Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Mudcrutch (Tom Petty) - Mudcrutch 2 (2016)

Year: May 20, 2016 (CD 2016)
Label: Reprise Records (Europe), 9362-49208-1
Style: Classic Rock, Rock
Country: Gainesville, Florida, U.S. (October 20, 1950 - October 2, 2017)
Time: 43:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 307 Mb

"Mudcrutch 2" - последний студийный материал Тома Петти до его смерти в 2017 году.
Дебютный альбом Mudcrutch, первой полноценной и до последнего времени мало известной широкой аудитории группы Тома Петти, выглядел как сольный альбом Тома Петти. Отличный, классный альбом Тома Петти. Но здесь музыкантам группы (или все же "проекта") перепало больше творческой свободы. Каждому участнику достался лист с бумагой (хочется верить, что песни до сих пор пишутся не в заметки айфона) и место у микрофона. В результате, второй альбом Mudcrutch больше напоминает работу группы. И вместе с тем, становится очевидным, что материал Тома сильнее и ярче, чем сочинения его коллег. Собственно, как и вокальное исполнение. Стоило идти на такой компромисс в пользу коллективной деятельности? Честность восторжествовала, но на результате, возможно, это отразилось не самым лучшим образом. И тем не менее, в совокупности "Mudcrutch 2" производит положительное впечатление. Стилистически - узнаваемый Том Петти последних лет с сатерн-роковыми и рок-н-ролльными вещами, кантреватыми закосами и лирическими вещами.  Альбом энергетически заряжен, здесь нет прогибов в плане эмоций и все слушается хорошо. Есть просто отличные вещи, причем как рок-н-ролльные ("Hope"), так и лирические ("I Forgive It All").
(masterp1an.livejournal.com/680673.html?ysclid=li69m1ky6u273967445)

01. Trailer (03:17)
02. Dreams Of Flying (03:58)
03. Beautiful Blue (06:36)
04. Beautiful World (03:08)
05. I Forgive It All (04:13)
06. The Other Side Of The Mountain (03:16)
07. Hope (03:10)
08. Welcome To Hell (03:31)
09. Save Your Water (03:11)
10. Victim Of Circumstance (02:37)
11. Hungry No More (06:13)



TurboBit
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-05-28 10:13:42)

Kate Bush - King Of The Mountain (single) (2005)

Year: 24 October 2005 (CD )
Label: EMI Records (Europe), LC0542. CDEM 674/0946 343524 2 0.
Style: Progressive Rock, Art Rock, Art Pop
Country: Kent, England (30 July 1958)
Time: 10:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 60 Mb

Charts: AUT #71, CAN #5, Eurochart Hot 100 #12, FIN #3, GER #42, Greece #31, IRE #13, ITA #24, NLD #13, Scotland #4, Switzerland #47, UK #4.
По утверждению К. Буш, первый вариант песни был записан еще в 1996 году. С того варианта в окончательном полностью остались клавиши и вокал, который певица прописала низким голосом, и впоследствии так и не смогла добиться того же звучания при перезаписи.
Из интервью с К. Буш:
- "Король Горы". Это ваша фантазия об Элвисе, живущим на своего рода девственном Олимпе?
- Я думаю, это красивая идея о том, что кто-то всё еще бодр и счастлив, проживая в некотором забвении. Я помню, как показывали "50 с Элвисом". О нем вспоминали не как об эгоцентричной и эгоистичной особе, а как о человеке любимом и лишенным претензий. Когда он старел, мне кажется, он не был счастлив… Это трудно - быть на виду у всего мира.
Клип на песню "King of the Mountain" был впервые показан на канале Великобритании с 4 по 15 октября 2005 года. Режиссером видео стал Джимми Мураками.
Видеоролик, снятый в Лондоне 15 и 16 сентября 2005 года, был создан с использованием "живых" анимационных технологий, а не компьютерного 3D, потому что, по словам Мураками, Буш считала, что "компьютеры не имеют такого человеческого качества".
"Мы взяли вертолет, за который она заплатила на всем пути от Хаммерсмита до её летнего домика в Девоне, только ради одной встречи", - вспоминает Джимми Мураками. "Она накормила нас обедом и все мы вернулись назад в тот же вечер - это, должно быть, стоило немного денег. У нее есть вертолетная площадка во втором доме".
(kursivom.ru/%D0%BA%D0%B5%D0%B9%D1%82-%D0%B1%D1%83%D1%88-kate-bush-king-of-the-mountain-k-bush/)

01. King Of The Mountain (04:53)
02. Sexual Healing (05:58)



TurboBit
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-05-28 21:21:38)

It's A Beautiful Day - At Carnegie Hall [Live] (1972)

Year: 1972 (CD Aug 14, 1995)
Label: Rewind Records (Europe), 480970 2
Style: Psychedelic Rock, Folk Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 47:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 318 Mb

В 1962 году молодой человек, которого звали Дэвид ЛаФламме (р. 4 мая 1941), приехал в Сан-Франциско с целью стать профессиональным музыкантом. Надо сказать, что задатки для этого у него действительно имелись – Дэвид играл на скрипке с 7 лет и ранее выступал с "Utah Symphony Orchestra". В 1963-м ЛаФламме познакомился с девушкой по имени Линда и женился на ней. Поскольку новая спутница являлась пианисткой и неплохо сочиняла музыку, то Дэвид, вскоре организовавший проект "The Orkustra", привлек свою жену к делу, доверив ей не только клавиши, но и менеджмент. Группа довольно успешно выступала в сан-францисских клубах, но со временем Линде стало тяжело нести двойную нагрузку. Тогда чета ЛаФламме озаботилась поисками отдельного менеджера и каким-то образом вышла на Мэттью Каца, работавшего одно время с "Jefferson Airplane" и "Moby Grape".
Надо сказать, что свои непосредственные функции этот тип выполнял неважно, зато ему удавалось придумывать разные интересные названия для групп. Как раз в то время Мэттью пытался создать проект с именем "It's A Beautiful Day", куда хотел пристроить открытое им дарование, вокалистку Патти Сантос. Прослушав ЛаФлэмме, Кац настоял на том, чтобы имя "The Orkustra" было отброшено, а их группа скооперировалась с Сантос и работала под вывеской "It's A Beautiful Day".
После некоторых кадровых перестановок состав команды приобрел следующий вид: Патти (вокал), Линда (клавишные), Дэвид (скрипка, вокал), Хал Вагенет (гитара), Митчелл Холман (бас) и Вал Флюэнтес (ударные). Пройдя репетиционную подготовку, музыканты стали рваться в бой, но все дело тормозил Кац. Лишь под большим давлением он организовал выпуск одного сингла и проведение концертов, но не во Фриско, а в Сиэтле. В конечном итоге коллективу пришлось в судебном порядке избавиться от незадачливого менеджера и оставить за собой название "It's A Beautiful Day". Первый альбом, вышедший в 1969 году, оказался удачным коктейлем из фолка, психоделии, классики и джаза. Диск содержал немало жемчужин, таких как "Bombay Calling", "Wasted Union Blues", "White Bird".
Первый из названных треков позже трансформировался в "пурпурный" хит "Child In Time", а последняя вещица была издана синглом и получила широкое распространение в американском радиоэфире. Между тем, несмотря на изрядную популярность, внутри "It's A Beautiful Day" обстановка была не совсем прекрасной. Первый конфликт случился между Дэвидом и Линдой, в результате чего семейная пара распалась, а группа на некоторый период осталась без клавиш. Линду сменил Фред Вебб, появившийся на сессиях второго альбома.
"Marrying Maiden", в котором психоделика пошла на убыль, а на первый план выдвинулись элементы кантри и рок-н-ролла, звучал значительно веселее своего предшественника и улучшил чартовые позиции команды (№ 28 против № 47). К своему третьему релизу "It's A Beautiful Day" пришли, притащив за собой ворох междоусобиц, и в ходе сессий группу покинули Холман и Вагенет. В результате получилось, что диск записывался двумя разными составами, и даже его название было разбито на две части, "Choice Quality Stuff / Anytime". Пластинку отличали сдвиг в сторону хард-рока (особенно в первой части) и присутствие нескольких гостей из "Santana". После записи зальника "At Carnegie Hall" ушел сам ЛаФламме, а текучка кадров стала для группы обычным явлением. За два последующих года, перед тем как распасться, "It's A Beautiful Day" успели выпустить еще один альбом, который имел мало общего с ранним творчеством и уводил коллектив на территорию южного рока.
В дальнейшем неоднократно предпринимались попытки реанимировать проект, причем иногда из-за юридических проблем музыкантам приходилось выступать под маркой "David LaFlamme Band". В 1997-м произошло воссоединение Дэвида, Линды и Вала, а в 2003 году команда выпустила диск "Beyond Dreams", на который попали переделки старых вещей "It's A Beautiful Day", две композиции из сольного загашника ЛаФламме и только три свеженьких трека.
(rockfaces.ru/i/itsabeautifulday.htm) Last update 02.09.18

01. Give Your Woman What She Wants (03:56)
02. A Hot Summer Day (08:46)
03. Angels And Animals (04:13)
04. Bombay Calling (08:10)
05. Going To Another Party (04:26)
06. Good Lovin' (05:12)
07. The Grand Camel Suite (02:52)
08. White Bird (09:54)



TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-05-31 18:52:24)

Kate Bush - The Red Shoes (single, part 1 & 2) (1994)

Year: April 1994 (CD 1994)
Label: EMI Records (UK), 7243 8 81312 2 3 / 7243 8 81313 2 2
Style: Art Rock, Art Pop, Electronic, Pop
Country: Kent, England (30 July 1958)
Time: 18:52, 20:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 113, 130 Mb

Сингл состоит из двух частей. Вторая часть CD-сингла, выпущенная через неделю после первой, включала 10-минутный ремикс "The Red Shoes" от Карла Благана (Karl Blagan), озаглавленный "Shoedance", а также ремиксы песен Кейт Буш "The Big Sky" и "Running Up That Hill".
"The Red Shoes" - песня британской певицы и композитора Кейт Буш; заглавная композиция и третий сингл из одноимённого студийного альбома, выпущенный 4 апреля 1994 года и достигший 21-го места в британском хит-параде UK Singles Chart. Сюжет песни - рассказ о девушке, надевшей заколдованные балетные туфельки и вынужденной танцевать до тех пор, пока заклятие не будет снято - основан на фильме Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера "Красные башмачки" (1948). Песня является также ключевой для фильма Кейт Буш "Линия, крест и кривая" (1993), в котором звучат песни из альбома.
Композиция была издана на виниловом диске формата 7", сингл-кассете и двухчастном CD-сингле. Сторона "Б" всех изданий, кроме второй части CD-сингла, содержала трек "You Want Alchemy".
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Red_Shoes_(песня))

Part 1:
01. The Red Shoes (04:02)
02. You Want Alchemy (04:21)
03. Cloudbusting (video mix) (06:57)
04. This Woman's Work (03:31)

Part 2:
01. Shoedance (The Red Shoes Dance Mix) (10:08)
02. The Big Sky (04:39)
03. Running Up That Hill (12' version) (05:42)



TurboBit
FikPer
FileRice

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-01 22:53:20)

Jeff Lynne’s ELO - From Out Of Nowhere (2019)

Year: 1 November 2019 (CD Nov 1, 2019)
Label: Columbia Records (U.S.), 19075987112
Style: Pop, Rock
Country: Birmingham, England
Time: 32:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 248 Mb

Charts: в 24 странах альбом занимал места с 1 по 130. Первое в Великобритании, 130 во Франции.
На лонгплее From Out Of Nowhere записано десять потрясающих и хитовых композиций и по звучанию это классический Electric Light Orchestra.
Альбом открывается заглавным треком "From Out Of Nowhere", с тёплой и ностальгической атмосферой, великолепной мелодией и мгновенно узнаваемым голосом Джеффа Линна. Далее идёт необыкновенная и воздушная "Help Yourself", плавно перетекая в почти битловскую и бесконечно прекрасную "All My Love". Очень сильное впечатление производит композиция "Down Came The Rain", с бодрыми клавишами в обрамлении гитарных партий. И это стопроцентный радио-хит. "Losing You" - ещё один шедевр с тягучими инструментальными партиями и прекрасным вокалом Джеффа Линна, над которым не властно время. "One More Time" - драйвовый рок-н-ролльный трек, под звуки которого хочется пуститься в пляс. И это самая настоящая современная классика.
"Sci-Fi Woman" - ещё одна ритмичная песня, про фантастическую женщину, с сильнейшей инструментальной частью и мощной полифонией. "Goin’ Out On Me" - прекрасная композиция с неизбежным и приятным чувством "deja vu", с густым обволакивающим саундом и атмосферой 1970-х. "Time Of Our Life" - хитовая и лёгкая песня, в которой Джефф Линн, как всегда на высоте, с этими гениальными гармониями и безупречным вокалом. Такую музыку очень приятно слушать и это дорогого стоит. Финальная "Songbird" завершает альбом на высокой ноте, с шикарной ритм-секцией, глубоким текстом и фантастическим саундом, и вокалом Линна, который, словно птица, высоко парит в каждом треке этого замечательного лонгплея.
Джефф Линн записал абсолютный шедевр и альбом From Out Of Nowhere несомненно понравится поклонникам Electric Light Orchestra, фанатам группы The Beatles, а также всем любителям классической рок-музыки. Иметь в коллекции обязательно!
(dzen.ru/a/XbxJVPvm5wCwg2Uw)
От себя добавлю: "Иметь в коллекции обязательно!" - вопрос спорный. Что касается Рок-н-Ролла, то действительно получилось хорошо.

01. From out of Nowhere (03:15)
02. Help Yourself (03:14)
03. All My Love (03:06)
04. Down Came the Rain (03:29)
05. Losing You (03:36)
06. One More Time (03:28)
07. Sci.Fi Woman (03:07)
08. Goin’ Out on Me (03:09)
09. Time of Our Life (03:10)
10. Songbird (03:08)



TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-03 11:40:12)

Roy Orbison - King Of Hearts (1992)

Year: October 20, 1992 (CD 2007)
Label: Orbison Records (Europe), 88697112042
Style: Pop
Country: Vernon, Texas, U.S. (April 23, 1936 - December 6, 1988)
Time: 45:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 289 Mb

Насколько я понял - это сборник, составленный из мастер-сессий и демозаписей сохранившихся у Джефа Линна от его совместного творчества с Роем Орбисоном (но не только). Есть кавер на хит Синди Лаупер "I Drove All Night".
6 декабря 1988 года в Нэшвиле, куда певец приехал проведать мать, после похода по магазинам он почувствовал себя плохо и через несколько часов скончался от сердечного приступа. Ему было всего 52 года.
Уже через месяц имя Роя Орбисона вернулось на первые строки чартов. Сингл "You Got It" стремительно поднялся на 9 позицию Billboard Hot 100. А новый лонг-плей "Mystery Girl" попал в Тор 5 рейтинга поп-альбомов и стал самым продаваемым диском в карьере Орбисона. В 1992 году компания Virgin выпустила коллекцию неизданных материалов "King of Hearts", a в 1996 году вышел LP "The Very Best of Roy Orbison". Релизы не прошли незамеченными. Огромную работу по популяризации творчества Роя Орбисона проделала и продолжает делать его жена Барбара, которая распоряжается его наследием и занимается подготовкой новых релизов на специально созданном лейбле Orbison Records. Она же приняла от Академии звукозаписывающей индустрии специальную награду Lifetime Achievement Award за выдающийся вклад Роя Орбисона в развитие музиндустрии.

01. You're The One (02:59)
02. Heartbreak Radio (02:57)
03. We'll Take The Night (04:54)
04. Crying (03:47)
05. After The Love Has Gone (04:37)
06. Love In Time (05:30)
07. I Drove All Night (03:46)
08. Wild Hearts Run Out Of Time (03:31)
09. Coming Home (04:00)
10. Careless Heart (05:14)
11. Life Fades Away (03:41)



TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-03 23:26:25)

Gary Wright - Human Love (1999)

Year: 1999 (CD 2006)
Label: FruitGum Corp. (Australia)
Style: Rock, Pop
Country: Cresskill, New Jersey, U.S. (April 26, 1943)
Time: 48:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 352 Mb

Гэри работал с такими исполнителями как Ринго Старр и "Badfinger", но наиболее плодотворные отношения сложились у него с Джорджем Харрисоном. Сыграв на клавишах в "All Things Must Pass", он появлялся и на некоторых последующих альбомах тихого битла.
Гэри Малкольм Райт родился в Нью-Джерси 26 апреля 1943 года. Еще в детстве у него проявился актерский талант, и он участвовал как в бродвейских постановках, так и в некоторых телешоу. Позже Гэри занялся музыкой, и уже в 1959 году была опубликована его первая коммерческая запись, сделанная в составе дуэта "Gary & Billy". Потом Райта увлекла психология, но, отучившись в университете по этой специальности, он возобновил свои выступления. Когда в 1967-м его тогдашняя команда "New York Times" играла в Европе на разогреве у "Traffic", музыканта приметил основатель "Island Records" Крис Блэквелл, который свел его с участниками "Art". После знакомства с ними Гэри осел в Лондоне, а ансамбль, в котором он занял место поющего клавишника, был переименован в "Spooky Tooth" и под этой маркой вошел в историю британского рока. Когда случился первый распад группы, Райт немедленно организовал проект "Wonderwheel", параллельно стяжав себе славу элитного лондонского сессионщика.
Гэри работал с такими исполнителями как Ринго Старр и "Badfinger", но наиболее плодотворные отношения сложились у него с Джорджем Харрисоном. Сыграв на клавишах в "All Things Must Pass", он появлялся и на некоторых последующих альбомах тихого битла. Также в этот период на "A&M Records" вышли и две собственные пластинки Райта, "Extraction" и "Footprint".
Оба альбома по стилистике напоминали творчество "Spooky Tooth", но звучали менее тяжело. В 1972-м музыкант вернулся в родную команду, однако центробежные силы вскоре снова выбросили его в автономное плавание. В 1974-м Райт совершил вместе с Харрисоном путешествие в Индию и обзавелся контрактом от "Warner Bros", а на следующий год выпустил свой самый удачный альбом "The Dream Weaver" (№7 в "Billboard"). Записанный с применением только синтезаторных технологий, диск произвел большое впечатление на публику, и его тираж перевалил за два миллиона копий. Гвоздем программы стала баллада-чарттоппер "Dream Weaver", и лишь на одну ступеньку от него отставал номер "Love Is Alive". К сожалению, успех был кратковременным, и "The Light Of Smiles" хоть и готовился по схожей с "The Dream Weaver" формуле, даже не дотянул до горячей двадцатки.
Падение продолжалось с катастрофической быстротой, и, несмотря на довольно качественный материал, работы "Touch And Gone" и менее синтезаторная "Headin' Home" обе очутились за пределами первой сотни. В 1981 году Райт немного отвоевал утраченные позиции, угодив на 16-строчку "Billboard" с песней "Really Wanna Know You", однако после этого на несколько лет пропал из виду. Начало 80-х Гэри провел в воспитании детей, а зарабатывал на жизнь созданием музыки для фильмов.
Только в 1988-м он позволил себе выпустить пластинку "Who I Am", в создании которой приняли участие его давние индийские знакомые Лакшми Шанкар и Лакшминараяна Субраманиам. Выход альбома не произвел особого эффекта, но ненадолго вернуть популярность Райту помогло приглашение "Warner Bros" сделать римейк "Dream Weaver" для звуковой дорожки фильма "Wayne's World". В 1995-м Гэри выпустил диск "First Signs Of Life", на котором впервые за долгое время отошел от синтезаторного поп-рока и обратился к новому для него жанру уорлд-мьюзик. Эксперименты с этникой были продолжены и на следующем альбоме, однако на "Human Love" они были уже не так ярко выражены. Наступление нового века прошло в относительном затишье, хотя в это время Райту опять удалось погреться в лучах славы – за счет исполнения его песен другими артистами (Anastacia, Eminem, Joan Osborne).
Вторая половина нулевых оказалась более насыщенной – музыкант принимал участие в реюнионах "Spooky Tooth" и гастролировал в составе "Ringo Starr's All Starr Band". В 2008-м Гэри выпустил сразу две пластинки – ньюэйджевую полнометражку "Waiting To Catch The Light" и сделанный в более привычном для него стиле EP "The Light Of A Million Suns", где перепел дуэтом со своим сыном Дорианом "Love Is Alive". Спустя два года на свет появился студийник "Connected", записанный с участием таких звездных гостей как Ринго Старр, Джо Уолш и Джефф "Скунк" Бакстер.
(rockfaces.ru/g/garywright.htm) Last update 04.05.13

01. Human Love (07:07)
02. Flame In The Snow (05:08)
03. You Lit The Fire (03:58)
04. If You Believe In Heaven (04:37)
05. Your Eyes (03:57)
06. Key To Your Freedom (05:00)
07. Wildfire (04:10)
08. I Would Fly (05:24)
09. The Wrong Time (04:38)
10. Reach (04:47)



TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-04 23:07:41)

Judas Priest - '98 Live Meltdown (2xCD) [Japan] (1998)

Year: 17 September 1998 (Japan) (CD September 18, 1998)
Label: Zero Corporation (Japan), XRCN-2039-40
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 61:45, 62:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 452, 442 Mb

Великолепный концертник! Два диска мощного, энергичного метала, сыгранного и спетого во время мирового турне! На мой скромный взгляд - это лучший концертник группы! Идеальный сет-лист, где довольно много новых композиций, но основой стала "золотая" классика. Должен отметить, что новые песни публика принимает очень даже положительно, и говорить, что песни с "Джугулятора" - лишние на концертах, нельзя.
Альбом великолепно записан, звук очень качественный, но не настолько, чтобы забыть, что это концертник.
Ну и, конечно, вокал! Оуэнс показал себя с самой лучшей стороны! Тут вам и отличное исполнения "Джугуляторских" песен и идеальное исполнение классики группы. Многие песни с Риппером звучат лучше, чем оригиналы с Робом... особенно это касается "Rapid Fire" - превратить песню 80 года в дикий трэш-боевик - это нечто!
А то, как Риппер заводит публику - этому у него нужно поучиться многим вокалистам. Чего стоит хотя бы обращение к залу (перед песней "The Ripper"): "Как меня зовут? Не слышу, так как меня зовут?". Или, скажем, лекция про брутальный метал, которую даёт фронтмен перед исполнением Blood Stained. Ну и, конечно, убийственный вопрос: "Ребят, а вы любите хэви-метал?", перед исполнением "Metal Meltdown". Публика, следует отметить, также не отстаёт - иногда они выдают такие запевы, что даже футбольные фанаты оценят! Ну и ещё один немаловажный момент - песни на концертах исполняются в значительно утяжелённом виде – "тяжёлая" политика группы чувствуется и на концертах.
В целом, получаем образцовый концертник, который оценят все поклонники Judas Priest.
(https://judas-priest.ru/forum/viewtopic.php?t=566&ysclid=likazuq4m3264860015) Review by kosa. 05 май 2014

01. The Hellion (01:09)
02. Electric Eye (03:47)
03. Metal Gods (04:09)
04. Grinder (04:26)
05. Rapid Fire (04:24)
06. Blood Stained (05:08)
07. The Sentinel (05:46)
08. Touch Of Evil (05:51)
09. Burn In Hell (05:34)
10. The Ripper (03:51)
11. Bullet Train (05:58)
12. Beyind The Realms Of Death (07:13)
13. Death Row (04:23)

01. Metal Meltdown (05:03)
02. Night Crawler (06:11)
03. Abductors (05:54)
04. Victim Of Changes (08:31)
05. Diamonds And Rust (03:54)
06. Breaking The Law (02:36)
07. The Green Manalishi (04:53)
08. Painkiller (06:28)
09. You've Got Another Thing Coming (08:35)
10. Hell Bent For Leather (03:48)
11. Living After Midnight (06:02)



TurboBit
FikPer
FileRice

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-07 14:06:34)

Ringo Starr (The Beatles) - Stop And Smell The Roses (6 bonus tracks) (1981)

Year: 27 October 1981 (CD 1994)
Label: The Right Stuff (U.S.), 7243-8-29676-2-0
Style: Rock, Pop
Country: Liverpool, England (7 July 1940)
Time: 54:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 351 Mb

Stop and Smell the Roses ("Остановись и понюхай розы") - восьмой студийный альбом Ринго Старра, выпущенный в 1981 после двух коммерчески провалившихся предыдущих его альбомов - Ringo the 4th (1977) и Bad Boy (1978).
В начале 1980 года, после встречи с Барбарой Бах (которая вскоре стала его второй женой) на съёмках фильма Пещерный человек, Ринго Старр связался с Полом Маккартни, чтобы совместно провести несколько сеансов звукозаписи в студии. Поскольку у Маккартни дела с группой Wings были в подвешенном состоянии, а его альбом McCartney II был только что выпущен, Пол заказал время на студии во Франции на период с 11 по 21 июля 1980, чтобы вместе с Ринго записать три песни: "Private Property", "Attention" (автор обеих - Маккартни) и кавер-версию песни Карла Перкинса "Sure to Fall".
Затем появился Стивен Стиллс, написал для Старра песню "You’ve Got a Nice Way" и спродюсировал её запись в августе. Выразил желание помочь Ронни Вуд из The Rolling Stones, приехал с песней "Dead Giveaway", запись которой спродюсировал вместе с Ринго в сентябре. Давний приятель Гарри Нилссон внёс свой вклад в виде песен "Drumming Is My Madness" и "Stop and Take the Time to Smell the Roses" (последняя в итоге дала название альбому); обе песни были записаны в начале ноября. Прошедшие в начале декабря 1980 сессии записи завершили первый этап работы.
После работы с Маккартни было вполне естественно, что Ринго решил пригласить поучаствовать и двух других бывших "битлов". Когда 19 ноября 1980 он приехал в поместье Джорджа Харрисона Фрайар-парк (где он в то время перезаписывал некоторые свои партии для альбома Харрисона Somewhere in England, после того как некоторые из его песен были убраны из альбома), Джордж преподнёс ему песню "Wrack My Brain", специально сочинённую для Старра. Также была записана кавер-версия ещё одной "небитловской" песни времён их юности - песни 1952 года "You Belong To Me"; запись продюсировал Харрисон. Ринго записал версию песни Джорджа "All Those Years Ago", но сказал, что вокальная партия слишком высока для его голоса и что ему не понравился текст. (Харрисон изменил кое-что в тексте, и позднее, с наложениями Пола и Линды Маккартни, песня вышла как посвящение Джону Леннону и стала хитовым синглом, выпущенным к альбому Джорджа Somewhere in England.)
Леннон был последним из "битлов", к кому Старр ещё не заезжал, и Джону - со свежей головой после своего недавнего "пробуждения обратно к музыке", только что выпустив альбом Double Fantasy - не терпелось тоже сделать что-то вместе со Ринго. 26 ноября 1980 в Нью-Йорке Джон передал Ринго демозаписи песен "Nobody Told Me" и "Life Begins at 40", которые Старр очень захотел записать. Но всё изменилось 8 декабря 1980, когда Джон Леннон был застрелен возле дома "Дакота" Марком Дэвидом Чепменом.
Опустошённый убийством Леннона, Ринго не нашёл душевных сил для записи песен Джона (которые позже были выпущены на посмертных альбомах Леннона). После периода траура, он вернулся в студию для записи наложений - и работа над альбомом завершилась в феврале 1981 года.
Альбом, первоначально названный You Can’t Fight Lightning (с англ. - "Ты не можешь сражаться с молнией") и с другой обложкой, был отвергнут лейблом Portrait Records в США, вынудив Старра искать другой лейбл. К счастью, альбомом заинтересовался лейбл RCA Records (и его дочерний лейбл в США Boardwalk Records). Название альбома было изменено на Stop and Smell the Roses (немного сократив название песни Нилссона), была изменена обложка и порядок песен - и альбом был готов к выпуску.
(ru.wikipedia.org/wiki/Stop_and_Smell_the_Roses)

01. Private Property (02:43)
02. Wrack My Brain (02:21)
03. Drumming Is My Madness (03:30)
04. Attention (03:20)
05. Stop And Take The Time To Smell The Roses (03:11)
06. Dead Giveaway (04:31)
07. You Belong To Me (02:11)
08. Sure To Fall (03:42)
09. You've Got A Nice Way (03:34)
10. Back Off Boogaloo (03:17)
11. Wake Up (03:45)
12. Red And Black Blues (03:20)
13. Brandy (04:09)
14. Stop And Take The Time To Smell The Roses (Original Vocal Version) (03:09)
15. You Can't Fight Lightning (05:41)
16. Hand Gun Promos (02:02)



TurboBit
FileRice
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-06-08 16:57:04)

Jeff Lynne and Friends - Every Little Thing (Compilation) (2010)

Year: 2010 (CD 2010)
Label: Recordsmen Communications (Japan), RCM 00116 2
Style: Rock, Pop
Country: Birmingham, England (30 December 1947)
Time: 56:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 373 Mb

Неофициальный сборник, включающий совместные работы Джеффа Линна с разными музыкантами.

01. Every Little Thing (7:49) 1990
02. Rockabilly Holyday (3:50) (with Duane Eddy) 1987
03. HeartBreak Radio (3:01) (with Roy Orbison) 1992
04. Sand In My Eyes (3:21) (with Miss B Haven) 1990
05. Borderline (2:22) 1990
06. Blue Beyond The Grey (3:36) (with Jimmy Nail) 1999
07. Nobody's Angel (3:23) (with Miss B Haven) 1990
08. The Trembler (3:34) (with Duane Eddy, George Harrison, Jim Keltner, Jim Horn) 1987
09. I'm Gone (2:53) 1990
10. Sirens (3:58) 1990
11. Theme From Something Really Important (4:15) (with Duane Eddy, George Harrison, Jim Keltner, Jim Horn) 1987
12. Work It Out (3:23) (with Jim Horn, Tom Petty, Phil Jones, Mike Campbell) 1990
13. You're Wrong (3:40) (with Miss B Haven) 1990
14. I Drove All Night (3:50) (with Roy Orbison) 1992
15. Lift Me Up (3:36) 1990



TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-10 13:18:33)