Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#181 2021-03-15 17:27:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rory Gallagher - Irish Tour '74 (1974)
https://fastpic.co/images/RoryGallagher74IrishTour_400.jpg
Year: 21 July 1974 (CD 24.08.2005)
Label: RCA / Capo / BMG Records (Japan), BVCM-37642
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Cork, Ireland (2 March 1948 - 14 June 1995)
Time: 71:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503 Mb

Едва только увидев концертное выступление Рори, можно частично ответить на поставленный вопрос. Музыка была его жизнью и судьбой. Потрясающе эмоциональный, искренний, он не лжет ни одной своей нотой.
Будучи удивительно добрым и скромным человеком, он всей душой отдавался творчеству. И что его меньше всего заботило – так это «раскрутка» собственно имени. Он играл для тех, кто принимал и понимал его музыку. За ним не ходили армии поклонников, но было достаточно тех, кто поддавался его магнетической энергии. Каждый концерт – это мощнейший поток эмоций, которые увлекают вас в удивительный мир его музыки.
(jazzpeople.ru/jazz-in-city/vechera-v-stile-blues-rory-gallagher-1/)

Галлахер Рори (2 марта 1949, Баллишаннон, Ирландия - 14 июня 1995, Лондон) - ирландский блюз-роковый гитарист, певец; один из "гитарных героев", первая популярность которых пришла с волной "британского блюзового бума" на рубеже 60-х и 70-х годов.
Играл на гитаре с 9 лет. Бросил школу в 15 лет, чтобы присоединиться к гастролирующей группе FONTANA SHOWBAND, исполнявшей на провинциальных площадках песни из столичных таблиц популярности. Постепенно увлекся блюзом.
В рамках собранного им трио TASTE одним из первых стал исполнять блюз в "тяжелых" аранжировках. Гастролировал с трио по Ирландии, работал в Гамбурге. В 1969 переехал в Лондон, получив контракт на запись пластинки для фирмы Polygram. (Позже были опубликованы концертные записи TASTE, сделанные еще в 1967). Дебютный альбом имел почти сенсационный успех. Звучание группы полностью соответствовало духу времени. Исполнение старинных дельта-блюзов в новых электрических аранжировках с развернутыми гитарными импровизациями Галлахер перемежал с чисто акустическими номерами в духе кантри-блюзов, особое внимание уделяя песням своего кумира - негритянского певца-гитариста Лидбелли. За два года группа записала четыре альбома (последний вышел уже после распада группы). TASTE просуществовала до 1971, после чего Галлахер успешно начал сольную карьеру.
Два других музыканта TASTE - Ричард Маккракен (Richard McCracken) (р. 26 июня 1948; бас) и Джон Уилсон (John Wilson) (р. 3 декабря 1947; ударные) - попытались повторить успех по формуле гитарного трио, создав группу STUD при участии певца-гитариста Джима Крегана (Jim Cregan), позже выступавшего с группой FAMILY.
"Британский блюзовый бум" постепенно шел на спад. Большинство английских артистов, кому именно исполнение блюза принесло первую известность (Род Стюарт (Rod Stuart), Джо Коккер (Joe Cocker), CLIMAX BLUES BAND и многие другие) полностью отказались от блюзового репертуара. На их фоне Галлахер, продолжавший успешно исполнять блюз наравне с новыми рок-песнями собственного сочинения, выглядел бескомпромиссным пропагандистом блюза и коммерческой аномалией. Тем более, что он напрочь отказывался использовать новые модные гитарные эффекты, называя их "спасением ленивых гитаристов". Галлахеру хватало энергии, творческие и финансовые дела по-прежнему шли хорошо. Его основным козырем оставались концертные выступления.
Кульминацией творчества музыканта признан альбом и фильм, посвященные его "ирландскому туру" 1974. Всего в период с 1971 по 1979 десять альбомов Рори Галлахера входили в английский Top20. В 1972, вместе с другими звездами британского блюза, Галлахер участвовал в записи "лондонского альбома" (London Sessions) отца чикагского блюза Мадди Уотерса (Muddy Waters); в 1973 - в записи альбома London Sessions пионера рок-н-ролла Джерри Ли Льюиса (Jerry Lee Lewis); в 1977 - в записи звезды британской музыки "скиффл" Лонни Донегана (Lonnie Donegan).
Однако к концу 70-х годов студийные работы и концертные выступления Рори Галлахера постепенно теряют новизну идей, энергетический заряд и четкое музыкальное направление. Уходит и интерес публики. Но блюз-роковый альбом 1990 оказался полной неожиданностью для критиков и публики: музыкант, который, казалось, исчерпал себя, вернулся с новой эмоциональной силой игры и значительно обновленным арсеналом гитарного искусства.
Рори Галлахер умер в 1995, спустя несколько месяцев после операции по пересадке печени. Десятки тысяч людей, включая элиту ирландской поп- и рок-музыки, собрались в городе Корке, где он вырос, чтобы проводить его в последний путь, а это означало, что имя и музыка Рори Галлахера не были забыты и четверть века спустя после его звездного часа.
(www.mymusicbase.ru/PPB/ppb11/Bio_1195.htm)

01. Cradle Rock (07:38)
02. I Wonder Who (07:52)
03. Tattoo'd Lady (05:04)
04. Too Much Alcohol (08:30)
05. As The Crow Flies (06:02)
06. A Million Miles Away (09:29)
07. Walk On Hot Coals (11:13)
08. Who's That Coming (10:05)
09. Back On My Stompin' Ground (After Hours) (05:18)
10. Maritime (00:33)

https://thumbs2.imagebam.com/e2/95/9c/c0ae221372150375.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4b/7a/0c/01aa591372150378.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d7/ae/8c/ef17b41372150379.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0a/ae/48/b559f81372150381.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-15 17:29:44)

Неактивен

 

#182 2021-03-15 22:25:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yngwie Malmsteen - Fire & Ice (1992)
https://fastpic.co/images/Malmsteen92FireAndIce_400.jpg
Year: 7 February 1992 (CD 1992)
Label: Elektra Records (Europe), 7559-61137-2
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Stockholm, Sweden (30 June 1963)
Time: 64:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 439 Mb

Fire & Ice - шестой студийный альбом гитариста Ингви Мальмстина, выпущенный 7 февраля 1992 года на лейбле Elektra Records. Альбом возглавил чарт японских альбомов, достиг 121 места в Billboard 200 США и вошел в топ-90 в Нидерландах, Швеции и Швейцарии.

...Рожденный в Швеции, в Стокгольме, в 1963-м году Lars Johann Yngwie Lannerback, известный как Yngwie Malmsteen происходит из семьи талантливых музыкантов, интересовавшихся классической музыкой. В 1970-м году у него возник интерес к гитаре после просмотра новостей в день смерти Джими Хендрикса – 18 сентября 1970 года. В кадре герой психоделического поколения жег гитару, и Yngwie это зацепило. Даже в семилетнем возрасте он знал, что хочет быть рок-звездой.
Последующие годы своей юности он провел, гоняя по грифу и погружаясь в музыку таких групп, как "Deep Purple". Благодаря классическим влияниям Ричи Блэкмора и наставлениям старшей сестры, Ингви Мальмстин начал открывать для себя классических композиторов, таких как Моцарт, Вивальди, Бах и Бетховен, и начал оттачивать свой уникальный стиль, который его впоследствии прославил.
При поддержке матери и сестры он начал концентрировать свою энергию на изучении в школе музыки и искусств, а также совершенствуя английский язык. Но чего-то еще не хватало в уравнении, чего-то, что могло бы помочь ему соединить консервативный стиль Баха и ему подобных и зрелищность, театральность Хендрикса. Этим связующим звеном стал виртуоз-скрипач 19 века Николо Паганини. И тогда Ингви наконец понял как гармонично сочетать свою любовь к классической музыке со сценической харизмой, которую он лицезрел сентябрьским днем 1970 года. Когда все кусочки головоломки легли на место, он был готов завоевывать мир...
Должно быть, нет такого гитариста, который не слышал бы об Ингви Мальмстине. Шведо-американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист и композитор Ингви одним из первых влился в течение неоклассиков, совместив в своей музыке такие, казалось бы, несовместимые вещи, как тяжелые гитарные рифы и классическая музыка. Не единожды Ингви был включен в различные списки самых быстрых гитаристов мира и, самое главное, списки величайших гитаристов всех времен.
Ларс Юхан Ингве Лaннербэк (таково настоящее имя Ингви Мальмстина) родился тридцатого июня 1963 года в Стокгольме. Сам музыкант говорит, что на гитаре он начал играть раньше, чем ходить. Мальчик с детства увлекался музыкой Вивальди, Паганини и... Хендрикса. Что интересно, Ингви-музыкант родился именно в тот же день, в который умер Джими Хендрикс. Еще один музыкант, оказавший влияние на стиль будущего виртуоза - Ричи Блэкмор.
Свою первую группу, "Powerhouse", Мальмстин собрал в 1976 году. А в 1978 он создает "Rising Force". С "Rising Force" он записывает первые демо, попавшие в руки Майку Верни, искавшему талантливых роковых исполнителей и уже в 1983 Ингви входит в состав группы "Steeler", возглавляемой Роном Киллом.
Группа распалась довольно быстро, успев записать лишь один студийник. После этого Ингви вместе с бывшим вокалистом "Rainbow" Грэмом Боннетом создает "Alcatrazz". Записав всего один студийный альбом и один концертный, Ингви покинул группу, чтобы начать сольную карьеру. Во время записи сольника, Ингви сделал предложения сессионным музыкантам стать членами его группы и "Rising Force" возродились. Записанный альбом получил премию грэмми за лучший инструментальный альбом года.
Дальше у Ингви наступает черная полоса, слабо разбавленная парой приятных моментов: "Live in Leningrad: Trial By Fire", записанный в Ленинграде достигает статуса платиновой и золотой пластинки, "Fire and ice" повторяет этот успех. В остальном – Джо Линн Тёрнер, а за ним и остальные музыканты покидают группу, Ингви остается сам с собой. Лэйбл "Polygram" разрывает контракт с музыкантом, заключенный с "Elektra Records" договор также разрывается после записи "Fire and ice". Ураган Эндрю разрушает дом Ингви, его продюсер умирает от сердечного приступа, Ингви ломает правую руку, а после его арестовывают по подозрению в убийстве.
Вскоре все обвинения снимаются и Мальмстин усиленно лечит руку. Наконец, японский лейбл "Pony Canyon" подписывает с Ингви контракт и в 1994 году выходит "The Seventh Sign", достигший в Японии статуса платинового. Все налаживается, Ингви выпускает кавер-альбом "Inspiration", затем альбом классической музыки "Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1". После неоклассический "Facing the Animal", ставший последней работой для ударника Кози Пауэлла. У Ингви появляется сын, которого назвали Антонию.
(rock-musicland.com/malmsteen/index.html)

01. Perpetual (04:14)
02. Dragonfly (04:49)
03. Teaser (03:29)
04. How Many Miles To Babylon (06:10)
05. Cry No More (05:17)
06. No Mercy (05:32)
07. C'est La Vie (05:19)
08. Leviathan (04:24)
09. Fire And Ice (04:31)
10. Forever Is A Long Time (04:28)
11. I'm My Own Enemy (06:09)
12. All I Want Is Everything (04:02)
13. Golden Dawn (01:28)
14. Final Curtain (04:46)

https://thumbs2.imagebam.com/8a/1e/87/2c601d1372427963.jpg https://thumbs2.imagebam.com/18/73/7f/3089821372427967.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4c/bc/9a/a623961372427968.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#183 2021-03-18 00:32:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Asia - Asia (1982) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Asia82_400_LP.jpg
Year: 18 March 1982 (LP 24 Jun, 1982)
Label: Suzy Records (Yugoslavia), 85577, CB 1271
Style: Pop Rock, Rock
Country: London, England
Time: 44:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 296 Mb

Альбом выпущен на дорогой (по меркам соцлагеря) "юговской" (югославской) фирме Suzy. В 83-м году в Москве, с рук естественно, эта не запечатанная пластинка стоила 40 руб. Тогда же она и была приобретена.

В США альбом попал на первое место в Billboard Album Chart и продержался в TOP Billboard девять недель. 10 февраля 1995 года альбом стал четырежды Платиновым. Эта пластинка стала самой продаваемой в США в 1982 году.
В родной Великобритании альбом достиг лишь 11-го места в UK Albums Chart, и продержался там, в общей сложности (периодически покидая хит-парад), 38 недель. 18 октября 1982 получил Золотой статус. Песня "Heat of the Moment" достигла 46-го места.
(en.wikipedia.org)

Калифы на год, или идеальная супергруппа? Asia "Asia" (1982, Geffen)
"Мы были готовы к плохим отзывам критики и прекрасно знали, что наш дебют или будет потрясающе успешным, или полностью провалится. В конце концов сбылись оба наших пророчества» – Джон Уэттон об альбоме "Asia".
Всякой ли рок-группе по плечу стать музыкальным символом года? Тем более, если на дворе 1982-й, радиостанции всего цивилизованного мира крутят исключительно пост-дисковый поп и стерильно-слащавую "новую волну", а рок-группа, которой уготована эта судьба, состоит из музыкантов, сделавших себе имя в рядах арт-роковых "динозавров" – групп King Crimson, Yes и Emerson Lake And Palmer. Зовут эту группу Asia, и ее безымянный дебют, увидевший свет в начале марта, за неполные десять месяцев продастся во всем мире более чем 9-миллионным тиражом. Да только музыканты со столь внушительными "послужными списками" играли в Asia совершенно другой материал, чем тот, к которому они привыкли – отсюда и язвительные отзывы критики о "Микки Маусах, пищащих у Врат Зари" (аллюзия на название дебютного альбома Pink Floyd "The Piper At The Gates Of Dawn" 1967 г.), и комментарии небезызвестного персонажа Русской службы BBC о том, что "тексты у Asia не умнее чем у "Самоцветов", и, конечно же, успех "Asia" у самых широких слушательских масс во всем мире. Увы, за пределами России. Хотя как сказать – вспомнишь бурный прием, оказанный московской публикой Asia в ноябре 1990-го, да и призадумаешься... Но прочь, эмоции! Asia стала первым и главнейшим доказательством непреложного факта – если за исполнение по-умному коммерческой рок-музыки берутся инструменталисты суперзвездного статуса, то и финальный продукт выходит у них воистину историческим.
(Полностью статья на сайте: zen.yandex.ru/media/vsevolod_baronin/kalify-na-god-ili-idealnaia-supergruppa-asia-asia-1982-geffen-5d0a9fa1b6f01e00afeeb395)

01. A1 Heat Of The Moment (03:52)
02. A2 Only Time Will Tell (04:49)
03. A3 Sole Survivor (04:52)
04. A4 One Step Closer (04:18)
05. A5 Time Again (04:46)
06. B1 Wildest Dreams (05:08)
07. B2 Without You (05:08)
08. B3 Cutting It Fine (05:41)
09. B4 Here Comes The Feeling (05:42)

https://thumbs2.imagebam.com/a0/f3/3d/23ed481372513112.jpg https://thumbs2.imagebam.com/93/1b/f3/0353f71372513116.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f9/36/6e/b4819a1372513119.jpg https://thumbs2.imagebam.com/98/c9/f2/7d5add1372513122.jpg https://thumbs2.imagebam.com/bb/f4/43/0f19801372513125.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c5/77/a2/6d94391372513128.jpg https://thumbs2.imagebam.com/19/f8/cc/fd38ac1372513130.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-18 00:35:15)

Неактивен

 

#184 2021-03-19 22:00:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Asia - Astra (1985) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Asia85Astra_400_LP.jpg
Year: November 1985 (LP 1985)
Label: Geffen Records (U.S.), GHS 24072
Style: Pop Rock, Rock
Country: London, England
Time: 44:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 304 Mb

Астра получила неоднозначную оценку музыкальных критиков. Сэнди Робертсон в своем обзоре для Sounds дал альбому оценку только одну звезду из пяти. Однако Мэтт Коллар дал альбому ретроспективную оценку трех звезд из пяти на AllMusic. Он назвал Astra "серьезным прог-роком" и "поистине недооцененным рок-альбомом 80-х, который обязательно нужно услышать фанатам".

"Asia" – арт-роковая супергруппа, в оригинальный состав которой вошли музыканты, сделавшие себе имя в других командах. Гитарист Стив Хоу играл в "Yes", там же одно время числился и клавишник Джефф Даунс (он же был создателем поп-дуэта "Buggles"), барабанщик Карл Палмер стучал в "ELP", а за плечами басиста Джона Веттона значился опыт работы в "Family", "King Crimson", "Uriah Heep" и "UK". Группа без труда заключила контракт с "Geffen Records" и в 1982-м выпустила дебютный альбом.
Мастерство участников проекта, помноженное на радиоформатный саунд, принесло свои дивиденды, и пластинка заняла самую верхнюю строчку "Billboard" (в Англии альбом добрался только до 11-го места). Наибольшую известность получили композиции "Only Time Will Tell" (Топ 40) и "Heat Of The Moment" (Топ 5). MTV запустило "азиатские" клипы в тяжелую ротацию, а группа тем временем гастролировала с большим успехом. В 1983-м вышла вторая полнометражка, "Alpha". Несмотря на наличие хитов "Don't Cry" и "The Smile Has Left Your Eyes" и концертных фаворитов "Open Your Eyes" и "The Heat Goes On", лонгплей несколько уступал предшественнику и по чартовости (6-я строчка "Billboard") и по продажам.
В силу этих обстоятельств Веттон покинул команду, и японский видеоконцерт "Asia In Asia" записывался при участии Грега Лэйка. В 1985-м Джон вернулся в родные пенаты, и "Asia" приступили к записи третьего альбома, но тут взбунтовался Хоу. Недовольный засильем авторского тандема Веттон-Даунс, Стив подал в отставку, а на его место приняли Мэнди Мейера из "Krokus".
Однако этот тип, тяготевший к харду, не вписался в компанию прогрессивщиков. Записанный с ним диск "Astra" оказался провальным, и сопутствующее турне было прервано посредине. Команда вскоре распалась, а ее участники разбежались по другим проектам. В 1989-м Веттон под маркой "Asia" в компании новых музыкантов провел небольшое турне, но уже на следующий год к нему присоединились старички Даунс и Палмер. С помощью Стива Люкатера из "Toto" был записан сборник "Then & Now", а при участии Пэта Тролла группа провела турне. Во время этих гастролей команда отыграла пару аншлаговых шоу перед 20-тысячной толпой москвичей, на основе которых был сделан концертник "Live In Moscow". В 1992-м Веттон ушел во второй раз, а открывшуюся вакансию занял Джон Пэйн. Кроме того, команду, которой теперь единолично управлял Даунс, пополнил гитарист Эл Питрелли. В записи долгожданного альбома "Aqua" также приняли участие Палмер и Хоу.
Впрочем, камбэк не вызвал большой сенсации, и лишь сингл "Who Will Stop The Rain?" был отмечен повышенным вниманием публики. После выхода "Aria" исчез Питрелли, и официальный состав "Asia" сократился до двух человек (Даунс и Пэйн). Во второй половине 90-х "азиаты" выпустили студийник "Arena", сборник ауттэйков и анрелизов "Archiva" и диск "Rare" со звуковыми дорожками к фильму "Salmon - Against The Tides" и оставшейся неизданной компьютерной игре.
Следующее тысячелетие началось для группы с выхода пластинки "Aura", вернувшей ее к прогрессивным корням.
Однако ни эта, ни следующая работа не приблизили команду к успеху двух первых релизов. В создании "Silent Nation" на равных правах с Даунсом и Пэйном принимали участие барабанщик Крис Слэйд и гитарист Гатри Гован, но в 2006-м произошло воссоединение стартовой версии "Asia".
В классической конфигурации группа провела реюнионтурне, выпустила ко нцертник "Fantasia: Live In Tokyo" и, заручившись контрактом от "Frontiers Records", занялась записью нового студийного альбома. "Phoenix" действительно оправдал свое название, ведь впервые со времен "Astra" "азиатское" творение побывало в первой сотне "Billboard". Впрочем, конечно же, не имя диска стало определяющим фактором успеха, а мастерство музыкантов, помноженное на ожидание чего-то хорошего от камбэка оригинального состава. "Phoenix" являлся достойным наследником "Alpha", но с "Альфой" как концептуально, так и музыкально был связан и альбом "Omega". И хотя в его имени содержался намек на окончание "азиатской" карьеры, группа, как оказалось, и не собиралась на покой , а свой тридцатилетний юбилей отметила полнометражкой "XXX".
(rockfaces.ru/a/asia.htm Last update 29.06.12)

01. A1 Go (04:08)
02. A2 Voice of America (04:28)
03. A3 Hard on Me (03:36)
04. A4 Wishing (04:17)
05. A5 Rock and Roll Dream (06:46)
06. B1 Countdown to Zero (04:17)
07. B2 Love Now Till Eterninty (04:13)
08. B3 Too Late (04:13)
09. B4 Suspicion (03:46)
10. B5 After the War (05:10)

https://thumbs2.imagebam.com/ce/92/e8/9da6bd1372627093.jpg https://thumbs2.imagebam.com/10/bb/e2/6674a31372627096.jpg https://thumbs2.imagebam.com/af/96/d6/084ffd1372627100.jpg https://thumbs2.imagebam.com/89/b2/21/c08a0b1372627104.jpg https://thumbs2.imagebam.com/84/31/f6/4900641372627109.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a2/8b/1f/0d28021372627113.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-19 22:03:39)

Неактивен

 

#185 2021-03-20 12:00:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Manfred Mann's Earth Band - Angel Station (1979) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/ManfredMann79Angel_400_LP.jpg
Year: 9 March 1979 (LP 1979)
Label: Bronze Records (Germany), 200 367-320
Style: Pop Rock, Rock
Country: London, England
Time: 38:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Альбом находился в чарте Billboard 200 в течение тринадцати недель, достигнув 144 позиции 9 июня 1979 года. Сингл "You Angel You" провел семь недель в американском чарте Billboard Hot 100, достигнув 58 позиции 14 июля 1979 года. В немецком чарте альбом находился восемь недель и занял 4-е место в хит-параде альбомов Media Control.
Девятый альбом Angel Station был встречен в своё время сдержанно, лишь много лет спустя критика оценила его новаторские идеи (композиции "Hollywood Town" и "You Are - I Am" выполнены как взаимозеркальные отражения) и мастерство Манна как аранжировщика ("You Angel You"). Песня "Don’t Kill It Carol" стала ярким концертным номером группы. Альбом остаётся образцом интеллектуального рока: будучи своего рода аналогом музыкального кроссворда, он созвучен с работами художника Эшера, влияние которого явно отразилось на оформлении на обложки.

