Форум сайта Jazz-Jazz.ru

The Moody Blues - The Magnificent Moodies [14 bonus tracks] (1965)

Year: 23 July 1965 (CD 2006)
Label: Repertoire Records (UK), REP 5077
Style: Pop Rock, Beat
Country: Birmingham, England
Time: 70:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Иногда их называют пионером психоделического и прогрессивного рока. Хотя именно на этом альбоме они играли в то время классическую британскую поп-музыку и ритм-энд-блюз, как и бесчисленное множество их современников.
Альбом представляет собой сборник песен в стиле R&B и мерсибит, в том числе с хитом Go Now. Американский альбом не попал в чарт Billboard. Однако весной 1966 года он достиг 8-го места в Финляндии.
Стилистически материал на альбоме представляет собой битовую музыку 60-х, на которую сильно повлиял стиль американского ритм-н-блюза конца 50-х начала 60-х, а также гармоничный вокал и хоры из ду-воп.
Это простая и приятная музыка, но она не совсем инновационная или особенно оригинальная по звучанию. Вы можете найти сотни других релизов в этом стиле, выпущенных в 1965 году, такого же или лучшего качества. Добавление флейты придает музыке что-то особенное, но не меняет звучание кардинально, как например, у Jethro Tull.
(dzen.ru/a/Y6XXi6iGQAmPf1T_)

01. I'll go crazy (02:11)
02. Something you got (02:52)
03. Go now! (03:14)
04. Can't nobody love you (04:03)
05. I don't mind (03:27)
06. I've got a dream (02:52)
07. Let me go (03:13)
08. Stop (02:05)
09. Thank you baby (02:30)
10. It ain't necessarily so (03:21)
11. True story (01:45)
12. Bye bye bird (02:50)
Bonus Tracks:
13. People gotta go (Bonus) (02:32)
14. Steal your love away (02:15)
15. Lose your money (but don't loose your mind) (02:00)
16. It's easy child (03:13)
17. I don't want to go on without you (02:46)
18. Time is on my side (03:03)
19. From the bottom of my heart (I love you) (03:28)
20. And my baby's gone (02:21)
21. Everyday (01:49)
22. You don't (all the time) (02:21)
23. Boulevard de la Madelaine (02:56)
24. This is my house (but nobody calls) (02:35)
25. Life's not live (02:35)
26. He can win (02:25)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-13 19:16:14)

Foghat - Foghat (Rock 'n' Roll) (1973)

Year: March 1973 (CD 2005)
Label: Rhino Records (US), R2 70890
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: London, England
Time: 38:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267 Mb

Так как первые два альбома не имели названия, но различать их как-то надо было, второй альбом в народе окрестили Rock 'n' Roll. Не путать с четвёртым альбомом Rock and Roll Outlaws. А прозвище Rock 'n' Roll народ присвоил альбому из-за обложки, на которой изображён осколок скалы - Rock, и витая плюшка - Roll. Так зашифровали название музыканты.
(от автора релиза)

С первыми двумя альбомами "Фогет" может выйти путаница, потому что называются они... одинаково никак. Нет, не I и II, а просто никак. Без названия. Оба.
Основали банду трое выходцев из Savoy Brown, когда тот всерьез развалился в первый раз. Это вокалист и гитарист Dave Peverett (по кликухе "Одинокий"), басист и вокалист Tony Stevens и ударник Roger Earl. В ним присоединился крутой лид-гитарист Rod Price, который умел неплохо шпарить слайдом.
Вместе с продюсером Дейвом Эдмунсом (которые еще и известный музыкант) они прилетели в США и в свежеиспеченной студии Bearsville Records записали первый альбом. Вместе с ними записал свой великолепный альбом Something/Anything? Тодд Рандгрен. Он кстати, подыграл ребятам на пианино.
Второй безымянный альбом. Фанаты называют его Rock 'n' Roll из-за обложки. Почти весь материал написан Пивереттом и Прайсом. При первых же звуках очевидно, что правят группой гитаристы.
Энергичности и бодрости, пожалуй, даже прибавилось. Разнообразнее стало и звучание. Они добавили женские бэк-вокалы, дудки, сдвоенные лид-гитары в южном стиле. Музыка стала более близкой к традиционному ритм-н-блюзу. И при этом довольно тяжелой. То есть это в некоторой степени некий утяжеленный вариант "роллингов", где больше буги.
Звучит это всё интересно и местами насыщенно. Род Прайс круто отжигает в соляках, хорошо играет слайдом. Барабаны очень масштабные и мощные.
(https://dzen.ru/a/YVG2Rks_5RPOJPhl)

01. Ride, Ride, Ride (04:24)
02. Feel So Bad (05:08)
03. Long Way to Go (05:07)
04. It's Too Late (05:43)
05. What a Shame (03:52)
06. Helping Hand (04:41)
07. Road Fever (04:22)
08. She's Gone (03:12)
09. Couldn't Make Her Stay (01:57)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-16 00:22:34)

Jefferson Airplane - Live At The Fillmore Auditorium 10/16/66 (1966)

Year: October 16, 1966 (CD 2010)
Label: Collectors' Choice Music Live (US), 6005
Style: Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 70:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 448 Mb

16 октября 1966 года, в Fillmore Auditorium состоялись первые два концерта Jefferson Airplane с участием вокалистки Грейс Слик. Накануне группа отыграла в этом же зале два шоу, которые стали прощальными для их первой певицы, Сигне Андерсон, но музыканты даже не взяли выходной, прежде чем представить публике свою новую солистку.
Многие вопросы на этот день оставались открытыми: насколько легко Грейс станет делиться вокальными партиями с Мартином, Полом и Йормой, будет ли ей по силам более интенсивная, по сравнению с её прошлой группой, гастрольная жизнь, каков будет её вклад в следующий альбом Jefferson Airplane и, в конечном итоге, окажется ли она временной заменой Сигне или станет постоянным участником?
Как показали дальнейшие события, все опасения были напрасными. У Грейс Слик оказалось достаточно такта и благоразумия, чтобы не тянуть одеяло на себя, как это делали многие примадонны. Напротив, она с удовольствием и благодарностью приняла творческие идеи своих новых коллег и за счёт своего исключительного таланта гармонично обогатила звучание группы. С её приходом Jefferson Airplane вышли на качественно новый уровень, а эти концерты стали первой страничкой следующей главы в истории великой американской группы.
Альбом “Live At The Fillmore Auditorium 10/16/66 (Early & Late Shows - Grace's Debut)”, скомпонованный из дневного и вечернего шоу, которые группа дала в этот день, был издан лейблом Collectors’ Choise Music в 2010 году. EnJoint!
(vk.com/wall4577791_49126?ysclid=lp1jisxhe7288338426)

01. The Other Side Of This Life (06:33)
02. Let's Get Together (04:20)
03. Let Me In (03:40)
04. Don't Let Me Down (04:59)
05. Run Around (04:04)
06. It's No Secret (03:57)
07. Tobacco Road (05:26)
08. Kansas City (07:23)
09. Bringing Me Down (03:29)
10. And I Like It (06:12)
11. High Flyin' Bird (04:10)
12. Thing (10:01)
13. 3/5 Of A Mile In 10 Seconds (06:17)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-18 21:03:07)

Three Dog Night - Three Dog Night [Japan Ed.] 1968

Year: October 16, 1968 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Records (Japan), UICY-75562
Style: Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 33:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Three Dog Night – это три вокалиста, вокруг которых и строится музыкальный образ: Danny Hutton, Chuck Negron и Cory Wells (они и основали группу еще в 1964-м), - и четверо инструменталистов: Michael Allsup – guitar, Jimmy Greenspoon – keyboards, Joe Schermie – bass, Floyd Sneed – drums.
В этом составе они выпускали свои лучшие альбомы вплоть до 1973 года. У них более 20 хитов, каждый (!) альбом вплоть до 75-го года раскупали с золотым или платиновым статусом. В 2013 году японцы переиздали весь каталог Three Dog Night. Его-то мы и будем слушать.
Итак, первый альбом знаменитой группы, сразу ставший "золотым". Участники редко сочиняли свои песни, предпочитая переигрывать чужие. Это у них получалось блестяще. Иногда новые аранжировки получались очень неожиданными. К тому же они нашли свой стиль, смешав ритм-н-блюз, рок и соул.
На первом же альбоме они выдают свой фирменный стиль с тремя вокалами, роскошным басом, хардроковыми гитарными риффами и соло на хэммонде. Их стилистике тогда подражали многие, включая многих британских хардрокеров, ставших не менее или даже более знаменитыми.
В этом альбоме хитом стала песня One Гарри Нильсона. Кроме нее, здесь шикарные версии песен Рэнди Ньюмана, Тима Хардина, Леннона/Маккартни. Классно сделаны хиты "Трэффик" Heaven Is in Your Mind и Нила Янга The Loner. Совершенно шикарный хардроковый вариант Chest Fever Робби Робертсона.
Стоит заметить, что каждый их альбом - это еще и энциклопедия лучших песен рок- и поп-музыки того времени.
(dzen.ru/a/YYtstDIkOFRzrw0Y)

01. One (03:05)
02. Nobody (02:22)
03. Heaven Is In Your Mind (02:59)
04. It's For You (01:39)
05. Let Me Go (02:29)
06. Chest Fever (04:45)
07. Find Someone To Love (02:02)
08. No One Ever Hurt So Bad (04:08)
09. Don't Make Promises (02:52)
10. The Loner (02:34)
11. Try A Little Tenderness (04:04)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-18 20:24:43)

Scorpions - Lovedrive (1979)

Year: February 1979 (CD 2015)
Label: BMG Records (Europe), 538159492
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 51:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 424 Mb

Charts - Germany, France & United Kingdom: Gold.
"Lovedrive" - шестой студийный альбом немецкой рок-группы Scorpions. Некоторые критики считают его вершиной творчества Scorpions, а также важным этапом в развитии их классического стиля, который они продолжили на следующих альбомах.
На "Lovedrive" Scorpions смешали жесткий рок с мелодичными балладами, создав уникальный звук, который принес им мировую известность.
Перед записью Lovedrive в составе Scorpions произошли серьезные изменения, когда из группы ушел ведущий гитарист Ули Йон Рот (не говоря уже о том, что жанр рока стремительно менялся). Учитывая это, группа не только выделила на альбоме партии и риффы трех гитаристов (Рудольфа Шенкера, Михаэля Шенкера, Матиаса Ябса), но и кардинально изменила свой стиль, сделав его более похожим на стиль Van Halen.
Это изменение можно только приветствовать: не только выступления стали более непредсказуемыми, но и тексты и мелодии стали лучше написаны. На самом деле, некоторые из лучших песен Scorpions, такие как "Loving You Sunday Morning", "Holiday" и "Coast to Coast", находятся здесь, что делает этот альбом одним из лучших.
Альбом имел большой коммерческий успех, достигнув 55-го места в чарте Billboard Top 200, чего не удалось сделать ни одному из их предыдущих пяти альбомов. Альбом также получил золотой статус от RIAA 28 мая 1986 года, а в Великобритании он стал первым альбомом Scorpions, который попал в чарт и занял 36-е место. "Lovedrive" занял 25-е место в списке 25 лучших метал-альбомов по версии IGN в 2007 году.
(dtf.ru/s/702314-o-muzyke/1809950-scorpions-lovedrive-1979?ysclid=lp2qeym6in564745943)

01. Loving You Sunday Morning (05:38)
02. Another Piece Of Meat (03:33)
03. Always Somewhere (04:57)
04. Coast To Coast (04:43)
05. Can't Get Enough (02:38)
06. Is There Anybody There (03:59)
07. Lovedrive (04:52)
08. Holiday (06:31)
09. Cause I Love You (Demo Version) (04:31)
10. Holiday (Demo Version) (09:35)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-19 12:03:45)

Yes - Time And A Word [Japan Ed. 4 bonus tracks] (1970)

Year: 24 July 1970 (CD Jul 22, 2009)
Label: Warner Music (Japan), WPCR-13513
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 60:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 417 Mb

Дебютный альбом Yes не принёс участникам славы и достатка. Чтобы сэкономить на коммунальных расходах, музыканты организовали общежитие, сняли один дом на всех. Жить отдельно продолжил только клавишник Тони Кей. Группа много выступала и казалась благополучной, хотя после начала работы над вторым альбомом барабанщик Билл Бруфорд внезапно заявил прессе: "Уж теперь-то Yes не распадутся!". Видно, опасения имелись.
Лидер Yes Джон Андерсон хотел записать альбом с симфоническим оркестром, как делали The Nice и The Moody Blues. Тони Кей и гитарист Питер Бэнкс не были в восторге от идеи. Тони даже пытался было "отделаться" меллотроном, но тщетно. Продюсером альбома назначили Тони Колтона, который был товарищем Джона и поддержал его идею. В начале 1970-го в Зале королевы Элизабет состоялся концерт Yes с оркестром, а через полгода вышел и пышно аранжированный студийный альбом "Time and a Word" ("Время и слово"). Название альбома совпало с названием завершающей песни, где объясняется, что время - сейчас, а слово - "любовь". Ожиданию этого блаженного "сейчас" оказались посвящены почти все песни на пластинке.
Звукорежиссёром альбома стал Эдди Оффорд. Он не смог обеспечить достойный уровень качества записи, поскольку Колтон оказался неподходящим для Yes продюсером. Пришлось Эдди самому продюсировать запись следующих альбомов Yes. Лишь в 1994-м, при издании на CD, звук на "Time and a Word" поправили. По признанию Эдди, несмотря ни на что, этот альбом группы остался его любимым.
У английского и американского изданий "Time and a Word", как и у дебюта, оказались разные обложки. На этот раз причина была прагматичной: фотография обнажённой женщины без головы в странном ракурсе показалась американским блюстителям морали слишком откровенной для помещения на конверт, отчего в США (а также в ряде европейских стран, например в Италии и Испании) на "Time and a Word" вынесли очередную фотографию музыкантов Yes.
В 2003-м на американском переиздании уже красовалась голая женщина. Причина оказалась не только в падении нравов: запечатлённый на "американской" фотографии состав Yes не совпадал с тем, что звучит на альбоме. Дело в том, что вскоре после записи "Time and a Word" Джон Андерсон и бас-гитарист Крис Сквайр уволили "конфликтного" Питера Бэнкса из Yes, не посоветовавшись с другими участниками группы. На зацензуренную обложку попал уже Стив Хау, приглашённый на замену Питеру. В "общежитии Yes" стало просторнее, ведь Хау жил в своём доме - расположенном у самой кромки реки Темзы.
Английская пресса похвалила "Time and a Word", впервые в истории группы альбом попал в национальный чарт и достиг там 45-го места. Тем не менее карьерный рост коллектива показался лейблу Atlantic недостаточным, ведь компания уже нашла себе более успешных английских менестрелей - Led Zeppelin. Встал вопрос о расторжении контракта с Yes. К счастью, решение было отложено, группа просто сменила концертного менеджера.
No Opportunity Necessary, No Experience Needed По традиции, "Time and a Word" включил две кавер-версии - на "Everydays" пятёрки кантри-рокеров Buffalo Springfield и, собственно, на "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" - песню индейского фолк-певца Ричи Хэвенса. Кавер открывает органная переработка фрагмента саундтрека вестерна "Большая страна". В переработке хорошо показал себя симфонический оркестр под управлением Тони Кокса - отныне частого гостя на записях Yes.
The Prophet (no intro) Вслед за Cream и King Crimson, Yes решили обратиться к сюите Густава Холста "Планеты", однако музыкантов заинтересовал другой фрагмент - не "Mars", а "Jupiter" (с подзаголовком "Приносящий радость"). Но в песне слышится не радость, а скорее тревога: старец предсказал жизнь по-новому, но исполнять предсказание придётся его потомкам - то есть нам. Сложная структура композиции позволяет отнести её к прогрессивному року, хотя Yes не подстраивались под определённую стилистику.
(oldreviews.bitbucket.io/yes/1970-time-and-a-word.html)

01. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (04:53)
02. Then (05:49)
03. Everydays (06:12)
04. Sweet Dreams (03:51)
05. The Prophet (06:38)
06. Clear Days (02:09)
07. Astral Traveller (05:57)
08. Time And A Word (04:39)
09. Dear Father (04:15)
10. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Original Mix) (04:45)
11. Sweet Dreams (Original Mix) (04:20)
12. The Prophet (Single Version) (06:35)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-19 22:08:57)

Budgie - Squawk (1972)

Year: 1 September 1972 (CD 1996)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4026-WZ
Style: Hard Rock
Country: Cardiff, Wales
Time: 38:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 219 Mb

Второй альбом валлийской группы Budgie под названием Squawk вышел 21 сентября 1972 года на лейбле Kapp Records/MCA. Над пластинкой работал тот же продюсер что и с дебютным диском - у пульта находился Роджер Бейн. Тот самый, который продюсировал ранние работы Black Sabbath. Пластинка в хит-парады не попала, но вот какой парадокс - к 1973 году копий напродавали аж на "золото". Как такое может быть, и какой из источников врет в показаниях - сказать сложно. Или тут что-то, чего я не понимаю.
В любом случае работа очень достойная, ничем не уступающая дебютному альбому, пожалуй даже более ровная по качеству материала. Budgie выдали все тот же тяжеленный хард, с ярко выраженным блюз-роковым окрасом. Вместе с тем на альбоме присутствуют и замечательные мелодичные вещи.
Роджера Бейна можно, конечно, покритиковать в очередной раз за своеобразный микс, но с другой стороны, именно на ранних альбомах Budgie встречается такой сырой, прямо-таки "чугунный" саунд, очень тяжелый, который чем-то роднит их звучание с теми же ранними работами Sabbath. Оригинальные пластинки Budgie звучали достаточно тихо, и для того чтобы оценить всю прелесть музыки нужно было выкручивать громкость. Но мы-то живем в эпоху ремастеров, в которых все эти шероховатости уже исправлены по мере возможности.
Название альбома можно перевести как "вопль" или "крик"? На обложке изображен гибрид боевого самолета и птицы, который находится в крутом пике. Если присмотреться внимательнее к рисунку самолета, то он напоминает американский самолет-разведчик SR-71 Blackbird. Эта уникальная машина пошла в серию в 1968-м году и была сделана на пике существовавших тогда технологий. SR-71 принадлежит абсолютный рекорд скорости в атмосфере - свыше 3500 км/ч. Рисунок на обложке принадлежит знаменитому дизайнеру рок-альбомов Роджеру Дину. Видимо, ему приглянулся футуристичный фюзеляж самолета и он решил пристроить его вариацию на обложку.
Музыка на пластинке хоть и не содержит явные хиты, тем не менее сделана на очень высоком уровне.
(dzen.ru/a/YatviBWiOg9IXSPu)

01. Whiskey River (03:27)
02. Rocking Man (05:25)
03. Rolling Home Again (01:47)
04. Make Me Happy (02:37)
05. Hot As A Docker's Armpit (05:53)
06. Grugstore Woman (03:14)
07. Bottled (01:57)
08. Young Is A World (08:14)
09. Stranded (06:17)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-20 20:14:19)

The Electric Light Orchestra - ELO 2 [8 bonus tracks] (1973)

Year: January 1973 (CD 2003)
Label: Harvest Records (Europe), 7423 5 43329 2 0
Style: Progressive Pop, Pop Rock
Country: Birmingham, England
Time: 74:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 511 Mb

"ELO 2" стал последним диском, на котором в названии коллектива присутствует артикль "the". На следующих пластинках его "опустили".
Стоит отметить, что в Америке другое изображение на конверте пластинки - в заокеанском варианте - тусклая лампочка висит над странными зелеными горами.
В январе 1973 года британская рок-группа #The Electric Light Orchestra выпустила второй студийный альбом, который записывался с мая по октябрь 1972 года. Сначала его хотели назвать "The Lost Planet", но перед самым выходом название заменили на очень простое "ELO 2". С тех пор альбом много раз переиздавался, часто с многочисленными дополнительными треками.
Большие перемены произошли перед выходом этого диска в группе. Еще после первого диска, появившегося в 1972 году, союз двух личностей - Роя Вуда и Джеффа Линна - дал трещину. Близкое окружение музыкантов основной причиной разлада считает то, что все лавры от их работы доставались Рою Вуду. Он был более известной личностью. Все музыкальные победы автоматически приписывались Вуду. Джефф Линн сильно переживал из-за этого - ведь его вклад в сочинительство песен The Electric Light Orchestra был значительно больше. К тому же между Джеффом и Роем наметились разногласия о "направлении движения" коллектива. Рой Вуд грезил значительным расширением духовой секции. Разногласия дошли до высшей точки кипения. Именно в этот момент и ушел из группы Рой Вуд, успев принять участие в записи двух новых песен The Electric Light Orchestra: "In Old England Town" и "From The Sun To The World". В них он сыграл на бас-гитаре и виолончели. Но в титрах к альбому его фамилия не была указана.
Сразу после ухода из The Electric Light Orchestra Роя Вуда произошли изменения в составе. Теперь в ансамбле было семь участников: Уилф Гибсон - скрипка, Бев Беван - барабаны, Майк Эдвардз - виолончель, Майкл Д’Альбукерк - бас-гитара, Ричард Тэнди - клавишные, Джефф Линн - вокал и гитара, Колин Уолкер - виолончель.
Получившийся альбом состоял всего лишь из пяти очень продолжительных композиций. Он стал самым некоммерческим и прогроковым в истории коллектива Джеффа Линна. И одним из самых лучших произведений музыканта.
Когда материал в студии был почти готов, посчитали что нужно "разбавить" его чем-нибудь попроще. Тогда модно было делать каверы на песни Чака Берри. The Electric Light Orchestra не стала исключением. Выбрали "Roll Over Beethoven". Во время записи Джефф орал в микрофон и комкал слова. Самое интересное, что он не знал текста песни Чака Берри. Бев Беван отправился в ближайший музыкальный магазин за диском Берри. Там тоже ничего подобного не было. Текст песни по памяти наговорил Бевану продавец магазина. Что-то он позабыл. Поэтому текст месни сильно отличается от оригинала. Песня стала настоящим хитом, поднимаясь в британском хит-параде до шестого места. В альбоме она одиннадцати минутная. Для ротации по радио "Roll Over Beethoven", была сокращена до 4 минут и 45 секунд.
Очень интересный альбом группы The Electric Light Orchestra. Его любят поклонники прогрессивного рока. Аранжировки слушаются впечатляюще.
(dzen.ru/a/XmFSyO5MqCQhx3Aw)

01. In Old England Town (Boogie No. 2) - (2003 Remaster) (06:57)
02. Momma - (2003 Remaster) (06:59)
03. Roll Over Beethoven - (2003 Remaster) (07:03)
04. From The Sun To The World (Boogie No. 1) - (2003 Remaster) (08:18)
05. Kuiama - (2003 Remaster) (11:21)
Bonus Tracks:
06. Showdown - (Single A-Side 7'') (04:11)
07. In Old England Town (Instrumental) - (Single B-Side To 'Showdown') (02:43)
08. Baby I Apologise - (Session Outtake, 1 June 1973) (03:42)
09. Auntie (Ma-Ma-Ma Belle Take 1) - (The Elizabeth Lister Observatory Sessions) (01:19)
10. Auntie (Ma-Ma-Ma Belle Take 2) - (The Elizabeth Lister Observatory Sessions) (04:03)
11. Mambo (Dreaming Of 4000 Take 1) - (The Elizabeth Lister Observatory Sessions) (05:02)
12. Everyone's Born To Die - (The Elizabeth Lister Observatory Sessions) (04:40)
13. Roll Over Beethoven (Take 1 - Session Master - 08. Sept. 1972) (08:16)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-21 22:01:02)

The Moody Blues - Days Of Future Passed [10 bonus tracks] (1967)

Year: 10 November 1967 (CD 2008)
Label: Deram Records (Europe), 530 663-1
Style: Symphonic Rock
Country: Birmingham, England
Time: 70:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 383 Mb

"Days of Future Passed" - второй альбом группы The Moody Blues, и в то же время первый альбом, где музыканты обрели то звучание, благодаря которому в дальнейшем приобрели известность по всему миру. На протяжении всего альбома звучит симфонический оркестр под руководством дирижера Питера Найта, и на данном альбоме именно это является ключевой основой, ну, собственно, и довольно интересная концепция, составленная участниками группы. Как говорят многие музыкальные критики, и я с ними вынужден полностью согласиться, работа является одной из самых удачных попыток скрестить рок-музыку с симфоническими аранжировками, вследствие чего это заложило основу в образование так называемого "прогрессивного рока", или как его ещё называют - "арт-рока"; нередко называют альбом и пионером этого самого прогрессивного рока, однако от себя уточню - лично по мне это и есть первый альбом в данном стиле, несмотря на то, что все же считается первым "Сержант Пеппер" группы Битлз (был бы "Пеппер" 66 года, я бы прямо заявил, что это первый "прогрессивный" альбом).
Такое различие в стилях между их дебютным альбомом и "Days" явно проистекает из творческих побуждений: Майк Пиндер (клавишные, вокал), основатель группы, будучи одним из основоположников меллотрона, дал своему инструменту симфоническое звучание (прекрасные партии в "Tuesday Afternoon" и, конечно, "Nights in White Satin"), а Рэй Томас, также один из основателей, стал использовать флейту. К тому же, музыканты стали теперь полностью посвящать себя написанию песен, в то время как на дебютной работе они использовали кавер-версии многих популярных тогда американских блюзовых песен, при этом их стиль можно было считать жестким R'n'B.
Концепция альбома такова: "Блюзы" решили расписать на всем альбоме картину дня обычного человека, который "ничего не берет от ностальгии по прошлому, в то же время не добавляет ничего к возможностям будущего" (интересная цитата с аннотации на обложке альбома).
Расписать концепцию песен можно так: Начало дня - Рассвет - Утро - Обеденный перерыв - После обеда - Вечер - Ночь. Именно последняя песня на альбоме, "Nights in White Satin", (написанная Джастином Хэйвордом (гитара, вокал) в 19 (!) лет) стала их классическим хитом на все времена.
По мне, так это лучший альбом группы за весь период её творчества, хотя я обращаю большее внимание на "On the Threshold of a Dream" (1969), множество фактов говорит об этом: и музыка, и стихи, и гармония. Чего стоит оформление обложки: если рассмотреть поближе, то можно увидеть много человеческих очертаний и многое другое. В общем, ставлю максимум, потому что это действительно "Шедевр на все времена"!
(darkside.ru/album/22543?ysclid=lp8gi127x347653611) Review by BassGitarissst. 7 ноя 2010

01. The Day Begins (05:51)
02. Dawn: Dawn Is A Feeling (03:49)
03. The Morning - Another Morning (03:56)
04. Lunch Break - Peak Hour (05:29)
05. The Afternoon a - Forver Afternoon (Tuesday) b - (Evening) Time To Get Away (08:23)
06. Evening a - The Sun Set b - Twilight Time (06:40)
07. The Night: Nights In White Satin (07:29)
08. (Bonus) Don't Let Me Be Misunderstood (BBC Radio Session) (02:24)
09. (Bonus) Fly Me High (1967 Mono Single Masters) (02:56)
10. (Bonus) I Really Haven't Got The Time (1967 Mono Single Masters) (03:09)
11. (Bonus) Love And Beauty (1967 Mono Single Masters) (02:26)
12. (Bonus) Leave This Man Alone (1967 Mono Single Masters) (03:01)
13. (Bonus) Cities (1967 Mono Single Masters) (02:26)
14. (Bonus) Tuesday Afternoon (Alternate Mix) (04:20)
15. (Bonus) Dawn Is A Feeling (Alternate Version) (02:20)
16. (Bonus) The Sun Set (Alternate Version Without Orchestra) (02:50)
17. (Bonus) Twilight Time (Alternate Vocal Mix) (02:28)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-24 20:24:34)

Dire Straits - Alchemy - Dire Straits Live [2CD] (1984)

Year: March 1984 (CD 1996)
Label: Mercury Records (UK), 818 243-2
Style: Rock
Country: London, England
Time: 49:00, 45:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311, 270 Mb

Пластинка была записана по результатам выступлений, состоявшихся 22-23 июля 1983 года в лондонском Hammersmith Odeon. На обложке - адаптированное изображение картины австралийского художника Бретта Уайтли (7 апреля 1939 года - 15 июня 1992 года).
Альбом великолепен. Записан на подъеме популярности группы Dire Straits. Пластинка, поставившая лидера группы гитариста Марка Нопфлера в один ряд с лучшими гитаристами мира, - песня “Sultans Of Swing” сыграна просто фантастически (от великолепной гитары Нопфлера захватывает дух). А как потом взрывается зал! Как сейчас модно говорить - он его (зал) просто "порвал".
Что еще можно сказать? Я люблю концертные альбомы только потому, что часто записи вживую очень сильно отличаются от студийных. “Alchemy” - именно такой альбом. Он полон импровизации. И это просто здорово. Ты ощущаешь себя частью концерта, даже просто прослушивая пластинку дома. Энергетика феноменальная. Я представляю, что творилось тогда, на концертах в Лондоне, если "пробирает" даже от обычного диска...

01. Once Upon A Time In The West (13:01)
02. Expresso Love (05:45)
03. Romeo And Juliet (08:17)
04. Love Over Gold (03:27)
05. Private Investigations (07:34)
06. Sultans Of Swing (10:54)

01. Two Young Lovers (04:49)
02. Tunnel Of Love (14:23)
03. Telegraph Road (13:42)
04. Solid Rock (06:01)
05. Going Home - Theme From Local Hero (06:03)



TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-26 10:32:55)