Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#461 2022-05-27 19:40:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott The Hoople - The Ballad Of Mott: A Retrospective (2xCD) (1993)
https://i.ibb.co/sHtR0G3/Mott-The-Hoople93-Ballad-400.jpg
Year: 1993 (CD ????)
Label: Columbia / Legacy (U.S.), C2K 46973
Style: Glam Rock, Classic Rock, Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 73:43, 76:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 453, 395 Mb

В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные).
Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops". но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
(peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)

01. Rock And Roll Queen (05:08)
02. Walkin' With A Mountain (03:51)
03. Waterlow (03:01)
04. Sweet Angeline (04:52)
05. All The Young Dudes (03:33)
06. Momma's Little Jewel (04:26)
07. One Of The Boys (06:46)
08. Sucker (05:01)
09. Sweet Jane (04:22)
10. Sea Diver (02:55)
11. Ready For Love / After Lights (06:47)
12. Ballad Of Mott The Hoople (March 26, 1972 - Zurich) (05:24)
13. Drivin' Sister (03:52)
14. Violence (04:49)
15. Rose (03:57)
16. I Wish I Was Your Mother (04:51)

01. Honaloochie Boogie (02:44)
02. All The Way From Memphis (04:59)
03. Whizz Kid (03:26)
04. Hymn For The Dudes (05:24)
05. The Golden Age Of Rock 'N' Roll (03:26)
06. Rest In Peace (03:55)
07. Marionette (05:04)
08. Crash Street Kidds (04:31)
09. Born Late '58 (03:59)
10. Roll Away The Stone (03:09)
11. Where Do You All Come From (03:27)
12. Henry & The H-Bomb * (03:30)
13. Foxy Foxy (03:31)
14. Saturday Gigs (04:28)
15. Lounge Lizard * (04:19)
16. Through The Looking Glass (04:38)
17. American Pie (Excerpt) * (01:23)

https://i.ibb.co/8jdvKrK/Mott-The-Hoople93-Ballad-01.jpg https://i.ibb.co/Bf556Nq/Mott-The-Hoople93-Ballad-02.jpg https://i.ibb.co/YZv2QmK/Mott-The-Hoople93-Ballad-03.jpg https://i.ibb.co/wdqDzQg/Mott-The-Hoople93-Ballad-05.jpg https://i.ibb.co/9VVKfdy/Mott-The-Hoople93-Ballad-back.jpg https://i.ibb.co/bJZ8VBj/Mott-The-Hoople93-Ballad-back-in.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-27 19:44:08)

Неактивен

 

#462 2022-05-28 14:40:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Supertramp - Supertramp [Vinyl Rip] (1970)
https://i.ibb.co/XWDHhcV/Supertramp70-Supertramp-400-LP.jpg
Year: 14 July 1970 (LP 1984)
Label: Hallmark Records (UK), SHM 3139
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 47:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 240 Mb

Великолепный первый альбом выпустила группа Supertramp. Альбом выполнен в жанре Art-Rock. К сожалению он так и остался единственным "великолепным" во всей дискографии. Удивляюсь, что никаких мест в чартах альбом не занимал (может я чего-то не понимаю?).
Хотелось бы обратить внимание на один из инструментов на которых играет Richard Palmer - balalaika. А так же на продолжительность записи - 47:39. Довольно "большой" альбом для 1970 года.
Supertramp - одноименный дебютный альбом английской рок-группы Supertramp, выпущенный в июле 1970 года. Первая британский пресс вышел под названием "And I'm Not Like Other", но это название было напечатано только на этикетках наклееных на конверт. В некоторых странах он выходил под названиями Courtely (Сингапур), Now and Then (Испания).
Он не был выпущен в Соединенных Штатах до конца 1977 года, но был доступен через импортеров и обычно продавался в музыкальных магазинах, специализирующихся на британском импорте. Выпущенный в 1977 году альбом занял 158 место в американском чарте Billboard 200.
Очень сильно поддерживаемый голландским миллионером Стенли Огост Мизегасом (Stanley August Miesegaes), певец, клавишник и бывший барабанщик Рик Дэвис с помощью объявления в газете Melody Maker собрал первый состав группы в августе 1969 года.
Группа носила название Daddy с августа 1969 по январь 1970, после чего название сменили на Supertramp, что было взято из книги Уильяма Генри Дэвиса "The Autobiography of a Super-Tramp", опубликованной в 1908 году.

01. A1 Surely (00:32)
02. A2 It's a Long Road (05:28)
03. A3 Aubade - And I Am Not Like Other Birds of Prey (05:15)
04. A4 Words Unspoken (03:58)
05. A5 Maybe I'm a Beggar (06:45)
06. A6 Home Again (01:09)
07. B1 Nothing to Show (04:55)
08. B2 Shadow Song (04:21)
09. B3 Try Again (12:01)
10. B4 Surely (03:11)

https://i.ibb.co/TtmZdBT/Supertramp70-Supertramp-back.jpg https://i.ibb.co/XkDhsDL/Supertramp70-Supertramp-front.jpg https://i.ibb.co/S782PrG/Supertramp70-Supertramp-label1-2.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-28 14:43:50)

Неактивен

 

#463 2022-05-29 09:56:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Captain Beefheart & His Magic Band - Safe as Milk (1967)
https://i.ibb.co/vZF2qpv/Captain-Beefheart67-Safe-As-Milk-400.jpg
Year: June 1967 (CD ????)
Label: EMI Records (UK), 7243 8 29654 2 8
Style: Blues Rock, Garage Rock, Avantgarde, Experimental
Country: Glendale, California, U.S. (January 15, 1941)
Time: 71:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 434 Mb

КЭПТЭН БИФХАРТ - настоящее имя Дон ВАН ВЛИТ (Don VAN VLIET) - вокалист и инструменталист (губная гармоника, саксофон, кларнет, волынка и пр.), автор музыки и текстов; живописец. Значимая фигура так называемой альтернативной музыки; среди приписываемых ему направлений - рок-авангард, блюз, фри-джаз, психоделия, протопанк. Имеет поклонников среди любителей как "альтернативы", так и "чистого" блюза.
Как сочинитель и исполнитель, Бифхарт вырос, естественно, не на пустом месте. На него повлияли и представители авангардного джаза - в частности, Орнетт Коулмэн (Ornette Coleman), Альберт Эйлер (Albert Ayler), Джон Колтрэйн (John Coltrain), в какой-то момент - такие новаторы академической музыки, как Игорь Стравинский и Чарльз Айвз (Charles Ives)… Но "шершавое" звучание, темпераментная подача, склонность к свингу и импровизации, характерные голос и манера пения, игра на губной гармонике выдают в Бифхарте музыканта, имеющего глубокие блюзовые корни. Здесь в первую очередь можно отметить творчество Хаулина Вулфа (Howlin' Wolf) и Джона Ли Хукера (John Lee Hooker), а также, несомненно, многих дельта-блюзменов.
Достаточно велико (хотя, может быть, и не всегда очевидно) влияние самого Бифхарта на таких весьма ярких музыкантов как Том Уэйтс (Tom Waits), Ник Кейв (Nick Cave), Пи Джей Харви (PJ Harvey), Джон Лайдон (John Lydon), Пётр Мамонов, группы THE RESIDENTS, THE CLASH, SONIC YOUTH, DEVO, НЕ ЖДАЛИ и др.
Дональд Глен Влит (частица "Ван" появилась позднее), единственный ребёнок простых родителей (его отец работал водителем грузовика), с самого раннего детства увлекался скульптурой и живописью. В возрасте 13 лет вместе с семьёй перебрался из Лос-Анджелеса в район пустыни Мохави, в городок Ланкастер. Через некоторое время Дон заинтересовался музыкой - главным образом дельта-блюзом и авангардным джазом - и стал самостоятельно осваивать губную гармонику. Примерно тогда же он познакомился с Фрэнком Заппой (Frank Zappa), уже имевшим опыт игры в школьных группах. В 1958-64 годах Влит и Заппа участвовали в нескольких ритм-н-блюзовых ансамблях "местного значения" - Дон, в основном, в роли вокалиста. В конце 1964 года, после неудачной совместной попытки снять фильм по сценарию Фрэнка "Капитан Бычье Сердце против хрюкающего народа" ("Captain Beefheart Versus Grunt People"; другой вариант перевода - "…против ворчунов"), Влит вместе с несколькими знакомыми музыкантами образовал группу под названием CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND (примерно с 1970 года - …& THE MAGIC BAND). Как говорили о них (да и не только о них), это были "белые ребята, открывшие для себя блюз". Чем они и занимались - поначалу репертуар состоял из блюзовых стандартов. Весной 1966 года MAGIC BAND выпустил достаточно успешный сингл "Diddy Wah Diddy" (песня Бо Диддли (Bo Diddley) и Вилли Диксона (Willie Dixon); вторая вещь - "Who Do You Think You're Fooling?" - одна из первых композиций самого Бифхарта). Но выпускающая фирма отказала музыкантам в записи альбома под тем предлогом, что их собственные песни являются "излишне негативными". Лишь спустя год вышла первая пластинка "Safe As Milk", которая содержит только одну чужую вещь - песню Роберта Пита Уильямса (Robert Pete Williams) "Grown So Ugly". В записи принимали участие Рай Кудер (Ry Cooder), который фактически "вытеснил" Дага Муна, и - эпизодически - Тадж Махал (Taj Mahal); барабанщиком группы к тому времени стал Джон "Драмбо" Френч (John "Drumbo" French). В том же 1967-м Бифхарт задумал двойной альбом "It Comes To You In A Plain Brown Wrapper". Аранжировки становились всё более необычными, звук - более "грязным" и "разнузданным". Кудера сменил гитарист Джефф Коттон, известный как "Антенни Джимми Сименс" (Jeff Cotton, "Antennae Jimmy Semens"). Группа записала порядка пятнадцати композиций, но "двойник" так и не вышел. Часть материала - в основном, длинные психоделические блюзы - составила пластинку "Mirror Man", выпущенную лишь в 1971 году. Многие из остальных вещей были записаны вновь и вошли в альбом "Strictly Personal" (1968).
Затем MAGIC BAND выпустил две очень неординарные пластинки - "Trout Mask Replica" (2LP, 1969, продюсер - Фрэнк Заппа) и "Lick My Decals Off, Baby" (1970, продюсерский дебют самого Капитана). Здесь достигли пика своеобразные ритм и мелодика Бифхарта и его радикальное до дикости звучание; фирменным знаком стали сумасшедшие импровизации Дона на саксофоне и кларнете. Состав группы в это время (и в последующие года три) был достаточно стабилен - костяк составляли, помимо Ван Влита и Френча, басист Марк Бостон по прозвищу "Рокет Мортон" (Mark Boston, "Rockette Morton") и перкуссионист Арт Трипп третий, он же "Эд Маримба" (Art Tripp III, "Ed Marimba"), игравшие до этого в MOTHERS OF INVENTION Фрэнка Заппы, а также гитарист Билл Хаклроуд по прозвищу "Зут Хорн Ролло" (Bill Harkleroad, "Zoot Horn Rollo").
Следующие две работы, "The Spotlight Kid" - откровенно блюзовая пластинка - и "Clear Spot" (обе увидели свет в 1972 году), обладали чуть более мягким и "гладким" звучанием - если, конечно, иметь в виду Бифхарта, а не кого-нибудь другого. В 1974-м Дон, неожиданно для поклонников (а может, и для себя самого), выпустил подряд два намеренно "коммерческих" альбома - "Unconditionally Guaranteed" и "Bluejeans & Moonbeams". Впрочем, они не стали коммерчески удачными - так же как и творчески. Вторую из этих пластинок Бифхарт записывал с полностью обновлённым составом (прозванным в народе "TRAGIC BAND") - "старая гвардия" ушла от него… Затем Ван Влит некоторое время фактически был участником группы MOTHERS. Этот период отражён на их с Заппой совместном концертном диске "Bongo Fury" (1975).
В конце 1975 года Бифхарт снова собрал MAGIC BAND - с Джоном Френчем (чуть позже подтянулся и Арт Трипп), гитаристом Джеффом Морисом Теппером (Jeff Moris Tepper), "уведёнными" от Заппы тромбонистом Брюсом Фаулером (Bruce Fowler) и гитаристом Денни Уолли (Denny Wally) и некоторыми другими музыкантами. В этой, последней формации позже поучаствовали также басист-клавишник Эрик Дрю Фельдман (Eric Drew Feldman), гитарист Гэри Лукас (Gary Lucas), барабанщики Роберт Артур Уильямс (Robert Arthur Williams) и Клифф Мартинес (Cliff Martinez)… В 1976 году коллектив подготовил альбом под названием "Bat Chain Puller". Эта работа не была выпущена. Причиной стал не вполне ясный конфликт (дошедший до суда) между Заппой и его же менеджером Хербом Коэном, который был продюсером этой записи. Однако в 1978-м Ван Влит выпустил альбом "Shiny Beast (Bat Chain Puller)", почти наполовину состоявший из вещей, входивших в первую версию - естественно, записаных по новой. Здесь присущие Бифхарту непредсказуемость и буйство аранжировок сочетались с яркими мелодиями и разнообразным звучанием. В том же году Ван Влит записал песню Джека Ницше (Jack Nitzsche) "Hard Workin' Man" для саундтрека к фильму "Синий воротничок" ("Blue Collar").
В 1980 году вышел диск "Doc At The Radar Station", не уступающий предыдущему в полифонии, а альбомам рубежа 60-х-70-х - в своеобразии и необузданности. Спустя ещё два года - пластинка "Ice Cream For Crow", не столь яркая, но включающая в себя немало достойных вещей. Сразу после её выхода Дон раз и навсегда отказался от музыкальной деятельности (как и от своего псевдонима) и сосредоточился исключительно на живописи; MAGIC BAND прекратил своё существование. С тех пор и по сей день Ван Влит ведёт образ жизни отшельника, практически не появляется на публике, не общается с журналистами… Тем не менее его картины выставляются как в Америке, так и в Европе; интерес к его музыке с середины 90-х неуклонно растёт - только в 1999-2003 годах было с дюжину релизов (официальных и не очень) с творениями CAPTAIN BEEFHEART & HIS/THE MAGIC BAND. В 2002-м Джон Френч, Марк Бостон, Денни Уолли и Гэри Лукас объединились под маркой THE MAGIC BAND (!), выступают с концертами (поначалу в них участвовал и Роберт Артур Уильямс) и выпустили уже три издания со студийными и концертными записями композиций Дона в их исполнении ("Back To The Front", "Live In Concert & Crow's Milk" (видео) и "21st Century Mirror Men"). А в 2004-м издан необычный второй бокс-сет (если его можно так назвать) "Riding Some Kind Of Unusual Skull Sleigh" - набор, представляющий живопись, поэзию (и может быть даже философию) Ван Влита, состоящий из двух книг, копии картины с автографом, компакт-диска и DVD.
У Бифхарта никогда не было шумной известности, переполненных поклонниками стадионов и пластинок с миллионными тиражами. Его доходы от концертов и продажи дисков были более чем скромными. Как поговаривают, своим искусством рисовальщика он заработал гораздо больше денег, нежели своей музыкой...
(blues.ru/beefheart/)

01. Sure 'Nuff 'n Yes I Do (02:15)
02. Zig Zag Wanderer (02:40)
03. Call On Me (02:37)
04. Dropout Boogie (02:32)
05. I'm Glad (03:31)
06. Electricity (03:07)
07. Yellow Brick Road (02:28)
08. Abba Zaba (02:44)
09. Plastic Factory (03:08)
10. Where There's Woman (02:09)
11. Grown So Ugly (02:27)
12. Autumn's Child (04:02)
13. Safe as Milk (take 5) (04:13)
14. On Tomorrow (06:56)
15. Big Black Baby Shoes (04:50)
16. Flower Pot (03:55)
17. Dirty Blue Gene (02:43)
18. Trust Us (take 9) (07:22)
19. Korn Ring Finger (07:26)

https://i.ibb.co/mSBSQRX/Captain-Beefheart67-Safe-As-Milk-back.jpg https://i.ibb.co/DY2H5Tb/Captain-Beefheart67-Safe-As-Milk-back-in.jpg https://i.ibb.co/KjVsRKh/Captain-Beefheart67-Safe-As-Milk-book-01.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-29 09:59:14)

Неактивен

 

#464 2022-05-30 19:45:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Atomic Rooster - Made In England [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/rQhXfwz/Atomic-Rooster72-Made-In-England-400.jpg
Year: October 1972 (CD 25 Jul 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162591
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 40:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Charts: U.S. #149, AUS #42.
Atomic Rooster - группа удивительная количеством стилистических изменений, которым она подвергалась. С этим связаны и многочисленные изменения в составе. Так, в 1971-м году гитарист/вокалист Джон Ду Канн (которому я очень симпатизирую) и барабанщик Пол Хаммонд взбунтовали против Винсента Крейна, и покинули коллектив. В результате на следующей пластинке "Made In England" появились новые музыканты, а вокалистом стал небезызвестный Крис Фэрлоу, тяготевший к соулу и фанку. К этим направлениям, видимо, тяготел и сам Крейн, так что прогрессивное звучание Atomic Rooster постепенно обрастало вышеупомянутыми направлениями. Впрочем, эта пластинка еще не так далеко ушла от предыдущих, прогрессивных работ группы, но оказалась чуть полегче и вокальной манерой Фэрлоу иногда уводя общее настроение в соул. Звучит группа очень комплексно - яркие клавишные пассажи Крейна; ненавязчивая, но отчетливая гитара Стива Болтана; сплотченая ритм-секция; ну и, безусловно, яркий и узнаваемый вокал Фэрлоу.
"Made In England" - альбом не идеальный, но весьма хороший. Есть просто отменные вещи, вроде открывающей альбом "Time Take My Life", "Stand by Me", или инструментальной "Breathless".
(masterp1an.livejournal.com/314562.html)

Википедия определяет Atomic Rooster как британскую рок-группу, образованную в 1969 году в Лондоне и исполнявшую прогрессивный рок с элементами хард-рока и хеви-метал. Думаю, насчёт хеви-метал Википедия явно погорячилась.
В начале 70-х годов прошлого века среди студентов эта группа была очень популярна. Основателем и идейным вдохновителем был Vincent Crane – тогда ещё юноша скромный обаятельный, виртуозно игравший на клавишных инструментах . Он ещё в студенческие годы начал собирать различные группы товарищей для совместного музицирования. В одной из таких групп "The Crazy World of Arthur Brown" судьба его свела с Карлом Палмером (Carl Palmer) - великим музыкантом, будущим барабанщиком культовой прог-роковой группы "Emerson, Lake & Palmer"), вместе с которым он организует Atomic Rooster. Дело в том, что поучавствовав в нескольких американских турне 1968 – 69 годов вместе с Брауном, в Крейне обнаружились психические патологии. Крейн в 1969 году попал в психиатрическую больницу. Вскоре всё это отразится в песнях его собственной группы. Так или иначе, Крейн покидает Crazy World, возвращается из турне в Британию вместе с Карлом Палмером и уже через несколько месяцев выходит на сцену под названием Atomic Rooster. . Дебютный альбом (записанный с Ником Грэхэмом на басу; Крэйн в дополнение к клавишным исполнил гитарные и вокальные партии) вышел в феврале 1970 года и в июне добрался в Британии до 49-го места. Но вскоре Грэхэм и Палмер вышли из состава, а Крэйн пригласил поющего гитариста Джона ДюКэнна (экс-Andromeda) и барабанщика Пола Хэммонда. Записанный этим составом второй альбом Death Walks Behind You , из которого вышел сингл "Tomorrow Night" принес группе первый успех, который был подкреплен хитом "Devil’s Answer" из третьего альбома In Hearing Of, созданного при участии Пита Френча (Cactus). Партии баса на записи исполнял Крейн используя басовую педаль, подобно Рею Манзареку из Doors. Вскоре, чтобы облегчить роль Кэнна в состав был введен свободный вокалист Pete French (Пит Френч), претерпевший неудачу со своим квинтетом Leaf Hound и придавший своим голосом музыке еще большую дикость и резкость.
Именно в это время Крейн успел поприсутствовать на записи дебютного альбома своего друга Рори Галлахера, в будущем великого блюз-рокового музыканта.
После этого группа распалась вновь, и вновь Крэйн (сохранивший за собой право на название) набрал новый состав музыкантов: Крис Фарлоу (вокал), Стив Болтон (гитара), Билл Смит (бас), Рик Парнелл (ударные). С ними и были записаны два последних альбома: Made In England (имевший лишь относительный успех в Америке — 149-е место) и Nice’n’Greasy. Позже Крэйн ещё несколько раз без особого успеха возрождал Atomic Rooster, участвовал в Dexys Midnight Runners и супергруппе Katmandu, образованной Питером Грином из Fleetwood Mac.
14 февраля 1989 года Винсент Крэйн, часто впадавший в депрессию, покончил с собой, приняв сверхдозу медикаментов.
Творчество культовой группы Atomic Rooster останется "навечно в памяти народной".
(blues-in-rock.livejournal.com/344206.html)

01. Time Take My Life (06:01)
02. Stand By Me (03:47)
03. Little Bit Of Inner Air (02:39)
04. Don't Know What Went Wrong (04:00)
05. Never To Lose (03:17)
06. Breathless (05:17)
07. Space Cowboy (03:20)
08. People You Can't Trust (03:53)
09. All In Satan's Name (04:44)
10. Close Your Eyes (03:47)

https://i.ibb.co/bHQD3Rn/Atomic-Rooster72-Made-In-England-Back.jpg https://i.ibb.co/vLxY1Q8/Atomic-Rooster72-Made-In-England-booklet.jpg https://i.ibb.co/MfyYS4F/Atomic-Rooster72-Made-In-England-Front-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-30 19:49:04)

Неактивен

 

#465 2022-05-31 19:41:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

VA - Songs Of The Century - An All-Star Tribute To Supertramp (2012)
https://i.ibb.co/swpCzRs/VA2012-Tribute-To-Supertramp-400.jpg
Year: 2012 (CD 2012)
Label: Purple Pyramid Records (????), CLP 8808
Style: Pop Rock, Soft Rock
Country: ????
Time: 62:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 421 Mb

Известных имён много: John Wetton, (Family, King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep, U.K., Wishbone Ash, Asia); Mickey Thomas (Elvin Bishop Group, Jefferson Starship & Starship); Billy Sherwood (Yes); Annie Haslam (Renaissance); Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple, Yngwie Malmsteen); Rod Argent (The Zombies, Argent); Chris Squire (Yes, Wakeman, Steve Hackett).

01. Breakfast In America (John Wetton) (03:50)
02. Take The Long Way Home (John Wesley) (05:02)
03. The Logical Song (Mickey Thomas) (04:23)
04. Give A Little Bit (Richard Page) (05:12)
05. It's Raining Again (Colin Moulding) (04:49)
06. Crime Of The Century (Billy Sherwood) (06:17)
07. Dreamer (Annie Haslam) (04:28)
08. Goodbye Stranger (Billy Sherwood) (06:24)
09. Rudy (Roye Albrighton) (06:21)
10. Bloody Well Right (Joe Lynn Turner) (05:08)
11. School (Rod Argent) (05:43)
12. Let The World Revolve (Bonus Original Track) (Chris Squire) (04:44)

https://i.ibb.co/BLBzYdc/VA2012-Tribute-To-Supertramp-back.jpg https://i.ibb.co/3dckgS3/VA2012-Tribute-To-Supertramp-book-01.jpg https://i.ibb.co/QKY1zWk/VA2012-Tribute-To-Supertramp-book-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-31 19:44:11)

Неактивен

 

#466 2022-06-03 19:05:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Hot n' Nasty: The Anthology (2xCD) (1994)
https://i.ibb.co/1vQLqHx/Humble-Pie94-Hot-NNasty-400.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: A&M Records (U.S.), 31454 0165-2
Style: Blues Rock, Hard Rock, Classic Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 73:44, 73:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 436, 457 Mb

Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

01. Natural Born Woman (04:15)
02. Buttermilk Boy (04:22)
03. I'll Go Alone (03:56)
04. As Safe as Yesterday (06:08)
05. Take Me Back (04:56)
06. The Sad Bag of Shaky Jake (03:00)
07. Big Black Dog (04:05)
08. Live With Me (07:52)
09. One-Eyed Trouser-Snake Rhumba (02:50)
10. Earth And Water Song (06:17)
11. Red Light Mama, Red Hot! (06:14)
12. Shine On (03:01)
13. Stone Cold Fever (04:09)
14. Rollin' Stone (05:57)
15. Strange Days (06:35)

01. Four Day Creep (Live) (03:44)
02. I'm Ready (Live) (06:33)
03. I Don't Need No Doctor (Live) (08:50)
04. Hot 'N' Nasty (03:21)
05. C'mon Everybody (05:14)
06. You're So Good For Me (03:51)
07. 30 Days In The Hole (03:57)
08. I Wonder (08:54)
09. Black Coffee (03:09)
10. I Believe To My Soul (04:04)
11. Beckton Dumps (03:14)
12. Thunderbox (05:18)
13. Ninety-Nine Pounds (02:46)
14. Street Rat (02:52)
15. Road Hog (03:07)
16. Rain (04:01)

https://i.ibb.co/CHL6Qny/Humble-Pie94-Hot-NNasty-01.jpg https://i.ibb.co/FDWZfpm/Humble-Pie94-Hot-NNasty-02.jpg https://i.ibb.co/FwgG9SY/Humble-Pie94-Hot-NNasty-03.jpg https://i.ibb.co/Ld4tdr2/Humble-Pie94-Hot-NNasty-04.jpg https://i.ibb.co/R9fZL6h/Humble-Pie94-Hot-NNasty-05.jpg https://i.ibb.co/hdYq6yK/Humble-Pie94-Hot-NNasty-07.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-06-03 19:08:49)

Неактивен

 

#467 2022-06-05 09:23:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul McCartney and Wings - Band on the Run [Vinyl Rip] (1973)
https://i.ibb.co/wwX85nR/Mc-Cartney-Wings73-Band-On-The-Run-400-LP.jpg
Year: 5 December 1973 (US) 30 November 1973 (UK) (LP 1984)
Label: Apple Records (UK), PAS 10007
Style: Rock, Classic Rock
Country: London, England (1971–1981)
Time: 41:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Charts: в 15 странах альбом занимал места с первого по 15 (это в 1973-75 годах), а в 1999 в связи с переизданием в трёх странах опять попал в чарты. Очередное переиздание в 2010 году позволило диску в 9 странах опять же попасть в чарты. В Канаде, Ю-Кей и Ю-Эс стал "платиновым". Причём, как ни страноо, 3-х "платиновым" он стал не в Британии, а в США.
Не скрываю - мой любимый альбом у McCartney. Один из самых продаваемых альбомов 1974 года в Великобритании (продано около 6 млн экземпляров). 1974 — статус трижды платинового (triple platinum). 1975 — премия «Грэмми» в номинации "Лучшее исполнение группы в стиле Поп". В 2003 году вошёл на 418 месте в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone. По версии New Musical Express альбом занимает 333-е место среди 500 величайших альбомов всех времён. Даже Джон Леннон, скептически относившийся к самостоятельному творчеству Пола, отозвался об альбоме "отличный альбом... хорошая работа".
Помимо Пола, Линды и Денни Лейна на обложке изображены в тюремных робах очень известные в Англии люди: Майкл Паркинсон (журналист), Кенни Линч (актёр), Джеймс Кобурн (актёр), Клемент Фрейд (писатель, радиоведущий), Кристофер Ли (актёр), Джон Конти (боксёр).

Band on the Run — третий студийный альбом английской группы Wings (пятый сольный альбом Пола Маккартни), выпущенный в 1973 году. Коммерчески наиболее успешный и один из самых известных альбомов группы.
Название альбома совпадает с названием первой композиции на альбоме. В английском выражении "Band on the Run" заключена игра слов: его можно перевести на русский язык как "Банда в бегах" или "Группа (ансамбль) в бегах (движении)". Первый вариант подтверждает обложка, на которой музыканты и приглашённые друзья группы запечатлены в тюремных робах на фоне кирпичной стены, в круге света от полицейского прожектора.
Один из самых продаваемых альбомов 1974 года в Великобритании. Признан многими критиками лучшим альбомом Пола Маккартни. В 2003 году вошёл в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone на 418 месте. По версии New Musical Express, альбом занимает 333-е место среди 500 величайших альбомов всех времён. "Возможно, лучший альбом, выпущенный одним из четверых музыкантов, которые когда-то назывались The Beatles" (музыкальный критик журнала "Rolling Stone" Джон Ландау, январь 1974 года).
(ru.wikipedia.org/wiki/Band_on_the_Run)

01. A1 Band on the Run (05:13)
02. A2 Jet (04:09)
03. A3 Bluebird (03:24)
04. A4 Mrs Vandebilt (04:41)
05. A5 Let Me Roll It (04:52)
06. B1 Mamunia (04:53)
07. B2 No Words (02:36)
08. B3 Picasso's Last Words (Drink to Me) (05:55)
09. B4 Nineteen Hundred and Eighty Five (05:30)

https://i.ibb.co/nrtm7nn/Mc-Cartney-Wings73-Band-On-The-Run-back.jpg https://i.ibb.co/PmGWjXY/Mc-Cartney-Wings73-Band-On-The-Run-front.jpg https://i.ibb.co/P93wq17/Mc-Cartney-Wings73-Band-On-The-Run-inner-A.jpg https://i.ibb.co/nPKD7GW/Mc-Cartney-Wings73-Band-On-The-Run-inner-B.jpg https://i.ibb.co/rv1PxqL/Mc-Cartney-Wings73-Band-On-The-Run-label1-2.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-06-05 09:27:33)

Неактивен

 

#468 2022-06-05 22:42:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lipps, Inc - Mouth To Mouth (1979)
https://i.ibb.co/n0Hx3T1/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-400.jpg
Year: November 1979 (CD Sep 24, 2012)
Label: Big Break Records (Europe), CDBBR 0130
Style: Disco, Electronic
Country: Minneapolis, Minnesota, U.S.
Time: 43:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 303 Mb

Charts: в семи странах диск занимал места с 5 по 23, лишь в Австралии 57-е. В Канаде, Франции и США диск стал "золотым", а в Гонконге "платиновым".
Оригинальный "винил" состоял из 4-х песен (они на данном издании - первые) и звучал всего 25 минут. На CD к ним добавили ещё четыре, ранее выходившие как "синглы".
Lipps, Inc. - американская фанк/диско группа, наиболее известна по своему хиту 1979-го года "Funkytown". Название "Lipps, Inc." было игрой слов, отсылающей к "синхронному переводу" ("Lip Sync").
Солисткой группа была Синтия Джонсон, также участвовавшая в записях, как саксофонистка и написавшая несколько песен. Автором и продюсером большинства песен был Стивен Гринберг. Остальной состав группы состоял из постоянно меняющихся сессионных музыкантов.
Сингл Lipps, Inc. "Funkytown" является самым продаваемым в истории Полиграма синглом.

01. Funkytown (07:48)
02. All Night Dancing (08:20)
03. Rock It (05:40)
04. Power (08:15)
05. Funkytown (Single Version) (04:00)
06. All Niight Dancing (Single Version) (03:10)
07. Rock It (Single Version) (03:19)
08. Power (Single Version) (02:56)

https://i.ibb.co/Xbs5b5V/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-01.jpg https://i.ibb.co/yRmGZXv/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-02.jpg https://i.ibb.co/mqNm8Gn/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-03.jpg https://i.ibb.co/YTtk7MW/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-05.jpg https://i.ibb.co/rbyW5Gd/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-06.jpg https://i.ibb.co/nzxSgd5/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-07.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-06-05 22:45:46)

Неактивен

 

#469 2022-06-08 20:53:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Monkees - Headquarters [Vinyl Rip] (1967)
https://i.ibb.co/drM7cp6/Monkees67-Headquarters-400-LP.jpg
Year: May 22, 1967 (LP 1967)
Label: RCA Records (UK), RD 7886/UZRM 8396
Style: Rock, Pop
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 31:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 187 Mb

Charts: В Канаде, Норвегии, Финляндии, Британии и США альбом занимал места с 1 по 3. В Германии 29. В США стал трижды "платиновым". "Headquarters" в 2006 году включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть".
Третий альбом грыппы и первый на котором песни сачинили сами участники группы, а не сессионными музыкантами и профессиональными авторами песен.
"The Monkees", первая группа, созданная для телешоу, в достаточной мере натерпелась насмешек от хиппи за то, что являлась марионеточной: они хотели стать настоящей рок-группой. Они уволили музыкального куратора Дэна Киршнера и взяли судьбу в свои руки. "Это все наше", - заявили они на обложке пластинки, где также тщательно перечислены все инструменты, использованные при записи альбома.
Обновление не было тотальным: "The Monkees" написали семь песен (по сути восемь: гонорар за "No Time" был отдан другу), причем две из них просто пародии. Томми Бойс и Бобби Харт, который написал "(Theme from) The Monkees", внесли в альбом три песни. Однако прелесть альбома "Headquarters" ("Штаб") в его сбалансированности: набожное настроение композиции "For Pete's Sake"-сменяется нарочито попсовой песней, а не строится бесцельно в манере, которую к тому времени уже приняли настоящие хиппи. Устрашающая композиция Майка Несмита "You Just May Be The One" делает реверанс в сторону одновременно "The Who" и кантри-рока, тогда как "Forget That Girl" является наиболее прекрасной утонченной песней группы. В альбоме даже присутствовала некоторая скандальность: композиция "Randy Scouse Git" Микки Доленза - увеселительные строфы и блестящие, перепутанные, выкрикиваемые припевы - стала "Alternate Title" для Великобритании, потому что ее оригинальное название было посчитано оскорбительным. В качестве сингла эта песня, тем не менее, заняла второе место в британских чартах.
Альбом "Headquarters" продавался хорошо, и казалось, подтверждал правоту группы. Однако с этой точки зрения аргумент "правы/неправы" имел гораздо меньшее значение, чем тот факт, что и как подневольные исполнители, и как самостоятельные единицы "The Monkees" были великой группой с великими песнями.
(tunnel.ru/post-the-monkees-albom-headquarters-1967)

01. A1 You Told Me (02:27)
02. A2 I'll Spend My Life With You (02:28)
03. A3 Forget That Girl (02:26)
04. A4 Band 6 (00:42)
05. A5 You Just May Be The One (02:04)
06. A6 Shades Of Gray (03:23)
07. A7 I Can't Get Her Off My Mind (02:26)
08. B1 For Pete's Sake (02:11)
09. B2 Mr. Webster (02:09)
10. B3 Sunny Girlfriend (02:34)
11. B4 Zilch (01:08)
12. B5 No Time (02:09)
13. B6 Early Morning Blues And Greens (02:36)
14. B7 Alternate Title (02:37)

https://i.ibb.co/cg7QBMf/Monkees67-Headquarters-back.jpg https://i.ibb.co/WgRjCVh/Monkees67-Headquarters-front.jpg https://i.ibb.co/f2HhZf2/Monkees67-Headquarters-inner-side-A-B.jpg https://i.ibb.co/HrqQD7W/Monkees67-Headquarters-LP-side-1-2.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-08 20:56:24)

Неактивен

 

#470 2022-06-09 16:11:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Atomic Rooster - Nice 'N' Greasy [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/VxY2R7B/Atomic-Rooster73-Nice-NGreasy-400.jpg
Year: September 1973 (CD 25 Jul. 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162592
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 59:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 402 Mb

Английский ансамбль "Atomic Rooster" официально существовал в период с 1969 по 1983 годы. Начальный состав: Винсент Крейн (клавишные, вокал), Ник Грэм (гитара и бас-гитара) и Карл Палмер (ударные). Винсент Крейн и Карл Палмер до 1969 года играли в группе Артура Брауна "The Crazy World Of Arthur Brown". Новый коллектив записал в первоначальном составе только один альбом - "Atomic Rooster" относился к стилю джаз-рок. После выхода этого альбома Палмер перешёл в трио "Emerson, Lake & Palmer", а его место занял ударник Пол Хэммонд.
Композиции следующих двух дисков аранжированы проще, активнее использованы традиционные поп-музыкальные приёмы с элементами жестокого рока, что обеспечило пластинкам крупный коммерческий успех. Синглы "Tomorrow Night" и "Devil's Answer" в 1971 году попали в британский национальный хит-парад. Состав ансамбля часто менялся, в разное время в него входили Джон Кэнн (гитара), Рик Пэрнелл (ударные), Стив Болтон (гитара), Джонни Мэндэла (гитара), Питер Френч (вокал), Крис Фарлоу (вокал). Интонции хард-рока постепенно стали определяющими в звучании песен группы, особенно активно они присутствуют на альбоме "Atomic Rooster 4" (1973 г.). В 1974-м году наметилась очередная смена состава, которая, однако, уже не состоялась - коллектив распался.
Википедия определяет Atomic Rooster как британскую рок-группу, образованную в 1969 году в Лондоне и исполнявшую прогрессивный рок с элементами хард-рока и хеви-метал. Думаю, насчёт хеви-метал Википедия явно погорячилась.
В начале 70-х годов прошлого века среди студентов эта группа была очень популярна. Основателем и идейным вдохновителем был Vincent Crane – тогда ещё юноша скромный обаятельный, виртуозно игравший на клавишных инструментах . Он ещё в студенческие годы начал собирать различные группы товарищей для совместного музицирования. В одной из таких групп "The Crazy World of Arthur Brown" судьба его свела с Карлом Палмером (Carl Palmer) - великим музыкантом, будущим барабанщиком культовой прог-роковой группы "Emerson, Lake & Palmer"), вместе с которым он организует Atomic Rooster. Дело в том, что поучавствовав в нескольких американских турне 1968 – 69 годов вместе с Брауном, в Крейне обнаружились психические патологии. Крейн в 1969 году попал в психиатрическую больницу. Вскоре всё это отразится в песнях его собственной группы. Так или иначе, Крейн покидает Crazy World, возвращается из турне в Британию вместе с Карлом Палмером и уже через несколько месяцев выходит на сцену под названием Atomic Rooster. . Дебютный альбом (записанный с Ником Грэхэмом на басу; Крэйн в дополнение к клавишным исполнил гитарные и вокальные партии) вышел в феврале 1970 года и в июне добрался в Британии до 49-го места. Но вскоре Грэхэм и Палмер вышли из состава, а Крэйн пригласил поющего гитариста Джона ДюКэнна (экс-Andromeda) и барабанщика Пола Хэммонда. Записанный этим составом второй альбом Death Walks Behind You , из которого вышел сингл "Tomorrow Night" принес группе первый успех, который был подкреплен хитом "Devil’s Answer" из третьего альбома In Hearing Of, созданного при участии Пита Френча (Cactus). Партии баса на записи исполнял Крейн используя басовую педаль, подобно Рею Манзареку из Doors. Вскоре, чтобы облегчить роль Кэнна в состав был введен свободный вокалист Pete French (Пит Френч), претерпевший неудачу со своим квинтетом Leaf Hound и придавший своим голосом музыке еще большую дикость и резкость.
Именно в это время Крейн успел поприсутствовать на записи дебютного альбома своего друга Рори Галлахера, в будущем великого блюз-рокового музыканта.
После этого группа распалась вновь, и вновь Крэйн (сохранивший за собой право на название) набрал новый состав музыкантов: Крис Фарлоу (вокал), Стив Болтон (гитара), Билл Смит (бас), Рик Парнелл (ударные). С ними и были записаны два последних альбома: Made In England (имевший лишь относительный успех в Америке — 149-е место) и Nice’n’Greasy. Позже Крэйн ещё несколько раз без особого успеха возрождал Atomic Rooster, участвовал в Dexys Midnight Runners и супергруппе Katmandu, образованной Питером Грином из Fleetwood Mac.
14 февраля 1989 года Винсент Крэйн, часто впадавший в депрессию, покончил с собой, приняв сверхдозу медикаментов.
Творчество культовой группы Atomic Rooster останется "навечно в памяти народной".
(blues-in-rock.livejournal.com/344206.html)

01. All Across The Country (05:10)
02. Save Me (03:14)
03. Voodoo In You (07:04)
04. Goodbye Planet Earth (04:10)
05. Take On The Toke (05:03)
06. Can't Find A Reason (04:35)
07. Ear In The Snow (06:13)
08. Satan's Wheel (06:46)
09. What You Gonna Do? / Bonus Track (05:25)
10. Moods / Bonus Track (04:22)
11. The Devi's Answer / Bonus Track (04:10)
12. Throw Your Life Away / Bonus Track (02:49)

https://i.ibb.co/x66pDbr/Atomic-Rooster73-Nice-NGreasy-Back.jpg https://i.ibb.co/DzNGL0V/Atomic-Rooster73-Nice-NGreasy-Front.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-09 16:16:49)

Неактивен

 

#471 2022-06-10 20:18:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - In Concert (King Biscuit Flower Hour) (1995)
https://i.ibb.co/0ZJVgyf/Humble-Pie95-In-Concert-King-Biscuit-400.jpg
Year: Recorded on May 6, 1973 (CD 1995)
Label: King Biscuit Flower Hour Records (Europe), 70710-88015-2
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 76:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 502 Mb

Альбом записан May 6, 1973 в San Francisco's Winterland Theater. На альбоме представлена музыка post-Peter Frampton эры. На концерте Humble Pie продемонстрировали свирепость, которой иногда не хватало в их студийных альбомах, и King Biscuit Flower Hour не только идеально передает это качество, но и делает это, возможно, лучше, чем любой другой концертный альбом в дискографии группы.
Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.

01. Up Your Sleeves (03:57)
02. 4 Day Creep (03:35)
03. C'Mon Everybody (07:22)
04. Honky Tonk Woman (05:40)
05. Stone Cold Fever (02:04)
06. Blues I Believe My Soul (05:20)
07. 30 Days In The Hole (07:49)
08. Road Runner (12:28)
09. Hallelujah, I Love You So (07:36)
10. I Don't Need No Doctor (13:05)
11. Hot N' Nasty (07:20)

https://i.ibb.co/LPGsxYn/Humble-Pie95-In-Concert-King-Biscuit-01.jpg https://i.ibb.co/vPvQ46J/Humble-Pie95-In-Concert-King-Biscuit-02.jpg https://i.ibb.co/F6FQygB/Humble-Pie95-In-Concert-King-Biscuit-05.jpg https://i.ibb.co/QcnKGDk/Humble-Pie95-In-Concert-King-Biscuit-06.jpg https://i.ibb.co/8X8Q6T9/Humble-Pie95-In-Concert-King-Biscuit-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-10 20:21:36)

Неактивен

 

#472 2022-06-11 15:54:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lipps, Inc - Disco Collection (2001)
https://i.ibb.co/NLXTSV7/Lipps-Inc2001-Disco-Collection-400.jpg
Year: 2001 (CD 2001)
Label: Warner Bros. (Russia, Unofficial Release), WB32589CD
Style: Disco, Electronic
Country: Minneapolis, Minnesota, U.S.
Time: 75:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 483 Mb

Unofficial Release (Bootleg) - российское издание 2001 года. Насколько я понял данный сборник существует только в российском издании. Других таких подборок в мире не существует. Что интересно на Amazon оно представлено как ремастированное. Правда в продаже - нет.
Lipps, Inc. - американская фанк/диско группа, наиболее известна по своему хиту 1979-го года "Funkytown". Название "Lipps, Inc." было игрой слов, отсылающей к "синхронному переводу" ("Lip Sync").
Солисткой группа была Синтия Джонсон, также участвовавшая в записях, как саксофонистка и написавшая несколько песен. Автором и продюсером большинства песен был Стивен Гринберг. Остальной состав группы состоял из постоянно меняющихся сессионных музыкантов.
Открывает диск "Funkytown" - самая известная песня группы. Из восьми стран в шести она заняла первое место и лишь в двух (шведы и британцы ничего не понимают в диско) заняла второе.

01. Funky Town (07:50)
02. All Night Dancing (08:20)
03. Rock It (05:40)
04. Power (08:22)
05. Designer Music (05:40)
06. Hold Me Down (05:25)
07. The One (03:41)
08. The One After (02:11)
09. Everybody Knows (04:35)
10. I Need Some Cash (04:57)
11. Background Singer (02:24)
12. Things Take Time (03:59)
13. Hit the Deck (Single) (06:11)
14. Designer Music (Remix) (06:16)

https://i.ibb.co/0DWKtk7/Lipps-Inc2001-Disco-Collection-01.jpg https://i.ibb.co/cyjznKv/Lipps-Inc2001-Disco-Collection-02.jpg https://i.ibb.co/GJnxsvc/Lipps-Inc2001-Disco-Collection-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-11 15:57:16)

Неактивен

 

#473 2022-06-12 11:42:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Byrd and the Field Hippies - The American Metaphysical Circus (1969)
https://i.ibb.co/wg3w6KX/Joe-Byrd69-American-Metaphysical-400.jpg
Year: 1969 (CD 2007)
Label: Acadia Records (UK), ACAM 8144
Style: Folk Rock, Psychedelia, Experimental
Country: Louisville, Kentucky, U.S. (December 19, 1937)
Time: 39:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Коллектив, о котором сегодня пойдет речь, называется Joe Byrd & The Field Hippies. Вернее, это даже была не группа, а студийный проект. Собрались они отнюдь не для концертирования, а для студийной работы и записи конкретно этой пластинки. А теперь – немного предыстории:
Лидер The Field Hippies – Джозеф (сокращенно Джо) Берд играл до этого в The United States Of America. Этот коллектив успешно гастролировал, и вообще, какое-то время вел полноценную жизнь нормальной рок-группы. В 1968-м году они выпустили крутейший психоделический альбом, но продолжения не последовало. Из-за проблем с законом "лавочку пришлось прикрыть”. Шутка ли, сразу три члена группы оказались за решеткой (за хранение наркотиков, естественно)! Джозефа, благо, в их числе не было. Но ему, обладавшему тяжелым характером, и потому, вечно конфликтовавшему с коллегами, уже давно опостылело работать в команде. Воспользовавшись случаем, как лидер коллектива, Джозеф Берд объявляет о роспуске группы.
Но Берд был не единственным творческим двигателем U.S.A., и не все считали, что время ставить точку. Его экс-коллега - вокалистка Дороти Московиц предпринимает попытку возродить бэнд уже без Берда, набрав туда новых людей. Увы, в том же году The United States Of America вновь распадутся, так и не добившись никаких существенных результатов.
Так что, пока Дороти предпринимала неудачные попытки удержать The United States Of America на плаву, Джозеф получает предложение от Джона МакКлюра (John McClure), одного из руководителей Columbia Masterworks - "классического" отдела Columbia Records (U.S.A. также издавались на Коламбии) записать новую пластинку. Попасть на классическое отделение (то есть выпускающее классическую музыку) для рок-музыканта – большая честь! Тут конечно сыграло роль прошлое Джозефа Берда. Он был учеником знаменитого авангардного композитора Джона Кейла. Так что никаким рок-музыкантом он, в общем-то, и не был. Но его предыдущая группа The United States Of America, все же играла рок-музыку (хоть и очень авангардную, на грани с электроникой), и ребята с Columbia Masterworks хотели, чтобы Берд выдал что-то наподобие.
Несмотря на такое признание бердовского таланта (мол "рок – больше не кал", раз уж его издают вместе с классикой), лейбл ставил жесткие условия. Записать пластинку не дольше чем за 2 месяца. И это еще притом, что Columbia Records могли предоставлять Берду студию лишь в ночное время, часов где-то после 23:00. Но Берд согласился.
Группы у него не было, как и нового материала, не считая одной песни "You Can’t Ever Come Down", сочиненной еще для U.S.A., но ими не записанной. Проблема с отсутствием музыкантов решилась просто: Джозеф собирает команду сессионщиков. Из опыта, приобретенного во время игры в рок-группе, Берд извлек следующий урок: проще набрать нужных сессионщиков, для которых ты будешь работодателем, а потому – "царем и богом", нежели бодаться лбами с "равноправными коллегами", пытаясь достигнуть компромисса.
Сначала Берд хотел выпустить альбом под своим именем (то есть: артист "Джозеф Берд") и называть его "Gifts And Creatures" (Творения и подарки). Но руководство лейбла не одобрило такую идею (ни с названием проекта, ни с названием пластинки). Что это за имя такое у рок-музыканта: Джозеф?! Больше подходит какому-нибудь священнику или университетскому преподу! И вообще, почему именно "Джозеф Берд", а не какая-то там (пусть и условная) группа? Берд даже не во всех треках играет и поет. Он там, скорее, за композитора, чем за исполнителя. А какие композиторы могут быть в рок-музыке?!
Решено было назвать проект так, чтобы это соответствовало духу времени: Joe Byrd & The Field Hippies (Джо Берд и Луговые Хиппи). "Джо", чтобы выглядеть менее официозно, а "хиппи", чтобы заинтересовать целевую аудиторию. Вообще, под "луговыми хиппи", скорее всего, имелись в виду индейцы. Неспроста же они будут изображены на обложке будущей пластинки. Хотя там не только они будут изображены… Но среди самих хиппи бытовала теория, что именно индейцы были первыми хиппи. Бред, конечно, но тем не менее...
Да, кстати, и альбом переименовали. Из "Gifts And Creatures" он стал "The American Metaphysical Circus". Как заглавный трек с пластинки The United States Of America. Наверно, чтобы народ уловил преемственность.
Надо сказать, такое название ему чертовски подходит! Очень метко описывает содержание: действительно "Американский метафизический цирк".
(psychedelic-delicatessens.blogspot.com/2014/12/joe-byrd-field-hippies-american.html)

01. Kalyani (03:51)
02. You Can't Ever Come Down (03:01)
03. Moonsong: Pelog (03:46)
04. Patriot's Lullabye (02:49)
05. Nightmare Train (03:19)
06. Invisible Man (03:32)
07. Mister 4th Of July (01:47)
08. Gospel Music (04:29)
09. The Sing-Along Song (04:04)
10. The Elephant At The Door (05:13)
11. Leisure World (02:35)
12. The Sing-Along Song (reprise) (00:47)

https://i.ibb.co/Vp3jHfF/Joe-Byrd69-American-Metaphysical-01.jpg https://i.ibb.co/v3zYxd2/Joe-Byrd69-American-Metaphysical-03.jpg https://i.ibb.co/gJ0FRhv/Joe-Byrd69-American-Metaphysical-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-12 11:46:14)

Неактивен

 

#474 2022-06-13 10:16:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Weather Report - Live In Tokyo  [Japan Edition] (2xCDs) (1972)
https://i.ibb.co/kxSpgnd/Weather-Report72-Live-In-Tokyo-400.jpg
Year: May 1, 1972 (CD Sep 24, 2014)
Label: Sony Records Int'l (Japan), SICP 4229-30
Style: Jazz Fusion, Free Jazz
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 45:45, 43:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277, 251 Mb

Live in Tokyo — третий релиз и первый концертный альбом Weather Report. Первоначально выпущенный CBS / Sony только в Японии, он не выпускался в США до переиздания компакт-диска в 2014 году на Wounded Bird Records. Запись состоялась 13 января 1972 года, это был один из пяти аншлаговых концертов, сыгранных в Японии в январе этого года. Несколько треков, записанных на этом альбоме, в будующем будут подредактированы и войдут в студийный альбом 72-го года I Sing the Body Electric.
(en.wikipedia.org/wiki/Live_in_Tokyo_(Weather_Report_album))

01. Medley: Vertical Invader - Seventh Arrow - T.H. - Doctor Honoris Causa (26:21)
02. Medley: Surucucu - Lost - Early Minor - Directions (19:24)

01. Orange Lady (18:20)
02. Medley: Eurydice - The Moors (13:52)
03. Medley: Tears - Umbrellas (10:58)

https://i.ibb.co/swV2np2/Weather-Report72-Live-In-Tokyo-01.jpg https://i.ibb.co/yVyTW74/Weather-Report72-Live-In-Tokyo-02.jpg https://i.ibb.co/R2r1SxW/Weather-Report72-Live-In-Tokyo-back.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta
KatFile


CD2:

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-13 10:16:55)

Неактивен

 

#475 2022-06-13 16:28:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Seekers - Capitol Collectors Series (Compilation) (1992)
https://i.ibb.co/VjF669s/Seekers92-Capitol-Collectors-400.jpg
Year: 1960s (CD 1992)
Label: Capitol Records Inc (U.S.), D 102063
Style: Oldies, Pop, Folk, Easy-listening
Country: Melbourne, Victoria, Australia
Time: 60:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 374 Mb

The Seekers - поп/фолк-группа, создана в Мельбурне в 1962 г., ставшая первой австралийской группой, вошедшей в чарты Англии и США. С 1965-1967 г. 8 синглов группы входили в UK Top 30, два из них - "I’ll Never Find Another You» и "The Carnival Is Over" - достигали 1-го места в 1965 г. С 1965-1966 г., согласно Allmusic, по популярности группа соперничала с The Beatles и The Rolling Stones. Композиция Вудли и Ньютона "I Am Australian", записанная при участии Раселла Хичкока и Мандавью Юнупингу, стала неофициальным гимном Австралии.
В 1967 году группа получила почётное звание "Австралиец года", став единственным исключением в этом плане, так как данная премия присуждается только конкретным людям.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Seekers)

The Seekers — одна из самых известных австралийских музыкальных групп второй половины XX века. Появившись в 1962 году, коллектив попал в главные европейские музыкальные чарты и в чарты США. Тогда это было практически невозможно сделать группе, которая записывала песни и выступала на отдалённом континенте.
Сначала в состав коллектива входило четыре человека. Кейт Поджер стал основным вокалистом, который также исполнял партии на гитаре. Брюс Вудли также стал гитаристом и вокалистом коллектива. Кен Рэй играл на гитаре, а Этол Гай — на бас-гитаре. Первый год в качестве вокалистов выступали все участники, практически во всех композициях у каждого участника были свои вокальные партии. Однако в таком составе группа почти не была успешной.
Через год ребята познакомились с Джудит Дарем. Этол Гай пригласил её в группу и она заняла место главной вокалистки коллектива. Именно этот состав группы считают звёздным. Группа пользовалась международной популярностью.
1964 год стал для группы удачным. Именно тогда состоялась первая поездка в Лондон. Здесь ребят пригласили выступить в популярном телешоу «Воскресный вечер». После исполненных нескольких песен группа стала широко известной в Великобритании. Здесь коллективу предложили заключить контракт крупная звукозаписывающая компания Grade Agency.
В этом же году Том Спрингфилд, чья группа Springfields недавно распалась, познакомился с группой The Seekers и предложил сотрудничество — в качестве автора песен и продюсера (у Спрингфилда было больше опыта, чем у начинающего коллектива, поэтому они начали сотрудничать).
Следующий год был одним из самых непростых для всех музыкантов того времени. В этом году на международной музыкальной арене были популярными группы The Beatles и The Rolling Stones. Эти два коллектива стали сильными конкурентами группы The Seekers, они ещё и задали вкус подрастающей аудитории. Музыкальный рынок начал меняться именно в 1965 году, подстраиваясь под стиль двух крупнейших коллективов своего времени.
Это стало причиной спада карьеры многих певцов и артистов тех лет. Однако группа The Seekers не останавливалась на достигнутом и решила бороться за популярность европейских и американских слушателей. Вместе с песнями Тома Спрингфилда коллектив занял лидирующие позиции в британских и американских чартах. Группа одновременно сотрудничала и с другими авторами. Так, хитом стала песня Someday One Day, написанная Полом Саймоном.
Сразу два хита (I’ll Never Find Another You и The CarnivalIs Over) в 1965 году заняли лидирующие позиции в UK Top 30. Многие критики и современные обозреватели утверждали, что группа The Seekers обрела не меньшую популярность, чем её главные конкуренты — The Beatles и The Rolling Stones.
Затем вышла композиция I Am Australian, в которой участвовали Рассел Хичкок и Мандавью Юнупингу. Песня стала популярной за пределами континента, а многие даже называли её неофициальным гимном Австралии.
До 1967 года карьера группы начала развиваться, состоялись регулярные концерты и масштабные гастроли. Группа выпустила новые синглы и пластинки. В 1967 году вышла песня Georgy Girl, написанная Спрингфилдом. Композиция также стала международным хитом, попала в ротации ведущих чартов по всему миру. Однако песня также печально известна как последний настоящий хит коллектива.
В течение следующих двух лет группа записала меньше материала, но продолжала давать концерты. Группа The Seekers объявила официально о своём распаде в 1969 году. Затем вокалистка Дарем начала заниматься сольной карьерой и достигла в этом определённых успехов. У Кейта Поджера возникла идея создания группы под названием New Seekers. Однако она так и не увенчалась успехом.
(salvemusic.com.ua/the-seekers-biografiya-gruppy/)

01. I'll Never Find Another You (02:44)
02. Open Up Them Pearly Gates (02:14)
03. This Little Light (02:16)
04. A World Of Our Own (03:00)
05. Sinner Man (02:26)
06. The Carnival Is Over (03:17)
07. We Shall Not Be Moved (02:41)
08. Someday, One Day (02:35)
09. Walk With Me (03:14)
10. Georgy Girl (02:20)
11. Morningtown Ride (02:40)
12. Come The Day (02:13)
13. On The Other Side (02:14)
14. I Wish You Could Be Here (02:16)
15. When The Good Apples Fall (02:38)
16. Cloudy (02:15)
17. Rattler (02:49)
18. All Over The World (02:39)
19. Emerald City (02:42)
20. Love Is Kind, Love Is Wine (02:28)
21. All I Can Remember (01:55)
22. Iland of Dreams (02:29)
23. Red Rubber Ball (02:17)
24. Coke Ad (01:31)

https://i.ibb.co/LgJZh4J/Seekers92-Capitol-Collectors-01.jpg https://i.ibb.co/cbDyMmv/Seekers92-Capitol-Collectors-02.jpg https://i.ibb.co/WVw9T20/Seekers92-Capitol-Collectors-08.jpg https://i.ibb.co/W3Gq8pz/Seekers92-Capitol-Collectors-14.jpg https://i.ibb.co/grgY2fN/Seekers92-Capitol-Collectors-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-13 16:31:15)

Неактивен

 

#476 2022-06-14 21:57:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Live At The Whisky A-Go-Go '69 (2001)
https://i.ibb.co/ZT0by5r/Humble-Pie69-Live-Whisky-Go-Go-400.jpg
Year: Recorded 1969 (CD 2001)
Label: Castle Music (UK), CMRCD 369
Style: Hard Rock, Rhythm & Blues
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 51:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 307 Mb

Whisky a Go Go (США, Лос-Анджелес, 8901 Sunset Boulevard) Что было:
Бульвар Сансет – улица круглосуточных вечеринок, манящего неона и золотых лет рок-музыки. Она превратилась в культовый образ, воспевали который даже те музыканты, творческий путь которых едва ли хотя бы однажды проходил через Лос-Анджелес. А еще на Бульваре Сансет находится клуб Whisky a Go Go, который за свой особый статус попал в "Зал славы рок-н-ролла".
Рок-сцена Лос-Анджелеса буквально началась с открытия Whisky a Go Go в 1964 году. Заведение позаимствовало название у парижской дискотеки и должно было работать в аналогичном формате, то есть не организовывать живые шоу, а ставить танцевальные пластинки. Однако открылся клуб выступлением Джонни Риверса, и в итоге Whisky a Go Go прославился именно концертами и стал для многих музыкантов карьерной вехой. Metallica пригласили в группу Клиффа Бертона после того, как увидели его выступление с Trauma в Whisky a Go Go, а Фрэнк Заппа и The Mothers of Invention, отыграв там шоу, заполучили контракт с лейблом. Частыми гостями были The Byrds, Love, The Doors и Дженис Джоплин, с гастролями приезжали Led Zeppelin и Cream, чуть позже в клубе играли Ramones, Blondie, Van Halen, Motley Crue и Quiet Riot. Большинство артистов были еще очень далеки от мирового признания, и иногда бывало так, что группа, которая позднее войдет во все энциклопедии популярной музыки, играла в пустом зале – или в лучшем случае для еще одной такой же группы.
Клуб уже с ранних дней стал героем песен. The Miracles записали Going to a Go-Go в 1966 году (спустя почти 20 лет свою версию выпустили The Rolling Stones). Status Quo в песне Long Legged Linda пели о том, что гостям Лос-Анджелеса обязательство стоит побывать в Whisky на Бульваре Сансет. Франшиза распространилась по всей Америке, и не последнюю роль в ее популярности сыграл тот факт, что лос-анджелесский клуб ввел в моду танец гоу-гоу.

Что стало:
Whisky a Go Go ухитрился дожить до наших дней практически без радикальных перемен. Лишь однажды, в 80-х, клуб закрылся на несколько лет, но затем практически сразу же успешно переизобрел себя, став одной из самых желанных площадок для глэм-метал групп. Несколько лет спустя, когда в моду вошел гранж, Whisky a Go Go принимал Soundgarden и Mudhoney и уверенно удерживал прежний статус.
Однако к настоящему времени музыкальная сцена сильно изменилась, а Бульвар Сансет вместо рок-клубов заполонили туристические магазинчики и кофейни Starbucks. Whisky a Go Go с трудом справляется с новой реальностью. Изредка там выступают "большие" группы, способные привлечь в клуб достаточно зрителей (например, в последние годы там играли Aerosmith, Warrant и Sepultura), но громкие шоу случаются в знаменитом клубе не настолько часто, чтобы владельцы чувствовали уверенность в завтрашнем дне.
Чтобы сыграть в Whisky a Go Go, молодые группы должны самостоятельно распродать определенное количество билетов. В противном случае путь на историческую сцену будет для них закрыт. Владельцы и сами не в восторге от этого правила, ведь мало у каких начинающих артистов есть своя фанбаза. Эта мера необходима для поддержания жизни клуба, который попросту обанкротится, если его будут открывать каждый день для 2-3 случайных зрителей, но при такой жесткой политике неудивительно, что Whisky a Go Go уже очень давно не становился космодромом для молодых талантов.
(rockcult.ru/po/iconic-music-spots-then-and-now-2/?)

01. For Your Love (09:17)
02. Shakin' All Over (12:20)
03. Hallelujah I Love Her So (04:20)
04. The Sad Bag Of Shakey Jake (03:40)
05. I Walk On Gilded Splinters (21:21)

https://thumbs4.imagebam.com/97/98/79/MEB9BDI_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c2/a3/d9/MEB9BDJ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/69/f7/1f/MEB9BDK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c1/d1/1f/MEB9BDL_t.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-14 22:00:32)

Неактивен

 

#477 2022-06-15 23:45:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Francesco Guccini - Parnassius Guccinii (1993)
https://i.ibb.co/JpsNPZm/Francesco-Guccini93-Parnassius-400.jpg
Year: 1993 (CD 1993)
Label: EMI Records (Italy), 7243 8 28700 2 9
Style: Chanson, Pop Rock, Italian Tradition
Country: Modena, Italy (14 June 1940)
Time: 45:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Parnassius Guccinii был выпущен в 1993 году, через три года после выхода последнего студийного альбома Гуччини Quello che non... . Название является отсылкой к подвиду бабочки, обнаруженному в 1992 году итальянским энтомологом, который был назван Parnassius mnemosyne guccinii в честь певца и автора песен. На обложке также есть изображение бабочки. "Canzone per Silvia" была посвящена активистке Сильвии Баральдини, а "Nostra signora dell'ipocrisia" ("Богоматерь лицемерия") была критикой Сильвио Берлускони. Трек "Farewell" был вдохновлен и отсылftn к "Farewell Angelina" Боба Дилана, цитируя одну строчку ("треугольник звенит, а труба играет медленно") с таким же инструментальным вступлением. Песня была посвящена Анджеле после окончания их отношений.
Parnassius Guccinii в целом был хорошо принят критиками и получил в 1994 году награду Targa Tenco как лучший альбом. Газета La Repubblica назвала его "beautiful", а в статье Corriere della Sera говорится, что Гуччини в альбоме был "искренен и вспыльчив", а "иногда даже забавным". Итальянский музыкальный веб-сайт Ondarock.com поставил альбому 6 баллов, заявив, что Гуччини был "вдохновленнным, и похвалил "Farewell" как одну из лучших песен, которые он когда-либо писал. Литературный критик Паоло Якиа заявил: "Огромные поэтические и культурные усилия Гуччини открыли лучшие традиции итальянской поэзии в стиле баллад Дилана".
(en.wikipedia.org/wiki/Parnassius_Guccinii)

01. Canzone Per Silvia (05:04)
02. Acque (06:40)
03. Samantha (05:22)
04. Farewell (05:16)
05. Nostra Signora Dell'Ipocrisia (04:23)
06. Dovevo Fare Del Cinema (04:28)
07. Non Bisognerebbe (03:52)
08. Luna Fortuna (03:51)
09. Parole (06:12)

https://i.ibb.co/BjqL8tf/Francesco-Guccini93-Parnassius-01.jpg https://i.ibb.co/vXXDCKV/Francesco-Guccini93-Parnassius-02.jpg https://i.ibb.co/4mNrFK8/Francesco-Guccini93-Parnassius-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-15 23:47:44)

Неактивен

 

#478 2022-06-17 14:55:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ash Ra Tempel - Schwingungen [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/09vs2w6/Ash-Ra-Tempel72-Schwingungen-400.jpg
Year: 1972 (CD Dec 17, 2004)
Label: Arcangelo ARC-7080, Spalax Music NKCD-3944 (Japan)
Style: Electronic, Krautrock, Prog Rock
Country: Berlin, Germany
Time: 38:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 155 Mb

Группа была создана в 1970 году известным музыкантом, барабанщиком, Klaus Schulze (Клаус Шульце, 4 August 1947 - 26 April 2022) и бас-гитаристом Hartmut Enke (20 October 1952 – 27 December 2005). Продюссировал альбом Rolf-Ulrich Kaiser. В 1969 году Кайзер основал звукозаписывающий лейбл Ohr ("Ухо") на котором и была в 72-м году записана эта пластинка). На "Ухе" записывались Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Klaus Schulze, Guru Guru, Amon Duul, Embryo, Witthuser & Westrupp, Birth Control, Hoelderlin.
(en.wikipedia.org/wiki/Ash_Ra_Tempel)

Наряду с "Tangerine Dream" эта команда была одним из первых коллективов, трансформировавших триповость поздней шестидесятнической психоделики в семидесятнический спэйс-рок. Душой проекта и единственным постоянным его участником являлся Мануэль Гёттшинг. Родившийся в Берлине 9 сентября 1952 года, он в подростковом возрасте, как и многие его сверстники, увлекался творчеством Джими Хендрикса, "Rolling Stones", "Cream", "Small Faces", "Who", "Fleetwood Mac" и т.п. Еще раньше Мануэль освоил классическую гитару, но к 15 годам засел за барабаны и со своим приятелем Хармутом Энке сколотил первую команду, в которой под конец еще и запел.
Годом позже он под руководством швейцарского композитора-авангардиста Томаса Кесслера начал изучать искусство импровизации, а в 1970-м в компании того же Энке (бас) и прибывшего из "Tangerine Dream" Клауса Шульце (ударные) основал "Ash Ra Tempel".
Идея, которая двигала музыкантами, состояла в том, чтобы объединить новаторские импровизации со звучанием традиционного набора "гитара-бас-ударные", и для этой цели они заказали в Лондоне оборудование как у "Pink Floyd".
В марте 1971-го троица в компании с легендарным Конни Планком записала дебютный лонгплей. Альбом состоял из растянутых на каждую сторону двух композиций, причем если в "Amboss" звучал напористый гитарный джем, то "Traummaschine" имела более расслабленный, эмбиентный характер.
Шульце после выхода диска ушел заниматься сольной карьерой, а Гёттшинг и Энке остались вдвоем. В 1972 году "Ash Ra Tempel" при участии барабанщика Вольфганга Мюллера и нескольких других гостей подготовили программу "Schwingungen". Так же как и в случае дебюта, альбом подразумевал разделение по сторонам на джем и эмбиент, однако в отличие от инструментального первенца здесь появился вокал, а композиция "Light And Darkness" была разбита на две части. Подобный подход группа использовала и на полнометражке "Seven Up" – первая половина отводилась блюзовой психоделике, а вторая уводила слушателя в космические дебри. На сессиях тройки присутствовало еще большее количество народу, а специальным гостем, чье имя вместе с "Ash Ra Tempel" было вынесено на обложку, оказался скандально известный американский психолог, ЛСД-гуру Тимоти Лири. Разогнавшись на полную творческую катушку, в том же 1973 году команда выпустила еще пару пластинок, "Join Inn" и "Starring Rosi".
Первая из них записывалась с ненадолго вернувшимся Шульце и, как всегда, представляла собой две ипостаси "Ash Ra Tempel", краут и спэйс-мьюзик. Несмотря на то, что в выходных данных значилось имя вокалистки Розмари Мюллер, альбом получился преимущественно инструментальным. После аншлаговых дебютных концертов команду неожиданно покинул Хармут, решивший вообще завязать с музыкой.
Львиную долю материала для следующего диска Мануэль записывал самостоятельно, а количество гостей свелось к минимуму. Интересно, что в сессиях "Starring Rosi" опять участвовала Розмари, и, несмотря на невеликую лепту, ее фото оказалось на обложке, а имя было использовано в названии. Хотя музыка "Ash Ra Tempel" носила попрежнему экспериментально-авангардный характер, на пятом альбоме Гёттшинг решил отойти от излишне длинных треков и заметно сократил звучание композиций. В 1974 году Мануэль обзавелся собственной студией, в которой записал диск "Inventions For Electric Guitar". По большому счету это был уже чистый сольник, однако для указания преемственности на обложке значилось "Ash Ra Tempel VI". В поддержку "Inventions"
Гёттшинг дал несколько концертов, на которых одним из его помощников являлся гитарист Лютц Ульбрих.
В дальнейшем под маркой "Ash Ra Tempel" эти двое записали саундтрек "Le Berceau De Cristal", однако соответствующая пластинка вышла лишь почти 20 лет спустя. Во второй половине 70-х проект переключился на более мелодичную синтезаторную музыку и сменил имя на "Ashra". Кратковременное возвращение к прежнему названию произошло в 2000 году, когда воссоединившиеся Гёттшинг и Шульце выпустили зальник "Gin Rose" и записали студийную программу "Friendship".
(rockfaces.ru/a/ashratempel.htm) Last update 21.05.17

01. Light And Darkness a. Light - Look at Your Sun (06:35)
02. Light And Darkness b. Darkness - Flowers Must Die (12:25)
03. Schwingungen a. Suche and b. Liebe (19:24)

https://i.ibb.co/rxBvMKy/Ash-Ra-Tempel72-Schwingungen-02.jpg https://i.ibb.co/7bFLNqt/Ash-Ra-Tempel72-Schwingungen-front-2.jpg https://i.ibb.co/VSbYbxN/Ash-Ra-Tempel72-Schwingungen-inlay-2.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-17 14:58:07)

Неактивен

 

#479 2022-06-17 20:04:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ananda Shankar - Ananda Shankar (1970)
https://i.ibb.co/FDpXtny/Ananda-Shankar70-Ananda-400.jpg
Year: 1970 (CD 1998)
Label: Reprise Records (U.S.) 9362472632
Style: Psychedelic Rock, Rock, Experimental
Country: India (December 11, 1942 - 26 March 1999)
Time: 40:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Прекрасно сделал "каверы" на песни Jumpin' Jack Flash (The Rolling Stones) и Light My Fire (The Doors). Этот альбом включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать прежде чем умереть".
Ананда Шанкар (англ. Ananda Shankar, 11 декабря 1942 — 26 марта 1999) — индийский музыкант бенгальского происхождения, получивший известность за успешный синтез традиционной индийской и западной музыки. Он был женат на танцовщице и хореографе Танушри Шанкар.
Шанкар родился в Алморе в штате Уттар-Прадеш (ныне в Уттаракханде), Индия, в семье популярных танцоров Амалы Шанкар и Удая Шанкара, а также племянника ситариста Рави Шанкара. Он учился в школе Шиндия, Гвалиор.[4] Ананда не учился игре на ситаре у своего дяди, а вместо этого учился у Лалмани Мишры в Индуистском университете Банарас.[4] Он умер в Калькутте 26 марта 1999 года в возрасте 56 лет от сердечной недостаточности.
В конце 1960-х Шанкар отправился в Лос-Анджелес, где играл со многими современными музыкантами, включая Джими Хендрикса. Там он подписал контракт с лейблом Reprise Records и выпустил свой первый альбом Ananda Shankar в 1970 году, содержащий оригинальный индийский классический материал наряду с кавер-версиями популярных хитов на основе ситара, таких как "Jumpin' Jack Flash" The Rolling Stones и "Light My Fire" The Doors.
Написал сценарий и музыку для Yuga Chhanda — постановки культурного центра Удая Шанкара. Также сочинил музыку для фильмов "Калькутта 71", "Рядовой" и "Хор" Мринала Сена. Последний принёс ему Национальную кинопремию. Его музыка также использовалась в самолётах компании Indian Airlines.
(описание моё, вперемежку с en.wikipedia.org/wiki/Ananda_Shankar)

01. Jumpin' Jack Flash (03:35) (The Rolling Stones)
02. Snow Flower (02:49)
03. Light My Fire (03:32) (The Doors)
04. Mamata (Affection) (03:09)
05. Metamorphosis (06:50)
06. Sagar (The Ocean) (13:16)
07. Dance Indra (03:53)
08. Raghupati (03:28)

https://i.ibb.co/bbWxp0r/Ananda-Shankar70-Ananda-01.jpg https://i.ibb.co/f1mcL6q/Ananda-Shankar70-Ananda-02.jpg https://i.ibb.co/kyBtGZx/Ananda-Shankar70-Ananda-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-17 20:07:02)

Неактивен

 

#480 2022-06-18 11:57:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 570
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Otis Rush - Lost In The Blues (1991)
https://i.ibb.co/Y2jhGPZ/Otis-Rush93-Lost-In-The-Blues-400.jpg
Year: 1991 (CD 1991)
Label: Alligator Records (U.S.), ALCD 4797
Style: Blues, Chicago Blues
Country: Philadelphia, Mississippi, U.S. (April 29, 1934 - September 29, 2018)
Time: 47:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

Отис Раш-младший (29 апреля 1934 – 29 сентября 2018) был американским блюзовым гитаристом и певцом и автором песен. Его отличительный гитарный стиль отличался медленным звучанием и длинными изогнутыми нотами. Благодаря качествам, сходным со стилями других исполнителей 1950-х годов Мэджика Сэма и Бадди Гая, его звучание стало известно как West Side Chicago blues и оказало влияние на многих музыкантов, включая Майкла Блумфилда, Питера Грина и Эрика Клэптона.
Раш был левшой и играл как таковой; однако его гитары были натянуты струной low E внизу, вверх ногами, как у обычных гитаристов. Он часто играл, загибая мизинец медиатора под low E для позиционирования. Широко распространено мнение, что это способствовало его отличительному звучанию. У него был широкий, мощный теноровый голос.
(en.wikipedia.org/wiki/Otis_Rush)
Раш был избран в Зал славы блюза в 1984 году. В 2015 году Rolling Stone поставил Rush на 53-е место в списке 100 величайших гитаристов.

01. Hold That Train (06:20)
02. You've Been An Angel (05:04)
03. Little Red Rooster (04:39)
04. Trouble, Trouble (06:48)
05. Please Love Me (04:17)
06. You Don't Have To Go (04:20)
07. Got To Be Some Changes Made (07:44)
08. You Got Me Running (04:27)
09. I Miss You So (03:51)

https://i.ibb.co/7nqKgmx/Otis-Rush93-Lost-In-The-Blues-back.jpg https://i.ibb.co/VDX6QBV/Otis-Rush93-Lost-In-The-Blues-cd.jpg https://i.ibb.co/GHRtD7C/Otis-Rush93-Lost-In-The-Blues-front.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-18 12:00:10)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.052 seconds, 7 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург