Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Various Artists - Lords Of This World - A Tribute To Black Sabbath (2017)

Year: 2017 (CD Apr 2017)
Label: Metal Hammer & Heavy Metal (Greece), MH388
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Greece
Time: 74:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 452 Mb

Кто только не отдавал дань уважения Великому Пожирателю Лет.Мышей Оззи Осборну! Всякий, кто когда-либо вставал на тропу тяж.мета, непременно в своё время ознакомился с творчеством Black Sabbath, а что тогда говорить о самих музыкантах, денно и нощно перевыполняющих рабочий план в литейных и металлопрокатных цехах?! Ясное дело, что таких немало подписано и на Earache! Таким образом, руководству лэйбла как-то раз пришла в голову идея, и, пожалуй, не самая плохая, соорудить такой сборник. Пусть, мол, и подрастающее поколение себя покажет и деду Оззику приятно будет на пенсии послушать какой-нибудь изврат, а почему бы и нет?
Первыми, кто решил отвесить поклон старику, были Cathedral, переусердствовавшие настолько, что записали сразу два кавера – открывающий альбом "Wheels Of Confusion" и финальный "Solitude". Сразу видно, что старались! Так и встаёт перед глазами картина: Осборн дремлет в кресле качалке, а к нему подбегает неугомонный Ли Дориан и будит его "Деда, деда! Послушай, как тебе эта песня?" Деда улыбнётся, послушав песни, и благословит: "Лабай в том же духе, Дориан". Дельные песни, исполненные близко к оригиналу, но, тем не менее, со свойственным Cathedral колоритом. Такой же получилась и "Snowblind" у исполнивших её Sleep: полностью воссоздан дух того времени, вокал – один в один, но кто скажет, что это плохо? Калифорнийцы особо не парились и просто сделали то, что они делают в свободное от курения травы время – записали музыку, которая им по душе. Godflesh никуда не торопятся, никуда не спешат, так... тихим ходом, как бы нехотя и с перегрузом, особо не парясь и не пытаясь быть на кого-то похожими, играют "Zero The Hero". После них Confessor с небезызвестной "Hole In The Sky" слушаются бодрее бодрого. А вот Anal Cunt, подобрав то, что было им ближе хотя бы по названию (и это "Killing Yourself To Live") учинили уверенный рок-н-ролл с истеричным скримом. Время от времени такое надо включать. Услышь это дедушка металла, у него б даже сыр изо рта выпал! Хотя это вряд ли... Разве его чем удивишь? Дальше: Fudge Tunnel замутили "Changes" аж на семь с половиной минут. Раньше с ними не сталкивался, так-то оно звучит качово, что надо, но вокал положительных эмоций не вызвал – ясное дело, что сладжовый, только не в этот раз. OLD сделали "Who Are You?" с выдумкой: "Блэк Саббатх?.. Это чё... группа такая?" ))) Охренненый трек – злой полускрим, нойз и триумф индустрии! Даже тот факт, что песня идёт 9 минут, не является огорчительным, ибо СТАРЫЕ чертовски хороши. Brutal Truth врать не станут, если написано "Lord Of This World" и раз уж они вписались на "Tribute to Black Sabbath", то и исполнять они будут то, что заявлено. Так как они настоящие художники, то немудрено, что у группы свой взгляд на этот номер: к чорту вопли, вокалист и рычать умеет неплохо, а вот тут мы семпл запустим... Как оно звучит? Ну раз Brutal Truth, то, ясен пень, брутально! Да, в конце трека, похоже, за кашлем скрывается тонкая аллюзия на "Sweet Leaf". Внимание. Привяжите шапки к голове, завяжите шнурки и включите погромче звук – теперь будет rave-party. Барабанная дробь – Ultraviolence "Paranoid"! Ай да Джонни Вайолент, ай да засранец! Где-то эту штуку обозвали hard-core'ом, но в виду того, что он электронный, тут можно поспорить ввиду недостаточного количества ударов в минуту, но дело в том, что стилистические рамки меня в данном случае интересуют мало. Не являясь поклонником такой вот танцевальной музыки, я эту песню слушаю не менее трёх раз подряд. Они просто психи. И хотя следующие за ними Pitch Shifter со своим видением "N.I.B." хороши, но отойти от "Paranoid" нелегко. Так вот, "N.I.B." сыграна без всякого слюнтяйства, с лёгким индустриальным оттенком и достаточно мощно, одна из самых ярких песен диска. Scorn показали, каков "The Wizard" в трип-хоп ключе. Блуждающий оцифрованный вокал, одинокая гитара в обрамлении статических помех – отлично, только 11 минут – это не слишком много?.. Тех, кто успел задремать, разбудят психопаты Iron Monkey: их "Cornucopia" – отвязный sludge-stoner. Железная Обезьяна звучит жутко, как, впрочем, обычно. Ну, и в завершении колыбельная Cathedral – "Solitude".
Заключение таково. Для ортодоксальных поклонников BS – это может быть тяжеловато, а всем остальным, кому этот релиз мог предназначаться, будет, что послушать. Разнообразие и оригинальность. Кстати, думается, 13 треков – это не случайность.
(metallibrary.ru/articles/reviews/5612.html?ysclid=lv5n6dpqvl532588704)
От автора релиза: насколько я понял все группы греческие, и, знаете, не самый худший альбом каверов на Black Sabbath.

01. Sweet Leaf (Nightstalker) (05:02)
02. Children Of The Grave (Mother Of Millions) (05:02)
03. Changes (Hail Spirit Noir) (04:10)
04. Falling Off The Edge Of The World (Rock 'N' Roll Children) (05:22)
05. Headless Cross (Wardrum) (06:05)
06. Laguna Sunrise (Naya) (02:55)
07. The Mob Rules (Illusory) (03:04)
08. Who Are You (Black Juju) (05:18)
09. The Sign Of The Southern Cross (Zemial) (09:15)
10. Die Young (Endomain) (03:39)
11. War Pigs (The Slayerking) (07:03)
12. Planet Caravan (Naxatras) (06:22)
13. Black Sabbath (Rotting Christ) (06:06)
14. N.I.B. (Metal Hammer & Heavy Metal Editors) (05:20)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-04-19 12:44:36)

Rolling Stones - Metamorphosis [Japan Ed. Compilation] (1975)

Year: 6 June 1975 (CD Sep 2007)
Label: Universal Music (Japan), UICY-93038
Style: Rock, Pop-Rock, Rhythm and Blues
Country: London, England
Time: 48:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 316 Mb

Charts: UK #45, US #8, AUS #51, FRA #10.
Этого сборника редких и отбракованных роллингами композиций могло не быть вообще, когда б права на выпуск записей 60-х принадлежали группе. Но архивом "Стоунз" распоряжались другие люди. И 75-й, год, который группа провела в турне, был очень удачно выбран для выпуска антологии малоизвестных композиций, попавшей на прилавки вместе с "благословлённым" Миком и Китом сборником Made in The Shade . В отличие от этого вполне тривиального набора ещё непростывших хитов начала 70-х, "Метаморфозы" звучали то сыро и примитивно, то удивляли несвойственным роллингам "гладеньким" саундом. Но в этих-то контрастах и вся прелесть.
Не удивляйтесь, если и не заметите, как прослушали Metamorphosis на одном дыхании - от начала до конца, и вас местами, что называется, до костей продрало. Сборник открывает альтернативная версия Out Of Time с неистовым бубном, скрипками и разухабистым женским хором. Любопытно, что в 1966-м именно этот вариант в исполнении Криса Фарлоу попал в британские чарты, а роллинги включили в свой альбом менее коммерческую, зато куда более экзотичную версию с соло Брайана Джонса на маримбе. Но спустя полвека Квентин Тарантино вернул к жизни именно "метаморфозный" вариант этой занятной композиции, включив её в саундтрек своей картины "Однажды… в Голливуде". Как это случается у Квентина, получилось своего рода "видео в фильме" с Ди Каприо в главной роли. Но - вернёмся к нашим "Метаморфозам".
Вслед за попсовой цыганщиной исполненной приглашёнными музыкантами Out Of Time следует истинно роллинговская Don't Lie To Me. Заводной рокешник Хадсона Уайттекера, одного из пионеров рок-н-ролла, сыгран так небрежно, что его не рискнули выпускать на виниле целых десять лет. И напрасно: номер содержит изумительную партию фортепиано Иэна Стюарта, которое, вместе с разгильдяйским вокалом Мика, создаёт атмосферу абсолютного пофигизма.
Вслед за парой баллад, написанных для других исполнителей, но на всякий случай сыгранных и самими роллингами, на Metamorphosis можно услышать альтернативный вариант Heart Of Stone. Он любопытен запредельно экспрессивным вокалом Джаггера, а партию гитары в этой наэлектризованной версии сыграл сам юный Джимми Пейдж.
Прекрасно "ложатся на ухо" и записанная в том же богатом событиями 1964 году Try A Little Harder с энергичной духовой секцией, сочинённая басистом группы Биллом Уайменом (уже редкость!) Downtown Susie , великолепный кавер вещи Стиви Уандера I Don't Know Why (I Love You), где едва ли не впервые у роллингов звучит соло Мика Тейлора, и драйвовая Jivin' Sister Fanny всё с тем же великолепным гитаристом. Почти все упомянутые вещи были изданы на "сорокопятках" в середине 70-х, поэтому они входят и в известный сборник The Singles Collection: London Years.
Интересна так и не завершённая композиция Family, она могла бы стать ещё одним бриллиантом "Банкета для нищих". Увы, не срослось: Мик так и не решил, что же будет в финале этой драматичной истории о кризисе средней британской семьи. Любопытно, что роллинги вновь обозначили здесь тему отцов и детей, причём симпатии Джаггера, судя по всему, не на стороне сына, уже "проигравшего свой бой" и дочери, у которой "привинченная голова" и "цель - стать проституткой".
Добропорядочных буржуа способна шокировать и едкая вещичка "Меморандум Тёрнера", написанная для ещё не вышедшего фильма "Представление", где Мик сыграл одну из главных ролей. На "Метаморфозах" представлена демо-версия, которая затмевает собой оригинал, считающийся первой сольной записью вокалиста "Стоунз". Плотный гитарный риф и уничижающий голос Мика наступают с неотвратимостью девятого вала. "А девушки едят мясо своих мам из пластиконовых тюбиков", - Джаггер в образе гангстера Тёрнера не даёт шанса на будущее, похоже, никому. Даже себе: "Вы всё ещё будете в этом цирке, когда я буду смеяться из своей могилы". После такого мрака завершающий сборник рок-н-ролл I ' m Going Down c залихватским саксофоном Бобби Киза кажется глотком свежего воздуха.
Но вся прелесть в том, что "Метаморфозы", этот склеенный из обрывков гобелен, многими воспринимается целостным музыкальным полотном. В сборнике заключена какая-то трудновыразимая магия. Неудивительно, если он покажется вам интереснее некоторых ранних альбомов роллингов - здесь хватает маленьких шедевров, интересных мыслей, захватывающих дух соло. А самое, наверное, важное, что сборник воспринимается как некая альтернатива официальной дискографии "Стоунз" 60-х со всеми её хитами, психоделическими трипами и весёлым трёпом.
(dzen.ru/a/YFDnjRs9dUt3LDgA)

01. Out Of Time (03:22)
02. Don't Lie To Me (02:02)
03. Some Things Just Stick In Your Mind (02:27)
04. Each And Everyday Of The Year (02:49)
05. Heart Of Stone (03:48)
06. I'd Much Rather Be With The Boys (02:12)
07. (Walkin' Thru The) Sleepy City (02:52)
08. We're Wastin' Time (02:44)
09. Try A Little Harder (02:19)
10. I Don't Know Why (03:02)
11. If You Let Me (03:18)
12. Jiving Sister Fanny (03:25)
13. Downtown Suzie (03:53)
14. Family (04:06)
15. Memo From Turner (02:46)
16. I'm Going Down (02:52)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
DailyUploads
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Отредактированно ProHarum (2024-07-25 20:25:19)

Irish Coffee - Irish Coffee [7 bonus tracks] (1971)

Year: 1971 (CD 2007)
Label: Thors Hammer (Germany), THCD 003
Style: Hard Rock, Art Rock, Progressive Rock
Country: Aalst, East Flanders, Belgium
Time: 61:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 359 Mb

На рубеже 70-х годов в бельгийском городе Алст появился ансамбль под названием "Voodoo". На протяжении года коллектив играл по выходным в клубе "El Gringo", причем если его ранний репертуара состоял из рок-мэйнстрима ("Beatles", "Bee Gees", "Creedence Clearwater Revival"), то позже начался дрейф к более тяжелым вещам, заимствованным у "Deep Purple", "Led Zeppelin", "Free", "The Who", "Blind Faith" и т.п. Состав за это время слегка изменился и приобрел следующий вид: Вильям Соффру (вокал, бас), Жан Ван Дер Шуерен (гитара), Дирк Диерикс (гитара), Поль Ламбер (орган) и Юго Верхой (ударные). Когда команде довелось впервые выбраться за стены "El Gringo", она выступала в паре с популярной в то время формацией "The Pebbles". "Voodoo" всерьез заинтересовали ее менеджера Луи Де Вриса, и тот предложил музыкантам свои услуги.
Луи дал возможность группе записать свой первый сингл (при условии, что это будет оригинальный материал), а также посоветовал во избежание путаницы с "The Voodoos" сменить вывеску на "Irish Coffee". Парни пришли в восторг и в течение двух недель подготовили парочку треков, "Masterpiece" и "The Show".
Шикарный органно-драйвовый хард-рок первой композиции вполне оправдывал свое "шедевральное" название, в то время как второй трек, несмотря на тоже тяжелое звучание, уходил корнями в соул. Еще до выхода миньона в свет Дирк решил ретироваться, поэтому Вильям переключился на гитару, а новым басистом стал Вилли Де Бисхоп. Сингл вошел в бельгийскую десятку, и группу стали активно приглашать на концерты и съемки в телепрограммах. Конечно же, всплеск интереса к творчеству "Irish Coffee" потребовал записи полноценного альбома, и окрыленные вдохновением музыканты подготовили материал и записали его в рекордно короткие сроки. Несмотря на скоропалительность создания (уже в июле 1971-го диск поступил в продажу) пластинка получилась интересной, и ее охотно раскупали не только в Бельгии, но и в других европейских странах.
К сожалению, запланированная сделка с американской конторой "Parrot Records" не состоялась, и потому надежды группы на вторжение на заокеанский рынок не оправдались. Вдогонку к полнометражке был выпущен сингл "Carry On", однако спрос на него оказался поменьше чем на "Masterpiece". Тем не менее, концертная активность находилась на подъеме, и, устав от постоянных выступлений, запросился на волю Юго.
После его замены Рафом Ленссенсом группа записала миньон "Down Down Down", а следующий сингл ("Witchy Lady") вышел, когда Жан уступил место Люку Де Клюсу. "Irish Coffee" оставались на плаву вплоть до конца 1974 года, пока их гастрольный автобус не попал в аварию, в которой погиб Поль Ламбер. Поскольку органист являлся душой компании, музыканты посчитали невозможным работать без него под прежним названием, поэтому сменили вывеску на "Joystick" и в новом проекте добавили в саунд элементы джаза и фанка. В 1992-м дебютник "Irish Coffee" переиздали на CD, а на следующий год Вильям, Юго и Люк с парой новичков отыграли аншлаговый концерт. Тем не менее, до настоящего реюниона прошло еще девять лет, и только в 2002-м команда стала появляться на публике более-менее регулярно.
Потихоньку дело дошло и до камбэк-альбома, причем в дополнение к свежим вещам слушателям были предложены вещи из загашников "Joystick". По выходу пластинки опять наступила продолжительная пауза, но в десятых годах группа вновь активизировалась и выдала парочку хард-блюзовых полнометражек, которым, несмотря на неплохой драйв, отчаянно не хватало звучания старенького "Хаммонда".
(rockfaces.ru/i/irishcoffee.htm) Last update 06.03.17

01. Can't Take It (04:07)
02. The Beginning Of The End (06:20)
03. When Winter Comes (04:53)
04. The Show (Part I) (02:54)
05. The Show (Part II) (03:02)
06. Hear Me (04:02)
07. A Day Like Today (06:54)
08. I'm Lost (04:33)
09. Masterpiece (bonus track) (03:06)
10. Carry On (bonus track) (03:13)
11. Child (bonus track) (03:44)
12. Down Down Down (bonus track) (02:40)
13. I'm Alive (bonus track) (04:13)
14. Witchy Lady (bonus track) (02:57)
15. I'm Hers (bonus track) (04:36)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-04-20 09:43:56)

10cc - Essential 10cc [Box Set 3CD] (2021)

Year: 1972-19... (CD February 2021)
Label: Universal Music (UK), UMC 5393208
Style: Art Rock, Art Pop, Progressive Pop, Soft Rock
Country: Stockport, England (1972-present)
Time: 79:29, 77:31, 78:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520, 535, 522 Mb

"10CC" специализировались на интерпретации самых разных традиций поп-музыки, успешно адаптируя старомодные стили и представляя их новой молодой аудитории. В то же время их тонкий юмор и игра слов привлекали внимание более старшей возрастной аудитории, которая ценила в их песнях утонченную иронию и профессионализм.
В 10CC собрались видные и именитые представители манчестерского рока. Гулдман играл в "Mockingbirds", а также сочинял хиты для Yardbirds, Hollies, Herman's Hermits и Джеффа Бека. Стюарт играл в "Mindbenders" Уэйна Фонтаны (а после ухода Фонтаны из группы стал её лидером). Годли и Крим зарекомендовали себя как высококлассные студийные музыканты. Группа образовалась в 1970-м году под названием "Hotlegs". После того, как она обосновалась в "Strawberry Studios" (студия Эрика Стюарта, названная в честь песни горячо почитаемых им "Beatles"), в свет вышел сингл "Neanderthal Man", неожиданно ставший всебританским хитом. Эта же песня была ядром альбома "Thinks: School Times". Затем последовало совместное турне с Moody Blues. Впрочем, и других хитов у участников группы к этому времени было уже достаточное количество. Правда, выходили они под другими именами, хотя участники группы их сочиняли, делали им аранжировки, записывали все инструментальные (а часто и вокальные) партии. Но на обложках пластинок были написаны совсем другие имена. Другими словами, будущие 10CC к этому времени уже сложились в качестве знатных хитмейкеров.
После того, как группа подписала контракт с британским отделением лейбла Джонатана Кинга, её название поменялось на 10CC. Группа сначала аккомпанировала Нилу Седаке, а затем записала сингл "Donna" (1972 г.), представлявший собой пародию на стиль "ду-уоп" конца 1950-х гг. Сингл достиг второго места в британских хит-парадах и стал первым в череде блестящих хитов 10CC. Следующий сингл, "Rubber Bullets", возглавил списки популярности в 1973 году. Вышедший тогда же дебютный альбом, "10CC", обозначил группу как одного из ведущих поп-рок-коллективов Британии.
Альбом 1974 года "Sheet Music" и синглы "Wall Street Shuffle", "Silly Love" и "Life Is A Minestrone" ещё больше укрепили позиции 10CC у себя дома, но не смогли пробить стену американского истеблишмента. Эту ситуацию изменил в 1975-м году выход песни "I'm Not In Love", которая возглавила британский хит-парад и достигла второго места в американском. Однако после выпуска альбомов "The Original Soundtrack" (1975 г.) и "How Dare You!" (1976 г.) из состава 10CC вышли Годли и Крим. Вместе они сфокусировались на производстве видеопродукции, а также усовершенствовании изобретённой ими же особой модификации гитары под названием Gizmo. Выпустили они и тройной альбом "Consequences" (1976 г.) – развернутое концептуальное произведение, участие в создании которого приняли участие юморист Питер Кук и джазовая певица Сара Воэн. Использовался в альбоме и "gizmotron": электрогитарная приставка, снабжённая клавишами, которая прикрепляется к грифу гитары и позволяла достигать "сустейна" любой продолжительности. Кстати, благодаря этому устройству дуэт сократил расходы на запись, успешно имитируя струнные.
Гулдман и Стюарт продолжили работать уже как дуэт, записав в 1977-ом "Deceptive Bends" с хитом "The Things We Do For Love".
В 1978-м году в группу пришли гитарист Рик Фенн, клавишник Тони О'Мэлли и барабанщик Стюарт Тош. В том же году новый состав 10CC выпустил альбом "Bloody Tourists", содержавший регги-композицию "Dreadlock Holiday" (первое место в хит-парадах). Затем последовал ряд неудачных работ - "Look Hear?" (1980 г.), "10 Out Of 10" (1981 г.) и "Window In The Jungle" (1983 г.), и группа распалась. В дальнейшем Стюарт продюсировал "Sad Cafe" и работал с Полом Маккартни, Гулдман занимался студийными делами Ramones и Гилберта О'Салливэна, а затем вместе с Эндрю Голдом составил дуэт Wax.
В 1992 основной состав 10CC собрался вновь и записал пластинку "Meanwhile", а год спустя Гулдман и Стюарт вдвоём (но под названием 10CC) выпустили альбом "Mirror Mirror". После этого группа исчезла с горизонта.
Кевин Годли сосредоточился на производстве видеоклипов, его авторитет как клипмейкера очень высок. В 1996-м году он стал сопродюсером клипа на песню Beatles "Real Love".
Лол Крим тоже продолжает работать над клипами, но и о музыке не забывает. Он сотрудничал с Родом Стюартом, Тиной Тёрнер, Art Of Noise.
Эрик Стюарт в начале 90-х отметился как вокалист на двух альбомах Алана Парсонса – "Try Anything Once" (1993 г.) и "On Air" (1996 г.). Выпустил он и сольную пластинку – "Do Not Bend".
Грэм Гулдман в 2000-м году также записал сольный альбом. Он называется "And Another Thing", перекликаясь таким образом с его диском более чем 30-ти летней давности. В него вошли песни, написанные ещё в 60-е, но не выпущенные тогда. Грэм заново записал их для этого альбома. Он продолжает выступать с концертами. В 2003-м году Гулдман принял участие в музыкальном фестивале в Бельгии. Вместе с ним играли старые друзья – Рик Фенн и Пол Бёрджесс. Группа выступала под именем 10СС. Гулдман продолжает писать песни. В том числе и в соавторстве с Кевином Годли и с Эриком Стюартом.
В 2010-м году группа регулярно выступала под названием "10cc featuring Graham Gouldman". Был даже предпринят тур по Великобритании.
(rock-musicland.com/10cc/index.html)

01. I'm Not in Love (03:45)
02. Life Is a Minestrone (04:26)
03. I'm Mandy Fly Me (05:16)
04. The Second Sitting for the Last Supper (04:23)
05. Brand New Day (04:04)
06. Channel Swimmer (02:49)
07. Good News (03:50)
08. Une Nuit a Paris (part 1) / The Same Night in Paris (part 2) / Later the Same... (08:38)
09. Get It While You Can (02:53)
10. I Wanna Rule the World (03:52)
11. Head Room (04:21)
12. Lazy Ways (04:20)
13. Iceberg (03:43)
14. People in Love (03:43)
15. Marriage Bureau Rendezvous (04:01)
16. Modern Man Blues (live) (08:02)
17. I'm So Laid Back, I'm Laid Out (03:43)
18. Don't Squeeze Me Like Toothpast (03:33)

01. Dreadlock Holiday (04:28)
02. The Things We Do for Love (03:18)
03. The Wall Street Shuffle (live, (04:04)
04. Waterfall (live, 1977) (07:26)
05. Ships Don't Disappear in the Ni (07:33)
06. You've Got a Cold (live, 1977) (03:51)
07. Lifeline (03:26)
08. Take These Chains (02:35)
09. From Rochdale to Ocho Rios (03:44)
10. Last Night (03:09)
11. Nothing Can Move Me (04:04)
12. It Doesn't Matter at All (04:01)
13. Strange Lover (03:40)
14. Welcome to the World (03:43)
15. Dressed to Kill (03:28)
16. Only Child (03:18)
17. I'm Not in Love (live, 1982) (06:35)
18. Dreadlock Holiday (live, 1982) (04:59)

01. Good Morning Judge (02:53)
02. Art for Art's Sake (05:57)
03. The Power of Love (04:14)
04. You're Coming Home Again (04:28)
05. Run Away (04:05)
06. Les Nouveaux Riches (04:36)
07. Don't Ask (04:02)
08. Memories (04:33)
09. Action Man in Motown Suit (04:45)
10. We've Heard It All Before (03:37)
11. Oomachasaooma (Feel the Love) (05:05)
12. Food for Thought (03:26)
13. Yes I Am (06:00)
14. She Gives Me Pain (02:13)
15. Something Special (03:22)
16. Welcome to Paradise (06:12)
17. Don't (03:50)
18. Lost in Love (04:59)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-04-24 18:06:53)

The Doors - Morrison Hotel [24K Gold] (1970)

Year: February 9, 1970 (CD 2009)
Label: Audio Fidelity (US), AFZ 037
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Los Angeles, California
Time: 45:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Charts: US #4, AUS #4, CAN #3, FRA #32, NLD #6, NOR #13, UK #12. SWI, AUT and UK: Gold; US, CAN, FRA, POL and SPA: Platinum; AUS: 2x Platinum.
Весьма неплохая, пятая по счету, работа от американских классиков хард-рока на блюзовой основе, в которой они попытались вернуться к психоделическому звучанию первых трех альбомов и одновременно сохранить блюзовое наполнение. В последнем обстоятельстве не последнюю роль сыграло приглашение к участию в записи джазового гитариста Рэя Неаполитана. В начале идет несколько отличных тем: открывающая альбом «Roadhouse Blues», неплохо бы подошедшая для какого-нибудь придорожного заведения, с по-металлически жесткой гитарой, под звучание которой подстраивается быстрое фортепьяно, запоминающейся губной гармоникой и пронзительным вокалом; «Waiting for the Sun», с отличным балладным тандемом переливающихся клавишных и загадочной гитары, сменяющимся жестким энергичным риффингом (у группы уже был альбом с таким названием – интересно, почему этой вещи там не было?), и тревожной атмосферой; «You Make Me Real», прикольный ритм-энд-блюз на фортепьянно-гитарной основе, убыстряющийся к концу и превращающийся в энергичный хард-рок; «Peace Frog (Abortion Stories)», достаточно прикольная вещь (несмотря на такое название и многократное упоминание слова «кровь»!) с запоминающимися клавишными под блюзовый риффинг. Далее музыка становится не столь интересной и начинает уже быть скучноватой. Под блюзовую балладу «Blue Sunday» вполне можно заснуть, зато под более мажорную «Ship of Fools», в лирике которой Моррисон сочетает апокалиптические образы с надеждой на лучшее, можно слегка поплясать. На этом заканчивается первая сторона пластинки, озаглавленная «Хард-рок кафе» («Hard Rock Cafe») и начинается собственно «Отель Моррисона» – с музыкальной точки зрения вторая сторона более блюзовая и менее запоминающаяся. Клавишно-гитарный блюз «Land Ho!» не добавляет ничего нового, хотя ее вполне можно ставить, когда отправляешься в морское путешествие на собственной яхте. Далее следует мистический блюз «The Spy» («Я – шпион в доме любви, я знаю, о чем ты мечтаешь»), вроде бы очень простой, но этим и цепляющий – особенно хорошо запоминается внезапное появление жесткой гитары. Достаточно энергичный ритм-энд-блюз «Queen of the Highway» вновь просто держит марку, а довольно простенькая по началу гитарная баллада «Indian Summer» навевает скуку, также ничем не выделяясь на общем фоне. В качестве неплохого завершения стоит интересный хард-блюз «Maggie M’Gill», напоминающий потяжелевших Rolling Stones. Хотя данный альбом не дал The Doors ни одного хит-сингла, тем не менее, он в чести у фанов группы и у многих тех, кому не чужда хорошая музыка.
(darkside.ru/album/3955/?ysclid=lv9avufd61518325514) Review by Featus. 27 июн 2005

01. Roadhouse Blues (04:02)
02. Waiting For The Sun (03:57)
03. You Make Me Real (02:51)
04. Peace Frog (02:48)
05. Blue Sunday (02:11)
06. Ship Of Fools (03:10)
07. Land Ho! (04:08)
08. The Spy (04:14)
09. Queen Of The Highway (02:45)
10. Indian Summer (02:34)
11. Maggie M'Gill (04:33)
12. Roadhouse Blues (40th Anniversary Remix) (Bonus Track) (04:09)
13. Waiting For The Sun (40th Anniversary Remix) (Bonus Track) (04:02)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-04-21 21:34:13)

Jethro Tull - This Was [Vinyl Rip] (1968)

Year: 25 October 1968 (LP Jun 2014)
Label: Chrysalis Records (UK & Europe), 0825646307807
Style: Progressive Rock, Folk Rock, Blues Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 38:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Charts: UK #10, GER #28, US #62.
"This Was" ("Это было") - дебютный студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull, выпущенный в 1968 году. Как и большинство дебютных альбомов исполнителей, только начинавших свой творческий путь, "This Was" - малобюджетный проект, запись этого альбома стоила группе лишь 1200 фунтов стерлингов. Это очень неоднозначный альбом, на котором узнаваемый в дальнейшем стиль группы еще не сформировался. Буквально все музыкальные критики тех времен, да и сейчас, спустя 46 лет после его выхода, затрудняются, как же правильно классифицировать музыкальный стиль,  продемонстрированный музыкантами при исполнении номеров этого альбома.  Причем подавляющее большинство критиков вовсе «не ругают» эту пластинку. Просто они честно заявляют - "Мы не знаем, как всё это назвать! ".
Действительно, на этом альбоме присутствует всего понемногу - и блюз, и рок с элементами фолка и даже джаз, как, например, в кавер-версии инструментальной пьесы американского джазового композитора Роланда Кёрка "Serenade to a Cuckoo". Но в некоторых номерах, таких как "My Sunday Feeling" и "Beggar’s Farm", уже чувствуется  стиль классического Джетро Талл, к которому мы уже все привыкли. Думаю, что нет смысла искать подходящее название стилю этого альбома. И пусть эта пластинка не оставляет впечатления целостности и законченности - не это в ней главное. Главное в том, что этот альбом показал - для его записи собрались очень талантливые музыканты, у которых впереди большое будущее. Талантливые, как в исполнительском, импровизационном, так и в композиционном отношениях. Настолько талантливые, что сразу и не понятно, в чем же основная доминанта этого альбома - в гитаре Мика Эбрахамса или во флейте Йена Андерсона?
Что было после выхода этого альбома, истории хорошо известно. Таланты, если их интересы во многом не совпадают, парами в обнимку не ходят. Было видно  -  кто-то из этих двух лидеров группы должен отойти в сторону.
Ушел Эбрахамс. Что было бы с Jethro Tull, если бы он остался, а группу, например, покинул Йен Андерсон? Это, видимо, трудно представить, но боюсь, что в этом случае,  сейчас... не пришлось бы писать эту статью и все последующие эссе, посвященные остальным 40 альбомам Jethro Tull. История не признает сослагательных наклонений - случилось то, что случилось. А в результате мы имеем то, что имеем: более сорока альбомов "Jethro Tull",  очень разных, но очень интересных и неповторимых, имеем множество сольных проектов Йена Андерсона и еще несколько очень неплохих альбомов Мика Эбрахамса в составе возглавляемых им блюз-роковых групп "Blodwyn Pig" и "The Mick Abrahams Band".
Но напоследок возникает самый последний вопрос - а было бы всё это, если бы тогда, в том далеком 1968 году, встреча этих двух великих музыкантов,  Мика Эбрахамса и Йена Андерсона, не состоялась под вывеской "Jethro Tull"?
Но ведь это было...?! Да, "Это было".
(stihi.ru/2014/07/20/2560?ysclid=lvbf7fnay6104491855)

01. A1 My Sunday Feeling (03:42)
02. A2 Some Day The Sun Won't Shine For You (02:46)
03. A3 Beggar's Farm (04:22)
04. A4 Move On Alone (01:57)
05. A5 Serenade To A Cuckoo (06:05)
06. B1 Dharma For One (04:13)
07. B2 It's Breaking Me Up (05:02)
08. B3 Cat's Squirrel (05:39)
09. B4 A Song For Jeffrey (03:23)
10. B5 Round (00:57)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-04-24 12:11:22)

Three Dog Night - Harmony [Japan Ed.] (1971)

Year: September 30, 1971 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICY-75567
Style: Rock, Pop Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 35:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Charts: US #8, AUS #32, CAN #11. US: Gold.
Harmony - очередная бесподобная подборка песен в их исполнении. Хит за хитом, лирика, боевики, соул-рок, ритм-н-блюз. Never Been to Spain Хойта Акстона, An Old Fashioned Love Song Пола Уильямса, Never Dreamed You'd Leave in Summer Стиви Уандера, Night in the City Джони Митчелл - всё прекрасные, очень мелодичные песни. Сами они сочинили только сумасшедший по энергетике Jam.
(scripnikmusic.livejournal.com/354836.html?ysclid=lvcqm4uk5m471712340)

01. Never Been To Spain (03:46)
02. My Impersonal Life (04:18)
03. An Old Fashioned Love Song (03:23)
04. Never Dreamed You'd Leave In Summer (03:42)
05. Jam (03:52)
06. You (03:03)
07. Night In The City (03:17)
08. Murder In My Heart For The Judge (03:39)
09. The Family Of Man (03:33)
10. Intro Poem: Mistakes And Illusions / Peace Of Mind (03:06)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-04-24 22:49:17)

Andy Scott's Sweet (ex Sweet) - "A" (1992)

Year: 1992 (CD 1992)
Label: SPV Records (Germany), SPV 084-88832
Style: Hard Rock, Rock
Country: Wrexham, Wales (30 June 1949)
Time: 53:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 375 Mb

Гитарист группы Sweet. После смерти Стива Приста в июне 2020 года Энди Скотт остался "последним из Могикан" - единственным живым участником того самого классического состава Sweet.
Энди Скотта часто недооценивают. Его имя не встретишь в рейтингах самых виртуозных, техничных, влиятельных... Но броский и дерзкий гитарный звук Sweet стал катализатором всего движения глэм-рока ранних 1970-х. А уж по части народной любви у Энди и вовсе нет конкурентов!
30 июня 1949 года в валлийском городе Рексем родился Энди Скотт - будущий гитарист и участник классического состава легендарных Sweet. Ему повезло расти в музыкальной семье: папа выступал на детских праздниках, все домочадцы часто пели нараспев и играли на разных инструментах. С 1963 года Энди Скотт переиграл в несметном количестве групп. Вместе с The Silverstones он 7 января 1967 года выступил на разогреве у Джими Хендрикса и был потрясён этим опытом. А с группой The Elastic Band даже записал два альбома. Но настоящий успех ждал его впереди...
В 1970 году судьба гитариста пошла на взлёт, когда он прошёл прослушивание в группу The Sweet. Проба состоялась в присутствии вокалиста Брайана Коннолли, басиста Стива Приста и барабанщика Мика Такера, а также менеджеров Ники Чинна и Майка Чепмена. Энди выступил одним из последних претендентов, удивив присутствующих неопрятным видом и нечёсаными волосами. Зато драйв из своей гитары он извлекал что надо!
Энди Скотт присоединился к The Sweet спустя полтора года после старта их карьеры, контракт группы со звукозаписывающей компанией подходил к концу. Требовались свежие идеи. Первое, что отметил Энди, были отличные голоса всех троих участников. Добавив четвёртый голос, новый гитарист помог сформировать знаменитый вокальный стиль Sweet, который с тех пор многие пытались воспроизвести.
Основой основ саунда Sweet было звучание гитары Энди Скотта - "Гибсона" 1963 года, купленного в магазине в Манчестере за внушительную сумму в 100 фунтов незадолго до того, как её владелец присоединился к Sweet. Гитарист задал нужный градус куража целой обойме хитов и альбомов, которые разошлись многомиллионными тиражами.
В 1975 году Энди Скотт выпустил первый сольный сингл "Lady Starlight" - написанную им и переработанную песню из альбома Sweet "Desolation Boulevard". Гитарист сыграл на всех инструментах, кроме ударных, которые взял на себя Мик Такер.
В 1980-е Энди Скотт отметился ещё несколькими сольными синглами, но без особого успеха. Он снимался в рекламе, гастролировал с реформированными Sweet, организовал серию благотворительных концертов "Рок против рака" - и сам вступил в борьбу с болезнью.
(dzen.ru/a/ZJ3nnlVx1TkrHpvV?sid=167878093733622113)

01. Do As I Say (04:57)
02. Am I Ever Gonna See Your Face Again (03:59)
03. Stand Up (04:58)
04. Nouveau Rock Star (04:57)
05. Natural (04:53)
06. Mind (04:27)
07. Marshall Stack (04:29)
08. Red Tape (05:18)
09. When Friends Fall Out (03:02)
10. Is It True (05:04)
11. Dangerous Game (04:06)
12. Crudely Mott (03:09)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-04-26 13:10:08)

The Holy Modal Rounders - 1 & 2 [2 albums on 1CD] (1964, 1965)

Year: 1964, 1965 (CD 1999)
Label: Fantasy Records (US), FCD-24711-2
Style: Folk Rock, Country Rock, Psychedelic Folk
Country: New York, NY, U.S.
Time: 67:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Если культовый журналист Хантер Томпсон считал "мировой столицей сумасшествия" калифорнийскую коммуну Кена Кизи, то в Нью-Йорке чем-то подобным была творческая коллаборация профессиональных психов под названием Holy Modal Rounders. Маргинальный фолк-дуэт Питера Стэмпфела и Стива Вебера позднее позиционировался в энциклопедиях как "андеграундный проект, который многие лейблы боялись записывать, а большинство промоутеров не решалось выпускать на сцену". И это было действительно так.
Сперва казалось, что в судьбе Holy Modal Rounders ничто не предвещало деструктивного будущего. После завершения учебы в Милуоки поэт Питер Стэмпфел переехал жить в Нью-Йорк. В конце 50-х он увлекся народной музыкой, выпускаемой на легендарном лейбле Folkways Records, и потрескивающими пластинками на 78 оборотов из антологии Гарри Смита. До отвала наслушавшись корневого американского фолка, Питер решил модернизировать традиции и, научившись играть на скрипке и банджо, применил свою доморощенную технику в сфере кантри, довоенного блюза и первобытного рок-н-ролла.
"Видать, плохие дети придумали эти извращенные танцы, - пафосно заявлял он своим друзьям. - Но мы, пожалуй, пойдем другим путем".
Эрудированный Стэмпфел не стал, подобно Бобу Дилану, перепевать композиции Вуди Гатри, а обратил свой взор на потрепанные блюзы времен Первой мировой войны. Ходячая энциклопедия, Питер вспомнил исполнявшуюся Луи Армстронгом композицию 1915 года "Hesitation Blues" и придумал на эту минорную мелодию новый текст: "I believe Lordy, mama, got the psychedelic blues". Так впервые на американской музыкальной сцене прозвучало слово "психоделический".
"Мне было проще сочинить собственные слова, чем переписывать на бумажку канонический текст и начинать его заучивать, - признавался Стэмпфел впоследствии. - Но тогда я был еще недостаточно хорош и все делал ужасно медленно".
Свое альтер эго для концертных выступлений Питер нашел в крайне неожиданном месте. Перелистывая самодельный "журнал искусств" с пуританским названием "Fuck You!", он наткнулся на провокационную поэзию некоего Стива Вебера. В конце фолианта Стэмпфел вычитал о Вебере, что он сочиняет стихи в процессе ночных оргий с молодой газелью из Центрального парка. Так там было написано - как говорится, черным по белому.
Почуяв родственную душу, Питер решил немедленно познакомиться с "братом по разуму". Они встретились в одном из клубов Гринвич-Виллидж, и сразу же выяснилось, что Стив Вебер является не только самобытным поэтом, но и виртуозом блюзовой гитары, причем играет (и живет) исключительно на нью-йоркских улицах. В паузах между выступлениями одетый в черную рубашку, черные брюки и черные сапоги неунывающий поэт из Пенсильвании имел пагубную привычку жрать тоннами "запрещенные вещества". Одну из первых композиций он назвал "New Amphetamine Shriek", и это было абсолютно органично.
(полная версия: vk.com/wall-197224575_5903?ysclid=lvh07oj9zr46394214)

01. Blues in the Bottle (03:27)
02. Give the Fiddler a Dram (02:35)
03. The Cuckoo (03:08)
04. Euphoria (01:34)
05. Long John (02:20)
06. Sugar in the Gourd (01:54)
07. Hesitation Blues (02:22)
08. Hey, Hey Baby (01:22)
09. Reuben's Train (02:33)
10. Mr. Spaceman (01:56)
11. Moving Day (02:34)
12. Better Things for You (03:14)
13. Same Old Man (01:45)
14. Hop High Ladies (02:04)
15. Bound to Lose (04:18)
16. Bully of the Town (03:04)
17. Sail Away, Ladies (02:41)
18. Statesboro Blues (01:40)
19. Clinch Mountain Backstep (02:05)
20. Down the Old Plank Road (02:06)
21. Black Eyed Suzie (01:40)
22. Hot Corn, Cold Corn (02:13)
23. Crowley Waltz (01:36)
24. Fishing Blues (01:44)
25. Junko Partner (01:10)
26. Soldier's Joy (03:11)
27. Mole in the Ground (02:50)
28. Chevrolet Six (02:03)
29. Flop Eared Mule (02:18)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-04-27 11:35:26)

Camel - I Can See Your House From Here (1979)

Year: October 1979 (CD 1990)
Label: Deram Records (Germany), 820 614-2
Style: Art Rock, Pop Rock, Symphonic Rock
Country: Guildford, Surrey, England
Time: 46:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

Charts: UK #45, NOR #18, SWE #36, US #208.
Седьмой студийный альбом британской группы, выпущенный 29 октября 1979 года.
Записан в новом обновлённом составе. После прослушивания альбома группы Happy the Man в 1979 году Эндрю Латимер и Энди Уорд решают пригласить игравшего там клавишника Кита Уоткинса. По рекомендации в группу был взят басист Колин Басс, играющий в Camel и сегодня. Ян Шелхаас остался в Camel после турне "Breathless".
Приглашённый Кит Уоткинс произвёл впечатление на всех своей техникой игры. Колин Басс и Энди Уорд отлично сработались вместе. Обновлённый Camel работал практически весь 1979 год, давая концерты и работая в студии. Альбом, вышедший в 1979 году, задумывался называться "Endangered Species", но в последнюю минуту группа сменила его название на "I Can See Your House From Here".
(vk.com/wall-97680125_79331?ysclid=lvi3un5ny514964998)

01. Wait (05:03)
02. Your Love Is Stranger Than Mine (03:26)
03. Eye Of The Storm (03:52)
04. Who We Are (07:52)
05. Survival (01:12)
06. Hymn To Her (05:37)
07. Neon Magic (04:39)
08. Remote Romance (04:08)
09. Ice (10:18)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-04-27 20:10:17)