Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#261 2021-10-16 15:23:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pentangle - Cruel Sister (1970)
https://i.ibb.co/PNKZF5Q/Pentangle70-Cruel-Sister-400.jpg
Year: 27 November 1970 (CD 2001)
Label: Sanctuary Records (Europe), CMRCD206
Style: Folk, Folk Rock
Country: United Kingdom
Time: 37:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

В группе все играли только на акустических инструментах.
С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin.
(www.agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. A Maid That's Deep in Love (05:30)
02. When I Was in My Prime (02:56)
03. Lord Franklin (03:24)
04. Cruel Sister (07:03)
05. Jack Orion (18:36)

https://i.ibb.co/sqJkDCs/Pentangle70-Cruel-Sister-back.jpg https://i.ibb.co/QkMf6fN/Pentangle70-Cruel-Sister-back-in.jpg https://i.ibb.co/98ZRVGS/Pentangle70-Cruel-Sister-book-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-16 15:26:45)

Неактивен

 

#262 2021-10-17 00:01:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Fairies - Never Neverland (1971)
https://i.ibb.co/fxMQxV2/Pink-Fairies71-Never-400.jpg
Year: May 1971 (CD 2002)
Label: Polydor Records (UK), 589 550-2
Style: Psychedelic Rock, Punk Rock
Country: London, England
Time: 70:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 428 Mb

Pink Fairies - британская рок-группа, образовавшаяся в 1970 году в Лондоне, Англия, и исполнявшая импровизационный психоделический рок свободных форм. Pink Fairies не имели коммерческого успеха, но своим вызывающим неприятием правил рок-бизнеса — в частности, неожиданными открытыми концертами и радикальными акциями анархистского толка — приобрели известность, став важной частью британского андеграунда первой половины 1970-х годов. Высшей точкой карьеры группы стало её выступление на фестивале в Гластонбери 1971 года и затем появление на одной из сторон тройного альбома Glastonbury Fayre.
Впоследствии выяснилось, что Pink Fairies — наряду с Hawkwind (также выходцами из андеграундной сцены, базировавшейся в районе Лэдброк-гроув) — оказали заметное влияние на многих звезд британского панк-рока; обе группы считаются лидерами британского протопанка.
(ru.wikipedia.org/wiki/Pink_Fairies)

Pink Fairies образовались в 1970 году на основе The Deviants (первоначально — Social Deviants), группы переменного состава, которая была образована в 1967 году участниками хиппиозной коммуны, базировавшейся в районе Лэдброк-гроув на западе Лондона.
Постоянными участниками The Deviants были вокалист Мик Фаррен, поющий гитарист Пол Рудолф, бас-гитарист Дункан Сандерсон (англ. Duncan Sanderson) и барабанщик Расселл Хантер (англ. Barry Russell Hunter). В числе тех, кто эпизодически выступал с Deviants, были Марк Болан, Стив Перегрин Тук (позже участники Tyrannosaurus Rex), а также музыканты Group X, позже переименовавшейся в Hawkwind.
Pink Fairies исполняли аморфный психоделический рок-н-ролл, создавая пространные композиции, нередко основывавшиеся на известных темах ("Tomorrow Never Knows" The Beatles, "Walk, Don't Run" The Ventures, "Ghost Riders in the Sky" и рок-н-ролльных стандартах). В течение всех пяти лет своего существования группа не теряла прочных связей с лондонской андеграундной сценой, базировавшейся в Ladbroke Grove, регулярно играла на открытых фестивалях, благотворительных концертах и хиппиозных акциях, в числе которых были выступление в рамках "карнавальной процессии" организованной уортингским Rotary Club и открытый концерт в Beach House Park. После совместного выступления на фестивале в Бате Pink Fairies и Hawkwind сблизились и стали часто выступать общим составом под названием Pinkwind.
Твинк так рассказывал о мировоззрении участников Pink Fairies и их отношении к музыкальному бизнесу:
Это было на заре стадионного рока… Приближалась эра рок-божеств и раздутых цен на билеты, совершенно недоступных для фэнов. Мы решили всё это разобрать по кирпичиками. Чтобы фэны платили за возможность нас лицезреть? Непостижимо! Мы играли только бесплатно. В конце концов, деньги — корень зла, так ведь? Мы дразнили корпоративный рок, выступая неподалёку от мест проведения гигантских рок-мероприятий. Зачем платить, мы всё это дадим вам бесплатно! Мы гипнотизировали людей у ворот Айл оф Уайт и Бата. Мы появлялись голыми на Phun City, играли концерты для андеграундной прессы, участвовали в демонстрациях Gay Pride, помогли организовать самый первый фестиваль в Гластонбери. Мы беззастенчиво рекламировали себя, нанося название группы на вагоны электропоездов, разъезжавших по всей стране. Мы оказали влияние на всех — от Hawkwind до Sex Pistols. Мы были истинно народной группой.
(ru.wikipedia.org/wiki/Pink_Fairies)

01. Do It (04:14)
02. Heavenly Man (03:41)
03. Say You Love Me (03:49)
04. War Girl (04:34)
05. Never Never Land (06:54)
06. Track One, Side Two (04:42)
07. Thor (00:58)
08. Teenage Rebel (05:20)
09. Uncle Harry's Last Freakout (10:51)
10. The Dream Is Just Beginning (01:16)

Bonus Tracks:

11. The Snake (03:57)
12. Do It (Single Edit) (03:04)
13. War Girl (Alternate Extended Mix) (04:35)
14. Uncle Harry's Last Freakout (First Version) (12:26)

https://i.ibb.co/fQKKrMC/Pink-Fairies71-Never-back.jpg https://i.ibb.co/rmYC2s9/Pink-Fairies71-Never-book-1.jpg https://i.ibb.co/bzbHDjK/Pink-Fairies71-Never-book-2.jpg https://i.ibb.co/KGx2MCN/Pink-Fairies71-Never-book-4.jpg https://i.ibb.co/K2kmBMY/Pink-Fairies71-Never-book-6.jpg https://i.ibb.co/TbmKcZC/Pink-Fairies71-Never-book-7.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-17 00:04:10)

Неактивен

 

#263 2021-10-17 11:06:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Junipher Greene - Friendship (1971)
https://i.ibb.co/x6Fny3t/Junipher-Greene71-Friendship-400.jpg
Year: Late autumn 1971 (CD 2003)
Label: Universal Music (Norway), 038 510 2
Style: Prog Rock, Rock, Heavy Prog
Country: Norway
Time: 62:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 445 Mb

Эта команда из норвежской столицы начинала как блюзбэнд, позже став у себя в стране одним из ведущих прогрессивных актов, и под конец карьеры обратилась к нью-вэйву. "Junipher Greene" стартовали в январе 1966-го, а их первичный состав выглядел так: Гайр Борен (вокал, ударные), Бент Осеруд (вокал, гитара), Уйвинд Вилбо (вокал, гитара) и Бьорн Сонстеволд (бас). Интересно, что название для ансамбля было позаимствовано с автобусного маршрута в Эдинбурге, а точнее с конечной остановки этого маршрута. В октябре того же года в группе появился органист Хельге Гросли, и таким образом квартет превратился в квинтет. Спустя пару месяцев отбыл Сонстеволд, а Вилбо переключился на бас. В июне 1969-го с приходом Фредди Дала (вокал, гитара) состав приобрел классический вид, и команда начала потихоньку наращивать популярность.
Серьезный прорыв произошел в ноябре 1970-го когда "Junipher Greene" удалось выступить на разогреве у "Deep Purple".
В прессе замелькали многочисленные обзоры, и коллектив заключил контракт с фирмой Арне Бендиксена "Sonet". Следующие полгода прошли в спорадических сессиях, причем музыканты накопили за это время столько материала, что его хватало на двойной альбом.
Поначалу лейбл не хотел создавать прецедент на публикацию двойника (раньше в Норвегии никто этого не делал), но когда "Junipher Greene" согласились взять на себя часть расходов, дело оказалось решенным.
И хотя на тот момент запись "Friendship" была действительно самой дорогой (80000 крон), слушатели получили очень качественный и интересный альбом.
Отталкиваясь от влияния питомцев "Island", "Bronze", "Vertigo" и "Harvest", норвежцы на самом деле составили им достойную конкуренцию, уложив в один флакон рок, психоделику, фолк, джаз и блюз. Самой примечательной являлась четвертая сторона альбома, где находился поделенный на несколько частей титульный трек "Friendship". Среди других достойных композиций выделялись "A Spectre Is Haunting The Peninsula", "Magical Garden", "Take The Road Across The Bridge", да и вообще программа получилась настолько сильной, что ее хотели выпустить и на международном рынке.
Сначала планировалось издать альбом через "Island", но пока менеджеры ждали ответа от этой конторы (который, к сожалению, оказался отрицательным), они отказали конкретному предложению от британского лейбла "Transatlantic", и таким образом интернациональный прорыв не состоялся.
После крупного польского тура 1972 года из состава начался отток кадров. Так, Гросли принял ангажемент от "Titanic", а Дал занялся проектом "Ruphus". Оставшаяся тройка заключила контракт со свежеиспеченным лейблом "On Records" и, выпустив довольно жесткий сингл "Ugha Mugha Sunshine Boy", занялась вторым полнометражником. Хотя "Communication" представлял собой вполне достойный образчик хэви-прога, чем-то оригинальным альбом не мог похвастаться, и на нем чувствовалась недостача ушедших участников (особенно это касалось вокала Фредди).
В 1975-м пластинку переиздали с другой обложкой и новым обманчивым названием "The Best Of Junipher Greene", причем три вещи были заменены синглом "Ugha Mugha Sunshine Boy". Между тем Борен и Осеруд познакомились с выходцем из Кот Д'Ивуара Бартом Ниавой, и по его приглашению в 1974 году "Junipher Greene" совершили успешный вояж в Африку. В дальнейшем же концерты группы стали довольно редким явлением, но зато в составе шла постоянная чехарда. Еще в 1976-м началась подготовка нового альбома, однако из-за кадровой нестабильности сессии постоянно прерывались. Диск "Rewind" вышел в свет только в 1981-м и представлял собой пестрый винегрет композиций, записанных пятью разными версиями группы. Но если здесь хотя бы в одной вещи ("In The Dark And Misty Garden") еще можно было узнать старых "Junipher Greene", то в дальнейшем коллектив полностью переключился на нью-вэйв. Заинтересованные успехом "Simple Minds" и "XTC", норвежцы записали альбом "Forbudte Formiddagstoner" с песнями на родном языке.
Пластинка вышла на небольшом лейбле "Musikkselskapet" и осталась без внимания широкой публики, что привело к скорому закрытию проекта. Борен и Осеруд занялись написанием музыки для фильмов, однако в 2007-м произошло возвращение "Junipher Greene", поскольку
"Friendship" был признан лучшим норвежским рок-альбомом. На следующий год классический состав воссоединился и к радости давних поклонников стал вновь появляться на сцене.
(rockfaces.ru/j/juniphergreene.htm) Last update 03.02.19

01. Try To Understand (04:49)
02. Witches' Daughter (03:28)
03. Music For Our Children (06:41)
04. A Spectre Is Haunting The Peninsula (02:54)
05. Sunrise-Sunset (04:04)
06. Magical Garden (07:09)
07. Autumn Diary (01:53)
08. Maurice (04:25)
09. Attila's Belly-Dance (00:40)
10. Friendship Prelude - Take The Road Across The Bridge (06:14)
11. Friendship (19:49)

https://i.ibb.co/BVsFtxM/Junipher-Greene71-Friendship-back.jpg https://i.ibb.co/pbZbrRm/Junipher-Greene71-Friendship-book-1.jpg https://i.ibb.co/94fb3xZ/Junipher-Greene71-Friendship-book-2.jpg https://i.ibb.co/XJR7pB2/Junipher-Greene71-Friendship-book-3.jpg https://i.ibb.co/1JjYQ8G/Junipher-Greene71-Friendship-book-9.jpg https://i.ibb.co/VjDJMX0/Junipher-Greene71-Friendship-book-10.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-17 11:09:58)

Неактивен

 

#264 2021-10-19 00:10:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul Revere And The Raiders - The Essential Ride '63-'67 (1995)
https://i.ibb.co/DQVXL2q/Paul-Revere-And-The-Raiders-400.jpg
Year: 1963-1967 (CD 1995)
Label: Columbia Records (Europe), COL 480954 2
Style: Oldies, Rock, Pop Rock
Country: Idaho, U.S. (1958–1976, 1978–2014)
Time: 59:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 337 Mb

Paul Revere & the Raiders — американская рок-группа, образованная певцом и автором песен Полом Ревиром в Айдахо в 1958 году (согласно другим источникам — в Портленде, Орегон, в 1960 году) и в период с 1966 по 1969 годы по общему числу проданных пластинок уступавшая лишь The Beatles и Rolling Stones. Такие хиты Paul Revere & the Raiders, как "Steppin' Out", "Just Like Me", "Hungry", "Him or Me-What’s It Gonna Be", "Kicks" впоследствии высоко оценивались историками современной музыки как образцы, чистого, непретенциозного рок-н-ролла, заостренностью звучания и общим настроем во многом предвосхитившие первые образцы прото-панк-рока.
Пятнадцать альбомов группы входили в Billboard 200, 24 сингла — в Billboard Hot 100; наибольший успех имел здесь "Indian Reservation", в 1971 году возглавивший списки.
Первая группа Пола Ревира, The Downbeats, куда входил также саксофонист и певец Марк Линдсей, получила первую известность в местных танцевальных залах. Владелец компании Gardena Records согласился выпустить их запись лишь при условии что группа сменит название — так появились Paul Revere & the Raiders. К середине 1963 года они уже были самым популярным коллективом северо-западной части тихоокеанского побережья США.
Первый общенациональный успех принесла группе песня "Louie, Louie" (из репертуара конкурентов Kingsmen): именно она обеспечила ансамблю контракт с Columbia Records. В 1965 году по предложению продюсера Терри Мелчера Paul Revere & the Raiders изменили звучание, перейдя к темповому рок-н-роллу, в котором соединились мелодичность Beach Boys и элементы жесткого ритм-энд-блюза, характерные для ранних Rolling Stones.
Это новое звучание впервые проявилось в "Steppin' Out", композиции Ревира и Линдсея, выпущенной синглом летом 1965 года: здесь (согласно Allmusic) "они зазвучали по-панковски, как стильные, но раздраженные белые подростки из пригородов". 27 июня 1965 года группа дебютировала на американском телевидении, выступив в новой программе Дика Кларка Where the Action Is. Группа предстала перед зрителями в новом имидже, главным атрибутом которого стали костюмы времён Войны за незави?симость США.
Критика впоследствии очень высоко оценила второй альбом группы Just Like Us!: он вышел в начале 1966 года, был отмечен высоким качеством материала и исполнительским мастерством, приобрёл золотой статус. Музыканты быстро совершенствовались и к моменту выхода Midnight Ride были уже мультиинструменталистами. Этот альбом, как и следующий, Spirit of '67, выпущенный в ноябре 1966 года, стал золотым. В чарты один за другим вошли синглы "Kicks" (#4, (антинаркотическая песня), "Hungry" (#5), "Good Thing" (#4) и "Him or Me-What’s It Gonna Be" (#5).
Кризис наступил в 1968 году, когда группе пришлось вновь искать новое звучание, а Линдсей вдруг заинтересовался возможностями сольной карьеры (позже он выпустил хит "Arizona"). В 1969 году Paul Revere & the Raiders, со своими помпезными костюмами выглядели уже старомодными. В попытке освободиться от старого имиджа, группа переименовалась в Raiders и заиграла серьёзный, утяжеленный рок. Результатом явился альбом Collage, материал для которого подготовили, в основном, Линдсей и новый участник Кейт Аллисон. Новой аудитории группа не приобрела, а старую лишь ввергла в недоумение. Затем, однако, был сделан удачный ход: группа исполнила песню Джона Д. Лаудермилка "Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian)": сингл поднялся на вершину Billboard Hot 100. Но группа не сумела закрепить этот успех, а к 1975 году потеряла контракт с Columbia Records. Линдсей прекратил сотрудничество с Ревиром; последний не приостановил концертной деятельности, но последняя имела теперь откровенно пародийный характер. Впоследствии все старые записи ансамбля выдержали многочисленные переиздания (Sundazed Records, Magic Records, Raven Records).
4 октября 2014 года официальный сайт группы сообщил о смерти Пола Ревира. Ему было 76 лет.
(ru.wikipedia.org/wiki/Paul_Revere_%26_the_Raiders)
Paul Revere (January 7, 1938 — October 4, 2014). US rock & roll group originally named "The Downbeats" from Idaho, later relocated to Oregon in 1962. Changed their name to The Raiders in 1970.
(ru.wikipedia.org/wiki/Paul_Revere_%26_the_Raiders)

Не понимаю откуда такие показатели во всевозможных чартах. С 63-го по 67-й было тысячи групп, игравших не хуже, и сотни, игравших не хуже именно в этом стиле.

01. Louie, Louie (02:44)
02. Mojo Workout (02:23)
03. Over You (02:16)
04. Crisco Party / Walking the Dog (06:25)
05. Steppin' Out (02:32)
06. Just Like Me (02:34)
07. I'm Not Your Stepping Stone (02:45)
08. Kicks (02:27)
09. Ballad of a Useless Man (02:14)
10. Louie Go Home (02:41)
11. Take a Look at Yourself (01:48)
12. Hungry (03:34)
13. (You're a) Bad Girl (02:01)
14. Louise (02:10)
15. The Great Airplane Strike (05:43)
16. In My Community (02:10)
17. Good Thing (03:04)
18. Why Why Why (Is It So Hard) (02:51)
19. Ups & Downs (02:52)
20. Him or Me - What's it Going to Be (04:11)

https://i.ibb.co/7RgvWDR/Paul-Revere-And-The-Raiders-back.jpg https://i.ibb.co/nr8QFh8/Paul-Revere-And-The-Raiders-book-1.jpg https://i.ibb.co/7K4409H/Paul-Revere-And-The-Raiders-book-2.jpg https://i.ibb.co/Vg1PTBK/Paul-Revere-And-The-Raiders-book-4.jpg https://i.ibb.co/m9dbwHj/Paul-Revere-And-The-Raiders-book-6.jpg https://i.ibb.co/YtvTSFT/Paul-Revere-And-The-Raiders-book-8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-19 00:11:15)

Неактивен

 

#265 2021-10-19 17:35:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blackkout - Ignorance Of Man (1989)
https://i.ibb.co/hKx4rL5/Blackkout89-Ignorance-Of-Man-400.jpg
Year: May 31, 1989 (CD 2010)
Label: Arkeyn Steel Records (Greece), ASR CD-016
Style: Heavy Metal, Progressive Metal, Power Metal
Country: St. Petersburg, Florida, U.S.
Time: 76:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 536 Mb

Группа из Санкт-Петербурга, но не российского, а того, что в Калифорнии (Ю Эс Эй). Так же не стоит путать с группой с похожим названием Blackout из Уэльса (ГрейтБритн).
Этот альбом был спродюссирован и выпущен в 1989 году только на кассете на деньги самих участников группы.  В 2010 году Arkeyn Steel Records сделали ремастеринг и выпустили его на компакт-диске с двумя бонус-треками, взятыми из сингла 1985 года.
Arkeyn Steel Records фирма выпустившая коипакт-диск - греческая. Специализируется на переиздании американских групп, играющих  в стиле Underground/Steel/Heavy/Power/Speed and Progressive Metal.

01. Ignorance Of Man (04:25)
02. 0 Factor (04:25)
03. Horizontal Hero (03:25)
04. Shattered Glass (02:28)
05. Deadly Witchcraft (03:18)
06. Barbarian (03:09)
07. Highwayman (04:36)
08. Chapter 23 (04:12)
09. Electric Soldiers (04:26)
10. Welcome To The Show (02:33)
11. Live It Up (03:44)
12. Time To Kill (03:33)
13. Dead-n-Gone (03:14)
14. The Haunting (03:42)
15. Under H2O (03:42)
16. Bite Your Lip (03:45)
17. The Talisman (09:59)
18. Black & Blue (1985 single) (04:01)
19. Fallout (1985 single) (03:55)

https://i.ibb.co/dQvh32W/Blackkout89-Ignorance-Of-Man-book-1.jpg https://i.ibb.co/KWTq3QR/Blackkout89-Ignorance-Of-Man-book-4.jpg https://i.ibb.co/y41GZb0/Blackkout89-Ignorance-Of-Man-book-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-19 17:37:57)

Неактивен

 

#266 2021-10-21 21:54:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rondinelli - Our Cross, Our Sins (2002)
https://i.ibb.co/ctRcLBP/Bob-Rondinelli2002-Our-Cross-400.jpg
Year: November 2002 (CD 2002)
Label: Art Music Group (Russia), AMG 081
Style: Hard rock, Heavy Metal
Country: Brooklyn, New York (born July 27, 1955)
Time: 51:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 394 Mb

Бобби Рондинелли (англ. Bobby Rondinelli; 27 июля 1955, Бруклин, Нью-Йорк) — известный американский барабанщик. Известен своей работой в группах, играющих "тяжёлую" рок-музыку, включая Black Sabbath, Rainbow, Doro, Quiet Riot, Scorpions, Blue Oyster Cult и др.
Впервые сел за ударные в 11 лет, в 13 уже играл на школьных танцах и различных вечеринках. Через год, вместе с братом Тедди Боб создаёт группу Tusk.
Стал известен после того как в 1980 году заменил в Rainbow Кози Пауэлла. Как и Кози, Боб использовал двойной бас-барабан. Ричи Блэкмор тогда сказал про него: "Мне доводилось видеть, как он играет. У него есть достаточно "животного инстинкта". А как он жёстко дубасит по барабанам! Боб чертовски техничен, к тому же сам даёт уроки игры на ударных. А я уверен — очень важно знать, как нужно правильно играть на барабанах. Я увидел его на Лонг-Айленде в маленькой группе Samantha. Боб играл на чьей-то ударной установке, которая прямо таки разваливалась на части, и я сразу определил, что он — отличный барабанщик. Его хотели взять к себе Kiss, но он решил играть музыку, которую всегда любил, вместо того, чтоб выступать в Kiss ради денег". C Рондинелли группа записала 2 альбома, но из-за разногласий Блэкмор решает уволить Рондинелли в конце 1982 года, хотя из-за проблем с заменой Бобби задержался в группе до 1983 года.
В середине 80-х Бобби создает собственный коллектив — Rondinelli. В составе группы были: его брат Тедди Рондинелли (гитара и вокал), Рэй Гиллен (вокал) и Джеймс Ломенцо (бас).
Выпустил книгу "The Encyclopedia of Double Bass Drumming" — учебное пособие по технике игры с двумя бас-барабанами.
C 2013 года участник группы Axel Rudi Pell.
(ru.wikipedia.org/wiki)

01. Naughty Dragon (05:38)
02. Dawn (05:39)
03. It's A Lie (05:14)
04. The Meaning Of Evil (06:24)
05. Midnight Hour (05:28)
06. Find The One (05:27)
07. Bull's Eye (06:30)
08. Time (05:13)
09. Our Cross - Our Sins (05:27)

https://i.ibb.co/1XZpsfZ/Bob-Rondinelli2002-Our-Cross-back.jpg https://i.ibb.co/c3TkKz6/Bob-Rondinelli2002-Our-Cross-book-1.jpg https://i.ibb.co/XSkPMLY/Bob-Rondinelli2002-Our-Cross-book-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-21 21:57:23)

Неактивен

 

#267 2021-10-22 00:59:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pan - Pan (1970)
https://i.ibb.co/Yk2fRsL/Pan70-Pan-400.jpg
Year: 1970 (CD 2005)
Label: Karma Music (Denmark), KMCD 10025
Style: Prog Rock, Rock
Country: Denmark
Time: 68:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 512 Mb

Pan - датская рок-группа с культовым статусом. Пожалуй, лучший андеграундный прог-альбом, выпущенный в Дании. Вся концепция этого альбома отработана идеально. Отличные песни, тяжелые, обидчивые, отличные гитары и орган, красивый вокал - просто идеальное сочетание. Роберт Лельевр (вокал и гитара, Лельевр - француз. Born 1 October 1942 - 26 August 1973, aged 30) сочинил всю музыку. К сожалению, он скончался в начале 1973 года. По некоторым данным у него была депрессия и это сильно влияло на отношеня с остальными музыкантами. В результате группа распалась, а Лельевр покончил жизнь самоубийством 73-м. (информация не проверена).
Существуют видеозаписи группы - они снялись в шведском фильме "Deadline" ("Крайний Срок).
В феврале 1970 года продюсер Фредди Ханссон потерял мастер-кассеты, которые только что записали, и альбом пришлось перезаписывать заново. Томас Пуггаард-Мюллер на соло-гитаре, Хеннинг Вернер на фортепиано, органе, vibes, Арне Вюрглер на басу и виолончели и Михаэль Пуггаард-Мюллер на барабанах.
После распада Pan музыканты стали участниками таких групп, как Blast Furnace, Culpeper’s Orchard, Delta Blues Band.

01. My Time (00:35)
02. If (03:58)
03. Song to France (02:10)
04. They Make Money with the Stars (04:53)
05. Il N'y Pas Se Longtemps de Ca (05:21)
06. Many Songs Have Been Lost (01:47)
07. Tristesse (05:00)
08. To Get Along Alone (05:45)
09. We Must Do Something (03:22)
10. Lady of the Sand (06:40)
11. In a Simple Way (03:46)
12. Right Across my Bed (05:56)
13. To Get Along Alone (alt) (06:30)
14. Eternally (05:41)
15. Such a Hard Way (03:29)
16. Tristesse (mon Ami) (02:30)
17. Don't You Know (01:22)

https://i.ibb.co/c22jkSF/Pan70-Pan-back.jpg https://i.ibb.co/fn57t9L/Pan70-Pan-book-1.jpg https://i.ibb.co/rtnFMzt/Pan70-Pan-book-2.jpg https://i.ibb.co/Dk0W51g/Pan70-Pan-book-3.jpg https://i.ibb.co/Fh7kb0q/Pan70-Pan-book-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-22 01:01:56)

Неактивен

 

#268 2021-10-23 23:57:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gordon Lightfoot - Gord's Gold (1975)
https://i.ibb.co/n8rqj2h/Gordon-Lightfoot75-Gold-400.jpg
Year: 1975 (CD ????)
Label: Reprise Records (US), 2237-2
Style: Oldies, Country, Pop
Country: Ontario, Canada (Born November 17, 1938)
Time: 72:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 385 Mb

В сезоне 1991-92 Лайтфут был назван Почетным Капитаном хоккейной команды 'Toronto Maple Leafs'. В 1986-м имя музыканта было внесено в Канадский Музыкальный Зал Славы (Canadian Music Hall of Fame); в 2001-м – в Канадский Зал Славы Кантри-музыки (Canadian Country Music Hall Of Fame). Среди прочих наград музыканта – медали 'Order of Canada' и 'Order of Ontario'.
В 1958-м Лайтфут отправился в Калифорнию (California), где в течение двух лет изучал композицию джаза и оркестровки в музыкальном колледже Hollywood's Westlake College of Music. Несмотря на очевидные открывавшиеся перспективы в Штатах, Гордон вернулся в Торонто. Вообще, он, в отличие от большинства музыкантов и прочих людей искусства, никогда не стремился жить в США, всю свою жизнь считая домом Канаду. Основным его направлением стала музыка кантри и народная музыка.
В начале 60-х Лайтфут выступал в составе 'The Swinging Eight' и 'Gino Silvi Singers'. Очень скоро Гордона уже хорошо знали в Торонто как исполнителя народной музыки. В 1962-м вышли два его сингла – 'It's Too Late, He Wins'/'Negotiations' и 'Adios, Adios', получившие высокое место сначала в местных музыкальных рейтингах, а позже получивших и славу по всей стране.
(peoples.ru/art/music/country-folk/gordon_lightfoot)

01. I'm Not Sayin'/Ribbon Of Darkness (03:06)
02. Song For A Winter's Night (03:02)
03. Canadian Railroad Triology (07:05)
04. Softly (02:39)
05. For Lovin' Me/Did She Mention My Name (03:29)
06. Steel Rail Blues (02:49)
07. Wherefore & Why (02:48)
08. Bitter Green (02:46)
09. Early Morning Rain (03:18)
10. Minstrel Of The Dawn (03:27)
11. Sundown (03:36)
12. Beautiful (03:23)
13. Summer Side Of Life (04:05)
14. Rainy Day People (02:49)
15. Cotton Jenny (03:26)
16. Don Quixote (03:40)
17. Circle Of Steel (02:48)
18. Old Dan's Records (03:05)
19. If You Could Read My Mind (03:49)
20. Cold On The Shoulder (03:01)
21. Carefree Highway (03:41)

https://i.ibb.co/DtkTBMt/Gordon-Lightfoot75-Gold-back.jpg https://i.ibb.co/tpjJZz6/Gordon-Lightfoot75-Gold-book-1.jpg https://i.ibb.co/LZ2VLfN/Gordon-Lightfoot75-Gold-book-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-24 00:00:07)

Неактивен

 

#269 2021-10-24 13:08:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rainbow Band - Rainbow Band & Midnight Sun (1970, 1971)
https://i.ibb.co/fFNvr36/Rainbow-Band70-400.jpg
Year: 1970, 1971 (CD 2002)
Label: Long Hair Records (Germany), LHC 00018
Style: Prog Rock, Jazz-Rock
Country: Denmark
Time: 78:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 511 Mb

Датская группа была основана двумя известными музыкантами джаз-рок музыкантами Bent Hesselmann и Lars Bisgaard в начале 1970 года. 23 июня состоялось первое выступление. А в июле 1970 вышел дебютный альбом под названием "Rainbow Band". Поскольку альбом должен был быть выпущен в США и Великобритании музыкантам пришлось изменить название не только группы, но и альбома, так как в Канаде уже существовал коллектив с названием Rainbow Band. В результате в 1971 году первый диск был перезаписан и издан под названием "Midnight Sun". На него вошли две новые песни. На втором диске песни исполнены по другому. Мне нравится больше первый вариант.
Кроме Bent Hesselmann и Lars Bisgaard в состав группы входили Peer Frost, Niels Bronsted, Bo Stief, Carsten Smedegaard.

1970 "Rainbow Band" (album version 1)

01. Where Do You Live (04:24)
02. King of the Sun (05:06)
03. a. Nobody - b. B. M. (07:46)
04. Where Are You Going To Be (02:48)
05. Living on the Hill (14:13)
06. Rainbow Song (03:49)

1971 "Midnight Sun" (album version 2)

07. Talking (05:04)
08. King of the Sun (04:29)
09. Nobody (05:00)
10. Where Are You Going To Be (05:33)
11. B. M. (02:34)
12. Sippin' Wine (03:07)
13. Living on the Hill (14:52)

https://i.ibb.co/P5BQGGC/Rainbow-Band70-back.jpg https://i.ibb.co/gy6CCdT/Rainbow-Band70-book-1.jpg https://i.ibb.co/d7rV3tv/Rainbow-Band70-book-4.jpg https://i.ibb.co/C770WFP/Rainbow-Band70-book-5.jpg https://i.ibb.co/3r9cVPh/Rainbow-Band70-book-7.jpg https://i.ibb.co/wwPj7k7/Rainbow-Band70-book-8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-24 13:11:22)

Неактивен

 

#270 2021-10-26 00:28:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

10cc - Essential 10cc (Box Set 3CD) (2021)
https://i.ibb.co/ctjspFL/10cc2021-Essential-400.jpg
Year: 1972-19... (CD 5 February 2021)
Label: Universal Music (UK), UMC 5393208
Style: Art Rock, Art Pop, Progressive Pop, Soft Rock
Country: Stockport, England (1972–present)
Time: 79:29, 77:31, 78:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520, 535, 522 Mb

"10CC" специализировались на интерпретации самых разных традиций поп-музыки, успешно адаптируя старомодные стили и представляя их новой молодой аудитории. В то же время их тонкий юмор и игра слов привлекали внимание более старшей возрастной аудитории, которая ценила в их песнях утонченную иронию и профессионализм.
В 10CC собрались видные и именитые представители манчестерского рока. Гулдман играл в "Mockingbirds", а также сочинял хиты для Yardbirds, Hollies, Herman's Hermits и Джеффа Бека. Стюарт играл в "Mindbenders" Уэйна Фонтаны (а после ухода Фонтаны из группы стал её лидером). Годли и Крим зарекомендовали себя как высококлассные студийные музыканты. Группа образовалась в 1970-м году под названием "Hotlegs". После того, как она обосновалась в "Strawberry Studios" (студия Эрика Стюарта, названная в честь песни горячо почитаемых им "Beatles"), в свет вышел сингл "Neanderthal Man", неожиданно ставший всебританским хитом. Эта же песня была ядром альбома "Thinks: School Times". Затем последовало совместное турне с Moody Blues. Впрочем, и других хитов у участников группы к этому времени было уже достаточное количество. Правда, выходили они под другими именами, хотя участники группы их сочиняли, делали им аранжировки, записывали все инструментальные (а часто и вокальные) партии. Но на обложках пластинок были написаны совсем другие имена. Другими словами, будущие 10CC к этому времени уже сложились в качестве знатных хитмейкеров.
После того, как группа подписала контракт с британским отделением лейбла Джонатана Кинга, её название поменялось на 10CC. Группа сначала аккомпанировала Нилу Седаке, а затем записала сингл "Donna" (1972 г.), представлявший собой пародию на стиль "ду-уоп" конца 1950-х гг. Сингл достиг второго места в британских хит-парадах и стал первым в череде блестящих хитов 10CC. Следующий сингл, "Rubber Bullets", возглавил списки популярности в 1973 году. Вышедший тогда же дебютный альбом, "10CC", обозначил группу как одного из ведущих поп-рок-коллективов Британии.
Альбом 1974 года "Sheet Music" и синглы "Wall Street Shuffle", "Silly Love" и "Life Is A Minestrone" ещё больше укрепили позиции 10CC у себя дома, но не смогли пробить стену американского истеблишмента. Эту ситуацию изменил в 1975-м году выход песни "I'm Not In Love", которая возглавила британский хит-парад и достигла второго места в американском. Однако после выпуска альбомов "The Original Soundtrack" (1975 г.) и "How Dare You!" (1976 г.) из состава 10CC вышли Годли и Крим. Вместе они сфокусировались на производстве видеопродукции, а также усовершенствовании изобретённой ими же особой модификации гитары под названием Gizmo. Выпустили они и тройной альбом "Consequences" (1976 г.) – развернутое концептуальное произведение, участие в создании которого приняли участие юморист Питер Кук и джазовая певица Сара Воэн. Использовался в альбоме и "gizmotron": электрогитарная приставка, снабжённая клавишами, которая прикрепляется к грифу гитары и позволяла достигать "сустейна" любой продолжительности. Кстати, благодаря этому устройству дуэт сократил расходы на запись, успешно имитируя струнные.
Гулдман и Стюарт продолжили работать уже как дуэт, записав в 1977-ом "Deceptive Bends" с хитом "The Things We Do For Love".
В 1978-м году в группу пришли гитарист Рик Фенн, клавишник Тони О'Мэлли и барабанщик Стюарт Тош. В том же году новый состав 10CC выпустил альбом "Bloody Tourists", содержавший регги-композицию "Dreadlock Holiday" (первое место в хит-парадах). Затем последовал ряд неудачных работ - "Look Hear?" (1980 г.), "10 Out Of 10" (1981 г.) и "Window In The Jungle" (1983 г.), и группа распалась. В дальнейшем Стюарт продюсировал "Sad Cafe" и работал с Полом Маккартни, Гулдман занимался студийными делами Ramones и Гилберта О'Салливэна, а затем вместе с Эндрю Голдом составил дуэт Wax.
В 1992 основной состав 10CC собрался вновь и записал пластинку "Meanwhile", а год спустя Гулдман и Стюарт вдвоём (но под названием 10CC) выпустили альбом "Mirror Mirror". После этого группа исчезла с горизонта.
Кевин Годли сосредоточился на производстве видеоклипов, его авторитет как клипмейкера очень высок. В 1996-м году он стал сопродюсером клипа на песню Beatles "Real Love".
Лол Крим тоже продолжает работать над клипами, но и о музыке не забывает. Он сотрудничал с Родом Стюартом, Тиной Тёрнер, Art Of Noise.
Эрик Стюарт в начале 90-х отметился как вокалист на двух альбомах Алана Парсонса – "Try Anything Once" (1993 г.) и "On Air" (1996 г.). Выпустил он и сольную пластинку – "Do Not Bend".
Грэм Гулдман в 2000-м году также записал сольный альбом. Он называется "And Another Thing", перекликаясь таким образом с его диском более чем 30-ти летней давности. В него вошли песни, написанные ещё в 60-е, но не выпущенные тогда. Грэм заново записал их для этого альбома. Он продолжает выступать с концертами. В 2003-м году Гулдман принял участие в музыкальном фестивале в Бельгии. Вместе с ним играли старые друзья – Рик Фенн и Пол Бёрджесс. Группа выступала под именем 10СС. Гулдман продолжает писать песни. В том числе и в соавторстве с Кевином Годли и с Эриком Стюартом.
В 2010-м году группа регулярно выступала под названием "10cc featuring Graham Gouldman". Был даже предпринят тур по Великобритании.
(rock-musicland.com/10cc/index.html)

Четыре часа 10cc - это перебор.

CD1:

01. I'm Not in Love (03:45)
02. Life Is a Minestrone (04:26)
03. I'm Mandy Fly Me (05:16)
04. The Second Sitting for the Last Supper (04:23)
05. Brand New Day (04:04)
06. Channel Swimmer (02:49)
07. Good News (03:50)
08. Une Nuit a Paris (part 1) / The Same Night in Paris (part 2) / Later the Same... (08:38)
09. Get It While You Can (02:53)
10. I Wanna Rule the World (03:52)
11. Head Room (04:21)
12. Lazy Ways (04:20)
13. Iceberg (03:43)
14. People in Love (03:43)
15. Marriage Bureau Rendezvous (04:01)
16. Modern Man Blues (live) (08:02)
17. I'm So Laid Back, I'm Laid Out (03:43)
18. Don't Squeeze Me Like Toothpast (03:33)

CD2:

01. Dreadlock Holiday (04:28)
02. The Things We Do for Love (03:18)
03. The Wall Street Shuffle (live, (04:04)
04. Waterfall (live, 1977) (07:26)
05. Ships Don't Disappear in the Ni (07:33)
06. You've Got a Cold (live, 1977) (03:51)
07. Lifeline (03:26)
08. Take These Chains (02:35)
09. From Rochdale to Ocho Rios (03:44)
10. Last Night (03:09)
11. Nothing Can Move Me (04:04)
12. It Doesn't Matter at All (04:01)
13. Strange Lover (03:40)
14. Welcome to the World (03:43)
15. Dressed to Kill (03:28)
16. Only Child (03:18)
17. I'm Not in Love (live, 1982) (06:35)
18. Dreadlock Holiday (live, 1982) (04:59)

CD3:

01. Good Morning Judge (02:53)
02. Art for Art's Sake (05:57)
03. The Power of Love (04:14)
04. You're Coming Home Again (04:28)
05. Run Away (04:05)
06. Les Nouveaux Riches (04:36)
07. Don't Ask (04:02)
08. Memories (04:33)
09. Action Man in Motown Suit (04:45)
10. We've Heard It All Before (03:37)
11. Oomachasaooma (Feel the Love) (05:05)
12. Food for Thought (03:26)
13. Yes I Am (06:00)
14. She Gives Me Pain (02:13)
15. Something Special (03:22)
16. Welcome to Paradise (06:12)
17. Don't (03:50)
18. Lost in Love (04:59)

https://i.ibb.co/5RxPPvy/10cc2021-Essential-book-1.jpg https://i.ibb.co/YyKYBHH/10cc2021-Essential-book-2.jpg https://i.ibb.co/zn5sTPX/10cc2021-Essential-book-3.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD3:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-26 00:29:07)

Неактивен

 

#271 2021-10-28 00:55:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Animals - Animalism (1966)
https://i.ibb.co/C1q1MhS/Animals66-Animalism-400.jpg
Year: 13 May 1966 (CD 2014)
Label: Flawed Gems (Sweden), GEM 127
Style: Rock, R&B, Blues
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 76:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 417 Mb

Animalisms - третий студийный альбом британской группы The Animals, выпущенный в 1966 году, на лейбле Decca Records. Спустя два месяца, альбом был выпущен в США под названием Animalizationruen с немного другим порядком песен.
Летом того же 1966 года, пластинка заняла 4 место в UK Albums Chart.

Третий альбом Animals ознаменовал, в общем, переходный этап в развитии группы. Не столько даже музыкально, сколько фактически. Период 1966 года оказался последним этапом существования классического состава Animals. Но уже без Алана Прайса.
Как в случае со всеми предыдущими пластинками, варианты альбома по обе стороны Атлантики отличаются. В Штатах альбом вообще был издан под названием "Animalization" и включал лишь несколько треков с "Animalisms", но зато содержал свежие на тот момент хиты. Существует еще и альбом "Animalism", но это уже несколько другая история, не имеющая к вышеупомянутым дискам никакого отношения, за исключением совсем незначительных пересечений.
"Animalisms" - в целом более взвешенный и уравновешенный альбом, однако по уровню не такой яркий в сравнении с тем, что делали в то же время Stones и Yardbirds.
Группа играет блюзы в своей свойственной манере, восхищая прекрасным исполнением и потрясающим вокалом Бердона, который стал орудовать своим голосом еще изысканнее и профессиональнее. Заводных и ядреных вещей здесь мало, и основной материал - среднетемповые или совсем спокойные приблюзованные номера, по обыкновению - кавера. По большому счету, ничего сверх оригинального на этой пластинке нет, но фирменная подача группы делает эту пластинку интересной и просто очень хорошей.
На переиздание 2002 года фирмы Repertoire попали вещи, вышедшие на американском "Animalization", иначе говоря синглы и би-сайды того периода; несколько альтернативных версий и, что примечательно, изданный в 1965, но записанный еще в 1963 году EP "In The Beginning There Was Early Animals". EP очень занятный и любопытный. Помимо того, что это важный исторический документ, дающий понять, с чего все начиналось, но и чисто музыкально он здоровский. Молодые участники Animals от души рубят незатейливый ритм-н-блюз, и делают это самым задорным и жизнеутверждающим способом. Интересно еще и то, что в записи использована губная гармошка, от которой потом они отказались совсем. Но самое крутое среди бонусов - это, конечно, хиты 1966 года. Вообще, слушая записи ранней инкарнации Animals, понимаешь, что альбомные Animals и сингловые - это две разные группы. Если альбомы - это круто, то синглы - это нереально круто. Главные вещи того периода, это сногсшибательные "Inside Looking Out", "Don't Bring Me Down", "Help Me Girl" и, конечно, превосходная версия "See See Rider".
(masterp1an.livejournal.com/570393.html)
(masterp1an.livejournal.com/570393.html)

01. All Night Long (02:49)
02. Shake (03:15)
03. The Other Side Of This Life (03:30)
04. Rock Me Baby (05:25)
05. Lucille (02:21)
06. Smokestack Lightning (05:13)
07. Hey Gyp (03:48)
08. Hit The Road Jack (03:20)
09. Outcast (02:38)
10. Louisiana Blues (02:42)
11. That's All I Am To You (02:11)
12. Going Down Slow (06:24)

Bonus Tracks:

13. C.C. Rider (Live In Germany, Jan 1967) (03:55)
14. A Love Like Yours (Live In Germany, Jan 1967) (02:59)
15. Shake, Rattle And Roll (Live In Germany, Jan 1967) (03:05)
16. Tobacco Road (Live In Germany, Jan 1967) (04:20)
17. Roadrunner (Live In Germany, Jan 1967) (02:49)
18. When I Was Young (BBC Sessions, 30th Jan 1967) (03:02)
19. A Love Like Yours (BBC Sessions, 30th Jan 1967) (02:43)
20. Connection (BBC Sessions, 30th Jan 1967) (02:24)
21. It's All Meat (BBC Sessions, 15th Aug 1967) (02:08)
22. San Franciscan Nights (BBC Sessions, 15th Aug 1967) (03:02)
23. All Night Long (BBC Sessions, 15th Aug 1967) (02:39)

https://i.ibb.co/q0r2VtG/Animals66-Animalism-back.jpg https://i.ibb.co/R2zGzQH/Animals66-Animalism-book-1.jpg https://i.ibb.co/09bFbJr/Animals66-Animalism-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-28 21:06:13)

Неактивен

 

#272 2021-10-29 11:02:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ersel Hickey - Bluebirds Over the Mountain (1957-1960) (1993)
https://i.ibb.co/DY5JfNY/Ersel-Hickey93-Bluebirds-400.jpg
Year: 1957-1960 (CD 1993)
Label: Bear Family Records (Germany), BCD 15676 AH
Style: Oldies, Rock & Roll
Country: Brighton, New York, U.S. (June 27, 1934 - July 9, 2004)
Time: 50:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Эрсель Хики (27 июня 1934 - 9 июля 2004) был американским певцом рокабилли , наиболее известным своим хитом песня "Синие птицы над горой".
Хики родился в Брайтоне, Нью-Йорк , и был назван в честь семейного врача доктора Эрселя. Его мать была из Кингстона, Онтарио ; его отец, ирландец, умер, когда Хики было четыре года. Он был одним из восьми детей. Одного брата звали Аллен, а другого брата звали Уильям. У его матери был нервный срыв , и она была помещена в психиатрическую больницу, а его поместили в приемные семьи . Он часто убегал, живя в разных частях штата Нью-Йорк.
Когда Хики было 15 лет, он начал путешествовать со своей сестрой Чики Эванс, экзотической танцовщицей. Она была очень популярна в карнавальных кругах, и вместе они путешествовали около года. Он решил поехать один и вместе с карнавалом отправиться в путь, затем уехал и стал жить в Колумбусе, штат Огайо . Оттуда его отправили в приют для "крутых детей", где он познакомился с основными ритм-энд-блюзовыми группами и начал петь там с группой госпел.
Хикки умер в возрасте 70 лет в июле 2004 г. после операции по удалению его желчного пузыря в Медицинском центре Нью-Йоркского университета.
В 1954 году Хики услышал Элвиса Пресли "Мне все равно, если солнце не светит " и стал преданным поклонником рок-н-ролл . Он играл в нескольких местах в Рочестере, штат Нью-Йорк , куда его записал брат; он рисовал очень хорошо. Примерно в это же время он сделал свою первую запись на Fine Records. Одна сторона была "Тогда я буду счастлив", старая песня; на другой стороне была песня "Baby You're No Good", которую он написал. Сингл был выпущен на местном уровне, но с ним мало что изменилось.
Во время посещения Рочестера в 1957 году Фил Эверли сказал Хики, что он должен написать свой собственный материал. В ту ночь Хики написал "Bluebirds Over the Mountain", которую он впоследствии записал и занял 75-е место в чартах США. Позднее песня была записана Ричи Валенсом в 1958 году и вошла в сотню лучших хитов группы The Beach Boys в США и Великобритании в 1968 году.
Hickey также написал песни для других артистов, в том числе "Миллионер" для Джеки Уилсона , "Маленькая птичка так сказала мне" для Лаверн Бейкер и "Don't Let the Rain Come Down", который вошел в десятку лучших в США для Serendipity Singers .
Вклад Хики в этот жанр был признан Залом славы рокабилли .
В 1957 году Хикки оставался со своей тетей в Буффало, штат Нью-Йорк , когда он договорился о том, чтобы сделать рекламные фотографии в местной фотостудии, "Студии звезд" Джина Лаверна. Поза - Хикки с согнутыми коленями и направленным на гитару, как из пулемета, - была идеей Лаверны, экзотической танцовщицы и имитатора женщины. Фотография появилась в 1976 году на первой странице журнала The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll.
(wikichi.ru/wiki/Ersel_Hickey)

01. Bluebirds Over the Mountain (Us Version) 1957 (01:29)
02. Hangin' Around 1957 (02:23)
03. You Niver Can Tell 1958 (01:57)
04. The Wedding 1958 (01:32)
05. Lover's Land 1958 (01:36)
06. Goin' Down That Road 1958 (01:51)
07. Love in Bloom 1960 (02:36)
08. Another Wasted Day 1960 (02:12)
09. You Threw a Dart 1959 (02:10)
10. Shame on Me 1985 (02:10)
11. What Do You Want? 1960 (01:48)
12. Stardust Brought Me You (2) 1960 (02:14)
13. Due Time (Incomplete) 1993 (00:55)
14. A Mighty Square Love Affair 1960 (02:07)
15. Teardrops At Dawn 1960 (02:33)
16. Magical Love 1960 (01:56)
17. I Guess You Could Call It Love 1960 (02:06)
18. Lips of Roses 1960 (01:57)
19. What Have You Done to Me? 1960 (02:30)
20. Stardust Brought Me You (1) 1993 (01:51)
21. Roll on Little River (Unknown) 1993 (02:41)
22. Don't Be Afraid of Love 1959 (02:23)
23. People Gotta Talk 1959 (02:04)
24. I Can't Love Another 1959 (01:57)
25. Bluebirds Over the Mountain (Can Version) 1957 (01:33)

https://i.ibb.co/sgngTwh/Ersel-Hickey93-Bluebirds-back.jpg https://i.ibb.co/mRXz51H/Ersel-Hickey93-Bluebirds-book.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-29 11:05:50)

Неактивен

 

#273 2021-10-30 14:33:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - Emotions (Japan Edition) (1967)
https://i.ibb.co/pw2pSYR/Pretty-Things67-Emotions-400.jpg
Year: 18 April 1967 (CD Jun 27, 2007)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63813
Style: Rock, R&B
Country: London, England
Time: 56:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 332 Mb

Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don't Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.

Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
(rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

01. Death of a Socialite (02:44)
02. Children (03:05)
03. The Sun (03:06)
04. There Will Never Be Another Day (02:22)
05. House of Ten (02:54)
06. Out in the Night (02:43)
07. One Long Glance (02:55)
08. Growing in My Mind (02:21)
09. Photographer (02:07)
10. Bright Lights of the City (03:02)
11. Tripping (03:26)
12. My Time (03:09)

Bonus Tracks:

13. A House in the Country (03:00)
14. Progress (02:42)
15. Photographer (02:15)
16. There Will Never Be Another Day (02:25)
17. My Time (03:10)
18. The Sun (03:09)
19. Progress (02:56)
20. Children (03:00)

https://i.ibb.co/SXhrWCW/Pretty-Things67-Emotions-back.jpg https://i.ibb.co/VLhMfn9/Pretty-Things67-Emotions-book-1.jpg https://i.ibb.co/hZDq9TN/Pretty-Things67-Emotions-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-30 14:36:00)

Неактивен

 

#274 2021-10-30 19:12:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Sam Cooke - Portrait of a Legend 1951-1964 (2003)
https://i.ibb.co/XFTXH68/Sam-Cooke51-64-Portrait-400.jpg
Year: 1951-1964 (CD 2003)
Label: ABKCO Records (Europe), 9807446
Style: Oldies, Funk, Soul, Pop
Country: Mississippi, USA (22 January 1931 - December 11, 1964)
Time: 79:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 434 Mb

Сэм Кук (22 января 1931 — 11 декабря 1964) - вокалист, стоявший у истоков соул-музыки. По оценке Allmusic, Сэм Кук является "важнейшим певцом в истории соул-музыки - её изобретателем и наиболее популярным и обожаемым исполнителем, причём не только среди темнокожих, но и среди белых".
Гибель:
Утром 11 декабря 1964 г. жизнь Сэма Кука оборвал пистолетный выстрел. Смерть 33-летнего певца наступила при загадочных обстоятельствах. Он был найден нагим (в одном плаще и туфле) в дешёвом лос-анджелесском мотеле. В убийстве Кука призналась администратор мотеля, Берта Франклин, которая утверждала, что Кук в подпитии ворвался в её комнату и попытался её изнасиловать.
Официальная версия смерти Кука - убийство в пределах необходимой обороны - вызвала опровержения со стороны близко знавших его людей. Поползли слухи о том, что оно было подстроено из расистских побуждений. В частности, певица Этта Джеймс, которая видела труп Кука, указывала на следы многочисленных побоев, которые невозможно объяснить самообороной.
Память о Куке:
После смерти Кука часть его репертуара позаимствовал молодой певец Отис Реддинг, в котором многие видели творческого наследника покойного. Отдельные песни Кука исполняли Арета Франклин, The Supremes, The Animals и The Rolling Stones, а также его протеже Бобби Уомак, женившийся на его вдове Барбаре. Дочь Кука вышла замуж за брата Уомака; в настоящее время с восьмерыми детьми живёт в Африке.
При создании в 1986 году Зала славы рок-н-ролла было объявлено, что его изначальными членами будут считаться три покойных исполнителя - Элвис Пресли, Бадди Холли и Сэм Кук. В 1999 г. Куку была посмертна присуждена "Грэмми" за выдающиеся достижения, а журнал Rolling Stone поставил его на 4-е место в списке самых выдающихся певцов эпохи рок-н-ролла.
Песни Кука нередко исполняются на торжественных для афроамериканского сообщества событиях. В 1965 г. чернокожего активиста Малколма Икса хоронили под звуки "A Change Is Gonna Come". После объявления о победе Барака Обамы на президентских выборах 2008 года он обратился к своим сторонникам, собравшимся в Чикаго, с речью, первые строки которой перефразируют рефрен общеизвестной песни Кука: "It’s been a long time coming, but tonight, because of what we did on this day, in this election, at this defining moment, change has come to America."
(ru.wikipedia.org/wiki/Кук,_Сэм)

01. Touch The Hem Of His Garment (02:05)
02. Lovable (02:26)
03. You Send Me (02:45)
04. Only Sixteen (02:05)
05. (I Love You) For Sentimental (02:40)
06. Just For You (02:22)
07. Win Your Love For Me (02:47)
08. Everybody Loves To Cha Cha C (02:43)
09. I'll Come Running Back To Yo (02:14)
10. You Were Made For Me (02:55)
11. Sad Mood (02:40)
12. Cupid (02:38)
13. (What A) Wonderful World (02:09)
14. Chain Gang (02:40)
15. Summertime (02:23)
16. Little Red Rooster (02:53)
17. Bring It On Home To Me (02:45)
18. Nothing Can Change This Love (02:39)
19. Sugar Dumpling (02:45)
20. (Ain't That) Good News (02:30)
21. Meet Me At Mary's Place (02:43)
22. Twistin' The Night Away (02:44)
23. Shake (02:53)
24. Tennessee Waltz (03:11)
25. Another Saturday Night (02:42)
26. Good Times (02:28)
27. Having A Party (02:37)
28. That's Where It's At (02:37)
29. A Change Is Gonna Come (03:13)
30. Jesus Gave Me Water (02:31)
31. Soul (Hidden Track) (00:31)

https://i.ibb.co/Pcf3718/Sam-Cooke51-64-Portrait-back.jpg https://i.ibb.co/LC9jyYq/Sam-Cooke51-64-Portrait-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-30 19:14:39)

Неактивен

 

#275 2021-11-02 19:15:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Brian Auger - Get Auger-Nized. The Anthology (2xCD) (2004)
https://i.ibb.co/crKM8HY/Auger2004-Get-Auger-400.jpg
Year: 60s-70s (CD 2004)
Label: Sanctuary Records (UK), CMEDD913
Style: Jazz Rock, Rock
Country: London, England (born 18 July 1939)
Time: 76:41, 78:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 444, 551 Mb

Двухдисковое издание. Первый диск называется "The Mod Years" - на него вошли записи 60-х годов двух групп в которых играл Brian Auger вместе с Julie Driscoll (красивая женщина, только уродовала себя причёской) - The Steampacket и Brian Auger and the Trinity. Второй диск называется "The Jazz Years" (The Seventies & Beyond). К сожалению уже без Julie Driscoll.

Брайан Альберт Гордон Ожер (родился 18 июля 1939 года) – английский клавишник, игравший на Hammond organ.
Ожер поиграл с Rod Stewart, Tony Williams, Jimi Hendrix, John McLaughlin, Sonny Boy Williamson, Eric Burdon и многими другими музыкантами. Посмотреть весь список можно на официальном сайте Брайана. В список входит 45 групп и 99 музыкантов. Brian Auger был номинирован на премию Грэмми.

Брайан Огер родился в Лондоне 18 июля 1939 года.
Пианино он начал осваивать с трех лет, и даже война не смогла помешать ему заниматься музыкой. В детстве Брайан слушал Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Оскара Питерсона, Билла Эванса и других джазменов, и они сильно повлияли на его вкусы. В начале 60-х Огер уже вовсю бренчал на пианино в клубах, а в 1962-м вместе с басистом Риком Лэйрдом и барабанщиком Филом Кноррой организовал "Brian Auger Trio". Спустя пару лет по опросам журнала "Melody Maker" Брайан стал лидером в номинациях "New Star" и "Jazz Piano", однако вскоре после этого парень увлекся ритм-эндблюзом и, приплюсовав к своей команде гитариста Джона МакЛафлина и саксофониста Глена Хьюза, переименовал проект в "Brian Auger Trinity".
Впрочем, уже к концу 1964-го группа развалилась, и Огер начал играть на органе "Hammond B-3" с басистом Риком Брауном и ударником Микки Уоллером. В этой компании Брайан пробовал записывать некоторые синглы, а в 1965-м попал на сессии альбома Сонни Боя Вильямсона "Don't Send Me No Flowers". Далее примерно с год музыкант провел в проекте "Steampacket", где его партнерами являлись Лонг Джон Болдри, Вик Бриггс, Род Стюарт и Джули Дрисколл.
Данная формация также оказалась неустойчивой, но после ее распада Брайан ангажировал Джули для новой версии "Trinity". Джаз-роковый дебютник "Open" поначалу не вызвал особого интереса, но подоспевший сингл с кавером Дилана "This Wheel's On Fire" все же протолкнул работу в британские чарты. В 1968-м "Trinity" выпустили инструментальную пластинку "Definitely What!", а на следующий год Дрисколл вернулась к микрофону. При ее участии был создан двойник "Streetnoise", обративший на группу внимание и заокеанской публики. Во время американских гастролей Джули вторично покинула команду, но и после ее ухода коллектив продолжал делать джаз-роковые коктейли с примесью соула и психоделии, о чем свидетельствовал альбом "Befour".
Эта работа оказалась для "Trinity" последней, и Огер, решивший играть менее коммерческую музыку, собрал другой бэнд, получивший название "Oblivion Express".
Брайан и не предполагал что проект проживет долго, но уже третий "экспресс"-альбом, на котором дебютировал певец Алекс Лигертвуд, угодил в чарты. Несколько следующих пластинок регулярно бомбардировали американские списки популярности, поэтому к 1975 году Огер перебрался в Сан-Франциско.
Наиболее сильной работой этого периода стал диск "Closer To It!", на котором музыкант продемонстрировал всю мощь своих клавишных атак. После альбома "Reinforcements", сделанного в духе "Average White Band", тиражи пластинок "Oblivion Express" стали снижаться, однако Брайану удалось заключить сделку с "Warner Bros".
В 1977-м вышел прифанкованный опус "Happiness Heartaches", а на следующий год Огер, воссоединившийся с Джули Типпетс (бывшей Дрисколл), выпустил пластинку "Encore". После этого мажорный контракт был утрачен, и Брайан поставил "экспресс" на запасной путь. В 80-х музыкант сделал ряд экспериментальных работ, но затем, оставив бесплодные попытки, отошел от студийной деятельности.
Наступление 90-х было отмечено сотрудничеством с Эриком Бердоном, а к концу декады Огер реанимировал "Oblivion Express", привлекши в участию в проекте своих детей. Группа занялась выступлениями, но незадолго до того как музыканту исполнился 61 год, вышел альбом "Voices Of Other Times". Здесь Брайан вернулся к стилю соул-фанкджаз, а четыре из десяти номеров были позаимствованы из его бэк-каталога.
(rockfaces.ru/b/brianauger.htm) Last update 03.07.09

"The Mod Years" - 60s

01. Fool Killer (02:11)
02. Green Onions '65 (03:16)
03. Tiger (02:29)
04. Red Beans & Rice (02:09)
05. Break It Up (02:54)
06. Save Me (Parts 1 & 2) (04:01)
07. Black Cat (03:22)
08. Tramp (04:13)
09. A Kind Of Love In (02:33)
10. Season Of The Witch (07:56)
11. This Wheel's On Fire (03:32)
12. Road To Cairo (05:15)
13. A Day In The Life (05:15)
14. George Bruno Money (04:05)
15. Bumpin' On Sunset (04:55)
16. What You Gonna Do (03:23)
17. Take Me To The Water (04:18)
18. Light My Fire (04:21)
19. Flesh Failures (Let The Suns (03:03)
20. Indian Rope Man (03:24)

"The Jazz Years" - 70s & Beyond

01. I Want To Take You Higher (05:04)
02. Maiden Voyage (04:58)
03. Listen Here (09:23)
04. The Light (04:22)
05. The Sword (06:33)
06. Marai's Wedding (04:22)
07. Fill Your Head With Laughter (03:50)
08. Freedom Jazz Dance (05:24)
09. Happiness Is Just Around The (06:32)
10. Inner City Blues (04:29)
11. Straight Ahead (05:05)
12. Foolish Girl (06:02)
13. Blue Note Shuttle (05:04)
14. Voices Of Other Times (07:31)

https://i.ibb.co/hK78jrh/Auger2004-Get-Auger-book-1.jpg https://i.ibb.co/RCHDxB8/Auger2004-Get-Auger-book-2.jpg https://i.ibb.co/7QBFVmS/Auger2004-Get-Auger-book-3.jpg https://i.ibb.co/kypMvkC/Auger2004-Get-Auger-book-4.jpg https://i.ibb.co/wyYq3Fj/Auger2004-Get-Auger-book-5.jpg https://i.ibb.co/W51yFzS/Auger2004-Get-Auger-book-6.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-02 19:19:02)

Неактивен

 

#276 2021-11-02 22:14:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John D. Loudermilk - The Open Mind Of John D. Loudermilk (1969)
https://i.ibb.co/f9kvtr2/Loudermilk69-Open-Mind-400.jpg
Year: 1961-1969 (CD 2006)
Label: Omni Records (Australia), OMNI-105
Style: Oldies, Country, Folk
Country: Carolina, U.S. (March 31, 1934 - September 21, 2016)
Time: 69:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 435 Mb

Джон Д. Лаудермилк (англ. John D. Loudermilk; 31 марта 1934 года, Дарем, штат Северная Каролина — 21 сентября 2016 года) — американский автор-исполнитель, записывавшийся также под псевдонимом Johnny Dee. Наибольшего успеха в чартах Лаудермилк добился с синглом "Language of Love" (1962), но вошёл в историю прежде всего песнями, написанными для других исполнителей, в числе которых были The Everly Brothers, Чет Аткинс, The Nashville Teens, Paul Revere & the Raiders, Джонни Кэш, Марианна Фэйтфул. Песенное творчество Лаудермилка было неоднородно и в качественном отношении неровно; он (как отмечал Allmusic) охотно штамповал пресные поп-баллады, но при этом мог создать и дельта-блюзовую классику; сама по себе одна уже только "Tobacco Road" "обеспечила ему место в истории популярной музыки".
В 1976 году Джон Д. Лаудермилк был введён в Зал Славы авторов Нэшвилла (англ. Nashville Songwriters Hall of Fame).
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/372455)

ЛАУДЕРМИЛК ДЖОН Д. (Loudermilk John D.) (р. 31 марта 1934, Дарем, Северная Каролина), американский музыкант, автор песен (Tobacco Road, Sittin' On A Balcony и Indian Reservation ). Много лет играл в стиле кантри и рок-н-ролла, сотрудничал с лучшими силами американской поп-сцены.
Начал выступать перед публикой подростком, играя на басовом барабане в оркестре Армии Спасения. В двенадцать лет он дебютировал на телевидении, аккомпанируя Тексу Риттеру, а к тринадцати (под именем Джон Ди) уже вел собственное радиошоу, в котором играл музыку в стиле кантри на гитаре, укулеле, трубе и саксофоне.
В дальнейшем Лаудермилк остался на радио как диск-жокей, а потом — как сессионный музыкант на студии WTVD. Исполняя текущие хиты и собственные сочинения, он изредка выступал в местных клубах, а в 1954 поступил в Университет, где познакомился с Джорджем Хэмилтоном IV, который записал песню Лаудермилка A Rose And A Baby Ruth. Песня поднялась в чартах до 6-го места (1956) и разошлась миллионным тиражом, принеся Джону первый авторский гонорар.
В 1957 он выпустил на "Colonial" относительно удачный сингл с Sittin' On A Balcony (№ 38). Песню тут же перехватил Эдди Кохрэн, который сумел вывести ее на 18-ю позицию в чартах. В 1958 Джон, по совету друзей, отправился в Нэшвилл, где довольно легко подписал контракт на сочинение песен с издательством Джима Денни "Cedarwood Music", а позднее и с "Hicory" Роя Экаффа. Уже в 1959 сочиненная им вместе с Мэриджон Уилкин песня Waterloo стала миллион-селлером в исполнении кантри-певца Стоунуолла Джексона, после чего хиты пошли один за другим. Рассчитывая на успех и в дальнейшем, RCA тут же подписала с Лаудермилком контракт и принялась выпускать ровные, но редко находившие свою аудиторию синглы. Его исполнительские успехи оставались более чем скромными (в 1961 он побывал в Топ40 поп-списков только с Language Of Love, зато по разделу кантри добился серии убедительных побед: Bad News, Blue Train (Of The Heartbreak Line), Th' Wife, That Ain't All, It's My Time).
В то же время ряд песен Лаудермилка, в том числе Break My Mind и Bad News стали стандартами современного кантри, множество его номеров записали Энн Мюррей, Лонни Доннеган и Чет Эткинс; достигший статуса национального героя Джордж Хэмилтон IV в 1963 провел в Топ10 кантри-чартс Abilene, а годом позже англичане THE NASHVILLE TEENS вошли в Топ10 на обоих берегах Атлантики с Tobacco Road (на протяжении двух последующих десятилетий эта песня выдержала не менее сорока интерпретаций, включая версию группы THE RARE EARTH и др.). Грэм Парсонс в США и Ричард Томпсон в Британии записали Break My Mind, Дон и Фил Эверли сделали Ebony Eyes, а THE JIMMY CASTOR BUNCH Bad News.
После относительного затишья во второй половине 1960-х годов, когда Лаудермилк ежегодно записывал для RCA по альбому кантри-поп-рока, его крупнейшим результатом стал успех Indian Reservation (The Lament Of The Cherokee Reservation Indian). Написанная в 1968, песня поднялась на 3-ю строку британских чартов в исполнении экс-певца THE SORROWS Дона Фардона. В США реакция была более сдержанной, но и там Фардон побывал в Топ20. В 1971 Джек Голд из Columbia Records вспомнил о песне, порекомендовав ее PAUL REVERE AND THE RAIDERS. Популярность группы уже была на исходе, и она согласилась рискнуть. В июле 1971 Indian Reservation в их исполнении возглавила национальный список популярности, став как для автора, так и для THE RAIDERS их единственным прорывом на вершину чартов.
В том же году Джон Лаудермилк заключил новый контракт с Warner Bros., но помимо альбома "Elloree" особых достижений не последовало. В 1972 он выступил на стадионе Уэмбли. На протяжении 70-х годов Джон Лаудермилк по-прежнему записывался, выпустил ряд сборников своих старых хитов, однако к началу следующего десятилетия пропал из виду.
(km.ru/muzyka/encyclopedia/laudermilk-dzhon-dloudermilk-john-d)

From 'The Open Mind Of John D. Loudermilk' (1969)
01. Goin' To Hell On A Sled (02:04)
02. The Jones' (03:18)
03. War Babies (02:42)
04. Peace Of Heart (02:30)
05. Sidewalks (02:34)
06. To Ann (01:44)
07. More Than He'll Have To Give (02:20)
08. Poor Little Pretty Girl (02:25)
09. Nassau Town (02:04)
10. Geraldine (01:36)
11. Laura (02:44)
12. Brown Girl (04:13)

From 'Sings A Bizarre Collection Of The Most Unusual Songs' (1965)
13. To Hell With Love (02:44)
14. Ma Baker's Little Acre (02:27)
15. No Playing In The Snow Today (03:38)
16. Bad News (03:00)
17. The Little Grave (02:17)
18. Talkin' Silver Cloud Blues (03:50)
19. I'm Looking For A World (01:59)
20. The Lament Of The Cherokee Reservation Indian (03:34)
21. Interstate 40 (02:28)
22. Where Have They Gone (01:51)

From '12 Sides Of John D. Loudermilk' (1961)
23. The Little Bird (02:00)
24. Tobacco Road (02:56)

From 'Suburban Attitudes In Country Verse' (1967)
25. Bubble, Please Break (02:14)
26. It's My Time (02:39)

From The '45' (1965)
27. That Ain't All (01:53)

https://i.ibb.co/ryZWkDq/Loudermilk69-Open-Mind-back.jpg https://i.ibb.co/GHBCJ9C/Loudermilk69-Open-Mind-book-1.jpg https://i.ibb.co/dPn4bN7/Loudermilk69-Open-Mind-book-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-02 22:17:12)

Неактивен

 

#277 2021-11-04 13:59:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amon Duul II - Phallus Dei (1969)
https://i.ibb.co/8PxqNyT/Amon-Duul-II69-Phallus-400.jpg
Year: 1969 (CD 2006)
Label: Revisited Records (Germany), SPV 304182 CD
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 62:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 366 Mb

Как и Hawkwind, германский состав трудно отнести к чисто арт-роковому лагерю. Скорее, это психоделический прогрессив на хард-роковой базе, богато оснащенный скрипкой, флейтой и другими орудиями "арт-подготовки". Несомненно, Аmon Duul были первой германской группой, достигшей не просто международного статуса (в рамках Европы), но и донесшей в другие страны столь свойственное немцам стремление к музыкальной фантазии. Использование женского вокала наравне с мужским - это открытие принадлежит Германии. Сегодня этот прием очень успешно используют многие группы стиля Doom.
В творческом плане сила и красота музыки группы стабильно сворачивались от начала карьеры к концу. После первых 4-5 великолепных альбомов, просто переполненных идеями и аранжировками и качественнейшим использованием небогатых тогда студийных возможностей, начиная с 1973 года каждый последующий диск ансамбля оказывался слабее предыдущего. В итоге через слегка приукрашенный камерными инструментами хард середины 70-х группа пришла к обычной помпезной электронной поп-музыке на последнем альбоме. Регресс был слишком очевиден, чтобы удержаться на новой волне, как это удалось Genesis или Yes. Тем более, что эти группы из высшей весовой категории.
Правом на переиздание большинства альбомов Amon Duul сегодня владеет фирма Castle Records До сих пор она занималась перекупкой лицензий на право переиздания прошлых легенд и на этом поприще, разбогатев, сегодня сама уже ведет некоторые ранее бывшие культовыми ансамбли типа Helloween.
(progrockmuseum.ru/amon_duul.html)

Отпочковавшаяся от музыкальной коммуны "Amon Duul", эта группа не особенно заморачивалась с именем и для своей идентификации избрала простенькое название "Amon Duul II", но при том получила куда большую известность чем предшествующий проект. Раскол в оригинальной формации произошел в конце 1968 года, и часть музыкантов, возглавляемая гитаристом Крисом Каррером, решила выплыть из психоделического джемового безумия и направиться к более роковым структурам. Наряду с лидером ядро новообразованной команды составили басист-гитарист Джон Вайнзирл, клавишник Фальк Рогнер, вокалистка Ренате Кнауп и барабанщик Петер Леопольд. В начале 1969-го на "Liberty Records" вышел дебютный диск "Phallus Dei". Наслаивающиеся гитары, абстрактная перкуссия и псевдоготические песнопения на заднем фоне с привкусом "черной мессы" сделали альбом одним из краеугольных релизов краут-рока.
После выхода "Phallus Dei" группа, и до того не манкировавшая концертами, существенно расширила гастрольную географию, но при этом взяла за правило как минимум раз в год посещать и студию. Двойник "Yeti" запечатлел "Amon Duul II" на пути от прежних импровизов (чему примером служил 18-минутный титульный трек) к более структурированным формам типа открывашки "Soap Shock Rock".
Третий альбом также состоял из двух пластинок, причем был разбит на три мини-сюиты: первая "March Of The Roaring 70's" принадлежала перу Каррера, над второй "Restless Skylight/Transistor Child" трудился Вайнзирл, а третья "Chamsin Soundtrack" являлась коллегиальным плодом Криса, Джона, Фалька и новенького басиста Лотара Мейда. Работа "Tanz Der Lemminge", сочетавшая в себе спэйс-фолк, тяжелый психодел и традиционные для "Amon Duul II" авангардистские джемы, получилась действительно впечатляющей и впоследствии вошла в список "40 Cosmic Rock Albums". Однако коллектив не стоял на месте, и уже на "Carnival In Babylon" несколько изменил музыкальную формулу, понизив градус экспериментальности и уменьшив среднюю продолжительность треков.
Четвертый альбом, казалось, был пропитан духом хиппи и временами смахивал на поздних "Grateful Dead", "Incredible String Band" или "Jefferson Airplane".
Популярность "Amon Duul II" нарастала не только в Германии, но и в Англии, однако спрос на пластинки группы был максимум умеренным. В результате, чтобы как-то выжить, музыканты должны были держать баланс между ранней психоделичностью и более поздним относительно коммерческим саундом. Пока пропорции соблюдались, команде удавалось выпускать шедевральные альбомы, но после "Wolf City" коммерция стала перевешивать, что привело к утрате своего лица.
Интересно, что продвижение в мэйнстрим практически не давало эффекта и на рост продаж никак не влияло, но, тем не менее, коллектив продвигался новым курсом. Если альбомы "Vive La Trance" и "Hijack" можно было отнести еще к переходному периоду, то работа "Made In Germany" (изданная как в двойном, так и в одинарном формате) представила публике команду, исполняющую попрок с элементами психоделии и прогрессива. Окончательное переключение на новый стиль вызвало отток ветеранов: после "Made In Germany" Кнауп перебралась в "Popol Vuh", а Рогнер просто ушел, а после чересчур попсового "Almost Alive" отбыл еще и Вайнзирл. В 1981 году Ренате и Фальк воссоединились с Крисом, но толку от этого было мало, поскольку их восьмидесятнический лайт-прог и рядом не стоял с ранними работами. В середине 90-х состоялся еще один недолгий реюнион, закончившийся выпуском напичканного электроникой "Nada Moonshine".
В последующие годы от имени "Amon Duul II" выходили пластинки с архивным материалом, и лишь во второй половине нулевых Каррер и компания решили тряхнуть стариной и порадовать своих поклонников свежачком. Альбом "Bee As Such", по настоящему возрождавший старые традиции группы, поначалу распространялся виртуально, но спустя некоторое время появилась и его твердая копия под именем "Duulirium".
(rockfaces.ru/a/amonduulii.htm)

01. Phallus Dei (20:49)
02. Kanaan (04:03)
03. Dem Guten, Schonen, Wahren (06:14)
04. Luzifers Ghilom (08:35)
05. Henriette Krotenschwanz (02:03)
06. 'TouchMaPhal' (Bonus) (10:17)
07. I Want The Sun To Shine (Bon (10:30)

https://i.ibb.co/PCC76dj/Amon-Duul-II69-Phallus-1.jpg https://i.ibb.co/4Nmb4w1/Amon-Duul-II69-Phallus-2.jpg https://i.ibb.co/3zbpLw7/Amon-Duul-II69-Phallus-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-04 14:01:30)

Неактивен

 

#278 2021-11-04 17:06:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hatfield and the North - Hatfield and the North (1974)
https://i.ibb.co/kXx1mBh/Hatfield-And-The-North74-400.jpg
Year: February 1974 (CD ????)
Label: Esoteric Records (UK), ECLEC2139
Style: Jazz Rock, Canterbury Scene
Country: Canterbury, England
Time: 60:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 345 Mb

Создали этот самобытный коллектив гитарист Фил Миллер (Phil Miller), до этого игравший в Delivery, Matching Mole и Caravan, его родной брат пианист Стив Миллер (Steve Miller), барабанщик из Delivery и Gong Пип Пайл (Pip Pyle) и, ранее замеченный в Wilde Flowers и Caravan басист Ричард Синклер (Richard Sinclair).
Пластинка, вышедшая в 1974 году, была очень тепло встречена любителями завернутого прогрессивного рока с сильным влиянием импровизационного джаза. Hatfield and the North в самой полной мере показали не только свое мастерство, но и пригласили для работы ведущих музыкантов "кентерберийской сцены", среди которых стоит упомянуть Роберта Уайетта (Robert Wyatt), Дидье Малерба (Didier Malherbe) и Барбару Гэскин (Barbara Gaskin).
Так высоко держать планку, как это делали Hatfield and the North, было не всем под силу. Да и сами музыканты понимали, что выбранный ими стиль предполагает изрядное количество импровизации, как в музыке, так и в составе, что, в конечном итоге, привело к распаду группы. Никто ни с кем не ссорился, не судился за гонорары, не требовал компенсаций. Просто каждый из творцов этого коллектива пошел своей дорогой, время от времени пересекаясь с бывшими коллегами в тех или иных проектах. В 1990 и 2005 годах были попытки реанимировать Hatfield and the North, состоялись даже какие-то концертные турне, но к истории этой великой "кентерберийской" группы 70-х годов данные события имеют очень посредственное отношение. Все самое интересное уже произошло в период с 1974 по 1975 год.
(kultoboz.ru/hatfield-and-the-north)

Кентерберийская прог-группа "Hatfield And The North" была образована осенью 1972-го, хотя ее предыстория началась значительно раньше. Гитарист Фил Миллер и барабанщик Пип Пайл играли в ансамбле "Delivery" еще с 1966 года.
Позже Фил участвовал вместе с органистом Дэвидом Синклером в проекте Роберта Уайатта "Matching Mole". В свою очередь его брат, Стив Миллер, после распада "Delivery" заменил Дэвида Синклера в "Caravan", где познакомился с кузеном клавишника, басистом и вокалистом Ричардом Синклером. В 1972-м Пайл вернулся из Франции (где пробовал свои силы в "Gong") и вместе с Миллерами и Ричардом образовал новый состав "Delivery".
Летом Стив и Ричард ушли из "Caravan", а "Matching Mole" к тому времени потихоньку загибался, так что уже в августе-сентябре "Delivery" провели первые концерты. Вскоре из коллектива сбежал Стив Миллер, а к команде, сменившей вывеску на "Hatfield And The North", присоединился Дэвид.
От ранних дней группы осталась лишь одна запись на французском телевидении, где "Хэтфилды" появились в компании Роберта Уайатта. В музыке коллектива было слишком много импровизаций, что сильно не нравилось Дэвиду, и в январе 1973-го он перебрался в "Caravan".
Образовавшуюся вакансию занял Дэйв Стюарт, который помог создать фирменный саунд "Hatfield And The North" как с помощью своего органа, так и с электропиано "Fender Rhodes". К середине 1973-го команда обзавелась контрактом от "Virgin Records" и засела на полгода в "Manor Studios". В этой студии, являвшейся также прибежищем других кентерберийцев типа Роберта Уайатта и Майка Олдфилда, был записан дебютный (преимущественно инструментальный) альбом группы.
Несмотря на то, что половину материала сочинил Стюарт, все остальные участники ансамбля тоже внесли свою лепту.
В октябре 1974-го "Hatfield And The North" записали сингл "Let's Eat (Real Soon)" / "Fitter Stoke Has A Bath", а также еще пару композиций, попавших на "вирджиновский" сэмплер. К созданию второго полнометражника группа приступила чуть позже, в январе 1975-го. Запершись в студии "Saturn", музыканты произвели на свет замечательную пластинку "The Rotters' Club". Один только двадцатиминутный опус Стюарта "Mumps" с его постоянными гармоническими и ритмическими изменениями чего стоил! На альбоме присутствовали и другие лакомые кусочки типа превосходной вещицы Пайла "Fitter Stoke Has A Bath" и сделанной в духе босса-нова миллеровской "Underdub".
К сожалению, после выхода "The Rotters' Club" ансамбль распался, хотя впоследствии музыканты сотрудничали между собой в других проектах. В 1990 году состоялся мимолетный реюнион "Hatfield And The North", когда группа выступила на одном из телевизионных каналов. Правда, Стюарт отказался принимать участие в этом действе, и его заменила тогдашняя подруга Пайла София Доманчич.
(rockfaces.ru/h/hatfieldandthenorth.htm)

01. The Stubbs Effect (00:22)
02. Big Jobs (Poo Poo Extract) (00:36)
03. Going Up to People and Tinkl (02:25)
04. Calyx (02:45)
05. Son of 'There's No Place Lik (10:10)
06. Aigrette (01:38)
07. Rifferama (02:56)
08. Fol De Rol (03:07)
09. Shaving Is Boring (08:46)
10. Licks for the Ladies (02:37)
11. Bossa Nochance (00:40)
12. Big Jobs No. 2 (by Poo and t (02:14)
13. Lobster in Cleavage Probe (03:57)
14. Gigantic Land Crabs in Earth (03:21)
15. The Other Stubbs Effect (00:38)

Bonus Tracks:

16. Let's Eat (Real Soon) (03:16)
17. Fiiter Stoke Has a Bath (04:35)
18. Your Majesty Is Like a Cream (06:08)

https://i.ibb.co/dPVR7GG/Hatfield-And-The-North74-0.jpg https://i.ibb.co/MkvhM1p/Hatfield-And-The-North74-1.jpg https://i.ibb.co/YX7z876/Hatfield-And-The-North74-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-04 17:09:34)

Неактивен

 

#279 2021-11-05 17:24:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Clapton and Steve Winwood - Live from Madison Square Garden (2xCD) (2009)
https://i.ibb.co/VHmySn1/Clapton-Winwood2009-Live-400.jpg
Year: 19 May 2009 (CD 2009)
Label: Reprise Records (Europe), 9362-49798-8
Style: Rock, Blues Rock
Country: Surrey, England / Birmingham, England
Time: 65:55, 63:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 454, 407 Mb

Live from Madison Square Garden - двойной концертный альбом британских музыкантов Эрика Клэптона и Стива Уинвуда, записанный в конце февраля 2008 г. в Мэдисон-сквер-гарден (Нью-Йорк). Это девятый концертный альбом Клэптона и первый студийный альбом Уинвуда. Выпущен 19 мая 2009 г. лейблами Duck Records и Reprise Records.
Содержание концерта и альбом составили композиции разных лет, в том числе, песни из репертуара группы Blind Faith, в которой некоторое время играли оба участника, некоторые песни групп Traffic, Derek and the Dominos, композиции из сольного репертуара Клэптона и Уинвуда, а также кавер-версии известных композиций других рок- и блюз-исполнителей, например, "Little Wing" Джимми Хендрикса и "Georgia on My Mind".
(ru.wikipedia.org/wiki/Live_from_Madison_Square_Garden)

Сильный ностальгический продукт. Такой была модная музыка "made in London" на рубеже 60-70-х годов, настоящий памятник той эпохе, "Музей почтенных анахронизмов". Группы "Traffic" и "Blind Faith" с их искусственными и надуманными упражнениями сегодня являются уделом считанных меломанов в России. На Западе, особенно в Англии, они создали свой культ, и их материал собрал аншлаги в Madison Square Garden. Хотя в большей степени в том, конечно, заслуга Клэптона. Каждая первая песня альбома из репертуара упомянутых винвудовских, в сущности, команд. Каждый второй трек – песня Клэптона или ритм-блюзовый стандарт. Слушание двухчасового двойника - довольно изнурительное занятие для рядового блюзмена, так что запаситесь терпением, либо, что разумней, пультом переключения. Тут имеются свои перлы, типа неожиданно зажигающего "Presence Of The Lord", не исполнявшегося Эриком с 1970 "Tell The Truth", старого-доброго "Double Trouble" или "Had to Cry Today" с его затягивающим рифом, однако в целом альбом для жертвенных фанатов постпсиходелии. Отдельный фрагмент концерта посвящен Хендриксу. Две симпатичные, не перегруженные дисторцией и глупым шумом, как это принято делать в подобных трибьют-случаях, версии "Voodoo Chile", а также "Little Wing" с комфортным электроорганом Стива. Не перестаёшь удивляться Клэптону-певцу, насколько он силён и становится сильнее с каждым годом (как гитарист в этом проекте он не столько потрясает, сколько ласкает слух). Невозможно не заметить: Клэптон-Винвуд на редкость органичный творческий и, надо полагать, до сих пор личностный альянс. Им было приятно и легко на сцене, они исполнили какое-то количество довольно милой музыки, хотя "Live from Madison Square Garden" не музыкальная, а сугубо торговая затея, добирающая остатки дивидендов от темы, повторюсь, "ностальгия".
(bluesnews.ru/reviews/reviews_1916.html)

CD1:

01. Had to Cry Today (07:47)
02. Low Down (04:10)
03. Them Changes (05:10)
04. Forever Man (03:33)
05. Sleeping in the Ground (04:50)
06. Presence of the Lord (05:23)
07. Glad (04:13)
08. Well All Right (05:35)
09. Double Trouble (08:06)
10. Pearly Queen (06:10)
11. Tell the Truth (06:42)
12. No Face, No Name, No Number (04:09)

CD2:

01. After Midnight (04:45)
02. Split Decision (06:25)
03. Rambling On My Mind (04:01)
04. Georgia On My Mind (05:05)
05. Little Wing (06:42)
06. Voodoo Chile (16:23)
07. Can't Find My Way Home (05:33)
08. Dear Mr. Fantasy (07:41)
09. Cocaine (06:41)

https://i.ibb.co/M9YPhcK/Clapton-Winwood2009-Live-1.jpg https://i.ibb.co/bXTwtmB/Clapton-Winwood2009-Live-2.jpg https://i.ibb.co/r4NHBxc/Clapton-Winwood2009-Live-4.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-05 17:27:45)

Неактивен

 

#280 2021-11-06 11:49:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 353
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Be Bop Deluxe - Postcards from the Future... Introducing Be-Bop Deluxe (Compilation) (2004)
https://i.ibb.co/dbDnZpT/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-400.jpg
Year: Sep 20, 2004 (Compilation) (CD 2004)
Label: EMI Recordings (UK), 7243590976 2 6
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Wakefield, West Yorkshire, England
Time: 70:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 428 Mb

Be Bop Deluxe (также - Be-Bop Deluxe)  - британская рок-группа, образовавшаяся в 1972 году в Уэйкфилде, Йоркшир, Англия, и исполнявшая глэм-/прог-рок с характерным акцентом на гитарную работу её лидера гитариста Билла Нелсона и научно-фантастическую тематику его же текстов. В числе исполнителей, с которыми критика сравнивала Be Bop Deluxe, были Дэвид Боуи, King Crimson, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator и Фрэнк Заппа.
В середине 1970-х годов Нелсон считался одним из самых интересных и оригинальных гитаристов Британии. Четыре альбома группы входили в UK Top 30; наивысшей позиции (#10, 1977) достиг здесь Live! In the Air. В 1976 году успех имели также синглы "Ships in the Night" (# 23) и "Hot Valves" (# 36).
В 1978 году Билл Нелсон распустил Be Bop Deluxe, образовал Red Noise, а после распада группы занялся сольной деятельностью.
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/602581)

Билл родился в Уэйкфилде, Йоркшир, около 1950 года, начал осваивать гитару еще подростком, в конце 60-х годов поступил на государственную службу, где провел несколько лет, сочетая дневную работу с репетициями и редкими концертами в составе местной хиппистской группы GLOBAL VILLAGE. К двадцати годам он бросил и группу, и службу, решив целиком посвятить себя музыке.
В 1971 году он записал на местной полупрофессиональной студии Holyground свой первый соло-альбом Northern Dream, который был отпечатан в количестве 250 штук и продавался в соседнем музыкальном магазине. Чуть раньше Билл присоединился к госпел-группе GENTLE REVOLUTION, с которой издал еще два отпечатанных крошечными тиражами, хотя и достаточно любопытных альбома, которые могли иметь больший успех при наличии какой рекламы.
В 1972 году одна из копий Northern Dream достигла ушей диджея Radio 1 и открывателя талантов Джона Пила, который разыскал Нелсона и помог ему получить контракт с EMI, которая и определила его на свой прогрессивный лэйбл Harvest. Тогда же, по рекомендации фирмы, Билл собрал первый состав BE-BOP DELUXE: Билл Нелсон (Bill Nelson; гитара, вокал), Роберт Брайан (Robert Bryan; бас), Иэн Паркин (Ian Parkin; ритм-гитара), Ричард Браун (Richard Brown; клавишные) и Николас Чаттертон-Дью (Nicholas Chatterton-Dew; барабаны).
После двух месяцев репетиций они отправились в студию, но еще до начала записи Браун ушел, оставив BE BOP вчетвером. Альбом "Axe Victim" увидел свет весной 1974 года и принес группе известность и уважение рок-прессы, но не деньги. Рекламируя пластинку, BE-BOP DELUXE отправились на гастроли по стране, разогревая зал перед выходом COCKNEY REBEL, однако по их окончании Нелсон, которого этот состав уже перестал устраивать, распустил группу и в том же августе собрал новый: Милтон Рим-Джеймс (Milton Reame-James; клавишные) и Пол Эврон Джеффрис (Paul Avron Jeffreys; бас), были экспроприированы у COCKNEY REBEL, а барабанщик Саймон Фокс (Simon Fox) пришел из HACKENSACK.
Эта версия группы тоже оказалась не очень жизнеспособной: полгода спустя Рим-Джеймс и Джеффрис ушли, чтобы играть в CHARTREUSE, а Нелсон и Фокс, ангажировав басиста из Новой Зеландии Чарли Тумахаи (Charlie Tumahai) и под руководством продюсера QUEEN (и т. д.) Роя Томаса Бэйкера записали в студии Дэйва Эдмундса Rockfield в Уэльсе второй альбом BE BOP DELUXE Futurama (1975). Диск выглядел как довольно пестрая смесь хард-роковых гитарных запилов, урбанистических машинных ритмов и поп-песенок а ля 10 CC.
Сразу после его выхода, летом 1975 года, в BE-BOP появился клавишник Эндрю Кларк (Andrew Clarke), экс-UPP. Третий альбом Sunburst Finish (1976) Билл продюсировал сам. Одна из песен, Ships In The Night, попала в чарты и поднялась до 23-й позиции, однако все критики отметили явный дефицит вокала и некоторую сырость аранжировок. Позднее в том же году группа второй и последний раз отметилась в списках с EP Hot Valves (№ 36), а в октябре выпустила отличный альбом Modern Music, который, несмотря на мощную рекламу, организованную фирмой, продавался не лучше и не хуже своих предшественников. В его записи принимал участие второй гитарист Ник Кларк (Nick Clarke). В 1977 году NME пророчил BE-BOP DELUXE большое будущее в Америке, однако эти пророчества остались только на бумаге: за океаном группу решительно не замечали, и после еще одного альбома в 1978 году (Drastic Plastic) Нелсон объявил о том, что она прекращает существование. Тумахаи позже играл с THE DUKES Джимми Маккаллаха, а Нелсон и Эндрю Кларк в 1979 году организовали RED NOISE, после чего Билл ушел в свободное плавание, а Энди играл в группе Дэвида Боуи. После распада группы вышло две компиляции ее работ разных лет.
(megabook.ru/article/Би-Боп%20Делюкс%20%2F%20Be-Bop%20Deluxe)

01. Axe Victim (05:16)
02. Adventures In A Yorkshire La (03:27)
03. Stage Whispers (03:06)
04. Maid In Heaven (02:28)
05. Sister Seagull (03:39)
06. Jean Cocteau (02:50)
07. Fair Exchange (04:48)
08. Ships In The Night (04:11)
09. Blazing Apostles (04:30)
10. Kiss Of Light (03:13)
11. Modern Music (03:47)
12. Twilight Capers (04:31)
13. Electrical Language (03:38)
14. Possession (02:37)
15. Island Of The Dead (03:47)
16. Life In The Air Age (Live) (04:24)
17. Teenage Archangel (03:32)
18. Jets At Dawn (Smile Records (06:50)

https://i.ibb.co/Cbg3Rn7/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-1.jpg https://i.ibb.co/ZhkzFSS/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-2.jpg https://i.ibb.co/yfQn9x8/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-3.jpg https://i.ibb.co/8DwdnFx/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-4.jpg https://i.ibb.co/DGxWSkD/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-5.jpg https://i.ibb.co/5M0Tg74/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-6.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-06 11:52:01)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.493 seconds, 9 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург