Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Jack Bruce - BBC Live In Concert (1977)

Year: 1977 (CD 2000)
Label: Blanco y Negro Music (Spain), CELCD-040 (PM)
Style: Rock
Country: Lanarkshire, Scotland (14 May 1943 - 25 October 2014)
Time: 62:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 383 Mb

На диске значится: запись произведена 19/08/77, но многие утверждают, что это запись 1971 года. С Джеком Брюсом играли Graham Bond: Vocals, Hammond organ, piano, alto saxophone. Chris Spedding: Guitar. John Marshall: Drums. Art Theman: Tenor Saxophone. И сам Jack Bruce: Vocals, bass, piano. Recorded At – Paris Theatre, London 19/08/77.
Шотландский мультиинструменталист, певец и композитор, этот музыкант являлся одним из основателей "Cream", и потому многие считают его героем рок-н-ролла. Однако при всей своей универсальности и работе не только в роке, но и в классике, блюзе и латино, сердце Брюса всегда принадлежало джазу. При этом импровизационное мастерство и оригинальное обращение с инструментом сделали его одним из величайших басистов двадцатого века, с которого брали пример такие личности как Стинг и Джако Пасториэс. Джек родился в Глазго 14 мая 1943 года, а детство и юность провел в разъездах вместе с родителями (кстати, тоже музыкантами) по США и Канаде, сменив аж 14 школ. Его формальное музыкальное образование закончилось в "Royal Scottish Academy Of Music", где он изучал композицию и виолончель, и откуда сбежал в 17 лет по причине нехватки финансов и отсутствия у профессора интереса к его идеям. Какое-то время Брюс путешествовал по Италии и Англии, зарабатывая на жизнь игрой на контрабасе в танцевальных джаз-бэндах, а в 1962-м впервые присоединился к серьезной группе, которая называлась "Alexis Korner's Blues Inc".
Спустя год вместе с несколькими коллегами Джек организовал "Graham Bond Quartet" (позже "Graham Bond Organisation"), попутно переключившись на бас-гитару. После двух не особо успешных альбомов Брюс, вечно ссорившийся с барабанщиком Джинджером Бейкером, перебрался к Джону Мэйоллу, а оттуда – к Мэнфреду Мэнну. Все эти альянсы оказались недолгими, и в 1966-м басист воссоединился с Бейкером и экс-гитаристом "Bluesbreakers" Эриком Клэптоном в супергруппе "Cream". За пару лет своего существования команда продала 35 миллионов альбомов и, находясь в зените славы, самоликвидировалась.
(rockfaces.ru/j/jackbruce.htm)

01. You Burned The Tables On Me (04:36)
02. Folk Song (05:08)
03. A Letter Of Thanks (04:02)
04. Smiles & Grins (06:12)
05. We're Going Wrong (04:27)
06. The Clearout (06:32)
07. Have You Ever Loved A Woman (05:53)
08. Powerhouse Sod (17:58)
09. You Sure Look Good To Me (07:26)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-05 14:27:54)

Corey Harris - Between Midnight And Day (1995)

Year: 1995 (CD 1995)
Label: Alligator Records (US), ALCD 4837
Style: Blues
Country: Denver, Colorado, U.S. (February 21, 1969)
Time: 49:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

Всего с десяток лет назад выступления Кори Харриса (Corey Harris) можно было услышать просто на улицах Нового Орлеана. Именно там, по словам исполнителя, он впитывал подлинный дух блюза.
Уже первый блюзовый альбом гитариста, композитора и певца "Between Midnight And Day" был настолько талантлив и совершенен, что Харриса провозгласили хранителем традиций. Вторая пластинка "Fish Ain't Bitin" только добавила критикам уверенности, что выбор был сделан верно. Однако сам Кори не ограничивался традиционным исполнением, стараясь узнавать что-то новое и использовать это на практике. Следующие диски "Greens From The Garden" и "Vu-Du Menz" это целиком подтвердили.
Родился будущий блюзмен в самом центре США, штате Колорадо в 1969 году. Вырос в окружении музыкантов и стал проявлять способности к музыке раньше, чем уверенно заговорил. Первым его инструментом стала детская гитара, на которой уже в три года Кори научился играть и что-то сочинять. Взрослый вариант мальчик освоил в 12 лет, тогда же стал поклонником Би Би Кинга и Лайтнинг Хопкинса. Подросток не ограничивался только игрой на гитаре, он посещал церковный хор, играл на трубе, скрипке, ударных, постоянно экспериментировал.
После школы Харрис поступил в колледж на антропологию и языки, но музыку не бросил. Обучение давалось ему успешно, после окончания курса молодой человек получил грант, чтобы продолжить образование по специальности в Камеруне. Там он изучал местную культуру и, конечно, ее музыкальную составляющую, открыв для себя истинное блюзовое западноафриканское звучание, этническую и сельскую музыку.
После Камеруна Кори возвращается в США и преподает языки в Луизиане. Но вскоре понимает, что полноценно совмещать работу с музыкой у него не выходит, поэтому Харрис делает выбор в пользу блюза. Именно тогда он перебирается в Новый Орлеан и играет с местными уличными музыкантами, чтобы проникнуться духом блюза и заработать на жизнь. Кори быстро приобретает известность в городе и окрестностях. В 1994 году его замечает Лари Хоффман и предлагает сделать запись на лейбле "Alligator". Президент звукозаписывающей компании был потрясен талантом Харриса, его слайдовой техникой и безупречным вкусом игры как на акустическом Гибсоне, так и на специфической "National Rezophonic" с металлическим отзвуком.
Первый альбом был замечен не только простыми слушателями, но и звездами джазовой сцены. Натали Мерчант предлагает Кори открывать ее гастрольные выступления, а затем на музыканта посыпались предложения сотрудничества от Бадди Гая, Би Би Кинга, Дейва Метьюса. В многочисленных турах Харрис посещает Японию, Европу и даже Россию.
(jazzmap.ru/band/corey-harris-kori-harris-blyuz-gitara-vokal.php)

01. Roots Woman (02:50)
02. Pony Blues (02:42)
03. Keep Your Lamp Trimmed And Burning (02:54)
04. Early In The Morning (02:13)
05. Feel Like Going Home (04:32)
06. I'm A Rattlesnakin' Daddy (02:20)
07. Between Midnight And Day (03:33)
08. Bukka's Jitterbug Swing (02:00)
09. Going To Brownsville (04:59)
10. Write Me A Few Lines (02:09)
11. She Moves Me (02:09)
12. Bound To Miss Me (03:38)
13. 61 Highway (04:48)
14. Catfish Blues (02:40)
15. I Ain't Gonna Be Worried No More (02:52)
16. It Hurts Me Too (03:22)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-05 22:32:51)

Fairport Convention - Nine (1973)

Year: October 1973 (CD ????)
Label: Island Records (Europe), IMCD310 / 982 796-6
Style: British Folk Rock
Country: London, England
Time: 55:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 336 Mb

"Fairport Convention" является наиболее интересной британской фолк-группой, вышедшей из 60-х годов. Команда появилась на свет в апреле 1967-го, когда объединили свои силы Эшли Хатчингс (бас), Саймон Никол (гитара, вокал), Ричард Томпсон (гитара, вокал) и Шон Фратер (ударные). Впрочем, данный состав отыграл всего один концерт, после чего начались кадровые флуктуации, сопровождавшие "Fairport Convention" практически на протяжении всей карьеры. Сменив Фратера на Мартина Лэмбла и приняв в свои ряды вокалистку Джуди Дибл, группа начала активно выступать и вскоре стала завсегдатаем таких площадок как "The Electric Garden", "Middle Earth" и "UFO". Спустя несколько месяцев коллектив попал в поле зрения Джо Бойда, организовавшего контракт с "Island Records". С его подачи в команде появился вокалист Ян Мэттьюс, принятый перед записью дебютного альбома.
В то время "Fairport Convention" ориентировались на творчество групп западного побережья США, и критики считали их британским подобием "Jefferson Airplane". К моменту записи второй пластинки Дибл сменила Сэнди Денни, обладавшая сильным красивым голосом и успевшая поработать в "Strawbs" и соло. На сессиях третьего альбома появился еще один персонаж, скрипач Дэйв Свобрик, впоследствии получивший постоянное место в "Convention".
И "Unhalfbricking", и "What We Did On Our Holidays" содержали качественный оригинальный материал, перемежавшийся с композициями Джони Митчелла и Боба Дилана. Со временем группа сменила ориентиры и вместо каверов стала исполнять осовремененные обработки народных песен. В 1969-м ушел Мэттьюс, а вскоре после этого в автокатастрофе погиб Лэмбл. "Fairport Convention" даже хотели объявить о самороспуске, однако собрались с духом и с новым барабанщиком Дэйвом Мэттаксом записали прекрасный альбом "Liege And Lief", ставший настоящей классикой фолк-рока. Выход пластинки, имевшей большой успех, сопровождался аншлаговыми концертами, однако, несмотря на этот факт, команду покинул Хатчингс, организовавший проект "Steeleye Span". В то же время ушла и Денни, но если место Эшли занял Дэйв Пегг, то Сэнди замены не нашлось, и группа осталась без женского вокала. После выхода альбома "Full House" ретировался и Томпсон, а бразды правления принял старичок Никол.
В 1971-м на свет появились две работы "Fairport Convention": фолк-рок-опера Свобрика "Babbacombe Lee" и навеянная тусовкой группы в бывшем пабе "The Angel" пластинка "Angel Delight". На следующий год отчалили Никол и Мэттакс, в результате чего текучка кадров на ближайший период сильно увеличилась. В 1974-м вернулась Денни, однако она поучаствовала в записи только одного альбома "Rising For The Moon" и вновь исчезла.
Между тем контракт с "Island" истек, и коллектив заключил сделку с "Vertigo". Никол успел вернуться в родные пенаты, и состав более-менее стабилизировался, но музыкантов ожидали другие неприятности. После выпуска двух альбомов (из запланированных четырех) лейбл выставил команду на улицу, а Дэйв Свобрик стал резко глохнуть. Устав бороться со злым роком, "Fairport Convention" провели прощальный тур и свернули деятельность. В начале 80-х предпринимались попытки воссоединения, но реальный реюнион состоялся только в 1985-м. Из старичков в "FC" теперь числились только Пегг, Никол и Мэттакс, а новыми участниками проекта стали скрипач Рик Сандерс и мультиинструменталист Мартин Оллкок. Этот состав продержался 11 лет, пока Оллкока не сменил Крис Лесли (мандолина, скрипка). В 1998-м Мэттакс перебрался в Штаты, а ударные и перкуссия были переданы в ведение Джерри Конвэя.
С наступлением третьего тысячелетия "Fairport Convention" оставались в прекрасной форме, а большинство их концертов проходило с аншлагами.
(rock.ru/forum/index.php?topic=23196.0)

01. The Hexamshire Lass (02:31)
02. Polly on the Shore (04:55)
03. The Brilliancy Medley & Cherokee Shuffle (03:55)
04. To Althea From Prison (05:12)
05. Tokyo (02:53)
06. Bring 'em Down (05:57)
07. Big William (03:25)
08. Pleasure & Pain (05:02)
09. Possibly Parsons Green (04:47)
10. The Devil in the Kitchen (Fiddlestix) (02:51)
11. George Jackson (05:14)
12. Pleasure & Pain (05:10)
13. Six Days on the Road (03:44)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-06 11:47:34)

The Move - Looking On [10 bonus tracks] (1970)

Year: 11 December 1970 (CD 1998)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4692-WY
Style: Art Rock, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 76:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 396 Mb

Сначала немного истории. Итак, новым участником The Move стал Джефф Линн, родом из Бирмингема, как и Рой Вуд. Собственно говоря, знали они друг друга давно, еще в те времена, когда никаких The Move не существовало. Их судьбы в чем-то похожи - оба неординарные личности, полные смелых музыкальных идей. Но в отличие от Роя, Джефф не смог завоевать для своей группы Idle Race такой же популярности, какая была у The Move.
Первым результатом их совместного творчества стал альбом Looking On, вышедший в 1970 году. Уже с заглавной песни становится ясно, что со старыми The Move можно распрощаться. На Looking On доминирует тяжелый риффовый рок с явным прогрессивным уклоном, хотя место для фирменной иронии осталось.
Джефф Линн выступил автором двух вещей из семи. Он отвечает скорее за прогрессивность, чем за забойность. Вещи, написанные им, заметно контрастируют с произведениями Вуда. Они более сложны, мелодичны. What? - одна из них. Это прог-рок с интересной аранжировкой. Уже здесь виден стиль более поздних вещей Джеффа.
Вторая вещь мне нравится побольше. Open Up Said the World at the Door - очень необычна. Тут и смена мелодий, и барабанное соло, пущенное задом наперед. Честно говоря, все это приводит в замешательство. Такие вещи трудно понять и оценить с первого раза.
А что же Рой Вуд? Он сочинил более простые, приземленные мелодии, такие, как Brontosaurus, When Alice Comes Back to the Farm. Но и в них есть своя изюминка.
Альбом завершает девятиминутная композиция Feel Too Good. Отличная перкуссия; гитара и клавишные тоже на месте. По-моему эта вещь идеально подошла для завершения такого альбома.
Ну и что можно сказать в целом? Это очень разноплановый альбом. Он действительно может сбить слушателя с толку. Возникает ощущение, что мы попали в абсолютно незнакомое пространство, где нет никаких привычных ориентиров. Сначала это беспокоит, но потом освоившись, начинаешь получать удовольствие от происходящего вокруг. Жаль, что таких альбмов очень мало!
(the-grand-waz0o.livejournal.com/9825.html)

01. Looking On (07:51)
02. Turkish Tram Conductor Blues (04:48)
03. What? (06:43)
04. When Alice Comes Back To The Farm (03:44)
05. Open Up Said The World At The Door (07:14)
06. Brontosaurus (04:28)
07. Feel Too Good (09:35)
08. Wild Tiger Woman (02:41)
09. Omnibus (03:58)
10. Blackberry Way (03:42)
11. Something (03:13)
12. Curly (02:45)
13. This Time Tomorrow (03:42)
14. Lightning Never Strikes Twice (03:12)
15. Something (Italian) (03:00)
16. Wild Tiger Woman Blues (02:29)
17. Curly Where's Your Girlie (02:47)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-06 20:13:06)

Jethro Tull - This Was (1968)

Year: 25 October 1968 (CD 1987)
Label: Chrysalis Records (Europe), 252 656-222
Style: Folk Rock, Blues Rock
Country: Bedfordshire, England
Time: 38:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 219 Mb

Дебютный альбом этой легендарной группы вышел в конце 1968 г. И надо сказать, вышел он каким-то неоднозначным…Узнаваемый в дальнейшем стиль группы на этом альбоме еще не сформировался. Материал получился чрезвычайно разнообразным. Можно сказать, что разные вещи записаны в разных стилях. Хотя такие композиции как “My Sunday Feeling” (1) и “Beggar’s Farm” (3) в целом уже напоминают классический Джетро Талл, вместе с тем в отделных песнях явно чувствуется и фолк, и блюз, или даже джаз! Например, весьма неплохая вещь “Move On Alone” (4) со своей ведущей трубой вполне может сойти за “весьма оригинальный джаз”. В других композициях можно встретить и гармошку. Временами даже слышны отголоски Битлов…И все бы ничего, да вот только альбом не создает впечатления целостности и законченности. Вероятно он стал следствием творческого поиска музыкантов. Отдельные вещи здесь выглядят посильнее, к примеру сочиненный гитаристом Миком Абрахамсом инструментал “Serenade To a Cuckoo” (5), обладающий сильной ведущей мелодией, исполненной флейтой. Эта композиция тоже, кстати, почти джазовая, особенно ее средняя часть. Весьма примечательным явлется тот факт, что из десяти композиций на альбоме целых четыре являются инструменталами! Альбом, конечно, нельзя назвать плохим, напротив, он очень даже хорош. Живая оригинальная музыка исполненная талантливыми людьми не может быть плохой. Мастерство музыкантов чувствуется достаточно явно. Например, на альбоме есть великолепное ударное соло…Тем не менее, это творение явно не принадлежит к числу лучших у группы, так что его можно порекомендовать только тем, кто уже знаком с творчеством этой великолепной группы и желает узнать как все начиналось.
(jethrotull.ru/recenziya-na-was)

01. My Sunday Feeling (03:43)
02. Some Day the Sun Won't Shine For You (02:47)
03. Beggar's Farm (04:20)
04. Move on Alone (01:59)
05. Serenade to a Cuckoo (06:10)
06. Dharma For One (04:15)
07. It's Breaking Me Up (05:04)
08. Cat's Squirrel (05:43)
09. A Song for Jeffrey (03:23)
10. Round (00:52)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-07 22:14:54)

Brian Auger's Oblivion Express - Straight Ahead (1974)

Year: 1974 (CD 1995)
Label: One Way Records (Canada), OW 32185
Style: Art Rock
Country: Hammersmith, London, England (18 July 1939)
Time: 37:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 216 Mb

Брайан Огер родился в Лондоне 18 июля 1939 года. Пианино он начал осваивать с трех лет, и даже война не смогла помешать ему заниматься музыкой. В детстве Брайан слушал Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Оскара Питерсона, Билла Эванса и других джазменов, и они сильно повлияли на его вкусы. В начале 60-х Огер уже вовсю бренчал на пианино в клубах, а в 1962-м вместе с басистом Риком Лэйрдом и барабанщиком Филом Кноррой организовал "Brian Auger Trio". Спустя пару лет по опросам журнала "Melody Maker" Брайан стал лидером в номинациях "New Star" и "Jazz Piano", однако вскоре после этого парень увлекся ритм-энд-блюзом и, приплюсовав к своей команде гитариста Джона МакЛафлина и саксофониста Глена Хьюза, переименовал проект в "Brian Auger Trinity".
Впрочем, уже к концу 1964-го группа развалилась, и Огер начал играть на органе "Hammond B-3" с басистом Риком Брауном и ударником Микки Уоллером. В этой компании Брайан пробовал записывать некоторые синглы, а в 1965-м попал на сессии альбома Сонни Боя Вильямсона "Don't Send Me No Flowers". Далее примерно с год музыкант провел в проекте "Steampacket", где его партнерами являлись Лонг Джон Болдри, Вик Бриггс, Род Стюарт и Джули Дрисколл.
Данная формация также оказалась неустойчивой, но после ее распада Брайан ангажировал Джули для новой версии "Trinity". Джаз-роковый дебютник "Open" поначалу не вызвал особого интереса, но подоспевший сингл с кавером Дилана "This Wheel's On Fire" все же протолкнул работу в британские чарты. В 1968-м "Trinity" выпустили инструментальную пластинку "Definitely What!", а на следующий год Дрисколл вернулась к микрофону. При ее участии был создан двойник "Streetnoise", обративший на группу внимание и заокеанской публики. Во время американских гастролей Джули вторично покинула команду, но и после ее ухода коллектив продолжал делать джаз-роковые коктейли с примесью соула и психоделии, о чем свидетельствовал альбом "Befour".
Эта работа оказалась для "Trinity" последней, и Огер, решивший играть менее коммерческую музыку, собрал другой бэнд, получивший название "Oblivion Express". Брайан и не предполагал что проект проживет долго, но уже третий "экспресс"-альбом, на котором дебютировал певец Алекс Лигертвуд, угодил в чарты. Несколько следующих пластинок регулярно бомбардировали американские списки популярности, поэтому к 1975 году Огер перебрался в Сан-Франциско.
Наиболее сильной работой этого периода стал диск "Closer To It!", на котором музыкант продемонстрировал всю мощь своих клавишных атак. После альбома "Reinforcements", сделанного в духе "Average White Band", тиражи пластинок "Oblivion Express" стали снижаться, однако Брайану удалось заключить сделку с "Warner Bros". В 1977-м вышел прифанкованный опус "Happiness Heartaches", а на следующий год Огер, воссоединившийся с Джули Типпетс (бывшей Дрисколл), выпустил пластинку "Encore". После этого мажорный контракт был утрачен, и Брайан поставил "экспресс" на запасной путь. В 80-х музыкант сделал ряд экспериментальных работ, но затем, оставив бесплодные попытки, отошел от студийной деятельности.
Наступление 90-х было отмечено сотрудничеством с Эриком Бердоном, а к концу декады Огер реанимировал "Oblivion Express", привлекши в участию в проекте своих детей. Группа занялась выступлениями, но незадолго до того как музыканту исполнился 61 год, вышел альбом "Voices Of Other Times". Здесь Брайан вернулся к стилю соул-фанк-джаз, а четыре из десяти номеров были позаимствованы из его бэк-каталога.
(rockfaces.ru/b/brianauger.htm)

01. Beginning Again (09:23)
02. Bumpin' On The Sunset (10:54)
03. Straight Ahead (05:10)
04. Change (08:12)
05. You'll Stay In My Heart (03:45)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-08 19:36:07)

The Kinks - Muswell Hillbillies (1971)

Year: 24 November 1971 (CD 2004)
Label: Velvel Records (US), VEL-SC-79801
Style: Rock
Country: London, England
Time: 51:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

У The Kinks была своя история взаимоотношений с США. После первоначального всплеска славы группы в середине 60-х годов, им было запрещено гастролировать в Штатах в течение четырех лет из-за "шумных" выступлений. В последующие годы популярность группы снизилась, аудитория в США изо всех сил пыталась понять английскую тематику песен группы, а музыканты не могли улучшить понимание, продвигая свою музыку на концертах.
Ситуация изменилась после того, как запрет на выступления в США закончился в 1969 году, и The Kinks записали свой первый американский хит за многие годы "Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One" в 1970 году. Вскоре группа разорвала отношения с Reprise Records и перешли на лейбл RCA, который дала The Kinks крупный контракт и аванс в 1 миллион долларов.
Дела шли на лад, хотя фронтмен Рэй Дэвис не мог сказать того же о Британии. Он был встревожен ситуацией в своей стране, поскольку исторические постройку разрушались и строились новые дома. . Дэвис стал свидетелем этой тенденции в северном пригороде Лондона недалеко от Масвелл-Хилл, где он и его семья, включая брата и гитариста Kinks Дейва Дэвиса, выросли.
"Просто очень тревожно видеть, как это происходит", - сказал Рэй в интервью Circus в 1972 году. "Они сносят все дома в Холлоуэе и Ислингтоне и переселяют всех людей в новые жилые кварталы".
Автор песен решил позволить своему гневу и печали подпитывать первый альбом на RCA "Muswell Hillbillies", выпущенный 24 ноября 1971 года. Как следует из названия, Дэвис задумал пластинку как смесь британских социальных комментариев и деревенских американских музыкальных стилей, включая кантри и блюграсс. Он почувствовал связь между музыкой угнетённых в США и маргинализованным рабочим классом в Великобритании.
"Этот альбом был о реальных людях, реальных персонажах в семье Дэвисов", - вспоминал Дэйв Дэвис в 2014 году. "Мы с Рэем всегда были большими поклонниками Хэнка Уильямса и американской музыки кантри, поэтому этот альбом дал нам возможность объединить идею семей кокни, переезжающих в пригород, и связать ее с музыкой кантри".
Акустические инструменты, слайд-гитара, кантри-биты и устаревшее оборудование стали отличительными чертами нового альбома The Kinks. Ведущий сингл "20th Century Man" начинался с бренчащей акустической гитары, а затем превратился в песню в стиле кантри-рок, в которой ностальгический Рэй задавался вопросом о своем месте в современной жизни. Композиция "Here Come the People in Grey" сочетала буги-вуги с историей о напряжении в правительстве. Песня уходила своими корнями в жизненную ситуацию бабушки братьев Дэвис.
“Моя бабушка раньше жила в Ислингтоне в этом действительно милом старом доме, и они перевезли её в многоквартирный дом, и теперь у неё нет ванны. У нее есть душ, потому что там нет места для ванны", - сказал Рэй в том же интервью 1972 года. " Это просто отсутствие уважения к людям. Люди из правительства думают, что они ведут их в чудесный новый мир, но это просто уничтожает людей".
Другие друзья семьи и соседей появлялись в других песнях, от дяди Сана (который умер от туберкулеза после того, как работал на правительство вне дома) до Рози Рук (сосед, который символизировал форму волнения молодых музыкантов). Дэвис нашел способ тематически связать Британию и Америку на скудной "Oklahoma U.S.A.". На пропитанной аккордеоном мелодии, он поёт о бедной англичанке, которая находит радость в голливудском эскапизме и музыке Оклахомы.
В заключительном заглавном треке альбома Дэвис поёт об американской музыке и иконографии, которые вдохновили его и многих его коллег - британских рокеров.
"Я думаю, что часть меня всегда чувствовала, что я должен был вырасти в Аппалачах”, - признался он The Guardian в 2013 году. "Люди ассоциируют меня с северным Лондоном, но я всегда был немного удивлен, что каким-то образом родился здесь. Я принял запрет на выступления в США очень близко к сердцу".
Критики благосклонно отнеслись к этому альбому, но это не было большим успехом по обе стороны Атлантики – в отличие от "Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One".
Однако за прошедшие десятилетия альбом стал уважаемой записью в хронологии The Kinks, и некоторые даже называют его последним великим релизом группы.
Оба брата Дэвиса выделили альбом как один из своих любимых, когда делали медиа-материалы для роскошного переиздания пластинки в 2014 году – во многом из-за того, как он изменил музыкальную перспективу коллектива. "Muswell Hillbillies", благодаря трансформации группы, была прекрасной записью", - сказал Рэй.
(vk.com/wall-29682201_8352?ysclid=loptzkhmmf835392690)

01. 20th Century Man (05:57)
02. Acute Schizophrenia Paranoia Blues (03:32)
03. Holiday (02:40)
04. Skin & Bone (03:39)
05. Alcohol (03:35)
06. Complicated Life (04:02)
07. Here Come the People in Grey (03:46)
08. Have a Cuppa Tea (03:45)
09. Holloway Jail (03:29)
10. Oklahoma U.S.A. (02:38)
11. Uncle Son (02:33)
12. Muswell Hillbilly (04:58)
13. Mountain Woman (bonus track) (03:08)
14. Kentucky Moon (bonus track) (03:57)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-09 15:19:25)

Heidi Berry - Miracle (1996)

Year: 1996 (CD Jul 29, 1996)
Label: 4AD Records (UK), CAD 6011 CD
Style: Rock, Folk Rock, Pop Rock
Country: Boston, Massachusetts, U.S. (December 8, 1958)
Time: 43:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Раннюю музыку Берри сравнивали с ранней Марианной Фейтфулл, Ником Дрейком, Сэнди Денни, Сарой Маклахлан и Бет Ортон, и ее описывали как "высоко оркестрованный фолк-рок". Газета Boston Globe описала ее звучание как "величественную помесь Сэнди Денни, Эния и Шаде".
Робинсон из PopMatters описала ее стиль как по сути "фолк", с "мрачными... инструментальными акцентами и многослойным вокалом". Барри Дидкок из Sunday Herald утверждает, что Берри может быть "великим незаслуженно забытым голосом акустического рока".
(en.wikipedia.org/wiki/Heidi_Berry)

01. The Mountain (06:08)
02. Time (03:48)
03. Holy Grail (04:12)
04. Darkness, Darkness (03:58)
05. Miracle (04:23)
06. The Californian (03:17)
07. Queen (06:50)
08. Only Human (03:56)
09. Northern Country (07:06)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-10 15:02:07)

Jethro Tull - Stand Up (1969)

Year: 25 July 1969 (CD ????)
Label: Chrysalis Records (Europe), 252 657-222
Style: Gothic Rock, Folk Rock
Country: Bedfordshire, England
Time: 37:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

Второй альбом прекрасной английской группы ознаменовал значительный шаг вперед, что заметно в их отходе от блюзовых тем в сторону прогрессивного рока. Немалую роль в изменении саунда сыграло то обстоятельство, что увлекавшийся джаз-роком гитарист Мик Абрахамс покинул группу, и после многих прослушиваний (среди приходивших был, например, еще никому тогда не известный Тони Йомми) его заменил Мартин Ланселот (!) Барр, не принятый в первый раз (бедняга забыл шнур к гитаре), но упорно явившийся во второй раз (на этот раз без усилителя) и оставшийся в группе до сих пор (это все-таки о чем-то говорит, учитывая, сколько человек прошло через Jethro Tull за более чем 35 лет). Гитарист он действительно прекрасный, а здесь он даже сыграл в некоторых композициях на флейте. Талант, в общем – что и говорить! Данная работа, выполненная в фолковом стиле на хард-роковой основе, заслуженно заняла первое место в британском хит-параде, а по опросу газеты «Melody Maker» Jethro Tull были названы второй лучшей группой – после The Beatles, естественно. 3-е место заняли The Rolling Stones, которых Иэн Андерсон, кстати, всегда любил больше «битлов», так что то обстоятельство, что его команду поставили выше, видимо, здорово ему польстило. Что же, пластинка действительно сделана очень качественно, и даже обложка получилась эффектной: когда альбом открывали, с разворота вставали, как в детских книжках, картонные фигурки участников группы, а когда его закрывали, те же самые фигурки спиной к зрителю уходили вдаль с рюкзаками за спиной.
(Полная версия: darkside.ru/album/3763/?ysclid=lottlqldcr846935435) Review by Featus. 15 май 2005

01. A New Day Yesterday (04:09)
02. Jeffrey Goes To Leicester Square (02:11)
03. Bouree (03:47)
04. Back To The Family (03:49)
05. Look Into The Sun (04:21)
06. Nothing Is Easy (04:24)
07. Fat Man (02:52)
08. We Used To Know (03:59)
09. Reasons For Waiting (04:06)
10. For A Thousand Mothers (04:13)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-11 14:58:21)

Jack Bruce (Cream) - Things We Like (1970)

Year: 1970 (CD 2003)
Label: Polydor Records (Europe), 065 604-2
Style: Jazz
Country: Lanarkshire, Scotland (14 May 1943 - 25 October 2014)
Time: 48:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Шотландский мультиинструменталист, певец и композитор, этот музыкант являлся одним из основателей "Cream", и потому многие считают его героем рок-н-ролла. Однако при всей своей универсальности и работе не только в роке, но и в классике, блюзе и латино, сердце Брюса всегда принадлежало джазу. При этом импровизационное мастерство и оригинальное обращение с инструментом сделали его одним из величайших басистов двадцатого века, с которого брали пример такие личности как Стинг и Джако Пасториэс. Джек родился в Глазго 14 мая 1943 года, а детство и юность провел в разъездах вместе с родителями (кстати, тоже музыкантами) по США и Канаде, сменив аж 14 школ. Его формальное музыкальное образование закончилось в "Royal Scottish Academy Of Music", где он изучал композицию и виолончель, и откуда сбежал в 17 лет по причине нехватки финансов и отсутствия у профессора интереса к его идеям. Какое-то время Брюс путешествовал по Италии и Англии, зарабатывая на жизнь игрой на контрабасе в танцевальных джаз-бэндах, а в 1962-м впервые присоединился к серьезной группе, которая называлась "Alexis Korner's Blues Inc".
Спустя год вместе с несколькими коллегами Джек организовал "Graham Bond Quartet" (позже "Graham Bond Organisation"), попутно переключившись на бас-гитару. После двух не особо успешных альбомов Брюс, вечно ссорившийся с барабанщиком Джинджером Бейкером, перебрался к Джону Мэйоллу, а оттуда - к Мэнфреду Мэнну. Все эти альянсы оказались недолгими, и в 1966-м басист воссоединился с Бейкером и экс-гитаристом "Bluesbreakers" Эриком Клэптоном в супергруппе "Cream". За пару лет своего существования команда продала 35 миллионов альбомов и, находясь в зените славы, самоликвидировалась.
(rockfaces.ru/j/jackbruce.htm)
Стоит упомянуть музыкантов - известные люди: John McLaughlin - guitar (tracks 3-8); Dick Heckstall-Smith - soprano & tenor saxophone; Jon Hiseman - drums; ну и лидер этой группировки: Jack Bruce - double bass, session leader.

01. Over The Cliff (02:55)
02. Statues (07:35)
03. Sam Enchanted Dick (Medley): Sam's Sack/Rill's Thrills (07:28)
04. Born To Be Blue (04:25)
05. HCKHH Blues (08:58)
06. Ballad For Arthur (07:42)
07. Things We Like (03:37)
08. Ageing Jack Bruce, Three, From Scotland, England (05:19)



TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-12 00:16:02)