01. A1 Don't Kill It Carol (06:14)
02. A2 You Angel You (04:01)
03. A3 Hollywood Town (05:08)
04. A4 Belle Of The Earth (02:44)
05. A5 Platform End (01:30)
06. B1 Angels At My Gate (04:50)
07. B2 You Are - I Am (05:14)
08. B3 Waiting For The Rain (06:17)
09. B4 Resurrection (02:38)

https://thumbs2.imagebam.com/80/df/69/e3b67e1372709122.jpg https://thumbs2.imagebam.com/42/56/75/ddbe7b1372709123.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f2/1c/04/87ede41372709124.jpg https://thumbs2.imagebam.com/be/16/a2/a6da871372709125.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-20 12:03:05)

Неактивен

 

#186 2021-03-21 21:17:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rainbow - Rainbow Rising (1976) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Rainbow76Rising_400_LP.jpg
Year: 15 May 1976 (LP 1976)
Label: Oyster / Polydor Records (UK), 2490 137
Style: Hard Rock
Country: Hertford, England
Time: 33:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

Альбом поступил в продажу в мае того же года, поднявшись до 48-го места в The Billboard 200 и до 11-го места в Великобритании. В течение следующих нескольких лет Rising приобрёл статус классического в хард-роке. В 1981 году Rising возглавил читательский список величайших хэви-метал-альбомов всех времён, составленный журналом Kerrang!. В 2002 году альбом занял 22-ую позицию в рейтинге "100 лучших рок-альбомов всех времён" по версии журнала Classic Rock.
Многие критики называют именно этот альбом лучшим среди всех альбомов, выпущенных группой.

Rising (также называемый Rainbow Rising) - второй студийный альбом английской рок-группы Rainbow, вышедший в начале 1976 года. Многие критики называют именно этот альбом лучшим среди всех альбомов, выпущенных группой. Диск поднялся до 48-го места в The Billboard 200 и до 6-го места в Великобритании.
Запись альбома началась в феврале 1976 года, когда музыканты собрались в мюнхенской студии Musicland. Продюсером этого альбома, как и предыдущего, стал Мартин Бёрч.
На запись альбома Rising понадобилось всего 10 дней. Музыканты играли столь чётко и слажено, что большинство композиций было записано за 2-3 дубля, "Light in the Black" удалась с первой попытки. В работе над "Stargazer" принял участие Мюнхенский симфонический оркестр. Рисунок, использованный для оформления обложки альбома, был выполнен художником Кеном Келли.
Альбом поступил в продажу в мае того же года и в течение следующих нескольких лет приобрёл статус классического в хард-роке. В 1981 году Rising возглавил читательский список величайших хэви-метал-альбомов всех времён, составленный журналом Kerrang!.
Рисунок на обложке выполнен американским художником Кеном Келли, уоторый рассказал следующую историю:
"...С Rainbow мы встретились в их нью-йоркском офисе, куда они приехали вместе со своим менеджером. Эти парни чётко знали, чего хотят, и дали мне подробные инструкции - мол, им бы хотелось видеть гигантскую руку, поднимающуюся из моря и хватающую радугу, - и особо подчеркнули, что здесь обязательно должен присутствовать некий драматический эффект. Они очень настаивали на том, чтобы я поместил изображение совы в нижнем левом углу обложки. Понятия не имею, какую они преследовали при этом цель, но честно говоря, я не стремился задавать им слишком много вопросов.
Этот заказ с самого начала показался мне необычным. Когда они мне сказали про замок, я, помнится, подумал, что меня здесь используют лишь в качестве рисовальщика. Впрочем, жаловаться было грех - деньги они мне заплатили действительно хорошие..."
Сова - являла собой символ Ричи Блэкмора.
(rock-musicland.com/rainbow/2-1976.html)

01. A1 Tarot Woman (06:02)
02. A2 Run With The Wolf (03:44)
03. A3 Starstruck (04:08)
04. A4 Do You Close Your Eyes (03:02)
05. B1 Stargazer (08:29)
06. B2 A Light In The Black (08:12)

All music written by Ritchie Blackmore and Ronnie James Dio.

https://thumbs2.imagebam.com/78/2f/32/3703ef1372758939.jpg https://thumbs2.imagebam.com/36/33/3b/0d65ca1372758953.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e7/d1/e7/eab9231372758979.jpg https://thumbs2.imagebam.com/66/69/37/7b7dde1372758983.jpg https://thumbs2.imagebam.com/64/54/7d/d80b991372758989.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-21 21:21:07)

Неактивен

 

#187 2021-03-27 20:40:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Georgie Fame and Alan Price - Together (1971) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/FamePrice71Together_400_LP.jpg
Year: 1971 (LP 1971)
Label: CBS Records (Netherlands), S 64392
Style: Rock, Pop
Country: UK
Time: 40:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233 Mb

Алана Прайса представлять не надо - клавишник и вокалист группы Animals. (Не понимаю как две таких ярких личности как Alan Price и Eric Burdon уживались в одной группе). У нас он известен по фильму "О Счастливчмк". А вот Джордж Фейм у нас почему-то не популярен, несмотря на то, что в 60-х очень много его песен попадали в чарты. В том числе и на первые места, скидывая оттуда Beatles. И вот два таких, можно сказать звёздных артиста, собрались в 71-м, да и записали альбом. Песня "Rosetta" опять же попала в британские чарты и продержалась там 10 недель, достигнув 11-го места.

01. A1 Rosetta (02:53)
02. A2 Yellow Man (03:43)
03. A3 The Dole Song (02:50)
04. A4 Time I Moved On (04:12)
05. A5 John And Mary (03:34)
06. A6 Here And Now (02:53)
07. B1 Home Is Where Your Heart Is (03:23)
08. B2 Ballad Of Billy Joe (04:28)
09. B3 That's How Strong My Love Is (05:10)
10. B4 Blue Condition (03:36)
11. B5 I Can't Take It Much Longer (03:44)

https://thumbs2.imagebam.com/20/cd/0a/79d7fd1373234825.jpg https://thumbs2.imagebam.com/af/b3/fa/a275c31373234826.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e9/39/58/f4c4971373234829.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b3/2d/d4/9329de1373234830.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-27 20:43:33)

Неактивен

 

#188 2021-04-02 22:17:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Golden Earring - Moontan (1973) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/GoldenEarring73Moontan_400_LP.jpg
Year: 1973 (LP 1973)
Label: Track Records (U.K.), 2406-112
Style: Rock, Classic Rock
Country: The Hague, Netherlands (1961–2021)
Time: 39:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

В 2021 году группа отмечает юбилей - 60 лет. В 1973 году вышел альбом группы Golden Earring. Он назывался ‘Moontan’ (Лунный загар) и стал самым большим успехом голландской команды. Группа Golden Earring была главным рок-коллективом Голландии. Альбом ‘Moontan’ до сих пор считается самым высшим достижением голландской рок-музыки. На создание этого шедевра их подтолкнула группа The Who, на разогреве которой Golden Earring выступали во время европейского турне. Альбом пришёлся по вкусу даже американцам. В США альбом ‘Moontan’ занял достойное 12 место. Для группы с рок-н-ролльной периферии это был головокружительный успех!
(www.rockarsenal.ru)

01. A1 Radar Love (06:27)
02. A2 Candy's Going Bad (06:14)
03. A3 Vanilla Queen (09:18)
04. B1 Big Tree, Blue Sea (08:16)
05. B2 Are You Receiving Me (09:36)

https://thumbs2.imagebam.com/2e/76/58/389aed1373421879.jpg https://thumbs2.imagebam.com/da/03/41/3ebd7f1373421883.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4f/72/18/2713961373421884.jpg https://thumbs2.imagebam.com/be/00/43/22adcb1373421887.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-02 22:23:48)

Неактивен

 

#189 2021-04-03 18:23:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rainbow - Long Live Rock 'n' Roll (1978) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Rainbow78LongLive_400_LP.jpg
Year: 14 April 1978 (LP 1978)
Label: Polydor Records (Germany), 2929 097, 2391 335
Style: Hard Rock, Classic Rock
Country: Hertford, England
Time: 39:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

(от автора релиза) Последний альбом группы Rainbow с участием Ronnie James Dio и рейнбоу-пёпловским звучанием. Альбом занимал в девяти различных странах места с 7-го по 94-е. И это меня удивляет. Ни в одной стране не добрался до первого места. Навскидку - не припоминаю чтобы кто-то выпустил в 78-м более стоящее чем "Long Live Rock 'n' Roll". Для меня в хит-параде альбомов Rainbow этот альбом стоит на втором месте после их первого альбома (на третьем Rising).

Я смотрю, третий альбом Rainbow почему-то принято считать слабее его предшественников. Не могу согласиться с такой позицией, - на мой взгляд, "Long Live Rock 'n' Roll" ничуть не хуже ни дебютника, ни "Rainbow Rising". Да и, собственно, чем он может быть хуже? Поёт здесь тоже Ронни Джеймс Дио, гитарой вновь движет гений Ричи Блэкмора, на ударных снова играет мастер своего дела Кози Пауэлл. Состав фантастический, что тут скажешь. Так в чём же проблема? В самих песнях? Но, увольте, здесь же шедевр на шедевре! Решительно ни одной проходной композиции я здесь не нашёл, это 8 песен, явившиеся результатом творческого сотрудничества Блэкмора, Дио и Пауэлла, и ни одна из них нисколько не выпадает из общего ряда произведений этих легендарных музыкантов. Какую песню ни выбери, любая украсила бы собой любой хард-роковый альбом.
Открывается диск мощнейшим гимном на все времена, заглавной песней "Long Live Rock 'n' Roll"; затем следует таинственная и необычная "Lady of the Lake"; потом мы слушаем размеренную "L.A. Connection"; затем мистическую, с восточными мотивами "Gates of Babylon"; после этого стены сотрясаются от убийственной "Kill the King" - предтечи пауэр- и спид-метала; потом эстафетную палочку подбирает могучая и прущая вперёд, как поезд "The Shed (Subtle)"; после неё наступает время для ещё одного рок-н-ролльного номера, светлой и ничуть не слабой "Sensitive to Light", и, наконец, мы слушаем заключительную балладу "Rainbow Eyes". Про неё хотелось бы сказать отдельно.
Эта вещь - пожалуй, самая нежная из всех рок-баллад, что я слышал, по-настоящему гениальное творение - безумно романтическая гитара Ричи, нежнейший, чуть ли не шепчущий вокал Ронни, полное, как мне кажется, отсутствие ритм-секции, и, конечно, неземное, воздушное, практически невесомое звучание оркестра и особенно флейты. Однако должен вас предостеречь: эта песня обладает сильным гипнотическим эффектом, по крайней мере, на меня, и её невероятная нежность, кажется, может убивать своей удивительной красотой... Осторожнее с передозировкой. Для меня "Rainbow Eyes" даже лучше, чем великолепная "Catch the Rainbow" с дебютника.
В итоге этот альбом заслуживает только десятки. Классика, просто золотая классика музыки, дамы и господа.

P.S. Этот год (2010) унёс Ронни Джеймса Дио, но память о нём и, в первую очередь, его музыка, будет жить вечно, и "Long Live Rock 'n' Roll" - одна из жемчужин всего творчества Ронни.
(www.darkside.ru/album/1732/) Dragonfly; 28 дек 2010

01. A1 Long Live Rock 'n' Roll (04:25)
02. A2 Lady Of The Lake (03:40)
03. A3 Connection (05:02)
04. A4 Gates Of Babylon (06:51)
05. B1 Kill The King (04:31)
06. B2 The Shed (Subtle) (04:48)
07. B3 Sensitive To Light (03:08)
08. B4 Rainbow Eyes (07:20)

https://thumbs2.imagebam.com/1e/72/4d/edabef1373923813.jpg https://thumbs2.imagebam.com/db/a0/20/c376cf1373923818.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9e/05/a3/b4f4811373923822.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3a/8c/a2/c2b4631373923827.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-03 18:26:52)

Неактивен

 

#190 2021-04-05 16:54:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Who Do We Think We Are (1973) [Vinyl Rip] (1st Press)
https://fastpic.co/images/DeepPurple73WhoDoWeThink_400_LP.jpg
Year: 13 January 1973 (US) (LP 1973, 1st press)
Label: Purple Records (UK), TPSA 7508
Style: Hard Rock, Rock
Country: Hertford, England
Time: 34:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

(от автора релиза) Последний альбом Deep Purple с участием Ian Gillan и Roger Glover перед долгим перерывом. Следующий альбом с их участием выйдет в 1984 году под названием Perfect Strangers.
В пяти странах альбом добрался до первого места в чартах, и ещё в шести занимал места с третьего по пятнадцатое. Для меня это удивительно. Для сравнения альбом 78 года "Long Live Rock 'n' Roll" группы Rainbow (с тем же Ritchie Blackmore) занимал в девяти различных странах места всего лишь с 7-го по 94-е. И ни в одной стране не добрался до первого места. Наверное я что-то не понимаю. Я считаю "Long Live Rock 'n' Roll" по качеству на порядок выше альбома "Who Do We Think We Are". Возможно и Blackmore считал "Who Do We Think We Are" неуспешным по музыке - после выхода альбома он разогнал, учавствующих в его записи музыкантов (Gillan и Glover) и набрал новых (Coverdale и Hughes). Но... стоит отметить - после выхода, на мой взгляд, последнего качественного по музыке альбома Блэкмора "Long Live Rock 'n' Roll" он так же разогнал музыкантов. В который раз.

01. A1 Woman from Tokyo (05:53)
02. A2 Mary Long (04:26)
03. A3 Super Trouper (02:57)
04. A4 Smooth Dancer (04:09)
05. B1 Rat Bat Blue (05:26)
06. B2 Place in Line (06:35)
07. B3 Our Lady (05:07)

https://thumbs2.imagebam.com/19/17/77/1274e01373966224.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a2/96/6b/cd83ce1373966225.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dd/cf/99/491a4c1373966226.jpg https://thumbs2.imagebam.com/51/5a/86/72a8381373966228.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f0/70/5d/751fad1373966229.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-05 16:57:33)

Неактивен

 

#191 2021-04-07 21:40:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dan Hill - Music To Watch Girls By (1967) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/DanHill67MusicToWatchGirlsBy_400_LP.jpg
Year: 1967 (LP 1968)
Label: Saga Records (UK), OPP 101
Style: Instrumental, Easy Listening
Country: South Africa
Time: 41:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 282 Mb

Редкая пластинка. Инструментальные обработки известных мелодий. У нас такой жанр раньше назывался "попурри". Структура пластинки такова: на пластинке 12 дорожек, при этом каждая дорожка состоит из 3-4 мелодий, плавно переходящих одна в другую. Всего 38 мелодий. Попадаются известные. Для экономии места в треклисте печатаю только название мелодии с которой начинается дорожка. Полный треклист вложен в архив.
Что удалось "нарыть" в интернете - Dan Hill (настоящее имя Dan Illchillchick) легендарный южноафриканский продюсер и джазовый кларнетист. В 1958 году выпустил альбом "Happy Days Are Here Again", который стал первым золотым альбомом в Южной Африке (продано больше 25000 копий). Далее следуют местные идиомотические выражения, переводим сами: In 1967 he co-founded RPM Records, opening the RPM Studios in 1979. Дэн Хилл скончался в Durban (South Africa) 31-го мая 2009 в возрасте 85 лет.

01. A1 A Little Bit Me, A Little Bit You (03:31)
02. A2 The More I See You (02:27)
03. A3 No Milk Today (04:07)
04. A4 Work Song (03:19)
05. A5 Sugar Town (03:22)
06. A6 Thoko (03:57)
07. B1 Music To Watch Girls By (04:07)
08. B2 I Love Onions (02:55)
09. B3 Wednesday's Child (03:52)
10. B4 Matthew and Son (04:46)
11. B5 Little Man (02:49)
12. B6 Lady Godiva (02:28)

https://thumbs2.imagebam.com/ca/14/cf/377de91374258849.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c8/4a/22/908dd31374258855.jpg https://thumbs2.imagebam.com/11/ad/54/ae6f2b1374258861.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-07 21:43:28)

Неактивен

 

#192 2021-04-12 20:54:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Renaissance - Ashes Are Burning (1973) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Renaissance73AshesAre_400_LP.jpg
Year: 1973 (LP 1973)
Label: Sovereign Records (UK), SVNA 7261 0C 064 94663
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: London, U.K.
Time: 41:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225 Mb

Для работы над четвёртым студийным альбомом, "Ashes Are Burning", музыканты Renaissance обосновались в De Lane Lea Studios - студии звукозаписи, расположенной на Дин-стрит, Сохо, Лондон.
В ней записывались Animals, the Beatles, Soft Machine, Queen, the Rolling Stones, Bee Gees, the Who, the Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, Wishbone Ash, Renaissance, Electric Light Orchestra и Deep Purple! Такая, вот, скромная студия.
Возможно, эту студию выбрали потому, что там было помещение, специально оборудованное для записи симфонического оркестра. Работа шла с апреля по август 1973 года, под руководством звукорежиссёра и продюсера Дика Планта. Реализована запись была в октябре 1973, на лейбле Sovereign (UK).
Считается, что на ''Ashes Are Burning'' полностью сформировалось оригинальное звучание группы, и оформился окончательный разрыв с её первым составом. С уходом Роба Хендри из музыки Renaissance почти полностью исчезла электрическая гитара, и ставка была сделана на акустику. Как и ранее, многие композиции выстроены вокруг пианино Таута, но на этот раз клавишный арсенал пополнился и другими классическими инструментами - клавесином и фисгармонией. Естественно, присутствует и электроорган.
(https://)zen.yandex.ru/)

Музыку очень сложно разграничить на «женскую» и «мужскую», тем более, такой ее жанр, как прогрессивный рок. Осмелимся предположить, что этот стиль является все же более мужским. Но, если попробовать это сделать, то к «женской» группе британского прогрессива, безусловно, следует отнести Renaissance. Условно творчество этого замечательного коллектива можно разделить на три этапа.
Первый этап – это зарождение группы и выпуск двух отличных альбомов. Началось все в 1969 году, когда двое бывших участников Yardbirds гитарист и вокалист Кит Релф (Keith Relf) и барабанщик Джим Маккарти (Jim McCarty) основали Renaissance. Творчество новообразованного ансамбля не имело ничего общего с ритм-н-блюзом Yardbirds и состояло из смеси прогрессивного рока, классики и фолка.
Второй этап начался сразу же после выхода второго альбома "Illusion" (1971). Этот диск считается неоконченным, т.к. делался на скорую руку из-за договорных обязательств, но, тем не менее, получившийся достаточно сильным. На нем впервые появляется гитарист Майкл Данфорд (Michael Dunford), кроме всего прочего выступивший как автор одной из композиций альбома. После выхода пластинки, коллектив прекращает свое существование, но Данфорд, имея на тот момент к Renaissance весьма посредственное отношение, дерзает собрать новый состав, который музыкальные критики позже назовут "золотым".
Абсолютно новая группа Renaissance приступает к записи альбома, и после его выхода становится понятно, что на музыкальном небосклоне Великобритании появилась еще одна самобытная звезда. Нельзя сказать, что стиль музыки очень изменился по сравнению с манерой игры предыдущих музыкантов, но что-то все же произошло. В первую очередь – это появление в составе вокалистки Энни Хаслам (Annie Haslam). Ее кристально чистый голос приятно выделялся на фоне незамысловатого легкого прогрессивного рока, что позволило некоторым критикам предположить идею о т.н. "женском прогрессиве".
"Золотой" этап в творчестве Renaissance характеризуется достаточно ровными альбомами, записанными в стиле, объединившем прогрессивный рок и классику. При всей предполагаемой сложности достаточно длинных композиций, все они на удивление просты и непритязательны, и что наиболее необычно, без какой-либо виртуозности музыкантов. Даже концертные выступления Renaissance были сыграны так, как будто группа создала их в студии, наложив при этом аплодисменты зрителей на запись. Никаких импровизаций, все четко, слажено, безупречно и в какой-то степени даже "приторно". Естественно, при таком подходе коллектив был обречен на коммерческий успех.
Особо следует упомянуть тайную любовь коллектива к нашей многострадальной Родине. Вряд ли найдется еще одна группа из Западной Европы, в послужном списке которой будут композиции с такими названиями, как "Kiev" и "Mother Russia". И это в период холодной войны!
К концу 70-х годов что-то пошло не так, музыканты Renaissance утратили некую чуткость в создании неплохих альбомов и записали несколько откровенно слабых дисков. Выпустив в 1983 году последний студийный альбом с совсем уже неприличным для прогрессивной группы, звучанием, группа распалась. Так закончился второй, называемый "золотым", период в истории коллектива.
Третий этап в истории Renaissance начался сравнительно недавно – в 1998 году группа собралась вновь. Поездив с концертами по миру, музыканты записали новый студийный альбом "Tuscany", вышедший в 2001 году. Последний релиз коллектива, исполняющего "женский прогрессив", произошел в 2010 году. Был выпущен диск всего с тремя новыми песнями и обнадеживающими заявлениями о скором полноценном студийнике. Следует отметить, что за все время существования Renaissance, участники группы выпускали как множество сольных работ, так и помогали в записи различным музыкальным проектам.
(www.kultoboz.ru/renaissance)

01. A1 Can You Understand (09:54)
02. A2 Let It Grow (04:18)
03. A3 On The Frontier (04:58)
04. B1 Carpet Of The Sun (03:36)
05. B2 At The Harbour (06:52)
06. B3 Ashes Are Burning (11:27)

https://thumbs2.imagebam.com/b7/b0/a8/935a631374542172.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/27/e8/c545521374542175.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2f/dc/91/2468651374542178.jpg https://thumbs2.imagebam.com/08/12/57/c4e3e81374542183.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e6/bb/b9/3b45b01374542187.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-12 20:57:14)

Неактивен

 

#193 2021-04-15 19:17:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Streetwalkers - Red Card (1976) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Streetwalkers76RedCard_400_LP.jpg
Year: 1976 (LP 1976)
Label: Vertigo Records (UK), 9102 010
Style: Classic Rock, Rock
Country: England (1974–1977)
Time: 37:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Альбом "Red Card" в 76-м достиг аж 16 места в британских чартах. Но удивительно не это, удивительно то, что на дворе стоял 76-й и по британщине широкими шагами шагал Панк, возглавляемый Джони Роттеном (Johnny Rotten). И для 76-го - 20 место неплохой результат.
Основали группу Roger Chapman и John "Charlie" Whitney - до этого основавшие и с успехом распустившие группу Family. Музыканты собрались ещё в 73-м году и в начале 74-го как группа под названием: Chapman Whitney - записали альбом "Streetwalkers" по которому уже группа и получила своё название - Streetwalkers, в конце 1974-го. Поэтому официально "Red Card" - это второй студийный альбом группы Streetwalkers (первый "Downtown Flyers").

Не успели "Family" распасться как два главных персонажа этой команды, вокалист Роджер Чапмэн и гитарист Джон "Чарли" Уитни начали готовить альбом под названием "Streetwalkers". И ели их предыдущая команда балансировала между арт-роком и блюз-роком, то в новом проекте музыканты сделали ставку на ритм-энд-блюз, отведя значительное место медлякам. В записи диска им помогало множество друзей, в том числе и выходцы из "Family" и "King Crimson" (Рик Греч, Джон Веттон, Джим Кригэн, Мел Коллинз, Ян Уоллес, Майкл Джайлс). Альбом вышел в мае 1974-го, а в июне в продаже появился сопутствующий сингл "Roxianna". Далее нужно было заниматься концертами, и поэтому Чарли и Роджеру пришлось собрать полноценный состав "Streetwalkers", в который вошли Боб Тенш (гитара), Тим Хинкли (клавишные), Мел Коллинз (саксофон), Ян Уоллес (ударные) и Фил Чен (бас).
Команда отыграла серию интересных сетов, в том числе на фестивалях в Рединге и лондонском Гайд-Парке, но ее конфигурация оказалась неустойчивой, и когда начались вторые сессии, из прежних рекрутов в штате остался только Боб Тенш.
В 1975-м при участии ритм-секции в лице басиста Джонатана Плотела и барабанщика Нико МакБрэйна был записан диск "Downtown Flyers". Программу открывал одноименный прифанкованный трек, но в остальном на пластинке звучали утяжеленный ритм-энд-блюз и типичный семидесятнический хард-рок, местами напоминавший "Led Zeppelin". Альбом вышел как в Старом, так и в Новом Свете, однако по ту сторону Атлантики ожидания на успех не оправдались, хотя в континентальной Европе, где "Streetwalkers" провели турне, их продукция пользовалась повышенным спросом. Куда большего успеха команде удалось добиться с работой "Red Card". Изданный в подтверждение своего названия на красном виниле альбом оказался под завязку насыщен грувом.
Содержавший такие изюминки как "Roll Up, Roll Up", "Run For Cover" и "Decadence Code", диск достиг 16-й ступеньки британских чартов и стал лучшим достижением группы. И хотя коллектив получил доступ на стадионные площадки, где партнерами команды были "Sensational Alex Harvey Band", "Little Feat", "Outlaws", "Widowmaker", это не спасло ее от текучки кадров.
Если еще в июне 1976-го "Streetwalkers" появились на сессиях Джона Пила в прежнем составе, то в сентябре того же года МакБрэйна и Плотела сменили Дэйвид Даул и Майкл Фит, а кроме того, в штате появился официальный клавишник Брайан Джонстон. В конце 1976-го группа провела небольшой европейский тур и выступила в лондонском "Roundhouse", причем во время одного из концертов чересчур распрыгавшийся на сцене Роджер сломал ногу. И хотя шоу отыграли до конца, весь рождественский период Чаппо провел на костылях. В январе 1977-го вышел последний студийник "Vicious But Fair". Здесь "Streetwalkers" вернули в обиход баллады и добавили фанковый налет, однако ловить удачу за хвост было уже поздно. В свои права вступали панк и нью-вэйв, и поэтому переориентированный на новые тренды выпускающий лейбл не стал уделять команде должного внимания.
В апреле 1977-го группа отыграла последний концерт на площадке "Rockpalast", а к концу года, видя что ее европейская популярность идет на спад, объявила о самоликвидации. Уже после роспуска в свет вышел двойной зальник "Live", но поскольку, видимо, он издавался во исполнение контрактных обязательств, то качество звука оставляло желать лучшего. Уитни впоследствии создал "Axis Point", Даул и Джонстон сотрудничали с Ковердэйлом, МакБрэйн прославился в "Iron Maiden", а Чапмэн сделал неплохую сольную карьеру.
(rockfaces.ru/s/streetwalkers.htm; Last update 19.07.20)

01. A1 Run For Cover (05:47)
02. A2 Me An' Me Horse An' Me Rum (04:03)
03. A3 Crazy Charade (05:27)
04. A4 Daddy Rolling Stone (03:14)
05. B1 Roll Up, Pull Up (03:28)
06. B2 Shotgun Messiah (03:46)
07. B3 Between Us (04:50)
08. B4 Decadence Code (06:36)

https://thumbs2.imagebam.com/d2/52/0c/611dd41374838183.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a5/d2/85/14d8e51374838184.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2a/40/53/8037461374838188.jpg https://thumbs2.imagebam.com/02/e7/60/4f0afa1374838192.jpg https://thumbs2.imagebam.com/76/9f/28/6d7dba1374838193.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-15 19:20:36)

Неактивен

 

#194 2021-04-17 19:19:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Dave Clark Five - The Very Best Of (1976) (Double LP) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/DaveClark76FiveBestOf2LP_400_LP.jpg
Year: 60s (2LP 1976)
Label: Music For Pleasure (Germany), C60 27209 007
Style: Beat, Rock
Country: Tottenham, London, England
Time: 28:54, 29:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 191, 195 Mb

Где можно услышать группу... Garfield: "A Tale of Two Kitties" (Гарфилд 2: История двух кошечек) - мультфильм 2006 года песня "Glad All Over"; а песню "Catch Us If You Can" в фильме 1990 года "Look Who's Talking Too" (Уж кто бы говорил 2), песню поёт сперматозоид во время оплодотворения яйцеклетки.

Это интересно:
Возглавляли вторую волну "британского вторжения" шестидесятых после Beatles.
Первая британская рок-группа, совершившая тур по США.
Барабанщик Дэйв Кларк был первым известным рок-барабанщиком, возглавившим свою собственную группу, а также первым, кто руководил своей собственной группой, и одним из первых музыкантов, создавших свою собственную группу.
Одна из первых британских групп, основывавших свое звучание на барабанах, а не на гитаре, и писавших свой собственный материал.
Выступали на шоу Эда Салливана чаще, чем какая-либо другая группа.
Одна из первых и самых успешных групп, работавших в кино.
Кларк на самом деле начинал как каскадер в кино.
Во время исполнения песни "Bits and Pieces" зрители обычно так бурно выражали свой восторг, что её частенько запрещали исполнять.
Кларк владеет правами на легендарный британский поп-сериал Ready Steady Go!

01. A1 Wild Weekend (01:53)
02. A2 Over And Over (02:01)
03. A3 I Like It Like That (01:40)
04. A4 Reelin' And Rockin (02:50)
05. A5 At The Scene (01:54)
06. A6 All Night Long (03:14)
07. B1 Do You Love Me (02:42)
08. B2 You've Got What It Takes (03:02)
09. B3 Because (02:26)
10. B4 Everybody Knows (02:18)
11. B5 I Need You - I Love You (02:37)
12. B6 Forever And A Day (02:10)

01. C1 Glad All Over (02:46)
02. C2 Nineteen Days (01:52)
03. C3 Try Too Hard (02:12)
04. C4 Red Balloon (03:03)
05. C5 Can't You See That She's Mine (02:26)
06. C6 Catch Us If You Can (01:55)
07. D1 Bits And Pieces (02:01)
08. D2 Thinking Of You Baby (02:35)
09. D3 Come Home (02:53)
10. D4 Look Before You Leap (02:22)
11. D5 Hurtin' Inside (02:40)
12. D6 Live In The Sky (02:52)

https://thumbs2.imagebam.com/12/bd/7b/3575031374767122.jpg https://thumbs2.imagebam.com/43/ed/73/7c60e11374767124.jpg https://thumbs2.imagebam.com/95/82/94/9a315e1374767126.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3d/b4/a3/08b0b81374767131.jpg

LP1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

LP2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#195 2021-04-22 00:09:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Queen - News of the World (1977) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Queen77NewsOfTheWorld_400_LP.jpg
Year: 28 October 1977 (LP 1977)
Label: EMI Records (UK), EMA 784, OC 064-60 033
Style: Pop, Rock
Country: London, England
Time: 39:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Шестой альбом - в Америке стал 4х-платиновым, в Канаде 3х, в Британии 2х-платиновым. А так же ещё во многих странах. Подкачала только Франция, где альбом добрался только до золотого статуса. Но зато Франция единственная страна, где открывающая пластинку "We Will Rock You" добралась до первого места. В остальных цивилизованных странах сингл с этой песней в среднем (если так можно выразиться) поднимался примерно только до 45-го места. А вот "We Are The Champions" не поднимался до первого места, но зато в большинстве стран занимал вторые-третьи места. Интересно, что на альбоме есть песня "Sheer Heart Attack" - так назывался третий альбом группы.

Альбом, словно в пику господствовавшему тогда панк-движению (в соседней студии группа Sex Pistols записывала свой дебютный альбом), звучит тщеславно и по-декадентски; его выход окончательно разделил мнения фанатов и критиков.
News of the World был продан в количестве десяти миллионов копий. Его слава главным образом обеспечивается двумя первыми композициями: "We Will Rock You" и "We Are the Champions". Последняя со временем стала спортивным гимном, хотя изначально писалась совсем не для этого. "We Will Rock You" благодаря простой, но очень эффектной перкуссии и запоминающемуся припеву перепевалась и переделывалась бесчисленное множество раз, став чем-то вроде торговой марки. Правда, в большинстве случаев от всего текста остаётся лишь один припев, но песня легко угадывается даже без слов.
На концертах Queen эти две композиции всегда шли "рука об руку", завершая каждый концерт группы (кроме тура Magic Tour, где между ними исполнялась песня "Friends Will Be Friends").
(ru.wikipedia.org/wiki/News_of_the_World)

01. A1 We Will Rock You (02:03)
02. A2 We Are The Champions (02:59)
03. A3 Sheer Heart Attack (03:27)
04. A4 All Dead, All Dead (03:11)
05. A5 Spread Your Wings (04:36)
06. A6 Fight From The Inside (03:06)
07. B1 Get Down, Make Love (03:53)
08. B2 Sleeping On The Sidewalk (03:07)
09. B3 Who Needs You (03:09)
10. B4 It's Late (06:29)
11. B5 My Melancholy Blues (03:30)

https://thumbs2.imagebam.com/fe/8f/24/d3df1b1375316233.jpg https://thumbs2.imagebam.com/72/02/eb/fed1951375316235.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ec/4c/88/7f972b1375316237.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3e/61/51/a8615e1375316239.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b0/9c/61/dde2611375316244.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4f/49/74/fd1d441375316246.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/f9/9c/fc94d91375318673.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-22 00:12:30)

Неактивен

 

#196 2021-05-03 12:45:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bad Company - Run With The Pack (1976) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/BadCompany76RunWith_400_LP.jpg
Year: February 21, 1976 (LP 1976)
Label: Island Records (UK), ILPSP 9346
Style: Rock, Hard Rock, Blues Rock
Country: Albury, Surrey, England
Time: 36:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Bad Company - одна из наиболее известных и успешных британских групп 70-х. Первые 5 альбомах в топах по обе стороны Атлантики. Первые два продали тиражом 8 миллионов экземпляров только в США. До уровня роллингов, зепплин и флойд они, конечно, не дотянули. Объективно поставить их по популярности в массах на одну планку с Queen того же периода 1975-1980.

В феврале 1976 года увидел свет третий номерной альбом группы, названный «Run with the Pack» и ставший первым диском Bad Company, получившим в США статус «платинового». Это также их последний стопроцентно классический опус с Полом Роджерсом в роли вокалиста. Три последующих альбома не были безоговорочно одобрены публикой, по причине некоторых психоделических экспериментов и облегчения саунда в целом. Ну а потом Роджерс и вовсе покинул коллектив. А пока что, группа представила на суд общественности одну из сильнейших своих работ. Здесь есть всё, что принято считать квинтэссенцией стиля блюз-рок: энергичные боевики «Live for the Music», «Honey Child» и дурашливая «Sweet Lil' Sister», отличная кавер-версия «Young Blood» Лейбера-Столлера, запоминающаяся титульная композиция с весьма сильной партией фортепиано в исполнении Роджерса и струнными в коде, лиричные среднетемповые песни – полная светлой грусти «Silver, Blue & Gold» и куда более мрачная «Simple Man» (по общему настроению довольно похожая на песню с дебютника, давшую название группе) и, конечно же, баллады – нежная мольба о любви «Love Me Somebody», монументальная, пронизанная чувством безысходности «Fade Away» и совершенно гипнотическая «Do Right by Your Woman» с просто-таки неземным рефреном – этот мотивчик забыть практически невозможно!
В чарте Billboard этот диск занял 5-е место, и на сегодняшний день в одних только Штатах его тираж перевалил за 3 миллиона. Звукорежиссурой занимался Рон Невисон, известный по работе с The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss, UFO и ещё тьмой суперзвёзд, и с работой своей справился блестяще – диск записан очень качественно. Этот альбом-хит без единой слабой песни – классика рока!".
(ok.ru/bluesprophets/topic/69030260241807)

01. A1 Live For The Music (04:00)
02. A2 Simple Man (03:37)
03. A3 Honey Child (03:19)
04. A4 Love Me Somebody (03:09)
05. A5 Run With The Pack (05:26)
06. B1 Silver Blue and Gold (05:07)
07. B2 Young Blood (02:42)
08. B3 Do Right By Your Women 222 (02:54)
09. B4 Sweet Lil' Sister (03:32)
10. B5 Fade Away (02:55)

https://thumbs2.imagebam.com/46/a7/d3/6579e51376420478.jpg https://thumbs2.imagebam.com/71/84/72/703dcb1376420479.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1a/00/07/7ef98e1376420480.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7a/27/11/cad3701376420481.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-05-03 12:48:28)

Неактивен

 

#197 2021-05-08 10:30:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Barclay James Harvest - Baby James Harvest (1972) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Barclay72BabyJames_400_LP.jpg
Year: 10-11-1972 Abbey Road Studios, 1972 (LP 1972)
Label: EMI Records, Harvest Records (UK), SHSP 4023
Style: Art-Rock, Rock
Country: Oldham, England
Time: 37:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 228 Mb

Начало истории этой группы уводит нас в ранние 60-е на северо-запад Англии, где Джон Лис (р. 13 января 1947) и Стюарт "Вулли" Волстенхольм (р. 15 апреля 1947), будучи учениками олдхэмской художественной школы организовали проект "Sorcerers", позднее переименованный в "Keepers". Примерно в это же время Лес Холройд (р. 12 марта 1948) и Мел Притчард (р. 20 января 1948) выступали под вывеской "Heart and soul and the wickeds". В 1966-м обе команды объединились и начали выступать под именем "Blues keepers". Спустя год дело было поставлено на профессиональную основу, а коллектив приобрел новое название – "Barclay James harvest". Под патронажем менеджера группы Джона Кроутера музыканты отправились в старинное местечко "Preston House", где в спартанской обстановке проводили время за репетициями и сочинением материала.
(www.darkside.ru/band/172)

Четвертый альбом английской арт-роковой команды и последний, выпущенный на лейбле Harvest, является не самым легким для восприятия, в связи с разнобоем музыкальных жанров. Тем не менее, это как раз мне и представляется интересным. Такое же положение вещей было с дебютным альбомом, и хотя этот до него немножко не дотягивает, но работа получилась достойной внимания. Во время записи участники группы оказались физически разделены: Стюарт Уолстенхолм, он же Вулли, подался в Лондон, чтобы записать оркестр, а остальные находились в Стокпорте, возле Манчестера, – в результате чего альбом, возможно, оказался несколько эклектичным, а сами ребята называли его "шизофреничным" (ну, типа раздвоение личности, т.е. группы).
Название возникло после того, как была готова обложка, идея которой (ребенок, сидящий в ведре) пришла в голову Иэну Кэсси, одному из менеджеров группы. Ради ее воплощения он даже "пожертвовал" своим собственным сыном. Возможно также, что название отсылает к альбому "Sweet Baby James", выпущенному в 1970 г. Джеймсом Тейлором.
1) "Crazy (Over You)". Моя любимая тема на альбоме. Поп-арт-рок с легким налетом харда, вышедший из-под пера Леса Холройда. Под классные басовые аккорды появляется не менее запоминающаяся гитара – сначала одна, весьма лирично, а потом вторая, более жесткая. Потом идет куплетная часть – тихие клавишные и бас, причем бедняге Лесу пришлось управляться со всем этим самому. Лирический герой сгорает от страсти и хочет признаться в этом девушке. Припев звучит особенно энергично: "Я кое-что хочу тебе сказать. Именно так я и чувствую. Разве ты не знаешь, что я схожу с ума по тебе?" Просто, но зато как душевно. В конце Джон Лиз выдает нам гитарное соло – жесткое и несколько странное, звучащее до тех пор, пока музыка не стихает.
2) "Delph Town Morn". Две акустические гитары, вступают ударные, затем фортепьяно. Для этой композиции Джон решил почему-то использовать не оркестр, к которому поклонники группы уже привыкли, а духовую секцию, в результате чего музыка стала более джазовой – не быстрой, но энергичной, особенно в припеве. Очень напоминает Элтона Джона (особенно из-за фортепьяно), а еще больше Supertramp, только лет на пять позже, особенно когда ближе к концу начинает солировать саксофон – пока музыка не заканчивается диминуэндо. В песне рассказывается о девушке, которая любила быстро ездить, а упоминаемый в названии городок Дельф – это деревушка Сэддлуорт на севере Англии, где Джон жил в то время.
3) "Summer Soldier". Безусловная классика прогрессивного рока от Джона, напоминающая композицию The Doors "The Unknown Soldier". Звучит колокольный перезвон, слышится, как маршируют солдаты, как они едут на машинах, что-то кричат. Раздается стрельба и взрывы, потом возникают многократно повторяемые жуткие искаженные крики "Убей!". Появляются боевые маршевые ударные. Они постепенно затихают, уступая акустической гитаре, присоединяется бас, издающий редкие аккорды, и затем ударные. Музыка достаточно легкая – несмотря на достаточную серьезную антивоенную тему, да еще и с христианской подоплекой. Джон поет о том, что он испытывает жалость к тем солдатам, которых убивают на войне, к их женам и детям, к бомбардировщикам, вынужденным калечить невинных, к детям, которых с ранних лет учат, что нужно сражаться за идеалы и ненавидеть своих врагов, а ведь Господь сказал, что их надо любить. В любом случае, лишь сам человек должен делать свой выбор в пользу любви или ненависти, мира или войны. Вполне возможно, что на выбор темы повлияла ситуация в Северной Ирландии, поскольку в песне упоминаются бомбардировщики и солдаты, которых забрасывают камнями, однако, к сожалению, ее можно отнести еще и к целому сонму других военных конфликтов. В определенный момент на заднем плане появляется более жесткая гитара, но ненадолго. Звучит инструментал с солирующей гитарой, ритм ведется басом, музыка затихает под возвратившиеся колокола и жутковатые ревущие звуки, но и это все затихает. После небольшой паузы сразу же возникает ритм-секция, потом музыка становится лиричнее – акустическая гитара, струнные на заднем плане. Лирика несколько раз переключается на хард с впечатляющим гитарным саундом. Теперь перед нами предстает образ солдата, вынужденного воевать, поскольку он считает, что его дело правое. Поскольку тема серьезна и войнам по-прежнему нет конца, композиция заканчивается диминуэндо.
4) "Thank You". Наконец-то энергичная мажорная тема, начинающаяся с искаженного гитарного риффа. Куплеты, правда, не так энергичны, но ритм-секция показывает класс в инструментальных пассажах между вокальными частями. Также нужно отметить отличное гитарное соло в заканчивающем тему инструментале (диминуэндо). В песне Джон благодарит целую кучу людей, среди которых в основном перечисляются те, кто имел отношение к записи альбома (менеджеры, директора, коллеги), однако про жен/подруг ребята тоже не забыли.
5) "One Hundred Thousand Smiles Out". Композиция начинается с отрывистых фортепьянных аккордов и барабанных ударов, затем тихо вступает вокал. Лирический герой этой баллады, написанной Лесом, – астронавт, отправившийся в далекое путешествие к звездам. Начиная с первой высадки на Луну новости о космических полетах и о подготовке к ним не покидали полосы газет и телеэфир, поэтому неудивительно, что на эту тему в роке было написано много песен. Герой песни страдает от одиночества и уже не уверен, слышит ли любимая слова, которые он передает на Землю. Джон здесь выдает неплохое гитарное соло (два раза). Заканчивается тема долгим диминуэндо – музыка затихает почти целую минуту.
6) "Moonwater (Poco Adagio)". Именно эту вещь Уолстенхолм и записывал в Лондоне. Создается впечатление, что зря он всех оставил, потому что ничего особенного в конце концов не получилось – и я бы назвал эту вещь худшей на альбоме. Вулли желал записать оркестр на пленки, а потом привезти их в Стокпорт, чтобы его коллеги добавили свои инструменты. Однако с пленками оказалась какая-то проблема, пришлось возвращаться в Лондон, а другие три не стали ждать товарища, поскольку времени было в обрез. Именно поэтому так и получилось, что пять композиций записаны без Вулли, а шестая представляет его наедине с оркестром. В начале этой темы, посвященной Густаву Малеру, австрийскому композитору, оказавшему большое влияние на Вулли, очень долго еле слышно что-то гудит, потом появляются клавишные и оркестр, а также вокал. Напоминает все это увертюру к какому-нибудь бродвейскому мюзиклу. Лирический герой смотрит на отражения луны на водной глади и плачет, причем причина слез нам остается неизвестной. Кстати, вокальная часть довольно мала. Временами оркестр словно просыпается, потом вновь засыпает, и так в течение композиции происходит несколько раз, пока в конце не получается громкое завершение. То, что эту вещь нужно скорее отнести к классической музыке, нежели к року, подтверждает и ее второе название. Точнее говоря, это просто обозначение ее темпа на итальянском языке – "Немного медленно".
Сколько бы ребята ни старались, однако успех все не приходил. Вряд ли его могло принести и это творение, учитывая его в целом грустную атмосферу. Записав альбом, группа решила отправиться в турне по США, чтобы хоть как-то поправить свое катастрофическое финансовое положение, но их снова ожидал провал. В конце концов ребята решили расстаться с компанией EMI и перейти на Polydor, в надежде, что там им все-таки улыбнется удача. Как показало будущее, данный шаг был правильным, а может быть, группу просто заметили по прошествии многих лет.
(Featus; 10 сен 2005; www.darkside.ru/album/4278)

01. A1 Crazy (Over You) (04:18)
02. A2 Delph Town (04:50)
03. A3 Summer Soldier (10:26)
04. B1 Thank You (04:26)
05. B2 One Hundred Thousand Smiles Out (05:57)
06. B3 Moonwater (07:29)

https://thumbs2.imagebam.com/1b/88/d7/ca6ed51376474905.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e1/95/9d/c0451e1376474907.jpg https://thumbs2.imagebam.com/cd/82/86/c9bed21376474909.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f6/ff/07/9cc3211376474910.jpg https://thumbs2.imagebam.com/49/7d/41/9e94761376474911.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4d/bb/98/4673e81376474912.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-05-08 10:33:23)

Неактивен

 

#198 2021-05-15 22:55:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Electric Light Orchestra - Discovery (1979) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/ELO79Discovery_400_LP.jpg
Year: 31 May 1979, Recorded March–April 1979, (LP 1979)
Label: Jet Records (UK), JETLX 500
Style: Pop, Rock, Disco
Country: Birmingham, England
Time: 39:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

31 мая 1979 года (скоро юбилей - 42 года) вышел альбом "Disco Very" (так иногда называют этот альбом в англоязычных странах). Discovery стал первым альбомом группы, возглавившим британский альбомный чарт, проведя на вершине пять недель. Альбом включает в себя такие хит-синглы, как "Shine a Little Love", "Don’t Bring Me Down", "Last Train to London", "Confusion" и "The Diary of Horace Wimp", многие из которых записаны под сильным влиянием диско. В США в 1997 году альбом был признан дважды платиновым.
Discovery примечателен тем, в что в его записи не принимали участие скрипач Мик Камински и виолончелисты Мелвин Гейл и Хью Макдауэлл, хотя они снимались в клипах к песням с этого альбома. После выхода альбома, Джефф Линн принял решение уволить из группы всех троих музыкантов, так как считал, что струнные больше не вписываются в стиль группы (тем не менее, Мик Камински продолжал участвовать в последующих гастрольных турах коллектива, хотя и не принимал участия в записи студийного материала).
Автор всех песен — Джефф Линн.

Discovery (Открытие) - восьмой студийный альбом английской группы Electric Light Orchestra, выпущенный Jet Records & Columbia Records в 1979 году. Один из удачнейших альбомов группы.
Discovery стал первым альбомом группы, возглавившим британский хит-парад. На него поступило предварительных заказов на общую сумму в 60 миллионов долларов, поэтому альбом поднялся на 1-ое место спустя 5 дней после выхода.
В составе ELO перед записью Discovery произошли серьезные изменения. Группа посчитала, что ей не под силу содержать в своем составе скрипичное трио - Мик Камински, Хью Макдауэлл и Мэлвин Гейл - и расстались с ними. К большому сожалению поклонников. Конечно, в альбоме ощущается недостаток ставшей уже привычными для поклонников ELO плотной скрипичной подкладки.
С другой стороны, звучание заметно изменил в сторону диско клавишник Ричард Тэнди, за что ему дали прозвище-каламбур Disco Very. Диско-звучание пришлось очень кстати - дискотеки с удовольствием поглотили эту пластинку. Куча песен с Discovery стала хитами - "Shine a Little Love," "Don't Bring Me Down", "Last Train to London", "Confusion" и "The Diary of Horace Wimp". Рок-н-ролльный номер "Don't Bring Me Down" стал единственным Топ-3 хитом группы в Британии, а также наивысшим их достижением в американских чартах (№4). Вообще, Discovery стал первым в истории Британии и США альбомом, имеющим четыре сингла в "горячей десятке". В 1997 году Discovery был объявлен дважды платиновым.
Да, как ни странно, единственная в альбоме рок-н-ролльная песня "Don't Bring Me Down" оказалась в нем самой популярной, причем в самый разгар эпохи диско. ELO посвятили песню космической станции NASA Skylab, которая в то время благополучно вернулась на Землю. Ударные в песне записаны петлей (лупом), зацикленной из песни "On the Run" с того же альбома и немного замедленной. Джефф Линн поет в песне "Don't Bring Me Down. Grroosss" от баварского/австрийского приветствия GruSS (Привет!), позаимствованного вероятно в Мюнхене, где ELO записывала этот альбом. Но англоязычной публике неведомы такие познания, и многие воспринимали на слух, будто он кричит: "Брюс!" (английское имя). Линн иногда, ради хохмы, так и кричал на концертах: "Брюс!"
(Источник: Oldies But Goldies)

01. A1 Shine a Little Love (04:39)
02. A2 Confusion (03:45)
03. A3 Need Her Love (05:13)
04. A4 The Diary of Horace Wimp (04:19)
05. B1 Last Train to London (04:34)
06. B2 Midnight Blue (04:21)
07. B3 On the Run (04:02)
08. B4 Wishing (04:11)
09. B5 Don't Bring Me Down (04:07)

https://thumbs4.imagebam.com/e4/c9/e3/ME80DO_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f3/50/5d/ME80DP_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/05/3a/fd/ME80DQ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/02/58/a5/ME80DR_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9f/d1/cb/ME80DS_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/6c/bc/21/ME80DT_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9e/eb/88/ME80DU_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-05-15 22:57:12)

Неактивен

 

#199 2021-05-23 10:58:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Golden Earring - Switch (1975) [Vinyl Rip] (1st press)
https://fastpic.co/images/GoldenEarring75Switch_400_LP.jpg
Year: March 1975 (LP 1975 1st Press)
Label: Track Records (UK), 2406 117
Style: Rock
Country: The Hague, Netherlands (1961–2021)
Time: 36:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Английский первый пресс. Пластинка выпущена фирмой Track Records, основанной в 1966 году Kit Lambert и Крис Stamp - менеджерами группы The Who. Кроме Golden Earring фирма записывала The Jimi Hendrix Experience, The Who, The Crazy World of Arthur Brown.
Matrix side1: 2406117 A//1 1B 11 4 MELYS. side2: 2406117 B//1 1B 11 1 MELY

Голландская группа с красивым названием "Золотая серьга" (поначалу "Золотые серьги") была образована аж в 1962 г. и постепенно приобрела статус лучшей команды из Нидерландов. Сначала они играли довольно простые рок-н-ролльные песенки для молодежи, однако в 70-х перешли на хард-рок с элементами глэма и даже арта. К концу 1973 г., когда они выпустили свой самый известный альбом "Moontan", завоевавший популярность во всем мире, дисков у них уже было с десяток. Теперь перед ними стояла задача закрепить успех. Нельзя сказать, что это им удалось в полной мере, однако альбом получился достаточно интересным.
1) "Intro: Plus Minus Absurdio". Красивый открывающий инструментал, в котором есть и акустическая гитара, и струнные, и клавишные, и обыкновенная рок-ритм-секция. После приглушенного крика начинается энергичный ритм, при котором хор несколько раз повторяет фразу "Плюс минус абсурдио", т.е. "Более или менее абсурдно" (не знаю, правда, о чем это – о жизни?), а гитара выдает пронзительное соло.
2) "Love Is a Rodeo". Вступает гитара, к которой присоединяются клавишные, а потом тут же идет рок-н-ролльный ритм. Голос вокалиста не особо впечатляющий, но в припеве его компенсирует хор, в котором слышны и женские голоса. Лирический герой говорит о любви, которую он сравнивает с такой опасной штукой, как родео, в котором ты сидишь на коне, а через мгновение уже падаешь на землю; женщину, вызвавшую в нем это чувство, он называет красавицей, но в то же время есть в ней что-то от крысы. Интересным получилось соло, в котором клавишные выдают какие-то космические звуки. Ими, кстати, композиция и заканчивается.
3) "The Switch". После небольшого гитарного вступления появляется ритм-секция с клавишными и вокал. Здесь, кстати, вокал уже варьируется гораздо больше, а в припеве мы слышим еще один голос – на этот раз фальцет. В тексте песни говорится о том, что в течение всей нашей жизни мы и всё вокруг нас постоянно меняется, однако не нужно относиться к этому как к чему-то плохому. Тут гитарное соло звучит не особо сильно, хотя в заканчивающем тему инструментале гитарный саунд получился лучше, однако все равно гитара больше напоминает аккомпанемент для ударных и баса.
4) "Kill Me (Ce Soir)". Тревожно и тихо играет ритм-секция, присоединяется глубокий голос – тоже сначала достаточно негромкий. Вскоре ударные и гитара начинают играть более энергично, в сопровождении резких фортепьянных аккордов, а вокал становится громче. По сравнению с остальными вещами, композиция получилась более серьезной: в ней исследуется тема мученичества – от современной звезды рок-н-ролла, убитой чьей-то пулей, до распятого Христа. Интересно включение в текст французских фраз типа "убийство этим вечером" и "окончена прекрасная жизнь". Также мне нравится момент, когда появляются скрипки, добавляющие в музыку тревожности, и улетное гитарное соло в конце, в котором чувствуется что-то от Deep Purple. Безусловно, данную композицию можно считать одной из лучших на альбоме.
5) "Tons of Time". Более легкая по звучанию композиция с интересным звучанием клавишных и вполне мажорным ритмом. Небольшое гитарное соло поддерживается клавишными. В данной песне обсуждается вопрос о времени в нашей жизни; герою хочется наслаждаться жизнью, но священник говорит ему, что тот тратит свое время впустую.
6) "Daddy’s Gonna Save My Soul". Хорошее гитарно-фортепьянное начало сменяется энергичным роком с риффующей гитарой. Композиция является монологом парня, отец которого был магнатом; в связи с этим парень не особенно заботится о своем поведении, считая, что папа его спасет, если будет нужно. Более всего запоминается припев, а также заканчивающее композицию соло на саксофоне, который звучит достаточно агрессивно и иногда напоминает ржущую лошадь.
7) "Troubles and Hassles". Хард-роковая ритм-секция и вокал вступают сразу, чуть позже в музыку вплетаются редкие фортепьянные аккорды. В жизни героя много проблем, однако он уверен, что удача еще придет к нему, подобно тому, как после дождя всегда светит солнце. Вокалирование в основном энергичное, только вот вокализы в припеве немного раздражают. В середине музыка притихает, чтобы фортепьяно вышло на передний план, а потом его подменяет гитара. После этого лирического фрагмента (он повторяется еще в конце композиции) саунд на какое-то время становится немного жестче.
8) "The Lonesome D.J.". Неспешная хард-роковая вещь, напоминающая Uriah Heep примерно этого же периода. Разве что у "хипов" вместо фортепьяно играл бы орган. Героем песни является радио-диджей, которого покинула девушка, и теперь он надеется, что она услышит его передачу. В конце он сообщает, что она ему так и не позвонила, но идите вы все на… и давайте колбаситься под рок-н-ролл! После этого идет гитарное соло, сопровождаемое фортепьяно под мощный драмминг.
(Автор: Featus; Дата: 1 октября 2005 года; Источник: darkside.ru)

01. A1 Intro - Plus Minus Absurdio (03:06)
02. A2 Love Is A Rodeo (03:34)
03. A3 The Switch (05:28)
04. A4 Kill Me (Ce Soir) (06:20)
05. B1 Tons Of Time (04:22)
06. B2 Daddy's Gonna Save My Soul (04:15)
07. B3 Troubles And Hassles (04:17)
08. B4 Lonesome D (04:39)

https://thumbs4.imagebam.com/8e/fb/87/MEACIU_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f7/f7/37/MEACIX_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/2a/4b/0d/MEACIY_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9d/38/9d/MEACIZ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/41/c2/17/MEACJ1_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1e/4a/72/MEACJ2_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-05-23 11:02:15)

Неактивен

 

#200 2021-05-30 11:08:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 250
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Robert Johnson - King Of The Delta Blues Singers - Vol II (1970) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/RobertJohnson70_400_LP.jpg
Year: 1970 (LP 1970)
Label: Columbia Records (USA), PC 30034
Style: Blues, Delta Blues
Country: U.S. (May 8, 1911 - August 16, 1938, aged 27)
Time: 41:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 207 Mb

Насколько я знаю, на CD не издавался. Пластинка включает в себя 16 дорожек (Mono). Из них 10 дорожек - это записи 1936 и 1937 годов. Ещё 6 дорожек - это записи 1939-1970 годов - изданные уже после смерти музыканта и включённые в этот диск.
Его песни исполнял Eric Clapton - он очень много исполнял его песен, а именно с этого диска это: "Love In Vain", "Malted Milk" и "Ramblin' On My Mind,". Led Zeppelin так же много позаимствовали у Роберта Джонсона. Перечислять все композиции - займёт много места. Правда Цеппелины приписывали авторство себе, за что потом приходилось расплачиваться в судах. The Rolling Stones "Love In Vain" (этой песней заканчивается сей диск, а у Rolling Stones это 2-ая дорожка на диске "Let It Bleed" 1969). Группа Cream – "Cross Road Blues" (на данном диске этой песни нет).
К сожалению природа отвела Robert Johnson всего 27 лет. In 2003, the album was ranked number 424 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time. (Wikipedia)

После знакомства в 1930 году с известными блюзменами Саном Хаусом и Вилли Брауном, Роберт Джонсон пытался овладеть игрой на гитаре в стиле блюз, чтобы выступать вместе с товарищами. Однако искусство это давалось ему крайне тяжело. На какое-то время Роберт расстался с друзьями и исчез, а когда появился в 1931 году, уровень его мастерства возрос многократно. По этому поводу Джонсон рассказывал байку о том, что есть некий магический перекрёсток, на котором он заключил сделку с дьяволом в обмен на умение играть блюз.
Роберт Лерой Джонсон умер 16 августа 1938 в возрасте 27 лет.

Человек, игравший блюз дьяволу...
Сегодняшние музыканты учатся на табулатурах и записях прошлого. А когда-то чтобы научиться играть блюз, нужно было продавать душу дьяволу и умереть в двадцать семь от яда, который очередной ревнивый муж подсыплет в твой виски.
Как говорится, «у меня от этого брат умер» — Роберт Лерой Джонсон, автор как минимум четырех блюзовых стандартов. А великий Мадди, например, только трех.
Началось все с того, что что 8 мая 1911 года в городишке Хазлехерст, штат Миссисипи, в семье землевладельца Чарльза Доддса и его жены Джулии Мейджор Доддс родился мальчик Роберт Лерой. Отцом мальчика оказался чернокожий проповедник Ной Джонсон.
В скором времени Доддсов согнали со своей земли расисты. Джулия осталась с мальчиком, а Чарльз был вынужден уехать в Мемфис и сменить фамилию. Однако уже через пару лет Джулии пришлось отправить Роберта к мужу.
С 1919 года Роберт снова живет со своей матерью в дельте Миссисипи неподалеку от Робинсонвилля. Он ходит в школу, прилежно учится и пытается играть на всем, что попадается под руку, — от губной гармошки до варгана. Окончив школу, Роберт берет фамилию своего настоящего отца, — Джонсон, — и женится в феврале 1929 года на Вирджиниии Тревис. Вирджиния, к сожалению, умирает при родах.
Блюзмен Сон Хауз, живший в то время в Робинсонвиле, вспоминал Роберта как «хорошего гармошечника, но никакого гитариста».
В 1930-м году Роберт Джонсон покидает Робинсонвиль и возвращается через полгода. Теперь он играет на гитаре просто великолепно — в собственном узнаваемом стиле. На все вопросы он просто пожимает плечами или отвечает, что играл на перекрестке для самого дьявола и получил дар.
В начале прошлого века подобные заявления не были ни экзотическими ни шокирующими. Африканцы привезли с собой своих богов, в том числе Легбу (Эллегуа) — бога-трикстера, обитающего на перекрестках. Легба обожает сладкое, выпить и музыку.
Исследователи блюза в один голос утверждают, что архаичный блюз — не что иное, как адаптированные молитвенные обращения африканских рабов к своим богам. Так что Папа Легба просто услышал сына, бывает.
Роберт переезжает в Мартинсвилль и снова женится. И снова его жена умирает при родах. Джонсон окончательно решает стать бродячим музыкантом.
С тех пори до самой смерти он колесит по штатам, играет на улицах и небольших барах. Он нигде не задерживается и постоянно меняет имена, будто опасаясь преследования.
Люди, знавшие Джонсона, описывают его как вежливого добродушного человека, склонного к выпивке любителя женщин.
В 1936 году Джонсону предлагают контракт на запись. Первый сеанс состоялся 23 ноября 1936 года в комнате 414 отеля Gunter в Сан-Антонио, которую Brunswick Records использовали как временную студию звукозаписи.
За три дня Джонсон записывает шестнадцать песен. Среди них Come On In My Kitchen, Kind Hearted Woman Blues, I Believe I’ll Dust My Broom и Cross Road Blues. Первыми были выпущены Terraplane Blues и Last Fair Deal Gone Down.
В 1937 году Джонсон записывается в Далласе, штат Техас. Одиннадцать песен этой сессии издадут уже в следующем году, но Роберт их не услышит.
Роберт Джонсон умер 16 августа 1938 года в возрасте 27 лет неподалеку от Гринвуда, штат Миссисипи, по неизвестным причинам.
По свидетельствам Сонни Боя Уильямсона, путешествовавшего в то время с Джонсоном, муж одной из соблазненных Робертом женщин отравил его. Музыковед Роберт МакКормик утверждал, что даже выследил убийцу Джонсона и получил признание в личном интервью, однако имя убийцы назвать отказался.
Настоящая могила Джонсона неизвестна — в окрестностях Гринвуда три разных плиты:
-В восьмидесятых—девяностых годах прошлого века историки блюза пытались установить подлинное место захоронения великого блюзмена. Они пришли к выводу, что Джонсон был похоронен на кладбище миссионерской баптистской церкви Маунт Синай в безымянной могиле. Там и установили кенотаф в форме обелиска с высеченными названиями всех его песен.
-В том же 1990 году небольшой могильный камень с эпитафией Resting in the Blues установили на кладбище Пейн-Чепел, недалеко от Кито, штат Миссисипи.
-Более поздние исследования Стивена Лавьера, основанные на заявлениях Рози Эскридж, жены предполагаемого могильщика, указывают на большое дерево на кладбище церкви Маленького Сиона, к северу от Гринвуда вдоль Money Road. Под этим деревом Sony Music и установила еще одну плиту.
Роберт Лерой Джонсон, игравший на гитаре для самого дьявола, за несколько лет до смерти так описывал свои похороны:
Похорони меня на обочине,
чтобы мой дух смог
вскочить на подножку «грэйхаунда»
и умчаться прочь.
Все его предполагаемые могилы расположены недалеко от дороги. Rest in the Blues, сын Папы Легбы.
(yep.today/en/june2017/past_perfect/1597/), (23 Июнь 2017 Константин Качалов (author), Вадим Антонюк (author)

01. A1 Kind Hearted Woman Blues (02:31)
02. A2 I Believe I'll Dust My Broom (03:00)
03. A3 Sweet Home Chicago (03:04)
04. A4 Rambling On My Mind (02:53)
05. A5 Phonograph Blues (02:42)
06. A6 They're Red Hot (03:00)
07. A7 Dead Shrimp Blues (02:37)
08. A8 Preachin' Blues (02:49)
09. B1 I'm A Steady Rollin' Man (02:36)
10. B2 From Four Till Late (02:26)
11. B3 Little Queen Of Spades (02:18)
12. B4 Malted Milk (02:22)
13. B5 Drunken Hearted Man (02:23)
14. B6 Stop Breakin' Down Blues (02:24)
15. B7 Honeymoon Blues (02:17)
16. B8 Love In Vain (02:30)

https://thumbs4.imagebam.com/a7/dc/b9/MEN9FU_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/04/ca/d0/MEN9FW_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a3/4a/65/MEN9FY_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ed/a1/55/MEN9G1_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-05-30 11:12:28)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.465 seconds, 9 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург