Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#1581 2024-10-20 16:44:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Barclay James Harvest - Once Again [7 bonus tracks] (1971)
https://i.ibb.co/x6pxzjZ/Barclay-James-H71-Once-Again-340.jpg
Year: 5 February 1971 (CD 2011)
Label: EMI Records (Europe), 50999 070795 2 8
Style: Art Rock, Symphonic Rock
Country: Oldham, England
Time: 77:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 438 Mb

Первый альбом англичан прошел практически незамеченным, и, к сожалению, почти такая же участь ожидала и вторую пластинку. Разница между этими работами заключается в том, что на дебютнике было большинство сильных тем и парочка если не филлеров, то слегка переоркестрованных композиций. Здесь же все более сбалансированно, хотя, вероятно, слишком много баллад и не хватает более энергичных вещей. Ребята вновь используют собственный оркестр, а Вулли Уолстенхолм, как и прежде, играет, помимо различных клавишных, на меллотроне.
1) "She Said". Начинается альбом сразу же с моего личного фаворита. Композиция является объединением двух песен Леса Холройда. Из первой, повествующей о неудавшейся любви, которую девубыло взято два куплета. Музыка весьма тревожна – струнные, жесткие гитарные риффы, интересный драмминг со скоростью гораздо выше, чем у самой композиции. Запоминающийся припев "И я всегда буду любить ее" является остатком второй песни Леса. Дважды после него звучит отличное гитарное соло. В середине инструментал – после сумбурных ударных наступает пауза, звучит одинокая флейта (рекордер), повторяющая основную мелодию, к ней несмело присоединяются струнные, потом ударные. Мы возвращаемся к началу, однако теперь тут сразу же звучит припев, после которого снова эффектно солирует гитара.
2) "Happy Old World". Идут тревожные звуки искаженной гитары и перкуссии, которые внезапно исчезают. После паузы появляется вокал под тихую музыку – слышатся клавишные, бас, появляются ударные. Ритм-секция с тревожным органным звуком вступает на припеве. Эта песня Вулли является протестом против загрязнения природы, и лирический герой, видя все это, решает, что лучше всего уйти из жизни, хотя он и верит, что все еще может быть хорошо.
3) "Song for Dying". Фортепьянное вступление сменяется в припеве ритм-секцией с отличной электрогитарой. Эта антивоенная песня, написанная Джоном, возможно, была инспирирована "Боевым гимном Республики", ставшим популярным во время Гражданской войны в Америке.
4) "Galadriel". Красивая баллада, в которой Джон обращается к прекрасной эльфийке из "Властелина колец" Толкина, которая является к лирическому герою с цветами и дает ему понять, как хорошо быть молодым. Прекрасно звучат клавишные и гитара, на которой, кстати, играл когда-то сам Джон Леннон. В отличие от предыдущего альбома здесь оркестр звучит по теме, прекрасно создавая атмосферу мира, созданного Толкином.
5) "Mocking Bird". Отличная баллада, сразу же вошедшая в классическое наследие группы. Звучат две гитары (акустическая и электрическая), периодически появляются ударные и интересные перкуссии, на заднем плане появляется оркестр, исполняющий фрагменты из "Торжественной увертюры 1812" Чайковского. Джон написал эту песню еще в 1968 г. и посвятил ее своей будущей жене Олуэн (кстати, так звали героиню старинного валлийского романа из артуровского цикла). Лирический герой слышит песню пересмешника и просит свою возлюбленную не плакать, потому что все образуется. Постепенно музыка становится эмоциональнее – под вокализы ("а-а-а") мощно звучит оркестр и тревожное гитарное соло, – потом мы возвращаемся к началу и все постепенно затихает.
6) "Vanessa Simmons". Легкая и непритязательная гитарная баллада на романтическую тему. На заднем плане тихо звучат инструменты оркестра. Джон поет о некой Ванессе Симмонс, которая заставила лирического героя плакать, потому что он не смог добиться от нее любви.
7) "Ball and Chain". Сразу же вступает классный риффинг, отличающий эту композицию от целого ряда баллад, пусть и хороших, до нее. Однако песня получилась странной, особенно не нравится мне вокал – голос Вулли искажен из-за того, что он пел через бумажный стаканчик (!), в результате чего эту песню никогда не исполняли вживую. "Ядро и цепь" – это образное выражение для брачных уз (или просто отношений между мужчиной и женщиной), от которых хочет избавиться лирический герой, поскольку они не принесли ему счастья.
8) "Lady Loves". Еще одна романтическая баллада от Джона – фортепьяно, на заднем плане гитара, интересный драмминг. Эта песня, в отличие от предыдущей, напротив, говорит о семейном счастье с любящей женщиной. В записи также задействован инструмент, называемый Jaws Harp, хотя он напоминает по звучанию не арфу, а что-то из инструментов Севера – тех самых, что делают из костяных пластинок. Играет на нем Алан Парсонс, который тогда еще был техником на студии Abbey Road.
Добиться коммерческого успеха с этим альбомом вновь не удалось, но участники группы были по-прежнему полны энтузиазма и не собирались оставлять любимого дела только из-за его неприбыльности. Они верили в то, что их музыку наконец-то заметят и оценят.
(darkside.ru/album/4105/?ysclid=m2hb7p59k3937868259) Review by Featus. 31 июл 2005

01. She Said (08:17)
02. Happy Old World (04:39)
03. Song For Dying (05:04)
04. Galadriel (03:11)
05. Mocking Bird (06:41)
06. Vanessa Simmons (03:43)
07. Ball And Chain (04:51)
08. Lady Loves (04:00)
09. Mocking Bird (May 1970 Version) (06:19)
10. Introduction - White Sails (A Seascape) (01:42)
11. Too Much On Your Plate (05:28)
12. Galadriel (Non Orchestral Version) (03:15)
13. Happy Old World (Take One) (04:38)
14. Song For Dying (Full Unedited Version) (07:20)
15. Mocking Bird (Extended Non Orchestral Version) (08:02)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-20 16:46:14)

Неактивен

 

#1582 2024-10-21 22:01:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wishbone Ash - Pilgrimage (1971)
https://i.postimg.cc/85wDVPpX/Wishbone-Ash71-Pilgrimage-340.jpg
Year: September 1971 (CD 1991)
Label: MCA Records (Germany), MCD 10233, MCAD 10233
Style: Art Rock, Hard Rock, Rock
Country: Torquay, Devon, England
Time: 45:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Второй альбом Wishbone Ash "Pilgrimage» раскрыл их творческий гений после дебюта, который просто представил их как рок-группу. музыка которой основана на буги и блюзе.
Вступительный трек "Vas Dis" с джазовым басом, режущими партиями ритм-гитары и вокалом поющим тарабарщину был их ответом на композицию группы Focus "Hocus Pocus" (а может быть, и наоборот, поскольку обе композиции были выпущены в 1971 году).
"Jail Bait" стала центральной композицией Wishbone Ash, она имеет один из самых запоминающихся гитарных риффов рока 70-х годов.
Казалось, что эта группа прилагает стопроцентные усилия в написании и исполнении материала, подходящего для их более мягких вокальных тенденций.
"Pilgrimage" включает красивые, более медленные мелодии, такие как короткие инструментальные композиции "Alone" и "Lullaby", а также леденящая сердце "Valediction",которая должна была быть классикой группы, но редко фигурирует в концертном исполнении.
Несмотря на то, что эта группа немного смягчила звучание для этого альбома, их впечатляющая гитарная работа была усилена.
(vk.com/wall-29682201_7932?ysclid=m2j1pmoeye570917349)

01. Vas Dis (04:45)
02. The Pilgrim (08:33)
03. Jail Bait (04:45)
04. Alone (02:23)
05. Lullaby (03:03)
06. Valediction (06:20)
07. Where Were You Tomorrow (10:25)
08. Jail Bait (Live) (04:54)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-21 22:07:07)

Неактивен

 

#1583 2024-10-22 16:03:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Soft Machine - Other Doors (2023)
https://i.postimg.cc/CxCg3BT0/Soft-Machine23-Other-Doors-340.jpg
Year: June 2023 (CD Jun 30, 2023)
Label: Dyad Records (UK), DY023
Style: Jazz Rock, Fusion, Progressive Rock
Country: Canterbury, England
Time: 56:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 336 Mb

В июне 2023 года группа выпустила новый студийный альбом Other Doors. Альбом был записан с John Marshall. Маршалл умер 16 сентября 2023 года.
Пластинка начинается с инструментального номера-захода "Careless Eyes". Интересно, что набор инструментов сугубо "проговый": и гитара, и клавиши (кажется, классические Rhodes), и ее величество флейта, но настроение музыки, я бы сказал, больше "восточно-медитативное", нежели "образно-мечтательное" (что чаще всего свойственно кентербери). Кстати, по манере захода и весьма неспешного "нагнетания" звука считывается первая часть "Shine on your crazy diamond", не находите?
"Penny Hitch" - продолжаем медитировать, но уже как бы переходим к "содержательной" части: тут и весьма ненавязчиво, "со вкусом" заходят барабаны, бас-гитара, красивая мелодия на саксофоне (ей, если правильно услышалось, вторит виолончель). Красиво, совсем не пусто по звуку - есть и общий абстрактный настрой, и конкретное мелодическое содержание, за которым интересно наблюдать (особенно понравились соло-пассажи на электрогитаре). Если в какой-то момент вам покажется, что весь трек - импровизация, не спешите отчаиваться и переключать, а дослушайте до конца!
"Other Doors" - очень и очень мощная композиция! Вступительный "печальный" и "пронзительный" атональный риф, который затем подхватывают и "докручивают" партии остальных инструментов (барабаны, бас, духовая секция. Мне напомнило по настроению Аукцыон и King Crimson, причем строго в этой последовательности. Гитарное соло на второй минуте, после такого мощного начала, слушается, как филлер (не слишком в тему и не слишком цепляет). Соло же на саксе - деликатное, вкрадчивое, местами утонченное и филигранное - мне понравилось больше (хотя, увы, и оно слушается слегка подзатянутым).
"Crooked Usage" начался с долгой и томной импровизации, которая, уверен, совсем не была импровизацией, но звучит похоже на нее. Но "запилы" на гитаре все же чертовски хороши!
"Joy of a Toy" успокаивает после своих "тревожных" предшественников. Слушается легко и даже слегка "колыбельно".
"A Flock of Holes" - по большому счету, импровизационно-абстрактный филлер, по форме напоминающий репетицию или сессию настройки звука перед ней. Примерно то же самое можно сказать и о "Whisper Back" (только тут импровизирует один гитарист).
"The Stars Apart" - вот это уже музыка! Красивая, меланхоличная, местами грузная. Отличный номер!
"Now! Is the Time" - еще одна импровизация-репетиция (на этот раз на басу).
"Fell to Earth" - снова музыка, снова прекрасная! Чистый King Crimson!
"The Visitor at the Window" - красиво, немного в "лаундж", особенно порадовала гитара (вроде бы обычный хорус, но звучит очень и очень гармонично в данном контексте).
"Maybe Never" - "космический" филлер, содержательно меня не впечатливший.
"Back in Season" - прекрасно! Обязательно к прослушиванию! Возможно, это аллюзия на уже имевшуюся ранее в каталоге группы композицию "Out of Season"?
(dzen.ru/a/ZKUzSTK7PAOLp6VI)

01. Careless Eyes (02:28)
02. Penny Hitch (06:49)
03. Other Doors (04:51)
04. Crocked Usage (08:29)
05. Joy Of A Toy (03:24)
06. A Flock Of Holes (02:18)
07. Whisper Back (01:40)
08. The Stars Apart (04:22)
09. Now! Is The Time (02:16)
10. Fell To Earth (05:51)
11. The Visitor At The Window (04:08)
12. Maybe Never (02:26)
13. Back In Season (07:17)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-22 16:03:42)

Неактивен

 

#1584 2024-10-22 20:11:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland [7 bonus tracks] (1968)
https://i.postimg.cc/zDCJVTns/Jimi-Hendrix68-Electric-Ladyland-340.jpg
Year: October 16, 1968 (CD 1997)
Label: MCA Records (Europe), MCD 11600
Style: Rock
Country: Seattle, Washington, U.S. (November 27, 1942 - September 18, 1970)
Time: 75:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 514 Mb

Charts: US #1, UK #6. US: 2x Multi Platinum; UK: Gold.
Electric Ladyland - третий и последний студийный альбом группы The Jimi Hendrix Experience и последний студийный альбом, выпущенный при жизни Хендрикса до его смерти в 1970 году. Изданный Reprise Records в Северной Америке 16 октября 1968 года и Track Records[англ.] в Великобритании девять дней спустя, двойной альбом стал единственной записью группы, спродюсированной Хендриксом. К середине ноября он занял первое место в чартах США, где провёл две недели на первом месте. Electric Ladyland стал самым коммерчески успешным релизом группы Experience и их единственным альбомом номер один. Его пик пришёлся на шестую строчку в Великобритании, где он провёл 12 недель в чарте.
В Electric Ladyland вошла кавер-версия песни Боба Дилана "All Along the Watchtower", которая стала самым продаваемым синглом Experience, заняв шестое место в Великобритании и 20-е в США. Хотя в 1968 году альбом вызвал недоумение критиков, с тех пор он считается лучшей работой Хендрикса и одной из величайших рок-пластинок всех времён. Electric Ladyland был включен во многие списки величайших альбомов, включая список "100 величайших альбомов" 2003 года журнала Q и списки "500 величайших альбомов всех времен", составленные Rolling Stone в 2003 и 2020 году, в которых он занял 54-е и 53-е места, соответственно.
(en.wikipedia.org/wiki/Electric_Ladyland)

01. ... And the gods made love (01:23)
02. Have you ever been (to Electric Ladyland9 (02:10)
03. Crosstown traffic (02:26)
04. Voodoo chile (15:00)
05. Little Miss Strange (02:51)
06. Long hot summer night (03:28)
07. Come on (Let the good times roll) (04:09)
08. Gypsy eyes (03:43)
09. Burning of the midnight lamp (03:39)
10. Rainy day, dream away (03:42)
11. 1983... (A merman I should turn to be) (13:39)
12. Moon, turn the tides... gently gently away (01:01)
13. Still raining, still dreaming (04:25)
14. House burning down (04:32)
15. All along the watchtower (04:00)
16. Voodoo child (Slight return) (05:12)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-22 20:12:56)

Неактивен

 

#1585 2024-10-24 18:00:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bram Stoker - Heavy Rock Spectacular (1972)
https://i.postimg.cc/TYJqXC71/Bram-Stoker72-Heavy-Rock-340.jpg
Year: 1972 (CD 2003)
Label: Akarma Records (Italy), AK 257
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Bournemouth, Dorset, England
Time: 37:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 242 Mb

Соответствуя своему готическому имиджу, обусловленному именем "Bram Stoker" (если кто не знает, Брэм Стокер – автор романа "Дракула"), эта группа после трехлетнего существования таинственно исчезла с музыкального горизонта, чтобы по прошествии множества лет мистическим образом возродиться. Команда была создана летом 1969 года владельцем "Хаммонда" органистом Тони Бронсдоном, гитаристом Питом Болламом и барабанщиком Робом Хайнсом. Недостающий кусочек паззла нашелся в лице бас-гитариста Джона Бавина, с которым Боллам уже имел честь играть в другом борнмутском ансамбле. Новичок впоследствии работал инженером на альбомах Дэйва Стюарта, Мика Джаггера, Боба Дилана, "Hall & Oates", Сэма Мура, но для "Bram Stoker" он был ценен не только тем, что умело обращался с инструментом и имел уникальный голос, но и подключился к написанию материала, составив компанию Тони и Питу.
В процессе сочинения композиций музыканты экспериментировали со стилем, и, наконец, нашли нужное им направление – прогрессив-рок, сочетавший в себе элементы готики и классики. Все лето квартет провел за репетициями в заброшенном ночном клубе и лишь после этого стал появляться на публике. Постепенно количество концертов увеличивалось, а однажды "Bram Stoker" довелось открывать выступление "The Who".
Роджеру Долтри очень понравилась игра разогревающей команды, и он пригласил ее к себе в Беркшир, чтобы музыканты смогли записать демо-альбом. Спустя несколько месяцев "Стокеры" были прикреплены к лейблу менеджера "Rolling Stones" Тони Колдера, и для них началась гастрольная суматоха с посещением таких площадок как клубы, колледжи, университеты и фестивали (в 1970 году группа даже отметилась на легендарном "Isle Of Wight"). Основное внимание слушателей, конечно, притягивал орган Бронсдона с его меняющимся темпом и цитатами из классики, но на публику также неплохо воздействовал и Боллам, имевший хорошие способности шоумена и любивший поразвлекать народ эффектом Доплера. В 1972-м на "Windmill Records" группа выпустила свой первый (и, как казалось долгое время, единственный) альбом "Heavy Rock Spectacular", в котором пересеклись влияния "Nice", "ELP", "Atomic Rooster", "Beggars Opera", "Deep Purple" и "Black Sabbath", а также прозвучали заимствования из Баха и Мендельсона.
Среди наиболее интересных треков здесь можно было назвать неистовую открывашку "Born To Be Free", готически-мрачный "Blitz", ориентированный на классику восьмиминутный эпик "Fingacs Cave" и мощную мистическую коду "Poltergeist", в которой наиболее полно раскрылись способности Хайнса.
К сожалению, выпустив данную пластинку, коллектив перестал подавать признаки жизни, и спустя пару десятков лет воспоминания о нем покрылись толстым слоем пыли. Однако с развитием Интернета у народа стал проявляться интерес к древним записям, что послужило толчком к серии переизданий. Так, в конце 90-х альбом "Bram Stoker" опубликовали под названием "Schizo-Poltergeist", однако в следующий раз использовалось оригинальное имя "Heavy Rock Spectacular". В 2004-м группа была реформирована в составе Бронсдон (орган), Бавин (бас, вокал), Пэт Флинн (гитара) и Пит Рамбл (ударные), а спустя три года вышел диск "Rock Paranoia". Несмотря на неизвестное словосочетание, работа на поверку оказалась ремастерированной версией того же дебютника, к которой добавились лишь два ранее неопубликованных трека, найденные Тони в архивах. С тех пор прошло еще несколько лет, прежде чем клавишник собрал новую версию "Bram Stoker" (с Тони Лоу и Уиллом Хаком) и решился наконец-то на запись свежего материала.
Конечно, на "Cold Reading" музыканты всячески старались сохранить атмосферу первенца (и даже переписали заново две вещи с "HRS", "Fast Decay" и "Fingal's Cave"), однако не все задуманное им удалось. И если с классическими влияниями все было в порядке, то с готическим мраком вышла напряженка, и работа получилась более светлой и отдающей нео-прогом.
(rockfaces.ru/b/bramstoker.htm) Last update 15.01.14

01. Born To Be Free (03:43)
02. Ants (03:48)
03. Fast Decay (03:47)
04. Blitz (05:33)
05. Idiot (04:28)
06. Fingals Cave (07:42)
07. Extensive Corrosion (04:19)
08. Poltergeist (04:31)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-24 18:00:28)

Неактивен

 

#1586 2024-10-24 19:43:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dio - Killing The Dragon [+ bonus video] (2002)
https://i.postimg.cc/3Jy3K99Q/Dio2002-Killing-The-Dragon-340.jpg
Year: May 21, 2002 (CD 2002)
Label: Spitfire Records (US), SPT 15211-2
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Cortland, New York, U.S.
Time: 54:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 456 Mb

Charts: US #199, AUT #70, FIN #28, GER #30, JPN #85, SWE #24, UK #194. US Billboard: 40,000+ sales.
Просто идеальный альбом! Такого уровня я не ожидал даже от Дио. Только вот в чём фишка - чтобы понять концепцию альбома и по достоинству оценить каждый трек - альбом надо слушать в той последовательности, которая указана самим Ронни, а не в разнобой. И желательно хотя бы один раз не полениться и прослушать все треки подряд. Вот тогда-то и улавливаешь всю подноготную "Убивая дракона" Этот альбом - своего рода творчество в творчестве. Маленький музыкальный мир, в котором собрались песни на любой тяжметовский вкус, объедененные общей, незабываемой атмосферой.
"Killing The Dragon" - открывающая песня. Мощнейший кач в стиле Айрон Мэйден, сочетающий в себе средневековые ужасы и современные проблемы. "Время убивать дракона, снова, снова... и снова" Этот боевик заряжен дикой, необузданной энергией, начиная с мощного проиграша в начале и такого же в конце.
"Along Comes A Spider" - более медленный, но не менее забойный триллер. Своего рода продолжение заглавной песни. Неоднородный ритм+агрессия и дикость. Дио словно сам превращается в зверя, которые "just gone wild" Очень много драйва, а громоподобная концовка просто вкалачивает в кресло.
"Scream" - замедленный, но динамичный триллер. Опять-таки просто поражает, сколько отчаяния и злости вложено в этот трек. Как и во всех песнях "Убивая дракона" здесь ощутимо мрачное Зло средневековья, какая-то затаённая тревога. Лирика здесь также на очень высоком уровне.
"Better In The Dark" - после трёх мрачных боевиков, Дио радует нас забойным, динамичным треком, который словно ураган проносится в наших ушах. "Лучше во тьме" не просто убыстренный кач, а сносящий своей безумной энергетикой шедевр.
"Rock And Roll" - темп событий снова замедляется, переходя в медленный и тягучий гимн. "Рок-н-ролл" звучит как набат, как молот, готовый сокрушить головы неверных фальш-металистов. Акустическое интро вводит в заблуждение, за которым следует медленный гитарный удар. Опять-таки на ум приходят готические подземелья самого рассвета средневековья, адские пыточные и мрак... Абсолютный мрак... в котором тусклым лучиком сверкает ОН - рок-н-ролл... В это надо просто врубиться - возможно один лучший треков в истории музыки.
"Push" - перед самым кошмарным и пугающим треком "Убивая дракона" следует динамичный и весёлый трек "Поднажми". Этот боевичок расслабляет, заставляет вас делать пасы руками и ногами и вообще настраивает на какой-то более оптимистический лад...
"Throw Away Children" - с которого вас тут же сносит эта "похоронная" и трагическая полу-баллада. Интро проходит сквозь вас как стрела, за которой следует медленный и пугающий проиграш. Гибель "выброшенного" ребёнка - основная тема этого трека. Своего рода напоминание людям о том, что мир существует таким, каким его делает само человечество, из-за этого ответственность за эту смерть несёт каждый человек. "You can hear tham, only if you try"... А детский хор звучащий в конце песни просто душит вас грустью...
"Before The Fall" - чтобы у нестабильных личностей не возникали всякие суицидальные желания, вслед за ужасающим триллером следует урбанистически-демонизированная, но всё равно довольно оптимистическая вещь. Настроение неплохо поднимает неописуемое соло на клавишных, пронизанное каким-то загадочным (средневековым?) светом. "Перед падением" словно возвращает вас к жизни, вырывая из лап дракона... =)
"Cold Feet" - необычный трек, который расслабляет и успокаивает, после этого изматывающего "путешествия долинами средневековья". Лирика здесь не несёт особой нагрузки, мелодия проста и рок-н-ролльна. В серце и душе настаёт тишина и ПОКОЙ...
В итоге мы имеем чуть ли не лучший (не считая "Властелина Луны") альбом Ронни за всю его долгую карьеру. Слабых мест у альбома нет, просто в саму концепцию надо въехать.
Оценка: 10 с плюсом. Побольше бы таких работ!
(darkside.ru/album/1608/?ysclid=m2ne8em7vc984684259) Review by Simon Petlura. 14 мар 2006

01. Killing The Dragon (04:26)
02. Along Comes A Spider (03:33)
03. Scream (05:02)
04. Better In The Dark (03:42)
05. Rock & Roll (06:13)
06. Push (04:08)
07. Guilty (04:26)
08. Throw Away Children (05:35)
09. Before The Fall (03:48)
10. Cold Feet (04:13)
11. Ronnie James Dio (With Deep Purple) - Fever Dreams (Live) (04:24)
12. Ronnie James Dio (With Deep Purple) - Rainbow In The Dark (Live) (04:50)
Bonus video: Push

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-24 19:45:42)

Неактивен

 

#1587 2024-10-25 19:05:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hot Tuna (Jefferson Airplane) - Phosphorescent Rat (1974)
https://i.postimg.cc/xTFLmPBR/Hot-Tuna74-Phosphorescent-Rat-340.jpg
Year: January 3, 1974 (CD 1998)
Label: RCA Records (US), 07863, 67564-2
Style: Rock, Blues Rock, Hard Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 38:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233 Mb

Уроженцы американской столицы Джек Кэсэди (р. 13 апреля 1944) и Йорма Кауконен (р. 23 декабря 1940) начали вместе бренчать на акустических гитарах еще в школьные годы. Затем пути приятелей на некоторое время разошлись, но каждый из них продолжал заниматься музыкой - Йорма освоил щипковый стиль игры, а Джек перешел на электрический бас. В 1965 году Кауконен стал одним из сооснователей "Jefferson Airplane", а вскоре к этой команде примкнул и Кэсэди. В то время как творчество "Аэроплана" являлось саундтреком к психоделичным 60-м, парни оставались верны блюзовым, джазовым, блюграссовым и фолковым корням и реализовывали свои пристрастия, выступая дуэтом в любую свободную от дел в "JA" минутку. В конце концов, их сайд-проект обрел имя "Hot Tuna", а в 1970 году ансамбль заключил контракт с "RCA Records".
Дебютный альбом "горячих тунцов" представлял собой концертную запись, построенную преимущественно на акустических блюзах. Компанию Кэсэди и Кауконену уже тогда составлял Уилл Скарлетт (гармоника), а вскоре к ним еще присоединились скрипач Папа Джон Крич и барабанщик Сэмми Пьяцца.
Вторая пластинка была также записана вживую, но в отличие от предшественницы на ней зазвучали электрические инструменты. В создании первого студийника ("Burgers") Скарлетт уже не участвовал, а после появления диска состав покинул и Джон Крич. Тем временем Йорма и Джек расстались с "Jefferson Airplane" и сосредоточились на работе в "Hot Tuna". Альбом "The Phosphorescent Rat" ознаменовал разворот от мягкого кантри-блюза к более жесткому хард-роковому звучанию. Новый саунд сохранился и на следующих работах ("America's Choice", "Yellow Fever", "Hoppkorv"), на которых вместо Пьяццы барабанил Боб Стилер.
В 1978 году вышел двойной концертник "Double Dose", причем сторона A первой пластинки была отведена акустическим номерам в исполнении Кауконена. Вскоре после этого пути Йормы и Джека разошлись, а первая фаза существования "Hot Tuna" завершилась выпуском сборника "Final Vinyl".
Попробовав свои силы в ньювэйвовых проектах "SVT" и "Vital Parts", Кауконен и Кэсэди решили вернуться к корням и в середине 80-х возродили "Горячего Тунца". Реюнион сопровождался выходом архивных концертников "Splashdown" и "Historic Hot Tuna", но свежий студийный материал появился лишь в 1990 году. Диск "Pair A Dice Found" записывался с барабанщиком Харви Соргеном и гитаристом Майклом Фальцарано, изрядно потеснившим Йорму в плане сочинения песен. Альбом получился наиболее коммерчески ориентированным, однако продажи были низки, и фирма "Epic" поспешила расторгнуть контракт. На протяжении 90-х "тунцы", постепенно возвращаясь от электричества к акустике, развлекались концертами и время от времени потчевали своих поклонников живыми альбомами.
Аккомпаниаторы Йормы и Джека частенько менялись, но Фальцарано пробыл в составе "Hot Tuna" вплоть до 2002 года (кроме того, долгое время в команде числился и Сорген). В 2004-м музыканты решили разбавить ставшие традицией акустические сеты более жесткими, электрическими номерами, и по этому поводу в ансамбль был принят ударник Эрик Диаз.
(rockfaces.ru/h/hottuna.htm) Last update 07.01.09

01. I See The Light (04:16)
02. Letter To The North Star (02:32)
03. Easy Now (05:11)
04. Corners Without Exits (03:38)
05. Day To Day Out The Window Blues (03:28)
06. In The Kingdom (05:27)
07. Seeweed Strut (03:26)
08. Living Just For You (03:20)
09. Soliloquy For 2 (03:43)
10. Sally, Where'd You Get Your Liquor From? (02:56)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-25 19:07:10)

Неактивен

 

#1588 2024-10-26 11:54:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Barclay James Harvest - And Other Short Stories [Japan Ed. 6 bonus tracks] (1971)
https://i.postimg.cc/Bvz9BK5H/Barclay-James-H71-And-Other-Short-jpn-340.jpg
Year: 5 November 1971 (CD 2002)
Label: EMI Records (Japan), TOCP-70348
Style: Art Rock, Symphonic Rock
Country: Oldham, England
Time: 70:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 415 Mb

За год парни коренным образом пересмотрели свой подход к музыке, к звучанию и в итоге выпустили один из лучших альбомов в британском прог-роке. Девять шикарнейших вещей, которые стилистически представляют собой великолепную и красивейшую смесь фолкроковых мелодий и прогрокового монументализма.
Собственно, в этом альбоме больше как раз фолк-рока. Все песни офигенные. Парням удалось написать почти гениальные мелодии, сделать отличные аранжировки. И главное – создать атмосферу музыки, присущую только «Бэркли Джеймсу». С этого альбома начинается ряд их работ в меланхолическом и буколическом настроении. Грусть-тоска, одиночество – это темы их песен. В то же время они писали и довольно зажигательные роковые песни, типа Blue John Blues или Harry's Song.
Что же касается прогроковой стороны музыки на этом альбоме, то она представлена двумя композициями в финале, которые составляют как бы один эпик – Poet и After The Day. Первая – это одна из лучших оркестровых вещей (чисто оркестровых), какие я слышал в роке. Минорная трагическая музыка, драматическое пение и мрачный тягучий оркестр – звучит здорово. Вторая – это продолжение той же темы, но уже с рок-инструментами. Тут уж сложно сказать, у кого лучше получалось «под мелотрон» - у «Бэркли» или «Кинг Кримзон». Вот если бы только Лиз не пытался настроить гитарный звук под Фриппа, было бы совсем все замечательно. Честно говоря, эта гитарная примочка Лиза сильно достает.
(scripnikmusic.livejournal.com/75718.html?ysclid=m2p0k78sj2708165839)

01. Medicine Man (03:58)
02. Someone There You Know (03:48)
03. Harry's Song (03:54)
04. Ursula (The Swansea Song) (02:54)
05. Little Lapwing (04:59)
06. Song With No Meaning (04:22)
07. Blue John's Blues (06:50)
08. The Poet (04:55)
09. After The Day (04:48)
10. Brave New World (demo) (bonus) (03:59)
11. She Said (BBC session) (bonus) (08:42)
12. Galadriel (BBC session) (bonus) (03:06)
13. Ursula (The Swansea Song) (BBC session) (bonus) (02:54)
14. Someone There You Know (BBC session) (bonus) (03:47)
15. Medicine Man (BBC session) (bonus) (07:48)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-26 11:55:51)

Неактивен

 

#1589 2024-10-26 15:47:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wishbone Ash - Argus [Japan Ed. SHM-CD. 4 bonus tracks] (1972)
https://i.postimg.cc/k4vbxdzb/Wishbone-Ash72-Argus-jpn-shm-jpn-340.jpg
Year: 28 April 1972 (CD October 30, 2013)
Label: Geffen Records (Japan), UICY-40015
Style: Art Rock, Progressive Rock, Rock
Country: Torquay, Devon, England
Time: 80:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 504 Mb

Charts: US #169, UK #3, AUS #49. UK: Gold.
Грамотно состряпать обзор столь весомому, каковым был и, я надеюсь, остаётся в истории мировой рок-музыки альбом "Argus", и непросто и в то же самое время достаточно легко. Легко уже хотя бы потому, что хвалить всегда проще, чем критиковать. Сыпь комплименты, пой дифирамбы, заливайся соловьём и почти наверняка останешься в выигрыше. Тем более что хвалить есть за что.
Однако за последние пятьдесят лет "Argus" оброс таким количеством легенд, сомнительных измышлений и разного рода подробностей, в достоверности которых нет уверенности, что невольно задумаешься - готовить обзор на их основе, всё равно что продвигаться по минному полю.
В ретроспективе британского рока "Argus" занимает особое место. Впрочем, 1972-й год подарил музыкальной общественности целую россыпь отменных рок-альбомов. Достаточно перечисления названий только самых известных в те времена коллективов, приложивших к этому свои усилия, с одних лишь британских островов: Uriah Heep, Yes, Slade, Deep Purple, The Rolling Stones, Genesis, Black Sabbath, Jethro Tull... И это далеко не все, достойные упоминания. Думаю, не самое последнее место в этой славной когорте занимал тогда и квартет Wishbone Ash со своим "Argus".
Впрочем, и переоценивать эту пластинку вместе с группой не следовало бы. Как ни крути, а до значимости, скажем, "...In Rock" или "Dark Side..." эта работа WA не дотягивает. При всём к ней уважении.
Пятна, как известно, есть даже на Солнце. Вот о "пятнах" "Argus" в основном и поговорим.
Думаю, нет необходимости долго пояснять, чем запомнилась в своё время эта пластинка. Прежде всего тем, что четвёрка WA первой из числа наиболее известных рок-команд стала применять формат сдвоенных лидер-гитар (поначалу, правда, лишь эпизодически). Кроме того, в основу программы "Argus" музыкантами группы заложено так называемое кентерберийское звучание, проще говоря, средневековые фолк-мотивы. Быть может, кто-то вспомнит, что первые "опытные образцы" этих проявлений присутствовали уже в предыдущем альбоме WA "Pilgrimage" (1971 г.). И будет прав, хотя и бытует предубеждение, что ничего похожего ни до, ни после "Argus" группа не делала.
И всё же обратим внимание на пару номеров из "Pilgrimage". В инструментальной зарисовке "Alone" гитаристы Э. Пауэлл и Т. Тёрнер пробуют гармонизировать мелодию этой пьесы двумя солирующими партиями, пока ещё робко и не слишком убедительно. А в "Valediction" можно услышать вариацию того самого кентерберийского звучания, если бы не стремление музыкантов решить этот вопрос чересчур серьёзно. Потому и получилось у них слишком академично и, говоря откровенно, сухо и скучно.
(обзор очень большой, поэтому полную версию можно почитать darkside.ru/album/26443/?ysclid=m2pxh117lg900394274) Review by МихаилБогданов. 5 май 2023

01. Time Was (09:44)
02. Sometime World (06:56)
03. Blowin' Free (05:19)
04. The King Will Come (07:08)
05. Leaf And Stream (03:55)
06. Warrior (05:54)
07. Throw Down The Sword (05:56)
08. No Easy Road / Bonus Track (03:37)
09. Jail Bait (Live From Memphis) / Bonus Track (04:55)
10. The Pilgrim (Live From Memphis) / Bonus Track (10:09)
11. Phoenix (Live From Memphis) / Bonus Track (17:06)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-26 15:47:36)

Неактивен

 

#1590 2024-10-26 20:45:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Zoot Money's Big Roll Band - It Should've Been Me (1965)
https://i.postimg.cc/J73z5KF8/Zoot-Moneys-Big-Roll-Band65-340.jpg
Year: October 1965 (CD 2005)
Label: Repertoire Records (UK), REP 5041
Style: Rhythm and Blues, Garage Rock, Psychedelic Rock
Country: England (17 July 1942 – 8 September 2024)
Time: 79:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

ЗУТ МАНИ, в миру Джордж Бруно Мани (George Bruno Money), в свое время он взял псевдоним ЗУТ в честь саксофониста из США Зута Симса.
Джордж Бруно Мани - клавишник, фронтмен, киноактер и вообще заводной мужик, который, как я понимаю, еще выступал на концертных площадках Британии в 2020 году! Он хорошо известен как среди многочисленных поклонников, так и среди уважаемых музыкантов. А родился он в Борнмуте в 1942 году в семье итальянских эмигрантов.
В детстве играл на валторне, пел в школьном хоре, затем освоил клавиши и влюбился в рок-н-ролл и ритм-энд-блюз. Понятно, что "Хаммонд" стал его самым любимым инструментом. Далее последовало серьезное освоение профессии: он переиграл в самых разных составах, например в "Alexis Korner Blues Inc". И осенью 1962 года создал свою группу BIG ROLL BAND, ритм-энд-блюзовую команду (а еще они исполняли джаз и соул, эдакий обычный по тем временам коктейль).
Группу назвали так, исходя из третьего куплета песни Чака Берри "Джонни Б. Гуд". Просто кто-то неправильно услышал фразу "And you will be the leader of a BIG OLD BAND."...
Уже в ноябре 1961 года они стали выступать в Борнмуте (клуб "Нижний этаж"). В BIG ROLL BAND происходил, как это обычно и водится, ряд кадровых перемен, пока на переломе 1963/1964 годов не сформировался самый известный состав. Это были Зут Мани (фронтмен и вокалист), Пол Уильямс (бас-гитара и вокал), Энди Саммерс (гитара), Ник Ньюолл (саксофон), Клайв Берроуз (саксофон) и барабанщик Колин Аллен. Чуть позднее Берроуза сменил Джонни Алмонд.
Мы говорим о начале шестидесятых. Ну посудите сами: по сути это была первая супергруппа, вернее - академия! Колин Аллен в дальнейшем играл в STONE THE CROWS, Пол Уильямс - в JUICY LUCY, а Энди Саммерс - в POLICE! И фронтмен из Зута Мани получился великолепный: группа блистала на лондонских сценах!
И дело, на мой взгляд, не только в жесткой конкуренции, которая сложилась тогда в мире шоу-бизнеса. Да, музыка заводная, музыка интересная, - всё это понятно. Но на пластинках НЕ ВИДНО фронтмена Зута Мани, который умел с пол-оборота заводить публику. Такая вот беда. Мир видео еще не наступил. А BIG ROLL BAND к этому времени уже выступали в клубе "Klook's Kleek", а затем в Лондонском клубе "Flamingo Club" в Сохо.
Их первый лонгплей "It Should've Been Me" вышел в октябре 1965 года. Там, помимо оригинальных вещей, есть каверы Джеймса Брауна и Чака Берри. Энергичный, и я бы сказал, веселый альбомчик получился. Но в чаты и он не попал.
В 1965 году, по весне, Зута совершенно неожиданно пригласили в ANIMALS на место ставшего позднее легендарным Алана Прайса. Зут отказался, хотя перспективы открылись блестящие. И летом 1966 года BIG ROLL BAND достигли первого успеха. Песня "Big Time Operator" в их исполнении заняла 25 место в Топ 40.
Выше я упомянул о выступлениях команды в клубе "Klook's Kleek". Так вот, продюсер Гас Даджин (позднее успешно работал с Элтоном Джоном), в 1966 году записал их выступление в этом клубе. Получился концертник, который привел публику в восторг, и лонгплей "Zoot! - Live At Klook's Kleek" заполучил 23 место в британском хит-параде. Альбом моментально переиздали американцы, но там он пролетел мимо кассы.
Времена менялись... Ритм-энд-блюз уступал свое место экспериментам с саундом, рок-группы все чаще и чаще сами создавали свои композиции, включая тексты к ним, на первые места выходили психоделические команды... Мани ненадолго поиграл в "Blues Incorporated" у Алексиса Корнера. Затем переформатировал BIG ROLL BAND, назвав в 1967 году измененный состав DANTALIAN`S CHARIOT и ударился в психоделику.
Ничего у них, если говорить о коммерческом успехе, не получилось... Единственный альбом этого формирования "Chariot Rising" вышел тридцать лет спустя. Но необходимо отметить, что эти ребята успели , и не раз, на одной сцене с PINK FLOYD и SOFT MACHINE.
А все свои игры с переходом из одного периода в другой, Мани перенёс на лонгплей "Transition". Рекомендую композицию "Soma", где Сомерс играет на ситаре...
В 1968-1969 годах Мани поиграл вместе с Бердоном в "Eric Burdon's New Animals". Как известно, этот проект быстренько развалился.
Были у Зута еще несколько мэйнстримовых пластинок... Начиная с конца шестидесятых Зут Мани активно сотрудничал с телевидением - помогала харизма. Работал в кино. Список тех, с кем он сотрудничал в музыке впечатляет: Алан Прайс, Кевин Койн, Тони Шеридан, Кевин Эйерс, Руби Тернер, Стив Мариотт и рок-группа GRIMMS...
В 1980-м он запустил свой сольник "Mr. Money" на лейбле МакКартни"MPL Communications".
В 2003-м он, неугомонный, вновь собрал новый состав под старым флагом BIG ROLL BAND, и выступал с ним в различных клубах, гастролируя по миру...
(dzen.ru/a/YmFOoo6zIjK6qv0U)

01. I'll Go Crazy (03:44)
02. Jump Back (02:18)
03. Along Came John (04:56)
04. Back Door Blues (06:13)
05. It Should've Been Me (02:55)
06. Sweet Little Rock And Roller (02:59)
07. My Wife Can't Cook (04:52)
08. Rags And Old Iron (03:34)
09. The Cat (03:34)
10. Feelin' Sad (06:22)
11. Bright Lights Big City (04:59)
12. Fina (02:50)
13. Uncle Willie (bonus track) (02:54)
14. Good (bonus track) (02:25)
15. Bring It Home To Me (bonus track) (03:42)
16. Please Stay (bonus track) (03:39)
17. You Know You'll Cry (bonus track) (03:13)
18. Something Is Worrying Me (bonus track) (02:56)
19. Stubborn Kind Of Fellow (bonus track) (02:19)
20. Big Time Operator (bonus track) (02:42)
21. Zoot's Sermon (bonus track) (03:52)
22. It Should've Been Me (Alternative Take) (02:48)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-26 20:45:41)

Неактивен

 

#1591 2024-10-27 17:42:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Queen - Deep Cuts Volume 1 (1973–1976) [compilation] (2011)
https://i.postimg.cc/4dj89Y8W/Queen2011-Deep-Cuts-Volume1-340.jpg
Year: 14 March 2011 (CD Mar 11, 2011)
Label: Queen Productions Ltd. (Germany), 276 542-4
Style: Rock
Country: London, England
Time: 51:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 329 Mb

В начале января 2011 года были выпущены сборники Greatest Hits. А 14 марта 2011 выпущен сборник "Deep Cuts I". В общем, там были собраны песни, которые участники группы считают хорошими, но недостаточно хорошими, чтобы они попали на Greatest Hits.
Понятно? Высшая лига - песни c Greatest Hits, второй эшелон - три части Deep Cuts, а всё что не попало ни туда, ни сюда и осталось только на альбомах - это уже совсем для фанатов группы. И это не я так рассуждаю, это Мэй так рассуждал в западной прессе, я просто достаточно вольно его слова перевел.
Диск вышел в супер-джевеле. С буклетом, включающим в себя тексты и фото. И со стикером на коробке, гласившим "Digging Deeper Into Queen" - тоже достаточно пошленько можно было бы перевести. Но это всё на западе было, у нас же в стране Юниверсал издавал - так что в России было издание в джевеле, вместо стикера на коробке у нас белый прямоугольник на обложке, с надписью "Лицензионный диск". Ребята, завязывайте эту чушь на дисках рисовать - всем кому интересно и так знают как отличить лицензию Юниверсал от пиратов - у пиратов обычно качество повыше.
Четырехстраничный буклет. На развороте небольшое вступительное слово - всякая муть, о том какие тут великие песни и громкие фразы вроде "listen to REAL Queen", и коротенько про каждую песню написано - там тоже просто громкие фразы: excellent, beautiful, fantastic - ничего интересного. Плюс там же инфа о записи и менеджменте. На четвертой странице фото группы. Инлей черный, за исключением надписи с названием альбома. На заднике треклист.
(полная версия: cahier.ru/queen-deep-cuts-volume-i-1973-1976-2011/)

01. Ogre Battle (04:14)
02. Stoine Cold Crazy (02:14)
03. My Fairy King (04:09)
04. I'm In Love With My Car (03:06)
05. Keep Yourself Alive (03:48)
06. Long Away (03:33)
07. The Millionaire Waltz (04:54)
08. '39 (03:32)
09. Tenement Funster (02:46)
10. Flick Of The Wrist (03:17)
11. Lilly Of The Valley (01:45)
12. Good Company (03:25)
13. The March Of The Black Queen (06:39)
14. In The Lap Of The Gods... Revisited (03:46)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-27 17:44:32)

Неактивен

 

#1592 2024-10-28 19:36:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Soft Machine - Alive & Well Recorded In Paris [2CD Live] (1978)
https://i.postimg.cc/YSQc4NP8/Soft-Machine-Alive-An-Well-340.jpg
Year: March 1978 (CD 2010)
Label: Esoteric Records (UK), ECLEC 22234
Style: Jazz Rock, Fusion, Progressive Rock
Country: Canterbury, England
Time: 38:36, 56:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252, 345 Mb

Recorded: 6–9 July 1977 at Theatre Le Palace, Paris, France.
"Выжили - ну и ладно". Именно так, учитывая клинически тяжелое в творческом плане состояние группы, можно перевести название этого концертного альбома, записанного в Париже в 1978-м. В очередной раз сменился состав, и было бы удивительно (и даже обидно - традиция, как-никак), если бы этого не прозошло. Ушел Баббингтон, который в том или ином качестве играл в группе аж с 1971-го года. Подал в отставку и Алан Уэйкман. Но если замена Баббингтона другим басистом - Стивом Куком - явление вполне закономерное, то приглашение вместо духовика скрипача Рика Сандерса - это, по меркам группы, чуть ли не революция в звучании.
Представленный "зальник", надо отметить, сделан в лучших традициях позднего Soft Machine: ни одной старой вещи, только новый материал.
Новый ли?
Нет. Грубо говоря, сменились только названия композиций, идеи же остались в точности такими же, как на последних двух дисках: малооригинальная даже по тем временам смесь нью-эйджа и фьюжна. Тут и там проскакивают уже ставшее обязательным самоцитирование, а также давно набившие оскомину джаз-роковые клише. Но если старания талантливого виртуоза Этериджа (сочинившего акустическую "Number Three") и не менее техничного новичка Сандерса (блеснувшего в "Surrounding Silence" очень эмоциональным и зажигательным, в духе Жана-Люка Понти, соло) еще как-то напоминали о великом прошлом группы, то заключительная композция "Soft Space" - это последний гвоздь в крышку гроба, в котором Дженкинс собственноручно похоронил доброе имя группы Soft Machine (именно имя, т.к. сама группа уже давно похоронена, равно как и надежды на ее воскрешение). "Soft Space" - это обычный стерильный танцевальный технопоп конца 70-х; такую же музыку исполняли Sparks, Cerrone и Донна Саммер в то же самое время. Помните известную композицию "Supernature", которой начиналась в 80-е годы на нашем телевидении передача "Спортлото", а также служившая фоном для шоу Бенни Хилла? Именно так и звучит "Soft Space". Из более или менее приличных вещей на диске, помимо "Surrounding Silence", отмечу лишь непродолжительную "E.O.S", сильно напоминающую "Lunar Sea" группы Camel (дожили!), а также напористую "Huffin", воскрешающую в памяти ранних Mahavishnu Orchestra. Все остальное, представленное на альбоме - невдохновенная электронная музыка, насквозь вторичная, с минимумом идей и максимумом амбиций.
В общем-то, работы Дженкинса при их композиторской незрелости могла бы оправдать их якобы экспериментальная направленность: действительно, смесь спейс- и джаз-рока - это явная заявка на оригинальность. Могла бы оправдать, да "бы" мешает: заявка эта появилась слишком поздно. Уже вовсю блеснули Gong своим космическим джаз-роком (например, на великолепнейшем диске "You" 1974-го года), уже выступает коллектив Here And Now, последователями которого стали Djam Karet и Ozric Tentacles, да и сами "Софты" продемонстрировали новые идеи в этом ключе на дисках "Third" и "Fifth" (вспомните "Out Bloody Rageous", "Drop" и "MC"). Дженкинс же не просто не сделал ничего нового, но даже не смог более или менее пристойно продолжить идеи кентерберийских первопроходцев. И только великолепная игра остальных членов группы (Этериджа и Сандерса, в особенности) хоть как-то спасает этот диск от полнейшего позора.
(darkside.ru/album/7930?ysclid=m2rvz403i7979465286) Review by Filareth. 15 авг 2006

01. White Kite (03:00)
02. Eos (01:19)
03. Odds Bullets And Blades Pt 1 (02:18)
04. Odds Bullets And Blades Pt 2 (02:32)
05. Song Of The Sunbird (01:24)
06. Puffin' (01:17)
07. Huffin' (04:41)
08. Number Three (02:26)
09. The Nodder (07:12)
10. Surrounding Silence (04:04)
11. Soft Space (08:17)

01. K's Riff (04:41)
02. The Nodder (07:12)
03. Two Down (02:26)
04. The Spraunce (06:26)
05. Song Of Aeolus (03:40)
06. Sideburn (07:43)
07. The Tale Of Taliesin (08:08)
08. Organic Matter / One Over The Eight (05:54)
09. Soft Space Part One (Edited Version) (04:15)
10. Soft Space Part Two (Disco Version) (05:41)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-28 19:36:18)

Неактивен

 

#1593 2024-10-30 17:52:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Emerson, Lake & Palmer - Works Volume One [Japan Ed. 2CD] (1977)
https://i.postimg.cc/C1gCVxf7/ELP77-Works-Volume1-jpn-340.jpg
Year: 25 March 1977 (CD 1989)
Label: Atlantic Records (Japan), 55XD-668/9
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 41:08, 46:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230, 289 Mb

Charts: UK #9, AUS #6, AUT #11, CAN #17, GER #10, ITA #5, NED #17, NOR #11, JP #13, US #12. UK, US & CAN: Gold.
Вскоре после выпуска своего четвёртого альбома Brain Salad Surgery (ноябрь 1973) группа отправилась в длительное мировое турне под названием Someone Get Me a Ladder, в результате которого был выпущен тройной концертный альбом Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends... (август 1974). В то время группа была на пике своей популярности, и оба альбома имели большой успех. После выхода концертного альбома участники группы группы решили сделать перерыв. Эмерсон сказал, что на этом этапе их карьеры музыкальное направление группы было "полностью выдоено", и он хотел потратить время на планирование их следующего шага.
В 1976 году все трое решили начать работу над новым студийным альбомом. Запись разных композиций происходила в разных студиях: De Lane Lea Studios (Лондон), Mountain Studios (Монтрё), Pathe-Marconi EMI Studios (Париж). Выбор студий в других странах объясняется стремлением избежать высоких британских налогов. Для этого участники группы временно поселились в Монтрё (Швейцария), где была расположена Mountain Studios. Участники группы в воспринимали Монтрё как очень скучное место, но высоко оценили возможности студии и качество оборудования.
Созданный альбом состоит из четырёх частей. Первая сторона представляет фортепианный концерт № 1 Кита Эмерсона, трёхчастное произведение для фортепиано с оркестром. Эмерсон играет на рояле Steinway с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Джона Майера, который также участвовал в оркестровых аранжировках. Вторая сторона состоит из акустических баллад, написанных Лейком и Питером Синфилдом. Третья сторона содержит произведения, написанный Карлом Палмером, она включает ремейк композиции "Tank" из дебютного альбома группы, с оркестровым сопровождением и без барабанного соло. В исполнении "LA Nights" участвует гитарист Джо Уолш.
На четвёртой стороне представлены две композиции в групповом исполнении. Первая из них - адаптация оркестрового произведения "Fanfare for the Common Man" американского композитора Аарона Копленда (1942).
(ru.wikipedia.org/wiki/Works_Volume_1)

01. Piano Concerto No.1, First Movement - Allegro Giojoso (09:24)
02. Piano Concerto No.1, Second Movement - Andante Molto Cantabile (02:13)
03. Piano Concerto No.1, Third Movement - Toccata Con Fuoco (06:49)
04. Lend Your Love To Me Tonight (04:05)
05. C'est La Vie (04:19)
06. Hallowed Be Thy Name (04:38)
07. Nobody Loves You Like I Do (04:00)
08. Closer To Believing (05:35)

01. The Enemy God Dances With The Black Spirits (03:19)
02. L.A. Nights (05:44)
03. New Orleans (02:47)
04. Two Part Invention In D Minor (01:55)
05. Food For Your Soul (04:00)
06. Tank (05:09)
07. Fanfare For The Common Man (09:46)
08. Pirates (13:21)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-30 17:53:03)

Неактивен

 

#1594 2024-10-30 20:57:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Nirvana - Nevermind [24kt Gold. MFSL CD] (1991)
https://i.postimg.cc/fyydH11j/Nirvana97-Nevermind-mfsl-340.jpg
Year: September 24, 1991 (CD 1996)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 666
Style: Pop
Country: Aberdeen, Washington, U.S.
Time: 59:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 324 Mb

Charts: US #1, AUS #2, AUT #2, CAN #1, FIN #1, NLD #3, NZ #2, SWE #1, SWI #2, UK #5. FIN: Gold; GER, SWI &NLD: Platinum; SWE: 2x Platinum; AUS: 5x Platinum; UK & NZ: 7x Platinum; US & CAN: Diamond.
Nevermind - второй студийный альбом американской гранж-группы Nirvana. Был выпущен 24 сентября 1991 года на лейбле DGC Records, продюсером записи выступил Бутч Виг. Создавая этот альбом, Курт Кобейн стремился вывести музыку группы за пределы условностей звучания гранж-сцены Сиэтла, ориентируясь на творчество таких альтернативных рок-коллективов, как Pixies и используя их технику перемены динамики (тихо-громко). В записи пластинки участвовал новый ударник, Дэйв Грол, который пришёл на смену предыдущему барабанщику группы - Чэду Ченнингу (тем не менее в альбоме осталась одна композиция с его участием, "Polly").
Несмотря на скромные коммерческие прогнозы группы и лейбла, к концу 1991 года Nevermind имел оглушительный успех, во многом благодаря популярности первого сингла - "Smells Like Teen Spirit", который был выпущен в поддержку альбома наряду с песнями: "Come as You Are", "Lithium" и "In Bloom". В январе 1992 года альбом занял первое место в чарте журнала Billboard, опередив Майкла Джексона с диском Dangerous, что расценивается как знаковое событие для андеграундной музыки. Nevermind разошёлся тиражом более 30 миллионов копий по всему миру, американская ассоциация звукозаписывающих компаний сертифицировала его как "бриллиантовый". После выхода Nevermind альтернативный рок стал считаться частью мейнстрима, впоследствии критики признавали его одним из лучших альбомов всех времён, включая такие издания, как Rolling Stone, NME и Time.
Благодаря Nevermind направление "гранж" перестало быть локальным явлением Сиэтла и сместило на себя акценты музыкальной популярности в рок-музыке, с конца 1980-х прочно удерживаемые "металлом" (что особенно сказалось на жанре глэм-метал) - вынудив такие группы, как Anthrax, Metallica и Motley Crue подстраиваться под новое звучание. Вслед за успехом альбома другие сиэтлские группы, такие как Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains, также стали выпускать пластинки, становившиеся хитами - гранж закрепился на волнах крупнейших радиостанций и попал в сферу интересов ведущих лейблов. Тем не менее, сам Кобейн впоследствии высказывал сожаление по поводу слишком "гладкого" звучания пластинки и слишком большого внимания, обрушившегося на группу со стороны прессы и мейнстримовой аудитории благодаря её успеху.
(ru.wikipedia.org/wiki/Nevermind)

01. Smells Like Teen Spirit (05:02)
02. In Bloom (04:15)
03. Come As You Are (03:39)
04. Breed (03:04)
05. Lithium (04:17)
06. Polly (02:55)
07. Territorial Pissings (02:23)
08. Drain You (03:44)
09. Lounge Act (02:37)
10. Stay Away (03:32)
11. On A Plain (03:16)
12. Something In The Way (20:35)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-30 20:58:26)

Неактивен

 

#1595 2024-10-31 21:00:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blackmore's Night -  Dancer And The Moon (2013)
https://i.postimg.cc/3NLSyrzP/Blackmores-Night2003-Dancer-340.jpg
Year: 11 June 2013 (CD 2013)
Label: Frontiers Records (Europe), FR CDVD 605
Style: Folk Rock, New Age
Country: UK, US
Time: 53:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 371 Mb

Спустя три года после выпуска Autumn Sky (который, к слову, мне понравился), ансамбль Blackmore's Night, где играет знаменитый Ричи Блэкмор и поет его жена Кэндис Найт, выпустил новый альбом под названием Dancer and the Moon, который можно смело окрестить пластинкой каверов и одного прекрасного инструментала. Все дело в том, что вся магия этого альбома кроется по большей части в перепетых песнях, особенно это касается замечательной композиции "Temple of the King" за авторством группы Rainbow (да, я знаю, что это группа Блэкмора!), которая на это рыцарском карнавале заставляет поверить в магию и прочие чудеса. Ну, ведь замечательная песня, и никто ее не испортил, ни Блэкмор, ни Кэндис. Так что можно смело наслаждаться этими волшебными мелодиями.
Что же до других песен, то можно упомянуть композицию "Troika", исключительно из соображений "Там про Россию поют, прикольно". Что же касается личных заслуг, то в альбоме есть две композиции, в которых обсасывается одна замечательная мелодия, которая и является творческим достоянием Blackmore's Night на этом альбоме. Да, я говорю про треки "Somewhere over the Sea (The Moon Is Shining)" и "The Moon Is Shining (Somewhere over the Sea)", причем первая лучше, ибо в ней нет невменяемого вступления аки "готовьтесь к школьной дискотеке". И самое грустное, что в обеих песнях Кэндис поет ту мелодию, ради которой фактически писался этот альбом.
На мой скромный взгляд большая часть песен, которая создает атмосферу эпохи возрождения на данном диске, если хотите, звучит как фон для рыцарского карнавала, не более того. Это прекрасно, но это не то, что заставит тебя что-то чувствовать или запомнить. И вот тут уж очень пригодились каверы, исполненные в фирменной обработке ансамбля. В итоге даже получается, что пластинка вполне себе слушабельна и местами заслуживает похвалы, не смотря на музыкальные заполнители.
Лучшая же композиция с альбома - "Carry On... Jon" (и здесь нет противоречия со сказанным выше, поверьте), которая в отличие от других инструменталок ("Minstrels in the Hall" и "Galliard") - настоящая, честная, живая, ну и прекрасная. Разумеется, все дело в Джоне Лорде, которому она посвящена. Честно говоря, я даже не сомневался, что этот трек будет инструментальным, потому что гитара Блэкмора должна была исполнить красивую мелодию для Джона в одиночку. Так и вышло, и когда слушаешь эту композицию, то забываешь, что это творчество Blackmore's Night, потому что в этот момент это только Блэкмор и его долг перед старым другом.
(rock-review.ru/reviews/18632-blackmore-s-dancer-and-the-moon-review.html)

01. I Think It's Going To Rain Today (03:54)
02. Troika (03:30)
03. The Last Leaf (04:05)
04. Lady In Black (05:48)
05. Minstrels In The Hall (02:38)
06. Temple Of The King (04:26)
07. Dancer And The Moon (04:55)
08. Galliard (02:00)
09. The Ashgrove (02:21)
10. Somewhere Over the Sea (The Moon is Shining) (04:07)
11. The Moon is Shining (Somewhere Over the Sea) (06:19)
12. The Spinner's Tale (03:30)
13. Carry On... Jon (05:37)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-10-31 21:00:20)

Неактивен

 

#1596 2024-11-01 16:59:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tiger B. Smith - Tiger Rock (1972)
https://i.postimg.cc/TwhpT9Mj/Tiger-BSmith72-Tiger-Rock-340.jpg
Year: 1972 (CD 1997)
Label: Second Battle (Germany), SB 036
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Germany (21 August 1952 - 20 December 2016)
Time: 36:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Гитарист и вокалист Холькер Шмидт (р. 21 августа 1952, у. 20 декабря 2016) начал свою музыкальную карьеру еще в 1965 году. Сначала он разминался в группе "Groove", а в 1968-м перешел в "White Face". В самом конце 60-х Холькер организовал проект, получивший название "Second Life" и приписанный к лейблу "Metronome". Кроме него туда также вошли басист Клаус Майнхардт и барабанщик Карл-Хайнц Траут. Троица взяла ориентир на тяжелый блюз-рок с закосом в прогрессив, а в 1971 году в гамбургской студии "Windrose" музыканты записали альбом "Second Life", вышедший на лейбле "Metronome". Самой примечательной вещью на этом диске стал заглавный номер длительностью в двадцать одну минуту. Начинавшаяся как фолковая акустическая баллада, композиция постепенно нагружалась тяжелыми гитарами в духе Джими Хендрикса и "Ten Years After", сопровождаемыми длинными барабанными соло.
Вторую часть пластинки открывал медитативный трек "I'm Going", а дальше шли более жесткие гитарные вещи. В 1972 году команда поменяла название на "Tiger B. Smith", сместив акценты на зафузованный блюз-рок с затяжными инструментальными пассажами.
Первой работой коллектива под новой вывеской стал альбом "Tiger Rock", вышедший на лейбле "Vertigo". В создании пластинки принял участие ныне легендарный (а тогда еще малоизвестный) звукорежиссер Дитер Диркс, а продюсированием занимался Питер Хауке. На диск попало всего лишь пять композиций продолжительностью от пяти до десяти минут, представлявших собой германский ответ творениям "Budgie". Вокала здесь было маловато, а основное место занимали гитарные соло в сопровождении ударных и басухи. В 1973-м на лейбле "Bacillus" (подразделение "Bellaphon Records") вышел сингл "She All-Right/We're The Tiger Bunch", а на следующий год последовал еще один, "Morning Bird/Anna Sheffield".
Тем временем команда активно гастролировала, причем выступала не только у себя на родине, но и в Австрии, Италии, Швейцарии и Югославии. Особенно удачными оказались концерты в Белграде, где послушать "тигров" пришло около 10000 человек. В 1974-м на свет появилась вторая полнометражная работа, "We're The Tiger Bunch", а выпустил ее все тот же "Bacillus".
На запись пластинки был приглашен ряд сессионщиков, и в том числе барабанивший на трех треках Курт Кресс из "Atlantis" и бывший участник "Emergency", "Midnight Circus" и "Twenty Sixty Six And Then", клавишник Файт Марвос. Длительность треков на "We're The Tiger Bunch" подсократилась, а представленный на пластинке материал выглядел поэклектичнее. После выхода диска группа просуществовала не больше года, гастролируя в основном по Германии и изредка появляясь на европейских фестивалях. В 1975-м команда была распущена, а Холькер впоследствии основал панк-бригаду "Strassenjungs", а позже возглавил проект "Tokyo". Лишь по прошествии долгого времени в 2001 году Шмидту вздумалось реанимировать "Tiger B. Smith". Из старичков компанию ему составил только Карл-Хайнц Траут, а состав дополнили клавишник Хорст Лакнер и басист Франк Эспер.
По слухам, возрожденная команда хотела начать с выпуска CD "Mensch Sein", где были представлены ее первые вещи на немецком языке, однако удалось ли музыкантам реализовать эту идею, толком не ясно. Так или иначе, в 2005-м группа отыграла большой юбилейный концерт, а еще пять лет спустя опубликовала подборку рождественских баллад.
(rockfaces.ru/t/tigerbsmith.htm) Last update 06.03.19

01. Tiger Rock (05:16)
02. These Days (05:57)
03. Everything I Need (06:26)
04. To Hell (09:49)
05. Tiger Blues (08:56)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-11-01 17:00:02)

Неактивен

 

#1597 2024-11-01 20:25:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn [3CD] (1967)
https://i.postimg.cc/hGjMQP58/Pink-Floyd67-The-Piper-340.jpg
Year: 4 August 1967 (CD Sep 11, 2007)
Label: EMI Records (Europe), 50999-503919-2-9
Style: Psychedelic Rock
Country: London, England
Time: 42:15, 41:58, 32:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273, 274, 194 Mb

Charts: UK #6, FRA #15, GER #42, NL #46, SWI @87, US #131. UK: Gold.
CD1: mono, CD2: stereo, CD3: Compilation, Stereo, Mono.
The Piper at the Gates of Dawn — дебютный студийный альбом группы Pink Floyd, выпущенный в 1967 году и единственный, записанный под руководством Сида Барретта, который был основным автором песен и творческим лидером группы в тот период. По общему признанию, альбом оказал огромное влияние на становление и развитие психоделического рока.
Пластинка содержит причудливую лирику о космосе, чучелах, гномах, велосипедах и сказках, сочетающуюся с психоделичными инструментальными пассажами. Альбом записан на студии Эбби-Роуд в Лондоне. Во время записи пластинки участники группы экспериментировали со студийным оборудованием, использовали большое число инструментов из обширной коллекции Эбби-Роуд, а также применяли записи звуковых эффектов и природных шумов из студийной фонотеки; на одной из сессий им разрешили поприсутствовать на записи группы The Beatles, которая в соседней студии работала над песней «Lovely Rita» (в процессе создания альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Альбом получил своё название, которое часто переводится на русский как «Волынщик у ворот зари», от названия 7-й главы сказочной повести «Ветер в ивах» шотландского писателя Кеннета Грэма, любимой книги основателя группы Сида Барретта (в переводе Ирины Токмаковой — «Свирель у порога зари»).
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Piper_at_the_Gates_of_Dawn)

01. Astronomy domine (04:15)
02. Lucifer sam (03:09)
03. Matilda mother (03:05)
04. Flaming (02:46)
05. Pow R. Toc H. (04:24)
06. Take up thy stethoscope and walk (03:07)
07. Interstellar overdrive (09:41)
08. The gnome (02:14)
09. Chapter 24 (03:53)
10. Scarecrow (02:10)
11. Bike (03:27)

01. Astronomy Domine (04:12)
02. Lucifer Sam (03:07)
03. Matilda Mother (03:08)
04. Flaming (02:46)
05. Pow R. Toc H. (04:26)
06. Take Up Thy Stethoscope And Walk (03:05)
07. Interstellar Overdrive (09:40)
08. The Gnome (02:13)
09. Chapter 24 (03:42)
10. The Scarecrow (02:11)
11. Bike (03:24)

01. Arnold Layne (02:55)
02. Candy And A Currant Bun (02:45)
03. See Emily Play (02:54)
04. Apples And Oranges (03:05)
05. Paintbox (03:45)
06. Interstellar Overdrive (French Edit) (05:15)
07. Apples And Oranges (Stereo Version) (03:11)
08. Matilda Mother (Alternative Version) (03:09)
09. Interstellar Overdrive (Take 6) (05:03)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Отредактированно ProHarum (2024-11-01 20:27:00)

Неактивен

 

#1598 2024-11-02 23:30:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Barclay James Harvest - Baby James Harvest [10 bonus tracks] (1972)
https://i.postimg.cc/BQ8wxKQg/Barclay-James-H72-Baby-James-jpn-340.jpg
Year: 10 November 1972 (CD Feb 14, 2008)
Label: EMI Records (Japan), TOCP-70349
Style: Art Rock, Symphonic Rock
Country: Oldham, England
Time: 78:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 502 Mb

Четвертый альбом английской арт-роковой команды и последний, выпущенный на лейбле Harvest, является не самым легким для восприятия, в связи с разнобоем музыкальных жанров. Тем не менее, это как раз мне и представляется интересным. Такое же положение вещей было с дебютным альбомом, и хотя этот до него немножко не дотягивает, но работа получилась достойной внимания. Во время записи участники группы оказались физически разделены: Стюарт Уолстенхолм, он же Вулли, подался в Лондон, чтобы записать оркестр, а остальные находились в Стокпорте, возле Манчестера, – в результате чего альбом, возможно, оказался несколько эклектичным, а сами ребята называли его "шизофреничным" (ну, типа раздвоение личности, т.е. группы).
Название возникло после того, как была готова обложка, идея которой (ребенок, сидящий в ведре) пришла в голову Иэну Кэсси, одному из менеджеров группы. Ради ее воплощения он даже "пожертвовал" своим собственным сыном. Возможно также, что название отсылает к альбому "Sweet Baby James", выпущенному в 1970 г. Джеймсом Тейлором.
1) "Crazy (Over You)". Моя любимая тема на альбоме. Поп-арт-рок с легким налетом харда, вышедший из-под пера Леса Холройда. Под классные басовые аккорды появляется не менее запоминающаяся гитара – сначала одна, весьма лирично, а потом вторая, более жесткая. Потом идет куплетная часть – тихие клавишные и бас, причем бедняге Лесу пришлось управляться со всем этим самому. Лирический герой сгорает от страсти и хочет признаться в этом девушке. Припев звучит особенно энергично: "Я кое-что хочу тебе сказать. Именно так я и чувствую. Разве ты не знаешь, что я схожу с ума по тебе?" Просто, но зато как душевно. В конце Джон Лиз выдает нам гитарное соло – жесткое и несколько странное, звучащее до тех пор, пока музыка не стихает.
2) "Delph Town Morn". Две акустические гитары, вступают ударные, затем фортепьяно. Для этой композиции Джон решил почему-то использовать не оркестр, к которому поклонники группы уже привыкли, а духовую секцию, в результате чего музыка стала более джазовой – не быстрой, но энергичной, особенно в припеве. Очень напоминает Элтона Джона (особенно из-за фортепьяно), а еще больше Supertramp, только лет на пять позже, особенно когда ближе к концу начинает солировать саксофон – пока музыка не заканчивается диминуэндо. В песне рассказывается о девушке, которая любила быстро ездить, а упоминаемый в названии городок Дельф – это деревушка Сэддлуорт на севере Англии, где Джон жил в то время.
3) "Summer Soldier". Безусловная классика прогрессивного рока от Джона, напоминающая композицию The Doors "The Unknown Soldier". Звучит колокольный перезвон, слышится, как маршируют солдаты, как они едут на машинах, что-то кричат. Раздается стрельба и взрывы, потом возникают многократно повторяемые жуткие искаженные крики "Убей!". Появляются боевые маршевые ударные. Они постепенно затихают, уступая акустической гитаре, присоединяется бас, издающий редкие аккорды, и затем ударные. Музыка достаточно легкая – несмотря на достаточную серьезную антивоенную тему, да еще и с христианской подоплекой. Джон поет о том, что он испытывает жалость к тем солдатам, которых убивают на войне, к их женам и детям, к бомбардировщикам, вынужденным калечить невинных, к детям, которых с ранних лет учат, что нужно сражаться за идеалы и ненавидеть своих врагов, а ведь Господь сказал, что их надо любить. В любом случае, лишь сам человек должен делать свой выбор в пользу любви или ненависти, мира или войны. Вполне возможно, что на выбор темы повлияла ситуация в Северной Ирландии, поскольку в песне упоминаются бомбардировщики и солдаты, которых забрасывают камнями, однако, к сожалению, ее можно отнести еще и к целому сонму других военных конфликтов. В определенный момент на заднем плане появляется более жесткая гитара, но ненадолго. Звучит инструментал с солирующей гитарой, ритм ведется басом, музыка затихает под возвратившиеся колокола и жутковатые ревущие звуки, но и это все затихает. После небольшой паузы сразу же возникает ритм-секция, потом музыка становится лиричнее – акустическая гитара, струнные на заднем плане. Лирика несколько раз переключается на хард с впечатляющим гитарным саундом. Теперь перед нами предстает образ солдата, вынужденного воевать, поскольку он считает, что его дело правое. Поскольку тема серьезна и войнам по-прежнему нет конца, композиция заканчивается диминуэндо.
4) "Thank You". Наконец-то энергичная мажорная тема, начинающаяся с искаженного гитарного риффа. Куплеты, правда, не так энергичны, но ритм-секция показывает класс в инструментальных пассажах между вокальными частями. Также нужно отметить отличное гитарное соло в заканчивающем тему инструментале (диминуэндо). В песне Джон благодарит целую кучу людей, среди которых в основном перечисляются те, кто имел отношение к записи альбома (менеджеры, директора, коллеги), однако про жен/подруг ребята тоже не забыли.
5) "One Hundred Thousand Smiles Out". Композиция начинается с отрывистых фортепьянных аккордов и барабанных ударов, затем тихо вступает вокал. Лирический герой этой баллады, написанной Лесом, – астронавт, отправившийся в далекое путешествие к звездам. Начиная с первой высадки на Луну новости о космических полетах и о подготовке к ним не покидали полосы газет и телеэфир, поэтому неудивительно, что на эту тему в роке было написано много песен. Герой песни страдает от одиночества и уже не уверен, слышит ли любимая слова, которые он передает на Землю. Джон здесь выдает неплохое гитарное соло (два раза). Заканчивается тема долгим диминуэндо – музыка затихает почти целую минуту.
6) "Moonwater (Poco Adagio)". Именно эту вещь Уолстенхолм и записывал в Лондоне. Создается впечатление, что зря он всех оставил, потому что ничего особенного в конце концов не получилось – и я бы назвал эту вещь худшей на альбоме. Вулли желал записать оркестр на пленки, а потом привезти их в Стокпорт, чтобы его коллеги добавили свои инструменты. Однако с пленками оказалась какая-то проблема, пришлось возвращаться в Лондон, а другие три не стали ждать товарища, поскольку времени было в обрез. Именно поэтому так и получилось, что пять композиций записаны без Вулли, а шестая представляет его наедине с оркестром. В начале этой темы, посвященной Густаву Малеру, австрийскому композитору, оказавшему большое влияние на Вулли, очень долго еле слышно что-то гудит, потом появляются клавишные и оркестр, а также вокал. Напоминает все это увертюру к какому-нибудь бродвейскому мюзиклу. Лирический герой смотрит на отражения луны на водной глади и плачет, причем причина слез нам остается неизвестной. Кстати, вокальная часть довольно мала. Временами оркестр словно просыпается, потом вновь засыпает, и так в течение композиции происходит несколько раз, пока в конце не получается громкое завершение. То, что эту вещь нужно скорее отнести к классической музыке, нежели к року, подтверждает и ее второе название. Точнее говоря, это просто обозначение ее темпа на итальянском языке – "Немного медленно".
(https://www.darkside.ru/album/4278?ysclid=m30ip53e91658040407) Review by Featus. 10 сен 2005

01. Crazy (Over You) (04:17)
02. Delph Town Morn (04:48)
03. Summer Soldier (10:27)
04. Thank You (04:23)
05. One Hundred Thousand Smiles Out (06:04)
06. Moonwater (07:30)
07. Child Of Man (bonus) (03:21)
08. I'm Over You (bonus) (03:52)
09. When The City Sleeps (bonus) (04:15)
10. Breathless (bonus) (03:08)
11. Thank You (aternative version) (bonus) (04:27)
12. Medicine Man (single version) (bonus) (04:29)
13. Rock And Roll Woman (bonus) (03:17)
14. The Joker (bonus) (03:32)
15. Child Of Man (BBC Session 15.03.1972) (bonus) (03:36)
16. Moonwater (2002 Remix) (bonus) (07:20)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-11-02 23:30:58)

Неактивен

 

#1599 2024-11-03 23:09:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mike Scott (ex The Waterboys) - Still Burning (1997)
https://i.postimg.cc/Hx0R2MCr/Mike-Scott97-Still-Burning-340.jpg
Year: 1997 (CD Sep 29, 1997)
Label: Chrysalis Records (UK), 7243 8 57389 2 0
Style: Rock, Pop Rock
Country: Edinburgh, Scotland (14 December 1958)
Time: 40:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 274 Mb

Наверное, написать "лидера THE WATERBOYS с детства интересовало все сверхъестественное" - это слабо выразиться. В его текстах "Бог" и "свет" - две неизменные величины, а стиль THE WATERBOYS, по его определению - это умение видеть печать Бога в каждой вещи. И если он, скажем, дает интервью, в котором рассказывает исключительно о своем видении творчества Клайва Льюиса, или говорит о том, что госпелы в исполнении Хэнка Уильямса изменили его жизнь - это в порядке вещей.
Музыку, которую сочиняет Майк Скотт, иногда называют христианской. Называют ошибочно: если у Майка Скотта спросить напрямую, христианин ли он, он ответит отрицательно. Для него Христос - это внутренний стержень в каждом, нравственное "я" человека.
В Финдхорне Скотт нашел все, что искал, включая новый дом. Результатом его духовных перерождений стал акустический сольник "Bring ‘Em All In" - очень открытая и трепетная работа, где "приведи их всех в сердце мое" - не красивая поза, а честная позиция, хотя и навсегда уязвимая.
В 1997 году вышел "Still Burning" - сильный и сбалансированный, практически без проходных вещей, он звучал так, как звучал бы новый альбом THE WATERBOYS. Примерно тогда же Майк окончательно понял, что название его старой группы гораздо более известно, чем он сам, а создавать для своей музыки новый бренд абсолютно бессмысленно. Да и на это уже просто нет времени.
(полная версия: dzen.ru/a/XPA9ttPDHiJwOwXP?ysclid=m31gfd9ha4442520221)
Песни "Love Anyway" и "Rare, Precious and Gone" были выпущены как синглы. Видеоклип на последнюю, "Rare, Precious and Gone", (доступный для просмотра на YouTube) примечателен тем, что был снят в кабинке в аэропорту, работа которой стоила 5 фунтов стерлингов, пока Скотт и его группа ждали посадки на рейс, что потенциально делает его одним из самых дешевых снятых музыкальных клипов, когда-либо созданных.

01. Questions (04:51)
02. My Dark Side (03:58)
03. Open (02:55)
04. Love Anyway (06:42)
05. Rare, Precious And Gone (04:06)
06. Dark Man of My Dreams (04:16)
07. Personal (02:14)
08. Strawberry Man (03:31)
09. Sunrising (04:59)
10. Everlasting Arms (02:54)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-11-03 23:09:16)

Неактивен

 

#1600 2024-11-04 13:49:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1696
Профиль

Re: Rock 60s-70s

National Health - Playtime [Live] (1979)
https://i.postimg.cc/Kvd1LNdN/National-Health79-Playtime-340.jpg
Year: 1979 (CD 2001)
Label: Cuneiform Records (US), Rune 145
Style: Progressive Rock, Instrumental, Jazz Fusion
Country: Canterbury, England
Time: 77:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 449 Mb

Музыка на альбоме схожа с музыкой группы Soft Machine. Но мне почему-то больше нравится National Health. Как мне показалось у National Health больше "атмосферы" в музыке. Скажем так: улучшает настроение.
(от автора релиза)
В ноябре 1973 года группы Hatfield and the North и Gilgamesh дали два эксклюзивных концерта в Лидсе и Лондоне, исполнив помимо собственных сетов совместную программу, написанную лидером Gilgamesh Аланом Гоуэном. Под впечатлением от совместного выступления Гоуэн и лидер Hatfield Стюарт увлеклись идеей создания рок-оркестра с двойными гитарами, двойными клавишными, басом, барабанами и тремя вокалистками.
В июле 1975 года им удалось сформировать группу National Health из 8 человек, в которую вошли гитаристы Фил Миллер и Фил Ли (из Hatfield и Gilgamesh соответственно), Стюарт и Гоуэн на клавишах, Монт Кемпбелл (басист из бывшей группы Стюарта Egg), Билл Бруфорд (бывший барабанщик Yes и King Crimson) и бэк-вокалистка Hatfield Аманда Парсонс.
Группа National Health стала исполнять кентерберийский прогрессив с налетом джаз-рока в духе Hatfield and the North с длинными, преимущественно инструментальными композициями, сложными клавишными партиями и насыщенной гитарой Миллера.
В феврале 1976 года National Health предприняли тур по Великобритании, после которого ушёл Ли (его на короткое время сменил Стив Хилледж), а Бруфорд отправился в мировое турне с Genesis. Вскоре ушёл Монт Кемпбелл, и Гоуэн пригласил своего коллегу по Gilgamesh Нила Мюррея занять его место.
В 1977 году группа записала дебютный альбом National Health (1977), ставший одним из самых важных альбомов кентерберийской сцены. Материал альбома, написанный Гоуэном и Стюартом, состоит из длинных преимущественно инструментальных композиций, представляющих собой уникальную смесь рока, джаза и классической музыки в духе Gentle Giant. В записи альбома приняли участие в качестве гостей Джимми Хастингс (флейта и кларнет) и Джон Митчелл (перкуссия).
После записи альбома Парсонс и Гоуэн покинули группу. В составе из 4 человек National Health отправились в большой европейский тур, совпавший с выходом дебютного альбома, который в финансовом плане оказался катастрофой.
В январе 1978 года Нил Мюррей ушёл в Whitesnake, начав успешную карьеру сессионного и концертного музыканта. Его сменил Джон Гривс, в 1969-76 годах выступавший в Henry Cow. Он играл на басе, клавишных и пел в стиле, близком к Синклеру.
Группа выпустила второй альбом Of Queues and Cures (1978), в записи которого в качестве гостевых музыкантов участвовали Джимми Хастингс и виолончелистка Джорджи Борн из Henry Cow. Второй альбом отличался экспериментальным подходом, не похожим на изначальное творчество группы. Характерным примером была композиция Джона Гривса «Squarer For Maud», часть которой представляла собой студийную импровизацию. Тем не менее, превосходная вещь Миллера «Dreams Wide Awake» и сложная по структуре и содержанию композиция Стюарта «The Bryden 2-Step» были близки ранним вещам группы.
В 1978 году Стюарт, не удовлетворенный эволюцией группы в сторону большей импровизации, плохой организацией работы и частой отменой концертов в последний момент, неожиданного уходит из группы. Вместо него после двухлетнего отсутствия вернулся Гоуэн. Однако новых записей у National Health больше не выходило, и после нескольких туров по США и странам Европы в 1979-80 годах группа распалась.
Когда в 1981 году Гоуэн умер от лейкемии, Миллер (который продолжал с ним работать и после распада National Health) реформировал группу, вернув туда Стюарта, для небольшой серии концертов и выпуска трибьют-альбома D.S. Al Coda, составленного из ранее не изданных работ Гоуэна и двух каверов Gilgamesh.
Впоследствии Стюарт и Гривс начали успешную карьеру в поп-музыке, а Миллер и Пайл играли вместе, в частности, в группе In Cahoots.
Альбом 1978 года Of Queues and Cures на данный момент стоит в списке лучших альбомов по версии сайта прогрессивного рока Gnosis.
(ru.wikipedia.org/wiki/National_Health)
Tracks 1-4 recorded April 27th, 1979 at A L'Ouest de la Grosne, Bresse-sur-Grosne, France. Tracks 5-9 recorded December 1st, 1979 at The Main Point, Bryn Mawr, PA, USA.

01. Flanagan's People (15:57)
02. Nowadays A Silhouette (06:32)
03. Dreams Wide Awake (08:18)
04. Pleaides (10:26)
05. Rhubarb Jam (01:17)
06. Rose Sob (01:46)
07. Play Time (09:38)
08. Squarer For Maude part 1 (05:11)
09. Squarer For Maude part 2 (07:51)

TurboBit
FikPer
FilesPayout
DailyUploads


All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Отредактированно ProHarum (2024-11-04 13:50:03)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.077 seconds, 7 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург