Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Предлагаю обратить взоры на мировую музыку из раздела World, и первый обзорчик из данной категории начну пластиночкой группы Decolonize Your Mind Society.
Уникум этой удивительной группы очень порадовал и зрение, и слух.   
==========================================================================================================================



Вдохновленный неевропейской традиционной музыкой, нетемперированными системами настройки, психоделическими ритуальными выступлениями и легендарной музыкой Четвертого мира Джона Хасселла, Decolonize Your Mind Society был основан Балинтом Сабо Гошевеном как естественное продолжение его творческой направленности и работы. Группа обладает абсолютно уникальным звучанием благодаря специальным инструментам, которые они используют, таким как духовой инструмент glissonic или гитара refretted just intonation, не говоря уже о перенастраиваемом аналоговом синтезаторе, который еще больше расширяет их удивительную музыкальную планету. Просто интонационная музыка нуждается в новых подходах, новых инструментах, и их усилия на дебюте кажутся совершенно экстраординарными.

Группа записала материал в течение трех дней в студии звукозаписи Supersize в Будапеште и выпустила эту забавную, уникальную, безумно звучащую и поднимающую настроение музыку. Несмотря на нынешнее апокалиптическое состояние мира, они пытались праздновать жизнь с помощью чистой радости совместной игры, и они хотели бы представить публике эти чрезвычайно красочные мелодии как напоминание о том, что всегда есть светлая сторона этой удивительной волшебной вселенной.

==========================================================================================================================

Стиль: Jazz, World, Psychedelic
Дата издания: 11 июня 2020
Лейбл: Hunnia Records
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/192.0
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:45:01
Наличие сканов: скан PDF
Превью релиза: ТЫК

1. Exorcize The Exorcizer (5:49)
2. Mike The Headless Chicken (2:26)
3. Stupid Fucking White Man (6:31)
4. A Smooth Walk Upon The Creek (8:47)
5. All The Trees Came To Bid Adieu (2:50)
6. Through The Prism (3:34)
7. Saw Her Dancing On Bitter Land (4:17)
8. In A Septimental Mood (5:01)
9. We Are All Cannibals (5:46)

András Halmos - drums, vocals
Ernő Hock - double bass, vocals
Máté Pozsár - synth, una corda, vocals
Dániel Váczi - glissonic, vocals
János Ávéd - saxophone, vocals
Bálint Szabó - just intonation guitar, vocals 

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Не стал выкладывать на главную страницу сайта сей релиз, ибо в числе наших юзеров имеются хейтеры, которые любят посудачить о подобных выпусках, и делают это не всегда вежливо.
Покопавшись в тёмных чердаках всемирной паутины, получилось отыскать некую информацию об авторах этой пластиночки. И вот что мы имеем...
==========================================================================================================================



Ютюб-генератор релизов поделился информацией, что композитором треков является Stefano Somalvico - французский эксперт в филологической практике исполнения на исторических фаготах, также являющийся художественным руководителем звукозаписывающих лейблов Torculus records, Old Flow records и Begarmundi records. Со слов Stefano в официальном портфолио, он занимается звукозаписью, музыкальным и литературным продюсированием - про авторство ни слова.

Личность Anneli Oramo, указанного на лицевой обложке, как автор произведений, оказалась инкогнито - получить хоть какую-либо информацию из открытых источников не получилось даже у таких гуру, как soundcloud, deezer.

Но медийный монстр Google выдаёт ещё одну личность, причастную к записи данной пластинки, и отмечает её, как продюссера Carlo Cavalli - итальянского ди-джея и владельца лейбла. Родился музыкант 20 июля 1983 года в Креме (~discogs).
В свою очередь, данного релиза в списке альбомов, к которым приложил руку ди-джей Carlo Cavalli, Discogs не указывает.

Само же содержимое диска - это фоновый кулл-джазик, мимо которого лично у меня пройти не получилось. Что ж, посмотрим, получится ли это сделать у Вас...   

==========================================================================================================================

Стиль: Contemporary Jazz, Cool Jazz
Дата издания: 4 июля 2022
Лейбл: The Best Cuban Jazz
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:36:23
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Smoke (2:53)
02. Need Your Jazz (2:49)
03. Take The Train (2:44)
04. Beautiful Room (2:40)
05. Hey (2:22)
06. Kind Man (2:53)
07. Lake (2:46)
08. It's Contagious (2:43)
09. Torno Da Te (2:48)
10. Sweet Desire (3:20)
11. Red (2:47)
12. Everybody (2:51)
13. Fun Fun Fun (2:53)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-11 03:38:25)

Ну а сегодня на сцену выйдет старина Блюз - уже давно тянулись руки к этому разделу. Расписывать долго не будем за происхождение стиля, но пару фактов для порядка обозначим...

==========================================================================================================================

...Истоки блюза следует искать в те далёкие времена, когда в Америку стали завозить рабочую силу с Африканского континента. Темнокожих невольников заставляли выполнять самую тяжёлую и грязную работу. Они надрывались на плантациях и трудились как прислуга белых господ. Единственным утешением в нелёгкой жизни афроамериканцев были песни. Поначалу это были этнические ритуальные мелодии, которые переселенцы слышали на родине, а затем по мере привыкания к новой жизни у них стали появляться иные напевы, такие как трудовые песни-переклички, имеющие название филд-холлер, и невольнические духовные песнопения, именуемые спиричуэлс.



Гражданская война и последующая отмена рабства счастья и свободы темнокожему населению не принесли: оно оказалось отвергнутым белым обществом. Работая на лесозаготовках, хлопковых плантациях, строительстве железных дорог, судоверфях, а также бродяжничая по стране в поисках мизерного случайного заработка, афроамериканцы в свободное время всё также пели песни. Однако теперь это были уже не коллективные распевы, а пропитанная безграничной грустью музыка одинокого человека, рассказывающая о его чувствах и надеждах на лучшую жизнь. Затем данная форма выражения неравноправного положения темнокожего населения Америки постепенно стала преобразовываться и в ней уже стали появляться оптимистичные, а порой даже радостные мотивы. Такие композиции, окрашенные юмором и иронией, оказывали позитивное воздействие на слушателей. Со временем сотни певцов, аккомпанирующих себе на гитаре и банджо, колесили по стране, непроизвольно содействуя развитию нового музыкального направления. Стоит заметить, что поскольку темнокожие граждане Америки по большей части проживали в южных штатах, таких как Техас, Луизиана, Миссисипи и Джоржия, то родиной печального вокального жанра, впоследствии получившего название блюз, считается именно этот регион.

Несмотря на то, что блюз изначально был «чёрной» музыкой, с наименованием нового жанра американцев познакомил «белый» человек. В 1909 году скрипач и дирижёр Харт Анкер Ванд сочинил, впоследствии ставшую весьма популярной, песню под названием «Даллас Блюз», которая была напечатана лишь в 1912 году.



Чуть позже были изданы ещё две композиции, сочинённые другими авторами, но в названии которых тоже присутствовало особенное слово, однако ни одна из них пока не была настоящим блюзом. Определённая форма классического блюза, с его характерными особенностями, определилась лишь к 1920-му году. Все существовавшие ранее композиции, построенные на свободном самовыражении, стали называть сельскими или архаическими.

Массовое увлечение новым жанром, который вмиг заинтересовал шоу-бизнес, началось в 1921-м году. Особое внимание к себе привлекали такие исполнительницы блюза как Гертруда Ма Рэйни, Бесси Смит, Клара Смит, Айда Кокс, Виктория Спайви, Люсиль Хегэмин, Люсиль Боган и Альберта Хантер. Они были талантливыми артистками, которые, выступая в театрах, кабаре и шоу, помимо своего восхитительного пения очаровывали публику танцами и актёрским мастерством. Записываемые ими на студиях звукозаписи блюзовые композиции имели невероятный коммерческий успех, так как распродавались в короткие сроки. Среди мужчин исполнителей блюза в то время наибольшей популярностью пользовались Роберт Джонсон и Джимми Рашинг, а также Чарли Паттон, Джон Эстес , Биг Билл Брунзи, Уильям Хенди и Блайнд Лемон Джефферсон.



После окончания в середине тридцатых годов блюзового бума и небольшого затишья до начала пятидесятых годов на сцену стали выходить совсем иные исполнители. Они пели блюз, но он уже сильно отличался от композиций прежнего стиля.  Мадди Уотерс, Би Би Кинг, Чарли Масселвайт,  Хаулин Вулф и Джон Ли Хукер увели жанр в новое русло. Вследствие чего на основе блюза один за одним стали появляться быстро завоёвывающие популярность поджанры, такие как ритм-н-блюз, блюз-рок, рок-н-ролл, буги-вуги.

Далее блюз во всех своих многочисленных направлениях продолжал активно развиваться, выдвигая всё новых и новых талантливых исполнителей, таких как Альберт Коллинз, Тадж-Махал, Рай Кудер, Бонни Райтт.  Сегодня жанр представляют Бен Харпер, Попа Чабби, Джо Бонамасса, Джон Майер, Саманта Фиш, Джоанна Коннор, Бет Харт, Джонни Лэнг. ~ soundtimes.ru

==========================================================================================================================

Обернёмся сегодня чуть назад, и послушаем пластиночку 1982 года, конечно же в крепкой, современной цифровой обработке...

Стивен Ли Кроппер (Stephen Lee Cropper) родился 21 октября 1941 года. Иногда известный как "Полковник" - автор песен и музыкальный продюсер, Стивен является гитаристом хаус-группы Stax Records, Booker T. & the M.G., которая поддерживала таких артистов, как Отис Реддинг, Сэм и Дэйв, Карла Томас, Руфус Томас и Джонни Тейлор. Он также выступал в качестве продюсера многих из этих пластинок. Позже он был членом группы Blues Brothers. Журнал Rolling Stone поставил его на 36-е место в своем списке 100 величайших гитаристов всех времен, в то время как он получил две премии "Грэмми" из своих семи номинаций. ~ wikipedia



Не особо напрягаясь, Кроппер адекватно воспроизводит серию оригинальных песен в стиле соул и фанк на этом диске, но редко прививает страсть и изобретательность своих записей с Booker T. & The MG's. Различные "приглашенные" вокалисты также бледнеют по сравнению с великими Stax, но они делают достаточно адекватную работу. Заглавная часть - это единственный раз, когда летят искры, и, возможно, единственный трек, в котором Кроппер вносит что-то оригинальное и по-настоящему захватывающее. "Ночь за ночью" указывает на то, что Кроппер не остался без значительных игроков вокруг него, но этот релиз мало что добавляет к его впечатляющему объему работы. ~ allmusic.com

==========================================================================================================================

Стиль: Blues, Soul
Дата издания: 2018
Лейбл: UMG Recordings, Inc.
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/192
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:40:07
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

1. Night After Night (5:01)
2. Make You Feel Love Again (3:26)
3. Sad Eyes (5:09)
4. There Goes My Baby (4:32)
5. 634-5789 (4:21)
6. Heartbeat (3:46)
7. Can't Break The Habit (5:12)
8. Love's Sweet Sinsation (3:37)
9. Hold Your Fire (5:03)

Charles Fearing, Jeff Baxter, Jim Johnson, Wayne Perkins guitar
Chuck Findley, Jim Horn horns
Barry Beckett, Clayton Ivey, Russell Ferrante, William (Smitty) Smith keyboards
Steve Forman percussion
David Hood, Scott Edwards bass
Rayford Griffin, Roger Hawkins drums
Bobby Kimball, Bonnie Bramlett, Bruce Robb, Burton Cummings, Clydene Jackson, Julia Tillman, Maxine Willard, Steve Cropper, Timothy Schmidt backing vocals

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Электроника...! Ну кто бы стал спорить, что к джазу этот жанр не имеет никакого отношения. Безусловно - абсолютно не имеет. Да вот только магия импровизации так и не смогла никуда деться у многих электронщиков. Именно за это я и люблю послушать хорошую, качественную электронную музыку. А обзор данного раздела хочу начать с одного уникального исполнителя, который умеет играть свой особенный  джаз - электронный...

==========================================================================================================================



Aleksi Perälä (Алекси Переля) - финский исполнитель электронной музыки, относящийся к жанру IDM (интеллектуальная танцевальная музыка) или Electronica. Родился музыкант в 1976 году.
В начале своей карьеры был известен как Ovuca, и позже использовал различные псевдонимы, такие как Astrobotnia, Pabbol Mosruttlos, Boom Blaster, Allu-Pallu и Cylobotnia (когда работал с Cylob).
Музыкант просто перенасыщен музыкальными фантазиями, поэтому релизы из-под его пера выходят очень часто. Мы постараемся приложить максимум усилий, чтобы освятить большинство его работ в нашем блоге - следите за обновлениями.

==========================================================================================================================



Стиль: IDM, Electro
Дата издания: 2022
Лейбл: AP Musik
Номер по каталогу: APMU 61
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/96
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:49:39
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. FI3AC2261010 (06:20)
02. FI3AC2261020 (04:28)
03. FI3AC2261030 (03:52)
04. FI3AC2261040 (03:04)
05. FI3AC2261050 (06:48)
06. FI3AC2261060 (06:56)
07. FI3AC2261070 (04:00)
08. FI3AC2261080 (04:00)
09. FI3AC2261090 (05:36)
10. FI3AC2261100 (04:35)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-14 20:53:56)

Вам нравится народная музыка?! Мне лично очень "заходит" слушать темки подобных направлений. Именно поэтому сейчас откинемся в кресле, и недолго порассуждаем, о чём вчера и сегодня пели народы нашего голубого шарика.     
==========================================================================================================================

Фолк - музыкальное направление, возраждающее культуру древних этносов, и соединивший традиционный музыкальный фольклор и рок-музыку. Пишут, что возник жанр в США в конце 1950-х годов, и певец Вуди Гатри считается инициатором в пробуждении интереса к народной музыке Соединенных Штатов. В творческом багаже Гатри имелось множество народных песен, однако часть из них была написана непосредственно самим Вуди, начиная с далёких 30-х годов XX века. А последователем его  творчества стал композитор, певец и просто хороший друг Пит Сигер.



Период с середины 1960-х до начала 1970-х был связан с большими изменениями в музыке, политике и образе жизни. Фолк-музыка также претерпела скачок развития и диверсификации. Основные изменения коснулись наиболее признанных исполнителей, которые переходят на смешанные стили и пользуются большой популярностью, что приводит к формированию новых стилей, таких как фолк-рок, фолк-поп, неофолк, фолк-панк, инди-фолк и многие другие.

В свою очередь, существуют понятия чистой фольклорной музыки и направления коммерческих и классических стилей. Отличие чистой фольклорной музыки состоит в том, что в ней много примитивизма, нет четкого ритма, а также для нее вполне достаточно мелодии, для которой используется одна струна на каком-нибудь непривычном экзотическом инструменте. В качестве примера можно привести горловое пение тувинцев, ковбойские мотивы банджо, мелодии армянского дудука.

Особую активность в популяризации фолка в ХХ веке проявили Дживан Гаспарян (Djivan Gasparyan), Боб Дилан (Bob Dylan), и Рави Шанкар (Ravi Shankar).



Ну а для простоты понимания фолк можно разбить на традиционный фолк (traditional folk) и современный (contemporary folk). К традиционному относится то, что к деревне и природе. Если же музыка звучит красиво и как бы вычищена, то это современный фолк. К примеру, гениальная фолк-исполнительница современности Лорина Маккеннитт (Loreena McKennitt) – это современный фолк, а чукотско-эскимосский ансамбль «Эргырон» – естественно, традиционный.

==========================================================================================================================

Послушаем же мы сегодня одну из последних работ Эрика Джорджа - автора песен из Вермонта, звукорежиссера и исполнителя оригинальной музыки и поэзии. На сегодняшний день Эрик - один из самых плодовитых фолк-музыкантов северо-Восточной музыкальной сцены, который стремится сохранить целостность американской народной музыки, применяя современный подход к написанию песен.
От себя хочется добавить, что треки в альбоме, в первую очередь, зацепили именно своей настоящностью и убеждением в том, что именно так и должен звучать американский фолк - не больше, не меньше.



==========================================================================================================================

Стиль: Country, Folk
Дата издания: 1 марта 2022
Лейбл: Records DK2
Номер по каталогу: 1272631
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:47:29
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Greenback Dollar (2:48)
02. Going To The West (2:51)
03. East Virginia (2:50)
04. Kind Sir I See You've Come Again (2:17)
05. Storms Are On The Ocean (3:18)
06. Pretty Saro (2:21)
07. Short Life Of Trouble (2:24)
08. Sugar Baby (2:06)
09. House Carpenter (3:46)
10. Red River Valley (2:59)
11. Pictures From Life's Other Side (4:59)
12. Falls Of Richmond (1:49)
13. John Hardy (3:06)
14. Darling Cora (2:33)
15. Owl Hoot Trail (1:46)
16. Return Again (2:09)
17. Budded Roses (3:27)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Хочу затронуть сегодня тему о происхождении двух музыкальных братьев - soul и funk. В LenkinJazz эти два разные по названию стиля находятся в одном разделе.  Почему...!? Именно это и попытаемся сегодня выяснить.
 
==========================================================================================================================

Про музыку соул говорят — «ни джаз, ни блюз». Соул зародился в пятидесятых годах прошлого века как напоминание о временах рабства черного населения США. Чтобы хоть как-то оправдать вопиющие факты истребления рабов, боясь нарушить заповедь «не убий», «набожные» расисты выдвинули «теорию», что притесняемые ими чернокожие рабы — это бездушные животные, и что библейская заповедь на них не распространяется. На волне таких настроений в белом обществе вопрос о душе для черного населения стал вопросом жизни и смерти, и они начали объединяться в соул-братства. Духовные песнопения — госпел и спиричуэл — соединились с ритм-энд-блюзом, так и возник соул.



Спиричуэл является одним из жанров американской духовной музыки, он проникнут мотивами одиночества и впитал в себя традиции африканского и англо-кельтского фольклора. Госпел — духовная музыка афроамериканцев, исполняется в сопровождении фортепиано или инструментального ансамбля, по манере исполнения близка к блюзу.

В музыке соул есть несколько направлений: «мемфисский», «детройтский» соул и «белый» соул («голубоглазый») — важнейшие из них. Мемфисской школе присущи акцентированный ритм, скупая инструментовка, «фирменный» звук электроклавишных и виртуозность музыкантов. Для филадельфийской школы, напротив, характерны легкие, едва намеченные звуком тарелок ритмы, роскошные аранжировки вокала и сладкие мелодии в медленном и среднем ритме.

Термин «соул» вначале закрепился в среде джазменов (soul — душа). Они причисляли соул к новому течению в джазе, более открытому и эмоциональному, но и упрощенному гармонически. Однако к джазу соул не имеет никакого отношения, как не имеет он ничего общего и с попсой. Близок к соулу только фанк. Даже специалистам сложно отделить соул от фанка, и они считают, что фанк — это продолжение музыки соул.

Фанк — жаргонное словечко жителей негритянских кварталов. Аналогов этому слову в русском языке нет. Означает оно «запах сексуально возбужденного человеческого тела». Можно предположить, что, когда война за свои души была успешно выиграна, афроамериканское население разделило музыку души и тела на два разных стиля. Например, в 1955 году госпел «Иисус для меня — целый мир» в исполнении родоначальника соула Рэя Чарлза стал песней «У меня есть женщина», при этом в ней сохранились слова и обороты, характерные для молитв. Общественное мнение, конечно, посчитало такой эксперимент Чарлза кощунством, а звукозаписывающая фирма «Atlantic» сначала не решалась выпускать его записи. Но погоня за деньгами и новыми музыкальными формами, а также настойчивость Рэя Чарлза свели на нет все опасения, и в 1959 году вышел альбом «Что бы я хотел сказать».



Успешно преодолев неприятие со стороны благочестивых членов негритянского общества, соул быстро распространился по каналам шоу-бизнеса и стал неотъемлемой частью афроамериканской культуры. Соул приобрел статус поп-музыки и был катализатором самосознания для молодежи. Музыка соул и появление в 60-х годах черного движения за равные права — «Черный — это прекрасно!» — две части одной философской идеи. Соул не просто развлекал, он был проповедью, а соул-певцы были проповедниками, символами единства черной расы. Джеймс Браун, например, имел огромное влияние на черных бунтовщиков и не раз помогал гасить шумные и разрушительные демонстрации на улицах американских городов, призывая демонстрантов к спокойствию.



В семидесятых годах соул уступил место фанку. В те годы наиболее популярным становится «филадельфийский» соул, который отличался от классического соула усложнёнными, сочными аранжировками и элементами фанка. Музыку соул исполняли и белые музыканты — такой соул иронически назвали «голубоглазым». Сейчас термин «голубоглазый соул» — соул в исполнении белокожих музыкантов — не используется, потому что многие соул-хиты написаны тандемами белых и чернокожих музыкантов.

Знатоки соула делят «черную» музыку на два стилистических потока. «Взрослый соул» — его исполнители делают яркие и богатые аранжировки и привлекают для записи профессиональных джаз- и фанк-музыкантов. Городской ритм-энд-блюз (Urban R’N’B) — приносит огромные прибыли звукозаписывающим компаниям Европы и США. Именно этот стиль музыки стал популярен в молодежной среде. ~ Ирина Зюзина [shkolazhizni.ru]

==========================================================================================================================

В звучании датской соул-группы D/troit преобладает более весомая атмосфера, вдохновленная хип-хопом, с уверенным и легким поворотом соула и фанка на темы надежды, любви и коллективных проблем, с которыми мы сталкиваемся, как личных, так и универсальных. Звук жесткий и звучит как классически, так и современно. Важную роль в уникальном тяжелом звучании барабанов нового альбома сыграл новичок Кристиан Ки (Ki!, Ki/West).
Подход D/troit к наследию классического соула и фанка 1960-х годов оказался золотым, получив множество лицензий по всему миру на свои два первых релиза: Do the Right Thing (EP, 2015) и Soul Sound System (альбом, 2017). И хочется верить, что Heavy тоже окажется одним из цветов радуги. А для продвижения альбома мы получили всего единственную цитату от Бутси Коллинза из Parliament-Funkadelic и Джеймса Брауна: "Звук электрический и напоминает нам о том времени, когда наша группа The House Guests нашла пульс на руке людей.." ~ bandcamp

==========================================================================================================================



Стиль: Soul, Funk, R&B
Дата издания: 3 июня 2022
Лейбл: Crunchy Frog
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:34:48
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Heavy (3:33)
02. Higher (3:15)
03. I Want You (2:52)
04. Gotta Have Soul (3:09)
05. D/Hustle (3:06)
06. Jealousy (3:33)
07. Love Machine (3:22)
08. Sugar Me (3:20)
09. Let's Make a Baby (4:18)
10. D/swag (1:30)
11. Decency (2:56)

Toke Bo Nisted vocals
Klaus Højbjerg guitar
Mads Jensen keys
Stefan Andersen drums and percussion
Jackie Larsen bass guitar

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-30 04:37:32)

Обсудим очередное, и последнее направление из блога, да и пора уже, наверное, двигаться в свободное плавание в море околоджазовой музыки. И если честно, времени на поиск информации о жанрах уходит порядочное количество, поэтому и на постинг в блог остаётся совсем немного светового дня. Так что постараемся выправить эту ситуацию, и уже плотнее приступить  к прослушиванию релизов. 

Ну а поговорим мы сегодня о музыке примитвной - по названию, но интересной - по содержанию. Поехали...
==========================================================================================================================

У многих людей шансон ассоциируется с песнями криминального содержания. Однако, представление об этом музыкальном жанре, совсем другое.

Французский шансон (Chanson Française ) - это настоящее произведение искусства.

«Шансон» в переводе означает песня, наделенная особым шармом и энергетикой кабаре XIX века. Именно оттуда данный музыкальный жанр и получил высокую популярность в мире. Естественно, французский шансон будет жить вечно. Это настоящее искусство, которое заставляет замирать сердце, радоваться или грустить по утерянной романтике ушедшего времени, талантливейшим исполнителям и музыкантам. Когда слушаешь старую пластинку великих французских исполнителей, искусство как будто оживает, придавая этому миру некий шарм.

Песни, воспетые в стиле шансон, берут свое начало из кабаре. Впервые этот жанр появился на свет в XIX веке. В это время появились талантливые исполнители шансона, которые не только открыли данное музыкальное направление, но и очертили своим творчеством понятие «шансона». Первыми шансонье в XIX столетия, признанные современностью как гениальные представители этого жанра, были Аристид Брюан, Эдит Пиаф и Шарль Азнавур.



Аристид Брюан представлял собой яркий и необычный образ артиста с Монмартра. Он великолепно исполнял пронзительные музыкальные композиции. Кроме того, Брюан был поэтом. С тех пор повелось, что шансонье – это не только исполнитель, но и поэт, и композитор в одном лице.

Не менее известной певицей в стиле шансон является и Мирей Матье. Ее голос и характерное для нее грассирование, сделали Мирей Матье узнаваемой с первых секунд звучания. Без нее невозможно представить не только французский шансон, но и культуру второй половины ХХ столетия. Данную певицу еще называют «послом французской музыкальной композиции». Ее репертуар состоит из тысячи песен на десяти языках мира.



Необычный тембр, широкий диапазон голоса, красота и душевность сделали Мирей Матье узнаваемой не только на ее родине, но и во всем мире.

На рубеже ХХ и ХХI веков музыкальный Олимп переместился за океан. В этот период интерес к шансону постепенно угасает, однако французские исполнители не сдаются и дарят людям то, чего так не хватает в современном обществе – душевность и чувственность. Сегодня новые звезды шансона – Лара Фабиан, Милен Фармер находятся на высоких ступенях чартов.

На рубеже ХХ и ХХI веков музыкальный Олимп переместился за океан. В этот период интерес к шансону постепенно угасает, однако французские исполнители не сдаются и дарят людям то, чего так не хватает в современном обществе – душевность и чувственность. Сегодня новые звезды шансона – Лара Фабиан, Милен Фармер находятся на высоких ступенях чартов. ~ slon.fr

==========================================================================================================================

Один из моих любимых альбомов, под который когда-то очень давно засыпала моя маленькая дочь. Без преувелечений...

Cendres de lune (рус. Лунный пепел) — дебютная студийная работа французской певицы Милен Фармер, выпущенная 1 апреля 1986 года. Диск не имел таких высоких продаж, как её последующие альбомы, но помог начать её карьеру. Во Франции альбом получил сертификацию дважды золотого диска за продажи в 700 тысяч копий. Название альбома цитирует начальные строки песни «Libertine»: «Cendre de lune, petite bulle d'écume…». ~ wikipedia





Стиль: Synthpop, New Wave, Chanson
Дата издания: 1987 (second edition)
Лейбл: Polydor [831 732-2]
Носитель: CD
Тип рипа: tracks (.cue)
Контейнер:: FLAC
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 16/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:53:07
Наличие сканов: (.jpg)
Превью релиза: ТЫК

01. Libertine
02. Au Bout De La Nuit
03. Vieux Bouc
04. Tristana
05. Chloe
06. Maman A Tort (Nouvelle Version)
07. We'll Never Die
08. Greta
09. Plus Grandir
10. Libertine (Remix Special Club)
11. Tristana (Remix Club)
12. Cendres De Lune

Anne-Marie Constant, Carole Fredericks, Estella Radji, Samantha Radji, Yvonne Jones choir
Gilles Chouard drums
Slim Pezin guitar
Laurent Boutonnat piano, synthesizer
Alain Hatot saxophone

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-19 06:18:11)

«Café del Mar» (в переводе с исп. — «Кафе у моря») — бар, расположенный в городе Сан-Антони-де-Портмань на острове Ивиса (Испания), в нескольких метрах от берега Средиземного моря. Пользуется популярностью среди туристов летнего сезона благодаря своим красивым закатам. Бар был открыт Ramón Guiral, Carlos Andrea и José Les в 1980 году. Внешний вид заведения был разработан архитектором Луисом Гуэлем. Он отвечал за дизайн, отделку и архитектуру.



Диджей бара, Хосе Падилья, прославился своими сетами во время заката. Он умер 22 октября 2020 года от рака толстой кишки. Падилья создал первые шесть альбомов Cafe del Mar в период с 1994 по 1999 год.

В 1999 году был основан лейбл звукозаписи Café del Mar Music, известный своей серией компакт-дисков в жанре Чилаут.

Café del Mar выпускает одноимённые музыкальные альбомы-сборники с произведениями всемирно известных музыкантов, скомпилированными диджеями бара. Предполагается, что эти композиции должны создавать настроение, испытываемое при наблюдении заката. Музыкальные жанры композиций включают направления ambient и easy listening. Изначально сборники издавались на кассетах, с 1994 года выпускается официальная серия компакт-дисков. К 2020 году выпущено 25 томов, несколько отдельных сборников и три альбома, посвящённых 20-летию, 25-летию, 30-летию и 35-летию бара. Сборники Café del Mar содержат музыку Пэта Метени, А. Р. Рахмана, Моби, Жан-Мишеля Жарра, Chicane, Underworld, Риана Шиэна, Линды Ди Франко, Triangle Sun и Томаса Ньюмана.



==========================================================================================================================



Стиль: Balearic / Downtempo / Acid Jazz / Lounge
Лейбл: React / Embassy Of Music
Носитель: CD
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Разрядность/ЧД: 16/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 01:21:57
Наличие сканов: TIFF (.tif)
Превью релиза: ТЫК

01. Jose Padilla - Agua  (7:12)
02. William Orbit - The Story Of Light (6:16)
03.The Sabres Of Paradise - Smokebelch II (Beatless Mix) (4:16)
04. Penguin Cafe Orchestra - Music For A Found Harmonium (2:58)
05. Sun Electric - Sundance (4:01)
06. Leftfield - Fanfare Of Life (6:05)
07. Sisterlove - The Hypnotist (9:00)
08. Underworld - Second Hand (9:01)
09. Ver Viads - Crazy Ivan (6:35)
10. A Man Called Adam - Estelle (6:46)
11. Obiman - On The Rocks (6:24)
12. Tabula Rasa - Sunset At The Cafe Del Mar (6:03)
13. Hara - Message To You (3:23)
14. Intravert - Something In It (3:57)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-30 04:41:16)

Доброй ночи всем!  (другого времени для общения на форуме у меня просто нет) 

Хочу внести немного ясности в наполнение блога материалом: когда Вы видите здесь сообщение (а это происходит раз в сутки, по ночам , то это также означает, что блог в течение суток обновится новыми релизами, с превью, видео, инфо - в общем, всё, как Вы хотели.

Ну а учитывая тот факт, что блог имеет 13 жанровых разделов, то я со всей пролетарской ненавистью буду стараться оформить в каждый из разделов, ну хотя бы по одному свежему релизу. Не знаю пока, насколько это будет физически возможно, но я постараюсь.

А сегодня предлагаю отправится в любимую "кинишку" и послушать, о чём там пели и в каком жанре. И конечно же, уйдём в блог, дабы глянуть тизер к фильму.  Музычка, кстати, в этом альбоме, здесь чаще тревожная, но чертовски красивая...

==========================================================================================================================

Ханна Мэри Пил - британская художница, музыкальный продюсер, композитор, номинированный на премию Эмми, и телеведущая BBC Radio 3. Ее сольная музыка в основном электронная, основана на синтезаторах и часто включает в себя классическое озвучивание и звуковой дизайн со ссылками на связь между наукой, природой и музыкой.



Пил родилась в Крейгавоне, Северная Ирландия, 27 августа 1985 года. Когда ей было восемь лет, ее семья переехала в Барнсли в Южном Йоркшире. Ее отец был народным музыкантом-любителем, и она присоединялась к нему на музыкальных собраниях, включая праздники в графстве Донегол, Республика Ирландия. Она поступила в Ливерпульский институт исполнительских искусств в возрасте 18 лет. Там она изучала скрипку, тромбон и фортепиано.

В 2012 году Пил стала соавтором музыки к постановке театра Сэдлера Уэллса "Компас", работая вместе с режиссером и художником-визуалистом Талом Рознером и сотрудничая с хореографами из труппы Сиди Ларби Черкауи, труппы Пины Бауш и Жасмин Вардимон. В 2018 году Пил сочинила партитуру с участием синтезаторов, живой перкуссии и барабанов для новой театральной адаптации Brighton Rock от the Pilot Theatre Company.

С 2019 года Пил является еженедельным ведущим шоу BBC Radio 3 Night Tracks. В 2018 году она была приглашенной радиоведущей на BBC 6 Music, заменив Гая Гарви из Elbow, где она представила специализированный музыкальный сериал для BBC Radio Ulster. ~ wikipedia

==========================================================================================================================

Классический роман Джона Уиндема "Мидвичские кукушки" 1957 года вдохновил множество откликов на большом и малом экранах, самым последним из которых был "Скай" с его звездной интерпретацией, которая в последнее время появилась по всему цифровому телевидению. В нем рассказывается о группе детей, тайком прибывающих в зеленый английский городок, а затем быстро растущих как физически, так и умственно как единое целое, пока их сила не затмит силу их родителей. По мере того, как сериал из семи частей обретает форму, напряжение между ними достигает критической точки, и ряд поразительных событий приводят к чрезвычайно напряженной битве умов.

Рецензии на сериал, авторами которого являются Кили Хейз и Сэмюэл Уэст, были вялыми, но для этого автора, по крайней мере, история остается захватывающей и тревожащей, напряжение редко спадает, а мысль о том, что такие темные дела могут твориться в "нормальных" английских городах, оказывается глубоко нервирующей.

Работа по изображению этих элементов в звуке была поручена Ханне Пил, которая создает впечатляющий арсенал музыки для экрана, как в аналоговой, так и в цифровой форме. Для своей партитуры к "Мидвичским кукушкам" она использует аналоговые синтезаторы, чтобы воспроизвести "коллективный разум", разделяемый группой детей, чья первоначальная цель - захватить пригороды, но их дальнейшие цели становятся еще более тревожными. ~ arcana.fm

==========================================================================================================================



Стиль: Soundtrack
Дата издания: 3 июля 2022
Лейбл: INVADA Records
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:42:55
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Hive Mind (1:21)
02. Cuckoo (2:17)
03. Help Me (4:18)
04. Ward 300 (1:27)
05. Hive Scream (0:54)
06. Seen (2:13)
07. Underground (3:18)
08. Midwich School (1:39)
09. Midwich Cuckoos (1:21)
10. The Blackout (1:56)
11. Awakenings (3:03)
12. Pregnant (1:19)
13. Scared (2:09)
14. The Keys (1:59)
15. If and When (1:28)
16. No Leaving (3:47)
17. Waking (2:40)
18. A Pattern (1:52)
19. Come Out (1:10)
20. It's Over (2:44)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-23 02:18:41)

СВЕЖИЕ НИШТЯЧКИ  В LENKIN_JAZZ (на 24.09.2022)
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

       
         
CLASSICA                            >>> Daumants Liepiņš - Soler: Keyboard Sonatas, R. 96-98 (2022) Классическое пианино. Балдел больше часа..!!!

BLUES                                  >>> Big Johnny Blue - Big Johnny Blue Этакий рок-блюз от Большого Джонни!  

FUNK SOUL                          >>> Flo Mega - Kellerparty (2022) Возврат в дэнс 90-х. Неплохо с большой эН..!

FUNK SOUL                          >>> The Natural Yogurt Band - Dance The Devil Away (2022) Шлёпнул в данную категорию два релиза. Мешанка фанка с электроникой. Весьма занятно получилось..!
                                                                                                   
COUNTRY                             >>> Building Rockets - How to Bridge the Gap (2022) Немного напрягло название группы (Создание ракет). В целом - слушабельно..!

CHANSON FRANCHAISE       >>> Fleur Offwood - Les Chansons Naïves (2022) Нежный голос Флёр обескуражил. Музычка тоже понравилась...!

WORLD                                >>> Arnab Chakrabarty - Cat's Cradle: Fresh Expressions In Vintage Ragas (2022) Сарод и табла - истинный релаксинг без всякой "воды"!

REGGAE                               >>> Babylon North - A Large Tree (2022) Информации о группе - ноль, но именно такую раггу я готов слушать часами. Мягкие басы, тёплые вокальчики - вкусняшка! Превьюха в блоге самопальная, но качественная - предпрослушивайте!

==========================================================================================================================

Не забывайте обращаться к колонке "в центре внимания" - она слева в блоге. Это не жвачка для глаз, а отобранные релизы, заслуживающие внимания именно со стороны слухового восприятия и эстетики.

Раритетов там может и не быть, но не всё то солнышко - что встаёт, верно?!

Отредактированно quiet_pool (2022-09-25 00:21:39)

Ты прав - сдаюсь...



Добавлено спустя   3 минуты  58 секунд:

2-50-21 пишет:

сначало меня доставило Гордость Аппалачей,

Русский учи, географ.. 

"Балбес - ты меня называла..."

Добавлено спустя   8 минут  59 секунд:

2-50-21 пишет:

Валерий, это, конешно отлично,

Рубрика: без комментариев... 

Отредактированно quiet_pool (2022-09-25 06:05:52)

2-50-21 пишет:

И, кстати, где все же проживает несчастная, но гордая Brittney Wagner)

Отвечу, когда русский язык выучишь...

Добавлено спустя   6 минут  16 секунд:

2-50-21 пишет:

Отличительная черта интернет тролей и недоумков - хамство и показная бравада и геройство)

Именно в этом и различие между мной и тобой - я никому ничего не пишу. Даже под твоими постами, в которых полно ошибок - как в описании к релизам, так и в орфографическом оформлении (кривые ссылки, отсутствие дат и т.д)

Добавлено спустя   7 минут  36 секунд:

quiet_pool пишет:

Балбес - ты меня называла - это самокритично , и правдиво. Вы на правильном пути, Валерий! Осознание проблемы - это первый шаг к ее решению.

У меня нет абсолютно никаких проблем. Не стоит перекладывать с больной головы на здоровую...

Доброй всем ночи, друзья!

Опять спешу скоротать пару ночных часов рядом с Вами, чтобы послушать вместе хорошую музыку в спокойной, дружеской атмосфере, и забыть о проблемах дня в тёплой компании. Ну а разговор наш сегодня пойдёт опять о музыке не очень обычной. И вот почему...

==========================================================================================================================

Уходящая корнями в культуру коренных народов Северной Америки, флейта коренных американцев имеет связь с людьми из всех слоев общества. Благодаря своему успокаивающему, медитативному звучанию флейта стала надежным музыкальным инструментом, способствующим спокойствию, культивирующим равновесие и вдохновляющим на саморефлексию.

Дженн Стидж познакомилась со своей первой флейтой в 2010 году. 
“..Флейта выбрала меня, и это была любовь с первого вдоха”. - говорит Стидж. Опираясь на свой собственный созерцательный взгляд, Дженн привносит основной медитативный голос флейты в свои импровизации и музыкальные исполнения.



Дженн Стидж много выступает, предлагая свою музыку в ряде церквей для проведения служб и мероприятий. Она также приносит флейту на несколько служб в качестве постоянного служения экуменическому духовному сообществу, используя флейту для углубления опыта поклонения.
В ее коллекции более 40 флейт, которые она выбирает в зависимости от потребностей песни и типа сопутствующих инструментов. Каждая флейта обладает уникальным голосом, основанным на дизайне изготовителя флейты, материале корпуса флейты и других факторах. Ее игра привносит уникальный голос ее флейт в ее песни.



Дженн прожила в южной Аризоне более 40 лет, и ее игра напрямую вдохновлена величественными пейзажами и исследованиями пустынь Аризоны. В течение трех сезонов Дженн демонстрировала и играла на флейте в качестве волонтера во время популярных туров с фонариками в Ботаническом саду в Фениксе. Пока она играла, звуки флейты разносились по Саду, знакомя присутствующих с голосом флейты коренных американцев и нежно напоминая им, что мы живем среди коренных американцев, исконных обитателей земли, по которой мы ходим.

Дженн регулярно выступала в Scottsdale ArtWalk и сотрудничала с многочисленными инструментальными и вокальными группами. Она также проводит презентации, делая акцент на ответственности игры на инструменте, глубоко укоренившемся в культуре.

Этот альбом был задуман, создан и записан в столице штата Аризона - Финиксе, на землях, которые сегодня населены множеством различных национальностей и культур.

".."First Breath" (Первое дыхание) посвящается многочисленным и разнообразным племенным народам, от которых произошли эти песни. Тем, кто создал и дал песням их "первое дыхание" в рамках своих отдельных племенных групп. Я предлагаю свою версию этих песен как дань уважения первым народам этой земли, которые жили задолго до меня. Несмотря на почти культурное истребление и решительный физический геноцид в результате колонизации коренного населения (того, что мы в своем высокомерии называем Северной Америкой), коренные народы из поколения в поколение защищали и сохраняли многие из своих традиций, историй и песен. Как игрок на этом инструменте с глубокой культурной спецификой, я обязана постоянно разбираться в истории и обстоятельствах народов, которые создали то, что стало современной флейтой коренных американцев. Именно благодаря этому растущему осознанию мое глубокое уважение к спокойному упорству и невероятной стойкости духа наших коренных народов привело меня к полному смирению в отношении травмы поколений, которую они несут..
Также альбом посвящается моей дорогой подруге и духовной матери Этель Сикерт. Этель познакомила меня с родной американской флейтой и была постоянной поддержкой на протяжении всего моего путешествия с этим инструментом. Самые первые песни, которые она научила меня играть, были традиционными пьесами, прекрасными в своей простоте. Она также помогла мне интегрировать практику Молитвы в мою жизнь, метод медитации, который создает для меня пространство для очень личной связи с Источником. Я бесконечно благодарна этой удивительной женщине, которая отправилась в свой вечный дом в 2019 году. Этот альбом был в моем сердце в течение нескольких лет, поскольку родная американская флейта продолжала учить меня своему языку, и я соединила это знание сердца со своим формирующимся стилем игры. Прямолинейные ранние традиционные песни коренных народов глубоко трогают меня, поскольку они так прекрасно позволяют выражать себя прямым, незамысловатым образом. Моя интерпретация этих песен - это слияние моего желания почтить песни -первоисточники флейты и моего желания интерпретировать их в глубоко созерцательном музыкальном контексте. По мере того, как все мы растем в понимании и осознанности, пусть эти песни принесут нам исцеление и покой.." ~ CD booklet

==========================================================================================================================



Стиль: New Age, Ambient
Дата издания: 29 июля 2022
Лейбл: Buffalo Jump Records
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/88,2
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:59:57
Наличие сканов: PDF scan
Превью релиза: ТЫК

1. Cherokee Morning Song (8:43)
2. Zuni Sunrise (8:21)
3. Song For Grandfather (9:06)
4. Wium (12:06)
5. Night Chant (7:16)
6. Song Of The World (7:53)
7. Medicine Song (6:32)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-26 01:08:57)

Доброй ночи, друзья мои!

Надеюсь, ещё не все умчались спать?! Ну и правильно - кровать подождёт. Ведь спать надо уходить в слегка эйфорическом состоянии души и тела, верно? Тем более сегодня классика на повестке дня.. а - ночи, извиняюсь. Поэтому с кроватью рекомендую пока повременить. Поехали...

Но... с Вашего разрешения - небольшой Full Stop.



Буквально на днях, один из наших пользователей ("позывной" скрыт в интересах "одного из наших") громко посмеялся над моей ошибкой в тексте, которая была допущена в обзоре релиза, и оставил отзыв, на мой взгляд, полный сарказма, и попахивающий хейтом.. (да, конечно - мне просто показалось..)

Чуть прояснений: материала перелапачивается в сети очень много. Переводом иноязычных текстов занимаются, естественно, онлайн-переводчики, которые порой переводят чьи-либо рецензии или статьи в такую неразбериху, что сам чорт ногу сломит. (ЧОРТ - в суеверных представлениях - сверхъестественное существо, живущее в аду, олицетворяющее собой злое начало мира)

Отсюда убедительная просьба к Вам, друзья - не впадайте в трансы гомерического хохота, и не пишите язвительные писульки в адрес автора, упрекая его в тупости, глупости, посылая его обратно в школу, а порой и куда-нибудь чуть дальше неё...

Поверьте, на один подобный обзор уходит времени около двух часов - за это время не ошибается только тот, кто ничего не делает. И в этом случае также не стоит забывать, что вёрстка обзоров, равно как и постинг на сайте - не есть основная работа. Прибыль для
жизнедеятельности добывается совершенно другим способом, и в абсолютно другом месте.

Если уж и видите какие-либо "абраказябры" в тексте, или что-то подобное - то сообщайте об этом вежливо, без надрыва, вдумчиво и адекватно. К чему негатив..?!

Теперь учтиво обращусь конкретно к товарищу - любителю писать в адрес моих постов письмена, как на сайте, а теперь и здесь на форуме:

Ни разу не читал из-под Вашего пера ни одного человеческого "спасибо" за свои релизы или обзоры. Не думаю, что все мои пост-работы были настолько ничтожны, чтобы под одним из них совершенно нельзя было отметиться и позитивной репликой. Поэтому и вывод напрашивается один: зависть ли, злоба, уныние, тяга к хайпу - оставьте - оно не стоит того. Негатив в любом своём проявлении только укорачивает нашу с Вами жизнь. Та же раковая клетка всё чаще зарождается в организмах из-за вспышки агрессии, стресса, переживаний.     
Да, я тоже резок в своих ответах на подобные вещи, и никак не буду оправдывать свои действия, или называть их правильными. Не прав был, и сожалею об этом...

Давайте прекратим дискриминацию, оставим ненависть, и улыбнёмся друг другу.
Жизнь рано или поздно кончается - после останутся лишь наши следы и последствия от поступков. 
Пусть каждый из нас по максимуму оставит о себе хорошие и добрые воспоминания на Земле...!



Ну а теперь дружным пирком - да за свадебку. А, не - дружным мирком - да за классику..!

==========================================================================================================================

Филип Манн (Dr. Philip Mann)

Американский дирижер Филипп Манн, которого BBC назвала "талантом, за которым нужно следить, и который демонстрирует зрелое владение своими силами", быстро завоевывает мировую репутацию "выразительно изящного, но страстного" артиста с диапазоном, охватывающим симфонический репертуар, оперу, новую музыку и экспериментальное сотрудничество. В качестве музыкального директора Арканзасского симфонического оркестра, оркестр штата стал свидетелем беспрецедентного художественного роста, рекордов посещаемости, строительства нового концертного зала, запуска нескольких новаторских серий выступлений, расширения недель классических программ, возвращения оперных постановок в столичный регион, 6 лет подряд финансового профицита и основания первого в Арканзасе совместного фестиваля искусств - Acansa. Избранный стипендиатом Родса, он также стал лауреатом стипендии имени Караяна Венского филармонического оркестра на Зальцбургском фестивале и американским стипендиатом по дирижированию.



Манн был ассистентом дирижера на выступлениях с Кливлендским оркестром, Берлинским филармоническим оркестром, Венским филармоническим оркестром, Королевским оркестром Концертгебау. В ближайших планах - выступления с Филармоническим оркестром Радио Франции, Королевским шотландским национальным оркестром, Софийским филармоническим оркестром, Пусанским филармоническим оркестром, Национальным оркестром радио Румынии, Воронежским филармоническим оркестром, а также с крупнейшими оркестрами, операми и фестивалями в Европе, США и Азии. Ранее он был музыкальным руководителем Оксфордской городской оперы и Оксфордского камерного оркестра Pro Musica, а также занимал дирижерские должности в Симфоническом оркестре Индианаполиса, Симфоническом оркестре Сан-Диего и фестивале "Музыка в горах". В Сан-Диего его дважды повышали до младшего дирижера, где он провел сотни отмеченных критиками выступлений, включая программу Штрауса/Дебюсси/Моцарта, о которой газета Union Tribune писала: "Манн был великолепен... искусный музыкальный архитектор, разрабатывающий и исполняющий прекрасно темповую интерпретацию, которая, казалось, исходила откуда-то из глубины музыки, а не накладывалась на нее". Канадский дебют Манна с Симфоническим оркестром Квебека был назван журналом Le Soleil "Tour de Force" и вызвал немедленное повторное приглашение, а его недавний дебют на Международном музыкальном фестивале в Батуми привел к назначению главным дирижером.



Среди других недавних ангажементов - Грузинская государственная опера, Национальный симфонический оркестр Кипра, Симфонический оркестр Феникса, Симфонический оркестр Сарасоты, Симфонический оркестр Гранд-Рапидс, а также филармонии Нью-Мексико, Талсы и Воронежа. Манн работал с такими ведущими артистами, как Джошуа Белл, Шарон Исбин, Дмитрий Алексеев, Мидори, Марвин Хэмлиш, и давал премьеры произведений крупнейших композиторов, включая Джона Корильяно, Дженнифер Хигдон, Самуэля Адлера, Майкла Торке, Лукаса Ричмана, Кристофера Теофанидиса и многих других. Он ведет активную концертную деятельность в качестве приглашенного дирижера, неоднократно выступая с аншлагами в зале Avery Fischer Hall Линкольн-центра и лондонском Barbican Center.



Ассистировал Францу Вельзер-Мёсту, Саймону Рэттлу, Леонарду Слаткину, Хайме Ларедо, Марио Вензаго, Брамвеллу Тови, Пинхасу Цукерману, учился и преподавал в Оксфорде, где выиграл ежегодный конкурс на должность главного дирижера Филармонии Оксфордского университета. Под его руководством выступления и гастроли филармонии получили международную известность и признание в прессе. Манн учился у Алана Хейзелдайна в лондонской Школе музыки и драмы Гилдхолл, Колина Меттерса в Королевской академии музыки и Мариоса Пападополуса из Оксфордской филармонии. Он работал с Леонардом Слаткиным и Национальным симфоническим оркестром в Национальном институте дирижирования Центра Кеннеди и Майклом Тилсоном Томасом в New World Symphony. Затем он работал с Эса-Пеккой Салоненом и Йормой Панулой на мастер-классах по дирижированию в Лос-Анджелесском филармоническом оркестре, а также с Робертом Спано на международном мастер-классе по исполнению "Реквиема Моцарта" в Симфоническом оркестре Атланты для Лиги американских оркестров. Он также работал под руководством Имре Палло, Дэвида Эффрона, Джона Пула и Томаса Болднера в Университете Индианы, где он был назначен лектором по оркестровому дирижированию, а также работал ассистентом дирижера в Оперном театре Университета. Дополнительное обучение проходило у музыкального руководителя Большого театра Александра Ведерникова в Московской государственной консерватории, Густава Меира, Кеннета Кейслера и у композитора Роберта Уорда, получившего Пулитцеровскую премию. Манн был не только "выдающимся выпускником (valedictorian)" Колледжа изящных искусств Гербергера в Университете штата Аризона, но и лауреатом премии "Выдающийся выпускник" 2016 года. Он является обладателем многочисленных наград, включая благодарности от нескольких городов, штатов Калифорния и Арканзас, и был признан за свою исключительную активность в обществе как победитель конкурса "Коммуникатор года Арканзаса" и обладатель "Бриллиантовой награды PRSA" за улучшение имиджа всего штата. ~ texarkanasymphony.org

==========================================================================================================================

SONY Classics объявило в марте о выпуске "Finding Home" - коллекции музыки Аарона Копленда, Майкла Файна, Аарона Джея Керниса и Сержа Прокофьева под управлением Филипа Манна, возглавляющего ансамбль Bravura. Коллнкция включает три мировые премьеры, одна из которых, "Concierto del Luna" Майкла Файна, была заказана специально для этой записи и исполнялась двумя известными солистами: флейтисткой Алексой Стилл и гитаристом Джейсоном Виео, удостоенным премии "Грэмми". Запись была сделана Майклом Файном в зале Хеммле Техасского технологического университета. Тонмейстером выступил Хидеки Изода. ~ highresaudio.com

==========================================================================================================================



Стиль: Classical
Дата издания: 4 марта 2022
Лейбл: Sempre La Musica
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/96,0
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 01:17:36
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

1. Finding Home (From Suite For Strings) (5:12)
2. Air (For Flute And Piano) (13:37)
3. A Time Of Uncertainties (From "Three Orchestral Essays") (7:09)
4. Concierto Del Luna 1. Adagio (10:42)
5. Concierto Del Luna 2. Moderato (2:25)
6. Concierto Del Luna 3. Allegro Ma Non Troppo (2:04)
7. Overture On Hebrew Themes (9:26)
8. Appalachian Spring (27:01)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-27 05:07:08)

А интересно, сколько скачиваний!? что вы ночами сидите такие простыни строчите и потом не высыпаетесь и срываетесь на тех кто ничего плохого вам не желает? на вашем сайте видимо всё плохо! Только не надо ваших заумных разглагольствований!

СВЕЖИЕ НИШТЯЧКИ  В LENKIN_JAZZ (на 27.09.2022)
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>



JAZZ                                    >>> Benjamin Koppel & Mari Götesdotter - Monicas Vals (2020) Скандинавия на связи - Моника Зеттерлунд зажигает огни. Шикарный релиз..!

CLASSICA                            >>> Shreyas Murali - Venice (2022) Этот парень вытянул многое из души... И ни рецензий тебе, ни откликов. Очень рекомендую..!

ГОДНЫЙ FLAC                     >>> Steve Coleman And Five Elements - On The Rising Of The 64 Paths (2003)  Коулман и Пять Элементов творят чудеса. Стоит услышать...

FUNK SOUL                          >>> Guy Cuevas - Totāl Cuevas (2022)  Франко-кубинский писатель Ги Куэвас отжигает. Ремиксы и оригиналы...

FOLK                                    >>> Bret McKenzie - If You Wanna Go / Tomorrow Today (2022) Парочка "зажигалок" от Брета МакКензи. EP-ишка перед выходом основного альбома. Вышел или нет - не выяснял.

==========================================================================================================================

Увидимся ночью, друзья-меломаны...!!!

Отредактированно quiet_pool (2022-09-30 04:47:23)

Доброй ночи, друзья!

Очередная настала звёздная, я устал, и хочу спать. Но оставить своих друзей без музыки просто не могу. Тем более обещал... Поэтому плеснул себе "Чайковского" покрепче с лимоном, и следующие несколько часов

планирую провести за своим монитором, чтобы привлечь Ваше внимание к неплохой, на мой взгляд, работе видного французского шансонье Жана Гвидони, которого часто называют радикалом, подрывником и маргиналом.

В течение нескольких десятилетий Жан делал плодотворную карьеру, которая позволила ему пересекаться с такими известными людьми, как Астор Пьяццолла и Мишель Легран. 

Обсудим все моменты чуть подробнее. Поехали...

==========================================================================================================================

Жан Гвидони родился 3 мая 1952 года в Тулоне, в семье моряка-корсиканца. В ранней юности жил в Марселе, а в начале 70-х перебрался в Париж, где и начал петь. Его первый сингл «La Lecon d’Amour» вышел в 1975 году, и вскоре юноше предложили одну из ролей в мюзикле Франсиса Лемарка и Жоржа Кулонжа об истории Парижа между 1799 и 1944 годами - «Paris Populi».



В 1977 году вышел дебютный альбом Гвидони,а летом он отправился в совместный тур с Сержем Лама и Мари-Поль Белль. Годом позже был издан второй альбом, в который на этот раз вошли песни авторства самого Гидони - «Nana» и «Il pleut sur Bali», но певец по-прежнему не мог найти себя, свой собственный стиль, который удовлетворял бы его артистическим амбициям. Озарение снизошло после концерта немецкой певицы Ингрид Кавен, песни которой в стиле берлинских кабаре 20-х настолько впечатлили Гвидони, что он немедленно решил делать нечто подобное и свел знакомство с Пьером Филиппом, знаткоком подобного репертуара.
Пробным шагом Гвилони в новом качестве стал концерт с Катрин Соваж в Cabaret Riv’droite в 1979 году, а через год ему рукоплескал Париж - зал Theatre en Rond набивался до отказа, когда там выступал Жан. За пластинку «Je marche dans les villes» певец был удостоен в 1981 году Prix de l’Academie Charles-Cros.



В 1985 году был выпущен альбом «Putains», в котором, наряду с певицей Сафо, Гвидони стал соавором нескольких композиций. Изданный два года спустя «Tigre de Porcelaine» стал первым альбомом, материал для которого Гвидони полностью подготовил сам, и его работа была оценена по достоинству. Музыкант получил за нее вторую награду Prix de l’Academie Charles-Cros.
В конце десятилетия вышли еще два диска — концертник «Concert 89», записанный в Theatre en Rond, и студийный альбом «Aux tourniquets des grands cafes», после выхода которого шансонье отправился в турне и дал 100 концертов в Европе и Канаде. ~ livejournal.com

==========================================================================================================================

В 16-м студийном альбоме "Avec Des Si" каждая из песен представляет собой часть головоломки, в конечном итоге представляющей интимный портрет певца. ~ radiofrance.fr

==========================================================================================================================



Стиль: Chanson Française
Дата издания: 25 марта 2022
Лейбл: Tacet
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/96,0
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:43:41
Наличие сканов: PDF
Превью релиза: ТЫК

01. Avec Des Si
02. Revoir L'été
03. Si les Anges
04. Les Mêmes
05. Allons Chante
06. Sans Dabadie
07. L'été Meurtrier
08. Un Homme Sans Importance
09. Cecil Hotel
10. Larmes De Tigre
11. À Plus D'un Titre
12. Paris Je Suis En Vie

Julien Lallier piano
Isabelle Vuarnesson violoncelle
Mathias Levy violon
Julien Chirol trombone

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-30 04:34:41)

Всем ночной привет, друзья!

На часах - 3:47. Мой регион спит (+2МСК). Не знаю, сколько на Ваших, но время для обзора подоспело. Ну что ж - поехали обозревать...

Вернёмся чуть в детство, и рассмотрим поближе мультипликационную работу, а точнее, музыку к ней. И сразу хочу добавить от себя - это оказалось очень весело - послушать мультяшный саунд. Да и дети были в восторге!

==========================================================================================================================

В сонном портовом городке Беллингхэм, штат Вашингтон, шестнадцатилетний начинающий композитор Беар Маккрири придумывал и писал собственные фильмы, только для того, чтобы сделать к ним партитуру. Случайная встреча привела его к легенде киномузыки Элмеру Бернстайну, который пришвартовал свою лодку в гавани Беллингема. Маэстро распознал в амбициозном школьнике страсть к музыкальному повествованию и посоветовал ему изучать композицию в Школе музыки Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, где взял его в свои протеже. Два десятилетия спустя МакКрири подтвердил инстинкты Бернстайна, доказав, что является одним из самых разносторонних и востребованных композиторов в индустрии. Forbes недавно заявил: "Как композитор, его жанровый послужной список - один из самых впечатляющих в современном Голливуде". В настоящее время МакКрири работает над сценарием фильма "Властелин колец: Кольца власти", рекордный сериал студии Amazon Studios, дебют которого собрал двадцать пять миллионов зрителей. В качестве композитора сериала он проведет зрителей через основные события Второй эпохи Средиземья Дж.Р.Р. Толкиена.



МакКрири также создал музыку к художественному фильму "Годзилла: Король монстров", продолжению хита 2014 года от Warner Bros. и Legendary. SuperheroHype заявил: "Музыка МакКрири настолько эпична, что трудно представить "Годзиллу: Король монстров" без нее. В саундтреке просто есть уровень чрезвычайно эффективной напыщенности, не имеющий себе равных в нынешних блокбастерных фильмах". Напротив, МакКрири использовал изобретательный "игрушечный оркестр" для записи хита MGM и Orion "Детская игра" (2019), создав то, что газета Chicago Tribune назвала "великой партитурой всех времен". В фильме звучит "The Buddi Song", получившая признание критиков песня в исполнении звезды фильма Марка Хэмилла, которую газета Charleston Post Courier назвала "самой жуткой вещью, которую я слышал за весь год". Это не первые фильмы МакКрири о монстрах: он тесно сотрудничал с продюсером Джей Джей Абрамсом в работе над серией фильмов "Кловерфилд", создавая партитуру для фильмов "10 Кловерфилд Лейн" и "Парадокс Кловерфилда", снятых Paramount Pictures и Bad Robot. Журнал Time Magazine отметил, что "самой лучшей особенностью фильма "Переулок 10 Кловерфилд" может быть игриво злобная партитура Беара МакКрири, улей тревожно звучащих струнных, в котором чувствуется дух любимого Хичкока Бернарда Херрманна". USA Today похвалил "фантастическое начало без слов под грохочущую, великолепную партитуру Беара МакКрири". МакКрири включил в захватывающий триллер бластерный луч, танбур йиалли и другие экзотические инструменты, опираясь на свой первый опыт работы: он создал музыку к влиятельному и почитаемому сериалу "Звезда Галактики". Его музыка к этому сериалу была названа Variety "новаторской", NPR "не похожей ни на одну другую" и принесла ему желанное место в списке "Десять лучших композиторов научной фантастики всех времен" на сайте Io9.com.



Среди последних работ МакКрири - номинированный на премию "Оскар" документальный фильм о движении за гражданские права инвалидов "Crip Camp", продюсерами которого выступили Барак и Мишель Обама, а также фильмы Universal / Blumhouse "Чудаки" и "Счастливого дня смерти", историческая драма "Профессор и сумасшедший" с Мелом Гибсоном, Шоном Пенном и Натали Дормер в главных ролях. Он также создал музыку к анимационному фильму компании Paramount "Лапы ярости: Легенда о Хэнке" для исполнительного продюсера Мела Брукса, фильмам МакДжи для Netflix "Край света" и "Нянька": Killer Queen, а также научно-фантастическая драма Энн Хэтэуэй Colossal, анимационный фильм Netflix Animal Crackers, байопик Дэнни Стронга о Дж. Д. Сэлинджере Rebel in the Rye, получивший признание критиков документальный фильм Unrest и Disney's Step Up 3D. В мире видеоигр он получил престижные награды BAFTA и DICE за парящую партитуру к хиту 2018 года God of War от Sony Playstation. Он возвращается к франшизе в долгожданном сиквеле God of War: Ragnarök 2022 года. Среди других его игровых заслуг - грядущая фэнтезийная эпопея Forspoken от Square Enix, Call of Duty: Vanguard от Activision, игра Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge от Oculus, Assassin's Creed Syndicate от Ubisoft: Jack the Ripper, "Ryze: Call of Power" для League of Legends и новаторский гибрид телевизионной и видеоигры Defiance. Он начал работать в анимационных сериалах, сотрудничая с Кевином Смитом над хитовым сериалом Netflix "Властелины Вселенной: Откровение".



В последние годы МакКрири получает все большее признание за свои музыкальные инновации. Его культовая тема для десятилетнего рекордного мирового феномена "Ходячие мертвецы" компании AMC является одной из самых популярных в этой сфере. За тему к эпическому историческому фэнтези Дэвида С. Гойера "Демоны да Винчи" он получил премию Primetime Emmy Award в номинации "Выдающаяся тема главного титра". Тема представляет собой тщательно выстроенный палиндром (она звучит одинаково в прямом и обратном направлениях), вызывая в памяти музыкальную дань уважения к трудам самого да Винчи. Его партитура для эпического сериала Apple TV+ "Основание" была оркестрована на основе специального программного обеспечения, вдохновленного математической основой сериала. МакКрири также получил номинации на "Эмми" за работу над пиратской драмой "Черные паруса" исполнительного продюсера Майкла Бэя, "Outlander", ставшей всемирно популярной экранизацией знаменитых романов Дианы Габалдон, и "Human Target" телеканала FOX, которая, наряду с его духоподъемной партитурой для "Агентов Щ.И.Т.", помогла проложить путь к возвращению больших оркестровых партитур на телевидение.  Он дважды получал награду "Композитор года ASCAP - телевидение" от своих коллег.



МакКрири никогда не довольствовался работой только в затемненной студии, ему всегда нравилось выступать на концертах. Он выступал со своей музыкой по всей Северной Америке и Европе, участвовал в фестивале Fimucité на Тенерифе и Международном фестивале киномузыки в Убеде, Испания. Он написал концертные заказы для Квартета Кальдера и Центра Гетти, Филармонического оркестра Хагена и Балета в Германии, Телевизионной академии, Симфонического оркестра Сиэтла и Поп-оркестра Золотого штата. В июле 2014 года маэстро Густаво Дудамель дирижировал сюитой из музыки МакКрири с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром и Мастер-хоралом Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl.

В спокойные минуты (нечастые и редкие) Маккрири часто задается вопросом, что сказал бы о его карьере его давний друг и наставник Элмер Бернстайн. К сожалению, он никогда этого не узнает. Культовый Бернстайн скончался в тот самый день, когда Маккри начал писать оригинальную партитуру для своего первого телесериала "Звезда Галактики". МакКрири говорит, что всегда будет с благодарностью вспоминать тот день, когда он впервые встретился с Бернстайном. "Руководство Элмера - это подарок, который я никогда не смогу отплатить", - сказал Маккри. "Но я буду всю жизнь стараться это сделать". ~ bearmccreary.com

==========================================================================================================================



Стиль: Soundtrack
Дата издания: 15 июля 2022
Лейбл: Sparks & Shadows
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:53:55
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Blazing Samurai (1:26)
02. The Coolest Cat (2:33)
03. Samurai For Dummies (2:50)
04. Kakamucho Under Attack (2:19)
05. Ikachu (1:36)
06. The Shogun (2:02)
07. Hank's Escape (2:51)
08. Hank Meets Jimbo (2:57)
09. Signing The Contract (4:02)
10. Fireside Flashback (1:13)
11. Enter The Sumo (3:07)
12. Sumo Fight (1:46)
13. Origami (2:48)
14. Torn Contract (2:23)
15. Jimbo's Sacrifice (4:06)
16. The Battle Of Kakamucho (5:37)
17. Showdown On The Super Bowl (2:40)
18. Samurai Hank (7:39)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-30 04:35:13)

Звёздной ночи в дом, друзья!

Думаю, уходить спать сегодня мы будем в максимально позитивном настроении, ведь на обзор к нам пожаловал сам Господин Великий Моцарт...

Тыкайте в ссылки под постом, а пока идут загрузки, усаживайтесь поудобней, и пробежимся с Вами по биографии исполнителя этих расчудесных произведений... Поехали...!

==========================================================================================================================

Анни Фишер (Annie Fischer) (5 июля 1914 - 10 апреля 1995) - венгерская классическая пианистка.



Родилась в Будапеште и училась  в Музыкальной академии Ференца Листа у Эрнё Донаньи. В 1933 году она выиграла Международный конкурс пианистов имени Ференца Листа в своем родном городе. На протяжении всей своей карьеры она выступала в основном в Европе и Австралии, но в Соединенных Штатах ее редко можно было услышать до конца жизни, она лишь дважды концертировала за Атлантикой.

Игру пианистки хвалили за "характерную интенсивность" и "непринужденную манеру фразировки" (Дэвид Гурвиц), а также за техническую мощь и духовную глубину. Ею восхищались такие современники, как Отто Клемперер и Святослав Рихтер; Рихтер писал, что "Анни Фишер - великая артистка, проникнутая духом величия и подлинной глубины". Итальянский пианист Маурицио Поллини высоко оценил "детскую простоту, непосредственность и удивление", которые он нашел в ее игре. Ее интерпретации Моцарта, Бетховена, Брамса, Шуберта и Шумана, а также венгерских композиторов, таких как Бела Барток, продолжают получать самые высокие оценки пианистов и критиков.



В 1950-х годах Фишер сделала значительное количество студийных записей с Отто Клемперером и Вольфгангом Саваллишем, но чувствовала, что любая интерпретация, созданная в отсутствие аудитории, обязательно будет искусственно сужена, поскольку ни одна интерпретация никогда не бывает "законченной". Поэтому сегодня ее наследие включает в себя множество записей концертов, выпущенных на CD и DVD (включая исполнение концерта "Император" Бетховена, доступное на YouTube, и Третий концерт Бетховена под управлением Антала Дорати). Однако ее величайшим наследием является студийный интегральный комплект полных фортепианных сонат Бетховена. Она работала над этим набором в течение 15 лет, начиная с 1977 года. Будучи самокритичным перфекционистом, она не позволила выпустить этот комплект при жизни, но после ее смерти он был выпущен на компакт-диске и получил широкую известность.

Была замужем за влиятельным критиком и музыковедом Аладаром Тотом (1898-1968) и похоронена рядом с ним в Будапеште. Фишер, которая была еврейкой, бежала вместе с мужем в Швецию в 1940 году, после того как Венгрия во время Второй мировой войны присоединилась к державам Оси. После войны, в 1946 году, она и Тот вернулись в Будапешт.



Критика

       "В текущем выпуске журнала Opus перечислены 20 полных собраний сонат Бетховена, и ни одно из них не является полностью удовлетворительным. Это неудивительно; эти 32 выдающиеся композиции варьируются от строгого классицизма через страстный романтизм до самых строгих выражений мысли композитора, от совсем простых произведений до требующих максимальной виртуозности, и никто не может быть одинаково эффективен во всех из них. Но некоторые подходят ближе, чем другие, и Анни Фишер подходит ближе всех".

    "Вскоре после смерти Фишер в 1995 году лейбл Hungaroton выпустил полную запись Фишер в 32 фортепианных сонатах Бетховена. Фишер работала над этим комплектом на протяжении большей части двух десятилетий, но до этого времени она не считала нужным выпускать эти записи. Фишер была интенсивной и мощной пианисткой, которая наиболее сильно реагировала на свое внутреннее чувство вдохновения и драйва. В произведениях, где такой подход был преимуществом, например, в сонате "Молотковая" Бетховена, Фишер не было равных".

Записи

Записи Анни Фишер были выпущены несколькими крупными звукозаписывающими компаниями, среди которых: BBC Records, Doremi, EMI Classics, Hungaroton, Qualiton, Orfeo, Palexa, Q Disc и Urania. ~ jewage.org

==========================================================================================================================

Prague Digitals дополняет предыдущий том (концерты Моцарта 21 и 23) этим выпуском, содержащим концерты 20 K466 и 22 K482 и другие произведения (см. ниже), общим объемом 82 минуты на одном CD.

С 1959 года, когда были записаны эти концерты, стиль игры зальцбургского мастера стал более крепким, чем тот, который здесь практикует великая Анни Фишер, венгерская пианистка еврейского происхождения, отличающаяся легкостью, жемчужным, шелковистым прикосновением, красотой тона, использованием полутонов и явной индивидуальностью (никакой анонимности), ее личность очевидна (никакой объективистской анонимности) и полное единение с ее оркестром, превосходной Филармонией с властными струнными и мечтательными духовыми, которые являются сообщниками воздуха интимности, который пианистка хочет придать, особенно в возвышенных медленных частях, которые являются продюсерскими и имеют мало аналогов сегодня. Каденции действительно массивны и красноречивы, в них чувствуется импровизация. Оба дирижера (великие моцартианцы) стараются избежать фарфорового эффекта Дрездена, но ни один из них не стремится к монументальности, а дирижирует твердой рукой: бурная энергичность Боулта иногда заставляет струнные проявлять желаемую суровость и труднозабываемую финальную коду, в отличие от возвышенной интимности Фишера; Саваллиш заливает нас оркестровыми красками с галантным эпическим штрихом, прерываемым деревенскими моментами, которые обеспечивают деревянные духовые. Рондо нигде не играет лучше.

Обработка превосходна, фортепиано с твердыми тонами прекрасно сбалансировано с оркестром, демонстрирующим яркие краски, хотя это явно не современная запись, что можно заметить по оттенку в форте, но ничего шокирующего.

Содержание: Концерт для фортепиано с оркестром № 20 ре, К. 466; Концерт для фортепиано с оркестром № 22 ми-бемоль мажор, К. 482 (каденции Бетховена и Иоганна Непомука Гуммеля); праздничное Рондо ре мажор для фортепиано с оркестром, К. 382 (Будапешт 1959, действительно, тема с вариациями); SCHUBERT: Экспромт in f, D. 935, № 4 (Лондон 1965). ~ amazon [Pyotr Petróvich]

==========================================================================================================================



Стиль: Classical
Дата издания: 1 июля 2016
Дата переиздания: 2022
Лейбл: Praga Digitals / Little Tribeca
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/96,0
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 01:22:01
Наличие сканов: PDF
Превью релиза: ТЫК

1. Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466: I. Allegro (14:18)
2. Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466: II. Andante (10:17)
3. Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466: III. Rondo. Allegro assai (7:48)
4. Piano Concerto No. 22 in E-Flat Major, K. 482: I. Allegro (13:50)
5. Piano Concerto No. 22 in E-Flat Major, K. 482: II. Adagio (9:37)
6. Piano Concerto No. 22 in E-Flat Major, K. 482: III. Rondo. Allegro (10:43)
7. Rondo for Piano and Orchestra in D Major, K. 382 (9:41)
8. Impromptu No. 4 in F Minor, D. 935, Op. posth. 142: Allegro scherzando (5:47)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Добра и света всем, друзья!

Работы наваливается много, графики приходится смещать, отсюда и вялая стабильность в рабочих режимах.

Сегодня не получилось успеть подготовить свежих ништячков в блог. Но это не отменяет заданную дисциплину, поэтому в ближайшее время ожидайте сообщений.

На обзоре знакомимся с дебютной работой Дасти Кида - барда из США. Накопать побольше биографической информации о певце не получилось, но общую картинку, как всегда, нарисуем. Поехали..!



==========================================================================================================================

Dusty The Kid - фолк-певец, автор песен, и мультиинструменталист из Парадайз Вэлли, штат Монтана. Его уникальный голос и стиль грубого, бесшабашного пения создают новый уголок американской музыки.



Песни Кида захватывают истории от шахт Батте до сталелитейных заводов Пенсильвании и стремятся вернуть народную музыку к ее революционным корням.



 


==========================================================================================================================

"...Одна из моих любимых вещей в народной музыке, помимо инструментария, - это повествование. Сердце, душа и связь между исполнителем и слушателем - это то, что я очень ценю. Dusty The Kid проделывает удивительную работу по созданию историй на протяжении всего альбома Days of Love & Rage.

"Days of Love & Rage" - это моя попытка поделиться не только историями о местах, где я был, и о людях, которых я встречал, но и поделиться чувством надежды. Надежды на перемены, надежды на стойкость, надежды на знание того, что повсюду идет борьба, и это означает, что вы никогда не одиноки в своей борьбе, будь то политическая, ментальная, эмоциональная или какая-либо другая. Большинство этих песен были написаны весной и летом 2020 года. Это означало потерю работы, потерю выступлений, попытки прожить на стимуляционные чеки, столкновения с правыми ополченцами на протестах. Мне, и, думаю, всем нам, очень нужны были поддержка и сила, и я нашел их, глядя на борьбу тех, кто был до нас, кто боролся за то же самое, за что мы боремся до сих пор", - говорит Дасти Кид.

Надежда - это слово, которое является универсальным чувством на протяжении веков. Будь то надежда на перемены, надежда на лучшее будущее или надежда на "эндемию" (в настоящем времени), все разделяют это чувство. С надеждой на подъем, Dusty The Kid дебютирует со своим альбомом Days of Love & Rage, посвященным чувству надежды. ~ Alyssa Mattia [indiebandguru.com]

"...Тысяча благодарностей моим родителям за их неизменную поддержку, Квинту за то, что он блестящий инженер и отличный друг, и остальным членам моей невероятной группы, Финну и Джеффу, за то, что воплотили эти песни в жизнь. Дополнительная благодарность Адаму, Куинну, Дэну Эмери, Заку и Пейджу, Наталье, Кортни Блейзон, Лоре, Стефани, Доналу, Люси, Марли, Мэтти, Джо, Винсенту, Винни, Аляске и Алексу, А-Арону, Эвану, Аннике, Нику, Ники, Энни, Сэму, Кики 57, Большому Кеву, Филу, Белле и Лиззи, Бобу и Доун, Брэду, Койот Джим, Джиллиан, Марко, Эшли, Холт, Брайан, Эрик, Коннор, Остин, The Missoula IWW, Аврора, Келли, Гас, Натан, Калли, Мейсон, Анника, Карл, Тайлер, Нико и Ланден, Джекс, Бренна, Джеймсон, Кили, Билли, Итан, Эндрю, Кэмерон, Ник, Расс, Дьюи, Сьюзан и Говард, Джимми и Кэт. И всех тех, кого я забыл, кто был рядом на каждом шагу и давал мне повод не сдаваться и не уступать. Всем, кто когда-либо позволял мне спать на их полу или опускал доллар в мой кейс.

Солидарность навсегда,

Дасти.." ~ bandcamp



==========================================================================================================================



Стиль: Folk
Дата издания: 18 февраля 2022
Лейбл: Roadkill Rodeo Records
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/48
Время звучания: 00:40:02
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Down The Road (2:14)
02. Raise The Banner (3:31)
03. Milltown Blues (2:37)
04. Bethlehem Steel (3:59)
05. The Traveler's Warning (3:07)
06. O, Catalonia! (2:37)
07. Border Of Dakota (3:21)
08. Savory, Sage, & Cyprus (3:30)
09. Sea Song (4:46)
10. The Ballad Of Frank Little (6:18)
11. Bound For Glory (4:02)

Dusty The Kid vox, guitar, banjo, mandolin, accordion, tin whistle, and bodhran
“Bucky Eyed” Geoffrey Taylor fiddle
Stovepipe Rides Again bass
Thrift Storrs Bishop percussion

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Всем луны и звёзд, друзья-меломаны!

Многие спрашивают меня - зачем и к чему я занимаюсь на джаз-джаз тем, чем занимаюсь. От друзей у меня секретов нет, поэтому вкратце отвечу -
занимаясь постингом, я получаю информацию об артистах, которую вряд ли бы узнал из повседневной жизни; слушаю релизы, которые также вряд ли бы послушал, если б не занятие постингом.

Но самое главное - мне хочется реализовать свою робкую идею сохранения релизов, которые мы переслушиваем, но не всегда имеем под рукой. Создавая очередной торрент какого-либо альбома - я сохраняю его в своей коллекции.
Примерно тем-же самым я охотно занимался в юности - записывал магнитоленты, сооружал кейсы для их хранения. И мало того, что это было необычайно круто, так ещё и множество людей всегда собиралось в твоём доме - а это и общение, и дружба,
и даже первая любовь разгорелась именно тогда, когда я заправлял ленты бобин в свой "Сатурн". (фото из сети)



Сколько я зарабатываю на постинге - спросите Вы?! Отвечу: от 50 до 90 центов в сутки. Улыбнулись..!? Я - тоже....
Но ведь дело здесь вовсе не в деньгах, согласитесь... Весь энтузиазм, а с ним и альтруизм, снисходит откуда-то сверху только благодаря музыке, и желанию общаться с хорошими, добрыми людьми.
Поддержите меня и Вы в этом не очень простом деле - нет, не деньгами, не лайками - приходите просто так - послушать, почитать, отдохнуть. И поверьте, это будет самое лучшее вознаграждение, если моя коллекция музыки будет и на Вашем слуху.   

Ну а сегодня у нас - окно в Париж. И откроет его одна из легенд французского музыкального бомонда. Легендище.... Поехали..!   

==========================================================================================================================

Шахнур Варинаг Азнавурян родился 22 мая 1924 года в Париже в семье армянских иммигрантов Михаила Азнавуряна и Кнар Багдасарян. Французская медсестра дала ему прозвище "Шарль", и оно прижилось.
Оба его родителя были профессиональными артистами в своей родной Армении до того, как этническое насилие заставило их бежать во Францию.
Трудолюбивая пара держала ресторан, чтобы заработать на жизнь, но любовь к исполнительскому искусству никогда не покидала их.
Родители позаботились о том, чтобы в детстве Шарль получал уроки музыки и танцев, а в юном возрасте вывели его на сцену. Мальчику понравилось выступать, и он бросил школу, чтобы сделать карьеру артиста.



Подростком он начал петь и выступать в ночных клубах. Примерно в это время он встретил Пьера Роше, с которым сотрудничал и выступал вместе.
Дуэт также начал писать песни, сочинять музыку и добился некоторого успеха в конце 1940-х годов.



В 1946 году он был замечен легендарной певицей Эдит Пиаф, которая наняла его в качестве своего ассистента и главного фактотума.
Она пригласила его отправиться с ней в турне по США. Вначале он выступал на разогреве у нее, а затем написал для нее много песен.
Позже они стали хорошими друзьями, и он стал ее менеджером. По возвращении во Францию ему пришлось нелегко.
И снова Эдит Пиаф пришла ему на помощь и познакомила его с руководителями музыкальной индустрии.
Первые трудности в становлении его как исполнителя заставили его проанализировать свои недостатки, и он принялся за работу над ними.



Вскоре его упорство и стойкость окупились, и он смог выработать стиль пения, который уникальным образом идентифицировал его и выделял среди других певцов.
1956 год стал для него знаменательным, так как он наконец-то обрел успех, которого так жаждал, с песней "Sur Ma Vie" и мгновенно стал звездой.
Он начал получать множество ангажементов и в течение нескольких месяцев завоевал репутацию популярного певца.
В 1960-е годы он выпустил несколько успешных композиций, включая "Tu t'laisses aller" (1960), "Il faut savoir" (1961), "La mamma" (1963), "Hier encore" (1964), "Emmenez-moi" (1967) и "et Désormais" (1969).



Наряду с карьерой певца он также начал сниматься в кино, и в 1960-х годах он появился в нескольких фильмах, таких как "Такси для Тобрука" (1960), "Томас самозванец" (1964), "Париж в ночь под осень" (1966) и "Время луп" (1969).
К 1980-м годам Шарль Азнавур стал суперзвездой. К этому времени он достиг культового статуса, а тот факт, что он мог петь на нескольких языках, включая французский, английский, итальянский, испанский,
немецкий и русский, обеспечил ему международную славу. В 1995 году он вместе с Жераром Даву приобрел музыкальную издательскую компанию Editions Raoul Breton. С тех пор он сотрудничает со многими талантливыми
французскими композиторами и авторами песен, включая Линду Лемэй, Сенсеверино, Алексиса ХК, Ива Невера, Жерара Берлинера и Агнес Биль.
Несмотря на свой преклонный возраст, он сохраняет молодость и с оптимизмом смотрит в будущее. Он по-прежнему активно участвует в музыкальной жизни и остается одним из самых ярких исполнителей Франции.
Благодаря своей огромной популярности и блестящей карьере он был признан журналом Time артистом 20-го века.



Сингл "She", выпущенный в 1974 году, принес ему большой успех в Великобритании; песня заняла первое место в UK Singles Chart и оставалась там в течение четырех недель. Песня также была записана на французском, немецком и итальянском языках и сыграла важную роль в том, что он стал всемирно известным певцом.
Шарль Азнавур впервые женился на Мишлин Ружель в 1946 году, но этот брак продлился недолго и закончился разводом. Второй раз он связал себя узами брака с Эвелин Плесси в 1956 году; этот союз тоже закончился разводом.
Наконец он обрел любовь и стабильность, которых так жаждал, женившись в 1967 году на Улле Торселл, уроженке Швеции. Он отец шестерых детей от трех браков.
На фото: Азнавур перед началом своего концерта в окружении родных - сына Миши, третьей жены Уллы Торсель и дочери Кати (1994) ~ thefamouspeople.com



==========================================================================================================================

Альбом Il Faut Savoir (Да будет так), записанный в середине 60-х годов, запечатлел, возможно, самого лучшего певца-мужчину в истории французской эстрады на пике его огромных способностей. Находясь стилистически и хронологически между более старыми поп-певцами, такими как Морис Шевалье, и более молодыми, находящимися под влиянием рок-н-ролла артистами, такими как Серж Генсбур и Жак Дютронк, Шарля Азнавура, возможно, легче всего назвать Фрэнком Синатрой Франции. Властный голос Азнавура с джазовой интонацией несет в себе более чем намек на усталость от мира. Грустная нотка в песне "J'ai Tort", слышна даже тем, кто не понимает языка. Как и многие певцы той эпохи, Азнавур позже перезаписал многие из своих хитов 60-х в "обновленных" аранжировках для других компаний, но это оригинальные, превосходные версии. ~ allmusic.com

==========================================================================================================================



Стиль: Chanson Française
Дата издания: 28 июня 2021
Лейбл: Universal Music Division Barclay
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24bit/192kHz
Время звучания: 00:21:00
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

1. Il Faut Savoir (3:08)
2. Ne Crois Surtout Pas (3:05)
3. Avec Ces Yeux - Là (2:13)
4. Le Carillonneur (2:33)
5. J'ai Tort (2:12)
6. Lucie (2:53)
7. Voila Que Ca Recommence (2:08)
8. La Marche Des Anges (2:48)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-10-05 23:21:28)

Доброй ночи, друзья!

Готовы путешествовать?! Готовы, да.. Ну тогда - за мной. Отправляемся в Португалию..!

==========================================================================================================================

Рожденный между кручами гор и стенами замка, AIRE - это коллектив, занимающийся воссозданием репертуара народных групп Порту-де-Мос.
Включенный в проект "Danças de Porto de Mós", продвигаемый муниципалитетом Порто-де-Мос, AIRE, посредством современного воссоздания традиционных звуков Альта-Эстремадуры,
привносит новое звучание в музыку, сохраняя связь с народными корнями, и обеспечивает непрерывность традиционного танца.



Проект "Danças de Porto de Mós" возник в 2018 году под руководством Марисы Баррозу, сосредоточенный на людях и их культуре, на возвращении к традиционным танцам и встрече нескольких поколений,
основанный на расширении возможностей, исследованиях, педагогическом вмешательстве и распространении. Танцы Порту-де-Мос передают портрет истории и местной культуры, воспитывая связь между памятью и жизнью в настоящем времени.


Marisa Barroso

Помимо муниципалитета Порту-де-Мос, Политехнического института Лейрии и Фольклорной ассоциации региона Лейрия - Альта Эстремадура, партнерами проекта являются:
фольклорное ранчо Лус дос Кандейрос (из Арримала), фольклорное ранчо Мира-де-Айре, фольклорное ранчо Педрейраса и фольклорное ранчо Кабеса Веада.
 
==========================================================================================================================

Предлагая аранжировки, продуманные для передачи танца, эта запись является частью нового этапа проекта, целью которого является распространение этого репертуара за пределами территории его происхождения.
После тщательного отбора, включавшего не только музыкальные, но и хореографические, педагогические и этнографические критерии, "Danças de Porto de Mós" теперь доступны более широкой аудитории.

==========================================================================================================================



Стиль: World
Дата издания: 17 сентября 2021
Лейбл: Sons Vadios
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/48
Время звучания: 00:47:35
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Choutice - Arrimal (2:59)
02. Choutice - Pedreiras (2:29)
03. Fadinho - Mira De Aire (3:50)
04. Fado - Cabeça Veada (3:14)
05. Loureiro - Arrimal (2:48)
06. Loureiro - Mira De Aire (3:14)
07. Oliveira - Cabeça Veada (3:45)
08. Passe Catre - Cabeça Veada (3:54)
09. Passe Catre Do Sobrado - Arrimal (3:28)
10. Pirolito - Arrimal (2:05)
11. Reinadio - Cabeça Veada (2:25)
12. Vá de Roda - Pedreiras (3:35)
13. Valsa A Dois Passos - Mira De Aire (2:08)
14. Valsa De Dois Passos - Pedreiras (2:35)
15. Verde Gaio Das Pedreiras - Pedreiras (2:06)
16. Vinhedos - Mira De Aire (3:00)

Ficha Artística:
Marisa Barroso – Professora de Dança e Investigadora, estudo e recolha do repertório das Danças Tradicionais
Anne Clément – Flautas de Bisel, Voz
Emiliana Silva – Violino
Rafael Gomes – Concertina
Samuel Louro – Bateria, Percussão, Guitarra
Sara Vidal – Voz, Harpa celta

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Трещащих сверчков Вам, и ярких светлячков, друзья!

У меня уже почти утро - 5:47. Не выдержал мой организм дневных нагрузок, и вечером просто свалил меня в сон. И вот я снова в строю, а в голове вот какие мыслишки.

Можно спорить о музыкальных вкусах сколько угодно, но одна есть истина, которую я постиг на протяжении лет - самородки и истинные, одарённые исполнители есть во всех жанрах и направлениях.
Почему заявляю об этом так смело?! Да потому-что переслушивал раньше, и переслушиваю сейчас массу разных релизов, открывая для себя целые миры человеческих музыкальных судеб, тайны их творчества.
Являться поклонником каких-либо конкретных направлений - опасно для психики, на мой взгляд. И чревато для духовного развития.  Даже звуки, живущие в твоём доме или квартире - скрип двери, щелчок
закрывающегося холодильника - знакомы до боли и не будоражат слух. Но лишь стоит зазвучать какому-либо новому предмету в твоём окружении, то этот звук становится причудливым, неразгаданным.
И ты пытаешься разузнать его происхождение, его природу, ибо понимаешь - тайна должна быть разгадана, как решена головоломка.
Люди, окружающие меня в повседневности, бывают удивлены, когда некоторое время слышат из моей комнаты Ведищеву Аиду, а уже через час - нирвановский "Bleach". Вот именно здесь и начинает просвечиваться,
оголяться вся кровеносная система огромнейшего организма под названием - музыка. И этот организм - далеко не веган, друзья. Он плотояден и очень прожорлив, и проглотил уже не одно поколение.
Поэтому - не уставайте познавать, слушайте разные стили, читайте биографии артистов, не "сидите" плотно на джазе, и не "торчите" годами от хип-хопа. Созидайте, стройте, меняйтесь, и уверен - все изменения будут только в лучшую сторону...

Ко всему вышесказанному, хочу предложить Вашему вниманию довольно-таки интересный альбом, который демонстрирует артиста в современной акустической обстановке - отход от жесткого рокстеди и регги, на фоне которых
создавалось большинство его работ на протяжении многих лет.
Ronnie Davis на сцене. Поехали..! 

==========================================================================================================================

Ронни Дэвис (настоящее имя Джером Константин Баллин) родился 4 июля 1950 года в Саванна-ла-Мар, Уэстморленд, Ямайка, и начал свою карьеру певца, участвуя в местных конкурсах талантов в начале 1960-х годов.
Он создал группу под названием The Westmorlites, но его прорыв произошел в 1968 году, когда директор группы Клайв Мерфи предложил ему присоединиться к группе The Tennors, чтобы заменить Мориса Джонсона.
Дэвис записал ряд синглов с группой в конце 1960-х и начале 1970-х годов, включая свою дебютную песню "Whole World Is A Stage", но всегда стремился к сольной карьере.
Когда он продолжил сольную карьеру, то до середины 70-х годов имел ряд хитов, включая "Jah Jah Jah Jahovah", "Forget Me Now", "On And On", "Babylon Falling", "Fancy Make Up", "Pretend", хит-парад "Won't You Come Home"
продюсера Ллойда Кэмпбелла и один из самых известных его сольных треков "It's Raining". Дэвис также записывался с Банни "Страйкером" Ли, который продюсировал его сольный альбом 1977 года "Hard Times".
Он также работал с другими продюсерами, такими как Фил Пратт, Ллойди Слим и Ли "Скрэтч" Перри. Дэвис также записал несколько синглов под псевдонимом Роми Пикетт.



"In A Dis Yah Time" - сингл "Won't You Come Home" с вокалом Кита Портера и Дэвиса, первоначально был записан на Keith & Ronnie, но, признавая популярность вокальных трио, с добавлением третьего вокалиста,
Ллойда Рикеттса, песня была переиздана, записанная на The Itals, и оказалась одним из самых продаваемых синглов года на Ямайке. После успеха альбома "Brutal" группа стала главной вокальной группой Ямайки.
Дэвис пользовался большим успехом в составе группы The Itals, записывая альбомы и гастролируя по всему миру. Их альбом 1987 года "Rasta Philosophy" был номинирован на премию "Грэмми" как лучший регги-альбом.
Находясь в составе The Itals, Ронни Дэвис параллельно занимался сольной карьерой. Его следующим альбомом стал сплит-релиз с Грегори Айзексом под названием "Gregory Isaacs Meets Ronnie Davis", выпущенный продюсером
Осси Хиббертом (1979), а затем последовали последующие релизы, включая "The Incredible Ronnie Davis Sings For You And I" 1985 года.



Дэвис оставался в составе The Itals до 1994 года, когда он создал вокальную группу Ronnie Davis & Idren, в которую вошли гармонисты Рой Смит (старый школьный друг), Роберт Доктор и бывший участник The Itals Ллойд Рикеттс. Группа выступала по Соединенным Штатам, а в 1997 году выпустила свой первый альбом "Come Straight", получивший одобрение критиков. В 2007 и 2008 годах Дэвис гастролировал с группой The Pocket Band из Вашингтона, округ Колумбия. В 2009 году Дэвис снова объединился с Китом Портером и Дэвидом Айзексом для гастролей под названием The Itals. Дэвис и Кит Портер продолжали гастролировать как The Itals после смерти Дэвида Айзекса в 2009 году и Ллойда Рикеттса в 2011 году. Затем в марте 2012 года, после почти 35-летнего перерыва, The Tennors воссоединились с Джорджем Мерфи, известным как Клайв Теннорс, Ронни Дэвисом и новым участником Генри Бакли-младшим, известным как Садики. Недавно Ронни Дэвис пережил значительное возрождение своей карьеры, выпустив в 2016 году альбом "Iyahcoustic". ~ reggae-vibes.com

==========================================================================================================================



Стиль: Reggae
Дата издания: 19 августа 2016
Лейбл: Skinny Bwoy Records
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24bit / 44.1 KHz
Время звучания: 00:37:51
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Iyahcoustic (Interlude) (0:33)
02. Strange Things (Acoustic) (3:39)
03. False Leaders (Acoustic) (3:55)
04. Beware Of Evil Men (Acoustic) (4:13)
05. Fancy Make Up (Acoustic) (2:21)
06. I Won't Cry (Acoustic) (3:45)
07. Rivers of Babylon (Interlude) (0:22)
08. Got To Go Home (Acoustic) (3:33)
09. My World (Acoustic) (3:26)
10. Star (Interlude) (0:10)
11. Every Rasta Is A Star (Acoustic) (4:43)
12. Swinging My Love (Acoustic) (3:15)
13. No Weak Heart (Acoustic) (3:02)
14. Better Days (Interlude) (0:54)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Доброй ночи, друзья - меломаны!

Как проходит Ваша осень? Скучновато, сыро, и знобит? Вот поэтому я снова вернулся сюда с очередной музычкой. И уверен, что тонус Ваш будет на порядок выше после прослушивания.

Тем более на обзоре коллекция итальянских песен 1980-х годов в мягкой оболочке боссы, джаза и лаунжа от итальянки Кристианы Полегри. Поехали..! 

==========================================================================================================================

Актриса, певица и саксофонистка, супруга римского актера и композитора Стефано Фрези - Кристиана Полегри родилась в Риме 21 июня 1971 года. Стала учиться игре на фортепиано в возрасте 10 лет, а в 17 лет занялась саксофоном в Scuola Popolare di Musica di Testaccio в Риме. Хотя она с отличием окончила школу по специальности "экономика и коммерция", ее не покидала страсть к музыке и искусству в целом, что привело ее к получению диплома саксофониста. Она училась пению и актерскому мастерству у Донателлы Пандимильо и Антонеллы Де Гросси. В I.A.L.S. она посещала курсы фанка и джазового танца у Марко Иервы. Он преподаватель музыки и саксофона. В возрасте 22 лет она начала работать в театре как певица, саксофонистка, актриса и танцовщица; ее самые важные работы начались с театральных гастролей. В кино она участвовала в качестве актрисы и певицы в фильме Антонио Авати "La prima volta". На телевидении она сотрудничала с Карло Конти в некоторых телерекламах (Mulino Bianco, Scottex). Она записывалась как диктор, певица и саксофонистка в рекламных роликах для Agip, Findomestic, Sky, Pril; для тематических песен и телевизионных программ (Beato tra le donne, Ciao Darwin, Passaparola, Domenica под управлением Паоло Бонолиса, Джерри Скотти и Amadeus, часто давала свой голос телевизионным шоу-герлз); саундтреков к фильмам (Franco Micalizzi, Molinari). В 1998 году Кристиана начала работать в телевизионных оркестрах в качестве певицы и саксофониста.



Играла и пела на гастролях со многими артистами, такими как Марио Бионди, Франко Калифано, Стефано Палатрези, Марко Армани, Литтл Тони, Марчелло Чирилло, Джанлука Терранова, Чарли Кэннон, Барбара Эрамо, Каролина Брандес (Omp). Ее первый сольный альбом "Bindinjazz", посвященный музыке Умберто Бинди, переосмысленной в джазовом ключе, вышел на лейбле Via Veneto Jazz (Emi). Была удостоена специальной награды "Выбор роз 2006" в Международном музее женщин в искусстве в Сконтроне (Аквила). Песни Кристина Полегри пишет не только для себя, но и для других исполнителей.



Цитата из интервью: "...Когда я была маленькой, в начальной школе я изучала музыку, потому что очень любила искусство. Меня заставляли играть на губной гармошке и петь, таким образом прививая мне любовь к искусству. С 8 до 10 лет я училась игре на фортепиано, а затем по семейным обстоятельствам перестала играть. Но страсть была настолько велика, что в 16 лет я купила себе саксофон. Я приняла это решение самостоятельно, но изучать технику игры на саксофоне начала в более старшем возрасте. Меня заинтриговал выбор именно этого инструмента, и на ум пришел Маурицио Костанцо, который любит саксофон и играет на нем. В 2006 году вышла в свет пластинка под названием "Bimbi in jazz" с музыкой Умберто Бинди. Кстати, Костанцо особенно любил Бинди и даже несколько раз принимал его в своем "Шоу Маурицио Костанцо" и поддерживал его, потому что Умберто Бинди был несколько неуклюжим генуэзским поэтом-песенником. Мы говорим сейчас о 1960-х годах. В последние годы он был забыт, а Костанцо принимал его в своем шоу, в том числе и потому, что он переживал трудные времена. Меня пригласили на презентацию этой пластинки, он увидел, что я играю на саксофоне, и нанял меня работать с ним, в программе под названием "Buon pomeriggio".

==========================================================================================================================

Qualcosa è cambiato" (Что-то изменилось) - это коллекция итальянских песен 1980-х годов, которые остались в ее памяти и которые она хотела бы интерпретировать в новом обличье, с помощью прекрасных музыкантов и продюсера Нерио Папика Поджи. Среди прочего, мы услышим ремейки на песни таких исполнителей, как: Gianna Nannini, Donatella Rettore, Adriano Pappalardo, Raf, Riccardo Fogli, Tullio De Piscopo, Giuni Russo, Marcella Bella и многие другие.

==========================================================================================================================



Стиль: Pop, Lounge, Chill Out, Nu Jazz, Acid Jazz, Easy Listening
Дата издания: 18 cентября 2020
Лейбл: Irma La Douce
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24-bit/48kHz
Время звучания: 00:44:45
Наличие сканов: нет
Превью релиза: ТЫК

01. Cristiana Polegri, Nadia Straccia - Kalimba De Luna (3:44)
02. Cristiana Polegri - L'Estate Sta Finendo (3:39)
03. Cristiana Polegri, Stefano Fresi - Ci Stiamo Sbagliando (3:48)
04. Cristiana Polegri, Ely Bruna - Se Mi Lasci Non Vale (3:18)
05. Cristiana Polegri - Tu Dimmi Un Cuore Ce L'Hai? (4:38)
06. Cristiana Polegri, Giacomo Voli - Stella Stai (3:40)
07. Cristiana Polegri - Bella D'Estate (4:09)
08. Cristiana Polegri - Oramai (3:38)
09. Cristiana Polegri, Stefano Fresi - Non Succederà Più (3:52)
10. Cristiana Polegri, Matteo Brancaleoni - Non So Che Darei (3:03)
11. Cristiana Polegri - Donna Con Te (3:29)
12. Cristiana Polegri, Lorenzo Fresi - Oba Ba Lu Ba (3:51)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-10-09 03:16:27)

Всем доброй ночи, друзья!

Кинишка сегодня у нас.

В один из самых близких моему уху и душе разделов - soundtrack, сегодня добавим ещё одну весьма неплохую работку.
Почему раздел близкий?! - Да потому-что времени лицезреть фильмы катастофически не хватает. А когда пополняешь именно
эту категорию - то и музычку слушаешь, и тизеры к фильмам вкушаешь. Ну а если ещё и фильм крепок по сюжету, то приходится и времечко где-то находить,
дабы глянуть кинцо вечерком со своей семьёй.

Поэтому запасайтесь поп-корном, фистахами, напитками, сдвигайте кресла к экранам, ибо после прослушивания этого саунда Вам точно захочется глянуть фильм целиком. Поехали...!

==========================================================================================================================

Пол Сондерсон - британский кинокомпозитор, его карьера охватывает более 40 полнометражных фильмов и 8 телевизионных шоу. Среди его работ - 3 сезона комедийной драмы
Apple TV "TRYING" с Рэйфом Споллом и Эстер Смит в главных ролях, продолжение сериала Майка Бартлетта "Жизнь доктора Фостера" на канале BBC ONE, документальный фильм
"THREE IDENTICAL STRANGERS" (режиссер Тим Уордл), удостоенный награды RAW, фильм "CLEANING UP" с Шеридан Смит в главной роли. Среди других работ - участие в работе над
хитовым сериалом SKY One "STRIKE BACK", мистическим триллером SKY Atlantic "RIVIERA" (Джулия Стайлз) и приключенческим сериалом MTV "THE SHANNARA CHRONICLES". Сандерсон
также написал музыку для экранизации романа Джо Брэнд "Чем больше вы меня игнорируете" (Шеридан Смит и Марк Эдди) и "СМЕРТЬ ЗА НЕДЕЛЮ или ваши деньги обратно"
(Том Уилкинсон и Аневрин Барнард), сотрудничая с фронтменом ELBOW'S Гаем Гарви и басистом I AM KLOOT'S Питером Джобсоном.



Будучи мультиинструменталистом, Пол одинаково хорошо чувствует себя как в оркестрах, так и в современной музыке, известен разнообразием и эмоциональностью своих произведений.
Часто исполняя свои партитуры, Пол владеет различными инструментами, фортепиано, гитарой, басом, укулеле, мандолиной, ударными и различными перкуссионными инструментами, а также
умеет брать найденные звуки и манипулировать ими в своих партитурах, делая каждый свой проект совершенно индивидуальным и непохожим на другой.
 


==========================================================================================================================

Есть интересная история о Джеме Белчере, бристольском бойце без правил и чемпионе Англии в начале 19 века, который стал героем рабочего класса и иконой поп-культуры,
упомянутым Диккенсом и Конан Дойлом. Этот байопик явно является трудом любви для его сценариста-продюсера Мэтта Хукингса, который сам является сыном чемпиона по боксу
Дэвида Пирса, "валлийского Рокки". По мнению Хукингса, Белчер был первым звездным боксером, пионером современного спорта, и предполагается, что он даже был одним из первых,
кто начал использовать перчатки. Но, несмотря на исторический интерес фильма, он похож на фильм Carry On без гэгов, а то, как он снят, делает его похожим на рекламу кофе.
Рассел Кроу урчит, ворчит и ухмыляется в небольшой роли могучего дедушки Джема Джека Слэка, чьи боксерские подвиги вдохновляют парня с глазами-блюдцами, а Джоди Мэй играет
глубоко неблагодарную роль печальной мамы Джема, не одобряющей боксерскую судьбу своего сына с лицом, похожим на мокрую среду. ~ Peter Bradshaw [theguardian.com]

==========================================================================================================================



Стиль: Soundtracks
Дата издания: 22 июля 2022
Лейбл: Filmtrax
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24-bit/48kHz
Время звучания: 00:54:48
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Prizefighter (2:44)
02. The Birth Of Boxing (1:56)
03. Jack (3:44)
04. Wood Fight (2:36)
05. Bless Us (1:40)
06. It's In Your Blood (1:10)
07. We Are Born Alone (1:56)
08. Duck And Move (2:16)
09. If You Leave (2:07)
10. London (3:11)
11. Championship Fight (2:58)
12. K.O (0:48)
13. Mary Comes To London (1:37)
14. A Looser (1:06)
15. Jem's Descent (4:50)
16. Jem's Training (4:05)
17. What Not Who (1:37)
18. Washing Hands (1:19)
19. Championship Of England (4:55)
20. Round 3+4 (4:28)
21. Evenly Matched (1:23)
22. Open It (2:22)
23. 1.23. Fallen Hero
24. 1.24. Slå Mig Hårt

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-10-11 06:08:33)

Луны всем круглой, друзья!

Наверное, думали - я уже сегодня не приду, да..?! Ан нет - обычно я возвращаюсь. А вот за опоздания прошу не корить - не всегда получается. Но лучше поздно - чем рано и неожиданно,
как снег на голову.
А вот к зиме, кстати, пора готовится - уже совсем скоро полетит первый белый пух, и как и положено - будет неожиданным. Поэтому - ноги в тепло, а голову - в холод. Но не переборщите
с непокрытой головой на холоде - тоже не всегда полезно...

Сегодня будем слушать музычку либо лёжа на подушке, либо в кресле с пуфом под головой, ибо данный релиз вкушать лучше в этих положениях. Песнь Земли на обзоре. Поехали...!



==========================================================================================================================

Dominante очаровывает слушателей интенсивными интерпретациями, энтузиазмом и своим ярким звучанием. Художественный руководитель хора - дир.муз. Сеппо Мурто. Основу деятельности
Dominante составляют исполнение амбициозных произведений а капелла и оркестровой классики, а также ежегодные зарубежные концертные туры, фестивали и конкурсы. Основанный в 1975
году, Dominante начинал как студенческий хор при Хельсинкском технологическом университете (ныне Университет Аалто). И в настоящее время большинство из 60 участников хора - студенты
или выпускники Университета Аалто. Современная финская музыка является одним из основных компонентов репертуара Dominante. Только за последнее десятилетие Dominante заказал и презентовал
десять новых произведений восьми современных композиторов. Из классических финских композиторов особенно любимы хором Жан Сибелиус и Тойво Куула, поэтому их хоровые произведения
занимают важное место в репертуаре Dominante.



Сеппо Мурто (р. 1955) является художественным руководителем Dominante с 1981 года. Таким образом, музыкальный профиль и репертуар хора практически с самого начала развивались под
руководством одного руководителя. Мурто самоотверженно вел хор к тому, чтобы стать одним из лучших смешанных хоров Финляндии, и позволил хору завоевать прочную репутацию за рубежом
благодаря частым концертным турам. Мурто также является музыкальным руководителем хоров Gloria и Murtosointu. Кроме того, он работал со многими другими хорами Финляндии и дирижировал
основными произведениями Баха, Гайдна и Моцарта с ведущими финскими симфоническими оркестрами. Мурто был председателем Ассоциации хоровых дирижеров Финляндии и художественным
руководителем фестиваля KuoroEspoo (сегодня VocalEspoo). Мурто получил степени по органной музыке (1980) и хоровому дирижированию (1983) в Академии Сибелиуса, ведущем музыкальном
учебном заведении Финляндии. Мурто также преподавал игру на органе в Академии Сибелиуса и был органистом Кафедрального собора Хельсинки с 1985 по 2019 год. Среди его наград и признаний
- звания "Директор музыки" (1986) и "Хоровой дирижер года" (Ассоциация хоровых дирижеров Финляндии, 2001) и другие. ~ dominante.fi



Хелена Юнтунен - одна из самых ярких молодых сопрано Финляндии, сделавших международную карьеру. Ее чуткий сопрановый голос очаровывает слушателей своей свежестью, а ее фразировку
хвалят за выразительность и естественность. Карьера Хелены в Финляндии началась благодаря победам на многих конкурсах, одним из самых значимых среди которых была женская секция конкурса
вокалистов в Лаппеенранте в 2002 году, а в октябре 2006 года она была удостоена премии Кариты Маттила. Хелена начала заниматься пением в возрасте 15 лет в консерватории Оулу как ученица Айри Токола.
Она получила степень магистра музыки в Академии Сибелиуса, где преподавала Анита Вялкки. Роль Маргариты в "Фаусте" Гуно на Оперном фестивале в Савонлинне в 2002 году можно считать профессиональным
прорывом Хеленас. В сезоне 2003-2004 годов состоялся ее дебют в Опере Коннектикута (США) в той же роли. Фактически этот сезон можно считать сезоном дебютов, поскольку Хелена также дебютировала в
Генуе в "Путешествии в Реймс" Россини в роли мадам Кортезе, в Антверпене в роли Зденки в "Арабелле" Штрауса и в роли Памины в "Волшебной флейте" Моцарта в Саксонской государственной опере Дрездена.
Кроме того, Хелена дала свой дебютный концерт в нью-йоркском Карнеги-холле в октябре 2003 года, а затем в Токио.



Sinfonia Lahti - это традиционный и инновационный оркестр из Лахти, Финляндии и других стран. В основе деятельности Sinfonia Lahti лежит широкая и разнообразная серия симфонических концертов,
дополняемая высококачественными развлекательными концертами. Большое внимание уделяется мероприятиям для детей и молодежи в Лахти и прилегающем регионе. Местом дислокации оркестра является
зал Сибелиуса, который был признан одним из лучших концертных залов мира по акустике, в частности, газетами The Guardian, The Wall St. Journal и Die Welt. На протяжении нескольких десятилетий в оркестре
успешно работали финские артисты - Осмо Вянскя, Юкка-Пекка Сарасте, Окко Каму, Дима Слободенюк и совсем недавно Далия Стасевска, которая стала главным дирижером оркестра осенью 2021 года.
Эти же дирижеры являются художественными руководителями Сибелиус-фестиваля, который оркестр организует в Сибелиус-холле с 2000 года. Осенью 2020 года немецкая дирижер Аня Бильмайер стала
главным приглашенным дирижером оркестра.



Юха Хостикка (родился 9 сентября 1971 года в Хельсинки) - финский тенор, руководитель оркестра "Даллапе". С 1999 года участвует в постановках Финской национальной оперы. Хостикка исполнял теноровые
партии в "Волшебной флейте" Моцарта,"Кармен" Бизе, "Суденморсиаме" Тауно Пюлккясе, "Исправительной колонии" Филипа Гласса, "Красной линии" Саллинена, "Джанни Скикки" Пуччини и др. С Sinfonia Lahti Хостикка
выступал в концертной версии мюзикла "Шахматы" и как солист в "Буре" Сибелиуса на фестивале London Proms. В августе 2013 года Хостикка выступил в мини-опере Леонарда Бернстайна "Таити на ветру" на музыкальном
фестивале в Турку.



Осмо Вянскя - дирижер-лауреат оркестра Миннесоты, где он занимал пост музыкального руководителя в течение 19 лет, и музыкальный руководитель Сеульского филармонического оркестра с 2020 по 2023 год,
известен своими убедительными интерпретациями репертуара всех возрастов и энергичным присутствием на подиуме. Его демократичный и инклюзивный стиль работы стал залогом установления долгосрочных отношений
со многими оркестрами по всему миру. Исполнение Симфонии № 8 Малера с оркестром Миннесоты в июне 2022 года стало достойной кульминацией пребывания Вянскя на посту музыкального руководителя. Вместе они
совершили пять крупных европейских турне, а также историческую поездку на Кубу в 2015 году - первый визит американского оркестра с момента восстановления дипломатических отношений между двумя странами.
В 2018 году они также совершили новаторское турне в Южную Африку в рамках всемирного празднования столетия Нельсона Манделы - также первый визит американского оркестра - объединив южноафриканских и
американских исполнителей в музыкальном выражении мира, свободы и примирения в рамках турне по пяти городам. Летом 2018 года Ванска и оркестр Миннесоты также с успехом выступили на лондонском фестивале BBC Proms.



==========================================================================================================================

Слушатели, которые любят музыку Сибелиуса, уже давно смирились с тем неизбежным фактом, что финский мастер написал массу довольно банальной музыки и изрядное количество откровенно ужасной. На каждую
Вторую симфонию приходится множество пресс-партий. Для каждой Пятой симфонии есть страницы экспромтов и юморесок для фортепиано. Для каждой Седьмой симфонии - полки с характерными танцами для скрипки
и фортепиано. В этом, 57-м томе полной серии Сибелиуса от BIS, старая рука Осмо Вянскя ведет свой Лахтинский симфонический оркестр в программе инцидентной музыки Сибелиуса - очень инцидентной музыки Сибелиуса.
Но, хотя большинство произведений на этом диске для музыки - то же, что вступительные речи для литературы, все же есть моменты, когда можно узнать сильный, ясный голос Сибелиуса. Сочинение для женского хора
в "Песне о земле" с его терциями и шестыми напоминает сочинения для духовых в Пятой симфонии; сочинение для струнных в "Марше разведчиков" с его длинными, гибкими линиями напоминает сочинения для струнных
в Шестой симфонии; а некоторые сочинения для деревянных духовых в "Плененной царице" с их экзотическими гаммами напоминают сочинения для деревянных духовых в "Пире Белшаззара". Хотя этот диск придется
услышать только самым ярым поклонникам Сибелиуса, для них, несмотря на переменчивое качество музыки, всегда останется восторг от удивительно выразительного и удивительно идиоматичного исполнения Вянскя
с Лахти и хором Dominante, запечатленного в звуке BIS "так хорошо, как будто находишься с ними в одной комнате". ~ allmusic.com

==========================================================================================================================



Стиль: Classical
Дата издания: 1 июня 2005
Лейбл: BIS
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24-bit / 44.1kHz
Время звучания: 01:14:17
Наличие сканов: PDF
Превью релиза: ТЫК

01. Song of the Earth, Op. 93: Jordens Sang (Song of the Earth), Op. 93 (14:34)
02. Vapautettu Kuningatar (The Captive Queen), Op. 48 (9:30)
03. 2 Chorales: Herr Du Bist Ein Fels (1:48)
04. 2 Chorales: Herr Erzeige Uns Deine Gnade (3:15)
05. Cantata for the Helsinki University Ceremonies of 1894, JS 105: I. Syntyi Kun Maailmat, Luonto Kun Luotiin (When the Planets Were Born, When Nature Was 0Created) (7:27)
06. Cantata for the Helsinki University Ceremonies of 1894, JS 105: II. Kaskeksi Korvet Ne Raadettiin (We Tore Down and Burned the Woods for Fields) (15:26)
07. Cantata for the Helsinki University Ceremonies of 1894, JS 105: III. Andantino (9:07)
08. Scout March, Op. 91b: Partiolaisten Marssi (Scout March), Op. 91b (3:00)
09. Maan Virsi (Hymn of the Earth), Op. 95 (5:56)
10. Masonic Ritual Music, Op. 113: Processional: Onward, Ye Peoples, Op. 113, No. 6 (4:14)

Baritone Vocals – Juha Hostikka (треков: 6)
Choir – Dominante Choir
Composed By – Jean Sibelius
Conductor – Osmo Vänskä
Orchestra – Lahti Symphony Orchestra
Soprano Vocals – Helena Juntunen (треков: 6)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-10-13 07:21:42)

Доброе утречко, меломаны-друзья!

Ну что сказать, когда сказать надо о многом, а многое не сказать, когда сказанное слышат не многие.
Мало, товарищи, очень мало заходите Вы в мой блог, который я кропотливо набиваю информацией, поджидая Вас, своих друзей, в свои гости.
Думаю, стоит поднажать нам в этом направлении. Хотя бы из чувства взаимного хорошего отношения друг к другу. Лицезреть аналитику Ваших посещений
с нулями да единичками - очень грустно, поверьте. Проявляйте чуть больше активности, не впадайте ни в осеннюю, ни в зимнюю спячку, будьте в теме.
Много цифрового мусора приходится перелопатить в сети, чтобы донести до Ваших фибр самую актуальную, правдивую информацию. Заглядывайте почаще, друзья... Держите руку на пульсе..!

А на обзорчике сегодня гений соул-джаза, мэтр грува, основанного на фанке и R&B. Поехали..!



==========================================================================================================================

Знаменитый соул-джазовый органист Ронни Фостер известен своим грувовым стилем, основанным на фанке и R&B. Вначале Фостер привлек внимание благодаря своей работе с гитаристом
Грантом Грином, а затем выпустил ряд органически фанковых альбомов на Blue Note 70-х годов, включая Two Headed Freap, On the Avenue и Cheshire Cat, многие из которых стали культовыми,
оказав влияние на исполнителей хип-хопа и эйсид-джаза. Попутно он сделал успешную карьеру сессионного музыканта, работая с Джорджем Бенсоном, Робертой Флэк, Стэнли Туррентайном,
Чакой Хан и многими другими. Он также добился успеха в качестве продюсера, создав такие альбомы современного джаза, вошедшие в Топ-30, как "Both Sides" Роджера Смита и "Pleasures of the Night"
Уилла Даунинга и Джеральда Олбрайта. После десятилетий работы за кулисами Фостер вернулся в центр внимания со своим шестым альбомом на Blue Note, "Reboot" 2022 года.



Уроженец Буффало, штат Нью-Йорк, Фостер научился играть на фортепиано еще в детстве, и его обучали традиционному классическому стилю. Однако джаз интриговал его больше, и когда он был
подростком, он начал заниматься этим направлением. В конце концов, он посетил джем-сейшн, где помимо фортепиано был орган. Попробовав орган, он решил сосредоточиться на этом инструменте.
Он слушал Джимми Смита, постепенно переходя к более авантюрным исполнителям, таким как Ларри Янг. Местный органист из Буффало, Джо Мэдисон, дал ему совет, и Фостер регулярно практиковался
в студии, где он арендовал комнату с органом за 60 центов в час.



В конце концов, Фостер начал играть в местных и нью-йоркских клубах. Он постепенно завоевал популярность, играя с такими музыкантами, как Стэнли Террентайн, Грант Грин и Джордж Бенсон.
К началу 70-х годов он создал группу под названием Energy II. Грант Грин попросил Фостера сыграть на его альбоме Alive, и игра органиста произвела впечатление на представителя лейбла доктора
Джорджа Батлера, который предложил Фостеру контракт.

Ронни Фостер записал The Two Headed Freap, свой первый альбом для Blue Note, в январе 1972 года. Альбом, представляющий собой фанковый набор соул-джаза, включал его собственные композиции,
в том числе "Mystic Brew", а также кавер-версии таких мелодий, как "Let's Stay Together" Эла Грина и песня Кенни Гэмбла и Леона Хаффа "Drowning in the Sea of Love". Такой же фанковый альбом Sweet
Revival был записан в декабре того же года и содержал еще больше кавер-версий, а также музыкальное участие легендарного фанк-барабанщика Бернарда Перди. В июле 1973 года он записал альбом
Live at Montreux, за которым в 1974 году последовал On the Avenue, а в 1975 году - Cheshire Cat, его последний альбом для Blue Note. Затем он перешел на Columbia, где выпустил Love Satellite в 1978 году
и Delight в 1979 году.

Фостер продолжил тот же путь в 90-е годы, играя со многими из тех же музыкантов, а также с Ли Ритенуром, Роландом Васкесом, группой Temptations и другими. Многие из спродюсированных им альбомов
завоевали успех в чартах, включая альбом Уилла Даунинга и Джеральда Олбрайта "Pleasures Of The Night" 1998 года, который возглавил чарт Billboard "Contemporary Jazz Albums". В следующем году под его
руководством вышел альбом органиста Tower of Power Роджера Смита Both Sides, который достиг 24 места. ~ Matt Collar [allmusic.com]

==========================================================================================================================

Со своим первым за 36 лет новым альбомом Reboot Ронни Фостер возвращается на Blue Note Records спустя 50 лет после выпуска своего дебютного альбома Two Headed Freap на лейбле в 1972 году.
Reboot - это коллекция оригинальных композиций и кавер-версий, которые знаменуют собой новый старт для Фостера, создавшего разнонаправленное варево из грувов Hammond Organ, которые отдают
дань прошлому, но чаще отражают неугомонность Ронни, стремящегося к новому. Альбом посвящен памяти его давнего друга доктора Лонни Смита. ~ amazon

==========================================================================================================================



Стиль: Jazz, Funk
Дата издания: 24 мая 2022
Лейбл: Blue Note
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24bit-96 KHz
Время звучания: 00:43:29
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

1. Reboot (5:56)
2. Sultry Song II (5:56)
3. Swingin' (4:01)
4. J's Dream (4:09)
5. Isn't She Lovely (3:58)
6. Carlos (5:52)
7. Hey Good Lookin' Woman (3:08)
8. After Chicago (5:01)
9. After Conversation With Nadia (5:33)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Доброго времени суток, друзья!

Обращая внимание на загрузку торрентов с разных регионов России, а также из-за рубежа, не могу угадать - сколько времени в данный момент у Вас. У меня - два ночи.
Поэтому бегло пробежимся по очередному, неплохому, я бы добавил, альбому, который также займёт свою нишу в коллекции LenkinJazz.

Работу, заслуживающeй внимания от французов Себастьена Пейндестра и Николя Проста я сегодня выкладывал вечером на сайте. Здесь рассмотрим её чуть подробнее. Помчались..! 

==========================================================================================================================

Современный и изобретательный саксофонист Николя Прост сочетает классические и современные стили с импровизацией, голосом, жестом и электроникой. Лауреат престижной Парижской
консерватории и нескольких международных конкурсов камерной музыки, он выступал как солист со Страсбургским филармоническим оркестром, Капитолийским оркестром Тулузы, Ausburg
Camerata, London European Camerata, Мексиканским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Бангкока, Монреальским EMC, Musiciens de la Pree, Швейцарско-Романдским
оркестром и многими другими. Помимо того, что он является главным саксофонистом оркестра Concerts Lamoureux в Париже, он часто выступает как камерный музыкант на международных
сценах с камерными ансамблями Variances и Saxiana.



Его богатая дискография получила положительные отзывы в специализированной прессе, включая 5-звездочные рецензии от classica и желанный Diapason d'Or. Он активно участвует в развитии
саксофонного репертуара и представил мировые премьеры более 100 новых произведений в различных условиях - включая произведения Коннессона, Эскайха, Пеку, Бакри, Заваро, Эрсана,
Беффа, Наона, Лауба, Бейтельмана, а также кроссовер-репертуар Маалуфа, Порталя, Тексье, Поттера, Картера, Бояна З., Эмлера, Хелливелла, Тортиллера, Хербина.

Прост также очень активен в области музыкальной педагогики и написал серию пьес для молодых саксофонистов в рамках программы Saxophone Go! Method (в соавторстве со Стефаном Колином).
Помимо коллекции "Saxiana" для Billaudot, серии "Adolphe Sax Album" для Lemoine, коллекции "Historic Sax" для Klarthe, он опубликовал 3 книги: Saxophone et pédagogie, à vous de jouer;
Saxophone à la française; и Very Essential Repertoire для саксофонистов (в 2 томах). Николя Прост - профессор саксофона в Парижской консерватории Сен-Мор. Его регулярно приглашают для
проведения мастер-классов в престижные университеты по всему миру. ~ saxiana.com



==========================================================================================================================

Себастьен Пейндестр начал изучать музыку в консерватории Монтрей по классу классического фортепиано. Очень быстро соблазнившись джазом, он в следующем году поступил в класс
Дидье Левалле, Стефана Оливы и Дениса Колина, который окончил с золотой медалью в 2000 году. В 1997 году присоединился к своей первой регулярной джазовой группе, Now Blues Quartet,
и гастролировал во Франции с этим бибоп-бэндом до 2001 года (около 200 концертов).



Пейндестр является создателем, лидером и композитором у группы Amnesiac Quartet, которая пересматривает репертуар Radiohead. Они выпустили "Tribute to Radiohead volume 1" в 2010 году
и второй том в 2013 году. Электро-джазовая поп-музыка очень нравится публике и открывает для неё новые ступени. Этот успех достигнет ушей группы Radiohead, которые пригласят его
встретиться с ними по случаю их проезда в Париж - Берси. Эти два альбома оставили свой след в глазах публики: журнал jazzmagazine, Jazznews сообщает об опыте Себастьена Пейндестра
в статье о Radiohead, а в декабре 2013 года квартет Amnesiac вышел на широкую публику, появившись на France info в колонке Анны Шепо о джазе.



==========================================================================================================================

Альбом "На границе джаза" - это настоящий вызов, "выученный джаз" или "воображаемая классика" с возможностью импровизации, объединяющая классического саксофониста Николя
Проста с джазовым пианистом Себастьеном Пейндестром. Этот проект является эксклюзивным, поскольку состоит исключительно из произведений, написанных для этого дуэта, выступающего
на международных сценах (Япония, США и Европа). Border Jazz обращается к новой аудитории через смешение этих двух музыкальных вселенных, притягивающих друг друга
(как Гершвин и Бернстайн). ~ sunset-sunside.com

==========================================================================================================================



Стиль: Jazz, Classical
Дата издания: 1 августа 2022
Лейбл: Fabricason label
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24bit-48 KHz
Время звучания: 01:17:54
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Histrionia (3:56)
02. Henriette (5:30)
03. Frequent Flower (5:06)
04. Amir (3:54)
05. Lee (6:49)
06. Les Champs-Pincés (7:18)
07. Entre Deux Rives (5:25)
08. On the Sonny Side Of Rollins (4:55)
09. Festive Toccata (4:31)
10. Cuba Si Cuba No. 2 (4:22)
11. Sax Sketch (5:17)
12. The Dream Is Gone (3:09)
13. Fantasy (3:37)
14. Le Fil D'amour (Tryptique L'âme Du Temps) (3:55)
15. Enchevêtrement Quantique (Tryptique L'âme Du Temps) (2:39)
16. L'âme Du Temps (Tryptique L'âme Du Temps) (4:01)
17. Hop Sax (3:30)

Nicolas Prost saxophone
Sébastien Paindestre piano

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-10-16 01:21:44)

Доброго всем утречка, друзья!   

Кто хочет с "утремана" поздравить блог с созданием нового раздела  - поздравляйте - он появился. И в нём будут селиться работки в подстилях indie, alternative

К слову сказать, всегда обожал подобную музыку. Не обошёл и сейчас. В этом движении очень большая масса интересного, поэтому послушать всегда будет что.

Стартовый релиз инди-фолка. Слушаем..!

==========================================================================================================================

Dolfiin Alexander - авторский проект уроженца Северной Калифорнии Паоло Манкасолы. Его музыка сочетает в себе полевые записи, эмбиентные текстуры и нежную
акустическую гитару, создавая погружающий звук, который обволакивает и успокаивает.



Его резонирующий голос напоминает Дэмиена Хурадо и Артура Рассела, нежный и потрескавшийся по краям, но мощно интимный. ~ broadwayworld.com



Манкасол следует линии известных фолк-трубадуров последних нескольких десятилетий, создавая тихие неортодоксальные и разрушительные песни. В настоящее время
выпускает альбомы на Anxiety Blanket Records. ~ submithub.com

==========================================================================================================================

Написан и записан альбом в основном на заднем сиденье автомобиля во время похода по Германии, Италии и Эстонии летом 2021 года. Музыка этого альбома передает
часть энергии, которой мы делились с друзьями во время того волшебного лета.
Музыка Паоло Манкасолы, Тетсутару Кимуры и Майка Штайна. (Paolo Mancasola, Tetsutarou Kimura, Mike Stein) ~ bandcamp

==========================================================================================================================



Стиль: Indie Folk, Lo-Fi
Дата издания: 1 июля 2022
Лейбл: Anxiety Blanket Records
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24-bit/48kHz
Время звучания: 00:36:31
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

1. Andy's Song (3:53)
2. Long Tooth (4:46)
3. Free Wheeler (4:46)
4. Things To Remember While Hanging Around (5:14)
5. Man Panda (2:56)
6. Paper Mache Origami King (3:17)
7. Your Knee Hurts (3:39)
8. Same Old Same (3:33)
9. Gardener (4:27)

Забрать релиз

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Всем добра!

На ночь глядя предалагаю лёгкий фолк. Сведения о певице, к сожалению, практически отсутствуют - такое всё чаще у молодых (новых) исполнителей. Но послушать данную работу, думаю,
будет не лишним - тихо и спокойно о чём-то главном, нужном. Вкушаем..!     

==========================================================================================================================

Нежные, народные песни о любви, дружбе, доме и единении от автора-исполнителя из Великобритании Марго Суонн.

Серия Abbey Road Masters от UMG представляет Gentle Folk, коллекцию акустических произведений Марго Суонн с подходящим названием. Abbey Road Masters объединяет лучших
авторов и исполнителей на лучших студиях звукозаписи в мире. Музыка высочайшего качества для кино и телевидения, записанная, смикшированная и отмастерингованная
на всемирно известной студии. ~ prostudiomasters

==========================================================================================================================



Стиль: Folk
Дата издания: 24 июня 2022
Лейбл: Abbey Road Masters
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24-bit/48kHz
Время звучания: 00:22:05
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

1. This Is Love Love Love (3:42)
2. Back Together (3:42)
3. Tumble (3:00)
4. Home (3:33)
5. Starting Again (4:10)
6. Last Winter (3:58)

Забрать релиз

LenkinJazz

Всем добрых часов, форумчане-меломаны!

Ещё один неплохой проект из раздела Reggae от биг-бенда из Чили... Только музыка - никаких слов.... Слушаем..!

==========================================================================================================================

Группа Blandas and Tlayudas Band (ByT Band) была сформирована в конце 2011 года, но только в феврале 2012 года был сформирован состав, с которым они впервые выступили
в апреле того же года. С момента своего образования группа создавала собственную музыку, чтобы впоследствии записать ее. Она заслужила уважение и восхищение
аудитории, которая всегда стремится попробовать свежие и инициативные звуки. Основной целью проекта является распространение культуры, а также поддержка
независимых артистов в стремлении сделать свои проекты устойчивым образом жизни. ~ mexicoescultura.com



Составленный из названия штата происхождения его участников (Оахака) и ямайского жанра, популярного в 60-х и 70-х годах (Rocksteady), рождается название нового альбома,
который подводит итог девятилетней работы этой группы и состоит из тринадцати треков: 10 собственного авторства, дань уважения бессмертному Томми МакКуку (Green Apple),
кивок в сторону цыганской музыки в песне "Queen of the Game" (из группы The Dolomites), написанной Стефанко Коджи Янку, румынско-японским аккордеонистом; и, наконец,
"Niña, es la tarde ciega", отсылка к оахаканской музыкальной разносторонности композитора Эдуардо Диаса Мендеса из Хальтепек де Кандайок Миксе, Оахака. ~ bytband.mx



==========================================================================================================================

В традиционном саманном доме в Сантьяго Хуакстлауака группа Byt Band встречалась с художником и музыкантом Алехандро Верой. Маски дьявола, которые он тщательно
создавал на протяжении многих лет для танцев и фестивалей этого региона, являются частью музыкальной сессии, где группа и маэстро делятся искусством,
музыкой и традициями.



Это одна из живых сессий, которая оставила неизгладимый след в искусстве нового альбома Oaxsteady: на фотографиях участники группы надевают эти маски и ритуально
несут свои музыкальные инструменты над охристыми пейзажами Центральных долин: лес, кукурузные початки и, на заднем плане, засеянные поля и деревни. ~ quepasaoaxaca.com

==========================================================================================================================



Стиль: Reggae, Big Band, Ska
Дата издания: 15 апреля 2022
Лейбл: Byt Band
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24-bit/88.2kHz
Время звучания: 01:04:03
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Western (4:46)
02. Green Apple (Tributo a Tommy McCook) (3:59)
03. Bluesteady (5:05)
04. Armadillo (4:04)
05. Niña Es La Tarde Ciega (6:49)
06. Kim Garnachan (4:18)
07. Ambulantito (3:52)
08. Las Aventuras De Rodolfo (5:07)
09. Circo Nocturno (3:52)
10. Reggae Cashondo (5:58)
11. Opuntia (4:14)
12. Dub (6:34)
13. La Reyna Del Juego (5:25)

Алекс Рейес (Bajo), Хорхе Рейес (Teclado/melódica), Заира Авалос (Batería), Хосе Луис (Trompeta), Кунт Варгас (Trombón), Конк Балам (Guitarra)

Забрать релиз

LenkinJazz

Доброй ночи, друзья!

На повестке дня минувшего - альтернатива - гитарная, джазовая, народная - решать Вам. Музыкант великолепно сыграл, я своевременно донёс. Всё на местах.
Дело за Вами - услышать, внять, мимо не пройти... Поехали...!

==========================================================================================================================

Человек эпохи Возрождения в прямом смысле этого слова, музыкант/маг/актер Гарретт Уэйт использует множество дисциплин и медиумов, чтобы обеспечить
оригинальный и жизнеутверждающий опыт. Как гитарист, он трудно поддается определению. В одну ночь он парит со скоростью света над джазовой ритм-секцией,
в другую - перебирает старые народные песни Аппалачей, поет поэтические тексты, перебирая пальцами каскады, или врубает свой Telecaster на полную громкость
в дороге с альт-поп группой Day Tvvo. Изучая музыку, движимый глубоким любопытством, Гарретт чувствует себя комфортно в сфере джаза, фолка, рока, авангарда,
мировой музыки и многого другого. Несмотря на его эклектичные наклонности, его музыка всегда сохраняет отчетливый мелодизм и человечность, которые
прорезаются независимо от музыкального окружения.



Недавно Гарретт с отличием окончил музыкальный колледж Berklee, который он посещал со стипендией, и получил награду за достижения отдела. Он был финалистом
конкурса гитаристов в Центре Уилсона (джазовое отделение, 2018 год) и занял 1-е место в конкурсе вокалистов NATS (классическое отделение, 2015 год). Он был выбран
лауреатом премии "Грэмми" трубачом Теренсом Бланшаром для игры и сочинения в Мастерской джазовой композиции, а затем в X-Tet. Поддерживает музыканта компания
Donmoyer Guitars. Последние проекты Гарретта включают запись сольной авторской и джазовой музыки и запись дуэта с бывшим учителем Кенном Фоксом. Также его можно
услышать на концертах по всему Милуоки, и он часто выступает в исторической резиденции Jazz Estate.



Гарретт - искусный мастер ловкости рук, и использует свою магию, чтобы пробудить чувство удивления и возможности, которыми так часто пренебрегают в современном
обществе. Живя в Бостоне, он проводил еженедельные магические представления и семинары в Y2Y, студенческой программе ночлега для молодых взрослых, оказавшихся
бездомными. В настоящее время он часто выступает за магическим баром в легендарном SafeHouse.



В детстве Гарретт брал уроки игры на скрипке, альте и фортепиано, но его сердце уже было приковано к гитаре, когда он услышал записи Элвиса, сделанные его отцом.
В четвертом классе он начал брать уроки игры на гитаре у своего учителя испанского языка. Он быстро продвинулся настолько, что она предложила ему найти нового
преподавателя. Играя с местными рок- и блюз-музыкантами, Гарретт совершенствовал свои навыки игры на бас-гитаре, гитаре и вокала, а также способность импровизировать
и музыкально взаимодействовать с другими музыкантами. Летом, перед первым курсом средней школы, Гарретт записал свой первый оригинальный альбом And We Watched
при помощи Кенна Фокса. В старших классах Гарретт участвовал в лучшем хоре, лучшем джаз-бэнде и лучшем оркестре (играл на пианино). Он также руководил
джазово-ориентированной рок-группой, состоящей из одноклассников. В выпускном классе он был удостоен награды KM Renaissance Award (за поразительные достижения и
мастерство в трех или более видах изобразительного искусства). Для своего выпускного портфолио он подготовил полнометражное шоу, включающее музыку, комедийные
скетчи и магию.

В 2019 году Гарретт вместе с другом Брайаном Линцером стал одним из организаторов концерта по сбору средств под названием "Пчелиный слёт", который позволил привлечь
внимание к трудностям, с которыми сталкивается популяция пчёл, и собрать деньги для проекта Hives For Haiti. Среди его известных преподавателей в Беркли и за его пределами -
Джек Грассел, джазовый мастер NEA Джоанн Брэкин, Кенни Вернер, лауреат премии "Грэмми" Теренс Бланшар, Мик Гудрик, Кенн Фокс, Майк Стерн, Дэвид Фьючински и Дэвид Тронзо.
Он выступал на одной сцене с такими всемирно и/или местными легендами, как Джек Грассел, Кенни Вернер, Николас Пейтон, Девин Дробка, Джои Блейк, Стив Гримм (из Bad Boy) и
Крейг Бауманн. Также Гарретт Уэйт учился у настоящих великих магов, включая Джеффа Макбрайда, Дерека Дельгаудио, Дерека Хьюза (был замечен в шоу America's Got Talent) и Костю
Кимлата (был замечен в шоу Fool Us). Вдохновленный такими легендами, как Джон Колтрейн, Джон Маклафлин и Милтон Насименто, он стремится создавать искусство, которое духовно
поднимает настроение и вдохновляет людей на лучшее в трудные времена.



==========================================================================================================================

Об альбоме >>>>>>> Сердечное сотрудничество между мастером и бывшим учеником, Maple Avenue - это два разных артиста, объединивших свои музыкальные голоса для
создания альбома, который ни один из них не смог бы создать самостоятельно. Атмосферы пальцев Кенна Фокса и джазовые подвиги Гарретта Уэйта переплетаются с
влиянием мировой музыки, создавая богатый, динамичный и духовно мощный опыт. ~ garrettwaite.com

==========================================================================================================================



Стиль: Jazz / Rock / Fusion
Дата издания: 3 июня 2022
Лейбл: Spiritone Records
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24bit-96 KHz
Время звучания: 00:43:21
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Point Of Contention (4:20)
02. Maple Avenue (3:40)
03. Center Of Gravity (5:04)
04. Two Worlds (6:22)
05. Song For Henry (3:02)
06. La Puerta Al Cambio (4:28)
07. The Wisdom Of Isaak (3:30)
08. You Are Here (4:05)
09. One Step Forward (4:15)
10. The Clairvoyant (4:35)

Drums by Randy Mueller
Narration on "Two Worlds" by Shokan Muishitzu Roshi (Poem by Rumi)
Percussion on "Two Worlds" by Raj Alwa
Mandolin on "The Wisdom of Isaak" by Davey Harrison
All other instrumentation by Kenn Fox and Garrett Waite

Забрать релиз



>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>LenkinJazz<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

Доброй ночи всем, друзья!

Суббота на носу... Поэтому хочу предложить отсмотреть криминальный детективчик от коллективного Запада, тем более, что такая возможность теперь появилась в
LenkinJazz. Не скрою, стоит больших усилий транспортировка цифровых контентов из пункта А в пункт Б, последующая их кодировка в нужный формат, да ещё и
с минимальной потерей качества. Но вроде прлучилось, и плоды моих трудов Вы можете наблюдать, начиная с этого поста. А именно, в разделе Soundtrack, в спойлере
с описанием и био музыкантов, будет добавляться плеер с возможностью просмотра фильма целиком. Поэтому очень рекомендую посещать данный раздел, особенно
накануне выходных - и музыку послушаете, ну и кинишку глянете.
Ну а теперь, собственно, плавно к рецензии. Поехали..!   

==========================================================================================================================

Энис Роттхофф - немецкий композитор, который проводит время между Лос-Анджелесом и Берлином. Его страсть к озвучиванию фильмов в сочетании с его оркестровым
мастерством и передовыми электронными звуками сделала его ведущим голосом кинематографической музыки в Германии и способствовала его растущей международной
репутации. Благодаря тесному сотрудничеству с режиссерами, ему удается создавать настоящие кинематографические концепции, создавая уникальный музыкальный язык
для каждого фильма, к которому он делает партитуру.



Роттхофф родился в 1979 году и с детства преследовал свою мечту стать композитором. Он получил стипендию для молодых композиторов, затем учился и работал с композитором
Яном А.П. Качмареком, удостоенным премии "Оскар". Он углубил свое мастерство, изучая музыку к фильмам в Университете кино в Бабельсберге и аудиовизуальные коммуникации
в Университете искусств Берлина. В 2007 году он был выбран в качестве стипендиата Sundance Composers Lab, а в 2018 году получил премию German Music Author´s Prize за работу в
качестве кинокомпозитора.



Диапазон его музыки включает произведения для небольших ансамблей, электронные произведения и большие оркестровые произведения, в которых используются как редкие,
так и электронные инструменты. Он сотрудничал и записывался с лучшими европейскими оркестрами и солистами, такими как трубач Тилль Броннер, виртуоз Йоханнес Мозер
или скрипач Коля Блахер.

Энис сотрудничал с такими режиссерами, как Вольфганг Петерсен в фильме "Четверо против банка", Дэвид Внендт в фильме "Смотрите, кто вернулся" и номинант на главный приз
жюри Сандэнса "Влажные земли". Он также создал музыку к высоко оцененному фильму "Измеряя мир", который он записал с Венским симфоническим оркестром радио и получил
номинацию на премию Джерри Голдсмита. Кроме того, Энис написал музыку для многих художественных фильмов в США и Европе, включая такие фильмы, как "Серебряные языки",
"Свободный Вилли - побег из бухты пиратов", "Белая орхидея", "Тихая любовь", "Цена" и "Стерео". ~ enisrotthoff.com



==========================================================================================================================

В партитуре Роттхоффа ретро-электронные звуки сочетаются с классическим струнным ансамблем. Вместе с режиссером Стефаном Риком Энис Роттхофф хотел отдать должное
жанру триллера, создав захватывающие и сочные струнные композиции, добавив при этом современные электронные и экспериментальные элементы. Альбом был записан с
Будапештским художественным оркестром и демонстрирует струнный ансамбль из 42 человек и солирующую виолончелистку Марианну Плешкань. Для того чтобы добавить
теплоты оркестру, Роттхофф выбрал аналоговые синтезаторы и частично соединил их звучание с современной электроникой и технологиями. В струнной композиции Роттхофф
попытался использовать ретро-триллер. В электронной части его подход был более радикальным и хаотичным. Он экспериментировал со струнными инструментами, электронными
гитарами и аналоговыми синтезаторами, пропуская их через эффекты и искажая, добавляя в музыку текстуры, атмосферу и мощные импульсы.

==========================================================================================================================



Стиль: Soundtrack
Дата издания: 22 июля 2022
Лейбл: Scoring Records International
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24bit-48 KHz
Время звучания: 01:13:49
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. The Good Neighbor (3:40)
02. Welcome To Riga (2:47)
03. Vanishing Evidence (1:46)
04. Visions (1:53)
05. You Hit Something (3:00)
06. Excursion (2:11)
07. Vanessa And David (1:45)
08. Wrong Caller (1:28)
09. Romantic Detour (1:11)
10. Midnight Stalker (1:42)
11. Final Triangle (3:22)
12. Waves Of Worry (2:04)
13. Equal Disappointment (1:36)
14. Telling Some Truth (1:39)
15. Going Fishing (1:19)
16. The Bad Neighbor (1:24)
17. Do Not Ruin Us (3:02)
18. Vanessaґs Journey (1:37)
19. A Beautiful Moment (1:48)
20. Dark Triad (1:57)
21. Cause And Effect (1:28)
22. Sleeping Vanessa (1:16)
23. Relief And Sorrow (2:12)
24. Tin Soldier (1:06)
25. The Neighbor Suite (3:41)
26. Forever United (2:21)
27. Afterparty Cruise (2:37)
28. Janine And David (4:01)
29. Let Us Be Friends (4:52)
30. We Are In This Together (5:08)
31. Back To Robert (3:56)

Забрать релиз



>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>LenkinJazz<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

И снова здравствуйте, дорогие меломаны!

Как-бы заковыристо не протекал наш день, закончить его всегда хочется позитивом. И именно для этого существует данная ветка на форуме -
нести позитив на сон грядущий. Да и к слову сказать - музыка была и есть единсвенная колыбель наших суетливых, задёрганных душ...

Слушаем классику, друзья... Поехали!



==========================================================================================================================

Первые уроки игры на фортепиано Жереми Конус получил в возрасте шести лет у Кристиана Томанна в музыкальной школе Солотурнишес
Лейменталь. Далее он обучался у Алисии Масан в Музыкальной академии города Базеля. С 2013 по 2021 год он учился в Цюрихском университете
искусств в классе профессора Константина Щербакова, который окончил со степенью бакалавра искусств в области музыки в 2016 году, магистра
искусств в области музыкальной педагогики в 2018 году и магистра музыкального исполнительства в 2021 году, каждый с отличием.



Жереми Конус успешно участвовал в различных национальных и международных конкурсах. Среди прочего, он завоевал несколько первых премий
на "Швейцарском молодежном музыкальном конкурсе", а также 1-ю премию и приз зрительских симпатий на "Европейском музыкальном конкурсе
Città di Moncalieri" в Италии. В 2014 году он также стал стипендиатом Фонда Фридла Вальда, в 2016 и 2017 годах получил премию за обучение от фонда
Migros Culture Percentage и был принят в его концертное агентство. Кроме того, в 2018 году он занял 1-е место на конкурсе пианистов имени Ландольта
в Цюрихском университете искусств и стал одним из победителей музыкальной премии Rahn Music Prize for Piano 2020.



В качестве солиста и камерного музыканта Жереми Конус выступал в стране и за рубежом в таких залах, как Малый зал Тонхалле Цюриха, Тонхалле Мааг Цюриха,
Stadtcasino Basel или Sala São Paulo в Бразилии. Также проводил выступления в качестве солиста со Струнным квартетом Эйлера из Базеля, Junge Sinfoniker Basel,
Salonorchester St. Moritz и др.

==========================================================================================================================

Выбор репертуара Жереми Конуса характеризуется сочетанием традиционного концертного репертуара с довольно редко исполняемыми
произведениями, уделяя особое внимание творчеству швейцарских композиторов, таких как Франк Мартин или Артур Хонеггер. ~ jeremieconus.com

==========================================================================================================================



Стиль: Classical Piano
Дата издания: 8 июля 2022
Лейбл: Prospero Classical
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24bit/96.0 KHz
Время звучания: 01:09:54
Наличие сканов: PDF
Превью релиза: ТЫК

01. Toccata et Variations, H.8: I. Toccata (3:44)
02. Toccata et Variations, H.8: II. Variations (10:41)
03. Sept Piиces Brиves, H.25: I. Souplement (0:39)
04. Sept Piиces Brиves, H.25: II. Vif (0:23)
05. Sept Piиces Brиves: III. Trиs lent (2:20)
06. Sept Piиces Brиves, H.25: IV. Lйgйrement (0:22)
07. Sept Piиces Brиves, H.25: V. Lent (1:45)
08. Sept Piиces Brиves, H.25: VI. Rhythmique (0:50)
09. Sept Piиces Brиves, H.25: VII. Violent (1:18)
10. Trois Piиces, H.23: I. Prиlude. Lourd et grave (3:56)
11. Trois Piиces, H.23: II. Hommage а Ravel (3:15)
12. Trois Piиces, H.23: III. Danse (1:58)
13. Fantasie sur des Rythmes Flamenco (14:11)
14. Huit Prйludes pour Piano: I. Grave (3:52)
15. Huit Prйludes pour Piano: II. Allegretto tranquillo (1:35)
16. Huit Prйludes pour Piano: III. Tranquillo ma con moto (3:00)
17. Huit Prйludes pour Piano: IV. Allegro (1:13)
18. Huit Prйludes pour Piano: V. Vivace (2:02)
19. Huit Prйludes pour Piano: VI. Andantino grazioso (1:54)
20. Huit Prйludes pour Piano: VII. Lento (7:15)
21. Huit Prйludes pour Piano: VIII. Vivace (3:41)

Забрать релиз



>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>LenkinJazz<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<