Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Ранних Alice Cooper и Chicago переслушиваю... - как же американцев нахлобучило the Beatles ))

Greenslade - Bedside Manners Are Extra [Japan Ed.] (1973)

Year: November 1973 (CD Apr 25, 1992)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCP-4795
Style: Progressive Rock
Country: London, England
Time: 39:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 216 Mb

История этой великолепной английской прогрессивной группы Greenslade начинается с 1972 года, когда в Лондоне собрались уже профессиональные, высококвалифицированные музыканты, поработавшие в других известных группах. Группы организовали два бывших участника Colosseum, клавишник Dave Greenslade (записал с Colosseum 10 альбомов) и бас-гитарист, и контрабасист Tony Reeves, к которым в дальнейшем примкнули еще двое музыкантов, клавишник и вокалист Dave Lawson и барабанщик Andy McCulloch.
Ну а теперь немного о музыкантах. Пожалуй, самым главным в этой группе был клавишник-универсал Dave Greenslade в честь которого и была названа группа. Он родился в английском городе Уокинге, графство Сюррей 18 января 1943 года, причем начал играть на фортепиано с ранних лет, еще в школе. Официально он начал играть в джазовом трио, затем в бит группе The Wes Minster Five, пока его не пригласили участвовать в Chris Farlowe & Thunderbirds, где он уже приобрел кое-какую известность. В связи с чем он и был приглашен в группу Colosseum, с которой он был не только участником, но и сочинял многие шедевры. Позже правда сам Dave Greenslade сказал о творчестве в этой группе: "Я не думаю, что мы управлялись правильно, вероятно, потому, что были слишком молодыми". В дальнейшем Dave Greenslade поработал в хорошей группе If, ну и конечно в Greenslade, и еще поработал сольно. Большинство критиков и рейтинги печатных изданий ставят его в один ряд с великими клавишниками Rick Wakeman, Keith Emerson, Patrick Moraz...
Второй клавишник и вокалист Dave Lawson родился в английском городе Олтон, графства Хэмпшир 25 апреля 1945 года. Он начинал работать с John Mayall, затем поработал с Arthur Brown, Fields, King Crimson, The Web, Samurai ну и конечно с Greenslade, а впоследствии много работал и с другими исполнителями.
Еще один известный музыкант, бас-гитарист и контрабасист Tony Reeves родился 18 апреля 1943 года в Нью-Элтем, Лондон. Он начинал играть вместе с Dave Greenslade в The Wes Minster Five на контрабасе в 1963-1965 годах, а еще позже с 1965 по 1966 год Sound Orchestral. С 1967 года он работал с John Mayall и опять вместе с Dave Greenslade, а после этого перешли в Colosseum, и в дальнейшем создали Greenslade. После этого Tony Reeves возглавил британскую компанию по развитию звуковых технологий MTR Professional.
(полная версия: https://dzen.ru/a/ZLnDJt4n8R_gW4jY)

01. Bedside Manners Are Extra (06:24)
02. Pilgrims Progress (07:05)
03. Time To Dream (04:51)
04. Drum Folk (08:53)
05. Sunkissed You're Not (06:36)
06. Chalkhill (05:27)

KatFile
FilesPayout
FilePv

All my files:
KatFile
FilesPayout
FilePv
UploadyIo
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2025-02-20 18:38:13)

Спасибо большое за Styx! 100 лет не слышал... )) и забыл - какие они крутые и изобретательные

Def Leppard - Retro Active [Compilation] (1993)

Year: 5 October 1993 (CD 1993)
Label: Bludgeon Riffola Ltd. (Germany), 518 305-2
Style: Hard Rock, Arena Rock
Country: Sheffield, England
Time: 60:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 430 Mb

Charts: UK #6, AUS #33, CAN #7, GER #36, SWE #12, SWI #7, US #9. SWI: Gold; CAN & US: Platinum.
Очередной опус от коммерческих металистов из Деф Леппард. На данном диске представлены редкие и неиздаваемые раннее композиции группы, записанные в разное время. Несмотря на то, что релиз не является полноценным новым материалом, я все же рассмотрю его именно как свежую студийную работу. Первое, что бросается в глаза, это увеличенная доза мрачности и депрессивности, как в утяжелившейся музыке, так и в более злобном и отчаянном вокале. Не побоюсь сказать, что это одна из мощнейших работ группы именно в плане стандартной ритм-секции и чистых соло. Музыка так и просится наружу из динамиков - сыроватый и грохочущий, но упорядоченный звук чем-то напомнил ранние работы группы, вот только атмосфера здесь более угнетающая, что, на мой взгляд, идет только на пользу. На этот раз партии оказались менее навороченными и более тяжелыми, так что коммерческой эту музыку назвать можно только по отношению к медленным композициям.
Если вкратце пройтись по вещам, то их можно разделить на три категории - среднетемповые депрессивные, менее депрессивные медляки и, конечно же, пара старых добрых рок’н’рольных забоев. Наибольший потенциал несут в себе самая жуткая открывашка "Desert Song", боевой кавер "Action", более коммерческая и мелодичная електро-версия "Two Steps Behind", ну и, пожалуй, самый забойный боевик с кричащим вокалом и классным припевом - "She's too Tough". Нельзя не отметить медленный хит "Miss You In A Heartbeat", отличающийся особой лиричностью и красивыми текстами, как всегда, о любви. Отмечу от себя, что вот настроение после прослушивания альбома остается подавленное и очень грустно на душе. Может это и "РЕТРО" в понятии музыкантов (некоторые вещи действительно это напоминают), но на самом деле - это их реальная сущность. Музыка в действительности передает тот чернополосый период в жизни музыкантов. И вот именно такая атмосфера оставляет свой отпечаток, как его оставляет несчастная любовь или там… подобные вещи. В итоге отмечу, что многие неправильно поймут эту работу и по достоинству не оценят, но на самом деле она также сильна, как и предыдущие. Несмотря на такое вот оживленное и более "трушное" звучание, ребята держат хвост колесом, и их материал в очередной раз приносит дозу кайфа слушателю. Разве что минус один балл за откровенно слабоватые и редко встречающиеся бэк-вокалы, но не будем забывать, что это все же не совсем новый альбом.
(darkside.ru/album/4753/?ysclid=m7euyawsg6599152778) Review by joe. 7 дек 2005

01. Desert Song (05:19)
02. Fractured Love (05:07)
03. Action (03:40)
04. Two Steps Behind [Acoustic Version] (04:16)
05. She's Too Tough (03:40)
06. Miss You in a Heartbeat (04:04)
07. Only After Dark (03:52)
08. Ride Into the Sun (03:11)
09. From the Inside (04:16)
10. Ring of Fire (04:41)
11. I Wanna Be Your Hero (04:29)
12. Miss You in a Heartbeat [Electric Version] (04:56)
13. Two Steps Behind [Electric Version] (08:59)

KatFile
FilesPayout
FilePv

All my files:
KatFile
FilesPayout
FilePv
UploadyIo
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2025-02-21 22:30:40)

Fleetwood Mac - Penguin (1973)

Year: March 1973 (CD March 27б 1990)
Label: Reprise Records (US), 2138-2
Style: Pop Rock, Soft Rock
Country: London, England
Time: 36:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

Первый альбом Fleetwood Mac без гитариста Дэнни Кирвана, внесшего внушительный вклад в трансформацию звучания группы и подарившего множество интересных и свежих идей. Вместо него пришли двое других музыкантов - гитарист Боб Уэстон и вокалист Дэйв Уокер, известного по работе с Savoy Brown и The Idle Race пост-Линновского разлива.
Вшестером группа записывает свой седьмой альбом. Формально "Penguin" продолжает следовать тенденциям предыдущих пластинок, делая упор на мелодичный, неторопливый софт-рок с деликатным стилистическим разнообразием. И стилистически этот диск выглядит более пестро и насыщенно. Но уровень материала далеко не всегда кажется настолько же выразительным, как, скажем, на предыдущем "Bare Trees". Чересчур эмоциональная, подходящая больше под хард-рок манера Уокера, который лидирует тут на двух (вполне достойных, надо сказать) номерах (собственной "The Derelict" и кавере "(I'm a) Road Runner") кажется не совсем соответствующей той атмосфере, которую так непринужденно и естественно создают Fleetwood Mac. Лучшие моменты принадлежат Кристине Макви и Бобу Уэлчу. У Макви это невероятно заразительная и броская "Remember Me" в начале пластинки, а у Уэлча - воздушная "Night Watch" в конце. Интересно смотрится "Did You Ever Love Me" с карибскими оттенками и "Revelation" с элементами латин-рока. Уэстона можно отметить за симпатичный инструментал под занавес.
В результате "Penguin" вызывает смешанные чувства: все, вроде бы, достойно и на уровне, но чего-то не хватает. Но ради одной лишь "Remember Me" уже хочется ставить этот диск.
(masterp1an.livejournal.com/1110509.html?ysclid=m7jd5sczgs907350159)

01. Remember Me (02:45)
02. Bright Fire (04:33)
03. Dissatisfied (03:44)
04. (I'm A) Road Runner (04:55)
05. The Derelict (02:49)
06. Revelation (05:00)
07. Did You Ever Love Me (03:44)
08. Night Watch (06:17)
09. Caught In The Rain (02:48)

KatFile
FilesPayout
FilePv

All my files:
KatFile
FilesPayout
FilePv
UploadyIo
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2025-02-25 14:22:34)

Grateful Dead - Terrapin Station (1977)

Year: July 27, 1977 (CD 1988)
Label: Arista Records (US), ARCD 8065
Style: Pop
Country: Palo Alto, California, U.S.
Time: 35:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 197 Mb

Начало не то, чтобы "попсового" периода Grateful Dead - они никогда не отходили от своего импровизационного направления и играли длиннющие концерты наполненные совершенно свободной, не ограниченной временными рамками музыкой и самовыражались по полной - благо, было что выражать и как выражать. Но - это переход к более структурированным песням и теперь студийные записи Dead будут довольно сильно отличаться от концертных версий. Если на концертах до последних дней группы будет все тот же старый Dead с длиннющими импровизациями, то на альбомах - наборы блестяще сыгранных и, можно сказать, куда более лаконичных версий. Terrapin Station - просто отличный американский рок-альбом со звуком 1977 года и с великолепной игрой музыкантов, с песнями, где есть простор для сольных выходов, прекрасно аранжированными и комфортно звучащими. И, что главное, очень хорошими - по "дэдовски" сложными, с вьющимися, с заходом в джаз мелодиями и гармоническими построениями и одновременно с этим - с европейской четкостью, сухостью и точностью. Альбом близок даже к арт-року, столь сложны композиции и в каждой песне сквозь основной стиль пробивается вдруг то реггей, то элементы европейской классики, то колтрейновский джаз, всплывает струнный оркестр, потом многоголосье а-ля Кросби-Стиллс-Нэш - не соскучишься. Первая же песня - Estimated Propeth - тут же ошарашивает этим разнообразием. Начинаясь как белое реггей и довольно долго продолжаясь в этом ключе - правда, с каждым куплетом усложняемом, с квакающей гитарой Гарсии, с постоянно меняющейся партией баса, в рефрене переходит в чисто американское фолк-многоголосье - то самое, с которым записаны лучшие пластинки Dead. Потом - драматический рок-куплет - меняется лишь голосовая линия, реггей в инструментах остается, песня плывет, течет, меняясь как вода в реке - она все та же вода, но каждый миг другая. Вдруг появляются духовые - такие же призрачные, как общее настроение музыки. "Не спеши" - это послание Grateful Dead - но уже следующий номер - Dancing In The Streets - быстрый фанк, почти диско, с режущей ритм-гитарой и гитарной перекличкой, начавшейся с середины песни, с великолепной перкуссией. И дальше уже не остановиться - классический американский рок Passenger - адски ритмичный, заводной и мелодичный. И с совершенно конкретной роковой гармонией, что у Grateful Dead бывает очень редко - но начиная с этого альбома таких песен будет все больше и больше. Фанковая Samson And Delilah с нефанковым вокалом - привычно безупречная гитара Гарсии - переклички, дуэли и соло - все сыграно на разных тембрах, в разных манерах и выстроено так, что слышно каждый штрих медиатора по струне. Невероятно точная игра и мастерская аранжировка. Sunrise - волшебный голос Донны Джин Годчекс, вот, появляется оркестр, Dead уходят в привычное направление - в меняющуюся, непредсказуемую гармонию, развитие мелодии, раскручивая и распахивая сознание - как свое, так и слушателей. Для того, чтобы погрузиться в заглавную песню - шестнадцатиминутную Terrapin Station, которая начинается как Grateful Dead, а потом вдруг начинает напоминать музыку Алана Парсонса или кого-то еще из "стадионного арт-рока". И при этом здесь есть все лучшее от Dead - мягкий, точный вокал, бас-гитара с такими партиями, каких нет и не было ни у одной другой группы, переливы клавишных, виртуозная, гитара Гарсии, смены ритма, гармонии, вьющаяся и нескончаемая мелодия, мощные барабаны, композиторские выверты - и пьеса не производит впечатления надуманной, искусственной, растянутой и пафосной. Выплывший во время гитарно-клавишного соло оркестр звучит совершенно естественно и является необходимой составляющей музыкального полотна. Он не пристегнут "красивости ради" - он здесь совершенно на месте. Вторая часть - собственно, праздник музыки, который не хочется останавливать и прерывать. Песня короткая. Всего шестнадцать минут. Могла бы быть и подольше. В общем, одно из лучших арт-роковых полотен - что неожиданно от такой группы, как Grateful Dead. Отличная и очень оригинальная пластинка.
(dzen.ru/a/YqhKeT9ogh0ZN0Jr)

01. Estimated Prophet (05:38)
02. Dancin' In The Streets (03:18)
03. Passenger (02:48)
04. Samson & Delilah (03:28)
05. Sunrise (04:04)
06. Terrapin Station Part 1 - Lady With A Fan (04:21)
07. Terrapin Station Part 1 - Terrapin Station (02:15)
08. Terrapin Station Part 1 - Terrapin (02:08)
09. Terrapin Station Part 1 - Terrapin Transit (00:35)
10. Terrapin Station Part 1 - At A Siding (01:44)
11. Terrapin Station Part 1 - Terrapin Flyer (02:54)
12. Terrapin Station Part 1 - Refrain (02:21)

KatFile
FilesPayout
FilePv

All my files:
KatFile
FilesPayout
FilePv
UploadyIo
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2025-02-26 16:54:02)

Ozzy Osbourne - Blizzard Of Ozz [Japan Ed. Expanded Ed.] (1980)

Year: 12 September 1980 (CD Jun 1, 2011)
Label: Epic Records (Japan), EICP 1454
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Marston Green, Warwickshire, England (3 December 1948)
Time: 50:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 359 Mb

Говорить о работах великого Оззи Осборна - значит погружаться в бескрайнее пространство, ведь человек который по сути создал величайший жанр в мире и по сей день своим творчеством доказывает, что тяжёлая музыка вечна. Мы не будем углубляться в историю создания звучания, которую каждый из корифеев жанра выковывал на свой лад. Конечно же, здесь Айомми, Пейдж и Блэкмор - тот великий трилистник кудесников безоговорочен, но не менее важно, что не только музыка продолжает жить, но и атмосфера создаваемая настроением, к которому безусловно приложил руку этот гениальный британец. И поговорим мы сегодня о дебютнике великого и ужасного, вышедшем в 1980 году и получившем название "Blizzard Of Ozz”.
Изумительная игра слов, отсылающая к миру волшебника страны Оз, но не подумайте, тут вас ожидает настоящий ужас и мрак. Конечно же, в наше время этим сложно кого-либо удивить, да и полноформатник сейчас будет звучать не столь уж и мрачно, но если представить то время, когда в музыкальном плане тяжёлой музыке не хватало того ужаса, который покрывает убаюкивающем одеялом... Безусловно, работы Sabbath, Alice Cooper закладывают основу, но тем не менее Оззи, как мастеру мелодики, удалось воспроизвести мрачное звучание, отличающееся в большей степени скоростью, в отличие от среднетемповости работ "саббат”, что немаловажно. Оззи, при участии великолепного Рэнди Роадса, магично соединили лиричный "Goodbye To Romance” и по-настоящему устрашающие "Crazy Train”, "Mr. Crowley”. Альбом, который по тем временам невообразим в музыкальном жанре.
С музыкальной стороны, в музыке Оззи стало больше хеви-настроенности, при этом в коммерческом плане более выгодно звучащей, не в первостепенности тяжести, но при этом сохраняя наличие жанровости. При этом стоит отменить, что Оззи никогда не обладал безграничными вокальными данными, но при этом имея магию голоса, сохраняющего в себе особенность, этот голос единственный в своём роде, создавший один из фундаментов жанра.
"Blizzard Of Ozz" в своём корне имеет самое лучшее, что на тот момент существовало в тяжёлом жанре - мелодика, мрак, композиционная хитовость и по сей день говорящая о продолжении жизни и по прошествии почти четырёх десятилетий с момента выхода полноформатника. Ставшего одной из ярчайших звёзд на небосклоне, который протягивается в вечность. И покуда эта музыка живёт, мы становимся свидетелями невероятного, того как творение проскальзывает сквозь время и продолжат свой путь, который вряд ли когда-либо закончится.
(darkside.ru/album/436/) Review by Антон Пеганов. 9 июл 2019

01. I Don't Know (05:16)
02. Crazy Train (04:56)
03. Goodbye to Romance (05:35)
04. Dee (00:49)
05. Suicide Solution (04:18)
06. Mr. Crowley (05:02)
07. No Bone Movies (03:52)
08. Revelation (Mother Earth) (06:09)
09. Steal Away (The Night) (03:28)
10. You Lookin' at Me, Lookin' at You (Non-LP B-Side) (04:14)
11. Goodbye to Romance (2010 Guitar & Vocal Mix) (05:47)
12. RR (Outtake Guitar Solo) (01:13)

KatFile
FilesPayout
FilePv

All my files:
KatFile
FilesPayout
FilePv
UploadyIo
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2025-02-28 16:03:40)

Jethro Tull - Living In The Past [US version] (1972)

Year: 23 June 1972 (CD 1992)
Label: Chrysalis Records (US), F2 21035, DIDX 001437
Style: Gothic Rock, Folk Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 76:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 431 Mb

Charts: UK #8, AUS #2, GER #8, NOR #5, SWE #12, US #3. UK: Silver; US: Gold.
В американской виниловой версии вместо "Inside" и "Locomotive Breath" присутствуют "Alive and Well and Living In" и "Hymn 43".
1) "Song for Jeffrey". Первая из песен, посвященных Джеффри Хэммонду, вошедшая также в первый номерной альбом - "This Was". Достаточно задорная вещь с губной гармоникой и вокалом, звучащим приглушенно из-за того, что он пропущен через какие-то примочки, да еще и, видимо, подражающим какому-нибудь блюзмену.
2) "Love Story". Энергичный среднетемповый хард-рок с ритм-энд-блюзовым духом. Последняя композиция, на которой звучит гитара Мика Абрахамса.
3) "Christmas Song". В начале мы слышим звон колокольчиков, вызывающий в голове картину оленьей упряжки Санта Клауса. Далее идет красивая рождественская баллада с отличными струнными, проникнутая горечью от того, что некоторые люди веселятся в праздники, в то время как их близкие голодают. В конце Иэн просит Санту подать ему бутылочку - может быть, для того, чтобы мы не чувствовали себя неудобно после столь резких слов - мол, и я тоже не прочь выпить, только вот надо меру знать.
4) "Living in the Past". Мажорная композиция, хорошо поднимающая настроение. Андерсон утверждает, что сочинил ее только потому, что засел в номере нью-йоркской гостиницы с твердым желанием сделать хит.
5) "Driving Song". Хард-блюз, проникнутый желанием отдохнуть, когда все вокруг только и делают, что заставляют тебя двигаться дальше.
6) "Bouree". Обработка сюиты Баха, вошедшая также во второй номерной альбом группы - "Stand Up".
7) "Sweet Dream". Весьма тревожно и даже страшновато звучащая песня, картину которой прекрасно дополняют струнные и духовые оркестра. В тексте Иэн говорит о разнице между реальностью и снами.
8) "Singing All Day". Гитарный блюз, повествующий о желании встретиться с любимой. Звучит словно молитва: "Пою целый день, пою ни о чем, у-на-на".
9) "Witch’s Promise". Тема, начинающаяся как акустическая баллада, а затем становящаяся более жесткой. Лирика рассказывает нам весьма странную историю любви.
10) "Teacher". Размеренная хард-роковая композиция с блюзовым влиянием.
11) "Inside". Большей частью лирическая вещь, вновь посвященная любви и дружбе (опять здесь упоминается прочно осевший в раннем творчестве Иэна кореш Джеффри). Вошла также в альбом "Benefit".
12) "Just Trying to Be". Небольшая акустическая зарисовка, не вошедшая, скорее всего, в альбом "Aqualung", где подобных вещей было несколько.
13) "By Kind Permission Of". Честно говоря, трудно мне понять, к чему было включать в этот сборник две композиции с выступления группы в нью-йоркском Карнеги-Холле в ноябре 1970 г. Насколько мне известно, сделано это было только потому, что на полноценный двойной альбом синглов не хватало и поэтому было решено добавить вот это. Эти вещи, записанные вживую, явно вырваны из контекста, потому что совершенно непонятно хотя бы, например, по поводу чего отпускает шутки Андерсон (а на концертах он это делает всегда). Тем не менее, отрадно слышать, с какими аплодисментами и овациями встречают Jethro Tull американцы, учитывая, что группа была тогда еще относительно молодой. (Вообще, удивительно, насколько тепло встречали каждую работу этой группы представители нации, которая арт-рок, в принципе, не особо-то и жалует.) Сама композиция звучит довольно невнятно и, честно говоря, мало похожа на Jethro Tull. Большей частью она представляет собой фортепьянную игру Джона Эвана то в классическом, то в джазовом стиле, а к нему время от времени присоединяется со своей флейтой Иэн. Ближе к концу неожиданно просыпаются все остальные инструменты, начинается хард-рок (отрывок из "With You There to Help Me" с альбома "Benefit"), однако звучит он меньше половины минуты. В общем, лучше бы этого инструментала на альбоме не было вообще.
14) "Dharma for One". Вторая live-композиция является новой версией инструментала с первого альбома группы. Здесь она стала гораздо жестче (как говорит Иэн, "немножко громче"), раза в два длиннее и со словами. Отличный хард-рок здесь сменяется соло на ударных, исполняемым Клайвом Банкером. В общем, на каждый Led Zeppelin свой "Moby Dick".
15) "Wond’ring Again". Не очень быстрая и не очень тяжелая, да и вообще мало запоминающаяся композиция, с текстом вполне в духе "Thick as a Brick" - много аллюзий, много сарказма.
16) "Locomotive Breath". Прекрасная хард-роковая вещь, вошедшая также в альбом "Aqualung".
17) "Life Is a Long Song". Неплохая акустическая баллада.
18) "Up the ‘Pool". Баллада под акустическую гитару и оркестр. В целом запоминается мало.
19) "Dr. Bogenbroom". Еще одна хорошая баллада, на этот раз достаточно грустная и слегка хардовая, полная сарказма по отношению к окружающему миру.
20) "For Later". Неплохой инструментал - достаточно быстрый и энергичный.
21) "Nursie". Короткая акустическая баллада, посвященная няне и звучащая очень даже мило.
(darkside.ru/album/3764/) Review by Featus. 15 май 2005

01. Song For Jeffrey (03:24)
02. Love Story (03:07)
03. Christmas Song (03:09)
04. Living in the Past (03:23)
05. Driving Song (02:43)
06. Sweet Dream (04:06)
07. Singing All Day (03:07)
08. Witches Promise (03:49)
09. Inside (03:45)
10. Alive and Well and Living In (02:47)
11. Just Trying To Be (01:36)
12. By Kind Permission Of (10:10)
13. Dharma For One (09:57)
14. Wond'ring Again (04:16)
15. Hymn 43 (03:18)
16. Life Is a Long Song (03:21)
17. Up the 'Pool (03:15)
18. Dr. Bogenbroom (03:01)
19. For Later (02:08)
20. Nursie (01:35)

KatFile
FilePv

All my files:
KatFile
FilesPayout
FilePv
UploadyIo
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2025-03-01 10:37:22)

Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Streetnoise [Japan Ed.] (1969)

Year: July 1969 (CD Aug 1, 1988)
Label: Polydor Records (Japan), P30P 25072
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: United Kingdom
Time: 74:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 455 Mb

Альбом, признанный в Штатах как первый альбом в стиле джаз-фьюжн. Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - "Streetnoise".
Как ни странно, о Джули Дрисколл и Брайане Оже в нашей стране знают не многие. Хотя Брайан по праву считался одним из лучших исполнителей на органе Hammond В 3, а Джули Дрисколл была признана смелым, новаторским импровизатором, которая открыла совершенно новые способы использования человеческого голоса. Её манера исполнения просто завораживает.
Альбом "Streetnoise", записанный в 1969 году, считается лучшей работой группы, но, к сожалению, последней совместной. "Streetnoise" - для Тринити это был лучший момент для расставания. Двойной альбом с 16 треками, более половины с вокалом Дрисколл, остальные абсолютно жгучие инструменталы Тринити на самом взлёте их рассвета, с изумительными партиями Оже на органе. Весь альбом от начала и до конца, можно обложить сплошными возвышенными эпитетами и всё равно не передать всю его чувственность и глубину. Каждый по-своему его примет.
Пианист Брайан Оже собрал свою первую джазовую группу с участием басиста Рика Лэйарда и барабанщика Фила Кнорра в 1962 году. Они дебютировали на Эдинбургском джазовом фестивале, после чего выступали в основном в лондонских клубах и завоевали солидную репутацию: в 1964 в ходе проведения ежегодного опроса читателей газеты Melody Maker Оже стал победителем в категории "новая звезда" и "лучший джазовый пианист". Чтобы сделать саунд группы ещё более экспрессивным, Оже привлёк гитариста Джона Маклафлина и саксофониста Гленна Хьюза. Однако в конце 1964 группа распалась и Оже перешёл от джаза в легион энтузиастов ритм-энд-блюза. Приобретя для себя орган "Хаммонд" и заручившись поддержкой бывших членов группы Cyril Davies' All Stars Микки Уоллера (ударные) и Рикки Брауна (бас), Оже назвал свое трио Trinity, и их с энтузиазмом стали приглашать в модные залы, включая знаменитый клуб Flamingo.
Летом 1965 года менеджер Дрисколл, Trinity и Джона Болдри решил создать из своих подопечных что-то вроде "супергруппы". С добавлением вокалиста Рода Стюарта и гитариста Вика Бриггса сформировалась жёсткая ритм-энд-блюзовая группа Steampacket. К сожалению, несмотря на свою неординарность, Steampacket не могли выпускать дисков, поскольку некоторые участники коллектива имели обязательства по другим контрактам, и группа распалась, не протянув и года.
Из праха Steampacket в сентябре 1966 года родилась новая версия Trinity, в которую, помимо Оже, вошли Дрисколл, Бриггс, второй гитарист Гари Бойл, басист Роджер Саттон (в 1967 его сменит Дейв Амброуз) и ударник Клайв Такер. Теперь они носили длинное название Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity.
28 сентября 1966 года Trinity играли в клубе Scotch of St James, когда в дверях появился Чес Чэндлер с длинноволосым чернокожим незнакомцем. Тот попросил разрешения подыграть группе, и таким образом Лондон впервые услышал Джимми Хендрикса. Но, сдружившись с Чэндлером, который был менеджером не только Хендрикса, но и Animals, Бриггс в конце концов поддался на уговоры и в конце года перешёл в группу Эрика Бердона.
В 1967 Trinity выпустили на лейбле Marmalade музыкального продюсера Джорджо Гомельски свой дебютный альбом "Open", который был намеренно записан "вживую" в студии. Несмотря на захватывающие импровизации Оже и повзрослевший сильный вокал Дрисколл, альбом прошёл было незамеченным. Однако сингл "This Wheel's On Fire" - кавер-версия неизвестной тогда широкому слушателю песни Дилана, - вышедший в начале лета 1968 года, произвёл эффект разорвавшейся бомбы и поднялся до 5 места в чартах. Он заставил слушающую альбомы публику обратить внимание на "Open", который с большим опозданием, также вошёл в хит-парады. Джули Дрисколл со своим экстравагантным имиджем и радикальными взглядами стала предметом повышенного интереса со стороны прессы, а также получила несколько предложений сняться в кино. Из них она приняла только одно - роль в телесериале The Season Of The Witch, и то лишь после распада группы.
(полная версия: vk.com/wall-196191581_946?ysclid=m7pyvww54265877490)

01. Tropic Of Capricorn (05:33)
02. Czechoslovakia (06:27)
03. Take Me To The Water (04:20)
04. A Word About Colour (01:41)
05. Light My Fire (04:24)
06. Indian Rope Man (03:25)
07. When I Was Young (07:05)
08. Flesh Failures (Let The Sunshine In) (03:08)
09. Ellis Island (04:11)
10. In Search Of The Sun (04:25)
11. Finally Found You Out (04:15)
12. Looking In The Eye Of The World (05:05)
13. Vauxhall To Lambeth Bridge (06:35)
14. All Blues (05:45)
15. I've Got Life (04:30)
16. Save The Country (03:56)



FilesPayout
KatFile
FilePv

All my files:
KatFile
FilesPayout
FilePv
UploadyIo
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2025-03-01 22:24:22)

Slade - Sladest [compilation] (1973)

Year: 28 September 1973 (CD 1993)
Label: Polydor Records (Germany), 837 103-2
Style: Hard Rock, Glam Rock
Country: Wolverhampton, Staffordshire, England
Time: 45:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 290 Mb

Charts: UK #1, AUS #3, AUT #10, CAN #75, FIN #1, GER #3, NOR #4, SWE #12, US #129. UK: Gold.
Сборник "Sladest" английской рок-группы Slade 1973 года, который стал одним из самых успешных в истории группы. В начале 70-х Slade как раз находились на пике своей популярности.
Альбом был выпущен лейблом Polydor 28 сентября 1973 года и получил серебряный сертификат от BPI в том же месяце. Он пробыл в чартах 24 недели, а уже к ноябрю 1973 получил золотой сертификат от BPI, продавшись тиражом более 200 тысяч экземпляров. "Sladest" занял первое место в британском хит-параде и был успешен также в Европе и других странах. Альбом вернулся на первое место в середине января 1974 года, после успеха сингла "Merry Xmas Everybody".
Находясь где-то между глэмом T.Rex и хард-роком Nazareth, лучшие моменты Slade пришлись на арена-рокеры "Cum on Feel the Noize", "Mama Weer All Crazee Now" и "Gudbye t' Jayne", песни, специально написанные для сильных концертных номеров, которые заставят даже детей повскакивать со своих мест.
Альбом получил исключительно положительные отзывы от критиков. Кен Барнс из журнала Rolling Stone назвал альбом "всесторонней коллекцией", предоставляющей "непревзойденную перспективу на прошлые успехи группы, а также на некоторые из самых безудержных рок-н-ролльных номеров, которые вы когда-либо слышали".
(dtf.ru/u/364648-marionik/1905775-slade-sladest-1973)

01. Cum On Feel The Noize (04:30)
02. Look Wot You Dun (02:57)
03. Gudbuy T' Jane (03:32)
04. One Way Hotel (02:40)
05. Skweeze Me, Pleeze Me (04:35)
06. Pouk Hill (02:24)
07. The Shape Of Things To Come (02:17)
08. Take Me Bak 'Ome (03:13)
09. Coz I Luv You (03:24)
10. Wild Winds Are Blowin' (02:38)
11. Know Who You Are (02:54)
12. Get Down And Get With It (03:49)
13. Look At Last Nite (03:06)
14. Mama Weer All Crazee Now (03:44)

FilesPayout
FilePv
KatFile

All my files:
KatFile
FilePv
UploadyIo
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2025-03-06 15:15:29)