Все

ProHarum · 2020-06-07 23:46:06

Black Sabbath - Live At Last (1980) [Live, Vinyl Rip]

Year: July 1980 (LP 1990)
Label: SNC Records (Russia), C90 31123 002
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Birmingham, England
Time: 38:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

"Это было время, когда я сделал себе имя в качестве вокалиста Black Sabbath. Я испытал многочисленные взлёты в 70-х. Но их было практически столько же, сколько и падений.
Я забыл многое из того, что было в 70-е, из-за алкоголя и наркотиков. Но в то же время, я ни на что не променял бы эти годы. Для меня в 70-е все было новым и веселым. Да, у меня прекрасные воспоминания о тех временах. Жаль, что всё хорошее быстро кончается..."
(Ozzy Osbourne)

Медленные, мрачные, зловещие аккорды, подкрепляемые будто бы подземным гулом барабанов, фантастически-извращенный, пронзительный вокал, тексты, вещающие о черной магии и оккультизме — таков образ группы «БЛЭК САББАТ». Как ни у кого другого, сила воздействия ан¬самбля проявляется не в исполнительской изощренности, но в определен¬ном настроении — гнетущем, тревожном, удручающем, — которое словно сочится сквозь музыку.
Группа происходит из английского города Бирмингема. В оригинальный состав, собравшийся под названием ЕаЛ(1 («Земля») в 1968 г. входили: Джон Майкл «Оззи» Осборн (вокал), Тони Айомми (гитара), Терри «Ги- зер» Батлер (бас) и Билл Уорд (ударные). С блюзовым репертуаром они гастролировали по Германии, выступали, например, в том самом гамбург¬ском «Стар-Клубе», где «прорезался голос» у «БИТЛЗ». История гласит: в то время они были так бедны, что у Осборна и Уорда на двоих была одна пара кроссовок. В 1969 году, чтобы отличить себя от одноименной легко¬весной поп-команды, они берут название «БЛЭК САББАТ» («Черный Шабаш», или «Черная Суббота»). Первый диск, носящий это имя, был запи¬сан за два дня и появился в феврале 1970 г. Он был проигнорирован кри¬тикой, но, благодаря поддержке фанов из британского «андерграунда», по¬пал даже в национальную таблицу популярности. Репутация группы была закреплена выходом в декабре того же года сингла и альбома под назва¬нием РагапоМ, имевшего колоссальный международный успех. «БЛЭК САББАТ» начинают активную концертно-гастрольную деятельность по всему миру, от Америки до Австралии.
В течение последующих семи лет карьера команды стабильна. В му-зыке, при сохраняющейся мрачности, нарастает помпезность (в соответ-ствии с тенденцией эпохи), кульминацией чего можно считать компози¬цию «Суперцарь» (с пластинки «Саботаж», 1975), записанную с Англий¬ским камерным хором под управлением Уилла Мэлоуна. В следующем альбоме зазвучали даже неожиданные джазовые интонации. Но в 1978 г. Оззи Осборн покинул группу, избрав сольную карьеру. На замену был при-глашен Ронни Джеймс Дио, известный по первому составу блэкморовской банды «РЭЙНБОУ». Он фигурирует на трех альбомах, придавая звучанию «САББАТ» несколько «радужные» оттенки. В 1980 г. Уорда сменил бара-банщик Винни Эппайс.
В 1983 г. Дио также решил заняться сольным творчеством. И группу начинает словно «лихорадить», частые смены состава влияют на стиль, доводя его до полной безликости. Так, в 1983 г. сезон погостил Иэн Гил- лан, с его участием группа записала диск и даже «выдала» знаменитый «пурпурный» гимн — «Дым над водой» во время выступления на Рединг- ском рок-фестивале. На альбоме 1986 г. поет еще один бывший музыкант «ДИП ПЁРПЛ» — басист Гленн Хьюз. Пожалуй, верхом творческой бес-принципности было приглашение в 1987 году за барабаны натурального панка — оригинального ударника «КЛЭШ» Терри Чаймса. Хотя и он про-держался недолго.
В последнее время состав «БЛЭК САББАТ» вроде бы стабилизировал¬ся: за ударными — ветеран хард-рока Кози Пауэлл (игравший и в «РЭЙН¬БОУ», и в «УАЙТСНЕЙК»), вокалист — молодой Тони Мартин. В таком виде группа гастролировала в СССР в конце 1989 года. Впрочем, музыкаль¬но они более не эволюционируют, сочиняя в меру угрюмые, в меру коммер-ческие напыщенные баллады.
Больших успехов добился со своей группой Оззи Осборн: он выпустил семь альбомов, объездил весь свет и прославился, откусив на сцене голову живому голубю, как один из немногих подлинных безумцев в рок-мире. Он исполняет и записывает аккуратный хард-рок (следует отметить одарен-ного гитариста Закка Уайлда из последнего состава), иногда удивляя по-клонников «тяжелой музыки» откровенно-слащавой, «сиропной» песенкой.
Наиболее самобытное раннее творчество «БЛЭК САББАТ», с прису-щими ему акцентом на «настроение», состояние угрозы, четко передавае-мое в музыке, темами зла, разрушения и смерти, до сих пор продолжает оказывать влияние на многие группы, играющие «хэви метал» и «трэш».
(Алексей Курбановский. Rock Блокнот. ГМП "Контакт". Дирекция театрально-зрелищных касс и спортивно-зрелищных касс комитета по культуре мэрии С.-Петербурга.
Подписано в печать 24.10.91 Тираж: 1-й завод - 100 000 экз. Цена договорная. ЛПО "Типография имени Ивана Фёдорова".)

Состав: Оззи Осборн - вокал; Тони Айоми - гитара; Билл Вард - ударные; Джизер Батлер - бас. В 1969 году эти чет-веро молодых ребят из города Бирмингем организовали ансамбль, который скромно назвали “ЕагШ”. Хотя играли они преимущественно на танцах и в молодежных клубах, к концу года им удалось записать первую пластинку, ко-торую назвали "В1аск 8аЪЪа1Ь". Музыка была очень тяже-лой, тягучей и немного страшной. Международный успех пришел в 1970 году с выпуском пластинки "Паранойд". За-главная песня (написанная, кстати, всего за пять ми¬нут), достигла четвертого места в Англии. Все после¬дующие диски закрепили за группой "сатанинскую" славу.
В 1973 году вышел альбом ”8аЪЬаИ1 В1ообу 8аЪЬаШ". Приглашенный для его записи Рик Уэйк- ман, органист из "Уез", удачно вписался в общий стиль группы. Органные партии сделали пластинку весьма эмоциональной.
В 1978 году из группы ушел Оззи Осборн - и с этого момента начинается бесконечная смена составов. Ронни Дио, Ян Гиллан, Глен Хьюз, Бев Беван, Коззи Пауэлл и многие другие прошли через "В1аск 8аЬЬаШ". Во время турне 1990 года "В1аск 8аЬЬа1Н" выступали в Советском Союзе.
("Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992)

01. A1 Tomorrows Dream (03:13)
02. A2 Sweat Leaf (05:21)
03. A3 Killing Yourself To Live (05:27)
04. A4 Cornucopia (03:57)
05. B1 Snowblind (04:47)
06. B2 Children Of The Grave (04:30)
07. B3 War Pigs (07:39)
08. B4 Paranoid (03:23)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2021-01-23 20:59:13)

ProHarum · 2020-06-08 04:18:54

Captain Beefheart and His Magic Band - Strictly Personal (1968) [Vinyl Rip]

Year: 1968 (LP 1969)
Label: Sunset Records (UK), SLS 50208
Style: Experimental rock, Blues rock, Avant-Garde
Country: Glendale, California, USA
Time: 38:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Альбом Strictly Personal был записан за 8 дней апреля-мая 1968 года в студии Sunset Sound. Обложка пластинки выглядит как конверт со штампами "Почта четвёртого класса" и "Строго секретно" (Strictly Personal), а головы участников группы изображены на марках разных стран. Адрес отправителя (написан создателем обложки с подражанием почерку Ван Влита) таков: "Квакер 25 века, проезд Однолучевого Пистолета, Небесные Равнинки". Получатель: "Капитану Бифхарту и его Волшебному Ансамблю, 500/мг, Поместье Трубчатого Водопада, Стекловство, Стекловство".
Музыка может показаться чересчур серьёзной. На самом деле не всё так мрачно. Ребята были весёлые, о чём свидетельствует композиция "Beatle Bones N' Smokin Stones" - это недвусмысленный весёлый "наезд" на The Beatles. А конкретно на "Strawberry Fields Forever". Хотя в музыкальном плане песни совсем не похожи, Ван Влит использует пущенные задом наперёд записи и даже слова Джона Леннона из "детского" припева "Земляничных Полян", которые эхом дублирует издевательский, возвышенно-придурковатый гитарный мотивчик.
Существует фотография Леннона, сделанная в его доме в Уэйбридже, на которой видна наклейка с Safe As Milk, приклеенная на стоящий на заднем плане холодильник - явное свидетельство его интереса к музыке Captain Beefheart.

Don Van Vliet (January 15, 1941 - December 17, 2010) – vocals, harmonica
Alex St. Clair (September 14, 1941 – January 5, 2006) – guitar
Jeff Cotton (May 31, 1949) – guitar
Jerry Handley – bass
John French (September 29, 1948) – drums

01. A1 Ah Feel Like Ahcid (03:02)
02. A2 Safe As Milk (05:22)
03. A3 Trust Us (08:02)
04. A4 Son Of Mirror Man - Mere Man (05:17)
05. B1 On Tomorrow (03:24)
06. B2 Beatle Bones N' Smokin Stones (03:15)
07. B3 Gimme Dat Harp Boy (05:01)
08. B4 Kandy Korn (05:03)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-08 04:22:07)

ProHarum · 2020-06-09 15:05:50

Buffalo - Dead Forever (1972) [Remastered]

Year: 1972 (CD 03 Apr 2006)
Label: Aztec Music Records (Australia), AVSCD010
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 65:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 430 Mb

"Buffalo" - австралийская семидесятническая команда, известная прежде всего громким и тяжелым звучанием. Предыстория коллектива началась в 1966 году, когда вокалист Дэйв Тайс и бас-гитарист Пит Уэллс выступали в составе группы из Брисбена "The Odd Colours". Чуть позже парни трудились в проектах "Strange Brew" и "The Capitol Show Band", а в 1969-м вместе с гитаристом Нилом Дженсеном и барабанщиком Стивом Джонсом сколотили банду "Head". В поисках удачи квартет перебрался в Сидней, однако жизнь большого города выбила из седла Нила и Стива, и их места заняли Джон Бакстер и Питер Лейтон.
Обновленная команда довольно быстро заработала серьезную репутацию, и фирма "Phonogram Records" разрешила коллективу выпустить сингл "Hobo".
Вскоре после релиза Лейтона сменил Пол Бальби, а в помощь Тайсу был принят второй вокалист Аллан Милано.
Поскольку группа стремилась играть более тяжело, то решено было сменить название на более подходящее "Buffalo" ("Буйвол"). Со временем слава о восходящей австралийской рок-банде пересекла границы континента, и в 1972 году музыкантам был предложен контракт от британской конторы "Vertigo".
Первой студийной ласточкой, выпущенной на свободу, стал сингл "Suzie Sunshine", на обратной стороне которого расположился кавер Чака Берри "No Particular Place To Go". К великому сожалению лейбла (да и самих музыкантов) радиостанции проигнорировали эту песню, но так или иначе вдогонку вышла полнометражка "Dead Forever". Поскольку "Buffalo" любили на концертах выворачивать усилки на полную мощность, то и пластинка по их просьбе поступила в продажу со стикером "play this album LOUD!". Между тем отношения в коллективе складывались не идеально, что послужило поводом для отставки Милано и Бальби. Ударная установка отошла к Джимми Икэномоу и таким образом сложился состав, который принято считать классическим.
В начале 1973-го "Buffalo" довелось разогревать заруливших в Австралию "Black Sabbath", и видимо эти совместные концерты повлияли на дальнейшее утяжеление "буйволиного" саунда. Данная тенденция была полностью продемонстрирована на альбоме "Volcanic Rock", где от прогрессивных примочек, которыми "страдал" дебют, не осталось и следа.
"Вулканический рок" был с восторгом принят поклонниками "Buffalo", и на следующей работе музыканты постарались держаться избранного курса, начинив "Only Want You For Your Body" металлическими боевиками типа "I'm A Skirt Lifter, Not A Shirt Raiser", "What's Going On", "Stay With Me", "King's Cross Ladies" и "United Nations". В середине 1974-го к коллективу присоединился слайдгитарист Норман Роу, но не успел образовавшийся квинтет отыграть и пары концертов, как менеджер Себастьян Чейз бесцеремонно выставил за дверь Бакстера. Уход Джона сильно подорвал командный дух, хотя "Buffalo" продолжали выступать и записываться. Место Бакстера занял Колин Стед, который провел с "буйволами" всего один тур и ретировался. Во время сессий "Mother's Choise" ушел и Роу, уступивший место Карлу Тэйлору. На этом альбоме под давлением руководства коллектив сменил тяжелые риффы на радиоформатный рок-н-ролл, однако пластинку не восприняли ни критики, ни публика.
Спустя пару месяцев после релиза Тэйлору указали на дверь, а вакансию заполнил Крис Тернер. Тем временем Уэллсу все надоело, и он ушел организовывать "Rose Tattoo", передав басуху Россу Симмсу. В конце 1976-го "Buffalo" провели австралийский тур в компании с "Rainbow", незадолго до этого решив свернуть свою деятельность. Альбом "Average Rock'N'Roller", имевший сильный коммерческий налет и включавший в себя даже пару баллад, увидел свет уже после распада группы.
(rockfaces.ru. Last update 12.04.09)

01. Leader (06:03)
02. Suzie Sunshine (02:53)
03. Pay My Dues (05:34)
04. I'm a Mover (10:46)
05. Ballad of Irving Fink (04:30)
06. Bean Stew (07:05)
07. Forest Rain (06:30)
08. Dead Forever (05:39)
09. Hobo (A-side) (02:46)
10. Sad Song, Then (B-side) (02:37)
11. No Particular Place to Go (B-side) (04:53)
12. Just a Little Rock And Roll (A-side) (02:24)
13. Barbershop Rock (B-side) (03:24)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-09 15:09:12)

ProHarum · 2020-06-10 20:56:06

Chicago - Chicago 18 (1986) [Vinyl Rip]

Year: 1986 (LP 1988)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 12112
Style: Pop, Rock
Country: Chicago, Illinois, U.S.
Time: 45:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 338 Mb

Chicago — американская рок-группа, образованная в 1967 году в Чикаго. Прославилась как одна из первых рок-групп, широко использовавших духовые инструменты.
Первые альбомы Chicago отличались экспериментальным подходом к музыке и политически заострёнными текстами. Главное отличие Chicago от других рок–групп было в том, что в её состав входили саксофонист, тромбонист и трубач. Упор на духовые, сделал звучание группы весьма своеобразным.
Они выпускали по два альбома в год, которые называли именем группы с добавлением римских цифр. Их второй альбом стал одним из бестселлеров 1970 года, а через год Chicago стали первой рок группой которой разрешили концерт в святая святых американской эстрады - Карнеги-холл.
(По материалам сайта Houserock.ru)

Типичный представитель Поп-Музыки 80-х.

01. A1 Niagara Falls (03:45)
02. A2 Forever (05:18)
03. A3 If She Would Have Been Faithful (03:54)
04. A4 25 Or 6 To 4 (04:20)
05. A5 Will You Still Love Me (05:43)
06. B1 Over And Over (04:20)
07. B2 It's Alright (04:32)
08. B3 Nothin's Gonna Stop Us Now (04:52)
09. B4 I Believe (04:22)
10. B5 One More Day (04:14)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-10 20:59:09)

ProHarum · 2020-06-11 12:35:39

The Firm - The Firm (1985)

Year: 1985 (CD 1985)
Label: Atlantic Recording Corporation (West Germany), 7 81239-2
Style: Hard Rock, Rock
Country: England
Time: 40:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Charts: UK-15, Sweden-21, Canada-16, Holland-51, USA-17. Sigles: "Radioactive" US #1, "Satisfaction Guaranteed" US #4.

The Firm — британская рок-супергруппа, в состав которой вошли бывший вокалист Free и Bad Company Пол Роджерс, бывший гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж, бывший барабанщик Manfred Mann’s Earth Band и Uriah Heep Крис Слэйд, а также басист Тони Франклин, игравший у Роя Харпера. Пэйдж и Роджерс изначально хотели привлечь к работе в группе бывшего барабанщика King Crimson Билла Бруфорда и басиста Пино Палладино, однако Бруфорд не смог принять участие в проекте из-за контракта с другим лейблом, а Палладино на тот момент был в турне с певцом Полом Янгом.
Пэйдж и Роджерс отказались играть материал своих бывших групп, ограничившись новыми песнями и материалом со своих сольных альбомов. Несмотря на отказ играть старый материал, последняя композиция с дебютного одноимённого альбома группы, «Midnight Moonlight», первоначально была неизданной песней Led Zeppelin, озаглавленной «Swan Song». Это дало основание для некоторых критиков считать, что у Пэйджа появились трудности по части свежих музыкальных идей. В последующих интервью Пэйдж указал, что деятельность группы никогда не должна была длиться более двух альбомов. После распада группы и Пэйдж, и Роджерс вернулись к сольной работе, Крис Слэйд стал барабанщиком AC/DC, а Франклин совместно с гитаристом Джоном Сайксом основал Blue Murder.
(ru.wikipedia.org)

Band:

Jimmy Page - Acoustic and electric guitars, producer (LED ZEPPELIN)
Paul Rodgers - Vocals, acoustic and electric guitars, producer (ex & next: Free, Bad Company, Queen)
Tony Franklin - Bass guitar, keyboards, synthesizer (ex & next: David Gilmour, Kate Bush, Whitesnake)
Chris Slade - Drums and percussion, backing vocals (ex & next: Manfred Mann's Earth Band, Asia, AC/DC)

01. Closer (02:53)
02. Make or Break (04:22)
03. Someone to Love (04:53)
04. Together (03:54)
05. Radioactive (02:49)
06. You've Lost that Lovin' Feeling (04:32)
07. Money Can't Buy (03:34)
08. Satisfaction Guaranteed (04:12)
09. Midnight Moonlight (09:13)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-11 12:39:01)

ProHarum · 2020-06-12 11:54:09

Status Quo - Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo (2CD mono / stereo) (1968)

Year: 27 September 1968 (CD 2003)
Label: Castle Music (USA), CMEDD718
Style: Rock
Country: London, England
Time: 59:10, 65:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233, 365 Mb

Такой Status Quo по мне. Первые два диска очень даже неплохи. Начиная с третьего диска группа окунулась в Буги, где плавает и по сей день. Ничего против Буги-Рока я не имею. Должно существовать и первое и второе. Не хочешь - не слушай. Две песни, выпущенные на синглах пробились в хит-парады по обеим сторонам атлантики. Причём на британщине попали в десятку. И это в 68-м году - самый расцвет Рок-Музыки. Можно считать это огромным достижением для группы.

Английская группа "Статус Кво” образовалась в 1967 году. Исходный состав, Фрэнсис Росси (вокал, гитара), Рик Парфитт (гитара), Аклан Ланкастер (бас-гитара), Рой Лайнс (клавишные), Джон Кофлэн (ударные).
Фрэнсис Росси (настоящее имя Майкл) познакомился с Аланом Ланкастером еще во время учебы в школе в мае 1962 года. Тогда 12—13-летние мальчишки организовали свою первую группу "Скорпионе" (не путать с германским составом), в которую поначалу входил еще только барабанщик Кофлэн. В 1965 юду к трио присоединился Рой Лайнс, а в 1967 — Рик Парфитт. В этом же году ансамбль стал называться "Статус Кво”. Пару месяцев спустя группу снова решили переименовать — теперь в "Трзффик", но тут вышел дебютный диск "настоящего”, уинвудского "Трзффик", и Росси предложил тогда название "Трзффик Джем", но, остерегаясь оказаться в тени набирающего оборогы состава Уинвуда, музыканты в итоге остановились на "Статус Кво".
В 1968 году вышел первый сингл "Статус Кво” под названием "Фигурки из спичек", который немедленно стал международным хитом. Столь мощное начало предопределило дальнейшую судьбу одной из самых преуспевающих рок-групп мира: ни один из программных альбомов "Статус Кво" не миновал места в первой двадцатке парадов Британки и многих европейских стран. Хард-рок с элементами буги многим пришелся по душе. И сейчас "Статус Кво”, попрежнему, пользуются стабильной популярностью.
("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)

Francis Rossi (29 May 1949) - lead guitar, vocals
Rick Parfitt (12 October 1948 - 24 December 2016) - rhythm guitar, vocals
Alan Lancaster (7 February 1949 - 26 September 2021) - bass guitar
John Coghlan (19 September 1946) - drums
Roy Lynes (25 October 1943) - organ, vocals

Disc One Mono LP

01. Black Veils Of Melancholy (03:17)
02. When My Mind Is Not Live (02:50)
03. Ice In The Sun (02:13)
04. Elizabeth Dreams (03:29)
05. Gentleman Joe's Sidewalk Cafe (03:01)
06. Paradise Flat (03:13)
07. Technicolour Dreams (02:54)
08. Sheila (01:56)
09. Spicks And Specks (02:46)
10. Sunny Cellophane Skies (02:47)
11. Green Tambourine (02:19)
12. Pictures of Matchstick Men (03:13)
13. To Be Free [bonus track] (02:37)
14. Make Me Stay A Bit Longer [bonus track] (02:55)
15. Auntie Nellie [bonus track] (03:22)

BBC Sessions:
16. Interview with Brian Matthew (BBC Sessions) [bonus track] (01:07)
17. Pictures Of Matchstick Men (BBC Sessions) [bonus track] (03:13)
18. Things Get Better (BBC Sessions) [bonus track] (02:11)
19. Spicks And Specks (BBC Sessions) [bonus track] (02:48)
20. Judy In Disguise (BBC Sessions) [bonus track] (02:45)
21. Interview (BBC Sessions) [bonus track] (01:18)
22. Make Me Stay A Bit Longer (BBC Sessions) [bonus track] (02:48)

Disc Two Stereo LP

01-12. Original album (Stereo)

BBC Sessions:
13. To Be Free [bonus track] (02:37)
14. Gloria (BBC Sessions) [bonus track] (02:47)
15. Interview with Francis Rossi (BBC Sessions) [bonus track] (00:49)
16. I (Who Have Nothing) (BBC Sessions) [bonus track] (03:03)
17. Neighbour, Neighbour (BBC Sessions) [bonus track] (02:38)
18. I Don't Want You (BBC Sessions) [bonus track] (02:34)
19. Almost But Not Quite There (BBC Sessions) [bonus track] (02:38)
20. Spicks And Specks (BBC Sessions) [bonus track] (02:47)
21. Gloria (BBC Sessions) [bonus track] (02:43)
22. Interview with Alan Lancaster (BBC Sessions) [bonus track] (01:00)
23. Black Veils of Melancholy (BBC Sessions) [bonus track] (03:14)
24. Bloodhound (BBC Sessions) [bonus track]) (02:05)

TurboBit
FikPer

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-10 17:42:04)

ProHarum · 2020-06-13 10:11:54

Joe Cocker - With A Little Help From My Friends (1968-1975) [Vinyl Rip]

Year: 1968-1975 (LP 19??)
Label: Polydor Records (Italy), 2486 157, 3186 024
Style: Rock, Rhythm'n'Blues
Country: 20 May 1944 - 22 December 2014 Sheffield, Yorkshire, England
Time: 46:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

От себя:
Надо предупредить, что это не номерной альбом 1969 года с одноимённым названием. Это сборник, выпущенный в Италии.
Не так давно (22 декабря 2014) ушёл из жизни Джо Коккер. К его творчеству можно относиться по-разному (я отношусь спокойно), но музыканта жалко. Всё-таки он создал свой, легко узнаваемый стиль. А это уже заслуживает внимания. А стиль этот - Rhythm'n'Blues разбавленный Soul. На заднем плане очень часто использует в качестве подпевки женское хоровое пение в стиле Соул. Вот именно Соул мне у него и не нравится.
Born: 20 May 1944 in Crookes, Sheffield, England, UK. Died: 22 December 2014 at the "Mad Dog Ranch", Crawford, Colorado, US.

Этот музыкант получил мировую известность благодаря своему мощному хриплому голосу, именуемому многими критиками "иерихонской трубой". Джон Роберт Кокер родился 20 мая 1944 года в английском городе Шеффилд.
Свою музыкальную карьеру он начал в 15 лет, выступая с различными местными командами. Доход от тех концертов казался парню маловат, и с 1961 года Джо устроился на работу слесарем-газовиком. Это было его дневное занятие, а по вечерам, надев темный костюм и галстук-бабочку, он устремлялся на сцены пабов, где превращался в Вэнса Арнольда. Его группа "The Avengers" исполняла в основном чужой материал, в том числе и песни Рэя Чарльза, которого Кокер очень уважал. Главным моментом в карьере "Avengers" стало их выступление на разогреве у "Rolling Stones", но на этом успех кончился, и ансамбль распался. В 1964 году Джо решил все же завязать с профессией газовщика и сосредоточиться на музыке. Его первым студийным опытом стал сингл с кавер-версией "Beatles" "I'll Cry Instead". Со своей группой "Joe Cocker's Big Blues" Кокер объездил всю Северную Англию, после чего отправился во Францию, где заработал титул "Le Petit Ray Charles".
Вернувшись домой, Джо распустил "Big Blues", а через год вместе с Крисом Стэйнтоном организовал другой проект, "The Grease Band". Записав несколько песен, музыканты отправили пленку продюсеру "Moody Blues" и "Procol Harum" Денни Корделлу. Тому очень понравился незаурядный вокал Джо, и вскоре Корделл обеспечил Кокеру сотоварищи прописку в лондонском клубе "Marquee". Взлет карьеры артиста пришелся на момент появления соул-кавера на битловскую "With A Little Help From My Friends". С этой песней, занявшей верхнюю строчку британских чартов, Кокер появился на шоу Эда Салливана и на фестивале в Вудстоке. Другими хитами стали вещица Леона Расселла "Delta Lady" и композиция "Box Tops" "The Letter".
Оба первых альбома быстро перешагнули золотую отметку, а в 1970 году Расселл, являвшийся музыкальным директором Кокера, организовал для своего подопечного солидный тур под названием "Mad Dogs & Englishmen".
Гастроли, закончившиеся выпуском одноименного концертника, были настолько напряженными, что после них Джо долго не мог прийти в форму. Дело осложнилось резко усилившимся влечением к алкоголю, который музыкант мог употреблять прямо на сцене, а вслед за виски в ход пошли и наркотики. Альбом 1972 года, где Кокер обратился к блюзовому стилю, добрался до 30-й ступеньки "Billboard" и принес хит "High Time We Went", однако вредные привычки тянули артиста вниз. И хотя в студии Джо еще держался нормально и записывал успешные шлягеры типа романтической баллады "You Are So Beautiful", концерты давались ему с трудом (поскольку, даже отказавшись от героина, он продолжал сильно пить).
Выйти из кризиса Кокеру помогла Пэм Бэйкер, его будущая жена, с которой он познакомился в 1978-м. И если диск того же года "Luxury You Can Afford" (также как и два предшествующих студийника) не занял высоких чартовых мест, пресса оказалась к нему более благосклонна и отметила такие вещи как отрывающий трек "Fun Time", дилановский кавер "Luxury You Can Afford" и шикарную версию "мотауновской" классики "I Heard It Through The Grapevine". Начало 80-х ознаменовалось для певца двумя удачными кооперациями: с джазменами "Crusaders" он исполнил номинированную на "Грэмми" "I'm So Glad I'm Standing Here Today", а с Дженнифер Уорнс – интернациональный шлягер "Up Where We Belong" из фильма "An Officer And A Gentleman". В 1982-м вышел стилизованный под рэгги альбом "Sheffield Steel", а в 1983-м певец удостоился чести спеть на телевидении вместе со своим кумиром Чарльзом.
Диск "Civilized Man" критики расценили как окончательное возвращение в форму, однако больше запомнился слушателям следующий лонгплей "Cocker", где прозвучал главный хит всех стриптиз-баров "You Can Leave Your Hat On". Номинированный на "Грэмми" альбом "Unchain My Heart" с титульным чарльзовским кавером приподнял уровень продаж дисков Джо, и музыкант успешно держал установленную планку с "One Night Of Sin" и "Night Calls".
Неожиданный спад случился в 1994-м, однако программа "Have A Little Faith" потерпела фиаско скорее не по вине артиста, а из-за нерасторопности лейбла "550 Music", куда Кокер только что перебрался с "Capitol". Попытка восстановить реноме с помощью наполнения альбома "Organic" облегченными полуакустическими версиями старых хитов также не увенчалась успехом, и музыкант вновь поменял прописку.
Перестав оглядываться в прошлое, певец переключился сообразно возрасту на стиль, именуемый на Западе "adult contemporary" и тем самым добился понимания у взрослой аудитории, которая с удовольствием слушала вещи типа "N'oubliez Jamais" и "My Father's Son".
Возвращение к более драйвовым номерам произошло на альбоме "Respect Yourself", а на "Heart & Soul" Джо основательно поработал над классикой рока, как над древней (Леннон, МакКартни), так и над современной ("U2", "R.E.M."). Урожайным на каверы рок-легенд оказался и полнометражник "Hymn For My Soul" (Фогерти, Харрисон, Дилан, "Beatles"), однако все они были выдержаны под стать названию в жанре соул. Спустя 40 лет после легендарного Вудстока фирма "Universal" опубликовала на CD выступление Кокера на этом фестивале, а уже на следующий год музыкант, отказавшись от перепева старых вещей (как чужих, так и своих) выпустил альбом "Hard Knocks", практически полностью состоявший из свежих треков. Продюсировал пластинку Мэтт Серлетик, сделавший себе имя на "Collective Soul" и "Matchbox Twenty". Он отполировал звучание "Hard Knocks" до блеска, а поскольку его работа Джо очень понравилась, певец решил посотрудничать с ним и в следующий раз.
Впрочем, альбом "Fire It Up" стал последним в дискографии артиста: Кокер скончался от рака легких 22 декабря 2014 года.
(rockfaces.ru/j/joecocker.htm. Last update 08.06.15)

01. A1 With A Little Help From My Friends (04:48)
02. A2 Hitchcock Railway (04:42)
03. A3 Woman To Woman (04:32)
04. A4 Something To Say (05:23)
05. A5 Don't Let Me Be Misunderstood (04:41)
06. B1 The Letter (04:16)
07. B2 She Came In Through The Bathroom Window (02:40)
08. B3 Marjorine (02:40)
09. B4 Midnight Rider (04:05)
10. B5 Feeling Alright (04:19)
11. B6 It's All Over But The Shoutin (04:00)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-13 10:15:02)

ProHarum · 2020-06-13 15:04:27

The Firm - Mean Business (1986)

Year: 3 February 1986 (CD 1986)
Label: Victor Company (Japan), 7 81628-2
Style: Hard Rock, Rock
Country: England
Time: 39:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 249 Mb

The Firm — британская рок-супергруппа, в состав которой вошли бывший вокалист Free и Bad Company Пол Роджерс, бывший гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж, бывший барабанщик Manfred Mann’s Earth Band и Uriah Heep Крис Слэйд, а также басист Тони Франклин, игравший у Роя Харпера. Пэйдж и Роджерс изначально хотели привлечь к работе в группе бывшего барабанщика King Crimson Билла Бруфорда и басиста Пино Палладино, однако Бруфорд не смог принять участие в проекте из-за контракта с другим лейблом, а Палладино на тот момент был в турне с певцом Полом Янгом.
Пэйдж и Роджерс отказались играть материал своих бывших групп, ограничившись новыми песнями и материалом со своих сольных альбомов. Несмотря на отказ играть старый материал, последняя композиция с дебютного одноимённого альбома группы, «Midnight Moonlight», первоначально была неизданной песней Led Zeppelin, озаглавленной «Swan Song». Это дало основание для некоторых критиков считать, что у Пэйджа появились трудности по части свежих музыкальных идей. В последующих интервью Пэйдж указал, что деятельность группы никогда не должна была длиться более двух альбомов. После распада группы и Пэйдж, и Роджерс вернулись к сольной работе, Крис Слэйд стал барабанщиком AC/DC, а Франклин совместно с гитаристом Джоном Сайксом основал Blue Murder.
(ru.wikipedia.org)

The album peaked at #22 on the Billboard 200 albums chart and at #46 on the UK Albums Chart. The single "All the King's Horses" spent four weeks at the top of Billboard's Mainstream Rock Tracks chart.
"Fortune Hunter" была написана Jimmy Page и Chris Squire в 1981 году для проекта XYZ, но на альбоме Mean Business Chris Squire участия не принимал.

Band:

Jimmy Page - Acoustic and electric guitars, producer (LED ZEPPELIN)
Paul Rodgers - Vocals, acoustic and electric guitars, producer (ex & next: Free, Bad Company, Queen)
Tony Franklin - Bass guitar, keyboards, synthesizer (ex & next: David Gilmour, Kate Bush, Whitesnake)
Chris Slade - Drums and percussion, backing vocals (ex & next: Manfred Mann's Earth Band, Asia, AC/DC)

01. Fortune Hunter (05:01)
02. Cadillac (05:56)
03. All The Kings Horses (03:18)
04. Live In Peace (05:06)
05. Tear Down The Walls (04:46)
06. Dreaming (06:02)
07. Free To Live (04:15)
08. Spirit Of Love (05:08)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-13 15:08:13)

ProHarum · 2020-06-13 22:08:08

The Pentangle - The Pentangle (1968)

Year: 17 May 1968 (CD 2001)
Label: Sanctuary Records (UK), CMRCD131
Style: Folk Rock, Folk Baroque
Country: 1967–1973; 1981–present, United Kingdom
Time: 53:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс. Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным". Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии.
"Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls".
Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise".
Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился.
Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08

01. Let No Man Steal Your Thyme (02:48)
02. Bells (04:02)
03. Hear My Call (03:08)
04. Pentangling (07:14)
05. Mirage (02:02)
06. Way Behind The Sun (03:11)
07. Bruton Town (05:20)
08. Waltz (05:06)
09. Koan [Alternate version] (02:10)
10. The Wheel [Alternate version] (02:00)
11. The Casbah [Alternate version] (02:17)
12. Bruton Town [Edit 1/5/3] (05:15)
13. Hear My Call [Alternate version] (03:18)
14. Way Behind The Sun [Alternate version] (02:49)
15. Way Behind The Sun [Instrumental] (02:37)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-13 22:11:59)

ProHarum · 2020-06-14 12:01:01

Abel Ganz - Gratuitous Flash (1984)

Year: 1984 (CD 1991)
Label: Ugum Production (France), UGU 00891
Style: Neo-Prog, Progressive Rock
Country: Glasgow, Scotland
Time: 48:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 303 Mb

Группа из Глазго "Abel Ganz", относимая критиками к стилю нео-прог, начала свою деятельность в 1980 году.
Основали ее почитатели "Genesis" и "Yes", клавишник Хью Монтгомери и мультиинструменталист Хью Картер, а дополнили первую версию проекта гитарист Малки МакНивен и барабанщик Кенни Вейр. В 1982-м состоялся живой дебют на разогреве у "Del Amitri", а вскоре после этого квартет подготовил демокассету "The Cottage Session". Положительные отклики на пробник, а также концерты, ставшие регулярным явлением, привели к тому, что музыканты всерьез задумались о будущем и приняли в компанию вокалиста Алана Рида (экс-"Trance Macabre"). В 1983 году расширенный состав записал альбом "Gratuitous Flesh", изданный поначалу только на кассетах.
Хотя программа была ориентирована на клавишные переливы, голос вокалиста, близкий по окрасу к Питеру Гэйбриеэлу, также не остался незамеченным, и Алана сманили в другую шотландскую прог-банду, "Pallas". Одновременно ушел и МакНивен, а материализовавшийся на его месте гитарист Пол Келли забрал себе главный микрофон.
Некоторое время коллектив гастролировал в таком виде, после чего официальный состав покинул и Картер, сохранивший, однако, за собой пост менеджера "Abel Ganz".
С новичком-басистом Гордоном Макки был записан альбом "Gullibles Travels", также как и его предшественник, распространявшийся на кассетах. Саунд здесь претерпел кое-какие изменения: гитары немного потеснили клавиши, а голос Келли звучал более роково чем у Рида. Хотя работа не позволила "Abel Ganz" выйти из тени других нео-проггеров типа "Marillion" и "IQ", на коллектив обратил внимание французский лейбл "M.S.I.", и группа наконец-то получила нормальный контракт. Тем временем состав подвергся нескольким перетряскам, и на очередные сессии собрались Монтгомери, МакНивен, Картер, Деннис Смит (ударные), а также променявшие официальное членство на гостевой статус Келли и Рид. Альбом "The Dangers Of Strangers" частично вернул клавишам утраченные позиции, и хотя критики сочли его лучшей работой первого периода "AG", команда так и осталась болтаться во втором эшелоне.
Штатное расписание вскоре подверглось серьезному пересмотру, и на гастролях появились новые игроки – гитарист Роберт Уилсон, барабанщик Колин Джонсон и вокалист Билли Дафф. Все эти товарищи отметились на треке "The Radical Departs", включенном "M.S.I." в сборник "La Mosaic", после чего Дафф уступил место поющему клавишнику Грэхему Страхену.
В 90-х кадровые флуктуации стали сказываться и на саунде, и группа начала дрейфовать в сторону AOR.
Монтгомери не стерпел такого безобразия и хлопнул дверью, а "Abel Ganz" со Стюартом Клайдом на клавишах и Кристофером Форситом у микрофона записали коммерчески ориентированную пластинку "The Deafening Silence". После ее выхода из-за непутевого менеджмента проект оказался заморожен, но на рубеже веков Картер и Монтгомери возобновили сотрудничество и призвали на подмогу Денниса Смита, Дэйви Митчелла (гитара) и Стивена Доннелли (бас). Единственным слабым звеном у возрожденных "Abel Ganz" оставался вокал, но в 2006-м эту проблему удалось решить с помощью Стюарта "Мика"
МакФарлэйна. Спустя пару лет под эгидой собственного лейбла группы "Abel Records" вышел альбом "Shooting Albatross", разительно отличавшийся от всех предыдущих работ.
Если ранее коллектив барахтался в восьмидесятническом нео-проге, то от новой программы повеяло семидесятыми. Длительность композиций существенно увеличилась, звучание приобрело акустическо-фолковый характер, а использование флейты, ситара, бузуки, мандолины и других нетрадиционных для рока инструментов сделало музыку "Abel Ganz" гораздо более интересной. Тем не менее, у Монтгомери новое направление опять не вызвало энтузиазма, и в 2010-м он ушел вторично, передав клавиши Джеку Уэббу.
(rockfaces.ru) Last update 13.08.11

01. Little By Little (07:49)
02. Kean On The Job (06:54)
03. You And Yours (06:02)
04. The Scorpion (04:47)
05. Gratuitous Flash (06:23)
06. The Dead Zone (16:40)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-14 12:04:03)

ProHarum · 2020-06-14 21:01:52

Coverdale Page - Coverdale Page (1993)

Year: 18 March 1993, (CD 1993)
Label: Geffen Records (USA), GEFD-24487
Style: Hard Rock, Rock
Country: Middlesex, England (Page); Yorkshire, England (Coverdale)
Time: 61:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 441 Mb

Coverdale and Page — супергруппа, рок-музыкальный дуэт, состоявший из бывшего вокалиста Deep Purple и Whitesnake Дэвида Ковердэйла и бывшего гитариста Led Zeppelin и The Firm Джимми Пэйджа. Группа записала один альбом Coverdale-Page[en] в 1993 году и выпустила пять синглов: "Pride and Joy", "Shake My Tree", "Take Me for a Little While", "Take a Look at Yourself", "Over Now".
Оставшись неудовлетворённым своим первым сольным альбомом "Outrider", Джимми Пейдж долго работал над концепцией своего следующего проекта, препятствием для осуществления которого было отсутствие подходящего вокалиста. Пэйджу предложили попробовать на эту роль Дэвида Ковердейла, с которым он ранее не был знаком. Ковердэйл и Пэйдж встретились в Нью-Йорке в марте 1991 года, где в течение нескольких дней джемовали. Результаты пробы были признаны удовлетворительными. Во время этих джемов была сочинена песня — "Absolution Blues".
Для записи альбома были наняты: ударник Денни Кармаззи (экс- Montrose, Gamma, Heart), басист Рики Филлипс (экс- Babys, Angel, Bad English), Джон Харрис — гармоника, басист Йорг Касас и клавишник/перкуссионист Лестер Мендез, бэк-вокалисты Томми Фандербёрк и Джон Самбатаро. Ковердейл с Пэйджем помимо своих основных обязанностей играли ещё и на гитаре и на бас-гитаре, соответственно. Запись альбома проходила с осени 1991-го по весну 1992-го.
Было намечено большое турне, в ходе которого должны были исполняться как новые песни, так и хиты Led Zeppelin и Whitesnake. В концертный состав вошли Кармаззи, басист Гай Пратт (ex-Blue Pearl) и клавишник Бретт Таггл (ex-Warrior, David Lee Roth, Andy Taylor, Rick Springfield). Из-за финансовых проблем тур пришлось свернуть уже после семи концертов, что не лучшим образом сказалось на продажах альбома. Тем не менее альбом, вышедший в марте 1993 года, попал на четвёртое место в английском хит-параде и на пятое — в США. Этот альбом стал самым коммерчески успешной работой Пэйджа после Led Zeppelin.
На этом сотрудничество Ковердэйла и Пэйджа закончилось.
25 июня 2019 года The New York Times Magazineruen назвал Coverdale and Page среди сотен исполнителей, чей материал, как сообщается, был уничтожен во время пожара в Universal Studios Hollywoodruen 2008 года.
(ru.wikipedia.org; Эта страница в последний раз была отредактирована 20 августа 2019 в 17:57.)

01. Shake My Tree (04:53)
02. Waiting on You (05:16)
03. Take Me for a Little While (06:15)
04. Pride and Joy (03:31)
05. Over Now (05:23)
06. Feeling Hot (04:11)
07. Easy Does It (05:52)
08. Take a Look at Yourself (05:02)
09. Don't Leave Me This Way (07:53)
10. Absolution Blues (05:59)
11. Whisper a Prayer for the Dying (06:54)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-14 21:04:50)

ProHarum · 2020-06-15 12:41:09

Genesis - From Genesis To Revelation (1969)

Year: 7 March 1969, (CD 1993)
Label: Music Club (Europe), MCCD 133
Style: Art Rock, Psychedelic Rock
Country: Godalming, Surrey, England
Time: 54:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 300 Mb

Эта одна из наиболее выдающихся британских групп была сформирована в конце 60-х, когда ее участники еще учились в школе. В оригинальный состав команды, называвшейся сперва "Garden Wall", вошли Питер Гэйбриэл (р. 13 февраля 1950; вокал), Тони Бэнкс (р. 27 марта 1951; клавишные), Энтони Филипс (гитара), Майк Резерфорд (р. 2 октября 1950; бас, гитара) и Крис Стюарт (ударные). В 1967-м квинтет записал демопленку и отправил ее выпускнику той же школы, где учились и остальные парни, Джонатану Кингу, работавшему на тот момент в "Decca". С подачи Кинга коллектив сменил название на "Genesis" и под его руководством выпустил пару синглов и один альбом. Особого интереса "From Genesis To Revelation" у публики не вызвал, и поэтому "Decca" расторгла контракт. Команду подобрал свежеиспеченный лейбл "Charisma Records", но у ансамбля оставалась еще одна проблема – текучка ударников. На сессиях "FGTR" Стюарта сменил Джон Силвер, а уже при записи "Trespass" за барабаны уселся Джон Мэйхью .
Если первые записи "Genesis" были сделаны под влиянием "Bee Gees", то на второй пластинке композиции стали сложнее и продолжительнее. После выхода "Trespass" в составе произошли две ключевые замены: место Филипса занял Стив Хакетт, а ударную установку оккупировал экс-участник "Flaming Youth" Фил Коллинз. Первая пластинка, записанная обновленной конфигурацией, получилась не очень удачной, и лейбл начал сомневаться в своих подопечных.
Однако на следующий год "Genesis" исправили ситуацию, выпустив один из своих самых значимых опусов, "Foxtrot".
Альбом попал на 12-е место в британских чартах и подарил любителям прога такие классические треки как "Watcher Of The Skies" и "Supper's Ready". Еще один шаг к успеху команда сделала осенью 1973-го, загнав диск "Selling England By The Pound" на третью строчку национального хит-парада. Спустя год на свет появился самый амбициозный проект "Genesis" – двойной концептуальный альбом "The Lamb Lies Down On Broadway". Работа вызвала бурю восторгов, однако вместе с тем ранее сплоченный коллектив дал трещину. Гэйбриэл отвечал за идею и тексты "The Lamb...", в то время как остальные участники ансамбля писали музыку, не привлекая к этому делу Питера. В ходе последующего тура вокалист объявил о своем скором уходе, озадачив коллег поисками замены.
Перепробовав ряд кандидатур со стороны, музыканты решили доверить партии Гэйбриэла Филу Коллинзу, тем более что ударник уже раньше пел на некоторых вещах "Genesis".
Многие предрекали близкий конец команды, однако после выхода таких прекрасных альбомов как "A Trick Of The Tail" и "Wind & Wuthering" число скептиков изрядно поубавилось. Группа также неплохо справлялась и с концертной деятельностью, приглашая на гастрольный период сессионных ударников типа Билла Бруфорда и Честера Томпсона.
Очередную утрату коллектив понес в 1977-м, когда после записи концертника "Seconds Out" ушел Хакетт.
Сокращение до формата трио было отражено в названии студийного альбома "...And Then There Were Three...", который также обозначил разворот к радиодружественным песням. В дальнейшем коллектив продолжал двигаться в сторону поп-рока и тем самым обеспечивал себе коммерческий успех. Все студийные работы периода 80-х неизменно попадали на верхушку британских чартов и тиражи продаваемых дисков неуклонно росли. Самым раскупаемым альбомом стал альбом "Invisible Touch", чей заглавный трек угодил на высшую строчку в "Billboard". Во второй половине 80-х Коллинз и Резерфорд все большее внимание уделяли работе на стороне, поэтому очередной студийник "Genesis" появился только после пятилетнего перерыва. "We Can't Dance", сопровождаемый рядом хит-синглов, также как и его предшественники, воцарился на первом месте национального чарта.
За ним последовали два концертника, "The Way We Walk, Volume One: The Shorts" и "The Way We Walk, Volume Two: The Longs", обозначившие две стороны творчества группы: попроковую и прог-роковую . В 1996-м ушел Коллинз, а Резерфорд и Бэнкс взяли к себе в компанию Рэя Уилсона (экс-"Stiltskin"). Записанный с ним диск "Calling All Stations" имел некоторый успех в Европе, но в Америке работа провалилась. Последовавшее турне было урезано, и вскоре проект впал в длительную кому. Лишь в конце 2006-го Бэнкс, Коллинз и Резерфорд объявили о реюнионе и о планах проведения тура под названием "Turn It On Again".
(rockfaces.ru; Last update 02.07.07)

01. Where The Sour Turns To Sweet (03:16)
02. In The Beginning (03:44)
03. Fireside Song (04:18)
04. The Serpent (04:38)
05. Am I Very Wrong ? (03:31)
06. In The Wilderness (03:28)
07. The Conqueror (03:40)
08. In Hiding (02:41)
09. One Day (03:21)
10. Window (03:33)
11. In Limbo (03:30)
12. Silent Sun (02:13)
13. A Place To Call My Own (01:58)
14. A Winter's Tale (single 1968) (03:31)
15. One Eyed Hound (single 1968) (02:31)
16. That's Me (single 1968) (02:38)
17. The Silent Sun (mono single 1968) (02:12)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-15 12:44:24)

ProHarum · 2020-06-15 22:35:26

West Coast Pop Art Experimental Band - Volume One (1966) (mono)

Year: 1966, (CD 1997)
Label: Sundazed Records (U.S.), SC 11047
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: 1965–1970, Los Angeles, California, U.S.
Time: 52:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 179 Mb

В начале 60-х приемный сын нефтяного магната Боб Маркли прибыл в Лос-Анжелес с намерением стать звездой.
В родной Оклахоме он уже был знаком телезрителям, но голливудская карьера продвигалась с трудом и попытки пристроиться в кино или на эстраду имели весьма скромный успех. Примерно в то же время в Город Ангелов приехали сыновья композитора-классика Роя Харриса, Шон и Дэнни, которые присоединились к подростковой сёрф-группе "Snowmen". В 1964 году они познакомились с гитаристом Майклом Ллойдом. Тот уже имел практику в целом ряде ансамблей, но Харрисы втянули его в создание новой команды "The Laughing Wind". Группа записала для знакомого продюсера Кима Фоули кое-какие демки, а тот предложил парням использовать в своих песнях тексты Маркли. В 1965-м Ким организовал в особняке Боба частную вечеринку, где вместе с "Yardbirds" выступали и "The Laughing Wind". Если Маркли был впечатлен тем как на музыкантов вешаются девушки, то Харрисов поразили финансовые возможности хозяина, позволявшие достать качественное оборудование как по звуку, так и по световому оформлению.
С одобрения Фоули молодые люди вошли в альянс и дополненные барабанщиком Джоном Уэром на свет появились "West Coast Art Pop Experimental Band" (по замыслу Боба ансамбль с таким названием должен был стать голливудской сёрф -версией "Velvet Underground" с намеком на Заппу). Еще до вступления в игру Маркли группа записала кое-какой материал (на ударных тогда сидел Дэнни Белски, пел Ллойд, а на ритм-гитаре играл Деннис Ламберт), и он-то и лег в основу первой пластинки.
Рудиментарный альбом со скромным названием "Vol. 1" базировался на бит- и фолк-каверах ("Kinks", Bob Dylan и т.д.) и вышел на крошечном голливудском лейбле "Fifo" со скромным тиражом примерно в сотню экземпляров.
Переиздали пластинку только в середине 90-х, но все равно даже в нулевых цена на оригинальный винил доходила до 15000 $. Вторая полнометражка разошлась на куда более широком уровне: благо к тому времени "West Coast Art Pop Experimental Band" своими световыми шоу стяжали себе неплохую популярность в окрестностях Лос-Анжелеса и заключили нормальную сделку с "Reprise Records". "Part One" сочетал в себе и поп-гимны, и акустические баллады, и довольно жесткую психоделику, но эта разноплановость отражала внутренние противоречия в группе. Маркли, будучи главным спонсором проекта, пытался доминировать во всем, но остальные считали его в музыкальном плане бездарной личностью и терпели, поскрипывая зубами. Трения между Майклом и Бобом привели к появлению в команде гитариста Рона Моргана, которому помимо основных обязанностей пришлось исполнять роль буфера.
Так или иначе, "Part One" получился интереснее "Vol. 1", и даже вещи "If You Want His Love" и "I Won't Hurt You", позаимствованные с первой пластинки, звучали здесь гораздо смелее и увереннее. К третьему альбому разногласия маленько поутихли, и на обратной стороне конверта появились слова что "все песни написаны и исполнены группой без какой -либо цензуры". Однако вместе с тем можно было подумать, что состав "WCAPEB" сократился до трио, поскольку над вышеприведенной цитатой красовались портреты только Маркли и Харрисов.
На самом же деле в записи диска участвовали Морган и барабанщик Хэл Блэйн. "Vol. 2" с его повышенной тягой к психоделу являлся весьма амбициозным и в то же время цельным продуктом, а наибольший интерес в нем представляли антивоенный памфлет "Suppose They Give A War And No One Comes" и неоднократно каверизированный трип-фолк "Smell Of Incense". Вершины в своем творчестве, по мнению многих обозревателей, "West Coast Art Pop Experimental Band" достигли с программой "A Child's Guide To Good And Evil". Сообразно названию альбом строился на контрасте светлого и темного, и наивный peace-and-love месседж некоторых песен противопоставлялся ироничному цинизму таких треков как "A Child Of A Few Hours Is Burning To Death". Ввиду болезни Дэнни практически не участвовал в записи диска, и основные гитарные партии взял на себя Рон, однако в следующий раз Харрисов в студии вновь было двое. Между тем пластинки группы продавались не так активно как хотелось бы "Reprise", и после "Vol. 3" фирма освободила музыкантов от контракта. Шон и Дэнни же попробовали освободиться от Боба и вместе с Майклом организовали гастрольный бэнд "California Spectrum".
Вскоре, правда, выяснилось, что концерты этой команды не пользуются спросом, поэтому "West Coast Art Pop Experimental Band" воссоединились и записали диск "Where's My Daddy", заметно уступавший по силе материала предшественнику. Последним релизом группы стал диск "Markley, A Group", который, судя по названию, позиционировался как ольник Маркли. В дальнейшем пути музыкантов разошлись: Боб и Майкл занимались продюсерской деятельностью, Шон и Дэнни выпустили по сольнику, первый из них потом организовал фестиваль детских фильмов, а второй пробовал себя в актерстве, Рон побывал членом "Three Dog Night" и "Electric Prunes".
(rockfaces.ru; Last update 01.09.13)

01. Something You Got (02:55)
02. Work Song (02:14)
03. Louie Louie (02:49)
04. Don't Break My Balloon (03:15)
05. You Really Got Me (03:07)
06. Don't Let Anything!! ! Stand In Your Way (02:13)
07. I Won't Hurt You (02:13)
08. If You Want This Love (01:35)
09. Insanity (03:02)
10. It's All Over Now, Baby Blue (03:03)
11. She Belongs To Me (01:56)
12. She Surely Must Know (01:59)
13. Sassafras (02:01)
14. She May Call You Up Tonight (02:27)
15. One Day (02:04)
16. Funny How Love Can Be (01:40)
17. Obviously Bad (01:32)
18. Endless Night (02:17)
19. Tell Me What You Want To Know (01:49)
20. Just You & Me (01:59)
21. Chimes Of Freedom (03:05)
22. Scuse Me Miss Rose (02:38)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-15 22:43:21)

ProHarum · 2020-06-16 11:07:04

Tom Petty and the Heartbreakers - Tom Petty and the Heartbreakers (1976)

Year: 1976, (CD 2002)
Label: Gone Gator and Warner Bros. Records (Europe), 8122-78177-2
Style: Rock
Country: 1976–2017, Gainesville, Florida, U.S.
Time: 30:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

В 1961 году, когда Элвис Пресли оказался во Флориде, его увидел местный 10-летний паренек по имени Том Петти (р. 20 октября 1950). Вдохновленный творчеством короля рокн-ролла, мальчишка сразу же после этого взялся за гитару и уже с тех пор с ней не расставался. В 17 лет Петти бросил школу и влился в команду "Mudcrutch" (в оригинале "Sundowners"), членами которой являлись еще два будущих "хартбрейкера", гитарист Майк Кэмпбелл и клавишник Бенмонт Тенч. Добравшись до Лос-Анжелеса, группа подписала контракт, но после выпуска всего одного сингла скоропалительно распалась.
Какое-то время каждый из троицы пробовал работать по отдельности, однако в 1975 году парни воссоединились и вместе с басистом Роном Блэром и барабанщиком Стэном Линчем организовали бэнд "Tom Petty & The Heartbreakers". Стиль новорожденной рок-единицы базировался на кантри, блюзе и фолк-роке и носил отпечатки влияния таких исполнителей как Боб Дилан, Нил Янг и "The Byrds". Дебютный альбом американская публика поначалу проигнорировала, но после того как "сокрушители сердец" похедлайнили в Англии, и пластинка вошла в тамошний Топ 30, на нее обратили внимание и дома.
Сингл "Breakdown" угодил в сороковку "Billboard", а песню "American Girl" подхватили AOR-станции. Второй альбом, "You're Gonna Get It!", также очутился в Топ 40, однако закреплению успеха помешали внешние обстоятельства. Лейбл "Shelter", на котором группа выпустила две первых пластинки, был поглощен фирмой "MCA Records", а когда Петти захотел переделать контракт, новые хозяева не пошли на сделку, считая требования музыкантов непомерными.
В итоге группа Тома оказалась на грани банкротства, и лишь после напряженных переговоров коллектив был принят на дочернее подразделение "MCA", "Backstreet Records".
Выпущенный в октябре 1979-го диск "Damn The Torpedoes" стал для "Tom Petty & The Heartbreakers" существенным шагом вперед. Песня "Don't Do Me Like That" поразила горячую десятку, ненамного от нее отстала композиция "Refugee" (15-е место), а сам альбом простоял семь недель на второй ступеньке "Billboard". Тиражи пластинки взмыли до шестизначных высот, и компания "MCA" решила сорвать дополнительный куш при выпуске "Hard Promises". Однако Петти вновь ввязался в спор с лейблом и на этот раз вышел победителем, оставив цену альбома на среднестатистическом уровне. Четвертая полнометражка также обрела платиновый статус, а самой известной вещицей с нее стал открывашка "The Waiting". В 1982 году Рона Блэра сменил Хауи Эпстейн, причем голос нового басиста сразу же сделался неотъемлемой частью вокальных гармоний "Heartbreakers".
Альбом "Long After Dark" принес команде очередное попадание в десятку, однако в следующей программе Том и компания решили отойти от фирменного стиля. Пригласив на роль продюсера Дэйва Стюарта из "Eurythmics", коллектив взялся за эксперименты с ньювэйвом, соулом и нео-психоделикой. Впрочем, музыканты все сделали со вкусом, и поэтому и платина, и Топ 10 альбому "Southern Accents" были обеспечены. В 1986-м и 1987-м "Tom Petty & The Heartbreakers" работали на сопровождении у Боба Дилана, а знаменитый фолкстер позже сделал ответный реверанс, поучаствовав в записи трека "Jammin' Me" для пластинки "Let Me Up (I've Had Enough)".
В конце декады студийная деятельность группы была приостановлена, хотя почти все "сердцееды" отметились на сольнике Тома "Full Moon Fever". Также Петти был задействован в суперпроекте "Traveling Wilburys", но в 1991-м его собственная команда вернулась с программой "Into The Great Wide Open". Здесь группа вошла в тесный контакт с Джеффом Линном, пригласив того в качестве продюсера, и видимо поэтому песни "Heartbreakers" приобрели некоторую схожесть с творчеством "ELO".
Альбом закрепил команду на платиновых рубежах, а вышедший в 1993-м сборник "Greatest Hits" побил все ее личные рекорды, разойдясь 10-миллионным тиражом. Данная компиляция завершила сотрудничество коллектива с "MCA", после чего Петти перетащил своих партнеров на "Warner Bros". В 1994-м вышел второй сольник Тома, и в это же время Линча сменил Стив Ферроун, а несколько ранее в команде появился еще один новый игрок – Скотт Терстон (гитара, гармоника, синтезатор). Если саундтрековая пластинка "She's The One" имела относительно скромный успех, то спродюсированный Риком Рубином диск "Echo" все же зацепился за конец горячей десятки.
В Топ 10 побывал и альбом "The Last DJ", на котором басовые партии вновь исполнял Рон Блэр. Причиной отставки Хауи стала усилившаяся наркозависимость, которая уже в 2003 году свела бас-гитариста в могилу. В 2006-м Петти при участии Кэмпбелла и Линна выпустил третий сольник ("Highway Companion"), а спустя четыре года вернулись и "хартбрейкеры", вытащив из студии альбом "Mojo". Диск вышел под флагом "Reprise Records" и представлял собой попытку группы приблизиться к стандартам южного джемового блюз-рока.
(rockfaces.ru; Last update 23.06.10)

Band History eng: Despite featuring two of the band’s most enduring hits, Tom Petty and the Heartbreakers’ debut is best remembered as a sketchpad for ideas that came together later.
On November 9, 1976, an album containing two of the most widely beloved and unavoidable rock radio staples ever recorded was released, and nearly a year went by before anyone noticed. It’s not that the music was difficult or short on power-pop hooks or songs about rockin’—all the elements that later made Tom Petty and the Heartbreakers one of America’s most agreeable and enduring music institutions were clear and present on the band’s self-titled debut. But the album and the band were square pegs culturally—neither downtown cool nor Southern-rock sprawl, too dirtbag to be sex symbols, too nice to be dirtbags. “There’s an eccentricity to the first album,” Petty told biographer and former Del Fuegos guitarist Warren Zanes. “It doesn’t sound like anything else from the time.”
Eclectic might be a better word than eccentric. There was nothing particularly weird or inaccessible about the album’s 10 tracks in 30 brisk minutes; if anything, arriving in the heyday of punk and glam and new wave, Tom Petty and the Heartbreakers weren’t weird enough to grab immediate attention. Petty’s cover pose, heavy-lidded smirking while sporting a black leather jacket and bandolier in front of a cloud of smoke and a logo with a flying-v, promised something snottier than the music delivered, trademark adenoidal whelp notwithstanding. The punchy drum beat and bassline of opener “Rockin’ Around (With You)” quickly gave way to the great wide open of “Breakdown,” a change of pace that hardly seems jarring now but may have been just a left enough turn to defy easy categorization at a moment when easy categorization was essential for launching a career.
In 1974, Tom Petty moved from Gainesville, Florida, to Hollywood with his new wife Jane and his band Mudcrutch, who were signed to esteemed British producer Denny Cordell’s Shelter Records and then dropped before an album was even made. Shelter kept Petty on as a solo artist but he brought along Mudcrutch’s guitarist Mike Campbell—Petty’s closest collaborator for the entirety of his career—and keyboardist Benmont Tench, and added fellow Gainesville transplants, bassist Ron Blair and drummer Stan Lynch to start from scratch under the new name. In between, Petty had an apprenticeship of sorts with Cordell’s Shelter partner Leon Russell and spent time with idols like Brian Wilson and future bandmate George Harrison. He’d gotten a close look at what success looked like, but so closely on the heels of Mudcrutch’s disheartening failure—and with a newborn daughter to take care of—he knew he didn’t have all the time in the world to find his own.
Under Cordell’s watch, much of Tom Petty and the Heartbreakers consisted of amiable but forgettable trifles like “Mystery Man,” and “Hometown Blues,” as well as parallel-universe classics that foreshadowed bigger, better hits to come. “The Wild One, Forever” is the kind of cinematic power ballad that found its final form in “Nightwatchman” five years later while the simmering, mid-tempo “Fooled Again (I Don’t Like It)” scans now like a dry run for “Refugee.” It’s a band figuring out how to be a band in real time—familiar with one another but still adjusting to a new dynamic in which their onetime hometown pal and bandmate was now unequivocally their boss. The luxurious groove of “Breakdown” was the ideal showcase to sell Petty’s subtropical homesick alien voice (“your eyes give you ay-whey”), always unique even when the songs themselves weren’t, necessarily. Throughout, they fade out abruptly rather than properly end, as if the album has somewhere to be in a half-hour.
Stylistically, the biggest gambit is “Luna,” an atmospheric, vaguely proggy ballad that nods to Cordell’s background producing the likes of Procol Harum and the Moody Blues. Petty sings in a higher register, ironing out the wrinkles of his most distinctive vocal tics, and even as the album’s longest song at just under four minutes, it feels like an incomplete thought and drifts away before ever getting to anything like a hook. “I mean, you can tell we’re discovering things, that we’re happy to be there, you know?” Campbell told Warren Zanes. “Tom and I were probably more curious about the recording studio than the other guys. We wanted to figure out how to make records.” Even with the benefit of generous hindsight, the album as a whole is mostly significant today as a sketchpad and a respectable starting point from which the band sought to, and did, improve.
And yet: Tom Petty and the Heartbreakers also contains what by now has to be on a very short list of the most perfect rock songs ever written. The musical equivalent of a starter’s pistol or a struck match, “American Girl” is, somewhat counterintuitively, the album’s final track; had it been the opener, it might not even have mattered what came after. From that clarion opening chord and snare crack to the jittery guitar solo outro and all beats in between, the song is a master class in economy and a snapshot of a newish band that’s found its footing. The archetypal story of the girl from nowhere—or more specifically, from somewhere overlooking Highway 441 in central Florida—dreaming of somewhere else, is what eventually helped vault Petty into the sub-Springsteen league of capital-A American songwriters. It feels like the very blueprint of a hit, even though it never cracked the Billboard Hot 100 (but did peak at 40 in the UK).
In the aftermath of the album’s release, radio stations were uniformly ambivalent, and opening for KISS went about as badly for Petty and his band as that sounds. Twenty-five years before Kings of Leon accepted this playbook like sacred scrolls from atop a Waffle House, five fresh-faced good ol’ boys found their first real acceptance by going to London.
Tom Petty and the Heartbreakers opened a UK tour for Nils Lofgren in spring 1977 and “Anything That’s Rock N’ Roll,” a perfectly generic stickin’-it-to-the-man anthem that is unlikely to reside on even diehard Petty fans’ deep-cuts playlists, hit the UK charts (it was never released as a single in the U.S. at all). They stuck around, played “Top of the Pops,” wound up on the covers of NME, Sounds, and Melody Maker, and got their first taste of the rock-star trappings that they would soon grow accustomed to over the next four decades. But by the end of that summer, the debut album—eight months after its release—had still only sold 12,000 copies in America.
ABC Records, which distributed Shelter, continued to badger radio stations into playing “Breakdown,” which finally hit the top 40 just over a year after it first came out. But by then, Tom Petty and the Heartbreakers were back in the studio at work on an album, 1978’s You’re Gonna Get It!, that hit all the strengths their debut did, just a little bit harder.
(by Steve Kandell, Contributor. October 10 2017)

01. Rockin' Around (With You) (02:29)
02. Breakdown (02:44)
03. Hometown Blues (02:14)
04. The Wild One, Forever (03:02)
05. Anything That's Rock 'n' Roll (02:24)
06. Strangered In the Night (03:33)
07. Fooled Again (I Don't Like It) (03:49)
08. Mystery Man (03:03)
09. Luna (03:58)
10. American Girl (03:32)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-16 11:18:06)

ProHarum · 2020-06-16 22:20:30

The Beatles - The Beatles (The White Album) (1968) [Vinyl Rip]

Year: 22 November 1968 (LP 1991)
Label: Antrop Records (Russia), П91 0009
Style: Classic Rock
Country: Liverpool, England
Time: 46:00, 46:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 294, 287 Mb

Все песни для альбома 68-го года "The Beatles" (в народе "Белый Альбом"), как вспоминал позже Леннон, были сочинены в Индии. Благоприятно сказалось пребывание в Индии и на Ринго - там он сочинил свою первую песню "Don't Pass Me By", вошедшую в этот альбом. В композиции "Dear Prudence" на барабанах стучит Пол. Первый альбом The Beatles, который записывался не совместно. Не все вещи, но многие записывались музыкантами в разных студиях. То есть приносилась плёнка с запиью бас гитары Пола Джону и Джон накладывал на неё свою гитару и т. д.
Кроме того поползли слухи о скорой смерти участников группы (не буду уточнять кого и когда - не хочу). Способствовала этому композиция "Revolution 9". В ней есть много раз повторяющаяся фраза "number nine" (често говоря она и так звучит жутковато, если её послушать подольше, то крыша точно съедет), так вот, если её проиграть "задом наперёд", то получится другая фраза "turn me on, dead man" ("сожги меня, мертвец").
В записи альбома принял участие Эрик Клептон, на какой песне - не сложно догадаться: "While My Guitar Gently Weeps". Несмотря на то, что все заборы в то время в Англии были расписаны надписью: Клэптон Бог, даже Клэптон пришёл в замешательство после предложения Харрисона. "Как же я могу записываться с Битлз, это же Битлз, с ними никто не записывается" - говорил он.

01. A1 Back In The USSR (02:41)
02. A2 Dear Prudence (03:52)
03. A3 Glass Onion (02:17)
04. A4 Ob-La-Di, Ob-La-Da (03:07)
05. A5 Wild Honey Pie (00:53)
06. A6 The Continuing Story Of Bungalow Bill (03:12)
07. A7 While My Guitar Gently Weeps (04:41)
08. A8 Happiness Is A Warm Gun (02:43)
09. B1 Martha My Dear (02:27)
10. B2 I'm So Tired (02:03)
11. B3 Blackbird (02:17)
12. B4 Piggies (02:03)
13. B5 Rocky Raccoon (03:31)
14. B6 Don't Pass Me By (03:48)
15. B7 Why Don't We Do It In The Road (01:40)
16. B8 I Will (01:45)
17. B9 Julia (02:53)

01. C1 Birthday (02:41)
02. C2 Yer Blues (03:58)
03. C3 Mother Nature's Son (02:47)
04. C4 Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey (02:23)
05. C5 Sexy Sadie (03:12)
06. C6 Helter Skelter (04:29)
07. C7 Long, Long, Long (03:02)
08. D1 Revolution 1 (04:14)
09. D2 Honey Pie (02:40)
10. D3 Savoy Truffle (02:53)
11. D4 Cry Baby Cry (03:05)
12. D5 Revolution 9 (08:13)
13. D6 Good Night (03:10)

LP1

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

LP2

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-16 22:22:45)

ProHarum · 2020-06-17 19:47:03

Moby Grape - Moby Grape (1967)

Year: June 6, 1967 (CD October 9, 2007)
Label: Sundazed Records (U.S.), SC 11190
Style: Rock, Country Rock, R'n'B
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 48:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266 Mb

История "Moby Grape" служит примером того, как интересные начинания могут быть похоронены по грузом промоутерских ошибок, неадекватного поведения музыкантов и банального невезения. По сложившемуся убеждению эту команду из Сан-Франциско относят (и большей частью оправданно) к психоделическим кругам, однако в ее творчестве также находилось место фолку, блюзу, кантри и классическому рок-н-роллу. Идея образования ансамбля принадлежала двум отставникам из "Jefferson Airplane", менеджеру Мэттью Кацу и гитаристу Александру "Скипу" Спенсу (р. 18 апреля 1946, у. 16 апреля 1999), которые желали скроить подобие предыдущей команды, подобрав гармоничный авторско-исполнительский состав. Вокальные партии планировалось распределить равномерно, а на стартовый период от начала репетиций до выхода первого альбома по задумке отводилось всего несколько месяцев. Примерно так оно и получилось, и в оригинальный состав "Moby Grape" вошли Джерри Миллер (гитара; р. 10 июня 1943), Дон Стивенсон (ударные; р. 15 октября 1942), Питер Льюис (гитара; р. 15 июля 1945) и Боб Мосли (бас; р. 4 декабря 1942), каждый из которых не только имел хороший концертный опыт на западном побережье, но и мог сочинять песни.
Рассчитанный на завоевание аудитории хиппи, ансамбль быстро обрел соответствующую популярность, и потому отоваривание контрактом от "Capitol Records" оказалось для него плевым делом. Весной 1967-го закипела работа над первым лонгплеем, и уже в июне диск поступил в продажу. Являвшийся продуктом коллективного творчества, альбом с его ярким трехгитарным джангловым саундом, вокальными гармониями и прикрытой психоделическим налетом смесью стилей от фолка до буги был одним из лучших релизов своего времени, однако поначалу он остался недооцененным.
Первым, что снизило доверие публики к "Moby Grape", стал неуклюжий промоушен. Фирма решила одновременно выбросить на рынок сразу пять синглов, однако это оказалась медвежьей услугой, и все сорокапятки с треском провалились. Вскоре кто-то разглядел на фото, украшавшем альбом, неприличный жест Стивенсона, и обложку пришлось менять, а тем временем музыканты подрывали репутацию группы с другой стороны, ввязываясь в истории с несовершеннолетними девушками и наркотиками. Далее проблемы нарастали как снежный ком: разборки с менеджментом, плохая организация концертов, никчемная дисциплина и опять наркотики. Вторые сессии проходили уже не в такой дружественной обстановке как в первый раз, и композиционный набор оказался более хаотичным. Компенсируя этот недостаток, "Moby Grape" пустили в ход духовую и струнную секции, однако особого восторга по поводу нововведений критики не испытали. И если "Wow" и попал в двадцатку "Billboard", то скорее не из-за своей оригинальности, а из-за того, что бонусом, входящим в цену ординара, к нему прилагался джемовый диск "Grape Jam".
По ходу дела дозы ЛСД, употребляемого Спенсом, серьезно увеличились, и лидер "Moby Grape" все чаще впадал в неадекват. Доходило до того, что он гонялся за коллегами с пожарным топориком и, в конце концов, занаркоманившийся гитарист загремел в реабилитационку. Между тем оставшаяся четверка продолжала функционировать и в январе 1969-го представила альбом "Moby Grape'69". После экспериментов предшествующего года с усиленным саунд-продюсом и импровизом данная работа выглядела возвращением к прямолинейным рокешникам, но в ее кантри-зависимом звучании не хватало драйва, привносимого Скипом. Кстати, одна вещица от экс-лидера "MG" на диске все же присутствовала, причем этот закрывающий номер "Seeing" обозреватели единодушно признавали самым лучшим.
Вскоре после выхода пластинки команда получила новый удар – нежданно-негаданно Мосли бросил шоу-биз и подался в морпехи, оставив партнеров расхлебывать заваренную кашу. Пока музыканты размышляли о сложившихся обстоятельствах, на них накатили пресловутые контрактные обязательства, и им пришлось сочинять еще один альбом. Записанный в Нэшвилле "Truly Fine Citizen" отличался от предшественника тем, что здесь звучал уже не психоделик-поп с примесью кантри, а кантриэнд-вестерн с вкраплениями психоделик-попа. По выходу диска команда исчезла с музыкального горизонта, но уже в самом начале 70-х оригинальный состав, включая Спенса, воссоединился и вновь окопался в студии. К сожалению, камбэк-альбом "20 Granite Creek", несмотря на достаточно интересный материал, остался недооценен современниками, и группа распалась вторично. Впоследствии коллектив неоднократно возрождался, но только дважды дело доходило до новых записей. Первый раз это произошло в 1983-м, когда классическая четверка (за минусом Скипа) произвела на свет практически лишенный всякой психоделики безымянный кантри-альбом, известный в народе как "Silver Wheels" (по первой песне) или "Heart Album" (по обложке).
Любопытно, что в отличие от ранних опусов, над которыми колдовал Дэвид Рубинсон, эту пластинку продюсировал Кац, с которым музыканты вели долгие судебные бодания по поводу торговой марки "Moby Grape". Кстати, именно эти проблемы юридического плана заставили группу скрываться под другими именами (например "Melvilles"), и потому другой реюнион-альбом вышел под названием "Legendary Grape", да и то только на кассетах. Хотя Спенс ввиду своего невменяемого состояния снова не смог участвовать в сессиях, коллеги продолжали уважительно относиться к его творчеству и первым номером поместили трек "All My Life" авторства Скипа. В 2006 году музыканты наконец-то одолели в суде Каца, однако победа не дала им особого вдохновения, и костяк "Moby Grape" в лице Миллера, Мосли и Льюиса удовольствовался редкими концертами.
(rockfaces.ru; Last update 12.04.15)

01. Hey Grandma (02:45)
02. Mr. Blues (02:01)
03. Fall On You (01:56)
04. 8:05 (02:22)
05. Come in the Morning (02:16)
06. Omaha (02:46)
07. Naked, If I Want To (00:58)
08. Someday (02:43)
09. Ain't No Use (01:40)
10. Sitting by the Window (02:46)
11. Changes (03:24)
12. Lazy Me (01:48)
13. Indifference (04:19)
14. Rounder (instrumental) (02:04)
15. Looper (audition recording) (02:38)
16. Indifference (audition recording) (02:53)
17. Bitter Wind (alternate take) (02:50)
18. Sweet Ride (long version) (05:56)

KatFile
Mega4up
TurboBit
UploadRar
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-17 19:50:11)

ProHarum · 2020-06-18 16:11:10

Paul Rodgers - Muddy Water Blues - A Tribute To Muddy Waters (1993)

Year: 1993 (CD 27 Mar 1993)
Label: Victor Musical Records (Japan), VICP-5231
Style: Rock, Blues Rock
Country: 17 December 1949 Middlesbrough, England
Time: 65:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 426 Mb

В записи альбома принимали участие: Brian May, Buddy Guy, David Gilmour, Jeff Beck, Neal Schon, Gary Moore, Brian Setzer, Richie Sambora, Slash, Steve Miller, Jason Bonham and Trevor Rabin.
Продюссировал альбом ещё один известный музыкант Billy Sherwood - гитарист, клавишник и бас-гитарист группы Yes.

(http://www.blues.ru) Юрий Соловьев (Juergen):
У Пола Роджерса один из наиболее сильных и узнаваемых голосов среди рок вокалистов. Он прославился еще в Free, затем был Bad Company, The Firm с Джими Пэйджем и сольное творчество. Поход на лондонский концерт Мадди Уотерса в свое время произвел на него огромное впечатление, что в конце концов привело к созданию данного альбома, который был номинирован на Грэмми в 1993 году.
На альбоме 13 песен из репертуара Мадди и одна песня, написанная Полом как посвящение своему кумиру (представлена в акустической и электрической версиях). Сопровождающий состав включает Джэйсона Бонама на ударных, Пино Палладино на басу, Иана Хаттона на ритм-гитаре плюс разный приглашенный гитарист на каждой песне: Бадди Гай, Тревор Рэбин, Брайан Зетцер, Джефф Бек, Стив Миллер, Дэвид Гилмор, Слэш, Гэри Мур, Брайан Мэй, Нил Шон и Ричи Самбора. Нельзя также не отметить отменную игру харпера Джимми Вуда. Каждый из этих великих музыкантов дает свою интерпретацию блюзовой классики, внося в нее не только свое видение, но и свой специфический стиль игры (один Зетцер с его рокабилли-подходом чего стОит, а также несравненный Джеф Бек на трех треках). Поэтому на диске представлено вовсе не традиционное прочтение музыки Мадди, а ее современная интерпретация в исполнении лучших рок-гитаристов 90-х. Музыканты не ставили перед собой особых стилевых ограничений и наслаждались самим процессом совместной игры. Данный альбом вряд ли понравится блюзовым пуристам, зато любители блюз-рока получат от него настоящее удовольствие. В кресле продюсера - Билли Шервуд, который также выступил в качестве перкуссиониста на всех треках и помогал при записи и микшировании материала.
Огромное спасибо Полу, который смог собрать всех этих грандов в одном проекте, и записать такой интересный альбом. Впоследствии в слегка сокращенном (что естественно!) составе Пол отправился с этой программой на гастроли.

01. Muddy Water Blues (Acoustic Version) (w/ Buddy Guy) (04:51)
02. Louisiana Blues (w/ Trevor Rabin) (04:02)
03. I Can't Be Satisfied (w/ Brian Setzer) (04:11)
04. Rollin' Stone (w/ Jeff Beck) (05:28)
05. Good Morning Little School Girl - Part I (w/ Jeff Beck) (04:03)
06. I'm Your Hoochie Coochie Man (w/ Steve Miller) (05:06)
07. She's Alright (w/ Trevor Rabin) (03:44)
08. Standing Around Crying (w/ David Gilmour) (06:24)
09. The Hunter (w/ Slash) (03:38)
10. She Moves Me (w/ Gary Moore) (04:48)
11. I'm Ready (w/ Brian May) (02:59)
12. I Just Want To Make Love To You (w/ Jeff Beck) (04:01)
13. Born Under A Bad Sign (w/ Neal Schon) (04:44)
14. Good Morning Little School Girl - Part II (w/ Richie Sambora) (03:03)
15. Muddy Water Blues (Electric Version) (w/ Neal Schon) (04:49)

Album Prelistening: Paul Rodgers - Muddy Water Blues - A Tribute To Muddy Waters (1993)

KatFile
Mega4up
TurboBit
UploadRar
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-18 16:20:13)

ProHarum · 2020-06-19 17:09:49

Pentangle - Basket Of Light (1969)

Year: 26 October 1969 (CD 2010)
Label: Universal Music (Japan), UICY-20062
Style: Folk Rock, Folk Baroque
Country: 1967-1973; 1981-present; United Kingdom
Time: 53:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 336 Mb

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. Light Flight (03:19)
02. Once I Had A Sweetheart (04:45)
03. Springtime Promises (04:09)
04. Lyke-Wake Dirge (03:36)
05. Train Song (04:48)
06. Hunting Song (06:45)
07. Sally Go Round The Roses (03:40)
08. The Cuckoo (04:29)
09. House Carpenter (05:32)
10. Cold Mountain (02:02)
11. I Saw An Angel (02:55)
12. Sally Go Round The Roses (Alternate Version 1) (03:40)
13. Sally Go Round The Roses (Alternate Version 2) (03:38)

Listen. Full Album: Pentangle - Basket Of Light (1969)

KatFile
Mega4up
TurboBit
UploadRar
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-19 17:14:41)

ProHarum · 2020-06-20 10:50:56

Armageddon - Armageddon (1975)

Year: May 1975 (CD 27 Oct 2010)
Label: Universal Music (Japan), UICY-94679
Style: Hard Rock, Progressive Rock
Country: 1974–1976; England
Time: 41:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

Согласно Новому Завету слово "Армагеддон " означает место последней битвы властителей Земли перед концом света. В каком-то смысле это название стало пророческим для вокалиста Кита Релфа, окончившего свою жизнь в команде с таким же именем. В принципе "Armageddon" имели статус супергруппы, ведь все ее участники уже работали в известных проектах. Сам Релф начинал в знаменитых "Yardbirds", а затем с ударником Джимом МакКарти перекочевал в "Together" и "Renaissance". Вместе с ними в "Ренессансе" играл и бас-гитарист Луис Сеннамо.
Уже после первого альбома "Renaissance" стал распадаться. Релф при этом перебрался в "Medicine Head", а Сеннамо оказался в рядах "Steamhammer", гитаристом которого в то время был Мартин Пью.
Карьера "паровых молотов" двигалась к закату, когда Кит позвонил Луису с предложением снова поработать вместе.
Тот не задумываясь согласился, тем более что по задумке Релфа действие должно было перенестись из холодной зимней Британии в солнечную Калифорнию. Прихватив с собой Мартина, парни отправились в Америку, где, вместо того чтобы заняться делом, месяц околачивались по барам.
Кит почему-то считал, что только из-за былой популярности "Yardbirds" его сразу же должны одарить контрактом, но такового не произошло, и сбережения музыкантов продолжали таять. Единственным ценным приобретением того периода стала местный барабанщик Бобби Калдвелл, работавший в "Captain Beyond" и у Джонни Уинтера. Этот товарищ тяготел к хард-року, и, глядя на него, Мартин тоже стал играть тяжелее. Остальные не возражали против такого развития событий, тем паче что новорожденный квартет имел грозное и довольно подходящее для стиля имя "Armageddon". В дальнейшем в судьбу команды вмешался Питер Фрэмптон, раздобывший для четверки телефон "A&M Records". Не имея на руках ни одного демо, на голом энтузиазме музыканты атаковали офис этой фирмы и лейбл выделил им место для репетиций в старой фильм-студии Чарли Чаплина.
На прослушивании команда устроила такой феерический джем, что тут же оказалась под опекой менеджера "ELP", Фрэмптона и "J. Geils Band" Ди Энтони и с контрактом от "A&M" в кармане. Глава лейбла Джерри Мосс согласился оплачивать все счета музыкантов, пока они занимались репетициями, однако те не слишком экономили выделенные средства и частенько тратили их не по назначению (то бишь на наркотики).
Положение осложнялось также неважным состоянием здоровья Релфа, у которого открылась эмфизема легких. Полгода "Armageddon" тусовались в Голливуде, но к осени 1974-го созрели для дебютного альбома, записывать который вернулись в Англию. Пластинка содержала всего пять треков, большая часть которых (за исключением атмосферной вещицы "Silver Tightrope") была сыграна в жестком ключе с налетом прогрессива. Ведущие роли занимали барабаны Калдвелла и гитара Пью, а вот вокал Релфа по вполне понятным причинам оказался "утопленным". Пока окончании сессий команда вновь рванула в Калифорнию, где планировалось начать гастрольную кампанию в поддержку альбома. На самом деле группу хватило лишь на пару выступлений в "Hollywood Club", и поскольку дисциплина в коллективе была ни к черту, проект стал быстро разваливаться.
Кит сильно ослабел, однако по возвращении домой намеревался вместе с Джимом МакКарти собрать ансамбль под названием "Illusion". Впрочем, Релфу не суждено было сильно продвинуться в этом направлении, поскольку 4 мая 1976 года он погиб от удара током во время игры на гитаре. Бобби и Мартин пытались сохранить за собой имя "Armageddon", но сделанные ими записи с участием вокалиста Джеффа Фенхолта не заинтересовали "A&M", и команда распалась окончательно.
(rockfaces.ru; Last update 25.07.11)

01. Buzzard (08:20)
02. Silver Tightrope (08:25)
03. Paths And Planes And Future Gains (04:33)
04. Last Stand Before (08:27)
05. Basking In The White Of The Midnight Sun (11:27)

Listen. Full Album: Armageddon - Armageddon (1975)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 11:39:12)

ProHarum · 2020-06-21 23:09:33

Captain Beyond - Captain Beyond (1972)

Year: July 1972 (CD 19 Aug 1997 )
Label: Capricorn Records (U.S.), 314 536 107-2
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: Los Angeles, California
Time: 35:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

На момент записи альбома в группе значились - лидер вокалист Rod Evans, певший на первых трёх альбомах группы Deep Purple; гитарист Larry Reinhardt и бас-гитарист Lee Dorman, поигравшие в Iron Butterfl; а так же барабанщик Bobby Caldwell, в будующем сотрудничал с Johnny Winter, Rick Derringer, John Lennon, Ringo Starr и Eric Clapton. Состав звёздный. Я бы назвал эту четвёрку Супергруппой.

В 1971 году, когда "Iron Butterfly" неуклонно продвигались к распаду, двое участников группы, Ли Дорман и Ларри "Рино" Рейнхардт решили продолжить совместную деятельность в другом проекте. "Железная бабочка" тогда порхала по Европе, а следом за ней гнались "Johnny Winter And", в чьих рядах значился Бобби Калдвелл. Рино связался с уинтеровским барабанщиком и по старой дружбе предложил ему присоединиться к новому бэнду. Бобби, которому вскоре предстояли большие каникулы, с удовольствием согласился, и по прибытию в Штаты троица начала совместные репетиции.
Примерно через месяц музыканты озадачили своего менеджера поисками вокалиста, и тот предложил кандидатуру бывшего фронтмена "Deep Purple" Рода Эванса, который в то время как раз ничем не был занят.
Таким образом, состав "Captain Beyond" оказался полностью укомплектован, и коллектив приступил к нормальной работе. Записав одно демо, команда с подачи Дуэйна Оллмэна заключила сделку с "Capricorn Records" и засела готовить дебютный лонгплей. И хотя в сочинении песен участвовали все музыканты, на пластинке было указано авторство Калдвелла и Эванса. Это обуславливалось тем, что Дорман и Рейнхардт еще несли кое-какие обязательства перед "Iron Butterfly".
Альбом имел хардовое (с примесью прога) звучание, однако деятелей с "Capricorn", желавших специализироваться на южном роке, такой стиль не устроил, и они не стали заниматься раскруткой диска. В итоге количество сопутствующих концертов "Captain Beyond" свелось к минимуму, а единственным значимым выступлением того периода стало появление группы на фестивале в Монтре. К концу 1972 года разочарованный Калдвелл переметнулся к Рику Дерринджеру, а его установка отошла к англичанину Брайану Гласкоку. Помимо нового барабанщика в составе также появились клавишник Рис Уинанс и перкуссионист-кубинец Гуилле Гарсиа, чьи конги сделали музыку "Captain Beyond" схожей с творчеством "Santana". Когда же коллектив собрался на сессии второго альбома, продюсер Джорджио Гомельски заявил, что его не устраивает кандидатура Гласкока, и поэтому Гарсиа привел за барабаны своего соплеменника Марти Родригеса.
Впрочем, в ходе сессий выяснилось, что последний из них явно не дотягивал до уровня Калдвелла, и это только усугубило трудности, связанные с производством "Sufficiently Breathless". Дело кончилось тем, что Эванс молча покинул студию и улетел домой в ЛосАнжелес, и пришлось приложить немало усилий, чтобы уговорить его дописать оставшиеся вокальные партии.
После выхода альбома оригинальный состав все же воссоединился и, несмотря на скудную финансовую поддержку лейбла, с полгода гастролировал, пока Род не объявил о своей окончательной отставке. Лишившись фронтмена, команда тут же распалась, но в 1976-м Дорман, Рино и Калдвелл собрали новую версию "Captain Beyond", ангажировав к микрофону Вилли Дафферна. В такой конфигурации был записан альбом "Dawn Explosion", представлявший собой нечто среднее между двумя первыми работами. Впрочем, не прошло и года, как проект вновь начал разваливаться. Сначала сбежал Вилли, потом Рейнхардт с заменившим его Джимми Хендерсоном ушел сколачивать группу "Rhino", а после скудных гастролей с гитаристом Рэнди и вокалистом Роббом Хэншоу "капитаны" окончательно сошли на берег.
Очередная (и видимо последняя) реставрация "Captain Beyond" случилась в конце 90-х, когда Ларри и Бобби пригласили в партнеры Джимми Интервала (вокал), Дэна Фрая (клавишные) и Джеффа Артабази (бас). Четыре года группа давала концерты и даже выпустила EP "Night Train Calling", однако когда в 2003-м Рейнхардту диагностировали рак, ее деятельность прекратилась.
(rockfaces.ru; Last update 05.12.10)

01. Dancing Madly Backwards (On A Sea Of Air) (04:02)
02. Armworth (01:48)
03. Myopic Void (03:30)
04. Mesmerization Eclipse (03:48)
05. Raging River Of Fear (03:51)
06. Thousand Days Of Yesterday (Intro) (01:19)
07. Frozen Over (03:46)
08. Thousand Days Of Yesterday (Time Since Come And Gone) (03:56)
09. I Can't Feel Nothing' (Part I) (03:06)
10. As The Moon Speaks (To The Waves Of The Sea) (02:25)
11. Astral Lady (00:16)
12. As The Moon Speaks (Return) (02:13)
13. I Can't Feel Nothin' (Part II) (01:13)

Listen. Full Album: Captain Beyond - Captain Beyond (1972)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 22:16:02)

Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Объявление

#101 2020-06-07 23:46:06

Re: Rock 60s-70s

#102 2020-06-08 04:18:54

Re: Rock 60s-70s

#103 2020-06-09 15:05:50

Re: Rock 60s-70s

#104 2020-06-10 20:56:06

Re: Rock 60s-70s

#105 2020-06-11 12:35:39

Re: Rock 60s-70s

#106 2020-06-12 11:54:09

Re: Rock 60s-70s

#107 2020-06-13 10:11:54

Re: Rock 60s-70s

#108 2020-06-13 15:04:27

Re: Rock 60s-70s

#109 2020-06-13 22:08:08

Re: Rock 60s-70s

#110 2020-06-14 12:01:01

Re: Rock 60s-70s

#111 2020-06-14 21:01:52

Re: Rock 60s-70s

#112 2020-06-15 12:41:09

Re: Rock 60s-70s

#113 2020-06-15 22:35:26

Re: Rock 60s-70s

#114 2020-06-16 11:07:04

Re: Rock 60s-70s

#115 2020-06-16 22:20:30

Re: Rock 60s-70s

#116 2020-06-17 19:47:03

Re: Rock 60s-70s

#117 2020-06-18 16:11:10

Re: Rock 60s-70s

#118 2020-06-19 17:09:49

Re: Rock 60s-70s

#119 2020-06-20 10:50:56

Re: Rock 60s-70s

#120 2020-06-21 23:09:33

Re: Rock 60s-70s

Board footer