Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#241 2021-09-19 10:06:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Horace Silver - The Jody Grind (1966)
https://i.ibb.co/7yZCJkf/Horace-Silver66-The-Jody-Grind-400.jpg
Year: Early March 1967 (CD 1991)
Label: Blue Note Records (U.S.), CDP 7 84250 2
Style: Jazz, Hard Bop, Soul Jazz, Jazz Fusion
Country: Connecticut, U.S. (September 2, 1928 - June 18, 2014)
Time: 39:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 237 Mb

Billboard Top Jazz Albums #8.
Хорас Сильвер был известен как пианист, не демонстрировавший высочайшие стандарты техники и скорости игры (как, например, Оскар Питерсон), но делавший акцент на "фанковое" звучание, мелодичные импровизации, которые на первый взгляд могут даже не показаться импровизациями. Один из первых композиторов, сочинявших в жанре хард-боп. Существует мнение, что именно Хорас Сильвер ввёл в музыкальную терминологию слово "фанк", написав в 1952 году пьесу "Funky Hotel". На творчество Сильвера оказали влияние различные музыкальные направления — соул, латиноамериканская и африканская музыка, госпел. Сам он внёс вклад в развитие нескольких джазовых стилей.
Его отец Джон Таварес Сильва родом с острова Майо. Мать родилась в Нью-Канаане, Коннектикут и имела ирландско-африканское происхождение.
Хорас Сильвер начал карьеру как тенор-саксофонист, но затем переключился на фортепиано. На его манеру саксофониста повлияла игра Лестера Янга, а на фортепианный стиль оказал влияние Бад Пауэлл. Сильвера открыл Стэн Гетц, это произошло в 1950 году в клубе Sundown Club (Хартфорд, Коннектикут). Гетц выступал на сцене клуба при поддержке трио Хораса Сильвера. Ему понравилась игра музыкантов, и он пригласил их на гастроли, что в конечном счёте привело к записи трёх композиций. Именно с Гетцем Сильвер произвёл свою дебютную запись.
В 1951 году он переехал в Нью-Йорк, где работал в знаменитом клубе Birdland по вечерам понедельников, когда различные музыканты могли прийти и поджемовать в неформальной обстановке. В течение того же года, работая аккомпаниатором, он встретил представителей лейбла Blue Note. Контракт был подписан, и сотрудничество с конторой продолжалось до 1980 года. В Нью-Йорке Сильвер совместно с Артом Блэйки создал группу The Jazz Messengers.
(radiojazzfm.ru/news/horas-silver)

В 1952 и 1953 он сделал три записи с собственным трио. Участие принимали Арт Блэйки на барабанах, Джин Рейми, Кёрли Расселл и Перси Хит на басу. Сотрудничество барабанщика и пианиста продлилось 4 года, за это время Сильвер и Блэйки записали пластинку "A Night at Birdland Vol. 1" в Birdland с Расселлом, Клиффордом Брауном и Лу Дональдсоном, в Bohemia с Кенни Дорэмом и Хэнком Мобли, а также в студиях. Сильвер также принимал участие в записи "Walkin’" вместе с All Stars Майлза Дэвиса.
С 1956 года Сильвер выпускал пластинки эксклюзивно под маркой Blue Note, в конечном итоге сблизившись с боссом лейбла Альфредом Лайоном, который вкладывал в работу над его записями больше средств, чем обычно в то время. В период сотрудничества с Blue Note Сильвер делает вклад в создание и развитие стиля хард-боп, сочетавшего элементы ритм-энд-блюза и госпела с джазом. Элементы госпела очень заметны в одном из крупнейших его хитов, "The Preacher", который Сильвер счёл излишне грубым, но Лайон настоял на этой записи.
Композиции Сильвера обращают на себя внимание широкой публики неожиданными сменами темпа и разнообразием мелодических решений. Манера игры Сильвера легко менялась от агрессивно-"перкуссионисткой" до красочно-романтичной в течение нескольких тактов. Между тем, его остроумное использование повторов было фанковым ещё до того, как это слово стало корректным для употребления в приличном обществе. Наряду с собственной работой Сильвера, в составе его ансамблей часто оказывались такие восходящие звёзды джаза, как саксофонисты Джуниор Кук и Хэнк Мобли, трубач Блю Митчелл, барабанщик Луи Хейс. К его ключевым альбомам этого периода можно отнести "Horace Silver Trio" (1953), "Horace Silver and the Jazz Messengers" (1955), "Six Pieces of Silver" (1956) и "Blowin’ the Blues Away" (1959), в который вошла знаменитая тема "Sister Sadie".
Хорас Сильвер не был склонен ни афишировать подкованность в португальской культуре, ни демонстрировать напрямую соответствующие традиции в своём музыкальном воспитании. Хит 1965 года "Cape Verdean Blues" — единственный этап в его творчестве, впитавший в себя детские впечатления композитора от своего дома, где отец с друзьями джемовали в традиционных кабо-вердианских стилях морны и коладейры. Тем не менее, в аннотации к диску 1964 года "Song for My Father (Cantiga Para Meu Pai)" Сильвер пишет о заглавном треке: "Эта мелодия написана мной, но её привкус заставляет меня вспоминать времена детства. Некоторые члены семьи, включая отца и дядю, имели обыкновение играть в составах из трёх или четырёх струнных инструментов; отец играл на скрипке и гитаре. Это были счастливые, непринуждённые встречи". Сильвер привнёс дополнительные португальские влияния в свою музыку непосредственно после турне по Бразилии в феврале 1964 года. Касательно "Song for My Father", Сильвер сказал: "Я очень впечатлён аутентичным битом босса-новы. Не просто монотонным тик-тик-тик, тик-тик, как это обычно делается, а настоящим чувством босса-новы, которое я попытался вплести в эту вещь".
В композиции "Mexican Hip Dance", вошедшей в альбом "The Jody Grind" (1966), очевидны также влияния латиноамериканской музыки.
Его раннее творчество включает в себя элементы буги-вуги и блюза. Также нельзя не заметить влияние таких мастеров, как Арт Тейтум, Тедди Уилсон, Нат "Кинг" Коул и Телониус Монк, но этот список далеко не полон. Сильвер любил цитировать других музыкантов и даже воссоздавать знаменитые соло в своих оригинальных работах — что-то вроде своеобразной дани великим именам.
Во время работы с Артом Блэйки он редко записывался в качестве лидера, но после того, как в 1956 году пути музыкантов разошлись, Сильвер сформировал собственный хард-боповый квинтет — поначалу с составом, аналогичным The Jazz Messengers, с 18-летним Луисом Хейсом вместо Блэйки. В наиболее стабильный состав квинтета вошли Блю Митчелл и Джуниор Кук.
В 1963 году Сильвер создал новую группу с Джо Хендерсоном на тенор-саксофоне и Кармеллом Джонсом на трубе; этот квинтет записал один из известнейших альбомов Сильвера — "Song For My Father". Когда Джонс покинул группу, чтобы поселиться в Европе, место трубача занял Вудди Шоу, а Хендерсона заменил Тайрон Вашингтон.
Композиции Сильвера, цепляющие и очень гармоничные, завоевывали популярность, в то время как ансамбль постепенно переключался на фанк и соул. Не все давние поклонники были готовы принять эти перемены. Качество нескольких альбомов того периода, таких как "The United States of Mind" (на котором Сильвер сам исполнил вокальные партии в нескольких треках), до сих пор оспаривается фанатами жанра. Одухотворённость Сильвера, показанная на этих альбомах, также достаточно спорна. Как бы то ни было, на многих поздних альбомах отметились интересные музыканты (как, например, Рэнди Брекер). Хорас Сильвер был последним музыкантом, кто подписал контракт с Blue Note в 1970 году, перед тем, как лейбл временно перестал функционировать. В 1981 году он создал собственный, недолго просуществовавший лейбл Silveto.
После окончания сотрудничества с Blue Note Сильвер продолжил создавать энергичную музыку. Альбом 1985 года "Continuity of Spirit" (Silveto) содержит уникальные оркестровки. В 1990-х Сильвер сделал свой вклад в популярную городскую музыку, многое почерпнувшую из его альбом "It’s Got To Be Funky" (Columbia, 1993). В последние годы, живя в Калифорнии, в кругу любящей семьи, Сильвер пожинал плоды успеха, как признанная икона джаза. В 2005 году National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) присвоила ему награду President’s Merit Award.
Как сообщал басист Кристиан МакБрайд и другие источники в 2008 году, Хорас Сильвер страдал болезнью Альцгеймера.
Музыка Хораса Сильвера стала движущей силой современного джаза, как минимум, по четырём причинам. Он был одним из пионеров стиля хард-боп, оказав влияние на таких пианистов, как Бобби Тиммонс, Лес МакКэнн, Рэмси Льюис. Состав его квинтета (труба, тенор-саксофон, фортепиано, контрабас и ударные) стал стандартом малого джазового состава на период с середины 50-х до конца 60-х годов. Кроме того, ансамбли Сильвера сыграли важную роль тренировочной площадки для молодых музыкантов, многие из которых (Дональд Бирд, Арт Фармер, Блю Митчелл, Вуди Шоу, Джуниор Кук, Джо Хендерсон) позже возглавили аналогичные собственные группы. Наконец, Сильвер довёл искусство композиции и аранжировки до непревзойдённого уровня. Талант Сильвера не остался незамеченным среди рок-музыкантов, воспринимающих джазовые влияния; Steely Dan поместили Сильвера в Top 40 в начале 70-х, когда записывали свой хит "Rikki, Don’t Lose That Number", основываясь на басовом риффе, открывающем "Song For My Father". Социальные и культурные потрясения конца 60-х — начала 70-х нашли отражение в музыке Хораса Сильвера. Он ответил на них тремя записями "United States of Mind" (1970—1972), где в качестве вокалиста принял участие Энди Би. Композитор углубился и в космическую философию, когда его группа Silver ‘N Strings записала "Silver ‘N Strings Play The Music of the Spheres" (1979).
(radiojazzfm.ru/news/horas-silver)

Following the subtly modern bent of much of The Cape Verdean Blues, Horace Silver recommitted himself to his trademark "funky jazz" sound on The Jody Grind. Yet he also consciously chose to keep a superbly advanced front line, with players like trumpeter Woody Shaw (retained from the Cape Verdean session), altoist/flutist James Spaulding, and tenor saxophonist Tyrone Washington. Thus, of all Silver's groove-centered records, The Jody Grind winds up as possibly the most challenging. It's also one of the most underappreciated; Silver's piano playing is at its rhythmic, funky best throughout, brimming over with confidence and good cheer, and evoking memories of the classic feel of his early-'60s quintet. His compositions have a similarly bright overtone, which (as the liner notes allude to) was becoming increasingly rare in mid-'60s jazz as the fury of the avant-garde and the Civil Rights upheaval began to seep into jazz's wider consciousness. The title cut is a playful, overlooked classic on the funky side of hard bop; Silver kicks it with a tasty groove, giving the rest of the musicians plenty to play off of. The whole group absolutely burns through "Grease Piece," a terrific hard swinger full of smoking solo statements from just about everyone on down to drum whiz Roger Humphries. Really, the whole album is packed with great grooves and tight solos, epitomizing the best virtues of Silver's music. For those who have digested classics like Song for My Father, Blowin' the Blues Away, and Finger Poppin', The Jody Grind is one of the best places to go next.
(allmusic.com/album/the-jody-grind-mw0000265278)

From the perspective of the 21st century, it is clear that few jazz musicians had a greater impact on the contemporary mainstream than Horace Silver. The hard bop style that Silver pioneered in the '50s is now dominant, played not only by holdovers from an earlier generation, but also by fuzzy-cheeked musicians who had yet to be born when the music fell out of critical favor in the '60s and '70s.
Silver's earliest musical influence was the Cape Verdean folk music he heard from his Portuguese-born father. Later, after he had begun playing piano and saxophone as a high schooler, Silver came under the spell of blues singers and boogie-woogie pianists, as well as boppers like Thelonious Monk and Bud Powell. In 1950, Stan Getz played a concert in Hartford, Connecticut, with a pickup rhythm section that included Silver, drummer Walter Bolden, and bassist Joe Calloway. So impressed was Getz, he hired the whole trio. Silver had been saving his money to move to New York anyway; his hiring by Getz sealed the deal.
Silver worked with Getz for a year, then began to freelance around the city with such big-time players as Coleman Hawkins, Lester Young, and Oscar Pettiford. In 1952, he recorded with Lou Donaldson for the Blue Note label; this date led him to his first recordings as a leader. In 1953, he joined forces with Art Blakey to form a cooperative under their joint leadership. The band's first album, Horace Silver and the Jazz Messengers, was a milestone in the development of the genre that came to be known as hard bop. Many of the tunes penned by Silver for that record -- "The Preacher," "Doodlin'," "Room 608" -- became jazz classics. By 1956, Silver had left the Messengers to record on his own. The series of Blue Note albums that followed established him for all time as one of jazz's major composer/pianists. LPs like Blowin' the Blues Away and Song for My Father (both recorded by an ensemble that included Silver's longtime sidemen Blue Mitchell and Junior Cook) featured Silver's harmonically sophisticated and formally distinctive compositions for small jazz ensemble.
Silver's piano style -- terse, imaginative, and utterly funky -- became a model for subsequent mainstream pianists to emulate. Some of the most influential horn players of the '50s, '60s, and '70s first attained a measure of prominence with Silver -- musicians like Donald Byrd, Woody Shaw, Joe Henderson, Benny Golson, and the Brecker Brothers all played in Silver's band at a point early in their careers. Silver has even affected members of the avant-garde; Cecil Taylor confesses a Silver influence, and trumpeter Dave Douglas played briefly in a Silver combo.
Silver recorded exclusively for Blue Note until that label's eclipse in the late '70s, whereupon he started his own label, Silveto. Silver's '80s work was poorly distributed. During that time he began writing lyrics to his compositions, and his work began to display a concern with music's metaphysical powers, as exemplified by album titles like Music to Ease Your Disease and Spiritualizing the Senses. In the '90s, Silver abandoned his label venture and began recording for Columbia. With his re-emergence on a major label, Silver once again received a measure of the attention his contributions deserve. Certainly, no one ever contributed a larger and more vital body of original compositions to the jazz canon. Silver died in New York on June 18, 2014 at the age of 85.
(allmusic.com/artist/horace-silver-mn0000267354/biography)

01. The Jody Grind (05:50)
02. Mary Lou (07:09)
03. Mexican Hip Dance (05:53)
04. Blue Silver (05:59)
05. Grease Piece (07:31)
06. Dimples (07:17)

https://i.ibb.co/42V8ZmJ/Horace-Silver66-The-Jody-Grind-back.jpg https://i.ibb.co/D1JVNXX/Horace-Silver66-The-Jody-Grind-book-1.jpg https://i.ibb.co/rM9ctWf/Horace-Silver66-The-Jody-Grind-book-2.jpg https://i.ibb.co/5L8dDHb/Horace-Silver66-The-Jody-Grind-book-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-19 10:09:37)

Неактивен

 

#242 2021-09-21 23:26:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

UFO - High Stakes and Dangerous Men [Russian Vinyl] (1992)
https://i.ibb.co/k1RTG2p/UFO92-High-Stakes-400-LP.jpg
Year: February 1992 (LP 1993)
Label: SNC Records (Russia), MZE 0115
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: London, England
Time: 53:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 384 Mb

High Stakes & Dangerous Men - тринадцатый альбом британской хард-рок-группы UFO, выпущенный в феврале 1992 года. Это единственный студийный альбом UFO, в котором участвуют гитарист Лоуренс Арчер и барабанщик Клайв Эдвардс, бывшие участники Wild Horses.
Абсурд, да и только. Если бы не разногласия, попойки и изменчивый гитарист, UFO могли бы достичь заоблачных высей. В беседе с Шенкером, Уэем, Моггом и Рэймондом Classic Rock пытается выяснить, каково это - идти на вынужденную аварийную посадку.
Познакомившись с UFO летом 1973 года, шестнадцатилетний Михаэль Шенкер стал их талисманом. Превратившийся впоследствии в культовую, хотя и эксцентричную фигуру, ветреный гитарист мог с равной вероятностью выбросить свою знаменитую гитару «Gibson Flying V2", сесть в самолет и скрыться из виду или же извлекать из нее волнующие, мелодичные соло - фирменную фишку UFO.
Задолго до того, как Metallica задумались о необходимости таких менеджеров, которые вмешивались бы в конфликт, когда один из музыкантов вдруг начинал капризничать, труппы вроде UFO вынуждены были сражаться со своими демонами один на один. Непростой по натуре Михаэль Шенкер доставил им немало беспокойства, но, когда UFO достигли высот, стало ясно, что оно того стоило.
(rock-musicland.com/ufo/istoria.html) (Автор: Дэйв Линг. Оригинальное название статьи: "UFO. Неразлучные задиры")

Первоначальный состав был таков: вокалист Фил Могг, басист Пит Уэй, барабанщик Энди Паркер и гитарист Мик Болтон. Болтона сменил Ларри Уэллис, впоследствии игравший в Pink Fairies и Motorhead, Уэллиса - Берни Марсден (будущий гитарист Whitesnake). Все они привносили в формирующуюся группу что-то свое. Но только в тот роковой день, когда Марсден опоздал на концерт UFO и вместо него с ними выступил Шенкер (в те времена он играл в составе разогревающей команды The Scorpions и не умел говорить по-английски), UFO ощутили присутствие божественной искры вдохновения, позволившей им перейти от юношеского space-металла к классическому хард-року с налетом блюза.
"Михаэль поджег фитиль и вселил в нас уверенность", - сказал мне Уэй много лет спустя, а Могг добавил: "Белокурый, со своей Flying V", он выглядел просто потрясающе. И мы спросили его брата Рудольфа (который также был гитаристом Scorpions), можно ли у них позаимствовать Михаэля. На что Рудольф ответил: "Да мы вот уж сколько лет пытаемся от него избавиться".
UFO то превозносили Шенкера до небес, то, мгновение спустя, глумились над ним - такая манера была типичной для "лихих парней". Они находили громадное удовольствием в том, что высмеивали физические недостатки друг друга, будь то нос Могга (который как-то сравнили с "Конкордом", а в другой раз - с "хоботом, благодаря которому он вполне мог бы пользоваться успехом у слоних"), голова Паркера, которая, казалось, приросла прямо к туловищу (отсюда и его кличка No-Neck), или же лицо Уэя (о котором Могг однажды сострил: "У Пита такая жирная морда, что его первая жена наверняка жарила на ней яичницу. Нет, ну вы только взгляните на этот мощный подбородок!").
Алкоголь и наркотики они потребляли в таких несметных количествах, что Могг с полным правом мог впоследствии обозвать Сида Вишпеса "обывателем, который и знать не знает, что делать с наркотой". Даже Оззи Осборн признался: "Меня кличут сумасшедшим, но до Пита Уэя мне ох как далеко".
Да, играть в UFO - занятие не для нежных фиалок. И хотя группа и вправду старалась оградить Шенкера от многих своих перебранок, он был вынужден, по крайней мере, приспособиться к своему окружению, чтобы уцелеть. Как на сцене, так и вне ее, исход частенько был разным, хотя всегда курьезным. Подбадриваемый своими новыми соратниками, Шенкер пристрастился к виски, от которого становился буйным, и, время от времени, баловался наркотиками, под действием коих начинал сомневаться в своем гитарном мастерстве.
Всё это вспоминается в связи с "Obsession", замечательным альбомом, который стал своего рода стандартом, причем впоследствии и самим UFO, и многим их подражателям и имитаторам приходилось немало попотеть, чтобы ему соответствовать.
В 1974 году UFO выпустили альбом "Phenomenon", в котором особенно стоит отметить два трека - "Doctor Doctor" и гордость Шенкера, грандиозный "Rock Bottom". В выпущенном годом позже "Force It" ("Force It" - это каламбур, основанный на том, как в Америке называют душевые краны) UFO нацелились на Штаты (особенно это заметно в таких песнях, как "Shoot Shoot" и "Let It Roll") и потому попали в американский Тор 40.
В 1976 году в группу пришел бывший клавишник Heavy Metal Kids Дэнни Пейронел, который добавил ярких красок альбому "No Heavy Petting". Между родившимся в Аргентине Пейронелом и Шенкером завязалась дружба, поскольку оба они были в группе "иностранцами" и "чужаками". "Мне не раз приходилось укладывать его в кровать, - недавно вспоминал Пейронел. - Хотя бы потому, что коридор - совсем не подходящее место для спящего гитариста".
Что касается причин его ухода из UFO, клавишник считает, что стал козлом отпущения, когда выяснилось, что "...Petting" не обеспечит ожидаемого уровня продаж. Пришедший на смену Пейронелу Пол Рэймонд (экс-Chicken Shack и Savoy Brown), несомненно, играл на гитаре так же хорошо, как и на клавишных.
Интенсивные гастроли помогли следующему альбому группы, "Lights Out" (1977 г.), попасть в американский Тор 20. Но накануне жизненно важного американского турне Шенкер исчез. Имея в запасе всего шесть дней, UFO были вынуждены пригласить на замену Пола Чэпмена из Lone Star. Последующие годы показали, что то был отнюдь не последний раз, когда им пришлось искать замену "пропавшему" гитаристу.
Поползли слухи, что Шенкер ушел в Moonies, но в конце концов выяснилось, что он в Германии. По его словам, ему нужно было провести несколько дней наедине со своей девушкой.
"Я испугался и потому ушел, - говорит он теперь. - Я знал, что, если остаться в UFO, придется еще больше гастролировать, еще сильнее пить. А я всю жизнь боялся сцены, и для того, чтобы стоять на ней и получать от этого удовольствие, мне необходимо было перед этим выпить. А после концертов пьянка продолжалась. Всё это стало меня очень утомлять. После успеха "Lights Out" у меня появились вопросы к самому себе.
Через три месяца после ухода мне потребовалось вернуть свое оборудование, - продолжает Михаэль. - Я хотел продолжить свою карьеру. На UFO я никаких денег не нажил - может быть, их нажил кто-то другой, но я не знаю, кто. Поэтому я позвонил им и попросил переслать мне все мои вещи. А Пит Уэй, этот мастер уговаривать, убедил меня вернуться". Спустя многие годы Уэй скажет: "Поначалу у нас с Михаэлем всё ладилось, конфликты начались тогда, когда мы стали серьезно гастролировать - и когда он научился говорить по-английски. Ты берешь в долг у рекорд-лейбла, чтобы поехать в турне, и каждый концерт очень важен. И вдруг любая муха превращается в слона. А то, что происходило после концертов, - так это издержки музыки. Мы частенько играли не с теми группами, с какими надо было бы - с музыкантами вроде Рика Уэйкмана и Рода Стюарта - и тогда нам хлопал, наверно, один из тысячи зрителей. Иногда энергию просто некуда было девать".
"Каждый концерт перетекал в вечеринку, - соглашается Могг. - Ты гуляешь едва ли не всю ночь, потом тебе удается поспать часок-другой - и снова всё сначала. Это было всё равно что отправиться в паб с компанией приятелей - всегда найдется кто-то, на ком попойка отразится сильнее, чем на остальных".
Соперничество между Шенкером и Моггом лишь подливало масла в огонь. "Мы с ним всё время конфликтовали, - заявляет Шенкер.
- По китайском гороскопу он - крыса, а я - лошадь. С этим ничего нельзя было поделать. Это как в джунглях: сильная горилла становится вожаком стаи. Фил в те времена был драчуном, и я старался держаться от него как можно дальше. У него не всегда получалось адекватно реагировать на тех, кто был рядом. А ведь все мы знаем, что невозможно заставить весь мир потакать желаниям одного человека".
Могг признаёт, что "забастовка" Шенкера напугала UFO. По словам Рэймонда, с этого момента UFO начали нянчиться с Шенкером ("Ему частенько позволяли после концерта улетать в Лос-Анджелес, хотя это стоило нам кучу денег"). Однако Могг утверждает, что сам он не церемонился с капризным гитаристом.
"Я ко всему этому относился наплевательски, - говорит вокалист. - У нас в группе был великий стабилизатор - Энди Паркер. Если происходила какая-нибудь ерунда, он всегда начинал ворчать и брюзжать, и через какое-то время всё улаживалось. Михаэль говорит, что до UFO он не пил... Ну да, конечно же, он пришел к нам из Святой Троицы", - иронизирует Могг.
Пит Уэй подтвержает: "Бывало, едешь мимо клуба "Whisky" ("A Go-Go") или "Rainbow" ("Bar And Grill"), глядь - а там стоит машина Михаэля. Святым он не был".
Важность альбома, впоследствии названного "Phenomenon", понимали все - начиная непосредственно с рекорд-лейбла. До того как UFO перешли на Chrysalis, они работали по контракту, который принес им жалкие 800 фунтов стерлингов в качестве гонорара за два первых альбома. На этот раз подобная наивность была недопустима.
(rock-musicland.com/ufo/istoria.html) (Автор: Дэйв Линг. Оригинальное название статьи: "UFO. Неразлучные задиры")

01. A1 Borderline (05:17)
02. A2 Primed For Time (03:22)
03. A3 She's The One (03:46)
04. A4 Ain't Life Sweet (03:42)
05. A5 Don't Want To Lose You (05:40)
06. A6 Burnin' Fire (04:02)
07. B1 Running Up The Highway (04:49)
08. B2 Back Door Man (05:07)
09. B3 One Of Those Nights (04:13)
10. B4 Revolution (04:06)
11. B5 Love Deadly Love (04:53)
12. B6 Let The Good Time Roll (04:15)

https://i.ibb.co/0J0VKKh/UFO92-High-Stakes-front.jpg https://i.ibb.co/MVntkdK/UFO92-High-Stakes-back.jpg https://i.ibb.co/PxSCvGJ/UFO92-High-Stakes-label.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-21 23:36:50)

Неактивен

 

#243 2021-09-22 00:01:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rory Gallagher - Rory Gallagher (1971)
https://i.ibb.co/TT6R4c1/Rory-Gallagher71-Gallagher-400.jpg
Year: 23 May 1971 (CD July 25, 1996)
Label: TDK Records (Japan), TDCN 5593
Style: Blues Rock, Blues, Rock
Country: Cork, Ireland (March 2, 1948 - 14 June 1995)
Time: 47:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 292 Mb

Gallagher ирландский блюзовый и рок-гитарист в конце 60-х сформировал группу Taste. В 70-80х аписывал сольные альбомы, разошедшиеся 30-миллионным тиражом по всему миру. В 1995 году Галлахеру зделали пересадку печени, но в том же году он умер от осложнений в Лондоне в возрасте 47 лет.
(en.wikipedia.org/wiki/Rory_Gallagher)
Цитаты о музыканте:
Джимми Пейдж, Led Zeppelin: Смерть Рори по-настоящему расстроила меня. Я услышал об этом как раз перед очередным своим выходом на сцену. Не могу сказать, что я хорошо знал его, но я помню, как мы однажды встретились в служебном помещении и проболтали около часа. Он был классным парнем и великим гитаристом.
Джонни Марр, The Smiths: Один из важнейших уроков для себя я получил от Рори Галлахера. Он являлся воплощением идеи о том, чтобы быть гитаристом на протяжении всей свой жизни, он жил этим.
Брайан Мэй — Queen: Два пацана – я и мой приятель – подходят к нему и спрашивают: "Мистер Галлахер, как вы добиваетесь такого звука?". Он садится и рассказывает нам всё. Таким образом, я обязан своим звучанием именно Рори Галлахеру.
Ван Моррисон: Смерть Рори – трагическая потеря великого музыканта и очень хорошего друга.
Эрик Клэптон: Человек, вернувший меня к блюзу.
(zen.yandex.ru/media/rockcult)

*В 8 лет его первым инструментом становится гитара-укулеле, а в 9 он получает подарок от родителей – свою первую "акустику".
*В 1960 году, одержав победу в конкурсе талантов, Рори обзаводится электрогитарой. В 1963 году за сто фунтов приобретён тот самый Fender Stratocaster — и он становится бессменным спутником Рори до самой его смерти. Эта знаменитая гитара, стёртая за годы выступлений музыканта, всегда будет ассоциироваться у фанатов рок-музыки с Рори, мастерски владевшим ею.
*В 1966 году Галлахер основал группу Taste, к 1967 году она добилась некоторой популярности, но тремя годами спустя команда распалась. После этого Рори начинает гастролировать сольно.
*70-е годы. Самый активный период в творчестве Рори. Выпущены 10 альбомов, среди которых две мощнейших live-записи. Постоянные и напряжённые гастроли, каждое выступление которых делало свой маленький вклад в превращение Рори Галлахера в настоящую живую легенду, начинают потихоньку подкашивать здоровье гитариста.
-Донал, брат Рори Галлахера: "Гастроли были естественным лекарством для Рори, он занимался тем, что умеет делать лучше всего, адреналин бурлил в его крови, вся энергия шла на пользу. Но в этом и заключалась дилемма. То от чего ему становилось лучше, ухудшало его физическое состояние, изматывая его".
*Ирландия тех лет была настоящим полем битвы между католиками и протестантами. Но это не останавливает Рори, который, не боясь то и дело гремящих по всей стране взрывов, регулярно даёт концерты на своей родине.
-Гэри МакЭвой, live-басист Рори: Первую ночь мы играли в Белфасте (1971 г.). В тот день в городе было взорвано 10 бомб. Мы всегда волновались, но мы должны были действовать и делать это. Никто не играл в Белфасте, а Рори делал это каждый год, и его уважали за это, восхищались им. Это объединяло общины протестантов и католиков. Не было деления на своих и чужих. В течение трех часов различия были забыты, и мы видели это на их лицах.
-Дино МакГарланд, организатор выступлений Рори: Другие группы считали, что Рори совершал безумие, играя в Северной Ирландии. Хорошо играть в Дублине, Корке, но выступать в Белфасте… Это неслыханно. Но каждый раз когда он играл там, они продавали четыре билета из возможных пяти. В зале был полный погром, так как люди принимали его близко к сердцу. Он был фантастическим исполнителем.
*Это обратная сторона рок-н-ролла, та, которой мы, простые зрители и слушатели, не видим. Опасность и обилие алкоголя в ранней молодости, а также бесконечные концертные выступления подрывают здоровье Рори. А еще этот человек, не боявшийся выступать перед многотысячными аудиториями, испытывает страх перед авиаперелётами. Дабы приглушить возникающую на борту самолёта панику, Рори употребляет крайне вредные успокоительные лекарства, которые в то время открыто рекомендовались страдающим аэрофобией.
*Последнее выступление Рори Галлахера состоялось 10 января 1995 года. Уже во время самого концерта гитарист чувствует себя плохо, но тем не менее отыгрывает без сучка и задоринки всё шоу, от первой и до последней песни. Рори требуется пересадка печени. Операция проходит успешно, все облегчённо вздыхают, но затем… перед самой выпиской из госпиталя в организме Галлахера обнаруживается опаснейшая инфекция. Ослабленный иммунитет Рори не может побороть болезнь (на фоне всего прочего у него развилось и воспаление лёгких), и музыкант проигрывает схватку за жизнь. Днём смерти Рори становится 14 июня 1995 года.
*В одной из своих песен Рори Галлахер пел: "Я возвращаюсь в свой родной город". И он туда вернулся, пусть и отлитым в бронзе. Торжественная церемония открытия памятника состоялась в Бэллишенноне в рамках очередного, восьмого по счету Международного Рори-фестиваля 2-го июня 2010 г.
*Брайан Мэй из Queen, Эдж из U2, Слэш из Guns N’Roses и Velvet Revolver — все эти люди называют Галлахера примером для подражания и источником вдохновения в период становления их музыкального стиля.
(zen.yandex.ru/media/rockcult)

01. Laundromat (04:39)
02. Just The Smile (03:41)
03. I Fall Apart (05:12)
04. Wave Myself Goodbye (03:31)
05. Hands Up (05:25)
06. Sinner Boy (05:04)
07. For The Last Time (06:34)
08. It's You (02:39)
09. I'm Not Surprised (03:38)
10. Can't Believe It's True (07:17)

https://i.ibb.co/VTdrGCw/Rory-Gallagher71-Gallagher-book-1.jpg https://i.ibb.co/df7Hbzc/Rory-Gallagher71-Gallagher-back.jpg https://i.ibb.co/Y2GgNrP/Rory-Gallagher71-Gallagher-book-12.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#244 2021-09-24 17:13:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gary Moore - Live At The Marquee [Vinyl Rip] (1983)
https://i.ibb.co/6RB86yF/Gary-Moore83-Live-At-The-Marquee-400-LP.jpg
Year: 21 September 1983 (LP 1993)
Label: SNC Records (Russia), SNC-0081
Style: Hard Rock
Country: Belfast, Northern Ireland, UK
Time: 50:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 335 Mb

Альбом представляет собой запись концертов, записанных в лондонском клубе "Марки" 5 и 6 ноября 1980 года. На концертах были исполнены песни с сольного альбома Мура Back On The Streets, а также с пластинки его группы G-Force. Состав, обозначенный как "Гари Мур и друзья", включал в себя таких музыкантов, как вокалист Кенни Дрисколл, бас-гитарист Энди Пил, клавишник Дон Эйри и барабанщик Томми Олдридж.
По мнению Эдуардо Ривадавиа (AllMusic), оценившего альбом на три звезды из пяти, пластинка выделяется "невероятной музыкальностью Мура и барабанщика Томми Олриджа". Высшей точкой выступления обозреватель назвал инструментальную композицию "Parisienne Walkways", "мелодию настолько прекрасную, что Мур сплагиатил её у самого себя через 12 лет, лишь слегка изменив, чтобы создать хитовую Still Got The Blues".
(ru.wikipedia.org/wiki/Live_at_the_Marquee)

01. A1 Back On The Streets (05:31)
02. A2 Run To Your Mama (05:22)
03. A3 Dancin (05:36)
04. A4 She's Got You (07:07)
05. B1 Parisienne Walkways (07:45)
06. B2 You (04:24)
07. B3 Nuclear Attack (04:54)
08. B4 She's Got You (10:17)

https://i.ibb.co/sP9r215/Gary-Moore83-Live-At-The-Marquee-label.jpg https://i.ibb.co/zPZJYTH/Gary-Moore83-Live-At-The-Marquee-front-LP.jpg https://i.ibb.co/PZtZYkb/Gary-Moore83-Live-At-The-Marquee-front.jpg https://i.ibb.co/dBqg0fQ/Gary-Moore83-Live-At-The-Marquee-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-24 17:16:15)

Неактивен

 

#245 2021-09-28 20:01:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Robert Plant - Manic Nirvana (1990)
https://i.ibb.co/V2FGMBg/Robert-Plant90-Manic-Nirvana-400.jpg
Year: 19 March 1990 (CD 1990)
Label: Es Paranza Records (U.S.), 7 91336-2
Style: Hard Rock, Rock
Country: West Bromwich, England (born August 20, 1948)
Time: 49:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 323 Mb

В биллбордовском Top 200 сингл "Hurting Kind (I’ve Got My Eyes On You)" занял 46 место, сам же альбом достиг 13 позиции в США и 15 в Британии. В чарте Mainstream Rock Tracks 3 композиции("Your Ma Said You Cried in Your Sleep Last Night", "Tie Dye on the Highway" и "Hurting Kind (I've Got My Eyes on You")  поселились в десятке лучших.
Альбом цел, "един и неделим", подборка песен очень хорошая, звук постепенно уходит от харда в первых песнях в баллады, а затем возвращается в рок-н-ролл и блюз. Все это проходит на едином дыхании и оставляет за собой приятный осадок. Единой смысловой идеи нет, но некоторые песни поражают своей глубиной. Заканчивается же всё харизматичной Watching You, которая, в общем-то, говорит, что ничего еще не заканчивается...
На виниле альбом вышел с 10 композициями. На CD c 11-ю. Добавился трек 05 "She Said".

1. Hurting Kind (I’ve Got My Eyes On You)
(Plant/Johnstone/Jones/Boyle/Blackwell)
(Es Paranza Single 98985 – Mar 26, ’90)
Ранящий Вид (Я Положил На Тебя Глаз)
Песня о любви. Текст не впечатляет, но вокал и тяжелые рок-н-ролльные рифы берут своё. Песня проходит и воспринимается на лету. В лучших традициях харда 70х.
Постоянно исполнялась в туре 1990 года, иногда и в туре 1993.

2. Big Love
(Plant/Johnstone/Blackwell)
Большая Любовь.
Песня про самолеты. Её образы и метафоры на голову превосходят предыдущую. Хотя припев и однообразен до ужаса.
Роберт продолжает наслаждать уши тяжелым вокалом и не менее тяжелыми гитарами. Есть соло, но, что называется, "для галочки". В песне упоминается о некой реконструкции Джимми Пейджом тура 75 года. Про что это – наверное только они и знают ответ…
В композиции можно услышать голоса приглашенных сессионных Микки Грума и Роба Стрида.

3. SSS & Q
(Plant/Johnstone/Jones/Boyle/Blackwell)
Очередная песня о любви. Теперь о несчастной. Начало чуть напоминает первую композицию, но в целом она больше блюзовая. Рифф – один из лучших на альбоме. Очень здорово звучит и соло-гитара. К сожалению, по каким-то причинам "вживую" не исполнялась.
Название же для меня до сих пор остается загадкой...

4. I Cried
(Plant/Johnstone)
(Es Paranza Single 98985 – Mar 26, ’90)
Я Плакал
В этот раз Плант плакал об актрисе Стеле Стивенс.
Первая баллада на альбоме. Куплеты поются под акустику, на припеве же звук утяжеляется.

5. She Said
(Plant/Johnstone/Jones/Boyle/Blackwell)
(Es Paranza [UK] single 8945 – May ’90)
Она Сказала.
Наверное, лучшая по уровню текста песня. Неизвестно, насколько она отражала какие-нибудь переживания Роберта, но пел он в ней тоже очень здорово. Именно, выделяясь на фоне всего альбоме. Великолепна и аранжировка. Всего в меру, звук превосходно сочетается с вокалом. Также на концертах не исполнялась.

6. Nirvana
(Plant/Jones/Boyle)
Нирвана.
Несложно понять о чем песня. О любви к Нирване(она же Танцовщица Любви).
Крик Роберта – "Нирвана!" - превосходен, фактически из-за него и песня и запоминается. Ну еще из-за довольно несуразного рифа, что звучит во вступлении и несколько раз на протяжении композиции. Также присутствует(не слишком интересное) соло.

7. Tie Dye On The Highway
(Plant/Blackwell)
Красочная Завязка На Автостраде
Песня о хиппи и фестивале в Вудстоке. Опять же – в лучших традициях хард-рока. Одна из лучших и запоминающихся на пластинке.

8. Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Night
(Schlaks/Glazer)
(Es Paranza [UK] single 8945 – May ’90)
Твоя Мама Сказала, Что Ты Плакала Во Сне Прошлой Ночью
Кавер песни Кенни Дино(1961). Песня ни о чем, музыка – вполне веселый рок-н-ролл. Шум а-ля старый проигрыватель на заднем плане получился нечаянно, музыканты решили оставить. Женские голоса принадлежат Лайле Коэн и Каролине Хардинг. В песни содержатся эпизоды, напоминающие "Black Dog"(вокалом). На концертах не исполнялась, однако некоторые ее части присутствовали в вариации "Billy's Revenge" на концертах 1990.

9. Anniversary
(Plant/Johnstone)
Годовщина.
Песня написана после развода Роберта с Морин. Нехитрое синтетическое вступление постепенно окружается ударными, более глубоким звучанием синтезатора и усиливающимся вокалом Планта. В середине вступает вполне серьезное соло на гитаре. Постоянный номер на концертах 1990, Плант подыгрывает на гитаре.

10. Liars Dance
(Plant/Boyle)
Танец Лжецов.
Презрение охоты за деньгами, лицемерия, лжи… Блюзовая акустическая композиция, в которой Роберт постарался изложить извечные проблемы общества и желание уйти от всего. Исполнялась на концертах в 1990.

11. Watching You
(Plant/Johnstone/Blackwell)
Глядя На Тебя.
Борьба с собой. Автор понимает, что должен, обязан любить людей, и понимает, что у него это не получается.
Мощная композиция, построенная на ударных и тревожном гитарном рифе. Вокал самый сильный на пластинке.
В середине слышим голос Сиди Макаина Мушкина.
Композиция придает всему альбому некий оттенок незавершенности, недосказанности – в хорошем смысле слова. Оставляет еще пространство для движения вперед – что и произойдет на следующей пластинке Роберта.
Периодически открывала концертную программу в 90м.

(rock.ru/reviews/314.html)

01. Hurting Kind (I've Got My Eyes On You) (04:11)
02. Big Love (04:35)
03. S S S & Q (04:38)
04. I Cried (04:54)
05. She Said (05:13)
06. Nirvana (04:30)
07. Tie Dye On The Highway (05:16)
08. Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Night (04:17)
09. Anniversary (05:02)
10. Liars Dance (02:34)
11. Watching You (04:21)

https://i.ibb.co/C5fz0gS/Robert-Plant90-Manic-Nirvana-back.jpg https://i.ibb.co/WDwXF6k/Robert-Plant90-Manic-Nirvana-book-in.jpg https://i.ibb.co/RbBFRnH/Robert-Plant90-Manic-Nirvana-book-out.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-28 20:04:46)

Неактивен

 

#246 2021-09-28 21:40:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Abacus - Everything You Need, Midway (2 albums) (1972, 1973)
https://i.ibb.co/26Ty1SF/Abacus72-Everything-Midway-400.jpg
Year: 1972 / 1973 (CD 2004)
Label: Progressive Line (Australia), PL 600
Style: Prog Rock, Rock
Country: Germany
Time: 78:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 505 Mb

В конце 60-х годов в Германии существовала поп-группа "Fashion". Начинала она свою карьеру на разогреве у заезжих британских прог-команд и под их влиянием изменила свой стиль. В конце концов, название ансамбля тоже сменилось (на "Abacus"), а во главе его встал англичанин Крис Вильямс, сделавшийся основным поставщиком музыкального материала и текстов. Что касается остальных членов оригинального "счетоводческого" состава, то их было четверо: клавишник Крис Баруцки, басист Клаус Кольхасе, барабанщик Феликс Ганс и гитарист Ганс-Рольф "Чарли" Шаде, также владевший игрой на ситаре. Первые несколько месяцев группа потратила на отработку репертуара, а после летнего выступления на фестивале в Лангельсхайме ей был предложен контракт от "Polydor".
Тем же августом "Abacus" засели в гамбургской студии "Windrose", где записали дебютный и, по мнению многих критиков, свой лучший альбом.
Пластинка содержала семь отменно аранжированных треков, на которых были представлены различные музыкальные влияния команды: классика ("Capuccino"), джаз и фолк ("Pipedream Revisited", "Song For Brunhilde", "Song For John And Yoko") и психоделический блюз ("Radbod Blues").
Главенствующим инструментом являлся орган Баруцки, однако гитара и ситар Шаде тоже давали о себе знать.
В начале 1972-го последовало продолжение в виде "Just A Day's Journey Away". На этом альбоме наличествовали достойные композиции типа органно-драйвовой "Seasong" или ситарной "White House May Come – White House May Go", однако откровенные заигрывания с кантри-фолком в "Ballad Of Lucky Luke" и "What Else" насторожили любителей прогрессива. Диск записывался в мюнхенской студии Джорджио Мородера "MusicLand", и там же были созданы две последующих пластинки "Abacus". В мае 1972-го команда попала на рок-фестиваль в Гермерсхайме, и это стало пиком живой карьеры "счетоводов" – ведь им рукоплескала многотысячная толпа, аналогично приветствовавшая таких монстров как "Pink Floyd", "Santana" и "ELP". В том же 1972-м вышел альбом "Everything You Need", отмеченный первым изменением штатного расписания – вместо Феликса в нем появился экс-барабанщик "Twenty Sixty Six & Then" Констатин Боммариус. Для издания диска фирма "Polydor" задействовала свежеиспеченный подлейбл "Zebra", но суть была не в этом.
В новой программе "Abacus" значительно упростили свой стиль, что особенно проявилось на первой стороне пластинки. И хотя "Ivan Hood The While Knight" напоминала творчество "Jethro Tull", а "Thing We Do" вызывала ассоциации с "Kinks", от первых четырех номеров веяло стандартами FM. Вторая сторона, носившая более прогрессивный характер, содержала поделенную на пять частей сюиту "Everything You Need", однако все ее фрагменты существенно отличались друг от друга и могли быть вполне самостоятельными композициями.
Завершил первую фазу существования "Abacus" диск "Midway", записанный с заместившим Боммариуса перкуссионистом Алланом Уорреном. Здесь коллектив еще дальше ушел от своих прогрессивных корней, и вспыхнувшие разногласия по поводу дальнейшего направления привели к его роспуску. Распад случился в 1976-м, а спустя три года Кольхасе попробовал собрать новую "счетоводческую" бригаду. На этот раз ансамбль взял курс на диско, но дело ограничилось выпуском одного сингла "Caribbean Sun/Believe In Music", после чего проект снова остался лежать в руинах. Очередное возрождение команды пришлось на конец 90-х, когда права на торговую марку "Abacus" присвоил мультиинструменталист Юрген Вимпельберг, числившийся в штате в начале 80-х. Он собрал ранее неопубликованный материал, доработал его и при помощи ряда музыкантов и французского лейбла "Museum" выпустил под названием "Fire Behind Bars".
Этот альбом был сделан на стыке симфо-прога и AOR и отдавал влияниями "Alan Parsons Project", "Styx", "ELP" и "Toto". В 2004-м вышел ретроспективный сборник "Retrospection 1971-1982", а свежачок Вимпельберг и компания представили лишь шесть лет спустя. Ничего общего с ранними опусами "абаков" новый альбом не имел, но зато "Destiny" представлял собой балладно-ориентированную версию предшественника.
(Last update 16.08.11) (rockfaces.ru/a/abacus.htm)
(rockfaces.ru/a/abacus.htm)

01. Anyway We Can (Song For H.) (04:28)
02. Slide Away (04:48)
03. Ivan Hood The White Knight (03:47)
04. Things We Do (06:11)
05. Everything You Need (20:18)
06. Let's Face The Voices And Dance (03:23)
07. Including Revelation (01:17)
08. Me And You (04:23)
09. 11 Farden (02:08)
10. (You're Not) The One I Love (03:44)
11. For The Moment (Unaware) (02:39)
12. Be Beholding (03:46)
13. Herman The German (03:17)
14. Here We Go (03:27)
15. Midway (10:31)

https://i.ibb.co/FDrV1Ym/Abacus72-Everything-Midway-back.jpg https://i.ibb.co/NxqZR9P/Abacus72-Everything-Midway-book-2.jpg https://i.ibb.co/MMPrKYs/Abacus72-Everything-Midway-book-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-28 21:44:12)

Неактивен

 

#247 2021-09-30 21:20:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bad Company - Rough Diamonds (1982)
https://i.ibb.co/bPhrCZ2/Bad-Company82-Rough-400.jpg
Year: August 1982 (CD 1982)
Label: Swan Song (USA), 7 90001-2
Style: Rock
Country: Albury, Surrey, England
Time: 38:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 238 Mb

Rough Diamonds ("Необработанные алмазы") — шестой студийный альбом британской рок-группы Bad Company, выпущенный в августе 1982 года лейблом Swan Song.
Это последний альбом, записанный оригинальным составом Bad Company, а также один из последних альбомов, выпущенных лейблом Swan Song. Музыкальный критик назвал его "лебединой песней" группы.
Работа над диском с самого начала шла весьма трудно. Менеджер группы Питер Грант устранился от работы после смерти ударника Led Zeppelin Джона Бонэма в сентябре 1980 года. Между участниками группы возникали разногласия и ссоры, однажды дело дошло до драки между Полом Роджерсом и Бозом Барреллом.
Альбом был прохладно встречен критикой и не имел коммерческого успеха. Единственным успешным хитом с этого альбома стала первая композиция "Electricland", которая была выпущена также в виде сингла.
(ru.wikipedia.org/wiki/Rough_Diamonds)

Ну вот и альбом, завершивший первую фазу существования Bad Company. Его запись была омрачена целым рядом печальных событий: сначала менеджер группы Питер Грант, потрясённый смертью другого своего подопечного (и близкого друга), драммера Led Zeppelin Джона Бонэма, попросту исчез с радаров и ушёл в долгосрочную кокаиновую депрессию; затем музыкантов ввергла в шок и творческий застой гибель их общего кумира Джона Леннона; плюс ко всему, отношения внутри группы накалились до предела, что вылилось в мордобой между певцом Полом Роджерсом и басистом Бозом Барреллом, которых разняли гитарист Мик Ральфс и ударник Саймон Кирк. Тем не менее, к 1982 году работу всё же довели до ума, во многом, благодаря стараниям звукорежиссёра Макса Нормана, известного сотрудничеством с Оззи и Megadeth.
Результатом стал диск, гораздо более качественный и разнообразный по содержанию, нежели "Burnin’ Sky" или "Desolation Angels". Стартует он с хита "Electricland", в котором вкрадчивый голос Роджерса в куплете создаёт тревожную атмосферу, взрываемую хард-роковым припевом. Очень приятное впечатление производит мелодичный боевичок "Painted Face", в полной мере соответствующий понятию "ничего лишнего" - прекрасно сработанная, аккуратная во всех смыслах песня. Хороши и медленные ритм-н-блюзы: "Kickdown", "Nuthin' on the TV" с "кабацким" фортепиано и "Old Mexico", звуки слайд-гитары в которой так и навевают пейзаж из кактусов и камней знойной пустыни Сонора. Необычно (и здорово!) звучат фанк-роковые "Untie the Knot" и "Cross Country Boy", а также "Ballad of the Band" - рок-н-ролл с активным участием духовой секции. А вот две песни, завершающие альбом (блюзовая "Downhill Ryder" и поп-роковая "Racetrack"), снижают впечатление в силу своей стандартности.
К несчастью, "Rough Diamonds" занял (на мой взгляд, совершенно несправедливо!) только 26-е место в чартах, а группа вскоре распалась. Как выразился Саймон Кирк "…Питер Грант был клеем, соединявшим нас, а с его уходом всё рухнуло...".
Мик Ральфс (тоже, как и бас-гитарист, успевший познакомиться с тяжёлой рукой мастера рукопашного боя Пола Роджерса) добавил: "Пол хотел перерыва и, по правде говоря, нам всем следовало остановиться. Bad Company поглотила всех нас, и продолжение уничтожило бы кого-то или что-то. С точки зрения бизнеса, это было ошибкой, но что поделаешь, инстинкт Пола не подвёл".
P.S. Спустя четыре года группа вернётся с новым альбомом и новым певцом. До скорого!
(darkside.ru/album/27394/) (Nord61. 16 ноя 2010)

01. Electricland (05:29)
02. Untie The Knot (04:11)
03. Nuthin' On The TV (03:48)
04. Painted Face (03:28)
05. Kickdown (03:37)
06. Ballad Of The Band (02:14)
07. Cross Country Boy (03:02)
08. Old Mexico (03:51)
09. Downhill Ryder (04:14)
10. Racetrack (04:47)

https://i.ibb.co/ZhHTR69/Bad-Company82-Rough-back.jpg https://i.ibb.co/wrwwCS6/Bad-Company82-Rough-book-1.jpg https://i.ibb.co/S0ChDXk/Bad-Company82-Rough-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-30 21:24:16)

Неактивен

 

#248 2021-09-30 22:02:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ginger Baker - At His Best [Vinyl Rip, 2xLP] (1972)
https://i.ibb.co/k1jwvhg/Ginger-Baker72-At-His-Best-400.jpg
Year: 1972 (LP 1972)
Label: Polydor Records (USA), PD-3504
Style: Rock
Country: London, England (19 August 1939 - 6 October 2019)
Time: 32:21, 31:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215, 207 Mb

На этот двойной альбом вошли записи с такими музыкантами как Graham Bond, Steve Winwood, Eric Clapton и др.
Американский сборник, состоящий из двух лонгплеев, сделан не как обычный альбом (gatefold), а в форме почтового конверта. Обыкновенный почтовый конверт, в котором лежат две пластинки, каждая в своём пакете без изображений и надписей.
Наверное многие, после распада группы Cream, ожидали от её бывших участников музыки в духе Cream, но этого не произошло. Jack Bruce создаёт разноплановую музыку, Eric Clapton ушёл в эстраду (не считая Джемов с другими музыкантами). Ну а Ginger Baker уехал в Африку. Насколько я знаю жил там, даже, довольно продолжительное время в каком-то племени. Стучал с ними на барабанах. Отсюда и такое влияние на его музыкальное творчество, африканских мотивов. В этот сборник африканские мотивы не вошли.
У меня в рок музыке три любимых барабанщика John Bonham (Led Zeppelin), Keith Moon (The Who) и Ginger Baker. Не могу сказать кто из нх для меня лучший - зависит от настроения. Но у каждого свой хит парад, и не стоит зацикливаться на чужом.
Очень нравится сторона "В" первого диска, где солирует бас-гитара и барабаны - ощущение, что играют дома. У меня далеко не хай-эндовская аппаратура, но всё равно впечатляет. Качество записи, как впрочем и музыки, хорошее. Приятного прослушивания.

Настоящее имя этого музыканта Питер Эдвард Бейкер (р. 19 августа 1939), а прозвище "Ginger" ("имбирь") он получил за свою рыжую шевелюру. В юности у него было множество увлечений: велогонки и поэзия, поло и скульптура, ралли и рисование, однако в конечном итоге главным призванием оказалась музыка. В этот вид искусства молодой Бейкер пришел в качестве трубача, но довольно быстро его привлекли барабаны, и всю оставшуюся жизнь он провел за ударной установкой. В 16 лет Джинджер уже работал в джаз-бэндах на профессиональной основе, но его яростная и бескомпромиссная манера исполнения не позволяла слишком долго задерживаться в одном и том же ансамбле. В конце концов, эта черта привела молодого музыканта на ритм-энд-блюзовую сцену, и в 1962 году Бейкер по рекомендации Чарли Уоттса попал в состав "Alexis Korner's Blues Incorporated". В команде Корнера Джинджер провел всего несколько месяцев, после чего вместе с Грэмом Бондом и Джеком Брюсом отпочковался от нее и стал одним из сооснователей "Graham Bond Organization".
Несмотря на название проекта, лидером в нем де-факто являлся Бейкер, и именно он отвечал за джазовый привкус этой по большому счету ритм-энд-блюзовой группы. В 1966 году Джинджер и Джек ушли от Бонда и вместе с Эриком Клэптоном организовали супертрио "Cream". Данная команда оказалась недолговечной, но успела оставить после себя несколько великолепных альбомов, вошедших в золотой фонд рок-музыки.
Следующую остановку Бейкер сделал в "Blind Faith", однако эта супергруппа развалилась еще быстрее чем "Cream". В 1970 году барабанщик собрал собственный бэнд "Ginger Baker's Air Force", выпустивший пару пластинок со смесью джаза, блюза, фолка и африканских ритмов. Поскольку Джинджера в то время очень интересовала музыка черного континента, в начале 70-х он отправился в Нигерию, в результате чего на свет появилась программа "Stratavarious", сделанная с участием пионера афробита Фелы РансомеКути. В 1973-м барабанщик отметился на альбоме "Wings" "Band On The Run", а в 1974-м вместе с братьями Гёрвицами сколотил хард-роковую команду "Baker Gurvitz Army". Когда же и эта группа распалась, Бейкер отошел от активной деятельности, хотя время от времени на свет появлялись кое-какие записи от его имени (например, весьма эклектичная сообразно названию пластинка "Eleven Sides Of Baker" или более прямолинейная и тяготеющая к блюзроку программа "From Humble Oranges"), а в 1980-м он постучал на альбоме "Hawkwind" "Levitation".
Настоящее возвращение музыканта в мир шоу-бизнеса состоялось в 1986 году, когда вышел диск "Horses & Trees". Эта полностью инструментальная пластинка содержала элементы джаз-рока и уорлд-мьюзик, а игра Джинджера по сравнению с ранними работами стала более спокойной (данный факт подтвердил и диск кратковременного проекта "No Material", остальными членами которого являлись Сонни Шэррок, Питер Брётцман, Никки Скопелитис и Ян Казда).
В дальнейшем увлечение Африкой вышло на первый план, и даже свою сопровождающую команду Бейкер назвал "African Force". В 1991 году барабанщик сделал еще один разворот и при участии Юнаса Хеллбори (бас) и Йенса Юанссона (пианино) выдал джазовую акустическую программу "Unseen Rain". Немного позже Джинджер вернулся к музыке а-ля "Cream", засветившись в командах "Masters Of Reality" и "BBM", но его сердце по-прежнему принадлежало джаз-року, что, например, доказывалось изданными под маркой "Ginger Baker Trio" пластинками "Going Back Home" и "Falling Of The Roof". Также в 90-х были опубликованы сборники "The Album" и "Do What You Like" плюс записи восьмидесятнического одноразового бейкеровского проекта "Energy", а под конец декады вышел диск "Coward Of The Country", подготовленный музыкантом в компании "Denver Jazz Quartet".
С приходом нулевых барабанщик вспомнил про свои африканские пристрастия и выбросил на рынок пару пластинок "African Force", а в 2005-м принял участие в реюнионе "Cream".
Последней прижизненной работой музыканта стала чисто джазовая пластинка "Why?". Уже на тот момент Джинджер испытывал серьезные проблемы со здоровьем, а в 2016-м сердце расшалилось настолько, что про концертную деятельность пришлось забыть. Легендарный ударник 60-х скончался 6 октября 2019 года в возрасте 80 лет.
(rockfaces.ru/g/gingerbaker.htm) Last update 19.03.20

Matrix Side 1-4: POLP-80339-1A STERLING, POLP-80340-1A STERLING

01. A1 Let Me Ride (1970 Ginger Baker's Air Force 2) (04:22)
02. A2 Had To Cry Today (1969 Blind Faith) (08:48)
03. A3 I Don't Want To Go On Without You (1970 Ginger Baker's Air Force 2) (03:54)
04. B1 Do What You Like (1970 Ginger Baker's Air Force) (15:16)
05. C1 Da Da Man (1970 Ginger Baker's Air Force) (07:16)
06. C2 Sweet Wine (1970 Ginger Baker's Air Force 2) (03:38)
07. C3 Well All Right (1969 Blind Faith) (04:25)
08. D1 Can't Find My Way Home (1969 Blind Faith) (03:18)
09. D2 Aiko Biaye (1970 Ginger Baker's Air Force) (13:00)

https://i.ibb.co/7NcsDq6/Ginger-Baker72-At-His-Best-front-LP.jpg https://i.ibb.co/f2jYd2q/z-Ginger-Baker72-At-His-Best-400.jpg https://i.ibb.co/gVGshB1/Ginger-Baker72-At-His-Best-back.jpg https://i.ibb.co/k4wfqZb/Ginger-Baker72-At-His-Best-label1-4.jpg

LP1

KatFile
TurboBit
GigaPeta

LP2

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-30 22:05:55)

Неактивен

 

#249 2021-10-02 19:48:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Argent - Argent & Circus (2 LP's On 1 CD) (1970 & 1975)
https://i.ibb.co/mbFzJkG/Argent70-Circus75-400.jpg
Year: 1969, 1975 (CD 21 June 2005)
Label: Wounded Bird Records (US), WOU 6525
Style: Rock, Psychedelic Rock, Art-Rock
Country: London, England
Time: 77:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503 Mb

Argent - английская рок-группа, основанная в 1969 году клавишником Родом Арджентом , ранее игравшим в Zombies. У них было три сингла из топ-40 Великобритании: " Hold Your Head Up ", который достиг пятой позиции и провел в чарте 12 недель, "Tragedy" (номер 34) и " God Gave Rock and Roll to You " (номер 18). Два их альбома попали в чарты Великобритании. All Together Now достиг 13 места в 1972 году, и In Deep - 49 в 1973 году.
Самым большим хитом Арджента стала песня "Hold Your Head Up". Группа также записала оригинальную версию "God Gave Rock 'N' Roll To You", впоследствии перепетую "Kiss" под названием "God Gave Rock 'N' Roll To You II". Она также стала гимном современного христианского рока и была дважды перепета группой "Petra" в 1977 и в 1984 гг., хотя и с изменённым текстом.

"Argent" - английский ансамбль, существовавший в 1969-1976 годах. Его основал бывший участник группы "The Zombies" вокалист и клавишник Род Арджент (Rod Argent). После того, как "зомби" разбежались кто куда, Род образовал собственный коллектив, назвав его своим именем. В него вошли двоюродный брат Арджента Джим Родфорд (Jim Rodford, бас, вокал, - экс-"The Mike Cotton Sound"), Расс Боллэрд (Russ Ballard, гитара, вокал) и Роберт Хенрит (Robert Henrit, ударные, экс-"The Roulettes").
Дебютный диск квартета "Argent" (1970 г.) во многом напоминал стилистику "The Zombies", но уже следующий, "Ring Of Hands" (1971 г.) продемонстрировал самобытные и сложные композиции джаз-рока. Песня "Hold Your Head Up" с третьего альбома "All Together Now" (1972 г.) 27 августа 1972 года вышла в США на пятое место. По звучанию эта пластинка ближе к хард-року, стилю, ставшему вскоре доминирующим в творчестве "Argent". В 1974 году группу покинул Расс Боллэрд, начавший сольную карьеру, и Род пригласил сразу двух новых музыкантов - Джона Грималди (гитара) и Джона Верити (гитара, вокал).
Однако без Боллэрда прежних высот достигнуть не удалось, и в 1976 году группа распалась. Род Арджент какое-то время работал сессионным музыкантом, а затем записал сольный диск "Moving Home". В 1990 году Род участвовал в работе над концептуальным альбомом известного создателя мюзиклов Эндрю Ллойда Уэббера и Дона Блэка "Tell Me On A Sunday", затем сам написал мюзикл "Masquerade".
Расс Боллэрд выпустил несколько сольных альбомов, некоторое время играл с Робертом Хенритом в группе "Unit For Plus Two", затем с Джимом Родфордом и Джоном Верити образовал ансамбль "Phoenix". Группа "Argent" впоследствии никогда не воссоединялась, разве что для очень редких концертных выступлений, например в 1985-м году.
(rock-musicland.com/bands/argent.html)

Argent (1968):

01. Like Honey (03:16)
02. Liar (03:14)
03. Be Free (03:53)
04. Schoolgirl (03:22)
05. Dance in the Smoke (06:19)
06. Lonely Hard Road (04:23)
07. The Feeling is Inside (03:51)
08. Freefall (03:21)
09. Stepping Stone (04:39)
10. Bring You Joy (04:13)

Circus (1975):

11. Circus (03:50)
12. Highwire (09:05)
13. Clown (05:54)
14. Trapeze (08:53)
15. Shine On Sunshine (04:10)
16. The Ring (01:18)
17. The Jester (03:39)

https://i.ibb.co/gwX42BJ/Argent70-Circus75-book-1.jpg https://i.ibb.co/30YFPCs/Argent70-Circus75-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-02 19:54:49)

Неактивен

 

#250 2021-10-02 21:35:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kate Bush - Never For Ever [Vinyl Rip] (1980)
https://i.ibb.co/QYc7PJy/Kate-Bush80-Never-For-Ever-400-LP.jpg
Year: 7 September 1980 (LP 1990)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 125 40
Style: Rock, Art-Rock, Art-Pop
Country: Bexleyheath, Kent, England (born 30 July 1958)
Time: 37:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 229 Mb

Кейт Буш (род. 30 июля 1958, Бекслихит, Кент, Англия, Великобритания) - британская певица, композитор и музыкант-мультиинструменталист, командор ордена Британской империи (2012). Работает на стыке поп-музыки и прогрессивного рока.
В 1972—1973 годах она записала в домашних условиях несколько демокассет и попыталась через одного из друзей семьи предложить их звукозаписывающим компаниям. Однако все эти записи отличались очень низким качеством (как вспоминала позднее сама исполнительница, "на них просто было слышно, что какая-то девочка что-то поёт, аккомпанируя себе на пианино, но при этом нельзя было разобрать ни слов, ни мелодий"), и поначалу на них никто не обратил внимания.
В 1973 году одна из этих кассет попала в руки Дэвиду Гилмору из Pink Floyd, который счёл творчество юной исполнительницы достаточно интересным и предложил ей свою помощь в изготовлении более качественной записи. Сначала он предоставил в распоряжение Кэти магнитофон и микрофоны, а затем пригласил её в свою домашнюю студию, где они за день записали около десятка композиций. Часть этих записей в 1986 году планировались к выпуску на диске Kate Bush — The Early Years, однако весь пробный тираж был уничтожен по настоянию Кейт Буш.
Наконец, в 1975 году всё тот же Дэвид Гилмор организовал Кэти запись в профессиональной студии. Всего было записано три композиции: "The Man with the Child in His Eyes", "The Saxophone Song" и "Maybe" (первые две впоследствии вошли в альбом The Kick Inside). Эта демозапись понравилась руководству компании EMI, и Кэти предложили контракт, который был подписан в 1976 году. До окончания средней школы Кейт записала ещё несколько десятков демозаписей, (эти записи известны под собирательным названием The Cathy Demos).
В 1978 году увидел свет первый альбом Кейт Буш — The Kick Inside.
(ru.wikipedia.org/wiki/Буш,_Кейт)

20 фактов о Кейт Буш:
1. Кейт Буш родилась в 1958 году в музыкальной семье. Отец певицы Роберт Буш, англичанин, врач-терапевт по профессии, хорошо играл на пианино, а её мать Ханна Дали, ирландка по национальности – профессиональная исполнительница ирландских народных танцев.
2. Пошла по творческой стезе не только Кейт, но и её братья Джон и Пэдди: первый пишет стихи и занимается фотографией, а второй создаёт музыкальные инструменты.
3. Кейт Буш является вегетарианкой.
4. Свои первые песни Кейт Буш начала писать ещё в детстве. Тогда же, а именно в 11-летнем возрасте, она сама научилась играть на пианино.
5. Когда Кейт ещё ходила в католическую школу для девочек St. Joseph's Convent Grammar School, её семья разослала по различным рекорд-лейблам демо-запись с более чем пятидесятью песнями Буш. Заметил и оценил её по достоинству только один человек — гитарист "Pink Floyd" Дэвид Гилмор, у которого с семьёй Буш были общие знакомые и который помог 16-летней начинающей певице записать демо-кассету на более профессиональном оборудовании.
6. Впоследствии Кейт Буш подписала контракт с компанией EMI, но в течение следующих двух лет она пока ещё посвящала больше времени школе, чем записи песен — так решил Боб Мерсер (Bob Mercer), исполнительный директор отдела EMI по подбору репертуара. В тот же период Кейт брала уроки танцев, которые вёл Линдсей Кемп, занимавшийся ранее с Дэвидом Боуи, и училась искусству мимики у Адама Дариуса – все эти занятия певица оплачивала деньгами из аванса, полученного от EMI.
7. Кейт Буш родилась в один день с Эмили Бронте – автором романа "Грозовой перевал" (англ. Wuthering Heights). Экранизация романа, увиденная Кейт в детстве, вдохновила её на сочинение одноимённой песни, впоследствии ставшей её первым международным хитом. Детское имя Кэтрин Буш – Кэти – совпадает с именами обеих главных героинь "Грозового перевала". Эта же песня стала в истории британского синглового чарта первой, возглавившей его и при этом написанной женщиной.
8. Отличилась Кейт также во время своего первого гастрольного тура "The Tour of Life" (1979). Она стала первым рок-исполнителем, использовавшим гарнитуру во время выступления (не считая шведской команды "The Spotnicks", у которых был более простой вариант этого устройства).
9. Кейт Буш работала с большим количеством музыкантов, среди которых наиболее известны Дэвид Гилмор, Питер Гэбриэл, Джефф Бек, Эрик Клэптон, Гэри Брукер (Procol Harum). С Гэбриэлом она записала два дуэта: песню "Another Day" (1979) (авторство которой принадлежит Рою Харперу) и более известную "Don't Give Up" (1986). Также Буш исполнила бэк-вокал в песнях "No Self Control" и "Games Without Frontiers" из третьего студийного альбома Гэбриэла, вышедшего в 1980 году.
10. Ещё на заре своей профессиональной карьеры Кейт Буш заявила о себе как о человеке независимом: это было именно её решение выпустить в качестве дебютного сингла "Wurthering Heights", а не "James and the Cold Gun", как хотели в EMI. Вскоре певице позволили записывать музыку самой. Первым альбомом, спродюсированным ей самостоятельно, стала работа "The Dreaming" в 1982 году.
11. Своими видеоклипами Кейт тоже занималась сама. Её же идеей было и создание небольшого фильма "The Line, the Cross & the Curve" (1994), в основу которого легла сказка Ганса Христиана Андерсена "Красные башмаки" и который певица впоследствии назвала "полной чушью".
12. Тем не менее, Кейт Буш была вовлечена в кинематограф: она написала и исполнила песни к таким фильмам, как "Люблинский штукарь" (1979), "Бразилия" (1985), "У неё будет ребёнок" (1989), "Динозавр" (1999), "Золотой компас" (2007), а также к нескольким кинолентам производства британской комедийной группы "The Comic Strip".
13. В фильме "Les Dogs" 1992 года Кейт сыграла роль невесты. Ещё ей предлагали сыграть одну из главных ролей в киноленте Николаса Роуга "Потерпевшие кораблекрушение" (1986), но певица отказалась из-за откровенных сцен – с тех времён и осталась песня "Be Kind to My Mistakes", написанная специально для фильма.
14. Песня Кейт Буш "Wow" звучит на вымышленном радио "Emotion 98.3 FM" в компьютерной игре Grand Theft Auto: Vice City.
15. В песне Кейт Буш "Hello Earth" из альбома "Hounds of Love" дважды звучит фрагмент из многоголосной грузинской народной песни "Цинцкаро".
16. Альбом Кейт Буш "Hounds of Love" 1985 года, в который среди прочих вошёл ещё один хит певицы "Running up That Hill (A Deal with God)", был настолько успешен, что он сшиб с вершины британского чарта другой весьма успешный альбом – "Like a Virgin" Мадонны, увидевший свет ещё в 1984 году.
17. В клипе на песню Кейт "Experiment IV" одну из ролей сыграл на тот момент ещё мало кому известный актёр Хью Лори — тот самый, которого знают как доктора Хауса.
18. Кейт Буш замужем за гитаристом Дэном Макинтошем и растит с ним общего сына Альберта, которого она тоже приобщила к музыке: он спел на альбоме Кейт "Aerial" (2005) и в версии песни "A Deeper Understanding", записанной для сборника "Director's Cut" (2011), а также принял участие в серии концертов Буш "Before the Dawn" (2014).
19. Буш является единственной исполнительницей, альбомы которой в течение пяти десятилетий подряд попадали в первую пятёрку британского альбомного чарта.
20. За плечами Кейт множество наград: в 1987 году она выиграла в номинации Brit Awards "Лучшая британская исполнительница", в 2002 году она получила премию "Ivor Novello" за выдающийся вклад в британскую музыку, а в 2012 году ей было присвоено звание командора ордена Британской империи.
(show-biz.by/kate-bush)

01. A1 Babooshka (03:22)
02. A2 Delius (02:51)
03. A3 Blow Away (03:35)
04. A4 All We Ever Look For (03:50)
05. A5 Egypt (04:13)
06. B1 The Wedding List (04:17)
07. B2 Violin (03:16)
08. B3 The Infant Kiss (02:56)
09. B4 Night Scented Stock (00:48)
10. B5 Army Dreamers (02:58)
11. B6 Breathing (05:27)

https://i.ibb.co/cQ4LFVM/Kate-Bush80-Never-For-Ever-front-LP.jpg https://i.ibb.co/GMJG9LY/Kate-Bush80-Never-For-Ever-label.jpg https://i.ibb.co/Pjyx3dm/Kate-Bush80-Never-For-Ever-front.jpg https://i.ibb.co/5xRXPGm/Kate-Bush80-Never-For-Ever-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-02 21:38:04)

Неактивен

 

#251 2021-10-03 17:33:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Anonymous - Inside the Shadow & No Longer Anonymous (2 LP's On 1 CD) (1976 & 1977)
https://i.ibb.co/C8WXGzv/Anonymous76-77-400.jpg
Year: 1976 & 1977 (CD 2000)
Label: Aether Records (U.S.), #0009
Style: Pop Rock, Folk Rock
Country: Indianapolis, Indiana (U.S.)
Time: 73:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 509 Mb

Американская фолк-психоделическая группа (где нашли психоделию, для меня остаётся загадкой - от автора релиза). Первоначально группа состояла из Ron Matelic (вокал и гитара); Marsha Rollings (вокал); Glenn Weaver (вокал, гитара и бас), и John Medvescek (барабаны).
Психоделию в музыку привносили вокалист-гитарист Ron Matelic и барабанщик John Medvescek. В середине 60-х они играли в "гаражной" группе Sir Winston and the Commons. После распада группы они продолжали выступать с автором песен Jim Spencer. В 70-х пригласили двух друзей - певицу Marsha Rollings, и второго гитариста/бас-гитариста Glenn Weaver.
В 1976 году лейбл A Major из Милуоки, штат Висконсин, предложил Мателичу контракт на сольную запись. Мателич принял предложение, но настоял на том чтобы взять с собой своих друзей, в конечном итоге решив выпустить получившийся материал Inside the Shadow под случайно выбранным именем "Анонимный". Альбом был записан менее чем за две недели с использованием 8-трекового оборудования The Music Factory. После выхода альбома они начали репетировать для живых выступлений, добавив еще одного гитариста Justin Garriot и Greg Reynolds, заменив ушедшего басиста Уивера. Однако Роллингс и Гэрриот в конце концов решили уйти, оставив остальную часть группы сформировать новую группу под названием J. Rider, названную в честь одной из песен на альбоме Inside the Shadow.
Было выпущено всего 300 копий этого альбома, и теперь Inside the Shadow считается ценным среди коллекционеров. Он был переиздан A Major Label в 1981 году, но с другой обложкой.
(en.citizendium.org/wiki/Anonymous_(band) перевод мой.)

01. Who's Been Foolin' (03:17)
02. J. Rider (04:27)
03. Up to You (03:18)
04. Shadow Lady (05:56)
05. Pick Up and Run (04:55)
06. We Got More (05:06)
07. Sweet Lilac (04:19)
08. Baby Come Risin (09:09)
09. We Got More (J. Rider) (07:37)
10. One Sided Lover (J. Rider) (04:49)
11. Pike River (J. Rider) (04:51)
12. Kiss of Your Soul (J. Rider) (06:05)
13. High Roller (J. Rider) (02:48)
14. Sunday's Hero (J. Rider) (07:12)

https://i.ibb.co/8K3BzvV/Anonymous76-77-back-in.jpg https://i.ibb.co/Ny7RkRT/Anonymous76-77-back.jpg https://i.ibb.co/mTLSMvC/Anonymous76-77-book-1.jpg https://i.ibb.co/VBzFm1N/Anonymous76-77-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-03 17:36:24)

Неактивен

 

#252 2021-10-04 00:36:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Led Zeppelin - Led Zeppelin II [Vinyl Rip] (1969)
https://i.ibb.co/TMz46z2/Led-Zeppelin69-Two-400-LP.jpg
Year: 22 October 1969 (LP 1969)
Label: Atlantic Records (UK), K 40037
Style: Hard Rock
Country: London, England (1968–1980)
Time: 41:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Обложку альбома создал Дэвид Джунипер. Для своего фотомонтажа он взял за основу старую фотографию асов эскадрильи истребителей Jasta 11 под командованием «Красного барона» Манфреда фон Рихтгофена. Помимо участников Led Zeppelin здесь представлены менеджер Питер Грант, гастрольный менеджер Ричард Коул, а также блюзмен Блайнд Вилли Джонсон и актриса Glynis Johns.
Многие не понимают, что в этой музыке хорошего. Не беда. Я в 70-х к Led Zeppelin тоже относился прохладно. Мудрость - она с годами приходит, ей научиться нельзя. Хуже если она совсем не приходит.
Если у кого-то, имеющих CD или Винил, не совпадают названия песен или авторов песен с этим диском, не беда. Всё зависит от времени издания. В частности это касается песен "Heartbreaker" и "Moby Dick". На первом прессе авторы соответственно Page-Bonham-Plant-Jones и Bonham-Page-Jones на этом прессе Page-Bonham-Plant-Jones-Baldwin и Bonham-Page-Jones-Baldwin. Изменения коснулись и песни "The Lemon Song". На этом издании она так и называется "The Lemon Song" - так же как и на первом прессе. Начиная с 70 года она переименовалась в "Killing Floor". Но уже на этом диске в авторах этой песни значится Burnett. Это не кто иной, как Howlin' Wolf. На первом прессе его в авторах нет. Ещё есть множество более поздних изданий в том числе и с опечатками, среди которых встречаются и дорогие.

7 июля 1968 года, спустя восемь месяцев после ухода Джеффа Бека, окончательно распалась группа The Yardbirds. Джимми Пейдж, у которого остались как права на название коллектива, так и концертные обязательства, начал при поддержке менеджера Питера Гранта, до этого также работавшего с Yardbirds, подбирать новый состав музыкантов. Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс, бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничества со многими известными исполнителями (включая The Yardbirds). Он прочёл статью в журнале Disc и по совету жены тут же позвонил Пейджу.
Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (как выяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо?стом), порекомендовал Пейджу обратить внимание на Роберта Планта, бирмингемского вокалиста, известного по участию в группах Band of Joy и Obs-Tweedle. Побывав на концерте последних в Уолсолле, Грант и Пейдж немедленно направили певцу приглашение присоединиться к новому составу и получили от него согласие. Гитариста особенно потрясло на этом концерте исполнение Плантом «Somebody to Love», песни Jefferson Airplane. «От этих первобытных завываний мне стало жутковато. Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу», — вспоминал он.
Пейдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и на просторах Темзы музыканты рассказали друг другу каждый о своих пристрастиях. Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимыми исполнителями были Скип Джеймс, Букка Уайт, Мемфис Минни) и мифологию "Властелина колец" (отсюда и Obs-Tweedle — название группы). На Пейджа это произвело впечатление. Он сыграл на гитаре "Babe I’m Gonna Leave You", песню из репертуара Джоан Баэз, и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые и тёмные стороны — предельно контрастно, в совершенно новом контексте.
Мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведь чувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чуть шире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, как при этом держался, — всё это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пор доводилось сталкиваться. На меня он произвёл сильнейшее впечатление.
--- Роберт Плант, интервью Rolling Stone, 2006
После этого дома у Пейджа они в течение некоторого времени изучали музыкальные пристрастия друг друга, прослушивая любимые записи (Бадди Гай, The Incredible String Band, Мадди Уотерс).
В числе кандидатов на оставшееся вакантное место ударника Пейджем рассматривались сессионные музыканты Клем Каттини (Clem Cattini) и Эйнсли Данбар (Aynsley Dunbar), Би Джей Уилсон из Procol Harum, Джинджер Бэйкер из Cream, а также некто Пол Фрэнсис (англ. Paul Francis). По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм. В июле 1968 года Пейдж и Грант, под впечатлением выступления Бонэма в составе группы Тима Роуза на концерте в Хэмпстеде, предложили тому войти в состав новой группы. Ударник, считая The Yardbirds "группой из прошлого, не имеющей будущего", поначалу отреагировал скептически; кроме того, у него уже имелись заманчивые предложения от Джо Кокера и Криса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб "Three Men in a Boat", где Бонэм был завсегдатаем; 40 телеграмм туда же отправил и Грант. В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группы намного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу.
(rocknation.su/history/band-28)

01. A1 Whole Lotta Love (05:30)
02. A2 What Is And What Should Never Be (04:46)
03. A3 The Lemon Song (06:20)
04. A4 Thank You (04:46)
05. B1 Heartbreaker (04:13)
06. B2 Living Loving Maid (She's Just A Woman) (02:37)
07. B3 Ramble On (04:31)
08. B4 Moby Dick (04:21)
09. B5 Bring It On Home (04:18)

https://i.ibb.co/WfrLZP4/Led-Zeppelin69-Two-front-LP.jpg https://i.ibb.co/n3d4wDG/Led-Zeppelin69-Two-front.jpg https://i.ibb.co/BzvpHQ6/Led-Zeppelin69-Two-back.jpg https://i.ibb.co/qkr4JVs/Led-Zeppelin69-Two-label.jpg https://i.ibb.co/H4Fm7dT/Led-Zeppelin69-Two-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-04 00:38:51)

Неактивен

 

#253 2021-10-06 20:36:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Asoka - Asoka (1971)
https://i.ibb.co/hWsxRC2/Asoka71-Asoka-400.jpg
Year: 1971 (CD 2005)
Label: Mellotronen Records (Sweden), MELLOCD 019
Style: Hard Rock, Rock
Country: Malmo, Sweden
Time: 75:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503 Mb

Группа собралась в 1967 году в Мальмё (Швеция) после распада блюз-роковой группы "Taste Of Blues". В 1971 выпустила одноимённый альбом - "Asoka". Стиль музыки можно определить как Hard Rock, но некоторые треки напоминали, что есть такой музыкант Карлос Сантана (Carlos Augusto Alves Santana).
Два члена группы (Клас Эрикссон и Роббан Ларссон) позже появились с группой Lotus.
В 2004/2005 они воссоединились, выпустив неизданные треки на компакт-диске вместе с дебютным альбомом. А так же отдельным альбомом "Take Off". На "Take Off" попали восемь неизданных треков. Все они присутствуют на этом CD в качестве bonus tracks.
В 2007 году они выпустили еще один альбом 36 лет спустя.
(proggnosis.com/Artist/9262. перевод мой)

Claes Ericsson (piano, organ), Patrick Erixson (vocals, percussion), Kent "Tjobbe" Bengtsson (bass), Alf "Daffy" Bengtsson (drums), Robban Larsson (guitar), Bosse Winberg (guitar).

01. Psykfoni For Ekogitarr Och Poporkester (02:11)
02. Ataraxia (03:28)
03. Leave Me (03:34)
04. Svensson Blues (03:27)
05. 1975 (03:47)
06. If You Feel (04:25)
07. Tvivlaren (04:37)
08. I'm Trying (06:15)
09. Psykfoni For Ekogitarr Och Poporkester (02:51)

Bonus Tracks: "Take Off"

10. The Seeker (03:54)
11. At El-Yago 9-3 (01:58)
12. Ohio (05:22)
13. Mama (04:35)
14. Southern Comfort (06:46)
15. I Need Your Love (04:45)
16. Another Kind Of Love (03:52)
17. Take Off Jam (09:10)

https://i.ibb.co/jzJ9NFv/Asoka71-Asoka-book-2.jpg https://i.ibb.co/vqtShCt/Asoka71-Asoka-book-4.jpg https://i.ibb.co/Ms14dg2/Asoka71-Asoka-book-5.jpg https://i.ibb.co/L64rrZc/Asoka71-Asoka-book-6.jpg https://i.ibb.co/PrCdTQP/Asoka71-Asoka-book-7.jpg https://i.ibb.co/h8Z3dBj/Asoka71-Asoka-book-8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-06 20:39:32)

Неактивен

 

#254 2021-10-07 19:20:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vengeance - Back In The Ring (2006)
https://i.ibb.co/vqLkphF/Vengeance2006-Back-In-400.jpg
Year: 2006 (CD 2006)
Label: Dark Division / Irond Records (Russia), CD 06-DD381
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Netherlands
Time: 49:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 372 Mb

В начале 80-х несколько молодых людей из небольшого голландского городка Ваалвийк решили сколотить тяжелую команду под названием "Lynx". Вскоре выяснилось, что такое имя уже занято, и посему проект переименовали в "Vengeance". Как водится, дело началось с маленьких клубных концертов, но в 1984-м "мстители" попались на глаза представителю "CBS Records", и тот, поглядев всего один их сет, организовал группе контракт. Состав на момент заключения сделки выглядел следующим образом: Леон Гоуи (вокал), Оскар Холлеман (гитара), Арьен Люкассен (гитара), Ян Бийлсма (бас) и Мэтью Олишлагер (ударные). Несмотря на то, что музыканты остались недовольны продюсированием дебютного альбома (этим делом занимался Ферди Ланси), и релиз получил недостаточную поддержку со стороны радио, фанаты довольно охотно раскупали пластинку, а тираж сопутствующего сингла "Prisoners Of The Night" уже в первую неделю превысил 1000 экземпляров.
(rockfaces.ru/v/vengeance.htm)

01. Back In The Ring (04:00)
02. No Mercy (04:12)
03. Mind Over Matter (04:02)
04. Captain Moonlight (04:45)
05. Holy Water (04:23)
06. Bad Attitude (04:07)
07. Had Enuff (04:56)
08. Now And Then (04:20)
09. Cowboy Style (04:24)
10. Rip It Off; Eveline (09:55)

https://i.ibb.co/ZXqXQ3b/Vengeance2006-Back-In-book-1.jpg https://i.ibb.co/JvPJHVs/Vengeance2006-Back-In-book-2.jpg https://i.ibb.co/FxN2hdZ/Vengeance2006-Back-In-book-3.jpg https://i.ibb.co/BqqxQ6X/Vengeance2006-Back-In-book-4.jpg https://i.ibb.co/GkSCRy9/Vengeance2006-Back-In-book-5.jpg https://i.ibb.co/r0QjzLS/Vengeance2006-Back-In-book-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-07 19:23:37)

Неактивен

 

#255 2021-10-08 19:51:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hughes Turner Project - Live in Tokyo (2002)
https://i.ibb.co/HKyCXtz/Hughes-Turner2002-Live-400.jpg
Year: August 21, 2002 (CD 2002)
Label: Art Music Group (Russia), AMG 082
Style: Hard Rock, AOR, Funk
Country: Staffordshire, England / New Jersey, U.S.
Time: 72:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 549 Mb

Live In Tokyo была единственной концертной записью, выпущенной Hughes Turner Project. Альбом был записан в Shibuya Club Quattro в Токио, Япония, 17 и 19 мая 2002 года во время первого этапа их тура в поддержку их дебютного альбома HTP .
Сет-лист включает четыре песни с альбома HTP, а также другие песни из бэк-каталогов Хьюза и Тернера, включая номера Deep Purple , Rainbow и Black Sabbath . По большей части они исполняют свои собственные песни соло, выступая дуэтами только на песнях ПВТ.
Во время японской части тура к паре присоединились местные музыканты Акира Каджияма (гитара), Тошио Эгава (клавишные) и Ёсихиро Кудо (ударные). В то время как Кадзияма внес несколько гитарных соло в альбом HTP , остальные не принимали участия в его записи, и это единственный релиз Hughes Turner Project, на котором они появляются.
Европейская версия альбома включала студийный трек Against The Wall, который изначально был выпущен в качестве бонус-трека на японской версии HTP . Однако европейская версия исключает живую запись трека Black Sabbath No Stranger To Love , который есть только в японской версии.
(hmong.press/wiki/Live_In_Tokyo_(HTP_album)

01. Devil's Road (06:11)
02. You Can't Stop Rock 'n' Roll (04:45)
03. Death Alley River (04:22)
04. I Surrender (04:11)
05. Stormbringer (04:41)
06. Dark Days (03:57)
07. Mistreated (09:15)
08. Can't Stop The Flood (03:41)
09. Better Man (06:00)
10. Ride The Storm (04:03)
11. King Of Dreams (06:44)
12. Street Of Dreams (05:01)
13. Spotlight Kid (05:08)
14. Against The Wall (04:36)

https://i.ibb.co/103pB4v/Hughes-Turner2002-Live-back.jpg https://i.ibb.co/grtknp2/Hughes-Turner2002-Live-book-1.jpg https://i.ibb.co/1LC9Gwh/Hughes-Turner2002-Live-book-2.jpg https://i.ibb.co/pvKqZNs/Hughes-Turner2002-Live-book-3.jpg https://i.ibb.co/W3J5c66/Hughes-Turner2002-Live-book-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-08 19:54:39)

Неактивен

 

#256 2021-10-09 14:21:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - Still Life With Guitar (Japan Edition) (1992)
https://i.ibb.co/3Sqn91x/Kevin-Ayers92-Still-Life-400.jpg
Year: Jan 1992 (CD Jul 4, 2013)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1700
Style: Rock, Alternative Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 43:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264 Mb

Член-основатель "Soft Machine" и оказавший огромное влияние на британский рок 70-х годов (психоделический жанр), Кевин Эйерс оставался в этой роли до своей смерти в 2013 году.
Он записал порядка полутора десятка альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с целым рядом артистов. Его последний альбом, "The Unfairground", был выпущен в 2007 году.
Британский рок-журналист Ник Кент писал: "Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Всё, что пришло после, пришло от них".
Still Life with Guitar четырнадцатый студийный альбом Кевина Эйерса. Последний альбом, записанный с гитаристом Ollie Halsall (поиграл в The Rutles, Timebox, Patto и Boxer), умершим вскоре после выхода альбома. После чего Эйерс взял пятнадцатилетний перерыв, не выпустив ни одного альбома.

01. Feeling This Way (02:42)
02. Something In Between (03:15)
03. Thank You Very Much (03:16)
04. There Goes Johnny (04:03)
05. Ghost Train (04:27)
06. I Don't Depend On You (03:36)
07. When You Parents Go To Sleep (04:46)
08. M16 (02:54)
09. Don't Blame Them (01:53)
10. Irene Good Night (03:35)
11. Don't Blame Them (alternate version) (bonus track) (02:52)
12. I Don't Depend On You (alternate version) (bonus track) (04:16)
13. Running In The Human Race (bonus track) (02:12)

https://i.ibb.co/sp4WB14/Kevin-Ayers92-Still-Life-back.jpg https://i.ibb.co/dMcMfP5/Kevin-Ayers92-Still-Life-front-OBI.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-09 14:24:44)

Неактивен

 

#257 2021-10-10 14:33:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Help - Help & Second Coming (2 LP's On 1 CD) (1970 & 1971)
https://i.ibb.co/LzhMZ4n/Help70-Help71-Second-400.jpg
Year: 1970 & 1971 (CD 2001)
Label: Free Records (Germany), FR 2008
Style: Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: California (U.S.)
Time: 78:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 539 Mb

Трио из Калифорнии, игравшее в стиле Hard, Psychedelic и Acid. В состав группы входили Jack Merrill (vocals, guitar), Ron Rochan (vocals, bass guitar, percussion), and Chet McCracken (vocals, drums, percussion, ранее сформировавший и игравший в группе The Evergreen Blueshoes). Барабанщик Chet McCracken в будующем вошёл в состав The Doobie Brothers. Они выпустили два альбома на Decca Records в 1970 и 1971 годах.
(en.wikipedia.org/wiki/Help_(band)

Help (1970):

01. Do You Understand The Words (03:37)
02. All Day (02:46)
03. Good Time Muisc (03:30)
04. Hold On Child (04:00)
05. T.C.A (06:22)
06. Dear Lord (09:16)
07. Oh My (04:38)
08. Power (06:06)

Second Coming (1971):

09. For Sale (04:34)
10. Open Up The Door (02:31)
11. I Tried Too Hard (01:44)
12. Easy To Be Free (03:08)
13. Run Away (06:50)
14. Keep In Touch (03:59)
15. Take A Look At Yourself (04:42)
16. Commit Yourself (02:58)
17. Help Me, Help You, Help Me (04:05)
18. Tennessee Waltz (04:01)

https://i.ibb.co/LJkzzNY/Help70-Help71-Second-back.jpg https://i.ibb.co/RHhTzVf/Help70-Help71-Second-book-2.jpg https://i.ibb.co/KsYLD1Q/Help70-Help71-Second-book-1.jpg https://i.ibb.co/R0R6ZWv/Help70-Help71-Second-book-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-10 14:36:02)

Неактивен

 

#258 2021-10-10 17:32:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eagles - Hotel California (2CD 40th Anniversary Edition) (1976)
https://i.ibb.co/SmRzxTG/Eagles76-Hotel-California-400.jpg
Year: December 8, 1976 (CD November 24, 2017)
Label: Asylum Records (Europe), R2-562944
Style: Rock, Country Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 43:27, 48:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 295, 330 Mb

Hotel California — пятый студийный альбом группы Eagles, вышедший в 1976 году. Две композиции с альбома — "New Kid in Town" и "Hotel California" — возглавили американский чарт продаж (Billboard Hot 100), причём последняя была также удостоена "Грэмми" в номинации "лучшая запись года".
В 2001 году альбом Hotel California стал 15-м в списке величайших альбомов всех времён, составленном телекомпанией VH1. В 2002 году альбом занял 11-ю позицию в рейтинге "100 лучших рок-альбомов всех времён" по версии журнала Classic Rock.
(ru.wikipedia.org/wiki/Hotel_California)

Бывают такие песни, которые, с одной стороны, приносят их авторам и исполнителям широкую популярность, а, с другой, оказывают музыкантам медвежью услугу, обрекая на ассоциации с главным хитом. Сегодня в рамках регулярной рубрики "История хита" мы поговорим как раз о такой песне. Говоришь "Eagles " - вспоминается "Hotel California ", говоришь "Hotel Califonia " - вспоминается "Eagles ". Загадочная, мелодичная, пропитанная "калифорнийским" духом в одночасье стала хитом, сделала своих создателей обладателями "Грэмми" в 1978 году. Песня включена в "зал славы" этой престижной американской музыкальной премии. В рейтинге лучших песен всем времен, составленным журналом "Rolling Stones ", песня "Hotel California " оказалась в середине первой сотни, на 49 месте.
Альбом "Hotel California" стал пятым в дискографии коллектива. Пластинка увидела свет в декабре 1976. Диск стал самым коммерчески успешным для коллектива, фигурировал в списках "лучших альбомов всех времен", заняв 11 и 15 место по версиях журнала "Classic Rock" и телеканала VH1 соответственно.
В декабре 1977 года заглавная композиция альбома была выпущена в качестве сингла. Примечательно, что в реалиях музыкальной культуры 1970-х годов композиция "Hotel California" не соответствовала "стандартной формуле хитовой песни", которая предполагала, что она должна звучать не более трех минут и не содержать продолжительного инструментального вступления. Песня" в эти параметры не вписывалась, оказалась в два раза длиннее "нормы". Некоторые источники указывают, что именно по этой причине коллективу не удалось выпустить сингл накануне альбома. Музыканты не соглашались сократить произведение, они чувствовали потенциал в этой песне и, настояв на своём, не прогадали, выход сингла определил "звездный час" произведения. Песня ворвалась в на высшую строчку чарта Billbord Hot-100 и начала своего триумфальное шествие по пространству мировой музыки.
Что такое Hotel California?
"Hotel California" – один из ярких примеров песни, ставшей элементом меломанского мифотворчества, что, безусловно, способствовало обретению ею статуса культового мирового хита. На протяжении нескольких десятилетий сюжет и содержание этой композиции таили в себе немало загадок. Композиция повествует об усталом путнике и отеле, который "невозможно покинуть". Таинственность и образность композиции побуждали меломанов к генерированию самых разных смелых версий о том, что подразумевается под "Отелем Калифорния". Многие предполагали, что музыканты имели в виду какое-то определенное учреждение и даже конкретное здание. Высказывалась версия, что "Отель Калифорния" отсылает к бывшей гостинице в Сан-Франциско, которая была превращена в "Церковь сатаны". Другие видели за этим образом пенитенциарное учреждение, третьи считали, что песня посвящена популярной в рок-музыке теме наркомании, кто-то усматривал в ней обращение к проблеме психических расстройств. Всё оказалось, с одной стороны – проще, а, с другой, – интереснее. Туман был развеян в 2007 году, когда автор текста песни, поющий барабанщик и ритм-гитарист Дон Хенли озвучил свою версию.
В представлении музыканта Отель Калифорнии – это метафорический образ, олицетворение "американской мечты", которая манит, затягивает и поглощает человека. Калифорния –американский штат, который ассоциируется с роскошью, богатством и славой. Через свою песню "Eagles " высвечивают излишества американского образа жизни, гедонизм американского общества и тонкую грань между искусством и коммерцией. Другой участник группы Глен Фрай охарактеризовал песню как исследование "темной стороны рая".
Рассуждения, что хотел сказать автор – это всегда, в каком-то смысле, разговоры в пользу бедных, у художественного произведения всегда может быть несколько трактовок, и "мифологизация" песни группы "Eagles" ярко это показывает. Музыкальные и поэтические произведения могут обрастать множеством толкований. Нередко бывает так, что со временем у авторов и исполнителей отношение к собственным творениям меняется. И далеко не факт, что в год 30 летнего юбилея выхода песни объяснение в полной мере отражает те чувства, эмоции и посыл, которые вкладывались в произведение в момент его создания.
(полная версия: zen.yandex.ru/media/muzilka/istoriia-hita-hotel-california--vizitnaia-kartochka-gruppy-eagles-606f02528ba13d0d04035330

CD1: Hotel California

01. Hotel California (06:31)
02. New Kid In Town (05:04)
03. Life In The Fast Lane (04:46)
04. Wasted Time (04:56)
05. Wasted Time (01:23)
06. Victim Of Love (04:10)
07. Pretty Maids All In A Row (03:59)
08. Try And Love Again (05:11)
09. The Last Resort (07:24)

CD2: Live At The LA 1976

01. Take It Easy (04:47)
02. Take It To The Limit (05:18)
03. New Kid In Town (04:52)
04. James Dean (03:49)
05. Good Day In Hell (05:28)
06. Witchy Woman (04:20)
07. Funk #49 (04:03)
08. One Of These Nights (03:52)
09. Hotel California (06:49)
10. Already Gone (05:15)

https://i.ibb.co/rcCKZsv/Hotel-California-Poster-2.jpg https://i.ibb.co/kh2zKP5/Hotel-California-Poster-3.jpg https://i.ibb.co/tHL57b9/Hotel-California-Booklet-02.jpg https://i.ibb.co/qWVHPGq/Hotel-California-Book-04-05.jpg https://i.ibb.co/Xt27h1B/Hotel-California-Booklet-08.jpg https://i.ibb.co/HqDPxRz/Hotel-California-Poster-1.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-10 17:36:03)

Неактивен

 

#259 2021-10-12 21:57:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Granada - Discografia Basica (3CD Box Set) (1975, 1976, 1978)
https://i.ibb.co/dGzbH08/Granada-Box-Set3cd-400.jpg
Year: 1975, 1976, 1978 (CD 2003)
Label: Fonomusic (Spain), 5046658022
Style: Art Rock, Symphonic Prog, Prog Rock
Country: Spain
Time: 36:38, 40:05, 38:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253, 264, 256 Mb

Так как ничего про эту группу в интернете не нашёл, придётся отдуваться самому. Группа из столицы Испании, просуществовавшая с 1970 по 1979 год (изначальный состав частично менялся). Выпустили 3 альбома: Hablo De Una Tierra (1975), Espana Ano 75 (1976), Valle Del Pas (1978). Все альбомы представлены здесь. Музыку на первых двух альбомах (1975 и 1976) группы можно сравнить с музыкой группы из Нидерландов - Focus. А вот третий альбом Valle Del Pas (1978) мне напомнил группу Camel, причём конкретно один из дисков - The Snow Goose 1975 года. По сравнению с первыми двумя альбомами музыка стала мелодичнее. Обычно мне нравятся более ранние записи в дискографиях групп, но Granada для меня исключение - именно третий альбом мне понравился больше всего. Честно говоря не отказался бы его иметь в "виниловом" виде. Тем кто не воспринимает рок музыку на испанском языке можно не переживать - вокал только на первом альбоме 1975 года, да и то в очень ограниченном количестве. Последующие два альбома (1976 и 1978) без вокала. После выхода, как мне показалось, наиболее удачного, третьего альбома группа распалась. Думаю тут дело в неудачном продюссировании. Возможно не хватало гастролей по Великобритании, Германии, особенно по Японии - там любят экзотику. Наверное в эпоху диско, при удачном продюссировании группа всё же могла бы завоевать какую-то часть аудитории и в Англии и в Германии.
В состав группы входил гитарист Michael Vortreflich - явно не испанец. Возможно он и привнёс в музыку звучание Focus и Camel. Узнать бы ещё в какой студии они записывали альбомы. Это так же может сказаться на звучании.
(от автора релиза)

CD1: Hablo De Una Tierra (1975)

01. Granada (06:28)
02. Rompiendo La Oscuridad (05:35)
03. Hablo De Una Tierra (06:36)
04. Nada Es Real (05:01)
05. Es Le Momento De Oir Un Buen Rock (06:43)
06. Algo Bueno (06:12)

CD2: Espana Ano 75 (1976)

01. El calor que pasamos este verano - a) Por donde andamos (03:51)
02. El calor que pasamos este verano - b) Todo hubiera sido tan bueno (03:36)
03. El calor que pasamos este verano - c) La autйntica canciуn del verano (05:39)
04. El calor que pasamos este verano - d) No me digas bueno, vale (04:14)
05. 5 Setiembre (08:06)
06. Noviembre florido (07:07)
07. Ahora vamos a ver quй pasa (vбmonos para el Mediterraneo) (07:28)

CD3: Valle Del Pas (1978)

01. No Se Si Debo (05:11)
02. Breve Silueta De Color Carmin (04:28)
03. Noches Oscuras, Ocas Contentas (05:48)
04. El Himno Del Sapo (04:03)
05. Valle Del Pas (07:49)
06. Calle Betis (Atardeciendo) (06:51)
07. Ya Llueve (04:45)

https://i.ibb.co/PQ80cCy/Granada-Box-Set3cd-front.jpg https://i.ibb.co/9y98nTG/Granada-Box-Set3cd-back.jpg https://i.ibb.co/Y7qYGGK/Granada-Box-Set3cd-book-2.jpg https://i.ibb.co/gvjK1T5/Granada-Box-Set3cd-book-1.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD3:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-12 22:00:11)

Неактивен

 

#260 2021-10-16 00:28:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1611
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Yardbirds - Five Live Yardbirds (Live) (1964)
https://i.ibb.co/d5FsKGC/Yardbirds64-Five-Live-400.jpg
Year: 4 December 1964 (CD 2007)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4775
Style: Blues Rock, Rhythm and Blues
Country: London, England
Time: 75:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

The Yardbirds — британская рок-группа, создавшая ряд хитов в середине 1960-х, в том числе "For Your Love", "Over Under Sideways Down" и "Heart Full of Soul". Группа известна тем, что в ней началась карьера троих из самых известных рок-гитаристов: Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа, которые входят в список 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone (Клэптон на 2 месте, Пейдж на 3, и Бек на 5). (от себя добавлю: раз уж вспоминать легенд, то нельзя не упоминуть продюссера группы Giorgio Gomelsky, 28 February 1934 – 13 January 2016). Yardbirds стала одной из первых групп с новым гитарным звучанием: фузз, искажение, эхо и т. д. Пэт Пембертон, журналист Spinner, писал, что Yardbirds были самой влиятельной гитарной группой в рок-музыке. После того, как Yardbirds распались в 1968, их на то время ведущий гитарист Джимми Пейдж основал группу Led Zeppelin.
Большую часть самых успешных песен группы написал басист и директор группы Пол Сэмвелл-Смит, который с Китом Релфом (вокал, губная гармоника), Джимом Маккарти (барабаны) и Крисом Дрейя (гитара, бас-гитара), основал группу Renaissance. Группа, была возрождена в 1990-х, включала Маккарти, Дрейя и новых участников. Yardbirds были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1992.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Yardbirds)

Концерт группы The Yardbirds "Five Live Yardbirds", записанный 13 марта 1964 года в Marquee Club в Лондоне. "Five Live Yardbirds" был первым действительно важным концертным альбомом, вышедшим из британского рок-н-ролльного бума 1960-х годов. С точки зрения увлекательности выступления и качества записи, это была также лучшая живая запись с начала десятилетия. Забавно, что альбом стал дебютным для образованной в 1962 году команды. Честно говоря, не припомню других случаев, когда карьера музыкантов в звукозаписи начиналась бы с лайва. Авторского материала среди песен не было. Исполнялись произведения американских блюзменов и рок-н-ролльщиков, таких как Howlin' Wolf, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Chuck Berry, Bo Diddley и других. Так что, если уж быть точным, то кратко стиль альбома можно охарактеризовать как блюз-рок. Но кто сказал, что хард ничего у блюз-рока не перенял?
"Five Live Yardbirds" не стал большим коммерческим успехом, но популярность обрел, особенно после того как начала расти слава, покинувшего группу гитариста Эрика Клэптона.
Отмечу также, что помимо Клэптона "Домашние птицы" стали ступенью на пути к славе для двух других знаменитых гитаристов Джеффа Бека и Джимми Пейджа, игравших в группе после Эрика.
(zen.yandex.ru/media/b_and_s/luchshie-jivye-albomy-hardrok-i-hevimetal-19641967-5e2994276d29c100ae657927)

01. Too Much Monkey Business (03:51)
02. I Got Love If You Want It (02:40)
03. Smokestack Lightnin' (05:35)
04. Good Morning Little Schoolgirl (02:44)
05. Respectable (05:35)
06. Five Long Years (05:21)
07. Pretty Girl (03:00)
08. Louise (03:43)
09. I'm A Man (04:33)
10. Here 'Tis (05:12)
11. Smokestack Lightnin' (Bonus Track) (06:49)
12. You Can't Judge A Book By Looking At The Cover (Bonus Track) (02:57)
13. Let It Rock (Bonus Track) (02:18)
14. I Wish You Would (Bonus Track) (05:55)
15. Who Do You Love (Bonus Track) (04:13)
16. Honey In Your Hips (Bonus Track) (02:29)
17. I'm A Man (Bonus Track) (05:47)
18. Shapes Of Things (Bonus Track) (02:19)

https://i.ibb.co/3036H1S/Yardbirds64-Five-Live-1.jpg https://i.ibb.co/sqLb0qY/Yardbirds64-Five-Live-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-16 00:31:20)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.116 seconds, 9 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург