Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#201 2021-06-05 16:53:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rick Wakeman - The Six Wives Of Henry VIII (1973) (Japan Vinyl) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Wakeman73TheSixWives_400_LP.jpg
Year: 1973 (LP 1973)
Label: Alfa Records (Japan), AMP-7050 (SP-4361)
Style: Symphonic Rock
Country: 18 May 1949, Perivale, London, England
Time: 37:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 218 Mb

"Многодетный отец, любитель гольфа и спортивных автомобилей, настоящий христианин, обладатель неуживчивого характера – этот человек известен всему миру как неординарный клавишник и плодовитый музыкант. Ричард Кристофер Уэйкман родился 18 мая 1949 года.
На этом концептуальном альбоме (а концепция налицо - у короля Генриха VIII было 6 жён, а в альбоме - 6 композиций, названных по именам жён) на некоторых треках принимают участие некоторые музыканты группы Yes. Фото на обложку альбома сделали в Музее восковых фигур мадам Тюссо (Madame Tussauds) в Лондоне. Слева на заднем фоне можно увидеть фигуру Ричарда Никсона (Richard Nixon - американский президент), но это была ошибка фотографа (никакого отношения Никсон к жёнам Генриха VIII или Рика Уэйкмана не имел).
The Six Wives Of Henry VIII - дебютный сольный студийный альбом Rick Wakeman, впервые изданный в 1973 году. В музыкальном плане он представляет собой инструментальный прогрессивный рок. Альбом занял седьмую строчку в британском чарте и тридцатое место в американском. В 1975 году в США пластинка получила золотой статус.

01. A1 Catherine Of Aragon (03:49)
02. A2 Anne Of Cleves (07:58)
03. A3 Catherine Howard (06:41)
04. B1 Jane Seymour (04:54)
05. B2 Anne Boleyn - The Day Thou Gavest Lord Hath Ended (06:40)
06. B3 Catherine Parr (07:07)

https://thumbs4.imagebam.com/64/9f/7c/MEOX4H_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/17/7f/c2/MEOX4I_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/e5/cd/06/MEOX4J_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c8/58/2d/MEOX4K_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/87/99/12/MEOX4L_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c6/d4/13/MEOX4M_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/37/16/e4/MEOX4N_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-05 16:56:20)

Неактивен

 

#202 2021-06-12 13:14:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Slade - Old New Borrowed and Blue (1974) [Vinyl Rip]
https://d.radikal.ru/d17/2106/0a/3610a6fe434e.jpg
Year: 15 February 1974 (LP 1974)
Label: Polydor Records (UK), 2383 261 SUPER
Style: Glam Rock
Country: Wolverhampton, Staffordshire, England
Time: 37:48
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 259 Mb

Группу Slade часто сравнивают с The Beatles. По количеству синглов, попавших подряд в национальный британский хит-парад, по ажиотажу, возникшему в начале семидесятых вокруг группы, по тандему авторов Джим Ли - Нодди Холдер (в The Beatles – Леннон – Маккартни). Если не брать в расчет музыкальную составляющую, то почти все сходится. Уместно ли это сравнение – не знаю. The Beatles – чисто английская группа, превратившаяся в явление планетарного масштаба, с элементами национальной эстетики и ореолом таинственности. У Slade было все наоборот – имидж совсем простых парней и все напоказ (даже чересчур). В начале 70-х Slade можно назвать по-настоящему народной группой, исполняющей модно звучащие простые и мелодичные песни. На "диком западе" их могли еще и видеть. В СССР того времени – только слышать, составляя впечатление о группе по немногочисленным дискам и редким фотографиям, сумевшим "прорваться" через "железный занавес". Но даже это не мешало поклонникам искренне любить Slade и в нашей стране.
(zen.yandex.ru/media/)

Четвертый студийный альбом Slade был задуман и записан в перерывах между турами в конце 1973.  Дон Пауэлл постепенно выздоравливает после ужасной автокатастрофы произошедшей в июле, когда будущее группы некоторое время было под сомнением. Тогда Slade, выполняя свои обязательства, спустя  уже несколько дней после несчастного случая выступили на фестивале на острове Мэн с братом басиста Джима Ли Фрэнком.
К восхищению обширной армии поклонников Slade, Дон выжил, чтобы еще побарабанить. Когда они отправились в студию для записи предваряющего альбом 'Old New Borrowed And Blue сингла 'My Friend Stan', впоследствии занявшего 2 место в британских списках, он все еще ходил при помощи палки, ему даже помогали усаживаться на свой барабанный табурет. Кроме того, его память никогда не восстановилась на прежнем уровне и его обоняние и чувство вкуса были утрачены.
Квартет уже попробовал себя в США, так же как в Австралии и Японии. Прибыв в Сидней они были взволнованы и удивлены тем, что три их сингла здесь на первых трех позициях и также на первых двух местах их альбомы. К середине августа Дон выздоровел достаточно, чтобы воссоединиться с его товарищами по группе для следующей вереницы американских выступлений. Однако, их команда летела домой в разочаровании после того, как их новая американская рекорд-компания Warner bros. заявила о низких сборах  с концерта в Лос-Анджелесе, где, как утверждают сейчас музыканты, им чинились различные препятствия со стороны хэд-лайнеров J Geils Band.
Это, должно быть, трудно было перенести. На родине Slade давно утвердились как возможно самые крупные и заметные символы эры глэм-рока. Известный своей яркостью гитарист Дейв Хилл обнародовал его изготовленную на заказ гитару 'Superyob' в стиле космического корабля и попал в национальные заголовки новостей вместе со своим спортивным автомобилем с регистрационным номером YOB 1.  Даже в кругах близких Slade были неспособны предсказать каким будет его следующий павлиноподобный наряд.
"Дейв всегда должен был быть возмутительнее, чем кто-либо, будь то Марк Болан или Дэвид Боуи," рассказывал Нодди Холдер Classic Rock в 2000. "У нас была постоянная шутка. Он шел в туалет, чтобы переодеться, и мы все гадали, в каком из его нарядов он будет сегодня вечером. Я кричал, 'Окей, покажитесь', и он выходил в своем оборудовании. Мы разве что не писались от смеха. Он говорил, 'Отвяжитесь, парни. Вы пишете им, я продам им'. И это - то, чем мы занимаемся".
Slade уже добились невероятного успеха с их превосходными хитами (*Coz I Luv You', Так' Me Bak 'Ome\ 'Mama Weer All Crazee Now', 'Cum On Feel The Noize' и 'Skweeze Me Pleeze Me'), и не за горами был самый большое и самый известный из них, который остается, возможно, самой прекрасной рок-песней о самом прекрасном дне года. После триумфа  Merry Xmas Everybody, Slade в альбоме Old New Borrowed and Blue продолжили использование формулы успеха, которая служила им так хорошо до настоящего времени,  но также появились и некоторые неожиданные изменения в музыкальном направлении.
Old New Borrowed and Blue вышел 15 февраля 1974 и достиг 1 места в британских чартах. Альбом стал золотым в месяц его выхода.
В США он был выпущен Warner Bros. под названием 'Stomp Your Hands, Clap Your Feet', за минусом "My Town" и "My Friend Stan", последняя попала на 1 место в ирландском хит-параде  в 1973.
Сингл "Everyday" был первой песней вне стандартов слэйдовского звучания, возможно поэтому он не поднялся выше 3 места в британском списке. Ему предшедствовала "Merry Xmas Everybody", которая стала их последним хитом номер 1.
В бонус-трэке "Slade Talk To 19 Readers" Холдер объясняет название альбома тем, что здесь присутствуют и старые, и новые, и заимствованные, и грустные песни.
(sladest.ru/relizy-i-obzory/old-new-borrowed-blue-salvo-2006/ Перевод - А. Иванов)

01. A1 Just Want A Little Bit (04:06)
02. A2 When The Lights Are Out (03:07)
03. A3 My Town (03:09)
04. A4 Find Yourself A Rainbow (02:11)
05. A5 Miles Out To Sea (03:52)
06. A6 We're Really Gonna Raise The Roof (03:08)
07. B1 Do We Still Do It (03:03)
08. B2 How Can It Be (03:04)
09. B3 Don't Blame Me (02:36)
10. B4 My Friend Stan (02:43)
11. B5 Everyday (03:11)
12. B6 Good Time Gals (03:33)

https://thumbs4.imagebam.com/a7/97/c0/MEZUPK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f4/1d/8f/MEZUPL_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/b3/14/c7/MEZUPM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/4d/9f/78/MEZUPN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c6/42/48/MEZUPO_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-12 13:18:15)

Неактивен

 

#203 2021-06-14 11:20:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - Bananamour (1973) [Japan CD]
https://d.radikal.ru/d30/2106/ca/6efda916500d.jpg
Year: May 1973 (CD March 12, 2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15527
Style: Rock, Alternative Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 69:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 443 Mb

Кевин Эйрс родился в 1944 году в Хернбенсе, графство Кент. Детские годы провел в Малайзии. Окончил в 16 лет школу и отправился в Кентербери, где в качестве басиста в 1966 году помогал группе Soft Machine. Ушел от Softs в 1968 году, после чего участвовал в различных мероприятиях, в том числе в американском турне с Джими Хендриксом, и копил материал для своих альбомов. Первый из них записал в 1970 году с помощью некоторых членов Softs и композитора Дэвида Бедфорда.

Кевин Эйерс - талантливый английский музыкант, чья одаренность не принесла своему владельцу большого успеха по причине его банальной лени. Родился он 16 августа 1944 года в графстве Кент, но детство провел на тропическом острове, куда перебралась его мать после развода с отцом.
Расслабленная южная атмосфера, в которую с радостью погрузился Кевин, впоследствии заметно отразилась на его творчестве, придав работам музыканта оттенок безмятежности. Когда в начале 60-х Эйерсы вернулись в Англию, парнишка оказался в самом центре расцветающей сцены Кентербери, а его первой группой стала "Wilde Flowers", где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan".
В ансамбль его приняли только потому, что он носил длинные волосы, но именно в тот период Кевин начал петь и сочинять песни. В 1966-м Эйерс стал одним из основателей "Soft Machine", взяв на себя обязанности бас-гитариста (после ухода Дэвида Аллена он играл и на шестиструнке).
С "Машиной" он выпустил всего один альбом, а после американских гастролей запродал свой "Fender" Ноэлю Реддингу и отправился релаксировать на Ибицу. Впрочем, там Кевин не только отдыхал, а также сочинял песни, которые легли в основу его первого сольного альбома. Материал "Joy Of A Toy" получился достаточно разнообразным: здесь можно было встретить что угодно, от циркового марша заглавного трека до пасторальной песенки "Girl On A Swing". Пластинка вышла на свежеиспеченном лейбле "Harvest", а в ее создании Эйерсу помогли бывшие коллеги по "Soft Machine".
Для записи второй полнометражки Кевин собрал группу "The Whole World", в которую попали Майк Олдфилд (бас) и композитор-авангардист Дэвид Бедфорд (клавишные).
Альбом сочетал в себе как беззаботные баллады типа "Clarence In Wonderland" и "May I", так и авангардные эксперименты вроде "Rheinhardt & Geraldine - Colores Para Delores" и "Underwater" и стал одним из самых ценимых в дискографии музыканта. После небольшого тура в поддержку "Shooting At The Moon" команда была распущена, однако ее участники появились и на третьем сольнике Эйерса, меланхоличном и рефлексивном "Whatevershebringswesing". Следующий диск, "Bananamour", отличался от предшественников облегченным, с низведенным до минимума авангардизмом саундом и включал в себя эксцентричное посвящение Сиду Барретту "Oh! Wot A Dream".
Год 1974-й выдался для музыканта насыщенным: Кевин перебрался под крышу "Island", выпустил очередной сольник ("The Confessions Of Dr Dream And Other Stories", в котором можно было услышать все что угодно от хард-рока до мюзик-холла), а также вместе с Джоном Кэйлом, Нико и Брайаном Ино записал концертник "June 1, 1974" и с тем же Ино поучаствовал в проекте поэтессы Джунь Кэмпбелл Крэймер "Lady June's Linguistic Leprosy".
Опубликовав альбом "Sweet Deceiver", на котором в гостях отметился Элтон Джон со своим фирменным пианино, артист вернулся на "Harvest", где вышли три следующие полнометражки.
И если на первой из них продюсер Мафф Уинвуд старательно проталкивал музыканта в мэйнстрим, то на "Rainbow Takeaway" Кевин вернул себе толику эксцентричности. Впрочем, уже на "That's What You Get Babe" вновь превалировала прямолинейность подачи, хотя данный альбом отличался от других опусов достаточно бодрым темпом. В конце 70-х Эйерс перебрался в Испанию, и с этого момента его работы, отдающие восьмидесятнической синтетикой, стали менее привлекательны, да и выходили пореже. Вернуть расположение публики музыканту удалось в 1988 году, когда альбом "Falling Up", который хоть и не обозначал откат к раннему прогрессиву, содержал достаточно сильный материал и тем самым спровоцировал появление позитивных откликов. В 1992-м Эйерс выпустил подборку акустических вещей "Still Life With Guitar", по выходу которой лишился своего давнего партнера, гитариста Олли Халсолла, скончавшегося от передозировки наркотиков.
Конец 90-х Кевин провел, живя отшельнической жизнью на юге Франции. Вернуться к музыке его побудило знакомство с художником Тимом Шепардом, который подтолкнул затворника к написанию новых песен. В результате в 2005-м Эйерс взялся сочинять материал для своего 15-го студийника, который вышел в свет в сентябре 2007-го. В записи диска приняли участие Роберт Уайатт, Фил Манзанера, Хью Хоппер и некоторые другие знакомые музыканта, и хотя этот рефлексивный альбом, повествующий об утраченных чувствах, был очень тепло принят критиками, Кевин вновь вернулся к тихой и спокойной жизни. Остаток своих лет он провел вдали от глаз широкой публики, а 18 февраля 2013 года скончался во сне.
(rockfaces.ru/k/kevinayers.htm / Last update 24.05.20)

01. Don't Let It Get You Down (04:03)
02. Shouting In A Bucket Blues (03:44)
03. When Your Parents Go To Sleep (05:47)
04. Interview (04:43)
05. International Anthem (00:43)
06. Decadence (08:04)
07. Oh! Wot A Dream (02:48)
08. Hymn (04:35)
09. Beware Of The Dog (01:25)
10. Decadence (Early Mix) (bonus track) (06:57)
11. Interview (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (05:19)
12. Oh! Wot A Dream (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (02:44)
13. Shouting In A Bucket Blues (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (03:49)
14. Don't Feel Lonely 'Til I Thought Of You (BBC In Concert) (bonus track) (04:30)
15. Stranger In Blue Suede Shoes (BBC In Concert) (bonus track) (04:34)
16. Interview (BBC In Concert) (bonus track) (05:48)

https://thumbs4.imagebam.com/cf/1e/5e/ME10Z43_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0f/1c/8f/ME10Z44_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ec/a4/11/ME10Z45_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d1/f0/5b/ME10Z46_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/22/5d/b2/ME10Z4A_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ae/92/c3/ME10Z4C_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/da/d4/c9/ME10Z4G_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-14 11:24:11)

Неактивен

 

#204 2021-06-19 10:51:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Born to Die (1976) [Japan CD]
https://c.radikal.ru/c40/2106/01/3f69dc97968c.jpg
Year: January 1976 (CD May 24, 2006)
Label: Capitol Records (Japan), TOCP-67012
Style: Pop, Rock
Country: Flint, Michigan, United States
Time: 58:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 430 Mb

На заре 70-х Grand Funk были в Штатах хард-группой № 1, уступая там (!) по популярности только "трехглавому дракону" Led Zeppelin-Black Sabbath-Deep Purple. В Европе же стали массово популярны к 1972-73 годам, да и то уступая многим тамошним группам этого жанра (Uriah Неер, Wishbone Ash и другим).
Они действительно первыми в Америке стали исполнять традиционный "тяжелый" рок, но удержались в этих рамках лишь до 1974 года. Лучший их диск "Мы - Американская группа" с очень удачным подбором песен в лучших откровениях жанра стал платиновым и в США, и в Британии в 1973 году. Начиная со второй половины 74¬го года, звучание ансамбля становится более мягким, активно вводится акустическая гитара, а стилистика в целом изменилась в сторону помп-рока добротного образца.
После неудачного со-проекта с Frank Zappa 1976 года группа распалась, но в 1981 году вдруг объявилась с альбомом-воплем "Грэнд Фанк жив!". Затем вышел еще один "А в чем ужас-то?". Если они имели ввиду факт своего окончательного на сей раз развала, то были правы.
(Автор-составитель Айвазян А. А. РОК. 1955/1991 Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ". 1992.)

Сначала эта группа, лучшая в США в первой половине 70-х, называлась "Грэнд Фанк Рэйлроуд", но позднее название сократили. Вошедшие в ансамбль трое музыкан¬тов до этого играли в полупрофессиональных коллективах штата Мичиган, а вместе собрались в конце 1968 года. Продюсером нового коллектива стал бывший певец группы Дона Брюэра ("Пэк") Терри _ Найт. Прежде всего Найт вытащил группу на фестиваль в город Атланту (1969), где "Грэнд Фанк" буквально покорили публику своими оригинальными идеями, которые год спустя повсеместно стали называться "элементами хард-рока". Тут же был подписан контракт с фирмой "Кзпитод" (это американская "часть” концерна "ЭМИ"), под эгидой которой в конце 1969 года появился дебютный альбом ансамбля.
На слушателей обрушилось молотоподобное звучание, которое несколько обескуражило и публику, и критиков. Группу обвинили в излишнем шуме, и в результате пионеров американского хеви даже не пустили на радио. Отзывы прессы тех лет тоже были весьма холодны, тоща как за океаном — в Старом Свете люди уже восторгались новой музыкой, первыми проповедниками которой были "Лед Зеппелин" и "Блэк Саббат".
Каждый последующий год, однако, вносил коррективы в реакцию слушателей на продукцию "Грэнд Фанк". К 1972 году американцы уже успешно конкурировали на европейском рынке со своими английскими "коллегами" и регулярно назывались "тяжелой" группой № 4 (вслед за известным триумвиратом "Блэк Саббат" - "Лед Зеппелин" - "Дип Перпл"). В то же время "Грэнд Фанк" становятся квартетом: появляется четвертый участник — клавишник Крэйг Фрост. Тоща же хард-рок группы заметно обогатился элементами арт-рока, и этот оригинальный синтез жанров рок-музыки .позднее взяли на вооружение такие известные команды, как "Канзас", "Блю Ойстер Калт" "Раш" и "Куинсрич".
В 1973 году выходит один из сильнейших альбомов "Грэнд Фанк" под названием "Мы - американская группа". Это был абсолютный триумф, в пике которого ансамбль находился вплоть до своего первого распада в 1976 году. Альбом побил рекорды продаваемости в Соединенных Штатах и до сих пор периодически пере¬издается. Однако многие критики лучшей программой "Грэнд Фанк" склонны все-таки считать диск "Рожден, чтобы умереть" (1975).
Слабым оказался диск 1976 года, после которого Марк Фарнер удалился от дела, и ансамбль распался. Пять лет спустя музыканты "Грэнд Фанк” снова собрались вместе. В период с 1981 по 1983 год они выпустили еще два неплохих альбома, но затем распались, окончательно.
(Виталий Георгиевич Меньшиков. "Энциклопедия Рок-Музыки" Производственно-творческое объединение "Журналист", 1992 г. Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар".)

01. Born To Die (05:35)
02. Dues (05:36)
03. Sally (03:16)
04. I Fell For Your Love (04:13)
05. Talk To The People (05:33)
06. Take Me (05:10)
07. Genevieve (06:11)
08. Love Is Dyin' (04:14)
09. Politician (03:54)
10. Good Things (04:36)
11. Bare Naked Woman (Live Rehearsal) (03:39)
12. Genevieve (Live Rehearsal) (06:26)

https://thumbs4.imagebam.com/90/cc/4e/ME15UM0_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0d/1d/be/ME15UM1_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/7e/74/aa/ME15UM2_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/44/eb/01/ME15UM4_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/74/5a/68/ME15UM6_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0f/c0/83/ME15UM9_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-19 10:54:17)

Неактивен

 

#205 2021-06-20 11:19:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Burdon and The Animals - Winds Of Change (1967)
https://c.radikal.ru/c05/2106/1f/b51f0fc7d098.jpg
Year: January 1967 (CD 19??)
Label: Polydor Records (W-Germany), 825 712-2
Style: Rock, Classic Rock
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 43:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

В 1966 году оригинальный состав британской ритм-н-блюзовой группы The Animals распался. Вскоре после этого вокалист Эрик Бёрдон и барабанщик Барри Дженкинс (он ещё в феврале 1966 года присоединился к оригинальному составу, заменив Джона Стила) создали новую группу. В её состав вошли: гитарист Вик Бриггс, басист Дэнни Маккаллох и скрипач/ритм-гитарист Джон Вейдер. В то же время Бёрдон уже начал отходить от традиционного ритм-н-блюзового звучания оригинальной группы, двигаясь в сторону психоделического рока.
Одноимённый заглавный трек, "Winds of Change", открывается звучанием морских волн. "Poem by the Sea" — произведение Бёрдона с извитым эхо-звуком инструментов, выдержанное в стиле художественного чтения. "Good Times" и "San Franciscan Nights" стали наиболее популярными композициями; последняя из них вошла в 10-ку лучших 1967 года. Бёрдон был поклонником и другом Джими Хендрикса, что сподвигло его написать пятый трек в ответ на пока ещё неизданную песню Хендрикса — "Are You Experienced".
(ru.wikipedia.org/wiki/Winds_of_Change)

"Энималз" основал органист Алан Прайс, и поначалу ансамбль именовался "Комбо". С приходом в нее певца Эрика Бердона (в мае 1962 года) название изменили, а новый участник стая лидером, отодвинув личность Прайса как композитора на второй план. Группа базировалась в Ньюкаетлском клубе "Э Гоу Гоу". Первая пластинка "Энималз", выпущенная местной (ньюкасглской) студией тиражом всею в 500 экземпляров, случайно попала в руки к знаменитому лондонскому продюсеру Микки Мосту, которому программа очень понравилась. В результате Мост самолично съездил в Ньюкастл и привез оттуда "Энималз" в столицу. Под его опекой музыканты записали сингл "Пусть мой дом станет твоим" (интерпретация песни Боба Дилана из еш первого альбома), который попадает в английский национальный хит-парад в апреле 1964 года. Два месяца спустя "Энималз" отправились на гастроли в качестве "группы поддержки" Чака Берри и вскоре стали одной из ведущих команд раннего британского ритм-энд- блюза.
Звездным часом ансамбля стана обработка английской народной песни "Дом восходящего солнца", изданная синглом в конце 1964 года, а позднее вошедшая в гигант "Энималз", датированный "задним числом" 1963-м годом. Эта песня надолго затмила другие хиты этого года по обе стороны Атлантического океана. Далее последовала целая серия удачных вещей, из которых таблицы популярности возглавляли "Я плачу” (1964), "Не вводи меня в заблуждение", "Внутри" (1965) и "Не покидай меня" (1966). В это время из ансамбля уходит его основатель Алан Прайс. В итоге атмосфера в коллективе стала вообще невыносимой (Прайсу как-то удавалось сдерживать кризис), и в июле 1966 года "Энималз" распались.
Бердон перебрался в Лос-Анджелес, где организован второй вариант "Энималз" под названием "Нью Энималз" ("Новые животные"). Этот состав пользовался неменыпим успехом, чем старая группа, но просуществовал он не очень долго. Впоследствии Бердон работал с Джими Хендрикосом, Энди Саммерсом и в составе ансамбля "Уор" ("Война").
Со старыми друзьями из оригинального "Энималз" Бердону удалось помириться в 1976 году, и тогда их дискография пополнилась еще одним диском.
(Виталий Георгиевич Меньшиков. "Энциклопедия Рок-Музыки" Производственно-творческое объединение "Журналист", 1992 г. Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар".)

01. Winds Of Change (03:59)
02. Poem By The Sea (02:15)
03. Paint It Black (05:59)
04. The Black Plague (05:59)
05. Yes I Am Experienced (03:40)
06. San Franciscan Nights (03:20)
07. Man - Woman (05:29)
08. Hotel Hell (04:48)
09. Good Times (02:59)
10. Anything (03:21)
11. It's All Meat (02:01)

https://thumbs4.imagebam.com/13/95/ca/ME16JEN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/50/2d/3d/ME16JEP_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/02/1b/47/ME16JEQ_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-20 11:22:24)

Неактивен

 

#206 2021-06-21 20:42:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

West Coast Pop Art Experimental Band - Volume 3: A Child's Guide To Good And Evil (1968)
https://b.radikal.ru/b32/2106/ed/b836fca400af.jpg
Year: May 1968 (CD 2001)
Label: Sundazed Records (U.S.), SC 6175
Style: Psychedelic Rock, Folk Rock, Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 38:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

Последним альбомом, который многие склонны считать сольником Боба Маркли, был диск "Markley, a Group" 1970 года. Хороший, красивый, даже в какой-то степени изысканный альбом прошел полностью незамеченным. В итоге группа с таким необычным названием, как The West Coast Pop Art Experimental Band, перстала существовать.
Но после этого события музыканты коллектива не покинули шоу-бизнес, а по мере сил что-то записывали, где-то играли, что-то выпускали. Наибольшего успеха в этом достиг Майкл Ллойд, который стал вице-президентом серьезной звукозаписывающей компании MGM Records и сподобился быть продюсером саундтрека к культовому фильму "Грязные танцы". Боб Маркли, также проработав некоторое время продюсером, отошел в мир иной в 2003 году.

В начале 60-х приемный сын нефтяного магната Боб Маркли прибыл в Лос-Анжелес с намерением стать звездой.
В родной Оклахоме он уже был знаком телезрителям, но голливудская карьера продвигалась с трудом и попытки пристроиться в кино или на эстраду имели весьма скромный успех. Примерно в то же время в Город Ангелов приехали сыновья композитора-классика Роя Харриса, Шон и Дэнни, которые присоединились к подростковой сёрф-группе "Snowmen". В 1964 году они познакомились с гитаристом Майклом Ллойдом. Тот уже имел практику в целом ряде ансамблей, но Харрисы втянули его в создание новой команды "The Laughing Wind". Группа записала для знакомого продюсера Кима Фоули кое-какие демки, а тот предложил парням использовать в своих песнях тексты Маркли. В 1965-м Ким организовал в особняке Боба частную вечеринку, где вместе с "Yardbirds" выступали и "The Laughing Wind". Если Маркли был впечатлен тем как на музыкантов вешаются девушки, то Харрисов поразили финансовые возможности хозяина, позволявшие достать качественное оборудование как по звуку, так и по световому оформлению.
С одобрения Фоули молодые люди вошли в альянс и дополненные барабанщиком Джоном Уэром на свет появились "West Coast Art Pop Experimental Band" (по замыслу Боба ансамбль с таким названием должен был стать голливудской сёрф -версией "Velvet Underground" с намеком на Заппу). Еще до вступления в игру Маркли группа записала кое-какой материал (на ударных тогда сидел Дэнни Белски, пел Ллойд, а на ритм-гитаре играл Деннис Ламберт), и он-то и лег в основу первой пластинки.
Рудиментарный альбом со скромным названием "Vol. 1" базировался на бит- и фолк-каверах ("Kinks", Bob Dylan и т.д.) и вышел на крошечном голливудском лейбле "Fifo" со скромным тиражом примерно в сотню экземпляров.
Переиздали пластинку только в середине 90-х, но все равно даже в нулевых цена на оригинальный винил доходила до 15000 $. Вторая полнометражка разошлась на куда более широком уровне: благо к тому времени "West Coast Art Pop Experimental Band" своими световыми шоу стяжали себе неплохую популярность в окрестностях Лос-Анжелеса и заключили нормальную сделку с "Reprise Records". "Part One" сочетал в себе и поп-гимны, и акустические баллады, и довольно жесткую психоделику, но эта разноплановость отражала внутренние противоречия в группе. Маркли, будучи главным спонсором проекта, пытался доминировать во всем, но остальные считали его в музыкальном плане бездарной личностью и терпели, поскрипывая зубами. Трения между Майклом и Бобом привели к появлению в команде гитариста Рона Моргана, которому помимо основных обязанностей пришлось исполнять роль буфера.
Так или иначе, "Part One" получился интереснее "Vol. 1", и даже вещи "If You Want His Love" и "I Won't Hurt You", позаимствованные с первой пластинки, звучали здесь гораздо смелее и увереннее. К третьему альбому разногласия маленько поутихли, и на обратной стороне конверта появились слова что "все песни написаны и исполнены группой без какой-либо цензуры". Однако вместе с тем можно было подумать, что состав "WCAPEB" сократился до трио, поскольку над вышеприведенной цитатой красовались портреты только Маркли и Харрисов.
На самом же деле в записи диска участвовали Морган и барабанщик Хэл Блэйн. "Vol. 2" с его повышенной тягой к психоделу являлся весьма амбициозным и в то же время цельным продуктом, а наибольший интерес в нем представляли антивоенный памфлет "Suppose They Give A War And No One Comes" и неоднократно каверизированный трип-фолк "Smell Of Incense". Вершины в своем творчестве, по мнению многих обозревателей, "West Coast Art Pop Experimental Band" достигли с программой "A Child's Guide To Good And Evil". Сообразно названию альбом строился на контрасте светлого и темного, и наивный peace-and-love месседж некоторых песен противопоставлялся ироничному цинизму таких треков как "A Child Of A Few Hours Is Burning To Death". Ввиду болезни Дэнни практически не участвовал в записи диска, и основные гитарные партии взял на себя Рон, однако в следующий раз Харрисов в студии вновь было двое. Между тем пластинки группы продавались не так активно как хотелось бы "Reprise", и после "Vol. 3" фирма освободила музыкантов от контракта. Шон и Дэнни же попробовали освободиться от Боба и вместе с Майклом организовали гастрольный бэнд "California Spectrum".
Вскоре, правда, выяснилось, что концерты этой команды не пользуются спросом, поэтому "West Coast Art Pop Experimental Band" воссоединились и записали диск "Where's My Daddy", заметно уступавший по силе материала предшественнику. Последним релизом группы стал диск "Markley, A Group", который, судя по названию, позиционировался как ольник Маркли. В дальнейшем пути музыкантов разошлись: Боб и Майкл занимались продюсерской деятельностью, Шон и Дэнни выпустили по сольнику, первый из них потом организовал фестиваль детских фильмов, а второй пробовал себя в актерстве, Рон побывал членом "Three Dog Night" и "Electric Prunes".
(rockfaces.ru; Last update 01.09.13)

01. Eighteen Is Over The Hill (02:42)
02. In The Country (02:03)
03. Ritual #1 (02:09)
04. Our Drummer Always Plays In The Nude (02:45)
05. As The World Rises And Falls (04:52)
06. Until The Poorest People Have Enough Money To Spend (02:18)
07. Watch Yourself (05:20)
08. A Child's Guide To Good And Evil (02:29)
09. Ritual #2 (02:04)
10. A Child Of A Few Hours Is Burning To Death (02:41)
11. As Kind As Summer (01:10)
12. Anniversary Of World War III (01:36)
13. Shifting Sands (Single Mix) (03:54)
14. 1906 (Single Mix) (02:17)

https://thumbs4.imagebam.com/90/8b/d2/ME177EV_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/cc/de/07/ME177EW_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/89/4a/ff/ME177EX_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/29/cc/c4/ME177EZ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/45/22/8b/ME177F0_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-21 20:42:51)

Неактивен

 

#207 2021-06-27 19:16:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blossom Toes - If Only For A Moment (Japan Edition) (1969)
https://a.radikal.ru/a32/2106/e1/0fc5dba9f82e.jpg
Year: July 1969 (CD 1992)
Label: Polydor Records (Japan), POCP-2191
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: London, England (1966–1970)
Time: 43:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Группа привлекает внимание прежде всего своим продюсером - Giorgio Gomelsky (28 February 1934 – 13 January 2016). Giorgio продюсировал и принимал участие в судьбе таких групп как: The Yardbirds, Julie Driscoll and Brian Auger & The Trinity, Jeff Beck, Jimmy Page, Rod Stewart, John McLaughlin, Alexis Korner, Graham Bond, Soft Machine и ещё куча не менее известных исполнителей. На этом диске он так же выступил в качестве back-vocal на четвёртой дорожке "Love Bomb".

Второй и последний альбом Blossom Toes значительно отличается от предыдущего. Исчезли все рюшечки и дурачества, и вместо этого мы имеем очень серьезный альбом со сквозной антивоенной темой, записанный под большим влиянием Jefferson Airplane, It's A Beautiful Day и еще чего-то похожего, калифорнийского, условно-психоделического на фолковой основе. По какой-то причине на одной песне даже поет Ричи Хэвенс. В некоторые моменты Blossom Toes пытаются добавлять сюда элементы хард-рока, но тяжёлая музыка им не очень удается. Больше им удаются спокойные атмосферные номера с приятным покачивающим грувом и неспешными гитарными пассажами. Наверно, это будет интересно тем, кто любит подобную музыку с Западного побережья, но мне она кажется скучноватой и пресной. К тому же Blossom Toes не хватает индвидуальности и исполнительской техники, которая есть у некоторых их заокеанских коллег. Следует отметить, что этот альбом, как и предыдущий, продюсирует известный лондонский импрессарио и менеджер Джорджио Гомельски - далеко он, однако, ушел.
(the-slider04.livejournal.com/922711.html)

01. Peace Loving Man (04:52)
02. Kiss Of Confusion (04:45)
03. Listen To The Silence (04:50)
04. Love Bomb (07:39)
05. Billy Boo The Gunman (07:08)
06. Indian Summer (05:55)
07. Just Above My Hobby Horse's Head (02:53)
08. Wait A Minute (05:50)

https://thumbs4.imagebam.com/83/cd/a1/ME19HIK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/70/85/84/ME19HIM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/14/a1/cc/ME19HIO_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-27 19:19:48)

Неактивен

 

#208 2021-06-28 22:46:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hawkwind - Doremi Fasol Latido (1972)
https://b.radikal.ru/b24/2106/52/e5ae81501264.jpg
Year: 24 November 1972 (CD 2001)
Label: EMI Records (Europe), 7243 5 30031 2 8
Style: Space Rock, Hard Rock, Progressive Rock
Country: London, England (1969-present)
Time: 59:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Doremi Fasol Latido — третий студийный альбом британской рок-группы Hawkwind. Альбом поднялся до #14 в UK Albums Chart.
В 1972 году в Hawkwind появился человек, который, с одной стороны, помог ее лидеру Броку воплотить его желание усилить гитарную работу в группе, сделать общее звучание гитар более сложным и более мощным, с другой же стал тем, кто начал постоянно тянуть одеяло лидерства на себя. Это был Иэн Фрейзер Килмистер по кличке Лемми, который занял место басиста Дэйва Андерсона. А вместо Терри Оллиса за барабаны уселся Саймон Кинг, который играл с Лемми в психоделик-рок группе Opal Butterfly.

Если говорить начистоту, то Лемми абсолютно не подходил Hawkwind. Во-первых, группе на тот момент требовался басист, а Лемми изначально был гитаристом. Бас-гитаристом Hawkwind Килмистер стал абсолютно случайно; более того, до последнего момента он был уверен, что временно просто заменяет гитариста Хью Ллойда-Лэнгтона. Однако Брок решил взять на себя функции основного гитариста, и Дэйв Андерсон перестал появляться на репетициях. Брок заставил оказавшегося рядом Лемми переучиваться. Всё это способствовало развитию крайне неортодоксальной техники Лемми, который сам о звучании своего инструмента говорил, что это не столько бас, сколько "углублённый ритм". Во-вторых, Килмистер не вписывался в идеологию коллектива в целом своей нешуточной озлобленностью и агрессией, и в то же время - совершенно определённым желанием "надрать миру задницу", в то время как лидеру Hawkwind это было совершено неинтересно, так как его тянуло оказаться где угодно, лишь бы подальше от земных проблем (одна из песен на этом альбоме так и называется: "Time We Left This World Today") . В группе Килмистера скорее терпели, чем принимали как полноценного участника. Бешеный бастард Лемми всегда был изгоем. Он был изгоем даже тогда, когда группа собиралась, чтобы совместно закинуться таблетками и помузицировать под кайфом (в творчестве-то они отошли от этой темы, а в жизни так и остались наркоманами). Будущий бессменный лидер Motorhead был "амфетаминовый", а остальные предпочитали кислоту. В то время, как остальные расслаблялись в окружении цветастых галлюцинаций, Килмистер принимал этот аналог адреналина и становился "мотоголовым".
Действительно, некоторую странность басовых партий можно отметить уже в "Brainstorm" - первой песне, написанной для группы Ником Тёрнером. В ней и в других композициях это не повторяющийся рисунок, а ритмическая линия, имеющая свою динамику. "The Watcher" - первая композиция Лемми для Hawkwind: она полностью вписывается в тематику альбома. Повествование здесь ведётся от лица стороннего космического наблюдателя, предупреждающего жителей Земли о том, что они сами погубили себя своей алчностью. С позиции слушателя XXI века эта композиция воспринимается скорее как то, что может сыграть блюзмен, будь он в очень нетрезвом состоянии: Килмистер поёт, сильно растягивая слова, а завораживающая басовая мелодия напоминает блюзовые вариации. Лемми исполнил эту песню с Motorhead и включил её в дебютный альбом своей новой группы 1977 года, а подобный "накатывающийся" рисунок будет им использован ещё не раз на более поздних альбомах Motorhead. Однако мне лично больше всего на "Doremi Fasol Latido" нравится "Down Through The Night". Когда я слушаю акустические аккорды в этой песне, то понимаю, что столь универсальные "вселенские" гармонии можно услышать где угодно, даже с лестничной клетки этажом ниже.
В этой рецензии мне остаётся лишь точно передать ту концепцию, которую заложил её создатель. Идея, связанная с заголовком альбома, принадлежит художнику-графику Барни Бабблсу. Она продолжала основные темы, начатые в альбоме "In Search of Space" и развитые в сценической постановке "Space Ritual". Название релиза имело отношение, с одной стороны, к последовательности нот диатонического звукоряда, с другой - к пифагорейскому понятию музыки сфер. Сам Бабблс об этом говорил следующее: "Базовый принцип межзвёздного корабля и космического ритуала основан на пифагорейском понятии звука. Вкратце суть этого принципа состоит в следующем: Вселенная являет собой гигантский монокорд, и её единственная струна простирается от высшего полюса абсолютного духа к низшему полюсу абсолютной материи. Планеты нашей Солнечной системы располагаются вдоль этой струны. Каждая из этих сфер, проносясь по Вселенной и тем самым смещая космический эфир, излучает звук определённого тона. Эти интервалы и гармонии и именуются "музыкой сфер". Считается, что идеальный гармонический интервал - тот, что между Землёй и неподвижными звёздами". Символика, объединившая ноты, цвета и планеты, выглядела так: Do - Марс - красный; Re - Солнце - оранжевый; Mi - Меркурий - жёлтый; Fa - Сатурн - зелёный; So - Юпитер - синий; La - Венера - индиго; Ti - Луна - фиолетовый... Оригинальная обложка альбома (вышедшего в серебристой фольге с чёрным шрифтом) изображала щит; последний стал своего рода эмблемой группы и впоследствии не раз оказывался на обложках сборников и синглов. На задней стороне обложки, на постере и внутренней вкладке были изображены воины-варвары в футуристическом пейзаже. На заднике обложки излагалась "легенда" альбома: "Сага Doremi Fasol Latido" - это коллекция ритуальных космических песнопений, боевых гимнов и звёздных песен-восславлений, использующихся кланом Hawkwind во время их эпического путешествия к сказочной земле Торасин". Легенда повествовала о борьбе Hawklords против "тирании коррумпированных сил закона и Зла" и об их поражении. Однако текст на внутренней вкладке гласил: "и во всей полноте временного пространства должно осуществиться пророчество, согласно которому Hawklords вернутся и покорят Землю. И тёмные силы будут сожжены, города стёрты с лица планеты и превращены в парки. И придет мир. Потому как разве не было записано, что меч - ключ к Раю и Аду?"
Вот такие космические страсти... Хотя в музыке, которую вы услышите на альбоме совсем не ощущается агрессии. Лишь только в "The Watcher" вы почувствуете некоторую угрозу... Ну а альбому поставлю 7 за отсутствие целостности и ощущение разрозненности музыкального материала.
(www.darkside.ru/album/23656/) (Demon Hunter. 4 дек 2012)

01. Brainstorm (11:33)
02. Space Is Deep (06:22)
03. One Change (00:50)
04. Lord Of Light (06:58)
05. Down Through The Night (03:04)
06. Time We Left This World Today (08:43)
07. The Watcher (04:17)
08. Urban Guerilla (03:42)
09. Brainbox Pollution (05:43)
10. Lord Of Light (Single Version Edit) (04:01)
11. Ejection (Previously Unreleased Version) (03:47)

https://thumbs4.imagebam.com/c2/22/a9/ME1E42S_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/29/4c/67/ME1E42V_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/aa/81/0e/ME1E42W_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/85/87/b5/ME1E42Y_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-28 22:49:16)

Неактивен

 

#209 2021-07-03 12:54:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pretty Things - Rage Before Beauty (1999)
https://d.radikal.ru/d23/2106/ce/dd514a196b84.jpg
Year: 9 March 1999 (CD 2002)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4936
Style: British Rhythm and Blues, Rock
Country: London, England
Time: 64:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 433 Mb

Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don't Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.

Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
(rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

01. Passion of Love (03:22)
02. Vivian Prince (05:15)
03. Everlasting Flame (03:46)
04. Love Keeps Hanging On (08:55)
05. Eve of Destruction (03:02)
06. Not Givin' In (04:01)
07. Pure Cold Stone (05:46)
08. Blue Turns to Red (04:00)
09. Goodbye, Goodbye (02:45)
10. Goin' Downhill (04:11)
11. Play With Fire (04:07)
12. Fly Away (04:30)
13. Mony Mony (04:44)
14. God Give Me The Strength (To Carry On) (06:03)

https://thumbs4.imagebam.com/8b/66/d2/ME1EZ2V_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/49/d4/b4/ME1EZ2W_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c3/56/23/ME1EZ2X_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/e6/4c/03/ME1EZ2Y_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d4/11/60/ME1EZ2Z_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/03/0b/60/ME1EZ30_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-07-03 12:57:03)

Неактивен

 

#210 2021-07-04 10:46:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wicked Lady - Psychotic Overkill (1972)
https://a.radikal.ru/a21/2107/ff/8bec4efb817a.jpg
Year: 1972 (CD 1 June 2012)
Label: Guerssen Records (Spain), GUESSCD041
Style: Rock, Hard Rock
Country: Northamptonshire, England
Time: 58:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Британская психоделическая группа The Wicked Lady до нынешних времён была известна только немногочисленным коллекционерам звукозаписи и родственникам музыкантов, но обрела вторую жизнь после переиздания её фантастических альбомов "The Axeman Cometh" и "Psychotic Overkill", которые после первого прослушивания можно либо возненавидеть либо отчаянно полюбить. The Wicked Lady были образованы в качестве пауэр-трио в 1968 г. Группу считают предтечей рок-металлургии, и даже такого поджанра, как doom-metal.
(ok.ru)

От автора релиза: Психоделии я тут не нахожу. Да и какая может быть психоделия в 1972 году? Музыка напоминает Black Sabbath времён их альбома "Vol. 4" того же 1972 года. "Vol. 4" более мягкий чем первые два альбома Black Sabbath и на нём нет ярких мелодий, в отличии от Black Sabbath (1970) и Paranoid (1970). Хотя мне, лично, на альбоме Wicked Lady "Psychotic Overkill" нравится последняя 22-х минутная композиция "Ship of Ghosts" (Корабль Призраков).

В 1968 году многие молодые люди находились под впечатлением от игры Джими Хендрикса. В трущобах Лондона и других городов Британии возникали группы, так или иначе стремившиеся либо скопировать идеи Джими или, в лучшем случае, развить их. В одном из грязных подвалов проводил большую часть времени молодой человек по имени Мартин Вивер, пытаясь овладеть новыми аккордами на стареньком “Les Paul”. Именно в таких условиях, как незаконнорожденное дитя, и родилась The Wicked Lady.
Через два месяца в этом же подвале появился бородатый бродяга, известный под именем "Сумасшедший" Дик Смит, который утверждал, что играл на бонги в монастыре "Святой Катерины". Монастырь этот находился в пустынных горных районах Шотландии. Этот человек и стал барабанщиком новой группы. Для полной комплектации "могущественного трио", был приглашен Боб "Автомобилист" Джеффрис. Мартин и Боб являлись членами группировки "Ангелы Ада". Еще раньше Вивер состоял в организациях “Kill’em Dead” and “Death Flower”.
Итак, в самом начале 1968 года The Wicked Lady стала существующей реальностью. Изначально, музыканты выступали на сборищах "Ангелов Ада", в местах проведения ралли или просто на ночных тусовках. Реалии первых месяцев существования группы включала бутылку виски, скрежет гитар и рев мотоциклов. Совершенно неожиданно, к группе стала проявлять интерес студенческая молодежь. Летом того же года группа была приглашена на выступления в ряд университетов. Однако нельзя содержать пираний и золотых рыбок в одном и том же аквариуме.
Музыканты дали два концерта, а на третьем представитель компании “EMI” предложил им контракт. В результате, несчастный менеджер был зверски избит пьяным Вивером. Представителя раздели догола и в бессознательном состоянии зашвырнули в зрительские ряды. Происшествие нашло свое отражение в песне “Fuck”em All Ophelias Lament” (композиция была безвозвратно утеряна). Уголовного преследования не последовало, но полиция прекратила концерт группы. Происшествие стало поворотным пунктом в "карьере" музыкантов, то есть началом конца. Хаос и хулиганские выходки стали "фирменным блюдом" этой, в общем-то, способной команды.
На следующем концерте в Оксфорде, двое других участников уводили под руки неожиданно взбесившегося "Сумасшедшего" Дика Смита, который беспрестанно выкрикивал: "Pink Fairies – говно!". Причем фраза повторялась на протяжении 15 минут. В результате, барабанная установка была уничтожена, а ее останки выброшены в публику. 12 студентов получили травмы различной степени. (Скорее всего, пресса просто преувеличила размах событий). Список безобразий рос, как снежный ком. В Кембридже Боб Джеффрис упал в толпу, сломав при этом себе ключицу.
Им запретили въезд в городок Пезонвилль после "призыва толпы к бунту". Концерты в Нортхэмтоне (родном городе музыкантов) стали невозможными из-за массовых беспорядков и поджогов. Призывы к бунтам и бесчинствам прозвучали в Норидже, Бирмингеме и других городах страны. На одном из концертов присутствовал сам Джон Пил, его помощники и представители музыкальной прессы. Когда открыли занавес – все ахнули. На сцене в бессознательном состоянии в экзотических позах "отдыхали" трое участников The Wicked Lady. Просто перед концертом ребята переусердствовали с наркотиками и алкоголем. Никакая сила не могла поднять их. Пришлось отменить шоу. Это происшествие поставило точку на деятельности группы. Персонажи становились все более неуправляемыми и непредсказуемыми. Неожиданно, в середине 1971 года исчез "Сумасшедший" Дик Смит. Он вернулся лишь в начале 1972 года, записал с остальными музыкантами несколько песен и опять исчез. Боб Джеффрис появился в байкерском фильме “Easy Rider”. В 1972 году Мартин Вивер отправляется наемником куда-то в Африку.
Большинство песен группы было записано на простеньком 2-х дорожечном магнитофоне, который был украден Мартином из маленького музыкального магазина. Музыка передает ярость и гениальность музыкантов, тексты песен предельно откровенны и бескомпромиссны. К сожалению, все музыканты употребляли наркотики, причем в больших количествах. Музыка чрезвычайно тяжелая для того времени, но и очень честная и искренняя.
По слухам, Мартин Вивер создал новую группу – "Witch Hunt", с которой он занимался репетициями и записью нового материала.
(www.last.fm/ru/music/Wicked+Lady/+wiki) (Версия 1, измененная svshop 16 марта 2009)

01. I'm a Freak (05:03)
02. Tell the Truth (05:10)
03. Voodoo Chile (Slight Return) (04:43)
04. Why Don't You Let Me Try Your P.C.P. (05:04)
05. Sin City (07:07)
06. Passion (09:31)
07. Ship of Ghosts (22:00)

https://thumbs4.imagebam.com/fe/be/a5/ME1N5GF_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/64/d2/f4/ME1N5GH_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/09/c0/0f/ME1N5GI_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-07-04 10:49:41)

Неактивен

 

#211 2021-07-05 21:27:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Burdon and The Animals - Love Is (Japan Edition) (1968)
https://b.radikal.ru/b40/2107/63/bbd23e609940.jpg
Year: December 1968 (CD 2013)
Label: Polydor Records (Japan), UICY-75625, SE-4591-2
Style: British Rhythm and Blues, Rock
Country: Newcastle, England
Time: 74:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 433 Mb

Love Is - двойной студийный альбом группы Eric Burdon and The Animals, выпущенный в 1968 году.
Это последний альбом второй инкарнации The Animals перед её распадом в 1969 году. Сингл с этого диска "Ring of Fire" достиг 35 места в британских поп-чартах и попал в топ-40 в Германии, Нидерландов и Австралии.
За исключением самостоятельно написанной "I'm Dying, Or Am I?" альбом полностью состоит из кавер-версий песен с добавленной аранжировкой от The Animals, а также иногда и с расширенной версией текста и добавлением новых музыкальных секций. Вся сторона второго диска состоит из попурри песен группы Dantalian’s Chariot, в которую ранее входили Энди Саммерс и Зут Мани. При этом о существовании записи версии "Gemeni" в исполнении Dantalian’s Chariot в настоящий момент до сих ничего неизвестно и таким образом не исключено, что Эрик Бёрдон и The Animals стали первыми, кто записал её.
Также альбом является единственной студийной работой группы, в которой принял участие гитарист Энди Саммерс. Ремейк на композицию группы Traffic "Coloured Rain" включает в себя длинное гитарное соло Саммерса длительностью 4 минуты 15 секунд. Чтобы быть уверенным, что Энди завершит соло в нужном месте, Мани вёл счёт про себя и подал ему сигнал на 189-ом такте.
(ru.wikipedia.org/wiki/Love_Is)

Если психоделическая волна и перевернула кого-то с ног на голову, то это был Эрик Бердон, парень из провинциального Ньюкасла, возглавлявший одну из самых хулиганских, самых приземленных групп в мире — The Animals. Никто не удивился, что в 1966 году, после распада первых Animals, он собрал совершенно новый состав и принялся готовить материал для новой программы. Однако в октябре, когда состоялось первое выступление группы Eric Burdon and The Animals, выяснилось, что команда радикально сменила направление и принесла свой разгильдяйский имидж идеалам калифорнийского рока.
В разгар «лета любви» группа приняла участие в поп-фестивале в Монтерее, где исполнила песни Hey Gyp, Paint it Black и Gin House Blues. Это событие произвело неизгладимое впечатление на Бердона, который позже передал свои воспоминания в сингле Monterey:

The birds and the airplane did fly
Oh, Ravi Shankars music made me cry
The Who exploded into fire and light
Hugh Masakela's music was black as night
The Grateful Dead blew everybodies mind
Jimi Hendrix baby,believe me, set the world on fire, yeah
His Majesty, Prince Jones, smiled as he moved among the crowd
Ten thousand electric guitars were grooving real loud.

В октябре 1967 вышел первый альбом новых Animals "Winds Of Change", на обложке которой содержалась краткая декларация новой веры Бердона: "Я люблю каждого из вас и хочу, чтобы вы почерпнули что-нибудь для себя из этих новых звуков, как черпаю я, слушая из года в год своих святых... Если вы испытываете одиночество, смятение или тревогу, знайте, что я (а таких, как я, много) люблю вас, и возможно, вы поймете, почему я счастлив, умиротворен и ни о чем не тревожусь. Игры, в которые я играю, по большей части детские игры, счастливые игры, игры любви, игры в загадки, игры в чудеса, простите мои игры в страх и ревность — в конце концов, я обычный человек и до сих пор ученик жизни..."
Winds Of Change — альбом противоречивый и неординарный; в заглавном трэке Бердон проводит краткий курс в историю рок-музыки, вторя Бобу Дилану о ветре перемен; San Franciscan Nights — гимн американским хиппи, ответ знаменитой песне If You Go To San Francisco; Hotel Hell, Anything и Poem By The Sea — неожиданно мягкие и лиричные композиции; Paint It Black — длинная реинкарнация песни Роллинг Стоунз; Yes I Am Experienced — кивок в сторону дебютного лонг-плейера Джими Хендрикса.
Эту же линию a la West Coast продолжил следующий альбом, появившийся в декабре 1967 года (на нем можно услышать ту самую песню Monterey). Исправно выходившие одновременно с альбомами синглы продолжали пользоваться спросом как в Англии, так и в Британии. В конце 1968 к составу Бердона присоединился лидер сильной психоделической группы — Dantalian's Chariot Зут Мани (клавишные), с которым Эрик записал еще одну просветленную пластинку — Every One Of Us, которая стала уже явным повторением предыдущих альбомов. Для записи финального диска к Бердону пришел еще один член Dantalian's Chariot — ударник Энди Саммерс. Не случайно самый впечатляющий трэк прощальной пластинки — Madman Running Through The Fields, известная композиция Dantalian's Chariot.
Завершив свой психоделический взлет, Эрик Бердон на два года исчез со сцены, чтобы решить накопившиеся личные проблемы, но к 1970 году возродился снова с совершенно новым проектом — черной фанковой группой War.
(rockisland.ru/articles/stili-i-napravleniya/psychedelia/eric-burdon-and-the-animals/)

01. River Deep, Mountain High (07:25)
02. I'm An Animal (05:37)
03. I'm Dying, Or Am I? (04:30)
04. Ring Of Fire (04:53)
05. Coloured Rain (09:41)
06. To Love Somebody (06:57)
07. As The Years Go Passing By (10:22)
08. Gemini (11:54)
09. The Madman (Running Through The Fields) (05:24)
10. River Deep, Mountain High (Single Version) / Bonus Track (07:42)

https://thumbs4.imagebam.com/56/59/9a/ME1OGXE_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/71/5d/cd/ME1OGXJ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ae/b7/43/ME1OGXO_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/29/d9/ec/ME1OGXS_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-07-05 21:27:18)

Неактивен

 

#212 2021-07-24 10:31:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jerusalem - Jerusalem (Japan Edition) (1972)
https://d.radikal.ru/d04/2107/7a/4967e01428c6.jpg
Year: 1972 (CD 25 April 2017)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 172717, R-1730426JV
Style: Hard Rock, Rock
Country: Britain
Time: 70:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 420 Mb

Группа из пяти человек выпустила единственный альбом 1972 году на Deram Records, спродюсированный Ian Gillan из Deep Purple . Тогда же был выпущен сингл, на одной стороне которога была записана песня "Kamikaze Moth", не вошедшая в альбом (на этом CD она представлена в качестве bonus track), а на другой "Frustration" - вошедшая в альбом.
Группа выступала по всей Европе на одной сцене с такими группами как Black Sabbath , Deep Purple , Uriah Heep и Status Quo. Они также играли на некоторых крупных фестивалях Европы.

Команда образовалась в 1966 году в Солсбери, когда двое одноклассников, Пол Дин и Рэй Воробей, вместе с Крисом Скелчером собрали местную любительскую группу. Они начинали как трио, через некоторое время Крис ушел, и к банде присоединились гитаристы Боб Кук и Билл Хинд.
Через какое-то время, они записали демо, которое в 1970 году попало в руки Яна Гиллана из Deep Purple и поразило его до такой степени, что он посодействовал с участием команды в крупных европейских фестивалях с многотысячными зрителями, где банда делила сцену с Sabbath, Purple, Uriah Heep и стала культовой среди поклонников андеграунда хард-роковой сцены, ведь ребята были великолепны на живых выступлениях, где проявляли всю свою силу, хотя и игнорировались всеми основными СМИ, живя в тени своих более успешных конкурентов.
К лету 1972 года мечта о суперпопулярности испарилась. Основатели команды, Пол Дин и Рэй Воробей разделили группу и вместе с Бобом Куком сформировали банду из трех человек под названием Pussy.
Причина, по которой они так и не достигли высот, заключалась в основном в невезении, плохом менеджменте и просто в отсутствии поддержки со стороны традиционных лейблов и средств массовой информации, что является стандартом в сегодняшней культуре тяжелого рока. После них остался один единственный одноименный альбом и сингл "Kamikaze Moth" / "Frustration".
Вскоре после того, как группа выступила на разогреве Led Zeppelin в мэрии Солсбери в декабре 1971 года, Гиллан за четыре дня спродюсировал альбом. Диск был выпущен в разворотном конверте с обложкой ведущего гитариста Боба Кука 24 марта 1972 года. Это отличный hard?rock альбом, о котором многие артисты и музыканты говорили, что это один из лучших музыкальных альбомов 70-х, по звучанию почти напоминающему прото-метал .
(zen.yandex.ru/media/)

01. Frustration (05:18)
02. Hooded Eagle (04:49)
03. I See The Light (03:55)
04. Murderer's Lament (03:40)
05. When The Wolf Sits (04:57)
06. Midnight Steamer (04:42)
07. Primitive Man (05:55)
08. Beyond The Grave (06:09)
09. She Came Like A Bat From Hell (05:43)
10. Kamikaze Moth (Non-LP Single Track) (02:46)
11. Primitive Man (Demo Version) (06:56)
12. Beyond The Grave (Demo Version) (07:15)
13. Hooded Eagle (Single Version) (04:04)
14. I See The Light (Mono Version) (03:58)

https://thumbs4.imagebam.com/35/47/84/ME2A3GL_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/26/f2/f7/ME2A3GM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/8d/5d/a5/ME2A3GN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f5/4c/43/ME2A3GO_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-07-24 10:34:07)

Неактивен

 

#213 2021-07-25 10:52:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 260
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Good Singin' Good Playin' (1976)
https://a.radikal.ru/a08/2107/0e/71fb68c31c0c.jpg
Year: August 9, 1976 (CD 1999)
Label: Hip-O Records (U.S.), HIPD-40144
Style: Rock, Hard Rock, Pop
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 51:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 341 Mb

В 1976 году американская рок-группа Grand Funk Railroad под руководством своего нового продюсера Фрэнка Заппы записала один из самых своих сильных альбомов - "Good Singin', Good Playin'". Однако альбом почему-то провалился в чартах, и после этого группа распалась.
Альбом группы Grand Funk Railroad 1976 года "Good Singin', Good Playin'" - это последний альбом "золотого состава" группы, хотя и не последний в дискографии. Альбом провалился в американских рейтингах, как, впрочем, и предыдущий "Born to Die". Группа решила самораспуститься, правда, на время, тем не менее впоследствии музыканты так и не смогли создать чего-то более-менее достойного.
(zen.yandex.ru/media/rocka)

История создания группы берёт своё начало с конца шестидесятых, когда молодой человек по имени Ричард Теренс Кнэпп решил кардинально изменить свою жизнь и "переквалифицироваться" из диджеев одной из радиостанций в рок-музыканты. Бывают же такие странные метаморфозы!
В поисках соратников Кнэпп познакомился с толковыми ребятами, которые работали в группе под названием "The Jazz Masters". После успешных переговоров он был принят на "должность" вокалиста и быстро приобрёл "авторитет" среди коллег! Сам Кнэпп решил взять себе псевдоним Терри Найт и, только подумайте, переименовал группу в "Terry Knight And The Pack"! Остаётся только догадываться, каким образом он смог так утвердиться и повлиять на остальных участников коллектива. Я думаю, благодаря незаурядными профессиональными качествами музыканта и организатора, что он и подтвердит в будущем.
Барабанщик Дон Брюэр, гитарист Эл Пиппинс, клавишник Боб Колдуэлл, басист Херм Джексон и сам Терри Найт мгновенно "прогремели" среди городских команд. Наверное, у этих парней было будущее, ведь записанный и изданный ими сингл с композицией "I Who Have Nothing" имел, хотя и не головокружительный, но всё же успех в Штатах, если бы не одно "но"…
Херму Джексону пришло время отдать почётный долг Родине, и он был призван служить в армию. Вскоре и Терри оставил группу. Словом, так иногда случается, и в этом нет ничего экстраординарного. Это всего лишь жизнь!
Терри Найт
Очевидно, что этот небольшой пролог посвящён Терри Найту, ибо это человек сыграл не последнюю роль в создании "Grand Funk Railroad". Итак, в 1969 году к трио музыкантов в составе гитариста Марка Фарнера, барабанщика Дона Брюэра и бас-гитариста Мэла Шакера примкнул в качестве менеджера известный нам Найт. Не изменяя себе, он тут же предложил название для группы, которое и было принято. Кто бы сомневался, какой-то эффект "дежавю"!
Парни оказались и вправду хороши! Они, как говориться, "в полный рост" заявили о себе уже этим летом, феерично выступив на фестивале в Атланте. Для меня сложно ассоциировать "Grand Funk Railroad" со знаменитой британской супер группой "Cream", но в то время о них говорили не иначе, как об "американском ответе" именно этой группе. Об уровне "Grand Funk…" говорит тот факт, что ещё до выпуска дебютного альбома это была самая крутая концертная группа Соединенный Штатов Америки начала семидесятых!
Создание успешных альбомов
Вскоре началась упорная работа в студии записи "Capitol". И опять, благодаря энергии и предприимчивости Терри Найта, один за другим, как "горячие пирожки" вышли три альбома: On Time (1969), Grand Funk (The Red Album) (1969), Closer to Home (1970), каждый из которых становился успешнее предыдущего! Двадцать седьмое, одиннадцатое и шестое места соответственно в престижнейшем списке "Топ 200" журнала "Billboard" говорят сами за себя!
Несмотря на, казалось бы, благотворную работу и сопутствующие ей успех, внутри группы страсти накалялись. Разные люди, разные мнения и взгляды на вещи, которые ещё вчера не вызывали разногласий. Но, так уж бывает в среде талантливых творческих людей: внутренний конфликт, который неизменно ведёт к ротации в составе или и вовсе к распаду коллектива!
"Grand Funk Railroad" не стали исключением. Уже по окончанию работы над очередным альбомом "E Pluribus Funk" получил отставку Найт. Даже немного странно, учитывая его заслуги перед группой. Но, что случилось, то случилось. Наверное, на то были веские причины. Заниматься делами "GFR" (сокращённое название группы) был приглашён Джон Истман – грамотный менеджер и к тому же, отец жены сэра Пола Маккартни Линды. Но это так, к слову. К нашим героям это никакого отношения не имеет, ибо они самодостаточные музыканты и не нуждаются в громких именах в качестве рекламы.
Вскоре, как водится в делах, где крутятся большие деньги, последовала череда судебных дел, истцом в которых выступал Найт. "Бились" за права на название группы. В итоге пришлось раскошелиться, но название сохранили, правда, сократив его до "Grand Funk".
Кроме этого, в составе появился четвёртый участник. Им стал клавишник Крэйг Фрост. Нужно ли сомневаться, что с появление клавишных инструментов изменился стиль исполняемой музыки. Теперь это было уже не то мощное "гитарно-басовое" тяжёлое звучание, за которое поклонники обожали своих кумиров. Теперь фанаты были недовольны и их, в принципе, понять можно.
Новый состав группы
Новый состав, несмотря ни на что показал, что имеет достаточный потенциал для новых свершений. И тому подтверждение записанные успешные альбомы "Phoenix" (1972) и "We’re an American Band" (1973). Последний достиг вершины в хит-параде "Billboard". Номером "1" стала и одноимённая композиция из этого альбома. Для традиционного прослушивания по окончании статьи я её не планирую включать в список, а вот "The Loco-Motion" рекомендую категорически! Кроме этой вещи стоит обратить внимание на "Lonelineless", "Heartbreaker" и ещё целый ряд не менее достойных произведений, которые в наше время при желании можно без особого труда найти и послушать.
В 1974 году делами группы стал заниматься новый менеджер Джимми Айнер. Кроме всего прочего музыканты вернулись к "историческому" названию "Grand Funk Railroad". В течение трёх лет парни записали три альбома, но, видимо мода на музыку, которую они исполняли, постепенно прошла, и особенного успеха эти работы не имели.
В 1976 году "GFR" предприняли попытку выправить положение, заключив договор с "MCA Records", где записали под руководством Фрэнка Заппы альбом "Good Singin’, Good Playin". Но, несмотря на довольно благосклонные отзывы музыкальных критиков, работу нельзя считать успешной. Не веря в дальнейшую перспективу этого предприятия, группу покинул Марк Фарнер, решивший "плыть" в одиночку. Остальные участники "Grand Funk Railroad" продолжили работу с новым гитаристом Билли Этуорти под названием "Flint". Впрочем, судьба и этого проекта была предрешена.
(zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/grand-funk-railroad-staryi-dobryi-hardrok-5d63fbcbac412400aeb2c4cb) (26 августа 2019)

01. Just Couldn't Wait (03:28)
02. Can You Do It (03:17)
03. Pass It Around (04:59)
04. Don't Let 'Em Take Your Gun (03:40)
05. Miss My Baby (07:20)
06. Big Buns (00:30)
07. Out To Get You (04:44)
08. Crossfire (04:19)
09. 1976 (04:20)
10. Release Your Love (03:52)
11. Goin' For The Pastor (05:24)
12. Rubberneck (previously unreleased) (bonus)* (05:15)

https://thumbs4.imagebam.com/9e/cc/42/ME2AGTN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/5f/c5/83/ME2AGTO_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0a/db/88/ME2AGTP_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/6b/84/fd/ME2AGTQ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/fa/69/83/ME2AGTR_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-07-25 10:55:43)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.461 seconds, 9 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург