Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#1 2020-01-15 23:18:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Rock 60s-70s

Roland Kirk - I Talk with the Spirits (1964)
https://a.radikal.ru/a06/2001/4d/309fadb85391.jpg
Year: 1964 (CD 29 Sep 1998)
Label: Verve Records 558 076-2 (UK & Europe), Limelight LS-86008
Style: Jazz
Country: Columbus, Ohio, USA
Time: 40:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Роланд Кёрк - главный клоун джаза. Горн, труба, кларнет и саксофон - все эти инструменты освоил ослепший ещё в детстве музыкант. В одинадцать он играл в оркестре. В четырнадцать руководил собственным составом. В двадцать Кёрк начал эксперементировать, играя одновременно на двух духовых инструментах.
Роланд Кёрк всегда потрясал изобретательностью и юмором. Пианистические приколы Фетс Уолера, элегантные шутки Дюка, гротескные Мингуса и зашифрованные Монка не идут в сравнение с фронтальным серьёзнейшим комизмом Кёрка. На диске "I Talk with the Spirits" ("Я говорю с духами") находится самая гениальная хохма Кёрка "Serenade to a Cuckoo" ("Серенада Кукушки"). Если вы никогда её не слышали, зделайте глубокий вдох и расслабьтесь, четыре минуты тридцать три секунды стопроцентного счастья. Подкрадывающееся на ципочках вступление и вкрадчевая флейта Кёрка. Голос пропущенный через флейту и голос Джой Алберт, которую Роланд попросил быть второй флейтой. Кёрк человек-оркестр. Он играет одновременно на трёх-четырёх инструментах, включая вполне экзотические монзело, стритч и полицейские свистки. Но на диске "Я говорю с Духами" он играет на обычной флейте и флейте с усилителем. На "Fugue'n and Alludin'" флейта Кёрка на фоне виброфона Боба Мозеса. Это короткая музыкальная манифестация более-менее попадает в форму "фуги". Кёрк говорил, что это не попытка сыграть что-то из классики, а скорее его собственная тема, которая могла бы быть извлечена и из классического источника. Не менее важна в этой записи и типичная для Кёрка взрывная реакция, в данном случае - радости. Удовольствие от того, что он смог выговорить на флейте, то, что и хотел сказать.
Именно Раланд Кёрк украшает обложку книги Стива Харриса "Джаз на Компакт Дисках". На фотографии этой Роланд в чёрных очках с чёрным высоким колпаком на голове, к которому пришпилена серебряная куриная лапа. Он держит во рту мундштуки трёх саксофонов и рожка. Все они вместе перевязаны изоляционной лентой. Пальцы Кёрка украшены перстнями. На нём отороченный желет, сшитый из пунцового бархата.
Многие воспринимали Кёрка лишь как клоуна, эксцентрика, короля перформанса. Но Кёрку было тесно в этих одёжках. Он родился в августе, в Коламбусе - штат Охайо. В два года в результате несчастного случая он ослеп. Играть он начал рано сначала на горне и трубе, затем на кларнете и саксофоне. В одинадцать лет он уже играл в оркестре R&B ритм энд блюза. В четырнадцать руководил собственным составом. В двадцать лет начал эксперементировать, пытаясь играть одновременно на двух духовых инструментах. Нужно отметить - слепой Кёрк весьма серьёзно относился к своим снам. В юности ему приснилось, что он играет на трёх саксофонах. В том же сне высшая сила приказала добавить ему новое имя к старому. И он стал называть себя не Роландом Кёрком, а Рахсааном Роландом Кёрком (Rahsaan Roland Kirk).
В Кёрке была законченность и определённость выбранной роли выбранной роли. Он решил быть джазовым домовым, неким медиумом, шайтаном, шаманом с тремя дудками во рту и он преуспел в этой роли. Но не как шарлатан, чревовещатель или же маг сомнительных качеств. Нет. Он преуспел в роли волшебника, мага, кудесника.
Композиция "Django" написана пианистом Джоном Льюсом - реквием по гитаристу Жану Батисту Рейнхарду, более известному как Джанго Рейнхард. В ней Хорас Парлан (Horace Parlan) оставляет на пол минуты место за роялем и переходит к ксилофону чтобы дать нам звучание столь привычное для этой пьесы современного джазового квартета.
Ещё несколько деталей биографии. Слепой Кёрк, увидев сон, в котором он сам играет на трёх саксофонах, и получив новое имя Рахсан, отправляется на утро в музыкальную лавку чтобы найти какой-нибудь новый инструмент, но всё что ему предлагают его не устраивает. Он спускается в подвал и наощупь находит два странных, вышедших из моды инструмента - стритч и манзеллу. Манзелло - это выгнутая и модифицированная версия сопрано-саксофона. Стритч - родственник альт-саксофона. Эти два забытых инструмента отныне становятся частью словаря связанного с Кёрком. Сегодня мы выучили три главных слова - Рахсан, монзелло и стритч. Четвёртое слово - обыкновенный детский свисток. Кёрк обожал раздавать свистки публике, обычно вызывая, нечто вроде, помешательсьва в зале.
Что трогает и радует в музыке Кёрка - это его глубокая лиричность и умение обставить серьёзнейшие вещи дичайшей клоунадой. Кёрк без устали издевался над обществом потребления. В том числе и джазовое потребление, которое превращало джаз в китч. Крис Кисли совершенно справедливо подчёркивает тот факт, что Рахсаан был настоящим постмодернистом до того, как он родился (постмодернизм). И используя весь музыкальный словарь, существовавший до него, позволял себе не просто постиж, как приём, но гротескные смеси - коктейли из шампанского с чистой нефтью, кошачей мочёй и ржавыми гвоздями.
Кёрк прожил всего лишь 41 год. В 74-м году он играл с Мингусом в Карнеги Холле. Можно догадаться, что Мингус и Кёрк великолепно друг друга понимали. В их музыке было много соприкасающихся моментов. В 75-м году Кёрка свалил инсульт. Он был частично парализован. Он потряс не только врачей, но и весь "белый свет" тем, что в этом полуживом состоянии вернулся на сцену. Причём продолжал играть на нескольких инструментах.
Кёрк разработал столь популярный позднее приём пропускание голоса через духовой инструмент. А так же изобрёл круговое дыхание. Ему не нужно было прерываться для вдоха - он вдыхал через инструмент, продолжая играть.
(Несколько слов о описании в этом релизе: это текстовая версия джазовой радиопрограммы, вышедшей на радио "Свобода" 2 октября 1999 года. Ведущий Дмитрий Савицкий. Программа "49 минут джаза".)

Born August 7, 1935 in Columbus, Ohio, USA.
Died December 5, 1977 in Bloomington, Indiana, USA (of a stroke).
Recorded September 16 and 17, 1964 at Nola Studios, New York City.

01. Serenade to a Cuckoo (04:33)
02. We'll Be Together Again / People (from 'Funny Face') (04:40)
03. A Quote From Clifford Brown (04:24)
04. Trees (06:21)
05. Fugue'n and Alludin' (00:44)
06. The Business Ain't Nothin' but the Blues (05:03)
07. I Talk With The Spirits (03:56)
08. Ruined Castles (01:20)
09. Django (04:50)
10. My Ship (from 'Lady in the Dark') (05:00)

https://thumbs2.imagebam.com/fb/a8/c1/4a85731321822844.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e1/96/a9/32b54c1321822848.jpg https://thumbs2.imagebam.com/54/b7/05/eb94121321822853.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f3/fb/ae/e4d4d91321822864.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c0/4b/0f/2bf0ac1321822869.jpg https://thumbs2.imagebam.com/80/ec/72/7210da1321822873.jpg

UsersDrive
TurboBit
KatFile

Добавлено спустя   3 минуты  8 секунд:
Rainbow - Rainbow (Compilation) (1989) (Russian Vinyl)
https://a.radikal.ru/a01/2001/15/96b04c201cda.jpg
Year: 1975-1982 (LP 1989)
Label: Melodia Records (Russia), C60 27023 005
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: 41:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286 Mb

Группу записавшую песни в 1975 году скорее можно назвать Elf, а не Rainbow. Так-как состояла она из группы Рони Дио - Elf, в полном составе, плюс Ричард Блэкмор.
Хороший сборник с трямя разными вокалистами, певшими в Rainbow в период с 1975 по 1982 год. В треклисте отмечено: Кто и Когда.

01. A1 Man On The Silver Mountain (Dio 1975) (04:36)
02. A2 Still I'm Sad (Dio 1975) (03:55)
03. A3 Long Live Rock'n'Roll (Dio 1978) (04:21)
04. A4 All Night Long (Graham Bonnet 1979) (03:54)
05. A5 Stone Cold (Joe Lynn Turner 1982) (05:15)
06. B1 If You Don't Like Rock'n'Roll (Dio 1975) (02:36)
07. B2 Stargazer (Dio 1976) (08:24)
08. B3 Freedom Fighter (Joe Lynn Turner 1981) (04:26)
09. B4 I Surrender (Joe Lynn Turner 1981) (04:01)

https://thumbs2.imagebam.com/c5/7d/44/a9ce051330923400.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f9/74/8e/8ce3271330923404.jpg https://thumbs2.imagebam.com/18/bb/b7/d7ba021330923406.jpg https://thumbs2.imagebam.com/eb/65/c2/c3622c1330923407.jpg https://thumbs2.imagebam.com/65/72/31/245dbd1330923410.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7d/6d/37/c88e371330923413.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Добавлено спустя   5 минут  29 секунд:
The Beatles - Please Please Me (1963) (Vinyl Stereo)
https://a.radikal.ru/a20/2001/42/8a1d5c263d5e.jpg
Year: 22 March 1963 (LP 1971-1973)
Label: Parlophone Records (UK), PCS 3042
Style: Classic Rock
Country: Liverpool, England
Time: 32:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 212 Mb

Ко времени записи диска группа существовала уже два года и за это время успела дать множество концертов в различных клубах Ливерпуля и Гамбурга, поэтому материала для первого альбома было предостаточно. Часть песен написана не Beatles, а является кавер-версиями популярных в то время композиций. Другая часть написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Самой успешной стала заглавная песня "Please Please Me", которая вышла синглом и стала первой песней The Beatles, достигшей первого места в британских хит-парадах. Популярными стали также "I Saw Her Standing There" и "Love Me Do".
На альбоме Please Please Me присутствуют песни других исполнителей, самая известная из них — "Twist and Shout". Песня требовала сильных вокальных данных, и Джон Леннон практически сорвал себе голос после записи этого номера.
В британском хит-параде альбом находился на первом месте в течение 30 недель подряд с 11 мая 1963 года (CD-версия достигла 32-го места в 1987 году).
Журналом Rolling Stone альбом включен в список 500 величайших Рок альбомов всех времён и народов.
(Wikipedia)
Matrix side A: PCS 3042 A M6 298109 YEX 94-1, side B: PCS 3042 B M6 298110 YEX 95-1 Насколько я понял это девятый пресс, выпускавшийся с 1971 по 1973 год.

01. A1 I Saw Her Standing There (McCartney) (02:53)
02. A2 Misery (Lennon and McCartney) (01:51)
03. A3 Anna (Go to Him) (Arthur Alexander) (Lennon) (02:57)
04. A4 Chains (Gerry Goffin - Carole King) (Harrison) (02:28)
05. A5 Boys (Luther Dixon, Wes Farrell) (Starr) (02:27)
06. A6 Ask Me Why (Lennon) (02:29)
07. A7 Please Please Me (Lennon) (01:59)
08. B1 Love Me Do (McCartney) (02:21)
09. B2 P.S. I Love You (McCartney) (02:07)
10. B3 Baby It's You (M. David, B. Williams, B. Bacharach) (Lennon) (02:41)
11. B4 Do You Want to Know a Secret (Harrison) (02:01)
12. B5 A Taste of Honey (Bobby Scott, Ric Marlow) (McCartney) (02:06)
13. B6 There's a Place (Lennon and McCartney) (01:53)
14. B7 Twist and Shout (Phil Medley, Bert Russell) (Lennon) (02:33)

https://thumbs2.imagebam.com/a8/53/4f/9877811330780298.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2f/45/18/61b2981330780302.jpg https://thumbs2.imagebam.com/21/f9/d2/cb449f1330780306.jpg https://thumbs2.imagebam.com/60/ad/72/1a90461330780310.jpg https://thumbs2.imagebam.com/81/f3/b7/2fdd3e1330780314.jpg https://thumbs2.imagebam.com/76/5c/3c/9d6a381330780317.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9a/62/8c/c88e371330780320.jpg

UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-14 19:49:30)

Неактивен

 

#2 2020-01-16 00:20:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Madonna - Like A Virgin (1984) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d25/2001/64/1ee03cea926a.jpg
Year: 1984 (LP 1989)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 11999
Style: Pop
Country: Bay City, Michigan, U.S.
Time: 38:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 KHz
Size: 262 Mb

Если верить Wikipedia, "Like a Virgin" второй (21 million copies sold) по раскупаемости альбом Madonna после "True Blue" (1986): 25 million copies sold.
Like a Virgin стал первым мультиплатиновым альбомом Мадонны. Он достиг первого места в Германии, Великобритании, США и многих других странах, в общей сложности было продано около 21 миллионов копий альбома по всему миру. В США и Великобритании он занял третье место по продажам среди музыкальных альбомов в 1985 году.
В 1998 году альбому в США был присвоен статус бриллиантового. Такого же успеха смог добиться только сборник лучших песен певицы The Immaculate Collection (тоже в США).

01. A1 Material Girl (04:02)
02. A2 Angel (04:00)
03. A3 Like A Virgin (03:43)
04. A4 Over And Over (04:14)
05. A5 Dress You Up (04:03)
06. B1 Love Don't Live Here Anymore (04:50)
07. B2 Shoo-Bee-Doo (05:20)
08. B3 Pretender (04:35)
09. B4 Stay (04:07)

https://thumbs2.imagebam.com/e5/31/2b/4eb1df1330644042.jpg https://thumbs2.imagebam.com/de/02/a0/3c83f41330644051.jpg https://thumbs2.imagebam.com/56/ba/2e/9d7eb61330644056.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2e/63/8b/84714f1330644064.jpg https://thumbs2.imagebam.com/61/c3/57/64db091330644071.jpg

UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-14 19:50:17)

Неактивен

 

#3 2020-01-16 15:27:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes - The Yes Album (1971) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c02/2001/e2/d2e093789dd1.jpg
Year: 1971 (LP 1972)
Label: Atlantic Records (UK), K 40106
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 40:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

Как видим почти все музыканты - это основатели группы. Отсутствует только гитарист Peter Banks, его заменил Steve Howe. Ну а Rick Wakeman появится в том же 71-м году, но на следующем диске "Fragile".

Далее: "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.
После нескольких лет малоуспешных выступлений в различных ансамблях ("Син", "Воины" и др.) певец Йон Андерсон (добавлю от себя: я смотрел концерт группы "Yes" и там сами музыканты произносят имя не Йон, а Джон Андерсон) познакомился с басистом Крисом Сквайром в лондонском клубе "Сохо" на новогоднем вечере. Оказалось, что их взгляды на творчество совпадают. Вместе с товарищем Сквайра гитаристом Питером Бэнксом они организовали группу "Магазин Игрушек", но когда к ним через пол года подключились Бил Брафорд и Тони Кей из ансамбля "Биттер Суит", название переделали в "Йес".
Их авангардному року критики предсказывали успех, но первые пластинки прогремели только в Англии. Международное признание пришло только после альбома "Хрупкий", где новые музыканты Рик Уэйкман (экс-"Стробс") и Стив Хоу (экс-"Синдикат") принесли в музыку "Йес" отчётливые симфонические элементы.
После диска "На Краю" (1972) в "Кинг Кримсон" уходит супербарабанщик Бил Брафорд, которого заменили Аланом Уайтом из "Пластик Оно Бэнд" (бывшей группы Джона Леннона). В обновлённом составе "Йес" выпускают эклектичную и чересчур заумную программу - двойной альбом "Сказки топографического океана", записанный на передвижной студии продюссера и звукорежиссёра Эдди Оффорда, который сотрудничал с "Йес" до 1977 года. Чуть позже выходит тройной концертный сборник "Песни Йес", ещё больше укрепивший положение ансамбля в мире современной рок-музыки.
В это время, воодушевлённый успешным шествием своего сольного альбома "Шесть жён короля Генриха-8", Рик Уэйкман покидает "Йес", а на его место был приглашён Патрик Морац. Вместе с ним "Йес" записали свой лучший альбом "Ретранслятор" (1974). Через некоторое время Уэйкман возвращается, а Морац переходит в "Моди Блюз".
Вместе с возвратившимся Уэйкманом "Йес" записали ещё два интересных альбома, причём Уэйкман продолжает выпускать хорошие сольники, в записи которых ему помогали коллеги по "Йес". В 1979 году ансамблем была предпринята попытка перейти от "завёрнутой" эпической формы музыкального выражения к песенной. Из этого ничего хорошего не получилось, и тогда Уэкман вновь ушёл из "Йес", а вслед за ним и певец Андерсон, который в дуэте с асом-клавишником Вангелисом Папатанассиу занялся экспериментами с различными стилями.
На смену ушедшим музыкантам пришли Джефф Даунс (клавишные) и Тревор Хорн (вокалист и продюсер) из группы "Бьюгглс". В новом составе "Йес" выпустили отличную пластинку "Драма", где Хорн спел очень похоже на Андерсона ...
В 1981 году  Даунс и Стив Хоу покинули "Йес" для работы в группе Джона Уэттона "Азия". Вернулся Андерсон, а Хорн, уступив ему место певца, стал продюсером группы. Новому гитаристу Тревору Рабину удалось приостановить постоянное стремление музыкантов усложнить свою музыку, и все диски, выходившие в последнем составе (кэтому времени сессионного органиста Эдди Джобсона - лидера "Ю-Кей" - сменил старый друг "Йес", один из его основателей, Тони Кей), вышли очень интересными, хотя и без прежней зауми.
"Йес" оставили ярчайший след в развитии мировой рок-музыки и по сей день остаются одним из ведущих ансамблей, играющих прогрессивный рок. несмотря на заметную некоммерческую канву своих произведений, "Йес" обладает пятью международными песнями-хитами, вошедшими в Топ-20 по обе стороны Атлантики. Это вещи: "Вокруг да около" (1971), "Удивительные истории" (1977), "Владелец одинокого сердца" (1983), "Ритмы любви" и "Мощный генератор" (обе - 1987).

John Anderson (born 25 October 1944, Accrington, Lancashire, UK) – vocals, percussion
Chris Squire (4 March 1948 – 27 June 2015, London, UK) – bass guitars, vocals
Steve Howe (born 8 April 1947, London, UK) – electric and acoustic guitars, vachalia, vocals
Tony Kaye (11 January 1946, Leicester, UK) – piano, organ, moog
Bill Bruford (born 17 May 1949, Sevenoaks, Kent, UK) – drums, percussion

01. A1 Yours Is No Disgrace (09:33)
02. A2 The Clap (03:12)
03. A3 Starship Trooper (09:13)
04. B1 I've Seen All Good People (06:46)
05. B2 A Venture (03:20)
06. B3 Perpetual Change (08:44)

https://thumbs2.imagebam.com/a5/e6/89/f0e7c61328824091.jpg https://thumbs2.imagebam.com/db/77/c5/a49b141328824093.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8d/b0/8f/fd5baa1328824095.jpg https://thumbs2.imagebam.com/be/26/49/c8b0501328824097.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b9/65/a5/4ed3f51328824099.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3b/fa/a5/7ccbda1328824100.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-01-16 15:28:47)

Неактивен

 

#4 2020-01-16 20:28:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Whitesnake - Whitesnake (1987) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c36/2001/fd/685fead57adb.jpg
Year: 1987 (LP 1987)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 12336
Style: Hard Rock
Country: Middlesbrough, Cleveland, England
Time: 48:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 366 Mb

1976 год: распались "Дип Пёрпл" ... Обломки легендарного агрегата образовали сразу три независимых коллектива: "Рейнбоу" во главе с Ритчи Блэкмором, "Гилланд Бэнд" во главе с Ианом Гилланом и "Уайтснейк", лидером которого стал Коверлейл. И если Блэкмор и Гиллан для своих проектов собрали совершенно новых музыкантов, то Ковердейл ещё долго пользовался услугами своих товарищей по "Дип Пёрпл" - Лорда и Пейса.
Продукция "Уайтснейк" ни раньше, ни теперь особенно не отличается от "диппёрпловского" саунда 1974-1975 годов, когда в группе преобладали коммерческие нотки. Без гитары Блэкмора, который извлекал соло-чудеса в стиле барокко, пёрпловский стиль "Уайтснейк" стал обычным традиционном хард-роком, в котором работали и работают очень многие и который сейчас принято называть хард-н-хеви. Причём, неизменные для гитариста у Ковердейла никогда даже близко не смогли приблизиться к технике одного Ритчи.
Крупный международный успех пришёл к ансамблю в 1980 году после выхода альбома "Готов и Спокоен", но подлинный триумф ветеран хард-рока Дэвид Ковердейл праздновал в 1987 году. Альбом "Серпенс Альбус" (или просто "1987") бомбардировал множество престижных хит-парадов и побил своеобразный рекорд популярности среди экс-пёрпловцев. Во многом успех пластинки был обусловлен великолепной гитарной техникой Джона Сайкса, который к тому же стал соавтором всех песен Ковердейла.
Последние годы в "Уайтснейк" играют очень именитые музыканты. Однако, несмотря на то, что группа пользуется стабильным успехом и неизменно занимет высокие места в хит-парадах, музыкальные критики и старые поклонники "Дип Пёрпл", "Лед Зеппелин" и "Блэк Саббат" признают, что идеи "Уайтснейк" явно вторичны и превзойти мощь групп "триумвирата" этому ансамблю, конечно не суждено. Откровенные подражания Роберту Планту тоже не делают чести Ковердейлу...
"Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

Типичный представитель Hard-Rock 80-х. И не самый последний по качеству. Но я лично, когда мне хочется послушать музыку полегче, предпочитаю Van Halen, Ozzy(ка) или Kiss. Их альбомы именно 80-х годов.
David Coverdale – lead vocals (ex & next - Roger Glover, Jon Lord, Eddie Hardin, Bernie Marsden, Jimmy Page, Deep Purple)
John Sykes – guitars, backing vocals
Neil Murray – bass (ex & next - Colosseum II, Black Sabbath, Brian May, Peter Green, Graham Bonnet, Cozy Powell, Jon Lord, Gary Moore, Micky Moody, Michael Schenker)
Aynsley Dunbar – drums, percussion (ex & next - Eric Burdon, John Mayall, Frank Zappa, Ian Hunter, Lou Reed, Jefferson Starship, Jeff Beck, David Bowie, Whitesnake, Sammy Hagar, Michael Schenker, UFO, Journey, and Black Sabbath)

01. A1 Still Of The Night (06:40)
02. A2 Bad Boys (04:11)
03. A3 Give Me All Your Love (03:36)
04. A4 Looking For Love (06:34)
05. A5 Here I Go Again (03:58)
06. B1 Crying In The Rain (05:45)
07. B2 Is This Love (04:45)
08. B3 Straight For The Heart (03:43)
09. B4 Don't Turn Away (05:14)
10. B5 Children Of The Night (04:27)

https://thumbs2.imagebam.com/6d/b9/7d/9dd2911328319526.jpg https://thumbs2.imagebam.com/77/1b/31/db31531328319530.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d6/da/93/c2b9d31328319532.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dc/f0/90/4aea1b1328319536.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ed/1f/39/f1efed1328319538.jpg

KatFile
UsersDrive
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-02-02 23:11:52)

Неактивен

 

#5 2020-01-17 18:31:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Mayall - Blues Breakers with Eric Clapton (1966) (Vinyl 180g, 4 bonus tracks)
https://b.radikal.ru/b05/2001/16/592cff043a90.jpg
Year: 22 July 1966 (LP 2008)
Label: Decca Records, Lilith Records (Russia), 900020
Style: Blues Rock
Country: Macclesfield, England
Time: 54:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 341 Mb

Болванка отлита на фирме Lilith Records (Она же Vinyl Lovers. Russia, по-моему Санкт-Питербург). Это официальный релиз. Сделано по лицензии. Добавлено 4 bonus tracks, записанных в более худшем качестве чем оригинальный альбом. Зачем добавили "бонусы" да ещё в плохом качестве я не понимаю. Так же немного (или много, для кого как) перемешали дорожки. 1-6 соответствуют оригинальному альбому. 13-16 - как положено бонус-трекам разместились в конце альбома. А вот в дорожках 7-12 - это тоже дорожки оригинального альбома - полная каша. Зачем их меняли местами непонятно. Моё предположение - так лицензия стоит дешевле.
Музыка, а конкретнее Blues Rock, на высшем уровне. Кому не нравится Blues Rock можно не слушать, чтобы не писать в комментариях нехороших слов. John Mayall один из самых "древних" рок-музыкантов. Родился 29 November 1933. И один из первых (как признают сами американцы) организовавший "британское вторжение" в Америке. Вообще ансамбль выглядит очень гармонично. Все музыканты достойны быть членами группы. Им бы поиграть вместе до 1970 года. Выпустить штук семь альбомов. (После 70-го года понятно, всё изменилось и не в лучшую сторону. Записать альбом подобие этого уже было невозможно.) Оставить, так сказать, внушительное наследство.

John Mayall – lead vocals, piano, Hammond B3 organ, harmonica
Eric Clapton – lead guitar, lead vocals on "Ramblin' on My Mind"
John McVie – bass guitar
Hughie Flint – drums

01. A1 All Your Love (03:34)
02. A2 Hideaway (03:15)
03. A3 Little Girl (02:35)
04. A4 Another Man (01:46)
05. A5 Double Crossing Time (03:02)
06. A6 What'd I Say (04:27)
07. A7 Parchman Farm (02:22)
08. A8 Ramblin' On My Mind (03:08)
09. A9 It Ain't Right (02:39)
10. B1 Key To Love (02:06)
11. B2 Have You Heard (05:52)
12. B3 Steppin' Out (02:28)
13. B4 They Call It Stormy Monday (Bonus Live) (04:33)
14. B5 Intro To Maudie (Bonus Live) (02:25)
15. B6 Have You Ever Loved A Woman (Bonus Live) (06:40)
16. B7 Hoochie Coochie Man (Bonus Live) (03:53)

https://thumbs2.imagebam.com/f3/3e/f2/2368451312661842.jpg https://thumbs2.imagebam.com/21/29/a7/d0371f1312661845.jpg https://thumbs2.imagebam.com/02/ba/dc/ff9d601312661851.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e0/42/5c/443d361312661856.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0b/b8/52/b8d2b81312661858.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Неактивен

 

#6 2020-01-17 21:47:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Nazareth - Sound Elixir (1983) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c00/2001/58/fb8e432c9355.jpg
Year: 1983 (LP 1983)
Label: MCA Records (UK), MCA 5458
Style: Rock
Country: Dunfermline, Scotland
Time: 39:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Рок энциклопедия "Rock 1955 / 1991". (Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992):
Шотландская группа "Nazareth" родилась в 1969 году. Дэн Маккаферти (вокал), Мэни Чарльтон (гитара), Пит Эгню (бас), Дерил Свит (ударные) - в таком составе они записали свою первую пластинку и начали гастролировать.
Первые годы выступлений не принесли им известности, хотя в начале 70-х они сопровождали в американском турне "Deep Purple". Тогда же они познакомились с Роджером Гловером, который впоследствии стал продбсером нескольких пластинок группы.
После выхода альбома "Loud'n'Proud" в 1974 году "Nazareth" добились популярности в странах Европы, а "Hair Of The Dog" открыл для них и американский рынок.
Восьмидесятые годы отодвинули группу на задний план, о ней почти забыли - и вдруг в 1989 году появился отлично сработанный диск "Snakers'n'Ladders", позволивший музыкантам отправиться в мировое турне. Концерты в СССР проходили под названием "Naz-ность".
От себя хочу добавить: у меня всё с точностью до "наоборот" - нравятся альбомы до "Hair Of The Dog" (особенно первый). А вот любимая песня у меня "Telegram" расположилась на следующем диске после "Hair Of The Dog" - "Close Enough for Rock'n'Roll" 1976 года. Диск 1989 года "Snakers'n'Ladders" действительно лучший, среди всех, выпущенных после "Hair Of The Dog". Но он не дотягивает ни до одного из первых шести альбомов.

Далее: Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.
Первые выступления "Назарет" проходили на танцплощадках их родного города Данфермлина. В начале 1970 года на группу обратили внимание люди из компании "Маунтин" (филиал "Эй энд Эм") и предложили заключить контракт. Три первых альбома группы представляют собой электрическую смесь рока, кантри и элементов шотланской музыки. При работе над ними "Назарет" приглашали "со стороны" скрипачей и волынщиков. Неплохие идеи раннего творчества группы оставались незамеченными на фоне мощного старта хард-роковых коллективов типа "Лед Зеппелин", "Блэк Саббат" и "Дип Пёрпл", и тогда "Назарет" решили "утяжелить" свою музыку. Как раз в это время потенциал "Назарет" приметил известный музыкант и не менее известный продюсер Роджер Гловер (из "Дип Пёрпл"), который взялся вести дела ансамбля. Под его руководством хард-роковые мотивы в музыке "Назарет" стали доминирующими, и следующие альбом "Громкий и Гордый" (о павлине) стал бестселлером, причём в ФРГ он занял первое место.
Шедеврами хард-рока стали и три последующих альбома шотландцев: "Рампант", "Собачья Работа" и "Это Почти рок-н-ролл". В это время "Назарет" были уже признанными суперзвёздами с международным авторитетом и регулярно входили в "десятку" лучших хард-групп. Тогда же разбогатевшие музыканты сами стали вести свои финансовые дела: продюссером стал Мэнни Чарлтон - основной композитор группы. Удачными стали и последующие альбомы группы вплоть до диска "Зло в прекрасной стране".
В следующем же диске "Назарет" неожиданно отказались от примата в их музыке элементов хеви и представили публике простенький помп-рок с незатейливыми аранжировками, стилистически близкий к манере коммерческой группы "Смоуки". "Назарет" продолжали в том же духе вплоть до 1984 года, когда вышел их самый слабый диск "Добыча". Раскретикованные музыканты остепенились и перестали торопиться с выпуском новых альбомов (до сих пор это был один из самых "плодовитых" коллективов). В результате плодотворной студийной работы два последних альбома группы, где музыкантам, наконец, удалось добиться гармонии в синтезе хард-рока и кантри-баллад, к которым всегда тяготели "Назарет", получились очень симпатичными и вернули ансамблю былой авторитет и высокие места в чартах. Однако справедливости ради стоит заметить, что лучшие годы "Назарет" уже прошли: они остались в середине 70-х...
Весной 1990 года "Назарет" провели крупное турне по городам Советского Союза. Диск 1986 года продавался в СССР.
Записывающие компании - "Эй-Эм", "Вертиго".

Matrix SideA: MCA-3684-ASR-2, SideB: MCA-3685-ASR-2

01. A1 Why Don't You Read The Book (03:44)
02. A2 Whippin' Boy (04:43)
03. A3 All Nite Radio (04:08)
04. A4 Where Are You Now (03:53)
05. A5 Backroom Boys (03:23)
06. B1 Rags To Riches (03:26)
07. B2 Local Still (03:32)
08. B3 I Ran (04:29)
09. B4 Rain On The Window (04:22)
10. B5 Milk And Honey (04:09)

https://thumbs2.imagebam.com/01/25/32/64f2c81327163659.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f0/e3/4b/68a1ab1327163660.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f0/0d/25/45143f1327163662.jpg https://thumbs2.imagebam.com/25/ef/3d/28fe7e1327163663.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2e/c2/c0/03a8ef1327163665.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Неактивен

 

#7 2020-01-18 18:59:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Maggie Bell - Suicide Sal (1975) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d31/2001/8a/9ac63fce1674.jpg
Year: 1975 (LP 1975)
Label: Polydor Records (UK), 2383-313
Style: Blues-Rock, Soul
Country: Glasgow, Scotland
Time: 38:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Сольный альбом вокалистки группы Stone The Crows - Maggie Bell. Школу в Stone The Crows она, конечно, прошла хорошую. Поиграла (попела и посочиняла) с такими музыкантами как - Les Harvey (старший брат  Alex Harvey), Jimmy McCulloch (в будущем участник группы Wings, сера Пола), Colin Allen (поиграл с John Mayall, группой Focus и т. д.). И всем этим делом заправлял Peter Grant - менеджер The Yardbirds и Led Zeppelin, признанный лучшим продюсером за всю историю Рок-Музыки (где-то я об этом читал). И на этой пластинке он так же выступил в роли продюсера. Поучаствовал на ней и Jimmy Page. В роли соло-гитариста на 4 и 7 дорожках. А так же, как написано на задней стороне обложки: Jimmy Page appears, courtesy of Swansong Records. Видимо давал дельные советы и разносил чай.
В 1974 году Maggie Bell одновременно с Bad Company и Pretty Things подписала контракт с новоиспечённой фирмой звукозаписи Swan Song Records, созданной Led Zeppelin.
Margaret Bell (born 12 January 1945 in Maryhill, Glasgow, Scotland) is a Scottish rock vocalist.
Matrix side 1: 2383313 A//1 420 05, Side 2: 2383313 B//1 420 05

01. A1 Wishing Well (03:38)
02. A2 Suicide Sal (03:49)
03. A3 I Was In Chains (03:04)
04. A4 If You Don't Know (03:59)
05. A5 What You Got (02:55)
06. A6 In My Life (03:11)
07. B1 Comin' On Strong (04:08)
08. B2 Hold On (04:51)
09. B3 I Saw Him Standing There (04:23)
10. B4 It's Been So Long (04:36)

https://thumbs2.imagebam.com/dc/f0/da/fde8571331293492.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3a/4a/e9/db11891331293496.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f0/ac/1e/d8b7db1331293498.jpg https://thumbs2.imagebam.com/85/16/c5/3831b21331293504.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4a/5e/28/46e9fc1331293505.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-01-26 13:08:25)

Неактивен

 

#8 2020-01-19 18:55:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Alan Parsons Project - Tales of Mystery and Imagination (1976) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a05/2001/ba/ee6f610cbf8a.jpg
Year: 1976 (LP 1976)
Label: Charisma Records (UK), CDS 4004
Style: Art Rock, Rock
Country: London, England
Time: 40:43
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 254 Mb

Полное название: Tales Of Mystery And Imagination Edgar Allan Poe. Первый (и лучший) лонгплей великолепного звукорежиссёра Алана Парсонза. Как звукорежиссёр он известен по работе над альбомами The Beatles "Abbey Road" 1969 и "Let It Be" 1970. А так же Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon" 1973, за что его труд был оценен призом "Грэмми" как лучшее звучание альбома в 1973 году.
Самым выдающимся достижением Парсонса на "Dark Side Of The Moon" стало чистейшее воспроизведение различных звуковых эффектов — бьющегося сердца и звука шагов, самолетов и взрывов, боя часов (у меня в этом месте Кот всегда подпрыгивает) и работающих кассовых аппаратов, — без сучка без задоринки вписанных в музыку ансамбля. Отличительным знаком саркастического "гимна" Роджера деньгам стал звук падающих из кассового аппарата монет, умно синхронизированного с довольно необычным размером в 7/8.
Born: 20 December 1948
Matrix: CDS 4003 A//5 VEAR, CDS 4003 B//5 VEAR

01. A1 A Dream Within A Dream (03:43)
02. A2 The Raven (03:58)
03. A3 The Tell-Tale Heart (04:41)
04. A4 The Cask Of Amontillado (04:31)
05. A5 (The System Of) Doctor Tarr And Professor Fether (04:06)
06. B1 The Fall Of The House Of Usher (15:12)
07. B2 To One In Paradise (04:29)

https://thumbs2.imagebam.com/d6/f7/35/f494a31331463751.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4a/00/7a/7154741331463752.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ee/ac/f3/f68cb91331463757.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2d/f6/b2/b3d0dc1331463762.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1e/54/eb/1ef95c1331463765.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6d/15/8d/1758281331463770.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fd/17/63/1eb04d1331463772.jpg https://thumbs2.imagebam.com/28/89/ab/7a66591331463777.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c9/35/66/2c1a691331463780.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f2/f3/be/18e5d01331463783.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-01-26 13:08:06)

Неактивен

 

#9 2020-01-20 00:28:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Burdon and the Animals - Eric Burdon and the Animals (1975) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c30/2001/15/95d2fd64bc68.jpg
Year: 1966-1968 (LP 1975)
Label: Metro Records (UK), 2356-142
Style: Rhythm and Blues, Classic Rock
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 59:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 343 Mb

Очень люблю эту группу. Хороший сборник. Действительно подобрались классические вещи Animals, не все конечно, но он и так звучит целый час.
Отдельно о 6-й дорожке. На диске написано 1968 год. Записана же песня на альбоме "Animalization" 1966 года. Возможно тот вариант, который представлен тут записан в 68 году. А вообще песня 1924 года.
Matrix side1: 2356142 A//1 420 05, side2: 2356142 B//1 420 05

Далее "Энциклопедия Рок-Музыки" 1992: "Энималс основал органист Алан Прайс, и поначалу ансамбль именовался "Комбо". С приходом в неё певца Эрика Бёрдона (в мае 1962 года) название изменили, а новый участник стал лидером, отодвинув личность Прайса как композитора на второц план. Группа базировалась в Ньюкастлском клубе "Э Гоу Гоу". Первая пластинка "Энималз", выпущенная местной (ньюкастлской) студией тиражом всего в 500 экземпляров, случайно попала в руки к знаменитому лондонскому продюсеру Микки Мосту, которому программа очень понравилась. В результате Мост самолично ссъездил в Ньюкасл и привёз оттуда "Энималз" в столицу. Под его опёкой музыканты записали сингл "Пусть мой дом станет твоим" (интерпретация песни Боба Дилана из его первого альбома), который попадает в английский национальный хит-парад в апреле 1964 года. Два месяца спустя "Энималз" отправились на гастроли в качестве "группы поддержки" Чака Берри и вскоре стали одной из ведущих команд раннего британского ритм-энд-блюза.
Звёздным часом ансамбля стала обработка английской народной песни "Дом восходящего солнца", изданная синглом в конце 1964 года, а позднее вошедшая в гигант "Энималз", датированный "задним числом" 1963-м годом. Эта песня надолго затмила другие хиты этого года по обе стороны Атлантического океана. Далее последовала целая серия удачных вещей, из которых таблицы популярности возглавляли "Я плачу" (1964), "Не вводи меня в заблуждение", "Внутри" (1965) и "Не покидай меня" (1966). В это время из ансамбля уходит его основатель Алан Прайс. В итоге атмосфера в коллективе стала вообще невыносимой (Прайсу как-то удавалось сдерживать кризис), и в июне 1966 года "Энималз" распались.
Бёрдон перебрался в Лос-Анжелес, где организовал второй вариант "Энималз" под названием "Нью Энималз" ("Новые Животные"). Этот состав пользовался неменьшим успехом, чем старая группа, но просуществовал он очень недолго. Впоследствии Бёрдон работал с Джимми Хендриксом, Энди Саммерсом и в составе ансамбля "Уор" ("Война"). Со старыми друзьями из оригинального "Энималз" Бёрдону удалось помириться в 1976 году, и тогда их дискография пополнилась ещё одним диском.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

01. A1 Good Times (03:05) - "Winds of Change" 1967
02. A2 Sky Pilot (07:30) - "The Twain Shall Meet" 1968
03. A3 San Franciscan Nights (03:25) - "Winds of Change" 1967
04. A4 Paint It Black (06:16) - "Winds of Change" 1967
05. A5 When I Was Young (03:03) - UK Single A-Side 1967
06. A6 C.C. Rider (04:04) - "Animalization" 1966
07. B1 Ring Of Fire (04:48) - "Love Is" 1968
08. B2 River Deep, Mountain High (07:25) - "Love Is" 1968
09. B3 Monterey (04:41) - "The Twain Shall Meet" 1968
10. B4 Help Me Girl (02:43) - "Eric Is Here" 1967
11. B5 I'm An Animal (05:37) - "Love Is" 1968
12. B6 To Love Somebody (06:55) - "Love Is" 1968

https://thumbs2.imagebam.com/ef/a4/c5/5d27621326658835.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e8/c0/4f/a622c41326658837.jpg https://thumbs2.imagebam.com/11/d8/2f/4e05f01326658839.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fb/4c/ba/8724141326658841.jpg https://thumbs2.imagebam.com/97/90/82/e2fb441326658843.jpg

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#10 2020-01-20 21:53:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Rolling Stones - Lady Jane (1988) (Compilation 1965-66 Russian Vinyl)
https://b.radikal.ru/b23/2001/b3/f91a9ced98e2.jpg
Year: 1965-1966 (LP 1988)
Label: Melodia Records (USSR), C60 27411 006
Style: Rhythm and Blues
Country: London, England
Time: 41:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267 Mb

В рок-музыке есть какое-то количество песен, которые, вне зависимости от их музыкальных достоинств, стали явлениями социального порядка, знаками эпохи. Это, конечно, многие песни "Битлз", "Ты - солнце моей жизни" Стиви Уандера, "Песня иммигрантов" и "Лестница на небеса" "Лед Зеппелин", "Дом восходящего солнца" в исполнении "Энималс", "Мы победим" в исполнении Джоан Баэз, "Мир - это мы" в исполнении сегодняшних звёзд мирового рока, "Белый кролик" "Джефферсон Эйрплейн" и т. д. К таким песням относится и знаменитое "Удовлетворение" "Роллинг Стоунз".
В этой песне соединились очень многие характерные для "Роллинг Стоунз" черты: жёсткий и - одновременно - завораживающий ритм, уходящий корнями в ритм-энд-блюз; простой, "без выкрутас" рисунок песни; определённая, хотя, вполне возможно, и тщательнао высчитанная небрежность исполнения; некоторый эпотаж публики, несомненная чувствительность. Пожалуй, у группы не было другой песни, так ясно демонстрирующей, что славу рок-музыкантам делает отнюдь не голое техническое мастерство. Ну если разобраться - разве по голосовым данным Мик Джаггер идёт хоть в какое-нибудь сравнение с другими певцами рока, не говоря уж о традиционной эстраде? Но хотя потом эту песню исполняли сотни других певцов, никто не смог передать её внутреннее напряжение, её пульсирующий ритм, её "завод" так, как это зделал солист "Роллингов". Когда слушаешь записи концертного исполнения "Удовлетворения", поражаешься, сколько огрехов, неточностей допускают музыканты - и насколько это не имеет ни мадейшего значения для восприятия песни. Она уже живёт по своим законам.
Мы так подробно остановились на одной песне из двенадцати, представленных на этой пластинке, потому что, без сомнения, она самая знаменитая из всего обширного репертуара "роллинг Стоунз". к тому же именно после неё и началась, в общем, всемирная слава группы. Несмотря на успех  у публики, восторженные или, наоборот, суперругательные рецензии, ореол постоянного скандала, окружавший группу, лишь летом 1965 года, когда вышло "Удовлетворение", им удалось занять первое место в американском хит-параде. Сыграло свою роль, конечно, и то, что гневный, непримиримый текст песни, рассказывающий о постоянном манипулировании, оболванивании человека всей окружающей его жизнью - от рекламы до средств массовой информации, - оказался очень созвучным настроениям молодёжи середины шестидесятых годов. Это была, по сути, первая песня "Роллинг Стоунс", содержащая резкую критику окружающей действительности.
Впрочем и другие записи "Роллинг Стоунз" этого периода выдержали испытание временем: диск "Out Of Our Heads", представленный на настоящей пластинке песней "Каменное сердце", сорокопятка "Слезай с моего облака", альбом "Aftermath" ("Последствия", 1966 г.), откуда взято большинство песен, предлагаемых вашему вниманию, или "синглы" "19-й нервный кризис" и "Окрась всё в чёрное". Во многих композициях середины шестидесятых годов появляется новое для "Роллинг Стоунз" настроение - издёвка, едкая сатира на мир вокруг: будь то "19-й кризис", "Глупая девушка" или, особенно, песня "Маленький помощник мамы", высмеивающая дуреющих от однообразной жизни домашних хозяек, которые находят единственное убежище в различных успокаивающих и тонизирующих таблетках.
1965 и 1966 годы были очень напряжёнными в жизни ансамдля. Чтобы понять в какой бешенной гонке жили музыканты, достаточно взглянуть на их расписание.
Фрагмент описания взят из описания (круто я) на обратной стороне пластинки. Автор Андрей Гаврилов. Полностью можно прочитать на картинке, вложенной в этот архив.
От себя: На пластинке с записями Rolling Stones много ярких мелодий, так что пластинку можно смело озаглавить "Greatest Hits". Ну и моя либимая "Paint It Black" устроилась в конце диска.

01. A1 Heart Of Stone (02:49)
02. A2 Get Off My Cloud (03:00)
03. A3 Satisfaction (03:46)
04. A4 19th Nervous Breakdown (04:02)
05. A5 Stupid Girl (02:56)
06. A6 Flight (03:29)
07. B1 Mother's Little Helper (02:45)
08. B2 Out Of Time (05:41)
09. B3 Lady Jane (03:12)
10. B4 Take It Or Leave It (02:51)
11. B5 Paint It Black (03:26)
12. B6 Under My Thumb (03:43)

https://thumbs2.imagebam.com/07/1a/6e/07f3d91326301178.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fb/4a/9b/04b8381326301180.jpg https://thumbs2.imagebam.com/20/e9/c9/075b111326301181.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3c/7c/49/2d88841326301182.jpg https://thumbs2.imagebam.com/48/59/f8/6d97b51326301183.jpg

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#11 2020-01-21 21:59:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Streetwalkers - Vicious But Fair (1977) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a17/2001/6d/6f42c4b53453.jpg
Year: January 1977 (LP 1977)
Label: Vertigo Records (UK), 9102 013 BE
Style: Rock
Country: England
Time: 39:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

После распада группы Family два её участника - Roger Chapman и Charlie Whitney - выпускают альбом "Streetwalkers" (1974). А в 75-м собирают группу и называют её в честь этого альбома Streetwalkers. В 78-м группа распадается. Два её участника - David Dowle (drums) и Brian Johnstone (keyboards) - становятся участниками первоначального состава Whitesnake. Ещё один - Charlie Whitney (guitars) - собрал состав хард-роковой группы Axis Point.
На обложке альбома изображена дама. Причём вместо глаз у неё прорези. А глаза изабражены на внутреннем конверте. Причём на разных сторонах - разного цвета. Так что цвет глаз зависит от того, какой стороной вложен внутренний конверт. На задней стороне обложки надпись гласит - Photo & Montage: Bob Carlos Clarke, Model: ANNA. Так что мы знаем, что тётеньку зовут Анна. На задней стороне, кстати, она изображена в полный рост. Уж очень она напоминает Женщину-Кошку из фильма Batman. Точнее наоборот. Всё-таки пластинка 77 года, а фильм вышел намного позже.
Matrix side 1: 9102013 1//3 ARUN, side 2: 9102013 2//3 ARUN

01. A1 Mama Was Mad (04:10)
02. A2 Chilli-Con-Carne (03:52)
03. A3 Dice Man (09:23)
04. A4 But You're Beautiful (03:53)
05. B1 Can't Come In (03:58)
06. B2 Belle Star (03:12)
07. B3 Sam (Maybe He Can Come To Some Arrangement) (05:41)
08. B4 Cross Time Woman (05:12)

https://thumbs2.imagebam.com/f1/60/78/16f8be1331519634.jpg https://thumbs2.imagebam.com/14/90/db/dc171b1331519641.jpg https://thumbs2.imagebam.com/36/88/25/a19afc1331519646.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7a/72/0a/95a73c1331519654.jpg https://thumbs2.imagebam.com/64/b6/9e/98b45e1331519661.jpg https://thumbs2.imagebam.com/26/b5/1f/447c141331519664.jpg https://thumbs2.imagebam.com/06/57/9e/d51a1b1331519672.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-01-26 13:07:49)

Неактивен

 

#12 2020-01-22 16:42:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Sweet - The Sweet (Compilation) (1978) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b39/2001/4d/ebc53f64e6a4.jpg
Year: 1978 (LP 1978)
Label: Camden Records, RCA Records (UK), CDS 1168
Style: Rock, Glam Rock
Country: London, United Kingdom
Time: 38:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Данная пластинка включает в себя, практически полностью (без двух песен) альбом 1971 года "Funny How Sweet Co-Co Can Be" - первые 9 песен. Последние две дорожки  - это sigle 1972 года. Сторона A: "Wig-Wam Bam" и сторона B: "New York Connection". Ну а десятая песня "Man from Mecca" - это сторона "B" с другого сингла того же 72 года. На стороне "A" была записана "Little Willy".
Как видим в сборник вошли песни написанные только в 71 и 72 годах, приходящиеся на пик творчества Mike Chapman и Nicky Chinn. Все песни, кроме 3, 4, 10 и 11, на этом диске принадлежат перу этого дуэта.

01. A1 Co-Co (03:14)
02. A2 Chop Chop (03:01)
03. A3 Reflections (02:51)
04. A4 Honysuckle Love (02:57)
05. A5 Santa Monica Sunshine (03:27)
06. A6 Daydream (03:10)
07. B1 Funny Funny (02:50)
08. B2 Tom Tom Turnaround (04:10)
09. B3 Sunny Sleeps Late (03:00)
10. B4 Man From Mecca (02:48)
11. B5 New York Connection (03:37)
12. B6 Wig-Wam Bam (03:01)

https://thumbs2.imagebam.com/d4/e9/fc/22e0651326148791.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b0/01/f9/ebc85f1326148794.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ae/c4/08/73b72d1326148795.jpg https://thumbs2.imagebam.com/45/47/2a/2e7e021326148797.jpg https://thumbs2.imagebam.com/98/90/f8/219e1b1326148799.jpg

KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-03 20:40:44)

Неактивен

 

#13 2020-01-22 21:03:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Sandy Nelson - Let There Be Drums (1962) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b13/2001/66/6b70528fada4.jpg
Year: 1962 (LP 1962)
Label: Imperial Records (USA), LP-9159
Style: Instrumental
Country: Santa Monica, California, USA
Time: 27:19
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 167 Mb

Sander L. "Sandy" Nelson (born December 1, 1938) и с успехом стучит до сих пор. Да забыл сказать, Sandy Nelson популярный барабанщик в начале 60-х годов. Представленный здесь альбом добрался до 6 позиции в Billboard и до 7 в Cashbox. Честно говоря не знаю, что за хит парад - Cashbox. Подозреваю это хит-парад в музыкальных автоматах, которые были тогда очень популярны. Правда крутились там сорокопятки.
Немного о своих впечатлениях от этого альбома. Само собой весь альбом построен на барабанах. А открывающая вторую сторону "The Birth Of The Beat" - это девятиминутное соло на барабанах. Наверное она и задумывалась, как "ударная" (как в прямом, так и в переноном смысле) дорожка всего диска. Но, на мой взгляд - немного не получилось. В этой композиции есть завязка, есть развязка, а вот кульминации нет. На протяжении девяти минут ждёшь: ну вот сейчас начнётся настоящее шоу на барабанах. Но оно почему-то не начинается. Так же, на мой взгляд барабаны прописаны не очень хорошо. Вот если бы, как у Джинджера Бейкера (Ginger Baker)... Возможно зависит от моей аппаратуры.
Matrix side A: LP-9159-1-SIDE1, side B: LP-9159-1-SIDE2

01. A1 Slippin' And Slidin' (02:07)
02. A2 Tequila (02:55)
03. A3 My Girl Josephine (02:29)
04. A4 Big Noise From Winnetka (02:16)
05. A5 Let There Be Drums (02:22)
06. A6 Bouncy (01:55)
07. B1 The Birth Of The Beat (09:15)
08. B2 Quite A Beat (01:58)
09. B3 Get With It (01:58)

https://thumbs2.imagebam.com/b7/b0/5a/4ecfcd1331823515.jpg https://thumbs2.imagebam.com/22/7f/4f/30c6e81331823521.jpg https://thumbs2.imagebam.com/05/75/38/348c981331823527.jpg https://thumbs2.imagebam.com/86/f6/0c/d700b21331823534.jpg https://thumbs2.imagebam.com/cd/cf/87/cd93601331823538.jpg https://thumbs2.imagebam.com/cf/1c/b4/a828ed1331823543.jpg https://thumbs2.imagebam.com/45/f7/4a/7478a81331823547.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-02-03 20:43:47)

Неактивен

 

#14 2020-01-23 20:16:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Emerson Lake and Palmer - Trilogy (1972) (Vinyl 1st press)
https://a.radikal.ru/a27/2001/69/da068c5a5dfd.jpg
Year: 1972 (LP 1972, 1st Press)
Label: Island Records (UK), ILPS 9186
Style: Symphonic Rock
Country: Croydon, London, UK
Time: 42:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

"Энциклопедия Рок-Музыки" 1992: Один из лучших рок-органистов Кит Эмерсон в 1969 году покинул арт-группу "Найс", чтобы организовать собствееный коллектив. Его коллегами стали бывший поющий басист "Кинг Кримсон" Грег Лэйк и ударник Карл Палмер (экс-"Атомик Рустер"). Первое выступление группы, которой суждено было стать суперзвездой арт-рока, состоялось на фестивале "Айсол оф Уайт" и было успешным. Новаторская рок-классика с преобладанием органной музыки а-ля Себастьян Бах быстро нашла своего слушателя во всех развитых странах. Причём, Эмерсон не только подражал великому композитору (достойный пример для подражания!), но и охотно интерпретировал его произведения, а так же пьесы других величайших классиков.
Подлинный бум интереса к высокой классике вызвала третья пластинка ансамбля "Картинки с выставки" - обработка бессмертной работы нашего соотечественника Модеста Петровича Мусоргского с "вкраплениями" собственных песен. Музыканты "ЭЛП" подали беспрецендентный пример пропаганды великого наследия прошлого современными методами. "Картинок" в рок-изложении - прямая ступень к пониманию основ европейского симфонизма, и потому вклад этой работы в развитие современной музыки трудно переоценить.
С 1970 по 1973 год "ЭЛП" выпустили пять очень сильных и глубоких альбомов и были признаны одной из ведущих групп арт-рока наряду с "Генезис", "Кинг Кримсон" и "Йес". Затем они почему-то надолго засели в студии и лишь в 1977 году выпустили очередную программу - тройной альбом "Произведения". Сторону "А" первой части написал Эмерсон, автором музыки стороны "Б" здесь был Лейк, "Ц" - естественно Палмер, а "Д" - все вместе. Работа получилась чрезвычайно сложной, заумной и громоздской: длинные закрученные симфонии, невообразимая полифония и сплошные импровизации оставили по отношению к себе двойственное впечатление. "Произведения" трудно назвать поверхностной музыкой, но здесь это был, очевидно, тот случай, когда за чрезмерной сложностью, увы, не скрывалось каких-то гениальных идей. Диск раскритиковали, и следующий проект (1978) был выдержан в "старом" стиле. Программа "Пляж Любви" вышла весьма интересной, но прежней "элповской" страсти ей чуточку не доставало и большим успехом она не пользовалась.
В 1979 году "ЭЛП" распались, Эмерсон и Лейк занялись сольными проектами (довольно безуспешно), а Палмер скоро оказался в группе "Азия". Реорганизация "ЭЛП" произошла в 1986 году, но место Палмера, ещё сотрудничавшего с "Азией" и параллельно со своей первой группой "Атомик Рустер", было отдано другому "П" - Кози Пауэллу (экс-"Рейнбоу, сейчас в "Блэк Саббат" Cozy Powell. Born Colin Trevor Flooks (29 December 1947 – 5 April 1998). Своё дело Кози в новой программе "ЭЛП" зделал на высшем уровне, но его коллеги - основные авторы произведений Эмерсон и Лейк - сочинили не самую классную, хотя и неплохую музыку, в результате чего и эта пластинка ансамбля не получила достойного признания. Вскоре Кози и Лэйк покинули Эмерсона, зато вернулся Карл Палмер. Сегодня Эмерсон и Палмер руководят своим новым проектом "Троица", который выпустил пока что один альбом.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

"Рок 1955 / 1991" 1992: Когда в 1969 году распалась группа "Nice", Кейт Эмерсон встретился с гитаристом Грегом Лейком, бывшим членом "King Crimson", - и они решили создать собственный коллектив. После отбора возможных кандидатов, среди которых были даже Джимми Хендрикс и Митч Митчел, они остановили свой выбор на Карле Палмере, игравшем тогда в Atomic Rooster. (от себя добавлю: если им нужен был барабанщик, то причём тут Джимми Хендрикс). Первое появление ELP перед публикой состоялось на Вайтском фестивале в 1970 году и имело успех: игра троих музыкантов создавала эффект звучания целого оркестра.
После выхода тройного концертного альбома в 1974 году группа почти прекратила свою деятельность. Последнее гастрольное турне состоялось только в 1979 году, а через год трио распалось. В 1986 году была предпринята попытка реанимации: вместо Палмера пригласили Коззи Пауэлла, но этот проект не увенчался успехом.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

"От себя" 2014: В целом альбом звучит приятно. Я имею ввиду качество записи. Ну а про музыку говорить думаю не стоит, только ленивый не слышал ранние альбомы ELP. Классика симфо-рока. Особенно нравится (на сегодняшний день) последняя дорожка - Болеро. На Равеля очень даже похоже.
The album reached #5 on the Billboard 200 and peaked at #2 on the UK album charts.
Matrix Side A: ILPS 9186 A-2U, Side B: ILPS 9186 B-2U.

01. A1 The Endless Enigma (Part One) (06:49)
02. A2 Fugue (01:55)
03. A3 The Endless Enigma (Part Two) (02:03)
04. A4 From The Beginning (04:17)
05. A5 The Sheriff (03:25)
06. A6 Hoedown (03:45)
07. B1 Trilogy (09:00)
08. B2 Living Sin (03:13)
09. B3 Abaddon's Bolero (08:13)

https://thumbs2.imagebam.com/34/ed/43/2556ec1324224393.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fd/f0/f7/19b1871324224396.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f4/a2/74/4035831324224398.jpg https://thumbs2.imagebam.com/93/25/7f/90b8131324224399.jpg https://thumbs2.imagebam.com/40/5e/fd/0df7fb1324224401.jpg

KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-03 20:58:48)

Неактивен

 

#15 2020-01-23 23:54:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Ohio Express - The Ohio Express (1968) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c36/2001/eb/2be52b3c7eec.jpg
Year: 1968 (LP 1968)
Label: Buddah Records (USA), BDS 5018
Style: Beat, Bubblegum pop
Country: Mansfield, Ohio, United States
Time: 32:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 217 Mb

The Ohio Express - американская поп-группа, созданная в 1967 году в Мэнсфилде, штат Огайо, США.
Хотя The Ohio Express преподносится нам как поп-группа, точнее можно было бы сказать, что это брэнд (торговая марка) от Super K Productions в которую входили Jerry Kasenetz и Jeffry Katz. Джерри и Джеффри приглашали различных музыкантов которые под именем The Ohio Express сочиняли и записывали песни. Самые известные песни Ohio Express (включая их лучший сингл "Yummy Yummy Yummy") на самом деле были работой группы музыкантов из Нью-Йорка под предводительством певца и автора песен Джои Левина (Joey Levine). Несколько песен записал ранний состав известной группы 10cc.
Кроме того, на концертах выступала совершенно другая гастрольная версия Ohio Express. Они исполняли песни, написанные и записанные в студии совсем другими музыкантами.
"Yummy, Yummy, Yummy" прилагается - открывает пластинку.
Matrix side A: DDS 5018A-1D, side B: DDS 5018D-1D

01. A1 Yummy, Yummy, Yummy (02:23)
02. A2 Winter Skies (03:11)
03. A3 Into This Time (02:55)
04. A4 First Grade Reader (03:08)
05. A5 Mary-Ann (02:32)
06. B1 Down At Lu Lu's (01:56)
07. B2 Turn To Straw (04:05)
08. B3 Vacation (01:46)
09. B4 She's Not Comin' Home (02:51)
10. B5 It's A Sad Day (02:50)
11. B6 The Time You Spent With Me (04:57)

https://thumbs2.imagebam.com/6d/0c/3c/185ad11331907500.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ae/3e/c7/485baf1331907503.jpg https://thumbs2.imagebam.com/91/22/bd/7260061331907507.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8a/a7/26/a774aa1331907510.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a2/c2/03/700bbb1331907514.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-02-03 21:07:48)

Неактивен

 

#16 2020-01-25 10:45:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Renaissance - Novella (1977) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a33/2001/ae/309f81456763.jpg
Year: 1977 (LP 1977)
Label: Sire Records (USA), SA 7526
Style: Symphonic Rock
Country: London, United Kingdom
Time: 40:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 216 Mb

Первое воплощение самой классической из всех групп прогрока Renaissance в 1969 году связано с бывшими членами знаменитого британского ансамбля Yardbirds, певцом и арфистом Кейтом Рельфом и ударником Джимом Маккарти. В то время базой группы был город Сюррей на родине, а другими членами ансамбля стали сестра Рельфа Джейн и бывший клавишник группы Nashville Teens Джон Хокен. Рельф и Маккарти сохранили дух экспериментирования своей прежней ритм-энд-блюзовой группы - на этот раз на одноименном дебютном альбоме они попытались смешать классическую музыку, фолк, джаз, блюз и рок.
Особых поводов для удовлетворения первой работой у отцов-основателей не оказалось, тем более, что она не произвела особого впечатления на публику. Оба они ушли в тот момент, когда остаток группы подписал контракт с фирмой Sovereign и погрузился в студийную работу.
Рельф еще неоднократно старался найти выход своим талантам, организуя и распуская различные группы, в том числе ансамбль Armageddon, в дебютном одноименном альбоме которого 1975 года пытался скомбинировать роковый звук с акустическими элементами. В 1976 году, через две недели после того, как он объявил об организации очередной группы, был найден мертвым в своем доме с подключенной электрогитарой в руках.
Тем временем Renaissance в составе: Маккарти, гитарист Мик Данфорд, ударник Терри Слэйд и басист Нейл Корнер записали диск, из-за внутренних трений выпущенный только в 1974 году. Группа развалилась, причем единственным желающим пользоваться старым ярлыком остался недавно попавший в коллектив пианист Джон Хокен - Мик Данфорд предпочел отвечать только за сочинение и продукцию. Хокен набрал новый состав, но затем ушел и сам. В результате на концертах материал этого альбома исполняли музыканты, ни один из которых его не записывал!
Затем этот призыв переселился в США. Прежде чем их первый альбом здесь был записан, в автокатастрофе погиб гитарист Дэвид Парсонс и его заменил Роб Хендри. Renaissance продолжал смешивать рок и классику, используя лирику поэтессы Бетти Тэтчер. Фирменным знаком ансамбля являлся ясный и регулируемый голос Энни Хэслем (мужской вокал принадлежал басисту Джо Кэмпу), который придавал окраску их "головным" мелодиям. Напоминавшие Moody Blues времен хита Nights of White Satin, они стали в роковой музыке чем-то вроде белых ворон, хотя приобрели в Америке и преданную аудиторию, и все возрастающий с каждым годом успех в списках.
Композиторская работа Майкла Данфорда в соединении с текстами Бетти Тэтчер, написанными для нового альбома, обеспечили последнему прием в Америке гораздо лучший, чем в Европе. Тогда же Терри Салливан вытеснил с ударных Слэйда. Следующий диск был выпущен в Британии на целый год позже, чем в США. На этих двух дисках прежние фольклорные влияния были заменены джазовыми акцентами и более симфонической проработкой материала. В 1973 году ушел Хендри, и Данфорд вернулся на гитару. Ансамбль записал один из самых популярных своих альбомов (песни с него на какое-то время буквально оккупировали радиопрограммы Западного побережья) и дал концерт в "Карнеги-холле" с оркестром нью-йоркской филармонии. С этим же коллективом была записана интерпретация произведения Римского-Корсакова "Шехерезада", где оркестровка соединялась с необыкновенными по красоте вокальными гармониями. Они же стали козырной картой более попсового диска, их самого значительного коммерческого достижения в Британии. Песня Northern Lights, взятая с этой пластинки, попала в 1978 году в десятку в британских списках. Диск следующего года стал еще одним (и последним) альбомом, добившимся какого-либо признания на родине.
В 1980 году группа перенесла уход Салливана и клавишника Тони Тодда, однако качество работ ухудшилось, что не могло не сказаться на численности и признательности их аудитории. Их попытка соединить на пластинке прог- и поп-рок закончилась провалом, хотя сопутствующие ее выходу гастроли оказались весьма доходными. Альбом не содержал ничего, кроме попсы. Хотя об их распаде официально было объявлено только в 1987 году, вся активность коллектива оказалась свернутой. В девяностые годы ансамбль вновь вернулся на сцену с другой вокалисткой, но впечатления не произвел.
Описание взято с сайта agharta.net

Американское издание 77-го года. Matrix side1: SA-7526-A, side2: SA-7526-B

Annie Haslam – lead and backing vocals, miscellaneous percussion
Michael Dunford – acoustic guitars (6 & 12 string), backing vocals
John Tout – piano (Steinway Grand Piano), electric keyboards, backing vocals, percussion
Jon Camp – bass (Rickenbacker 4001), acoustic guitars, co-lead vocals on track 4, backing vocals, Moog bass pedals, cello on track 2
Terence Sullivan – drums, percussion, backing vocals
Richard Hewson - orchestral arrangements & conductor

01. A1 Can You Hear Me (13:50)
02. A2 The Sisters (07:05)
03. B1 Midas Man (05:50)
04. B2 The Captive Heart (04:19)
05. B3 Touching Once (Is So Hard To Keep) (09:31)

https://thumbs2.imagebam.com/34/ac/72/8e84071323452828.jpg https://thumbs2.imagebam.com/33/62/ed/7dafb41323452829.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a0/84/3c/827bba1323452832.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fd/6e/fb/f1d6e71323452835.jpg https://thumbs2.imagebam.com/da/ae/b1/976cc41323452839.jpg https://thumbs2.imagebam.com/26/79/9c/3da0561323452842.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:28:31)

Неактивен

 

#17 2020-01-25 13:00:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ian Gillan Band - Clear Air Turbulence (1977) (Vinyl 1st press)
https://c.radikal.ru/c32/2001/9c/be057a006eb2.jpg
Year: 1977 (LP 1977 1st Press)
Label: Island Records (UK), ILPS 9500
Style: Hard Rock, Jazz Rock
Country: England
Time: 40:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

После ухода из Deep Purple в 1973 году, Иэн Гиллан покидает музыкальный бизнес и пробует себя в другом: приобретает фирму, производящую мотоциклы, и отель. Всё это в конце концов окончилось ничем. В 1975 году Гиллан принял участие в концерте Роджера Гловера Butterfly Ball. Тёплый приём, оказанный Гиллану, побудил его собрать новую группу.
Несмотря на название, коллектив не был просто аккомпанирующим составом Иэна Гиллана; как и в Deep Purple авторство всех песен было коллективным. Группа имела некоторый успех в Японии и Европе, но потерпела полное фиаско в США: джаз-фьюжн не был понят поклонниками ни поп-, ни рок-музыки.
На третьем альбоме группы Scarabus, вышедшем в 1977 году, черты рока проявлены сильнее. Но альбом, выпущенный в пору расцвета панк-рока, не имел никакого успеха за пределами Японии, что привело к потере контракта с Island Records.
По словам басиста группы Джона Густафсона, «Гиллан решил, что ему не нравится направление группы и хотел сделать больше ро?ковые вещи. В действительности, ему следовало проявить волю намного раньше. Я лично ожидал вещей а-ля Deep Purple, но он позволил нам делать все, что мы хотели».
В 1978 году Гиллан распустил группу, оставив только Колина Таунса, и собрал новую, которая получила название Gillan.
(Wikipedia)
До сегодняшнего дня этот альбом мне не нравился, но вот прислушался - а альбом-то не плохой. Есть оригинальные находки. По крайней мере, на сегодняшний день он нравится мне больше, чем то, что делал Блэкмор с Rainbow, после ухода Dio - начиная с альбома 1979 года "Down to Earth" и т.д.
Среди музыкантов Ian Gillan Band замечен John Gustafson (bass guitar), создавший группу Quatermass, а так же поигравший в The Big Three и Roxy Music.
Ray Fenwick (guitar) - The Spencer Davis Group from (1967 - 1969)
Mark Nauseef (drums and percussion) - очень много исполнителей. наиболее известные: Thin Lizzy, The Velvet Underground,  Elf (группа Ronnie James Dio)
Matrix sideA: ILPS 9500 A2 EG BilBo, sideB: ILPS 9500 B2 EG BilBo - Master Room.

01. A1 Clear Air Turbulence (07:37)
02. A2 Five Moons (07:30)
03. A3 Money Lender (05:39)
04. B1 Over The Hill (07:21)
05. B2 Goodhand Liza (05:27)
06. B3 Angel Manchenio (07:19)

https://thumbs2.imagebam.com/c5/c9/54/0a8f281332093788.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a3/c2/f2/83a0251332093791.jpg https://thumbs2.imagebam.com/34/6c/bf/4f599d1332093794.jpg https://thumbs2.imagebam.com/33/55/38/be9c0f1332093796.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b6/4a/f2/25215f1332093799.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:31:36)

Неактивен

 

#18 2020-01-25 19:34:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes - Relayer (1974) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c07/2001/10/ee9200e59f41.jpg
Year: 1974 (LP 1974)
Label: Atlantic Records (UK), K 50096
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 40:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Charts: UK-4, USA-5, Norway-18. Rick Wakeman нет, его заменил швейцарский клавишник Patrick Moraz, перешедший затем в группу The Moody Blues. Обложка - дело рук Roger Dean. 31 августа у него был день рождения (1944 год). Присоединяюсь к поздравлениям. Свои руки он приложил так же к созданию обложек таких групп, как Gun (первый альбом), Atomic Rooster (In Hearing Of), Asia, Steve Howe, Budgie, Uriah Heep, Gentle Giant. И ещё куча групп. Так что он такой же динозавр Рок-Музыки наряду с Yes, Led Zeppelin, Deep Purple и др. Мне его обложки нравятся. Молодец пацан. Когда он сделал свою первую обложку для группы Gun ему было 24 года.
Matrix side1: K-50096-A4 Porky, side2: K-50096-B3 Pecko

01. A1 The Gates Of Delirium (21:48)
02. B1 Sound Chaser (09:31)
03. B2 To Be Over (09:12)

https://thumbs2.imagebam.com/3b/76/ef/fe08021322945231.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6e/68/f9/d8b74d1322945234.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8d/41/67/a726681322945238.jpg https://thumbs2.imagebam.com/12/d6/f2/9519381322945239.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dd/95/54/99d70d1322945244.jpg https://thumbs2.imagebam.com/82/ae/47/38734c1322945245.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b5/fd/de/c5974c1322945247.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:36:05)

Неактивен

 

#19 2020-01-25 23:51:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes - Fragile (1971) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c30/2001/aa/0629c281d057.jpg
Year: 1971 (LP ????)
Label: Atlantic Records (Germany), K 50 009
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 41:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Четвёртый студийный альбом группы и первый с участием Rick Wakeman, заменившего Tony Kaye на клавишных. Так же впервые (но не в последний раз) оформлял обложку художник Roger Dean. Это сразу заметно если сравнить её и последовавшие за ней обложки с предыдущими тремя альбомами. Альбом достиг 7 места в UK Charts и 4 в US Charts. А так же стал дважды платиновым в Америке. Структура альбома такова: 4 дорожки - это коллективное творчество, а 5 дорожек - это сольные работы каждого из музыкантов, но задействованы все инструменты, просто построены композиции на том инструменте на котором играет её автор.
Matrix side A: R/S Alsdorf 50009 A2, side B R/S Alsdorf 50009 B2 STRAWBERRY

01. A1 Roundabout (08:36)
02. A2 Cans And Brahms (01:41)
03. A3 We Have Heaven (01:39)
04. A4 South Side Of The Sky (07:43)
05. B1 Five Per Cent For Nothing (00:37)
06. B2 Long Distance Runaround (03:32)
07. B3 The Fish (Schindleria Praematurus) (02:40)
08. B4 Mood For A Day (03:02)
09. B5 Heart Of The Sunrise (11:26)

https://thumbs2.imagebam.com/98/3d/a2/3504c41322887322.jpg https://thumbs2.imagebam.com/48/18/e3/fd74d71322887327.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2c/b6/e7/28fe621322887332.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a2/bf/d7/fbe28d1322887335.jpg https://thumbs2.imagebam.com/89/8a/59/e8178d1322887340.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4e/97/e3/f168c41322887342.jpg https://thumbs2.imagebam.com/83/32/e8/14113b1322887348.jpg https://thumbs2.imagebam.com/eb/f5/56/f1b6711322887351.jpg

KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:39:55)

Неактивен

 

#20 2020-01-26 13:06:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Stackridge - Friendliness (1972) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b30/2001/d6/b752eb895a58.jpg
Year: 1972 (LP 1973)
Label: MCA Records (USA), MCA-308
Style: Classic Rock
Country: Bristol, England
Time: 41:35
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 251 Mb

Начинается всё с инструментальной вещи - марша, что для Рок-Музыки большая редкость. Зато вторая дорожка компенсирует вокалом первую - вокал звучит на фоне еле-слышного лёгкого музыкального сопровождения. Третья дорожка напоминает ливерпульскую музыку середины 60-х, в частности группу Scaffold. Остальное каждый додумает сам.
А спродюсировал всю эту красоту некий Victor Gamm. Поработавший до "Friendliness" над альбомами Jethro Tull: "This Was", "Aqualung", "Living in the Past". А так же над альбомами таких групп как: Fuchsia, Steeleye Span, Maddy Prior, Dr. Strangely Strange и ещё кучей групп и исполнителей. Это только "до" "Friendliness", а сколько было ещё после.
В альбом вошли несколько песен, написанные Andy Davis и James Walter ещё до основания группы Stackridge.

01. A1 Lummy Days (03:22)
02. A2 Friendliness (Part 1) (02:28)
03. A3 Anyone For Tennis (02:32)
04. A4 There Is No Refuge (03:23)
05. A5 Syracuse The Elephant (08:46)
06. B1 Amazingly Agnes (03:31)
07. B2 Father Frankenstein Is Behind Your Pillow (03:36)
08. B3 Keep On Clucking (04:04)
09. B4 Story Of My Heart (02:01)
10. B5 Friendliness (Part 2) (01:56)
11. B6 Teatime (05:50)

https://thumbs2.imagebam.com/86/41/78/d4216b1332187972.jpg https://thumbs2.imagebam.com/78/8f/72/34dca51332187978.jpg https://thumbs2.imagebam.com/62/43/89/8b9e531332187982.jpg https://thumbs2.imagebam.com/23/cc/08/ddabb51332187986.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ca/89/07/e83af01332187993.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-03-20 20:40:34)

Неактивен

 

#21 2020-01-26 16:01:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Monkees - More Of The Monkees (1966) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c00/2001/de/981c1cf12f72.jpg
Year: 1966 (LP 1967)
Label: RCA Victor Records (UK), RD 7868
Style: Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 28:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 178 Mb

Для меня Monkees были всегда эдакими маменькиными сыночками. Но послушав пластинку - изменил своё мнение. Дорожки 3, 6, 12 и пожалуй 5 - чистая психоделия. А шестая дорожка, вообще может посоперничать, если уж не с первыми двумя альбомами Pink Floyd, то с первыми двумя The Electric Prunes точно. Психоделия, пожалуй единственный стиль музыки, которую нельзя написать специально. Надо иметь определённое восприятие окружающего мира, вариться в этом соку. А сок этот, как известно состоит из компонентов большинство из которых законом не приветствовались. Так что Monkees оказались не такими уж пай-мальчиками.

01. A1 She (02:40)
02. A2 When Love Comes Knockin' (At Your Door) (01:49)
03. A3 Mary, Mary (02:19)
04. A4 Hold On Girl (02:29)
05. A5 Your Auntie Grizelda (02:30)
06. A6 (I'm Not Your) Steppin' Stone (02:24)
07. B1 Look Out (Here Comes Tomorrow) (02:17)
08. B2 The Kind Of Girl I Could Love (01:53)
09. B3 The Day We Fall In Love (02:25)
10. B4 Sometime In The Morning (02:30)
11. B5 Laugh (02:30)
12. B6 I'm A Believer (02:48)

https://thumbs2.imagebam.com/17/6a/06/45dd771321882901.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4b/b6/03/8552ff1321882912.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1d/b1/fd/6156dc1321882921.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1c/5b/23/6433d11321882932.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b8/2d/26/dad8171321882940.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e1/78/a1/c85fad1321882951.jpg https://thumbs2.imagebam.com/67/95/a8/2135c21321882960.jpg

KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:46:02)

Неактивен

 

#22 2020-01-26 17:29:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vanilla Fudge - Renaissance (1968) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c39/2001/1d/bb12b3fa1948.jpg
Year: June 1968 (LP 1974)
Label: Midi Records (UK), MID 30043
Style: Rock
Country: Long Island, New York
Time: 41:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

Renaissance - третий студийный альбом психоделик-рок-группы Vanilla Fudge был выпущен в моно и стерео-версиях (здесь представлена стерео версия). Это первый альбом группы, практически полностью состоящий из материала собственного сочинения; пять песен из семи были написаны самими музыкантами.
В дополнение к оригинальным песням группы альбом Renaissance также включает композицию "The Spell That Comes After", её написала Эссра Мохоук (Essra Mohawk, born Sandra Elayne Hurvitz on April 23, 1948 is an American singer-songwriter), протеже Фрэнка Заппы и Херба Коэна, но на первом издании альбома её автором был ошибочно указан художник обложек альбомов Заппы — Кэл Шенкель и кавер-версию песни шотландского фолк-певца Донована — "Season of the Witch" . Во время записи "Season of the Witch" группа включила в текст строки из ещё одной песни Мохоук, "We Never Learn".
Renaissance peaked at #20 on the Billboard album charts in July 1968.
15 октября 2006 года Vanilla Fudge были приняты в музыкальный зал славы Лонг-Айленда, вместе с Билли Джоэлом и Джоан Джетт.
(Wikipedia)
Последнюю композицию, ту что написал Донован и которая заверщает этот альбом, можно было бы занести в список Лучших Композиций в Истории Рока (кабы таковой существовал. А может он и существует).

Carmine Appice (born December 15, 1946) - drums, vocals
Tim Bogert (born August 27, 1944) - bass guitar, vocals
Vince Martell (born November 11, 1945) - guitar, vocals
Mark Stein (born March 11, 1947) - lead vocals, keyboards

01. A1 The Sky Cried - When I Was A Boy (07:37)
02. A2 Thoughts (03:32)
03. A3 Paradise (06:02)
04. A4 That's What Makes A Man (04:26)
05. B1 The Spell That Comes After (04:30)
06. B2 Faceless People (06:06)
07. B3 Season Of The Witch (08:55)

https://thumbs2.imagebam.com/2e/33/b3/c74da31300245454.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d9/e3/b9/5f04a41300245514.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1e/23/1e/0b44cd1300245544.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d2/d1/84/a2b18c1300245584.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ac/03/b9/a4b4041300245594.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:55:15)

Неактивен

 

#23 2020-01-27 20:14:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Quicksilver Messenger Service - What About Me (1970) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c23/2002/25/5242ef001331.jpg
Year: December 1970 (LP 1970)
Label: Capitol Records (UK), EA-ST 630 (IE 064 80722)
Style: Rock
Country: San Francisco, California, United States
Time: 45:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Инициатором создания группы был гитарист Dino Valenti. В 1964 году он познакомился с John Cipollina (так же гитаристом) и бас-гитаристом David Freiberg. Группа уже готова была приступить к репетициям, но не получилось. Дино Валенти был арестован за хранение всяческих запрещённых веществ. И получилось так, что группа несколько лет развивалась без него. Оставшись вдвоём Чипполина и Фрейберг приглашают гитариста Gary Duncan, барабанщика Greg Elmore и вокалиста-гитариста Jim Murray (died 2013). Дебют состоялся в декабре 1965 года в клубе The Matrix. Клуб известный. Хозяином клуба был Marty Balin - основатель группы Jefferson Airplane.
Первые два года группа занималась концертной деятельностью и про альбомы не думала. Как говорил впоследствии Гэри Дункан: "Мы вообще не относились к музыке серьёзно. Мы лишь хотели весело проводить время. Играть ту музыку которая нам нравится. И получать столько денег чтобы хватило "травки" купить". Благодаря этой самой концертной деятельности группа получила бешенную популярность. И в течении всех 60-х годов была едва ли не популярней таких монстров как Jefferson Airplane и Grateful Dead. В июне 67-го группа не могла не принять участие в фестивале в Монтерее, благодаря опять же своей бешенной популярности в Сан-Франциско. Группа выступила на фестивале в субботу утром.
Вскоре после Монтерея группу покинул Джим Мюррей и лидером стал Гэри Дункан. Гитарист Джон Чипполина, пожалуй оставался на втором плане, не смотря на своё классическое музыкальное образование. А попробуй не "образуйся", когда в семье мать и отчим пианисты, причём довольно известные в мире классической музыки. В 1967 группа поучаствовала в создании фильма Revolution, снабдив его двумя песнями. В конце 1967 года группа всё-таки подписала контракт с Capitol Records. Причём Кэпитол предложил им очень выгодные условия. Видимо потому что у Кэпитол не было ни одного контракта с кем-либо из Сан-Франциско, а так-как у всех известных групп Сан-Франциско уже имелись контракты, то Кэпитол не приходилось выбирать, оставались одни Quicksilver, и поэтому музыканты могли поторговаться. Не заставил себя ждать и первый альбом, который так и назывался Quicksilver Messenger Service. Что-то я забыл совсем про Дино Валенте, который всё ещё томился в застенках тюрьмы. А вот музыканты не забыли своего друга. И одна из песен первого альбома так и называлась Dino's Song. Не трудно догадаться кому она была посвящена.
После выхода второго альбома в группе начинается чехорда с музыкантами. Группу покидает лидер Гэри Дункан. Примерно в это же время из тюрьмы выходит Дино Валенти. Оба они оказываются в Нью-Йорке. И Дино собирается организовать новую группу, пригласив в неё Дункана. Но не сложилось. А жаль. Интересно было бы послушать. Ну а в ослабленном составе в группе за вокал взялся бас-гитарист Дэвид Фрэйберг. А спас группу, прибывший из Англии, сессионный музыкант, клавишник Nicky Hopkins. Его творчество бросается в глаза на альбомах с его участием. В конце 69-го года Дункан вместе с Дино Валенти возвращаются (если так можно сказать касательно Валенти) в группу. Дино Валенти сразу занял лидирующие положение в группе (он же основатель этой группы! хотя и никогда не играл в ней) и он же стал лидер-вокалистом - четвёртым по-счёту. Первый - Jim Murray, второй - Дункан, третий - Фрейберг и четвёртый - Валенти. В мае-июне музыканты засели в студии звукозаписи и записали материала аж на два альбома. Оба вышли в 1970 году. Один из них представлен здесь. На альбоме What About Me (впрочем как и на предыдущем 70-го года) продюсером значится John Palladino. На самом деле продюсировали эти два альбома сами музыканты. У них были свободные условия контракта (как я говорил раньше - выгодные), которые позволяли делать это им самим. А Палладино они пригласили к шапочному разбору, когда альбом(ы) уже был "сведён". После выхода этих двух альбомов криики писали, что группа из полноценной превращается в аккомпанирующий состав Дино Валенти. В чём я с ними согласен.
В 1971 году группу покинул David Freiberg и оказался за решёткой по той же причине, что Валенти. Но надо сказать - выйдя из тюрьмы Фрейберг не вернулся в Quicksilver - он присоединился к группе Jefferson Starship Грейс Слик и Пола Кантера, бывших участников Jefferson Airplane.
Итория названия группы - Quicksilver Messenger Service такова. Как-то все пять музыкантов группы сидели и рассуждали - кто под каким знаком зодиака родился. Оказалось, что четверо из них - это Девы, а Jim Murray - Близнецы. Оба эти знака зодиака находятся под покровительством планеты Меркурий. Другое название Меркурия - Quicksilver или Mercury. И то и другое переводится, как Ртуть. Далее их рассуждения привели к тому, что Меркурий - это посланец богов (Messenger of Gods). Дева - слуга (Servant). Вот тут и родилось название Quicksilver Messenger Service. На обложке первых альбомов заглавная буква названия группы "Q", писалась как стилизованная под астрономический знак Меркурия.

Dino Valenti – lead vocals (except on "Won't Kill Me"), guitar, percussion
John Cipollina – guitar, percussion
Nicky Hopkins – piano (except on "What About Me", "Baby Baby", "Subway", and "Call on Me")
Gary Duncan – guitar, backing vocals, bass, percussion, organ
David Freiberg – bass, backing vocals, lead vocal on "Won't Kill Me", guitar
Greg Elmore – drums, percussion
Mark Naftalin - piano on "What About Me", "Baby Baby", and "Call on Me"

Matrix side A: EA ST1 630-1, side B: EA ST2 630-1

01. A1 What About Me (06:39)
02. A2 Local Color (02:59)
03. A3 Baby Baby (04:41)
04. A4 Won't Kill Me (02:31)
05. A5 Long Haired Lady (05:50)
06. B1 Subway (04:26)
07. B2 Spindrifter (04:35)
08. B3 Good Old Rock And Roll (02:30)
09. B4 All In My Mind (03:44)
10. B5 Call On Me (07:35)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:59:18)

Неактивен

 

#24 2020-01-28 19:00:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Cream - Wheels Of Fire In The Studio (1968) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a13/2001/58/7e85ce138f88.jpg
Year: 1968 (LP 9 August 1968)
Label: Polydor Records (UK), 583033
Style: Classic Rock
Country: London, England
Time: 36:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

В 2003 году альбом вошёл в список 500 величайших альбомов журнала Rolling Stone, и занял там 203 позицию. Несколько слов о звуке. На первый взгляд может показаться, что не хватает сочности, но к третьей вещи это ощущение проходит. Но наверное звучит действительно немного суховато. Зато детализация неплохая. Нет каши. Выскажу свои предположения по этому звуку. На мой взгляд пластинка обязана такому звучанию Джинджеру Бейкеру. На этом альбоме он начал искать звучание для своих барабанов. И нашёл он его в 70-м году на альбомах своей группы Ginger Baker's Air Force. По крайней мере из всей музыки которую я слышал на альбомах "Air Force" и "Air Force II" 70-го года, ударные звучат лучше всего, превосходя даже Led Zeppelin. Натуральный звук барабанов. Можно сказать - эталон. А на представленной здесь пластинке, они звучат очень похоже на альбомы 70-го года, но звук ещё сырой, не доведённый до ума.
Надо отметить, что альбом выходил в двух вариантах. Как двойной альбом - первый диск Wheels Of Fire (In The Studio) и второй диск Wheels Of Fire (Live). Второй вариант - два отдельных диска с такими же названиями. Здесь представлен второй вариант - одинарный диск 68-го года издания.
Состав по-моему перечислять бестолку, но на всякий случай напомню: за барабанами - Ginger Baker, на басу - Jack Bruce, гитара - Eric Clapton, Producer - Felix Pappalardi (будующий основатель группы Mountain). Фото на развороте (относится только к альбомному варианту издания) Jim Marshall (February 3, 1936 – March 24, 2010) - очень известный человек в мире Рок-Музыки, поэтому его надо обязательно упомянуть.
Matrix side1: 583033 A//1 420, side2: 583033 B//1 420

01. A1 White Room (05:01)
02. A2 Sitting On Top Of The World (05:02)
03. A3 Passing The Time (04:34)
04. A4 As You Said (04:23)
05. B1 Pressed Rat And Warthog (03:16)
06. B2 Politician (04:17)
07. B3 Those Were The Days (02:57)
08. B4 Born Under A Bad Sign (03:11)
09. B5 Deserted Cities Of The Heart (03:41)

https://thumbs2.imagebam.com/ae/43/0c/eae2c01332220187.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3c/fa/61/a25ad41332220190.jpg https://thumbs2.imagebam.com/42/84/14/4b6dc31332220193.jpg https://thumbs2.imagebam.com/44/aa/3b/40f8d91332220195.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3e/99/84/2f87521332220197.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive
EasyFileCloud

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 20:03:44)

Неактивен

 

#25 2020-01-29 20:50:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rick Wakeman - White Rock (1977) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c40/2001/e7/544cb0640361.jpg
Year: 1977 (LP 1977)
Label: A & M Records (UK), AMLH 64614
Style: Symphonic Rock, New Age
Country: Perivale, London, England
Time: 35:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 199 Mb

Я бы сказал Симфо-Роковый альбом с лёгким налётом New Age. Русских композиторов Wakeman бесспорно слушал, и не мало. Явно есть фрагменты русской классики, опять же с небольшим налётом New Age.
А, вообще, если не знать, что это саундтрек к документальному фильму о Олимпиаде 76-го года в Инсбруке, ни за что нельзя догадаться о присутствии спортивной тематики в музыке.
По-моему музыку с уклоном New Age надо слушать только на виниле. Воспринимается намного лучше чем на CD.
В 1977 году альбом занял 12 место в Норвегии, в Британии в Albums Chart 14 место, а в США Billboard 200 - 126 место. В том же 1977 году в Британии альбом приобрёл "серебряный" статус - было продано более 60,000 дисков.
Matrix: AMLH 64614-A2 и AMLH 64614-B1

01. A1 White Rock (03:15)
02. A2 Searching For Gold (04:25)
03. A3 The Loser (05:36)
04. A4 The Shoot (04:03)
05. B1 Lax'x (04:58)
06. B2 After The Ball (03:06)
07. B3 Montezuma's Revenge (04:02)
08. B4 Ice Run (06:15)

https://thumbs2.imagebam.com/55/1c/ce/b132f11332420707.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b9/8e/98/a21ba41332420713.jpg https://thumbs2.imagebam.com/90/55/fa/ca9ac61332420716.jpg https://thumbs2.imagebam.com/43/41/ce/7fa9031332420721.jpg https://thumbs2.imagebam.com/60/42/1b/68d2111332420725.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive
EasyFileCloud

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 20:17:58)

Неактивен

 

#26 2020-01-31 21:15:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Beatles - A Hard Day's Night (1964) (Russian Vinyl)
https://b.radikal.ru/b21/2001/7c/db9e496ded11.jpg
Year: 1964 (LP 1986)
Label: Melodia Records (Russia), C60 23579 008
Style: Classic Rock
Country: Liverpool, England
Time: 28:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Именно с ранними альбомами, в том числе и "A Hard Day's Night", у меня ассоциируются Beatles. Когда женский пол не вмешивался в музыку и в отношения музыкантов между собой, когда не задумывались о деньгах, когда песни писались сообща и писалось то, что приходило на ум именно в этот момент, в этом месте и в определённом настроении. Конечно нельзя играть всю жизнь в стиле "A Hard Day's Night" - и наверное в конце 60-х такие вещи уже слушались бы глупо.
Сказалось и посещение клуба UFO в 67-м, где играли совсем другую музыку. В клубе выступали такие группы как Pink Floyd, Love, Soft Machine, Tomorrow. Естественно Битлы понимали (да и просто хотелось попробывать, что-то новое), что надо освежить как-то свою музыку. И они это сделали в конце 60-х.
Но мне всё-таки больше нравятся ранние альбомы - с музыкой написанной не по правилам, наивные, озорные как и сами музыканты. Пожалуй "A Hard Day's Night" у меня стоит на первом месте среди "битловских" альбомов.
Диск занимал первые места в хит-парадах, получал золотые и платиновые статусы во многих странах. Перечислять не стоит - какая разница в каких странах. Ключевое слово "первые".

01. A1 A Hard Day's Night (02:37)
02. A2 I Should Have Known Better (02:48)
03. A3 If I Feel (02:23)
04. A4 I'm Happy Just To Dance With You (02:01)
05. A5 And I Love Her (02:33)
06. A6 Tell Me Why (02:13)
07. A7 Can't Buy Me Love (02:13)
08. B1 Any Time At All (02:14)
09. B2 I'll Cry Instead (01:50)
10. B3 Things We Said Today (02:39)
11. B4 You Can't Do That (02:41)
12. B5 I'll Be Back (02:25)

https://thumbs2.imagebam.com/f3/b8/d4/6fd6b71332631470.jpg https://thumbs2.imagebam.com/39/12/2c/50fe461332631473.jpg https://thumbs2.imagebam.com/57/c5/cd/4349811332631481.jpg https://thumbs2.imagebam.com/76/88/65/c3f5ca1332631486.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a7/6a/4c/8021b01332631492.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-02-26 22:53:27)

Неактивен

 

#27 2020-02-01 01:13:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Uriah Heep - Look at Yourself (1971) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b12/2001/3e/033b73dedce2.jpg
Year: October 1971 (LP 1971)
Label: Mercury Records (USA), SRM-1-614
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 41:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Оригинальная обложка. На лицевой стороне сделан большой вырез в форме зеркала. Внутрь конверта вставляется блестящая фольга, наклеенная на картон. Фольга имитирует зеркало, понятно, что продавать конверты с нстоящим зеркалом невозможно. Таким образом, посмотрев на лицевую сторону конверта, можно Look at Yourself (Взглянуть на Самого Себя).
Британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса "Дэвид Копперфильд". Всемирную известность группе принесли в 1971—1973 годах альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magician's Birthday, считающиеся классикой хард-рока. (RU Википедия)
От себя добавлю ... Альбом записывался в Июле 1971 года. Возможно этот факт и послужил причиной появления на свет 10-минутной "July Morning" (Июльское Утро). Дорожка "намбэ" 3.

Matrix side1: SRM-1614A-M1, side2: SRM-1614B-M1

Ken Hensley (born 24 August 1945) – Organ, piano, guitar, acoustic guitar, vocals
Mick Box (born 9 June 1947) – Lead guitar, acoustic guitar
David Byron (29 January 1947 – 28 February 1985) - Lead vocals (Except "Look at Yourself": Ken Hensley - lead vocals)
Paul Newton (born 21 February 1948) – Bass guitar
Iain Clark (20 August 1946) – Drums

01. A1 Look At Yourself (05:09)
02. A2 I Wanna Be Free (03:59)
03. A3 July Morning (10:28)
04. B1 Tears In My Eyes (04:59)
05. B2 Shadows Of Grief (08:38)
06. B3 What Should Be Done (04:13)
07. B4 Love Machine (03:37)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 20:41:36)

Неактивен

 

#28 2020-02-01 10:58:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Leslie West (Mountain) - Still Climbing (2013) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b34/2001/b0/c8dea6caea62.jpg
Year: October 29, 2013 (LP 2013)
Label: Provogue  Records (Europe), PRD7405 1
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: New York City, United States
Time: 41:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Лесли Уэст (при рождении Лесли Вайнштейн, англ. Leslie Weinstein; born: October 22, 1945) — американский рок-музыкант, гитарист, автор песен и певец. Один из основателей рок-группы Mountain. Как гитарист Лесли оказал влияние на становление в США таких стилей музыки как хард-рок и хеви-метал. По версии британского журнала Classic Rock Лесли Уэст является одним из величайших гитаристов всех времен.
Лесли Уэст родился в Нью-Йорке 22 октября 1945 года. После развода родителей, он сократил свою фамилию с Weinstein до West.
В начале своей карьеры Лесли играл в нескольких гаражных группах Лонг-Айленда, наиболее известной из которых была группа Vargants. В 1969 году вместе в Феликсом Паппаларди основал группу Mountain.
Группа играла тяжелый блюз-рок. Журнал Rolling Stone описал стиль группы как более громкий вариант Cream.
Одним из первых хитов, прославивших группы была песня "Mississippi Queen". Песня достигла позиции 21 в Billboard Charts, на неё было сделано много кавер-версий, наиболее известным является кавер Оззи Осборна.
Лесли играл в супергруппе West, Bruce and Laing, в которую кроме него вошли бас-гитарист Джек Брюс, известный по работе в Cream и канадский барабанщик Laurence Gordon «Corky» Laing. В этом составе группа записала два студийных и один концертный альбом.
Позднее Лесли Уэст начал сольную карьеру. При этом он записывался со многими известными музыкантами, среди которых Эл Купер, Бо Диддли и Джо Бонамасса.
За свои внушительные габариты Лесли получил прозвище "Человек-Гора" и "Толстые пальцы Рок-н-Ролла".
(Wikipedia)
Группа Mountain процентов на 75-80 - это прежде всего гитарист Leslie West. Группа существует и по сей день, причём официально она никогда не распадалась, периодически выпускает альбомы и активно гастролирует. Более того Leslie West не так давно дал добро на выпуск бутлегов под названием "Official Live Mountain Bootleg Series". На сегодняшний день серия включает шестнадцать "концертников" разных лет.
Начать придётся с не радостной новости. В июне месяце 2011 года Лесли Весту ампутировали нижнюю часть правой ноги. Он страдал диабетом и ампутация явилась следствием этой болезни. Но меньше чем через два месяца Вест уже вышел на сцену. До тридцати лет он был довольно тучным человеком и на одном из альбомов он обыгрывал свою тучность в названии. Была книжка и фильм The Great Gatsby, пластинку же 1975 года он назвал The Great Fatsby. Увлёкся игрой на гитаре он рано. Первой серьёзной группой была The Vagrants. Некоторые вещи этой группы продюссировал Felix Pappalardi. Он же в будующем будет продюсировать три из четырёх альбомов группы Cream. Возможно именно ему Cream обязаны тем, что они звучали так "тяжело". Его собственная жизнь сложилась не слишком удачно. После распада Mountain, Felix Pappalardi работал с японской группой Creation. Затем выпустил крайне слабый сольник. К тому же он почти оглох. В 83-м году его застрелила собственная жена. Она уверяла, что это был несчастный случай, и суд приговорил её к четырём годам, но вышла она значительно раньше. В общем история тёмная.

Ураган. С ног сносит. Это вам не Mountain.

01. A1 Dyin' Since The Day I Was Born (04:15)
02. A2 Busted, Disgusted or Dead (03:25)
03. A3 Fade Into You (04:09)
04. A4 Not Over You At All (04:28)
05. A5 Tales of Woe (03:16)
06. B1 Feeling Good (04:13)
07. B2 Hatfield or McCoy (03:50)
08. B3 When a Man Loves a Woman (05:11)
09. B4 Long Red (03:41)
10. B5 Don't Ever Let Me Go (03:55)
11. B6 Rev Jones Time (01:28)

https://thumbs2.imagebam.com/ca/71/3d/2a91081332710018.jpg https://thumbs2.imagebam.com/73/40/a1/0005901332710020.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f3/89/0d/3c6d681332710022.jpg https://thumbs2.imagebam.com/73/1a/17/a752431332710027.jpg https://thumbs2.imagebam.com/92/ea/09/70aad01332710029.jpg https://thumbs2.imagebam.com/da/c2/57/a10f181332710032.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1b/af/55/84091d1332710035.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3e/96/c3/3b27e91332710038.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive
EasyFileCloud

Неактивен

 

#29 2020-02-02 09:43:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Best Of Scorpions (1979) (Russian Vinyl)
https://a.radikal.ru/a05/2002/f0/a5212286b7e2.jpg
Year: 1979 (LP 1991)
Label: Unofficial Release (Russia), NL74006
Style: Rock, Hard Rock
Country: Hanover, Lower Saxony, West Germany
Time: 39:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280 Mb

Группу основали ныне всемирно известные музыканты братья Шенкеры - Рудольф и Михель. Уже во второй половине 60-х "Скорпионс" были очень популярны у себя на родине в ФРГ, но желание стать звёздами не менее как мирового масштаба не позволяло музыкантам расслабиться. Все эти годы певец Клаус Майне усиленно занимался изучением английского языка, без которого путь к музыкальному Олимпу закрыт для любой команды, как бы здорова она рок не играла. И вот в 1972 году авторский дуэт Рудольф Шенкер - Клаус Майне подготовил большую программу, и первый англоязычный альбом "Скорпионс" тут же прорвался в хит-парады европейских стран.
Это была первая "ласточка" немецкого хард-роака, дерзко посягнувшая на монополию англо-американских исполнителей. Но впереди были ещё Соединённые Штаты - пик рок-Олимпа, которые долго сопротивлялись успеху германцев. Американская публика, равно как и критика, игнорировала продукцию "Скорпионс" вплоть до 1979 года, но когда в продаже появился ныне знаменитый альбом "Любовная Прогулка", их карты оказались биты. Попросту говоря, американцы не выдержали: настолько интересной и самобытной была новая программа группы, а их лирические баллады так брали за душу.
С тех пор любая новая работа металлических "скорпионов" (а они, несомненно, являются одними из родоначальников стиля софт-метал) неизменно оказывалась в вверхних строчках таблиц хит-парадов мира, не исключая США. Эта западно-германская группа при помощи продюсера Дитера Диркса "пробила" дорогу на мировой рынок целой волне отличного немецкого хард-рока (Хеллоуин, РРаннинг Уайлд, Уорлок), а их родина ныне незыблемо считается рок-державой №3 вслед за Великобританией и США.
О том, насколько полюбила американская публика неанглоязычную (что, как считают они, чрезвычайно важно) группу из ФРГ, говорит тот факт, что после трёхлетнего перерыва новый альбом "Скорпионс" (1988) несколько недель единолично лидировал в самом престижном американском хит-параде "Биллборд". Группа дважды побывала с концертами в СССР, а это говорит о том, что не только коммерция ими движет.
В СССР продавался двойной сборник ранних песен группы. (от себя добавлю - подозреваю один из дисков - это именно диск представленный здесь).
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

Такие Scorpions мне нравятся гораздо больше чем то, что они начали делать в 80-х годах. Одну песенку Klaus Meine доверил спеть гитаристу Ulrich Roth - A6 Hell Cat (Ульрих её и написал).
Matrix (Side A): R60 00111/1-1, Matrix (Side B): R60 00112/1-1

Bass – Francis Buchholz
Drums – Herman Rarebell (A1, B1, B4), Rudy Lenners (A2 to A4, A6, B2, B3, B5)
Lead Guitar – Ulrich Roth
Producer – Dieter Dierks
Rhythm Guitar – Rudolf Schenker
Vocals – Klaus Meine

01. A1 Steamrock Fever (1977) (03:39)
02. A2 Pictured Life (1976) (03:26)
03. A3 Robot Man (1975) (02:47)
04. A4 Backstage Queen (1976) (03:14)
05. A5 Speedy's Coming (1974) (03:39)
06. A6 Hell Cat (1976) (02:58)
07. B1 He's A Woman - She's A Man (1977) (03:21)
08. B2 In Trance (1975) (04:38)
09. B3 Dark Lady (1975) (03:32)
10. B4 The Sails Of Charon (1977) (04:22)
11. B5 Virgin Killer (1976) (03:46)

https://thumbs2.imagebam.com/db/5b/a2/64e4181332869334.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2e/e5/88/c600821332869335.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e7/33/e2/9efc2d1332869338.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d5/58/3a/1cd04b1332869340.jpg https://thumbs2.imagebam.com/99/2d/13/317b671332869341.jpg

UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-14 15:34:08)

Неактивен

 

#30 2020-02-02 12:23:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ray Manzarek (The Doors) - The Whole Thing Started With Rock & Roll (1974) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b28/2002/91/cfca88168ef7.jpg
Year: 1974 (LP 1974)
Label: Mercury Records (Canada), SRM 1-1014
Style: Rock
Country: Chicago, Illinois, U.S.
Time: 40:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Напомню - Манзарек (February 12, 1939 – May 20, 2013)- американский музыкант, певец, продюсер, режиссёр, автор песен, один из основателей и клавишник группы The Doors.
В 1972 году Рэй Манзарек занялся сольной карьерой: играл с Игги Попом, был продюсером у групп Echo and the Bunnymen и X.
В 1983 году Рэй снялся в эпизодической роли продавца оружия в криминальной комедии Deal of the Century (Сделка века, режиссёр Уильям Фридкин).
Рэй Манзарек написал автобиографическую книгу Light My Fire, в которой описал годы, проведённые в группе The Doors.
В 2000 году снял художественный фильм Love Her Madly.
В период The Doors Рэй увлекался медитацией, не употреблял стимуляторов.
Выступал в Москве вместе с Робертом Кригером и Дейвом Броком 7 июля 2011 года в Crocus City Hall и 30 июня 2012 года в Arena Moscow.
Полное название альбома: The Whole Thing Started With Rock & Roll Now It's Out Of Control. Отличный альбом.
Matrix Side 1: SRM=1-1014-A, Side 2: SRM=1-1014-B

01. A1 The Whole Thing Started With Rock And Roll (02:35)
02. A2 The Gambler (05:25)
03. A3 Whirling Dervish (05:23)
04. A4 Begin The World Again (06:38)
05. B1 I Wake Up Screaming (03:36)
06. B2 Art Deco Fandango (03:03)
07. B3 Bicentennial Blues (07:56)
08. B4 Perfumed Garden (05:53)

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#31 2020-02-02 17:04:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Best Of Scorpions Vol 2 (1984) (Russian Vinyl)
https://d.radikal.ru/d13/2002/ef/f0f5cdba98dc.jpg
Year: 1984 (LP 1991)
Label: Unofficial Release (USSR), NL 74517
Style: Rock, Hard Rock
Country: Hanover, Lower Saxony, West Germany
Time: 43:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb

"Прикольная" (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Ортодоксальная германская хардовая группа под руководством мелкого, но голосистого Клауса Майна (род. в 1948), образовались в конце 60-х в Ганновере и на протяжении первых, отнюдь не популярных лет существования набомбили немало интересных, веских и своеобразных песенок. С годами их отрицательные качества - сладость, сопливость, попсовость и повторяемость развились неимоверно, что и зделало их крайне известными. Их песня "Всё ещё люблю тебя" (1984) - одна из самых любимых в среде гопников.
На задней стороне обложки надпись: "В этой книге я попытался выразить своё абсолютно субъективное мнение омузыке, которую люблю, которую ненавижу и к которой равнодушен..."
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".

"Энциклопедия Рок-Музыки" Виталий Георгиевич Меньшиков. 1992:
Группу основали ныне всемирно известные музыканты братья Шенкеры - Рудольф и Михель. Уже во второй половине 60-х "Скорпионс" были очень популярны у себя на родине в ФРГ, но желание стать звёздами не менее как мирового масштаба не позволяло музыкантам расслабиться. Все эти годы певец Клаус Майне усиленно занимался изучением английского языка, без которого путь к музыкальному Олимпу закрыт для любой команды, как бы здорова она рок не играла. И вот в 1972 году авторский дуэт Рудольф Шенкер - Клаус Майне подготовил большую программу, и первый англоязычный альбом "Скорпионс" тут же прорвался в хит-парады европейских стран.
Это была первая "ласточка" немецкого хард-роака, дерзко посягнувшая на монополию англо-американских исполнителей. Но впереди были ещё Соединённые Штаты - пик рок-Олимпа, которые долго сопротивлялись успеху германцев. Американская публика, равно как и критика, игнорировала продукцию "Скорпионс" вплоть до 1979 года, но когда в продаже появился ныне знаменитый альбом "Любовная Прогулка", их карты оказались биты. Попросту говоря, американцы не выдержали: настолько интересной и самобытной была новая программа группы, а их лирические баллады так брали за душу.
С тех пор любая новая работа металлических "скорпионов" (а они, несомненно, являются одними из родоначальников стиля софт-метал) неизменно оказывалась в вверхних строчках таблиц хит-парадов мира, не исключая США. Эта западно-германская группа при помощи продюсера Дитера Диркса "пробила" дорогу на мировой рынок целой волне отличного немецкого хард-рока (Хеллоуин, РРаннинг Уайлд, Уорлок), а их родина ныне незыблемо считается рок-державой №3 вслед за Великобританией и США.
О том, насколько полюбила американская публика неанглоязычную (что, как считают они, чрезвычайно важно) группу из ФРГ, говорит тот факт, что после трёхлетнего перерыва новый альбом "Скорпионс" (1988) несколько недель единолично лидировал в самом престижном американском хит-параде "Биллборд". Группа дважды побывала с концертами в СССР, а это говорит о том, что не только коммерция ими движет.
В СССР продавался двойной сборник ранних песен группы. (от себя добавлю - подозреваю один из дисков - это именно диск представленный здесь).
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

"Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. 1992:
Среди засилья американских и английских рок-групп редко можно втретить чужестранца, тем более знаменитого. Группа "Scorpions" - приятное исключение. Нчинали они в 1973 году в ФРГ. Петь на родном языке было бессмысленно, поэтому группа сразу же начала исполнять песни на английском. Дебютная пластинка представляла собой несколько спокойно спетых баллад и, надо сказать, получилась довольно приятной на слух. Но этого было недостаточно для успеха. Без конца гастролируя и записывая в промежутках пластинки, группа постепенно завоевала слушателей. К концу 70-х годов "Scorpions" стали известной хард-командой. В 1982 году они выпустили диск "Blackout" и завоёвывать славу им больше не понадобилось. Композиция "Still Loving You" с диска 1984 года до сих пор транслируется многими радиостанциями. В настоящее время "Scorpions" - одна из немногих групп, способных делать аншлаги на огромных стадионах.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

Второй диск Best Of Scorpions, выпущен в 1984 году. Он отличается от первого более звонким звучанием (Первый я где-то на сайте выкладывал раньше). На любителя. Я предпочитаю звучание первого диска. По подборке песен, первый, лично мне так же нравится больше.
Matrix (Side A): R60 00113/1-1, Matrix (Side B): R60 00114/1-1

Bass – Francis Buchholz
Drums, Percussion – Herman Rarebell (A5, B1, B4), Rudy Lenners (A1, A3, A4, A6, B3)
Guitar – Rudolf Schenker (A1 to A3, A5, A6, B1, B3, B4)
Guitar [Lead] – Ulrich Roth (A1, A2, A4 to A6, B1 to B4)
Producer – Dieter Dierks (A1, A3 to A6, B1, B3, B4)
Vocals – Klaus Meine, Rudolf Schenker (A2, B2), Ulrich Roth (A1 to A3, B1, B4)

01. A1 Top Of The Bill (1975) (03:28)
02. A2 They Need A Million (1974) (04:56)
03. A3 Longing For Fire (1975) (02:47)
04. A4 Catch Your Train (1976) (03:37)
05. A5 Speedy's Coming (Live) (1978) (03:43)
06. A6 Crying Days (1976) (04:39)
07. B1 All Night Long (Live) (1978) (03:18)
08. B2 This Is My Song (1974) (04:15)
09. B3 Sun In My Hand (1975) (04:27)
10. B4 We'll Burn The Sky (Live) (1978) (08:18)

https://thumbs2.imagebam.com/0e/48/c4/80173a1332905136.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3d/e8/c4/972e511332905140.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0b/79/f2/de91661332905143.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f3/96/b6/5af5571332905146.jpg

UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-14 15:34:48)

Неактивен

 

#32 2020-02-02 20:14:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Doors - L.A. Woman (1971) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d28/2002/26/4df67f93f4d9.jpg
Year: April 19, 1971 (LP 1971)
Label: Elektra Records (USA), EKS-75011
Style: Classic Rock
Country: Los Angeles, California, United States
Time: 48:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 314 Mb

Альбом быстро занял 9-е место в США и оставался в чартах на протяжении 34 недель. В 1987 году он стал дважды платиновым. В том же году критики журнала Rolling Stone присудили ему 92-е место в сотне лучших рок-альбомов всех времён.
Немного о альбоме из книги Джерри Хопкинса и Дэнни Шугермана: Материал был хорош и разнообразен, предоставляя всем членам группы равную возможность проявить себя. Джим решил спеть один из блюзов Джона Ли Хукера, песню из раннего репертуара Doors "Crawling King Snake". В другом - новом - блюзе "Cars Hiss By My Window" Робби ввёл характерную гитарную линию в стиле Джимми Рида, а Джим заимствовал вокал из чёрных блюзов, и в конце песни создал голосом вполне приличное впечатление блюзовой гитары. Странное чувство юмора Рэя проявилось в середине "Hyacinth House" - после того, как Джим спел абсурдную строчку "Я вижу, в ванной комнате светло", Рэй сыграл мелодическую фразу из Шопена, известную как "До конца времени". "Riders On The Storm" получились песней чистой и яркой, мрачной и полной надежды. "Love Her Madly", песня Робби, которая выйдет на их первом сингле ровно через год, оказалась праздничной и карнавальной, напоминающей более ранних, более неопытных, но и чрезвычайно коммерческих Doors.
Matrix Side 1: EKS-75011 A-2 CP, Side 2: EKS-75011 B CP

01. A1 The Changeling (04:21)
02. A2 Love Her Madly (03:20)
03. A3 Been Down So Long (04:42)
04. A4 Cars Hiss By My Window (04:13)
05. A5 L.A. Woman (07:55)
06. B1 L'America (04:38)
07. B2 Hyacinth House (03:12)
08. B3 Crawling King Snake (05:00)
09. B4 The WASP (Texas Radio And The Big Beat) (04:18)
10. B5 Riders On The Storm (07:12)

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#33 2020-02-02 23:19:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Rolling Stones - Sticky Fingers (1971) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b09/2002/37/3522bfeb97ae.jpg
Year: 23 April 1971 (LP 1992)
Label: Antrop Records (USSR), П91 00109
Style: Rock
Country: London, England, UK
Time: 46:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Первый альбом музыкантов, записанный без участия Брайана Джонса, скончавшегося в 1969 году. Издан фирмой Rolling Stones Records, основанной в 1970 году.
Скандальную обложку альбома "Липкие пальцы" (Sticky Fingers) с изображением промежности Джо Далессандро (секс-символ кинофабрики Энди Уорхола, по словам культового режиссёра Джона Уотерса, "навсегда изменивший восприятие мужской сексуальности в кино") придумал Джон Паше. В оригинале молния на фотографии была расстегивающейся, и это зачастую приводило к повреждению виниловой поверхности пластинки. Во франкистской Испании обложка попала под запрет и была заменена менее оригинальной, на которой была изображена консервная банка с отрезанными человеческими пальцами в кровавом соусе (из альбома была также исключена песня Sister Morphine, её заменили концертной версией песни Let It Rock). Насколько я знаю песню Sister Morphine Мик Джаггер написал специально для своей тогдашней подруги Marianne Faithfull.
В 2011 году обложка альбома заняла 11-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет-издания Music Radar.
В 2003 году Sticky Fingers был включён в список "500 величайших альбомов всех времён" по версии журнала Rolling Stone под номером 63.
Charts: Australia, Canada, Denmark, Norway, Spain, Sweden, West Germany, UK - number 1. France - 3, Italy - 5, Japan - 9. На мой взгляд в Роллингах лучше всего разбираются японцы.

01. A1 Brown Sugar (03:51)
02. A2 Sway (03:53)
03. A3 Wild Horses (05:44)
04. A4 Can't You Hear Me Knocking (07:18)
05. A5 You Gotta Move (02:32)
06. B1 Bitch (03:38)
07. B2 I Got The Blues (03:54)
08. B3 Sister Morphine (05:32)
09. B4 Dead Flowers (04:06)
10. B5 Moonlight Mile (05:57)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-02 23:20:19)

Неактивен

 

#34 2020-02-03 17:25:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ginger Baker's Air Force - Ginger Baker's Air Force 2 (1970) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d36/2002/06/08b6781f3cb3.jpg
Year: 10 December 1970 (LP 1970)
Label: Polydor Records (UK), 2383-029
Style: Rock
Country: London, England
Time: 34:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Ginger Baker's Air Force 2 - второй альбом группы, основанной барабанщиком из Cream - Ginger Baker. У меня уже лет 20, как определилась тройка лучших (для меня) барабанщиков. В состав тройки входят: John Bonham, Ginger Baker и Keith Moon. В течении 20 лет лидерство в этой тройке периодически меняется. Опять же, для меня.
В записи альбома участвовали такие люди как Colin Gibson - bass guitar (ex and next: Alan Price, Alvin Lee, Steve Howe, Graham Bonnet and more), Graham Bond - saxophone, Hammond organ, piano, vocals (ex and next: Alexis Korner, Jack Bruce, John McLaughlin, Jon Lord), Steve Gregory - saxophone, flutes (ex and next: Alan Price, Screaming Jay Hawkins, The Rolling Stones, Fleetwood Mac and others). Состав впечатляет.
Recorded: May & October 1970 (Trident Studios, London) – September 1970 (Olympic Studios, London)
Producer: Ginger Baker, Rick Grech, Denny Laine & Graham Bond

01. A1 Let Me Ride (04:24)
02. A2 Sweet Wine (03:38)
03. A3 Do U No Hu Yor Phrenz R (05:43)
04. A4 We Free Kings (04:30)
05. B1 I Don't Want To Go On Without You (03:57)
06. B2 Toad (08:25)
07. B3 12 Gates Of The City (04:05)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-06 19:43:07)

Неактивен

 

#35 2020-02-03 17:51:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Best Of Scorpions Vol 2 (1984) (Russian Vinyl)
https://d.radikal.ru/d13/2002/ef/f0f5cdba98dc.jpg
Year: 1984 (LP 1991)
Label: Unofficial Release (USSR), NL 74517
Style: Rock, Hard Rock
Country: Hanover, Lower Saxony, West Germany
Time: 43:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb

Прикольная (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Ортодоксальная германская хардовая группа под руководством мелкого, но голосистого Клауса Майна (род. в 1948), образовались в конце 60-х в Ганновере и на протяжении первых, отнюдь не популярных лет существования набомбили немало интересных, веских и своеобразных песенок. С годами их отрицательные качества - сладость, сопливость, попсовость и повторяемость развились неимоверно, что и зделало их крайне известными. Их песня "Всё ещё люблю тебя" (1984) - одна из самых любимых в среде гопников.
На задней стороне обложки надпись: "В этой книге я попытался выразить своё абсолютно субъективное мнение омузыке, которую люблю, которую ненавижу и к которой равнодушен..."
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".

"Энциклопедия Рок-Музыки" Виталий Георгиевич Меньшиков. 1992:
Группу основали ныне всемирно известные музыканты братья Шенкеры - Рудольф и Михель. Уже во второй половине 60-х "Скорпионс" были очень популярны у себя на родине в ФРГ, но желание стать звёздами не менее как мирового масштаба не позволяло музыкантам расслабиться. Все эти годы певец Клаус Майне усиленно занимался изучением английского языка, без которого путь к музыкальному Олимпу закрыт для любой команды, как бы здорова она рок не играла. И вот в 1972 году авторский дуэт Рудольф Шенкер - Клаус Майне подготовил большую программу, и первый англоязычный альбом "Скорпионс" тут же прорвался в хит-парады европейских стран.
Это была первая "ласточка" немецкого хард-роака, дерзко посягнувшая на монополию англо-американских исполнителей. Но впереди были ещё Соединённые Штаты - пик рок-Олимпа, которые долго сопротивлялись успеху германцев. Американская публика, равно как и критика, игнорировала продукцию "Скорпионс" вплоть до 1979 года, но когда в продаже появился ныне знаменитый альбом "Любовная Прогулка", их карты оказались биты. Попросту говоря, американцы не выдержали: настолько интересной и самобытной была новая программа группы, а их лирические баллады так брали за душу.
С тех пор любая новая работа металлических "скорпионов" (а они, несомненно, являются одними из родоначальников стиля софт-метал) неизменно оказывалась в вверхних строчках таблиц хит-парадов мира, не исключая США. Эта западно-германская группа при помощи продюсера Дитера Диркса "пробила" дорогу на мировой рынок целой волне отличного немецкого хард-рока (Хеллоуин, РРаннинг Уайлд, Уорлок), а их родина ныне незыблемо считается рок-державой №3 вслед за Великобританией и США.
О том, насколько полюбила американская публика неанглоязычную (что, как считают они, чрезвычайно важно) группу из ФРГ, говорит тот факт, что после трёхлетнего перерыва новый альбом "Скорпионс" (1988) несколько недель единолично лидировал в самом престижном американском хит-параде "Биллборд". Группа дважды побывала с концертами в СССР, а это говорит о том, что не только коммерция ими движет.
В СССР продавался двойной сборник ранних песен группы. (от себя добавлю - подозреваю один из дисков - это именно диск представленный здесь).
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

"Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. 1992:
Среди засилья американских и английских рок-групп редко можно втретить чужестранца, тем более знаменитого. Группа "Scorpions" - приятное исключение. Нчинали они в 1973 году в ФРГ. Петь на родном языке было бессмысленно, поэтому группа сразу же начала исполнять песни на английском. Дебютная пластинка представляла собой несколько спокойно спетых баллад и, надо сказать, получилась довольно приятной на слух. Но этого было недостаточно для успеха. Без конца гастролируя и записывая в промежутках пластинки, группа постепенно завоевала слушателей. К концу 70-х годов "Scorpions" стали известной хард-командой. В 1982 году они выпустили диск "Blackout" и завоёвывать славу им больше не понадобилось. Композиция "Still Loving You" с диска 1984 года до сих пор транслируется многими радиостанциями. В настоящее время "Scorpions" - одна из немногих групп, способных делать аншлаги на огромных стадионах.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

Мои впечатления:
Второй диск Best Of Scorpions, выпущен в 1984 году. Он отличается от первого более звонким звучанием (Первый я где-то на сайте выкладывал раньше). На любителя. Я предпочитаю звучание первого диска. По подборке песен, первый, лично мне так же нравится больше.
Matrix (Side A): R60 00113/1-1, Matrix (Side B): R60 00114/1-1

Bass – Francis Buchholz
Drums, Percussion – Herman Rarebell (A5, B1, B4), Rudy Lenners (A1, A3, A4, A6, B3)
Guitar – Rudolf Schenker (A1 to A3, A5, A6, B1, B3, B4)
Guitar [Lead] – Ulrich Roth (A1, A2, A4 to A6, B1 to B4)
Producer – Dieter Dierks (A1, A3 to A6, B1, B3, B4)
Vocals – Klaus Meine, Rudolf Schenker (A2, B2), Ulrich Roth (A1 to A3, B1, B4)

01. A1 Top Of The Bill (1975) (03:28)
02. A2 They Need A Million (1974) (04:56)
03. A3 Longing For Fire (1975) (02:47)
04. A4 Catch Your Train (1976) (03:37)
05. A5 Speedy's Coming (Live) (1978) (03:43)
06. A6 Crying Days (1976) (04:39)
07. B1 All Night Long (Live) (1978) (03:18)
08. B2 This Is My Song (1974) (04:15)
09. B3 Sun In My Hand (1975) (04:27)
10. B4 We'll Burn The Sky (Live) (1978) (08:18)

https://thumbs2.imagebam.com/0e/48/c4/80173a1332905136.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3d/e8/c4/972e511332905140.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0b/79/f2/de91661332905143.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f3/96/b6/5af5571332905146.jpg

UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-15 20:39:06)

Неактивен

 

#36 2020-02-03 20:01:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - 1967-1971 (1982) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a08/2002/d9/bbab72c62619.jpg
Year: 1967-1971 (LP 1982)
Label: See For Miles Records, Charly Records (UK), CM 103
Style: Rock
Country: London, England
Time: 47:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311 Mb

Сборник 1967 - 1971 годов. Название группы произошло от песни Bo Diddley 1955 года "Pretty Thing".
Группа по музыке немного напоминает ранних Роллингов, конечно у них нет таких хитов как "Paint It Dlack", но в нише Rhythm And Blues группа занимает не последнее место. Об этом говорит тот факт, что очень многие известные и не очень, музыканты делали "каверы" на их песни. В частности  David Bowie на своём альбоме 73 года - "Pin Ups" сделал две каверверсии на их песни. К сожалению песни на которые David Bowie сделал "каверы" в этот сборник не вошли. Зато попала "Talkin' About The Good Times" на неё сделали "кавер" Styx в 2005 году на альбоме "Big Bang Theory".
Чем больше я слушаю этот сборник тем больше он мне нравится. С первого раза не "въехал", а со временем начинаешь обращать на разнообразие подобранного материала.
Matrix: CM 103 A1 MPO, CM 103 B1 MPO

01. A1 Defecting Grey (04:27)
02. A2 Mr. Evasion (03:28)
03. A3 Talkin' About The Good Times (03:37)
04. A4 Walking Through My Dreams (03:35)
05. A5 Private Sorrow (03:52)
06. A6 Balloon Burning (03:56)
07. B1 The Good Mr. Square (03:00)
08. B2 Blue Serge Blues (03:50)
09. B3 October 26 (04:52)
10. B4 Cold Stone (03:08)
11. B5 Summertime (04:26)
12. B6 Circus Mind (02:00)
13. B7 Stone Hearted Mama (03:26)

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#37 2020-02-06 19:36:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul McCartney - Flowers In The Dirt (1989) (Russian Vinyl)
https://b.radikal.ru/b16/2002/a2/d93e6f7dc55b.jpg
Year: 5 June 1989 (LP 1990)
Label: Melodia Records (Russia), A60 00705 006
Style: Rock
Country: Liverpool, England
Time: 48:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311 Mb

Born: James Paul McCartney 18 June 1942. Сэр Пол как всегда (ну или почти как всегда) на высоте. В записи альбома приняли участие известные люди Elvis Costello, David Gilmour, Nicky Hopkins (начинал в Screaming Lord Sutch, затем сотрудничал с The Who, Rolling Stones, The Beatles и многими другими).
Песня открывающая этот альбом "My Brave Face", была выпущена как сингл и попала в чарты: СЩА - 25, Британия - 18. Второй сингл с песней "This One" так же в Британии добрался до 18 места. Сам же альбом в 13 странах занимал места с первого по 21-е. Кроме того получил в 1990 году "Grammy" в категории "Лучший альбом Не Классической Музыки" и "BRIT Awards" за "Лучший Видеоклип". Что-то я запамятовал. Надо пересмотреть. В девяти странах получал статус от "Золотого" до "Дважды Платинового".

Paul McCartney – vocals, guitars, piano
Linda McCartney – Minimoog, backing vocals, hand claps
Robbie McIntosh – guitar (acoustic and electric)
Hamish Stuart – guitars, percussion, backing vocals
Elvis Costello – vocals (backing and co-lead), keyboards
David Gilmour – electric guitar on "We Got Married"
Nicky Hopkins – piano

01. A1 My Brave Face (03:16)
02. A2 Rough Ride (04:40)
03. A3 You Want Her Too (with Elvis Costello) (03:12)
04. A4 Distractions (04:40)
05. A5 We Got Married (04:54)
06. A6 Put It There (02:08)
07. B1 Figure Of Eight (03:24)
08. B2 This One (04:08)
09. B3 Don't Be Careless Love (03:17)
10. B4 That Day Is Done (04:18)
11. B5 How Many People (04:10)
12. B6 Motor Of Love (06:16)

https://thumbs2.imagebam.com/1a/98/48/6731741333045422.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3c/83/da/8ddc7d1333045425.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ef/ab/cf/3031051333045430.jpg https://thumbs2.imagebam.com/5d/3e/23/b110461333045431.jpg

EasyFileCloud
UsersDrive
TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#38 2020-02-06 20:07:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - Silk Torpedo (1974) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b10/2002/5e/77bbcb5ffc74.jpg
Year: November 1, 1974 (LP 1974)
Label: Swan Song Records (UK), SSK 59400
Style: Rhythm and Blues, Glam Rock
Country: London, England
Time: 42:12
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 279 Mb

Альбом выпущен на фирме Swan Song Records, которую основали Led Zeppelin 10 мая 74 года. Между прочим альбом Pretty Things "Silk Torpedo" - это первый альбом выпущенный в англии на лейбле Swan Song. Recorded: 1973 Olympic Studios, London. Producer: Norman Smith (22 February 1923 – 3 March 2008). Норман Смит работал с The Beatles - альбом Rubber Soul, Pink Floyd - альбомы The Piper at the Gates of Dawn, A Saucerful of Secrets, и Ummagumma. А так же с John Lennon, Barclay James Harvest, а в 1968 году с теми же The Pretty Things - продюссировал альбом S.F. Sorrow.
Группа основана в 1963 году в Лондоне. Можно отчасти согласиться с некоторыми интернет источниками, что это первый альбом на котором группа отошла от своего фирменного стиля R&B, и выпустила альбом в стиле Glam Rock. И всё-таки, на мой взгляд влияние R&B чувствуется в каждой вещи на этом альбоме. Не так-то просто уйти от своих корней, даже если делать это сознательно.
Надо так же отметить, что очень многие известные (и не очень) музыканты делали "каверы" на их песни.

01. A1 Dream (06:46)
02. A2 Maybe You Tried (04:23)
03. A3 Atlanta (02:41)
04. A4 L A N T A (02:23)
05. A5 Is It Only Love (05:07)
06. B1 Come Home Momma (03:42)
07. B2 Bridge Of God (04:57)
08. B3 Singapore Silk Torpedo (05:13)
09. B4 Belfast Cowboys (06:56)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-06 20:07:28)

Неактивен

 

#39 2020-02-07 21:49:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Scaffold (Mike McCartney) - Singles A's And B's (1982) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c00/2002/c5/47aed82aac03.jpg
Year: 1982 (1966-1974)
Label: See For Miles, Charly Records (UK), CM 114
Style: Classic Rock, Comedy Rock
Country: Liverpool, England
Time: 60:52
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 385 Mb

Английское издание 82-го года. Matrix: MPO CM114 A1, MPO CM114 B1
В середине 90-х мой сын пришёл из детского сада и говорит: "Пап, а мы сегодня с воспитательницей разучивали твою (группы Scaffold) Гин Ган Гули (A8 Gin Gan Goolie)". Вот это воспитательница! Как говорил Аркадий Райкин: "Если бы у нас каждый вот так, вот так и вот так, то у нас вместо голубей дурных, индюки на заборах сидели. Только каждый". Насчёт голубей я с ним не согласен. В природе ничего не бывает дурного.
Но вернёмся к музыке. Группа Майкла МакКартни - брата Пола, взявшего себе псевдоним Mike McGear. Надо сказать, что никто из битлов не помогал группе The Scaffold как в музыке, так и в продвижении по служебной лестнице. Только Пол отдал пару песен, написанных но не подходивших, по его мнению битлам. Понятно, что это сырой материал, и доводили его до ума сами скаффолдовцы. Много у них песен попадало в британские хит-парады, в том числе и на первое место. Насколько я помню с первого места они скидывали самих Битлов.
На мой взгляд - это самая "ливерпулистая" группа из Ливерпуля. Так почему же в начале 60-х именно в Ливерпуле появилось столько великолепных (и не очень) исполнителей? Всё очень просто. В начале 60-х в Ливерпуле, по выходным, люди выходили во двор скалачивали из досок, щитов самодельные сцены. Выступали на них жители близлежащих домов. Кто-то читал стихи, кто-то разыгрывал театральные сценки, кто-то исполнял музыку. Похоже на нашу ЖЭКовскую самодеятельность, не правда ли. Только у нас - если играть, то на балалайке и только песни советских композиторов.
Между прочим, на начало 90-х (в дальнейшем я не интересовался делами Майка), насколько я знаю, он был одним из ведущих современных писателей в Англии.
Обратите внимание на длительность записи - почти 61 минута. Но не всё, что мне нравится вошло в эту 61 минуту. Но слушать эту группу (тем кто, конкретно, не интересуется ливерпульской музыкой) всё-таки лучше сборниками. Полностью альбомы - могут показаться нудными.

01. A1 2 Day's Monday (1966) (02:26)
02. A2 Goodbat Nightman (1966) (02:16)
03. A3 Thank U Very Much (1967) (02:19)
04. A4 Do You Remember (1968) (02:54)
05. A5 1 2 3 (1968) (03:29)
06. A6 Lily The Pink (1968) (04:20)
07. A7 Charity Bubbles (1969) (02:40)
08. A8 Gin Gan Goolie (1969) (02:46)
09. A9 Liver Birds (1969) (02:31)
10. A10 Busdreams (1970) (02:04)
11. A11 Liverpool Lou (1974) (02:56)
12. B1 3 Blind Jellyfish (1966) (02:03)
13. B2 Ide B. The First (1967) (01:36)
14. B3 Carry On Krow (1968) (01:55)
15. B4 Today (1968) (02:46)
16. B5 Buttons Of Your Mind (1968) (03:37)
17. B6 Goose (1969) (02:41)
18. B7 All The Way Up (1970) (03:25)
19. B8 Please Sorry (1970) (02:31)
20. B9 Ten Years After On Strawberry Jam (1974) (02:56)
21. B10 Commercial Break (1971) (02:55)
22. B11 Do The Albert (1971) (03:39)

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#40 2020-02-07 22:10:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - The Book of Taliesyn (1968) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a27/2002/c8/2d812a88a44d.jpg
Year: June 1969 (UK), October 1968 (US), (LP 18 Apr 2015)
Label: Harvest/EMI Records (UK), HVL 751 2564618347
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: 43:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Richard Blackmore. Ловец Радуги.
Richard Hugh "Ritchie" Blackmore; род. 14 апреля 1945, Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия. В детстве он ненавидел школу и характеризовал учителей, не жалея крепких слов. Сам он говорил: "Мне ненавистна даже мысль, что я рискую когда-нбудь стать на них похожим". Не проходило и недели, чтобы ему не грозило исключение из школы. В Ритчи с детства были две противоположные черты - с одной стороны он был очень застенчив, что о нём нельзя сказать сейчас, с другой стороны у него было постоянное желание выделиться. Отдушиной во вне учебное время для него был спорт. Он проявлял способности в плавании, метании копья и диска. Но всё изменилось, когда его школьный приятель принёс в школу гитару. И у него появилась мысль, что только научившись играть на этом инструменте, он сможет доказать всем, что может добиться чего-то в жизни.
Первый собственный инструмент - гитару Framus, стоила 8 гиней, купил отец (сумма в 21 шиллинг до перехода в 1971 году на десятичную денежную систему в стране иногда называлась гинеей и применялась в качестве расчётной единицы). Впоследствии Ритчи часто цитировал фразу отца: если ты не научишься играть на этой штуке, то я разобью её о твою голову.
Ещё в школе Блэкмор организовал свою первую группу под названием Twenty First Coffee Bar Junior Skiffle Group. В ней Ритчи играл на своей акустической гитаре. Купив за 22 фунта гитару Hofner Club 50 он ненадолго засветился в группе The Delfonics. Но вскоре со своим школьным приятелем Миком Андервудом (Mick Underwood, в будующем будет играть с тем же Блэкмором в The Outlaws, с Гилланом и Гловером в Episode Six, опять же с Гилланом в группе Gillan, а так же в The Herd и Quatermass) перешёл в группу The Satellites.
Следующей ступенью в музыкальной карьере Блекмора была группа The Savages. Певцом в этой группе был некий Дэвид Сатч (David Edward Sutch 10 November 1940 – 16 June 1999. В будующем известен нам как Lord Sutch), создатель первой в Англии пиратской радиостанции, а так же первый (по некоторым данным) рок-музыкант, отрастивший длинные волосы. В группе он давал каждому музыканту кличку. Ритчи досталась Blue Bell (Грустный Колокольчик). Дебютное выступление с Сатчем, Блекмор запомнил на всю жизнь. На первом же концерте он появился в гробу. Как вспоминает Ритчи: "Я подумал - да этот парень совсем спятил. Я играю в его группе и даже не подозревал, что произойдёт что-либо подобное. До этого на репетициях мы просто играли Jack the Ripper (Джек-Потрошитель) и на концерте мы начали этой же вещью, а тут его выносят в гробу. Я задумался - мне сегодны ночью придётся добираться домой с этим парнем, а он будет за рулём микроавтобуса. И мне это совсем не понравилось." Сатч каждое выступление превращал в незабываемое шоу и в эту вакханалию вовлекал всех музыкантов группы. Он говорил Блекмору; просто выходи на сцену и начинай бегать туда-сюда. Я возражал - отвечал Ритчи - чувствуя себя идиотом. Но в конце-концов получилось так, что ношусь по сцене в костюме Тарзана и осознаю, невероятн, публика на это ведётся. Я многому научился у него в плане шоу-менства.
Музыканты погрузились в концертную деятельность настолько, что не нашлось времени, хотя бы на одну сессию в студии. Это состав The Savages, к сожалению, не оставил после себя ни одной записи. Ну а Jack The Ripper (live 1964 шоу-видеоклип, я бы так назвал, а на дворе стоял всего лишь 64-й, и до Элиса Купера было ещё далеко) в исполнении Screaming Lord Sutch можно посмотреть по этому адресу: https://www.youtube.com/watch?v=c2ZsWENob1s
Последний концерт они отыграли 12 октября 62-го года. Долгое время считалось, что Ритчи ушёл от Сатча по собственной инициативе, но в 90-х он признался, что Сатч его попросту уволил потому что считал его недостаточно хорошим музыкантом. А через две недели Сатч предложил Блекмору вернеться, на что Ритчи ответил отказом. К тому времени у него уже была работа.
Следующая группа Блекмора - The Outlaws. Участником этой группы Блекмору предложил Джо Мик (Robert George "Joe" Meek 5 April 1929 – 3 February 1967) - первый независимый рок-продюсер Англии. На концертах группа исполняла как композиции Мика, так и традиционные рок-н-роллы. Но в собственной оранжировке. "Хотя это были 62-63 годы мы играли утяжелённый рок в стиле Johnny Kidd & the Pirates, основанный на ритм-энд-блюзе - вспоминает Блекмор - Тогда тяжёлые гитарные соло были не модны и пришлись не по вкусу ценителям гармонических голосов. Всё изменилось только четыре года спустя, когда появились Hendrix и Cream." Сотрудничество с The Outlaws популярности Блекмору не принесло, но он понял, что его призвание музыка, и он наконецто бросает свою основную профессию радиомеханика в аэропорту Хитроу (интересно, как он умудрялся ещё и радиомеханником работать?). Сорокопятка вышедшая в 63-м году была очень популярна. Она звучала в фильме Law and Order (Закон и Порядок), вышедшем на экраны перед Рождеством 64-го года. Набираем в Гугл - The Outlaws Law and Order film - и смотрим кадры из фильма с записью группы The Outlaws (https://www.youtube.com/watch?v=NiZfY48ftcM). На записи Блэкмор тот что слева, энергично виляющий бёдрами. Очень приятное видео.
Пока Блекмор оставался в тени. Но следующий музыкальное сотрудничество позволило ему приобрести некоторую популярность в музыкальных кругах. Это сотрудничество было с музыкантом Jerry Lee Lewis (born September 29, 1935). Нанял группу промоутер европейских гастролей Льюса - Дон Арден (Don Arden born Harry Levy; 4 January 1926 – 21 July 2007) - будующий менеджер Black Sabbath и тесть Оззи Озборна. Как говорится: крутой мужик. С теми кто ему мешал он не церемонился. Много шуму наделала история, когда разговор с Робертом Стинвудом (Robert Colin Stigwood 16 April 1934 – 4 January 2016) - менеджером Cream и Bee Gees - закончился тем, что Дон выбросил Стигвуда из окна его офиса. Частенько он хватался и за пистолет. Мог пальнуть в потолок. Нанимая Джерри Ли Льюса он обещал музыкантам около недели на репетиции. Позже этот срок сократился до пяти дней, а впоследствии и до трёх. Наступил день гастролей, а ребята так и не знали, какие песни им надо будет играть. В то же время музыканты группы Sounds Incorporated предупредили Блекмора - если Ли Льюсу кто-то не нравится, то он не церемонясь его "фейсом об стол" (во Блекмор попал). Сам Блекмор вспоминает: и вот стою я, скованный, играю ожидая получить удар по лицу. К счастью я ему понравился. После концерта Джерри подошёл - давай руку и пожал её. Почти как Джон Лорд. Джон Лорд любит пожимать руки. Признался Ритчи в 1995 году.
Сам Блекмор к этому времени ценнил себя как музыканта уже довольно высоко. И было это до тех пор пока его друзья не затащили его в один из клубов (Ритчи в то время не употреблял спиртное), где увидел парня под именем Альберт Ли (Albert William Lee born 21 December 1943) тогда - как вспоминал он позже - я понял, что с этим парнем я сравниться не могу.
Вскоре Блекмор становится гитаристом ещё одной группы - The Haves and the Wilde Ones. Их дебют состоялся 10 мая 1964, во вместительном, по меркам Британии, зале - лондонском Beat City. Летом группа вместе с комиком Артуром Эскью уехала на гастроли в Уэльс, где им приходилось играть перед отдыхающими пенсионерами, давая иногда по два концерта в день. Дикие Парни (The Haves and the Wilde Ones) гастролировали вместе с Billy J. Kramer и певицей Lulu. Блекмора никак не устраивало положение сессионного музыканта, и первый шаг он зделал в 64-м году. Соратниками по группе стали Jackie Lynton и Kim Fowley (July 21, 1939 – January 15, 2015). Джекки, Ритчи увидел впервые во время его концерта ещё в 1960 году, а спустя год, познакомился с ним. Ким Фоули в то время не плохо косил под P. J. Proby (born James Marcus Smith, November 6, 1938). Трио записало демо-ленту, которую Фоули отдал Линтону, но тот умудрился забыть её в поезде (ребята выставите плёнку на eBay). На этом идея создания группы закончилась.
В начале 1965 года Блекморе возобновил сотрудничество с группой The Outlaws, записался в песне Only For You, а так же на сорокопятке с инструментальными композициями Satan's Holiday, построенными на мелодиях Грига и Чайковского (очень известная мелодия, только ленивый не делал её обработку в рок-музыке). Для релиза этого сингла в США группу переименовали в The Lancasters, а среди авторов композиции значится Блекмор. В феврале 65-го была записана первая сольная работа Ритчи - сорокопятка с инструменталками A-side: Getaway, B-side: Little Brown Jug. На яблоке сингла значилось Richie Blackmore Orchestra. Буква "t" в имени Richie отсутствовала. Появилась она только на пластинках Deep Purple. Как-то на вопрос "почему она там стоит", Блекмор отшутился: я как англичанин очень люблю пить чай - "ти". К этому времени Ритчи успел жениться, развестись и родить сына (ну не родить, но способствовал этому), а так же обзавестись ещё одной девушкой - Babs Hardy. Сына зовут Йорген. Сейчас пишет музыку, выпускает диски, а так же стал участником проекта Over The Rainbow. С мая по сентябрь 1967 года Блекмор жил полностью на иждевении Бебс. "Она оберегала меня от всех проблем. Тогда мало что происходило. Я только играл на гитаре и пьянствовал" - говорил он. Приблизительно в это же время Ритчи встретил Иена Пэйса, с которым познакомился когда-то на пароме, перебираясь из Англии в Германию. "Иен выступал в "Star Club", и я пригласил его присоединиться к моей группе. Заинтересовавшись этим предложением, он спросил, кто еще входит в ее состав. Я ответил, что на данный момент — никто. Он переспросил: "Никто? Да есть ли у тебя вообще группа?" Я ответил, что пока нет, и он — первый ее член, но я скоро подберу парочку классных парней. Иен попросил связаться с ним, как только я найду музыкантов. А через год такой момент настал".
В сентябре 1967 года Ритчи предпринял попытку собрать группу Mandrake Root, пригласив Мэтта Смита (Matt Smith), барабанщика Рики Мунро (Ricky Munro) и бас-гитариста Курта Виля (Kurt Vile), но дальше репетиций дело не пошло. В октябре 1967 года у Блэкмора не было ни новых предложений, ни идей, чем заниматься дальше. Вот тут-то Ритчи и получил телеграмму от барабанщика группы THE Searchers Криса Кертиса (Chris Curtis), что кардинальным образом изменило его судьбу. Дальше уже начинается история DEEP PURPLE.
P.S. Наверно стоит добавить, что следующий, 1968 год, стал для Ритчи решающим. Он не только весьма плодотворно работал с Deep Purple, но также выбрал время и с коллегами по группе принял участие в записи сингла группы Boz "I Shall Be Released // Down In The Flood" (также записывались Иен Пэйс и Джон Лорд) и альбома Hell Preachers Inc. под названием Supreme Psychedelic Underground (Europe Records E 356, Germany, выпущен в 1968 г., переиздан в Англии в 1969 г. на "Marble Arch Records" (MALS 1169)). По некоторым данным последняя группа (созданная только для записи единственного лонгплея) состояла из Блэкмора, Лорда, Симпера, Дэйва Кертиса (Dave Curtis) и Бобби Вудмена Кларка (Bobby Woodman Clarke). Однако сами музыканты свое участие в этом проекте официально не признали, возможно из-за контрактных обязательств.
По "мотивам" книги "Richard Blackmore. Ловец Радуги." Автор: Дрибущак В. В.

"The Book of Taliesyn" Charts: Canada #48, Billboard 200 (USA) #54
Recorded - August and October 1968. Studio - De Lane Lea Studios, Kingsway, London. Producer - Derek Lawrence.
Matrix Side A: BE 71381-01 A1, Side B: BE 71381-01 B1

01. A1 Listen Learn Read On (04:03)
02. A2 Hard Road (05:15)
03. A3 Kentucky Woman (04:45)
04. A4 a-Exposition b-We Can Work It Out (07:00)
05. B1 The Shield (06:01)
06. B2 Anthem (06:31)
07. B3 River Deep Mountain High (10:10)

Rod Evans – lead vocals
Nick Simper – bass, backing vocals
Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – Hammond organ, keyboards, backing vocals, strings arrangement on "Anthem"
Ian Paice – drums

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#41 2020-02-07 23:54:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wild Turkey -  Battle Hymn (1971) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d29/2002/e7/62d5132ec230.jpg
Year: 1971, (LP 1971)
Label: Chrysalis Records (UK), CHR 1002
Style: Rock, Hard Rock
Country: Lancashire, England
Time: 41:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Покинув ряды Jethro Tull, Гленн Корник (Glenn Cornick 23 April 1947 – 28 August 2014) решил идти собственным путем и начал сочинять материал, нисколько не похожий на предшествующую группу. Однако в одиночку басисту трудиться тоже не хотелось, и на протяжении трех месяцев он попутно занимался кастингом в свой новый проект, получивший название Wild Turkey. В конечном итоге место в команде получили вокалист Gary Pickford-Hopkins (1948 – 22 June 2013), барабанщик John Patrick 'Pugwash' Weathers (born February 7, 1947), лидер-гитарист Graham Hedley Williams и ритм-гитарист Jon Blackmore.
Следуя тогдашней моде, музыканты арендовали уединенную ферму и устроили там что-то вроде репетиционной базы пополам с коммуной. Однако не успело дело дойти до концертов, как в составе произошли две замены, и ушедшие к Грэхему Бонду (Graham John Clifton Bond 28 October 1937 – 8 May 1974) Везерс и Уильямс уступили места Джеффу Джонсу (Jeff Jones) и Алану "Твику" Льюису (Alan 'Tweke' Lewis).
Следующие несколько месяцев прошли в скитаниях по различным клубам и колледжам, где Wild Turkey потихоньку сколачивали свою фан-базу. В основном группа играла прямолинейные, достаточно жесткие рокешники, но из-за тяги Хопкинса и Блэкмора к фолку в ее сет-листах попадались и акустические номера.
В 1971 году под присмотром продюсеров Роджера Бэйна и Тома Оллома в лондонской студии "Olympic" испекла первый виниловый блин. И хотя альбом не вывел коллектив в высший рок-эшелон, он имел средний успех, как в Англии, так и в Америке. В поддержку "Battle Hymn" коллектив много гастролировал по обе стороны Атлантики, зачастую сопровождая "Black Sabbath.
Когда концертная лихорадка поутихла, Блэкмор решил податься в журналистику и начал кропать статьи в "New Musical Express". Его гитара досталась Мику Дичу, с приходом которого в штате появился еще и клавишник Стив Гёрл.
Второй альбом команда записывала в "Morgan Studios", а сессиями руководил Робин Блэк, но несмотря на смену студийной обстановки и кадровые новшества звучание группы почти не изменилось. Как и в первый раз, ансамбль обильно гастролировал, однако реакция на "Turkey" была попрохладнее.
В начале 1974-го Твик перебрался в "Man", и какое-то время команда обходилась с одним гитаристом. Чуть позже к "Wild Turkey" присоединился Берни Марсден, а Джонса сместил Кевин Карри. Обновленный состав начал готовить демки к третьему альбому, но когда коллектив лишился вокалиста из-за ухода Гэри к Рику Уэйкману, проект пришлось закрыть.
После распада Стив и Берни присоединились к "Babe Ruth, а Гленн продолжил карьеру в рядах "Karthago" и "Paris". Спустя двадцать с лишним лет фирма "HTD Records" обратилась к Корнику с просьбой записать еще один альбом от имени "Wild Turkey", и тот довольно легко поддержал такую идею. Вернув Пикфорда-Хопкинса к микрофону, а Твика на гитару и добавив в состав барабанщика Брайана Томаса, Гленн подготовил с ними программу "Stealer Of Years". Выход диска планировалось сопроводить целой серией концертов, однако музыкантам удалось выступить вживую всего дважды, да и то один раз без Корника. Причиной изменения планов стал сердечный приступ у басиста, но к счастью музыканту довольно быстро удалось встать на ноги.
Так или иначе, команда опять ушла в затяжной отпуск, и только спустя 10 лет состоялось третье пришествие "Wild Turkey". Интересно, что на этот раз удалось собрать почти что весь оригинальный состав (Корник-Хопкинс-Уильямс-Везерс), который дополнили Дич, Гёрл и джетроталловский барабанщик Клайв Банкер. Но если в студии старички еще проявили сохранившуюся бодрость духа, то сопроводительные гастроли смогли осилить не все, и вместо некоторых игроков в путь отправились более молодые музыканты.

Описание с сайта rockfaces.ru/w/wildturkey.htm (Last update 13.04.14)

Members:
Gary Pickford-Hopkins (vocals)
Glenn Cornick (bass, 1971-74, 1995-97, 2006-14)
Graham Headley Williams (lead guitar, 1971, 2006-present)
Jon Blackmore (guitar, vocals, 1971)
Tweke Lewis, (guitar, 1971-74, 1995-97)
John Weathers (drums, 1971, 2006-present)
Jeff Jones (drums, 1971-74)
Mick Dyche (guitar, 1972-74, 2006-present)
Steve Gurl (keyboards, 1972-74, 2006-present)
Bernie Marsden (guitar, 1974)
Kevin Currie (drums, 1974)
Brian Thomas (drums, 1995-97)

Albums:
Battle Hymn - 1971
Turkey - 1972
Stealer of Years - Fall 1996
Final Performance - 2000

Matrix SideA: C HR 1002 A 1-U Rasputin, C HR 1002 B 1-U Rob

01. A1 Butterfly (Cornick) (05:00)
02. A2 Twelve Streets Of Cobbled Black (Blackmore) (03:16)
03. A3 Dulwich Fox (Blackmore) (03:54)
04. A4 Easter Psalm (Blackmore) (03:47)
05. A5 To The Stars (Pickford-Hopkins) (04:28)
06. B1 Sanctuary (Cornick) (04:30)
07. B2 One Sole Survivor (Cornick) (04:13)
08. B3 Battle Hymn (Cornick) (04:43)
09. B4 Gentle Rain (Cornick) (03:16)
10. B5 Sentinel (Blackmore, Lewis) (04:23)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-08 00:02:43)

Неактивен

 

#42 2020-02-08 00:05:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Caravan - Cunning Stunts (1975) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c37/2002/6a/1a3a0e94a911.jpg
Year: 1975 (LP 1975)
Label: Decca Records (UK), SKL-R 5210
Style: Canterbury scene, Art Rock
Country: Canterbury, Kent, England
Time: 42:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Альбом Cunning Stunts - шестой по счёту альбом группы и первый с новым бас-гитаристом, вокалистом и songwriter ("песнеписателем") Mike Wedgwood. Что касается названия альбома - читать на английском: The title of the album is a spoonerism for 'Stunning Cunts', which is typical of their cheeky use of language. Переводить не буду - забанят на сайте. Тот кто всё же заинтересуются, что же означает название альбома могут скопировать "The title of the album is a spoonerism for 'Stunning Cunts', which is typical of their cheeky use of language" и закинуть на translate.google_ru или на translate_ru. На первом сайте более грубый перевод, а на втором - более понятный.
Музыка на альбоме являет собой прямую противоположность названию - красивая интелектуальная музыка. В стиле ранних Camel и Barclay James Harvest.
Matrix side A: ZAL-13901-P-2W, side B: ZAL-13902-P-2W

Pye Hastings – electric guitar and acoustic guitars, vocals
Dave Sinclair – keyboards
Geoffery Richardson – viola, electric guitar
Mike Wedgwood – bass guitar, vocals
Richard Coughlan – drums

01. A1 The Show of Our Lives (05:47)
02. A2 Stuck in a Hole (03:10)
03. A3 Lover (05:13)
04. A4 No Backstage Pass (04:31)
05. A5 Welcome the Day (04:02)
06. B1 The Dabsong Conshirtoe (18:10)
a) The Mad Dabsong 2:15
b) Ben Karratt Rides Again 2:42
c) Pro's and Con's 2:29
d) Wraiks and Ladders 0:58
e) Sneaking out the Bare Quare 4:25
f) All Sorts of Unmentionable Things 5:11
07. B2 Fear and Loathing in Tollington Park Rag (01:14)

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#43 2020-02-08 09:10:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wishbone Ash - Wishbone Four (1973) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b02/2002/0b/b3125d9c4a53.jpg
Year: 11 May 1973, Recorded February – March 1973, (LP 1973)
Label: MCA Records (UK), MCG 3503
Style: Rock
Country: Torquay, Devon, United Kingdom
Time: 43:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

Дискография группы насчитывает, только студийных, 24 альбома. Возникла группа в 69-м году в Девоне, хотя корнями уходит в июль 66-го, когда в Англии проходил чемпионат мира по футболу. Именно тогда в июле 66-го братья Martin и Glen Turner познакомились с Steve Upton. Они познакомились в кафе. Разговорились и выяснилось, что у них общие интересы. И там же в кафе было принято решение создать собственную группу. И через некоторое время было создано трио под названием Empty Vessels. Вскоре оно сменило название на Tanglewood и перебралось из Девона в Лондон. Дела складывались не очень. Группа находилась на грани распада. Однако на одном из выступлений в лондонском клубе Country Club (они играли на разогреве у вокалиста группы Yardbirds Кита Рельфа (Keith Relf) их заприметил начинающий промоутер Miles Copeland. Ему было тогда 25 лет. Он родился в Лондоне, в семье сотрудника ЦРУ. У него был младший брат Стюарт Коупленд - будующий барабанщик группы Police. Выросли они на Ближнем Востоке, где работал их отец. А вернулись из Бейрута они перед самой встречей с группой Tanglewood. Но вкоре группу покидает Глен Тёрнер и возвращается в Девон, поскольку не верил в перспективы группы. А зря. В результате Коупленду пришлось дать в разные музыкальные издания объявление о поиске гитариста и клавишника для группы. Среди музыкантов прошедших прослушивание оказались сразу два гитариста - Энди Пауэлл (он успел поиграть в различных группах в предместье Лондона), а второго звали Тед Тёрнер (однофамилец ушедшего Глена Тёрнера. он так же поиграл в различных группах, но в Бирмингеме). Оба гитариста настолько понравились на прослушивании, что было решено взять обоих. (И это на мой взгляд предопределило успех грппы. Если бы взяли одного, такого успеха не было бы). Сдвоенная гитара стала фирменной фишкой Wishbone Ash (думаю, что по части сдвоенных гитар им нет равных на этой планете. на втором месте Allman Brothers).
Старое название Tanglewood никого не устраивало. В результате решили провести тайное голосование. Каждый из участников написал на листочке своё название, а Мартин Тёрнер на правах основателя группы, должен был выбрать. Но его не устроило ни одно из названий, и он с одной бумажки взял слово Wishbone, а с другой бумажки слово Ash. Соединив, получилось Wishbone Ash. Причём словосочетание имело смысл. Его можно перевести как "Прах (или пепел) Птичей Вилочки". Вилочка - это раздвоенная кость, которая есть в скелете каждой птицы. Курицу мы все едим. Иногда обглодав эту самую вилочку, её разламывают с соседом (соседкой) по ужину, и загадывают желание. Часто её используют в своём ремесле гадалки. Причём они её частенько сжигают. Встречайте аплодисментами сейчас перед вами выступит "Прах птичьей вилочки". Занятно. У всех музыкантов были личные музыкальные пристрастия. Так Энди Пауэлл очень любил Соул и Ритм энд Блюз. Слушал всё, начиная с Fairport Convention и заканчивая The Who. На Теда Тёрнера большое влияние оказал B B King и многие другие чёрные блюзмены. Мартину Тёрнеру и Стиву Аптону (ритм-секция) нравились Led Zeppelin. В результате разных предпочтений в музыке создолось оригинальное звучание группы, которое рок-критики до сих пор не могут отнести к какому-либо стилю. Такую вот свинью музыканты подложили критикам.
Группа существовала, но пока всё ограничивалось только концертной деятельностью. В начале 70-го года музыканты выступали на разогреве у Deep Purple. И во время выступления Deep Purple Энди Пауэлл настолько осмелел (или обнаглел), что вылез на сцену с гитарой и они недурно "поджемовали" с Ритчи Блэкмором. Говорят что на Блэкмора игра Пауэлла произвела сильное впечатление. Так же ходят слухи, что именно Блэкмор порекомендовал группу Wishbone Ash звукозаписывающей компании Decca. И продюсером у них стал некто Дерек Лоуренс (Derek Lawrence). Писаться они стали на филиале Decca под названием MCA. Именно на MCA они записали первый сингл "Blind Eye", который вошёл и на первый альбом, представленный здесь (он открывает пластинку). Затем там же был записан и сам альбом. И на обложке конечно же была изображена та самая "птичья вилочка", которая обуглилась после сожжения.
Далее ничего необычного с группой не происходило. Из наиболее существенных моментов стоит отметить первое изменение в составе - в 1974 году из группы уходит один из её основателей - Ted Turner. И первый диск (пятый по счёту, студийный), выпущенный без Теда называется "There's the Rub" 1974 год. Этот диск так же отличителен от предыдущих тем, что он первый записанный в Америке. Перед его записью группа перебралась в Америку, что на мой взгляд сказалось на звучании. Причйм не в лучшую сторону (на "There's the Rub" это ещё не очень заметно). Я лично думаю: останься они в Англии произошло бы то же сомое. Здесь не географическое изменение виновато. Здесь временное изменение виновато. Всё-таки 75-й год. В англии критики разносят их в пух и прах.

Matrix sideA: MCG 3503 A-1, MCG 3503 B-1

Andy Powell - lead guitar, vocals
Ted Turner - lead guitar, vocals
Martin Turner - bass, vocals
Steve Upton - drums

01. A1 So Many Things To Say (05:04)
02. A2 Ballad Of The Beacon (05:04)
03. A3 No Easy Road (03:50)
04. A4 Everybody Needs A Friend (08:19)
05. B1 Doctor (05:55)
06. B2 Sorrel (05:03)
07. B3 Sing Out The Song (04:26)
08. B4 Rock n Roll Widow (05:52)

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#44 2020-02-08 12:32:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Mark I and II (1973) (Vinyl Double LP)
https://b.radikal.ru/b30/2002/9c/12d052e69d87.jpg
Year: 1973, (LP 1973)
Label: Purple Records (Germany), 1C 188-94865/66
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: LP1 42:50, LP2 35:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb, 256 Mb

Альбом "Mark I & II" - двойной сборник композиций группы "Deep Purple", записанных в период с 1968 по 1972 год, и включающий в себя как вещи, вышедшие на номерных альбомах, так и те, которые выходили только на синглах. "Highway Star" взята из "живого" альбома "Made in Japan", а "Woman From Tokyo" была опубликована в значительно укороченном варианте, примерно вдвое. Альбом вышел в декабре 1973 года на лейбле Purple Records уже после того, как в июне того же года группу покинули Гиллан и Гловер. Следует заметить, что "сингловые" композиции, такие как "Emmaretta", "Black Night", "Strange Kind of Woman" и "When a Blind Man Cries" впервые появились на долгоиограющем английском LP именно на этом сборнике.
На первом диске представлены композиции, записанные первоначальным составом группы, а на втором - вторым составом, или как многие считают - золотым.

Mark I:
Ritchie Blackmore – guitar
Rod Evans – vocals
Nick Simper – bass
Jon Lord – organ, keyboards
Ian Paice – drums

Mark II:
Ritchie Blackmore – guitar
Ian Gillan – vocals
Roger Glover – bass
Jon Lord – organ, keyboards
Ian Paice – drums

LP1:
01. A1 Hush (04:26)
02. A2 Mandrake Root (06:08)
03. A3 Why Didn't Rosemary (05:01)
04. A4 Hey Joe (07:24)
05. B1 Wring That Neck (05:13)
06. B2 Emmaretta (03:02)
07. B3 Help (06:00)
08. B4 Chasing Shadows (05:33)

LP2:
01. C1 Black Night (03:27)
02. C2 Speed King (05:52)
03. C3 Strange Kind of Woman (04:04)
04. C4 Into the Fire (03:33)
05. C5 When a Blind Man Cries (03:31)
06. D1 Smoke on the Water (05:42)
07. D2 Woman from Tokyo (02:46)
08. D3 Highway Star (06:52)

https://thumbs2.imagebam.com/16/af/5b/19dc711333444085.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ea/36/0a/89fe171333444090.jpg https://thumbs2.imagebam.com/81/82/da/9bb7701333444094.jpg https://thumbs2.imagebam.com/58/68/a8/a562eb1333444099.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e3/6e/2c/8a75661333444103.jpg

LP1 KatFile
LP1 TurboBit
LP1 EasyFileCloud
LP1 UsersDrive

LP2 KatFile
LP2 TurboBit
LP2 EasyFileCloud
LP2 UsersDrive

Неактивен

 

#45 2020-02-08 14:52:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Stormbringer (1974) (Russian Vinyl)
https://d.radikal.ru/d02/2002/c4/c4c6eb9f06e9.jpg
Year: 1974 (LP 1991)
Label: Antrop Records (Russia), П91 00128
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: 36:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Моё мнение:
Впечатляют всевозможные места в чартах, статусы, и прочие заслуги. В 11 странах альбом занимал места со второго по 22. В США, Франции и Швеции получил "Золотой" статус, а Англии сплоховала - только "Серебро". Но Англия компенсировала это недоразумение в 2006 году, внеся альбом в список "100 лучших альбомов Великобритании, за всю историю Рок Музыки". В этом списке он разместился на 62 месте. Заслуживает ли этот альбом таких почестей - каждый решит сам.
Уж очень этот диск напоминает мне группу Whitesnake, причём не раннюю, а конца 80-х. И только гитара Блэкмора, с его фирменными ходами, впоследствии многими скопированными, напоминает о былой славе великого Вокально Инструментального Ансамбля со славной Британщины.
Советское антроповское (Андрей Тропилло, известный нам по фирме Мелодия) издание. Несмотря на то, что диск записан в СССР - звучит весьма не дурственно. "У них" тоже есть диски (и не мало), которые звучат не лучше этого.

Далее Wikipedia_ru:
На этом диске сильны элементы фанка и соула, привносимые Хьюзом и Ковердэйлом, что не устраивало Блэкмора (фактически, альбом представляет собой смесь заимствований Ковердэйла из блюза, элементов фанка, которым увлекался Хьюз, типичных хард-роковых риффов Блэкмора и классических органных партий Лорда). О возможном уходе Ричи из группы стало известно в феврале 1975 года, во время американского турне. Отход группы от привычного звучания удивил также и руководство Warner Bros.. После концерта 7 апреля 1975 года в парижском Palais des Sports Блэкмор покинул Deep Purple.
Название "Stormbringer" ("несущий бурю", "буревестник") навеяно творчеством Майкла Муркока. При оформлении обложки альбома Stormbringer был использован фотоснимок торнадо, сделанный в 1927 году в штате Миннесота.
Несколько слов о Майкле Муркоке: Майкл Джон Муркок (англ. Michael John Moorcock; 18 декабря 1939) - английский писатель-фантаст "новой волны Научной Фантастики". Придумал термин "Мультивселенная" и Вечного Воителя (Вечный Герой, Вечный победитель). Также состоял в рок-группах.
Муркок включает в свои книги понятие множественности миров, бесконечности воплощений и повторяемости Судьбы. Все герои Муркока — Корум, Хокмун, Эрикезе, Элрик — являются разными инкарнациями одного Вечного Воителя.

Далее wikipedia_org:
Картинка на альбаме нарисована по фотографии Lucille Handberg. 8 июля 1927 года она сфотографировала торнадо около города Jasper, Minnesota. Эта же фотография была использована для альбома Майлза Дэвиса 1970 года "Bitches Brew". А так же группой Siouxsie and the Banshees для оформления альбома "Tinderbox" 1986 года.

От себя добавлю:
Торнадо на обложках Deep Purple и Miles Davis похожи, но разные, а вот на обложке альбома "Tinderbox" группы Siouxsie and the Banshees практически такое же как и на обложке у Deep Purple, только движется в другую сторону. Иначе - в зеркальном варианте. И у Siouxsie лошадки на торнадо нет.

Ritchie Blackmore - guitar
David Coverdale - vocals
Glenn Hughes - bass, vocals
Jon Lord - organ, keyboards
Ian Paice - drums

01. A1 Stormbringer (04:06)
02. A2 Love Don't Mean A Thing (04:24)
03. A3 Holy Man (04:31)
04. A4 Hold On (05:03)
05. B1 Lady Double Dealer (03:21)
06. B2 You Can't Do It Right (03:21)
07. B3 High Ball Shooter (04:31)
08. B4 The Gypsy (04:03)
09. B5 Soldier Of Fortune (03:16)

https://thumbs2.imagebam.com/2d/10/17/8b35451333466571.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9e/03/f0/6c18a31333466578.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f3/f3/d9/4c90f91333466586.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b5/ff/76/4d7a701333466593.jpg

KatFile
EasyFileCloud
UsersDrive
TurboBit

Неактивен

 

#46 2020-02-09 10:27:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elton John - Goodbye Yellow Brick Road (1973) (Yellow Vinyl 2xLP)
https://b.radikal.ru/b05/2002/ef/1b6063ccacf3.jpg
Year: 1973 (LP 1973)
Label: DJM Records (UK), DJE 29001
Style: Rock, Pop Rock
Country: Pinner, Middlesex, England
Time: 39:25, 36:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256, 260 Mb

Всё это дело отлито на жёлтых болванках. Смотрится симпатично. Недостаток в том, что не видно изъянов винила. В 12 разных странах альбом занимал места в чартах с 1 по 41. Причём в основном первые места. В Америке стал восьмикратно платиновым. В Австралии - пятикратно. На Британщине - однократно. Ох уж эти хит-парады.
Обложка, как и винил так же не стандартная. Triple covers - так говорят англичане. По русски - это тройной конверт, что-то вроде трюмо.
Картинки вложены в оба архива.
Matrix side 1: DJE-29001-A3 STRAWBERRY, side 2: DJE-29001-B3, side 3: DJE-29001-C3, side 4: DJE-29001-D3. Кроме номеров матриц на каждой стороне выдавлено: STRAWBERRY. YELLOW - LIMITED - EDITION. На задней стороне обложки надпись гласит:  Recorded at Strawberry Studios, France. Отсюда, видимо, и выдавленная надпись на виниле: STRAWBERRY.

Прикольная (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Однажды он спел: "не стреляйте в меня, ятолько пианист!" Поскромничал. Он и великий певец, и деятель голубого движения, и негласный лидер объединения старых английских рокеров ("Ху", "Зепелин", Боуи и др.) в противовес "почвенникам" (Коллинз, Гэбриел, Стинг, Нопфлер и Шиннед О'Коннор) (от себя: кто-нибудь знает кто такие "почвенники"?). Противостояние, конечно, условное, творческое. Он родился в 1947 в Мидлсексе под именем Реджинальд Дуайт, был застенчивым увальнем в очках и наяривал целыми днями Шуберта с Брамсом. Он играл в полупрофессиональных группах, стесняясь своего ботанического вида.
Однако преодолев комплекс (возможно, помогла поддержка его самой бльшой, но чистой любви, персонального поэта-песенника Берни Топина (род. в 1946), он выпускает сначала сингл "Леди Саманта" (1969) и следом дебютный LP "Пустое Небо"; одобренный, поддержанный, он работает над вторым, уже совсем элтоновским диском и много времени проводит на сцене. Элтон 70-х - это очки, разнообразнейшие театральные костюмы и, особенно, шапка. Его пианинный джаз-рок не нуждался ни в каких включениях, его мелодии и тексты к ним являли собой суверенные слова и ноты, а вдобавок он таинственно умел сочетать камерную работу голос+рояль с биг-бэндом и даже оркестром (очень многие с ним повыступали). Он постоянно импровизировал, и потому его концертные варианты порой сильно разнились от студийных. некоторые из его пластинок - "Беспокойный Замок" (1972), "Прощай Жёлтая Кирпичная Дорога" (1973), и "Капитан Фантастик" (1974) - (своеобразная сюита), вошли в золотой фонд рока наравне с "Сержантом" Битлз или Лед Зеппелин. Он ввёл в обиход новый тип героя сцены - хитрюги-интеллигента, берущего тактом и обаянием, а не голливудской внешностью (в этом отношении его приемниками являются и Коллинз, и Костелло), а школяров его музыкальной традиции и не сосчитать. В 1978 году он ссорится с Топином и берёт себе в соавторы некоего Осборна. Альбомы этой пары значительно слабее, хотя народонаселение по-прежнему в восторге. Становится всё больше лёгких, танцевальных вещей, ориентированных на широкий контингент. Топине вернулся, но вернётся ли Элтон к настоящему року? Предпоследняя пластинка "Один" (1992) позволяет надеяться. Он снова за пианино, постаревший, но бодрый, и уже в ноябре выпускает сингл с тревожным названием "Последняя Песня". Ползут слухи о том, что он собирается оставить сцену. Не хотелось бы.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".
От себя: в тексте есть ошибки, как грамматические, так и пунктуации. Перепечатал оригинальную версию - с ошибками.

LP1
01. A1 Funeral For A Friend (Love Lies Bleeding) (11:05)
02. A2 Candle In The Wind (03:49)
03. A3 Bennie And The Jets (05:17)
04. B1 Goodbye Yellow Brick Road (03:14)
05. B2 This Song Has No Title (02:23)
06. B3 Grey Seal (03:59)
07. B4 Jamaica Jerk-Off (03:37)
08. B5 I've Seen That Movie Too (05:58)

LP2
01. C1 Sweet Painted Lady (03:54)
02. C2 The Ballad Of Danny Bailey (1909–34) (04:23)
03. C3 Dirty Little Girl (05:02)
04. C4 All The Girls Love Alice (05:07)
05. D1 Your Sister Can't Twist (But She Can Rock'n Roll) (02:44)
06. D2 Saturday Night's Alright For Fighting (04:54)
07. D3 Roy Rogers (04:08)
08. D4 Social Disease (03:42)
09. D5 Harmony (02:46)

https://thumbs2.imagebam.com/22/51/2c/ada7051333487149.jpg https://thumbs2.imagebam.com/56/06/5a/7d14dd1333487154.jpg https://thumbs2.imagebam.com/92/ad/58/50f2a71333487159.jpg https://thumbs2.imagebam.com/85/5c/05/b859cb1333487165.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d2/d4/8a/14d8cc1333487174.jpg

LP1

LP1 UploadRar
LP1 UsersDrive

LP2

LP2 UploadRar
LP2 UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-20 20:42:32)

Неактивен

 

#47 2020-02-09 16:48:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kiss - Unmasked (1980) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d07/2002/86/c9c2ea45be6c.jpg
Artist: Kiss
Album: Unmasked
Year: 1980 (LP 1980)
Label: Mercury Records (UK), 6302 032
Style: Rock, Glam Rock
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 39:58
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 281 Mb

Через два месяца после выхода альбом стал "золотым". В 12 странах занимал места в хит-парадах с 1-го по 48-е. Три песни с этого альбома, выпущенные на синглах, так же попадали в TOP 100 в девяти странах.

Matrix Side1: 6302032 1 // 2 E420, Side2: 6302032 2 // 1 E420
Иногда этот альбом называют "дискотечный Кис". Пожалуй можно согласиться. По сравнению с другими альбомами этой группы, звучит оригинально. Наверное он поэтому и нравится мне больше всех у этой группы (и ещё "Alive II").
Это издание от фирмы Mercury - тоже немного оригинально. В основном у всех на Casablanca, а у меня на Mercury. Ещё к необычному можно отнести то, что на обраной стороне обложки все песни перепутаны местами. Причём это не только на английском издании. На всех.

Прикольная (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Был период, когда малолетние шалопаи писали это название на всевозможных поверхностях, зачастую даже не слышав, собственно, группы, просто зачарованные двумя последними буквами S, На самом-то деле, коллектив состоял на три четверти из еврейских культуристов, а шрифт служил для привлечения внимания. Они собрались в Америке в 1972 году в составе: Эйс Фрейли - гит., Питер Крис - уд., Пол Стенли - гит., Джин Симмонс - бас. Пели все. Бомбили очень тяжёлый глиттер-рок, лаконичный, зверский, физиологический и интеллектуальный одновременно. Они выделялись постоянным гримом на лице, пока в 1980 году (от автора - поправил, в книжке написано "пока в 1983 годы") не вышел альбом "Без Масок". Но это я забегаю вперёд. А пока они заставляли страдать поклонников "Пинк Флойда", а так же кантри и блюза, и даже романтического харда типа URIAH HEEP (по себе знаю) - не забывайте, это были лирические 70-е и до панка было ещё далеко (от автора - я бы не сказал "далеко" - в 74-м собрались Sex Pistols). Но их золотое времечко прошло, ибо PIL, MOTORHEAD, TANK были и тяжелее, и отвязнее, и злее. В 1990 их новый ударник Эрик Карр умер от рака, и это оказалось последней каплей. Ещё 10 лет назад, отказавшись от масок, они оказались и без лица. Они превратились в конъюктурную группу, которую приятно смотреть и слушать, но название которой не запоминается. Судя по всему, финишировать они не хотят, а пора бы.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".

01. A1 Is That You (03:57)
02. A2 Shandi (03:36)
03. A3 Talk To Me (04:03)
04. A4 Naked City (03:52)
05. A5 What Makes The World Go Round (04:09)
06. B1 Tomorrow (03:17)
07. B2 Two Sides Of The Coin (03:15)
08. B3 She's So European (03:32)
09. B4 Easy As It Seems (03:24)
10. B5 Torpedo Girl (03:46)
11. B6 You're All That I Want (03:02)

https://thumbs2.imagebam.com/84/74/c8/b225101333564379.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f6/d5/5d/32f2aa1333564387.jpg https://thumbs2.imagebam.com/05/67/b0/f672241333564393.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f8/7a/d4/a039b41333564397.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b5/02/3b/5053c91333564405.jpg

KatFile
EasyFileCloud
UsersDrive
TurboBit

Неактивен

 

#48 2020-02-10 23:47:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

T Rex - Marc Bolan T Rex (1991) (Russian Vinyl)
https://a.radikal.ru/a42/2002/10/c4506d762adb.jpg
Year: 1991 (LP 1991)
Label: Russian Disc Records (USSR), R60 00505
Style: Rock, Glam Rock
Country: Stoke Newington, London, England
Time: 40:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

Сборник российской фирмы "Русский Диск", построенный на основе альбома 1972 года "The Slider". Тоько две дорожки не входят в альбом "The Slider", собственно они не входят ни в один номерной альбом как Tyrannosaurus Rex так и T. Rex.
На творчество Марка Болана, как он сам утверждает, впрочем это видно и по его музыке, огромное влияние оказал Сид Баррет (Pink Floyd). Это и понятно. На выступления Pink Floyd, когда Сид Баррет ещё там играл, частенько заходили и Марк Болан, и Девид Боуи, и Роллинги, и Битлы.
Конечно группа (собственно Марк Болан - это и есть вся группа. Микки Фин, скорее таскался, как друг Болана) хорошая. И история Рок-Музыки многое потеряла бы, не будь этой группы.

"Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. 1992:
Марк Фельд, родившийся 30 июля 1947 года в Лондоне (wikipedia_org - 30 сентября 1947), начал выступать в юношеском возрасте. В 1966 году он поменял фамилию на Болан и записал свой первый сингл. В это же время складывается его собственный стиль. В 1968 году вместе со Стивом Туком Болан основал акустический дуэт под названием "Тиранозавр Рекс". Записав некоторое количество дисков в несколько мистико-эротической манере, имевших большой успех у юной аудитории, Тук в 1970 году ушёл от Болана. Собрав новый состав и сократив название группы (теперь оно звучало "Ти. Рекс"), Марк болан начал записывать неплохие диски - все хиты принимались публикой "на ура" и занимали только верхние строчки в таблицах популярности. В 1974 году, из-за развода и новой женитьбы - на чернокожей американской соул-певице Глории Джонс, которая родила ему ребёнка, - Болан на время удалился от дел, но уже в 1976 году собрал ещё один состав "Ти. Рекс" и попытался играть "новую волну", хотя его старый имидж глиттер-певца был всё ещё популярен у публики.
От песен Болана действительно исходило какое-то сияние. "Коктейль" из буги-вуги и рок'н'роллов поднимал настроение и вызывал желание потанцевать. Именно поэтому Болан был кумиром молодёжи. Жизнь его была короткой: 16 сентября 1977 года в тридцатилетнем возрасте Марк Болан погиб в автомобильной катастрофе.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

01. A1 Debora (EP version 1972) (03:16)
02. A2 Mystic Lady (album - The Slider 1972) (03:19)
03. A3 Rock On (album - The Slider 1972) (03:34)
04. A4 Spaceball Ricochet (album - The Slider 1972) (03:41)
05. A5 Buick Mackane (album - The Slider 1972) (03:37)
06. A6 Chariot Choogle (album - The Slider 1972) (02:48)
07. B1 Baby Boomerang (album - The Slider 1972) (02:23)
08. B2 Rabbit Fighter (album - The Slider 1972) (04:04)
09. B3 Baby Strange (album - The Slider 1972) (03:10)
10. B4 Ballrooms Of Mars (album - The Slider 1972) (04:14)
11. B5 Main Man (album - The Slider 1972) (04:19)
12. B6 Solid Gold Easy Action (single 1972) (02:16)

https://thumbs2.imagebam.com/0b/a9/e6/51df781333671928.jpg https://thumbs2.imagebam.com/98/37/d5/ad6d791333671931.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7e/6e/85/cda2a71333671933.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6c/d5/0b/28e4901333671935.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8f/6e/f5/cefa1b1333671936.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-02-26 22:52:43)

Неактивен

 

#49 2020-02-24 11:50:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elton John - Honky Chateau (1972) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c40/2002/98/a9d5d62129bf.jpg
Year: 1972 (LP 1972)
Label: DJM Records (UK), DJLPH 423
Style: Rock
Country: Pinner, Middlesex, England
Time: 44:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 299 Mb

В 1972 году в Англии альбом добрался до второго места в "UK Album Chart", а в Америке ("Billboard Pop Albums") дотянулся и до первого. Две композиции "A1 Honky Cat" и "A5 Rocket Man" занимали места со вторго по 31-е в различных британских и американских хит-парадах. In 2003, the album was ranked number 357 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.
Хотелось бы поблагодарить продюсера Gus Dudgeon за хорошую запись.
Sir Elton Hercules John, (born Reginald Kenneth Dwight; 25 March 1947).
Matrix side A: DJLPH 423 A2 Bobil, side B: DJLPH 423 A2 Rasputin

Прикольная (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Однажды он спел: "не стреляйте в меня, ятолько пианист!" Поскромничал. Он и великий певец, и деятель голубого движения, и негласный лидер объединения старых английских рокеров ("Ху", "Зепелин", Боуи и др.) в противовес "почвенникам" (Коллинз, Гэбриел, Стинг, Нопфлер и Шиннед О'Коннор) (от себя: кто-нибудь знает кто такие "почвенники"?). Противостояние, конечно, условное, творческое. Он родился в 1947 в Мидлсексе под именем Реджинальд Дуайт, был застенчивым увальнем в очках и наяривал целыми днями Шуберта с Брамсом. Он играл в полупрофессиональных группах, стесняясь своего ботанического вида.
Однако преодолев комплекс (возможно, помогла поддержка его самой бльшой, но чистой любви, персонального поэта-песенника Берни Топина (род. в 1946), он выпускает сначала сингл "Леди Саманта" (1969) и следом дебютный LP "Пустое Небо"; одобренный, поддержанный, он работает над вторым, уже совсем элтоновским диском и много времени проводит на сцене. Элтон 70-х - это очки, разнообразнейшие театральные костюмы и, особенно, шапка. Его пианинный джаз-рок не нуждался ни в каких включениях, его мелодии и тексты к ним являли собой суверенные слова и ноты, а вдобавок он таинственно умел сочетать камерную работу голос+рояль с биг-бэндом и даже оркестром (очень многие с ним повыступали). Он постоянно импровизировал, и потому его концертные варианты порой сильно разнились от студийных. некоторые из его пластинок - "Беспокойный Замок" (1972), "Прощай Жёлтая Кирпичная Дорога" (1973), и "Капитан Фантастик" (1974) - (своеобразная сюита), вошли в золотой фонд рока наравне с "Сержантом" Битлз или Лед Зеппелин. Он ввёл в обиход новый тип героя сцены - хитрюги-интеллигента, берущего тактом и обаянием, а не голливудской внешностью (в этом отношении его приемниками являются и Коллинз, и Костелло), а школяров его музыкальной традиции и не сосчитать. В 1978 году он ссорится с Топином и берёт себе в соавторы некоего Осборна. Альбомы этой пары значительно слабее, хотя народонаселение по-прежнему в восторге. Становится всё больше лёгких, танцевальных вещей, ориентированных на широкий контингент. Топине вернулся, но вернётся ли Элтон к настоящему року? Предпоследняя пластинка "Один" (1992) позволяет надеяться. Он снова за пианино, постаревший, но бодрый, и уже в ноябре выпускает сингл с тревожным названием "Последняя Песня". Ползут слухи о том, что он собирается оставить сцену. Не хотелось бы.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".

"Энциклопедия Рок-Музыки" Виталий Георгиевич Меньшиков. 1992:
Один из самых ярких пианистов в рок-музыке Элтон Джон уже в дошкольном возрасте начал осваивать свою будующую профессию. После окончания школы в 1964 году занял место пианиста в ансамбле "Блюзология", который работал в одном из ресторанов Лондона и имел популярность местного масштаба. В эти годы Элтон знакомится с поэтом Берни Топином, который стал его другом и соавтором песен на долгие годы. Творческий дуэт пришёлся по душе продюсеру филиала компании "Эн-Си-Эй" Стиву Брауну и он предложил им заключить долгосрочный контракт.
В 1969 году Элтон Джон на "Эн-Си-Эй" издаёт свой дебютный "гигант" под названием "Пустое Небо", который был очень оперативно записан на четырёхдорожечной аппаратуре, а сингл "Леди Саманта" принёс дуэту международное признание. Вышедший следом второй диск тандема Джон - Топин буквально протаранил престижные хит-парады Англии и США и потеснил там многих признанных. Однако лучшие годы Элтона Джона были ещё впереди.
В начале 70-х музыка пианиста стала более сложной и интересной: это был уже довольно солидный арт-рок с выраженными импровизациями на пианино.

01. A1 Honky Cat (05:10)
02. A2 Mellow (05:30)
03. A3 I Think I'm Going To Kill Myself (03:33)
04. A4 Susie (Dramas) (03:22)
05. A5 Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time) (04:39)
06. B1 Salvation (03:58)
07. B2 Slave (04:19)
08. B3 Amy (04:02)
09. B4 Mona Lisas And Mad Hatters (04:58)
10. B5 Hercules (05:19)

https://thumbs2.imagebam.com/df/f0/d1/330f011334365877.jpg https://thumbs2.imagebam.com/35/b1/bf/1522fd1334365879.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ba/53/12/9dc6b61334365882.jpg https://thumbs2.imagebam.com/45/b0/c9/3317421334365885.jpg https://thumbs2.imagebam.com/91/cf/d8/81e4fc1334365888.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c8/40/0b/159c411334365891.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit
HexUpload

Отредактированно ProHarum (2020-02-26 22:52:07)

Неактивен

 

#50 2020-02-26 22:33:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dire Straits - Brothers In Arms (1985) (Russian Vinyl)
https://d.radikal.ru/d39/2002/1f/151e59326610.jpg
Year: 13 May 1985, Recorded November 1984 – March 1985, (LP 1992)
Label: Lad Records (Russia), LD–238015
Style: Rock
Country: Deptford, London, England, UK
Time: 47:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

"I'm crazy about motor racing. That's an occupation guided by a very simple rule: Don't fuck up." (Mark Knopfler, Dire Straits. "Rolling Stone" magazine, November 21st, 1985)
В этом интервью журналу "Rolling Stone" Марк Нопфлер говорит: "Я просто балдею от автогонок. Автогонки и игра на гитаре очень похожи - в обоих случаях нужна виртуозность. Если бы я не был гитаристом, я бы скорее всего стал автогонщиком.
Самый успешный альбом группы Dire Straits. 10 недель занимал первое место в UK Albums Chart, 9 недель в Billboard 200 в США и 34 недели в Australian Albums Chart. "Brothers In Arms" стал первым 10-кратно Платиновым в Британии и восьмым по популярности альбомом в истории британских чартов. В США - 9-кратно Платиновым. А так же одним из самых продаваемых в мире - более 30 миллионов копий. Альбом получил две премии Grammy в 1986 году, а также победил в категории "Лучший британский альбом" на Brit Awards 1987 года. Журнал Q разместил альбом под номером 51 в своем списке из 100 величайших британских альбомов (100 Greatest British Albums Ever).

"Энциклопедия Рок-Музыки" Виталий Георгиевич Меньшиков. 1992:
Английская группа "Дайр Стрэйтс" ("Сложные Обстоятельства") образовалась в 1977 году.
Этот отличный арт-роковый состав организовал 29-летний Марк Нопфлер. "Дайр Стрэйтс" взяли курс на рок-психоделию с блюзовой основой, и многие их ранние ыещи местами сильно напоминают "Пинк Флойд". Первый же сингл "рокменов не первой молодости" имел ошеломляющий успех в обоих полушариях ("Султаны свинга"). Успех арт-рокового коллектива на фоне массовой экспансии панк-рока был хорошим сюрпризом всем поклонникам жанра, многих заворожила оригинальная игра лидера - гитариста Марка Нопфлера. Успех первого альбома вскоре повторил второй проект ансамбля "Коммюнике" (1979).
В записи третьего диска впервые принимал участие и клавишник - Рой Биттен, и это позволило ещё более обогатить выразительную музыку "Дайр Стрэйтс". К тому времени группу покинул младший брат Марка - Дэйв Нопфлер, а вместо него был принят гитарист Хэл Линдс.
Альбом 1982 года, выпущенный у нас по лицензии, несколько месяцев пребывал в верхних эшелонах таблиц популярности в Англии и США. В это время в составе группы снова произошли изменения: ударника Физерса сменил Терри Уильямс, а вместо гитариста Линдса работал клавишник Алан Кларк. Кроме того, пришлось прибегнуть к помощи ещё одного гитариста Гая Флэтчера в качестве "гостя". После отличных американских гастролей с программой 1982 года в деятельности "Дайр Стрэйтс" наступил внушительный перерыв.
В 1985 году вышел очередной долгожданный альбом "Братья По Оружию". Несомненно, он стал шедевром не только в дискографии группы, но и в истории всего мирового арт-рока. Изысканные мелодии, безукоризненные аранжировки, пристальное внимание к гармонии - таковы краткие характеристики программы, слушая которую с настольгией вспоминаешь старые добрые времена расцвета "Пинк Флойд", "Йес" и "Генезис". И публика, и музыкальные критики по заслугам оценили новаторские идеи "Братьев по Оружию". Ансамбль был признан лучшим коллективом года, обогнав таких конкурентов, как "Раш" и "Мариллион", а Марк Нопфлер не менее заслуженно был признан лучшим гитаристом.
На этой мажорной ноте "Дайр Стрэйтс", увы, прекратил свои работы над новыми программами. До 1988 года они время от времени ещё появлялись на раз личных фестивалях, но затем Марк Нопфлер объявил о распаде. Сейчас он пишет музыку к кинофильмам и иногда выпускает сольные программы. Диски же "Дайр Стрэйтс" до сих пор регулярно переиздаются и пользуются огромным спросом.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

01. A1 So Far Away (03:58)
02. A2 Money For Nothing (06:57)
03. A3 Walk Of Life (04:07)
04. A4 Your Latest Trick (04:38)
05. A5 Why Worry (05:21)
06. B1 Ride Across The River (06:51)
07. B2 The Man's Too Strong (04:40)
08. B3 One World (03:35)
09. B4 Brothers In Arms (06:56)

https://thumbs2.imagebam.com/13/d3/16/b53c811335260366.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d9/a2/63/d642671335260371.jpg https://thumbs2.imagebam.com/db/ba/8a/b1b7dc1335260373.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6c/f5/49/1ad3c11335260377.jpg https://thumbs2.imagebam.com/07/36/b4/80dbd71335260379.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-07 14:03:19)

Неактивен

 

#51 2020-02-29 18:59:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b17/2002/62/c15e62bbd60f.jpg
Year: 1973 (LP 1973, 6th Press)
Label: EMI Harvest Records (UK), SHVL 804
Style: Classic Rock
Country: London, England
Time: 42:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Этот лонгплей совершил беспрецедентное 700-недельное путешествие по таблицам журнала "Billboard" и превратился в альбом, не имеющий себе равных по сроку пребывания в чартах.
Надо сказать - не все композиции были написаны именно для этого альбома.
В 68-м вышел фильм "The Body" в который вошла песня Pink Floyd "Breathe". Справедливости ради надо сказать, что на альбоме "Dark Side Of The Moon" от "Breathe" 68-го остался только текст, а музыка совершенно другая.
Ещё одну композицию в 70-м году забраковал Michelangelo Antonioni для своего фильма "Zabriskie Point". Лирическую фортепьянную пьесу Рика Райта, превратившуюся на альбоме "Dark Side Of The Moon" в замечательную композицию "Us And Them".
Ну и ещё одну песню, содержащую весьма недвусмысленную отсылку к истории Сида, Роджер Уотерс написал во время работы над альбомом "Meddle" (71-й год, в альбом "Meddle" она не вошла) и называлась она "Dark Side Of The Moon". В 73-м песня будет переименована в "Повреждение рассудка" ("Brain Damage").
"Думаю, в определенном смысле каждый альбом, — говорит Райт, — был ступенькой на пути к "Dark Side Of The Moon". Мы постоянно учились, осваивали технику звукозаписи, наши сочинения становились все лучше".
Огромное спасибо надо сказать и Алану Парсонзу за его звукорежиссуру. Сильное впечатление производят звучащие в "Dark Side..." проговариваемые отрывки (слова, которые часто трудно понять), собранные по кусочкам из размышлений на темы сумасшествия, насилия и смерти перед включенным микрофоном людей, оказавшихся в тот момент в студии на Эбби-роуд. Одним из интервьюируемых (его замечания не вошли в альбом) был Пол Маккартни, чьи осторожные философствования не шли ни в какое сравнение с воодушевленной спонтанностью разглагольствований привратника студии Джерри Дрискола (Jerry Driscoll) и покойного роуди Floyd Пита Уоттса (Pete Watts) или гитариста группы Wings Генри Маккаллока (Henry McCulloch).
В мастерски созданном сочетании звуковых эффектов и фрагментов живой речи с особой музыкальной атмосферой и студийной технологией "Dark Side..." предстается апофеозом пятилетнего экспериментаторства с переменным успехом. Несмотря на то, что, в основном, это альбом о Сиде ("Заглавие — как пояснил Гилмор — это не влияние астрономии, а аллюзия сумасшествия"), именно на нем им удалось освободиться от барреттовского влияния.
Кому как, а мои любимые альбомы - это первый (с Сидом Барретом) и второй (с музыкой, идеями и звучанием Сида Баррета, но записанный уже без него).
А начинается диск с сердцебиения, постепенно возрастающего. И заканчивается сердцебиением - постепенно угасающим. Лично моё мнение - это зарождение жизни, затем следует весь альбом - это все перипетии жизни, и затухающее сердцебиение - это сами понимаете "что". Англичанам проще у них с английским лучше чем у нас. А тексты Уотерса имеют в музыке Floyd огромное значение.
Matrix: SHVL 804 A-4, SHVL 804 B-3 RGL 2 3 (6-ой Press 1973 год).

01. A1 Speak To Me (01:09)
02. A2 Breathe (02:48)
03. A3 On The Run (03:40)
04. A4 Time (06:59)
05. A5 The Great Gig In The Sky (04:41)
06. B1 Money (06:25)
07. B2 Us And Them (06:20)
08. B3 Any Colour You Like (02:51)
09. B4 Brain Damage (03:55)
10. B5 Eclipse (04:05)

https://thumbs2.imagebam.com/0d/b2/73/11a9871335653706.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f0/db/4f/7f43bf1335653712.jpg https://thumbs2.imagebam.com/84/79/4a/9046451335653715.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f5/c7/ca/4da5201335653722.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Неактивен

 

#52 2020-03-01 10:58:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Howlin Wolf - All Night Boogie (1984) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c29/2002/27/a27f01f142bd.jpg
Year: 1984
Label: Blue Moon Records (UK), BMLP-1019
Style: Blues
Country: White Station, Mississippi, US
Time: 37:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

Честер Артур Бёрнетт прославился куда больше чем 21-й американский президент, в честь которого он был наречен родителями. Будущий "Воющий Волк" (кстати, кличка эта появилась еще в детстве) родился 10 июня 1910 года на захолустной станции штата Миссисипи. Начало жизни у него складывалось не очень гладко – родители рано развелись, а мать, религиозная фанатичка, выгнала его из дому и отправила к дядьке, который оказался далеко не в восторге от такого "подарка". В 13 лет мальчик сбежал от агрессивного родственника и пешком отправился в Дельту к отцу, в чьем большом доме наконец-то нашел свое счастье. На 18-летие батя подарил Честеру гитару, и тот упросил местную знаменитость Чарли Паттона дать ему несколько уроков. Другой музыкант, Сонни Бой Вильямсон, помог Бёрнетту освоиться с губной гармошкой, а вот петь юноша учился сам, слушая пластинки Лемона Джефферсона, Томми Джонсона, Джимми Роджерса, Лероя Карра, Лонни Джонсона, Тампа Реда и Блайнда Блэйка. Если до 30-х годов Честер, помогая отцу, в основном занимался сельским хозяйством, то с наступлением новой декады ветер странствий потащил его по американскому югу.
Играя в маленьких барах, Хаулин Вулф успешно копировал своего учителя Паттона, причем не только в музыкальном, но и в шоуменском плане. Кстати, музыкант обладал внушительными размерами (рост 191 см и вес 125 кг), что в сочетании с его грубым голосом и полузавывающей манерой исполнения производило большое впечатление на публику. Эксперимент с вольными заработками прервался в 1941 году, когда Честера призвали в армию. Пара лет службы закончилась нервным срывом, и какое-то время после дембеля Бёрнетт жил простой оседлой жизнью.
Однако к концу 40-х музыка вновь позвала его в дорогу и, перебравшись в Арканзас, он снова превратился в "Воющего Волка". Собрав неплохой аккомпанирующий состав, Вулф не только устраивал живые выступления, но и получил эфирное время на радиостанции KWEM. В 1951 году имя Хаулина привлекло внимание молодого мемфисского рекорд-продюсера Сэма Филлипса, который пригласил музыканта в студию для записи пары песен, "Moanin' At Midnight" и "How Many More Years". Изданные в 1952-м, оба трека стали хитами (композиции попали в лучшую десятку ритм-энд-блюзового списка "Billboard"), и за право обладания "волчьим" контрактом вступили в соревнование фирмы "Chess" и "RPM". В выигрыше оказалась первая контора, и чтобы трудиться на ее благо, музыкант переехал в Чикаго. Местная сцена приняла его без особых оваций, но зато здесь Вулф нашел себе гитариста Хьюберта Самлина, чья так называемая "угловая атака" обеспечила ему фирменный саунд.
К середине 50-х дело снова наладилось, и в 1956-м Хаулин вернулся в R&B-чарты с песнями "Evil" и "Smokestack Lightnin'". Вплоть до конца десятилетия "Chess" поставляла на рынок только синглы артиста, и лишь в 1959-м вышла первая полнометражка "Moanin' In The Moonlight" (которая на самом деле оказалась сборником уже изданных на миньонах вещей). На рубеже 60-х Вулф начал сотрудничать с легендарным автором песен Вилли Диксоном, и многие их совместные опусы стали настоящими блюзовыми стандартами (например "Spoonful", "The Red Roster", "Shake For Me", "Wang Dang Doodle", "Back Door Man", "I Ain't Superstitious").
Данные композиции оказали большое влияние на молодую поросль британских рокеров, и нередко из кавер-версий получались чарттопперы (как в случае с исполненной "Роллингами" "The Red Rooster"). В 1964-м Вулф и Диксон расстались, но первый из них уже и сам мог обеспечить высококачественным материалом. Кстати, вещи от Хаулина соблазняли и других исполнителей: так, песню "Killing Floor" у него утянули "Led Zeppelin", а к концу 60-х "волчьи" композиции звучали также в исполнении "Doors", "Electric Flag", "Blues Project", "Cream" и "Jeff Beck Group". На признание музыканта молодой белой аудиторией "Chess Records" отреагировала следующим образом – фирма отправила Вулфа в студию с заданием записать психоделически-электрифицированный альбом. И хотя с поставленной задачей Хаулин справился, его самого эксперимент не впечатлил, и обложку диска украсила надпись: "This Is Howlin' Wolf's New Album. He Doesn't Like It. He Didn't Like His Electric Guitar At First Either".
В начале 70-х лейбл, следуя моде, организовал для Вулфа и лондонские сессии, где в подмастерьях у него оказались такие личности как Эрик Клэптон, Стив Уинвуд, Чарли Уоттс и Билл Уаймэн. К сожалению, в тот период здоровье музыканта было сильно подорвано – он перенес ряд сердечных приступов и после автоаварии страдал почечной недостаточностью. Несколько лет Хаулин Вулф еще как-то пытался справляться со своими проблемами, но, в конце концов, болезни победили его, и 10 января 1976 года наступила смерть. Память о блюзовом гиганте осталась в сердцах более молодых музыкантов, а заслуги Бёрнетта были официально отмечены в 1980-м и 1991-м занесением его имени в "Blues Foundation’s Hall Of Fame" и "Rock & Roll Hall Of Fame".
(rockfaces_ru)

01. A1 Cause Of It All (02:45)
02. A2 The Killing Floor (03:32)
03. A3 Little Red Rooster (05:36)
04. A4 Built For Comfort (02:22)
05. A5 Commit A Crime (04:10)
06. B1 Do The Do (03:29)
07. B2 Highway 49 (03:00)
08. B3 Worried About My Baby (02:57)
09. B4 Poor Boy (04:08)
10. B5 Wang Dang Doodle (04:58)

https://thumbs2.imagebam.com/16/f2/18/6b605c1335672145.jpg https://thumbs2.imagebam.com/aa/04/d1/b9ba971335672156.jpg https://thumbs2.imagebam.com/47/bc/b5/dc78bb1335672162.jpg https://thumbs2.imagebam.com/60/0a/76/39ff581335672169.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0e/a7/0f/a575711335672178.jpg https://thumbs2.imagebam.com/92/c8/e8/d351d31335672187.jpg https://thumbs2.imagebam.com/36/91/28/69ebb01335672194.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Неактивен

 

#53 2020-03-07 09:47:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Clark Hutchinson - A=MH2 (1969) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d23/2003/9b/091619f2d180.jpg
Year: 1969 (LP 2004)
Label: Akarma Records (Italy), AK 293
Style: Rock
Country: London, England
Time: 49:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Сразу скажу - альбом без вокала - чисто инструментальный.
"Clark Hutchinson" - группа, получивщая своё название из фамилий двух музыкантов, создавших эту группу - Мика Хатчинсона (Mick Hutchinson) и Энди Кларка (Andy Clark). Причём предыдущая группа Хатчинсона и Кларка была более популярна чем Clark Hutchinson. Называлась она Sam Gopal (также Sam Gopal’s Dream). Sam Gopal — британская рок-группа, образовавшаяся в Лондоне, Англия, в 1965 году, названная по имени основателя, малайского перкуссиониста Сэма Гопала и исполнявшая психоделический рок. Выступала в популярных в то время лондонских клубах UFO и Middle Earth.
Альбом "A=MH2" был записан за две сессии в мае 1969 года и представляет из себя смесь джаза, регги, блюза и психоделии, которая долгое время считалась одной из ключевых записей, в британском психоделическом андеграунде. Альбом был довольно популярен в Британии, но последующие работы не смогли повторить его успеха и группа распалась.

Line-up / Musicians:
Mick Hutchinson - acoustic (4), lead & rhythm guitars, bass, piano & bongos (1,4), timpani (3-5)
Andy Clark - organ, piano, drums, tenor (1,3) & alto (1,3,4) saxophones, flute (4), bagpipe chanter (1), bass drum & maracas (1,4), gong & vocals (3), rhythm guitar (4)

01. A1 Improvisation On A Modal Scale (10:05)
02. A2 Acapulco Gold (07:19)
03. A3 Impromptu In E Minor (08:20)
04. B1 Textures In 3-4 (10:38)
05. B2 Improvisation On An Indian Scale (13:13)

https://thumbs2.imagebam.com/9c/7d/40/2695d61335771552.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a4/91/ad/5ef66b1335771556.jpg https://thumbs2.imagebam.com/37/e6/cd/668e951335771561.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ae/17/eb/66041d1335771562.jpg https://thumbs2.imagebam.com/44/e0/4b/ee0f341335771564.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Неактивен

 

#54 2020-03-08 12:35:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul McCartney and Wings - Wings Over America (1976) (Vinyl 1st Press, 3LP Live)
https://b.radikal.ru/b18/2003/f5/b042728ffc32.jpg
Year: 1976 (LP 1976, 1st Press)
Label: MPL Communications (UK), PCSP 720 0C 154-98497/8/9
Style: Classic Rock
Country: England
Time: 43:20, 32:50, 40:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280, 212, 268 Mb

Внушительное издание не только по весу и виду (с плакатом), но и по содержанию. Тройной концертный альбом (тут представлен 1st Press) Пола Маккартни и группы Крылья. Как видно из названия альбома - "Крылья Над Америкой", записи сделаны во время тура по США в течение мая—июня 1976 года.
Моё мнение редко совпадает с общепризнанным, но в данном случае оно совпало. Считаю этот альбом одним из лучших (а может и лучшим) в истории Рок-Музыки концертным альбомом. О его золотых и платиновых статусах, о местах в хитпарадах распространяться не будем - займёт слишком много места. Перечислю главное - US: Platinum, UK: Gold, Canada: Platinum. А вот состав перечислить надо. Выскажу своё мнение. Если бы эти люди не оказались в нужное время в одном месте, то и не было бы такой музыки (Как пример - Led Zeppelin). Конечно большинство (но не всё, и этот диск подтверждение) творчества группы Wings принадлежит McCartney. Но не будь такого окружения, кто знает что бы было.

Wings Over America - Triple Live album, with Poster (pictures are included):
Wings over America is a live album by the band Wings, released in December 1976 on MPL Communications (in the US, it was released by MPL Communications and Capitol). In its initial release, it was a triple album and included a poster of the band, which reached number 8 in the UK charts and peaked at number 1 in the US. The cover was designed by Hipgnosis, and features a painting of an airliner about to open its cabin door.
Wings over America was another success for Wings, reaching number 1 in the US in early 1977 (the last in a 5-album stretch of consecutive number 1 albums for Wings) and number 8 in the UK. For the five Beatles songs included, McCartney elected to reverse the songwriting credit to McCartney–Lennon.

Картинки вложены в каждый архив.

Musicians:

Paul McCartney – lead and backing vocals, acoustic and bass guitars, piano, keyboards
Linda McCartney – backing vocals, piano, keyboards, percussion
Denny Laine (ex Moody Blues) – lead vocals on "Spirits of Ancient Egypt", "Picasso's Last Words (Drink to Me)," "Richard Cory," "Time to Hide", and "Go Now" and backing vocals, acoustic, electric and bass guitars, piano, keyboards, percussion, harmonica
Jimmy McCulloch (ex Thunderclap Newman, Stone The Crows) – lead vocals on "Medicine Jar" and backing vocals; acoustic, electric and bass guitars
Joe English – backing vocals, drums, percussion
Tony Dorsey – trombone, percussion
Howie Casey – saxophone, percussion
Steve Howard – trumpet, flugelhorn, percussion
Thaddeus Richard – saxophone, clarinet, Western concert flute, percussion


01. A1 Venus And Mars - Rock Show - Jet (10:15)
02. A2 Let Me Roll It (03:44)
03. A3 Spirits Of Ancient Egypt (04:04)
04. A4 Medicine Jar (Jimmy McCulloch) (04:05)
05. B1 Maybe I'm Amazed (05:09)
06. B2 Call Me Back Again (05:24)
07. B3 Lady Madonna (02:37)
08. B4 The Long And Winding Road (04:26)
09. B5 Live And Let Die (03:31)
10. C1 Picasso's Last Words (Drink To Me) (01:57)
11. C2 Richard Cory (03:01)
12. C3 Bluebird (03:41)
13. C4 I've Just Seen A Face (02:07)
14. C5 Blackbird (02:32)
15. C6 Yesterday (02:22)
16. D1 You Gave Me The Answer (02:04)
17. D2 Magneto And Titanium Man (03:19)
18. D3 Go Now (03:43)
19. D4 My Love (04:18)
20. D5 Listen To What The Man Said (03:41)
21. E1 Let Em In (04:05)
22. E2 Time To Hide (Denny Laine) (04:58)
23. E3 Silly Love Songs (05:54)
24. E4 Beware My Love (05:12)
25. F1 Letting Go (04:35)
26. F2 Band On The Run (05:43)
27. F3 Hi, Hi, Hi (03:34)
28. F4 Soily (06:01)

https://thumbs2.imagebam.com/75/bd/36/92346a1336327560.jpg https://thumbs2.imagebam.com/24/f2/0b/b6b34a1336327561.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4b/c9/a8/dda1c41336327562.jpg https://thumbs2.imagebam.com/25/75/61/1d2d031336327563.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c7/86/62/5f08921336327564.jpg https://thumbs2.imagebam.com/64/81/7a/de83811336327565.jpg https://thumbs2.imagebam.com/32/e4/00/b4cf031336327567.jpg https://thumbs2.imagebam.com/eb/64/97/d9d5e11336327569.jpg https://thumbs2.imagebam.com/cd/5d/25/3fbd191336327571.jpg

LP1

UsersDrive
KatFile
TurboBit


LP2

UsersDrive
KatFile
TurboBit


LP3

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-08 12:42:59)

Неактивен

 

#55 2020-03-10 23:49:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Zodiac - Disco Alliance (1980) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c19/2003/a4/7254d585b004.jpg
Year: 1980 (LP 1980)
Label: Melodia Records (Russia), C60-13771-2
Style: Instrumental, Electronic Music, Rock, Pop
Country: Riga, Latvia
Time: 28:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 172 Mb

Первая большая грампластинка новой рок-группы - это событие не только для самих музыкантов, но и для всех тех, кто с нетерпением ждёт неслыханных ещё записей для своих магнитофонов и дискотек. Она пробуждает интерес, рождает надежды. Оправдываются ли они? Кажется, что на этот раз первая пластинка группы "Зодиак" - "Диско Альянс" - даёт основание для оптимизма.
Как название группы, так и сама музыка привлекают внимание и будоражат воображение. Это музыка для молодёжи, имеющая широкие возможности использования: её можно слушать в одиночестве, полагаясь на полёт фантазии, в её сопровождении можно танцевать, она может служить просто фоном. Моторная ритмическая пульсация, суггестирующие тембры и акустические эффекты электронных инструментов, простой, неброский мелодический рисунок - всё это содаёт своеобразные, современные настроения, порой космически-нереальные, как бы улетучивающиеся ("Мираж", "Зодиак"), порой почти гротескные, жизнерадостные ("Рок На Льду", "Поло").
Такова музыка для молодёжи, созданная молодыми. Участникам группы не больше двадцати одного года. Они - студенты Латвийской государственной консерватории им. Яз. Витолса. Руководитель "Зодиака" Янис Лусенс учится на отделении композиции (класс проф. Я. Иванова). Он играет на электронных клавишных инструментах, а также является оранжировщиком своих произведений. Будующая пианистка Зане Грива в группе в основном играет на фортепиано. Андрис Реннис (ударные инструменты) и Айнарс Ашманис (бас-гитара) учатся на отделении духовых инструментов. Гитарист Андрис Силис в консерватории занимется по классу контрабаса.
Радует профессиональная подготовленность всех пятерых молодых музыкантов, которая и в композиционном построении музыкальных произведений, и в умении играть на различных инструментах, и в понимании стиля и в сплочённости. Творческое использование лучших мировых достижений, энтузиазм и совместная работа участников группы дали в результате первую своего рода грампластинку в нашей стране. И одно это уже свидетельствует о том, что начало многообещающее. В каком направлении идти дальше, об этом участники ансамбля думают уже сегодня.
(Редактор Латвийского телевидения А. Эрманбрикс)

Musicians:

Janis Lusens - ARP Omni, ARP Odyssey, celesta, production
Zane Griva - piano, ARP Omni, vocals
Andris Silis – guitar
Ainars Asmanis – bass guitar
Andris Reinis – drums
Aleksander Griva – production


01. A1 Zodiac (05:22)
02. A2 Pacific (04:03)
03. A3 Provincial Disco (04:22)
04. B1 Polo (03:24)
05. B2 Mirage (04:13)
06. B3 Rock On The Ice (02:51)
07. B4 Alliance (03:46)

https://thumbs2.imagebam.com/41/a5/18/1dc0e31336493442.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0e/61/d2/7649f01336493447.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3a/35/e0/fd9c151336493451.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1f/12/97/cdd7ae1336493455.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Неактивен

 

#56 2020-03-13 21:35:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Zodiac - Music In The Universe (1983) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c08/2003/44/14cd0667f8a3.jpg
Year: 1983 (LP 1983)
Label: Melodia Records (Russia), C60-18365-6
Style: Instrumental, Electronic Music, Rock, Pop
Country: Riga, Latvia
Time: 32:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Ансамбль, с которым вы встретитесь на этой пластинке, уже хорошо известен в нашей стране и за рубежом. А его первая пластинка - "Disco Alliance", записанная в начале 1980 года, стала очень популярной у слушателей.
"Зодиак" - ансамбль студийный: его творческие замыслы, стиль раскрываются полностью только в записи, которая представляет собой длительную, сложную и кропотливую работу всех участников, особенно звукорежиссёра. "Зодиак" исполняет электронную рок-музыку, используя полифонические синтезаторы и различные специальные эффекты звукозаписи. Широкие и многообразные исполнительские возможности позволяют ансамблю создавать композиции на самые различные темы. Одна из них - тема космоса. "Зодиак" обращался к ней неоднократно. И с особым интересом - после посещения звёздного городка, где музыканты с успехом выступали и лично общались с космонавтами, специалистами, работающими в этой сфере. Встречи в Звёздном городке, рассказы о полётах в звёздные дали явились для ансамбля новым творческим стимулом (от себя: а мне думается большим стимулом явилась западная рок-музыка). И уже названия композиций Яниса Лусенса, представленные на этой пластинке, свидетельствуют о характере музыки, которую исполняет рок-группа "Зодиак".
В 1982 году ансамбль успешно выступал в Москве в эстрадной программе "Молодость Балтики", проходившей в рамках заключительного концерта фестиваля "Московские звёзды", посвящённого 60-летию образования СССР и XIX съезду ВЛКСМ. Завершена и работа над фильмом "Звёздная палитра" (Центральная студия научно-популярных фильмов), где "Зодиак" своей музыкой как бы "комментирует" картины дважды Героя Советского Союза лётчика-космонавта Алексея Леонова.
Творческие поиски ансамбля продолжаются. "Зодиак" стремится достигнуть более высокого качества звучания, расширить выразительные возможности, создать свою модель музыки в современном мире.
(Описание перепечатал из аннотации к пластинке на задней стороне обложки. Всю эту советскую пропаганду написал Айварс Бауманис, а хотелось бы почитать про музыку и музыкантов. Рядом расположился тот же текст на английском. Интересно, что они поймут из этого текста.)

Musicians:

Bass – Ivars Pilka
Design [Cover] – J. Truls, M. Argalis
Directed By [Art Director] – Alexander Griva
Drums – Andris Reinis
Guitar – Aivars Gudrais (tracks: A2 to A4, B2), Dzintars Sagens (tracks: A1, B1, B3)
Liner Notes – Aivars Baumanis
Piano, Synthesizer – Janis Lusens


01. A1 The Mysterious Galaxy (04:51)
02. A2 Laser Illumination (04:22)
03. A3 Silver Dream (03:41)
04. A4 Photo Finish (J. Lusens) (04:44)
05. B1 The Other Side Of Heaven (05:54)
06. B2 In The Light Of Saturn (03:55)
07. B3 Flight Over El Dorado (J. Lusens) (05:14)

https://thumbs2.imagebam.com/53/5d/59/4409f21336813971.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e4/81/14/ffdc4c1336813975.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e1/37/e6/2c39eb1336813978.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6f/f6/cd/21f79a1336813980.jpg

UploadRar
UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-14 12:32:57)

Неактивен

 

#57 2020-03-15 19:24:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chris Rea - On The Beach (1986) (Russian Vinyl)
https://d.radikal.ru/d29/2003/f9/a0b70f5d41a5.jpg
Year: 1986 (LP 1988)
Label: Melodia Records (Russia), C60 26421 008
Style: Pop
Country: Middlesbrough, North Riding of Yorkshire, England
Time: 49:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Автор исполнитель собственных песен Крис Ри родился в Мидлсбро (Ыеликобритания) в простой семье итало-ирландского происхождения и с детства перепробывал множество различных занятий, что позднее не могло не отразиться и на содержании его песен. Все они - о горестях и радостях простых людей - не случайно Ри иногда сравнивают иногда с американским рок-бардом Брюсом Спрингстином. В 1975 году вместе с певцом Дэйвидом Ковердейлом (позднее прославившимся в группе "Уайтснейк") Ри создаёт ансамбль "Магдалина", вскоре переименованный в "Прекрасных Неудачников". И в самом Деле, несмотря на то, что ансамбль в том же году удостоился титула "Лучшие Дебютанты" в ежегодной анкете газеты "Мелоди Мейкер", первый настоящий успех пришёл к Крису Ри только три года спустя, когда его песня "Ты Глуп, если считаешь, что всему пришёл конец" попала в британские и американские хит-парады. Простые и вместе с тем задушевно-поэтичные песни Ри не очень соответствуют "жёсткой" моде конца 70-х годов, но певец остаётся верен своему стилю, и только в 1983 году вновь становится популярным, когда выходит его пятая долгоиграющая пластинка "Знак На Воде" с песней "Я слышу, как бьётся твоё сердце". Ри постоянно сотрудничает с ведущими рок-музыкантами Великобритании - участниками групп "Роллинг Стоунз", "Фэсез" (наверное имеется ввиду группа Faces), "Лед Зеппелин", гастролирует вместе с Эриком Клэптоном. Аранжировки песен Ри становятся ярче и разнообразнее, чётко выстраивается театролизованная драматургия концертов, и новые работы получают признание за пределами Великобритании. Настоящая пластинка, седьмая в дикографии Криса Ри, была выпущена в 1986г.
Д. Ухов

Во Франции и Германии диск стал Золотым. В Британии - Платиновым.

01. A1 On The Beach (05:12)
02. A2 Little Blonde Plaits (04:22)
03. A3 Giverny (05:46)
04. A4 Lucky Day (04:01)
05. A5 Just Passing Through (05:24)
06. B1 It's All Gone (07:32)
07. B2 Hello Friend (04:23)
08. B3 Two Roads (03:46)
09. B4 Light Of Hope (04:38)
10. B5 Auf Immer Und Ewig (04:12)

https://thumbs2.imagebam.com/70/56/fb/0981561337108267.jpg https://thumbs2.imagebam.com/93/77/57/7320b11337108279.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7e/69/60/04684d1337108284.jpg https://thumbs2.imagebam.com/19/84/82/6d811c1337108293.jpg

UploadRar
UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-15 19:28:37)

Неактивен

 

#58 2020-03-20 20:43:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Black Sabbath - Black Sabbath (1990) (Compilation) (Russian Vinyl)
https://c.radikal.ru/c43/2003/10/c3098aae154f.jpg
Year: 1990 (LP 1990)
Label: Melodia Records (Russia), C90 29145 002
Style: Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 40:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 270 Mb

В одной из школ города Бирмингема (Англия) вместе учились Тони "Томми" Йомми (1948), Терри "Гизер" Батлер (1949), прозвище которого в переводе на русский означает "Старушонка", и Майкл Джон Осборн (1948). У последнего тоже было своё прозвище: он обожал сказку "Влшебник страны Оз", всюду её цитировал, и в качестве будующего сценического псевдонима получил производное от своей любимой сказочной страны - "Оззи". Первые двое были известны однокашникам большие фантазёры и мечтатели. "Старушонка" увлекался чтением книг и "пособий" по чёрной магии, сам пытался ставить "опыты", а Йомми ему "ассистировал". Осборн поначалу не разделял увлечений товарищей. В общеобразовательном он учился неважно и едва дотянул до аттестата. Впрочем, попутно он успел закончить школу музыкальную - по классу фортепиано.
Тем временем бывшие одноклассники Оззи на волне своей любви к оккультизму и мистике стали сочинять стихи и музыку, подобрали себе барабанщика (им оказался Билл Уорд), позвали Оззи подыгрывать на пиано, а тот решил и запеть... Коллеги не обольщались первыми вокальными пробами Осборна: данных у него поначалу, очевидно, не хватало, но грубоватый голос неплохо вписывался в мрачный, тягучий стиль новой группы, и они начали репетиции. Группу назвали "Редкая Порода", и было это в первые дни 1969 года. Через несколько месяцев название переделали: "Земля". А когда вошедший во вкус Оззи написал текст к песне "Новый Франкенштейн", своей таинственной темой как бы довершавший мистический образ стиля группы, название сменили в третий - и последний раз. Уж оно-то - "Блэк Саббат" - в точности соответствовало как настроениям четвёрки, так и их нарождавшемуся творческому кредо.
Однако кое-кому из английских магиози (читай - деятелей магии) всё это не понравилось: Чёрная Суббота, Чёрный шабаш... В этом слышалось кощунство. В древности суббота - день святой, благочестивый, праздничный, а тут такое название - разгул нечисти в субботу!.. И один из авторитетных магов публично предостерёг зарвавшихся юнцов: в случае, если они немедленно не переменят название группы, их сообщество применит все свои магические силы, чтобы проклясть еретиков. Интересно и страшно. Что было делать?
К этому времени первая пластинка ансамбля в качестве "пробного шара" уже готовилась к выпуску фирмой "НЕМС рекордс". Менять название уже было поздновато, да и не хотелось ломать столь искренне и успешно созданный имидж. Кому-то в голову пришла идея: все проклятья подвластны дьяволу, а значит, нужно просто одеть кресты и не бояться гнева "авторитета". Так и поступили. С той поры кресты стали неотъемлимыми атрибутами группы как в одежде, так и на сцене, и в оформлении пластинок. И было несколько странно видеть Оззи, выступавшего от "лица" Сатаны, например, в турне "Властелин реального мира", с крестиком на шее... Впрочем, странно это выглядило только с первого взгляда. Тот, кто серьёзно интересовался творчеством "Блэк Саббат", безусловно, знает, что образ Зла, разработанный Оззи и его коллегами, выглядит не как призыв к насилию или торжеству "тёмных сил", но как предупреждение.
Итак, надев кресты, они сохранили название. И не ошиблись: вышедший в январе 1970 года диск под общим названием "Блэк Саббат" не оставил им никаких шансов на дальнейшее прозябание. Слушатели приняли сказочную группу сразу, и дебютирующий состав попал на 16-е место в национальном хит-параде Великобритании, как раз рядом с Лед Зеппелин. Наступила эпоха прогрессивного хард-рока.
Более полно позиции "Блэк Саббат" проявились в следующем альбоме - "Параноид" (вышел в конце 1970). Особенно чётко выразить своё отношение к истории, равно как и к современности, музыкантам удалось в заглавной вещи диска "Свиньи Войны" (от себя добавлю: "заглавной" называют либо первую песню на диске, либо одноимённую с альбомом). А сама песня "Параноид" получила международное признание и стала классикой. Это позволило говорить и о признании в авторитетных музыкальных кругах, которые поначалу косились на колючую группу, не желающуб как "все", петь модные тогда песни о любви и цветах... Мрачная тень войны присутствует и в третьей программе - "Властелин Реального Мира", наиболее глубокомысленной из четырёх первых. Дебютный "хет-трик" продюссировал Роджер Бэйн; записанные дома в Англии Тони Элломом все эти альбомы стали "золотыми".
"Золото" по количеству проданных копий получил и следующий диск - "Том-4", впервые записанный за океаном в Лос-Анжелесской студии "Рекорд Плант" Патриком Миханом (продюссер) и Виком Смитом (звукорежиссёр), хотя он заметно уступал предыдущим работам, прежде всего в аранжировке. Пятая же работа "Блэк Саббат" стала абсолютно платиновой в мире потребителей рок-музыки. Теперь статус "Блэк Саббат" как супергруппы не смущал уже даже самых взыскательных меломанов-интелектуалов. Если для первых четырёх дисков было характерным "нагнетание тяжести", вязкие и мрачные гитарные риффы, то в "Субботнем кровавым шабаше" (1973) творчество группы засияло новыми гранями. Здесь очень заметно влияние традиционнго классических элементов, средневековых мадригалов. Хард-рок значительно смягчился разнообразием клавишных, акустической гитарой.
Очередной диск из-за конфликта с менеджером вышел лишь два года спустя. "Саботаж" (1975) подтвердил возросший класс "Блэк Саббат" и закрепил тенденцию сближения с классикой. В этом шедевре прослушивается превосходный хор и даже симфонический оркестр. Текстовая концепция в этой работе оставалась прежней - мистика плюс социальный протест. А уже в следующем альбоме "Торжество техники" изменилось многое: группа ещё выше шагнула вверх и вышла за рамки созданного ею стиля в сторону усложнения. Партии органа впервые исполнил человек "со стороны" - Джералд Вудрафф, и он не подкачал. Автор большинства композиций Тони Йомми после этой работы был признан лучшим хард-роковым гитаристом мира, обогнав таких корифеев жанра как Ритчи Блэкмор и Джимми Пейдж. Музыка "Блэк Саббат" в "Торжестве техники" предстала столь же футуристичной, как тексты: из глубины средневековья поэзия Оззи шагнула в не менее таинственное будующее.
Работа 1978 года "Забудь о смерти" (о жизни лётчика истребителя, на клавишных - Дон Эйри, впоследствии - штатный органист сольных проектов Оззи) получилась менее яркой, но ещё более сложной и виртуозной, чем предыдущая. Появились многоструктурные, даже джаз-роковые композиции, и... новую работу не поняли или не захотели понять. Слишком откровенным был разрыв с прошлым, со стилем, принёсшим известность, уход в мир синтезированных произ ведений. И некоторые поклонники стали отворачиваться от "Блэк Саббат". В это же время уходит Осборн, словно по примеру своих фанов не согласный с новаторскими экспериментами коллег. Он мечтает возродить дух старого состава "Блэк Саббат" под своим именем. Итак, подлив масла в огонь кризиса, Осборн уходит.
В это время из группы "Рэйнбоу" освободился хороший певец Ронни Джеймс Дио (1949), чтобы подобно Осборну заняться сольными проектами. Но когда Йомми, Батлер и Уорд перехватили его и предложили поработать в "Блэк Саббат", Дио тут же согласился. Ему давно нравился стиль этой команды, он увлекался, как и Осборн, средневековой поэзией и не прочь был стать членом "Блэк Саббат" на некоторое время.
Договорившись таким образом с Дио, музыканты пригласили на место клавишника Джеффа Николса (ставшего с тех пор постоянным органистом "Блэк Саббат") и в начале 1979 года засели в студии города Майами (Флорида, США) записывать новую пластинку. Это была та же "Критерия Стади", где был записан эпохальный альбом "Торжество техники", и, судя по всему, музыканты рассчитывали возвратиться к музыкальным сюжетам прошлых лет. Если продюсерами прошлых работ "Блэк Саббат" начиная с 1973 года выступали в основном сами музыканты, то новый диск взялся вести знаменитый Мартин Бёрч ("Дип Пёрпл", "Рэйнбоу", "Уайтснейк", "Блю Ойстер Калт", "Айрон Мэйден" и др.).
И вот в начале 1980 года вышла пластинка обновлённого состава под названием "Небеса и ад" (к этому времени музыканты перебрались из Англии в Америку, Сан-Франциско, штаб-квартиру разместив в Нью-Йорке). Диск занял в США 63-е место, что, учитывая выраженную коммерческую направленность американского национального хит-парада, было в общем-то не плохо. Договор с Дио решили продолжить, порекомендовав ему глубже вжиться в стиль.
В новой работе ("Законы толпы", 1981, продюсер и режиссёр - Мартин Бирч) музыкантам "удалось" вернуться на уровень сложности 1972-1973 годов. Это был снова "старый добрый" стиль. Диск имел крупный успех, после чего "Блэк Саббат" дали серию концертов из ранних и поздних вещей, вошедших в двойной "лив" - сборник "Живое зло" (1982). Дио поёт здесь как "свои" вещи из двух последних альбомов группы, так и вещи, когда-то спетые Оззи. Само собой, первые звучали интереснее. В начале 1983 года на волне успешных выступлений с "Блэк Саббат" Дио прекращает свой контракт с ними и, наконец, в 34-летнем возрасте, начинает сольную карьеру (естественно в стиле "Блэк Саббат" времён Дио). Он прихватил с собой и барабанщика Винни Эписа, сменившего в ансамбле в 1981 году заболевшего Билла Уорда. Уорд вернулся в строй. Тем более, в "Блэк Саббат" уже согласился петь легендарный Иан Гиллан (1945, заглавная ария в рок-опере "Иисус Христос Суперзвезда", "Дип Пёрпл", соло), который в последние годы также обратился к мистике и "грозным" мотивам. Диск "Рождённый вновь" вышел в конце 1983 года. "Чёрному Шабашу" вкупе с продюсером Робином - так же Блэком по фамилии - поразительно удалось собрать в этой программе самые чёрные и мрачные ноты, имевшиеся у них в арсенале. Первая сторона получилась что надо, согретая отличным дьявольским хохотом Гиллана, но вялую и невыразительную в музыкальном отношении сторону "Б" даже Гиллану согреть не удалось. И наступил настоящий кризис. Гиллан тут же возвращается во вновь собравшийся "Дип Пёрпл", в сердцах хлопают дверью нездоровый, но мужественный Уорд, джентльменски прощается Батлер (позднее он переберётся к Оззи). Йомми остаётся один. Все карты "Блэк Саббат", теперь изрядно потрёпаные, согласно авторским правам вернулись к нему. И он решает сохранить дорогое название, связывающее с юностью... К счастью, рядом остался Джефф Николс - клавишник, пришедший в группу в 1979-м. Вместе они начали подбирать новых музыкантов. Для записи очередного альбома были приняты: Дэйв Спиц (бас-гитара), Эрик Сингер (ударные) и Глен Хьюз (вокал, экс-"Дип Пёрпл"). Весь материал нового диска, в том числе стихи, был написан Йомми. Программа получилась самой мягкой и лирической в творчестве "Блэк Саббат", как бы в противовес предыдущей. "Седьмая звезда", ознаменовавшая собой третий этап творческой жизни "Блэк Саббат", с новыми - "восточными" - мотивами, была тепло встречена заскучавшими было и тоже повзрослевшими поклонниками, что, повидимому, в немалой степени вдохновило Йомми на создание очень сильной и глубокой программы. "Вечный памятник" (1987), записанный с теми же инструменталистами, но с новым певцом Тони Мартином, чей вокальный диапазон сродни Дио, занял второе место в хит-параде Америки, вслед за уж очень любимыми там "Кисс", и седьмое в международной таблице популярности журнала "Метал Хаммер". Это крупнейший успех в сегодняшней рок-жизни, когда конкуренция между многочисленными ансамблями стала неизмеримо выше, чем в годы зарождения стиля.
В начале 1989 года вышел четырнадцатый по счёту программный альбом "Блэк Саббат" под названием "Обезглавленный Крест". Несмотря на то, что эта работа заняла в Британии девятое место, она оказалась явно слабее предыдущей. К сожалению, постоянные "вливания" музыкантов из когорты Ритчи Блэкмора, ансамблю не всегда идут на пользу. На сей раз соавтором (и прдюссером) Йомми стал новый ударник Кози Пауэлл (экс-"Рейнбоу). Его талант как музыканта и композитора не вызывает сомнений, но о мотивах "Рейнбоу" пора бы забыть, ибо они только "разбавляют" торжественную музыку "Блэк Саббат", внося в ней элементы коммерции. Бас-гитаристом в студийном варианте "Обезглавленного креста" был Лоуренс Коттл из "Алан Парсонз Проджект", но во время европейского турне летом 1989 года (вместе с советской группой "Круиз") на этом месте работал уже Нил Мюррей, который десять лет до того работал в "Уайтснейк". В этом же составе группа выступала перед москвичами и ленинградцами. На фирме "Мелодия" выпущен лицензионный сборник ранних произведений "рыцарей" чёрной магии, а так же отличный плакат "Постер".
("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)

Один из немногих сборников, который меня полностью удовлетворяет по подбору материала. Диск фирмы "Мелодия" (СССР) представляет из себя сборник состоящий из композиций двух лучших альбомов группы - первого и втрого. Первые три дорожки "принадлежат" альбому "Black Sabbath", все остальные альбому "Paranoid". Таким образом с "Paranoid" здесь 5 композиций из 8, в том числе и моя любимая - одноимённая с альбомом (или заглавная) "Paranoid". Жаль, что она коротковата - 2:45, могли бы минут на 7-8 насочинять. 
Приличное качество записи, по крайней мере на моей аппаратуре, мне нравится.

01. A1 Black Sabbath (Black Sabbath) (06:17)
02. A2 N.I.B (Black Sabbath) (06:08)
03. A3 Behind The Wall Of Sleep (Black Sabbath) (03:43)
04. A4 Planet Caravan (Paranoid) (04:26)
05. B1 Paranoid (Paranoid) (02:52)
06. B2 Electric Funeral (Paranoid) (04:51)
07. B3 Fairies Wear Boots (Paranoid) (06:15)
08. B4 Iron Man (Paranoid) (05:55)

https://thumbs2.imagebam.com/ae/7a/02/d5cf201337465636.jpg https://thumbs2.imagebam.com/36/62/8a/ae227b1337465639.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7b/f9/cc/2440881337465644.jpg https://thumbs2.imagebam.com/59/18/4a/47beef1337465646.jpg

UploadRar
KatFile
TurboBit
UsersDrive

Неактивен

 

#59 2020-03-21 16:16:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vidda (1968) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b13/2003/56/ca11b47521c8.jpg
Year: 1968 (LP 1973)
Label: Atlantic Records (Germany), ATL 40022
Style: Hard Rock, Classic Rock
Country: San Diego, California, US
Time: 36:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

От себя:
Один из альбомов с настоящей музыкой Хиппи. В 90-х я не обращал внимания на композицию "In-A-Gadda-Da-Vidda", занимающую всю вторую сторону пластинки, - играет и ладно. Но переслушав несколько лет назад - понравилось. И на сегодняшний день является одной из моих любимых композиций.
Немного о создании этого 17-минутного шедевра (слышал такую легенду). Как-то раз в далёком 68-м Даг Ингл (Doug Ingle), набрав изрядное количество горячительных напитков, отправил своих друзей по домам и засел на ночь в студии дабы набросать что-нибудь "эдакое" для будующего альбома. На утро, придя в студию, остальные участники группы увидели изрядно набравшегося, и с трудом выговаривающего слова (именно этим композиция обязана своему названию) Дага. На вопрос: Ну как получилось что-нибудь? - они услышали невнятную фразу: Инэгаддадавида. Впоследствии протрезвевший Даг объяснил им название на нормальном языке. Звучало оно как: In The Garden Of Eden (В Райских Кущах). Но музыканты посчитали, что фраза In-A-Gadda-Da-Vidda звучит, как-то магически, как заклинание. И они оставили "пьяную" фразу.
Музыка на альбоме не сложная, но с Эмоциями. А это главное. Без эмоций - нет музыки.
Из четырёх музыкантов принимавших участие в записи этого альбома осталось двое: барабанщик Ron Bushy (born December 23, 1945) и гитарист-вокалист-клавишник Doug Ingle (born September 9, 1945). К сожалению не так давно ушли из жизни басист Lee Dorman (September 15, 1942 – December 21, 2012) и гитарист-вокалист Erik Brann ((August 11, 1950 – July 25, 2003).
Немецкое издание. Matrix - Side1: 40022-A WEA ST-C-681329 // PF, Side 2: WEA-40022-B PF

Далее: ("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)

Американская группа "Айрон Баттерфляй" ("Железная бабочка") образовалась в 1968 году. Исходный состав: Дуг Ингл (клавишные, вокал), Рон Буш (ударные), Джерри Пенрод (бас-гитара), Дэррил Де Лох (гитара).
"Айрон Баттерфляй" - один из первых в природе "металлических" агрегатов - прямые предтечи хеви-метал, чьи оригинальные идеи, увы, нашли должное применение и развитие не в рамках ансамбля, а в проектах других более удачливых коллективов ("Лед Зеппелин", "Крим" и др.). Дебютный альбом группы "В саду жизни" (1968) разошёлся миллионным тиражом. Музыка с выраженными жёсткими гитарными риффами была близка к тому, что сегодня именуется хард-роком, но обилие клавишных и вообще полифоническое звучание, характерное, скорее, для арт и "психоделических" групп, смазали общее впечатление "тяжести". Пока со стилем "Айрон Баттерфляй" разбирались, лавры основателей хеви достались другим. Лишь в середине 80-х возникло мощное движение, получившее название "прогрессивный металл" (его наиболее яркие представители "Куинсрич", "Кинг Даймонд" и "Фейтс Уорнинг"), первые пробы которого много лет назад пытались усовершенствовать "Айрон Баттерфляй".
В составе этой интересной группы в разное время Майк Пинера, Ларри Рейнхард (оба гитаристы), органист Ховард Рейтц и Билл Де мартинец (бас), а из оригинального состава на момент распада оставался только ударник Буш.
Колоссальный успех первого альбома ансамбля воодушевил музыкантов на новый поиск, но их сбил с толку неожиданный триумф новой группы "Лед Зеппелин", стилистически близкой к "Айрон Баттерфляй", но более мощной и "конкретной" по звучанию. В результате, после совместных гастролей с "Йес" в 1970 году и провала интересного диска "Метаморфозис", участники "Айрон Баттерфляй" оказались надолго выведенными из равновесия. Лишь четыре года спустя они попытались снова заявить о себе: было выпущено два новых альбома, однако музыкантов для реализации идей, Буш на сей раз отобрал не самых лучших, и в 1975 году коллектив распался.

Далее: Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

Первая пластинка американской группы "Iron Butterfly" была записана в 1968 году, но прошла почти незамеченной. Через несколько месяцев, уже в обновлённом составе (Даг Ингл - клавишные; Рон Баши - ударные; Эрик Браун - гитара и Ли Дорман - бас), они выпустили альбом "In-A-Gadda-Da-Vidda", ставший их самой большой удачей и теперь причисленный к рок-классике. В первый же год было продано более миллиона копий, а одноимённая семнадцатиминутная композиция, написанная органистом группы, стала хитом.
В начале 1971 года группа совершила турне по Европе вместе с "Yes", однако, несмотря на довольно стабильный успех концертов, выпустить "крепкий" студийный альбом никак не удавалось, и летом того же года "I.B." распалась.

01. A1 Most Anything You Want (03:45)
02. A2 Flowers And Beads (03:09)
03. A3 My Mirage (04:55)
04. A4 Terminator (02:53)
05. A5 Are You Happy (04:33)
06. B1 In-A-Gadda-Da-Vida (17:10)

https://thumbs2.imagebam.com/1c/90/21/268ed71337622658.jpg https://thumbs2.imagebam.com/41/6f/04/b36c081337622661.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d0/f3/29/42f58e1337622665.jpg https://thumbs2.imagebam.com/97/10/de/1599cc1337622668.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3d/34/67/f6d94b1337622673.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f7/78/0a/95e4f51337622676.jpg

UploadRar
KatFile
TurboBit
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-21 16:20:00)

Неактивен

 

#60 2020-03-22 11:18:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

http://www.imagebam.com/image/b596d71337778283

Отредактированно ProHarum (2020-03-22 11:31:18)

Неактивен

 

#61 2020-03-22 11:33:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Uriah Heep - Very Eavy Very Umble (1970) (Russian Vinyl)
https://c.radikal.ru/c05/2003/9a/acce7747d1c5.jpg
Year: 1970 (LP 1992)
Label: SNC Records (Russia), ME 1995-6
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 39:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Ангдийская группа "Юрай Хип" ("Урия Гип" - отрицательный персонаж романа Диккенса "Дэвид Копперфилд") образовалась в 1969 году. Исходный состав: Мик Бокс (гитара), Кен Хенсли (клавишные, гитара), Дэвид Байрон (вокал), Пол Ньютон (бас), Алекс Напьер (ударные).
В первой половине 70-х "Юрай Хип" одним из самых интересный хард-роковых коллективов в Британии и немногим уступали легендарному "триумвирату" "Блэк Саббат" - "Лед Зеппелин" - "Дип Пёрпл". Произведения Кена Хенсли (раньше он был основным композитором группы) отличались ярко выраженной тягой к лирике, в них преобладали нежная грусть и какое-то неповторимое сочетание рок-музыки и английских народных баллад. Ранние произведения ансамбля были достаточно сложно аранжированы и вызывали уважение даже среди поклонников эпического арта (кстати, конверты обложек ранних дисков "Юрай Хип" оформлял тот же художник, который работал в этом плане с "Йес", Роджер Дин).
Вся продукция группы вплоть до 1976 года отличалась высоким качеством подбора музыкального материала и виртуозностью исполнения. Если первый диск "Юрай Хип" остался почти незамеченным на фоне мощного спрута групп "триумвирата", то начиная с "Солсбери", ансамбль становится международной звездой, настоящей супергруппой, которую к тому же отличал критический подход к политическим и социальным проблемам. Подлинными шедеврами хард-рока стали тот же "Солсбери", "Посмотри на себя", "День рождения чародея", "Возвратимся к фантазии". Немногим уступали им и другие программы "Юрай Хип" раннего периода. Группе особенно везло с бас-гитаристами, почти каждый из которых неизменно назывался в числе самых виртуозных басистов рока.
С 1972 по 1974 год чудеса на бас-гитаре в составе "Юрай Хип" демонстрировал Гэри Тэйн, который умер в 1975 году. На замену Тэйну был принят легендарный Джон Уэттон, который прославил своё имя во многих ведущих рок-коллективах. При его участия был записан последний сильный альбом "Юрай Хип" (1975), после чего группа вошла в полосу кризиса.
Несмотря на то, что ансамбль продолжал придерживаться выбранной однажды стилистики, его произведения во второй половине 70-х потеряли былую прелесть, песни стали проще, а аранжировки беднее. В это время из группы уходит замечательный певец Дэвид Байрон, чтобы начать сольную карьеру. Кстати, ни один из участников "Юрай Хип" после расставания с группой так и не сумел достичь успеха. Это относится как к Байрону (он умер в 1985 году в забвении), так и к Тревору Болдеру (он возвратился в группу в 1985) и к Кену Хенсли, который расстался с рок-музыкой после выпуска двух малоинтересных сольников и вялой деятельности в составе группы "Блэкфут", и лишь в 1989 году присоединился к "УОСП".
В "поздний" период творчества "Юрай Хип" его состав изменялся чрезвычайно часто. В итоге сейчас из оригинального состава в группе остался только гитарист Мик Бокс. Более или менее долго сохраняют сотрудничество с группой так же ударник Керслейк и басист Болдер, остальные "должности" становятся вакантными чуть ли не каждый год. Из работ группы после 1975 года некоторый интерес могут вызвать "Светлячок" (1977), "Завоевание" (1980), "Чудовище" (1982) и особенно последний диск "Разгневанная тишина" (1989). Это сильная программа, но если учесть, что путь к ней занял для музыкантов почти пять лет, то особых восторгов не возникает: многие уже успели позабыть, что такое "Юрай Хип". Прочая продукция "позднего" периода группы ничем не выделяется: она откровенно слабая.
В 1988 году "Юрай Хип" гастролировали в СССР, после чего на Западе вышел концертный сборник "Сам в Москве" (1988). Фирма "Мелодия" в начале 80-х сделал сюрприз поклонникам группы, выпустив по лицензии альбом "Невинная Жертва".
("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)

Первый альбом лондонской группы Uriah Heep. SNC (Стас Намин Центр) Records скопировала этот диск с оригинального английского издания. В некоторых странах этот альбом выходил с несколько другим подбором песен.
Matrix side A: SNC RECORDS ME 1995, side B: SNC RECORDS ME 1995

ARTICLE ABOUT Uriah Heep FROM NEW MUSICAL EXPRESS, December 20, 1975 (geirmykl.wordpress.com)
You don`t have to be a genius to figure out that this journalist is not a big fan of Uriah Heep. Kudos to him for admitting that it is so and trying his best to write a “balanced” review of their album. Well, at least as far as he is able to in the circumstances. His use of the English language suggests that Mr. Erskine was a well-read and intelligent music journalist. Unfortunately, Mr. Erskine died an early death, but lives on through his writing.
Personally, I still believe that Heep should be in the Rock`n`Roll Hall of Fame. Their long career and “Easy Livin`” alone should send them there.
One of the first records I ever had given to me to review was Uriah Heep`s “Demons And Wizards”.
I was Disc`s cub reporter then, trying hard to make a name for myself as some kind of verbal marksman – sniggering at the cut of the lead singer`s trousers as I took aim.
The outcome of the resultant review was a couple of acidic paras, in which I confessed to tossing the album over an adjacent hedge.
Roger Dean`s sleeve remained pinned to the kitchen wall – I only liked looking at the pictures, you see.
The extremities of people`s reactions to their music has always worked for rather than against the Heep.
I hated that album, but at least it was substantial enough to inspire an emotion as intense as hatred. Using the Zappa definition (he having developed the same ethos with regard to his signing of the latterday repulso-rock figure A. Cooper) this alone was conclusive evidence that Heep were destined for a major career.
Subsequently, I discovered that I wasn`t prejudiced against Heavy Metal at all.
Sabbath are great because they have no real pretensions musically. Even in the lyrical sense they are unpretentious, despite token concessions to passing “controversial” themes like ecology and neuroses. Which, you`ll have noticed, are never allowed to take precedence over the Sabbs` definitive H. Metal equation.
Heep, however, remind me of a poor man`s Deep Purple – unwilling to come clean and own up to the fact that they`re really no more erudite or imaginative than the Sabbs.
Instead, like Purple, they have aspirations to respectability and “progressiveness” by structuring their material along the delicate neo-classical lines of Jon Lord`s flirtation with the L.P.O.
Heep`s keyboardman, the gentlemanly Ken Hensley, must in part be responsible for the growth of this neo-classical tangent judging by the calmer, more pensive nature of his solo projects.
As yet, former Family/King Crimson bassman John Wetton appears to have had little effect in changing the group`s direction on record, while guitarist Mick Box and vocalist David Byron are Hensley`s polar opposites, still adhering conservatively to the traditional formalised precepts of volume and garishness.
The result – through five years of unchanging popularity, four drummers and three bassplayers – has been somewhat schizophrenic.
Artistically, the band has never qualified as “progressive”, while at the same time it cannot ever have been said to represent true Heavy Metal.
To me they typify that peculiarly English principle of Saving Face represented by the compulsive national need to dress mutton as lamb.
In this respect groups like Uriah Heep are direct descendants of the ghastly late `60s-movement in pop which required that musicians “prove their intelligence”, over mainstream pop by being as musically inscrutable and elitist as possible.
Which was only really another “anti-hero” guise, equally phoney because it was only a Pavlovian reaction to the other extreme.
The whole thing was so patently wooden and literal; half a decade later we still have musicians in this country who believe the hang-over maxim that the overdub is some kind of panacea and ju ju.
This, despite the almost universal acknowledgement of bands like The Wailers and Little Feat – both of whom continually realise the impact of the maxim of “If in doubt, leave it out”, which is one of the founding principles of black music.
Some people are even beginning to acknowledge the greatness of pop bands like the Small Faces and the Spencer Davis Group.
The Heep are the nearest parallel we have to the late Vanilla Fudge in terms of the scale of their misinterpretation of their raw materials.
They`re much too inhibited to strip down and make real unashamed quality Heavy Metal like Iggy`s “Fun House” or “Raw Power”.
Heep are too genteel by half – instead of wasting their time on quasi-magical lyrics and virtuoso organ runs they should dig out even a fraction of Iggy, and the Feelgoods` energy and some kind of working vocabulary of stirring (but simple) guitar riffs.
As it is, it`s a wonder they haven`t all got piles from sitting on the fence so long.
Track listings are as follows:
Side One: “Gypsy” (recorded 1970 with Paul Newton, bass; Alex Napier, drums. From “Very `Eavy, Very `Umble”. “Bird Of Prey” (rec. Nov. `70, same line up, “Salisbury” album). “July Morning” (July 1971. Ian Clarke, drums, Manfred Mann, moog. From “Look At Yourself.”) “Look At Yourself” (Same date. With Osibisa`s rhythm section).
Side Two: “Easy Livin`” (`72. Gary Thain, bass. Lee Kerslake, drums. From “Demons & Wizards”). “The Wizard” (`72. Same album). “Sweet Lorraine” (October `72. “Magician`s Birthday”). “Stealin`” (June `73. “Sweet Freedom”). “Suicidal Man (ditto. `74. “Wonderworld”). “Return To Fantasy” (`75. John Wetton, bass).
It might be worth remembering that to date Heep have sold in excess of 10 million albums.
By Pete Erskine

-David Byron – lead vocals
-Ken Hensley – piano, organ, mellotron, slide guitar, vocals
-Mick Box – lead & acoustic guitars, vocals
-Paul Newton – bass guitar, vocals
-Ollie Olsson – drums, percussion
Our thanks to:
-Alex Napier (drums all tracks excepting A4, B1)
-Colin Wood (keyboard on A3, B4)

01. A1 Gypsy (06:36)
02. A2 Walking In Your Shadow (04:31)
03. A3 Come Away Melinda (03:46)
04. A4 Lucy Blues (05:03)
05. B1 Dreammare (04:37)
06. B2 Real Turned On (03:39)
07. B3 I'll Keep On Trying (05:25)
08. B4 Wake Up (Set Your Sights) (06:18)

https://thumbs2.imagebam.com/5d/5e/6f/936b9a1337774988.jpg https://thumbs2.imagebam.com/46/19/ad/23b8081337774990.jpg https://thumbs2.imagebam.com/05/8e/5e/e6e09c1337774994.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e2/17/3c/38955c1337774997.jpg

UploadRar
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-22 11:42:32)

Неактивен

 

#62 2020-03-25 21:33:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paice Ashton Lord - Malice In Wonderland (1976) (Vinyl 1st press)
https://b.radikal.ru/b06/2003/0d/ee4b499c986d.jpg
Year: 1976 (LP 1976, 1st press)
Label: Oyster Records, Polydor Records (UK), SUPER 2391 269
Style: Hard Rock, Rock
Country: England
Time: 43:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb

После того, как в марте 1976-го года официально прекратилась деятельность легендарной группы "Deep Purple", клавишник Йон Лорд и барабанщик Йэн Пейс оказались перед необходимостью поиска ответа на непростой вопрос - что же делать дальше? В силу того, что оба музыканта были женаты на сёстрах-близнецах, они решили не расставаться и на музыкальном поприще. И поэтому сразу постановили - быть новому проекту.
Новый проект начинал оформляться, Лорд и Пейс пригласили в него вокалиста и клавишника Тони Эштона, сделавшего себе имя с группой "Ashton, Gardner & Dyke" (для которой когда-то гитарные партии писал сам Эрик Клэптон, а продючировал - Джордж Харрисон), а также работавшего вместе с Лордом над совместным сольным проектом "First of the Big Bands" (1974 г.). Так в августе 1976-го года появилась группа "Paice Ashton Lord", в раскрутку которой Лорд и Пейс вложили значительную часть своих пёрпловских сбережений, по некоторым даннвым - 100 тысяч английских фунтов стрелингов.
Изначально планировалось взять в группу вокалиста "Deep Purple" Дэвида Ковердэйла. Но тот предпочёл заняться собственным проектом, который задумывал уже давно. Посредством объявлений в музыкальных газетах проект скоро нашёл ещё двух недостающих музыкантов. Первым стал гитарист Берни Марсден, уже достаточно известный представитель британской рок-сцены, отработавший с такими коллективами, как "UFO", "Wild Turkey", "Hammer" и "Babe Ruth". На бас-гитаре согласился поиграть Пол Мартинез, начинавший свою карьеру в составе "Hackenstack", потом игравший в одной из нелегальных вариаций "Fleetwood Mac" и в группе "Stretch". Таким образом коллектив был полностью укомплектован, хотя вокальные данные Эштона оставляли желать лучшего, зато он значительно усилил клавишную секцию.
Итак, Пейс и Лорд вложили в прект громадные по тем временам деньги, а это значило, что они не сомневались в успехе. Сразу после создания коллектива музыканты приступили к записи дебютного альбома, который назвали "Malice In Wonderland. Альбом был записан осенью 1975 года, а свет увидел в феврале 1977-го. Диск получил хорошие рецензии, но продажи были не столь высоки, как планировалось. И это не удивительно - музыка новой группы совершенно не была похожа на музыку "Deep Purple", да и роком там практически не пахло. По большому счёту это был фанк, замешанный на джазе, а у этих стилей поклонников было не так уж и много даже в самые лучшие их времена.
Но музыканты решили навестать упущенное, и группа отправилась в европейское турне, которое должно было состоять из 20 концертов. Первое выступление "Paice Ashton Lord" (10 марта 1977 г., концертная площадка на одном из ипподромов Лондона) было записано корпорацией ВВС для своей серии передач "Sight And Sound In Concert" и показано по телевидению. Много позднее (1992 г.) этот концерт был выпущен отдельным компакт-диском - "BBC Radio 1 Live In Concert, 1977 г.", хотя имеется и виниловый выпуск этого диска 1977 года. Некоторым коллекционерам посчастливилось его заполучить, хотя этот винил не издавался для распространения.
Впрочем, это турне было прервано после первых пяти выступлений в Британии. Основная проблема заключалась в том, что Тони Эштон, привыкший выступать по небольшим клубам, неуютно чувствовал себя в больших залах, плюс к этому он весьма серьёзно выпивал, и на одном из концертов даже упал со сцены, что называется, "в оркестровую яму". Короче, паблисити не получилось, и менеджмент начал подумывать о том, чтобы сворачивать проект, чтобы не получить еще больших трат без особого эффекта.
Однако первые неудачи музыкантов не смутили, и они было принялись за запись второго альбома, но успели записать лишь инструментальные партии. Тони Эштон забастовал и заявил о своём уходе из группы. Пейс и Лорд пытались спасти ситуацию, снова предложив Дэвиду Ковердейлу присоединиться к ним, но вместо этого к Ковердейлу ушёл гитарист Марсден. Это означало конец "Paice Ashton Lord". После официального распала группы Пол Мартинез присоединился к группе "Chicken Shack", а в 1982-м году стал участником "Robert Plant Band". Пейс и Лорд с некоторым перерывом оказались в группе Дэвида Ковердейла "Whitesnake", а в 1984-м году приняли участие в возрождении "Deep Purple". Такие вот дела.
Источник: Мировые Рок-Новости (взято с сайта rock-musicland.com)

От себя: Судя по наличию духовой секции и женского бэк-вокала оранжировками занимался Tony Ashton. Да и в целом диск скорее сольное творчество Тони Эштона. Всё-таки и Jon Lord, и Ian Paice тяготеют к несколько другой музыке. Интересно зачем ему понадобился Jon Lord, если он и сам великолепный клавишник.
Matrix Side1: 2391269 A/1, Side2: 2391269 B/1

Ian Paice - drums, percussion
Tony Ashton - vocals, keyboards
Jon Lord - keyboards, synthesizer
Paul Martinez - bass
Bernie Marsden - guitar, backing vocals

Technical:
Martin Birch - engineer

01. A1 Ghost Story (05:45)
02. A2 Remember The Good Times (05:46)
03. A3 Arabella (04:07)
04. A4 Silas And Jerome (03:24)
05. A5 Dance With Me Baby (03:20)
06. B1 On The Road Again, Again (03:59)
07. B2 Sneaky Private Lee (06:09)
08. B3 I'm Gonna Stop Drinking (05:16)
09. B4 Malice In Wonderland (06:07)

https://thumbs2.imagebam.com/88/9c/d0/b1b7b01337828375.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e2/c7/91/2bae891337828377.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2b/13/dc/5ccba51337828381.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c7/04/22/ebe2411337828383.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c3/d4/ec/fc22901337828385.jpg https://thumbs2.imagebam.com/33/ae/75/60f82d1337828387.jpg

UploadRar
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-25 21:36:51)

Неактивен

 

#63 2020-03-27 09:47:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Floyd - Wish You Were Here (1975) (Russian Vinyl)
https://a.radikal.ru/a02/2003/f2/64d60faf4559.jpg
Year: 12 September 1975, (LP 1991)
Label: AnTrop Records - П91 00213/14, 32395/96
Style: Rock
Country: London, England
Time: 45:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

В первые дни 1975 года ПИНК ФЛОЙД, наконец, вернулись в студию на Эбби-роуд, чтобы попробовать разрешить проблемы, возникшие при работе над следующим альбомом. По крайней мере, у них уже были готовы три весьма обстоятельные композиции, одна из которых — «Shine On You Crazy Diamond» — по общему мнению, могла бы оказать честь любому новому диску. Будучи почти полностью инструментальной композицией в духе «Atom Heart Mother» и «Echoes», длившейся более 20 минут, «Сияй, безумный бриллиант» возникла примерно год назад из построенной на четырех нотах гитарной фразы Гилмора, которая должна была ярко и достойно прозвучать где-то в начале доведенной до конца вещи. Эти ноты зацепили Роджера Уотерса за живое, т.к. они совпали с глубокой меланхолией, овладевавшей музыкантом при одном только воспоминании о Сиде Барретте. Энергично взявшись за написание текста, Роджер излил на бумаге всю свою долго сдерживаемую грусть, чувство вины и сожаления по поводу судьбы своего бывшего товарища. Итогом работы, объединившим в себе музыку Рика Райта и Дейва Гилмора, стало эпическое сочинение ПИНК ФЛОЙД, дань памяти этому пророку и волынщику, легенде и незнакомцу, о котором Уотерс сказал: «Не будь его, вообще ничего бы и не произошло, но, с другой стороны, это не могло бы продолжаться С НИМ».
Так убедительно зарекомендовав себя с «Dark Side Of The Moon», группа, наконец, была в состоянии встретиться с тенью Барретта лицом к лицу. От Роджера потребовались титанические усилия, чтобы точно выверять каждое слово, «потому что я хотел как можно точнее и искреннее передать свои чувства… ту не поддающуюся определению, непреходящую грусть от ухода Сида. Потому что он пропал, ушел так далеко, что, по крайней мере в том, что связано с нами, его больше не существует». Нужно отметить, что «Shine On You Crazy Diamond» и в плане музыки, и в плане текстов стала наивысшим песенным достижением ПИНК ФЛОЙД, с тех пор как ее прототип «с завидным упорством надоедал «хозяевам»…».
Но даже в этих условиях, по словам Рика Райта, «прошло много времени, прежде чем мы были окончательно готовы засесть за работу над альбомом. Пришлось долго все обмозговывать. Думаю, все мы играли без особого энтузиазма. После «Dark Side Of The Moon» для нас наступили сложные времена».
По свидетельству Уотерса, эти первые смены в студии были «очень утомительными и вымученными, всем все надоело. Практически несколько недель у нас ничего не получалось, но потом мало-помалу мы начали приходить в себя». На бурном собрании группы Уотерс сообщил, что «единственный способ для меня сохранить интерес к этому альбому — это связать его со всем тем, что тогда здесь происходило, когда никто глаз от земли не поднимал, и все делалось механически…». Другими словами, в трудностях, с которыми пришлось столкнуться ПИНК ФЛОЙД, Роджер увидел проблески тем будущего концептуального альбома. А вот Дейв хотел оставить все как есть: придать существующему материалу законченный вид, разместить «Shine On» на первой стороне, a «Gotta Be Crazy» и «Raving And Doodling» — на второй и выпустить пластинку в таком виде. Что касается Гилмора, для него настоящей преградой в творчестве стал непрофессионализм его коллег, который они сами так или иначе пытались оправдать.
В основном, недовольство Дейва касалось Ника Мейсона, который и в лучшие-то свои годы не был виртуозным барабанщиком. Его брак ныне повторял путь отношений Роджера с женой, и «опасный упадок духа» Ника, как он признавал, «проявился в полном трупном окоченении… Меня не нужно было тянуть вперед, но меня охватило полное безразличие. Я не мог заставить себя разобраться со всякими сбивками-отбивками и… конечно, всех это здорово доставало».
«Я чувствовал, — говорит Уотерс, — что временами группа существовала только физически. Наши тела были там, а наши души и помыслы бродили Бог знает где. Мы собирались в студии только потому, что музыка позволяла нам жить, и жить неплохо, или поскольку это стало привычкой — быть в составе ПИНК ФЛОЙД и выступать под флагом группы». Он хотел «написать что-нибудь об этом, разделив «Shine On You Crazy Diamond» на две части и выразив тем самым свое впечатление от всего происходящего». В конце концов, Роджер, разумеется, добился своего.
В результате появились три новые песни, которые предполагалось поместить между двумя частями основной пьесы. С одной стороны, «Welcome To The Machine» и «Have A Cigar» были адресованы звукозаписывающей индустрии, изо всех сил давившей на ПИНК ФЛОЙД, дабы те выдали на-гора еще один хитовый продукт типа «Dark Side Of The Moon», в то время как «Welcome To The Machine» полностью соответствовала «механическому» характеру процесса этой работы в студии, a «Wish You Were Here» отражала отсутствие у музыкантов чувства ответственности за все происходящее («Ее можно было бы с таким же успехом назвать «Wish WE Were There» — «Жаль, что НАС там не было…», — едко заметил Уотерс).
С другой стороны, новые тексты были искусно увязаны с «Shine On You Crazy Diamond» — получалось, что все три композиции соответствовали теме взлета и падения Сида. Состояние Барретта, в свою очередь, потрясло Уотерса своей символичностью не только из-за «раздельного» существования коллектива в настоящее время, но и из-за общего отчуждения, свойственного двадцатому веку в целом: «Все максималистские виды отстраненности, в которые приходится погружаться некоторым, — единственный путь справиться с тем, как чертовски тосклива наша жизнь. Этот единственный путь означает полный уход от действительности». «Жаль, что тебя здесь нет» (а именно так назовут этот альбом) — диск не менее (а местами и более) утонченный и концептуальный, чем «Темная сторона…» (как и в случае с предыдущей работой ПИНК ФЛОЙД, заглавие пластинки совпало с названием альбома, выпущенного на год раньше группой BADFINGER, не столь популярной, как флойдовцы).
Однако в то время никого из музыкантов на все 100 процентов не удовлетворяла компоновка «Wish You Were Here». Рик Райт жаловался, что «озабоченность Роджера такими темами, как сумасшествие и бизнес, лично меня не очень-то и трогала». Уотерс, в свою очередь, беспокоился из-за того, что его послание было смазано и размыто «очень длинным вступлением, которое тянется, и тянется, и тянется… Думаю, мы совершили ошибку, не аранжировав композицию по-другому. Надо было бы сделать так, чтобы некоторые идеи сначала излагались бы в тексте и только потом получали бы музыкальное воплощение и развитие».
Такие реплики наводят на мысль, что сами музыканты ФЛОЙД (отдавали они себе в этом отчет или нет) уже стояли на творческом распутье. Гилмор и Райт хотели, чтобы музыка ПИНК ФЛОЙД приводила слушателей в состояние, близкое к той фазе сна, где начинаются сновидения. Уотерс к тому моменту тоже определился и, напротив, собирался пробудить своих слушателей ото сна.
Тем не менее, «Wish You Were Here» получился столь действенным именно благодаря спонтанно созданному равновесию между растущей тягой Роджера к концептуализму и стремлением Дейва и Рика к еще большей утонченности классической флойдовской атмосферы, которая и привлекала слушателей в творчестве группы; получилось так, что в альбоме выкристаллизовывалось то лучшее, что было и в том, и в другом подходе. «Мне особенно нравится эта пластинка, — говорит Райт сегодня. — Думаю, это — мой самый любимый альбом ФЛОЙД. Мне нравится то чувство, которое он передает и которое в нем заложено. Эта та музыка — как и на «Dark Side Of The Moon», — когда мы все трое сочиняли, не только по отдельности, но и коллективно. Лично мне кажется, что лучший материал у нас получался, если двое или трое сочиняли его вместе. : Впоследствии такая способность к совместному творчеству куда-то улетучилась, и подобного обмена идеями в группе больше не было»
Но и после перекомпоновки и вливания новых вещей работа над «Wish You Were Here» шла тяжело. Процесс звукозаписи дважды прерывался трехнедельными турне по Америке (в апреле и июне 1975 года), после которых Роджер заявил: «Во мне не осталось и капли творческой энергии» (Capitol Records, решив на этом нажиться, разослала по радиостанциям новый сборник «Pink Floyd Tour '75", включавший «The Gold It's In The…», «Wots… Uh The Deal», «Free Four», «Fat Old Sun», «One Of These Days», «Astronomy Domine» и «Careful With That Axe, Eugene», ни одна из которых на самом деле во время турне 1975 года группой не исполнялась). После того как инструментальная аранжировка «Shine On You Crazy Diamond» была выстроена как нужно, случилось так, что неопытный звукоинженер испортил дубль, случайно перегрузив некоторые дорожки эффектом «эхо». Ансамблю не оставалось ничего другого как переделать все заново.
Музыка «Welcome To The Machine», где ПИНК ФЛОЙД наиболее близко подошли к созданному ими образу «электронных кудесников», записана благодаря неослабевающей пульсации синтезатора VC3, проведенной в студии через ревербератор (позднее коллектив, проявив фантазию, сгладил углы, добавив «накрапывающую» акустическую гитару Дейва и кое-где — переливы колокольчиков Ника Мейсона). Этот уничтожительный обвинительный приговор шоу-бизнесу начинается звуком открываемой двери, который Уотерс трактовал как иронический символ свершаемых в музыке открытий и прогресса, в конце концов подло преданного «машиной рока». А эта самая «машина рока» приводится в движение не творческими соображениями, а страстью к наживе и пустыми мечтаниями об «успехе».
В финале песни индустриальный гул уступает место (более или менее) шумной вечеринке. «Мы записали эти шумы и включили в пластинку, — объясняет Роджер, — потому что все виды такого общения совершенно бессмысленны, люди что-то празднуют, собираются вместе, чтобы выпить и поболтать. Для меня здесь кратко отображено отсутствие подлинных чувств и контакта между людьми». Другими словами, главный герой, ненадолго покидая уничтожающую человеческое достоинство машину, обнаруживает ни больше ни меньше как то, что и вне ее «все люди — такие же зомби». Казалось бы, для чувствительной рок-звезды выхода нет.
«Have A Cigar» более точно формулирует негодование и возмущение Роджера в отношении индустрии, которая совсем недавно сделала его самого миллионером. В текст со злорадством вплетены все избитые штампы, которые пользующаяся спросом молодая звезда обязана услышать от «папика» от шоу-бизнеса, так довольного цифрами продаж, что он «едва успевает считать деньги». Характерной чертой стала знаменитая фраза: «А кстати, кто из вас — Пинк?» («By the way, which one's Pink?»), с которой на самом деле хотя бы один раз обращались к ФЛОЙД.
В музыкальном плане «Have A Cigar» несет такую же нагрузку, что и полная сарказма «Money», открывающая порцией ритм-энд-блюза и рваной гитарой Гилмора вторую сторону «Dark Side Of The Moon». CBS даже выбрала ее в качестве первого сингла ПИНК ФЛОЙД на своем лейбле.
Но когда дело дошло до записи, подвел голос Роджера. Главный флойдовец, обладая весьма скромными вокальными способностями, уже намучился с пением на «Shine On You Crazy Diamond». Эта вещь, как признался Уотерс, «оказалась невероятно трудной и фантастически утомительной при записи, потому что мне приходилось снова и снова пропевать строчку за строчкой, чтобы добиться более или менее сносного звучания». После того как Гилмор отклонил предложение спеть такой «выражающий недовольство» текст, Уотерс пригласил к микрофону давнего друга группы и коллегу по фирме Harvest Роя Харпера. Автор-исполнитель, любящий длинные повествования, и клиент Дженнера-Кинга, чей имидж хиппи (и малые тиражи пластинок) не были скомпрометированы рок-машиной, записывал в одной из соседних студий на Эбби-роуд свой собственный альбом «H.Q.», а Дейв уже помог ему записать несколько гитарных партий.
Тогда Роджер «надеялся, что они скажут: «О, нет, Роджи, не надо. Пой САМ». А вместо этого остальные подхватили: «Отличная мысль». Рой спел. Тогда они стали говорить: «Как это ужасно!» — так оно и было на самом деле. Сегодня я думаю, что эта идея была неважнецкая. Полагаю, мне самому надо было этим заняться. Не то чтобы он плохо старался — он спел отлично, но это больше не принадлежит НАМ».
Случай с заглавной композицией альбома был уникальным для всех сочинений ФЛОЙД. Она появилась как стихотворение Роджера Уотерса, которое Гилмор (он и поет на ней) потом переложил на музыку (как правило, сначала появлялась мелодия, а потом — слова). Одна из немногих ставших подлинной классикой ПИНК ФЛОЙД композиций «Wish You Were Here» — едва ли не единственная флойдовская вещь, которую можно услышать в исполнении уличных музыкантов в таких местах Нью-Йорка, как Washington Square Park.
Хотя ее текст имеет отношение и к Сиду, и к ПИНК ФЛОЙД образца 1975 года, Роджер утверждает, что, в основном, она — о «противоречивых сторонах» его собственного характера: сострадающего идеалиста и «хваткого, алчного, эгоистичного парнишки, который мечтает дорваться до сладостей и все их съесть». Слова песни «относятся то к одному, то к другому персонажу», и амбициозный и самонадеянный Уотерс жалобно просит свое весьма восхитительное «альтер эго» снова и снова подтвердить свое присутствие. Ощущение меняющейся перспективы передано с помощью технического приема, благодаря которому первые такты звучат, как будто их транслируют издалека по дешевенькому радиоприемнику — вот вам пример именно того, что недоброжелатели группы прозвали флойдовскими «ухищрениями».
На «Wish You Were Here» отметилось множество приглашенных музыкантов. Узнав, что по соседству на Эбби-роуд записывались дуэтом прославленные мастера — скрипачи Стефан Грапелли (Stephan Grapelli) и Иегуди Менухин (Yehudi Menuhin), ФЛОЙД решили согласиться с Гилмором, считавшим, что его близкая к фолку мелодия должна заканчиваться звуками скрипки. Для пробы, чтобы наложить скрипичное соло, был приглашен Грапелли, но в итоге его игру почти полностью перекрывает более традиционная флойдовская кода из завывающего ветра. «Мы решили не выносить его имя на обложку, поскольку думали, что это может быть расценено как оскорбление, — сказал Уотерс, — но он все же получил свои три сотни фунтов стерлингов» (и опять нигде не фигурировало имя Ника Мейсона)
5 июня в студии на Эбби-роуд без объявления появился легендарный гость. В тот день отмечалось бракосочетание Дейва и Джинджер, затем предстояло второе турне по Штатам, и ФЛОЙД с упорством маньяков пытались завершить окончательное сведение «Shine On You Crazy Diamond». Под рулады Роджера и Дейва, вызывающих дух Сид Барретта из студийных мониторов, явился некто — тучный бритоголовый тип в теплом пальто, напоминающем покроем шинель, и белых туфлях. В руках пришелец держал белый пластиковый пакет-сумку. Гилмор первым заметил эту фигуру, шастающую около аппаратуры группы, но решил, что сей весьма странный человек — какой-нибудь сотрудник фирмы EMI.
«Он зашел в студию, — вспоминает Рик Райт, — и никто не узнал его. Помню, я сам только вошел, а Роджер уже работал в студии. Я зашел и сел рядом с ним. Через десять минут Роджер спросил: «Не знаешь, что это за парень?». Я ответил: «Понятия не имею. Думал — твой друг». А он мне в ответ: «Ну так подумай еще». Я стал приглядываться повнимательнее, и вдруг меня осенило: «Сид!»…». Уотерс, по его словам, «проклятыми слезами заливался», догадавшись, кто же этот «большой, толстый, лысый, чокнутый персонаж».
Другой гость из прошлого — Эндрю Кинг — подумал, что Барретт здорово похож на шеф-повара американской забегаловки со Среднего Запада. Кинг попытался сделать первый шаг и разрядить несколько напряженную атмосферу, спросив своего бывшего звездного клиента, где он умудрился набрать столько лишних килограммов веса. «У меня на кухне, там огромный холодильник, — пояснил Сид, — и я ем много свиных отбивных». После этого Барретт дал собравшимся понять, что готов принять предложение ФЛОЙД вновь воспользоваться его услугами (если такое предложение созрело).
Пока его коллеги занимались нелегким делом микширования «Shine On You Crazy Diamond», проигрывая вещь по нескольку раз, Сид хранил молчание — он ни словом ни жестом не давал понять, что прекрасно понимает, кто герой песни… Да, это он, Сид Барретт, прототип столь волнующего произведения. Наконец, когда они попросили прокрутить ее опять, Сид произнес: «Зачем? Вы ведь уже слышали…».
Позже Барретт присоединился к остальным на свадебном приеме Гилмора в столовой EMI. Вдоволь потрепав нервы ничего не подозревающим гостям своим безумным смехом и пристальными взглядами, Сид, не попрощавшись, растворился в ночи. Кое-кто из присутствующих принял его по ошибке за кришнаита, свихнувшегося на своем «Харе Кришна!».
На следующий день ПИНК ФЛОЙД отправились в Америку. Без него. С тех пор никто из них Сида не видел.
Ни один альбом ФЛОЙД еще не был оформлен с таким вкусом и старанием, как «Wish You Were Here». Ни одно изображение так детально не совпадало с музыкальным и текстовым содержанием пластинки. На самом деле именно Сторм Торгесон и выбрал название диска.
Стремясь оформить записи ФЛОЙД надлежащим образом, Торгесон никогда не жаловался на отсутствие вдохновения. «Создание нужной атмосферы, — говорит Сторм, — вот то, в чем ФЛОЙД, по моему мнению, преуспели больше всех. Я говорю так не потому, что с ними работал. У меня действительно есть все основания полагать, что они — мастера создавать у слушателей определенное настроение, обходясь всего двумя нотами. Начало «Shine On You Crazy Diamond» вертится вокруг этих двух нот, а ведь оно задает тон всей вещи. Очень грустное и загадочно-красивое настроение, создающее впечатление распахнутых пространств внутреннего микрокосмоса или какой-то неизвестной местности. Большинство моих рисунков отражают это состояние».
В то же время Сторм не ограничивался созданием просто «декоративного украшения» для альбома. Он взял для себя за правило находить в песнях такой «смысл», который послужил бы «отправной точкой для создания образа. Потому что моя работа, как я ее понимаю, это — изобретение образа, связанного с музыкой».
Выезжая на гастроли вместе с группой, Торгесон изучал новые тексты Уотерса: «Мне казалось, что они — вообще о нереализовавших себя людях, а не только о произошедшем с Сидом. Конечно, без него не обошлось. Идея безмолвного присутствия — о людях, притворяющихся, что они есть, в то время как их мысли где-то бродят, а уловки и психологическая мотивация, к которой они прибегают, чтобы в полной мере подавить свое присутствие, в итоге сводятся к одному: их отсутствию — к отсутствию человека, к отсутствию чувства».
В ходе турне Торгесон вместе с группой проводил бессонные ночи, обсуждая возможные варианты «впечатляющей метафоры или символа такого отсутствия. Особенно нас интересовал такой его аспект, как притворство, что-то поистине гениальное, но в то же время такое же липовое, как отрицание Никсоном своей вины». Идея противостояния шоу-бизнесу в «Welcome To The Machine» и «Have A Cigar» подсказала изобразить рукопожатие: оно означало как бы физическое присутствие и мнимый дружеский жест, который часто сводится к пустому и бессмысленному ритуалу (как и показное общение в финале «Welcome To The Machine»).
Однако в Америке Сторм заметил, что в пластиночных магазинах последний диск ROXY MUSIC «Country Life» продавали запечатанным в непрозрачный зеленый целлофан, чтобы скрыть от глаз подростков фотографию украшавших cover двух полуголых девиц. Это натолкнуло Торгесона на мысль поместить картинку «Wish You Were Here» в подобную темную или синюю обертку — в таком случае создавалось впечатление «отсутствия» обложки. На самом деле получалось как бы две обложки: одна для слушателей ПИНК ФЛОЙД, а другая — для торговли. Причем на последней название альбома и исполнителя можно будет узнать только по наклейке, созданной дизайнером из Hipgnosis по имени Джордж Харди (George Hardie), которая так же будет нести зловещее лого диска с изображением двух механических рук, застывших в рукопожатии, на фоне разделенного на четыре части задника — с изображением четырех элементов: огня, воздуха, воды и земли. Это была дань мистицизму, с которым, несмотря на все усилия Роджера, по-прежнему, во многом, ассоциировалась музыка ПИНК ФЛОЙД. В данном случае, это было связано со знаками зодиака четырех участников, которые находятся между собой в равновесии: огнем Льва Райта, воздухом Водолея Мейсона, водой Рыб Гилмора и землей Девы Уотерса.
Таким образом, придумав решение упаковки до разработки дизайна самой обложки, Торгесон почувствовал себя свободным настолько, чтобы «разок напрочь отделить искусство от коммерции — сделать обложку, не руководствуясь какими-либо коммерческими соображениями (никаких надписей, имен и т.д.), потому что их не будет видно… Такой «личностный» дизайн можно было бы сделать из весьма интересных фрагментов, подходящих к музыке и таких же неясных, как нам хотелось бы, то есть — упражнений в отсутствии».
Фотография на лицевой стороне появилась в результате простого наблюдения Сторма: люди прячут от других свое истинное лицо, скрывая свои истинные чувства из опасения «прогореть по причине собственной открытости». Ориентируясь на придуманный для обложки образ — рукопожатие, Джордж Харди пришел с идеей объятого пламенем бизнесмена, рассеянно пожимающего руку своему двойнику. Не было простым совпадением и то, что «getting burned» («прогорая») — выражение, популярное в кругу лиц, связанных с шоу-бизнесом, особенно среди артистов, которых надувают с выплатой авторских гонораров.
Столь же сюрреалистична и обратная сторона обложки — развитие реминисценции темы не вышедшей в свет песни Уотерса «Bitter Love» («Горькая любовь») — демонстрирует «коммивояжера ФЛОЙД», по выражению Сторма, «продающего свою душу» в пустыне (обратите внимание на портфель, украшенный этикетками «Obscured by Clouds», «Dark Side Of The Moon» и «Wish You Were Here»). Эффект реального отсутствия этого энергичного мужчины усилен отсутствием запястий и лодыжек, он — не что иное, как пустой костюм.
(Nicholas Schaffner "Saucerful Of sedrets: The Pink Floyd Odyssey". Published June 1st 1992 by Delta (first published 1991))

01. A1 Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) (13:54)
02. A2 Welcome To The Machine (07:46)
03. B1 Have A Cigar (05:04)
04. B2 Wish You Were Here (05:52)
05. B3 Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9) (12:50)

https://thumbs2.imagebam.com/a1/83/98/567e391338187495.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6d/2b/de/4897791338187499.jpg https://thumbs2.imagebam.com/df/1e/0e/c7c27f1338187502.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d5/54/e2/84e1f61338187504.jpg

UploadRar
KatFile
TurboBit
PixelDrain

Отредактированно ProHarum (2020-03-29 16:45:44)

Неактивен

 

#64 2020-03-28 10:55:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Julian Lennon - Valotte (1984) (Russian Vinyl)
https://b.radikal.ru/b41/2003/83/4824629a59e2.jpg
Year: 15 October 1984, Recorded February–August 1984, (LP 1987)
Label: Melodia Records (Russia), C60 25595 002
Style: Rock
Country: 8 April 1963, Liverpool, England
Time: 39:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

После трагических событий 8 декабря 1980 года фамилия Леннон вновь появилась в заголовках и музыкальных колонках специализированных музыкальных изданий осенью 1984 года. Интерес к столь значительной для мировой популярной музыки фамилии был вызван выходом в свет первого сольного альбома Джулиана Леннона. Пластинка была названа "Валотт" по имени местечка в Южной Франции, где Джулиан долгое время жил и готовил музыкальный материал этого альбома, ставшего, по мнению авторитетных музыкальных критиков, международным успехом 22-летнего тогда музыканта, певца и композитора.
Он родился 8 апреля 1963 года в Ливерпуле. Его отцу Джону Леннону тогда было столько же, сколько Джулиану в момент появления "Валотт", - 22 года. Вместе со своими друзьями из квартета "Битлз" Джону ещё только предстояло полностью изменить популярную музыку, распространить по всему миру характерное звучание ливерпульского "Мёрси-бита". В Англии на первой позиции "хит-парада" уже стоял альбом "Пожалуйста, порадуй меня!". Назревала "битломания".
Музыка с самой колыбели вошла в жизнь Джулиана. Уже в школе он вместе с приятелем Джастином Клейтоном начал сочинять музыку. Но на современную британскую рок-сцену Джулиан пришёл несколько иначе, чем его сверстники. Более всего его интересовало творчество ориентированных на современнй джаз групп тина "Стили Дэн" или филигранные фортепианные миниатюры Кита Джаррета. Поскольку дома он был спокойным и мечтательным, то его сердцу были милы тихие песни современной рок-музыки, в том числе и лирические баллады "Битлз". О том времени он часто вспоминает в многочисленных интервью: "Это было уникальное чувство, когда я слышал этот голос, и мне наконец-то стало ясно, что это поёт мой отец".
После окончания школы Джулиан жил в Уэльсе и вместе с другом Джастином Клейтоном зарабатывал на жизнь мытьём посуды в бистро. Вечерами они вместе музицировали, много сочиняли. "Я увлекся музыкой очень просто, - вмпоминает Джулиан. - Когда я находился дома, я садился к роялю и начинал играть. Часто рождались маленькие песенки. Кое-что услыщали друзья и были в восторге. Эо придало мне уверенностм, и я решил попробывать свои силы в студии".
В работе над пластинкой "Валотт" ему помогал ряд хороших и опытных музыкантов: саксофонист Майкл Брекер, басист из ансамбля Майкла Дэвиса Маркус Миллер, исполнитель на клавишных Питер Вуд, на гармонике играл Жан "Тутс" Тилеманс, продюсером пластинки выступил Фил Рамоне. Сам Джулиан во время записи ел, играл на бас-гитаре, клавишных инструментах, электронных ударных "Симмонс" и перкуссии.
Анализируя пластинку, музыкальные критики отмечали, что смысл песен, их композиторски-содержательная основа, самостоятельность интерпретации, современное звучание и Наконец, драматургия диска доказывают, что прямое родство, музыкальное наследование налицо. Итак, во-первых, это был исходный творческий пункт и, во-вторых, проистекающий из этого поиск собственного профиля. Джулиан не стал скрываться под псевдонимом, не надел маску. Кое в чём его можно даже спутать с отцом (сравните "Ну, хорошо, я не знаю" с песнями из альбома Джона "Стены и мосты"). А многое из того, что называется мастерством композитора, он не только унаследовал от отца, но и правильно выучил ("Слишком поздно для прощания").
Конечно, сочиняя собственные баллады, Джулиан имел определённые угрызения совести, сомнения. Многое, уже занесйнное на нотный стан, он бросал в мусорную корзину. Разумеется, он думал и о том, чтобы создать совсем другую музыку. В одном из интевью, появившихся после выхода альбома "Валотт", Джулиан Леннон так вспоминал об этом процессе: "Я начал писать песни. Сначала они были слишком сложными и в конце концов ни к чему не вели. Тогда я снова прослушал соло-альбомы отца. Это открыло мне глаза: песни были чётко направлены, в них было искреннее чувство, характер... Мой отец всегда казался мне старым мудрецом. Я могому у него научился: ну, хотя бы тем, что только наблюдал то, что он делал и как. Я, конечно, ещё не тот, кем он был. Прежде всего это касается его политических взглядов. Для этого я слишком молод. Но я из того же дерева, поверьте мне".
В этих словах - истинная гордость, самосознание, и всё это - на фундаменте подлинного таланта. Не зря, наверное, в солидных музыковедческих журналах над рецензиями о пластинке "Валотт" чаще всего можно встретить заголовок "Честь великому имени".
(Из аннотации к пластинке на задней стороне обложки. Автор В. Лишбергов)

01. A1 Valotte (04:20)
02. A2 O.K. For You (03:42)
03. A3 On The Phone (04:53)
04. A4 Space (04:26)
05. A5 Well I Don't Know (04:37)
06. B1 Too Late For Goodbyes (03:38)
07. B2 Lonely (03:56)
08. B3 Say You're Wrong (03:33)
09. B4 Jesse (03:53)
10. B5 Let Me Be (02:09)

https://thumbs2.imagebam.com/bc/b9/f0/bc08391338353933.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d4/ef/6d/bd6b0e1338353939.jpg https://thumbs2.imagebam.com/81/ab/a6/9d7e4b1338353945.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ca/5b/09/76ad071338353948.jpg

UploadRar
KatFile
TurboBit
MyFiles

Отредактированно ProHarum (2020-03-29 11:21:27)

Неактивен

 

#65 2020-03-30 14:01:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Floyd - Ummagumma (1969) (Vinyl 2xLP)
https://b.radikal.ru/b30/2003/51/0038378a8dac.jpg
Year: 1969 (LP ????)
Label: EMI Records, Harvest Records (UK)
Style: Rock, Psychedelia
Country: London, England
Time: 39:34, 46:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236, 251 Mb

Именно в Лондоне, родном городе Ника Мейсона и Рика Райта, началась история группы ПИНК ФЛОЙД. Трое флойдовских "рулевых" — Барретт, Уотерс и Гилмор — были родом из Кембриджа, расположенного почти в часе езды на автомобиле или на поезде к северу от столицы Великобритании.
В окрестностях Кембриджа триста лет назад располагались ныне осушенные непроходимые топи, населенные, как гласят предания, плетущими паутину чудовищами, издававшими неразборчивые звуки вроде "ummagumma".
На первой пластинке (LP1), записанной в Манчестерском торговом колледже (Manchester College Of Commerce) и в Mother' Club в Бирмингеме, присутствовали превосходные концертные версии "Astronomy Domine", "Careful With That Axe, Eugene" и "A Saucerful Of Secrets" (от "Interstellar Overdrive" отказались в последнюю минуту).
Студийная пластинка (LP2) появилась на свет благодаря Рику Райту, предложившему записать второй диск. Таким образом, каждому из четырех флойдовцев было предоставлено по полстороны лонгплея для самостоятельных экспериментов, конечной целью которых ставилось сочинение "странной" музыки как таковой. Это было соревнование. К нему оказался готов только Роджер. Рик расценивает сегодня  свои выкрутасы для клавишных в четырехчастной "Sysyphus" как "претенциозные". Дейв признался, что он "валял дурака" в "The Narrow Way", текст которой невозможно разобрать, так как автор сильно сомневался в своем поэтическом таланте. Уотерс, который позже станет отстаивать свое право писать тексты для всех гилморовских и райтовских композиций, исполнявшихся в рамках ФЛОЙД, отказался от приглашения стать текстовиком на этом проекте.
Вероятно, наиболее интересной из всех пьес — или, по крайней мере, наименее скучной — была акустическая "Grantchester Meadows", написанная Роджером как воспоминание о днях в Кембридже, в которой можно услышать, как взлетают живые лебеди, тогда как нудный звук жужжащей пчелы, перелетающей в наушниках из одного уха в другое, заставляет слушателей не долго думая схватить конверт пластинки, чтобы пришлепнуть наконец насекомое. Уотерс же несет ответственность за лаконично названную "Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict" ("Несколько видов маленьких, покрытых мехом зверьков, собранных воедино в пещере и получающих удовольствие от общения с пиктом").
"Подкованные" по части научной фантастики флойдовцы утверждали, что таинственное название альбома взято по имени ученых мужей, известных как "umma", в "Дюне". В то время ходили слухи, что ФЛОЙД напишут музыку к фильму по книге Фрэнка Герберта (Frank Herbert). А вот Ник Мейсон (чье девятиминутное, пропущенное через электронные примочки, соло на ударных является кульминационным моментом пластинки) утверждает, что "ummagumma" — это слэнговое выражение, которое подцепили где-то в Кембридже Сид, Роджер и Дейв, обозначающее совокупление. "Это просто название. Его выбрали не потому, что оно что-то обозначает, а потому, что звучит интересно и мило. Его можно совершенно спокойно произносить нараспев, а можно использовать как восклицание".
На "Ummagumma" также была одна из самых "завернутых" обложек, разработанных "Гипнозис". На лицевой стороне обложки изображение саундтрека "GiGi" к фильму 1958 года (на некоторых переизданиях оно отсутствует). А так же 4 висящих на стене одинаковых картины (кроме последней), где меняются местами только музыканты. На последней же картине изображена обложка предыдущего альбома - "A Saucerful of Secrets".
На задней стороне обложки Nick Mason предложил изобразить 'roadies' Pink Floyd - Alan Stiles и Peter Watts. Сказано - зделано: снимок на взлётно посадочной полосе аэропорта Biggin Hill.
На развороте так же примечательные снимки. David Gilmour изображён на фоне 'Elfin Oak' - пень, с вырезанными на нём фигурками эльфов, гномов и различных животных, расположенный по адресу: Kensington Gardens, London.
Roger Waters изображён со своей будующей первой (original 1st press) женой.
Ummagumma is a double album by the English progressive rock band Pink Floyd. It was released on 25 October 1969, through Harvest Records. The first disc is a live album that contains part of their normal set list of the time, while the second contains solo compositions by each member of the band recorded as their fourth studio album.

LP1
01. A1 Astronomy Domine (08:27)
02. A2 Careful With That Axe Eugene (08:47)
03. B1 Set The Controls For The Heart Of The Sun (09:24)
04. B2 A Saucerful of Secrets (12:54)

LP2
01. C1 Sysyphus (Wright) (13:23)
02. C2a Grantchester Meadows (Waters) (07:55)
03. C2b Several Species Of Small Furry Animals (Waters) (04:23)
04. D1 The Narrow Way (Gilmour) (12:15)
05. D2 The Grand Vizier's Garden Party (Mason) (08:44)

https://thumbs2.imagebam.com/66/91/eb/242a121338508516.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e1/88/7e/53749d1338508519.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9b/3b/4a/cef0fb1338508524.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a8/67/96/6c19481338508530.jpg

LP1

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar

LP2

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar

Отредактированно ProHarum (2020-03-30 14:04:56)

Неактивен

 

#66 2020-03-31 20:23:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Beatles - Abbey Road (1969) (Russian Vinyl)
https://b.radikal.ru/b13/2003/21/5f19bcdc7dd1.jpg
Year: 26 September 1969 (LP 1991 ?)
Label: ??? (Russia), B 00001
Style: Rock
Country: Liverpool, England
Time: 47:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 292 Mb

28.08.2013 Cage
Я никогда особо не слушал ансамбль THE BEATLES, а первое знакомство с этой группой и вовсе произошло в школе на уроках английского / музыки, когда класс принудили петь композицию «Yesterday». С тех пор прошло уйма времени, но число песен, которые я слышал у THE BEATLES увеличилось лишь на четыре — «Help!» (услышал ее по радио, совершенно случайно, и тогда мне очень понравилось это ее по-настоящему роковое вступление, мелодию которого помню и сейчас), «Yellow Submarine» (не знаю где слышал, но мотив просто знал, и я ненавидел его, ненавижу и сейчас), «While My Guitar Gently Weeps» (всего два слова: Эрик Клэптон. Я даже как-то шутил, что Клэптона THE BEATLES пригласили просто потому, что не смогли осилить свои партии) и «I Want You (She's So Heavy)» (впервые услышал в виде кавера в исполнении рок-группы HALESTORM). И вот эта последняя композиция имеет прямое отношение к тому, о чем мы будем сегодня говорить — об альбоме Abbey Road, который был выпущен в 1969 году.
Abbey Road стал для меня первым альбомом THE BEATLES, который я послушал от первой до последней песни, и вот что я скажу вам, дорогие девоньки и мальчики: Abbey Road замечательный альбом, содержащий много песен, которые оставляют после себя отпечаток в памяти, слушаешь ты «Come Together» или «Here Comes the Sun», «Oh! Darling» или «I Want You (She's So Heavy)», но мелодии все равно проберутся в голову и останутся там, подобно хорошему, доброму воспоминанию. Словно здесь есть какая-то магия. Например, когда я пишу о большинстве современных рок-групп, то с трудом могу различать все эти песни с однотипными риффами, а про кор и поп-панк я вообще молчу. У THE BEATLES же каждая композиция, длится она минуту или все семь, является чем-то отдельным, у чего есть какие-то особенности, как скажем в «Come Together» шикарный гармонический переход на припев, а в «Oh! Darling» отличный «рок»-вокал, я уж не говорю про эпический проигрыш в «I Want You (She's So Heavy)».
В отличие от многих рок-групп того времени, THE BEATLES на своей пластинке Abbey Road держатся курса «рок-группа, ходящая по краю». Слушая композиции с этой пластинки, не покидает мысль, что THE BEATLES пытаются урвать из многих жанров все, что только удастся, и возможно все лучшее. В конечном счете, THE BEATLES — самый популярный бойз-бенд (и вполне возможно само это понятие, произошло от них). Вам может не понравится это слово, но оно получило свое негативное значение отнюдь не из-за THE BEATLES, а из-за тех, кто пытался походить на них, вот только таланта не хватало, чтобы сочинять мелодии, которые останутся не только в головах слушателей, но и не умрут со временем. Можно вспомнить много названий бойз-бендов из 90-х, 2000-х, 2010-х. Они появляются и также исчезают, а после них остается «ничего». Зато пока эти группы на пике популярности, у них есть куча поклонников.
В отличие от прочих, THE BEATLES, хотели или нет, породили предков всех этих нынешних движений: эшелон, киллджои, дерекшионеры и прочие одеревенелые фанаты. Так что «битломания» существует и ныне, только уже как одна из форм заболевания головного мозга. Одни слушают прекрасную музыку, другие хотят детей от Пола и Джона, собирать их фекалии в баночку или еще что-то. Каждому свое. Не знаю, нравилось ли это THE BEATLES, что у них есть куча безумных поклонников, но, кажется, современные группы такой ход вещей более чем устраивает, тем более что их слава так мимолетна, что если сейчас не погреться в ее лучах, то завтра уже будет поздно. К счастью, у THE BEATLES было «завтра», и оно у них все еще есть, хоть песен более и не выпускается, потому что эту музыку все еще слушают.
Но вернемся к Abbey Road, поскольку я забыл сказать одну важную вещь — аранжировки. В этом альбоме прекрасные аранжировки, продуманные, разнообразные, в них много баса, хватает и гитарных соло, хоть и простеньких. Вообще музыка у THE BEATLES не очень сложна с технической точки зрения, правда, если сравнивать с каким-нибудь LINKIN PARK, то THE BEATLES просто боги в плане сложности партий. Занимательно другое, что при всей простоте, музыканты умудряются делать великолепные мелодии, которые гармонично сочетаются друг с другом. Не говоря уже о том, что THE BEATLES меняют свое звучание, как бы плавая между берегами реки, не задерживаясь на каком-то конкретном. Это определенно интересно. Впрочем, чего еще стоило ожидать от одного из классических альбомов от самой популярной группы, когда-либо существовавшей на Земле. И я думаю, я не преувеличиваю.
(описание взято с сайта "rock-review.ru")

Диск без опознавательных знаков. Только на "яблоке" стоит номер. На стороне A - B 00001, на стороне B - B 00002. Звучит хорошо. Судя по полиграфии и звучанию - это AnTrop. В интернете нашёл: USSR Dec 1991 Unofficial Release. Producer - George Martin.

01. A1 Come Together (04:21)
02. A2 Something (03:04)
03. A3 Maxwell's Silver Hammer (03:28)
04. A4 Oh Darling (03:28)
05. A5 Octopus's Garden (02:51)
06. A6 I Want You (She's So Heavy) (07:51)
07. B1 Here Comes The Sun (03:06)
08. B2 Because (02:46)
09. B3 You Never Give Me Your Money (04:03)
10. B4 Sun King (02:30)
11. B5 Mean Mr. Mustard (01:05)
12. B6 Polythene Pam (01:18)
13. B7 She Came in Through the Bathroom Window (01:52)
14. B8 Golden Slumbers (01:32)
15. B9 Carry That Weight (01:37)
16. B10 The End (02:18)
17. B11 Her Majesty (00:29)

https://thumbs2.imagebam.com/bf/a0/c4/c46c5f1338628854.jpg https://thumbs2.imagebam.com/cb/45/a9/fde5df1338628859.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dc/4a/ee/faea431338628864.jpg https://thumbs2.imagebam.com/5f/d2/d8/390bba1338628872.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-03-31 20:27:10)

Неактивен

 

#67 2020-04-01 19:01:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Back Street Crawler - The Band Plays On (1975) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d02/2004/cd/186c0db0bc54.jpg
Year: 1975 (LP 1975)
Label: Atlantic Records (UK), K 50173
Style: Rock, Blues Rock
Country: England and USA
Time: 44:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

От себя:
В 1950 году 14 сентября родился Paul Kossoff. В 1968 году Paul Kossoff, Paul Rodgers, Simon Kirke, Andy Fraser основали группу Free. После распада группы в 73-м Rodgers и Kirke собирают новую группу Bad Company, а Paul Kossoff в 73-м выпускает сольный альбом под названием Back Street Crawler, который и дал название будующей грппе Коссофа, собравшейся в 75 году. В 1976 году группа выпускает ещё один альбом "2nd Street". И в том же 76-м Paul Kossoff скоропостижно скончался в возрасте 25 лет. Остановка сердца. Умер он в самолёте, летевшим из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк 19 марта 1976 года. Надпись на его надгробии гласит "All Right Now" - так называлась одна из написанных им песен для группы Free.
Matrix side1: K-50173 A4, side2: K-50173 B4

Далее "ru.wikipedia.org":
Родился в семье актёра Дэвида Коссоффа (который был сыном лондонского кожевника русско-еврейского происхождения[2][3]). В середине 1960-х уже играл в любительских группах. Первой его профессиональной группой стала Black Cat Bones, где также играл барабанщик Саймон Кирк. Группа играла на разогреве у Fleetwood Mac, а Пол Коссофф подружился с гитаристом этой группы Питером Грином. Коссофф и Грин нередко устраивали джемы, много беседовали о блюзе.
В апреле 1968 года Коссофф и Кирк объединились с вокалистом Полом Роджерсом и бас-гитаристом Энди Фрэйзером и создали группу Free.
Проблемы с наркотиками ускорили распад Free и подкосили здоровье гитариста. После ухода из Free Пол Коссофф выпустил свой первый сольный альбом Back Street Crawler и выпал из музыкального бизнеса почти на два года. Оставался в тени до весны 1975 года, когда вместе с Джоном Мартином совершил турне по Англии, сопровождаемый вокалистом Терри Уилсон-Слессером, нью-йоркским клавишником Майком Монтгомери, техасским ударником Тони Браунагелем и басистом Терри Уилсоном. Позже группа стала постоянной и получила название Back Street Crawler по дебютному сольнику Коссоффа[4].
Во время перелёта из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк 19 марта 1976 Пол Коссофф умер от сердечного приступа. Ему было всего 25 лет. Его тело было кремировано.
В 1977 году был выпущен ретроспективный альбом Koss из 16 треков, записанных Полом в разное время. В конце 1990-х в связи с новой волной интереса к Кософфу был выпущен ещё один подобный альбом Blue Soul, включивший 14 песен.

01. A1 Hoo Doo Woman (04:18)
02. A2 New York, New York (04:43)
03. A3 Stealing My Way (04:22)
04. A4 Survivor (03:40)
05. A5 It's A Long Way Down To The Top (06:00)
06. B1 All The Girls Are Crazy (03:36)
07. B2 Jason Blue (04:58)
08. B3 Train Song (04:35)
09. B4 Rock & Roll Junkie (03:18)
10. B5 The Band Plays On (04:59)

https://thumbs2.imagebam.com/76/34/aa/a0b5a11338749548.jpg https://thumbs2.imagebam.com/15/f1/a0/32673b1338749565.jpg https://thumbs2.imagebam.com/94/3f/78/a210fe1338749573.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/a6/a0/c08fed1338749575.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-01 19:04:47)

Неактивен

 

#68 2020-04-02 18:01:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Various Artists - Zabriskie Point (Soundtrack) (1970) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d17/2004/f2/a26ba8dd07d1.jpg
Year: 1970 (LP 1970)
Label: MGM Records (UK), 2315 002
Style: Rock, Psychedelia
Country: UK, USA
Time: 36:47
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 203 Mb

В 1968 году известный итальянский культовый (теперь) режиссёр Микеланджело Антониони снял фильм "Забриски Пойнт" (Zabriskie Point), который тоже считается культовым, хотя в прокате он провалился. Предыдущий фильм Антониони "Фотоувеличение" (Blow-Up, в котором в эпизоде снималась группа The Yardbirds с Джимми Пейджем) отбил бюджет десятикратно, в то время, как Забриски Пойнт заработал в восемь раз меньше, чем было потрачено на съёмки.
Собственно провал, скорее всего, случился потому, что фильм безнадёжно опоздал. Реальность в конце шестидесятых стремительно менялась и пока Антониони собирался снять картину, посвящённую заманчивой безыдейности движения хиппи, само движение сходило на нет, поскольку фильм вышел на экраны только в 1970 году.
Судя по всему Микеланджело был заинтересован молодёжной контр-культурой второй половины шестидесятых, в частности в Blow-Up он настойчиво зазывал сниматься самые сценически харизматичные на тот момент группы - The Who, The Animals и Tomorrow, но остановился на The Yardbirds, в том числе и по объективным причинам (несовпадение графиков) . В случае с Забриски Пойнт режиссёр подошёл к делу ещё более серьёзно - он заказал саундтрек группе Пинк Флойд, которая к тому времени была, пожалуй, в первом вагоне музыкального авангарда. Мало того, пробежавшись по калифорнийским тусовкам он попросил написать песню группу The Doors, привлёк к сотрудничеству The Greatful Dead, как образцово-кислотную команду в эстетике хиппи, а актёров на главные роли нашёл просто на улице. Причём дал героям фильма имена актёров.
С точки зрения авангардного подхода к киноискусству, возможно, фильм и достоин упоминаний в киноэнциклопедиях. Я его, конечно, смотрел, фильм и в самом деле практически безыдейный, с минимальным сюжетом и очень сильно затянутыми планами. Но картинка красивая, этого не отнять.
Вообще-то я хотел вспомнить саундтрек к фильму, который Антониони-таки утвердил. Он довольно разнообразен, но скандальный и непоследовательный характер самого мастера привёл к тому, что композицию, написанную The Doors он вообще выкинул без объяснения причин, а от саундтрека Пинк Флойда оставил в лучшем случае половину.
Начну с композиции The Doors - они ведь специально написали известную песню L'America для Забриски Пойнт - по сюжету главный герой участвует в студенческих волнениях в самом начале фильма. А ведь классно песня подошла бы.
Ещё одна тема, которая НЕ вошла в фильм - опорная тема саундтрека под названием The Violent Sequence, которую написал Рик Райт - клавишник группы Пинк Флойд. Впоследствии эта отвергнутая композиция вошла в альбом The Dark Side of the Moon - это всем нам известная Us And Them.
Всё же пинкфлойдовская музыка вошла в фильм тремя композициями. На начальных титрах звучит Heart Beat, Pig Meat, а в финале под взрыв звучит композиция Come in Number 51, Your Time is Up, которая представляет из себя переделанную по просьбе Антониони композицию-трансформер Careful With That Axe, Eugene - "Поосторожнее с топором, Юджин", которую группа издавала по крайней мере я пяти разных вариантах с разными названиями. И вот, если сравнить то, что написали для фильма Пинк Флойд и то, что сочинили Greatful Dead, то становится очевидно, что музыкальное видение Пинк Флойд просто на голову выше псевдопсиходелических кислотных экзерсисов от калифорнийских любителей веществ. Поставлю для начала Greatful Dead - композиция Dark Star.
На мой взгляд (он может отличаться от мнения читателей, разумеется) Greatful Dead ака Джерри Гарсия продемонстрировали ту самую безыдейность, которая в общем-то и должна была быть показана в фильме. А сравните с подходом Пинк Флойд в самом начале фильма - сразу чувствуется серьёзность намерений и потрясающая работа со звуком.
В фильме есть ещё и работа самого Джерри Гарсия - лидера Greatful Dead под названием Love Scene в нескольких вариациях, действительно сопровождающая любовную сцену. Но она, на мой взгляд, ещё ужаснее. Когда я слушаю саундтрек и звучит среди прочих эта композиция у меня в голове всегда одна и та же картина - обдолбившийся Гарсия дёргает одну и ту же струну на гитаре и воображает себя автором космической музыки. Да простят меня поклонники Greatful Dead.
Заслугой Антониони, если отвлечься от его фокусов с отказом от заказанных ранее песен, я считаю интересный подход к выбору других песен к фильму. Например на саундтреке после авангарда от Пинк Флойд и кислотных галлюцинаций от Джерри Гарсия ухо как-будто отдыхает на превосходной песенке Патти Пейдж под названием Tennessee Waltz - песня 1950 года, прекрасный образец раннего белого джаза.
Основное место действия картины - Долина Смерти в США, местечко так и называется Забриски - картина и снималась в окрестностях. Соответственно в фильме звучат образцы настоящего южного кантри в исполнении The Youngbloods, The Kaleidoscope и представителя ещё более раннего этно-стиля, который наверное тоже можно назвать кантри -Roscoe Holcomb, виртуоз игры на банджо. К хиппи это отношения не имеет, конечно, но для пейзажных и жанровых картинок - в самый раз.
Пробежавшись по всем американским стилям от начала века, включая акустическую балладу от Роя Орбисона So Young, в кульминационном моменте Антониони выбирает блюз. Только блюз он взял не американский, а британца Кита Ричардса из The Rolling Stones в их же исполнении. Это You Got the Silver - одна из лучших самостоятельных блюзовых вещей у группы.
Однако в отдельно вышедший на пластинке саундтрек эта композиция по каким-то причинам не была включена.
В целом саундтрек отдельно от фильма слушать довольно сложно, поскольку отсутствует причинно-следственная связь между композициями совершенно разных жанров и абсолютно непонятно почему после десятиминутных фокусов от Джерри Гарсия следует хорошенький джаз от Патти Пейдж и при чём тут "Поосторожней с топором, Юджин" от Пинк Флойд в финале пластинки. В фильме-то наложение этой композиции на видеоряд получается очень даже гармоничным.
Следующий фильм Микеланджело Антониони будет снят только через семь лет и никакого отношения к музыкальной контр-культуре, да и вообще к молодёжной контр-культуре уже иметь не будет. Это фильм "Профессия - репортёр" и отдалённо к контр-культуре там можно отнести только Джека Николсона, сыгравшего главную роль - ведь Джек Николсон когда-то и начинал в хипповских роуд-муви типа Easy Rider. Но об этом уже в другой статье.
(описание взято с сайта zen.yandex.ru Автор не известен. А жаль.)

Soundtrack к фильму Michelangelo Antonioni. Фильм (я фильм не видел), как говорят, о французских Хиппи.
Matrix sideA: 231 5 002 A1 420 11 3, side B: 231500 2 B1 420 11 3

01. A1 Heart Beat, Pig Meat (Pink Floyd) (03:14)
02. A2 Brother Mary (Kaleidoscope) (02:41)
03. A3 Excerpt from Dark Star (Grateful Dead) (02:37)
04. A4 Crumbling Land (Pink Floyd) (04:17)
05. A5 Tennessee Waltz (Patti Page) (03:07)
06. A6 Sugar Babe (The Youngbloods) (02:14)
07. B1 Love Scene (Jerry Garcia - Grateful Dead) (07:06)
08. B2 I Wish I Was a Single Girl Again (Roscoe Holcomb) (01:57)
09. B3 Mickey's Tune (Kaleidoscope) (01:43)
10. B4 Dance of Death (John Fahey) (02:43)
11. B5 Come in Number 51, Your Time Is Up (Pink Floyd) (05:03)

https://thumbs2.imagebam.com/ee/98/be/3582fb1338911172.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b2/85/38/a194741338911176.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fd/68/bf/62fedf1338911179.jpg https://thumbs2.imagebam.com/66/4e/62/e9d70f1338911180.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-02 18:05:16)

Неактивен

 

#69 Вчера 11:45:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 113
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wishbone Ash - Argus (1972) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d07/2004/64/35ad06c06cf3.jpg
Year: 28 April 1972, Recorded January 1972, (LP 1972)
Label: MCA Records (USA), MDKS 8006
Style: Rock
Country: Torquay, Devon, United Kingdom
Time: 45:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Дискография группы насчитывает, только студийных, 24 альбома. Возникла группа в 69-м году в Девоне, хотя корнями уходит в июль 66-го, когда в Англии проходил чемпионат мира по футболу. Именно тогда в июле 66-го братья Martin и Glen Turner познакомились с Steve Upton. Они познакомились в кафе. Разговорились и выяснилось, что у них общие интересы. И там же в кафе было принято решение создать собственную группу. И через некоторое время было создано трио под названием Empty Vessels. Вскоре оно сменило название на Tanglewood и перебралось из Девона в Лондон. Дела складывались не очень. Группа находилась на грани распада. Однако на одном из выступлений в лондонском клубе Country Club (они играли на разогреве у вокалиста группы Yardbirds Кита Рельфа (Keith Relf) их заприметил начинающий промоутер Miles Copeland. Ему было тогда 25 лет. Он родился в Лондоне, в семье сотрудника ЦРУ. У него был младший брат Стюарт Коупленд - будующий барабанщик группы Police. Выросли они на Ближнем Востоке, где работал их отец. А вернулись из Бейрута они перед самой встречей с группой Tanglewood. Но вкоре группу покидает Глен Тёрнер и возвращается в Девон, поскольку не верил в перспективы группы. А зря. В результате Коупленду пришлось дать в разные музыкальные издания объявление о поиске гитариста и клавишника для группы. Среди музыкантов прошедших прослушивание оказались сразу два гитариста - Энди Пауэлл (он успел поиграть в различных группах в предместье Лондона), а второго звали Тед Тёрнер (однофамилец ушедшего Глена Тёрнера. он так же поиграл в различных группах, но в Бирмингеме). Оба гитариста настолько понравились на прослушивании, что было решено взять обоих. (И это на мой взгляд предопределило успех грппы. Если бы взяли одного, такого успеха не было бы). Сдвоенная гитара стала фирменной фишкой Wishbone Ash (думаю, что по части сдвоенных гитар им нет равных на этой планете. на втором месте Allman Brothers).
Старое название Tanglewood никого не устраивало. В результате решили провести тайное голосование. Каждый из участников написал на листочке своё название, а Мартин Тёрнер на правах основателя группы, должен был выбрать. Но его не устроило ни одно из названий, и он с одной бумажки взял слово Wishbone, а с другой бумажки слово Ash. Соединив, получилось Wishbone Ash. Причём словосочетание имело смысл. Его можно перевести как "Прах (или пепел) Птичей Вилочки". Вилочка - это раздвоенная кость, которая есть в скелете каждой птицы. Курицу мы все едим. Иногда обглодав эту самую вилочку, её разламывают с соседом (соседкой) по ужину, и загадывают желание. Часто её используют в своём ремесле гадалки. Причём они её частенько сжигают. Встречайте аплодисментами сейчас перед вами выступит "Прах птичьей вилочки". Занятно. У всех музыкантов были личные музыкальные пристрастия. Так Энди Пауэлл очень любил Соул и Ритм энд Блюз. Слушал всё, начиная с Fairport Convention и заканчивая The Who. На Теда Тёрнера большое влияние оказал B B King и многие другие чёрные блюзмены. Мартину Тёрнеру и Стиву Аптону (ритм-секция) нравились Led Zeppelin. В результате разных предпочтений в музыке создолось оригинальное звучание группы, которое рок-критики до сих пор не могут отнести к какому-либо стилю. Такую вот свинью музыканты подложили критикам.
Группа существовала, но пока всё ограничивалось только концертной деятельностью. В начале 70-го года музыканты выступали на разогреве у Deep Purple. И во время выступления Deep Purple Энди Пауэлл настолько осмелел (или обнаглел), что вылез на сцену с гитарой и они недурно "поджемовали" с Ритчи Блэкмором. Говорят что на Блэкмора игра Пауэлла произвела сильное впечатление. Так же ходят слухи, что именно Блэкмор порекомендовал группу Wishbone Ash звукозаписывающей компании Decca. И продюсером у них стал некто Дерек Лоуренс (Derek Lawrence). Писаться они стали на филиале Decca под названием MCA. Именно на MCA они записали первый сингл "Blind Eye", который вошёл и на первый альбом, представленный здесь (он открывает пластинку). Затем там же был записан и сам альбом. И на обложке конечно же была изображена та самая "птичья вилочка", которая обуглилась после сожжения.
Далее ничего необычного с группой не происходило. Из наиболее существенных моментов стоит отметить первое изменение в составе - в 1974 году из группы уходит один из её основателей - Ted Turner. И первый диск (пятый по счёту, студийный), выпущенный без Теда называется "There's the Rub" 1974 год. Этот диск так же отличителен от предыдущих тем, что он первый записанный в Америке. Перед его записью группа перебралась в Америку, что на мой взгляд сказалось на звучании. Причйм не в лучшую сторону (на "There's the Rub" это ещё не очень заметно). Я лично думаю: останься они в Англии произошло бы то же сомое. Здесь не географическое изменение виновато. Здесь временное изменение виновато. Всё-таки 75-й год. В англии критики разносят их в пух и прах.

Matrix side1: 7-LNMG-256-2L, side2: 7-LNMG-257-2L Возможно 1st Press.

Andy Powell - lead guitar, vocals
Ted Turner - lead guitar, vocals
Martin Turner - bass, vocals
Steve Upton - drums

01. A1 Time Was (09:48)
02. A2 Sometime World (07:01)
03. A3 Blowin' Free (05:23)
04. B1 The King Will Come (07:14)
05. B2 Leaf and Stream (04:00)
06. B3 Warrior (06:01)
07. B4 Throw Down The Sword (05:56)

https://thumbs2.imagebam.com/4e/21/4f/f587331338998835.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a8/8c/a7/8408581338998840.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f9/e6/70/476c381338998842.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9a/8c/83/dabef31338998845.jpg https://thumbs2.imagebam.com/98/f4/84/806bec1338998854.jpg https://thumbs2.imagebam.com/91/fd/35/8dc3201338998855.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (Вчера 11:57:33)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.054 seconds, 7 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург