Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#1 2022-09-06 02:46:19

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

LenkinJazzBlog

Всем-всем доброго времени суток!

Спешу поделится с Вами релизами околоджазовых музыкальных направлений, коих за несколько лет в моей фонотеке накопилось предостаточно.

Всё это добро, преимущественно в hi-res, я периодически публикую в своём блоге. Под постами можно просматривать видео, слушать превью, читать биографические статьи о музыкантах.

В последние релизы добавлена возможность загрузки больших файлов торрентом. Поэтому если кому-то интересно - буду только рад.


==========================================================================================================================

На страницах форума будут освящаться наиболее яркие релизы, которые также можно скачать для ознакомления, не покидая страниц сайта.

Коснёмся направлений: блюз, фанк, соул, фолк, кантри, рагга, эмбиент, чилаут, саундтрек, электроника, и конечно же великолепная классика.

Присоединяйтесь и Вы к нашей душевной компании, подсаживайтесь поближе к огню камина, и приятного Всем прослушивания, дорогие друзья!


Парочка полезных напоминаний:

- Некоторые релизы, запощщенные на сайте, могут располагаться в разделе блога "ГОДНЫЙ FLAC" (лучшее пытаемся хранить на торрентах)

- Основной раздел "Jazz Hi-Res" также вбирает хайру, которая не попадает под критерии сайта - электро-джаз, рок-джаз, ну и т.д. Мониторьте..


==========================================================================================================================

И сегодня на обзоре темка из раздела Саундтрек, от ведущего польского композитора киномузыки, который считается одним из самых выдающихся кинокомпозиторов своего поколения. В течение многих лет Прейснер тесно сотрудничал с режиссером Кшиштофом Кеслевским и его сценаристом Кшиштофом Пьесевичем. Его партитуры к фильмам Кеслевски "Без конца", "Декалог", "Двойная жизнь Вероники", "Три цвета синего", "Три цвета белого" и "Три цвета красного" принесли ему международное признание.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0906/47/f597ae171616c50653f73e4052b6ca47.jpg

Caldera Records с гордостью представляет партитуру Збигнева Прейснера к фильму "Человек Божий" 2021 года режиссера Елены Попович.
Биографический фильм Поповича рассказывает о самых бурных годах в жизни человека, который поставил своей миссией служить другим и улучшать условия жизни нуждающихся: Святого Нектария. Фильм Поповича показывает, как Нектарий помогает бедным и обездоленным, провоцируя трех несогласных внутри церкви обратиться к патриарху епископа Софронию. Больше не желая скрывать свой гнев по поводу рабства Нектарио по отношению к грешникам и блудницам, его враги утверждают, что он обанкротит церковь и узурпирует патриархат. Без суда Нектарий был осужден и выслан из Египта в 1891 году.

В частности, из–за своей глубокой любви к Греции, ее культуре и народу Збигнев Прейснер был в восторге от постановки "Человека Божьего" - и согласился сделать это, не прочитав сценарий. С самого начала Прейснеру было ясно, что он хочет использовать хор – византийский. После некоторых поисков, он сотрудничал с хором певчих, "Маэстро Psaltic искусства" (Οι της Τέχνης Μαΐστορες Ψαλτικής), один из самых знаменитых византийских хоров. После совместной работы над "Долиной теней" Збигнев Прейснер и Лиза Джеррард снова работали вместе. Последняя записала свои спетые партии – написанные ею самой – в Австралии. Кроме того, Прейснер счел правильным использовать греческие инструменты. Это было очевидно и необходимо для фильма о греческом святом. Местный колорит придает канун, струнный инструмент, похожий на цитру и часто ассоциирующийся с Грецией и ее культурой. Man of God также примечателен сочетанием симфонической и электронной музыки, используемой для достижения духовной метафизики. "Человек Божий" - одна из богатейших партитур Збигнева Прейснера, уникальное исследование симфонической музыки, наполненной местными, греческими, цветовыми, электронными и византийскими элементами, особенно в использовании особого таланта Лизы Джеррард, используемого с мощным эффектом.

45-й CD-релиз Caldera Records включает подробный буклет-текст Стефана Эйке и элегантное оформление Луиса Мигеля Рохаса. Мастеринг диска был сделан Лешеком Камински, а продюсерами - Стефаном Эйке и Джоном Элборгом.

==========================================================================================================================

Стиль: Soundtrack
Дата издания: 10 сентября 2021
Лейбл: Preisner Productions
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/96
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:37:58
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Man Of God - The Beginning Of A Story (0:45)
02. Searching For Values (1:13)
03. Conversation (1:46)
04. Evia (1:11)
05. In The Darkness (2:15)
06. Serenity (2:14)
07. Kyrie Eleison (1:41)
08. Aegina (1:14)
09. New Life (2:16)
10. Conversation With God (2:02)
11. Kyrie Eleison - Byzantine Version (Original Motion Picture Soundtrack) (1:27)
12. Beauty Of Aegina (2:01)
13. Deceptive Calm (1:43)
14. Kyrie Eleison - Prayer (2:00)
15. Misery (1:33)
16. Serenity- Orchestral Version (1:54)
17. Humiliation Of The Priest (0:51)
18. Loss (From "Man of God") (1:55)
19. Final Breath (2:04)
20. Song For Saint Nectarios (From "Man of God") (0:52)
21. Man Of God - End Credits (4:53)

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (Сегодня 00:49:16)

Неактивен

 

#2 2022-09-07 01:18:34

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Предлагаю обратить взоры на мировую музыку из раздела World, и первый обзорчик из данной категории начну пластиночкой группы Decolonize Your Mind Society.
Уникум этой удивительной группы очень порадовал и зрение, и слух.   
==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0906/52/ebf1da4dc57fb12ba77eb5cbcf334152.jpg

Вдохновленный неевропейской традиционной музыкой, нетемперированными системами настройки, психоделическими ритуальными выступлениями и легендарной музыкой Четвертого мира Джона Хасселла, Decolonize Your Mind Society был основан Балинтом Сабо Гошевеном как естественное продолжение его творческой направленности и работы. Группа обладает абсолютно уникальным звучанием благодаря специальным инструментам, которые они используют, таким как духовой инструмент glissonic или гитара refretted just intonation, не говоря уже о перенастраиваемом аналоговом синтезаторе, который еще больше расширяет их удивительную музыкальную планету. Просто интонационная музыка нуждается в новых подходах, новых инструментах, и их усилия на дебюте кажутся совершенно экстраординарными.

Группа записала материал в течение трех дней в студии звукозаписи Supersize в Будапеште и выпустила эту забавную, уникальную, безумно звучащую и поднимающую настроение музыку. Несмотря на нынешнее апокалиптическое состояние мира, они пытались праздновать жизнь с помощью чистой радости совместной игры, и они хотели бы представить публике эти чрезвычайно красочные мелодии как напоминание о том, что всегда есть светлая сторона этой удивительной волшебной вселенной.

==========================================================================================================================

Стиль: Jazz, World, Psychedelic
Дата издания: 11 июня 2020
Лейбл: Hunnia Records
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/192.0
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:45:01
Наличие сканов: скан PDF
Превью релиза: ТЫК

1. Exorcize The Exorcizer (5:49)
2. Mike The Headless Chicken (2:26)
3. Stupid Fucking White Man (6:31)
4. A Smooth Walk Upon The Creek (8:47)
5. All The Trees Came To Bid Adieu (2:50)
6. Through The Prism (3:34)
7. Saw Her Dancing On Bitter Land (4:17)
8. In A Septimental Mood (5:01)
9. We Are All Cannibals (5:46)

András Halmos - drums, vocals
Ernő Hock - double bass, vocals
Máté Pozsár - synth, una corda, vocals
Dániel Váczi - glissonic, vocals
János Ávéd - saxophone, vocals
Bálint Szabó - just intonation guitar, vocals 

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Неактивен

 

#3 2022-09-08 01:21:20

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Ну что ж, времени на часах уже почти 12 ночи. Самое время накинуть халатик после душа, плюхнутся в креслице, включить хай-решечку классики, и скрыться на пару часов от мира, его людей, да и от самого себя. 
==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0908/9c/9076b336490744795c23f3acef92119c.jpg

Это часть музыкальной истории величайшей страны мира, которая рассказывается нам здесь в воспоминаниях о России и влияниях, которые она оказала или вдохновила. Корни, о которых здесь идет речь, - это корни коренных жителей (Рахманинов, Шостакович), изгнанников (Стравинский, Губайдуллина, Ауэрбах), завезенных (Вайнберг) и пересаженных (Бетховен).

Изюминкой этого богатого альбома являются два основных произведения Шостаковича, вокруг которых была сформулирована программа : Семь романсов на стихи Александра Блока, соч. 127 и трио № 1, соч. 8. трио Гаспара не стремится к прекрасному звучанию, а, напротив, культивирует его резкие и грубые звуки, в лучшем случае выражающие народное воодушевление еврейских песен, соч. 13 Мечислава Вайнберга, аранжированные по этому случаю для сопрано и трио с фортепиано, как, впрочем, и 4 популярных песни Бетховена.

Между этими тремя композиторами происходят маленькие чудеса, такие как пастораль молодого Стравинского, знаменитый Вокализ Рахманинова, очень трогательное письмо Софии Губайдулиной к поэтессе Римме Далос и Постскриптум композитора Леры Ауэрбах, родившейся в 1973 году, чья музыка сочетает в себе тональность и атональность.

Обосновавшись в Германии, кыргызское сопрано Катарина Конради участвует в крупных оперных постановках по всему миру, одновременно культивируя ложь, которая остается ее секретным садом, в который она вводит нас через большие ворота с этим новым альбомом.

==========================================================================================================================

Стиль: Classical
Дата издания: 25 февраля 2022
Лейбл: Chandos
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/96
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 01:13:40
Наличие сканов: буклет PDF
Превью релиза: ТЫК

01. 23 Songs Of Various Nationalities, WoO 158a: No. 15, Our Girlfriends Went
02. 23 Songs Of Various Nationalities, WoO 158a: No. 13, Lots Of Gnats Have Hatched In The Wood
03. 23 Songs Of Various Nationalities, WoO 158a: No. 14, Oh, Rivers, Rivers
04. 23 Songs Of Various Nationalities, WoO 158a: No. 16, Lovely Minka, I Must Away!
05. Pastorale
06. Jewish Songs, Op. 13: I. Introduction
07. Jewish Songs, Op. 13: II. The Bread Roll
08. Jewish Songs, Op. 13: III. Lullaby
09. Jewish Songs, Op. 13: IV. The Huntsman
10. Jewish Songs, Op. 13: V. On A Green Hill
11. Jewish Songs, Op. 13: VI. Sorrow (Or, The Orphan's Letter)
12. Jewish Songs, Op. 13: VII. Conclusion
13. Piano Trio No. 1 In C Minor, Op. 8
14. Letter To The Poetess Rimma Dalos: I. Crotchet (120)
15. Letter To The Poetess Rimma Dalos: II. Crotchet (60)
16. Vocalise, Op. 34 No. 14
17. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: I. Song Of Ophelia
18. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: II. The Prophetic Bird Gamayun
19. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: III. We Were Together
20. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: IV. The City Sleeps
21. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: V. The Storm
22. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: VI. Secret Signs
23. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: VII. Music

Katharina Konradi soprano

Trio Gaspard:
Jonian Ilias Kadesha violin
Vashti Hunter cello
Nicholas Rimmer piano

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Неактивен

 

#4 2022-09-08 14:42:08

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Не стал выкладывать на главную страницу сайта сей релиз, ибо в числе наших юзеров имеются хейтеры, которые любят посудачить о подобных выпусках, и делают это не всегда вежливо.
Покопавшись в тёмных чердаках всемирной паутины, получилось отыскать некую информацию об авторах этой пластиночки. И вот что мы имеем...
==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0908/cd/30e459113969613740f5fa1c1321eccd.jpg

Ютюб-генератор релизов поделился информацией, что композитором треков является Stefano Somalvico - французский эксперт в филологической практике исполнения на исторических фаготах, также являющийся художественным руководителем звукозаписывающих лейблов Torculus records, Old Flow records и Begarmundi records. Со слов Stefano в официальном портфолио, он занимается звукозаписью, музыкальным и литературным продюсированием - про авторство ни слова.

Личность Anneli Oramo, указанного на лицевой обложке, как автор произведений, оказалась инкогнито - получить хоть какую-либо информацию из открытых источников не получилось даже у таких гуру, как soundcloud, deezer.

Но медийный монстр Google выдаёт ещё одну личность, причастную к записи данной пластинки, и отмечает её, как продюссера Carlo Cavalli - итальянского ди-джея и владельца лейбла. Родился музыкант 20 июля 1983 года в Креме (~discogs).
В свою очередь, данного релиза в списке альбомов, к которым приложил руку ди-джей Carlo Cavalli, Discogs не указывает.

Само же содержимое диска - это фоновый кулл-джазик, мимо которого лично у меня пройти не получилось. Что ж, посмотрим, получится ли это сделать у Вас...   

==========================================================================================================================

Стиль: Contemporary Jazz, Cool Jazz
Дата издания: 4 июля 2022
Лейбл: The Best Cuban Jazz
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:36:23
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Smoke (2:53)
02. Need Your Jazz (2:49)
03. Take The Train (2:44)
04. Beautiful Room (2:40)
05. Hey (2:22)
06. Kind Man (2:53)
07. Lake (2:46)
08. It's Contagious (2:43)
09. Torno Da Te (2:48)
10. Sweet Desire (3:20)
11. Red (2:47)
12. Everybody (2:51)
13. Fun Fun Fun (2:53)

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-11 03:38:25)

Неактивен

 

#5 2022-09-10 01:20:06

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

А есть в музыкальных потоках и такие вот течения...
Ambient - смесь фоновых звучаний, основанная на модуляциях звуковых тембров. Невзрачные обложки, отсутствие достаточной информации о создателях произведений - уже эта интрига заставляет пополнить свою фонотеку свеженьким электрогеймингом и напится воды из этого неординарного потока. Что ж, поехали...
==========================================================================================================================

Музыкальные корни Герта проросли из разнообразной палитры музыкальных жанров. Начинал как басист в рок, трэш, фанк, поп-группах, включая The Hindu Needle Trick и The Seven Laws of Woo, а с другой стороны, создавал электронную музыку под псевдонимами The Mental Attack и Reverend Basstorius'Intergalactic Funk Experience.В 2007 году Gert De Meester начал больше экспериментировать с эмбиентом, и стало ясно, что Distant Fires Burning - это средство для очень личного самовыражения, в котором бас-гитара вновь стала основным источником. Distant Fires Burning - это выражение Герта с помощью усиления басов и манипуляций с ними, чтобы создать очень уникальное и индивидуальное звучание. Родился музыкант 17 мая 1977 года, в городе Mechelen, Antwerpen, Бельгия. ~ bandcamp.com

https://i120.fastpic.org/big/2022/0909/5c/518779cc7ff771c17ef0e1af603fb05c.png

Все началось с Commodore 64. Друг попросил Герта позаботиться о его C64, пока он ремонтировал свой дом. В обмен он получил возможность поэкспериментировать с этой машиной. Герт вскоре обнаружил, что C64 можно использовать для создания электронной музыки. В течение многих лет он играл с магнитофонами, смешанными с C64 и дешевой клавиатурой Bontempi. Но для Герта ничего достаточно интересного не вышло. На него явно повлияли The Future Sound of London, Aphex Twin, The Black Dog, Autechre, Global Communication, Biosphere и The Orb.

Примерно в 2000 году он начал экспериментировать с ПК и программным обеспечением таким как Cubase и т. Д.… Он взял прозвище “The Mental Attack” и начал создавать брейкбит-техно-idm. В 2003 году это привело к появлению ”Structures EP". Самостоятельно выпущенный CDR с 5 треками. Одним из таких треков был “Doorchaser”. Он использовал этот титул в качестве имени пользователя на разных интернет-сайтах. Но название на самом деле относится к его работе. Он работает социальным работником, консультирует на дому. Его работа состоит в том, чтобы научить людей жить независимо со всеми взлетами и падениями и закрытыми дверями....

В 2004 году его попросили написать музыку и звуковые эффекты для космической комедийной пьесы под названием “Ковчег”, он взял псевдоним “Межгалактический фанк-опыт преподобного Бассториуса”, сокращенно R.B.I.F.E…

Герт купил себе ноутбук, midi-контроллер, USB-basguitar-соединение и т. Д., и т. д............ А два года спустя он записал свой первый альбом Mental Attack под названием “Iluvatar”. Снова самоизданный CDR.

В 2007 году Герт начал больше экспериментировать с эмбиентом. Его попросили сделать саундтрек к рекламе бренда “Кинто”. В то же время он начал записывать эмбиентный альбом, потому что этот жанр больше привлекал его внимание. Он переименовал себя в “Distant Fires Burning” просто для того, чтобы подчеркнуть разницу с более ориентированной на бит работой “The Mental Attack”. В 2008 году он самостоятельно выпустил компакт-диск “Messierobjekten“ под названием ”Горят далекие огни". Главной темой этого концептуального диска стала работа астронома 17 века Шарля Мессье. Этот диск привлек довольно много внимания средств массовой информации, хотя мнения разделились.

В сентябре 2009 года он выпускает “7 сестер”. Это альбом с 7 треками, отсылающими к мифу о Плеядах. Согласно Мифу, 7 Сестер покончили с собой одновременно, потому что не смогли принять веру своего отца (Атласа). Из сострадания Зевс поместил их на небо в виде звезд.

14 апреля 2010 года лейбл U-Cover Records выпускает третий альбом Distant Fires Burning “Build on Me” под лейблом U-Cover CDR Limited.

==========================================================================================================================

Перед нами второй том Inperspectycon. Первый том получил широкое признание как слушателей, так и рецензентов. В первой части рассказывается о начале и разрушительных последствиях коронавируса, и в этой следующей части история продолжается.
Треки 1-3 раскрывают взгляд Герта на выносливость и надежду, а заключительной точкой является DFB132.
Оставшаяся часть альбома содержит вариации из тома 1 с ремиксами и переосмыслениями от Neuro… Нет Нейро; Объемные Объекты (Аутисты); Стратосфера; Свер; Анунада, и Он Может Бегать Трусцой. Эти работы представляют собой острое напоминание о том, что одно и то же событие воспринимается через призму разных людей по всему миру, заново переживается, переосмысливается с уникальным личным воздействием. Пандемия наложила свой отпечаток, но также побудила людей осознать свою идентичность, определиться со своими действиями и обратиться друг к другу. Вторая часть Inperspectycon является свидетельством силы искусства преодолевать границы и приносить совместное творчество и надежду. ~ bandcamp.com

https://i120.fastpic.org/big/2022/0909/ff/4e38a857ad9eb77c0aec49895cdd63ff.jpg

Стиль: Ambient
Дата издания: 6 апреля 2022
Лейбл: Audiobulb Records
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 01:18:37
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

1. Book Of Pointless Endurance (09:39)
2. Book Of Hopeful Perspective (15:26)
3. DFB132 (01:53)
4. Book Of Fragmentation (Neuro... No Neuro remix) (02:10)
5. Book Of Rebellion (Volume Objects remix) (13:18)
6. Book Of Hope (Stratosphere remix) (11:02)
7. Book Of Pointless Endurance (Svaer remix) (06:28)
8. Book Of Rebellion (Anunada club mix) (05:45)
9. Inperspectycon (He Can Jog's Book Of Regeneration) (12:56)

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-14 13:44:59)

Неактивен

 

#6 2022-09-11 03:19:39

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Ну а сегодня на сцену выйдет старина Блюз - уже давно тянулись руки к этому разделу. Расписывать долго не будем за происхождение стиля, но пару фактов для порядка обозначим...

==========================================================================================================================

...Истоки блюза следует искать в те далёкие времена, когда в Америку стали завозить рабочую силу с Африканского континента. Темнокожих невольников заставляли выполнять самую тяжёлую и грязную работу. Они надрывались на плантациях и трудились как прислуга белых господ. Единственным утешением в нелёгкой жизни афроамериканцев были песни. Поначалу это были этнические ритуальные мелодии, которые переселенцы слышали на родине, а затем по мере привыкания к новой жизни у них стали появляться иные напевы, такие как трудовые песни-переклички, имеющие название филд-холлер, и невольнические духовные песнопения, именуемые спиричуэлс.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0911/26/a51c84b81bfc338bc61a0d16d19f9f26.jpg

Гражданская война и последующая отмена рабства счастья и свободы темнокожему населению не принесли: оно оказалось отвергнутым белым обществом. Работая на лесозаготовках, хлопковых плантациях, строительстве железных дорог, судоверфях, а также бродяжничая по стране в поисках мизерного случайного заработка, афроамериканцы в свободное время всё также пели песни. Однако теперь это были уже не коллективные распевы, а пропитанная безграничной грустью музыка одинокого человека, рассказывающая о его чувствах и надеждах на лучшую жизнь. Затем данная форма выражения неравноправного положения темнокожего населения Америки постепенно стала преобразовываться и в ней уже стали появляться оптимистичные, а порой даже радостные мотивы. Такие композиции, окрашенные юмором и иронией, оказывали позитивное воздействие на слушателей. Со временем сотни певцов, аккомпанирующих себе на гитаре и банджо, колесили по стране, непроизвольно содействуя развитию нового музыкального направления. Стоит заметить, что поскольку темнокожие граждане Америки по большей части проживали в южных штатах, таких как Техас, Луизиана, Миссисипи и Джоржия, то родиной печального вокального жанра, впоследствии получившего название блюз, считается именно этот регион.

Несмотря на то, что блюз изначально был «чёрной» музыкой, с наименованием нового жанра американцев познакомил «белый» человек. В 1909 году скрипач и дирижёр Харт Анкер Ванд сочинил, впоследствии ставшую весьма популярной, песню под названием «Даллас Блюз», которая была напечатана лишь в 1912 году.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0911/00/26b3236fc2324a9da845aca95ef11600.jpg

Чуть позже были изданы ещё две композиции, сочинённые другими авторами, но в названии которых тоже присутствовало особенное слово, однако ни одна из них пока не была настоящим блюзом. Определённая форма классического блюза, с его характерными особенностями, определилась лишь к 1920-му году. Все существовавшие ранее композиции, построенные на свободном самовыражении, стали называть сельскими или архаическими.

Массовое увлечение новым жанром, который вмиг заинтересовал шоу-бизнес, началось в 1921-м году. Особое внимание к себе привлекали такие исполнительницы блюза как Гертруда Ма Рэйни, Бесси Смит, Клара Смит, Айда Кокс, Виктория Спайви, Люсиль Хегэмин, Люсиль Боган и Альберта Хантер. Они были талантливыми артистками, которые, выступая в театрах, кабаре и шоу, помимо своего восхитительного пения очаровывали публику танцами и актёрским мастерством. Записываемые ими на студиях звукозаписи блюзовые композиции имели невероятный коммерческий успех, так как распродавались в короткие сроки. Среди мужчин исполнителей блюза в то время наибольшей популярностью пользовались Роберт Джонсон и Джимми Рашинг, а также Чарли Паттон, Джон Эстес , Биг Билл Брунзи, Уильям Хенди и Блайнд Лемон Джефферсон.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0911/a3/a000bf85015b60977890798a78401ea3.jpeg

После окончания в середине тридцатых годов блюзового бума и небольшого затишья до начала пятидесятых годов на сцену стали выходить совсем иные исполнители. Они пели блюз, но он уже сильно отличался от композиций прежнего стиля.  Мадди Уотерс, Би Би Кинг, Чарли Масселвайт,  Хаулин Вулф и Джон Ли Хукер увели жанр в новое русло. Вследствие чего на основе блюза один за одним стали появляться быстро завоёвывающие популярность поджанры, такие как ритм-н-блюз, блюз-рок, рок-н-ролл, буги-вуги.

Далее блюз во всех своих многочисленных направлениях продолжал активно развиваться, выдвигая всё новых и новых талантливых исполнителей, таких как Альберт Коллинз, Тадж-Махал, Рай Кудер, Бонни Райтт.  Сегодня жанр представляют Бен Харпер, Попа Чабби, Джо Бонамасса, Джон Майер, Саманта Фиш, Джоанна Коннор, Бет Харт, Джонни Лэнг. ~ soundtimes.ru

==========================================================================================================================

Обернёмся сегодня чуть назад, и послушаем пластиночку 1982 года, конечно же в крепкой, современной цифровой обработке...

Стивен Ли Кроппер (Stephen Lee Cropper) родился 21 октября 1941 года. Иногда известный как "Полковник" - автор песен и музыкальный продюсер, Стивен является гитаристом хаус-группы Stax Records, Booker T. & the M.G., которая поддерживала таких артистов, как Отис Реддинг, Сэм и Дэйв, Карла Томас, Руфус Томас и Джонни Тейлор. Он также выступал в качестве продюсера многих из этих пластинок. Позже он был членом группы Blues Brothers. Журнал Rolling Stone поставил его на 36-е место в своем списке 100 величайших гитаристов всех времен, в то время как он получил две премии "Грэмми" из своих семи номинаций. ~ wikipedia

https://i120.fastpic.org/big/2022/0911/a4/2b489b7a18a5492d96643e7588f095a4.jpg

Не особо напрягаясь, Кроппер адекватно воспроизводит серию оригинальных песен в стиле соул и фанк на этом диске, но редко прививает страсть и изобретательность своих записей с Booker T. & The MG's. Различные "приглашенные" вокалисты также бледнеют по сравнению с великими Stax, но они делают достаточно адекватную работу. Заглавная часть - это единственный раз, когда летят искры, и, возможно, единственный трек, в котором Кроппер вносит что-то оригинальное и по-настоящему захватывающее. "Ночь за ночью" указывает на то, что Кроппер не остался без значительных игроков вокруг него, но этот релиз мало что добавляет к его впечатляющему объему работы. ~ allmusic.com

==========================================================================================================================

Стиль: Blues, Soul
Дата издания: 2018
Лейбл: UMG Recordings, Inc.
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/192
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:40:07
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

1. Night After Night (5:01)
2. Make You Feel Love Again (3:26)
3. Sad Eyes (5:09)
4. There Goes My Baby (4:32)
5. 634-5789 (4:21)
6. Heartbeat (3:46)
7. Can't Break The Habit (5:12)
8. Love's Sweet Sinsation (3:37)
9. Hold Your Fire (5:03)

Charles Fearing, Jeff Baxter, Jim Johnson, Wayne Perkins guitar
Chuck Findley, Jim Horn horns
Barry Beckett, Clayton Ivey, Russell Ferrante, William (Smitty) Smith keyboards
Steve Forman percussion
David Hood, Scott Edwards bass
Rayford Griffin, Roger Hawkins drums
Bobby Kimball, Bonnie Bramlett, Bruce Robb, Burton Cummings, Clydene Jackson, Julia Tillman, Maxine Willard, Steve Cropper, Timothy Schmidt backing vocals

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Неактивен

 

#7 2022-09-12 04:24:40

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

На повестке дня ещё один "американец".

Country - жанр популярной музыки, так же известной как деревенская музыка или вестерн музыка. Кантри-музыка берет свое начало от таких жанров как: блюз, американская народная музыка (особенно аппалачская и западная музыка). Её популярные корни берут начало в южных штатах США в начале 1920-х годов.
Стиль объединяет две разновидности американского фольклора — это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII—XVIII вв. и ковбойские баллады Дикого Запада. В этой музыке сильно наследие елизаветинских мадригалов, ирландской и шотландской народной музыки. Основные музыкальные инструменты этого стиля — гитара, банджо и скрипка.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0912/4e/d7fd82fe1552dded1a5d2afb2096bf4e.jpg

Кантри, как музыкальная индустрия, стало набирать обороты в конце 1940-х гг. благодаря успеху Хэнка Уильямса (1923—53), который не только задал имидж исполнителя кантри на несколько поколений вперёд, но и обозначил типичные темы жанра — трагическая любовь, одиночество и тяготы рабочей жизни.
В начале 1960-х гг. под влиянием таких продюсеров как Чет Эткинс и Стив Шолз архаическая манера Уильямса (так называемый «honky tonk») сменилась «нэшвиллским саундом» с его отшлифованным звучанием и кристально-чистыми аранжировками, в которых теперь важное место стало играть фортепиано, — не без влияния Флойда Кремера, одного из архитекторов этого направления.
К началу 1970-х гг. в индустрии кантри обозначились два полюса: с одной стороны это связь с музыкальной традицией и тематикой хиллбилли, с другой - тяготение к эстраде и массовому слушателю. Именно популярность одного из этих двух уклонов с тех пор будет определять жанр в тот или иной период. В русле традиционного кантри начали карьеру Лоретта Линн, Мерл Хаггард, Вилли Нельсон и Вэйлон Дженнингс. Однако наибольший успех во второй половине 1970-х гг. получили как раз исполнители, значительно стеревшие границы между кантри и эстрадой: Конвей Твитти, Глен Кемпбелл, Энн Мюррей, Кенни Роджерс, Барбара Мандрелл, записи которых настолько мало чем отличались от исполнителей поп-музыки, что между кантри-радиостанциями возникают ожесточённые споры о том, насколько вписывается та или иная песня в их формат.
Противовес эстрадному кантри был дан в лице нового поколения исполнителей: Джордж Стрейт, Джин Уотсон, Патти Лавлес; именно это направление, получившее название неотрадиционализма, одержало верх в индустрии кантри к концу 1980-х гг.

В 1990-е гг. кантри определяли такие исполнители как Гарт Брукс, Джордж Стрейт, Тим Макгро, Алан Джексон. Международного успеха добилась канадская певица Шанайя Твейн, сочетавшая кантри с поп-музыкой и роком. ~ last.fm

==========================================================================================================================

Франко-американская фолк-певица Tess Liautaud обладает словесным даром, который, возможно, превосходит ее мелодическое чутье, что проявляется не только в ее исполнении, но и в тонкостях акустической работы.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0912/24/af33fb7c2e65892e5ce0888bca1f4a24.jpg

Тесс жила по всему миру, прежде чем поселиться в Новой Зеландии, в том числе в Нью-Йорке и Ливерпуле. Она быстро зарекомендовала себя как завсегдатай в Париже. Она была опорой местной сцены, выступая большинство вечеров по всему городу. Она наконец-то приступила к новым начинаниям после многих лет выступлений вживую. “Breezy As” был ее дебютным синглом, который она выпустила в 2022 году. ~ biographyweb.org

Несомненно, лицо певицы и её голос уже знаком недавним посетителям концертов Адама Хаттауэя. Теперь же она выходит на сцену со своим дебютным альбомом в стиле фолк-кантри. Записанный между Парижем, Лос-Анджелесом, Индианой и Куроу и спродюсированный Стивом Харропом, Tess Liautaud содержит 10 эмоциональных урезанных гитарных треков, затрагивающих всё - от ностальгии и горя до обретения чувства принадлежности. Первые несколько тактов открывающего альбом "Lighthouse" знакомят слушателей с меланхоличной стороной Тэсс, прежде чем переключиться на горько-сладкий оптимизм, который пронесет вас через всю остальную коллекцию. Наслаждайтесь прекрасными, ритмичными мелодиями и перебираемыми пальцами мелодиями Тесс Ляуто... ~ undertheradar.co.nz

==========================================================================================================================

Стиль: Country, Folk, Singer-Songwriter
Дата издания: 17 июня 2022
Лейбл: Bad Gin Sanctuary
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:50:38
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Lighthouse (5:15)
02. Stay Ashore (5:05)
03. Still Learning (4:18)
04. Breezy As (5:19)
05. Counting Time (4:39)
06. Sway (3:46)
07. Tui Song (4:38)
08. On The Cusp (4:49)
09. Sore Feet Walkin' (6:44)
10. Where I Stand Now (6:05)

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-14 13:50:19)

Неактивен

 

#8 2022-09-13 01:22:00

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Электроника...! Ну кто бы стал спорить, что к джазу этот жанр не имеет никакого отношения. Безусловно - абсолютно не имеет. Да вот только магия импровизации так и не смогла никуда деться у многих электронщиков. Именно за это я и люблю послушать хорошую, качественную электронную музыку. А обзор данного раздела хочу начать с одного уникального исполнителя, который умеет играть свой особенный  джаз - электронный...

==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0912/8d/4200f0347222a1207d4d2fe52998878d.jpg

Aleksi Perälä (Алекси Переля) - финский исполнитель электронной музыки, относящийся к жанру IDM (интеллектуальная танцевальная музыка) или Electronica. Родился музыкант в 1976 году.
В начале своей карьеры был известен как Ovuca, и позже использовал различные псевдонимы, такие как Astrobotnia, Pabbol Mosruttlos, Boom Blaster, Allu-Pallu и Cylobotnia (когда работал с Cylob).
Музыкант просто перенасыщен музыкальными фантазиями, поэтому релизы из-под его пера выходят очень часто. Мы постараемся приложить максимум усилий, чтобы освятить большинство его работ в нашем блоге - следите за обновлениями.

==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0913/40/adba606160445ccbba92b51cd4846740.jpg

Стиль: IDM, Electro
Дата издания: 2022
Лейбл: AP Musik
Номер по каталогу: APMU 61
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/96
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:49:39
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. FI3AC2261010 (06:20)
02. FI3AC2261020 (04:28)
03. FI3AC2261030 (03:52)
04. FI3AC2261040 (03:04)
05. FI3AC2261050 (06:48)
06. FI3AC2261060 (06:56)
07. FI3AC2261070 (04:00)
08. FI3AC2261080 (04:00)
09. FI3AC2261090 (05:36)
10. FI3AC2261100 (04:35)

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-14 20:53:56)

Неактивен

 

#9 2022-09-14 03:40:48

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Очень спешу сообщить Вам, что в LenkinJazzBlog есть скрытый уровень. Да, да - и не смейтесь. А скрытым он стал потому, что концепция блога публиковать материал качеством не ниже 24bit-44.1 KHz была просто разрушена, когда в руки стали попадаться интересные проекты, но в качестве flac. Нет, никто ничего против flac-а не имеет - сжатие отсутствует, качество звука соответствует CD. Но концепция есть концепция, и плевать против ветра никто не хотел. Поэтому было решено создать раздел, в котором можно было бы освещать наиболее яркие релизы, и именно в формате flac. На том и порешили...
Конечно, стоит сразу оговорится, что на начальных стадиях развития блога можно встретить немало релизов в формате flac. Но поэтому-то они там и появились, что расставаться с ними было ну ооочень тяжело.

Небольшая подсказочка по этому случаю: раздел называется "Годный FLAC" - ищите ссылку на страницах блога, её нет в основном столбце. Разделы по жанрам в этом блоке создавать не стали, поэтому периодически рекомендую шерстить данный раздел (если найдёте его, конечно - он же скрытый!) - там будут постится альбомы любых направлений, не дотянувшие до хайры, но очень слушабельные по содержанию. Но раздел также строго придерживается  "околоджаза" - никакого рэп-а, никакого поп-а sad

А на обзоре послушаем сидюшку знаменитого парня с Ямайки, залетевшего мне сначала в уши, а потом и в сердце. Конечно, каждому - своё, на вкус и цвет (тем более поёт он в альбоме про запрещённый в матушке-России продукт smile ) - но мне лично доставляет удовольствие творчество этого музыканта. В раздел Reggae выкладывать эту его работу не стал по причинам, описанным чуть выше. Но очень советую заглядывать сюда - тут тебе и про жизнь, и про патриотизм, и другой социум. Ну а все эти вкусности подаются под очень приятный саунд...

Да, кстати, reggae - это музыкальный жанр, который возник в конце 1960-х годов в Ямайке и является одним из самых популярных музыкальных выражений . Название этой музыки происходит от названия песни Toots и Maytals под названием Do the Reggay (1967).
Регги стал всемирно известным в 1970-х годах, на волне успеха Боба Марли , и зарекомендовал себя как музыкальный стиль, несущий свою собственную культуру. Обращаясь к темам, часто связанным с политическими и социальными проблемами, регги заработало репутацию музыки угнетенных.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0914/4a/bf3f9b28a96a840b121de159d20c654a.jpg

Тесно связанный с движением растафари , зародившимся на Ямайке, регги неотделимо от него и даже отвергается некоторыми последователями этой веры. Приняв глобальное значение, регги теперь исполняется группами разного происхождения, поется на самых разных языках и состоит из разных поджанров. В 2018 году ЮНЕСКО классифицирует эту музыку как нематериальное наследие человечества. ~ frwiki.wiki     

==========================================================================================================================

Зигги Марли (англ. Ziggy Marley; наст. имя Дэвид Нэста Марли (англ. David Nesta Marley); род. 17 октября 1968, г. Кингстон, Ямайка) — музыкант, старший сын Боба Марли и его жены Риты. Родился в 1968 г. в Тренчтауне, бедном районе столицы Ямайки Кингстоне. Начинал как фронтмен коллектива The Melody Makers, состоящего преимущественно из его братьев и сестёр (в коллектив были привлечены еще трое детей Боба Марли — Сиделла, Стивен и Шэрон) и продолжающего традиции музыки регги.

Марли провел более 20 лет в музыкальном бизнесе, создавая себе имя на своих собственных условиях. Желая принять свою роль наследника трона своего отца как короля регги, Марли опирался на музыку и жизнь своего отца, чтобы создать широкий эклектичный спектр звуков регги, которые привносят влияние от корней рока до хип-хопа. В период с 1985 по 2000 год он выпустил десять альбомов с тремя своими братьями и сестрами, известными как the Melody Makers. В 2003 году, после десятилетия падения продаж и снижения общественного интереса к его музыке, Марли выпустил свой первый сольный альбом Dragonfly, который вновь вызвал внимание критиков и похвалу, особое внимание было уделено его хитовому синглу "True to Myself".

https://i120.fastpic.org/big/2022/0914/36/9e59904f01d56270534cd5c787390736.jpg

В десятилетие, последовавшее за смертью Боба Марли, ямайская музыка превратилась из регги в танцевальную музыку, которая стала очень популярной среди молодых ямайцев. Выпущенный в 1991 году, Jahmekya отважился на новые направления, которые обратились к новому элементу хип-хопа с его оцифрованными битами, продолжая включать содержательные тексты.

Возврат к корням: обеспокоенные медленными продажами своих предыдущих двух альбомов и недовольные рекламными усилиями Virgin, в 1995 году создатели мелодий переключились на лейбл Elektra, чтобы выпустить свой седьмой альбом. Free Like We Want 2 B оглянулись на ритмы Conscious Party и One Bright Day, в которых доминирует регги. Заглавный трек "Free Like We Want 2 B" - это что-то вроде бунтарской песни, по крайней мере косвенно направленной на то, чтобы отмахнуться от многолетнего сравнения с их отцом. Когда "Мичиган Кроникл" еще раз спросила его о том, как он живет в тени своего отца, Марли ответил: "Дело в том, что в мои намерения не входит выходить из какой-либо тени. Мое намерение состоит только в том, чтобы создавать музыку.... Я не знаю, чего они [публика] ожидают от меня. Многие люди ожидают не того, что они получают. Песня "Free Like We Want 2 B" о том, как стать ничьим рабом". ~ musicianguide.com

==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0914/3e/6971674246c3381ab138780911ffe53e.jpg

После позитивной и безопасной игры со своим детским альбомом Family Time Зигги Марли возвращается к более ориентированной на взрослых музыке с Wild and Free, альбомом, посвященным каннабису, который является соответственно непринужденным, воинственным и органичным. С органикой помогает продюсер Дон Уас, который окружает Зигги теплыми тонами и приятными флюидами, в которых нет ничего показного или холодного. Это усиливает свободно развивающиеся номера, такие как “Roads Less Travelled” (медленно пыхтящий трек, который звучит вдохновленно классической папиной версией Wailers “Exodus”) и “A Sign” (одна из тех легких, ярких песен, которая напоминает вам, что создатели мелодий Зигги часто разделяли тот же новый дух хиппи, что и хип-хоп. Свобода и марихуана подпитывают альбом, поскольку сторонник марихуаны Вуди Харрельсон предлагает повествование на превосходном заглавном треке, в то время как “Changes” ведут к “Личной революции” и далее к просветлению. Большой поворот происходит в конце с хвалебной речью проститутке по имени “Элизабет”, но нет никаких сомнений в том, что это кульминационный момент написания песен для Зигги, задевающий сердечные струны минимальным количеством слов. Stoned to the bone с Was at the controls означает, что это одно из самых скромных и крутых предложений в каталоге Ziggy Marley, но это те же причины, по которым к этому альбому стоит вернуться, доставляя приятную вибрацию Растамана всякий раз, когда слушатели жаждут мягкого настроения. ~ allmusic.com

==========================================================================================================================

Стиль: Reggae
Дата издания: 2011
Лейбл: Tuff Gong Worldwide
Номер по каталогу: TGW 006
Носитель: CD
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 16/44
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:49:57
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Wild And Free (4:50)
02. Forward To Love (3:43)
03. It (4:38)
04. Changes (4:07)
05. Personal Revolution (4:54)
06. Get Out Of Town (4:35)
07. Roads Less Traveled (4:03)
08. Mmmm Mmmm (3:31)
09. Welcome To The World (4:13)
10. A Sign (3:21)
11. Reggae In My Head (3:54)
12. Elizabeth (4:15)

Santa Davis drum
Daryl Jones bass
Takeshi Akimoto guitar
Ziggy Marley vocal, guitar
James Poyser keyboard
Rock Deadrick drum and percussion
Tracy Hazzard vocal

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-15 00:22:34)

Неактивен

 

#10 2022-09-15 03:06:08

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Вам нравится народная музыка?! Мне лично очень "заходит" слушать темки подобных направлений. Именно поэтому сейчас откинемся в кресле, и недолго порассуждаем, о чём вчера и сегодня пели народы нашего голубого шарика.     
==========================================================================================================================

Фолк - музыкальное направление, возраждающее культуру древних этносов, и соединивший традиционный музыкальный фольклор и рок-музыку. Пишут, что возник жанр в США в конце 1950-х годов, и певец Вуди Гатри считается инициатором в пробуждении интереса к народной музыке Соединенных Штатов. В творческом багаже Гатри имелось множество народных песен, однако часть из них была написана непосредственно самим Вуди, начиная с далёких 30-х годов XX века. А последователем его  творчества стал композитор, певец и просто хороший друг Пит Сигер.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0915/4a/76074c959d50257da027c028b288704a.jpeg

Период с середины 1960-х до начала 1970-х был связан с большими изменениями в музыке, политике и образе жизни. Фолк-музыка также претерпела скачок развития и диверсификации. Основные изменения коснулись наиболее признанных исполнителей, которые переходят на смешанные стили и пользуются большой популярностью, что приводит к формированию новых стилей, таких как фолк-рок, фолк-поп, неофолк, фолк-панк, инди-фолк и многие другие.

В свою очередь, существуют понятия чистой фольклорной музыки и направления коммерческих и классических стилей. Отличие чистой фольклорной музыки состоит в том, что в ней много примитивизма, нет четкого ритма, а также для нее вполне достаточно мелодии, для которой используется одна струна на каком-нибудь непривычном экзотическом инструменте. В качестве примера можно привести горловое пение тувинцев, ковбойские мотивы банджо, мелодии армянского дудука.

Особую активность в популяризации фолка в ХХ веке проявили Дживан Гаспарян (Djivan Gasparyan), Боб Дилан (Bob Dylan), и Рави Шанкар (Ravi Shankar).

https://i120.fastpic.org/big/2022/0915/08/f10b8ddbd94fcf52c605e451bcd85508.jpg

Ну а для простоты понимания фолк можно разбить на традиционный фолк (traditional folk) и современный (contemporary folk). К традиционному относится то, что к деревне и природе. Если же музыка звучит красиво и как бы вычищена, то это современный фолк. К примеру, гениальная фолк-исполнительница современности Лорина Маккеннитт (Loreena McKennitt) – это современный фолк, а чукотско-эскимосский ансамбль «Эргырон» – естественно, традиционный.

==========================================================================================================================

Послушаем же мы сегодня одну из последних работ Эрика Джорджа - автора песен из Вермонта, звукорежиссера и исполнителя оригинальной музыки и поэзии. На сегодняшний день Эрик - один из самых плодовитых фолк-музыкантов северо-Восточной музыкальной сцены, который стремится сохранить целостность американской народной музыки, применяя современный подход к написанию песен.
От себя хочется добавить, что треки в альбоме, в первую очередь, зацепили именно своей настоящностью и убеждением в том, что именно так и должен звучать американский фолк - не больше, не меньше.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0915/12/88552d35ad2bfa75fd242038a278d912.jpg

==========================================================================================================================

Стиль: Country, Folk
Дата издания: 1 марта 2022
Лейбл: Records DK2
Номер по каталогу: 1272631
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:47:29
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Greenback Dollar (2:48)
02. Going To The West (2:51)
03. East Virginia (2:50)
04. Kind Sir I See You've Come Again (2:17)
05. Storms Are On The Ocean (3:18)
06. Pretty Saro (2:21)
07. Short Life Of Trouble (2:24)
08. Sugar Baby (2:06)
09. House Carpenter (3:46)
10. Red River Valley (2:59)
11. Pictures From Life's Other Side (4:59)
12. Falls Of Richmond (1:49)
13. John Hardy (3:06)
14. Darling Cora (2:33)
15. Owl Hoot Trail (1:46)
16. Return Again (2:09)
17. Budded Roses (3:27)

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Неактивен

 

#11 2022-09-16 04:10:12

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Подустал я, что-то, под конец лета. Да и межсезонье со своими хворями расшатало позитифф smile Поэтому давайте-ка кинишку послушаем сегодня...
==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0916/f1/4f146af5e102c90ef87bb2b5180c80f1.jpeg

Джейми Кристоферсон - американский музыкант, автор партитур для ряда популярных фильмов и видеоигр, включая фильм "Ворон: злая молитва", а также игры "Онимуша: Рассвет грез" и "Metal Gear Rising: Revengeance".
Будь то написание запоминающейся оркестровой музыки, запись мировых инструментов в экзотических местах или программирование ультрасовременных современных синтезаторов, композитор Джейми Кристоферсон, получивший множество наград, заслужил репутацию за то, что постоянно создает уникальные, свежие и неожиданные партитуры. Он постоянно экспериментирует с новыми способами создания музыки, которая проникает в суть проекта, всегда привнося свой фирменный стиль в видение режиссера и продюсеров.~ wikipedia

==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0916/e3/65f151162decaaa80e3d3dba1eb39be3.jpg

Мрачная комедия / дневной нуар о женщине, которая приезжает в Лос-Анджелес после смерти своей матери, чтобы найти свою пропавшую сестру.

Снимались: Catia Ojeda, Cynthia Addai-Robinson, Milena Govich, John Sloan, Tom Choi and Dee Wallace.

Фильм получил семь наград на шести фестивалях, в том числе за лучший полнометражный фильм на Фестивале независимого кино в Вашингтоне и кинофестивале в Долине (Лос-Анджелес), а также Приз зрительских симпатий за лучший фильм на инди-фестивале в Остине и Манхэттенском кинофестивале. Он распространяется по инди-правам и доступен бесплатно на Amazon Prime, Tubi TV, Roku, а также доступен для проката или покупки в Google Play и YouTube. Автор сценария и режиссер - Алекс Голдберг.

Кристоферсон о фильме и саунде: "..Это был действительно забавный фильм-нуар, мрачная комедия, действие которой происходило в моем родном Лос-Анджелесе. Я вырос, играя на пианино на концертах jazz & blues, так что было здорово иметь возможность написать партитуру джаза / блюза / фанка / соула для этого инди-фильма. Я нанял группу живых джазовых музыкантов для этого альбома, и мы записали его с огромным удовольствием. Фильм участвовал в фестивальных турах и уже получил несколько наград. Смотрите его в ближайшее время на ближайшем к вам фестивале.."

==========================================================================================================================

Стиль: Soundtrack
Дата издания: 22 апреля 2022
Лейбл: CodaWave Records
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/48,0
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:34:21
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Nina's Room (1:45)
02. Good Cop Bad Cop (1:37)
03. Awkward Escort (2:41)
04. Going to the Club (1:44)
05. Meeting Hugo (2:18)
06. Polyamory (3:05)
07. A Strange Text (0:41)
08. Following the Trail (1:26)
09. Iskandar (0:44)
10. Snooping Around (0:36)
11. The Suitcase Arrives (1:58)
12. Busted (2:27)
13. Cocaine Cop (1:08)
14. What Could Go Wrong (1:40)
15. Telling Her Story (1:35)
16. The Superior (3:09)
17. Surprise Attack (4:02)
18. Beach Burial (1:45)

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Неактивен

 

#12 2022-09-17 01:46:56

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Хочу затронуть сегодня тему о происхождении двух музыкальных братьев - soul и funk. В LenkinJazzBlog эти два разные по названию стиля находятся в одном разделе.  Почему...!? Именно это и попытаемся сегодня выяснить.
 
==========================================================================================================================

Про музыку соул говорят — «ни джаз, ни блюз». Соул зародился в пятидесятых годах прошлого века как напоминание о временах рабства черного населения США. Чтобы хоть как-то оправдать вопиющие факты истребления рабов, боясь нарушить заповедь «не убий», «набожные» расисты выдвинули «теорию», что притесняемые ими чернокожие рабы — это бездушные животные, и что библейская заповедь на них не распространяется. На волне таких настроений в белом обществе вопрос о душе для черного населения стал вопросом жизни и смерти, и они начали объединяться в соул-братства. Духовные песнопения — госпел и спиричуэл — соединились с ритм-энд-блюзом, так и возник соул.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0916/92/1e0d5c1b3b7913f840aac759a6649192.jpg

Спиричуэл является одним из жанров американской духовной музыки, он проникнут мотивами одиночества и впитал в себя традиции африканского и англо-кельтского фольклора. Госпел — духовная музыка афроамериканцев, исполняется в сопровождении фортепиано или инструментального ансамбля, по манере исполнения близка к блюзу.

В музыке соул есть несколько направлений: «мемфисский», «детройтский» соул и «белый» соул («голубоглазый») — важнейшие из них. Мемфисской школе присущи акцентированный ритм, скупая инструментовка, «фирменный» звук электроклавишных и виртуозность музыкантов. Для филадельфийской школы, напротив, характерны легкие, едва намеченные звуком тарелок ритмы, роскошные аранжировки вокала и сладкие мелодии в медленном и среднем ритме.

Термин «соул» вначале закрепился в среде джазменов (soul — душа). Они причисляли соул к новому течению в джазе, более открытому и эмоциональному, но и упрощенному гармонически. Однако к джазу соул не имеет никакого отношения, как не имеет он ничего общего и с попсой. Близок к соулу только фанк. Даже специалистам сложно отделить соул от фанка, и они считают, что фанк — это продолжение музыки соул.

Фанк — жаргонное словечко жителей негритянских кварталов. Аналогов этому слову в русском языке нет. Означает оно «запах сексуально возбужденного человеческого тела». Можно предположить, что, когда война за свои души была успешно выиграна, афроамериканское население разделило музыку души и тела на два разных стиля. Например, в 1955 году госпел «Иисус для меня — целый мир» в исполнении родоначальника соула Рэя Чарлза стал песней «У меня есть женщина», при этом в ней сохранились слова и обороты, характерные для молитв. Общественное мнение, конечно, посчитало такой эксперимент Чарлза кощунством, а звукозаписывающая фирма «Atlantic» сначала не решалась выпускать его записи. Но погоня за деньгами и новыми музыкальными формами, а также настойчивость Рэя Чарлза свели на нет все опасения, и в 1959 году вышел альбом «Что бы я хотел сказать».

https://i120.fastpic.org/big/2022/0916/6f/b2ef5f43df6c0bb5422db61dbb9f886f.jpg

Успешно преодолев неприятие со стороны благочестивых членов негритянского общества, соул быстро распространился по каналам шоу-бизнеса и стал неотъемлемой частью афроамериканской культуры. Соул приобрел статус поп-музыки и был катализатором самосознания для молодежи. Музыка соул и появление в 60-х годах черного движения за равные права — «Черный — это прекрасно!» — две части одной философской идеи. Соул не просто развлекал, он был проповедью, а соул-певцы были проповедниками, символами единства черной расы. Джеймс Браун, например, имел огромное влияние на черных бунтовщиков и не раз помогал гасить шумные и разрушительные демонстрации на улицах американских городов, призывая демонстрантов к спокойствию.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0916/07/164a15df675f632ec8fef000ab696a07.jpg

В семидесятых годах соул уступил место фанку. В те годы наиболее популярным становится «филадельфийский» соул, который отличался от классического соула усложнёнными, сочными аранжировками и элементами фанка. Музыку соул исполняли и белые музыканты — такой соул иронически назвали «голубоглазым». Сейчас термин «голубоглазый соул» — соул в исполнении белокожих музыкантов — не используется, потому что многие соул-хиты написаны тандемами белых и чернокожих музыкантов.

Знатоки соула делят «черную» музыку на два стилистических потока. «Взрослый соул» — его исполнители делают яркие и богатые аранжировки и привлекают для записи профессиональных джаз- и фанк-музыкантов. Городской ритм-энд-блюз (Urban R’N’B) — приносит огромные прибыли звукозаписывающим компаниям Европы и США. Именно этот стиль музыки стал популярен в молодежной среде. ~ Ирина Зюзина [shkolazhizni.ru]

==========================================================================================================================

В звучании датской соул-группы D/troit преобладает более весомая атмосфера, вдохновленная хип-хопом, с уверенным и легким поворотом соула и фанка на темы надежды, любви и коллективных проблем, с которыми мы сталкиваемся, как личных, так и универсальных. Звук жесткий и звучит как классически, так и современно. Важную роль в уникальном тяжелом звучании барабанов нового альбома сыграл новичок Кристиан Ки (Ki!, Ki/West).
Подход D/troit к наследию классического соула и фанка 1960-х годов оказался золотым, получив множество лицензий по всему миру на свои два первых релиза: Do the Right Thing (EP, 2015) и Soul Sound System (альбом, 2017). И хочется верить, что Heavy тоже окажется одним из цветов радуги. А для продвижения альбома мы получили всего единственную цитату от Бутси Коллинза из Parliament-Funkadelic и Джеймса Брауна: "Звук электрический и напоминает нам о том времени, когда наша группа The House Guests нашла пульс на руке людей.." ~ bandcamp

==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0917/cc/25eee1294a8e80817035c15f8f31a3cc.jpg

Стиль: Soul, Funk, R&B
Дата издания: 3 июня 2022
Лейбл: Crunchy Frog
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:34:48
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Heavy (3:33)
02. Higher (3:15)
03. I Want You (2:52)
04. Gotta Have Soul (3:09)
05. D/Hustle (3:06)
06. Jealousy (3:33)
07. Love Machine (3:22)
08. Sugar Me (3:20)
09. Let's Make a Baby (4:18)
10. D/swag (1:30)
11. Decency (2:56)

Toke Bo Nisted vocals
Klaus Højbjerg guitar
Mads Jensen keys
Stefan Andersen drums and percussion
Jackie Larsen bass guitar

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-23 01:04:39)

Неактивен

 

#13 2022-09-18 01:27:28

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Ограничивать себя стилями музыки я никогда не пытался, поглащая всё - от "мёртвого металла" до изумительной классики. Но с возрастом приходит некий покой, а с ним и та небольшая капля мудрости, которой так порой не хватает в молодые годы жизни. Именно поэтому, с возрастом на слух всё больше льнёт что-то душевное, спокойное, ласковое.
Но есть одно упругое "но", которое заставило меня в своё время заострить мучительно дикое меломанское внимание своей юности на музыке, которую слушаю до сих пор...
 
==========================================================================================================================

Чил-аут (англ. Chillout) - стиль электронной музыки, название которого произошло от английского сленгового слова, означающего «расслабление».

Основную роль в популяризации Чил аута сыграл лондонский клуб "Ministry of Sound", начавший устраивать ежегодные Chillout фестивали на Ибице (Испания). Именно на этом острове известный музыкант и dj - Хосе Падилла (Jose Padilla) сделал известным Chillout на весь мир. Его легендарные сеты в "Cafe del Mar" до сих пор с успехом продаются по всему миру и включают в себя как живую музыку, так и электронные эксперименты. А что до самого "Cafe Del Mar", то в наши дни оно стало международной Меккой для всех истинных ценителей и почитателей такой музыки.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0917/01/4896aeb0268bcdfd282fce5add9f3301.jpeg

Зародившийся в начале 1990-х годов чил-аут был относительно выдержанным и медленным. В это время было выпущено несколько основополагающих альбомов с приставкой «chill out» в названии. Эти альбомы были тесно связаны также со стилями даунтемпо, трип-хоп, медленными вариантами хаус-музыки, ню-джаза, псибиента и лаунжа. На этот музыкальный стиль также повлиял транс, эмбиент и ай-ди-эм. Термин «чил-аут» в основном используется для описания тональной, «расслабляющей» музыки или, по крайней мере, не такой напряжённой, как в вышеозначенных предшественниках. К чил-ауту неверно относить различного рода гипнотические ритмы. Иногда вместо чил-аута используют название «софт-техно».

В последнее время чил-аут стал популярен среди прогрессив-транс и прогрессив-хаус музыкантов, делая их творчество более разнообразным. Поэтому иногда этот жанр называют Ibiza Trance/Balearic House — по имени острова Ибица так же, как и Гоа-транс по названию Гоа, Индия. Эта музыка отражает атмосферу острова Ибица, и, как говорят поклонники жанра, слушая эту эйфористическую и духовно поднимающую музыку, вы можете ярко представить себе средиземноморский закат. Этот эффект достигается за счет использования синтезированных звуков струнных инструментов, звуков волн, мандолин и гитар, а также «шепчущего» вокала. Чил-аутом также называют отдельный танцпол на достаточно крупных концертах (вечеринках) в стиле гоа-транс и его производных или вообще зону отдыха в танцевальных клубах. В чил-ауте обычно играют расслабляющую музыку вышеупомянутых стилей, танцующие на основном танцполе приходят туда отдыхать. ~ lafestamusic.info

От себя же хочется добавить, что вышеупомянутые сеты "Cafe del Mar" от Jose Padilla обязательно опубликую в ближайшее время на страницах LenkinJazzBlog в разделе "Годный FLAC", и раздам полную дискографию этой серии торрентом - ожидайте...

==========================================================================================================================

За спиной Дэвида Кейкона, он же Jaffa, пятнадцать лет школы классической игры на фортепиано. Большой поклонник органа и коллекционер старинных синтезаторов, в своей музыке он использует такие инструменты, как Fender Rhodes, Moog MultiMoog, Roland Alpha-Juno 2, Waldorf Pulse, Hammond B3, Hohner Clavinet и Wurlitzer EP.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0917/9e/389d95ae3002cc4bb33a9f32c3e1939e.jpg

Дебютный альбом Jaffa не укладывается в рамки ни одного термина в электронной музыке. Сексуальная мелодика - нить Ариадны, путешествующая со слушателем по всем потайным закоулкам воображения композитора. Сам автор к своим произведениям относится довольно иронично, называя их подходящим саундтреком для свидания мультипликационного персонажа Fat Albert с Эммануэль где-нибудь на пляже Таити. ~ last.fm

"..Jaffa исполняет прекрасный летний даунтемпо на своем дебютном альбоме ELEVATOR с безошибочно узнаваемым фанком, пронизывающим все вокруг. Заглавный трек "Elevator" настолько восхитительно джазовый, что побуждает вас расслабиться и выпить мятный джулеп. В нем есть органная линия, которая все нарастает и нарастает в чудесное безумие. ""Sneaking" в своем вокальном воплощении - это переосмысление песни Билли Холидей "The Child"; как инструментальная часть, это прокуренная сессия поздней ночью. Даже трек "Телефонный звонок пошел не так", "Звезда 67", имеет блестящий сбой в середине своего таинственного разговора. "Legz" больше подходит для органного фанка Хаммонда. Ремиксы на "Elevator" Fila Brazillia и Herbaliser сохраняют мягкую атмосферу, но по-разному подходят к мелодии. Чудесный альбом... ~ scoundrel [discogs]

==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0917/8a/39d1af22235901a2dad6e37510eb5e8a.jpg

https://i120.fastpic.org/big/2022/0918/79/c06c6992e29f8b4e193ae3759f292179.jpg

Стиль: Lounge, Chillout, Downtempo
Дата издания: 2000
Лейбл: Nude Recording
Носитель: CD
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 16/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:54:16
Наличие сканов: да
Превью релиза: ТЫК

01. Elevator
02. Be Nude, Baby
03. Sneakin'
04. Bklyn Bobbi
05. Star 67
06. Interlude
07. Legz
08. Lazywalker
09. Sneakin' (Vocal)
10. Elevator (Fila Brazillia Remix)
11. Elevator (Herbaliser Remix)

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Неактивен

 

#14 2022-09-19 06:15:19

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Обсудим очередное, и последнее направление из блога, да и пора уже, наверное, двигаться в свободное плавание в море околоджазовой музыки. И если честно, времени на поиск информации о жанрах уходит порядочное количество, поэтому и на постинг в блог остаётся совсем немного светового дня. Так что постараемся выправить эту ситуацию, и уже плотнее приступить  к прослушиванию релизов. 

Ну а поговорим мы сегодня о музыке примитвной - по названию, но интересной - по содержанию. Поехали...
==========================================================================================================================

У многих людей шансон ассоциируется с песнями криминального содержания. Однако, представление об этом музыкальном жанре, совсем другое.

Французский шансон (Chanson Française ) - это настоящее произведение искусства.

«Шансон» в переводе означает песня, наделенная особым шармом и энергетикой кабаре XIX века. Именно оттуда данный музыкальный жанр и получил высокую популярность в мире. Естественно, французский шансон будет жить вечно. Это настоящее искусство, которое заставляет замирать сердце, радоваться или грустить по утерянной романтике ушедшего времени, талантливейшим исполнителям и музыкантам. Когда слушаешь старую пластинку великих французских исполнителей, искусство как будто оживает, придавая этому миру некий шарм.

Песни, воспетые в стиле шансон, берут свое начало из кабаре. Впервые этот жанр появился на свет в XIX веке. В это время появились талантливые исполнители шансона, которые не только открыли данное музыкальное направление, но и очертили своим творчеством понятие «шансона». Первыми шансонье в XIX столетия, признанные современностью как гениальные представители этого жанра, были Аристид Брюан, Эдит Пиаф и Шарль Азнавур.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0919/61/7a9e12bf7e3ba5079dd6b1eeb69a5561.jpeg

Аристид Брюан представлял собой яркий и необычный образ артиста с Монмартра. Он великолепно исполнял пронзительные музыкальные композиции. Кроме того, Брюан был поэтом. С тех пор повелось, что шансонье – это не только исполнитель, но и поэт, и композитор в одном лице.

Не менее известной певицей в стиле шансон является и Мирей Матье. Ее голос и характерное для нее грассирование, сделали Мирей Матье узнаваемой с первых секунд звучания. Без нее невозможно представить не только французский шансон, но и культуру второй половины ХХ столетия. Данную певицу еще называют «послом французской музыкальной композиции». Ее репертуар состоит из тысячи песен на десяти языках мира.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0919/95/8a77585b28e82689bbe34c6a2e185e95.jpeg

Необычный тембр, широкий диапазон голоса, красота и душевность сделали Мирей Матье узнаваемой не только на ее родине, но и во всем мире.

На рубеже ХХ и ХХI веков музыкальный Олимп переместился за океан. В этот период интерес к шансону постепенно угасает, однако французские исполнители не сдаются и дарят людям то, чего так не хватает в современном обществе – душевность и чувственность. Сегодня новые звезды шансона – Лара Фабиан, Милен Фармер находятся на высоких ступенях чартов.

На рубеже ХХ и ХХI веков музыкальный Олимп переместился за океан. В этот период интерес к шансону постепенно угасает, однако французские исполнители не сдаются и дарят людям то, чего так не хватает в современном обществе – душевность и чувственность. Сегодня новые звезды шансона – Лара Фабиан, Милен Фармер находятся на высоких ступенях чартов. ~ slon.fr

==========================================================================================================================

Один из моих любимых альбомов, под который когда-то очень давно засыпала моя маленькая дочь. Без преувелечений...

Cendres de lune (рус. Лунный пепел) — дебютная студийная работа французской певицы Милен Фармер, выпущенная 1 апреля 1986 года. Диск не имел таких высоких продаж, как её последующие альбомы, но помог начать её карьеру. Во Франции альбом получил сертификацию дважды золотого диска за продажи в 700 тысяч копий. Название альбома цитирует начальные строки песни «Libertine»: «Cendre de lune, petite bulle d'écume…». ~ wikipedia

https://i120.fastpic.org/big/2022/0919/ae/78790e7a61da253c8a7255645f79a6ae.jpg

https://i120.fastpic.org/big/2022/0919/64/18fc32a5d6a19e02b53be1a670f45f64.jpg

Стиль: Synthpop, New Wave, Chanson
Дата издания: 1987 (second edition)
Лейбл: Polydor [831 732-2]
Носитель: CD
Тип рипа: tracks (.cue)
Контейнер:: FLAC
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 16/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:53:07
Наличие сканов: (.jpg)
Превью релиза: ТЫК

01. Libertine
02. Au Bout De La Nuit
03. Vieux Bouc
04. Tristana
05. Chloe
06. Maman A Tort (Nouvelle Version)
07. We'll Never Die
08. Greta
09. Plus Grandir
10. Libertine (Remix Special Club)
11. Tristana (Remix Club)
12. Cendres De Lune

Anne-Marie Constant, Carole Fredericks, Estella Radji, Samantha Radji, Yvonne Jones choir
Gilles Chouard drums
Slim Pezin guitar
Laurent Boutonnat piano, synthesizer
Alain Hatot saxophone

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-19 06:18:11)

Неактивен

 

#15 2022-09-20 03:58:20

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Увы, пока не удалась реализация раздач дискографий торрентом - пакеты данных очень ёмкие, и система просто не справляется с обработкой данных такого объёма - места на жёстких дисках нужно гораздо больше моих пяти террабайт, а тут дело попахивает неожиданными инвестициями. Поэтому воздержимся пока...
Но и унывать по этому поводу не будем, а продолжим назло преградам знакомство с релизами и их авторами.

И на повестку дня предлагаю вынести что-нибудь из классики. Идёт рабочая неделя, многие пребывают в трудовом запале. Поэтому скидывайте вечерком тяжёлые верхние одежды, прыгайте после душа в махровый халат, ну а я постараюсь угостить Вас чем-нибудь ласковым и нежным smile
 
==========================================================================================================================

В ходе долгой международной карьеры, охватывающей несколько различных областей музыкальной деятельности, Хансьерг Шелленбергер сделал себе уважаемое имя как превосходный солист-гобоист Берлинского филармонического оркестра, основатель ансамбля, дирижер с большим оркестровым опытом и глубоко преданный своему делу педагог.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0920/13/5e052f4b395658b6714eb2f653bb4e13.jpg

Легендарный Ян Кетсье обучал его владению дубинкой, в то время как Шелленбергер, который, кстати, был также академическим математиком, изучал то, что должно было стать центром его внимания с Манфредом Клементом. Так получилось, что он никогда не был просто гобоистом. Десятилетия наблюдений, тщательного изучения партитур и сравнения интерпретаций из первых рук на подиуме или в оркестровой яме - все это вместе взятое легло в основу второй карьеры, которая теперь распространилась на международную сферу.

Среди многих высококлассных оркестров, которые регулярно приглашают Шелленбергера на свои трибуны, - Зальцбургская Камерата, Испанский национальный оркестр, Миланский оркестр Верди, Итальянский оркестр Свиццера и Филармонический оркестр Немецкого радио Саарбрюккен-Кайзерслаутерн.

Хансьерг Шелленбергер был назначен главным дирижером филармонического оркестра Окаямы в октябре 2013 года сроком на два года. Первоначально его контракт был продлен до 2019 года, а теперь продлен еще на три года, до 2022 года, ввиду их исключительно тесного и успешного сотрудничества.

Художник продемонстрировал свою работу как музыкант на более чем пятидесяти компакт-дисках со всеми крупными фирмами звукозаписи. Более того, в 1997 году он основал свой собственный лейбл Campanella Musica, на котором он сам представлен произведениями таких композиторов, как Карл Филипп Эмануэль Бах, Йозеф Гайдн и Людвиг ван Бетховен, а также программой французского барокко и различными произведениями современных классических композиторов. ~ hansjoerg-schellenberger.com

==========================================================================================================================

В этом выпуске мы встречаемся с Шубертом, в музыке его основного творчества - огромном количестве его песен, а также в его обширной коллекции камерной музыки и фортепианных пьес, - поэтому мы часто сталкиваемся с чертой композитора, которая проявляется снова и снова и очень часто: его склонность к глубокой меланхолии в все его проявления и, в частности, его постоянное возвращение к конфронтации со смертью. Он предстает как божественно изобретательное существо, которое трудно постичь в материальных терминах и которое может непосредственно перевести все человеческое в музыку изнутри себя. И в то же время ему удается совместить наивное, радостное существование с безднами глубокой боли и представить их вместе.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0920/9a/6b9858b894f9dc87020353641e3ca09a.jpg

Опыт музыкального выражения почти во всех его увертюрах тем более удивителен: мы сталкиваемся с беззаботной, незамутненной легкостью бытия, позитивным, радостным чувством, в котором мы испытываем освобождение и раскрытие души, что показывает совершенно иную сторону гения Шуберта: сильное чувство надежды и безудержной жизненной силы. На протяжении всех этих увертюр избегаются болезненные пассажи и пронизаны светом и солнечными лучами. На протяжении более пяти десятилетий Берлинский симфонический оркестр был неотъемлемой частью музыкальной и культурной жизни Берлина и обогатил немецкий оркестровый ландшафт; с 1990 года они являются оркестром для всех берлинцев. В дополнение к классической, обширной и популярной концертной программе, репертуар Берлинского симфонического оркестра также включает в себя особые раритеты - неизвестные и забытые произведения, а также современные композиции. ~ solo musica

==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0920/7c/fbdfc346398eafc49c30d6004c9fa07c.jpg

Стиль: Classical
Дата издания: 11 марта 2022
Лейбл: Solo Musica
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/48,0
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 01:03:27
Наличие сканов: PDF
Превью релиза: ТЫК

1. Schubert: Overture In C Major In The Italian Style, Op. 170, D. 591 (8:18)
2. Schubert: Fierabras, D. 796: Overture (8:53)
3. Schubert: Overture In D Major, D. 556 (6:57)
4. Schubert: Overture In C Minor, D. 8 (8:37)
5. Schubert: Die Zauberharfe, D. 644: Overture (10:36)
6. Schubert: Die Verschworenen, D. 787: Overture (7:42)
7. Schubert: Der Teufel Als Hydraulicus, D. 4 (3:58)
8. Schubert: Overture In D Major In The Italian Style, D. 590 (8:26)

Recorded at Hohenzollernsaal Berlin, Germany 11.11.2020 - 13.11.2020

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Неактивен

 

#16 2022-09-21 03:06:53

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

«Café del Mar» (в переводе с исп. — «Кафе у моря») — бар, расположенный в городе Сан-Антони-де-Портмань на острове Ивиса (Испания), в нескольких метрах от берега Средиземного моря. Пользуется популярностью среди туристов летнего сезона благодаря своим красивым закатам. Бар был открыт Ramón Guiral, Carlos Andrea и José Les в 1980 году. Внешний вид заведения был разработан архитектором Луисом Гуэлем. Он отвечал за дизайн, отделку и архитектуру.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0921/34/c8a4daccf3b55e247d99a53a5abd7b34.jpg

Диджей бара, Хосе Падилья, прославился своими сетами во время заката. Он умер 22 октября 2020 года от рака толстой кишки. Падилья создал первые шесть альбомов Cafe del Mar в период с 1994 по 1999 год.

В 1999 году был основан лейбл звукозаписи Café del Mar Music, известный своей серией компакт-дисков в жанре Чилаут.

Café del Mar выпускает одноимённые музыкальные альбомы-сборники с произведениями всемирно известных музыкантов, скомпилированными диджеями бара. Предполагается, что эти композиции должны создавать настроение, испытываемое при наблюдении заката. Музыкальные жанры композиций включают направления ambient и easy listening. Изначально сборники издавались на кассетах, с 1994 года выпускается официальная серия компакт-дисков. К 2020 году выпущено 25 томов, несколько отдельных сборников и три альбома, посвящённых 20-летию, 25-летию, 30-летию и 35-летию бара. Сборники Café del Mar содержат музыку Пэта Метени, А. Р. Рахмана, Моби, Жан-Мишеля Жарра, Chicane, Underworld, Риана Шиэна, Линды Ди Франко, Triangle Sun и Томаса Ньюмана.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0921/3c/4685d50732caae01cc75e616b563033c.jpg

==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0921/dc/648883259e3d4b76216f17cc9d5a24dc.jpg

Стиль: Balearic / Downtempo / Acid Jazz / Lounge
Лейбл: React / Embassy Of Music
Носитель: CD
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Разрядность/ЧД: 16/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 01:21:57
Наличие сканов: TIFF (.tif)
Превью релиза: ТЫК

01. Jose Padilla - Agua  (7:12)
02. William Orbit - The Story Of Light (6:16)
03.The Sabres Of Paradise - Smokebelch II (Beatless Mix) (4:16)
04. Penguin Cafe Orchestra - Music For A Found Harmonium (2:58)
05. Sun Electric - Sundance (4:01)
06. Leftfield - Fanfare Of Life (6:05)
07. Sisterlove - The Hypnotist (9:00)
08. Underworld - Second Hand (9:01)
09. Ver Viads - Crazy Ivan (6:35)
10. A Man Called Adam - Estelle (6:46)
11. Obiman - On The Rocks (6:24)
12. Tabula Rasa - Sunset At The Cafe Del Mar (6:03)
13. Hara - Message To You (3:23)
14. Intravert - Something In It (3:57)

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Неактивен

 

#17 2022-09-22 03:03:52

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Послушал - зашло. Неплохой проект. Музыкант создавал его долгих пять лет. Поэтому несу релиз к Вам, чтобы не пропустили wink

==========================================================================================================================

’Скины’ открывают захватывающий, хотя и слегка нервирующий, сумеречный мир. Это страна замедленного движения, прекрасно сбалансированных электро-баллад, включающих винтажные синтезаторы, драм-машины и сверкающую кинематографическую палитру найденного звука.

Гэри - отмеченный наградами диджей (вкл. Turnmills и Mixmag), активно выступавший на клубных трассах по всей Европе и Бразилии с середины 1990-х годов. Он начал экспериментировать с музыкальным продюсированием примерно в 2005 году, поскольку все больше интересовался созданием собственного музыкального следа. В конечном итоге это привело к серии хорошо принятых релизов на различных лейблах, включая Giallo Disco, Spun Out Of Control, Dark Leader и Telefuture Records.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0921/62/a6f4ddfb166a65326a6e994ce6288e62.jpg

С технической точки зрения, творческий процесс Гэри сочетает в себе цифровую рабочую станцию и аналоговое оборудование, создавая интригующие звуковые ландшафты из множества записанных материалов:

“Мне нравится создавать довольно многослойный микс, некоторые звуки или шумы спрятаны глубоко, едва уловимы, но дополняют атмосферу. Я люблю использовать записи реальных мест, реальных моментов времени. Например, на одном треке есть сэмпл, где я гремлю железными воротами в парижских катакомбах. На другом, записанном на утесах Мохера здесь, в Ирландии, слышен звук удара веткой по электрическому забору, в то время как ветер хлещет вокруг меня".

“Я могу черпать вдохновение откуда угодно. Это может быть оборот речи, сцена из фильма или даже разговор с другом, который дает мне первоначальную идею для трека или концепцию альбома".

“Этот новый альбом, безусловно, моя самая личная работа на сегодняшний день. Я начал работать над этим в 2016 году. Я переживал расставание, это было довольно грустное время, поэтому я начал сочинять действительно грустную музыку. Немного банально, я знаю, но это помогло. Я помню, как думал, что с течением жизни мы неизбежно теряем людей, которые очень особенные и близкие нам, которые сыграли огромную роль в нашей жизни. Будь то через смерть, расставания или просто через естественное расхождение путей с течением времени. С этого момента я начал писать треки, посвящать их друзьям, запечатлевать воспоминания, ссылаться на особые моменты. И хотя они больше не со мной, я просто хочу, чтобы эти старые друзья знали, что я с нежностью вспоминаю время, проведенное вместе“.

Мы можем видеть, как это переосмысление тем потери и сожаления создает очевидный парадокс в основе ’Skins’. Действительно, сама его ткань составлена с почти задумчивой позитивностью:

“Страдания очевидны, но все же есть надежда. Вера в то, что не все потеряно - по крайней мере, воспоминания продолжают жить. Я сознательно написал несколько песен в D Dorian, меланхоличном, но оптимистичном ключе”.

“Интерпретации людей могут быть разными, поскольку сообщения часто довольно загадочны и абстрактны. Но, просмотрев видеоклипы на моем канале YouTube, аудитория может уловить явные визуальные подсказки. Хотя я был бы рад, если бы они могли просто поставить иглу на пластинку, откинуться на спинку стула, выключить свет и отправиться в свое собственное путешествие. Путешествие, на завершение которого у меня ушло 5 лет”.

==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0921/d1/84e37ade024a768ad1a712cbc98878d1.jpg

Стиль: Dark Ambient, Darksynth, Electro
Дата издания: 22 июля 2022
Лейбл: Subexotic
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:49:20
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

1. Heart Armor (01:10)
2. The Clocks (05:13)
3. Willow (05:25)
4. Not Waving, But Drowning (05:06)
5. The Unfortunate Lad (05:14)
6. DNR (04:37)
7. Ushers Island (05:52)
8. A Song For Sparrow (05:09)
9. Preserved In Amber (05:36)

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Неактивен

 

#18 2022-09-23 02:17:49

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

Доброй ночи всем!  (другого времени для общения на форуме у меня просто нет)  smile

Хочу внести немного ясности в наполнение блога материалом: когда Вы видите здесь сообщение (а это происходит раз в сутки, по ночам smile, то это также означает, что блог в течение суток обновится новыми релизами, с превью, видео, инфо - в общем, всё, как Вы хотели.

Ну а учитывая тот факт, что блог имеет 13 жанровых разделов, то я со всей пролетарской ненавистью буду стараться оформить в каждый из разделов, ну хотя бы по одному свежему релизу. Не знаю пока, насколько это будет физически возможно, но я постараюсь.

А сегодня предлагаю отправится в любимую "кинишку" и послушать, о чём там пели и в каком жанре. И конечно же, уйдём в блог, дабы глянуть тизер к фильму.  Музычка, кстати, в этом альбоме, здесь чаще тревожная, но чертовски красивая...

==========================================================================================================================

Ханна Мэри Пил - британская художница, музыкальный продюсер, композитор, номинированный на премию Эмми, и телеведущая BBC Radio 3. Ее сольная музыка в основном электронная, основана на синтезаторах и часто включает в себя классическое озвучивание и звуковой дизайн со ссылками на связь между наукой, природой и музыкой.

https://i120.fastpic.org/big/2022/0923/b4/f15668aed25b3a961150e1ee432669b4.jpg

Пил родилась в Крейгавоне, Северная Ирландия, 27 августа 1985 года. Когда ей было восемь лет, ее семья переехала в Барнсли в Южном Йоркшире. Ее отец был народным музыкантом-любителем, и она присоединялась к нему на музыкальных собраниях, включая праздники в графстве Донегол, Республика Ирландия. Она поступила в Ливерпульский институт исполнительских искусств в возрасте 18 лет. Там она изучала скрипку, тромбон и фортепиано.

В 2012 году Пил стала соавтором музыки к постановке театра Сэдлера Уэллса "Компас", работая вместе с режиссером и художником-визуалистом Талом Рознером и сотрудничая с хореографами из труппы Сиди Ларби Черкауи, труппы Пины Бауш и Жасмин Вардимон. В 2018 году Пил сочинила партитуру с участием синтезаторов, живой перкуссии и барабанов для новой театральной адаптации Brighton Rock от the Pilot Theatre Company.

С 2019 года Пил является еженедельным ведущим шоу BBC Radio 3 Night Tracks. В 2018 году она была приглашенной радиоведущей на BBC 6 Music, заменив Гая Гарви из Elbow, где она представила специализированный музыкальный сериал для BBC Radio Ulster. ~ wikipedia

==========================================================================================================================

Классический роман Джона Уиндема "Мидвичские кукушки" 1957 года вдохновил множество откликов на большом и малом экранах, самым последним из которых был "Скай" с его звездной интерпретацией, которая в последнее время появилась по всему цифровому телевидению. В нем рассказывается о группе детей, тайком прибывающих в зеленый английский городок, а затем быстро растущих как физически, так и умственно как единое целое, пока их сила не затмит силу их родителей. По мере того, как сериал из семи частей обретает форму, напряжение между ними достигает критической точки, и ряд поразительных событий приводят к чрезвычайно напряженной битве умов.

Рецензии на сериал, авторами которого являются Кили Хейз и Сэмюэл Уэст, были вялыми, но для этого автора, по крайней мере, история остается захватывающей и тревожащей, напряжение редко спадает, а мысль о том, что такие темные дела могут твориться в "нормальных" английских городах, оказывается глубоко нервирующей.

Работа по изображению этих элементов в звуке была поручена Ханне Пил, которая создает впечатляющий арсенал музыки для экрана, как в аналоговой, так и в цифровой форме. Для своей партитуры к "Мидвичским кукушкам" она использует аналоговые синтезаторы, чтобы воспроизвести "коллективный разум", разделяемый группой детей, чья первоначальная цель - захватить пригороды, но их дальнейшие цели становятся еще более тревожными. ~ arcana.fm

==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0923/fc/a53f60c829df323dbd3e612918cbd9fc.jpg

Стиль: Soundtrack
Дата издания: 3 июля 2022
Лейбл: INVADA Records
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/44,1
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:42:55
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

01. Hive Mind (1:21)
02. Cuckoo (2:17)
03. Help Me (4:18)
04. Ward 300 (1:27)
05. Hive Scream (0:54)
06. Seen (2:13)
07. Underground (3:18)
08. Midwich School (1:39)
09. Midwich Cuckoos (1:21)
10. The Blackout (1:56)
11. Awakenings (3:03)
12. Pregnant (1:19)
13. Scared (2:09)
14. The Keys (1:59)
15. If and When (1:28)
16. No Leaving (3:47)
17. Waking (2:40)
18. A Pattern (1:52)
19. Come Out (1:10)
20. It's Over (2:44)

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Отредактированно quiet_pool (2022-09-23 02:18:41)

Неактивен

 

#19 2022-09-24 01:23:17

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

В кратком обзоре - малоизвестная широкой публике американочка, играющая на гитаре.

==========================================================================================================================

Brittney Wagner - певица, автор собственных песен в стиле фолк с оттенком блюза. Гордость Аппалачей (The Appalachian Mountains). В настоящее время проживает в Континентальном водоразделе Америки (Continental Divide).

https://i120.fastpic.org/big/2022/0924/8f/00d69bc7382a9dd04137f8f2083a798f.jpg

К сожалению, очень мало доступной информации о певице удалось найти. После нудных поисков была замечена на сервисе apkun (кому интересно - полная ссылка в блоге), в котором особой активности со стороны пользователя тоже не проявляется.

Но есть песни, есть релиз, а с ними и старания певицы. Поэтому слушаем, оцениваем, рассуждаем...  smile   

==========================================================================================================================

https://i120.fastpic.org/big/2022/0924/e0/36f4b8c7c3b3aa97905fc2abfa92dae0.jpg

==========================================================================================================================

Стиль: Country, Folk
Дата издания: 24 июня 2022
Лейбл: Brittney Wagner
Носитель: WEB
Формат: PCM
Тип рипа: tracks
Контейнер:: FLAC (*.flac)
Количество каналов:: 2.0
Разрядность/ЧД: 24/48
Битрейт аудио: lossless
Время звучания: 00:39:32
Наличие сканов: только обложка
Превью релиза: ТЫК

1. Better Off Dead (3:21)
2. Heavy Hearts (5:30)
3. Refuge (4:37)
4. Metal & Lights (5:49)
5. Not Meant To Be (3:18)
6. I Can’t Learn (6:01)
7. River Of Life (4:19)
8. Not Lookin’ back (6:37)

Забрать релиз big_smile

Turbobit | HitFile | LenkinJazz

Неактивен

 

#20 2022-09-24 17:59:54

quiet_pool
Участник
Откуда: Россия
Зарегистрирован: 2022-02-22
Сообщений: 29
Профиль  Вебсайт

Re: LenkinJazzBlog

СВЕЖИЕ НИШТЯЧКИ  В LENKIN_JAZZ (на 24.09.2022)
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

http://scorpionse.ucoz.ru/_si/0/65131359.gif       
         
CLASSICA                            >>> Daumants Liepiņš - Soler: Keyboard Sonatas, R. 96-98 (2022) Классическое пианино. Балдел больше часа..!!!

BLUES                                  >>> Big Johnny Blue - Big Johnny Blue Этакий рок-блюз от Большого Джонни! smile 

FUNK SOUL                          >>> Flo Mega - Kellerparty (2022) Возврат в дэнс 90-х. Неплохо с большой эН..!

FUNK SOUL                          >>> The Natural Yogurt Band - Dance The Devil Away (2022) Шлёпнул в данную категорию два релиза. Мешанка фанка с электроникой. Весьма занятно получилось..!
                                                                                                   
COUNTRY                             >>> Building Rockets - How to Bridge the Gap (2022) Немного напрягло название группы (Создание ракет). В целом - слушабельно..!

CHANSON FRANCHAISE       >>> Fleur Offwood - Les Chansons Naïves (2022) Нежный голос Флёр обескуражил. Музычка тоже понравилась...!

WORLD                                >>> Arnab Chakrabarty - Cat's Cradle: Fresh Expressions In Vintage Ragas (2022) Сарод и табла - истинный релаксинг без всякой "воды"!

REGGAE                               >>> Babylon North - A Large Tree (2022) Информации о группе - ноль, но именно такую раггу я готов слушать часами. Мягкие басы, тёплые вокальчики - вкусняшка! Превьюха в блоге самопальная, но качественная - предпрослушивайте! smile

==========================================================================================================================

Не забывайте обращаться к колонке "в центре внимания" - она слева в блоге. Это не жвачка для глаз, а отобранные релизы, заслуживающие внимания именно со стороны слухового восприятия и эстетики.

Раритетов там может и не быть, но не всё то солнышко - что встаёт, верно?! wink

Отредактированно quiet_pool (2022-09-25 00:21:39)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.064 seconds, 7 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург