Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#121 2020-06-23 12:56:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steamhammer - Steamhammer (Reflection) (1969)
https://b.radikal.ru/b25/2006/8a/d01ee2ff6315.jpg
Year: March 1969 (CD 2010 )
Label: Repertoipre Records (Germany), REP 5187
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: England
Time: 38:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Группа "Steamhammer" была сформирована в конце 1968 года ветеранами ритм-энд-блюзовой и фолковой сцены Уортинга Мартином Квиттентоном (гитара), Кирэном Уайтом (вокал, гитара, гармоника), Мартином Пью (гитара), Стивом Дэйви (бас) и Майклом Раштоном (ударные). Ее первые публичные выступления состоялись в качестве аккомпанирующего ансамбля Фредди Кинга, однако после этого квинтет пустился в автономное плавание и весной 1969-го заключил самостоятельный контракт с "CBS Records". В марте в продажу поступил альбом "Reflection", содержавший помимо оригинальных номеров Квиттентона-Уайта вещи Би Би Кинга ("You'll Never Know") и Эдди Бойда ("Twenty-four Hours").
Пластинку отличал спокойный, но довольно мрачный настрой, однако на перенасыщенной британской блюз-роковой сцене трудно было завоевать внимание публики, и работа не вызвала ожидаемых эмоций. И хотя "Reflection" продавался плохо, концерты группы в континентальной Европе пользовались повышенным спросом благодаря инструментальным импровизациям Пью и чувственной гармошке Уайта.
Летом 1969-го грянули первые перемены: сначала ушел Квиттентон, а вскоре его примеру последовал и Раштон. "Steamhammer" восполнили потери с помощью Стифа Джолиффа (саксофон, флейта) и Мика Брэдли (ударные), причем появление первого из них повлекло за собой тягу к джазовым формам и дополнительным аранжировкам. Все эти новшества в достаточной мере проявились на осеннем альбоме того же года "MK II". И хотя музыка "паровых молотов" по-прежнему сохраняла блюзовую основу, такие композиции как "Supposed To Be Free", "6/8 For Amiran", "Passing Through" значительно раздвигали рамки жанра.
Впрочем, работа ненамного подняла статус "Steamhammer" на родине, хотя фестивальные выступления на континенте все так же проходили на ура. Когда настала пора готовить третий альбом, Джолифф успел ретироваться, и пластинку записывали вчетвером. Уход саксофониста обозначил возвращение к прямолинейному блюзу , но при этом "Mountains" вышел более роковым чем "Reflection".
В отличие от первых двух релизов диск вызвал долгожданную благожелательную реакцию, причем гвоздем программы критики единодушно признали исполненный вживую номер "Riding on the L&N". Выход пластинки сопровождали концерты в Германии и странах Бенилюкса, а по окончании гастролей группа лишилась Уайта и Дэйви.
Оставшиеся у руля Пью и Брэдли пригласили в компанию экс-басиста "Renaissance" Луиса Сеннамо и зимой 1971-го записали альбом "Speech". Данный опус разительно отличался от всех предыдущих работ – диск содержал всего три длиннющих, большей частью инструментальных, композиции, претендующих на звание прогрессивных.
Критики встретили работу в штыки, а публика отреагировала индифферентно, так что скорый конец "Steamhammer" был вполне предсказуем. 8 февраля 1972 года от лейкемии скончался Брэдли, а Пью и Сеннамо вскоре переключились на проект "Armageddon". Что касается других бывших "молотов", то можно отметить, что Квиттентон сотрудничал с Родом Стюартом, а Джолифф провел некоторое время в рядах "Tangerine Dream".
(rockfaces.ru; Last update 28.10.10)

01. Water (Part One) (00:51)
02. Junior's Wailing (03:18)
03. Lost You Too (03:27)
04. She Is The Fire (03:10)
05. You'll Never Know (03:26)
06. Even The Clock (04:07)
07. Down The Highway (04:29)
08. On Your Road (02:50)
09. Twenty-Four Hours (07:27)
10. When All Your Friends Are Gone (03:49)
11. Water (Part Two) (01:48)

https://thumbs2.imagebam.com/5b/98/12/77d23f1347622259.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1f/20/1e/a974e41347622265.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ed/91/df/ccb0261347622267.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e6/ff/c8/f970391347622271.jpg

Listen. Full Album: Steamhammer - Steamhammer (Reflection) (1969)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 22:16:32)

Неактивен

 

#122 2020-06-24 23:10:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bob Mosley (Moby Grape) - Bob Mosley (1972)
https://i112.fastpic.ru/big/2020/0624/00/bae3031b147979a623f56f6645f47c00.jpg
Year: 1972 (CD 2005)
Label: Wounded Bird Records (U.S.), WOU 2068
Style: Hard Rock, Rock, Pop
Country: December 4, 1942, San Diego, California, U.S.
Time: 37:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 213 Mb

Bob Mosley с середины 90-х Без Определённого Места Жительства...
James Robert Mosley вокалист, бас-гитарист, автор песен (в том числе и в группе Moby Grape) родился 4 декабря 1942 года в Paradise Valley, Клифорния. Подростком поиграл в нескольких малоизвестных "гаражных" группах The Misfits, The Strangers, и The Frantics. The Frantics в конечном итоге превратилась в Moby Grape, и в составе Bob Mosley, Peter Lewis, Skip Spence, Don Stevenson, и Jerry Miller группа записала блестящий альбом "Moby Grape", выпущенный Columbia в 1967 году.
Благодаря бездарному менеджменту, плохой рекламе группа так и не нашла постоянной массовой аудитории. Так же плохо сказалось на состоянии группы психическое расстройсво двух её участников Skip Spence и Bob Mosley. Тем не менее группе удалось записать в оригинальном составе три альбома. После чего Spence и Mosley покинули группу.
Mosley вступил в ряды Морской Пехоты, где у него диагностировали параноидальную шизофрению, после чего он был успешно комиссован из рядов вооружённых сил. В 1971 году он вернулся в Moby Grape, но лишь для того чтобы записать единственный альбом "20 Granite Creek". После выхода альбома Grape распались, а Bob Mosley выпустил свой первый сольник, вышедший в 1972 году на лейбле Reprise Records, и скромно озаглавленный - "Bob Mosley". В 1973 году ему присвоили статус "Ward Of The State of California". Насколько я понимаю - это связано с его болезнью и означает "Под Опекой Штата".
В конце 70-х Mosley примкнул к группе The Ducks, аккомпанировавшей Neil Young. В 1989 году вышел "концертник" "Mosley Grape Live at Indigo Ranch". После чего он вместе с бывшими участниками группы Moby Grape - Miller, Stevenson, и Lewis - собирают группу The Melvilles (на тот момент они не имели права использовать название Moby Grape) и записывают альбом "Legendary Grape". Выпущен он был только на кассете в том же году, и считается бутлегом. В конце концов альбом был переиздан на CD с восемью бонус-треками в 2003 году на DIG Music. Начиная с 1989 года Moby Grape не раз воссоединялись и распадались.
С середины 90-х Mosley оказался бездомным и спит под автострадой. Друзья переодически пытаются ему помочь, и он время от времени появляется в каком-либо их шоу, но похоже ему это не очень приходится по душе. И он предпочитает автостраду концертной площадке. Такой у него характер, да и болезнь, видимо, сказывается.
Музыка, записанная в 70-х с участниками группы Buddy Holly "Crickets", была выпущена на CD под названием "Never Dreamed" в 1999 году немецким лейблом Taxim Records.
(перевод мой и translate.google.com с сайта "allmusic.com; Artist Biography by Steve Leggett")

01. The Joker (03:41)
02. Gypsy Wedding (03:41)
03. 1245 Kearny (03:15)
04. Squaw Valley Nils (Hocked Soul) (03:10)
05. Let the Music Play (03:36)
06. Thanks (03:17)
07. Where Do the Birds Go (03:37)
08. Hand In Hand (03:03)
09. Gone Fishin' (03:22)
10. Nothing to Do (02:22)
11. So Many Troubles (04:04)

Listen. Full Album: Bob Mosley (Moby Grape) - Bob Mosley (1972)

https://thumbs2.imagebam.com/24/b2/01/628ae31347749880.jpg https://thumbs2.imagebam.com/90/ac/76/6eea311347749882.jpg https://thumbs2.imagebam.com/06/59/30/b0870a1347749886.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ea/66/ab/098ec11347749888.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 22:17:14)

Неактивен

 

#123 2020-06-25 21:25:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kieran White (Steamhammer) - Open Door (1975)
https://i112.fastpic.ru/big/2020/0625/f9/cdb64c148d10f3029fd53f6e7ef4cdf9.jpg[/url]
Year: 1975 (CD 1993)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4361-WY
Style: Funk, Rock, Pop
Country: England
Time: 44:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Английский музыкант Kieran Raymond White (умер в марте 1995 года, штат Орегон, США) был баритон-рок-вокалистом и гитаристом, участником группы Steamhammer, собравшейся в 1968 году. Их дебютный альбом Steamhammer был выпущен в 1969 году, на котором Уайт был соавтором многих песен и играл на губной гармошке.
Уайт покинул Steamhammer в 1971 году и записал сольный альбом Open Door (выпущенный в 1975 году). Он также работал на Gull Records в качестве штатного автора песен, а затем пел для джаз-рок-группы Nucleus. После этого периода он эмигрировал в Соединенные Штаты и стал водителем грузовика, обосновавшись в Орегоне. Он умер в 1995 году от рака.
(перевод мой и translate.google.com с сайта "www.wikiwand.com/en/Kieran_White")

01. Open Up Your Door (03:40)
02. Cajun Moon (03:38)
03. Cold City Night (05:12)
04. I May Be Wrong (04:56)
05. Lay Your Love Down (04:38)
06. Cadillac (04:28)
07. Stone Ground (03:34)
08. Janie (05:55)
09. Dark Star (04:33)
10. Cargo County (03:38)

Listen. Full Album: Kieran White (Steamhammer) - Open Door (1975)

https://thumbs2.imagebam.com/9d/33/0b/26f5f81347860993.jpg https://thumbs2.imagebam.com/83/b1/83/544d041347860997.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f8/03/f7/80a3d81347861006.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
RockFile
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 22:17:43)

Неактивен

 

#124 2020-06-26 15:48:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tami Neilson - Chickaboom (2020)
https://i112.fastpic.ru/big/2020/0626/5f/c6b470e7d75e3861889326740cbe105f.jpg
Year: 14 Feb 2020 (CD 2020)
Label: Outside Music, OUT9130CD
Style: Rockabilly, Folk, World, Country
Country: Born 1977, Canada, New Zealand
Time: 26:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 163 Mb

Tamara (Tami) Neilson родилась в Канаде в 1977, переехала в Новую Зеландию в 2007. Она является лауреатом множества наград, включая APRA Silver Scroll Awards 2014 (чисто новозеландская премия за лучшую песню в жанре "Pop") и Best Country Song Award; она также является лауреатом Лучшего кантри-альбома на New Zealand Music Awards в 2009, 2010, 2012 и 2015 годах. Далее - "Лучшая артистка - женщина" в номинации новозеландской премии Country Music Awards в 2010, 2011 и 2014 годах. Ее альбом "Don't Be Afraid" ("Не Бойся") дебютировал под номером 1 в новозеландских музыкальных чартах, а ее предыдущий релиз "Dynamite!" по версии The Guardian вошёл в десятку лучших альбомов "Country" 2014 года.
Будучи немножко помоложе (на дворе стоял 1996 год) она выступала в Северной Америке в группе под названием The Neilsons. Семейный коллектив, состоявший из пяти музыкантов, - папа, мама, два брата, ну и сама виновница торжества. На сегодняшний день она сотрудничает с одним братом Joshua 'Jay' Neilson (они совместно пишут песни), который разделил с ней награду APRA Silver Scroll Awards 2014. Joshua 'Jay' Neilson продюссировал её первые три альбома. Вместе они написали саундтрек к первым двум сезонам детективного ТВ-сериала The Brokenwood Mysteries. Первый сезон увидел свет в 2014 году, соответственно второй, в 2015.
Замужем за Grant Tetzlaff инспектором полиции Новой Зеландии.
(перевод мой и translate.google.com с сайта en.wikipedia.org/wiki/Tami_Neilson)

Рип не мой. Просто понравилась дама. Решил повысить её популярность.

01. Call Your Mama (02:26)
02. Hey, Bus Driver! (02:13)
03. Ten Tonne Truck (02:22)
04. Queenie, Queenie (02:09)
05. You Were Mine (03:43)
06. 16 Miles of Chain (03:29)
07. Tell Me That You Love Me (02:03)
08. Any Fool With a Heart (02:43)
09. Sister Mavis (02:44)
10. Sleep (02:19)

Listen. Full Album: Tami Neilson - Chickaboom (2020)

https://thumbs2.imagebam.com/7a/70/df/59ee561347919727.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3c/b0/77/6c7d1f1347919732.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ae/f8/d7/a51d821347919739.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 22:18:06)

Неактивен

 

#125 2020-06-27 10:27:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Captain Beyond - Sufficiently Breathless (1973)
https://fastpic.co/images/CaptainBeyond73SufficientlyBreathless_300.jpg
Year: May 1973 (CD 19 May 1998)
Label: Capricorn Records (U.S.), 314 558 380-2
Style: Hard Rock, Rock
Country: Los Angeles, California
Time: 33:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

В 1971 году, когда "Iron Butterfly" неуклонно продвигались к распаду, двое участников группы, Ли Дорман и Ларри "Рино" Рейнхардт решили продолжить совместную деятельность в другом проекте. "Железная бабочка" тогда порхала по Европе, а следом за ней гнались "Johnny Winter And", в чьих рядах значился Бобби Калдвелл. Рино связался с уинтеровским барабанщиком и по старой дружбе предложил ему присоединиться к новому бэнду. Бобби, которому вскоре предстояли большие каникулы, с удовольствием согласился, и по прибытию в Штаты троица начала совместные репетиции.
Примерно через месяц музыканты озадачили своего менеджера поисками вокалиста, и тот предложил кандидатуру бывшего фронтмена "Deep Purple" Рода Эванса, который в то время как раз ничем не был занят.
Таким образом, состав "Captain Beyond" оказался полностью укомплектован, и коллектив приступил к нормальной работе. Записав одно демо, команда с подачи Дуэйна Оллмэна заключила сделку с "Capricorn Records" и засела готовить дебютный лонгплей. И хотя в сочинении песен участвовали все музыканты, на пластинке было указано авторство Калдвелла и Эванса. Это обуславливалось тем, что Дорман и Рейнхардт еще несли кое-какие обязательства перед "Iron Butterfly".
Альбом имел хардовое (с примесью прога) звучание, однако деятелей с "Capricorn", желавших специализироваться на южном роке, такой стиль не устроил, и они не стали заниматься раскруткой диска. В итоге количество сопутствующих концертов "Captain Beyond" свелось к минимуму, а единственным значимым выступлением того периода стало появление группы на фестивале в Монтре. К концу 1972 года разочарованный Калдвелл переметнулся к Рику Дерринджеру, а его установка отошла к англичанину Брайану Гласкоку. Помимо нового барабанщика в составе также появились клавишник Рис Уинанс и перкуссионист-кубинец Гуилле Гарсиа, чьи конги сделали музыку "Captain Beyond" схожей с творчеством "Santana". Когда же коллектив собрался на сессии второго альбома, продюсер Джорджио Гомельски заявил, что его не устраивает кандидатура Гласкока, и поэтому Гарсиа привел за барабаны своего соплеменника Марти Родригеса.
Впрочем, в ходе сессий выяснилось, что последний из них явно не дотягивал до уровня Калдвелла, и это только усугубило трудности, связанные с производством "Sufficiently Breathless". Дело кончилось тем, что Эванс молча покинул студию и улетел домой в ЛосАнжелес, и пришлось приложить немало усилий, чтобы уговорить его дописать оставшиеся вокальные партии.
После выхода альбома оригинальный состав все же воссоединился и, несмотря на скудную финансовую поддержку лейбла, с полгода гастролировал, пока Род не объявил о своей окончательной отставке. Лишившись фронтмена, команда тут же распалась, но в 1976-м Дорман, Рино и Калдвелл собрали новую версию "Captain Beyond", ангажировав к микрофону Вилли Дафферна. В такой конфигурации был записан альбом "Dawn Explosion", представлявший собой нечто среднее между двумя первыми работами. Впрочем, не прошло и года, как проект вновь начал разваливаться. Сначала сбежал Вилли, потом Рейнхардт с заменившим его Джимми Хендерсоном ушел сколачивать группу "Rhino", а после скудных гастролей с гитаристом Рэнди и вокалистом Роббом Хэншоу "капитаны" окончательно сошли на берег.
Очередная (и видимо последняя) реставрация "Captain Beyond" случилась в конце 90-х, когда Ларри и Бобби пригласили в партнеры Джимми Интервала (вокал), Дэна Фрая (клавишные) и Джеффа Артабази (бас). Четыре года группа давала концерты и даже выпустила EP "Night Train Calling", однако когда в 2003-м Рейнхардту диагностировали рак, ее деятельность прекратилась.
(rockfaces.ru; Last update 05.12.10)

01. Sufficiently Breathless (05:15)
02. Bright Blue Tango (04:11)
03. Drifting In Space (03:12)
04. Evil Men (04:51)
05. Starglow Energy (05:04)
06. Distant Sun (04:42)
07. Voyages Of Past Travellers (01:46)
08. Everything's A Circle (04:14)

Listen. Full Album: Captain Beyond - Sufficiently Breathless (1973)

https://thumbs2.imagebam.com/59/9d/01/a35fea1348001233.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d3/00/97/84b7df1348001252.jpg https://thumbs2.imagebam.com/70/69/85/1732d31348001271.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 15:34:05)

Неактивен

 

#126 2020-06-28 13:45:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lord Sutch and Heavy Friends - Lord Sutch and Heavy Friends (1970)
https://fastpic.co/images/LordSutchAndHeavyFriends70_300.jpg
Year: February 1970 (U.S.) 25 May 1970 (UK) (CD Germany 1990)
Label: Linea Records (U.S.), LECD 9.00947 O
Style: Hard Rock, Rock
Country: England
Time: 35:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214 Mb

Состав звёздный: Jimmy Page и John Bonham (оба Led Zeppelin); Jeff Beck (The Yardbirds); Nicky Hopkins (участвоал в записи альбомов групп The Who, The Kinks, The Rolling Stones); Noel Redding (бас-гитара в Jimi Hendrix Experience) и др.
Album chart 1970 Billboard Pop Albums (Billboard 200) #84

Дэвид Эдвард Сатч (David Edward Sutch, 10 ноября 1940 — 16 июня 1999), более известный как Screaming Lord Sutch (Кричащий / Вопящий Лорд Сатч) — британский рок-музыкант, позже — маргинальный политический лидер, основатель политической партии, известной как "Официальная чудовищная бредовая полоумная партия".
Дэвид Эдвард Сатч родился 10 ноября 1940 года. Сатч не имел отношения к английской аристократии, а псевдоним принял изначально в подражание Скримин Джею Хокинсу, позже добавив к нему вымышленный «титул»: Третий Граф Хэрроу (англ. 3rd Earl of Harrow).
Начав музыкальную карьеру в начале 1960-х годов, Лорд Сатч (так сокращённо стала именовать его пресса) оказался в числе пионеров шок-рока, во многом предвосхитив сценические эксперименты Элиса Купера. Выступая в сопровождении собственного ансамбля The Savages, он исполнял на сцене роли (чаще всего — Джека-Потрошителя, начиная каждое шоу восстанием из гроба), использовал в качестве сценических атрибутов кинжалы, черепа и манекены, нередко устраивал тематические гастрольные туры (так, в ходе Sutch and the Roman Empire Tour он и его музыканты были одеты римскими воинами).
Скриминг Лорд Сатч формально не мог считаться частью Британского вторжения, поскольку ни в США, ни в Британии хитов не имел. Однако он, согласно Allmusic, способствовал формированию фундамента этого феномена: через состав группы Сатча прошли такие известные музыканты как Джимми Пэйдж, Джефф Бэк, Ричи Блэкмор, Ники Хопкинс, Митч Митчелл.
Сатч признавался, что не обладает музыкальными способностями, однако его релизы имели определённый резонанс. Альбом Lord Sutch and Heavy Friends поднялся до #84 в списках Billboard 200[3], на самую известную песню Сатча, «Jack the Ripper», было сделано впоследствии несколько каверов (White Stripes, The Black Lips, The Horrors).
Покончил с жизнью 16 июня 1999 года, повесившись у себя дома в Южном Хэрроу.
(ru.wikipedia.org)

Personnel:

Screaming Lord Sutch – Lead vocals
Jimmy Page – Acoustic and electric guitar (on tracks 1–3, 5, 7, 8, 11, 12), backing vocals, producer
Jeff Beck – Electric guitar (on tracks 4, 5, 11)
John Bonham – Drums (on tracks 1–3, 7, 8, 11, 12), percussion, backing vocals
Nicky Hopkins – Piano, keyboards (on tracks 4, 5, 11)
Kent Henry – Guitar (on tracks 5, 6, 9–11)
Noel Redding – Bass guitar (on tracks 7, 9–11)
Rick Brown – Bass guitar (on tracks 4, 5, 11)
Deniel Edwards – Lead guitar and Bass guitar (1–3, 5, 6, 8, 11, 12)
Martin Kohl – Bass guitar (on tracks 5, 6, 9–11)
Carlo Little – Drums (on tracks 4–6)
Bob Metke – Drums (on tracks 6, 9, 10)
Written-By – Jay Cee (3) (tracks: 5 & 11), Jimmy Page (tracks: 1,2,3,7,8,12), Lord Sutch* (tracks: All except 5,11)
Produced by Jimmy Page & Lord Sutch Productions.

01. Wailing Sounds (Jimmy Page, Sutch) – 2:38
02. Cause I Love You (John Bonham, Deniel Edwards, Jimmy Page, Sutch) – 2:46
03. Flashing Lights (Jimmy Page, Sutch) – 3:14
04. Gutty Guitar (Sutch) – 2:33
05. Would You Believe (Jay Cee) – 3:20
06. Smoke and Fire (Sutch) – 2:38
07. Thumping Beat (Jimmy Page, Sutch) – 3:07
08. Union Jack Car (Jimmy Page, Sutch) – 3:03
09. One for You, Baby (Sutch) – 2:44
10. L-O-N-D-O-N (Sutch) – 2:56
11. Brightest Light (Jay Cee, Sutch) – 3:57
12. Baby, Come Back (Jimmy Page, Sutch) – 2:31

Listen. Full Album: Lord Sutch and Heavy Friends - Lord Sutch and Heavy Friends (1970)

https://thumbs2.imagebam.com/1b/48/84/b8d6441348064521.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f7/83/70/92a0ff1348064523.jpg https://thumbs2.imagebam.com/99/cd/de/b7ba3c1348064525.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e5/12/d1/eff2b91348064531.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 15:33:41)

Неактивен

 

#127 2020-06-29 15:45:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Lennon - Mind Games (1973) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/JohnLennon73MindGames_300_LP.jpg
Year: 29 October 1973 (US) 16 November 1973 (UK) (LP 1973)
Label: Apple Records, EMI Records (UK), PCS 7165, OC 062-05491
Style: Rock
Country: 9 October 1940 Liverpool, England
Time: 41:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Диск получился довольно ровным по музыке. Мелодичные песни, почти как у McCartney. Видимо сказалась жизнь без Yoko. В 73-м они расстались на 18 месяцев и воссоединились только в конце 74-го.
Это первый альбом Леннона, записанный без участия Phil Spector (поработал с Leonard Cohen, Beatles и занесён в Рок-н-Рольный зал славы). Альбом занял 9 место в США и 13 в Британии.
Насколько я понял, последняя дорожка на первой стороне A6 Nutopian International Anthem - это просто (а может и не просто) тишина. Длится дорожка 3 секунды, поэтому я объединил её с предыдущей A5. В результате получилось не 12, а 11 дорожек.
Matrix side A: YEX 927-1U SW-1-3414 Z8, side B: YEX 928-1U SW-2-3414 Z8 (Возможно 1st Press)

На момент записи альбома Джон Леннон и Йоко Оно уже расстались, и он начал встречаться с ассистенткой Оно Мэй Пэнг. В записи альбома приняли участие постоянный барабанщик Леннона Джим Келтнер, гитарист Дэвид Спинозза и группа бэк-вокалисток Something Different. Постоянный продюсер Фил Спектор в записи не участвовал, исходя из этого, Леннон взял эти функции на себя.
Обложка была сделана Ленноном самостоятельно, фотографии были вырезаны вручную и наклеены друг на друга, своеобразный коллаж символизирует уход музыканта от жены. На обратной стороне фотография Леннона представлена в увеличенном размере, что означает его путь от Йоко (её огромное изображение символизирует соответствующий размер её влияния на Леннона) к слушателю.
Альбом разительно отличается от трёх предыдущих, "John Lennon/Plastic Ono Band" (депрессивный, личный, минималистичный), "Imagine" (то же, что и предыдущий, однако звучание стало более коммерческим) и "Some Time in New York City" (политический, совместно с Йоко Оно). Mind Games содержит большое для Леннона количество песен о любви (5, все посвящены Йоко), две, записанные в осовремененном (по меркам 1970-х) стиле рок-н-ролл, политических песен на альбоме всего три (одна из которых — тишина длиной в три секунды). Хитом альбома стала заглавная "Mind Games", очередной гимн человечеству, призывающий "заниматься любовью, а не войной". Сегодня он является одной из главных песен Леннона и стоит в одном ряду с "Imagine", "Instant Karma!", "Power to the People" и "Give Peace a Chance»".
(ru.wikipedia.org)

01. A1 Mind Games (04:14)
02. A2 Tight As (03:40)
03. A3 Aisumasen (I'm Sorry) (04:48)
04. A4 One Day (At a Time) (03:11)
05. A5-A6 Bring on the Lucie (Freda Peeple) A6 Nutopian International Anthem (04:16)
06. B1 Intuition (03:12)
07. B2 Out the Blue (03:25)
08. B3 Only People (03:30)
09. B4 I Know (I Know) (03:52)
10. B5 You Are Here (04:15)
11. B6 Meat City (02:52)

Listen. Full Album: John Lennon - Mind Games (1973) [Vinyl Rip]

https://thumbs2.imagebam.com/12/db/45/fd86fe1348152257.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ad/e8/ee/47adaa1348152264.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a0/b7/22/a54ab41348152269.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8a/f4/7e/0070111348152277.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b7/ce/a8/0368961348152284.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4e/66/c3/82a1571348152288.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 15:33:20)

Неактивен

 

#128 2020-07-01 16:29:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pavlov's Dog - Pampered Menial (1975) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/PavlovsDog75PamperedMenial_300_LP.jpg
Year: April 4, 1975 (LP 1975)
Label: CBS Records (UK), CBS 80872
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: 1972–1977, 1990–present; St. Louis, Missouri, U.S.
Time: 34:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 217 Mb

Альбом был выпущен одновременно на двух фирмах ABC Records и Columbia Records. Продюсировали альбом Sandy Pearlman и Murray Krugman. Они же открыли для народа группу Blue Oyster Cult. В конце 70-х группа распалась. David Surkamp - вокалист, чей вокал очень похож на вокал Geddy Lee из группы Rush, совместно с Ian Matthews из Fairport Convention создал группу Hi-Fi. Они выпустили один EP и один LP. После чего группа успешно развалилась. 26 июня 2004 года в Сент-Луисе группа собралась в оригинальном составе (за исключением Siegfried Carver) и дала концерт. В 2010 записала новый альбом. Выступает до сих пор.
Группа американская. Если бы я этого не знал, то посчитал бы их англичанами. На худой конец - немцами, но никак не американцами. "Соунд" у них британский.
(от автора релиза)

Прогрессивная сцена Америки в начале 70-х была не шибко густонаселенной. Если говорить об исполнителях арт-рока, то на ум приходят, как правило, два имени: Kansas и Pavlov's Dog. Кто-то может еще вспомнить и Styx, но их принадлежность к прогрессиву весьма сомнительна, да и нечто похожее на арт-рок у них появилось лишь в конце 70-х. Безусловно, в Штатах бытовали весьма и весьма оригинальные исполнители прог-рока в 70-е, но о них знают лишь "энциклопедисты", да "археологи".
Kansas известен, пожалуй, достаточно широко, причем, не только среди любителей арт- и прог-рока. А вот про Pavlov's Dog знают, в основном, благодаря эпизодическому участию в этой группе Билла Брафорда, а также благодаря необычному голосу Дэвида Серкэмпа, вокалиста "Собаки Павлова". Помимо вокалиста в группу входили высококлассные музыканты, среди которых, наряду со стандартным для рок-группы набором инструменталистов, были также скрипач и флейтист. Звучание группы, в целом, напоминает их соотечественников Kansas, хотя вокалист такое сравнение сводит на нет.
Очень высокий альт с частым вибрато; кто-то также сравнил Серкэмпфа с "Джедди Ли, надышавшегося гелия". Были сравнения даже с Марлен Дитрих. А своей театральной манерой пения Серкэмп, на мой взгляд, очень напоминает Роджера Чапмена из Family. В общем, весьма уникальный исполнитель, хотя, как и большинство уникумов, попадает в категорию тех, кого либо принимают, либо отталкивают. Лично я - среди первых.
Что касаемо музыки, то несмотря на явные параллели с Канзасом, композиции Собаки Павлова гораздо оригинальнее, нет такого тотального влияния британских арт-рокеров. По исполнительской манере, слегка приблюзованной, группа больше напоминает Family, нежели Genesis или Yes. Очень много Меллотрона, пианино, кое-где слышен клавесин и Муг. Альбом открывает красивая вещица "Julia", начинающаяся как баллада, с явным оттенком европейского романтизма, но к припеву переходящая в мощную симфоническую арт-роковую вещь. Отмечу запоминающийся припев и очень мелодичную вокальную линию. Вокал Серкэмпа звучит очень вдохновенно и эмоционально. Следущая композиция "Late November" из разряда тех, которые не обращают на себя никакого внимания при первом прослушивании, но где-то к пятому разу начинают "сиять". Простая меланхоличная гитарная мелодия, отлично передающая настроение поздней осени. Следующая вещь - "Song Dance" - одна из жемчужин альбома, с прекрасным тревожным вступлением, с основной частью, построенной на одном простом, но невероятно эффектном гитарном риффе, поверх которого звучит звонкий эмоциональный вокал Серкэмпа, а все свободное звуковое пространство заполняют Меллотрон и скрипка. Плюс ко всему грамотная и очень убедительная ритм-секция, неожиданные, но при этом очень уместные мелодические и ритмические ходы, прекрасное соло на гитаре - все это делает "Song Dance" одним из выдающихся произведений в прогрессивном роке вообще. Следующая "Fast Gun" - еще одна великолепная баллада с запоминающейся гитарно-скрипичной мелодией. В "Subway Sue" можно услышать вокальную коду, в которой Серкампф продемонстрировал возможности своего голоса как дополнительного инструмента, а инструменталка "Preludin" радует своей красивой и запоминающейся мелодией. Вообще, надо отметить, недостатка мелодий на альбоме не ощущается, а типичные для прогрессива инструментальные выкрутасы а ля "зубы заговариваем", отсутствуют напрочь.
Тембр голоса и манера пения Серкэмпа - разумеется, дело вкуса, но лично для меня лучше уж по-настоящему сильный и выразительный голос, чем никчемные заунывные стоны Стива Хогарта из Marillion.
В общем, замечательная работа от людей, которые звезд с неба не хватали, а просто сочинили и записали эту чудесный альбом, который я всячески рекомендую для прослушивания.
(www.darkside.ru; by Filareth; 28 июл 2006)

David Surkamp: vocals, rhythm guitar
Steve Scorfina: lead guitar
David Hamilton: organ, piano, synthesizer
Doug Rayburn: mellotron, flute
Siegfried Carver: violin, viola, Vitar
Rick Stockton: bass guitar
Mike Safron: drums, percussion

01. A1 Julia (03:12)
02. A2 Late November (03:14)
03. A3 Song Dance (05:01)
04. A4 Fast Gun (03:05)
05. A5 Natchez Trace (03:43)
06. B1 Theme From Subway Sue (04:26)
07. B2 Episode (04:09)
08. B3 Preludin (01:37)
09. B4 Of Once And Future Kings (05:36)

Listen. Full Album: Pavlov's Dog - Pampered Menial (1975) Vinyl Rip

https://thumbs2.imagebam.com/23/54/df/e33cf61348263441.jpg https://thumbs2.imagebam.com/26/70/df/2ba19d1348263457.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7f/8b/23/25346b1348263462.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2d/68/ea/ddcf6c1348263469.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-01 16:32:37)

Неактивен

 

#129 2020-07-03 09:21:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - World Wide Live (1985) (2LP Live) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Scorpions85WorldWide_300_LP.jpg
Year: 20 June 1985 (LP 1985)
Label: EMI Records, Harvest Records (UK), E 2403441
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Germany
Time: LP1 40:05, LP2 40:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: LP1 274, LP2 281 Mb

Хороший концертный альбом для тех кто любит музыку 80-х. В десяти различных странах (перечислять не буду) альбом занимал места с 4 по 47-е. В США и Канаде стал платиновым, в Германии и Франции - золотым. В альбом включены выступления:
Sports Arena, San Diego, CA, USA (4/26/84)
The Forum, Los Angeles, CA, USA (4/24/84 & 4/25/84)
Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA, USA (4/28/84)
Bercy, Paris, France (2/29/84)
Sporthalle, Cologne, West Germany (11/17/84)

В 1965 году в Ганновере появилась группа под названием "Scorpions". Ансамбль исполнял незамысловатый бит, а лидер коллектива Рудольф Шенкер своими кумирами считал "Yardbirds", "Pretty Things" и "Spooky Tooth". Положение вещей изменилось, когда накануне 1970 года в команде появился младший брат Рудольфа, Михаэль, который, несмотря на свой юный возраст уже успел проявить себя одаренным гитаристом. В "Scorpions" он пришел не один, а вместе с вокалистом Клаусом Майне, его партнером по развалившейся ганноверской банде "Copernicus". Этот тип также оказался для "скорпов" ценным приобретением, поскольку не только освободил старшего Шенкера от обязанностей певца, но и составил с ним неплохой авторский тандем. Взяв курс на гитарный хард-рок, группа дебютировала с альбомом "Lonesome Crow", спродюсированным Конни Планком.
В поддержку пластинки немецкие музыканты провели ряд туров – с Рори Галлахером, "Uriah Heep" и "UFO", причем во время последних гастролей команда-партнер сманила к себе Михаэля Шенкера. Образовавшуюся брешь заполнил не менее талантливый гитарист Ульрих Рот, а вместе с ним в ряды "Scorpions" влились басист Фрэнсис Бухольц и барабанщик Юрген Розенталь. В 1974 году вышел диск "Fly To The Rainbow", положивший начало фирменному "скорпионьему" стилю с тяжелыми риффами, запоминающимися мелодиями и узнаваемым вокалом Майне. Благодаря заглавному треку и боевику "Speedy's Coming" альбом легко обошел по продажам своего предшественника, но это было только начало покорения музыкального Олимпа.
Организовав долговременное сотрудничество с продюсером Дитером Дирксом, группа вызвала приступ "скорпиономании" у японцев с работой "In Trance", а в 1976-м у себя дома взяла приз "LP Of The Year" за "Virgin Killer".
В Стране Восходящего Солнца четвертый лонгплей принес немецким рокерам первое золото и аналогичный статус получил диск "Taken By Force". Японское турне 1978 года (по мотивам которого вышел концертник "Tokyo Tapes") прошло с огромным успехом, но после гастролей недовольный коммерциализацией саунда в отставку подал Рот. Заменив ушедшего гитариста Матиасом Джабсом, "скорпы" одновременно перебрались с "RCA" на "Mercury Records". Дебют под новой крышей прошел с триумфом , и альбом "Lovedrive" прорвался во многие чарты, в том числе и в "Billboard". Во время сессий в команду ненадолго возвращался Михаэль, но он поспешно ретировался и занялся созданием проекта "Michael Schenker Group".
Тем временем "Scorpions" продолжали подниматься по карьерной лестнице, и на очереди у них стояло завоевание Америки. Первое крупное заокеанское турне прошло на стадионных площадках, причем немецкие рокеры не только поработали в паре с "Aerosmith" и "AC/DC", но и вытеснили из хедлайнеров самого Теда Ньюджента. В 1981 году, когда готовился альбом "Blackout", Майне пришлось перенести операцию на голосовых связках, однако проблему со здоровьем удалось решить, а диск стал одним из самых распродаваемых релизов в "скорпионьей" дискографии. В 80-х группа находилась на пике своей карьеры, и, так же как и "Blackout", три последующие работы обрели платиновый статус. За это время "Scorpions" исколесили планету вдоль и поперек, побывали в самых отдаленных уголках и даже прорвались за железный занавес.
Альбом "Savage Amusement" вышел чересчур отполированным, и, несмотря на то что продажи и позиции в чартах остались на высоком уровне, музыканты решили не продолжать в том же духе и расстались со своим давним партнером Дирксом. Пластинку "Crazy World" "скорпионы" продюсировали сами (с небольшой помощью Кита Олсена), но, тем не менее, смогли удержать свою популярность. Диск занял ведущие позиции во многих чартах, а основная доля успеха пришлась на балладу "Wind Of Change". После выхода этой пластинки стабильность состава была нарушена, и место старичка Бухольца занял Ральф Рикерманн. "Металлизированный" альбом "Face The Heat" вызвал у поклонников противоречивые отклики, и на следующем студийнике группа сделала ставку на балладный материал. К тому моменту из игры выбыл ударник-долгожитель Герман Раребелл, а за барабаны уселся американец Джеймс Коттак.
С альбомом "Eye II Eye" музыканты вновь вызвали нарекания, но уже за счет перебора с электроникой, однако их это, похоже, не смутило, и на следующий год они поставили новый эксперимент. В компании с Берлинским Филармоническим Оркестром "скорпионами" был записан концерт, запечатленный на диске "Moment Of Glory". Следующим их творением стал анплаггед "Acoustica", и лишь в 2004 году команда представила тот материал, который от нее ждали. На альбоме "Unbreakable", звучавшем достаточно тяжело (чего не наблюдалось со времен "Face The Heat"), дебютировал бас-гитарист Павел Мачивода.
Критики встретили работу рукоплесканиями, но вот чартовые позиции подкачали. Более результативной в коммерческом плане оказалась концептуальная пластинка "Humanity: Hour I", добравшаяся до 63-й строчки "Billboard".
(rockfaces.ru; Last update 15.08.09)

01. A1 Countdown (00:39)
02. A2 Coming Home (03:16)
03. A3 Blackout (03:58)
04. A4 Bad Boys Running Wild (03:54)
05. A5 Loving You Sunday Morning (04:42)
06. A6 Make It Real (03:44)
07. B1 Big City Nights (05:15)
08. B2 Coast To Coast (04:52)
09. B3 Holiday (04:06)
10. B4 Still Loving You (05:34)

01. C1 Rock You Like A Hurricane (04:14)
02. C2 Can't Live Without You (05:35)
03. C3 Another Piece Of Meat (03:39)
04. C4 Dynamite (06:55)
05. D1 The Zoo (06:13)
06. D2 No One Like You (04:07)
07. D3 Can't Get Enough (Part 1) (02:03)
08. D4 Six String Sting (05:36)
09. D5 Can't Get Enough (Part 2) (01:55)

Listen. Full Album LP1: Scorpions - World Wide Live (1985) (LP1) Vinyl Rip

Listen. Full Album LP2: Scorpions - World Wide Live (1985) (LP2) Vinyl Rip

https://thumbs2.imagebam.com/af/0f/de/5963a01348423337.jpg https://thumbs2.imagebam.com/93/29/28/3cc81a1348423338.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ca/3d/19/52b4921348423340.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e2/e4/66/767fd01348423342.jpg https://thumbs2.imagebam.com/85/cf/b9/97046f1348423346.jpg https://thumbs2.imagebam.com/06/db/ef/40d7351348423348.jpg https://thumbs2.imagebam.com/01/e1/c3/8e06781348423352.jpg https://thumbs2.imagebam.com/44/a4/d4/5e454c1348423354.jpg

LP1

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

LP2

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-03 18:01:59)

Неактивен

 

#130 2020-07-03 17:57:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

...

Отредактированно ProHarum (2020-07-03 18:00:30)

Неактивен

 

#131 2020-07-04 18:45:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Burn (1974) [Vinyl Rip] (1st Press)
https://fastpic.co/images/DeepPurple74Burn_300_LP.jpg
Year: 15 February 1974 (LP 1974, 1st press)
Label: Purple Records (UK), TPS 3505
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: 42:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Нет, все-таки Блэкмор - действительно вампир! Выпустив довольно неудачную пластинку «Who Do We Think We Are», Deep Purple, в котором лидерство Ричи стало уже совершенно очевидно, произвели третье изменение своего состава. Новых музыкантов опять же выбирал Блэкмор. И не ошибся.
Новыми лицами группы стали Дэвид Ковердейл (вокал) и Гленн Хьюз (вокал и басс), ребята на тот момент малоизвестные, но талантливые. Стоит отметить, что и Ковердейл, и Хьюз отличаются незаурядными вокальными данными - в итоге, на альбоме большинство песен спето в два голоса. Хотя голоса ни того, ни другого почти ни в чем не схожи с голосом Йена Гиллана, они идеально подошли новому саунду группы, который теперь напоминает качественный симбиоз хард-рока с блюзом.
Записано, смикшировано и оформлено все это идеально. Обложка заслуживает отдельной похвалы: на мой взгляд, это лучшая обложка DP после «In Rock»-овской. В музыкальном плане все просто замечательно, провальных песен здесь нет. А уж композиции «Burn» (шедевр!) и «Mistreated» (блюзовый номер, полностью раскрывается только на концертах!) точно войдут в золотое наследие Блэкмора. Один из моих любимых опусов, «Sail Away», риффингом напоминает мне ранние Rainbow. Отличная «You Fool No One» также раскрывается на концертах. Остальные номера не выделяются, но ничего плохого про них сказать нельзя, они отлично делают свое дело. Завершает альбом странный инструментал «A 200». Несмотря на изменения в составе, преданный фанат DP не будет долго привыкать к музыке «Burn». Конечно, данному альбому далеко до «In Rock», или «Machine Head», вряд ли кто-то будет заслушивать пластинку с альбомом до дыр.
Зато в плане лирики МК3 очевидно обходит МК2! Появилась некая романтика, фентезийность (конечно, не Black Sabbath, но...), в таких песнях как «Burn» (о колдунье, которая сжигала не принявших ее людей) и «Sail Away» (размышления о будущем и о любви). Западные фанаты обожают текст «Mistreated», но я тут ничего необычного не заметил.
Совершенно ясно, что этот альбом сильно выделяется во всем творчестве DP, т.к. тут совмещены энергетика и блюз, и именно этот альбом я считаю началом Rainbow.
Все к тому и шло - начало типичного Rainbow-саунда, радуга (пусть и деревянная) над сценой во время тура, знакомство с группы с Ронни Дио...
(darkside.ru; by Lord Raiden, 25 июн 2008)

Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – keyboards, synthesizers
Ian Paice – drums
David Coverdale – lead vocals
Glenn Hughes – bass guitar, vocals

01. A1 Burn (06:05)
02. A2 Might Just Take Your Life (04:40)
03. A3 Lay Down, Stay Down (04:24)
04. A4 Sail Away (05:48)
05. B1 You Fool No One (04:48)
06. B2 What's Goin' On Here (04:59)
07. B3 Mistreated (07:29)
08. B4 A 200 (04:09)

Listen. Full Album: Deep Purple - Burn (1974) Vinyl Rip (1st Press)

https://thumbs2.imagebam.com/24/0f/08/f01f3a1348595809.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a4/8a/49/25c3f81348595816.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e4/b3/d0/0be7461348595824.jpg https://thumbs2.imagebam.com/73/d3/9f/76e41a1348595826.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-04 18:48:36)

Неактивен

 

#132 2020-07-05 19:40:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Doors - The Doors (1967)
https://fastpic.co/images/Doors67_300.jpg
Year: January 4, 1967 (CD 1988)
Label: Elektra Records (Germany),7559-74007-2
Style: Psychedelic Rock, Classic Rock, Rock
Country: 1965–1973, 1978; Los Angeles, California, U.S.
Time: 44:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Ladies and Gentlemen! From Los Angeles, California... The Doors!
Обложка абсолютно канонична. Автор Гай Уэбстер сделал коллаж из фотографий музыкантов с кислотным подтекстом. Здесь же впервые появился логотип The Doors — графическая надпись, в которой литеры «o» несут сразу несколько смыслов: глаза Чеширского кота, «колеса» и даже кофейные зерна.
The Doors — дебютный альбом американской группы The Doors. Раняя поэзия Моррисона вошла в симбиоз с органными калейдоскопами Манзарека, гитарными узелками Кригера и джазовым ритмическим почерком Денсмора. Так и появился на свет великий альбом, отражающий поворотный момент в истории и культуре второй половины 60-х. Альбом-легенда.
На дворе стоял противоречивый 1966 год. Это было время больших перемен: перемен в политике и экономике, искусстве и сознании людей. Даже The Beatles перестали быть пай-мальчиками — сбросили с себя эти дурацкие костюмы-тройки и записали революционный Revolver, навсегда изменив ход событий. Как и любому отрезку времени, этой эпохе тоже «помогали» прокладывать дорогу в будущее определенные явления. Одним из таких «столпов» в Америке 60-х стала калифорнийская группа The Doors.
А история группы The Doors началась на пляже Venice Beach и сразу же с песни Moonlight Drive, которую тогда еще застенчивый Джим Моррисон — студент колледжа киноискусств UCLA, исполнил своему приятелю Рэю Манзареку. Тот сразу же почувствовал в стихах и своеобразном пении Джима силу и мощь, что сразу же предложил создать рок-н-ролльную группу.
И все завертелось...
Нашлись музыканты, каждый из которых уникален в использовании возможностей своего инструмента. Ребята целый год готовили свои песни, попутно выступая в лос-анджелесских барах. Среди прочих заведений был Whisky a Go Go — клуб, уже тогда ставший культовым — многие группы мечтали выступить там.
В этом заведении The Doors познакомились со своим будущим «покровителем» — продюсером Полом Ротшильдом, который увидел своими глазами (и услышал своими ушами), на что способы ребята на сцене и поверил в них, подкрепив свои слова предложенным контрактом с Elektra Records. Кстати, порекомендовал «Дорзов» Ротшильду еще один «герой рок-н-ролла» — Артур Ли из Love.
(Правда, позднее, он упрекал руководство Elektra Records в том, что они вкладывают большую часть средств в раскрутку The Doors, оставляя Love на втором плане и даже тратя на «Дорз» доходы, поступающие от продаж музыки группы Love.)
Секрет успеха The Doors
The Doors потому и стали популярными, что у них были мощная база. Я имею ввиду музыкальную и интеллектуальную базу. Каждый из них обладал харизмой. Полагаю, будет уместным вкратце рассказать о каждом из музыкантов The Doors.
Джим Моррисон — сильная и, безусловно, зрелая личность. Плюс замечательный поэт, который умел простыми словами достучаться до глубин подсознания слушателей — deepest secret fear, как он сам же и спел позднее. Кроме этих, действительно важных качеств, он был противоречив — певец, в котором смешались гений и пьяница, махровый рокер и сентиментальный лирик, ранимый бунтующий подросток и «старец», повидавший за свою непродолжительную жизнь столько, сколько многим и не снилось.
Рэй Манзарек — фигура важная не только в рамках The Doors, но и в общем значении для рок-культуры. Спокойный и сдержанный, он всегда был «маячком» в группе — на концертах, где не было известно никому (даже участникам группы), что в следующий момент устроит Джим, — именно Рэй контролировал ситуацию. При этом, умудрялся одновременно играть партии органа и баса. А играть параллельно две независимые линии, как знает любой пианист, дело далеко не легкое и требует высокой концентрации внимания. Уже тогда Рэй начал практиковать медитацию и йогу. И похоже, эти занятия ему помогали. К слову, на уроках йоги он и познакомился с Кригером и Денсмором — будущими гитаристом и ударником The Doors.
Робби Кригер — гитарист, какого еще нужно поискать. Ведь он один из тех, кто внес в рок-музыку элементы джазовой манеры игры на гитаре. Его «пальцевый» способ звукоизвлечения добавил их звучанию волнообразности и необходимой вибрации. Также он умело владел техникой игры слайдом и даже фламенко. При этом, на сцене он вел себя достаточно скромно (учитывая, что в роке роль гитариста не менее важна, чем роль вокалиста).
Джон Денсмор — молчаливый и тактичный ударник, который вырос в одном музыкальном измерении с Митчем Митчеллом (ударником Джимми Хендрикса) и Чарли Уоттсом из The Rolling Stones. Дело в том, что всех троих объединяет использование джазовых элементов в своей игре. И как они облагородили рок-звучание 60-х! Денсмор умел играть мягко, почти незаметно, оставляя «воздух» для вокала Моррисона. При этом, в ключевых моментах он начинал играть мощно и динамично за счет разнообразных перебивок.
В общем, кого ни взять — все они большие таланты, как на подбор!
Звучание альбома и запись
Альбом записан в конце лета 1966 года лайвом всего за несколько дней. Как правило, песни записывались с первого дубля — так хорошо к моменту записи музыканты сыгрались. Песни фиксировались на 4-дорожечный магнитофон.
Звукоинженер Брюс Ботник прекрасно справился с поставленной задачей — записать live-альбом с минимальными наложениями и монтажом. Он прочувствовал то, как загадочно они звучат на сцене и смог воссоздать это на пленке.
Продюсерская функция Пола Ротшильда заключалась в том, чтобы не мешать музыкантам — фактически они делали все, что хотели. Да и звук у них был настолько выверен и отточен, что в общем-то и не нуждался в коррекции или доработке.
Пластинка содержит два кавера — Alabama Song и Back Door Man. Позднее The Doors играли только свои песни.
Из «отклонений от нормы» следует отметить тот факт, что The Doors стали первой рок-группой, которая рекламировала свой альбом посредством билбордов, развешанных по Лос-Анджелесу. Говорят, что такой пиар обходился им в огромные по тем временам 1200 $ в месяц.
(Автор: Александр Благов. При подготовке этой рецензии были использованы материалы документального фильма Classic Albums: The Doors, а также нескольких биографических книг о Джиме Моррисоне и The Doors.)

01. Break On Through (To The Other Side) (02:30)
02. Soul Kitchen (03:35)
03. The Crystal Ship (02:34)
04. Twentieth Century Fox (02:33)
05. Alabama Song (Whisky Bar) (03:20)
06. Light My Fire (07:08)
07. Back Door Man (03:34)
08. I Looked At You (02:22)
09. End Of The Night (02:52)
10. Take It As It Comes (02:17)
11. The End (11:43)

Listen. Full Album: The Doors - The Doors (1967)

https://thumbs2.imagebam.com/41/04/c7/b0592d1348668331.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9c/36/2c/58c0d91348668356.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2e/8d/91/a38c5f1348668370.jpg https://thumbs2.imagebam.com/5a/fd/6e/4ca1161348668382.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-05 19:43:27)

Неактивен

 

#133 2020-07-06 15:41:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Creedence Clearwater Revival - Mardi Gras (1972) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Creedence70MardiGras_300_LP.jpg
Year: April 11, 1972 (LP 1972)
Label: Fantasy Records (France), 6036
Style: Country Rock, Rock
Country: 1967–1972; El Cerrito, California, U.S.
Time: 28:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 187 Mb

Mardi Gras — седьмой и последний студийный альбом американской рок-группы Creedence Clearwater Revival.
28 миллионов пластинок группы продано только в США. Журнал Rolling Stone поставил группу на 82 место в списке 100 Greatest Artists of All Time (100 Величайших Артистов Всех Времён).
(en.wikipedia.org)
Прежде весь материал для альбома готовил вокалист и фронтмен Джон Фогерти: он же брал на себя функции единственного ведущего вокалиста. Именно это предопределило уход из состава его брата Тома. Перед началом работы над Mardi Gras было решено, что Стю Кук и Дуг Клиффорд станут полноправными соавторами и сопродюсерами пластинки. Джон Фогерти подготовил для альбома лишь три своих композиции; он же исполнил партию ведущего вокала в кавере "Hello Mary Lou".
Альбом поднялся до #12 в Billboard 200 и стал в США золотым. Однако этот успех не шёл ни в какое сравнение с показателями предыдущих релизов: кроме того, альбом получил крайне низкие оценки рецензентов. Синглами из альбома вышли "Sweet Hitch-Hiker" (#6 Billboard Hot 100)и "Someday Never Comes" (#25), две песни Джона Фогерти.
(ru.wikipedia.org)

John Fogerty – vocals, lead and rhythm guitars, keyboards, harmonica
Stu Cook – vocals, bass, lead and rhythm guitars, keyboards
Doug Clifford – vocals, drums

01. A1 Lookin' For A Reason (03:29)
02. A2 Take It Like A Friend (03:04)
03. A3 Need Someone To Hold (03:04)
04. A4 Tearin' Up The Country (02:15)
05. A5 Someday Never Comes (04:02)
06. B1 What Are You Gonna Do (02:53)
07. B2 Sail Away (02:30)
08. B3 Hello Mary Lou (02:15)
09. B4 Door To Door (02:08)
10. B5 Sweet Hitch-Hiker (02:59)

Listen. Full Album: Creedence Clearwater Revival - Mardi Gras (1972) Vinyl Rip

https://thumbs2.imagebam.com/3d/b7/3c/e772221348750804.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a7/75/64/edff8a1348750816.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0a/6c/2a/9789d81348750826.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b7/20/94/22516f1348750833.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
UploadEver
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-06 15:44:38)

Неактивен

 

#134 2020-07-08 14:33:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Slapp Happy with Henry Cow - Desperate Straights (1975)
https://fastpic.co/images/SlappHappy75Desperate_300.jpg
Year: 21 February 1975 (CD 2004)
Label: ReR MEGACORP (Japan), HCSH1 LC-02677
Style: Avant-Rock, Art Pop, Cabaret, Rock
Country: 1972–1975; German / English
Time: 36:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 202 Mb

В этом коллективе причудливо переплелись судьбы, оригинальные таланты и характеры музыкантов с разных концов света: англичанина - пианиста Мура, ньюйоркца, гитариста и кларнетиста Блегвада и немки Дагмар (вокал и фортепиано). Последняя сочиняла песни и выступала перед публикой в Гамбурге, а Мур обеспечивал музыкальным сопровождением "подпольные" фильмы, снятые в ФРГ и Швейцарии. Мур и Дагмар впервые встретились и организовали совместную группу в начале 1968 года.
Вся тройка сошлась вместе зимой 1971 года в кругах, вращающихся при авангардной немецкой группе Faust. Под названием Slapp Happy в студиях Faust и с участием ее музыкантов они записали свой дебютный диск. Блегвад даже гастролировал с этим ансамблем в 1973 году.
Альбом, записанный на английской фирме Virgin, представил трудно классифицируемую музыку, обладавшую экстравагантной свежестью. Все три композитора в своей работе обнаружили высокую грамотность и тесную связь с европейскими музыкальными и литературными традициями.
Затем последовал контакт с ансамблем Henry Cow, который привел к созданию альбомов Desperate Straights (1974) и In Praise Of Learning (1975), но при записи последнего из них Блегвад и Мур отделились от остальных и, забрав старое название, оставили Дагмар с Henry Cow. Однако вскоре дуэт распался, Блегвад отправился в Нью-Йорк, а Мур остался в Virgin развивать сольную карьеру.
В начале 1983 года этот же состав реанимировал группу и на фирме Half Cat записал синглы Everybody's Slimmin' и Even Men and Women.
(Энциклопедия прогрессивного рока; agharta.net; Все оригинальные материалы и переводы г Слынько Н.М. 1980-1998)

01. Some Questions About Hats (01:53)
02. The Owl (02:17)
03. A Worm Is at Work (01:52)
04. Bad Alchemy (03:06)
05. Europa (02:48)
06. Desperate Straights (04:14)
07. Riding Tigers (02:02)
08. Apes in Capes (02:16)
09. Strayed (01:54)
10. Giants (01:57)
11. Excerpt from the Messiah (01:49)
12. In the Sickbay (02:09)
13. Caucasian Lullaby (08:25)

Listen. Full Album: Slapp Happy with Henry Cow - Desperate Straights (1975)

https://thumbs2.imagebam.com/0a/64/84/8f56c31348829859.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1a/2c/d3/77ea041348829862.jpg https://thumbs2.imagebam.com/07/c6/b6/705ec01348829863.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7e/9f/0f/df0b5e1348829865.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2d/b1/a4/4b45e91348829868.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-08 14:36:20)

Неактивен

 

#135 2020-07-09 21:20:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jade Warrior - Released (1971)
https://fastpic.co/images/JadeWarrior72Released_300.jpg
Year: 1971 (CD 1988)
Label: Line Records (Germany), LICD 9.00550 O
Style: Progressive Rock, Rock
Country: 1970–2011 or 2014; United Kingdom
Time: 46:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb

В 1970 году Jade Warrior подписали контракт с Vertigo Records: помогло им то обстоятельство, что делами группы занималась менеджерская компания Mother Mistro, одновременно раскручивавшая и Assagai, афро-рокеров, за которыми Vertigo охотились. Mother Mistro согласились «выдать» им Assagai, но только в комплекте с Jade Warrior. Кроме того, оказалось, что старый знакомый Патрик Лайонс работает в Vertigo продюсером, специализируясь на поиске новых талантливых исполнителей. Так Jade Warrior, в составе которых к тому времени играли Дэвид Дьюиг, брат Тони, находившийся под влиянием Хендрикса, а также Алан Прайс и Дэйв Коннерс, оказались с контрактом, но при лейбле, который ими совершенно не интересовался.
В дебютном альбоме Jade Warrior (согласно Allmusic) Дьюиг и Филд «оставили причудлиую мрачность», которая была свойственна лучшим вещам July — в пользу «симфонической духовности», выраженной пронзительным, словно бы «планирующим» гитарным звуком («Traveller»). Альбом, в котором заметны сходства с ранними релизами Quintessence, The Incredible String Band и Moody Blues (при том, что Глин Хавард в своих вокальных партиях во многом напоминал Иэна Андерсона из Jethro Tull) Allmusic Дэйв Томпсон (давая оценку 4/5) называет «замечательным».
В первом альбоме полностью оформился стиль группы: экспериментальный хард-рок с элементами звучания, которое позже получило название world music. Определяющим инструментом здесь являлась флейта, партии которой, перекликаясь с гитарными, создавали атмосферу развивающегося внутреннего конфликта, выражение себе находившего также в неожиданных переходах, сменах ритма и громкости. «Бессловесный» рефрен, внутренняя цикличность в аранжировках, смена ритма — всё это также было в числе находок Jade Warrior, позже появившихся в арсенале других исполнителей.
В своём втором альбоме Released (1971) Jade Warrior несколько изменили подход, пригласив в студию дополнительных музыкантов: саксофониста и перкуссионистов, что предопределило звучание «Three Horned Dragon King», «Minnamato’s Dream» и особенно 15-минутного джэма «Barazinbar». «Лирическую» сторону представляли здесь медитативного характера треки «Yellow Eyes» и «Bride of Summer». Как отмечал Питер Телен (рецензент Gnosis), если первый альбом демонстрировал многообразие звуковых возможностей, то во втором по-видимому решено было подчеркнуть контракстность избранной звуковой палитры.
Некоторую ущербность альбома, согласно Allmusic, предопределил тот факт, что «…предшественник его настолько расширил все рамки возможного в прог-роке, что всё тут — кроме совсем уж полного перерождения — было бы расценено как повторение пройденного». Рецензент Дэйв Томпсон отментил тонкую, почти блюзовую, гитарную работу, а также изящество и вкус, с которыми оттенки лёгкого джаза и классического прог-рока ввседены в аранжировки композиций. «Опять-таки, тут нет ничего, на что сами Jade Warrior хотя бы раз прежде не намекнули, но безупречность реализации… — есть само по себе настоящее чудо», — заключает рецензент.
В третьем альбоме Last Autumn’s Dream (1971), записанном при участии Алана Прайса (игравшего также и на Released) и Дэвида Дьюига, брата Тони, группа попыталась совершить обратный манёвр, вернувшись к звуковой пространственности дебютного альбома, но на новом техническом уровне, с более отточенными аранжировками и насыщенными инструментальными композициями. Материал здесь разделён на три пласта: медитативные инструментальные композиции с привкусом загадочности («Dark River», «Obedience», «Borne on the Solar Wind»), мелодичные песни, выдержанные в традициях симфо-прога («A Winters Tale», «May Queen») и болеё жёсткие, приближенные к хард-року вещи («Snake», «The Demon Trucker», «Joanne»).
Группа провела успешные гастроли по США, выступая совместно с Дэйвом Мэйсоном, Длинным Джоном Болдри и Earthquake. Организацией туров занималась записывающая компания Mercury Records, которая перевела Jade Warrior под крыло Gaff-Masters Management (под руководством Билли Гаффа).
При том, что с Vertigo у Jade Warrior были весьма натянутые отношения, они активно сотрудничали с Assagai, ансамблем, ядро которого составляли респектабельные африканский музыканты Луис Мохоло, Монгези Феза и Дуду Пуквана. Assagai выпустили два альбома: в первый (названный именем группы) вошла композиция Jade Warrior «Telephone Girl», а также песня «Irin Ajolawa», соавтором которой был Тони Дьюиг. Второй альбом Zimbabwe (позже перевыпускавшийся под названием AfroRock) содержит версии «Barazinbar» (из альбома Released) и «Sanga» (из Eclipse), а также песню «Kinzambi», написанную Тони Дьюигом. Дьюиг, Филд и Хавард приняли участие в записи второго альбома Assagai, а кроме того образовали с ними краткосрочный совместный проект Simba, две композиции которого вошли в компиляцию «Afro Rock Festival».
За тремя первыми альбомами последовал сборник Reflections (Butt Records), куда вошли вещи из Released и Last Autumn’s Dream, а также три трека, записанные для Eclipse. В 1988 году германский лейбл Nine Records выпустил три первых альбома на CD, но в ужасном качестве, в качестве первоисточников использовав не оригиналы, запертые в хранилищах Vertigo/Polygram, а черновые записи из личной коллекции Тони Дьюига. В 2000 года тот же материал (но в оригинальной версии) был перевыпущен Hi-Note Records: звучание здесь на порядок лучше. Альбом Eclipse был выпущен в 2001 году Acme Records (на CD и виниле ограниченным тиражом). Отдельные вещи, появлявшиеся после 4-го альбома (8 треков, 36 минут) лейбл Background Records выпустил под заголовком Fifth Element. В начале 1970-х годов, кроме того, Jade Warrior записали основную тему для фильма «Bad Man’s River» (взяв за основу «Too Many Heroes» из альбома Eclipse и переписав текст), а также часть музыки к фильму «Game for Vultures».
Четвёртый альбом Eclipse записывался в обстановке обострившихся разногласий. Едва запись была закончена, Vertigo Records отправили альбом «на полку» и расторгли с группой контракт. Jade Warrior отправились на гастроли в Голландию, но не смогли их даже завершить: группа распалась в дороге, таким образом завершив «первый период» своей истории.
(wikizero.com)

01. Three-Horned Dragon King (06:14)
02. Eyes On You (03:10)
03. Bride Of Summer (03:24)
04. Water Curtain Cave (06:29)
05. Minnamoto's Dream (05:22)
06. We Have Reason To Believe (03:53)
07. Barazinbar (14:53)
08. Yellow Eyes (02:54)

Listen. Full Album: Jade Warrior - Released (1971)

https://thumbs2.imagebam.com/71/d8/f0/af43291348956836.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b3/50/45/41f3321348956839.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-09 21:23:00)

Неактивен

 

#136 2020-07-12 11:35:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Andrew Lloyd Webber - Jesus Christ Superstar (1970) 2xLP {Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/AndrewLloydWebber70Jesus_300_LP.jpg
Year: 1970 (LP 1991)
Label: AnTrop Records (Russia), P91 00029
Style: Rock Opera, Rock
Country: UK
Time: 43:27, 42:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 287, 277 Mb

Музыку написал Andrew Lloyd Webber, тексты Tim Rice. Я всегда относился к этому произведению спокойно. Видимо не мой жанр. Поэтому информацией о нём не обладаю. Но признаю, что это лучшая Рок Опера в истории этой планеты. По крайней мере - одна из лучших.
В записи участвовало много известных музыкантов. Гиллана представлять не надо. Из остальных стоит отметить Henry McCullough (guitar), поигравшему с Paul McCartney, Joe Cocker, Spooky Tooth. Murray Head, исполнивший партию Judas Iscariot - выпустил кучу сольных альбомов, из которых я не слышал ни одного. Yvonne Elliman (роль Mary Magdalene) - пела у Eric Clapton, так же выпустила кучу сольных альбомов. Victor Brox - здесь обратная картина - мало альбомов, но куча музыкантов с кем работал: Eric Clapton, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Charlie Mingus, Memphis Slim, Graham Bond, Alexis Korner, John Mayall. Jimi Hendrix и Tina Turner называли его любимым блюзовым певцом. John Gustafson (роль Simon Zealotes) - играл с The Big Three, The Merseybeats, Ian Gillan Band, Roxy Music, Roger Glover.
Остальные музыканты так же оставили свой след в Рок Музыке. Кто больший, кто меньший. О всех написать нет возможности, но послушать их сольные работы, наверное интересно.

LP1

01. A1 Overture (03:55)
02. A2 Heaven on Their Minds (04:19)
03. A3 What?s the Buzz - Strange Thing Mystifying (04:12)
04. A4 Everything?s Alright (05:09)
05. A5 This Jesus Must Die (03:32)
06. A6 Hosanna (02:08)
07. B1 Simon Zealotes - Poor Jerusalem (04:46)
08. B2 Pilate?s Dream (01:26)
09. B3 The Temple (04:40)
10. B4 Everything?s Alright (00:35)
11. B5 I Don?t Know How to Love Him (03:32)
12. B6 Damned for All Time - Blood Money (05:06)

LP2

01. C1 The Last Supper (07:04)
02. C2 Gethsemane (I Only Want to Say) (05:30)
03. C3 The Arrest (03:19)
04. C4 Peter?s Denial (01:26)
05. C5 Pilate and Christ (02:43)
06. C6 Herod?s Song (Try It and See) (03:00)
07. D1 Judas' Death (04:13)
08. D2 Trial Before Pilate (05:10)
09. D3 Superstar (04:13)
10. D4 The Crucifixion (04:02)
11. D5 John Nineteen Forty-One (02:05)


Listen. Full Album LP1: LP1 Andrew Lloyd Webber - Jesus Christ Superstar (1970)

Listen. Full Album LP2: LP2 Andrew Lloyd Webber - Jesus Christ Superstar (1970)

https://thumbs2.imagebam.com/52/0b/ba/ce931c1349059314.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1d/67/0d/3567e21349059323.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b3/3f/0e/3ca7531349059328.jpg https://thumbs2.imagebam.com/df/4c/a2/d173df1349059334.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b1/98/5d/4979f31349059344.jpg

LP1

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

LP2

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-12 11:38:25)

Неактивен

 

#137 2020-07-15 10:09:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jade Warrior - Jade Warrior (1971)
https://fastpic.co/images/JadeWarrior71_300.jpg
Year: 1971 (CD 1988)
Label: Line Records (Germany), LICD 9.00548 O
Style: Progressive Rock, Rock
Country: 1970–2011 or 2014; United Kingdom
Time: 44:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 161 Mb

Основателями этой команды являются Джон Филд (перкуссия, флейта) и Тони Дьюхиг (гитара), познакомившиеся в начале 60-х. В то время они работали на заводе водителями автокаров, однако это никак не мешало им посвящать свой досуг музыке. Оба увлекались джазом и блюзом и вместе посещали клубы.
На освоение инструментов у них ушло несколько лет, однако за это время Тони и Джон уже попробовали писать собственный материал. В 1965 году Филд и Дьюхиг стали участниками ритм-энд-блюзовой команды "Second Thoughts", однако уже в 1966-м прибились к проекту "Tomcats" (позже переименованному в "July"), где играли психоделический поп.
В 1968-м группа "July" распалась, и пути Тони и Джона на некоторое время разошлись. Не прошло и двух лет, как они вновь оказались в одной связке, создав при участии поющего басиста Глина Хаварда "Jade Warrior". В 1970 году команде удалось заполучить контракт от "Vertigo", однако это произошло "по блату", и поэтому лейбл оказался совершенно незаинтересованным в какой-либо раскрутке своих новых подопечных.
Jade WarriorТак или иначе, но за пару лет музыкантам удалось выпустить три альбома и совершить один вояж в Америку (спонсором тура выступила "Mercury Records"). По окончании гастролей в коллективе возникли разногласия, но все же "Jade Warrior" приступили к записи следующей пластинки. Когда сессии окончились, "Vertigo" забросила альбом на полку и разорвала контракт. Голландское турне не успело начаться, как внутренние и внешние проблемы привели к распаду группы. Таким образом, закончилась первая эра "Jade Warrior", на протяжении которой коллектив исполнял прямолинейный рок с артовыми добавками а-ля "Jethro Tull".
Итак, проект уже фактически лежал в руинах, как вдруг к музыке "нефритовых воинов" проявил интерес Стив Уинвуд. Именно с его подачи группа получила второе рождение, а заодно и контракт от "Island Records". Единственное, чего потребовали новые хозяева, так это перехода к чистым инструменталкам, и, таким образом, от услуг Глина Хаварда пришлось отказаться. За годы, проведенные на "Island", команда выпустила четыре альбома. Все эти работы имели экзотическо-джазовый привкус и отличались обилием разнообразной перкуссии.
Jade WarriorКогда срок контракта с "Island" истек, для "нефритовых воинов" наступили трудные времена. Тони и Джейса постоянно преследовали проблемы личного плана, однако в 80-х годах им все же удалось выпустить пару альбомов. Первый из них, мрачный "Horizen", был по существу сольной пластинкой Дьюхига, а Филд появился лишь на нескольких треках. Второй, "At Peace", являлся уже действительно совместной работой дуэта и по стилю стоял на грани эмбиента и нью-эйдж. В начале 90-х Джон занимался сессионной работой и как-то раз познакомился с молодым басистом Дэйвом Стертом. Вскоре в их компании появился гитарист Колин Хенсон, и имя "Jade Warrior" вновь вернулось из небытия.
Планировалось, что к музыкантам присоединится и Тони Дьюхиг, однако внезапный сердечный приступ с летальным исходом не дал ему вернуться в родную группу. Устроившись под крышу "Red Hot Records", команда выпустила пару альбомов и начала работу над третьим, но он остался незаконченным, поскольку проект в очередной раз распался. В 1998-м, уже в качестве постскриптума, было издано два диска с материалом 1973 года – "Eclipse" и "Fifth Element".
(peoples.ru/art/music/metal/jade_warrior)

01. The Traveller (02:40)
02. A Prenormal Day At Brighton (02:45)
03. Masai Morning (Including Casting Of The Bones, The Hunt, A Ritual Of Kings) (06:44)
04. Windweaver (03:43)
05. Dragonfly Day (Including Metamorphosis, Dance Of The Sun Spirit, Death) (07:45)
06. Petunia (04:46)
07. Telephone Girl (04:54)
08. Psychiatric Sergeant (03:08)
09. Slow Ride (02:36)
10. Sundial Song (05:08)

Listen. Full Album: Jade Warrior - Jade Warrior (1971)

https://thumbs2.imagebam.com/d3/f3/0f/674a171349232812.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a8/31/63/9e3bea1349232817.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8f/92/f5/f98f731349232824.jpg https://thumbs2.imagebam.com/20/48/ec/b0efad1349232828.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-15 10:13:33)

Неактивен

 

#138 2020-07-17 19:54:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Livin' Blues - Ram Jam Josey (1973)
https://fastpic.co/images/LivinBlues73RamJam_300.jpg
Year: 1973 (CD 1997)
Label: Pseudonym Records (Europe), CDP 1042 DD
Style: Blues Rock, Rock
Country: Netherlands
Time: 50:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Наряду с "Cuby & The Blizzards" этот ансамбль из Гааги являлся главной движущей силой континентального европейского блюза конца 60-х. Несмотря на то, что на широкую публику "Livin' Blues" вышли в 1969-м, образовалась группа на пару лет раньше. Исходный состав в лице Теда Оберга (гитара, экс-"Crashdown", "Andy Star & Stripes"), Рууда Франсена (бас, экс-"Stripes"), Бьорна Толла (вокал), Ника Дийкхуйса (ударные) и Джона Лагранда (губная гармошка, экс"Indiscrimination") протянул недолго, и уже в начале 1968-го из отцовоснователей "LB" остались только Тед и Джон. Из новичков в команде крепко осел лишь вокалист (а по совместительству гитарист и саксофонист) Нико Кристиансен, к концу года к "Livin' Blues" добавился клавишник Хенк Смитскамп (экс-"Motions"), а ритм-секцию из Петера Клейняна и Беера Клаассе (экс-"Group 1850") сменили Жерар Стратбаум (бас) и Цезарь Зюйдервийк (ударные). После двух неудачных синглов Жерар куда-то подевался, и на сессиях дебютного лонгплея басовые партии взял на себя Хенк. Записанный под патронажем Яаапа Эггермонта "Hell's Session" включал в себя пару номеров Би Би Кинга, блюзовый стандарт "Big Road Blues" и ряд вещей собственного производства.
По качеству работа не уступала опусам соратников по жанру "Fleetwood Mac" и "John Mayall's Bluesbreakers", однако это вовсе не спасало ансамбль от дальнейших флуктуаций состава. Хенк перебрался в "Sandy Coast", вручив басуху Рууду Ван Буурену, а Цезарь, подавшийся в "Golden Earring", передал ударную эстафету Дику Бикману. На втором альбоме "Livin' Blues" основными авторами материала по-прежнему оставались Оберг и Кристиансен, однако пару вещей, "Wang Dang Doodle" и "Spoonful", группа стащила у Вилли Диксона.
Последнюю из них голландские блюзмены умудрились растянуть на 12 минут, а вот в первой композиции гитарный рифф удивительным образом напоминал "пурпурную" "Black Night". Так или иначе, но именно заглавный трек с "Wang Dang Doodle" вывел "Livin' Blues" на международную сцену, и коллектив начал активно колесить по Европе. Тем временем ушедшего по семейным обстоятельствам Брикмана сменил экс-ударник "Island" Джонни Ле Жен, при участии которого был записан второй интернациональный хит "LB Boogie". Эта композиция открывала альбом "Bamboozle", другой изюминкой которого являлась с восторгом принимаемая на концертах "Overture" от Эндрю Ллойда Уэббера. В 1972 году группа рассталась с Эггермонтом и начала сотрудничать с британским продюсером Майком Верноном. Их первой совместной пластинкой стал диск "Rocking At The Tweed Mill", на котором барабанил Арьен Камминга. Спустя несколько месяцев этот товарищ отбыл по состоянию здоровья, а на его место Вернон порекомендовал своего соотечественника Кенни Лэмба.
Вышедший в 1973 году альбом "Ram Jam Josey" ознаменовал отход от традиционного блюза к коммерческому року, что не могло не вызвать кадровых волнений.
Сначала на несколько месяцев сбежал Оберг, а по его возвращении подали в отставку Кристиансен и Лагранд. Также оказались за бортом и Лэмб с Ван Бууреном, а радикальной обновленный состав "Livin' Blues" пополнили вокалист-индонезиец Джон Фредрикс (экс-"Q65"), вернувшийся из "Shoking Blue" Смитскамп, гитарист Ронни Мейес и барабанщик Мишель Дристен. В такой конфигурации команда произвела на свет диско-хит "Boogie Woogie Woman", но, несмотря на популярность песни у европейской публики, проект вновь начал разваливаться.
Один за другими вылетели Ронни и
Мишель, а за ударные уселся Кор Ван Дер Беек. Некоторое время клавишами заведовал Пол Винк из "Finch", но в выходных данных концертного альбома "Live '75" его фамилия уже не значилась. Когда "Livin'
Blues" взялись за очередной студийник, ритм-секция опять сменилась, и вакансии басиста и ударника заняли Андре Рейнен и Якоб Ван Хейнинген.
Альбом "Blue Breeze", вышедший в 1976-м, продолжал отражать метания группы между блюзом и коммерческим хардом. Пластинка имела нехилый спрос, но, несмотря на это, спустя пару лет команда осталась без контракта. В 1980-м в коллектив вернулся Кристиансен, однако его присутствие не спасло ситуацию, и в скором времени ансамбль распался.
Спустя несколько лет Кристиансен и Лагранд взялись за реанимацию проекта, в результате чего на свет появились студийник "Now" и концертник "Snakedance".
Тем не менее, права на торговую марку "Livin' Blues" сохранялись за матерью Оберга (она раньше являлась менеджером группы), поэтому в дальнейшем музыкантам пришлось переименовать свою команду в "New Livin' Blues". Так или иначе, но диск 1995 года "Out Of The Blue", в записи которого помимо Нико участвовали Лок Ван Дер Кнаап (гитара), Франк Бушман (бас) и Элот Смит (ударные), вышел под оригинальным названием. С первым из них Кристиансен в 1996-м году организовал банду "Nicko C Band", а Лагранд тем временем играл в "Cuby & The Blizzards". В 2003-м Нико и Джон воссоединились под маркой "Blues A-Livin'", а когда спустя пару лет второй из них умер, вокалист вновь взялся за старое и ввиду отсутствия прав на ранюю трэйд-марку с обновленной командой начал выпускать диски от имени "Livin' Blues Xperience".
(rockfaces.ru; Last update 27.07.11)

01. Dizzy Buizy Bluesman (04:32)
02. I'm Walking (02:50)
03. Ram Jam Josey (03:44)
04. Gamble On (03:15)
05. Poinsetta Petal (04:04)
06. Isabella (03:16)
07. Hobo Joe (04:40)
08. I'm Coming Home (06:41)
09. The Great Grandfather (02:48)
10. Empty Glasses (01:55)
11. Back Stage (Bonus track) (05:43)
12. Crazy Joe (Bonus track) (04:06)
13. Lazy Lisa (Bonus track) (02:47)

Listen. Full Album: Livin' Blues - Ram Jam Josey (1973)

https://thumbs2.imagebam.com/c0/22/b6/0743651349496936.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e6/c0/37/3b5daf1349496938.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0a/2c/1c/5a8e6b1349496941.jpg https://thumbs2.imagebam.com/45/c4/ff/98c58d1349496943.jpg https://thumbs2.imagebam.com/02/a2/c0/7f57361349496944.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f1/c5/e8/4775e71349496946.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-17 19:58:14)

Неактивен

 

#139 2020-07-20 09:53:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Floyd - The Wall (1979) (Double LP) [Vinyl Ryp]
https://fastpic.co/images/PinkFloyd79TheWall_300_LP.jpg
Year: 30 November 1979, Recorded December 1978 - November 1979, (LP 19??)
Label: Harvest Records (UK), SHDW 411 SHSP 4112
Style: Progressive Rock, Rock
Country: London, England
Time: 39:28, 42:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215, 252 Mb

Что легло в основу этого альбома, хорошо описано в книге Шафнера "Блюдце полное неожиданностей": Эрик Флетчер Уотерс (Eric Fletcher Waters) погиб в 1944 году в Италии. Отцу Роджера было всего 30 лет, когда он вместе с 40 000 британских солдат пал в бою при неудачной попытке освободить от нацистов плацдарм под Анцио. Его третий сын Джордж Роджер Уотерс (George Roger Waters) родился всего за несколько месяцев до этой трагедии — 9 сентября 1943. Нетрудно догадаться, почему все время работы с Floyd Уотерс держал себя вызывающе, не говоря уже об антимилитаристском настроении, пронизывающем все его тексты. Пользуясь терминологией самого Уотерса, отсутствие отца "заложило первый — и самый худший — кирпич в его стене".
"Я готов биться об заклад, что не было и дня, — замечает писатель и бывший редактор журнала "Rolling Stone" Тимоти Уайт (Timothy White), — чтобы Роджер Уотерс сознательно или бессознательно не горевал и не скучал по отцу, которого он никогда не знал. Он буквально ненавидел стечение обстоятельств, укравших у него (судя по всему, любящего) родителя".
Любой человек, которому известно содержание альбома и фильма "Стена" ("The Wall"), без труда найдет в них подробности из детства настоящего Роджера: вот он случайно обнаружил военную форму отца; вот похоронка с выражением соболезнования от короля Георга VI, которая хранится в одном из ящиков стола его матери; вот он выхаживает умирающего зверька — и вот его заставляют выбросить друга на помойку; вот сборы и поход в среднюю школу, укомплектованную садистами из диккенсовских времен — они лезут из кожи вон, чтобы выколотить из своих несчастных маленьких жертв остатки любого проявления индивидуальности и творческого начала. "Это было ужасно, — вспоминал Уотерс в 1979 году, — они никогда ничем не поощряли детей, не пытались их заинтересовать, им нужно было одно — чтобы мы сидели тихо… Они лупили нас, доводя до нужной кондиции, внушая одну мысль: дети должны попасть в университет и ХОРОШО УСТРОИТЬСЯ".
По материалам книги Nicholas Schaffner "Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey".

Matrix side A: SHSP 4112 A-3U GAM TML-X, Matrix side B: SHSP 4112 B-2U TML-M GBP

LP1

01. A1 In the Flesh (03:25)
02. A2 The Thin Ice (02:30)
03. A3 Another Brick in the Wall (Part 1) (03:16)
04. A4 The Happiest Days of Our Lives (01:43)
05. A5 Another Brick in the Wall (Part 2) (04:02)
06. A6 Mother (05:31)
07. B1 Goodbye Blue Sky (02:56)
08. B2 Empty Spaces (02:03)
09. B3 Young Lust (03:31)
10. B4 One of My Turns (03:38)
11. B5 Don't Leave Me Now (04:08)
12. B6 Another Brick in the Wall (Part 3) (02:00)
13. B7 Goodbye Cruel World (00:40)

LP2

01. C1 Hey You (04:45)
02. C2 Is There Anybody Out There (02:41)
03. C3 Nobody Home (03:28)
04. C4 Vera (01:37)
05. C5 Bring the Boys Back Home (01:20)
06. C6 Comfortably Numb (06:24)
07. D1 The Show Must Go On (01:39)
08. D2 In the Flesh (04:18)
09. D3 Run Like Hell (04:20)
10. D4 Waiting for the Worms (04:04)
11. D5 Stop (00:35)
12. D6 The Trial (05:13)
13. D7 Outside the Wall (01:49)

Listen LP1. Full Album: Pink Floyd - The Wall (1979) LP1

Listen LP2. Full Album: Pink Floyd - The Wall (1979) LP2

https://thumbs2.imagebam.com/7a/51/e3/6e3df11349554676.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0a/71/ba/121c5a1349554678.jpg https://thumbs2.imagebam.com/bb/db/6a/c1ef771349554680.jpg https://thumbs2.imagebam.com/67/e8/0e/dee6521349554682.jpg https://thumbs2.imagebam.com/87/58/92/5477e61349554684.jpg

LP1

KatFile
Mega4up
Up-4ever
TurboBit
YandexDisk

LP2

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-20 09:56:39)

Неактивен

 

#140 2020-08-01 11:09:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 186
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Fanny - Fanny Hill (1972) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Fanny72FannyHill_300_LP.jpg
Year: 1972 (LP 1972)
Label: Reprise Records (UK), K44174
Style: Rock
Country: United States
Time: 41:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 247 Mb

Когда речь заходит об истоках женского рока, многие вспоминают "Runaways" или "Bangles", однако пальма первенства все же принадлежит "Fanny". И хотя их популярность не могла равняться с вышеупомянутыми коллективами, именно "Фанни" были первой девчачьей командой, выпустившей альбом на мажорном лейбле. А началось все в 1961 году, когда рожденные на Филлипинах сестры Джун и Джин Миллингтон прибыли в Калифорнию. Попав в незнакомую страну, девушки старались укреплять свой дух музыкой и вскоре организовали семейный фолк-дуэт. Впрочем, вдвоем они пробыли недолго, и их ансамбль, названный "The Svelts", разросся до квартета. Состав группы неоднократно менялся, а в 1968-м партнершами Джун (гитара) и Джин (бас) стали Эдди Клемент (гитара) и Элис де Бер (ударные). Обе они на следующий год откололись и основали другой герл-бэнд "Wild Honey", но позже воссоединились с Миллингтон.
Команда так и осталась работать под маркой "WH", а исполняемый ею репертуар теперь состоял из каверов фирмы "Motown". С намерением заполучить хоть какой-нибудь контракт девушки атаковали лос-анджелесские клубы, однако их никто не воспринимал всерьез, и лишь когда они засобирались домой в Сакраменто, на "Wild Honey" обратил внимание продюсер и представитель "Warner Brothers" Ричард Перри. Он углядел в девчонках неплохой потенциал и быстренько пристроил их на уорнеровский филиал "Reprise Records".
На тот момент Эдди уже успела испариться, а Перри посоветовал не искать другую гитаристку, а взять на ее место клавишницу.
Нужная кандидатура нашлась в лице Никки Барклай, но не успела группа как следует засесть в студии, как та умотала в турне вместе с Джо Кокером. Лишь по ее возвращении с гастролей процесс подготовки альбома пошел полным ходом, и в 1970 году дебютник "Fanny" (так теперь назывался ансамбль) попал на прилавки. По настоянию Перри эта соул-блюз-фанковая пластинка была составлена в основном из оригинального материала, но парочка треков (в том числе и "сливочный" "Badge") носили заимствованный характер. Хотя творчество "Fanny" понравилось таким исполнителям как Джордж Харрисон, Дэвид Боуи, "Deep Purple", "Rolling Stones", "The Who", "Kinks", Род Стюарт и т.д., рекламная кампания "Reprise", проходившая под девизами "Get Behind Fanny" и "Fanny: The End Of An Era", не возымела должного действия ни на критиков, ни на покупателей.
Куда более тепло публика приняла вторую полнометражку группы, "Charity Ball". Заглавный трек проник в биллбордовский Топ 40, а сопутствующее британское турне, проведенное на разогреве у "Jethro Tull" и "Humble Pie", прошло с большим успехом. По стилю "Charity Ball" мало отличался от первенца, а из каверов на альбоме был всего один трек –"Special Care"
Стивена Стиллса. Карьера "Fanny" набирала обороты, и в 1972 году девушки выпустили свой, пожалуй, лучший диск, "Fanny Hill". Записанный в битловской студии "Apple", альбом открывался шестидесятническим хитом Марвина Гэя "Ain't That Peculiar".
За ним следовали лиричная вещица от Никки "Knock On My Door" и хард-роковый боевик "Blind Alley", а, кроме того, можно было отметить очаровательную композицию Джин "Wonderful Feeling", перекликающуюся с ней по настроению песню Джун "Think About The Children", кавер ливерпульской четверки "Hey Bulldog" и блюз-буги "Rock Bottom Blues".
После "Fanny Hill" никто уже не кидал на девушек косых взглядов, и "Fanny" спокойно и успешно гастролировали по городам Европы и Америки. Тем не менее, перемены были не за горами, и это проявилось на диске "Mother's Pride". Ричарда Перри за продюсерским пультом заместил Тодд Рандгрен, и под его руководством команда записала балладно-ориентированный и тяготеющий к фолку и кантри альбом. По окончании сессий в группе разразился крупный скандал, в результате чего из состава одна за другой вылетели Элис и Джун.
Вакансию поющей гитаристки заняла Патти Куатро (сестра Сюзи Куатро), а на ударные вернулась Брай Брандт, работавшая с сестрами Миллингтон еще в бытность "The Svelts". Переместившись с "Reprise" на "Casblanca Records", коллектив вернулся с весьма задорной пластинкой "Rock And Roll Survivors", и хотя сингл "Butter Boy" поднялся в "Billboard" до 29-й строчки, внутренние проблемы в "Fanny" усилились. В конце 1974-го невзлюбившая Патти, ушла Никки, потом ввиду замужества Брай за ударными очутилась Кэм Дэвис, но в начале 1975-го барабанщица отбыла вместе с Куатро. Весной того же года Джин вместе с сестрой и Брандт попыталась устроить очередные гастроли, однако затея провалилась, и группа распалась.
(rockfaces.ru; Last update 15.05.11)

20 альбомов 70-х годов, которые вы должны послушать сегодня. ("Rolling Stone" Magazine).
В Великобритании название группы вызвало бурный протест общественности. Дело в том, что в Америке слово Fanny означает "зад", а в Великобритании "vagina". В 70-е группа играла на разогреве у Slade, Jethro Tull и Humble Pie.
(Dangerousminds_net)
Recorded at Apple Studios, London, England, December 4-18, 1971. Быстро работают девчонки. Fanny на обложке конверта их первого альбома 1972 года Fanny Hill (слева направо: Jean Millington, June Millington, Alice de Buhr, Nickey Barclay).

Jean Millington: bass guitar, vocals
June Millington: guitar, vocals
Nickey Barclay: keyboards, vocals
Alice de Buhr: drums, vocals

Matrix side A: K 44174 AI, K 44174 BI

01. A1 Ain't That Peculiar (04:01)
02. A2 Knock On My Door (03:19)
03. A3 Blind Alley (04:29)
04. A4 You've Got A Home (03:45)
05. A5 Wonderful Feeling (03:15)
06. A6 Borrowed Time (03:28)
07. B1 Hey Bulldog (03:50)
08. B2 Think About The Children (04:08)
09. B3 Rock Bottom Blues (03:06)
10. B4 Sound And The Fury (03:03)
11. B5 The First Time (04:49)

Listen. Full Album: Fanny - Fanny Hill (1972) Vinyl Rip

https://thumbs2.imagebam.com/35/3e/b3/0450901350115408.jpg https://thumbs2.imagebam.com/96/18/b3/774c401350115411.jpg https://thumbs2.imagebam.com/31/6f/b9/8ce0f11350115413.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7d/dc/4c/ab3cdf1350115415.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f1/2f/d5/8a863e1350115419.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1e/5f/d3/3015121350115421.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-08-01 11:12:55)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.023 seconds, 9 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург