Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#161 2021-01-30 14:47:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bernie Marsden (ex Whitesnake) - Look At Me Now (1981)
https://fastpic.co/images/BernieMarsden81LookAtMeNow_5007cd06aa5d4141c2f.jpg
Year: 1981 (CD 2014)
Label: Provogue Records (EU), PRD 7418 2
Style: Hard Rock, Pop Rock
Country: Buckingham, Buckinghamshire, England (7 May 1951)
Time: 49:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 355 Mb

Прославившийся как участник первой, блюз-роковой версии "Whitesnake" и соавтор ряда "змеиных" хитов, этот гитарист был членом множества других менее известных команд, а также записал несколько сольных альбомов.
Бернард Джон Марсден родился 7 мая 1951 года. Гитару он начал осваивать под влиянием мастеров черного блюза, таких как Хаулин Вульф и Сонни Бой Вильямсон, а несколько позже учился на примере Питера Грина, Эрика Клэптона и Джеффа Бека. Его официальная карьера стартовала в 1970 году с группы "Skinny Cat", после чего Марсдена поочередно ждало кратковременное членство в "UFO", "Juicy Lucy", "Wild Turkey" и "Cozy Powell's Hammer". Ни в одном из этих проектов гитаристу не удалось дождаться записи какого-либо альбома, так что его полноценный студийный дебют состоялся в рядах "Babe Ruth".
Застав эту команду на развороте от прогрессива к мэйнстриму, Берни играл в ней до самого распада, а затем по рекомендации Кози был принят в формацию "Paice Ashton Lord". Данный проект тоже оказался недолговечным, но когда группа записывала второй (так и нереализованный) альбом, Марсден познакомился с Ковердэйлом, и этот факт определил судьбу гитариста на ближайшие несколько лет.
Отказавшись от ангажемента Пола МакКартни присоединиться к "Wings", Берни влился в свежеиспеченную команду Дэвида и вместе с фронтменом начал ковать будущую "змеиную" славу. Несмотря на плотный студийный график "Whitesnake", гитарист ухитрился найти время для записи сольника и даже обыграл свою способность работать на два фронта в названии "And About Time Too". По идее слушатели должны были ожидать от Марсдена чего-то тяжелого и/или блюзового, однако на диске (за малыми исключениями) превалировал поп-рок. В записи пластинки принимали участие Нил Мюррей, Джон Лорд, Ян Пэйс, Саймон Филлипс и Кози Пауэлл, и все они оказались в гостях у Берни, когда он работал над своим вторым (не особо отличавшимся от первого) лонгплеем "Look At Me Now".
Интересно, что после увольнения из "Whitesnake" гитарист не стал продолжать сольную карьеру, а собрал ориентированный на AOR проект "Alaska". Успех у этой группы был невелик, и после двух альбомов Марсден распустил команду.
Уже со второй половины 80-х Берни одолела тоска по "змеиным" денькам, что привело к созданию целой серии разбросанных по времени групп а-ля "Whitesnake", в которых музыкант воссоединялся с бывшими коллегами: "MGM", "Moody-Marsden Band", "Saints And Sinners", "Bernie Marsden Allstar Band", "Snakes", "Company Of Snakes", "M3". На протяжении 90-х гитарист по большому счету (если не учитывать гостевые появления у таких артистов как "Forcefield" и Уолтер Траут) лишь дважды отступал от ностальгической линии: первый раз – когда записал в компании "южных рокеров" "Borderline" диск "Line Up", а второй – когда подготовил посвященную Питеру Грину программу "Green And Blues". С наступлением третьего тысячелетия Марсден неоднократно вовлекался в теле-, кино- и даже театральные проекты, сотрудничал с Ринго Старром и Джо Бонамассой, а также стал эндорсером "PRS Guitars".
Плюс ко всему Берни выпустил несколько сольных альбомов блюзовой ориентации, из которых можно отметить сделанный под впечатлением от долгих поездок на российских поездах "Stacks" и посвящение Рори Галлахеру "Bernie Plays Rory". В 2011 году исполнилась давняя ностальгическая мечта музыканта, и он поднялся на сцену "Sweden Rock Festival" в составе "Whitesnake".
(rockfaces.ru/b/berniemarsden.htm Last update 17.02.14)

01. Look At me Now (03:58)
02. So far Away (03:39)
03. Who's Fooling Who (03:54)
04. Shakey Ground (04:04)
05. Behind your Dark Eyes (04:42)
06. Bylbos Shack Pt 1 & 2 (04:04)
07. Thunder & Lightning (04:21)
08. Can You Do It ? (Rock City Blues) (04:18)
09. After All the Madness (04:04)
10. Always Love You So (b-side) (03:41)
11. Look At Me Now (live) (04:21)
12. Bylbos Shack (live) (04:35)

Musicians:

Bernie Marsden - guitar, vocals, Organ, Piano
Ian Paice - drums
Jon Lord - Piano, Synthesizer
Michael Schenker - Handclaps
Cozy Powell - drums
Neil Murray - bass
Doreen Chanter - Lead Vocals (track 3)
Irene And Doreen Chanter - Backing Vocals, Handclaps

https://thumbs2.imagebam.com/19/a3/88/5fee321368350524.jpg https://thumbs2.imagebam.com/64/45/36/36433c1368350528.jpg https://thumbs2.imagebam.com/73/cb/ce/2897a21368350529.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0f/8e/fa/7c37141368350531.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-30 14:52:22)

Неактивен

 

#162 2021-01-31 11:37:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Babe Ruth - First Base (1973)
https://fastpic.co/images/BabeRuth73FirstBase_500.jpg
Year: 1973 (CD 1991)
Label: One Way Records (Canada), CDLL-57343
Style: Rock, Art Rock
Country: Hatfield, Hertfordshire, England (1970–1976)
Time: 42:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Первую полнометражную пластинку BABE RUTH выпустили в 1973 году, и, несмотря на почти полное отсутствие интереса дома, "First Base" неожиданно хорошо пошла в Штатах и в Канаде, где альбом получил статус золотого.

Гитарист Алан Шеклок начинал свою музыкальную деятельность в 60-х годах, играя в таких командах как "The Juniors" и "Chris Farlowe And The Thun derbirds". В 1971-м по окончании Королевской Музыкальной Академии он организовал проект имени себя самого ("Shacklock"), но после ряда кадровых перестановок группа была переименована в "Babe Ruth" в честь легендарного американского бейсболиста. К тому моменту партнерами Алана являлись вокалистка Дженни "Джанита" Хаан, эксбасист "Creed & Dr K's Blues Band" Дэйв Хьюитт, барабанщик Дик Пауэлл и джазовый пианист Дэйв Паншон. В 1972-м коллектив обзавелся контрактом от "EMI / Capitol" и отправился в студию "Abbey Road" готовить дебютный альбом. В сессиях музыкантам помогал Тони Кларк ("Beatles", Paul McCartney, "Sky", Cliff Richard), а оформлял обложку Роджер Дин, прославившийся своим сотрудничеством с "Yes".
На "First Base" группа предложила слушателям коктейль из прогрессива и хард-рока с добавлением элементов фанка и блюза. Наиболее интересной получилась композиция "The Mexican", послужившая основой для множества каверов, однако на диске присутствовали и другие стоящие вещи: римейк Фрэнка Заппы "King Kong", мощный рокешник Шеклока "Wells Fargo" и слащавый номер "Black Dog" с очаровательным пианино Паншона.
К сожалению, британская публика отнеслась к альбому прохладно, но зато в Северной Америке продажи шли весьма неплохо, и в Канаде "First Base" получил золотой статус. 1973 год начался для "Babe Ruth" с национального тура "Harvestmobile" в компании с "ELO", Роем Вудом, Кевином Эйерсом, "Edgar Broughton Band" и Роем Харпером, после чего барабанную установку занял Эд Спевок. Несколько позже Паншона сменил Крис Холмс (экс-"Time Box"), и обновленный состав, вновь окопавшийся в "Abbey Road", сотворил полнометражку "Amar Caballero". На этом альбоме музыканты сделали крен в классику и джаз, причем в композициях появились акустические фрагменты.
Релиз сопровождался первым визитом в Северную Америку, где "Babe Ruth" довелось поиграть вместе с "Three Dog Night", Игги Попом и "The Who".
В 1974 году команда вторично наведалась за океан, а после гастролировала по Европе на разогреве у "Uriah Heep". По окончании тура Холмс передал клавиши Стиву Герлу, при участии которого был записан третий студийник. Прогрессива на данном альбоме поубавилось, а вместо этого на первое место выдвинулись соул, фолк и "кинематографические" номера типа композиции Морриконе "A Fistful Of Dollars".
Несмотря на относительный успех пластинки на американском континенте, команду покинул ее основатель Алан Шеклок. Его место занял Берни Марсден, и вскоре "Babe Ruth" выпустили альбом "Stealin' Home". На диске звучал обычный мэйнстрим-рок, а от прога практически не осталось и следа. После выхода пластинки Хаан и Хьюитт ушли организовывать проект "Jenny Haan's Lion", а Марсден, Спевок и Герл, к которым присоединились Элли Хоуп (вокал) и Рэй Кнотт (бас), записали альбом "Kid's Stuff". Здесь группа окончательно съехала в поп-рок и даже вторглась на территорию диско, однако это не принесло ей новых поклонников и лишь отпугнуло старых.
Команда вскоре распалась, но в 2002-м Спевок, Хаан, Паншон, Хьюитт и Шеклок вновь вместе поднялись на сцену лондонской "Brixton Academy", чтобы исполнить легендарную "The Mexican". Кратковременный реюнион послужил поводом для написания нового альбома, и спустя несколько лет "Babe Ruth" выпустили "промексиканский" "Que Pasa".
(rockfaces.ru/b/baberuth.htm Last update 16.06.09)

01. Wells Fargo (06:17)
02. The Runaways (07:27)
03. King Kong (06:44)
04. Black Dog (08:03)
05. The Mexican (05:49)
06. Joker (07:43)

https://thumbs2.imagebam.com/b8/c1/01/ccd62a1368443812.jpg https://thumbs2.imagebam.com/76/8f/f7/21fcb11368443815.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ee/f1/46/8123491368443818.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-31 11:40:20)

Неактивен

 

#163 2021-02-03 19:51:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bernie Marsden (ex Whitesnake) - Shine (2014)
https://i.ibb.co/KNzGvNN/Bernie-Marsden2014-Shine-340.jpg
Year: 2014 (CD 18 Aug 2014)
Label: Provogue Records (EU), PRD 7418 2
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Buckingham, Buckinghamshire, England (7 May 1951)
Time: 56:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 402 Mb

Bernie Marsden (born 7 мая 1951) — британский гитарист, играющий в жанрах хард-рок, блюз-рок. Наиболее известен своим участием в группе Whitesnake, где он является соавтором наиболее популярных песен группы, выпущенных во время его участия в коллективе. Как сессионный музыкант сотрудничал со множеством исполнителей.

Белая Змея Берни Марсдена. (13 сентября 2019. zen.yandex.ru/media/sunny_blues/)
В продолжение статьи о блюзе, несыгранном Би Би Кингом, сегодня - рассказ об одном из участников тех событий - замечательном гитаристе - Берни Марсдене. Берни, как и многие гитаристы его поколения, ранние годы своей творческой биографии провёл, играя классические блюзы. Хаулин Вульф, Питер Грин, Эрик Клэптон, Би Би Кинг - вот наиболее известные из тех, на чьем примере он оттачивал своё мастерство. Поиграв блюз и рок-н-ролл в любительских коллективах, он получил приглашение в британскую группу UFO, у которой на тот момент уже был контракт. Дела пошли в гору, UFO отправились в тур в Германию и тут, уже у трапа самолёта, выяснилось, что Берни забыл дома паспорт. В результате он остался в родной Британии, а группа прокатилась по немецким городам, используя вместо Марсдена местного гитариста -восходящую на тот момент звезду - Майкла Шенкера. Шенкер, в итоге турне, так и остался в UFO, а Марсдена позвали в группу Juicy Lucy, играющую на стыке блюз-рока, хард-рока и рок-н-ролла. Но если уж не везёт, так не везёт - группа распалась через несколько месяцев.
Зато Берни познакомился там с гитаристом Микки Муди, с которым играл потом много лет в составе Whitesnake, Moody-Marsden band, The Snakes, Company Of Snakes, M3. В общем - нашёл себе товарища на всю долгую музыкальную жизнь. Забегая вперёд, можно сказать, что друзья-приятели отлично дополняли друг друга: Марсден - гитарист с крепкой блюзовой основой, а Муди - рок-н-ролльщик и отличный слайдовый гитарист - один из лучших специалистов по слайду в Туманном Альбионе. После развала Juicy Марсден в 1974 году присоединился к группе Сozy Powell's Hammer.
Кози Пауэлл познакомил Марсдена с Джоном Лордом, который искал гитариста для проекта Paice, Ashton & Lord (PAL). Группа играла экспериментальную музыку и на вокал пригласили Дэвида Ковердейла, но он отшутился, сказав, что группу придётся переименовать в CLAP (не очень хорошее слово в английском). На самом же деле, Дэвид в это время раскручивал идею Whitesnake как ударной блюз-роковой группы и слишком "заумная" музыка его не интересовала.
Ну а Марсден оказался в "пурпурной" семейке. Ковердейл к этому времени уже выпустил два сольных альбома - Whitesnake и Northwinds, в записи которых принимал участие гитарист Микки Муди из Juicy Lucy. Эти альбомы большого успеха не имели и в 1978 году Дэвид собирает группу под названием Whitesnake. В состав группы вошли музыканты, принимавшие участие в его сольных альбомах и Берни Марсден. В этом же году новоиспечённая группа записывает EP Snakebite. Открывает мини-альбом песня Come On. Берни рассказывает, что позаимствовал кое-какие идеи из блюзов Альберта Кинга, принёс это всё на репетицию - Муди добавил немного ..... и получился основной рифф для Come On. Песня получилась реально сильная, с ярким выразительным соло Берни Марсдена.
Отдельно стоит сказать о единственном кавере на этом EP. Песня Бобби Блэнда Ain't No Love In The Heart Of The City . Интересно сравнить обе версии - оригинальную и снейковскую. Whitesnake приблюзовали её, замедлили, из заполнения между фразами у Блэнда сделали основной рифф, сыграли два соло, первое - Микки, в своей традиционной рваной, несколько аритмичной манере, второе - Берни, в лучших традициях классического блюза. Дэвид, полностью сохранив мелодию оригинала, добавил много нюансов, опеваний, вздохов, ахов. Песня получилась на славу - один из основных хитов концертных сэтов Whitesnake. Ниже - три версии - оригинал Блэнда, студийный клип Whitesnake и потрясающий семиминутный вариант с Донингтона 1983 года со зрителями, поющими припев песни.
Ну и, помимо этих двух песен, на мини-альбоме есть ещё Steal Away с великолепным слайдовым соло Микки и классический буги Bloody Mary, где соло гитаристы сыграли пополам. EP вышел только в Англии. В штатах он вышел в варианте полноценного LP, на первой стороне которого были записаны вышеупомянутые четыре песни, а вторую сторону составили четыре песни из сольника Ковердейла Northwind. Так начал формироваться классический состав Whitesnake, где Берни пришёлся очень ко двору и оказался явно не последним человеком в составе бэнда. Ну а дальше.... дальше назревали большие события, о которых и будет написано в следующей статье.

01. Linin' Track (03:24)
02. Wedding Day (03:29)
03. Walk Away (05:31)
04. Kinda Wish She Would (03:53)
05. Ladyfriend (05:17)
06. Trouble (04:30)
07. Who Do We Think We Are? (05:29)
08. Bad Blood (04:44)
09. Shine (05:40)
10. Dragonfly (04:25)
11. You Better Run (03:18)
12. Hoxie Rollin' Time (04:08)
13. Nw8 (03:05)

https://thumbs2.imagebam.com/ee/21/f7/d602e91368561303.jpg https://thumbs2.imagebam.com/34/6d/58/987b9c1368561305.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3a/c4/3f/c615221368561307.jpg https://thumbs2.imagebam.com/16/14/70/bc65751368561309.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2e/45/f5/5a8ab31368561310.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-21 20:58:33)

Неактивен

 

#164 2021-02-05 19:57:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blossom Toes - We Are Ever So Clean (1967)
https://fastpic.co/images/BlossomToes67WeAre_500.jpg
Year: 1967 (CD 2007)
Label: Sunbeam Records (UK), SBRCD5035
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: London, England
Time: 70:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 424 Mb

Группа привлекает внимание прежде всего своим продюсером - Giorgio Gomelsky (28 February 1934 – 13 January 2016). Giorgio продюсировал и принимал участие в судьбе таких групп как: The Yardbirds, Julie Driscoll and Brian Auger & The Trinity, Jeff Beck, Jimmy Page, Rod Stewart, John McLaughlin, Alexis Korner, Graham Bond, Soft Machine и ещё куча не менее известных исполнителей.

"Blossom Toes" Когда зацветают пальцы ног.
«Blossom Toes». Не знаю каким ветром должно повеять, с какими пряными ароматами, что б выбрать такое название для группы. До Вудстока ещё ровно два года, хотя и намного раньше ребята знали чем себя развлечь. А может просто для того, что б хотя бы для начала привлечь внимание своим названием. В конце концов и не такие названия нам известны.
Итак, их дебютник «We Are Ever So Clean» вышел в 1967 году, продюсером которого был Джиорджио Гомельски, уже поработавший с «The Yardbirds». Можно было бы сказать, что звучит пластинка традиционно для тех лет - это наивные песенки о любви. Но, ребята уже в своем дебютнике использовали оркестр и множество сессионных музыкантов. Хотя, возможно, это не было желанием самой группы, всем занимался продюсер. И вот, возникают ассоциативные переклички с другими группами. Ну, например их «Late For Tea», заставляет вспомнить флойдовский первый альбом - они и записаны-то в один год. А вот «People The Royal Parks», чем-то мне напоминает битлов.
Причем ни в коем случае не возникает ощущения, что их музыка вторична. Впрочем сложные психоделические эффекты сделали невозможным исполнение композиций на концертах.
Но вот проходит два года и после серьезных разбирательств с продюсером команда договорилась о том, что будет записывать очередной альбом исключительно по своему разумению. Пришел новый барабанщик Barry Reeves, а также американский фолк-блюзовый гитарист Shawn Phillips, что собственно предопределило стилистику нового материала. В 1969 году был записан альбом «If Only For A Moment».
На альбоме 8 композиций исполненных в духе тяжелой калифорнийской психоделики, местами слегка приблюзованные, но лишенные напрочь легкости и очарования предыдущего альбома.
Всё сыграно точно и размерено - резкая гитара, мощная ритм-секция, уверенный вокал. Где та наивность первого альбома? Это вообще одна и та же группа? Нет, всё прекрасно. Неплохая кода в вещице «Billy Boo The Gunman». И неплохое же начало в последующей «Indian Summer», с очень интересными проигрышами в дальнейших частях. А на «Just Above My Hobby Horse's Head» неплохо звучит ситар.
Вообщем, с этим, довольно таки сильным материалом, группа активно гастролировала, пока возвращаясь с одного из концертов не попала в автокатастрофу. Слава Богу все остались живы, но не знаю какой знак свыше им указал на то, что они прекратили свое совместное творчество. Спустя два года Brian Godding, Brian Belshaw, Kevin Westlake всё-таки объединились и записали проект B.B.Blonder, который оказался одноразовым.
(zen.yandex.ru/media/. 24 июля 2019)

01. Look At Me I'm You (03:55)
02. I'll Be Late For Tea (02:42)
03. The Remarkable Saga Of The Frozen Dog (03:02)
04. Telegram Tuesday (02:37)
05. Love Is (02:41)
06. What's It For? (03:03)
07. People Of The Royal Parks (02:20)
08. What On Earth (02:52)
09. Mrs. Murphy's Budgerigar (02:38)
10. I Will Bring You This And That (02:55)
11. Mister Watchmaker (02:22)
12. When The Alarm Clock Rings (02:26)
13. The Intrepid Balloonist's Handbook Volume 1 (02:12)
14. You (02:45)
15. Track For Speedy Freaks (or Instant LP Digest) (01:29)
16. Everybody's Talking (LP out-take) (02:34)
17. Look At Me I'm You (instrumental track) (03:49)
18. I'll Be Late For Tea (alternate take) (02:30)
19. Mister Watchmaker (live) (03:10)
20. I'll Be Your Baby Tonight (45 A-Side) (03:24)
21. Jim Cregan Interview (00:59)
22. Love Is (live) (03:02)
23. Collects Little Girls (demo) (04:05)
24. Hometime (demo) (03:45)
25. Looking Up I'm Looking Back (demo) (03:03)

https://thumbs2.imagebam.com/ad/b5/55/0119f71368925191.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3e/14/a1/bae7a81368925195.jpg https://thumbs2.imagebam.com/70/10/71/8223501368925198.jpg https://thumbs2.imagebam.com/aa/71/27/af59461368925202.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a9/8f/87/055ba31368925206.jpg https://thumbs2.imagebam.com/33/a7/d0/0f6b4c1368925209.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-05 20:01:00)

Неактивен

 

#165 2021-02-06 12:19:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Brand X - Unorthodox Behaviour (1976)
https://fastpic.co/images/BrandX76Unorthodox_500.jpg
Year: 1976 (CD 1996) (Recording: September-October 1975)
Label: Virgin Records (UK), CASCD1117
Style: Jazz Rock, Rock, Jazz
Country: London, England
Time: 41:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Кроме музыки альбом привлекает к себе внимание полноценным участием на нём Phil Collins - барабанщика известной группы Genesis.

Группа Brand X образовалась в 1975 году в Великобритании. Когда Генезис покинул Питер Габриэль, Фил Коллинз поначалу несколько растерялся, но потом смекнул: старую группу пока бросать не стоит, но если его вокал "провалится", и Генезис раскритикуют, надо будет куда-то ретироваться... На всякий случай он примкнул к только что сформировавшейся джаз-роковой группе Брэнд Экс, с которой записал очень интересный дебютный диск. Тем временем стало ясно, что уход Габриэля убийственным для Генезис не стал, что вокал Коллинза принят отлично, и поклонники в восторге... Коллинз продолжил работать одновременно и здесь и в составе своей старой группы – вплоть до первого распада Брэнд Экс.
Впервые, однако, четверо участников классического состава Brand X 1970-х встретились в период записи "обработки" одной из самых известных работ Русского композитора Сергея Прокофьева "Петя и Волк". Почему я поставил слово "обработки" в кавычках? Потому, что "Брендиксты" не только - и не просто - переаранжировали некоторые сюжеты из "Пети и Волка", но и добавили в материал собственные композиции. (То же самое примерно сделали ELP в их версии "Картинок с выставки" Мусоргского.)
Неформальных участников этого странного эксперимента было множество, но только авторы идеи (аранжировок, всех новых композиций) "бороздят" по всем трэкам альбома, тогда как прочие - эпизодически, но чаще всего - просто формально. Удивляюсь я Российским производителям этого альбома "по лицензии": они определенно считали Прогловеров лохами, раз в предвкушении больших продаж диска озаглавили его как "Manfred Mann и другие", тогда как Манфред отыграл лишь соло всего на одной - второй - вещи альбома! Возвращаясь к Brand X, скажу, видимо, очевидное (по крайней мере, для любителей Progressive Jazz-Fusion)... Подавляющее большинство альбомов этой группы - отличного качества и выше - шедевры.
В этой категории - "представители" всей стилистической палитры ансамбля, которая - более чем широка. Настоящий Classic (progressive) Jazz-Fusion на двух первых альбомах (в 1976 г), этот же жанр, но в смешении с симфоническими структурами на альбомах 1977 и 1980 годов и с элементами Space Rock (1978), с весьма жесткими структурами, что являются дальними "родственниками" Prog-Metal на альбомах 1992 и 1997 годов, и уже почти абсолютный Classic Symphonic Progressive на базисе музыки эпохи Барокко в проекте 2000 года. Здесь необходимо добавить, что волшебный вокал Sarah Pillow - одна из самых ярких "нот" в "Новой Музыке" живой легенды Прогрессива.
На первом диске двойного альбома "The X-Files" разместились ранее неизданные композиции Brand X 1970-х, а на втором - инструменталы и песни, записанные двумя основателями группы и единственными бессменными ее участниками John Goodsall & Percy Jones в 1980-х. Представленный на этом альбоме материал - в целом, не ниже отличного качества. Если, говоря о Brand X, иметь в виду любителей Классического Арт-Рока, то три ранних ("Moroccan Roll", "Masque", & "Do They Hurt?") и три поздних ("Xcommunication", "Manifest Destiny", & "Nuovo Musiche") альбома им обязательно придутся по нраву.
Примечания. В начале 1990-х группа сменила местопребывание, и все названные поздние альбомы были изданы в США. Альбомы проектов Tunnels & Marc Wagnon-solo схожи между собой, т.к. автором большинства композиций Tunnels также является Wagnon. В музыкальном отношении, все они представляют собой синтез Art-Rock & Jazz-Fusion со множеством инноваций - в стилистике, близкой к поздним Brand X (на "Manifest Destiny", в частности). Единственное исключение - более джаз-роковый "Conjunction".
(progrockmuseum.ru/brand_x.html. Музей прогрессивного рока и прото-прогрессива).

01. Nuclear Burn (06:23)
02. Euthanasia Waltz (05:42)
03. Born Ugly (08:15)
04. Smacks Of Euphoric Hysteria (04:30)
05. Unorthodox Behaviour (08:29)
06. Running Of Three (04:38)
07. Touch Wood (03:04)

https://thumbs2.imagebam.com/9a/98/ea/c6a8541369187524.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ff/32/cc/b4e1e31369187526.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7d/47/24/5a66311369187527.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-06 12:21:54)

Неактивен

 

#166 2021-02-07 14:21:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hawkwind - Hawkwind (1970)
https://fastpic.co/images/Hawkwind70Hawkwind_500.jpg
Year: 1971
Label: EMI Records (UK & Europe), 7243 5 30028 2 4
Style: Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock
Country: Ladbroke Grove, London, England
Time: 57:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

В эпоху расцвета стадионного рока они выходили и играли для людей бесплатно — в любом месте, какое только их соглашалось принять. И они ни разу ни перед кем не прогнулись.
Это был перекрёсток между завершившимися 60-ми и ещё не начавшимися 70-ми. И в самом центре этого перекрёстка стояли Hawkwind.
(ru.wikipedia.org)

Hawkwind — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году (поначалу как Hawkwind Zoo) в Лондоне, Англия, исполняюшая психоделический рок с элементами прога, хеви-метал и экспериментальной электроники и упоминающаяся (наряду с Pink Floyd) в числе родоначальников жанра спейс-рок.
Существенную роль в формировании стиля коллектива сыграли писатель Майкл Муркок, с которым группа активно сотрудничала в 1970—1980-х годах, и Роберт Калверт, её фронтмен в 1972—1978 годах.
Hawkwind (во многом благодаря анархистскому, неортодоксальному подходу к творческому процессу) вошли в историю как единственная из групп прогрессив-психоделик-рока, способствовавшая формированию панк-движения. В биографии на www.progarchives.com Hawkwind названы "возможно, самой знаменитой андеграундной группой мира".
Вокалист, автор песен и гитарист Дэйв Брок оставался единственным бессменным участником коллектива, через постоянно менявшийся на протяжении всей истории состав которого прошли более 50 музыкантов.
21 альбом Hawkwind входил в UK Albums Chart, наивысшего результата здесь добился Space Ritual (#9, 1972); до #3 в UK Singles Chart поднимался хит "Silver Machine"
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/60928)

01. Hurry On Sundown (05:01)
02. The Reason Is? (03:30)
03. Be Yourself (08:06)
04. Paranoia (Part 1) (01:09)
05. Paranoia (Part 2) (04:09)
06. Seeing It As You Really Are (10:48)
07. Mirror Of Illusion (07:08)
08. Bring It On Home (03:17)
09. Hurry On Sundown [by Hawkwind Zoo] (05:05)
10. Kiss Of The Velvet Whip [by Hawkwind Zoo] (05:27)
11. Cymbaline [by Hawkwind Zoo] (04:04)

https://thumbs2.imagebam.com/7a/b6/e0/bdfe391369240471.jpg https://thumbs2.imagebam.com/22/6d/8a/769aac1369240474.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4e/cf/ec/cc280e1369240476.jpg https://thumbs2.imagebam.com/5e/e7/6d/29d8bc1369240478.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e8/60/75/4abd2a1369240480.jpg https://thumbs2.imagebam.com/29/69/e8/a301b31369240482.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-07 14:24:33)

Неактивен

 

#167 2021-02-10 22:12:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - Joy Of A Toy (1969)
https://fastpic.co/images/KevinAyers69JoyOfAToy_500_obi.jpg
Year: 1969 (CD 12.03.2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15524
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 71:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 432 Mb

Свою музыкальную карьеру Эйерс начал в 1963 году в городе Кантербери, вокалистом в любительской группе Wilde Flowers, где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan". В 1966 году он вошёл в состав коллектива Soft Machine, который покинул в 1968 году, после американского турне. В следующем году Кевин дебютировал с сольным альбомом "Joy Of A Toy", который ему помогли сделать старые коллеги из Soft Machine.
(ru.wikipedia.org)

Кевин Эйерс - талантливый английский музыкант, чья одаренность не принесла своему владельцу большого успеха по причине его банальной лени. Родился он 16 августа 1944 года в графстве Кент, но детство провел на тропическом острове, куда перебралась его мать после развода с отцом.
Расслабленная южная атмосфера, в которую с радостью погрузился Кевин, впоследствии заметно отразилась на его творчестве, придав работам музыканта оттенок безмятежности. Когда в начале 60-х Эйерсы вернулись в Англию, парнишка оказался в самом центре расцветающей сцены Кентербери, а его первой группой стала "Wilde Flowers", где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan".
В ансамбль его приняли только потому, что он носил длинные волосы, но именно в тот период Кевин начал петь и сочинять песни. В 1966-м Эйерс стал одним из основателей "Soft Machine", взяв на себя обязанности бас-гитариста (после ухода Дэвида Аллена он играл и на шестиструнке).
С "Машиной" он выпустил всего один альбом, а после американских гастролей запродал свой "Fender" Ноэлю Реддингу и отправился релаксировать на Ибицу. Впрочем, там Кевин не только отдыхал, а также сочинял песни, которые легли в основу его первого сольного альбома. Материал "Joy Of A Toy" получился достаточно разнообразным: здесь можно было встретить что угодно, от циркового марша заглавного трека до пасторальной песенки "Girl On A Swing". Пластинка вышла на свежеиспеченном лейбле "Harvest", а в ее создании Эйерсу помогли бывшие коллеги по "Soft Machine".
Для записи второй полнометражки Кевин собрал группу "The Whole World", в которую попали Майк Олдфилд (бас) и композитор-авангардист Дэвид Бедфорд (клавишные).
Альбом сочетал в себе как беззаботные баллады типа "Clarence In Wonderland" и "May I", так и авангардные эксперименты вроде "Rheinhardt & Geraldine - Colores Para Delores" и "Underwater" и стал одним из самых ценимых в дискографии музыканта. После небольшого тура в поддержку "Shooting At The Moon" команда была распущена, однако ее участники появились и на третьем сольнике Эйерса, меланхоличном и рефлексивном "Whatevershebringswesing". Следующий диск, "Bananamour", отличался от предшественников облегченным, с низведенным до минимума авангардизмом саундом и включал в себя эксцентричное посвящение Сиду Барретту "Oh! Wot A Dream".
Год 1974-й выдался для музыканта насыщенным: Кевин перебрался под крышу "Island", выпустил очередной сольник ("The Confessions Of Dr Dream And Other Stories", в котором можно было услышать все что угодно от хард-рока до мюзик-холла), а также вместе с Джоном Кэйлом, Нико и Брайаном Ино записал концертник "June 1, 1974" и с тем же Ино поучаствовал в проекте поэтессы Джунь Кэмпбелл Крэймер "Lady June's Linguistic Leprosy".
Опубликовав альбом "Sweet Deceiver", на котором в гостях отметился Элтон Джон со своим фирменным пианино, артист вернулся на "Harvest", где вышли три следующие полнометражки.
И если на первой из них продюсер Мафф Уинвуд старательно проталкивал музыканта в мэйнстрим, то на "Rainbow Takeaway" Кевин вернул себе толику эксцентричности. Впрочем, уже на "That's What You Get Babe" вновь превалировала прямолинейность подачи, хотя данный альбом отличался от других опусов достаточно бодрым темпом. В конце 70-х Эйерс перебрался в Испанию, и с этого момента его работы, отдающие восьмидесятнической синтетикой, стали менее привлекательны, да и выходили пореже. Вернуть расположение публики музыканту удалось в 1988 году, когда альбом "Falling Up", который хоть и не обозначал откат к раннему прогрессиву, содержал достаточно сильный материал и тем самым спровоцировал появление позитивных откликов. В 1992-м Эйерс выпустил подборку акустических вещей "Still Life With Guitar", по выходу которой лишился своего давнего партнера, гитариста Олли Халсолла, скончавшегося от передозировки наркотиков.
Конец 90-х Кевин провел, живя отшельнической жизнью на юге Франции. Вернуться к музыке его побудило знакомство с художником Тимом Шепардом, который подтолкнул затворника к написанию новых песен. В результате в 2005-м Эйерс взялся сочинять материал для своего 15-го студийника, который вышел в свет в сентябре 2007-го. В записи диска приняли участие Роберт Уайатт, Фил Манзанера, Хью Хоппер и некоторые другие знакомые музыканта, и хотя этот рефлексивный альбом, повествующий об утраченных чувствах, был очень тепло принят критиками, Кевин вновь вернулся к тихой и спокойной жизни. Остаток своих лет он провел вдали от глаз широкой публики, а 18 февраля 2013 года скончался во сне.
(rockfaces.ru/k/kevinayers.htm. Last update 24.05.20)

01. Joy Of A Toy Continued (02:53)
02. Town Feeling (04:50)
03. The Clarietta Rag (03:20)
04. Girl On A Swing (02:49)
05. Song For Insane Times (04:01)
06. Stop This Train (Again Doing It) (06:05)
07. Eleanor's Cake (Which Ate Her) (02:54)
08. The Lady Rachel (05:17)
09. Oleh Oleh Bandu Bandong (05:35)
10. All This Crazy Gift Of Time (03:52)
11. The Lady Rachel - Extended First Mix [bonus track] (06:44)
12. Clarence In Wonderland (BBC Top Gear Session) [bonus track] (04:52)
13. Stop This Train (Again Doing It) (BBC Top Gear Session) [bonus track] (05:47)
14. Why Are We Sleeping (BBC Top Gear Session) [bonus track] (08:52)
15. You Say You Like My Hat (BBC Top Gear Session) [bonus track] (03:12)

https://thumbs2.imagebam.com/e1/d6/78/1eb1f61369324589.jpg https://thumbs2.imagebam.com/35/f0/eb/3e45fa1369324590.jpg https://thumbs2.imagebam.com/08/56/af/d241bd1369324592.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e0/62/82/5ff28a1369324597.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-10 22:15:19)

Неактивен

 

#168 2021-02-12 21:33:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Animals - Inside Looking Out - The 1965-1966 Sessions (1990)
https://fastpic.co/images/Animals65-66InsideLookingOut_500.jpg
Year: 1965-1966 (CD 1990)
Label: Sequel Records (UK), NEX CD 153
Style: Rock, British Rhythm & Blues
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 69:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 354 Mb

Сборник, включивший в себя полностью альбом 1966 года "Animalisms". Многие считают, что настоящие Animals начались после того как они порвали отношения с клавишником Alan Price и продюсером Mickie Most. Все песни на этом диске записаны без их участия. Alan Price заменил Dave Rowberry, а новым продюсером стал Tom Wilson - личность известная в его "обойме" такие исполнители как Bob Dylan, The Mothers of Invention, Simon & Garfunkel, The Velvet Underground и многие другие. Помимо альбома "Animalisms" в сборник вошли несколько песен из сольного проекта Эрика Бёрдона - Eric Is Here. Так же несколько демо периода, предшествовавшего Микки Моусту.
Именно в этот период (1965-1966 годы) вокалист Eric Burdon получил мировую известность, как лучший малоизвестный R&B певец, вышедший из Британии (классно поёт. мнеочень нравится). Это была эпоха "британского вторжения" в чём не последнюю роль сыграли и Animals.

01. Inside Looking Out (03:48)
02. Outcast (03:05)
03. Don't Bring Me Down (03:17)
04. Cheating (02:26)
05. Help Me Girl (02:35)
06. See See Rider (04:01)
07. One Monkey Don't Stop No Show (03:21)
08. Maudie (04:04)
09. Sweet Little Sixteen (03:08)
10. You're On My Mind (02:55)
11. Clapping (01:22)
12. Gin House Blues (04:39)
13. Squeeze Her, Tease Her (03:00)
14. What Am I Living For (03:15)
15. I Put A Spell On You (02:57)
16. That's All I Am To You (02:25)
17. She'll Return It (02:43)
18. Mama Told Me Not To Come (02:16)
19. I Just Want To Make Love To You (03:47)
20. Boom Boom (03:51)
21. Big Boss Man (03:46)
22. Pretty Thing (02:37)

https://thumbs2.imagebam.com/7f/df/b4/759c441369694519.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/e1/6c/927ab01369694521.jpg https://thumbs2.imagebam.com/aa/e4/90/6ad1171369694525.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-12 21:36:08)

Неактивен

 

#169 2021-02-13 23:10:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tom Petty - Full Moon Fever (1989)
https://fastpic.co/images/TomPetty89FullMoonFever_500.jpg
Year: 1989 (CD 1998)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 735
Style: Rock, Southern Rock, Roots Rock
Country: Florida, U.S. (October 20 1950 - October 2 2017)
Time: 40:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 274 Mb

Full Moon Fever — дебютный сольный альбом лидера американской рок-группы The Heartbreakers Тома Петти (October 20 1950 - October 2 2017). Один из наиболее успешных альбомов музыканта, занявший 3 место в чарте Billboard 200 и ставший 5 x платиновым в США и 6 x платиновым в Канаде.
Том Петти завершил гастроли с The Heartbreakers в поддержку альбома Let Me Up (I've Had Enough) и начал сочинять песни вместе со своим коллегой по Traveling Wilburys и лидером Electric Light Orchestra Джеффом Линном. Готовый материал не был похож на типичные песни The Heartbreakers и Петти решил записать их в качестве сольного альбома[4]. Решение Тома вызвало неоднозначную реакцию его коллег по The Heartbreakers, тем не менее все они, за исключением ударника Стэна Линча, внесли свой вклад в запись Full Moon Fever. В записи альбома также приняли участие и коллеги Петти по Traveling Wilburys, за исключением Боба Дилана.
В ходе записи Full Moon Fever Том написал песни "Traveling" и "Waiting for Tonight", которые не попали на его сольный альбом, но впоследствии были записаны полным составом The Heartbreakers на сборнике Playback. Музыкант также написал песню "Indiana Girl", которая в конечном итоге превратилась в "Mary Jane’s Last Dance", одну из самых известных песен коллектива.
Стивен Томас Эрльюин дал Full Moon Fever 4.5 звезды из 5, назвав его "маленьким шедевром, на котором нет слабых песен". Рецензент Allmusic, любуясь альбомом, сравнил его с Damn the Torpedoes The Heartbreakers. Критик Rolling Stone Джимми Гатерман дал Full Moon Fever 3.5 звезды из 5, отметив "мастерский сольный альбом".
(ru.wikipedia.org/wiki/Full_Moon_Fever)

01. Free Fallin' (04:17)
02. I Won't Back Down (02:57)
03. Love Is A Long Road (04:07)
04. A Face In The Crowd (03:59)
05. Runnin' Down A Dream (04:24)
06. Feel A Whole Lot Better (H) (00:29)
06. Feel A Whole Lot Better (02:50)
07. Yer So Bad (03:06)
08. Depending On You (02:48)
09. The Apartment Song (02:33)
10. Alright For Now (02:01)
11. A Mind With A Heart Of Its Own (03:30)
12. Zombie Zoo (02:57)

https://thumbs2.imagebam.com/fb/63/d2/90fc401369954451.jpg https://thumbs2.imagebam.com/88/5c/77/40fe7a1369954456.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c0/df/32/52c0dd1369954461.jpg https://thumbs2.imagebam.com/77/03/20/28a47e1369954466.jpg https://thumbs2.imagebam.com/85/79/ad/6e3bb11369954472.jpg https://thumbs2.imagebam.com/53/5e/b5/7e00fc1369954477.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-13 23:13:28)

Неактивен

 

#170 2021-02-16 21:21:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Live Album (1970)
https://fastpic.co/images/GrandFunk70LiveAlbum_500.jpg
Year: 1970 (CD 26.09.2002)
Label: Capitol Records (Japan), TOCP-67004
Style: Garage, Hard Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 79:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 553 Mb

В середине 60-х годов в городе Флинт (штат Мичиган, США) собралась ритм-энд-блюзовая команда "The Pack" в составе которой выступали Mark Farner – vocals, guitar; Don Brewer – drums и Terry Knight - так же vocals. В 1969-м эта троица покинула "The Pack", к ней примкнул басист Mel Schacher, а Terry Knight стал менеджером нового коллектива. Он переименовал группу в "The Grand Trunk Western Railroad" в честь известной в Мичигане "железки", прославившейся на всю Америку своими крушениями.

"Live Album" - первый концертный альбом (от автора релиза: на виниле выходил как Double LP) американской хард-рок-группы Grand Funk Railroad, увидел свет на лейбле фирмы Capitol Records 16 ноября 1970 года. Почти одновременно с альбомом были выпущены два сингла с него - "Mean Mistreater" (23 ноября) и "Inside Lookin' Out" (январь следующего, 1971 года). Альбом был выпущен на двух дисках, что, впрочем, было характерным в те годы для всех рок-групп, и не только американских.
С технической стороны альбом получился не очень качественным по звучанию, так как после его записи не предпринималось никаких попыток студийного редактирования, которое применяется обычно в случаях выпуска концертных альбомов. И тем не менее альбом слушается прекрасно именно по той причине, что на нем хорошо отражена отмосфера концертного звучания группы тех лет. Несмотря на обилие критики, альбом продавался с поистине ураганной скоростью, что потребовало впоследствии множества его переизданий. Сразу же после выхода "Live Album" достиг 5-й позиции в Billboard 200. Через неделю после выпуска он стал золотым, а в 1991 году получил статус дважды мультиплатинового.
На обложке альбома запечатлён фрагмент концерта группы Grand Funk на Поп-фестивале в Атланте (Atlanta International Pop Festival) в воскресенье 4 июля 1970 года, но ни один трек, вошедший на альбом, на этом концерте не был записан. В альбом вошли треки, записанные до этого, в июне 1970-го в нескольких городах Флориды.

01. Introduction (02:27)
02. Are You Ready (03:38)
03. Paranoid (07:19)
05. Heartbreaker (07:10)
06. Words Of Wisdom (00:52)
07. Mean Mistreater (04:53)
08. Mark Say's Alright (05:13)
09. T.N.U.C. (10:54)
10. In Need (Live) (11:30)
10. Inside Looking Out (13:43)
11. Into The Sun (11:26)

https://thumbs2.imagebam.com/b4/c6/d4/af70441370162748.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7d/44/90/7d39221370162753.jpg https://thumbs2.imagebam.com/5c/4f/aa/40dfde1370162759.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-16 21:24:35)

Неактивен

 

#171 2021-02-20 19:33:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blue Cheer - The Beast Is Back (1984)
https://fastpic.co/images/BlueCheer84TheBeastIsBack_400.jpg
Year: 1984 (CD 1996)
Label: Megaforce Records (U.S.)
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 37:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

The Beast Is Back - седьмой альбом группы Blue Cheer, выпущенный спустя 13 лет после их предыдущего альбома Oh! Pleasant Hope (1971). В альбом вошли наиболее популярные старые песни группы, но исполненные по новому. Две песни с альбома "Vincebus Eruptum" 1968 и одна с "Outsideinside" 1968. А так же новый материал.
В записи приняли участие основатели группы Dickie Peterson и Paul Whaley. К сожалению не принял участия ещё один основатель группы - гитарист Leigh Stephens.
The Beast Is Back был выпущен с тремя разными вариантами обложки.
(en.wikipedia.org/wiki/The_Beast_Is_Back)

01. Nightmares (05:03)
02. Summertime Blues (03:57) ("Vincebus Eruptum" 1968)
03. Ride with Me (05:25)
04. Girl Next Door (03:39)
05. Babylon (04:12) ("Outsideinside" 1968)
06. Heart of the City (04:19)
07. Out of Focus (03:43) ("Vincebus Eruptum" 1968)
08. Parchment Farm (06:55)

https://thumbs2.imagebam.com/0f/23/cd/75db831370545293.jpg https://thumbs2.imagebam.com/84/06/95/f3f6c31370545296.jpg https://thumbs2.imagebam.com/28/0e/ac/4e88701370545301.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-20 19:36:15)

Неактивен

 

#172 2021-02-21 19:25:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pretty Things - Cross Talk (1980)
https://fastpic.co/images/PrettyThings80CrossTalk_400.jpg
Year: 1980 (CD 26 April 2006)
Label: Strange Days Records (Japan), POCE 1007
Style: Rock
Country: London, England
Time: 46:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 333 Mb

В 80-м году Pretty Things вернулись. И снова такое ощущение, что от группы осталось только название: на этот раз мы слышим что-то пост-панковское в духе The Jam, или скажем, Knack. Плоское, сухое гитарное звучание, быстрые нервные рок-номера. Первое желание - расценить это как очередную коньюнктурщину и отложить в долгий ящик. Но это, пожалуй, преждевременно. Дело в том, как это сыграно. А сыграно это очень свежо и естественно, без всяких потуг и натуг. Я бы сказал, зажигательно и эффектно. И это неожиданно. Видимо, потому что от группы ждали чего-то другого, альбом вскоре был забыт. А группа снова распалась... Но больше у меня альбомов PT пока нету, так что на этом обзор их дискографии в этом ЖЖ закончен. Можно вздохнуть с облегчением. До поры.

В июле 1962 года молодой человек по имени Ричард Клиффорд Тэйлор, которого все звали просто Дик, стал одним из основателей группы с хитрым названием Little Boy Blue and the Blue Boys. Компанию ему составили два его однокурсника по художественному колледжу Лондона. Ничего необычного, правда? В те времена рок-бэнды не собирал только ленивый. Однако вскоре коллектив расширился и сменил название на the Rolling Stones. Да-да, приятелями Тэйлора были Кит Ричардс и Мик Джаггер. Почти сразу же после "ребрендинга" Дик, игравший на басу, покинул Роллинг Стоунз, которые вскоре стали суперзвёздами. Любой человек кусал бы локти – но Тэйлору сожалеть не о чем: он встал у истоков замечательной группы The Pretty Things.
События развивались так. После ухода из Rolling Stones Тэйлор размышлял недолго, и вскоре на свет появилась группа the Pretty Things. В качестве вокалиста был привлечён Фил Мэй, который к тому же мастерски владел губной гармошкой. За барабаны сел ударник-профессионал Вив Принс, а в помощь ему выбрали Джона Стакса, басиста, (сам основатель команды стал играть на электрогитаре). Музыканты взялись за грязный блюз, что, наверное, было неизбежно, учитывая популярность "гаражного" звучания в то время, а также общие корни с Роллингами.
Популярны Милые Вещички стали быстро (своё название парни придумали, вдохновившись одноимённой песней Бо Диддли, знаменитого музыканта, блюзмена, естественно). Помимо удачных синглов, Pretty Things привлекали внимание также буйным поведением, особенно на гастролях. Например, в Новой Зеландии 47 лет действовал пожизненный запрет на въезд для участников группы – тур 1965 года выдался неспокойным. Да что говорить, сам Кит Мун (The Who), прозванный Безумным, величайшая угроза гостиничному инвентарю, считал Вива Принса своим преподавателем по курсу "destruction". Но всё-таки главное – музыка. А она у PT всё время менялась. После двух блюз-роковых альбомов группа взяла да и выпустила психоделический шедевр, пластинку Emotions (1967). За ней последовал целый psychedelic-период: S.F. Sorrow (1968), Parachute (1970). "По мненью многих, судей решительных и строгих", эти работы – это настоящий эталон английской психоделии, которая, как известно, весьма отличается от американской. В семидесятых Pretty Things, группа, которая всегда тонко чувствовала дух эпохи, привнесла в свою музыку элементы хард-рока.
К тому времени команда уже завоевала авторитет в мире шоу-бизнеса, но "каменных палат" не нажила, в отличие, скажем, от тех же Стоунз. И не сказать, чтобы парни что-то делали неправильно. Что ж, как справедливо замечал Майк Науменко, "против Кармы не попрёшь". В конце 70-х/ начале 80-х PT обратились к новой волне и пост-панку, и что же вы думаете? – и на этот раз всё звучало весьма убедительно. Фактически, вскоре после выхода альбома Cross Talk, группа перестала существовать. Впрочем, музыканты периодически собирались и собираются. В прошлом году, "Милые Вещички" отметили полувековой юбилей, а в 2012 году впервые за 47 лет ступили на новозеландскую землю. Кто старое помянет…
Такова история группы, которую долгое время называли "уродливым кузеном Rolling Stones". Между тем, музыканты в определённом смысле достигли даже больших вершин, чем их "старший брат" – уж Роллинги-то так изящно своё звучание не меняли. В любом случае, песни Pretty Things рекомендуются к незамедлительному прослушиванию. Уверяю вас, вы совершите немало "открытий чудных". Pretty Things – команда, открыв для себя которую, только диву даёшься: неужели ты не слышал их раньше?
(eatmusic.ru/pretty-things/. Автор: Елизавета Старостина - 05.12.2014. Статью подготовил Андрей Бахмисов, Eatmusic)

01. I'm Calling (04:04)
02. Edge of the Night (03:18)
03. Sea of Blue (03:12)
04. Lost That Girl (02:47)
05. Bitter End (03:14)
06. Office Love (04:10)
07. Falling Again (03:18)
08. It's So Hard (03:13)
09. She Don't (04:07)
10. No Future (04:34)
11. Wish Fulfillment (Bonus track) (03:06)
12. Sea About Me (Bonus track) (03:23)
13. The Young Pretenders (Bonus track) (04:10)

https://thumbs2.imagebam.com/df/8d/61/014e7d1370841112.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4c/c1/9c/bf85ec1370841114.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4a/3e/da/3a5f411370841115.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ad/58/42/5582d21370841117.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-21 19:28:30)

Неактивен

 

#173 2021-02-23 10:50:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - Whatevershebringswesing (1971)
https://fastpic.co/images/KevinAyers71Whatever_400.jpg
Year: 1980 (CD 12 March 2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15526
Style: Art Rock, Prog Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 74:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 435 Mb

Кевин Эйерс – талантливый английский музыкант, чья одаренность не принесла своему владельцу большого успеха по причине его банальной лени. Родился он 16 августа 1944 года в графстве Кент, но детство провел на тропическом острове, куда перебралась его мать после развода с отцом. Расслабленная южная атмосфера, в которую с радостью погрузился Кевин, впоследствии заметно отразилась на его творчестве, придав работам музыканта оттенок безмятежности. Когда в начале 60-х Эйерсы вернулись в Англию, парнишка оказался в самом центре расцветающей сцены Кентербери, а его первой группой стала "Wilde Flowers", где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan". В ансамбль его приняли, только потому что он носил длинные волосы, но именно в тот период Кевин начал петь и сочинять песни.

В записи альбома принимал участие Michael Oldfield (born 15 May, 1953).
В 1968 году Kevin Ayers покидает группу The Soft Machine и подыскивал музыкантов для своей группы, с кем бы он мог реализовывать свои новые идеи. Ему нужен был басист, а гитарные партии исполнял он сам. Майк узнал о прослушивании, и, несмотря на то, что он не умел играть на бас-гитаре, он пришел в офис EMI, чтобы попытаться. Там он познакомился и с другими членами группы: Лолом Коксхиллом и Дэвидом Бедфордом. Кевин начал играть песни, а Олдфилд аккомпанировал ему, но это был не классический аккомпанемент бас-гитары, Майк создавал свои мини-мелодии на басу в своем особом стиле, который потом будет так узнаваем. Кевину сразу стало все ясно, Майк Олдфилд будет его басистом. Олдфилд вздохнул с облегчением, потому что он тащился через весь город с тяжеленным оборудованием. Кевин сказал, что можно оставить оборудование в офисе и больше не таскать его с места на место.
Олдфилд говорит, что когда он присоединился к группе Kevin Ayers and the Whole World, он, наконец, почувствовал себя настоящим музыкантом. Группа давала по нескольку концертов в неделю. Майк рассказывает, что у них был фургончик Ford Transit, он обычно сидел в задней части машины прямо на оборудовании. У группы было два техника, поэтому самим музыкантам не приходилось монтировать оборудование на сцене, что было своего рода повышением для Олдфилда.
На тех первых концертах выступления группы были довольно хаотичными, каждый был сам за себя, и лишь иногда музыкантам удавалось добиться единства. Временами у Олдфилда появлялась возможность играть на гитаре, так как Кевин иногда предпочитал играть на бас-гитаре, и предоставлял Майку гитарные партии, что безмерно радовало Олдфилда.
Как только начались концерты, Олдфилд понял, что ему трудно добиться гармоничного звучания с ударными из-за манеры игры барабанщика. Майк находился в непосредственной близости от ударной установки, и ему трудно было адекватно воспринимать звуки барабанов, а это очень важно для построения партии баса. Поэтому Олдфилд концентрировался больше на мелодиях, которые постоянно рождались в его голове, а не на ритме.
В те времена Олдфилду удалось поработать с музыкантами такого масштаба как Free и Pink Floyd, и он был очень впечатлен таким опытом. А также группа записала несколько выступлений на радио для Radio One с Джоном Пилом, что стало первой записью группы.
И наконец, группа записала свой первый и единственный студийный альбом "Shooting at the Moon". Этот альбом представлял собой сочетание разных музыкальных стилей.
Вскоре Роберт Уайатт встретился с Эйерсом и сказал, что хотел бы присоединиться к группе. Эйерс не колебался ни секунды, уволил Мика (бывшего барабанщика) и освободил место для Уайатта. Олдфилд был поражен манерой игры Роберта и испытывал благодарность к Кевину за его решение. К сожалению, Роберт Уайатт недолго оставался в группе. Он часто находился в состоянии депрессии.
В то время группа едва находила средства для существования. Олдфилд стал брать на себя принятие некоторых решений. В том числе, он потребовал, чтобы все члены группы прекратили употребление любых наркотиков. В то же время Кевин попросил Майка Олдфилда принять участие в его следующем сольном альбоме. И Олдфилд согласился. Они записывали альбом на Abbey Road, и это процесс очень вдохновил Олдфилда. Он приходил в студию за два-три часа до репетиций и экспериментировал со всеми инструментами, которые попадались под руку. У него появилось множество идей, которые он впоследствии воплотил в своей музыке.
В результате родился альбом "Whatevershebringswesing". Трудно сказать, что именно в этом альбоме сыграл Олдфилд. Как он сам писал в своей автобиографии, он сыграл все партии бас-гитары, а также великолепное соло в композиции, которая дала название альбому. Тем не менее, известно, что Олдфилд написал одну из композиций в альбоме, под названием "Champagne Cowboy Blues". Майк записал основную часть аккомпанемента, пока ждал Кевина, который должен был прийти в студию. Но, по всей видимости, Кевин не был удовлетворен записью, поэтому он переписал текст, а дорожку, записанную Олдфилдом, использовал в завершающей композиции альбома. В конце репетиций в студию явился один тип и потребовал подписать договор, по которому музыканты отказывались от роялти за этот альбом. И в результате эта композиция и все остальные вышли под авторством Эйерса.
(полностью статью можно почитать на сайте: mike-oldfield.ru/kevin-ayers-and-the-whole-world.html)

01. There Is Loving / Among Us / There Is Loving (07:22)
02. Margaret (03:20)
03. Oh My (02:59)
04. Song From The Bottom Of A Well (04:37)
05. Whatevershebringswesing (08:13)
06. Stranger In Blue Suede Shoes (03:24)
07. Champagne Cowboy Blues (03:59)
08. Lullaby (02:11)
09. Lunatic's Lament (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (04:28)
10. The Oyster And The Flying Fish (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (03:01)
11. Butterfly Dance (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (03:36)
12. Whatevershebringswesing (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (07:45)
13. Falling In Love Again (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (03:25)
14. Queen Thing (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (00:52)
15. Another Whimsical Song (BBC John Peel Show) (bonus track) (00:22)
16. The Lady Rachel (BBC John Peel Show) (bonus track) (03:52)
17. Stop This Train (Again Doing It) (BBC John Peel Show) (bonus track) (06:11)
18. Didn't Feel Lonely 'Til I Thought Of You (BBC John Pell Show) (bonus track) (04:35)

https://thumbs2.imagebam.com/21/c6/48/a80dbd1370956774.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9f/a5/6d/d58af61370956784.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/d6/ff/1107b21370956789.jpg https://thumbs2.imagebam.com/04/d8/27/9df5b11370956796.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-23 10:54:01)

Неактивен

 

#174 2021-02-27 10:48:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Love - Forever Changes (1967) (double CD)
https://fastpic.co/images/Love67ForeverChanges_400.jpg
Year: 1967 (CD 2008)
Label: Rhino Records (Europe), 812279938-4
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 42:55, 78:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259, 449 Mb

Забавный факт - образовавшиеся чуть раньше The Doors, Love (в свою очередь, собравшиеся как раз на почве любви к The Byrds) несколько раз оказывались с ними на одной сцене в статусе хэдлайнеров. Более того, именно создателю Love Артуру Ли (March 7, 1945 – August 3, 2006), Моррисон обязан своим первым студийным контрактом - без его рекомендации одна из самых известных групп прошлого столетия могла и не состояться. А через некоторое время они уже стали конкурентами. Более успешные коммерчески The Doors стали получать больше внимания, что стало постепенно вызывать раздражение Ли. Но хотя Love в итоге так и не стали такими популярными в массах, как их младшие товарищи, всегда будут оставаться люди, которые помнят и любят их музыку. В числе их поклонников, конечно, и сами Моррисон с Манзареком. В своих интервью Джим Моррисон неоднократно называл Love и The Kinks своими любимыми группами.
Интересно, что в России о Love многие узнали благодаря тому, что их неустанно хвалил Игорь Федорович Летов, посвятивший Ли и другому "безумному алмазу" Сиду Баррету песню в своем последнем альбоме "Зачем Снятся Сны?"
(Текст: Дмитрий Сосновский. 31.08.2012 11:34. rg.ru/2012/08/31/love-site.html)

Love, возглавляемая певцом и гитаристом Артуром Ли (March 7, 1945 – August 3, 2006), была плодотворной лос-анджелесской группой 60-х годов, возникшей в одно время с The Byrds, Buffalo Springfield, The Doors, The Mamas & the Papas. Группа начинала с фолк-рока, инспирированного творчеством The Byrds, но позже переключилась на другие стили, включая ритм-энд-блюз, поп и хард-рок.
Артур Ли переехал из Мемфиса в Лос-Анджелес со своей семьей, когда ему было 5 лет. К 17 годам он играл в местных группах, например, в "Arthur Lee and the LAGs", в которую входил будущий участник Love Джон Эколз. Группа записала сингл для "Capitol" — инструментальную "The Ninth Wave". Love была сформирована неизвестными музыкантами: Брайан МакЛин был роуд-менеджером у The Byrds, а Кен Форсси играл с The Surfaris. Первоначально Ли назвал группу The Grass Roots, но вскоре изменил название, так как его уже носила другая группа.
Первый альбом Love был охарактеризован критиками как классический для недавно образовавшегося фолк-рока и продан в количестве 150.000 копий. Первый сингл Love 1966 года "My Little Red Book", написанный Бертом Бакараком и Хэлом Дэвидом, имел незначительный успех. Второй альбом 1967 года "Da Capo" отличался актуальной на тот момент наркотической тематикой песен, элементами джаза и некоторым изменением состава группы. Альбом был в некотором смысле новаторским, так как вторую сторону пластинки целиком занимала 19-минутная композиция "Revelation", что было одним из первых случаев в истории рок-музыки. Также он включал в себя единственный Топ-40 хит Love "7 and 7 Is". Однако лучшим альбомом Love признаётся "Forever Changes", вышедший чуть позже в том же 1967 году. Это своего рода ответ "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"[1] с оркестровыми вставками, включающими духовые и струнные аранжировки, и психоделическим ощущением, которое повлияло на британские неопсиходелические группы начала 80-х — такие, как The Monochrome Set, The Teardrop Explodes и Echo & the Bunnymen.
Злоупотребление участников первого состава наркотиками почти привело группу к распаду. МакЛин был на грани героиновой передозировки, затем пережил нервное расстройство. Эколз и Форсси также испытывали серьёзную героиновую зависимость. В 1968 году Ли реорганизовал группу и нанял трёх новых участников группы, а также четырёх сессионных музыкантов для записи студийных альбомов "Four Sail" и "Out Here". Ненадолго он даже переименовал себя в Артурли (Arthurly).
Love совершают тур в Англию (при том что группа редко покидала даже Лос-Анджелес) и в марте 1970 года записываются с Джими Хендриксом. Один из записанных в ту сессию треков — "The Everlasting First" — включен в альбом "False Start" (1970). В 1971 году группа записывает альбом с черновым названием "Dear You", изданный лишь в 2009 году под именем "Love Lost". В 1973 году записан альбом "Black Beauty". Альбом так и не вышел официально по причине банкроства издающего лейбла "Buffalo Records", и имеет хождение среди поклонников в виде бутлега. Его издание запланировано на ближайшее время.
В 2009 году совместная запись Ли и Хендрикса была выставлена на аукцион неизвестным, и была выкуплена фанатами Хендрикса, а затем оцифрована и также выложена в Интернет в виде бутлега "The Blue Thumb Acetate". На ней содержатся 4 трека, включая указанный "The Everlasting First".
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/117567#. Wikimedia Foundation. 2010)

CD1:

01. Alone Again Or (03:16)
02. A House Is Not A Motel (03:31)
03. Andmoreagain (03:18)
04. The Daily Planet (03:30)
05. Old Man (03:02)
06. The Red Telephone (04:50)
07. Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale (03:34)
08. Live And Let Live (05:26)
09. The Good Humor Man He Sees Everything Like This (03:08)
10. Bummer In The Summer (02:24)
11. You Set The Scene (06:52)

CD2:

01. Alone Again Or (03:15)
02. A House Is Not A Motel (03:35)
03. Andmoreagain (03:25)
04. The Daily Planet (03:40)
05. Old Man (03:08)
06. The Red Telephone (05:23)
07. Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale (03:40)
08. Live And Let Live (05:37)
09. The Good Humor Man He Sees Everything Like This (03:11)
10. Bummer In The Summer (02:31)
11. You Set The Scene (07:03)
12. Wonder People (I Do Wonder) (Outtake-Original Mix) (03:21)
13. Hummingbirds (Demo) (02:41)
14. A House Is Not A Motel (Backing Track) (03:11)
15. Andmoreagain (Alternate Electric Backing Track) (03:08)
16. The Red Telephone (Tracking Sessions Highlight) (02:07)
17. Wooly Bully (Outtake) (01:27)
18. Alone Again Or (Mono Single Remix) (02:54)
19. Your Mind And We Belong Together (Tracking Sessions Highlight) (08:16)
20. Your Mind And We Belong Together (04:27)
21. Laughing Stock (02:31)

https://thumbs2.imagebam.com/f0/04/d8/c933221371028952.jpg https://thumbs2.imagebam.com/43/a7/8a/f505901371028954.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d7/99/de/d6f0c11371028959.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d7/f0/7e/a7cbf51371028961.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d3/ff/6d/a0bce71371028963.jpg https://thumbs2.imagebam.com/43/25/38/f2636d1371028966.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit

CD2:

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-27 10:51:39)

Неактивен

 

#175 2021-02-28 20:18:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Leigh Stephens (ex Blue Cheer) - And A Cast Of Thousands (1971)
https://fastpic.co/images/LeighStephens71AndACastOf_400.jpg
Year: 1971 (CD 2004)
Label: Akarma Records (Italy), AK 094
Style: Rock, Soul
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 32:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 212 Mb

Leigh Stephens — американский музыкант. Известен как один из основателей и соло-гитарист психоделик-рок группы Blue Cheer. В списке 100 лучших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone занимает 98-е место.

Ли Стивенс записал два альбомы с группой, Vincebus Eruptum и Outsideinside . Он утверждал, что был единственным участником группы, который не употреблял наркотики. Его заменой на посту ведущего гитариста Blue Cheer стал Рэнди Холден.
После Blue Cheer
После записи сольного альбома Red Weather Ли Стивенс в 1969 году вместе с Микки основал Silver Meter. Уоллер (барабанщик), которого только что уволили из группы Джеффа Бека; другими участниками группы были Пит Сирс и Джек Рейнольдс (певец), записавшие один альбом на Trident Studios в Лондоне, Англия, выпущенный на National General Records , спродюсированный их менеджером, пионером FM-рока Томом Донахью .
Ли Стивенс, в 1971 году также сформировал другую группу под названием Pilot. В 1972 году Pilot выпустили только один одноименный альбом. В состав группы входили Брюс Стивенс (вокал, клавишные и гитара), Ли Стивенс (электрогитара), Мартин Квиттентон (акустическая гитара), Невилл Уайтхед (бас) и Мик Уоллер (ударные).
Его альбом 1971 года And a Cast of Thousands был представлен среди других музыкантов, его товарищей по группе из вышеупомянутой группы, вместе с пауэр-трио Эштон, Гарднер и Дайк , вместе с два саксофониста из If, Дэйва Куинси , Дика Моррисси и Джетро Талл басист, Гленн Корник .
Еще участвуя в музыкальной сцене в В начале 1990-х Стивенс также работал художником-графиком и студийным фотографом. Он разработал автомобильные иллюстрации для рекламы и производства компании-каталога по почте ASAP в Карсон-Сити, Невада.
(wikichi.ru/wiki/Leigh_Stephens)

01. The World Famous Soul Transplant (03:30)
02. Medicine Man (03:46)
03. Simple Song (04:48)
04. Handful Of Friends (01:49)
05. Oh Lord (05:32)
06. Jumping Jack Flash (04:47)
07. Sweet Love Of Mine (02:42)
08. Chunk Of Funk (05:24)

https://thumbs2.imagebam.com/74/4e/9e/070bcf1371337975.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c6/5d/c2/2772961371337977.jpg https://thumbs2.imagebam.com/75/a9/6f/ccc7da1371337983.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-28 20:20:54)

Неактивен

 

#176 2021-03-04 20:48:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steeler (Yngwie Malmsteen) - Steeler (1983)
https://fastpic.co/images/Steeler83Steeler_400.jpg
Year: 1983 (CD 1988)
Label: Shrapnel Records (U.S.), SH-1007cd
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Nashville, Tennessee, U.S. (1981–1984)
Time: 36:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Steeler - дебютный студийный альбом одноименной американской хэви-метал-группы, выпущенный в 1983 году. Большая часть материала была записана на студии Prairie Sun Studios в Cotati, California, примерно в пятидесяти милях к северу от Сан-Франциско. Это был единственный альбом, выпущенный группой до сборника 2005 года, выпущенного певцом Роном Килом. После выхода альбома группа распалась. Гитарист Ингви Мальмстин присоединился к группе Alcatrazz, басист Рик Фокс сформировал Sin, барабанщик Марк Эдвардс подписал контракт с Lion, а Рон Кил превратил Стилера в Keel.
(en.wikipedia.org/wiki/Steeler_(American_band_album))

В 1978 году Ингви Мальмстин организовал группу Rising Force. Вместе с Rising Force он записывает первые демо, которые случайно попадают в руки американскому «искателю талантов» в области хард-рока Майку Верни, и в 1983 году Ингви Мальмстин вошёл в состав лос-анджелесской группы Steeler, которую возглавлял Рон Килл. Несмотря на великолепный подбор музыкантов, группа записала один студийный альбом и вскоре распалась, и Ингви Мальмстин вместе с Грэмом Боннетом, бывшим вокалистом Rainbow создал Alcatrazz.

01. Cold Day In Hell (04:17)
02. Backseat Driver (03:24)
03. No Way Out (05:18)
04. Hot On Your Heels (06:35)
05. Abduction (01:10)
06. On The Rox (02:54)
07. Down To The Wire (03:52)
08. Born To Rock (03:06)
09. Serenade (06:15)

https://thumbs2.imagebam.com/66/56/01/d5ffba1371535708.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ef/fd/2b/1c48ad1371535711.jpg https://thumbs2.imagebam.com/40/e8/db/790b6f1371535712.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-04 20:51:37)

Неактивен

 

#177 2021-03-05 22:42:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Primal Scream - Primal Scream (1989)
https://fastpic.co/images/PrimalScream89_400.jpg
Year: 4 September 1989 (CD 1996)
Label: Creation Records (Europe), CRECD 054, SCR 484208 2
Style: Alternative Rock, Garage Rock
Country: Glasgow, Scotland (1982–present)
Time: 32:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 185 Mb

Пожалуй, наиболее характерной и постоянной чертой группы Primal Scream можно считать ярко выраженное непостоянство, музыкальное в первую очередь. Уроженцы Глазго, Primal Scream за свою едва ли не 20-летнюю историю так часто меняли жанры, стили и направления, что если бы не настигший группу успех, их смело можно было бы сравнивать с какой-нибудь местной бандой, которая подрабатывает в кабаках и берется играть все, лишь бы клиент был доволен.

Первые сведения о группе относятся к 1984 году, за это время Primal Scream побывали и хиппи, и панками, поиграли и гитарный поп, и dub, и ambient, и классический рок. Нельзя сказать, что во всем им сопутствовал одинаковый успех, были попытки и удачные и не очень, но экспериментировать музыканты не переставали никогда.
Отцом-основателем Primal Scream стал ее неизменный лидер и вокалист Бобби Гиллеспи (Bobby Gillespie, родился 22.06.1962 в Глазго, Шотландия). На момент рождения новой группы, Гиллеспи играл на барабанах в команде Jesus & Mary Chain, которые исполняли gothic-rock и были полной противоположностью Primal Scream. Уже в 1985 году группа подписала контракт с лейблом Creation Records и вскоре выпустила два сингла. В мае 85-го, имея в составе Гиллеспи, Битти (Beattie), Янга (Young, тогдашний басист), Тома Макгурка (Tom McGurk, барабаны) и Мартина Джона (Martin St. John, перкуссия), группа выпустила дебютный диск "All Fall Down". Славы группе он не принес, оставшись практически незамеченным. Первую широкую известность группа получила благодаря компиляции «C86» от журнала "New Musical Express", собравшей лучшее, что имелось на альтернативной сцене Великобритании в середине 80-х. В качестве би-сайда на сборник попал трек Primal Scream "Velocity Girl", хорошо пропахавший жирные пастбища гитарного попа 60-х.
В 1987 году Primal Scream готовят второй альбом. Эта коллекция мелодичных поп-песен «Sonic Flower Groove" выходит на лейбле Elevation, чья жизнь была весьма недолгой. Как и дебютная попытка, второй альбом был принят довольно прохладно, хотя и претерпел в процессе подготовки не одну перезапись. Год спустя Primal Scream нацепили кожаные штаны и решили осваивать рок-территорию, оказавшись под обаянием хард-рока самого широкого разлива - от Rolling Stones и New York Dolls до Stooges и MC5. В результате из группы ушел Битти, который не выдержал этих новшеств.
Под конец 80-х британский андеграунд начал сдавать позиции и терять былую силу под напором поднимающего голову acid-house. Под влиянием недавно приглашенного гитариста Эндрю Иннеса (Andrew Innes) фронтмен группы Бобби Гиллеспи начинает интересоваться новыми течениями, и в начале 90-х Primal Scream реанимируют себя уже в жанре танцевальной музыки. Primal Scream до конца использовали возможности поп-музыки и acid-house, ориентируясь, главным образом, на слияние этих стилей в творчестве Stone Roses и Happy Mondays.
Вторым рождением группа во многом обязана «грув-машине» Эндрю Уизераллу (Andrew Weatherall), автору потрясающих ремиксов. Доказательством всесторонней трансформации стал сингл "Loaded", первая ласточка будущего альбома новых Primal Scream. Своим саундом композиция обязана рокерам ("Terraplane Blues" Роберта Джонсона) и культовому байкерскому кино (в качестве сэмпла использован диалог Питера Фонда из фильма "The Wild Angels"). Трек "Loaded" стал танцевальным хитом 90-го года, попав в Тop 20 английских чартов.
(peoples.ru/art/music/alternative_general/primal_scream/)

01. Ivy Ivy Ivy (03:06)
02. You're Just Dead Skin To Me (04:21)
03. She Power (03:31)
04. You're Just To Dark To Care (03:10)
05. I'm Losing More Than I'll Ever Have (05:10)
06. Gimme Gimme Teenage Head (02:30)
07. Lone Star Girl (03:14)
08. Kill The King (03:30)
09. Sweet Pretty Thing (02:20)
10. Jesus Can't Save Me (01:45)

https://thumbs2.imagebam.com/38/f8/47/e34c501371653505.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f4/3e/83/6cae591371653507.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a8/0b/fc/6096451371653510.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-05 22:44:51)

Неактивен

 

#178 2021-03-06 13:29:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - The Pretty Things (1965)
https://fastpic.co/images/PrettyThings64_400.jpg
Year: 1965 (CD 24 March, 2004)
Label: Victor Records (Japan), VICP-62641
Style: British Rhythm and Blues, Garage Rock
Country: London, England
Time: 48:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 164 Mb

К началу 1965 года Pretties освоили только три стиля игры: (а) обычное буги-вуги в стиле Чака Берри, (б) универсальный бит в стиле Бо Диддли и (в) блюзовый стандарт в стиле Мадди Уотерса. Практически все восемнадцать треков, представленных здесь, попадают в одну из этих трех категорий.
Полностью состоящий из каверов R'n'B и собственных R'n'B композиций, которые на самом деле также являются замаскированными каверами, пластинка представляет собой не более чем тщетную попытку превзойти Rolling Stones в их бренде 'ugly rhythm-and-bluesmaking' (злой ритм-энд-блюз). Что ж, связь Стоунз совсем не удивительна, учитывая, что гитарист группы, Дик Тейлор, первоначально играл на басу в ранней версии Стоунз, прежде чем его заменил Билл Вайман.
(Full Version: starling.rinet.ru/music/pretty.htm; перевод мой)

Британец Дик Тейлор начинал свою профессиональную музыкальную карьеру вместе с Миком Джаггером и Китом Ричардсом, играя в таких коллективах как Little Boy Blue и Blue Boy. Когда их пути разошлись, Тейлор поступил в Лондонскую школу искусств, где познакомился с Филом Мэем. Этот творческий дуэт и сформировал новую группу The Pretty Things, которую пресса окрестила "уродливым братцем The Rolling Stones". Вскоре к ним присоединились Брайан Пендлтон, Джон Стакс и Вив Принс. В 1964 году молодая группа получает контракт со звукозаписывающей компанией. В том же году коллектив выпускает дебютный EP The Pretty Things, который мгновенно наводит шороху в музыкальной среде Британии. Пластинка являла собой смесь гаражного рока с ритм-н-блюзом и благодаря ряду хитов взобралась на 6 строчку в чартах. В начале следующего года вышел не менее успешный одноименный полноформатный дебютный альбом. Группа отправилась в международный тур, в котором отличилась особо буйным поведением на сцене. Британцы настолько шокировали общественность, что в Новой Зеландии им угрожали пожизненным запретом на въезд в страну. Особым буйством отличался Принс, которому выходки стоили места в составе группы. Ударник вылетел из группы еще до окончания работы над второй пластинкой Get the Picture?, которая вышла в конце 1965 года. Работа имела успех у критиков, но значительно проигрывала дебютной пластинке в коммерческом плане. В начале 1966 года группа сняла короткометражный фильм «The Pretty Things on Film», который можно рассматривать как важный шаг в клипмейкерстве.
Но в кадровом плане группу продолжало трясти: коллектив покинул Стакс. Обновив состав, группа на своем третьем альбоме Emotions (1967 год) пустилась в творческие эксперименты. Звучание обогатили оркестровые аранжировки, а сама пластинка ознаменовала разворот к психоделическому року. Следующие творческие изыскания привели участников группы к созданию первой рок-оперы. Концептуальная работа S.F. Sorrow вышла в 1968 году и была высоко оценена критиками, но к тому моменту британцы утратили свою былую популярность, и пластинка прошла мимо массовой аудитории. Провал пластинки стал большим разочарованием для Тейлора, который вскоре покинул группу. К началу 70-х Мэй остался единственным оригинальным участником коллектива. Британцы немного восстановили свою популярность, когда выпустили пластинку Parachute в 1970-м году. Звучание коллектива немного утяжелилось, что вызвало интерес у слушателей: пластинка вернула коллектив в ТОП-50 Британии.
Но это не спасло группу от распада, который произошел в том же году. Правда уже в 1971 году группа была реанимирована в новом составе. Мэй продолжил утяжелять звучание, что отразилось на следующей пластинке Freeway Madness, которая вышла 1972 году. Работа не удостоилась особого внимания прессы и слушателей. Но британцы не опустили рук и в 1970-е годы выпустили еще две пластинки: Silk Torpedo в 1974 году и Savage Eye в 1976 году. Обе работы пролетели мимо чартов на родине, а в Штатах пользовались очень скромным успехом. В 1976 году коллектив вновь распадается. На этот раз перерыв в творчестве был более долгим, и возрождение группы состоялось уже ближе к новому десятилетию. Творческий Мэй - Тейлор был восстановлен. Поддавшись модному влиянию нью вейва, группа выпустила пластинку Cross Talk в 1980-м году. Но популярность вновь ускользнула от британцев. Последующая деятельность коллектива свелась к скромным клубным турам и еще трем студийным работам (... Rage Before Beauty, Balboa Island и The Sweet Pretty Things (Are in Bed Now, of Course...). В 2018 году группа отыграла прощальный тур, а спустя два года скончался Мэй. Но и это не поставило окончательную точку в истории группы: был анонсирован выход неизданного материала на вторую половину 2020-го года.
(15 июля 2020; автор: Bang Your Head; zen.yandex.ru/media/bang_your_head/the-pretty-things-istoriia-gruppy-5f0f062c34a56c6326a8ee80)

01. Roadrunner (03:11)
02. Judgement Day (02:46)
03. 13 Chester Street (02:22)
04. Big City (02:01)
05. Unknown Blues (03:48)
06. Mama, Keep Your Big Mouth Shut (03:04)
07. Honey, I Need (01:59)
08. Oh Baby Doll (03:01)
09. She's Fine She's Mine (04:24)
10. Don't Lie To Me (03:53)
11. The Moon Is Rising (02:33)
12. Pretty Things (01:38)
13. Rosalyn (bonus track) (02:20)
14. Big Boss Man (bonus track) (02:38)
15. Don't Bring Me Down (bonus track) (02:10)
16. We'll Be Together (bonus track) (02:10)
17. I Can Never Say (bonus track) (02:36)
18. Get Yourself Home (bonus track) (02:15)

https://thumbs2.imagebam.com/68/a3/a8/92a4c91371733025.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c5/94/89/b74b951371733027.jpg https://thumbs2.imagebam.com/38/ab/a2/3975b21371733031.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-06 13:32:08)

Неактивен

 

#179 2021-03-08 22:03:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Phoenix (1972)
https://fastpic.co/images/GrandFunk72Phoenix_400.jpg
Year: September 15, 1972 (CD 2002)
Label: Capitol Records (Europe), 72435-41723-2-8
Style: Hard Rock, Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 46:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 302 Mb

Phoenix — шестой студийный альбом американской группы Grand Funk Railroad, выпущенный в сентябре 1972 года на лейбле Capitol Records.
Для записи альбомы были привлечены два сессионных музыканта — органист Крейг Фрост и скрипач Дуг Кершоу.
Диск занял 7-е место в американском чарте Billboard 200.
Композиция "Rock & Roll Soul" была выпущена в качестве сингла и поднялась до 29 позиции в чарте в 1972 году.
(ru.wikipedia.org)

Phoenix (Феникс) - 6-й студийный альбом американской рок-группы Grand Funk, записан летом 1972 года, и выпущен в сентябре (15.9/1972) на лейбле Capitol Records. Это первый альбом, записанный без участия бессменного продюсера Терри Найта, в качестве продюсеров выступили сами музыканты группы, поэтому его звучание так разительно отличается от звучания всех предыдущих альбомов. Для записи альбома были привлечены два сессионных музыканта - органист Крэйг Фрост и скрипач Дуг Кершоу. Впрочем, первоначально на роль клавишника намечался известный британский мульти-инструменталист Питер Фрэмптон, но по не зависящим от группы причинам это назначение не состоялось.
...Поначалу популярность нового диска была умеренной, так как многие фанаты посчитали, что без Терри Найта группа не в состоянии произвести нечто достойное их внимания. Для раскрутки альбома пришлось организовать большое турне по США, и только тогда продажи альбома резко увеличились. Диск занял 7-е место в американском чарте Billboard 200. Композиция "Rock & Roll Soul" была выпущена в качестве сингла, и поднялась до 29 позиции в чарте в 1972 году. Альбом Phoenix ознаменовал собой переход от простой, но энергичной ("американской ковбойской") музыки к музыке более сложной и техничной ("британское направление").
(rock-musicland.com/gfr/06-phoenix.html)

01. Flight Of The Phoenix (03:38)
02. Trying To Get Away (04:11)
03. Someone (04:04)
04. She Got To Move Me (04:48)
05. Rain Keeps Fallin' (03:25)
06. I Just Gotta Know (03:52)
07. So You Won't Have To Die (03:21)
08. Freedom Is For Children (06:06)
09. Gotta Find Me A Better Day (04:07)
10. Rock 'N' Roll Soul (03:40)
11. Flight Of The Phoenix (2002 Remix with Extended Ending) (05:21)

https://thumbs2.imagebam.com/a0/c8/4e/8945b51371861760.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ea/b1/76/873a141371861761.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ed/d3/87/f00a781371861763.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-08 22:05:50)

Неактивен

 

#180 2021-03-10 21:55:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1295
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Paul Butterfield Blues Band - The Paul Butterfield Blues Band (1965)
https://fastpic.co/images/PaulButterfieldBluesBand65_400.jpg
Year: October 1965 (CD 1987)
Label: Elektra Records (U.S.), 7294-2
Style: Blues Rock, Blues, Harmonica Blues
Country: Chicago, Illinois, U.S. (December 17, 1942 - May 4, 1987)
Time: 38:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 239 Mb

The Paul Butterfield Blues Band - американская блюзовая группа во главе с певцом и исполнителем на губной гармонике Полом Баттерфилдом. Была основана в начале 1960-х годов.
В 1964 году группу заметил продюсер Пол Ротшильд и быстро организовал им контракт с лейблом Elektra Records. Незадолго до того, как группа начала записывать свой первый альбом, к ней присоединился гитарист-виртуоз Майк Блумфилд. Этот дебютный альбом, одноимённый с самой группой - The Paul Butterfield Blues Band — вышел на Electra Records ближе к концу 1965 года.
В 2015 году группа The Paul Butterfield Blues Band была включена в Зал славы рок-н-ролла.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Paul_Butterfield_Blues_Band)

Главная заслуга этого музыканта в том, что он одним из первых "бледнолицых" вторгся на территорию черного блюза, установив новые правила в этом жанре и тем самым существенно расширив аудиторию поклонников данного стиля. Пол Баттерфилд родился в Чикаго 17 декабря 1942 года. Первые музыкальные навыки мальчик приобрел, беря уроки игры на флейте и прослушивая джазовые пластинки отца. В подростковом возрасте Пол увлекся блюзом и начал осваивать гитару и губную гармошку. Тогда же он со своим одноклассником Ником Грэйвнайтсом частенько посещал клубы, где выступали чернокожие музыканты Во время учебы в Чикагском университете Баттерфилд сошелся с разделявшим его пристрастия Элвином Бишопом. Элвин хорошо играл на гитаре, а Пол сосредоточился на пении и игре на гармошке Именно тогда и выработался его фирменный стиль, который отличался от традиционной манеры исполнения (он практически не блокировал язык, как это делали другие).
Баттерфилд и Бишоп с удвоенной силой атаковали 'черные* клубы, и спустя некоторое время тамошняя аудитория по достоинству оценила их энтузиазм. Дело кончилось тем. что парни увели ритм-секцию у самого Хаулина ВульФа и вместе с басистом Дкеромом Арнольдом и барабанщиком Сэмом Лэем организовали "Paul Butterfield Blues Band" Новоявленный квартет заметно оживил чикагские блюзовые стандарты, исполняя их в более жестком варианте В конце 1964 года группа попала в поле зрения продюсера Пола Ротшильда и благодаря этому заполучила контракт с "Elektra"
Усилив состав гитаристом Майклом Блумibилдом. команда отправилась в студию записывать дебютный альбом Однако в процессе работы между Полом и Майком началась борьба за лидерство, и дело пошло насмарку От тех сессий осталась лишь композиция Грэйвнайтса "Born In Chicago", помещенная на сборник "Folksong '65" и вызвавшая море положительных откликов Полнометражку удалось записать лишь со второй попытки, когда к коллективу примкнул клавишник Марк Нафталин Незадолго до выхода пластинки "Paul Butterfield Blues Band" наделали немало шороху, выступив на фолк-фестивале в Ньюпорте на сопровождении у Боба Дилана. Дебютная работа группы впоследствии была отнесена к классике блюза и сделала этот жанр более доступным для белой аудитории.
В конце 1965-го место Лэя занял джазово-ориентированный барабанщик Билли Дэвенпорт Эта замена, а также увлечение БлумФ_ШДЗ индийской музыкой изменили стиль "РВВВ", и диск "East-West" являл собой смесь блюза, джаза, психоделии и восточных мотивов Третья пластинка, записанная уже без Майка и с другой ритм-секцией, была сделана с закосом в соул. Альбом ‘The Resurrection of Pigboy Crabshaw" стал последним значительным творением банды Баттерфилда Следующая работа. ‘In Му Own Dream", получилась неважной, и концу года из группы ушли Нафталин и Бишоп
Однако "Elektra* еще надеялась, что ее подопечные совершат коммерческий прорыв, и для записи пятой пластинки был нанят известный ритм-энд-блюзовый продюсер Джерри Раговой Впрочем, затея эта провалилась, поскольку Пол хотел двигаться в джазовом направлении и не особо подчинялся указаниям Джерри В 1969 году "Paul Butterfield Blues Band" выступили на легендарном Вудстоке, а сам Баттерфилд засветился на альбоме Мадди Уотерса "Fathers And Sons*. После выхода концертника "Live* и студийника "Sometimes I Just Feel Like Smilin'" Пол распустил свою команду и ушел с "Elektra" В 1971-м Баттерфилд собрал новый проект "Better Days", с которым выпустил пару пластинок О коммерческом успехе этих работ говорить не приходилось, но обе они вызвали положительную реакцию критиков.
После распада группы Баттерфилд вновь посотрудничал с Уотерсом, а затем начал сольную карьеру Впрочем, пластинка "Pul It In Your Ear" страдала отсутствием фирменной игры на гармошке и слабостью материала, и Пол несколько следующих лет занимался сессионной работой В 1981-м музыкант вернулся с сольником "North-South", но этот перегруженный синтезаторами альбом также оказался невостребованным К тому времени ввиду неумеренного потребления алкоголя здоровье Баттерфилда сильно пошатнулось, да к тому же он увлекся героином И все же Пол продолжал выступать и в 1986-м выпустил свой последний альбом "The Legendary Paul Butterfield Rides Again" К сожалению, дни музыканта были уже сочтены, и вскоре дурные привычки свели его в могилу Пол Баттерфилд скончался от передозировки наркотиков 4 мая 1987 года.
(rockfaces.ru/p/paulbutterfield.htm; Last update 03.10.07)

01. Born In Chicago (03:08)
02. Shake Your Moneymaker (02:28)
03. Blues With A Feeling (04:24)
04. Thank You Mr. Poobah (04:07)
05. I Got My Mojo Working (03:34)
06. Mellow Down Easy (02:51)
07. Screamin' (04:36)
08. Our Love Is Drifting (03:34)
09. Mystery Train (02:36)
10. Last Night (04:18)
11. Look Over Yonders Wall (02:26)

https://thumbs2.imagebam.com/b6/ec/87/b528c61372018593.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c5/df/04/855f191372018595.jpg https://thumbs2.imagebam.com/72/0c/c3/752dbf1372018599.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-10 21:58:42)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.124 seconds, 9 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург