Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#781 2023-03-19 14:53:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Family - Fearless (1971)
https://i.ibb.co/YBxZQzL/Family71-Fearless-360.jpg
Year: 29 October 1971 (CD 1989)
Label: Mainline Records (Germany), MLCD 9.00816 L
Style: Progressive Rock, Rock
Country: Leicester, England
Time: 46:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 242 Mb

Рок-группа Family ("Семья") не достигла вершин популярности, хотя играла очень интересную музыку. В своих композициях они смешивали психоделию, фолк, джаз, блюз, и ещё с полсотни разных стилей, долго перечислять. Этот коктейль был приправлен блеющим, орущим, истеричным вокалом Роджера Чапмена, который вместе с гитаристом Чарли Уитни сочинял большинство материала. Барабанщик Роб Таунсенд был постоянным участником коллектива, в то время как бас-гитаристы частенько менялись: вначале эту должность занимал Рик Греч, но его сманили многообещающие Blind Faith, и вакантное место занял Джон Вейдер. Вейдер, как и Греч, умел играть на скрипке, так что партии этого инструмента можно слышать на альбомах Family вплоть до 1971 года (группа была образована ещё в конце 1966). Но на своём пятом альбоме, названном Fearless - "Бесстрашные" - "Семья" предстала в обновлённом составе, так как Вейдер ушел сразу после тяжёлого турне по США. На замену ему в группе приземлился известный путешественник Джон Уэттон, для которого кратковременное пребывание в Family стало прекрасной "разминкой" перед переходом в ряды King Crimson. Уэттон был первоклассным басистом, но на скрипке он не играл. Впрочем, эту потерю успешно компенсировал мультиинструменталист Джон "Поли" Палмер, исполнивший партии клавишных, флейты и вибрафона, а для разнообразия в записи участвовала духовая секция Ladbroke Horns. На концертах Уэттон использовал специальный двухгрифовый инструмент, играя, помимо басовых, дополнительные гитарные партии. Первой ласточкой нового состава стала сорокапятка с двумя песнями In My Own Time/Seasons. В июле 1971 года сингл добрался до четвертой строчки английского чарта, хотя группу по-прежнему относили к представителям андеграунда.
А в октябре того же года поступил в продажу и свежий альбом, оформленный крайне оригинально - с четырехстраничной обложкой, где были представлены монохромные фотографии музыкантов. Эти изображения искусственным образом постепенно размывались до состояния безликого пятна в правом верхнем углу, над которым красовалась надпись Family.
На обратной стороне конверта была помещена надпись: "Этот альбом посвящается всем, кто выступал за или против нас, потому что их следует называть бесстрашными." Внизу нарисована забавная мышка, которая говорит: "А я считаю это безрассудством".
Дизайном обложки занимался Джон Кош (John Kosh) - это тот человек, который придумал знаменитое оформление битловского "Abbey Road" и альбома группы The Who "Who's Next".
Записывали пластинку в солидной лондонской студии Olympic под руководством опытного звукорежиссера Джорджа Чкианца, и звучит она прекрасно, позволяя услышать все детали и нюансы, которых там предостаточно.
(dzen.ru/a/YcCeD6aIFS8z8W6z)

01. Between Blue And Me (05:02)
02. Sat'D'Y Barfly (04:00)
03. Larf And Sing (02:45)
04. Spanish Tide (05:02)
05. Save Some For Thee (02:42)
06. Take Your Partners (06:27)
07. Children (02:19)
08. Chinkly Grin (01:06)
09. Blind (04:04)
10. Burning Bridges (04:46)
11. The Weavers Answer (bonus track) (05:00)
12. Strange Band (Studio)  (bonus track) (03:14)

https://i.ibb.co/Vtv9VD7/Family71-Fearless-01.jpg https://i.ibb.co/3Cf7Vd6/Family71-Fearless-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-19 14:55:48)

Неактивен

 

#782 2023-03-19 18:05:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steve Hillage - L (1976)
https://i.ibb.co/1L7T0hS/Steve-Hillage76-L-360.jpg
Year: 24 September 1976 (CD 2007)
Label: Virgin Records (Europe), 00946 373419 2 6
Style: Pop Rock, Space Rock
Country: Chingford, London, England (2 August 1951)
Time: 56:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 315 Mb

Charts: UK #10, US #130. В списке "40 Cosmic Rock Albums" Q & Mojo: Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock (Совместная подборка двух журналов Q и Mojo progressive and psychedelic рок-альбомов, альбом занял 28-е место.
Альбом был записан в студии Сикрет саунд в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Продюсером и инженером альбома был Тодд Рандгрен, в записи принимали участие музыканты группы Рандгрена Utopia.
Половина песен на альбоме является каверами, что нестандартно для Хилледжа, который как правило писал всю музыку сам. Песню "Hurdy Gurdy Man" написал Донован, а "Om Nama Shivaya" - Кесар Сингх Нариула (Kesar Singh Nariula) и Ума Нанда (Uma Nanda). Написанная Джорджем Харрисоном песня "It’s All Too Much" первоначально вышла на альбоме The Beatles Yellow Submarine (1969).
(ru.wikipedia.org/wiki/L_(альбом_Стива_Хилледжа)))
Распрощавшись с Gong, Стив Хиллидж занялся сольной карьерой и вскоре выпустил свой второй сольник под названием "L". Гитарный гуру Хиллидж отправился в Штаты в студию Secret Sound, где его уже ждал Тодд Рандгрен. Тодд спродюсировал пластинку, а Роджер Пауэл, Касим Салтон и Уилли Уилкокс из состава Utopia сыграли на ней.
Получив полную свободу для творчества, Хиллидж экспериментирует с самыми разными стилями и направлениями. Альбом получился не таким тотально космическим, как предыдущий "Fish Rising", но космоса хватает и здесь. Космос, немного философии востока, примеси джаз-фьюжн, под пеленой психоделии и аккуратного прогрессива. Все это очень гармонично и естественно сплетено между собой, рисуя интересную и увлекательную картину. Материал также разнообразен. Помимо собственных вещей, здесь есть прекрасный и неожиданный кавер на "Hurdy Gurdy Man" Донована и совершенно чумовая версия Харрисоновской "It's All Too Much" c чудесным гитарным соло в конце. Будучи сильнейшим гитаристом, Хиллидж не выпячивает свое гитарное мастерство на передний план, а лишь изящно обогащая общую музыкальную конструкцию, давай развернуться и клавишным инструментам. Крутейшая сюита "Lunar Musick Suite", начинаясь мощно и дерзко, в итоге возносится куда-то в небеса, превращаясь в нежную и воздушную композицию.
(masterp1an.livejournal.com/513165.html?ysclid=lff5wrmdss521393727)

01. Hurdy Gurdy Man (06:33)
02. Hurdy Gurdy Glissando (08:58)
03. Electrick Gypsies (06:19)
04. Om Nama Shivaya (03:34)
05. Lunar Musick Suite (11:57)
06. It's All Too Much (06:29)
07. Eight Miles High [Backing Tr (04:27)
08. Maui [Early version of 'Palm (04:37)
09. Shimmer (03:48)

https://i.ibb.co/L1fZdz1/Steve-Hillage76-L-02.jpg https://i.ibb.co/4gMX9h6/Steve-Hillage76-L-03.jpg https://i.ibb.co/nB2zGwB/Steve-Hillage76-L-05.jpg https://i.ibb.co/yFT9qZs/Steve-Hillage76-L-08.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-19 18:11:47)

Неактивен

 

#783 2023-03-20 07:08:14

russel
Moderator
Зарегистрирован: 2013-03-22
Сообщений: 2617
Профиль

Re: Rock 60s-70s

smile

Неактивен

 

#784 2023-03-22 18:24:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Chapman & Friends, The Riffburglars - SWAG (1983)
https://i.ibb.co/N9Tjxh0/Roger-Chapman-Friends83-360.jpg
Year: 1983 (CD ????)
Label: COE Records (UK), COE144
Style: Blues Rock, Classic Rock
Country: Leicester, England (8 April 1942)
Time: 48:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 305 Mb

Роджер Чепмен (Chappo) (Roger Chapman; род. 8 апреля 1942, Лестер) - британский певец, музыкант и композитор. Наиболее известен как участник группы Family (в период 1966 - 1973), а также основанной им позднее группы Streetwalkers (Streetwalkers) (1974 - 1977).
Его своеобразное зрелищное мастерство во время выступлений и вибрирующий голос (который, по выражению одного из критиков, "мог убить небольшого зверька в радиусе сотни метров") сделали его культовой фигурой на британской рок-сцене. Один из критиков назвал вокальный стиль Чепмена "электрическим блеянием", другой охарактеризовал его формулой: Боб Дилан + Марк Болан.
(ru.wikipedia.org/wiki/Чепмен,_Роджер)
Роджер Максвелл Чапмэн, проходящий у своих поклонников под кличкой "Чаппо" и прославившийся фирменным "блеющим вибрато", родился в Лейстере 8 апреля 1942 года. Его музыкальная карьера началась в 1966-м со вступления в группу "The Farinas". Спустя некоторое время ансамбль переименовался в "The Roaring Sixties", потом в "The Family", и наконец просто в "Family" и под этим названием и вошел в историю рока. Мешая блюз, фолк, джаз, психоделику, соул, фанк и рок-н-ролл, команда настрогала семь дисков-гигантов, а в 1973-м из-за разношерстных устремлений своих участников объявила о самоликвидации. Ни почивать на лаврах, ни сидеть без дела Чапмэну не хотелось, и он вместе с другим "семьянином"
Чарли Уитни собрал ориентированный на прифанкованный блюз-рок ансамбль "Streewalkers". Продукция группы пользовалась неплохим спросом, но серьезного рывка коллектив так и не сделал, а проблемы с менеджментом окончательно похоронили и этот проект.
В 1978-м Роджер решил взяться за сольную карьеру и на следующий год выпустил свой первый альбом. Чапмэновскую разновидность ритм-энд-блюза с его фирменным вокалом пресса встретила вполне лояльно, но бушевавшая в Англии панк-революция сделала музыканта немодным и архаичным. На счастье Чаппо в континентальной Европе царили более традиционные взгляды, и его шанс настал, когда певец появился в немецком ТВ-шоу "Rockpalast".
Передача транслировалась в 14 странах и собирала до 25 миллионов зрителей, так что с исполнения песни "Let's Spend The Night Together" карьера Роджера началась заново. Изданная синглом, эта композиция взорвала германские чарты, а также попала на подоспевший вскоре зальник "Live In Hamburg". На этом альбоме также разместился и концертный фаворит "Short List", в честь которого Чапмэн назвал сопровождающий состав. В 1981-м на церемонии "German Music Awards" вокалист выиграл в категории "Best Singer", да и его пластинка "Hyenas Only Laugh For Fun" также получила приз. Чуть позже он с музыкантами из "Shortlist" создал альтер-эго-команду "Riff Burglars", в которой отдал дань корневому блюзу и пятидесятническому рок-н-роллу. В 1983-м в копилку Чаппо добавился еще один хит - он спел песню Майка Олдфилда "Shadows On The Wall". Успехом пользовался и его собственный альбом "Mango Crazy", но к середине 80-х фортуна стала отворачиваться от артиста.
И хотя его песни иногда еще звучали в эфире, пластинки перестали попадать в чарты.
Увлечение Роджера драм-машинами привело его к сотрудничеству с голландским дуэтом "Bolland & Bolland" и появлению чересчур попсовой пластинки "Techno-Prisoners". К концу декады Чапмэн все же вернулся к чистому британскому року, доказательством чего стал великолепный альбом "Walking The Cat". Диск записывался при участии Элвина Ли, Мика Муди и Бобби Тенча и по праву провел в немецких чартах более трех месяцев.
Последовавший за ним "Hybrid And Lowdown" оказался, правда, послабее, и в первой половине 90-х музыкант ограничился выпуском сборников "Kick It Back" и "King Of The Shouters". В 1996-м Чаппо освежил рецепт фирменного коктейля из рока, соула, фанка и ритм-эндблюза и вновь вернулся с триумфом, расшевелив программой "Kiss My Soul" не только континент, но и родной остров. Следующая пластинка "A Turn Unstoned?" отличалась тем что записывалась не с произвольным набором сессионщиков, а с костяком "Shortlist". В том же 1998-м Чапмэн-энд-компани вновь засветились в шоу "Rockpalast", в связи с чем фаны стали требовать от музыканта концертного альбома. Тот довольно быстро отреагировал на их просьбы, и уже в 1999-м опубликовал двойник "In My Own Time". Нулевые Роджер разменял еще одним живчиком "Rollin' & Tumblin'", после чего занимался подготовкой архивной серии "The Lost Tapes".
В 2007-м вышел полноценный студийник "One More Time For Peace", а спустя два года Чаппо вновь поскреб по сусекам и набрал пару часов нереализованной музыки, которую издал на двойном CD "Hide Go Seek". Хотя в 2011-м музыкант намекнул названием лайва "Maybe The Last Time" на возможный отход от дел, на пенсию он все равно не собирался и последующие годы гастролировал как ни в чем не бывало.
(rockfaces.ru/r/rogerchapman.htm) Last update 14.04.13

01. The Shadow Knows (03:27)
02. Who Do You Love (01:52)
03. Peter Gunn (02:11)
04. Harlem Shuffle (03:16)
05. Mama Told Me Not To Come (03:22)
06. Treat Her Right (02:16)
07. Heard It Through The Grapevine (05:30)
08. Don't You Just Know It (02:20)
09. Loberta (03:01)
10. Chain Of Fools (02:39)
11. See Saw (03:16)
12. Love The Life I Live (02:03)
13. Sea Of Heartbreak (04:06)
14. Born Under A Bad Sign (03:16)
15. High Heal Sneakers (03:02)
16. Watch Your Step (03:03)

https://i.ibb.co/MpdmwmD/Roger-Chapman-Friends83-01.jpg https://i.ibb.co/Tr66dtT/Roger-Chapman-Friends83-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-22 18:26:25)

Неактивен

 

#785 2023-03-23 20:21:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Irmin Schmidt (ex Can) & Kumo - Axolotl Eyes (2008)
https://i.ibb.co/qd8QvLH/Irmin-Schmidt-Kumo2008-Axolotl-360.jpg
Year: 2008 (CD 2008)
Label: Spoon Records (Europe), 9391-2
Style: Experimental, Krautrock
Country: Berlin, Germany (29 May 1937)
Time: 47:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

Окончил консерваторию в Дортмунде, зальцбургский Моцартеум и музыкальный институт в Кёльне. Ученик композитора Карлхайнца Штокхаузена.
Начинал с работы дирижёра в Венском и Бохумском симфонических оркестрах и основанном в 1962 году Дортмундском ансамбле Новой музыки. В качестве дирижёра получил несколько премий. Также работал капельмейстером городского театра Аахена, преподавателем музыки в актёрской школе Бохума; выступал с фортепианными концертами.
Однако, значительно бо?льшую известность Ирмин Шмидт получил, как один из основателей (в 1968 году) и участник немецкого краут-рок коллектива Can. После распада Can, Шмидт записал несколько сольных альбомов, музыку к многим кинофильмам. Также является автором оперы по книге Мервина Пика «Горменгаст».
Жена Ирмина, Хильдегард Шмидт, является менеджером группы Can и звукозаписывающего лейбла Spoon Records с 1970-х годов.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Шмидт,_Ирмин

Шмидт родился в Берлине, начал заниматься музыкой в консерватории в Дортмунде, в Folkwang Hochschule в Эссене, Mozarteum в Зальцбурге, и он учился композиции на Кельнских Курсах новой музыки Карлхайнца Штокхаузена в Кельне.
Он начал работать в основном как дирижер и выступал в концерты с Бохумской Симфонией; Венский симфонический оркестр; и Дортмундский ансамбль новой музыки, который он основал в 1962 году. За это время он получил несколько дирижерских наград. Шмидт также работал капельмейстером в Театре Ахена, доцентом музыкального театра и шансоном в Schauspielschule Bochum (театральная школа), и как концертный пианист.
В 1968 году Шмидт основал экспериментальную краутрок группу Can вместе с Хольгером Чукае, Майклом Кароли и Яки Либезейт. Шмидт был клавишником Can до распада группы в 1979 году. Он участвовал в обоих воссоединениях Can в 1986 и 1991 годах.
Шмидт записал более 40 фильмов и телевизионных программ, включая Нож в голове (1978) и Палермо Стрельба (2008). Он записал несколько сольных альбомов и написал оперу Горменгаст, основанную на Трилогии Горменгаста Мервина Пика. Премьера Горменгаста состоялась в Opernhaus Wuppertal в 1998 году. Отрывки из произведения были выпущены на Spoon Records в 1999 году. Его жена Хильдегард Шмидт отвечала за менеджмент и лейбл Can, Spoon Records, с 1970-х гг.
По состоянию на 2008 год Шмидт живет в Южной Франции. Его интересы помимо музыки включают кулинарию. В 2015 году он получил Ordre des Arts et des Lettres (Кавалер).
В 2018 году Шмидт и британский писатель и редактор Роб Янг опубликовали книгу о Can под названием All Gates Open: The Story of Can.
(ru.wikibrief.org/wiki/Irmin_Schmidt)

01. Kick of the Floods (07:42)
02. Drifting Days, Crime Pays (03:26)
03. Umbilicus Clear (07:41)
04. Raketenstadt (07:03)
05. Axolotl Eyes (08:06)
06. Meteor Infected (05:54)
07. Etrurian Waltz (07:12)

https://i.ibb.co/Y7XymQp/Irmin-Schmidt-Kumo2008-Axolotl-02.jpg https://i.ibb.co/Kj7KSD9/Irmin-Schmidt-Kumo2008-Axolotl-09.jpg https://i.ibb.co/XD0pvp8/Irmin-Schmidt-Kumo2008-Axolotl-booklet-back.jpg https://i.ibb.co/bBtDJCT/Irmin-Schmidt-Kumo2008-Axolotl-booklet-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-23 20:23:28)

Неактивен

 

#786 2023-03-24 20:27:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steve Hillage (ex Gong) - Open (1979)
https://i.ibb.co/3YfBb2y/Steve-Hillage79-Open-360.jpg
Year: 1979 (CD 2007)
Label: Virgin Records (Europe), CDVR2135 00946 373459 24
Style: Space Rock, Pop Rock, New Wave
Country: Chingford, London, England (2 August 1951)
Time: 79:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522 Mb

Charts: UK #71. (Какая обложка такая и музыка).
Время в конце 70-х не стояло на месте, и Стив очевидно не собирался от него отставать. Более того, возникает ощущение, что кое-где он опережает время. Этот альбом - более плоский, более синтетический по звуку по сравнению с Green. С другой стороны, он более выраженно ритмичный, фанковый, а временами просто танцевальный: надежной основой музыки являются мускулистый бит и слэпующий бас. Новая волна также притаилась где-то совсем неподалеку, временами можно вспомнить группу Police, что, видимо, также неслучайно, потому что в то же самое время Хилледж участвовал в одном проекте с юным Стингом, Nuclear Waste (забавно, именно там я впервые услышал Хилледжа).
С другой стороны, любовь Стива и Микетт ко всевозможным "космическим" эффектам никуда не делась, и эти эффекты в сочетании с танцевальным битом временами создают по-настоящему трансовый эффект - кажется, что Хилледж случайно копнул лет на десять вперед! Конечно, кое-где он по-прежнему позволяет себе оттянуться с гитарным соло, а его вывернутая наизнанку и прифанкованная версия битловской "Getting Better", пожалуй, нравится мне больше оригинала. Интересно наблюдать эксперименты Хилледжа с ритмом на этом альбоме - ему удалось сделать непопсовый альбом в попсовом, казалось бы, жанре. И даже если он жаловался потом, что начал выдыхаться здесь, по музыке этого не скажешь.
(the-slider04.livejournal.com/999689.html)

01. Talking To The Sun (06:00)
02. 1988 Aktivator (02:28)
03. New Age Synthesis (Unzipping The Zype) (08:52)
04. Healing Feeling (06:07)
05. Earthrise (08:35)
06. Open (05:17)
07. Definite Activity (04:43)
08. Getting Better (02:59)
09. Day After Day (06:19)
10. Getting In Tune (03:15)
11. Don't Dither Do It (05:05)
12. The Fire Inside (06:18)
13. Don't Dither Do It (1974 'Power Trio' Backing Track) (04:46)
14. Four Ever Rainbow (Part 3 Alternative Mix) (08:55)

https://i.ibb.co/ZJSqcC8/Steve-Hillage79-Open-05.jpg https://i.ibb.co/xf00FL1/Steve-Hillage79-Open-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-24 20:29:45)

Неактивен

 

#787 2023-03-26 11:46:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Taste - Live Taste [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/sFHM70Y/Taste71-Live-Taste-360.jpg
Year: February 1971 (CD 2009)
Label: Polydor Records (Japan), UICY-93974
Style: Blues Rock
Country: Cork, Ireland
Time: 38:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Charts: GER #38, UK #14, AUS #35.
Рори родился 2 марта 1948 года в городе Баллишаннон, а на следующий год его семья переехала в город Корк (Ирландия). С ним во многом связана история рок-группы TASTE. Его первым инструментом был укулеле, гавайская четырёхструнная разновидность гитары. А вот в 1961 году он за 100 фунтов приобрел знаменитый "Fender Stratocaster" модели 1961 года, которую тут же модифицировал и не расставался с ней до своей смерти в 1995 году.
Кстати, после его смерти фирма "Fender" выпустила маленькую серию гитар, до мельчайших деталей повторяющих знаменитую гитару Галлахера.
А британским журналом "Classic Rock" он занесен в список величайших гитаристов всех времен.
Но я забежал далеко вперед. Вернемся в шестидесятые, в те времена, когда Галлахер начинал, играя в командах местного, ирландского разлива. Они назывались FONTANA и IMPACT (в принципе это одна и та же группа, переименованная в связи с кадровыми перестановками и сменой стиля).
Группы раскатывали по Ирландии, добирались до Лондона, активно выступали в континентальной Европе. Галлахер стал известен благодаря отличным рок-н-ролльным и блюзовым композициям. Он был явным лидером, и, как это и водится, вырос, словно из мальчишеских штанишек, из IMPACT. Команда развалилась.
Вернувшись в Корк, Рори сформировал в 1966 году рок-команду TASTE, куда вошли сам Галлахер (гитара, вокал), бас-гитарист Эрик Киттерингхэм и барабанщик Нормэн Дамери. Пару лет трио гастролировало между Британией и Европой, и основным музыкальным ориентиром им служил ритм-энд-блюз. А Галлахер оттачивал свое мастерство: группа имела огромный успех в Белфасте, на знаменитой блюзовой сцене "Maritime Hotel", где они выступали не единожды.
В 1968 году первоначальный состав TASTE развалился. По этому поводу существует несколько версий: то ли виной тому был отвратительный менеджмент, то ли между музыкантами появились некие разногласия.
В любом случае Галлахер не растерялся, и тут же, почти на ходу, собрал новый состав, пригласив Джона Уилсона (барабаны) и Ричарда МакКрэйкена (бас-гитара). Они переехали в Лондон и заключили контракт с лейблом "Polydor", при названии которого сердце любого искушенного меломана, несомненно вздрогнет.
В августе 1968 года они записали свой первый альбом, который назывался, по сложившейся тогда традиции, именем группы. В ноябре этого же года они, вместе с YES, выступали на разогреве у легендарных CREAM, а затем промчались ураганом по США и Канаде вместе с супергруппой BLIND FAITH.
(dzen.ru/a/YwzaoG7gnlWAbAaH)

01. Sugar Mama (08:10)
02. Gamblin' Blues (06:18)
03. I Feel So Good (Part 1) (03:38)
04. I Feel So Good (Part 2) (04:00)
05. Catfish (10:42)
06. Same Old Story (05:43)

https://i.ibb.co/F451L3Y/Taste71-Live-Taste-insert-mini-LP-back.jpg https://i.ibb.co/fNvDYxh/Taste71-Live-Taste-insert-mini-LP-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-26 11:48:19)

Неактивен

 

#788 2023-03-26 15:06:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Poor Boys - Ain't Nothin' In Our Pocket But Love (1970)
https://i.ibb.co/8P46hqF/Poor-Boys70-Aint-Nothin-360.jpg
Year: 1970 (CD 2016)
Label: Big Pink (South Korea), 426
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: U.S.
Time: 36:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Американское трио The Poor Boys - Robert Fazio (lead vocals), Thomas Corio (organ, piano, vocals), and Edwin Corliss (percussion, vocals) - выпустили свой единственный альбом на принадлежащем Motown лейбле Rare Earth в 1970 году. Продюсировал Michael Valvano, работал со Stoney, Meat Loaf и Frijid Pink.

01. Beg Me (03:27)
02. Do What You Wanna Do (02:48)
03. Can't Get Back In (03:19)
04. Wooden Horse (03:21)
05. A Place Called Love (03:08)
06. Little Boy Blue (03:00)
07. Mary Mary (02:37)
08. Rhyme Or Reason (02:53)
09. You Made Your Bed (Now You Lie In It) (03:03)
10. I Won't Take No For An Answer (02:55)
11. Let's Do More About Love (03:18)
12. Just Like A Clock (02:23)

https://i.ibb.co/VMpPmVN/Poor-Boys70-Aint-Nothin-back.jpg https://i.ibb.co/1dLK1XK/Poor-Boys70-Aint-Nothin-front.jpg https://i.ibb.co/5258xvF/Poor-Boys70-Aint-Nothin-inner-01.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-26 15:08:49)

Неактивен

 

#789 2023-03-26 23:43:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Family - It's Only A Movie (1973)
https://i.ibb.co/ky29Yd0/Family72-Its-Only-AMovie-360.jpg
Year: September 1973 (CD 1989)
Label: Mainline Records (Germany), MLCD 9.00824 L
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Leicester, England
Time: 42:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Наконец, мы подошли к последнему студийному альбому "Фэмили". Здесь снова поменялись клавишник и басист. На клавишных здесь знаменитый британский бузрокер Тони Эштон (см. его альбомы с Гарднером того же времени, два бузрокера, Эштон и Чапмен, буквально нашли друг друга). На басу Джим Креган. Все песни написаны Чэпменом/Уитни.
Ну, не знаю, если не считать идиотский первый номер с выстрелами, матюками ковбоев и ржанием лошадей, то это, наверное, самый вменяемый альбом группы. Здесь они отошли от арт-рока и, по большей части, от буз-рока. Тут довольно много песенок, которые можно отнести к нормальному рутс-року, правда, в его британском варианте (тут и фолк, и кантри, и блюз с ритмом, и джаз, но всё это очень по-британски). Тут даже есть песня Boots’n’Roots. Тут даже элементы госпелc имеются (Boom Bang). Эштон сделал еще и оркестровки (как всегда в рок-музыке, в основном, раздражающие, пафосные и ненужные). А Чэпмен перестал бузить и блеять. Более того, он пытается подражать черным!!! И вообще тут очень приятные и симпатичные песенки. Они отличаются от тех фолкроковых вещей, которые группа играла до этого.
Трудно сказать, что их побудило сделать альбом в американском стиле... Он практически не раздражает. Если бы они продолжили существовать в таком виде, я бы их послушал.
Вот, собственно, и всё о группе "Фэмили". Любителям арт-рока ее, конечно, нужно знать, а некоторые их альбомы стоит и полюбить. Или, по крайней мере, отнестись к ним с симпатией. Лично для меня тема этой группы, похоже, закрыта навсегда. Едва ли буду переслушивать их альбомы. Пусть стоят на полках и лежат в памяти.
(scripnikmusic.livejournal.com/35013.html?ysclid=lfpekcg8k2816033772)

01. It's Only A Movie (05:10)
02. Leroy (05:41)
03. Buffet Tea For Two (05:19)
04. Boom Bang (03:01)
05. Boots N Roots (05:01)
06. Banger (instrumental) (03:06)
07. Sweet Desiree (03:44)
08. Suspicion (03:23)
09. Check Out (04:30)
10. Hometown (bonus track) (03:09)

https://i.ibb.co/zhymSML/Family72-Its-Only-AMovie-01a.jpg https://i.ibb.co/fChkBb9/Family72-Its-Only-AMovie-04.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-26 23:45:56)

Неактивен

 

#790 2023-03-27 15:41:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Good Rats - Birth Comes To Us All (1979)
https://i.ibb.co/0Dwp2kT/Good-Rats79-Birth-360.jpg
Year: 1979 (CD 1995)
Label: Ratcity Records (U.S.), AFR 5304
Style: Rock, Glam Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 32:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 203 Mb

The Good Rats американская рок группа из Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Их музыка - смесь элементов рока с блюзом и поп. Они были более всего известны на родном Лонг-Айленде, хотя и имели некоторый успех на национальном и международном уровнях. The Good Rats, образованные в 1965 году в США, считаются одними из первых исполнителей "гаражного рока", хотя некоторые специалисты склонны рассматривать эту группу как пионеров арт-рока, использовавших в своей стилистике элементы хард-рока. После выхода дебютного альбома The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая во время концертов резиновых летучих мышей - считается, что в качестве названия музыканты выбрали видоизмененный логотип фирмы, занимавшейся изготовлением такого рода муляжей ("Gooden Rats"). Пластинку "Good Rats" публика проигнорировала, и в августе 1972 года группа распалась. Мики Марчелло нашел работу на автозаправочной станции, его брат Пеппи работал официантом, водил грузовик, а одно время даже занимался сбором и сортировкой мусора. В январе 1973 году The Good Rats были реформированы, в 1974 году подписали контракт с Warner Bros, и выпустили альбом "Tasty" - несмотря на то, что пластинка получилась весьма интересной, тираж ее, тем не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч. Вплоть до середины 70-х The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году основали собственную фирму грамзаписи Rat City Records, силами которой был выпущен неплохой альбом "Rat City In Blue". В конце 1978 года группа подписала новый контракт с фирмой Passport и при помощи продюсерской фирмы Flo And Eddie записала альбом "Fran Rats To Riches", который имел успех даже в Европе. Следующую пластинку, "Birth Comes-To Us All", музыканты записывали в Англии, в студии группы The Who "Ramport Studios", а среди тех, кто помогали ее созданию, были Манфред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа Бека. Несмотря на впечатляющий состав участников записи, альбом провалился, и The Good Rats снова распались. В 1981 году коллектив собрался вновь, записал посредственный альбом "Great American Music" и опять распался. В начале 90-х годов была предпринята попытка реорганизации The Good Rats, но братья Марчелло почему-то намеревались привлечь к записи альбома Элтона Джона, что оказалось делом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats больше ничего не слышно.
(ru.musichearts.fm/artist/23928-good-rats-the/)

01. You're Still Doing It (03:44)
02. City Liners (03:29)
03. Cherry River (03:27)
04. Ordinary Man (02:41)
05. Man On A Fish (04:06)
06. School Days (03:41)
07. Juvenile Song (03:59)
08. Gino (02:27)
09. Bed And A Bottle (02:20)
10. Birth Comes To Us All (02:49)

https://i.ibb.co/pRvgCBq/Good-Rats79-Birth-01.jpg https://i.ibb.co/hR0rBbK/Good-Rats79-Birth-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-27 15:43:57)

Неактивен

 

#791 2023-03-29 16:38:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roxette - Rox Archives (Box Set 7xCD) (2009)
https://i.ibb.co/bvNdxNM/Roxette2009-Rox-Archives-300.jpg
Year: 1986-2001 (CD 2009)
Label: EMI Music (Sweden), 50999 687115 2 8
Style: Pop, Rock
Country: Halmstad, Sweden
Time: 57:02, 66:17, 71:20, 79:24, 73:44, 67:48, 54:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416, 506, 532, 555, 524, 501, 397 Mb

Box Set включает первые семь альбомов группы, с добавлением на каждом диске нескольких бонус-треков.
Roxette - шведская поп-рок-группа, лидерами которой были Пер Гессле (автор текстов песен и музыки, гитара, вокал, губная гармоника) и Мари Фредрикссон (1958-2019) (вокал, рояль). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняли свои песни на английском языке. Само название "Roxette" происходит от названия песни группы Dr. Feelgood.
Пик популярности группы пришёлся на середину 1990-х годов. За свою тридцатилетнюю карьеру группа дала 557 концертов и продала более 75 млн копий своих альбомов.
(ru.wikipedia.org/wiki/Roxette)

"Roxette" - название дебютной песни британской группы "Dr. Feelgood" 1974 года. Это несуществующее, предположительно французское женское имя, созвучное слову рок (рок-музыка), пришлось по душе Перу Гессле, и в 1984 году, когда шла речь о выпуске в США первого (и последнего) англоязычного альбома его группы "Gyllene Tider", он предложил это имя звукозаписывающей компании вместо сложного для американцев настоящего названия своей группы. По забавному стечению обстоятельств, Мари Фредрикссон исполняла фоновый вокал на том альбоме, и в некотором роде его можно воспринимать как "нулевой" альбом будущего дуэта. В 1986 году, когда Мари и Пер решили попробовать покорить мир и записали песню "Neverending Love" ("Бесконечная любовь"), поднялся вопрос о названии для нового проекта, и Пер вспомнил про "Роксетт". Поскольку это женское имя, в дальнейшем немало людей приходили к выводу, что так зовут Мари, а Пер - просто гитарист в группе; в начале их карьеры за границей ему иногда даже не выделяли гримуборную.
Вопрос авторства важен тем, что автор получает деньги с каждой продажи записи его песни, независимо от исполнителя. Порой это бывает причиной конфликтов и даже распада группы, но Roxette избежали такой участи. Автор основного массива песен группы - Пер Гессле. Иногда соавтором является Мари или его старый друг Маттс Перссон по прозвищу "М.П."
По словам Пера, сам он никогда не стремился захватить монополию на авторство, его цель - сделать как можно лучший альбом, и они вместе отбирают наиболее удачные песни. Мари никогда не специализировалась на песнях "для хит-парадов", ее творчество более серьезно, поэтому ей, возможно, не так легко писать музыку, подходящую для Roxette. К тому же, долгое время она не решалась писать на английском и была ограничена стихами, которые писал Пер. Тем не менее, ее вклад придает музыке группы глубину и делает ее еще более разнообразной.
Слова в популярной музыке зачастую представляют меньшую важность по сравнению с мелодией, ритмом, вокалом, аранжировкой. Особенно когда речь идет о международном успехе. Простота, даже примитивность, броские фразы и хорошее звучание слов делают песню запоминающейся и понятной даже тем, кому английский не родной. Пер Гессле, выросший на музыке 60-х, впитал этот подход как правило; он играл приглянувшимися словосочетаниями как кубиками, и тексты его песен, особенно ранних, изобилуют, наравне с поэтической символикой, эффектными созвучиями и рифмами - порой, увы, в ущерб смыслу. С годами он стал уделять смыслу больше внимания; в его поздних работах можно найти больше глубины, искренности, более точно переданное чувство.
Мари никогда не знала английский так хорошо, как Пер, и долгое время не отваживалась сочинять песни на "родном языке" Roxette. Ее подход к словам другой; на шведском она пишет прямо и открыто о том, что знает и чувствует, используя как символические образы, так и лишенные прикрас реалистические описания. Смысл, который она хочет донести до слушателя, для нее всегда первичен и более важен, чем внешний эффект, производимый словами. В ее английских текстах чувствуется определенная скованность, продиктованная недостаточно глубоким знанием языка, но это компенсируется свежим подходом к выражению мыслей и эмоций.
Основная тематика песен "Роксетт" - любовь, романтические отношения. Они редко изменяют "вечной теме" и не пишут песни о политике, глобальном кризисе или социальных проблемах.
(roxette.ru/ru/about.html)

Pearls Of Passion (1986)

01. Soul Deep (03:38)
02. Secrets That She Keeps (03:42)
03. Goodbye To You (04:01)
04. I Call Your Name (03:36)
05. Surrender (04:19)
06. Voices (04:42)
07. Neverending Love (03:27)
08. Call Of A Wild (04:29)
09. Joy Of A Toy (03:03)
10. From One Heart To Another (04:07)
11. Like Lovers Do (03:22)
12. So Far Away (05:16)
13. Pearls Of Passion (03:35)
14. Neverending Love (Demo) (02:45)
15. Secrets That She Keeps (Demo) (02:54)

Look Sharp! (1988)

01. The Look (03:57)
02. Dressed for Succes (04:09)
03. Sleeping Single (04:37)
04. Paint (03:30)
05. Dance Away (03:24)
06. Cry (05:19)
07. Chances (04:57)
08. Dangerous (03:48)
09. Half a Woman, Half a Shadow (03:35)
10. View From a Hill (03:40)
11. (I Could Never) Give You Up (03:57)
12. Shadow of a Doubt (04:14)
13. Listen to Your Heart (05:30)
14. The Voice (04:15)
15. One Is Such a Lonely Number (Demo September 1987) (03:34)
16. Don't Believe in Accidents (Demo Spring 1988) (03:42)

Joyride (1991)

01. Joyride (04:24)
02. Hotblooded (03:18)
03. Fading Like A Flower (Every Time You Leave) (03:52)
04. Knockin' On Every Door (03:56)
05. Spending My Time (04:36)
06. I Remember You (03:54)
07. Watercolours In The Rain (03:40)
08. The Big L. (04:26)
09. Soul Deep (03:34)
10. (Do You Get) Excited? (04:16)
11. Church Of Your Heart (03:16)
12. Small Talk (03:53)
13. Physical Fascination (03:27)
14. Things Will Never Be The Same (04:26)
15. Perfect Day (04:05)
16. The Sweet Hello, The Sad Goodbye (04:46)
17. Love Spins (Demo) (03:29)
18. Seduce Me (Demo) (03:54)

Tourism (1992)

01. How Do You Do! (Studio) (03:09)
02. Fingertips (Studio) (03:33)
03. The Look (Live) (05:32)
04. The Heart Shaped Sea (Studio) (04:32)
05. The Rain (Studio) (04:49)
06. Keep Me Waiting (Studio) (03:15)
07. It Must Have Been Love (Live/Studio) (07:05)
08. Cinnamon Street (Studio) (05:00)
09. Never Is a Long Time (Nightclub) (03:46)
10. Silver Blue (Studio) (04:06)
11. Here Comes the Weekend (Hotelroom) (04:10)
12. So Far Away (Hotelroom) (04:02)
13. Come Back (Before You Leave) (Studio) (04:40)
14. Things Will Never Be the Same (Live) (03:12)
15. Joyride (Live) (04:48)
16. Queen of Rain (Studio) (04:50)
17. Fingertips '93 (Single A-Side) (03:41)
18. 2. Cinnamon Street ('Super Mario' Soundtrack Europe) (05:06)

Crash! Boom! Bang! (1994)

01. Harleys And Indians (Riders In The Sky) (03:44)
02. Crash! Boom! Bang! (05:01)
03. Fireworks (03:57)
04. Run To You (03:39)
05. Sleeping In My Car (03:46)
06. Vulnerable (05:00)
07. The First Girl On The Moon (03:01)
08. Place Your Love (03:07)
09. I Love The Sound Of Crashing Guitars (04:47)
10. What's She Like? (04:14)
11. Do You Wanna Go The Whole Way? (04:09)
12. Lies (03:34)
13. I'm Sorry (03:13)
14. Love Is All (Shine Your Light On Me) (06:44)
15. Go To Sleep (03:59)
16. Almost Unreal (03:57)
17. Crazy About You (03:59)
18. See Me (03:44)

Have A Nice Day (1999)

01. Crush On You (03:35)
02. Wish I Could Fly (04:40)
03. You Can't Put Your Arms Around What's Already Gone (03:30)
04. Waiting For The Rain (03:37)
05. Anyone (04:31)
06. It Will Take A Long Long Time (04:03)
07. 7Twenty7 (03:53)
08. I Was So Lucky (04:17)
09. Stars (03:56)
10. Salvation (04:38)
11. Pay The Price (03:48)
12. Cooper (04:17)
13. Staring At The Ground (02:58)
14. Beautiful Things (03:49)
15. It Hurts (03:52)
16. Myth (Demo) (04:25)
17. Makin' Love To You (03:50)

Room Service (2001)

01. Real Sugar (03:17)
02. The Centre of the Heart (03:22)
03. Milk and Toast and Honey (04:04)
04. Jefferson (03:51)
05. Little Girl (03:36)
06. Looking for Jane (03:19)
07. Bringing Me Down to My Knees (03:48)
08. Make My Head Go Pop (03:22)
09. Try (Just a Little Bit Harder) (03:13)
10. Fool (03:52)
11. It Takes You No Time to Get Here (03:35)
12. My World, My Love, My Life (04:04)
13. Entering Your Heart (B-Side 'The Centre of the Heart' Single) (04:00)
14. The Weight of the World (From 'The Ballad Hits' Bonus EP) (02:51)
15. Bla Bla Bla Bla Bla (You Broke My Heart) (From 'The Pop Hits' Bonus EP) (04:36)

CD1: Pearls Of Passion (1986)
TurboBit
FikPer


CD2: Look Sharp! (1988)
TurboBit
FikPer


CD3: Joyride (1991)
TurboBit
FikPer


CD4: Tourism (1992)
TurboBit
FikPer


CD5: Crash! Boom! Bang! (1994)
TurboBit
FikPer


CD6: Have A Nice Day (1999)
TurboBit
FikPer


CD7: Room Service (2001)
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-29 16:42:19)

Неактивен

 

#792 2023-03-29 19:26:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The United States Of America - The United States Of America (1968)
https://i.ibb.co/4Y5CQQc/United-States-Of-America68-360.jpg
Year: 1968 (CD 2004)
Label: Sony Music A 59803, Sundazed Music SC 11124 (U.S.)
Style: Psychedelic Rock, Experimental, Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. (1967-1968)
Time: 76:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 357 Mb

Соединенные Штаты Америки - американская экспериментальная рок- группа, основанная в 1967 году в Лос-Анджелесе композитором Джозефом Бердом и вокалисткой Дороти Московиц вместе со скрипачом Гордоном Марроном, басистом Рэндом Форбсом и барабанщиком Крейгом Вудсоном. Их одноименный альбом 1968 года , часто упоминаемый как ранняя демонстрация использования электронных устройств в рок-музыке , был встречен критиками и незначительным успехом в чартах. Они распались вскоре после его выпуска. Звучание группы было основано как на психоделии, так и на авангарде . Как ни странно, в группе не было гитариста; вместо этого они использовали струны, клавиатуру и электронику, включая примитивные синтезаторы , и различные аудиопроцессоры, включая кольцевой модулятор . Тексты многих песен отражали левые политические взгляды Берда . AllMusic описал их как "одну из самых революционных групп конца 60-х".
Композитор Джозеф Берд и автор текстов и певица Дороти Московиц впервые встретились в Нью-Йорке в начале 1963 года, когда Берд работал над записью музыки периода Гражданской войны для Time-Life . Поклонник композитора Чарльза Айвза , Берд уже стал уважаемым композитором-новатором, участвовал в экспериментальной музыке в рамках движения Fluxus вместе с Джоном Кейджем , Мортоном Фельдманом , Ла Монте Янгом , Дэвидом Тюдором , Йоко Оно и другими. Московиц изучала музыку в колледже Барнарда, где ее преподавал Отто Луенинг ; она также пела в вокальной группе с Артом Гарфанкелем и работала с Дэвидом Рубинсоном над постановкой музыкального театра , а также над проектом Time-Life . Берд и Московиц начали отношения - он упомянул их "глубокие музыкальные и личные отношения", и она назвала его своим "эстетическим гуру" - и он помог ей получить пост на Capitol Records ; когда она ушла, ее, в свою очередь, заменил Рубинсон. Позже в 1963 году Берд и Московиц переехали вместе в Лос-Анджелес , где Берд получил докторскую степень по этномузыкологии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . Согласно Московиц: "Джо принес с собой в Нью - Йорке авангардный Cachet  ... фон в электронной музыке  ... и сочиняя навыки  ... Он привлек непосредственное внимание Захватывающие музыканты, танцоры и художники стремились сотрудничать с ним.. Кадровый резерв для того, что в конечном итоге стало США, был получен от этой группы ". Берд стал соучредителем New Music Workshop в Лос-Анджелесе с джазовым трубачом Доном Эллисом и, после ухода Эллиса, начал включать элементы исполнительского искусства в свои мероприятия. Московиц помогал ставить спектакли Берда и выступал в некоторых из них. И Берд, и Московиц также внесли свой вклад в альбом индийской рага- музыки Гаятри Раджапура и Харихара Рао , записанный в 1965 году и выпущенный Folkways Records в 1968 году. Однажды в 1965 году в качестве заключительной части серии концертов и мероприятий под названием " Пирог с весенними овощами на пару "(название было взято наугад из Поваренной книги Элис Б. Токлас ), Берд организовал блюз- группу, которую возглавляла его подруга Линда Ронштадт , чтобы играть во время" хеппинга ". Берд сказал, что "осознание того, что рок - это доступ к широкой публике, пришло из этого концерта, и идея создания группы начала обретать форму".
(ru.abcdef.wiki/wiki/The_United_States_of_America_%28band%29?ysclid=lfqukqddsb131496996)

01. The American Metaphysical Circus (04:57)
02. Hard Coming Love (04:41)
03. Cloud Song (03:21)
04. The Garden Of Earthly Delights (02:39)
05. I Won't Leave My Wooden Wife For You, Sugar (03:56)
06. Where Is Yesterday (03:08)
07. Coming Down (02:37)
08. Love Song For The Dead Che (03:28)
09. Stranded In Time (01:49)
10. The American Way Of Love (Part I-III) (06:41)
    Bonus Tracks:
11. Osamu's Birthday (03:00)
12. No Love To Give (02:38)
13. I Won't Leave My Wooden Wife For You, Sugar (Alternate Version) (03:47)
14. You Can Never Come Down (02:33)
15. Perry Pier (02:38)
16. Tailor Man (03:08)
17. Do You Follow Me (02:36)
18. The American Metaphysical Circus (04:03)
19. Mouse (The Garden Of Earthly Delights) (02:40)
20. Heresy (Coming Down) (02:32)

https://i.ibb.co/WF59KWt/United-States-Of-America68-05.jpg https://i.ibb.co/3Bx78Dk/United-States-Of-America68-06.jpg https://i.ibb.co/nsGN2JP/United-States-Of-America68-back.jpg https://i.ibb.co/gRY4BqR/United-States-Of-America68-back-in.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-29 19:28:50)

Неактивен

 

#793 2023-03-30 15:06:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Holger Czukay (ex Can) – On The Way To The Peak Of Normal (1981)
https://i.ibb.co/k50G9zf/Holger-Czukay81-On-The-Way-360.jpg
Year: 1981 (CD Jan 19, 1998)
Label: Spoon Records (Austria), Spoon CD 36
Style: Instrumental, Experimental, Electronical
Country: Free City of Danzig, Poland (24 March 1938 - 5 September 2017)
Time: 36:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 189 Mb

Альбом для тех у кого крепкие нервы. Выдержать это в течении, даже 36 минут, сложно. Ну а что, бабло-то ему надо рубить. (от автора публикации)
Основатель влиятельнейшей краут-рок-группы "Can" Хольгер Шукай являлся одной из ключевых фигур своей эпохи. Он был пионером сэмплинга, прокладывал мост между попом и авангардом и продвигал в западной культуре жанр уорлд-мьюзик. Хольгер (настоящая фамилия Шюринг) родился в Данциге 24 марта 1938 года. К музыке он тяготел с раннего детства и желал стать композитором и дирижером, однако при этом его вкусы были слишком радикальны для мэйнстрима. В 1960-м Шукай руководил собственным джаз-бэндом, но когда ансамбль собрался выступить на джазовом фестивале, его дисквалифицировали из-за неформатности. Позже по аналогичной причине Хольгера выгнали из Берлинской музыкальной академии, зато в период с 1963-го по 1966-й год он развивал свои идеи под руководством композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена. Немного погодя Шукай и сам занялся преподавательской деятельностью, но это продолжалось недолго.
Тогда еще Хольгер не проявлял особого интереса к рок-музыке, но все изменилось с того момента, как один из учеников (Михаэль Кароли) прокрутил ему битловскую "I Am The Walrus". Необычная структура этой композиции подтолкнула Шукая к новому направлению, и он открыл для себя также "Velvet Underground" и Фрэнка Заппу. В 1968-м Хольгер освоил бас-гитару и вместе с Кароли и другими единомышленниками основал "Can".
Еще до того как группа выпустила свой первый лонгплей, он успел подготовить и сольник. И хотя пластинка издавалась от имени "Technical Space Composer's Crew" и записывалась в содружестве с продюсером Рольфом Даммерсом, по большому счету это было творение самого Шукая. Пригласив на сессии неизвестных вьетнамских вокалистов и применив технику сэмплирования, он сделал экспериментальную программу, соединившую этнику с электроникой. В дальнейшем Хольгер трудился в рамках группы, но в 1977-м ушел из "Can" с целью продолжить сольную карьеру. Его первый посткомандный альбом "Movies" хотя и отличался от предшественника наличием текстов, все равно носил экспериментально-джемовый характер и был начинен дорогими сердцу Шукая коротковолновыми сэмплами. Релиз заметили, и немецкое издание "Sounds" признало Хольгера "музыкантом года", в то время как его самого стали приглашать в различные проекты (например, в 1981-м он отметился на пластинке "Eurythmics").
С альбомом "On The Way To The Peak Of Normal" Шукай отказался от претензий на песенный формат и сосредоточился на инструменталах, в которых ритм поддерживался его бывшим партнером по "Can" Яки Либецайтом. Чуть позже с этим же ударником и бас-гитаристом Джа Уобблом была записана коллаборационная программа "Full Circle", где даб совместился с эстетикой радиоэфира.
Очередной чистый сольник вышел в 1984-м, причем на "Der Osten Ist Rot" Хольгер попробовал поработать в укороченном формате (почти не выходя из четырехминутных рамок), из-за чего большинство треков выглядело как скетчи-недоделки. Довольно нахально в титульной композиции звучала обработка китайского гимна, а на пластинке "Rome Remains Rome" Шукай опять устроил провокацию, засэмплировав голос тогдашнего Папы Римского. Остальные 80-е были потрачены на разные проекты, и в том числе предпринималась попытка реставрации "Can". Следующая декада началась с выпуска CD "Radio Wave Surfer", на котором оказались собраны живые записи 1984, 1986 и 1987 годов, сделанные как на концертах, так и в студии. Спустя пару лет Шукай опубликовал минималистско-эмбиентную программу "Moving Pictures" с музыкой из несуществующих фильмов, после чего переключился на продюсирование других исполнителей.
К сольному творчеству Хольгер вернулся в 1999-м, выбросив в продажу диск "Good Morning Story", на котором на фоне многослойного фанкового сопровождения звучала разговорная речь. На рубеже веков вышли еще два его альбома, дарк-эмбиентный "La Luna" и возвращавший музыканта к смеси радиоволны, электроники и уорлдбита "Linear City". В начале третьего тысячелетия Хольгер выпустил несколько полнометражек со своей женой Урзулой, причем эти работы носили более мэйнстримовый характер чем его сольники. Завершила дискографию Шукая основанная на ремиксах пластинка "Eleven Years Innerspace", а в 2017-м оборвалась жизнь и самого маэстро краут-рока.
(rockfaces.ru/h/holgerczukay.htm) Last update 01.12.17

01. Ode To Perfume (13:57)
02. Fragrance (04:13)
03. On The Way To The Peak Of Normal (07:32)
04. Witches' Multiplication Table (04:48)
05. Two Bass Shuffle (02:18)
06. Hiss 'N' Listen (03:50)

https://i.ibb.co/g7DTqND/Holger-Czukay81-On-The-Way-01.jpg https://i.ibb.co/yFKszy8/Holger-Czukay81-On-The-Way-02.jpg https://i.ibb.co/SP5ysdJ/Holger-Czukay81-On-The-Way-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-30 15:08:51)

Неактивен

 

#794 2023-03-30 23:41:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joanna Stingray - May There Always Be Sunshine (2007)
https://i.ibb.co/2jhzq54/Joanna-Stingray2007-May-360.jpg
Year: 2007 (CD 2007)
Label: Moroz Records (Russia), DMR 86007 CD
Style: Electronic, Rock, Folk Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. (July 3, 1960)
Time: 38:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Самая влиятельная американка в мире русского рока: история Джоанны Стингрей.
3 июля 1960 года в районе Беверли-Хиллз города Лос-Анджелес (США, штат Калифорния) родилась Джоанна Филдз — женщина, которая вошла в историю рок-музыки под именем Джоанна Стингрей. Начавшая свою музыкальную карьеру в родных Штатах, она обрела огромный успех в СССР, успевая и бескорыстно оказывать помощь советским музыкантам, и записывать свои песни.
Проказница из Беверли-Хиллз.
1983 год. Студентка Университета Южной Калифорнии Джоанна Филдз записывает свою первую пластинку Beverly Hills Brat, выпуская её под именем Джоанна. В имидже певицы есть что-то от ранней Синди Лопер, в песнях — немного панка. Но это совсем не та Джоанна, о которой узнают в СССР спустя несколько лет, да и ни одна из песен с Beverly Hills Brat не будет ни исполнена, ни переиздана, ни перезаписана, в том числе и песня Boys, They’re My Toys с элементами считалочки, в которой, вероятно, упоминаются различные рок-личности всех времён и народов. Если захотите посчитать их количество, даже не пытайтесь загибать пальцы на руках – их вам всё равно не хватит.
В 1984 году Джоанне представляется возможность побывать в СССР в качестве туристки. Незадолго до своего, как вскоре окажется, судьбоносного путешествия певица узнаёт от своих знакомых о том, что в Советском Союзе тоже существует рок-музыка, а заодно получает телефон «настоящей рок-звезды Советского Союза» Бориса Гребенщикова. Вот тут-то всё и завертелось: знакомство с ленинградской рок-тусовкой, материальная и моральная помощь музыкантам, а также первая любовь в лице гитариста Кино Юрия Каспаряна. Своего рода кратким содержанием всей этой истории может служить клип на песню Feeling, в которой Джоанне подпевают Виктор Цой, Юрий Каспарян, Борис Гребенщиков, Виктор Сологуб (вокалист и басист группы Странные игры) и Сергей Курёхин. Что касается видео, то вы вполне можете на его основе устроить соревнование, кто больше остальных узнает представителей советской/российской рок-сцены.
На пределе.
Псевдоним Стингрей (что в переводе с английского означает «электрический скат») Джоанна взяла себе в те годы, когда она тайком вывозила записи советских музыкантов в США. Будучи объектом слежки со стороны КГБ и ЦРУ одновременно, она сумела сделать невозможное: 26 июня 1986 года на небольшом американском лейбле Big Time Records вышел двойной виниловый сборник Red Wave. На нём были представлены коллективы Аквариум, Кино, Алиса и заменившие в последний момент группу Зоопарк Странные игры — на каждый из них было отведено по стороне виниловой пластинки. Несмотря на то, что музыкальные критики по ту сторону железного занавеса не слишком воодушевились сборником, начало процессу легализации подпольной музыки в СССР было положено. Правда, за выпуск Red Wave, который в официальной советской прессе сочли за провокацию, Джоанне Стингрей присудили наказание в виде последовательного отказа в получении советской визы в течение шести месяцев:
В 1986 году мне отказали в разрешении приехать в Советский Союз на собственную свадьбу с Юрием Каспаряном. Полгода я ждала визы, и это были шесть самых ужасных месяцев моей жизни. Мне тогда казалось, что всё кончено, и именно Виктор [Цой] поддерживал меня всё это время. Он писал мне письма со смешными картинками, в которых повторял: «Джо, не грусти, ты обязательно вернёшься. Мы все тебя ждём, мы — твои друзья и не забудем тебя. Пожалуйста, не плачь. Будь счастлива». Его письма и телефонные звонки спасли мне жизнь.
(полностью статья: dzen.ru/a/YMh5Wh4B3kmgmd8X)

01. May There Always Be Sunshine (04:50)
02. I Wish (04:48)
03. Gosti (04:12)
04. Shades Of Yellow (03:48)
05. Melancholy High (03:55)
06. In Leather (04:00)
07. Steel Wheels (03:30)
08. Turn Away (04:04)
09. Modern Age Rock In Roll (02:29)
10. May There Always Be Sunshine (02:08)
11. Twinkle Twinkle (00:36)

https://i.ibb.co/BzPqv4t/Joanna-Stingray2007-May-02.jpg https://i.ibb.co/ccq2jFF/Joanna-Stingray2007-May-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-30 23:45:28)

Неактивен

 

#795 2023-03-31 18:46:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Good Rats - Cover Of Night [Japan Edition] (2000)
https://i.ibb.co/6BZCyG1/Good-Rats2000-Cover-Of-360.jpg
Year: 2000 (CD May 24, 2000)
Label: Now & Then (Japan), CRCL-4529
Style: Hard Rock, Arena Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 47:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 361 Mb

The Good Rats американская рок группа из Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Их музыка - смесь элементов рока с блюзом и поп. Они были более всего известны на родном Лонг-Айленде, хотя и имели некоторый успех на национальном и международном уровнях. The Good Rats, образованные в 1965 году в США, считаются одними из первых исполнителей "гаражного рока", хотя некоторые специалисты склонны рассматривать эту группу как пионеров арт-рока, использовавших в своей стилистике элементы хард-рока. После выхода дебютного альбома The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая во время концертов резиновых летучих мышей - считается, что в качестве названия музыканты выбрали видоизмененный логотип фирмы, занимавшейся изготовлением такого рода муляжей ("Gooden Rats"). Пластинку "Good Rats" публика проигнорировала, и в августе 1972 года группа распалась. Мики Марчелло нашел работу на автозаправочной станции, его брат Пеппи работал официантом, водил грузовик, а одно время даже занимался сбором и сортировкой мусора. В январе 1973 году The Good Rats были реформированы, в 1974 году подписали контракт с Warner Bros, и выпустили альбом "Tasty" - несмотря на то, что пластинка получилась весьма интересной, тираж ее, тем не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч. Вплоть до середины 70-х The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году основали собственную фирму грамзаписи Rat City Records, силами которой был выпущен неплохой альбом "Rat City In Blue". В конце 1978 года группа подписала новый контракт с фирмой Passport и при помощи продюсерской фирмы Flo And Eddie записала альбом "Fran Rats To Riches", который имел успех даже в Европе. Следующую пластинку, "Birth Comes-To Us All", музыканты записывали в Англии, в студии группы The Who "Ramport Studios", а среди тех, кто помогали ее созданию, были Манфред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа Бека. Несмотря на впечатляющий состав участников записи, альбом провалился, и The Good Rats снова распались. В 1981 году коллектив собрался вновь, записал посредственный альбом "Great American Music" и опять распался. В начале 90-х годов была предпринята попытка реорганизации The Good Rats, но братья Марчелло почему-то намеревались привлечь к записи альбома Элтона Джона, что оказалось делом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats больше ничего не слышно.
(ru.musichearts.fm/artist/23928-good-rats-the/)

01. Cover of night (04:41)
02. Get it right (03:50)
03. Thunder rocks my soul (05:34)
04. Feelin' good again (04:13)
05. Love on the beach (03:15)
06. Evil little boy (03:54)
07. Major minor chord (03:10)
08. Grazy, wild and angry (04:39)
09. She's stayin' home tonight (03:23)
10. Hotline (03:36)
11. Snakebite (04:07)
12. Football madness (03:29)

https://i.ibb.co/7KW3drD/Good-Rats2000-Cover-Of-02.jpg https://i.ibb.co/Ht3RcHP/Good-Rats2000-Cover-Of-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-31 18:51:47)

Неактивен

 

#796 2023-04-01 13:54:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Oddzial Zamkniety - Reda Noca (Reda by Night) (1984)
https://i.ibb.co/wdNr1Q6/Oddzial-Zamkniety83-Reda-360.jpg
Year: 1984 (CD 1992)
Label: DNA Records (Poland), DNA 004
Style: Punk Rock, Pop Rock, Hard Rock
Country: Warszawa, Polska
Time: 35:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

На польском языке.
Польская группа собравшаяся в 1979 году. Приобрела огромную популярность в Польше в 80-х годах, благодаря таким хитам, как "Ten wasz ыwiat", "Party", "Obudя sie", "Andzia i Ja" и "Gdyby nie Ty".
Название группы происходит от типа палаты в психиатрической больнице, куда был отправлен соучредитель группы Кшиштоф Ярычевский (Krzysztof Jaryczewski), чтобы избежать обязательной военной службы. Состав группы неоднократно менялся, но всегда в ней выступал Войцех Лучай-Погожельский (Wojciech Luczaj-Pogorzelski) - лидер, гитарист и автор подавляющего большинства песен группы.
Первые репетиции группы датируются 1979 годом и проходили в тесной варшавской квартире-студии. Позже группа переехала в Дом культуры в варшавском районе Мокотув, где весной 1980 года дебютировала в следующем составе: Кшиштоф Яричевский (вокал, гитара), Войцех Лучай-Погожельский (гитара), Павел Мстиславский. (бас-гитара) и Ярослав Шлаговский (ударные). Квартет выступал в многочисленных студенческих клубах. Он также принимал участие в фестивалях «Осень с блюзом» в Белостоке и «Смотр групп новой волны» в Колобжеге. Работая в студии, он записал такие песни, как: «Ten Wasz Swiat», «Ich Dreams» и «Wake Up», которые вошли в первый полноформатный альбом группы. Во время второй сессии записи дебютного альбома появился гитарист Влодзимеж Каня, принявший участие в записи "Party" и "Odwanie los". С тех пор Ярычевский стал играть только роль вокалиста.
В начале 1981 года Ярычевский, чтобы избежать обязательной службы в армии, инсценировал попытку самоубийства, результатом которой стало пребывание в закрытом учреждении. В 1982 году на концерте Rock Blok в варшавском Hala Gwardii музыканты аккомпанировали Тадеушу Налепе. После возвращения Яричевского, Шлаговски и Мстиславски решили покинуть группу и присоединиться к Lady Pank. На их место пришли новые музыканты - Збигнев Випич и Роберт Самбелан, с которыми группа выступила на Фестивале рок-музыки Rockowisko '82.
Год спустя, в 1983 году, группа с помощью Анджея Шпильмана записала песни "Jestem zly" и "Andzia i ja", тем самым завершив работу над своим дебютным лонгплеем. Обе композиции были выпущены как сингл Polskie Nagrania "Muza".
(pl.wikipedia.org/wiki/Oddzia%C5%82_Zamkni%C4%99ty)

01. Reda (03:31)
02. Protekcji Lekcja (02:44)
03. Peron (03:54)
04. Pokusy (03:38)
05. Odlot (01:21)
06. Bobby X (03:00)
07. Debiut (05:14)
08. Kameleony Zony (03:43)
09. Horror (02:27)
10. Nazajutrz (Pershingi) (02:50)
11. To Tylko Pech (03:12)

https://i.ibb.co/sqsmPZG/Oddzial-Zamkniety83-Reda-02.jpg https://i.ibb.co/S0psKdH/Oddzial-Zamkniety83-Reda-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-01 13:57:05)

Неактивен

 

#797 2023-04-01 18:12:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joanna Stingray - For A Moment (1994)
https://i.ibb.co/8rQm2RJ/Joanna-Stingray94-For-A-360.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: Moroz Records (Russia), MR 94049 CD
Style: Hard Rock, Indie Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. (July 3, 1960)
Time: 41:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266 Mb

Самая влиятельная американка в мире русского рока: история Джоанны Стингрей.
3 июля 1960 года в районе Беверли-Хиллз города Лос-Анджелес (США, штат Калифорния) родилась Джоанна Филдз — женщина, которая вошла в историю рок-музыки под именем Джоанна Стингрей. Начавшая свою музыкальную карьеру в родных Штатах, она обрела огромный успех в СССР, успевая и бескорыстно оказывать помощь советским музыкантам, и записывать свои песни.
Проказница из Беверли-Хиллз.
1983 год. Студентка Университета Южной Калифорнии Джоанна Филдз записывает свою первую пластинку Beverly Hills Brat, выпуская её под именем Джоанна. В имидже певицы есть что-то от ранней Синди Лопер, в песнях — немного панка. Но это совсем не та Джоанна, о которой узнают в СССР спустя несколько лет, да и ни одна из песен с Beverly Hills Brat не будет ни исполнена, ни переиздана, ни перезаписана, в том числе и песня Boys, They’re My Toys с элементами считалочки, в которой, вероятно, упоминаются различные рок-личности всех времён и народов. Если захотите посчитать их количество, даже не пытайтесь загибать пальцы на руках – их вам всё равно не хватит.
В 1984 году Джоанне представляется возможность побывать в СССР в качестве туристки. Незадолго до своего, как вскоре окажется, судьбоносного путешествия певица узнаёт от своих знакомых о том, что в Советском Союзе тоже существует рок-музыка, а заодно получает телефон «настоящей рок-звезды Советского Союза» Бориса Гребенщикова. Вот тут-то всё и завертелось: знакомство с ленинградской рок-тусовкой, материальная и моральная помощь музыкантам, а также первая любовь в лице гитариста Кино Юрия Каспаряна. Своего рода кратким содержанием всей этой истории может служить клип на песню Feeling, в которой Джоанне подпевают Виктор Цой, Юрий Каспарян, Борис Гребенщиков, Виктор Сологуб (вокалист и басист группы Странные игры) и Сергей Курёхин. Что касается видео, то вы вполне можете на его основе устроить соревнование, кто больше остальных узнает представителей советской/российской рок-сцены.
На пределе.
Псевдоним Стингрей (что в переводе с английского означает «электрический скат») Джоанна взяла себе в те годы, когда она тайком вывозила записи советских музыкантов в США. Будучи объектом слежки со стороны КГБ и ЦРУ одновременно, она сумела сделать невозможное: 26 июня 1986 года на небольшом американском лейбле Big Time Records вышел двойной виниловый сборник Red Wave. На нём были представлены коллективы Аквариум, Кино, Алиса и заменившие в последний момент группу Зоопарк Странные игры — на каждый из них было отведено по стороне виниловой пластинки. Несмотря на то, что музыкальные критики по ту сторону железного занавеса не слишком воодушевились сборником, начало процессу легализации подпольной музыки в СССР было положено. Правда, за выпуск Red Wave, который в официальной советской прессе сочли за провокацию, Джоанне Стингрей присудили наказание в виде последовательного отказа в получении советской визы в течение шести месяцев:
В 1986 году мне отказали в разрешении приехать в Советский Союз на собственную свадьбу с Юрием Каспаряном. Полгода я ждала визы, и это были шесть самых ужасных месяцев моей жизни. Мне тогда казалось, что всё кончено, и именно Виктор [Цой] поддерживал меня всё это время. Он писал мне письма со смешными картинками, в которых повторял: «Джо, не грусти, ты обязательно вернёшься. Мы все тебя ждём, мы — твои друзья и не забудем тебя. Пожалуйста, не плачь. Будь счастлива». Его письма и телефонные звонки спасли мне жизнь.
(полностью статья: dzen.ru/a/YMh5Wh4B3kmgmd8X)

01. Clouds of my mind (05:00)
02. Sanctuary (04:59)
03. Demons dancing (03:31)
04. Lost souls (05:25)
05. Stay together (05:24)
06. Гость (04:21)
07. Listen to the wind (04:29)
08. Off the rails (05:06)
09. Modern world (03:23)

https://i.ibb.co/L0fsT76/Joanna-Stingray94-For-A-01.jpg https://i.ibb.co/D7Tn4GH/Joanna-Stingray94-For-A-02.jpg https://i.ibb.co/2n4Fw0X/Joanna-Stingray94-For-A-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-01 18:14:01)

Неактивен

 

#798 2023-04-01 21:47:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Family - Anyway (1970)
https://i.ibb.co/rsLSk4h/Family70-Anyway-360.jpg
Year: November 1970 (CD 2003)
Label: Mystic Records (UK), MYS CD 171
Style: Progressive Rock, Psychedelic Rock
Country: Leicester, England
Time: 60:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 393 Mb

Charts: UK #7, NOR #18.
Это самый тяжелый по звуку альбом группы, которая по странному стечению обстоятельств не стала командой первого эшелона, хотя о ней знают все все ее любят. Один только умопомрачительный голос Роджера Чапмена заслуживает лидерства команды в каких угодно списках. Альбом Anyway стоит особняком в дискографии Family - это самый тяжелый альбом группы, этакий фантазийный хард-рок - не риффовый, привычный, с жужжащими гитарами и метрономом барабанов, а просто очень тяжелая по звуку и яростная по темпу музыка. Первая сторона пластинки концертная - но вещи на ней новые, самая убойная, открывающая альбом - Good News - Bad News в студийном варианте вышла позднее на сборнике би-сайдов, но в студийной версии она многое теряет. Четыре концертных номера - невиданная и неслыханная нигде прежде подача, свинг, навал, шторм - как угодно можно характеризовать точно сыгранное, без фальши, идеально спетое и аранжированное безумие этих песен. Общая концепция "грохочущего рока" не вытесняет ни средневековые партии клавиш, скрипки и вибрафона, гитара Джона Уитни и ревущий вокал Чапмена оставляют для них достаточно места.
Вторая сторона - типичный уже "Странный бэнд" (Strange Band - последняя песня на первой стороне). Part Of The Load, в которой Чапмена распевается уже по полной, споря с нервной партией гитары Уитни и психеделическими клавишами Палмера. В конце песни гитара начинает "говорить" - мы тоже так умеем, не только Джими... Эхо грохочущего барабана, вибрато клавиш и потусторонний звон гитары в Anyway, ёрнический, ехидный голос Чапмена, тревожный финал, переходящий в успокаивающую, украшенную скрипкой Normans и дальше - в торжественную Lives and Ladies.Чапмен поет со своим фирменным вибрато, выпевая сложные мелодические повороты, наращивая динамику, давление - это фирменная штучка Family - слушая любую их песню все время ожидаешь если не Апокалипсиса в финале, то всяко уж какой-нибудь задрипанной катастрофы - как минимум. Но все всегда заканчивается хорошо.
(dzen.ru/a/YpYVdrtXqy5R1EBA)

Первая сторона этого альбома концертная - слушать этот шум и блеющий крик очень трудно (да и нужно ли вообще?) На второй стороне еще 4 песни, но они студийные. Здесь всё получше и поинтереснее. Есть даже забавные, сатирические моменты, но голос Роджера ужасен местами.
Самый слабый альбом группы, пожалуй. От фолк-рока ранних дисков почти ничего не осталось, а подобный вариант прог-рока - это садизм какой-то, а не красивая музыка. Мне вот еще что интересно - откуда ходила (или еще ходит?) легенда, что Фэмили играли БЛЮЗ-РОК, а Роджер - классный БЛЮЗОВЫЙ певец. С детства слышал такую идиотскую сказку (ибо на шутку это не было похоже).
(dr-nick.livejournal.com/726061.html)

01. Good News - Bad News (08:06)
02. Willow Tree (04:39)
03. Holding the Compass (04:28)
04. Strange Band (03:44)
05. Part of the Load (04:40)
06. Anyway (03:29)
07. Normans (04:21)
08. Lives and Ladies (06:31)
09. Strange Band (Alternate Version) (02:31)
10. Part of the Load (Live) (09:44)
11. Lives and Ladies (Live) (08:04)

https://i.ibb.co/b5f5096/Family70-Anyway-01.jpg https://i.ibb.co/DtbT39T/Family70-Anyway-02.jpg https://i.ibb.co/PN9ZcyP/Family70-Anyway-03.jpg https://i.ibb.co/bPwp5qK/Family70-Anyway-04.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-01 21:49:25)

Неактивен

 

#799 2023-04-02 12:16:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tangerine Dream - Force Majeure (1979)
https://i.ibb.co/xz15Gwr/Tangerine-Dream79-Force-360.jpg
Year: February 1979 (CD 1995)
Label: Virgin Records (UK), 7243 8 40259 22 TAND 10
Style: Electronic, Space Rock
Country: Berlin, Germany
Time: 40:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Charts: AUS #100, UK #26.
Вслед за Stratosfear, альбом продолжил развитие Tangerine Dream в направлении более простого по структуре и ритму, более мелодичного звучания, к которому группа окончательно перейдет в 1980-е годы.
Хотя имя Tangerine Dream обычно связывают с синтезаторами и движением эмбиент, которое пришло десятилетие спустя после выхода альбомов Phaedra, Stratosfear и Rubycon, на этом альбоме группа демонстрирует скорее спейс-рок, где гитара и барабаны играют не менее важную роль, чем клавишные. Музыка альбома с ускорением движется вперед, и общий темп если и замедляется, то редко и не надолго.
"Cloudburst Flight" ушла по звучанию дальше других композиций от Берлинской школы электронной музыки 1970-х годов в направлении прогрессивного рока, и дала возможность Эдгару Фрезе продемонстрировать своё виртуозное владение 6-струнной гитарой.
Переработанные фрагменты из композиций "Force Majeure" и "Cloudburst Flight" были использованы в саундтреке фильма "Рискованный бизнес" под названиями "Lana" и "Guido The Killer Pimp" соответственно. А заново аранжированный фрагмент из "Thru Metamorphic Rocks" под названием "Igneous" использован в фильме "Вор".
Force Majeure получил положительные отзывы критики и стал четвёртым альбомом Tangerine Dream по объему продаж в Великобритании. Он поднялся до 26 места в британском чарте альбомов и продержался там 7 недель.
(ru.wikipedia.org/wiki/Force_Majeure)
(от автора релиза: а мне нравится - создаёт определённую атмосферу).

01. Force Majeure (18:21)
02. Cloudburst Flight (07:28)
03. Thru Metamorphic Rocks (14:30)

https://i.ibb.co/FxtKf2m/Tangerine-Dream79-Force-01.jpg https://i.ibb.co/S6mvBV7/Tangerine-Dream79-Force-05.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-02 12:18:04)

Неактивен

 

#800 2023-04-02 16:24:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1293
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Ides of March - Vehicle (1970)
https://i.ibb.co/HrrxpSW/Ides-Of-March70-Vehicle-360.jpg
Year: June 1970 (CD 2014)
Label: Real Gone Music (U.S.), RGM-0289
Style: Rock, Funk, Soul
Country: Berwyn, Illinois, U.S.
Time: 52:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 351 Mb

Совсем рядом с западными пригородами Чикаго есть городок Бервин (Беруин), в котором сегодня проживают чуть более 50 000 жителей. В 1964 году там появился ансамбль THE SHON-DELS. Играли и пели в нем подростки. Поющему гитаристу и заводиле проекта Джиму Петерику было всего 14 лет. В составе были Ларри Миллас (ритм-гитара, вокал и клавишные), бас-гитарист и саксофонист Боб Бергланд и барабанщик Майк Борч. Всё пели. И пели очень даже неплохо.
В 1966 году группа решила сменить название на THE IDES OF MARCH (МАРТОВСИЕ ИДЫ). Это название предложил им басист Бергланд, бывший еще со старших классов под впечатлением шекспировского «Юлия Цезаря».
Свой первый сингл под новым названием они выпустили в 1966 году на местном лейбле «Parrot Records». Он назывался "You Wouldn't Listen". Песня достигла 7-го места в местном, чикагском чарте и 42-го места в общенациональном Hot 100. Неплохое начало!
THE IDES OF MARCH начали как бы подкрадываться к соулу. Но, как известно, цену диктуют цели и методы. И парни решили завести у себя медную секцию.
В 1967-1969 гг. к ним присоединились трубач Стив Дэниелс, которого сменили два валторниста Чак Сумар и Джон Ларсен. Бергланд, тот самый знаток Шекспира, стал все чаще поигрывать на тенор-саксофоне. В состав вошел фолк-певец Рэй Герр, который еще был и гитаристом. Герр, кстати, впервые продемонстрировал свои таланты в 1967 году в песне "Girls Don't Grow on Trees".
В эти времена они походили на CHICAGO и BLOOD SWEAT AND TEARS…
В 1969 году произошла крутая перемена в жизни команды. Им удалось заключить контракт с лейблом "Warner Bros". Как это частенько и бывает, первый сингл "One Woman Man", выпущенный под этим крылом, не принес ни группе, ни лейблу никаких дивидендов.
Именная тогда и появилась на свет песня "Vehicle", которая, казалось бы, возникла ниоткуда. Понятно, что за этим стоял напряженный и практически невидимый остальному миру труд музыкантов, но эта композиция была уже далеко не на уровне слушателей одного штата. Это был хит мирового значения.
Она, пожалуй, стала самой главной в истории IDES OF MARCH. Миллионные тиражи и вторая строка в "Billboard": об этом могли только мечтать многие команды того времени! Более того, до сих пор в истории лейбла "Warner Bros" самым продаваемым синглом.
Вот как вспоминает Патерик про историю создания песни:
В то время я был безумно влюблен в девушку по имени Карен. У меня был усовершенствованный «Plymouth Valiant»1964 года выпуска, и она всегда просила прокатиться. Я возил ее в школу моделей каждую неделю. Я надеялся, что вспыхнет пламя, но этого не произошло. Однажды я пришел домой удрученный и подумал: "Все, что я - это ее транспортное средство". И я подумал: вау! Транспортное средство! И я придумал эту песню…
Интересно, что 14 сек. законченной мастер-ленты "Vehicle" (в основном гитарное соло) были случайно стерты в студии звукозаписи. Пришлось восполнить её из ранее записанного дубля.
Добавлю, что в 1972 году этот сингл стал «золотым». А Патерик через некоторое время женился на этой самой Карен.
Очевидно, что "Warner Bros" потребовала срочного выпуска лонгплея. Он вышел в 1970 году. Там, если разобраться, много разного рода эклектики, но все номера исполнены блестяще. Когда её слушаешь, порой создается впечатление, что ты как бы общаешься с тенями других групп. Это ни в коем случае нельзя назвать даже отголоском плагиата. Но «Factory Band" очень напоминает творчество криденсов, а "Eleanor Rigby", ну, понятно чья… Но стиль IDES OF MARCH заставляет, вы уж извините за низкий слог, балдеть. Классная пластинка.
Альбом достиг 55-го места в стране.
(dzen.ru/a/YsgsioCzGmqZr0Nl)

01. Vehicle (02:55)
02. Factory Band (03:02)
03. The Sky Is Falling (02:48)
04. Home (03:36)
05. Wooden Ships/Dharma For One (07:14)
06. Bald Medusa (03:02)
07. Aire Of Good Feeling (03:14)
08. Time For Thinking (02:30)
09. One Woman Man (03:14)
10. Symphony For Eleanor (Eleanor Rigby) (09:43)
11. High On A Hillside (single 1969) (02:53)
12. Lead Me Home, Gently (single 1970) (02:56)
13. Melody (single 1970) (02:47)
14. Vehicle (single 1970) (02:55)

https://i.ibb.co/Db9vjtb/Ides-Of-March70-Vehicle-01.jpg https://i.ibb.co/BtfrdGk/Ides-Of-March70-Vehicle-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-02 16:26:36)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.113 seconds, 9 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург