Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Snafu - Snafu (1973)

Year: 1973 (CD 1993)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4391-WP
Style: Art Rock, Rhythm And Blues
Country: United Kingdom
Time: 50:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb

Команда была основана в 1972 году совместными усилиями Бобби Харрисона (р. 22 июня 1939) и Мика Муди (р. 30 августа 1950). Первый из них успел побарабанить в ранней версии "Procol Harum", а будучи изгнанным оттуда, стал соучастником блюз-рокового проекта "Freedom". Муди тоже имел за плечами опыт работы в нескольких группах, а самым значимым его достижением на тот момент являлось сотрудничество с "Juicy Lucy".
Эта группа запомнилась слушателям своими опытами по скрещиванию британского ритм-энд-блюза с заокеанским фанк- и кантри-роком. И хотя за несколько лет селекционных работ "Snafu" добились определенных результатов, выйти на большую коммерческую дорожку им не удалось, и это послужило одной из главных причин неминуемого распада.
Когда "Freedom" распались, Бобби решил начать сольную карьеру и переквалифицироваться из ударников в вокалисты. Одной из первых его микрофонных проб стало замещение Пола Вильямса в "Juicy Lucy", однако этот же факт не позволил ему пуститься в автономное плавание. Познакомившись тесно с Муди, Харрисон со своим новым другом взялся собрать ансамбль, отражавший их обоюдные вкусы.
В состав новорожденной ритм-энд-блюзовой единицы были интегрированы экс-барабанщик "Tramline" Терри Поппл, бас-гитарист Колин Гибсон (экс-"Ginger Baker's Airforce") и клавишник-скрипач Пит Солли (экс-"Paladin"). По легенде название для группы придумал Гибсон, подслушавший его на одном из альбомов "Captain Beefheart". На самом же деле аббревиатура "SNAFU" на военном жаргоне расшифровывалась так: "Situation Normal: All Fucked Up" ("ситуация под контролем: все зашибись"). В 1973 году квинтет выпустил свой первый альбом, поразивший любителей ритм-энд-блюза фанковым привкусом и вкраплениями скрипичного кантри. Критики отнеслись к дебюту "Snafu" с повышенным интересом, однако ни сам лонгплей, ни сопутствующий сингл "Long Gone" не достигли высоких чартовых показателей.
Впрочем Мику было на это наплевать, и его вполне устраивал андеграунд, хотя у Харрисона амбиции были гораздо выше, и Бобби непременно хотелось выдать какой-нибудь хит. Так или иначе, но в то время будущее виделось музыкантам в радужном свете, и они провели два неплохих тура: европейский - в компании с "Doobie Brothers", и американский - в одной упряжке с "Eagles".
На сессиях второго альбома бразды правления взял в свои руки Солли, и поэтому "Situation Normal" был сделан под сильным влиянием музыки кантри. К сожалению, отзывы на эту пластинку оказались менее благожелательными чем ранее, и "Snafu", так и не покорив вершин, начали медленный спуск. Американская часть тура проходила на разогреве у "ELP", но стиль двух команд разнился настолько, что затея была заранее обречена на неудачу. Гораздо лучше были организованы европейские гастроли, где соседями группы по концертным площадкам являлись близкие ей по духу "War". Когда же "Snafu" собрались записывать третью пластинку, Солли переметнулся в "Procol Harum", и на выручку коллективу пришли сессионщики Брайан Чаттон и Тим Хинкли. Отсутствие Пита избавило группу от засилья кантри, и музыканты вновь сделали разворот к фанку, что запечатлелось в названии диска "All Funked Up".
К сожалению, из-за ограниченного тиража эта пластинка долгое время носила статус "потерянного альбома", и лишь в конце 90-х ее переиздала на CD фирма "Angel Air Records". Во время очередного евротура Мика Муди сманил в "Whitesnake" Дэвид Ковердэйл, а когда Харрисон предпринял попытку заменить гитариста Клемом Клемпсоном, у него ничего не вышло, и проект развалился.
(rockfaces.ru/s/snafu.htm) Last update 22.07.10

01. Long Gone (05:18)
02. Said He The Judge (04:34)
03. Monday Morning (03:17)
04. Drowning In The Sea Of Love (05:51)
05. Country Nest (05:19)
06. Funky Friend (04:05)
07. Goodbye USA (04:24)
08. That's The Song (06:05)
09. Dixie Queen (Bonus) (04:40)
10. Spеr 10 (06:22)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-14 10:54:39)

Astrud Gilberto - Compact Jazz [Compilation 1963-1967] (1987)

Year: 1963-1967 (CD 1987)
Label: Verve Records (US), 831 369-2
Style: Bossa Nova, Latin Jazz
Country: Brazil (March 29, 1940 - June 5, 2023)
Time: 50:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 274 Mb

Astrud Gilberto, известная, как "Девушка из Ипанемы" или "Королева Босса-Новы" - это артистка, корни творчества которой лежат в Бразильской музыке. Ее музыка стала интересным сочетанием чувственных ритмов Бразилии и американской поп- и джаз-музыки.
Впервые мир поимел счастье услышать Astrud Gilberto в 1964-м году с песней "The Girl From Ipanema". Песня была записана с саксофонистом Стэном Гетцем (Stan Getz) и гитаристом Joao Gilberto (последний стал впоследствии мужем певицы) и моментально схлопотала премию Grammy. Поскольку Astrud Gilberto довольно редко дает интервью, ходило много различной степени достоверности слухов о том, каким образом она "вдруг" появилась на пластинке "Stan Getz & Joao Gilberto". Писали, что её "открыл" Creed Taylor, потом, что открывателем был Getz, потом - вроде бы даже сам маэстро Jobim ее нашел... На самом деле, ее пригласил на запись Joao Gilberto, которому просто очень нравилось, как она поет. Словом, в студии Astrud Gilberto оказалась случайно. А дальше дело было так. Во время записи пластинки, продюсер Creed Taylor вот прям "почувствовал" (такое чутье - это, видимо, как раз то ценное качество, ради которого вообще держат продюсеров), что песня "The Girl From Ipanema" - потенциальный хит. Но... Вот ей бы (песне, то есть) тексту бы еще английского! Вот тогда бы... И вот тут возникла проблема: сам Joao в английском был не силен. И появилась бредовая мысль - а пусть девушка споет. Ну и спела. Учитывая, что у Astrud, как у "певицы", к тому времени практически не было никакого професссионального опыта, это был довольно смелый шаг. Но, как оказалось, оч-чень правильный. Такой вот "непрофессиональный", задумчивый и очень искренний голос Astrud Gilberto (да плюс еще эта ее манера немного "дрейфовать", как бы чуточку фальшивить), обладал каким-то мистическим очарованием. Песня стала супер-хитом в Америке летом 1964-го. (Забавно, что за эту работу Astrud Gilberto получила что-то около 110 $ и даже не была упомянута в числе исполнителей на конверте диска.)
И естественно, после такого успеха, глупостью со стороны Astrud Gilberto было бы не начать сольную карьеру. Она, к счастью, такой глупости не сделала. Ее первая сольная пластинка "The Astrud Gilberto Album" тут же стала бестселлером и была номинирована на "альбом года". А все последующие альбомы (выпускавшиеся ежегодно) тоже не вылезали из верхних строчек хит-парадов. Но Astrud не ограничивала себя исключительно пением, благо ее таланты были востребованы и в прочих областях творчества. Она снялась в двух фильмах - "The Hanged Man" и "Get Yourself a College Girl", записала саундтрек к фильму "The Deadly Affair", появилась чуть ли не во всех популярных американских теле шоу, и у нее даже была собственная теле-программа. И, кроме этого, она много лет была "голосом" авиакомпании Eastern Airlines.
(vk.com/wall-38155920_3178?ysclid=lqies3erxy135809384)
Да, "The Girl from Ipanema", открывающая этот альбом, действительно Хит всех времён и народов. (от автора релиза).

Tracks 1 and 10 recorded March 18 or 19, 1963 in New York.
Tracks 2, 3, 5, 8, 11 and 16 recorded January 27 or 28, 1965 in Los Angeles.
Tracks 4 and 9 recorded September 1966 in Englewood Cliffs, New Jersey.
Tracks 6 and 13 recorded December 1965 in New York.
Tracks 7 and 14 recorded August 19, 1964 live at the Cafe Au GoGo, New York.
Track 12 recorded May 1965 in Los Angeles.
Track 15 recorded May 1967 in New York.

01. The Girl from Ipanema (05:15)
02. Agua de Beber (02:20)
03. Once I Loved (02:14)
04. Goodbye Sadness (Tristeza) (03:26)
05. Meditation (02:42)
06. Berimbau (02:25)
07. It Might as Well Be Spring (04:24)
08. O Morro (Nгo Tem Vez) (02:58)
09. Summer Samba (So Nice) (02:39)
10. Corcovado (Quiet Nights) (04:15)
11. Dindi (02:43)
12. Take Me to Aruanda (02:29)
13. Felicidade (02:46)
14. Only Trust Your Heart (04:26)
15. Beach Samba (02:48)
16. How Insensitive (02:47)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-15 21:51:26)

Bee Gees - Idea [Japan Ed.] (1968)

Year: September 1968 (CD Sep 25, 2013)
Label: Reprise Records (Japan), WPCR-15263
Style: Pop
Country: England
Time: 36:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236 Mb

Charts: AUS #8, CAN #10, GER #3, UK #4, US #17.
Продюсером, диска, традиционно выступил Роберт Стигвуд, сведение осуществил Джон Пэнтри. Группа продолжила сотрудничество со старыми лейблами, выпустив британский вариант пластинки через Polydor Records (автор обложки - Вольфганг Хайлеман  (нем.)рус.) и американский при участии Atco Records (автор обложки - Клаус Форман). Сама запись проходила в первой половине 1968 года в нескольких студиях Лондона, преимущественно в IBC Studios.
В альбоме впервые присутствует песня ("Such a Shame"), вокальные партии которой исполнены не братьями Гибб - певцом в данном случае выступил штатный гитарист Винс Мелоуни. В американской версии издания этот трек был заменён на другой хит группы - "I’ve Gotta Get a Message to You", однако в 1980-е годы, во время переиздания на другом носителе в трек-лист включили обе композиции.
Мировые продажи пластинки превысили один миллион копий. "In the Summer of His Years" посвящена памяти менеджера The Beatles Брайана Эпстайна.
(ru.wikipedia.org/wiki/Idea_(альбом))

01. Let There Be Love (03:36)
02. Kitty Can (02:43)
03. In The Summer Of His Years (03:14)
04. Indian Gin And Whisky Dry (02:05)
05. Down To Earth (02:36)
06. Such A Shame (02:29)
07. I've Gotta Get A Message To You (03:01)
08. Idea (02:57)
09. When The Swallows Fly (02:36)
10. I Have Decided To Join The Airforce (02:17)
11. I Started A Joke (03:12)
12. Kilburn Towers (02:22)
13. Swan Song (02:57)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-17 15:27:44)

Conte Candoli & Lee Morgan - Double Or Nothin' (1957)

Year: 1957 (CD 1992)
Label: Fresh Sound Records (Spain), FSR-CD197
Style: Jazz, Bop
Country: Indiana, U.S. / Philadelphia, U.S.
Time: 46:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Переиздание альбома записанного в 1957 году легендарными трубачами Conte Candoli и Lee Morgan. По фотографии на обложке может сложиться впечатление, что это состязание между двумя музыкантами... однако, Кандоли и Морган каждый в отличной форме, и при этом они не пытаются одолеть друг друга "пиротехникой", а дуэтом они играют лишь в двух треках.
Это первоклассный, непринужденный альбом западного побережья, который также включает в себя отличную музыку Розолино, Голсона и Купера.
(vk.com/wall-87092800_48768?ysclid=lrgo0p6jii953285032)

01. Reggie Of Chester (04:38)
02. Stablemates (05:11)
03. Celedia (04:43)
04. Moto (05:44)
05. The Champ (04:43)
06. Blues After Dark (07:49)
07. Wildwood (05:55)
08. Quicksilver (04:00)
09. Bye Bye Blues (04:09)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-18 14:46:04)

Journey - Frontiers [4 bonus tracks] (1983)

Year: February 1, 1983 (CD 2006)
Label: Columbia / Legacy Records (US), 82876 85895 2
Style: Arena Rock, Hard Rock, Soft Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 58:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 438 Mb

Charts: US #2, CAN #10, GER #30, NOR #12, JPN #3, SWE #21, UK #6. Canada and Japan: Platinum; US: 6x Platinum.
Записать что-то после ТАКОГО альбома, каким стал "Escape" - задача, которая способна испугать любую группу/исполнителя. Не тут-то было. "Frontiers" если чем и уступает "Escape", то только парой миллионов проданных дисков. В остальном - совершенно равноценная запись.
Вступительный клавишные рефрен песни "Separate Ways" - ничуть не менее запоминающийся чем "тот самый проигрыш" "Final Countdown". Возможно шведы впечатлялись от этой песни, не знаю. Мощно, забойно и ярко. Чего тут удивляться, что уже четверть века именной этой песней открываются концерты группы. "Send Her My Love" - лучшая баллада, что записана группой, а может и вообще одна из лучших баллад на Земле. Хотите "тяжеляк"? Запросто - "Edge of the Blade", "Rubicon", "Frontiers". Отдохнуть? "Faithfully" - грандиозная вещь. Альбом - первое место в США и первая пятерка в Британии (кто сказал, что AOR в Англии не популярен?). Еще одно огромное турне, еще миллионы продаж. Тогда именно Джорни и Van Halen олицетворяли хард-рок в США.
Сейчас, читая старые рецензии в Роллинг Стоун, понимаешь, что это издание было не "во имя", а "вопреки" музыке. Альбомы Journey получали "1" в качестве оценок, их называли ужасными. Правда лишь в том, что журналу, виновато заискивая, пришлось этот и предыдущий альбомы все равно указать в списке величайших рок-релизов, а Стив Перри в топе лучших вокалистов в данном "журнале" - отнюдь не на последнем месте. Роллинг Стоун такое же позволял себе и с Led Zeppelin. Бог с ними.
Группа дышит энергией и харизмой, люди толпами валят на концерты
...но раздор уже был рядом...
(darkside.ru/album/18317/?ysclid=lrhxtny8ep803883439) Review by TRASH81. 15 фев 2009.

01. Separate Ways (Worlds Apart) (05:23)
02. Send Her My Love (03:54)
03. Chain Reaction (04:20)
04. After The Fall (05:00)
05. Faithfully (04:26)
06. Edge Of The Blade (04:30)
07. Troubled Child (04:29)
08. Back Talk (03:16)
09. Frontiers (04:09)
10. Rubicon (04:18)
11. Only The Young (from the soundtrack of Vision Quest) (04:17)
12. Ask The Lonely' (from the soundtrack of Two of a Kind) (03:54)
13. Liberty (bonus track) (02:54)
14. Only Solutions (from the soundtrack of Tron) (03:32)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-18 23:40:52)

Scorpions - Love At First Sting [50th Anniversary Deluxe Edition. 2CD] (1984)

Year: March 1984 (CD Nov 6, 2015)
Label: BMG Records (Europe), 538159342
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 61:28, 53:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 506, 465 Mb

Charts: GER #6, AUT #19, CAN #15, FRA #4, SWE #17, SWI #9, UK #17, US #6. Germany: Gold; Canada: 2x Platinum; US: 3x Platinum.
Девятый студийный альбом немецкой рок-группы Scorpions. Публика и музыкальная пресса восторженно встретили этот альбом. "Love at First Sting" стал одним из самых успешных альбомов группы. По результатам продаж, в США альбом получил "платиновый" статус, а во Франции было продано более 1 7000 000 экземпляров.
После выхода альбома Scorpions отправились в мировой гастрольный тур получивший название "Love At First Sting Tour". Первый концерт тура был дан 23 января в Бирмингеме. Самыми выдающимися выступлениями этого тура были концерты в Калифорнии перед 325 000 аудиторией и в Рио-де-Жанейро, где их встречали 350 000 южноамериканских фанатов. В общей сложности в ходе тура, группа дала 127 концертов.
Делюксовое издание выпущенное к 50-у юбилею основания группы. Два компакт-диска включает в себя альбом, плюс пять бонус-треков, ранее не издававшиеся демо версии песен с альбома. А также запись концерта который состоялся в Madison Square Garden, New York City 06.07.84 г.
(music-ark.ru/catalog/dvd/scorpions-love-at-first-sting-1984-2-cd-dvd-50th-anniversary-deluxe-edition/)

01. Bad Boys Running Wild (03:56)
02. Rock You Like A Hurricane (04:13)
03. I'm Leaving You (04:16)
04. Coming Home (04:59)
05. The Same Thrill (03:34)
06. Big City Nights (04:09)
07. As Soon As The Good Times Roll (05:04)
08. Crossfire (04:32)
09. Still Loving You (06:28)
10. Coming Home (Demo Version) (03:22)
11. Living At Night (Demo Song) (04:16)
12. First Sting Jam No.1 (Demo Song) (01:27)
13. Anytime (You Want It) (Demo Song) (05:18)
14. Still Loving You (Demo Version) (05:47)

CD2: "Live At Madison Square Garden NY 1984"
01. Countdown (01:58)
02. Coming Home (03:11)
03. Blackout (03:48)
04. Bad Boys Running Wild (04:11)
05. Loving You Sunday Morning (04:45)
06. Big City Nights (05:14)
07. Coast To Coast (04:58)
08. Still Loving You (05:52)
09. Rock You Like A Hurricane (04:20)
10. The Zoo (08:05)
11. Dynamite (06:41)



TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-19 18:56:30)

Pulsar - Pollen (1975)

Year: 1975 (CD 1990)
Label: Musea / Baillemont Productions (France), FGBG 4015.AR
Style: Progressive Rock, Space Rock, Psychedelic Rock
Country: Lyon, France
Time: 38:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

В 1966 году ученики лионского колледжа Сен-Жюст, Жак Роман (бас), Жильбер Жандиль (гитара, вокал) и Виктор Бош (ударные), подпав под влияние Отиса Реддинга и "John Mayall's Bluesbreakers", объединились в одну команду и взялись играть ритм-энд-блюзовые каверы. Прошло не так уж много времени, и молодые люди обнаружили, что в моду вошла психоделика, и они тоже двинулись в заданном направлении. Смена стиля потребовала расширения музыкальной палитры за счет внедрения новых инструментов, и потому Роману в срочном порядке пришлось осваивать клавиши, а за басуху взялся его брат Филипп. Пропитанные идеями "Pink Floyd", Хендрикса и "Nice", "Пульсары" постепенно искали свой стиль, но достигли зрелой поры только к середине 70-х. К составу уже успел примкнуть флейтист-клавишник Роланд Ричард, а кроме того, команда обзавелась менеджером (Ксавье Дюбук), звукопостановщиком (Жерар Труве) и светооператором (Арман Финес).
Поскольку во Франции найти фирму-издателя для прогрессивно настроенной группы оказалось делом проблематичным, то коллективу оставалось надеяться на волю случая, и таковой все же представился. Как-то в Лион зарулили с концертами "Caravan", и "Pulsar", познакомившись вплотную с их менеджером Терри Кингом, получили с его помощью контракт от "Kingdom Records".
Свой первый виниловый блин музыканты испекли в 1975 году. Пластинку начинял спокойный, расслабленный спэйс-рок с некоторой долей симфонизма и небольшим, но все же заметным влиянием "Pink Floyd". Лейбл промоушеном "Pollen" практически не занимался, поэтому ансамбль курсировал по Франции и Англии самостоятельно, но относительного успеха все же добился. Диск разошелся тиражом в 5000 копий, побывал в родных чартах и заставил проявить интерес к команде концертных и фестивальных промоутеров. Имя "Pulsar" стало упоминаться наравне с "Magma" и "Ange", однако когда лидер "Van Der Graaf" Питер Хэммил захотел посотрудничать с группой на ее втором альбоме, лейблы похоронили эту идею, и альянс не состоялся. В феврале 1976-го по состоянию здоровья ушел Филипп, и хотя его впоследствии заменил Мишель Массон, в сессиях "The Strands Of The Future" новый бас-гитарист не участвовал.
На этой пластинке в ход пошли меллотроны, и потому музыка "пульсаров" стала более симфоничной. Французские обозреватели выразили единодушное одобрение, и хотя английские критики попеняли немного за схожесть с "Pink Floyd", продажи "TSOTF" относительно первенца выросли в восемь раз. Разорвав сделку с "Kingdom", команда перешла на "CBS", где в 1977 году был издан лучший ее альбом. Сделанный под влиянием Густава Малера "Halloween", от которого веяло романтикой и хоррором, вошел в золотую фонотеку прог-рока.
Пару лет группа успешно гастролировала по Европе, однако "CBS" неожиданно расторгла контракт, и ансамбль остался без прикрытия. На тот момент на пути музыкантов возник режиссер Бруно Карлуччи, который привлек "Pulsar" к участию в театральных постановках. Новый опыт оказался для них весьма интересным делом, и все эти эксперименты привели, в конце концов, к созданию альбома "Bienvenue Au Conseil D'Administration". Построенный на романе Питера Хандке, он действительно смахивал на театральную пьесу, поскольку в нем присутствовало множество повествовательных фрагментов. Что касается музыки, то она стала более авангардной и джазовой, а "флойдовские" влияния сменились "кримсоновскими". С 1982 года "Pulsar" перешли в режим ожидания, но в 1988-м вернулись с работой "Gorlitz".
И хотя некоторые критики начали проводить параллели с "Halloween", новый альбом звучал как-то попсово. После выхода диска вновь наступило затишье и, хотя группа официально не распадалась, никаких новостей о деятельности "пульсаров" долгое время не поступало. Лишь в 2007 году коллектив наконец-то вышел из подполья, представив на суд слушателей программу "Memory Ashes", схожую по настроению с "Pollen".
(rockfaces.ru/p/pulsar.htm) Last update 29.06.11

01. Pulsar (03:08)
02. Apaisement (07:25)
03. Puzzle - Omen (08:24)
04. Le Cheval De Syllogie (06:54)
05. Pollen (12:59)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-20 11:21:19)

Sabu Martinez - Sabu's Jazz Espagnole (1961)

Year: 1961 (CD 2007)
Label: Fania Records (US), 773 130 297-2
Style: Latin Jazz, Descarga, Samba, Bolero, Mambo, Cha-Cha, Son Montuno
Country: New York City, U.S. / Puerto Rico (July 14, 1930 - January 13, 1979)
Time: 39:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Луис "Сабу" Мартинес, также известный как Сабу, был американским музыкантом и перкуссионистом. Пионер движения Cubop, Мартинес появляется во многих важных живых записях и выступлениях того периода. Он записал множество альбомов латиноамериканского джаза, которые в настоящее время считаются классикой жанра.
Мартинес дебютировал в профессиональной карьере в 1941 году в возрасте 11 лет. Он заменил Чано Позо в оркестре Диззи Гиллеспи в 1948 году, а в 1949 году начал выступать с оркестром Бенни Гудмана "Bebop Orchestra". В течение следующих 15 лет он работал с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Каунтом Бейси, Джей Джей Джонсоном, Горацием. Сильвер, Телониус Монк, Чарльз Мингус, Мэри Лу Уильямс, Лайонел Хэмптон, Норо Моралес, Марселино Герра, Эси Моралес, Лекуона Кьюбан Бойз, Мигелито Вальдес, Тито Родригес и Трио Джо Локо. Он также работал с певцами Тони Беннетом, Сэмми Дэвисом-младшим и Гарри Белафонте. Мартинес впервые записался с Артом Блейки в 1953 году, а позже участвовал в его проектах " Оргия в ритме " (1957) и " Праздник для кожи" (1959). Он стал лидером группы в 1957 году, записав свой дебютный альбом Palo Congo для лейбла Blue Note. Он переехал в Швецию в 1967 году и записался с биг-бэндом Фрэнси Боланд- Кенни Кларк, выпустив два альбома. Впоследствии он возглавил формирование под названием Burnt Sugar, действовавшее до середины 1970-х годов. Умер 13 января 1979 года в Стокгольме из-за осложнений, вызванных язвой желудка, в возрасте 48 лет.
(ru.wikiital.com/wiki/Sabu_Martinez)

01. Intro (00:27)
02. The Oracle (04:55)
03. I Remember Carmen (04:01)
04. Delilah (04:21)
05. Breakin' It In (04:14)
06. Flipping (00:23)
07. Otra Vez (00:21)
08. Flamenco Ain't Bad (04:24)
09. Woody'n You (05:06)
10. Enchantment (04:33)
11. Nica's Dream (06:39)
12. Coda (00:15)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-21 19:18:37)

Foghat - Fool For The City [MFSL CD] (1975)

Year: 15 September 1975 (CD )
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDSACD 2037
Style: Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 35:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 241 Mb

Fool for the City пятый студийный альбом английской рок-группы Foghat, выпущенный осенью 1975 года. Несмотря на то, что у себя на родине в Великобритании у них почти не было успеха, Foghat добился кое-чего в Штатах (стал "Платиновым"), выпустив яркий сингл Slow Ride, вдохновленным Джоном Ли Хукером. Пропитанный суровой смесью гитарных риффов, наряду с ироничными изображениями и названиями обложек альбомов, Foghat стал тем, что было необходимо Америке, которую лихорадило от Уотергейтского скандала и войны во Вьетнаме. Группа полностью перешла на сторону поп-блюза и отказалась от своих классических блюз-роковых корней.
На обложке альбома изображен барабанщик Роджер Эрл, сидящий в одиночестве на колонке и ловящий рыбу в люке в Нью-Йорке, рядом со студией Foghat.
(dzen.ru/a/Y5sPHOxMiEjrkXvV)

01. Fool for the City (04:33)
02. My Babe (04:37)
03. Slow Ride (08:11)
04. Terraplane Blues (05:42)
05. Save Your Loving (For Me) (03:31)
06. Drive Me Home (03:54)
07. Take It or Leave It (04:54)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-22 16:35:22)

Queen - The Miracle [4 bonus tracks] (1989)

Year: 22 May 1989 (CD Oct 22, 1991)
Label: Hollywood Records (US), HR-61234-2
Style: Pop
Country: London, England
Time: 58:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 393 Mb

Charts: UK #1, AUS #4, AUT #1, FRA #11, GER #1, JPN #23, NLD #1, NOR #2, SWE #6, US #24. Netherlands, UK, Germany: Platinum; France and Austria: Gold.
После выхода альбома A Kind Of Magic в 1986 году Queen отправились в масштабный Magic Tour, выступив на 26 стадионах в странах Европы. К сожалению, тур стал последним в концертной деятельности группы. В следующий раз Queen выйдут на сцену спустя 19 лет уже в другом составе: Джон Дикон покинет группу, а вместо Фредди «королевские» песни будет исполнять Пол Роджерс. Но в 1986 году никто из великой четверки и подумать не мог, что выступление в Небуорте станет последним.
В 1987 году на группу обрушивается страшное известие: у Фредди Меркьюри диагностирован ВИЧ. Это был удар для всех членов группы. Каждому нужно было собраться с духом и посмотреть правде в лицо. Впереди была лишь неопределенность. Группа объявила о паузе в своей концертной деятельности и отправилась в отпуск.
На время отойдя от дел группы, участники Queen тем не менее не забросили музыкальную деятельность и занялись сольной карьерой. Барабанщик Роджер Тейлор создал собственную группу The Cross и записал альбом Shove It, Фредди Меркьюри начал работу с Монтсеррат Кабалье и Майком Мораном над альбомом Barcelona, а Брайан Мэй трудился над своим первым соло-альбомом Back To The Light, который увидел свет только в 1992 году.
Наконец, отпуск, затянувшийся на 2 года, закончился. Работа над сольными проектами пошла группе на пользу: все вернулись в студию для записи нового альбома отдохнувшими и полными энтузиазма и идей. Альбом создавался на протяжении целого года в Лондоне и Монтре. Изначально его планировали назвать The Invisible Man, однако за три недели до официального релиза пластинка была переименована в The Miracle.
The Miracle после своего выхода вызвал оживленные дискуссии в прессе. Первым делом многие обратили внимание на странную обложку альбома: лица четырех музыкантов были слиты в одно. Нашлись те, кто предположил, что это было сделано специально для отвлечения внимания от измененного болезнью лица Фредди. Но тогда можно было бы поместить на обложку какой-либо рисунок (как, например, в A Kind Of Magic). Обложка The Miracle все-таки имеет иной смысл: участники Queen, объединенные бедой, стали единым целым.
У такой интерпретации есть свои основания: именно с этого альбома творчество группы стало анонимным. Раньше указывалось имя автора каждой песни, за исключением тех, в создании которых принимала участие вся группа. Начиная с The Miracle вместо имени автора указывалось слово Queen. Доходы также делились поровну.
Неслучайно и название альбома. Он был действительно чудом, потому что по медицинским расчетам Фредди должен был лежать под капельницей, а вместо этого он выпустил новую пластинку.
Участники Queen утверждали, что The Miracle является своеобразным возвратом в прошлое, к истокам звучания группы. Однако критики и слушатели не нашли ничего, что можно было бы назвать олд-скулом. Звучание тринадцатого альбома — это некая компиляция пластинок Queen 80-х годов. Здесь есть электроника, хард-рок, хэви-метал. Некоторые критики неодобрительно отозвались о The Miracle, но, несмотря на это, пластинка 6 раз становилась платиновой и 5 — золотой. С альбома было выпущено 5 синглов, и на каждый из них был снят видеоклип: The Miracle, Breakthru, I Want It All, The Invisible Man и Scandal.
(rockcult.ru/po/queen-the-miracle-history/?ysclid=lroyx785oz583106782)

01. Party (02:24)
02. Khashoggi's Ship (02:48)
03. The Miracle (05:02)
04. I Want It All (04:33)
05. The Invisible Man (03:56)
06. Breakthru (04:08)
07. Rain Must Fall (04:23)
08. Scandal (04:43)
09. My Baby Does Me (03:22)
10. Was It All Worth It (05:46)
11. Hang On In There (03:46)
12. Chinese Torture (01:45)
13. The Invisible Man (12'' Version) (05:29)
14. Scandal (12'' Mix) (06:33)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-23 14:21:17)