Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#341 2022-01-21 22:21:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Badlands - Dusk (1998)
https://i.ibb.co/CwMT76w/Badlands98-Dusk-400.jpg
Year: December 15, 1998 (CD 2000)
Label: Z Records (UK & Europe), ZR1997024
Style: Heavy Metal, Hard Rock, Glam Metal, Blues Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 43:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 309 Mb

Эта одна из наиболее талантливых и недолговечных команд эры волосатого металла была основана в Лос-Анджелесе в 1988 году. "Badlands" производили относительно нетривиальную для того времени музыку и распались, оставив после себя всего лишь пару номерных альбомов.
Зачинателями проекта стали бывший гитарист Оззи Осборна Джейк И. Ли, а также выступавший одно время с "Black Sabbath" вокалист Рэй Гиллен. Когда окончился успешный тур в поддержку "Ultimate Sin", Джейк подумал, что пора бы обзавестись собственной командой. Желая как можно дальше дистанцироваться от своего предыдущего босса, Ли решил найти для новой группы более харизматичного фронтмена.
Таковым оказался Рэй Гиллен, как раз искавший работу после непродолжительных гастролей с "Black Sabbath". Эти двое составили отличный авторский тандем, а дополнили состав малоизвестный, но талантливый бас-гитарист Грег Чейссон и барабанщик Эрик Сингер (экс-Lita Ford, "Black Sabbath").
Заключив контракт с "Atlantic Records" и взяв имя "Badlands", музыканты принялись за работу. В 1989 году появился одноименный диск, на котором звучал замешанный на блюзе хард-рок, чем-то напоминающий творчество великих "Led Zeppelin". Однако в то время балом правил глэм-метал, и неотполированный имидж и саунд "Badlands" не привлекли к ним внимание широкой аудитории, хотя диск получил очень хорошие отзывы в прессе, а пара клипов ("Dreams In The Dark" и "Winter's Call") прорвалась на MTV. Эрик Сингер вскоре сбежал в "Kiss", а его место занял переквалифицировавшийся в барабанщики бывший вокалист "Racer X" Джефф Мартин. В 1991-м при его участии был выпущен второй альбом, "Voodoo Highway".
Однако напряженность в группе нарастала, а особенно натянутые отношения были между Ли и Гилленом. Основная причина раздоров заключалась в том, что Джейк обвинил Рэя в сговоре с лейблом, приведшем к коммерциализации саунда "Voodoo Highway".
В итоге Гиллен официально покинул состав, но поскольку у группы оставались обязательства на британский тур, ему пришлось еще немного попахать на "Badlands". Впрочем, ничего хорошего из этой затеи не вышло. Во время гастролей пели и Джейк и Рэй, стараясь переорать друг друга, а Ли заявил, что лучше бы уж у них была женщинавокалистка. Все эти скандалы представляли интерес лишь для британской желтой прессы, но вот злополучный тур окончился, и Гиллен окончательно расстался с командой. Ли заявил, что "Badlands" продолжат существование, и даже назвал имя нового вокалиста – Джон Вест. Тем не менее ввиду изменившейся музыкальной моды фирма "Atlantic" вскоре вышвырнула группу за порог, в результате чего проект быстро развалился.
Джейк впоследствии занялся сольной работой, не принесшей ему особой популярности.
Гиллен же скончался от СПИДа 3 декабря 1993 года, так и не успев дописать дебютный лонгплей с группой "Sun Red Sun". В 1998-м был выпущен посмертный альбом "Badlands", "Dusk", в который вошли демозаписи периода 1992-93 годов.
(Last update 27.11.07) (rockfaces.ru/b/badlands.htm)

01. Healer (04:47)
02. Sun Red Sun (05:29)
03. Tribal Moon (03:55)
04. River (04:41)
05. Walking Attitude (02:55)
06. Fire Lasts Forever (04:04)
07. Dog (03:27)
08. Fat Cat (04:33)
09. Lord Knows (04:55)
10. Ride the Jack (04:17)

https://i.ibb.co/VShdP64/Badlands98-Dusk-1.jpg https://i.ibb.co/y6x5ZvV/Badlands98-Dusk-2.jpg https://i.ibb.co/mhBj7Lp/Badlands98-Dusk-3.jpg https://i.ibb.co/hdzFK24/Badlands98-Dusk-4.jpg https://i.ibb.co/Bcj0kxX/Badlands98-Dusk-back.jpg https://i.ibb.co/LSvQhds/Badlands98-Dusk-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-21 22:24:24)

Неактивен

 

#342 2022-01-23 20:59:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Glass Hammer - Cor Cordium (2011)
https://i.ibb.co/GFXgNjc/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-400.jpg
Year: October 25, 2011 (CD 2011)
Label: Arion Records (U.S.), SR2921
Style: Progressive Rock, Symphonic Rock, Art Rock
Country: Chattanooga, Tennessee, U.S.
Time: 62:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 383 Mb

Официальная история "Glass Hammer" началась в 1992 году, когда два друга-мультиинструменталиста, Стив Бабб и Фред Шендел, начали ваять концептуально-толкиенский альбом "Journey Of The Dunadan". К удивлению самих творцов, их произведение, вполне претендовавшие на звание "рок-опера", оказалось довольно востребованным, что подтверждалось тысячными заказами через интернет и другие каналы связи. Ободренные признанием, музыканты соорудили специальную студию "Sound Resources" и в 1994 занялись вторым альбомом "стеклянного молотка". На этот раз отправной точкой Стив и Фред избрали творчество Клайва Стейплза Льюиса, а в музыку добавили эпичности и усложненных пассажей. "Perelandra" также имел успех, а в восторженных критических обзорах замелькали сравнения с "Alan Parsons Project", "ELP" и "Yes". Пока готовился третий студийник, "Glass Hammer" порадовали своих самых преданных фанов, выпустив лимитированным тиражом диск "Live And Revived" с концертными записями и остатками от предыдущих сессий. Альбом "On To Evermore" продолжал историю, начатую на "Perelandra", однако на этот раз команда разбавила свой атмосферно-клавишный рок повышенным вниманием к гитарам.
(rockfaces.ru/g/glasshammer.htm)

Glass Hammer - американская прогрессивная рок-группа из Чаттануга, Теннесси. Группа образовалась в 1992 году, когда мультиинструменталисты Steve Babb и Fred Schendel начали записывать "Journey of the Dunadan", их первый концептуальный альбом. Совершенно неожиданно для музыкантов продажи альбома через интернет превысили несколько тысяч копий, после чего было решено продолжать записи.
За время существования группы через неё прошло много различных музыкантов, неизменным оставалось лишь присутствие Стива и Фреда. При этом Стив в основном играл на бас-гитаре и клавишных, а Фред сосредоточился на клавишных и гитарах.
Музыка "Glass Hammer" во-многом отражает любовь исполнителей к литературе в стиле фэнтези и христианской вере. Влияние на "Glass Hammer" оказали такие группы, как Yes, Kansas, Emerson, Lake & Palmer и, в менее заметной степени, Genesis.
В 2012 году Джон Дэвисон, оставаясь вокалистом "Glass Hammer", также начал петь в рок-группе Yes.
(ru.wikipedia.org/wiki/Glass_Hammer)

01. Nothing Box (10:54)
02. One heart (06:22)
03. Salvation station (05:10)
04. Dear Daddy (10:32)
05. To someone (18:21)
06. She, a lonely tower (10:59)

https://i.ibb.co/nBMMqmw/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-01.jpg https://i.ibb.co/CwCsqmB/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-03.jpg https://i.ibb.co/zWd6Rvw/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-04.jpg https://i.ibb.co/WGSxj8d/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-05.jpg https://i.ibb.co/5WbcDBp/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-08.jpg https://i.ibb.co/bFBXQ4j/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-23 21:02:12)

Неактивен

 

#343 2022-01-24 18:19:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

UB40 - Greatest Hits (2008)
https://i.ibb.co/tLKb69h/UB40-Greatest2008-400.jpg
Year: 2008 (CD 2008)
Label: Virgin Records (U.S.), 509992 37509 20
Style: Reggae, Rock
Country: Birmingham, England
Time: 75:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520 Mb

UB40 — наиболее успешная регги-группа за всю историю популярной музыки, будь то продажи дисков (более 70 миллионов экземпляров), места в чартах или гастрольный календарь. За почти сорокалетнюю карьеру им довелось выступать в переполненных концертных залах по всему миру, быть главными исполнителями на реггей-фестивале Reggae Sunsplash на Ямайке, способствовать популяризации жанра реггей в России и Южной Америке. В 2006 их альбом Who You Fighting For? был номинирован на премию Грэмми (категория "Реггей").
Создана в 1978 году в Бирмингеме, первоначально выступала на разогреве у англо-американского коллектива The Pretenders. Их первый же альбом 1980 года стал платиновым и достиг второго места в чартах. В 1983 г. покорили американских слушателей с кавер-версией нилдаймондовского хита "Red Red Wine", а десять лет спустя на протяжении семи недель занимали первое место Billboard Hot 100 c перепевкой баллады Элвиса Пресли "(I Can’t Help) Falling in Love with You". Одним из самых известных хитов группы в Советском Союзе и России является песня "Kingston Town".
Название группы происходит от названия регистрационной формы для получения пособия по безработице — Unemployment Benefit, Form 40
(ru.wikipedia.org/wiki/UB40)

01. (I Can't Help) Falling in Love with You (03:26)
02. One in Ten (04:33)
03. Red Red Wine (03:04)
04. If It Happens Again (03:43)
05. Here I Am (Come and Take Me) (04:04)
06. Sing Our Own Song (04:00)
07. I Got You Babe (03:09)
08. Groovin' (Out on Life) (03:48)
09. My Way of Thinking (03:23)
10. The Way You Do the Things You Do (03:02)
11. Higher Ground (04:21)
12. Please Don't Make Me Cry (03:26)
13. Kingston Town (03:50)
14. Come Back Darling (03:28)
15. Don't Break My Heart (03:50)
16. Cherry Oh Baby (03:17)
17. Breakfast in Bed (03:20)
18. Rat in Mi Kitchen (03:06)
19. Homely Girl (03:25)
20. Until My Dying Day (03:53)
21. Swing Low (03:26)

https://i.ibb.co/k4YrLFY/Ub40-Greatest-back.jpg https://i.ibb.co/0QzZqw5/Ub40-Greatest-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-24 18:22:29)

Неактивен

 

#344 2022-01-24 22:46:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Greatest Show On Earth - Horizons (1970)
https://i.ibb.co/B34DBr1/Greatest-Show-Horizons-400.jpg
Year: December 15, 1998 (CD 2006)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5059
Style: Blues Rock, Prog Rock
Country: UK
Time: 47:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 320 Mb

The Greatest Show on Earth (Величайшее шоу на Земле) — британская прогрессив-рок-группа, созданная в 1968 году.
По замыслу звукозаписывающей компании, группа должна была представлять собой "трубное" рок-комбо в духе групп Blood, Sweat & Tears или Chicago. Вместо оригинального вокалиста группы Оззи Лейна в октет был приглашён Колин Хортон-Дженнингс, приступивший к написанию песен, которые должны были заменить ритм-энд-блюз, на тот момент превалировавший в концертных сетах группы.
Дебютный альбом Horizons, выпущенный в марте 1970 года, остался незамеченным на родине, хотя представлял собой хорошо обработанный и сбалансированный материал и имел несколько запоминающихся композиций, таких как сингл "Real Cool World" (вышедший в феврале 1970 года и привлёкший европейскую аудиторию) или "Angelina". Рецензент Allmusic в своём обзоре дебютного альбома отдельно выделил ритм-секцию в лице Рона Пруденса (барабаны) и Нормана Ватт-Роя (бас). Второй сингл, "Tell The Story", постигла судьба первого.
Альбом The Going’s Easy, вышедший в том же году, местами напоминает звучание Blood, Sweat & Tears с усиленной рок-энергетикой. Композицию "Magic Touch Woman" впоследствии перепели музыканты группы The Hollies. The Going’s Easy стал последним альбомом группы; вследствие отсутствия интереса на родине коллектив распался к середине 1971 года.
The Greatest Show on Earth были одной из наиболее "тяжело" звучащих британских коллективов, вышедших из пост-психоделии конца 1960-х годов и имевших в своём распоряжении духовую секцию.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Greatest_Show_on_Earth_(группа)

01. Sunflower Morning (04:57)
02. Angelina (04:06)
03. Skylight Man (04:31)
04. Day Of The Lady (04:10)
05. Real Cool World (04:49)
06. I Fought For Love (04:23)
07. Horizons (13:58)
08. Again And Again (04:02)
09. Real Cool World (single edit) (02:33)

https://i.ibb.co/Zd2g99b/Greatest-Show-02.jpg https://i.ibb.co/LRM470y/Greatest-Show-01.jpg https://i.ibb.co/ypwvdXr/Greatest-Show-04.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-25 17:33:07)

Неактивен

 

#345 2022-01-26 21:05:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tony Williams Lifetime - Emergency (2xLP on 1xCD) (1969)
https://i.ibb.co/hc5Z2MP/Tony-Williams69-Emergency-400.jpg
Year: 1969 (CD ????)
Label: Verve Records (U.S.), 314 539 117-2
Style: Jazz Fusion, Jazz-Rock
Country: Chicago, U.S. (December 12, 1945 - February 23, 1997)
Time: 70:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 453 Mb

The Tony Williams Lifetime — американская фьюжн-группа под руководством ударника Тони Уильямса.
The Tony Williams Lifetime образовалась в 1969 году как пауэр-трио с гитаристом Джоном Маклафлином и органистом Ларри Янгом. Возможно, имя группе было дано по названию первого сольного альбом Уильямса Lifetime (1964). В том же году на Polydor выходит дебютный двойной альбом Emergency!. В то время альбом был практически отвергнут джазовой аудиторией из-за своего тяжелого рoкового звучания, хотя сейчас считается классикой фьюжна. Бас-гитарист/вокалист Джек Брюс присоединился к группе на втором альбоме Turn It Over (1970).
Гитарист Тед Данбар (Ted Dunbar) заменил ушедшего Маклафлина на альбоме 1971 года Ego. В записи также принимали участие Рон Картер на басу и виолончели, перкуссионисты Уоррен Смит (Warren Smith) и Дон Алайас (Don Alaias) и Ларри Янг на органе. В живых выступлениях этого периода участвовал басист Джуини Бут (Juini Booth). Выступление во Франции 7 августа 1971 года было отснято на цветную плёнку и показано по французскому телеканалу Pop2. После ухода Ларри Янга в период после июня 1971 года Тони Уильямс остался единственным оригинальным участником ансамбля.
Четвёртый и последний выпущенный под названием Lifetime альбом (и последний на фирме Polydor) The Old Bum's Rush записан в 1972 году в Бостоне (все предшествующие альбомы были записаны в Нью-Йорке) и включает совершенно новый состав: гитаристка/вокалистка Лаура "Текила" Логан (Laura "Tequila" Logan), Уэбстер Льюис (Webster Lewis) на органе и клавинете, Дэвид Горовиц (David Horovitz) на фортепиано, вибрафоне и синтезаторе ARP и Херб Башлер (Herb Bushler) на басу. В записи также принял гостевое участие отец Тони — саксофонист Тиллмон Уильямс (Tillmon Williams). Прежде чем приступить к записи, состав отыграл материал нового альбома 1 июля 1972 года в Карнеги-Холле в Нью-Йорке. Альбом во многом стал уходом от концептуального фьюжна к более легковесной музыке. Контракт с Polydor завершился, а группа распалась.
В августе 1972 года Уильямс собрал новое недолго просуществовавшее трио Life Time Experience, с басистом Стэнли Кларком и скрипачом Жаном-Люком Понти. Их выступление на фестивале в Шатоваллоне, Франция, 23 августа 1972 года, было заснято в чёрно-белом формате.
В 1974 году организован ещё один состав Lifetime с Уэбстером Льюисом, Лаурой Логан, Джеком Брюсом и британским гитаристом Аланом Холдсуортом. Этот состав, иногда называемый Wildlife, в октябре того же года записал в Стокгольме альбом Wildlife, который не был издан официально и существует лишь как бутлег.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Tony_Williams_Lifetime)

01. Emergency (09:36)
02. Beyond Games (08:18)
03. Where (12:10)
04. Vashka (05:00)
05. Via The Spectrum Road (07:50)
06. Spectrum (08:51)
07. Sangria For Three (13:07)
08. Something Special (05:40)

https://i.ibb.co/zrPh4Cn/Tony-Williams69-Emergency-1.jpg https://i.ibb.co/2y8Wjr9/Tony-Williams69-Emergency-2.jpg https://i.ibb.co/4Rwz8xj/Tony-Williams69-Emergency-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-26 21:08:03)

Неактивен

 

#346 2022-01-27 16:38:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Nina Hagen - In Ekstasy (1985)
https://i.ibb.co/8dKjwdh/Nina-Hagen85-In-Ekstase-400.jpg
Year: January 10, 1985 (CD ????)
Label: Columbia Records (Germany), 477530 2
Style: Punk Rock, New Wave
Country: East Berlin, East Germany (11 March 1955)
Time: 35:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Nina Hagen (Восточный Берлин, ГДР) — немецкая певица, панк-рок музыкант, автор песен, актриса. Телеканал MDR назвал её "матерью немецкого панка". В 2011 году канал Arte назвал её "крёстной матерью немецкого панка". Нина Хаген обладает поистине уникальным голосовым диапазоном в четыре октавы, позволяющим ей уверенно исполнять партии также и в очень низком регистре, вплоть до соль большой октавы, характерного для баритона.
Дочь сценариста и журналиста Ханса Хагена (Hans Oliva-Hagen, 1922—1992) и актрисы Евы-Марии Хаген (Eva-Maria Hagen, род. 1934). Её дед по отцовской линии погиб в концлагере Заксенхаузен (отец певицы был евреем).
Молодая Нина Хаген мечтала стать актрисой в ГДР, но провалилась на вступительных экзаменах в актёрскую школу в 1972 году. В 1970-х годах пела в разных коллективах (в том числе в Польше). Получила известность в ГДР как участница группы "Automobil".
В 1976 году из-за политических проблем, связанных с её отчимом и единомышленником Вольфом Бирманом, эмигрировала из ГДР в Великобританию.
В 1977 году переехала в ФРГ, основав собственный музыкальный коллектив "Nina Hagen Band".
В 1978 году вышел первый альбом, также носящий название "Nina Hagen Band", принёсший Нине Хаген международную известность. Первое выступление состоялось на немецком фестивале Rockpalast.
В 1979 году выходит второй альбом "Unbehagen" ("Неловкость"), после чего Нина распускает группу и отправляется в Голландию на поиски нового коллектива, с которым она могла бы покорить Запад, попутно снимаясь в психоделическом фильме про голландскую молодёжь "en:Cha Cha (film)".
В 1980-х годах Нина Хаген заинтересовалась духовностью и религиями, а также защитой прав животных. Это отразилось на всём её последующем творчестве. В 1980 году, после неудачно начавшегося второго тура по Европе, Нина Хаген принимает решение переехать в Нью-Йорк, где продолжает упорно добиваться своей цели(какой?). Увиденный ею во время беременности в 1981 году НЛО оказал огромное влияние на дальнейшее её творчество, сделав её альбомы ещё более специфическими по звучанию и смысловой нагрузке.
В 1982 году под опекой продюсера Беннета Глотцера, в своё время занимавшегося такими известнейшими музыкантами, как Фрэнк Заппа и Дженис Джоплин, Нина выпускает третий по счёту и первый международный альбом "Nunsexmonkrock", принёсший ей некую известность в США и ряде других стран.
В 1983 и 1984 годах соответственно на волне успеха выходит двойной (англо- и германоязычный) альбом "Fearless"/"Angstlos" с хитом "New York, New York".
В 1985 году на свет появляется второй двойной и пятый номерной альбом Нины Хаген "In Ekstasy"/"In Ekstase", с программой которого Нина производит фурор (источник не указан 140 дней) в новых странах, таких, как Бразилия (фестиваль "Rock in Rio") и Япония. Год спустя, в 1986 году, Нина Хаген объединяется со своей давней подругой и певицей Лене Лович для выпуска сингла-манифеста в защиту животных "Don’t Kill the Animals", а также перепевает знаменитый хит Майкла Джексона "We Are the World" на немецком языке ("Wir sind die Welt").
В 1989 году вышел очередной альбома певицы "Nina Hagen", в котором она возвращается к панк-истокам своего творчества, не забывая в который раз использовать в своих песнях многоязыковую лексику, среди которой снова, как и в "Nunsexmonkrock" встречается русскоязычная, и становится едва ли не первой в современной музыке, исполнившей "Аве Марию". Имиджем певицы занялся Жан-Поль Готье, сделав её образ более строгим и изящным. Двумя годами ранее, в 1987 году, в Канаде выходит сингл "Punk Wedding". В конце 1980-х годов Нина Хаген участвует в записи одного из альбомов известного немецкого певца Удо Линденберга.
В 1991 году выходит альбом "Street", удививший многих поклонников нехарактерным для своего времени звучанием. Продолжением электронной темы стал дуэт Нины Хаген с исполнителем Adamski в песне и видео "Get Your Body" в 1992 году. В марте того же года артистка получает полчаса в месяц эфирного времени для собственной передачи на канале RTLplus.
В 1993 году Нина Хаген выпускает альбом "Revolution Ballroom", прославивший Нину клипом на песню "So Bad", ставшим одним из самых громких за всю её карьеру. В записи этого альбома принимал участие Phil Manzanera, гитарист группы Roxy Music.
В 1995 и 1996 годах выходит двойной альбом певицы "Freud Euch"/"Bee Happy" соответственно, которым Нина Хаген ещё раз подтверждает свой неизменный статус матери панк-рока. Две песни из этого альбома были использованы в одной из серий научно-фантастического триллера "Tatort", где Нина Хаген сыграла роль певицы в клубе.
(ru.wikipedia.org/wiki/Хаген,_Нина)

01. Universelles Radio (03:35)
02. Die Ufos Sind Da (03:28)
03. Russischer Reggae (04:31)
04. My Way (04:27)
05. 1985 Ekstasy Drive (03:22)
06. Prima Nina In Ekstase (04:00)
07. Gott Im Himmel (Spirit In The Sky) (03:36)
08. Atomic Flash De Luxe (04:05)
09. Vater Unser (03:21)
10. Gott Im Himmel  (Spirit In The Sky)/Reprise (00:59)

https://i.ibb.co/C25W0g9/Nina-Hagen85-In-Ekstase-01.jpg https://i.ibb.co/LJMPBKD/Nina-Hagen85-In-Ekstase-02.jpg https://i.ibb.co/XCmkky1/Nina-Hagen85-In-Ekstase-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-27 16:41:14)

Неактивен

 

#347 2022-01-27 20:43:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - Parachute [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/nnhT6t1/Pretty-Things70-Parachute-400.jpg
Year: June 1970 (CD June 27, 2007)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63815
Style: Psychedelic Rock, Rock, R&B
Country: London, England
Time: 62:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416 Mb

Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don"t Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.
Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
(rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

01. Scene One (01:50)
02. The Good Mr. Square (01:26)
03. She Was Tall, She Was High (01:35)
04. In the Square (01:55)
05. The Letter (01:38)
06. Rain (02:28)
07. Miss Fay Regrets (03:27)
08. Cries From the Midnight Circus (06:28)
09. Grass (04:20)
10. Sickle Clowns (06:36)
11. She's a Lover (03:32)
12. What's the Use (01:45)
13. Parachute (03:52)
14. Blue Serge Blues (Bonus) (03:54)
15. October 26 (Bonus) (04:56)
16. Cold Stone (Bonus) (03:11)
17. Stone-Hearted Mama (Bonus) (03:29)
18. Summer Time (Bonus) (04:28)
19. Circus Mind (Bonus) (02:00)

https://i.ibb.co/KmKCRhk/Pretty-Things70-Parachute-1.jpg https://i.ibb.co/RPj1L6b/Pretty-Things70-Parachute-gatefold.jpg https://i.ibb.co/nwPMK7x/Pretty-Things70-Parachute-gatefold-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-27 20:46:34)

Неактивен

 

#348 2022-01-29 13:52:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - That's What You Get Babe [Japan Edition] (1980)
https://i.ibb.co/qpsmD0V/Kevin-Ayers80-Thats-400.jpg
Year: February 1980 (CD Mar 12, 2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15531
Style: Rock, Soft Rock, Classic Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 68:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 394 Mb

Член-основатель "Soft Machine" и оказавший огромное влияние на британский рок 70-х годов (психоделический жанр), Кевин Эйерс оставался в этой роли до своей смерти в 2013 году.
Он записал порядка полутора десятка альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с целым рядом артистов. Его последний альбом, "The Unfairground", был выпущен в 2007 году.
Британский рок-журналист Ник Кент писал: "Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Всё, что пришло после, пришло от них".
Альбом спродюссировал Muff Winwood - старший брат извесного музыканта Steve Winwood, и бас-гитарист группы Spencer Davis Group. Кроме Kevin Ayers в записи участвовали Rob Townsend - drums (экс группа Family). Charlie McCracken - bass guitar (бывший участник группы Rory Gallagher - Taste). Steel guitar - B.J. Cole. Ollie Halsall - guitar.

01. That's What You Get (03:15)
02. Where Do I Go From Here (02:39)
03. You Never Outrun Your Heart (03:06)
04. Given And Taken (02:54)
05. Idiots (03:07)
06. Super Salesman (05:03)
07. Money, Money, Money (03:12)
08. Miss Hanaga (03:18)
09. I'm So Tired (02:36)
10. Where Do The Stars End (03:04)
11. Don't Let It Get You Down (Live) (bonus track) (04:45)
12. We Did It Again (Live) (bonus track) (11:23)
13. Why Are We Sleeping (Live) (bonus track) (16:05)
14. After The Show (Live) (bonus track) (03:32)

https://i.ibb.co/PwJz8F6/Kevin-Ayers80-Thats-What-You-back.jpg https://i.ibb.co/Mf9dypZ/Kevin-Ayers80-Thats-What-You-front.jpg https://i.ibb.co/LRVvfpC/Kevin-Ayers80-Thats-What-You-sleeve-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-29 13:55:10)

Неактивен

 

#349 2022-01-29 16:46:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Cactus - Tightrope (2xLP on 1 CD) (2021)
https://i.ibb.co/NrjyL8n/Cactus2021-Tightrope-400.jpg
Year: Apr 2, 2021 (CD Apr 2, 2021)
Label: Purple Pyramid (U.S.), CLO 2201
Style: Hard Rock, Classic Rock, Blues Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 62:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 459 Mb

Незадолго до роспуска "Vanilla Fudge" Тим Богерт (p. 27 августа 1944; бас) и Кармайн Эппис (p.15 декабря 1946; ударные) стали подумывать о том, что надо бы сколотить новый проект, исполняющий музыку, отличную от "доэкспериментировавшейся" "Ваниллы". Выход был вскоре найден – конечно же, нужно играть хард-рок. В качестве ориентиров выбрали Джими Хендрикса и "Led Zeppelin", а в компанию к себе музыканты наметили пригласить Джеффа Бека и Рода Стюарта. Однако этой четверке не суждено было начать репетиции, поскольку Бек угодил в аварию, а Стюарт предпочел уйти в "Faces".
Пришлось искать им замену, и таковая была найдена в лице Расти Дэя (настоящее имя Расселл Эдвард Дэвидсон) и Джима МакКарти. Первый из них уже имел опыт работы в "Amboy Dukes" и "Dealers Blues Band", а второй успел поприсутствовать в "Buddy Miles Express" и "Detroit Wheels".
Имя банде придумал Эппис, которому как-то на глаза попался кинотеатр с вывеской "Cactus", и Кармайн решил, что было бы прикольно также назвать свою группу. Подписав контракт с лейблами "Atco" и "Atlantic", музыканты оказались в "Break Out Studio".
Репетиции пошли очень успешно и песни сочинялись прямо на ходу. Парни были очень довольны друг другом и удивлялись, почему они раньше не играли вместе.
Cactus was initially conceived as early as late 1969 and originally featured the Vanilla Fudge rhythm section of bassist Tim Bogert and drummer Carmine Appice, guitarist Jeff Beck, xylophone player/vocalist Adele Smitchell, and Rod Stewart (also from the already dissolved Jeff Beck Group). However, Beck had an automobile accident and was out of the music scene for over a year and Stewart joined Ronnie Wood in Faces.
Early 1970 Appice and Bogert brought in blues guitarist Jim McCarty from Mitch Ryder's Detroit Wheels and The Buddy Miles Express, and singer Rusty Day (born Russell Edward Davidson) from Amboy Dukes.
This line-up managed three albums (Cactus, One Way...Or Another and Restrictions) before intraband troubles led to McCarty quitting at the end of 1971. Shortly afterwards Day was fired from the group. The fourth and last Cactus album ('Ot 'N' Sweaty) featured original rhythm section Bogert and Appice joined by Werner Fritzschings on guitar, Duane Hitchings on keyboards and Peter French (ex-Leaf Hound and Atomic Rooster) on vocals.
The 2012 line up is Jim McCarty, Carmine Appice, Jimmy Kunes, Pete Bremy and Randy Pratt.
The New Cactus Band, led by Duane Hitchings, released one album (Son Of Cactus) and featured nobody of the original Cactus. Mike Pinera, formerly of Blues Image and Iron Butterfly, came in on guitar, along with Roland Robinson on bass and Jerry Norris on drums. The band then toured live in the Midwest and on the East Coast in mid 1973 with Captain Beyond drummer Bobby Caldwell and former Gregg Allman bass player Charlie Souza. The New Cactus Band soon disbanded. In the late '70s Rusty Day formed another version of Cactus in Orlando, where he had relocated. This version of Cactus featured Steve Dansby on guitar, Dan Keylon (and later, John Sauter) on bass, Frankie Robbins (and later, Gary Moffatt) on drums. Frankie Robbins' brother Dennis along with Dan Keylon also played with the Rockets and Jim McCarty. There are no known studio recordings from this era, though live recordings do circulate. On March 6, 1982 Rusty Day died from gunshots as a victim of a drug deal gone bad.
After a long hiatus, Cactus re-emerged in June 2006 with two appearances in New York City: a radio appearance on The Radiochick Show, and their first show since 1972 at B.B. King's Blues Club in Times Square (on June 3, 2006). This show was a warm up for the gig which sparked the reunion, an appearance at the Sweden Rock Festival in Norje, Sweden on June 9, 2006. The 2006 version of Cactus saw original members Appice, Bogert and McCarty reunited and joined by former Savoy Brown frontman Jimmy Kunes on vocals. Randy Pratt joined the band in NYC and Sweden on harmonica. The group also released a new album, Cactus V. In 2008, McCarty left the band again and, coincidentally repeating history, was once again replaced by Werner Fritzchings. Elliot Dean Rubinson replaced Tim Bogert who retired from touring. In 2011 McCarty returned to the band with Pete Bremy taking over on bass. Bremy also took over for Bogert in Vanilla Fudge and is the only non-original member who has played for both bands.
The band has been cited as an influence by such groups as Van Halen, Anvil, The Black Crowes, Montrose, and The Black Keys.
(dictionary.sensagent.com/Cactus_(band)/en-en/)

01. Tightrope (03:47)
02. Papa was a rolling stone (06:18)
03. All shook up (05:34)
04. Poison in paradise (05:31)
05. Third time gone (04:44)
06. Shake that thing (05:25)
07. Primitive touch (04:36)
08. Preaching woman man blues (05:47)
09. Elevation (04:44)
10. Suite 1 and 2- Everlong; All the madmen (07:30)
11. Headed for a fall (04:12)
12. Wear it out (04:43)

https://i.ibb.co/j59my7v/Cactus2021-Tightrope-1.jpg https://i.ibb.co/0hQ1jps/Cactus2021-Tightrope-2.jpg https://i.ibb.co/QQT65R1/Cactus2021-Tightrope-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-29 16:49:08)

Неактивен

 

#350 2022-01-29 20:28:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blue Oyster Cult - Agents Of Fortune (1976)
https://i.ibb.co/WKTvTsS/Blue-Oyster76-Agents-Of-400.jpg
Year: May 21, 1976 (CD 1992)
Label: Epic Records (UK), 982732 2
Style: Classic Rock, Rock
Country: Stony Brook, New York, U.S.
Time: 36:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Альбом стал платиновым и достиг 29 места в Billboard 200, а сингл "(Don't Fear) The Reaper" поднялся на 12 место в Billboard Hot 100 singles chart. Что стало наивысшим достижением для для песен группы. "(Don't Fear) The Reaper" до сих пор очень популярна среди ди-джеев радиостанций.
Agents Of Fortune единственный альбом группы на котором каждый участник выступил как лидер-вокалист хотя бы в одной композиции. А так же единственным альбомом на котором не участвовал в написании песен Eric Bloom (guitar, vocals, keyboards).
Диск записан по технологии AAD. То есть минимум "цифры" (приветствую такие издания).

Название "Blue Oyster Cult" пришло из стихотворения 1960-х годов, написанного менеджером Сэнди Перлманом. Также Перлман придумал предыдущее название группы - "Soft White Underbelly", происходящее из фразы Уинстона Черчилля о положении дел в Италии времён Второй мировой войны. В стихотворении Перлмана название "Blue Oyster Cult" носила группа существ, которые собирались втайне направлять историю Земли. "Первоначально группа была не в восторге от имени, но после согласились на это, и новый релиз вышел под этим именем".
Считается, что именно Blue Oyster Cult первыми использовали в названии группы "металический умлаут".
В интервью, опубликованном в 1976 в Великобритании музыкального журнала "Zig Zag", Перлман объяснил, что происхождением названия была анаграмма "Cully Stout Beer".
Логотип "Крюк и крест" был разработан Билом Гавликом и в январе 1972 г. логотип появляется на всех альбомах группы.
(ru.wikipedia)

01. This Ain't the Summer of Love (02:21)
02. True Confessions (02:56)
03. (Don't Fear) The Reaper (05:07)
04. E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence) (03:42)
05. The Revenge Of Vera Gemini (03:49)
06. Sinful Love (03:29)
07. Tattoo Vampire (02:40)
08. Morning Final (04:29)
09. Tenderloin (03:39)
10. Debbie Denise (04:11)

https://i.ibb.co/sbcZjbj/Blue-Oyster76-Agents-Of-back.jpg https://i.ibb.co/nmfxws2/Blue-Oyster76-Agents-Of-front-back.jpg https://i.ibb.co/QXT5cBV/Blue-Oyster76-Agents-Of-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#351 2022-02-02 22:07:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Budgie - Budgie (1971)
https://i.ibb.co/5Ym5dz4/Budgie71-Budgie-400.jpg
Year: July 30, 1971 (CD ????)
Label: RoadRacer Records (U.S.), RRD 9309
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Cardiff, Wales
Time: 43:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Диск записан по технологии AAD. То есть минимум "цифры" (приветствую такие издания). Видимо издание либо 80-х, либо начала 90-х годов.

Британская группа "Budgie" не часто упоминается в разговорах о классическом хард-роке, ее почти не называют в качестве "повлиявшей на становление их стиля" более молодые музыканты (разве что "Metallica", увековечившая пару их хитов на своих альбомах), тем не менее, без этого коллектива трудно себе представить развитие жанра в целом, особенно если идет речь об Англии.
Группа "Budgie" была образована в 1968-м году в Кардиффе, Южный Уэльс, первоначально под названием "Six Ton Budgie". В состав группы вошли: басист/вокалист Бурк Шелли (Burke Shelley), барабанщик Рэй Филипс (Ray Phillips) и гитарист Тони Бург (Топу Bourge). В течение двух лет "Budgie" играли в местных клубах, прежде чем "созрели" для контракта с компанией "МСА", под маркой которой в 1971 году вышел дебютный альбом группы, записаный всего за четыре дня. (Кстати, предварял выход пластинки сингл с песней "Crash Course In Brain Surgery", известной ныне больше в исполнении "Metallica").
Следующие пару лет в истории группы прошли без всяких революционных событий. В сентябре 72-го вышел альбом "Squawk", летом 73-го - "Never Turn Your Back On A Friend", начинающийся еще одной композицией, позже широко "раскрученной" "Metallica" - "Breadfan". "Metallica" не зря включили ветеранов британского хард-рока в список своих фаворитов. Рассказывают, что многие владельцы клубов, где выступали "Budgie", запрещали группе выходить на сцену, пока те клятвенно не пообещают включить в свою программу несколько песен, например, из репертуара "The Beatles", потому что собственные песни "Budgie" казались им (владельцам клубов) чересчур тяжелыми. Объективно же говоря, первые три-четыре альбома группы можно описать как смесь ранних "Rush" с "Black Sabbath".
Альбом 73-го стал последним записанной с Филипсом (Далее он играл в "Ray Phillips' Woman" и в "Tredegar"). На его место пришел Пит Бут (Pete Boot), но с ним "Budgie" записали лишь один диск - "In For The Kill". Кстати, это был первый альбом группы, попавший в британский хит-парад (29 место)! Новым ударником стал Стив Уильямс (Steve Williams), а Бут вместе с вокалистом Аланом Эткинсом (Alan Atkins, ex-Judas Priest) основал группу "Lion".
В августе 1975 года решено было взять второго гитариста - Миайфа Айсека (Myf Isaac), который поехал с группой в тур в поддержку очередного альбома "Bandolier".
Следущая пластинка "Budgie" - "If I Were Britannia I'd Waive The Rules" - вышла уже на новой фирме "А&М" - прежнее начальство в лице "МСА" уже не удовлетворяло потребности группы.
В феврале 78-го, после первого американского турне "Budgie", музыканты решили остаться пожить годик в Канаде, где был записан седьмой альбом "Impeckable", очень хорошо принятый прежде всего в Штатах. Но насладиться успехом успели не все - сразу после окончания работы над новым материалом из группы ушли оба гитариста. Интересно, что Бург потом основал вместе с оригинальным ударником "Budgie" Рэем Филипсом группу "Tredegar".
Шелли с Уильясом решили вновь сделать "Budgie" трио и на смену Бургу и Исааку пришел Роб Кендрик (Rob Kendrik, ex-Trapeze), но уже через год пришлось искать замену и ему. В конце 79-го в "Budgie" появился Джон Томас (John Thomas, ex-"George Hatcher Band") по прозвищу "Большой" ("Big").
В октябре 1980 года "Budgie" заключили контракт с фирмой "RCA", на которой выпустили очередной LP "Power Supply". Альбом получился более металлическим по своему звучанию, нежели хард-роковым, что пошло группе только на пользу: на волне возрастающей в Англии популярности к тяжелому року после пресловутой панк-революции, к "Budgie" вновь стали проявлять живой интерес, и даже пригласили группу выступить хэдлайнером на ежегодном фестивале в Ридинге. Зато следующий альбом -"Nightflight" оказался для "Budgie" несколько коммерческим. И, похоже, это не было случайностью, так как "Deliver Us From Evil" был выдержан в том же духе. Впрочем, это тоже имело свои плюсы: "Budgie", наконец-то, вновь попали в чарты. Видимо с этой целью для записи альбома был приглашен клавишник Дункан Маккей (Dunkan McKay, ех-Cockney Rebel, 10cc). А в турне с ними поехал Линдсей Бриджуотер (Lindsey Bridge-water, ex-Ozzy Osbourne).
По возвращению с гастролей музыканты принялись было за работу над новыми песнями, но так случилось, что "Deliver Us From Evil" оказался последним студийным альбомом в дискографии группы на долгие годы. Компания "RCA" неожиданно решила разорвать с группой контракт, что, разумеется, означало прекращение финансирования записей и гастролей. "Budgie" долго, но тщетно пытались найти себе новую фирму, время от времени беспорядочно выступая в клубах Кардиффа и иногда на различных европейских фестивалях.
Первым сдался Стив Уильямс, которого в 85-м сменил Джим Симпсон (Jim Simpson, ex-"Magnum", "U.F.O."). А в 1988-м году белый флаг выбросил и Бурк Шелли: группа "Budgie" прекратила свое существование. Бурк Шелли создал новую группу "The Superklerkes", а Джон Томас, кстати, участвовавший в 85-м и 87-м в проекте "Phenomena", стал членом "Bombshell".
В 1993-м году барабанщик Рэй Филипс дал серию клубных концертов со своей командой, взяв первоначальное название "Budgie" - "Six Ton Budgie", но настоящим сюрпризом для фэнов стали два реюнион-выступления Бурка Шелли, Джона Томаса и ударника Роба "Конго" Джонса (Rob "Congo" Jones, "Dave Edmunds Band") в Техасе в апреле 95-го и в августе 1996 года, и в Англии и Швеции в мае 99-го. Первый из этих концертов был записан и выпущен два года спустя в виде двойного CD "We Came, We Saw" - кстати, первый официально выпущенный концертный альбом "Budgie"! В период с 83-го по 1988-й год группа время от времени записывала новые песни, которые в свое время так и не увидели свет. Пробелы в коллекциях верных фэнов "Budgie" восполнил двойной альбом-сборник "An Ecstasy Of Fumbling", на котором собран ранее нереализованный студийный и концертный материал.
в 2000-ом году было объявлено о реинкарнации "Budgie", и группа выступила на фестивале в Сан-Антонио в составе: Шелли, Томас и Уильямс. В 2002-ом году они порадовали своих поклонников новым концертным альбомом ("Life in San Antonio"), а в 2006-ом – студийным "You're All Living In Cuckooland".
(rock-musicland.com/bands/budgie.html)

01. Guts (04:20)
02. Everything In My Heart (00:52)
03. The Author (06:28)
04. Nude Disintegrating Parachutist Woman (08:41)
05. Crash Course In Brain Surgery (02:37)
06. Rape Of The Locks (06:13)
07. All Night Petrol (05:57)
08. You And I (01:41)
09. Homicidal Suicidal (06:41)

https://i.ibb.co/V9c60rW/Budgie71-Budgie-1.jpg https://i.ibb.co/SBDhKmB/Budgie71-Budgie-2.jpg https://i.ibb.co/98FyPJ9/Budgie71-Budgie-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-10 20:16:26)

Неактивен

 

#352 2022-02-03 21:12:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chapman Whitney - Streetwalkers (First Cut) (1974)
https://i.ibb.co/drdjLkn/Chapman-Whitney74-First-Cut-400.jpg
Year: May 1974 (CD 2009)
Label: Mystic Records (UK), MYS CD 202
Style: Classic Rock, Rock
Country: Leicester, England
Time: 39:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Не успели "Family" распасться как два главных персонажа этой команды, вокалист Роджер Чапмэн и гитарист Джон "Чарли"
Уитни начали готовить альбом под названием "Streetwalkers". И ели их предыдущая команда балансировала между арт-роком и блюз-роком, то в новом проекте музыканты сделали ставку на ритм-эндблюз, отведя значительное место медлякам. В записи диска им помогало множество друзей, в том числе и выходцы из "Family" и "King Crimson" (Рик Греч, Джон Веттон, Джим Кригэн, Мел Коллинз, Ян Уоллес, Майкл Джайлс).
Альбом вышел в мае 1974-го, а в июне в продаже появился сопутствующий сингл "Roxianna". Далее нужно было заниматься концертами, и поэтому Чарли и Роджеру пришлось собрать полноценный состав "Streetwalkers", в который вошли Боб Тенш (гитара), Тим Хинкли (клавишные), Мел Коллинз (саксофон), Ян Уоллес (ударные) и Фил Чен (бас).
Роджер Максвелл Чапмэн, проходящий у своих поклонников под кличкой "Чаппо" и прославившийся фирменным "блеющим вибрато", родился в Лейстере 8 апреля 1942 года. Его музыкальная карьера началась в 1966-м со вступления в группу "The Farinas". Спустя некоторое время ансамбль переименовался в "The Roaring Sixties", потом в "The Family", и наконец просто в "Family" и под этим названием и вошел в историю рока. Мешая блюз, фолк, джаз, психоделику, соул, фанк и рок-н-ролл, команда настрогала семь дисков-гигантов, а в 1973-м из-за разношерстных устремлений своих участников объявила о самоликвидации. Ни почивать на лаврах, ни сидеть без дела Чапмэну не хотелось, и он вместе с другим "семьянином"
Чарли Уитни собрал ориентированный на прифанкованный блюз-рок ансамбль "Streewalkers". Продукция группы пользовалась неплохим спросом, но серьезного рывка коллектив так и не сделал, а проблемы с менеджментом окончательно похоронили и этот проект.
В 1978-м Роджер решил взяться за сольную карьеру и на следующий год выпустил свой первый альбом. Чапмэновскую разновидность ритм-энд-блюза с его фирменным вокалом пресса встретила вполне лояльно, но бушевавшая в Англии панк-революция сделала музыканта немодным и архаичным. На счастье Чаппо в континентальной Европе царили более традиционные взгляды, и его шанс настал, когда певец появился в немецком ТВ-шоу "Rockpalast".
Передача транслировалась в 14 странах и собирала до 25 миллионов зрителей, так что с исполнения песни "Let's Spend The Night Together" карьера Роджера началась заново. Изданная синглом, эта композиция взорвала германские чарты, а также попала на подоспевший вскоре зальник "Live In Hamburg". На этом альбоме также разместился и концертный фаворит "Short List", в честь которого Чапмэн назвал сопровождающий состав. В 1981-м на церемонии "German Music Awards" вокалист выиграл в категории "Best Singer", да и его пластинка "Hyenas Only Laugh For Fun" также получила приз. Чуть позже он с музыкантами из "Shortlist" создал альтер-эго-команду "Riff Burglars", в которой отдал дань корневому блюзу и пятидесятническому рок-н-роллу. В 1983-м в копилку Чаппо добавился еще один хит – он спел песню Майка Олдфилда "Shadows On The Wall". Успехом пользовался и его собственный альбом "Mango Crazy", но к середине 80-х фортуна стала отворачиваться от артиста.
И хотя его песни иногда еще звучали в эфире, пластинки перестали попадать в чарты.
Увлечение Роджера драм-машинами привело его к сотрудничеству с голландским дуэтом "Bolland & Bolland" и появлению чересчур попсовой пластинки "Techno-Prisoners". К концу декады Чапмэн все же вернулся к чистому британскому року, доказательством чего стал великолепный альбом "Walking The Cat". Диск записывался при участии Элвина Ли, Мика Муди и Бобби Тенча и по праву провел в немецких чартах более трех месяцев.
Последовавший за ним "Hybrid And Lowdown" оказался, правда, послабее, и в первой половине 90-х музыкант ограничился выпуском сборников "Kick It Back" и "King Of The Shouters". В 1996-м Чаппо освежил рецепт фирменного коктейля из рока, соула, фанка и ритм-эндблюза и вновь вернулся с триумфом, расшевелив программой "Kiss My Soul" не только континент, но и родной остров. Следующая пластинка "A Turn Unstoned?" отличалась тем что записывалась не с произвольным набором сессионщиков, а с костяком "Shortlist". В том же 1998-м Чапмэн-энд-компани вновь засветились в шоу "Rockpalast", в связи с чем фаны стали требовать от музыканта концертного альбома. Тот довольно быстро отреагировал на их просьбы, и уже в 1999-м опубликовал двойник "In My Own Time". Нулевые Роджер разменял еще одним живчиком "Rollin' & Tumblin'", после чего занимался подготовкой архивной серии "The Lost Tapes".
В 2007-м вышел полноценный студийник "One More Time For Peace", а спустя два года Чаппо вновь поскреб по сусекам и набрал пару часов нереализованной музыки, которую
издал на двойном CD "Hide Go Seek". Хотя в 2011-м музыкант намекнул названием лайва "Maybe The Last Time" на возможный отход от дел, на пенсию он все равно не собирался и последующие годы гастролировал как ни в чем не бывало.
(rockfaces.ru/r/rogerchapman.htm) (Last update 14.04.13)

01. Hangman (04:52)
02. Roxianna (02:49)
03. Sue & Betty Jean (05:09)
04. Call Ya (06:36)
05. Just 4 Man (02:51)
06. Tokyo Rose (02:13)
07. Creature Feature (04:02)
08. Parisienne High Heels (04:04)
09. Systematic Stealth (02:31)
10. Showbiz Joe (04:09)

https://i.ibb.co/F5Y0gJC/Chapman-Whitney74-First-Cut-1.jpg https://i.ibb.co/MyTcW6H/Chapman-Whitney74-First-Cut-2.jpg https://i.ibb.co/LRfZcDs/Chapman-Whitney74-First-Cut-5.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-03 21:18:19)

Неактивен

 

#353 2022-02-04 22:05:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jethro Tull - Aqualung [40th Anniversary Adapted Edition 2xCD] (1971)
https://i.ibb.co/rdfq36X/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-400.jpg
Year: 19 March 1971 (CD Apr 22, 2016)
Label: Chrysalis Records (UK), 0825646487080
Style: Rock, Folk Rock, Classic Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 43:45, 51:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293, 327 Mb

Делюкс-издание альбома "Aqualung" 1971 года британской рок-группы Jethro Tull. В бокс-сет вошли 2 CD и 2 DVD (DVD здесь не представлены). На CD представлен альбом "Aqualung" в версии Стивена Уилсона, EP "Life Is A Long Song", а также ряд треков того времени, в том числе ранее не изданные. Также в комплект входит 80-страничная книга со статьями, интервью, комментариями, текстами песен и фотографиями.
Один из самых популярных альбомов,( если судить о его продажах, которые перевалили за 7 миллионов экземпляров по всему миру), знаменитый Aqualung группы Jethro Tull.
На этом альбоме произошли некоторые изменения в составе, так, например, новым бас-гитаристом, вместо Гленна Корника, стал старый друг группы - Джеффри Хаммонд. Музыкант с интересной фамилией, который, для пущей важности, взял себе сценический псевдоним и удвоил фамилию до Хаммонд-Хаммонд.
Хотя, на альбоме Aqualung, в титрах имя Гленна Кормика и не числится, но стоит отметить, что он принимал участие в ранних сессиях в начале 1970 года, где Jethro Tull работали над песней "Wond'ring Aloud", но она так и не вошла в альбом Benefit. В переработанном виде эта песня появилась на альбоме Aqualung. Корник утверждает, что его партия бас-гитары звучит в этой композиции и называет ее одной из любимых, созданных с группой. Так же он утверждает, что в ранних сессиях они так же работали над песней "My God" и еще "в нескольких других вещах".
В записи оркестровых аранжировок и в качестве дирижера группе помогал Дэвид Палмер, который сотрудничал с Jethro Tull, начиная с первого альбома. В дальнейшем, он стал полноправным участником команды, заняв место за клавишными.
Все композиции для альбома были записаны в новой студии Island Records, на Бэйсинг-стрит в Лондоне. Студия располагалась в бывшей церкви, которую реконструировали. В ней было оборудовано целых два студийных помещения. Интересно, что в одной студии, в это время, находились Led Zeppelin, которые монтировали свой четвертый альбом, а в другой - Jethro Tull записывали Aqualung.
Название альбома, как и заглавной песни, ничего общего не имеет с прибором водолазов. На самом деле - это прозвище бездомного бродяги, у которого туберкулез. Да и название альбома Aqualung состоит из двух слов: Aqua - вода и Lung -легкие.
В интервью 1999 года Иэн Андерсон рассказал: "Многие считают, что "Акваланг - концептуальный альбом, но это не так. Идея для его создания появилась во время того, как я увидел фотографию лондонского бродяги, сделанную моей женой. Тогда меня посетило чувство вины за этих бездомных людей, а с другой стороны - у меня был страх перед ними - было в их внешности что-то пугающее. Так и родился образ личности, хоть и бездомной, но не лишенной чувства свободы. Смотря на эти фото, я начал писать текст песни. А находясь в гостиничном номере отеля в Лос-Анджелесе, долго не мог подобрать последовательность аккордов, но в конечном итоге, разобравшись с акустической частью, все стало на свои места".
Тут Иен немного слукавил, не упомянув, что, на самом деле, текст песни написала поэтесса Дженни Фрэнкс, которая в то время была Дженни Андерсон, то есть - жена Иэна. Интересно, то что первые шесть тактов композиции являются отсылкой к Пятой Симфонии Бетховена.
(zen.yandex.ru/media/rockstory/klassika-mirovoi-rokmuzyki-jethro-tull-aqualung-kultovyi-albom-britanskoi-gruppy-5cf6157c95ea7300af217ad4)

CD1:

01. Aqualung (06:37)
02. Cross-Eyed Mary (04:11)
03. Cheap Day Return (01:23)
04. Mother Goose (03:52)
05. Wond'ring Aloud (01:55)
06. Up To Me (03:16)
07. My God (07:12)
08. Hymn 43 (03:18)
09. Slipstream (01:13)
10. Locomotive Breath (04:42)
11. Wind Up (06:00)

CD2:

01. Lick Your Fingers Clean (02:49)
02. Just Trying to Be (01:37)
03. My God (Early Version) (09:42)
04. Wond'ring Aloud (Dec. 13, 1970) (01:51)
05. Wind-Up (Early Version) (05:21)
06. Slipstream (Take 2) (00:54)
07. Up the 'Pool (Early Version) (01:12)
08. Wond'ring Aloud, Again (07:07)
09. Life Is a Long Song (New Mix) (03:19)
10. Up the 'Pool (New Mix) (03:12)
11. Life Is a Long Song ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (03:20)
12. Up the 'Pool ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (03:13)
13. Dr. Bogenbroom ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (03:01)
14. From Later ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (02:09)
15. Nursie ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (01:37)
16. Reprise Radio Advert (00:52)

https://i.ibb.co/kh3prRx/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-02-03.jpg https://i.ibb.co/tszDBpp/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-08-09.jpg https://i.ibb.co/RDPYY2f/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-16.jpg https://i.ibb.co/Lhk3GV9/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-18.jpg https://i.ibb.co/TvvxshL/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-74-75.jpg https://i.ibb.co/Mcz2vmn/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-76-77.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-04 22:07:36)

Неактивен

 

#354 2022-02-06 19:02:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kayak - See See The Sun [Limited Edition, Remastered] (1973)
https://i.ibb.co/8M4FQ4T/Kayak73-See-See-The-Sun-400.jpg
Year: 1973 (CD 1995)
Label: Pseudonym Records (Holland), CDP 1024 DD
Style: Progressive Rock, Art Rock, Rock
Country: Netherlands
Time: 52:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb

Еще до создания "Kayak" будущие участники ансамбля Тон Шерпензеел (клавишные, бас), Пим Коопман (ударные, гитара) и Йохан Слагер (гитара) пересекались между собой в группах "Balderdash" и "High Tide Formation". После распада "HTF" троица под разными именами записывала демки и выступала живьем, а когда к ней присоединились вокалист Мак Вернер (его Тон и Пим встретили в своей музыкальной академии) и басгитарист Сеес ван Леювен, то коллектив наконец-то обрел свое долговечное имя. С самого начала "Kayak" позиционировались как супергруппа, поэтому музыканты могли выбирать мажорные лейблы, и когда у них не заладилось дело с "Phonogram" (фирма пыталась навязывать группе исполнение чужих вещей), они перезаключили сделку с "EMI". Два первых альбома дали ансамблю три скромных хита ("Lyrics", "Mammoth", "Wintertime"), но что более важно, заставили запомнить "Kayak" как молодую талантливую группу с прогрессивными наклонностями. В 1974 году Сеес понял, что комбинировать учебу в универе с гастролями и студийными посиделками становится все труднее, и принял решение покинуть команду. Его место занял Берт Вельдкамп, с которым был записан диск "Royal Bed Bouncer".
Если на двух первых работах над композициями трудился тандем Пима и Тона, то на этом альбоме, принесшем еще один небольшой хитец "Chance For A Lifetime", во всю композиторскую мощь развернулся один Шерпензеел.
Усердно гастролируя, к 1976 году "Kayak" сделались одними из лидеров сцены Бенилюкса. За это время музыканты успели рассориться с менеджментом, в результате чего покинули "EMI" и вернулись на когда-то отказавший им "Phonogram". На альбоме "The Last Encore", совместившем влияния "Yes", "Supertramp" и "Queen", Пим и Тон воссоединились как авторский дуэт, но тем тяжелее для группы оказалась отставка барабанщика (он ушел по причине одолевавшей его астмы и переключился на более спокойную продюсерскую работу). Спустя пару месяцев отчалил и Берт, однако к концу года ритм-секция была восстановлена с помощью Чарльза Шаутена и Тео де Йонга. Одновременно с обновлением состава "Kayak" решили поднять продажи дисков и с симфо-прога ушли в радиодружественный поп. И действительно, в коммерческом плане "Starlight Dancer" укрепил позиции группы, и титульный трек (по иронии судьбы самый прогрессивный на альбоме), прочно застрявший в классическом репертуаре, достиг 14-й строчки голландских чартов.
Некоторый успех поджидал команду и за океаном, где вышла пластинка с таким же именем (на самом деле компиляция из "The Last Encore" и "Starlight Dancer"), однако американской публике больше понравилось диско "Want You To Be Mine" (№ 55 в "Billboard"). Перед ансамблем маячило настоящее международное признание, когда разборки между старичками и новичками опять оставили "Kayak" без ритма. Тем временем оказалось, что Вернера больше не прельщает пение, поскольку ему всегда хотелось побарабанить, и он был не намерен вторично упускать шанс посидеть за ударной установкой.
Коллеги, увидев, что уговаривать его бесполезно, объявили кастинг на образовавшуюся вакансию, и в результате главный микрофон отошел к Эдварду Реекерсу. Тон также привлек к делу родственников – бас отдал брату Петеру, а на бэк-вокал вместе с Катериной Лапторн привел свою жену Ирен Линдерс (она тогда писала еще и тексты). Как по составу, так и по музыке новый "Kayak" был далек от старого, и давние поклонники группы с недоумением слушали балладно-ориентированный пиано-рок "Phantom Of The Night". Тем не менее, именно этот альбом дал команде гораздо более широкую аудиторию – домашний тираж пластинки превысил 100000 копий (по голландским меркам очень солидный результат). Диск возглавил национальный чарт, а сингловый медляк "Ruthless Queen" протаранил горячую десятку (№ 4).
Следующий студийник, записанный в Лос-Анжелесе, был выдержан в похожем стиле, но ему не хватало яркого хита, да и эффект сюрприза отсутствовал, поэтому успех оказался поскромнее (хотя все равно "Periscope Life" продавался лучше первых четырех альбомов). Вдоволь наигравшись с коммерцией, "Kayak" развернулись к оригинальному симфо-прогу и записали пластинку "Merlin" с историей о легендарном средневековом волшебнике. Несмотря на то, что данный альбом наряду с "Royal Bed Bouncer" был признан одной из сильнейших работ группы, продажи дисков падали, и финансовое положение сильно ухудшилось, что только подогрело непрекращающиеся внутренние междоусобицы. В то время как Вернер выдал сольный чарттоппер "Rain In May", "Каяк" уверенно шел ко дну под собственным весом. Команде даже не помогло избавление от балласта (за борт отправились обе бэк-вокалистки), и попытка сделать студийный лайв "Eyewitness" с треском провалилась. Радикально перетряхнув кадры, Тон пытался и дальше гастролировать под маркой "Kayak", однако непрекращающиеся конфликты с менеджером привели к смене вывески на "Europe", а потом и к окончательному роспуску группы.
Вспомнили про затонувший проект 17 лет спустя, когда его альбомы стали переиздаваться на CD. Сначала ансамбль промелькнул на ТВ, потом состоялись пробные концерты, и наконец дело дошло до свежих записей. В 2000 году воссоединившиеся Тон, Пим, Макс и Берт (плюс гитарист Роб Винтер) выдали мощный прог-альбом "Close To The Fire", безмерно порадовавший старых фанатов. Их особое восхищение вызывал тот факт, что Вернер вновь находился у микрофона, однако восторги по данному поводу быстро сошли на нет. Уже в сопутствующем туре часть вокальных обязанностей Мак делегировал Берту Хееринку, а после гастролей вообще выбыл из игры. Пополнив штат поющим гитаристом Робом Вундеринком, "Kayak" поплыли дальше, однако альбом "Night Vision" выглядел бледнее своего предшественника. Тогда музыканты бросили взгляд в прошлое и, взяв за основу программу 1981 года, сделали из нее рок-оперу. Несмотря на то, что по ходу дела пришлось решать кадровые проблемы и искать новую рекорд-компанию, проект оказался удачным, и выход "Merlin - Bard Of The Unseen" сопровождался успешным туром, проходившим в сопровождении симфонического оркестра. Почувствовав свою сильную театральную сторону, "Kayak" продолжили работать в данном направлении и спустя пару лет выдали еще более амбициозную рок-оперу "Nostradamus - The Fate Of Man". После релиза отбыл Хееринк, однако текучка кадров на этом прекратилась, и штатное расписание теперь выглядело так: Шерпензеел (клавишные), Реекерс (вокал), Вундеринк (гитара, вокал), Йоост Вергооссен (гитара), Синди Оудшоом (вокал), Ян ван Ольффен (бас), Коопман (ударные).
(rockfaces.ru/k/kayak.htm)

01. Reason For It All (06:30)
02. Lyrics (03:44)
03. Mouldy Wood (05:17)
04. Lovely Luna (08:21)
05. Hope For A Life (06:50)
06. Ballet Of The Cripple (04:40)
07. Forever Is A Lonely Thought (05:27)
08. Mammoth (02:59)
09. See See The Sun (04:14)
10. Still Try To Write A Book (Bonus) (02:02)
11. Give It A Name (Bonus) (02:44)

https://i.ibb.co/zsdTjht/Kayak73-See-See-The-Sun-01.jpg https://i.ibb.co/4S2tgSG/Kayak73-See-See-The-Sun-back.jpg https://i.ibb.co/B4QDHQG/Kayak73-See-See-The-Sun-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-06 19:02:41)

Неактивен

 

#355 2022-02-06 21:41:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Brian Auger and the Trinity - Definitely What [Japan Edition] (1968)
https://i.ibb.co/LtXBZZp/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-400.jpg
Year: 1968 (CD ????)
Label: Marmalade Records (Japan), VSCD4217
Style: Progressive Rock, Art Rock, Rock
Country: UK
Time: 74:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 455 Mb

Брайан Огер родился в Лондоне 18 июля 1939 года.
Пианино он начал осваивать с трех лет, и даже война не смогла помешать ему заниматься музыкой. В детстве Брайан слушал Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Оскара Питерсона, Билла Эванса и других джазменов, и они сильно повлияли на его вкусы. В начале 60-х Огер уже вовсю бренчал на пианино в клубах, а в 1962-м вместе с басистом Риком Лэйрдом и барабанщиком Филом Кноррой организовал "Brian Auger Trio". Спустя пару лет по опросам журнала "Melody Maker" Брайан стал лидером в номинациях "New Star" и "Jazz Piano", однако вскоре после этого парень увлекся ритм-энд-блюзом и, приплюсовав к своей команде гитариста Джона МакЛафлина и саксофониста Глена Хьюза, переименовал проект в "Brian Auger Trinity".
Впрочем, уже к концу 1964-го группа развалилась, и Огер начал играть на органе "Hammond B-3" с басистом Риком Брауном и ударником Микки Уоллером. В этой компании Брайан пробовал записывать некоторые синглы, а в 1965-м попал на сессии альбома Сонни Боя Вильямсона "Don't Send Me No Flowers". Далее примерно с год музыкант провел в проекте "Steampacket", где его партнерами являлись Лонг Джон Болдри, Вик Бриггс, Род Стюарт и Джули Дрисколл.
Данная формация также оказалась неустойчивой, но после ее распада Брайан ангажировал Джули для новой версии "Trinity". Джаз-роковый дебютник "Open" поначалу не вызвал особого интереса, но подоспевший сингл с кавером Дилана "This Wheel's On Fire" все же протолкнул работу в британские чарты. В 1968-м "Trinity" выпустили инструментальную пластинку "Definitely What!", а на следующий год Дрисколл вернулась к микрофону. При ее участии был создан двойник "Streetnoise", обративший на группу внимание и заокеанской публики. Во время американских гастролей Джули вторично покинула команду, но и после ее ухода коллектив продолжал делать джаз-роковые коктейли с примесью соула и психоделии, о чем свидетельствовал альбом "Befour".
Эта работа оказалась для "Trinity" последней, и Огер, решивший играть менее коммерческую музыку, собрал другой бэнд, получивший название "Oblivion Express".
Брайан и не предполагал что проект проживет долго, но уже третий "экспресс"-альбом, на котором дебютировал певец Алекс Лигертвуд, угодил в чарты. Несколько следующих пластинок регулярно бомбардировали американские списки популярности, поэтому к 1975 году Огер перебрался в Сан-Франциско.
Наиболее сильной работой этого периода стал диск "Closer To It!", на котором музыкант продемонстрировал всю мощь своих клавишных атак. После альбома "Reinforcements", сделанного в духе "Average White Band", тиражи пластинок "Oblivion Express" стали снижаться, однако Брайану удалось заключить сделку с "Warner Bros". В 1977-м вышел прифанкованный опус "Happiness Heartaches", а на следующий год Огер, воссоединившийся с Джули Типпетс (бывшей Дрисколл), выпустил пластинку "Encore". После этого мажорный контракт был утрачен, и Брайан поставил "экспресс" на запасной путь. В 80-х музыкант сделал ряд экспериментальных работ, но затем, оставив бесплодные попытки, отошел от студийной деятельности.
Наступление 90-х было отмечено сотрудничеством с Эриком Бердоном, а к концу декады Огер реанимировал "Oblivion Express", привлекши в участию в проекте своих детей. Группа занялась выступлениями, но незадолго до того как музыканту исполнился 61 год, вышел альбом "Voices Of Other Times". Здесь Брайан вернулся к стилю соул-фанк-джаз, а четыре из десяти номеров были позаимствованы из его бэк-каталога.
(rockfaces.ru/b/brianauger.htm) Last update 03.07.09

01. A Day In The Life (05:15)
02. George Bruno Money (03:58)
03. Far Horizon (05:09)
04. John Brown's Body (03:01)
05. Red Beans And Rice (05:43)
06. Bumpin' On Sunset (04:56)
07. If You Live (03:49)
08. Definiely What (08:05)
09. Misty (Bonus Track) (01:48)
10. Il Gatto Nero (Bonus Track) (03:08)
11. As She Knows (Bonus Track) (03:34)
12. What You Gonna Do (Bonus Track) (03:22)
13. Red Beans And Rice Part 1 (Bonus Track) (02:10)
14. Red Beans And Rice Part 2 (Bonus Track) (02:47)
15. If You Live (Bonus Track Live) (05:24)
16. Season Of The Witch (Bonus Track Live) (04:10)
17. This Wheel's On Fire (Bonus Track Live) (04:13)
18. Save Me (Bonus Track Live) (04:08)

https://i.ibb.co/gy8WcPn/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-01.jpg https://i.ibb.co/vQvgfws/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-02.jpg https://i.ibb.co/RDWFq8Q/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-03.jpg https://i.ibb.co/QjGbDCn/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-04.jpg https://i.ibb.co/7JGGwtr/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-05.jpg https://i.ibb.co/3S9xPMH/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-06 21:43:50)

Неактивен

 

#356 2022-02-07 20:13:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jethro Tull - The Jethro Tull Christmas Album (2003)
https://i.ibb.co/yhKnMmv/Jethro-Tull2003-Christmas-400.jpg
Year: 30 September 2003 (CD 2003)
Label: RoadRunner Records (Germany), RR 8370-2
Style: Classic Rock, Progressive Rock, Folk Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 62:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 418 Mb

В 2003 году выходит новый альбом группы Jethro Tull, который как и все предыдущие не повторяет жанровой стилистики прошлых альбомов. На это раз Ян Андерсон решил использовать Folk Rock эпохи Ренессанс как основной саунд. Теперь Jethro Tull встали в один ряд с Blackmore's Night и Greg Joy. Духом Средневековья здесь отмечены не все песни, в некоторых слышыться даже фьюджн и джаз. Название альбома чётко передаёт настроение музыки - все мелодии по-рождественски уютны, и под них и в правду хочется встречать Рождество. Сразу навееват мысли: "Вот как праздновали этот весёлый праздник в 16 веке". На "Christmas Album" представлены как народные рождественские гимны так и новые/старые песни Андерсона. Голос стал ещё лучше, чем это было на "Roots To Branches", когда основной идеей Яна было совместить риффовое звучание хард-рока с этнической музыкой. Как и прежде флейта играет важную роль, но современных инструментов, вследствии такого напровления жанра, поубавилось. Звучание акустическое, кроме нескольких композиций. Попросту говоря, основной саунд представляет из себя флейту, мандолину, гитару и иногда ударные или фортепиано. Особую изюминку придаёт альбому то, что он единственный такой в дискографии группы, и это придаёт ему некую экспериментальную сущность.
(darkside.ru/album/16555/) (Galechik. 26 мар 2009)

Иэн Андерсон, Джеффри Хаммонд и Джон Эван (сначала Эванс), которые затем станут членами Jethro Tull, посещали вместе школу грамоты в Блэкпуле. Андерсон родился в Данфермлине (Шотландия) и вырос в Эдинбурге, прежде чем в январе 1960 года переехал в Блэкпул. Эванс стал поклонником The Beatles после того, как увидел их исполнение "Love Me Do" на передаче "Scene at 6:30" телеканала Granada Television. Он был прекрасным пианистом, но решил сесть за барабаны, поскольку этот инструмент был представлен в составе The Beatles. Андерсон приобрел испанскую гитару и самостоятельно научился играть на ней, и они вдвоем решили создать свою группу. На место бас-гитариста они наняли Хаммонда, который привез с собой свою коллекцию блюзовых пластинок для прослушивания.
Сначала группа играла как трио в местных клубах и на концертных площадках, прежде чем Эванс под влиянием Джорджи Фэйма и The Animals пересел за орган, тогда они наняли ударника Барри Барлоу и гитариста Майка Стивенса из местной команды Atlantics. В 1964 году к группе присоединился гитарист Крис Райли и она превратилась в секстет, который исполнял голубоглазый соул, под названием John Evan Band (позже John Evan Smash). Эванс сократил свою фамилию до "Эван" по настоянию Хаммонда, который считал, что так звучит лучше и необычно. Музыканты пригласили Джонни Тейлора как импресарио и начали гастролировать по Северо-Западной Англии, исполняя смесь блюза и каверов Motown. Хаммонд впоследствии покинул группу, чтобы поступить в художественную школу. Ненадолго его заменил Дерек Уорд, потом Гленн Корник. Райли также ушел из группы и его заменил Нил Смит. В апреле 1967 года музыканты записали три песни на Regent Sound Studios на Денмарк-Стрит (Лондон), а затем в июне выступили в клубе The Marquee.
В ноябре 1967 года группа переехала в Лондон, остановившись в Лутоне. Они подписали контракт с Терри Эллисом и Крисом Райтом и заменили Смита гитаристом Миком Абрахамсом, но быстро поняли, что поддерживать секстет финансово нецелесообразно, и группа распалась. Андерсон, Абрахамс и Корник решили остаться вместе, наняв друга Абрахамса Клайва Банкера на место барабанщика и став представителями британского блюза. Корник вспоминал, что, хотя Эван ушел, группа приглашала его обратно. Как единственный член группы, который не имел вблизи родственников, Андерсон жил в гостинице "на грани голода" и работал уборщиком в Лутон Ритц Синема, чтобы оплатить аренду. Jethro Tull сформировались 20 декабря.
(Подробнее: cyclowiki.org/wiki/Jethro_Tull)

01. Birthday Card at Christmas (03:37)
02. Holly Herald (04:16)
03. A Christmas Song (02:47)
04. Another Christmas Song (03:31)
05. God Rest Ye Merry, Gentlemen (04:34)
06. Jack Frost and the Hooded Crow (03:36)
07. Last Man at the Party (04:48)
08. Weathercock (04:17)
09. Pavane (04:19)
10. First Snow on Brooklyn (04:57)
11. Greensleeved (02:39)
12. Fire at Midnight (02:25)
13. We Five Kings (03:16)
14. Ring Out Solstice Bells (04:04)
15. Bouree (04:25)
16. A Winter Snowscape (04:56)

https://i.ibb.co/Bcs85xW/Jethro-Tull2003-Christmas-01.jpg https://i.ibb.co/dp5VbHS/Jethro-Tull2003-Christmas-02.jpg https://i.ibb.co/8YPwLxm/Jethro-Tull2003-Christmas-03.jpg https://i.ibb.co/GJC71B4/Jethro-Tull2003-Christmas-04.jpg https://i.ibb.co/XLVMhv6/Jethro-Tull2003-Christmas-05.jpg https://i.ibb.co/6PV3BWz/Jethro-Tull2003-Christmas-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-07 20:16:09)

Неактивен

 

#357 2022-02-13 10:28:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Flaming Youth (Phil Collins) - ARK2 (1969)
https://i.ibb.co/5Fqvsg3/Flaming-Youth69-ARK2-400.jpg
Year: October 1969 (CD 2004, Unofficial Release)
Label: Mason Records (Europe), MR 56420
Style: Progressive Rock, Rock
Country: UK
Time: 51:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 327 Mb

Из жизни раритетов. Flaming Youth - Фил Коллинз до Genesis:
Фил Коллинз присоединился к группе Flaming Youth в достаточно юном возрасте. Коллектив, стартовавший в 1968 году, как и многие британцы в то время, опирался на звучание в стиле ритм-н-блюз, разбавляя его нотками прогрессива. Достаточно быстро англичане записали дебютную пластинку Ark 2, центральной темой которой стали космические путешествия. Фил не только сидел за ударными, но исполнил несколько ведущих вокальных партий. Британцы отправились в Голландию, где выступили на местном ТВ, в надежде заинтересовать слушателей. Стоит отметить, что музыкальная пресса очень тепло встретила работу, а журнал Melody Maker даже назвал пластинку "альбомом месяца". При всем при этом, коммерческая удача не сопутствует релизу. Уже в 1969 группа распадается после неудачного тура. В 1970 году Фил Коллинз вместе со своим товарищем по группе гитаристом Ронни Кэрилом участвовал в прослушивании у Genesis, но лишь Фил зацепился за свой шанс.
(zen.yandex.ru/media/bang_your_head/ih-jizni-raritetov-flaming-youth-fil-kollinz-do-genesis-5fa66db58eb5b23a30341316)

Flaming Youth ("Пламенная молодёжь") — британская рок-группа. Записала свой единственный альбом в 1968 году. Спустя некоторое время после выхода своего дебютного альбома — группа прекратила своё существование.
Сегодня группа Flaming Youth известна главным образом благодаря тому, что именно в ней, в возрасте 18 лет, начинал свою музыкальную карьеру Фил Коллинз — в группе он был ударникомПомимо него в состав группы входили клавишник Брайан Чаттон, Ронни Кэрил — гитара и бас-гитара, Гордон Смит — гитара и бас-гитара. Незадолго до распада группы к ней присоединился Род Мейолл, который играл органные партии. Это позволило группе выступать в более свободной форме, выходящей за рамки только рок-музыки.
В 1969 году группа выпустила альбом Ark 2 ("Ковчег 2"). В ноябре 1969 года британский музыкальный журнал NME сообщил, что концепция альбома стала темой обсуждения в специальной телевизионной программе продолжительностью один час, которую группа записала в Нидерландах. Альбом Ark 2 был выпущен в формате долгоиграющей пластинки студией Fontana Records. Альбом так и не стал коммерчески успешным. Спустя некоторое время был выпущен ещё и сингл "Man, Woman, and Child". После непродолжительного концертного тура, группа окончательно распалась.
В 1970 году Фил Коллинз и Ронни Кэрил участвуют в прослушивании, организованном группой Genesis. В итоге — Фил Коллинз на долгие годы становится постоянным участником этой легендарной группы — вначале в качестве ударника, а позднее — как основной композитор и вокалист группы. А вот Ронни Кэрил так и не удалось пройти то прослушивание. Позднее, он выступал вместе с Коллинзом как приглашённый гитарист — во время его сольных гастрольных туров. Коллинз также поддерживал творческий контакт и с другим бывшим участником Flaming Youth — клавишником Брайаном Чаттоном, который, в свою очередь, сотрудничал с группой Boys Don’t Cry, приняв участие в записи одной из их песен, изданной на их третьем альбоме.
(ru.wikipedia.org/wiki/Flaming_Youth_(группа))

01. Guide Me, Orion (03:18)
02. Earthglow (02:54)
03. Weightless (02:38)
04. The Planets (12:49)
05. Changes (05:47)
06. Pulsar (03:07)
07. Space Child (05:11)
08. In The Light Of Love (03:27)
09. From Now On (Immortal Invisible) (04:21)
10. Man, Woman And Child (Bonus Track) (03:43)
11. Drifting (Immortal Invisible) (03:53)

https://i.ibb.co/Xt20dCZ/Flaming-Youth69-ARK2-1.jpg https://i.ibb.co/bLFBbph/Flaming-Youth69-ARK2-2.jpg https://i.ibb.co/fd1yp8S/Flaming-Youth69-ARK2-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-13 10:31:21)

Неактивен

 

#358 2022-02-13 15:39:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

J J Cale - Troubadour (1976)
https://i.ibb.co/8sLjcjt/JJCale76-Troubadour-400.jpg
Year: September 1976 (CD 1984)
Label: Mercury Records (West Germany), 810 001-2
Style: Rock, Pop
Country: Oklahoma City, U.S. (December 5, 1938 - July 26, 2013)
Time: 36:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 194 Mb

Несмотря на то, что песни этого музыканта исполняли такие звезды как Эрик Клэптон, "Lynyrd Skynyrd", "Nazareth", "Deep Purple", Джонни Кэш, "Santana", "Band", "Captain Beefheart", "Allman Brothers Band", Брайан Ферри, имя его плохо известно широкой публике. Скромняга-гитарист, Джей Джей никогда не стремился к славе и всегда уступал ее другим. Джон Уэлдон Кейл родился 5 декабря 1938 года в городе Талса (штат Оклахома). В 50-х он уже начал выступать в клубах и барах, а в 17 лет основал свою банду "Johnny Cale and The Valentines". В 1964-м Кэйл уехал в Лос-Анджелес, где работал звукоинженером и продолжал клубные выступления.
Именно тогда Джон Уэлдон превратился в Джей Джея. Также в то время он принял участие в создании психоделического альбома "Take A Trip Down Sunset Strip" группы "Leather-Coated Minds". Именно во время тех сессий и была написана его первая знаменитая вещица, "After Midnight". Эта песня стала популярной в 1970 году, когда ее исполнил Эрик Клэптон.
(rockfaces.narod.ru/j/jjcale.htm)

Когда "After midnight" оказалась в горячей двадцатке, знакомый продюсер Кейла, Оди Эшворт, настоял на том, чтобы Джей Джей записал свой альбом.
Вышедший в 1972-м "Naturally" содержал немало прекрасных песен, таких как "After Midnight", "Call Me The Breeze", "Magnolia", "Crazy Mama". Последняя из них была издана синглом и добралась до 22-й строчки в чартах (наивысшее достижение Кейла за всю его карьеру). "Naturally" раз и навсегда определил стиль Кейла – тщательно выверенный ритм-эндблюз с "утопленным" вокалом, закованный в 3-х – 4-минутные рамки. Выпустив еще пару альбомов, Джей Джей и Оди переехали в Нэшвилл, где обзавелись собственной студией "Crazy Mama".
Кейл успевал делать не только свои пластинки, но и активно сотрудничал с другими музыкантами. Его гитара нашла себе место на альбомах Эдди Митчелла, Нила Янга и Арта Гарфанкела. В 1976-м вышел диск "Troubadour", содержавший знаменитый рок-гимн "Cocaine".
Эта песня получила большую популярность благодаря ее перепевкам Эриком Клэптоном и "Nazareth".
Слава досталась другим артистам, но Джей Джея вполне удовлетворила денежная компенсация.
Аналогичная история повторилась и с пятым альбомом Кейла.
Потенциальный хит "The Sensitive Kind" в авторском исполнении был проигнорирован радиоэфиром, зато в интерпретации "Santana" эта песня сразу же попала в плэй-листы. Но Кэйла слава по прежнему не волновала. В 1980-м он снова уехал в Калифорнию и отгородился от мира, поселившись в трэйлере. На следующий год Джей Джей расстался со своим первым лейблом "Shelter" и начал выпускать пластинки под крышей "Phonogram".
Сделав для этой фирмы три альбома, Кейл отошел от дел шоу-бизнеса и жил в свое удовольствие. К своему основному занятию музыкант вернулся в 1990 году и за последующие семь лет записал еще пять студийных работ. Затем выпуск дисков опять прекратился и только в 2001-м появился концертник "Live". Этим альбомом Кейл почтил память своего друга и соратника Оди Эшворта.
Новый же студийник Джей Джея увидел свет в 2004 году.
(rockfaces.narod.ru/j/jjcale.htm)

01. Hey Baby (03:13)
02. Travelin' Light (02:51)
03. You Got Something (04:00)
04. Ride Me High (03:35)
05. Hold On (01:59)
06. Cocaine (02:49)
07. I'm A Gypsy Man (02:43)
08. The Woman That Got Away (02:53)
09. Super Blue (02:42)
10. Let Me Do It To You (02:59)
11. Cherry (03:22)
12. You Got Me On So Bad (03:17)

https://i.ibb.co/bHzQYSr/JJCale76-Troubadour-1.jpg https://i.ibb.co/cJTgWqs/JJCale76-Troubadour-2.jpg https://i.ibb.co/sbvzC2Z/JJCale76-Troubadour-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-13 15:42:13)

Неактивен

 

#359 2022-02-13 21:17:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Procol Harum - Procol Harum (UK version) [Japan Edition] (1967)
https://i.ibb.co/8xgKrD7/Procol-Harum67-Procol-Harum-400.jpg
Year: 1 September 1967 (US), January 1968 (UK) (CD Nov 21, 2012)
Label: Victor Records (Japan), VICP-75091
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Essex, England
Time: 72:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 342 Mb

Журнал Classic Rock включил альбом в список "50 Albums That Built Prog Rock". В 2007 году журнал Rolling Stone включил альбом в свой спмсок - "The 40 Essential Albums of 1967".

Procol Harum — британский рок-коллектив, музыканты которого были настоящими идолами середины 1960-х годов. Участники группы поразили меломанов дебютным синглом A Whiter Shade of Pale.
Кстати, трек доныне остаётся визитной карточкой группы. Что же ещё известно о коллективе, в честь которого назван астероид "14024 Procol Harum"?
Коллектив был создан в городке Эссексе после распада ритм-энд-блюзовой команды Paramounts.
Группа показалась меломанам в 1967 году. В этом году в радиоэфирах прозвучал самый узнаваемый трек музыкантов A Whiter Shade of Pale. После выхода трека репертуар коллектива пополнен ещё одним хитом Homburg.
В 1967 году дискография коллектива пополнена полноценным студийным альбомом Procol Harum. Пластинка была записана под крылышком лейбла Regal Zonophone в Великобритании (в варианте моно) и лейблом Deram Record в Соединенных Штатах Америки (моно и стерео).
К моменту презентации дебютного альбома отношения в группе начали резко ухудшаться. Коллектив был на гране распада. Вскоре команду покинули Харрисон и Ройер. На смену музыкантам пришли Уилсон и Робин Трауэр.
Неофициальным членом команды стал автор текстов — Кит Рид. Его склонность к морскому фольклору проявилась в лирике коллектива.
Значительным интересом у поклонников пользовался альбом A Salty Dog. Музыкальные критики очень лестно отзывались о сборнике.
Несмотря на популярность, в группе Procol Harum опять произошли изменения. Группу покинули Фишер и Найтс. Команду пополнил новый участник — Крис Коппинг.

На Broken Barricades Трауэр стал играть в стиле Джими Хендрикса. Таким образом, музыкант утяжелил и улучшил звучание отдельных музыкальных композиций. Но появилась новая проблема утяжеления звучания, несовместимая с самосозерцательными фэнтэзийными сагами Рейда.
Вскоре Трауэр принял для себя решение покинуть группу. Музыкант стал частью команды Jude. Состав группы Procol Harum пополнен новыми музыкантами, в лице Дейва Боллома и Аланома Картрайтома.
В таком составе дискография коллектива пополнена концертным альбомом. Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra. Неожиданно для самих музыкантов концертный сборник на "ура" приняли поклонники и музыкальные критики.
Это событие повлекло за собой прилив популярности. Концертная пластинка, содержавшая версии Conquistador и A Salty Dog, попала в топ-5. Сборник вышел тиражом свыше 1 млн экземпляров.
Дальнейшие изменения в коллективе последовали с уходом Болла и приходом Мика Грэбхэма. Последний стал участником группы в 1972 году. Кстати, в таком составе коллектив пробыл 4 года. Музыканты пополнили дискографию группы тремя альбомами.
Ко времени презентации Something Magic (1977) в музыкальной индустрии начались изменения. Меломаны требовали чего-то новенького. Британский рок-коллектив уступил популярность панк-року и "новой волне". Группа отыграла тур и объявила о роспуске группы.
Музыканты вернулись на сцену только в 1991 году. В этом году они презентовали поклонникам своего творчества новый альбом The Prodigal Stranger.
В начале 2000-х годов музыканты неожиданно презентовали альбом The Well’s On Fire. Сборник тепло был встречен меломанами и преданными поклонниками, а вот музыкальные критики дали неоднозначные комментарии.
В 2017 году дискография группы пополнена альбомом Novumruen. Музыканты выпустили сборник в честь круглой даты. Дело в том, что группе Procol Harum исполнилось 50 лет.
(salvemusic.com.ua/procol-harum-prokol-harum-biografiya-gruppy/)

01. Conquistador (02:39)
02. She Wandered Through The Garden Fence (03:26)
03. Something Following Me (03:37)
04. Mabel (01:56)
05. Cerdes (Outside The Gates Of) (05:08)
06. A Christmas Camel (04:48)
07. Kaleidoscope (02:53)
08. Salad Days (Are Here Again) (03:38)
09. Good Captain Clack (01:30)
10. Repent Walpurgis (05:05)

Bonus Tracks:

11. A Whiter Shade Of Pale (04:07)
12. Lime Street Blues (02:53)
13. Homburg (Single Version) (03:57)
14. Good Captain Clack (Single Version) (01:36)
15. Il Tuo Diamante (Italian Single / Promo Version) (03:32)
16. Understandably Blue (03:33)
17. Pandora's Box (Version 1 / Backing Track) (03:46)
18. Alpha (03:50)
19. Conquistador (Stereo Version) (02:40)
20. She Wandered Through The Garden Fence (Stereo Version) (03:27)
21. Homburg (Album Version) (03:54)

https://i.ibb.co/PM5s69R/Procol-Harum67-Procol-Harum-1.jpg https://i.ibb.co/xqM4pJK/Procol-Harum67-Procol-Harum-2.jpg https://i.ibb.co/51rKqzh/Procol-Harum67-Procol-Harum-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-13 21:19:58)

Неактивен

 

#360 2022-02-19 12:30:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hawkwind - Astounding Sounds Amazing Music (1976)
https://i.ibb.co/3cq7jVm/Hawkwind76-Astounding-400.jpg
Year: 27 August 1976 (CD 1989)
Label: Virgin Records (England), CDSCD4004
Style: Space Rock, Progressive Rock, Electronic Rock
Country: Ladbroke Grove, London, England
Time: 38:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 238 Mb

В эпоху расцвета стадионного рока они выходили и играли для людей бесплатно — в любом месте, какое только их соглашалось принять. И они ни разу ни перед кем не прогнулись.
Это был перекрёсток между завершившимися 60-ми и ещё не начавшимися 70-ми. И в самом центре этого перекрёстка стояли Hawkwind.
(ru.wikipedia.org)

Hawkwind — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году (поначалу как Hawkwind Zoo) в Лондоне, Англия, исполняюшая психоделический рок с элементами прога, хеви-метал и экспериментальной электроники и упоминающаяся (наряду с Pink Floyd) в числе родоначальников жанра спейс-рок.
Существенную роль в формировании стиля коллектива сыграли писатель Майкл Муркок, с которым группа активно сотрудничала в 1970—1980-х годах, и Роберт Калверт, её фронтмен в 1972—1978 годах.
Hawkwind (во многом благодаря анархистскому, неортодоксальному подходу к творческому процессу) вошли в историю как единственная из групп прогрессив-психоделик-рока, способствовавшая формированию панк-движения. В биографии на www.progarchives.com Hawkwind названы "возможно, самой знаменитой андеграундной группой мира".
Вокалист, автор песен и гитарист Дэйв Брок оставался единственным бессменным участником коллектива, через постоянно менявшийся на протяжении всей истории состав которого прошли более 50 музыкантов.
21 альбом Hawkwind входил в UK Albums Chart, наивысшего результата здесь добился Space Ritual (#9, 1972); до #3 в UK Singles Chart поднимался хит "Silver Machine"
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/60928)

В 1969-м году члены блюзово-психоделической команды, названия которой сегодня не вспомнит никто, гитаристы Дэйв Брок и Мик Слэттери познакомились с басистом такого же неизвестного ныне джаз-бэнда Джоном Харрисоном. Молодых музыкантов, помимо пристрастия к выпивке и наркотикам, объединил интерес к новой тогда электронной музыке, и они решили организовать совместный проект. С помощью объявления был найден барабанщик, им оказался Терри Оллис. Параллельно Брок подключил к делу саксофониста Ника Тернера и "электронщика" Дика Мика. Временные названия "Group X" и "Hawkwind Zoo" сменились постоянным "Hawkwind", а Слэттэри вскоре уступил место Хью Ллойду-Лэнгтону.
История британской хард-рок-группы HawkwindДалее дело пошло следующим образом: с помощью вездесущего Джона Пила группа обрела контракт с еомпанией "Liberty Records", и в 1970-м году выпустила дебютный альбом, который так и назывался - "Hawkwind". Работа не имела коммерческого успеха, но вызвала большой интерес в британском андеграунде. Музыканты решили продолжать свой эесперимент.
Дальнейшему росту популярности "Hawkwind" способствовали частые бесплатные концерты и появление группы на различных фестивалях. В то время все члены команды употребляли наркотики, но не все смогли управляться с этой дурной привычкой, и из-за этого из группы ушли Харрисон и Ллойд-Лэнгтон, не выдержав постоянного напряжения на концертах. Последовали и другие кадровые перестановки, но они не помешали второй пластинке ("In Search Of Space", 1971 г.) попасть в британский Топ 20. Злые языки утверждали, что успеху поспособствовала именно наркота, так как основными покупателями альбома были точно такие же наркоманы, которые считали группу своим музыкальным символом.
Ко времени выхода второго альбома группа обрела свой сценический имидж, в чем ей помогли такие личности, как график Барни Бабблс, журналист Роберт Калверт, фантаст Майкл Муркок и танцовщица Стася. С появлением в составе бас-гитариста Лемми (Иэна Килмистера, будущего основателя "Motorhead") и барабанщика Саймона Кинга коллектив вышел на новые рубежи, и в 1972-м году пристроил композицию "Silver Machine" на 3-е место национального хит-парада. Выручка с продаж этого сингла позволила не только провести запись альбома "Doremi Fasol Latido" (1972 г.), но и организовать мощную концертную программу с психоделическими эффектами.
В 1973-м году лайв "Space Ritual" поразил горячую десятку, после чего коммерческий успех пошел на спад. Вскоре в коллективе опять началась кадровая чехарда, среди которой важными событиями стали уход Лемми (это случилось в 1975-м году), появление клавишника и скрипача Саймона Хауса и возвращение на роль фронтмена Роберта Калверта. В 1976-м команда перебралась под крышу лейбла "Charisma Records", где дебютировала с альбомом "Astounding Sounds, Amazing Music". Работа получилась неплохой, но позже при записи сингла "Back On The Streets" пришлось уволить Тернера, поведение которого стало неуправляемым.
Альбом "Quark: Strangeness And Charm" (1977 г.) также имел некоторый успех, однако кадрово-наркотические проблемы привели к тому, что в 1978-м Брок распустил команду и некоторое время с новыми рекрутами выступал под вывеской "Hawklords". И все же, уже в начале 1979-го Дэйв вернулся к названию "Hawkwind". Его партнерами на тот момент являлись Харви Бэйнбридж (бас), Саймон Кинг (ударные), Ллойд-Лэнгтон (гитара) и Тим Блэйк (клавишные).
Не имея свежего студийного материала, команда заключила контракт с "Bronze Records" и начала новый этап с выпуска концертника "Live '79". Во время записи альбома "Levitation" (1980 г.) функции барабанщика исполнял Джинджер Бейкер ("Cream"), а в сопутствующее турне вместо Блэйка поехал Кит Хэйл. Оба этих товарища не смогли найти общий язык с Бэйнбриджем, и в 1981-м они были уволены. Дэйв и Харви сосредоточились на синтезаторах и секвенсорах, а за ударные посадили Мартина Гриффина.
В начале 80-х "Hawkwind" записали для "RCA" три альбома, в создании которых вновь участвовал Майкл Муркок. В то время группа продолжала сохранять высокий статус, что подтверждалось ее хедлайнерством на фестивале в Гластонбери и появлением на "Monsters Of Rock".
С 1982-го по 1984-й год в команде играл вернувшийся Тернер, после чего Бэйнбридж окончательно переключился с баса на синтезаторы, а его место занял Алан Дэйви. Одновременно прекратились жуткие флуктуации барабанщиков, и на несколько лет установку оккупировал Дэнни Томпсон. Серьезные изменения начались в самом конце 80-х. Томпсона сменил Ричард Чэдвик, а место у микрофона впервые в истории "Hawkwind" заняла женщина - Бриджит Уишарт. Впрочем, эта особа провела в коллективе всего пару лет, и была уволена после того, как Дэйви поставил ультиматум, "он или она". В итоге состав сократился до формата трио, а творчество группы было под завязку напичкано синтезаторами и секвенсорами. Постепенно "Hawkwind" стали уклоняться в сторону техно, и в конце концов стиль команды настолько изменился, что ей пришлось выпустить один альбом под другой вывеской ("Psychedelic Warriors").
В середине 90-х Алану надоело играть танцевалку, и после второго (неудачного) ультиматума он подал в отставку. Конец тысячелетия "Hawkwind" просуществовали с басистом Роном Три, гитаристом Джерри Ричардсом и гостевым вокалистом Капитаном Риззом.
По поводу 30-летнего юбилея своей команды Брок решил организовать "Hawkestra", куда вошли бы все музыканты, ранее игравшие в группе. Толком затею реализовать не удалось, но серия выступлений с участием "бывших" все же состоялась. Более того, Тернер организовал собственную версию "Hawkestra", и Броку пришлось отсуживать у него права на это название.
В 2001-м в команду вернулся Дэйви, а на следующий год коллектив устроил свой первый уикэнд-фестиваль "Hawkfest". В 2005-м после многолетнего перерыва на свет появился новый студийный альбом, "Take Me To Your Leader", в записи которого помимо Брока, Чэдвика и Дэйви принимал участие клавишник Джейсон Стюарт.
В 2002-м году Брок выступил в качестве приглашенного вокалиста на альбоме "Space Metal" группы "Star One" - проекта Арьена Лукассена, более известного по названию "Ayreon". Вокал Брока был задействован в "Hawkwind Medley" - попурри из песен Hawkwind, сыгранном Лукассеном и другими участниками "Star One".
(rock-musicland.com/bands/hawkwind.html)

01. Reefer Madness (06:03)
02. Steppenwolf (09:46)
03. City Of Lagoons (05:09)
04. The Aubergine That Ate Rangoon (03:37)
05. Kerb Crawler (03:45)
06. Kadu Flyer (05:07)
07. Chronoglide Skyway (05:04)

https://i.ibb.co/0YCcvfD/Hawkwind76-Astounding-1.jpg https://i.ibb.co/F70qy2Z/Hawkwind76-Astounding-2.jpg https://i.ibb.co/NYDPPWJ/Hawkwind76-Astounding-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-19 12:33:07)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.094 seconds, 9 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург