Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#381 2022-03-17 20:32:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vinegar Joe (Robert Palmer) - Vinegar Joe (1972)
https://i.ibb.co/SB3xG8Q/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-400.jpg
Year: 1972 (CD 2008)
Label: Lemon Records (Europe), CD LEM 108
Style: Classic Rock, Blues Rock, Rock
Country: London, England
Time: 56:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 351 Mb

Vinegar Joe — британская рок-группа, образовавшаяся в 1971 году в Лондоне, Англия, и соединившая в своем творчестве элементы рока, ритм-энд-блюза, кантри и соул. Отличительной чертой стиля Vinegar Joe был эффектный вокальный дуэт Элки Брукс и Роберта Палмера.
Секстет был образован из участников рок-оркестра Dada, по предложению непосредственно Криса Блэквелла, руководителя Island Records, который решил таким образом создать британскую альтернативу заокеанским группам «южного рока» — The Allman Brothers Band и Wet Willie.
Ядро коллектива составили Элки Брукс (вокал), Роберт Палмер (гитара, вокал), Пит Гейдж (гитара, фортепиано) и Стив Йорк (бас-гитара, гармоника), с которыми выступали и записывались многочисленные приглашённые музыканты — в частности, клавишники Тим Хинкли и Майк Дикон; барабанщики Конрад Исадоре, Киф Хартли, Джон Вудс, Пит Гевин, Алан Пауэлл.
В течение двух лет Vinegar Joe записали три студийных альбома и приобрели солидную концертную репутацию благодаря впечатляющим выступлениям, которые привлекали большую аудиторию и восторженно оценивались музыкальными критикой. Ни то, ни другое, однако, не сказалось на альбомных тиражах, и в 1973 году группа распалась.
Роберт Палмер начал сольную карьеру, став в 1980-х годах респектабельным и коммерчески успешным поп-рок-исполнителем. Признание на поп-сцене (с более традиционной музыкой джазового оттенка) снискала и Элки Брукс; Пит Гейдж продолжил сотрудничество с ней в качестве аранжировщика.
(ru.wikipedia.org/wiki/Vinegar_Joe)

Хотя этот ансамбль славился своими энергичными концертами и потому имел множество поклонников, живой успех почему-то никак не сказывался на тиражах пластинок, что, собственно, и послужило причиной его распада. Кроме того, "Vinegar Joe" были известны наличием вокального дуэта Элки Брукс и Роберта Палмера, которые впоследствии оба сделали хорошие сольные карьеры. Особенно привлекала публику солистка, являвшая собой симбиоз Тины Тернер и Дженис Джоплин и называемая "самой дикой женщиной в роке". Элани Букбиндер (ее настоящее имя) начала творческий путь в 1963 году, когда, приехав в Лондон, присоединилась к ансамблю Хамфри Литтлтона. Там ее заметили и дали персональный контракт, но, выпустив серию синглов, она так и не смогла пробиться в чарты.
В 1970-м Элки отставила сольную карьеру и вошла в состав экспериментального джаз-рок-бэнда "Dada", возглавляемого гитаристом Питом Кэйджем и насчитывавшего в штате с десяток человек. Команда, в которой Брукс поделила микрофон с Полом Кордой, заключила контракт с "Atlantic Records" и выпустила один альбом. По выходу пластинки Корду сменил Палмер, но вскоре после этого коллектив распался.
Далее инициативу взял шеф "Island Records" Крис Блэквелл, который решил собрать на обломках "Dada" новую формацию, послужившую бы британским ответом американским джемовым командам типа "Allman Brothers Band" и "Wet Willie". Новоиспеченная группа получила имя "Vinegar Joe", а в ее состав помимо Брукс, Палмера и Кэйджа вошли басист Стив Йорк, клавишник Тим Хинкли (экс-"Jody Grind") и барабанщик Роб Тэйт (экс-"Pete Brown's Piblokto!). В 1972-м секстет выпустил первый альбом, в котором соединились блюз, джаз, соул и рок (при этом за первые две компоненты в основном отвечала Брукс, тогда как остальные две являлись прерогативой Палмера). И хотя дебютник "Vinegar Joe" удостоился лестных откликов в прессе, ни в какие чарты он не попал, и продажи оставляли желать лучшего.
Тем не менее в том же году команда еще раз собралась в студии и записала пластинку "Rock 'N Roll Gypsies", признанную лучшей в ее дискографии. В составе на тот момент успели произойти некоторые изменения, и на сессиях присутствовали новички Джим Маллен (гитара), Майк Дикон (клавишные) и Джон Вудс (ударные).
Альбом, впитавший в себя большее влияние классического рок-н-ролла, показал растущий композиторский талант как Кэйджа, так и Палмера. При этом основным автором песен оставался Пит, но Роберт неплохо проявил себя в таких вещах как рэгги-фанковая "Falling" и кантри-фолковая "Forgive Us". Помимо оригинального материала "Rock 'N Roll Gypsies" содержал и три кавера: титульная композиция ранее исполнялась "Gypsy Trips" и "Hearts & Flowers", "Whole Lotta Shakin' (Going On)" позаимствовали у Джерри Ли Льюиса, а "Angel" принадлежала Джими Хендриксу. Во время последующего тура за барабанами очутился Пит Гавин, и он же отстучал на альбоме "Six Star General". Третья полнометражка была отмечена такими удачными номерами как кэйджевский медляк "Black Smoke Rising From The Calumet" и палмеровский рокешник "Fine Thing", а также звучавшим в полную мощь элкиным вокалом в "Proud To Be (A Honky Woman)".
Несмотря на это, прирост продаж оказался очень маленьким, и, еще маленько погастролировав, "Vinegar Joe" распались. Брукс, прихватив с собой Кэйджа в качестве музыкального директора, начала сольную карьеру, а одновременно в автономное плавание по волнам шоу-бизнеса пустился и Палмер.
Last update 15.04.18 (rockfaces.ru/v/vinegarjoe.htm)

01. Rusty Red Armour (05:07)
02. Early Monday Morning (04:46)
03. Ride Me Easy Rider (05:49)
04. Circles (04:07)
05. Leg Up (04:59)
06. See The World (Through My Eyes) (06:21)
07. Never Met A Dog (That Took To Me) (06:34)
08. Avinu Malkenu (03:29)
09. Gettin Out (05:09)
10. Live A Little Get Somewhere (05:27)
11. Speed Queen Of Ventura (04:11)

https://i.ibb.co/1ZXfXv2/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-1.jpg https://i.ibb.co/swQ1wp4/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-2.jpg https://i.ibb.co/6Ng6dLY/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-3.jpg https://i.ibb.co/mDxfj0g/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-4.jpg https://i.ibb.co/VJx8gc2/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-5.jpg https://i.ibb.co/gT57jhJ/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-6.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-17 20:34:37)

Неактивен

 

#382 2022-03-17 23:27:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lynyrd Skynyrd - Pronounced Leh-nerd Skin-nerd (1973)
https://i.ibb.co/TqwjKxT/Lynyrd-Skynyrd73-Pronounced-400.jpg
Year: August 13, 1973 (CD ????)
Label: MCA Records (U.S.), 088 112 727-2
Style: Blues Rock, Southern Rock, Classic Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 76:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 500 Mb

Рок-группа Lynyrd Skynyrd образовалась в Джексонвилле, штат Флорида в 1964 году. Пройдя через множество названий , вокалист и автор текстов Ronnie Van Zant и гитаристы Allen Collins и Gary Rossington остановились на Lynyrd Skynyrd в честь физрука средней школы в которой они учились, который ненавидел их длинные волосы.
О Lynyrd Skynyrd услышали в 1972 году. Они начали записывать свой дебютный альбом с барабанщиком Бобом Бернсом, басистом Леоном Уилксоном и клавишником Билли Пауэллом и с гитаристом Эдом Кингом.
Три гитары стали фишкой звука Skynyrd и отличали их от современников южного рока, таких как The Allman Brothers. На фоне музыки вдохновленной британскими группами вторжения, непритязательная и честная лирика Ван Занта больше ориентирована на кантри, чем на рок-н-ролл.
Их смесь блюза, рока и кантри стала заметна в 1973 году когда вышел дебютный альбом (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd). Многие треки этой стали фирменными песнями группы, но именно стандарт эпического рока «Free Bird» сделал Lynyrd Skynyrd именем нарицательным . Эта дань уважения недавно разбившемуся на мотоцикле Дуэйну Оллмэну заняла 19-е место в Billboard Hot 100, а затем была названа «самой востребованной песней в истории рок-музыки».
В 1975 году при записи альбома Nuthin 'Fancy появился новый барабанщик Artimus Pyle и хотя это был первый альбом Skynyrd попавший в топ-10, он не был настолько коммерчески успешным, как его предшественники. Вскоре также группу покидает Эд Кинг.
Стив Гейнс встал за гитару , и Skynyrd начали планировать свои следующие концерты и сыграли на нескольких громких шоу. У группы началась черная полоса. Коллинз и Россингтон попали в автокатастрофы в 1976 году. Группа выпустила концертный альбом One More From the Road, чтобы выиграть время, а участники решили отказаться от наркотиков и алкоголя.
В поддержку этого альбома группа запланировала свой самый большой тур, однако через три дня после его начала, 20 октября 1977 года, у самолета на котором находилась группа кончилось топливо и он упал в Миссисипи между посадками. Наряду с некоторыми членами экипажа, Ронни Ван Зант, Стив Гейнс и его сестра бэк-вокалистка Кэсси, разбились, а остальная часть группы получила серьезнейшие ранения.
После этой трагедии альбом Street Survivors поднялся на 5 строку Billboard, но даже это не смогло помешать распаду группы.
Во время десятилетнего перерыва Skynyrd были выпущены ранее неизданные записи, а оставшиеся участники сформировали свои группы, такие как The Rossington-Collins Band. Но к несчастью Коллинз был парализован в 1986 году, после автоаварии и он умер четыре года спустя.
В 1987 году Россингтон, Пауэлл, Уилксон, Пайл и Эд Кинг пригласили брата Ван Занта Джонни для воссоединения Lynyrd Skynyrd. Успех этого тура побудил их продолжать выпускать альбомы для преданных поклонников Skynyrd.
В 2006 году команда была включена в зал славы рок-н-ролла.
(zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/tragicheskaia-sudba-gruppy-lynyrd-skynyrd-5d1dd860f221ef00adfa73b2)

01. I Ain’t the One (03:53)
02. Tuesday’s Gone (07:32)
03. Gimme Three Steps (04:30)
04. Simple Man (05:57)
05. Things Goin’ On (04:59)
06. Mississippi Kid (03:56)
07. Poison Whiskey (03:13)
08. Free Bird (09:18)
09. Mr. Banker (Demo) (05:22)
10. Down South Jukin’ (Demo) (02:57)
11. Tuesday’s Gone (Demo) (07:55)
12. Gimme Three Steps (Demo) (05:19)
13. Free Bird (Demo) (11:09)

https://i.ibb.co/k9jrr24/Lynyrd-Skynyrd73-Pronounced-01.jpg https://i.ibb.co/jvFHWTd/Lynyrd-Skynyrd73-Pronounced-02.jpg https://i.ibb.co/6NZGgwk/Lynyrd-Skynyrd73-Pronounced-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-17 23:29:32)

Неактивен

 

#383 2022-03-19 14:41:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Walsh (Eagles) - The Confessor (1985)
https://i.ibb.co/4mtWwg9/Joe-Walsh85-The-Confessor-400.jpg
Year: May 21, 1985 (CD 1985)
Label: Warner Bros (U.S.), 9 25281-2
Style: Blues Rock, Rock, Reggae
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 36:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 218 Mb

Джозеф Фидлер Уолш благодаря маме-пианистке рос в окружении музыки, в школе играл на гобое, но в 10 лет услышал The Ventures - и гобой был забыт навсегда. В университете Кент, где он учился, Джо слыл уже профессионалом; он переиграл в нескольких группах. После того, как он стал свидетелем расстрела Нацгвардией безоружных студентов, протестовавших против вторжения в Камбоджу, Уолш университет бросил и с головой ушел в рок-н-ролл. Собственно, он уже играл в группе James Gang, которая была на разогреве у Cream, записала альбом и даже попала с двумя песнями в кино. Отличное было пауэр-трио, но Уолшу чего-то в нем не хватало. Он ушел в 1971-м; группа распалась шесть лет спустя.
К тому времени Уолша хорошо знали в рок-мире. Его звал в Англию Стив Марриотт - укрепить Humble Pie, пошатнувшихся после ухода Питера Фрэмптона, но у гитариста были другие планы: вместе с басистом Кенни Пасарелли и барабанщиком Джо Витале он собрал состав под названием Barnstorm. Именно в этом составе он написал и спел свою самую, наверное, популярную песню Rocky Mountain Way; она вышла на втором альбоме группы The Smoker You Drink, The Player You Get. Его, как и первый альбом группы, причисляют к дискографии самого Уолша - ну, собственно, он и вышел под его именем. Это отчасти и привело к распаду группы.
Джо продолжил карьеру как соло-артист; на следующем его альбоме So What в качестве гостей присутствовали трое участников набиравших обороты Eagles - у них с Уолшем был один импресарио, Билл Шимчик. У группы как раз были проблемы с Берни Лидоном, не выдержавшим круглогодичного рок-н-ролльного режима "запись-гастроли- вечеринки-гастроли- вечеринки-запись-далее везде". Надо понимать, что вечеринки эти были опасными для здоровья и жизни, и Лидона можно понять - но интересно, что, рассматривая вопрос о том, чтобы позвать Уолша в состав, Eagles сомневались: не слишком ли он диковат для них? Но взяли. И буквально сразу же Джо включился в работу над альбомом, которому суждено было стать Hotel California.
Нет сердца у того, кто не замирал ни разу от этой песни, при всей ее навязшести в зубах. Посмотрите концерт "Орлов" Live At the Capital Center, целиком - вы поразитесь тому, как шестеро блестящих музыкантов безо всякой специальной мишуры - света, дыма, блесток, взрывов, бэк-вокалисток, голограмм и прочего - безупречно и вдохновенно делают свое дело. И, конечно, гитарный дуэт-дуэль Уолша и Дона Фельдера, о, этот дуэт аккуратиста Дона и агрессивно-взрывного Джо… да что я вам говорю.
В 1980-м группа распалась. Джо еще за два года до этого выпустил отменный альбом ...But Seriously, Folks с песней Life's Been Good, ироничным взглядом на рок-звездность:
Я записываю пластинки - мои фанаты не могут ждать.
Они пишут мне письма, говорят, что я великолепен!
В моем офисе на стене висят "золотые диски".
Оставь мне сообщение, может, я и перезвоню...
"Орлов" подкосил этот образ жизни - а для Джо он был предметом иронии, не более того. Да, он тоже был звездой, и наверняка ему это нравилось, но у него хватило иронии взглянуть на себя со стороны и посмеяться.
После Eagles он больше не играл в группах - вплоть до их воссоединения в 1993-м. Выпустил несколько сольных альбомов разной степени удачности. Крутил роман с вокалисткой Fleetwod Mac Стиви Никс, диджеил на радиостанции KLOS в Лос-Анджелесе... Впрочем, нет! Он же был участником австралийской супергруппы The Party Boys - в этом рок-карнавале принимали, помимо него и основателей, Пола Кристи и Кевина Борича, такие монстры, как Эрик Бердон, Грэм Боннет, Алан Ланкастер и много кто еще. Потом был состав The Best, о котором мало что известно, даром что было это в 1990-м, а играли там Джон Энтуистл из The Who, Саймон Филипс из Toto, Кит Эмерсон - понятно откуда, Джефф "Сканк" Бакстер из The Doobie Brothers, ну и наш герой плюс вокалист Рик Ливингстон, канадец. Группа отыграла тур в Японии и исчезла, как не было... Что ж, в истории рока были и похлеще эксцессы.
Ну и нельзя забыть его нежную дружбу с Ринго Старром. Они женаты на сестрах - Ринго на актрисе Барбаре Бах, Джо на ее сестре Марджори (это его пятая жена). Уолш дважды принимал участие в передвижном рок-н-ролльном цирке Ringo's All-Starr Band, а в 2014-м - в блистательном телетрибьюте "Ночь, которая изменила Америку: "Грэмми" салютует "Битлз". Удивительно, сколько серьезности и трепета оказалось в этом разбитном шутнике и хулигане.
О Джо Уолше можно рассказывать еще очень и очень долго - о том, как он "слез" с алкоголя и наркотиков, пережив некое откровение в маорийском святилище в Новой Зеландии; как он борется за сохранение природы острова Санта-Крус, о его пародийных попытках участвовать в президентских выборах и прочих серьезных и не очень занятиях. Они могут добавить что-то к его образу, но и без того нам понятно, насколько беднее стал бы рок-н-ролл без виртуозного гитариста, саркастического острослова, доктора honoris causa Кентского университета Джозефа Фидлера Уолша - нынешнего именинника. Многая ему и благая лета!
(salonav.com/arch/2019/11/dzho-uolsh-chelovek-kotoryj-smeyalsya-nad-rok-zvezdami.htm)

01. Problems (03:55)
02. I Broke My Leg (03:12)
03. Bubbles (03:33)
04. Slow Dancing (04:22)
05. 15 Years (03:52)
06. The Confessor (07:06)
07. Rosewood Bitters (03:29)
08. Good Man Down (04:14)
09. Dear John (02:40)

https://i.ibb.co/DRy4XRP/Joe-Walsh85-The-Confessor-1.jpg https://i.ibb.co/pyKDb9M/Joe-Walsh85-The-Confessor-2.jpg https://i.ibb.co/X2DkGHz/Joe-Walsh85-The-Confessor-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-19 14:44:39)

Неактивен

 

#384 2022-03-19 17:46:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott the Hoople - Mad Shadows (1970)
https://i.ibb.co/WvymDzT/Mott-The-Hoople70-Mad-400.jpg
Year: 25 September 1970 (CD Oct 6, 2003)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD158
Style: Rock, Classic Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 41:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Official Charts UK #48, Weeks on chart - 2.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные).
Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
(peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)

01. Thunderbuck Ram (04:49)
02. No Wheels To Ride (05:49)
03. You Are One Of Us (02:25)
04. Walkin' With A Mountain (03:49)
05. I Can Feel (07:12)
06. Threads Of Iron (05:11)
07. When My Mind's Gone (06:31)
08. I Would Be A Pleasure (01:49)
09. How Long? (Death May Be Your Santa Claus) (03:55)

https://i.ibb.co/xJtJvS7/Mott-The-Hoople70-Mad-back.jpg https://i.ibb.co/0JdzbMd/Mott-The-Hoople70-Mad-back-in.jpg https://i.ibb.co/PxTFd1S/Mott-The-Hoople70-Mad-book-01.jpg https://i.ibb.co/5sF4b7w/Mott-The-Hoople70-Mad-book-02.jpg https://i.ibb.co/VN9jx0j/Mott-The-Hoople70-Mad-book-04.jpg https://i.ibb.co/SBQTn4h/Mott-The-Hoople70-Mad-book-19.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-19 17:49:26)

Неактивен

 

#385 2022-03-19 21:48:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

British Lions (Mott the Hoople) - Trouble with Women (1980)
https://i.ibb.co/zXJ0hSv/British-Lions80-Trouble-With-400.jpg
Year: June 6, 1980 (CD ????)
Label: COE Records (Russia, Unofficial Release), COE337
Style: Glam Rock, Rock
Country: Herefordshire, England
Time: 72:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 476 Mb

“British Lions” в значительной степени были продолжением “Mott” (пост-версией “Mott The Hoople” после ухода Ian Hunter), в которой остались клавишник Morgan Fisher, гитарист Ray Major, басист Overend Watts и ударник Dale Griffin, к которой добавился экс-вокалист и гитарист группы “Medicine Head” John Fiddler. Так же, как группа “Mott” была регрессом группы “Mott The Hoople”, “British Lions” продолжили падение на более низкий уровень популярности британской хард-рок сцены. «Британские Львы», ощущая безразличие английских слушателей к ветеранам рока и все более возрастающую симпатию к нью-вейв/панк группам, сосредоточились на американском рынке. В 1978 году “British Lions” приняли участие в американском туре групп “Blue Oyster Cult” и “UFO” в качестве группы поддержки. Их сингл «Wild In The Streets» попал на низшие ступени Top 100, и в этом же году «львы» записали полный альбом на студии “RSO”, принадлежавшей группе “Bee Gees”. Группа развалилась после записи второго альбома «Trouble With Women», который “RSO” отказалась тиражировать, поэтому он был выпущен в начале 1980 года на малоизвестном лейбле “Goodwin Records”. Следующий альбом “Live And Rare” вышел в свет в 1999 году, уже намного позже фактического развала группы, и состоял из «живых» американских записей с гастролей 1978 года, а также некоторых ранее не издававшихся демо-записей и репетиций.
(ok.ru/muzyka60kh/topic/66360949088277)

British Lions — недолго просуществовавшая британская рок-группа, образованная в 1977 году бывшими участниками групп Mott the Hoople и Medicine Head. Коллектив выпустил два студийных альбома, которые имели опредёлённый коммерческий успех в Великобритании.
Группа просуществовала три года и распалась в 1980 году.
(ru.wikipedia.org/wiki/British_Lions)

01. British Lions US Radio Promo (00:30)
02. Trouble With Women (03:32)
03. Any Port In A Storm (04:22)
04. Lady, Don't Fall Backwards (04:22)
05. High Noon (04:24)
06. Lay Down Your Love (04:49)
07. Waves Of Love (04:20)
08. Electric Chair (04:59)
09. (Won't You Give Him) One More Chance? (03:50)
10. British Lions US Radio Promo (00:29)
11. One More Chance To Run [Demo Version] (03:28)
12. But The Night Is Young [Demo Version] (06:02)
13. The Studio Song [Home Recording] (04:22)
14. Eat The Rich [Demo Version] (03:42)
15. British Lions US Radio Promo [K-SJO San Jose] (00:28)
16. Rising Sun [Live] (04:59)
17. Come On [Live] (02:59)
18. My Life's In Your Hands [Live] (05:43)
19. Wild One [Live] (05:29)

https://i.ibb.co/brGMnkC/British-Lions80-Trouble-With-01.jpg https://i.ibb.co/6NwS2c8/British-Lions80-Trouble-With-02.jpg https://i.ibb.co/pRFdsb2/British-Lions80-Trouble-With-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-19 21:51:44)

Неактивен

 

#386 2022-03-21 23:44:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Poco - Deliverin' (Live) (1971)
https://i.ibb.co/bsh5TqC/Poco71-Deliverin-400.jpg
Year: January 13, 1971 (CD ????)
Label: Epic Records (U.S.), EK 30209
Style: Country Rock, Folk Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 39:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

Recorded September 22–23, 1970 at Boston Music Hall and the Felt Forum, NYC. Charts - U.S. #26, Canada #42. Producer: Jim Messina.
Poco — американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США «золотой» статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: «Crazy Love» (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18).
Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава — Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей — записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок.
В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante").
(ru.wikipedia.org/wiki/Poco)

01. I Guess You Made It (03:58)
02. C'mon (03:10)
03. Hear That Music (03:29)
04. Kind Woman (06:07)
05. Medley: Hard Luck · Child's Claim to Fame · Pickin' Up the Pieces (04:41)
06. You Better Think Twice (03:59)
07. A Man like Me (04:04)
08. Medley: Just in Case It Happens, Yes Indeed · Grand Junction · Consequently (09:46)

https://i.ibb.co/jWKJwPq/Poco71-Deliverin-01.jpg https://i.ibb.co/6yCkF80/Poco71-Deliverin-Back.jpg https://i.ibb.co/gJb8GdJ/Poco71-Deliverin-Front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-21 23:47:08)

Неактивен

 

#387 2022-03-22 15:18:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frijid Pink - Defrosted (1970)
https://i.ibb.co/SnhjFjL/Frijid-Pink70-Defrosted-400.jpg
Year: June 1970, (CD 2016)
Label: Repertoire Records (UK), REP 5263
Style: Hard Rock, Blues Rock, Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 50:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 338 Mb

Пластинка достигла 149 места в чартах США, (дебютный достиг 11 места). Трек "Sing A Song For Freedom" как сингл занял 55-е место в США в июле 1970 года и 22-е место в Канаде в сентябре, где LP достиг 54-го места.
Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)

01. Black Lace (06:10)
02. Sing A Song For Freedom (03:01)
03. I'll Never Be Lonely (05:02)
04. Bye Bye Blues (04:57)
05. Pain In My Heart (08:21)
06. Sloony (03:37)
07. I'm Movin' (04:53)
08. I Haven't Got The Time (04:23)
09. We're Gonna Be There (02:29)
10. Shorty Kline (02:21)
11. I Love Her (02:46)
12. Lost Son (02:19)

https://i.ibb.co/BsCmtLr/Frijid-Pink70-Defrosted-01.jpg https://i.ibb.co/rpKgK2t/Frijid-Pink70-Defrosted-02.jpg https://i.ibb.co/3RpGqnb/Frijid-Pink70-Defrosted-03.jpg https://i.ibb.co/fxxYwL2/Frijid-Pink70-Defrosted-Digi-Pak-front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-22 15:21:31)

Неактивен

 

#388 2022-03-23 18:47:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vinegar Joe (Robert Palmer) - Rock'n'Roll Gypsies (1972)
https://i.ibb.co/DM01LtW/Vinegar-Joe72-Rock-NRoll-Gypsies-400.jpg
Year: 1972 (CD 2003)
Label: Lemon Records (UK), CD LEM 15
Style: Classic Rock, Blues Rock, Rock
Country: London, England
Time: 41:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Vinegar Joe — британская рок-группа, образовавшаяся в 1971 году в Лондоне, Англия, и соединившая в своем творчестве элементы рока, ритм-энд-блюза, кантри и соул. Отличительной чертой стиля Vinegar Joe был эффектный вокальный дуэт Элки Брукс и Роберта Палмера.
Секстет был образован из участников рок-оркестра Dada, по предложению непосредственно Криса Блэквелла, руководителя Island Records, который решил таким образом создать британскую альтернативу заокеанским группам "южного рока" — The Allman Brothers Band и Wet Willie.
Ядро коллектива составили Элки Брукс (вокал), Роберт Палмер (гитара, вокал), Пит Гейдж (гитара, фортепиано) и Стив Йорк (бас-гитара, гармоника), с которыми выступали и записывались многочисленные приглашённые музыканты — в частности, клавишники Тим Хинкли и Майк Дикон; барабанщики Конрад Исадоре, Киф Хартли, Джон Вудс, Пит Гевин, Алан Пауэлл.
В течение двух лет Vinegar Joe записали три студийных альбома и приобрели солидную концертную репутацию благодаря впечатляющим выступлениям, которые привлекали большую аудиторию и восторженно оценивались музыкальными критикой. Ни то, ни другое, однако, не сказалось на альбомных тиражах, и в 1973 году группа распалась.
Роберт Палмер начал сольную карьеру, став в 1980-х годах респектабельным и коммерчески успешным поп-рок-исполнителем. Признание на поп-сцене (с более традиционной музыкой джазового оттенка) снискала и Элки Брукс; Пит Гейдж продолжил сотрудничество с ней в качестве аранжировщика.
(ru.wikipedia.org/wiki/Vinegar_Joe)

Хотя этот ансамбль славился своими энергичными концертами и потому имел множество поклонников, живой успех почему-то никак не сказывался на тиражах пластинок, что, собственно, и послужило причиной его распада. Кроме того, "Vinegar Joe" были известны наличием вокального дуэта Элки Брукс и Роберта Палмера, которые впоследствии оба сделали хорошие сольные карьеры. Особенно привлекала публику солистка, являвшая собой симбиоз Тины Тернер и Дженис Джоплин и называемая "самой дикой женщиной в роке". Элани Букбиндер (ее настоящее имя) начала творческий путь в 1963 году, когда, приехав в Лондон, присоединилась к ансамблю Хамфри Литтлтона. Там ее заметили и дали персональный контракт, но, выпустив серию синглов, она так и не смогла пробиться в чарты.
В 1970-м Элки отставила сольную карьеру и вошла в состав экспериментального джаз-рок-бэнда "Dada", возглавляемого гитаристом Питом Кэйджем и насчитывавшего в штате с десяток человек. Команда, в которой Брукс поделила микрофон с Полом Кордой, заключила контракт с "Atlantic Records" и выпустила один альбом. По выходу пластинки Корду сменил Палмер, но вскоре после этого коллектив распался.
Далее инициативу взял шеф "Island Records" Крис Блэквелл, который решил собрать на обломках "Dada" новую формацию, послужившую бы британским ответом американским джемовым командам типа "Allman Brothers Band" и "Wet Willie". Новоиспеченная группа получила имя "Vinegar Joe", а в ее состав помимо Брукс, Палмера и Кэйджа вошли басист Стив Йорк, клавишник Тим Хинкли (экс-"Jody Grind") и барабанщик Роб Тэйт (экс-"Pete Brown's Piblokto!). В 1972-м секстет выпустил первый альбом, в котором соединились блюз, джаз, соул и рок (при этом за первые две компоненты в основном отвечала Брукс, тогда как остальные две являлись прерогативой Палмера). И хотя дебютник "Vinegar Joe" удостоился лестных откликов в прессе, ни в какие чарты он не попал, и продажи оставляли желать лучшего.
Тем не менее в том же году команда еще раз собралась в студии и записала пластинку "Rock 'N Roll Gypsies", признанную лучшей в ее дискографии. В составе на тот момент успели произойти некоторые изменения, и на сессиях присутствовали новички Джим Маллен (гитара), Майк Дикон (клавишные) и Джон Вудс (ударные).
Альбом, впитавший в себя большее влияние классического рок-н-ролла, показал растущий композиторский талант как Кэйджа, так и Палмера. При этом основным автором песен оставался Пит, но Роберт неплохо проявил себя в таких вещах как рэгги-фанковая "Falling" и кантри-фолковая "Forgive Us". Помимо оригинального материала "Rock 'N Roll Gypsies" содержал и три кавера: титульная композиция ранее исполнялась "Gypsy Trips" и "Hearts & Flowers", "Whole Lotta Shakin' (Going On)" позаимствовали у Джерри Ли Льюиса, а "Angel" принадлежала Джими Хендриксу. Во время последующего тура за барабанами очутился Пит Гавин, и он же отстучал на альбоме "Six Star General". Третья полнометражка была отмечена такими удачными номерами как кэйджевский медляк "Black Smoke Rising From The Calumet" и палмеровский рокешник "Fine Thing", а также звучавшим в полную мощь элкиным вокалом в "Proud To Be (A Honky Woman)".
Несмотря на это, прирост продаж оказался очень маленьким, и, еще маленько погастролировав, "Vinegar Joe" распались. Брукс, прихватив с собой Кэйджа в качестве музыкального директора, начала сольную карьеру, а одновременно в автономное плавание по волнам шоу-бизнеса пустился и Палмер.
Last update 15.04.18 (rockfaces.ru/v/vinegarjoe.htm)

01. So Long (04:45)
02. Charie's Horse (03:07)
03. Rock'n'Roll Gypsies (05:11)
04. Falling (03:15)
05. It's Getting To The Point (04:31)
06. Whole Lotta Shakin' Goin' On (02:44)
07. Buddy Can You Spare A Line (04:27)
08. Angel (04:18)
09. No One Ever Do (04:14)
10. Forgive Us (04:31)

https://i.ibb.co/0mPjXVN/Vinegar-Joe72-Rock-NRoll-Gypsies-back.jpg https://i.ibb.co/27GMwH7/Vinegar-Joe72-Rock-NRoll-Gypsies-booklet-01.jpg https://i.ibb.co/wCJP58w/Vinegar-Joe72-Rock-NRoll-Gypsies-booklet-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-23 18:51:34)

Неактивен

 

#389 2022-03-23 23:23:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lynyrd Skynyrd - Second Helping (1974)
https://i.ibb.co/fvNVYRb/Lynyrd-Skynyrd74-Second-400.jpg
Year: April 15, 1974 (CD 1997)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-11648
Style: Blues Rock, Southern Rock, Classic Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 53:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 326 Mb

Chart: US Billboard 200 #12; Weeks on the chart 45; United States 2xPlatinum (2,000,000 sales).
Рок-группа Lynyrd Skynyrd образовалась в Джексонвилле, штат Флорида в 1964 году. Пройдя через множество названий , вокалист и автор текстов Ronnie Van Zant и гитаристы Allen Collins и Gary Rossington остановились на Lynyrd Skynyrd в честь физрука средней школы в которой они учились, который ненавидел их длинные волосы.
О Lynyrd Skynyrd услышали в 1972 году. Они начали записывать свой дебютный альбом с барабанщиком Бобом Бернсом, басистом Леоном Уилксоном и клавишником Билли Пауэллом и с гитаристом Эдом Кингом.
Три гитары стали фишкой звука Skynyrd и отличали их от современников южного рока, таких как The Allman Brothers. На фоне музыки вдохновленной британскими группами вторжения, непритязательная и честная лирика Ван Занта больше ориентирована на кантри, чем на рок-н-ролл.
Их смесь блюза, рока и кантри стала заметна в 1973 году когда вышел дебютный альбом (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd). Многие треки этой стали фирменными песнями группы, но именно стандарт эпического рока "Free Bird" сделал Lynyrd Skynyrd именем нарицательным . Эта дань уважения недавно разбившемуся на мотоцикле Дуэйну Оллмэну заняла 19-е место в Billboard Hot 100, а затем была названа "самой востребованной песней в истории рок-музыки".
В 1975 году при записи альбома Nuthin 'Fancy появился новый барабанщик Artimus Pyle и хотя это был первый альбом Skynyrd попавший в топ-10, он не был настолько коммерчески успешным, как его предшественники. Вскоре также группу покидает Эд Кинг.
Стив Гейнс встал за гитару , и Skynyrd начали планировать свои следующие концерты и сыграли на нескольких громких шоу. У группы началась черная полоса. Коллинз и Россингтон попали в автокатастрофы в 1976 году. Группа выпустила концертный альбом One More From the Road, чтобы выиграть время, а участники решили отказаться от наркотиков и алкоголя.
В поддержку этого альбома группа запланировала свой самый большой тур, однако через три дня после его начала, 20 октября 1977 года, у самолета на котором находилась группа кончилось топливо и он упал в Миссисипи между посадками. Наряду с некоторыми членами экипажа, Ронни Ван Зант, Стив Гейнс и его сестра бэк-вокалистка Кэсси, разбились, а остальная часть группы получила серьезнейшие ранения.
После этой трагедии альбом Street Survivors поднялся на 5 строку Billboard, но даже это не смогло помешать распаду группы.
Во время десятилетнего перерыва Skynyrd были выпущены ранее неизданные записи, а оставшиеся участники сформировали свои группы, такие как The Rossington-Collins Band. Но к несчастью Коллинз был парализован в 1986 году, после автоаварии и он умер четыре года спустя.
В 1987 году Россингтон, Пауэлл, Уилксон, Пайл и Эд Кинг пригласили брата Ван Занта Джонни для воссоединения Lynyrd Skynyrd. Успех этого тура побудил их продолжать выпускать альбомы для преданных поклонников Skynyrd.
В 2006 году команда была включена в зал славы рок-н-ролла.
(zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/tragicheskaia-sudba-gruppy-lynyrd-skynyrd-5d1dd860f221ef00adfa73b2)

01. Sweet Home Alabama (04:43)
02. I Need You (06:55)
03. Don't Ask Me No Questions (03:26)
04. Workin' for MCA (04:49)
05. The Ballad of Curtis Loew (04:51)
06. Swamp Music (03:31)
07. The Needle and the Spoon (03:53)
08. Call Me the Breeze (05:09)
09. Don't Ask Me No Questions (Single Version) (03:31)
10. Was I Right or Wrong (Demo) (05:33)
11. Take Your Time (07:29)

https://i.ibb.co/grThwK2/Lynyrd-Skynyrd74-Second-01.jpg https://i.ibb.co/74DRrF8/Lynyrd-Skynyrd74-Second-04.jpg https://i.ibb.co/hdjGpNQ/Lynyrd-Skynyrd74-Second-06.jpg https://i.ibb.co/vhNfVZd/Lynyrd-Skynyrd74-Second-08.jpg https://i.ibb.co/SKcJ7qF/Lynyrd-Skynyrd74-Second-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-23 23:25:53)

Неактивен

 

#390 2022-03-24 18:12:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott The Hoople - Fairfield Halls Live (1970)
https://i.ibb.co/LxBQS0Q/Mott-The-Hoople70-Live-400.jpg
Year: 1970 (CD 2007)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD250
Style: Hard Rock, Blues Rock, Classic Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 73:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 501 Mb

Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные).
Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
(peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)

01. Ohio (05:00)
02. No Wheels To Ride (07:45)
03. Rock 'N' Roll Queen (05:18)
04. Thunderbuck Ram (04:56)
05. When My Mind's Gone (06:42)
06. Keep A Knockin' (08:28)
07. You Really Got Me (08:55)
08. Long Red (04:22)
09. The Original Mixed Up Kid (04:37)
10. Walking With A Mountain (07:08)
11. Laugh At Me (05:46)
12. Thunderbuck Ram (04:42)

https://i.ibb.co/ck2zp00/Mott-The-Hoople70-Live-Back.jpg https://i.ibb.co/ZV23gXM/Mott-The-Hoople70-Live-book-01.jpg https://i.ibb.co/fXZPJ51/Mott-The-Hoople70-Live-book-02.jpg https://i.ibb.co/12H6Pdd/Mott-The-Hoople70-Live-book-04.jpg https://i.ibb.co/KFCX1SY/Mott-The-Hoople70-Live-book-05.jpg https://i.ibb.co/n8kgXtB/Mott-The-Hoople70-Live-book-07.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-24 18:16:18)

Неактивен

 

#391 2022-03-25 20:53:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Golden Earring - Eight Miles High (1969)
https://i.ibb.co/pK56Lkt/Golden-Earring69-Eight-Miles-400.jpg
Year: 1969 (CD 2001)
Label: Red Bullet Records (Europe), RB 66.202
Style: Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: The Hague, Netherlands
Time: 37:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

История этой голландской команды началась в 1961 году, когда школьные друзья Джордж Куйманс (р. 11 марта 1948, Гаага; гитара) и Ринус Герритсен (Маринус Герритсен, р. 9 августа 1946 года, Гаага; бас) основали "The Tornadoes". Компанию ребятам составили Ханс Ван Херверден (гитара) и Фред Ван Дер Хильст (ударные). Играли они тогда инструментальный бит в стиле "Shadows". В 1964 году вывеску группы поменяли на "The golden earring". К тому времени кроме Куйманса и Герритсена в банду входили Франц Крассенбург (вокал), Питер Де Понде (гитара) и Яап Эггермонт (ударные). В 1965-м команда дебютировала с альбомом "Just earrings", на котором заметно ощущалось влияние "Kinks", "Zombies" и конечно же "Beatles". Композиция "Please go", изданная синглом, оказалась в лучшей голландской десятке, открыв группе путь к славе. Второй альбом, хоть и имел немного более жесткий саунд, в целом повторял стиль своего предшественника.
С 1966 года в группе начались изменения - место Крассенбурга занял Барри Хэй (р. 16 августа 1948, Физабад, Индия), а вскоре коллектив покинул Де Понде. К концу 60-х в музыке стали модны психоделичесие и арт-веяния, что не замедлило отразиться и на творчестве "Golden earrings". В 1968-м команда заняла первое место в голландских чартах с песней "Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong".
К тому времени группа, урезавшая свое название до "Golden earring", уже пользовалась популярностью не только у себя дома, но уже была достаточно известна в материковой Европе и в Англии. Яап Эггермонт распрощался с коллективом уступив свое место бывшему участнику "Livin' blues" Цезарю Зюйдервийку (р.18 июля 1948, Гаага). К началу 70-х стиль группы устоялся, это был хард-рок с мелодичными балладами, немного сдобренный клавишными и духовыми. Состав же наоборот флуктуировал, в команде успели поиграть ударник Сиб Уорнер, гитарист Елко Геллинг и саксофонист Бертус Борджес. В 1972 году "Golden earring" получили почетную возможность разогревать "The who" во время европейского тура. Благодаря этому событию музыкантам удалось заключить контракт с лейблом "Track Records", на котором был записан один из их самых лучших альбомов, "Moontan". Самым же большим хитом стала изданная синглом песня "Radar love". Эта композиция возглавила многие европейские хит-парады, в том числе и английский, а также побывала в штатовском Топ 20.
Правда, американскую публику "Golden earring" заинтересовали не на долгое время, и вскоре янки забыли о существовании этой команды. В Европе же популярность группы была довольно устойчивой, чему способствовало появление в 1975 году в ее рядах клавишника Роберта Яна Стипса.
К концу 70-х звезда "Золотой серьги" начала потихоньку закатываться, поскольку сильных студийных работ она больше не выпускала, продолжая штамповать стандартный хард-рок. В 1978-м состав вновь сократился до квартета, поскольку из команды ушли Геллинг и Стипс. Всплеск интереса к творчеству "Golden earring" случился в 1982 году с появлением на свет альбома "Cut", сопровождавшимся хитовым синглом "Twilight Zone", попавшим в лучшую американскую десятку и возглавившим голландские чарты. В связи с этим музыканты провели довольно успешное североамериканское турне, закрепив свое положение выпуском еще одного хита, "When the Lady Smiles". Последующие восьмидесятые группа выступала и записывалась с переменным успехом. Так, в 1989-м "White lion" сделали кавер на песню "Radar love", подтолкнув записывающие компании выпустить несколько сборников "Серьги". Кстати, многие коллективы делали каверы "Golden earring", среди них "Godz" ("Candy's Going Bad") и "Iron maiden" ("Kill Me Ce Soir").
В конце 90-х группа продолжала записываться и гастролировать, а начало тысячелетия отметила выпуском альбома "Last Blast Of The Century", состоявшего из проверенных временем хитов. В его записи в качестве гостей также приняли участие бывшие участники команды.
В 2008 году солист Барри Хэй совместно с нидерландским джазовым коллективом выпустил альбом "Barry Hay Big Band Theory". DVD записано там же где и Naked III — в амстердамском клубе "Panama".
11 мая 2012 года вышел новый студийный альбом группы Tits'n'Ass. Он выдержан в лучших традициях группы 70-х годов. За первую же неделю продаж (19 мая) он поднялся на 1 место в нидерландском хит-параде, а сингл с него Still Got Keys to My Cadillac добрался до #17.
(rocknation.su/history/band-340)

01. Landing (04:28)
02. Song Of A Devil's Servant (06:01)
03. One Huge Road (03:06)
04. Everyday's Torture (05:20)
05. Eight Miles High (18:58)

https://i.ibb.co/3zRvkzf/Golden-Earring69-Eight-Miles-back.jpg https://i.ibb.co/PrqZFyF/Golden-Earring69-Eight-Miles-front-back.jpg https://i.ibb.co/L6HCXKd/Golden-Earring69-Eight-Miles-inside.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-25 20:56:21)

Неактивен

 

#392 2022-03-26 00:00:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Humble Pie [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/f1S4TMQ/Humble-Pie70-Humble-Pie-400.jpg
Year: July 1970 (CD Feb 14, 2007)
Label: A&M Records (Japan), UICY-93219
Style: Hard Rock, Blues Rock, Folk Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 42:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

Humble Pie английская рок-группа. Была образована в 1969 Питером Фрэмптоном (гитара, вокал), Стивом Мариоттом (гитара, вокал) и Грегом Ридлеем (р. 23 октября, Карлайл; бас-гитара). Барабанщик Джерри Ширли (р. 4 февраля 1952) последним присоединился к первоначальному составу группы, дебютный выпуск которой занял 5-е место среди хитов Великобритании. Первые два альбома квартета совмещали в себе хард-рок с акустическими эффектами. В октябре 1971 Фрэмптон покинул группу, а в 1975 она распалась.
(km.ru/muzyka/encyclopedia/khambl-paihumble-pie)
Первые сессии четверки проходили в доме Марриотта в Эссексе. Заключив контракт с «Immediate» группа вскоре выпустила сингл «Natural Born Boogie», вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому «As Safe As Yesterday Is». Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, «Town and Country», состоявший частью из полуакустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой.
По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом. Тогда группа наняла нового менеджера Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Энтони же настоял на том, чтобы команда исполняла больше хардовых номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон.
В результате в саунде "Humble pie" стал превалировать сырой марриоттовский блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех концертов была выпущена пластинка "Performance — Rockin’ the Fillmore". В Штатах пластинка заняла 21-е место, что для "Humble pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмтона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Colosseum" Дэйв Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом , "Smokin’".
После этой пластинки начался медленный спуск в творчестве квартета. И если студийно-концертный двойник "Eat It" находился в лучшей десятке, то следующий релиз, "Thunderbox" не вошел даже в Топ 40, а диск 1975 года "Street Rats" обнаружился лишь на 100 месте. Такое положение дел привело к вполне закономерному финалу – роспуску группы.
Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал свой "Steve Marriott’s All-Stars". Однако история "Humble pie" на этом не закончилась и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали ветеран рока Боб Тенч (гитара, вокал) и сессионщик Энтони Джонс (бас). В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес музыкантам полное разочарование.
К тому же последнее время у Марриотта возникали проблемы со здоровьем, пара туров из-за этого была сорвана, и вскоре Стив вновь распустил свою команду. Последняя попытка возрождения "Humble pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал, но смерть Стива 21 апреля 1991 года прервала их работу.
(fasoll.com/trans/humble-pie-what-you-will-556317)

01. Live With Me (07:55)
02. Only A Roach (02:49)
03. One-Eyed Trouser-Snake Rumba (02:51)
04. Earth And Water Song (06:18)
05. I'm Ready (04:59)
06. Theme From Skint (See You Later Liquidator) (05:43)
07. Red Light Mamma, Red Hot! (06:15)
08. Sucking On The Sweet Vine (05:46)

https://i.ibb.co/H7W4Kjh/Humble-Pie70-Humble-Pie-01.jpg https://i.ibb.co/CnRXcsg/Humble-Pie70-Humble-Pie-02.jpg https://i.ibb.co/5vYLP9n/Humble-Pie70-Humble-Pie-front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-26 00:04:08)

Неактивен

 

#393 2022-03-26 09:23:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Medicine Head - Two Man Band [Japan Edition] (1976)
https://i.ibb.co/hRh9wp4/Medicine-Head76-Two-Man-400.jpg
Year: 1976 (CD 20??)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1689
Style: Rock
Country: Stafford, England
Time: 53:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 306 Mb

Музыканты группы Pink Floyd, работая над своим новым альбомом в 1972 году, изначально задумали назвать его «Dark Side Of The Moon». Но потом они узнали, что точно так же назван новый диск группы «Medicine Head». «Pink Floyd» сменили название своего альбома на «Eclipse: A Piece For Assorted Lunatics». Вышедший альбом «Medicine Head» прошел для слушателей практически незамеченным, и «Pink Floyd» решили вернуть своему альбому прежнее название, под которым он и получил мировую известность.
Medicine Head — британская рок-группа, образованная в 1968 году в Стаффорде, Англия, поющим гитаристом Джоном Фидлером и мультиинструменталистом Питером Хоупом-Эвансом, изначально как блюзовый дуэт. В течение последующих лет стиль группы менялся и становился разнообразнее; при этом эпизодическими участниками коллектива становились многие музыканты, включая известных инструменталистов (Кейт Релф, Тони Эштон, Роб Таунсенд и др.). Четыре сингла Medicine Head входили в UK Singles Chart; наибольший успех имел «One and One Is One», в мае 1973 года поднявшийся до 3-го места.
(ru.wikipedia.org/wiki/Medicine_Head)

В их музыке не звучали никакие соло и практически не использовались синтезаторы, но, тем не менее, мягкий, утонченный блюз-рок "медицинских голов" имел определенный спрос, а синглы группы иногда пробивались в чарты. Впрочем, группой "Medicine Head" можно назвать с большой натяжкой, поскольку по сути это был всего лишь дуэт, состоявший из усатого и длинноволосого Джона Фиддлера (р. 25 сентября 1947) и обладателя пышной и кучерявой шевелюры Питера Хоупа-Эванса (р. 28 сентября 1947). Первый из них пел, играл на гитаре, а с помощью ног управлял педалью бас-барабана, в то время как второй отвечал за блюзовую гармонику и такой экзотичный для рок-бэнда инструмент как варган. На протяжении всей карьеры с ними выступали и разные другие личности, однако начинали свою работу (да и заканчивали тоже) музыканты вдвоем.
Образовались "Medicine Head" в Стаффорде в 1968 году и первое время пробавлялись клубными концертами и выступлениями перед студенческой аудиторией. Когда же парни удосужились записать демо, оно каким-то образом попало в руки Джона Пила, и легендарный ди-джей взял команду под свою опеку. Сначала с его подачи в эфире BBC зазвучала песня "His Guiding Hand", а потом он пристроил дуэт на собственный лейбл "Dandelion Records" и даже вызвался продюсировать дебютную пластинку (его присутствие обозначалось фразой "Peel, Pig And Friends").
Если на "New Bottles Old Medicine" "головы" придерживались канонов традиционного акустического блюза, то на "Heavy On The Drum" их музыка стала более изысканной. Впрочем, последнее обстоятельство создало определенные проблемы для концертного исполнения номеров, и для разгрузки лайвов к делу подключился эксучастник "Yardbirds" Кит Релф, занимавшийся продюсированием второй полнометражки "Head". В 1971 году троица выпустила хит-сингл "(And The) Pictures In The Sky", после чего неожиданно ушел Хоуп-Эванс. Без него, но с Релфом на басу и Джоном Дэйвисом за ударными был записан диск "Dark Side Of The Moon" (примечательно то, что легендарный альбом "Pink Floyd" с таким же названием вышел лишь год спустя, и будь группа попопулярнее, она бы могла оспорить пальму первенства у знаменитых психоделов).
Пластинка звучала чуточку пожестче, но в целом "Medicine Head" остались верны своему спокойному, расслабленному стилю.
В середине 1972-го Питер вернулся на свое место, и с этого момента для "медицинских голов" начался наиболее удачный период. Первой ласточкой коммерческого успеха стал сингл "One & One Is One", который со своей ленивой слайд-гитарой добрался до третьей строчки британского чарта. Вскоре после этого вышел и альбом с таким же названием, отличавшийся от предшественников разнообразием материала, и содержавший помимо традиционных для "MH" номеров скиффл "How Does It Feel", хиппи-фолк "Instant Karma Kid" и псевдо-рэгги "All The Fallen Teenangels".
Продюсировал пластинку сыгравший кое-где на меллотроне Тони Эштон, а кроме того, в сессиях было задействовано еще несколько музыкантов. В течение года один за другим к команде примкнули Роджер Саундерс (гитара), Роб Таунсенд (ударные) и Джордж Форд (бас), и образовавшийся квинтет выдал еще парочку хит-синглов, "Rising Sun" и "Slip And Slide". Первая из них характеризовалась как психоделическое рэгги, а на второй особое внимание привлекала гармоника Питера. Однако содержавший обе эти вещи альбом "Thru' A Five" в целом являлся возвращением к корневому блюзу, из-за чего мнения критиков разделились, и пластинка в чарты не попала.
Диск стал последним студийным релизом, вышедшим под флагом "Polydor" (где "MH" начинали с "One & One Is One"), и после некоторых мытарств команда нашла пристанище на лейбле Чэса Чэндлера "Barn".
Состав тем временем вновь сократился до дуэта, что нашло отражение в названии пластинки "Two Man Band". Этот мягкий лиричный альбом, породивший последний "медицинский" хит "Me And Suzie Hit The Floor", мог бы стать лучшей работой группы, если бы вскоре перед "Medicine Head" не выросла преграда под названием "Anarchy In The UK". В 1977 году проект был официально распущен – Фиддлер впоследствии работал в "British Lions" и "Box Of Frogs", а Хоуп-Эванс сотрудничал с Питом Тауншендом.
(rockfaces.ru/m/medicinehead.htm)

01. It's Natural (03:58)
02. Wishin' And Wishin' (03:52)
03. Give It Away (02:48)
04. Si Belle (03:29)
05. Mother Love (04:16)
06. I'm Your Man (03:45)
07. Sun's Sinkin' Low (03:34)
08. Over You (03:14)
09. River Of Tears (04:54)
10. Shake Me (03:29)
11. Too Much Love (04:02)
12. Me And Suzie (Hit The Floor) (Bonus Track) (03:32)
13. Moon Child (Bonus Track) (04:06)
14. Midnight (Bonus Track) (03:55)

https://i.ibb.co/TR75sCV/Medicine-Head76-Two-Man-back.jpg https://i.ibb.co/SvRdt0z/Medicine-Head76-Two-Man-back-OBI.jpg https://i.ibb.co/vvPSn3h/Medicine-Head76-Two-Man-front-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-26 09:28:36)

Неактивен

 

#394 2022-03-27 12:47:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frijid Pink - All Pink Inside (1974)
https://i.ibb.co/sRbyjWD/Frijid-Pink74-All-Pink-Inside-400.jpg
Year: 1974 (CD 1996)
Label: Green Tree Records (Germany), GTR 051
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 35:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 223 Mb

Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)

01. Money Man (02:55)
02. Put It In Your Pocket (03:14)
03. Potrait (02:12)
04. Gonna Get It Yet (03:37)
05. Paula In My Dreams (03:07)
06. A Day Late A Dollar Short (03:02)
07. Got To Go Back (02:25)
08. Take Me To Your Palace (03:36)
09. School Day (03:41)
10. Lovely Lady (04:24)
11. Rock And Roll In China (03:08)

https://i.ibb.co/RYd0mLm/Frijid-Pink74-All-Pink-Inside-back.jpg https://i.ibb.co/Nswj0Wf/Frijid-Pink74-All-Pink-Inside-front.jpg https://i.ibb.co/zsNwBh1/Frijid-Pink74-All-Pink-Inside-inside.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-27 12:50:06)

Неактивен

 

#395 2022-03-27 17:37:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Poco - Legend (1978)
https://i.ibb.co/gP5n11K/Poco78-Legend-400.jpg
Year: November 1978 (CD Mar 14, 1995)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-11206
Style: Pop, Disco
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 37:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: U.S. #14, Aus #52, Can #12. U.S. - Gold, Can - Gold.
Poco — американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США "золотой" статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: "Crazy Love" (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18).
Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава — Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей — записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок.
В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante").
(ru.wikipedia.org/wiki/Poco)

01. Boomerang (03:49)
02. Spellbound (05:13)
03. Barbados (03:31)
04. Little Darlin` (03:43)
05. Love Comes Love Goes (03:54)
06. Heart of the Night (04:50)
07. Crazy Love (02:54)
08. The Last Goodbye (05:39)
09. Legend (04:14)

https://i.ibb.co/GRpFHSj/Poco78-Legend-01.jpg https://i.ibb.co/3W7sMwr/Poco78-Legend-back.jpg https://i.ibb.co/Ltwp8yR/Poco78-Legend-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-27 17:39:29)

Неактивен

 

#396 2022-03-27 21:40:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Edgar Broughton Band - Wasa Wasa (1969)
https://i.ibb.co/St7z4Z7/Edgar-Broughton69-Wasa-Wasa-400.jpg
Year: July 1969 (CD ????)
Label: BGO Records (UK), BGOCD129
Style: Rock, Acid Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: Warwick, England
Time: 45:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Edgar Broughton Band — британская рок-группа, образованная братьями Эдгаром и Стивом Броутонами в Уорике, Англия, в 1968 году и исполнявшая тяжелый психоделический прогрессив/блюз-рок.
Группа начинала в андеграунде, но к началу 70-х годов приблизилась к мейнстриму: значительный успех в Британии имели второй и третий альбомы, соответственно Sing Brother Sing (1970, #18 UK) и Edgar Broughton Band (1971, #28 UK). Однако в тот самый момент, когда казалось, что коммерческий прорыв близок, Edgar Broughton Band изменили стиль, перейдя к более спокойной (в звуке), но при этом и более политизированной музыке.
Неудачи в чартах привели к уходу из Harvest и вынужденным длительным паузам. В 1979 году группа вернулась (став секстетом) с альбомом Parlez Vous English? — уже как The Broughtons. Позже, в 1980-х и 1990-х годах Edgar Broughton Band записывались и гастролировали под своим первоначальным названием, но успеха не повторили.
В 2006 году перевыпуск всего бэк-каталога группы вызвал всплеск интереса к её творчеству и, как следствие, воссоединение. Edgar Broughton Band провели два тура по Англии и Германии, где выступили на фестивале Burg Herzberg 2007 года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Edgar_Broughton_Band)

"Edgar Broughton Band" были заметным явлением на сцене британского андеграунда конца 60-х – начала 70-х годов прошлого столетия. Группа образовалась в Уорвике, но почти сразу же перебралась в Лондон, где музыкально-кислотный климат был более благоприятным.
Основателями команды были братья Бротоны, Эдгар (гитара, вокал) и Стив (ударные), а на первых порах их партнерами стали Артур Грант (бас) и Виктор Юнитт. Оказавшись в английской столице, "Edgar Broughton Band" заимели контакт с агентством "Blackhill enterprises", откуда в свое время стартовали "Pink Floyd" во главе с Сидом Барретом.
Группа вела активную концертную деятельность, появляясь где только возможно, и довольно быстро снискала себе популярность. Через некоторое время музыканты заимели контракт от лейбла "Harvest" (подразделение "EMI") и в июне 1969-го запустили в продажу свой первый сингл, "Death of an electric citizen".
Затем Юнитт сбежал в "Pretty things", а к концу года появился дебютный альбом, "Wasa Wasa", представлявший собой андеграундные электрические блюзовые джемы с вокалом а-ля "Captain Beefheart". Пластинка не пользовалась особой популярностью, но уже второй лонгплей вломился в британский Топ 20. Это произошло на волне успеха синглов "Out demons out" и "Apache drop-out". Первый из них являлся переработкой песни "The Fugs" "Exorcising the demons out of the pentagon", а второй – смесью "Apache" от "Shadows" и "Drop out boogie" от "Captain Beefheart and his magic band". Перед записью третьего альбома в "Edgar Broughton Band" вернулся Виктор Юнитт.
Но фортуна уже стала отворачиваться от группы. Саунд значительно облегчился, а вместе с утерей тяжести начал исчезать и коммерческий успех. После выхода "Inside out" и "Oora" группе пришлось уйти с "Harvest records".
Возникшие юридические неурядицы мешали музыкантам продолжать творческую деятельность, но в 1975 году им все же удалось пробиться в студию. К тому времени Юнитт опять исчез, а его место занял Джон Томас. При участии нового гитариста на лейбле "NEMS" был выпущен посредственный альбом "Bandages", и "Edgar Broughton Band" погрузились в прострацию. Деятельность группы немного оживилась в 1979 году, когда Эдгар, Стив и Артур под маркой "Broughtons" выпустили студийный альбом "Parlez Vous English?". Примерно в это же время вышел концертник "Live hits harder". Но уже с начала 80-х годов активность коллектива вновь пошла на спад, и в дальнейшем "Edgar Broughton Band" довольствовались в основном нечастыми живыми выступлениями.
Тем не менее, концерты "EBB" проходили и в конце 90-х годов, а в 1998-м семейство Бротонов-музыкантов пополнил сын Эдгара Люк (клавишные).
(peoples.ru/art/music/rock/edgar_broughton_band/)

01. Death of an Electric Citizen (06:08)
02. American Boy Soldier (04:21)
03. Why Can't Somebody Love Me (05:06)
04. Neptune (04:20)
05. Evil (02:35)
06. Crying (05:13)
07. Love In The Rain (03:46)
08. Dawn Crept Away (13:59)

https://i.ibb.co/LNmkvsy/Edgar-Broughton69-Wasa-Wasa-01.jpg https://i.ibb.co/qrNYR8f/Edgar-Broughton69-Wasa-Wasa-02.jpg https://i.ibb.co/ckbpNMR/Edgar-Broughton69-Wasa-Wasa-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-27 21:41:16)

Неактивен

 

#397 2022-03-30 16:43:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Walsh (Eagles) - But Seriously Folks (1978)
https://i.ibb.co/R4yy2P3/Joe-Walsh78-But-Seriously-400.jpg
Year: May 16, 1978 (CD ????)
Label: Elektra Records (U.S.), 6E-141
Style: Pop
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 35:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb

Ещё один зачётный ветеран мировой рок-музыки. За более чем 50-летнюю карьеру Джо Уолш принял участие в трёх крупных, успешных проектах, самый известный из которых - The Eagles. В 1975-ом, после ухода из группы их основателя Берни Лидона он был приглашён остальными участниками в качестве клавишника и гитариста и принял участие в записи их самого известного альбома - Hotel California.
Кроме этого его часто приглашали для записи другие музыканты.
В рейтинге 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone Джо Уолш занимает 54-е место, а гитарное соло в песне Hotel California в исполнении Джо Уолша и Дона Фелдера было признано читателями журнала Guitarist лучшим гитарным соло всех времен.
Его манеру и технику игры по достоинству оценили такие известные музыканты как Джимми Пейдж и Эрик Клэптон. В частности Клэптон сказал:
- Он один из лучших гитаристов, появившихся на свет в последнее время. Я не слушаю много пластинок, но слушаю его.
А Пейдж добавил:
- У него потрясающее чувство для инструмента.

Без преувеличения легендарный американский гитарист и вокалист Джо Уолш (Joe Walsh) родился 20 ноября 1947 года в городе Уичита (Wichita), штат Канзас. В детстве Джо учился по классу гобоя и кларнета, инструментов, казалось бы, далеких от безумной энергетики рок-н-ролла. Но уже в старших классах он увлекся роком и переключился на бас-гитару, выступая в подростковых группах G-CLEFS и THE NOMADS. Поступив в 1965 году в Университет штата Кент, Уолш уже в качестве гитариста вошел в состав местной команды THE MEASLES, с которой выступал до 1969 года.
В апреле 1969 года многообещающая команда из Кливленда JAMES GANG понесла потерю, поставившую под сомнение ее дальнейшую карьеру - из группы ушел гитарист Гленн Шварц (Glenn Schwartz, он присоединился к новому проекту PACIFIC GAS AND ELECTRIC). Более чем достойной заменой ему оказался наш герой, который сумел стать не просто ведущим гитаристом и вокалистом группы, но и ее лицом, человеком, с которым для многих до сих пор ассоциируются JAMES GANG. В составе этого хард-блюзового трио Джо провел три года, выдав два хита - "Funk #49" и "Walk Away". За это время JAMES GANG записали три студийных альбома - "Yer' Album" (1969), "Rides Again" (1970) и "Thirds" (1971), а также концертный - "Live In Concert (James Gang Live At Carnegie Hall)" (1971). Группа провела успешные гастроли в Европе весной 1971 года, но, несмотря на всеобщее признание, Джо Уолш принял решение расстаться с JAMES GANG.
Одной из причин, по которой Уолш ушел из JAMES GANG, были ограниченные творческие возможности работы в формате трио. Джо Уолш переехал в Колорадо, где собрал новую группу BARNSTORM. Парадокс, но в первое время эта группа также состояла из трех человек: Джо Уолш, Кении Пассарелли (Kenny Passarelli, также BEAST, ALICE COOPER) - бас и Джо Витейл (Joe Vitale, ex-CROSBY STILLS NASH & YOUNG) - ударные. В 1972 году музыканты при помощи нескольких сейшменов записали альбом "Barnstorm", после которого состав группы пополнил клавишник Роки Грейс (Rocke Grace). Интересно, что незадолго до этого BARNSTORM в полном составе (тогда еще Уолш - Пассарелли - Витейл) помогли гитаристу Рику Дерринжеру (Rick Derringer) в работе над пластинкой "All American Boy" (1973).
Однако Джо Уолш успешно продолжает записывать собственный материал, подтверждением чему был новый альбом "The Smoker You Drink, The Player You Get" (1973). Этот диск стал последней работой под вывеской BARNSTORM, после чего название незаметно исчезло из обращения. Все дальнейшие альбомы выходили под шапкой Joe Walsh либо JOE WALSH BAND, хотя состав группы поначалу не изменился. На альбоме появился первый сольный хит Уолша "Rocky Mountain Way", который буквально ворвался в верхнюю десятку американского хит - парада. К этому моменту музыка, которую исполнял гитарист, довольно сильно отдалилась от хард-рока времен JAMES GANG и представляла собой синтез мелодичного блюз- и фолк-рока.
В работе над следующим диском "So What?" (1974) принимал участие новый клавишник Том Стивенсон (Тот Stephenson), а также музыканты из EAGLES - Дон Хенли (Don Henley), Ренди Мейснер (Randy Meisner) и Гленн Фрей (Glenn Frey). Пред записью концертного альбома состав группы значительно изменился: из ветеранов остались только два - Джо Уолш и Витейл, а новобранцами стали Джей Фергюсон (Jay Ferguson, ex-SPIRIT, JO JO GUNNE) - клавишные и легендарная ритм-секция: Вилли Уикс (Willie Weeks) - бас и Энди Ньюмарк - ударные (Andy Newmark, достаточно вспомнить их работу с THE ROLLING STONES, BALANCE, Rod Stewart, Ronnie Wood). "You Can't Argue With A Sick Mind" вышел в 1975 году, но в начале 76-го произошло событие, из-за которого сольная карьера для Джо Уолша отошла на второй план - его пригласили заменить Берни Лидона в составе EAGLES. Интересно, что в 1974 году просочился слух, что Джо Уолш собирается стать участником английской группы WISHBONE ASH, однако обе стороны опровергли эти предположения.
(продолжение на сайте worldelectricguitar.ru/musician/Joe_Walsh.php)

01. Over And Over (04:52)
02. Second Hand Store (03:35)
03. Indian Summer (03:03)
04. At The Station (05:08)
05. Tomorrow (03:39)
06. Inner Tube (01:24)
07. Theme From Boat Weirdos (04:41)
08. Life's Been Good (08:56)

https://i.ibb.co/m68kfCd/Joe-Walsh78-But-Seriously-01.jpg https://i.ibb.co/sqDQmp9/Joe-Walsh78-But-Seriously-02.jpg https://i.ibb.co/wwLVLvY/Joe-Walsh78-But-Seriously-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-30 16:45:35)

Неактивен

 

#398 2022-04-06 20:40:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Rock On (1971)
https://i.ibb.co/Ptjn5H2/Humble-Pie71-Rock-On-400.jpg
Year: March 1971 (CD ????)
Label: Rebound Records (Russia), 314 520 240-2
Style: Rock, Blues Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 38:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

Charts: U.S. #118, CA #87.
После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Shine On (03:00)
02. Sour Grain (02:40)
03. 79th And Sunset (03:01)
04. Stone Cold Fever (04:09)
05. Rollin' Stone (05:59)
06. A Song For Jenny (02:35)
07. The Light (03:15)
08. Big George (04:07)
09. Strange Days (06:36)
10. Red Neck Jump (03:07)

https://i.ibb.co/2qNDwvH/Humble-Pie71-Rock-On-back.jpg https://i.ibb.co/b2s8mdD/Humble-Pie71-Rock-On-book-1.jpg https://i.ibb.co/pPgVfSM/Humble-Pie71-Rock-On-book-2.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Неактивен

 

#399 2022-04-07 19:43:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Bob Seger System - Noah (1969)
https://i.ibb.co/wgTSBw3/Bob-Seger69-Noah-400.jpg
Year: September 1969 (CD 2008)
Label: Lost Diamonds (Argentina), 80002-2
Style: Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 44:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

В течение многих лет Боб Сегер оставался рок-героем "на уровне" родного штата Мичиган.
К середине 70-х обрел общенациональную известность. А начал он выступать в 1961 году, когда создал рок-трио Decibels. Затем Сегер присоединился к другой мичиганской группе - Town Criers, потом вошел в группу Дуга Брауна Omens. В 1966 году с музыкантами из этих двух групп он записал песню "East Side Story", которая стала местным хитом. За ней последовало еще несколько синглов, один из которых - "Heavy Music" - попал и в национальные чартсы. В 1969 году Сегер подписал контракт со студией Capitol, но на следующий год решил оставить музыку и продолжить образование в колледже. Однако этой похвальной решимости хватило ненадолго, и вскорости Сегер вернулся на сцену в составе группы Teegarden And Van Winkle. С ними он записал свой первый альбом на фирме Reprise "Smokin' OP's", который, как и два последующих, коммерческим успехом не пользовался. Сегер вернулся на фирму Capitol и дела потихоньку пошли в гору. Он записал альбом "Beautiful Looser" - с помощью собственной сопровождающей группы Silver Bullet Band (Дрю Эббот - гитара, Робин Роббинс - клавишные, Альто Рид - саксофон, Крис Кэмпбелл - бас-гитара, Чарли Аллен Мартин - ударные). Двойной альбом "Live Bullet" оставался в американских чартсах почти год и со временем стал платиновым - то же происходило и со всеми последующими альбомами Сегера, а альбом 1978 года "Stranger In Town" получил тройную "платину". Критики видели в Сегере "выразителя идей рабочего класса", однако музыка его была достаточно интересна, чтобы привлекать не только "рабочих парней". В конце 80-х Сегер писал, в основном, для кино - так, например, песня из саундтрэка к фильму.
(peoples.ru/art/music/composer/bob_seger/)

01. Noah (02:55)
02. Innervenus Eyes (02:37)
03. Lonely Man (03:08)
04. Loneliness Is a Feeling (02:59)
05. Cat (06:15)
06. Jumpin' Humpin' Hip Hypocrite (03:08)
07. Follow the Children (03:24)
08. Lennie Johnson (03:03)
09. Paint Them a Picture (04:04)
10. Death Row (02:53)
11. East Side Story [Bonus Track] (02:26)
12. Vagrant Winter [Bonus Track] (02:16)
13. Ballad of the Yellow Beret [Bonus Track] (02:28)
14. Heavy Music - Part 1 [Bonus Track] (02:36)

https://i.ibb.co/ZJMcvJb/Bob-Seger69-Noah-box.jpg https://i.ibb.co/rm8qyhy/Bob-Seger69-Noah-box-in.jpg https://i.ibb.co/QJt4VpB/Bob-Seger69-Noah-cd.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-07 19:44:34)

Неактивен

 

#400 2022-04-07 22:57:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 533
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Smokin' (1972)
https://i.ibb.co/DVFDq5c/Humble-Pie72-Smokin-400.jpg
Year: March 1972 (CD 1991)
Label: A&M Records (U.S.), CD 3132
Style: Rock, Blues Rock, Rhythm and Blues
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 43:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264 Mb

Charts: U.S. #6, CA #13, AUS #9, GE #26, UK #20.
Первый альбом записанный после ухода Peter Frampton. Smokin' самый продаваемый альбом группы, в основном благодаря популярности сингла "30 Days in the Hole". Думаю на популярности сказалось приглашение на участие в записи известных музыкантов. Так в песне "Old Time Feelin'" вокал Стива Мерриотта отошёл на второй план, а на первом звучат голоса Alexis Korner и Greg Ridley (так же bass guitar). Hammond Organ звучит в исполнении ещё одного гостя Stephen Stills, а в песне "Hot 'n' Nasty" можно услышать его в качестве бэк-вокалиста.
Музыканты, видимо, очень серьёзно подошли к работе над этим альбомом, так-как Стив Мэрриотт во время записи, в феврале месяце, даже потерял сознание. После чего врачи посоветовали ему немного отдохнуть.
После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Hot 'n' Nasty (03:21)
02. The Fixer (05:02)
03. You're So Good for Me (03:50)
04. C'mon Everybody (05:13)
05. Old Time Feelin' (04:00)
06. 30 Days in the Hole (03:57)
07. a) Road Runner / b) Road Runner's 'G' Jam (03:43)
08. I Wonder (08:53)
09. Sweet Peace and Time (05:48)

https://i.ibb.co/JFSKMjY/Humble-Pie72-Smokin-01.jpg https://i.ibb.co/VYMN3Yn/Humble-Pie72-Smokin-02.jpg https://i.ibb.co/XZQjcDb/Humble-Pie72-Smokin-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-07 22:58:09)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.055 seconds, 7 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург