Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#361 2022-02-19 19:16:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ultravox - Rage In Eden (1981)
https://i.ibb.co/mzMhc3L/Ultravox81-Rage-In-Eden-400.jpg
Year: 11 September 1981 (CD Nov 21, 2012)
Label: Chrysalis Records (UK & Europe), 253 958
Style: New Wave, Synthpop
Country: London, England, United Kingdom
Time: 45:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Ultravox – британский коллектив new-wave, который появился в 1973 под названием Tiger Lily. Группа считается одной из культовой в жанре, обладает немалым количеством хитов. С 1980 по 1986 музыканты записали 7 альбомов и 40 композиций, которые попали в топ-10.
С 1974 по 1979 роль вокалиста взял на себя Джон Фокс (John Foxx), в последующем его заменил Мидж Юр (Midge Ure). Также на основе Ultravox развивался другой проект Visage. Коммерческий успех и высокие позиции в рейтингах сохранялись до 1988 года. В 1992 проект воссоединился без каких-либо достижений.
Появление узнаваемого коллектива произошло в 1973 году по инициативе композитора Денниса Ли (Dennis Leigh). Тогда группа именовалась Tiger Lily. Первый концерт прошел в 1974 году, а студийный сингл группы издали в 1975. Исполнители появлялись на сцене Лондона с другими восходящими звездами этого периода. Среди прочих выделяются The Damned, The Zips, Fire of London.

Живые выступления позволили найти выгодные условия контракта. В 1976 подписывается договор с Island Records и меняется название. Музыканты остановились на Ultravox! Студия решила изменить роли в группе, что повлияло на звучание. Дебютный альбом вышел в феврале 1977 с одноименным названием.
Коллектив исполнял музыку от панк-рока до новой волны, а также пользовались нестандартными вариантами самовыражения в виде глэм-рока. Серьезное влияние на становление оказали Roxy Music, Tubeway Army, New York Dolls, Kraftwerk.
Проект продолжил развиваться, стал экспериментировать. В 80-х коллектив отбросил в названии восклицательный знак, они начали именовать себя Ultravox.
Происходят перестановки, группа появляется на различных фестивалях с артистами британской сцены: Sham 69, The Jam, The Pirates.
Коллектив был на грани развала. Многие участники начинают сотрудничать с другими артистами, а Керри выпускает сольные альбомы. После получения статуса вокалиста Мидж Юром (Midge Ure), он взял управление и достиг популярности.
Мидж переломил неудачи первых трех альбомов. Он нашел новый подход в подаче материала. Исполнитель долгое время работал с группой Slik и Thin Lizzy, а в 1979 Биллом над проектом Visage. Музыканта приглашают принять участие в Ultravox.
Четвертый LP оказался самым успешным и продаваемым. Интересными композициями стали Sleepwalk, Passing Strangers. На этом работа только началась, через год издается сингл All Stood Still.
Группа начала работу над новым альбомом Rage in Eden. Релиз записывался с трудом, чтобы издать материал пришлось затратить три месяца. Работу восхваляли критики, а слушатели охотились за ней по музыкальным магазинам. Лучшими песнями признали The Voice и The Thin Wall. 1982 год сопровождается сотрудничеством с Джорджем Мартином (George Martin), с которым выпускаются синглы Reap the Wild Wind, The Hymn. Ultravox отправляется в мировое турне The Monument Tour.
К 1984 коммерческие уловки заставили сделать сборник лучших хитов The Collection Группа появилась в рамках благотворительного концерта Live Aid, где сыграла культовые композиции. Уоррен Канн (Warren Cann) иммигрировал в США, а после Юр и Кросс начинают сольную карьеру. Последний тур в оригинальном составе прошел в 1987.
(musicenergy-x.ru/2018/07/05/biografiya-gruppyi-ultravox/)

01. The Voice (05:59)
02. We Stand Alone (05:39)
03. Rage in Eden (04:12)
04. I Remember (Death in the Afternoon) (04:58)
05. The Thin Wall (05:40)
06. Stranger Within (07:25)
07. Accent on Youth (05:57)
08. The Ascent (01:07)
09. Your Name (Has Slipped My Mind Again) (04:29)

https://i.ibb.co/nc2SCWs/Ultravox81-Rage-In-Eden-01.jpg https://i.ibb.co/3N6KL5H/Ultravox81-Rage-In-Eden-02.jpg https://i.ibb.co/PZHVq14/Ultravox81-Rage-In-Eden-03.jpg https://i.ibb.co/6tGmLkb/Ultravox81-Rage-In-Eden-04.jpg https://i.ibb.co/xD6z7Sy/Ultravox81-Rage-In-Eden-5.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-19 19:18:56)

Неактивен

 

#362 2022-02-19 21:31:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Moody Blues - Every Good Boy Deserves Favour [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/zhDgxgP/Moody-Blues71-Every-Good-Boy-400-LP.jpg
Year: 23 July 1971 (LP 1971)
Label: Threshold Records (UK), XZAL.10638P
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Birmingham, England
Time: 39:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 224 Mb

"The Moody Blues" (Капризный блюз) - британская рок-группа, появилась в 1964-м году в Бирмингеме. Группа считается одним из основателей так называемого прогрессивного рока, на данный момент является одной из старейших рок-групп в мире, действующих и поныне.
В основной состав "The Moody Blues" входили клавишник и вокалист Майк Пиндер, вокалист и флейтист Рэй Томас, барабанщик Грэм Эдж, басист и вокалист Джон Лодж и гитарист и вокалист Джастин Хейворд.
В настоящий момент (2017 г.) "The Moody Blues" функционирует как трио: Хейворд-Лодж-Эдж. Последний на данный момент студийный альбом группы - "December" - вышел в 2003-м году. Музыканты по-прежнему дают много концертов и собирают полные залы. В числе наиболее известных песен "Moody Blues" - "Nights in White Satin", "Legend of a Mind", "Dear Diary", "Lovely to See You", "Question", "For My Lady", "Steppin' in the Slide Zone", "Your Wildest Dreams", "I Know You Out There Somewhere" и многие другие.

Итак, более подробно. Группа "The Moody Blues" была сформирована как ритм-энд-блюзовый музыкальный коллектив в самом начале 1964 года в английском городе Бирмингем клавишником Майком Пиндером, флейтистом Рэем Томасом, перкуссионистом Грэмом Эджем, гитаристом Дэнни Лейном и басистом Клинтом Уарвиком (все музыканты пели). Первым хитовым синглом группы в январе 1965 года стала сочиненная Лейном песня "Go Now", но она принесла музыкантам совсем немного счастья. Хотя гонорар за выпуск этого сингла составил 125 тысяч долларов, прижимистый менеджер выделил парням только 600 (шесть сотен! для сравнения - в те годы 600 долларов составляли месячную зарплату высоквалифицированного рабочего). А годом позже, во время американских гастролей вместе с "The Beatles", им в день на нос выдавалось только по три доллара. В таких условиях на лейбле "Decca" в 1965-м был выпущен первый лонгплей "The Magnificent Moodies" (в США вышел под названием "Go Now - Moody Blues "№ 1", позже, в 1972-м, был переиздан в США и Канаде под названием "In the Beginning").
После ухода Лейна (позже он появился в "Wings" у Пола Маккартни) и Уарвика, замененных Джастином Хэйуордом и Джоном Лоджем соответственно, наступил идейный и технический кризис, для выхода из которого потребовались весьма радикальные меры. Пользуясь тем, что популярность группы остигла заметных высот, музыканты отказались от услуг менеджера, кардинально изменили музыкальное направление и чуть ли не первыми в Англии ввели в постоянный инструментарий роковых групп такой клавишный инструмент, как меллотрон. Теперь они вступили в поп-музыку с претенциозной попыткой смешать рок, Римского-Корсакова и религиозные мотивы. Их второй лонгплей "Days of Future Passed" стал тщательной концептуальной разработкой, осуществленной вместе с Лондонским симфоническим оркестром. Он удался и породил массу подражателей, большей частью бездарных, но изо всех сил пытавшихся превзойти себя, работая с полным оркестром. Диск принес группе большие деньги и произвел хитовый сингл "Nights In White Satin". Эта песня оказалась еще более успешной, когда была переиздана в 1972-м году и оказалась на первой позиции в английских чартах и на второй - в американских.
Следующие диски увеличили популярность "Moody Blues" почти до мессианских пропорций. Их отличали оркестральная помпезность и импрессионизм, вполне подходящие для сопровождения художественных фильмов. В период с 1967 по 1974 год группа продала 16 миллионов своих альбомов, с которых "говорил Нерв, наш Бог" (Эдж). Религиозные темы и наивная философичность, заявлявшие о себе еще на дебютном альбоме, звучали у "Moodies вплоть" до "Седьмого присутствия" ("Seventh Sojourn", 1972 г.).
Группа, работавшая без явного лидера, была особенно популярной в США. Обладая высоким профессионализмом, ансамбль часто тратил месяцы для того, чтобы добиться безукоризненного результата. Однако со временем их музыка становилась все более перегруженной клише всяческих космических посланий, а также обнаружила явное нежелание менять успешную формулу. Их продукция почти не была подвержена влиянию времени. Эдж рассказывал: "Вы вполне можете поменять все названия и песни на наших альбомах и получите тот же самый результат".
Зимние гастроли 1972-73 годов по США принесли музыкантам более миллиона долларов, кругленькую сумму этому "коммунистическому ансамблю с капиталистической подкладкой" (Rocklexikon) добавляло их "Threshold Record", отделение концерна "Роллс-Ройс", которым они коллективно управляли из лондонского пригорода Кобхэма, ставшего их базой.
В своем позолоченном статусе "Сикстинской капеллы популярной музыки" (Rolling Stone) группе не раз изменяло чувство меры, и необходимую завершенность их произведения, напоминавшие творения известного современного композитора Мантовани, приобрели лишь к моменту полюбовной стагнации деятельности в 1974-м году. История группы во многом была аналогичной биографии известного американского дуэта "Simon & Garfunkel". Завоевавшие однажды "все золото мира", они затем оказались неспособными прибавить что-либо к своей работе и на время решили сконцентрировать свои усилия на сольной работе.
Грэм Эдж работал в творческом содружестве с братьями Адрианом и Беном Гурвицами. Это трио записало два альбома, после чего братья ушли в группу "Baker Gurvitz Army". Лодж и Хэйуорд, работая вместе под ярлыком "Blue Jays", достигли большего успеха с выпуском одноименного альбома в 1976-м году, который продюсировали члены группы "10cc", сингла-бестселлера "Blue Guitar" и с очень доходным европейским турне. В 1977-м году дуэт все же распался, и каждый из его членов выпустил по сольному альбому, равно как это сделали Пиндер и Томас. Их записи почти неотличимы от "The Moody Blues" - все та же уравновешенная и утонченная смесь рока с элементами классической музыки.
Воссоединение музыкантов в 1977-м году предварил выпуск концертного двойника "Caught Live + 5", на три четверти составленного из записей с концерта группы в 1969 году в лондонском Элберт-холле, а на четвертой стороне содержащего пять довольно средних ранее неиздававшихся песен из эпохи рождения симфо-рока. Студийный альбом "Octave" был выпущен только в середине 1978 года и был хорошо принят, после чего группа отправилась в британское турне без страдающего аэрофобией Майка Пиндера, которого заменил Патрик Мораз (до этого игравший в группе "Yes" и записавший с ней в 1974-м году альбом).
Лонгплей "Present" (1981 г.) ввел ансамбль в 80-е годы. Он возглавил списки в США и стал 7-м в английских чартах, показав, что группа вполне удачно может приспособить свой стиль под колебания музыкальной моды. Не всегда приветливо встречаемые прессой, диски группы, выпущенные ей в 80-е годы, показывают, что она умеет дать публике то, что та хочет. Техническое умение музыкантов и их мелодическое чутье никогда не ставились под сомнение.
Патрик Мораз ушел из группы в 1989-м году, во время работы с "The Moody Blues", пользуясь популярностью группы, он записал множество сольных дисков, которые, впрочем, продолает издавать и сегодня.
(rock-musicland.com/bands/moody-blues.html) (Опубликовано: 11 сентября 2017 г. Источник: Звёзды британского рока)

01. A1 Procession (04:36)
02. A2 The Story In Your Eyes (02:55)
03. A3 Our Guessing Game (03:32)
04. A4 Emily's Song (03:40)
05. A5 After You Came (04:32)
06. B1 One More Time To Live (05:40)
07. B2 Nice To Be Here (04:21)
08. B3 You Can Never Go Home (04:14)
09. B4 My Song (06:12)

https://i.ibb.co/RTrrTwk/Moody-Blues71-Every-Good-Boy-back.jpg https://i.ibb.co/yfPrpVX/Moody-Blues71-Every-Good-Boy-front.jpg https://i.ibb.co/hDzL8D2/Moody-Blues71-Every-Good-Boy-inner-LP.jpg https://i.ibb.co/v3dg0Dw/Moody-Blues71-Every-Good-Boy-inside.jpg https://i.ibb.co/sRrQckg/Moody-Blues71-Every-Good-Boy-label1-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-19 21:33:46)

Неактивен

 

#363 2022-02-23 10:45:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pentangle - Solomon's Seal [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/17T5RcQ/Pentangle72-Solomons-Seal-400.jpg
Year: September 1972 (CD Dec 22, 2010)
Label: Sanctuary Records (Japan), UICY-20143
Style: Folk Rock, Acoustic, Rock
Country: UK
Time: 35:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb

В группе все играли только на акустических инструментах.
С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin.
(agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee"s Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. Sally Free and Easy (03:59)
02. The Cherry Tree Carol (03:04)
03. The Snows (03:48)
04. High Germany (03:20)
05. People on the Highway (04:46)
06. Willy O' Winsbury (05:56)
07. No Love is Sorrow (02:47)
08. Jump Baby, Jump (03:14)
09. Lady of Carlisle (04:44)

https://i.ibb.co/ScGnYRn/Pentangle72-Solomons-Seal-01.jpg https://i.ibb.co/7khphzL/Pentangle72-Solomons-Seal-02.jpg https://i.ibb.co/CBcyQ0X/Pentangle72-Solomons-Seal-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-23 10:48:39)

Неактивен

 

#364 2022-02-23 14:14:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Del Shannon - Complete Uk Singles (and more) 1961-1966 [2xCD] (2013)
https://i.ibb.co/L1h08wk/Del-Shannon2013-Uk-Singles-400.jpg
Year: 27 August 1976 (CD Dec 22, 2010)
Label: Ace Records (UK), CDTOP2 1360
Style: Oldies, Rock and Roll, Pop
Country: Michigan, U.S. (December 30, 1934 - February 8, 1990)
Time: 48:44, 49:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251, 209 Mb

Сотрудничал с такими музыкантами как: Джефф Линн, Том Петти. Самым известным хитом стала песня "Runaway", благодаря ей он оказался на вершине хит-парадов в 1961 году. Псевдоним состоит из фамилии Шэннон, её он позаимствовал у рестлера Боба Уайта (Bob White) из их клуба, мечтавшего о псевдониме Марк Шеннон, но так и не воспользовавшегося им, а имя у модели Кадиллака "Cadillac coupe DeVille".
Шеннон был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1999 году.
В годы, предшествовавшие его смерти, Шеннон страдал от депрессии. 8 февраля 1990 года он умер от огнестрельного ранения в результате самоубийства из винтовки 22-го калибра в своем доме в Санта-Кларите, штат Калифорния.
После смерти Шеннона был создан Мемориальный стипендиальный фонд имени Дель Шеннона. В Куперсвилле, штат Мичиган, также ежегодно проходит автосалон имени Дель Шеннона.

Голоса отдельных артистов продолжают нас волновать не просто из прошлого, и даже не из прошлого века, а буквально из могилы, чье местонахождение на в точности не известно. Одно из ярчайших имен в этом списке, конечно, Дэл Шеннон!
Дэл Шеннон застрелился как раз в тот момент, когда его имя и музыка поневоле были на слуху у солидной части населения СССР, который тоже стоял на пороге суицида. Песня Runaway чуть ли не ежедневно звучала в титрах американского сериала "Крайм Стори", и мне её проникновение в телеэфир казалось элементом предсмертной горячки агонизирующего общества, а короче – слуховой галлюцинацией. И соло электронного устройства clavioline напоминало стоны шотландской феи "банши", скорбящей по тому, что обречено на погибель.
Оно было словно сыграно по средневековой партитуре, чей свиток случайно выкатился из трещины в стене бутафорского замка. Но еще пронзительней и примитивней этот инструмент звучал в Do You Wanna Dance, заставляя снова вспомнить про описанный Платоновым "звон Млечного пути", каким его воображали на заре цивилизации пещерные люди.
Голос самого Дэла Шеннона, поздновато пришедшего в молодежный жанр (он был на год старше Элвиса), звучал не менее эзотерично – то и дело взмывая фальцетом в стратосферу и выше, он словно напоминал нервным малолеткам: memento mori.
А между тем, его неимоверно эмоциональные и громкие даже на приглушенной громкости песни никогда по-настоящему не подвергались гонениям в СССР.
So Long, Baby и Hats Off To Larry пел с эстрады подвижный югослав Джордже Марьянович, а одну из самых романтичных вещей той эпохи – Keep Searchin’ великолепно исполнял на пластинке Дин Рид. Однако ничего подобного самому Дэлу Шеннону здешняя среда так и не смогла произвести.
Его I Go To Pieces звучит как глобальный гимн интернационала разочарованных пессимистов даже в кристально чистом исполнении самого британского дуэта тех лет Peter and Gordon.
Я обратил внимание на Runaway благодаря Элвису, когда он спел её в Лас Вегасе. Это была импровизация в знак уважения к коллеге, который мог находиться среди публики, но мог там и не быть. Ведь проверить факт его присутствия в зале у меня не было никакой возможности. Дэл Шеннон мог покончить с собой уже тогда, как только Элвис закончит петь – таков градус отчаяния у этой песни даже если она исполняется в виде дружеской пародии. Однако, когда отгремело финальное "ча-ча-ча", выстрела я так и не расслышал. Думаю, что шуточную коду музыканты Элвиса, что называется, "сбацали" неспроста, а чтобы снять напряжение. Это была классическая разрядка тревожного ожидания с помощью смеха.
А нам неспроста вспоминаются первые такты Get Back, когда из уст Дэла Шенона звучит слово "Призрак". Ведь альбом Let It Be представляет собою своего рода "библиотечку" эффектных вступлений, которые подчас куда интересней и оригинальнее того, что за ними следует. А вот коды у песен какие-то вялые, словно эхо в коридоре больничного отделения. Их не сравнить с буйством и четкостью финала Twist and Shout, Help!, Back in USSR или Tell Me Why. И в невнятном гомоне между ними просматривается неопределенная судьба целого поколения, которому легче разочароваться в самом себе, чем в своих кумирах. Примерно так же, при превых проблесках зари, покидают наш мир привидения.
Семидесятые стали для Шеннона "потерянным уикендом". Одна из немногих песен того периода, записанных им при участии ревнителя старины Джеффа Линна, названа коротко и ясно – Ghost.
Правда, найдя в себе силы выйти из алкогольной депрессии, этот беспощадный к себе художник переименует её в "Далекий призрак". Ему было чего держаться подальше.
Его, пожалуй, неминуемый, но запоздалый "камбэк" был встречей привидения с тем, что осталось от живого человека. Из основы стиля пронзительная тоска и тревога превратились в симптомы хронического недуга.
Подобно персонажам своих монологов, – как правило, от первого лица, – Дэл Шеннон так и не смог найти тихую гавань на этом свете, и решился продолжить поиск по ту сторону нашего мира.
Память о нем и его песнях живет вместе с нами, вместе с нами она и погаснет при первых тактах Keep Searchin', которые, я уверен, будет с жадностью ловить слух нетипичного представителя новейшего поколения агрессивных пессимистов и реакционных романтиков.
(zen.yandex.ru/media/bespoleznye_iskopaemye/del-shennon-dalekii-prizrak-v-parike-5c710be3a0219800b21b8f40)

CD1:

01. Runaway (02:21)
02. The Snake (01:59)
03. Jody (02:25)
04. Hats Off To Larry (02:02)
05. Don't Gild The Lily, Lily (02:21)
06. So Long, Baby (02:02)
07. The Answer To Everything (02:46)
08. Hey! Little Girl (02:31)
09. You Never Talked About Me (02:14)
10. Cry Myself To Sleep (02:22)
11. I'm Gonna Move On (02:49)
12. The Swiss Maid (02:07)
13. Ginny In The Mirror (02:12)
14. Little Town Flirt (02:49)
15. The Wamboo (02:28)
16. Two Kinds Of Teardrops (02:31)
17. Kelly (02:37)
18. Two Silhouettes (02:20)
19. My Wild One (02:01)
20. (Marie's The Name) His Latest Flame (02:22)
21. From Me To You (01:56)

CD2:

01. Sue's Gotta Be Mine (02:03)
02. Now She's Gone (02:16)
03. That's The Way Love Is (02:27)
04. Time Of The Day (02:39)
05. Mary Jane (02:28)
06. Stains On My Letter (02:27)
07. Handy Man (02:15)
08. Give Her Lots Of Lovin' (02:05)
09. Do You Want To Dance (02:33)
10. This Is All I Have To Give (03:15)
11. Keep Searchin' (02:09)
12. Broken Promises (02:17)
13. Stranger In Town (02:31)
14. Over You (02:36)
15. Break Up (02:22)
16. Why Don't You Tell Him (02:09)
17. Move It On Over (02:55)
18. She Still Remembers Tony (02:31)
19. I Can't Believe My Ears (02:24)
20. I Wish I Wasn't Me Tonight (02:13)

https://i.ibb.co/Z1GXHhj/Del-Shannon2013-Uk-Singles-01.jpg https://i.ibb.co/pxbyP15/Del-Shannon2013-Uk-Singles-03.jpg https://i.ibb.co/GnLXL6y/Del-Shannon2013-Uk-Singles-04.jpg https://i.ibb.co/tmz533r/Del-Shannon2013-Uk-Singles-05.jpg https://i.ibb.co/SVRz3Sp/Del-Shannon2013-Uk-Singles-06.jpg https://i.ibb.co/V2Tv5SD/Del-Shannon2013-Uk-Singles-back.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-23 14:18:38)

Неактивен

 

#365 2022-02-23 18:09:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

CWT - The Hundredweight (1973)
https://i.ibb.co/q52TTWD/CWT73-The-Hundredweight-400.jpg
Year: 1973 (CD 1991)
Label: Kuckuck Records (Germany), 11022-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: UK
Time: 31:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 193 Mb

CWT - не долго просуществовавшая британская группа выпустила всего один альбом (представленный здесь), да и тот был "отлит" только в Германии. Независимая контора Immediate Records открестилась от материала, сочтя его коммерчески невыигрышным. Зато творческими откровениями CWT заинтересовался германский лейбл Kuckuck Schallplatten. Стиль можно определить как Hard Rock, при поддержке валторн. На втором треке явно слышны "рифы" которые будут звучать в 80-х у всех металических команд.
Примечательно, что в роли продюссера выступил известнейший, не только продюсер, но и писатель Andrew Oldham. Был первым менеджером британской рок-группы Rolling Stones. Именно он предложил создать группе знаменитый "грязный имидж", что впоследствии оказало сильное влияние на поп-культуру.

01. Widow Woman (03:19)
02. Take It Slow (03:52)
03. Roly Poly (04:15)
04. Signed D.C. (04:15)
05. Steam Roller (04:00)
06. Simon's Effort (03:05)
07. Mind Cage (03:38)
08. Mephistophales (05:14)

https://i.ibb.co/vVHbHMb/CWT73-The-Hundredweight-1.jpg https://i.ibb.co/kMzB9q4/CWT73-The-Hundredweight-2.jpg https://i.ibb.co/C5PwpQ0/CWT73-The-Hundredweight-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-23 18:12:17)

Неактивен

 

#366 2022-02-24 20:08:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - All The Girls In The World Beware!!! (1974)
https://i.ibb.co/vYSXxVy/Grand-Funk74-All-The-Girls-400.jpg
Year: December 1974 (CD 2003)
Label: Capitol Records (Europe), 72435-80532-2-7
Style: Rock, Hard Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 42:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Название для группы было придумано во время очередного мозгового штурма, которые регулярно проводились Терри Найтом, Марком Фарнером, Доном Бревером и Мелом Шачером. У Терри была песня The Grand Funk Railroad, которая обыгрывала название железнодорожной ветки The Grand Trunk Western Railroad, проходящей через город к одному из заводов. Терри заменил слово Trunk на Funk - название музыкального стиля - одной из составляющих музыки будущей группы. Название оказалось весьма удачным и даже обладало особым звучанием. В дальнейшем, для краткости, слово Railroad стали опускать. Так, что группу часто называют просто Grand Funk.
Впервые Grand Funk выступил на публике в марте 1969 года в г. Буффало, штат Нью Йорк, на бесплатном концерте под крышей ангара в местном аэропорту. Терри рассматривал этот концерт как обкатку новой группы. "Это был удручающий провал, - вспоминал впоследствии Терри. – Публика была в состоянии такого безразличия, что мы немедленно стали менять поведение группы на сцене." Этот первый концерт позволил ребятам понять, что нужно делать, чтобы завести публику. Теперь практически все уже было готово для успеха.
Терри взял кредит в $500 и арендовал студию для записи демонстрационной пленки. Затем Grand Funk арендовал фургон, на котором направился в штат Джорджия, на поп фестиваль в Атланте. Первое же их выступление на фестивале привело 180,000 зрителей в неописуемый восторг. Им пришлось повторить свое выступление и в следующие два дня. Вряд ли Терри и сами музыканты ожидали такого триумфа, но локомотив под названием Grand Funk Railroad взял старт и ничто уже не могло его остановить. Слух о новой супергруппе начал расползаться по США, привлекая толпы фанатов рок’н’ролла на другие фестивали. Феномен GFR заключался в том, что это была супергруппа составленная из практически неизвестных музыкантов, в том, что популярность они завоевали вопреки противодействию критиков и шоу бизнеса. Это была поистине народная группа, добившаяся успеха одними только выступлениями на рок фестивалях.
Фирма звукозаписи, на которой выходили альбомы группы The Pack, в свое время была поглощена компанией Capitol Records. Таким образом Терри с новой группой как бы автоматически перешли под крыло этой компании. Видя ошеломляющий успех GFR, представители Capitol поспешили заключить контракт с GFR и выпустить первый диск, пока интерес публики не ослаб (все считали успех группы временным, достигнутым только благодаря маркентиговым трюкам Терри). Первый альбом, названный On Time, был записан всего за три дня и вышел в августе 1969 года. В него вошли песни уже имевшие успех на фестивале в Атланте. После этого альбома многие критики со злорадством отмечали, что композиции GFR слишком примитивны. Но они сильно ошибались.
На первый взгляд, вернее после первого прослушивания, такое впечатление может создаться у тех, кто слушал до этого Beatles или Led Zeppelin. Музыка кажется монотонной и примитивной. Но потом у этой музыки обнаруживается загадочное свойство очаровывать слушателя и не отпускать его, заставляя слушать альбом еще и еще. Критики, привыкшие разлагать игру музыкантов на составные части и затем чисто умозрительно их анализировать, были неспособны понять истинные причины успеха GFR. Критика начинает придумывать разные теории на эту тему, главная из которых гласит что успех Grand Funk - это просто результат рекламного трюка и предрекает скорый закат группы.
(rock-musicland.com/gfr/index-1.html)

01. Responsibility (03:53)
02. Runnin' (04:23)
03. Life (05:02)
04. Look At Granny Run Run (02:32)
05. Memories (03:34)
06. All The Girls In The World Beware (03:32)
07. Wild (02:55)
08. Good & Evil (07:35)
09. Bad Time (02:57)
10. Some Kind Of Wonderful (06:32)

https://i.ibb.co/KN9TH38/Grand-Funk74-All-The-Girls-01.jpg https://i.ibb.co/k5DPLbc/Grand-Funk74-All-The-Girls-02.jpg https://i.ibb.co/k0GPB1s/Grand-Funk74-All-The-Girls-03.jpg https://i.ibb.co/Q9JLLTq/Grand-Funk74-All-The-Girls-04.jpg https://i.ibb.co/F6jKJtr/Grand-Funk74-All-The-Girls-05.jpg https://i.ibb.co/4NJy4g1/Grand-Funk74-All-The-Girls-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-24 20:11:36)

Неактивен

 

#367 2022-02-25 01:01:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Savage Resurrection - The Savage Resurrection (1968)
https://i.ibb.co/Yjx3Rs3/Savage-Resurrection68-The-Savage-400.jpg
Year: 1968 (CD 1998)
Label: Mod Lang Records (U.S.), ML-007
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Richmond, California, U.S.
Time: 47:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291 Mb

Единственный альбом группы из Ричмонда (San Francisco Bay Area, штат Калифорния). Была активна в период 1967-68 г.г. и известна как одна из самых молодых (16-18 лет) психоделических рок-групп в этом районе, причем 16-летний гитарист Randy Hammon является двоюродным братом барабанщика группы “Blue Cheer”  Paul Whaley. Основанная в 1967 году, группа подписала контракт с лейблом “Mercury Records”, на котором они выпустили свой одноименный альбом в 1968 году. Альбом спродюсировал Abe «Voco» Kesh, известный по свое работе с “Blue Cheer”  и Harvey Mandel. Вскоре группу покинули вокалист Bill Harper и басист Steve Lage, что привело к распаду группы в конце 1968-го. Steve  Lage (урожденный Stephen Allen Lage) умер 25 июля 2010 года в Окленде (Калифорния).

01. Thing In 'E' (03:06)
02. Every Little Song (01:50)
03. Talking To You (02:45)
04. Tahitian Melody (03:44)
05. Jammin' (08:06)
06. Fox Is Sick (02:42)
07. Someone's Changing (02:34)
08. Remlaps Cave Part II (02:54)
09. Appeal To The Happy (04:19)
10. Expectations (04:59)
11. Thing In 'E' (Unissued Rehearsal Recording) (03:29)
12. Tahitian Melody (Unissued Rehearsal Recording) (03:38)
13. River Deep Mountain High (Unissued Rehearsal Recording) (03:29)

https://i.ibb.co/RNkv0wZ/Savage-Resurrection68-The-Savage-01.jpg https://i.ibb.co/LSbDpgf/Savage-Resurrection68-The-Savage-02.jpg https://i.ibb.co/RCj36DK/Savage-Resurrection68-The-Savage-03.jpg https://i.ibb.co/5Yw6Xg2/Savage-Resurrection68-The-Savage-04.jpg https://i.ibb.co/gzwLLCY/Savage-Resurrection68-The-Savage-05.jpg https://i.ibb.co/3v3Rb4q/Savage-Resurrection68-The-Savage-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-25 01:04:29)

Неактивен

 

#368 2022-02-25 19:50:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Taylor (Queen) - Best (2014)
https://i.ibb.co/phbcStt/Roger-Taylor2014-Best-400.jpg
Year: Oct 27, 2014 (CD Oct 27, 2014)
Label: Omnivore Recordings (U.S.), OVCD-105
Style: Rock, Pop
Country: King's Lynn, England (26 July 1949)
Time: 72:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 525 Mb

Роджер Тейлор – настоящий британский красавчик.
Прекрасный ангел, голубоглазое чудо, наша блондиночка - так часто называли барабанщика группы Queen Роджера Тейлора. У него нежные черты лица, но мощное музыкальное звучание. Британский артист стал автором множества хитов группы, но его еще знают как сольного исполнителя и участника множества музыкальных мероприятий. Он до сих пор пользуется повышенным вниманием поклонниц и старается поддерживать имидж успешного рок-исполнителя. Но что еще известно об этом прекрасном принце?
Роджер Меддоуз-Тейлор родился 26 июля 1949 года в Дерсингеме (графство Норфолк в восточной части Англии). С юных лет он начал интересоваться музыкой, а его первое знакомство с «ударным инструментом» состоялось в самом раннем возрасте: мать будущего барабанщика, чтобы чем-то занять маленького непоседу, дала ему несколько крошечных кастрюль, которые сразу же заинтересовали голубоглазого проказника.
Через несколько лет Роджер уже завороженно наблюдал, как его кузина учится играть на гитаре, после чего сам захотел освоить новый инструмент. Но, как принято считать, первым его инструментом стало укулеле (разновидность гитары – прим. автора).
Первые занятия по вокалу юноша начал получать в церковном хоре, где постепенно совершенствовал свое исполнение. Одновременно с этим он увлекается игрой на ударных, которые, по его словам, всегда ему нравились гораздо больше остальных инструментов. Впоследствии британец научился играть на соло и бас-гитарах, а затем и на клавишных.
До переезда в Лондон Роджер был участником нескольких школьных групп, которые постоянно распадались и меняли название.
В 1967 году юный музыкант переезжает в столицу Великобритании, где поступает учиться на стоматолога в Медицинскую школу, находящуюся в ведении одного Лондонского госпиталя. Через некоторое время он откликается на объявление студента-физика Брайана Мэя, который искал ударника в свою новую группу «Smile». Роджер так описывал свое первое впечатление от гитариста: «Прочитав это объявление, я сразу понял, что его составил очень умный человек, который старался расписать в тексте каждую важную для него деталь. Когда я познакомился с Брайаном, сразу понял, что не ошибся. Он оказался еще и очень интеллигентным человеком из хорошей семьи, совсем непохожим на рок-музыканта».
Работа в новом коллективе отнимала много времени и сил, поэтому Роджер вынужден был взять академический отпуск в колледже. Но обучение барабанщик все-таки продолжил: через год он переводится на биологический факультет, где и получил диплом по выбранной специальности.
Несмотря на то что группа Smile однажды выступила на разогреве «Pink Floyd», вскоре она оказалась на грани распада из-за неожиданного ухода основного вокалиста и бас-гитариста Тима Стаффела.
Но место фронтмена вскоре занял юный специалист по художественному дизайну Фаррух Булсара, взявший псевдоним Фредди Меркьюри. Именно новый вокалист придумал новое царственное название для группы – Queen.
В 1971 году новый коллектив обрел и постоянного бас-гитариста – Джона Дикона. А что же наш герой? Роджер вместе с остальными участниками стойко переносил все тяготы студийной и гастрольной жизни, довольно долго не имел возможности снять (не говоря о том, чтобы купить) нормальное жилье, а первый заработок потратил на скромный, по его словам, автомобиль.
Музыкант первым среди коллег по Queen начал сольную карьеру: его первый сингл увидел свет в 1977 году (им стал «Wanna Testify» - прим. автора), а полноценный альбом «Fun in Space» вышел уже в 1981 г.
После кончины вокалиста группы Фредди Меркьюри в 1991 году, вместе с Брайаном Мэем принимает решение продолжить деятельность Queen. В этот же период Джон Дикон объявляет о завершении музыкальной карьеры в составе группы. Оставшиеся участники в разные периоды сотрудничали с несколькими известными музыкантами (Робби Уильямсом, Полом Роджерсом, Адамом Ламбертом. С последним королевский коллектив выступает до сих пор.
У Роджера Тейлора до сих пор много сольных музыкальных проектов, в которых он имеет возможность воплощать свои самые смелые инструментальные идеи. Он также продолжает сотрудничество с известными деятелями культуры, например, в этом году барабанщик записал новый сингл «That’s Football» вместе с известным футболистом Петром Чехом. Как сообщается, все доходы от этой песни пошли на благотворительность.
Нельзя не упомянуть и о личной жизни нашего героя. Как было сказано выше, мистер Тейлор всегда пользовался популярностью у противоположного пола, к которому также был неравнодушен. Его первым серьезным увлечением стала француженка Доминик Бейранд, от союза с которой у Роджера появилось двое детей: сын Феликс Лютер и дочь Рори Элеанор.
В конце 80-х годов прошлого века ударник увлекается эффектной Дэбби Лэнг, в гражданском браке с которой у него родилось трое наследников: сын Руфус Тайгер и две дочери - Тайгер Лили и Лола Дейзи Мэй.
С 2010 года музыкант женат на Сарине Потгитер.
(zen.yandex.ru/media/pervye_vpechatlenia365/rodjer-teilor--nastoiascii-britanskii-krasavchik-5dac294604af1f00b2042834)

01. Future Management (You Don't Need Nobody Else) (02:58)
02. I Wanna Testify (03:47)
03. Let's Get Crazy (03:42)
04. Magic Is Loose (03:26)
05. Strange Frontier (04:16)
06. Man On Fire (04:06)
07. Beautiful Dreams (04:26)
08. Nazis 1994 (02:37)
09. Foreign Sand (Roger Taylor With Yoshiki) (06:54)
10. Everybody Hurts Sometime (03:02)
11. Happiness (03:27)
12. Surrender (03:39)
13. Where Are You Now? (04:51)
14. A Nation Of Haircuts (03:34)
15. Tonight (03:46)
16. No More Fun (04:22)
17. The Unblinking Eye (Everything Is Broken) (Single Version) (06:12)
18. Sunny Day (03:38)

https://i.ibb.co/vV49wHP/Roger-Taylor2014-Best-01.jpg https://i.ibb.co/rvzMxYW/Roger-Taylor2014-Best-02.jpg https://i.ibb.co/xM91kZm/Roger-Taylor2014-Best-03.jpg https://i.ibb.co/FBvyF2K/Roger-Taylor2014-Best-04.jpg https://i.ibb.co/CHhyS23/Roger-Taylor2014-Best-05.jpg https://i.ibb.co/HXLfMzF/Roger-Taylor2014-Best-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-25 19:53:14)

Неактивен

 

#369 2022-02-26 21:32:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Various Artists - Smoke On The Water - A Tribute (1994)
https://i.ibb.co/7b1CWYs/VASmoke-On-The-Water94-400.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: Roadrunner Records (Europe), RR-8967-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: Various
Time: 46:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb

Performed by Dean Castronovo (drums), Jens Johansson (keyboards), Todd Jensen (bass) and Russ Parrish (rhytm guitar) as the backing group. Featuring Reb Beach (guitar), Don Dokken (vocals), Paul Gilbert (vocals/guitar), Tony Harnell (vocals), Glenn Hughes (vocals), Kelly Keeling (vocals), Richie Kotzen (vocals/guitar), Yngwie Malmsteen (guitar), Tony MacAlpine (guitar), Robert Mason (vocals), Vinnie Moore (guitar), John Norum (guitar), Jeff Scott Soto (vocals), Joe Lynn Turner (vocals), Mike Varney (guitar) and Kip Winger (vocals). Produced by Mike Varney.

01. Speed King (04:30)
02. Space Truckin' (04:51)
03. Stormbringer (04:19)
04. Rat Bat Blue (04:58)
05. Lazy (05:15)
06. Maybe I'm A Leo (04:58)
07. Smoke On The Water (04:57)
08. Fireball (03:31)
09. Hush (03:57)
10. Woman From Tokyo (04:53)

https://i.ibb.co/VwsPK0c/VASmoke-On-The-Water94-back.jpg https://i.ibb.co/w6mVwQ6/VASmoke-On-The-Water94-front-back.jpg https://i.ibb.co/Yh34S9J/VASmoke-On-The-Water94-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-26 21:35:18)

Неактивен

 

#370 2022-02-26 23:43:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Greatest Show On Earth - The Going's Easy (1970)
https://i.ibb.co/vXJtjZz/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-400.jpg
Year: 1970 (CD 2005)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5058
Style: Blues Rock, Hard Rock, Prog Rock
Country: UK
Time: 42:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

The Greatest Show on Earth (Величайшее шоу на Земле) — британская прогрессив-рок-группа, созданная в 1968 году.
По замыслу звукозаписывающей компании, группа должна была представлять собой "трубное" рок-комбо в духе групп Blood, Sweat & Tears или Chicago. Вместо оригинального вокалиста группы Оззи Лейна в октет был приглашён Колин Хортон-Дженнингс, приступивший к написанию песен, которые должны были заменить ритм-энд-блюз, на тот момент превалировавший в концертных сетах группы.
Дебютный альбом Horizons, выпущенный в марте 1970 года, остался незамеченным на родине, хотя представлял собой хорошо обработанный и сбалансированный материал и имел несколько запоминающихся композиций, таких как сингл "Real Cool World" (вышедший в феврале 1970 года и привлёкший европейскую аудиторию) или "Angelina". Рецензент Allmusic в своём обзоре дебютного альбома отдельно выделил ритм-секцию в лице Рона Пруденса (барабаны) и Нормана Ватт-Роя (бас). Второй сингл, "Tell The Story", постигла судьба первого.
Альбом The Going’s Easy, вышедший в том же году, местами напоминает звучание Blood, Sweat & Tears с усиленной рок-энергетикой. Композицию "Magic Touch Woman" впоследствии перепели музыканты группы The Hollies. The Going’s Easy стал последним альбомом группы; вследствие отсутствия интереса на родине коллектив распался к середине 1971 года.
The Greatest Show on Earth были одной из наиболее "тяжело" звучащих британских коллективов, вышедших из пост-психоделии конца 1960-х годов и имевших в своём распоряжении духовую секцию.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Greatest_Show_on_Earth_(группа)

01. Borderline (09:18)
02. Magic woman touch (05:13)
03. Story times and nursery rhymes (04:51)
04. The leader (05:44)
05. Love magnet (09:27)
06. Tell the story (04:29)
07. Mountain song (02:56)

https://i.ibb.co/V9LctgG/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-02.jpg https://i.ibb.co/34mDmjT/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-03.jpg https://i.ibb.co/9hQVCDV/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-04.jpg https://i.ibb.co/pbzDLy6/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-05.jpg https://i.ibb.co/fx7fLGR/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-06.jpg https://i.ibb.co/xXJwVg3/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-07.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-26 23:46:15)

Неактивен

 

#371 2022-02-27 10:50:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Cactus - Cactus (1970)
https://i.ibb.co/Lz5sMys/Cactus70-Cactus-400.jpg
Year: July 1, 1970 (CD 2007)
Label: Wounded Bird Records (U.S.), WOU 340
Style: Rock, Hard Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 40:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Американская группа "Cactus" была сформирована в 1969 году двумя бывшими музыкантами "Vanilla Fudge" - Тимом Богертом (бас, вокал) и Кэрмайном Эппайсом (ударные, вокал). У них обоих было полно необузданной энергии, которую не терпелось воплотить в музыку при помощи истерии, шизофрении и других естественных качеств души.
(rock-musicland.com/bands/cactus.html)
Несмотря на то, что Cactus родом из Нью-Йорка, по стилю они явно ближе к southern rock в духе Lynyrd Skynyrd - но с примесью Led Zeppelin и гаражного рока. Со всей очевидностью это доказывает первый альбом, являющийся, однако, очень разноплановым. Можно услышать тут жёсткие скоростные буги, акустическую балладу, прото-панк и отрешённый блюз ("No Need to Worry", лучший трек на альбоме). Два последних трека демонстрируют нам виртуозность Богерта и Эпписа ярче, чем где-либо, а гитарист Джим МакКарти блещет везде, в быстрых и медленных вещах. Ну и Дэй демонстрирует нам не только талант вокалиста (способного и на яростный рёв, и на проникновенное пение), но и игрока на губной гармошке.
Качество записи отличное, а атмосфера тех пост-психоделичных лет воссоздана очень точно. Лучший дебютный альбом 1970 года. Таких альбомов уже не делают.
(www.darkside.ru/album/18012/)

Положа руку на сердце супергруппы не сосчитать по пальцам, прям вот никак. С момента образования первой супергруппы, Frankie Valli and the Four Seasons, в 1960-м году, количество таких коллективов достигло нескольких сотен в самых разных жанрах. Причем самое интересное это то, что именитые музыканты за свою карьеру могли поучаствовать в доброй десятке таких коллективов.
Однако, несмотря на известные имена участников, не все группы смогли стать довольно узнаваемыми и громкими. Судьбы нескольких десятков супергрупп можно запросто описать одним предложением: Собрались, поиграли, разбежались. И, несмотря на то, что композиции они выпустили достойные, просто так ты на них вряд ли наткнешься.
Одной из таких супергрупп является американский хард-рок коллектив Cactus, созданный в 1969 году. Коллектив просуществовал в сумме 22 года, однако только 3 из них Cactus действительно жил.
Их оригинальный и золотой состав начался с бывших музыкантов группы Vanilla Fudge, бас-гитариста Тима Богерта и барабанщика Кармайна Апписа. В 1970 году к ним присоединились гитарист Джин Маккарти из Detroit Wheels и вокалист Расти Дэй из The Amboy Dukes.
В таком составе они записали 3 альбома. Их первый одноименный альбом показал неплохой результат на 58-ом месте в Billboard 200, однако с каждым следующим альбомом, она занимали позиции все хуже. Четвертый альбом оригинального Cactus, в связи с проблемами между участниками, и вовсе записывался без Дэя и Маккарти.
После выхода "'Ot 'N' Sweaty" в 1972 году группа распалась, Богерт с Апписом присоединились к легендарному Джэффу Бэку и создали новую супергруппу Beck, Bogert & Appice.
После распада Cactus были две неудачные попытки оживить коллектив, причем одна из попыток, под названием The New Cactus Band, даже не включала в себя ни одного музыканта из оригинального состава. Успех к "зомби" так и не пришел, и в 1979 группа исчезла из поля зрения.
В 2006 году Богерт, Аппис и Маккарти (к сожалению, Расти Дэй был убит в 1982 году) вновь реанимировали группу, их первым за 34 года отсутствия альбомом "Cactus V". Однако, несмотря на воссоединение, Маккарти второй раз покинул группу уже в 2008 году. Последний альбом группы "Black Dawn" вышел в 2016 году, после которого группа вновь пропала с радаров, но не распалась.
(zen.yandex.ru/media/muzlounge/legendarnye-supergruppy-cactus-chtoby-pomnili-5ed3b2592c27c9551b035719)

01. Parchman Farm (03:06)
02. My lady From South Of Detroit (04:26)
03. Bro. Bill (05:13)
04. You Can't Judge A Book By The Cover (06:32)
05. Let Me Swim (03:50)
06. No Need To Worry (06:15)
07. Oleo (04:51)
08. Feel So Good (06:04)

https://i.ibb.co/b3kGbgB/Cactus70-Cactus-back.jpg https://i.ibb.co/9N5mZQX/Cactus70-Cactus-book.jpg https://i.ibb.co/2nCCsjM/Cactus70-Cactus-book-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-27 10:53:54)

Неактивен

 

#372 2022-03-07 23:45:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Cates Gang - Wanted (1970)
https://i.ibb.co/8bsr6wR/Cates-Gang70-Wanted-400.jpg
Year: 1970 (CD ????)
Label: Metromedia Records (????), MD 1029, XSV222269
Style: Country Rock, Soul, Folk Rock
Country: Fayetteville, Washington County, U.S.
Time: 27:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 164 Mb

История двух братьев близнецов Эрла и Эрни Кейтов (Earl Cate, Ernie Cate) берёт начало в 50-х годах прошлого века. В 60-х Они играли на танцах и школьных вечерах, а также выступали в Rockwood Club, владельцем которого был сам Ronnie Hawkins. Поначалу группа называлась Delrays, но вскоре вывеску сменили на The Cate’s Gang.
В 1972 году на лейбле Metromedia вышел первый альбом группы "Wanted", а в 1973 второй "Come Back Home". Альбомы получились просто на загляденье – коктейль из блюза, рок-н-ролла, кантри и рокабилли в лучшем виде, но к сожалению, они прошли незамеченными и не отметились в хит-парадах.
В 1975 году группа сменила название на "The Cate Brothers Band". Эта группа выпустила много альбомов и существует до сих пор…
Газета Арканзас Таймс писала: "The Cate Brothers остаются самым существенным фактором, оказавшим влияние на развитие музыки в Северо-западном Арканзасе".
(vk.com/wall-28707892_4943)

01. We All Got To Help Each Other (02:34)
02. God Gave Me A Woman (02:34)
03. Song Man (02:22)
04. Leavin' This Town (02:59)
05. Lead Me Anywhere (02:36)
06. When Will We Learn (02:16)
07. I'll Take You Back Again (01:51)
08. What's The Use In Lovin' You (02:29)
09. I've Made Up My Mind (02:38)
10. Help Me Work It Out, Woman (02:22)
11. If You Got The Time (I Got The Love) (02:13)

https://i.ibb.co/cTf2CNh/Cates-Gang70-Wanted-front.jpg https://i.ibb.co/pQxWPkc/Cates-Gang70-Wanted-in.jpg https://i.ibb.co/VWNL8c3/Cates-Gang70-Wanted-Inner-Poster.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-07 23:48:34)

Неактивен

 

#373 2022-03-08 09:34:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Walsh - Ordinary Average Guy (1991) Songs For A Dying Planet (1992) (Box Set 2CD)
https://i.ibb.co/TLLn5Sh/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-400.jpg
Year: 1991 / 1092 (CD 2012)
Label: Floating World / Retro World (Europe), FLOATM6164
Style: Pop Rock, Rock
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 45:57, 48:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286, 300 Mb

Ещё один зачётный ветеран мировой рок-музыки. За более чем 50-летнюю карьеру Джо Уолш принял участие в трёх крупных, успешных проектах, самый известный из которых — The Eagles. В 1975-ом, после ухода из группы их основателя Берни Лидона он был приглашён остальными участниками в качестве клавишника и гитариста и принял участие в записи их самого известного альбома — Hotel California.
Кроме этого его часто приглашали для записи другие музыканты.
В рейтинге 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone Джо Уолш занимает 54-е место, а гитарное соло в песне Hotel California в исполнении Джо Уолша и Дона Фелдера было признано читателями журнала Guitarist лучшим гитарным соло всех времен.
Его манеру и технику игры по достоинству оценили такие известные музыканты как Джимми Пейдж и Эрик Клэптон. В частности Клэптон сказал:
- Он один из лучших гитаристов, появившихся на свет в последнее время. Я не слушаю много пластинок, но слушаю его.
А Пейдж добавил:
- У него потрясающее чувство для инструмента.

Без преувеличения легендарный американский гитарист и вокалист Джо Уолш (Joe Walsh) родился 20 ноября 1947 года в городе Уичита (Wichita), штат Канзас. В детстве Джо учился по классу гобоя и кларнета, инструментов, казалось бы, далеких от безумной энергетики рок-н-ролла. Но уже в старших классах он увлекся роком и переключился на бас-гитару, выступая в подростковых группах G-CLEFS и THE NOMADS. Поступив в 1965 году в Университет штата Кент, Уолш уже в качестве гитариста вошел в состав местной команды THE MEASLES, с которой выступал до 1969 года.
В апреле 1969 года многообещающая команда из Кливленда JAMES GANG понесла потерю, поставившую под сомнение ее дальнейшую карьеру - из группы ушел гитарист Гленн Шварц (Glenn Schwartz, он присоединился к новому проекту PACIFIC GAS AND ELECTRIC). Более чем достойной заменой ему оказался наш герой, который сумел стать не просто ведущим гитаристом и вокалистом группы, но и ее лицом, человеком, с которым для многих до сих пор ассоциируются JAMES GANG. В составе этого хард-блюзового трио Джо провел три года, выдав два хита - "Funk #49" и "Walk Away". За это время JAMES GANG записали три студийных альбома - "Yer' Album" (1969), "Rides Again" (1970) и "Thirds" (1971), а также концертный - "Live In Concert (James Gang Live At Carnegie Hall)" (1971). Группа провела успешные гастроли в Европе весной 1971 года, но, несмотря на всеобщее признание, Джо Уолш принял решение расстаться с JAMES GANG.
Одной из причин, по которой Уолш ушел из JAMES GANG, были ограниченные творческие возможности работы в формате трио. Джо Уолш переехал в Колорадо, где собрал новую группу BARNSTORM. Парадокс, но в первое время эта группа также состояла из трех человек: Джо Уолш, Кении Пассарелли (Kenny Passarelli, также BEAST, ALICE COOPER) - бас и Джо Витейл (Joe Vitale, ex-CROSBY STILLS NASH & YOUNG) - ударные. В 1972 году музыканты при помощи нескольких сейшменов записали альбом "Barnstorm", после которого состав группы пополнил клавишник Роки Грейс (Rocke Grace). Интересно, что незадолго до этого BARNSTORM в полном составе (тогда еще Уолш - Пассарелли - Витейл) помогли гитаристу Рику Дерринжеру (Rick Derringer) в работе над пластинкой "All American Boy" (1973).
Однако Джо Уолш успешно продолжает записывать собственный материал, подтверждением чему был новый альбом "The Smoker You Drink, The Player You Get" (1973). Этот диск стал последней работой под вывеской BARNSTORM, после чего название незаметно исчезло из обращения. Все дальнейшие альбомы выходили под шапкой Joe Walsh либо JOE WALSH BAND, хотя состав группы поначалу не изменился. На альбоме появился первый сольный хит Уолша "Rocky Mountain Way", который буквально ворвался в верхнюю десятку американского хит - парада. К этому моменту музыка, которую исполнял гитарист, довольно сильно отдалилась от хард-рока времен JAMES GANG и представляла собой синтез мелодичного блюз- и фолк-рока.
В работе над следующим диском "So What?" (1974) принимал участие новый клавишник Том Стивенсон (Тот Stephenson), а также музыканты из EAGLES - Дон Хенли (Don Henley), Ренди Мейснер (Randy Meisner) и Гленн Фрей (Glenn Frey). Пред записью концертного альбома состав группы значительно изменился: из ветеранов остались только два - Джо Уолш и Витейл, а новобранцами стали Джей Фергюсон (Jay Ferguson, ex-SPIRIT, JO JO GUNNE) - клавишные и легендарная ритм-секция: Вилли Уикс (Willie Weeks) - бас и Энди Ньюмарк - ударные (Andy Newmark, достаточно вспомнить их работу с THE ROLLING STONES, BALANCE, Rod Stewart, Ronnie Wood). "You Can't Argue With A Sick Mind" вышел в 1975 году, но в начале 76-го произошло событие, из-за которого сольная карьера для Джо Уолша отошла на второй план - его пригласили заменить Берни Лидона в составе EAGLES. Интересно, что в 1974 году просочился слух, что Джо Уолш собирается стать участником английской группы WISHBONE ASH, однако обе стороны опровергли эти предположения.
(продолжение на сайте worldelectricguitar.ru/musician/Joe_Walsh.php)

CD1: Ordinary Average Guy (1991)

01. Two Sides To Every Story (03:23)
02. Ordinary Average Guy (04:11)
03. The Gamma Goochee (02:48)
04. All Of A Sudden (04:56)
05. Alphabetical Order (04:58)
06. Look At Us Now (04:46)
07. I'm Actin' Different (04:30)
08. Up All Night (03:54)
09. You Might Need Somebody (04:31)
10. Where I Grew Up (Prelude To School Days) (02:37)
11. School Days (05:18)

CD2: Songs For A Dying Planet (1992)

01. Shut Up (03:19)
02. Fairbanks Alaska (03:27)
03. Coyote Love (04:43)
04. I Know (01:45)
05. Certain Situations (04:34)
06. Vote For Me (04:21)
07. Theme From Baroque Weirdos (01:33)
08. The Friend Song (03:33)
09. It's All Right (03:25)
10. Wil You Still Love Me Tomorrow (03:58)
11. Decades (12:02)
12. Song For A Dying Planet (02:00)

https://i.ibb.co/k2GC96f/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-01.jpg https://i.ibb.co/jHwnWjz/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-02.jpg https://i.ibb.co/wBTR85x/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-03.jpg https://i.ibb.co/nzWSMWs/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-04.jpg https://i.ibb.co/VNVgDpL/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-back.jpg https://i.ibb.co/bRkQ5dZ/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-back-in.jpg

CD1: Ordinary Average Guy (1991)

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2: Songs For A Dying Planet (1992)

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-08 09:37:55)

Неактивен

 

#374 2022-03-10 00:14:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vinegar - Vinegar (1971)
https://i.ibb.co/XZfHtqz/Vinegar71-Vinegar-400.jpg
Year: 1971 (CD 2003)
Label: Garden Of Delights (Germany), CD 091
Style: Krautrock, Prog Rock
Country: Cologne, Germany
Time: 37:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 201 Mb

Приличная музыка. Я не назвал бы это Krautrock - обыкновенный Canterbury Rock (в последнее время его стали называть Canterbury Scene). Неплохой аналог Soft Machine, а в мелодичных фрагментах - Caravan. И уж, конечно, некакой психоделии в музыке нет.
(От автора раздачи)

VINEGAR - психоделическая рок-группа из Германии, созданная Вольфгангом Граном, Бернхардом Лизегангом и Йохеном Биманном. Трое ребят вместе ходили в школу, но только когда они поступили в университет, идея создания группы стала более конкретной. Спустя некоторое время совместной игры к ним присоединился новый участник, Дагмар Дормаген (который был очень близким другом Вольфганга и жил прямо за углом от его дома), чтобы петь в группе. К концу 1969 года к группе присоединились Рольф Цвирнер и Ральф Модров. Состав был сформирован. Они назвали свою группу VINEGAR, потому что хотели делать музыку, которую "трудно усвоить", в отличие от "сладкой музыки", которую играли другие. Группа распалась после записи своего первого альбома из-за музыкальных разногласий.
VINEGAR сделали одну запись только в 1971 году. Их звучание варьируется от роковых гитарных риффов до мягких скрипичных пассажей и запоминающихся органных пассажей. Местами их музыка напоминает AMON DГГL II или PINK FLOYD.
Рекомендуется для поклонников краут-рока, поклонников психоделического/спейс-рока, и немного хард-рока.
Это одна из групп, вышедших из движения Kraurock, таких как CAN, FAUST, AMON DUUL II и многие другие.
(progarchives.com/artist.asp?id=2308)

01. Missi Solis (12:27)
02. Sawmill (Teil 1) (05:24)
03. Sawmill (Teil 2) (05:10)
04. Der Kaiser Auf Der Erbse (07:07)
05. Fleisch (07:08)

https://i.ibb.co/dQHyD0L/Vinegar71-Vinegar-04.jpg https://i.ibb.co/k0NXyTP/Vinegar71-Vinegar-05.jpg https://i.ibb.co/vcqGj6M/Vinegar71-Vinegar-06.jpg https://i.ibb.co/7RDJgVy/Vinegar71-Vinegar-07.jpg https://i.ibb.co/MRD8jpm/Vinegar71-Vinegar-08.jpg https://i.ibb.co/2WVCqjq/Vinegar71-Vinegar-09.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-10 00:17:43)

Неактивен

 

#375 2022-03-10 19:04:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frijid Pink - Frijid Pink (1970)
https://i.ibb.co/g4m6v82/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-400.jpg
Year: January 1970, (CD 2005)
Label: Repertoire Records (Europe), REP 5057
Style: Hard Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 57:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb

Chart 1970: Australian #24, Canada #5.
Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)

01. God Gave Me You (03:34)
02. Crying Shame (03:12)
03. I'm On My Way (04:35)
04. Drivin' Blues (03:15)
05. Tell Me Why (02:52)
06. End Of The Line (04:08)
07. House Of The Rising Sun (04:44)
08. I Want To Be Your Lover (07:32)
09. Boozin' Blues (06:03)
10. Heartbreak Hotel (Bonus Track) (02:51)
11. Music For The People (Bonus Track) (02:59)
12. House Of The Rising Sun (Single Edit) (Bonus Track) (03:56)
13. Sing A Song For Freedom (Mono Single Mix) (Bonus Track) (03:04)
14. End Of The Line (Mono Single Mix) (Bonus Track) (04:08)

https://i.ibb.co/m4qCSFY/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-03.jpg https://i.ibb.co/WpQsXXL/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-04.jpg https://i.ibb.co/C00MJ7T/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-05.jpg https://i.ibb.co/jkjqW9p/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-07.jpg https://i.ibb.co/mTscQgq/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-08.jpg https://i.ibb.co/p4P12m5/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-09.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-10 19:07:22)

Неактивен

 

#376 2022-03-11 22:24:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - As Safe As Yesterday Is [Japan Edition] (1969)
https://i.ibb.co/2FPb7P6/Humble-Pie69-As-Safe-As-400.jpg
Year: 1 August 1969 (CD Sep 6, 2006)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63557
Style: Blues Rock, Classic Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 55:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 404 Mb

После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Desperation (06:28)
02. Stick Shift (02:22)
03. Butter Milk Boy (04:22)
04. Growing Closer (03:13)
05. As Safe As Yesterday Is (06:06)
06. Bang! (03:24)
07. Alabama '69 (04:37)
08. I'll Go Alone (06:17)
09. A Nifty Little Number Like You (06:11)
10. What You Will (04:20)
11. Natural Born Bugie (04:12)
12. Wrist Job (04:14)

https://i.ibb.co/VwZkrVH/Humble-Pie69-As-Safe-As-Insert-01.jpg https://i.ibb.co/qgGjhk6/Humble-Pie69-As-Safe-As-Insert-02.jpg https://i.ibb.co/QnsvySx/Humble-Pie69-As-Safe-As-back.jpg https://i.ibb.co/0QS8RJF/Humble-Pie69-As-Safe-As-front.jpg https://i.ibb.co/XF2Zb5f/Humble-Pie69-As-Safe-As-front-obi.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-11 22:27:48)

Неактивен

 

#377 2022-03-13 11:21:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Colin Blunstone (The Zombies) - Planes (1977) Never Even Thought (1978) (2LP on 1CD)
https://i.ibb.co/HYhjdJm/Colin-Blunstone1977-1978-400.jpg
Year: 1977 / 1978 (CD 2015)
Label: Cherry Red Records (UK), CDMRED665
Style: Pop
Country: Hatfield, Hertfordshire, England, UK (24 June 1945)
Time: 73:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 518 Mb

Британский музыкант, член группы 'The Zombies'. Колин Бланстоун выпускник школы для мальчиков St Albans County Grammar School, Колин присоединился к молодой британской рок-группе 'The Zombies' в начале 60-х. Несмотря на очевидный успех и уникальное звучание (во многом обеспеченное именно талантливым вокалистом Бланстоуном), группа распалась в конце 60-х, и каждый из участников пошел своей дорогой.
Колин начал сольную карьеру, которая длится для музыканта и по сей день, и за 40 лет он сумел записать ряд довольно успешных сольных альбомов, а также принять участие во множестве проектов как сессионный музыкант.
Пожалуй, самой успешной пластинкой Бланстоуна можно назвать его первый альбом, 'One Year', выпущенный в 1971 году. Продюсером проекта выступил тогда Крис Уайт (Chris White), результат превзошел ожидаемый успех. Кстати, одна из наиболее успешных композиций пластинки – 'Caroline Goodbye' - была написана музыкантом после разрыва с подругой, моделью и актрисой Каролин Мунро (Caroline Munro).
В 1973-м Колин выпустил очередной альбом – 'Ennismore', за которым через год последовал 'Journey'.
В 1976-м вышел альбом 'Planes', изданный 'Rocket Records', звукозаписывающей фирмой Элтона Джона (Elton John). С этим же лейблом Бланстоун выпустил и еще две пластинки – 'Never Even Thought' в 1978-м и 'Late Nights In Soho' в 1979 году; эти альбомы имели только европейские релизы.
В 80-е годы музыкант выступал в основном в сторонних проектах.
Колин сотрудничал с Аланом Парсонсом (Alan Parsons Project) и принял участие в создании нескольких дисков этого коллектива, в том числе и альбомов 'Eye in The Sky' и 'Ammonia Avenue'.
Помимо студийной работы, Колин активно мелькал на британском телевидении и радио; позже музыкант появился и в паре игровых фильмов – 'Keep the Aspidistra Flying' в 1997 году и 'The Savages' в 2001-м.
Колин Бланстоун гастролирует и записывает музыку и в настоящее время. Его последний сольный альбом, вышедший после почти десятилетнего перерыва в апреле 2009 года, называется 'The Ghost of You and Me'. В 2010-м вышел коллекционный сборник музыканта 'Colin Blunstone Original Album Classics'. Всего за свою музыкальную деятельность Бланстоун стал автором более десятка собственных сольных пластинок, не считая участия в 'Zombies', которые впоследствии возродились (при активном участии Колина).
Кстати, в 1991-м именно Колин был одним из инициаторов воссоединения 'Zombies', однако группа выпустила лишь один альбом и по разным причинам вновь распалась. Так, ее второе (или третье) рождение в 2000-х оказалось намного более удачным.
(peoples.ru/art/music/rock/colin_blunstone/)

Planes (1977)

01. Beautiful You (03:11)
02. Planes (03:58)
03. Since I've Been Loving You (04:28)
04. Ain't It Funny (02:49)
05. Only With You (03:30)
06. I Can Almost See The Light (03:54)
07. Good Guys Don't Always Win (03:39)
08. Loving And Free (03:54)
09. Dancing In The Dark (02:02)
10. It's Hard To Say Goodbye (03:13)
11. (Care Of) Cell (03:17)
12. Tell Me How (02:09)

Never Even Thought (1978)

13. I'll Never Forget You (03:27)
14. Lovelight (03:40)
15. Ain't It Funny (03:27)
16. Who That Knocking (02:29)
17. Never Even Thought (05:20)
18. Touch And Go (03:17)
19. Yoy Are The Way For Me (03:17)
20. Photograph (04:03)
21. Do Magnolia Do (04:25)

https://i.ibb.co/dGcfGDc/Colin-Blunstone1977-1978-01.jpg https://i.ibb.co/YRqdwMF/Colin-Blunstone1977-1978-02.jpg https://i.ibb.co/fxNFhTG/Colin-Blunstone1977-1978-03.jpg https://i.ibb.co/xHpWc3B/Colin-Blunstone1977-1978-04.jpg https://i.ibb.co/0DpmKRH/Colin-Blunstone1977-1978-back.jpg https://i.ibb.co/4sdmNKX/Colin-Blunstone1977-1978-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-13 11:24:21)

Неактивен

 

#378 2022-03-13 16:23:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Walsh (Eagles) - Barnstorm (1972)
https://i.ibb.co/gVLWyzB/Joe-Walsh72-Barnstorm-400.jpg
Year: October 1972 (CD 1990)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (U.S.), MFCD 777
Style: Pop Rock, Rock
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 38:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Charts: Billboard Pop Albums 1973 #79 (U.S.).
Джозеф Фидлер Уолш благодаря маме-пианистке рос в окружении музыки, в школе играл на гобое, но в 10 лет услышал The Ventures - и гобой был забыт навсегда. В университете Кент, где он учился, Джо слыл уже профессионалом; он переиграл в нескольких группах. После того, как он стал свидетелем расстрела Нацгвардией безоружных студентов, протестовавших против вторжения в Камбоджу, Уолш университет бросил и с головой ушел в рок-н-ролл. Собственно, он уже играл в группе James Gang, которая была на разогреве у Cream, записала альбом и даже попала с двумя песнями в кино. Отличное было пауэр-трио, но Уолшу чего-то в нем не хватало. Он ушел в 1971-м; группа распалась шесть лет спустя.
К тому времени Уолша хорошо знали в рок-мире. Его звал в Англию Стив Марриотт - укрепить Humble Pie, пошатнувшихся после ухода Питера Фрэмптона, но у гитариста были другие планы: вместе с басистом Кенни Пасарелли и барабанщиком Джо Витале он собрал состав под названием Barnstorm. Именно в этом составе он написал и спел свою самую, наверное, популярную песню Rocky Mountain Way; она вышла на втором альбоме группы The Smoker You Drink, The Player You Get. Его, как и первый альбом группы, причисляют к дискографии самого Уолша - ну, собственно, он и вышел под его именем. Это отчасти и привело к распаду группы.
Джо продолжил карьеру как соло-артист; на следующем его альбоме So What в качестве гостей присутствовали трое участников набиравших обороты Eagles - у них с Уолшем был один импресарио, Билл Шимчик. У группы как раз были проблемы с Берни Лидоном, не выдержавшим круглогодичного рок-н-ролльного режима "запись-гастроли- вечеринки-гастроли- вечеринки-запись-далее везде". Надо понимать, что вечеринки эти были опасными для здоровья и жизни, и Лидона можно понять - но интересно, что, рассматривая вопрос о том, чтобы позвать Уолша в состав, Eagles сомневались: не слишком ли он диковат для них? Но взяли. И буквально сразу же Джо включился в работу над альбомом, которому суждено было стать Hotel California.
Нет сердца у того, кто не замирал ни разу от этой песни, при всей ее навязшести в зубах. Посмотрите концерт "Орлов" Live At the Capital Center, целиком - вы поразитесь тому, как шестеро блестящих музыкантов безо всякой специальной мишуры - света, дыма, блесток, взрывов, бэк-вокалисток, голограмм и прочего - безупречно и вдохновенно делают свое дело. И, конечно, гитарный дуэт-дуэль Уолша и Дона Фельдера, о, этот дуэт аккуратиста Дона и агрессивно-взрывного Джо… да что я вам говорю.
В 1980-м группа распалась. Джо еще за два года до этого выпустил отменный альбом ...But Seriously, Folks с песней Life’s Been Good, ироничным взглядом на рок-звездность:
Я записываю пластинки - мои фанаты не могут ждать.
Они пишут мне письма, говорят, что я великолепен!
В моем офисе на стене висят "золотые диски".
Оставь мне сообщение, может, я и перезвоню...
"Орлов" подкосил этот образ жизни - а для Джо он был предметом иронии, не более того. Да, он тоже был звездой, и наверняка ему это нравилось, но у него хватило иронии взглянуть на себя со стороны и посмеяться.
После Eagles он больше не играл в группах - вплоть до их воссоединения в 1993-м. Выпустил несколько сольных альбомов разной степени удачности. Крутил роман с вокалисткой Fleetwod Mac Стиви Никс, диджеил на радиостанции KLOS в Лос-Анджелесе... Впрочем, нет! Он же был участником австралийской супергруппы The Party Boys - в этом рок-карнавале принимали, помимо него и основателей, Пола Кристи и Кевина Борича, такие монстры, как Эрик Бердон, Грэм Боннет, Алан Ланкастер и много кто еще. Потом был состав The Best, о котором мало что известно, даром что было это в 1990-м, а играли там Джон Энтуистл из The Who, Саймон Филипс из Toto, Кит Эмерсон - понятно откуда, Джефф "Сканк" Бакстер из The Doobie Brothers, ну и наш герой плюс вокалист Рик Ливингстон, канадец. Группа отыграла тур в Японии и исчезла, как не было... Что ж, в истории рока были и похлеще эксцессы.
Ну и нельзя забыть его нежную дружбу с Ринго Старром. Они женаты на сестрах - Ринго на актрисе Барбаре Бах, Джо на ее сестре Марджори (это его пятая жена). Уолш дважды принимал участие в передвижном рок-н-ролльном цирке Ringo’s All-Starr Band, а в 2014-м - в блистательном телетрибьюте "Ночь, которая изменила Америку: "Грэмми" салютует "Битлз". Удивительно, сколько серьезности и трепета оказалось в этом разбитном шутнике и хулигане.
О Джо Уолше можно рассказывать еще очень и очень долго - о том, как он "слез" с алкоголя и наркотиков, пережив некое откровение в маорийском святилище в Новой Зеландии; как он борется за сохранение природы острова Санта-Крус, о его пародийных попытках участвовать в президентских выборах и прочих серьезных и не очень занятиях. Они могут добавить что-то к его образу, но и без того нам понятно, насколько беднее стал бы рок-н-ролл без виртуозного гитариста, саркастического острослова, доктора honoris causa Кентского университета Джозефа Фидлера Уолша - нынешнего именинника. Многая ему и благая лета!
(salonav.com/arch/2019/11/dzho-uolsh-chelovek-kotoryj-smeyalsya-nad-rok-zvezdami.htm)

01. Here We Go (04:59)
02. Midnight Visitor (03:16)
03. One And One (01:15)
04. Giant Bohemoth (04:19)
05. Mother Says (06:27)
06. Birdcall Morning (03:43)
07. Home (02:53)
08. I'll Tell The World (03:56)
09. Turn To Stone (05:20)
10. Comin' Down (01:53)

https://i.ibb.co/nkkZFBv/Joe-Walsh72-Barnstorm-01.jpg https://i.ibb.co/8ztYSvd/Joe-Walsh72-Barnstorm-02.jpg https://i.ibb.co/zHXPy7p/Joe-Walsh72-Barnstorm-03.jpg https://i.ibb.co/bX2kzqK/Joe-Walsh72-Barnstorm-04.jpg https://i.ibb.co/Sm6Nbgc/Joe-Walsh72-Barnstorm-05.jpg https://i.ibb.co/C6K5mtX/Joe-Walsh72-Barnstorm-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-13 16:27:57)

Неактивен

 

#379 2022-03-13 21:30:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott The Hoople - Mott The Hoople (1969)
https://i.ibb.co/xSWyFNh/Mott-The-Hoople69-Mott-The-Hoople-400.jpg
Year: 22 November 1969 (UK), 1970 (US) (CD Sep 8, 2003)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD157
Style: Glam Rock, Rock, Hard Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 46:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 342 Mb

Charts: Billboard 200 #185, Official Charts (UK) #66.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные).
Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
(peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)

01. You Really Got Me (02:55)
02. At The Crossroads (05:33)
03. Laugh At Me (06:32)
04. Backsliding Fearlessly (03:46)
05. Rock And Roll Queen (05:10)
06. Rabbit Foot And Toby Time (02:04)
07. Half Moon Bay (10:38)
08. Wrath And Wroll (01:48)
09. Ohio (Live) (04:25)
10. Find Your Way (Instrumental) (03:32)

https://i.ibb.co/d4Q7k0g/Mott-The-Hoople69-back.jpg https://i.ibb.co/dKDvWLP/Mott-The-Hoople69-book-02.jpg https://i.ibb.co/BBnjyLz/Mott-The-Hoople69-book-05.jpg https://i.ibb.co/VWc7DyL/Mott-The-Hoople69-book-11.jpg https://i.ibb.co/990Hs88/Mott-The-Hoople69-book-12.jpg https://i.ibb.co/T0qTKDn/Mott-The-Hoople69-book-23.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-13 21:34:29)

Неактивен

 

#380 2022-03-17 16:13:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rainbow - Live In Dusseldorf (Live 2xCD) (1976)
https://i.ibb.co/VHLSYRz/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-400.jpg
Year: 1976 (CD 12 feb 2007)
Label: Hummingbird Records (Germany), T2CD0110
Style: Hard Rock
Country: London and Los Angeles
Time: 55:25, 34:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 345, 216 Mb

Rainbow - британско-американская группа, образованная в 1975 году гитаристом Ричи Блэкмором и музыкантами группы Elf во главе с вокалистом Ронни Джеймсом Дио. Творчество группы, согласно Allmusic, явилось важнейшей вехой в развитии хард-рока и хэви-метала. В дальнейшем Ричи Блэкмор как лидер группы многократно менял её участников. До 1983 года было выпущено восемь пластинок, каждая — с разным составом. При том, что стиль Rainbow также эволюционировал, многие продолжали воспринимать её как - то ли альтернативу, то ли замену Deep Purple, особенно после того, как последние в 1976 году распались, и к Rainbow два года спустя присоединился бас-гитарист Роджер Гловер, а так же на концертах иногда исполнялся материал "пурпурных". В апреле 1984 года Rainbow прекратили существование вследствие ухода Блэкмора и Гловера в возрождённый Deep Purple. В 1994 году Блэкмор, покинув Deep Purple, возродил Rainbow с новыми музыкантами, но, выпустив один альбом и не сумев повторить прежних успехов, в конце 1997 года группа (как тогда сообщалось) «приостановила» свою деятельность. Группа продала свыше 28 миллионов копий своих альбомов по всему миру, из которых 4 миллиона - в США. Самыми известными композициями Rainbow являются «Stargazer», «Long Live Rock'n'Roll», «Man on the Silver Mountain», "Catch the Rainbow", "I Surrender", "All Night Long", "Temple of The King", "Since You Been Gone", "Spotlight Kid", "Can't Happen Here", "Can't Let You Go", "Street of Dreams".
(last.fm/ru/music/Rainbow/+wiki)

Предыстория
Группа Rainbow образовалась в 1975 году, когда гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор объединил творческие усилия с квартетом музыкантов из американской группы Elf, основанной Ронни Дио. Музыканты Elf и Deep Purple были знакомы с 1972 года, когда Роджер Гловер и Ян Пэйс, побывав на концерте этой группы в одном из клубов Нью-Йорка, пришли в восторг от услышанного. Гловер и Пэйс стали продюсерами дебютного альбома Elf, а также предложили группе сыграть на разогреве у Deep Purple во время их американского тура. В 1973 году Elf по совету коллег перебрались в Великобританию, где в то время функционировали лучшие студии и крупнейшие лейблы, специализировавшиеся на хард-роке. Группа записала ещё два альбома, вновь с Роджером Гловером в качестве продюсера.
К 1974 году Ричи Блэкмор постепенно разочаровался в Deep Purple. Причиной тому была сложившаяся обстановка в группе; наметившийся в её творчестве крен к фанку и соул обусловил нараставший разлад между Блэкмором с одной стороны и Ковердэйлом и Хьюзом — с другой. Гитарист Deep Purple о сложившейся ситуации говорил так:
Я не мог вынести записи ещё одного альбома. Stormbringer был полной ерундой. Мы начали погружаться в эту фанк-музыку, чему я не мог воспрепятствовать. Мне очень это не нравилось. И я сказал: послушайте, я ухожу, не хочу разваливать группу, но с меня хватит. Из команды мы превратились в пятёрку эгоцентричных маньяков. Духовно я ушёл из группы ещё годом ранее .
В этот альбом Ричи Блэкмор хотел включить песню Стива Хэммонда "Black Sheep of the Family", но коллеги, прежде всего, Джон Лорд и Иэн Пэйс, воспротивились этому, поскольку не хотели играть чужой материал. Тогда Блэкмор решил записать эту песню со сторонними музыкантами и выпустить её в качестве сингла.
Для записи сингла Блэкмор пригласил Ронни Дио, Микки Ли Соула, Крэйга Грабера и Гэри Дрискола - музыкантов группы Elf, а также виолончелиста Electric Light Orchestra Хью Макдауэлла. На вторую сторону сорокапятки Блэкмор планировал поместить собственную композицию. Текст для неё он, связавшись с Дио по телефону, попросил того написать уже к следующему дню. Дио справился с заданием, и композиция получила название "Sixteenth Century Greensleeves". Запись началась 12 декабря 1974 года, в свободный от концертов день в студии "Tampa Bay" во Флориде. Сингл так и не увидел свет, но Блэкмору понравилось работать с этими музыкантами. Более всего Блэкмор был доволен голосом Дио: "Когда я впервые услышал, как поёт Ронни, у меня мурашки по спине забегали. Мне не требовалось ничего ему объяснять. Он пел так, как было нужно".
После этого Блэкмор предложил Дио место вокалиста в своей будущей группе. Ронни согласился, но, вместе с тем, ему не хотелось расставаться со своей группой. Тогда он убедил Блэкмора взять в группу Соула, Грабера и Дрискола, которые участвовали в записи сингла. Примечательно, что Роджер Гловер тоже предлагал Дио петь в своём проекте. Ронни сперва дал согласие, но получив приглашение от Блэкмора, изменил решение.
((last.fm/ru/music/Rainbow/+wiki))

CD1:

01. Intro (Over the Rainbow) (02:15)
02. Kill the King (04:48)
03. Mistreated (13:41)
04. Sixteenth Century Greensleeves (07:09)
05. Catch the Rainbow (14:35)
06. Man on the Silver Mountain (12:56)

CD2:

01. Stargazer (16:03)
02. Still I'm Sad (18:06)

https://i.ibb.co/PjvfjVY/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-back.jpg https://i.ibb.co/g70v3sx/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-backin.jpg https://i.ibb.co/xXmtpDn/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-in1.jpg https://i.ibb.co/sQwTxFM/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-in2.jpg https://i.ibb.co/QNKnFjb/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-in3.jpg https://i.ibb.co/KWdhWWL/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-inback.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-17 16:21:47)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.100 seconds, 9 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург