Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Общение на джазовые темы и не только...

  • Вы не зашли.

Объявление

Если хотите обсудить что-то узконаправленное (например: "Kenny G - джаз/не джаз?") - создайте отдельный топик (не пишите в обширном "Ваш любимый исполнитель").

Спасибо за внимание.

<< Вернуться на сайт

#1 2020-01-15 23:18:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Rock 60s-70s

Roland Kirk - I Talk with the Spirits (1964)
https://a.radikal.ru/a06/2001/4d/309fadb85391.jpg
Year: 1964 (CD 29 Sep 1998)
Label: Verve Records 558 076-2 (UK & Europe), Limelight LS-86008
Style: Jazz
Country: Columbus, Ohio, USA
Time: 40:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Роланд Кёрк - главный клоун джаза. Горн, труба, кларнет и саксофон - все эти инструменты освоил ослепший ещё в детстве музыкант. В одинадцать он играл в оркестре. В четырнадцать руководил собственным составом. В двадцать Кёрк начал эксперементировать, играя одновременно на двух духовых инструментах.
Роланд Кёрк всегда потрясал изобретательностью и юмором. Пианистические приколы Фетс Уолера, элегантные шутки Дюка, гротескные Мингуса и зашифрованные Монка не идут в сравнение с фронтальным серьёзнейшим комизмом Кёрка. На диске "I Talk with the Spirits" ("Я говорю с духами") находится самая гениальная хохма Кёрка "Serenade to a Cuckoo" ("Серенада Кукушки"). Если вы никогда её не слышали, зделайте глубокий вдох и расслабьтесь, четыре минуты тридцать три секунды стопроцентного счастья. Подкрадывающееся на ципочках вступление и вкрадчевая флейта Кёрка. Голос пропущенный через флейту и голос Джой Алберт, которую Роланд попросил быть второй флейтой. Кёрк человек-оркестр. Он играет одновременно на трёх-четырёх инструментах, включая вполне экзотические монзело, стритч и полицейские свистки. Но на диске "Я говорю с Духами" он играет на обычной флейте и флейте с усилителем. На "Fugue'n and Alludin'" флейта Кёрка на фоне виброфона Боба Мозеса. Это короткая музыкальная манифестация более-менее попадает в форму "фуги". Кёрк говорил, что это не попытка сыграть что-то из классики, а скорее его собственная тема, которая могла бы быть извлечена и из классического источника. Не менее важна в этой записи и типичная для Кёрка взрывная реакция, в данном случае - радости. Удовольствие от того, что он смог выговорить на флейте, то, что и хотел сказать.
Именно Раланд Кёрк украшает обложку книги Стива Харриса "Джаз на Компакт Дисках". На фотографии этой Роланд в чёрных очках с чёрным высоким колпаком на голове, к которому пришпилена серебряная куриная лапа. Он держит во рту мундштуки трёх саксофонов и рожка. Все они вместе перевязаны изоляционной лентой. Пальцы Кёрка украшены перстнями. На нём отороченный желет, сшитый из пунцового бархата.
Многие воспринимали Кёрка лишь как клоуна, эксцентрика, короля перформанса. Но Кёрку было тесно в этих одёжках. Он родился в августе, в Коламбусе - штат Охайо. В два года в результате несчастного случая он ослеп. Играть он начал рано сначала на горне и трубе, затем на кларнете и саксофоне. В одинадцать лет он уже играл в оркестре R&B ритм энд блюза. В четырнадцать руководил собственным составом. В двадцать лет начал эксперементировать, пытаясь играть одновременно на двух духовых инструментах. Нужно отметить - слепой Кёрк весьма серьёзно относился к своим снам. В юности ему приснилось, что он играет на трёх саксофонах. В том же сне высшая сила приказала добавить ему новое имя к старому. И он стал называть себя не Роландом Кёрком, а Рахсааном Роландом Кёрком (Rahsaan Roland Kirk).
В Кёрке была законченность и определённость выбранной роли выбранной роли. Он решил быть джазовым домовым, неким медиумом, шайтаном, шаманом с тремя дудками во рту и он преуспел в этой роли. Но не как шарлатан, чревовещатель или же маг сомнительных качеств. Нет. Он преуспел в роли волшебника, мага, кудесника.
Композиция "Django" написана пианистом Джоном Льюсом - реквием по гитаристу Жану Батисту Рейнхарду, более известному как Джанго Рейнхард. В ней Хорас Парлан (Horace Parlan) оставляет на пол минуты место за роялем и переходит к ксилофону чтобы дать нам звучание столь привычное для этой пьесы современного джазового квартета.
Ещё несколько деталей биографии. Слепой Кёрк, увидев сон, в котором он сам играет на трёх саксофонах, и получив новое имя Рахсан, отправляется на утро в музыкальную лавку чтобы найти какой-нибудь новый инструмент, но всё что ему предлагают его не устраивает. Он спускается в подвал и наощупь находит два странных, вышедших из моды инструмента - стритч и манзеллу. Манзелло - это выгнутая и модифицированная версия сопрано-саксофона. Стритч - родственник альт-саксофона. Эти два забытых инструмента отныне становятся частью словаря связанного с Кёрком. Сегодня мы выучили три главных слова - Рахсан, монзелло и стритч. Четвёртое слово - обыкновенный детский свисток. Кёрк обожал раздавать свистки публике, обычно вызывая, нечто вроде, помешательсьва в зале.
Что трогает и радует в музыке Кёрка - это его глубокая лиричность и умение обставить серьёзнейшие вещи дичайшей клоунадой. Кёрк без устали издевался над обществом потребления. В том числе и джазовое потребление, которое превращало джаз в китч. Крис Кисли совершенно справедливо подчёркивает тот факт, что Рахсаан был настоящим постмодернистом до того, как он родился (постмодернизм). И используя весь музыкальный словарь, существовавший до него, позволял себе не просто постиж, как приём, но гротескные смеси - коктейли из шампанского с чистой нефтью, кошачей мочёй и ржавыми гвоздями.
Кёрк прожил всего лишь 41 год. В 74-м году он играл с Мингусом в Карнеги Холле. Можно догадаться, что Мингус и Кёрк великолепно друг друга понимали. В их музыке было много соприкасающихся моментов. В 75-м году Кёрка свалил инсульт. Он был частично парализован. Он потряс не только врачей, но и весь "белый свет" тем, что в этом полуживом состоянии вернулся на сцену. Причём продолжал играть на нескольких инструментах.
Кёрк разработал столь популярный позднее приём пропускание голоса через духовой инструмент. А так же изобрёл круговое дыхание. Ему не нужно было прерываться для вдоха - он вдыхал через инструмент, продолжая играть.
(Несколько слов о описании в этом релизе: это текстовая версия джазовой радиопрограммы, вышедшей на радио "Свобода" 2 октября 1999 года. Ведущий Дмитрий Савицкий. Программа "49 минут джаза".)

Born August 7, 1935 in Columbus, Ohio, USA.
Died December 5, 1977 in Bloomington, Indiana, USA (of a stroke).
Recorded September 16 and 17, 1964 at Nola Studios, New York City.

01. Serenade to a Cuckoo (04:33)
02. We'll Be Together Again / People (from 'Funny Face') (04:40)
03. A Quote From Clifford Brown (04:24)
04. Trees (06:21)
05. Fugue'n and Alludin' (00:44)
06. The Business Ain't Nothin' but the Blues (05:03)
07. I Talk With The Spirits (03:56)
08. Ruined Castles (01:20)
09. Django (04:50)
10. My Ship (from 'Lady in the Dark') (05:00)

https://thumbs2.imagebam.com/fb/a8/c1/4a85731321822844.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e1/96/a9/32b54c1321822848.jpg https://thumbs2.imagebam.com/54/b7/05/eb94121321822853.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f3/fb/ae/e4d4d91321822864.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c0/4b/0f/2bf0ac1321822869.jpg https://thumbs2.imagebam.com/80/ec/72/7210da1321822873.jpg

UsersDrive
TurboBit
KatFile

Добавлено спустя   3 минуты  8 секунд:
Rainbow - Rainbow (Compilation) (1989) (Russian Vinyl)
https://a.radikal.ru/a01/2001/15/96b04c201cda.jpg
Year: 1975-1982 (LP 1989)
Label: Melodia Records (Russia), C60 27023 005
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: 41:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286 Mb

Группу записавшую песни в 1975 году скорее можно назвать Elf, а не Rainbow. Так-как состояла она из группы Рони Дио - Elf, в полном составе, плюс Ричард Блэкмор.
Хороший сборник с трямя разными вокалистами, певшими в Rainbow в период с 1975 по 1982 год. В треклисте отмечено: Кто и Когда.

01. A1 Man On The Silver Mountain (Dio 1975) (04:36)
02. A2 Still I'm Sad (Dio 1975) (03:55)
03. A3 Long Live Rock'n'Roll (Dio 1978) (04:21)
04. A4 All Night Long (Graham Bonnet 1979) (03:54)
05. A5 Stone Cold (Joe Lynn Turner 1982) (05:15)
06. B1 If You Don't Like Rock'n'Roll (Dio 1975) (02:36)
07. B2 Stargazer (Dio 1976) (08:24)
08. B3 Freedom Fighter (Joe Lynn Turner 1981) (04:26)
09. B4 I Surrender (Joe Lynn Turner 1981) (04:01)

https://thumbs2.imagebam.com/c5/7d/44/a9ce051330923400.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f9/74/8e/8ce3271330923404.jpg https://thumbs2.imagebam.com/18/bb/b7/d7ba021330923406.jpg https://thumbs2.imagebam.com/eb/65/c2/c3622c1330923407.jpg https://thumbs2.imagebam.com/65/72/31/245dbd1330923410.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7d/6d/37/c88e371330923413.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Добавлено спустя   5 минут  29 секунд:
The Beatles - Please Please Me (1963) (Vinyl Stereo)
https://a.radikal.ru/a20/2001/42/8a1d5c263d5e.jpg
Year: 22 March 1963 (LP 1971-1973)
Label: Parlophone Records (UK), PCS 3042
Style: Classic Rock
Country: Liverpool, England
Time: 32:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 212 Mb

Ко времени записи диска группа существовала уже два года и за это время успела дать множество концертов в различных клубах Ливерпуля и Гамбурга, поэтому материала для первого альбома было предостаточно. Часть песен написана не Beatles, а является кавер-версиями популярных в то время композиций. Другая часть написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Самой успешной стала заглавная песня "Please Please Me", которая вышла синглом и стала первой песней The Beatles, достигшей первого места в британских хит-парадах. Популярными стали также "I Saw Her Standing There" и "Love Me Do".
На альбоме Please Please Me присутствуют песни других исполнителей, самая известная из них — "Twist and Shout". Песня требовала сильных вокальных данных, и Джон Леннон практически сорвал себе голос после записи этого номера.
В британском хит-параде альбом находился на первом месте в течение 30 недель подряд с 11 мая 1963 года (CD-версия достигла 32-го места в 1987 году).
Журналом Rolling Stone альбом включен в список 500 величайших Рок альбомов всех времён и народов.
(Wikipedia)
Matrix side A: PCS 3042 A M6 298109 YEX 94-1, side B: PCS 3042 B M6 298110 YEX 95-1 Насколько я понял это девятый пресс, выпускавшийся с 1971 по 1973 год.

01. A1 I Saw Her Standing There (McCartney) (02:53)
02. A2 Misery (Lennon and McCartney) (01:51)
03. A3 Anna (Go to Him) (Arthur Alexander) (Lennon) (02:57)
04. A4 Chains (Gerry Goffin - Carole King) (Harrison) (02:28)
05. A5 Boys (Luther Dixon, Wes Farrell) (Starr) (02:27)
06. A6 Ask Me Why (Lennon) (02:29)
07. A7 Please Please Me (Lennon) (01:59)
08. B1 Love Me Do (McCartney) (02:21)
09. B2 P.S. I Love You (McCartney) (02:07)
10. B3 Baby It's You (M. David, B. Williams, B. Bacharach) (Lennon) (02:41)
11. B4 Do You Want to Know a Secret (Harrison) (02:01)
12. B5 A Taste of Honey (Bobby Scott, Ric Marlow) (McCartney) (02:06)
13. B6 There's a Place (Lennon and McCartney) (01:53)
14. B7 Twist and Shout (Phil Medley, Bert Russell) (Lennon) (02:33)

https://thumbs2.imagebam.com/a8/53/4f/9877811330780298.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2f/45/18/61b2981330780302.jpg https://thumbs2.imagebam.com/21/f9/d2/cb449f1330780306.jpg https://thumbs2.imagebam.com/60/ad/72/1a90461330780310.jpg https://thumbs2.imagebam.com/81/f3/b7/2fdd3e1330780314.jpg https://thumbs2.imagebam.com/76/5c/3c/9d6a381330780317.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9a/62/8c/c88e371330780320.jpg

UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-14 19:49:30)

Неактивен

 

#2 2020-01-16 00:20:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Madonna - Like A Virgin (1984) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d25/2001/64/1ee03cea926a.jpg
Year: 1984 (LP 1989)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 11999
Style: Pop
Country: Bay City, Michigan, U.S.
Time: 38:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 KHz
Size: 262 Mb

Если верить Wikipedia, "Like a Virgin" второй (21 million copies sold) по раскупаемости альбом Madonna после "True Blue" (1986): 25 million copies sold.
Like a Virgin стал первым мультиплатиновым альбомом Мадонны. Он достиг первого места в Германии, Великобритании, США и многих других странах, в общей сложности было продано около 21 миллионов копий альбома по всему миру. В США и Великобритании он занял третье место по продажам среди музыкальных альбомов в 1985 году.
В 1998 году альбому в США был присвоен статус бриллиантового. Такого же успеха смог добиться только сборник лучших песен певицы The Immaculate Collection (тоже в США).

01. A1 Material Girl (04:02)
02. A2 Angel (04:00)
03. A3 Like A Virgin (03:43)
04. A4 Over And Over (04:14)
05. A5 Dress You Up (04:03)
06. B1 Love Don't Live Here Anymore (04:50)
07. B2 Shoo-Bee-Doo (05:20)
08. B3 Pretender (04:35)
09. B4 Stay (04:07)

https://thumbs2.imagebam.com/e5/31/2b/4eb1df1330644042.jpg https://thumbs2.imagebam.com/de/02/a0/3c83f41330644051.jpg https://thumbs2.imagebam.com/56/ba/2e/9d7eb61330644056.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2e/63/8b/84714f1330644064.jpg https://thumbs2.imagebam.com/61/c3/57/64db091330644071.jpg

UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-14 19:50:17)

Неактивен

 

#3 2020-01-16 15:27:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes - The Yes Album (1971) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c02/2001/e2/d2e093789dd1.jpg
Year: 1971 (LP 1972)
Label: Atlantic Records (UK), K 40106
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 40:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

Как видим почти все музыканты - это основатели группы. Отсутствует только гитарист Peter Banks, его заменил Steve Howe. Ну а Rick Wakeman появится в том же 71-м году, но на следующем диске "Fragile".

Далее: "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.
После нескольких лет малоуспешных выступлений в различных ансамблях ("Син", "Воины" и др.) певец Йон Андерсон (добавлю от себя: я смотрел концерт группы "Yes" и там сами музыканты произносят имя не Йон, а Джон Андерсон) познакомился с басистом Крисом Сквайром в лондонском клубе "Сохо" на новогоднем вечере. Оказалось, что их взгляды на творчество совпадают. Вместе с товарищем Сквайра гитаристом Питером Бэнксом они организовали группу "Магазин Игрушек", но когда к ним через пол года подключились Бил Брафорд и Тони Кей из ансамбля "Биттер Суит", название переделали в "Йес".
Их авангардному року критики предсказывали успех, но первые пластинки прогремели только в Англии. Международное признание пришло только после альбома "Хрупкий", где новые музыканты Рик Уэйкман (экс-"Стробс") и Стив Хоу (экс-"Синдикат") принесли в музыку "Йес" отчётливые симфонические элементы.
После диска "На Краю" (1972) в "Кинг Кримсон" уходит супербарабанщик Бил Брафорд, которого заменили Аланом Уайтом из "Пластик Оно Бэнд" (бывшей группы Джона Леннона). В обновлённом составе "Йес" выпускают эклектичную и чересчур заумную программу - двойной альбом "Сказки топографического океана", записанный на передвижной студии продюссера и звукорежиссёра Эдди Оффорда, который сотрудничал с "Йес" до 1977 года. Чуть позже выходит тройной концертный сборник "Песни Йес", ещё больше укрепивший положение ансамбля в мире современной рок-музыки.
В это время, воодушевлённый успешным шествием своего сольного альбома "Шесть жён короля Генриха-8", Рик Уэйкман покидает "Йес", а на его место был приглашён Патрик Морац. Вместе с ним "Йес" записали свой лучший альбом "Ретранслятор" (1974). Через некоторое время Уэйкман возвращается, а Морац переходит в "Моди Блюз".
Вместе с возвратившимся Уэйкманом "Йес" записали ещё два интересных альбома, причём Уэйкман продолжает выпускать хорошие сольники, в записи которых ему помогали коллеги по "Йес". В 1979 году ансамблем была предпринята попытка перейти от "завёрнутой" эпической формы музыкального выражения к песенной. Из этого ничего хорошего не получилось, и тогда Уэкман вновь ушёл из "Йес", а вслед за ним и певец Андерсон, который в дуэте с асом-клавишником Вангелисом Папатанассиу занялся экспериментами с различными стилями.
На смену ушедшим музыкантам пришли Джефф Даунс (клавишные) и Тревор Хорн (вокалист и продюсер) из группы "Бьюгглс". В новом составе "Йес" выпустили отличную пластинку "Драма", где Хорн спел очень похоже на Андерсона ...
В 1981 году  Даунс и Стив Хоу покинули "Йес" для работы в группе Джона Уэттона "Азия". Вернулся Андерсон, а Хорн, уступив ему место певца, стал продюсером группы. Новому гитаристу Тревору Рабину удалось приостановить постоянное стремление музыкантов усложнить свою музыку, и все диски, выходившие в последнем составе (кэтому времени сессионного органиста Эдди Джобсона - лидера "Ю-Кей" - сменил старый друг "Йес", один из его основателей, Тони Кей), вышли очень интересными, хотя и без прежней зауми.
"Йес" оставили ярчайший след в развитии мировой рок-музыки и по сей день остаются одним из ведущих ансамблей, играющих прогрессивный рок. несмотря на заметную некоммерческую канву своих произведений, "Йес" обладает пятью международными песнями-хитами, вошедшими в Топ-20 по обе стороны Атлантики. Это вещи: "Вокруг да около" (1971), "Удивительные истории" (1977), "Владелец одинокого сердца" (1983), "Ритмы любви" и "Мощный генератор" (обе - 1987).

John Anderson (born 25 October 1944, Accrington, Lancashire, UK) – vocals, percussion
Chris Squire (4 March 1948 – 27 June 2015, London, UK) – bass guitars, vocals
Steve Howe (born 8 April 1947, London, UK) – electric and acoustic guitars, vachalia, vocals
Tony Kaye (11 January 1946, Leicester, UK) – piano, organ, moog
Bill Bruford (born 17 May 1949, Sevenoaks, Kent, UK) – drums, percussion

01. A1 Yours Is No Disgrace (09:33)
02. A2 The Clap (03:12)
03. A3 Starship Trooper (09:13)
04. B1 I've Seen All Good People (06:46)
05. B2 A Venture (03:20)
06. B3 Perpetual Change (08:44)

https://thumbs2.imagebam.com/a5/e6/89/f0e7c61328824091.jpg https://thumbs2.imagebam.com/db/77/c5/a49b141328824093.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8d/b0/8f/fd5baa1328824095.jpg https://thumbs2.imagebam.com/be/26/49/c8b0501328824097.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b9/65/a5/4ed3f51328824099.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3b/fa/a5/7ccbda1328824100.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-01-16 15:28:47)

Неактивен

 

#4 2020-01-16 20:28:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Whitesnake - Whitesnake (1987) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c36/2001/fd/685fead57adb.jpg
Year: 1987 (LP 1987)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 12336
Style: Hard Rock
Country: Middlesbrough, Cleveland, England
Time: 48:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 366 Mb

1976 год: распались "Дип Пёрпл" ... Обломки легендарного агрегата образовали сразу три независимых коллектива: "Рейнбоу" во главе с Ритчи Блэкмором, "Гилланд Бэнд" во главе с Ианом Гилланом и "Уайтснейк", лидером которого стал Коверлейл. И если Блэкмор и Гиллан для своих проектов собрали совершенно новых музыкантов, то Ковердейл ещё долго пользовался услугами своих товарищей по "Дип Пёрпл" - Лорда и Пейса.
Продукция "Уайтснейк" ни раньше, ни теперь особенно не отличается от "диппёрпловского" саунда 1974-1975 годов, когда в группе преобладали коммерческие нотки. Без гитары Блэкмора, который извлекал соло-чудеса в стиле барокко, пёрпловский стиль "Уайтснейк" стал обычным традиционном хард-роком, в котором работали и работают очень многие и который сейчас принято называть хард-н-хеви. Причём, неизменные для гитариста у Ковердейла никогда даже близко не смогли приблизиться к технике одного Ритчи.
Крупный международный успех пришёл к ансамблю в 1980 году после выхода альбома "Готов и Спокоен", но подлинный триумф ветеран хард-рока Дэвид Ковердейл праздновал в 1987 году. Альбом "Серпенс Альбус" (или просто "1987") бомбардировал множество престижных хит-парадов и побил своеобразный рекорд популярности среди экс-пёрпловцев. Во многом успех пластинки был обусловлен великолепной гитарной техникой Джона Сайкса, который к тому же стал соавтором всех песен Ковердейла.
Последние годы в "Уайтснейк" играют очень именитые музыканты. Однако, несмотря на то, что группа пользуется стабильным успехом и неизменно занимет высокие места в хит-парадах, музыкальные критики и старые поклонники "Дип Пёрпл", "Лед Зеппелин" и "Блэк Саббат" признают, что идеи "Уайтснейк" явно вторичны и превзойти мощь групп "триумвирата" этому ансамблю, конечно не суждено. Откровенные подражания Роберту Планту тоже не делают чести Ковердейлу...
"Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

Типичный представитель Hard-Rock 80-х. И не самый последний по качеству. Но я лично, когда мне хочется послушать музыку полегче, предпочитаю Van Halen, Ozzy(ка) или Kiss. Их альбомы именно 80-х годов.
David Coverdale – lead vocals (ex & next - Roger Glover, Jon Lord, Eddie Hardin, Bernie Marsden, Jimmy Page, Deep Purple)
John Sykes – guitars, backing vocals
Neil Murray – bass (ex & next - Colosseum II, Black Sabbath, Brian May, Peter Green, Graham Bonnet, Cozy Powell, Jon Lord, Gary Moore, Micky Moody, Michael Schenker)
Aynsley Dunbar – drums, percussion (ex & next - Eric Burdon, John Mayall, Frank Zappa, Ian Hunter, Lou Reed, Jefferson Starship, Jeff Beck, David Bowie, Whitesnake, Sammy Hagar, Michael Schenker, UFO, Journey, and Black Sabbath)

01. A1 Still Of The Night (06:40)
02. A2 Bad Boys (04:11)
03. A3 Give Me All Your Love (03:36)
04. A4 Looking For Love (06:34)
05. A5 Here I Go Again (03:58)
06. B1 Crying In The Rain (05:45)
07. B2 Is This Love (04:45)
08. B3 Straight For The Heart (03:43)
09. B4 Don't Turn Away (05:14)
10. B5 Children Of The Night (04:27)

https://thumbs2.imagebam.com/6d/b9/7d/9dd2911328319526.jpg https://thumbs2.imagebam.com/77/1b/31/db31531328319530.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d6/da/93/c2b9d31328319532.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dc/f0/90/4aea1b1328319536.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ed/1f/39/f1efed1328319538.jpg

KatFile
UsersDrive
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-02-02 23:11:52)

Неактивен

 

#5 2020-01-17 18:31:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Mayall - Blues Breakers with Eric Clapton (1966) [Vinyl Rip] 180g, 4 bonus tracks
https://fastpic.co/images/JohnMayall66BluesBreakersClapton_500_LP.jpg
Year: 22 July 1966 (LP 2008)
Label: Decca Records, Lilith Records (Russia), 900020
Style: Blues Rock
Country: Macclesfield, England
Time: 54:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 342 Mb

Приблизительно в то же время, когда был выпущен альбом "John Mayall's Blues Breakers With Eric Clapton", по всему Лондону начали появляться граффити с простым и понятным сообщением "Клэптон - Бог". Всем, кто сомневается в способностях Клэптона как блюз- мена, надо послушать этот горячий релиз 1966 года, который воспламенил британскую сцену.
Клэптон покинул популярную в чартах группу "Yardbirds" в поисках исполнителей чистого блюза, и в Мэйолле он обрел одновременно и бэнд-лидера, разделяющего его вкусы, и человека, относившегося к нему по-отечески.
В студии вместе с басистом Джоном Макви и барабанщиком Хьюи Флинтом они задались целью воспроизвести энергию живого исполнения бэнда. Это можно ощутить в первом же треке, тлеющей кавер- версии песни Отиса Раша "АП Your Love", которая несется на органе "Хэммонд" и раздробленных мелодических линиях гитары.
Следующий трек "Hideaway" представляет собой незабываемый образец рисовки Клэптона - в этой инструментальной версии классического произведения Фредди Кинга, юный гитарист исполняет глиссандо, переходящее во внезапное и резкое динамическое усиление отдельных звуков или аккорда, достигая сногсшибательного эффекта с энергией и самоуверенностью. Также Клэптон блистает в остром как нож буги "Steppin' Out".
Личный вклад Мэйолла был не меньшей причиной успеха альбома. Его оригинальные песни, такие как "Little Girl" и "Key То Love", выражали дух шестидесятых, не опускаясь до популизма и оставаясь при всем при этом в русле блюзовой традиции.
Устье Темзы, находится не в одной тысяче миль от дельты Миссисипи, однако альбом "John Mayall's Blues Breakers With Eric Clapton" сделал их намного ближе друг к другу.
(tunnel.ru)

Musicians:

John Mayall - lead vocals, piano, Hammond B3 organ, harmonica
Eric Clapton - lead guitar, lead vocals on "Ramblin' on My Mind"
John McVie - bass guitar
Hughie Flint - drums

01. A1 All Your Love (03:34)
02. A2 Hideaway (03:15)
03. A3 Little Girl (02:35)
04. A4 Another Man (01:46)
05. A5 Double Crossing Time (03:02)
06. A6 What'd I Say (04:27)
07. A7 Parchman Farm (02:22)
08. A8 Ramblin' On My Mind (03:08)
09. A9 It Ain't Right (02:39)
10. B1 Key To Love (02:06)
11. B2 Have You Heard (05:52)
12. B3 Steppin' Out (02:28)
13. B4 They Call It Stormy Monday (Bonus Live) (04:33)
14. B5 Intro To Maudie (Bonus Live) (02:25)
15. B6 Have You Ever Loved A Woman (Bonus Live) (06:40)
16. B7 Hoochie Coochie Man (Bonus Live) (03:53)

https://thumbs2.imagebam.com/44/0a/f8/2368451367597417.jpg https://thumbs2.imagebam.com/44/f6/18/d0371f1367597420.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d7/06/4d/ff9d601367597424.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d7/19/92/443d361367597426.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-23 20:03:15)

Неактивен

 

#6 2020-01-17 21:47:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Nazareth - Sound Elixir (1983) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c00/2001/58/fb8e432c9355.jpg
Year: 1983 (LP 1983)
Label: MCA Records (UK), MCA 5458
Style: Rock
Country: Dunfermline, Scotland
Time: 39:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Рок энциклопедия "Rock 1955 / 1991". (Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992):
Шотландская группа "Nazareth" родилась в 1969 году. Дэн Маккаферти (вокал), Мэни Чарльтон (гитара), Пит Эгню (бас), Дерил Свит (ударные) - в таком составе они записали свою первую пластинку и начали гастролировать.
Первые годы выступлений не принесли им известности, хотя в начале 70-х они сопровождали в американском турне "Deep Purple". Тогда же они познакомились с Роджером Гловером, который впоследствии стал продбсером нескольких пластинок группы.
После выхода альбома "Loud'n'Proud" в 1974 году "Nazareth" добились популярности в странах Европы, а "Hair Of The Dog" открыл для них и американский рынок.
Восьмидесятые годы отодвинули группу на задний план, о ней почти забыли - и вдруг в 1989 году появился отлично сработанный диск "Snakers'n'Ladders", позволивший музыкантам отправиться в мировое турне. Концерты в СССР проходили под названием "Naz-ность".
От себя хочу добавить: у меня всё с точностью до "наоборот" - нравятся альбомы до "Hair Of The Dog" (особенно первый). А вот любимая песня у меня "Telegram" расположилась на следующем диске после "Hair Of The Dog" - "Close Enough for Rock'n'Roll" 1976 года. Диск 1989 года "Snakers'n'Ladders" действительно лучший, среди всех, выпущенных после "Hair Of The Dog". Но он не дотягивает ни до одного из первых шести альбомов.

Далее: Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.
Первые выступления "Назарет" проходили на танцплощадках их родного города Данфермлина. В начале 1970 года на группу обратили внимание люди из компании "Маунтин" (филиал "Эй энд Эм") и предложили заключить контракт. Три первых альбома группы представляют собой электрическую смесь рока, кантри и элементов шотланской музыки. При работе над ними "Назарет" приглашали "со стороны" скрипачей и волынщиков. Неплохие идеи раннего творчества группы оставались незамеченными на фоне мощного старта хард-роковых коллективов типа "Лед Зеппелин", "Блэк Саббат" и "Дип Пёрпл", и тогда "Назарет" решили "утяжелить" свою музыку. Как раз в это время потенциал "Назарет" приметил известный музыкант и не менее известный продюсер Роджер Гловер (из "Дип Пёрпл"), который взялся вести дела ансамбля. Под его руководством хард-роковые мотивы в музыке "Назарет" стали доминирующими, и следующие альбом "Громкий и Гордый" (о павлине) стал бестселлером, причём в ФРГ он занял первое место.
Шедеврами хард-рока стали и три последующих альбома шотландцев: "Рампант", "Собачья Работа" и "Это Почти рок-н-ролл". В это время "Назарет" были уже признанными суперзвёздами с международным авторитетом и регулярно входили в "десятку" лучших хард-групп. Тогда же разбогатевшие музыканты сами стали вести свои финансовые дела: продюссером стал Мэнни Чарлтон - основной композитор группы. Удачными стали и последующие альбомы группы вплоть до диска "Зло в прекрасной стране".
В следующем же диске "Назарет" неожиданно отказались от примата в их музыке элементов хеви и представили публике простенький помп-рок с незатейливыми аранжировками, стилистически близкий к манере коммерческой группы "Смоуки". "Назарет" продолжали в том же духе вплоть до 1984 года, когда вышел их самый слабый диск "Добыча". Раскретикованные музыканты остепенились и перестали торопиться с выпуском новых альбомов (до сих пор это был один из самых "плодовитых" коллективов). В результате плодотворной студийной работы два последних альбома группы, где музыкантам, наконец, удалось добиться гармонии в синтезе хард-рока и кантри-баллад, к которым всегда тяготели "Назарет", получились очень симпатичными и вернули ансамблю былой авторитет и высокие места в чартах. Однако справедливости ради стоит заметить, что лучшие годы "Назарет" уже прошли: они остались в середине 70-х...
Весной 1990 года "Назарет" провели крупное турне по городам Советского Союза. Диск 1986 года продавался в СССР.
Записывающие компании - "Эй-Эм", "Вертиго".

Matrix SideA: MCA-3684-ASR-2, SideB: MCA-3685-ASR-2

01. A1 Why Don't You Read The Book (03:44)
02. A2 Whippin' Boy (04:43)
03. A3 All Nite Radio (04:08)
04. A4 Where Are You Now (03:53)
05. A5 Backroom Boys (03:23)
06. B1 Rags To Riches (03:26)
07. B2 Local Still (03:32)
08. B3 I Ran (04:29)
09. B4 Rain On The Window (04:22)
10. B5 Milk And Honey (04:09)

https://thumbs2.imagebam.com/01/25/32/64f2c81327163659.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f0/e3/4b/68a1ab1327163660.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f0/0d/25/45143f1327163662.jpg https://thumbs2.imagebam.com/25/ef/3d/28fe7e1327163663.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2e/c2/c0/03a8ef1327163665.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Неактивен

 

#7 2020-01-18 18:59:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Maggie Bell - Suicide Sal (1975) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d31/2001/8a/9ac63fce1674.jpg
Year: 1975 (LP 1975)
Label: Polydor Records (UK), 2383-313
Style: Blues-Rock, Soul
Country: Glasgow, Scotland
Time: 38:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Сольный альбом вокалистки группы Stone The Crows - Maggie Bell. Школу в Stone The Crows она, конечно, прошла хорошую. Поиграла (попела и посочиняла) с такими музыкантами как - Les Harvey (старший брат  Alex Harvey), Jimmy McCulloch (в будущем участник группы Wings, сера Пола), Colin Allen (поиграл с John Mayall, группой Focus и т. д.). И всем этим делом заправлял Peter Grant - менеджер The Yardbirds и Led Zeppelin, признанный лучшим продюсером за всю историю Рок-Музыки (где-то я об этом читал). И на этой пластинке он так же выступил в роли продюсера. Поучаствовал на ней и Jimmy Page. В роли соло-гитариста на 4 и 7 дорожках. А так же, как написано на задней стороне обложки: Jimmy Page appears, courtesy of Swansong Records. Видимо давал дельные советы и разносил чай.
В 1974 году Maggie Bell одновременно с Bad Company и Pretty Things подписала контракт с новоиспечённой фирмой звукозаписи Swan Song Records, созданной Led Zeppelin.
Margaret Bell (born 12 January 1945 in Maryhill, Glasgow, Scotland) is a Scottish rock vocalist.
Matrix side 1: 2383313 A//1 420 05, Side 2: 2383313 B//1 420 05

01. A1 Wishing Well (03:38)
02. A2 Suicide Sal (03:49)
03. A3 I Was In Chains (03:04)
04. A4 If You Don't Know (03:59)
05. A5 What You Got (02:55)
06. A6 In My Life (03:11)
07. B1 Comin' On Strong (04:08)
08. B2 Hold On (04:51)
09. B3 I Saw Him Standing There (04:23)
10. B4 It's Been So Long (04:36)

https://thumbs2.imagebam.com/dc/f0/da/fde8571331293492.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3a/4a/e9/db11891331293496.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f0/ac/1e/d8b7db1331293498.jpg https://thumbs2.imagebam.com/85/16/c5/3831b21331293504.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4a/5e/28/46e9fc1331293505.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-01-26 13:08:25)

Неактивен

 

#8 2020-01-19 18:55:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Alan Parsons Project - Tales of Mystery and Imagination (1976) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a05/2001/ba/ee6f610cbf8a.jpg
Year: 1976 (LP 1976)
Label: Charisma Records (UK), CDS 4004
Style: Art Rock, Rock
Country: London, England
Time: 40:43
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 254 Mb

Полное название: Tales Of Mystery And Imagination Edgar Allan Poe. Первый (и лучший) лонгплей великолепного звукорежиссёра Алана Парсонза. Как звукорежиссёр он известен по работе над альбомами The Beatles "Abbey Road" 1969 и "Let It Be" 1970. А так же Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon" 1973, за что его труд был оценен призом "Грэмми" как лучшее звучание альбома в 1973 году.
Самым выдающимся достижением Парсонса на "Dark Side Of The Moon" стало чистейшее воспроизведение различных звуковых эффектов — бьющегося сердца и звука шагов, самолетов и взрывов, боя часов (у меня в этом месте Кот всегда подпрыгивает) и работающих кассовых аппаратов, — без сучка без задоринки вписанных в музыку ансамбля. Отличительным знаком саркастического "гимна" Роджера деньгам стал звук падающих из кассового аппарата монет, умно синхронизированного с довольно необычным размером в 7/8.
Born: 20 December 1948
Matrix: CDS 4003 A//5 VEAR, CDS 4003 B//5 VEAR

01. A1 A Dream Within A Dream (03:43)
02. A2 The Raven (03:58)
03. A3 The Tell-Tale Heart (04:41)
04. A4 The Cask Of Amontillado (04:31)
05. A5 (The System Of) Doctor Tarr And Professor Fether (04:06)
06. B1 The Fall Of The House Of Usher (15:12)
07. B2 To One In Paradise (04:29)

https://thumbs2.imagebam.com/d6/f7/35/f494a31331463751.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4a/00/7a/7154741331463752.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ee/ac/f3/f68cb91331463757.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2d/f6/b2/b3d0dc1331463762.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1e/54/eb/1ef95c1331463765.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6d/15/8d/1758281331463770.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fd/17/63/1eb04d1331463772.jpg https://thumbs2.imagebam.com/28/89/ab/7a66591331463777.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c9/35/66/2c1a691331463780.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f2/f3/be/18e5d01331463783.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-01-26 13:08:06)

Неактивен

 

#9 2020-01-20 00:28:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Burdon and the Animals - Eric Burdon and the Animals (1975) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c30/2001/15/95d2fd64bc68.jpg
Year: 1966-1968 (LP 1975)
Label: Metro Records (UK), 2356-142
Style: Rhythm and Blues, Classic Rock
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 59:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 343 Mb

Очень люблю эту группу. Хороший сборник. Действительно подобрались классические вещи Animals, не все конечно, но он и так звучит целый час.
Отдельно о 6-й дорожке. На диске написано 1968 год. Записана же песня на альбоме "Animalization" 1966 года. Возможно тот вариант, который представлен тут записан в 68 году. А вообще песня 1924 года.
Matrix side1: 2356142 A//1 420 05, side2: 2356142 B//1 420 05

Далее "Энциклопедия Рок-Музыки" 1992: "Энималс основал органист Алан Прайс, и поначалу ансамбль именовался "Комбо". С приходом в неё певца Эрика Бёрдона (в мае 1962 года) название изменили, а новый участник стал лидером, отодвинув личность Прайса как композитора на второц план. Группа базировалась в Ньюкастлском клубе "Э Гоу Гоу". Первая пластинка "Энималз", выпущенная местной (ньюкастлской) студией тиражом всего в 500 экземпляров, случайно попала в руки к знаменитому лондонскому продюсеру Микки Мосту, которому программа очень понравилась. В результате Мост самолично ссъездил в Ньюкасл и привёз оттуда "Энималз" в столицу. Под его опёкой музыканты записали сингл "Пусть мой дом станет твоим" (интерпретация песни Боба Дилана из его первого альбома), который попадает в английский национальный хит-парад в апреле 1964 года. Два месяца спустя "Энималз" отправились на гастроли в качестве "группы поддержки" Чака Берри и вскоре стали одной из ведущих команд раннего британского ритм-энд-блюза.
Звёздным часом ансамбля стала обработка английской народной песни "Дом восходящего солнца", изданная синглом в конце 1964 года, а позднее вошедшая в гигант "Энималз", датированный "задним числом" 1963-м годом. Эта песня надолго затмила другие хиты этого года по обе стороны Атлантического океана. Далее последовала целая серия удачных вещей, из которых таблицы популярности возглавляли "Я плачу" (1964), "Не вводи меня в заблуждение", "Внутри" (1965) и "Не покидай меня" (1966). В это время из ансамбля уходит его основатель Алан Прайс. В итоге атмосфера в коллективе стала вообще невыносимой (Прайсу как-то удавалось сдерживать кризис), и в июне 1966 года "Энималз" распались.
Бёрдон перебрался в Лос-Анжелес, где организовал второй вариант "Энималз" под названием "Нью Энималз" ("Новые Животные"). Этот состав пользовался неменьшим успехом, чем старая группа, но просуществовал он очень недолго. Впоследствии Бёрдон работал с Джимми Хендриксом, Энди Саммерсом и в составе ансамбля "Уор" ("Война"). Со старыми друзьями из оригинального "Энималз" Бёрдону удалось помириться в 1976 году, и тогда их дискография пополнилась ещё одним диском.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

01. A1 Good Times (03:05) - "Winds of Change" 1967
02. A2 Sky Pilot (07:30) - "The Twain Shall Meet" 1968
03. A3 San Franciscan Nights (03:25) - "Winds of Change" 1967
04. A4 Paint It Black (06:16) - "Winds of Change" 1967
05. A5 When I Was Young (03:03) - UK Single A-Side 1967
06. A6 C.C. Rider (04:04) - "Animalization" 1966
07. B1 Ring Of Fire (04:48) - "Love Is" 1968
08. B2 River Deep, Mountain High (07:25) - "Love Is" 1968
09. B3 Monterey (04:41) - "The Twain Shall Meet" 1968
10. B4 Help Me Girl (02:43) - "Eric Is Here" 1967
11. B5 I'm An Animal (05:37) - "Love Is" 1968
12. B6 To Love Somebody (06:55) - "Love Is" 1968

https://thumbs2.imagebam.com/ef/a4/c5/5d27621326658835.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e8/c0/4f/a622c41326658837.jpg https://thumbs2.imagebam.com/11/d8/2f/4e05f01326658839.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fb/4c/ba/8724141326658841.jpg https://thumbs2.imagebam.com/97/90/82/e2fb441326658843.jpg

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#10 2020-01-20 21:53:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Rolling Stones - Lady Jane (1988) (Compilation 1965-66 Russian Vinyl)
https://b.radikal.ru/b23/2001/b3/f91a9ced98e2.jpg
Year: 1965-1966 (LP 1988)
Label: Melodia Records (USSR), C60 27411 006
Style: Rhythm and Blues
Country: London, England
Time: 41:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267 Mb

В рок-музыке есть какое-то количество песен, которые, вне зависимости от их музыкальных достоинств, стали явлениями социального порядка, знаками эпохи. Это, конечно, многие песни "Битлз", "Ты - солнце моей жизни" Стиви Уандера, "Песня иммигрантов" и "Лестница на небеса" "Лед Зеппелин", "Дом восходящего солнца" в исполнении "Энималс", "Мы победим" в исполнении Джоан Баэз, "Мир - это мы" в исполнении сегодняшних звёзд мирового рока, "Белый кролик" "Джефферсон Эйрплейн" и т. д. К таким песням относится и знаменитое "Удовлетворение" "Роллинг Стоунз".
В этой песне соединились очень многие характерные для "Роллинг Стоунз" черты: жёсткий и - одновременно - завораживающий ритм, уходящий корнями в ритм-энд-блюз; простой, "без выкрутас" рисунок песни; определённая, хотя, вполне возможно, и тщательнао высчитанная небрежность исполнения; некоторый эпотаж публики, несомненная чувствительность. Пожалуй, у группы не было другой песни, так ясно демонстрирующей, что славу рок-музыкантам делает отнюдь не голое техническое мастерство. Ну если разобраться - разве по голосовым данным Мик Джаггер идёт хоть в какое-нибудь сравнение с другими певцами рока, не говоря уж о традиционной эстраде? Но хотя потом эту песню исполняли сотни других певцов, никто не смог передать её внутреннее напряжение, её пульсирующий ритм, её "завод" так, как это зделал солист "Роллингов". Когда слушаешь записи концертного исполнения "Удовлетворения", поражаешься, сколько огрехов, неточностей допускают музыканты - и насколько это не имеет ни мадейшего значения для восприятия песни. Она уже живёт по своим законам.
Мы так подробно остановились на одной песне из двенадцати, представленных на этой пластинке, потому что, без сомнения, она самая знаменитая из всего обширного репертуара "роллинг Стоунз". к тому же именно после неё и началась, в общем, всемирная слава группы. Несмотря на успех  у публики, восторженные или, наоборот, суперругательные рецензии, ореол постоянного скандала, окружавший группу, лишь летом 1965 года, когда вышло "Удовлетворение", им удалось занять первое место в американском хит-параде. Сыграло свою роль, конечно, и то, что гневный, непримиримый текст песни, рассказывающий о постоянном манипулировании, оболванивании человека всей окружающей его жизнью - от рекламы до средств массовой информации, - оказался очень созвучным настроениям молодёжи середины шестидесятых годов. Это была, по сути, первая песня "Роллинг Стоунс", содержащая резкую критику окружающей действительности.
Впрочем и другие записи "Роллинг Стоунз" этого периода выдержали испытание временем: диск "Out Of Our Heads", представленный на настоящей пластинке песней "Каменное сердце", сорокопятка "Слезай с моего облака", альбом "Aftermath" ("Последствия", 1966 г.), откуда взято большинство песен, предлагаемых вашему вниманию, или "синглы" "19-й нервный кризис" и "Окрась всё в чёрное". Во многих композициях середины шестидесятых годов появляется новое для "Роллинг Стоунз" настроение - издёвка, едкая сатира на мир вокруг: будь то "19-й кризис", "Глупая девушка" или, особенно, песня "Маленький помощник мамы", высмеивающая дуреющих от однообразной жизни домашних хозяек, которые находят единственное убежище в различных успокаивающих и тонизирующих таблетках.
1965 и 1966 годы были очень напряжёнными в жизни ансамдля. Чтобы понять в какой бешенной гонке жили музыканты, достаточно взглянуть на их расписание.
Фрагмент описания взят из описания (круто я) на обратной стороне пластинки. Автор Андрей Гаврилов. Полностью можно прочитать на картинке, вложенной в этот архив.
От себя: На пластинке с записями Rolling Stones много ярких мелодий, так что пластинку можно смело озаглавить "Greatest Hits". Ну и моя либимая "Paint It Black" устроилась в конце диска.

01. A1 Heart Of Stone (02:49)
02. A2 Get Off My Cloud (03:00)
03. A3 Satisfaction (03:46)
04. A4 19th Nervous Breakdown (04:02)
05. A5 Stupid Girl (02:56)
06. A6 Flight (03:29)
07. B1 Mother's Little Helper (02:45)
08. B2 Out Of Time (05:41)
09. B3 Lady Jane (03:12)
10. B4 Take It Or Leave It (02:51)
11. B5 Paint It Black (03:26)
12. B6 Under My Thumb (03:43)

https://thumbs2.imagebam.com/07/1a/6e/07f3d91326301178.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fb/4a/9b/04b8381326301180.jpg https://thumbs2.imagebam.com/20/e9/c9/075b111326301181.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3c/7c/49/2d88841326301182.jpg https://thumbs2.imagebam.com/48/59/f8/6d97b51326301183.jpg

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#11 2020-01-21 21:59:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Streetwalkers - Vicious But Fair (1977) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a17/2001/6d/6f42c4b53453.jpg
Year: January 1977 (LP 1977)
Label: Vertigo Records (UK), 9102 013 BE
Style: Rock
Country: England
Time: 39:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

После распада группы Family два её участника - Roger Chapman и Charlie Whitney - выпускают альбом "Streetwalkers" (1974). А в 75-м собирают группу и называют её в честь этого альбома Streetwalkers. В 78-м группа распадается. Два её участника - David Dowle (drums) и Brian Johnstone (keyboards) - становятся участниками первоначального состава Whitesnake. Ещё один - Charlie Whitney (guitars) - собрал состав хард-роковой группы Axis Point.
На обложке альбома изображена дама. Причём вместо глаз у неё прорези. А глаза изабражены на внутреннем конверте. Причём на разных сторонах - разного цвета. Так что цвет глаз зависит от того, какой стороной вложен внутренний конверт. На задней стороне обложки надпись гласит - Photo & Montage: Bob Carlos Clarke, Model: ANNA. Так что мы знаем, что тётеньку зовут Анна. На задней стороне, кстати, она изображена в полный рост. Уж очень она напоминает Женщину-Кошку из фильма Batman. Точнее наоборот. Всё-таки пластинка 77 года, а фильм вышел намного позже.
Matrix side 1: 9102013 1//3 ARUN, side 2: 9102013 2//3 ARUN

01. A1 Mama Was Mad (04:10)
02. A2 Chilli-Con-Carne (03:52)
03. A3 Dice Man (09:23)
04. A4 But You're Beautiful (03:53)
05. B1 Can't Come In (03:58)
06. B2 Belle Star (03:12)
07. B3 Sam (Maybe He Can Come To Some Arrangement) (05:41)
08. B4 Cross Time Woman (05:12)

https://thumbs2.imagebam.com/f1/60/78/16f8be1331519634.jpg https://thumbs2.imagebam.com/14/90/db/dc171b1331519641.jpg https://thumbs2.imagebam.com/36/88/25/a19afc1331519646.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7a/72/0a/95a73c1331519654.jpg https://thumbs2.imagebam.com/64/b6/9e/98b45e1331519661.jpg https://thumbs2.imagebam.com/26/b5/1f/447c141331519664.jpg https://thumbs2.imagebam.com/06/57/9e/d51a1b1331519672.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-01-26 13:07:49)

Неактивен

 

#12 2020-01-22 16:42:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Sweet - The Sweet (Compilation)  [Vinyl Rip] (1978)
https://images4.imagebam.com/a6/70/75/MEHZB2H_o.jpg
Year: 1978 (LP 1978)
Label: Camden Records, RCA Records (UK), CDS 1168
Style: Rock, Glam Rock
Country: London, United Kingdom
Time: 38:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Данная пластинка включает в себя, практически полностью (без двух песен) альбом 1971 года "Funny How Sweet Co-Co Can Be" - первые 9 песен. Последние две дорожки  - это sigle 1972 года. Сторона A: "Wig-Wam Bam" и сторона B: "New York Connection". Ну а десятая песня "Man from Mecca" - это сторона "B" с другого сингла того же 72 года. На стороне "A" была записана "Little Willy".
Как видим в сборник вошли песни написанные только в 71 и 72 годах, приходящиеся на пик творчества Mike Chapman и Nicky Chinn. Все песни, кроме 3, 4, 10 и 11, на этом диске принадлежат перу этого дуэта.

01. A1 Co-Co (03:14)
02. A2 Chop Chop (03:01)
03. A3 Reflections (02:51)
04. A4 Honysuckle Love (02:57)
05. A5 Santa Monica Sunshine (03:27)
06. A6 Daydream (03:10)
07. B1 Funny Funny (02:50)
08. B2 Tom Tom Turnaround (04:10)
09. B3 Sunny Sleeps Late (03:00)
10. B4 Man From Mecca (02:48)
11. B5 New York Connection (03:37)
12. B6 Wig-Wam Bam (03:01)

https://thumbs2.imagebam.com/d4/e9/fc/22e0651326148791.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b0/01/f9/ebc85f1326148794.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ae/c4/08/73b72d1326148795.jpg https://thumbs2.imagebam.com/45/47/2a/2e7e021326148797.jpg https://thumbs2.imagebam.com/98/90/f8/219e1b1326148799.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-12 22:15:53)

Неактивен

 

#13 2020-01-22 21:03:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Sandy Nelson - Let There Be Drums (1962) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b13/2001/66/6b70528fada4.jpg
Year: 1962 (LP 1962)
Label: Imperial Records (USA), LP-9159
Style: Instrumental
Country: Santa Monica, California, USA
Time: 27:19
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 167 Mb

Sander L. "Sandy" Nelson (born December 1, 1938) и с успехом стучит до сих пор. Да забыл сказать, Sandy Nelson популярный барабанщик в начале 60-х годов. Представленный здесь альбом добрался до 6 позиции в Billboard и до 7 в Cashbox. Честно говоря не знаю, что за хит парад - Cashbox. Подозреваю это хит-парад в музыкальных автоматах, которые были тогда очень популярны. Правда крутились там сорокопятки.
Немного о своих впечатлениях от этого альбома. Само собой весь альбом построен на барабанах. А открывающая вторую сторону "The Birth Of The Beat" - это девятиминутное соло на барабанах. Наверное она и задумывалась, как "ударная" (как в прямом, так и в переноном смысле) дорожка всего диска. Но, на мой взгляд - немного не получилось. В этой композиции есть завязка, есть развязка, а вот кульминации нет. На протяжении девяти минут ждёшь: ну вот сейчас начнётся настоящее шоу на барабанах. Но оно почему-то не начинается. Так же, на мой взгляд барабаны прописаны не очень хорошо. Вот если бы, как у Джинджера Бейкера (Ginger Baker)... Возможно зависит от моей аппаратуры.
Matrix side A: LP-9159-1-SIDE1, side B: LP-9159-1-SIDE2

01. A1 Slippin' And Slidin' (02:07)
02. A2 Tequila (02:55)
03. A3 My Girl Josephine (02:29)
04. A4 Big Noise From Winnetka (02:16)
05. A5 Let There Be Drums (02:22)
06. A6 Bouncy (01:55)
07. B1 The Birth Of The Beat (09:15)
08. B2 Quite A Beat (01:58)
09. B3 Get With It (01:58)

https://thumbs2.imagebam.com/b7/b0/5a/4ecfcd1331823515.jpg https://thumbs2.imagebam.com/22/7f/4f/30c6e81331823521.jpg https://thumbs2.imagebam.com/05/75/38/348c981331823527.jpg https://thumbs2.imagebam.com/86/f6/0c/d700b21331823534.jpg https://thumbs2.imagebam.com/cd/cf/87/cd93601331823538.jpg https://thumbs2.imagebam.com/cf/1c/b4/a828ed1331823543.jpg https://thumbs2.imagebam.com/45/f7/4a/7478a81331823547.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-02-03 20:43:47)

Неактивен

 

#14 2020-01-23 20:16:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Emerson Lake and Palmer - Trilogy (1972) (Vinyl 1st press)
https://a.radikal.ru/a27/2001/69/da068c5a5dfd.jpg
Year: 1972 (LP 1972, 1st Press)
Label: Island Records (UK), ILPS 9186
Style: Symphonic Rock
Country: Croydon, London, UK
Time: 42:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

"Энциклопедия Рок-Музыки" 1992: Один из лучших рок-органистов Кит Эмерсон в 1969 году покинул арт-группу "Найс", чтобы организовать собствееный коллектив. Его коллегами стали бывший поющий басист "Кинг Кримсон" Грег Лэйк и ударник Карл Палмер (экс-"Атомик Рустер"). Первое выступление группы, которой суждено было стать суперзвездой арт-рока, состоялось на фестивале "Айсол оф Уайт" и было успешным. Новаторская рок-классика с преобладанием органной музыки а-ля Себастьян Бах быстро нашла своего слушателя во всех развитых странах. Причём, Эмерсон не только подражал великому композитору (достойный пример для подражания!), но и охотно интерпретировал его произведения, а так же пьесы других величайших классиков.
Подлинный бум интереса к высокой классике вызвала третья пластинка ансамбля "Картинки с выставки" - обработка бессмертной работы нашего соотечественника Модеста Петровича Мусоргского с "вкраплениями" собственных песен. Музыканты "ЭЛП" подали беспрецендентный пример пропаганды великого наследия прошлого современными методами. "Картинок" в рок-изложении - прямая ступень к пониманию основ европейского симфонизма, и потому вклад этой работы в развитие современной музыки трудно переоценить.
С 1970 по 1973 год "ЭЛП" выпустили пять очень сильных и глубоких альбомов и были признаны одной из ведущих групп арт-рока наряду с "Генезис", "Кинг Кримсон" и "Йес". Затем они почему-то надолго засели в студии и лишь в 1977 году выпустили очередную программу - тройной альбом "Произведения". Сторону "А" первой части написал Эмерсон, автором музыки стороны "Б" здесь был Лейк, "Ц" - естественно Палмер, а "Д" - все вместе. Работа получилась чрезвычайно сложной, заумной и громоздской: длинные закрученные симфонии, невообразимая полифония и сплошные импровизации оставили по отношению к себе двойственное впечатление. "Произведения" трудно назвать поверхностной музыкой, но здесь это был, очевидно, тот случай, когда за чрезмерной сложностью, увы, не скрывалось каких-то гениальных идей. Диск раскритиковали, и следующий проект (1978) был выдержан в "старом" стиле. Программа "Пляж Любви" вышла весьма интересной, но прежней "элповской" страсти ей чуточку не доставало и большим успехом она не пользовалась.
В 1979 году "ЭЛП" распались, Эмерсон и Лейк занялись сольными проектами (довольно безуспешно), а Палмер скоро оказался в группе "Азия". Реорганизация "ЭЛП" произошла в 1986 году, но место Палмера, ещё сотрудничавшего с "Азией" и параллельно со своей первой группой "Атомик Рустер", было отдано другому "П" - Кози Пауэллу (экс-"Рейнбоу, сейчас в "Блэк Саббат" Cozy Powell. Born Colin Trevor Flooks (29 December 1947 – 5 April 1998). Своё дело Кози в новой программе "ЭЛП" зделал на высшем уровне, но его коллеги - основные авторы произведений Эмерсон и Лейк - сочинили не самую классную, хотя и неплохую музыку, в результате чего и эта пластинка ансамбля не получила достойного признания. Вскоре Кози и Лэйк покинули Эмерсона, зато вернулся Карл Палмер. Сегодня Эмерсон и Палмер руководят своим новым проектом "Троица", который выпустил пока что один альбом.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

"Рок 1955 / 1991" 1992: Когда в 1969 году распалась группа "Nice", Кейт Эмерсон встретился с гитаристом Грегом Лейком, бывшим членом "King Crimson", - и они решили создать собственный коллектив. После отбора возможных кандидатов, среди которых были даже Джимми Хендрикс и Митч Митчел, они остановили свой выбор на Карле Палмере, игравшем тогда в Atomic Rooster. (от себя добавлю: если им нужен был барабанщик, то причём тут Джимми Хендрикс). Первое появление ELP перед публикой состоялось на Вайтском фестивале в 1970 году и имело успех: игра троих музыкантов создавала эффект звучания целого оркестра.
После выхода тройного концертного альбома в 1974 году группа почти прекратила свою деятельность. Последнее гастрольное турне состоялось только в 1979 году, а через год трио распалось. В 1986 году была предпринята попытка реанимации: вместо Палмера пригласили Коззи Пауэлла, но этот проект не увенчался успехом.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

"От себя" 2014: В целом альбом звучит приятно. Я имею ввиду качество записи. Ну а про музыку говорить думаю не стоит, только ленивый не слышал ранние альбомы ELP. Классика симфо-рока. Особенно нравится (на сегодняшний день) последняя дорожка - Болеро. На Равеля очень даже похоже.
The album reached #5 on the Billboard 200 and peaked at #2 on the UK album charts.
Matrix Side A: ILPS 9186 A-2U, Side B: ILPS 9186 B-2U.

01. A1 The Endless Enigma (Part One) (06:49)
02. A2 Fugue (01:55)
03. A3 The Endless Enigma (Part Two) (02:03)
04. A4 From The Beginning (04:17)
05. A5 The Sheriff (03:25)
06. A6 Hoedown (03:45)
07. B1 Trilogy (09:00)
08. B2 Living Sin (03:13)
09. B3 Abaddon's Bolero (08:13)

https://thumbs2.imagebam.com/34/ed/43/2556ec1324224393.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fd/f0/f7/19b1871324224396.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f4/a2/74/4035831324224398.jpg https://thumbs2.imagebam.com/93/25/7f/90b8131324224399.jpg https://thumbs2.imagebam.com/40/5e/fd/0df7fb1324224401.jpg

KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-03 20:58:48)

Неактивен

 

#15 2020-01-23 23:54:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Ohio Express - The Ohio Express (1968) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c36/2001/eb/2be52b3c7eec.jpg
Year: 1968 (LP 1968)
Label: Buddah Records (USA), BDS 5018
Style: Beat, Bubblegum pop
Country: Mansfield, Ohio, United States
Time: 32:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 217 Mb

The Ohio Express - американская поп-группа, созданная в 1967 году в Мэнсфилде, штат Огайо, США.
Хотя The Ohio Express преподносится нам как поп-группа, точнее можно было бы сказать, что это брэнд (торговая марка) от Super K Productions в которую входили Jerry Kasenetz и Jeffry Katz. Джерри и Джеффри приглашали различных музыкантов которые под именем The Ohio Express сочиняли и записывали песни. Самые известные песни Ohio Express (включая их лучший сингл "Yummy Yummy Yummy") на самом деле были работой группы музыкантов из Нью-Йорка под предводительством певца и автора песен Джои Левина (Joey Levine). Несколько песен записал ранний состав известной группы 10cc.
Кроме того, на концертах выступала совершенно другая гастрольная версия Ohio Express. Они исполняли песни, написанные и записанные в студии совсем другими музыкантами.
"Yummy, Yummy, Yummy" прилагается - открывает пластинку.
Matrix side A: DDS 5018A-1D, side B: DDS 5018D-1D

01. A1 Yummy, Yummy, Yummy (02:23)
02. A2 Winter Skies (03:11)
03. A3 Into This Time (02:55)
04. A4 First Grade Reader (03:08)
05. A5 Mary-Ann (02:32)
06. B1 Down At Lu Lu's (01:56)
07. B2 Turn To Straw (04:05)
08. B3 Vacation (01:46)
09. B4 She's Not Comin' Home (02:51)
10. B5 It's A Sad Day (02:50)
11. B6 The Time You Spent With Me (04:57)

https://thumbs2.imagebam.com/6d/0c/3c/185ad11331907500.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ae/3e/c7/485baf1331907503.jpg https://thumbs2.imagebam.com/91/22/bd/7260061331907507.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8a/a7/26/a774aa1331907510.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a2/c2/03/700bbb1331907514.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-02-03 21:07:48)

Неактивен

 

#16 2020-01-25 10:45:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Renaissance - Novella (1977) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a33/2001/ae/309f81456763.jpg
Year: 1977 (LP 1977)
Label: Sire Records (USA), SA 7526
Style: Symphonic Rock
Country: London, United Kingdom
Time: 40:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 216 Mb

Первое воплощение самой классической из всех групп прогрока Renaissance в 1969 году связано с бывшими членами знаменитого британского ансамбля Yardbirds, певцом и арфистом Кейтом Рельфом и ударником Джимом Маккарти. В то время базой группы был город Сюррей на родине, а другими членами ансамбля стали сестра Рельфа Джейн и бывший клавишник группы Nashville Teens Джон Хокен. Рельф и Маккарти сохранили дух экспериментирования своей прежней ритм-энд-блюзовой группы - на этот раз на одноименном дебютном альбоме они попытались смешать классическую музыку, фолк, джаз, блюз и рок.
Особых поводов для удовлетворения первой работой у отцов-основателей не оказалось, тем более, что она не произвела особого впечатления на публику. Оба они ушли в тот момент, когда остаток группы подписал контракт с фирмой Sovereign и погрузился в студийную работу.
Рельф еще неоднократно старался найти выход своим талантам, организуя и распуская различные группы, в том числе ансамбль Armageddon, в дебютном одноименном альбоме которого 1975 года пытался скомбинировать роковый звук с акустическими элементами. В 1976 году, через две недели после того, как он объявил об организации очередной группы, был найден мертвым в своем доме с подключенной электрогитарой в руках.
Тем временем Renaissance в составе: Маккарти, гитарист Мик Данфорд, ударник Терри Слэйд и басист Нейл Корнер записали диск, из-за внутренних трений выпущенный только в 1974 году. Группа развалилась, причем единственным желающим пользоваться старым ярлыком остался недавно попавший в коллектив пианист Джон Хокен - Мик Данфорд предпочел отвечать только за сочинение и продукцию. Хокен набрал новый состав, но затем ушел и сам. В результате на концертах материал этого альбома исполняли музыканты, ни один из которых его не записывал!
Затем этот призыв переселился в США. Прежде чем их первый альбом здесь был записан, в автокатастрофе погиб гитарист Дэвид Парсонс и его заменил Роб Хендри. Renaissance продолжал смешивать рок и классику, используя лирику поэтессы Бетти Тэтчер. Фирменным знаком ансамбля являлся ясный и регулируемый голос Энни Хэслем (мужской вокал принадлежал басисту Джо Кэмпу), который придавал окраску их "головным" мелодиям. Напоминавшие Moody Blues времен хита Nights of White Satin, они стали в роковой музыке чем-то вроде белых ворон, хотя приобрели в Америке и преданную аудиторию, и все возрастающий с каждым годом успех в списках.
Композиторская работа Майкла Данфорда в соединении с текстами Бетти Тэтчер, написанными для нового альбома, обеспечили последнему прием в Америке гораздо лучший, чем в Европе. Тогда же Терри Салливан вытеснил с ударных Слэйда. Следующий диск был выпущен в Британии на целый год позже, чем в США. На этих двух дисках прежние фольклорные влияния были заменены джазовыми акцентами и более симфонической проработкой материала. В 1973 году ушел Хендри, и Данфорд вернулся на гитару. Ансамбль записал один из самых популярных своих альбомов (песни с него на какое-то время буквально оккупировали радиопрограммы Западного побережья) и дал концерт в "Карнеги-холле" с оркестром нью-йоркской филармонии. С этим же коллективом была записана интерпретация произведения Римского-Корсакова "Шехерезада", где оркестровка соединялась с необыкновенными по красоте вокальными гармониями. Они же стали козырной картой более попсового диска, их самого значительного коммерческого достижения в Британии. Песня Northern Lights, взятая с этой пластинки, попала в 1978 году в десятку в британских списках. Диск следующего года стал еще одним (и последним) альбомом, добившимся какого-либо признания на родине.
В 1980 году группа перенесла уход Салливана и клавишника Тони Тодда, однако качество работ ухудшилось, что не могло не сказаться на численности и признательности их аудитории. Их попытка соединить на пластинке прог- и поп-рок закончилась провалом, хотя сопутствующие ее выходу гастроли оказались весьма доходными. Альбом не содержал ничего, кроме попсы. Хотя об их распаде официально было объявлено только в 1987 году, вся активность коллектива оказалась свернутой. В девяностые годы ансамбль вновь вернулся на сцену с другой вокалисткой, но впечатления не произвел.
Описание взято с сайта agharta.net

Американское издание 77-го года. Matrix side1: SA-7526-A, side2: SA-7526-B

Annie Haslam – lead and backing vocals, miscellaneous percussion
Michael Dunford – acoustic guitars (6 & 12 string), backing vocals
John Tout – piano (Steinway Grand Piano), electric keyboards, backing vocals, percussion
Jon Camp – bass (Rickenbacker 4001), acoustic guitars, co-lead vocals on track 4, backing vocals, Moog bass pedals, cello on track 2
Terence Sullivan – drums, percussion, backing vocals
Richard Hewson - orchestral arrangements & conductor

01. A1 Can You Hear Me (13:50)
02. A2 The Sisters (07:05)
03. B1 Midas Man (05:50)
04. B2 The Captive Heart (04:19)
05. B3 Touching Once (Is So Hard To Keep) (09:31)

https://thumbs2.imagebam.com/34/ac/72/8e84071323452828.jpg https://thumbs2.imagebam.com/33/62/ed/7dafb41323452829.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a0/84/3c/827bba1323452832.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fd/6e/fb/f1d6e71323452835.jpg https://thumbs2.imagebam.com/da/ae/b1/976cc41323452839.jpg https://thumbs2.imagebam.com/26/79/9c/3da0561323452842.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:28:31)

Неактивен

 

#17 2020-01-25 13:00:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ian Gillan Band - Clear Air Turbulence (1977) (Vinyl 1st press)
https://c.radikal.ru/c32/2001/9c/be057a006eb2.jpg
Year: 1977 (LP 1977 1st Press)
Label: Island Records (UK), ILPS 9500
Style: Hard Rock, Jazz Rock
Country: England
Time: 40:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

После ухода из Deep Purple в 1973 году, Иэн Гиллан покидает музыкальный бизнес и пробует себя в другом: приобретает фирму, производящую мотоциклы, и отель. Всё это в конце концов окончилось ничем. В 1975 году Гиллан принял участие в концерте Роджера Гловера Butterfly Ball. Тёплый приём, оказанный Гиллану, побудил его собрать новую группу.
Несмотря на название, коллектив не был просто аккомпанирующим составом Иэна Гиллана; как и в Deep Purple авторство всех песен было коллективным. Группа имела некоторый успех в Японии и Европе, но потерпела полное фиаско в США: джаз-фьюжн не был понят поклонниками ни поп-, ни рок-музыки.
На третьем альбоме группы Scarabus, вышедшем в 1977 году, черты рока проявлены сильнее. Но альбом, выпущенный в пору расцвета панк-рока, не имел никакого успеха за пределами Японии, что привело к потере контракта с Island Records.
По словам басиста группы Джона Густафсона, «Гиллан решил, что ему не нравится направление группы и хотел сделать больше ро?ковые вещи. В действительности, ему следовало проявить волю намного раньше. Я лично ожидал вещей а-ля Deep Purple, но он позволил нам делать все, что мы хотели».
В 1978 году Гиллан распустил группу, оставив только Колина Таунса, и собрал новую, которая получила название Gillan.
(Wikipedia)
До сегодняшнего дня этот альбом мне не нравился, но вот прислушался - а альбом-то не плохой. Есть оригинальные находки. По крайней мере, на сегодняшний день он нравится мне больше, чем то, что делал Блэкмор с Rainbow, после ухода Dio - начиная с альбома 1979 года "Down to Earth" и т.д.
Среди музыкантов Ian Gillan Band замечен John Gustafson (bass guitar), создавший группу Quatermass, а так же поигравший в The Big Three и Roxy Music.
Ray Fenwick (guitar) - The Spencer Davis Group from (1967 - 1969)
Mark Nauseef (drums and percussion) - очень много исполнителей. наиболее известные: Thin Lizzy, The Velvet Underground,  Elf (группа Ronnie James Dio)
Matrix sideA: ILPS 9500 A2 EG BilBo, sideB: ILPS 9500 B2 EG BilBo - Master Room.

01. A1 Clear Air Turbulence (07:37)
02. A2 Five Moons (07:30)
03. A3 Money Lender (05:39)
04. B1 Over The Hill (07:21)
05. B2 Goodhand Liza (05:27)
06. B3 Angel Manchenio (07:19)

https://thumbs2.imagebam.com/c5/c9/54/0a8f281332093788.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a3/c2/f2/83a0251332093791.jpg https://thumbs2.imagebam.com/34/6c/bf/4f599d1332093794.jpg https://thumbs2.imagebam.com/33/55/38/be9c0f1332093796.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b6/4a/f2/25215f1332093799.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:31:36)

Неактивен

 

#18 2020-01-25 19:34:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes - Relayer (1974) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c07/2001/10/ee9200e59f41.jpg
Year: 1974 (LP 1974)
Label: Atlantic Records (UK), K 50096
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 40:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Charts: UK-4, USA-5, Norway-18. Rick Wakeman нет, его заменил швейцарский клавишник Patrick Moraz, перешедший затем в группу The Moody Blues. Обложка - дело рук Roger Dean. 31 августа у него был день рождения (1944 год). Присоединяюсь к поздравлениям. Свои руки он приложил так же к созданию обложек таких групп, как Gun (первый альбом), Atomic Rooster (In Hearing Of), Asia, Steve Howe, Budgie, Uriah Heep, Gentle Giant. И ещё куча групп. Так что он такой же динозавр Рок-Музыки наряду с Yes, Led Zeppelin, Deep Purple и др. Мне его обложки нравятся. Молодец пацан. Когда он сделал свою первую обложку для группы Gun ему было 24 года.
Matrix side1: K-50096-A4 Porky, side2: K-50096-B3 Pecko

01. A1 The Gates Of Delirium (21:48)
02. B1 Sound Chaser (09:31)
03. B2 To Be Over (09:12)

https://thumbs2.imagebam.com/3b/76/ef/fe08021322945231.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6e/68/f9/d8b74d1322945234.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8d/41/67/a726681322945238.jpg https://thumbs2.imagebam.com/12/d6/f2/9519381322945239.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dd/95/54/99d70d1322945244.jpg https://thumbs2.imagebam.com/82/ae/47/38734c1322945245.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b5/fd/de/c5974c1322945247.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:36:05)

Неактивен

 

#19 2020-01-25 23:51:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes - Fragile (1971) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c30/2001/aa/0629c281d057.jpg
Year: 1971 (LP ????)
Label: Atlantic Records (Germany), K 50 009
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 41:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Четвёртый студийный альбом группы и первый с участием Rick Wakeman, заменившего Tony Kaye на клавишных. Так же впервые (но не в последний раз) оформлял обложку художник Roger Dean. Это сразу заметно если сравнить её и последовавшие за ней обложки с предыдущими тремя альбомами. Альбом достиг 7 места в UK Charts и 4 в US Charts. А так же стал дважды платиновым в Америке. Структура альбома такова: 4 дорожки - это коллективное творчество, а 5 дорожек - это сольные работы каждого из музыкантов, но задействованы все инструменты, просто построены композиции на том инструменте на котором играет её автор.
Matrix side A: R/S Alsdorf 50009 A2, side B R/S Alsdorf 50009 B2 STRAWBERRY

01. A1 Roundabout (08:36)
02. A2 Cans And Brahms (01:41)
03. A3 We Have Heaven (01:39)
04. A4 South Side Of The Sky (07:43)
05. B1 Five Per Cent For Nothing (00:37)
06. B2 Long Distance Runaround (03:32)
07. B3 The Fish (Schindleria Praematurus) (02:40)
08. B4 Mood For A Day (03:02)
09. B5 Heart Of The Sunrise (11:26)

https://thumbs2.imagebam.com/98/3d/a2/3504c41322887322.jpg https://thumbs2.imagebam.com/48/18/e3/fd74d71322887327.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2c/b6/e7/28fe621322887332.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a2/bf/d7/fbe28d1322887335.jpg https://thumbs2.imagebam.com/89/8a/59/e8178d1322887340.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4e/97/e3/f168c41322887342.jpg https://thumbs2.imagebam.com/83/32/e8/14113b1322887348.jpg https://thumbs2.imagebam.com/eb/f5/56/f1b6711322887351.jpg

KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:39:55)

Неактивен

 

#20 2020-01-26 13:06:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Stackridge - Friendliness (1972) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b30/2001/d6/b752eb895a58.jpg
Year: 1972 (LP 1973)
Label: MCA Records (USA), MCA-308
Style: Classic Rock
Country: Bristol, England
Time: 41:35
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 251 Mb

Начинается всё с инструментальной вещи - марша, что для Рок-Музыки большая редкость. Зато вторая дорожка компенсирует вокалом первую - вокал звучит на фоне еле-слышного лёгкого музыкального сопровождения. Третья дорожка напоминает ливерпульскую музыку середины 60-х, в частности группу Scaffold. Остальное каждый додумает сам.
А спродюсировал всю эту красоту некий Victor Gamm. Поработавший до "Friendliness" над альбомами Jethro Tull: "This Was", "Aqualung", "Living in the Past". А так же над альбомами таких групп как: Fuchsia, Steeleye Span, Maddy Prior, Dr. Strangely Strange и ещё кучей групп и исполнителей. Это только "до" "Friendliness", а сколько было ещё после.
В альбом вошли несколько песен, написанные Andy Davis и James Walter ещё до основания группы Stackridge.

01. A1 Lummy Days (03:22)
02. A2 Friendliness (Part 1) (02:28)
03. A3 Anyone For Tennis (02:32)
04. A4 There Is No Refuge (03:23)
05. A5 Syracuse The Elephant (08:46)
06. B1 Amazingly Agnes (03:31)
07. B2 Father Frankenstein Is Behind Your Pillow (03:36)
08. B3 Keep On Clucking (04:04)
09. B4 Story Of My Heart (02:01)
10. B5 Friendliness (Part 2) (01:56)
11. B6 Teatime (05:50)

https://thumbs2.imagebam.com/86/41/78/d4216b1332187972.jpg https://thumbs2.imagebam.com/78/8f/72/34dca51332187978.jpg https://thumbs2.imagebam.com/62/43/89/8b9e531332187982.jpg https://thumbs2.imagebam.com/23/cc/08/ddabb51332187986.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ca/89/07/e83af01332187993.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-03-20 20:40:34)

Неактивен

 

#21 2020-01-26 16:01:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Monkees - More Of The Monkees (1966) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c00/2001/de/981c1cf12f72.jpg
Year: 1966 (LP 1967)
Label: RCA Victor Records (UK), RD 7868
Style: Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 28:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 178 Mb

Для меня Monkees были всегда эдакими маменькиными сыночками. Но послушав пластинку - изменил своё мнение. Дорожки 3, 6, 12 и пожалуй 5 - чистая психоделия. А шестая дорожка, вообще может посоперничать, если уж не с первыми двумя альбомами Pink Floyd, то с первыми двумя The Electric Prunes точно. Психоделия, пожалуй единственный стиль музыки, которую нельзя написать специально. Надо иметь определённое восприятие окружающего мира, вариться в этом соку. А сок этот, как известно состоит из компонентов большинство из которых законом не приветствовались. Так что Monkees оказались не такими уж пай-мальчиками.

01. A1 She (02:40)
02. A2 When Love Comes Knockin' (At Your Door) (01:49)
03. A3 Mary, Mary (02:19)
04. A4 Hold On Girl (02:29)
05. A5 Your Auntie Grizelda (02:30)
06. A6 (I'm Not Your) Steppin' Stone (02:24)
07. B1 Look Out (Here Comes Tomorrow) (02:17)
08. B2 The Kind Of Girl I Could Love (01:53)
09. B3 The Day We Fall In Love (02:25)
10. B4 Sometime In The Morning (02:30)
11. B5 Laugh (02:30)
12. B6 I'm A Believer (02:48)

https://thumbs2.imagebam.com/17/6a/06/45dd771321882901.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4b/b6/03/8552ff1321882912.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1d/b1/fd/6156dc1321882921.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1c/5b/23/6433d11321882932.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b8/2d/26/dad8171321882940.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e1/78/a1/c85fad1321882951.jpg https://thumbs2.imagebam.com/67/95/a8/2135c21321882960.jpg

KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:46:02)

Неактивен

 

#22 2020-01-26 17:29:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vanilla Fudge - Renaissance (1968) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c39/2001/1d/bb12b3fa1948.jpg
Year: June 1968 (LP 1974)
Label: Midi Records (UK), MID 30043
Style: Rock
Country: Long Island, New York
Time: 41:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

Renaissance - третий студийный альбом психоделик-рок-группы Vanilla Fudge был выпущен в моно и стерео-версиях (здесь представлена стерео версия). Это первый альбом группы, практически полностью состоящий из материала собственного сочинения; пять песен из семи были написаны самими музыкантами.
В дополнение к оригинальным песням группы альбом Renaissance также включает композицию "The Spell That Comes After", её написала Эссра Мохоук (Essra Mohawk, born Sandra Elayne Hurvitz on April 23, 1948 is an American singer-songwriter), протеже Фрэнка Заппы и Херба Коэна, но на первом издании альбома её автором был ошибочно указан художник обложек альбомов Заппы — Кэл Шенкель и кавер-версию песни шотландского фолк-певца Донована — "Season of the Witch" . Во время записи "Season of the Witch" группа включила в текст строки из ещё одной песни Мохоук, "We Never Learn".
Renaissance peaked at #20 on the Billboard album charts in July 1968.
15 октября 2006 года Vanilla Fudge были приняты в музыкальный зал славы Лонг-Айленда, вместе с Билли Джоэлом и Джоан Джетт.
(Wikipedia)
Последнюю композицию, ту что написал Донован и которая заверщает этот альбом, можно было бы занести в список Лучших Композиций в Истории Рока (кабы таковой существовал. А может он и существует).

Carmine Appice (born December 15, 1946) - drums, vocals
Tim Bogert (born August 27, 1944) - bass guitar, vocals
Vince Martell (born November 11, 1945) - guitar, vocals
Mark Stein (born March 11, 1947) - lead vocals, keyboards

01. A1 The Sky Cried - When I Was A Boy (07:37)
02. A2 Thoughts (03:32)
03. A3 Paradise (06:02)
04. A4 That's What Makes A Man (04:26)
05. B1 The Spell That Comes After (04:30)
06. B2 Faceless People (06:06)
07. B3 Season Of The Witch (08:55)

https://thumbs2.imagebam.com/2e/33/b3/c74da31300245454.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d9/e3/b9/5f04a41300245514.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1e/23/1e/0b44cd1300245544.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d2/d1/84/a2b18c1300245584.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ac/03/b9/a4b4041300245594.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:55:15)

Неактивен

 

#23 2020-01-27 20:14:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Quicksilver Messenger Service - What About Me (1970) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c23/2002/25/5242ef001331.jpg
Year: December 1970 (LP 1970)
Label: Capitol Records (UK), EA-ST 630 (IE 064 80722)
Style: Rock
Country: San Francisco, California, United States
Time: 45:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Инициатором создания группы был гитарист Dino Valenti. В 1964 году он познакомился с John Cipollina (так же гитаристом) и бас-гитаристом David Freiberg. Группа уже готова была приступить к репетициям, но не получилось. Дино Валенти был арестован за хранение всяческих запрещённых веществ. И получилось так, что группа несколько лет развивалась без него. Оставшись вдвоём Чипполина и Фрейберг приглашают гитариста Gary Duncan, барабанщика Greg Elmore и вокалиста-гитариста Jim Murray (died 2013). Дебют состоялся в декабре 1965 года в клубе The Matrix. Клуб известный. Хозяином клуба был Marty Balin - основатель группы Jefferson Airplane.
Первые два года группа занималась концертной деятельностью и про альбомы не думала. Как говорил впоследствии Гэри Дункан: "Мы вообще не относились к музыке серьёзно. Мы лишь хотели весело проводить время. Играть ту музыку которая нам нравится. И получать столько денег чтобы хватило "травки" купить". Благодаря этой самой концертной деятельности группа получила бешенную популярность. И в течении всех 60-х годов была едва ли не популярней таких монстров как Jefferson Airplane и Grateful Dead. В июне 67-го группа не могла не принять участие в фестивале в Монтерее, благодаря опять же своей бешенной популярности в Сан-Франциско. Группа выступила на фестивале в субботу утром.
Вскоре после Монтерея группу покинул Джим Мюррей и лидером стал Гэри Дункан. Гитарист Джон Чипполина, пожалуй оставался на втором плане, не смотря на своё классическое музыкальное образование. А попробуй не "образуйся", когда в семье мать и отчим пианисты, причём довольно известные в мире классической музыки. В 1967 группа поучаствовала в создании фильма Revolution, снабдив его двумя песнями. В конце 1967 года группа всё-таки подписала контракт с Capitol Records. Причём Кэпитол предложил им очень выгодные условия. Видимо потому что у Кэпитол не было ни одного контракта с кем-либо из Сан-Франциско, а так-как у всех известных групп Сан-Франциско уже имелись контракты, то Кэпитол не приходилось выбирать, оставались одни Quicksilver, и поэтому музыканты могли поторговаться. Не заставил себя ждать и первый альбом, который так и назывался Quicksilver Messenger Service. Что-то я забыл совсем про Дино Валенте, который всё ещё томился в застенках тюрьмы. А вот музыканты не забыли своего друга. И одна из песен первого альбома так и называлась Dino's Song. Не трудно догадаться кому она была посвящена.
После выхода второго альбома в группе начинается чехорда с музыкантами. Группу покидает лидер Гэри Дункан. Примерно в это же время из тюрьмы выходит Дино Валенти. Оба они оказываются в Нью-Йорке. И Дино собирается организовать новую группу, пригласив в неё Дункана. Но не сложилось. А жаль. Интересно было бы послушать. Ну а в ослабленном составе в группе за вокал взялся бас-гитарист Дэвид Фрэйберг. А спас группу, прибывший из Англии, сессионный музыкант, клавишник Nicky Hopkins. Его творчество бросается в глаза на альбомах с его участием. В конце 69-го года Дункан вместе с Дино Валенти возвращаются (если так можно сказать касательно Валенти) в группу. Дино Валенти сразу занял лидирующие положение в группе (он же основатель этой группы! хотя и никогда не играл в ней) и он же стал лидер-вокалистом - четвёртым по-счёту. Первый - Jim Murray, второй - Дункан, третий - Фрейберг и четвёртый - Валенти. В мае-июне музыканты засели в студии звукозаписи и записали материала аж на два альбома. Оба вышли в 1970 году. Один из них представлен здесь. На альбоме What About Me (впрочем как и на предыдущем 70-го года) продюсером значится John Palladino. На самом деле продюсировали эти два альбома сами музыканты. У них были свободные условия контракта (как я говорил раньше - выгодные), которые позволяли делать это им самим. А Палладино они пригласили к шапочному разбору, когда альбом(ы) уже был "сведён". После выхода этих двух альбомов криики писали, что группа из полноценной превращается в аккомпанирующий состав Дино Валенти. В чём я с ними согласен.
В 1971 году группу покинул David Freiberg и оказался за решёткой по той же причине, что Валенти. Но надо сказать - выйдя из тюрьмы Фрейберг не вернулся в Quicksilver - он присоединился к группе Jefferson Starship Грейс Слик и Пола Кантера, бывших участников Jefferson Airplane.
Итория названия группы - Quicksilver Messenger Service такова. Как-то все пять музыкантов группы сидели и рассуждали - кто под каким знаком зодиака родился. Оказалось, что четверо из них - это Девы, а Jim Murray - Близнецы. Оба эти знака зодиака находятся под покровительством планеты Меркурий. Другое название Меркурия - Quicksilver или Mercury. И то и другое переводится, как Ртуть. Далее их рассуждения привели к тому, что Меркурий - это посланец богов (Messenger of Gods). Дева - слуга (Servant). Вот тут и родилось название Quicksilver Messenger Service. На обложке первых альбомов заглавная буква названия группы "Q", писалась как стилизованная под астрономический знак Меркурия.

Dino Valenti – lead vocals (except on "Won't Kill Me"), guitar, percussion
John Cipollina – guitar, percussion
Nicky Hopkins – piano (except on "What About Me", "Baby Baby", "Subway", and "Call on Me")
Gary Duncan – guitar, backing vocals, bass, percussion, organ
David Freiberg – bass, backing vocals, lead vocal on "Won't Kill Me", guitar
Greg Elmore – drums, percussion
Mark Naftalin - piano on "What About Me", "Baby Baby", and "Call on Me"

Matrix side A: EA ST1 630-1, side B: EA ST2 630-1

01. A1 What About Me (06:39)
02. A2 Local Color (02:59)
03. A3 Baby Baby (04:41)
04. A4 Won't Kill Me (02:31)
05. A5 Long Haired Lady (05:50)
06. B1 Subway (04:26)
07. B2 Spindrifter (04:35)
08. B3 Good Old Rock And Roll (02:30)
09. B4 All In My Mind (03:44)
10. B5 Call On Me (07:35)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:59:18)

Неактивен

 

#24 2020-01-28 19:00:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Cream - Wheels Of Fire In The Studio (1968) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a13/2001/58/7e85ce138f88.jpg
Year: 1968 (LP 9 August 1968)
Label: Polydor Records (UK), 583033
Style: Classic Rock
Country: London, England
Time: 36:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

В 2003 году альбом вошёл в список 500 величайших альбомов журнала Rolling Stone, и занял там 203 позицию. Несколько слов о звуке. На первый взгляд может показаться, что не хватает сочности, но к третьей вещи это ощущение проходит. Но наверное звучит действительно немного суховато. Зато детализация неплохая. Нет каши. Выскажу свои предположения по этому звуку. На мой взгляд пластинка обязана такому звучанию Джинджеру Бейкеру. На этом альбоме он начал искать звучание для своих барабанов. И нашёл он его в 70-м году на альбомах своей группы Ginger Baker's Air Force. По крайней мере из всей музыки которую я слышал на альбомах "Air Force" и "Air Force II" 70-го года, ударные звучат лучше всего, превосходя даже Led Zeppelin. Натуральный звук барабанов. Можно сказать - эталон. А на представленной здесь пластинке, они звучат очень похоже на альбомы 70-го года, но звук ещё сырой, не доведённый до ума.
Надо отметить, что альбом выходил в двух вариантах. Как двойной альбом - первый диск Wheels Of Fire (In The Studio) и второй диск Wheels Of Fire (Live). Второй вариант - два отдельных диска с такими же названиями. Здесь представлен второй вариант - одинарный диск 68-го года издания.
Состав по-моему перечислять бестолку, но на всякий случай напомню: за барабанами - Ginger Baker, на басу - Jack Bruce, гитара - Eric Clapton, Producer - Felix Pappalardi (будующий основатель группы Mountain). Фото на развороте (относится только к альбомному варианту издания) Jim Marshall (February 3, 1936 – March 24, 2010) - очень известный человек в мире Рок-Музыки, поэтому его надо обязательно упомянуть.
Matrix side1: 583033 A//1 420, side2: 583033 B//1 420

01. A1 White Room (05:01)
02. A2 Sitting On Top Of The World (05:02)
03. A3 Passing The Time (04:34)
04. A4 As You Said (04:23)
05. B1 Pressed Rat And Warthog (03:16)
06. B2 Politician (04:17)
07. B3 Those Were The Days (02:57)
08. B4 Born Under A Bad Sign (03:11)
09. B5 Deserted Cities Of The Heart (03:41)

https://thumbs2.imagebam.com/ae/43/0c/eae2c01332220187.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3c/fa/61/a25ad41332220190.jpg https://thumbs2.imagebam.com/42/84/14/4b6dc31332220193.jpg https://thumbs2.imagebam.com/44/aa/3b/40f8d91332220195.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3e/99/84/2f87521332220197.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive
EasyFileCloud

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 20:03:44)

Неактивен

 

#25 2020-01-29 20:50:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rick Wakeman - White Rock (1977) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c40/2001/e7/544cb0640361.jpg
Year: 1977 (LP 1977)
Label: A & M Records (UK), AMLH 64614
Style: Symphonic Rock, New Age
Country: Perivale, London, England
Time: 35:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 199 Mb

Я бы сказал Симфо-Роковый альбом с лёгким налётом New Age. Русских композиторов Wakeman бесспорно слушал, и не мало. Явно есть фрагменты русской классики, опять же с небольшим налётом New Age.
А, вообще, если не знать, что это саундтрек к документальному фильму о Олимпиаде 76-го года в Инсбруке, ни за что нельзя догадаться о присутствии спортивной тематики в музыке.
По-моему музыку с уклоном New Age надо слушать только на виниле. Воспринимается намного лучше чем на CD.
В 1977 году альбом занял 12 место в Норвегии, в Британии в Albums Chart 14 место, а в США Billboard 200 - 126 место. В том же 1977 году в Британии альбом приобрёл "серебряный" статус - было продано более 60,000 дисков.
Matrix: AMLH 64614-A2 и AMLH 64614-B1

01. A1 White Rock (03:15)
02. A2 Searching For Gold (04:25)
03. A3 The Loser (05:36)
04. A4 The Shoot (04:03)
05. B1 Lax'x (04:58)
06. B2 After The Ball (03:06)
07. B3 Montezuma's Revenge (04:02)
08. B4 Ice Run (06:15)

https://thumbs2.imagebam.com/55/1c/ce/b132f11332420707.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b9/8e/98/a21ba41332420713.jpg https://thumbs2.imagebam.com/90/55/fa/ca9ac61332420716.jpg https://thumbs2.imagebam.com/43/41/ce/7fa9031332420721.jpg https://thumbs2.imagebam.com/60/42/1b/68d2111332420725.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive
EasyFileCloud

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 20:17:58)

Неактивен

 

#26 2020-01-31 21:15:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Beatles - A Hard Day's Night (1964) (Russian Vinyl)
https://b.radikal.ru/b21/2001/7c/db9e496ded11.jpg
Year: 1964 (LP 1986)
Label: Melodia Records (Russia), C60 23579 008
Style: Classic Rock
Country: Liverpool, England
Time: 28:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Именно с ранними альбомами, в том числе и "A Hard Day's Night", у меня ассоциируются Beatles. Когда женский пол не вмешивался в музыку и в отношения музыкантов между собой, когда не задумывались о деньгах, когда песни писались сообща и писалось то, что приходило на ум именно в этот момент, в этом месте и в определённом настроении. Конечно нельзя играть всю жизнь в стиле "A Hard Day's Night" - и наверное в конце 60-х такие вещи уже слушались бы глупо.
Сказалось и посещение клуба UFO в 67-м, где играли совсем другую музыку. В клубе выступали такие группы как Pink Floyd, Love, Soft Machine, Tomorrow. Естественно Битлы понимали (да и просто хотелось попробывать, что-то новое), что надо освежить как-то свою музыку. И они это сделали в конце 60-х.
Но мне всё-таки больше нравятся ранние альбомы - с музыкой написанной не по правилам, наивные, озорные как и сами музыканты. Пожалуй "A Hard Day's Night" у меня стоит на первом месте среди "битловских" альбомов.
Диск занимал первые места в хит-парадах, получал золотые и платиновые статусы во многих странах. Перечислять не стоит - какая разница в каких странах. Ключевое слово "первые".

01. A1 A Hard Day's Night (02:37)
02. A2 I Should Have Known Better (02:48)
03. A3 If I Feel (02:23)
04. A4 I'm Happy Just To Dance With You (02:01)
05. A5 And I Love Her (02:33)
06. A6 Tell Me Why (02:13)
07. A7 Can't Buy Me Love (02:13)
08. B1 Any Time At All (02:14)
09. B2 I'll Cry Instead (01:50)
10. B3 Things We Said Today (02:39)
11. B4 You Can't Do That (02:41)
12. B5 I'll Be Back (02:25)

https://thumbs2.imagebam.com/f3/b8/d4/6fd6b71332631470.jpg https://thumbs2.imagebam.com/39/12/2c/50fe461332631473.jpg https://thumbs2.imagebam.com/57/c5/cd/4349811332631481.jpg https://thumbs2.imagebam.com/76/88/65/c3f5ca1332631486.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a7/6a/4c/8021b01332631492.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-02-26 22:53:27)

Неактивен

 

#27 2020-02-01 01:13:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Uriah Heep - Look at Yourself (1971) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b12/2001/3e/033b73dedce2.jpg
Year: October 1971 (LP 1971)
Label: Mercury Records (USA), SRM-1-614
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 41:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Оригинальная обложка. На лицевой стороне сделан большой вырез в форме зеркала. Внутрь конверта вставляется блестящая фольга, наклеенная на картон. Фольга имитирует зеркало, понятно, что продавать конверты с нстоящим зеркалом невозможно. Таким образом, посмотрев на лицевую сторону конверта, можно Look at Yourself (Взглянуть на Самого Себя).
Британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса "Дэвид Копперфильд". Всемирную известность группе принесли в 1971—1973 годах альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magician's Birthday, считающиеся классикой хард-рока. (RU Википедия)
От себя добавлю ... Альбом записывался в Июле 1971 года. Возможно этот факт и послужил причиной появления на свет 10-минутной "July Morning" (Июльское Утро). Дорожка "намбэ" 3.

Matrix side1: SRM-1614A-M1, side2: SRM-1614B-M1

Ken Hensley (born 24 August 1945) – Organ, piano, guitar, acoustic guitar, vocals
Mick Box (born 9 June 1947) – Lead guitar, acoustic guitar
David Byron (29 January 1947 – 28 February 1985) - Lead vocals (Except "Look at Yourself": Ken Hensley - lead vocals)
Paul Newton (born 21 February 1948) – Bass guitar
Iain Clark (20 August 1946) – Drums

01. A1 Look At Yourself (05:09)
02. A2 I Wanna Be Free (03:59)
03. A3 July Morning (10:28)
04. B1 Tears In My Eyes (04:59)
05. B2 Shadows Of Grief (08:38)
06. B3 What Should Be Done (04:13)
07. B4 Love Machine (03:37)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 20:41:36)

Неактивен

 

#28 2020-02-01 10:58:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Leslie West (Mountain) - Still Climbing (2013) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b34/2001/b0/c8dea6caea62.jpg
Year: October 29, 2013 (LP 2013)
Label: Provogue  Records (Europe), PRD7405 1
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: New York City, United States
Time: 41:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Лесли Уэст (при рождении Лесли Вайнштейн, англ. Leslie Weinstein; born: October 22, 1945) — американский рок-музыкант, гитарист, автор песен и певец. Один из основателей рок-группы Mountain. Как гитарист Лесли оказал влияние на становление в США таких стилей музыки как хард-рок и хеви-метал. По версии британского журнала Classic Rock Лесли Уэст является одним из величайших гитаристов всех времен.
Лесли Уэст родился в Нью-Йорке 22 октября 1945 года. После развода родителей, он сократил свою фамилию с Weinstein до West.
В начале своей карьеры Лесли играл в нескольких гаражных группах Лонг-Айленда, наиболее известной из которых была группа Vargants. В 1969 году вместе в Феликсом Паппаларди основал группу Mountain.
Группа играла тяжелый блюз-рок. Журнал Rolling Stone описал стиль группы как более громкий вариант Cream.
Одним из первых хитов, прославивших группы была песня "Mississippi Queen". Песня достигла позиции 21 в Billboard Charts, на неё было сделано много кавер-версий, наиболее известным является кавер Оззи Осборна.
Лесли играл в супергруппе West, Bruce and Laing, в которую кроме него вошли бас-гитарист Джек Брюс, известный по работе в Cream и канадский барабанщик Laurence Gordon «Corky» Laing. В этом составе группа записала два студийных и один концертный альбом.
Позднее Лесли Уэст начал сольную карьеру. При этом он записывался со многими известными музыкантами, среди которых Эл Купер, Бо Диддли и Джо Бонамасса.
За свои внушительные габариты Лесли получил прозвище "Человек-Гора" и "Толстые пальцы Рок-н-Ролла".
(Wikipedia)
Группа Mountain процентов на 75-80 - это прежде всего гитарист Leslie West. Группа существует и по сей день, причём официально она никогда не распадалась, периодически выпускает альбомы и активно гастролирует. Более того Leslie West не так давно дал добро на выпуск бутлегов под названием "Official Live Mountain Bootleg Series". На сегодняшний день серия включает шестнадцать "концертников" разных лет.
Начать придётся с не радостной новости. В июне месяце 2011 года Лесли Весту ампутировали нижнюю часть правой ноги. Он страдал диабетом и ампутация явилась следствием этой болезни. Но меньше чем через два месяца Вест уже вышел на сцену. До тридцати лет он был довольно тучным человеком и на одном из альбомов он обыгрывал свою тучность в названии. Была книжка и фильм The Great Gatsby, пластинку же 1975 года он назвал The Great Fatsby. Увлёкся игрой на гитаре он рано. Первой серьёзной группой была The Vagrants. Некоторые вещи этой группы продюссировал Felix Pappalardi. Он же в будующем будет продюсировать три из четырёх альбомов группы Cream. Возможно именно ему Cream обязаны тем, что они звучали так "тяжело". Его собственная жизнь сложилась не слишком удачно. После распада Mountain, Felix Pappalardi работал с японской группой Creation. Затем выпустил крайне слабый сольник. К тому же он почти оглох. В 83-м году его застрелила собственная жена. Она уверяла, что это был несчастный случай, и суд приговорил её к четырём годам, но вышла она значительно раньше. В общем история тёмная.

Ураган. С ног сносит. Это вам не Mountain.

01. A1 Dyin' Since The Day I Was Born (04:15)
02. A2 Busted, Disgusted or Dead (03:25)
03. A3 Fade Into You (04:09)
04. A4 Not Over You At All (04:28)
05. A5 Tales of Woe (03:16)
06. B1 Feeling Good (04:13)
07. B2 Hatfield or McCoy (03:50)
08. B3 When a Man Loves a Woman (05:11)
09. B4 Long Red (03:41)
10. B5 Don't Ever Let Me Go (03:55)
11. B6 Rev Jones Time (01:28)

https://thumbs2.imagebam.com/ca/71/3d/2a91081332710018.jpg https://thumbs2.imagebam.com/73/40/a1/0005901332710020.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f3/89/0d/3c6d681332710022.jpg https://thumbs2.imagebam.com/73/1a/17/a752431332710027.jpg https://thumbs2.imagebam.com/92/ea/09/70aad01332710029.jpg https://thumbs2.imagebam.com/da/c2/57/a10f181332710032.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1b/af/55/84091d1332710035.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3e/96/c3/3b27e91332710038.jpg

TurboBit
KatFile
UsersDrive
EasyFileCloud

Неактивен

 

#29 2020-02-02 09:43:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Best Of Scorpions (1979) (Russian Vinyl)
https://a.radikal.ru/a05/2002/f0/a5212286b7e2.jpg
Year: 1979 (LP 1991)
Label: Unofficial Release (Russia), NL74006
Style: Rock, Hard Rock
Country: Hanover, Lower Saxony, West Germany
Time: 39:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280 Mb

Группу основали ныне всемирно известные музыканты братья Шенкеры - Рудольф и Михель. Уже во второй половине 60-х "Скорпионс" были очень популярны у себя на родине в ФРГ, но желание стать звёздами не менее как мирового масштаба не позволяло музыкантам расслабиться. Все эти годы певец Клаус Майне усиленно занимался изучением английского языка, без которого путь к музыкальному Олимпу закрыт для любой команды, как бы здорова она рок не играла. И вот в 1972 году авторский дуэт Рудольф Шенкер - Клаус Майне подготовил большую программу, и первый англоязычный альбом "Скорпионс" тут же прорвался в хит-парады европейских стран.
Это была первая "ласточка" немецкого хард-роака, дерзко посягнувшая на монополию англо-американских исполнителей. Но впереди были ещё Соединённые Штаты - пик рок-Олимпа, которые долго сопротивлялись успеху германцев. Американская публика, равно как и критика, игнорировала продукцию "Скорпионс" вплоть до 1979 года, но когда в продаже появился ныне знаменитый альбом "Любовная Прогулка", их карты оказались биты. Попросту говоря, американцы не выдержали: настолько интересной и самобытной была новая программа группы, а их лирические баллады так брали за душу.
С тех пор любая новая работа металлических "скорпионов" (а они, несомненно, являются одними из родоначальников стиля софт-метал) неизменно оказывалась в вверхних строчках таблиц хит-парадов мира, не исключая США. Эта западно-германская группа при помощи продюсера Дитера Диркса "пробила" дорогу на мировой рынок целой волне отличного немецкого хард-рока (Хеллоуин, РРаннинг Уайлд, Уорлок), а их родина ныне незыблемо считается рок-державой №3 вслед за Великобританией и США.
О том, насколько полюбила американская публика неанглоязычную (что, как считают они, чрезвычайно важно) группу из ФРГ, говорит тот факт, что после трёхлетнего перерыва новый альбом "Скорпионс" (1988) несколько недель единолично лидировал в самом престижном американском хит-параде "Биллборд". Группа дважды побывала с концертами в СССР, а это говорит о том, что не только коммерция ими движет.
В СССР продавался двойной сборник ранних песен группы. (от себя добавлю - подозреваю один из дисков - это именно диск представленный здесь).
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

Такие Scorpions мне нравятся гораздо больше чем то, что они начали делать в 80-х годах. Одну песенку Klaus Meine доверил спеть гитаристу Ulrich Roth - A6 Hell Cat (Ульрих её и написал).
Matrix (Side A): R60 00111/1-1, Matrix (Side B): R60 00112/1-1

Bass – Francis Buchholz
Drums – Herman Rarebell (A1, B1, B4), Rudy Lenners (A2 to A4, A6, B2, B3, B5)
Lead Guitar – Ulrich Roth
Producer – Dieter Dierks
Rhythm Guitar – Rudolf Schenker
Vocals – Klaus Meine

01. A1 Steamrock Fever (1977) (03:39)
02. A2 Pictured Life (1976) (03:26)
03. A3 Robot Man (1975) (02:47)
04. A4 Backstage Queen (1976) (03:14)
05. A5 Speedy's Coming (1974) (03:39)
06. A6 Hell Cat (1976) (02:58)
07. B1 He's A Woman - She's A Man (1977) (03:21)
08. B2 In Trance (1975) (04:38)
09. B3 Dark Lady (1975) (03:32)
10. B4 The Sails Of Charon (1977) (04:22)
11. B5 Virgin Killer (1976) (03:46)

https://thumbs2.imagebam.com/db/5b/a2/64e4181332869334.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2e/e5/88/c600821332869335.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e7/33/e2/9efc2d1332869338.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d5/58/3a/1cd04b1332869340.jpg https://thumbs2.imagebam.com/99/2d/13/317b671332869341.jpg

UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-14 15:34:08)

Неактивен

 

#30 2020-02-02 12:23:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ray Manzarek (The Doors) - The Whole Thing Started With Rock & Roll (1974) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b28/2002/91/cfca88168ef7.jpg
Year: 1974 (LP 1974)
Label: Mercury Records (Canada), SRM 1-1014
Style: Rock
Country: Chicago, Illinois, U.S.
Time: 40:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Напомню - Манзарек (February 12, 1939 – May 20, 2013)- американский музыкант, певец, продюсер, режиссёр, автор песен, один из основателей и клавишник группы The Doors.
В 1972 году Рэй Манзарек занялся сольной карьерой: играл с Игги Попом, был продюсером у групп Echo and the Bunnymen и X.
В 1983 году Рэй снялся в эпизодической роли продавца оружия в криминальной комедии Deal of the Century (Сделка века, режиссёр Уильям Фридкин).
Рэй Манзарек написал автобиографическую книгу Light My Fire, в которой описал годы, проведённые в группе The Doors.
В 2000 году снял художественный фильм Love Her Madly.
В период The Doors Рэй увлекался медитацией, не употреблял стимуляторов.
Выступал в Москве вместе с Робертом Кригером и Дейвом Броком 7 июля 2011 года в Crocus City Hall и 30 июня 2012 года в Arena Moscow.
Полное название альбома: The Whole Thing Started With Rock & Roll Now It's Out Of Control. Отличный альбом.
Matrix Side 1: SRM=1-1014-A, Side 2: SRM=1-1014-B

01. A1 The Whole Thing Started With Rock And Roll (02:35)
02. A2 The Gambler (05:25)
03. A3 Whirling Dervish (05:23)
04. A4 Begin The World Again (06:38)
05. B1 I Wake Up Screaming (03:36)
06. B2 Art Deco Fandango (03:03)
07. B3 Bicentennial Blues (07:56)
08. B4 Perfumed Garden (05:53)

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#31 2020-02-02 17:04:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Best Of Scorpions Vol 2 (1984) (Russian Vinyl)
https://d.radikal.ru/d13/2002/ef/f0f5cdba98dc.jpg
Year: 1984 (LP 1991)
Label: Unofficial Release (USSR), NL 74517
Style: Rock, Hard Rock
Country: Hanover, Lower Saxony, West Germany
Time: 43:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb

"Прикольная" (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Ортодоксальная германская хардовая группа под руководством мелкого, но голосистого Клауса Майна (род. в 1948), образовались в конце 60-х в Ганновере и на протяжении первых, отнюдь не популярных лет существования набомбили немало интересных, веских и своеобразных песенок. С годами их отрицательные качества - сладость, сопливость, попсовость и повторяемость развились неимоверно, что и зделало их крайне известными. Их песня "Всё ещё люблю тебя" (1984) - одна из самых любимых в среде гопников.
На задней стороне обложки надпись: "В этой книге я попытался выразить своё абсолютно субъективное мнение омузыке, которую люблю, которую ненавижу и к которой равнодушен..."
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".

"Энциклопедия Рок-Музыки" Виталий Георгиевич Меньшиков. 1992:
Группу основали ныне всемирно известные музыканты братья Шенкеры - Рудольф и Михель. Уже во второй половине 60-х "Скорпионс" были очень популярны у себя на родине в ФРГ, но желание стать звёздами не менее как мирового масштаба не позволяло музыкантам расслабиться. Все эти годы певец Клаус Майне усиленно занимался изучением английского языка, без которого путь к музыкальному Олимпу закрыт для любой команды, как бы здорова она рок не играла. И вот в 1972 году авторский дуэт Рудольф Шенкер - Клаус Майне подготовил большую программу, и первый англоязычный альбом "Скорпионс" тут же прорвался в хит-парады европейских стран.
Это была первая "ласточка" немецкого хард-роака, дерзко посягнувшая на монополию англо-американских исполнителей. Но впереди были ещё Соединённые Штаты - пик рок-Олимпа, которые долго сопротивлялись успеху германцев. Американская публика, равно как и критика, игнорировала продукцию "Скорпионс" вплоть до 1979 года, но когда в продаже появился ныне знаменитый альбом "Любовная Прогулка", их карты оказались биты. Попросту говоря, американцы не выдержали: настолько интересной и самобытной была новая программа группы, а их лирические баллады так брали за душу.
С тех пор любая новая работа металлических "скорпионов" (а они, несомненно, являются одними из родоначальников стиля софт-метал) неизменно оказывалась в вверхних строчках таблиц хит-парадов мира, не исключая США. Эта западно-германская группа при помощи продюсера Дитера Диркса "пробила" дорогу на мировой рынок целой волне отличного немецкого хард-рока (Хеллоуин, РРаннинг Уайлд, Уорлок), а их родина ныне незыблемо считается рок-державой №3 вслед за Великобританией и США.
О том, насколько полюбила американская публика неанглоязычную (что, как считают они, чрезвычайно важно) группу из ФРГ, говорит тот факт, что после трёхлетнего перерыва новый альбом "Скорпионс" (1988) несколько недель единолично лидировал в самом престижном американском хит-параде "Биллборд". Группа дважды побывала с концертами в СССР, а это говорит о том, что не только коммерция ими движет.
В СССР продавался двойной сборник ранних песен группы. (от себя добавлю - подозреваю один из дисков - это именно диск представленный здесь).
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

"Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. 1992:
Среди засилья американских и английских рок-групп редко можно втретить чужестранца, тем более знаменитого. Группа "Scorpions" - приятное исключение. Нчинали они в 1973 году в ФРГ. Петь на родном языке было бессмысленно, поэтому группа сразу же начала исполнять песни на английском. Дебютная пластинка представляла собой несколько спокойно спетых баллад и, надо сказать, получилась довольно приятной на слух. Но этого было недостаточно для успеха. Без конца гастролируя и записывая в промежутках пластинки, группа постепенно завоевала слушателей. К концу 70-х годов "Scorpions" стали известной хард-командой. В 1982 году они выпустили диск "Blackout" и завоёвывать славу им больше не понадобилось. Композиция "Still Loving You" с диска 1984 года до сих пор транслируется многими радиостанциями. В настоящее время "Scorpions" - одна из немногих групп, способных делать аншлаги на огромных стадионах.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

Второй диск Best Of Scorpions, выпущен в 1984 году. Он отличается от первого более звонким звучанием (Первый я где-то на сайте выкладывал раньше). На любителя. Я предпочитаю звучание первого диска. По подборке песен, первый, лично мне так же нравится больше.
Matrix (Side A): R60 00113/1-1, Matrix (Side B): R60 00114/1-1

Bass – Francis Buchholz
Drums, Percussion – Herman Rarebell (A5, B1, B4), Rudy Lenners (A1, A3, A4, A6, B3)
Guitar – Rudolf Schenker (A1 to A3, A5, A6, B1, B3, B4)
Guitar [Lead] – Ulrich Roth (A1, A2, A4 to A6, B1 to B4)
Producer – Dieter Dierks (A1, A3 to A6, B1, B3, B4)
Vocals – Klaus Meine, Rudolf Schenker (A2, B2), Ulrich Roth (A1 to A3, B1, B4)

01. A1 Top Of The Bill (1975) (03:28)
02. A2 They Need A Million (1974) (04:56)
03. A3 Longing For Fire (1975) (02:47)
04. A4 Catch Your Train (1976) (03:37)
05. A5 Speedy's Coming (Live) (1978) (03:43)
06. A6 Crying Days (1976) (04:39)
07. B1 All Night Long (Live) (1978) (03:18)
08. B2 This Is My Song (1974) (04:15)
09. B3 Sun In My Hand (1975) (04:27)
10. B4 We'll Burn The Sky (Live) (1978) (08:18)

https://thumbs2.imagebam.com/0e/48/c4/80173a1332905136.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3d/e8/c4/972e511332905140.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0b/79/f2/de91661332905143.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f3/96/b6/5af5571332905146.jpg

UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-14 15:34:48)

Неактивен

 

#32 2020-02-02 20:14:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Doors - L.A. Woman (1971) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d28/2002/26/4df67f93f4d9.jpg
Year: April 19, 1971 (LP 1971)
Label: Elektra Records (USA), EKS-75011
Style: Classic Rock
Country: Los Angeles, California, United States
Time: 48:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 314 Mb

Альбом быстро занял 9-е место в США и оставался в чартах на протяжении 34 недель. В 1987 году он стал дважды платиновым. В том же году критики журнала Rolling Stone присудили ему 92-е место в сотне лучших рок-альбомов всех времён.
Немного о альбоме из книги Джерри Хопкинса и Дэнни Шугермана: Материал был хорош и разнообразен, предоставляя всем членам группы равную возможность проявить себя. Джим решил спеть один из блюзов Джона Ли Хукера, песню из раннего репертуара Doors "Crawling King Snake". В другом - новом - блюзе "Cars Hiss By My Window" Робби ввёл характерную гитарную линию в стиле Джимми Рида, а Джим заимствовал вокал из чёрных блюзов, и в конце песни создал голосом вполне приличное впечатление блюзовой гитары. Странное чувство юмора Рэя проявилось в середине "Hyacinth House" - после того, как Джим спел абсурдную строчку "Я вижу, в ванной комнате светло", Рэй сыграл мелодическую фразу из Шопена, известную как "До конца времени". "Riders On The Storm" получились песней чистой и яркой, мрачной и полной надежды. "Love Her Madly", песня Робби, которая выйдет на их первом сингле ровно через год, оказалась праздничной и карнавальной, напоминающей более ранних, более неопытных, но и чрезвычайно коммерческих Doors.
Matrix Side 1: EKS-75011 A-2 CP, Side 2: EKS-75011 B CP

01. A1 The Changeling (04:21)
02. A2 Love Her Madly (03:20)
03. A3 Been Down So Long (04:42)
04. A4 Cars Hiss By My Window (04:13)
05. A5 L.A. Woman (07:55)
06. B1 L'America (04:38)
07. B2 Hyacinth House (03:12)
08. B3 Crawling King Snake (05:00)
09. B4 The WASP (Texas Radio And The Big Beat) (04:18)
10. B5 Riders On The Storm (07:12)

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#33 2020-02-02 23:19:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Rolling Stones - Sticky Fingers (1971) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b09/2002/37/3522bfeb97ae.jpg
Year: 23 April 1971 (LP 1992)
Label: Antrop Records (USSR), П91 00109
Style: Rock
Country: London, England, UK
Time: 46:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Первый альбом музыкантов, записанный без участия Брайана Джонса, скончавшегося в 1969 году. Издан фирмой Rolling Stones Records, основанной в 1970 году.
Скандальную обложку альбома "Липкие пальцы" (Sticky Fingers) с изображением промежности Джо Далессандро (секс-символ кинофабрики Энди Уорхола, по словам культового режиссёра Джона Уотерса, "навсегда изменивший восприятие мужской сексуальности в кино") придумал Джон Паше. В оригинале молния на фотографии была расстегивающейся, и это зачастую приводило к повреждению виниловой поверхности пластинки. Во франкистской Испании обложка попала под запрет и была заменена менее оригинальной, на которой была изображена консервная банка с отрезанными человеческими пальцами в кровавом соусе (из альбома была также исключена песня Sister Morphine, её заменили концертной версией песни Let It Rock). Насколько я знаю песню Sister Morphine Мик Джаггер написал специально для своей тогдашней подруги Marianne Faithfull.
В 2011 году обложка альбома заняла 11-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет-издания Music Radar.
В 2003 году Sticky Fingers был включён в список "500 величайших альбомов всех времён" по версии журнала Rolling Stone под номером 63.
Charts: Australia, Canada, Denmark, Norway, Spain, Sweden, West Germany, UK - number 1. France - 3, Italy - 5, Japan - 9. На мой взгляд в Роллингах лучше всего разбираются японцы.

01. A1 Brown Sugar (03:51)
02. A2 Sway (03:53)
03. A3 Wild Horses (05:44)
04. A4 Can't You Hear Me Knocking (07:18)
05. A5 You Gotta Move (02:32)
06. B1 Bitch (03:38)
07. B2 I Got The Blues (03:54)
08. B3 Sister Morphine (05:32)
09. B4 Dead Flowers (04:06)
10. B5 Moonlight Mile (05:57)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-02 23:20:19)

Неактивен

 

#34 2020-02-03 17:25:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ginger Baker's Air Force - Ginger Baker's Air Force 2 (1970) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d36/2002/06/08b6781f3cb3.jpg
Year: 10 December 1970 (LP 1970)
Label: Polydor Records (UK), 2383-029
Style: Rock
Country: London, England
Time: 34:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Ginger Baker's Air Force 2 - второй альбом группы, основанной барабанщиком из Cream - Ginger Baker. У меня уже лет 20, как определилась тройка лучших (для меня) барабанщиков. В состав тройки входят: John Bonham, Ginger Baker и Keith Moon. В течении 20 лет лидерство в этой тройке периодически меняется. Опять же, для меня.
В записи альбома участвовали такие люди как Colin Gibson - bass guitar (ex and next: Alan Price, Alvin Lee, Steve Howe, Graham Bonnet and more), Graham Bond - saxophone, Hammond organ, piano, vocals (ex and next: Alexis Korner, Jack Bruce, John McLaughlin, Jon Lord), Steve Gregory - saxophone, flutes (ex and next: Alan Price, Screaming Jay Hawkins, The Rolling Stones, Fleetwood Mac and others). Состав впечатляет.
Recorded: May & October 1970 (Trident Studios, London) – September 1970 (Olympic Studios, London)
Producer: Ginger Baker, Rick Grech, Denny Laine & Graham Bond

01. A1 Let Me Ride (04:24)
02. A2 Sweet Wine (03:38)
03. A3 Do U No Hu Yor Phrenz R (05:43)
04. A4 We Free Kings (04:30)
05. B1 I Don't Want To Go On Without You (03:57)
06. B2 Toad (08:25)
07. B3 12 Gates Of The City (04:05)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-06 19:43:07)

Неактивен

 

#35 2020-02-03 17:51:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Best Of Scorpions Vol 2 (1984) (Russian Vinyl)
https://d.radikal.ru/d13/2002/ef/f0f5cdba98dc.jpg
Year: 1984 (LP 1991)
Label: Unofficial Release (USSR), NL 74517
Style: Rock, Hard Rock
Country: Hanover, Lower Saxony, West Germany
Time: 43:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb

Прикольная (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Ортодоксальная германская хардовая группа под руководством мелкого, но голосистого Клауса Майна (род. в 1948), образовались в конце 60-х в Ганновере и на протяжении первых, отнюдь не популярных лет существования набомбили немало интересных, веских и своеобразных песенок. С годами их отрицательные качества - сладость, сопливость, попсовость и повторяемость развились неимоверно, что и зделало их крайне известными. Их песня "Всё ещё люблю тебя" (1984) - одна из самых любимых в среде гопников.
На задней стороне обложки надпись: "В этой книге я попытался выразить своё абсолютно субъективное мнение омузыке, которую люблю, которую ненавижу и к которой равнодушен..."
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".

"Энциклопедия Рок-Музыки" Виталий Георгиевич Меньшиков. 1992:
Группу основали ныне всемирно известные музыканты братья Шенкеры - Рудольф и Михель. Уже во второй половине 60-х "Скорпионс" были очень популярны у себя на родине в ФРГ, но желание стать звёздами не менее как мирового масштаба не позволяло музыкантам расслабиться. Все эти годы певец Клаус Майне усиленно занимался изучением английского языка, без которого путь к музыкальному Олимпу закрыт для любой команды, как бы здорова она рок не играла. И вот в 1972 году авторский дуэт Рудольф Шенкер - Клаус Майне подготовил большую программу, и первый англоязычный альбом "Скорпионс" тут же прорвался в хит-парады европейских стран.
Это была первая "ласточка" немецкого хард-роака, дерзко посягнувшая на монополию англо-американских исполнителей. Но впереди были ещё Соединённые Штаты - пик рок-Олимпа, которые долго сопротивлялись успеху германцев. Американская публика, равно как и критика, игнорировала продукцию "Скорпионс" вплоть до 1979 года, но когда в продаже появился ныне знаменитый альбом "Любовная Прогулка", их карты оказались биты. Попросту говоря, американцы не выдержали: настолько интересной и самобытной была новая программа группы, а их лирические баллады так брали за душу.
С тех пор любая новая работа металлических "скорпионов" (а они, несомненно, являются одними из родоначальников стиля софт-метал) неизменно оказывалась в вверхних строчках таблиц хит-парадов мира, не исключая США. Эта западно-германская группа при помощи продюсера Дитера Диркса "пробила" дорогу на мировой рынок целой волне отличного немецкого хард-рока (Хеллоуин, РРаннинг Уайлд, Уорлок), а их родина ныне незыблемо считается рок-державой №3 вслед за Великобританией и США.
О том, насколько полюбила американская публика неанглоязычную (что, как считают они, чрезвычайно важно) группу из ФРГ, говорит тот факт, что после трёхлетнего перерыва новый альбом "Скорпионс" (1988) несколько недель единолично лидировал в самом престижном американском хит-параде "Биллборд". Группа дважды побывала с концертами в СССР, а это говорит о том, что не только коммерция ими движет.
В СССР продавался двойной сборник ранних песен группы. (от себя добавлю - подозреваю один из дисков - это именно диск представленный здесь).
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

"Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. 1992:
Среди засилья американских и английских рок-групп редко можно втретить чужестранца, тем более знаменитого. Группа "Scorpions" - приятное исключение. Нчинали они в 1973 году в ФРГ. Петь на родном языке было бессмысленно, поэтому группа сразу же начала исполнять песни на английском. Дебютная пластинка представляла собой несколько спокойно спетых баллад и, надо сказать, получилась довольно приятной на слух. Но этого было недостаточно для успеха. Без конца гастролируя и записывая в промежутках пластинки, группа постепенно завоевала слушателей. К концу 70-х годов "Scorpions" стали известной хард-командой. В 1982 году они выпустили диск "Blackout" и завоёвывать славу им больше не понадобилось. Композиция "Still Loving You" с диска 1984 года до сих пор транслируется многими радиостанциями. В настоящее время "Scorpions" - одна из немногих групп, способных делать аншлаги на огромных стадионах.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

Мои впечатления:
Второй диск Best Of Scorpions, выпущен в 1984 году. Он отличается от первого более звонким звучанием (Первый я где-то на сайте выкладывал раньше). На любителя. Я предпочитаю звучание первого диска. По подборке песен, первый, лично мне так же нравится больше.
Matrix (Side A): R60 00113/1-1, Matrix (Side B): R60 00114/1-1

Bass – Francis Buchholz
Drums, Percussion – Herman Rarebell (A5, B1, B4), Rudy Lenners (A1, A3, A4, A6, B3)
Guitar – Rudolf Schenker (A1 to A3, A5, A6, B1, B3, B4)
Guitar [Lead] – Ulrich Roth (A1, A2, A4 to A6, B1 to B4)
Producer – Dieter Dierks (A1, A3 to A6, B1, B3, B4)
Vocals – Klaus Meine, Rudolf Schenker (A2, B2), Ulrich Roth (A1 to A3, B1, B4)

01. A1 Top Of The Bill (1975) (03:28)
02. A2 They Need A Million (1974) (04:56)
03. A3 Longing For Fire (1975) (02:47)
04. A4 Catch Your Train (1976) (03:37)
05. A5 Speedy's Coming (Live) (1978) (03:43)
06. A6 Crying Days (1976) (04:39)
07. B1 All Night Long (Live) (1978) (03:18)
08. B2 This Is My Song (1974) (04:15)
09. B3 Sun In My Hand (1975) (04:27)
10. B4 We'll Burn The Sky (Live) (1978) (08:18)

https://thumbs2.imagebam.com/0e/48/c4/80173a1332905136.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3d/e8/c4/972e511332905140.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0b/79/f2/de91661332905143.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f3/96/b6/5af5571332905146.jpg

UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-15 20:39:06)

Неактивен

 

#36 2020-02-03 20:01:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - 1967-1971 (1982) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a08/2002/d9/bbab72c62619.jpg
Year: 1967-1971 (LP 1982)
Label: See For Miles Records, Charly Records (UK), CM 103
Style: Rock
Country: London, England
Time: 47:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311 Mb

Сборник 1967 - 1971 годов. Название группы произошло от песни Bo Diddley 1955 года "Pretty Thing".
Группа по музыке немного напоминает ранних Роллингов, конечно у них нет таких хитов как "Paint It Dlack", но в нише Rhythm And Blues группа занимает не последнее место. Об этом говорит тот факт, что очень многие известные и не очень, музыканты делали "каверы" на их песни. В частности  David Bowie на своём альбоме 73 года - "Pin Ups" сделал две каверверсии на их песни. К сожалению песни на которые David Bowie сделал "каверы" в этот сборник не вошли. Зато попала "Talkin' About The Good Times" на неё сделали "кавер" Styx в 2005 году на альбоме "Big Bang Theory".
Чем больше я слушаю этот сборник тем больше он мне нравится. С первого раза не "въехал", а со временем начинаешь обращать на разнообразие подобранного материала.
Matrix: CM 103 A1 MPO, CM 103 B1 MPO

01. A1 Defecting Grey (04:27)
02. A2 Mr. Evasion (03:28)
03. A3 Talkin' About The Good Times (03:37)
04. A4 Walking Through My Dreams (03:35)
05. A5 Private Sorrow (03:52)
06. A6 Balloon Burning (03:56)
07. B1 The Good Mr. Square (03:00)
08. B2 Blue Serge Blues (03:50)
09. B3 October 26 (04:52)
10. B4 Cold Stone (03:08)
11. B5 Summertime (04:26)
12. B6 Circus Mind (02:00)
13. B7 Stone Hearted Mama (03:26)

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#37 2020-02-06 19:36:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul McCartney - Flowers In The Dirt (1989) (Russian Vinyl)
https://b.radikal.ru/b16/2002/a2/d93e6f7dc55b.jpg
Year: 5 June 1989 (LP 1990)
Label: Melodia Records (Russia), A60 00705 006
Style: Rock
Country: Liverpool, England
Time: 48:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311 Mb

Born: James Paul McCartney 18 June 1942. Сэр Пол как всегда (ну или почти как всегда) на высоте. В записи альбома приняли участие известные люди Elvis Costello, David Gilmour, Nicky Hopkins (начинал в Screaming Lord Sutch, затем сотрудничал с The Who, Rolling Stones, The Beatles и многими другими).
Песня открывающая этот альбом "My Brave Face", была выпущена как сингл и попала в чарты: СЩА - 25, Британия - 18. Второй сингл с песней "This One" так же в Британии добрался до 18 места. Сам же альбом в 13 странах занимал места с первого по 21-е. Кроме того получил в 1990 году "Grammy" в категории "Лучший альбом Не Классической Музыки" и "BRIT Awards" за "Лучший Видеоклип". Что-то я запамятовал. Надо пересмотреть. В девяти странах получал статус от "Золотого" до "Дважды Платинового".

Paul McCartney – vocals, guitars, piano
Linda McCartney – Minimoog, backing vocals, hand claps
Robbie McIntosh – guitar (acoustic and electric)
Hamish Stuart – guitars, percussion, backing vocals
Elvis Costello – vocals (backing and co-lead), keyboards
David Gilmour – electric guitar on "We Got Married"
Nicky Hopkins – piano

01. A1 My Brave Face (03:16)
02. A2 Rough Ride (04:40)
03. A3 You Want Her Too (with Elvis Costello) (03:12)
04. A4 Distractions (04:40)
05. A5 We Got Married (04:54)
06. A6 Put It There (02:08)
07. B1 Figure Of Eight (03:24)
08. B2 This One (04:08)
09. B3 Don't Be Careless Love (03:17)
10. B4 That Day Is Done (04:18)
11. B5 How Many People (04:10)
12. B6 Motor Of Love (06:16)

https://thumbs2.imagebam.com/1a/98/48/6731741333045422.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3c/83/da/8ddc7d1333045425.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ef/ab/cf/3031051333045430.jpg https://thumbs2.imagebam.com/5d/3e/23/b110461333045431.jpg

EasyFileCloud
UsersDrive
TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#38 2020-02-06 20:07:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - Silk Torpedo (1974) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b10/2002/5e/77bbcb5ffc74.jpg
Year: November 1, 1974 (LP 1974)
Label: Swan Song Records (UK), SSK 59400
Style: Rhythm and Blues, Glam Rock
Country: London, England
Time: 42:12
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 279 Mb

Альбом выпущен на фирме Swan Song Records, которую основали Led Zeppelin 10 мая 74 года. Между прочим альбом Pretty Things "Silk Torpedo" - это первый альбом выпущенный в англии на лейбле Swan Song. Recorded: 1973 Olympic Studios, London. Producer: Norman Smith (22 February 1923 – 3 March 2008). Норман Смит работал с The Beatles - альбом Rubber Soul, Pink Floyd - альбомы The Piper at the Gates of Dawn, A Saucerful of Secrets, и Ummagumma. А так же с John Lennon, Barclay James Harvest, а в 1968 году с теми же The Pretty Things - продюссировал альбом S.F. Sorrow.
Группа основана в 1963 году в Лондоне. Можно отчасти согласиться с некоторыми интернет источниками, что это первый альбом на котором группа отошла от своего фирменного стиля R&B, и выпустила альбом в стиле Glam Rock. И всё-таки, на мой взгляд влияние R&B чувствуется в каждой вещи на этом альбоме. Не так-то просто уйти от своих корней, даже если делать это сознательно.
Надо так же отметить, что очень многие известные (и не очень) музыканты делали "каверы" на их песни.

01. A1 Dream (06:46)
02. A2 Maybe You Tried (04:23)
03. A3 Atlanta (02:41)
04. A4 L A N T A (02:23)
05. A5 Is It Only Love (05:07)
06. B1 Come Home Momma (03:42)
07. B2 Bridge Of God (04:57)
08. B3 Singapore Silk Torpedo (05:13)
09. B4 Belfast Cowboys (06:56)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-06 20:07:28)

Неактивен

 

#39 2020-02-07 21:49:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Scaffold (Mike McCartney) - Singles A's And B's (1982) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c00/2002/c5/47aed82aac03.jpg
Year: 1982 (1966-1974)
Label: See For Miles, Charly Records (UK), CM 114
Style: Classic Rock, Comedy Rock
Country: Liverpool, England
Time: 60:52
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 385 Mb

Английское издание 82-го года. Matrix: MPO CM114 A1, MPO CM114 B1
В середине 90-х мой сын пришёл из детского сада и говорит: "Пап, а мы сегодня с воспитательницей разучивали твою (группы Scaffold) Гин Ган Гули (A8 Gin Gan Goolie)". Вот это воспитательница! Как говорил Аркадий Райкин: "Если бы у нас каждый вот так, вот так и вот так, то у нас вместо голубей дурных, индюки на заборах сидели. Только каждый". Насчёт голубей я с ним не согласен. В природе ничего не бывает дурного.
Но вернёмся к музыке. Группа Майкла МакКартни - брата Пола, взявшего себе псевдоним Mike McGear. Надо сказать, что никто из битлов не помогал группе The Scaffold как в музыке, так и в продвижении по служебной лестнице. Только Пол отдал пару песен, написанных но не подходивших, по его мнению битлам. Понятно, что это сырой материал, и доводили его до ума сами скаффолдовцы. Много у них песен попадало в британские хит-парады, в том числе и на первое место. Насколько я помню с первого места они скидывали самих Битлов.
На мой взгляд - это самая "ливерпулистая" группа из Ливерпуля. Так почему же в начале 60-х именно в Ливерпуле появилось столько великолепных (и не очень) исполнителей? Всё очень просто. В начале 60-х в Ливерпуле, по выходным, люди выходили во двор скалачивали из досок, щитов самодельные сцены. Выступали на них жители близлежащих домов. Кто-то читал стихи, кто-то разыгрывал театральные сценки, кто-то исполнял музыку. Похоже на нашу ЖЭКовскую самодеятельность, не правда ли. Только у нас - если играть, то на балалайке и только песни советских композиторов.
Между прочим, на начало 90-х (в дальнейшем я не интересовался делами Майка), насколько я знаю, он был одним из ведущих современных писателей в Англии.
Обратите внимание на длительность записи - почти 61 минута. Но не всё, что мне нравится вошло в эту 61 минуту. Но слушать эту группу (тем кто, конкретно, не интересуется ливерпульской музыкой) всё-таки лучше сборниками. Полностью альбомы - могут показаться нудными.

01. A1 2 Day's Monday (1966) (02:26)
02. A2 Goodbat Nightman (1966) (02:16)
03. A3 Thank U Very Much (1967) (02:19)
04. A4 Do You Remember (1968) (02:54)
05. A5 1 2 3 (1968) (03:29)
06. A6 Lily The Pink (1968) (04:20)
07. A7 Charity Bubbles (1969) (02:40)
08. A8 Gin Gan Goolie (1969) (02:46)
09. A9 Liver Birds (1969) (02:31)
10. A10 Busdreams (1970) (02:04)
11. A11 Liverpool Lou (1974) (02:56)
12. B1 3 Blind Jellyfish (1966) (02:03)
13. B2 Ide B. The First (1967) (01:36)
14. B3 Carry On Krow (1968) (01:55)
15. B4 Today (1968) (02:46)
16. B5 Buttons Of Your Mind (1968) (03:37)
17. B6 Goose (1969) (02:41)
18. B7 All The Way Up (1970) (03:25)
19. B8 Please Sorry (1970) (02:31)
20. B9 Ten Years After On Strawberry Jam (1974) (02:56)
21. B10 Commercial Break (1971) (02:55)
22. B11 Do The Albert (1971) (03:39)

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#40 2020-02-07 22:10:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - The Book of Taliesyn (1968) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a27/2002/c8/2d812a88a44d.jpg
Year: June 1969 (UK), October 1968 (US), (LP 18 Apr 2015)
Label: Harvest/EMI Records (UK), HVL 751 2564618347
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: 43:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Richard Blackmore. Ловец Радуги.
Richard Hugh "Ritchie" Blackmore; род. 14 апреля 1945, Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия. В детстве он ненавидел школу и характеризовал учителей, не жалея крепких слов. Сам он говорил: "Мне ненавистна даже мысль, что я рискую когда-нбудь стать на них похожим". Не проходило и недели, чтобы ему не грозило исключение из школы. В Ритчи с детства были две противоположные черты - с одной стороны он был очень застенчив, что о нём нельзя сказать сейчас, с другой стороны у него было постоянное желание выделиться. Отдушиной во вне учебное время для него был спорт. Он проявлял способности в плавании, метании копья и диска. Но всё изменилось, когда его школьный приятель принёс в школу гитару. И у него появилась мысль, что только научившись играть на этом инструменте, он сможет доказать всем, что может добиться чего-то в жизни.
Первый собственный инструмент - гитару Framus, стоила 8 гиней, купил отец (сумма в 21 шиллинг до перехода в 1971 году на десятичную денежную систему в стране иногда называлась гинеей и применялась в качестве расчётной единицы). Впоследствии Ритчи часто цитировал фразу отца: если ты не научишься играть на этой штуке, то я разобью её о твою голову.
Ещё в школе Блэкмор организовал свою первую группу под названием Twenty First Coffee Bar Junior Skiffle Group. В ней Ритчи играл на своей акустической гитаре. Купив за 22 фунта гитару Hofner Club 50 он ненадолго засветился в группе The Delfonics. Но вскоре со своим школьным приятелем Миком Андервудом (Mick Underwood, в будующем будет играть с тем же Блэкмором в The Outlaws, с Гилланом и Гловером в Episode Six, опять же с Гилланом в группе Gillan, а так же в The Herd и Quatermass) перешёл в группу The Satellites.
Следующей ступенью в музыкальной карьере Блекмора была группа The Savages. Певцом в этой группе был некий Дэвид Сатч (David Edward Sutch 10 November 1940 – 16 June 1999. В будующем известен нам как Lord Sutch), создатель первой в Англии пиратской радиостанции, а так же первый (по некоторым данным) рок-музыкант, отрастивший длинные волосы. В группе он давал каждому музыканту кличку. Ритчи досталась Blue Bell (Грустный Колокольчик). Дебютное выступление с Сатчем, Блекмор запомнил на всю жизнь. На первом же концерте он появился в гробу. Как вспоминает Ритчи: "Я подумал - да этот парень совсем спятил. Я играю в его группе и даже не подозревал, что произойдёт что-либо подобное. До этого на репетициях мы просто играли Jack the Ripper (Джек-Потрошитель) и на концерте мы начали этой же вещью, а тут его выносят в гробу. Я задумался - мне сегодны ночью придётся добираться домой с этим парнем, а он будет за рулём микроавтобуса. И мне это совсем не понравилось." Сатч каждое выступление превращал в незабываемое шоу и в эту вакханалию вовлекал всех музыкантов группы. Он говорил Блекмору; просто выходи на сцену и начинай бегать туда-сюда. Я возражал - отвечал Ритчи - чувствуя себя идиотом. Но в конце-концов получилось так, что ношусь по сцене в костюме Тарзана и осознаю, невероятн, публика на это ведётся. Я многому научился у него в плане шоу-менства.
Музыканты погрузились в концертную деятельность настолько, что не нашлось времени, хотя бы на одну сессию в студии. Это состав The Savages, к сожалению, не оставил после себя ни одной записи. Ну а Jack The Ripper (live 1964 шоу-видеоклип, я бы так назвал, а на дворе стоял всего лишь 64-й, и до Элиса Купера было ещё далеко) в исполнении Screaming Lord Sutch можно посмотреть по этому адресу: https://www.youtube.com/watch?v=c2ZsWENob1s
Последний концерт они отыграли 12 октября 62-го года. Долгое время считалось, что Ритчи ушёл от Сатча по собственной инициативе, но в 90-х он признался, что Сатч его попросту уволил потому что считал его недостаточно хорошим музыкантом. А через две недели Сатч предложил Блекмору вернеться, на что Ритчи ответил отказом. К тому времени у него уже была работа.
Следующая группа Блекмора - The Outlaws. Участником этой группы Блекмору предложил Джо Мик (Robert George "Joe" Meek 5 April 1929 – 3 February 1967) - первый независимый рок-продюсер Англии. На концертах группа исполняла как композиции Мика, так и традиционные рок-н-роллы. Но в собственной оранжировке. "Хотя это были 62-63 годы мы играли утяжелённый рок в стиле Johnny Kidd & the Pirates, основанный на ритм-энд-блюзе - вспоминает Блекмор - Тогда тяжёлые гитарные соло были не модны и пришлись не по вкусу ценителям гармонических голосов. Всё изменилось только четыре года спустя, когда появились Hendrix и Cream." Сотрудничество с The Outlaws популярности Блекмору не принесло, но он понял, что его призвание музыка, и он наконецто бросает свою основную профессию радиомеханика в аэропорту Хитроу (интересно, как он умудрялся ещё и радиомеханником работать?). Сорокопятка вышедшая в 63-м году была очень популярна. Она звучала в фильме Law and Order (Закон и Порядок), вышедшем на экраны перед Рождеством 64-го года. Набираем в Гугл - The Outlaws Law and Order film - и смотрим кадры из фильма с записью группы The Outlaws (https://www.youtube.com/watch?v=NiZfY48ftcM). На записи Блэкмор тот что слева, энергично виляющий бёдрами. Очень приятное видео.
Пока Блекмор оставался в тени. Но следующий музыкальное сотрудничество позволило ему приобрести некоторую популярность в музыкальных кругах. Это сотрудничество было с музыкантом Jerry Lee Lewis (born September 29, 1935). Нанял группу промоутер европейских гастролей Льюса - Дон Арден (Don Arden born Harry Levy; 4 January 1926 – 21 July 2007) - будующий менеджер Black Sabbath и тесть Оззи Озборна. Как говорится: крутой мужик. С теми кто ему мешал он не церемонился. Много шуму наделала история, когда разговор с Робертом Стинвудом (Robert Colin Stigwood 16 April 1934 – 4 January 2016) - менеджером Cream и Bee Gees - закончился тем, что Дон выбросил Стигвуда из окна его офиса. Частенько он хватался и за пистолет. Мог пальнуть в потолок. Нанимая Джерри Ли Льюса он обещал музыкантам около недели на репетиции. Позже этот срок сократился до пяти дней, а впоследствии и до трёх. Наступил день гастролей, а ребята так и не знали, какие песни им надо будет играть. В то же время музыканты группы Sounds Incorporated предупредили Блекмора - если Ли Льюсу кто-то не нравится, то он не церемонясь его "фейсом об стол" (во Блекмор попал). Сам Блекмор вспоминает: и вот стою я, скованный, играю ожидая получить удар по лицу. К счастью я ему понравился. После концерта Джерри подошёл - давай руку и пожал её. Почти как Джон Лорд. Джон Лорд любит пожимать руки. Признался Ритчи в 1995 году.
Сам Блекмор к этому времени ценнил себя как музыканта уже довольно высоко. И было это до тех пор пока его друзья не затащили его в один из клубов (Ритчи в то время не употреблял спиртное), где увидел парня под именем Альберт Ли (Albert William Lee born 21 December 1943) тогда - как вспоминал он позже - я понял, что с этим парнем я сравниться не могу.
Вскоре Блекмор становится гитаристом ещё одной группы - The Haves and the Wilde Ones. Их дебют состоялся 10 мая 1964, во вместительном, по меркам Британии, зале - лондонском Beat City. Летом группа вместе с комиком Артуром Эскью уехала на гастроли в Уэльс, где им приходилось играть перед отдыхающими пенсионерами, давая иногда по два концерта в день. Дикие Парни (The Haves and the Wilde Ones) гастролировали вместе с Billy J. Kramer и певицей Lulu. Блекмора никак не устраивало положение сессионного музыканта, и первый шаг он зделал в 64-м году. Соратниками по группе стали Jackie Lynton и Kim Fowley (July 21, 1939 – January 15, 2015). Джекки, Ритчи увидел впервые во время его концерта ещё в 1960 году, а спустя год, познакомился с ним. Ким Фоули в то время не плохо косил под P. J. Proby (born James Marcus Smith, November 6, 1938). Трио записало демо-ленту, которую Фоули отдал Линтону, но тот умудрился забыть её в поезде (ребята выставите плёнку на eBay). На этом идея создания группы закончилась.
В начале 1965 года Блекморе возобновил сотрудничество с группой The Outlaws, записался в песне Only For You, а так же на сорокопятке с инструментальными композициями Satan's Holiday, построенными на мелодиях Грига и Чайковского (очень известная мелодия, только ленивый не делал её обработку в рок-музыке). Для релиза этого сингла в США группу переименовали в The Lancasters, а среди авторов композиции значится Блекмор. В феврале 65-го была записана первая сольная работа Ритчи - сорокопятка с инструменталками A-side: Getaway, B-side: Little Brown Jug. На яблоке сингла значилось Richie Blackmore Orchestra. Буква "t" в имени Richie отсутствовала. Появилась она только на пластинках Deep Purple. Как-то на вопрос "почему она там стоит", Блекмор отшутился: я как англичанин очень люблю пить чай - "ти". К этому времени Ритчи успел жениться, развестись и родить сына (ну не родить, но способствовал этому), а так же обзавестись ещё одной девушкой - Babs Hardy. Сына зовут Йорген. Сейчас пишет музыку, выпускает диски, а так же стал участником проекта Over The Rainbow. С мая по сентябрь 1967 года Блекмор жил полностью на иждевении Бебс. "Она оберегала меня от всех проблем. Тогда мало что происходило. Я только играл на гитаре и пьянствовал" - говорил он. Приблизительно в это же время Ритчи встретил Иена Пэйса, с которым познакомился когда-то на пароме, перебираясь из Англии в Германию. "Иен выступал в "Star Club", и я пригласил его присоединиться к моей группе. Заинтересовавшись этим предложением, он спросил, кто еще входит в ее состав. Я ответил, что на данный момент — никто. Он переспросил: "Никто? Да есть ли у тебя вообще группа?" Я ответил, что пока нет, и он — первый ее член, но я скоро подберу парочку классных парней. Иен попросил связаться с ним, как только я найду музыкантов. А через год такой момент настал".
В сентябре 1967 года Ритчи предпринял попытку собрать группу Mandrake Root, пригласив Мэтта Смита (Matt Smith), барабанщика Рики Мунро (Ricky Munro) и бас-гитариста Курта Виля (Kurt Vile), но дальше репетиций дело не пошло. В октябре 1967 года у Блэкмора не было ни новых предложений, ни идей, чем заниматься дальше. Вот тут-то Ритчи и получил телеграмму от барабанщика группы THE Searchers Криса Кертиса (Chris Curtis), что кардинальным образом изменило его судьбу. Дальше уже начинается история DEEP PURPLE.
P.S. Наверно стоит добавить, что следующий, 1968 год, стал для Ритчи решающим. Он не только весьма плодотворно работал с Deep Purple, но также выбрал время и с коллегами по группе принял участие в записи сингла группы Boz "I Shall Be Released // Down In The Flood" (также записывались Иен Пэйс и Джон Лорд) и альбома Hell Preachers Inc. под названием Supreme Psychedelic Underground (Europe Records E 356, Germany, выпущен в 1968 г., переиздан в Англии в 1969 г. на "Marble Arch Records" (MALS 1169)). По некоторым данным последняя группа (созданная только для записи единственного лонгплея) состояла из Блэкмора, Лорда, Симпера, Дэйва Кертиса (Dave Curtis) и Бобби Вудмена Кларка (Bobby Woodman Clarke). Однако сами музыканты свое участие в этом проекте официально не признали, возможно из-за контрактных обязательств.
По "мотивам" книги "Richard Blackmore. Ловец Радуги." Автор: Дрибущак В. В.

"The Book of Taliesyn" Charts: Canada #48, Billboard 200 (USA) #54
Recorded - August and October 1968. Studio - De Lane Lea Studios, Kingsway, London. Producer - Derek Lawrence.
Matrix Side A: BE 71381-01 A1, Side B: BE 71381-01 B1

01. A1 Listen Learn Read On (04:03)
02. A2 Hard Road (05:15)
03. A3 Kentucky Woman (04:45)
04. A4 a-Exposition b-We Can Work It Out (07:00)
05. B1 The Shield (06:01)
06. B2 Anthem (06:31)
07. B3 River Deep Mountain High (10:10)

Rod Evans – lead vocals
Nick Simper – bass, backing vocals
Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – Hammond organ, keyboards, backing vocals, strings arrangement on "Anthem"
Ian Paice – drums

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#41 2020-02-07 23:54:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wild Turkey -  Battle Hymn (1971) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d29/2002/e7/62d5132ec230.jpg
Year: 1971, (LP 1971)
Label: Chrysalis Records (UK), CHR 1002
Style: Rock, Hard Rock
Country: Lancashire, England
Time: 41:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Покинув ряды Jethro Tull, Гленн Корник (Glenn Cornick 23 April 1947 – 28 August 2014) решил идти собственным путем и начал сочинять материал, нисколько не похожий на предшествующую группу. Однако в одиночку басисту трудиться тоже не хотелось, и на протяжении трех месяцев он попутно занимался кастингом в свой новый проект, получивший название Wild Turkey. В конечном итоге место в команде получили вокалист Gary Pickford-Hopkins (1948 – 22 June 2013), барабанщик John Patrick 'Pugwash' Weathers (born February 7, 1947), лидер-гитарист Graham Hedley Williams и ритм-гитарист Jon Blackmore.
Следуя тогдашней моде, музыканты арендовали уединенную ферму и устроили там что-то вроде репетиционной базы пополам с коммуной. Однако не успело дело дойти до концертов, как в составе произошли две замены, и ушедшие к Грэхему Бонду (Graham John Clifton Bond 28 October 1937 – 8 May 1974) Везерс и Уильямс уступили места Джеффу Джонсу (Jeff Jones) и Алану "Твику" Льюису (Alan 'Tweke' Lewis).
Следующие несколько месяцев прошли в скитаниях по различным клубам и колледжам, где Wild Turkey потихоньку сколачивали свою фан-базу. В основном группа играла прямолинейные, достаточно жесткие рокешники, но из-за тяги Хопкинса и Блэкмора к фолку в ее сет-листах попадались и акустические номера.
В 1971 году под присмотром продюсеров Роджера Бэйна и Тома Оллома в лондонской студии "Olympic" испекла первый виниловый блин. И хотя альбом не вывел коллектив в высший рок-эшелон, он имел средний успех, как в Англии, так и в Америке. В поддержку "Battle Hymn" коллектив много гастролировал по обе стороны Атлантики, зачастую сопровождая "Black Sabbath.
Когда концертная лихорадка поутихла, Блэкмор решил податься в журналистику и начал кропать статьи в "New Musical Express". Его гитара досталась Мику Дичу, с приходом которого в штате появился еще и клавишник Стив Гёрл.
Второй альбом команда записывала в "Morgan Studios", а сессиями руководил Робин Блэк, но несмотря на смену студийной обстановки и кадровые новшества звучание группы почти не изменилось. Как и в первый раз, ансамбль обильно гастролировал, однако реакция на "Turkey" была попрохладнее.
В начале 1974-го Твик перебрался в "Man", и какое-то время команда обходилась с одним гитаристом. Чуть позже к "Wild Turkey" присоединился Берни Марсден, а Джонса сместил Кевин Карри. Обновленный состав начал готовить демки к третьему альбому, но когда коллектив лишился вокалиста из-за ухода Гэри к Рику Уэйкману, проект пришлось закрыть.
После распада Стив и Берни присоединились к "Babe Ruth, а Гленн продолжил карьеру в рядах "Karthago" и "Paris". Спустя двадцать с лишним лет фирма "HTD Records" обратилась к Корнику с просьбой записать еще один альбом от имени "Wild Turkey", и тот довольно легко поддержал такую идею. Вернув Пикфорда-Хопкинса к микрофону, а Твика на гитару и добавив в состав барабанщика Брайана Томаса, Гленн подготовил с ними программу "Stealer Of Years". Выход диска планировалось сопроводить целой серией концертов, однако музыкантам удалось выступить вживую всего дважды, да и то один раз без Корника. Причиной изменения планов стал сердечный приступ у басиста, но к счастью музыканту довольно быстро удалось встать на ноги.
Так или иначе, команда опять ушла в затяжной отпуск, и только спустя 10 лет состоялось третье пришествие "Wild Turkey". Интересно, что на этот раз удалось собрать почти что весь оригинальный состав (Корник-Хопкинс-Уильямс-Везерс), который дополнили Дич, Гёрл и джетроталловский барабанщик Клайв Банкер. Но если в студии старички еще проявили сохранившуюся бодрость духа, то сопроводительные гастроли смогли осилить не все, и вместо некоторых игроков в путь отправились более молодые музыканты.

Описание с сайта rockfaces.ru/w/wildturkey.htm (Last update 13.04.14)

Members:
Gary Pickford-Hopkins (vocals)
Glenn Cornick (bass, 1971-74, 1995-97, 2006-14)
Graham Headley Williams (lead guitar, 1971, 2006-present)
Jon Blackmore (guitar, vocals, 1971)
Tweke Lewis, (guitar, 1971-74, 1995-97)
John Weathers (drums, 1971, 2006-present)
Jeff Jones (drums, 1971-74)
Mick Dyche (guitar, 1972-74, 2006-present)
Steve Gurl (keyboards, 1972-74, 2006-present)
Bernie Marsden (guitar, 1974)
Kevin Currie (drums, 1974)
Brian Thomas (drums, 1995-97)

Albums:
Battle Hymn - 1971
Turkey - 1972
Stealer of Years - Fall 1996
Final Performance - 2000

Matrix SideA: C HR 1002 A 1-U Rasputin, C HR 1002 B 1-U Rob

01. A1 Butterfly (Cornick) (05:00)
02. A2 Twelve Streets Of Cobbled Black (Blackmore) (03:16)
03. A3 Dulwich Fox (Blackmore) (03:54)
04. A4 Easter Psalm (Blackmore) (03:47)
05. A5 To The Stars (Pickford-Hopkins) (04:28)
06. B1 Sanctuary (Cornick) (04:30)
07. B2 One Sole Survivor (Cornick) (04:13)
08. B3 Battle Hymn (Cornick) (04:43)
09. B4 Gentle Rain (Cornick) (03:16)
10. B5 Sentinel (Blackmore, Lewis) (04:23)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-08 00:02:43)

Неактивен

 

#42 2020-02-08 00:05:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Caravan - Cunning Stunts (1975) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c37/2002/6a/1a3a0e94a911.jpg
Year: 1975 (LP 1975)
Label: Decca Records (UK), SKL-R 5210
Style: Canterbury scene, Art Rock
Country: Canterbury, Kent, England
Time: 42:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Альбом Cunning Stunts - шестой по счёту альбом группы и первый с новым бас-гитаристом, вокалистом и songwriter ("песнеписателем") Mike Wedgwood. Что касается названия альбома - читать на английском: The title of the album is a spoonerism for 'Stunning Cunts', which is typical of their cheeky use of language. Переводить не буду - забанят на сайте. Тот кто всё же заинтересуются, что же означает название альбома могут скопировать "The title of the album is a spoonerism for 'Stunning Cunts', which is typical of their cheeky use of language" и закинуть на translate.google_ru или на translate_ru. На первом сайте более грубый перевод, а на втором - более понятный.
Музыка на альбоме являет собой прямую противоположность названию - красивая интелектуальная музыка. В стиле ранних Camel и Barclay James Harvest.
Matrix side A: ZAL-13901-P-2W, side B: ZAL-13902-P-2W

Pye Hastings – electric guitar and acoustic guitars, vocals
Dave Sinclair – keyboards
Geoffery Richardson – viola, electric guitar
Mike Wedgwood – bass guitar, vocals
Richard Coughlan – drums

01. A1 The Show of Our Lives (05:47)
02. A2 Stuck in a Hole (03:10)
03. A3 Lover (05:13)
04. A4 No Backstage Pass (04:31)
05. A5 Welcome the Day (04:02)
06. B1 The Dabsong Conshirtoe (18:10)
a) The Mad Dabsong 2:15
b) Ben Karratt Rides Again 2:42
c) Pro's and Con's 2:29
d) Wraiks and Ladders 0:58
e) Sneaking out the Bare Quare 4:25
f) All Sorts of Unmentionable Things 5:11
07. B2 Fear and Loathing in Tollington Park Rag (01:14)

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#43 2020-02-08 09:10:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wishbone Ash - Wishbone Four (1973) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b02/2002/0b/b3125d9c4a53.jpg
Year: 11 May 1973, Recorded February – March 1973, (LP 1973)
Label: MCA Records (UK), MCG 3503
Style: Rock
Country: Torquay, Devon, United Kingdom
Time: 43:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

Дискография группы насчитывает, только студийных, 24 альбома. Возникла группа в 69-м году в Девоне, хотя корнями уходит в июль 66-го, когда в Англии проходил чемпионат мира по футболу. Именно тогда в июле 66-го братья Martin и Glen Turner познакомились с Steve Upton. Они познакомились в кафе. Разговорились и выяснилось, что у них общие интересы. И там же в кафе было принято решение создать собственную группу. И через некоторое время было создано трио под названием Empty Vessels. Вскоре оно сменило название на Tanglewood и перебралось из Девона в Лондон. Дела складывались не очень. Группа находилась на грани распада. Однако на одном из выступлений в лондонском клубе Country Club (они играли на разогреве у вокалиста группы Yardbirds Кита Рельфа (Keith Relf) их заприметил начинающий промоутер Miles Copeland. Ему было тогда 25 лет. Он родился в Лондоне, в семье сотрудника ЦРУ. У него был младший брат Стюарт Коупленд - будующий барабанщик группы Police. Выросли они на Ближнем Востоке, где работал их отец. А вернулись из Бейрута они перед самой встречей с группой Tanglewood. Но вкоре группу покидает Глен Тёрнер и возвращается в Девон, поскольку не верил в перспективы группы. А зря. В результате Коупленду пришлось дать в разные музыкальные издания объявление о поиске гитариста и клавишника для группы. Среди музыкантов прошедших прослушивание оказались сразу два гитариста - Энди Пауэлл (он успел поиграть в различных группах в предместье Лондона), а второго звали Тед Тёрнер (однофамилец ушедшего Глена Тёрнера. он так же поиграл в различных группах, но в Бирмингеме). Оба гитариста настолько понравились на прослушивании, что было решено взять обоих. (И это на мой взгляд предопределило успех грппы. Если бы взяли одного, такого успеха не было бы). Сдвоенная гитара стала фирменной фишкой Wishbone Ash (думаю, что по части сдвоенных гитар им нет равных на этой планете. на втором месте Allman Brothers).
Старое название Tanglewood никого не устраивало. В результате решили провести тайное голосование. Каждый из участников написал на листочке своё название, а Мартин Тёрнер на правах основателя группы, должен был выбрать. Но его не устроило ни одно из названий, и он с одной бумажки взял слово Wishbone, а с другой бумажки слово Ash. Соединив, получилось Wishbone Ash. Причём словосочетание имело смысл. Его можно перевести как "Прах (или пепел) Птичей Вилочки". Вилочка - это раздвоенная кость, которая есть в скелете каждой птицы. Курицу мы все едим. Иногда обглодав эту самую вилочку, её разламывают с соседом (соседкой) по ужину, и загадывают желание. Часто её используют в своём ремесле гадалки. Причём они её частенько сжигают. Встречайте аплодисментами сейчас перед вами выступит "Прах птичьей вилочки". Занятно. У всех музыкантов были личные музыкальные пристрастия. Так Энди Пауэлл очень любил Соул и Ритм энд Блюз. Слушал всё, начиная с Fairport Convention и заканчивая The Who. На Теда Тёрнера большое влияние оказал B B King и многие другие чёрные блюзмены. Мартину Тёрнеру и Стиву Аптону (ритм-секция) нравились Led Zeppelin. В результате разных предпочтений в музыке создолось оригинальное звучание группы, которое рок-критики до сих пор не могут отнести к какому-либо стилю. Такую вот свинью музыканты подложили критикам.
Группа существовала, но пока всё ограничивалось только концертной деятельностью. В начале 70-го года музыканты выступали на разогреве у Deep Purple. И во время выступления Deep Purple Энди Пауэлл настолько осмелел (или обнаглел), что вылез на сцену с гитарой и они недурно "поджемовали" с Ритчи Блэкмором. Говорят что на Блэкмора игра Пауэлла произвела сильное впечатление. Так же ходят слухи, что именно Блэкмор порекомендовал группу Wishbone Ash звукозаписывающей компании Decca. И продюсером у них стал некто Дерек Лоуренс (Derek Lawrence). Писаться они стали на филиале Decca под названием MCA. Именно на MCA они записали первый сингл "Blind Eye", который вошёл и на первый альбом, представленный здесь (он открывает пластинку). Затем там же был записан и сам альбом. И на обложке конечно же была изображена та самая "птичья вилочка", которая обуглилась после сожжения.
Далее ничего необычного с группой не происходило. Из наиболее существенных моментов стоит отметить первое изменение в составе - в 1974 году из группы уходит один из её основателей - Ted Turner. И первый диск (пятый по счёту, студийный), выпущенный без Теда называется "There's the Rub" 1974 год. Этот диск так же отличителен от предыдущих тем, что он первый записанный в Америке. Перед его записью группа перебралась в Америку, что на мой взгляд сказалось на звучании. Причйм не в лучшую сторону (на "There's the Rub" это ещё не очень заметно). Я лично думаю: останься они в Англии произошло бы то же сомое. Здесь не географическое изменение виновато. Здесь временное изменение виновато. Всё-таки 75-й год. В англии критики разносят их в пух и прах.

Matrix sideA: MCG 3503 A-1, MCG 3503 B-1

Andy Powell - lead guitar, vocals
Ted Turner - lead guitar, vocals
Martin Turner - bass, vocals
Steve Upton - drums

01. A1 So Many Things To Say (05:04)
02. A2 Ballad Of The Beacon (05:04)
03. A3 No Easy Road (03:50)
04. A4 Everybody Needs A Friend (08:19)
05. B1 Doctor (05:55)
06. B2 Sorrel (05:03)
07. B3 Sing Out The Song (04:26)
08. B4 Rock n Roll Widow (05:52)

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#44 2020-02-08 12:32:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Mark I and II (1973) (Vinyl Double LP)
https://b.radikal.ru/b30/2002/9c/12d052e69d87.jpg
Year: 1973, (LP 1973)
Label: Purple Records (Germany), 1C 188-94865/66
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: LP1 42:50, LP2 35:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb, 256 Mb

Альбом "Mark I & II" - двойной сборник композиций группы "Deep Purple", записанных в период с 1968 по 1972 год, и включающий в себя как вещи, вышедшие на номерных альбомах, так и те, которые выходили только на синглах. "Highway Star" взята из "живого" альбома "Made in Japan", а "Woman From Tokyo" была опубликована в значительно укороченном варианте, примерно вдвое. Альбом вышел в декабре 1973 года на лейбле Purple Records уже после того, как в июне того же года группу покинули Гиллан и Гловер. Следует заметить, что "сингловые" композиции, такие как "Emmaretta", "Black Night", "Strange Kind of Woman" и "When a Blind Man Cries" впервые появились на долгоиограющем английском LP именно на этом сборнике.
На первом диске представлены композиции, записанные первоначальным составом группы, а на втором - вторым составом, или как многие считают - золотым.

Mark I:
Ritchie Blackmore – guitar
Rod Evans – vocals
Nick Simper – bass
Jon Lord – organ, keyboards
Ian Paice – drums

Mark II:
Ritchie Blackmore – guitar
Ian Gillan – vocals
Roger Glover – bass
Jon Lord – organ, keyboards
Ian Paice – drums

LP1:
01. A1 Hush (04:26)
02. A2 Mandrake Root (06:08)
03. A3 Why Didn't Rosemary (05:01)
04. A4 Hey Joe (07:24)
05. B1 Wring That Neck (05:13)
06. B2 Emmaretta (03:02)
07. B3 Help (06:00)
08. B4 Chasing Shadows (05:33)

LP2:
01. C1 Black Night (03:27)
02. C2 Speed King (05:52)
03. C3 Strange Kind of Woman (04:04)
04. C4 Into the Fire (03:33)
05. C5 When a Blind Man Cries (03:31)
06. D1 Smoke on the Water (05:42)
07. D2 Woman from Tokyo (02:46)
08. D3 Highway Star (06:52)

https://thumbs2.imagebam.com/16/af/5b/19dc711333444085.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ea/36/0a/89fe171333444090.jpg https://thumbs2.imagebam.com/81/82/da/9bb7701333444094.jpg https://thumbs2.imagebam.com/58/68/a8/a562eb1333444099.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e3/6e/2c/8a75661333444103.jpg

LP1 KatFile
LP1 TurboBit
LP1 EasyFileCloud
LP1 UsersDrive

LP2 KatFile
LP2 TurboBit
LP2 EasyFileCloud
LP2 UsersDrive

Неактивен

 

#45 2020-02-08 14:52:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Stormbringer (1974) (Russian Vinyl)
https://d.radikal.ru/d02/2002/c4/c4c6eb9f06e9.jpg
Year: 1974 (LP 1991)
Label: Antrop Records (Russia), П91 00128
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: 36:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Моё мнение:
Впечатляют всевозможные места в чартах, статусы, и прочие заслуги. В 11 странах альбом занимал места со второго по 22. В США, Франции и Швеции получил "Золотой" статус, а Англии сплоховала - только "Серебро". Но Англия компенсировала это недоразумение в 2006 году, внеся альбом в список "100 лучших альбомов Великобритании, за всю историю Рок Музыки". В этом списке он разместился на 62 месте. Заслуживает ли этот альбом таких почестей - каждый решит сам.
Уж очень этот диск напоминает мне группу Whitesnake, причём не раннюю, а конца 80-х. И только гитара Блэкмора, с его фирменными ходами, впоследствии многими скопированными, напоминает о былой славе великого Вокально Инструментального Ансамбля со славной Британщины.
Советское антроповское (Андрей Тропилло, известный нам по фирме Мелодия) издание. Несмотря на то, что диск записан в СССР - звучит весьма не дурственно. "У них" тоже есть диски (и не мало), которые звучат не лучше этого.

Далее Wikipedia_ru:
На этом диске сильны элементы фанка и соула, привносимые Хьюзом и Ковердэйлом, что не устраивало Блэкмора (фактически, альбом представляет собой смесь заимствований Ковердэйла из блюза, элементов фанка, которым увлекался Хьюз, типичных хард-роковых риффов Блэкмора и классических органных партий Лорда). О возможном уходе Ричи из группы стало известно в феврале 1975 года, во время американского турне. Отход группы от привычного звучания удивил также и руководство Warner Bros.. После концерта 7 апреля 1975 года в парижском Palais des Sports Блэкмор покинул Deep Purple.
Название "Stormbringer" ("несущий бурю", "буревестник") навеяно творчеством Майкла Муркока. При оформлении обложки альбома Stormbringer был использован фотоснимок торнадо, сделанный в 1927 году в штате Миннесота.
Несколько слов о Майкле Муркоке: Майкл Джон Муркок (англ. Michael John Moorcock; 18 декабря 1939) - английский писатель-фантаст "новой волны Научной Фантастики". Придумал термин "Мультивселенная" и Вечного Воителя (Вечный Герой, Вечный победитель). Также состоял в рок-группах.
Муркок включает в свои книги понятие множественности миров, бесконечности воплощений и повторяемости Судьбы. Все герои Муркока — Корум, Хокмун, Эрикезе, Элрик — являются разными инкарнациями одного Вечного Воителя.

Далее wikipedia_org:
Картинка на альбаме нарисована по фотографии Lucille Handberg. 8 июля 1927 года она сфотографировала торнадо около города Jasper, Minnesota. Эта же фотография была использована для альбома Майлза Дэвиса 1970 года "Bitches Brew". А так же группой Siouxsie and the Banshees для оформления альбома "Tinderbox" 1986 года.

От себя добавлю:
Торнадо на обложках Deep Purple и Miles Davis похожи, но разные, а вот на обложке альбома "Tinderbox" группы Siouxsie and the Banshees практически такое же как и на обложке у Deep Purple, только движется в другую сторону. Иначе - в зеркальном варианте. И у Siouxsie лошадки на торнадо нет.

Ritchie Blackmore - guitar
David Coverdale - vocals
Glenn Hughes - bass, vocals
Jon Lord - organ, keyboards
Ian Paice - drums

01. A1 Stormbringer (04:06)
02. A2 Love Don't Mean A Thing (04:24)
03. A3 Holy Man (04:31)
04. A4 Hold On (05:03)
05. B1 Lady Double Dealer (03:21)
06. B2 You Can't Do It Right (03:21)
07. B3 High Ball Shooter (04:31)
08. B4 The Gypsy (04:03)
09. B5 Soldier Of Fortune (03:16)

https://thumbs2.imagebam.com/2d/10/17/8b35451333466571.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9e/03/f0/6c18a31333466578.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f3/f3/d9/4c90f91333466586.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b5/ff/76/4d7a701333466593.jpg

KatFile
EasyFileCloud
UsersDrive
TurboBit

Неактивен

 

#46 2020-02-09 10:27:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elton John - Goodbye Yellow Brick Road (1973) (Yellow Vinyl 2xLP)
https://b.radikal.ru/b05/2002/ef/1b6063ccacf3.jpg
Year: 1973 (LP 1973)
Label: DJM Records (UK), DJE 29001
Style: Rock, Pop Rock
Country: Pinner, Middlesex, England
Time: 39:25, 36:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256, 260 Mb

Всё это дело отлито на жёлтых болванках. Смотрится симпатично. Недостаток в том, что не видно изъянов винила. В 12 разных странах альбом занимал места в чартах с 1 по 41. Причём в основном первые места. В Америке стал восьмикратно платиновым. В Австралии - пятикратно. На Британщине - однократно. Ох уж эти хит-парады.
Обложка, как и винил так же не стандартная. Triple covers - так говорят англичане. По русски - это тройной конверт, что-то вроде трюмо.
Картинки вложены в оба архива.
Matrix side 1: DJE-29001-A3 STRAWBERRY, side 2: DJE-29001-B3, side 3: DJE-29001-C3, side 4: DJE-29001-D3. Кроме номеров матриц на каждой стороне выдавлено: STRAWBERRY. YELLOW - LIMITED - EDITION. На задней стороне обложки надпись гласит:  Recorded at Strawberry Studios, France. Отсюда, видимо, и выдавленная надпись на виниле: STRAWBERRY.

Прикольная (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Однажды он спел: "не стреляйте в меня, ятолько пианист!" Поскромничал. Он и великий певец, и деятель голубого движения, и негласный лидер объединения старых английских рокеров ("Ху", "Зепелин", Боуи и др.) в противовес "почвенникам" (Коллинз, Гэбриел, Стинг, Нопфлер и Шиннед О'Коннор) (от себя: кто-нибудь знает кто такие "почвенники"?). Противостояние, конечно, условное, творческое. Он родился в 1947 в Мидлсексе под именем Реджинальд Дуайт, был застенчивым увальнем в очках и наяривал целыми днями Шуберта с Брамсом. Он играл в полупрофессиональных группах, стесняясь своего ботанического вида.
Однако преодолев комплекс (возможно, помогла поддержка его самой бльшой, но чистой любви, персонального поэта-песенника Берни Топина (род. в 1946), он выпускает сначала сингл "Леди Саманта" (1969) и следом дебютный LP "Пустое Небо"; одобренный, поддержанный, он работает над вторым, уже совсем элтоновским диском и много времени проводит на сцене. Элтон 70-х - это очки, разнообразнейшие театральные костюмы и, особенно, шапка. Его пианинный джаз-рок не нуждался ни в каких включениях, его мелодии и тексты к ним являли собой суверенные слова и ноты, а вдобавок он таинственно умел сочетать камерную работу голос+рояль с биг-бэндом и даже оркестром (очень многие с ним повыступали). Он постоянно импровизировал, и потому его концертные варианты порой сильно разнились от студийных. некоторые из его пластинок - "Беспокойный Замок" (1972), "Прощай Жёлтая Кирпичная Дорога" (1973), и "Капитан Фантастик" (1974) - (своеобразная сюита), вошли в золотой фонд рока наравне с "Сержантом" Битлз или Лед Зеппелин. Он ввёл в обиход новый тип героя сцены - хитрюги-интеллигента, берущего тактом и обаянием, а не голливудской внешностью (в этом отношении его приемниками являются и Коллинз, и Костелло), а школяров его музыкальной традиции и не сосчитать. В 1978 году он ссорится с Топином и берёт себе в соавторы некоего Осборна. Альбомы этой пары значительно слабее, хотя народонаселение по-прежнему в восторге. Становится всё больше лёгких, танцевальных вещей, ориентированных на широкий контингент. Топине вернулся, но вернётся ли Элтон к настоящему року? Предпоследняя пластинка "Один" (1992) позволяет надеяться. Он снова за пианино, постаревший, но бодрый, и уже в ноябре выпускает сингл с тревожным названием "Последняя Песня". Ползут слухи о том, что он собирается оставить сцену. Не хотелось бы.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".
От себя: в тексте есть ошибки, как грамматические, так и пунктуации. Перепечатал оригинальную версию - с ошибками.

LP1
01. A1 Funeral For A Friend (Love Lies Bleeding) (11:05)
02. A2 Candle In The Wind (03:49)
03. A3 Bennie And The Jets (05:17)
04. B1 Goodbye Yellow Brick Road (03:14)
05. B2 This Song Has No Title (02:23)
06. B3 Grey Seal (03:59)
07. B4 Jamaica Jerk-Off (03:37)
08. B5 I've Seen That Movie Too (05:58)

LP2
01. C1 Sweet Painted Lady (03:54)
02. C2 The Ballad Of Danny Bailey (1909–34) (04:23)
03. C3 Dirty Little Girl (05:02)
04. C4 All The Girls Love Alice (05:07)
05. D1 Your Sister Can't Twist (But She Can Rock'n Roll) (02:44)
06. D2 Saturday Night's Alright For Fighting (04:54)
07. D3 Roy Rogers (04:08)
08. D4 Social Disease (03:42)
09. D5 Harmony (02:46)

https://thumbs2.imagebam.com/22/51/2c/ada7051333487149.jpg https://thumbs2.imagebam.com/56/06/5a/7d14dd1333487154.jpg https://thumbs2.imagebam.com/92/ad/58/50f2a71333487159.jpg https://thumbs2.imagebam.com/85/5c/05/b859cb1333487165.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d2/d4/8a/14d8cc1333487174.jpg

LP1

LP1 UploadRar
LP1 UsersDrive

LP2

LP2 UploadRar
LP2 UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-20 20:42:32)

Неактивен

 

#47 2020-02-09 16:48:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kiss - Unmasked (1980) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d07/2002/86/c9c2ea45be6c.jpg
Artist: Kiss
Album: Unmasked
Year: 1980 (LP 1980)
Label: Mercury Records (UK), 6302 032
Style: Rock, Glam Rock
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 39:58
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 281 Mb

Через два месяца после выхода альбом стал "золотым". В 12 странах занимал места в хит-парадах с 1-го по 48-е. Три песни с этого альбома, выпущенные на синглах, так же попадали в TOP 100 в девяти странах.

Matrix Side1: 6302032 1 // 2 E420, Side2: 6302032 2 // 1 E420
Иногда этот альбом называют "дискотечный Кис". Пожалуй можно согласиться. По сравнению с другими альбомами этой группы, звучит оригинально. Наверное он поэтому и нравится мне больше всех у этой группы (и ещё "Alive II").
Это издание от фирмы Mercury - тоже немного оригинально. В основном у всех на Casablanca, а у меня на Mercury. Ещё к необычному можно отнести то, что на обраной стороне обложки все песни перепутаны местами. Причём это не только на английском издании. На всех.

Прикольная (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Был период, когда малолетние шалопаи писали это название на всевозможных поверхностях, зачастую даже не слышав, собственно, группы, просто зачарованные двумя последними буквами S, На самом-то деле, коллектив состоял на три четверти из еврейских культуристов, а шрифт служил для привлечения внимания. Они собрались в Америке в 1972 году в составе: Эйс Фрейли - гит., Питер Крис - уд., Пол Стенли - гит., Джин Симмонс - бас. Пели все. Бомбили очень тяжёлый глиттер-рок, лаконичный, зверский, физиологический и интеллектуальный одновременно. Они выделялись постоянным гримом на лице, пока в 1980 году (от автора - поправил, в книжке написано "пока в 1983 годы") не вышел альбом "Без Масок". Но это я забегаю вперёд. А пока они заставляли страдать поклонников "Пинк Флойда", а так же кантри и блюза, и даже романтического харда типа URIAH HEEP (по себе знаю) - не забывайте, это были лирические 70-е и до панка было ещё далеко (от автора - я бы не сказал "далеко" - в 74-м собрались Sex Pistols). Но их золотое времечко прошло, ибо PIL, MOTORHEAD, TANK были и тяжелее, и отвязнее, и злее. В 1990 их новый ударник Эрик Карр умер от рака, и это оказалось последней каплей. Ещё 10 лет назад, отказавшись от масок, они оказались и без лица. Они превратились в конъюктурную группу, которую приятно смотреть и слушать, но название которой не запоминается. Судя по всему, финишировать они не хотят, а пора бы.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".

01. A1 Is That You (03:57)
02. A2 Shandi (03:36)
03. A3 Talk To Me (04:03)
04. A4 Naked City (03:52)
05. A5 What Makes The World Go Round (04:09)
06. B1 Tomorrow (03:17)
07. B2 Two Sides Of The Coin (03:15)
08. B3 She's So European (03:32)
09. B4 Easy As It Seems (03:24)
10. B5 Torpedo Girl (03:46)
11. B6 You're All That I Want (03:02)

https://thumbs2.imagebam.com/84/74/c8/b225101333564379.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f6/d5/5d/32f2aa1333564387.jpg https://thumbs2.imagebam.com/05/67/b0/f672241333564393.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f8/7a/d4/a039b41333564397.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b5/02/3b/5053c91333564405.jpg

KatFile
EasyFileCloud
UsersDrive
TurboBit

Неактивен

 

#48 2020-02-10 23:47:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

T Rex - Marc Bolan T Rex (1991) (Russian Vinyl)
https://a.radikal.ru/a42/2002/10/c4506d762adb.jpg
Year: 1991 (LP 1991)
Label: Russian Disc Records (USSR), R60 00505
Style: Rock, Glam Rock
Country: Stoke Newington, London, England
Time: 40:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

Сборник российской фирмы "Русский Диск", построенный на основе альбома 1972 года "The Slider". Тоько две дорожки не входят в альбом "The Slider", собственно они не входят ни в один номерной альбом как Tyrannosaurus Rex так и T. Rex.
На творчество Марка Болана, как он сам утверждает, впрочем это видно и по его музыке, огромное влияние оказал Сид Баррет (Pink Floyd). Это и понятно. На выступления Pink Floyd, когда Сид Баррет ещё там играл, частенько заходили и Марк Болан, и Девид Боуи, и Роллинги, и Битлы.
Конечно группа (собственно Марк Болан - это и есть вся группа. Микки Фин, скорее таскался, как друг Болана) хорошая. И история Рок-Музыки многое потеряла бы, не будь этой группы.

"Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. 1992:
Марк Фельд, родившийся 30 июля 1947 года в Лондоне (wikipedia_org - 30 сентября 1947), начал выступать в юношеском возрасте. В 1966 году он поменял фамилию на Болан и записал свой первый сингл. В это же время складывается его собственный стиль. В 1968 году вместе со Стивом Туком Болан основал акустический дуэт под названием "Тиранозавр Рекс". Записав некоторое количество дисков в несколько мистико-эротической манере, имевших большой успех у юной аудитории, Тук в 1970 году ушёл от Болана. Собрав новый состав и сократив название группы (теперь оно звучало "Ти. Рекс"), Марк болан начал записывать неплохие диски - все хиты принимались публикой "на ура" и занимали только верхние строчки в таблицах популярности. В 1974 году, из-за развода и новой женитьбы - на чернокожей американской соул-певице Глории Джонс, которая родила ему ребёнка, - Болан на время удалился от дел, но уже в 1976 году собрал ещё один состав "Ти. Рекс" и попытался играть "новую волну", хотя его старый имидж глиттер-певца был всё ещё популярен у публики.
От песен Болана действительно исходило какое-то сияние. "Коктейль" из буги-вуги и рок'н'роллов поднимал настроение и вызывал желание потанцевать. Именно поэтому Болан был кумиром молодёжи. Жизнь его была короткой: 16 сентября 1977 года в тридцатилетнем возрасте Марк Болан погиб в автомобильной катастрофе.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

01. A1 Debora (EP version 1972) (03:16)
02. A2 Mystic Lady (album - The Slider 1972) (03:19)
03. A3 Rock On (album - The Slider 1972) (03:34)
04. A4 Spaceball Ricochet (album - The Slider 1972) (03:41)
05. A5 Buick Mackane (album - The Slider 1972) (03:37)
06. A6 Chariot Choogle (album - The Slider 1972) (02:48)
07. B1 Baby Boomerang (album - The Slider 1972) (02:23)
08. B2 Rabbit Fighter (album - The Slider 1972) (04:04)
09. B3 Baby Strange (album - The Slider 1972) (03:10)
10. B4 Ballrooms Of Mars (album - The Slider 1972) (04:14)
11. B5 Main Man (album - The Slider 1972) (04:19)
12. B6 Solid Gold Easy Action (single 1972) (02:16)

https://thumbs2.imagebam.com/0b/a9/e6/51df781333671928.jpg https://thumbs2.imagebam.com/98/37/d5/ad6d791333671931.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7e/6e/85/cda2a71333671933.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6c/d5/0b/28e4901333671935.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8f/6e/f5/cefa1b1333671936.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-02-26 22:52:43)

Неактивен

 

#49 2020-02-24 11:50:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elton John - Honky Chateau (1972) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c40/2002/98/a9d5d62129bf.jpg
Year: 1972 (LP 1972)
Label: DJM Records (UK), DJLPH 423
Style: Rock
Country: Pinner, Middlesex, England
Time: 44:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 299 Mb

В 1972 году в Англии альбом добрался до второго места в "UK Album Chart", а в Америке ("Billboard Pop Albums") дотянулся и до первого. Две композиции "A1 Honky Cat" и "A5 Rocket Man" занимали места со вторго по 31-е в различных британских и американских хит-парадах. In 2003, the album was ranked number 357 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.
Хотелось бы поблагодарить продюсера Gus Dudgeon за хорошую запись.
Sir Elton Hercules John, (born Reginald Kenneth Dwight; 25 March 1947).
Matrix side A: DJLPH 423 A2 Bobil, side B: DJLPH 423 A2 Rasputin

Прикольная (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Однажды он спел: "не стреляйте в меня, ятолько пианист!" Поскромничал. Он и великий певец, и деятель голубого движения, и негласный лидер объединения старых английских рокеров ("Ху", "Зепелин", Боуи и др.) в противовес "почвенникам" (Коллинз, Гэбриел, Стинг, Нопфлер и Шиннед О'Коннор) (от себя: кто-нибудь знает кто такие "почвенники"?). Противостояние, конечно, условное, творческое. Он родился в 1947 в Мидлсексе под именем Реджинальд Дуайт, был застенчивым увальнем в очках и наяривал целыми днями Шуберта с Брамсом. Он играл в полупрофессиональных группах, стесняясь своего ботанического вида.
Однако преодолев комплекс (возможно, помогла поддержка его самой бльшой, но чистой любви, персонального поэта-песенника Берни Топина (род. в 1946), он выпускает сначала сингл "Леди Саманта" (1969) и следом дебютный LP "Пустое Небо"; одобренный, поддержанный, он работает над вторым, уже совсем элтоновским диском и много времени проводит на сцене. Элтон 70-х - это очки, разнообразнейшие театральные костюмы и, особенно, шапка. Его пианинный джаз-рок не нуждался ни в каких включениях, его мелодии и тексты к ним являли собой суверенные слова и ноты, а вдобавок он таинственно умел сочетать камерную работу голос+рояль с биг-бэндом и даже оркестром (очень многие с ним повыступали). Он постоянно импровизировал, и потому его концертные варианты порой сильно разнились от студийных. некоторые из его пластинок - "Беспокойный Замок" (1972), "Прощай Жёлтая Кирпичная Дорога" (1973), и "Капитан Фантастик" (1974) - (своеобразная сюита), вошли в золотой фонд рока наравне с "Сержантом" Битлз или Лед Зеппелин. Он ввёл в обиход новый тип героя сцены - хитрюги-интеллигента, берущего тактом и обаянием, а не голливудской внешностью (в этом отношении его приемниками являются и Коллинз, и Костелло), а школяров его музыкальной традиции и не сосчитать. В 1978 году он ссорится с Топином и берёт себе в соавторы некоего Осборна. Альбомы этой пары значительно слабее, хотя народонаселение по-прежнему в восторге. Становится всё больше лёгких, танцевальных вещей, ориентированных на широкий контингент. Топине вернулся, но вернётся ли Элтон к настоящему року? Предпоследняя пластинка "Один" (1992) позволяет надеяться. Он снова за пианино, постаревший, но бодрый, и уже в ноябре выпускает сингл с тревожным названием "Последняя Песня". Ползут слухи о том, что он собирается оставить сцену. Не хотелось бы.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".

"Энциклопедия Рок-Музыки" Виталий Георгиевич Меньшиков. 1992:
Один из самых ярких пианистов в рок-музыке Элтон Джон уже в дошкольном возрасте начал осваивать свою будующую профессию. После окончания школы в 1964 году занял место пианиста в ансамбле "Блюзология", который работал в одном из ресторанов Лондона и имел популярность местного масштаба. В эти годы Элтон знакомится с поэтом Берни Топином, который стал его другом и соавтором песен на долгие годы. Творческий дуэт пришёлся по душе продюсеру филиала компании "Эн-Си-Эй" Стиву Брауну и он предложил им заключить долгосрочный контракт.
В 1969 году Элтон Джон на "Эн-Си-Эй" издаёт свой дебютный "гигант" под названием "Пустое Небо", который был очень оперативно записан на четырёхдорожечной аппаратуре, а сингл "Леди Саманта" принёс дуэту международное признание. Вышедший следом второй диск тандема Джон - Топин буквально протаранил престижные хит-парады Англии и США и потеснил там многих признанных. Однако лучшие годы Элтона Джона были ещё впереди.
В начале 70-х музыка пианиста стала более сложной и интересной: это был уже довольно солидный арт-рок с выраженными импровизациями на пианино.

01. A1 Honky Cat (05:10)
02. A2 Mellow (05:30)
03. A3 I Think I'm Going To Kill Myself (03:33)
04. A4 Susie (Dramas) (03:22)
05. A5 Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time) (04:39)
06. B1 Salvation (03:58)
07. B2 Slave (04:19)
08. B3 Amy (04:02)
09. B4 Mona Lisas And Mad Hatters (04:58)
10. B5 Hercules (05:19)

https://thumbs2.imagebam.com/df/f0/d1/330f011334365877.jpg https://thumbs2.imagebam.com/35/b1/bf/1522fd1334365879.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ba/53/12/9dc6b61334365882.jpg https://thumbs2.imagebam.com/45/b0/c9/3317421334365885.jpg https://thumbs2.imagebam.com/91/cf/d8/81e4fc1334365888.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c8/40/0b/159c411334365891.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit
HexUpload

Отредактированно ProHarum (2020-02-26 22:52:07)

Неактивен

 

#50 2020-02-26 22:33:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dire Straits - Brothers In Arms (1985) (Russian Vinyl)
https://d.radikal.ru/d39/2002/1f/151e59326610.jpg
Year: 13 May 1985, Recorded November 1984 – March 1985, (LP 1992)
Label: Lad Records (Russia), LD–238015
Style: Rock
Country: Deptford, London, England, UK
Time: 47:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

"I'm crazy about motor racing. That's an occupation guided by a very simple rule: Don't fuck up." (Mark Knopfler, Dire Straits. "Rolling Stone" magazine, November 21st, 1985)
В этом интервью журналу "Rolling Stone" Марк Нопфлер говорит: "Я просто балдею от автогонок. Автогонки и игра на гитаре очень похожи - в обоих случаях нужна виртуозность. Если бы я не был гитаристом, я бы скорее всего стал автогонщиком.
Самый успешный альбом группы Dire Straits. 10 недель занимал первое место в UK Albums Chart, 9 недель в Billboard 200 в США и 34 недели в Australian Albums Chart. "Brothers In Arms" стал первым 10-кратно Платиновым в Британии и восьмым по популярности альбомом в истории британских чартов. В США - 9-кратно Платиновым. А так же одним из самых продаваемых в мире - более 30 миллионов копий. Альбом получил две премии Grammy в 1986 году, а также победил в категории "Лучший британский альбом" на Brit Awards 1987 года. Журнал Q разместил альбом под номером 51 в своем списке из 100 величайших британских альбомов (100 Greatest British Albums Ever).

"Энциклопедия Рок-Музыки" Виталий Георгиевич Меньшиков. 1992:
Английская группа "Дайр Стрэйтс" ("Сложные Обстоятельства") образовалась в 1977 году.
Этот отличный арт-роковый состав организовал 29-летний Марк Нопфлер. "Дайр Стрэйтс" взяли курс на рок-психоделию с блюзовой основой, и многие их ранние ыещи местами сильно напоминают "Пинк Флойд". Первый же сингл "рокменов не первой молодости" имел ошеломляющий успех в обоих полушариях ("Султаны свинга"). Успех арт-рокового коллектива на фоне массовой экспансии панк-рока был хорошим сюрпризом всем поклонникам жанра, многих заворожила оригинальная игра лидера - гитариста Марка Нопфлера. Успех первого альбома вскоре повторил второй проект ансамбля "Коммюнике" (1979).
В записи третьего диска впервые принимал участие и клавишник - Рой Биттен, и это позволило ещё более обогатить выразительную музыку "Дайр Стрэйтс". К тому времени группу покинул младший брат Марка - Дэйв Нопфлер, а вместо него был принят гитарист Хэл Линдс.
Альбом 1982 года, выпущенный у нас по лицензии, несколько месяцев пребывал в верхних эшелонах таблиц популярности в Англии и США. В это время в составе группы снова произошли изменения: ударника Физерса сменил Терри Уильямс, а вместо гитариста Линдса работал клавишник Алан Кларк. Кроме того, пришлось прибегнуть к помощи ещё одного гитариста Гая Флэтчера в качестве "гостя". После отличных американских гастролей с программой 1982 года в деятельности "Дайр Стрэйтс" наступил внушительный перерыв.
В 1985 году вышел очередной долгожданный альбом "Братья По Оружию". Несомненно, он стал шедевром не только в дискографии группы, но и в истории всего мирового арт-рока. Изысканные мелодии, безукоризненные аранжировки, пристальное внимание к гармонии - таковы краткие характеристики программы, слушая которую с настольгией вспоминаешь старые добрые времена расцвета "Пинк Флойд", "Йес" и "Генезис". И публика, и музыкальные критики по заслугам оценили новаторские идеи "Братьев по Оружию". Ансамбль был признан лучшим коллективом года, обогнав таких конкурентов, как "Раш" и "Мариллион", а Марк Нопфлер не менее заслуженно был признан лучшим гитаристом.
На этой мажорной ноте "Дайр Стрэйтс", увы, прекратил свои работы над новыми программами. До 1988 года они время от времени ещё появлялись на раз личных фестивалях, но затем Марк Нопфлер объявил о распаде. Сейчас он пишет музыку к кинофильмам и иногда выпускает сольные программы. Диски же "Дайр Стрэйтс" до сих пор регулярно переиздаются и пользуются огромным спросом.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

01. A1 So Far Away (03:58)
02. A2 Money For Nothing (06:57)
03. A3 Walk Of Life (04:07)
04. A4 Your Latest Trick (04:38)
05. A5 Why Worry (05:21)
06. B1 Ride Across The River (06:51)
07. B2 The Man's Too Strong (04:40)
08. B3 One World (03:35)
09. B4 Brothers In Arms (06:56)

https://thumbs2.imagebam.com/13/d3/16/b53c811335260366.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d9/a2/63/d642671335260371.jpg https://thumbs2.imagebam.com/db/ba/8a/b1b7dc1335260373.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6c/f5/49/1ad3c11335260377.jpg https://thumbs2.imagebam.com/07/36/b4/80dbd71335260379.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-07 14:03:19)

Неактивен

 

#51 2020-02-29 18:59:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b17/2002/62/c15e62bbd60f.jpg
Year: 1973 (LP 1973, 6th Press)
Label: EMI Harvest Records (UK), SHVL 804
Style: Classic Rock
Country: London, England
Time: 42:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Этот лонгплей совершил беспрецедентное 700-недельное путешествие по таблицам журнала "Billboard" и превратился в альбом, не имеющий себе равных по сроку пребывания в чартах.
Надо сказать - не все композиции были написаны именно для этого альбома.
В 68-м вышел фильм "The Body" в который вошла песня Pink Floyd "Breathe". Справедливости ради надо сказать, что на альбоме "Dark Side Of The Moon" от "Breathe" 68-го остался только текст, а музыка совершенно другая.
Ещё одну композицию в 70-м году забраковал Michelangelo Antonioni для своего фильма "Zabriskie Point". Лирическую фортепьянную пьесу Рика Райта, превратившуюся на альбоме "Dark Side Of The Moon" в замечательную композицию "Us And Them".
Ну и ещё одну песню, содержащую весьма недвусмысленную отсылку к истории Сида, Роджер Уотерс написал во время работы над альбомом "Meddle" (71-й год, в альбом "Meddle" она не вошла) и называлась она "Dark Side Of The Moon". В 73-м песня будет переименована в "Повреждение рассудка" ("Brain Damage").
"Думаю, в определенном смысле каждый альбом, — говорит Райт, — был ступенькой на пути к "Dark Side Of The Moon". Мы постоянно учились, осваивали технику звукозаписи, наши сочинения становились все лучше".
Огромное спасибо надо сказать и Алану Парсонзу за его звукорежиссуру. Сильное впечатление производят звучащие в "Dark Side..." проговариваемые отрывки (слова, которые часто трудно понять), собранные по кусочкам из размышлений на темы сумасшествия, насилия и смерти перед включенным микрофоном людей, оказавшихся в тот момент в студии на Эбби-роуд. Одним из интервьюируемых (его замечания не вошли в альбом) был Пол Маккартни, чьи осторожные философствования не шли ни в какое сравнение с воодушевленной спонтанностью разглагольствований привратника студии Джерри Дрискола (Jerry Driscoll) и покойного роуди Floyd Пита Уоттса (Pete Watts) или гитариста группы Wings Генри Маккаллока (Henry McCulloch).
В мастерски созданном сочетании звуковых эффектов и фрагментов живой речи с особой музыкальной атмосферой и студийной технологией "Dark Side..." предстается апофеозом пятилетнего экспериментаторства с переменным успехом. Несмотря на то, что, в основном, это альбом о Сиде ("Заглавие — как пояснил Гилмор — это не влияние астрономии, а аллюзия сумасшествия"), именно на нем им удалось освободиться от барреттовского влияния.
Кому как, а мои любимые альбомы - это первый (с Сидом Барретом) и второй (с музыкой, идеями и звучанием Сида Баррета, но записанный уже без него).
А начинается диск с сердцебиения, постепенно возрастающего. И заканчивается сердцебиением - постепенно угасающим. Лично моё мнение - это зарождение жизни, затем следует весь альбом - это все перипетии жизни, и затухающее сердцебиение - это сами понимаете "что". Англичанам проще у них с английским лучше чем у нас. А тексты Уотерса имеют в музыке Floyd огромное значение.
Matrix: SHVL 804 A-4, SHVL 804 B-3 RGL 2 3 (6-ой Press 1973 год).

01. A1 Speak To Me (01:09)
02. A2 Breathe (02:48)
03. A3 On The Run (03:40)
04. A4 Time (06:59)
05. A5 The Great Gig In The Sky (04:41)
06. B1 Money (06:25)
07. B2 Us And Them (06:20)
08. B3 Any Colour You Like (02:51)
09. B4 Brain Damage (03:55)
10. B5 Eclipse (04:05)

https://thumbs2.imagebam.com/0d/b2/73/11a9871335653706.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f0/db/4f/7f43bf1335653712.jpg https://thumbs2.imagebam.com/84/79/4a/9046451335653715.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f5/c7/ca/4da5201335653722.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Неактивен

 

#52 2020-03-01 10:58:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Howlin Wolf - All Night Boogie (1984) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c29/2002/27/a27f01f142bd.jpg
Year: 1984
Label: Blue Moon Records (UK), BMLP-1019
Style: Blues
Country: White Station, Mississippi, US
Time: 37:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

Честер Артур Бёрнетт прославился куда больше чем 21-й американский президент, в честь которого он был наречен родителями. Будущий "Воющий Волк" (кстати, кличка эта появилась еще в детстве) родился 10 июня 1910 года на захолустной станции штата Миссисипи. Начало жизни у него складывалось не очень гладко – родители рано развелись, а мать, религиозная фанатичка, выгнала его из дому и отправила к дядьке, который оказался далеко не в восторге от такого "подарка". В 13 лет мальчик сбежал от агрессивного родственника и пешком отправился в Дельту к отцу, в чьем большом доме наконец-то нашел свое счастье. На 18-летие батя подарил Честеру гитару, и тот упросил местную знаменитость Чарли Паттона дать ему несколько уроков. Другой музыкант, Сонни Бой Вильямсон, помог Бёрнетту освоиться с губной гармошкой, а вот петь юноша учился сам, слушая пластинки Лемона Джефферсона, Томми Джонсона, Джимми Роджерса, Лероя Карра, Лонни Джонсона, Тампа Реда и Блайнда Блэйка. Если до 30-х годов Честер, помогая отцу, в основном занимался сельским хозяйством, то с наступлением новой декады ветер странствий потащил его по американскому югу.
Играя в маленьких барах, Хаулин Вулф успешно копировал своего учителя Паттона, причем не только в музыкальном, но и в шоуменском плане. Кстати, музыкант обладал внушительными размерами (рост 191 см и вес 125 кг), что в сочетании с его грубым голосом и полузавывающей манерой исполнения производило большое впечатление на публику. Эксперимент с вольными заработками прервался в 1941 году, когда Честера призвали в армию. Пара лет службы закончилась нервным срывом, и какое-то время после дембеля Бёрнетт жил простой оседлой жизнью.
Однако к концу 40-х музыка вновь позвала его в дорогу и, перебравшись в Арканзас, он снова превратился в "Воющего Волка". Собрав неплохой аккомпанирующий состав, Вулф не только устраивал живые выступления, но и получил эфирное время на радиостанции KWEM. В 1951 году имя Хаулина привлекло внимание молодого мемфисского рекорд-продюсера Сэма Филлипса, который пригласил музыканта в студию для записи пары песен, "Moanin' At Midnight" и "How Many More Years". Изданные в 1952-м, оба трека стали хитами (композиции попали в лучшую десятку ритм-энд-блюзового списка "Billboard"), и за право обладания "волчьим" контрактом вступили в соревнование фирмы "Chess" и "RPM". В выигрыше оказалась первая контора, и чтобы трудиться на ее благо, музыкант переехал в Чикаго. Местная сцена приняла его без особых оваций, но зато здесь Вулф нашел себе гитариста Хьюберта Самлина, чья так называемая "угловая атака" обеспечила ему фирменный саунд.
К середине 50-х дело снова наладилось, и в 1956-м Хаулин вернулся в R&B-чарты с песнями "Evil" и "Smokestack Lightnin'". Вплоть до конца десятилетия "Chess" поставляла на рынок только синглы артиста, и лишь в 1959-м вышла первая полнометражка "Moanin' In The Moonlight" (которая на самом деле оказалась сборником уже изданных на миньонах вещей). На рубеже 60-х Вулф начал сотрудничать с легендарным автором песен Вилли Диксоном, и многие их совместные опусы стали настоящими блюзовыми стандартами (например "Spoonful", "The Red Roster", "Shake For Me", "Wang Dang Doodle", "Back Door Man", "I Ain't Superstitious").
Данные композиции оказали большое влияние на молодую поросль британских рокеров, и нередко из кавер-версий получались чарттопперы (как в случае с исполненной "Роллингами" "The Red Rooster"). В 1964-м Вулф и Диксон расстались, но первый из них уже и сам мог обеспечить высококачественным материалом. Кстати, вещи от Хаулина соблазняли и других исполнителей: так, песню "Killing Floor" у него утянули "Led Zeppelin", а к концу 60-х "волчьи" композиции звучали также в исполнении "Doors", "Electric Flag", "Blues Project", "Cream" и "Jeff Beck Group". На признание музыканта молодой белой аудиторией "Chess Records" отреагировала следующим образом – фирма отправила Вулфа в студию с заданием записать психоделически-электрифицированный альбом. И хотя с поставленной задачей Хаулин справился, его самого эксперимент не впечатлил, и обложку диска украсила надпись: "This Is Howlin' Wolf's New Album. He Doesn't Like It. He Didn't Like His Electric Guitar At First Either".
В начале 70-х лейбл, следуя моде, организовал для Вулфа и лондонские сессии, где в подмастерьях у него оказались такие личности как Эрик Клэптон, Стив Уинвуд, Чарли Уоттс и Билл Уаймэн. К сожалению, в тот период здоровье музыканта было сильно подорвано – он перенес ряд сердечных приступов и после автоаварии страдал почечной недостаточностью. Несколько лет Хаулин Вулф еще как-то пытался справляться со своими проблемами, но, в конце концов, болезни победили его, и 10 января 1976 года наступила смерть. Память о блюзовом гиганте осталась в сердцах более молодых музыкантов, а заслуги Бёрнетта были официально отмечены в 1980-м и 1991-м занесением его имени в "Blues Foundation’s Hall Of Fame" и "Rock & Roll Hall Of Fame".
(rockfaces_ru)

01. A1 Cause Of It All (02:45)
02. A2 The Killing Floor (03:32)
03. A3 Little Red Rooster (05:36)
04. A4 Built For Comfort (02:22)
05. A5 Commit A Crime (04:10)
06. B1 Do The Do (03:29)
07. B2 Highway 49 (03:00)
08. B3 Worried About My Baby (02:57)
09. B4 Poor Boy (04:08)
10. B5 Wang Dang Doodle (04:58)

https://thumbs2.imagebam.com/16/f2/18/6b605c1335672145.jpg https://thumbs2.imagebam.com/aa/04/d1/b9ba971335672156.jpg https://thumbs2.imagebam.com/47/bc/b5/dc78bb1335672162.jpg https://thumbs2.imagebam.com/60/0a/76/39ff581335672169.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0e/a7/0f/a575711335672178.jpg https://thumbs2.imagebam.com/92/c8/e8/d351d31335672187.jpg https://thumbs2.imagebam.com/36/91/28/69ebb01335672194.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Неактивен

 

#53 2020-03-07 09:47:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Clark Hutchinson - A=MH2 (1969) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d23/2003/9b/091619f2d180.jpg
Year: 1969 (LP 2004)
Label: Akarma Records (Italy), AK 293
Style: Rock
Country: London, England
Time: 49:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Сразу скажу - альбом без вокала - чисто инструментальный.
"Clark Hutchinson" - группа, получивщая своё название из фамилий двух музыкантов, создавших эту группу - Мика Хатчинсона (Mick Hutchinson) и Энди Кларка (Andy Clark). Причём предыдущая группа Хатчинсона и Кларка была более популярна чем Clark Hutchinson. Называлась она Sam Gopal (также Sam Gopal’s Dream). Sam Gopal — британская рок-группа, образовавшаяся в Лондоне, Англия, в 1965 году, названная по имени основателя, малайского перкуссиониста Сэма Гопала и исполнявшая психоделический рок. Выступала в популярных в то время лондонских клубах UFO и Middle Earth.
Альбом "A=MH2" был записан за две сессии в мае 1969 года и представляет из себя смесь джаза, регги, блюза и психоделии, которая долгое время считалась одной из ключевых записей, в британском психоделическом андеграунде. Альбом был довольно популярен в Британии, но последующие работы не смогли повторить его успеха и группа распалась.

Line-up / Musicians:
Mick Hutchinson - acoustic (4), lead & rhythm guitars, bass, piano & bongos (1,4), timpani (3-5)
Andy Clark - organ, piano, drums, tenor (1,3) & alto (1,3,4) saxophones, flute (4), bagpipe chanter (1), bass drum & maracas (1,4), gong & vocals (3), rhythm guitar (4)

01. A1 Improvisation On A Modal Scale (10:05)
02. A2 Acapulco Gold (07:19)
03. A3 Impromptu In E Minor (08:20)
04. B1 Textures In 3-4 (10:38)
05. B2 Improvisation On An Indian Scale (13:13)

https://thumbs2.imagebam.com/9c/7d/40/2695d61335771552.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a4/91/ad/5ef66b1335771556.jpg https://thumbs2.imagebam.com/37/e6/cd/668e951335771561.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ae/17/eb/66041d1335771562.jpg https://thumbs2.imagebam.com/44/e0/4b/ee0f341335771564.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Неактивен

 

#54 2020-03-08 12:35:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul McCartney and Wings - Wings Over America (1976) (Vinyl 1st Press, 3LP Live)
https://fastpic.co/images/WingsOverAmerica_500_LP.jpg
Year: 1976 (LP 1976, 1st Press)
Label: MPL Communications (UK), PCSP 720 0C 154-98497/8/9
Style: Classic Rock
Country: England
Time: 43:20, 32:50, 40:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280, 212, 268 Mb

Внушительное издание не только по весу и виду (с плакатом), но и по содержанию. Тройной концертный альбом (тут представлен 1st Press) Пола Маккартни и группы Крылья. Как видно из названия альбома - "Крылья Над Америкой", записи сделаны во время тура по США в течение мая—июня 1976 года.
Моё мнение редко совпадает с общепризнанным, но в данном случае оно совпало. Считаю этот альбом одним из лучших (а может и лучшим) в истории Рок-Музыки концертным альбомом. О его золотых и платиновых статусах, о местах в хитпарадах распространяться не будем - займёт слишком много места. Перечислю главное - US: Platinum, UK: Gold, Canada: Platinum. А вот состав перечислить надо. Выскажу своё мнение. Если бы эти люди не оказались в нужное время в одном месте, то и не было бы такой музыки (Как пример - Led Zeppelin). Конечно большинство (но не всё, и этот диск подтверждение) творчества группы Wings принадлежит McCartney. Но не будь такого окружения, кто знает что бы было.

Wings Over America - Triple Live album, with Poster (pictures are included):
Wings over America is a live album by the band Wings, released in December 1976 on MPL Communications (in the US, it was released by MPL Communications and Capitol). In its initial release, it was a triple album and included a poster of the band, which reached number 8 in the UK charts and peaked at number 1 in the US. The cover was designed by Hipgnosis, and features a painting of an airliner about to open its cabin door.
Wings over America was another success for Wings, reaching number 1 in the US in early 1977 (the last in a 5-album stretch of consecutive number 1 albums for Wings) and number 8 in the UK. For the five Beatles songs included, McCartney elected to reverse the songwriting credit to McCartney–Lennon.

Картинки вложены в каждый архив.

Musicians:

Paul McCartney – lead and backing vocals, acoustic and bass guitars, piano, keyboards
Linda McCartney – backing vocals, piano, keyboards, percussion
Denny Laine (ex Moody Blues) – lead vocals on "Spirits of Ancient Egypt", "Picasso's Last Words (Drink to Me)," "Richard Cory," "Time to Hide", and "Go Now" and backing vocals, acoustic, electric and bass guitars, piano, keyboards, percussion, harmonica
Jimmy McCulloch (ex Thunderclap Newman, Stone The Crows) – lead vocals on "Medicine Jar" and backing vocals; acoustic, electric and bass guitars
Joe English – backing vocals, drums, percussion
Tony Dorsey – trombone, percussion
Howie Casey – saxophone, percussion
Steve Howard – trumpet, flugelhorn, percussion
Thaddeus Richard – saxophone, clarinet, Western concert flute, percussion


01. A1 Venus And Mars - Rock Show - Jet (10:15)
02. A2 Let Me Roll It (03:44)
03. A3 Spirits Of Ancient Egypt (04:04)
04. A4 Medicine Jar (Jimmy McCulloch) (04:05)
05. B1 Maybe I'm Amazed (05:09)
06. B2 Call Me Back Again (05:24)
07. B3 Lady Madonna (02:37)
08. B4 The Long And Winding Road (04:26)
09. B5 Live And Let Die (03:31)
10. C1 Picasso's Last Words (Drink To Me) (01:57)
11. C2 Richard Cory (03:01)
12. C3 Bluebird (03:41)
13. C4 I've Just Seen A Face (02:07)
14. C5 Blackbird (02:32)
15. C6 Yesterday (02:22)
16. D1 You Gave Me The Answer (02:04)
17. D2 Magneto And Titanium Man (03:19)
18. D3 Go Now (03:43)
19. D4 My Love (04:18)
20. D5 Listen To What The Man Said (03:41)
21. E1 Let Em In (04:05)
22. E2 Time To Hide (Denny Laine) (04:58)
23. E3 Silly Love Songs (05:54)
24. E4 Beware My Love (05:12)
25. F1 Letting Go (04:35)
26. F2 Band On The Run (05:43)
27. F3 Hi, Hi, Hi (03:34)
28. F4 Soily (06:01)

https://thumbs2.imagebam.com/75/bd/36/92346a1336327560.jpg https://thumbs2.imagebam.com/24/f2/0b/b6b34a1336327561.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4b/c9/a8/dda1c41336327562.jpg https://thumbs2.imagebam.com/25/75/61/1d2d031336327563.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c7/86/62/5f08921336327564.jpg https://thumbs2.imagebam.com/64/81/7a/de83811336327565.jpg https://thumbs2.imagebam.com/32/e4/00/b4cf031336327567.jpg https://thumbs2.imagebam.com/eb/64/97/d9d5e11336327569.jpg https://thumbs2.imagebam.com/cd/5d/25/3fbd191336327571.jpg

LP1

KatFile
TurboBit

LP2

KatFile
TurboBit

LP3

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-12-31 20:40:54)

Неактивен

 

#55 2020-03-10 23:49:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Zodiac - Disco Alliance (1980) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c19/2003/a4/7254d585b004.jpg
Year: 1980 (LP 1980)
Label: Melodia Records (Russia), C60-13771-2
Style: Instrumental, Electronic Music, Rock, Pop
Country: Riga, Latvia
Time: 28:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 172 Mb

Первая большая грампластинка новой рок-группы - это событие не только для самих музыкантов, но и для всех тех, кто с нетерпением ждёт неслыханных ещё записей для своих магнитофонов и дискотек. Она пробуждает интерес, рождает надежды. Оправдываются ли они? Кажется, что на этот раз первая пластинка группы "Зодиак" - "Диско Альянс" - даёт основание для оптимизма.
Как название группы, так и сама музыка привлекают внимание и будоражат воображение. Это музыка для молодёжи, имеющая широкие возможности использования: её можно слушать в одиночестве, полагаясь на полёт фантазии, в её сопровождении можно танцевать, она может служить просто фоном. Моторная ритмическая пульсация, суггестирующие тембры и акустические эффекты электронных инструментов, простой, неброский мелодический рисунок - всё это содаёт своеобразные, современные настроения, порой космически-нереальные, как бы улетучивающиеся ("Мираж", "Зодиак"), порой почти гротескные, жизнерадостные ("Рок На Льду", "Поло").
Такова музыка для молодёжи, созданная молодыми. Участникам группы не больше двадцати одного года. Они - студенты Латвийской государственной консерватории им. Яз. Витолса. Руководитель "Зодиака" Янис Лусенс учится на отделении композиции (класс проф. Я. Иванова). Он играет на электронных клавишных инструментах, а также является оранжировщиком своих произведений. Будующая пианистка Зане Грива в группе в основном играет на фортепиано. Андрис Реннис (ударные инструменты) и Айнарс Ашманис (бас-гитара) учатся на отделении духовых инструментов. Гитарист Андрис Силис в консерватории занимется по классу контрабаса.
Радует профессиональная подготовленность всех пятерых молодых музыкантов, которая и в композиционном построении музыкальных произведений, и в умении играть на различных инструментах, и в понимании стиля и в сплочённости. Творческое использование лучших мировых достижений, энтузиазм и совместная работа участников группы дали в результате первую своего рода грампластинку в нашей стране. И одно это уже свидетельствует о том, что начало многообещающее. В каком направлении идти дальше, об этом участники ансамбля думают уже сегодня.
(Редактор Латвийского телевидения А. Эрманбрикс)

Musicians:

Janis Lusens - ARP Omni, ARP Odyssey, celesta, production
Zane Griva - piano, ARP Omni, vocals
Andris Silis – guitar
Ainars Asmanis – bass guitar
Andris Reinis – drums
Aleksander Griva – production


01. A1 Zodiac (05:22)
02. A2 Pacific (04:03)
03. A3 Provincial Disco (04:22)
04. B1 Polo (03:24)
05. B2 Mirage (04:13)
06. B3 Rock On The Ice (02:51)
07. B4 Alliance (03:46)

https://thumbs2.imagebam.com/41/a5/18/1dc0e31336493442.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0e/61/d2/7649f01336493447.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3a/35/e0/fd9c151336493451.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1f/12/97/cdd7ae1336493455.jpg

UsersDrive
KatFile
TurboBit

Неактивен

 

#56 2020-03-13 21:35:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Zodiac - Music In The Universe (1983) (Vinyl)
https://c.radikal.ru/c08/2003/44/14cd0667f8a3.jpg
Year: 1983 (LP 1983)
Label: Melodia Records (Russia), C60-18365-6
Style: Instrumental, Electronic Music, Rock, Pop
Country: Riga, Latvia
Time: 32:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Ансамбль, с которым вы встретитесь на этой пластинке, уже хорошо известен в нашей стране и за рубежом. А его первая пластинка - "Disco Alliance", записанная в начале 1980 года, стала очень популярной у слушателей.
"Зодиак" - ансамбль студийный: его творческие замыслы, стиль раскрываются полностью только в записи, которая представляет собой длительную, сложную и кропотливую работу всех участников, особенно звукорежиссёра. "Зодиак" исполняет электронную рок-музыку, используя полифонические синтезаторы и различные специальные эффекты звукозаписи. Широкие и многообразные исполнительские возможности позволяют ансамблю создавать композиции на самые различные темы. Одна из них - тема космоса. "Зодиак" обращался к ней неоднократно. И с особым интересом - после посещения звёздного городка, где музыканты с успехом выступали и лично общались с космонавтами, специалистами, работающими в этой сфере. Встречи в Звёздном городке, рассказы о полётах в звёздные дали явились для ансамбля новым творческим стимулом (от себя: а мне думается большим стимулом явилась западная рок-музыка). И уже названия композиций Яниса Лусенса, представленные на этой пластинке, свидетельствуют о характере музыки, которую исполняет рок-группа "Зодиак".
В 1982 году ансамбль успешно выступал в Москве в эстрадной программе "Молодость Балтики", проходившей в рамках заключительного концерта фестиваля "Московские звёзды", посвящённого 60-летию образования СССР и XIX съезду ВЛКСМ. Завершена и работа над фильмом "Звёздная палитра" (Центральная студия научно-популярных фильмов), где "Зодиак" своей музыкой как бы "комментирует" картины дважды Героя Советского Союза лётчика-космонавта Алексея Леонова.
Творческие поиски ансамбля продолжаются. "Зодиак" стремится достигнуть более высокого качества звучания, расширить выразительные возможности, создать свою модель музыки в современном мире.
(Описание перепечатал из аннотации к пластинке на задней стороне обложки. Всю эту советскую пропаганду написал Айварс Бауманис, а хотелось бы почитать про музыку и музыкантов. Рядом расположился тот же текст на английском. Интересно, что они поймут из этого текста.)

Musicians:

Bass – Ivars Pilka
Design [Cover] – J. Truls, M. Argalis
Directed By [Art Director] – Alexander Griva
Drums – Andris Reinis
Guitar – Aivars Gudrais (tracks: A2 to A4, B2), Dzintars Sagens (tracks: A1, B1, B3)
Liner Notes – Aivars Baumanis
Piano, Synthesizer – Janis Lusens


01. A1 The Mysterious Galaxy (04:51)
02. A2 Laser Illumination (04:22)
03. A3 Silver Dream (03:41)
04. A4 Photo Finish (J. Lusens) (04:44)
05. B1 The Other Side Of Heaven (05:54)
06. B2 In The Light Of Saturn (03:55)
07. B3 Flight Over El Dorado (J. Lusens) (05:14)

https://thumbs2.imagebam.com/53/5d/59/4409f21336813971.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e4/81/14/ffdc4c1336813975.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e1/37/e6/2c39eb1336813978.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6f/f6/cd/21f79a1336813980.jpg

UploadRar
UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-14 12:32:57)

Неактивен

 

#57 2020-03-15 19:24:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chris Rea - On The Beach (1986) (Russian Vinyl)
https://d.radikal.ru/d29/2003/f9/a0b70f5d41a5.jpg
Year: 1986 (LP 1988)
Label: Melodia Records (Russia), C60 26421 008
Style: Pop
Country: Middlesbrough, North Riding of Yorkshire, England
Time: 49:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Автор исполнитель собственных песен Крис Ри родился в Мидлсбро (Ыеликобритания) в простой семье итало-ирландского происхождения и с детства перепробывал множество различных занятий, что позднее не могло не отразиться и на содержании его песен. Все они - о горестях и радостях простых людей - не случайно Ри иногда сравнивают иногда с американским рок-бардом Брюсом Спрингстином. В 1975 году вместе с певцом Дэйвидом Ковердейлом (позднее прославившимся в группе "Уайтснейк") Ри создаёт ансамбль "Магдалина", вскоре переименованный в "Прекрасных Неудачников". И в самом Деле, несмотря на то, что ансамбль в том же году удостоился титула "Лучшие Дебютанты" в ежегодной анкете газеты "Мелоди Мейкер", первый настоящий успех пришёл к Крису Ри только три года спустя, когда его песня "Ты Глуп, если считаешь, что всему пришёл конец" попала в британские и американские хит-парады. Простые и вместе с тем задушевно-поэтичные песни Ри не очень соответствуют "жёсткой" моде конца 70-х годов, но певец остаётся верен своему стилю, и только в 1983 году вновь становится популярным, когда выходит его пятая долгоиграющая пластинка "Знак На Воде" с песней "Я слышу, как бьётся твоё сердце". Ри постоянно сотрудничает с ведущими рок-музыкантами Великобритании - участниками групп "Роллинг Стоунз", "Фэсез" (наверное имеется ввиду группа Faces), "Лед Зеппелин", гастролирует вместе с Эриком Клэптоном. Аранжировки песен Ри становятся ярче и разнообразнее, чётко выстраивается театролизованная драматургия концертов, и новые работы получают признание за пределами Великобритании. Настоящая пластинка, седьмая в дикографии Криса Ри, была выпущена в 1986г.
Д. Ухов

Во Франции и Германии диск стал Золотым. В Британии - Платиновым.

01. A1 On The Beach (05:12)
02. A2 Little Blonde Plaits (04:22)
03. A3 Giverny (05:46)
04. A4 Lucky Day (04:01)
05. A5 Just Passing Through (05:24)
06. B1 It's All Gone (07:32)
07. B2 Hello Friend (04:23)
08. B3 Two Roads (03:46)
09. B4 Light Of Hope (04:38)
10. B5 Auf Immer Und Ewig (04:12)

https://thumbs2.imagebam.com/70/56/fb/0981561337108267.jpg https://thumbs2.imagebam.com/93/77/57/7320b11337108279.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7e/69/60/04684d1337108284.jpg https://thumbs2.imagebam.com/19/84/82/6d811c1337108293.jpg

UploadRar
UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-15 19:28:37)

Неактивен

 

#58 2020-03-20 20:43:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Black Sabbath - Black Sabbath (1990) (Compilation) (Russian Vinyl)
https://c.radikal.ru/c43/2003/10/c3098aae154f.jpg
Year: 1990 (LP 1990)
Label: Melodia Records (Russia), C90 29145 002
Style: Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 40:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 270 Mb

В одной из школ города Бирмингема (Англия) вместе учились Тони "Томми" Йомми (1948), Терри "Гизер" Батлер (1949), прозвище которого в переводе на русский означает "Старушонка", и Майкл Джон Осборн (1948). У последнего тоже было своё прозвище: он обожал сказку "Влшебник страны Оз", всюду её цитировал, и в качестве будующего сценического псевдонима получил производное от своей любимой сказочной страны - "Оззи". Первые двое были известны однокашникам большие фантазёры и мечтатели. "Старушонка" увлекался чтением книг и "пособий" по чёрной магии, сам пытался ставить "опыты", а Йомми ему "ассистировал". Осборн поначалу не разделял увлечений товарищей. В общеобразовательном он учился неважно и едва дотянул до аттестата. Впрочем, попутно он успел закончить школу музыкальную - по классу фортепиано.
Тем временем бывшие одноклассники Оззи на волне своей любви к оккультизму и мистике стали сочинять стихи и музыку, подобрали себе барабанщика (им оказался Билл Уорд), позвали Оззи подыгрывать на пиано, а тот решил и запеть... Коллеги не обольщались первыми вокальными пробами Осборна: данных у него поначалу, очевидно, не хватало, но грубоватый голос неплохо вписывался в мрачный, тягучий стиль новой группы, и они начали репетиции. Группу назвали "Редкая Порода", и было это в первые дни 1969 года. Через несколько месяцев название переделали: "Земля". А когда вошедший во вкус Оззи написал текст к песне "Новый Франкенштейн", своей таинственной темой как бы довершавший мистический образ стиля группы, название сменили в третий - и последний раз. Уж оно-то - "Блэк Саббат" - в точности соответствовало как настроениям четвёрки, так и их нарождавшемуся творческому кредо.
Однако кое-кому из английских магиози (читай - деятелей магии) всё это не понравилось: Чёрная Суббота, Чёрный шабаш... В этом слышалось кощунство. В древности суббота - день святой, благочестивый, праздничный, а тут такое название - разгул нечисти в субботу!.. И один из авторитетных магов публично предостерёг зарвавшихся юнцов: в случае, если они немедленно не переменят название группы, их сообщество применит все свои магические силы, чтобы проклясть еретиков. Интересно и страшно. Что было делать?
К этому времени первая пластинка ансамбля в качестве "пробного шара" уже готовилась к выпуску фирмой "НЕМС рекордс". Менять название уже было поздновато, да и не хотелось ломать столь искренне и успешно созданный имидж. Кому-то в голову пришла идея: все проклятья подвластны дьяволу, а значит, нужно просто одеть кресты и не бояться гнева "авторитета". Так и поступили. С той поры кресты стали неотъемлимыми атрибутами группы как в одежде, так и на сцене, и в оформлении пластинок. И было несколько странно видеть Оззи, выступавшего от "лица" Сатаны, например, в турне "Властелин реального мира", с крестиком на шее... Впрочем, странно это выглядило только с первого взгляда. Тот, кто серьёзно интересовался творчеством "Блэк Саббат", безусловно, знает, что образ Зла, разработанный Оззи и его коллегами, выглядит не как призыв к насилию или торжеству "тёмных сил", но как предупреждение.
Итак, надев кресты, они сохранили название. И не ошиблись: вышедший в январе 1970 года диск под общим названием "Блэк Саббат" не оставил им никаких шансов на дальнейшее прозябание. Слушатели приняли сказочную группу сразу, и дебютирующий состав попал на 16-е место в национальном хит-параде Великобритании, как раз рядом с Лед Зеппелин. Наступила эпоха прогрессивного хард-рока.
Более полно позиции "Блэк Саббат" проявились в следующем альбоме - "Параноид" (вышел в конце 1970). Особенно чётко выразить своё отношение к истории, равно как и к современности, музыкантам удалось в заглавной вещи диска "Свиньи Войны" (от себя добавлю: "заглавной" называют либо первую песню на диске, либо одноимённую с альбомом). А сама песня "Параноид" получила международное признание и стала классикой. Это позволило говорить и о признании в авторитетных музыкальных кругах, которые поначалу косились на колючую группу, не желающуб как "все", петь модные тогда песни о любви и цветах... Мрачная тень войны присутствует и в третьей программе - "Властелин Реального Мира", наиболее глубокомысленной из четырёх первых. Дебютный "хет-трик" продюссировал Роджер Бэйн; записанные дома в Англии Тони Элломом все эти альбомы стали "золотыми".
"Золото" по количеству проданных копий получил и следующий диск - "Том-4", впервые записанный за океаном в Лос-Анжелесской студии "Рекорд Плант" Патриком Миханом (продюссер) и Виком Смитом (звукорежиссёр), хотя он заметно уступал предыдущим работам, прежде всего в аранжировке. Пятая же работа "Блэк Саббат" стала абсолютно платиновой в мире потребителей рок-музыки. Теперь статус "Блэк Саббат" как супергруппы не смущал уже даже самых взыскательных меломанов-интелектуалов. Если для первых четырёх дисков было характерным "нагнетание тяжести", вязкие и мрачные гитарные риффы, то в "Субботнем кровавым шабаше" (1973) творчество группы засияло новыми гранями. Здесь очень заметно влияние традиционнго классических элементов, средневековых мадригалов. Хард-рок значительно смягчился разнообразием клавишных, акустической гитарой.
Очередной диск из-за конфликта с менеджером вышел лишь два года спустя. "Саботаж" (1975) подтвердил возросший класс "Блэк Саббат" и закрепил тенденцию сближения с классикой. В этом шедевре прослушивается превосходный хор и даже симфонический оркестр. Текстовая концепция в этой работе оставалась прежней - мистика плюс социальный протест. А уже в следующем альбоме "Торжество техники" изменилось многое: группа ещё выше шагнула вверх и вышла за рамки созданного ею стиля в сторону усложнения. Партии органа впервые исполнил человек "со стороны" - Джералд Вудрафф, и он не подкачал. Автор большинства композиций Тони Йомми после этой работы был признан лучшим хард-роковым гитаристом мира, обогнав таких корифеев жанра как Ритчи Блэкмор и Джимми Пейдж. Музыка "Блэк Саббат" в "Торжестве техники" предстала столь же футуристичной, как тексты: из глубины средневековья поэзия Оззи шагнула в не менее таинственное будующее.
Работа 1978 года "Забудь о смерти" (о жизни лётчика истребителя, на клавишных - Дон Эйри, впоследствии - штатный органист сольных проектов Оззи) получилась менее яркой, но ещё более сложной и виртуозной, чем предыдущая. Появились многоструктурные, даже джаз-роковые композиции, и... новую работу не поняли или не захотели понять. Слишком откровенным был разрыв с прошлым, со стилем, принёсшим известность, уход в мир синтезированных произ ведений. И некоторые поклонники стали отворачиваться от "Блэк Саббат". В это же время уходит Осборн, словно по примеру своих фанов не согласный с новаторскими экспериментами коллег. Он мечтает возродить дух старого состава "Блэк Саббат" под своим именем. Итак, подлив масла в огонь кризиса, Осборн уходит.
В это время из группы "Рэйнбоу" освободился хороший певец Ронни Джеймс Дио (1949), чтобы подобно Осборну заняться сольными проектами. Но когда Йомми, Батлер и Уорд перехватили его и предложили поработать в "Блэк Саббат", Дио тут же согласился. Ему давно нравился стиль этой команды, он увлекался, как и Осборн, средневековой поэзией и не прочь был стать членом "Блэк Саббат" на некоторое время.
Договорившись таким образом с Дио, музыканты пригласили на место клавишника Джеффа Николса (ставшего с тех пор постоянным органистом "Блэк Саббат") и в начале 1979 года засели в студии города Майами (Флорида, США) записывать новую пластинку. Это была та же "Критерия Стади", где был записан эпохальный альбом "Торжество техники", и, судя по всему, музыканты рассчитывали возвратиться к музыкальным сюжетам прошлых лет. Если продюсерами прошлых работ "Блэк Саббат" начиная с 1973 года выступали в основном сами музыканты, то новый диск взялся вести знаменитый Мартин Бёрч ("Дип Пёрпл", "Рэйнбоу", "Уайтснейк", "Блю Ойстер Калт", "Айрон Мэйден" и др.).
И вот в начале 1980 года вышла пластинка обновлённого состава под названием "Небеса и ад" (к этому времени музыканты перебрались из Англии в Америку, Сан-Франциско, штаб-квартиру разместив в Нью-Йорке). Диск занял в США 63-е место, что, учитывая выраженную коммерческую направленность американского национального хит-парада, было в общем-то не плохо. Договор с Дио решили продолжить, порекомендовав ему глубже вжиться в стиль.
В новой работе ("Законы толпы", 1981, продюсер и режиссёр - Мартин Бирч) музыкантам "удалось" вернуться на уровень сложности 1972-1973 годов. Это был снова "старый добрый" стиль. Диск имел крупный успех, после чего "Блэк Саббат" дали серию концертов из ранних и поздних вещей, вошедших в двойной "лив" - сборник "Живое зло" (1982). Дио поёт здесь как "свои" вещи из двух последних альбомов группы, так и вещи, когда-то спетые Оззи. Само собой, первые звучали интереснее. В начале 1983 года на волне успешных выступлений с "Блэк Саббат" Дио прекращает свой контракт с ними и, наконец, в 34-летнем возрасте, начинает сольную карьеру (естественно в стиле "Блэк Саббат" времён Дио). Он прихватил с собой и барабанщика Винни Эписа, сменившего в ансамбле в 1981 году заболевшего Билла Уорда. Уорд вернулся в строй. Тем более, в "Блэк Саббат" уже согласился петь легендарный Иан Гиллан (1945, заглавная ария в рок-опере "Иисус Христос Суперзвезда", "Дип Пёрпл", соло), который в последние годы также обратился к мистике и "грозным" мотивам. Диск "Рождённый вновь" вышел в конце 1983 года. "Чёрному Шабашу" вкупе с продюсером Робином - так же Блэком по фамилии - поразительно удалось собрать в этой программе самые чёрные и мрачные ноты, имевшиеся у них в арсенале. Первая сторона получилась что надо, согретая отличным дьявольским хохотом Гиллана, но вялую и невыразительную в музыкальном отношении сторону "Б" даже Гиллану согреть не удалось. И наступил настоящий кризис. Гиллан тут же возвращается во вновь собравшийся "Дип Пёрпл", в сердцах хлопают дверью нездоровый, но мужественный Уорд, джентльменски прощается Батлер (позднее он переберётся к Оззи). Йомми остаётся один. Все карты "Блэк Саббат", теперь изрядно потрёпаные, согласно авторским правам вернулись к нему. И он решает сохранить дорогое название, связывающее с юностью... К счастью, рядом остался Джефф Николс - клавишник, пришедший в группу в 1979-м. Вместе они начали подбирать новых музыкантов. Для записи очередного альбома были приняты: Дэйв Спиц (бас-гитара), Эрик Сингер (ударные) и Глен Хьюз (вокал, экс-"Дип Пёрпл"). Весь материал нового диска, в том числе стихи, был написан Йомми. Программа получилась самой мягкой и лирической в творчестве "Блэк Саббат", как бы в противовес предыдущей. "Седьмая звезда", ознаменовавшая собой третий этап творческой жизни "Блэк Саббат", с новыми - "восточными" - мотивами, была тепло встречена заскучавшими было и тоже повзрослевшими поклонниками, что, повидимому, в немалой степени вдохновило Йомми на создание очень сильной и глубокой программы. "Вечный памятник" (1987), записанный с теми же инструменталистами, но с новым певцом Тони Мартином, чей вокальный диапазон сродни Дио, занял второе место в хит-параде Америки, вслед за уж очень любимыми там "Кисс", и седьмое в международной таблице популярности журнала "Метал Хаммер". Это крупнейший успех в сегодняшней рок-жизни, когда конкуренция между многочисленными ансамблями стала неизмеримо выше, чем в годы зарождения стиля.
В начале 1989 года вышел четырнадцатый по счёту программный альбом "Блэк Саббат" под названием "Обезглавленный Крест". Несмотря на то, что эта работа заняла в Британии девятое место, она оказалась явно слабее предыдущей. К сожалению, постоянные "вливания" музыкантов из когорты Ритчи Блэкмора, ансамблю не всегда идут на пользу. На сей раз соавтором (и прдюссером) Йомми стал новый ударник Кози Пауэлл (экс-"Рейнбоу). Его талант как музыканта и композитора не вызывает сомнений, но о мотивах "Рейнбоу" пора бы забыть, ибо они только "разбавляют" торжественную музыку "Блэк Саббат", внося в ней элементы коммерции. Бас-гитаристом в студийном варианте "Обезглавленного креста" был Лоуренс Коттл из "Алан Парсонз Проджект", но во время европейского турне летом 1989 года (вместе с советской группой "Круиз") на этом месте работал уже Нил Мюррей, который десять лет до того работал в "Уайтснейк". В этом же составе группа выступала перед москвичами и ленинградцами. На фирме "Мелодия" выпущен лицензионный сборник ранних произведений "рыцарей" чёрной магии, а так же отличный плакат "Постер".
("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)

Один из немногих сборников, который меня полностью удовлетворяет по подбору материала. Диск фирмы "Мелодия" (СССР) представляет из себя сборник состоящий из композиций двух лучших альбомов группы - первого и втрого. Первые три дорожки "принадлежат" альбому "Black Sabbath", все остальные альбому "Paranoid". Таким образом с "Paranoid" здесь 5 композиций из 8, в том числе и моя любимая - одноимённая с альбомом (или заглавная) "Paranoid". Жаль, что она коротковата - 2:45, могли бы минут на 7-8 насочинять. 
Приличное качество записи, по крайней мере на моей аппаратуре, мне нравится.

01. A1 Black Sabbath (Black Sabbath) (06:17)
02. A2 N.I.B (Black Sabbath) (06:08)
03. A3 Behind The Wall Of Sleep (Black Sabbath) (03:43)
04. A4 Planet Caravan (Paranoid) (04:26)
05. B1 Paranoid (Paranoid) (02:52)
06. B2 Electric Funeral (Paranoid) (04:51)
07. B3 Fairies Wear Boots (Paranoid) (06:15)
08. B4 Iron Man (Paranoid) (05:55)

https://thumbs2.imagebam.com/ae/7a/02/d5cf201337465636.jpg https://thumbs2.imagebam.com/36/62/8a/ae227b1337465639.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7b/f9/cc/2440881337465644.jpg https://thumbs2.imagebam.com/59/18/4a/47beef1337465646.jpg

UploadRar
KatFile
TurboBit
UsersDrive

Неактивен

 

#59 2020-03-21 16:16:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vidda (1968) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b13/2003/56/ca11b47521c8.jpg
Year: 1968 (LP 1973)
Label: Atlantic Records (Germany), ATL 40022
Style: Hard Rock, Classic Rock
Country: San Diego, California, US
Time: 36:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

От себя:
Один из альбомов с настоящей музыкой Хиппи. В 90-х я не обращал внимания на композицию "In-A-Gadda-Da-Vidda", занимающую всю вторую сторону пластинки, - играет и ладно. Но переслушав несколько лет назад - понравилось. И на сегодняшний день является одной из моих любимых композиций.
Немного о создании этого 17-минутного шедевра (слышал такую легенду). Как-то раз в далёком 68-м Даг Ингл (Doug Ingle), набрав изрядное количество горячительных напитков, отправил своих друзей по домам и засел на ночь в студии дабы набросать что-нибудь "эдакое" для будующего альбома. На утро, придя в студию, остальные участники группы увидели изрядно набравшегося, и с трудом выговаривающего слова (именно этим композиция обязана своему названию) Дага. На вопрос: Ну как получилось что-нибудь? - они услышали невнятную фразу: Инэгаддадавида. Впоследствии протрезвевший Даг объяснил им название на нормальном языке. Звучало оно как: In The Garden Of Eden (В Райских Кущах). Но музыканты посчитали, что фраза In-A-Gadda-Da-Vidda звучит, как-то магически, как заклинание. И они оставили "пьяную" фразу.
Музыка на альбоме не сложная, но с Эмоциями. А это главное. Без эмоций - нет музыки.
Из четырёх музыкантов принимавших участие в записи этого альбома осталось двое: барабанщик Ron Bushy (born December 23, 1945) и гитарист-вокалист-клавишник Doug Ingle (born September 9, 1945). К сожалению не так давно ушли из жизни басист Lee Dorman (September 15, 1942 – December 21, 2012) и гитарист-вокалист Erik Brann ((August 11, 1950 – July 25, 2003).
Немецкое издание. Matrix - Side1: 40022-A WEA ST-C-681329 // PF, Side 2: WEA-40022-B PF

Далее: ("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)

Американская группа "Айрон Баттерфляй" ("Железная бабочка") образовалась в 1968 году. Исходный состав: Дуг Ингл (клавишные, вокал), Рон Буш (ударные), Джерри Пенрод (бас-гитара), Дэррил Де Лох (гитара).
"Айрон Баттерфляй" - один из первых в природе "металлических" агрегатов - прямые предтечи хеви-метал, чьи оригинальные идеи, увы, нашли должное применение и развитие не в рамках ансамбля, а в проектах других более удачливых коллективов ("Лед Зеппелин", "Крим" и др.). Дебютный альбом группы "В саду жизни" (1968) разошёлся миллионным тиражом. Музыка с выраженными жёсткими гитарными риффами была близка к тому, что сегодня именуется хард-роком, но обилие клавишных и вообще полифоническое звучание, характерное, скорее, для арт и "психоделических" групп, смазали общее впечатление "тяжести". Пока со стилем "Айрон Баттерфляй" разбирались, лавры основателей хеви достались другим. Лишь в середине 80-х возникло мощное движение, получившее название "прогрессивный металл" (его наиболее яркие представители "Куинсрич", "Кинг Даймонд" и "Фейтс Уорнинг"), первые пробы которого много лет назад пытались усовершенствовать "Айрон Баттерфляй".
В составе этой интересной группы в разное время Майк Пинера, Ларри Рейнхард (оба гитаристы), органист Ховард Рейтц и Билл Де мартинец (бас), а из оригинального состава на момент распада оставался только ударник Буш.
Колоссальный успех первого альбома ансамбля воодушевил музыкантов на новый поиск, но их сбил с толку неожиданный триумф новой группы "Лед Зеппелин", стилистически близкой к "Айрон Баттерфляй", но более мощной и "конкретной" по звучанию. В результате, после совместных гастролей с "Йес" в 1970 году и провала интересного диска "Метаморфозис", участники "Айрон Баттерфляй" оказались надолго выведенными из равновесия. Лишь четыре года спустя они попытались снова заявить о себе: было выпущено два новых альбома, однако музыкантов для реализации идей, Буш на сей раз отобрал не самых лучших, и в 1975 году коллектив распался.

Далее: Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

Первая пластинка американской группы "Iron Butterfly" была записана в 1968 году, но прошла почти незамеченной. Через несколько месяцев, уже в обновлённом составе (Даг Ингл - клавишные; Рон Баши - ударные; Эрик Браун - гитара и Ли Дорман - бас), они выпустили альбом "In-A-Gadda-Da-Vidda", ставший их самой большой удачей и теперь причисленный к рок-классике. В первый же год было продано более миллиона копий, а одноимённая семнадцатиминутная композиция, написанная органистом группы, стала хитом.
В начале 1971 года группа совершила турне по Европе вместе с "Yes", однако, несмотря на довольно стабильный успех концертов, выпустить "крепкий" студийный альбом никак не удавалось, и летом того же года "I.B." распалась.

01. A1 Most Anything You Want (03:45)
02. A2 Flowers And Beads (03:09)
03. A3 My Mirage (04:55)
04. A4 Terminator (02:53)
05. A5 Are You Happy (04:33)
06. B1 In-A-Gadda-Da-Vida (17:10)

https://thumbs2.imagebam.com/1c/90/21/268ed71337622658.jpg https://thumbs2.imagebam.com/41/6f/04/b36c081337622661.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d0/f3/29/42f58e1337622665.jpg https://thumbs2.imagebam.com/97/10/de/1599cc1337622668.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3d/34/67/f6d94b1337622673.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f7/78/0a/95e4f51337622676.jpg

UploadRar
KatFile
TurboBit
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-21 16:20:00)

Неактивен

 

#60 2020-03-22 11:18:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

http://www.imagebam.com/image/b596d71337778283

Отредактированно ProHarum (2020-03-22 11:31:18)

Неактивен

 

#61 2020-03-22 11:33:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Uriah Heep - Very Eavy Very Umble (1970) (Russian Vinyl)
https://c.radikal.ru/c05/2003/9a/acce7747d1c5.jpg
Year: 1970 (LP 1992)
Label: SNC Records (Russia), ME 1995-6
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 39:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Ангдийская группа "Юрай Хип" ("Урия Гип" - отрицательный персонаж романа Диккенса "Дэвид Копперфилд") образовалась в 1969 году. Исходный состав: Мик Бокс (гитара), Кен Хенсли (клавишные, гитара), Дэвид Байрон (вокал), Пол Ньютон (бас), Алекс Напьер (ударные).
В первой половине 70-х "Юрай Хип" одним из самых интересный хард-роковых коллективов в Британии и немногим уступали легендарному "триумвирату" "Блэк Саббат" - "Лед Зеппелин" - "Дип Пёрпл". Произведения Кена Хенсли (раньше он был основным композитором группы) отличались ярко выраженной тягой к лирике, в них преобладали нежная грусть и какое-то неповторимое сочетание рок-музыки и английских народных баллад. Ранние произведения ансамбля были достаточно сложно аранжированы и вызывали уважение даже среди поклонников эпического арта (кстати, конверты обложек ранних дисков "Юрай Хип" оформлял тот же художник, который работал в этом плане с "Йес", Роджер Дин).
Вся продукция группы вплоть до 1976 года отличалась высоким качеством подбора музыкального материала и виртуозностью исполнения. Если первый диск "Юрай Хип" остался почти незамеченным на фоне мощного спрута групп "триумвирата", то начиная с "Солсбери", ансамбль становится международной звездой, настоящей супергруппой, которую к тому же отличал критический подход к политическим и социальным проблемам. Подлинными шедеврами хард-рока стали тот же "Солсбери", "Посмотри на себя", "День рождения чародея", "Возвратимся к фантазии". Немногим уступали им и другие программы "Юрай Хип" раннего периода. Группе особенно везло с бас-гитаристами, почти каждый из которых неизменно назывался в числе самых виртуозных басистов рока.
С 1972 по 1974 год чудеса на бас-гитаре в составе "Юрай Хип" демонстрировал Гэри Тэйн, который умер в 1975 году. На замену Тэйну был принят легендарный Джон Уэттон, который прославил своё имя во многих ведущих рок-коллективах. При его участия был записан последний сильный альбом "Юрай Хип" (1975), после чего группа вошла в полосу кризиса.
Несмотря на то, что ансамбль продолжал придерживаться выбранной однажды стилистики, его произведения во второй половине 70-х потеряли былую прелесть, песни стали проще, а аранжировки беднее. В это время из группы уходит замечательный певец Дэвид Байрон, чтобы начать сольную карьеру. Кстати, ни один из участников "Юрай Хип" после расставания с группой так и не сумел достичь успеха. Это относится как к Байрону (он умер в 1985 году в забвении), так и к Тревору Болдеру (он возвратился в группу в 1985) и к Кену Хенсли, который расстался с рок-музыкой после выпуска двух малоинтересных сольников и вялой деятельности в составе группы "Блэкфут", и лишь в 1989 году присоединился к "УОСП".
В "поздний" период творчества "Юрай Хип" его состав изменялся чрезвычайно часто. В итоге сейчас из оригинального состава в группе остался только гитарист Мик Бокс. Более или менее долго сохраняют сотрудничество с группой так же ударник Керслейк и басист Болдер, остальные "должности" становятся вакантными чуть ли не каждый год. Из работ группы после 1975 года некоторый интерес могут вызвать "Светлячок" (1977), "Завоевание" (1980), "Чудовище" (1982) и особенно последний диск "Разгневанная тишина" (1989). Это сильная программа, но если учесть, что путь к ней занял для музыкантов почти пять лет, то особых восторгов не возникает: многие уже успели позабыть, что такое "Юрай Хип". Прочая продукция "позднего" периода группы ничем не выделяется: она откровенно слабая.
В 1988 году "Юрай Хип" гастролировали в СССР, после чего на Западе вышел концертный сборник "Сам в Москве" (1988). Фирма "Мелодия" в начале 80-х сделал сюрприз поклонникам группы, выпустив по лицензии альбом "Невинная Жертва".
("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)

Первый альбом лондонской группы Uriah Heep. SNC (Стас Намин Центр) Records скопировала этот диск с оригинального английского издания. В некоторых странах этот альбом выходил с несколько другим подбором песен.
Matrix side A: SNC RECORDS ME 1995, side B: SNC RECORDS ME 1995

ARTICLE ABOUT Uriah Heep FROM NEW MUSICAL EXPRESS, December 20, 1975 (geirmykl.wordpress.com)
You don`t have to be a genius to figure out that this journalist is not a big fan of Uriah Heep. Kudos to him for admitting that it is so and trying his best to write a “balanced” review of their album. Well, at least as far as he is able to in the circumstances. His use of the English language suggests that Mr. Erskine was a well-read and intelligent music journalist. Unfortunately, Mr. Erskine died an early death, but lives on through his writing.
Personally, I still believe that Heep should be in the Rock`n`Roll Hall of Fame. Their long career and “Easy Livin`” alone should send them there.
One of the first records I ever had given to me to review was Uriah Heep`s “Demons And Wizards”.
I was Disc`s cub reporter then, trying hard to make a name for myself as some kind of verbal marksman – sniggering at the cut of the lead singer`s trousers as I took aim.
The outcome of the resultant review was a couple of acidic paras, in which I confessed to tossing the album over an adjacent hedge.
Roger Dean`s sleeve remained pinned to the kitchen wall – I only liked looking at the pictures, you see.
The extremities of people`s reactions to their music has always worked for rather than against the Heep.
I hated that album, but at least it was substantial enough to inspire an emotion as intense as hatred. Using the Zappa definition (he having developed the same ethos with regard to his signing of the latterday repulso-rock figure A. Cooper) this alone was conclusive evidence that Heep were destined for a major career.
Subsequently, I discovered that I wasn`t prejudiced against Heavy Metal at all.
Sabbath are great because they have no real pretensions musically. Even in the lyrical sense they are unpretentious, despite token concessions to passing “controversial” themes like ecology and neuroses. Which, you`ll have noticed, are never allowed to take precedence over the Sabbs` definitive H. Metal equation.
Heep, however, remind me of a poor man`s Deep Purple – unwilling to come clean and own up to the fact that they`re really no more erudite or imaginative than the Sabbs.
Instead, like Purple, they have aspirations to respectability and “progressiveness” by structuring their material along the delicate neo-classical lines of Jon Lord`s flirtation with the L.P.O.
Heep`s keyboardman, the gentlemanly Ken Hensley, must in part be responsible for the growth of this neo-classical tangent judging by the calmer, more pensive nature of his solo projects.
As yet, former Family/King Crimson bassman John Wetton appears to have had little effect in changing the group`s direction on record, while guitarist Mick Box and vocalist David Byron are Hensley`s polar opposites, still adhering conservatively to the traditional formalised precepts of volume and garishness.
The result – through five years of unchanging popularity, four drummers and three bassplayers – has been somewhat schizophrenic.
Artistically, the band has never qualified as “progressive”, while at the same time it cannot ever have been said to represent true Heavy Metal.
To me they typify that peculiarly English principle of Saving Face represented by the compulsive national need to dress mutton as lamb.
In this respect groups like Uriah Heep are direct descendants of the ghastly late `60s-movement in pop which required that musicians “prove their intelligence”, over mainstream pop by being as musically inscrutable and elitist as possible.
Which was only really another “anti-hero” guise, equally phoney because it was only a Pavlovian reaction to the other extreme.
The whole thing was so patently wooden and literal; half a decade later we still have musicians in this country who believe the hang-over maxim that the overdub is some kind of panacea and ju ju.
This, despite the almost universal acknowledgement of bands like The Wailers and Little Feat – both of whom continually realise the impact of the maxim of “If in doubt, leave it out”, which is one of the founding principles of black music.
Some people are even beginning to acknowledge the greatness of pop bands like the Small Faces and the Spencer Davis Group.
The Heep are the nearest parallel we have to the late Vanilla Fudge in terms of the scale of their misinterpretation of their raw materials.
They`re much too inhibited to strip down and make real unashamed quality Heavy Metal like Iggy`s “Fun House” or “Raw Power”.
Heep are too genteel by half – instead of wasting their time on quasi-magical lyrics and virtuoso organ runs they should dig out even a fraction of Iggy, and the Feelgoods` energy and some kind of working vocabulary of stirring (but simple) guitar riffs.
As it is, it`s a wonder they haven`t all got piles from sitting on the fence so long.
Track listings are as follows:
Side One: “Gypsy” (recorded 1970 with Paul Newton, bass; Alex Napier, drums. From “Very `Eavy, Very `Umble”. “Bird Of Prey” (rec. Nov. `70, same line up, “Salisbury” album). “July Morning” (July 1971. Ian Clarke, drums, Manfred Mann, moog. From “Look At Yourself.”) “Look At Yourself” (Same date. With Osibisa`s rhythm section).
Side Two: “Easy Livin`” (`72. Gary Thain, bass. Lee Kerslake, drums. From “Demons & Wizards”). “The Wizard” (`72. Same album). “Sweet Lorraine” (October `72. “Magician`s Birthday”). “Stealin`” (June `73. “Sweet Freedom”). “Suicidal Man (ditto. `74. “Wonderworld”). “Return To Fantasy” (`75. John Wetton, bass).
It might be worth remembering that to date Heep have sold in excess of 10 million albums.
By Pete Erskine

-David Byron – lead vocals
-Ken Hensley – piano, organ, mellotron, slide guitar, vocals
-Mick Box – lead & acoustic guitars, vocals
-Paul Newton – bass guitar, vocals
-Ollie Olsson – drums, percussion
Our thanks to:
-Alex Napier (drums all tracks excepting A4, B1)
-Colin Wood (keyboard on A3, B4)

01. A1 Gypsy (06:36)
02. A2 Walking In Your Shadow (04:31)
03. A3 Come Away Melinda (03:46)
04. A4 Lucy Blues (05:03)
05. B1 Dreammare (04:37)
06. B2 Real Turned On (03:39)
07. B3 I'll Keep On Trying (05:25)
08. B4 Wake Up (Set Your Sights) (06:18)

https://thumbs2.imagebam.com/5d/5e/6f/936b9a1337774988.jpg https://thumbs2.imagebam.com/46/19/ad/23b8081337774990.jpg https://thumbs2.imagebam.com/05/8e/5e/e6e09c1337774994.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e2/17/3c/38955c1337774997.jpg

UploadRar
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-22 11:42:32)

Неактивен

 

#62 2020-03-25 21:33:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paice Ashton Lord - Malice In Wonderland (1976) (Vinyl 1st press)
https://b.radikal.ru/b06/2003/0d/ee4b499c986d.jpg
Year: 1976 (LP 1976, 1st press)
Label: Oyster Records, Polydor Records (UK), SUPER 2391 269
Style: Hard Rock, Rock
Country: England
Time: 43:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb

После того, как в марте 1976-го года официально прекратилась деятельность легендарной группы "Deep Purple", клавишник Йон Лорд и барабанщик Йэн Пейс оказались перед необходимостью поиска ответа на непростой вопрос - что же делать дальше? В силу того, что оба музыканта были женаты на сёстрах-близнецах, они решили не расставаться и на музыкальном поприще. И поэтому сразу постановили - быть новому проекту.
Новый проект начинал оформляться, Лорд и Пейс пригласили в него вокалиста и клавишника Тони Эштона, сделавшего себе имя с группой "Ashton, Gardner & Dyke" (для которой когда-то гитарные партии писал сам Эрик Клэптон, а продючировал - Джордж Харрисон), а также работавшего вместе с Лордом над совместным сольным проектом "First of the Big Bands" (1974 г.). Так в августе 1976-го года появилась группа "Paice Ashton Lord", в раскрутку которой Лорд и Пейс вложили значительную часть своих пёрпловских сбережений, по некоторым даннвым - 100 тысяч английских фунтов стрелингов.
Изначально планировалось взять в группу вокалиста "Deep Purple" Дэвида Ковердэйла. Но тот предпочёл заняться собственным проектом, который задумывал уже давно. Посредством объявлений в музыкальных газетах проект скоро нашёл ещё двух недостающих музыкантов. Первым стал гитарист Берни Марсден, уже достаточно известный представитель британской рок-сцены, отработавший с такими коллективами, как "UFO", "Wild Turkey", "Hammer" и "Babe Ruth". На бас-гитаре согласился поиграть Пол Мартинез, начинавший свою карьеру в составе "Hackenstack", потом игравший в одной из нелегальных вариаций "Fleetwood Mac" и в группе "Stretch". Таким образом коллектив был полностью укомплектован, хотя вокальные данные Эштона оставляли желать лучшего, зато он значительно усилил клавишную секцию.
Итак, Пейс и Лорд вложили в прект громадные по тем временам деньги, а это значило, что они не сомневались в успехе. Сразу после создания коллектива музыканты приступили к записи дебютного альбома, который назвали "Malice In Wonderland. Альбом был записан осенью 1975 года, а свет увидел в феврале 1977-го. Диск получил хорошие рецензии, но продажи были не столь высоки, как планировалось. И это не удивительно - музыка новой группы совершенно не была похожа на музыку "Deep Purple", да и роком там практически не пахло. По большому счёту это был фанк, замешанный на джазе, а у этих стилей поклонников было не так уж и много даже в самые лучшие их времена.
Но музыканты решили навестать упущенное, и группа отправилась в европейское турне, которое должно было состоять из 20 концертов. Первое выступление "Paice Ashton Lord" (10 марта 1977 г., концертная площадка на одном из ипподромов Лондона) было записано корпорацией ВВС для своей серии передач "Sight And Sound In Concert" и показано по телевидению. Много позднее (1992 г.) этот концерт был выпущен отдельным компакт-диском - "BBC Radio 1 Live In Concert, 1977 г.", хотя имеется и виниловый выпуск этого диска 1977 года. Некоторым коллекционерам посчастливилось его заполучить, хотя этот винил не издавался для распространения.
Впрочем, это турне было прервано после первых пяти выступлений в Британии. Основная проблема заключалась в том, что Тони Эштон, привыкший выступать по небольшим клубам, неуютно чувствовал себя в больших залах, плюс к этому он весьма серьёзно выпивал, и на одном из концертов даже упал со сцены, что называется, "в оркестровую яму". Короче, паблисити не получилось, и менеджмент начал подумывать о том, чтобы сворачивать проект, чтобы не получить еще больших трат без особого эффекта.
Однако первые неудачи музыкантов не смутили, и они было принялись за запись второго альбома, но успели записать лишь инструментальные партии. Тони Эштон забастовал и заявил о своём уходе из группы. Пейс и Лорд пытались спасти ситуацию, снова предложив Дэвиду Ковердейлу присоединиться к ним, но вместо этого к Ковердейлу ушёл гитарист Марсден. Это означало конец "Paice Ashton Lord". После официального распала группы Пол Мартинез присоединился к группе "Chicken Shack", а в 1982-м году стал участником "Robert Plant Band". Пейс и Лорд с некоторым перерывом оказались в группе Дэвида Ковердейла "Whitesnake", а в 1984-м году приняли участие в возрождении "Deep Purple". Такие вот дела.
Источник: Мировые Рок-Новости (взято с сайта rock-musicland.com)

От себя: Судя по наличию духовой секции и женского бэк-вокала оранжировками занимался Tony Ashton. Да и в целом диск скорее сольное творчество Тони Эштона. Всё-таки и Jon Lord, и Ian Paice тяготеют к несколько другой музыке. Интересно зачем ему понадобился Jon Lord, если он и сам великолепный клавишник.
Matrix Side1: 2391269 A/1, Side2: 2391269 B/1

Ian Paice - drums, percussion
Tony Ashton - vocals, keyboards
Jon Lord - keyboards, synthesizer
Paul Martinez - bass
Bernie Marsden - guitar, backing vocals

Technical:
Martin Birch - engineer

01. A1 Ghost Story (05:45)
02. A2 Remember The Good Times (05:46)
03. A3 Arabella (04:07)
04. A4 Silas And Jerome (03:24)
05. A5 Dance With Me Baby (03:20)
06. B1 On The Road Again, Again (03:59)
07. B2 Sneaky Private Lee (06:09)
08. B3 I'm Gonna Stop Drinking (05:16)
09. B4 Malice In Wonderland (06:07)

https://thumbs2.imagebam.com/88/9c/d0/b1b7b01337828375.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e2/c7/91/2bae891337828377.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2b/13/dc/5ccba51337828381.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c7/04/22/ebe2411337828383.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c3/d4/ec/fc22901337828385.jpg https://thumbs2.imagebam.com/33/ae/75/60f82d1337828387.jpg

UploadRar
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-25 21:36:51)

Неактивен

 

#63 2020-03-27 09:47:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Floyd - Wish You Were Here (1975) (Russian Vinyl)
https://a.radikal.ru/a02/2003/f2/64d60faf4559.jpg
Year: 12 September 1975, (LP 1991)
Label: AnTrop Records - П91 00213/14, 32395/96
Style: Rock
Country: London, England
Time: 45:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

В первые дни 1975 года ПИНК ФЛОЙД, наконец, вернулись в студию на Эбби-роуд, чтобы попробовать разрешить проблемы, возникшие при работе над следующим альбомом. По крайней мере, у них уже были готовы три весьма обстоятельные композиции, одна из которых — «Shine On You Crazy Diamond» — по общему мнению, могла бы оказать честь любому новому диску. Будучи почти полностью инструментальной композицией в духе «Atom Heart Mother» и «Echoes», длившейся более 20 минут, «Сияй, безумный бриллиант» возникла примерно год назад из построенной на четырех нотах гитарной фразы Гилмора, которая должна была ярко и достойно прозвучать где-то в начале доведенной до конца вещи. Эти ноты зацепили Роджера Уотерса за живое, т.к. они совпали с глубокой меланхолией, овладевавшей музыкантом при одном только воспоминании о Сиде Барретте. Энергично взявшись за написание текста, Роджер излил на бумаге всю свою долго сдерживаемую грусть, чувство вины и сожаления по поводу судьбы своего бывшего товарища. Итогом работы, объединившим в себе музыку Рика Райта и Дейва Гилмора, стало эпическое сочинение ПИНК ФЛОЙД, дань памяти этому пророку и волынщику, легенде и незнакомцу, о котором Уотерс сказал: «Не будь его, вообще ничего бы и не произошло, но, с другой стороны, это не могло бы продолжаться С НИМ».
Так убедительно зарекомендовав себя с «Dark Side Of The Moon», группа, наконец, была в состоянии встретиться с тенью Барретта лицом к лицу. От Роджера потребовались титанические усилия, чтобы точно выверять каждое слово, «потому что я хотел как можно точнее и искреннее передать свои чувства… ту не поддающуюся определению, непреходящую грусть от ухода Сида. Потому что он пропал, ушел так далеко, что, по крайней мере в том, что связано с нами, его больше не существует». Нужно отметить, что «Shine On You Crazy Diamond» и в плане музыки, и в плане текстов стала наивысшим песенным достижением ПИНК ФЛОЙД, с тех пор как ее прототип «с завидным упорством надоедал «хозяевам»…».
Но даже в этих условиях, по словам Рика Райта, «прошло много времени, прежде чем мы были окончательно готовы засесть за работу над альбомом. Пришлось долго все обмозговывать. Думаю, все мы играли без особого энтузиазма. После «Dark Side Of The Moon» для нас наступили сложные времена».
По свидетельству Уотерса, эти первые смены в студии были «очень утомительными и вымученными, всем все надоело. Практически несколько недель у нас ничего не получалось, но потом мало-помалу мы начали приходить в себя». На бурном собрании группы Уотерс сообщил, что «единственный способ для меня сохранить интерес к этому альбому — это связать его со всем тем, что тогда здесь происходило, когда никто глаз от земли не поднимал, и все делалось механически…». Другими словами, в трудностях, с которыми пришлось столкнуться ПИНК ФЛОЙД, Роджер увидел проблески тем будущего концептуального альбома. А вот Дейв хотел оставить все как есть: придать существующему материалу законченный вид, разместить «Shine On» на первой стороне, a «Gotta Be Crazy» и «Raving And Doodling» — на второй и выпустить пластинку в таком виде. Что касается Гилмора, для него настоящей преградой в творчестве стал непрофессионализм его коллег, который они сами так или иначе пытались оправдать.
В основном, недовольство Дейва касалось Ника Мейсона, который и в лучшие-то свои годы не был виртуозным барабанщиком. Его брак ныне повторял путь отношений Роджера с женой, и «опасный упадок духа» Ника, как он признавал, «проявился в полном трупном окоченении… Меня не нужно было тянуть вперед, но меня охватило полное безразличие. Я не мог заставить себя разобраться со всякими сбивками-отбивками и… конечно, всех это здорово доставало».
«Я чувствовал, — говорит Уотерс, — что временами группа существовала только физически. Наши тела были там, а наши души и помыслы бродили Бог знает где. Мы собирались в студии только потому, что музыка позволяла нам жить, и жить неплохо, или поскольку это стало привычкой — быть в составе ПИНК ФЛОЙД и выступать под флагом группы». Он хотел «написать что-нибудь об этом, разделив «Shine On You Crazy Diamond» на две части и выразив тем самым свое впечатление от всего происходящего». В конце концов, Роджер, разумеется, добился своего.
В результате появились три новые песни, которые предполагалось поместить между двумя частями основной пьесы. С одной стороны, «Welcome To The Machine» и «Have A Cigar» были адресованы звукозаписывающей индустрии, изо всех сил давившей на ПИНК ФЛОЙД, дабы те выдали на-гора еще один хитовый продукт типа «Dark Side Of The Moon», в то время как «Welcome To The Machine» полностью соответствовала «механическому» характеру процесса этой работы в студии, a «Wish You Were Here» отражала отсутствие у музыкантов чувства ответственности за все происходящее («Ее можно было бы с таким же успехом назвать «Wish WE Were There» — «Жаль, что НАС там не было…», — едко заметил Уотерс).
С другой стороны, новые тексты были искусно увязаны с «Shine On You Crazy Diamond» — получалось, что все три композиции соответствовали теме взлета и падения Сида. Состояние Барретта, в свою очередь, потрясло Уотерса своей символичностью не только из-за «раздельного» существования коллектива в настоящее время, но и из-за общего отчуждения, свойственного двадцатому веку в целом: «Все максималистские виды отстраненности, в которые приходится погружаться некоторым, — единственный путь справиться с тем, как чертовски тосклива наша жизнь. Этот единственный путь означает полный уход от действительности». «Жаль, что тебя здесь нет» (а именно так назовут этот альбом) — диск не менее (а местами и более) утонченный и концептуальный, чем «Темная сторона…» (как и в случае с предыдущей работой ПИНК ФЛОЙД, заглавие пластинки совпало с названием альбома, выпущенного на год раньше группой BADFINGER, не столь популярной, как флойдовцы).
Однако в то время никого из музыкантов на все 100 процентов не удовлетворяла компоновка «Wish You Were Here». Рик Райт жаловался, что «озабоченность Роджера такими темами, как сумасшествие и бизнес, лично меня не очень-то и трогала». Уотерс, в свою очередь, беспокоился из-за того, что его послание было смазано и размыто «очень длинным вступлением, которое тянется, и тянется, и тянется… Думаю, мы совершили ошибку, не аранжировав композицию по-другому. Надо было бы сделать так, чтобы некоторые идеи сначала излагались бы в тексте и только потом получали бы музыкальное воплощение и развитие».
Такие реплики наводят на мысль, что сами музыканты ФЛОЙД (отдавали они себе в этом отчет или нет) уже стояли на творческом распутье. Гилмор и Райт хотели, чтобы музыка ПИНК ФЛОЙД приводила слушателей в состояние, близкое к той фазе сна, где начинаются сновидения. Уотерс к тому моменту тоже определился и, напротив, собирался пробудить своих слушателей ото сна.
Тем не менее, «Wish You Were Here» получился столь действенным именно благодаря спонтанно созданному равновесию между растущей тягой Роджера к концептуализму и стремлением Дейва и Рика к еще большей утонченности классической флойдовской атмосферы, которая и привлекала слушателей в творчестве группы; получилось так, что в альбоме выкристаллизовывалось то лучшее, что было и в том, и в другом подходе. «Мне особенно нравится эта пластинка, — говорит Райт сегодня. — Думаю, это — мой самый любимый альбом ФЛОЙД. Мне нравится то чувство, которое он передает и которое в нем заложено. Эта та музыка — как и на «Dark Side Of The Moon», — когда мы все трое сочиняли, не только по отдельности, но и коллективно. Лично мне кажется, что лучший материал у нас получался, если двое или трое сочиняли его вместе. : Впоследствии такая способность к совместному творчеству куда-то улетучилась, и подобного обмена идеями в группе больше не было»
Но и после перекомпоновки и вливания новых вещей работа над «Wish You Were Here» шла тяжело. Процесс звукозаписи дважды прерывался трехнедельными турне по Америке (в апреле и июне 1975 года), после которых Роджер заявил: «Во мне не осталось и капли творческой энергии» (Capitol Records, решив на этом нажиться, разослала по радиостанциям новый сборник «Pink Floyd Tour '75", включавший «The Gold It's In The…», «Wots… Uh The Deal», «Free Four», «Fat Old Sun», «One Of These Days», «Astronomy Domine» и «Careful With That Axe, Eugene», ни одна из которых на самом деле во время турне 1975 года группой не исполнялась). После того как инструментальная аранжировка «Shine On You Crazy Diamond» была выстроена как нужно, случилось так, что неопытный звукоинженер испортил дубль, случайно перегрузив некоторые дорожки эффектом «эхо». Ансамблю не оставалось ничего другого как переделать все заново.
Музыка «Welcome To The Machine», где ПИНК ФЛОЙД наиболее близко подошли к созданному ими образу «электронных кудесников», записана благодаря неослабевающей пульсации синтезатора VC3, проведенной в студии через ревербератор (позднее коллектив, проявив фантазию, сгладил углы, добавив «накрапывающую» акустическую гитару Дейва и кое-где — переливы колокольчиков Ника Мейсона). Этот уничтожительный обвинительный приговор шоу-бизнесу начинается звуком открываемой двери, который Уотерс трактовал как иронический символ свершаемых в музыке открытий и прогресса, в конце концов подло преданного «машиной рока». А эта самая «машина рока» приводится в движение не творческими соображениями, а страстью к наживе и пустыми мечтаниями об «успехе».
В финале песни индустриальный гул уступает место (более или менее) шумной вечеринке. «Мы записали эти шумы и включили в пластинку, — объясняет Роджер, — потому что все виды такого общения совершенно бессмысленны, люди что-то празднуют, собираются вместе, чтобы выпить и поболтать. Для меня здесь кратко отображено отсутствие подлинных чувств и контакта между людьми». Другими словами, главный герой, ненадолго покидая уничтожающую человеческое достоинство машину, обнаруживает ни больше ни меньше как то, что и вне ее «все люди — такие же зомби». Казалось бы, для чувствительной рок-звезды выхода нет.
«Have A Cigar» более точно формулирует негодование и возмущение Роджера в отношении индустрии, которая совсем недавно сделала его самого миллионером. В текст со злорадством вплетены все избитые штампы, которые пользующаяся спросом молодая звезда обязана услышать от «папика» от шоу-бизнеса, так довольного цифрами продаж, что он «едва успевает считать деньги». Характерной чертой стала знаменитая фраза: «А кстати, кто из вас — Пинк?» («By the way, which one's Pink?»), с которой на самом деле хотя бы один раз обращались к ФЛОЙД.
В музыкальном плане «Have A Cigar» несет такую же нагрузку, что и полная сарказма «Money», открывающая порцией ритм-энд-блюза и рваной гитарой Гилмора вторую сторону «Dark Side Of The Moon». CBS даже выбрала ее в качестве первого сингла ПИНК ФЛОЙД на своем лейбле.
Но когда дело дошло до записи, подвел голос Роджера. Главный флойдовец, обладая весьма скромными вокальными способностями, уже намучился с пением на «Shine On You Crazy Diamond». Эта вещь, как признался Уотерс, «оказалась невероятно трудной и фантастически утомительной при записи, потому что мне приходилось снова и снова пропевать строчку за строчкой, чтобы добиться более или менее сносного звучания». После того как Гилмор отклонил предложение спеть такой «выражающий недовольство» текст, Уотерс пригласил к микрофону давнего друга группы и коллегу по фирме Harvest Роя Харпера. Автор-исполнитель, любящий длинные повествования, и клиент Дженнера-Кинга, чей имидж хиппи (и малые тиражи пластинок) не были скомпрометированы рок-машиной, записывал в одной из соседних студий на Эбби-роуд свой собственный альбом «H.Q.», а Дейв уже помог ему записать несколько гитарных партий.
Тогда Роджер «надеялся, что они скажут: «О, нет, Роджи, не надо. Пой САМ». А вместо этого остальные подхватили: «Отличная мысль». Рой спел. Тогда они стали говорить: «Как это ужасно!» — так оно и было на самом деле. Сегодня я думаю, что эта идея была неважнецкая. Полагаю, мне самому надо было этим заняться. Не то чтобы он плохо старался — он спел отлично, но это больше не принадлежит НАМ».
Случай с заглавной композицией альбома был уникальным для всех сочинений ФЛОЙД. Она появилась как стихотворение Роджера Уотерса, которое Гилмор (он и поет на ней) потом переложил на музыку (как правило, сначала появлялась мелодия, а потом — слова). Одна из немногих ставших подлинной классикой ПИНК ФЛОЙД композиций «Wish You Were Here» — едва ли не единственная флойдовская вещь, которую можно услышать в исполнении уличных музыкантов в таких местах Нью-Йорка, как Washington Square Park.
Хотя ее текст имеет отношение и к Сиду, и к ПИНК ФЛОЙД образца 1975 года, Роджер утверждает, что, в основном, она — о «противоречивых сторонах» его собственного характера: сострадающего идеалиста и «хваткого, алчного, эгоистичного парнишки, который мечтает дорваться до сладостей и все их съесть». Слова песни «относятся то к одному, то к другому персонажу», и амбициозный и самонадеянный Уотерс жалобно просит свое весьма восхитительное «альтер эго» снова и снова подтвердить свое присутствие. Ощущение меняющейся перспективы передано с помощью технического приема, благодаря которому первые такты звучат, как будто их транслируют издалека по дешевенькому радиоприемнику — вот вам пример именно того, что недоброжелатели группы прозвали флойдовскими «ухищрениями».
На «Wish You Were Here» отметилось множество приглашенных музыкантов. Узнав, что по соседству на Эбби-роуд записывались дуэтом прославленные мастера — скрипачи Стефан Грапелли (Stephan Grapelli) и Иегуди Менухин (Yehudi Menuhin), ФЛОЙД решили согласиться с Гилмором, считавшим, что его близкая к фолку мелодия должна заканчиваться звуками скрипки. Для пробы, чтобы наложить скрипичное соло, был приглашен Грапелли, но в итоге его игру почти полностью перекрывает более традиционная флойдовская кода из завывающего ветра. «Мы решили не выносить его имя на обложку, поскольку думали, что это может быть расценено как оскорбление, — сказал Уотерс, — но он все же получил свои три сотни фунтов стерлингов» (и опять нигде не фигурировало имя Ника Мейсона)
5 июня в студии на Эбби-роуд без объявления появился легендарный гость. В тот день отмечалось бракосочетание Дейва и Джинджер, затем предстояло второе турне по Штатам, и ФЛОЙД с упорством маньяков пытались завершить окончательное сведение «Shine On You Crazy Diamond». Под рулады Роджера и Дейва, вызывающих дух Сид Барретта из студийных мониторов, явился некто — тучный бритоголовый тип в теплом пальто, напоминающем покроем шинель, и белых туфлях. В руках пришелец держал белый пластиковый пакет-сумку. Гилмор первым заметил эту фигуру, шастающую около аппаратуры группы, но решил, что сей весьма странный человек — какой-нибудь сотрудник фирмы EMI.
«Он зашел в студию, — вспоминает Рик Райт, — и никто не узнал его. Помню, я сам только вошел, а Роджер уже работал в студии. Я зашел и сел рядом с ним. Через десять минут Роджер спросил: «Не знаешь, что это за парень?». Я ответил: «Понятия не имею. Думал — твой друг». А он мне в ответ: «Ну так подумай еще». Я стал приглядываться повнимательнее, и вдруг меня осенило: «Сид!»…». Уотерс, по его словам, «проклятыми слезами заливался», догадавшись, кто же этот «большой, толстый, лысый, чокнутый персонаж».
Другой гость из прошлого — Эндрю Кинг — подумал, что Барретт здорово похож на шеф-повара американской забегаловки со Среднего Запада. Кинг попытался сделать первый шаг и разрядить несколько напряженную атмосферу, спросив своего бывшего звездного клиента, где он умудрился набрать столько лишних килограммов веса. «У меня на кухне, там огромный холодильник, — пояснил Сид, — и я ем много свиных отбивных». После этого Барретт дал собравшимся понять, что готов принять предложение ФЛОЙД вновь воспользоваться его услугами (если такое предложение созрело).
Пока его коллеги занимались нелегким делом микширования «Shine On You Crazy Diamond», проигрывая вещь по нескольку раз, Сид хранил молчание — он ни словом ни жестом не давал понять, что прекрасно понимает, кто герой песни… Да, это он, Сид Барретт, прототип столь волнующего произведения. Наконец, когда они попросили прокрутить ее опять, Сид произнес: «Зачем? Вы ведь уже слышали…».
Позже Барретт присоединился к остальным на свадебном приеме Гилмора в столовой EMI. Вдоволь потрепав нервы ничего не подозревающим гостям своим безумным смехом и пристальными взглядами, Сид, не попрощавшись, растворился в ночи. Кое-кто из присутствующих принял его по ошибке за кришнаита, свихнувшегося на своем «Харе Кришна!».
На следующий день ПИНК ФЛОЙД отправились в Америку. Без него. С тех пор никто из них Сида не видел.
Ни один альбом ФЛОЙД еще не был оформлен с таким вкусом и старанием, как «Wish You Were Here». Ни одно изображение так детально не совпадало с музыкальным и текстовым содержанием пластинки. На самом деле именно Сторм Торгесон и выбрал название диска.
Стремясь оформить записи ФЛОЙД надлежащим образом, Торгесон никогда не жаловался на отсутствие вдохновения. «Создание нужной атмосферы, — говорит Сторм, — вот то, в чем ФЛОЙД, по моему мнению, преуспели больше всех. Я говорю так не потому, что с ними работал. У меня действительно есть все основания полагать, что они — мастера создавать у слушателей определенное настроение, обходясь всего двумя нотами. Начало «Shine On You Crazy Diamond» вертится вокруг этих двух нот, а ведь оно задает тон всей вещи. Очень грустное и загадочно-красивое настроение, создающее впечатление распахнутых пространств внутреннего микрокосмоса или какой-то неизвестной местности. Большинство моих рисунков отражают это состояние».
В то же время Сторм не ограничивался созданием просто «декоративного украшения» для альбома. Он взял для себя за правило находить в песнях такой «смысл», который послужил бы «отправной точкой для создания образа. Потому что моя работа, как я ее понимаю, это — изобретение образа, связанного с музыкой».
Выезжая на гастроли вместе с группой, Торгесон изучал новые тексты Уотерса: «Мне казалось, что они — вообще о нереализовавших себя людях, а не только о произошедшем с Сидом. Конечно, без него не обошлось. Идея безмолвного присутствия — о людях, притворяющихся, что они есть, в то время как их мысли где-то бродят, а уловки и психологическая мотивация, к которой они прибегают, чтобы в полной мере подавить свое присутствие, в итоге сводятся к одному: их отсутствию — к отсутствию человека, к отсутствию чувства».
В ходе турне Торгесон вместе с группой проводил бессонные ночи, обсуждая возможные варианты «впечатляющей метафоры или символа такого отсутствия. Особенно нас интересовал такой его аспект, как притворство, что-то поистине гениальное, но в то же время такое же липовое, как отрицание Никсоном своей вины». Идея противостояния шоу-бизнесу в «Welcome To The Machine» и «Have A Cigar» подсказала изобразить рукопожатие: оно означало как бы физическое присутствие и мнимый дружеский жест, который часто сводится к пустому и бессмысленному ритуалу (как и показное общение в финале «Welcome To The Machine»).
Однако в Америке Сторм заметил, что в пластиночных магазинах последний диск ROXY MUSIC «Country Life» продавали запечатанным в непрозрачный зеленый целлофан, чтобы скрыть от глаз подростков фотографию украшавших cover двух полуголых девиц. Это натолкнуло Торгесона на мысль поместить картинку «Wish You Were Here» в подобную темную или синюю обертку — в таком случае создавалось впечатление «отсутствия» обложки. На самом деле получалось как бы две обложки: одна для слушателей ПИНК ФЛОЙД, а другая — для торговли. Причем на последней название альбома и исполнителя можно будет узнать только по наклейке, созданной дизайнером из Hipgnosis по имени Джордж Харди (George Hardie), которая так же будет нести зловещее лого диска с изображением двух механических рук, застывших в рукопожатии, на фоне разделенного на четыре части задника — с изображением четырех элементов: огня, воздуха, воды и земли. Это была дань мистицизму, с которым, несмотря на все усилия Роджера, по-прежнему, во многом, ассоциировалась музыка ПИНК ФЛОЙД. В данном случае, это было связано со знаками зодиака четырех участников, которые находятся между собой в равновесии: огнем Льва Райта, воздухом Водолея Мейсона, водой Рыб Гилмора и землей Девы Уотерса.
Таким образом, придумав решение упаковки до разработки дизайна самой обложки, Торгесон почувствовал себя свободным настолько, чтобы «разок напрочь отделить искусство от коммерции — сделать обложку, не руководствуясь какими-либо коммерческими соображениями (никаких надписей, имен и т.д.), потому что их не будет видно… Такой «личностный» дизайн можно было бы сделать из весьма интересных фрагментов, подходящих к музыке и таких же неясных, как нам хотелось бы, то есть — упражнений в отсутствии».
Фотография на лицевой стороне появилась в результате простого наблюдения Сторма: люди прячут от других свое истинное лицо, скрывая свои истинные чувства из опасения «прогореть по причине собственной открытости». Ориентируясь на придуманный для обложки образ — рукопожатие, Джордж Харди пришел с идеей объятого пламенем бизнесмена, рассеянно пожимающего руку своему двойнику. Не было простым совпадением и то, что «getting burned» («прогорая») — выражение, популярное в кругу лиц, связанных с шоу-бизнесом, особенно среди артистов, которых надувают с выплатой авторских гонораров.
Столь же сюрреалистична и обратная сторона обложки — развитие реминисценции темы не вышедшей в свет песни Уотерса «Bitter Love» («Горькая любовь») — демонстрирует «коммивояжера ФЛОЙД», по выражению Сторма, «продающего свою душу» в пустыне (обратите внимание на портфель, украшенный этикетками «Obscured by Clouds», «Dark Side Of The Moon» и «Wish You Were Here»). Эффект реального отсутствия этого энергичного мужчины усилен отсутствием запястий и лодыжек, он — не что иное, как пустой костюм.
(Nicholas Schaffner "Saucerful Of sedrets: The Pink Floyd Odyssey". Published June 1st 1992 by Delta (first published 1991))

01. A1 Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) (13:54)
02. A2 Welcome To The Machine (07:46)
03. B1 Have A Cigar (05:04)
04. B2 Wish You Were Here (05:52)
05. B3 Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9) (12:50)

https://thumbs2.imagebam.com/a1/83/98/567e391338187495.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6d/2b/de/4897791338187499.jpg https://thumbs2.imagebam.com/df/1e/0e/c7c27f1338187502.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d5/54/e2/84e1f61338187504.jpg

UploadRar
KatFile
TurboBit
PixelDrain

Отредактированно ProHarum (2020-03-29 16:45:44)

Неактивен

 

#64 2020-03-28 10:55:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Julian Lennon - Valotte (1984) (Russian Vinyl)
https://b.radikal.ru/b41/2003/83/4824629a59e2.jpg
Year: 15 October 1984, Recorded February–August 1984, (LP 1987)
Label: Melodia Records (Russia), C60 25595 002
Style: Rock
Country: 8 April 1963, Liverpool, England
Time: 39:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

После трагических событий 8 декабря 1980 года фамилия Леннон вновь появилась в заголовках и музыкальных колонках специализированных музыкальных изданий осенью 1984 года. Интерес к столь значительной для мировой популярной музыки фамилии был вызван выходом в свет первого сольного альбома Джулиана Леннона. Пластинка была названа "Валотт" по имени местечка в Южной Франции, где Джулиан долгое время жил и готовил музыкальный материал этого альбома, ставшего, по мнению авторитетных музыкальных критиков, международным успехом 22-летнего тогда музыканта, певца и композитора.
Он родился 8 апреля 1963 года в Ливерпуле. Его отцу Джону Леннону тогда было столько же, сколько Джулиану в момент появления "Валотт", - 22 года. Вместе со своими друзьями из квартета "Битлз" Джону ещё только предстояло полностью изменить популярную музыку, распространить по всему миру характерное звучание ливерпульского "Мёрси-бита". В Англии на первой позиции "хит-парада" уже стоял альбом "Пожалуйста, порадуй меня!". Назревала "битломания".
Музыка с самой колыбели вошла в жизнь Джулиана. Уже в школе он вместе с приятелем Джастином Клейтоном начал сочинять музыку. Но на современную британскую рок-сцену Джулиан пришёл несколько иначе, чем его сверстники. Более всего его интересовало творчество ориентированных на современнй джаз групп тина "Стили Дэн" или филигранные фортепианные миниатюры Кита Джаррета. Поскольку дома он был спокойным и мечтательным, то его сердцу были милы тихие песни современной рок-музыки, в том числе и лирические баллады "Битлз". О том времени он часто вспоминает в многочисленных интервью: "Это было уникальное чувство, когда я слышал этот голос, и мне наконец-то стало ясно, что это поёт мой отец".
После окончания школы Джулиан жил в Уэльсе и вместе с другом Джастином Клейтоном зарабатывал на жизнь мытьём посуды в бистро. Вечерами они вместе музицировали, много сочиняли. "Я увлекся музыкой очень просто, - вмпоминает Джулиан. - Когда я находился дома, я садился к роялю и начинал играть. Часто рождались маленькие песенки. Кое-что услыщали друзья и были в восторге. Эо придало мне уверенностм, и я решил попробывать свои силы в студии".
В работе над пластинкой "Валотт" ему помогал ряд хороших и опытных музыкантов: саксофонист Майкл Брекер, басист из ансамбля Майкла Дэвиса Маркус Миллер, исполнитель на клавишных Питер Вуд, на гармонике играл Жан "Тутс" Тилеманс, продюсером пластинки выступил Фил Рамоне. Сам Джулиан во время записи ел, играл на бас-гитаре, клавишных инструментах, электронных ударных "Симмонс" и перкуссии.
Анализируя пластинку, музыкальные критики отмечали, что смысл песен, их композиторски-содержательная основа, самостоятельность интерпретации, современное звучание и Наконец, драматургия диска доказывают, что прямое родство, музыкальное наследование налицо. Итак, во-первых, это был исходный творческий пункт и, во-вторых, проистекающий из этого поиск собственного профиля. Джулиан не стал скрываться под псевдонимом, не надел маску. Кое в чём его можно даже спутать с отцом (сравните "Ну, хорошо, я не знаю" с песнями из альбома Джона "Стены и мосты"). А многое из того, что называется мастерством композитора, он не только унаследовал от отца, но и правильно выучил ("Слишком поздно для прощания").
Конечно, сочиняя собственные баллады, Джулиан имел определённые угрызения совести, сомнения. Многое, уже занесйнное на нотный стан, он бросал в мусорную корзину. Разумеется, он думал и о том, чтобы создать совсем другую музыку. В одном из интевью, появившихся после выхода альбома "Валотт", Джулиан Леннон так вспоминал об этом процессе: "Я начал писать песни. Сначала они были слишком сложными и в конце концов ни к чему не вели. Тогда я снова прослушал соло-альбомы отца. Это открыло мне глаза: песни были чётко направлены, в них было искреннее чувство, характер... Мой отец всегда казался мне старым мудрецом. Я могому у него научился: ну, хотя бы тем, что только наблюдал то, что он делал и как. Я, конечно, ещё не тот, кем он был. Прежде всего это касается его политических взглядов. Для этого я слишком молод. Но я из того же дерева, поверьте мне".
В этих словах - истинная гордость, самосознание, и всё это - на фундаменте подлинного таланта. Не зря, наверное, в солидных музыковедческих журналах над рецензиями о пластинке "Валотт" чаще всего можно встретить заголовок "Честь великому имени".
(Из аннотации к пластинке на задней стороне обложки. Автор В. Лишбергов)

01. A1 Valotte (04:20)
02. A2 O.K. For You (03:42)
03. A3 On The Phone (04:53)
04. A4 Space (04:26)
05. A5 Well I Don't Know (04:37)
06. B1 Too Late For Goodbyes (03:38)
07. B2 Lonely (03:56)
08. B3 Say You're Wrong (03:33)
09. B4 Jesse (03:53)
10. B5 Let Me Be (02:09)

https://thumbs2.imagebam.com/bc/b9/f0/bc08391338353933.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d4/ef/6d/bd6b0e1338353939.jpg https://thumbs2.imagebam.com/81/ab/a6/9d7e4b1338353945.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ca/5b/09/76ad071338353948.jpg

UploadRar
KatFile
TurboBit
MyFiles

Отредактированно ProHarum (2020-03-29 11:21:27)

Неактивен

 

#65 2020-03-30 14:01:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Floyd - Ummagumma (1969) (Vinyl 2xLP)
https://b.radikal.ru/b30/2003/51/0038378a8dac.jpg
Year: 1969 (LP ????)
Label: EMI Records, Harvest Records (UK)
Style: Rock, Psychedelia
Country: London, England
Time: 39:34, 46:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236, 251 Mb

Именно в Лондоне, родном городе Ника Мейсона и Рика Райта, началась история группы ПИНК ФЛОЙД. Трое флойдовских "рулевых" — Барретт, Уотерс и Гилмор — были родом из Кембриджа, расположенного почти в часе езды на автомобиле или на поезде к северу от столицы Великобритании.
В окрестностях Кембриджа триста лет назад располагались ныне осушенные непроходимые топи, населенные, как гласят предания, плетущими паутину чудовищами, издававшими неразборчивые звуки вроде "ummagumma".
На первой пластинке (LP1), записанной в Манчестерском торговом колледже (Manchester College Of Commerce) и в Mother' Club в Бирмингеме, присутствовали превосходные концертные версии "Astronomy Domine", "Careful With That Axe, Eugene" и "A Saucerful Of Secrets" (от "Interstellar Overdrive" отказались в последнюю минуту).
Студийная пластинка (LP2) появилась на свет благодаря Рику Райту, предложившему записать второй диск. Таким образом, каждому из четырех флойдовцев было предоставлено по полстороны лонгплея для самостоятельных экспериментов, конечной целью которых ставилось сочинение "странной" музыки как таковой. Это было соревнование. К нему оказался готов только Роджер. Рик расценивает сегодня  свои выкрутасы для клавишных в четырехчастной "Sysyphus" как "претенциозные". Дейв признался, что он "валял дурака" в "The Narrow Way", текст которой невозможно разобрать, так как автор сильно сомневался в своем поэтическом таланте. Уотерс, который позже станет отстаивать свое право писать тексты для всех гилморовских и райтовских композиций, исполнявшихся в рамках ФЛОЙД, отказался от приглашения стать текстовиком на этом проекте.
Вероятно, наиболее интересной из всех пьес — или, по крайней мере, наименее скучной — была акустическая "Grantchester Meadows", написанная Роджером как воспоминание о днях в Кембридже, в которой можно услышать, как взлетают живые лебеди, тогда как нудный звук жужжащей пчелы, перелетающей в наушниках из одного уха в другое, заставляет слушателей не долго думая схватить конверт пластинки, чтобы пришлепнуть наконец насекомое. Уотерс же несет ответственность за лаконично названную "Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict" ("Несколько видов маленьких, покрытых мехом зверьков, собранных воедино в пещере и получающих удовольствие от общения с пиктом").
"Подкованные" по части научной фантастики флойдовцы утверждали, что таинственное название альбома взято по имени ученых мужей, известных как "umma", в "Дюне". В то время ходили слухи, что ФЛОЙД напишут музыку к фильму по книге Фрэнка Герберта (Frank Herbert). А вот Ник Мейсон (чье девятиминутное, пропущенное через электронные примочки, соло на ударных является кульминационным моментом пластинки) утверждает, что "ummagumma" — это слэнговое выражение, которое подцепили где-то в Кембридже Сид, Роджер и Дейв, обозначающее совокупление. "Это просто название. Его выбрали не потому, что оно что-то обозначает, а потому, что звучит интересно и мило. Его можно совершенно спокойно произносить нараспев, а можно использовать как восклицание".
На "Ummagumma" также была одна из самых "завернутых" обложек, разработанных "Гипнозис". На лицевой стороне обложки изображение саундтрека "GiGi" к фильму 1958 года (на некоторых переизданиях оно отсутствует). А так же 4 висящих на стене одинаковых картины (кроме последней), где меняются местами только музыканты. На последней же картине изображена обложка предыдущего альбома - "A Saucerful of Secrets".
На задней стороне обложки Nick Mason предложил изобразить 'roadies' Pink Floyd - Alan Stiles и Peter Watts. Сказано - зделано: снимок на взлётно посадочной полосе аэропорта Biggin Hill.
На развороте так же примечательные снимки. David Gilmour изображён на фоне 'Elfin Oak' - пень, с вырезанными на нём фигурками эльфов, гномов и различных животных, расположенный по адресу: Kensington Gardens, London.
Roger Waters изображён со своей будующей первой (original 1st press) женой.
Ummagumma is a double album by the English progressive rock band Pink Floyd. It was released on 25 October 1969, through Harvest Records. The first disc is a live album that contains part of their normal set list of the time, while the second contains solo compositions by each member of the band recorded as their fourth studio album.

LP1
01. A1 Astronomy Domine (08:27)
02. A2 Careful With That Axe Eugene (08:47)
03. B1 Set The Controls For The Heart Of The Sun (09:24)
04. B2 A Saucerful of Secrets (12:54)

LP2
01. C1 Sysyphus (Wright) (13:23)
02. C2a Grantchester Meadows (Waters) (07:55)
03. C2b Several Species Of Small Furry Animals (Waters) (04:23)
04. D1 The Narrow Way (Gilmour) (12:15)
05. D2 The Grand Vizier's Garden Party (Mason) (08:44)

https://thumbs2.imagebam.com/66/91/eb/242a121338508516.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e1/88/7e/53749d1338508519.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9b/3b/4a/cef0fb1338508524.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a8/67/96/6c19481338508530.jpg

LP1

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar

LP2

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar

Отредактированно ProHarum (2020-03-30 14:04:56)

Неактивен

 

#66 2020-03-31 20:23:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Beatles - Abbey Road (1969) (Russian Vinyl)
https://b.radikal.ru/b13/2003/21/5f19bcdc7dd1.jpg
Year: 26 September 1969 (LP 1991 ?)
Label: ??? (Russia), B 00001
Style: Rock
Country: Liverpool, England
Time: 47:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 292 Mb

28.08.2013 Cage
Я никогда особо не слушал ансамбль THE BEATLES, а первое знакомство с этой группой и вовсе произошло в школе на уроках английского / музыки, когда класс принудили петь композицию «Yesterday». С тех пор прошло уйма времени, но число песен, которые я слышал у THE BEATLES увеличилось лишь на четыре — «Help!» (услышал ее по радио, совершенно случайно, и тогда мне очень понравилось это ее по-настоящему роковое вступление, мелодию которого помню и сейчас), «Yellow Submarine» (не знаю где слышал, но мотив просто знал, и я ненавидел его, ненавижу и сейчас), «While My Guitar Gently Weeps» (всего два слова: Эрик Клэптон. Я даже как-то шутил, что Клэптона THE BEATLES пригласили просто потому, что не смогли осилить свои партии) и «I Want You (She's So Heavy)» (впервые услышал в виде кавера в исполнении рок-группы HALESTORM). И вот эта последняя композиция имеет прямое отношение к тому, о чем мы будем сегодня говорить — об альбоме Abbey Road, который был выпущен в 1969 году.
Abbey Road стал для меня первым альбомом THE BEATLES, который я послушал от первой до последней песни, и вот что я скажу вам, дорогие девоньки и мальчики: Abbey Road замечательный альбом, содержащий много песен, которые оставляют после себя отпечаток в памяти, слушаешь ты «Come Together» или «Here Comes the Sun», «Oh! Darling» или «I Want You (She's So Heavy)», но мелодии все равно проберутся в голову и останутся там, подобно хорошему, доброму воспоминанию. Словно здесь есть какая-то магия. Например, когда я пишу о большинстве современных рок-групп, то с трудом могу различать все эти песни с однотипными риффами, а про кор и поп-панк я вообще молчу. У THE BEATLES же каждая композиция, длится она минуту или все семь, является чем-то отдельным, у чего есть какие-то особенности, как скажем в «Come Together» шикарный гармонический переход на припев, а в «Oh! Darling» отличный «рок»-вокал, я уж не говорю про эпический проигрыш в «I Want You (She's So Heavy)».
В отличие от многих рок-групп того времени, THE BEATLES на своей пластинке Abbey Road держатся курса «рок-группа, ходящая по краю». Слушая композиции с этой пластинки, не покидает мысль, что THE BEATLES пытаются урвать из многих жанров все, что только удастся, и возможно все лучшее. В конечном счете, THE BEATLES — самый популярный бойз-бенд (и вполне возможно само это понятие, произошло от них). Вам может не понравится это слово, но оно получило свое негативное значение отнюдь не из-за THE BEATLES, а из-за тех, кто пытался походить на них, вот только таланта не хватало, чтобы сочинять мелодии, которые останутся не только в головах слушателей, но и не умрут со временем. Можно вспомнить много названий бойз-бендов из 90-х, 2000-х, 2010-х. Они появляются и также исчезают, а после них остается «ничего». Зато пока эти группы на пике популярности, у них есть куча поклонников.
В отличие от прочих, THE BEATLES, хотели или нет, породили предков всех этих нынешних движений: эшелон, киллджои, дерекшионеры и прочие одеревенелые фанаты. Так что «битломания» существует и ныне, только уже как одна из форм заболевания головного мозга. Одни слушают прекрасную музыку, другие хотят детей от Пола и Джона, собирать их фекалии в баночку или еще что-то. Каждому свое. Не знаю, нравилось ли это THE BEATLES, что у них есть куча безумных поклонников, но, кажется, современные группы такой ход вещей более чем устраивает, тем более что их слава так мимолетна, что если сейчас не погреться в ее лучах, то завтра уже будет поздно. К счастью, у THE BEATLES было «завтра», и оно у них все еще есть, хоть песен более и не выпускается, потому что эту музыку все еще слушают.
Но вернемся к Abbey Road, поскольку я забыл сказать одну важную вещь — аранжировки. В этом альбоме прекрасные аранжировки, продуманные, разнообразные, в них много баса, хватает и гитарных соло, хоть и простеньких. Вообще музыка у THE BEATLES не очень сложна с технической точки зрения, правда, если сравнивать с каким-нибудь LINKIN PARK, то THE BEATLES просто боги в плане сложности партий. Занимательно другое, что при всей простоте, музыканты умудряются делать великолепные мелодии, которые гармонично сочетаются друг с другом. Не говоря уже о том, что THE BEATLES меняют свое звучание, как бы плавая между берегами реки, не задерживаясь на каком-то конкретном. Это определенно интересно. Впрочем, чего еще стоило ожидать от одного из классических альбомов от самой популярной группы, когда-либо существовавшей на Земле. И я думаю, я не преувеличиваю.
(описание взято с сайта "rock-review.ru")

Диск без опознавательных знаков. Только на "яблоке" стоит номер. На стороне A - B 00001, на стороне B - B 00002. Звучит хорошо. Судя по полиграфии и звучанию - это AnTrop. В интернете нашёл: USSR Dec 1991 Unofficial Release. Producer - George Martin.

01. A1 Come Together (04:21)
02. A2 Something (03:04)
03. A3 Maxwell's Silver Hammer (03:28)
04. A4 Oh Darling (03:28)
05. A5 Octopus's Garden (02:51)
06. A6 I Want You (She's So Heavy) (07:51)
07. B1 Here Comes The Sun (03:06)
08. B2 Because (02:46)
09. B3 You Never Give Me Your Money (04:03)
10. B4 Sun King (02:30)
11. B5 Mean Mr. Mustard (01:05)
12. B6 Polythene Pam (01:18)
13. B7 She Came in Through the Bathroom Window (01:52)
14. B8 Golden Slumbers (01:32)
15. B9 Carry That Weight (01:37)
16. B10 The End (02:18)
17. B11 Her Majesty (00:29)

https://thumbs2.imagebam.com/bf/a0/c4/c46c5f1338628854.jpg https://thumbs2.imagebam.com/cb/45/a9/fde5df1338628859.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dc/4a/ee/faea431338628864.jpg https://thumbs2.imagebam.com/5f/d2/d8/390bba1338628872.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-03-31 20:27:10)

Неактивен

 

#67 2020-04-01 19:01:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Back Street Crawler - The Band Plays On (1975) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d02/2004/cd/186c0db0bc54.jpg
Year: 1975 (LP 1975)
Label: Atlantic Records (UK), K 50173
Style: Rock, Blues Rock
Country: England and USA
Time: 44:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

От себя:
В 1950 году 14 сентября родился Paul Kossoff. В 1968 году Paul Kossoff, Paul Rodgers, Simon Kirke, Andy Fraser основали группу Free. После распада группы в 73-м Rodgers и Kirke собирают новую группу Bad Company, а Paul Kossoff в 73-м выпускает сольный альбом под названием Back Street Crawler, который и дал название будующей грппе Коссофа, собравшейся в 75 году. В 1976 году группа выпускает ещё один альбом "2nd Street". И в том же 76-м Paul Kossoff скоропостижно скончался в возрасте 25 лет. Остановка сердца. Умер он в самолёте, летевшим из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк 19 марта 1976 года. Надпись на его надгробии гласит "All Right Now" - так называлась одна из написанных им песен для группы Free.
Matrix side1: K-50173 A4, side2: K-50173 B4

Далее "ru.wikipedia.org":
Родился в семье актёра Дэвида Коссоффа (который был сыном лондонского кожевника русско-еврейского происхождения[2][3]). В середине 1960-х уже играл в любительских группах. Первой его профессиональной группой стала Black Cat Bones, где также играл барабанщик Саймон Кирк. Группа играла на разогреве у Fleetwood Mac, а Пол Коссофф подружился с гитаристом этой группы Питером Грином. Коссофф и Грин нередко устраивали джемы, много беседовали о блюзе.
В апреле 1968 года Коссофф и Кирк объединились с вокалистом Полом Роджерсом и бас-гитаристом Энди Фрэйзером и создали группу Free.
Проблемы с наркотиками ускорили распад Free и подкосили здоровье гитариста. После ухода из Free Пол Коссофф выпустил свой первый сольный альбом Back Street Crawler и выпал из музыкального бизнеса почти на два года. Оставался в тени до весны 1975 года, когда вместе с Джоном Мартином совершил турне по Англии, сопровождаемый вокалистом Терри Уилсон-Слессером, нью-йоркским клавишником Майком Монтгомери, техасским ударником Тони Браунагелем и басистом Терри Уилсоном. Позже группа стала постоянной и получила название Back Street Crawler по дебютному сольнику Коссоффа[4].
Во время перелёта из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк 19 марта 1976 Пол Коссофф умер от сердечного приступа. Ему было всего 25 лет. Его тело было кремировано.
В 1977 году был выпущен ретроспективный альбом Koss из 16 треков, записанных Полом в разное время. В конце 1990-х в связи с новой волной интереса к Кософфу был выпущен ещё один подобный альбом Blue Soul, включивший 14 песен.

01. A1 Hoo Doo Woman (04:18)
02. A2 New York, New York (04:43)
03. A3 Stealing My Way (04:22)
04. A4 Survivor (03:40)
05. A5 It's A Long Way Down To The Top (06:00)
06. B1 All The Girls Are Crazy (03:36)
07. B2 Jason Blue (04:58)
08. B3 Train Song (04:35)
09. B4 Rock & Roll Junkie (03:18)
10. B5 The Band Plays On (04:59)

https://thumbs2.imagebam.com/76/34/aa/a0b5a11338749548.jpg https://thumbs2.imagebam.com/15/f1/a0/32673b1338749565.jpg https://thumbs2.imagebam.com/94/3f/78/a210fe1338749573.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/a6/a0/c08fed1338749575.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-01 19:04:47)

Неактивен

 

#68 2020-04-02 18:01:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Various Artists - Zabriskie Point (Soundtrack) (1970) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d17/2004/f2/a26ba8dd07d1.jpg
Year: 1970 (LP 1970)
Label: MGM Records (UK), 2315 002
Style: Rock, Psychedelia
Country: UK, USA
Time: 36:47
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 203 Mb

В 1968 году известный итальянский культовый (теперь) режиссёр Микеланджело Антониони снял фильм "Забриски Пойнт" (Zabriskie Point), который тоже считается культовым, хотя в прокате он провалился. Предыдущий фильм Антониони "Фотоувеличение" (Blow-Up, в котором в эпизоде снималась группа The Yardbirds с Джимми Пейджем) отбил бюджет десятикратно, в то время, как Забриски Пойнт заработал в восемь раз меньше, чем было потрачено на съёмки.
Собственно провал, скорее всего, случился потому, что фильм безнадёжно опоздал. Реальность в конце шестидесятых стремительно менялась и пока Антониони собирался снять картину, посвящённую заманчивой безыдейности движения хиппи, само движение сходило на нет, поскольку фильм вышел на экраны только в 1970 году.
Судя по всему Микеланджело был заинтересован молодёжной контр-культурой второй половины шестидесятых, в частности в Blow-Up он настойчиво зазывал сниматься самые сценически харизматичные на тот момент группы - The Who, The Animals и Tomorrow, но остановился на The Yardbirds, в том числе и по объективным причинам (несовпадение графиков) . В случае с Забриски Пойнт режиссёр подошёл к делу ещё более серьёзно - он заказал саундтрек группе Пинк Флойд, которая к тому времени была, пожалуй, в первом вагоне музыкального авангарда. Мало того, пробежавшись по калифорнийским тусовкам он попросил написать песню группу The Doors, привлёк к сотрудничеству The Greatful Dead, как образцово-кислотную команду в эстетике хиппи, а актёров на главные роли нашёл просто на улице. Причём дал героям фильма имена актёров.
С точки зрения авангардного подхода к киноискусству, возможно, фильм и достоин упоминаний в киноэнциклопедиях. Я его, конечно, смотрел, фильм и в самом деле практически безыдейный, с минимальным сюжетом и очень сильно затянутыми планами. Но картинка красивая, этого не отнять.
Вообще-то я хотел вспомнить саундтрек к фильму, который Антониони-таки утвердил. Он довольно разнообразен, но скандальный и непоследовательный характер самого мастера привёл к тому, что композицию, написанную The Doors он вообще выкинул без объяснения причин, а от саундтрека Пинк Флойда оставил в лучшем случае половину.
Начну с композиции The Doors - они ведь специально написали известную песню L'America для Забриски Пойнт - по сюжету главный герой участвует в студенческих волнениях в самом начале фильма. А ведь классно песня подошла бы.
Ещё одна тема, которая НЕ вошла в фильм - опорная тема саундтрека под названием The Violent Sequence, которую написал Рик Райт - клавишник группы Пинк Флойд. Впоследствии эта отвергнутая композиция вошла в альбом The Dark Side of the Moon - это всем нам известная Us And Them.
Всё же пинкфлойдовская музыка вошла в фильм тремя композициями. На начальных титрах звучит Heart Beat, Pig Meat, а в финале под взрыв звучит композиция Come in Number 51, Your Time is Up, которая представляет из себя переделанную по просьбе Антониони композицию-трансформер Careful With That Axe, Eugene - "Поосторожнее с топором, Юджин", которую группа издавала по крайней мере я пяти разных вариантах с разными названиями. И вот, если сравнить то, что написали для фильма Пинк Флойд и то, что сочинили Greatful Dead, то становится очевидно, что музыкальное видение Пинк Флойд просто на голову выше псевдопсиходелических кислотных экзерсисов от калифорнийских любителей веществ. Поставлю для начала Greatful Dead - композиция Dark Star.
На мой взгляд (он может отличаться от мнения читателей, разумеется) Greatful Dead ака Джерри Гарсия продемонстрировали ту самую безыдейность, которая в общем-то и должна была быть показана в фильме. А сравните с подходом Пинк Флойд в самом начале фильма - сразу чувствуется серьёзность намерений и потрясающая работа со звуком.
В фильме есть ещё и работа самого Джерри Гарсия - лидера Greatful Dead под названием Love Scene в нескольких вариациях, действительно сопровождающая любовную сцену. Но она, на мой взгляд, ещё ужаснее. Когда я слушаю саундтрек и звучит среди прочих эта композиция у меня в голове всегда одна и та же картина - обдолбившийся Гарсия дёргает одну и ту же струну на гитаре и воображает себя автором космической музыки. Да простят меня поклонники Greatful Dead.
Заслугой Антониони, если отвлечься от его фокусов с отказом от заказанных ранее песен, я считаю интересный подход к выбору других песен к фильму. Например на саундтреке после авангарда от Пинк Флойд и кислотных галлюцинаций от Джерри Гарсия ухо как-будто отдыхает на превосходной песенке Патти Пейдж под названием Tennessee Waltz - песня 1950 года, прекрасный образец раннего белого джаза.
Основное место действия картины - Долина Смерти в США, местечко так и называется Забриски - картина и снималась в окрестностях. Соответственно в фильме звучат образцы настоящего южного кантри в исполнении The Youngbloods, The Kaleidoscope и представителя ещё более раннего этно-стиля, который наверное тоже можно назвать кантри -Roscoe Holcomb, виртуоз игры на банджо. К хиппи это отношения не имеет, конечно, но для пейзажных и жанровых картинок - в самый раз.
Пробежавшись по всем американским стилям от начала века, включая акустическую балладу от Роя Орбисона So Young, в кульминационном моменте Антониони выбирает блюз. Только блюз он взял не американский, а британца Кита Ричардса из The Rolling Stones в их же исполнении. Это You Got the Silver - одна из лучших самостоятельных блюзовых вещей у группы.
Однако в отдельно вышедший на пластинке саундтрек эта композиция по каким-то причинам не была включена.
В целом саундтрек отдельно от фильма слушать довольно сложно, поскольку отсутствует причинно-следственная связь между композициями совершенно разных жанров и абсолютно непонятно почему после десятиминутных фокусов от Джерри Гарсия следует хорошенький джаз от Патти Пейдж и при чём тут "Поосторожней с топором, Юджин" от Пинк Флойд в финале пластинки. В фильме-то наложение этой композиции на видеоряд получается очень даже гармоничным.
Следующий фильм Микеланджело Антониони будет снят только через семь лет и никакого отношения к музыкальной контр-культуре, да и вообще к молодёжной контр-культуре уже иметь не будет. Это фильм "Профессия - репортёр" и отдалённо к контр-культуре там можно отнести только Джека Николсона, сыгравшего главную роль - ведь Джек Николсон когда-то и начинал в хипповских роуд-муви типа Easy Rider. Но об этом уже в другой статье.
(описание взято с сайта zen.yandex.ru Автор не известен. А жаль.)

Soundtrack к фильму Michelangelo Antonioni. Фильм (я фильм не видел), как говорят, о французских Хиппи.
Matrix sideA: 231 5 002 A1 420 11 3, side B: 231500 2 B1 420 11 3

01. A1 Heart Beat, Pig Meat (Pink Floyd) (03:14)
02. A2 Brother Mary (Kaleidoscope) (02:41)
03. A3 Excerpt from Dark Star (Grateful Dead) (02:37)
04. A4 Crumbling Land (Pink Floyd) (04:17)
05. A5 Tennessee Waltz (Patti Page) (03:07)
06. A6 Sugar Babe (The Youngbloods) (02:14)
07. B1 Love Scene (Jerry Garcia - Grateful Dead) (07:06)
08. B2 I Wish I Was a Single Girl Again (Roscoe Holcomb) (01:57)
09. B3 Mickey's Tune (Kaleidoscope) (01:43)
10. B4 Dance of Death (John Fahey) (02:43)
11. B5 Come in Number 51, Your Time Is Up (Pink Floyd) (05:03)

https://thumbs2.imagebam.com/ee/98/be/3582fb1338911172.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b2/85/38/a194741338911176.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fd/68/bf/62fedf1338911179.jpg https://thumbs2.imagebam.com/66/4e/62/e9d70f1338911180.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-02 18:05:16)

Неактивен

 

#69 2020-04-03 11:45:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wishbone Ash - Argus (1972) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d07/2004/64/35ad06c06cf3.jpg
Year: 28 April 1972, Recorded January 1972, (LP 1972)
Label: MCA Records (USA), MDKS 8006
Style: Rock
Country: Torquay, Devon, United Kingdom
Time: 45:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Дискография группы насчитывает, только студийных, 24 альбома. Возникла группа в 69-м году в Девоне, хотя корнями уходит в июль 66-го, когда в Англии проходил чемпионат мира по футболу. Именно тогда в июле 66-го братья Martin и Glen Turner познакомились с Steve Upton. Они познакомились в кафе. Разговорились и выяснилось, что у них общие интересы. И там же в кафе было принято решение создать собственную группу. И через некоторое время было создано трио под названием Empty Vessels. Вскоре оно сменило название на Tanglewood и перебралось из Девона в Лондон. Дела складывались не очень. Группа находилась на грани распада. Однако на одном из выступлений в лондонском клубе Country Club (они играли на разогреве у вокалиста группы Yardbirds Кита Рельфа (Keith Relf) их заприметил начинающий промоутер Miles Copeland. Ему было тогда 25 лет. Он родился в Лондоне, в семье сотрудника ЦРУ. У него был младший брат Стюарт Коупленд - будующий барабанщик группы Police. Выросли они на Ближнем Востоке, где работал их отец. А вернулись из Бейрута они перед самой встречей с группой Tanglewood. Но вкоре группу покидает Глен Тёрнер и возвращается в Девон, поскольку не верил в перспективы группы. А зря. В результате Коупленду пришлось дать в разные музыкальные издания объявление о поиске гитариста и клавишника для группы. Среди музыкантов прошедших прослушивание оказались сразу два гитариста - Энди Пауэлл (он успел поиграть в различных группах в предместье Лондона), а второго звали Тед Тёрнер (однофамилец ушедшего Глена Тёрнера. он так же поиграл в различных группах, но в Бирмингеме). Оба гитариста настолько понравились на прослушивании, что было решено взять обоих. (И это на мой взгляд предопределило успех грппы. Если бы взяли одного, такого успеха не было бы). Сдвоенная гитара стала фирменной фишкой Wishbone Ash (думаю, что по части сдвоенных гитар им нет равных на этой планете. на втором месте Allman Brothers).
Старое название Tanglewood никого не устраивало. В результате решили провести тайное голосование. Каждый из участников написал на листочке своё название, а Мартин Тёрнер на правах основателя группы, должен был выбрать. Но его не устроило ни одно из названий, и он с одной бумажки взял слово Wishbone, а с другой бумажки слово Ash. Соединив, получилось Wishbone Ash. Причём словосочетание имело смысл. Его можно перевести как "Прах (или пепел) Птичей Вилочки". Вилочка - это раздвоенная кость, которая есть в скелете каждой птицы. Курицу мы все едим. Иногда обглодав эту самую вилочку, её разламывают с соседом (соседкой) по ужину, и загадывают желание. Часто её используют в своём ремесле гадалки. Причём они её частенько сжигают. Встречайте аплодисментами сейчас перед вами выступит "Прах птичьей вилочки". Занятно. У всех музыкантов были личные музыкальные пристрастия. Так Энди Пауэлл очень любил Соул и Ритм энд Блюз. Слушал всё, начиная с Fairport Convention и заканчивая The Who. На Теда Тёрнера большое влияние оказал B B King и многие другие чёрные блюзмены. Мартину Тёрнеру и Стиву Аптону (ритм-секция) нравились Led Zeppelin. В результате разных предпочтений в музыке создолось оригинальное звучание группы, которое рок-критики до сих пор не могут отнести к какому-либо стилю. Такую вот свинью музыканты подложили критикам.
Группа существовала, но пока всё ограничивалось только концертной деятельностью. В начале 70-го года музыканты выступали на разогреве у Deep Purple. И во время выступления Deep Purple Энди Пауэлл настолько осмелел (или обнаглел), что вылез на сцену с гитарой и они недурно "поджемовали" с Ритчи Блэкмором. Говорят что на Блэкмора игра Пауэлла произвела сильное впечатление. Так же ходят слухи, что именно Блэкмор порекомендовал группу Wishbone Ash звукозаписывающей компании Decca. И продюсером у них стал некто Дерек Лоуренс (Derek Lawrence). Писаться они стали на филиале Decca под названием MCA. Именно на MCA они записали первый сингл "Blind Eye", который вошёл и на первый альбом, представленный здесь (он открывает пластинку). Затем там же был записан и сам альбом. И на обложке конечно же была изображена та самая "птичья вилочка", которая обуглилась после сожжения.
Далее ничего необычного с группой не происходило. Из наиболее существенных моментов стоит отметить первое изменение в составе - в 1974 году из группы уходит один из её основателей - Ted Turner. И первый диск (пятый по счёту, студийный), выпущенный без Теда называется "There's the Rub" 1974 год. Этот диск так же отличителен от предыдущих тем, что он первый записанный в Америке. Перед его записью группа перебралась в Америку, что на мой взгляд сказалось на звучании. Причйм не в лучшую сторону (на "There's the Rub" это ещё не очень заметно). Я лично думаю: останься они в Англии произошло бы то же сомое. Здесь не географическое изменение виновато. Здесь временное изменение виновато. Всё-таки 75-й год. В англии критики разносят их в пух и прах.

Matrix side1: 7-LNMG-256-2L, side2: 7-LNMG-257-2L Возможно 1st Press.

Andy Powell - lead guitar, vocals
Ted Turner - lead guitar, vocals
Martin Turner - bass, vocals
Steve Upton - drums

01. A1 Time Was (09:48)
02. A2 Sometime World (07:01)
03. A3 Blowin' Free (05:23)
04. B1 The King Will Come (07:14)
05. B2 Leaf and Stream (04:00)
06. B3 Warrior (06:01)
07. B4 Throw Down The Sword (05:56)

https://thumbs2.imagebam.com/4e/21/4f/f587331338998835.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a8/8c/a7/8408581338998840.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f9/e6/70/476c381338998842.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9a/8c/83/dabef31338998845.jpg https://thumbs2.imagebam.com/98/f4/84/806bec1338998854.jpg https://thumbs2.imagebam.com/91/fd/35/8dc3201338998855.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-03 11:57:33)

Неактивен

 

#70 2020-04-04 19:47:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wings Paul McCartney - Wings at the Speed of Sound (1976) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a05/2004/d3/e32bf70f2d9a.jpg
Year: 1976 (LP 1976)
Label: MPL Records (UK), PAS 10010, OC 064 97581
Style: Classic Rock
Country: England
Time: 46:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Альбом закрывает определённый период в творчестве группы, следующие два - London Town (1978) и Back to the Egg (1979) разительно отличатся по стилистике, как и дебютный Wild Life (1971). К упомянутой трилогии я бы добавил менее популярный в народе Red Rose Speedway (1973), незаслуженно подзабытый, на мой взгляд, на фоне очень быстро вышедшего вслед за ним сверхпопулярного Band on the Run. Именно на Red Rose Пол и компания нашли тот самый звук и подачу, которые характерно отделили группу в отдельное явление в музыкальном разнообразии семидесятых. Но слово трилогия звучит лучше, чем тетралогия, поэтому (на правах автора) остановлюсь на этом.
Итак, Wings со скорость звука - альбом был записан в начале 1976 года и вышел 25-26 марта одновременно в Америке и Британии и сопровождался грандиозным мировым турне. К этом времени Wings уже были настолько популярны, что альбом сразу же взлетел на первое место в американских чартах на целых две недели. Надо сказать, что Полу вообще-то удалось невозможное - достичь серьёзной популярности после "Битлз" с другим подходом к музыкальному материалу - и в этом надо отдать ему должное.
Конкретно этот альбом интересен ещё и тем, что добрую половину песен пел не Пол Маккартни, а его одногруппники, но об этом позже. А начну с центральных номеров. Первую и вторую сторону открывают композиции, вышедшие отдельными синглами и они даже в чём-то схожи, составляя пару. Открывает альбом Let 'Em In с сюрреалистическим текстом, в котором Пол перечисляет своих реальных родственников, которые "постоянно стучатся в дверь", призывая их всех впустить. Песня имеет довольно скупую аранжировку в среднем темпе, но, кроме собственно мелодии, интересна тем, что это марш. Припев сопровождается ритмом походного барабана и звуками флейт, как военные марши XVIII-XIX веков. На концертном туре роль полкового барабанщика выполнял Дэнни Лейн в форме британского солдата восемнадцатого века. Вероятно этот марш, да ещё и звуки "вестминстерской четверти Биг Бена", которая играется на вибрафоне в начале композиции это образец английского юмора с самоиронией, когда герои песни представлены марширующими стройными рядами в гости к достоянию английской нации.
Второй потенциальный хит открывает вторую сторону, это Silly Love Songs. Сама песня лично мне не очень нравится, она на мой взгляд скучная и затянутая, хотя возглавляла американский чарт целый месяц после выхода сингла. В композиции преобладает ярко выраженная партия баса - Пол Маккартни, как бас-гитарист, довольно часто такие штуки проделывал. Несложная мелодия расцвечена духовой секцией (прелесть таки аранжировок Маккартни оценил при записи предыдущего альбома в Новом Орлеане) - и в клипе на эту песню можно оценить атмосферу концертного тура Wings.
Первая сторона альбома вообще насыщена потенциальными масштабными хитами, вторая сторона на этот счёт более спокойна и камерна. Например второй песней на альбоме идёт The Note You Never Wrote, образцовая медленная лирическая композиция из тех, что мы в молодости называли "медляк". Ведущий вокал здесь принадлежит Дэнни Лейну и он с задачей справился блестяще. Структура песни чрезвычайно простая, она построена чуть не на трёх аккордах, но спокойное течение композиции подводит слушателя к кульминации в виде замечательного гитарного соло. сразу переводя её в разряд хард-роковых. Соло не виртуозное, но крайне тематичное, а остальная аранжировка, включая женский бэк-вокал и клавишные делают композицию очень симпатичной и запоминающейся.
Ещё один замечательный номер - Beware My Love тоже удивительно простая по структуре, но чрезвычайно вариативная в инструментальном плане. В этом заключается магия Маккартни-мелодиста, откуда-то он берёт очень простые мелодии и облекает их в такую форму, что песня звучит не только интересно, но даже величественно, настоящий знак качества. В Beware My Love хард-роковый рёв гитар органично сочетается с вокальным надрывом и классическими клавишными аккордными пассажами.
Если бы на альбоме были только такие серьёзные композиции, высеченные в граните, то он бы не производил такого чарующего впечатления, которое производит. Дело в том, что хиты разбавлены изрядной долей коротеньких шутливых номеров по две-три минуты, простеньких и симпатичных. Я таких насчитал четыре, две из них - She's My Baby и Sun Ferry Anne поёт сам Пол и они производят очень светлое впечатление, песенку Cook of the House исполняет Линда и обнаруживает довольно низкий вокал, который легко можно спутать с мужским сопрано, а композицию Must Do Something About It поёт Джо Инглиш. ударник группы. Чувствуется похвальное стремление Пола дать всем себя проявить, чтобы группа была по настоящему группой, а не аккомпанирующим коллективом.
Но ведущим вокалом не ограничилось участие остальных музыкантов. Композицию Wino Junko написал и исполнил гитарист Джимми Маккалох. Джимми был вообще многообещающий музыкант, к сожалению, через год он ушёл из группы, а через три погиб от передозировки в 26 лет. До Wings Джеймс работал с The Who, Джоном Майаллом и даже с Клаусом Форманом, своего рода ангелом-хранителем Битлз, а так же со Small Faces - названия коллег и молодость Маккалоха говорит о том, что он был достаточно сильно одарён и вращался в теме с малолетства. Жаль, что не совладал с собой.
И если Wino Junko была в стилистике Wings, то песня, написанная и исполненная Дэнни Лейном Time To Hide сильно контрастирует с присущим группе стилем. Видно, что Дэнни был сторонником более грубого (можно сказать и менее попсового) направления в музыке. Песня мне нравится, она регулярно исполнялась на концертах Wings, была коронным номером Дэнни и использовалась им и в гораздо более позднем сольном творчестве. Дэнни, кстати, и Silly Love Songs записывал на своих сольных альбомах уже в нашем веке - с согласия Пола, разумеется.
Закрывается альбом традиционным уже сольным фортепианным номером Пола - Warm and Beautiful, умиротворяющая песня. Вышедший по итогам тура тройной концертный альбом Wings Over America имел целых две стороны, где Маккартни солировал на фортепиано, подчеркнув таким образом эту сторону его творчества.
Упомянутый Wings Over America закрывает определённый этап группы. Уйдут Маккалох и Джо Инглиш, стилистика группы изменится - не в худшую или лучшую сторону, а просто изменится. Два последних альбома группы достойны того, чтобы о них написать отдельные статьи. Но это в другой раз, конечно.
(zen.yandex.ru/media)

"Wings at the Speed of Sound" - единственный альбом группы, где каждый музыкант участвовавший в записи альбома, поёт как минимум одну песню. В записи принимали участие Paul и Linda McCartney, Denny Laine (ex Moody Blues), Jimmy McCulloch (ex Stone the Crows), Joe English
Во время мирового тура 1975-76 годов группа решила взять перерыв. И в январе 76-го музыканты засели в студии на Abbey Road в Лондоне, а к концу февраля альбом уже был готов. После чего музыканты продолжили своё мировое турне.
Matrix side A: YEX 953-5U, side B: YEX 954-5U

01. A1 Let 'Em In (05:12)
02. A2 The Note You Never Wrote (04:23)
03. A3 She's My Baby (03:09)
04. A4 Beware My Love (06:30)
05. A5 Wino Junko (05:21)
06. B1 Silly Love Songs (05:56)
07. B2 Cook of the House (02:40)
08. B3 Time to Hide (04:32)
09. B4 Must Do Something About It (03:45)
10. B5 San Ferry Anne (02:09)
11. B6 Warm and Beautiful (03:14)

https://thumbs2.imagebam.com/79/22/9a/dd6cfa1339076906.jpg https://thumbs2.imagebam.com/bd/e2/44/c7391a1339076910.jpg https://thumbs2.imagebam.com/88/20/39/a66a2d1339076911.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e8/d1/ba/56c4c61339076915.jpg https://thumbs2.imagebam.com/92/6e/c9/ef5b421339076917.jpg https://thumbs2.imagebam.com/01/f0/b4/e29d221339076920.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-04 19:51:01)

Неактивен

 

#71 2020-04-06 10:57:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Creedence Clearwater Revival - Traveling Band (1988) (Compilation) (Vinyl)
https://a.radikal.ru/a37/2004/81/4f6308602cca.jpg
Year: 1988
Label: Melodia Records (Russia), C 60 27093 009
Style: Rock, Country Rock
Country: El Cerrito, California, U.S.
Time: 38:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Группа Creedence Clearwater Revival образовалась в пригороде Сан Франциско Эль-Серрито (El Cerrito) в конце 1950-х годов под названием "The Blue Velvets". Лидером тогда был Том Фогерти, а его младший брат Джон Фогерти и два приятеля Дуг Клиффорд и Стюарт Кук аккомпанировали ему как инструментальное трио. В 1964-м году группа изменила название на "Golliwogs" и выпустила семь синглов, ни один из которых не имел успеха. Последний из них, Porterville, компания Fantasy Records в конечном итоге перевыпустила под «вывеской» Creedence Clearwater Revival. (Название не имело общего смысла: первое слово в нем - имя знакомой девушки Джона; второе - часть пивной рекламы, третье - cимвол начала новой жизни для группы).
К этому времени Джон стал лидером CCR: он писал большую часть материала и стал основным вокалистом группы, благодаря необычному тембру своего голоса. Первый альбом Creedence Clearwater Revival вышел в 1968 году и тут же зазвучал на сан-францисских радиостанциях, игравших местный андеграунд. Центральными вещами пластинки были квази-психоделические кавер-версии классических хитов 50-х годов годов: I Put a Spell on You от Скримин' Джей Хокинса и Suzie Q от Дэйла Хокинса (позже вторая из них вошла в саундтрек «Апокалипсис сегодня»).
Suzie Q стала первым хитом CCR, поднявшись на 11-е место в списке «Биллборда». В надежде закрепить успех группа отправилась в турне по США, одновременно работая над вторым альбомом. Вышедший в январе 1969 года Bayou Country оказался лишь немного более сглаженным в звуке: это сырой и мощный блюз-рок, насыщенным психоделическими гитарными джемами. Два центральных трека альбома, Born On The Buyou и Proud Mary, сформировали основу концертного репертуара группы: ими CCR начинали и заканчивали концерты.
Сингл Proud Mary поднялся в США до 2-го места, а позже принес успех дуэту Ike & Tina Turner. За четвертым синглом Bad Moon Rising в августе 1969 года последовал альбом Green River и одноименный сингл, также достигший в списках «Биллборда» второго места.
Creedence Clearwater Revival оказались в числе хэдлайнеров Вудстокского фестиваля, но (из-за того, что Grateful Dead не уложились в отведенное для них время) вышли на сцену около трех часов ночи, когда большинство зрителей уже спали. Это выступление не было включено ни в фильм, ни в саундтрек из-за того, что Джон Фогерти остался недовольным качеством записанного материала. (Лишь в 1994 Atlantic Records выпустили ремастеринг вудстокских записей на 4-х дисках, включив туда пять песен CCR).
Четвертый альбом Willy and the Poor Boys, поддержанный синглами Down on the Corner и Fortunate Son, стал золотым. В числе других выдающихся треков альбома - «Midnight Special» (кавер Лидбелли) и «It Came Out Of the Sky» - первый выпад в адрес Рональда Рейгана в музыкальной истории. Вернувшись в студию весной 1970 года, группа записала свой лучший, по мнению критиков, альбом Cosmo’s Factory, который возглавил альбомные чарты в США и Великобритании. Синглами из него вышли Traveling Band (навлекший на группу обвинения в плагиате, поскольку имел некоторое сходство с «Good Golly, Miss Molly» Литтл Ричарда; конфликт был улажен без судебного разбирательства) и Who’ll Stop The Rain, громкое политическое заявление Фогерти, выразившего таким образом свое отношение к войне во Вьетнаме.
Огромную популярность на радио также имели «Run Through the Jungle», «Long As I Can See the Light» и 11-минутная версия «I Heard It Through the Grapevine». До этих пор Creedence Clearwater Revival избегали паблисити, полагаясь лишь на поддержку фэнов и авторитет среди музыкальных специалистов.
Положение дел изменилось, когда вышел (с восторженной сопроводительной книгой «Inside Creedence») альбом Pendulum, синглами из которого вышли Have You Ever Seen The Rain и Hey Tonight.
После распада The Beatles (зимой 1970 года) Creedence Clearwater Revival были официально объявлены самой коммерчески успешной группой мира.
Между тем, отношения внутри коллектива резко ухудшились. В 1971 году из группы ушел Том Фогерти. Группа решила продолжить существование как трио, и Джон настоял на том, чтобы Стю и Дуг внесли равный с ним вклад в запись альбома Mardi Gras. Последний был сдержанно встречен критикой, но стал впоследствии золотым. Сингл Sweet Hitch-Hiker поднялся в США до 6-го места. Вскоре после альбома в 1972 году группа прекратила свое существование.
Три альбома Creedence Clearwater Revival (Green River, Willy and the Poor Boys, Cosmo's Factory) вошли в список 500 лучших альбомов всех времен журнала «Rolling Stone».
(rock-musicland.com)

В основу настоящей пластинки положены два альбома: "Willy and the Poor Boys" 69 и "Cosmo's Factory" 70.

01. A1 Down On The Corner (02:46)
02. A2 Cotton Fields (02:57)
03. A3 Fortunate Son (02:20)
04. A4 Who'll Stop The Rain (02:30)
05. A5 Up Around The Bend (02:44)
06. A6 My Baby Left Me (02:19)
07. A7 As Long As I can See The Light (03:29)
08. B1 Travelin Band (02:09)
09. B2 Lookin Out My Back Door (02:36)
10. B3 Run Through The Jungle (03:06)
11. B4 I Heard It Through The Grapevine (10:59)

https://thumbs2.imagebam.com/e6/83/9e/f7da6f1339215211.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0b/68/dd/0df5bf1339215218.jpg https://thumbs2.imagebam.com/71/c2/87/3b11221339215225.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1a/15/aa/0e65751339215232.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-06 11:00:40)

Неактивен

 

#72 2020-04-06 18:56:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Repin and Bron - Beethoven and Szymanowski (1986) (Vinyl)
https://d.radikal.ru/d42/2004/ce/2041de2c700b.jpg
Year: 1986
Label: Melodia Records (Russia), C10 24143 000
Style: Classical
Country: Russia
Time: 40:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

На этой пластинке представлено искусство двух скрипачей — учителя и ученика: Захара Брона и Вадима Репина. Оба они — лауреаты международных конкурсов. 3. Брон — лауреат конкурсов имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1971 г.) и имени Г. Венявского в Познани (1977 г.). В 1982 году победителем конкурса молодых скрипачей имени Г. Венявского в Люблине стал одиннадцатилетний Вадик Репин, о котором польские газеты писали: "Талант! Это единственное объяснение того факта, что этот полненький, живой мальчик играл виртуозное произведение Венявского со свободой, достойной подражания». Да, единственное, если считать, что талант — это и огромная трудоспособность мальчика, который играет на уровне "взрослых мировых стандартов" и работает без скидок на возраст. Талант юного музыканта — это и талант его педагога.
Вадим Репин — не единственный лауреат в классе заслуженного деятеля искусств РСФСР, доцента Новосибирской государственной консерватории 3. Н. Брона. Среди его учеников есть лауреаты всероссийских, всесоюзных и международных конкурсов. У него занимается и юный Максим Венгеров, который в 1985 году также завоевал первую премию на Международном кон-курсе в Люблине.
Захар Брон — концертирующий музыкант. Советская и зарубежная пресса писала о его виртуозности, классической фразировке, о синтезе в его игре эмоционального и рационального начал, о выразительном звучании скрипки. За исполнение Концерта К. Шимановского на конкурсе имени Г. Венявского скрипач был удостоен специального приза Союза композиторов Польши.
В Польше он регулярно проводит семинар по специальности и методике преподавания игры на скрипке с молодыми исполнителями, приезжающими из разных стран. Брон учился у И. Д. Ойстраха, который в свою очередь является учеником своего отца — Д. Ф. Ойстраха. Недаром Вадима Репина называют "правнуком" Давида Ойстраха.
Предупреждая замечания скептиков, 3. Брон как-то сказал: "Не берусь предсказать, что будет с Вадиком Репиным через 10 лет. Я педагог, и моя задача — требовать от ученика достижений. На каждом возрастном этапе — своих».
Ныне в репертуаре Репина, ученика средней специальной музыкальной школы при Новосибирской консерватории, — концерты В. А. Моцарта, П. Чайковского, Т. Хренникова, А. Хачатуряна, Поэма для скрипки с оркестром Е. Светланова, произведения Н. Паганини, И. С. Баха, Л. Бетховена, Р. Шумана, Э. Изаи. Его выступления на родине и за рубежом сопровождает огромный успех у публики и прессы. Но больше всего радует его учителя то, что феноменальные способности мальчика продолжают расти и развиваться. О том же, какой он музыкант, пре-красно сказал Т. Н. Хренников: "Я нахожу только одно определение — гениальная одаренность. Играть на скрипке для него — это ощущение счастья, ощущение восторга творчества".
Т. Шир

01. A1 Two Romances For Violin And Orchestra (No 1 in G Major Op40) (07:17) (Beethoven - Vadim Repin)
02. A2 Two Romances For Violin And Orchestra (No 2 in F Major Op50) (09:41) (Beethoven - Vadim Repin)
03. B1 Concerto No 1 For Violin And Orchestra (In A Minor Op35) (23:44) (Szymanowski - Zakhar Bron)

https://thumbs2.imagebam.com/cd/0a/cc/d40e3f1339338781.jpg https://thumbs2.imagebam.com/24/8f/29/b6011a1339338790.jpg https://thumbs2.imagebam.com/45/25/23/74d3721339338795.jpg https://thumbs2.imagebam.com/af/e0/02/7874321339338799.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-06 18:57:18)

Неактивен

 

#73 2020-04-07 11:08:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elton John - Your Song (Compilation) (1988) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b22/2004/e9/902dba3d2ac6.jpg
Year: 1988 (1969-1971)
Label: Melodia Records (Russia), C10 26031 002
Style: Rock, Piano Rock
Country: 25 March 1947, Pinner, Middlesex, England
Time: 43:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Есть музыканты, популярность которых не проходит с годами, которые оказали огромное влияние на развитие мировой рок-музыки, которых пресса давно уже окрестила «суперзвездами». Среди них одно из первых мест занимает английский певец, пианист, композитор Элтон Джон.
Элтон Джон (настоящее имя — Реджинальд Кеннет Дуайт) родился в марте 1947 года. Еще в детстве он начал учиться играть на фортепиано, а чуть позже — на органе. Музыка стала для него настоящим наваждением, все свободное время он посвящал занятиям, репетициям, пытаясь не только повысить свое мастерство, но и овладеть приемами игры исполнителей блюзов и рок-н-роллов. (Позже, после его первых концертов, критика будет сравнивать его с одним из «королей» рок-н-ролла Джерри Ли Льюисом). Изучение музыки он продолжил в Королевской музыкальной академии, одновременно выступая с мелкими рок-группами на школьных и студенческих вечерах. Вскоре он стал постоянным участником ансамбля «Блюзолоджи», полупрофессионального коллектива, служившего аккомпанирующим составом приезжим музыкантам. В 16 лет у Реджинальда Дуайта было сразу три работы: утром он работал курьером в музыкальном издательстве, днем играл на рояле в баре одного из ресторанов, вечером выступал и репетировал с «Блюзолоджи». Впрочем, работа в баре продолжалась недолго — как только Дуайт накопил денег на электропиано и усилитель (администрация ресторана платила ему 1 фунт в день), музыкант ушел оттуда, посвятив все свое свободное время ансамблю.
Работать приходилось много - позже Элтон Джон вспоминал, что однажды импресарио заставил их выступать в четырех клубах за один вечер! Как-то раз выступление «Блюзолоджи» услышал певец Лонг Джон Болдри и предложил группе стать его постоянным аккомпанирующим составом. Если на синглах «Блюзолоджи» Рег Дуайт еще изредка пел (на концертах ему петь не давали — слишком уж неподходящая внешность была у этого толстоватого коротышки в очках), то у Болдри он был только пианистом — о пении не было и речи.
Вскоре Лонг Джон Болдри полностью перешел на выступления в ресторанах и кабаре, «Блюзолоджи» распалась, и Рег Дуайт остался без работы. На глаза ему попалось объявление в газете о том, что один из филиалов фирмы грамзаписи «Либерти» объявляет «конкурс талантов», и он решил попробовать свои силы. Единственное, о чем он не подумал, — с чем он придет на конкурс. Так как последние годы он не пел, то предложить жюри он мог лишь оставшиеся в памяти более чем сомнительные песенки «ресторанного периода». Попытка закончилась полным провалом, но кому-то в студии понравилась манера Элтона Джона (он уже взял себе этот псевдоним) играть на рояле. Чтобы как-то скрасить ему горечь провала, этот представитель фирмы дал музыканту стопку стихотворений начинающегося поэта Берни Толина, также принимавшего участие в конкурсе талантов и также признанного никуда не годным. «Посмотрите», — сказали Элтону, — может, сделаете из этого пару песен».
«Из этого» Э. Джон сделал двадцать песен, и вместе с Б. Топином они принесли их в «Либерти». Но в компании уже пропал интерес к «новым талантам», и молодые авторы подрядились писать песни для популярных эстрадных артистов, типа Силлы Блэк и Энгельберта Хампердинка. Два года продолжалось это ремесленничество, пока в 1969 году Элтон Джон не выпустил свой первый сингл«Леди Саманта», разумеется, на стихи Берни Топина. Пластинка не попала в хит-парады, но достаточно часто звучала по радио, чтобы с Элтоном Джоном заключили контракт на выпуск долгоиграющего гиганта.
«Пустое небо» — так назывался первый альбом музыканта, вышедший в 1969 году, альбом любопытный, но не более того. К этому времени у Э. Джона и Б. Топина уже было написано песен на три пластинки. Некоторые вошли во второй диск, который назывался «Элтон Джон» (1970 год), часть остальных составила следующую пластинку — «Станция Перекати-поле».
С 1970 года, собственно, и начинается настоящая карьера певца. С пластинки «Элтон Джон» был выпущен сингл «Пограничная песня», вызвавшая интерес скорее у коллег-музыкантов, чем у публики. С тех пор ее исполняли и записывали многие другие исполнители, в том числе знаменитая Арета Франклин. Настоящей удачей стала «Твоя песня» — сингл, занявший первые места хит-парадов многих стран мира.
«Станция Перекати-поле» намного строже и энергичнее предыдущего альбома. Песни пластинки связаны одной темой — мифы и легенды «дикого Запада», судьба индейцев, знаменитые разбойники, простые деревенские радости. (В настоящую пластинку вошли следующие песни с этого диска: «Деревенские радости», «Баллада о знаменитом разбойнике», «Сын твоего отца», «Аморина», «Куда теперь!» и «Разговор старых солдат»).
Не меньшим успехом, чем записи, пользовались и концертные выступления Элтона Джона (Берни Топин, никогда не принимавший участия в записи пластинок, иногда пел вместе со своим другом на концертах). Публику, помимо первоклассных песен, привлекала и необычная, экстравагантная манера певца. Странные, почти маскарадные костюмы; огромные, как у клоуна, ботинки: обязательные очки — то розовые, то зеленые, то вспыхивающие как лампочки, то высвечивающие имя «Элтон», — все это создавало вокруг его имени ореол веселой, карнавальной шумихи. Плюс — к восторгу фото- и телерепортеров — часто исполнительские фокусы: глиссандо каблуком ботинка по клавишам, рояль, подвешенный над сценой на канатах, и т. д.
Некоторые критики даже начали предсказывать скорый закат новой «звезды», поскольку, мол, весь успех Элтона Джона основан лишь на чисто зрелищной стороне его выступлений, скоро новизна пройдет, он надоест публике, и этим все кончится.
Особенно много таких мрачных предсказаний было в 1971 году, когда, по общему мнению печати и специалистов по шоу-бизнесу, Элтона Джона было «слишком много». Концерты, выступления по телевидению, радио, пластинка с записью радиоконцерта «11-17-70» г(т. е. 17 ноября 1970 года), диск с песнями из кинофильма «Друзья», написанными за несколько лет до этого (несмотря на то, что и критики, и сам певец были о пластинке очень низкого мнения, она стала первым золотым диском Э. Джона в США), наконец, очередной «номерной» альбом (т. е. не концертный, не сборник и с не киномузыкой) «Безумец на том берегу» (октябрь 1971 г.) — все это давало основания предположить, что публика может просто устать от такого обилия. Этого, однако, не произошло.
«Безумец на том берегу» вызвал много противоречивых суждений. Американский критик Роберт Кристгау даже назвал его «худшим альбомом» музыканта. Другие рецензенты встретили его восторженно, называя, и, в общем, справедливо, «поворотным пунктом» в карьере Элтона Джона. Музыка, при всей ее легкости, запоминаемости, стала более сложной, аранжировки — более интересными, тексты песен — намного более приближенными к реальной жизни. Многие из них, например, заглавная песня «Злословие», «Мотель «Холидей Инн», посвящены теме, к которой Элтон Джон потом обращался неоднократно, — отношениям музыканта с прессой и слушателями. (Самая едкая и гневная песня про это «Фашистские морды» будет написана позже — ровно через 10 лет — и войдет в пластинку «Лиса»). Слушатели проголосовали за «Безумца» — диск сразу стал бестселлером, в 1972 году он уже был золотым.
За ним последовали не менее удачные альбомы «Городской замок», «Не стреляйте, я всего лишь пианист», «Прощай, дорога из желтого кирпича», «Фантастический капитан и коричнево-грязный ковбой» и другие. Были, конечно, и неудачи, и срывы, но, как написал Ирвин Стэмблер в своей «Энциклопедии поп-музыки, рока и соула», «в 1972 — 1973 годах Элтон Джон опроверг утверждения критиков (о неминуемом творческом закате — А. Г.), написав некоторые из лучших песен в истории поп-музыки».
В 1973 году Элтон Джон основал собственную фирму грамзаписи «Рокет Рекордз» и привлек к сотрудничеству с ней таких известных исполнителей, как Нил Седака и Кики Ди. С Кики Ди, кстати, Э. Джон в 1976 году записал сингл «Не разбивай мое сердце», ставший его первой пластинкой, которая поднялась на высшее место в хит-парадах Англии.
В 1975 году на экраны вышла экранизация знаменитой рок-оперы группы «Ху» «Томми», в которой Элтон Джон сыграл небольшую роль Волшебника Электрического Биллиарда. (В фильме режиссера Кена Рассела также снимались, помимо участников группы «Ху», Эрик Клэптон, Тина Тернер, Артур Браун и киноактеры Энн-Маргрет, Оливер Рид, Джек Николсон). Это подчеркнуло и укрепило статус Э. Джона как выдающегося рок-музыканта даже, пожалуй, несколько больше, чем решение отборочной комиссии музея мадам Тюссо поставить среди изображений монархов и других исторических знаменитостей восковую фигуру Элтона Джона — второго представителя «мира популярной му-зыки» после «Битлз».
После середины семидесятых годов Элтон Джон неожиданно прекращает на какое-то время музыкальную деятельность, и лишь в 1979 году снова начинает выступать с концертами. Тогда же он приезжает с гастролями в СССР — вдвоем с ударником Рэем Купером, с которым они играли вместе с 1971 года. (Р. Купер намного меньше знаком нашим меломанам, чем Э. Джон, но он — один из наиболее известных рок-ударников в мире; он работал, в частности, с Донованом, Гарри Нильссоном, Родом Стюартом, Риком Уэйкманом, Карли Саймон, Брайаном Ферри, Крисом Спеддингом, ансамблем «Роллинг стоунз»). Гастроли Элтона Джона в Москве и Ленинграде прошли с огромным успехом, музыкант был тронут и поражен, по его собственным словам, горячим приемом, который ему был оказан советскими слушателями. Специально для наших любителей музыки он вставил в свои концерты отрывки из песни «Битлз» «Возвращение в СССР» и Первого концерта Чайковского, искусно вплетая их в свои известные композиции.
По итогам этих гастролей в Англии были выпущены пластинка с записью концерта в московской «России», а также документальный фильм.
В восьмидесятые годы Элтон Джон продолжает оставаться одной из наиболее уважаемых фигур в мире рок-музыки. Хотя он внимательно следит за всем происходящим в современной эстраде (его коллекция пластинок считается одной из крупнейших в мире), нельзя сказать, что его творческая манера претерпела какие-либо радикальные изменения. Он охотно включает в свой репертуар песни, написанные в различных стилях, но, как правило, они ни в коем случае не выбиваются из того основного направления, которому Элтон Джон следует с начала семидесятых годов. (Одно из немногих исключений — неудачный диск «Жертва любви», построенный на диско-ритмах).
Тот же самый Роберт Кристгау, которому так не понравился «Безумец на том берегу», в конце своей статьи об Элтоне Джоне в «Иллюстрированной истории рок-н-ролла», изданной журналом «Роллинг стоун», не может не признать: «Он звезда, потому что люди любят его музыку, и их очень привлекает его жизнерадостность... Он воплощает в себе подлинный дух рок-н-ролла, лишенного всех, разве что кроме самых невиданных, претензий; он так же воплощает дух семидесятых годов, как «Бич Бойз» — предыдущего десятилетия».
Андрей Гаврилов. (Анотация к пластинке на задней стороне обложки.)

01. A1 Your Song (04:03)
02. A2 Son Of Your Father (03:51)
03. A3 Where To Now, St Peter (04:15)
04. A4 Talking Old Soldiers (04:09)
05. A5 Ballad Of A Well-Known Gun (04:57)
06. B1 Border Song (03:24)
07. B2 Tiny Dancer (06:20)
08. B3 Country Comfort (05:10)
09. B4 Amoreena (05:00)
10. B5 Good-Bye (01:48)

https://thumbs2.imagebam.com/38/7c/9d/8ab69f1339438285.jpg https://thumbs2.imagebam.com/bf/48/0c/d7b5641339438291.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0a/6e/c7/55e2711339438298.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b6/44/b1/f8521a1339438303.jpg https://thumbs2.imagebam.com/81/ae/f8/e888c61339438309.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-07 11:12:22)

Неактивен

 

#74 2020-04-08 09:24:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Nice - The Nice (1969) (Vinyl)
https://b.radikal.ru/b12/2004/fc/a156fbea9483.jpg
Year: 1969 (LP 1969)
Label: Immediate Records (Germany), 1C 062-90 524
Style: Symphonic Rock, Progressive Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 43:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

Трудно сказать, с какого именно момента началась эра прогрессивного рока, но, безусловно, британская группа The Nice стояла у самых истоков этого направления. Изначально она была сформирована в виде аккомпанирующего коллектива для соул-певицы П. П. Арнольд (P. P. Arnold), но спустя некоторое время музыканты занялись своим собственным творчеством, которое объединило в себе рок, классику и джаз.
Прежде всего следует сказать, что ведущую роль в The Nice играл Кит Эмерсон (Keith Emerson) – пианист, которому чуть позже будет суждено стать одним из самых именитых исполнителей в прогрессивном роке.
Дебютный альбом группы «The Thoughts Of Emerlist Davjack» 1967 года своим звучанием тяготел к ранней британской психоделии, но уже здесь прослеживался тот стиль, к которому, в конце концов, придут музыканты, и с которого начнется легендарный ELP. Пластинка была записана квартетом. После ее записи коллектив покинул гитарист Дэвид О’Лист (David O'List). Но несмотря на эту значимую потерю, спустя год вышел новый двойной альбом «Ars Longa Vita Brevis» – серьезнейшая работа в духе раннего прогрессива.
С этого момента The Nice решают остаться в виде трио с доминирующими клавишными инструментами. Третий альбом группы, вышедший в 1969 году, занял четвертое место в английских чартах. Однако настоящей «лебединой песней» коллектива стал диск «Five Bridges», поднявшийся до второго места в хит-парадах Великобритании. В этой поистине великой работе The Nice перемешалось как собственное творчество музыкантов, так и труды Сибелиуса, Чайковского, Баха и даже Боба Дилана.
Успех был достигнут. И все же, несмотря на известность и многочисленные концертные выступления, участники The Nice не были удовлетворены полностью. Им хотелось чего-то большего, они хотели настоящей славы.
Вскоре Кит Эмерсон основал ELP, Брайен Дэвисон – Every Which Way, а Ли Джексон – Jackson Heights. Пути музыкантов разошлись, публика постепенно стала забывать The Nice, но это был еще не конец. В 1971 году в продаже внезапно появился альбом «Elegy», в котрорый в качестве основной части альбома вошли четыре ранее изданных произведения. Диск был принят хорошо.
Но и это не стало концом истории одной из самых первых прогрессивных групп в истории рок-музыки. Спустя более чем тридцать лет музыканты собрались вновь. Результатом их ностальгической встречи стал концертный альбом «Vivacitas», выпущенный на двух CD плюс третий диск-интервью. После таких возрождений как-то не поворачивается язык сказать, что группа навсегда прекратила свою деятельность.
(www.kultoboz.ru - Культурный Обозреватель. Новости культуры, обзоры культурных событий в мире.)

Качественная музыка. Хорошая запись. Вторая сторона звучит ничуть не хуже чем первая, несмотря на то, что вся вторая сторона - запись концертная. Музыка на альбоме построена вокруг клавишных Keith Emerson. Эдакий "непричёсанный" Emerson, Lake & Palmer, но как мне показалось, с более обильным количеством клавишных. Альбом добрался до третьего места в британском Чарте альбомов.

Keith Emerson – keyboards
Lee Jackson – bass guitar, vocals
Brian Davison – drums

Matrix Side A: 1C062-90524-A-1, Matrix Side B: 1C062-90524-B-1

01. A1 Azrael Revisited (05:51)
02. A2 Hang On To A Dream (04:47)
03. A3 Diary Of An Empty Day (03:57)
04. A4 For Example (08:49)
05. B1 Rondo (07:54)
06. B2 She Belongs To Me (12:12)

https://thumbs2.imagebam.com/93/fa/49/ff48201339536462.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f2/87/db/4f553f1339536466.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c4/ee/e8/d77f091339536468.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e4/13/2b/8244a91339536472.jpg https://thumbs2.imagebam.com/23/4b/47/044aab1339536474.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-08 09:27:39)

Неактивен

 

#75 2020-04-09 00:53:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes – Time and a Word (1970) [Russian Vinyl]
https://d.radikal.ru/d21/2004/7f/4aee75ade88a.jpg
Year: 1970 (LP 1991)
Label: Russian Disc Records (Russia), R60 00507
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 40:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 241 Mb

От себя:
Отличный альбом, записанный без Wakeman. Я заметил, что до-Вейкмановские альбомы, на сегодняшний день, мне нравятся больше. На первый план часто выводилась ритм-секция - ударные и бас-гитара. Steve Howe играет на гитаре более "роково". С приходом Wakeman его потянуло в классическую музыку, собственно и самого Wakeman туда тянет. Группа звучит как единый коллектив. В будующем сложилась традиция - кто сочинил песню, того музыканта инструмент и выдвинут на первый план. Поэтому на альбомах с Wakeman мне больше нравятся песни сочинённые вокалистом Jon Anderson - у него, как правило, выдвинуты бас-гитара и ударные.
Я не хочу сказать, что до-Вейкмановские альбомы лучше чем последующие. Они просто другие. И они мне на сегодняшний день нравятся больше.


Time and a Word ("Время и Слово") — второй студийный альбом прогрессив-рок-группы Yes, выпущенный лейблом Atlantic Records в июне 1970 года в Великобритании и в ноябре 1970 года в США.
Это второй и последний альбом Yes, записанный в исходном составе с Питером Бэнксом. Напряженность в группе возрастала после того, как роль Бэнкса как гитариста стала уменьшаться. Запись альбома была завершена в начале 1970 года. Питер Бэнкс к тому времени уже оставил Yes, после чего к группе присоединился гитарист Стив Хау. С его приходом начал формироваться «классический» состав Yes. Группа продолжала репетировать и летом-осенью 1970 года начала записывать свой следующий диск The Yes Album, ставший более успешным.
Наиболее известной композицией альбома Time and a Word стала завершающая его одноимённая песня, впоследствии много раз исполнявшаяся группой на концертах. Привлекает внимание также оригинальная обработка песни «Everydays» американского певца и композитора Стивена Стиллса. Time and a Word включает также три песни под авторством Джона Андерсона совместно с Дэвидом Фостером. При записи этого альбома использовались струнные и медные секции симфонического оркестра, некоторые критики высказывали упреки в злоупотреблении этими средствами.
Копии альбома в Великобритании и США имели разные варианты обложек. В Великобритании вышла версия с черно-белым орнаментом и обнаженной женщиной, но этот вариант посчитался неподходящим в США, отчего в Америке вышла версия обложки с участниками группы, включая и Стива Хау. Несмотря на появление Стива Хау на американской обложке, сам он не принимал участие в записи.
(ru.wikipedia.org)

- John Roy Anderson - Lead Vocals, Percussion
- Peter William Brockbanks - Lead Guitar, Backing Vocals
- Christopher Russell Squire - Bass Guitar, Backing Vocals
- Anthony John Selvidge - Organ, Piano
- William Scott Bruford - Drums, Percussion

01. A1 No Opportunity Necessary, No Experience Needed (04:44)
02. A2 Then (05:42)
03. A3 Everydays (06:09)
04. A4 Sweet Dreams (04:12)
05. B1 The Prophet (06:45)
06. B2 Clear Days (02:09)
07. B3 Astral Traveller (05:54)
08. B4 Time And A Word (04:27)

https://thumbs2.imagebam.com/6b/c9/b0/a92c271339677897.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d9/0e/6d/832f191339677905.jpg https://thumbs2.imagebam.com/43/3b/06/5ffa801339677909.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ff/79/0e/676fb01339677915.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-19 01:38:37)

Неактивен

 

#76 2020-04-09 20:05:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Uriah Heep - Salisbury (1971) [Russian Vinyl]
https://c.radikal.ru/c19/2004/cb/b3b7cd2b4d27.jpg
Year: 1971 (LP 1992)
Label: SNC Records (Russia), ME 1999
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 37:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

От себя:
Второй альбом группы Uriah Heep включает в себя более яркие мелодии чем первый. В том числе и мою любимую на сегодняшний день у этой группы мелодию "Lady In Black". Правда очень назойливая - с утра послушал, и целый день мурлычишь себе под нос. По сравнению с первым альбомом прибавилось клавишных и акустической гитары. На мой взгляд - это плюс этому альбому.
На обложке альбома изображён британский танк FV 4201 Chieftain, состоявший на вооружении в 60-70х годах.

Рецензия на второй студийный альбом Uriah Heep "Salisbury" (1971). Автор — Игорь Швейцер:
Если бы существовал конкурс на самый неопределенный в стилистическом отношении и при этом многообещающий альбом в истории рока, "Salisbury" наверняка оказался бы в числе соискателей главной награды. Однако тогда, в далёком 1971-м, до наград было далеко, хотя, как говорится в классике, лёд тронулся, и критики уже не столь яростно уничтожали молодую английскую группу, как за несколько месяцев перед этим, по выходе её дебютной работы. Один из обозревателей, рецензировавших "Salisbury", даже заметил, что пластинка являет собой несомненное стопроцентное улучшение относительно предшественницы, и уж следующий-то альбом (то есть "Look At Yourself") точно будет чем-то особенным. Остаётся лишь догадываться, что было у автора на уме, ибо в чисто музыкальном плане (и я не побоюсь здесь выразить несогласие как с критиками, так и с самими авторами музыки) "Salisbury" — альбом не просто хороший, но попросту не превзойдённый ни одной из последующих "платиновых», "золотых" и "серебряных" пластинок коллектива. Хотя бы потому, что второго, похожего на него, ни у кого, включая самих "Хипов», попросту не было!
Правда, что "Salisbury" не достиг такого статуса, как многие впоследствии изданные под маркой Uriah Heep работы — но эта правда имеет лишь социально-коммерческий характер. В момент выхода диск не принёс группе столько славы и денег, чтобы считаться всецело успешным. Как не принёс он и мест в хит-парадах — о факте попадания синглов с "Salisbury" или самого диска в таблицы популярности пишущему эти строки известно мало. Так, американская версия диска вроде бы продержалась в таблицах девять недель, забравшись аж (!) на 103 место.
Отнюдь не триумф, если не брать в расчёт переизданной в 1977-м "Lady In Black" (но то другая история — по крайней мере, из другой эры). А на рубеже 1970–71 годов Uriah Heep были молодым, активно продвигаемым своим менеджером-энтузиастом ансамблем, и это обстоятельство как раз и вызывало (хотя всё меньше и меньше) некоторую предвзятость со стороны перо предержащих. Причём отсутствие должного критического признания сразу, в момент появления на прилавках и в редакциях, в итоге, по-моему, и привело к тому, что впоследствии сами "Хипы" и их менеджер-продюсер оценивали "Солсбери", мягко говоря, сдержанно. Не как нечто самоценное, а как "важный шаг вперёд», "дань моде" и даже "ошибку". Ныне, по прошествии четырёх с небольшим десятков лет, Музыка говорит об обратном — да и та теплота, с которой отзываются о ней простые поклонники, обязывает уделить "альбому с танком" достойное его внимание.

-David Byron – lead vocals
-Ken Hensley – piano, organ, slide and acoustic guitars, harpsichord, vibes and vocals
-Mick Box – lead & acoustic guitars, vocals
-Paul Newton – bass guitar, vocals
-Keith Baker - drums

01. A1 Bird Of Prey (04:08)
02. A2 The Park (05:35)
03. A3 Time To Live (03:58)
04. A4 Lady In Black (04:37)
05. B1 High Priestess (03:38)
06. B2 Salisbury (15:57)

https://thumbs2.imagebam.com/1a/45/8b/4cea181339802920.jpg https://thumbs2.imagebam.com/30/10/53/9cab1c1339802927.jpg https://thumbs2.imagebam.com/99/6a/08/7877dd1339802933.jpg https://thumbs2.imagebam.com/33/f4/37/6bb4471339802937.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-09 20:09:14)

Неактивен

 

#77 2020-04-10 16:09:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Leaf Hound - Growers Of Mushroom (1971) [Vinyl Rip]
https://c.radikal.ru/c29/2004/d1/144a73d855c3.jpg
Year: 1971 (LP 2015)
Label: Repertoire Records (UK), REP 2208, V 103
Style: Hard Rock
Country: London, UK
Time: 37:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Рожденные на волне британского блюзового бума "Leaf Hound" нацелились на покорение хард-роковых вершин, но их первичного запала хватило лишь на один альбом.
Пластинка эта долгое время являлась предметом гордости коллекционеров, а когда в 90-х "Growers Of Mushroom" наконец-то переиздали на CD, оказалось что группа имеет большое влияние на новое поколение стоунерщиков.
Ансамбль был основан в конце 60-х, причем в ту пору он назывался "Black Cat Bones". На ранней стадии в рядах группы фигурировали Пол Коссофф и Саймон Кирк, однако еще до официальных сессий оба ушли стяжать себе славу во "Free", так что альбом "Barbed Wire Sandwich" записывался без их участия. Не успел диск попасть на прилавки магазинов, как произошла смена вокалистов, и у микрофона очутился Питер Френч.
Вскоре гитарист Род Прайс переметнулся в "Foghat", а новенький фронтмен привел на освободившееся место своего кузена Мика Холлса, после чего команду переименовали в "Leaf Hound" (это название музыканты подсмотрели в одном сборнике ужастиков). Помимо Френча и его вышеупомянутого родственника в группу входили еще два брата, Дерек (гитара) и Стюарт (бас) Бруксы, а также барабанщик Кит Янг.
Состав получился довольно мощным, и потому на концертах бывали случаи когда "Leaf Hound" могли заткнуть за пояс хедлайнеров типа "UFO". Энергетика живых выступлений лондонского квинтета не осталась без внимания, и спустя некоторое время команда затарилась контрактом от "Decca". Впрочем, при записи своей первой пластинки коллектив не воспользовался всеми преимуществами мажорного пристанища и по слухам потратил на сессии всего 11 часов студийного времени.
Альбом представлял собой сгусток замешанного на блюзе и присыпанного психоделикой хард-рока, по большому счету не слишком оригинального. Впоследствии критики отмечали на "Growers Of Mushroom" влияние "Led Zeppelin" и "Black Sabbath", причем первое сравнение больше касалось вокальной подачи, а второе – аранжировок и лидер-гитары.
Вскоре по окончании сессий команда отправилась на гастроли в континентальную Европу, и во время визита в Германию у нее купила лицензию фирма "Telefunken", которая сработала оперативно и выбросила на рынок дебютник "Leaf Hound" раньше британского релиза.
Между тем проект покинули оба Брукса, и какое-то время коллектив, получивший некоторую компенсацию в лице басиста Рона Томаса, работал как квартет, после чего при непонятных обстоятельствах распался. Наиболее плодотворно впоследствии сложилась карьера Френча – он работал в "Big Birtha", "Atomic Rooster", "Cactus", "Randy Pie", а также выпустил сольник. Видимо ввиду былых заслуг музыканта именно к нему в 1993 году обратился за интервью журнал "Record Collector", последствием чего стало переиздание "Growers Of Mushroom". Версия CD заметно расширила число интересующихся творчеством "Leaf Hound", и когда спрос на их ретро-хард достиг определенного уровня, Питер решил реставрировать проект.
В 2004-м вокалист собрал новый состав с участием гитариста Люка Рэйнера, ударника Джимми Роулэнда и бас-гитариста Эда Пирсона, а спустя три года возрожденная команда выпустила альбом "Unleashed", который, несмотря на свежий материал, звучал вполне посемидесятнически. Помимо записи пластинки группа также работала и на публике, и в подтверждение ее живой активности был выпущен зальник "Live In Japan".
(rockfaces.ru/l/leafhound.htm. Last update 16.12.16)

01. A1 Freelance Fiend (03:11)
02. A2 Sad Road To The Sea (04:16)
03. A3 Drowned My Life In Fear (03:00)
04. A4 Work My Body (08:11)
05. A5 Stray (03:50)
06. B1 With A Minute To Go (04:19)
07. B2 Growers Of Mushroom (02:18)
08. B3 Stagnant Pool (03:59)
09. B4 Sawdust Ceasar (04:30)

https://thumbs2.imagebam.com/9e/31/24/5bd7421339906579.jpg https://thumbs2.imagebam.com/69/23/5c/b131fd1339906585.jpg https://thumbs2.imagebam.com/14/5a/2d/e1384f1339906589.jpg https://thumbs2.imagebam.com/23/99/5d/f0f1441339906595.jpg https://thumbs2.imagebam.com/58/56/d8/8b2a591339906600.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-10 16:13:50)

Неактивен

 

#78 2020-04-11 10:44:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bee Gees - Spirits Having Flown (1979) [Russian Vinyl]
https://c.radikal.ru/c02/2004/d1/5b4324c3f243.jpg
Year: 1979 (LP 1981)
Label: Melodia Records (Russia), C60-15757-8
Style: Pop, Disco
Country: UK
Time: 44:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz, mp3
Size: 261 Mb

Spirits Having Flown (приблизительный перевод — "Полёт вдохновения") — пятнадцатый студийный альбом британского трио Bee Gees. Записан в марте — ноябре 1978 (в то же самое время музыканты группы снимались в фильме "Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера"). Вышел в феврале 1979 года и был продан общим тиражом 30 миллионов экземпляров. Возглавив хит-парады в США и Великобритании, а также в Австралии, стал одним из наиболее успешных альбомов в дискографии Bee Gees, своего рода квинтэссенцией всего их творчества.
(Wikipedia)
В двенадцати странах альбом занял первое место, и только в Японии и Англии - второе. Четыре песни с этого альбома "Too Much Heaven", "Tragedy", "Love You Inside Out" и "Spirits (Having Flown)" были выпущены в качестве синглов. Первые три, в различных странах, попали на первое место, а вот заглавная песня "Spirits (Having Flown)" добралась лишь до 14 места, причём только в Ирландии.

Barry Gibb – vocals, rhythm guitar
Robin Gibb – vocals, lead vocals on "Living Together"
Maurice Gibb – bass, harmony vocals

Bee Gees Band
Alan Kendall – lead guitar
Blue Weaver – synthesiser, piano, keyboards, vibraphone, Arp
Dennis Bryon – drums

01. A1 Tragedy (04:57)
02. A2 Too Much Heaven (04:52)
03. A3 Love You Inside Out (04:08)
04. A4 Reaching Out (04:01)
05. A5 Spirits (Having Flown) (05:14)
06. B1 Search Find (04:10)
07. B2 Stop (Think Again) (06:37)
08. B3 Living Togethe (04:15)
09. B4 I'm Satisfied (03:56)
10. B5 Until (02:25)

https://thumbs2.imagebam.com/28/4e/59/09654d1339950155.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e4/44/e5/45d8b21339950161.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0d/8e/ba/8375c91339950166.jpg https://thumbs2.imagebam.com/01/7f/4a/cb5d8f1339950170.jpg

FLAC
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up


MP3
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-11 10:49:16)

Неактивен

 

#79 2020-04-12 13:18:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Alan Price - Metropolitan Man (1975) [Vinyl Rip]
https://b.radikal.ru/b17/2004/fa/f95e2c288984.jpg
Year: 1975 (LP 1975)
Label: Polydor Records (UK), 2442 133 DELUX
Style: Rock
Country: UK (born 19 April 1942, County Durham, UK)
Time: 43:39
Format: Flac Tracks 16/44,1, mp3
Size: 255, 104 Mb

Алан Прайс родился в местечке Фэтфилд, что на северо-востоке Англии 19 апреля 1942 года. Своим музыкальным образованием одаренный мальчуган занимался самостоятельно и начал этот процесс в семилетнем возрасте с игры на семейном пианино. Став подростком, Алан также освоил орган, гитару и бас, после чего переболел скиффлом, рок-н-роллом, джазом и ритм-энд-блюзом. К концу 50-х Прайс являлся одним из самых известных музыкантов Ньюкасла, а в 1961-м собрал собственный ансамбль "The Alan Price Rhythm And Blues Com bo". Группа, неоднократно перетряхнувшая состав, изначально больше ориентировалась на джаз, но когда к ней присоединился Эрик Бёрдон, двинулась в ритм-энд-блюзовом направлении, перебралась в Лондон и сменила вывеску на "The Animals". "Звери" быстро выбились в люди и легко конкурировали с самими "Beatles", а немалую роль в их успехе сыграл сочный орган Прайса. Однако существование в команде двух лидеров было делом проблематичным, и интровертный Алан решил избавить коллег от своего присутствия, сославшись на боязнь перелетов. Сделав небольшую передышку от истощивших его гастролей с "Animals", клавишник организовал новый проект "Alan Price Set". Предполагалось, что группа будет играть некоммерческий джаз, но когда дело дошло до записей, основные ставки были сделаны на ритм-энд-блюз и соул.
Первая полнометражка "The Price To Play" пользовалась у публики умеренным спросом, однако подоспевший вскоре сингл "I Put A Spell On You" вывел "Alan Price Set" на передний край британской сцены. Созвучный "анималистскому" хиту "House Of The Rising Sun", этот кавер Скримин Джей Хокинса впечатался в национальную десятку и пробрался в первую сотню заокеанского "Billboard". Следом в чарты отправилась переделка старенького шлягера "Hi-Lili, Hi-Lo", а в 1967-м Прайс выдал два крупных хита, "Sim on Sm ith And The Am azing Dancing Bear" и "The House That Jack Built" (оба они побывали на четвертой строчке).
Если второй трек Алан написал лично, то авторство первого принадлежало неизвестному пока еще Рэнди Ньюмэну. Творчество этого музыканта действительно понравилось Прайсу, и клавишник (сменивший по ходу орган на пианино) оказал ему неплохой промоушен, включив аж семь ньюмэнских композиций в альбом "A Price On His Head" (в американском варианте диск назывался "This Price Is Right"). Поскольку командное творчество продолжало напрягать Алана, он вскоре распустил "Alan Price Set" и задумался о сольной карьере. Выпустив парочку собственных синглов, он скооперировался со старым приятелем Джорджи Фэймом и записал с ним пластинку "Price And Fam e Together". Альбом был всячески обласкан критикой, а открывающий трек "Rosetta" вплотную приблизился к горячей десятке. Дуэт успешно гастролировал и даже обзавелся собственной телепередачей "The Price Of Fame", однако Прайса ждали новые вершины. В 1973 году ему предложили написать музыку к фильму "O Lucky Man", а поскольку картина пользовалась хорошим спросом и даже номинировалась на "Оскар", то популярным стал и саундтрек. Соответствующий альбом познакомил Алана с американскими чартами, но тот не гнался за большой славой и предпочитал звездным тусовкам работу.
По дружески расставшись с Фэймом, Прайс начал участвовать в создании мюзиклов, взялся вести ТВ-шоу "A Price To Play", а также сочинял темы для других телепроектов. Несмотря на кажущуюся публичность Алан все же оставался интровертом, и поэтому его новым студийником стал большей частью автобиографичный альбом "Between Today And Yesterday". И хотя данная работа не была нацелена на коммерцию, ей сопутствовал хороший успех – девятое место в национальном рейтинге (плюс к этому песня "Jarrow Song" заняла шестую строчку в сингловом списке). В том же 1974-м Алан записал еще один альбом, однако "Savaloy Dip" почему-то так и остался неопубликованным.
Впрочем, у музыканта материала вполне хватало, и на следующий год вышел студийник "Metropolitan Man", в котором смешались различные стили от рок-н-ролла до баллад и от пауэр-попа до калипсо. Параллельно развивалась актерская Прайса, и новым шагом в данном направлении стала роль в фильме "Alfie Darling". После выхода двойного концертника "Perform ing Price" и не очень удачного студийника "Shouts Across The Street" состоялся реюнион "Anim als", но ввиду быстро возобновившихся разногласий ансамбль опять распался. Расставшись с группой, Прайс переместился с "Polydor" на "Jet Records", где выпустил порцию неплохих альбомов. Наиболее удачными из пластинок этого периода стали "Alan Price" и "England My England", породившие соответственно по хит-синглу, "Just For You" и "Baby Of Mine". Если большинство дисков Алан предпочитал записывать дома, то в 1980 году он совершил необычный для себя поступок, смотавшись на сессии в Лос-Анжелес.
Получившийся альбом назывался "Rising Sun" и запомнился главным образом сольным прайсовским исполнением "The House Of The Rising Sun". Две других восьмидесятнических полнометражки, "Geordie Roots & Branches" и "Travelling Man", имели теплый прием, но почему-то не были переизданы на CD.
Также в эту декаду из-под пера Алана вышли мюзикл "Andy Capp" и саундтрек "The W hales Of August", а в 1983-м музыкант поучаствовал в очередном воссоединении "Anim als". Завершила десятилетие программа "Liberty", в песнях которой Прайс описывал неспокойное состояние окружающего его мира. В начале 90-х Алан объединился с давними друзьями Зутом Мани и Бобби Тенчем в проекте "Alan Price And The Electric Blues Com pany". Группа активно гастролировала и оставила после себя базировавшийся на старых вещах ритм-энд-блюзовый альбом "A Gigster's Life For Me". На рубеже веков Алан организовал шоу "An Evening W ith Alan Price", с которым успешно выступал по всему Соединенному Королевству. Новый материал на пластинки им теперь почти не записывался, но в 2002-м вышел диск "Based On A True Story", куда помимо остатков от "O Lucky Man" и "Between Today And Yesterday" музыкант поместил несколько свеженьких треков.
(rockfaces.ru, Last update 19. 01. 13)

От себя:
Alan Price родился в Вашингтоне, но это не тот Вашингтон - это Вашингтон английский.
Организовал группу Animals в 62-м году и покинул её в 65-м, чтобы создать свою - Alan Price Set. В 71-м выпустил альбом "Fame and Price, Price and Fame Together" с популярным в 60-х годах музыкантом Georgie Fame. Так-как доступ в нашей коомунистической стране к группе Animals имели в основном только партийный работники (уровня выше среднего) и их ярые противники Хиппи, то рискну предположить, что остальная часть населения познакомилась с Прайсом после просмотра фильма "O Lucky Man!" с популярным британским артистом Малкольмом МакДауэлом.
Следующая эпоха в творчестве Прайса - это сольное творчество, с небольшим ответвлением в 83-84-м годах на группу Animals. Ребята собрались вновь, причём в первоначальном составе, отправились в турне и записали альбом "Ark" (мне, лично, этот альбом нравится).

01. A1 Papers (03:38)
02. A2 Fools Gold (05:54)
03. A3 Nobody Can (03:01)
04. A4 A Little Inch (03:25)
05. A5 Changing Partners (03:25)
06. B1 Mama Divine (03:10)
07. B2 Too Many People (04:19)
08. B3 Keep On Rollin (03:41)
09. B4 It's Not Easy (04:10)
10. B5 Sweet P (03:46)
11. B6 Drinkers Curse (05:07)

https://thumbs2.imagebam.com/ab/ce/3c/e054b51340017561.jpg https://thumbs2.imagebam.com/82/65/72/8895781340017565.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1f/b1/53/991d041340017568.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6b/b0/7d/e409671340017569.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4e/ed/e4/cf89141340017572.jpg https://thumbs2.imagebam.com/11/a8/cd/00b7fd1340017574.jpg

FLAC
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up


MP3
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-12 13:25:21)

Неактивен

 

#80 2020-04-16 10:26:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bad Company - Burnin Sky (1977) [Vinyl Rip]
https://a.radikal.ru/a42/2004/4b/92c0a618614c.jpg
Year: March 3, 1977 (LP 1977)
Label: Island Records (UK), ILPS 9441
Style: Rock, Hard Rock
Country: Westminster, London, England
Time: 45:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Далее: ("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)
"Бэд Компани" (название позаимствовано из известного на Западе одноименного вестерна Роберта Бентона) основали бывшие музыканты группы "Фри" Пол Роджерс и Саймон Кирке. Для полного счастья были ангажированы не менее известные Боз Баррелл (экс-"Кинг Кримсон") и Мик Ральфе (экс-"Мотт зе Хуппл"), то есть "Бэд Компани", по сути, стали одной из первых супергрупп рок-музыки (супергруппой считается новый состав, участники которого прославились ранее в других коллективах). "Бэд Компани" подобралась на славу: она стала одной из самых популярных команд в середине — конце 70-х (по крайней мере, по числу проданных грампластинок).
Дебютный альбом ансамбля, записанный в особняке Пола Роджерса в течение всего двух недель (особняк — "Ньюкастл Таун Холл” некоторое время был настоящей меккой для поклонников группы) в марте 1974 года, моментально стал "платиновым" в Соединенных Штатах и "золотым" на родине музыкантов в Великобритании. Глэм-рок (т.е. яркий, запоминающийся, мелодичный) на базе хард-н-хэви пришелся по душе миллионам: сингл "Довольно" занял места в Топ-10 по обе стороны Атлантики. Весь материал нашумевшего альбома был реализован при посредстве прямого участия музыкантов "Лед Зеппелин”, их менеджера Питера Гранта и фирмы "Свэн Сонг" ("Лебединая песня", красивое название, не правда ли?). "Цеппелинам" пришлись по душе мелодичные хард-роковые разработки "Бэд Компани", и в итоге они ужились под одной "крышей" все той же компании "Свэн Сонг".
"Бэд Компани" держали в напряжении хит-парады мира вплоть до 1979 года, пока не вышел диск "Одинокие ангелы". Несмотря на то, что одна песня из этой работы автоматически попала в американский Топ-20, уровень этого альбома оказался значительно ниже предыдущих. Появился "эстрадный" налет, явно рассчитанный на коммерчески легкий успех, и даром это не прошло. Хвала тем группам, которые во время кризиса приостанавливают выпуск продукции из принципа "лучше меньше, но лучше". "Бэд Компани” в их числе. Критику приняли и ушли в "подполье" на целых три года. А когда очередной диск "Необработанный бриллиант" (1982) также потерпел фиаско, пропали из поля зрения на четыре года. Зато во второй половине 80-х положение выправилось, несмотря на то, что в составе группы произошли изменения: Пол Роджерс (играл в "Фирме" с Джимми Пейджем) и Боз Баррелл ушли, а им на смену были приняты новые музыканты. Два последних альбома получились не хуже их ранних шедевров и только тот факт, что неизмеримо возросла конкуренция, объясняет нынешнее положение "Бэд Компани" как просто "одной из популярных" хард-роковых групп.

Далее: (Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".)
Странно, что этот английский конгломерат не признают супергруппой - а ведь Пол Роджерс (р.47) — вок., гит. и Саймон Кёрк (р.47) — уд. — играли в легендарном "Free" Боз Баррел (р.46) — пел и басил в Кримсоновеких "Островах", а Мик Ралфс (р.48) — гит., клавишные, — в не менее легендарной "Mott The Ноор1е". Соединились в 73-м и за 9 дней (вероятно, в честь поминовения прежних успехов) записали первый диск. Успех. Второй — тоже за сколько-то там дней. Успех. Вообще, успехов было масса. Их полюбил и приласкал цеппелиновский благодетель Грант,так что писались аж на "Свэн Сонг!" Играли очень добротную, приятную тяжелую блюзовую балладу (практически одну и ту же). Беда была в том, что напоминали они сразу очень многое, и особенно все свои прежние группы. Но некоторые вещи — "Простой человек" (76) или "Бегущий вместе со стаей" (75) очень хороши. В 82 распались, а в 86 неожиданно объявились снова, как выяснилось для записи итогового альбома "Слава и Удача".

Далее: (Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992)
"Bad Company" - так, по одноименному вестерну, стали называть себя четыре английских музыканта: Пол Род¬жерс - вокал; Мик Ральфе - гитара; Боз Барелл - бас; Саймон Кирк - ударные. К тому времени все они были не новичками в музыке: Роджерс и Кирк играли в легендарной группе "Free", а Боз Барелл считался учеником самого Роберта Фриппа. Чистый голос Пола Роджерса и безукоризненная игра остальных музыкантов привлекла внимание менеджера "Led Zeppelin" Питера Гранта, и с его Помощью группа стала записываться на фирме "Свон Сонг". Первая пластинка вышла в 1974 году и произвела фурор на музыкальном рынке - публике понравились баллады, которые исполняла "B.C.". Вплоть до 1979 года группа находилась на вершине популярности, но затем начался медленный спад. Пол Роджерс записывал свои сольные платинки (опечатку "платинки" оставил), затем вместе с Джимми Пейджем основал группу "Firm". В конце восьмидесятых годов музыканты "Bad Company" предприняли попытку вернуть былую славу, но записанные ими новые пластинки не имели успеха, хотя старые диски группы не залеживаются на прилавках магазинов.

От себя:
Альбом записывался во Франции в июле-августе 1976 года в студии Chateau d'Herouville. Звукорежиссёром выступил будующий звукорежиссёр Rolling Stones -  Chris Kimsey. Альбом поднялся до 15 места в Америке в Billboard Top 200 и до 17 места в Британии в UK Albums Chart.

01. A1 Burnin Sky (05:09)
02. A2 Morning Sun (04:07)
03. A3 Leaving You (03:24)
04. A4 Like Water (04:20)
05. A5 Knapsack (01:21)
06. A6 Everything I Need (03:21)
07. B1 Heartbeat (02:39)
08. B2 Peace Of Mind (03:24)
09. B3 Passing Time (02:31)
10. B4 Too Bad (03:53)
11. B5 Man Needs Woman (03:48)
12. B6 Master Of Ceremony (07:07)

https://thumbs2.imagebam.com/99/eb/43/6826c01340305849.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c7/a0/82/c653a91340305853.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c5/b6/30/0ca75d1340305859.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f7/ac/7d/24fc6a1340305863.jpg https://thumbs2.imagebam.com/76/7d/66/69151f1340305867.jpg https://thumbs2.imagebam.com/87/88/65/499aaf1340305871.jpg https://thumbs2.imagebam.com/bd/a3/2a/8f49881340305873.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-16 10:31:07)

Неактивен

 

#81 2020-04-19 01:33:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blind Faith - Blind Faith (1969) [Vinyl Rip]
https://d.radikal.ru/d02/2004/0e/948af8bde2e8.jpg
Year: August 1969 (LP 1969), Recorded 20 February – 24 June 1969
Label: RSO Records (Italy), 2479 176
Style: Classic Rock
Country: Ripley, Surrey, England
Time: 42:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243 Mb

Предпосылки к возникновению этой супергруппы появились в конце 1968 года, когда распались две ведущие британские команды, "Cream" и "Traffic". Лидеры обоих коллективов, Эрик Клэптон и Стив Уинвуд всегда уважительно относились друг к другу, а объединяла их взгляды любовь к блюзу. И хотя первый из них ориентировался на классику Дельты, а второй тяготел к R&B, зимой 1969-го музыканты, уединившись в недавно приобретенном поместье Клэптона, взялись за совместные джемы. Пока парни развлекались таким образом, в английской прессе поползли слухи о создании новой команды, которые с присоединением к дуэту Джинджера Бейкера стали больше похожи на правду.
Идея о формировании трио с экс-ударником "Cream" принадлежала Уинвуду, а Клэптон просто не стал возражать, поскольку импровизации с участием его недавнего коллеги становились действительно чертовски хороши. С помощью менеджеров Криса Блэквелла и Роберта Стигвуда в феврале 1969-го в лондонской студии "Morgan" начались официальные сессии, но только к апрелю музыканты осознали, что в их компании не хватает басиста.
Поначалу эти функции пытался выполнять Стив, используя как классическую четырехструнку, так и свой орган "Hammond", однако ни тот, ни другой вариант не прокатил, и вопрос сам собой разрешился с появлением "семьянина"
Рика Греча. Тем временем Стигвуд, ангажировавший в продюсеры Джимми Миллера, уговорил парней отправиться в "Olympic Studios", чтобы они превратили черновые наброски в полноценный альбом. Роберту уже мерещились баснословные прибыли, обеспечиваемые понятием "супергруппа", и его энтузиазм разделяли Бейкер и Греч. Клэптон же, успевший переболеть звездной болезнью, сомневался в исходе предприятия, и именно с его подачи появилось циничное название "Blind Faith" ("слепая вера"). Аналогичных взглядов придерживался и Уинвуд, однако процесс подготовки к завоеванию мира шел полным ходом. 7 июня 1969 года в Гайд-парке группа отыграла свой первый концерт, собрав аудиторию в сто с лишним тысяч человек. Народ валом валил на супер"Cream", а музыкальная пресса всячески подогревала создавшийся ажиотаж. Поступивший в продажу пару недель спустя дебютный альбом устремился к верхним строчкам списков популярности по обе стороны океана, а еще через месяц его тираж перевалил через полумиллионную отметку.
Тем не менее проблемы у "Blind Faith" существовали уже тогда. В репертуаре ансамбля имелось всего несколько треков, а поскольку выступления "слепой веры" носили затяжной характер, то музыкантам приходилось играть вещи "Cream" и "Traffic", что не очень-то нравилось Клэптону.
Гастроли по континентальной Европе прошли успешно, но вполне спокойно, поскольку группа выступала на относительно маленьких площадках. Ситуация резко изменилась с прибытием "Blind Faith" в Америку. На первом же концерте в "Madison Square Garden" начались беспорядки, когда публика ломанулась на сцену. В результате один из полицейских огрел Бейкера дубинкой по голове, а клавиши Уинвуда оказались разломаны. Подобные случаи повторялись на протяжении всего тура, причем особо жестокая потасовка между зрителями и копами случилась в Лос-Анджелесе.
Больше всего ход гастролей напрягал Эрика, и когда американский вояж закончился, гитарист предпочел поработать сайдменом в разогревающей их команде "Delaney And Bonnie". О его решении было объявлено 8 октября, и фактически с этого момента "Blind Faith" перестали существовать. Греч некоторое время продолжал сотрудничать с Бейкером в "Ginger Baker's Airforce", а Уинвуд занялся возрождением "Traffic".
(rockfaces.ru, Last update 06.07.11)

Болванка отлита в Италии в том же 1969 году. То есть - итальянский первый пресс.
Сразу упоменям о музыкантах, мимо таких монстров пройти никак нельзя.

Eric Clapton – guitar, vocals
Steve Winwood – organ, bass, guitar, piano, keyboards, vocals, harmonica
Ginger Baker – percussion, drums
Ric Grech – bass, violin, vocals

Winwood представляет группу Traffic, Grech - Family ну а Clapton и Baker представляют группу Cream. Это только основные группы, где поиграли эти музыканты. Кстати о Cream. Где-то в интернете я прочёл такую характеристику музыке Blind Faith: Cream только с клавишными. Мне она понравилась. Единственно, Blind Faith звучит несколько мягче чем Cream.

Matrix Side A: 2479 176 A 520 220580, Side B: 2479 176 B 520

01. A1 Had To Cry Today (08:54)
02. A2 Can't Find My Way Home (03:18)
03. A3 Well All Right (04:29)
04. A4 Presence Of The Lord (04:51)
05. B1 Sea Of Joy (05:26)
06. B2 Do What You Like (15:31)

https://thumbs2.imagebam.com/17/45/7b/a6f3d21340810953.jpg https://thumbs2.imagebam.com/08/d3/6b/78be6f1340810961.jpg https://thumbs2.imagebam.com/98/21/f6/4a65fe1340810966.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b5/15/a6/e492541340810970.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-19 01:37:20)

Неактивен

 

#82 2020-04-20 18:59:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Cactus - Restrictions (1971) [Vinyl Rip, 1st Press]
https://d.radikal.ru/d27/2004/6b/3c4a55b87695.jpg
Year: 1971 (LP 1971 1st Press)
Label: Atlantic Records (UK), K 40307
Style: Hard Rock, Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 35:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 216 Mb

Tim Bogert - bass, Carmine Appice - drums, Jim McCarty - guitar, Rusty Day - vocals. Просто супер-состав или как принято говорить супер-группа. Я бы ввёл ещё один стиль музыки - Музыка Хиппи. Не важно джаз-рок это, или блюз-рок, хорошая или не очень музыка, главное - это музыка Хиппи, в которой музыканты отражали своё восприятие мира в те годы. Не сознательно. Поэтому эта музыка всегда с эмоциями, независимо от качества и стиля. Именно такой альбом тут и представлен. Да я слушаю и Yes, и Jethro Tull. Но какие бы они не были виртуозные, Cactus мне ближе.
(От автора)

Незадолго до роспуска "Vanilla Fudge" Тим Богерт (p. 27 августа 1944; бас) и Кармайн Эппис (p.15 декабря 1946; ударные) стали подумывать о том, что надо бы сколотить новый проект, исполняющий музыку, отличную от "доэкспериментировавшейся" "Ваниллы". Выход был вскоре найден – конечно же, нужно играть хард-рок. В качестве ориентиров выбрали Джими Хендрикса и "Led Zeppelin", а в компанию к себе музыканты наметили пригласить Джеффа Бека и Рода Стю арта. Однако этой четверке не суждено было начать репетиции, поскольку Бек угодил в аварию, а Стюарт предпочел уйти в "Faces".
Пришлось искать им замену, и таковая была найдена в лице Расти Дэя (настоящее имя Расселл Эдвард Дэвидсон) и Джима МакКарти. Первый из них уже имел опыт работы в "Amboy Dukes" и "Dealers Blues Band", а второй успел поприсутствовать в "Buddy Miles Express" и "Detroit Wheels".
Имя банде придумал Эппис, которому как-то на глаза попался кинотеатр с вывеской "Cactus", и Кармайн решил, что было бы прикольно также назвать свою группу. Подписав контракт с лейблами "Atco" и "Atlantic", музыканты оказались в "Break Out Studio".
Репетиции пошли очень успешно и песни сочинялись прямо на ходу. Парни были очень довольны друг другом и удивлялись, почему они раньше не играли вместе.
Живой дебют "Cactus" состоялся 16 мая 1970 года, когда они выступали на стадионе в одной упряжке со "Steve Miller Band", "Grateful Dead" и самим Хендриксом. Примерно в это же время работа над дебютным альбомом была закончена.
Пластинка представляла собой жесткое буги, и фирме "Atlantic" показалось, что ее саунд слишком уж грубоват.
Альбом пришлось перемикшировать, но на этот раз лейбл придрался к обложке. Солидным дядькам не понравилось изображение кактуса, напоминающее мужской половой орган. Эту проблему также утрясли, выставив на всеобщее обозрение более благообразную колючку. Пластинка была очень тепло встречена слушателями и вдохновленные "Кактусы" вновь приступили к сессиям, которые проходили в студии Хендрикса "Electric Lady". К тому времени группа в полном составе сильно подсела на наркоту. Трава у музыкантов не переводилась, а иногда в ход шел и ЛСД. Тем не менее, команда уже успела создать себе культовый статус, и ее с восторгом принимали на концертах.
Не обходилось и без инцидентов, и некоторые участники "Cactus" за свое бурное поведение время от времени оказывались за решеткой. Вереница беспрерывных концертов, попоек и сессий довольно быстро привела к разногласиям, и слаженная вначале команда стала давать сбои. Первым задумался об уходе МакКарти, но все же у него хватило сил, чтобы напоследок принять участие в записи третьего альбома, "Restrictions".
Временно Джима заменял Рон Лиджек, но через несколько месяцев он уступил гитару Вернеру Фритцшингсу. Вслед за этим под давлением "Atlantic" коллектив покинул и Расти Дэй. Новым фронтменом стал Питер Френч из "Atomic Rooster", а, кроме того, состав пополнился клавишником Дуэйном Хитчингсом. В 1972-м эта конфигурация выпустила "'Ot 'N' Sweaty", альбом, сильно отличавшийся от предыдущих работ. И хотя пластинка получилась довольнотаки качественной, многие фаны не простили группе смены ориентиров и отвернулись от "Cactus". Тираж диска был гораздо меньше его предшественников, а тут еще перед Эпписом и Богертом вновь материализовался Джефф Бек, и парни быстренько слиняли к нему в "Beck, Bogert & Appice". Хитчингс набрал новых рекрутов и, изменив вывеску на "The New Cactus Band", выпустил диск "Son Of Cactus".
Этот проект быстро распался, а во второй половине 70-х уже Дэй предпринял попытку реанимировать "Cactus". Кроме него из прежних участников состава в этой инкарнации не было, и популярность ее ограничивалась штатом Флорида. 6 марта 1982 года Расти вместе с сыном был убит в своем доме. С тех пор ничто не предвещало возвращение "Кактуса", однако в 2006-м "колючая" группа вновь дала о себе знать. Богерт, Эппис и МакКарти объединились с экс-участником "Savoy Brown" Джимми Кьюнсом, выступили на "Sweden Rock Festival", а вскоре на свет появился и новый альбом со скромным названием "V", но с материалом, не уступавшим ранним работам.
(rockfaces.ru, Last update 12.01.07)

Matrix: Side A: K 40307 A1, Side B: K 40307 B1

01. A1 Restrictions (06:15)
02. A2 Token Chokin (03:10)
03. A3 Guiltless Glider (08:40)
04. B1 Evil (03:19)
05. B2 Alaska (03:39)
06. B3 Sweet Sixteen (03:18)
07. B4 Bag Drag (05:02)
08. B5 Mean Night In Cleveland (02:16)

https://thumbs2.imagebam.com/a2/53/c1/7f1beb1340977610.jpg https://thumbs2.imagebam.com/eb/f5/71/34adb11340977615.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dc/2c/e6/c18f121340977618.jpg https://thumbs2.imagebam.com/93/d3/75/1ef9311340977623.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-20 19:03:22)

Неактивен

 

#83 2020-04-25 13:25:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ozzy Osbourne - Diary Of a Madman (1981)
https://a.radikal.ru/a37/2004/c1/d29a005e2df5.jpg
Year: 1981 (CD 1995)
Label: Epic (U.S.), EK 67236
Style: Hard Rock
Country: UK (born 3 December 1948, Aston, Birmingham)
Time: 43:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb

Люди празднуют Хеллоуин раз в год, а я каждый день (Оззи Озборн).
Дурная слава певца только выросла, когда 7 ноября 1981 года Оззи выпустил второй альбом, "Diary Of a Madman" ("Дневники сумасшедшего"). Он был менее ярким, чем "Blizzard Of Ozz", — возможно, из-за того, что невероятная игра Роудса была заглушена обилием инструментальных пассажей, — но растущая армия фанатов приняла его. Успешным было и последовавшее турне, укрепившее репутацию Оззи как дикого и буйного рокера.
Альбом открывает композиция "Over The Mountain", в которой Роудс демонстрирует как всегда великолепную отрывистую манеру игры. Сама песня представляет собой, если говорить общими словами, гимн свободе. Оззи поет: "Не нужно астрологии, все есть у нас внутри. / Со мной тебе сорваться в путь билеты не нужны, / Свободен я, йе-е!" И снова кажется, что партия вокала слегка высоковата для Оззи, но он, как всегда беззаботно, прорывается сквозь этот барьер. К тому же он настолько прославился своим пением на грани фальцета, что этот стиль уже стал фирменным знаком Оззи.
Бессмертные строфы ("Отец зовет меня тупым, он просто не догоняет. / Про все, что в мыслях у меня, папаша даже не знает. / Народ считает, что я псих, зато я пользуюсь спросом"), бесконечные повторы и прочие сюрреалистичные образы превращают композицию "Flying High Again" в очередную песню о наркотиках. При этом сочная гитара и прекрасный объемный звук делают ее одной из лучших ранних композиций Оззи — наравне со следующей, которая называется "You Can't Kill Rock'N'Roll". Этот трек, несмотря на безыскусное название, является прямо-таки выдающимся в плане музыки. На фоне великолепной классической гитары Роудса Оззи поет: "Рок-н-ролл — моя религия, и он же — мой закон. / Так было, есть и будет до скончания времен! Ну что, пижон, ты, видно, удивлен? / Тебе не уничтожить рок-н-ролла звон, ведь здесь навеки поселился он", отдавая своеобразную дань уважения легендарным рок-н-ролльным стандартам вроде "Rock Around The Clock".
Со своей обычной прямотой Оззи позже подтвердил: "Рок- н-ролл действительно моя религия и мой закон, и это чистая правда. Надеюсь, что до самой смерти я буду заниматься музыкой. Ну а люди... если им хочется говорить всякую чушь — это их право. Но я не считаю, что занимаюсь вредоносным делом. Я не считаю, что наношу кому-то гребаный урон. Что, 6л**ь, плохого в том, что простой парень вроде меня получил возможность радовать чертову публику, как следует оттягиваться и по-всякому сходить с ума? Что, на хрен, хуже, что более безумно — совать ребенку в руки гребаную винтовку и говорить: "Тебе нужно захватить во-о-он тот, мать его, холм, там тебя и укокошат" или прыгать, как я, полтора часа чертовым клоуном по сцене?"
"Believer" — композиция, которая ближе всего к рок-звучанию (я имею в виду именно рок, а не металл) из всех песен альбома, — отличается жесткой, прекрасно записанной работой басиста Боба Дейсли, а также яркой гитарной партией в исполнении Роудса, которая откликается на бас с толикой продуманного диссонанса, создающего ощутимое напряжение. "Ты должен поверить в себя. / Никто не поверит в тебя", — нарочито оптимистично поет Оззи, наперекор своему зловещему имиджу. Именно таких слов требовали от него многочисленные критики, ставшие жертвами этой тонкой насмешки. В следующей песне, "Little Dolls", 0ззи ликующе рассказывает очередную страшилку о некоем человеке, который занимается магией вуду ("Иглы и булавки протыкают кожу маленьких кукол"). Именно подобные простенькие демонические истории доводят до исступления американских политиков правого толка, заставляя их десятилетиями брызгать слюной от ярости. Возможно, Оззи всего лишь хотел над ними пошутить, написав такую провокационную песню? Вот что он сам говорит о творческом процессе: "Каждый вдохновляет всех остальных: если мы все вносим свою лепту, то песня нравится каждому музыканту... Я сочиняю основной материал, но если [кому-то из музыкантов] хочется что-то улучшить, ему предоставляется такая возможность. Пока процесс идет... Я выдаю идею, первоначальный посыл, а обрабатываем ее мы все вместе".
Заглавная песня, "Diary Of a Madman", просто великолепна. Оззи мягко интонирует, выводя строки вроде: "Я болен разумом и духом. / Во лжи лишь зеркала виня, / Себя я с кем-то перепутал: / Чужак живет внутри меня". Стихи, вкупе с мрачной атмосферой, пробуждают в сознании слушателя безумные образы — этому способствует даже обложка пластинки, на которой Оззи изображен в вампирском макияже и в до смешного нелепой позе. В плане музыки следует отметить Роудса, который снова на пике формы; необычный тактовый размер и уместные оркестровки, которые подтверждают мастерство композитора.
"Diary Of a Madman", благодаря ярким идеям и достоинствам исполнения, сразу достиг 14-го места в Британии и продержался в чартах двенадцать недель. За выходом пластинки последовало турне, продолжавшееся всю следующую весну и отмеченное рядом инцидентов. Басист Руди Сарзо, которого попросили заменить Дейсли на время гастролей (Томми Олдридж занял место Керслейка, а клавиши доверили Дону Эйри, который засветился и на обеих пластинках), сообщил, что Оззи, мягко говоря, невменяем: "Немногие об этом знают, но некоторое время он провел в больнице Св. Иоанна неподалеку от Лондона. У него был нервный срыв... Мы репетировали — Томми Олдридж, Дон Эйри, Рэнди и я. Все музыканты находились в Англии, готовились к турне "Diary Of a Madman", а наш вокалист лежал в психушке. Мы, вместе с Шэрон, навещали его там. Это была ее идея, а нас она позвала за компанию: "Давайте сходим к Оззи!"... Мы поехали к нему, и оказалось, что в этой больнице все было точь-в-точь как в фильме "Человек-слон" (Фильм режиссера Дэвида Линча (1980), повествующий о жизни Джозефа Меррика, которого называли Человеком-слоном из-за ужасных наростов на лице.) Оззи лежал в кровати с железной спинкой и небольшим балдахином, чтобы им можно было закрыться. Рядом стояли кувшин с водой и ночной горшок. Когда мы вошли в комнату, он был очень рад нас видеть. Он смеялся и плакал, смеялся и плакал, снова и снова. Постоянные перепады настроения. Затем его наконец отпустили из клиники. Доктор сказал Шэрон, что медицина тут бессильна.
Joel McIver. Black Sabbath. История Группы.

01. Over The Mountain (04:31)
02. Flying High Again (04:44)
03. You Can't Kill Rock And Roll (06:59)
04. Believer (05:17)
05. Little Dolls (05:38)
06. Tonight (05:50)
07. S.A.T.O (04:07)
08. Diary Of A Madman (06:15)

https://thumbs2.imagebam.com/42/70/e0/e396c51341153235.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a1/84/67/8aa70d1341153236.jpg https://thumbs2.imagebam.com/14/b6/c7/8982ee1341153240.jpg https://thumbs2.imagebam.com/18/ce/b9/60b41e1341153242.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-25 13:35:46)

Неактивен

 

#84 2020-04-25 13:37:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ozzy Osbourne - Diary Of a Madman (1981) [Vinyl Rip]
https://a.radikal.ru/a14/2004/77/631b9fc8b74c.jpg
Year: 1981 (LP 1981)
Label: Jet Records (UK), JET/LP 237
Style: Hard Rock
Country: UK (born 3 December 1948, Aston, Birmingham)
Time: 43:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb

Это было время, когда я сделал себе имя в качестве вокалиста Black Sabbath. я испытал многочисленные взлеты в 70-х. Но их было практически столько же, сколько и падений. Я забыл многое из того, что было в 70-е, из-за алкоголя и наркотиков. Но в то же время, я ни на что не променял бы эти годы.
В 70-е была одна вещь, которая мне особенно нравилась: можно было пойти на концерт или фестиваль и получить удовольствие по полной программе. Вы могли послушать Black Sabbath, The Eagles, Lynyrd Skynyrd, Motorhead, чертова Кэта Стивенса — любой состав, какой вам захочется. Сейчас ситуация стала намного однообразнее.
Это то, о чем я часто говорю: мы находимся в бизнесе развлечений. Индустрия разнообразия. Но в наши дни разнообразия-то как раз и не хватает. Рок-н-ролльный бизнес похож на водевиль. Все направлено на то, чтобы заманить аудиторию. Единственное различие между водевилем и тем, что мы видим сейчас, — это то. что у нас есть электрогитары и чертовы 9000 ватт. Это просто шоу-бизнес. Без разницы, насколько вы круты и играете трэш-металл или металл 70-х — все это чертов шоу-бизнес.
В наши дни вещи стали значительно более запутанными. Сейчас я сажусь в тур-автобус, и все болтают по своим мобильникам. Я помню, как тур-менеджер раньше говорил: "Leicester De Montfort Hall, вы выступаете там в 9:30". И мы просто ехали и искали это место. У нас не было никаких мобильников, никаких компьютеров, но мы всегда добирались до того чертова места, которое нам было обозначено. 70-е были намного проще. Но в тоже время они были великим временем. Возьмите, к примеру, этот ураган в Новом Орлеане. Когда это случилось, все компьютеры накрылись, все мобильники накрылись, и все начали говорить: "И что нам, нахрен, теперь делать?" Да ничего, просто выбирайтесь оттуда, мать вашу!
Во многих отношениях я до сих пор застрял в 70-х. Я отказываюсь пользоваться мобильными телефонами; я отказываюсь учиться пользоваться компьютером. Мужик, я просто не хочу об этом, нахрен, знать. Никто ни с кем больше не разговаривает. Все построено вокруг этого компьютерного дерьма и электронной почты.
На всем протяжении своей карьеры я получал огромное удовольствие, когда появлялось что-то новое, и я с головой погружался в это. Плохо становилось, только когда твоя популярность начинала безудержно расти, и твое эго начинало непомерно раздуваться. Для меня в 70-е все было новым и веселым. Да, у меня прекрасные воспоминания о тех временах. Жаль, что всё хорошее быстро кончается...
Оззи Осборн.

"Diary Of A Madman" сразу достиг 14-го места в Британии и продержался в чартах двенадцать недель. Мне нравятся первые два "сольника" Оззи. К его  дальнейшему творчеству отношение разное - что-то нравится больше, что-то меньше. Но как человека и музыканта я его уважаю.

Ozzy Osbourne – lead & backing vocals
Randy Rhoads – guitars
Bob Daisley – bass
Lee Kerslake – drums

После ухода от Ozzy, Bob Daisley и Lee Kerslake выпустили в 82-м и 83-м годах два альбома с Uriah Heep.

01. A1 Over The Mountain (04:34)
02. A2 Flying High Again (04:45)
03. A3 You Can't Kill Rock and Roll (07:03)
04. A4 Believer (05:19)
05. B1 Little Dolls (05:42)
06. B2 Tonight (05:54)
07. B3 S.A.T.O (04:11)
08. B4 Diary Of A Madman (06:16)

https://thumbs2.imagebam.com/47/84/3a/2ee1ed1341122100.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7c/0c/7e/3791881341122107.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f2/83/3c/4036ab1341122113.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ab/19/bd/d3c9471341122122.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9b/0c/a5/02c0061341122127.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f7/be/46/b1867e1341122132.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-25 13:39:17)

Неактивен

 

#85 2020-04-29 11:16:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - The House Of Blue Light (1987) [Vinyl Rip]
https://c.radikal.ru/c34/2004/f9/0e384a20c6d8.jpg
Year: 1987 (LP 1988)
Label: Melodia Records (Russia), C60 27357 004
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England (1968)
Time: 46:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 337 Mb

Для меня самым большим разочарованием было отсутствие песен этого альбома (за исключением "Hard Lovin' Woman") на концертнике "Nobody's Perfect" записанного во время тура в поддержку как раз "Голубого Света". Странно немного не играть песни с недавно вышедшего альбома, так что недооценка сего творения самими музыкантами на самом деле близка к правде.
По моему мнению единственное, чем сильнее "Perfect Strangers", это присутствием на нём одноимённой песни и тем фактом, что "Перфект" был первым альбомом после воссоединения, и соответственно, ажиотаж вокруг него был больше.
На "The House Of Blue Light" намного больше запоминающихся песен, и разнообразие в стилях впечетляет.
"Bad Attitude" - немного напоминает заглавную песню с "Perfect Strangers", но она меньше затянута, и драйва на ней больше.
Драм соло на "The Unwritten Law" уже упоминали, а так же надо отметить, что унисон вокала Гиллана и гитары Блекмора в начале песни чем-то напоминает их импровизации времён "Live in Japan".
"Call Of The Wild" - немного пропитана духом 80-х, и это вряд ли комплимент, но мелодика берёт свое... Красиво.
"Mad Dog" - быстра и агрессивна.
"Black & White" - редкий случай присутствия губной гармоники, одна из самых сильных песен, а так же чуть ли не впервые Гиллан использовал в тексте нецензурное слово :)
"Hard Lovin' Woman" - короткая, слабая, и к сожалению только она и была спета на "Nobody's Perfect".
"The Spanish Archer" и "Strangeways" - шедевры, это надо слушать, о них надо говорить много, или ничего.
"Mitzi Dupree" - фантастический хард блюз, неповторимый гитарный риф, и красивейшая клавишная аранжировка
"Dead Or Alive" - быстра, как "Mad Dog", а в середине соло Лорда в лучшем стиле классической музыки.
(www.darkside.ru)

Советский диск, выпущенный фирмой Мелодия. Приличного качества звук.
Легко узнаваемый тот самый Deep Purple. Конечно изменилась атмосфера в музыке, звучание. Но это всё-таки 80-е, а не 69-й. Ну а дорожка "08 B3 Strangeways" могла бы украсить любой из классических альбомов Deep Purpe. Сделанная с примесью "Sympho" - слушается "на ура".

Ian Gillan - lead vocals, conga, harmonica
Ritchie Blackmore - guitar
Roger Glover - bass
Jon Lord - keyboard, synthesizer
Ian Paice - drums, percussion

01. A1 Bad Attitude (04:47)
02. A2 The Unwritten Law (04:39)
03. A3 Call of the Wild (04:53)
04. A4 Mad Dog (04:36)
05. A5 Black and White (03:44)
06. B1 Hard Lovin Woman (03:27)
07. B2 The Spanish Archer (05:00)
08. B3 Strangeways (06:00)
09. B4 Mitzi Dupree (05:07)
10. B5 Dead or Alive (04:42)

https://thumbs2.imagebam.com/dc/32/f3/73c5af1341839530.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6e/01/0d/05ff4b1341839542.jpg https://thumbs2.imagebam.com/96/b7/f4/c824371341839551.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c9/45/b7/b46abd1341839556.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-29 11:20:50)

Неактивен

 

#86 2020-04-30 16:18:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tina Turner - Foreign Affair (1989)  [Vinyl Rip]
https://a.radikal.ru/a10/2004/14/4a9f5f3a603e.jpg
Year: 1989 (LP 1990)
Label: Melodia Records (Russia), A60 00707 000
Style: Pop
Country: Brownsville, Tennessee, U.S. (1939)
Time: 53:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 371 Mb

От автора:
Альбом практичеки полностью состоит из хитов, поэтому вполне можно было дать название "The Very Best of T.T.".
Во Франции альбом стал дважды Золотым, в США и Новой Зеландии просто золотым. Ещё в одиннадцати странах платиновым - а в Германии и Италии 2хПлатиновый, в Австрии трижды, в Швейцарии четырежды. Но всех превзошли британские островитяне: альбом получил пятикратный статус платины. Было продано полтора миллиона копий. Лезем в Википедию. Смотрим. Великобритания, численность населения: 63 182 175 (на 2000 год). Включаем "Microsoft Калькулятор Плюс". Делим. Получаем 42,12145. То есть, каждый сорок второй житель королевства купил себе этот альбом. Или, примерно, в каждой десятой семье его приобрели. Приобрести не значит жениться, извиняюсь, послушать.
Довольно продолжительный альбом для винила - 53 минуты.

http://www.discopedia.narod.ru:
В конце 1989 года Тёрнер выпускает свой седьмой студийный альбом "Foreign affair", включивший кавер всемирного хита Бонни Тайлер - "The best" (ставший одним из сигнатурных для Тёрнер).
С такой командой, которую продюсер Роджер Дэвис привлёк к работе над альбомом (Т.Дж.Вайт, М.Чэпмен, М.Нопфлер, А.Хаммонд, Д.Хартман), результат мог быть только блестящим. На пластинке можно найти набор увлекательных боевиков, начиная со "Steamy windows" и упомянутой "The best" и заканчивая джеггерообразной фанковой "You can't stop me loving you". Баллады в духе Bee Gees - "You know who" и "I don't wanna lose you", возвращение к дельта-блюзу - "Undercover agent of the blues".
В 1990 году певица отправилась в успешное европейское турне в поддержку альбома, выступив перед почти 4 миллионами фанатов на 121 шоу, побив рекорды последних туров Роллинг Стоунз.
Стоит также упомянуть, что "Foreign affair" был единственным диском Тины, изданным в своё время фирмой "Мелодия" и пользовавшимся солидным успехом у советских меломанов.

01. A1 Steamy Windows (04:07)
02. A2 The Best (05:32)
03. A3 You Know Who (Is Doing You Know What) (03:48)
04. A4 Undercover Agent For The Blues (05:23)
05. A5 Look Me In The Heart (03:46)
06. A6 Be Tender With Me Baby (04:19)
07. B1 You Can't Stop Me Loving You (04:02)
08. B2 Ask Me How I Feel (04:52)
09. B3 Falling Like Rain (04:07)
10. B4 I Don't Wanna Lose You (04:23)
11. B5 Not Enough Romance (04:07)
12. B6 Foreign Affair (04:30)

https://thumbs2.imagebam.com/c5/ae/5b/892dae1342108473.jpg https://thumbs2.imagebam.com/06/f6/ba/3d17311342108478.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7b/06/c9/dd2ee01342108482.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7f/5a/30/5716811342108487.jpg

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-30 16:22:15)

Неактивен

 

#87 2020-05-01 02:13:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yoel Levi - The Artistry Of Yoel Levi Conductor (1993)
https://b.radikal.ru/b04/2004/e3/ee8d8ffe591d.jpg
Year: 1993
Label: Telarc Records (Cleveland, Ohio, U.S.A.), CD-89108
Style: Classical
Country: Romania - Israel (16 August 1950)
Time: 61:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 216 Mb

Йоэль Леви (родился 16 августа 1950) израильский музыкант и дирижер. Родился в Румынии, вырос в Израиле.
Он учился в Тель-Авивской академии музыки, получил степень магистра с отличием. Продолжил обучение в Иерусалимской академии музыки с Менди Родан (израильско-румынский дирижёр и виолончелист, 1929-2009). Он также учился с Франко Феррара в Сиене и Риме, с Кириллом Кондрашиным в Нидерландах, и в школе музыки и драмы Guildhall в Лондоне.
Леви выиграл первый приз на Международном конкурсе дирижеров в Безансоне в 1978 году. Провел шесть лет с Кливлендским оркестром, с 1978 по 1984 год. В 1988 году Леви возглавил симфонический оркестр Атланты и занимал этот пост до 2000 года. В этот период он сделал несколько коммерческих записей для Telarc, с музыкой Сэмюэля Барбера, Аарон Копленд, Миклош Рожа, и Шостаковича.

01. Prokofiev - Montagues and Capulets from Romeo and Juliet (03:49)
02. Mendelssohn - Scherzo from A Midsummer Night's Dream (04:23)
03. Stravinsky - Gavotta con due variazioni from Pulcinella Suite (03:30)
04. Hindemith - Allegro from Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria (04:14)
05. Prokofiev - Larghetto from Symphony No 1 in D major Op 25 (04:10)
06. Sibelius - Vivacissimo from Symphony No 2 in D major Op 43 (04:17)
07. Stravinsky - Danse sacrale I'Elue from The Rite of Spring (04:09)
08. Barber - Adagio for strings Op 11 (08:18)
09. Shostakovich - Allegro from Symphony No 9 in E-flat major Op 70 (05:17)
10. Sibelius - Andante from Symphony No 1 in E minor Op 39 (04:51)
11. Copland - Interlude from Music for The Theatre (05:14)
12. Moussorgsky - La Cabane su des pattes de poule - The Hut on Fowl's Legs (03:33)
13. Moussorgsky - The Grate Gate Kiev from Pictures at an Exibition (05:54)

https://thumbs2.imagebam.com/04/41/ef/7935691342236061.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b2/38/e4/8a441f1342236065.jpg https://thumbs2.imagebam.com/43/35/86/df9f5d1342236067.jpg https://thumbs2.imagebam.com/50/02/df/637eca1342236070.jpg

KatFile
TurboBit
DiskYandex
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-05-01 02:16:33)

Неактивен

 

#88 2020-05-01 23:58:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Baker Gurvitz Army - Baker Gurvitz Army (1975) [Vinyl Rip]
https://b.radikal.ru/b00/2005/dd/47e97636ca81.jpg
Year: 1975 (LP 1975)
Label: Vertigo Records (UK), 9103 201
Style: Rock, Hard Rock
Country: England (1974–1976)
Time: 42:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

От Автора:
За счёт того, что Ginger Baker использует в своей игре экзотические для Рока музыкальные размеры - этот альбом вполне можно отнести к стилю Jazz-rock.
Вообще-то, этот проект (Baker Gurvitz Army) со слов самого Джинджера, был создан как коммерческий. Насколько я помню примерно в это время он купил в Америке 16 скакунов, потратив всё что у него было. И после этого, почему-то от него сбежала "какая-то по счёту" жена. Сейчас ему 76.
Matrix sideA: 9103201 1Y//1 420 03 1 1 8 GAP, sideB: 9103201 2Y//1 420 03 1 1 2 GAP

rockfaces.ru (Last update 31.05.14):
В конце 60-х братьям Гурвицам удалось насладиться успехом с хитом "Race With The Devil", однако миг славы оказался недолгим, и после двух альбомов их группа "Gun" распалась. Впрочем, Пол и Адриан не верили, что Фортуна их покинула навсегда, и вскоре собрали новый семейный ансамбль "Three Man Army". Исполняя микс из хард-рока и слоу-блюза, новая формация записала четыре полнометражки, однако ее известность не стремилась выйти за рамки рок-андеграунда. Когда и этот проект накрылся медным тазом, оказалось, что не одни Гурвицы испытывают творческие трудности. В схожей ситуации очутился и барабанщик Джинджер Бейкер, находившийся в прострации после роспуска своей проафриканской команды "Airforce".
Пол и Адриан встретились с ним в 1974 году в лондонском клубе "Speakeasy", и, пропустив по паре стаканчиков, пригласили экс-ударника "Cream" к себе на репетиции. Обладавший сложным характером, Джинджер немного повыпендривался, но с помощью менеджера Билла Фехилли музыкантам удалось найти общий язык, и вскоре на свет появилось трио "Baker Gurvitz Army".
В том же 1974-м коллектив выпустил одноименную пластинку, содержавшую восемь композиций длительностью от 3 до 7 минут. Первые три номера были выдержаны в хард-роковом ключе, причем инструментал "Love Is" отличался оркестровой окраской. Закрывали первую сторону пластинки блюз "Inside Of Me" и попсовая баллада "I Wanna Live Again", а вот вторая начиналась с драматичного опуса "Mad Jack", посвященного гонкам в северной Африке. Пел в этой композиции Пол, а Джинджер выступил в роли повествователя, и по его же предложению в середине был добавлен визг шин. Следующий инструментал "4 Phil" хотя и посвящался наставнику Бейкера джазовому барабанщику Филу Симену, строился не на ударных соло (которых было немало в других вещах), а на гитарных изысканиях Адриана.
Последний номер "Since Beginning" отличался спокойствием и использованием вокальных гармоний, хотя вообще группа была сосредоточена на инструментовках, а не на пении.
Дебютник "Baker Gurvitz Army" имел относительный успех, как в Англии, так и в Штатах, но вместо дальнейшего подъема наступил спуск.
К своему второму альбому группа пришла в расширенном составе – с экс-вокалистом "Sharks" Стивом "Снипсом"
Парсонсом и экс-клавишником "Seventh Wave" Питером Лемером. На "Elysian Encounter" музыка "BGA" стала более мягкой и спокойной, и лишь в нескольких вещах типа "People" и "The Hustler" неугомонный Бейкер шел в отрыв.
Кстати, барабанщик проявлял норов не только в студии, но и на концертах: например он мог прервать выступление чтобы "просто сходить отлить" или устроить с братьями потасовку чуть ли не на сцене. Так или иначе, стараниями Билла Фехилли коллектив продолжал работу, и в 1976 году вышел третий лонгплей "Hearts On Fire". Основу альбома составляли рокешники, но местами команда съезжала в фанк ("Smiling") и поп ("Tracks Of My Life") и даже заигрывала с диско ("Dancing The Night Away").
Не успела публика распробовать "Hearts On Fire", как проект оказался в руинах. Причиной распада "Baker Gurvitz Army" стала смерть погибшего в авиакатастрофе Фехилли . Пока Билл заправлял делами группы, он служил буфером между Бейкером и Гурвицами, но когда его не стало, конфликты барабанщика с братьями уже никто погасить не мог, и "BGA" скоропалительно свернули свою деятельность.

Paul Gurvitz - Bass, Vocals
Ginger Baker - Drums, Percussion, Vibes, Vocals
Adrian Gurvitz - Guitar, Vocals
John-Norman B.Norman-Mitchell - Keyboards, Synthesizer, Vibes
Producer – Adrian Gurvitz, Ginger Baker, Paul Gurvitz

01. A1 Help Me (04:34)
02. A2 Love Is (02:51)
03. A3 Memory Lane (04:47)
04. A4 Inside Of Me (05:33)
05. A5 I Wanna Live Again (04:11)
06. B1 Mad Jack (07:54)
07. B2 4 Phil (04:23)
08. B3 Since Beginning (08:03)

https://thumbs2.imagebam.com/f2/12/13/b07ee91342423635.jpg https://thumbs2.imagebam.com/67/fe/3f/b93c171342423643.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a6/a7/55/05a64c1342423649.jpg https://thumbs2.imagebam.com/18/bf/85/19e9c11342423654.jpg https://thumbs2.imagebam.com/01/c2/65/76fab71342423661.jpg

KatFile
TurboBit
FileFactory
DiskYandex
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-05-02 00:02:18)

Неактивен

 

#89 2020-05-04 11:10:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Yardbirds - Little Games (1967) [Vinyl Rip, Remastered, Stereo, 180gr]
https://b.radikal.ru/b16/2005/f9/1645fa161d48.jpg
Year: 10 July or 24 July 1967 (LP 2015)
Label: Parlophone Records (EU), 0825646135745
Style: Rock, Rhythm and Blues
Country: London, England (1963–1968)
Time: 30:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 195 Mb

Основали группу в 1963 году Keith Relf, Jim McCarty, Chris Dreja и Paul Samwell-Smith. Позже в группе играли гитаристы Eric Clapton, Jimmy Page и Jeff Beck. Все они вошли в пятёрку "TOP 100" лучших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone. Фантастическая производительность у группы The Yardbirds. Такого я что-то больше ни у одной группы не припомню. Правда, насколько я помню, сами музыканты говорили, что друг с другом в группе они не пересекались, делая при этом оговорку: "Мы точно не помним". На этом альбоме звучит гитара Джимми Пейджа.
После распада The Yardbirds, Keith Relf, его сестра Jane Relf и Jim McCarty основывают группу Renaissance. Выпускают два альбома (моих любимых) и уходят из группы. Keith Relf недолго продюссировал группу Steamhammer. Затем основал Хард-Роковую команду Armageddon, выпустив с ней в 75-м году единственный альбом с одноимённым названием "Armageddon" (который мне тоже очень нравится). Кстати Keith Relf является первым исполнителем, хорошо нам известной по Led Zeppelin композиции "Dazed and Confused", где звучал его вокал ещё в составе The Yardbirds. К сожалению в возрасте 33-х лет Кейт Рельф ушёл из жизни - его ударило током в подвале собственного дома, где он решил поиграть на гитаре. Осторожно с электрогитарами.
Little Games - четвёртый студийный альбом группы и первый, записанный вчетвером (до этого группа состояла из пяти человек). Jimmy Page стал единственным ритм-гитаристом. В группе всегда было две ритм-гитары, одной из которых владел Chris Dreja. На этом альбоме он перешёл на бас-гитару. Little Games стал единственным альбомом группы, который продюсировал Mickie Most. В его обойме такие артисты как - the Animals, Herman's Hermits, the Nashville Teens, Donovan, Lulu, Suzi Quatro, Hot Chocolate, Arrows, Racey, and the Jeff Beck Group. Как видим очень много всего "впервые".

Keith Relf – vocals, harmonica, percussion
Jimmy Page – guitars
Chris Dreja – bass guitar on all songs except where indicated, backing vocals
Jim McCarty – drums, percussion, backing vocals

01. A1 Little Games (02:28)
02. A2 Smile On Me (03:20)
03. A3 White Summer (03:58)
04. A4 Tinker, Tailor, Soldier, Sailor (02:47)
05. A5 Glimpses (04:24)
06. B1 Drinking Muddy Water (02:58)
07. B2 No Excess Baggage (02:33)
08. B3 Stealing, Stealing (02:27)
09. B4 Only The Black Rose (02:54)
10. B5 Little Soldier Boy (02:35)

https://thumbs2.imagebam.com/8d/3e/1e/b3027c1342688043.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f2/55/b0/9df2261342688044.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c6/32/f9/05e5c01342688048.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2d/b1/37/d05f441342688051.jpg

KatFile
TurboBit
UploadRar
DiskYandex
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-05-04 11:13:53)

Неактивен

 

#90 2020-05-05 21:25:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Made In Japan (1972) [+Bonus CD]
https://d.radikal.ru/d25/2005/60/3e3144bf3136.jpg
Year: 15-17 August 1972 (CD 1998)
Label: Warner Bros. Records (USA), R2 75623
Style: Hard Rock (Live)
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: 76:19, 21:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 486, 168 Mb

Звучание хорошее. Я бы сказал - даже очень хорошее, для концертной записи 1972 года. Порой кажется, что это современная запись, а в большинстве случаев и студийная. Не ощущается дух концерта начала 70-х. Я не слышал оригинальное издание на виниле, думаю он записан хуже, однако звучание мне бы понравилось больше.
На первом CD разместились две виниловые пластинки оригинального издания 1972 года. Отсюда и продолжительность - 1 час 16 минут. На втором три дорожки, не вошедшие в оригинальный альбом. Продолжительность всего 22 минуты. Я уверен - мотериала сохранилось много. Могли бы минут 40 записать. Берегли для новых изданий (данное издание - 1998 года).

Ritchie Blackmore (born 14 April 1945) – lead guitar
Ian Gillan (born 19 August 1945) – vocals, harmonica (uncredited), percussion (uncredited)
Roger Glover (born 30 November 1945) – bass
Jon Lord (9 June 1941 – 16 July 2012) – organ, piano
Ian Paice (born 29 June 1948) – drums

01. Highway Star (06:43)
02. Child in Time (12:17)
03. Smoke on the Water (07:36)
04. The Mule (09:28)
05. Strange Kind of Woman (09:52)
06. Lazy (10:27)
07. Space Truckin' (19:54)

Bonus CD:
01. Black Night (06:17)
02. Speed King (07:24)
03. Lucille (08:03)

https://thumbs2.imagebam.com/f7/5a/9c/5ad0a11342820215.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/f2/0c/178ea61342820218.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2c/7e/26/9389881342820219.jpg https://thumbs2.imagebam.com/32/b1/bd/7cfd791342820222.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7a/08/c8/714cde1342820224.jpg https://thumbs2.imagebam.com/61/8f/97/b3e5e71342820227.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fe/7d/85/a4a4a31342820228.jpg

CD:1

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex


CD:2

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-05-05 21:30:43)

Неактивен

 

#91 2020-05-08 12:40:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Moody Blues - The Other Side Of Life (1986) [Vinyl Rip]
https://b.radikal.ru/b39/2005/1c/141af4bc3ac6.jpg
Year: 1986 (LP 1987)
Label: Melodia Records (Russia) C60 26203 009
Style: Art Rock, Symphonic Rock, Pop
Country: Birmingham, England (1964–present)
Time: 42:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286 Mb

The Moody Blues. Название состоит из двух слов. Причём оба слова переводятся одинаково. "Moody" можно перевести, как "грустный", "унылый". Точно так же переводится и "Blues". Если поднапрчься и включить литературный интеллект, то наверное можно озаглавить группу этих музыкантов, как "Грустные Меланхолики". Не литературно? но зато ближе к истине. Не всё можно перевести с русского на английский, а с английского на русский. Попробуйте перевести Джима Моррисона... По поводу происхождения названия. Есть несколько версий. По одной из них ребята, наивно думали, что если они назовутся инициалами английской пивоваренной компании "The M Bs", то возможно она будет их спонсировать. По второй версии - название имеет отношение к песне Дюка Эллингтона (Duke Ellington, April 29 1899 – May 24 1974) "Mood Indigo". Сами музыканты не помнят однозначный ответ на вопрос: откуда возникло название.
Группа возникла в 64-м. Основали её Ray Thomas (flute, vocal, 29 December 1941 – 4 January 2018), John Lodge (guitar, vocal, born 20 July 1945) и Mike Pinder (keyboards, vocal, born 27 December 1941). И поначалу группа называлась El Riot & the Rebels. Группа просуществовала совсем недолго, поскольку Пиндера призвали в армию, а Лодж, самый молодой из троицы решил пойти учиться в технический колледж. После армии, (интересная у них армия) спустя четыре месяца, Пиндер решил собрать новую группу с Рейем Томасом, которую назвали Krew Cats. В качестве гитариста и вокалиста пригласили, небезызвестного нам по группе Paul McCartney and Wings Дени Лейна (Denny Laine, born 29 October 1944). Находят они и барабанщика Грема Эджа (Graeme Edge, born 30 March 1941), а басистом становится (Clint Warwick, 25 June 1940 – 15 May 2004). В далёком 64-м они выступали только в своём родном городе Бирмингеме. Причём сами себя они тогда называли The Moody Blues Five, а на афишах их представляли просто, как The Moody Blues. Вскоре группа перебралась в Лондон и добилась контракта с компанией Decca. Записали несколько синглов и выпустили альбом под названием "The Magnificent Moodies". Главным хитом этого альбома стала песня, написанная Дени Лейном "Go Now". Впоследствии Дени часто исполнял её в составе группы Wings с Полом Маккартни.
Первым из состава уходит басист Клинт Уорвик, какое-то время вместо него на басу играет Rodney Clark. В 66-м из группы решает уйти Дени Лейн. Группа оказывается на пороге распада. Начинаются срочные поиски замены. И тут возвращается Джон Лодж. А заодно приходит Джастин Хейуорд (Justin Hayward, born 14 October 1946), до этого игравший в никому неизвестной группе The Wilde Three. Оба поют. Таким образом на пять человек получилось четыре вокалиста. В дальнейшем это будет отличительной чертой The Moody Blues - как у Битлов - тот кто написал песню, тот и поёт. Интересно, что Джастина Хейуорда рекомендовал в группу сам Эрик Бёрдон (Eric Burdon, born 11 May 1941). Для тех кто не в теме - вокалист группы Animals (один из моих любимых музыкантов).
Так получилось, что контракт с фирмой Decca подвис, и группа даже задолжала некоторую сумму. В это же время Decca открывала новый филиал, который назвали Deram Records. И Decca настаивала чтобы музыканты записали альбом на этом филиале, в счёт той суммы которую группа им задолжала. Причём фирма настаивала чтобы музыканты записали, вместе с симфоническим оркестром, одну из симфоний Антонина Дворжака (Antonin Dvorak, 8 September 1841 – 1 May 1904). Затея провалилась. Но некоторые наработки были включены в композицию "Nights in White Satin", вошедшую в их новый альбом 67 года - Days of Future Passed, попавший на 27 место в чартах Англии. Интересно, что в Америке он был издан с опозданием на три года (т. е. в 1970 году). Зато сразу попал на третье место в чартах.
С альбомом "Days of Future Passed" у группы всё только начиналось. Его можно считать первым альбомом группы, так как музыка, записанная на предыдущем альбоме "The Magnificent Moodies", коренным образом отличается от всех последующих записей The Moody Blues. Группа одна из первых в рок музыке начала регулярно использовать в записях меллотрон. Дело в том, что до занятий музыкой Пиндер работал в компании, которая производила меллотроны. И он внёс в арсенал музыкальных инструментов группы меллотрон. К тому же музыканты активно использовали оркестр. Продюсером у них был Tony Clarke (21 August 1941 – 4 January 2010). Его считали шестым участником группы. Звукорежиссёром Derek Varnals. Музыкальные критики в один голос говорили, что своим звучанием группа обязана этим двум людям.

Fннотация на задней стороне пластинки:
В истории развития рок-музыки значительная роль принадлежит ансамблю The Moody Blues. Он был создан в 1964 году в Бирмингеме. Четыре основателя ансамбля — Джастин Хейуорд, Рэй Томас, Джон Лодж и Грэм Эдж, а также Майк Пиндер и заменивший его в 1981 году Патрик Мораз (из группы "Йес") выпустили большое количество дисков, разошедшихся по всему миру тиражом более 30 миллионов экземпляров. Ими создано большое число песен, занимавших ведущие места в хит-парадах. Их диск "The Other Side Of Life" ("Изнанка жизни"), созданный три года спустя после выхода последнего успешного альбома "The Present", вновь продемонстрировал великолепное мастерство музыкантов, классические аранжировки и совершенство студийной записи. Гитарист Джастин Хейуорд заметил: "Этот альбом мы должны были бы записать еще в 1981 году вслед за "Long Distance Voyager". В нем столько же энергии и характерных мелодий, которые принесли нам известность". Большое влияние на создание записи оказало долгое 18-месячное турне, длительная совместная работа, которая, по мнению Хейуорда, "развила,в нас дух единства, что крайне положительно сказалось на работе в студии, обогатив нас новыми идеями. Этим можно объяснить и то, почему некоторые песни получились в ярко выраженном роковом ключе".

От автора:
The Moody Blues как всегда со своими запоминающимися мелодиями. Немного сказались 80-е на звучании группы - ударные стали звучать сочнее чем в 60-е - на любителя (я не любитель). Впрочем группа и в 60-е звучала "не по годам". Помню, впервые услышав альбом "Days Of Future Passed" 67-го года, очень удивился его звучанию. Никак он не вяжется со звуком 60-х.
А в общем альбом "на уровне". Если вспомнить чем потрясли 80-е - это безвкусием и обилием электроники. Даже на стариках это сказалось. Коснулось это всех. Кого-то в большей степени, кого-то в меньшей.

Justin Hayward – vocals, guitar
John Lodge – vocals, bass
Patrick Moraz – keyboards
Ray Thomas – tambourine, backing vocals, flute.
Graeme Edge – drums, percussion

01. A1 Your Wildest Dreams (04:54)
02. A2 Talkin' Talkin (03:57)
03. A3 Rock 'N' Roll Over You (04:51)
04. A4 I Just Don't Care (03:27)
05. A5 Running Out Of Love (04:19)
06. B1 The Other Side Of Life (06:55)
07. B2 The Spirit (04:18)
08. B3 Slings And Arrows (04:28)
09. B4 It May Be A Fire (04:53)

https://thumbs2.imagebam.com/89/71/1c/f570561343023819.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fe/f3/52/a98c7c1343023824.jpg https://thumbs2.imagebam.com/29/9d/3f/63f3941343023832.jpg https://thumbs2.imagebam.com/95/b3/0b/1c35951343023838.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-05-08 12:43:45)

Неактивен

 

#92 2020-05-08 18:13:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Alice - Alice (1970)
https://a.radikal.ru/a06/2005/18/f45667b6b09e.jpg
Year: 1970 (CD 2001)
Label: Progressive Line Records (Australia) PL 507
Style: Prog Rock, Psychedelic Rock
Country: France
Time: 61:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb

От автора (так как ничего не нашёл в интернете, придётся выкручиваться самому):
Музыку этой французской группы сравнивают с Jethro Tull, Traffic, Pink Floyd, Comus, Faust. Чо-то находят от Traffic и Magma (discogs.com/ru/Alice-Alice/release/2270402). Я не силён в "Комус", "Фауст" и "Магме", но от Traffic что-то есть. К Pink Floyd, ни к первым двум альбомам, ни ко всем последующим никакого отношения не имеет. На Jethro Tull похожа только флейтой, причём не просто её присутствием, а манерой игры Jean-Pierre Auffredo. Такие же резкие, обрывающиеся звуки (не на всех композициях) как и у Яна Андерсона на ранних альбомах. Чем он меня немного раздражает. Уж очень однообразно звучит его флейта примерно до 1977 года. Но это лично меня.
Композиции, подобранные на диске, разноплановые по стилю. Поэтому к каждой можно притянуть за уши какую-нибудь известную группу. Фолк-роковые вещи похожи либо на Jethro Tull (03. Le Nouveau Monde), либо на Pentangle (02. Onurb). А некоторые одновременно и на тех и других (05. Valse).
НЕ фолковые вещи (07. Extrait Du 'Cercle' a. Final b. Theme, они составляют меньшую часть альбома), на мой взгляд, представляют меньший интерес.
Музыка группа представляет интерес своей разноплановостью, поэтому к каждой вещи можно написать отдельную аннотацию. Но для этого надо выводить мозг из спящего режима и это займёт приличное количество времени. Возможно когда-нибудь решусь. Сейчас лень.

Bass, Guitar, Percussion, Vocals – Sylvain Duplant
Drums, Percussion, Tubular Bells, Vocals – Alain "Doudou" Weiss
Guitar, Percussion, Vibraphone – Bruno Besse
Oboe, Flute, Saxophone, Violin, Guitar, Piano, Percussion, Vocals – Jean-Pierre Auffredo
Organ, Piano, Bass, Percussion, Vocals – Alain Suzan

01. Axis (05:28)
02. Onurb (01:20)
03. Le Nouveau Monde (02:31)
04. L'arbre (03:39)
05. Valse (02:32)
06. L'enfant (04:06)
07. Extrait Du 'Cercle' a) Final b) Theme (07:02)
08. Venez Jouer I (05:36)
09. Mexican Song (02:41)
10. Venez Jouer II (01:12)
11. Tournez La Page... (03:01)
12. Fumee Grise Et Marrons Chauds (01:14)
13. De L'Autre Cote Du Miroir (02:59)
14. Viens (03:09)
15. Le Nouveau Monde (version single) (02:47)
16. Que Pouvons - Nous Faire Ensemble ? (04:47)
17. Je Voudrais Habiter Le Soleil (04:17)
18. Il Viendra (03:14)

https://thumbs2.imagebam.com/58/84/65/228f281343113008.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9b/d2/ce/a068c71343113012.jpg https://thumbs2.imagebam.com/67/b7/42/188f5e1343113017.jpg https://thumbs2.imagebam.com/26/41/ff/bc25901343113022.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-05-08 18:16:46)

Неактивен

 

#93 2020-05-09 14:18:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blodwyn Pig - Getting To This (1970) [Vinyl Rip, 1st press]
https://b.radikal.ru/b42/2005/5c/d8b226d834df.jpg
Year: 1970 (LP 1970 1st Press)
Label: Chrysalis Records (UK), ILPS.9122
Style: Rock, Blues Rock
Country: UK
Time: 39:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Хотя "Blodwyn Pig" являлись одними из ключевых героев британского андеграунда конца 60-х, их первая фаза существования закончилась довольно быстро. История ансамбля началась в 1968 году, когда не поладивший с Яном Андерсеном Мик Абрахамс покинул ряды "Jethro Tull" и начал собирать новую бригаду. Из своей ранней команды "McGregor's Engine" гитарист пригласил басиста Энди Пайла, на ударные пришел Рон Берг, а вот четвертым участником проекта оказался саксофонист, флейтист и в меньшей степени скрипач Джек Ланкастер. Именно последний персонаж стал основным партнером Абрахамса и вместе с ним определил фирменное звучание "Blodwyn Pig". Как и Андерсон, Ланкастер фанател от американского мультиинструменталиста Расаана Роланда Кёрка и подобно своему кумиру мог управляться с двумя духовыми инструментами одновременно.
Также Джек активно использовал овердабы, и этот приемчик давал эффект полноценной медной секции. По предложению одного из друзей музыкантов группа получила неформатное название "Blodwyn Pig" ("Валлийская свинья"), а благодаря прежним связям Мика свежеиспеченный коллектив довольно быстро обзавелся контрактом от "Island Records".
Уже в апреле 1969-го вышел дебютный диск "Ahead Rings Out", записанный в сотрудничестве с продюсером Энди Джонсом. Конверт пластинки украшала свиная голова в наушниках и темных очках, с кольцом в ноздрях и сигаретой в зубах, а в начинку альбома входили девять треков со смесью опрогрессивленного блюза и джаза.
Работа составила серьезную конкуренцию джетроталловскому "Stand Up" и угодила в горячую десятку под номером 9. Спустя год переехавшая под крышу "Chrysalis Records" команда вернулась в студию, где все с тем же Джонсом записала вторую полнометражку. На этот раз Абрахамс серьезно потеснил Ланкастера в авторских правах, и в результате стилистика "Blodwyn Pig" заметно изменилась: блюзовая направленность сохранилась, остались также и прогрессивные изыски, а вот джазовая компонента пошла на убыль.
Так или иначе, успех "Getting To This" оказался вполне сопоставим с дебютом, и альбому досталась восьмая чартовая позиция. Кстати, популярность группы поддерживалась и активной концертной позицией: коллектив отметился на фестивале в Рединге и на "Isle Of Wight", а также провел два американских тура кульминацией которых стали выступлениях на легендарных площадках "Fillmore" и "LA Forum".
К сожалению, внутренние разногласия помешали дальнейшей карьере команды, и уже в сентябре 1970-го Абрахамс покинул созданный им проект. На замену Мику пришли два гитариста, Барри Рейнольдс и Питер Бэнкс но в таком виде "Blodwyn Pig" протянули лишь несколько концертов, а после появления в составе Ларри Уоллиса были переименованы в "Lancaster's Bombers". Попытки реставрации "свиного" проекта предпринимались еще с конца 80-х, но лишь в 1993-м группе удалось выпустить свежий альбом. Командой теперь заправлял один Абрахамс, да и называться она стала соответственно –"Mick Abraham's Blodwyn Pig". Камбэк-программа "Lies", как и прежде, была основана на блюзе, и в ней встречались элементы джаза, но музыка стала более прямолинейной и мэйнстримовой. Наряду с Миком в записи диска принимали участие Дэвид Леннокс (клавишные), Майк Саммерлэнд (бас) и Грэхем Уокер (ударные), а вот следующие сессии прошли в усеченном составе (без Дэвида).
На альбоме "Pig In The Middle" группа практически избавилась от посторонних примесей, и о ее основном курсе можно было судить уже по названиям треков, таких как "Modern Day TV Blues" или "Nervous Blues". В дальнейшем Абрахамс иногда прибегал к вывеске "Blodwyn Pig", но свежего материала от них не появлялось, хотя в свет выходили какие-то архивные сборники.
(rockfaces.ru/b/blodwynpig, Last update 19.01.20)

От автора:
После выхода первого (с уклоном в Blues) альбома Jethro Tull "This Was" у основателей этой легендарной группы Mick Abrahams и Ian Anderson возникают разногласия по поводу дальнейшего музукального развития группы. Abrahams представлял будущую музыку с джазовым уклоном, чему противился Anderson. В результате Mick покидает Jethro Tull, чтобы воплотить свои идеи в жизнь, и создаёт коллектив Blodwyn Pig. Ребята выпустили два альбома "Ahead Rings Out" в 1969 и "Getting To This" в 70-м. Оба альбома попали в Британский Top 10. После такого успеха группа решила взять передышку - почти на четверть века - собравшись вновь в 90-х. На мой взгляд на конверте не правильно указана длительность 2-й и 3-й дорожек, поэтому не удивляйтесь, что моя длительность не совпадает с конвертом. Matrix: ILPS 9122 A1, ILPS 9122 B1

Mick Abrahams - Vocals, guitars
Jack Lancaster - sax, flute, violin (творил как сессионный музыкант с Phil Collins, Hans Zimmer, Stephane Grappelli, Brian Eno, Vangelis, Rod Argent, and Gary Moore)
Andy Pyle - bass (ex. and next: The Kinks, Savoy Brown, Wishbone Ash) списочек внушает уважение
Ron Berg - drums
Graham Waller - piano

01. A1 Drive Me (03:22)
02. A2 Variations On Nainos (03:50)
03. A3 See My Way (05:08)
04. A4 Long Bomb Blues (01:08)
05. A5 The Squirreling Must Go On (04:26)
06. B1 San Francisco Sketches (08:21)
07. B2 Worry (03:44)
08. B3 Toys (03:05)
09. B4 To Rassman (01:33)
10. B5 Send Your Son To Die (04:28)

https://thumbs2.imagebam.com/86/4b/ee/58cfc51343179749.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dd/81/a8/d94a891343179754.jpg https://thumbs2.imagebam.com/01/f0/b4/7de65b1343179759.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c8/77/73/401f6c1343179763.jpg https://thumbs2.imagebam.com/01/23/af/9653e61343179767.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Неактивен

 

#94 2020-05-11 10:58:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dire Straits - On Every Street (1991) [Vinyl Rip]
https://d.radikal.ru/d23/2005/7d/4440931b7f3c.jpg
Year: 9 September 1991, Recorded November 1990 – May 1991, (LP 1991)
Label: Lad Records (Russia St.-Peterburg), 510160-1
Style: Rock, Roots Rock
Country: Deptford, London, England (1977-1995)
Time: 59:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 334 Mb

Шестой и последний студийный альбом британских блюз-рокеров Dire Straits под названием On Every Street вышел в 1991 году. С самых ранних лет существования группа заслужила положительные оценки от критиков, успех и признание, но коллектив за эти годы так и не смог создать идеальный альбом. Половину песен на ранних работах были не слишком интересными и яркими. Слишком заметным было подражание Бобу Дилану и кантри-исполнителям вроде Мерла Хаггарда и Уилли Нельсона. Более поздние работы явно не исправили ситуацию в лучшую сторону. Однако на On Every Street у них это получилось, хотя превзойти успех бестселлера Brothers in Arms (1985) явно не удалось. Для записи даже пригласили ударника Джеффа Поркаро из Toto, ВИнса Гилла, Криса Уайта и многих других профессионалов. Начинается диск с мощного энергичного номера Calling Elvis, который характерен своими мощными, а порой и жесткими гитарными риффами. Пожалуй, это самая энергичная песня вокалиста Марка Нопфлера за всю историю Dire Straits. Песня посвящена наивным фанатам Элвиса Пресли, которые после его смерти в 1970-х долго верили, что он жив. Красивый и меланхоличный заглавный трек On Every Street вторая лучшая композиция альбома, запоминающаяся благодаря интересным гитарным партиям в стиле рокабилли и проникновенному вокалу Нопфлера. Третий мелодичный, великолепный номер в стиле рутс-рок When It Comes to You наиболее приятен для прослушивания среди всех остальных, так как в нем встречается великолепная гитарная партия и интересно само исполнение песни. Ещё одна интересная композиция в этом альбоме The Bug, записанная под влиянием кантри и рокабилли. Нежная и искренняя фолк-баллада Ticket to Heaven звучит лучше всех остальных фолк-песен на пластинке и повествует о человеке, который за свои хорошие дела хочет попасть на небо. Непонятно, насколько искренна эта баллада, но о чём же тогда поет Нопфлер? Красочный джазовый трек My Parties не оставит обойти вниманием, хотя и немного похож на Your Latest Trick из альбома Brothers in Arms, но по сравнению с последним выглядит в разы привлекательнее и лучше. Предпоследняя композиция Planet of New Orleans, возможно, самый интригующий номер на диске. Он начинается с гитарного вступления и мрачного почти психоделического звучания клавишных прежде чем Нопфлер споёт. Ну а потом, начинается захватывающее дух саксофонное соло, а заканчивается песня жесткими гитарными риффами. Последняя песня How Long практически чистый кантри-трек с элементами фолка также не забывается и оставляет впечатление. В оригинальной версии в альбоме имеется 12 треков, а в ограниченном издании 14 песен - Kingdom Come и Millionaire Blues, которые выглядят весьма неплохо, мелодичны и совсем не испортят общую картину альбома. И почему они не попали на альбом? Однако на альбоме все же имеется парочка неудачных композиций вроде Heavy Fuel, Fade to Black, Iron Hand, You and Your Friend. Несмотря на это, On Every Street является лучшей работой коллектива и классикой 90-х. Эксперименты удались на славу, а музыканты показали свой профессионализм и мастерство. Это достойное завершение карьеры Dire Straits.
(recensent.ru Рецензент Пабло Роджерс. 18.11.2013)

01. A1 Calling Elvis (06:20)
02. A2 On Every Street (05:02)
03. A3 When It Comes To You (05:00)
04. A4 Fade To Black (03:52)
05. A5 The Bug (04:13)
06. A6 You And Your Friend (05:52)
07. B1 Heavy Fuel (04:51)
08. B2 Iron Hand (03:06)
09. B3 Ticket To Heaven (04:22)
10. B4 My Parties (05:30)
11. B5 Planet Of New Orleans (07:43)
12. B6 How Long (03:49)

https://thumbs2.imagebam.com/89/b0/f1/4f24581343255456.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f2/48/4d/b9a75f1343255460.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fb/cc/58/b375ad1343255465.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a7/30/72/e9fdcb1343255467.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2d/e6/31/1b03e41343255471.jpg https://thumbs2.imagebam.com/56/c2/dc/98e1811343255477.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-05-11 11:08:19)

Неактивен

 

#95 2020-05-11 21:57:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Guess Who - Rockin (1972) [Vinyl Rip]
https://c.radikal.ru/c12/2005/26/d816c41a827c.jpg
Year: 1972 (LP 1972)
Label: RCA Victor Records (UK), SF 8269 (LSP 4602)
Style: Rock
Country: Winnipeg, Manitoba, Canada (1962–present)
Time: 38:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 228 Mb

На заре 60-х годов в Виннипеге появилась рок-н-ролльная команда "Al And The Silvertones", в состав которой входили Чэд Аллан (Аллан Ковбелл, р. 23 марта 1943; вокал), Рэнди Бахман (р. 27 сентября 1943; гитара), Джим Кэйл (р. 11 августа 1943; бас), Гарри Питерсон (р. 26 мая 1945; ударные) и Боб Эшли (клавишные). Название ее сменилось сначала на "Chad Allan And The Reflections", потом на "Chad Allan And The Expressions", но ни под какой маркой выпускаемые коллективом синглы не имели успеха. В 1964-м после участия в трибьюте Бадди Холли группа была приглашена работать на "Quality Records". На следующий год вышел сингл "Shakin' All Over" с кавером "Johnny Kidd And The Pirates". Для создания интриги фирма вместо настоящего названия ансамбля поместила надпись "Guess Who". Песня стала шлягером номер один в Канаде и заняла 22-е место в США, а за командой теперь закрепилось новое имя.
Второй альбом получился далеко не таким успешным, как первый, и в коллективе начались кадровые перестановки. Эшли сменил Бертон Каммингс, который позже, после ухода Аллана взял на себя обязанности лидер-вокалиста и составил авторский тандем вместе с Бахманом. Один из первых синглов с Каммингсом, "His Girl", стал очень популярным в Британии, однако гастрольный визит "Guess Who" в эту страну закончился провалом.
Саунд канадцев постепенно эволюционировал, и вместо первоначальной ориентации на мерсибит группа взяла курс на хард-блюз-рок с джазовыми вкраплениями. Первые признаки настоящего успеха появились в 1969 году, когда баллада "These Eyes" с альбома "Wheatfield Soul" заняла третью строчку в "Billboard". Выстрелив пару раз в Топ 40 синглами "Laughing" и "Undun", команда сделала серьезный прорыв с альбомом "American Woman". Хардовый заглавный трек поднялся на самую вершину "Billboard", а успех подкрепился песнями "No Time" и "No Sugar Tonight". Несмотря на резко подпрыгнувшую популярность "Guess Who", группу покинул Бахман, а вместо него состав пополнился гитаристами Куртом Винтером (ставшим соавтором Каммингса) и Грегом Лескью. Обновленная конфигурация сделала небольшой крен в психоделию, однако композиции группы продолжали бомбардировать чарты. Среди хитов того периода числились такие вещи как "Hand Me Down World", "Bus Rider", "Share The Land", "Hang On To Your Life", "Albert Flasher".
В 1971-м коллектив выдал свою самую экспериментальную работу, "So Long, Bannatyne", сделанную больше под андеграунд, чем под радийный формат. После выхода весьма успешного концертника "Live At The Paramount" команду покинули Лескью и Кэйл, а их места соответственно заняли Донни МакДуголл и Билл Вэллэйс, составивший конкуренцию Каммингсу в вокальных партиях.
Между тем стиль группы продолжал меняться от альбома к альбому. Если на "Artificial Paradise" музыканты заигрывали с джазом, а на "#10" с кантри, то "Road Food" получился блюзово-ориентированным. В 1974-м МакДуголла и Вэллэйса сменил Доменик Трояно, но выпущенные с ним два альбома оказались неудачными, и группа распалась.
Первое возрождение "Guess Who" состоялось в 1978-м по инициативе Кэйла, который задействовал Винтера, МакДуголла и двоих новых рекрутов. Данная конфигурация записала парочку провальных альбомов и на время исчезла из виду. Второй реюнион прошел в 1983 году, когда состав периода "American Woman" провел небольшое турне и выпустил концертник "Together Again".
В середине 90-х Кэйл при участии Питерсона, клавишника Леонарда Шоу, гитариста Дэйла Рассела и вокалиста Терри Хэтти снова поднял флаг "Guess Who". Два студийника изданные этим составом были сделаны в AOR-ключе и никакого успеха не имели, поэтому в последующие годы коллектив сосредоточился на концертной деятельности. На стыке тысячелетий в команду ненадолго возвращались Бахман и Каммингс, но в основном делами заправлял Кэйл, и в 2006 году в "Guess Who" помимо него и Питерсона работали вокалист Карл Диксон, Шоу и гитарист Лори МакКензи.
(rockfaces.ru/g/guesswho.htm, Last update 13.05.07)

01. A1 Heartbroken Bopper (04:54)
02. A2 Get Your Ribbons On (02:38)
03. A3 Smoke Big Factory (03:59)
04. A4 Arrivederci Girl (02:32)
05. A5 Guns, Guns, Guns (04:59)
06. B1 Running Bear (02:22)
07. B2 Back to the City (03:38)
08. B3 Your Nashville Sneakers (02:56)
09. B4 Herbert's a Loser (03:34)
10. B5 Hi Rockers (06:47)

https://thumbs2.imagebam.com/4c/06/8e/ad7f2b1343361488.jpg https://thumbs2.imagebam.com/84/cf/da/e4aa181343361492.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fb/d7/cd/83c6f91343361493.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fc/6c/02/d840991343361496.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f3/db/f1/de47511343361499.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-05-11 22:00:36)

Неактивен

 

#96 2020-05-12 15:48:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kayak - Merlin (1981)
https://c.radikal.ru/c42/2005/40/5d1815ca754a.jpg
Year: 1981 (CD 1994)
Label: Pseudonym Records (Netherlands), CDP 1017 DD
Style: Rock, Pop, Progressive Rock
Country: Netherlands (1972–1982, 1999–present)
Time: 45:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 292 Mb

На задней стороне обложки надпись: All tracks are digitally transfered from the original master-tapes. Что означает: компакт-диск записан с оригинальной мастер-ленты.
В Нидерландах альбом добрался до 12 места в Albums - Dutch Charts.
"Merlin" - восьмой студийный альбом группы Kayak. Дорожки с первой по пятую представляют концептуальныю часть альбома, т. е., связаны общей темой (по моему мнению представляют наибольший интерес на этом диске) - фэнтезийный рассказ о волшебнике Мерлине. Остальные - разрозненные треки.

01. Merlin (07:23)
02. Tintagel (02:41)
03. The Sword In The Stone (03:30)
04. The King's Enchanter (02:41)
05. Niniane (Lady Of The Lake) (07:24)
06. Seagull (04:11)
07. Boogie Heart (04:12)
08. Now That We've Come This Far (04:30)
09. Can't Afford To Lose (03:20)
10. Love's Aglow (06:03)

https://thumbs2.imagebam.com/03/50/7d/1a53481343473604.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3d/d0/e5/6056e41343473606.jpg https://thumbs2.imagebam.com/96/10/69/342ad71343473609.jpg https://thumbs2.imagebam.com/34/6f/02/8017601343473612.jpg https://thumbs2.imagebam.com/57/df/99/8a4da41343473615.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-05-12 15:51:57)

Неактивен

 

#97 2020-06-03 19:44:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Budgie - Squawk (1972) [Vinyl Rip]
https://d.radikal.ru/d23/2005/99/ed85712b2dc6.jpg
Year: 1972 (LP 2014)
Label: Noteworthy Productions (UK), Fly Records, NP22V
Style: Hard Rock, Rock
Country: Cardiff, Wales (1967–2010)
Time: 38:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

От автора:
Budgie (в пер. с англ. — Волнистый попугайчик, что отражено в оформлении их альбомов) — валлийская рок-группа, образованная в 1967 году в Кардиффе. Первоначально группа называлась Hills Contemporary Grass, однако через некоторое время название сменилось на Six Ton Budgie, а вскоре сократилось до Budgie.
Альбом выполнен в классическом стиле тяжёлого рока. Хардроковые композиции в сочетании с балладами. Продюссировал альбом Rodger Bain (born 1945). Он же продюссировал первые три альбома Black Sabbath.

rockfaces.ru, Last update 16.12.17:
Тяжелые риффы в духе "Black Sabbath", вокал а-ля "Rush", попугаи на обложках и причудливые названия песен ("Nude Disintegrating Parachutist Woman", "Hot As A Docker's Armpit", "In The Grip Of A Tyrefitter's Hand", "You're The Biggest Thing Since Powdered Milk") – вот отличительные особенности этой команды из Уэльса. Еще в 1967 году в Кардиффе появилась группа "Hills Contemporary Grass". Чуть позже ее название изменилось на "Six Ton Budgie", а потом и вовсе сократилось до "Budgie" (музыкантам нравились контрасты, и тяжеловесному звуку они противопоставили породу волнистых попугайчиков). К этому моменту в состав входили Бёрк Шелли (Джон Бёрк Шелли, р. 10 апреля 1947; вокал, бас), Брайан Годдард (гитара), Тони Бурж (р. 23 ноября 1948; гитара) и Рэй Филлипс (р. 1 марта 1945; ударные). В 1969-м коллектив записал первое демо, а на следующий год после ухода Годдарда "Budgie" из квартета превратились в трио, что и стало их классическим форматом.
После подписания контракта с "MCA Records" команда выпустила дебютный альбом, спродюсированный Роджером Бэйном ("Black Sabbath"). На тот момент гастрольная деятельность "Budgie" была довольно скромной, но уже на следующий год музыканты активно передвигались по Европе в компании с "Thin Lizzy", "Mott The Hoople" и другими популярными исполнителями. В 1972-м вышел альбом "Squawk" с обложкой от небезызвестного Роджера Дина, оформившего группе и следующую пластинку.
Работа с контрастами от фолковой "Make Me Happy" и пробитловской "Rolling Home Again" до серьезных тяжеловесов "Drugstore Woman" и "Hot As A Dockeris Armpit" была достаточно сильной и получила золото, но серьезного прорыва не произошло. "Budgie" по настоящему заявили о себе лишь с третьей пластинкой "Never Turn Your Back On A Friend". Этот диск стал знаменитым благодаря песне "Breadfan", на которую впоследствии сделала кавер "Metallica". На следующие сессии группа собралась в измененном составе – место Филлипса занял Пит Бут (р. 30 сентября 1950). Альбом "In For The Kill", записанный с этим ударником включал себя переработку сингла 1971 года "Crash Course In Brain Surgery", который стал еще одним кавер-подарком для "Metallica". В конце 1974-го Бут ушел, а за барабаны уселся Стив Вильямс. На следующий год группа записала альбом "Bandolier", имевший небольшой уклон в фанк и ставший, по мнению многих лучшим в ее дискографии (особенно понравилось слушателям каскадное гитарное соло на треке "Napoleon Bona").
Работы "If I Were Brittania I'd Waive The Rules" и "Impeckable" оказались несколько послабее, и хотя у себя на родине "Budgie" сохраняли довольно высокий статус, их попытки произвести впечатление на заокеанскую публику не увенчались успехом. Продолжая проявлять интерес к фанку, музыканты все же пытались хранить верность и тяжелым риффам, и один из таких примеров ("Melt The Ice Away") позже переиграли "Megadeth".
В составе тем временем продолжались флуктуации, и лишь один Шелли неизменно оставался у руля. К началу 80-х команда удачно пристроилась к движению NWOBHM, и в связи с этим ей дважды удалось похедлайнерствовать на фестивале в Рединге. Как бы то ни было, но после выхода размягченного клавишными альбома "Deliver Us From Evil" производство студийных работ приостановилось, а в середине 80-х заглохла и концертная деятельность. Из последних достижений "Budgie" того периода стоит отметить визит группы в Польшу, где она собирала многотысячные площадки, и турне в компании с Оззи Осборном. На протяжении 90-х годов команда неоднократно возрождалась, но все эти реюнионы носили кратковременный характер, а выходившие в то время диски являлись сборниками. Лишь с наступлением миллениума "Budgie" стали проявлять повышенную активность.
В 2002-м вышел концертник "Life In San Antonio", а в 2004-м Бёрк сотоварищи решили издать под названием "The Last Stage" завалявшиеся еще с начала 80-х песни. Новый же материал появился на свет только спустя 24 года после выхода последнего студийного альбома. Пластинку "You're All Living In Cuckooland" Шелли записывал вместе со Стивом Вильямсом и гитаристом Саймоном Лисом, причем спустя год последний из них уступил место Крэйгу Голди. В 2010-м во время гастролей по Восточной Европе Бёрку поплохело, и с тех пор из-за состояния его здоровья деятельность "Budgie" вновь приостановилась.

01. A1 Whisky River (03:16)
02. A2 Rocking Man (05:27)
03. A3 Rolling Home Again (01:42)
04. A4 Make Me Happy (02:37)
05. A5 Hot As A Docker's Armpit (05:48)
06. B1 Drugstore Woman (03:13)
07. B2 Bottled (01:52)
08. B3 Young Is A World (08:00)
09. B4 Stranded (06:16)

https://thumbs2.imagebam.com/17/a5/08/c3d64d1343571639.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f2/76/fb/c5e2f31343571642.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f3/88/ba/5a9dce1343571644.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8b/96/11/5e7ab21343571648.jpg https://thumbs2.imagebam.com/22/ba/28/3b60c81343571650.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-03 19:48:16)

Неактивен

 

#98 2020-06-05 15:08:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yello - Stella (1985) [Vinyl Rip]
https://d.radikal.ru/d02/2006/b6/99018141f122.jpg
Year: 29 January 1985 (LP 1985)
Label: Vertigo Records (Germany), LP 822 820-1
Style: Electronic, Synthpop
Country: Zurich, Switzerland
Time: 41:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Несмотря на то, что для меня группа номер один - Led Zeppelin, этот электронный альбом послушал с удовольствием. Это первый альбом, записанный без основателя группы Carlos Peron. После его ухода группа отошла от экспериментов с электронным звуком склоняясь к коммерческому звучанию. Как и первый альбом этот диск занял первое место в швейцарском Хит-Параде. Чему во многом поспособствовал хит "Oh Yeah". Я думаю, что послужила не сама музыка, а видео, которым сопровождалась песня. Честно говоря музыка в ней довольно посредственная для этого диска. Однако же песня попала в фильмы, да не в один. Самый известный из них, наверное, K-9. А так же: Ferris Bueller's Day Off, The Secret of My Success, American Pie Presents: The Book of Love, The Simpsons. А мне нравится вторая дорожка и последняя. Последняя по музыке, так же слабовата, но этот недостаток компенсирует женский вокал. В общем, кому надоел новогодний телевизионный бред (нет, я конечно не имею ввиду видео, транслируемое по всем каналам нашей "бескрайней", последние пять минут уходящего года, перед боем курантов. Это святое.) этот диск для нашего любимого праздника "то что надо".

Boris Blank (born 15 January 1952, in Zurich) – keyboards, programming, lead vocals on "Koladi-ola", background vocals on "Desire", "Oh Yeah", "Domingo", "Sometimes (Dr. Hirsch)" and "Let Me Cry"
Dieter Meier (born 4 March 1945, Zurich) – lead and background vocals
Thanks to: Rush Winters (vocals), Chico Hablas (guitars), Beat Ash (drums), Annie Hogan (Piano), Patia (Glassharp)

Chart (1985): Austrian Albums 23, German Albums 6, Swedish Albums 26, Swiss Albums 1, UK Albums 92

01. A1 Desire (03:44)
02. A2 Vicious Games (04:24)
03. A3 Oh Yeah (03:06)
04. A4 Desert Inn (03:35)
05. A5 Stalakdrama (03:03)
06. A6 Koladi-ola (Low Blow) (02:57)
07. B1 Domingo (04:34)
08. B2 Sometimes (Dr. Hirsch) (03:37)
09. B3 Let Me Cry (03:34)
10. B4 Ciel Ouvert (05:27)
11. B5 Angel No (03:08)

https://thumbs2.imagebam.com/bd/56/22/e41b601345851069.jpg https://thumbs2.imagebam.com/99/57/e7/be2b791345851074.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f1/85/e9/3508f21345851076.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-05 15:11:56)

Неактивен

 

#99 2020-06-05 20:24:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vanilla Fudge - Out Through The In Door (2007)
https://i.ibb.co/q9SJyCp/Vanilla-Fudge2007-Out-Through-340.jpg
Year: June 2007 (CD ????)
Label: FRW Music Records (???), FDDL0036
Style: Hard Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 62:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 423 Mb

От автора:
Редко встречаются альбомы полностью состоящие из кавер-версй. И ещё реже среди этих альбомов встречаются достойные. Альбом "Out Through The In Door" является исключением из этого списка. По названию альбома можно догадаться на чьи песни группа Vanilla Fudge сделала кавер-версии. Они даже на название альбома сделали кавер, переделав "In Through the Out Door" (Вход Через Выход) Led Zeppelin в "Out Through The In Door" (Выход через Вход).
Слушая этот альбом не стоит вспоминать Led Zeppelin - вот здесь мне не хватает гитары Джимми Пейджа, а здесь голоса Планта. Надо относиться к нему как к самостоятельному произведению. Тогда прослушивание будет комфортно. Надо учесть, что на момент записи альбома шёл 2007 год. Много ли современных альбомов можно встретить с таким качеством музыки. Тем более, что музыканты из Vanilla Fudge не копировали один в один Led Zeppelin, но и не меняли всё до неузнаваемости (чего я не люблю). Они выбрали золотую середину, и это делает им честь. Мне альбом нравится.

Carmine Appice – drums, vocals, lead vocals
Tim Bogert – bass guitar, vocals
Vince Martell – guitar, vocals, lead vocals
Mark Stein – lead vocals, keyboards
Producer - Carmine Appice

01. Immigrant Song (03:20)
02. Ramble On (04:29)
03. Trampled Underfoot (04:49)
04. Dazed And Confused (05:58)
05. Black Mountain Side (03:30)
06. Fool In The Rain (05:36)
07. Babe, I'm Gonna Leave You (07:05)
08. Dancing Days (04:49)
09. Moby Dick (06:07)
10. All Of My Love (06:16)
11. Rock And Roll (04:21)
12. Your Time Is Gonna Come (05:45)

https://thumbs2.imagebam.com/20/da/9e/050b7a1345951795.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d8/e6/3c/4871571345951801.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6a/42/55/095a001345951807.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ae/5a/0f/a987fd1345951813.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-29 20:43:15)

Неактивен

 

#100 2020-06-07 14:12:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Atomic Rooster - Atomic Roooster (1970)
https://b.radikal.ru/b08/2006/bc/050b87a954d0.jpg
Year: February 1970 (CD 1991)
Label: Repertoire Records (Germany), RR 4135-WZ
Style: Progressive Rock, Rock
Country: United Kingdom
Time: 45:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Альбом записан в декабре 1969 — январе 1970, после того как клавишник Винсент Крейн и барабанщик Карл Палмер ушли из группы The Crazy World of Arthur Brown и создали новую группу Atomic Rooster. Третьим участником новосозданной группы стал бас-гитарист Ник Грэхэм (Nick Graham). Альбом вышел в феврале 1970 года и в июне достиг 49-го места в Британии.
Вскоре после выхода Atomic Roooster Грэхэм и Палмер вышли из состава группы (Палмер ушёл в новосозданный коллектив Emerson, Lake & Palmer, а Грэхэм — в Skin Alley). Их место заняли поющий гитарист Джон Дю Канн (John Du Cann) и ударник Пол Хэммонд (Paul Hammond), так что свой следующий и самый успешный альбом Death Walks Behind You группа записывала уже в новом составе. Джон Дю Канн впоследствии перезаписал три трека альбома Atomic Roooster для проектируемого американского издания, которое, однако, так никогда и не вышло. Перезаписанные варианты вошли в некоторые последующие переиздания.
(ru.wikipedia.org)

01. Friday the Thirteenth (03:31)
02. And So to Bed (04:11)
03. Broken Wings (05:46)
04. Before Tomorrow (05:50)
05. Banstead (03:33)
06. S.L.Y. (04:56)
07. Winter (06:59)
08. Decline and Fall (05:48)
09. Play the Game (B-side to Tomorrow Night 1971 bonus track) (04:45)

https://thumbs2.imagebam.com/1a/e2/00/f732901346023582.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0a/cb/d1/c0adf71346023584.jpg https://thumbs2.imagebam.com/38/3a/b4/f524a91346023587.jpg https://thumbs2.imagebam.com/36/1f/dc/863d3c1346023588.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Неактивен

 

#101 2020-06-07 23:46:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Black Sabbath - Live At Last (1980) [Live, Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/BlackSabbath80LiveAtLast_300_LP.jpg
Year: July 1980 (LP 1990)
Label: SNC Records (Russia), C90 31123 002
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Birmingham, England
Time: 38:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

"Это было время, когда я сделал себе имя в качестве вокалиста Black Sabbath. Я испытал многочисленные взлёты в 70-х. Но их было практически столько же, сколько и падений.
Я забыл многое из того, что было в 70-е, из-за алкоголя и наркотиков. Но в то же время, я ни на что не променял бы эти годы. Для меня в 70-е все было новым и веселым. Да, у меня прекрасные воспоминания о тех временах. Жаль, что всё хорошее быстро кончается..."
(Ozzy Osbourne)

Медленные, мрачные, зловещие аккорды, подкрепляемые будто бы подземным гулом барабанов, фантастически-извращенный, пронзительный вокал, тексты, вещающие о черной магии и оккультизме — таков образ группы «БЛЭК САББАТ». Как ни у кого другого, сила воздействия ан¬самбля проявляется не в исполнительской изощренности, но в определен¬ном настроении — гнетущем, тревожном, удручающем, — которое словно сочится сквозь музыку.
Группа происходит из английского города Бирмингема. В оригинальный состав, собравшийся под названием ЕаЛ(1 («Земля») в 1968 г. входили: Джон Майкл «Оззи» Осборн (вокал), Тони Айомми (гитара), Терри «Ги- зер» Батлер (бас) и Билл Уорд (ударные). С блюзовым репертуаром они гастролировали по Германии, выступали, например, в том самом гамбург¬ском «Стар-Клубе», где «прорезался голос» у «БИТЛЗ». История гласит: в то время они были так бедны, что у Осборна и Уорда на двоих была одна пара кроссовок. В 1969 году, чтобы отличить себя от одноименной легко¬весной поп-команды, они берут название «БЛЭК САББАТ» («Черный Шабаш», или «Черная Суббота»). Первый диск, носящий это имя, был запи¬сан за два дня и появился в феврале 1970 г. Он был проигнорирован кри¬тикой, но, благодаря поддержке фанов из британского «андерграунда», по¬пал даже в национальную таблицу популярности. Репутация группы была закреплена выходом в декабре того же года сингла и альбома под назва¬нием РагапоМ, имевшего колоссальный международный успех. «БЛЭК САББАТ» начинают активную концертно-гастрольную деятельность по всему миру, от Америки до Австралии.
В течение последующих семи лет карьера команды стабильна. В му-зыке, при сохраняющейся мрачности, нарастает помпезность (в соответ-ствии с тенденцией эпохи), кульминацией чего можно считать компози¬цию «Суперцарь» (с пластинки «Саботаж», 1975), записанную с Англий¬ским камерным хором под управлением Уилла Мэлоуна. В следующем альбоме зазвучали даже неожиданные джазовые интонации. Но в 1978 г. Оззи Осборн покинул группу, избрав сольную карьеру. На замену был при-глашен Ронни Джеймс Дио, известный по первому составу блэкморовской банды «РЭЙНБОУ». Он фигурирует на трех альбомах, придавая звучанию «САББАТ» несколько «радужные» оттенки. В 1980 г. Уорда сменил бара-банщик Винни Эппайс.
В 1983 г. Дио также решил заняться сольным творчеством. И группу начинает словно «лихорадить», частые смены состава влияют на стиль, доводя его до полной безликости. Так, в 1983 г. сезон погостил Иэн Гил- лан, с его участием группа записала диск и даже «выдала» знаменитый «пурпурный» гимн — «Дым над водой» во время выступления на Рединг- ском рок-фестивале. На альбоме 1986 г. поет еще один бывший музыкант «ДИП ПЁРПЛ» — басист Гленн Хьюз. Пожалуй, верхом творческой бес-принципности было приглашение в 1987 году за барабаны натурального панка — оригинального ударника «КЛЭШ» Терри Чаймса. Хотя и он про-держался недолго.
В последнее время состав «БЛЭК САББАТ» вроде бы стабилизировал¬ся: за ударными — ветеран хард-рока Кози Пауэлл (игравший и в «РЭЙН¬БОУ», и в «УАЙТСНЕЙК»), вокалист — молодой Тони Мартин. В таком виде группа гастролировала в СССР в конце 1989 года. Впрочем, музыкаль¬но они более не эволюционируют, сочиняя в меру угрюмые, в меру коммер-ческие напыщенные баллады.
Больших успехов добился со своей группой Оззи Осборн: он выпустил семь альбомов, объездил весь свет и прославился, откусив на сцене голову живому голубю, как один из немногих подлинных безумцев в рок-мире. Он исполняет и записывает аккуратный хард-рок (следует отметить одарен-ного гитариста Закка Уайлда из последнего состава), иногда удивляя по-клонников «тяжелой музыки» откровенно-слащавой, «сиропной» песенкой.
Наиболее самобытное раннее творчество «БЛЭК САББАТ», с прису-щими ему акцентом на «настроение», состояние угрозы, четко передавае-мое в музыке, темами зла, разрушения и смерти, до сих пор продолжает оказывать влияние на многие группы, играющие «хэви метал» и «трэш».
(Алексей Курбановский. Rock Блокнот. ГМП "Контакт". Дирекция театрально-зрелищных касс и спортивно-зрелищных касс комитета по культуре мэрии С.-Петербурга.
Подписано в печать 24.10.91 Тираж: 1-й завод - 100 000 экз. Цена договорная. ЛПО "Типография имени Ивана Фёдорова".)

Состав: Оззи Осборн - вокал; Тони Айоми - гитара; Билл Вард - ударные; Джизер Батлер - бас. В 1969 году эти чет-веро молодых ребят из города Бирмингем организовали ансамбль, который скромно назвали “ЕагШ”. Хотя играли они преимущественно на танцах и в молодежных клубах, к концу года им удалось записать первую пластинку, ко-торую назвали "В1аск 8аЪЪа1Ь". Музыка была очень тяже-лой, тягучей и немного страшной. Международный успех пришел в 1970 году с выпуском пластинки "Паранойд". За-главная песня (написанная, кстати, всего за пять ми¬нут), достигла четвертого места в Англии. Все после¬дующие диски закрепили за группой "сатанинскую" славу.
В 1973 году вышел альбом ”8аЪЬаИ1 В1ообу 8аЪЬаШ". Приглашенный для его записи Рик Уэйк- ман, органист из "Уез", удачно вписался в общий стиль группы. Органные партии сделали пластинку весьма эмоциональной.
В 1978 году из группы ушел Оззи Осборн - и с этого момента начинается бесконечная смена составов. Ронни Дио, Ян Гиллан, Глен Хьюз, Бев Беван, Коззи Пауэлл и многие другие прошли через "В1аск 8аЬЬаШ". Во время турне 1990 года "В1аск 8аЬЬа1Н" выступали в Советском Союзе.
("Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992)

01. A1 Tomorrows Dream (03:13)
02. A2 Sweat Leaf (05:21)
03. A3 Killing Yourself To Live (05:27)
04. A4 Cornucopia (03:57)
05. B1 Snowblind (04:47)
06. B2 Children Of The Grave (04:30)
07. B3 War Pigs (07:39)
08. B4 Paranoid (03:23)

https://thumbs2.imagebam.com/6d/31/78/8e61641346156830.jpg https://thumbs2.imagebam.com/57/d3/d4/4f0c721346156832.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7d/06/10/32b4b81346156835.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6d/6b/43/8a58921346156836.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2021-01-23 20:59:13)

Неактивен

 

#102 2020-06-08 04:18:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Captain Beefheart and His Magic Band - Strictly Personal (1968) [Vinyl Rip]
https://d.radikal.ru/d37/2006/50/1689f44dc4c7.jpg
Year: 1968 (LP 1969)
Label: Sunset Records (UK), SLS 50208
Style: Experimental rock, Blues rock, Avant-Garde
Country: Glendale, California, USA
Time: 38:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Альбом Strictly Personal был записан за 8 дней апреля-мая 1968 года в студии Sunset Sound. Обложка пластинки выглядит как конверт со штампами "Почта четвёртого класса" и "Строго секретно" (Strictly Personal), а головы участников группы изображены на марках разных стран. Адрес отправителя (написан создателем обложки с подражанием почерку Ван Влита) таков: "Квакер 25 века, проезд Однолучевого Пистолета, Небесные Равнинки". Получатель: "Капитану Бифхарту и его Волшебному Ансамблю, 500/мг, Поместье Трубчатого Водопада, Стекловство, Стекловство".
Музыка может показаться чересчур серьёзной. На самом деле не всё так мрачно. Ребята были весёлые, о чём свидетельствует композиция "Beatle Bones N' Smokin Stones" - это недвусмысленный весёлый "наезд" на The Beatles. А конкретно на "Strawberry Fields Forever". Хотя в музыкальном плане песни совсем не похожи, Ван Влит использует пущенные задом наперёд записи и даже слова Джона Леннона из "детского" припева "Земляничных Полян", которые эхом дублирует издевательский, возвышенно-придурковатый гитарный мотивчик.
Существует фотография Леннона, сделанная в его доме в Уэйбридже, на которой видна наклейка с Safe As Milk, приклеенная на стоящий на заднем плане холодильник - явное свидетельство его интереса к музыке Captain Beefheart.

Don Van Vliet (January 15, 1941 - December 17, 2010) – vocals, harmonica
Alex St. Clair (September 14, 1941 – January 5, 2006) – guitar
Jeff Cotton (May 31, 1949) – guitar
Jerry Handley – bass
John French (September 29, 1948) – drums

01. A1 Ah Feel Like Ahcid (03:02)
02. A2 Safe As Milk (05:22)
03. A3 Trust Us (08:02)
04. A4 Son Of Mirror Man - Mere Man (05:17)
05. B1 On Tomorrow (03:24)
06. B2 Beatle Bones N' Smokin Stones (03:15)
07. B3 Gimme Dat Harp Boy (05:01)
08. B4 Kandy Korn (05:03)

https://thumbs2.imagebam.com/f0/63/9c/287bd31346191555.jpg https://thumbs2.imagebam.com/87/e7/6e/f232a41346191558.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a3/00/75/adbdae1346191560.jpg https://thumbs2.imagebam.com/46/f6/8f/ea68a81346191563.jpg https://thumbs2.imagebam.com/31/c6/b5/c88e371346191567.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-08 04:22:07)

Неактивен

 

#103 2020-06-09 15:05:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Buffalo - Dead Forever (1972) [Remastered]
https://c.radikal.ru/c30/2006/fa/339e605e9c64.jpg
Year: 1972 (CD 03 Apr 2006)
Label: Aztec Music Records (Australia), AVSCD010
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 65:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 430 Mb

"Buffalo" - австралийская семидесятническая команда, известная прежде всего громким и тяжелым звучанием. Предыстория коллектива началась в 1966 году, когда вокалист Дэйв Тайс и бас-гитарист Пит Уэллс выступали в составе группы из Брисбена "The Odd Colours". Чуть позже парни трудились в проектах "Strange Brew" и "The Capitol Show Band", а в 1969-м вместе с гитаристом Нилом Дженсеном и барабанщиком Стивом Джонсом сколотили банду "Head". В поисках удачи квартет перебрался в Сидней, однако жизнь большого города выбила из седла Нила и Стива, и их места заняли Джон Бакстер и Питер Лейтон.
Обновленная команда довольно быстро заработала серьезную репутацию, и фирма "Phonogram Records" разрешила коллективу выпустить сингл "Hobo".
Вскоре после релиза Лейтона сменил Пол Бальби, а в помощь Тайсу был принят второй вокалист Аллан Милано.
Поскольку группа стремилась играть более тяжело, то решено было сменить название на более подходящее "Buffalo" ("Буйвол"). Со временем слава о восходящей австралийской рок-банде пересекла границы континента, и в 1972 году музыкантам был предложен контракт от британской конторы "Vertigo".
Первой студийной ласточкой, выпущенной на свободу, стал сингл "Suzie Sunshine", на обратной стороне которого расположился кавер Чака Берри "No Particular Place To Go". К великому сожалению лейбла (да и самих музыкантов) радиостанции проигнорировали эту песню, но так или иначе вдогонку вышла полнометражка "Dead Forever". Поскольку "Buffalo" любили на концертах выворачивать усилки на полную мощность, то и пластинка по их просьбе поступила в продажу со стикером "play this album LOUD!". Между тем отношения в коллективе складывались не идеально, что послужило поводом для отставки Милано и Бальби. Ударная установка отошла к Джимми Икэномоу и таким образом сложился состав, который принято считать классическим.
В начале 1973-го "Buffalo" довелось разогревать заруливших в Австралию "Black Sabbath", и видимо эти совместные концерты повлияли на дальнейшее утяжеление "буйволиного" саунда. Данная тенденция была полностью продемонстрирована на альбоме "Volcanic Rock", где от прогрессивных примочек, которыми "страдал" дебют, не осталось и следа.
"Вулканический рок" был с восторгом принят поклонниками "Buffalo", и на следующей работе музыканты постарались держаться избранного курса, начинив "Only Want You For Your Body" металлическими боевиками типа "I'm A Skirt Lifter, Not A Shirt Raiser", "What's Going On", "Stay With Me", "King's Cross Ladies" и "United Nations". В середине 1974-го к коллективу присоединился слайдгитарист Норман Роу, но не успел образовавшийся квинтет отыграть и пары концертов, как менеджер Себастьян Чейз бесцеремонно выставил за дверь Бакстера. Уход Джона сильно подорвал командный дух, хотя "Buffalo" продолжали выступать и записываться. Место Бакстера занял Колин Стед, который провел с "буйволами" всего один тур и ретировался. Во время сессий "Mother's Choise" ушел и Роу, уступивший место Карлу Тэйлору. На этом альбоме под давлением руководства коллектив сменил тяжелые риффы на радиоформатный рок-н-ролл, однако пластинку не восприняли ни критики, ни публика.
Спустя пару месяцев после релиза Тэйлору указали на дверь, а вакансию заполнил Крис Тернер. Тем временем Уэллсу все надоело, и он ушел организовывать "Rose Tattoo", передав басуху Россу Симмсу. В конце 1976-го "Buffalo" провели австралийский тур в компании с "Rainbow", незадолго до этого решив свернуть свою деятельность. Альбом "Average Rock'N'Roller", имевший сильный коммерческий налет и включавший в себя даже пару баллад, увидел свет уже после распада группы.
(rockfaces.ru. Last update 12.04.09)

01. Leader (06:03)
02. Suzie Sunshine (02:53)
03. Pay My Dues (05:34)
04. I'm a Mover (10:46)
05. Ballad of Irving Fink (04:30)
06. Bean Stew (07:05)
07. Forest Rain (06:30)
08. Dead Forever (05:39)
09. Hobo (A-side) (02:46)
10. Sad Song, Then (B-side) (02:37)
11. No Particular Place to Go (B-side) (04:53)
12. Just a Little Rock And Roll (A-side) (02:24)
13. Barbershop Rock (B-side) (03:24)

https://thumbs2.imagebam.com/ee/59/f4/9158451346241653.jpg https://thumbs2.imagebam.com/15/98/96/0259e11346241656.jpg https://thumbs2.imagebam.com/51/c3/7c/63b1211346241661.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a8/25/6c/e731bd1346241665.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-09 15:09:12)

Неактивен

 

#104 2020-06-10 20:56:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chicago - Chicago 18 (1986) [Vinyl Rip]
https://c.radikal.ru/c17/2006/e4/daab120da078.jpg
Year: 1986 (LP 1988)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 12112
Style: Pop, Rock
Country: Chicago, Illinois, U.S.
Time: 45:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 338 Mb

Chicago — американская рок-группа, образованная в 1967 году в Чикаго. Прославилась как одна из первых рок-групп, широко использовавших духовые инструменты.
Первые альбомы Chicago отличались экспериментальным подходом к музыке и политически заострёнными текстами. Главное отличие Chicago  от других рок–групп было в том, что в её состав входили саксофонист, тромбонист и трубач. Упор на духовые, сделал звучание группы весьма своеобразным.
Они выпускали по два альбома в год, которые называли именем группы с добавлением римских цифр. Их второй альбом стал одним из бестселлеров 1970 года, а через год Chicago стали первой рок группой которой разрешили концерт в святая святых американской эстрады - Карнеги-холл.
(По материалам сайта Houserock.ru)

Типичный представитель Поп-Музыки 80-х.

01. A1 Niagara Falls (03:45)
02. A2 Forever (05:18)
03. A3 If She Would Have Been Faithful (03:54)
04. A4 25 Or 6 To 4 (04:20)
05. A5 Will You Still Love Me (05:43)
06. B1 Over And Over (04:20)
07. B2 It's Alright (04:32)
08. B3 Nothin's Gonna Stop Us Now (04:52)
09. B4 I Believe (04:22)
10. B5 One More Day (04:14)

https://thumbs2.imagebam.com/84/72/e5/1db2b51346385881.jpg https://thumbs2.imagebam.com/74/3c/ee/473bce1346385892.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e8/45/83/12ff231346385897.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a8/94/ef/8d5ca61346385902.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-10 20:59:09)

Неактивен

 

#105 2020-06-11 12:35:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Firm - The Firm (1985)
https://a.radikal.ru/a11/2006/c5/33b0fdc79c5b.jpg
Year: 1985 (CD 1985)
Label: Atlantic Recording Corporation (West Germany), 7 81239-2
Style: Hard Rock, Rock
Country: England
Time: 40:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Charts: UK-15, Sweden-21, Canada-16, Holland-51, USA-17. Sigles: "Radioactive" US #1, "Satisfaction Guaranteed" US #4.

The Firm — британская рок-супергруппа, в состав которой вошли бывший вокалист Free и Bad Company Пол Роджерс, бывший гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж, бывший барабанщик Manfred Mann’s Earth Band и Uriah Heep Крис Слэйд, а также басист Тони Франклин, игравший у Роя Харпера. Пэйдж и Роджерс изначально хотели привлечь к работе в группе бывшего барабанщика King Crimson Билла Бруфорда и басиста Пино Палладино, однако Бруфорд не смог принять участие в проекте из-за контракта с другим лейблом, а Палладино на тот момент был в турне с певцом Полом Янгом.
Пэйдж и Роджерс отказались играть материал своих бывших групп, ограничившись новыми песнями и материалом со своих сольных альбомов. Несмотря на отказ играть старый материал, последняя композиция с дебютного одноимённого альбома группы, «Midnight Moonlight», первоначально была неизданной песней Led Zeppelin, озаглавленной «Swan Song». Это дало основание для некоторых критиков считать, что у Пэйджа появились трудности по части свежих музыкальных идей. В последующих интервью Пэйдж указал, что деятельность группы никогда не должна была длиться более двух альбомов. После распада группы и Пэйдж, и Роджерс вернулись к сольной работе, Крис Слэйд стал барабанщиком AC/DC, а Франклин совместно с гитаристом Джоном Сайксом основал Blue Murder.
(ru.wikipedia.org)

Band:

Jimmy Page - Acoustic and electric guitars, producer (LED ZEPPELIN)
Paul Rodgers - Vocals, acoustic and electric guitars, producer (ex & next: Free, Bad Company, Queen)
Tony Franklin - Bass guitar, keyboards, synthesizer (ex & next: David Gilmour, Kate Bush, Whitesnake)
Chris Slade - Drums and percussion, backing vocals (ex & next: Manfred Mann's Earth Band, Asia, AC/DC)


01. Closer (02:53)
02. Make or Break (04:22)
03. Someone to Love (04:53)
04. Together (03:54)
05. Radioactive (02:49)
06. You've Lost that Lovin' Feeling (04:32)
07. Money Can't Buy (03:34)
08. Satisfaction Guaranteed (04:12)
09. Midnight Moonlight (09:13)

https://thumbs2.imagebam.com/d3/50/c2/14811b1346499924.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1b/5c/b9/61cbdb1346499934.jpg https://thumbs2.imagebam.com/11/14/a1/49114a1346499937.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e7/8c/0e/8d0c191346499945.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-11 12:39:01)

Неактивен

 

#106 2020-06-12 11:54:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Status Quo - Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo (2CD mono / stereo) (1968)
https://i.ibb.co/MkTBJ96/Status-Quo68-Picturesque-340.jpg
Year: 27 September 1968 (CD 2003)
Label: Castle Music (USA), CMEDD718
Style: Rock
Country: London, England
Time: 59:10, 65:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233, 365 Mb

Такой Status Quo по мне. Первые два диска очень даже неплохи. Начиная с третьего диска группа окунулась в Буги, где плавает и по сей день. Ничего против Буги-Рока я не имею. Должно существовать и первое и второе. Не хочешь - не слушай. Две песни, выпущенные на синглах пробились в хит-парады по обеим сторонам атлантики. Причём на британщине попали в десятку. И это в 68-м году - самый расцвет Рок-Музыки. Можно считать это огромным достижением для группы.

Английская группа "Статус Кво” образовалась в 1967 году. Исходный состав, Фрэнсис Росси (вокал, гитара), Рик Парфитт (гитара), Аклан Ланкастер (бас-гитара), Рой Лайнс (клавишные), Джон Кофлэн (ударные).
Фрэнсис Росси (настоящее имя Майкл) познакомился с Аланом Ланкастером еще во время учебы в школе в мае 1962 года. Тогда 12—13-летние мальчишки организовали свою первую группу "Скорпионе" (не путать с германским составом), в которую поначалу входил еще только барабанщик Кофлэн. В 1965 юду к трио присоединился Рой Лайнс, а в 1967 — Рик Парфитт. В этом же году ансамбль стал называться "Статус Кво”. Пару месяцев спустя группу снова решили переименовать — теперь в "Трзффик", но тут вышел дебютный диск "настоящего”, уинвудского "Трзффик", и Росси предложил тогда название "Трзффик Джем", но, остерегаясь оказаться в тени набирающего оборогы состава Уинвуда, музыканты в итоге остановились на "Статус Кво".
В 1968 году вышел первый сингл "Статус Кво” под названием "Фигурки из спичек", который немедленно стал международным хитом. Столь мощное начало предопределило дальнейшую судьбу одной из самых преуспевающих рок-групп мира: ни один из программных альбомов "Статус Кво" не миновал места в первой двадцатке парадов Британки и многих европейских стран. Хард-рок с элементами буги многим пришелся по душе. И сейчас "Статус Кво”, попрежнему, пользуются стабильной популярностью.
("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)

Francis Rossi (29 May 1949) - lead guitar, vocals
Rick Parfitt (12 October 1948 - 24 December 2016) - rhythm guitar, vocals
Alan Lancaster (7 February 1949 - 26 September 2021) - bass guitar
John Coghlan (19 September 1946) - drums
Roy Lynes (25 October 1943) - organ, vocals

Disc One Mono LP

01. Black Veils Of Melancholy (03:17)
02. When My Mind Is Not Live (02:50)
03. Ice In The Sun (02:13)
04. Elizabeth Dreams (03:29)
05. Gentleman Joe's Sidewalk Cafe (03:01)
06. Paradise Flat (03:13)
07. Technicolour Dreams (02:54)
08. Sheila (01:56)
09. Spicks And Specks (02:46)
10. Sunny Cellophane Skies (02:47)
11. Green Tambourine (02:19)
12. Pictures of Matchstick Men (03:13)
13. To Be Free [bonus track] (02:37)
14. Make Me Stay A Bit Longer [bonus track] (02:55)
15. Auntie Nellie [bonus track] (03:22)

BBC Sessions:
16. Interview with Brian Matthew (BBC Sessions) [bonus track] (01:07)
17. Pictures Of Matchstick Men (BBC Sessions) [bonus track] (03:13)
18. Things Get Better (BBC Sessions) [bonus track] (02:11)
19. Spicks And Specks (BBC Sessions) [bonus track] (02:48)
20. Judy In Disguise (BBC Sessions) [bonus track] (02:45)
21. Interview (BBC Sessions) [bonus track] (01:18)
22. Make Me Stay A Bit Longer (BBC Sessions) [bonus track] (02:48)

Disc Two Stereo LP

01-12. Original album (Stereo)

BBC Sessions:
13. To Be Free [bonus track] (02:37)
14. Gloria (BBC Sessions) [bonus track] (02:47)
15. Interview with Francis Rossi (BBC Sessions) [bonus track] (00:49)
16. I (Who Have Nothing) (BBC Sessions) [bonus track] (03:03)
17. Neighbour, Neighbour (BBC Sessions) [bonus track] (02:38)
18. I Don't Want You (BBC Sessions) [bonus track] (02:34)
19. Almost But Not Quite There (BBC Sessions) [bonus track] (02:38)
20. Spicks And Specks (BBC Sessions) [bonus track] (02:47)
21. Gloria (BBC Sessions) [bonus track] (02:43)
22. Interview with Alan Lancaster (BBC Sessions) [bonus track] (01:00)
23. Black Veils of Melancholy (BBC Sessions) [bonus track] (03:14)
24. Bloodhound (BBC Sessions) [bonus track]) (02:05)

https://thumbs2.imagebam.com/16/3e/09/c63de91346566303.jpg https://thumbs2.imagebam.com/27/90/6c/c242a81346566318.jpg https://thumbs2.imagebam.com/24/68/aa/47c3701346566356.jpg https://thumbs2.imagebam.com/79/ff/40/ded5a11346566372.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b1/f5/20/e53e2b1346582496.jpg

TurboBit
FikPer

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-10 17:42:04)

Неактивен

 

#107 2020-06-13 10:11:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Cocker - With A Little Help From My Friends (1968-1975) [Vinyl Rip]
https://c.radikal.ru/c23/2006/83/1e273296a99f.jpg
Year: 1968-1975 (LP 19??)
Label: Polydor Records (Italy), 2486 157, 3186 024
Style: Rock, Rhythm'n'Blues
Country: 20 May 1944 - 22 December 2014 Sheffield, Yorkshire, England
Time: 46:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

От себя:
Надо предупредить, что это не номерной альбом 1969 года с одноимённым названием. Это сборник, выпущенный в Италии.
Не так давно (22 декабря 2014) ушёл из жизни Джо Коккер. К его творчеству можно относиться по-разному (я отношусь спокойно), но музыканта жалко. Всё-таки он создал свой, легко узнаваемый стиль. А это уже заслуживает внимания. А стиль этот - Rhythm'n'Blues разбавленный Soul. На заднем плане очень часто использует в качестве подпевки женское хоровое пение в стиле Соул. Вот именно Соул мне у него и не нравится.
Born: 20 May 1944 in Crookes, Sheffield, England, UK. Died: 22 December 2014 at the "Mad Dog Ranch", Crawford, Colorado, US.

Этот музыкант получил мировую известность благодаря своему мощному хриплому голосу, именуемому многими критиками "иерихонской трубой". Джон Роберт Кокер родился 20 мая 1944 года в английском городе Шеффилд.
Свою музыкальную карьеру он начал в 15 лет, выступая с различными местными командами. Доход от тех концертов казался парню маловат, и с 1961 года Джо устроился на работу слесарем-газовиком. Это было его дневное занятие, а по вечерам, надев темный костюм и галстук-бабочку, он устремлялся на сцены пабов, где превращался в Вэнса Арнольда. Его группа "The Avengers" исполняла в основном чужой материал, в том числе и песни Рэя Чарльза, которого Кокер очень уважал. Главным моментом в карьере "Avengers" стало их выступление на разогреве у "Rolling Stones", но на этом успех кончился, и ансамбль распался. В 1964 году Джо решил все же завязать с профессией газовщика и сосредоточиться на музыке. Его первым студийным опытом стал сингл с кавер-версией "Beatles" "I'll Cry Instead". Со своей группой "Joe Cocker's Big Blues" Кокер объездил всю Северную Англию, после чего отправился во Францию, где заработал титул "Le Petit Ray Charles".
Вернувшись домой, Джо распустил "Big Blues", а через год вместе с Крисом Стэйнтоном организовал другой проект, "The Grease Band". Записав несколько песен, музыканты отправили пленку продюсеру "Moody Blues" и "Procol Harum" Денни Корделлу. Тому очень понравился незаурядный вокал Джо, и вскоре Корделл обеспечил Кокеру сотоварищи прописку в лондонском клубе "Marquee". Взлет карьеры артиста пришелся на момент появления соул-кавера на битловскую "With A Little Help From My Friends". С этой песней, занявшей верхнюю строчку британских чартов, Кокер появился на шоу Эда Салливана и на фестивале в Вудстоке. Другими хитами стали вещица Леона Расселла "Delta Lady" и композиция "Box Tops" "The Letter".
Оба первых альбома быстро перешагнули золотую отметку, а в 1970 году Расселл, являвшийся музыкальным директором Кокера, организовал для своего подопечного солидный тур под названием "Mad Dogs & Englishmen".
Гастроли, закончившиеся выпуском одноименного концертника, были настолько напряженными, что после них Джо долго не мог прийти в форму. Дело осложнилось резко усилившимся влечением к алкоголю, который музыкант мог употреблять прямо на сцене, а вслед за виски в ход пошли и наркотики. Альбом 1972 года, где Кокер обратился к блюзовому стилю, добрался до 30-й ступеньки "Billboard" и принес хит "High Time We Went", однако вредные привычки тянули артиста вниз. И хотя в студии Джо еще держался нормально и записывал успешные шлягеры типа романтической баллады "You Are So Beautiful", концерты давались ему с трудом (поскольку, даже отказавшись от героина, он продолжал сильно пить).
Выйти из кризиса Кокеру помогла Пэм Бэйкер, его будущая жена, с которой он познакомился в 1978-м. И если диск того же года "Luxury You Can Afford" (также как и два предшествующих студийника) не занял высоких чартовых мест, пресса оказалась к нему более благосклонна и отметила такие вещи как отрывающий трек "Fun Time", дилановский кавер "Luxury You Can Afford" и шикарную версию "мотауновской" классики "I Heard It Through The Grapevine". Начало 80-х ознаменовалось для певца двумя удачными кооперациями: с джазменами "Crusaders" он исполнил номинированную на "Грэмми" "I'm So Glad I'm Standing Here Today", а с Дженнифер Уорнс – интернациональный шлягер "Up Where We Belong" из фильма "An Officer And A Gentleman". В 1982-м вышел стилизованный под рэгги альбом "Sheffield Steel", а в 1983-м певец удостоился чести спеть на телевидении вместе со своим кумиром Чарльзом.
Диск "Civilized Man" критики расценили как окончательное возвращение в форму, однако больше запомнился слушателям следующий лонгплей "Cocker", где прозвучал главный хит всех стриптиз-баров "You Can Leave Your Hat On". Номинированный на "Грэмми" альбом "Unchain My Heart" с титульным чарльзовским кавером приподнял уровень продаж дисков Джо, и музыкант успешно держал установленную планку с "One Night Of Sin" и "Night Calls".
Неожиданный спад случился в 1994-м, однако программа "Have A Little Faith" потерпела фиаско скорее не по вине артиста, а из-за нерасторопности лейбла "550 Music", куда Кокер только что перебрался с "Capitol". Попытка восстановить реноме с помощью наполнения альбома "Organic" облегченными полуакустическими версиями старых хитов также не увенчалась успехом, и музыкант вновь поменял прописку.
Перестав оглядываться в прошлое, певец переключился сообразно возрасту на стиль, именуемый на Западе "adult contemporary" и тем самым добился понимания у взрослой аудитории, которая с удовольствием слушала вещи типа "N'oubliez Jamais" и "My Father's Son".
Возвращение к более драйвовым номерам произошло на альбоме "Respect Yourself", а на "Heart & Soul" Джо основательно поработал над классикой рока, как над древней (Леннон, МакКартни), так и над современной ("U2", "R.E.M."). Урожайным на каверы рок-легенд оказался и полнометражник "Hymn For My Soul" (Фогерти, Харрисон, Дилан, "Beatles"), однако все они были выдержаны под стать названию в жанре соул. Спустя 40 лет после легендарного Вудстока фирма "Universal" опубликовала на CD выступление Кокера на этом фестивале, а уже на следующий год музыкант, отказавшись от перепева старых вещей (как чужих, так и своих) выпустил альбом "Hard Knocks", практически полностью состоявший из свежих треков. Продюсировал пластинку Мэтт Серлетик, сделавший себе имя на "Collective Soul" и "Matchbox Twenty". Он отполировал звучание "Hard Knocks" до блеска, а поскольку его работа Джо очень понравилась, певец решил посотрудничать с ним и в следующий раз.
Впрочем, альбом "Fire It Up" стал последним в дискографии артиста: Кокер скончался от рака легких 22 декабря 2014 года.
(rockfaces.ru/j/joecocker.htm. Last update 08.06.15)

01. A1 With A Little Help From My Friends (04:48)
02. A2 Hitchcock Railway (04:42)
03. A3 Woman To Woman (04:32)
04. A4 Something To Say (05:23)
05. A5 Don't Let Me Be Misunderstood (04:41)
06. B1 The Letter (04:16)
07. B2 She Came In Through The Bathroom Window (02:40)
08. B3 Marjorine (02:40)
09. B4 Midnight Rider (04:05)
10. B5 Feeling Alright (04:19)
11. B6 It's All Over But The Shoutin (04:00)

https://thumbs2.imagebam.com/8e/0e/78/d1b94f1346673841.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0c/32/98/3f1afd1346673847.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a0/e5/d3/c616571346673852.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0c/ef/99/5f98641346673860.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-13 10:15:02)

Неактивен

 

#108 2020-06-13 15:04:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Firm - Mean Business (1986)
https://c.radikal.ru/c20/2006/a0/ac5ec1e7ddf8.jpg
Year: 3 February 1986 (CD 1986)
Label: Victor Company (Japan), 7 81628-2
Style: Hard Rock, Rock
Country: England
Time: 39:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 249 Mb

The Firm — британская рок-супергруппа, в состав которой вошли бывший вокалист Free и Bad Company Пол Роджерс, бывший гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж, бывший барабанщик Manfred Mann’s Earth Band и Uriah Heep Крис Слэйд, а также басист Тони Франклин, игравший у Роя Харпера. Пэйдж и Роджерс изначально хотели привлечь к работе в группе бывшего барабанщика King Crimson Билла Бруфорда и басиста Пино Палладино, однако Бруфорд не смог принять участие в проекте из-за контракта с другим лейблом, а Палладино на тот момент был в турне с певцом Полом Янгом.
Пэйдж и Роджерс отказались играть материал своих бывших групп, ограничившись новыми песнями и материалом со своих сольных альбомов. Несмотря на отказ играть старый материал, последняя композиция с дебютного одноимённого альбома группы, «Midnight Moonlight», первоначально была неизданной песней Led Zeppelin, озаглавленной «Swan Song». Это дало основание для некоторых критиков считать, что у Пэйджа появились трудности по части свежих музыкальных идей. В последующих интервью Пэйдж указал, что деятельность группы никогда не должна была длиться более двух альбомов. После распада группы и Пэйдж, и Роджерс вернулись к сольной работе, Крис Слэйд стал барабанщиком AC/DC, а Франклин совместно с гитаристом Джоном Сайксом основал Blue Murder.
(ru.wikipedia.org)

The album peaked at #22 on the Billboard 200 albums chart and at #46 on the UK Albums Chart. The single "All the King's Horses" spent four weeks at the top of Billboard's Mainstream Rock Tracks chart.
"Fortune Hunter" была написана Jimmy Page и Chris Squire в 1981 году для проекта XYZ, но на альбоме Mean Business Chris Squire участия не принимал.

Band:

Jimmy Page - Acoustic and electric guitars, producer (LED ZEPPELIN)
Paul Rodgers - Vocals, acoustic and electric guitars, producer (ex & next: Free, Bad Company, Queen)
Tony Franklin - Bass guitar, keyboards, synthesizer (ex & next: David Gilmour, Kate Bush, Whitesnake)
Chris Slade - Drums and percussion, backing vocals (ex & next: Manfred Mann's Earth Band, Asia, AC/DC)

01. Fortune Hunter (05:01)
02. Cadillac (05:56)
03. All The Kings Horses (03:18)
04. Live In Peace (05:06)
05. Tear Down The Walls (04:46)
06. Dreaming (06:02)
07. Free To Live (04:15)
08. Spirit Of Love (05:08)

https://thumbs2.imagebam.com/2c/4f/5f/26b9611346743379.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ab/84/86/1a47ec1346743402.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1b/41/94/d990c41346743427.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4c/b0/aa/eb9b7f1346743448.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-13 15:08:13)

Неактивен

 

#109 2020-06-13 22:08:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pentangle - The Pentangle (1968)
https://b.radikal.ru/b43/2006/84/98bf3783d3ba.jpg
Year: 17 May 1968 (CD 2001)
Label: Sanctuary Records (UK), CMRCD131
Style: Folk Rock, Folk Baroque
Country: 1967–1973; 1981–present, United Kingdom
Time: 53:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс. Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным". Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии.
"Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls".
Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise".
Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился.
Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08

01. Let No Man Steal Your Thyme (02:48)
02. Bells (04:02)
03. Hear My Call (03:08)
04. Pentangling (07:14)
05. Mirage (02:02)
06. Way Behind The Sun (03:11)
07. Bruton Town (05:20)
08. Waltz (05:06)
09. Koan [Alternate version] (02:10)
10. The Wheel [Alternate version] (02:00)
11. The Casbah [Alternate version] (02:17)
12. Bruton Town [Edit 1/5/3] (05:15)
13. Hear My Call [Alternate version] (03:18)
14. Way Behind The Sun [Alternate version] (02:49)
15. Way Behind The Sun [Instrumental] (02:37)

https://thumbs2.imagebam.com/9e/54/85/8a2d611346773627.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b6/9c/f6/a620ee1346773640.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1c/c0/0c/f89dc61346773657.jpg https://thumbs2.imagebam.com/cf/c0/a6/11616d1346773678.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-13 22:11:59)

Неактивен

 

#110 2020-06-14 12:01:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Abel Ganz - Gratuitous Flash (1984)
https://b.radikal.ru/b11/2006/f6/58804ca71de7.jpg
Year: 1984 (CD 1991)
Label: Ugum Production (France), UGU 00891
Style: Neo-Prog, Progressive Rock
Country: Glasgow, Scotland
Time: 48:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 303 Mb

Группа из Глазго "Abel Ganz", относимая критиками к стилю нео-прог, начала свою деятельность в 1980 году.
Основали ее почитатели "Genesis" и "Yes", клавишник Хью Монтгомери и мультиинструменталист Хью Картер, а дополнили первую версию проекта гитарист Малки МакНивен и барабанщик Кенни Вейр. В 1982-м состоялся живой дебют на разогреве у "Del Amitri", а вскоре после этого квартет подготовил демокассету "The Cottage Session". Положительные отклики на пробник, а также концерты, ставшие регулярным явлением, привели к тому, что музыканты всерьез задумались о будущем и приняли в компанию вокалиста Алана Рида (экс-"Trance Macabre"). В 1983 году расширенный состав записал альбом "Gratuitous Flesh", изданный поначалу только на кассетах.
Хотя программа была ориентирована на клавишные переливы, голос вокалиста, близкий по окрасу к Питеру Гэйбриеэлу, также не остался незамеченным, и Алана сманили в другую шотландскую прог-банду, "Pallas". Одновременно ушел и МакНивен, а материализовавшийся на его месте гитарист Пол Келли забрал себе главный микрофон.
Некоторое время коллектив гастролировал в таком виде, после чего официальный состав покинул и Картер, сохранивший, однако, за собой пост менеджера "Abel Ganz".
С новичком-басистом Гордоном Макки был записан альбом "Gullibles Travels", также как и его предшественник, распространявшийся на кассетах. Саунд здесь претерпел кое-какие изменения: гитары немного потеснили клавиши, а голос Келли звучал более роково чем у Рида. Хотя работа не позволила "Abel Ganz" выйти из тени других нео-проггеров типа "Marillion" и "IQ", на коллектив обратил внимание французский лейбл "M.S.I.", и группа наконец-то получила нормальный контракт. Тем временем состав подвергся нескольким перетряскам, и на очередные сессии собрались Монтгомери, МакНивен, Картер, Деннис Смит (ударные), а также променявшие официальное членство на гостевой статус Келли и Рид. Альбом "The Dangers Of Strangers" частично вернул клавишам утраченные позиции, и хотя критики сочли его лучшей работой первого периода "AG", команда так и осталась болтаться во втором эшелоне.
Штатное расписание вскоре подверглось серьезному пересмотру, и на гастролях появились новые игроки – гитарист Роберт Уилсон, барабанщик Колин Джонсон и вокалист Билли Дафф. Все эти товарищи отметились на треке "The Radical Departs", включенном "M.S.I." в сборник "La Mosaic", после чего Дафф уступил место поющему клавишнику Грэхему Страхену.
В 90-х кадровые флуктуации стали сказываться и на саунде, и группа начала дрейфовать в сторону AOR.
Монтгомери не стерпел такого безобразия и хлопнул дверью, а "Abel Ganz" со Стюартом Клайдом на клавишах и Кристофером Форситом у микрофона записали коммерчески ориентированную пластинку "The Deafening Silence". После ее выхода из-за непутевого менеджмента проект оказался заморожен, но на рубеже веков Картер и Монтгомери возобновили сотрудничество и призвали на подмогу Денниса Смита, Дэйви Митчелла (гитара) и Стивена Доннелли (бас). Единственным слабым звеном у возрожденных "Abel Ganz" оставался вокал, но в 2006-м эту проблему удалось решить с помощью Стюарта "Мика"
МакФарлэйна. Спустя пару лет под эгидой собственного лейбла группы "Abel Records" вышел альбом "Shooting Albatross", разительно отличавшийся от всех предыдущих работ.
Если ранее коллектив барахтался в восьмидесятническом нео-проге, то от новой программы повеяло семидесятыми. Длительность композиций существенно увеличилась, звучание приобрело акустическо-фолковый характер, а использование флейты, ситара, бузуки, мандолины и других нетрадиционных для рока инструментов сделало музыку "Abel Ganz" гораздо более интересной. Тем не менее, у Монтгомери новое направление опять не вызвало энтузиазма, и в 2010-м он ушел вторично, передав клавиши Джеку Уэббу.
(rockfaces.ru) Last update 13.08.11

01. Little By Little (07:49)
02. Kean On The Job (06:54)
03. You And Yours (06:02)
04. The Scorpion (04:47)
05. Gratuitous Flash (06:23)
06. The Dead Zone (16:40)

https://thumbs2.imagebam.com/80/da/aa/df12de1346816988.jpg https://thumbs2.imagebam.com/29/e7/36/6d58451346816992.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fd/4c/0d/e582ad1346816996.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-14 12:04:03)

Неактивен

 

#111 2020-06-14 21:01:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Coverdale Page - Coverdale Page (1993)
https://d.radikal.ru/d26/2006/17/11bafc5c70a6.jpg
Year: 18 March 1993, (CD 1993)
Label: Geffen Records (USA), GEFD-24487
Style: Hard Rock, Rock
Country: Middlesex, England (Page); Yorkshire, England (Coverdale)
Time: 61:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 441 Mb

Coverdale and Page — супергруппа, рок-музыкальный дуэт, состоявший из бывшего вокалиста Deep Purple и Whitesnake Дэвида Ковердэйла и бывшего гитариста Led Zeppelin и The Firm Джимми Пэйджа. Группа записала один альбом Coverdale-Page[en] в 1993 году и выпустила пять синглов: "Pride and Joy", "Shake My Tree", "Take Me for a Little While", "Take a Look at Yourself", "Over Now".
Оставшись неудовлетворённым своим первым сольным альбомом "Outrider", Джимми Пейдж долго работал над концепцией своего следующего проекта, препятствием для осуществления которого было отсутствие подходящего вокалиста. Пэйджу предложили попробовать на эту роль Дэвида Ковердейла, с которым он ранее не был знаком. Ковердэйл и Пэйдж встретились в Нью-Йорке в марте 1991 года, где в течение нескольких дней джемовали. Результаты пробы были признаны удовлетворительными. Во время этих джемов была сочинена песня — "Absolution Blues".
Для записи альбома были наняты: ударник Денни Кармаззи (экс- Montrose, Gamma, Heart), басист Рики Филлипс (экс- Babys, Angel, Bad English), Джон Харрис — гармоника, басист Йорг Касас и клавишник/перкуссионист Лестер Мендез, бэк-вокалисты Томми Фандербёрк и Джон Самбатаро. Ковердейл с Пэйджем помимо своих основных обязанностей играли ещё и на гитаре и на бас-гитаре, соответственно. Запись альбома проходила с осени 1991-го по весну 1992-го.
Было намечено большое турне, в ходе которого должны были исполняться как новые песни, так и хиты Led Zeppelin и Whitesnake. В концертный состав вошли Кармаззи, басист Гай Пратт (ex-Blue Pearl) и клавишник Бретт Таггл (ex-Warrior, David Lee Roth, Andy Taylor, Rick Springfield). Из-за финансовых проблем тур пришлось свернуть уже после семи концертов, что не лучшим образом сказалось на продажах альбома. Тем не менее альбом, вышедший в марте 1993 года, попал на четвёртое место в английском хит-параде и на пятое — в США. Этот альбом стал самым коммерчески успешной работой Пэйджа после Led Zeppelin.
На этом сотрудничество Ковердэйла и Пэйджа закончилось.
25 июня 2019 года The New York Times Magazineruen назвал Coverdale and Page среди сотен исполнителей, чей материал, как сообщается, был уничтожен во время пожара в Universal Studios Hollywoodruen 2008 года.
(ru.wikipedia.org; Эта страница в последний раз была отредактирована 20 августа 2019 в 17:57.)

01. Shake My Tree (04:53)
02. Waiting on You (05:16)
03. Take Me for a Little While (06:15)
04. Pride and Joy (03:31)
05. Over Now (05:23)
06. Feeling Hot (04:11)
07. Easy Does It (05:52)
08. Take a Look at Yourself (05:02)
09. Don't Leave Me This Way (07:53)
10. Absolution Blues (05:59)
11. Whisper a Prayer for the Dying (06:54)

https://thumbs2.imagebam.com/e7/dd/e3/991a0b1346882654.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9d/db/c4/c74ed61346882658.jpg https://thumbs2.imagebam.com/96/0c/d0/0db5741346882660.jpg https://thumbs2.imagebam.com/26/0f/44/44e2941346882662.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d8/bc/0f/1c16171346882665.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Отредактированно ProHarum (2020-06-14 21:04:50)

Неактивен

 

#112 2020-06-15 12:41:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Genesis - From Genesis To Revelation (1969)
https://c.radikal.ru/c10/2006/c3/ece9f6eede99.jpg
Year: 7 March 1969, (CD 1993)
Label: Music Club (Europe), MCCD 133
Style: Art Rock, Psychedelic Rock
Country: Godalming, Surrey, England
Time: 54:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 300 Mb

Эта одна из наиболее выдающихся британских групп была сформирована в конце 60-х, когда ее участники еще учились в школе. В оригинальный состав команды, называвшейся сперва "Garden Wall", вошли Питер Гэйбриэл (р. 13 февраля 1950; вокал), Тони Бэнкс (р. 27 марта 1951; клавишные), Энтони Филипс (гитара), Майк Резерфорд (р. 2 октября 1950; бас, гитара) и Крис Стюарт (ударные). В 1967-м квинтет записал демопленку и отправил ее выпускнику той же школы, где учились и остальные парни, Джонатану Кингу, работавшему на тот момент в "Decca". С подачи Кинга коллектив сменил название на "Genesis" и под его руководством выпустил пару синглов и один альбом. Особого интереса "From Genesis To Revelation" у публики не вызвал, и поэтому "Decca" расторгла контракт. Команду подобрал свежеиспеченный лейбл "Charisma Records", но у ансамбля оставалась еще одна проблема – текучка ударников. На сессиях "FGTR" Стюарта сменил Джон Силвер, а уже при записи "Trespass" за барабаны уселся Джон Мэйхью .
Если первые записи "Genesis" были сделаны под влиянием "Bee Gees", то на второй пластинке композиции стали сложнее и продолжительнее. После выхода "Trespass" в составе произошли две ключевые замены: место Филипса занял Стив Хакетт, а ударную установку оккупировал экс-участник "Flaming Youth" Фил Коллинз. Первая пластинка, записанная обновленной конфигурацией, получилась не очень удачной, и лейбл начал сомневаться в своих подопечных.
Однако на следующий год "Genesis" исправили ситуацию, выпустив один из своих самых значимых опусов, "Foxtrot".
Альбом попал на 12-е место в британских чартах и подарил любителям прога такие классические треки как "Watcher Of The Skies" и "Supper's Ready". Еще один шаг к успеху команда сделала осенью 1973-го, загнав диск "Selling England By The Pound" на третью строчку национального хит-парада. Спустя год на свет появился самый амбициозный проект "Genesis" – двойной концептуальный альбом "The Lamb Lies Down On Broadway". Работа вызвала бурю восторгов, однако вместе с тем ранее сплоченный коллектив дал трещину. Гэйбриэл отвечал за идею и тексты "The Lamb...", в то время как остальные участники ансамбля писали музыку, не привлекая к этому делу Питера. В ходе последующего тура вокалист объявил о своем скором уходе, озадачив коллег поисками замены.
Перепробовав ряд кандидатур со стороны, музыканты решили доверить партии Гэйбриэла Филу Коллинзу, тем более что ударник уже раньше пел на некоторых вещах "Genesis".
Многие предрекали близкий конец команды, однако после выхода таких прекрасных альбомов как "A Trick Of The Tail" и "Wind & Wuthering" число скептиков изрядно поубавилось. Группа также неплохо справлялась и с концертной деятельностью, приглашая на гастрольный период сессионных ударников типа Билла Бруфорда и Честера Томпсона.
Очередную утрату коллектив понес в 1977-м, когда после записи концертника "Seconds Out" ушел Хакетт.
Сокращение до формата трио было отражено в названии студийного альбома "...And Then There Were Three...", который также обозначил разворот к радиодружественным песням. В дальнейшем коллектив продолжал двигаться в сторону поп-рока и тем самым обеспечивал себе коммерческий успех. Все студийные работы периода 80-х неизменно попадали на верхушку британских чартов и тиражи продаваемых дисков неуклонно росли. Самым раскупаемым альбомом стал альбом "Invisible Touch", чей заглавный трек угодил на высшую строчку в "Billboard". Во второй половине 80-х Коллинз и Резерфорд все большее внимание уделяли работе на стороне, поэтому очередной студийник "Genesis" появился только после пятилетнего перерыва. "We Can't Dance", сопровождаемый рядом хит-синглов, также как и его предшественники, воцарился на первом месте национального чарта.
За ним последовали два концертника, "The Way We Walk, Volume One: The Shorts" и "The Way We Walk, Volume Two: The Longs", обозначившие две стороны творчества группы: попроковую и прог-роковую . В 1996-м ушел Коллинз, а Резерфорд и Бэнкс взяли к себе в компанию Рэя Уилсона (экс-"Stiltskin"). Записанный с ним диск "Calling All Stations" имел некоторый успех в Европе, но в Америке работа провалилась. Последовавшее турне было урезано, и вскоре проект впал в длительную кому. Лишь в конце 2006-го Бэнкс, Коллинз и Резерфорд объявили о реюнионе и о планах проведения тура под названием "Turn It On Again".
(rockfaces.ru; Last update 02.07.07)

01. Where The Sour Turns To Sweet (03:16)
02. In The Beginning (03:44)
03. Fireside Song (04:18)
04. The Serpent (04:38)
05. Am I Very Wrong ? (03:31)
06. In The Wilderness (03:28)
07. The Conqueror (03:40)
08. In Hiding (02:41)
09. One Day (03:21)
10. Window (03:33)
11. In Limbo (03:30)
12. Silent Sun (02:13)
13. A Place To Call My Own (01:58)
14. A Winter's Tale (single 1968) (03:31)
15. One Eyed Hound (single 1968) (02:31)
16. That's Me (single 1968) (02:38)
17. The Silent Sun (mono single 1968) (02:12)

https://thumbs2.imagebam.com/d3/61/45/ad68361346924281.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e7/05/02/080c481346924284.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f6/44/57/25b2ff1346924286.jpg https://thumbs2.imagebam.com/fa/64/40/ffb5e91346924289.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-15 12:44:24)

Неактивен

 

#113 2020-06-15 22:35:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

West Coast Pop Art Experimental Band - Volume One (1966) (mono)
https://c.radikal.ru/c22/2006/72/d150b67973a3.jpg
Year: 1966, (CD 1997)
Label: Sundazed Records (U.S.), SC 11047
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: 1965–1970, Los Angeles, California, U.S.
Time: 52:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 179 Mb

В начале 60-х приемный сын нефтяного магната Боб Маркли прибыл в Лос-Анжелес с намерением стать звездой.
В родной Оклахоме он уже был знаком телезрителям, но голливудская карьера продвигалась с трудом и попытки пристроиться в кино или на эстраду имели весьма скромный успех. Примерно в то же время в Город Ангелов приехали сыновья композитора-классика Роя Харриса, Шон и Дэнни, которые присоединились к подростковой сёрф-группе "Snowmen". В 1964 году они познакомились с гитаристом Майклом Ллойдом. Тот уже имел практику в целом ряде ансамблей, но Харрисы втянули его в создание новой команды "The Laughing Wind". Группа записала для знакомого продюсера Кима Фоули кое-какие демки, а тот предложил парням использовать в своих песнях тексты Маркли. В 1965-м Ким организовал в особняке Боба частную вечеринку, где вместе с "Yardbirds" выступали и "The Laughing Wind". Если Маркли был впечатлен тем как на музыкантов вешаются девушки, то Харрисов поразили финансовые возможности хозяина, позволявшие достать качественное оборудование как по звуку, так и по световому оформлению.
С одобрения Фоули молодые люди вошли в альянс и дополненные барабанщиком Джоном Уэром на свет появились "West Coast Art Pop Experimental Band" (по замыслу Боба ансамбль с таким названием должен был стать голливудской сёрф -версией "Velvet Underground" с намеком на Заппу). Еще до вступления в игру Маркли группа записала кое-какой материал (на ударных тогда сидел Дэнни Белски, пел Ллойд, а на ритм-гитаре играл Деннис Ламберт), и он-то и лег в основу первой пластинки.
Рудиментарный альбом со скромным названием "Vol. 1" базировался на бит- и фолк-каверах ("Kinks", Bob Dylan и т.д.) и вышел на крошечном голливудском лейбле "Fifo" со скромным тиражом примерно в сотню экземпляров.
Переиздали пластинку только в середине 90-х, но все равно даже в нулевых цена на оригинальный винил доходила до 15000 $. Вторая полнометражка разошлась на куда более широком уровне: благо к тому времени "West Coast Art Pop Experimental Band" своими световыми шоу стяжали себе неплохую популярность в окрестностях Лос-Анжелеса и заключили нормальную сделку с "Reprise Records". "Part One" сочетал в себе и поп-гимны, и акустические баллады, и довольно жесткую психоделику, но эта разноплановость отражала внутренние противоречия в группе. Маркли, будучи главным спонсором проекта, пытался доминировать во всем, но остальные считали его в музыкальном плане бездарной личностью и терпели, поскрипывая зубами. Трения между Майклом и Бобом привели к появлению в команде гитариста Рона Моргана, которому помимо основных обязанностей пришлось исполнять роль буфера.
Так или иначе, "Part One" получился интереснее "Vol. 1", и даже вещи "If You Want His Love" и "I Won't Hurt You", позаимствованные с первой пластинки, звучали здесь гораздо смелее и увереннее. К третьему альбому разногласия маленько поутихли, и на обратной стороне конверта появились слова что "все песни написаны и исполнены группой без какой -либо цензуры". Однако вместе с тем можно было подумать, что состав "WCAPEB" сократился до трио, поскольку над вышеприведенной цитатой красовались портреты только Маркли и Харрисов.
На самом же деле в записи диска участвовали Морган и барабанщик Хэл Блэйн. "Vol. 2" с его повышенной тягой к психоделу являлся весьма амбициозным и в то же время цельным продуктом, а наибольший интерес в нем представляли антивоенный памфлет "Suppose They Give A War And No One Comes" и неоднократно каверизированный трип-фолк "Smell Of Incense". Вершины в своем творчестве, по мнению многих обозревателей, "West Coast Art Pop Experimental Band" достигли с программой "A Child's Guide To Good And Evil". Сообразно названию альбом строился на контрасте светлого и темного, и наивный peace-and-love месседж некоторых песен противопоставлялся ироничному цинизму таких треков как "A Child Of A Few Hours Is Burning To Death". Ввиду болезни Дэнни практически не участвовал в записи диска, и основные гитарные партии взял на себя Рон, однако в следующий раз Харрисов в студии вновь было двое. Между тем пластинки группы продавались не так активно как хотелось бы "Reprise", и после "Vol. 3" фирма освободила музыкантов от контракта. Шон и Дэнни же попробовали освободиться от Боба и вместе с Майклом организовали гастрольный бэнд "California Spectrum".
Вскоре, правда, выяснилось, что концерты этой команды не пользуются спросом, поэтому "West Coast Art Pop Experimental Band" воссоединились и записали диск "Where's My Daddy", заметно уступавший по силе материала предшественнику. Последним релизом группы стал диск "Markley, A Group", который, судя по названию, позиционировался как ольник Маркли. В дальнейшем пути музыкантов разошлись: Боб и Майкл занимались продюсерской деятельностью, Шон и Дэнни выпустили по сольнику, первый из них потом организовал фестиваль детских фильмов, а второй пробовал себя в актерстве, Рон побывал членом "Three Dog Night" и "Electric Prunes".
(rockfaces.ru; Last update 01.09.13)

01. Something You Got (02:55)
02. Work Song (02:14)
03. Louie Louie (02:49)
04. Don't Break My Balloon (03:15)
05. You Really Got Me (03:07)
06. Don't Let Anything!! ! Stand In Your Way (02:13)
07. I Won't Hurt You (02:13)
08. If You Want This Love (01:35)
09. Insanity (03:02)
10. It's All Over Now, Baby Blue (03:03)
11. She Belongs To Me (01:56)
12. She Surely Must Know (01:59)
13. Sassafras (02:01)
14. She May Call You Up Tonight (02:27)
15. One Day (02:04)
16. Funny How Love Can Be (01:40)
17. Obviously Bad (01:32)
18. Endless Night (02:17)
19. Tell Me What You Want To Know (01:49)
20. Just You & Me (01:59)
21. Chimes Of Freedom (03:05)
22. Scuse Me Miss Rose (02:38)

https://thumbs2.imagebam.com/33/c3/fc/fd5a1b1347015196.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ef/cc/4d/96b9b31347015201.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3e/6c/0d/2a35481347015204.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ba/b5/f7/4046a31347015206.jpg https://thumbs2.imagebam.com/81/f1/da/02a96f1347015208.jpg https://thumbs2.imagebam.com/51/89/b3/6258b01347015211.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-15 22:43:21)

Неактивен

 

#114 2020-06-16 11:07:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tom Petty and the Heartbreakers - Tom Petty and the Heartbreakers (1976)
https://d.radikal.ru/d12/2006/c9/3724292b050d.jpg
Year: 1976, (CD 2002)
Label: Gone Gator and Warner Bros. Records (Europe), 8122-78177-2
Style: Rock
Country: 1976–2017, Gainesville, Florida, U.S.
Time: 30:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

В 1961 году, когда Элвис Пресли оказался во Флориде, его увидел местный 10-летний паренек по имени Том Петти (р. 20 октября 1950). Вдохновленный творчеством короля рокн-ролла, мальчишка сразу же после этого взялся за гитару и уже с тех пор с ней не расставался. В 17 лет Петти бросил школу и влился в команду "Mudcrutch" (в оригинале "Sundowners"), членами которой являлись еще два будущих "хартбрейкера", гитарист Майк Кэмпбелл и клавишник Бенмонт Тенч. Добравшись до Лос-Анжелеса, группа подписала контракт, но после выпуска всего одного сингла скоропалительно распалась.
Какое-то время каждый из троицы пробовал работать по отдельности, однако в 1975 году парни воссоединились и вместе с басистом Роном Блэром и барабанщиком Стэном Линчем организовали бэнд "Tom Petty & The Heartbreakers". Стиль новорожденной рок-единицы базировался на кантри, блюзе и фолк-роке и носил отпечатки влияния таких исполнителей как Боб Дилан, Нил Янг и "The Byrds". Дебютный альбом американская публика поначалу проигнорировала, но после того как "сокрушители сердец" похедлайнили в Англии, и пластинка вошла в тамошний Топ 30, на нее обратили внимание и дома.
Сингл "Breakdown" угодил в сороковку "Billboard", а песню "American Girl" подхватили AOR-станции. Второй альбом, "You're Gonna Get It!", также очутился в Топ 40, однако закреплению успеха помешали внешние обстоятельства. Лейбл "Shelter", на котором группа выпустила две первых пластинки, был поглощен фирмой "MCA Records", а когда Петти захотел переделать контракт, новые хозяева не пошли на сделку, считая требования музыкантов непомерными.
В итоге группа Тома оказалась на грани банкротства, и лишь после напряженных переговоров коллектив был принят на дочернее подразделение "MCA", "Backstreet Records".
Выпущенный в октябре 1979-го диск "Damn The Torpedoes" стал для "Tom Petty & The Heartbreakers" существенным шагом вперед. Песня "Don't Do Me Like That" поразила горячую десятку, ненамного от нее отстала композиция "Refugee" (15-е место), а сам альбом простоял семь недель на второй ступеньке "Billboard". Тиражи пластинки взмыли до шестизначных высот, и компания "MCA" решила сорвать дополнительный куш при выпуске "Hard Promises". Однако Петти вновь ввязался в спор с лейблом и на этот раз вышел победителем, оставив цену альбома на среднестатистическом уровне. Четвертая полнометражка также обрела платиновый статус, а самой известной вещицей с нее стал открывашка "The Waiting". В 1982 году Рона Блэра сменил Хауи Эпстейн, причем голос нового басиста сразу же сделался неотъемлемой частью вокальных гармоний "Heartbreakers".
Альбом "Long After Dark" принес команде очередное попадание в десятку, однако в следующей программе Том и компания решили отойти от фирменного стиля. Пригласив на роль продюсера Дэйва Стюарта из "Eurythmics", коллектив взялся за эксперименты с ньювэйвом, соулом и нео-психоделикой. Впрочем, музыканты все сделали со вкусом, и поэтому и платина, и Топ 10 альбому "Southern Accents" были обеспечены. В 1986-м и 1987-м "Tom Petty & The Heartbreakers" работали на сопровождении у Боба Дилана, а знаменитый фолкстер позже сделал ответный реверанс, поучаствовав в записи трека "Jammin' Me" для пластинки "Let Me Up (I've Had Enough)".
В конце декады студийная деятельность группы была приостановлена, хотя почти все "сердцееды" отметились на сольнике Тома "Full Moon Fever". Также Петти был задействован в суперпроекте "Traveling Wilburys", но в 1991-м его собственная команда вернулась с программой "Into The Great Wide Open". Здесь группа вошла в тесный контакт с Джеффом Линном, пригласив того в качестве продюсера, и видимо поэтому песни "Heartbreakers" приобрели некоторую схожесть с творчеством "ELO".
Альбом закрепил команду на платиновых рубежах, а вышедший в 1993-м сборник "Greatest Hits" побил все ее личные рекорды, разойдясь 10-миллионным тиражом. Данная компиляция завершила сотрудничество коллектива с "MCA", после чего Петти перетащил своих партнеров на "Warner Bros". В 1994-м вышел второй сольник Тома, и в это же время Линча сменил Стив Ферроун, а несколько ранее в команде появился еще один новый игрок – Скотт Терстон (гитара, гармоника, синтезатор). Если саундтрековая пластинка "She's The One" имела относительно скромный успех, то спродюсированный Риком Рубином диск "Echo" все же зацепился за конец горячей десятки.
В Топ 10 побывал и альбом "The Last DJ", на котором басовые партии вновь исполнял Рон Блэр. Причиной отставки Хауи стала усилившаяся наркозависимость, которая уже в 2003 году свела бас-гитариста в могилу. В 2006-м Петти при участии Кэмпбелла и Линна выпустил третий сольник ("Highway Companion"), а спустя четыре года вернулись и "хартбрейкеры", вытащив из студии альбом "Mojo". Диск вышел под флагом "Reprise Records" и представлял собой попытку группы приблизиться к стандартам южного джемового блюз-рока.
(rockfaces.ru; Last update 23.06.10)

Band History eng: Despite featuring two of the band’s most enduring hits, Tom Petty and the Heartbreakers’ debut is best remembered as a sketchpad for ideas that came together later.
On November 9, 1976, an album containing two of the most widely beloved and unavoidable rock radio staples ever recorded was released, and nearly a year went by before anyone noticed. It’s not that the music was difficult or short on power-pop hooks or songs about rockin’—all the elements that later made Tom Petty and the Heartbreakers one of America’s most agreeable and enduring music institutions were clear and present on the band’s self-titled debut. But the album and the band were square pegs culturally—neither downtown cool nor Southern-rock sprawl, too dirtbag to be sex symbols, too nice to be dirtbags. “There’s an eccentricity to the first album,” Petty told biographer and former Del Fuegos guitarist Warren Zanes. “It doesn’t sound like anything else from the time.”
Eclectic might be a better word than eccentric. There was nothing particularly weird or inaccessible about the album’s 10 tracks in 30 brisk minutes; if anything, arriving in the heyday of punk and glam and new wave, Tom Petty and the Heartbreakers weren’t weird enough to grab immediate attention. Petty’s cover pose, heavy-lidded smirking while sporting a black leather jacket and bandolier in front of a cloud of smoke and a logo with a flying-v, promised something snottier than the music delivered, trademark adenoidal whelp notwithstanding. The punchy drum beat and bassline of opener “Rockin’ Around (With You)” quickly gave way to the great wide open of “Breakdown,” a change of pace that hardly seems jarring now but may have been just a left enough turn to defy easy categorization at a moment when easy categorization was essential for launching a career.
In 1974, Tom Petty moved from Gainesville, Florida, to Hollywood with his new wife Jane and his band Mudcrutch, who were signed to esteemed British producer Denny Cordell’s Shelter Records and then dropped before an album was even made. Shelter kept Petty on as a solo artist but he brought along Mudcrutch’s guitarist Mike Campbell—Petty’s closest collaborator for the entirety of his career—and keyboardist Benmont Tench, and added fellow Gainesville transplants, bassist Ron Blair and drummer Stan Lynch to start from scratch under the new name. In between, Petty had an apprenticeship of sorts with Cordell’s Shelter partner Leon Russell and spent time with idols like Brian Wilson and future bandmate George Harrison. He’d gotten a close look at what success looked like, but so closely on the heels of Mudcrutch’s disheartening failure—and with a newborn daughter to take care of—he knew he didn’t have all the time in the world to find his own.
Under Cordell’s watch, much of Tom Petty and the Heartbreakers consisted of amiable but forgettable trifles like “Mystery Man,” and “Hometown Blues,” as well as parallel-universe classics that foreshadowed bigger, better hits to come. “The Wild One, Forever” is the kind of cinematic power ballad that found its final form in “Nightwatchman” five years later while the simmering, mid-tempo “Fooled Again (I Don’t Like It)” scans now like a dry run for “Refugee.” It’s a band figuring out how to be a band in real time—familiar with one another but still adjusting to a new dynamic in which their onetime hometown pal and bandmate was now unequivocally their boss. The luxurious groove of “Breakdown” was the ideal showcase to sell Petty’s subtropical homesick alien voice (“your eyes give you ay-whey”), always unique even when the songs themselves weren’t, necessarily. Throughout, they fade out abruptly rather than properly end, as if the album has somewhere to be in a half-hour.
Stylistically, the biggest gambit is “Luna,” an atmospheric, vaguely proggy ballad that nods to Cordell’s background producing the likes of Procol Harum and the Moody Blues. Petty sings in a higher register, ironing out the wrinkles of his most distinctive vocal tics, and even as the album’s longest song at just under four minutes, it feels like an incomplete thought and drifts away before ever getting to anything like a hook. “I mean, you can tell we’re discovering things, that we’re happy to be there, you know?” Campbell told Warren Zanes. “Tom and I were probably more curious about the recording studio than the other guys. We wanted to figure out how to make records.” Even with the benefit of generous hindsight, the album as a whole is mostly significant today as a sketchpad and a respectable starting point from which the band sought to, and did, improve.
And yet: Tom Petty and the Heartbreakers also contains what by now has to be on a very short list of the most perfect rock songs ever written. The musical equivalent of a starter’s pistol or a struck match, “American Girl” is, somewhat counterintuitively, the album’s final track; had it been the opener, it might not even have mattered what came after. From that clarion opening chord and snare crack to the jittery guitar solo outro and all beats in between, the song is a master class in economy and a snapshot of a newish band that’s found its footing. The archetypal story of the girl from nowhere—or more specifically, from somewhere overlooking Highway 441 in central Florida—dreaming of somewhere else, is what eventually helped vault Petty into the sub-Springsteen league of capital-A American songwriters. It feels like the very blueprint of a hit, even though it never cracked the Billboard Hot 100 (but did peak at 40 in the UK).
In the aftermath of the album’s release, radio stations were uniformly ambivalent, and opening for KISS went about as badly for Petty and his band as that sounds. Twenty-five years before Kings of Leon accepted this playbook like sacred scrolls from atop a Waffle House, five fresh-faced good ol’ boys found their first real acceptance by going to London.
Tom Petty and the Heartbreakers opened a UK tour for Nils Lofgren in spring 1977 and “Anything That’s Rock N’ Roll,” a perfectly generic stickin’-it-to-the-man anthem that is unlikely to reside on even diehard Petty fans’ deep-cuts playlists, hit the UK charts (it was never released as a single in the U.S. at all). They stuck around, played “Top of the Pops,” wound up on the covers of NME, Sounds, and Melody Maker, and got their first taste of the rock-star trappings that they would soon grow accustomed to over the next four decades. But by the end of that summer, the debut album—eight months after its release—had still only sold 12,000 copies in America.
ABC Records, which distributed Shelter, continued to badger radio stations into playing “Breakdown,” which finally hit the top 40 just over a year after it first came out. But by then, Tom Petty and the Heartbreakers were back in the studio at work on an album, 1978’s You’re Gonna Get It!, that hit all the strengths their debut did, just a little bit harder.
(by Steve Kandell, Contributor. October 10 2017)

01. Rockin' Around (With You) (02:29)
02. Breakdown (02:44)
03. Hometown Blues (02:14)
04. The Wild One, Forever (03:02)
05. Anything That's Rock 'n' Roll (02:24)
06. Strangered In the Night (03:33)
07. Fooled Again (I Don't Like It) (03:49)
08. Mystery Man (03:03)
09. Luna (03:58)
10. American Girl (03:32)

https://thumbs2.imagebam.com/4e/35/3c/2aa5431347061721.jpg https://thumbs2.imagebam.com/64/2f/08/5ac5f91347061730.jpg https://thumbs2.imagebam.com/db/a1/db/aa6db61347061746.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6a/62/ee/4722541347061761.jpg https://thumbs2.imagebam.com/94/c0/42/18aaaf1347061779.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-16 11:18:06)

Неактивен

 

#115 2020-06-16 22:20:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Beatles - The Beatles (The White Album) (1968) [Vinyl Rip]
https://c.radikal.ru/c15/2006/53/9ce2c7c1c235.jpg
Year: 22 November 1968 (LP 1991)
Label: Antrop Records (Russia), П91 0009
Style: Classic Rock
Country: Liverpool, England
Time: 46:00, 46:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 294, 287 Mb

Все песни для альбома 68-го года "The Beatles" (в народе "Белый Альбом"), как вспоминал позже Леннон, были сочинены в Индии. Благоприятно сказалось пребывание в Индии и на Ринго - там он сочинил свою первую песню "Don't Pass Me By", вошедшую в этот альбом. В композиции "Dear Prudence" на барабанах стучит Пол. Первый альбом The Beatles, который записывался не совместно. Не все вещи, но многие записывались музыкантами в разных студиях. То есть приносилась плёнка с запиью бас гитары Пола Джону и Джон накладывал на неё свою гитару и т. д.
Кроме того поползли слухи о скорой смерти участников группы (не буду уточнять кого и когда - не хочу). Способствовала этому композиция "Revolution 9". В ней есть много раз повторяющаяся фраза "number nine" (често говоря она и так звучит жутковато, если её послушать подольше, то крыша точно съедет), так вот, если её проиграть "задом наперёд", то получится другая фраза "turn me on, dead man" ("сожги меня, мертвец").
В записи альбома принял участие Эрик Клептон, на какой песне - не сложно догадаться: "While My Guitar Gently Weeps". Несмотря на то, что все заборы в то время в Англии были расписаны надписью: Клэптон Бог, даже Клэптон пришёл в замешательство после предложения Харрисона. "Как же я могу записываться с Битлз, это же Битлз, с ними никто не записывается" - говорил он.

01. A1 Back In The USSR (02:41)
02. A2 Dear Prudence (03:52)
03. A3 Glass Onion (02:17)
04. A4 Ob-La-Di, Ob-La-Da (03:07)
05. A5 Wild Honey Pie (00:53)
06. A6 The Continuing Story Of Bungalow Bill (03:12)
07. A7 While My Guitar Gently Weeps (04:41)
08. A8 Happiness Is A Warm Gun (02:43)
09. B1 Martha My Dear (02:27)
10. B2 I'm So Tired (02:03)
11. B3 Blackbird (02:17)
12. B4 Piggies (02:03)
13. B5 Rocky Raccoon (03:31)
14. B6 Don't Pass Me By (03:48)
15. B7 Why Don't We Do It In The Road (01:40)
16. B8 I Will (01:45)
17. B9 Julia (02:53)

01. C1 Birthday (02:41)
02. C2 Yer Blues (03:58)
03. C3 Mother Nature's Son (02:47)
04. C4 Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey (02:23)
05. C5 Sexy Sadie (03:12)
06. C6 Helter Skelter (04:29)
07. C7 Long, Long, Long (03:02)
08. D1 Revolution 1 (04:14)
09. D2 Honey Pie (02:40)
10. D3 Savoy Truffle (02:53)
11. D4 Cry Baby Cry (03:05)
12. D5 Revolution 9 (08:13)
13. D6 Good Night (03:10)

https://thumbs2.imagebam.com/fa/c2/66/847adb1347115509.jpg https://thumbs2.imagebam.com/76/af/47/ac3ecf1347115524.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3b/0c/a7/bc58fd1347115536.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e3/00/0a/f47a8c1347115544.jpg

LP1

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

LP2

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-16 22:22:45)

Неактивен

 

#116 2020-06-17 19:47:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Moby Grape - Moby Grape (1967)
https://b.radikal.ru/b40/2006/71/471939ee06ed.jpg
Year: June 6, 1967 (CD October 9, 2007)
Label: Sundazed Records (U.S.), SC 11190
Style: Rock, Country Rock, R'n'B
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 48:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266 Mb

История "Moby Grape" служит примером того, как интересные начинания могут быть похоронены по грузом промоутерских ошибок, неадекватного поведения музыкантов и банального невезения. По сложившемуся убеждению эту команду из Сан-Франциско относят (и большей частью оправданно) к психоделическим кругам, однако в ее творчестве также находилось место фолку, блюзу, кантри и классическому рок-н-роллу. Идея образования ансамбля принадлежала двум отставникам из "Jefferson Airplane", менеджеру Мэттью Кацу и гитаристу Александру "Скипу" Спенсу (р. 18 апреля 1946, у. 16 апреля 1999), которые желали скроить подобие предыдущей команды, подобрав гармоничный авторско-исполнительский состав. Вокальные партии планировалось распределить равномерно, а на стартовый период от начала репетиций до выхода первого альбома по задумке отводилось всего несколько месяцев. Примерно так оно и получилось, и в оригинальный состав "Moby Grape" вошли Джерри Миллер (гитара; р. 10 июня 1943), Дон Стивенсон (ударные; р. 15 октября 1942), Питер Льюис (гитара; р. 15 июля 1945) и Боб Мосли (бас; р. 4 декабря 1942), каждый из которых не только имел хороший концертный опыт на западном побережье, но и мог сочинять песни.
Рассчитанный на завоевание аудитории хиппи, ансамбль быстро обрел соответствующую популярность, и потому отоваривание контрактом от "Capitol Records" оказалось для него плевым делом. Весной 1967-го закипела работа над первым лонгплеем, и уже в июне диск поступил в продажу. Являвшийся продуктом коллективного творчества, альбом с его ярким трехгитарным джангловым саундом, вокальными гармониями и прикрытой психоделическим налетом смесью стилей от фолка до буги был одним из лучших релизов своего времени, однако поначалу он остался недооцененным.
Первым, что снизило доверие публики к "Moby Grape", стал неуклюжий промоушен. Фирма решила одновременно выбросить на рынок сразу пять синглов, однако это оказалась медвежьей услугой, и все сорокапятки с треском провалились. Вскоре кто-то разглядел на фото, украшавшем альбом, неприличный жест Стивенсона, и обложку пришлось менять, а тем временем музыканты подрывали репутацию группы с другой стороны, ввязываясь в истории с несовершеннолетними девушками и наркотиками. Далее проблемы нарастали как снежный ком: разборки с менеджментом, плохая организация концертов, никчемная дисциплина и опять наркотики. Вторые сессии проходили уже не в такой дружественной обстановке как в первый раз, и композиционный набор оказался более хаотичным. Компенсируя этот недостаток, "Moby Grape" пустили в ход духовую и струнную секции, однако особого восторга по поводу нововведений критики не испытали. И если "Wow" и попал в двадцатку "Billboard", то скорее не из-за своей оригинальности, а из-за того, что бонусом, входящим в цену ординара, к нему прилагался джемовый диск "Grape Jam".
По ходу дела дозы ЛСД, употребляемого Спенсом, серьезно увеличились, и лидер "Moby Grape" все чаще впадал в неадекват. Доходило до того, что он гонялся за коллегами с пожарным топориком и, в конце концов, занаркоманившийся гитарист загремел в реабилитационку. Между тем оставшаяся четверка продолжала функционировать и в январе 1969-го представила альбом "Moby Grape'69". После экспериментов предшествующего года с усиленным саунд-продюсом и импровизом данная работа выглядела возвращением к прямолинейным рокешникам, но в ее кантри-зависимом звучании не хватало драйва, привносимого Скипом. Кстати, одна вещица от экс-лидера "MG" на диске все же присутствовала, причем этот закрывающий номер "Seeing" обозреватели единодушно признавали самым лучшим.
Вскоре после выхода пластинки команда получила новый удар – нежданно-негаданно Мосли бросил шоу-биз и подался в морпехи, оставив партнеров расхлебывать заваренную кашу. Пока музыканты размышляли о сложившихся обстоятельствах, на них накатили пресловутые контрактные обязательства, и им пришлось сочинять еще один альбом. Записанный в Нэшвилле "Truly Fine Citizen" отличался от предшественника тем, что здесь звучал уже не психоделик-поп с примесью кантри, а кантриэнд-вестерн с вкраплениями психоделик-попа. По выходу диска команда исчезла с музыкального горизонта, но уже в самом начале 70-х оригинальный состав, включая Спенса, воссоединился и вновь окопался в студии. К сожалению, камбэк-альбом "20 Granite Creek", несмотря на достаточно интересный материал, остался недооценен современниками, и группа распалась вторично. Впоследствии коллектив неоднократно возрождался, но только дважды дело доходило до новых записей. Первый раз это произошло в 1983-м, когда классическая четверка (за минусом Скипа) произвела на свет практически лишенный всякой психоделики безымянный кантри-альбом, известный в народе как "Silver Wheels" (по первой песне) или "Heart Album" (по обложке).
Любопытно, что в отличие от ранних опусов, над которыми колдовал Дэвид Рубинсон, эту пластинку продюсировал Кац, с которым музыканты вели долгие судебные бодания по поводу торговой марки "Moby Grape". Кстати, именно эти проблемы юридического плана заставили группу скрываться под другими именами (например "Melvilles"), и потому другой реюнион-альбом вышел под названием "Legendary Grape", да и то только на кассетах. Хотя Спенс ввиду своего невменяемого состояния снова не смог участвовать в сессиях, коллеги продолжали уважительно относиться к его творчеству и первым номером поместили трек "All My Life" авторства Скипа. В 2006 году музыканты наконец-то одолели в суде Каца, однако победа не дала им особого вдохновения, и костяк "Moby Grape" в лице Миллера, Мосли и Льюиса удовольствовался редкими концертами.
(rockfaces.ru; Last update 12.04.15)

01. Hey Grandma (02:45)
02. Mr. Blues (02:01)
03. Fall On You (01:56)
04. 8:05 (02:22)
05. Come in the Morning (02:16)
06. Omaha (02:46)
07. Naked, If I Want To (00:58)
08. Someday (02:43)
09. Ain't No Use (01:40)
10. Sitting by the Window (02:46)
11. Changes (03:24)
12. Lazy Me (01:48)
13. Indifference (04:19)
14. Rounder (instrumental) (02:04)
15. Looper (audition recording) (02:38)
16. Indifference (audition recording) (02:53)
17. Bitter Wind (alternate take) (02:50)
18. Sweet Ride (long version) (05:56)

https://thumbs2.imagebam.com/63/f6/ec/8d4cb01347219778.jpg https://thumbs2.imagebam.com/40/11/6f/7a6c8b1347219782.jpg https://thumbs2.imagebam.com/48/a7/f2/11d24f1347219784.jpg https://thumbs2.imagebam.com/5b/ec/5e/23716d1347219786.jpg

KatFile
Mega4up
TurboBit
UploadRar
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-17 19:50:11)

Неактивен

 

#117 2020-06-18 16:11:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul Rodgers - Muddy Water Blues - A Tribute To Muddy Waters (1993)
https://d.radikal.ru/d06/2006/ca/5650809ec817.jpg
Year: 1993 (CD 27 Mar 1993)
Label: Victor Musical Records (Japan), VICP-5231
Style: Rock, Blues Rock
Country: 17 December 1949 Middlesbrough, England
Time: 65:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 426 Mb

В записи альбома принимали участие: Brian May, Buddy Guy, David Gilmour, Jeff Beck, Neal Schon, Gary Moore, Brian Setzer, Richie Sambora, Slash, Steve Miller, Jason Bonham and Trevor Rabin.
Продюссировал альбом ещё один известный музыкант Billy Sherwood - гитарист, клавишник и бас-гитарист группы Yes.

(http://www.blues.ru) Юрий Соловьев (Juergen):
У Пола Роджерса один из наиболее сильных и узнаваемых голосов среди рок вокалистов. Он прославился еще в Free, затем был Bad Company, The Firm с Джими Пэйджем и сольное творчество. Поход на лондонский концерт Мадди Уотерса в свое время произвел на него огромное впечатление, что в конце концов привело к созданию данного альбома, который был номинирован на Грэмми в 1993 году.
На альбоме 13 песен из репертуара Мадди и одна песня, написанная Полом как посвящение своему кумиру (представлена в акустической и электрической версиях). Сопровождающий состав включает Джэйсона Бонама на ударных, Пино Палладино на басу, Иана Хаттона на ритм-гитаре плюс разный приглашенный гитарист на каждой песне: Бадди Гай, Тревор Рэбин, Брайан Зетцер, Джефф Бек, Стив Миллер, Дэвид Гилмор, Слэш, Гэри Мур, Брайан Мэй, Нил Шон и Ричи Самбора. Нельзя также не отметить отменную игру харпера Джимми Вуда. Каждый из этих великих музыкантов дает свою интерпретацию блюзовой классики, внося в нее не только свое видение, но и свой специфический стиль игры (один Зетцер с его рокабилли-подходом чего стОит, а также несравненный Джеф Бек на трех треках). Поэтому на диске представлено вовсе не традиционное прочтение музыки Мадди, а ее современная интерпретация в исполнении лучших рок-гитаристов 90-х. Музыканты не ставили перед собой особых стилевых ограничений и наслаждались самим процессом совместной игры. Данный альбом вряд ли понравится блюзовым пуристам, зато любители блюз-рока получат от него настоящее удовольствие. В кресле продюсера - Билли Шервуд, который также выступил в качестве перкуссиониста на всех треках и помогал при записи и микшировании материала.
Огромное спасибо Полу, который смог собрать всех этих грандов в одном проекте, и записать такой интересный альбом. Впоследствии в слегка сокращенном (что естественно!) составе Пол отправился с этой программой на гастроли.

01. Muddy Water Blues (Acoustic Version) (w/ Buddy Guy) (04:51)
02. Louisiana Blues (w/ Trevor Rabin) (04:02)
03. I Can't Be Satisfied (w/ Brian Setzer) (04:11)
04. Rollin' Stone (w/ Jeff Beck) (05:28)
05. Good Morning Little School Girl - Part I (w/ Jeff Beck) (04:03)
06. I'm Your Hoochie Coochie Man (w/ Steve Miller) (05:06)
07. She's Alright (w/ Trevor Rabin) (03:44)
08. Standing Around Crying (w/ David Gilmour) (06:24)
09. The Hunter (w/ Slash) (03:38)
10. She Moves Me (w/ Gary Moore) (04:48)
11. I'm Ready (w/ Brian May) (02:59)
12. I Just Want To Make Love To You (w/ Jeff Beck) (04:01)
13. Born Under A Bad Sign (w/ Neal Schon) (04:44)
14. Good Morning Little School Girl - Part II (w/ Richie Sambora) (03:03)
15. Muddy Water Blues (Electric Version) (w/ Neal Schon) (04:49)

Album Prelistening: Paul Rodgers - Muddy Water Blues - A Tribute To Muddy Waters (1993)

KatFile
Mega4up
TurboBit
UploadRar
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-18 16:20:13)

Неактивен

 

#118 2020-06-19 17:09:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pentangle - Basket Of Light (1969)
https://d.radikal.ru/d21/2006/8a/64e5261caf9a.jpg
Year: 26 October 1969 (CD 2010)
Label: Universal Music (Japan), UICY-20062
Style: Folk Rock, Folk Baroque
Country: 1967-1973; 1981-present; United Kingdom
Time: 53:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 336 Mb

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. Light Flight (03:19)
02. Once I Had A Sweetheart (04:45)
03. Springtime Promises (04:09)
04. Lyke-Wake Dirge (03:36)
05. Train Song (04:48)
06. Hunting Song (06:45)
07. Sally Go Round The Roses (03:40)
08. The Cuckoo (04:29)
09. House Carpenter (05:32)
10. Cold Mountain (02:02)
11. I Saw An Angel (02:55)
12. Sally Go Round The Roses (Alternate Version 1) (03:40)
13. Sally Go Round The Roses (Alternate Version 2) (03:38)

Listen. Full Album: Pentangle - Basket Of Light (1969)

https://thumbs2.imagebam.com/51/20/89/a6c1b01347306927.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e2/27/11/7b601e1347306929.jpg https://thumbs2.imagebam.com/01/50/4f/3d9ddc1347306931.jpg https://thumbs2.imagebam.com/75/6d/b2/f531c21347306935.jpg

KatFile
Mega4up
TurboBit
UploadRar
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-19 17:14:41)

Неактивен

 

#119 2020-06-20 10:50:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Armageddon - Armageddon (1975)
https://b.radikal.ru/b16/2006/09/933aff5fa59a.jpg
Year: May 1975 (CD 27 Oct 2010)
Label: Universal Music (Japan), UICY-94679
Style: Hard Rock, Progressive Rock
Country: 1974–1976; England
Time: 41:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

Согласно Новому Завету слово "Армагеддон " означает место последней битвы властителей Земли перед концом света. В каком-то смысле это название стало пророческим для вокалиста Кита Релфа, окончившего свою жизнь в команде с таким же именем. В принципе "Armageddon" имели статус супергруппы, ведь все ее участники уже работали в известных проектах. Сам Релф начинал в знаменитых "Yardbirds", а затем с ударником Джимом МакКарти перекочевал в "Together" и "Renaissance". Вместе с ними в "Ренессансе" играл и бас-гитарист Луис Сеннамо.
Уже после первого альбома "Renaissance" стал распадаться. Релф при этом перебрался в "Medicine Head", а Сеннамо оказался в рядах "Steamhammer", гитаристом которого в то время был Мартин Пью.
Карьера "паровых молотов" двигалась к закату, когда Кит позвонил Луису с предложением снова поработать вместе.
Тот не задумываясь согласился, тем более что по задумке Релфа действие должно было перенестись из холодной зимней Британии в солнечную Калифорнию. Прихватив с собой Мартина, парни отправились в Америку, где, вместо того чтобы заняться делом, месяц околачивались по барам.
Кит почему-то считал, что только из-за былой популярности "Yardbirds" его сразу же должны одарить контрактом, но такового не произошло, и сбережения музыкантов продолжали таять. Единственным ценным приобретением того периода стала местный барабанщик Бобби Калдвелл, работавший в "Captain Beyond" и у Джонни Уинтера. Этот товарищ тяготел к хард-року, и, глядя на него, Мартин тоже стал играть тяжелее. Остальные не возражали против такого развития событий, тем паче что новорожденный квартет имел грозное и довольно подходящее для стиля имя "Armageddon". В дальнейшем в судьбу команды вмешался Питер Фрэмптон, раздобывший для четверки телефон "A&M Records". Не имея на руках ни одного демо, на голом энтузиазме музыканты атаковали офис этой фирмы и лейбл выделил им место для репетиций в старой фильм-студии Чарли Чаплина.
На прослушивании команда устроила такой феерический джем, что тут же оказалась под опекой менеджера "ELP", Фрэмптона и "J. Geils Band" Ди Энтони и с контрактом от "A&M" в кармане. Глава лейбла Джерри Мосс согласился оплачивать все счета музыкантов, пока они занимались репетициями, однако те не слишком экономили выделенные средства и частенько тратили их не по назначению (то бишь на наркотики).
Положение осложнялось также неважным состоянием здоровья Релфа, у которого открылась эмфизема легких. Полгода "Armageddon" тусовались в Голливуде, но к осени 1974-го созрели для дебютного альбома, записывать который вернулись в Англию. Пластинка содержала всего пять треков, большая часть которых (за исключением атмосферной вещицы "Silver Tightrope") была сыграна в жестком ключе с налетом прогрессива. Ведущие роли занимали барабаны Калдвелла и гитара Пью, а вот вокал Релфа по вполне понятным причинам оказался "утопленным". Пока окончании сессий команда вновь рванула в Калифорнию, где планировалось начать гастрольную кампанию в поддержку альбома. На самом деле группу хватило лишь на пару выступлений в "Hollywood Club", и поскольку дисциплина в коллективе была ни к черту, проект стал быстро разваливаться.
Кит сильно ослабел, однако по возвращении домой намеревался вместе с Джимом МакКарти собрать ансамбль под названием "Illusion". Впрочем, Релфу не суждено было сильно продвинуться в этом направлении, поскольку 4 мая 1976 года он погиб от удара током во время игры на гитаре. Бобби и Мартин пытались сохранить за собой имя "Armageddon", но сделанные ими записи с участием вокалиста Джеффа Фенхолта не заинтересовали "A&M", и команда распалась окончательно.
(rockfaces.ru; Last update 25.07.11)

01. Buzzard (08:20)
02. Silver Tightrope (08:25)
03. Paths And Planes And Future Gains (04:33)
04. Last Stand Before (08:27)
05. Basking In The White Of The Midnight Sun (11:27)

Listen. Full Album: Armageddon - Armageddon (1975)

https://thumbs2.imagebam.com/d7/48/d2/0ab1071347397813.jpg https://thumbs2.imagebam.com/17/06/2b/5168341347397822.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ba/1b/96/a9b9ec1347397831.jpg https://thumbs2.imagebam.com/46/19/9f/418bb11347397837.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 11:39:12)

Неактивен

 

#120 2020-06-21 23:09:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Captain Beyond - Captain Beyond (1972)
https://b.radikal.ru/b18/2006/0e/e75f54e20a44.jpg
Year: July 1972 (CD 19 Aug 1997 )
Label: Capricorn Records (U.S.), 314 536 107-2
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: Los Angeles, California
Time: 35:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

На момент записи альбома в группе значились - лидер вокалист Rod Evans, певший на первых трёх альбомах группы Deep Purple; гитарист Larry Reinhardt и бас-гитарист Lee Dorman, поигравшие в Iron Butterfl; а так же барабанщик Bobby Caldwell, в будующем сотрудничал с Johnny Winter, Rick Derringer, John Lennon, Ringo Starr и Eric Clapton. Состав звёздный. Я бы назвал эту четвёрку Супергруппой.

В 1971 году, когда "Iron Butterfly" неуклонно продвигались к распаду, двое участников группы, Ли Дорман и Ларри "Рино" Рейнхардт решили продолжить совместную деятельность в другом проекте. "Железная бабочка" тогда порхала по Европе, а следом за ней гнались "Johnny Winter And", в чьих рядах значился Бобби Калдвелл. Рино связался с уинтеровским барабанщиком и по старой дружбе предложил ему присоединиться к новому бэнду. Бобби, которому вскоре предстояли большие каникулы, с удовольствием согласился, и по прибытию в Штаты троица начала совместные репетиции.
Примерно через месяц музыканты озадачили своего менеджера поисками вокалиста, и тот предложил кандидатуру бывшего фронтмена "Deep Purple" Рода Эванса, который в то время как раз ничем не был занят.
Таким образом, состав "Captain Beyond" оказался полностью укомплектован, и коллектив приступил к нормальной работе. Записав одно демо, команда с подачи Дуэйна Оллмэна заключила сделку с "Capricorn Records" и засела готовить дебютный лонгплей. И хотя в сочинении песен участвовали все музыканты, на пластинке было указано авторство Калдвелла и Эванса. Это обуславливалось тем, что Дорман и Рейнхардт еще несли кое-какие обязательства перед "Iron Butterfly".
Альбом имел хардовое (с примесью прога) звучание, однако деятелей с "Capricorn", желавших специализироваться на южном роке, такой стиль не устроил, и они не стали заниматься раскруткой диска. В итоге количество сопутствующих концертов "Captain Beyond" свелось к минимуму, а единственным значимым выступлением того периода стало появление группы на фестивале в Монтре. К концу 1972 года разочарованный Калдвелл переметнулся к Рику Дерринджеру, а его установка отошла к англичанину Брайану Гласкоку. Помимо нового барабанщика в составе также появились клавишник Рис Уинанс и перкуссионист-кубинец Гуилле Гарсиа, чьи конги сделали музыку "Captain Beyond" схожей с творчеством "Santana". Когда же коллектив собрался на сессии второго альбома, продюсер Джорджио Гомельски заявил, что его не устраивает кандидатура Гласкока, и поэтому Гарсиа привел за барабаны своего соплеменника Марти Родригеса.
Впрочем, в ходе сессий выяснилось, что последний из них явно не дотягивал до уровня Калдвелла, и это только усугубило трудности, связанные с производством "Sufficiently Breathless". Дело кончилось тем, что Эванс молча покинул студию и улетел домой в ЛосАнжелес, и пришлось приложить немало усилий, чтобы уговорить его дописать оставшиеся вокальные партии.
После выхода альбома оригинальный состав все же воссоединился и, несмотря на скудную финансовую поддержку лейбла, с полгода гастролировал, пока Род не объявил о своей окончательной отставке. Лишившись фронтмена, команда тут же распалась, но в 1976-м Дорман, Рино и Калдвелл собрали новую версию "Captain Beyond", ангажировав к микрофону Вилли Дафферна. В такой конфигурации был записан альбом "Dawn Explosion", представлявший собой нечто среднее между двумя первыми работами. Впрочем, не прошло и года, как проект вновь начал разваливаться. Сначала сбежал Вилли, потом Рейнхардт с заменившим его Джимми Хендерсоном ушел сколачивать группу "Rhino", а после скудных гастролей с гитаристом Рэнди и вокалистом Роббом Хэншоу "капитаны" окончательно сошли на берег.
Очередная (и видимо последняя) реставрация "Captain Beyond" случилась в конце 90-х, когда Ларри и Бобби пригласили в партнеры Джимми Интервала (вокал), Дэна Фрая (клавишные) и Джеффа Артабази (бас). Четыре года группа давала концерты и даже выпустила EP "Night Train Calling", однако когда в 2003-м Рейнхардту диагностировали рак, ее деятельность прекратилась.
(rockfaces.ru; Last update 05.12.10)

01. Dancing Madly Backwards (On A Sea Of Air) (04:02)
02. Armworth (01:48)
03. Myopic Void (03:30)
04. Mesmerization Eclipse (03:48)
05. Raging River Of Fear (03:51)
06. Thousand Days Of Yesterday (Intro) (01:19)
07. Frozen Over (03:46)
08. Thousand Days Of Yesterday (Time Since Come And Gone) (03:56)
09. I Can't Feel Nothing' (Part I) (03:06)
10. As The Moon Speaks (To The Waves Of The Sea) (02:25)
11. Astral Lady (00:16)
12. As The Moon Speaks (Return) (02:13)
13. I Can't Feel Nothin' (Part II) (01:13)

Listen. Full Album: Captain Beyond - Captain Beyond (1972)

https://thumbs2.imagebam.com/6d/00/50/1b70d21347464999.jpg https://thumbs2.imagebam.com/92/88/cb/ffc1591347465002.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ab/c3/a4/995e071347465004.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/20/1e/b5d8681347465009.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0e/f6/04/0561bc1347465012.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 22:16:02)

Неактивен

 

#121 2020-06-23 12:56:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steamhammer - Steamhammer (Reflection) (1969)
https://b.radikal.ru/b25/2006/8a/d01ee2ff6315.jpg
Year: March 1969 (CD 2010 )
Label: Repertoipre Records (Germany), REP 5187
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: England
Time: 38:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Группа "Steamhammer" была сформирована в конце 1968 года ветеранами ритм-энд-блюзовой и фолковой сцены Уортинга Мартином Квиттентоном (гитара), Кирэном Уайтом (вокал, гитара, гармоника), Мартином Пью (гитара), Стивом Дэйви (бас) и Майклом Раштоном (ударные). Ее первые публичные выступления состоялись в качестве аккомпанирующего ансамбля Фредди Кинга, однако после этого квинтет пустился в автономное плавание и весной 1969-го заключил самостоятельный контракт с "CBS Records". В марте в продажу поступил альбом "Reflection", содержавший помимо оригинальных номеров Квиттентона-Уайта вещи Би Би Кинга ("You'll Never Know") и Эдди Бойда ("Twenty-four Hours").
Пластинку отличал спокойный, но довольно мрачный настрой, однако на перенасыщенной британской блюз-роковой сцене трудно было завоевать внимание публики, и работа не вызвала ожидаемых эмоций. И хотя "Reflection" продавался плохо, концерты группы в континентальной Европе пользовались повышенным спросом благодаря инструментальным импровизациям Пью и чувственной гармошке Уайта.
Летом 1969-го грянули первые перемены: сначала ушел Квиттентон, а вскоре его примеру последовал и Раштон. "Steamhammer" восполнили потери с помощью Стифа Джолиффа (саксофон, флейта) и Мика Брэдли (ударные), причем появление первого из них повлекло за собой тягу к джазовым формам и дополнительным аранжировкам. Все эти новшества в достаточной мере проявились на осеннем альбоме того же года "MK II". И хотя музыка "паровых молотов" по-прежнему сохраняла блюзовую основу, такие композиции как "Supposed To Be Free", "6/8 For Amiran", "Passing Through" значительно раздвигали рамки жанра.
Впрочем, работа ненамного подняла статус "Steamhammer" на родине, хотя фестивальные выступления на континенте все так же проходили на ура. Когда настала пора готовить третий альбом, Джолифф успел ретироваться, и пластинку записывали вчетвером. Уход саксофониста обозначил возвращение к прямолинейному блюзу , но при этом "Mountains" вышел более роковым чем "Reflection".
В отличие от первых двух релизов диск вызвал долгожданную благожелательную реакцию, причем гвоздем программы критики единодушно признали исполненный вживую номер "Riding on the L&N". Выход пластинки сопровождали концерты в Германии и странах Бенилюкса, а по окончании гастролей группа лишилась Уайта и Дэйви.
Оставшиеся у руля Пью и Брэдли пригласили в компанию экс-басиста "Renaissance" Луиса Сеннамо и зимой 1971-го записали альбом "Speech". Данный опус разительно отличался от всех предыдущих работ – диск содержал всего три длиннющих, большей частью инструментальных, композиции, претендующих на звание прогрессивных.
Критики встретили работу в штыки, а публика отреагировала индифферентно, так что скорый конец "Steamhammer" был вполне предсказуем. 8 февраля 1972 года от лейкемии скончался Брэдли, а Пью и Сеннамо вскоре переключились на проект "Armageddon". Что касается других бывших "молотов", то можно отметить, что Квиттентон сотрудничал с Родом Стюартом, а Джолифф провел некоторое время в рядах "Tangerine Dream".
(rockfaces.ru; Last update 28.10.10)

01. Water (Part One) (00:51)
02. Junior's Wailing (03:18)
03. Lost You Too (03:27)
04. She Is The Fire (03:10)
05. You'll Never Know (03:26)
06. Even The Clock (04:07)
07. Down The Highway (04:29)
08. On Your Road (02:50)
09. Twenty-Four Hours (07:27)
10. When All Your Friends Are Gone (03:49)
11. Water (Part Two) (01:48)

https://thumbs2.imagebam.com/5b/98/12/77d23f1347622259.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1f/20/1e/a974e41347622265.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ed/91/df/ccb0261347622267.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e6/ff/c8/f970391347622271.jpg

Listen. Full Album: Steamhammer - Steamhammer (Reflection) (1969)

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 22:16:32)

Неактивен

 

#122 2020-06-24 23:10:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bob Mosley (Moby Grape) - Bob Mosley (1972)
https://i112.fastpic.ru/big/2020/0624/00/bae3031b147979a623f56f6645f47c00.jpg
Year: 1972 (CD 2005)
Label: Wounded Bird Records (U.S.), WOU 2068
Style: Hard Rock, Rock, Pop
Country: December 4, 1942, San Diego, California, U.S.
Time: 37:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 213 Mb

Bob Mosley с середины 90-х Без Определённого Места Жительства...
James Robert Mosley вокалист, бас-гитарист, автор песен (в том числе и в группе Moby Grape) родился 4 декабря 1942 года в Paradise Valley, Клифорния. Подростком поиграл в нескольких малоизвестных "гаражных" группах The Misfits, The Strangers, и The Frantics. The Frantics в конечном итоге превратилась в Moby Grape, и в составе Bob Mosley, Peter Lewis, Skip Spence, Don Stevenson, и Jerry Miller группа записала блестящий альбом "Moby Grape", выпущенный Columbia в 1967 году.
Благодаря бездарному менеджменту, плохой рекламе группа так и не нашла постоянной массовой аудитории. Так же плохо сказалось на состоянии группы психическое расстройсво двух её участников Skip Spence и Bob Mosley. Тем не менее группе удалось записать в оригинальном составе три альбома. После чего Spence и Mosley покинули группу.
Mosley вступил в ряды Морской Пехоты, где у него диагностировали параноидальную шизофрению, после чего он был успешно комиссован из рядов вооружённых сил. В 1971 году он вернулся в Moby Grape, но лишь для того чтобы записать единственный альбом "20 Granite Creek". После выхода альбома Grape распались, а Bob Mosley выпустил свой первый сольник, вышедший в 1972 году на лейбле Reprise Records, и скромно озаглавленный - "Bob Mosley". В 1973 году ему присвоили статус "Ward Of The State of California". Насколько я понимаю - это связано с его болезнью и означает "Под Опекой Штата".
В конце 70-х Mosley примкнул к группе The Ducks, аккомпанировавшей Neil Young. В 1989 году вышел "концертник" "Mosley Grape Live at Indigo Ranch". После чего он вместе с бывшими участниками группы Moby Grape - Miller, Stevenson, и Lewis - собирают группу The Melvilles (на тот момент они не имели права использовать название Moby Grape) и записывают альбом "Legendary Grape". Выпущен он был только на кассете в том же году, и считается бутлегом. В конце концов альбом был переиздан на CD с восемью бонус-треками в 2003 году на DIG Music. Начиная с 1989 года Moby Grape не раз воссоединялись и распадались.
С середины 90-х Mosley оказался бездомным и спит под автострадой. Друзья переодически пытаются ему помочь, и он время от времени появляется в каком-либо их шоу, но похоже ему это не очень приходится по душе. И он предпочитает автостраду концертной площадке. Такой у него характер, да и болезнь, видимо, сказывается.
Музыка, записанная в 70-х с участниками группы Buddy Holly "Crickets", была выпущена на CD под названием "Never Dreamed" в 1999 году немецким лейблом Taxim Records.
(перевод мой и translate.google.com с сайта "allmusic.com; Artist Biography by Steve Leggett")

01. The Joker (03:41)
02. Gypsy Wedding (03:41)
03. 1245 Kearny (03:15)
04. Squaw Valley Nils (Hocked Soul) (03:10)
05. Let the Music Play (03:36)
06. Thanks (03:17)
07. Where Do the Birds Go (03:37)
08. Hand In Hand (03:03)
09. Gone Fishin' (03:22)
10. Nothing to Do (02:22)
11. So Many Troubles (04:04)

Listen. Full Album: Bob Mosley (Moby Grape) - Bob Mosley (1972)

https://thumbs2.imagebam.com/24/b2/01/628ae31347749880.jpg https://thumbs2.imagebam.com/90/ac/76/6eea311347749882.jpg https://thumbs2.imagebam.com/06/59/30/b0870a1347749886.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ea/66/ab/098ec11347749888.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 22:17:14)

Неактивен

 

#123 2020-06-25 21:25:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kieran White (Steamhammer) - Open Door (1975)
https://i112.fastpic.ru/big/2020/0625/f9/cdb64c148d10f3029fd53f6e7ef4cdf9.jpg[/url]
Year: 1975 (CD 1993)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4361-WY
Style: Funk, Rock, Pop
Country: England
Time: 44:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Английский музыкант Kieran Raymond White (умер в марте 1995 года, штат Орегон, США) был баритон-рок-вокалистом и гитаристом, участником группы Steamhammer, собравшейся в 1968 году. Их дебютный альбом Steamhammer был выпущен в 1969 году, на котором Уайт был соавтором многих песен и играл на губной гармошке.
Уайт покинул Steamhammer в 1971 году и записал сольный альбом Open Door (выпущенный в 1975 году). Он также работал на Gull Records в качестве штатного автора песен, а затем пел для джаз-рок-группы Nucleus. После этого периода он эмигрировал в Соединенные Штаты и стал водителем грузовика, обосновавшись в Орегоне. Он умер в 1995 году от рака.
(перевод мой и translate.google.com с сайта "www.wikiwand.com/en/Kieran_White")

01. Open Up Your Door (03:40)
02. Cajun Moon (03:38)
03. Cold City Night (05:12)
04. I May Be Wrong (04:56)
05. Lay Your Love Down (04:38)
06. Cadillac (04:28)
07. Stone Ground (03:34)
08. Janie (05:55)
09. Dark Star (04:33)
10. Cargo County (03:38)

Listen. Full Album: Kieran White (Steamhammer) - Open Door (1975)

https://thumbs2.imagebam.com/9d/33/0b/26f5f81347860993.jpg https://thumbs2.imagebam.com/83/b1/83/544d041347860997.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f8/03/f7/80a3d81347861006.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
RockFile
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 22:17:43)

Неактивен

 

#124 2020-06-26 15:48:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tami Neilson - Chickaboom (2020)
https://i112.fastpic.ru/big/2020/0626/5f/c6b470e7d75e3861889326740cbe105f.jpg
Year: 14 Feb 2020 (CD 2020)
Label: Outside Music, OUT9130CD
Style: Rockabilly, Folk, World, Country
Country: Born 1977, Canada, New Zealand
Time: 26:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 163 Mb

Tamara (Tami) Neilson родилась в Канаде в 1977, переехала в Новую Зеландию в 2007. Она является лауреатом множества наград, включая APRA Silver Scroll Awards 2014 (чисто новозеландская премия за лучшую песню в жанре "Pop") и Best Country Song Award; она также является лауреатом Лучшего кантри-альбома на New Zealand Music Awards в 2009, 2010, 2012 и 2015 годах. Далее - "Лучшая артистка - женщина" в номинации новозеландской премии Country Music Awards в 2010, 2011 и 2014 годах. Ее альбом "Don't Be Afraid" ("Не Бойся") дебютировал под номером 1 в новозеландских музыкальных чартах, а ее предыдущий релиз "Dynamite!" по версии The Guardian вошёл в десятку лучших альбомов "Country" 2014 года.
Будучи немножко помоложе (на дворе стоял 1996 год) она выступала в Северной Америке в группе под названием The Neilsons. Семейный коллектив, состоявший из пяти музыкантов, - папа, мама, два брата, ну и сама виновница торжества. На сегодняшний день она сотрудничает с одним братом Joshua 'Jay' Neilson (они совместно пишут песни), который разделил с ней награду APRA Silver Scroll Awards 2014. Joshua 'Jay' Neilson продюссировал её первые три альбома. Вместе они написали саундтрек к первым двум сезонам детективного ТВ-сериала The Brokenwood Mysteries. Первый сезон увидел свет в 2014 году, соответственно второй, в 2015.
Замужем за Grant Tetzlaff инспектором полиции Новой Зеландии.
(перевод мой и translate.google.com с сайта en.wikipedia.org/wiki/Tami_Neilson)

Рип не мой. Просто понравилась дама. Решил повысить её популярность.

01. Call Your Mama (02:26)
02. Hey, Bus Driver! (02:13)
03. Ten Tonne Truck (02:22)
04. Queenie, Queenie (02:09)
05. You Were Mine (03:43)
06. 16 Miles of Chain (03:29)
07. Tell Me That You Love Me (02:03)
08. Any Fool With a Heart (02:43)
09. Sister Mavis (02:44)
10. Sleep (02:19)

Listen. Full Album: Tami Neilson - Chickaboom (2020)

https://thumbs2.imagebam.com/7a/70/df/59ee561347919727.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3c/b0/77/6c7d1f1347919732.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ae/f8/d7/a51d821347919739.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 22:18:06)

Неактивен

 

#125 2020-06-27 10:27:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Captain Beyond - Sufficiently Breathless (1973)
https://fastpic.co/images/CaptainBeyond73SufficientlyBreathless_300.jpg
Year: May 1973 (CD 19 May 1998)
Label: Capricorn Records (U.S.), 314 558 380-2
Style: Hard Rock, Rock
Country: Los Angeles, California
Time: 33:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

В 1971 году, когда "Iron Butterfly" неуклонно продвигались к распаду, двое участников группы, Ли Дорман и Ларри "Рино" Рейнхардт решили продолжить совместную деятельность в другом проекте. "Железная бабочка" тогда порхала по Европе, а следом за ней гнались "Johnny Winter And", в чьих рядах значился Бобби Калдвелл. Рино связался с уинтеровским барабанщиком и по старой дружбе предложил ему присоединиться к новому бэнду. Бобби, которому вскоре предстояли большие каникулы, с удовольствием согласился, и по прибытию в Штаты троица начала совместные репетиции.
Примерно через месяц музыканты озадачили своего менеджера поисками вокалиста, и тот предложил кандидатуру бывшего фронтмена "Deep Purple" Рода Эванса, который в то время как раз ничем не был занят.
Таким образом, состав "Captain Beyond" оказался полностью укомплектован, и коллектив приступил к нормальной работе. Записав одно демо, команда с подачи Дуэйна Оллмэна заключила сделку с "Capricorn Records" и засела готовить дебютный лонгплей. И хотя в сочинении песен участвовали все музыканты, на пластинке было указано авторство Калдвелла и Эванса. Это обуславливалось тем, что Дорман и Рейнхардт еще несли кое-какие обязательства перед "Iron Butterfly".
Альбом имел хардовое (с примесью прога) звучание, однако деятелей с "Capricorn", желавших специализироваться на южном роке, такой стиль не устроил, и они не стали заниматься раскруткой диска. В итоге количество сопутствующих концертов "Captain Beyond" свелось к минимуму, а единственным значимым выступлением того периода стало появление группы на фестивале в Монтре. К концу 1972 года разочарованный Калдвелл переметнулся к Рику Дерринджеру, а его установка отошла к англичанину Брайану Гласкоку. Помимо нового барабанщика в составе также появились клавишник Рис Уинанс и перкуссионист-кубинец Гуилле Гарсиа, чьи конги сделали музыку "Captain Beyond" схожей с творчеством "Santana". Когда же коллектив собрался на сессии второго альбома, продюсер Джорджио Гомельски заявил, что его не устраивает кандидатура Гласкока, и поэтому Гарсиа привел за барабаны своего соплеменника Марти Родригеса.
Впрочем, в ходе сессий выяснилось, что последний из них явно не дотягивал до уровня Калдвелла, и это только усугубило трудности, связанные с производством "Sufficiently Breathless". Дело кончилось тем, что Эванс молча покинул студию и улетел домой в ЛосАнжелес, и пришлось приложить немало усилий, чтобы уговорить его дописать оставшиеся вокальные партии.
После выхода альбома оригинальный состав все же воссоединился и, несмотря на скудную финансовую поддержку лейбла, с полгода гастролировал, пока Род не объявил о своей окончательной отставке. Лишившись фронтмена, команда тут же распалась, но в 1976-м Дорман, Рино и Калдвелл собрали новую версию "Captain Beyond", ангажировав к микрофону Вилли Дафферна. В такой конфигурации был записан альбом "Dawn Explosion", представлявший собой нечто среднее между двумя первыми работами. Впрочем, не прошло и года, как проект вновь начал разваливаться. Сначала сбежал Вилли, потом Рейнхардт с заменившим его Джимми Хендерсоном ушел сколачивать группу "Rhino", а после скудных гастролей с гитаристом Рэнди и вокалистом Роббом Хэншоу "капитаны" окончательно сошли на берег.
Очередная (и видимо последняя) реставрация "Captain Beyond" случилась в конце 90-х, когда Ларри и Бобби пригласили в партнеры Джимми Интервала (вокал), Дэна Фрая (клавишные) и Джеффа Артабази (бас). Четыре года группа давала концерты и даже выпустила EP "Night Train Calling", однако когда в 2003-м Рейнхардту диагностировали рак, ее деятельность прекратилась.
(rockfaces.ru; Last update 05.12.10)

01. Sufficiently Breathless (05:15)
02. Bright Blue Tango (04:11)
03. Drifting In Space (03:12)
04. Evil Men (04:51)
05. Starglow Energy (05:04)
06. Distant Sun (04:42)
07. Voyages Of Past Travellers (01:46)
08. Everything's A Circle (04:14)

Listen. Full Album: Captain Beyond - Sufficiently Breathless (1973)

https://thumbs2.imagebam.com/59/9d/01/a35fea1348001233.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d3/00/97/84b7df1348001252.jpg https://thumbs2.imagebam.com/70/69/85/1732d31348001271.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 15:34:05)

Неактивен

 

#126 2020-06-28 13:45:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lord Sutch and Heavy Friends - Lord Sutch and Heavy Friends (1970)
https://fastpic.co/images/LordSutchAndHeavyFriends70_300.jpg
Year: February 1970 (U.S.) 25 May 1970 (UK) (CD Germany 1990)
Label: Linea Records (U.S.), LECD 9.00947 O
Style: Hard Rock, Rock
Country: England
Time: 35:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214 Mb

Состав звёздный: Jimmy Page и John Bonham (оба Led Zeppelin); Jeff Beck (The Yardbirds); Nicky Hopkins (участвоал в записи альбомов групп The Who, The Kinks, The Rolling Stones); Noel Redding (бас-гитара в Jimi Hendrix Experience) и др.
Album chart 1970 Billboard Pop Albums (Billboard 200) #84

Дэвид Эдвард Сатч (David Edward Sutch, 10 ноября 1940 — 16 июня 1999), более известный как Screaming Lord Sutch (Кричащий / Вопящий Лорд Сатч) — британский рок-музыкант, позже — маргинальный политический лидер, основатель политической партии, известной как "Официальная чудовищная бредовая полоумная партия".
Дэвид Эдвард Сатч родился 10 ноября 1940 года. Сатч не имел отношения к английской аристократии, а псевдоним принял изначально в подражание Скримин Джею Хокинсу, позже добавив к нему вымышленный «титул»: Третий Граф Хэрроу (англ. 3rd Earl of Harrow).
Начав музыкальную карьеру в начале 1960-х годов, Лорд Сатч (так сокращённо стала именовать его пресса) оказался в числе пионеров шок-рока, во многом предвосхитив сценические эксперименты Элиса Купера. Выступая в сопровождении собственного ансамбля The Savages, он исполнял на сцене роли (чаще всего — Джека-Потрошителя, начиная каждое шоу восстанием из гроба), использовал в качестве сценических атрибутов кинжалы, черепа и манекены, нередко устраивал тематические гастрольные туры (так, в ходе Sutch and the Roman Empire Tour он и его музыканты были одеты римскими воинами).
Скриминг Лорд Сатч формально не мог считаться частью Британского вторжения, поскольку ни в США, ни в Британии хитов не имел. Однако он, согласно Allmusic, способствовал формированию фундамента этого феномена: через состав группы Сатча прошли такие известные музыканты как Джимми Пэйдж, Джефф Бэк, Ричи Блэкмор, Ники Хопкинс, Митч Митчелл.
Сатч признавался, что не обладает музыкальными способностями, однако его релизы имели определённый резонанс. Альбом Lord Sutch and Heavy Friends поднялся до #84 в списках Billboard 200[3], на самую известную песню Сатча, «Jack the Ripper», было сделано впоследствии несколько каверов (White Stripes, The Black Lips, The Horrors).
Покончил с жизнью 16 июня 1999 года, повесившись у себя дома в Южном Хэрроу.
(ru.wikipedia.org)

Personnel:

Screaming Lord Sutch – Lead vocals
Jimmy Page – Acoustic and electric guitar (on tracks 1–3, 5, 7, 8, 11, 12), backing vocals, producer
Jeff Beck – Electric guitar (on tracks 4, 5, 11)
John Bonham – Drums (on tracks 1–3, 7, 8, 11, 12), percussion, backing vocals
Nicky Hopkins – Piano, keyboards (on tracks 4, 5, 11)
Kent Henry – Guitar (on tracks 5, 6, 9–11)
Noel Redding – Bass guitar (on tracks 7, 9–11)
Rick Brown – Bass guitar (on tracks 4, 5, 11)
Deniel Edwards – Lead guitar and Bass guitar (1–3, 5, 6, 8, 11, 12)
Martin Kohl – Bass guitar (on tracks 5, 6, 9–11)
Carlo Little – Drums (on tracks 4–6)
Bob Metke – Drums (on tracks 6, 9, 10)
Written-By – Jay Cee (3) (tracks: 5 & 11), Jimmy Page (tracks: 1,2,3,7,8,12), Lord Sutch* (tracks: All except 5,11)
Produced by Jimmy Page & Lord Sutch Productions.

01. Wailing Sounds (Jimmy Page, Sutch) – 2:38
02. Cause I Love You (John Bonham, Deniel Edwards, Jimmy Page, Sutch) – 2:46
03. Flashing Lights (Jimmy Page, Sutch) – 3:14
04. Gutty Guitar (Sutch) – 2:33
05. Would You Believe (Jay Cee) – 3:20
06. Smoke and Fire (Sutch) – 2:38
07. Thumping Beat (Jimmy Page, Sutch) – 3:07
08. Union Jack Car (Jimmy Page, Sutch) – 3:03
09. One for You, Baby (Sutch) – 2:44
10. L-O-N-D-O-N (Sutch) – 2:56
11. Brightest Light (Jay Cee, Sutch) – 3:57
12. Baby, Come Back (Jimmy Page, Sutch) – 2:31

Listen. Full Album: Lord Sutch and Heavy Friends - Lord Sutch and Heavy Friends (1970)

https://thumbs2.imagebam.com/1b/48/84/b8d6441348064521.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f7/83/70/92a0ff1348064523.jpg https://thumbs2.imagebam.com/99/cd/de/b7ba3c1348064525.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e5/12/d1/eff2b91348064531.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 15:33:41)

Неактивен

 

#127 2020-06-29 15:45:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Lennon - Mind Games (1973) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/JohnLennon73MindGames_300_LP.jpg
Year: 29 October 1973 (US) 16 November 1973 (UK) (LP 1973)
Label: Apple Records, EMI Records (UK), PCS 7165, OC 062-05491
Style: Rock
Country: 9 October 1940 Liverpool, England
Time: 41:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Диск получился довольно ровным по музыке. Мелодичные песни, почти как у McCartney. Видимо сказалась жизнь без Yoko. В 73-м они расстались на 18 месяцев и воссоединились только в конце 74-го.
Это первый альбом Леннона, записанный без участия Phil Spector (поработал с Leonard Cohen, Beatles и занесён в Рок-н-Рольный зал славы). Альбом занял 9 место в США и 13 в Британии.
Насколько я понял, последняя дорожка на первой стороне A6 Nutopian International Anthem - это просто (а может и не просто) тишина. Длится дорожка 3 секунды, поэтому я объединил её с предыдущей A5. В результате получилось не 12, а 11 дорожек.
Matrix side A: YEX 927-1U SW-1-3414 Z8, side B: YEX 928-1U SW-2-3414 Z8 (Возможно 1st Press)

На момент записи альбома Джон Леннон и Йоко Оно уже расстались, и он начал встречаться с ассистенткой Оно Мэй Пэнг. В записи альбома приняли участие постоянный барабанщик Леннона Джим Келтнер, гитарист Дэвид Спинозза и группа бэк-вокалисток Something Different. Постоянный продюсер Фил Спектор в записи не участвовал, исходя из этого, Леннон взял эти функции на себя.
Обложка была сделана Ленноном самостоятельно, фотографии были вырезаны вручную и наклеены друг на друга, своеобразный коллаж символизирует уход музыканта от жены. На обратной стороне фотография Леннона представлена в увеличенном размере, что означает его путь от Йоко (её огромное изображение символизирует соответствующий размер её влияния на Леннона) к слушателю.
Альбом разительно отличается от трёх предыдущих, "John Lennon/Plastic Ono Band" (депрессивный, личный, минималистичный), "Imagine" (то же, что и предыдущий, однако звучание стало более коммерческим) и "Some Time in New York City" (политический, совместно с Йоко Оно). Mind Games содержит большое для Леннона количество песен о любви (5, все посвящены Йоко), две, записанные в осовремененном (по меркам 1970-х) стиле рок-н-ролл, политических песен на альбоме всего три (одна из которых — тишина длиной в три секунды). Хитом альбома стала заглавная "Mind Games", очередной гимн человечеству, призывающий "заниматься любовью, а не войной". Сегодня он является одной из главных песен Леннона и стоит в одном ряду с "Imagine", "Instant Karma!", "Power to the People" и "Give Peace a Chance»".
(ru.wikipedia.org)

01. A1 Mind Games (04:14)
02. A2 Tight As (03:40)
03. A3 Aisumasen (I'm Sorry) (04:48)
04. A4 One Day (At a Time) (03:11)
05. A5-A6 Bring on the Lucie (Freda Peeple) A6 Nutopian International Anthem (04:16)
06. B1 Intuition (03:12)
07. B2 Out the Blue (03:25)
08. B3 Only People (03:30)
09. B4 I Know (I Know) (03:52)
10. B5 You Are Here (04:15)
11. B6 Meat City (02:52)

Listen. Full Album: John Lennon - Mind Games (1973) [Vinyl Rip]

https://thumbs2.imagebam.com/12/db/45/fd86fe1348152257.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ad/e8/ee/47adaa1348152264.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a0/b7/22/a54ab41348152269.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8a/f4/7e/0070111348152277.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b7/ce/a8/0368961348152284.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4e/66/c3/82a1571348152288.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-06-30 15:33:20)

Неактивен

 

#128 2020-07-01 16:29:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pavlov's Dog - Pampered Menial (1975) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/PavlovsDog75PamperedMenial_300_LP.jpg
Year: April 4, 1975 (LP 1975)
Label: CBS Records (UK), CBS 80872
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: 1972–1977, 1990–present; St. Louis, Missouri, U.S.
Time: 34:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 217 Mb

Альбом был выпущен одновременно на двух фирмах ABC Records и Columbia Records. Продюсировали альбом Sandy Pearlman и Murray Krugman. Они же открыли для народа группу Blue Oyster Cult. В конце 70-х группа распалась. David Surkamp - вокалист, чей вокал очень похож на вокал Geddy Lee из группы Rush, совместно с Ian Matthews из Fairport Convention создал группу Hi-Fi. Они выпустили один EP и один LP. После чего группа успешно развалилась. 26 июня 2004 года в Сент-Луисе группа собралась в оригинальном составе (за исключением Siegfried Carver) и дала концерт. В 2010 записала новый альбом. Выступает до сих пор.
Группа американская. Если бы я этого не знал, то посчитал бы их англичанами. На худой конец - немцами, но никак не американцами. "Соунд" у них британский.
(от автора релиза)

Прогрессивная сцена Америки в начале 70-х была не шибко густонаселенной. Если говорить об исполнителях арт-рока, то на ум приходят, как правило, два имени: Kansas и Pavlov's Dog. Кто-то может еще вспомнить и Styx, но их принадлежность к прогрессиву весьма сомнительна, да и нечто похожее на арт-рок у них появилось лишь в конце 70-х. Безусловно, в Штатах бытовали весьма и весьма оригинальные исполнители прог-рока в 70-е, но о них знают лишь "энциклопедисты", да "археологи".
Kansas известен, пожалуй, достаточно широко, причем, не только среди любителей арт- и прог-рока. А вот про Pavlov's Dog знают, в основном, благодаря эпизодическому участию в этой группе Билла Брафорда, а также благодаря необычному голосу Дэвида Серкэмпа, вокалиста "Собаки Павлова". Помимо вокалиста в группу входили высококлассные музыканты, среди которых, наряду со стандартным для рок-группы набором инструменталистов, были также скрипач и флейтист. Звучание группы, в целом, напоминает их соотечественников Kansas, хотя вокалист такое сравнение сводит на нет.
Очень высокий альт с частым вибрато; кто-то также сравнил Серкэмпфа с "Джедди Ли, надышавшегося гелия". Были сравнения даже с Марлен Дитрих. А своей театральной манерой пения Серкэмп, на мой взгляд, очень напоминает Роджера Чапмена из Family. В общем, весьма уникальный исполнитель, хотя, как и большинство уникумов, попадает в категорию тех, кого либо принимают, либо отталкивают. Лично я - среди первых.
Что касаемо музыки, то несмотря на явные параллели с Канзасом, композиции Собаки Павлова гораздо оригинальнее, нет такого тотального влияния британских арт-рокеров. По исполнительской манере, слегка приблюзованной, группа больше напоминает Family, нежели Genesis или Yes. Очень много Меллотрона, пианино, кое-где слышен клавесин и Муг. Альбом открывает красивая вещица "Julia", начинающаяся как баллада, с явным оттенком европейского романтизма, но к припеву переходящая в мощную симфоническую арт-роковую вещь. Отмечу запоминающийся припев и очень мелодичную вокальную линию. Вокал Серкэмпа звучит очень вдохновенно и эмоционально. Следущая композиция "Late November" из разряда тех, которые не обращают на себя никакого внимания при первом прослушивании, но где-то к пятому разу начинают "сиять". Простая меланхоличная гитарная мелодия, отлично передающая настроение поздней осени. Следующая вещь - "Song Dance" - одна из жемчужин альбома, с прекрасным тревожным вступлением, с основной частью, построенной на одном простом, но невероятно эффектном гитарном риффе, поверх которого звучит звонкий эмоциональный вокал Серкэмпа, а все свободное звуковое пространство заполняют Меллотрон и скрипка. Плюс ко всему грамотная и очень убедительная ритм-секция, неожиданные, но при этом очень уместные мелодические и ритмические ходы, прекрасное соло на гитаре - все это делает "Song Dance" одним из выдающихся произведений в прогрессивном роке вообще. Следующая "Fast Gun" - еще одна великолепная баллада с запоминающейся гитарно-скрипичной мелодией. В "Subway Sue" можно услышать вокальную коду, в которой Серкампф продемонстрировал возможности своего голоса как дополнительного инструмента, а инструменталка "Preludin" радует своей красивой и запоминающейся мелодией. Вообще, надо отметить, недостатка мелодий на альбоме не ощущается, а типичные для прогрессива инструментальные выкрутасы а ля "зубы заговариваем", отсутствуют напрочь.
Тембр голоса и манера пения Серкэмпа - разумеется, дело вкуса, но лично для меня лучше уж по-настоящему сильный и выразительный голос, чем никчемные заунывные стоны Стива Хогарта из Marillion.
В общем, замечательная работа от людей, которые звезд с неба не хватали, а просто сочинили и записали эту чудесный альбом, который я всячески рекомендую для прослушивания.
(www.darkside.ru; by Filareth; 28 июл 2006)

David Surkamp: vocals, rhythm guitar
Steve Scorfina: lead guitar
David Hamilton: organ, piano, synthesizer
Doug Rayburn: mellotron, flute
Siegfried Carver: violin, viola, Vitar
Rick Stockton: bass guitar
Mike Safron: drums, percussion

01. A1 Julia (03:12)
02. A2 Late November (03:14)
03. A3 Song Dance (05:01)
04. A4 Fast Gun (03:05)
05. A5 Natchez Trace (03:43)
06. B1 Theme From Subway Sue (04:26)
07. B2 Episode (04:09)
08. B3 Preludin (01:37)
09. B4 Of Once And Future Kings (05:36)

Listen. Full Album: Pavlov's Dog - Pampered Menial (1975) Vinyl Rip

https://thumbs2.imagebam.com/23/54/df/e33cf61348263441.jpg https://thumbs2.imagebam.com/26/70/df/2ba19d1348263457.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7f/8b/23/25346b1348263462.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2d/68/ea/ddcf6c1348263469.jpg

KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-01 16:32:37)

Неактивен

 

#129 2020-07-03 09:21:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - World Wide Live (1985) (2LP Live) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Scorpions85WorldWide_300_LP.jpg
Year: 20 June 1985 (LP 1985)
Label: EMI Records, Harvest Records (UK), E 2403441
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Germany
Time: LP1 40:05, LP2 40:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: LP1 274, LP2 281 Mb

Хороший концертный альбом для тех кто любит музыку 80-х. В десяти различных странах (перечислять не буду) альбом занимал места с 4 по 47-е. В США и Канаде стал платиновым, в Германии и Франции - золотым. В альбом включены выступления:
Sports Arena, San Diego, CA, USA (4/26/84)
The Forum, Los Angeles, CA, USA (4/24/84 & 4/25/84)
Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA, USA (4/28/84)
Bercy, Paris, France (2/29/84)
Sporthalle, Cologne, West Germany (11/17/84)

В 1965 году в Ганновере появилась группа под названием "Scorpions". Ансамбль исполнял незамысловатый бит, а лидер коллектива Рудольф Шенкер своими кумирами считал "Yardbirds", "Pretty Things" и "Spooky Tooth". Положение вещей изменилось, когда накануне 1970 года в команде появился младший брат Рудольфа, Михаэль, который, несмотря на свой юный возраст уже успел проявить себя одаренным гитаристом. В "Scorpions" он пришел не один, а вместе с вокалистом Клаусом Майне, его партнером по развалившейся ганноверской банде "Copernicus". Этот тип также оказался для "скорпов" ценным приобретением, поскольку не только освободил старшего Шенкера от обязанностей певца, но и составил с ним неплохой авторский тандем. Взяв курс на гитарный хард-рок, группа дебютировала с альбомом "Lonesome Crow", спродюсированным Конни Планком.
В поддержку пластинки немецкие музыканты провели ряд туров – с Рори Галлахером, "Uriah Heep" и "UFO", причем во время последних гастролей команда-партнер сманила к себе Михаэля Шенкера. Образовавшуюся брешь заполнил не менее талантливый гитарист Ульрих Рот, а вместе с ним в ряды "Scorpions" влились басист Фрэнсис Бухольц и барабанщик Юрген Розенталь. В 1974 году вышел диск "Fly To The Rainbow", положивший начало фирменному "скорпионьему" стилю с тяжелыми риффами, запоминающимися мелодиями и узнаваемым вокалом Майне. Благодаря заглавному треку и боевику "Speedy's Coming" альбом легко обошел по продажам своего предшественника, но это было только начало покорения музыкального Олимпа.
Организовав долговременное сотрудничество с продюсером Дитером Дирксом, группа вызвала приступ "скорпиономании" у японцев с работой "In Trance", а в 1976-м у себя дома взяла приз "LP Of The Year" за "Virgin Killer".
В Стране Восходящего Солнца четвертый лонгплей принес немецким рокерам первое золото и аналогичный статус получил диск "Taken By Force". Японское турне 1978 года (по мотивам которого вышел концертник "Tokyo Tapes") прошло с огромным успехом, но после гастролей недовольный коммерциализацией саунда в отставку подал Рот. Заменив ушедшего гитариста Матиасом Джабсом, "скорпы" одновременно перебрались с "RCA" на "Mercury Records". Дебют под новой крышей прошел с триумфом , и альбом "Lovedrive" прорвался во многие чарты, в том числе и в "Billboard". Во время сессий в команду ненадолго возвращался Михаэль, но он поспешно ретировался и занялся созданием проекта "Michael Schenker Group".
Тем временем "Scorpions" продолжали подниматься по карьерной лестнице, и на очереди у них стояло завоевание Америки. Первое крупное заокеанское турне прошло на стадионных площадках, причем немецкие рокеры не только поработали в паре с "Aerosmith" и "AC/DC", но и вытеснили из хедлайнеров самого Теда Ньюджента. В 1981 году, когда готовился альбом "Blackout", Майне пришлось перенести операцию на голосовых связках, однако проблему со здоровьем удалось решить, а диск стал одним из самых распродаваемых релизов в "скорпионьей" дискографии. В 80-х группа находилась на пике своей карьеры, и, так же как и "Blackout", три последующие работы обрели платиновый статус. За это время "Scorpions" исколесили планету вдоль и поперек, побывали в самых отдаленных уголках и даже прорвались за железный занавес.
Альбом "Savage Amusement" вышел чересчур отполированным, и, несмотря на то что продажи и позиции в чартах остались на высоком уровне, музыканты решили не продолжать в том же духе и расстались со своим давним партнером Дирксом. Пластинку "Crazy World" "скорпионы" продюсировали сами (с небольшой помощью Кита Олсена), но, тем не менее, смогли удержать свою популярность. Диск занял ведущие позиции во многих чартах, а основная доля успеха пришлась на балладу "Wind Of Change". После выхода этой пластинки стабильность состава была нарушена, и место старичка Бухольца занял Ральф Рикерманн. "Металлизированный" альбом "Face The Heat" вызвал у поклонников противоречивые отклики, и на следующем студийнике группа сделала ставку на балладный материал. К тому моменту из игры выбыл ударник-долгожитель Герман Раребелл, а за барабаны уселся американец Джеймс Коттак.
С альбомом "Eye II Eye" музыканты вновь вызвали нарекания, но уже за счет перебора с электроникой, однако их это, похоже, не смутило, и на следующий год они поставили новый эксперимент. В компании с Берлинским Филармоническим Оркестром "скорпионами" был записан концерт, запечатленный на диске "Moment Of Glory". Следующим их творением стал анплаггед "Acoustica", и лишь в 2004 году команда представила тот материал, который от нее ждали. На альбоме "Unbreakable", звучавшем достаточно тяжело (чего не наблюдалось со времен "Face The Heat"), дебютировал бас-гитарист Павел Мачивода.
Критики встретили работу рукоплесканиями, но вот чартовые позиции подкачали. Более результативной в коммерческом плане оказалась концептуальная пластинка "Humanity: Hour I", добравшаяся до 63-й строчки "Billboard".
(rockfaces.ru; Last update 15.08.09)

01. A1 Countdown (00:39)
02. A2 Coming Home (03:16)
03. A3 Blackout (03:58)
04. A4 Bad Boys Running Wild (03:54)
05. A5 Loving You Sunday Morning (04:42)
06. A6 Make It Real (03:44)
07. B1 Big City Nights (05:15)
08. B2 Coast To Coast (04:52)
09. B3 Holiday (04:06)
10. B4 Still Loving You (05:34)

01. C1 Rock You Like A Hurricane (04:14)
02. C2 Can't Live Without You (05:35)
03. C3 Another Piece Of Meat (03:39)
04. C4 Dynamite (06:55)
05. D1 The Zoo (06:13)
06. D2 No One Like You (04:07)
07. D3 Can't Get Enough (Part 1) (02:03)
08. D4 Six String Sting (05:36)
09. D5 Can't Get Enough (Part 2) (01:55)

Listen. Full Album LP1: Scorpions - World Wide Live (1985) (LP1) Vinyl Rip

Listen. Full Album LP2: Scorpions - World Wide Live (1985) (LP2) Vinyl Rip

https://thumbs2.imagebam.com/af/0f/de/5963a01348423337.jpg https://thumbs2.imagebam.com/93/29/28/3cc81a1348423338.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ca/3d/19/52b4921348423340.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e2/e4/66/767fd01348423342.jpg https://thumbs2.imagebam.com/85/cf/b9/97046f1348423346.jpg https://thumbs2.imagebam.com/06/db/ef/40d7351348423348.jpg https://thumbs2.imagebam.com/01/e1/c3/8e06781348423352.jpg https://thumbs2.imagebam.com/44/a4/d4/5e454c1348423354.jpg

LP1

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

LP2

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-03 18:01:59)

Неактивен

 

#130 2020-07-03 17:57:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

...

Отредактированно ProHarum (2020-07-03 18:00:30)

Неактивен

 

#131 2020-07-04 18:45:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Burn (1974) [Vinyl Rip] (1st Press)
https://fastpic.co/images/DeepPurple74Burn_300_LP.jpg
Year: 15 February 1974 (LP 1974, 1st press)
Label: Purple Records (UK), TPS 3505
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: 42:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Нет, все-таки Блэкмор - действительно вампир! Выпустив довольно неудачную пластинку «Who Do We Think We Are», Deep Purple, в котором лидерство Ричи стало уже совершенно очевидно, произвели третье изменение своего состава. Новых музыкантов опять же выбирал Блэкмор. И не ошибся.
Новыми лицами группы стали Дэвид Ковердейл (вокал) и Гленн Хьюз (вокал и басс), ребята на тот момент малоизвестные, но талантливые. Стоит отметить, что и Ковердейл, и Хьюз отличаются незаурядными вокальными данными - в итоге, на альбоме большинство песен спето в два голоса. Хотя голоса ни того, ни другого почти ни в чем не схожи с голосом Йена Гиллана, они идеально подошли новому саунду группы, который теперь напоминает качественный симбиоз хард-рока с блюзом.
Записано, смикшировано и оформлено все это идеально. Обложка заслуживает отдельной похвалы: на мой взгляд, это лучшая обложка DP после «In Rock»-овской. В музыкальном плане все просто замечательно, провальных песен здесь нет. А уж композиции «Burn» (шедевр!) и «Mistreated» (блюзовый номер, полностью раскрывается только на концертах!) точно войдут в золотое наследие Блэкмора. Один из моих любимых опусов, «Sail Away», риффингом напоминает мне ранние Rainbow. Отличная «You Fool No One» также раскрывается на концертах. Остальные номера не выделяются, но ничего плохого про них сказать нельзя, они отлично делают свое дело. Завершает альбом странный инструментал «A 200». Несмотря на изменения в составе, преданный фанат DP не будет долго привыкать к музыке «Burn». Конечно, данному альбому далеко до «In Rock», или «Machine Head», вряд ли кто-то будет заслушивать пластинку с альбомом до дыр.
Зато в плане лирики МК3 очевидно обходит МК2! Появилась некая романтика, фентезийность (конечно, не Black Sabbath, но...), в таких песнях как «Burn» (о колдунье, которая сжигала не принявших ее людей) и «Sail Away» (размышления о будущем и о любви). Западные фанаты обожают текст «Mistreated», но я тут ничего необычного не заметил.
Совершенно ясно, что этот альбом сильно выделяется во всем творчестве DP, т.к. тут совмещены энергетика и блюз, и именно этот альбом я считаю началом Rainbow.
Все к тому и шло - начало типичного Rainbow-саунда, радуга (пусть и деревянная) над сценой во время тура, знакомство с группы с Ронни Дио...
(darkside.ru; by Lord Raiden, 25 июн 2008)

Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – keyboards, synthesizers
Ian Paice – drums
David Coverdale – lead vocals
Glenn Hughes – bass guitar, vocals

01. A1 Burn (06:05)
02. A2 Might Just Take Your Life (04:40)
03. A3 Lay Down, Stay Down (04:24)
04. A4 Sail Away (05:48)
05. B1 You Fool No One (04:48)
06. B2 What's Goin' On Here (04:59)
07. B3 Mistreated (07:29)
08. B4 A 200 (04:09)

Listen. Full Album: Deep Purple - Burn (1974) Vinyl Rip (1st Press)

https://thumbs2.imagebam.com/24/0f/08/f01f3a1348595809.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a4/8a/49/25c3f81348595816.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e4/b3/d0/0be7461348595824.jpg https://thumbs2.imagebam.com/73/d3/9f/76e41a1348595826.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-04 18:48:36)

Неактивен

 

#132 2020-07-05 19:40:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Doors - The Doors (1967)
https://fastpic.co/images/Doors67_300.jpg
Year: January 4, 1967 (CD 1988)
Label: Elektra Records (Germany),7559-74007-2
Style: Psychedelic Rock, Classic Rock, Rock
Country: 1965–1973, 1978; Los Angeles, California, U.S.
Time: 44:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Ladies and Gentlemen! From Los Angeles, California... The Doors!
Обложка абсолютно канонична. Автор Гай Уэбстер сделал коллаж из фотографий музыкантов с кислотным подтекстом. Здесь же впервые появился логотип The Doors — графическая надпись, в которой литеры «o» несут сразу несколько смыслов: глаза Чеширского кота, «колеса» и даже кофейные зерна.
The Doors — дебютный альбом американской группы The Doors. Раняя поэзия Моррисона вошла в симбиоз с органными калейдоскопами Манзарека, гитарными узелками Кригера и джазовым ритмическим почерком Денсмора. Так и появился на свет великий альбом, отражающий поворотный момент в истории и культуре второй половины 60-х. Альбом-легенда.
На дворе стоял противоречивый 1966 год. Это было время больших перемен: перемен в политике и экономике, искусстве и сознании людей. Даже The Beatles перестали быть пай-мальчиками — сбросили с себя эти дурацкие костюмы-тройки и записали революционный Revolver, навсегда изменив ход событий. Как и любому отрезку времени, этой эпохе тоже «помогали» прокладывать дорогу в будущее определенные явления. Одним из таких «столпов» в Америке 60-х стала калифорнийская группа The Doors.
А история группы The Doors началась на пляже Venice Beach и сразу же с песни Moonlight Drive, которую тогда еще застенчивый Джим Моррисон — студент колледжа киноискусств UCLA, исполнил своему приятелю Рэю Манзареку. Тот сразу же почувствовал в стихах и своеобразном пении Джима силу и мощь, что сразу же предложил создать рок-н-ролльную группу.
И все завертелось...
Нашлись музыканты, каждый из которых уникален в использовании возможностей своего инструмента. Ребята целый год готовили свои песни, попутно выступая в лос-анджелесских барах. Среди прочих заведений был Whisky a Go Go — клуб, уже тогда ставший культовым — многие группы мечтали выступить там.
В этом заведении The Doors познакомились со своим будущим «покровителем» — продюсером Полом Ротшильдом, который увидел своими глазами (и услышал своими ушами), на что способы ребята на сцене и поверил в них, подкрепив свои слова предложенным контрактом с Elektra Records. Кстати, порекомендовал «Дорзов» Ротшильду еще один «герой рок-н-ролла» — Артур Ли из Love.
(Правда, позднее, он упрекал руководство Elektra Records в том, что они вкладывают большую часть средств в раскрутку The Doors, оставляя Love на втором плане и даже тратя на «Дорз» доходы, поступающие от продаж музыки группы Love.)
Секрет успеха The Doors
The Doors потому и стали популярными, что у них были мощная база. Я имею ввиду музыкальную и интеллектуальную базу. Каждый из них обладал харизмой. Полагаю, будет уместным вкратце рассказать о каждом из музыкантов The Doors.
Джим Моррисон — сильная и, безусловно, зрелая личность. Плюс замечательный поэт, который умел простыми словами достучаться до глубин подсознания слушателей — deepest secret fear, как он сам же и спел позднее. Кроме этих, действительно важных качеств, он был противоречив — певец, в котором смешались гений и пьяница, махровый рокер и сентиментальный лирик, ранимый бунтующий подросток и «старец», повидавший за свою непродолжительную жизнь столько, сколько многим и не снилось.
Рэй Манзарек — фигура важная не только в рамках The Doors, но и в общем значении для рок-культуры. Спокойный и сдержанный, он всегда был «маячком» в группе — на концертах, где не было известно никому (даже участникам группы), что в следующий момент устроит Джим, — именно Рэй контролировал ситуацию. При этом, умудрялся одновременно играть партии органа и баса. А играть параллельно две независимые линии, как знает любой пианист, дело далеко не легкое и требует высокой концентрации внимания. Уже тогда Рэй начал практиковать медитацию и йогу. И похоже, эти занятия ему помогали. К слову, на уроках йоги он и познакомился с Кригером и Денсмором — будущими гитаристом и ударником The Doors.
Робби Кригер — гитарист, какого еще нужно поискать. Ведь он один из тех, кто внес в рок-музыку элементы джазовой манеры игры на гитаре. Его «пальцевый» способ звукоизвлечения добавил их звучанию волнообразности и необходимой вибрации. Также он умело владел техникой игры слайдом и даже фламенко. При этом, на сцене он вел себя достаточно скромно (учитывая, что в роке роль гитариста не менее важна, чем роль вокалиста).
Джон Денсмор — молчаливый и тактичный ударник, который вырос в одном музыкальном измерении с Митчем Митчеллом (ударником Джимми Хендрикса) и Чарли Уоттсом из The Rolling Stones. Дело в том, что всех троих объединяет использование джазовых элементов в своей игре. И как они облагородили рок-звучание 60-х! Денсмор умел играть мягко, почти незаметно, оставляя «воздух» для вокала Моррисона. При этом, в ключевых моментах он начинал играть мощно и динамично за счет разнообразных перебивок.
В общем, кого ни взять — все они большие таланты, как на подбор!
Звучание альбома и запись
Альбом записан в конце лета 1966 года лайвом всего за несколько дней. Как правило, песни записывались с первого дубля — так хорошо к моменту записи музыканты сыгрались. Песни фиксировались на 4-дорожечный магнитофон.
Звукоинженер Брюс Ботник прекрасно справился с поставленной задачей — записать live-альбом с минимальными наложениями и монтажом. Он прочувствовал то, как загадочно они звучат на сцене и смог воссоздать это на пленке.
Продюсерская функция Пола Ротшильда заключалась в том, чтобы не мешать музыкантам — фактически они делали все, что хотели. Да и звук у них был настолько выверен и отточен, что в общем-то и не нуждался в коррекции или доработке.
Пластинка содержит два кавера — Alabama Song и Back Door Man. Позднее The Doors играли только свои песни.
Из «отклонений от нормы» следует отметить тот факт, что The Doors стали первой рок-группой, которая рекламировала свой альбом посредством билбордов, развешанных по Лос-Анджелесу. Говорят, что такой пиар обходился им в огромные по тем временам 1200 $ в месяц.
(Автор: Александр Благов. При подготовке этой рецензии были использованы материалы документального фильма Classic Albums: The Doors, а также нескольких биографических книг о Джиме Моррисоне и The Doors.)

01. Break On Through (To The Other Side) (02:30)
02. Soul Kitchen (03:35)
03. The Crystal Ship (02:34)
04. Twentieth Century Fox (02:33)
05. Alabama Song (Whisky Bar) (03:20)
06. Light My Fire (07:08)
07. Back Door Man (03:34)
08. I Looked At You (02:22)
09. End Of The Night (02:52)
10. Take It As It Comes (02:17)
11. The End (11:43)

Listen. Full Album: The Doors - The Doors (1967)

https://thumbs2.imagebam.com/41/04/c7/b0592d1348668331.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9c/36/2c/58c0d91348668356.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2e/8d/91/a38c5f1348668370.jpg https://thumbs2.imagebam.com/5a/fd/6e/4ca1161348668382.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-05 19:43:27)

Неактивен

 

#133 2020-07-06 15:41:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Creedence Clearwater Revival - Mardi Gras (1972) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Creedence70MardiGras_300_LP.jpg
Year: April 11, 1972 (LP 1972)
Label: Fantasy Records (France), 6036
Style: Country Rock, Rock
Country: 1967–1972; El Cerrito, California, U.S.
Time: 28:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 187 Mb

Mardi Gras — седьмой и последний студийный альбом американской рок-группы Creedence Clearwater Revival.
28 миллионов пластинок группы продано только в США. Журнал Rolling Stone поставил группу на 82 место в списке 100 Greatest Artists of All Time (100 Величайших Артистов Всех Времён).
(en.wikipedia.org)
Прежде весь материал для альбома готовил вокалист и фронтмен Джон Фогерти: он же брал на себя функции единственного ведущего вокалиста. Именно это предопределило уход из состава его брата Тома. Перед началом работы над Mardi Gras было решено, что Стю Кук и Дуг Клиффорд станут полноправными соавторами и сопродюсерами пластинки. Джон Фогерти подготовил для альбома лишь три своих композиции; он же исполнил партию ведущего вокала в кавере "Hello Mary Lou".
Альбом поднялся до #12 в Billboard 200 и стал в США золотым. Однако этот успех не шёл ни в какое сравнение с показателями предыдущих релизов: кроме того, альбом получил крайне низкие оценки рецензентов. Синглами из альбома вышли "Sweet Hitch-Hiker" (#6 Billboard Hot 100)и "Someday Never Comes" (#25), две песни Джона Фогерти.
(ru.wikipedia.org)

John Fogerty – vocals, lead and rhythm guitars, keyboards, harmonica
Stu Cook – vocals, bass, lead and rhythm guitars, keyboards
Doug Clifford – vocals, drums

01. A1 Lookin' For A Reason (03:29)
02. A2 Take It Like A Friend (03:04)
03. A3 Need Someone To Hold (03:04)
04. A4 Tearin' Up The Country (02:15)
05. A5 Someday Never Comes (04:02)
06. B1 What Are You Gonna Do (02:53)
07. B2 Sail Away (02:30)
08. B3 Hello Mary Lou (02:15)
09. B4 Door To Door (02:08)
10. B5 Sweet Hitch-Hiker (02:59)

Listen. Full Album: Creedence Clearwater Revival - Mardi Gras (1972) Vinyl Rip

https://thumbs2.imagebam.com/3d/b7/3c/e772221348750804.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a7/75/64/edff8a1348750816.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0a/6c/2a/9789d81348750826.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b7/20/94/22516f1348750833.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
UploadEver
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-06 15:44:38)

Неактивен

 

#134 2020-07-08 14:33:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Slapp Happy with Henry Cow - Desperate Straights (1975)
https://fastpic.co/images/SlappHappy75Desperate_300.jpg
Year: 21 February 1975 (CD 2004)
Label: ReR MEGACORP (Japan), HCSH1 LC-02677
Style: Avant-Rock, Art Pop, Cabaret, Rock
Country: 1972–1975; German / English
Time: 36:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 202 Mb

В этом коллективе причудливо переплелись судьбы, оригинальные таланты и характеры музыкантов с разных концов света: англичанина - пианиста Мура, ньюйоркца, гитариста и кларнетиста Блегвада и немки Дагмар (вокал и фортепиано). Последняя сочиняла песни и выступала перед публикой в Гамбурге, а Мур обеспечивал музыкальным сопровождением "подпольные" фильмы, снятые в ФРГ и Швейцарии. Мур и Дагмар впервые встретились и организовали совместную группу в начале 1968 года.
Вся тройка сошлась вместе зимой 1971 года в кругах, вращающихся при авангардной немецкой группе Faust. Под названием Slapp Happy в студиях Faust и с участием ее музыкантов они записали свой дебютный диск. Блегвад даже гастролировал с этим ансамблем в 1973 году.
Альбом, записанный на английской фирме Virgin, представил трудно классифицируемую музыку, обладавшую экстравагантной свежестью. Все три композитора в своей работе обнаружили высокую грамотность и тесную связь с европейскими музыкальными и литературными традициями.
Затем последовал контакт с ансамблем Henry Cow, который привел к созданию альбомов Desperate Straights (1974) и In Praise Of Learning (1975), но при записи последнего из них Блегвад и Мур отделились от остальных и, забрав старое название, оставили Дагмар с Henry Cow. Однако вскоре дуэт распался, Блегвад отправился в Нью-Йорк, а Мур остался в Virgin развивать сольную карьеру.
В начале 1983 года этот же состав реанимировал группу и на фирме Half Cat записал синглы Everybody's Slimmin' и Even Men and Women.
(Энциклопедия прогрессивного рока; agharta.net; Все оригинальные материалы и переводы г Слынько Н.М. 1980-1998)

01. Some Questions About Hats (01:53)
02. The Owl (02:17)
03. A Worm Is at Work (01:52)
04. Bad Alchemy (03:06)
05. Europa (02:48)
06. Desperate Straights (04:14)
07. Riding Tigers (02:02)
08. Apes in Capes (02:16)
09. Strayed (01:54)
10. Giants (01:57)
11. Excerpt from the Messiah (01:49)
12. In the Sickbay (02:09)
13. Caucasian Lullaby (08:25)

Listen. Full Album: Slapp Happy with Henry Cow - Desperate Straights (1975)

https://thumbs2.imagebam.com/0a/64/84/8f56c31348829859.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1a/2c/d3/77ea041348829862.jpg https://thumbs2.imagebam.com/07/c6/b6/705ec01348829863.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7e/9f/0f/df0b5e1348829865.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2d/b1/a4/4b45e91348829868.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-08 14:36:20)

Неактивен

 

#135 2020-07-09 21:20:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jade Warrior - Released (1971)
https://fastpic.co/images/JadeWarrior72Released_300.jpg
Year: 1971 (CD 1988)
Label: Line Records (Germany), LICD 9.00550 O
Style: Progressive Rock, Rock
Country: 1970–2011 or 2014; United Kingdom
Time: 46:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb

В 1970 году Jade Warrior подписали контракт с Vertigo Records: помогло им то обстоятельство, что делами группы занималась менеджерская компания Mother Mistro, одновременно раскручивавшая и Assagai, афро-рокеров, за которыми Vertigo охотились. Mother Mistro согласились «выдать» им Assagai, но только в комплекте с Jade Warrior. Кроме того, оказалось, что старый знакомый Патрик Лайонс работает в Vertigo продюсером, специализируясь на поиске новых талантливых исполнителей. Так Jade Warrior, в составе которых к тому времени играли Дэвид Дьюиг, брат Тони, находившийся под влиянием Хендрикса, а также Алан Прайс и Дэйв Коннерс, оказались с контрактом, но при лейбле, который ими совершенно не интересовался.
В дебютном альбоме Jade Warrior (согласно Allmusic) Дьюиг и Филд «оставили причудлиую мрачность», которая была свойственна лучшим вещам July — в пользу «симфонической духовности», выраженной пронзительным, словно бы «планирующим» гитарным звуком («Traveller»). Альбом, в котором заметны сходства с ранними релизами Quintessence, The Incredible String Band и Moody Blues (при том, что Глин Хавард в своих вокальных партиях во многом напоминал Иэна Андерсона из Jethro Tull) Allmusic Дэйв Томпсон (давая оценку 4/5) называет «замечательным».
В первом альбоме полностью оформился стиль группы: экспериментальный хард-рок с элементами звучания, которое позже получило название world music. Определяющим инструментом здесь являлась флейта, партии которой, перекликаясь с гитарными, создавали атмосферу развивающегося внутреннего конфликта, выражение себе находившего также в неожиданных переходах, сменах ритма и громкости. «Бессловесный» рефрен, внутренняя цикличность в аранжировках, смена ритма — всё это также было в числе находок Jade Warrior, позже появившихся в арсенале других исполнителей.
В своём втором альбоме Released (1971) Jade Warrior несколько изменили подход, пригласив в студию дополнительных музыкантов: саксофониста и перкуссионистов, что предопределило звучание «Three Horned Dragon King», «Minnamato’s Dream» и особенно 15-минутного джэма «Barazinbar». «Лирическую» сторону представляли здесь медитативного характера треки «Yellow Eyes» и «Bride of Summer». Как отмечал Питер Телен (рецензент Gnosis), если первый альбом демонстрировал многообразие звуковых возможностей, то во втором по-видимому решено было подчеркнуть контракстность избранной звуковой палитры.
Некоторую ущербность альбома, согласно Allmusic, предопределил тот факт, что «…предшественник его настолько расширил все рамки возможного в прог-роке, что всё тут — кроме совсем уж полного перерождения — было бы расценено как повторение пройденного». Рецензент Дэйв Томпсон отментил тонкую, почти блюзовую, гитарную работу, а также изящество и вкус, с которыми оттенки лёгкого джаза и классического прог-рока ввседены в аранжировки композиций. «Опять-таки, тут нет ничего, на что сами Jade Warrior хотя бы раз прежде не намекнули, но безупречность реализации… — есть само по себе настоящее чудо», — заключает рецензент.
В третьем альбоме Last Autumn’s Dream (1971), записанном при участии Алана Прайса (игравшего также и на Released) и Дэвида Дьюига, брата Тони, группа попыталась совершить обратный манёвр, вернувшись к звуковой пространственности дебютного альбома, но на новом техническом уровне, с более отточенными аранжировками и насыщенными инструментальными композициями. Материал здесь разделён на три пласта: медитативные инструментальные композиции с привкусом загадочности («Dark River», «Obedience», «Borne on the Solar Wind»), мелодичные песни, выдержанные в традициях симфо-прога («A Winters Tale», «May Queen») и болеё жёсткие, приближенные к хард-року вещи («Snake», «The Demon Trucker», «Joanne»).
Группа провела успешные гастроли по США, выступая совместно с Дэйвом Мэйсоном, Длинным Джоном Болдри и Earthquake. Организацией туров занималась записывающая компания Mercury Records, которая перевела Jade Warrior под крыло Gaff-Masters Management (под руководством Билли Гаффа).
При том, что с Vertigo у Jade Warrior были весьма натянутые отношения, они активно сотрудничали с Assagai, ансамблем, ядро которого составляли респектабельные африканский музыканты Луис Мохоло, Монгези Феза и Дуду Пуквана. Assagai выпустили два альбома: в первый (названный именем группы) вошла композиция Jade Warrior «Telephone Girl», а также песня «Irin Ajolawa», соавтором которой был Тони Дьюиг. Второй альбом Zimbabwe (позже перевыпускавшийся под названием AfroRock) содержит версии «Barazinbar» (из альбома Released) и «Sanga» (из Eclipse), а также песню «Kinzambi», написанную Тони Дьюигом. Дьюиг, Филд и Хавард приняли участие в записи второго альбома Assagai, а кроме того образовали с ними краткосрочный совместный проект Simba, две композиции которого вошли в компиляцию «Afro Rock Festival».
За тремя первыми альбомами последовал сборник Reflections (Butt Records), куда вошли вещи из Released и Last Autumn’s Dream, а также три трека, записанные для Eclipse. В 1988 году германский лейбл Nine Records выпустил три первых альбома на CD, но в ужасном качестве, в качестве первоисточников использовав не оригиналы, запертые в хранилищах Vertigo/Polygram, а черновые записи из личной коллекции Тони Дьюига. В 2000 года тот же материал (но в оригинальной версии) был перевыпущен Hi-Note Records: звучание здесь на порядок лучше. Альбом Eclipse был выпущен в 2001 году Acme Records (на CD и виниле ограниченным тиражом). Отдельные вещи, появлявшиеся после 4-го альбома (8 треков, 36 минут) лейбл Background Records выпустил под заголовком Fifth Element. В начале 1970-х годов, кроме того, Jade Warrior записали основную тему для фильма «Bad Man’s River» (взяв за основу «Too Many Heroes» из альбома Eclipse и переписав текст), а также часть музыки к фильму «Game for Vultures».
Четвёртый альбом Eclipse записывался в обстановке обострившихся разногласий. Едва запись была закончена, Vertigo Records отправили альбом «на полку» и расторгли с группой контракт. Jade Warrior отправились на гастроли в Голландию, но не смогли их даже завершить: группа распалась в дороге, таким образом завершив «первый период» своей истории.
(wikizero.com)

01. Three-Horned Dragon King (06:14)
02. Eyes On You (03:10)
03. Bride Of Summer (03:24)
04. Water Curtain Cave (06:29)
05. Minnamoto's Dream (05:22)
06. We Have Reason To Believe (03:53)
07. Barazinbar (14:53)
08. Yellow Eyes (02:54)

Listen. Full Album: Jade Warrior - Released (1971)

https://thumbs2.imagebam.com/71/d8/f0/af43291348956836.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b3/50/45/41f3321348956839.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-09 21:23:00)

Неактивен

 

#136 2020-07-12 11:35:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Andrew Lloyd Webber - Jesus Christ Superstar (1970) 2xLP {Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/AndrewLloydWebber70Jesus_300_LP.jpg
Year: 1970 (LP 1991)
Label: AnTrop Records (Russia), P91 00029
Style: Rock Opera, Rock
Country: UK
Time: 43:27, 42:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 287, 277 Mb

Музыку написал Andrew Lloyd Webber, тексты Tim Rice. Я всегда относился к этому произведению спокойно. Видимо не мой жанр. Поэтому информацией о нём не обладаю. Но признаю, что это лучшая Рок Опера в истории этой планеты. По крайней мере - одна из лучших.
В записи участвовало много известных музыкантов. Гиллана представлять не надо. Из остальных стоит отметить Henry McCullough (guitar), поигравшему с Paul McCartney, Joe Cocker, Spooky Tooth. Murray Head, исполнивший партию Judas Iscariot - выпустил кучу сольных альбомов, из которых я не слышал ни одного. Yvonne Elliman (роль Mary Magdalene) - пела у Eric Clapton, так же выпустила кучу сольных альбомов. Victor Brox - здесь обратная картина - мало альбомов, но куча музыкантов с кем работал: Eric Clapton, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Charlie Mingus, Memphis Slim, Graham Bond, Alexis Korner, John Mayall. Jimi Hendrix и Tina Turner называли его любимым блюзовым певцом. John Gustafson (роль Simon Zealotes) - играл с The Big Three, The Merseybeats, Ian Gillan Band, Roxy Music, Roger Glover.
Остальные музыканты так же оставили свой след в Рок Музыке. Кто больший, кто меньший. О всех написать нет возможности, но послушать их сольные работы, наверное интересно.

LP1

01. A1 Overture (03:55)
02. A2 Heaven on Their Minds (04:19)
03. A3 What?s the Buzz - Strange Thing Mystifying (04:12)
04. A4 Everything?s Alright (05:09)
05. A5 This Jesus Must Die (03:32)
06. A6 Hosanna (02:08)
07. B1 Simon Zealotes - Poor Jerusalem (04:46)
08. B2 Pilate?s Dream (01:26)
09. B3 The Temple (04:40)
10. B4 Everything?s Alright (00:35)
11. B5 I Don?t Know How to Love Him (03:32)
12. B6 Damned for All Time - Blood Money (05:06)

LP2

01. C1 The Last Supper (07:04)
02. C2 Gethsemane (I Only Want to Say) (05:30)
03. C3 The Arrest (03:19)
04. C4 Peter?s Denial (01:26)
05. C5 Pilate and Christ (02:43)
06. C6 Herod?s Song (Try It and See) (03:00)
07. D1 Judas' Death (04:13)
08. D2 Trial Before Pilate (05:10)
09. D3 Superstar (04:13)
10. D4 The Crucifixion (04:02)
11. D5 John Nineteen Forty-One (02:05)


Listen. Full Album LP1: LP1 Andrew Lloyd Webber - Jesus Christ Superstar (1970)

Listen. Full Album LP2: LP2 Andrew Lloyd Webber - Jesus Christ Superstar (1970)

https://thumbs2.imagebam.com/52/0b/ba/ce931c1349059314.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1d/67/0d/3567e21349059323.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b3/3f/0e/3ca7531349059328.jpg https://thumbs2.imagebam.com/df/4c/a2/d173df1349059334.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b1/98/5d/4979f31349059344.jpg

LP1

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

LP2

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-12 11:38:25)

Неактивен

 

#137 2020-07-15 10:09:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jade Warrior - Jade Warrior (1971)
https://fastpic.co/images/JadeWarrior71_300.jpg
Year: 1971 (CD 1988)
Label: Line Records (Germany), LICD 9.00548 O
Style: Progressive Rock, Rock
Country: 1970–2011 or 2014; United Kingdom
Time: 44:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 161 Mb

Основателями этой команды являются Джон Филд (перкуссия, флейта) и Тони Дьюхиг (гитара), познакомившиеся в начале 60-х. В то время они работали на заводе водителями автокаров, однако это никак не мешало им посвящать свой досуг музыке. Оба увлекались джазом и блюзом и вместе посещали клубы.
На освоение инструментов у них ушло несколько лет, однако за это время Тони и Джон уже попробовали писать собственный материал. В 1965 году Филд и Дьюхиг стали участниками ритм-энд-блюзовой команды "Second Thoughts", однако уже в 1966-м прибились к проекту "Tomcats" (позже переименованному в "July"), где играли психоделический поп.
В 1968-м группа "July" распалась, и пути Тони и Джона на некоторое время разошлись. Не прошло и двух лет, как они вновь оказались в одной связке, создав при участии поющего басиста Глина Хаварда "Jade Warrior". В 1970 году команде удалось заполучить контракт от "Vertigo", однако это произошло "по блату", и поэтому лейбл оказался совершенно незаинтересованным в какой-либо раскрутке своих новых подопечных.
Jade WarriorТак или иначе, но за пару лет музыкантам удалось выпустить три альбома и совершить один вояж в Америку (спонсором тура выступила "Mercury Records"). По окончании гастролей в коллективе возникли разногласия, но все же "Jade Warrior" приступили к записи следующей пластинки. Когда сессии окончились, "Vertigo" забросила альбом на полку и разорвала контракт. Голландское турне не успело начаться, как внутренние и внешние проблемы привели к распаду группы. Таким образом, закончилась первая эра "Jade Warrior", на протяжении которой коллектив исполнял прямолинейный рок с артовыми добавками а-ля "Jethro Tull".
Итак, проект уже фактически лежал в руинах, как вдруг к музыке "нефритовых воинов" проявил интерес Стив Уинвуд. Именно с его подачи группа получила второе рождение, а заодно и контракт от "Island Records". Единственное, чего потребовали новые хозяева, так это перехода к чистым инструменталкам, и, таким образом, от услуг Глина Хаварда пришлось отказаться. За годы, проведенные на "Island", команда выпустила четыре альбома. Все эти работы имели экзотическо-джазовый привкус и отличались обилием разнообразной перкуссии.
Jade WarriorКогда срок контракта с "Island" истек, для "нефритовых воинов" наступили трудные времена. Тони и Джейса постоянно преследовали проблемы личного плана, однако в 80-х годах им все же удалось выпустить пару альбомов. Первый из них, мрачный "Horizen", был по существу сольной пластинкой Дьюхига, а Филд появился лишь на нескольких треках. Второй, "At Peace", являлся уже действительно совместной работой дуэта и по стилю стоял на грани эмбиента и нью-эйдж. В начале 90-х Джон занимался сессионной работой и как-то раз познакомился с молодым басистом Дэйвом Стертом. Вскоре в их компании появился гитарист Колин Хенсон, и имя "Jade Warrior" вновь вернулось из небытия.
Планировалось, что к музыкантам присоединится и Тони Дьюхиг, однако внезапный сердечный приступ с летальным исходом не дал ему вернуться в родную группу. Устроившись под крышу "Red Hot Records", команда выпустила пару альбомов и начала работу над третьим, но он остался незаконченным, поскольку проект в очередной раз распался. В 1998-м, уже в качестве постскриптума, было издано два диска с материалом 1973 года – "Eclipse" и "Fifth Element".
(peoples.ru/art/music/metal/jade_warrior)

01. The Traveller (02:40)
02. A Prenormal Day At Brighton (02:45)
03. Masai Morning (Including Casting Of The Bones, The Hunt, A Ritual Of Kings) (06:44)
04. Windweaver (03:43)
05. Dragonfly Day (Including Metamorphosis, Dance Of The Sun Spirit, Death) (07:45)
06. Petunia (04:46)
07. Telephone Girl (04:54)
08. Psychiatric Sergeant (03:08)
09. Slow Ride (02:36)
10. Sundial Song (05:08)

Listen. Full Album: Jade Warrior - Jade Warrior (1971)

https://thumbs2.imagebam.com/d3/f3/0f/674a171349232812.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a8/31/63/9e3bea1349232817.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8f/92/f5/f98f731349232824.jpg https://thumbs2.imagebam.com/20/48/ec/b0efad1349232828.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-15 10:13:33)

Неактивен

 

#138 2020-07-17 19:54:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Livin' Blues - Ram Jam Josey (1973)
https://fastpic.co/images/LivinBlues73RamJam_300.jpg
Year: 1973 (CD 1997)
Label: Pseudonym Records (Europe), CDP 1042 DD
Style: Blues Rock, Rock
Country: Netherlands
Time: 50:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Наряду с "Cuby & The Blizzards" этот ансамбль из Гааги являлся главной движущей силой континентального европейского блюза конца 60-х. Несмотря на то, что на широкую публику "Livin' Blues" вышли в 1969-м, образовалась группа на пару лет раньше. Исходный состав в лице Теда Оберга (гитара, экс-"Crashdown", "Andy Star & Stripes"), Рууда Франсена (бас, экс-"Stripes"), Бьорна Толла (вокал), Ника Дийкхуйса (ударные) и Джона Лагранда (губная гармошка, экс"Indiscrimination") протянул недолго, и уже в начале 1968-го из отцовоснователей "LB" остались только Тед и Джон. Из новичков в команде крепко осел лишь вокалист (а по совместительству гитарист и саксофонист) Нико Кристиансен, к концу года к "Livin' Blues" добавился клавишник Хенк Смитскамп (экс-"Motions"), а ритм-секцию из Петера Клейняна и Беера Клаассе (экс-"Group 1850") сменили Жерар Стратбаум (бас) и Цезарь Зюйдервийк (ударные). После двух неудачных синглов Жерар куда-то подевался, и на сессиях дебютного лонгплея басовые партии взял на себя Хенк. Записанный под патронажем Яаапа Эггермонта "Hell's Session" включал в себя пару номеров Би Би Кинга, блюзовый стандарт "Big Road Blues" и ряд вещей собственного производства.
По качеству работа не уступала опусам соратников по жанру "Fleetwood Mac" и "John Mayall's Bluesbreakers", однако это вовсе не спасало ансамбль от дальнейших флуктуаций состава. Хенк перебрался в "Sandy Coast", вручив басуху Рууду Ван Буурену, а Цезарь, подавшийся в "Golden Earring", передал ударную эстафету Дику Бикману. На втором альбоме "Livin' Blues" основными авторами материала по-прежнему оставались Оберг и Кристиансен, однако пару вещей, "Wang Dang Doodle" и "Spoonful", группа стащила у Вилли Диксона.
Последнюю из них голландские блюзмены умудрились растянуть на 12 минут, а вот в первой композиции гитарный рифф удивительным образом напоминал "пурпурную" "Black Night". Так или иначе, но именно заглавный трек с "Wang Dang Doodle" вывел "Livin' Blues" на международную сцену, и коллектив начал активно колесить по Европе. Тем временем ушедшего по семейным обстоятельствам Брикмана сменил экс-ударник "Island" Джонни Ле Жен, при участии которого был записан второй интернациональный хит "LB Boogie". Эта композиция открывала альбом "Bamboozle", другой изюминкой которого являлась с восторгом принимаемая на концертах "Overture" от Эндрю Ллойда Уэббера. В 1972 году группа рассталась с Эггермонтом и начала сотрудничать с британским продюсером Майком Верноном. Их первой совместной пластинкой стал диск "Rocking At The Tweed Mill", на котором барабанил Арьен Камминга. Спустя несколько месяцев этот товарищ отбыл по состоянию здоровья, а на его место Вернон порекомендовал своего соотечественника Кенни Лэмба.
Вышедший в 1973 году альбом "Ram Jam Josey" ознаменовал отход от традиционного блюза к коммерческому року, что не могло не вызвать кадровых волнений.
Сначала на несколько месяцев сбежал Оберг, а по его возвращении подали в отставку Кристиансен и Лагранд. Также оказались за бортом и Лэмб с Ван Бууреном, а радикальной обновленный состав "Livin' Blues" пополнили вокалист-индонезиец Джон Фредрикс (экс-"Q65"), вернувшийся из "Shoking Blue" Смитскамп, гитарист Ронни Мейес и барабанщик Мишель Дристен. В такой конфигурации команда произвела на свет диско-хит "Boogie Woogie Woman", но, несмотря на популярность песни у европейской публики, проект вновь начал разваливаться.
Один за другими вылетели Ронни и
Мишель, а за ударные уселся Кор Ван Дер Беек. Некоторое время клавишами заведовал Пол Винк из "Finch", но в выходных данных концертного альбома "Live '75" его фамилия уже не значилась. Когда "Livin'
Blues" взялись за очередной студийник, ритм-секция опять сменилась, и вакансии басиста и ударника заняли Андре Рейнен и Якоб Ван Хейнинген.
Альбом "Blue Breeze", вышедший в 1976-м, продолжал отражать метания группы между блюзом и коммерческим хардом. Пластинка имела нехилый спрос, но, несмотря на это, спустя пару лет команда осталась без контракта. В 1980-м в коллектив вернулся Кристиансен, однако его присутствие не спасло ситуацию, и в скором времени ансамбль распался.
Спустя несколько лет Кристиансен и Лагранд взялись за реанимацию проекта, в результате чего на свет появились студийник "Now" и концертник "Snakedance".
Тем не менее, права на торговую марку "Livin' Blues" сохранялись за матерью Оберга (она раньше являлась менеджером группы), поэтому в дальнейшем музыкантам пришлось переименовать свою команду в "New Livin' Blues". Так или иначе, но диск 1995 года "Out Of The Blue", в записи которого помимо Нико участвовали Лок Ван Дер Кнаап (гитара), Франк Бушман (бас) и Элот Смит (ударные), вышел под оригинальным названием. С первым из них Кристиансен в 1996-м году организовал банду "Nicko C Band", а Лагранд тем временем играл в "Cuby & The Blizzards". В 2003-м Нико и Джон воссоединились под маркой "Blues A-Livin'", а когда спустя пару лет второй из них умер, вокалист вновь взялся за старое и ввиду отсутствия прав на ранюю трэйд-марку с обновленной командой начал выпускать диски от имени "Livin' Blues Xperience".
(rockfaces.ru; Last update 27.07.11)

01. Dizzy Buizy Bluesman (04:32)
02. I'm Walking (02:50)
03. Ram Jam Josey (03:44)
04. Gamble On (03:15)
05. Poinsetta Petal (04:04)
06. Isabella (03:16)
07. Hobo Joe (04:40)
08. I'm Coming Home (06:41)
09. The Great Grandfather (02:48)
10. Empty Glasses (01:55)
11. Back Stage (Bonus track) (05:43)
12. Crazy Joe (Bonus track) (04:06)
13. Lazy Lisa (Bonus track) (02:47)

Listen. Full Album: Livin' Blues - Ram Jam Josey (1973)

https://thumbs2.imagebam.com/c0/22/b6/0743651349496936.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e6/c0/37/3b5daf1349496938.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0a/2c/1c/5a8e6b1349496941.jpg https://thumbs2.imagebam.com/45/c4/ff/98c58d1349496943.jpg https://thumbs2.imagebam.com/02/a2/c0/7f57361349496944.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f1/c5/e8/4775e71349496946.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-17 19:58:14)

Неактивен

 

#139 2020-07-20 09:53:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Floyd - The Wall (1979) (Double LP) [Vinyl Ryp]
https://fastpic.co/images/PinkFloyd79TheWall_300_LP.jpg
Year: 30 November 1979, Recorded December 1978 - November 1979, (LP 19??)
Label: Harvest Records (UK), SHDW 411 SHSP 4112
Style: Progressive Rock, Rock
Country: London, England
Time: 39:28, 42:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215, 252 Mb

Что легло в основу этого альбома, хорошо описано в книге Шафнера "Блюдце полное неожиданностей": Эрик Флетчер Уотерс (Eric Fletcher Waters) погиб в 1944 году в Италии. Отцу Роджера было всего 30 лет, когда он вместе с 40 000 британских солдат пал в бою при неудачной попытке освободить от нацистов плацдарм под Анцио. Его третий сын Джордж Роджер Уотерс (George Roger Waters) родился всего за несколько месяцев до этой трагедии — 9 сентября 1943. Нетрудно догадаться, почему все время работы с Floyd Уотерс держал себя вызывающе, не говоря уже об антимилитаристском настроении, пронизывающем все его тексты. Пользуясь терминологией самого Уотерса, отсутствие отца "заложило первый — и самый худший — кирпич в его стене".
"Я готов биться об заклад, что не было и дня, — замечает писатель и бывший редактор журнала "Rolling Stone" Тимоти Уайт (Timothy White), — чтобы Роджер Уотерс сознательно или бессознательно не горевал и не скучал по отцу, которого он никогда не знал. Он буквально ненавидел стечение обстоятельств, укравших у него (судя по всему, любящего) родителя".
Любой человек, которому известно содержание альбома и фильма "Стена" ("The Wall"), без труда найдет в них подробности из детства настоящего Роджера: вот он случайно обнаружил военную форму отца; вот похоронка с выражением соболезнования от короля Георга VI, которая хранится в одном из ящиков стола его матери; вот он выхаживает умирающего зверька — и вот его заставляют выбросить друга на помойку; вот сборы и поход в среднюю школу, укомплектованную садистами из диккенсовских времен — они лезут из кожи вон, чтобы выколотить из своих несчастных маленьких жертв остатки любого проявления индивидуальности и творческого начала. "Это было ужасно, — вспоминал Уотерс в 1979 году, — они никогда ничем не поощряли детей, не пытались их заинтересовать, им нужно было одно — чтобы мы сидели тихо… Они лупили нас, доводя до нужной кондиции, внушая одну мысль: дети должны попасть в университет и ХОРОШО УСТРОИТЬСЯ".
По материалам книги Nicholas Schaffner "Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey".

Matrix side A: SHSP 4112 A-3U GAM TML-X, Matrix side B: SHSP 4112 B-2U TML-M GBP

LP1

01. A1 In the Flesh (03:25)
02. A2 The Thin Ice (02:30)
03. A3 Another Brick in the Wall (Part 1) (03:16)
04. A4 The Happiest Days of Our Lives (01:43)
05. A5 Another Brick in the Wall (Part 2) (04:02)
06. A6 Mother (05:31)
07. B1 Goodbye Blue Sky (02:56)
08. B2 Empty Spaces (02:03)
09. B3 Young Lust (03:31)
10. B4 One of My Turns (03:38)
11. B5 Don't Leave Me Now (04:08)
12. B6 Another Brick in the Wall (Part 3) (02:00)
13. B7 Goodbye Cruel World (00:40)

LP2

01. C1 Hey You (04:45)
02. C2 Is There Anybody Out There (02:41)
03. C3 Nobody Home (03:28)
04. C4 Vera (01:37)
05. C5 Bring the Boys Back Home (01:20)
06. C6 Comfortably Numb (06:24)
07. D1 The Show Must Go On (01:39)
08. D2 In the Flesh (04:18)
09. D3 Run Like Hell (04:20)
10. D4 Waiting for the Worms (04:04)
11. D5 Stop (00:35)
12. D6 The Trial (05:13)
13. D7 Outside the Wall (01:49)

Listen LP1. Full Album: Pink Floyd - The Wall (1979) LP1

Listen LP2. Full Album: Pink Floyd - The Wall (1979) LP2

https://thumbs2.imagebam.com/7a/51/e3/6e3df11349554676.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0a/71/ba/121c5a1349554678.jpg https://thumbs2.imagebam.com/bb/db/6a/c1ef771349554680.jpg https://thumbs2.imagebam.com/67/e8/0e/dee6521349554682.jpg https://thumbs2.imagebam.com/87/58/92/5477e61349554684.jpg

LP1

KatFile
Mega4up
Up-4ever
TurboBit
YandexDisk

LP2

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-07-20 09:56:39)

Неактивен

 

#140 2020-08-01 11:09:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Fanny - Fanny Hill (1972) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Fanny72FannyHill_300_LP.jpg
Year: 1972 (LP 1972)
Label: Reprise Records (UK), K44174
Style: Rock
Country: United States
Time: 41:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 247 Mb

Когда речь заходит об истоках женского рока, многие вспоминают "Runaways" или "Bangles", однако пальма первенства все же принадлежит "Fanny". И хотя их популярность не могла равняться с вышеупомянутыми коллективами, именно "Фанни" были первой девчачьей командой, выпустившей альбом на мажорном лейбле. А началось все в 1961 году, когда рожденные на Филлипинах сестры Джун и Джин Миллингтон прибыли в Калифорнию. Попав в незнакомую страну, девушки старались укреплять свой дух музыкой и вскоре организовали семейный фолк-дуэт. Впрочем, вдвоем они пробыли недолго, и их ансамбль, названный "The Svelts", разросся до квартета. Состав группы неоднократно менялся, а в 1968-м партнершами Джун (гитара) и Джин (бас) стали Эдди Клемент (гитара) и Элис де Бер (ударные). Обе они на следующий год откололись и основали другой герл-бэнд "Wild Honey", но позже воссоединились с Миллингтон.
Команда так и осталась работать под маркой "WH", а исполняемый ею репертуар теперь состоял из каверов фирмы "Motown". С намерением заполучить хоть какой-нибудь контракт девушки атаковали лос-анджелесские клубы, однако их никто не воспринимал всерьез, и лишь когда они засобирались домой в Сакраменто, на "Wild Honey" обратил внимание продюсер и представитель "Warner Brothers" Ричард Перри. Он углядел в девчонках неплохой потенциал и быстренько пристроил их на уорнеровский филиал "Reprise Records".
На тот момент Эдди уже успела испариться, а Перри посоветовал не искать другую гитаристку, а взять на ее место клавишницу.
Нужная кандидатура нашлась в лице Никки Барклай, но не успела группа как следует засесть в студии, как та умотала в турне вместе с Джо Кокером. Лишь по ее возвращении с гастролей процесс подготовки альбома пошел полным ходом, и в 1970 году дебютник "Fanny" (так теперь назывался ансамбль) попал на прилавки. По настоянию Перри эта соул-блюз-фанковая пластинка была составлена в основном из оригинального материала, но парочка треков (в том числе и "сливочный" "Badge") носили заимствованный характер. Хотя творчество "Fanny" понравилось таким исполнителям как Джордж Харрисон, Дэвид Боуи, "Deep Purple", "Rolling Stones", "The Who", "Kinks", Род Стюарт и т.д., рекламная кампания "Reprise", проходившая под девизами "Get Behind Fanny" и "Fanny: The End Of An Era", не возымела должного действия ни на критиков, ни на покупателей.
Куда более тепло публика приняла вторую полнометражку группы, "Charity Ball". Заглавный трек проник в биллбордовский Топ 40, а сопутствующее британское турне, проведенное на разогреве у "Jethro Tull" и "Humble Pie", прошло с большим успехом. По стилю "Charity Ball" мало отличался от первенца, а из каверов на альбоме был всего один трек –"Special Care"
Стивена Стиллса. Карьера "Fanny" набирала обороты, и в 1972 году девушки выпустили свой, пожалуй, лучший диск, "Fanny Hill". Записанный в битловской студии "Apple", альбом открывался шестидесятническим хитом Марвина Гэя "Ain't That Peculiar".
За ним следовали лиричная вещица от Никки "Knock On My Door" и хард-роковый боевик "Blind Alley", а, кроме того, можно было отметить очаровательную композицию Джин "Wonderful Feeling", перекликающуюся с ней по настроению песню Джун "Think About The Children", кавер ливерпульской четверки "Hey Bulldog" и блюз-буги "Rock Bottom Blues".
После "Fanny Hill" никто уже не кидал на девушек косых взглядов, и "Fanny" спокойно и успешно гастролировали по городам Европы и Америки. Тем не менее, перемены были не за горами, и это проявилось на диске "Mother's Pride". Ричарда Перри за продюсерским пультом заместил Тодд Рандгрен, и под его руководством команда записала балладно-ориентированный и тяготеющий к фолку и кантри альбом. По окончании сессий в группе разразился крупный скандал, в результате чего из состава одна за другой вылетели Элис и Джун.
Вакансию поющей гитаристки заняла Патти Куатро (сестра Сюзи Куатро), а на ударные вернулась Брай Брандт, работавшая с сестрами Миллингтон еще в бытность "The Svelts". Переместившись с "Reprise" на "Casblanca Records", коллектив вернулся с весьма задорной пластинкой "Rock And Roll Survivors", и хотя сингл "Butter Boy" поднялся в "Billboard" до 29-й строчки, внутренние проблемы в "Fanny" усилились. В конце 1974-го невзлюбившая Патти, ушла Никки, потом ввиду замужества Брай за ударными очутилась Кэм Дэвис, но в начале 1975-го барабанщица отбыла вместе с Куатро. Весной того же года Джин вместе с сестрой и Брандт попыталась устроить очередные гастроли, однако затея провалилась, и группа распалась.
(rockfaces.ru; Last update 15.05.11)

20 альбомов 70-х годов, которые вы должны послушать сегодня. ("Rolling Stone" Magazine).
В Великобритании название группы вызвало бурный протест общественности. Дело в том, что в Америке слово Fanny означает "зад", а в Великобритании "vagina". В 70-е группа играла на разогреве у Slade, Jethro Tull и Humble Pie.
(Dangerousminds_net)
Recorded at Apple Studios, London, England, December 4-18, 1971. Быстро работают девчонки. Fanny на обложке конверта их первого альбома 1972 года Fanny Hill (слева направо: Jean Millington, June Millington, Alice de Buhr, Nickey Barclay).

Jean Millington: bass guitar, vocals
June Millington: guitar, vocals
Nickey Barclay: keyboards, vocals
Alice de Buhr: drums, vocals

Matrix side A: K 44174 AI, K 44174 BI

01. A1 Ain't That Peculiar (04:01)
02. A2 Knock On My Door (03:19)
03. A3 Blind Alley (04:29)
04. A4 You've Got A Home (03:45)
05. A5 Wonderful Feeling (03:15)
06. A6 Borrowed Time (03:28)
07. B1 Hey Bulldog (03:50)
08. B2 Think About The Children (04:08)
09. B3 Rock Bottom Blues (03:06)
10. B4 Sound And The Fury (03:03)
11. B5 The First Time (04:49)

Listen. Full Album: Fanny - Fanny Hill (1972) Vinyl Rip

https://thumbs2.imagebam.com/35/3e/b3/0450901350115408.jpg https://thumbs2.imagebam.com/96/18/b3/774c401350115411.jpg https://thumbs2.imagebam.com/31/6f/b9/8ce0f11350115413.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7d/dc/4c/ab3cdf1350115415.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f1/2f/d5/8a863e1350115419.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1e/5f/d3/3015121350115421.jpg

KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Отредактированно ProHarum (2020-08-01 11:12:55)

Неактивен

 

#141 2020-11-29 01:48:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Beatles - Love Songs (1977) [Vinyl Rip] 2xLP
https://fastpic.co/images/Beatles77LoveSongs_300_LP.jpg
Year: 21 October 1977 (LP 1982)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 1141/42
Style: Classic Rock
Country: Liverpool, England
Time: 31:15, 46:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 180, 166 Mb

Love Songs - двойной сборный альбом, в котором собраны песни о любви, записанные группой The Beatles в период с 1962 по 1970 год. Сборник был выпущен лейблом Capitol Records в США 21 октября 1977 (номер по каталогу SKBL-11711) и лейблом Parlophone в Великобритании 19 ноября 1977 (номер по каталогу PCSP 721). Также вышло издание альбома в Новой Зеландии (с тем же номером по каталогу и с той же печатной матрицы), на двух разных лейблах, принадлежащих EMI. Диск поднялся до 24-го места в чарте альбомов Billboard 200 и находился в нём 31 недель начиная с 12 ноября 1977. Американская Ассоциация Индустрии Звукозаписи (RIAA) сертифицировала альбом за продажи в количестве трёх миллионов экземпляров, несмотря на то, что сертификация сборников была прекращена в конце 1980-х (certified the album with sales of three million units in 2000 even though the compilation was deleted in the late 1980s).
(Wikipedia_RU)

01. A1 Yesterday (02:05)
02. A2 I'll Follow The Sun (01:50)
03. A3 I Need You (02:28)
04. A4 Girl (02:28)
05. A5 In My Life (02:27)
06. A6 Words Of Love (02:02)
07. A7 Here, There And Everywhere (02:22)
08. B1 Something (03:00)
09. B2 And I Love Her (02:30)
10. B3 If I Feel (02:19)
11. B4 I'll Be Back (02:21)
12. B5 Tell Me What You See (02:38)
13. B6 Yes It Is (02:39)

01. C1 Michelle (02:41)
02. C2 It's Only Love (01:56)
03. C3 You're Going To Lose That Girl (02:16)
04. C4 Every Little Thing (02:03)
05. C5 For No One (02:00)
06. C6 She's Leaving Home (03:36)
07. D1 The Long And Winding Road (03:34)
08. D2 This Boy (02:13)
09. D3 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (02:04)
10. D4 You've Got To Hide Your Love Away (02:08)
11. D5 I Will (01:47)
12. D6 P.S. I Love You (02:01)

Listen. LP1 Full Album: LP1 The Beatles - Love Songs (1977) Vinyl Rip

Listen. LP2 Full Album: LP2 The Beatles - Love Songs (1977) Vinyl Rip

https://thumbs2.imagebam.com/9e/ee/f2/9f9e651350575267.jpg https://thumbs2.imagebam.com/19/34/dd/d166ce1350575270.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4f/1a/00/664f431350575275.jpg https://thumbs2.imagebam.com/95/58/33/a8d5c71350575279.jpg

LP1

Up-4ever
UploadRar
TurboBit

LP2

Up-4ever
UploadRar
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-11-29 01:52:53)

Неактивен

 

#142 2020-11-30 19:29:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

George Harrison - George Harrison (1979) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/GeorgeHarrison79_300_LP.jpg
Year: 1979 (LP 1979)
Label: Dark Horse Records (UK), K56562
Style: Rock
Country: Liverpool, England
Time: 39:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Гитарное вступление для "Love Comes to Everyone" сыграл Эрик Клэптон. В 2005 году Клэптон также записал кавер-версию этой песни для своего альбома "Back Home". Композиция "Not Guilty" впервые написана ещё в составе "The Beatles" в 1968 году для "Белого альбома". Оригинальную версию можно услышать на альбоме "Битлз" "Anthology 3", выпущенном в 1996 году. "Here Comes the Moon" является своеобразным продолжением песни "Here Comes the Sun", написанной Харрисоном в 1969 году. Песня "Faster" включает в себя шумы гонки Формулы-1, записанные во время Гран-при Великобритании 16 июля 1978 года.
(ru.wikipedia)

Альбом записывался в течении всего 1978 года - одного из самых удачных в жизни Джорджа. За время записи альбома он успел жениться на Olivia Trinidad Arias, впервые стать отцом - родился сын Dhani. Ко всему этому добавилось семейное увлечение гонками "Формула 1". А после встречи с Niki Lauda, Джордж написал песню, открывающую вторую сторону - под названием "Faster". Ну а вторая песня на этом альбоме "Not Guilty" была написана ещё в 1968 году для "Белого Альбома" Beatles. Насколько я помню все песни, кроме одной (не помню какой), для "Белого Альбома" были написаны битлами в Индии. Последняя песня на первой стороне "Blow Away", выпущенная на сингле, стала хитом и занимала высокие места в чартах США, Канады, Новой Зеландии и Британии. Хорошая запись, как и музыка. Все частоты на месте, как и ноты.

В записи диска принимали участие много музыкантов. Из наиболее известных стоит отметить Andy Newmark - drums (играл в Sly and the Family Stone, а так же с John Lennon, Pink Floyd, David Bowie и Roxy Music).
Ray Cooper – percussion (играл с Billy Joel, Rick Wakeman, Eric Clapton, Pink Floyd и Elton John. Насколько я помню с Elton John приезжал в СССР в 1979 году).
Steve Winwood – Polymoog, harmonium, backing vocals (поиграл в The Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith и Go).
Eric Clapton – guitar intro on "Love Comes to Everyone"
Gary Wright – Oberheim on "If You Believe" (один из основателей британской группы Spooky Tooth. В начале 70-х принимал участие в записях альбомов B.B. King, Jerry Lee Lewis, Ringo Starr, Harry Nilsson).

Matrix side A: K56562-A3 STRAWBERY, side B: K56562-B3 STRAWBERY

01. A1 Love Comes To Everyone (04:34)
02. A2 Not Guilty (03:36)
03. A3 Here Comes The Moon (04:48)
04. A4 Soft-Hearted Hana (04:02)
05. A5 Blow Away (04:00)
06. B1 Faster (04:46)
07. B2 Dark Sweet Lady (03:24)
08. B3 Your Love Is Forever (03:47)
09. B4 Soft Touch (03:58)
10. B5 If You Believe (02:55)

https://thumbs2.imagebam.com/df/ac/a9/65512e1361316745.jpg https://thumbs2.imagebam.com/aa/a2/fd/27639d1361316748.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4e/f9/25/1768721361316750.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f2/56/a1/a6bdc31361316752.jpg https://thumbs2.imagebam.com/15/d9/e2/87246b1361316754.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a8/14/be/d2daa61361316759.jpg

KatFile
TurboBit
UploadRar
Up-4ever

Неактивен

 

#143 2020-12-04 11:42:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Survival (1971) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/GrandFunk71Survival_300_LP.jpg
Year: April 1971 (LP 1971)
Label: Capitol Records (USA), SW-764
Style: Hard Rock
Country: Flint, Michigan, United States
Time: 41:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Группа имеет два названия Grand Funk Railroad и Grand Funk. Сначала появилось название Grand Funk Railroad, затем музыканты сократили его до Grand Funk, но позже вернулись к первоначальному - удлинённому. Альбомов, выпущенных под этими двумя названиями примерно равное количество.
История группы началась в 1965 году в городе Flint (городок близ Детройта. Сейчас многие музыканты из Детройта прибавляют к своему имени приставку MC (англ), чем подчёркивают, что они из Детройта. Motor City - город моторов. Иногда по глупости и наши прибавляли). Все участники группы родились в городке Flint. На тот момент это были Don Brewer drums, Al Pippins (guitar), Bob Caldwell keyboards и Herm Jackson bass. Они создали группу The Jazz Masters. Выступали они по местным клубам и там их заприметил так же местный DJ, ведущий музыкальной программы - Терри Найт (Terry Knight). Он связался с ребятами из группы и наврал, что он дружен с Mick Jagger и Brian Jones из The Rolling Stones. И обещал им - если они возьмут его в группу, причём лидером группы, в качестве вокалиста, то он поспособствует их продвижению. Ребята согласились. При этом группа была переименована в The Pack (Стая). Чуть позже, дав несколько концертов, Терри Найт предложил переименовать группу в Terry Knight and The Pack. Под этим названием они записывают одноимённый дебютный альбом. Одна из песен с этого альбома "I Who Have Nothing" выходит в виде сингла. Неожиданно песня достигла 46 места в Billboard Pop. Многие впоследствии делали "кавер" на эту песню - Status Quo, Tom Jones и др. Но тут басиста Herm Jackson призывают в армию. И вместо него принимают в группу Mark Farner. Фарнер как и все участники группы родился в городке Флинт. В детстве играл в американский футбол. Как-то он получил травму и маялся от безделия. Чтобы скрасить досуг ребёнка (ему тогда было 15 лет) мать взяла напрокат гитару и оплатила три урока с преподавателем игры на гитаре. Таким образом три урока предопределили всю его жизнь. Полного среднего образования он не получил. Его исключили из школы за то что он поругался с тренером футбольной команды и ударил его. Это позволило ему полность сосредоточится на музыке. У него хорошо получалось, он играл в группе на вечеринках, на танцах, на свадьбах. Репертуар их состоял из песен The Rolling Stones и Yardbirds. Успехом они не пользовались.
Отыграв несколько концертов с Terry Knight and The Pack Марк Фарнер вынужден уйти из группы, так-как на своё законное место возвращается, комиссованный из армии, басист Хэм Джексон. Тем не менее Фарнер успевает записаться на втором альбоме группы под названием "Reflections" 1967 год. Вскоре группа Terry Knight and The Pack распадается. Причём инициатива исходила от Терри Найта, видимо понимая, что в музыке у него не всё получается он решает отправится в Нью-Йорк, где собирается заняться проведением шоу. Оставшимся ребятам так же надоело его лидерство, поэтому "развод" прошёл без битья посуды и крушения мебели. А вместо него пригласили уже поигравшего с ними Марка Фарнера и предложили ему стать "бригадиром". На время они переименовываются в Fabulous Pack и отправляются в турне. Но время меняется. Появляется психоделия, хард-рок, а так-как наши музыканты играли музыку максимально приближённую к музыке Бит - турне с треском проваливается, и они оказываются без денег. Поразиыслив музыканты решаются переключиться на более тяжёлую музыку, тем более, что они много слушали группу Cream. В группу приглашается Mel Schacher – bass, учившегося в одной школе с Марком Фарнером. Он играл в местной группе Question Mark & the Mysterians, в то время очень популярной, и конечно же популярней Terry Knight and The Pack. Приглашают они его не потому что он учился в одной школе с Марком, а потому что они считают, что его игра на бас-гитаре наиболее подходит под новый хард-роковый стиль к которому они стремились. Кроме того они написали письмо ушедшему Терри Найту со словами - ты же говорил, что у тебя знакомые "Роллинги". Поспособствуй продвижению группы. Терри пораскинув мозгами, представив новый утяжелённый стиль музыки грыппы, понял, что из этого может что-то получиться. И он предлагает группе стать их продюсером. А поскольку у него был контракт с фирмой Capitol, он после прослушивания группы получает контракт на выпуск альбома. Он же создал имидж группы, считая, что группа должна выглядеть так же как зрители в зале. Никаких сченических костюмов. И как показала история он был прав на все сто процентов. Кроме того все единогласно решили - все предыдущие названия группы не годятся. На глаза им попалась статья про железнодорожное сообщение, в которой речь шла о местной железнодорожной ветке The Grand Trunk Western Railroad. Изменив Trunk на Funk и отбросив Western получили название группы Grand Funk Railroad. Впервые группа Grand Funk Railroad выступила на публике в марте 69 года. Произошло это в городе Баффало, в бесплатном концерте в местном аэропорту под крышей ангара. Так Терри проверил, как публика будет реагировать на новую группу. Выступлением он остался доволен. Следующее же выступление он запланировал серьёзное. Grand Funk взяли напрокат фургон и отправились в штат Джорджия, в Атланту на поп-Фестиваль. И первое же выступление, которое состоялось 4 июля 1964 года, привело 180 тысяч зрителей в неистовый восторг. В последующие два дня фестиваля публика требовала выступления Grand Funk. Организаторам пришлось пойти на нарушение правил фестиваля и выделять время для выступления группы. Сами музыканты ничего подобного не ожидали. На следующий день они проснулись знаменитыми. Так началось восхождение группы Grand Funk Railroad.
(целиком можно почитать здесь (на английском) www.classicbands.com/grandfunk.html правда кое-что я добавил от себя, то что сохранилось в памяти)
От себя добавлю: оригинально на этом альбоме звучат тарелки. Не знаю украшает их звучание музыку или портит. Склоняюсь всё же к первому. Послушал два раза за шесть часов с огромным удовольствием. При этом помню, что вмоём хит-параде (ещё в 90-х), этот диск был не на первом месте. Надо переслушать остальное.

Album Charts:
Billboard 200 - #6
Australia - #9
Canada - #4

Singles Charts:
"Feelin' Alright" - Billboard Hot 100 #54, Canada - #20
"Gimme Shelter" - Billboard Hot 100 #6, Canada - #49, Germany - #42

01. A1 Country Road (04:23)
02. A2 All You've Got Is Money (05:17)
03. A3 Comfort Me (06:50)
04. A4 Feelin' Allright (04:28)
05. B1 I Want Freedom (06:20)
06. B2 I Can Feel Him In The Morning (07:18)
07. B3 Gimme Shelter (06:23)

https://thumbs2.imagebam.com/eb/4f/0f/874a0c1361728735.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e8/e4/5a/a2a2491361728739.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c1/cc/1c/b5a3b91361728752.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3a/7b/e2/3123ef1361728759.jpg

KatFile
TurboBit
UploadRar
Up-4ever

Отредактированно ProHarum (2020-12-04 11:49:43)

Неактивен

 

#144 2020-12-04 23:32:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Small Faces - The Autumn Stone (1969) (Double LP) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/SmallFaces69TheAutumnStone_300_LP.jpg
Year: 1969 (LP 1977)
Label: Charly Records, Bellaphon Records (Germany), CR 3009
Style: Classic Rock, Rock
Country: London, England, United Kingdom
Time: 38:23, 26:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225, 163 Mb

Steve Marriott (next Humble Pie, 30 January 1947 – 20 April 1991) - vocals, guitar, harmonica
Ronnie Lane (ex Faces, 1 April 1946 – 4 June 1997) - vocals, guitar, bass guitar
Kenney Jones (ex Faces, next The Who, после смерти Keith Moon - заменил его за барабанами, 16 September 1948) - drums
Ian McLagan (next Rolling Stones, 12 May 1945 – 3 December 2014) - keyboards, guitar, bass guitar, vocals
Jimmy Winston (next musical "Hair", television programme "Doctor Who", "serial Day of the Daleks", 20 April 1945) - vocals, keyboards

Сразу скажу, что CD отличается от Винила расположением песен.
На альбоме собраны редкие вещи, имеются и известные, но несколько в другом исполнении, чем на номерных дисках. В этот двойной лонгплей вошли и вещи записанные для четвёртого альбома группы, так и не выпущенного на виниле: 03. A3 Collibosher, 05. A5 Red Balloon, 13. C1 Call It Something Nice, 20. D3 Wide Eyed Girl On The Wall. В 1969 году группа распадается после ухода Мерриота (Steve Marriott - vocals, guitar), решившего организовать новую группу - Humble Pie.
Так как дорожки подобрались разношёрстные (есть и три концертных записи на стороне "B"), то и качество записи получилось разношорстным. Что-то записано получше, что-то похуже.

"Small Faces" являлись одной из самых успешных групп модовского движения и во второй половине 60-х всерьез конкурировали с такими бандами как "The Who" и "Rolling Stones". История команды началась в 1965 году, когда Ронни Лэйн (бас), создавший вместе с Кенни Джонсом (ударные) ансамбль "The Pioneers", пригласил в свою компанию Стива Мариотта (вокал, гитара), с которым познакомился в музыкальном магазине. Несмотря на то, что первый совместный концерт закончился плачевно, ребята продолжили работать и дальше, сделав ставку на американизированный ритм-энд-блюз.
Немного погодя в составе появился органист Джимми Винстон, а коллектив получил новое имя –"Small Faces" (фэйсом на модовском сленге назывался законодатель стиля, а слово small указывало на низкорослость музыкантов). Летом 1965-го квартет обзавелся менеджером в лице Дона Ардена, и тот организовал своим подопечным контракт с "Decca".
Первый же сингл, "What'cha Gonna Do About It", с гитарным риффом, стянутым у Соломона Бёрка, ворвался в лучшую двадцатку, однако второй миньон провалился. Тем временем не поладивший с Мариоттом Винстон был отправлен в отставку, а в качестве замены появился клавишник Ян МакЛагэн . Третий сингл "Sha-La-La-La-Lee" (3-е место) вернул "Small Faces" в лидеры хит-парадов, спустя три месяца в горячей десятке очутилась песня "Hey Girl", а настоящим победным аккордом стал выход сорокапятки "All Or Nothing", застрявшей на вершине списков на 10 недель.
Успех (чуть меньший) имел и миньон "My Mind's Eye", и популярность группы, теперь частенько мелькавшей на экране, росла как на дрожжах. Тем не менее музыканты оставались недовольны руководством Ардена и, в конце концов, отказались от его услуг, что также означало разрыв с "Decca" (уже после расторжения контракта эта фирма полуподпольным образом выпустила диск "From The Beginning", составленный из ранних хитов и нереализованного материала). На самом деле команде не удалось долго побеспризорничать, поскольку ее быстренько прибрал к рукам менеджер "Rolling Stones" Эндрю Олдэм, подписавший "Small F aces" к своему лейблу "Immediate Records". В июне 1967-го группа выпустила новую полнометражку, имевшую неплохие кассовые сборы, а спустя пару месяцев вышел ее самый знаменитый сингл –"Itchycoo Park".
Этот психоделическо-попсовый номер не только добрался до третьей строчки в английском чарте, но и принес команде заокеанскую известность, просочившись в биллбордовский Топ 20. Впрочем, американский интерес к "фэйсам" быстренько испарился, да и самим музыкантам взлет "Itchycoo Park" не очень импонировал. Во-первых, эту песню тяжело было играть вживую, а во-вторых, им просто надоело клепать шлягеры, и они, взяв ориентир на битловский "Sgt. Pepper", решили состряпать тоже что-нибудь монументальное.
С полгода "Small Faces" скитались по разным студиям и в результате на свет появилась концептуальная работа "Ogdens' Nut Gone Flake". В этом альбоме слились воедино эксцентрика кокни, разговорный жанр, хард-рок, голубоглазый соул, фрик-бит и психоделика, а для пущего эффекта пластинка была упакована в аналог табачной жестяной коробки. "Ogdens' Nut Gone Flake" продержался на вершине чартов шесть недель, но коммерческий успех не означал избавления от внутренних проблем. Ограничивая творческую свободу "Small Faces", лейбл рассматривал команду как машину для зарабатывания денег, причем поступления в карман музыкантов были весьма малы. Желая разорвать порочный круг, Мариотт ушел организовывать "Humble Pie", а после его отставки "Immediate" поскребла по сусекам и выпустила двойник "The Autumn Stone".
Коллеги Стива пригласили на роль фронтмена Рода Стюарта и первую половину 70-х продолжали работать под маркой "Faces". В 1976-м состоялся реюнион классического состава "Small Faces", но вскоре без особых объяснений ушел Лэйн, и образовавшуюся брешь заткнул экс-басист "Roxy Music" Рик Уиллс. На "Atlantic Records" группа выпустила пару пластинок, но на фоне разгула панка и диско эти работы успеха не имели, и коллектив распался вторично. 20 апреля 1991 года во время пожара трагически погиб Стив Марриотт, а 4 июня 1997-го после продолжительной болезни скончался Ронни Лэйн.
(rockfaces.ru/s/smallfaces.htm Last update 05.02.10)

Matrix: CR 3009 A, CR 3009 B-2, CR 3009 C, CR 3009 D

LP1

01. A1 Here Come The Nice (03:00)
02. A2 The Autumn Stone (03:58)
03. A3 Collibosher (03:12)
04. A4 All Or Nothing (03:02)
05. A5 Red Balloon (04:12)
06. A6 Lazy Sunday (03:02)
07. B1 Rollin Over (02:24)
08. B2 If I Were A Carpenter (02:15)
09. B3 Every Little Bit Hurts (06:37)
10. B4 My Mind's Eye (02:01)
11. B5 Tin Soldier (03:21)
12. B6 Just Passing (01:12)

LP2

01. C1 Call It Something Nice (02:03)
02. C2 I Can't Make It (02:06)
03. C3 Afterglow Of Your Love (03:33)
04. C4 Sha La La La Lee (02:54)
05. C5 The Universal (02:40)
06. D1 Itchycoo Park (02:49)
07. D2 Hey Girl (02:14)
08. D3 Wide Eyed Girl On The Wall (02:46)
09. D4 Whacha Gonna Do About It (01:59)
10. D5 Wham Bam Thank You Mam (03:18)

https://thumbs2.imagebam.com/f5/50/cb/c88e371362046250.jpg https://thumbs2.imagebam.com/32/6f/64/fcbb1b1362046251.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f1/b9/85/c126cd1362046254.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7b/b6/88/5493b31362046256.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9d/b3/8e/f938251362046259.jpg https://thumbs2.imagebam.com/53/11/5a/83e6cd1362046261.jpg

LP1

KatFile
TurboBit
UploadRar
Up-4ever

LP2

KatFile
TurboBit
UploadRar
Up-4ever

Отредактированно ProHarum (2020-12-04 23:36:47)

Неактивен

 

#145 2020-12-07 03:41:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tom Waits - Swordfishtrombones (1983) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/TomWaits83Swordfishtrombones_300_LP.jpg
Year: 1983 (LP 1991)
Label: Antrop Records (USSR), Рџ91 00085
Style: Pub Rock, Rock
Country: December 7, 1949 Pomona, California, U.S.
Time: 41:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Альбом издан фирмой Antrop (СССР) - господином (на тот момент ещё - товарищем) Андреем Тропилло, известным нам по фирме Мелодия.
Это первый альбом (в дискографии седьмой), который продюсировал сам Tom Waits. На лицевой стороне расположилась картинка, сделанная на основе фотографии Michael A. Russ, на которой Том Уэйтс запечатлён с актёрами Angelo Rossitto и Lee Kolima.
Альбом добрался до 164 места в Billboard Pop Albums Top 200. В 2006 году альбом попал на 36 место по версии музыкального журнала "Q" в "40 Best Albums of the '80s." По версии интернет-журнала "Pitchfork Media" 11 место в Top Albums '80s. А по версии онлайн-журнала "Slant Magazine" - 26 место в Top Albums '80s.
Когда впервые услышал музыку Тома Уейтса, а знакомство с его музыкой началось именно с этой пластинки - она на меня произвела двоякое впечатление. Всё-таки в 91-м у нас не так много было зарубежной музыки. Но через годик, послушав ещё несколько его дисков, немного попривык и музыка понравилась. А эта пластинка для меня остаётся до сих пор лучшей в его дискографии. Это я к тому, что переслушав - возможно кого-то и "зацепит". Потому что в такую музыку с первого раза трудно "въехать".
Причислить его музыку к какому-то одному стилю сложно. Есть тут вещица "B1 Frank's Wild Years" - посвящение Френку Заппе. Действительно на этом альбоме что-то есть и от Заппы.
Том Уейтс так же много снимался в кино (Down by Law (1986), Dracula (1992), Mystery Men (1999), Coffee and Cigarettes (2003), и Domino (2005), особенно у Копполы. Много его музыки звучит и в фильмах за кадром. Его песни исполняли Eagles ("Ol’ 55"), Bruce Springsteen ("Jersey Girl"), и Rod Stewart ("Downtown Train").
Альбом "Bone Machine" 1992 года, получил премию Грэмми как лучший альбом альтернативной музыки. А альбом 1999 года "Mule Variations" получил премию Грэмми как лучший современный фолк-альбом.
Как говорится: талантливый человек, талантлив во всём. Думаю, если бы он посвятил себя живописи, то и в этом виде искусства - преуспел.

Tom Waits, in full Thomas Alan Waits, (born December 7, 1949, Pomona, California, U.S.), American singer-songwriter and actor whose gritty, sometimes romantic depictions of the lives of the urban underclass won him a loyal if limited following and the admiration of critics and prominent musicians who performed and recorded his songs.
Born into a middle-class California family but enamoured of the bohemian lifestyle depicted in Beat literature, Waits lived in his car and in seedy Los Angeles hotels as he embarked on his career. His raspy vocals, delivered in his signature growl, evoked the late-night atmosphere of the smoky clubs in which he first performed in the late 1960s. Drawing on jazz, blues, pop, and avant-garde rock music, he combined offbeat orchestrations with his own piano and guitar playing and stream-of-consciousness lyrics that reflected the influence of writers Jack Kerouac and Charles Bukowski.
Although Waits’s albums found considerable commercial success in Britain beginning in the mid-1980s, even his best-selling albums—Small Change (1976) and Heartattack and Vine (1980)—failed to crack the American Top 40. His songs, however, have been recorded by the Eagles (“Ol’ 55”), Bruce Springsteen (“Jersey Girl”), and Rod Stewart (“Downtown Train”). He also scored films, cowrote the stage musical Frank’s Wild Years (which premiered in 1986), and collaborated with writer William S. Burroughs and theatre director Robert Wilson on another musical, The Black Rider (1990). Waits’s 1992 release Bone Machine, typical of his increasingly experimental musical efforts in the 1990s, won a Grammy Award for best alternative music album. His 1999 album, Mule Variations, was also much praised and took the Grammy for best contemporary folk album.
Later albums included Blood Money (2002), Alice (2002), Real Gone (2004), and Orphans: Brawlers, Bawlers, and Bastards (2006), a sprawling collection of 56 songs. In 2009 Waits released Glitter and Doom, a series of live recordings from his 2008 concert tour. Waits’s first studio release since 2004, Bad as Me (2011), a collection of blues-tinged, whiskey-soaked love songs, was greeted with wide critical acclaim. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2011.
The theatrical posturing of Waits’s live performances led in the 1980s to an alternate career as a film actor, notably in Down by Law (1986). He made further appearances in Dracula (1992), Mystery Men (1999), Coffee and Cigarettes (2003), and Domino (2005). His saturnine features and gravelly voice perfectly suited him to Mephistophelian roles, and he deployed these attributes to memorable effect as one of the “people in charge” of purgatory in Wristcutters: A Love Story (2006) and as the Devil himself in The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009). Waits later appeared in The Old Man & the Gun, about a real-life group of bank robbers known as the Over-the-Hill Gang, and The Ballad of Buster Scruggs (both 2018), the Coen brothers’ ode to the Old West. He was then cast in the zombie movie The Dead Don’t Die (2019).
(Encyclopaedia Britannica, Last Updated: Dec 3, 2020)

01. A1 Underground (02:02)
02. A2 Shore Leave (04:19)
03. A3 Johnsburg Illinois (01:36)
04. A4 16 Shells From A Thirty-Ought-Six (04:33)
05. A5 Town With No Cheer (04:29)
06. A6 In The Neighborhood (03:08)
07. A7 Just Another Sucker On The Vine (Instrumental) (01:45)
08. B1 Frank's Wild Years (01:54)
09. B2 Swordfishtrombone (03:09)
10. B3 Down, Down, Down (02:17)
11. B4 Dave The Butcher (Instrumental) (02:22)
12. B5 Soldier's Things (03:20)
13. B6 Gin Soaked Boy (02:27)
14. B7 Trouble's Braids (01:22)
15. B8 Rainbirds (Instrumental) (03:08)

https://thumbs2.imagebam.com/02/8c/97/885f871362196143.jpg https://thumbs2.imagebam.com/05/1b/7b/a36b081362196144.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0b/5c/e1/bf09e41362196145.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6e/da/5a/5942201362196148.jpg https://thumbs2.imagebam.com/15/8c/db/c2e7721362196151.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-12-07 03:44:37)

Неактивен

 

#146 2020-12-12 16:18:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jethro Tull - Benefit (1970) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/JethroTull70Benefit_500_LP.jpg
Year: 1970 (LP 1970)
Label: Chrysalis Records (UK), ILPS 9123
Style: Rock, Art-Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 41:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Вместе с Genesis, Pink Floyd, Van Der Graaf, Yes, Black Sabbath, Mariilion, Kansas, Eloy, Rush - это группа "первой звездной величины" в истории прогрессивной рок-музыки, а значит, и всего рок-движения в целом. Оригинальнейший, ни с чем не сравнимый собственный стилистический почерк, глубокомысленность композиций и текстов и сохраняющаяся долгие годы стабильность -обязательные факторы для подлинных, а не формальных лидеров, в полной мере относятся и к Jethro Tull.
Самым наивным и стилистически нехарактерным для творчества Jethro Tull (группа названа именем ученого аграрника 18 века) в целом выглядит сегодня дебют группы "Это Было" (1968). Здесь много влияния гитариста Мика Абрахамса, всегда тяготевшего к блюз-джаз-року, тогда как Андерсону по душе были классика, фолк и хард-рок. После ухода Абрахамса Иан на втором альбоме претворил все свои замыслы в жизнь, и стилистика группы до 1972 года представляет собой богато аранжированный фолк-рок на жесткой хард-базе нового гитариста Барре. Диски 1969-1971 года примерно равноценны по качеству материала, из них сверхпопулярным стал "Акваланг", распроданный гигантским тиражом, но в творческом отношении предыдущая программа "Бенефис", будучи менее яркой и "хитовой", звучала более искренне, а представленные на ней вещи по содержательности и глубине стали предвестниками Талловского расцвета в 1972-73 годах.
После доступного и мелодичного "Акваланга" выпуск в 1972 году монолитной концептуальной программы "Тупой как пробка" с единственной эпической пьесой на весь альбом далеко не всеми был вопринят (к чести США, именно там он сразу был оценен но достоинству). Музыкальные структуры на этом альбоме, лучшем в этом году вообще, оказались настолько сложными и глубокими, что даже значительная часть сторонников арта оказалась не готова к подобному. Непрерывное развитие без пауз и эффектов, нескончаемая головоломка бесподобно закрученных аранжировок, удивительная виртуозность музыкантов отбросили назад даже лидеров "техно-арта" ELP. Не дотянул и "Фокстрот" группы Genesis, сам по себе ставший сверхшедевром жанра. Полная аллегорий концептуальная лирика "Тупого" на альбоме была представлена авторством 8-летнего вундеркинда Джералда Бостока. На самом деле все было написано самим Андерсоном на основе его детских воспоминаний и переживаний.
Очередной альбом также стал безусловным шедевром. Тоже созданный в виде единой сюиты и в музыкальном отношении схожий с предыдущим (если не считать нововведения - Андерсон наряду с неизменной флейтой здесь активно использует саксофон: чрезвычайно удачно) диск был с восторгом воспринят наиболее подготовленной категорией слушателей, но те, кто боготворил Jethro Tull после "Акваланга", ничего не поняли. Здесь Андерсон в своей поэзии шагнул уж слишком далеко для христианского меломана. Концепция диска "Азартная игра" лежит вне пределов Библии: это философская гипотетическая поэма о жизни после смерти, то есть о перевоплощении души. Кое-кто усмотрел здесь даже вызов Церкви, критики же просто плешь проели Андерсону, обвиняя его в "отчуждении от народа". И Андерсон пошел назад "в народ".
Альбом 1974 года стилистически близок к столь любимому всеми "Аквалангу": хард-н-артовые хиты типа "Бунгало в джунглях" слишком явно повторили мелодику "Дыхания локомотива" и так далее. Три последующих диска 1975-77 годов оказались более интересными: хотя бы две-три вещи в них содержали крутейший игровой арт-рок, свойственный пиковым программам. К тому же все чаще стали появляться очень красивые "менестрельские" баллады под акустическую гитару и флейту. Диск 1976 года "Слишком стар для рок-н-ролла, но молод, чтобы умереть" в текстовом плане также концептуален, но песни здесь разрозненные, короткие, вместить в них развернутые аранжировки было невозможно. Но если эти альбомы и не тянули на звание шедевров, просто отличные оценки они вполне заслужили. В музыке этих лет действительно пахнет средневековьем, английским лесом и костром у шалаша...
В аналогичном русле выдержан и очередной диск "Тяжелые лошади" (1978), но он-таки стал шедевром. Чуть подлиннее стали композиции, и Талловцы вновь смогли продемонстрировать свой гигантский талант аранжировщиков: снова слышатся столь знакомые скоростные и неожиданные арт-роковые комбинации, виртуозное владение инструментами и остроумные "тексты с подтекстом", как в песне "Мышиная полиция никогда не спит".
Диск 1979 года возвращает в атмосферу 1977 года, но он много менее удачен. Смерть Джона Глэскока не могла не повлиять на настроение музыкантов. Скорее всего, именно эго стало причиной прощания с рок-музыкой всех старых друзей Андерсона и Барре. Публике же этот неглубокий проект понравился, даже поляки купили на его издание лицензию.
Обратный процесс произошел с выходом альбома "А" 1980 года с замечательными развернутыми композициями и просто великолепной игрой на клавишных и электровиолончели Эдди Джобсона. Критики отметили очевидную свежесть этой работы, равно как и ее глубокомысленность. Массы же, привыкшие к уровню сложности "Warchild" и "Stormwatch", восприняли альбом в штыки. И снова Андерсон допускает творческую ошибку в стремлении балансировать между элитарным слушателем и большой аудиторией. И если диск 1982 года "Палаш и зверь" неплохо воспринимается, как один из самых утяжеленных Андерсоновских экспериментов, то заигрывания с попсой в 1984 году не лезли ни в какие ворота. Как и вышедший год назад при помощи своего же Талловского коллеги Питера Виттеза первый сольник Иана (зачем, если и так все от начала до конца сочиняется им в рамках Jethro Tull?), альбом "Под покрывалом" представил слушателям монотонную поп-музыку с редкими вкраплениями флейтовых и гитарных аранжировок. Виттез, как клавишник (впоследствии он и подался в направлении поп-музыки) был далеко не чета и вену и Джобсону, и именно его манера делала Jethro Tull того периода похожим на Cars или Asia.
Тогда Андерсон сам сел за клавишные. К чести группы, она с достоинством выбралась из кризиса, и ни один из последующих альбомов нельзя упрекнуть в самопародии. Звучание обновилось, но хуже от этого не стало. Представленный в позднем периоде стабильный синтез энергичного и мощного хард-рока с классическим артом - это лучшее, что создали музыканты со времен 1972-73 года (за исключением знаменательных альбомов 1978 и 1980 гг). От эпической 11-минутной "Будапешт" 1987 года с аранжировками удивительной красоты, через мощное звучание 1989 и 1991 года, которому позавидовали бы даже Led Zeppelin, пришли Jethro Tull к шикарному подарку для своих старых друзей. Еще до диска "Азартная игра" в одном из французских средневековых замков, в котором разместилась одна из самых технически тогда оснащенных студий "Шато д’Эровиль" Андерсон сотоварищи начал записывать (и записал более половины материала) альбом в духе того периода - концептуальный, навороченный, без пауз. Однако, персонал этой ультрасовременной студии оказался неподготовленным к столь серьезному проекту и "запорол" несколько важных кусков. Со злости Андерсон вообще прекратил работу над этим материалом, забросил уже почти готовый альбом и принялся, собственно, за "Азартную игру" - уже в Англии. Так этот незаконченный шедевр и пролежал 20 лет в забвении, пока музыканты не вспомнили о нем. В 1992 году они принялись за работу, переписали испорченные куски, завершили все темы, перемикшпровали и... в 1993 году на рынке появился двойной CD-адьбом группы (на LP вышло бы 4 пластинки). На первом CD как раз представлен тот забытый, нынче переписанный, шедевр, а на втором - много - много совершенно неизвестных песен Jethro Tull. Причем, подборка этого незнакомого материала настолько сильна, что с ее выпуском четверть дискографии ансамбля останется позади нее. Случай беспрецедентный в истории рока: обычно компиляции отбракованного материала плетутся в самом конце...
Очередная работа 1995 года возвращает слушателя к ностальгическим мотивам первой половины 70-х, только теперь это уже новая программа нестареющих душой ветеранов. Прекрасно аранжированный арт-рок в лучших традициях жанра - краткая характеристика нового шедевра группы, название которого символично: "От корней к кроне".
("Энциклопедия Прогрессивного Рока". Автор Виталий Меньшиков. Продюсер Александр Лазарев. Консультант Владимир Оселедченко. Второе издание (Сентябрь 1996). Ташкент. Главная редакция Издательско-полиграфического концерна "ШАРК" 1996 год.)

Rolling Stone (magazine). By Jack Shadoian. August 6, 1970 4:00AM ET.
The popularity of Jethro Tull continues to amaze me, They draw good crowds, they get lengthy interviews and writeups in the rock press. They turn people on. I’ve got to think that Ian Anderson must be an extremely nice, cooperative, charismatic, or some such kind of cat, because I find his records pretty lame and dumb.
The new album, Benefit, is a sluggish bore — a kind of Anthology of Rock Muzak, performed dispiritedly and mechanically. Especially rhythm — each track creaks stiffly, but given the barren, derivative material Anderson has come up with, the wooden delivery is understandable. His idea of a song is to get some inexpressibly commonplace snippet of melody, repeat it, affix an inane riff or two, and let the boys pound it out — with some occasional and usually ill-advised chirping flute for "texture." To top it all, I find his singing (this time around) close to vile. But it’s the cold, noisy, insensitive execution of the music (however vapid in and of itself) that provides the true and irremediable pall.
So who needs it? Lots of people, it seems. Has it come to pass that the rock audience is so jaded that a minute or two of flaccid "jazz" and some penurious gestures towards the "exotic" can effectively disguise blatant mediocrity?

01. A1 With You There To Help Me (06:15)
02. A2 Nothing To Say (05:11)
03. A3 Alive And Well And Living In (02:47)
04. A4 Son (02:50)
05. A5 For Michael Collins, Jeffrey And Me (03:46)
06. B1 To Cry You A Song (06:12)
07. B2 A Time For Everything (02:44)
08. B3 Inside (03:46)
09. B4 Play In Time (03:47)
10. B5 Sossity - You're A Woman (04:33)

https://thumbs2.imagebam.com/20/d1/e9/46192a1362718001.jpg https://thumbs2.imagebam.com/8c/d5/97/854d961362718003.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e4/b9/b1/00c44b1362718009.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7f/54/02/efec641362718012.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-12-12 16:22:09)

Неактивен

 

#147 2020-12-13 23:17:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blondie - Eat to the Beat (1979) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Blondie79EatToTheBeat_500_LP.jpg
Year: 1979 (LP 1979)
Label: Chrysalis Records (UK), CDL 1225E
Style: Pop, New Wave
Country: New York City, U.S.
Time: 42:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 295 Mb

Продюссировал группу Mike Chapman, знакомый нам по совместной работе с Nicky Chinn. Дуэт продюсеров сотрудничал с такими исполнителями как - The Sweet, Suzi Quatro, Smokie, Mud.
Лицом группы является певица Deborah Harry (born July 1, 1945). Думается не из-за выдающихся вокальных данных, а за счёт своей внешности. Но надо отдать ей должное - она и гитарист Chris Stein (born January 5, 1950) являются не только основателями группы, но и авторами почти всего материала, записанного на альбоме "Eat to the Beat".
Альбом стал Платиновым в Америке и Британии. В течении года оставался в Billboard album chart. В США добрался до 17 места, а в Англии до первого. Ко всему этому в Америке внесён в TOP 10 альбомов 80-х годов.

Blondie has always been a band less concerned with weaving dreams than with critiquing them in order to emphasize the distance between desire and fulfillment. They pioneered a reverse-twist musical archivism that’s antiromantic rather than escapist: instead of digging for intact nuggets of nostalgia, Blondie went at pop tradition with a ball peen hammer, splintering and rearranging shards of the past according to an up-to-date aesthetic. Familiar fragments conjured up classic fantasies — a series of teen dreams and B movies, all of them starring Deborah Harry — while the pared-down context underscored their irrelevance. Singing like either a petulant baby doll or a Thorazined waif, Harry modeled pop images, then ripped them to shreds.
With each LP, Blondie has updated their musical mosaic by assimilating another chunk of pop history. Plastic Letters added touches of neopsychedelic electronics to the mock-girl-group sound of the band’s debut. The repackaging and refinements of last year’s Parallel Lines helped reduce Blondie’s we-know-better-now perspective from the larger-than-life campiness of their early work to a subtler, eyebrow-raised irony: a level of detachment perfectly calculated to let the group play it both ways with a discofied song like "Heart of Glass."
Smart, smirky and elating as those albums were, they had the unsatisfying feel of schoolwork turned in by a brilliant dilettante whose greatest effort went toward maintaining a stance of noncommittal, deathless cool that guarded against expectations while holding back energy for a future, more worthy challenge.
Alone among the bands that emerged from the mid-Seventies New York punk-club circuit, Blondie has always regarded success as necessary, well deserved and inevitable. You got the feeling that if Deborah Harry and Chris Stein didn’t become famous as rock stars, they’d gain fame as something else.
With Eat to the Beat, all that smug certainty has been vindicated. Faced with the challenge of following up the million-selling Parallel Lines, Blondie has delivered a record that’s not only ambitious in its range of styles, but also unexpectedly and vibrantly compelling without sacrificing any of the group’s urbane, modish humor. As if to distinguish Blondie from the pop revival they helped catalyze, Eat to the Beat subjugates melody to momentum: in their construction and in Mike Chapman’s dense, crystalline production, most of the tracks are organized around Clem Burke’s superb drumming. The new LP is — purposefully, I think — less overtly hooky than Parallel Lines, exchanging that album’s cool self-possession for an engaging neuroticism. If hooks are the small revelations of rock & roll, then the beat is its obsession.
Blondie’s obsession here is with dreams and distance — the band’s usual themes, now suddenly personalized by its own success. Like a comedian who outlasts and outclasses the subjects of his impressions, the group itself has become a pop image as powerful as any it can invoke. Blondie has invariably recognized the resonances that stardom has from without: Jimmy Destri’s "Fan Mail" on Plastic Letters captures perfectly the lightheaded devotion of hero-worship. Now they’re comparing perspectives. Without ever approaching a music-biz cliche, Eat to the Beat explores the nagging paradoxes of success — like the way it imposes distance between you and your surroundings, your memories and your dreams. Or the contrast between internal and external transformation, means and ends, recognition and risk taking.
"Dreaming" makes the keynote statement. Burke’s drums roll in and out like the inexorable pounding of breakers on the beach, nearly drowning out Stein’s twangy, Beatles-style guitar riff and the keening, insistent reiteration of the six-note refrain. Harry’s voice emerges in smooth peals, as if she’s found a place for herself beyond the waves:
Reel to reel is living rarity
People stop and stare at me
We just walk on by
We just keep on dreaming.
Holding private thought so dear raises the ante on fantasies: the dreams played out on Eat to the Beat are all high-stakes dramas. The throbbing, witty "The Hardest Part" weds — not for the first time — sexual and financial fantasy ("No short heist/No overnight/Big money/Take it to Brazil"), while "Union City Blue" evokes life-or-death romance. Mixed with the intertwined-guitars-and-keyboards density of "Dreaming," "Union City Blue" has the force of an incantation. Key words — power, passion — slip out with a resonant urgency. Harry’s finally using her sweet tones to create real emotional intensity.
Eat to the Beat shows off Deborah Harry’s increasing pleasure in her craft — the histrionic screeching of "Victor" must have been fun — as well as her incredible improvement as a stylist. (The record’s only dud is "Sound-a-Sleep," an insomniac’s lullaby with artificial crooning a la Doris Day.) It’s exhilarating to hear her give thematic depth to the contrast between "Shayla" and the title tune; her wordless, whippoorwill vocals in the former do more to convey the apotheosis of an ex-working girl (it could be Harry’s own story) than do all of Stein’s banal, "cosmic energy" lyrics. If "Shayla" is about arriving, the careening, jumping "Eat to the Beat" makes the route explicit — you travel to the top, toes tapping, by way of a lot of rock & roll street corners. Alternately petulant and gleeful, Harry flings lyrics around like a prizefighter.
In "Accidents Never Happen" and "Die Young Stay Pretty" (the latter a carousel reggae number with mock-steel-drum punctuation), the band enumerates constraining real-world pressures and expectations. In search of blessed predictability ("...in a perfect world/Complications disappear"), Blondie finds only the time clocks of mortality and the media. With "Atomic," meanwhile, they deflect some of these expectations by going the steely irony of "Heart of Glass" one better. By uniting a Ventures guitar line, a pulsing Eurodisco synthesizer and cascading female harmonies with some deliberately facile lyrics ("Your hair is beautiful.../Atomic me tonight"), the group smoothly rewrites sexual cliches.
(Rolling Stone. Magazine. By Debra Rae Cohen. November 30, 1983 5:00AM ET)

Matrix side A: CDL1225 A//5E420, side B: JARC CDL1225 B//4E420

01. A1 Dreaming (03:04)
02. A2 The Hardest Part (03:39)
03. A3 Union City Blue (03:19)
04. A4 Shayla (03:53)
05. A5 Eat To The Beat (02:39)
06. A6 Accidents Never Happen (04:10)
07. B1 Die Young Stay Pretty (03:31)
08. B2 Slow Motion (03:26)
09. B3 Atomic (04:37)
10. B4 Sound-A-Sleep (04:14)
11. B5 Victor (03:16)
12. B6 Living In The Real World (02:40)

https://thumbs2.imagebam.com/e1/4e/ae/3503611362781503.jpg https://thumbs2.imagebam.com/74/7a/3e/35c1cc1362781509.jpg https://thumbs2.imagebam.com/44/7a/10/66bdb91362781512.jpg https://thumbs2.imagebam.com/83/6e/d5/7723281362781515.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6a/d1/c1/fcc37e1362781517.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dd/f6/b1/b9e2ea1362781520.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-12-13 23:20:29)

Неактивен

 

#148 2020-12-19 23:38:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Who - Meaty Beaty Big and Bouncy (1971) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Who71MeatyBeaty_500_LP.jpg
Year: 1971 (LP 1971)
Label: Track Records (UK), 2406 006
Style: Rock
Country: London, England
Time: 43:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

Этот альбом представляет из себя сборник синглов группы начиная с 1964 и по 1970 годы. Такие вещи как "I Can't Explain", "The Seeker", "Substitute" ранее на альбомах не издавались и выходили только в качестве синглов. В Billboard Top 200 в ноябре 71-го поднялся до 11 места, в английском Чарте до 9 места. Журнал Rolling Stone отвёл ему 99 место в категории "Top 100 best albums of the period 1967–1987". Запись хорошая, так же как и музыка. Возможно я предвзято рассуждаю так-как очень хорошо отношусь к этой команде. Обложка выполнена в форме Gatefold (воротиками), что встречается реже чем Single Cover (одиночная обложка).
Matrix side 1: 2406006 A//1 11 8 PORKY, side2: 2406006 B//1 13 9 PECKO.

01. A1 I Can't Explain (02:06)
02. A2 The Kids Are Alright (02:47)
03. A3 Happy Jack (02:12)
04. A4 I Can See For Miles (04:08)
05. A5 Pictures Of Lily (02:44)
06. A6 My Generation (03:19)
07. A7 The Seeker (03:11)
08. B1 Anyway, Anyhow, Anywhere (02:43)
09. B2 Pinball Wizard (03:02)
10. B3 A Legal Matter (02:49)
11. B4 Boris The Spider (02:32)
12. B5 Magic Bus (04:30)
13. B6 Substitute (03:49)
14. B7 I'm A Boy (03:43)

https://thumbs2.imagebam.com/f5/b0/32/e175521363434180.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7a/4c/2a/e174c41363434184.jpg https://thumbs2.imagebam.com/00/50/c0/299ff41363434187.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e1/e1/cb/65a9231363434190.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9e/80/79/dd013f1363434191.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-12-19 23:47:27)

Неактивен

 

#149 2020-12-26 11:07:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hawkwind - In Search Of Space (1971)
https://fastpic.co/images/Hawkwind71InSearchOfSpace_500.jpg
Year: 1971 (CD 199?)
Label: Fame Records (UK), CD-FA 3192 CDM 7 520252
Style: Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock
Country: Ladbroke Grove, London, England
Time: 42:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

Hawkwind. "Зимний Ветер". Страна: Великобритания.
Одна из немногих прогрессивных групп, чей стиль одним словом не определишь. Джаза тут нет вообще, но все остальные жанры рок-музыки нашли себе в творчестве Hawkwind хоть небольшой уголок. Музыка группы бывает: классически арт-роковой, хард-н-артовой, прогрессив-металлическои и электронно-психоделяческой. Элемент психоделии присутствует почти везде, начиная с первого альбома. Два первых диска были очень туманны, много звуковых эффектов, общая атмосфера такова: где-то в пустыне сидит и что-то ему одному ведомое выдувает саксофонист. Музыка стихийная, структуры размытые - психоделия... В дальнейшем идет упор на тяжелое звучание с обильными клавишными, а с приходом в 1974 году органиста/скрипача Саймона Хауза в группе усиливаются арт-роковые процессы. "Утяжеленный" арт-рок наиболее характерен для периода 1974-76 годов.
С 1979-80 годов начинает заметно проявляться то, что сегодня называется металлическим прогрессивом. Лучшим альбомом в этом направлении является “Левитация” (1980). В более позднем творчестве группа снова экспериментировала с введением в психоделию различных стилистик: от типичного хард-рока в 1985 году до электронно-клавишно-духовой в 1987 и скоростной металлической в 1988-90 годах. Причем в 80-е стали регулярно появляться в качестве "гостей" саксофонист/флейтист Тернер и скрипач Хауз.
Самые последние работы Hawkwind все более расположены к электронному звучанию. В целом же, практически любой альбом группы, кроме двух самых первых (от автора этого релиза: категорически не согласен с утверждением "двух самых первых") и трех последних заслуживают самого обязательного внимания. Их отличает постоянный поиск, эксперимент, очень необычное и оригинальное прогрессивное звучание.
("Энциклопедия Прогрессивного Рока". Автор Виталий Меньшиков. Продюсер Александр Лазарев. Консультант Владимир Оселедченко. Второе издание (Сентябрь 1996). Ташкент. Главная редакция Издательско-полиграфического концерна "ШАРК" 1996 год.)

Hawkwind are an English rock band known as one of the earliest space rock groups. Since their formation in November 1969, Hawkwind have gone through many incarnations and have incorporated many different styles into their music, including hard rock, progressive rock and psychedelic rock. They are also regarded as an influential proto-punk band. Their lyrics favour urban and science fiction themes.
Many musicians, dancers and writers have worked with the band since their inception. Notable musicians who have performed in Hawkwind include Lemmy, Ginger Baker, Robert Calvert, Nik Turner and Huw Lloyd-Langton. However, the band are most closely associated with their founder, singer, songwriter and guitarist Dave Brock, who is the only remaining original member.
Hawkwind are best known for the song "Silver Machine", which became a number three UK hit single in 1972, but they scored further hit singles with "Urban Guerrilla" (another Top 40 hit) and "Shot Down in the Night". The band had a run of twenty-two of their albums charting in the UK from 1971 to 1993.
en.wikipedia.org

01. You Shouldn't Do That (15:41)
02. You Know You're Only Dreaming (06:35)
03. Masters Of The Universe (06:16)
04. We Took The Wrong Step Years Ago (04:49)
05. Adjust Me (05:45)
06. Children Of The Sun (03:14)

https://thumbs2.imagebam.com/52/9b/53/3b58cf1363885512.jpg https://thumbs2.imagebam.com/aa/d1/4b/a622061363885514.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c1/43/cd/1b4f021363885515.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-12-26 11:09:27)

Неактивен

 

#150 2020-12-27 15:14:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ashton Gardner and Dyke - Ashton Gardner & Dyke (1969)
https://fastpic.co/images/AshtonGardnerAndDyke69_500.jpg
Year: 1969 (CD ????)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4565-WY
Style: Rock
Country: London, England (Years active 1968–1972)
Time: 60:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 302 Mb

Соединив блюзовые структуры с пиано-джазовым импровизом, это британское трио оставило после себя целых три полноценных альбома, однако запомнилось слушателям лишь благодаря одному хиту "Resurrection Shuffle". В середине 60-х клавишник Тони Эштон (р. 1 марта 1946) и барабанщик Рой Дайк (р. 13 февраля 1945) работали вместе в ливерпульской бит-группе "Remo Four", чей пик успеха пришелся на лонгплей "Smile!". Спустя некоторое время ансамбль распался, но музыканты решили не расставаться и попробовать себя в заданном "Nice" революционном формате, где ритмсекция сопровождала бы не гитару, а орган. Объединив свои силы с басистом и эксучастником "Birds" и "Creation" Кимом Гарднером (р. 27 января 1946), Тони и Рой основали команду под незамысловатым названием "Ashton, Gardner And Dyke".
Троица дебютировала живьем на разогреве у Пи Пи Арнольда, после чего заключила сделку с "Polydor Records" и выбросила на рынок миньон "Maiden Voyage"/"See The Sun In My Eyes". По большому счету сингл оказался провальным, но "Ashton, Gardner And Dyke" не стушевались и тут же зарядили в продажу одноименный альбом.
Пропитанный интересом музыкантов к джаз-року, диск содержал ряд оригинальных номеров (в основном принадлежавших перу Тони), а также парочку каверов, "Young Man" Моуза Эллисона и "New York Mining Disaster 1941" "Bee Gees". Кроме того, финальная композиция "As It Was In The First Place" являлась ни чем иным как эштоновской адаптацией адажио Аранхуэсского концерта.
Релиз сопровождался плотными гастролями (в том числе с "Delaney & Bonnie"), но, несмотря на этот факт, продажи пластинки все же шли вяло. Прорыв случился лишь тогда, когда "Ashton, Gardner And Dyke", перебравшись под крышу "Capitol", выпустили сингл "Resurrection Shuffle".
Усиленная драйвом медной секции, эта ритм-энд-блюзовая кричалка очень понравилась публике и провела в британских чартах более трех месяцев, достигнув наивысшей позиции под номером три.
Успех сопутствовал песне и в других странах - например, в Германии ей досталось 22-е место, а в США - 40-е.
К сожалению, популярность "Resurrection Shuffle" не давала "Ashton, Gardner And Dyke" толком развиваться, поскольку музыканты мыслили себя альбомной группой, а от них требовали нового хита. Так или иначе, в 1971-м вышла вторая полнометражка, сделанная с уклоном в соул и имевшая антивоенный настрой. Хотя в записи ее приняли участие такие звездные гости как Джордж Харрисон, Эрик Клэптон и Стэн Вебб, название "The Worst Of Ashton, Gardner & Dyke" оказалось пророческим, и спрос на пластинку вновь был невелик. Не оправдались надежды и на сингл "Can You Get It", да и альбом "What A Bloody Long Day It's Been", стиль которого находился где-то между двумя первыми полнометражками, чартовая фортуна тоже обошла стороной.
Последним студийным предприятием группы стало участие вместе с Джоном Лордом в саундтреке к фильму "The Last Rebel", и в начале 1973-го ансамбль распался. Тони впоследствии отмечался в "Medicine Head" и "Family", а также был членом тройки "Paice Ashton Lord", тогда как Рой и Ким присоединились к "Badger". В 2001 году Эштон и Гарднер скончались от рака, и уже после их смерти увидели свет концертные записи 70-х от "Ashton, Gardner And Dyke".
(rockfaces.ru Last update 30.01.18)

Band members:
Tony Ashton - (born Edward Anthony Ashton, 1 March 1946, Blackburn; died 28 May 2001) — keyboardist and vocalist
Kim Gardner - (born 27 January 1946, Dulwich, London; died 24 October 2001) — bassist
Roy Dyke - (born 13 February 1945, Liverpool) — drummer
Mick Liber - (born 1 March 1944, Peebles, Scotland) — lead guitarist.

Ashton, Gardner and Dyke were a power rock trio, most popular in the early 1970s. They are best remembered for their song, "Resurrection Shuffle", a transatlantic Top 40 success in 1971. However, this success finally left them known as one-hit wonders.
Founding band member, Tony Ashton first met the drummer Roy Dyke, when playing with various Blackpool based groups.
Ashton was invited to join the Liverpool beat group, The Remo Four as organist/vocalist, whilst Roy Dyke became the group's drummer, having joined them in 1963. Their best work came in 1966 when they released their album Smile!. Before their break-up in 1968, they backed George Harrison on his album Wonderwall Music. Harrison later played guitar on their song "I'm Your Spiritual Breadman".
Ashton and Dyke then joined forces in 1968 with the bass guitar playing Kim Gardner, who had previously played in minor British groups, The Birds and The Creation. The triad simply called themselves Ashton, Gardner and Dyke. Mick Liber formerly of Python Lee Jackson played lead guitar with the group.
They released their first single "Maiden Voyage"/"See The Sun In My Eyes" on Polydor Records in 1969, but it flopped. However, their next single, "Resurrection Shuffle" on Capitol Records, made them household names. The brass section was Lyle Jenkins and Dave Caswell of the Birmingham band Galliard. The song entered the UK Singles Chart on 16 January 1971, had a chart life of 14 weeks, and peaked at Number 3. The song reached number 40 in the U.S. Billboard Hot 100 chart. The song was their only hit record, earning them the designation one-hit wonder. The song has since been covered by a number of artists, including Tom Jones and Clarence Clemons.
Their follow-up single "Can You Get It" lacked the general boisterous appeal of "Resurrection Shuffle", and failed to chart. Nevertheless, Ashton Gardner and Dyke persevered and recorded three albums. The trio also backed Irish singer Jonathan Kelly on his 1970 debut album. And the following year, they appeared, together with other British jazz and rock musicians, on Leigh Stephens' Cast of Thousands (1971).
Also in the band for a period of time and on the cover of their "best of" cd was ex Bee Gees guitarist Vince Melouney.
Their last recording together was a collaboration with Jon Lord on the soundtrack for a B movie, The Last Rebel, starring former gridiron star, Joe Namath. Ashton also appeared on Lord's first solo album Gemini Suite in 1972.
The trio finally split the same year.

Afterwards
After the band's demise, Tony Ashton went on to play for Medicine Head, and was briefly in Family before teaming up again with Deep Purple's Jon Lord in Ashton & Lord. Later still he appeared with Lord and Purple's drummer Ian Paice as Paice Ashton Lord. Dyke and then Gardner joined Badger.
Ashton died of cancer, on 28 May 2001. Gardner also died of cancer on 24 October 2001, in Los Angeles, California, aged 53.

(alchetron.com/Ashton,-Gardner-and-Dyke)

01. Rolling Home (03:34)
02. Why Did You Go (03:00)
03. The Falling Song (03:33)
04. Young Man (04:07)
05. Billy And His Piano Without (04:02)
06. Maiden Voyage (03:58)
07. New York Mining Disaster (05:06)
08. Picture Sliding Down The Wall (04:43)
09. Billy And His Piano With (03:55)
10. Vaggsang (01:42)
11. As It Was In The First Place (06:32)
12. Maiden Voyage, Long Version (05:25) (bonus track)
13. See The Sun In My Eyes (03:29) (bonus track)
14. Resurrection Shuffle (03:18) (bonus track)
15. Can You Get It (03:32) (bonus track)

https://thumbs2.imagebam.com/e0/08/e6/e3c63d1364076849.jpg https://thumbs2.imagebam.com/41/98/8e/5a53381364076852.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3c/7a/30/de2e531364076854.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-12-27 15:22:05)

Неактивен

 

#151 2020-12-28 21:48:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Captain Beyond - Dawn Explosion (1977)
https://fastpic.co/images/CaptainBeyond77DawnExplosion_500.jpg
Year: April 1977 (CD 1996)
Label: One Way Records (U.S.), OW 33639
Style: Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California
Time: 38:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 245 Mb

Captain Beyond — британско-американская рок-группа, внёсшая заметный вклад в развитие прогрессивного рока. Наиболее известный и самый продаваемый альбом — Captain Beyond.
В 1971 году группа двое участников известной группы Iron Butterfly — Ли Дорман и Ларри Рино Рейнхардт решили собрать другой проект. Доукомплектовав состав новой группы ударником Бобби Колдуэллом и бывшим фронтменом Deep Purple Родом Эвансом, они приступили к репетициям. Записав одно демо, новоиспечённая группа перешла к созданию дебютного одноимённого альбома.
Первая пластинка увидела свет в начале 1972 года. Несмотря на то, что большинство участников группы были американцы, первый полнометражник имел типичное британское хард-роковое звучание. Она была благосклонно встречена критиками и поклонниками.
Перед записью второго альбома из команды ушёл Бобби Колдуэлл, а его место заняли перкуссионист Гилье Гарсия и ударник Марти Родригес, принёсшие в звучание Captain Beyond латиноамериканские мотивы. Также в создании второго альбома Sufficiently Breathless принял участие клавишник Риз Винанс.
После выхода второго альбома из группы ушёл вокалист Род Эванс, вследствие чего Captain Beyond оказались на грани катастрофы. Тем не менее, продюсерам и менеджерам группу удалось сохранить с новым вокалистом Вилли Даферном. С ним группа в 1977 году записала третий альбом Dawn Explosion и провела более двенадцати выступлений. Вилли Даферн вскоре покинул группу, и его тщетно пытались заполнить Джимми Хендерсоном. Однако эта затея так и не удалась, и Captain Beyond распались до 1999 года. В 1999 году Рейнхардт и Колдуэлл реанимировали проект с помощью вокалиста Джими Интервала, клавишника Дэна Фрая и бас-гитариста Джеффа Эртабэйзи. Команда принялась активно гастролировать и даже хотела выпустить концертный альбом, но этим планам не удалось сбыться.
Дэн Фрай был вынужден оставить группу по состоянию здоровья. На его место был взят Дэйв Мьюз. Затем из рядов Captain Beyond был уволен Джими Интервал. С вокалистом Кайлом Роадсом и клавишником Стивом Петре группа дала ряд концертов, после чего её деятельность стала потихоньку сходить на нет. В 2000 году группа выпустила EP под названием Night Train Calling, после чего прекратила своё существование.
(ru.wikipedia.org/wiki/Captain_Beyond)

Band members:
Willy Daffern – lead vocals
Larry "Rhino" Reinhardt – lead guitar, acoustic guitar, slide guitar
Lee Dorman – bass, backing vocals, string ensemble synthesizer
Bobby Caldwell – drums, backing vocals, percussion

The CAPTAIN BEYOND story
researched by Hartmut Kreckel with the help of Lee Dorman (interviewed in Elbingerode, Mehrzweckhalle 22.03.97 and Halle, Easy Schorre 24.03.97), Larry "Rhino" Reinhardt and Bobby Caldwell (interviewed in Karlshamn, First Hotel 11. and 13.06. 99) and Reese Wynans: interviewed in Ludwigshafen, Stadthalle 04.86.

How Captain Beyond came together...
Lee Dorman remembers: "Rhino and I were touring with Iron Butterfly through Europe in early 71 and we knew that this band would be officially over after the summer US tour of that year, so we decided to do something together... Bobby Caldwell was playing the same places as we did in Europe with Johnny Winter two weeks behind us and Rhino stayed in contact with Bobby, whom he knew from Florida. It also seemed at that time that Johnny Winter was going to take a rest for six months to a year. So we got Bobby interested in doing something. I personally financed the whole thing and we all wanted to go that Jazz Rock direction, we got together in July 71 and played 2 or 3 weeks and then we started to look around for a lead singer and through our old manager we found out that Rod Evans wasn?t working, so we contacted him and he came down to a audition and liked the situation, so we jammed more and we had a recorder in the house... so that?s how the band got together... Bobby and I recorded the first album in two days only, that?s how tight it was! We knew the songs from a to b, Rhino was hitting a few chords and we just recorded it along..."
Rhino remembers: "Lee and I played with Bobby and it just clicked, we wanted to do something totally different and just the way Bobby plays makes it totally different. Chris Squire from Yes came one morning to me, when we were uploading the bus and said to me "you guys look like Captain Beyond!"
Bobby Caldwell remembers: "Rhino and Lee came out to see me play with Johnny Winter to check me out"
The first demo of Captain Beyond...
Rhino remembers: "We did it at my studio, it had "Can?t Feel Nothing"..."
Bobby remembers: "... and it had "Icarus"... it was like 20min. of material... I guess "Ranging River of Fear" was on it too..."
Lee Dorman remembers: "I believe it was the whole first album being demoed"

The name "Captain Beyond":
Lee Dorman: "... when we were on that european tour of Iron Butterfly in 71, we were travelling with Yes, with whom we did the tour and there was a strike by Lufthansa, so we had to chart a airplane by a company named "General Air". A game of words started and suddenly, we were on a bus late one night, someone said "Captain Beyond", we thought it sounded good and kept it..."
The crystal ball in the hands of the Captain on their album cover contains the earthsign symbols of fire and water.
First and second album songwriting credits:
Lee Dorman: "It was a financial, publishing decision to credit all the songs to Bobby Caldwell and Rod Evans, as Rhino and myself were under contract and in litigation with Iron Butterfly, so we did it that way... All four of us wrote the whole first album together, the music and the lyrics. On the second album Bobby was no longer in the band, Rhino still was in liquidation with Iron Butterfly, Rod was in litigation with Deep Purple and I was free of contract, so it says "All songs by Lee Dorman". But when the money came in for the first two albums we were all equal! When Bobby quit, Larry and I thought about going into a different direction and tried out a few things, keyboards, percussion players sax, maybe a second guitar and once we found the players we wrote along that feel. The lyrics on "Sufficiently Breathless" were written all by Rod, Rhino and myself and 90% of the music too, but we gave Guille and Marty a point as well, although they were sidemen they contributed to the arrangements".
Gigs:
Lee Dorman: "The president of Capricorn, our label, was also our manager and suddenly all these Southern Rock bands became quite popular, and we were quite different, so we kind of got pushed backwards and there was never enough being done for us. We only played like 60-70 gigs in the that two year period with Rod".
From the first album they played live AFAIK every song, except "Ranging River Of Fear" and "Thousand Days Of Yesterdays (Time Since Come And Gone)". It?s also known that the song "Dawn Explosion" was performed live during the time with Rod, the same goes for "Pandora?s Box (The Land Of...)", which was done in Arlington 73, and according to Lee was played a few times only.
Lee Dorman: "From "Sufficiently Breathless" we performed live Distant Sun, Drifting in Space, Starglow Energy, Everything?s A Circle and Bright Blue Tango. We became involved in a problem with the record company in late 73, everyone was tired of sitting around and doing nothing, rehearsing and nothing happening, so we decided to call it a day..."
Reese Wynans remembers: "Captain Beyond was a great band to play with, but from the management side it was terribly organized... I was very poor at that time, living in somebody?s else garage, so I needed to work and had to quit. I played on all the songs on "Sufficiently Breathless", except the title track. I only played one show with them..."

About Rod Evans:
Lee Dorman: "... Rod walked out of the studio midway through the recording of "Sufficiently Breathless", I really don?t know the reasons why, his wife was making pressure or something and he felt disgusted with the management situation, but he never really talked about it. He finished the album and that was it... not too long ago we found out that Polydor Japan was releasing our records and after a while we got the royalties cheques... so we had to put Rod?s share on hold, as nobody could find him. I contacted him via his manager and forwarded my number to him, saying please call back... never heared of him. He seems to live in the San Francisco area now and I haven?t seen him since he left the band, same goes for the other band members, noone has talked to Rod ever since he left... We had some rough times together, he was a great guy, I liked him."

Reformation:
Lee Dorman: "Warner and Capricorn had a deal and contacted us in 1976 to do another album. In the interim I was working as a engineer/producer for demo bands for Warner Bros. We started to audition singers and were quite happy with Willy Daffern. We have a outtake of "Icarus" and a studio version of the song "Dawn Explosion" that wasn?t used for that album. We did like 15 to 20 gigs with that line-up."
Rhino: "... I first met Willy in a liquor store..."
Bobby Caldwell: "... after Willy left, we tried out Jimmy Henderson for a time in 1978..."
Rhino: "... and then Jimmy went with me in my band named "Rhino", we were managed by the manager of Styx and toured for six months in 1979..."

In Retrospective...:
Lee Dorman: "Looking back, we lacked of proper management. I think if we?d gone out doing 150 gigs a year it would have done much better. Our management did nothing for us, it was like "we?ll get back to you" and they never did a thing, so what could you do about it... They should have bought us into a tour to open up for someone who would really draw some people, but it never happened... There were several attenpts of reforming Captain Beyond over the years, but it never got beyond talking about it, and the only chance to do it seemed, if I was going to do anything... I?m now with Iron Butterfly and surely I can do one thing at the time only, but THERE?LL ALWAYS BE A PLACE IN MY HEART FOR CAPTAIN BEYOND...?CAUSE THIS WAS REALLY A LABOUR OF LOVE..."

(The Unofficial (European) Captain Beyond Website.)

01. Do Or Die (03:38)
02. Icarus (04:17)
03. Sweet Dreams (05:29)
04. Fantasy (06:02)
05. Breath Of Fire: (A) A Speck Within A Sphere (03:04)
06. Breath Of Fire: (B) Alone In The Cosmos (03:12)
07. If You Please (04:12)
08. Midnight Memories (04:01)
09. Space Interlude (00:52)
10. Oblivion (02:14)
11. Space Reprise (00:55)

https://thumbs2.imagebam.com/39/83/0f/3177ab1364193645.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9e/3b/1e/8dab821364193646.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f5/bd/24/ad82441364193648.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-12-28 21:54:17)

Неактивен

 

#152 2021-01-15 19:36:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hardin and York - Tomorrow Today (1969)
https://fastpic.co/images/HardinAndYork69TomorrowToday_500.jpg
Year: 1969 (CD 1994)
Label: RPM Records (UK), RPM 128
Style: Rock
Country: London, England (19.02 1949 – 22.07 2015)
Time: 66:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Эдди Хардин (19 февраля 1949 - 22 июля 2015), английский рок-пианист и автор песен. Родившийся Эдвард Хардинг , он был наиболее известен своими связями с Spencer Davis Group , Axis Point и Hardin & York. Хардин вместе с барабанщиком Питом Йорком покинули Spencer Davis Group 26 октября 1968 года из-за "разногласий по поводу музыкальной политики".
Хардин и Йорк выступили дуэтом на и с годами, и Хардин записал свой сольный дебют "Home Is Where You Find It" в 1972 году. Оба мужчины снова присоединились к Spencer Davis Group в 1973 году, но после двух альбомов группа снова распалась. Хардин продолжал как сольный исполнитель, время от времени воссоединяясь с Йорком, большая часть его работ с 1974 года была продюсирована Роджером Гловером , который недавно покинул Deep Purple . В том же году Хардин участвовал в сольном проекте Гловера The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast , исполняя ведущую роль в треке Maximus Mouse, а также играя и соавтором других песен.
Он умер от сердечного приступа 22 июля 2015 года в возрасте 66 лет.
Его самая известная работа - это, вероятно, его вокальная партия на тему с телеканала Thames Television серия детских журналов Magpie, записанная тогдашним составом Spencer Davis Group под псевдонимом The Murgatroyd Band.
(Википедия site:wikichi.ru)

When keyboardist Eddie Hardin (born 19th February 1949, South London) was recommended in 1967 by family friend and Manfred Mann vocalist Paul Jones for the vacant position in the then internationally popular Spencer Davis Group he could scarcely have believed that his introduction to the world of professional music would have led to a career that is now well over a quarter of a century old. On joining the band in April 1967, he teamed up with Davis, guitarist Phil Sawyer and drummer Pete York (born 15th August 1942, Middlesborough) they took off on an American tour followed by a cameo appereance in the film "Here We Go Round The Mulberry Bush". They also scored two UK hits, "Time Seller" (No.30) and "Mr. Second Class" (No.35), before, in the summer of '68, both Hardin and York left to begin work as a duo - 'The smallest big band in the world' as they were initially dubbed by the music press.
Securing a record deal with Bell Records, the duo released an album (SBLL 125) and single (BLL 1064) both called "Tomorrow Today" in mid '69 and found themselves in considerable demand on the European live circuit, gigging with the likes of Deep Purple, The Nice and Keef Hartley. One concert in a youth hostel in Hamburg-Blankenese was recorded without the pair's knowledge and released as a bootleg disc which the duo only found out about when fans used to bring it to gigs for them to sign. Eddie Hardin eventually tracked down a copy of this excellent quality recording and set about "bootlegging the bootleggers"! The 1970 LP "Smallest Big Band In The World" (SBLL 136) was followed by 1971's "For The World" (Decca SKL 5095) before the pair went their separate ways by releasing solo LP's - Hardin with "Home Is Where You Find It" (TXS 106) and York with "Pete York Percussion Band" (TXS 109), both on Decca Records.

01. Tomorrow Today (03:36)
02. 100 Years From Now (02:44)
03. I'm Lost (08:23)
04. Drinking My Wine (04:45)
05. Candlelight (04:37)
06. Beautiful Day (02:32)
07. Mountains Of Sand (06:45)
08. Can't Keep A Good Man Down (06:23)
09. Listen Everyone (04:06)
10. All I See Is You (03:23)
11. Mullberry Place (04:30)
12. Sunday Morning (03:35)
13. Rock 'N' Roll Music (03:52)
14. Can't Find My Way Home (02:37)
15. Just A Case Of Time (04:22)

https://thumbs2.imagebam.com/87/2c/ef/bb3f5d1366653912.jpg https://thumbs2.imagebam.com/22/ec/e6/a0f7c11366653916.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f5/7d/7d/8ec6e51366653920.jpg https://thumbs2.imagebam.com/32/20/e9/cfd3ac1366653925.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-15 19:40:09)

Неактивен

 

#153 2021-01-16 18:26:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

West Coast Pop Art Experimental Band - Volume Two (1967)
https://fastpic.co/images/WestCoast67VolumeTwo_500.jpg
Year: 1967 (CD 2001)
Label: SUNDAZED Records (USA), SC 6174
Style: Rock, Psychedelia
Country: Los Angeles, California, US
Time: 39:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225 Mb

В начале 60-х приемный сын нефтяного магната Боб Маркли прибыл в Лос-Анжелес с намерением стать звездой.
В родной Оклахоме он уже был знаком телезрителям, но голливудская карьера продвигалась с трудом и попытки пристроиться в кино или на эстраду имели весьма скромный успех. Примерно в то же время в Город Ангелов приехали сыновья композитора-классика Роя Харриса, Шон и Дэнни, которые присоединились к подростковой сёрф-группе "Snowmen". В 1964 году они познакомились с гитаристом Майклом Ллойдом. Тот уже имел практику в целом ряде ансамблей, но Харрисы втянули его в создание новой команды "The Laughing Wind". Группа записала для знакомого продюсера Кима Фоули кое-какие демки, а тот предложил парням использовать в своих песнях тексты Маркли. В 1965-м Ким организовал в особняке Боба частную вечеринку, где вместе с "Yardbirds" выступали и "The Laughing Wind". Если Маркли был впечатлен тем как на музыкантов вешаются девушки, то Харрисов поразили финансовые возможности хозяина, позволявшие достать качественное оборудование как по звуку, так и по световому оформлению.
С одобрения Фоули молодые люди вошли в альянс и дополненные барабанщиком Джоном Уэром на свет появились "West Coast Art Pop Experimental Band" (по замыслу Боба ансамбль с таким названием должен был стать голливудской сёрф -версией "Velvet Underground" с намеком на Заппу). Еще до вступления в игру Маркли группа записала кое-какой материал (на ударных тогда сидел Дэнни Белски, пел Ллойд, а на ритм-гитаре играл Деннис Ламберт), и он-то и лег в основу первой пластинки.
Рудиментарный альбом со скромным названием "Vol. 1" базировался на бит- и фолк-каверах ("Kinks", Bob Dylan и т.д.) и вышел на крошечном голливудском лейбле "Fifo" со скромным тиражом примерно в сотню экземпляров.
Переиздали пластинку только в середине 90-х, но все равно даже в нулевых цена на оригинальный винил доходила до 15000 $. Вторая полнометражка разошлась на куда более широком уровне: благо к тому времени "West Coast Art Pop Experimental Band" своими световыми шоу стяжали себе неплохую популярность в окрестностях Лос-Анжелеса и заключили нормальную сделку с "Reprise Records". "Part One" сочетал в себе и поп-гимны, и акустические баллады, и довольно жесткую психоделику, но эта разноплановость отражала внутренние противоречия в группе. Маркли, будучи главным спонсором проекта, пытался доминировать во всем, но остальные считали его в музыкальном плане бездарной личностью и терпели, поскрипывая зубами. Трения между Майклом и Бобом привели к появлению в команде гитариста Рона Моргана, которому помимо основных обязанностей пришлось исполнять роль буфера.
Так или иначе, "Part One" получился интереснее "Vol. 1", и даже вещи "If You Want His Love" и "I Won't Hurt You", позаимствованные с первой пластинки, звучали здесь гораздо смелее и увереннее. К третьему альбому разногласия маленько поутихли, и на обратной стороне конверта появились слова что "все песни написаны и исполнены группой без какой -либо цензуры". Однако вместе с тем можно было подумать, что состав "WCAPEB" сократился до трио, поскольку над вышеприведенной цитатой красовались портреты только Маркли и Харрисов.
На самом же деле в записи диска участвовали Морган и барабанщик Хэл Блэйн. "Vol. 2" с его повышенной тягой к психоделу являлся весьма амбициозным и в то же время цельным продуктом, а наибольший интерес в нем представляли антивоенный памфлет "Suppose They Give A War And No One Comes" и неоднократно каверизированный трип-фолк "Smell Of Incense". Вершины в своем творчестве, по мнению многих обозревателей, "West Coast Art Pop Experimental Band" достигли с программой "A Child's Guide To Good And Evil". Сообразно названию альбом строился на контрасте светлого и темного, и наивный peace-and-love месседж некоторых песен противопоставлялся ироничному цинизму таких треков как "A Child Of A Few Hours Is Burning To Death". Ввиду болезни Дэнни практически не участвовал в записи диска, и основные гитарные партии взял на себя Рон, однако в следующий раз Харрисов в студии вновь было двое. Между тем пластинки группы продавались не так активно как хотелось бы "Reprise", и после "Vol. 3" фирма освободила музыкантов от контракта. Шон и Дэнни же попробовали освободиться от Боба и вместе с Майклом организовали гастрольный бэнд "California Spectrum".
Вскоре, правда, выяснилось, что концерты этой команды не пользуются спросом, поэтому "West Coast Art Pop Experimental Band" воссоединились и записали диск "Where's My Daddy", заметно уступавший по силе материала предшественнику. Последним релизом группы стал диск "Markley, A Group", который, судя по названию, позиционировался как ольник Маркли. В дальнейшем пути музыкантов разошлись: Боб и Майкл занимались продюсерской деятельностью, Шон и Дэнни выпустили по сольнику, первый из них потом организовал фестиваль детских фильмов, а второй пробовал себя в актерстве, Рон побывал членом "Three Dog Night" и "Electric Prunes".
(rockfaces.ru; Last update 01.09.13)

01. In The Arena (04:14)
02. Suppose They Give a War and No One Comes (03:41)
03. Buddha (02:08)
04. Smell of Incense (05:51)
05. Overture - WCPAEB Part II (01:32)
06. Queen Nymphet (02:20)
07. Unfree Child (04:05)
08. Carte Blanche (02:45)
09. Delicate Fawn (02:31)
10. Tracy Had a Hard Day Sunday (04:36)
11. Smell of Incense (single mix) (02:28)
12. Unfree Child (single mix) (02:52)

https://thumbs2.imagebam.com/5d/62/22/6c752a1366857464.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7b/5e/cd/abb6431366857465.jpg https://thumbs2.imagebam.com/96/35/37/877cc81366857467.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dc/0d/50/e385a31366857468.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b8/a3/ba/2463b01366857470.jpg https://thumbs2.imagebam.com/98/10/80/1392061366857472.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-16 18:31:59)

Неактивен

 

#154 2021-01-17 12:34:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steamhammer - Mk II (1969)
https://fastpic.co/images/Steamhammer69MkII_500.jpg
Year: 1969 (CD 20 Jan 2010)
Label: Air Mail Archive Records (Japan), AIRAC-1566
Style: Rock, Art Rock
Country: England (1968–1973)
Time: 59:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 317 Mb

Группа "Steamhammer" была сформирована в конце 1968 года ветеранами ритм-энд-блюзовой и фолковой сцены Уортинга Мартином Квиттентоном (гитара), Кирэном Уайтом (вокал, гитара, гармоника), Мартином Пью (гитара), Стивом Дэйви (бас) и Майклом Раштоном (ударные). Ее первые публичные выступления состоялись в качестве аккомпанирующего ансамбля Фредди Кинга, однако после этого квинтет пустился в автономное плавание и весной 1969-го заключил самостоятельный контракт с "CBS Records". В марте в продажу поступил альбом "Reflection", содержавший помимо оригинальных номеров Квиттентона-Уайта вещи Би Би Кинга ("You'll Never Know") и Эдди Бойда ("Twenty-four Hours").
Пластинку отличал спокойный, но довольно мрачный настрой, однако на перенасыщенной британской блюз-роковой сцене трудно было завоевать внимание публики, и работа не вызвала ожидаемых эмоций. И хотя "Reflection" продавался плохо, концерты группы в континентальной Европе пользовались повышенным спросом благодаря инструментальным импровизациям Пью и чувственной гармошке Уайта.
Летом 1969-го грянули первые перемены: сначала ушел Квиттентон, а вскоре его примеру последовал и Раштон. "Steamhammer" восполнили потери с помощью Стифа Джолиффа (саксофон, флейта) и Мика Брэдли (ударные), причем появление первого из них повлекло за собой тягу к джазовым формам и дополнительным аранжировкам. Все эти новшества в достаточной мере проявились на осеннем альбоме того же года "MK II". И хотя музыка "паровых молотов" по-прежнему сохраняла блюзовую основу, такие композиции как "Supposed To Be Free", "6/8 For Amiran", "Passing Through" значительно раздвигали рамки жанра.
Впрочем, работа ненамного подняла статус "Steamhammer" на родине, хотя фестивальные выступления на континенте все так же проходили на ура. Когда настала пора готовить третий альбом, Джолифф успел ретироваться, и пластинку записывали вчетвером. Уход саксофониста обозначил возвращение к прямолинейному блюзу , но при этом "Mountains" вышел более роковым чем "Reflection".
В отличие от первых двух релизов диск вызвал долгожданную благожелательную реакцию, причем гвоздем программы критики единодушно признали исполненный вживую номер "Riding on the L&N". Выход пластинки сопровождали концерты в Германии и странах Бенилюкса, а по окончании гастролей группа лишилась Уайта и Дэйви.
Оставшиеся у руля Пью и Брэдли пригласили в компанию экс-басиста "Renaissance" Луиса Сеннамо и зимой 1971-го записали альбом "Speech". Данный опус разительно отличался от всех предыдущих работ – диск содержал всего три длиннющих, большей частью инструментальных, композиции, претендующих на звание прогрессивных.
Критики встретили работу в штыки, а публика отреагировала индифферентно, так что скорый конец "Steamhammer" был вполне предсказуем. 8 февраля 1972 года от лейкемии скончался Брэдли, а Пью и Сеннамо вскоре переключились на проект "Armageddon". Что касается других бывших "молотов", то можно отметить, что Квиттентон сотрудничал с Родом Стюартом, а Джолифф провел некоторое время в рядах "Tangerine Dream".
(rockfaces.ru; Last update 28.10.10)

01. Supposed To Be Free (05:56)
02. Johnny Carl Morton (04:35)
03. Sunset Chase (01:39)
04. Contemporary Chick Con Song (04:52)
05. Turn Around (03:32)
06. 6/8 For Amiran (03:00)
07. Passing Through (05:03)
08. Down Along The Grove (00:41)
09. Another Travelling Time (16:07)
10. Fran & Dee Take A Ride (03:16)
11. Autumn Song (04:04)
12. Blues For Passing People (06:26)

https://thumbs2.imagebam.com/bd/cc/ee/61ae011366926890.jpg https://thumbs2.imagebam.com/eb/86/ff/d5bc921366926891.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e2/02/57/36dee31366926895.jpg

KatFile
TurboBit

Неактивен

 

#155 2021-01-18 18:21:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rick Wakeman - The Myths and Legends Of King Arthur (1975) [Vinyl Rip, 1st press]
https://fastpic.co/images/Wakeman75TheMyths_500_LP.jpg
Year: 1975 (LP 1975 1st Press)
Label: A & M Records (UK), AMLH 64515
Style: Symphonic Rock, Rock
Country: Perivale, London (born 18 May 1949)
Time: 44:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Рик Уэйкман (англ. Rick Wakeman, полное имя Ричард Кристофер Уэйкман, англ. Richard Christopher Wakeman; 18 мая 1949, Перваль, Лондон, Англия) — британский клавишник и композитор, участник рок-группы Yes.
Один из известных музыкантов-виртуозов, играющих на клавишных инструментах. Стал известен после совместных выступлений с группами Strawbs и Yes. Он один из первых начал использовать электронные клавишные инструменты в сочетании с оркестром и хором. Во всем мире было продано больше 50 миллионов копий его сольных альбомов.

БИОГРАФИЯ:
Родился 18 мая 1949 года в пригороде Перваль в Западном Лондоне, Великобритания. Посещал среднюю школу поместья Дрэйтон. Изучал фортепьяно, кларнет в Королевском колледже музыки.
В 1970 году Уэйкман сыграл с The Strawbs. Играл с Дэвидом Боуи (его игру на фортепьяно можно услышать в песнях Space Oddity, Life on Mars?, Changes и Oh! You Pretty Things), Кэтом Стивенсом и Элом Стюартом. В 1971 году присоединился к группе Yes. В этом же году они выпустили альбом Fragile («Хрупкий») в Великобритании, а в 1972 — в США. Следующим стал Close to the Edge, выпущенный в 1972 году.
В 1973 году Рик принял участие в записи альбома «Sabbath Bloody Sabbath» группы Black Sabbath.
В 1975 году он выпускает альбом «The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table» (Мифы и легенды Короля Артура и Рыцарей Круглого стола). С выпуском этого альбома Уэйкман обанкротился, так как на сопровождающие альбом театральные показы, музыкантов, оркестр и хор были потрачены огромные деньги.
У Уэйкмана было несколько сердечных приступов, первый из них был после ухода из группы Yes, в начале 1974 года.
С марта 2009 года — патрон факультета клавишных музыкального колледжа Tech Music School. В 2012 в списке «100 best keyboards» по версии DigitalDreamDoor занял вторую строчку (на первой — Keith Emerson).

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:
Был женат на модели Нине Картер (развод).
Дети: Адам Уэйкман, Оливер Уэйкман, Бенджамин Уэйкман, Джемма Уэйкман, Оскар Уэйкман и Манда Уэйкман. Они унаследовали от отца интерес к музыке.
(pianokafe.com/artist/rick-wakeman/about/)

Musicians:

Rick Wakeman - synthesisers, keyboards, grand piano
Gary Pickford-Hopkins - lead vocals
Ashley Holt - lead vocals
Geoffrey Crampton - lead and acoustic guitars
Roger Newell - bass guitar
Barney James - drums
John Hodgson - percussion
New World Orchestra, English Chamber Choir

01. A1 Arthur (07:26)
02. A2 Lady Of The Lake (00:46)
03. A3 Guinevere (06:44)
04. A4 Sir Lancelot And The Black Knight (05:22)
05. B1 Merlin The Magician (08:51)
06. B2 Sir Galahad (05:51)
07. B3 The Last Battle (09:38)

https://thumbs2.imagebam.com/f7/e7/57/093c441367082266.jpg https://thumbs2.imagebam.com/94/59/72/d620601367082275.jpg https://thumbs2.imagebam.com/37/76/aa/112dcf1367082280.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ed/ec/4f/089db91367082288.jpg https://thumbs2.imagebam.com/30/0a/f7/5881b31367082295.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ee/86/16/977b701367082302.jpg https://thumbs2.imagebam.com/43/85/08/9811d81367082312.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4f/54/8f/2cb8a51367082317.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/66/43/0895b91367082325.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-18 18:25:46)

Неактивен

 

#156 2021-01-18 22:07:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Альфа - Альфа (1983)
https://fastpic.co/images/Alfa1983_500.jpg
Year: 1983 (CD 2002)
Label: S.T.R. Records (Russia), ZS-141-00
Style: Pop, Rock
Country: Russia
Time: 73:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 510 Mb

"Альфа" - до недавнего времени сольный проект бывшего клавишника группы "Круиз" Сергея Сарычева. До "Круиза" Сарычев работал в своем родном городе Волгограде с группой "Волжане", потом перешел в ВИА "Молодые голоса", из которого позднее взял начало "Круиз".
В январе 1983 г. Сарычев вместе с ударником Сергеем Сафоновым (экс-"Рубиновая атака"), гитаристом Владимиром Холстининым и басистом Виталием Дубининым (оба позднее встретятся в "Арии"), основывает новую группу - "Альфа". Практически сразу же ориентировавшаяся на мелодичный рок с сильным акцентом на клавишные, "А." приступила к записи первого магнитоальбома. В него вошли быстро ставшие популярными номера: "Шторм", "Театр" (известный также в исполнении И. Понаровской) и "Московский озорной гуляка" (на стихи Сергея Есенина).
После прослушивания в Москонцерте "А." было разрешено работать только номером в сборной программе. Сарычев отказывается, и на вершине популярности группы ее покидают Сафонов и Дубинин. В "А." приходят новые музыканты: басист Александр Грановский и ударник Игорь Молчанов (впоследствии тоже участники "Арии", потом "Мастера"). Но ни в одну филармонию, в основном из-за негативного отношения комиссий к "Озорному гуляке" (с проигрышем "Цыпленок жареный..."), устроиться не удается, и в итоге Грановский, Холстинин и Молчанов вынуждены уйти.
Многие музыканты работали с Сергеем Сарычевым, но неприкаянное положение группы вынуждало их покидать ее.
Третий альбом Сарычев записывает и вовсе вдвоем - с ударником из "Круиза" Сергеем Ефимовым (который, кстати, тоже вскоре уходит). Но Сарычев не сдается. В очередной раз он стабилизирует состав с помощью басиста Анатолия Курносова и ударника Виталия Бондарчука (экс-"Галактика"). Разногласия начались уже при записи первого совместного альбома. Курносов и гитарист Хомич отказались участвовать в записи, и альбом записывают только Сарычев и Бондарчук (причем практически половина песен программы впервые написана не Сарычевым, а кем-то еще, в данном случае Бондарчуком). Песни "Теплый ветер" и "Кино" имели успех, но закрепить его снова не с кем. "А." в очередной раз распадается, Бондарчук решает продолжить карьеру в группе Константина Никольского "Зеркало мира". Очередная модернизация группы заканчивается приходом в "Альфу" ударника Всеволода Королюка (экс-" Круиз"), гитариста Алексея Горбашева (в 1988 г. у него вышел сольный альбом "Фристайл") и басиста Валерия Гришкова (экс-"Красные маки"). Это был, наверное, самый удачный период существования группы. "А." с успехом выступила на "Рок-панораме-86", ее песня "Я сделан из такого вещества" (на слова А. Лукьянова, позднее лидера группы "Окно") попала на фестивальную пластинку. В 1987 г. группа переходит в Росконцерт, затем - в Оренбургскую филармонию. На достаточно долгий период стабилизируется новый состав: Сергей Сарычев - вокал, клавишные; Сергей Власов (экс-"Магнит", группа И. Саруханова) - гитара; Эдуард Предигер - бас; Михаил Самофалов (экс-"Вторая половина") - гитара; Андрей Баранов (экс-"Круиз", "Визит") -ударные. Но в 1989 г. Сергей Сарычев неожиданно уходит из группы и вместе с женой, певицей Мариной Журавлевой, вскоре выпускает магнитоальбом в стиле электропоп. Самофалов переходит в "Маркизу", а лидером становится Эдуард Предигер. Группа много концертирует, имеет новые хиты, в частности, "Любишь - не любишь", а иногда исполняет и номера прошлого, уже "классического" репертуара "Альфы".
ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: "Альфа-1" (1983), "Бега" (1983), "Альфа-III" (1984), "Теплый ветер" (1986), "Здравствуй" (1990).
(аннотация к CD)

01. Гуляка (03:18)
02. Бега (02:59)
03. Театр (05:24)
04. Теплый ветер (04:39)
05. Шторм (05:19)
06. Бесконечность (03:16)
07. Гонка (05:12)
08. Я стал таким невзрачным (03:50)
09. Берега (05:25)
10. Поиск (03:35)
11. Ворон (04:21)
12. Одинокий (02:53)
13. Лидер (03:32)
14. Осень (03:42)
15. На любой вопрос дай ответ (02:57)
16. Орел (03:29)
17. Зеркало-река (03:51)
18. Тени (03:01)
19. Любишь-не любишь (03:05)

https://thumbs2.imagebam.com/00/f1/c7/5920b81367242104.jpg https://thumbs2.imagebam.com/20/e0/96/f7463e1367242112.jpg https://thumbs2.imagebam.com/03/47/f3/af54461367242118.jpg https://thumbs2.imagebam.com/96/b6/85/9ddc621367242122.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-18 22:12:15)

Неактивен

 

#157 2021-01-20 18:53:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Electric Light Orchestra - Face The Music (1975)
https://fastpic.co/images/ELO75FaceTheMusic_500.jpg
Year: 1975 (CD ?)
Label: EPIC/LEGASY Records (US), 82796 94278 2
Style: Rock, Prog Rock
Country: Birmingham, England
Time: 52:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 327 Mb

Альбом отошел от крупномасштабного классически оркестрованного звука, чем был характерен предыдущий альбом Eldorado (в ru.wikipedia написано прямо противоположное: "Face the Music продолжает музыкальную линию, начатую группой на предыдущем альбоме Eldorado"), в пользу более "дружественных к радио" поп - рок-песен, хотя струнные по-прежнему очень заметны. Новое звучание оказалось успешным для группы, поскольку Face the Music стал первым альбомом ELO, ставшим платиновым.
(wikipedia.org)

ELO. “Оркестр Электрического Света”. Страна: Великобритания.
Состав исходный: Jeff Lynne (vocals, guitars, keyboards, bass), Bev Bevan (drums), Roy Wood (bass), Steve Woolam (cello), Bill Hunt (wind).
После второго альбома Рой Вуд занялся сольной карьерой, а был принят басист Michael D’Albuquerque, сменился и скрипач: Mike Edwards, с уходом Билла Ханта духовая секция исчезла из творчества Electric Light Orchestra. В группе появляется "чистый" клавишник Richard Tandy.
С 1975 года на басу играет Kelly Groucutt, а на скрипке - Mick Kaminski.
После альбома 1977 года "штат" группы сокращается до 4 человек: Линн, Бивен, Тэнди, Граукатт. Скрипка фактически исключена из звучания, а Мик Камински появляется в качестве "гостя" всегда одной вещи ради.
В 1985 году группу покидает басист Граукатт, но мы знаем, что Линн - мультиинструменталист, и бас-гитара снова на его шее.
В 1987 году Линн совершенно неожиданно покидает своё детище без всяких претензий на авторские права, которые, естественно, переходят к Беву Бивену.
В поздних альбомах с Бивеном работают как старые музыканты (Граукатт, Тэнди), так и новые - Pete Haycock (vocals, guitars, ex-Climax) и другие.
Наиболее глубокая и успешная группа из категории помп-рока. В отличие от подавляющего большинства других помп-ансамблей (Barclay James Harvest, Asia и другие), действительно шли путем соединения классики с поп-артом, часто опираясь при этом на лучшие находки рок-музыки 60-х. Лидера группы и фактически единоличного автора всего музыкального и текстового материала ELO (до ухода) в западной прессе назвали "Гениальным синтезатором прошлого и настоящего".
Этот ансамбль по-своему уникален: творчество ELO в равной степени любимо поклонниками серьезного арт-рока и массовой аудиторией. Об этом говорят огромные тиражи проданных альбомов, высокие места в хит-парадах, но и очень доброжелательное отношение со стороны самых придирчивых критиков. Вообще, значение этого ансамбля для рок-музыки в-целом огромно. Ни одна группа не привлекла под знамена арт-рока и классики такое количество меломанов!
Дискография группы - это коллекция из замечательных программ на любой вкус: от прямой популяризации классики в ранних альбомах (позже этой же дорогой пойдут Sky), через смелые и удачные эксперименты играть виртуозный арт на биг-битовой основе в средний период, до доступных, но при этом ни капельки не теряющих своей художественной ценности, поздних. Причем, лучший проект группы как раз входит в последнюю из указанных категорию: "Время" 1981 года.
Среди ранних работ шедевром своего рода является альбом "Эльдорадо", очень интересны и самые первые программы, слегка, правда, перенасыщенные оркестровками, так как помимо указанных музыкантов основного состава, в тот период участвовало еще и несколько приглашенных скрипачей и виолончелистов. Вообще, до ухода Линна выбрать слабый диск из коллекции ELO едва ли возможно. Скорее всего, это первый без него (1991), где Бивену помогали только "чужие" музыканты, и неплохие композиционные задумки барабанщика не получили достойного развития в аранжировках. Альбом 1994 года с несколькими вернувшимися старыми друзьями ELO стал интереснее, и прежде всего возвратом к ранним структурам с обилием скрипичных оркестровок. Впрочем, будем откровенны: без Линна худо.
Но если ELO, хотя бы благодаря Имени, продолжает заниматься любимым делом и быть на виду у поклонников, то пути-дороги Джеффа Линна потеряны меломанами после того, как он написал музыку к двум прекрасным сольникам - Джорджа Харрисона из Beatles и своему, а также довольно блеклой деятельности в супергруппе Travelling Wilburys снова в компании с Харрисоном. Но все это было уже пять лет назад, а сейчас?
(Энциклопедия Прогрессивного Рока. Виталий Меньшиков 1996. Ташкент. Главная Редакция Издательско-полиграфического концерна "Шарк" 1996)

01. Fire On High (05:31)
02. Waterfall (04:11)
03. Evil Woman (04:29)
04. Nightrider (04:26)
05. Poker (03:32)
06. Strange Magic (04:29)
07. Down Home Town (03:54)
08. One Summer Dream (05:51)
09. Fire On High Intro (Early Alt Mix) (03:23)
10. Evil Woman (Stripped Down Mix) (05:00)
11. Strange Magic (U.S. Single Edit) (03:27)
12. Waterfall (Instrumental Mix) (04:15)

Tracks 9, 10, 12 Previously Unreleased.

https://thumbs2.imagebam.com/dc/e0/55/a3c5311367310762.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9f/19/52/bb37e91367310765.jpg https://thumbs2.imagebam.com/45/d1/ab/91cedf1367310770.jpg https://thumbs2.imagebam.com/04/f5/73/d783711367310774.jpg https://thumbs2.imagebam.com/74/fe/85/59b4821367310778.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c3/e2/e7/c4445b1367310783.jpg https://thumbs2.imagebam.com/83/d2/4b/d9d4371367310787.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-20 18:56:30)

Неактивен

 

#158 2021-01-22 00:24:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Christine McVie (Fleetwood Mac) - The Legendary Christine Perfect Album (1976) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/ChristineMcVie70ChristinePerfect_500_LP.jpg
Year: 1970 (LP 1976)
Label: Sire Records (USA), SR 6022
Style: Rock
Country: Lancashire, England (12 July 1943)
Time: 37:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 206 Mb

Английская рок-певица, пианист и автор текстов песен. В первую очередь известна как член британско-американской рок-группы "Fleetwood Mac", но также она записала три сольных альбома. Обладательница контральто — самого низкого женского голоса.
С одиннадцати лет Кристин брала уроки классической музыки. Пять лет она изучала скульптуру в художественной школе в Бирмингеме для того, чтобы стать преподавателем изобразительного искусства. Познакомившись однажды со Стэном Уэббом и Энди Сильвестером, музыкантами группы "Shades Of Blue", выступавшей преимущественно в барах, была приглашена ими в состав группы. Через пять лет она окончила художественную школу, но к тому времени группа распалась.
В поисках работы Кристин переезжает в Лондон, где устраивается оформителем витрин в одном из универмагов.
В 1968 г. один из друзей Кристин сообщил ей, что ее бывшие коллеги по группе "Shades Of Blue" сформировали блюз-оркестр и ищут пианиста. Она сразу же написала им письмо с просьбой присоединиться к коллективу, а через несколько дней получила ответ с приглашением. Их группа называлась "Chicken Shack", и Кристин играла в ней на клавишных инструментах, а иногда пела. Они записали два альбома, а одна из композиций под названием "I'd Rather Go Blind" стала хитом и вошла в британский "топ-10". Кристин удостоилась награды "Melody Maker" в номинации "Лучшая вокалистка года".
В 1969 г. Кристин начала встречаться с Джоном Макваем, бас-гитаристом группы "Fleetwood Mac". Вскоре она покинула свою группу и занялась сольной карьерой, выпустив альбом "Christine Perfect".
После свадьбы с Джоном в 1970 г. она присоединилась к его группе. Но еще до этого она успела принять участие в создании альбома "Kiln House": пела бэк-вокал, играла на клавишах и сама оформила обложку альбома. Она очень быстро освоилась и стала неотъемлемой частью коллектива и автором некоторых лучших песен.
Начало 1970-х гг. было весьма трудным временем для группы, лишь два альбома: "Mystery to Me" и "Bare Trees", имели некоторый успех. Более того, по Штатам колесила с гастролями кучка самозванцев, выдававших себя за группу "Fleetwood Mac". Из-за всего этого Джон Маквай спился, и Кристин завела роман с музыкальным продюсером.
В 1974 г. группа решила полным составом переехать в США. В следующем году они выпустили альбом "Fleetwood Mac", который включал в себя несколько хитовых композиций, одна из которых — "Over My Head" — не только взошла на первые позиции всех чартов, но и стала первой песней группы, которая попала в ротацию на американском радио.
Следующие 16 лет группа создавала хиты один за другим, как на конвейере.
В 1984 г. Кристин Маквай записывает свой второй сольный альбом, а хитами становятся песни "Got a Hold on Me" и "Love Will Show Us How".
Кристин знакомится пианистом Эдди Куинтелой, который младше ее на 12 лет и выходит за него замуж в 1986 г. Этот брак распался в середине 1990-х гг.
После 1990 г. новые альбомы группы выходят нечасто, также редко их песни становятся хитами. В конце концов, Кристин покидает группу.
Она решает возвратиться в Англию. В 2000 г. Гринвичский университет удостаивает ее почетной докторской степенью в музыке.
В середине 2004 г. Кристин выпускает свой третий сольный альбом "In the Meantime". Она записала его в своем сарае, переоборудованном под студию, в Кенте, Англия. Работала она над этим проектом со своим племянником Дэном Перфектом, который играл на гитаре, подпевал и писал слова к песням.
В 2006 г. Кристин Маквай была награждена Золотым жетоном "За заслуги" от Британской академии композиторов и песенников на церемонии, проходившей в лондонском отеле "Савой".
(tottext.ru/artist/Christine+McVie/wiki)

Matrix side A: SR-1-GO22-JW1-1, SR-2-GO22-JW1-1

01. A1 Crazy Bout You Baby (03:05)
02. A2 I'm On My Way (03:13)
03. A3 Let Me Go (Leave Me Alone) (03:39)
04. A4 Wait And See (03:18)
05. A5 Close To Me (02:45)
06. A6 I'd Rather Go Blind (03:16)
07. B1 When You Say (03:18)
08. B2 And That's Saying A Lot (03:02)
09. B3 No Road Is The Right Road (02:53)
10. B4 For You (02:50)
11. B5 I'm Too Far Gone (To Turn Around) (03:30)
12. B6 I Want You (02:26)

https://thumbs2.imagebam.com/93/e5/c6/4982a61367429336.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b9/25/b4/4319181367429338.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7c/f1/e5/9101101367429341.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c1/1b/c7/d8463e1367429347.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-22 00:27:35)

Неактивен

 

#159 2021-01-25 20:56:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dickie Peterson (ex Blue Cheer) - Child Of The Darkness (1997)
https://fastpic.co/images/DickiePeterson97_500.jpg
Year: 1997
Label: Captain Trip Records (Japan), CTCD-077
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: North Dakota, U.S. (12.09.1946-12.10.2009)
Time: 43:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 302 Mb

Басист и вокалист группы Blue Cheer. Звучание и музыка очень похожи на тот Blue Cheer - конца 60-х годов. Честно говоря, если бы я не знал год записи этого альбома, то подумал бы, что это 1970 год. На меня альбом произвёл хорошее впечатление. По крайней мере музыка лучше чем у многих более именитых музыкантов, выпускавших альбомы в 90-е. В частности, очень уважаемый мной Оззик звучит на мой взгляд менее интересно. (это лично моё мнение).

Ричард Аллан Петерсон (12 сентября 1946 - 12 октября 2009), известный как Дики Петерсон, был американским музыкантом, наиболее известным как басист и вокалист Blue Cheer. Он также записал два сольных альбома: Child of the Darkness и Tramp.
Петерсон родился в Гранд-Форкс, Северная Дакота , играл на басу с тринадцати лет и в восемь лет знал, что хочет стать профессиональным музыкантом. Он происходил из музыкальной семьи: его отец играл на тромбоне, его мать играла на фортепиано, а его брат, Джерр Петерсон, первоначально играл на флейте. Барабаны были первым инструментом Петерсона.
Петерсон провел большую часть своей юности в Ист - Гранд - Форкс, штат Миннесота , в город - побратим в Гранд - Форкс, Северная Дакота , где он родился. Он учился в Центральной средней школе Гранд-Форкса с 10 по 12 класс. Его родители умерли, когда он был молод, в результате чего он жил со своими тётей и дядей на ферме в Северной Дакоте.
Петерсон отметил, что Отис Реддинг оказал значительное влияние. Он считал своего брата, покойного Джерра Петерсона, своим музыкальным влиянием на всю жизнь. Джерр был одним из соло-гитаристов в первоначальном составе Blue Cheer (второй - Ли Стивенс ) и в последующие годы играл с различными составами группы.
Петерсон провел большую часть последних двух десятилетий до своей смерти в Германии, время от времени играя с Blue Cheer и другими группами. В 1998 и 1999 годах он отыграл несколько концертов в Германии с Hank Davison Band и акустическим дуэтом с Hank Davison под названием "Dos Hombres". Он появился на альбоме Hank Davison and Friends - Real Live . В 2001 и 2002 годах Петерсон играл, в основном в Германии, с группой Mother Ocean, которую он сформировал, в которую входили бывший гитарист Blue Cheer Тони Ренье, а также брат Джерри Петерсон.
На протяжении всей своей жизни отношение Петерсона к музыке было всеобъемлющим. Петерсон дал следующее самоописание: "Я был дважды женат, у меня было множество подруг, и все они скажут вам, что, если я не играю музыку, я - животное, с которым можно жить…" это место, где мне приходится иметь дело с множеством своих эмоций и вытесненной энергией. Я всегда хотел только играть музыку, и это все, что я все еще хочу делать ".
В молодости Петерсон употреблял различные наркотики и в течение ряда лет был героиновой зависимостью . В 2007 году Петерсон сказал, что, по его мнению, ЛСД и другие подобные наркотики могут иметь положительные эффекты, но он и другие участники Blue Cheer "переборщили". К середине 1970-х он бросил большую часть своего употребления наркотиков и бросил пить за десять лет до своей смерти.
Blue Cheer считается новаторской группой во многих жанрах. Петерсон не считал, что группа принадлежит к какому-то определенному жанру: "Люди продолжают говорить, что мы хэви-метал, или гранж, или панк , или мы то или это. На самом деле мы просто пауэр-трио , и мы играем ультра-блюз, и это рок-н-ролл. Это действительно просто то, что мы делаем ".
12 октября 2009 года Петерсон умер в Эркеленце , Германия, в возрасте 63 лет от рака печени , после того как рак простаты распространился по его телу. У него остались вторая жена, бывшая жена, дочь от первого брака и шестилетний внук.
Петерсон был кремирован, а его прах передан его дочери Коррине. Петерсон пожелал, чтобы его прах был развеян в реке Рейн в Германии и в секвойи Северной Калифорнии на участке, который будет определен его дочерью.
(ru.qaz.wiki/wiki/Dickie_Peterson)

01. Brainkiller (03:24)
02. Spoonfull (03:51)
03. Dogs of War (02:53)
04. Dragon Song (07:20)
05. Who Do you Love (05:32)
06. Dirty Girls (02:22)
07. Back on the Streets (02:28)
08. Reptile (04:57)
09. Child of the Darkness (06:18)
10. Little Red Rooster (04:42)

https://thumbs2.imagebam.com/6f/08/4e/a5f88a1367716293.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3f/31/15/8bd1821367716297.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ed/6e/9a/084f121367716298.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b9/45/10/046ff81367716300.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-25 20:59:44)

Неактивен

 

#160 2021-01-26 23:51:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blue Cheer - OutsideInside (1968)
https://fastpic.co/images/BlueCheer68OutsideInside_500.jpg
Year: 1968
Label: Mercury Records (US), 314 514 683-2
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: San Francisco, California, U.S. (1966-2009)
Time: 33:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 197 Mb

"Blue Cheer" - некогда известная американская рок-группа, образовавшаяся в Сан-Франциско в 1966-м году. "Blue Cheer" стали одной из ведущих групп калифорнийской психоделической сцены, но отличались от других представителей своего направления утяжелённым звучанием и радикальными экспериментами со звуком, вследствие чего были впоследствии причислены, наряду с британской группой "Cream", к числу пионеров heavy-metal, стоунер-рока и гранжа.

В первый состав Blue Cheer 1966-го года входили шестеро музыкантов. К началу 1967-го года в ходе сценических и студийных экспериментов выкристаллизовалось ядро: поющий басист Дики Питерсон (Dickie Peterson), гитарист Ли Стивенс (Leigh Stephens) и ударник Пол Уэйли (Paul Whaley), выступавший с группой Grateful Dead и выпустил один сингл под названием "Mind Destruction/Foolish Woman". В начале 1968-го года у трио вышел первый сингл с кавер-версией на песню Эдди Кокрэна "Summertime Blues", поднявшийся до 14-го места в списках журнала Billboard.
Дебютный студийный альбом "Vincebus Eruptum", построенный на громоздких и сочных гитарных риффах со сдвоенными гитарными соло, выпущенный в январе того же года, поднялся до 11-й строчки в национальном хит-параде США и остался самым коммерчески успешным релизом за всю историю коллектива. В альбом вошёл первый хит группы, упомянутый выше "Summertime Blues", а также композиция под названием "Out Of Focus" с оборота этого успешного сингла: её Дики Питерсон написал в те дни, когда лечился в больнице от гепатита.
В какой-то момент группа была настолько популярна, что у неё на разогреве играла британская группа Pink Floyd. Концертные выступления Blue Cheer в эти дни по воспоминаниям современников производили ошеломляющее впечатление. Blue Cheer приобрели репутацию самой оглушающей рок-группы мира. Дополнял "угрожающую" ауру, формировавшуюся вокруг группы, "Ангел Ада", байкер по прозвищу Gut, выполнявший обязанности менеджера.
Второй студийный альбом группы под названием "Outsideinside", записанный на студии Philips Records в 1968-м году, был разделен на две части: после того, как из-за чрезмерной громкости вышли из строя студийные мониторы, музыкантам пришлось выбраться "на воздух". "Outside" была записана на складах Нью-Йорка и Сакраменто, "Inside" - на обычных студийных сессиях, с тем же продюсером Эйбом Кэшем (Abe "Voco" Kesh).
Группа лишь немного сбавила мощь звукового напора по сравнению с предыдущим релизом, расширив внутренние пространства звука - благодаря работе клавишника Рэлфа "Бёрнза" Келлога (Ralph "Burns" Kellog), перешедшего в группу из сан-францисской блюзовой группы под названием Mint Tattoo. Заключительный трек "Come And Get In" критики отнесли к первым образцам спид-метала в истории музыки. Альбом смог подняться до 90-го места в списках чарта Billboard.
Группа поддержала альбом крайне рискованным турне, которое Стивенс позже называл "пугающим и опасным". Каждый концерт завершался полным уничтожением инструментов, что с энтузиазмом встречалось аудиторией.
Стивенс покинул состав в 1969-м году, в ходе студийной работы над третьим альбомом. Позже он записал в Британии два сольных альбома с Кевином Уэстлейком из группы Blossom Toes и группой сессионных музыкантов, а также был участником двух групп - Silver Metre и Pilot. В составе Blue Cheer Стивенса заменил Рэнди Хоулден (Randy Holden), в недавнем прошлом лидер группы The Other Half. Последний ещё более утяжелил звук, однако принял участие в записи лишь части материала третьего студийного альбома под названием "New! Improved! Blue Cheer", который занял 84-е место в чарте Billboard 200, а именно 3-х треков, что составили его вторую сторону, а на первой стороне оригинального винилового диска записывался уже другой соло-гитарист - Брюс Стивенс (Bruce Stephens). На диске наряду с психоделическими балладами присутствуют и элементы кантри-рока.
Вскоре после официального релиза пластинки ударник Пол Уэйли покинул состав группы и его заменил Норман Мэйелл (Norman Mayell), до этого игравший в сан-францисской группе под названием Sopwith Camel. Дики Питересон остался единственным участником первого состава, и стиль группы окончательно сгладился. Четвёртый студийный альбом, выпущенный на лейбле Philips Records в конце 1969-го года, если и был замечен, то лишь благодаря синглу под названием "Hello L.A., Bye Bye Birmingham" (кавер Delaney & Bonnie). Участие в записи принимал новый гитарист Гэри Йоудер (Gary Yoder) - опытный музыкант и композитор, вскоре ставший основной творческой единицей в Blue Cheer. От жёсткой психоделии и анархо-блюза группа постепенно перешла к хард-року. Многие критики отметили, что заметно улучшился вокал Питерсона. Записи этого времени представлены также в сборнике под названием "Good Times Are So Hard To Find: The History Of Blue Cheer".
Пятый студийный альбом группы под названием "The Original Human Being" некоторые критики сочли лучшей работой Blue Cheer, приветствовав возвращение к психоделическому року с элементами эсид-блюза и прогрессив-рока; некоторые, однако, по этой же причине его раскритиковали. Многие сочли лучшей вещью пластинки "Good Times Are So Hard To Find", созвучную музыке поздних альбомов группы Yardbirds, отметив также трек "Babaji (Twilight Raga)".
шестой студийный альбом "Oh! Pleasant Hope", имевший уже немного общего с ранним шумовыми экспериментами, но в чём-то напоминавший психоделию групп Grateful Dead и The Band. В записи альбома принял второй гитарист Ричард Педдикорд (Richard Peddicord).
В 1972-м году, разочарованная отсутствием коммерческого успеха, группа распалась. Йоудер и Келлог стали сессионными музыкантами, а Норман Мэйелл присоединился к возродившейся группе Sopwith Camel. Дики Питерсон с братом Уиллом основал новый проект под названием Peterbildt, группу, ставшую популярной среди лос-анджелесских "Ангелов Ада", но так и не выпустившую ни одного релиза.
(Полная версия: rock-musicland.com/blue-cheer/biografia.html)

01. Feathers From Your Tree (03:31)
02. Sun Cycle (04:14)
03. Just A Little Bit (03:27)
04. Gypsy Ball (02:59)
05. Come And Get It (03:17)
06. Satisfaction (05:10)
07. The Hunter (04:31)
08. Magnolia Caboose Babyfinger (01:32)
09. Babylon (04:22)

https://thumbs2.imagebam.com/3c/44/14/6230c81367890414.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7c/44/5f/92881b1367890415.jpg https://thumbs2.imagebam.com/6f/21/25/1b55991367890419.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-26 23:51:33)

Неактивен

 

#161 2021-01-30 14:47:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bernie Marsden (ex Whitesnake) - Look At Me Now (1981)
https://fastpic.co/images/BernieMarsden81LookAtMeNow_5007cd06aa5d4141c2f.jpg
Year: 1981 (CD 2014)
Label: Provogue Records (EU), PRD 7418 2
Style: Hard Rock, Pop Rock
Country: Buckingham, Buckinghamshire, England (7 May 1951)
Time: 49:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 355 Mb

Прославившийся как участник первой, блюз-роковой версии "Whitesnake" и соавтор ряда "змеиных" хитов, этот гитарист был членом множества других менее известных команд, а также записал несколько сольных альбомов.
Бернард Джон Марсден родился 7 мая 1951 года. Гитару он начал осваивать под влиянием мастеров черного блюза, таких как Хаулин Вульф и Сонни Бой Вильямсон, а несколько позже учился на примере Питера Грина, Эрика Клэптона и Джеффа Бека. Его официальная карьера стартовала в 1970 году с группы "Skinny Cat", после чего Марсдена поочередно ждало кратковременное членство в "UFO", "Juicy Lucy", "Wild Turkey" и "Cozy Powell's Hammer". Ни в одном из этих проектов гитаристу не удалось дождаться записи какого-либо альбома, так что его полноценный студийный дебют состоялся в рядах "Babe Ruth".
Застав эту команду на развороте от прогрессива к мэйнстриму, Берни играл в ней до самого распада, а затем по рекомендации Кози был принят в формацию "Paice Ashton Lord". Данный проект тоже оказался недолговечным, но когда группа записывала второй (так и нереализованный) альбом, Марсден познакомился с Ковердэйлом, и этот факт определил судьбу гитариста на ближайшие несколько лет.
Отказавшись от ангажемента Пола МакКартни присоединиться к "Wings", Берни влился в свежеиспеченную команду Дэвида и вместе с фронтменом начал ковать будущую "змеиную" славу. Несмотря на плотный студийный график "Whitesnake", гитарист ухитрился найти время для записи сольника и даже обыграл свою способность работать на два фронта в названии "And About Time Too". По идее слушатели должны были ожидать от Марсдена чего-то тяжелого и/или блюзового, однако на диске (за малыми исключениями) превалировал поп-рок. В записи пластинки принимали участие Нил Мюррей, Джон Лорд, Ян Пэйс, Саймон Филлипс и Кози Пауэлл, и все они оказались в гостях у Берни, когда он работал над своим вторым (не особо отличавшимся от первого) лонгплеем "Look At Me Now".
Интересно, что после увольнения из "Whitesnake" гитарист не стал продолжать сольную карьеру, а собрал ориентированный на AOR проект "Alaska". Успех у этой группы был невелик, и после двух альбомов Марсден распустил команду.
Уже со второй половины 80-х Берни одолела тоска по "змеиным" денькам, что привело к созданию целой серии разбросанных по времени групп а-ля "Whitesnake", в которых музыкант воссоединялся с бывшими коллегами: "MGM", "Moody-Marsden Band", "Saints And Sinners", "Bernie Marsden Allstar Band", "Snakes", "Company Of Snakes", "M3". На протяжении 90-х гитарист по большому счету (если не учитывать гостевые появления у таких артистов как "Forcefield" и Уолтер Траут) лишь дважды отступал от ностальгической линии: первый раз – когда записал в компании "южных рокеров" "Borderline" диск "Line Up", а второй – когда подготовил посвященную Питеру Грину программу "Green And Blues". С наступлением третьего тысячелетия Марсден неоднократно вовлекался в теле-, кино- и даже театральные проекты, сотрудничал с Ринго Старром и Джо Бонамассой, а также стал эндорсером "PRS Guitars".
Плюс ко всему Берни выпустил несколько сольных альбомов блюзовой ориентации, из которых можно отметить сделанный под впечатлением от долгих поездок на российских поездах "Stacks" и посвящение Рори Галлахеру "Bernie Plays Rory". В 2011 году исполнилась давняя ностальгическая мечта музыканта, и он поднялся на сцену "Sweden Rock Festival" в составе "Whitesnake".
(rockfaces.ru/b/berniemarsden.htm Last update 17.02.14)

01. Look At me Now (03:58)
02. So far Away (03:39)
03. Who's Fooling Who (03:54)
04. Shakey Ground (04:04)
05. Behind your Dark Eyes (04:42)
06. Bylbos Shack Pt 1 & 2 (04:04)
07. Thunder & Lightning (04:21)
08. Can You Do It ? (Rock City Blues) (04:18)
09. After All the Madness (04:04)
10. Always Love You So (b-side) (03:41)
11. Look At Me Now (live) (04:21)
12. Bylbos Shack (live) (04:35)

Musicians:

Bernie Marsden - guitar, vocals, Organ, Piano
Ian Paice - drums
Jon Lord - Piano, Synthesizer
Michael Schenker - Handclaps
Cozy Powell - drums
Neil Murray - bass
Doreen Chanter - Lead Vocals (track 3)
Irene And Doreen Chanter - Backing Vocals, Handclaps

https://thumbs2.imagebam.com/19/a3/88/5fee321368350524.jpg https://thumbs2.imagebam.com/64/45/36/36433c1368350528.jpg https://thumbs2.imagebam.com/73/cb/ce/2897a21368350529.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0f/8e/fa/7c37141368350531.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-30 14:52:22)

Неактивен

 

#162 2021-01-31 11:37:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Babe Ruth - First Base (1973)
https://fastpic.co/images/BabeRuth73FirstBase_500.jpg
Year: 1973 (CD 1991)
Label: One Way Records (Canada), CDLL-57343
Style: Rock, Art Rock
Country: Hatfield, Hertfordshire, England (1970–1976)
Time: 42:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Первую полнометражную пластинку BABE RUTH выпустили в 1973 году, и, несмотря на почти полное отсутствие интереса дома, "First Base" неожиданно хорошо пошла в Штатах и в Канаде, где альбом получил статус золотого.

Гитарист Алан Шеклок начинал свою музыкальную деятельность в 60-х годах, играя в таких командах как "The Juniors" и "Chris Farlowe And The Thun derbirds". В 1971-м по окончании Королевской Музыкальной Академии он организовал проект имени себя самого ("Shacklock"), но после ряда кадровых перестановок группа была переименована в "Babe Ruth" в честь легендарного американского бейсболиста. К тому моменту партнерами Алана являлись вокалистка Дженни "Джанита" Хаан, эксбасист "Creed & Dr K's Blues Band" Дэйв Хьюитт, барабанщик Дик Пауэлл и джазовый пианист Дэйв Паншон. В 1972-м коллектив обзавелся контрактом от "EMI / Capitol" и отправился в студию "Abbey Road" готовить дебютный альбом. В сессиях музыкантам помогал Тони Кларк ("Beatles", Paul McCartney, "Sky", Cliff Richard), а оформлял обложку Роджер Дин, прославившийся своим сотрудничеством с "Yes".
На "First Base" группа предложила слушателям коктейль из прогрессива и хард-рока с добавлением элементов фанка и блюза. Наиболее интересной получилась композиция "The Mexican", послужившая основой для множества каверов, однако на диске присутствовали и другие стоящие вещи: римейк Фрэнка Заппы "King Kong", мощный рокешник Шеклока "Wells Fargo" и слащавый номер "Black Dog" с очаровательным пианино Паншона.
К сожалению, британская публика отнеслась к альбому прохладно, но зато в Северной Америке продажи шли весьма неплохо, и в Канаде "First Base" получил золотой статус. 1973 год начался для "Babe Ruth" с национального тура "Harvestmobile" в компании с "ELO", Роем Вудом, Кевином Эйерсом, "Edgar Broughton Band" и Роем Харпером, после чего барабанную установку занял Эд Спевок. Несколько позже Паншона сменил Крис Холмс (экс-"Time Box"), и обновленный состав, вновь окопавшийся в "Abbey Road", сотворил полнометражку "Amar Caballero". На этом альбоме музыканты сделали крен в классику и джаз, причем в композициях появились акустические фрагменты.
Релиз сопровождался первым визитом в Северную Америку, где "Babe Ruth" довелось поиграть вместе с "Three Dog Night", Игги Попом и "The Who".
В 1974 году команда вторично наведалась за океан, а после гастролировала по Европе на разогреве у "Uriah Heep". По окончании тура Холмс передал клавиши Стиву Герлу, при участии которого был записан третий студийник. Прогрессива на данном альбоме поубавилось, а вместо этого на первое место выдвинулись соул, фолк и "кинематографические" номера типа композиции Морриконе "A Fistful Of Dollars".
Несмотря на относительный успех пластинки на американском континенте, команду покинул ее основатель Алан Шеклок. Его место занял Берни Марсден, и вскоре "Babe Ruth" выпустили альбом "Stealin' Home". На диске звучал обычный мэйнстрим-рок, а от прога практически не осталось и следа. После выхода пластинки Хаан и Хьюитт ушли организовывать проект "Jenny Haan's Lion", а Марсден, Спевок и Герл, к которым присоединились Элли Хоуп (вокал) и Рэй Кнотт (бас), записали альбом "Kid's Stuff". Здесь группа окончательно съехала в поп-рок и даже вторглась на территорию диско, однако это не принесло ей новых поклонников и лишь отпугнуло старых.
Команда вскоре распалась, но в 2002-м Спевок, Хаан, Паншон, Хьюитт и Шеклок вновь вместе поднялись на сцену лондонской "Brixton Academy", чтобы исполнить легендарную "The Mexican". Кратковременный реюнион послужил поводом для написания нового альбома, и спустя несколько лет "Babe Ruth" выпустили "промексиканский" "Que Pasa".
(rockfaces.ru/b/baberuth.htm Last update 16.06.09)

01. Wells Fargo (06:17)
02. The Runaways (07:27)
03. King Kong (06:44)
04. Black Dog (08:03)
05. The Mexican (05:49)
06. Joker (07:43)

https://thumbs2.imagebam.com/b8/c1/01/ccd62a1368443812.jpg https://thumbs2.imagebam.com/76/8f/f7/21fcb11368443815.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ee/f1/46/8123491368443818.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-31 11:40:20)

Неактивен

 

#163 2021-02-03 19:51:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bernie Marsden (ex Whitesnake) - Shine (2014)
https://i.ibb.co/KNzGvNN/Bernie-Marsden2014-Shine-340.jpg
Year: 2014 (CD 18 Aug 2014)
Label: Provogue Records (EU), PRD 7418 2
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Buckingham, Buckinghamshire, England (7 May 1951)
Time: 56:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 402 Mb

Bernie Marsden (born 7 мая 1951) — британский гитарист, играющий в жанрах хард-рок, блюз-рок. Наиболее известен своим участием в группе Whitesnake, где он является соавтором наиболее популярных песен группы, выпущенных во время его участия в коллективе. Как сессионный музыкант сотрудничал со множеством исполнителей.

Белая Змея Берни Марсдена. (13 сентября 2019. zen.yandex.ru/media/sunny_blues/)
В продолжение статьи о блюзе, несыгранном Би Би Кингом, сегодня - рассказ об одном из участников тех событий - замечательном гитаристе - Берни Марсдене. Берни, как и многие гитаристы его поколения, ранние годы своей творческой биографии провёл, играя классические блюзы. Хаулин Вульф, Питер Грин, Эрик Клэптон, Би Би Кинг - вот наиболее известные из тех, на чьем примере он оттачивал своё мастерство. Поиграв блюз и рок-н-ролл в любительских коллективах, он получил приглашение в британскую группу UFO, у которой на тот момент уже был контракт. Дела пошли в гору, UFO отправились в тур в Германию и тут, уже у трапа самолёта, выяснилось, что Берни забыл дома паспорт. В результате он остался в родной Британии, а группа прокатилась по немецким городам, используя вместо Марсдена местного гитариста -восходящую на тот момент звезду - Майкла Шенкера. Шенкер, в итоге турне, так и остался в UFO, а Марсдена позвали в группу Juicy Lucy, играющую на стыке блюз-рока, хард-рока и рок-н-ролла. Но если уж не везёт, так не везёт - группа распалась через несколько месяцев.
Зато Берни познакомился там с гитаристом Микки Муди, с которым играл потом много лет в составе Whitesnake, Moody-Marsden band, The Snakes, Company Of Snakes, M3. В общем - нашёл себе товарища на всю долгую музыкальную жизнь. Забегая вперёд, можно сказать, что друзья-приятели отлично дополняли друг друга: Марсден - гитарист с крепкой блюзовой основой, а Муди - рок-н-ролльщик и отличный слайдовый гитарист - один из лучших специалистов по слайду в Туманном Альбионе. После развала Juicy Марсден в 1974 году присоединился к группе Сozy Powell's Hammer.
Кози Пауэлл познакомил Марсдена с Джоном Лордом, который искал гитариста для проекта Paice, Ashton & Lord (PAL). Группа играла экспериментальную музыку и на вокал пригласили Дэвида Ковердейла, но он отшутился, сказав, что группу придётся переименовать в CLAP (не очень хорошее слово в английском). На самом же деле, Дэвид в это время раскручивал идею Whitesnake как ударной блюз-роковой группы и слишком "заумная" музыка его не интересовала.
Ну а Марсден оказался в "пурпурной" семейке. Ковердейл к этому времени уже выпустил два сольных альбома - Whitesnake и Northwinds, в записи которых принимал участие гитарист Микки Муди из Juicy Lucy. Эти альбомы большого успеха не имели и в 1978 году Дэвид собирает группу под названием Whitesnake. В состав группы вошли музыканты, принимавшие участие в его сольных альбомах и Берни Марсден. В этом же году новоиспечённая группа записывает EP Snakebite. Открывает мини-альбом песня Come On. Берни рассказывает, что позаимствовал кое-какие идеи из блюзов Альберта Кинга, принёс это всё на репетицию - Муди добавил немного ..... и получился основной рифф для Come On. Песня получилась реально сильная, с ярким выразительным соло Берни Марсдена.
Отдельно стоит сказать о единственном кавере на этом EP. Песня Бобби Блэнда Ain't No Love In The Heart Of The City . Интересно сравнить обе версии - оригинальную и снейковскую. Whitesnake приблюзовали её, замедлили, из заполнения между фразами у Блэнда сделали основной рифф, сыграли два соло, первое - Микки, в своей традиционной рваной, несколько аритмичной манере, второе - Берни, в лучших традициях классического блюза. Дэвид, полностью сохранив мелодию оригинала, добавил много нюансов, опеваний, вздохов, ахов. Песня получилась на славу - один из основных хитов концертных сэтов Whitesnake. Ниже - три версии - оригинал Блэнда, студийный клип Whitesnake и потрясающий семиминутный вариант с Донингтона 1983 года со зрителями, поющими припев песни.
Ну и, помимо этих двух песен, на мини-альбоме есть ещё Steal Away с великолепным слайдовым соло Микки и классический буги Bloody Mary, где соло гитаристы сыграли пополам. EP вышел только в Англии. В штатах он вышел в варианте полноценного LP, на первой стороне которого были записаны вышеупомянутые четыре песни, а вторую сторону составили четыре песни из сольника Ковердейла Northwind. Так начал формироваться классический состав Whitesnake, где Берни пришёлся очень ко двору и оказался явно не последним человеком в составе бэнда. Ну а дальше.... дальше назревали большие события, о которых и будет написано в следующей статье.

01. Linin' Track (03:24)
02. Wedding Day (03:29)
03. Walk Away (05:31)
04. Kinda Wish She Would (03:53)
05. Ladyfriend (05:17)
06. Trouble (04:30)
07. Who Do We Think We Are? (05:29)
08. Bad Blood (04:44)
09. Shine (05:40)
10. Dragonfly (04:25)
11. You Better Run (03:18)
12. Hoxie Rollin' Time (04:08)
13. Nw8 (03:05)

https://thumbs2.imagebam.com/ee/21/f7/d602e91368561303.jpg https://thumbs2.imagebam.com/34/6d/58/987b9c1368561305.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3a/c4/3f/c615221368561307.jpg https://thumbs2.imagebam.com/16/14/70/bc65751368561309.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2e/45/f5/5a8ab31368561310.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-21 20:58:33)

Неактивен

 

#164 2021-02-05 19:57:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blossom Toes - We Are Ever So Clean (1967)
https://fastpic.co/images/BlossomToes67WeAre_500.jpg
Year: 1967 (CD 2007)
Label: Sunbeam Records (UK), SBRCD5035
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: London, England
Time: 70:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 424 Mb

Группа привлекает внимание прежде всего своим продюсером - Giorgio Gomelsky (28 February 1934 – 13 January 2016). Giorgio продюсировал и принимал участие в судьбе таких групп как: The Yardbirds, Julie Driscoll and Brian Auger & The Trinity, Jeff Beck, Jimmy Page, Rod Stewart, John McLaughlin, Alexis Korner, Graham Bond, Soft Machine и ещё куча не менее известных исполнителей.

"Blossom Toes" Когда зацветают пальцы ног.
«Blossom Toes». Не знаю каким ветром должно повеять, с какими пряными ароматами, что б выбрать такое название для группы. До Вудстока ещё ровно два года, хотя и намного раньше ребята знали чем себя развлечь. А может просто для того, что б хотя бы для начала привлечь внимание своим названием. В конце концов и не такие названия нам известны.
Итак, их дебютник «We Are Ever So Clean» вышел в 1967 году, продюсером которого был Джиорджио Гомельски, уже поработавший с «The Yardbirds». Можно было бы сказать, что звучит пластинка традиционно для тех лет - это наивные песенки о любви. Но, ребята уже в своем дебютнике использовали оркестр и множество сессионных музыкантов. Хотя, возможно, это не было желанием самой группы, всем занимался продюсер. И вот, возникают ассоциативные переклички с другими группами. Ну, например их «Late For Tea», заставляет вспомнить флойдовский первый альбом - они и записаны-то в один год. А вот «People The Royal Parks», чем-то мне напоминает битлов.
Причем ни в коем случае не возникает ощущения, что их музыка вторична. Впрочем сложные психоделические эффекты сделали невозможным исполнение композиций на концертах.
Но вот проходит два года и после серьезных разбирательств с продюсером команда договорилась о том, что будет записывать очередной альбом исключительно по своему разумению. Пришел новый барабанщик Barry Reeves, а также американский фолк-блюзовый гитарист Shawn Phillips, что собственно предопределило стилистику нового материала. В 1969 году был записан альбом «If Only For A Moment».
На альбоме 8 композиций исполненных в духе тяжелой калифорнийской психоделики, местами слегка приблюзованные, но лишенные напрочь легкости и очарования предыдущего альбома.
Всё сыграно точно и размерено - резкая гитара, мощная ритм-секция, уверенный вокал. Где та наивность первого альбома? Это вообще одна и та же группа? Нет, всё прекрасно. Неплохая кода в вещице «Billy Boo The Gunman». И неплохое же начало в последующей «Indian Summer», с очень интересными проигрышами в дальнейших частях. А на «Just Above My Hobby Horse's Head» неплохо звучит ситар.
Вообщем, с этим, довольно таки сильным материалом, группа активно гастролировала, пока возвращаясь с одного из концертов не попала в автокатастрофу. Слава Богу все остались живы, но не знаю какой знак свыше им указал на то, что они прекратили свое совместное творчество. Спустя два года Brian Godding, Brian Belshaw, Kevin Westlake всё-таки объединились и записали проект B.B.Blonder, который оказался одноразовым.
(zen.yandex.ru/media/. 24 июля 2019)

01. Look At Me I'm You (03:55)
02. I'll Be Late For Tea (02:42)
03. The Remarkable Saga Of The Frozen Dog (03:02)
04. Telegram Tuesday (02:37)
05. Love Is (02:41)
06. What's It For? (03:03)
07. People Of The Royal Parks (02:20)
08. What On Earth (02:52)
09. Mrs. Murphy's Budgerigar (02:38)
10. I Will Bring You This And That (02:55)
11. Mister Watchmaker (02:22)
12. When The Alarm Clock Rings (02:26)
13. The Intrepid Balloonist's Handbook Volume 1 (02:12)
14. You (02:45)
15. Track For Speedy Freaks (or Instant LP Digest) (01:29)
16. Everybody's Talking (LP out-take) (02:34)
17. Look At Me I'm You (instrumental track) (03:49)
18. I'll Be Late For Tea (alternate take) (02:30)
19. Mister Watchmaker (live) (03:10)
20. I'll Be Your Baby Tonight (45 A-Side) (03:24)
21. Jim Cregan Interview (00:59)
22. Love Is (live) (03:02)
23. Collects Little Girls (demo) (04:05)
24. Hometime (demo) (03:45)
25. Looking Up I'm Looking Back (demo) (03:03)

https://thumbs2.imagebam.com/ad/b5/55/0119f71368925191.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3e/14/a1/bae7a81368925195.jpg https://thumbs2.imagebam.com/70/10/71/8223501368925198.jpg https://thumbs2.imagebam.com/aa/71/27/af59461368925202.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a9/8f/87/055ba31368925206.jpg https://thumbs2.imagebam.com/33/a7/d0/0f6b4c1368925209.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-05 20:01:00)

Неактивен

 

#165 2021-02-06 12:19:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Brand X - Unorthodox Behaviour (1976)
https://fastpic.co/images/BrandX76Unorthodox_500.jpg
Year: 1976 (CD 1996) (Recording: September-October 1975)
Label: Virgin Records (UK), CASCD1117
Style: Jazz Rock, Rock, Jazz
Country: London, England
Time: 41:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Кроме музыки альбом привлекает к себе внимание полноценным участием на нём Phil Collins - барабанщика известной группы Genesis.

Группа Brand X образовалась в 1975 году в Великобритании. Когда Генезис покинул Питер Габриэль, Фил Коллинз поначалу несколько растерялся, но потом смекнул: старую группу пока бросать не стоит, но если его вокал "провалится", и Генезис раскритикуют, надо будет куда-то ретироваться... На всякий случай он примкнул к только что сформировавшейся джаз-роковой группе Брэнд Экс, с которой записал очень интересный дебютный диск. Тем временем стало ясно, что уход Габриэля убийственным для Генезис не стал, что вокал Коллинза принят отлично, и поклонники в восторге... Коллинз продолжил работать одновременно и здесь и в составе своей старой группы – вплоть до первого распада Брэнд Экс.
Впервые, однако, четверо участников классического состава Brand X 1970-х встретились в период записи "обработки" одной из самых известных работ Русского композитора Сергея Прокофьева "Петя и Волк". Почему я поставил слово "обработки" в кавычках? Потому, что "Брендиксты" не только - и не просто - переаранжировали некоторые сюжеты из "Пети и Волка", но и добавили в материал собственные композиции. (То же самое примерно сделали ELP в их версии "Картинок с выставки" Мусоргского.)
Неформальных участников этого странного эксперимента было множество, но только авторы идеи (аранжировок, всех новых композиций) "бороздят" по всем трэкам альбома, тогда как прочие - эпизодически, но чаще всего - просто формально. Удивляюсь я Российским производителям этого альбома "по лицензии": они определенно считали Прогловеров лохами, раз в предвкушении больших продаж диска озаглавили его как "Manfred Mann и другие", тогда как Манфред отыграл лишь соло всего на одной - второй - вещи альбома! Возвращаясь к Brand X, скажу, видимо, очевидное (по крайней мере, для любителей Progressive Jazz-Fusion)... Подавляющее большинство альбомов этой группы - отличного качества и выше - шедевры.
В этой категории - "представители" всей стилистической палитры ансамбля, которая - более чем широка. Настоящий Classic (progressive) Jazz-Fusion на двух первых альбомах (в 1976 г), этот же жанр, но в смешении с симфоническими структурами на альбомах 1977 и 1980 годов и с элементами Space Rock (1978), с весьма жесткими структурами, что являются дальними "родственниками" Prog-Metal на альбомах 1992 и 1997 годов, и уже почти абсолютный Classic Symphonic Progressive на базисе музыки эпохи Барокко в проекте 2000 года. Здесь необходимо добавить, что волшебный вокал Sarah Pillow - одна из самых ярких "нот" в "Новой Музыке" живой легенды Прогрессива.
На первом диске двойного альбома "The X-Files" разместились ранее неизданные композиции Brand X 1970-х, а на втором - инструменталы и песни, записанные двумя основателями группы и единственными бессменными ее участниками John Goodsall & Percy Jones в 1980-х. Представленный на этом альбоме материал - в целом, не ниже отличного качества. Если, говоря о Brand X, иметь в виду любителей Классического Арт-Рока, то три ранних ("Moroccan Roll", "Masque", & "Do They Hurt?") и три поздних ("Xcommunication", "Manifest Destiny", & "Nuovo Musiche") альбома им обязательно придутся по нраву.
Примечания. В начале 1990-х группа сменила местопребывание, и все названные поздние альбомы были изданы в США. Альбомы проектов Tunnels & Marc Wagnon-solo схожи между собой, т.к. автором большинства композиций Tunnels также является Wagnon. В музыкальном отношении, все они представляют собой синтез Art-Rock & Jazz-Fusion со множеством инноваций - в стилистике, близкой к поздним Brand X (на "Manifest Destiny", в частности). Единственное исключение - более джаз-роковый "Conjunction".
(progrockmuseum.ru/brand_x.html. Музей прогрессивного рока и прото-прогрессива).

01. Nuclear Burn (06:23)
02. Euthanasia Waltz (05:42)
03. Born Ugly (08:15)
04. Smacks Of Euphoric Hysteria (04:30)
05. Unorthodox Behaviour (08:29)
06. Running Of Three (04:38)
07. Touch Wood (03:04)

https://thumbs2.imagebam.com/9a/98/ea/c6a8541369187524.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ff/32/cc/b4e1e31369187526.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7d/47/24/5a66311369187527.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-06 12:21:54)

Неактивен

 

#166 2021-02-07 14:21:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hawkwind - Hawkwind (1970)
https://fastpic.co/images/Hawkwind70Hawkwind_500.jpg
Year: 1971
Label: EMI Records (UK & Europe), 7243 5 30028 2 4
Style: Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock
Country: Ladbroke Grove, London, England
Time: 57:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

В эпоху расцвета стадионного рока они выходили и играли для людей бесплатно — в любом месте, какое только их соглашалось принять. И они ни разу ни перед кем не прогнулись.
Это был перекрёсток между завершившимися 60-ми и ещё не начавшимися 70-ми. И в самом центре этого перекрёстка стояли Hawkwind.
(ru.wikipedia.org)

Hawkwind — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году (поначалу как Hawkwind Zoo) в Лондоне, Англия, исполняюшая психоделический рок с элементами прога, хеви-метал и экспериментальной электроники и упоминающаяся (наряду с Pink Floyd) в числе родоначальников жанра спейс-рок.
Существенную роль в формировании стиля коллектива сыграли писатель Майкл Муркок, с которым группа активно сотрудничала в 1970—1980-х годах, и Роберт Калверт, её фронтмен в 1972—1978 годах.
Hawkwind (во многом благодаря анархистскому, неортодоксальному подходу к творческому процессу) вошли в историю как единственная из групп прогрессив-психоделик-рока, способствовавшая формированию панк-движения. В биографии на www.progarchives.com Hawkwind названы "возможно, самой знаменитой андеграундной группой мира".
Вокалист, автор песен и гитарист Дэйв Брок оставался единственным бессменным участником коллектива, через постоянно менявшийся на протяжении всей истории состав которого прошли более 50 музыкантов.
21 альбом Hawkwind входил в UK Albums Chart, наивысшего результата здесь добился Space Ritual (#9, 1972); до #3 в UK Singles Chart поднимался хит "Silver Machine"
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/60928)

01. Hurry On Sundown (05:01)
02. The Reason Is? (03:30)
03. Be Yourself (08:06)
04. Paranoia (Part 1) (01:09)
05. Paranoia (Part 2) (04:09)
06. Seeing It As You Really Are (10:48)
07. Mirror Of Illusion (07:08)
08. Bring It On Home (03:17)
09. Hurry On Sundown [by Hawkwind Zoo] (05:05)
10. Kiss Of The Velvet Whip [by Hawkwind Zoo] (05:27)
11. Cymbaline [by Hawkwind Zoo] (04:04)

https://thumbs2.imagebam.com/7a/b6/e0/bdfe391369240471.jpg https://thumbs2.imagebam.com/22/6d/8a/769aac1369240474.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4e/cf/ec/cc280e1369240476.jpg https://thumbs2.imagebam.com/5e/e7/6d/29d8bc1369240478.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e8/60/75/4abd2a1369240480.jpg https://thumbs2.imagebam.com/29/69/e8/a301b31369240482.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-07 14:24:33)

Неактивен

 

#167 2021-02-10 22:12:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - Joy Of A Toy (1969)
https://fastpic.co/images/KevinAyers69JoyOfAToy_500_obi.jpg
Year: 1969 (CD 12.03.2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15524
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 71:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 432 Mb

Свою музыкальную карьеру Эйерс начал в 1963 году в городе Кантербери, вокалистом в любительской группе Wilde Flowers, где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan". В 1966 году он вошёл в состав коллектива Soft Machine, который покинул в 1968 году, после американского турне. В следующем году Кевин дебютировал с сольным альбомом "Joy Of A Toy", который ему помогли сделать старые коллеги из Soft Machine.
(ru.wikipedia.org)

Кевин Эйерс - талантливый английский музыкант, чья одаренность не принесла своему владельцу большого успеха по причине его банальной лени. Родился он 16 августа 1944 года в графстве Кент, но детство провел на тропическом острове, куда перебралась его мать после развода с отцом.
Расслабленная южная атмосфера, в которую с радостью погрузился Кевин, впоследствии заметно отразилась на его творчестве, придав работам музыканта оттенок безмятежности. Когда в начале 60-х Эйерсы вернулись в Англию, парнишка оказался в самом центре расцветающей сцены Кентербери, а его первой группой стала "Wilde Flowers", где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan".
В ансамбль его приняли только потому, что он носил длинные волосы, но именно в тот период Кевин начал петь и сочинять песни. В 1966-м Эйерс стал одним из основателей "Soft Machine", взяв на себя обязанности бас-гитариста (после ухода Дэвида Аллена он играл и на шестиструнке).
С "Машиной" он выпустил всего один альбом, а после американских гастролей запродал свой "Fender" Ноэлю Реддингу и отправился релаксировать на Ибицу. Впрочем, там Кевин не только отдыхал, а также сочинял песни, которые легли в основу его первого сольного альбома. Материал "Joy Of A Toy" получился достаточно разнообразным: здесь можно было встретить что угодно, от циркового марша заглавного трека до пасторальной песенки "Girl On A Swing". Пластинка вышла на свежеиспеченном лейбле "Harvest", а в ее создании Эйерсу помогли бывшие коллеги по "Soft Machine".
Для записи второй полнометражки Кевин собрал группу "The Whole World", в которую попали Майк Олдфилд (бас) и композитор-авангардист Дэвид Бедфорд (клавишные).
Альбом сочетал в себе как беззаботные баллады типа "Clarence In Wonderland" и "May I", так и авангардные эксперименты вроде "Rheinhardt & Geraldine - Colores Para Delores" и "Underwater" и стал одним из самых ценимых в дискографии музыканта. После небольшого тура в поддержку "Shooting At The Moon" команда была распущена, однако ее участники появились и на третьем сольнике Эйерса, меланхоличном и рефлексивном "Whatevershebringswesing". Следующий диск, "Bananamour", отличался от предшественников облегченным, с низведенным до минимума авангардизмом саундом и включал в себя эксцентричное посвящение Сиду Барретту "Oh! Wot A Dream".
Год 1974-й выдался для музыканта насыщенным: Кевин перебрался под крышу "Island", выпустил очередной сольник ("The Confessions Of Dr Dream And Other Stories", в котором можно было услышать все что угодно от хард-рока до мюзик-холла), а также вместе с Джоном Кэйлом, Нико и Брайаном Ино записал концертник "June 1, 1974" и с тем же Ино поучаствовал в проекте поэтессы Джунь Кэмпбелл Крэймер "Lady June's Linguistic Leprosy".
Опубликовав альбом "Sweet Deceiver", на котором в гостях отметился Элтон Джон со своим фирменным пианино, артист вернулся на "Harvest", где вышли три следующие полнометражки.
И если на первой из них продюсер Мафф Уинвуд старательно проталкивал музыканта в мэйнстрим, то на "Rainbow Takeaway" Кевин вернул себе толику эксцентричности. Впрочем, уже на "That's What You Get Babe" вновь превалировала прямолинейность подачи, хотя данный альбом отличался от других опусов достаточно бодрым темпом. В конце 70-х Эйерс перебрался в Испанию, и с этого момента его работы, отдающие восьмидесятнической синтетикой, стали менее привлекательны, да и выходили пореже. Вернуть расположение публики музыканту удалось в 1988 году, когда альбом "Falling Up", который хоть и не обозначал откат к раннему прогрессиву, содержал достаточно сильный материал и тем самым спровоцировал появление позитивных откликов. В 1992-м Эйерс выпустил подборку акустических вещей "Still Life With Guitar", по выходу которой лишился своего давнего партнера, гитариста Олли Халсолла, скончавшегося от передозировки наркотиков.
Конец 90-х Кевин провел, живя отшельнической жизнью на юге Франции. Вернуться к музыке его побудило знакомство с художником Тимом Шепардом, который подтолкнул затворника к написанию новых песен. В результате в 2005-м Эйерс взялся сочинять материал для своего 15-го студийника, который вышел в свет в сентябре 2007-го. В записи диска приняли участие Роберт Уайатт, Фил Манзанера, Хью Хоппер и некоторые другие знакомые музыканта, и хотя этот рефлексивный альбом, повествующий об утраченных чувствах, был очень тепло принят критиками, Кевин вновь вернулся к тихой и спокойной жизни. Остаток своих лет он провел вдали от глаз широкой публики, а 18 февраля 2013 года скончался во сне.
(rockfaces.ru/k/kevinayers.htm. Last update 24.05.20)

01. Joy Of A Toy Continued (02:53)
02. Town Feeling (04:50)
03. The Clarietta Rag (03:20)
04. Girl On A Swing (02:49)
05. Song For Insane Times (04:01)
06. Stop This Train (Again Doing It) (06:05)
07. Eleanor's Cake (Which Ate Her) (02:54)
08. The Lady Rachel (05:17)
09. Oleh Oleh Bandu Bandong (05:35)
10. All This Crazy Gift Of Time (03:52)
11. The Lady Rachel - Extended First Mix [bonus track] (06:44)
12. Clarence In Wonderland (BBC Top Gear Session) [bonus track] (04:52)
13. Stop This Train (Again Doing It) (BBC Top Gear Session) [bonus track] (05:47)
14. Why Are We Sleeping (BBC Top Gear Session) [bonus track] (08:52)
15. You Say You Like My Hat (BBC Top Gear Session) [bonus track] (03:12)

https://thumbs2.imagebam.com/e1/d6/78/1eb1f61369324589.jpg https://thumbs2.imagebam.com/35/f0/eb/3e45fa1369324590.jpg https://thumbs2.imagebam.com/08/56/af/d241bd1369324592.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e0/62/82/5ff28a1369324597.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-10 22:15:19)

Неактивен

 

#168 2021-02-12 21:33:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Animals - Inside Looking Out - The 1965-1966 Sessions (1990)
https://fastpic.co/images/Animals65-66InsideLookingOut_500.jpg
Year: 1965-1966 (CD 1990)
Label: Sequel Records (UK), NEX CD 153
Style: Rock, British Rhythm & Blues
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 69:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 354 Mb

Сборник, включивший в себя полностью альбом 1966 года "Animalisms". Многие считают, что настоящие Animals начались после того как они порвали отношения с клавишником Alan Price и продюсером Mickie Most. Все песни на этом диске записаны без их участия. Alan Price заменил Dave Rowberry, а новым продюсером стал Tom Wilson - личность известная в его "обойме" такие исполнители как Bob Dylan, The Mothers of Invention, Simon & Garfunkel, The Velvet Underground и многие другие. Помимо альбома "Animalisms" в сборник вошли несколько песен из сольного проекта Эрика Бёрдона - Eric Is Here. Так же несколько демо периода, предшествовавшего Микки Моусту.
Именно в этот период (1965-1966 годы) вокалист Eric Burdon получил мировую известность, как лучший малоизвестный R&B певец, вышедший из Британии (классно поёт. мнеочень нравится). Это была эпоха "британского вторжения" в чём не последнюю роль сыграли и Animals.

01. Inside Looking Out (03:48)
02. Outcast (03:05)
03. Don't Bring Me Down (03:17)
04. Cheating (02:26)
05. Help Me Girl (02:35)
06. See See Rider (04:01)
07. One Monkey Don't Stop No Show (03:21)
08. Maudie (04:04)
09. Sweet Little Sixteen (03:08)
10. You're On My Mind (02:55)
11. Clapping (01:22)
12. Gin House Blues (04:39)
13. Squeeze Her, Tease Her (03:00)
14. What Am I Living For (03:15)
15. I Put A Spell On You (02:57)
16. That's All I Am To You (02:25)
17. She'll Return It (02:43)
18. Mama Told Me Not To Come (02:16)
19. I Just Want To Make Love To You (03:47)
20. Boom Boom (03:51)
21. Big Boss Man (03:46)
22. Pretty Thing (02:37)

https://thumbs2.imagebam.com/7f/df/b4/759c441369694519.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/e1/6c/927ab01369694521.jpg https://thumbs2.imagebam.com/aa/e4/90/6ad1171369694525.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-12 21:36:08)

Неактивен

 

#169 2021-02-13 23:10:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tom Petty - Full Moon Fever (1989)
https://fastpic.co/images/TomPetty89FullMoonFever_500.jpg
Year: 1989 (CD 1998)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 735
Style: Rock, Southern Rock, Roots Rock
Country: Florida, U.S. (October 20 1950 - October 2 2017)
Time: 40:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 274 Mb

Full Moon Fever — дебютный сольный альбом лидера американской рок-группы The Heartbreakers Тома Петти (October 20 1950 - October 2 2017). Один из наиболее успешных альбомов музыканта, занявший 3 место в чарте Billboard 200 и ставший 5 x платиновым в США и 6 x платиновым в Канаде.
Том Петти завершил гастроли с The Heartbreakers в поддержку альбома Let Me Up (I've Had Enough) и начал сочинять песни вместе со своим коллегой по Traveling Wilburys и лидером Electric Light Orchestra Джеффом Линном. Готовый материал не был похож на типичные песни The Heartbreakers и Петти решил записать их в качестве сольного альбома[4]. Решение Тома вызвало неоднозначную реакцию его коллег по The Heartbreakers, тем не менее все они, за исключением ударника Стэна Линча, внесли свой вклад в запись Full Moon Fever. В записи альбома также приняли участие и коллеги Петти по Traveling Wilburys, за исключением Боба Дилана.
В ходе записи Full Moon Fever Том написал песни "Traveling" и "Waiting for Tonight", которые не попали на его сольный альбом, но впоследствии были записаны полным составом The Heartbreakers на сборнике Playback. Музыкант также написал песню "Indiana Girl", которая в конечном итоге превратилась в "Mary Jane’s Last Dance", одну из самых известных песен коллектива.
Стивен Томас Эрльюин дал Full Moon Fever 4.5 звезды из 5, назвав его "маленьким шедевром, на котором нет слабых песен". Рецензент Allmusic, любуясь альбомом, сравнил его с Damn the Torpedoes The Heartbreakers. Критик Rolling Stone Джимми Гатерман дал Full Moon Fever 3.5 звезды из 5, отметив "мастерский сольный альбом".
(ru.wikipedia.org/wiki/Full_Moon_Fever)

01. Free Fallin' (04:17)
02. I Won't Back Down (02:57)
03. Love Is A Long Road (04:07)
04. A Face In The Crowd (03:59)
05. Runnin' Down A Dream (04:24)
06. Feel A Whole Lot Better (H) (00:29)
06. Feel A Whole Lot Better (02:50)
07. Yer So Bad (03:06)
08. Depending On You (02:48)
09. The Apartment Song (02:33)
10. Alright For Now (02:01)
11. A Mind With A Heart Of Its Own (03:30)
12. Zombie Zoo (02:57)

https://thumbs2.imagebam.com/fb/63/d2/90fc401369954451.jpg https://thumbs2.imagebam.com/88/5c/77/40fe7a1369954456.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c0/df/32/52c0dd1369954461.jpg https://thumbs2.imagebam.com/77/03/20/28a47e1369954466.jpg https://thumbs2.imagebam.com/85/79/ad/6e3bb11369954472.jpg https://thumbs2.imagebam.com/53/5e/b5/7e00fc1369954477.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-13 23:13:28)

Неактивен

 

#170 2021-02-16 21:21:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Live Album (1970)
https://fastpic.co/images/GrandFunk70LiveAlbum_500.jpg
Year: 1970 (CD 26.09.2002)
Label: Capitol Records (Japan), TOCP-67004
Style: Garage, Hard Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 79:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 553 Mb

В середине 60-х годов в городе Флинт (штат Мичиган, США) собралась ритм-энд-блюзовая команда "The Pack" в составе которой выступали Mark Farner – vocals, guitar; Don Brewer – drums и Terry Knight - так же vocals. В 1969-м эта троица покинула "The Pack", к ней примкнул басист Mel Schacher, а Terry Knight стал менеджером нового коллектива. Он переименовал группу в "The Grand Trunk Western Railroad" в честь известной в Мичигане "железки", прославившейся на всю Америку своими крушениями.

"Live Album" - первый концертный альбом (от автора релиза: на виниле выходил как Double LP) американской хард-рок-группы Grand Funk Railroad, увидел свет на лейбле фирмы Capitol Records 16 ноября 1970 года. Почти одновременно с альбомом были выпущены два сингла с него - "Mean Mistreater" (23 ноября) и "Inside Lookin' Out" (январь следующего, 1971 года). Альбом был выпущен на двух дисках, что, впрочем, было характерным в те годы для всех рок-групп, и не только американских.
С технической стороны альбом получился не очень качественным по звучанию, так как после его записи не предпринималось никаких попыток студийного редактирования, которое применяется обычно в случаях выпуска концертных альбомов. И тем не менее альбом слушается прекрасно именно по той причине, что на нем хорошо отражена отмосфера концертного звучания группы тех лет. Несмотря на обилие критики, альбом продавался с поистине ураганной скоростью, что потребовало впоследствии множества его переизданий. Сразу же после выхода "Live Album" достиг 5-й позиции в Billboard 200. Через неделю после выпуска он стал золотым, а в 1991 году получил статус дважды мультиплатинового.
На обложке альбома запечатлён фрагмент концерта группы Grand Funk на Поп-фестивале в Атланте (Atlanta International Pop Festival) в воскресенье 4 июля 1970 года, но ни один трек, вошедший на альбом, на этом концерте не был записан. В альбом вошли треки, записанные до этого, в июне 1970-го в нескольких городах Флориды.

01. Introduction (02:27)
02. Are You Ready (03:38)
03. Paranoid (07:19)
05. Heartbreaker (07:10)
06. Words Of Wisdom (00:52)
07. Mean Mistreater (04:53)
08. Mark Say's Alright (05:13)
09. T.N.U.C. (10:54)
10. In Need (Live) (11:30)
10. Inside Looking Out (13:43)
11. Into The Sun (11:26)

https://thumbs2.imagebam.com/b4/c6/d4/af70441370162748.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7d/44/90/7d39221370162753.jpg https://thumbs2.imagebam.com/5c/4f/aa/40dfde1370162759.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-16 21:24:35)

Неактивен

 

#171 2021-02-20 19:33:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blue Cheer - The Beast Is Back (1984)
https://fastpic.co/images/BlueCheer84TheBeastIsBack_400.jpg
Year: 1984 (CD 1996)
Label: Megaforce Records (U.S.)
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 37:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

The Beast Is Back - седьмой альбом группы Blue Cheer, выпущенный спустя 13 лет после их предыдущего альбома Oh! Pleasant Hope (1971). В альбом вошли наиболее популярные старые песни группы, но исполненные по новому. Две песни с альбома "Vincebus Eruptum" 1968 и одна с "Outsideinside" 1968. А так же новый материал.
В записи приняли участие основатели группы Dickie Peterson и Paul Whaley. К сожалению не принял участия ещё один основатель группы - гитарист Leigh Stephens.
The Beast Is Back был выпущен с тремя разными вариантами обложки.
(en.wikipedia.org/wiki/The_Beast_Is_Back)

01. Nightmares (05:03)
02. Summertime Blues (03:57) ("Vincebus Eruptum" 1968)
03. Ride with Me (05:25)
04. Girl Next Door (03:39)
05. Babylon (04:12) ("Outsideinside" 1968)
06. Heart of the City (04:19)
07. Out of Focus (03:43) ("Vincebus Eruptum" 1968)
08. Parchment Farm (06:55)

https://thumbs2.imagebam.com/0f/23/cd/75db831370545293.jpg https://thumbs2.imagebam.com/84/06/95/f3f6c31370545296.jpg https://thumbs2.imagebam.com/28/0e/ac/4e88701370545301.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-20 19:36:15)

Неактивен

 

#172 2021-02-21 19:25:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pretty Things - Cross Talk (1980)
https://fastpic.co/images/PrettyThings80CrossTalk_400.jpg
Year: 1980 (CD 26 April 2006)
Label: Strange Days Records (Japan), POCE 1007
Style: Rock
Country: London, England
Time: 46:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 333 Mb

В 80-м году Pretty Things вернулись. И снова такое ощущение, что от группы осталось только название: на этот раз мы слышим что-то пост-панковское в духе The Jam, или скажем, Knack. Плоское, сухое гитарное звучание, быстрые нервные рок-номера. Первое желание - расценить это как очередную коньюнктурщину и отложить в долгий ящик. Но это, пожалуй, преждевременно. Дело в том, как это сыграно. А сыграно это очень свежо и естественно, без всяких потуг и натуг. Я бы сказал, зажигательно и эффектно. И это неожиданно. Видимо, потому что от группы ждали чего-то другого, альбом вскоре был забыт. А группа снова распалась... Но больше у меня альбомов PT пока нету, так что на этом обзор их дискографии в этом ЖЖ закончен. Можно вздохнуть с облегчением. До поры.

В июле 1962 года молодой человек по имени Ричард Клиффорд Тэйлор, которого все звали просто Дик, стал одним из основателей группы с хитрым названием Little Boy Blue and the Blue Boys. Компанию ему составили два его однокурсника по художественному колледжу Лондона. Ничего необычного, правда? В те времена рок-бэнды не собирал только ленивый. Однако вскоре коллектив расширился и сменил название на the Rolling Stones. Да-да, приятелями Тэйлора были Кит Ричардс и Мик Джаггер. Почти сразу же после "ребрендинга" Дик, игравший на басу, покинул Роллинг Стоунз, которые вскоре стали суперзвёздами. Любой человек кусал бы локти – но Тэйлору сожалеть не о чем: он встал у истоков замечательной группы The Pretty Things.
События развивались так. После ухода из Rolling Stones Тэйлор размышлял недолго, и вскоре на свет появилась группа the Pretty Things. В качестве вокалиста был привлечён Фил Мэй, который к тому же мастерски владел губной гармошкой. За барабаны сел ударник-профессионал Вив Принс, а в помощь ему выбрали Джона Стакса, басиста, (сам основатель команды стал играть на электрогитаре). Музыканты взялись за грязный блюз, что, наверное, было неизбежно, учитывая популярность "гаражного" звучания в то время, а также общие корни с Роллингами.
Популярны Милые Вещички стали быстро (своё название парни придумали, вдохновившись одноимённой песней Бо Диддли, знаменитого музыканта, блюзмена, естественно). Помимо удачных синглов, Pretty Things привлекали внимание также буйным поведением, особенно на гастролях. Например, в Новой Зеландии 47 лет действовал пожизненный запрет на въезд для участников группы – тур 1965 года выдался неспокойным. Да что говорить, сам Кит Мун (The Who), прозванный Безумным, величайшая угроза гостиничному инвентарю, считал Вива Принса своим преподавателем по курсу "destruction". Но всё-таки главное – музыка. А она у PT всё время менялась. После двух блюз-роковых альбомов группа взяла да и выпустила психоделический шедевр, пластинку Emotions (1967). За ней последовал целый psychedelic-период: S.F. Sorrow (1968), Parachute (1970). "По мненью многих, судей решительных и строгих", эти работы – это настоящий эталон английской психоделии, которая, как известно, весьма отличается от американской. В семидесятых Pretty Things, группа, которая всегда тонко чувствовала дух эпохи, привнесла в свою музыку элементы хард-рока.
К тому времени команда уже завоевала авторитет в мире шоу-бизнеса, но "каменных палат" не нажила, в отличие, скажем, от тех же Стоунз. И не сказать, чтобы парни что-то делали неправильно. Что ж, как справедливо замечал Майк Науменко, "против Кармы не попрёшь". В конце 70-х/ начале 80-х PT обратились к новой волне и пост-панку, и что же вы думаете? – и на этот раз всё звучало весьма убедительно. Фактически, вскоре после выхода альбома Cross Talk, группа перестала существовать. Впрочем, музыканты периодически собирались и собираются. В прошлом году, "Милые Вещички" отметили полувековой юбилей, а в 2012 году впервые за 47 лет ступили на новозеландскую землю. Кто старое помянет…
Такова история группы, которую долгое время называли "уродливым кузеном Rolling Stones". Между тем, музыканты в определённом смысле достигли даже больших вершин, чем их "старший брат" – уж Роллинги-то так изящно своё звучание не меняли. В любом случае, песни Pretty Things рекомендуются к незамедлительному прослушиванию. Уверяю вас, вы совершите немало "открытий чудных". Pretty Things – команда, открыв для себя которую, только диву даёшься: неужели ты не слышал их раньше?
(eatmusic.ru/pretty-things/. Автор: Елизавета Старостина - 05.12.2014. Статью подготовил Андрей Бахмисов, Eatmusic)

01. I'm Calling (04:04)
02. Edge of the Night (03:18)
03. Sea of Blue (03:12)
04. Lost That Girl (02:47)
05. Bitter End (03:14)
06. Office Love (04:10)
07. Falling Again (03:18)
08. It's So Hard (03:13)
09. She Don't (04:07)
10. No Future (04:34)
11. Wish Fulfillment (Bonus track) (03:06)
12. Sea About Me (Bonus track) (03:23)
13. The Young Pretenders (Bonus track) (04:10)

https://thumbs2.imagebam.com/df/8d/61/014e7d1370841112.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4c/c1/9c/bf85ec1370841114.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4a/3e/da/3a5f411370841115.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ad/58/42/5582d21370841117.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-21 19:28:30)

Неактивен

 

#173 2021-02-23 10:50:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - Whatevershebringswesing (1971)
https://fastpic.co/images/KevinAyers71Whatever_400.jpg
Year: 1980 (CD 12 March 2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15526
Style: Art Rock, Prog Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 74:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 435 Mb

Кевин Эйерс – талантливый английский музыкант, чья одаренность не принесла своему владельцу большого успеха по причине его банальной лени. Родился он 16 августа 1944 года в графстве Кент, но детство провел на тропическом острове, куда перебралась его мать после развода с отцом. Расслабленная южная атмосфера, в которую с радостью погрузился Кевин, впоследствии заметно отразилась на его творчестве, придав работам музыканта оттенок безмятежности. Когда в начале 60-х Эйерсы вернулись в Англию, парнишка оказался в самом центре расцветающей сцены Кентербери, а его первой группой стала "Wilde Flowers", где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan". В ансамбль его приняли, только потому что он носил длинные волосы, но именно в тот период Кевин начал петь и сочинять песни.

В записи альбома принимал участие Michael Oldfield (born 15 May, 1953).
В 1968 году Kevin Ayers покидает группу The Soft Machine и подыскивал музыкантов для своей группы, с кем бы он мог реализовывать свои новые идеи. Ему нужен был басист, а гитарные партии исполнял он сам. Майк узнал о прослушивании, и, несмотря на то, что он не умел играть на бас-гитаре, он пришел в офис EMI, чтобы попытаться. Там он познакомился и с другими членами группы: Лолом Коксхиллом и Дэвидом Бедфордом. Кевин начал играть песни, а Олдфилд аккомпанировал ему, но это был не классический аккомпанемент бас-гитары, Майк создавал свои мини-мелодии на басу в своем особом стиле, который потом будет так узнаваем. Кевину сразу стало все ясно, Майк Олдфилд будет его басистом. Олдфилд вздохнул с облегчением, потому что он тащился через весь город с тяжеленным оборудованием. Кевин сказал, что можно оставить оборудование в офисе и больше не таскать его с места на место.
Олдфилд говорит, что когда он присоединился к группе Kevin Ayers and the Whole World, он, наконец, почувствовал себя настоящим музыкантом. Группа давала по нескольку концертов в неделю. Майк рассказывает, что у них был фургончик Ford Transit, он обычно сидел в задней части машины прямо на оборудовании. У группы было два техника, поэтому самим музыкантам не приходилось монтировать оборудование на сцене, что было своего рода повышением для Олдфилда.
На тех первых концертах выступления группы были довольно хаотичными, каждый был сам за себя, и лишь иногда музыкантам удавалось добиться единства. Временами у Олдфилда появлялась возможность играть на гитаре, так как Кевин иногда предпочитал играть на бас-гитаре, и предоставлял Майку гитарные партии, что безмерно радовало Олдфилда.
Как только начались концерты, Олдфилд понял, что ему трудно добиться гармоничного звучания с ударными из-за манеры игры барабанщика. Майк находился в непосредственной близости от ударной установки, и ему трудно было адекватно воспринимать звуки барабанов, а это очень важно для построения партии баса. Поэтому Олдфилд концентрировался больше на мелодиях, которые постоянно рождались в его голове, а не на ритме.
В те времена Олдфилду удалось поработать с музыкантами такого масштаба как Free и Pink Floyd, и он был очень впечатлен таким опытом. А также группа записала несколько выступлений на радио для Radio One с Джоном Пилом, что стало первой записью группы.
И наконец, группа записала свой первый и единственный студийный альбом "Shooting at the Moon". Этот альбом представлял собой сочетание разных музыкальных стилей.
Вскоре Роберт Уайатт встретился с Эйерсом и сказал, что хотел бы присоединиться к группе. Эйерс не колебался ни секунды, уволил Мика (бывшего барабанщика) и освободил место для Уайатта. Олдфилд был поражен манерой игры Роберта и испытывал благодарность к Кевину за его решение. К сожалению, Роберт Уайатт недолго оставался в группе. Он часто находился в состоянии депрессии.
В то время группа едва находила средства для существования. Олдфилд стал брать на себя принятие некоторых решений. В том числе, он потребовал, чтобы все члены группы прекратили употребление любых наркотиков. В то же время Кевин попросил Майка Олдфилда принять участие в его следующем сольном альбоме. И Олдфилд согласился. Они записывали альбом на Abbey Road, и это процесс очень вдохновил Олдфилда. Он приходил в студию за два-три часа до репетиций и экспериментировал со всеми инструментами, которые попадались под руку. У него появилось множество идей, которые он впоследствии воплотил в своей музыке.
В результате родился альбом "Whatevershebringswesing". Трудно сказать, что именно в этом альбоме сыграл Олдфилд. Как он сам писал в своей автобиографии, он сыграл все партии бас-гитары, а также великолепное соло в композиции, которая дала название альбому. Тем не менее, известно, что Олдфилд написал одну из композиций в альбоме, под названием "Champagne Cowboy Blues". Майк записал основную часть аккомпанемента, пока ждал Кевина, который должен был прийти в студию. Но, по всей видимости, Кевин не был удовлетворен записью, поэтому он переписал текст, а дорожку, записанную Олдфилдом, использовал в завершающей композиции альбома. В конце репетиций в студию явился один тип и потребовал подписать договор, по которому музыканты отказывались от роялти за этот альбом. И в результате эта композиция и все остальные вышли под авторством Эйерса.
(полностью статью можно почитать на сайте: mike-oldfield.ru/kevin-ayers-and-the-whole-world.html)

01. There Is Loving / Among Us / There Is Loving (07:22)
02. Margaret (03:20)
03. Oh My (02:59)
04. Song From The Bottom Of A Well (04:37)
05. Whatevershebringswesing (08:13)
06. Stranger In Blue Suede Shoes (03:24)
07. Champagne Cowboy Blues (03:59)
08. Lullaby (02:11)
09. Lunatic's Lament (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (04:28)
10. The Oyster And The Flying Fish (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (03:01)
11. Butterfly Dance (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (03:36)
12. Whatevershebringswesing (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (07:45)
13. Falling In Love Again (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (03:25)
14. Queen Thing (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (00:52)
15. Another Whimsical Song (BBC John Peel Show) (bonus track) (00:22)
16. The Lady Rachel (BBC John Peel Show) (bonus track) (03:52)
17. Stop This Train (Again Doing It) (BBC John Peel Show) (bonus track) (06:11)
18. Didn't Feel Lonely 'Til I Thought Of You (BBC John Pell Show) (bonus track) (04:35)

https://thumbs2.imagebam.com/21/c6/48/a80dbd1370956774.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9f/a5/6d/d58af61370956784.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/d6/ff/1107b21370956789.jpg https://thumbs2.imagebam.com/04/d8/27/9df5b11370956796.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-23 10:54:01)

Неактивен

 

#174 2021-02-27 10:48:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Love - Forever Changes (1967) (double CD)
https://fastpic.co/images/Love67ForeverChanges_400.jpg
Year: 1967 (CD 2008)
Label: Rhino Records (Europe), 812279938-4
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 42:55, 78:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259, 449 Mb

Забавный факт - образовавшиеся чуть раньше The Doors, Love (в свою очередь, собравшиеся как раз на почве любви к The Byrds) несколько раз оказывались с ними на одной сцене в статусе хэдлайнеров. Более того, именно создателю Love Артуру Ли (March 7, 1945 – August 3, 2006), Моррисон обязан своим первым студийным контрактом - без его рекомендации одна из самых известных групп прошлого столетия могла и не состояться. А через некоторое время они уже стали конкурентами. Более успешные коммерчески The Doors стали получать больше внимания, что стало постепенно вызывать раздражение Ли. Но хотя Love в итоге так и не стали такими популярными в массах, как их младшие товарищи, всегда будут оставаться люди, которые помнят и любят их музыку. В числе их поклонников, конечно, и сами Моррисон с Манзареком. В своих интервью Джим Моррисон неоднократно называл Love и The Kinks своими любимыми группами.
Интересно, что в России о Love многие узнали благодаря тому, что их неустанно хвалил Игорь Федорович Летов, посвятивший Ли и другому "безумному алмазу" Сиду Баррету песню в своем последнем альбоме "Зачем Снятся Сны?"
(Текст: Дмитрий Сосновский. 31.08.2012 11:34. rg.ru/2012/08/31/love-site.html)

Love, возглавляемая певцом и гитаристом Артуром Ли (March 7, 1945 – August 3, 2006), была плодотворной лос-анджелесской группой 60-х годов, возникшей в одно время с The Byrds, Buffalo Springfield, The Doors, The Mamas & the Papas. Группа начинала с фолк-рока, инспирированного творчеством The Byrds, но позже переключилась на другие стили, включая ритм-энд-блюз, поп и хард-рок.
Артур Ли переехал из Мемфиса в Лос-Анджелес со своей семьей, когда ему было 5 лет. К 17 годам он играл в местных группах, например, в "Arthur Lee and the LAGs", в которую входил будущий участник Love Джон Эколз. Группа записала сингл для "Capitol" — инструментальную "The Ninth Wave". Love была сформирована неизвестными музыкантами: Брайан МакЛин был роуд-менеджером у The Byrds, а Кен Форсси играл с The Surfaris. Первоначально Ли назвал группу The Grass Roots, но вскоре изменил название, так как его уже носила другая группа.
Первый альбом Love был охарактеризован критиками как классический для недавно образовавшегося фолк-рока и продан в количестве 150.000 копий. Первый сингл Love 1966 года "My Little Red Book", написанный Бертом Бакараком и Хэлом Дэвидом, имел незначительный успех. Второй альбом 1967 года "Da Capo" отличался актуальной на тот момент наркотической тематикой песен, элементами джаза и некоторым изменением состава группы. Альбом был в некотором смысле новаторским, так как вторую сторону пластинки целиком занимала 19-минутная композиция "Revelation", что было одним из первых случаев в истории рок-музыки. Также он включал в себя единственный Топ-40 хит Love "7 and 7 Is". Однако лучшим альбомом Love признаётся "Forever Changes", вышедший чуть позже в том же 1967 году. Это своего рода ответ "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"[1] с оркестровыми вставками, включающими духовые и струнные аранжировки, и психоделическим ощущением, которое повлияло на британские неопсиходелические группы начала 80-х — такие, как The Monochrome Set, The Teardrop Explodes и Echo & the Bunnymen.
Злоупотребление участников первого состава наркотиками почти привело группу к распаду. МакЛин был на грани героиновой передозировки, затем пережил нервное расстройство. Эколз и Форсси также испытывали серьёзную героиновую зависимость. В 1968 году Ли реорганизовал группу и нанял трёх новых участников группы, а также четырёх сессионных музыкантов для записи студийных альбомов "Four Sail" и "Out Here". Ненадолго он даже переименовал себя в Артурли (Arthurly).
Love совершают тур в Англию (при том что группа редко покидала даже Лос-Анджелес) и в марте 1970 года записываются с Джими Хендриксом. Один из записанных в ту сессию треков — "The Everlasting First" — включен в альбом "False Start" (1970). В 1971 году группа записывает альбом с черновым названием "Dear You", изданный лишь в 2009 году под именем "Love Lost". В 1973 году записан альбом "Black Beauty". Альбом так и не вышел официально по причине банкроства издающего лейбла "Buffalo Records", и имеет хождение среди поклонников в виде бутлега. Его издание запланировано на ближайшее время.
В 2009 году совместная запись Ли и Хендрикса была выставлена на аукцион неизвестным, и была выкуплена фанатами Хендрикса, а затем оцифрована и также выложена в Интернет в виде бутлега "The Blue Thumb Acetate". На ней содержатся 4 трека, включая указанный "The Everlasting First".
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/117567#. Wikimedia Foundation. 2010)

CD1:

01. Alone Again Or (03:16)
02. A House Is Not A Motel (03:31)
03. Andmoreagain (03:18)
04. The Daily Planet (03:30)
05. Old Man (03:02)
06. The Red Telephone (04:50)
07. Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale (03:34)
08. Live And Let Live (05:26)
09. The Good Humor Man He Sees Everything Like This (03:08)
10. Bummer In The Summer (02:24)
11. You Set The Scene (06:52)

CD2:

01. Alone Again Or (03:15)
02. A House Is Not A Motel (03:35)
03. Andmoreagain (03:25)
04. The Daily Planet (03:40)
05. Old Man (03:08)
06. The Red Telephone (05:23)
07. Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale (03:40)
08. Live And Let Live (05:37)
09. The Good Humor Man He Sees Everything Like This (03:11)
10. Bummer In The Summer (02:31)
11. You Set The Scene (07:03)
12. Wonder People (I Do Wonder) (Outtake-Original Mix) (03:21)
13. Hummingbirds (Demo) (02:41)
14. A House Is Not A Motel (Backing Track) (03:11)
15. Andmoreagain (Alternate Electric Backing Track) (03:08)
16. The Red Telephone (Tracking Sessions Highlight) (02:07)
17. Wooly Bully (Outtake) (01:27)
18. Alone Again Or (Mono Single Remix) (02:54)
19. Your Mind And We Belong Together (Tracking Sessions Highlight) (08:16)
20. Your Mind And We Belong Together (04:27)
21. Laughing Stock (02:31)

https://thumbs2.imagebam.com/f0/04/d8/c933221371028952.jpg https://thumbs2.imagebam.com/43/a7/8a/f505901371028954.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d7/99/de/d6f0c11371028959.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d7/f0/7e/a7cbf51371028961.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d3/ff/6d/a0bce71371028963.jpg https://thumbs2.imagebam.com/43/25/38/f2636d1371028966.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit

CD2:

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-27 10:51:39)

Неактивен

 

#175 2021-02-28 20:18:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Leigh Stephens (ex Blue Cheer) - And A Cast Of Thousands (1971)
https://fastpic.co/images/LeighStephens71AndACastOf_400.jpg
Year: 1971 (CD 2004)
Label: Akarma Records (Italy), AK 094
Style: Rock, Soul
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 32:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 212 Mb

Leigh Stephens — американский музыкант. Известен как один из основателей и соло-гитарист психоделик-рок группы Blue Cheer. В списке 100 лучших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone занимает 98-е место.

Ли Стивенс записал два альбомы с группой, Vincebus Eruptum и Outsideinside . Он утверждал, что был единственным участником группы, который не употреблял наркотики. Его заменой на посту ведущего гитариста Blue Cheer стал Рэнди Холден.
После Blue Cheer
После записи сольного альбома Red Weather Ли Стивенс в 1969 году вместе с Микки основал Silver Meter. Уоллер (барабанщик), которого только что уволили из группы Джеффа Бека; другими участниками группы были Пит Сирс и Джек Рейнольдс (певец), записавшие один альбом на Trident Studios в Лондоне, Англия, выпущенный на National General Records , спродюсированный их менеджером, пионером FM-рока Томом Донахью .
Ли Стивенс, в 1971 году также сформировал другую группу под названием Pilot. В 1972 году Pilot выпустили только один одноименный альбом. В состав группы входили Брюс Стивенс (вокал, клавишные и гитара), Ли Стивенс (электрогитара), Мартин Квиттентон (акустическая гитара), Невилл Уайтхед (бас) и Мик Уоллер (ударные).
Его альбом 1971 года And a Cast of Thousands был представлен среди других музыкантов, его товарищей по группе из вышеупомянутой группы, вместе с пауэр-трио Эштон, Гарднер и Дайк , вместе с два саксофониста из If, Дэйва Куинси , Дика Моррисси и Джетро Талл басист, Гленн Корник .
Еще участвуя в музыкальной сцене в В начале 1990-х Стивенс также работал художником-графиком и студийным фотографом. Он разработал автомобильные иллюстрации для рекламы и производства компании-каталога по почте ASAP в Карсон-Сити, Невада.
(wikichi.ru/wiki/Leigh_Stephens)

01. The World Famous Soul Transplant (03:30)
02. Medicine Man (03:46)
03. Simple Song (04:48)
04. Handful Of Friends (01:49)
05. Oh Lord (05:32)
06. Jumping Jack Flash (04:47)
07. Sweet Love Of Mine (02:42)
08. Chunk Of Funk (05:24)

https://thumbs2.imagebam.com/74/4e/9e/070bcf1371337975.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c6/5d/c2/2772961371337977.jpg https://thumbs2.imagebam.com/75/a9/6f/ccc7da1371337983.jpg

KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-02-28 20:20:54)

Неактивен

 

#176 2021-03-04 20:48:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steeler (Yngwie Malmsteen) - Steeler (1983)
https://fastpic.co/images/Steeler83Steeler_400.jpg
Year: 1983 (CD 1988)
Label: Shrapnel Records (U.S.), SH-1007cd
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Nashville, Tennessee, U.S. (1981–1984)
Time: 36:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Steeler - дебютный студийный альбом одноименной американской хэви-метал-группы, выпущенный в 1983 году. Большая часть материала была записана на студии Prairie Sun Studios в Cotati, California, примерно в пятидесяти милях к северу от Сан-Франциско. Это был единственный альбом, выпущенный группой до сборника 2005 года, выпущенного певцом Роном Килом. После выхода альбома группа распалась. Гитарист Ингви Мальмстин присоединился к группе Alcatrazz, басист Рик Фокс сформировал Sin, барабанщик Марк Эдвардс подписал контракт с Lion, а Рон Кил превратил Стилера в Keel.
(en.wikipedia.org/wiki/Steeler_(American_band_album))

В 1978 году Ингви Мальмстин организовал группу Rising Force. Вместе с Rising Force он записывает первые демо, которые случайно попадают в руки американскому «искателю талантов» в области хард-рока Майку Верни, и в 1983 году Ингви Мальмстин вошёл в состав лос-анджелесской группы Steeler, которую возглавлял Рон Килл. Несмотря на великолепный подбор музыкантов, группа записала один студийный альбом и вскоре распалась, и Ингви Мальмстин вместе с Грэмом Боннетом, бывшим вокалистом Rainbow создал Alcatrazz.

01. Cold Day In Hell (04:17)
02. Backseat Driver (03:24)
03. No Way Out (05:18)
04. Hot On Your Heels (06:35)
05. Abduction (01:10)
06. On The Rox (02:54)
07. Down To The Wire (03:52)
08. Born To Rock (03:06)
09. Serenade (06:15)

https://thumbs2.imagebam.com/66/56/01/d5ffba1371535708.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ef/fd/2b/1c48ad1371535711.jpg https://thumbs2.imagebam.com/40/e8/db/790b6f1371535712.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-04 20:51:37)

Неактивен

 

#177 2021-03-05 22:42:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Primal Scream - Primal Scream (1989)
https://fastpic.co/images/PrimalScream89_400.jpg
Year: 4 September 1989 (CD 1996)
Label: Creation Records (Europe), CRECD 054, SCR 484208 2
Style: Alternative Rock, Garage Rock
Country: Glasgow, Scotland (1982–present)
Time: 32:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 185 Mb

Пожалуй, наиболее характерной и постоянной чертой группы Primal Scream можно считать ярко выраженное непостоянство, музыкальное в первую очередь. Уроженцы Глазго, Primal Scream за свою едва ли не 20-летнюю историю так часто меняли жанры, стили и направления, что если бы не настигший группу успех, их смело можно было бы сравнивать с какой-нибудь местной бандой, которая подрабатывает в кабаках и берется играть все, лишь бы клиент был доволен.

Первые сведения о группе относятся к 1984 году, за это время Primal Scream побывали и хиппи, и панками, поиграли и гитарный поп, и dub, и ambient, и классический рок. Нельзя сказать, что во всем им сопутствовал одинаковый успех, были попытки и удачные и не очень, но экспериментировать музыканты не переставали никогда.
Отцом-основателем Primal Scream стал ее неизменный лидер и вокалист Бобби Гиллеспи (Bobby Gillespie, родился 22.06.1962 в Глазго, Шотландия). На момент рождения новой группы, Гиллеспи играл на барабанах в команде Jesus & Mary Chain, которые исполняли gothic-rock и были полной противоположностью Primal Scream. Уже в 1985 году группа подписала контракт с лейблом Creation Records и вскоре выпустила два сингла. В мае 85-го, имея в составе Гиллеспи, Битти (Beattie), Янга (Young, тогдашний басист), Тома Макгурка (Tom McGurk, барабаны) и Мартина Джона (Martin St. John, перкуссия), группа выпустила дебютный диск "All Fall Down". Славы группе он не принес, оставшись практически незамеченным. Первую широкую известность группа получила благодаря компиляции «C86» от журнала "New Musical Express", собравшей лучшее, что имелось на альтернативной сцене Великобритании в середине 80-х. В качестве би-сайда на сборник попал трек Primal Scream "Velocity Girl", хорошо пропахавший жирные пастбища гитарного попа 60-х.
В 1987 году Primal Scream готовят второй альбом. Эта коллекция мелодичных поп-песен «Sonic Flower Groove" выходит на лейбле Elevation, чья жизнь была весьма недолгой. Как и дебютная попытка, второй альбом был принят довольно прохладно, хотя и претерпел в процессе подготовки не одну перезапись. Год спустя Primal Scream нацепили кожаные штаны и решили осваивать рок-территорию, оказавшись под обаянием хард-рока самого широкого разлива - от Rolling Stones и New York Dolls до Stooges и MC5. В результате из группы ушел Битти, который не выдержал этих новшеств.
Под конец 80-х британский андеграунд начал сдавать позиции и терять былую силу под напором поднимающего голову acid-house. Под влиянием недавно приглашенного гитариста Эндрю Иннеса (Andrew Innes) фронтмен группы Бобби Гиллеспи начинает интересоваться новыми течениями, и в начале 90-х Primal Scream реанимируют себя уже в жанре танцевальной музыки. Primal Scream до конца использовали возможности поп-музыки и acid-house, ориентируясь, главным образом, на слияние этих стилей в творчестве Stone Roses и Happy Mondays.
Вторым рождением группа во многом обязана «грув-машине» Эндрю Уизераллу (Andrew Weatherall), автору потрясающих ремиксов. Доказательством всесторонней трансформации стал сингл "Loaded", первая ласточка будущего альбома новых Primal Scream. Своим саундом композиция обязана рокерам ("Terraplane Blues" Роберта Джонсона) и культовому байкерскому кино (в качестве сэмпла использован диалог Питера Фонда из фильма "The Wild Angels"). Трек "Loaded" стал танцевальным хитом 90-го года, попав в Тop 20 английских чартов.
(peoples.ru/art/music/alternative_general/primal_scream/)

01. Ivy Ivy Ivy (03:06)
02. You're Just Dead Skin To Me (04:21)
03. She Power (03:31)
04. You're Just To Dark To Care (03:10)
05. I'm Losing More Than I'll Ever Have (05:10)
06. Gimme Gimme Teenage Head (02:30)
07. Lone Star Girl (03:14)
08. Kill The King (03:30)
09. Sweet Pretty Thing (02:20)
10. Jesus Can't Save Me (01:45)

https://thumbs2.imagebam.com/38/f8/47/e34c501371653505.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f4/3e/83/6cae591371653507.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a8/0b/fc/6096451371653510.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-05 22:44:51)

Неактивен

 

#178 2021-03-06 13:29:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - The Pretty Things (1965)
https://fastpic.co/images/PrettyThings64_400.jpg
Year: 1965 (CD 24 March, 2004)
Label: Victor Records (Japan), VICP-62641
Style: British Rhythm and Blues, Garage Rock
Country: London, England
Time: 48:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 164 Mb

К началу 1965 года Pretties освоили только три стиля игры: (а) обычное буги-вуги в стиле Чака Берри, (б) универсальный бит в стиле Бо Диддли и (в) блюзовый стандарт в стиле Мадди Уотерса. Практически все восемнадцать треков, представленных здесь, попадают в одну из этих трех категорий.
Полностью состоящий из каверов R'n'B и собственных R'n'B композиций, которые на самом деле также являются замаскированными каверами, пластинка представляет собой не более чем тщетную попытку превзойти Rolling Stones в их бренде 'ugly rhythm-and-bluesmaking' (злой ритм-энд-блюз). Что ж, связь Стоунз совсем не удивительна, учитывая, что гитарист группы, Дик Тейлор, первоначально играл на басу в ранней версии Стоунз, прежде чем его заменил Билл Вайман.
(Full Version: starling.rinet.ru/music/pretty.htm; перевод мой)

Британец Дик Тейлор начинал свою профессиональную музыкальную карьеру вместе с Миком Джаггером и Китом Ричардсом, играя в таких коллективах как Little Boy Blue и Blue Boy. Когда их пути разошлись, Тейлор поступил в Лондонскую школу искусств, где познакомился с Филом Мэем. Этот творческий дуэт и сформировал новую группу The Pretty Things, которую пресса окрестила "уродливым братцем The Rolling Stones". Вскоре к ним присоединились Брайан Пендлтон, Джон Стакс и Вив Принс. В 1964 году молодая группа получает контракт со звукозаписывающей компанией. В том же году коллектив выпускает дебютный EP The Pretty Things, который мгновенно наводит шороху в музыкальной среде Британии. Пластинка являла собой смесь гаражного рока с ритм-н-блюзом и благодаря ряду хитов взобралась на 6 строчку в чартах. В начале следующего года вышел не менее успешный одноименный полноформатный дебютный альбом. Группа отправилась в международный тур, в котором отличилась особо буйным поведением на сцене. Британцы настолько шокировали общественность, что в Новой Зеландии им угрожали пожизненным запретом на въезд в страну. Особым буйством отличался Принс, которому выходки стоили места в составе группы. Ударник вылетел из группы еще до окончания работы над второй пластинкой Get the Picture?, которая вышла в конце 1965 года. Работа имела успех у критиков, но значительно проигрывала дебютной пластинке в коммерческом плане. В начале 1966 года группа сняла короткометражный фильм «The Pretty Things on Film», который можно рассматривать как важный шаг в клипмейкерстве.
Но в кадровом плане группу продолжало трясти: коллектив покинул Стакс. Обновив состав, группа на своем третьем альбоме Emotions (1967 год) пустилась в творческие эксперименты. Звучание обогатили оркестровые аранжировки, а сама пластинка ознаменовала разворот к психоделическому року. Следующие творческие изыскания привели участников группы к созданию первой рок-оперы. Концептуальная работа S.F. Sorrow вышла в 1968 году и была высоко оценена критиками, но к тому моменту британцы утратили свою былую популярность, и пластинка прошла мимо массовой аудитории. Провал пластинки стал большим разочарованием для Тейлора, который вскоре покинул группу. К началу 70-х Мэй остался единственным оригинальным участником коллектива. Британцы немного восстановили свою популярность, когда выпустили пластинку Parachute в 1970-м году. Звучание коллектива немного утяжелилось, что вызвало интерес у слушателей: пластинка вернула коллектив в ТОП-50 Британии.
Но это не спасло группу от распада, который произошел в том же году. Правда уже в 1971 году группа была реанимирована в новом составе. Мэй продолжил утяжелять звучание, что отразилось на следующей пластинке Freeway Madness, которая вышла 1972 году. Работа не удостоилась особого внимания прессы и слушателей. Но британцы не опустили рук и в 1970-е годы выпустили еще две пластинки: Silk Torpedo в 1974 году и Savage Eye в 1976 году. Обе работы пролетели мимо чартов на родине, а в Штатах пользовались очень скромным успехом. В 1976 году коллектив вновь распадается. На этот раз перерыв в творчестве был более долгим, и возрождение группы состоялось уже ближе к новому десятилетию. Творческий Мэй - Тейлор был восстановлен. Поддавшись модному влиянию нью вейва, группа выпустила пластинку Cross Talk в 1980-м году. Но популярность вновь ускользнула от британцев. Последующая деятельность коллектива свелась к скромным клубным турам и еще трем студийным работам (... Rage Before Beauty, Balboa Island и The Sweet Pretty Things (Are in Bed Now, of Course...). В 2018 году группа отыграла прощальный тур, а спустя два года скончался Мэй. Но и это не поставило окончательную точку в истории группы: был анонсирован выход неизданного материала на вторую половину 2020-го года.
(15 июля 2020; автор: Bang Your Head; zen.yandex.ru/media/bang_your_head/the-pretty-things-istoriia-gruppy-5f0f062c34a56c6326a8ee80)

01. Roadrunner (03:11)
02. Judgement Day (02:46)
03. 13 Chester Street (02:22)
04. Big City (02:01)
05. Unknown Blues (03:48)
06. Mama, Keep Your Big Mouth Shut (03:04)
07. Honey, I Need (01:59)
08. Oh Baby Doll (03:01)
09. She's Fine She's Mine (04:24)
10. Don't Lie To Me (03:53)
11. The Moon Is Rising (02:33)
12. Pretty Things (01:38)
13. Rosalyn (bonus track) (02:20)
14. Big Boss Man (bonus track) (02:38)
15. Don't Bring Me Down (bonus track) (02:10)
16. We'll Be Together (bonus track) (02:10)
17. I Can Never Say (bonus track) (02:36)
18. Get Yourself Home (bonus track) (02:15)

https://thumbs2.imagebam.com/68/a3/a8/92a4c91371733025.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c5/94/89/b74b951371733027.jpg https://thumbs2.imagebam.com/38/ab/a2/3975b21371733031.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-06 13:32:08)

Неактивен

 

#179 2021-03-08 22:03:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Phoenix (1972)
https://fastpic.co/images/GrandFunk72Phoenix_400.jpg
Year: September 15, 1972 (CD 2002)
Label: Capitol Records (Europe), 72435-41723-2-8
Style: Hard Rock, Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 46:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 302 Mb

Phoenix — шестой студийный альбом американской группы Grand Funk Railroad, выпущенный в сентябре 1972 года на лейбле Capitol Records.
Для записи альбомы были привлечены два сессионных музыканта — органист Крейг Фрост и скрипач Дуг Кершоу.
Диск занял 7-е место в американском чарте Billboard 200.
Композиция "Rock & Roll Soul" была выпущена в качестве сингла и поднялась до 29 позиции в чарте в 1972 году.
(ru.wikipedia.org)

Phoenix (Феникс) - 6-й студийный альбом американской рок-группы Grand Funk, записан летом 1972 года, и выпущен в сентябре (15.9/1972) на лейбле Capitol Records. Это первый альбом, записанный без участия бессменного продюсера Терри Найта, в качестве продюсеров выступили сами музыканты группы, поэтому его звучание так разительно отличается от звучания всех предыдущих альбомов. Для записи альбома были привлечены два сессионных музыканта - органист Крэйг Фрост и скрипач Дуг Кершоу. Впрочем, первоначально на роль клавишника намечался известный британский мульти-инструменталист Питер Фрэмптон, но по не зависящим от группы причинам это назначение не состоялось.
...Поначалу популярность нового диска была умеренной, так как многие фанаты посчитали, что без Терри Найта группа не в состоянии произвести нечто достойное их внимания. Для раскрутки альбома пришлось организовать большое турне по США, и только тогда продажи альбома резко увеличились. Диск занял 7-е место в американском чарте Billboard 200. Композиция "Rock & Roll Soul" была выпущена в качестве сингла, и поднялась до 29 позиции в чарте в 1972 году. Альбом Phoenix ознаменовал собой переход от простой, но энергичной ("американской ковбойской") музыки к музыке более сложной и техничной ("британское направление").
(rock-musicland.com/gfr/06-phoenix.html)

01. Flight Of The Phoenix (03:38)
02. Trying To Get Away (04:11)
03. Someone (04:04)
04. She Got To Move Me (04:48)
05. Rain Keeps Fallin' (03:25)
06. I Just Gotta Know (03:52)
07. So You Won't Have To Die (03:21)
08. Freedom Is For Children (06:06)
09. Gotta Find Me A Better Day (04:07)
10. Rock 'N' Roll Soul (03:40)
11. Flight Of The Phoenix (2002 Remix with Extended Ending) (05:21)

https://thumbs2.imagebam.com/a0/c8/4e/8945b51371861760.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ea/b1/76/873a141371861761.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ed/d3/87/f00a781371861763.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-08 22:05:50)

Неактивен

 

#180 2021-03-10 21:55:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Paul Butterfield Blues Band - The Paul Butterfield Blues Band (1965)
https://fastpic.co/images/PaulButterfieldBluesBand65_400.jpg
Year: October 1965 (CD 1987)
Label: Elektra Records (U.S.), 7294-2
Style: Blues Rock, Blues, Harmonica Blues
Country: Chicago, Illinois, U.S. (December 17, 1942 - May 4, 1987)
Time: 38:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 239 Mb

The Paul Butterfield Blues Band - американская блюзовая группа во главе с певцом и исполнителем на губной гармонике Полом Баттерфилдом. Была основана в начале 1960-х годов.
В 1964 году группу заметил продюсер Пол Ротшильд и быстро организовал им контракт с лейблом Elektra Records. Незадолго до того, как группа начала записывать свой первый альбом, к ней присоединился гитарист-виртуоз Майк Блумфилд. Этот дебютный альбом, одноимённый с самой группой - The Paul Butterfield Blues Band — вышел на Electra Records ближе к концу 1965 года.
В 2015 году группа The Paul Butterfield Blues Band была включена в Зал славы рок-н-ролла.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Paul_Butterfield_Blues_Band)

Главная заслуга этого музыканта в том, что он одним из первых "бледнолицых" вторгся на территорию черного блюза, установив новые правила в этом жанре и тем самым существенно расширив аудиторию поклонников данного стиля. Пол Баттерфилд родился в Чикаго 17 декабря 1942 года. Первые музыкальные навыки мальчик приобрел, беря уроки игры на флейте и прослушивая джазовые пластинки отца. В подростковом возрасте Пол увлекся блюзом и начал осваивать гитару и губную гармошку. Тогда же он со своим одноклассником Ником Грэйвнайтсом частенько посещал клубы, где выступали чернокожие музыканты Во время учебы в Чикагском университете Баттерфилд сошелся с разделявшим его пристрастия Элвином Бишопом. Элвин хорошо играл на гитаре, а Пол сосредоточился на пении и игре на гармошке Именно тогда и выработался его фирменный стиль, который отличался от традиционной манеры исполнения (он практически не блокировал язык, как это делали другие).
Баттерфилд и Бишоп с удвоенной силой атаковали 'черные* клубы, и спустя некоторое время тамошняя аудитория по достоинству оценила их энтузиазм. Дело кончилось тем. что парни увели ритм-секцию у самого Хаулина ВульФа и вместе с басистом Дкеромом Арнольдом и барабанщиком Сэмом Лэем организовали "Paul Butterfield Blues Band" Новоявленный квартет заметно оживил чикагские блюзовые стандарты, исполняя их в более жестком варианте В конце 1964 года группа попала в поле зрения продюсера Пола Ротшильда и благодаря этому заполучила контракт с "Elektra"
Усилив состав гитаристом Майклом Блумibилдом. команда отправилась в студию записывать дебютный альбом Однако в процессе работы между Полом и Майком началась борьба за лидерство, и дело пошло насмарку От тех сессий осталась лишь композиция Грэйвнайтса "Born In Chicago", помещенная на сборник "Folksong '65" и вызвавшая море положительных откликов Полнометражку удалось записать лишь со второй попытки, когда к коллективу примкнул клавишник Марк Нафталин Незадолго до выхода пластинки "Paul Butterfield Blues Band" наделали немало шороху, выступив на фолк-фестивале в Ньюпорте на сопровождении у Боба Дилана. Дебютная работа группы впоследствии была отнесена к классике блюза и сделала этот жанр более доступным для белой аудитории.
В конце 1965-го место Лэя занял джазово-ориентированный барабанщик Билли Дэвенпорт Эта замена, а также увлечение БлумФ_ШДЗ индийской музыкой изменили стиль "РВВВ", и диск "East-West" являл собой смесь блюза, джаза, психоделии и восточных мотивов Третья пластинка, записанная уже без Майка и с другой ритм-секцией, была сделана с закосом в соул. Альбом ‘The Resurrection of Pigboy Crabshaw" стал последним значительным творением банды Баттерфилда Следующая работа. ‘In Му Own Dream", получилась неважной, и концу года из группы ушли Нафталин и Бишоп
Однако "Elektra* еще надеялась, что ее подопечные совершат коммерческий прорыв, и для записи пятой пластинки был нанят известный ритм-энд-блюзовый продюсер Джерри Раговой Впрочем, затея эта провалилась, поскольку Пол хотел двигаться в джазовом направлении и не особо подчинялся указаниям Джерри В 1969 году "Paul Butterfield Blues Band" выступили на легендарном Вудстоке, а сам Баттерфилд засветился на альбоме Мадди Уотерса "Fathers And Sons*. После выхода концертника "Live* и студийника "Sometimes I Just Feel Like Smilin'" Пол распустил свою команду и ушел с "Elektra" В 1971-м Баттерфилд собрал новый проект "Better Days", с которым выпустил пару пластинок О коммерческом успехе этих работ говорить не приходилось, но обе они вызвали положительную реакцию критиков.
После распада группы Баттерфилд вновь посотрудничал с Уотерсом, а затем начал сольную карьеру Впрочем, пластинка "Pul It In Your Ear" страдала отсутствием фирменной игры на гармошке и слабостью материала, и Пол несколько следующих лет занимался сессионной работой В 1981-м музыкант вернулся с сольником "North-South", но этот перегруженный синтезаторами альбом также оказался невостребованным К тому времени ввиду неумеренного потребления алкоголя здоровье Баттерфилда сильно пошатнулось, да к тому же он увлекся героином И все же Пол продолжал выступать и в 1986-м выпустил свой последний альбом "The Legendary Paul Butterfield Rides Again" К сожалению, дни музыканта были уже сочтены, и вскоре дурные привычки свели его в могилу Пол Баттерфилд скончался от передозировки наркотиков 4 мая 1987 года.
(rockfaces.ru/p/paulbutterfield.htm; Last update 03.10.07)

01. Born In Chicago (03:08)
02. Shake Your Moneymaker (02:28)
03. Blues With A Feeling (04:24)
04. Thank You Mr. Poobah (04:07)
05. I Got My Mojo Working (03:34)
06. Mellow Down Easy (02:51)
07. Screamin' (04:36)
08. Our Love Is Drifting (03:34)
09. Mystery Train (02:36)
10. Last Night (04:18)
11. Look Over Yonders Wall (02:26)

https://thumbs2.imagebam.com/b6/ec/87/b528c61372018593.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c5/df/04/855f191372018595.jpg https://thumbs2.imagebam.com/72/0c/c3/752dbf1372018599.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-10 21:58:42)

Неактивен

 

#181 2021-03-15 17:27:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rory Gallagher - Irish Tour '74 (1974)
https://fastpic.co/images/RoryGallagher74IrishTour_400.jpg
Year: 21 July 1974 (CD 24.08.2005)
Label: RCA / Capo / BMG Records (Japan), BVCM-37642
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Cork, Ireland (2 March 1948 - 14 June 1995)
Time: 71:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503 Mb

Едва только увидев концертное выступление Рори, можно частично ответить на поставленный вопрос. Музыка была его жизнью и судьбой. Потрясающе эмоциональный, искренний, он не лжет ни одной своей нотой.
Будучи удивительно добрым и скромным человеком, он всей душой отдавался творчеству. И что его меньше всего заботило – так это «раскрутка» собственно имени. Он играл для тех, кто принимал и понимал его музыку. За ним не ходили армии поклонников, но было достаточно тех, кто поддавался его магнетической энергии. Каждый концерт – это мощнейший поток эмоций, которые увлекают вас в удивительный мир его музыки.
(jazzpeople.ru/jazz-in-city/vechera-v-stile-blues-rory-gallagher-1/)

Галлахер Рори (2 марта 1949, Баллишаннон, Ирландия - 14 июня 1995, Лондон) - ирландский блюз-роковый гитарист, певец; один из "гитарных героев", первая популярность которых пришла с волной "британского блюзового бума" на рубеже 60-х и 70-х годов.
Играл на гитаре с 9 лет. Бросил школу в 15 лет, чтобы присоединиться к гастролирующей группе FONTANA SHOWBAND, исполнявшей на провинциальных площадках песни из столичных таблиц популярности. Постепенно увлекся блюзом.
В рамках собранного им трио TASTE одним из первых стал исполнять блюз в "тяжелых" аранжировках. Гастролировал с трио по Ирландии, работал в Гамбурге. В 1969 переехал в Лондон, получив контракт на запись пластинки для фирмы Polygram. (Позже были опубликованы концертные записи TASTE, сделанные еще в 1967). Дебютный альбом имел почти сенсационный успех. Звучание группы полностью соответствовало духу времени. Исполнение старинных дельта-блюзов в новых электрических аранжировках с развернутыми гитарными импровизациями Галлахер перемежал с чисто акустическими номерами в духе кантри-блюзов, особое внимание уделяя песням своего кумира - негритянского певца-гитариста Лидбелли. За два года группа записала четыре альбома (последний вышел уже после распада группы). TASTE просуществовала до 1971, после чего Галлахер успешно начал сольную карьеру.
Два других музыканта TASTE - Ричард Маккракен (Richard McCracken) (р. 26 июня 1948; бас) и Джон Уилсон (John Wilson) (р. 3 декабря 1947; ударные) - попытались повторить успех по формуле гитарного трио, создав группу STUD при участии певца-гитариста Джима Крегана (Jim Cregan), позже выступавшего с группой FAMILY.
"Британский блюзовый бум" постепенно шел на спад. Большинство английских артистов, кому именно исполнение блюза принесло первую известность (Род Стюарт (Rod Stuart), Джо Коккер (Joe Cocker), CLIMAX BLUES BAND и многие другие) полностью отказались от блюзового репертуара. На их фоне Галлахер, продолжавший успешно исполнять блюз наравне с новыми рок-песнями собственного сочинения, выглядел бескомпромиссным пропагандистом блюза и коммерческой аномалией. Тем более, что он напрочь отказывался использовать новые модные гитарные эффекты, называя их "спасением ленивых гитаристов". Галлахеру хватало энергии, творческие и финансовые дела по-прежнему шли хорошо. Его основным козырем оставались концертные выступления.
Кульминацией творчества музыканта признан альбом и фильм, посвященные его "ирландскому туру" 1974. Всего в период с 1971 по 1979 десять альбомов Рори Галлахера входили в английский Top20. В 1972, вместе с другими звездами британского блюза, Галлахер участвовал в записи "лондонского альбома" (London Sessions) отца чикагского блюза Мадди Уотерса (Muddy Waters); в 1973 - в записи альбома London Sessions пионера рок-н-ролла Джерри Ли Льюиса (Jerry Lee Lewis); в 1977 - в записи звезды британской музыки "скиффл" Лонни Донегана (Lonnie Donegan).
Однако к концу 70-х годов студийные работы и концертные выступления Рори Галлахера постепенно теряют новизну идей, энергетический заряд и четкое музыкальное направление. Уходит и интерес публики. Но блюз-роковый альбом 1990 оказался полной неожиданностью для критиков и публики: музыкант, который, казалось, исчерпал себя, вернулся с новой эмоциональной силой игры и значительно обновленным арсеналом гитарного искусства.
Рори Галлахер умер в 1995, спустя несколько месяцев после операции по пересадке печени. Десятки тысяч людей, включая элиту ирландской поп- и рок-музыки, собрались в городе Корке, где он вырос, чтобы проводить его в последний путь, а это означало, что имя и музыка Рори Галлахера не были забыты и четверть века спустя после его звездного часа.
(www.mymusicbase.ru/PPB/ppb11/Bio_1195.htm)

01. Cradle Rock (07:38)
02. I Wonder Who (07:52)
03. Tattoo'd Lady (05:04)
04. Too Much Alcohol (08:30)
05. As The Crow Flies (06:02)
06. A Million Miles Away (09:29)
07. Walk On Hot Coals (11:13)
08. Who's That Coming (10:05)
09. Back On My Stompin' Ground (After Hours) (05:18)
10. Maritime (00:33)

https://thumbs2.imagebam.com/e2/95/9c/c0ae221372150375.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4b/7a/0c/01aa591372150378.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d7/ae/8c/ef17b41372150379.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0a/ae/48/b559f81372150381.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-15 17:29:44)

Неактивен

 

#182 2021-03-15 22:25:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yngwie Malmsteen - Fire & Ice (1992)
https://fastpic.co/images/Malmsteen92FireAndIce_400.jpg
Year: 7 February 1992 (CD 1992)
Label: Elektra Records (Europe), 7559-61137-2
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Stockholm, Sweden (30 June 1963)
Time: 64:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 439 Mb

Fire & Ice - шестой студийный альбом гитариста Ингви Мальмстина, выпущенный 7 февраля 1992 года на лейбле Elektra Records. Альбом возглавил чарт японских альбомов, достиг 121 места в Billboard 200 США и вошел в топ-90 в Нидерландах, Швеции и Швейцарии.

...Рожденный в Швеции, в Стокгольме, в 1963-м году Lars Johann Yngwie Lannerback, известный как Yngwie Malmsteen происходит из семьи талантливых музыкантов, интересовавшихся классической музыкой. В 1970-м году у него возник интерес к гитаре после просмотра новостей в день смерти Джими Хендрикса – 18 сентября 1970 года. В кадре герой психоделического поколения жег гитару, и Yngwie это зацепило. Даже в семилетнем возрасте он знал, что хочет быть рок-звездой.
Последующие годы своей юности он провел, гоняя по грифу и погружаясь в музыку таких групп, как "Deep Purple". Благодаря классическим влияниям Ричи Блэкмора и наставлениям старшей сестры, Ингви Мальмстин начал открывать для себя классических композиторов, таких как Моцарт, Вивальди, Бах и Бетховен, и начал оттачивать свой уникальный стиль, который его впоследствии прославил.
При поддержке матери и сестры он начал концентрировать свою энергию на изучении в школе музыки и искусств, а также совершенствуя английский язык. Но чего-то еще не хватало в уравнении, чего-то, что могло бы помочь ему соединить консервативный стиль Баха и ему подобных и зрелищность, театральность Хендрикса. Этим связующим звеном стал виртуоз-скрипач 19 века Николо Паганини. И тогда Ингви наконец понял как гармонично сочетать свою любовь к классической музыке со сценической харизмой, которую он лицезрел сентябрьским днем 1970 года. Когда все кусочки головоломки легли на место, он был готов завоевывать мир...
Должно быть, нет такого гитариста, который не слышал бы об Ингви Мальмстине. Шведо-американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист и композитор Ингви одним из первых влился в течение неоклассиков, совместив в своей музыке такие, казалось бы, несовместимые вещи, как тяжелые гитарные рифы и классическая музыка. Не единожды Ингви был включен в различные списки самых быстрых гитаристов мира и, самое главное, списки величайших гитаристов всех времен.
Ларс Юхан Ингве Лaннербэк (таково настоящее имя Ингви Мальмстина) родился тридцатого июня 1963 года в Стокгольме. Сам музыкант говорит, что на гитаре он начал играть раньше, чем ходить. Мальчик с детства увлекался музыкой Вивальди, Паганини и... Хендрикса. Что интересно, Ингви-музыкант родился именно в тот же день, в который умер Джими Хендрикс. Еще один музыкант, оказавший влияние на стиль будущего виртуоза - Ричи Блэкмор.
Свою первую группу, "Powerhouse", Мальмстин собрал в 1976 году. А в 1978 он создает "Rising Force". С "Rising Force" он записывает первые демо, попавшие в руки Майку Верни, искавшему талантливых роковых исполнителей и уже в 1983 Ингви входит в состав группы "Steeler", возглавляемой Роном Киллом.
Группа распалась довольно быстро, успев записать лишь один студийник. После этого Ингви вместе с бывшим вокалистом "Rainbow" Грэмом Боннетом создает "Alcatrazz". Записав всего один студийный альбом и один концертный, Ингви покинул группу, чтобы начать сольную карьеру. Во время записи сольника, Ингви сделал предложения сессионным музыкантам стать членами его группы и "Rising Force" возродились. Записанный альбом получил премию грэмми за лучший инструментальный альбом года.
Дальше у Ингви наступает черная полоса, слабо разбавленная парой приятных моментов: "Live in Leningrad: Trial By Fire", записанный в Ленинграде достигает статуса платиновой и золотой пластинки, "Fire and ice" повторяет этот успех. В остальном – Джо Линн Тёрнер, а за ним и остальные музыканты покидают группу, Ингви остается сам с собой. Лэйбл "Polygram" разрывает контракт с музыкантом, заключенный с "Elektra Records" договор также разрывается после записи "Fire and ice". Ураган Эндрю разрушает дом Ингви, его продюсер умирает от сердечного приступа, Ингви ломает правую руку, а после его арестовывают по подозрению в убийстве.
Вскоре все обвинения снимаются и Мальмстин усиленно лечит руку. Наконец, японский лейбл "Pony Canyon" подписывает с Ингви контракт и в 1994 году выходит "The Seventh Sign", достигший в Японии статуса платинового. Все налаживается, Ингви выпускает кавер-альбом "Inspiration", затем альбом классической музыки "Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1". После неоклассический "Facing the Animal", ставший последней работой для ударника Кози Пауэлла. У Ингви появляется сын, которого назвали Антонию.
(rock-musicland.com/malmsteen/index.html)

01. Perpetual (04:14)
02. Dragonfly (04:49)
03. Teaser (03:29)
04. How Many Miles To Babylon (06:10)
05. Cry No More (05:17)
06. No Mercy (05:32)
07. C'est La Vie (05:19)
08. Leviathan (04:24)
09. Fire And Ice (04:31)
10. Forever Is A Long Time (04:28)
11. I'm My Own Enemy (06:09)
12. All I Want Is Everything (04:02)
13. Golden Dawn (01:28)
14. Final Curtain (04:46)

https://thumbs2.imagebam.com/8a/1e/87/2c601d1372427963.jpg https://thumbs2.imagebam.com/18/73/7f/3089821372427967.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4c/bc/9a/a623961372427968.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#183 2021-03-18 00:32:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Asia - Asia (1982) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Asia82_400_LP.jpg
Year: 18 March 1982 (LP 24 Jun, 1982)
Label: Suzy Records (Yugoslavia), 85577, CB 1271
Style: Pop Rock, Rock
Country: London, England
Time: 44:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 296 Mb

Альбом выпущен на дорогой (по меркам соцлагеря) "юговской" (югославской) фирме Suzy. В 83-м году в Москве, с рук естественно, эта не запечатанная пластинка стоила 40 руб. Тогда же она и была приобретена.

В США альбом попал на первое место в Billboard Album Chart и продержался в TOP Billboard девять недель. 10 февраля 1995 года альбом стал четырежды Платиновым. Эта пластинка стала самой продаваемой в США в 1982 году.
В родной Великобритании альбом достиг лишь 11-го места в UK Albums Chart, и продержался там, в общей сложности (периодически покидая хит-парад), 38 недель. 18 октября 1982 получил Золотой статус. Песня "Heat of the Moment" достигла 46-го места.
(en.wikipedia.org)

Калифы на год, или идеальная супергруппа? Asia "Asia" (1982, Geffen)
"Мы были готовы к плохим отзывам критики и прекрасно знали, что наш дебют или будет потрясающе успешным, или полностью провалится. В конце концов сбылись оба наших пророчества» – Джон Уэттон об альбоме "Asia".
Всякой ли рок-группе по плечу стать музыкальным символом года? Тем более, если на дворе 1982-й, радиостанции всего цивилизованного мира крутят исключительно пост-дисковый поп и стерильно-слащавую "новую волну", а рок-группа, которой уготована эта судьба, состоит из музыкантов, сделавших себе имя в рядах арт-роковых "динозавров" – групп King Crimson, Yes и Emerson Lake And Palmer. Зовут эту группу Asia, и ее безымянный дебют, увидевший свет в начале марта, за неполные десять месяцев продастся во всем мире более чем 9-миллионным тиражом. Да только музыканты со столь внушительными "послужными списками" играли в Asia совершенно другой материал, чем тот, к которому они привыкли – отсюда и язвительные отзывы критики о "Микки Маусах, пищащих у Врат Зари" (аллюзия на название дебютного альбома Pink Floyd "The Piper At The Gates Of Dawn" 1967 г.), и комментарии небезызвестного персонажа Русской службы BBC о том, что "тексты у Asia не умнее чем у "Самоцветов", и, конечно же, успех "Asia" у самых широких слушательских масс во всем мире. Увы, за пределами России. Хотя как сказать – вспомнишь бурный прием, оказанный московской публикой Asia в ноябре 1990-го, да и призадумаешься... Но прочь, эмоции! Asia стала первым и главнейшим доказательством непреложного факта – если за исполнение по-умному коммерческой рок-музыки берутся инструменталисты суперзвездного статуса, то и финальный продукт выходит у них воистину историческим.
(Полностью статья на сайте: zen.yandex.ru/media/vsevolod_baronin/kalify-na-god-ili-idealnaia-supergruppa-asia-asia-1982-geffen-5d0a9fa1b6f01e00afeeb395)

01. A1 Heat Of The Moment (03:52)
02. A2 Only Time Will Tell (04:49)
03. A3 Sole Survivor (04:52)
04. A4 One Step Closer (04:18)
05. A5 Time Again (04:46)
06. B1 Wildest Dreams (05:08)
07. B2 Without You (05:08)
08. B3 Cutting It Fine (05:41)
09. B4 Here Comes The Feeling (05:42)

https://thumbs2.imagebam.com/a0/f3/3d/23ed481372513112.jpg https://thumbs2.imagebam.com/93/1b/f3/0353f71372513116.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f9/36/6e/b4819a1372513119.jpg https://thumbs2.imagebam.com/98/c9/f2/7d5add1372513122.jpg https://thumbs2.imagebam.com/bb/f4/43/0f19801372513125.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c5/77/a2/6d94391372513128.jpg https://thumbs2.imagebam.com/19/f8/cc/fd38ac1372513130.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-18 00:35:15)

Неактивен

 

#184 2021-03-19 22:00:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Asia - Astra (1985) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Asia85Astra_400_LP.jpg
Year: November 1985 (LP 1985)
Label: Geffen Records (U.S.), GHS 24072
Style: Pop Rock, Rock
Country: London, England
Time: 44:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 304 Mb

Астра получила неоднозначную оценку музыкальных критиков. Сэнди Робертсон в своем обзоре для Sounds дал альбому оценку только одну звезду из пяти. Однако Мэтт Коллар дал альбому ретроспективную оценку трех звезд из пяти на AllMusic. Он назвал Astra "серьезным прог-роком" и "поистине недооцененным рок-альбомом 80-х, который обязательно нужно услышать фанатам".

"Asia" – арт-роковая супергруппа, в оригинальный состав которой вошли музыканты, сделавшие себе имя в других командах. Гитарист Стив Хоу играл в "Yes", там же одно время числился и клавишник Джефф Даунс (он же был создателем поп-дуэта "Buggles"), барабанщик Карл Палмер стучал в "ELP", а за плечами басиста Джона Веттона значился опыт работы в "Family", "King Crimson", "Uriah Heep" и "UK". Группа без труда заключила контракт с "Geffen Records" и в 1982-м выпустила дебютный альбом.
Мастерство участников проекта, помноженное на радиоформатный саунд, принесло свои дивиденды, и пластинка заняла самую верхнюю строчку "Billboard" (в Англии альбом добрался только до 11-го места). Наибольшую известность получили композиции "Only Time Will Tell" (Топ 40) и "Heat Of The Moment" (Топ 5). MTV запустило "азиатские" клипы в тяжелую ротацию, а группа тем временем гастролировала с большим успехом. В 1983-м вышла вторая полнометражка, "Alpha". Несмотря на наличие хитов "Don't Cry" и "The Smile Has Left Your Eyes" и концертных фаворитов "Open Your Eyes" и "The Heat Goes On", лонгплей несколько уступал предшественнику и по чартовости (6-я строчка "Billboard") и по продажам.
В силу этих обстоятельств Веттон покинул команду, и японский видеоконцерт "Asia In Asia" записывался при участии Грега Лэйка. В 1985-м Джон вернулся в родные пенаты, и "Asia" приступили к записи третьего альбома, но тут взбунтовался Хоу. Недовольный засильем авторского тандема Веттон-Даунс, Стив подал в отставку, а на его место приняли Мэнди Мейера из "Krokus".
Однако этот тип, тяготевший к харду, не вписался в компанию прогрессивщиков. Записанный с ним диск "Astra" оказался провальным, и сопутствующее турне было прервано посредине. Команда вскоре распалась, а ее участники разбежались по другим проектам. В 1989-м Веттон под маркой "Asia" в компании новых музыкантов провел небольшое турне, но уже на следующий год к нему присоединились старички Даунс и Палмер. С помощью Стива Люкатера из "Toto" был записан сборник "Then & Now", а при участии Пэта Тролла группа провела турне. Во время этих гастролей команда отыграла пару аншлаговых шоу перед 20-тысячной толпой москвичей, на основе которых был сделан концертник "Live In Moscow". В 1992-м Веттон ушел во второй раз, а открывшуюся вакансию занял Джон Пэйн. Кроме того, команду, которой теперь единолично управлял Даунс, пополнил гитарист Эл Питрелли. В записи долгожданного альбома "Aqua" также приняли участие Палмер и Хоу.
Впрочем, камбэк не вызвал большой сенсации, и лишь сингл "Who Will Stop The Rain?" был отмечен повышенным вниманием публики. После выхода "Aria" исчез Питрелли, и официальный состав "Asia" сократился до двух человек (Даунс и Пэйн). Во второй половине 90-х "азиаты" выпустили студийник "Arena", сборник ауттэйков и анрелизов "Archiva" и диск "Rare" со звуковыми дорожками к фильму "Salmon - Against The Tides" и оставшейся неизданной компьютерной игре.
Следующее тысячелетие началось для группы с выхода пластинки "Aura", вернувшей ее к прогрессивным корням.
Однако ни эта, ни следующая работа не приблизили команду к успеху двух первых релизов. В создании "Silent Nation" на равных правах с Даунсом и Пэйном принимали участие барабанщик Крис Слэйд и гитарист Гатри Гован, но в 2006-м произошло воссоединение стартовой версии "Asia".
В классической конфигурации группа провела реюнионтурне, выпустила ко нцертник "Fantasia: Live In Tokyo" и, заручившись контрактом от "Frontiers Records", занялась записью нового студийного альбома. "Phoenix" действительно оправдал свое название, ведь впервые со времен "Astra" "азиатское" творение побывало в первой сотне "Billboard". Впрочем, конечно же, не имя диска стало определяющим фактором успеха, а мастерство музыкантов, помноженное на ожидание чего-то хорошего от камбэка оригинального состава. "Phoenix" являлся достойным наследником "Alpha", но с "Альфой" как концептуально, так и музыкально был связан и альбом "Omega". И хотя в его имени содержался намек на окончание "азиатской" карьеры, группа, как оказалось, и не собиралась на покой , а свой тридцатилетний юбилей отметила полнометражкой "XXX".
(rockfaces.ru/a/asia.htm Last update 29.06.12)

01. A1 Go (04:08)
02. A2 Voice of America (04:28)
03. A3 Hard on Me (03:36)
04. A4 Wishing (04:17)
05. A5 Rock and Roll Dream (06:46)
06. B1 Countdown to Zero (04:17)
07. B2 Love Now Till Eterninty (04:13)
08. B3 Too Late (04:13)
09. B4 Suspicion (03:46)
10. B5 After the War (05:10)

https://thumbs2.imagebam.com/ce/92/e8/9da6bd1372627093.jpg https://thumbs2.imagebam.com/10/bb/e2/6674a31372627096.jpg https://thumbs2.imagebam.com/af/96/d6/084ffd1372627100.jpg https://thumbs2.imagebam.com/89/b2/21/c08a0b1372627104.jpg https://thumbs2.imagebam.com/84/31/f6/4900641372627109.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a2/8b/1f/0d28021372627113.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-19 22:03:39)

Неактивен

 

#185 2021-03-20 12:00:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Manfred Mann's Earth Band - Angel Station (1979) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/ManfredMann79Angel_400_LP.jpg
Year: 9 March 1979 (LP 1979)
Label: Bronze Records (Germany), 200 367-320
Style: Pop Rock, Rock
Country: London, England
Time: 38:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Альбом находился в чарте Billboard 200 в течение тринадцати недель, достигнув 144 позиции 9 июня 1979 года. Сингл "You Angel You" провел семь недель в американском чарте Billboard Hot 100, достигнув 58 позиции 14 июля 1979 года. В немецком чарте альбом находился восемь недель и занял 4-е место в хит-параде альбомов Media Control.
Девятый альбом Angel Station был встречен в своё время сдержанно, лишь много лет спустя критика оценила его новаторские идеи (композиции "Hollywood Town" и "You Are - I Am" выполнены как взаимозеркальные отражения) и мастерство Манна как аранжировщика ("You Angel You"). Песня "Don’t Kill It Carol" стала ярким концертным номером группы. Альбом остаётся образцом интеллектуального рока: будучи своего рода аналогом музыкального кроссворда, он созвучен с работами художника Эшера, влияние которого явно отразилось на оформлении на обложки.

01. A1 Don't Kill It Carol (06:14)
02. A2 You Angel You (04:01)
03. A3 Hollywood Town (05:08)
04. A4 Belle Of The Earth (02:44)
05. A5 Platform End (01:30)
06. B1 Angels At My Gate (04:50)
07. B2 You Are - I Am (05:14)
08. B3 Waiting For The Rain (06:17)
09. B4 Resurrection (02:38)

https://thumbs2.imagebam.com/80/df/69/e3b67e1372709122.jpg https://thumbs2.imagebam.com/42/56/75/ddbe7b1372709123.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f2/1c/04/87ede41372709124.jpg https://thumbs2.imagebam.com/be/16/a2/a6da871372709125.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-20 12:03:05)

Неактивен

 

#186 2021-03-21 21:17:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rainbow - Rainbow Rising (1976) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Rainbow76Rising_400_LP.jpg
Year: 15 May 1976 (LP 1976)
Label: Oyster / Polydor Records (UK), 2490 137
Style: Hard Rock
Country: Hertford, England
Time: 33:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

Альбом поступил в продажу в мае того же года, поднявшись до 48-го места в The Billboard 200 и до 11-го места в Великобритании. В течение следующих нескольких лет Rising приобрёл статус классического в хард-роке. В 1981 году Rising возглавил читательский список величайших хэви-метал-альбомов всех времён, составленный журналом Kerrang!. В 2002 году альбом занял 22-ую позицию в рейтинге "100 лучших рок-альбомов всех времён" по версии журнала Classic Rock.
Многие критики называют именно этот альбом лучшим среди всех альбомов, выпущенных группой.

Rising (также называемый Rainbow Rising) - второй студийный альбом английской рок-группы Rainbow, вышедший в начале 1976 года. Многие критики называют именно этот альбом лучшим среди всех альбомов, выпущенных группой. Диск поднялся до 48-го места в The Billboard 200 и до 6-го места в Великобритании.
Запись альбома началась в феврале 1976 года, когда музыканты собрались в мюнхенской студии Musicland. Продюсером этого альбома, как и предыдущего, стал Мартин Бёрч.
На запись альбома Rising понадобилось всего 10 дней. Музыканты играли столь чётко и слажено, что большинство композиций было записано за 2-3 дубля, "Light in the Black" удалась с первой попытки. В работе над "Stargazer" принял участие Мюнхенский симфонический оркестр. Рисунок, использованный для оформления обложки альбома, был выполнен художником Кеном Келли.
Альбом поступил в продажу в мае того же года и в течение следующих нескольких лет приобрёл статус классического в хард-роке. В 1981 году Rising возглавил читательский список величайших хэви-метал-альбомов всех времён, составленный журналом Kerrang!.
Рисунок на обложке выполнен американским художником Кеном Келли, уоторый рассказал следующую историю:
"...С Rainbow мы встретились в их нью-йоркском офисе, куда они приехали вместе со своим менеджером. Эти парни чётко знали, чего хотят, и дали мне подробные инструкции - мол, им бы хотелось видеть гигантскую руку, поднимающуюся из моря и хватающую радугу, - и особо подчеркнули, что здесь обязательно должен присутствовать некий драматический эффект. Они очень настаивали на том, чтобы я поместил изображение совы в нижнем левом углу обложки. Понятия не имею, какую они преследовали при этом цель, но честно говоря, я не стремился задавать им слишком много вопросов.
Этот заказ с самого начала показался мне необычным. Когда они мне сказали про замок, я, помнится, подумал, что меня здесь используют лишь в качестве рисовальщика. Впрочем, жаловаться было грех - деньги они мне заплатили действительно хорошие..."
Сова - являла собой символ Ричи Блэкмора.
(rock-musicland.com/rainbow/2-1976.html)

01. A1 Tarot Woman (06:02)
02. A2 Run With The Wolf (03:44)
03. A3 Starstruck (04:08)
04. A4 Do You Close Your Eyes (03:02)
05. B1 Stargazer (08:29)
06. B2 A Light In The Black (08:12)

All music written by Ritchie Blackmore and Ronnie James Dio.

https://thumbs2.imagebam.com/78/2f/32/3703ef1372758939.jpg https://thumbs2.imagebam.com/36/33/3b/0d65ca1372758953.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e7/d1/e7/eab9231372758979.jpg https://thumbs2.imagebam.com/66/69/37/7b7dde1372758983.jpg https://thumbs2.imagebam.com/64/54/7d/d80b991372758989.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-21 21:21:07)

Неактивен

 

#187 2021-03-27 20:40:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Georgie Fame and Alan Price - Together (1971) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/FamePrice71Together_400_LP.jpg
Year: 1971 (LP 1971)
Label: CBS Records (Netherlands), S 64392
Style: Rock, Pop
Country: UK
Time: 40:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233 Mb

Алана Прайса представлять не надо - клавишник и вокалист группы Animals. (Не понимаю как две таких ярких личности как Alan Price и Eric Burdon уживались в одной группе). У нас он известен по фильму "О Счастливчмк". А вот Джордж Фейм у нас почему-то не популярен, несмотря на то, что в 60-х очень много его песен попадали в чарты. В том числе и на первые места, скидывая оттуда Beatles. И вот два таких, можно сказать звёздных артиста, собрались в 71-м, да и записали альбом. Песня "Rosetta" опять же попала в британские чарты и продержалась там 10 недель, достигнув 11-го места.

01. A1 Rosetta (02:53)
02. A2 Yellow Man (03:43)
03. A3 The Dole Song (02:50)
04. A4 Time I Moved On (04:12)
05. A5 John And Mary (03:34)
06. A6 Here And Now (02:53)
07. B1 Home Is Where Your Heart Is (03:23)
08. B2 Ballad Of Billy Joe (04:28)
09. B3 That's How Strong My Love Is (05:10)
10. B4 Blue Condition (03:36)
11. B5 I Can't Take It Much Longer (03:44)

https://thumbs2.imagebam.com/20/cd/0a/79d7fd1373234825.jpg https://thumbs2.imagebam.com/af/b3/fa/a275c31373234826.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e9/39/58/f4c4971373234829.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b3/2d/d4/9329de1373234830.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-03-27 20:43:33)

Неактивен

 

#188 2021-04-02 22:17:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Golden Earring - Moontan (1973) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/GoldenEarring73Moontan_400_LP.jpg
Year: 1973 (LP 1973)
Label: Track Records (U.K.), 2406-112
Style: Rock, Classic Rock
Country: The Hague, Netherlands (1961–2021)
Time: 39:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

В 2021 году группа отмечает юбилей - 60 лет. В 1973 году вышел альбом группы Golden Earring. Он назывался ‘Moontan’ (Лунный загар) и стал самым большим успехом голландской команды. Группа Golden Earring была главным рок-коллективом Голландии. Альбом ‘Moontan’ до сих пор считается самым высшим достижением голландской рок-музыки. На создание этого шедевра их подтолкнула группа The Who, на разогреве которой Golden Earring выступали во время европейского турне. Альбом пришёлся по вкусу даже американцам. В США альбом ‘Moontan’ занял достойное 12 место. Для группы с рок-н-ролльной периферии это был головокружительный успех!
(www.rockarsenal.ru)

01. A1 Radar Love (06:27)
02. A2 Candy's Going Bad (06:14)
03. A3 Vanilla Queen (09:18)
04. B1 Big Tree, Blue Sea (08:16)
05. B2 Are You Receiving Me (09:36)

https://thumbs2.imagebam.com/2e/76/58/389aed1373421879.jpg https://thumbs2.imagebam.com/da/03/41/3ebd7f1373421883.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4f/72/18/2713961373421884.jpg https://thumbs2.imagebam.com/be/00/43/22adcb1373421887.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-02 22:23:48)

Неактивен

 

#189 2021-04-03 18:23:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rainbow - Long Live Rock 'n' Roll (1978) [Vinyl Rip]
https://i.ibb.co/WsXfSQt/Rainbow78-Long-Live-360-LP.jpg
Year: 14 April 1978 (LP 1978)
Label: Polydor Records (Germany), 2929 097, 2391 335
Style: Hard Rock, Classic Rock
Country: Hertford, England
Time: 39:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

(от автора релиза) Последний альбом группы Rainbow с участием Ronnie James Dio и рейнбоу-пёпловским звучанием. Альбом занимал в девяти различных странах места с 7-го по 94-е. И это меня удивляет. Ни в одной стране не добрался до первого места. Навскидку - не припоминаю чтобы кто-то выпустил в 78-м более стоящее чем "Long Live Rock 'n' Roll". Для меня в хит-параде альбомов Rainbow этот альбом стоит на втором месте после их первого альбома (на третьем Rising).

Я смотрю, третий альбом Rainbow почему-то принято считать слабее его предшественников. Не могу согласиться с такой позицией, - на мой взгляд, "Long Live Rock 'n' Roll" ничуть не хуже ни дебютника, ни "Rainbow Rising". Да и, собственно, чем он может быть хуже? Поёт здесь тоже Ронни Джеймс Дио, гитарой вновь движет гений Ричи Блэкмора, на ударных снова играет мастер своего дела Кози Пауэлл. Состав фантастический, что тут скажешь. Так в чём же проблема? В самих песнях? Но, увольте, здесь же шедевр на шедевре! Решительно ни одной проходной композиции я здесь не нашёл, это 8 песен, явившиеся результатом творческого сотрудничества Блэкмора, Дио и Пауэлла, и ни одна из них нисколько не выпадает из общего ряда произведений этих легендарных музыкантов. Какую песню ни выбери, любая украсила бы собой любой хард-роковый альбом.
Открывается диск мощнейшим гимном на все времена, заглавной песней "Long Live Rock 'n' Roll"; затем следует таинственная и необычная "Lady of the Lake"; потом мы слушаем размеренную "L.A. Connection"; затем мистическую, с восточными мотивами "Gates of Babylon"; после этого стены сотрясаются от убийственной "Kill the King" - предтечи пауэр- и спид-метала; потом эстафетную палочку подбирает могучая и прущая вперёд, как поезд "The Shed (Subtle)"; после неё наступает время для ещё одного рок-н-ролльного номера, светлой и ничуть не слабой "Sensitive to Light", и, наконец, мы слушаем заключительную балладу "Rainbow Eyes". Про неё хотелось бы сказать отдельно.
Эта вещь - пожалуй, самая нежная из всех рок-баллад, что я слышал, по-настоящему гениальное творение - безумно романтическая гитара Ричи, нежнейший, чуть ли не шепчущий вокал Ронни, полное, как мне кажется, отсутствие ритм-секции, и, конечно, неземное, воздушное, практически невесомое звучание оркестра и особенно флейты. Однако должен вас предостеречь: эта песня обладает сильным гипнотическим эффектом, по крайней мере, на меня, и её невероятная нежность, кажется, может убивать своей удивительной красотой... Осторожнее с передозировкой. Для меня "Rainbow Eyes" даже лучше, чем великолепная "Catch the Rainbow" с дебютника.
В итоге этот альбом заслуживает только десятки. Классика, просто золотая классика музыки, дамы и господа.

P.S. Этот год (2010) унёс Ронни Джеймса Дио, но память о нём и, в первую очередь, его музыка, будет жить вечно, и "Long Live Rock 'n' Roll" - одна из жемчужин всего творчества Ронни.
(www.darkside.ru/album/1732/) Dragonfly; 28 дек 2010

01. A1 Long Live Rock 'n' Roll (04:25)
02. A2 Lady Of The Lake (03:40)
03. A3 Connection (05:02)
04. A4 Gates Of Babylon (06:51)
05. B1 Kill The King (04:31)
06. B2 The Shed (Subtle) (04:48)
07. B3 Sensitive To Light (03:08)
08. B4 Rainbow Eyes (07:20)

https://thumbs2.imagebam.com/1e/72/4d/edabef1373923813.jpg https://thumbs2.imagebam.com/db/a0/20/c376cf1373923818.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9e/05/a3/b4f4811373923822.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3a/8c/a2/c2b4631373923827.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-11 16:53:58)

Неактивен

 

#190 2021-04-05 16:54:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Who Do We Think We Are (1973) [Vinyl Rip] (1st Press)
https://fastpic.co/images/DeepPurple73WhoDoWeThink_400_LP.jpg
Year: 13 January 1973 (US) (LP 1973, 1st press)
Label: Purple Records (UK), TPSA 7508
Style: Hard Rock, Rock
Country: Hertford, England
Time: 34:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

(от автора релиза) Последний альбом Deep Purple с участием Ian Gillan и Roger Glover перед долгим перерывом. Следующий альбом с их участием выйдет в 1984 году под названием Perfect Strangers.
В пяти странах альбом добрался до первого места в чартах, и ещё в шести занимал места с третьего по пятнадцатое. Для меня это удивительно. Для сравнения альбом 78 года "Long Live Rock 'n' Roll" группы Rainbow (с тем же Ritchie Blackmore) занимал в девяти различных странах места всего лишь с 7-го по 94-е. И ни в одной стране не добрался до первого места. Наверное я что-то не понимаю. Я считаю "Long Live Rock 'n' Roll" по качеству на порядок выше альбома "Who Do We Think We Are". Возможно и Blackmore считал "Who Do We Think We Are" неуспешным по музыке - после выхода альбома он разогнал, учавствующих в его записи музыкантов (Gillan и Glover) и набрал новых (Coverdale и Hughes). Но... стоит отметить - после выхода, на мой взгляд, последнего качественного по музыке альбома Блэкмора "Long Live Rock 'n' Roll" он так же разогнал музыкантов. В который раз.

01. A1 Woman from Tokyo (05:53)
02. A2 Mary Long (04:26)
03. A3 Super Trouper (02:57)
04. A4 Smooth Dancer (04:09)
05. B1 Rat Bat Blue (05:26)
06. B2 Place in Line (06:35)
07. B3 Our Lady (05:07)

https://thumbs2.imagebam.com/19/17/77/1274e01373966224.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a2/96/6b/cd83ce1373966225.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dd/cf/99/491a4c1373966226.jpg https://thumbs2.imagebam.com/51/5a/86/72a8381373966228.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f0/70/5d/751fad1373966229.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-05 16:57:33)

Неактивен

 

#191 2021-04-07 21:40:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dan Hill - Music To Watch Girls By (1967) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/DanHill67MusicToWatchGirlsBy_400_LP.jpg
Year: 1967 (LP 1968)
Label: Saga Records (UK), OPP 101
Style: Instrumental, Easy Listening
Country: South Africa
Time: 41:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 282 Mb

Редкая пластинка. Инструментальные обработки известных мелодий. У нас такой жанр раньше назывался "попурри". Структура пластинки такова: на пластинке 12 дорожек, при этом каждая дорожка состоит из 3-4 мелодий, плавно переходящих одна в другую. Всего 38 мелодий. Попадаются известные. Для экономии места в треклисте печатаю только название мелодии с которой начинается дорожка. Полный треклист вложен в архив.
Что удалось "нарыть" в интернете - Dan Hill (настоящее имя Dan Illchillchick) легендарный южноафриканский продюсер и джазовый кларнетист. В 1958 году выпустил альбом "Happy Days Are Here Again", который стал первым золотым альбомом в Южной Африке (продано больше 25000 копий). Далее следуют местные идиомотические выражения, переводим сами: In 1967 he co-founded RPM Records, opening the RPM Studios in 1979. Дэн Хилл скончался в Durban (South Africa) 31-го мая 2009 в возрасте 85 лет.

01. A1 A Little Bit Me, A Little Bit You (03:31)
02. A2 The More I See You (02:27)
03. A3 No Milk Today (04:07)
04. A4 Work Song (03:19)
05. A5 Sugar Town (03:22)
06. A6 Thoko (03:57)
07. B1 Music To Watch Girls By (04:07)
08. B2 I Love Onions (02:55)
09. B3 Wednesday's Child (03:52)
10. B4 Matthew and Son (04:46)
11. B5 Little Man (02:49)
12. B6 Lady Godiva (02:28)

https://thumbs2.imagebam.com/ca/14/cf/377de91374258849.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c8/4a/22/908dd31374258855.jpg https://thumbs2.imagebam.com/11/ad/54/ae6f2b1374258861.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-07 21:43:28)

Неактивен

 

#192 2021-04-12 20:54:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Renaissance - Ashes Are Burning (1973) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Renaissance73AshesAre_400_LP.jpg
Year: 1973 (LP 1973)
Label: Sovereign Records (UK), SVNA 7261 0C 064 94663
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: London, U.K.
Time: 41:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225 Mb

Для работы над четвёртым студийным альбомом, "Ashes Are Burning", музыканты Renaissance обосновались в De Lane Lea Studios - студии звукозаписи, расположенной на Дин-стрит, Сохо, Лондон.
В ней записывались Animals, the Beatles, Soft Machine, Queen, the Rolling Stones, Bee Gees, the Who, the Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, Wishbone Ash, Renaissance, Electric Light Orchestra и Deep Purple! Такая, вот, скромная студия.
Возможно, эту студию выбрали потому, что там было помещение, специально оборудованное для записи симфонического оркестра. Работа шла с апреля по август 1973 года, под руководством звукорежиссёра и продюсера Дика Планта. Реализована запись была в октябре 1973, на лейбле Sovereign (UK).
Считается, что на ''Ashes Are Burning'' полностью сформировалось оригинальное звучание группы, и оформился окончательный разрыв с её первым составом. С уходом Роба Хендри из музыки Renaissance почти полностью исчезла электрическая гитара, и ставка была сделана на акустику. Как и ранее, многие композиции выстроены вокруг пианино Таута, но на этот раз клавишный арсенал пополнился и другими классическими инструментами - клавесином и фисгармонией. Естественно, присутствует и электроорган.
(https://)zen.yandex.ru/)

Музыку очень сложно разграничить на «женскую» и «мужскую», тем более, такой ее жанр, как прогрессивный рок. Осмелимся предположить, что этот стиль является все же более мужским. Но, если попробовать это сделать, то к «женской» группе британского прогрессива, безусловно, следует отнести Renaissance. Условно творчество этого замечательного коллектива можно разделить на три этапа.
Первый этап – это зарождение группы и выпуск двух отличных альбомов. Началось все в 1969 году, когда двое бывших участников Yardbirds гитарист и вокалист Кит Релф (Keith Relf) и барабанщик Джим Маккарти (Jim McCarty) основали Renaissance. Творчество новообразованного ансамбля не имело ничего общего с ритм-н-блюзом Yardbirds и состояло из смеси прогрессивного рока, классики и фолка.
Второй этап начался сразу же после выхода второго альбома "Illusion" (1971). Этот диск считается неоконченным, т.к. делался на скорую руку из-за договорных обязательств, но, тем не менее, получившийся достаточно сильным. На нем впервые появляется гитарист Майкл Данфорд (Michael Dunford), кроме всего прочего выступивший как автор одной из композиций альбома. После выхода пластинки, коллектив прекращает свое существование, но Данфорд, имея на тот момент к Renaissance весьма посредственное отношение, дерзает собрать новый состав, который музыкальные критики позже назовут "золотым".
Абсолютно новая группа Renaissance приступает к записи альбома, и после его выхода становится понятно, что на музыкальном небосклоне Великобритании появилась еще одна самобытная звезда. Нельзя сказать, что стиль музыки очень изменился по сравнению с манерой игры предыдущих музыкантов, но что-то все же произошло. В первую очередь – это появление в составе вокалистки Энни Хаслам (Annie Haslam). Ее кристально чистый голос приятно выделялся на фоне незамысловатого легкого прогрессивного рока, что позволило некоторым критикам предположить идею о т.н. "женском прогрессиве".
"Золотой" этап в творчестве Renaissance характеризуется достаточно ровными альбомами, записанными в стиле, объединившем прогрессивный рок и классику. При всей предполагаемой сложности достаточно длинных композиций, все они на удивление просты и непритязательны, и что наиболее необычно, без какой-либо виртуозности музыкантов. Даже концертные выступления Renaissance были сыграны так, как будто группа создала их в студии, наложив при этом аплодисменты зрителей на запись. Никаких импровизаций, все четко, слажено, безупречно и в какой-то степени даже "приторно". Естественно, при таком подходе коллектив был обречен на коммерческий успех.
Особо следует упомянуть тайную любовь коллектива к нашей многострадальной Родине. Вряд ли найдется еще одна группа из Западной Европы, в послужном списке которой будут композиции с такими названиями, как "Kiev" и "Mother Russia". И это в период холодной войны!
К концу 70-х годов что-то пошло не так, музыканты Renaissance утратили некую чуткость в создании неплохих альбомов и записали несколько откровенно слабых дисков. Выпустив в 1983 году последний студийный альбом с совсем уже неприличным для прогрессивной группы, звучанием, группа распалась. Так закончился второй, называемый "золотым", период в истории коллектива.
Третий этап в истории Renaissance начался сравнительно недавно – в 1998 году группа собралась вновь. Поездив с концертами по миру, музыканты записали новый студийный альбом "Tuscany", вышедший в 2001 году. Последний релиз коллектива, исполняющего "женский прогрессив", произошел в 2010 году. Был выпущен диск всего с тремя новыми песнями и обнадеживающими заявлениями о скором полноценном студийнике. Следует отметить, что за все время существования Renaissance, участники группы выпускали как множество сольных работ, так и помогали в записи различным музыкальным проектам.
(www.kultoboz.ru/renaissance)

01. A1 Can You Understand (09:54)
02. A2 Let It Grow (04:18)
03. A3 On The Frontier (04:58)
04. B1 Carpet Of The Sun (03:36)
05. B2 At The Harbour (06:52)
06. B3 Ashes Are Burning (11:27)

https://thumbs2.imagebam.com/b7/b0/a8/935a631374542172.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/27/e8/c545521374542175.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2f/dc/91/2468651374542178.jpg https://thumbs2.imagebam.com/08/12/57/c4e3e81374542183.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e6/bb/b9/3b45b01374542187.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-12 20:57:14)

Неактивен

 

#193 2021-04-15 19:17:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Streetwalkers - Red Card (1976) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Streetwalkers76RedCard_400_LP.jpg
Year: 1976 (LP 1976)
Label: Vertigo Records (UK), 9102 010
Style: Classic Rock, Rock
Country: England (1974–1977)
Time: 37:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Альбом "Red Card" в 76-м достиг аж 16 места в британских чартах. Но удивительно не это, удивительно то, что на дворе стоял 76-й и по британщине широкими шагами шагал Панк, возглавляемый Джони Роттеном (Johnny Rotten). И для 76-го - 20 место неплохой результат.
Основали группу Roger Chapman и John "Charlie" Whitney - до этого основавшие и с успехом распустившие группу Family. Музыканты собрались ещё в 73-м году и в начале 74-го как группа под названием: Chapman Whitney - записали альбом "Streetwalkers" по которому уже группа и получила своё название - Streetwalkers, в конце 1974-го. Поэтому официально "Red Card" - это второй студийный альбом группы Streetwalkers (первый "Downtown Flyers").

Не успели "Family" распасться как два главных персонажа этой команды, вокалист Роджер Чапмэн и гитарист Джон "Чарли" Уитни начали готовить альбом под названием "Streetwalkers". И ели их предыдущая команда балансировала между арт-роком и блюз-роком, то в новом проекте музыканты сделали ставку на ритм-энд-блюз, отведя значительное место медлякам. В записи диска им помогало множество друзей, в том числе и выходцы из "Family" и "King Crimson" (Рик Греч, Джон Веттон, Джим Кригэн, Мел Коллинз, Ян Уоллес, Майкл Джайлс). Альбом вышел в мае 1974-го, а в июне в продаже появился сопутствующий сингл "Roxianna". Далее нужно было заниматься концертами, и поэтому Чарли и Роджеру пришлось собрать полноценный состав "Streetwalkers", в который вошли Боб Тенш (гитара), Тим Хинкли (клавишные), Мел Коллинз (саксофон), Ян Уоллес (ударные) и Фил Чен (бас).
Команда отыграла серию интересных сетов, в том числе на фестивалях в Рединге и лондонском Гайд-Парке, но ее конфигурация оказалась неустойчивой, и когда начались вторые сессии, из прежних рекрутов в штате остался только Боб Тенш.
В 1975-м при участии ритм-секции в лице басиста Джонатана Плотела и барабанщика Нико МакБрэйна был записан диск "Downtown Flyers". Программу открывал одноименный прифанкованный трек, но в остальном на пластинке звучали утяжеленный ритм-энд-блюз и типичный семидесятнический хард-рок, местами напоминавший "Led Zeppelin". Альбом вышел как в Старом, так и в Новом Свете, однако по ту сторону Атлантики ожидания на успех не оправдались, хотя в континентальной Европе, где "Streetwalkers" провели турне, их продукция пользовалась повышенным спросом. Куда большего успеха команде удалось добиться с работой "Red Card". Изданный в подтверждение своего названия на красном виниле альбом оказался под завязку насыщен грувом.
Содержавший такие изюминки как "Roll Up, Roll Up", "Run For Cover" и "Decadence Code", диск достиг 16-й ступеньки британских чартов и стал лучшим достижением группы. И хотя коллектив получил доступ на стадионные площадки, где партнерами команды были "Sensational Alex Harvey Band", "Little Feat", "Outlaws", "Widowmaker", это не спасло ее от текучки кадров.
Если еще в июне 1976-го "Streetwalkers" появились на сессиях Джона Пила в прежнем составе, то в сентябре того же года МакБрэйна и Плотела сменили Дэйвид Даул и Майкл Фит, а кроме того, в штате появился официальный клавишник Брайан Джонстон. В конце 1976-го группа провела небольшой европейский тур и выступила в лондонском "Roundhouse", причем во время одного из концертов чересчур распрыгавшийся на сцене Роджер сломал ногу. И хотя шоу отыграли до конца, весь рождественский период Чаппо провел на костылях. В январе 1977-го вышел последний студийник "Vicious But Fair". Здесь "Streetwalkers" вернули в обиход баллады и добавили фанковый налет, однако ловить удачу за хвост было уже поздно. В свои права вступали панк и нью-вэйв, и поэтому переориентированный на новые тренды выпускающий лейбл не стал уделять команде должного внимания.
В апреле 1977-го группа отыграла последний концерт на площадке "Rockpalast", а к концу года, видя что ее европейская популярность идет на спад, объявила о самоликвидации. Уже после роспуска в свет вышел двойной зальник "Live", но поскольку, видимо, он издавался во исполнение контрактных обязательств, то качество звука оставляло желать лучшего. Уитни впоследствии создал "Axis Point", Даул и Джонстон сотрудничали с Ковердэйлом, МакБрэйн прославился в "Iron Maiden", а Чапмэн сделал неплохую сольную карьеру.
(rockfaces.ru/s/streetwalkers.htm; Last update 19.07.20)

01. A1 Run For Cover (05:47)
02. A2 Me An' Me Horse An' Me Rum (04:03)
03. A3 Crazy Charade (05:27)
04. A4 Daddy Rolling Stone (03:14)
05. B1 Roll Up, Pull Up (03:28)
06. B2 Shotgun Messiah (03:46)
07. B3 Between Us (04:50)
08. B4 Decadence Code (06:36)

https://thumbs2.imagebam.com/d2/52/0c/611dd41374838183.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a5/d2/85/14d8e51374838184.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2a/40/53/8037461374838188.jpg https://thumbs2.imagebam.com/02/e7/60/4f0afa1374838192.jpg https://thumbs2.imagebam.com/76/9f/28/6d7dba1374838193.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-15 19:20:36)

Неактивен

 

#194 2021-04-17 19:19:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Dave Clark Five - The Very Best Of (1976) (Double LP) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/DaveClark76FiveBestOf2LP_400_LP.jpg
Year: 60s (2LP 1976)
Label: Music For Pleasure (Germany), C60 27209 007
Style: Beat, Rock
Country: Tottenham, London, England
Time: 28:54, 29:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 191, 195 Mb

Где можно услышать группу... Garfield: "A Tale of Two Kitties" (Гарфилд 2: История двух кошечек) - мультфильм 2006 года песня "Glad All Over"; а песню "Catch Us If You Can" в фильме 1990 года "Look Who's Talking Too" (Уж кто бы говорил 2), песню поёт сперматозоид во время оплодотворения яйцеклетки.

Это интересно:
Возглавляли вторую волну "британского вторжения" шестидесятых после Beatles.
Первая британская рок-группа, совершившая тур по США.
Барабанщик Дэйв Кларк был первым известным рок-барабанщиком, возглавившим свою собственную группу, а также первым, кто руководил своей собственной группой, и одним из первых музыкантов, создавших свою собственную группу.
Одна из первых британских групп, основывавших свое звучание на барабанах, а не на гитаре, и писавших свой собственный материал.
Выступали на шоу Эда Салливана чаще, чем какая-либо другая группа.
Одна из первых и самых успешных групп, работавших в кино.
Кларк на самом деле начинал как каскадер в кино.
Во время исполнения песни "Bits and Pieces" зрители обычно так бурно выражали свой восторг, что её частенько запрещали исполнять.
Кларк владеет правами на легендарный британский поп-сериал Ready Steady Go!

01. A1 Wild Weekend (01:53)
02. A2 Over And Over (02:01)
03. A3 I Like It Like That (01:40)
04. A4 Reelin' And Rockin (02:50)
05. A5 At The Scene (01:54)
06. A6 All Night Long (03:14)
07. B1 Do You Love Me (02:42)
08. B2 You've Got What It Takes (03:02)
09. B3 Because (02:26)
10. B4 Everybody Knows (02:18)
11. B5 I Need You - I Love You (02:37)
12. B6 Forever And A Day (02:10)

01. C1 Glad All Over (02:46)
02. C2 Nineteen Days (01:52)
03. C3 Try Too Hard (02:12)
04. C4 Red Balloon (03:03)
05. C5 Can't You See That She's Mine (02:26)
06. C6 Catch Us If You Can (01:55)
07. D1 Bits And Pieces (02:01)
08. D2 Thinking Of You Baby (02:35)
09. D3 Come Home (02:53)
10. D4 Look Before You Leap (02:22)
11. D5 Hurtin' Inside (02:40)
12. D6 Live In The Sky (02:52)

https://thumbs2.imagebam.com/12/bd/7b/3575031374767122.jpg https://thumbs2.imagebam.com/43/ed/73/7c60e11374767124.jpg https://thumbs2.imagebam.com/95/82/94/9a315e1374767126.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3d/b4/a3/08b0b81374767131.jpg

LP1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

LP2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#195 2021-04-22 00:09:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Queen - News of the World (1977) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Queen77NewsOfTheWorld_400_LP.jpg
Year: 28 October 1977 (LP 1977)
Label: EMI Records (UK), EMA 784, OC 064-60 033
Style: Pop, Rock
Country: London, England
Time: 39:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Шестой альбом - в Америке стал 4х-платиновым, в Канаде 3х, в Британии 2х-платиновым. А так же ещё во многих странах. Подкачала только Франция, где альбом добрался только до золотого статуса. Но зато Франция единственная страна, где открывающая пластинку "We Will Rock You" добралась до первого места. В остальных цивилизованных странах сингл с этой песней в среднем (если так можно выразиться) поднимался примерно только до 45-го места. А вот "We Are The Champions" не поднимался до первого места, но зато в большинстве стран занимал вторые-третьи места. Интересно, что на альбоме есть песня "Sheer Heart Attack" - так назывался третий альбом группы.

Альбом, словно в пику господствовавшему тогда панк-движению (в соседней студии группа Sex Pistols записывала свой дебютный альбом), звучит тщеславно и по-декадентски; его выход окончательно разделил мнения фанатов и критиков.
News of the World был продан в количестве десяти миллионов копий. Его слава главным образом обеспечивается двумя первыми композициями: "We Will Rock You" и "We Are the Champions". Последняя со временем стала спортивным гимном, хотя изначально писалась совсем не для этого. "We Will Rock You" благодаря простой, но очень эффектной перкуссии и запоминающемуся припеву перепевалась и переделывалась бесчисленное множество раз, став чем-то вроде торговой марки. Правда, в большинстве случаев от всего текста остаётся лишь один припев, но песня легко угадывается даже без слов.
На концертах Queen эти две композиции всегда шли "рука об руку", завершая каждый концерт группы (кроме тура Magic Tour, где между ними исполнялась песня "Friends Will Be Friends").
(ru.wikipedia.org/wiki/News_of_the_World)

01. A1 We Will Rock You (02:03)
02. A2 We Are The Champions (02:59)
03. A3 Sheer Heart Attack (03:27)
04. A4 All Dead, All Dead (03:11)
05. A5 Spread Your Wings (04:36)
06. A6 Fight From The Inside (03:06)
07. B1 Get Down, Make Love (03:53)
08. B2 Sleeping On The Sidewalk (03:07)
09. B3 Who Needs You (03:09)
10. B4 It's Late (06:29)
11. B5 My Melancholy Blues (03:30)

https://thumbs2.imagebam.com/fe/8f/24/d3df1b1375316233.jpg https://thumbs2.imagebam.com/72/02/eb/fed1951375316235.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ec/4c/88/7f972b1375316237.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3e/61/51/a8615e1375316239.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b0/9c/61/dde2611375316244.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4f/49/74/fd1d441375316246.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/f9/9c/fc94d91375318673.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-04-22 00:12:30)

Неактивен

 

#196 2021-05-03 12:45:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bad Company - Run With The Pack (1976) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/BadCompany76RunWith_400_LP.jpg
Year: February 21, 1976 (LP 1976)
Label: Island Records (UK), ILPSP 9346
Style: Rock, Hard Rock, Blues Rock
Country: Albury, Surrey, England
Time: 36:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Bad Company - одна из наиболее известных и успешных британских групп 70-х. Первые 5 альбомах в топах по обе стороны Атлантики. Первые два продали тиражом 8 миллионов экземпляров только в США. До уровня роллингов, зепплин и флойд они, конечно, не дотянули. Объективно поставить их по популярности в массах на одну планку с Queen того же периода 1975-1980.

В феврале 1976 года увидел свет третий номерной альбом группы, названный «Run with the Pack» и ставший первым диском Bad Company, получившим в США статус «платинового». Это также их последний стопроцентно классический опус с Полом Роджерсом в роли вокалиста. Три последующих альбома не были безоговорочно одобрены публикой, по причине некоторых психоделических экспериментов и облегчения саунда в целом. Ну а потом Роджерс и вовсе покинул коллектив. А пока что, группа представила на суд общественности одну из сильнейших своих работ. Здесь есть всё, что принято считать квинтэссенцией стиля блюз-рок: энергичные боевики «Live for the Music», «Honey Child» и дурашливая «Sweet Lil' Sister», отличная кавер-версия «Young Blood» Лейбера-Столлера, запоминающаяся титульная композиция с весьма сильной партией фортепиано в исполнении Роджерса и струнными в коде, лиричные среднетемповые песни – полная светлой грусти «Silver, Blue & Gold» и куда более мрачная «Simple Man» (по общему настроению довольно похожая на песню с дебютника, давшую название группе) и, конечно же, баллады – нежная мольба о любви «Love Me Somebody», монументальная, пронизанная чувством безысходности «Fade Away» и совершенно гипнотическая «Do Right by Your Woman» с просто-таки неземным рефреном – этот мотивчик забыть практически невозможно!
В чарте Billboard этот диск занял 5-е место, и на сегодняшний день в одних только Штатах его тираж перевалил за 3 миллиона. Звукорежиссурой занимался Рон Невисон, известный по работе с The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss, UFO и ещё тьмой суперзвёзд, и с работой своей справился блестяще – диск записан очень качественно. Этот альбом-хит без единой слабой песни – классика рока!".
(ok.ru/bluesprophets/topic/69030260241807)

01. A1 Live For The Music (04:00)
02. A2 Simple Man (03:37)
03. A3 Honey Child (03:19)
04. A4 Love Me Somebody (03:09)
05. A5 Run With The Pack (05:26)
06. B1 Silver Blue and Gold (05:07)
07. B2 Young Blood (02:42)
08. B3 Do Right By Your Women 222 (02:54)
09. B4 Sweet Lil' Sister (03:32)
10. B5 Fade Away (02:55)

https://thumbs2.imagebam.com/46/a7/d3/6579e51376420478.jpg https://thumbs2.imagebam.com/71/84/72/703dcb1376420479.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1a/00/07/7ef98e1376420480.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7a/27/11/cad3701376420481.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-05-03 12:48:28)

Неактивен

 

#197 2021-05-08 10:30:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Barclay James Harvest - Baby James Harvest (1972) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Barclay72BabyJames_400_LP.jpg
Year: 10-11-1972 Abbey Road Studios, 1972 (LP 1972)
Label: EMI Records, Harvest Records (UK), SHSP 4023
Style: Art-Rock, Rock
Country: Oldham, England
Time: 37:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 228 Mb

Начало истории этой группы уводит нас в ранние 60-е на северо-запад Англии, где Джон Лис (р. 13 января 1947) и Стюарт "Вулли" Волстенхольм (р. 15 апреля 1947), будучи учениками олдхэмской художественной школы организовали проект "Sorcerers", позднее переименованный в "Keepers". Примерно в это же время Лес Холройд (р. 12 марта 1948) и Мел Притчард (р. 20 января 1948) выступали под вывеской "Heart and soul and the wickeds". В 1966-м обе команды объединились и начали выступать под именем "Blues keepers". Спустя год дело было поставлено на профессиональную основу, а коллектив приобрел новое название – "Barclay James harvest". Под патронажем менеджера группы Джона Кроутера музыканты отправились в старинное местечко "Preston House", где в спартанской обстановке проводили время за репетициями и сочинением материала.
(www.darkside.ru/band/172)

Четвертый альбом английской арт-роковой команды и последний, выпущенный на лейбле Harvest, является не самым легким для восприятия, в связи с разнобоем музыкальных жанров. Тем не менее, это как раз мне и представляется интересным. Такое же положение вещей было с дебютным альбомом, и хотя этот до него немножко не дотягивает, но работа получилась достойной внимания. Во время записи участники группы оказались физически разделены: Стюарт Уолстенхолм, он же Вулли, подался в Лондон, чтобы записать оркестр, а остальные находились в Стокпорте, возле Манчестера, – в результате чего альбом, возможно, оказался несколько эклектичным, а сами ребята называли его "шизофреничным" (ну, типа раздвоение личности, т.е. группы).
Название возникло после того, как была готова обложка, идея которой (ребенок, сидящий в ведре) пришла в голову Иэну Кэсси, одному из менеджеров группы. Ради ее воплощения он даже "пожертвовал" своим собственным сыном. Возможно также, что название отсылает к альбому "Sweet Baby James", выпущенному в 1970 г. Джеймсом Тейлором.
1) "Crazy (Over You)". Моя любимая тема на альбоме. Поп-арт-рок с легким налетом харда, вышедший из-под пера Леса Холройда. Под классные басовые аккорды появляется не менее запоминающаяся гитара – сначала одна, весьма лирично, а потом вторая, более жесткая. Потом идет куплетная часть – тихие клавишные и бас, причем бедняге Лесу пришлось управляться со всем этим самому. Лирический герой сгорает от страсти и хочет признаться в этом девушке. Припев звучит особенно энергично: "Я кое-что хочу тебе сказать. Именно так я и чувствую. Разве ты не знаешь, что я схожу с ума по тебе?" Просто, но зато как душевно. В конце Джон Лиз выдает нам гитарное соло – жесткое и несколько странное, звучащее до тех пор, пока музыка не стихает.
2) "Delph Town Morn". Две акустические гитары, вступают ударные, затем фортепьяно. Для этой композиции Джон решил почему-то использовать не оркестр, к которому поклонники группы уже привыкли, а духовую секцию, в результате чего музыка стала более джазовой – не быстрой, но энергичной, особенно в припеве. Очень напоминает Элтона Джона (особенно из-за фортепьяно), а еще больше Supertramp, только лет на пять позже, особенно когда ближе к концу начинает солировать саксофон – пока музыка не заканчивается диминуэндо. В песне рассказывается о девушке, которая любила быстро ездить, а упоминаемый в названии городок Дельф – это деревушка Сэддлуорт на севере Англии, где Джон жил в то время.
3) "Summer Soldier". Безусловная классика прогрессивного рока от Джона, напоминающая композицию The Doors "The Unknown Soldier". Звучит колокольный перезвон, слышится, как маршируют солдаты, как они едут на машинах, что-то кричат. Раздается стрельба и взрывы, потом возникают многократно повторяемые жуткие искаженные крики "Убей!". Появляются боевые маршевые ударные. Они постепенно затихают, уступая акустической гитаре, присоединяется бас, издающий редкие аккорды, и затем ударные. Музыка достаточно легкая – несмотря на достаточную серьезную антивоенную тему, да еще и с христианской подоплекой. Джон поет о том, что он испытывает жалость к тем солдатам, которых убивают на войне, к их женам и детям, к бомбардировщикам, вынужденным калечить невинных, к детям, которых с ранних лет учат, что нужно сражаться за идеалы и ненавидеть своих врагов, а ведь Господь сказал, что их надо любить. В любом случае, лишь сам человек должен делать свой выбор в пользу любви или ненависти, мира или войны. Вполне возможно, что на выбор темы повлияла ситуация в Северной Ирландии, поскольку в песне упоминаются бомбардировщики и солдаты, которых забрасывают камнями, однако, к сожалению, ее можно отнести еще и к целому сонму других военных конфликтов. В определенный момент на заднем плане появляется более жесткая гитара, но ненадолго. Звучит инструментал с солирующей гитарой, ритм ведется басом, музыка затихает под возвратившиеся колокола и жутковатые ревущие звуки, но и это все затихает. После небольшой паузы сразу же возникает ритм-секция, потом музыка становится лиричнее – акустическая гитара, струнные на заднем плане. Лирика несколько раз переключается на хард с впечатляющим гитарным саундом. Теперь перед нами предстает образ солдата, вынужденного воевать, поскольку он считает, что его дело правое. Поскольку тема серьезна и войнам по-прежнему нет конца, композиция заканчивается диминуэндо.
4) "Thank You". Наконец-то энергичная мажорная тема, начинающаяся с искаженного гитарного риффа. Куплеты, правда, не так энергичны, но ритм-секция показывает класс в инструментальных пассажах между вокальными частями. Также нужно отметить отличное гитарное соло в заканчивающем тему инструментале (диминуэндо). В песне Джон благодарит целую кучу людей, среди которых в основном перечисляются те, кто имел отношение к записи альбома (менеджеры, директора, коллеги), однако про жен/подруг ребята тоже не забыли.
5) "One Hundred Thousand Smiles Out". Композиция начинается с отрывистых фортепьянных аккордов и барабанных ударов, затем тихо вступает вокал. Лирический герой этой баллады, написанной Лесом, – астронавт, отправившийся в далекое путешествие к звездам. Начиная с первой высадки на Луну новости о космических полетах и о подготовке к ним не покидали полосы газет и телеэфир, поэтому неудивительно, что на эту тему в роке было написано много песен. Герой песни страдает от одиночества и уже не уверен, слышит ли любимая слова, которые он передает на Землю. Джон здесь выдает неплохое гитарное соло (два раза). Заканчивается тема долгим диминуэндо – музыка затихает почти целую минуту.
6) "Moonwater (Poco Adagio)". Именно эту вещь Уолстенхолм и записывал в Лондоне. Создается впечатление, что зря он всех оставил, потому что ничего особенного в конце концов не получилось – и я бы назвал эту вещь худшей на альбоме. Вулли желал записать оркестр на пленки, а потом привезти их в Стокпорт, чтобы его коллеги добавили свои инструменты. Однако с пленками оказалась какая-то проблема, пришлось возвращаться в Лондон, а другие три не стали ждать товарища, поскольку времени было в обрез. Именно поэтому так и получилось, что пять композиций записаны без Вулли, а шестая представляет его наедине с оркестром. В начале этой темы, посвященной Густаву Малеру, австрийскому композитору, оказавшему большое влияние на Вулли, очень долго еле слышно что-то гудит, потом появляются клавишные и оркестр, а также вокал. Напоминает все это увертюру к какому-нибудь бродвейскому мюзиклу. Лирический герой смотрит на отражения луны на водной глади и плачет, причем причина слез нам остается неизвестной. Кстати, вокальная часть довольно мала. Временами оркестр словно просыпается, потом вновь засыпает, и так в течение композиции происходит несколько раз, пока в конце не получается громкое завершение. То, что эту вещь нужно скорее отнести к классической музыке, нежели к року, подтверждает и ее второе название. Точнее говоря, это просто обозначение ее темпа на итальянском языке – "Немного медленно".
Сколько бы ребята ни старались, однако успех все не приходил. Вряд ли его могло принести и это творение, учитывая его в целом грустную атмосферу. Записав альбом, группа решила отправиться в турне по США, чтобы хоть как-то поправить свое катастрофическое финансовое положение, но их снова ожидал провал. В конце концов ребята решили расстаться с компанией EMI и перейти на Polydor, в надежде, что там им все-таки улыбнется удача. Как показало будущее, данный шаг был правильным, а может быть, группу просто заметили по прошествии многих лет.
(Featus; 10 сен 2005; www.darkside.ru/album/4278)

01. A1 Crazy (Over You) (04:18)
02. A2 Delph Town (04:50)
03. A3 Summer Soldier (10:26)
04. B1 Thank You (04:26)
05. B2 One Hundred Thousand Smiles Out (05:57)
06. B3 Moonwater (07:29)

https://thumbs2.imagebam.com/1b/88/d7/ca6ed51376474905.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e1/95/9d/c0451e1376474907.jpg https://thumbs2.imagebam.com/cd/82/86/c9bed21376474909.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f6/ff/07/9cc3211376474910.jpg https://thumbs2.imagebam.com/49/7d/41/9e94761376474911.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4d/bb/98/4673e81376474912.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-05-08 10:33:23)

Неактивен

 

#198 2021-05-15 22:55:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Electric Light Orchestra - Discovery (1979) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/ELO79Discovery_400_LP.jpg
Year: 31 May 1979, Recorded March–April 1979, (LP 1979)
Label: Jet Records (UK), JETLX 500
Style: Pop, Rock, Disco
Country: Birmingham, England
Time: 39:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

31 мая 1979 года (скоро юбилей - 42 года) вышел альбом "Disco Very" (так иногда называют этот альбом в англоязычных странах). Discovery стал первым альбомом группы, возглавившим британский альбомный чарт, проведя на вершине пять недель. Альбом включает в себя такие хит-синглы, как "Shine a Little Love", "Don’t Bring Me Down", "Last Train to London", "Confusion" и "The Diary of Horace Wimp", многие из которых записаны под сильным влиянием диско. В США в 1997 году альбом был признан дважды платиновым.
Discovery примечателен тем, в что в его записи не принимали участие скрипач Мик Камински и виолончелисты Мелвин Гейл и Хью Макдауэлл, хотя они снимались в клипах к песням с этого альбома. После выхода альбома, Джефф Линн принял решение уволить из группы всех троих музыкантов, так как считал, что струнные больше не вписываются в стиль группы (тем не менее, Мик Камински продолжал участвовать в последующих гастрольных турах коллектива, хотя и не принимал участия в записи студийного материала).
Автор всех песен — Джефф Линн.

Discovery (Открытие) - восьмой студийный альбом английской группы Electric Light Orchestra, выпущенный Jet Records & Columbia Records в 1979 году. Один из удачнейших альбомов группы.
Discovery стал первым альбомом группы, возглавившим британский хит-парад. На него поступило предварительных заказов на общую сумму в 60 миллионов долларов, поэтому альбом поднялся на 1-ое место спустя 5 дней после выхода.
В составе ELO перед записью Discovery произошли серьезные изменения. Группа посчитала, что ей не под силу содержать в своем составе скрипичное трио - Мик Камински, Хью Макдауэлл и Мэлвин Гейл - и расстались с ними. К большому сожалению поклонников. Конечно, в альбоме ощущается недостаток ставшей уже привычными для поклонников ELO плотной скрипичной подкладки.
С другой стороны, звучание заметно изменил в сторону диско клавишник Ричард Тэнди, за что ему дали прозвище-каламбур Disco Very. Диско-звучание пришлось очень кстати - дискотеки с удовольствием поглотили эту пластинку. Куча песен с Discovery стала хитами - "Shine a Little Love," "Don't Bring Me Down", "Last Train to London", "Confusion" и "The Diary of Horace Wimp". Рок-н-ролльный номер "Don't Bring Me Down" стал единственным Топ-3 хитом группы в Британии, а также наивысшим их достижением в американских чартах (№4). Вообще, Discovery стал первым в истории Британии и США альбомом, имеющим четыре сингла в "горячей десятке". В 1997 году Discovery был объявлен дважды платиновым.
Да, как ни странно, единственная в альбоме рок-н-ролльная песня "Don't Bring Me Down" оказалась в нем самой популярной, причем в самый разгар эпохи диско. ELO посвятили песню космической станции NASA Skylab, которая в то время благополучно вернулась на Землю. Ударные в песне записаны петлей (лупом), зацикленной из песни "On the Run" с того же альбома и немного замедленной. Джефф Линн поет в песне "Don't Bring Me Down. Grroosss" от баварского/австрийского приветствия GruSS (Привет!), позаимствованного вероятно в Мюнхене, где ELO записывала этот альбом. Но англоязычной публике неведомы такие познания, и многие воспринимали на слух, будто он кричит: "Брюс!" (английское имя). Линн иногда, ради хохмы, так и кричал на концертах: "Брюс!"
(Источник: Oldies But Goldies)

01. A1 Shine a Little Love (04:39)
02. A2 Confusion (03:45)
03. A3 Need Her Love (05:13)
04. A4 The Diary of Horace Wimp (04:19)
05. B1 Last Train to London (04:34)
06. B2 Midnight Blue (04:21)
07. B3 On the Run (04:02)
08. B4 Wishing (04:11)
09. B5 Don't Bring Me Down (04:07)

https://thumbs4.imagebam.com/e4/c9/e3/ME80DO_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f3/50/5d/ME80DP_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/05/3a/fd/ME80DQ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/02/58/a5/ME80DR_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9f/d1/cb/ME80DS_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/6c/bc/21/ME80DT_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9e/eb/88/ME80DU_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-05-15 22:57:12)

Неактивен

 

#199 2021-05-23 10:58:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Golden Earring - Switch (1975) [Vinyl Rip] (1st press)
https://fastpic.co/images/GoldenEarring75Switch_400_LP.jpg
Year: March 1975 (LP 1975 1st Press)
Label: Track Records (UK), 2406 117
Style: Rock
Country: The Hague, Netherlands (1961–2021)
Time: 36:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Английский первый пресс. Пластинка выпущена фирмой Track Records, основанной в 1966 году Kit Lambert и Крис Stamp - менеджерами группы The Who. Кроме Golden Earring фирма записывала The Jimi Hendrix Experience, The Who, The Crazy World of Arthur Brown.
Matrix side1: 2406117 A//1 1B 11 4 MELYS. side2: 2406117 B//1 1B 11 1 MELY

Голландская группа с красивым названием "Золотая серьга" (поначалу "Золотые серьги") была образована аж в 1962 г. и постепенно приобрела статус лучшей команды из Нидерландов. Сначала они играли довольно простые рок-н-ролльные песенки для молодежи, однако в 70-х перешли на хард-рок с элементами глэма и даже арта. К концу 1973 г., когда они выпустили свой самый известный альбом "Moontan", завоевавший популярность во всем мире, дисков у них уже было с десяток. Теперь перед ними стояла задача закрепить успех. Нельзя сказать, что это им удалось в полной мере, однако альбом получился достаточно интересным.
1) "Intro: Plus Minus Absurdio". Красивый открывающий инструментал, в котором есть и акустическая гитара, и струнные, и клавишные, и обыкновенная рок-ритм-секция. После приглушенного крика начинается энергичный ритм, при котором хор несколько раз повторяет фразу "Плюс минус абсурдио", т.е. "Более или менее абсурдно" (не знаю, правда, о чем это – о жизни?), а гитара выдает пронзительное соло.
2) "Love Is a Rodeo". Вступает гитара, к которой присоединяются клавишные, а потом тут же идет рок-н-ролльный ритм. Голос вокалиста не особо впечатляющий, но в припеве его компенсирует хор, в котором слышны и женские голоса. Лирический герой говорит о любви, которую он сравнивает с такой опасной штукой, как родео, в котором ты сидишь на коне, а через мгновение уже падаешь на землю; женщину, вызвавшую в нем это чувство, он называет красавицей, но в то же время есть в ней что-то от крысы. Интересным получилось соло, в котором клавишные выдают какие-то космические звуки. Ими, кстати, композиция и заканчивается.
3) "The Switch". После небольшого гитарного вступления появляется ритм-секция с клавишными и вокал. Здесь, кстати, вокал уже варьируется гораздо больше, а в припеве мы слышим еще один голос – на этот раз фальцет. В тексте песни говорится о том, что в течение всей нашей жизни мы и всё вокруг нас постоянно меняется, однако не нужно относиться к этому как к чему-то плохому. Тут гитарное соло звучит не особо сильно, хотя в заканчивающем тему инструментале гитарный саунд получился лучше, однако все равно гитара больше напоминает аккомпанемент для ударных и баса.
4) "Kill Me (Ce Soir)". Тревожно и тихо играет ритм-секция, присоединяется глубокий голос – тоже сначала достаточно негромкий. Вскоре ударные и гитара начинают играть более энергично, в сопровождении резких фортепьянных аккордов, а вокал становится громче. По сравнению с остальными вещами, композиция получилась более серьезной: в ней исследуется тема мученичества – от современной звезды рок-н-ролла, убитой чьей-то пулей, до распятого Христа. Интересно включение в текст французских фраз типа "убийство этим вечером" и "окончена прекрасная жизнь". Также мне нравится момент, когда появляются скрипки, добавляющие в музыку тревожности, и улетное гитарное соло в конце, в котором чувствуется что-то от Deep Purple. Безусловно, данную композицию можно считать одной из лучших на альбоме.
5) "Tons of Time". Более легкая по звучанию композиция с интересным звучанием клавишных и вполне мажорным ритмом. Небольшое гитарное соло поддерживается клавишными. В данной песне обсуждается вопрос о времени в нашей жизни; герою хочется наслаждаться жизнью, но священник говорит ему, что тот тратит свое время впустую.
6) "Daddy’s Gonna Save My Soul". Хорошее гитарно-фортепьянное начало сменяется энергичным роком с риффующей гитарой. Композиция является монологом парня, отец которого был магнатом; в связи с этим парень не особенно заботится о своем поведении, считая, что папа его спасет, если будет нужно. Более всего запоминается припев, а также заканчивающее композицию соло на саксофоне, который звучит достаточно агрессивно и иногда напоминает ржущую лошадь.
7) "Troubles and Hassles". Хард-роковая ритм-секция и вокал вступают сразу, чуть позже в музыку вплетаются редкие фортепьянные аккорды. В жизни героя много проблем, однако он уверен, что удача еще придет к нему, подобно тому, как после дождя всегда светит солнце. Вокалирование в основном энергичное, только вот вокализы в припеве немного раздражают. В середине музыка притихает, чтобы фортепьяно вышло на передний план, а потом его подменяет гитара. После этого лирического фрагмента (он повторяется еще в конце композиции) саунд на какое-то время становится немного жестче.
8) "The Lonesome D.J.". Неспешная хард-роковая вещь, напоминающая Uriah Heep примерно этого же периода. Разве что у "хипов" вместо фортепьяно играл бы орган. Героем песни является радио-диджей, которого покинула девушка, и теперь он надеется, что она услышит его передачу. В конце он сообщает, что она ему так и не позвонила, но идите вы все на… и давайте колбаситься под рок-н-ролл! После этого идет гитарное соло, сопровождаемое фортепьяно под мощный драмминг.
(Автор: Featus; Дата: 1 октября 2005 года; Источник: darkside.ru)

01. A1 Intro - Plus Minus Absurdio (03:06)
02. A2 Love Is A Rodeo (03:34)
03. A3 The Switch (05:28)
04. A4 Kill Me (Ce Soir) (06:20)
05. B1 Tons Of Time (04:22)
06. B2 Daddy's Gonna Save My Soul (04:15)
07. B3 Troubles And Hassles (04:17)
08. B4 Lonesome D (04:39)

https://thumbs4.imagebam.com/8e/fb/87/MEACIU_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f7/f7/37/MEACIX_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/2a/4b/0d/MEACIY_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9d/38/9d/MEACIZ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/41/c2/17/MEACJ1_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1e/4a/72/MEACJ2_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-05-23 11:02:15)

Неактивен

 

#200 2021-05-30 11:08:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Robert Johnson - King Of The Delta Blues Singers - Vol II (1970) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/RobertJohnson70_400_LP.jpg
Year: 1970 (LP 1970)
Label: Columbia Records (USA), PC 30034
Style: Blues, Delta Blues
Country: U.S. (May 8, 1911 - August 16, 1938, aged 27)
Time: 41:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 207 Mb

Насколько я знаю, на CD не издавался. Пластинка включает в себя 16 дорожек (Mono). Из них 10 дорожек - это записи 1936 и 1937 годов. Ещё 6 дорожек - это записи 1939-1970 годов - изданные уже после смерти музыканта и включённые в этот диск.
Его песни исполнял Eric Clapton - он очень много исполнял его песен, а именно с этого диска это: "Love In Vain", "Malted Milk" и "Ramblin' On My Mind,". Led Zeppelin так же много позаимствовали у Роберта Джонсона. Перечислять все композиции - займёт много места. Правда Цеппелины приписывали авторство себе, за что потом приходилось расплачиваться в судах. The Rolling Stones "Love In Vain" (этой песней заканчивается сей диск, а у Rolling Stones это 2-ая дорожка на диске "Let It Bleed" 1969). Группа Cream – "Cross Road Blues" (на данном диске этой песни нет).
К сожалению природа отвела Robert Johnson всего 27 лет. In 2003, the album was ranked number 424 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time. (Wikipedia)

После знакомства в 1930 году с известными блюзменами Саном Хаусом и Вилли Брауном, Роберт Джонсон пытался овладеть игрой на гитаре в стиле блюз, чтобы выступать вместе с товарищами. Однако искусство это давалось ему крайне тяжело. На какое-то время Роберт расстался с друзьями и исчез, а когда появился в 1931 году, уровень его мастерства возрос многократно. По этому поводу Джонсон рассказывал байку о том, что есть некий магический перекрёсток, на котором он заключил сделку с дьяволом в обмен на умение играть блюз.
Роберт Лерой Джонсон умер 16 августа 1938 в возрасте 27 лет.

Человек, игравший блюз дьяволу...
Сегодняшние музыканты учатся на табулатурах и записях прошлого. А когда-то чтобы научиться играть блюз, нужно было продавать душу дьяволу и умереть в двадцать семь от яда, который очередной ревнивый муж подсыплет в твой виски.
Как говорится, «у меня от этого брат умер» — Роберт Лерой Джонсон, автор как минимум четырех блюзовых стандартов. А великий Мадди, например, только трех.
Началось все с того, что что 8 мая 1911 года в городишке Хазлехерст, штат Миссисипи, в семье землевладельца Чарльза Доддса и его жены Джулии Мейджор Доддс родился мальчик Роберт Лерой. Отцом мальчика оказался чернокожий проповедник Ной Джонсон.
В скором времени Доддсов согнали со своей земли расисты. Джулия осталась с мальчиком, а Чарльз был вынужден уехать в Мемфис и сменить фамилию. Однако уже через пару лет Джулии пришлось отправить Роберта к мужу.
С 1919 года Роберт снова живет со своей матерью в дельте Миссисипи неподалеку от Робинсонвилля. Он ходит в школу, прилежно учится и пытается играть на всем, что попадается под руку, — от губной гармошки до варгана. Окончив школу, Роберт берет фамилию своего настоящего отца, — Джонсон, — и женится в феврале 1929 года на Вирджиниии Тревис. Вирджиния, к сожалению, умирает при родах.
Блюзмен Сон Хауз, живший в то время в Робинсонвиле, вспоминал Роберта как «хорошего гармошечника, но никакого гитариста».
В 1930-м году Роберт Джонсон покидает Робинсонвиль и возвращается через полгода. Теперь он играет на гитаре просто великолепно — в собственном узнаваемом стиле. На все вопросы он просто пожимает плечами или отвечает, что играл на перекрестке для самого дьявола и получил дар.
В начале прошлого века подобные заявления не были ни экзотическими ни шокирующими. Африканцы привезли с собой своих богов, в том числе Легбу (Эллегуа) — бога-трикстера, обитающего на перекрестках. Легба обожает сладкое, выпить и музыку.
Исследователи блюза в один голос утверждают, что архаичный блюз — не что иное, как адаптированные молитвенные обращения африканских рабов к своим богам. Так что Папа Легба просто услышал сына, бывает.
Роберт переезжает в Мартинсвилль и снова женится. И снова его жена умирает при родах. Джонсон окончательно решает стать бродячим музыкантом.
С тех пори до самой смерти он колесит по штатам, играет на улицах и небольших барах. Он нигде не задерживается и постоянно меняет имена, будто опасаясь преследования.
Люди, знавшие Джонсона, описывают его как вежливого добродушного человека, склонного к выпивке любителя женщин.
В 1936 году Джонсону предлагают контракт на запись. Первый сеанс состоялся 23 ноября 1936 года в комнате 414 отеля Gunter в Сан-Антонио, которую Brunswick Records использовали как временную студию звукозаписи.
За три дня Джонсон записывает шестнадцать песен. Среди них Come On In My Kitchen, Kind Hearted Woman Blues, I Believe I’ll Dust My Broom и Cross Road Blues. Первыми были выпущены Terraplane Blues и Last Fair Deal Gone Down.
В 1937 году Джонсон записывается в Далласе, штат Техас. Одиннадцать песен этой сессии издадут уже в следующем году, но Роберт их не услышит.
Роберт Джонсон умер 16 августа 1938 года в возрасте 27 лет неподалеку от Гринвуда, штат Миссисипи, по неизвестным причинам.
По свидетельствам Сонни Боя Уильямсона, путешествовавшего в то время с Джонсоном, муж одной из соблазненных Робертом женщин отравил его. Музыковед Роберт МакКормик утверждал, что даже выследил убийцу Джонсона и получил признание в личном интервью, однако имя убийцы назвать отказался.
Настоящая могила Джонсона неизвестна — в окрестностях Гринвуда три разных плиты:
-В восьмидесятых—девяностых годах прошлого века историки блюза пытались установить подлинное место захоронения великого блюзмена. Они пришли к выводу, что Джонсон был похоронен на кладбище миссионерской баптистской церкви Маунт Синай в безымянной могиле. Там и установили кенотаф в форме обелиска с высеченными названиями всех его песен.
-В том же 1990 году небольшой могильный камень с эпитафией Resting in the Blues установили на кладбище Пейн-Чепел, недалеко от Кито, штат Миссисипи.
-Более поздние исследования Стивена Лавьера, основанные на заявлениях Рози Эскридж, жены предполагаемого могильщика, указывают на большое дерево на кладбище церкви Маленького Сиона, к северу от Гринвуда вдоль Money Road. Под этим деревом Sony Music и установила еще одну плиту.
Роберт Лерой Джонсон, игравший на гитаре для самого дьявола, за несколько лет до смерти так описывал свои похороны:
Похорони меня на обочине,
чтобы мой дух смог
вскочить на подножку «грэйхаунда»
и умчаться прочь.
Все его предполагаемые могилы расположены недалеко от дороги. Rest in the Blues, сын Папы Легбы.
(yep.today/en/june2017/past_perfect/1597/), (23 Июнь 2017 Константин Качалов (author), Вадим Антонюк (author)

01. A1 Kind Hearted Woman Blues (02:31)
02. A2 I Believe I'll Dust My Broom (03:00)
03. A3 Sweet Home Chicago (03:04)
04. A4 Rambling On My Mind (02:53)
05. A5 Phonograph Blues (02:42)
06. A6 They're Red Hot (03:00)
07. A7 Dead Shrimp Blues (02:37)
08. A8 Preachin' Blues (02:49)
09. B1 I'm A Steady Rollin' Man (02:36)
10. B2 From Four Till Late (02:26)
11. B3 Little Queen Of Spades (02:18)
12. B4 Malted Milk (02:22)
13. B5 Drunken Hearted Man (02:23)
14. B6 Stop Breakin' Down Blues (02:24)
15. B7 Honeymoon Blues (02:17)
16. B8 Love In Vain (02:30)

https://thumbs4.imagebam.com/a7/dc/b9/MEN9FU_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/04/ca/d0/MEN9FW_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a3/4a/65/MEN9FY_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ed/a1/55/MEN9G1_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-05-30 11:12:28)

Неактивен

 

#201 2021-06-05 16:53:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rick Wakeman - The Six Wives Of Henry VIII (1973) (Japan Vinyl) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Wakeman73TheSixWives_400_LP.jpg
Year: 1973 (LP 1973)
Label: Alfa Records (Japan), AMP-7050 (SP-4361)
Style: Symphonic Rock
Country: 18 May 1949, Perivale, London, England
Time: 37:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 218 Mb

"Многодетный отец, любитель гольфа и спортивных автомобилей, настоящий христианин, обладатель неуживчивого характера – этот человек известен всему миру как неординарный клавишник и плодовитый музыкант. Ричард Кристофер Уэйкман родился 18 мая 1949 года.
На этом концептуальном альбоме (а концепция налицо - у короля Генриха VIII было 6 жён, а в альбоме - 6 композиций, названных по именам жён) на некоторых треках принимают участие некоторые музыканты группы Yes. Фото на обложку альбома сделали в Музее восковых фигур мадам Тюссо (Madame Tussauds) в Лондоне. Слева на заднем фоне можно увидеть фигуру Ричарда Никсона (Richard Nixon - американский президент), но это была ошибка фотографа (никакого отношения Никсон к жёнам Генриха VIII или Рика Уэйкмана не имел).
The Six Wives Of Henry VIII - дебютный сольный студийный альбом Rick Wakeman, впервые изданный в 1973 году. В музыкальном плане он представляет собой инструментальный прогрессивный рок. Альбом занял седьмую строчку в британском чарте и тридцатое место в американском. В 1975 году в США пластинка получила золотой статус.

01. A1 Catherine Of Aragon (03:49)
02. A2 Anne Of Cleves (07:58)
03. A3 Catherine Howard (06:41)
04. B1 Jane Seymour (04:54)
05. B2 Anne Boleyn - The Day Thou Gavest Lord Hath Ended (06:40)
06. B3 Catherine Parr (07:07)

https://thumbs4.imagebam.com/64/9f/7c/MEOX4H_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/17/7f/c2/MEOX4I_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/e5/cd/06/MEOX4J_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c8/58/2d/MEOX4K_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/87/99/12/MEOX4L_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c6/d4/13/MEOX4M_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/37/16/e4/MEOX4N_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-05 16:56:20)

Неактивен

 

#202 2021-06-12 13:14:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Slade - Old New Borrowed and Blue (1974) [Vinyl Rip]
https://d.radikal.ru/d17/2106/0a/3610a6fe434e.jpg
Year: 15 February 1974 (LP 1974)
Label: Polydor Records (UK), 2383 261 SUPER
Style: Glam Rock
Country: Wolverhampton, Staffordshire, England
Time: 37:48
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 259 Mb

Группу Slade часто сравнивают с The Beatles. По количеству синглов, попавших подряд в национальный британский хит-парад, по ажиотажу, возникшему в начале семидесятых вокруг группы, по тандему авторов Джим Ли - Нодди Холдер (в The Beatles – Леннон – Маккартни). Если не брать в расчет музыкальную составляющую, то почти все сходится. Уместно ли это сравнение – не знаю. The Beatles – чисто английская группа, превратившаяся в явление планетарного масштаба, с элементами национальной эстетики и ореолом таинственности. У Slade было все наоборот – имидж совсем простых парней и все напоказ (даже чересчур). В начале 70-х Slade можно назвать по-настоящему народной группой, исполняющей модно звучащие простые и мелодичные песни. На "диком западе" их могли еще и видеть. В СССР того времени – только слышать, составляя впечатление о группе по немногочисленным дискам и редким фотографиям, сумевшим "прорваться" через "железный занавес". Но даже это не мешало поклонникам искренне любить Slade и в нашей стране.
(zen.yandex.ru/media/)

Четвертый студийный альбом Slade был задуман и записан в перерывах между турами в конце 1973.  Дон Пауэлл постепенно выздоравливает после ужасной автокатастрофы произошедшей в июле, когда будущее группы некоторое время было под сомнением. Тогда Slade, выполняя свои обязательства, спустя  уже несколько дней после несчастного случая выступили на фестивале на острове Мэн с братом басиста Джима Ли Фрэнком.
К восхищению обширной армии поклонников Slade, Дон выжил, чтобы еще побарабанить. Когда они отправились в студию для записи предваряющего альбом 'Old New Borrowed And Blue сингла 'My Friend Stan', впоследствии занявшего 2 место в британских списках, он все еще ходил при помощи палки, ему даже помогали усаживаться на свой барабанный табурет. Кроме того, его память никогда не восстановилась на прежнем уровне и его обоняние и чувство вкуса были утрачены.
Квартет уже попробовал себя в США, так же как в Австралии и Японии. Прибыв в Сидней они были взволнованы и удивлены тем, что три их сингла здесь на первых трех позициях и также на первых двух местах их альбомы. К середине августа Дон выздоровел достаточно, чтобы воссоединиться с его товарищами по группе для следующей вереницы американских выступлений. Однако, их команда летела домой в разочаровании после того, как их новая американская рекорд-компания Warner bros. заявила о низких сборах  с концерта в Лос-Анджелесе, где, как утверждают сейчас музыканты, им чинились различные препятствия со стороны хэд-лайнеров J Geils Band.
Это, должно быть, трудно было перенести. На родине Slade давно утвердились как возможно самые крупные и заметные символы эры глэм-рока. Известный своей яркостью гитарист Дейв Хилл обнародовал его изготовленную на заказ гитару 'Superyob' в стиле космического корабля и попал в национальные заголовки новостей вместе со своим спортивным автомобилем с регистрационным номером YOB 1.  Даже в кругах близких Slade были неспособны предсказать каким будет его следующий павлиноподобный наряд.
"Дейв всегда должен был быть возмутительнее, чем кто-либо, будь то Марк Болан или Дэвид Боуи," рассказывал Нодди Холдер Classic Rock в 2000. "У нас была постоянная шутка. Он шел в туалет, чтобы переодеться, и мы все гадали, в каком из его нарядов он будет сегодня вечером. Я кричал, 'Окей, покажитесь', и он выходил в своем оборудовании. Мы разве что не писались от смеха. Он говорил, 'Отвяжитесь, парни. Вы пишете им, я продам им'. И это - то, чем мы занимаемся".
Slade уже добились невероятного успеха с их превосходными хитами (*Coz I Luv You', Так' Me Bak 'Ome\ 'Mama Weer All Crazee Now', 'Cum On Feel The Noize' и 'Skweeze Me Pleeze Me'), и не за горами был самый большое и самый известный из них, который остается, возможно, самой прекрасной рок-песней о самом прекрасном дне года. После триумфа  Merry Xmas Everybody, Slade в альбоме Old New Borrowed and Blue продолжили использование формулы успеха, которая служила им так хорошо до настоящего времени,  но также появились и некоторые неожиданные изменения в музыкальном направлении.
Old New Borrowed and Blue вышел 15 февраля 1974 и достиг 1 места в британских чартах. Альбом стал золотым в месяц его выхода.
В США он был выпущен Warner Bros. под названием 'Stomp Your Hands, Clap Your Feet', за минусом "My Town" и "My Friend Stan", последняя попала на 1 место в ирландском хит-параде  в 1973.
Сингл "Everyday" был первой песней вне стандартов слэйдовского звучания, возможно поэтому он не поднялся выше 3 места в британском списке. Ему предшедствовала "Merry Xmas Everybody", которая стала их последним хитом номер 1.
В бонус-трэке "Slade Talk To 19 Readers" Холдер объясняет название альбома тем, что здесь присутствуют и старые, и новые, и заимствованные, и грустные песни.
(sladest.ru/relizy-i-obzory/old-new-borrowed-blue-salvo-2006/ Перевод - А. Иванов)

01. A1 Just Want A Little Bit (04:06)
02. A2 When The Lights Are Out (03:07)
03. A3 My Town (03:09)
04. A4 Find Yourself A Rainbow (02:11)
05. A5 Miles Out To Sea (03:52)
06. A6 We're Really Gonna Raise The Roof (03:08)
07. B1 Do We Still Do It (03:03)
08. B2 How Can It Be (03:04)
09. B3 Don't Blame Me (02:36)
10. B4 My Friend Stan (02:43)
11. B5 Everyday (03:11)
12. B6 Good Time Gals (03:33)

https://thumbs4.imagebam.com/a7/97/c0/MEZUPK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f4/1d/8f/MEZUPL_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/b3/14/c7/MEZUPM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/4d/9f/78/MEZUPN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c6/42/48/MEZUPO_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-12 13:18:15)

Неактивен

 

#203 2021-06-14 11:20:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - Bananamour (1973) [Japan CD]
https://d.radikal.ru/d30/2106/ca/6efda916500d.jpg
Year: May 1973 (CD March 12, 2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15527
Style: Rock, Alternative Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 69:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 443 Mb

Кевин Эйрс родился в 1944 году в Хернбенсе, графство Кент. Детские годы провел в Малайзии. Окончил в 16 лет школу и отправился в Кентербери, где в качестве басиста в 1966 году помогал группе Soft Machine. Ушел от Softs в 1968 году, после чего участвовал в различных мероприятиях, в том числе в американском турне с Джими Хендриксом, и копил материал для своих альбомов. Первый из них записал в 1970 году с помощью некоторых членов Softs и композитора Дэвида Бедфорда.

Кевин Эйерс - талантливый английский музыкант, чья одаренность не принесла своему владельцу большого успеха по причине его банальной лени. Родился он 16 августа 1944 года в графстве Кент, но детство провел на тропическом острове, куда перебралась его мать после развода с отцом.
Расслабленная южная атмосфера, в которую с радостью погрузился Кевин, впоследствии заметно отразилась на его творчестве, придав работам музыканта оттенок безмятежности. Когда в начале 60-х Эйерсы вернулись в Англию, парнишка оказался в самом центре расцветающей сцены Кентербери, а его первой группой стала "Wilde Flowers", где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan".
В ансамбль его приняли только потому, что он носил длинные волосы, но именно в тот период Кевин начал петь и сочинять песни. В 1966-м Эйерс стал одним из основателей "Soft Machine", взяв на себя обязанности бас-гитариста (после ухода Дэвида Аллена он играл и на шестиструнке).
С "Машиной" он выпустил всего один альбом, а после американских гастролей запродал свой "Fender" Ноэлю Реддингу и отправился релаксировать на Ибицу. Впрочем, там Кевин не только отдыхал, а также сочинял песни, которые легли в основу его первого сольного альбома. Материал "Joy Of A Toy" получился достаточно разнообразным: здесь можно было встретить что угодно, от циркового марша заглавного трека до пасторальной песенки "Girl On A Swing". Пластинка вышла на свежеиспеченном лейбле "Harvest", а в ее создании Эйерсу помогли бывшие коллеги по "Soft Machine".
Для записи второй полнометражки Кевин собрал группу "The Whole World", в которую попали Майк Олдфилд (бас) и композитор-авангардист Дэвид Бедфорд (клавишные).
Альбом сочетал в себе как беззаботные баллады типа "Clarence In Wonderland" и "May I", так и авангардные эксперименты вроде "Rheinhardt & Geraldine - Colores Para Delores" и "Underwater" и стал одним из самых ценимых в дискографии музыканта. После небольшого тура в поддержку "Shooting At The Moon" команда была распущена, однако ее участники появились и на третьем сольнике Эйерса, меланхоличном и рефлексивном "Whatevershebringswesing". Следующий диск, "Bananamour", отличался от предшественников облегченным, с низведенным до минимума авангардизмом саундом и включал в себя эксцентричное посвящение Сиду Барретту "Oh! Wot A Dream".
Год 1974-й выдался для музыканта насыщенным: Кевин перебрался под крышу "Island", выпустил очередной сольник ("The Confessions Of Dr Dream And Other Stories", в котором можно было услышать все что угодно от хард-рока до мюзик-холла), а также вместе с Джоном Кэйлом, Нико и Брайаном Ино записал концертник "June 1, 1974" и с тем же Ино поучаствовал в проекте поэтессы Джунь Кэмпбелл Крэймер "Lady June's Linguistic Leprosy".
Опубликовав альбом "Sweet Deceiver", на котором в гостях отметился Элтон Джон со своим фирменным пианино, артист вернулся на "Harvest", где вышли три следующие полнометражки.
И если на первой из них продюсер Мафф Уинвуд старательно проталкивал музыканта в мэйнстрим, то на "Rainbow Takeaway" Кевин вернул себе толику эксцентричности. Впрочем, уже на "That's What You Get Babe" вновь превалировала прямолинейность подачи, хотя данный альбом отличался от других опусов достаточно бодрым темпом. В конце 70-х Эйерс перебрался в Испанию, и с этого момента его работы, отдающие восьмидесятнической синтетикой, стали менее привлекательны, да и выходили пореже. Вернуть расположение публики музыканту удалось в 1988 году, когда альбом "Falling Up", который хоть и не обозначал откат к раннему прогрессиву, содержал достаточно сильный материал и тем самым спровоцировал появление позитивных откликов. В 1992-м Эйерс выпустил подборку акустических вещей "Still Life With Guitar", по выходу которой лишился своего давнего партнера, гитариста Олли Халсолла, скончавшегося от передозировки наркотиков.
Конец 90-х Кевин провел, живя отшельнической жизнью на юге Франции. Вернуться к музыке его побудило знакомство с художником Тимом Шепардом, который подтолкнул затворника к написанию новых песен. В результате в 2005-м Эйерс взялся сочинять материал для своего 15-го студийника, который вышел в свет в сентябре 2007-го. В записи диска приняли участие Роберт Уайатт, Фил Манзанера, Хью Хоппер и некоторые другие знакомые музыканта, и хотя этот рефлексивный альбом, повествующий об утраченных чувствах, был очень тепло принят критиками, Кевин вновь вернулся к тихой и спокойной жизни. Остаток своих лет он провел вдали от глаз широкой публики, а 18 февраля 2013 года скончался во сне.
(rockfaces.ru/k/kevinayers.htm / Last update 24.05.20)

01. Don't Let It Get You Down (04:03)
02. Shouting In A Bucket Blues (03:44)
03. When Your Parents Go To Sleep (05:47)
04. Interview (04:43)
05. International Anthem (00:43)
06. Decadence (08:04)
07. Oh! Wot A Dream (02:48)
08. Hymn (04:35)
09. Beware Of The Dog (01:25)
10. Decadence (Early Mix) (bonus track) (06:57)
11. Interview (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (05:19)
12. Oh! Wot A Dream (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (02:44)
13. Shouting In A Bucket Blues (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (03:49)
14. Don't Feel Lonely 'Til I Thought Of You (BBC In Concert) (bonus track) (04:30)
15. Stranger In Blue Suede Shoes (BBC In Concert) (bonus track) (04:34)
16. Interview (BBC In Concert) (bonus track) (05:48)

https://thumbs4.imagebam.com/cf/1e/5e/ME10Z43_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0f/1c/8f/ME10Z44_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ec/a4/11/ME10Z45_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d1/f0/5b/ME10Z46_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/22/5d/b2/ME10Z4A_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ae/92/c3/ME10Z4C_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/da/d4/c9/ME10Z4G_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-14 11:24:11)

Неактивен

 

#204 2021-06-19 10:51:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Born to Die (1976) [Japan CD]
https://c.radikal.ru/c40/2106/01/3f69dc97968c.jpg
Year: January 1976 (CD May 24, 2006)
Label: Capitol Records (Japan), TOCP-67012
Style: Pop, Rock
Country: Flint, Michigan, United States
Time: 58:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 430 Mb

На заре 70-х Grand Funk были в Штатах хард-группой № 1, уступая там (!) по популярности только "трехглавому дракону" Led Zeppelin-Black Sabbath-Deep Purple. В Европе же стали массово популярны к 1972-73 годам, да и то уступая многим тамошним группам этого жанра (Uriah Неер, Wishbone Ash и другим).
Они действительно первыми в Америке стали исполнять традиционный "тяжелый" рок, но удержались в этих рамках лишь до 1974 года. Лучший их диск "Мы - Американская группа" с очень удачным подбором песен в лучших откровениях жанра стал платиновым и в США, и в Британии в 1973 году. Начиная со второй половины 74¬го года, звучание ансамбля становится более мягким, активно вводится акустическая гитара, а стилистика в целом изменилась в сторону помп-рока добротного образца.
После неудачного со-проекта с Frank Zappa 1976 года группа распалась, но в 1981 году вдруг объявилась с альбомом-воплем "Грэнд Фанк жив!". Затем вышел еще один "А в чем ужас-то?". Если они имели ввиду факт своего окончательного на сей раз развала, то были правы.
(Автор-составитель Айвазян А. А. РОК. 1955/1991 Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ". 1992.)

Сначала эта группа, лучшая в США в первой половине 70-х, называлась "Грэнд Фанк Рэйлроуд", но позднее название сократили. Вошедшие в ансамбль трое музыкан¬тов до этого играли в полупрофессиональных коллективах штата Мичиган, а вместе собрались в конце 1968 года. Продюсером нового коллектива стал бывший певец группы Дона Брюэра ("Пэк") Терри _ Найт. Прежде всего Найт вытащил группу на фестиваль в город Атланту (1969), где "Грэнд Фанк" буквально покорили публику своими оригинальными идеями, которые год спустя повсеместно стали называться "элементами хард-рока". Тут же был подписан контракт с фирмой "Кзпитод" (это американская "часть” концерна "ЭМИ"), под эгидой которой в конце 1969 года появился дебютный альбом ансамбля.
На слушателей обрушилось молотоподобное звучание, которое несколько обескуражило и публику, и критиков. Группу обвинили в излишнем шуме, и в результате пионеров американского хеви даже не пустили на радио. Отзывы прессы тех лет тоже были весьма холодны, тоща как за океаном — в Старом Свете люди уже восторгались новой музыкой, первыми проповедниками которой были "Лед Зеппелин" и "Блэк Саббат".
Каждый последующий год, однако, вносил коррективы в реакцию слушателей на продукцию "Грэнд Фанк". К 1972 году американцы уже успешно конкурировали на европейском рынке со своими английскими "коллегами" и регулярно назывались "тяжелой" группой № 4 (вслед за известным триумвиратом "Блэк Саббат" - "Лед Зеппелин" - "Дип Перпл"). В то же время "Грэнд Фанк" становятся квартетом: появляется четвертый участник — клавишник Крэйг Фрост. Тоща же хард-рок группы заметно обогатился элементами арт-рока, и этот оригинальный синтез жанров рок-музыки .позднее взяли на вооружение такие известные команды, как "Канзас", "Блю Ойстер Калт" "Раш" и "Куинсрич".
В 1973 году выходит один из сильнейших альбомов "Грэнд Фанк" под названием "Мы - американская группа". Это был абсолютный триумф, в пике которого ансамбль находился вплоть до своего первого распада в 1976 году. Альбом побил рекорды продаваемости в Соединенных Штатах и до сих пор периодически пере¬издается. Однако многие критики лучшей программой "Грэнд Фанк" склонны все-таки считать диск "Рожден, чтобы умереть" (1975).
Слабым оказался диск 1976 года, после которого Марк Фарнер удалился от дела, и ансамбль распался. Пять лет спустя музыканты "Грэнд Фанк” снова собрались вместе. В период с 1981 по 1983 год они выпустили еще два неплохих альбома, но затем распались, окончательно.
(Виталий Георгиевич Меньшиков. "Энциклопедия Рок-Музыки" Производственно-творческое объединение "Журналист", 1992 г. Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар".)

01. Born To Die (05:35)
02. Dues (05:36)
03. Sally (03:16)
04. I Fell For Your Love (04:13)
05. Talk To The People (05:33)
06. Take Me (05:10)
07. Genevieve (06:11)
08. Love Is Dyin' (04:14)
09. Politician (03:54)
10. Good Things (04:36)
11. Bare Naked Woman (Live Rehearsal) (03:39)
12. Genevieve (Live Rehearsal) (06:26)

https://thumbs4.imagebam.com/90/cc/4e/ME15UM0_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0d/1d/be/ME15UM1_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/7e/74/aa/ME15UM2_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/44/eb/01/ME15UM4_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/74/5a/68/ME15UM6_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0f/c0/83/ME15UM9_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-19 10:54:17)

Неактивен

 

#205 2021-06-20 11:19:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Burdon and The Animals - Winds Of Change (1967)
https://c.radikal.ru/c05/2106/1f/b51f0fc7d098.jpg
Year: January 1967 (CD 19??)
Label: Polydor Records (W-Germany), 825 712-2
Style: Rock, Classic Rock
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 43:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

В 1966 году оригинальный состав британской ритм-н-блюзовой группы The Animals распался. Вскоре после этого вокалист Эрик Бёрдон и барабанщик Барри Дженкинс (он ещё в феврале 1966 года присоединился к оригинальному составу, заменив Джона Стила) создали новую группу. В её состав вошли: гитарист Вик Бриггс, басист Дэнни Маккаллох и скрипач/ритм-гитарист Джон Вейдер. В то же время Бёрдон уже начал отходить от традиционного ритм-н-блюзового звучания оригинальной группы, двигаясь в сторону психоделического рока.
Одноимённый заглавный трек, "Winds of Change", открывается звучанием морских волн. "Poem by the Sea" — произведение Бёрдона с извитым эхо-звуком инструментов, выдержанное в стиле художественного чтения. "Good Times" и "San Franciscan Nights" стали наиболее популярными композициями; последняя из них вошла в 10-ку лучших 1967 года. Бёрдон был поклонником и другом Джими Хендрикса, что сподвигло его написать пятый трек в ответ на пока ещё неизданную песню Хендрикса — "Are You Experienced".
(ru.wikipedia.org/wiki/Winds_of_Change)

"Энималз" основал органист Алан Прайс, и поначалу ансамбль именовался "Комбо". С приходом в нее певца Эрика Бердона (в мае 1962 года) название изменили, а новый участник стая лидером, отодвинув личность Прайса как композитора на второй план. Группа базировалась в Ньюкаетлском клубе "Э Гоу Гоу". Первая пластинка "Энималз", выпущенная местной (ньюкасглской) студией тиражом всею в 500 экземпляров, случайно попала в руки к знаменитому лондонскому продюсеру Микки Мосту, которому программа очень понравилась. В результате Мост самолично съездил в Ньюкастл и привез оттуда "Энималз" в столицу. Под его опекой музыканты записали сингл "Пусть мой дом станет твоим" (интерпретация песни Боба Дилана из еш первого альбома), который попадает в английский национальный хит-парад в апреле 1964 года. Два месяца спустя "Энималз" отправились на гастроли в качестве "группы поддержки" Чака Берри и вскоре стали одной из ведущих команд раннего британского ритм-энд- блюза.
Звездным часом ансамбля стана обработка английской народной песни "Дом восходящего солнца", изданная синглом в конце 1964 года, а позднее вошедшая в гигант "Энималз", датированный "задним числом" 1963-м годом. Эта песня надолго затмила другие хиты этого года по обе стороны Атлантического океана. Далее последовала целая серия удачных вещей, из которых таблицы популярности возглавляли "Я плачу” (1964), "Не вводи меня в заблуждение", "Внутри" (1965) и "Не покидай меня" (1966). В это время из ансамбля уходит его основатель Алан Прайс. В итоге атмосфера в коллективе стала вообще невыносимой (Прайсу как-то удавалось сдерживать кризис), и в июле 1966 года "Энималз" распались.
Бердон перебрался в Лос-Анджелес, где организован второй вариант "Энималз" под названием "Нью Энималз" ("Новые животные"). Этот состав пользовался неменыпим успехом, чем старая группа, но просуществовал он не очень долго. Впоследствии Бердон работал с Джими Хендрикосом, Энди Саммерсом и в составе ансамбля "Уор" ("Война").
Со старыми друзьями из оригинального "Энималз" Бердону удалось помириться в 1976 году, и тогда их дискография пополнилась еще одним диском.
(Виталий Георгиевич Меньшиков. "Энциклопедия Рок-Музыки" Производственно-творческое объединение "Журналист", 1992 г. Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар".)

01. Winds Of Change (03:59)
02. Poem By The Sea (02:15)
03. Paint It Black (05:59)
04. The Black Plague (05:59)
05. Yes I Am Experienced (03:40)
06. San Franciscan Nights (03:20)
07. Man - Woman (05:29)
08. Hotel Hell (04:48)
09. Good Times (02:59)
10. Anything (03:21)
11. It's All Meat (02:01)

https://thumbs4.imagebam.com/13/95/ca/ME16JEN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/50/2d/3d/ME16JEP_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/02/1b/47/ME16JEQ_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-20 11:22:24)

Неактивен

 

#206 2021-06-21 20:42:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

West Coast Pop Art Experimental Band - Volume 3: A Child's Guide To Good And Evil (1968)
https://b.radikal.ru/b32/2106/ed/b836fca400af.jpg
Year: May 1968 (CD 2001)
Label: Sundazed Records (U.S.), SC 6175
Style: Psychedelic Rock, Folk Rock, Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 38:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

Последним альбомом, который многие склонны считать сольником Боба Маркли, был диск "Markley, a Group" 1970 года. Хороший, красивый, даже в какой-то степени изысканный альбом прошел полностью незамеченным. В итоге группа с таким необычным названием, как The West Coast Pop Art Experimental Band, перстала существовать.
Но после этого события музыканты коллектива не покинули шоу-бизнес, а по мере сил что-то записывали, где-то играли, что-то выпускали. Наибольшего успеха в этом достиг Майкл Ллойд, который стал вице-президентом серьезной звукозаписывающей компании MGM Records и сподобился быть продюсером саундтрека к культовому фильму "Грязные танцы". Боб Маркли, также проработав некоторое время продюсером, отошел в мир иной в 2003 году.

В начале 60-х приемный сын нефтяного магната Боб Маркли прибыл в Лос-Анжелес с намерением стать звездой.
В родной Оклахоме он уже был знаком телезрителям, но голливудская карьера продвигалась с трудом и попытки пристроиться в кино или на эстраду имели весьма скромный успех. Примерно в то же время в Город Ангелов приехали сыновья композитора-классика Роя Харриса, Шон и Дэнни, которые присоединились к подростковой сёрф-группе "Snowmen". В 1964 году они познакомились с гитаристом Майклом Ллойдом. Тот уже имел практику в целом ряде ансамблей, но Харрисы втянули его в создание новой команды "The Laughing Wind". Группа записала для знакомого продюсера Кима Фоули кое-какие демки, а тот предложил парням использовать в своих песнях тексты Маркли. В 1965-м Ким организовал в особняке Боба частную вечеринку, где вместе с "Yardbirds" выступали и "The Laughing Wind". Если Маркли был впечатлен тем как на музыкантов вешаются девушки, то Харрисов поразили финансовые возможности хозяина, позволявшие достать качественное оборудование как по звуку, так и по световому оформлению.
С одобрения Фоули молодые люди вошли в альянс и дополненные барабанщиком Джоном Уэром на свет появились "West Coast Art Pop Experimental Band" (по замыслу Боба ансамбль с таким названием должен был стать голливудской сёрф -версией "Velvet Underground" с намеком на Заппу). Еще до вступления в игру Маркли группа записала кое-какой материал (на ударных тогда сидел Дэнни Белски, пел Ллойд, а на ритм-гитаре играл Деннис Ламберт), и он-то и лег в основу первой пластинки.
Рудиментарный альбом со скромным названием "Vol. 1" базировался на бит- и фолк-каверах ("Kinks", Bob Dylan и т.д.) и вышел на крошечном голливудском лейбле "Fifo" со скромным тиражом примерно в сотню экземпляров.
Переиздали пластинку только в середине 90-х, но все равно даже в нулевых цена на оригинальный винил доходила до 15000 $. Вторая полнометражка разошлась на куда более широком уровне: благо к тому времени "West Coast Art Pop Experimental Band" своими световыми шоу стяжали себе неплохую популярность в окрестностях Лос-Анжелеса и заключили нормальную сделку с "Reprise Records". "Part One" сочетал в себе и поп-гимны, и акустические баллады, и довольно жесткую психоделику, но эта разноплановость отражала внутренние противоречия в группе. Маркли, будучи главным спонсором проекта, пытался доминировать во всем, но остальные считали его в музыкальном плане бездарной личностью и терпели, поскрипывая зубами. Трения между Майклом и Бобом привели к появлению в команде гитариста Рона Моргана, которому помимо основных обязанностей пришлось исполнять роль буфера.
Так или иначе, "Part One" получился интереснее "Vol. 1", и даже вещи "If You Want His Love" и "I Won't Hurt You", позаимствованные с первой пластинки, звучали здесь гораздо смелее и увереннее. К третьему альбому разногласия маленько поутихли, и на обратной стороне конверта появились слова что "все песни написаны и исполнены группой без какой-либо цензуры". Однако вместе с тем можно было подумать, что состав "WCAPEB" сократился до трио, поскольку над вышеприведенной цитатой красовались портреты только Маркли и Харрисов.
На самом же деле в записи диска участвовали Морган и барабанщик Хэл Блэйн. "Vol. 2" с его повышенной тягой к психоделу являлся весьма амбициозным и в то же время цельным продуктом, а наибольший интерес в нем представляли антивоенный памфлет "Suppose They Give A War And No One Comes" и неоднократно каверизированный трип-фолк "Smell Of Incense". Вершины в своем творчестве, по мнению многих обозревателей, "West Coast Art Pop Experimental Band" достигли с программой "A Child's Guide To Good And Evil". Сообразно названию альбом строился на контрасте светлого и темного, и наивный peace-and-love месседж некоторых песен противопоставлялся ироничному цинизму таких треков как "A Child Of A Few Hours Is Burning To Death". Ввиду болезни Дэнни практически не участвовал в записи диска, и основные гитарные партии взял на себя Рон, однако в следующий раз Харрисов в студии вновь было двое. Между тем пластинки группы продавались не так активно как хотелось бы "Reprise", и после "Vol. 3" фирма освободила музыкантов от контракта. Шон и Дэнни же попробовали освободиться от Боба и вместе с Майклом организовали гастрольный бэнд "California Spectrum".
Вскоре, правда, выяснилось, что концерты этой команды не пользуются спросом, поэтому "West Coast Art Pop Experimental Band" воссоединились и записали диск "Where's My Daddy", заметно уступавший по силе материала предшественнику. Последним релизом группы стал диск "Markley, A Group", который, судя по названию, позиционировался как ольник Маркли. В дальнейшем пути музыкантов разошлись: Боб и Майкл занимались продюсерской деятельностью, Шон и Дэнни выпустили по сольнику, первый из них потом организовал фестиваль детских фильмов, а второй пробовал себя в актерстве, Рон побывал членом "Three Dog Night" и "Electric Prunes".
(rockfaces.ru; Last update 01.09.13)

01. Eighteen Is Over The Hill (02:42)
02. In The Country (02:03)
03. Ritual #1 (02:09)
04. Our Drummer Always Plays In The Nude (02:45)
05. As The World Rises And Falls (04:52)
06. Until The Poorest People Have Enough Money To Spend (02:18)
07. Watch Yourself (05:20)
08. A Child's Guide To Good And Evil (02:29)
09. Ritual #2 (02:04)
10. A Child Of A Few Hours Is Burning To Death (02:41)
11. As Kind As Summer (01:10)
12. Anniversary Of World War III (01:36)
13. Shifting Sands (Single Mix) (03:54)
14. 1906 (Single Mix) (02:17)

https://thumbs4.imagebam.com/90/8b/d2/ME177EV_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/cc/de/07/ME177EW_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/89/4a/ff/ME177EX_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/29/cc/c4/ME177EZ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/45/22/8b/ME177F0_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-21 20:42:51)

Неактивен

 

#207 2021-06-27 19:16:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blossom Toes - If Only For A Moment (Japan Edition) (1969)
https://a.radikal.ru/a32/2106/e1/0fc5dba9f82e.jpg
Year: July 1969 (CD 1992)
Label: Polydor Records (Japan), POCP-2191
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: London, England (1966–1970)
Time: 43:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Группа привлекает внимание прежде всего своим продюсером - Giorgio Gomelsky (28 February 1934 – 13 January 2016). Giorgio продюсировал и принимал участие в судьбе таких групп как: The Yardbirds, Julie Driscoll and Brian Auger & The Trinity, Jeff Beck, Jimmy Page, Rod Stewart, John McLaughlin, Alexis Korner, Graham Bond, Soft Machine и ещё куча не менее известных исполнителей. На этом диске он так же выступил в качестве back-vocal на четвёртой дорожке "Love Bomb".

Второй и последний альбом Blossom Toes значительно отличается от предыдущего. Исчезли все рюшечки и дурачества, и вместо этого мы имеем очень серьезный альбом со сквозной антивоенной темой, записанный под большим влиянием Jefferson Airplane, It's A Beautiful Day и еще чего-то похожего, калифорнийского, условно-психоделического на фолковой основе. По какой-то причине на одной песне даже поет Ричи Хэвенс. В некоторые моменты Blossom Toes пытаются добавлять сюда элементы хард-рока, но тяжёлая музыка им не очень удается. Больше им удаются спокойные атмосферные номера с приятным покачивающим грувом и неспешными гитарными пассажами. Наверно, это будет интересно тем, кто любит подобную музыку с Западного побережья, но мне она кажется скучноватой и пресной. К тому же Blossom Toes не хватает индвидуальности и исполнительской техники, которая есть у некоторых их заокеанских коллег. Следует отметить, что этот альбом, как и предыдущий, продюсирует известный лондонский импрессарио и менеджер Джорджио Гомельски - далеко он, однако, ушел.
(the-slider04.livejournal.com/922711.html)

01. Peace Loving Man (04:52)
02. Kiss Of Confusion (04:45)
03. Listen To The Silence (04:50)
04. Love Bomb (07:39)
05. Billy Boo The Gunman (07:08)
06. Indian Summer (05:55)
07. Just Above My Hobby Horse's Head (02:53)
08. Wait A Minute (05:50)

https://thumbs4.imagebam.com/83/cd/a1/ME19HIK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/70/85/84/ME19HIM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/14/a1/cc/ME19HIO_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-27 19:19:48)

Неактивен

 

#208 2021-06-28 22:46:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hawkwind - Doremi Fasol Latido (1972)
https://b.radikal.ru/b24/2106/52/e5ae81501264.jpg
Year: 24 November 1972 (CD 2001)
Label: EMI Records (Europe), 7243 5 30031 2 8
Style: Space Rock, Hard Rock, Progressive Rock
Country: London, England (1969-present)
Time: 59:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Doremi Fasol Latido — третий студийный альбом британской рок-группы Hawkwind. Альбом поднялся до #14 в UK Albums Chart.
В 1972 году в Hawkwind появился человек, который, с одной стороны, помог ее лидеру Броку воплотить его желание усилить гитарную работу в группе, сделать общее звучание гитар более сложным и более мощным, с другой же стал тем, кто начал постоянно тянуть одеяло лидерства на себя. Это был Иэн Фрейзер Килмистер по кличке Лемми, который занял место басиста Дэйва Андерсона. А вместо Терри Оллиса за барабаны уселся Саймон Кинг, который играл с Лемми в психоделик-рок группе Opal Butterfly.

Если говорить начистоту, то Лемми абсолютно не подходил Hawkwind. Во-первых, группе на тот момент требовался басист, а Лемми изначально был гитаристом. Бас-гитаристом Hawkwind Килмистер стал абсолютно случайно; более того, до последнего момента он был уверен, что временно просто заменяет гитариста Хью Ллойда-Лэнгтона. Однако Брок решил взять на себя функции основного гитариста, и Дэйв Андерсон перестал появляться на репетициях. Брок заставил оказавшегося рядом Лемми переучиваться. Всё это способствовало развитию крайне неортодоксальной техники Лемми, который сам о звучании своего инструмента говорил, что это не столько бас, сколько "углублённый ритм". Во-вторых, Килмистер не вписывался в идеологию коллектива в целом своей нешуточной озлобленностью и агрессией, и в то же время - совершенно определённым желанием "надрать миру задницу", в то время как лидеру Hawkwind это было совершено неинтересно, так как его тянуло оказаться где угодно, лишь бы подальше от земных проблем (одна из песен на этом альбоме так и называется: "Time We Left This World Today") . В группе Килмистера скорее терпели, чем принимали как полноценного участника. Бешеный бастард Лемми всегда был изгоем. Он был изгоем даже тогда, когда группа собиралась, чтобы совместно закинуться таблетками и помузицировать под кайфом (в творчестве-то они отошли от этой темы, а в жизни так и остались наркоманами). Будущий бессменный лидер Motorhead был "амфетаминовый", а остальные предпочитали кислоту. В то время, как остальные расслаблялись в окружении цветастых галлюцинаций, Килмистер принимал этот аналог адреналина и становился "мотоголовым".
Действительно, некоторую странность басовых партий можно отметить уже в "Brainstorm" - первой песне, написанной для группы Ником Тёрнером. В ней и в других композициях это не повторяющийся рисунок, а ритмическая линия, имеющая свою динамику. "The Watcher" - первая композиция Лемми для Hawkwind: она полностью вписывается в тематику альбома. Повествование здесь ведётся от лица стороннего космического наблюдателя, предупреждающего жителей Земли о том, что они сами погубили себя своей алчностью. С позиции слушателя XXI века эта композиция воспринимается скорее как то, что может сыграть блюзмен, будь он в очень нетрезвом состоянии: Килмистер поёт, сильно растягивая слова, а завораживающая басовая мелодия напоминает блюзовые вариации. Лемми исполнил эту песню с Motorhead и включил её в дебютный альбом своей новой группы 1977 года, а подобный "накатывающийся" рисунок будет им использован ещё не раз на более поздних альбомах Motorhead. Однако мне лично больше всего на "Doremi Fasol Latido" нравится "Down Through The Night". Когда я слушаю акустические аккорды в этой песне, то понимаю, что столь универсальные "вселенские" гармонии можно услышать где угодно, даже с лестничной клетки этажом ниже.
В этой рецензии мне остаётся лишь точно передать ту концепцию, которую заложил её создатель. Идея, связанная с заголовком альбома, принадлежит художнику-графику Барни Бабблсу. Она продолжала основные темы, начатые в альбоме "In Search of Space" и развитые в сценической постановке "Space Ritual". Название релиза имело отношение, с одной стороны, к последовательности нот диатонического звукоряда, с другой - к пифагорейскому понятию музыки сфер. Сам Бабблс об этом говорил следующее: "Базовый принцип межзвёздного корабля и космического ритуала основан на пифагорейском понятии звука. Вкратце суть этого принципа состоит в следующем: Вселенная являет собой гигантский монокорд, и её единственная струна простирается от высшего полюса абсолютного духа к низшему полюсу абсолютной материи. Планеты нашей Солнечной системы располагаются вдоль этой струны. Каждая из этих сфер, проносясь по Вселенной и тем самым смещая космический эфир, излучает звук определённого тона. Эти интервалы и гармонии и именуются "музыкой сфер". Считается, что идеальный гармонический интервал - тот, что между Землёй и неподвижными звёздами". Символика, объединившая ноты, цвета и планеты, выглядела так: Do - Марс - красный; Re - Солнце - оранжевый; Mi - Меркурий - жёлтый; Fa - Сатурн - зелёный; So - Юпитер - синий; La - Венера - индиго; Ti - Луна - фиолетовый... Оригинальная обложка альбома (вышедшего в серебристой фольге с чёрным шрифтом) изображала щит; последний стал своего рода эмблемой группы и впоследствии не раз оказывался на обложках сборников и синглов. На задней стороне обложки, на постере и внутренней вкладке были изображены воины-варвары в футуристическом пейзаже. На заднике обложки излагалась "легенда" альбома: "Сага Doremi Fasol Latido" - это коллекция ритуальных космических песнопений, боевых гимнов и звёздных песен-восславлений, использующихся кланом Hawkwind во время их эпического путешествия к сказочной земле Торасин". Легенда повествовала о борьбе Hawklords против "тирании коррумпированных сил закона и Зла" и об их поражении. Однако текст на внутренней вкладке гласил: "и во всей полноте временного пространства должно осуществиться пророчество, согласно которому Hawklords вернутся и покорят Землю. И тёмные силы будут сожжены, города стёрты с лица планеты и превращены в парки. И придет мир. Потому как разве не было записано, что меч - ключ к Раю и Аду?"
Вот такие космические страсти... Хотя в музыке, которую вы услышите на альбоме совсем не ощущается агрессии. Лишь только в "The Watcher" вы почувствуете некоторую угрозу... Ну а альбому поставлю 7 за отсутствие целостности и ощущение разрозненности музыкального материала.
(www.darkside.ru/album/23656/) (Demon Hunter. 4 дек 2012)

01. Brainstorm (11:33)
02. Space Is Deep (06:22)
03. One Change (00:50)
04. Lord Of Light (06:58)
05. Down Through The Night (03:04)
06. Time We Left This World Today (08:43)
07. The Watcher (04:17)
08. Urban Guerilla (03:42)
09. Brainbox Pollution (05:43)
10. Lord Of Light (Single Version Edit) (04:01)
11. Ejection (Previously Unreleased Version) (03:47)

https://thumbs4.imagebam.com/c2/22/a9/ME1E42S_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/29/4c/67/ME1E42V_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/aa/81/0e/ME1E42W_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/85/87/b5/ME1E42Y_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-06-28 22:49:16)

Неактивен

 

#209 2021-07-03 12:54:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pretty Things - Rage Before Beauty (1999)
https://d.radikal.ru/d23/2106/ce/dd514a196b84.jpg
Year: 9 March 1999 (CD 2002)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4936
Style: British Rhythm and Blues, Rock
Country: London, England
Time: 64:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 433 Mb

Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don't Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.

Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
(rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

01. Passion of Love (03:22)
02. Vivian Prince (05:15)
03. Everlasting Flame (03:46)
04. Love Keeps Hanging On (08:55)
05. Eve of Destruction (03:02)
06. Not Givin' In (04:01)
07. Pure Cold Stone (05:46)
08. Blue Turns to Red (04:00)
09. Goodbye, Goodbye (02:45)
10. Goin' Downhill (04:11)
11. Play With Fire (04:07)
12. Fly Away (04:30)
13. Mony Mony (04:44)
14. God Give Me The Strength (To Carry On) (06:03)

https://thumbs4.imagebam.com/8b/66/d2/ME1EZ2V_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/49/d4/b4/ME1EZ2W_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c3/56/23/ME1EZ2X_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/e6/4c/03/ME1EZ2Y_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d4/11/60/ME1EZ2Z_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/03/0b/60/ME1EZ30_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-07-03 12:57:03)

Неактивен

 

#210 2021-07-04 10:46:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wicked Lady - Psychotic Overkill (1972)
https://a.radikal.ru/a21/2107/ff/8bec4efb817a.jpg
Year: 1972 (CD 1 June 2012)
Label: Guerssen Records (Spain), GUESSCD041
Style: Rock, Hard Rock
Country: Northamptonshire, England
Time: 58:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Британская психоделическая группа The Wicked Lady до нынешних времён была известна только немногочисленным коллекционерам звукозаписи и родственникам музыкантов, но обрела вторую жизнь после переиздания её фантастических альбомов "The Axeman Cometh" и "Psychotic Overkill", которые после первого прослушивания можно либо возненавидеть либо отчаянно полюбить. The Wicked Lady были образованы в качестве пауэр-трио в 1968 г. Группу считают предтечей рок-металлургии, и даже такого поджанра, как doom-metal.
(ok.ru)

От автора релиза: Психоделии я тут не нахожу. Да и какая может быть психоделия в 1972 году? Музыка напоминает Black Sabbath времён их альбома "Vol. 4" того же 1972 года. "Vol. 4" более мягкий чем первые два альбома Black Sabbath и на нём нет ярких мелодий, в отличии от Black Sabbath (1970) и Paranoid (1970). Хотя мне, лично, на альбоме Wicked Lady "Psychotic Overkill" нравится последняя 22-х минутная композиция "Ship of Ghosts" (Корабль Призраков).

В 1968 году многие молодые люди находились под впечатлением от игры Джими Хендрикса. В трущобах Лондона и других городов Британии возникали группы, так или иначе стремившиеся либо скопировать идеи Джими или, в лучшем случае, развить их. В одном из грязных подвалов проводил большую часть времени молодой человек по имени Мартин Вивер, пытаясь овладеть новыми аккордами на стареньком “Les Paul”. Именно в таких условиях, как незаконнорожденное дитя, и родилась The Wicked Lady.
Через два месяца в этом же подвале появился бородатый бродяга, известный под именем "Сумасшедший" Дик Смит, который утверждал, что играл на бонги в монастыре "Святой Катерины". Монастырь этот находился в пустынных горных районах Шотландии. Этот человек и стал барабанщиком новой группы. Для полной комплектации "могущественного трио", был приглашен Боб "Автомобилист" Джеффрис. Мартин и Боб являлись членами группировки "Ангелы Ада". Еще раньше Вивер состоял в организациях “Kill’em Dead” and “Death Flower”.
Итак, в самом начале 1968 года The Wicked Lady стала существующей реальностью. Изначально, музыканты выступали на сборищах "Ангелов Ада", в местах проведения ралли или просто на ночных тусовках. Реалии первых месяцев существования группы включала бутылку виски, скрежет гитар и рев мотоциклов. Совершенно неожиданно, к группе стала проявлять интерес студенческая молодежь. Летом того же года группа была приглашена на выступления в ряд университетов. Однако нельзя содержать пираний и золотых рыбок в одном и том же аквариуме.
Музыканты дали два концерта, а на третьем представитель компании “EMI” предложил им контракт. В результате, несчастный менеджер был зверски избит пьяным Вивером. Представителя раздели догола и в бессознательном состоянии зашвырнули в зрительские ряды. Происшествие нашло свое отражение в песне “Fuck”em All Ophelias Lament” (композиция была безвозвратно утеряна). Уголовного преследования не последовало, но полиция прекратила концерт группы. Происшествие стало поворотным пунктом в "карьере" музыкантов, то есть началом конца. Хаос и хулиганские выходки стали "фирменным блюдом" этой, в общем-то, способной команды.
На следующем концерте в Оксфорде, двое других участников уводили под руки неожиданно взбесившегося "Сумасшедшего" Дика Смита, который беспрестанно выкрикивал: "Pink Fairies – говно!". Причем фраза повторялась на протяжении 15 минут. В результате, барабанная установка была уничтожена, а ее останки выброшены в публику. 12 студентов получили травмы различной степени. (Скорее всего, пресса просто преувеличила размах событий). Список безобразий рос, как снежный ком. В Кембридже Боб Джеффрис упал в толпу, сломав при этом себе ключицу.
Им запретили въезд в городок Пезонвилль после "призыва толпы к бунту". Концерты в Нортхэмтоне (родном городе музыкантов) стали невозможными из-за массовых беспорядков и поджогов. Призывы к бунтам и бесчинствам прозвучали в Норидже, Бирмингеме и других городах страны. На одном из концертов присутствовал сам Джон Пил, его помощники и представители музыкальной прессы. Когда открыли занавес – все ахнули. На сцене в бессознательном состоянии в экзотических позах "отдыхали" трое участников The Wicked Lady. Просто перед концертом ребята переусердствовали с наркотиками и алкоголем. Никакая сила не могла поднять их. Пришлось отменить шоу. Это происшествие поставило точку на деятельности группы. Персонажи становились все более неуправляемыми и непредсказуемыми. Неожиданно, в середине 1971 года исчез "Сумасшедший" Дик Смит. Он вернулся лишь в начале 1972 года, записал с остальными музыкантами несколько песен и опять исчез. Боб Джеффрис появился в байкерском фильме “Easy Rider”. В 1972 году Мартин Вивер отправляется наемником куда-то в Африку.
Большинство песен группы было записано на простеньком 2-х дорожечном магнитофоне, который был украден Мартином из маленького музыкального магазина. Музыка передает ярость и гениальность музыкантов, тексты песен предельно откровенны и бескомпромиссны. К сожалению, все музыканты употребляли наркотики, причем в больших количествах. Музыка чрезвычайно тяжелая для того времени, но и очень честная и искренняя.
По слухам, Мартин Вивер создал новую группу – "Witch Hunt", с которой он занимался репетициями и записью нового материала.
(www.last.fm/ru/music/Wicked+Lady/+wiki) (Версия 1, измененная svshop 16 марта 2009)

01. I'm a Freak (05:03)
02. Tell the Truth (05:10)
03. Voodoo Chile (Slight Return) (04:43)
04. Why Don't You Let Me Try Your P.C.P. (05:04)
05. Sin City (07:07)
06. Passion (09:31)
07. Ship of Ghosts (22:00)

https://thumbs4.imagebam.com/fe/be/a5/ME1N5GF_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/64/d2/f4/ME1N5GH_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/09/c0/0f/ME1N5GI_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-07-04 10:49:41)

Неактивен

 

#211 2021-07-05 21:27:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Burdon and The Animals - Love Is (Japan Edition) (1968)
https://b.radikal.ru/b40/2107/63/bbd23e609940.jpg
Year: December 1968 (CD 2013)
Label: Polydor Records (Japan), UICY-75625, SE-4591-2
Style: British Rhythm and Blues, Rock
Country: Newcastle, England
Time: 74:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 433 Mb

Love Is - двойной студийный альбом группы Eric Burdon and The Animals, выпущенный в 1968 году.
Это последний альбом второй инкарнации The Animals перед её распадом в 1969 году. Сингл с этого диска "Ring of Fire" достиг 35 места в британских поп-чартах и попал в топ-40 в Германии, Нидерландов и Австралии.
За исключением самостоятельно написанной "I'm Dying, Or Am I?" альбом полностью состоит из кавер-версий песен с добавленной аранжировкой от The Animals, а также иногда и с расширенной версией текста и добавлением новых музыкальных секций. Вся сторона второго диска состоит из попурри песен группы Dantalian’s Chariot, в которую ранее входили Энди Саммерс и Зут Мани. При этом о существовании записи версии "Gemeni" в исполнении Dantalian’s Chariot в настоящий момент до сих ничего неизвестно и таким образом не исключено, что Эрик Бёрдон и The Animals стали первыми, кто записал её.
Также альбом является единственной студийной работой группы, в которой принял участие гитарист Энди Саммерс. Ремейк на композицию группы Traffic "Coloured Rain" включает в себя длинное гитарное соло Саммерса длительностью 4 минуты 15 секунд. Чтобы быть уверенным, что Энди завершит соло в нужном месте, Мани вёл счёт про себя и подал ему сигнал на 189-ом такте.
(ru.wikipedia.org/wiki/Love_Is)

Если психоделическая волна и перевернула кого-то с ног на голову, то это был Эрик Бердон, парень из провинциального Ньюкасла, возглавлявший одну из самых хулиганских, самых приземленных групп в мире — The Animals. Никто не удивился, что в 1966 году, после распада первых Animals, он собрал совершенно новый состав и принялся готовить материал для новой программы. Однако в октябре, когда состоялось первое выступление группы Eric Burdon and The Animals, выяснилось, что команда радикально сменила направление и принесла свой разгильдяйский имидж идеалам калифорнийского рока.
В разгар «лета любви» группа приняла участие в поп-фестивале в Монтерее, где исполнила песни Hey Gyp, Paint it Black и Gin House Blues. Это событие произвело неизгладимое впечатление на Бердона, который позже передал свои воспоминания в сингле Monterey:

The birds and the airplane did fly
Oh, Ravi Shankars music made me cry
The Who exploded into fire and light
Hugh Masakela's music was black as night
The Grateful Dead blew everybodies mind
Jimi Hendrix baby,believe me, set the world on fire, yeah
His Majesty, Prince Jones, smiled as he moved among the crowd
Ten thousand electric guitars were grooving real loud.

В октябре 1967 вышел первый альбом новых Animals "Winds Of Change", на обложке которой содержалась краткая декларация новой веры Бердона: "Я люблю каждого из вас и хочу, чтобы вы почерпнули что-нибудь для себя из этих новых звуков, как черпаю я, слушая из года в год своих святых... Если вы испытываете одиночество, смятение или тревогу, знайте, что я (а таких, как я, много) люблю вас, и возможно, вы поймете, почему я счастлив, умиротворен и ни о чем не тревожусь. Игры, в которые я играю, по большей части детские игры, счастливые игры, игры любви, игры в загадки, игры в чудеса, простите мои игры в страх и ревность — в конце концов, я обычный человек и до сих пор ученик жизни..."
Winds Of Change — альбом противоречивый и неординарный; в заглавном трэке Бердон проводит краткий курс в историю рок-музыки, вторя Бобу Дилану о ветре перемен; San Franciscan Nights — гимн американским хиппи, ответ знаменитой песне If You Go To San Francisco; Hotel Hell, Anything и Poem By The Sea — неожиданно мягкие и лиричные композиции; Paint It Black — длинная реинкарнация песни Роллинг Стоунз; Yes I Am Experienced — кивок в сторону дебютного лонг-плейера Джими Хендрикса.
Эту же линию a la West Coast продолжил следующий альбом, появившийся в декабре 1967 года (на нем можно услышать ту самую песню Monterey). Исправно выходившие одновременно с альбомами синглы продолжали пользоваться спросом как в Англии, так и в Британии. В конце 1968 к составу Бердона присоединился лидер сильной психоделической группы — Dantalian's Chariot Зут Мани (клавишные), с которым Эрик записал еще одну просветленную пластинку — Every One Of Us, которая стала уже явным повторением предыдущих альбомов. Для записи финального диска к Бердону пришел еще один член Dantalian's Chariot — ударник Энди Саммерс. Не случайно самый впечатляющий трэк прощальной пластинки — Madman Running Through The Fields, известная композиция Dantalian's Chariot.
Завершив свой психоделический взлет, Эрик Бердон на два года исчез со сцены, чтобы решить накопившиеся личные проблемы, но к 1970 году возродился снова с совершенно новым проектом — черной фанковой группой War.
(rockisland.ru/articles/stili-i-napravleniya/psychedelia/eric-burdon-and-the-animals/)

01. River Deep, Mountain High (07:25)
02. I'm An Animal (05:37)
03. I'm Dying, Or Am I? (04:30)
04. Ring Of Fire (04:53)
05. Coloured Rain (09:41)
06. To Love Somebody (06:57)
07. As The Years Go Passing By (10:22)
08. Gemini (11:54)
09. The Madman (Running Through The Fields) (05:24)
10. River Deep, Mountain High (Single Version) / Bonus Track (07:42)

https://thumbs4.imagebam.com/56/59/9a/ME1OGXE_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/71/5d/cd/ME1OGXJ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ae/b7/43/ME1OGXO_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/29/d9/ec/ME1OGXS_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-07-05 21:27:18)

Неактивен

 

#212 2021-07-24 10:31:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jerusalem - Jerusalem (Japan Edition) (1972)
https://d.radikal.ru/d04/2107/7a/4967e01428c6.jpg
Year: 1972 (CD 25 April 2017)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 172717, R-1730426JV
Style: Hard Rock, Rock
Country: Britain
Time: 70:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 420 Mb

Группа из пяти человек выпустила единственный альбом 1972 году на Deram Records, спродюсированный Ian Gillan из Deep Purple . Тогда же был выпущен сингл, на одной стороне которога была записана песня "Kamikaze Moth", не вошедшая в альбом (на этом CD она представлена в качестве bonus track), а на другой "Frustration" - вошедшая в альбом.
Группа выступала по всей Европе на одной сцене с такими группами как Black Sabbath , Deep Purple , Uriah Heep и Status Quo. Они также играли на некоторых крупных фестивалях Европы.

Команда образовалась в 1966 году в Солсбери, когда двое одноклассников, Пол Дин и Рэй Воробей, вместе с Крисом Скелчером собрали местную любительскую группу. Они начинали как трио, через некоторое время Крис ушел, и к банде присоединились гитаристы Боб Кук и Билл Хинд.
Через какое-то время, они записали демо, которое в 1970 году попало в руки Яна Гиллана из Deep Purple и поразило его до такой степени, что он посодействовал с участием команды в крупных европейских фестивалях с многотысячными зрителями, где банда делила сцену с Sabbath, Purple, Uriah Heep и стала культовой среди поклонников андеграунда хард-роковой сцены, ведь ребята были великолепны на живых выступлениях, где проявляли всю свою силу, хотя и игнорировались всеми основными СМИ, живя в тени своих более успешных конкурентов.
К лету 1972 года мечта о суперпопулярности испарилась. Основатели команды, Пол Дин и Рэй Воробей разделили группу и вместе с Бобом Куком сформировали банду из трех человек под названием Pussy.
Причина, по которой они так и не достигли высот, заключалась в основном в невезении, плохом менеджменте и просто в отсутствии поддержки со стороны традиционных лейблов и средств массовой информации, что является стандартом в сегодняшней культуре тяжелого рока. После них остался один единственный одноименный альбом и сингл "Kamikaze Moth" / "Frustration".
Вскоре после того, как группа выступила на разогреве Led Zeppelin в мэрии Солсбери в декабре 1971 года, Гиллан за четыре дня спродюсировал альбом. Диск был выпущен в разворотном конверте с обложкой ведущего гитариста Боба Кука 24 марта 1972 года. Это отличный hard?rock альбом, о котором многие артисты и музыканты говорили, что это один из лучших музыкальных альбомов 70-х, по звучанию почти напоминающему прото-метал .
(zen.yandex.ru/media/)

01. Frustration (05:18)
02. Hooded Eagle (04:49)
03. I See The Light (03:55)
04. Murderer's Lament (03:40)
05. When The Wolf Sits (04:57)
06. Midnight Steamer (04:42)
07. Primitive Man (05:55)
08. Beyond The Grave (06:09)
09. She Came Like A Bat From Hell (05:43)
10. Kamikaze Moth (Non-LP Single Track) (02:46)
11. Primitive Man (Demo Version) (06:56)
12. Beyond The Grave (Demo Version) (07:15)
13. Hooded Eagle (Single Version) (04:04)
14. I See The Light (Mono Version) (03:58)

https://thumbs4.imagebam.com/35/47/84/ME2A3GL_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/26/f2/f7/ME2A3GM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/8d/5d/a5/ME2A3GN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f5/4c/43/ME2A3GO_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-07-24 10:34:07)

Неактивен

 

#213 2021-07-25 10:52:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Good Singin' Good Playin' (1976)
https://i.ibb.co/tQTn39f/Grand-Funk76-Born-To-Die-340.jpg
Year: August 9, 1976 (CD 1999)
Label: Hip-O Records (U.S.), HIPD-40144
Style: Rock, Hard Rock, Pop
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 51:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 341 Mb

В 1976 году американская рок-группа Grand Funk Railroad под руководством своего нового продюсера Фрэнка Заппы записала один из самых своих сильных альбомов - "Good Singin', Good Playin'". Однако альбом почему-то провалился в чартах, и после этого группа распалась.
Альбом группы Grand Funk Railroad 1976 года "Good Singin', Good Playin'" - это последний альбом "золотого состава" группы, хотя и не последний в дискографии. Альбом провалился в американских рейтингах, как, впрочем, и предыдущий "Born to Die". Группа решила самораспуститься, правда, на время, тем не менее впоследствии музыканты так и не смогли создать чего-то более-менее достойного.
(zen.yandex.ru/media/rocka)

История создания группы берёт своё начало с конца шестидесятых, когда молодой человек по имени Ричард Теренс Кнэпп решил кардинально изменить свою жизнь и "переквалифицироваться" из диджеев одной из радиостанций в рок-музыканты. Бывают же такие странные метаморфозы!
В поисках соратников Кнэпп познакомился с толковыми ребятами, которые работали в группе под названием "The Jazz Masters". После успешных переговоров он был принят на "должность" вокалиста и быстро приобрёл "авторитет" среди коллег! Сам Кнэпп решил взять себе псевдоним Терри Найт и, только подумайте, переименовал группу в "Terry Knight And The Pack"! Остаётся только догадываться, каким образом он смог так утвердиться и повлиять на остальных участников коллектива. Я думаю, благодаря незаурядными профессиональными качествами музыканта и организатора, что он и подтвердит в будущем.
Барабанщик Дон Брюэр, гитарист Эл Пиппинс, клавишник Боб Колдуэлл, басист Херм Джексон и сам Терри Найт мгновенно "прогремели" среди городских команд. Наверное, у этих парней было будущее, ведь записанный и изданный ими сингл с композицией "I Who Have Nothing" имел, хотя и не головокружительный, но всё же успех в Штатах, если бы не одно "но"…
Херму Джексону пришло время отдать почётный долг Родине, и он был призван служить в армию. Вскоре и Терри оставил группу. Словом, так иногда случается, и в этом нет ничего экстраординарного. Это всего лишь жизнь!
Терри Найт
Очевидно, что этот небольшой пролог посвящён Терри Найту, ибо это человек сыграл не последнюю роль в создании "Grand Funk Railroad". Итак, в 1969 году к трио музыкантов в составе гитариста Марка Фарнера, барабанщика Дона Брюэра и бас-гитариста Мэла Шакера примкнул в качестве менеджера известный нам Найт. Не изменяя себе, он тут же предложил название для группы, которое и было принято. Кто бы сомневался, какой-то эффект "дежавю"!
Парни оказались и вправду хороши! Они, как говориться, "в полный рост" заявили о себе уже этим летом, феерично выступив на фестивале в Атланте. Для меня сложно ассоциировать "Grand Funk Railroad" со знаменитой британской супер группой "Cream", но в то время о них говорили не иначе, как об "американском ответе" именно этой группе. Об уровне "Grand Funk…" говорит тот факт, что ещё до выпуска дебютного альбома это была самая крутая концертная группа Соединенный Штатов Америки начала семидесятых!
Создание успешных альбомов
Вскоре началась упорная работа в студии записи "Capitol". И опять, благодаря энергии и предприимчивости Терри Найта, один за другим, как "горячие пирожки" вышли три альбома: On Time (1969), Grand Funk (The Red Album) (1969), Closer to Home (1970), каждый из которых становился успешнее предыдущего! Двадцать седьмое, одиннадцатое и шестое места соответственно в престижнейшем списке "Топ 200" журнала "Billboard" говорят сами за себя!
Несмотря на, казалось бы, благотворную работу и сопутствующие ей успех, внутри группы страсти накалялись. Разные люди, разные мнения и взгляды на вещи, которые ещё вчера не вызывали разногласий. Но, так уж бывает в среде талантливых творческих людей: внутренний конфликт, который неизменно ведёт к ротации в составе или и вовсе к распаду коллектива!
"Grand Funk Railroad" не стали исключением. Уже по окончанию работы над очередным альбомом "E Pluribus Funk" получил отставку Найт. Даже немного странно, учитывая его заслуги перед группой. Но, что случилось, то случилось. Наверное, на то были веские причины. Заниматься делами "GFR" (сокращённое название группы) был приглашён Джон Истман – грамотный менеджер и к тому же, отец жены сэра Пола Маккартни Линды. Но это так, к слову. К нашим героям это никакого отношения не имеет, ибо они самодостаточные музыканты и не нуждаются в громких именах в качестве рекламы.
Вскоре, как водится в делах, где крутятся большие деньги, последовала череда судебных дел, истцом в которых выступал Найт. "Бились" за права на название группы. В итоге пришлось раскошелиться, но название сохранили, правда, сократив его до "Grand Funk".
Кроме этого, в составе появился четвёртый участник. Им стал клавишник Крэйг Фрост. Нужно ли сомневаться, что с появление клавишных инструментов изменился стиль исполняемой музыки. Теперь это было уже не то мощное "гитарно-басовое" тяжёлое звучание, за которое поклонники обожали своих кумиров. Теперь фанаты были недовольны и их, в принципе, понять можно.
Новый состав группы
Новый состав, несмотря ни на что показал, что имеет достаточный потенциал для новых свершений. И тому подтверждение записанные успешные альбомы "Phoenix" (1972) и "We’re an American Band" (1973). Последний достиг вершины в хит-параде "Billboard". Номером "1" стала и одноимённая композиция из этого альбома. Для традиционного прослушивания по окончании статьи я её не планирую включать в список, а вот "The Loco-Motion" рекомендую категорически! Кроме этой вещи стоит обратить внимание на "Lonelineless", "Heartbreaker" и ещё целый ряд не менее достойных произведений, которые в наше время при желании можно без особого труда найти и послушать.
В 1974 году делами группы стал заниматься новый менеджер Джимми Айнер. Кроме всего прочего музыканты вернулись к "историческому" названию "Grand Funk Railroad". В течение трёх лет парни записали три альбома, но, видимо мода на музыку, которую они исполняли, постепенно прошла, и особенного успеха эти работы не имели.
В 1976 году "GFR" предприняли попытку выправить положение, заключив договор с "MCA Records", где записали под руководством Фрэнка Заппы альбом "Good Singin’, Good Playin". Но, несмотря на довольно благосклонные отзывы музыкальных критиков, работу нельзя считать успешной. Не веря в дальнейшую перспективу этого предприятия, группу покинул Марк Фарнер, решивший "плыть" в одиночку. Остальные участники "Grand Funk Railroad" продолжили работу с новым гитаристом Билли Этуорти под названием "Flint". Впрочем, судьба и этого проекта была предрешена.
(zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/grand-funk-railroad-staryi-dobryi-hardrok-5d63fbcbac412400aeb2c4cb) (26 августа 2019)

01. Just Couldn't Wait (03:28)
02. Can You Do It (03:17)
03. Pass It Around (04:59)
04. Don't Let 'Em Take Your Gun (03:40)
05. Miss My Baby (07:20)
06. Big Buns (00:30)
07. Out To Get You (04:44)
08. Crossfire (04:19)
09. 1976 (04:20)
10. Release Your Love (03:52)
11. Goin' For The Pastor (05:24)
12. Rubberneck (previously unreleased) (bonus)* (05:15)

https://thumbs4.imagebam.com/9e/cc/42/ME2AGTN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/5f/c5/83/ME2AGTO_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0a/db/88/ME2AGTP_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/6b/84/fd/ME2AGTQ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/fa/69/83/ME2AGTR_t.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-10 20:14:42)

Неактивен

 

#214 2021-07-27 21:25:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pentangle - Sweet Child (1968)
https://c.radikal.ru/c02/2107/95/9bb60d70c4bf.jpg
Year: 1 November 1968 (CD 1988)
Label: Line Records (Germany), TACD 9 00552 O
Style: Folk, Folk Rock, Rock
Country: United Kingdom
Time: 73:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 376 Mb

В группе все играли только на акустических инструментах.
С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin.
(www.agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. Market Song (04:17)
02. No More My Lord (04:37)
03. Turn Your Money Green (02:44)
04. Haitian Fight Song (03:41)
05. A Woman Like You (04:11)
06. Three Dances (05:02)
07. Watch the Stars (03:28)
08. So Early in the Spring (03:22)
09. No Exit (02:24)
10. The Time Has Come (04:04)
11. Bruton Town (06:19)
12. Sweet Child (05:14)
13. I Loved a Lass (02:41)
14. Three Part Thing (02:27)
15. Sovay (02:50)
16. In Time (05:09)
17. In Your Mind (02:16)
18. I've Got a Feeling (04:27)
19. The Trees They Do Grow High (03:47)

https://thumbs4.imagebam.com/3c/76/f9/ME2BGUR_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ec/46/14/ME2BGUT_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/3a/cd/46/ME2BGUX_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9c/45/30/ME2BGUY_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-07-27 21:29:07)

Неактивен

 

#215 2021-07-29 00:15:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Rolling Stones - Flowers (Japan Edition) (1967)
https://b.radikal.ru/b20/2107/a8/61d915e388f4.jpg
Year: 26 June 1967 (CD 2006)
Label: ABKCO, Universal Music (Japan), UICY-93025
Style: Classic Rock, Rock, British Rhythm and Blues
Country: United Kingdom
Time: 37:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214 Mb

Второй сборник The Rolling Stones, выпущенный летом 1967 года. В конце лета 1967 года Flowers занял третье место в США и получил "золотой" статус. Группа записывала песни на различных студиях, начиная с 1965 года. Три песни не были выпущены до выхода этого альбома: "My Girl", "Ride On, Baby" и "Sittin' on a Fence". "My Girl" была записана в мае 1965 года во время сеансов "Satisfaction". "Ride On, Baby" и "Sittin' on a Fence" были записаны в декабре 1965 года во время работы над альбомом Aftermath. Остальные треки альбома либо выходили как синглы, либо были исключены из американских версий Aftermath и Between the Buttons.
Название относится к обложке альбома со стеблями цветов под портретом каждого участника группы. Басист Билл Вайман утверждает, что Мик Джаггер и Кейт Ричардс намеренно устроили так, что под портретом Брайана Джонса стебель без листьев, в качестве шутки. Портреты взяты из британской версии Aftermath.
(en.wikipedia.org/wiki/Flowers_(Rolling_Stones_album)

01. Rolling Stones, Ruby Tuesday (03:17)
02. Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? (02:35)
03. Let's Spend the Night Together (03:38)
04. Lady Jane (03:08)
05. Out of Time (03:42)
06. My Girl (02:39)
07. Backstreet Girl (03:26)
08. Please Go Home (03:19)
09. Mother's Little Helper (02:47)
10. Take It or Leave It (02:47)
11. Ride On, Baby (02:53)
12. Sittin' on a Fence (03:02)

https://thumbs4.imagebam.com/6b/5e/1b/ME2EKB7_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9a/ec/70/ME2EKB8_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/4f/b4/55/ME2EKBA_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/e4/64/95/ME2EKBC_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-07-29 00:18:31)

Неактивен

 

#216 2021-07-31 13:58:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Love Affair - The Everlasting Love Affair (1968)
https://b.radikal.ru/b34/2107/fd/d33cf27ed1f6.jpg
Year: December 1968 (CD Unofficial Release)
Label: Dogtoire Records (Russia), DG 2312
Style: Rock, Pop
Country: London, England
Time: 76:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 431 Mb

Группа "The Love Affair", что в переводе на русский язык означает "Любовная интрижка" была создана в Великобритании в начале 1966 года. В январе !968 г. песня Роберта Найта Everlasting Love в их исполнении возглавила хит-парад в Великобритании.
Среди хитов группы Rainbow Valley, A Day Without Love, One Road, Bringing On Back The Good Times. В конце 60-х Love Affair распались.

Их обожали девчонки и ненавидели мальчишки-сверстники, их ругали в прессе за то, что они не делали записи самостоятельно, но при этом "Love Affair" были вполне компетентной командой. Их состав часто менялся, а карьера продлилась недолго, однако они все же оставили значительный след в шестидесятнической музыке.
Ансамбль в оригинале назывался "Soul Survivors" и был собран в феврале 1966 года по инициативе барабанщика Мориса Бэйкона. Помог юному ударнику отец, разместивший объявление в "Melody Maker" и ставший менеджером группы, в которую также вошли солист Стив Эллис, клавишник Морган Фишер, гитарист Ян Миллер и басист Уорвик Роуз. Несколько месяцев коллектив пытался делать какие-то записи, но серьезных подвижек не происходило. Летом выяснилось, что имя "Soul Survivors" занято американским бэндом, и ансамбль перекрестили в честь популярного в то время сериала "Love Affair". В ноябре 1966-го группа отоварилась контрактом от "Decca Reords", но Миллер и Роуз не дождались заключения сделки и уступили инструменты Джорджи Майклу и Мику Джексону.
Первая запись на лейбле, песня Кенни Линча "Woman Woman", осталась неопубликованной, однако в феврале 1967-го все же вышел первый миньон с "роллинговским" кавером "She Smiled Sweetly" и оригинальным би-сайдом Эллиса-Фишера "Satisfaction Guaranteed". Сингл провалился, и Джорджи поспешил ретироваться, а гитара перешла к Рексу Брэйли. В то время ансамбль усиленно гастролировал по стране и тем самым обрел немало поклонников, особенно в Средней Англии. Также целый месяц "Love Affair" обитали на площадке легендарного "Marquee", а в мае вновь сидели в студии и кропали демки (правда, безрезультатно).
Вскоре ушел 17-летний Фишер, которому нужно было сдавать экзамены, и после коротенького замещения Питером Барденсом за клавишами очутился Линтон Гуэст.
Тем временем на группу положил глаз подвизавшийся на "Island Records" Мафф Уинвуд, который предоставил музыкантам студийное время. Воспользовавшись предложением, "Love Affair" записали песню из репертуара бывшей команды Маффа "Spencer Davis Group" "Back Into My Life Again" и популярную в Америке в исполнении Роберта Найта вещицу "Everlasting Love". Несмотря на хороший коммерческий потенциал обоих треков, на "Island" их забраковали, и тогда в игру вступили домашние продюсеры "CBS" Майк Смит и Кит Мэнсфилд. Они предложили добавить к "Everlasting Love" оркестр и попали, что называется, "в яблочко" – сингл с обновленной версией прямиком устремился к самой вершине брит-чарта. Спустя несколько месяцев сделанный по такому же рецепту миньон "Rainbow Valley" очутился на пятой строчке, и хотя пресса подняла бухтеж по поводу того, что в студии за команду работают наемники-оркестранты, это никак не сказалось на уровне продаж.
Летом 1968-го вернулся Фишер, а недовольный Гуэст, скрипя зубами, ушел создавать свой проект "English Rose". В сентябре ансамбль ожидала новая победа – сингл "A Day Without Love" также уложился в десятку (№ 6), что впрочем, было неудивительно, поскольку "Love Affair" не вылезали из гастролей и постоянно мелькали на телевидении. Странным оказалось другое – дебютный альбом "Everlasting Love Affair" не занял в чартах достойного места, хотя все три хита на нем присутствовали.
Когда речь зашла о четвертом сингле, команда решила поэкспериментировать с саундом и, убрав привычную "медь", записала балладу "One Road" в сопровождении струнных. Публика отреагировала на новшество без особого энтузиазма, однако в двадцатку песня все же попала. В 1969-м вышло еще три сингла, но только побывавший в Топ 10 "Bringing On Back The Good Times" имел значительный успех. Возможно, ансамбль и нашел бы формулу удачи, однако уход подавшегося в соло Эллиса нанес серьезный удар по карьере "Love Affair". С заменившим солиста Огэстом Идоном группа пыталась поначалу придерживаться раннего стиля, но когда оркестровый сингл "Lincoln County" провалился, по примеру "Jethro Tull" двинулась в прогрессивном направлении. К сожалению, бывшие фанатки "Love Affair" не приняли такого разворота, а новообращенных поклонников оказалось чрезвычайно мало, и альбом "New Day" вместе с сопроводительным синглом "Wake Me I Am Dreaming" потерпел фиаско. Провал привел к увольнению Брэйли и Джексона, которые ушли формировать собственные (правда, еще более неудачные) команды "Muscles" и "Calvary".
С Бобом Сапседом на басу и Джоном Уотчмэном на гитаре группа записала психоделический сингл "Help Get Me Some Help", который хоть и очутился в шведской десятке, на английскую публику впечатления не произвел. Следующую пробоину в тонущем корабле устроил Фишер – он не только ушел сам, но и прихватил для своего планируемого проекта Бэйкона и Сапседа. Убытие отцов-основателей вызвало сильный кадровый шторм, и впоследствии в команде не осталось никого не только из "старичков", но и из "середнячков".
Худо-бедно, но "Love Affair" как-то просуществовали вплоть до 1975 года, причем последней версией заправлял унаследовавший от отца менеджерские обязанности Морис Бэйкон.
(rockfaces.ru/l/loveaffair.htm) (Last update 12.12.14)

01. Everlasting Love (03:02)
02. Hush (03:40)
03. 60 Minutes (Of Your Love) (03:38)
04. Could I Be Dreaming (03:20)
05. First Cut Is The Deepest (03:23)
06. So Sorry (03:11)
07. Once Upon A Season (04:01)
08. Rainbow Valley (03:50)
09. A Day Without Love (03:13)
10. Tobacco Road (03:54)
11. The Tree (02:47)
12. Handbags & Gladrags (03:52)
13. Build On Love (02:30)
14. Please Stay (04:16)
15. Tale Of Two Bitters (02:35)
16. Gone Are The Songs Of Yesterday (02:56)
17. Some Like Me (03:23)
18. I'm Happy (02:19)
19. One Road (03:11)
20. Let Me Know (02:31)
21. Bringing On Back The Good Times (03:24)
22. Another Day (04:13)
23. Un Giorno Senza Amore (03:12)

https://thumbs4.imagebam.com/86/7b/34/ME2FE9D_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/05/1c/c7/ME2FE9E_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/cd/1b/87/ME2FE9G_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-07-31 14:01:42)

Неактивен

 

#217 2021-08-01 16:14:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Big Brother and the Holding Company (Janis Joplin) - Sex, Dope & Cheap Thrills (2xCD) (1968)
https://b.radikal.ru/b39/2107/08/fa47b31fb1be.jpg
Year: August 12, 1968 (CD 2018)
Label: Columbia / Legacy Records (Mexico-???), 19075863522
Style: Rock, Blues Rock
Country: San Francisco, California
Time: 79:42, 68:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 395, 388 Mb

Cheap Thrills — второй студийный альбом группы Big Brother & the Holding Company, выпущенный в августе 1968 года.
В 2012 году включён в Национальный реестр аудиозаписей (это список звуковых записей, которые Библиотека Конгресса США считает имеющими культурное, историческое или эстетическое значение).
"Cheap Thrills" достиг большого успеха: к октябрю он занял первое место в чарте Billboard и оказался самым продаваемым альбомом 1968 года, с тиражом чуть менее миллиона копий. Песня Piece of My Heart стала хитом, который впоследствии исполняли многие другие музыканты, а исполнение Summertime из оперы "Порги и Бесс" превратилось в одну из самых запоминающихся и часто используемых записей Дженис Джоплин. Обложку альбому создал известный иллюстратор Роберт Крамб. Название "Cheap Thrills" можно перевести на русский как "дешёвые страсти", "низкопробные забавы".
(ru.wikipedia.org/wiki/Cheap_Thrills)

В 68-м году музыканты хотели назвать альбом Sex, Dope & Cheap Thrills, но фирма грамзаписи Columbia отвергла это название, и название решили сократить до всем известного Cheap Thrills.

CD!:

01. Combination Of The Two (Take 3) (05:33)
02. I Need A Man To Love (Take 4) (08:05)
03. Summertime (Take 2) (04:10)
04. Piece Of My Heart (Take 6) (04:55)
05. Harry (Take 10) (01:12)
06. Turtle Blues (Take 4) (04:47)
07. Oh, Sweet Mary (04:23)
08. Ball And Chain [Live] (07:28)
09. Roadblock (05:43)
10. Catch Me Daddy (Take 1) (05:34)
11. It's A Deal (Take 1) (02:42)
12. Easy Once You Know How (Take 1) (04:35)
13. How Many Times Blues Jam (05:26)
14. Farewell Song (Take 7) (05:02)

CD2:

01. Flower In The Sun (Take 3) (03:13)
02. Oh Sweet Mary (06:55)
03. Summertime (Take 1) (03:14)
04. Piece Of My Heart (Take 4) (04:07)
05. Catch Me Daddy (Take 9) (03:15)
06. Catch Me Daddy (Take 10) (04:22)
07. I Need A Man To Love (Take 3) (07:08)
08. Harry (Take 9) (01:11)
09. Farewell Song (Take 4) (04:27)
10. Misery'n (Takes 2, 3) (03:58)
11. Misery'n (Take 4) (04:58)
12. Magic Of Love (Take 1) (03:19)
13. Turtle Blues (Take 9) (03:59)
14. Turtle Blues (Last Verse Takes 1, 3) (04:35)
15. Piece Of My Heart (Take 3) (04:32)
16. Farewell Song (Take 5) (05:12)

https://thumbs4.imagebam.com/c7/d2/a2/ME2H6B5_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/73/c7/e2/ME2H6B7_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/06/19/ed/ME2H6BA_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f9/22/f0/ME2H6BC_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f7/71/72/ME2H6BF_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/dc/36/d0/ME2H6BK_t.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-08-01 16:17:38)

Неактивен

 

#218 2021-08-13 19:51:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jody Grind - One Step On (Japan Edition) (1969)
https://c.radikal.ru/c07/2108/ea/dfd436744508.jpg
Year: 1969 (CD December 20, 2006)
Label: Strange Days Records (Japan), POCE-1083
Style: Rock, Art Rock, Psychedelic Rock
Country: London, U.K. (1966-1970)
Time: 39:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Британская рок-группа, созданная клавишником Tim Hinkley в 1966 году, и распавшаяся в 1970. Выпустила всего два альбома на фолк-лейбле Transatlantic Records.
Сам Tim Hinkley после распада Jody Grind сотрудничал с такими музыкантами как - Al Stewart, Alvin Lee, Chapman Whitney (в будующем Streetwalkers), Whitesnake, The Rolling Stones, The Who, Tom Waits, Humble Pie, Thin Lizzy, Bad Company, David Coverdale. И ещё кучей как известных, так и менее известных музыкантов.

Относимая к раннему прогрессиву, эта команда делала замес из хард-рока с элементами джаза, блюза и классики, но так и не смогла пробиться в первый эшелон и распалась после двух альбомов. Лидером и инициатором "Jody Grind" являлся органист Тим Хинкли, которому не давали покоя лавры Кита Эмерсона, Винсента Крэйна и Стива Уинвуда.
Свою карьеру клавишник начинал в ритм-энд-блюзовом комбо "The Bo Street Runners". Пришедший в ансамбль не сразу, Тим все же вскоре занял в нем пост музыкального аранжировщика, а одним из первых его починов стало приглашение на ударные Мика Флитвуда. Когда после нескольких синглов "The Bo Street Runners" распались, Хинкли вместе с гитаристом Майком Патто организовал проект "Patto's People", вскоре переименованный в "The Chicago Line Blues Band". Новый ансамбль также ориентировался на ритм-энд-блюз, но после битловского "Revolver" подобная музыка оказалась архаичной, и коллектив быстро сошел с дистанции.
Пока Тим переосмысливал положение вещей, он переквалифицировался в сессионщики и некоторое время батрачил на других исполнителей. В какой-то момент Хинкли был приглашен в команду сопровождения Элки Брукс, однако пока шли репетиции, выяснилось, что клавишник вместе с другими музыкантами тянется к затяжным инструментальным джемам, что привело к созданию ими новой самостоятельной единицы.
В отпочковавшемся от Брукс проекте Тим скооперировался с гитаристом Айвэном Загни и барабанщиком Мартином Харриманом, а их трио получило имя "Nova". Так или иначе, поскольку вскоре выяснилось, что уже имеются претенденты на это название, то группу перекрестили в "Jody Grind" в честь композиции Хораса Силвера. Заключив менеджерское соглашение с промоутером Стюартом Лайонсом, команда принялась окучивать концертные площадки, причем многие выступления имели свободное посещение. И хотя фри-сеты неплохо поднимали популярность, финансовых проблем они не решали, и ввиду последнего обстоятельства состав покинул Мартин. Впрочем, появление нового ударника Барри Уилсона лишь улучшило качество перфомансов, и к весне 1969-го "Jody Grind" разжились контрактом от "Transatlantic Records".
Лейбл предоставил музыкантам творческую свободу, и команда поспешила направиться в студию. Свои основные порывы Хинкли и компания утрамбовали в 18-минутном эклектичном треке "One Step On", в середину которого оказался вставлен роллинговский кавер "Paint It Black". Что же касается второй стороны дебютного альбома, то ее открывала композиция "Little Message", где Тим и Айвэн продолжили состязаться в солировании.
Далее шли более джазовая вещица "Night Today" и хардблюзовый номер "U.S.A.", а на закуску слушателям предлагался трибьют Чаку Берри "Rock'N'Roll Man".
Украсили работу аранжировки медной секции от Дэвида Палмера, а кое-где в качестве гостя выступил бас-гитарист Луис Сеннамо. Выпущенный в октябре 1969-го "One Step On" был тепло встречен британской прессой, однако в чарты пластинка не попала, и покупательский спрос на нее был невелик. Между тем у Хинкли возникли творческие разногласия с партнерами, поскольку он хотел делать более живую музыку, а те стремились к студийным экспериментам. Дело закончилось "разводом", но Тим довольно быстро собрал новую версию "Jody Grind" с поющим гитаристом Берни Холландом и барабанщиком Питом Гэвином. Летом 1970-го реинкарнированные "JG" выпустили диск "Far Canal". Хотя медные аранжировки здесь исчезли, заключительный инструментал "Ballad For Bridget" был сделан на джазовой основе.
В противоположность этому открывашка "We've Had It" строилась на классике, но вообще на альбоме сообразно желаниям Хинкли звучала такая музыка, которую было бы легко исполнять на концертах (причем трек "Plastic Shit реально записывался вживую). К сожалению, вторую пластинку также постиг коммерческий провал, и почти сразу после релиза "Jody Grind" распались. Хинкли впоследствии участвовал в "Vinegar Joe", а потом переключился на сессионную работу.
(rockfaces.ru/j/jodygrind.htm) (Last update 18.01.19)

01. One Step On (18:46)
02. Little Message (04:42)
03. Night Today (05:04)
04. U.S.A. (06:40)
05. Rock 'N Roll Man (04:36)

https://thumbs4.imagebam.com/63/73/8f/ME2R1DI_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/da/f5/22/ME2R1DN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/95/54/7a/ME2R1DQ_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-08-13 19:54:39)

Неактивен

 

#219 2021-08-14 14:34:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Silver Metre (ex Blue Cheer) - Silver Metre (1969)
https://b.radikal.ru/b35/2108/e4/39e7e5aa8127.jpg
Year: 1969 (CD 1998)
Label: Lizard Records (Germany), LR 0708-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: San Francisco, U.S.
Time: 41:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Альбом интересен тем, что авторство трёх песен на нём принадлежит связке Elton John & Bernie Taupin (1, 4, 6). Ну а мелодию Superstar (5), которую знают наверное все с детства по рок-опере Jesus Christ Superstar, другой творческой связке Andrew Lloyd Webber & Tim Rice.
Группа была создана Leigh Stevens из Blue Cheer и Mick Waller из Jeff Beck Group. В состав так же вошли Tom Cowan и Pete Sears. И хотя группа была из San Francisco, U.S. свой единственный альбом они записали в Англии. После распада Stephens и Waller перешли в британскую группу Pilot, а Pete Sears в Stoneground и Jefferson Starship.
Вот что вспоминает Pete Sears: Silver Meter образовалась в Венис-Бич и Санта-Монике, Калифорния, после моей первой поездки в Соединенные Штаты в возрасте 21 года ... Мы подписали свой первый контракт на выпуск двух альбомов с National General Records в Trident Studios, London. Наши менеджерами были Charlie Osborne, а позже Tom Donahue. Деньги на наш второй альбом таинственным образом исчезли ... я не буду вдаваться в подробности, но это не вина звукозаписывающей компании.

01. Now They've Found Me (Ballad of a Well Known Gun) (03:40)
02. Naughty Lady (04:39)
03. Gangbang (04:41)
04. Country Comforts (03:25)
05. Superstar (03:45)
06. Sixty Years (04:18)
07. Compromising Situation (03:48)
08. Cocklewood Monster (05:18)
09. Night Flight (04:14)
10. Dog End (03:53)

https://thumbs4.imagebam.com/b7/45/15/ME2SL2I_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1f/dc/6b/ME2SL2L_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c4/3a/b8/ME2SL2N_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-08-14 14:37:23)

Неактивен

 

#220 2021-08-17 20:41:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Slapp Happy - Sort of (1972)
https://a.radikal.ru/a20/2108/8e/4a63cf1fff90.jpg
Year: 1972 (CD 1999)
Label: Blueprint Records (U.K.), BP318CD
Style: Avant-Rock, Krautrock, Art Rock
Country: German / English 1972–1975
Time: 46:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

В этом коллективе причудливо переплелись судьбы, оригинальные таланты и характеры музыкантов с разных концов света: англичанина - пианиста Мура, ньюйоркца, гитариста и кларнетиста Блегвада и немки Дагмар (вокал и фортепиано). Последняя сочиняла песни и выступала перед публикой в Гамбурге, а Мур обеспечивал музыкальным сопровождением "подпольные" фильмы, снятые в ФРГ и Швейцарии. Мур и Дагмар впервые встретились и организовали совместную группу в начале 1968 года.
Вся тройка сошлась вместе зимой 1971 года в кругах, вращающихся при авангардной немецкой группе Faust. Под названием Slapp Happy в студиях Faust и с участием ее музыкантов они записали свой дебютный диск. Блегвад даже гастролировал с этим ансамблем в 1973 году.
Альбом, записанный на английской фирме Virgin, представил трудно классифицируемую музыку, обладавшую экстравагантной свежестью. Все три композитора в своей работе обнаружили высокую грамотность и тесную связь с европейскими музыкальными и литературными традициями.
Затем последовал контакт с ансамблем Henry Cow, который привел к созданию альбомов Desperate Straights (1974) и In Praise Of Learning (1975), но при записи последнего из них Блегвад и Мур отделились от остальных и, забрав старое название, оставили Дагмар с Henry Cow. Однако вскоре дуэт распался, Блегвад отправился в Нью-Йорк, а Мур остался в Virgin развивать сольную карьеру.
В начале 1983 года этот же состав реанимировал группу и на фирме Half Cat записал синглы Everybody's Slimmin' и Even Men and Women.
(Энциклопедия прогрессивного рока; agharta.net; Все оригинальные материалы и переводы г Слынько Н.М. 1980-1998)

01. Just a Conversation (04:07)
02. Paradise Express (02:38)
03. I Got Evil (02:33)
04. Little Girls World (03:34)
05. Tutankhamun (02:15)
06. Mono Plane (06:52)
07. Blue Flower (05:21)
08. I'm All Alone (02:52)
09. Who's Gonna Help Me Now (02:28)
10. Small Hands of Stone (04:43)
11. Sort Of (02:21)
12. Heading for Kyoto (03:10)
13. Jumping Jonah (Bonus Track) (03:07)

https://thumbs4.imagebam.com/5b/a7/40/ME2W3AY_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c3/5b/f7/ME2W3B2_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/81/b8/e3/ME2W3B5_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-08-17 20:44:01)

Неактивен

 

#221 2021-08-20 23:43:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Glover (ex Deep Purple) - If Life Was Easy (2011)
https://b.radikal.ru/b03/2108/32/319dde6d0471.jpg
Year: July 11, 2011 (CD 2011)
Label: Souz Music (Russia), SZCD 7319-11
Style: Rock, Blues Rock
Country: Brecon, Wales (30 November 1945)
Time: 54:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378 Mb

Пятый сольный студийный альбом бас-гитариста Deep Purple Роджера Гловера. Альбом был записан в 2007 году, но по личным причинам Гловер его не выпускал. В записи приняла участие дочка Гловера - Gillan Glover и музыканты группы Nazareth - Dan McCafferty и Pete Agnew. Все в качестве вокалистов.
Гловер увлекается фотографией и живописью. 22 октября 2010 года в Кёльне открылась его первая выставка под названием "Happy Silence" (Счастливая тишина). Была устроена большая презентация, а затем Гловер разрешил продать множество работ с аукциона, направив вырученные деньги на благотворительность.

Пластинка называется If Life Was Easy и имеет весьма трогательную обложку. Тем не менее, перейдем ближе к сути. У любого басиста в сольнике обычно имеется обилие баса, или, во всяком случае, на низких нотах сделан фокус. Частично Гловер придерживается такой традиции, хотя помимо этого в его музыки имеется многообразие других инструментов. С точки зрения количества получается красочно (радужно, если хотите), когда играются гитарные соло, а на их смену приходят сольные партии саксофона, как, например, в песне "Don't Look Now".
Разумеется, ритм-партия на пластинке находится в полном порядке, не зря же Гловер полвека нагонял пульс в музыку именитого ансамбля. Кроме того, она так же обогащена всякого толка барабанами, как у тех диких африканских племен.
По большему счету музыка у Роджера получается интересная. Альбом, к радости, имеет в своем боезапасе аж 16 полноценных композиций, длящихся около часа (54 минуты). Причем все это дело звучит весьма и весьма разношерстно. Более того, на пластинке обещано было использовать много гостей, в том числе и дочку Гловера, она должна была исполнить партию вокала в паре песен. И ведь исполнила. В песне "Moonlight", которая собой представляет эдакую балладу прошлого, в которой слилось несколько стилей, ныне мало популярных среди подрастающего поколения.
Композиция "Boy Of Tricks" звучит несколько странно, особенно по части гитарной, поскольку она откровенно говоря издает пердящие звуки, при высекании "риффов". Хотя в тот момент, когда начинается сольные вкрапления, общая ситуация несколько меняется, к лучшему разумеется. И трек расцветает и блещет красками. Тем временем время подводит к прослушиванию трека "Stand Together" — это просто хорошая песня, в которой Оз Ной отлично чешет на гитаре. Он, к слову, израильский джазовый гитарист, а не родственник мифологического Ноя, описанного в Ветхом Завете.
Трек "Welcome To The Moon" удостоился внимания просто потому, что все партии здесь исполнил сам Роджер Гловер. Композиция имеет приятное звучание. На самом деле, следует отметить, что местами (эпизодически, если угодно) этот диск напоминает творчество Боба Дилана. В том числе и данная песня. Понятно конечно, что Дилан оказал влияние на весь мир музыки, тем не менее, занимательная особенность.
Я, конечно же, не буду перечислять все песни подряд, но "Set Your Imagination Free" все таки отметить нужно, хотя бы потому, что написана она была Гловером вместе со своей дочкой, в отличии от выше названной ("Moonlight"), к авторству которой Джиллиан не имела отношения. Мне почему-то думается, что дочка Гловера напорядок талантливее, чем ушедшая от человеческой расы Эми Уайнхаус. Однако первая не обременена популярностью. У нее даже странички в английской википедии нету. Поэтому я не понимаю, что нынче ценят. Количество краски на лице? И вызывающие поступки или музыку? Вопрос риторический.
А вот когда начинает звучать "Get Away (Can't Let You)" в голове возникает некоторый восторг, поскольку это еще одна песня тандема папы с дочкой. Но дело не только в этом, начинается трек с торжествующей валторны под клавишной аранжировкой, получилась великолепная песня с джазовыми оттенками. Ну и Джиллиан отлично поддерживает настроение композиции. Думается, что Гловеру надо бы почаще записываться со своей дочкой.
(rock-review.ru/reviews/19898-roger-glover-if-life-was-easy.html)

01. Don't Look Now (Everything Has Changed) (04:06)
02. The Dream I Had (03:28)
03. Moonlight (02:48)
04. The Car Won't Start (03:34)
05. Box Of Tricks (03:34)
06. If Life Was Easy (02:31)
07. Stand Together (04:47)
08. Welcome To The Moon (02:33)
09. Set Your Imagination Free (03:36)
10. When Life Gets To The Bone (02:59)
11. When The Day Is Done (02:57)
12. Get Away (Can't Let You) (03:29)
13. Staring Into Space (03:40)
14. The Ghost Of Your Smile (04:31)
15. Cruel World (02:21)
16. Feel Like A King (03:44)

https://thumbs4.imagebam.com/99/72/a4/ME2ULX6_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ef/d4/87/ME2ULX9_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/67/83/c2/ME2ULXB_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/32/36/78/ME2ULXD_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-08-20 23:44:03)

Неактивен

 

#222 2021-08-22 18:41:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Mark, Don & Mel 1969–71 (1972)
https://i.ibb.co/kGCW3Mm/Grand-Funk69-71-Mark-Don-Mel-340.jpg
Year: 1972 (Recorded 1969-1971) (CD May 15, 2012)
Label: Icon Classic (U.S.), ICON 1023
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 41:21, 39:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267, 264 Mb

Альбом, выпущенный в 72-м году на двух LP, в Соединённых Штатах добрался до 17-го места в Billboard 200, попутно получил "золотой статус". Как видно из названия - Mark, Don & Mel - группа Grand Funk Railroad представляет из себя трио. После выхода этого сборника, уже на следующем альбоме "Phoenix" (1972), к группе присоединится клавишник Craig Frost и она превратится в квартет. В издание попали популярные композиции группы, часто крутившиеся на радио, "Time Machine", "Heartbreaker" и "Paranoid". А так же первый по настоящему крупный успех группы сингл "Footstompin' Music", попавший в пятёрку лучших синглов.

CD1

01. Time Machine (03:45)
02. Into The Sun (06:28)
03. Heartbreraker (06:34)
04. Feelin' Alright (04:26)
05. Footstompin' Music (03:47)
06. Paranoid (07:49)
07. Loneliness (08:29)

CD2

01. Are You Ready - Mark, Don & Mel (03:39)
02. Mean Mistreater - Mark, Don & Mel (04:58)
03. T.N.U.C. - Mark, Don & Mel (11:31)
04. Inside Looking Out  - Mark, Don & Mel (09:33)
05. Closer To Home - Mark, Don & Mel (09:57)

https://thumbs4.imagebam.com/7a/67/4c/ME2ZBM6_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1d/89/b7/ME2ZBM9_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/fe/04/7e/ME2ZBMB_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a6/b4/94/ME2ZBMF_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/97/d1/02/ME2ZBMG_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1d/56/d2/ME2ZBMH_t.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-02-09 15:10:36)

Неактивен

 

#223 2021-08-24 23:57:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - Odd Ditties (Japan Edition) (1976)
https://b.radikal.ru/b17/2108/92/4020a2815e88.jpg
Year: 1976 (CD March 12, 2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15528
Style: Psychedelia, Canterbury Scene, Afro Rock, Latin Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 64:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 401 Mb

This collection of singles and unreleased outtakes. В альбом попали композиции абсолютно разных стилей - психоделия в стиле первого альбома Pink Floyd с Сидом Барретом (1), африканские и латинские мелодии, а так же композиции на французском языке. Восемь дорожек - это синглы, вышедшие с 1969 по 1973 годы. Шесть - композиции, по каким-то причинам не вошедшие в альбомы.
Среди музыкантов, отметившихся в записи композиций, попавших на этот альбом David Sinclair, Richard Sinclair и Richard Coughlan (все группа Caravan), Mike Oldfield (дорожки 3-6 и 8), а так же David Bedford (дорожки 1, 3-9), записывавшися с тем же Майклом Олфилдом. Привлекает внимание участие женского трио The Ladybirds (дорожки 1,5,6,8,9). Английский комик Бенни Хилл привлек это вокальное трио в своё шоу. Только в The Benny Hill Show они появлялись более 60-ти раз. Их даже приглашали на Евровидение-1974 для вокальной поддержки популярной тогда Оливии Ньютон-Джон (Olivia Newton-John) с незатейливой песенкой "Long Live Love" (https://www.youtube.com/watch?v=mm4IdMGNvZ0), ставшей хитом в англоязычном мире, а победил тогда неизвестный шведский квартет ABBA с "Waterloo". Так же х голоса можно услышать на бэке в дебютном сингле Марка Болана (Mark Bolan) "The Wizard". Девушки сотрудничали в 1973 году в сольном проекте басиста The Who Джона Энтвистла (John Entwistle). The Ladybirds выступали с 1962 по 2002 год, сменив в своем составе 12 участниц. (надеюсь по поводу The Ladybirds я не ошибаюсь, это именно то трио, слишком много было женских групп с таким названием.)

01. Soon, Soon, Soon (03:25)
02. Singing A Song In The Morning (02:54)
03. Gemini Child (03:18)
04. Puis-je? (03:42)
05. Butterfly Dance (03:46)
06. Stars (03:34)
07. Stranger In Blue Suede Shoes (03:26)
08. Jolie Madame (02:26)
09. Lady Rachel (04:51)
10. Connie On A Rubber Band (02:54)
11. Fake Mexican Tourist Blues (04:38)
12. Don't Sing No More Sad Songs (03:45)
13. Take Me To Tahiti (03:37)
14. Caribbean Moon (03:05)
15. Star (Single Version) (bonus track) (04:21)
16. Religious Experience (Singing A Song In The Morning) (bonus track) (04:46)
17. Hat (bonus track) (05:28)

https://thumbs4.imagebam.com/87/b7/f9/ME31LT3_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/00/6e/0d/ME31LT4_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/3f/7f/16/ME31LT5_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-08-25 00:00:57)

Неактивен

 

#224 2021-08-26 23:06:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jody Grind - Far Canal (Japan Edition) (1970)
https://i.ibb.co/zJH4j3K/Jody-Grind70-Far-Canal-340-OBI.jpg
Year: 1970 (CD December 20, 2006)
Label: Universal Music (Japan), POCE 1084
Style: Psychedelia, Hard Rock, Rock
Country: London, U.K. (1966-1970)
Time: 44:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb

Британская рок-группа, созданная клавишником Tim Hinkley в 1966 году, и распавшаяся в 1970. Выпустила всего два альбома на фолк-лейбле Transatlantic Records.
Сам Tim Hinkley после распада Jody Grind сотрудничал с такими музыкантами как - Al Stewart, Alvin Lee, Chapman Whitney (в будующем Streetwalkers), Whitesnake, The Rolling Stones, The Who, Tom Waits, Humble Pie, Thin Lizzy, Bad Company, David Coverdale. И ещё кучей как известных, так и менее известных музыкантов.

Относимая к раннему прогрессиву, эта команда делала замес из хард-рока с элементами джаза, блюза и классики, но так и не смогла пробиться в первый эшелон и распалась после двух альбомов. Лидером и инициатором "Jody Grind" являлся органист Тим Хинкли, которому не давали покоя лавры Кита Эмерсона, Винсента Крэйна и Стива Уинвуда.
Свою карьеру клавишник начинал в ритм-энд-блюзовом комбо "The Bo Street Runners". Пришедший в ансамбль не сразу, Тим все же вскоре занял в нем пост музыкального аранжировщика, а одним из первых его починов стало приглашение на ударные Мика Флитвуда. Когда после нескольких синглов "The Bo Street Runners" распались, Хинкли вместе с гитаристом Майком Патто организовал проект "Patto's People", вскоре переименованный в "The Chicago Line Blues Band". Новый ансамбль также ориентировался на ритм-энд-блюз, но после битловского "Revolver" подобная музыка оказалась архаичной, и коллектив быстро сошел с дистанции.
Пока Тим переосмысливал положение вещей, он переквалифицировался в сессионщики и некоторое время батрачил на других исполнителей. В какой-то момент Хинкли был приглашен в команду сопровождения Элки Брукс, однако пока шли репетиции, выяснилось, что клавишник вместе с другими музыкантами тянется к затяжным инструментальным джемам, что привело к созданию ими новой самостоятельной единицы.
В отпочковавшемся от Брукс проекте Тим скооперировался с гитаристом Айвэном Загни и барабанщиком Мартином Харриманом, а их трио получило имя "Nova". Так или иначе, поскольку вскоре выяснилось, что уже имеются претенденты на это название, то группу перекрестили в "Jody Grind" в честь композиции Хораса Силвера. Заключив менеджерское соглашение с промоутером Стюартом Лайонсом, команда принялась окучивать концертные площадки, причем многие выступления имели свободное посещение. И хотя фри-сеты неплохо поднимали популярность, финансовых проблем они не решали, и ввиду последнего обстоятельства состав покинул Мартин. Впрочем, появление нового ударника Барри Уилсона лишь улучшило качество перфомансов, и к весне 1969-го "Jody Grind" разжились контрактом от "Transatlantic Records".
Лейбл предоставил музыкантам творческую свободу, и команда поспешила направиться в студию. Свои основные порывы Хинкли и компания утрамбовали в 18-минутном эклектичном треке "One Step On", в середину которого оказался вставлен роллинговский кавер "Paint It Black". Что же касается второй стороны дебютного альбома, то ее открывала композиция "Little Message", где Тим и Айвэн продолжили состязаться в солировании.
Далее шли более джазовая вещица "Night Today" и хардблюзовый номер "U.S.A.", а на закуску слушателям предлагался трибьют Чаку Берри "Rock'N'Roll Man".
Украсили работу аранжировки медной секции от Дэвида Палмера, а кое-где в качестве гостя выступил бас-гитарист Луис Сеннамо. Выпущенный в октябре 1969-го "One Step On" был тепло встречен британской прессой, однако в чарты пластинка не попала, и покупательский спрос на нее был невелик. Между тем у Хинкли возникли творческие разногласия с партнерами, поскольку он хотел делать более живую музыку, а те стремились к студийным экспериментам. Дело закончилось "разводом", но Тим довольно быстро собрал новую версию "Jody Grind" с поющим гитаристом Берни Холландом и барабанщиком Питом Гэвином. Летом 1970-го реинкарнированные "JG" выпустили диск "Far Canal". Хотя медные аранжировки здесь исчезли, заключительный инструментал "Ballad For Bridget" был сделан на джазовой основе.
В противоположность этому открывашка "We've Had It" строилась на классике, но вообще на альбоме сообразно желаниям Хинкли звучала такая музыка, которую было бы легко исполнять на концертах (причем трек "Plastic Shit реально записывался вживую). К сожалению, вторую пластинку также постиг коммерческий провал, и почти сразу после релиза "Jody Grind" распались. Хинкли впоследствии участвовал в "Vinegar Joe", а потом переключился на сессионную работу.
(rockfaces.ru/j/jodygrind.htm) (Last update 18.01.19)

01. We've Had It (05:07)
02. Bath Sister (03:29)
03. Jump Bead Jed (07:15)
04. O Paradiso (07:36)
05. Plastic Shit (07:20)
06. Vegetable Oblivion (02:10)
07. Red Worms & Lice (07:25)
08. Ballad For Bidget (03:47)

https://thumbs4.imagebam.com/54/30/e3/ME33QYM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/72/e9/8d/ME33QYP_t.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-05 22:44:38)

Неактивен

 

#225 2021-08-28 10:01:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yngwie Malmsteen - The Yngwie Malmsteen Collection (Japan Edition) (1991)
https://c.radikal.ru/c19/2108/f3/402d44dfb553.jpg
Year: 1991 (CD July 16, 1997) (Recorded    1984–1990)
Label: Polydor Records (Japan), POCP 2559
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Stockholm, Sweden (30 June, 1963)
Time: 72:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 517 Mb

Yngwie Malmsteen в рамках недавнего интервью ответил на вопрос, предлагали ли ему место в известных группах, на что он ответил:
"Да, конечно. Довольно много, на самом деле".
Перечислив ряд исполнителей, которые, по его словам, обращались к нему за услугами, он добавил:
"Мне предлагали выступать в UFO, мне предлагали выступать с David'ом Lee Roth'ом. Был какой-то лепет по поводу Ozzy [Osbourne]. Ронни Джеймс Дио постоянно говорил об этом".
Более удивительно, что гитарист-виртуоз также рассказал, что Paul Stanley и Gene Simmons были заинтересованы в его привлечении, предположительно на роль, которую в итоге занял Vinnie Vincent в 1982 году:
"Когда я жил в Швеции, мне предложили играть в KISS. Они хотели поговорить со мной. Они позвонили мне и cпросили: "А ты секси?" А потом они спросили меня: "У тебя рост шесть футов?" А я ведь метр девяносто, верно? Я шесть футов три дюйма; на самом деле я довольно высокий — у меня 192 сантиметра роста. Так что я сказал: "Нет, 192". А они: "Что это за хрень?" Так что они так и не перезвонили, поэтому в итоге у меня на лице не оказалось никакого рисунка"".
Когда у него спросили, обращались ли к нему когда-нибудь DEEP PURPLE, он ответил, что вокалист группы, похоже, не является его поклонником.
"Был слух. Мы с Roger'ом Glover'ом всегда ладили. Я ладил и с Ritchie Blackmore'ом, но Ian Gillan по какой-то причине... Я однажды выступал с ним, и мы отлично провели время, было очень весело, но потом я ездил с ним в турне через пару лет и, похоже, я ему не очень понравился, так что я не знаю".
(www.darkside.ru/news/134082) (10 авг, 2021)

01. Black Star (04:51)
02. Far Beyond The Sun (05:49)
03. I'll See The Light Tonight (04:24)
04. You Don't Remember, I'll Never Forget (04:29)
05. Liar (04:07)
06. Queen In Love (04:01)
07. Hold On (05:11)
08. Heaven Tonight (04:06)
09. Deja Vu (04:16)
10. Guitar Solo (Trilogy Suite Op: 5/Spasebo Blues) (10:20)
11. Spanish Castle Magic (06:43)
12. Judas (04:25)
13. Making Love (Extended Guitar Solo) (06:23)
14. Eclipse (03:46)

https://thumbs4.imagebam.com/1c/c7/b5/ME35IP3_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/71/cf/f4/ME35IP5_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/05/f6/d2/ME35IP7_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-08-28 10:04:26)

Неактивен

 

#226 2021-08-29 16:32:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wicked Lady - The Axeman Cometh (1969-1972)
https://d.radikal.ru/d37/2108/ed/9afc0d60f60f.jpg
Year: 1969-1972 (CD 2012)
Label: Guerssen Records (Spain), GUESSCD 042
Style: Heavy Psych, Hard Rock
Country: Northamptonshire, England
Time: 60:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291 Mb

Британская психоделическая группа The Wicked Lady до нынешних времён была известна только немногочисленным коллекционерам звукозаписи и родственникам музыкантов, но обрела вторую жизнь после переиздания её фантастических альбомов "The Axeman Cometh" и "Psychotic Overkill", которые после первого прослушивания можно либо возненавидеть либо отчаянно полюбить. The Wicked Lady были образованы в качестве пауэр-трио в 1968 г. Группу считают предтечей рок-металлургии, и даже такого поджанра, как doom-metal.
(ok.ru)

В 1968 году многие молодые люди находились под впечатлением от игры Джими Хендрикса. В трущобах Лондона и других городов Британии возникали группы, так или иначе стремившиеся либо скопировать идеи Джими или, в лучшем случае, развить их. В одном из грязных подвалов проводил большую часть времени молодой человек по имени Мартин Вивер, пытаясь овладеть новыми аккордами на стареньком "Les Paul". Именно в таких условиях, как незаконнорожденное дитя, и родилась The Wicked Lady.
Через два месяца в этом же подвале появился бородатый бродяга, известный под именем "Сумасшедший" Дик Смит, который утверждал, что играл на бонги в монастыре "Святой Катерины". Монастырь этот находился в пустынных горных районах Шотландии. Этот человек и стал барабанщиком новой группы. Для полной комплектации "могущественного трио", был приглашен Боб
... "Автомобилист" Джеффрис. Мартин и Боб являлись членами группировки "Ангелы Ада". Еще раньше Вивер состоял в организациях "Kill’em Dead" and "Death Flower".
Итак, в самом начале 1968 года The Wicked Lady стала существующей реальностью. Изначально, музыканты выступали на сборищах "Ангелов Ада", в местах проведения ралли или просто на ночных тусовках. Реалии первых месяцев существования группы включала бутылку виски, скрежет гитар и рев мотоциклов. Совершенно неожиданно, к группе стала проявлять интерес студенческая молодежь. Летом того же года группа была приглашена на выступления в ряд университетов. Однако нельзя содержать пираний и золотых рыбок в одном и том же аквариуме.
Музыканты дали два концерта, а на третьем представитель компании "EMI" предложил им контракт. В результате, несчастный менеджер был зверски избит пьяным Вивером. Представителя раздели догола и в бессознательном состоянии зашвырнули в зрительские ряды. Происшествие нашло свое отражение в песне "Fuck"em All Ophelias Lament" (композиция была безвозвратно утеряна). Уголовного преследования не последовало, но полиция прекратила концерт группы. Происшествие стало поворотным пунктом в "карьере" музыкантов, то есть началом конца. Хаос и хулиганские выходки стали "фирменным блюдом" этой, в общем-то, способной команды.
На следующем концерте в Оксфорде, двое других участников уводили под руки неожиданно взбесившегося "Сумасшедшего" Дика Смита, который беспрестанно выкрикивал: "Pink Fairies – говно!". Причем фраза повторялась на протяжении 15 минут. В результате, барабанная установка была уничтожена, а ее останки выброшены в публику. 12 студентов получили травмы различной степени. (Скорее всего, пресса просто преувеличила размах событий). Список безобразий рос, как снежный ком. В Кембридже Боб Джеффрис упал в толпу, сломав при этом себе ключицу.
Им запретили въезд в городок Пезонвилль после "призыва толпы к бунту". Концерты в Нортхэмтоне (родном городе музыкантов) стали невозможными из-за массовых беспорядков и поджогов. Призывы к бунтам и бесчинствам прозвучали в Норидже, Бирмингеме и других городах страны. На одном из концертов присутствовал сам Джон Пил, его помощники и представители музыкальной прессы. Когда открыли занавес – все ахнули. На сцене в бессознательном состоянии в экзотических позах "отдыхали" трое участников The Wicked Lady. Просто перед концертом ребята переусердствовали с наркотиками и алкоголем. Никакая сила не могла поднять их. Пришлось отменить шоу. Это происшествие поставило точку на деятельности группы. Персонажи становились все более неуправляемыми и непредсказуемыми. Неожиданно, в середине 1971 года исчез "Сумасшедший" Дик Смит. Он вернулся лишь в начале 1972 года, записал с остальными музыкантами несколько песен и опять исчез. Боб Джеффрис появился в байкерском фильме "Easy Rider". В 1972 году Мартин Вивер отправляется наемником куда-то в Африку.
Большинство песен группы было записано на простеньком 2-х дорожечном магнитофоне, который был украден Мартином из маленького музыкального магазина. Музыка передает ярость и гениальность музыкантов, тексты песен предельно откровенны и бескомпромиссны. К сожалению, все музыканты употребляли наркотики, причем в больших количествах. Музыка чрезвычайно тяжелая для того времени, но и очень честная и искренняя.
По слухам, Мартин Вивер создал новую группу – "Witch Hunt", с которой он занимался репетициями и записью нового материала.
(altwall.net/groups.php?show=wickedlady)

01. Run the Night (05:13)
02. War Cloud (07:40)
03. The Axeman Cometh (06:55)
04. Life And Death (10:03)
05. Wicked Lady (06:07)
06. Out of the Dark (10:18)
07. Rebel (03:36)
08. Living on the Edge (10:09)

https://thumbs4.imagebam.com/ff/15/ec/ME35U2F_t.jpghttps://thumbs4.imagebam.com/53/32/e0/ME35U2J_t.jpghttps://thumbs4.imagebam.com/a9/37/d3/ME35U2Q_t.jpghttps://thumbs4.imagebam.com/70/47/f7/ME35U2X_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-08-29 16:35:44)

Неактивен

 

#227 2021-08-30 18:53:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pretty Things - The Rhythm & Blues Years (2xCD) 2001
https://c.radikal.ru/c09/2108/bd/1a8ce9d9465e.jpg
Year: 1964-1966 (CD 29 October 2001)
Label: Recall 2cd Records (Europe), SMDCD 343
Style: Rhythm & Blues, Blues Rock, Rock
Country: London, England
Time: 49:35, 47:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 169, 171 Mb

В сборник вошли первые два альбома группы - The Pretty Things (1965) и Get the Picture? (1965). Первый - полностью. Со второго не попали три песни. К этому добавилось ещё 13 треков, записанных в середине 60-х.
(от автора релиза)

До того как Pretty Things ударились в психоделию в конце 60-х группа играла Rhythm & Blues. Двухдисковый сборник The Rhythm & Blues Years из 34 треков объединяет произведения той ранней эпохи. В него вошёл самый известный хит из той эпохи "Don't Bring Me Down", а так же ещё несколько популярных песен "ранних" Pretty Things: "Honey, I Need", "Judgement Day", "The Moon Is Rising", "I'm Gonna Find Me Substitute", "13 Chester Street", "Oh Baby Doll", "Get a Buzz". В целом, это отличная универсальная коллекция для всех, кто интересуется более жесткой музыкой группы. В будующем музыка стала более "причёсанной".
(allmusic.com/album/the-rhythm-blues-years-mw0000015828)

CD1

01. Judgement Day (02:48)
02. The Moon Is Rising (02:33)
03. I'm Gonna Find Me A Substitute (02:58)
04. 13 Chester Street (02:21)
05. Oh Baby Doll (03:02)
06. Get a Buzz (04:00)
07. Don't Bring Me Down (02:11)
08. Sittin' All Alone (02:48)
09. You'll Never Do It Baby (02:27)
10. Come See Me (02:40)
11. Rosalyn (02:21)
12. She's Fine, She's Mine (04:24)
13. I Can Never Say (02:37)
14. Get Yourself Home (02:16)
15. I Had a Dream (02:59)
16. Me Needing You (01:58)
17. It's Been So Long (05:06)

CD2

01. Mama Keep Your Big Mouth Shut (03:04)
02. Rainin' in My Heart (02:31)
03. Big Boss Man (02:39)
04. Unknown Blues (03:48)
05. We'll Play House (02:33)
06. Don't Lie to Me (03:53)
07. I Want Your Love (02:17)
08. Roadrunner (03:11)
09. We'll Be Together (02:11)
10. Honey, I Need (01:59)
11. Cry to Me (02:52)
12. Buzz the Jerk (01:55)
13. Big City (02:02)
14. London Town (02:26)
15. Out in the Night (02:41)
16. Vivian Prince (05:14)
17. Pretty Thing (01:39)

https://thumbs4.imagebam.com/84/08/ad/ME3715U_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d4/3d/2d/ME3715V_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/e0/4e/c0/ME3715W_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/3f/cd/2a/ME3715X_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/42/d1/76/ME3715Z_t.jpg

CD1

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-08-30 18:56:29)

Неактивен

 

#228 2021-08-31 22:45:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Sunstorm (Joe Lynn Turner) - Edge Of Tomorrow (2016)
https://b.radikal.ru/b09/2108/b3/08e88376e359.jpg
Year: May 13, 2016 (CD 2016)
Label: Irond Records (Russia), IROND CD 16-1886
Style: AOR, Hard Rock, Arena Rock
Country: U.S.
Time: 51:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 384 Mb

Отмечу участие вокалиста Joe Lynn Turner и экс-драммера группы UDO Франческо Джовино. И единственную, кажется, пришедшую из другого времени, вещь авторства Джима Петерика "The Sound of Goodbye". Вроде совершеннейший мелодик-рок-стандарт из 80-х, а насколько выделяется! – Impaler.
Успешный проект Sunstorm выпустил первый альбом в 2006 году, когда президент лейбла Frontiers Records Серафино Перуджино захотел вдохнуть жизнь в некоторые ранее не издававшиеся композиции Джо Линна Тёрнера конца 80-х – начала 90-х. Именно тот факт, что за вокал в Sunstorm отвечает Джо Линн Тёрнер (экс-Rainbow, Deep Purple, Yngwie Malmsteen), и привлекает прежде всего внимание. Первый альбом был тепло принят и критиками, и слушателями, последовало ещё три… Затем на время его деятельность затормозилась – Джо собрал новую супергруппу Rated X, где играли Тони Фрэнклин и Кармайн Эппис. Выпустив альбом с ней, Тёрнер захотел вернуться к более мелодичной линии в своём творчестве и в то же время сохранить жёсткий звук, характерный для Rated X. Продюсер и композитор Алессандро дель Веккио (Hardline, Edge of Forever), с которым работал Джо в рамках Sunstorm, пригласил к работе Симоне Муларони, прог-метал-гитариста из группы DGM. Он внёс в звучание проекта замечательные прог-металлические нотки. А все вместе сумели создать именно то, к чему стремился Джо, при помощи еще двух уже знакомых по Sunstorm авторов Сорена Кронквиста и Даниэля Палмквиста.
Итак, Джо и вышеупомянутые «квисты» стремились к более жёсткому, тяжёлому, но в то же время мелодичному звучанию. Им удалось соединить классический рок 80-х и современные металлические тенденции. Открывает диск, словно мощный локомотив, композиция «Don’t Walk Away from a Goodbye». Она навевает ощущение свободы и скорости – словно мчишься на байке по хайвею навстречу закатному солнцу среднеамериканских прерий. Далее заглавная вещь, «Edge of Tomorrow». Размеренная и продуманная мелодия под стать певцу, участвовавшему в великих рок-коллективах. Пиком альбома являются «The Darkness of This Dawn» в лучших традициях Rainbow времен Тёрнера, и молниеносная «You Hold Me Down». А изюминкой диска стала изумительно красивая баллада «Angel Eyes». Да, от Джо на каждом диске ждёшь чего-то подобного, и он продолжает радовать сердце и слух новыми балладами. Завершают альбом две классические по звучанию композиции «Tangled in Blue» и «Burning Fire». Джо Линн Тёрнер не отступает от канонов и держит марку!
(inrock.ru/reviews/sunstorm_2016) (December 20, 2016)

Информация о CD:

Авторские права на запись – Frontiers Records
Авторские права – Frontiers Records
Компания, выдавшая лицензию – Frontiers Records
Компания, получившая лицензию – Dark City
Производитель грампластинки – OOO "Уральский Электронный Завод"

01. Don't Walk Away From A Goodbye (05:08)
02. Edge Of Tomorrow (06:07)
03. Nothing Left To Say (04:55)
04. Heart Of The Storm (04:44)
05. The Sound Of Goodbye (05:25)
06. The Darkness Of This Dawn (04:25)
07. You Hold Me Down (04:20)
08. Angel Eyes (04:57)
09. Everything You've Got (04:07)
10. Tangled In Blue (03:33)
11. Burning Fire (04:11)

https://thumbs4.imagebam.com/da/0b/be/ME378LJ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/bd/d3/99/ME378LK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/57/28/62/ME378LL_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d5/10/83/ME378LM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/10/19/21/ME378LO_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d1/34/ff/ME378LQ_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-08-31 22:48:50)

Неактивен

 

#229 2021-09-03 18:49:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pretty Things - S. F. Sorrow (Japan Edition) (1968)
https://c.radikal.ru/c33/2109/41/fbc8b6552ac8.jpg
Year: December 1968, (CD Jun 27, 2007)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63814
Style: Rock Opera, Psichedelia, Rock
Country: London, England
Time: 67:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 408 Mb

S.F. Sorrow (рус. С. Ф. Печаль) — четвёртый альбом британской рок-группы The Pretty Things, вышел в 1968 г. Изначально альбом является концептуальным, концепция которого описывает жизнь и страдания выдуманного персонажа под именем Себастьян Ф. Печаль (англ. Sebastian F. Sorrow). Однако, несмотря на концептуальность, альбом является также и рок-оперой, написанной, составленной и записанной до релиза рок-оперы "Tommy" группы The Who.
После релиза альбома в Великобритании (во второй половине 1968 года), группа The Who выпустили рок-оперу "Tommy" (в 1969 году), которая, в отличие от "S.F. Sorrow", быстро покорила европейскую и американскую публику. В результате позднего релиза в США альбом стал восприниматься как подражание "Tommy" и был практически неизвестен.

Авторами обложки стали члены группы: Фил Мэй и Дик Тейлор. Внутреннюю сторону обложки занимает фотография пяти членов группы The Pretty Things, сделанную Диком Тейлором.
Переднюю, заднюю часть украшают рисунки, нарисованные Филом Мэйем. На переднем плане лицевой стороны обложки изображён главный герой альбома (Себастьян Ф. Печаль), стоящий перед могилой, а позади него отражаются его этапы жизни. В небе над ним изображён чёрный дирижабль на фоне солнца, чьи лучи падают на могилу.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/S.F._Sorrow)

Персонажи:
В альбоме из небольшого количества персонажей четко называются только двое главных героев: это протагонист — Себастьян Ф. Печаль (англ. Sebastian F. Sorrow) и Барон Суббота (англ. Baron Saturday), ставший антагонистом всей сюжетной линии. Также в альбоме фигурируют несколько второстепенных персонажей, наиболее яркие из них — родители Печали и его возлюбленная, имена которых не упоминаются на протяжении всей сюжетной линии.
Барон Суббота (фр. Baron Samedi), божество вуду — дух смерти и загробного мира, в альбоме представлен главным отрицательным персонажем. Обычно он изображается в виде скелета (черепа) в цилиндре с сигаретой и черных очках. Барон впервые появляется после смерти возлюбленной Печали, и в результате ему удается победить Печаль, заставить его осознать свою ничтожность и смириться с этим.
Сюжетная линия:
На стыке XIX и XX веков в одном городе, у мистера и миссис Печаль, в доме "Номер три" (англ. Number Three), где они проживают, рождается сын. Сына называют Себастьян Ф. Печаль (англ. Sebastian F. Sorrow). В этом городе работает "Фабрика страдания" (англ. Misery factory), которая поддерживает жизнь в городе и на которой работает его отец. Печаль растёт очень творческим ребёнком и имеет совершенно нормальное детство. Оно заканчивается. когда мальчику приходится заняться поисками работы. Печаль устраивается на ту же фабрику, где трудится его отец. Появление Себастьяна на фабрике вызывает недовольство бывших рабочих, ведь мальчик занял их место. Так он вступает в подростковый возраст и половое созревание.
Печаль влюбляется в девушку, живущую на другой стороне улицы. Она каждое утро здоровается с ним, а юноша постоянно думает о ней. Эти мысли помогают ему переживать рутину фабричной работы. Вскоре они обручаются и планируют свадьбу. Однако всё рушится в тот момент, когда Себастьяна призывают на воинскую службу.
Рядового Печаль назначают на воинскую службу в пехоту и отправляют на войну. В бою его контузит, и в таком состоянии Себастьян остаётся до конца войны. Звуки ружейных выстрелов и артиллерийская канонада становятся ритмом его жизни. После войны молодой человек поселяется на земле, называемой "Америк". Обосновавшись там, Печаль приглашает свою невесту. Он мечтает о свадьбе и спокойной семейной жизни. Девушка отправляется в Америк на дирижабле "Винденбург" (англ. Windenberg), который загорается над Нью-Йорком и терпит крушение, а все пассажиры на борту погибают (в том числе и невеста Себастьяна). Печаль остался один.
Себастьян находится в состоянии депрессии. Она уводит Печаль в эпическое путешествие в глубь подсознания — он становится подавленным и скорбящим. Однажды, во время блужданий по улицам, молодой человек сталкивается с таинственным Бароном Суббота (англ. Baron Saturday). Одетый в чёрное Суббота приглашает Печаль отправиться в странствие, но, не дожидаясь ответа, отбирает его душу и отправляет Печаль путешествовать в загробный мир.
Путешествие по загробному миру Печаль начинает с полёта, где он управляет плетью Барона. Себастьян воображает, что летит к Луне, и это его радует, поскольку он всегда мечтал о подобном путешествии. однако вскоре молодой человек понимает, что странствует по собственному лицу. Барон толкает его через уста в горло, где он встречает множество дубовых дверей. Суббота открывает одну из них, заталкивая Печаль в зеркальную комнату. Каждое зеркало отражает памятные события Печали в детстве. Далее Суббота ведёт Себастьяна по длинной, высокой винтовой лестнице к двум непрозрачным зеркалам. В них он демонстрирует молодому человеку ужасную истину, разоблачая его жизнь и мечты.
Печаль уничтожен своим путешествием, оно даёт ему понять, что он больше никому не может доверять и что общество будет только радо, если ты покончишь с собой, когда ты состаришься, а отслужишь ему бо?льшую часть своей жизни. Он отправляется в своё мрачное уединение, где он будет страдать от вечного одиночества до конца своей жизни.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/S.F._Sorrow)

01. S.F. Sorrow Is Born (03:08)
02. Bracelets Of Fingers (03:39)
03. She Says Good Morning (03:19)
04. Private Sorrow (03:50)
05. Balloon Burning (03:47)
06. Death (03:05)
07. Baron Saturday (03:58)
08. The Journey (02:46)
09. I See You (03:56)
10. Well Of Destiny (01:45)
11. Trust (02:45)
12. Old Man Going (03:07)
13. Loneliest Person (01:26)
14. Defecting Grey (Bonus) (05:10)
15. Defecting Grey (Bonus Single A) (04:28)
16. Mr. Evasion (Bonus Single B) (03:28)
17. Talkin' About The Good Times (Bonus) (03:43)
18. Walking Through My Dreams (Bonus) (03:36)
19. She Says Good Morning (Bonus Live 1969) (03:44)
20. Alexander (Bonus Live 1969) (02:57)

https://i.ibb.co/bHWVD9W/Pretty-Things68-SFSorrow-book-1.jpg https://i.ibb.co/4WZVPDH/Pretty-Things68-SFSorrow-cover-side-A.jpg https://i.ibb.co/ydrR3Ng/Pretty-Things68-SFSorrow-cover-side-B.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-03 18:55:16)

Неактивен

 

#230 2021-09-04 10:25:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amazing Blondel - England (1972)
https://i.ibb.co/852tkzx/Amazing-Blondel72-England-400.jpg
Year: 1972, (CD 1995)
Label: Si-Wan Records (South Korea), SRMC 0041
Style: Folk, Folk Rock
Country: England
Time: 34:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 199 Mb

Одна из наиболее необычных британских рок-формаций начала 70-х, группа "Amazing Blondel" играла на инструментах, использовавшихся со средних веков до царствования Елизаветы, и ее песни были стилизованы под тот период. Школьные друзья Джон Дэвид Глэдвин и Терри Уинкотт выступали вместе в различных ансамблях еще с середины 60-х, а под конец декады оказались в команде под названием "Methuselah". Группа нарезала хард-рок с примесью прогрессива и фолка, но для Джона и Терри являлась слишком громкой. Ребятам больше подходила акустическая музыка, и они, двинувшись в этом направлении, организовали собственный проект. В то время интерес к эпохе ренессанса находился на подъеме, и Глэдвин с Уинкоттом попробовали сделать акцент на средневековом звучании. Более того, даже название для их группы было навеяно именем одного из придворных музыкантов короля Ричарда Первого.
(rockfaces.ru/a/amazingblondel.htm)

01. The Paintings 1. Seascape (06:13)
02. The Paintings 2. Landscape (07:41)
03. The Paintings 3. Afterglow (03:41)
04. A Spring Air (03:43)
05. Cantus Firmus To Counterpoint (03:24)
06. Sinfonia For Guitar And Strings (from the suite 'For My Ladys Delight') (03:13)
07. Dolor Dulcis (Sweet Sorrow) (03:29)
08. Lament To The Earl Of Bottesford Beck (03:30)

https://thumbs4.imagebam.com/cd/d5/9a/ME3CJEB_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/43/13/fe/ME3CJEC_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/6a/d9/06/ME3CJED_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/3a/2e/ae/ME3CJEE_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-04 10:34:53)

Неактивен

 

#231 2021-09-05 00:27:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

UB40 - Rat In The Kitchen [Vinyl Rip] (1986)
https://i.ibb.co/njPdkxC/UB40-Rat-In-The-Kitchen86-400-LP.jpg
Year: 1986 (LP 1986)
Label: Melodia Records (USSR), C60 25593 008
Style: Reggae, Pop
Country: England
Time: 43:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 298 Mb

Из аннотации к пластинке:
Как свидетельствует музыкальная критика, на их родине в Великобритании "...в настоящее время (1986 год) ансамбль UB40 - один из лучших профессиональных коллективов, исполняющих "Reggae", со времён знаменитого Боба Марли".
Название группы обозначает бланк для получения пособия по безработице, форма номер 40.
Две песни в Британии попали в хит-парад: B4 Sing Our Own Song (UK No. 5 in 1986) и B1 Rat In The Kitchen (UK No. 12 in 1987). Сам же альбом добрался до восьмого места в британских Album Charts и продержался там 20 недель. Альбом действительно хороший, для 80-х.

01. A1 All I Want To Do (05:32)
02. A2 You Could Meet Somebody (04:51)
03. A3 Tell It Like It Is (03:35)
04. A4 The Elevator (03:26)
05. A5 Watchdogs (04:15)
06. B1 Rat In The Kitchen (07:00)
07. B2 Looking Down At My Reflection (03:26)
08. B3 Don't Blame Me (03:37)
09. B4 Sing Our Own Song (07:24)

https://thumbs4.imagebam.com/eb/40/53/ME3CSVA_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/e8/8b/51/ME3CSVC_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d0/d3/a7/ME3CSVD_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-05 00:30:16)

Неактивен

 

#232 2021-09-06 19:42:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Akira Kajiyama and Joe Lynn Turner - Fire Without Flame (Japan Edition) (2005)
https://i.ibb.co/GdVC0H7/Kajiyama-And-Turner2005-400.jpg
Year: 7 December 2005 (Japan), May 2006 (Europe), (CD December 7, 2005)
Label: Yamaha Music (Japan), YCCY-10013
Style: Hard Rock, Rock
Country: Yamaguchi, Japan / New Jersey, U.S.
Time: 53:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 405 Mb

7 декабря 2005 года в Японии и 26 мая 2006 года в Европе вышел студийный альбом "Fire Without Flame" совместного проекта японского гитариста и автора песен Акиры Каджияма и легендарного вокалиста Джо Линн Тернера.
Если второго участника дуэта представлять не имеет никакого смысла, о том, кто такой Joe Lynn Turner и что он сделал в хард роке знает любой мало-мальски интересующийся этим стилем человек, то вот про Akira Kajiyama рассказать все же стоит. Большой любитель и поклонник творчества Ричи Блэкмора, Акира Каджияма играл в хэви металл группе Precious, уйдя из которой плотно занялся сольной карьерой. В 1998 он и экс вокалист Anthem Yukio Morikawa записали трибьют Rainbow и богу гитары Ричи Блэкмору под названием "Niji Densetsu (Legend Of Rainbow)". Там и состоялось первое знакомство Акиры и Джо, которого настолько впечатлило гитарное мастерство японского коллеги, что он незамедлительно пригласил его на запись сольного альбома "Under Covers 2" в 1999 году. После последовали записи в альбомах Джо "Holy Man" и "Slam", причем участие Акиры не ограничилось одной игрой, он также написал и часть музыки. Во время японских гастролей 2002 проекта HTP, Акира в качестве гостя играл в двух вещах с дебютного альбома, а в рамках промо тура к альбому "The Usual Suspects" помогал Джо и играл на акустической гитаре.
И только в 2005 году вышел их совместный проект, где все тексты написал Джо, а всю музыку и запись инструментов взял на себя Акира. Как Вы понимаете, классический хард-роковый гитарист и классический хард роковый вокалист не могли сделать чего-то не классического, и "Fire Without Flame" – это, по сути, "неизданный” альбом Rainbow с филигранной стилизацией под гитару Блэкмора, настолько точной, как это умеют делать только в Японии.
Для любого фаната Rainbow этот альбом – неотъемлемая часть коллекции, даже не стоит раздумывать, покупать или нет. Тех же, кто к Rainbow равнодушен, дуэт молодого японца и прожженного рокера ничем не зацепит.
(ok.ru/rockextazz/topic/152314409554725) (7 дек. 2020)

01. One Day Away (04:08)
02. Fire Without Flame (04:18)
03. Carnival Of Souls (03:43)
04. Heart Against Herart (06:57)
05. End Of The Line (04:44)
06. Forever Changed (05:56)
07. Bad Feeling (04:58)
08. Looking For Trouble (04:27)
09. Down And Dirty (04:34)
10. License To Kill (04:49)
11. Slow Burn (04:26)

https://thumbs4.imagebam.com/0f/3c/6a/ME3EVQ6_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/40/09/99/ME3EVQ8_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a9/e0/65/ME3EVQA_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/65/41/5c/ME3EVQD_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-06 19:46:23)

Неактивен

 

#233 2021-09-08 20:06:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Sonny Boy Williamson and The Yardbirds - Live at the Crawdaddy Club (1966)
https://i.ibb.co/C6N01FT/Sonny-The-Yardbirds66-400.jpg
Year: January 7, 1966 (Recorded    December 8, 1963) (CD 1999)
Label: Repertoire Recordings (Germany), Rep 4776-WY
Style: Blues, Chicago Blues
Country: Tennessee, U.S. / London, England
Time: 60:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 193 Mb

Концертная запись была сделана 8 декабря 1963 года в клубе Crawdaddy в Ричмонде графство Суррей England. Но вышла только в 1966 году.
Надо напомнить кто поиграл в этой группе. Jeff Beck, Jimmy Page и Eric Clapton (именно он играет на гитаре на этой записи). Не стоит забывать и о Keith Relf (22 March 1943 – 12 May 1976). Рельф трагически погиб от удара током, когда решил поиграть на гитаре в подвале собственного дома. В 70-м он основал группу Renaissance в которую в качестве вокалистки вошла его сестра Jane Relf и ещё один участник The Yardbirds - барабанщик Jim McCarty. Выпустив два альбома (мои любимые альбомы у Ренессанса), они покинули группу. Произошла полная смена состава и музыка стала "не живой". В 75-м Рельф выпустил отличный альбом "Armageddon" в составе одноимённой группы.
Sonny Boy Williamson II (December 5, 1912 – May 24, 1965). Американский блюзовый музыкант. Автор песен и отлично исполнявший блюз на губной гармонике. Кроме The Yardbirds играл с не менее популярной рок-группой The Animals. В 60-х он участвовал в "джемах" со многими рок-музыкантами. Биограф Led Zeppelin Stephen Davis утверждает в своей книге, что во время одного из таких "джемов" Роберт Плант украл у него губную гармошку.

01. Bye Bye Bird (02:47)
02. Mister Downchild (04:15)
03. 23 Hours Too Long (05:19)
04. Out Of The Water Coast (03:15)
05. Baby Don't Worry (04:39)
06. Pontiac Blues (04:01)
07. Take It Easy Baby (version one) (04:19)
08. I Don't Care No More (03:17)
09. Do The Weston (04:13)
    Bonus Tracks:
10. The River Rhine (bonus track) (05:18)
11. A Lost Care (bonus track) (02:08)
12. Western Arizona (bonus track) (03:02)
13. Take It Easy Baby (version two) (05:40)
14. Slow Walk (bonus track) (01:06)
15. Highway 69 (bonus track) (03:13)
16. Hey Little Cabin (bonus track) (03:46)

https://thumbs4.imagebam.com/61/cc/51/ME3FWZK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/77/70/9d/ME3FWZL_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/af/e3/b4/ME3FWZM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9d/bc/67/ME3FWZN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/34/9f/9b/ME3FWZO_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-08 20:08:31)

Неактивен

 

#234 2021-09-10 20:58:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blue Oyster Cult - On Your Feet Or On Your Knees (Live) (1975)
https://i.ibb.co/S352xd8/Blue-Oyster-Cult75-On-Your-Feet-400.jpg
Year: February 27, 1975 (CD October 25, 1990)
Label: Columbia Records (U.S.), CGK 33371
Style: Rock, Hard Rock
Country: New York, U.S.
Time: 76:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 441 Mb

"Blue Oyster Cult" (Культ Голубой Устрицы) - одна из наиболее популярных в 80-х годах американских хард-роковых групп. В период её становления в 1967 году она называлась "Soft White Underbelly", затем "Oaxaca" и состояла из пяти музыкантов: вокалиста Леса Бронстейна, барабанщика Альберта Боучарда, бас-гитариста Эндрю Уинтера, клавишника Аллена Лэнайра и гитариста Дональда Роузера по кличке "Buck Dharma". Группа подписала контракт с фирмой "Elektra" и записала альбом, который тк и не увидел свет.
Будучи разочарованы, некоторые музыканты покинули группу - сначала ушёл Бронстейн, затем Уинтер. Им на смену пришли гитарист Джо Боучард и вокалист Эрик Блум (Eric Bloom). Под новым названием "Stalk Forrest Group" был записан ещё один альбом, который также не вышел. Это привело к разрыву с "Электрой" и переговорам с компанией "CBS". Прослушивание завершилось успешно, и после соблюдения формальностей в виде контракта в феврале 1972 года под новым названием "Blue Oyster Cult" группа выпустила наконец дебютный альбом. В том же году музыканты совершили совместное гастрольное турне по США с Элисом Купером (Alice Cooper).

01. The Subhuman (07:29)
02. Harvester Of Eyes (04:58)
03. Hot Rails To Hell (05:29)
04. The Red & The Black (04:33)
05. Seven Screaming Dizbusters (08:49)
06. Buck's Boogie (07:06)
07. Last Days Of May (04:37)
08. Cities On Flame (04:05)
09. Me 262 (08:18)
    Bonus Tracks:
10. Before The Kiss (A Redcap) (05:12)
11. Maserati GT (I Ain't Got You) (09:02)
12. Born To Be Wild (06:21)

https://thumbs4.imagebam.com/da/3b/91/ME3GRQX_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c8/73/c5/ME3GRQY_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/b3/56/a3/ME3GRR0_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-10 21:01:23)

Неактивен

 

#235 2021-09-12 09:37:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Twenty Sixty Six And Then - Reflections (Compilation) (1972)
https://i.ibb.co/c1ytKm4/Twenty-Sixty-Six94-Reflections-400.jpg
Year: 1971-1972 (CD 1994)
Label: Second Battle (Germany), SB 025
Style: Progressive Rock, Hard Rock, Rock
Country: Germany
Time: 73:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 462 Mb

(Compilation, Limited Edition of 1000 copies, Remastered, Digipak.)
Одноальбомная группа из Mannheim, просуществовавшая всего один год (1971-1972). В 1972 году альбом назывался "Reflections On The Future", при переиздании в 1994 году (с добавлением ранее нереализованного материала) название стало просто "Reflections!". Основной движущей силой коллектива был вокалист и автор всех текстов песен группы Джефф Харрисон. Родился он в Великобритании, но музыкальная сцена Германии стала для него тем местом, где он смог раскрыть свой талант и добиться значительной, хоть и локальной, известности. Трудно сказать, почему столь профессиональная команда с таким качественным и сильным материалом просуществовала всего один год, но факт остается фактом: летом 1972 года группы не стало. После распада группы Харрисон, прихватив с собой гитариста Герхарда Мрозека, оказался в составе хард-роковой группы "Kin Pin Meh", которая просуществовала несколько лет и достигла довольно-таки весомых коммерческих результатов. В конце семидесятых команда распалась, после чего Харрисон работал соло, а так же участвовал в постановке мюзикла "Yesterdays".

01. At my home (07:58)
02. Autumn (09:06)
03. Butterking (07:17)
04. Reflections on the future (15:48)
05. The Way That I Feel Today (11:11)
06. Spring (13:02)
07. I Wanna Stay (03:59)
08. Time Can't Take It Away (04:38)

https://thumbs4.imagebam.com/09/aa/e2/ME3IGE2_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/71/97/1f/ME3IGE3_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/93/58/49/ME3IGE4_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c6/4f/bc/ME3IGE5_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-12 09:40:58)

Неактивен

 

#236 2021-09-12 19:13:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Yardbirds - Having A Rave Up (1965)
https://i.ibb.co/1s66M3C/Yardbirds65-Having-Rave-Up-400.jpg
Year: 15 November 1965 (CD 2004, Unofficial Release)
Label: SomeWax Recordings (Russia), SW337-2
Style: Blues Rock, Rock
Country: London, England
Time: 48:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 282 Mb

The Yardbirds — культовая британская рок-группа, которая широко прославилась благодаря тому, что именно в её составе раскрылся талант трёх легендарных гитаристов: Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа. К слову: сегодня они включены в сотку лучших в истории… Помимо этого, участники именно этого бэнда стали новаторами касаемо гитарного звука: они привнесли фузз, искажение, эхо и множество других, популярных сегодня эффектов!
В своё время The Yardbirds широко прославились на весь мир! Группа стала счастливым трамплином для карьерного взлёта трёх величайших гитаристов за всю историю мировой музыки. Но на этом её легендарность далеко не заканчивается. Любите Rainbow и Boney M? А вы знаете, что своими самыми красивыми творениями последние обязаны именно "Новобранцам"?!
(fuzzmusic.ru/the-yardbirds-vsyo-o-gruppe-polnaya-biografiya)

TrackList:

01. Heart Full of Soul (02:27)
02. Mr. You Are a Better Man Than I (03:17)
03. Evil Hearted You (02:23)
04. Still I'm Sad (02:57)
05. Jeff's Blues (Take 2) (03:06)
06. Like Jimmy Reed Again (03:06)
07. Chris' Number (02:39)
08. Pounds and Stomps (02:29)
09. Shapes of Things (02:35)
10. I'm a Man (02:36)
11. The Train Kept A-Rollin' (03:25)
12. Here 'Tis (04:04)
13. Steeled Blues (02:36)
14. New York City Blues (04:19)
15. What Do You Want (Take 4) (03:10)
16. Stroll On (02:43)

https://thumbs4.imagebam.com/dd/70/4b/ME3J4NN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/63/20/77/ME3J4NF_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/2b/16/35/ME3J4NG_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1e/fe/5a/ME3J4NH_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c6/b7/16/ME3J4NI_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/37/ae/04/ME3J4NJ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/28/30/fb/ME3J4NK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/3d/d7/43/ME3J4NL_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/89/80/58/ME3J4NM_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-12 19:17:02)

Неактивен

 

#237 2021-09-15 17:29:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Yardbirds - Eric Clapton & The Yardbirds (2002)
https://i.ibb.co/Bfp3gmV/Clapton-Yardbirds-400.jpg
Year: 1963-1965 (CD 2002)
Label: Retro Gold Records (????), RETR0009
Style: Blues Rock, Rock
Country: London, England
Time: 56:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 315 Mb

Хотя британская команда "Yardbirds" так и не смогла добиться великого успеха, она стала стартовой площадкой для трех знаменитых рок-гитаристов: Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пэйджа. Все началось с полуакустического проекта "Metropolis Blues Quartet", появившегося в одном из пригородов Лондона в 1962 году. Спустя несколько месяцев коллектив переименовался в "Yardbirds", а его состав к тому времени выглядел так: вокалист Кит Релф (родился 22 марта 1943 года, умер 14 мая 1976 года), басист Пол Самвелл-Смит (родился 8 мая 1943 года), гитарист Крис Дреджа (родился 11 ноября 1944 г.), барабанщик Джим МакКарти (родился 25 июля 1943) и гитарист Энтони "Топ" Топхэм. Родителям 16-летнего Топхэма казалось, что ритм-энд-блюз мешает их сыну получить достойное образование, поэтому по их настоянию Энтони вскоре ушел из группы. Освободившееся место занял одноклассник Релфа Эрик Клэптон (родился 30 марта 1945 года).

01. For Your Love (02:32)
02. Boom Boom (02:26)
03. A Certain Girl (02:20)
04. I'm A Man (02:40)
05. Talkin' Bout You (01:57)
06. Highway 69 (03:19)
07. My Little Cabin (03:45)
08. Got To Hurry (02:36)
09. Putty (In Your Hands) (02:20)
10. Louise (03:43)
11. Five Long Years (05:09)
12. Smokestack Lighting (06:49)
13. Good Morning Little Schoolgirl (02:49)
14. Got Love If You Want It (02:39)
15. She's So Respectable (05:31)
16. I Wish You Would (05:53)

https://thumbs4.imagebam.com/3b/43/9b/ME3KZ04_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/38/02/4b/ME3KZ06_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d8/d0/b2/ME3KZ07_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-15 17:29:55)

Неактивен

 

#238 2021-09-17 21:37:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bloodrock - Bloodrock 2 (1970)
https://i.ibb.co/pd32SCN/Bloodrock70-Bloodrock2-400.jpg
Year: October 1970 (CD 1995)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4335-WY
Style: Hard Rock, Rock
Country: Fort Worth, Texas, U.S. (1969–1975)
Time: 42:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Bloodrock — американская хард-рок-группа из города Форт-Уэрт. За пять лет своего существования группа выпустила шесть студийных альбомов и смогла добиться некоторого успеха в чартах.
История Bloodrock начинается в 1963 году, когда Джим Ратледж (вокал, ударные), Ник Тейлор (ритм-гитара, бэк-вокал), Эд Гранди (бас-гитара, бэк-вокал) и Дин Паркс (соло-гитара) основали группу The Naturals. Группа выпустила один сингл и вскоре сменила название на Crowd + 1, под новым названием также выпустила несколько синглов. К 1969 году Дина Паркса сменил Ли Пикенс, а также добавился клавишник Стиви Хилл. С их приходом название меняется на Bloodrock.
Вскоре их замечает менеджер и продюсер Grand Funk Railroad Терри Найт. Он становится продюсером их одноименного дебютного альбома, выпущенного в марте 1970 года. Музыка на альбоме представляет собой хард-рок с элементами психоделик-рока и раннего хэви-метала. Альбом занимает 160 строчку в чарте Billboard. В написании песен к альбому принимал участие техасский музыкант Джон Нитзингер. Его песни также встречаются на последующих альбомах группы до Bloodrock U.S.A. включительно. Несмотря на это, он никогда не был официальным участником Bloodrock.
После записи альбома Ратледж целиком сосредотачивается на вокале и на место ударника приходит Рик Кобб. В октябре 1970 выходит следующий альбом Bloodrock 2, который достигает 21 места в чарте. Успеху альбома также способствовала песня "D.O.A.", сингл с которой занял 36 место в Billboard Hot 100. 3 января 1990 года Bloodrock 2 получил "золотой" статус.
(ru.wikipedia.org/wiki/Bloodrock)

01. Lucky In The Morning (05:46)
02. Cheater (06:48)
03. Sable And Pearl (04:56)
04. Fallin' (04:03)
05. Children's Heritage (03:32)
06. Dier Not A Lover (04:08)
07. D.O.A. (08:26)
08. Fancy Space Odyssey (05:10)

https://i.ibb.co/tMM0jCG/Bloodrock70-Bloodrock-back-in.jpg https://i.ibb.co/CmjdZQf/Bloodrock70-Bloodrock-back.jpg https://i.ibb.co/tKdgZ0M/Bloodrock70-Bloodrock-book-1.jpg https://i.ibb.co/zmkB0RG/Bloodrock70-Bloodrock-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-17 21:39:56)

Неактивен

 

#239 2021-09-18 12:33:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Bosnia (2xCD, Live) (1997)
https://i.ibb.co/pKzFJzv/Grand-Funk97-Bosnia-400.jpg
Year: 1997 (CD 1997)
Label: Capitol Records (Europe), 72438-21935-2-4
Style: Classic Rock, Hard Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 64:19, 36:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 463, 253 Mb

Широко известный даже сегодня коллектив "Grand Funk" поначалу был побочным проектом популярной в середине 60-х в окрестностях Мичигана рок-группы "Terry Knight And The Pack", в которой пел ее основатель Терри Найт. Марк Фарнер и Дон Брюэр оба являлись членами этого коллектива (Брюэр до этого еще играл в "Jazz Masters"), причем Фарнер, как и Найт, обладал прекрасными вокальными данными. После издания на малоизвестном лейбле "Lucky Eleven" сингла "I (Who Have Nothin)", который достиг 46 позиции в американских чартах, к "Pack" присоединился Мел Шачер, до этого игравший в "Question Mark And The Mysterians". Создался очень устойчивый коллектив, который не только сочинял прекрасные песни, но и исполнял их на высокопрофессиональном уровне.
С этого момента "крестный отец" группы Найт забросил свою вокальную деятельность и стал менеджером группы, для пущего публичного эффекта переименовав ее в "Grand Funk Railroad". Новому трио в 1969-м году удалось подписать контракт с "Capitol Records", и Найт немедленно начал делать имя группы, которая приняла участие на нескольких больших поп-фестивалях, становясь узнаваемой для широкой фанатской публики. Первые синглы новой группы стали попадать в чарты, но "Grand Funk" очень быстро доказал свою реальную силу и на альбомном рынке, что было гораздо выгоднее.
(rock-musicland.com/gfr/index.html)

CD1

01. 2001: A Space Odyssey (01:25)
02. Are You Ready (03:25)
03. Rock 'n Roll Soul (03:49)
04. Footstompin' Music (04:18)
05. Time Machine (03:28)
06. Medley: Paranoid / Sin's a Good Man's Brother / Mr. Limousine Driver (07:16)
07. Heartbreaker (07:37)
08. Aimless Lady (03:52)
09. T.N.U.C. (07:24)
10. Inside Looking Out (10:22)
11. Shinin' On (03:37)
12. The Loco-Motion (03:40)
13. We're an American Band (03:58)

CD2

01. Overture (02:59)
02. Mean Mistreater (04:26)
03. Some Kind Of Wonderful (03:58)
04. To Get Back In (04:01)
05. Bad Time (02:56)
06. I'm Your Captain/Closer To Home (09:03)
07. Loneliness (08:59)

https://i.ibb.co/TP4qHY6/Grand-Funk97-Bosnia-back.jpg https://i.ibb.co/brGdSk5/Grand-Funk97-Bosnia-back-in.jpg https://i.ibb.co/h85cnxS/Grand-Funk97-Bosnia-book-1.jpg https://i.ibb.co/VpY9fRz/Grand-Funk97-Bosnia-book-5.jpg https://i.ibb.co/sPGPMdN/Grand-Funk97-Bosnia-book-7.jpg

CD1

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-18 12:37:31)

Неактивен

 

#240 2021-09-18 21:30:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - The Unfairground (2007)
https://i.ibb.co/rGyvxV5/Kevin-Ayers2007-Unfairground-400.jpg
Year: September 2007 (CD 2007)
Label: Tuition Records (Germany), TIN 0130 2
Style: Rock, Alternative Rock, Folk Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 34:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 204 Mb

Член-основатель "Soft Machine" и оказавший огромное влияние на британский рок 70-х годов (психоделический жанр), Кевин Эйерс оставался в этой роли до своей смерти в 2013 году.
Он записал порядка полутора десятка альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с целым рядом артистов. Его последний альбом, "The Unfairground", был выпущен в 2007 году.
Британский рок-журналист Ник Кент писал: "Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Всё, что пришло после, пришло от них".
The Unfairground - альбом Кевина Эйерса 2007 года, записан с участниками Ladybug Transistor , Teenage Fanclub , Neutral Milk Hotel , Gorky's Zygotic Mynci и Roxy Music. Это был его шестнадцатый студийный LP и его первый альбом, выпущенный после 15-летнего перерыва. А также последний альбом, выпущенный перед его смертью в 2013 году. Он был записан в Нью-Йорке , Тусоне , Аризоне, Лондоне и Глазго . Альбом попал на 14 месте в чарте британских инди-альбомов.

01. Only Heaven Knows (02:46)
02. Cold Shoulder (03:08)
03. Baby Come Home (02:35)
04. Wide Awake (02:54)
05. Walk On Water (03:14)
06. Friends And Strangers (03:36)
07. Shine A Light (03:47)
08. Brainstorm (04:31)
09. Unfairground (03:50)
10. Run Run Run (03:36)

https://i.ibb.co/TrgWbpk/Kevin-Ayers2007-Unfairground-book-1.jpg https://i.ibb.co/FV3KBBM/Kevin-Ayers2007-Unfairground-book-2.jpg https://i.ibb.co/3RmFxgJ/Kevin-Ayers2007-Unfairground-inner-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-18 21:30:58)

Неактивен

 

#241 2021-09-19 10:06:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Horace Silver - The Jody Grind (1966)
https://i.ibb.co/7yZCJkf/Horace-Silver66-The-Jody-Grind-400.jpg
Year: Early March 1967 (CD 1991)
Label: Blue Note Records (U.S.), CDP 7 84250 2
Style: Jazz, Hard Bop, Soul Jazz, Jazz Fusion
Country: Connecticut, U.S. (September 2, 1928 - June 18, 2014)
Time: 39:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 237 Mb

Billboard Top Jazz Albums #8.
Хорас Сильвер был известен как пианист, не демонстрировавший высочайшие стандарты техники и скорости игры (как, например, Оскар Питерсон), но делавший акцент на "фанковое" звучание, мелодичные импровизации, которые на первый взгляд могут даже не показаться импровизациями. Один из первых композиторов, сочинявших в жанре хард-боп. Существует мнение, что именно Хорас Сильвер ввёл в музыкальную терминологию слово "фанк", написав в 1952 году пьесу "Funky Hotel". На творчество Сильвера оказали влияние различные музыкальные направления — соул, латиноамериканская и африканская музыка, госпел. Сам он внёс вклад в развитие нескольких джазовых стилей.
Его отец Джон Таварес Сильва родом с острова Майо. Мать родилась в Нью-Канаане, Коннектикут и имела ирландско-африканское происхождение.
Хорас Сильвер начал карьеру как тенор-саксофонист, но затем переключился на фортепиано. На его манеру саксофониста повлияла игра Лестера Янга, а на фортепианный стиль оказал влияние Бад Пауэлл. Сильвера открыл Стэн Гетц, это произошло в 1950 году в клубе Sundown Club (Хартфорд, Коннектикут). Гетц выступал на сцене клуба при поддержке трио Хораса Сильвера. Ему понравилась игра музыкантов, и он пригласил их на гастроли, что в конечном счёте привело к записи трёх композиций. Именно с Гетцем Сильвер произвёл свою дебютную запись.
В 1951 году он переехал в Нью-Йорк, где работал в знаменитом клубе Birdland по вечерам понедельников, когда различные музыканты могли прийти и поджемовать в неформальной обстановке. В течение того же года, работая аккомпаниатором, он встретил представителей лейбла Blue Note. Контракт был подписан, и сотрудничество с конторой продолжалось до 1980 года. В Нью-Йорке Сильвер совместно с Артом Блэйки создал группу The Jazz Messengers.
(radiojazzfm.ru/news/horas-silver)

В 1952 и 1953 он сделал три записи с собственным трио. Участие принимали Арт Блэйки на барабанах, Джин Рейми, Кёрли Расселл и Перси Хит на басу. Сотрудничество барабанщика и пианиста продлилось 4 года, за это время Сильвер и Блэйки записали пластинку "A Night at Birdland Vol. 1" в Birdland с Расселлом, Клиффордом Брауном и Лу Дональдсоном, в Bohemia с Кенни Дорэмом и Хэнком Мобли, а также в студиях. Сильвер также принимал участие в записи "Walkin’" вместе с All Stars Майлза Дэвиса.
С 1956 года Сильвер выпускал пластинки эксклюзивно под маркой Blue Note, в конечном итоге сблизившись с боссом лейбла Альфредом Лайоном, который вкладывал в работу над его записями больше средств, чем обычно в то время. В период сотрудничества с Blue Note Сильвер делает вклад в создание и развитие стиля хард-боп, сочетавшего элементы ритм-энд-блюза и госпела с джазом. Элементы госпела очень заметны в одном из крупнейших его хитов, "The Preacher", который Сильвер счёл излишне грубым, но Лайон настоял на этой записи.
Композиции Сильвера обращают на себя внимание широкой публики неожиданными сменами темпа и разнообразием мелодических решений. Манера игры Сильвера легко менялась от агрессивно-"перкуссионисткой" до красочно-романтичной в течение нескольких тактов. Между тем, его остроумное использование повторов было фанковым ещё до того, как это слово стало корректным для употребления в приличном обществе. Наряду с собственной работой Сильвера, в составе его ансамблей часто оказывались такие восходящие звёзды джаза, как саксофонисты Джуниор Кук и Хэнк Мобли, трубач Блю Митчелл, барабанщик Луи Хейс. К его ключевым альбомам этого периода можно отнести "Horace Silver Trio" (1953), "Horace Silver and the Jazz Messengers" (1955), "Six Pieces of Silver" (1956) и "Blowin’ the Blues Away" (1959), в который вошла знаменитая тема "Sister Sadie".
Хорас Сильвер не был склонен ни афишировать подкованность в португальской культуре, ни демонстрировать напрямую соответствующие традиции в своём музыкальном воспитании. Хит 1965 года "Cape Verdean Blues" — единственный этап в его творчестве, впитавший в себя детские впечатления композитора от своего дома, где отец с друзьями джемовали в традиционных кабо-вердианских стилях морны и коладейры. Тем не менее, в аннотации к диску 1964 года "Song for My Father (Cantiga Para Meu Pai)" Сильвер пишет о заглавном треке: "Эта мелодия написана мной, но её привкус заставляет меня вспоминать времена детства. Некоторые члены семьи, включая отца и дядю, имели обыкновение играть в составах из трёх или четырёх струнных инструментов; отец играл на скрипке и гитаре. Это были счастливые, непринуждённые встречи". Сильвер привнёс дополнительные португальские влияния в свою музыку непосредственно после турне по Бразилии в феврале 1964 года. Касательно "Song for My Father", Сильвер сказал: "Я очень впечатлён аутентичным битом босса-новы. Не просто монотонным тик-тик-тик, тик-тик, как это обычно делается, а настоящим чувством босса-новы, которое я попытался вплести в эту вещь".
В композиции "Mexican Hip Dance", вошедшей в альбом "The Jody Grind" (1966), очевидны также влияния латиноамериканской музыки.
Его раннее творчество включает в себя элементы буги-вуги и блюза. Также нельзя не заметить влияние таких мастеров, как Арт Тейтум, Тедди Уилсон, Нат "Кинг" Коул и Телониус Монк, но этот список далеко не полон. Сильвер любил цитировать других музыкантов и даже воссоздавать знаменитые соло в своих оригинальных работах — что-то вроде своеобразной дани великим именам.
Во время работы с Артом Блэйки он редко записывался в качестве лидера, но после того, как в 1956 году пути музыкантов разошлись, Сильвер сформировал собственный хард-боповый квинтет — поначалу с составом, аналогичным The Jazz Messengers, с 18-летним Луисом Хейсом вместо Блэйки. В наиболее стабильный состав квинтета вошли Блю Митчелл и Джуниор Кук.
В 1963 году Сильвер создал новую группу с Джо Хендерсоном на тенор-саксофоне и Кармеллом Джонсом на трубе; этот квинтет записал один из известнейших альбомов Сильвера — "Song For My Father". Когда Джонс покинул группу, чтобы поселиться в Европе, место трубача занял Вудди Шоу, а Хендерсона заменил Тайрон Вашингтон.
Композиции Сильвера, цепляющие и очень гармоничные, завоевывали популярность, в то время как ансамбль постепенно переключался на фанк и соул. Не все давние поклонники были готовы принять эти перемены. Качество нескольких альбомов того периода, таких как "The United States of Mind" (на котором Сильвер сам исполнил вокальные партии в нескольких треках), до сих пор оспаривается фанатами жанра. Одухотворённость Сильвера, показанная на этих альбомах, также достаточно спорна. Как бы то ни было, на многих поздних альбомах отметились интересные музыканты (как, например, Рэнди Брекер). Хорас Сильвер был последним музыкантом, кто подписал контракт с Blue Note в 1970 году, перед тем, как лейбл временно перестал функционировать. В 1981 году он создал собственный, недолго просуществовавший лейбл Silveto.
После окончания сотрудничества с Blue Note Сильвер продолжил создавать энергичную музыку. Альбом 1985 года "Continuity of Spirit" (Silveto) содержит уникальные оркестровки. В 1990-х Сильвер сделал свой вклад в популярную городскую музыку, многое почерпнувшую из его альбом "It’s Got To Be Funky" (Columbia, 1993). В последние годы, живя в Калифорнии, в кругу любящей семьи, Сильвер пожинал плоды успеха, как признанная икона джаза. В 2005 году National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) присвоила ему награду President’s Merit Award.
Как сообщал басист Кристиан МакБрайд и другие источники в 2008 году, Хорас Сильвер страдал болезнью Альцгеймера.
Музыка Хораса Сильвера стала движущей силой современного джаза, как минимум, по четырём причинам. Он был одним из пионеров стиля хард-боп, оказав влияние на таких пианистов, как Бобби Тиммонс, Лес МакКэнн, Рэмси Льюис. Состав его квинтета (труба, тенор-саксофон, фортепиано, контрабас и ударные) стал стандартом малого джазового состава на период с середины 50-х до конца 60-х годов. Кроме того, ансамбли Сильвера сыграли важную роль тренировочной площадки для молодых музыкантов, многие из которых (Дональд Бирд, Арт Фармер, Блю Митчелл, Вуди Шоу, Джуниор Кук, Джо Хендерсон) позже возглавили аналогичные собственные группы. Наконец, Сильвер довёл искусство композиции и аранжировки до непревзойдённого уровня. Талант Сильвера не остался незамеченным среди рок-музыкантов, воспринимающих джазовые влияния; Steely Dan поместили Сильвера в Top 40 в начале 70-х, когда записывали свой хит "Rikki, Don’t Lose That Number", основываясь на басовом риффе, открывающем "Song For My Father". Социальные и культурные потрясения конца 60-х — начала 70-х нашли отражение в музыке Хораса Сильвера. Он ответил на них тремя записями "United States of Mind" (1970—1972), где в качестве вокалиста принял участие Энди Би. Композитор углубился и в космическую философию, когда его группа Silver ‘N Strings записала "Silver ‘N Strings Play The Music of the Spheres" (1979).
(radiojazzfm.ru/news/horas-silver)

Following the subtly modern bent of much of The Cape Verdean Blues, Horace Silver recommitted himself to his trademark "funky jazz" sound on The Jody Grind. Yet he also consciously chose to keep a superbly advanced front line, with players like trumpeter Woody Shaw (retained from the Cape Verdean session), altoist/flutist James Spaulding, and tenor saxophonist Tyrone Washington. Thus, of all Silver's groove-centered records, The Jody Grind winds up as possibly the most challenging. It's also one of the most underappreciated; Silver's piano playing is at its rhythmic, funky best throughout, brimming over with confidence and good cheer, and evoking memories of the classic feel of his early-'60s quintet. His compositions have a similarly bright overtone, which (as the liner notes allude to) was becoming increasingly rare in mid-'60s jazz as the fury of the avant-garde and the Civil Rights upheaval began to seep into jazz's wider consciousness. The title cut is a playful, overlooked classic on the funky side of hard bop; Silver kicks it with a tasty groove, giving the rest of the musicians plenty to play off of. The whole group absolutely burns through "Grease Piece," a terrific hard swinger full of smoking solo statements from just about everyone on down to drum whiz Roger Humphries. Really, the whole album is packed with great grooves and tight solos, epitomizing the best virtues of Silver's music. For those who have digested classics like Song for My Father, Blowin' the Blues Away, and Finger Poppin', The Jody Grind is one of the best places to go next.
(allmusic.com/album/the-jody-grind-mw0000265278)

From the perspective of the 21st century, it is clear that few jazz musicians had a greater impact on the contemporary mainstream than Horace Silver. The hard bop style that Silver pioneered in the '50s is now dominant, played not only by holdovers from an earlier generation, but also by fuzzy-cheeked musicians who had yet to be born when the music fell out of critical favor in the '60s and '70s.
Silver's earliest musical influence was the Cape Verdean folk music he heard from his Portuguese-born father. Later, after he had begun playing piano and saxophone as a high schooler, Silver came under the spell of blues singers and boogie-woogie pianists, as well as boppers like Thelonious Monk and Bud Powell. In 1950, Stan Getz played a concert in Hartford, Connecticut, with a pickup rhythm section that included Silver, drummer Walter Bolden, and bassist Joe Calloway. So impressed was Getz, he hired the whole trio. Silver had been saving his money to move to New York anyway; his hiring by Getz sealed the deal.
Silver worked with Getz for a year, then began to freelance around the city with such big-time players as Coleman Hawkins, Lester Young, and Oscar Pettiford. In 1952, he recorded with Lou Donaldson for the Blue Note label; this date led him to his first recordings as a leader. In 1953, he joined forces with Art Blakey to form a cooperative under their joint leadership. The band's first album, Horace Silver and the Jazz Messengers, was a milestone in the development of the genre that came to be known as hard bop. Many of the tunes penned by Silver for that record -- "The Preacher," "Doodlin'," "Room 608" -- became jazz classics. By 1956, Silver had left the Messengers to record on his own. The series of Blue Note albums that followed established him for all time as one of jazz's major composer/pianists. LPs like Blowin' the Blues Away and Song for My Father (both recorded by an ensemble that included Silver's longtime sidemen Blue Mitchell and Junior Cook) featured Silver's harmonically sophisticated and formally distinctive compositions for small jazz ensemble.
Silver's piano style -- terse, imaginative, and utterly funky -- became a model for subsequent mainstream pianists to emulate. Some of the most influential horn players of the '50s, '60s, and '70s first attained a measure of prominence with Silver -- musicians like Donald Byrd, Woody Shaw, Joe Henderson, Benny Golson, and the Brecker Brothers all played in Silver's band at a point early in their careers. Silver has even affected members of the avant-garde; Cecil Taylor confesses a Silver influence, and trumpeter Dave Douglas played briefly in a Silver combo.
Silver recorded exclusively for Blue Note until that label's eclipse in the late '70s, whereupon he started his own label, Silveto. Silver's '80s work was poorly distributed. During that time he began writing lyrics to his compositions, and his work began to display a concern with music's metaphysical powers, as exemplified by album titles like Music to Ease Your Disease and Spiritualizing the Senses. In the '90s, Silver abandoned his label venture and began recording for Columbia. With his re-emergence on a major label, Silver once again received a measure of the attention his contributions deserve. Certainly, no one ever contributed a larger and more vital body of original compositions to the jazz canon. Silver died in New York on June 18, 2014 at the age of 85.
(allmusic.com/artist/horace-silver-mn0000267354/biography)

01. The Jody Grind (05:50)
02. Mary Lou (07:09)
03. Mexican Hip Dance (05:53)
04. Blue Silver (05:59)
05. Grease Piece (07:31)
06. Dimples (07:17)

https://i.ibb.co/42V8ZmJ/Horace-Silver66-The-Jody-Grind-back.jpg https://i.ibb.co/D1JVNXX/Horace-Silver66-The-Jody-Grind-book-1.jpg https://i.ibb.co/rM9ctWf/Horace-Silver66-The-Jody-Grind-book-2.jpg https://i.ibb.co/5L8dDHb/Horace-Silver66-The-Jody-Grind-book-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-19 10:09:37)

Неактивен

 

#242 2021-09-21 23:26:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

UFO - High Stakes and Dangerous Men [Russian Vinyl] (1992)
https://i.ibb.co/k1RTG2p/UFO92-High-Stakes-400-LP.jpg
Year: February 1992 (LP 1993)
Label: SNC Records (Russia), MZE 0115
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: London, England
Time: 53:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 384 Mb

High Stakes & Dangerous Men - тринадцатый альбом британской хард-рок-группы UFO, выпущенный в феврале 1992 года. Это единственный студийный альбом UFO, в котором участвуют гитарист Лоуренс Арчер и барабанщик Клайв Эдвардс, бывшие участники Wild Horses.
Абсурд, да и только. Если бы не разногласия, попойки и изменчивый гитарист, UFO могли бы достичь заоблачных высей. В беседе с Шенкером, Уэем, Моггом и Рэймондом Classic Rock пытается выяснить, каково это - идти на вынужденную аварийную посадку.
Познакомившись с UFO летом 1973 года, шестнадцатилетний Михаэль Шенкер стал их талисманом. Превратившийся впоследствии в культовую, хотя и эксцентричную фигуру, ветреный гитарист мог с равной вероятностью выбросить свою знаменитую гитару «Gibson Flying V2", сесть в самолет и скрыться из виду или же извлекать из нее волнующие, мелодичные соло - фирменную фишку UFO.
Задолго до того, как Metallica задумались о необходимости таких менеджеров, которые вмешивались бы в конфликт, когда один из музыкантов вдруг начинал капризничать, труппы вроде UFO вынуждены были сражаться со своими демонами один на один. Непростой по натуре Михаэль Шенкер доставил им немало беспокойства, но, когда UFO достигли высот, стало ясно, что оно того стоило.
(rock-musicland.com/ufo/istoria.html) (Автор: Дэйв Линг. Оригинальное название статьи: "UFO. Неразлучные задиры")

Первоначальный состав был таков: вокалист Фил Могг, басист Пит Уэй, барабанщик Энди Паркер и гитарист Мик Болтон. Болтона сменил Ларри Уэллис, впоследствии игравший в Pink Fairies и Motorhead, Уэллиса - Берни Марсден (будущий гитарист Whitesnake). Все они привносили в формирующуюся группу что-то свое. Но только в тот роковой день, когда Марсден опоздал на концерт UFO и вместо него с ними выступил Шенкер (в те времена он играл в составе разогревающей команды The Scorpions и не умел говорить по-английски), UFO ощутили присутствие божественной искры вдохновения, позволившей им перейти от юношеского space-металла к классическому хард-року с налетом блюза.
"Михаэль поджег фитиль и вселил в нас уверенность", - сказал мне Уэй много лет спустя, а Могг добавил: "Белокурый, со своей Flying V", он выглядел просто потрясающе. И мы спросили его брата Рудольфа (который также был гитаристом Scorpions), можно ли у них позаимствовать Михаэля. На что Рудольф ответил: "Да мы вот уж сколько лет пытаемся от него избавиться".
UFO то превозносили Шенкера до небес, то, мгновение спустя, глумились над ним - такая манера была типичной для "лихих парней". Они находили громадное удовольствием в том, что высмеивали физические недостатки друг друга, будь то нос Могга (который как-то сравнили с "Конкордом", а в другой раз - с "хоботом, благодаря которому он вполне мог бы пользоваться успехом у слоних"), голова Паркера, которая, казалось, приросла прямо к туловищу (отсюда и его кличка No-Neck), или же лицо Уэя (о котором Могг однажды сострил: "У Пита такая жирная морда, что его первая жена наверняка жарила на ней яичницу. Нет, ну вы только взгляните на этот мощный подбородок!").
Алкоголь и наркотики они потребляли в таких несметных количествах, что Могг с полным правом мог впоследствии обозвать Сида Вишпеса "обывателем, который и знать не знает, что делать с наркотой". Даже Оззи Осборн признался: "Меня кличут сумасшедшим, но до Пита Уэя мне ох как далеко".
Да, играть в UFO - занятие не для нежных фиалок. И хотя группа и вправду старалась оградить Шенкера от многих своих перебранок, он был вынужден, по крайней мере, приспособиться к своему окружению, чтобы уцелеть. Как на сцене, так и вне ее, исход частенько был разным, хотя всегда курьезным. Подбадриваемый своими новыми соратниками, Шенкер пристрастился к виски, от которого становился буйным, и, время от времени, баловался наркотиками, под действием коих начинал сомневаться в своем гитарном мастерстве.
Всё это вспоминается в связи с "Obsession", замечательным альбомом, который стал своего рода стандартом, причем впоследствии и самим UFO, и многим их подражателям и имитаторам приходилось немало попотеть, чтобы ему соответствовать.
В 1974 году UFO выпустили альбом "Phenomenon", в котором особенно стоит отметить два трека - "Doctor Doctor" и гордость Шенкера, грандиозный "Rock Bottom". В выпущенном годом позже "Force It" ("Force It" - это каламбур, основанный на том, как в Америке называют душевые краны) UFO нацелились на Штаты (особенно это заметно в таких песнях, как "Shoot Shoot" и "Let It Roll") и потому попали в американский Тор 40.
В 1976 году в группу пришел бывший клавишник Heavy Metal Kids Дэнни Пейронел, который добавил ярких красок альбому "No Heavy Petting". Между родившимся в Аргентине Пейронелом и Шенкером завязалась дружба, поскольку оба они были в группе "иностранцами" и "чужаками". "Мне не раз приходилось укладывать его в кровать, - недавно вспоминал Пейронел. - Хотя бы потому, что коридор - совсем не подходящее место для спящего гитариста".
Что касается причин его ухода из UFO, клавишник считает, что стал козлом отпущения, когда выяснилось, что "...Petting" не обеспечит ожидаемого уровня продаж. Пришедший на смену Пейронелу Пол Рэймонд (экс-Chicken Shack и Savoy Brown), несомненно, играл на гитаре так же хорошо, как и на клавишных.
Интенсивные гастроли помогли следующему альбому группы, "Lights Out" (1977 г.), попасть в американский Тор 20. Но накануне жизненно важного американского турне Шенкер исчез. Имея в запасе всего шесть дней, UFO были вынуждены пригласить на замену Пола Чэпмена из Lone Star. Последующие годы показали, что то был отнюдь не последний раз, когда им пришлось искать замену "пропавшему" гитаристу.
Поползли слухи, что Шенкер ушел в Moonies, но в конце концов выяснилось, что он в Германии. По его словам, ему нужно было провести несколько дней наедине со своей девушкой.
"Я испугался и потому ушел, - говорит он теперь. - Я знал, что, если остаться в UFO, придется еще больше гастролировать, еще сильнее пить. А я всю жизнь боялся сцены, и для того, чтобы стоять на ней и получать от этого удовольствие, мне необходимо было перед этим выпить. А после концертов пьянка продолжалась. Всё это стало меня очень утомлять. После успеха "Lights Out" у меня появились вопросы к самому себе.
Через три месяца после ухода мне потребовалось вернуть свое оборудование, - продолжает Михаэль. - Я хотел продолжить свою карьеру. На UFO я никаких денег не нажил - может быть, их нажил кто-то другой, но я не знаю, кто. Поэтому я позвонил им и попросил переслать мне все мои вещи. А Пит Уэй, этот мастер уговаривать, убедил меня вернуться". Спустя многие годы Уэй скажет: "Поначалу у нас с Михаэлем всё ладилось, конфликты начались тогда, когда мы стали серьезно гастролировать - и когда он научился говорить по-английски. Ты берешь в долг у рекорд-лейбла, чтобы поехать в турне, и каждый концерт очень важен. И вдруг любая муха превращается в слона. А то, что происходило после концертов, - так это издержки музыки. Мы частенько играли не с теми группами, с какими надо было бы - с музыкантами вроде Рика Уэйкмана и Рода Стюарта - и тогда нам хлопал, наверно, один из тысячи зрителей. Иногда энергию просто некуда было девать".
"Каждый концерт перетекал в вечеринку, - соглашается Могг. - Ты гуляешь едва ли не всю ночь, потом тебе удается поспать часок-другой - и снова всё сначала. Это было всё равно что отправиться в паб с компанией приятелей - всегда найдется кто-то, на ком попойка отразится сильнее, чем на остальных".
Соперничество между Шенкером и Моггом лишь подливало масла в огонь. "Мы с ним всё время конфликтовали, - заявляет Шенкер.
- По китайском гороскопу он - крыса, а я - лошадь. С этим ничего нельзя было поделать. Это как в джунглях: сильная горилла становится вожаком стаи. Фил в те времена был драчуном, и я старался держаться от него как можно дальше. У него не всегда получалось адекватно реагировать на тех, кто был рядом. А ведь все мы знаем, что невозможно заставить весь мир потакать желаниям одного человека".
Могг признаёт, что "забастовка" Шенкера напугала UFO. По словам Рэймонда, с этого момента UFO начали нянчиться с Шенкером ("Ему частенько позволяли после концерта улетать в Лос-Анджелес, хотя это стоило нам кучу денег"). Однако Могг утверждает, что сам он не церемонился с капризным гитаристом.
"Я ко всему этому относился наплевательски, - говорит вокалист. - У нас в группе был великий стабилизатор - Энди Паркер. Если происходила какая-нибудь ерунда, он всегда начинал ворчать и брюзжать, и через какое-то время всё улаживалось. Михаэль говорит, что до UFO он не пил... Ну да, конечно же, он пришел к нам из Святой Троицы", - иронизирует Могг.
Пит Уэй подтвержает: "Бывало, едешь мимо клуба "Whisky" ("A Go-Go") или "Rainbow" ("Bar And Grill"), глядь - а там стоит машина Михаэля. Святым он не был".
Важность альбома, впоследствии названного "Phenomenon", понимали все - начиная непосредственно с рекорд-лейбла. До того как UFO перешли на Chrysalis, они работали по контракту, который принес им жалкие 800 фунтов стерлингов в качестве гонорара за два первых альбома. На этот раз подобная наивность была недопустима.
(rock-musicland.com/ufo/istoria.html) (Автор: Дэйв Линг. Оригинальное название статьи: "UFO. Неразлучные задиры")

01. A1 Borderline (05:17)
02. A2 Primed For Time (03:22)
03. A3 She's The One (03:46)
04. A4 Ain't Life Sweet (03:42)
05. A5 Don't Want To Lose You (05:40)
06. A6 Burnin' Fire (04:02)
07. B1 Running Up The Highway (04:49)
08. B2 Back Door Man (05:07)
09. B3 One Of Those Nights (04:13)
10. B4 Revolution (04:06)
11. B5 Love Deadly Love (04:53)
12. B6 Let The Good Time Roll (04:15)

https://i.ibb.co/0J0VKKh/UFO92-High-Stakes-front.jpg https://i.ibb.co/MVntkdK/UFO92-High-Stakes-back.jpg https://i.ibb.co/PxSCvGJ/UFO92-High-Stakes-label.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-21 23:36:50)

Неактивен

 

#243 2021-09-22 00:01:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rory Gallagher - Rory Gallagher (1971)
https://i.ibb.co/TT6R4c1/Rory-Gallagher71-Gallagher-400.jpg
Year: 23 May 1971 (CD July 25, 1996)
Label: TDK Records (Japan), TDCN 5593
Style: Blues Rock, Blues, Rock
Country: Cork, Ireland (March 2, 1948 - 14 June 1995)
Time: 47:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 292 Mb

Gallagher ирландский блюзовый и рок-гитарист в конце 60-х сформировал группу Taste. В 70-80х аписывал сольные альбомы, разошедшиеся 30-миллионным тиражом по всему миру. В 1995 году Галлахеру зделали пересадку печени, но в том же году он умер от осложнений в Лондоне в возрасте 47 лет.
(en.wikipedia.org/wiki/Rory_Gallagher)
Цитаты о музыканте:
Джимми Пейдж, Led Zeppelin: Смерть Рори по-настоящему расстроила меня. Я услышал об этом как раз перед очередным своим выходом на сцену. Не могу сказать, что я хорошо знал его, но я помню, как мы однажды встретились в служебном помещении и проболтали около часа. Он был классным парнем и великим гитаристом.
Джонни Марр, The Smiths: Один из важнейших уроков для себя я получил от Рори Галлахера. Он являлся воплощением идеи о том, чтобы быть гитаристом на протяжении всей свой жизни, он жил этим.
Брайан Мэй — Queen: Два пацана – я и мой приятель – подходят к нему и спрашивают: "Мистер Галлахер, как вы добиваетесь такого звука?". Он садится и рассказывает нам всё. Таким образом, я обязан своим звучанием именно Рори Галлахеру.
Ван Моррисон: Смерть Рори – трагическая потеря великого музыканта и очень хорошего друга.
Эрик Клэптон: Человек, вернувший меня к блюзу.
(zen.yandex.ru/media/rockcult)

*В 8 лет его первым инструментом становится гитара-укулеле, а в 9 он получает подарок от родителей – свою первую "акустику".
*В 1960 году, одержав победу в конкурсе талантов, Рори обзаводится электрогитарой. В 1963 году за сто фунтов приобретён тот самый Fender Stratocaster — и он становится бессменным спутником Рори до самой его смерти. Эта знаменитая гитара, стёртая за годы выступлений музыканта, всегда будет ассоциироваться у фанатов рок-музыки с Рори, мастерски владевшим ею.
*В 1966 году Галлахер основал группу Taste, к 1967 году она добилась некоторой популярности, но тремя годами спустя команда распалась. После этого Рори начинает гастролировать сольно.
*70-е годы. Самый активный период в творчестве Рори. Выпущены 10 альбомов, среди которых две мощнейших live-записи. Постоянные и напряжённые гастроли, каждое выступление которых делало свой маленький вклад в превращение Рори Галлахера в настоящую живую легенду, начинают потихоньку подкашивать здоровье гитариста.
-Донал, брат Рори Галлахера: "Гастроли были естественным лекарством для Рори, он занимался тем, что умеет делать лучше всего, адреналин бурлил в его крови, вся энергия шла на пользу. Но в этом и заключалась дилемма. То от чего ему становилось лучше, ухудшало его физическое состояние, изматывая его".
*Ирландия тех лет была настоящим полем битвы между католиками и протестантами. Но это не останавливает Рори, который, не боясь то и дело гремящих по всей стране взрывов, регулярно даёт концерты на своей родине.
-Гэри МакЭвой, live-басист Рори: Первую ночь мы играли в Белфасте (1971 г.). В тот день в городе было взорвано 10 бомб. Мы всегда волновались, но мы должны были действовать и делать это. Никто не играл в Белфасте, а Рори делал это каждый год, и его уважали за это, восхищались им. Это объединяло общины протестантов и католиков. Не было деления на своих и чужих. В течение трех часов различия были забыты, и мы видели это на их лицах.
-Дино МакГарланд, организатор выступлений Рори: Другие группы считали, что Рори совершал безумие, играя в Северной Ирландии. Хорошо играть в Дублине, Корке, но выступать в Белфасте… Это неслыханно. Но каждый раз когда он играл там, они продавали четыре билета из возможных пяти. В зале был полный погром, так как люди принимали его близко к сердцу. Он был фантастическим исполнителем.
*Это обратная сторона рок-н-ролла, та, которой мы, простые зрители и слушатели, не видим. Опасность и обилие алкоголя в ранней молодости, а также бесконечные концертные выступления подрывают здоровье Рори. А еще этот человек, не боявшийся выступать перед многотысячными аудиториями, испытывает страх перед авиаперелётами. Дабы приглушить возникающую на борту самолёта панику, Рори употребляет крайне вредные успокоительные лекарства, которые в то время открыто рекомендовались страдающим аэрофобией.
*Последнее выступление Рори Галлахера состоялось 10 января 1995 года. Уже во время самого концерта гитарист чувствует себя плохо, но тем не менее отыгрывает без сучка и задоринки всё шоу, от первой и до последней песни. Рори требуется пересадка печени. Операция проходит успешно, все облегчённо вздыхают, но затем… перед самой выпиской из госпиталя в организме Галлахера обнаруживается опаснейшая инфекция. Ослабленный иммунитет Рори не может побороть болезнь (на фоне всего прочего у него развилось и воспаление лёгких), и музыкант проигрывает схватку за жизнь. Днём смерти Рори становится 14 июня 1995 года.
*В одной из своих песен Рори Галлахер пел: "Я возвращаюсь в свой родной город". И он туда вернулся, пусть и отлитым в бронзе. Торжественная церемония открытия памятника состоялась в Бэллишенноне в рамках очередного, восьмого по счету Международного Рори-фестиваля 2-го июня 2010 г.
*Брайан Мэй из Queen, Эдж из U2, Слэш из Guns N’Roses и Velvet Revolver — все эти люди называют Галлахера примером для подражания и источником вдохновения в период становления их музыкального стиля.
(zen.yandex.ru/media/rockcult)

01. Laundromat (04:39)
02. Just The Smile (03:41)
03. I Fall Apart (05:12)
04. Wave Myself Goodbye (03:31)
05. Hands Up (05:25)
06. Sinner Boy (05:04)
07. For The Last Time (06:34)
08. It's You (02:39)
09. I'm Not Surprised (03:38)
10. Can't Believe It's True (07:17)

https://i.ibb.co/VTdrGCw/Rory-Gallagher71-Gallagher-book-1.jpg https://i.ibb.co/df7Hbzc/Rory-Gallagher71-Gallagher-back.jpg https://i.ibb.co/Y2GgNrP/Rory-Gallagher71-Gallagher-book-12.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#244 2021-09-24 17:13:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gary Moore - Live At The Marquee [Vinyl Rip] (1983)
https://i.ibb.co/6RB86yF/Gary-Moore83-Live-At-The-Marquee-400-LP.jpg
Year: 21 September 1983 (LP 1993)
Label: SNC Records (Russia), SNC-0081
Style: Hard Rock
Country: Belfast, Northern Ireland, UK
Time: 50:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 335 Mb

Альбом представляет собой запись концертов, записанных в лондонском клубе "Марки" 5 и 6 ноября 1980 года. На концертах были исполнены песни с сольного альбома Мура Back On The Streets, а также с пластинки его группы G-Force. Состав, обозначенный как "Гари Мур и друзья", включал в себя таких музыкантов, как вокалист Кенни Дрисколл, бас-гитарист Энди Пил, клавишник Дон Эйри и барабанщик Томми Олдридж.
По мнению Эдуардо Ривадавиа (AllMusic), оценившего альбом на три звезды из пяти, пластинка выделяется "невероятной музыкальностью Мура и барабанщика Томми Олриджа". Высшей точкой выступления обозреватель назвал инструментальную композицию "Parisienne Walkways", "мелодию настолько прекрасную, что Мур сплагиатил её у самого себя через 12 лет, лишь слегка изменив, чтобы создать хитовую Still Got The Blues".
(ru.wikipedia.org/wiki/Live_at_the_Marquee)

01. A1 Back On The Streets (05:31)
02. A2 Run To Your Mama (05:22)
03. A3 Dancin (05:36)
04. A4 She's Got You (07:07)
05. B1 Parisienne Walkways (07:45)
06. B2 You (04:24)
07. B3 Nuclear Attack (04:54)
08. B4 She's Got You (10:17)

https://i.ibb.co/sP9r215/Gary-Moore83-Live-At-The-Marquee-label.jpg https://i.ibb.co/zPZJYTH/Gary-Moore83-Live-At-The-Marquee-front-LP.jpg https://i.ibb.co/PZtZYkb/Gary-Moore83-Live-At-The-Marquee-front.jpg https://i.ibb.co/dBqg0fQ/Gary-Moore83-Live-At-The-Marquee-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-24 17:16:15)

Неактивен

 

#245 2021-09-28 20:01:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Robert Plant - Manic Nirvana (1990)
https://i.ibb.co/V2FGMBg/Robert-Plant90-Manic-Nirvana-400.jpg
Year: 19 March 1990 (CD 1990)
Label: Es Paranza Records (U.S.), 7 91336-2
Style: Hard Rock, Rock
Country: West Bromwich, England (born August 20, 1948)
Time: 49:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 323 Mb

В биллбордовском Top 200 сингл "Hurting Kind (I’ve Got My Eyes On You)" занял 46 место, сам же альбом достиг 13 позиции в США и 15 в Британии. В чарте Mainstream Rock Tracks 3 композиции("Your Ma Said You Cried in Your Sleep Last Night", "Tie Dye on the Highway" и "Hurting Kind (I've Got My Eyes on You")  поселились в десятке лучших.
Альбом цел, "един и неделим", подборка песен очень хорошая, звук постепенно уходит от харда в первых песнях в баллады, а затем возвращается в рок-н-ролл и блюз. Все это проходит на едином дыхании и оставляет за собой приятный осадок. Единой смысловой идеи нет, но некоторые песни поражают своей глубиной. Заканчивается же всё харизматичной Watching You, которая, в общем-то, говорит, что ничего еще не заканчивается...
На виниле альбом вышел с 10 композициями. На CD c 11-ю. Добавился трек 05 "She Said".

1. Hurting Kind (I’ve Got My Eyes On You)
(Plant/Johnstone/Jones/Boyle/Blackwell)
(Es Paranza Single 98985 – Mar 26, ’90)
Ранящий Вид (Я Положил На Тебя Глаз)
Песня о любви. Текст не впечатляет, но вокал и тяжелые рок-н-ролльные рифы берут своё. Песня проходит и воспринимается на лету. В лучших традициях харда 70х.
Постоянно исполнялась в туре 1990 года, иногда и в туре 1993.

2. Big Love
(Plant/Johnstone/Blackwell)
Большая Любовь.
Песня про самолеты. Её образы и метафоры на голову превосходят предыдущую. Хотя припев и однообразен до ужаса.
Роберт продолжает наслаждать уши тяжелым вокалом и не менее тяжелыми гитарами. Есть соло, но, что называется, "для галочки". В песне упоминается о некой реконструкции Джимми Пейджом тура 75 года. Про что это – наверное только они и знают ответ…
В композиции можно услышать голоса приглашенных сессионных Микки Грума и Роба Стрида.

3. SSS & Q
(Plant/Johnstone/Jones/Boyle/Blackwell)
Очередная песня о любви. Теперь о несчастной. Начало чуть напоминает первую композицию, но в целом она больше блюзовая. Рифф – один из лучших на альбоме. Очень здорово звучит и соло-гитара. К сожалению, по каким-то причинам "вживую" не исполнялась.
Название же для меня до сих пор остается загадкой...

4. I Cried
(Plant/Johnstone)
(Es Paranza Single 98985 – Mar 26, ’90)
Я Плакал
В этот раз Плант плакал об актрисе Стеле Стивенс.
Первая баллада на альбоме. Куплеты поются под акустику, на припеве же звук утяжеляется.

5. She Said
(Plant/Johnstone/Jones/Boyle/Blackwell)
(Es Paranza [UK] single 8945 – May ’90)
Она Сказала.
Наверное, лучшая по уровню текста песня. Неизвестно, насколько она отражала какие-нибудь переживания Роберта, но пел он в ней тоже очень здорово. Именно, выделяясь на фоне всего альбоме. Великолепна и аранжировка. Всего в меру, звук превосходно сочетается с вокалом. Также на концертах не исполнялась.

6. Nirvana
(Plant/Jones/Boyle)
Нирвана.
Несложно понять о чем песня. О любви к Нирване(она же Танцовщица Любви).
Крик Роберта – "Нирвана!" - превосходен, фактически из-за него и песня и запоминается. Ну еще из-за довольно несуразного рифа, что звучит во вступлении и несколько раз на протяжении композиции. Также присутствует(не слишком интересное) соло.

7. Tie Dye On The Highway
(Plant/Blackwell)
Красочная Завязка На Автостраде
Песня о хиппи и фестивале в Вудстоке. Опять же – в лучших традициях хард-рока. Одна из лучших и запоминающихся на пластинке.

8. Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Night
(Schlaks/Glazer)
(Es Paranza [UK] single 8945 – May ’90)
Твоя Мама Сказала, Что Ты Плакала Во Сне Прошлой Ночью
Кавер песни Кенни Дино(1961). Песня ни о чем, музыка – вполне веселый рок-н-ролл. Шум а-ля старый проигрыватель на заднем плане получился нечаянно, музыканты решили оставить. Женские голоса принадлежат Лайле Коэн и Каролине Хардинг. В песни содержатся эпизоды, напоминающие "Black Dog"(вокалом). На концертах не исполнялась, однако некоторые ее части присутствовали в вариации "Billy's Revenge" на концертах 1990.

9. Anniversary
(Plant/Johnstone)
Годовщина.
Песня написана после развода Роберта с Морин. Нехитрое синтетическое вступление постепенно окружается ударными, более глубоким звучанием синтезатора и усиливающимся вокалом Планта. В середине вступает вполне серьезное соло на гитаре. Постоянный номер на концертах 1990, Плант подыгрывает на гитаре.

10. Liars Dance
(Plant/Boyle)
Танец Лжецов.
Презрение охоты за деньгами, лицемерия, лжи… Блюзовая акустическая композиция, в которой Роберт постарался изложить извечные проблемы общества и желание уйти от всего. Исполнялась на концертах в 1990.

11. Watching You
(Plant/Johnstone/Blackwell)
Глядя На Тебя.
Борьба с собой. Автор понимает, что должен, обязан любить людей, и понимает, что у него это не получается.
Мощная композиция, построенная на ударных и тревожном гитарном рифе. Вокал самый сильный на пластинке.
В середине слышим голос Сиди Макаина Мушкина.
Композиция придает всему альбому некий оттенок незавершенности, недосказанности – в хорошем смысле слова. Оставляет еще пространство для движения вперед – что и произойдет на следующей пластинке Роберта.
Периодически открывала концертную программу в 90м.

(rock.ru/reviews/314.html)

01. Hurting Kind (I've Got My Eyes On You) (04:11)
02. Big Love (04:35)
03. S S S & Q (04:38)
04. I Cried (04:54)
05. She Said (05:13)
06. Nirvana (04:30)
07. Tie Dye On The Highway (05:16)
08. Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Night (04:17)
09. Anniversary (05:02)
10. Liars Dance (02:34)
11. Watching You (04:21)

https://i.ibb.co/C5fz0gS/Robert-Plant90-Manic-Nirvana-back.jpg https://i.ibb.co/WDwXF6k/Robert-Plant90-Manic-Nirvana-book-in.jpg https://i.ibb.co/RbBFRnH/Robert-Plant90-Manic-Nirvana-book-out.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-28 20:04:46)

Неактивен

 

#246 2021-09-28 21:40:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Abacus - Everything You Need, Midway (2 albums) (1972, 1973)
https://i.ibb.co/26Ty1SF/Abacus72-Everything-Midway-400.jpg
Year: 1972 / 1973 (CD 2004)
Label: Progressive Line (Australia), PL 600
Style: Prog Rock, Rock
Country: Germany
Time: 78:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 505 Mb

В конце 60-х годов в Германии существовала поп-группа "Fashion". Начинала она свою карьеру на разогреве у заезжих британских прог-команд и под их влиянием изменила свой стиль. В конце концов, название ансамбля тоже сменилось (на "Abacus"), а во главе его встал англичанин Крис Вильямс, сделавшийся основным поставщиком музыкального материала и текстов. Что касается остальных членов оригинального "счетоводческого" состава, то их было четверо: клавишник Крис Баруцки, басист Клаус Кольхасе, барабанщик Феликс Ганс и гитарист Ганс-Рольф "Чарли" Шаде, также владевший игрой на ситаре. Первые несколько месяцев группа потратила на отработку репертуара, а после летнего выступления на фестивале в Лангельсхайме ей был предложен контракт от "Polydor".
Тем же августом "Abacus" засели в гамбургской студии "Windrose", где записали дебютный и, по мнению многих критиков, свой лучший альбом.
Пластинка содержала семь отменно аранжированных треков, на которых были представлены различные музыкальные влияния команды: классика ("Capuccino"), джаз и фолк ("Pipedream Revisited", "Song For Brunhilde", "Song For John And Yoko") и психоделический блюз ("Radbod Blues").
Главенствующим инструментом являлся орган Баруцки, однако гитара и ситар Шаде тоже давали о себе знать.
В начале 1972-го последовало продолжение в виде "Just A Day's Journey Away". На этом альбоме наличествовали достойные композиции типа органно-драйвовой "Seasong" или ситарной "White House May Come – White House May Go", однако откровенные заигрывания с кантри-фолком в "Ballad Of Lucky Luke" и "What Else" насторожили любителей прогрессива. Диск записывался в мюнхенской студии Джорджио Мородера "MusicLand", и там же были созданы две последующих пластинки "Abacus". В мае 1972-го команда попала на рок-фестиваль в Гермерсхайме, и это стало пиком живой карьеры "счетоводов" – ведь им рукоплескала многотысячная толпа, аналогично приветствовавшая таких монстров как "Pink Floyd", "Santana" и "ELP". В том же 1972-м вышел альбом "Everything You Need", отмеченный первым изменением штатного расписания – вместо Феликса в нем появился экс-барабанщик "Twenty Sixty Six & Then" Констатин Боммариус. Для издания диска фирма "Polydor" задействовала свежеиспеченный подлейбл "Zebra", но суть была не в этом.
В новой программе "Abacus" значительно упростили свой стиль, что особенно проявилось на первой стороне пластинки. И хотя "Ivan Hood The While Knight" напоминала творчество "Jethro Tull", а "Thing We Do" вызывала ассоциации с "Kinks", от первых четырех номеров веяло стандартами FM. Вторая сторона, носившая более прогрессивный характер, содержала поделенную на пять частей сюиту "Everything You Need", однако все ее фрагменты существенно отличались друг от друга и могли быть вполне самостоятельными композициями.
Завершил первую фазу существования "Abacus" диск "Midway", записанный с заместившим Боммариуса перкуссионистом Алланом Уорреном. Здесь коллектив еще дальше ушел от своих прогрессивных корней, и вспыхнувшие разногласия по поводу дальнейшего направления привели к его роспуску. Распад случился в 1976-м, а спустя три года Кольхасе попробовал собрать новую "счетоводческую" бригаду. На этот раз ансамбль взял курс на диско, но дело ограничилось выпуском одного сингла "Caribbean Sun/Believe In Music", после чего проект снова остался лежать в руинах. Очередное возрождение команды пришлось на конец 90-х, когда права на торговую марку "Abacus" присвоил мультиинструменталист Юрген Вимпельберг, числившийся в штате в начале 80-х. Он собрал ранее неопубликованный материал, доработал его и при помощи ряда музыкантов и французского лейбла "Museum" выпустил под названием "Fire Behind Bars".
Этот альбом был сделан на стыке симфо-прога и AOR и отдавал влияниями "Alan Parsons Project", "Styx", "ELP" и "Toto". В 2004-м вышел ретроспективный сборник "Retrospection 1971-1982", а свежачок Вимпельберг и компания представили лишь шесть лет спустя. Ничего общего с ранними опусами "абаков" новый альбом не имел, но зато "Destiny" представлял собой балладно-ориентированную версию предшественника.
(Last update 16.08.11) (rockfaces.ru/a/abacus.htm)
(rockfaces.ru/a/abacus.htm)

01. Anyway We Can (Song For H.) (04:28)
02. Slide Away (04:48)
03. Ivan Hood The White Knight (03:47)
04. Things We Do (06:11)
05. Everything You Need (20:18)
06. Let's Face The Voices And Dance (03:23)
07. Including Revelation (01:17)
08. Me And You (04:23)
09. 11 Farden (02:08)
10. (You're Not) The One I Love (03:44)
11. For The Moment (Unaware) (02:39)
12. Be Beholding (03:46)
13. Herman The German (03:17)
14. Here We Go (03:27)
15. Midway (10:31)

https://i.ibb.co/FDrV1Ym/Abacus72-Everything-Midway-back.jpg https://i.ibb.co/NxqZR9P/Abacus72-Everything-Midway-book-2.jpg https://i.ibb.co/MMPrKYs/Abacus72-Everything-Midway-book-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-28 21:44:12)

Неактивен

 

#247 2021-09-30 21:20:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bad Company - Rough Diamonds (1982)
https://i.ibb.co/bPhrCZ2/Bad-Company82-Rough-400.jpg
Year: August 1982 (CD 1982)
Label: Swan Song (USA), 7 90001-2
Style: Rock
Country: Albury, Surrey, England
Time: 38:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 238 Mb

Rough Diamonds ("Необработанные алмазы") — шестой студийный альбом британской рок-группы Bad Company, выпущенный в августе 1982 года лейблом Swan Song.
Это последний альбом, записанный оригинальным составом Bad Company, а также один из последних альбомов, выпущенных лейблом Swan Song. Музыкальный критик назвал его "лебединой песней" группы.
Работа над диском с самого начала шла весьма трудно. Менеджер группы Питер Грант устранился от работы после смерти ударника Led Zeppelin Джона Бонэма в сентябре 1980 года. Между участниками группы возникали разногласия и ссоры, однажды дело дошло до драки между Полом Роджерсом и Бозом Барреллом.
Альбом был прохладно встречен критикой и не имел коммерческого успеха. Единственным успешным хитом с этого альбома стала первая композиция "Electricland", которая была выпущена также в виде сингла.
(ru.wikipedia.org/wiki/Rough_Diamonds)

Ну вот и альбом, завершивший первую фазу существования Bad Company. Его запись была омрачена целым рядом печальных событий: сначала менеджер группы Питер Грант, потрясённый смертью другого своего подопечного (и близкого друга), драммера Led Zeppelin Джона Бонэма, попросту исчез с радаров и ушёл в долгосрочную кокаиновую депрессию; затем музыкантов ввергла в шок и творческий застой гибель их общего кумира Джона Леннона; плюс ко всему, отношения внутри группы накалились до предела, что вылилось в мордобой между певцом Полом Роджерсом и басистом Бозом Барреллом, которых разняли гитарист Мик Ральфс и ударник Саймон Кирк. Тем не менее, к 1982 году работу всё же довели до ума, во многом, благодаря стараниям звукорежиссёра Макса Нормана, известного сотрудничеством с Оззи и Megadeth.
Результатом стал диск, гораздо более качественный и разнообразный по содержанию, нежели "Burnin’ Sky" или "Desolation Angels". Стартует он с хита "Electricland", в котором вкрадчивый голос Роджерса в куплете создаёт тревожную атмосферу, взрываемую хард-роковым припевом. Очень приятное впечатление производит мелодичный боевичок "Painted Face", в полной мере соответствующий понятию "ничего лишнего" - прекрасно сработанная, аккуратная во всех смыслах песня. Хороши и медленные ритм-н-блюзы: "Kickdown", "Nuthin' on the TV" с "кабацким" фортепиано и "Old Mexico", звуки слайд-гитары в которой так и навевают пейзаж из кактусов и камней знойной пустыни Сонора. Необычно (и здорово!) звучат фанк-роковые "Untie the Knot" и "Cross Country Boy", а также "Ballad of the Band" - рок-н-ролл с активным участием духовой секции. А вот две песни, завершающие альбом (блюзовая "Downhill Ryder" и поп-роковая "Racetrack"), снижают впечатление в силу своей стандартности.
К несчастью, "Rough Diamonds" занял (на мой взгляд, совершенно несправедливо!) только 26-е место в чартах, а группа вскоре распалась. Как выразился Саймон Кирк "…Питер Грант был клеем, соединявшим нас, а с его уходом всё рухнуло...".
Мик Ральфс (тоже, как и бас-гитарист, успевший познакомиться с тяжёлой рукой мастера рукопашного боя Пола Роджерса) добавил: "Пол хотел перерыва и, по правде говоря, нам всем следовало остановиться. Bad Company поглотила всех нас, и продолжение уничтожило бы кого-то или что-то. С точки зрения бизнеса, это было ошибкой, но что поделаешь, инстинкт Пола не подвёл".
P.S. Спустя четыре года группа вернётся с новым альбомом и новым певцом. До скорого!
(darkside.ru/album/27394/) (Nord61. 16 ноя 2010)

01. Electricland (05:29)
02. Untie The Knot (04:11)
03. Nuthin' On The TV (03:48)
04. Painted Face (03:28)
05. Kickdown (03:37)
06. Ballad Of The Band (02:14)
07. Cross Country Boy (03:02)
08. Old Mexico (03:51)
09. Downhill Ryder (04:14)
10. Racetrack (04:47)

https://i.ibb.co/ZhHTR69/Bad-Company82-Rough-back.jpg https://i.ibb.co/wrwwCS6/Bad-Company82-Rough-book-1.jpg https://i.ibb.co/S0ChDXk/Bad-Company82-Rough-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-30 21:24:16)

Неактивен

 

#248 2021-09-30 22:02:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ginger Baker - At His Best [Vinyl Rip, 2xLP] (1972)
https://i.ibb.co/k1jwvhg/Ginger-Baker72-At-His-Best-400.jpg
Year: 1972 (LP 1972)
Label: Polydor Records (USA), PD-3504
Style: Rock
Country: London, England (19 August 1939 - 6 October 2019)
Time: 32:21, 31:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215, 207 Mb

На этот двойной альбом вошли записи с такими музыкантами как Graham Bond, Steve Winwood, Eric Clapton и др.
Американский сборник, состоящий из двух лонгплеев, сделан не как обычный альбом (gatefold), а в форме почтового конверта. Обыкновенный почтовый конверт, в котором лежат две пластинки, каждая в своём пакете без изображений и надписей.
Наверное многие, после распада группы Cream, ожидали от её бывших участников музыки в духе Cream, но этого не произошло. Jack Bruce создаёт разноплановую музыку, Eric Clapton ушёл в эстраду (не считая Джемов с другими музыкантами). Ну а Ginger Baker уехал в Африку. Насколько я знаю жил там, даже, довольно продолжительное время в каком-то племени. Стучал с ними на барабанах. Отсюда и такое влияние на его музыкальное творчество, африканских мотивов. В этот сборник африканские мотивы не вошли.
У меня в рок музыке три любимых барабанщика John Bonham (Led Zeppelin), Keith Moon (The Who) и Ginger Baker. Не могу сказать кто из нх для меня лучший - зависит от настроения. Но у каждого свой хит парад, и не стоит зацикливаться на чужом.
Очень нравится сторона "В" первого диска, где солирует бас-гитара и барабаны - ощущение, что играют дома. У меня далеко не хай-эндовская аппаратура, но всё равно впечатляет. Качество записи, как впрочем и музыки, хорошее. Приятного прослушивания.

Настоящее имя этого музыканта Питер Эдвард Бейкер (р. 19 августа 1939), а прозвище "Ginger" ("имбирь") он получил за свою рыжую шевелюру. В юности у него было множество увлечений: велогонки и поэзия, поло и скульптура, ралли и рисование, однако в конечном итоге главным призванием оказалась музыка. В этот вид искусства молодой Бейкер пришел в качестве трубача, но довольно быстро его привлекли барабаны, и всю оставшуюся жизнь он провел за ударной установкой. В 16 лет Джинджер уже работал в джаз-бэндах на профессиональной основе, но его яростная и бескомпромиссная манера исполнения не позволяла слишком долго задерживаться в одном и том же ансамбле. В конце концов, эта черта привела молодого музыканта на ритм-энд-блюзовую сцену, и в 1962 году Бейкер по рекомендации Чарли Уоттса попал в состав "Alexis Korner's Blues Incorporated". В команде Корнера Джинджер провел всего несколько месяцев, после чего вместе с Грэмом Бондом и Джеком Брюсом отпочковался от нее и стал одним из сооснователей "Graham Bond Organization".
Несмотря на название проекта, лидером в нем де-факто являлся Бейкер, и именно он отвечал за джазовый привкус этой по большому счету ритм-энд-блюзовой группы. В 1966 году Джинджер и Джек ушли от Бонда и вместе с Эриком Клэптоном организовали супертрио "Cream". Данная команда оказалась недолговечной, но успела оставить после себя несколько великолепных альбомов, вошедших в золотой фонд рок-музыки.
Следующую остановку Бейкер сделал в "Blind Faith", однако эта супергруппа развалилась еще быстрее чем "Cream". В 1970 году барабанщик собрал собственный бэнд "Ginger Baker's Air Force", выпустивший пару пластинок со смесью джаза, блюза, фолка и африканских ритмов. Поскольку Джинджера в то время очень интересовала музыка черного континента, в начале 70-х он отправился в Нигерию, в результате чего на свет появилась программа "Stratavarious", сделанная с участием пионера афробита Фелы РансомеКути. В 1973-м барабанщик отметился на альбоме "Wings" "Band On The Run", а в 1974-м вместе с братьями Гёрвицами сколотил хард-роковую команду "Baker Gurvitz Army". Когда же и эта группа распалась, Бейкер отошел от активной деятельности, хотя время от времени на свет появлялись кое-какие записи от его имени (например, весьма эклектичная сообразно названию пластинка "Eleven Sides Of Baker" или более прямолинейная и тяготеющая к блюзроку программа "From Humble Oranges"), а в 1980-м он постучал на альбоме "Hawkwind" "Levitation".
Настоящее возвращение музыканта в мир шоу-бизнеса состоялось в 1986 году, когда вышел диск "Horses & Trees". Эта полностью инструментальная пластинка содержала элементы джаз-рока и уорлд-мьюзик, а игра Джинджера по сравнению с ранними работами стала более спокойной (данный факт подтвердил и диск кратковременного проекта "No Material", остальными членами которого являлись Сонни Шэррок, Питер Брётцман, Никки Скопелитис и Ян Казда).
В дальнейшем увлечение Африкой вышло на первый план, и даже свою сопровождающую команду Бейкер назвал "African Force". В 1991 году барабанщик сделал еще один разворот и при участии Юнаса Хеллбори (бас) и Йенса Юанссона (пианино) выдал джазовую акустическую программу "Unseen Rain". Немного позже Джинджер вернулся к музыке а-ля "Cream", засветившись в командах "Masters Of Reality" и "BBM", но его сердце по-прежнему принадлежало джаз-року, что, например, доказывалось изданными под маркой "Ginger Baker Trio" пластинками "Going Back Home" и "Falling Of The Roof". Также в 90-х были опубликованы сборники "The Album" и "Do What You Like" плюс записи восьмидесятнического одноразового бейкеровского проекта "Energy", а под конец декады вышел диск "Coward Of The Country", подготовленный музыкантом в компании "Denver Jazz Quartet".
С приходом нулевых барабанщик вспомнил про свои африканские пристрастия и выбросил на рынок пару пластинок "African Force", а в 2005-м принял участие в реюнионе "Cream".
Последней прижизненной работой музыканта стала чисто джазовая пластинка "Why?". Уже на тот момент Джинджер испытывал серьезные проблемы со здоровьем, а в 2016-м сердце расшалилось настолько, что про концертную деятельность пришлось забыть. Легендарный ударник 60-х скончался 6 октября 2019 года в возрасте 80 лет.
(rockfaces.ru/g/gingerbaker.htm) Last update 19.03.20

Matrix Side 1-4: POLP-80339-1A STERLING, POLP-80340-1A STERLING

01. A1 Let Me Ride (1970 Ginger Baker's Air Force 2) (04:22)
02. A2 Had To Cry Today (1969 Blind Faith) (08:48)
03. A3 I Don't Want To Go On Without You (1970 Ginger Baker's Air Force 2) (03:54)
04. B1 Do What You Like (1970 Ginger Baker's Air Force) (15:16)
05. C1 Da Da Man (1970 Ginger Baker's Air Force) (07:16)
06. C2 Sweet Wine (1970 Ginger Baker's Air Force 2) (03:38)
07. C3 Well All Right (1969 Blind Faith) (04:25)
08. D1 Can't Find My Way Home (1969 Blind Faith) (03:18)
09. D2 Aiko Biaye (1970 Ginger Baker's Air Force) (13:00)

https://i.ibb.co/7NcsDq6/Ginger-Baker72-At-His-Best-front-LP.jpg https://i.ibb.co/f2jYd2q/z-Ginger-Baker72-At-His-Best-400.jpg https://i.ibb.co/gVGshB1/Ginger-Baker72-At-His-Best-back.jpg https://i.ibb.co/k4wfqZb/Ginger-Baker72-At-His-Best-label1-4.jpg

LP1

KatFile
TurboBit
GigaPeta

LP2

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-09-30 22:05:55)

Неактивен

 

#249 2021-10-02 19:48:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Argent - Argent & Circus (2 LP's On 1 CD) (1970 & 1975)
https://i.ibb.co/mbFzJkG/Argent70-Circus75-400.jpg
Year: 1969, 1975 (CD 21 June 2005)
Label: Wounded Bird Records (US), WOU 6525
Style: Rock, Psychedelic Rock, Art-Rock
Country: London, England
Time: 77:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503 Mb

Argent - английская рок-группа, основанная в 1969 году клавишником Родом Арджентом , ранее игравшим в Zombies. У них было три сингла из топ-40 Великобритании: " Hold Your Head Up ", который достиг пятой позиции и провел в чарте 12 недель, "Tragedy" (номер 34) и " God Gave Rock and Roll to You " (номер 18). Два их альбома попали в чарты Великобритании. All Together Now достиг 13 места в 1972 году, и In Deep - 49 в 1973 году.
Самым большим хитом Арджента стала песня "Hold Your Head Up". Группа также записала оригинальную версию "God Gave Rock 'N' Roll To You", впоследствии перепетую "Kiss" под названием "God Gave Rock 'N' Roll To You II". Она также стала гимном современного христианского рока и была дважды перепета группой "Petra" в 1977 и в 1984 гг., хотя и с изменённым текстом.

"Argent" - английский ансамбль, существовавший в 1969-1976 годах. Его основал бывший участник группы "The Zombies" вокалист и клавишник Род Арджент (Rod Argent). После того, как "зомби" разбежались кто куда, Род образовал собственный коллектив, назвав его своим именем. В него вошли двоюродный брат Арджента Джим Родфорд (Jim Rodford, бас, вокал, - экс-"The Mike Cotton Sound"), Расс Боллэрд (Russ Ballard, гитара, вокал) и Роберт Хенрит (Robert Henrit, ударные, экс-"The Roulettes").
Дебютный диск квартета "Argent" (1970 г.) во многом напоминал стилистику "The Zombies", но уже следующий, "Ring Of Hands" (1971 г.) продемонстрировал самобытные и сложные композиции джаз-рока. Песня "Hold Your Head Up" с третьего альбома "All Together Now" (1972 г.) 27 августа 1972 года вышла в США на пятое место. По звучанию эта пластинка ближе к хард-року, стилю, ставшему вскоре доминирующим в творчестве "Argent". В 1974 году группу покинул Расс Боллэрд, начавший сольную карьеру, и Род пригласил сразу двух новых музыкантов - Джона Грималди (гитара) и Джона Верити (гитара, вокал).
Однако без Боллэрда прежних высот достигнуть не удалось, и в 1976 году группа распалась. Род Арджент какое-то время работал сессионным музыкантом, а затем записал сольный диск "Moving Home". В 1990 году Род участвовал в работе над концептуальным альбомом известного создателя мюзиклов Эндрю Ллойда Уэббера и Дона Блэка "Tell Me On A Sunday", затем сам написал мюзикл "Masquerade".
Расс Боллэрд выпустил несколько сольных альбомов, некоторое время играл с Робертом Хенритом в группе "Unit For Plus Two", затем с Джимом Родфордом и Джоном Верити образовал ансамбль "Phoenix". Группа "Argent" впоследствии никогда не воссоединялась, разве что для очень редких концертных выступлений, например в 1985-м году.
(rock-musicland.com/bands/argent.html)

Argent (1968):

01. Like Honey (03:16)
02. Liar (03:14)
03. Be Free (03:53)
04. Schoolgirl (03:22)
05. Dance in the Smoke (06:19)
06. Lonely Hard Road (04:23)
07. The Feeling is Inside (03:51)
08. Freefall (03:21)
09. Stepping Stone (04:39)
10. Bring You Joy (04:13)

Circus (1975):

11. Circus (03:50)
12. Highwire (09:05)
13. Clown (05:54)
14. Trapeze (08:53)
15. Shine On Sunshine (04:10)
16. The Ring (01:18)
17. The Jester (03:39)

https://i.ibb.co/gwX42BJ/Argent70-Circus75-book-1.jpg https://i.ibb.co/30YFPCs/Argent70-Circus75-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-02 19:54:49)

Неактивен

 

#250 2021-10-02 21:35:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kate Bush - Never For Ever [Vinyl Rip] (1980)
https://i.ibb.co/QYc7PJy/Kate-Bush80-Never-For-Ever-400-LP.jpg
Year: 7 September 1980 (LP 1990)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 125 40
Style: Rock, Art-Rock, Art-Pop
Country: Bexleyheath, Kent, England (born 30 July 1958)
Time: 37:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 229 Mb

Кейт Буш (род. 30 июля 1958, Бекслихит, Кент, Англия, Великобритания) - британская певица, композитор и музыкант-мультиинструменталист, командор ордена Британской империи (2012). Работает на стыке поп-музыки и прогрессивного рока.
В 1972—1973 годах она записала в домашних условиях несколько демокассет и попыталась через одного из друзей семьи предложить их звукозаписывающим компаниям. Однако все эти записи отличались очень низким качеством (как вспоминала позднее сама исполнительница, "на них просто было слышно, что какая-то девочка что-то поёт, аккомпанируя себе на пианино, но при этом нельзя было разобрать ни слов, ни мелодий"), и поначалу на них никто не обратил внимания.
В 1973 году одна из этих кассет попала в руки Дэвиду Гилмору из Pink Floyd, который счёл творчество юной исполнительницы достаточно интересным и предложил ей свою помощь в изготовлении более качественной записи. Сначала он предоставил в распоряжение Кэти магнитофон и микрофоны, а затем пригласил её в свою домашнюю студию, где они за день записали около десятка композиций. Часть этих записей в 1986 году планировались к выпуску на диске Kate Bush — The Early Years, однако весь пробный тираж был уничтожен по настоянию Кейт Буш.
Наконец, в 1975 году всё тот же Дэвид Гилмор организовал Кэти запись в профессиональной студии. Всего было записано три композиции: "The Man with the Child in His Eyes", "The Saxophone Song" и "Maybe" (первые две впоследствии вошли в альбом The Kick Inside). Эта демозапись понравилась руководству компании EMI, и Кэти предложили контракт, который был подписан в 1976 году. До окончания средней школы Кейт записала ещё несколько десятков демозаписей, (эти записи известны под собирательным названием The Cathy Demos).
В 1978 году увидел свет первый альбом Кейт Буш — The Kick Inside.
(ru.wikipedia.org/wiki/Буш,_Кейт)

20 фактов о Кейт Буш:
1. Кейт Буш родилась в 1958 году в музыкальной семье. Отец певицы Роберт Буш, англичанин, врач-терапевт по профессии, хорошо играл на пианино, а её мать Ханна Дали, ирландка по национальности – профессиональная исполнительница ирландских народных танцев.
2. Пошла по творческой стезе не только Кейт, но и её братья Джон и Пэдди: первый пишет стихи и занимается фотографией, а второй создаёт музыкальные инструменты.
3. Кейт Буш является вегетарианкой.
4. Свои первые песни Кейт Буш начала писать ещё в детстве. Тогда же, а именно в 11-летнем возрасте, она сама научилась играть на пианино.
5. Когда Кейт ещё ходила в католическую школу для девочек St. Joseph's Convent Grammar School, её семья разослала по различным рекорд-лейблам демо-запись с более чем пятидесятью песнями Буш. Заметил и оценил её по достоинству только один человек — гитарист "Pink Floyd" Дэвид Гилмор, у которого с семьёй Буш были общие знакомые и который помог 16-летней начинающей певице записать демо-кассету на более профессиональном оборудовании.
6. Впоследствии Кейт Буш подписала контракт с компанией EMI, но в течение следующих двух лет она пока ещё посвящала больше времени школе, чем записи песен — так решил Боб Мерсер (Bob Mercer), исполнительный директор отдела EMI по подбору репертуара. В тот же период Кейт брала уроки танцев, которые вёл Линдсей Кемп, занимавшийся ранее с Дэвидом Боуи, и училась искусству мимики у Адама Дариуса – все эти занятия певица оплачивала деньгами из аванса, полученного от EMI.
7. Кейт Буш родилась в один день с Эмили Бронте – автором романа "Грозовой перевал" (англ. Wuthering Heights). Экранизация романа, увиденная Кейт в детстве, вдохновила её на сочинение одноимённой песни, впоследствии ставшей её первым международным хитом. Детское имя Кэтрин Буш – Кэти – совпадает с именами обеих главных героинь "Грозового перевала". Эта же песня стала в истории британского синглового чарта первой, возглавившей его и при этом написанной женщиной.
8. Отличилась Кейт также во время своего первого гастрольного тура "The Tour of Life" (1979). Она стала первым рок-исполнителем, использовавшим гарнитуру во время выступления (не считая шведской команды "The Spotnicks", у которых был более простой вариант этого устройства).
9. Кейт Буш работала с большим количеством музыкантов, среди которых наиболее известны Дэвид Гилмор, Питер Гэбриэл, Джефф Бек, Эрик Клэптон, Гэри Брукер (Procol Harum). С Гэбриэлом она записала два дуэта: песню "Another Day" (1979) (авторство которой принадлежит Рою Харперу) и более известную "Don't Give Up" (1986). Также Буш исполнила бэк-вокал в песнях "No Self Control" и "Games Without Frontiers" из третьего студийного альбома Гэбриэла, вышедшего в 1980 году.
10. Ещё на заре своей профессиональной карьеры Кейт Буш заявила о себе как о человеке независимом: это было именно её решение выпустить в качестве дебютного сингла "Wurthering Heights", а не "James and the Cold Gun", как хотели в EMI. Вскоре певице позволили записывать музыку самой. Первым альбомом, спродюсированным ей самостоятельно, стала работа "The Dreaming" в 1982 году.
11. Своими видеоклипами Кейт тоже занималась сама. Её же идеей было и создание небольшого фильма "The Line, the Cross & the Curve" (1994), в основу которого легла сказка Ганса Христиана Андерсена "Красные башмаки" и который певица впоследствии назвала "полной чушью".
12. Тем не менее, Кейт Буш была вовлечена в кинематограф: она написала и исполнила песни к таким фильмам, как "Люблинский штукарь" (1979), "Бразилия" (1985), "У неё будет ребёнок" (1989), "Динозавр" (1999), "Золотой компас" (2007), а также к нескольким кинолентам производства британской комедийной группы "The Comic Strip".
13. В фильме "Les Dogs" 1992 года Кейт сыграла роль невесты. Ещё ей предлагали сыграть одну из главных ролей в киноленте Николаса Роуга "Потерпевшие кораблекрушение" (1986), но певица отказалась из-за откровенных сцен – с тех времён и осталась песня "Be Kind to My Mistakes", написанная специально для фильма.
14. Песня Кейт Буш "Wow" звучит на вымышленном радио "Emotion 98.3 FM" в компьютерной игре Grand Theft Auto: Vice City.
15. В песне Кейт Буш "Hello Earth" из альбома "Hounds of Love" дважды звучит фрагмент из многоголосной грузинской народной песни "Цинцкаро".
16. Альбом Кейт Буш "Hounds of Love" 1985 года, в который среди прочих вошёл ещё один хит певицы "Running up That Hill (A Deal with God)", был настолько успешен, что он сшиб с вершины британского чарта другой весьма успешный альбом – "Like a Virgin" Мадонны, увидевший свет ещё в 1984 году.
17. В клипе на песню Кейт "Experiment IV" одну из ролей сыграл на тот момент ещё мало кому известный актёр Хью Лори — тот самый, которого знают как доктора Хауса.
18. Кейт Буш замужем за гитаристом Дэном Макинтошем и растит с ним общего сына Альберта, которого она тоже приобщила к музыке: он спел на альбоме Кейт "Aerial" (2005) и в версии песни "A Deeper Understanding", записанной для сборника "Director's Cut" (2011), а также принял участие в серии концертов Буш "Before the Dawn" (2014).
19. Буш является единственной исполнительницей, альбомы которой в течение пяти десятилетий подряд попадали в первую пятёрку британского альбомного чарта.
20. За плечами Кейт множество наград: в 1987 году она выиграла в номинации Brit Awards "Лучшая британская исполнительница", в 2002 году она получила премию "Ivor Novello" за выдающийся вклад в британскую музыку, а в 2012 году ей было присвоено звание командора ордена Британской империи.
(show-biz.by/kate-bush)

01. A1 Babooshka (03:22)
02. A2 Delius (02:51)
03. A3 Blow Away (03:35)
04. A4 All We Ever Look For (03:50)
05. A5 Egypt (04:13)
06. B1 The Wedding List (04:17)
07. B2 Violin (03:16)
08. B3 The Infant Kiss (02:56)
09. B4 Night Scented Stock (00:48)
10. B5 Army Dreamers (02:58)
11. B6 Breathing (05:27)

https://i.ibb.co/cQ4LFVM/Kate-Bush80-Never-For-Ever-front-LP.jpg https://i.ibb.co/GMJG9LY/Kate-Bush80-Never-For-Ever-label.jpg https://i.ibb.co/Pjyx3dm/Kate-Bush80-Never-For-Ever-front.jpg https://i.ibb.co/5xRXPGm/Kate-Bush80-Never-For-Ever-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-02 21:38:04)

Неактивен

 

#251 2021-10-03 17:33:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Anonymous - Inside the Shadow & No Longer Anonymous (2 LP's On 1 CD) (1976 & 1977)
https://i.ibb.co/C8WXGzv/Anonymous76-77-400.jpg
Year: 1976 & 1977 (CD 2000)
Label: Aether Records (U.S.), #0009
Style: Pop Rock, Folk Rock
Country: Indianapolis, Indiana (U.S.)
Time: 73:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 509 Mb

Американская фолк-психоделическая группа (где нашли психоделию, для меня остаётся загадкой - от автора релиза). Первоначально группа состояла из Ron Matelic (вокал и гитара); Marsha Rollings (вокал); Glenn Weaver (вокал, гитара и бас), и John Medvescek (барабаны).
Психоделию в музыку привносили вокалист-гитарист Ron Matelic и барабанщик John Medvescek. В середине 60-х они играли в "гаражной" группе Sir Winston and the Commons. После распада группы они продолжали выступать с автором песен Jim Spencer. В 70-х пригласили двух друзей - певицу Marsha Rollings, и второго гитариста/бас-гитариста Glenn Weaver.
В 1976 году лейбл A Major из Милуоки, штат Висконсин, предложил Мателичу контракт на сольную запись. Мателич принял предложение, но настоял на том чтобы взять с собой своих друзей, в конечном итоге решив выпустить получившийся материал Inside the Shadow под случайно выбранным именем "Анонимный". Альбом был записан менее чем за две недели с использованием 8-трекового оборудования The Music Factory. После выхода альбома они начали репетировать для живых выступлений, добавив еще одного гитариста Justin Garriot и Greg Reynolds, заменив ушедшего басиста Уивера. Однако Роллингс и Гэрриот в конце концов решили уйти, оставив остальную часть группы сформировать новую группу под названием J. Rider, названную в честь одной из песен на альбоме Inside the Shadow.
Было выпущено всего 300 копий этого альбома, и теперь Inside the Shadow считается ценным среди коллекционеров. Он был переиздан A Major Label в 1981 году, но с другой обложкой.
(en.citizendium.org/wiki/Anonymous_(band) перевод мой.)

01. Who's Been Foolin' (03:17)
02. J. Rider (04:27)
03. Up to You (03:18)
04. Shadow Lady (05:56)
05. Pick Up and Run (04:55)
06. We Got More (05:06)
07. Sweet Lilac (04:19)
08. Baby Come Risin (09:09)
09. We Got More (J. Rider) (07:37)
10. One Sided Lover (J. Rider) (04:49)
11. Pike River (J. Rider) (04:51)
12. Kiss of Your Soul (J. Rider) (06:05)
13. High Roller (J. Rider) (02:48)
14. Sunday's Hero (J. Rider) (07:12)

https://i.ibb.co/8K3BzvV/Anonymous76-77-back-in.jpg https://i.ibb.co/Ny7RkRT/Anonymous76-77-back.jpg https://i.ibb.co/mTLSMvC/Anonymous76-77-book-1.jpg https://i.ibb.co/VBzFm1N/Anonymous76-77-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-03 17:36:24)

Неактивен

 

#252 2021-10-04 00:36:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Led Zeppelin - Led Zeppelin II [Vinyl Rip] (1969)
https://i.ibb.co/TMz46z2/Led-Zeppelin69-Two-400-LP.jpg
Year: 22 October 1969 (LP 1969)
Label: Atlantic Records (UK), K 40037
Style: Hard Rock
Country: London, England (1968–1980)
Time: 41:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Обложку альбома создал Дэвид Джунипер. Для своего фотомонтажа он взял за основу старую фотографию асов эскадрильи истребителей Jasta 11 под командованием «Красного барона» Манфреда фон Рихтгофена. Помимо участников Led Zeppelin здесь представлены менеджер Питер Грант, гастрольный менеджер Ричард Коул, а также блюзмен Блайнд Вилли Джонсон и актриса Glynis Johns.
Многие не понимают, что в этой музыке хорошего. Не беда. Я в 70-х к Led Zeppelin тоже относился прохладно. Мудрость - она с годами приходит, ей научиться нельзя. Хуже если она совсем не приходит.
Если у кого-то, имеющих CD или Винил, не совпадают названия песен или авторов песен с этим диском, не беда. Всё зависит от времени издания. В частности это касается песен "Heartbreaker" и "Moby Dick". На первом прессе авторы соответственно Page-Bonham-Plant-Jones и Bonham-Page-Jones на этом прессе Page-Bonham-Plant-Jones-Baldwin и Bonham-Page-Jones-Baldwin. Изменения коснулись и песни "The Lemon Song". На этом издании она так и называется "The Lemon Song" - так же как и на первом прессе. Начиная с 70 года она переименовалась в "Killing Floor". Но уже на этом диске в авторах этой песни значится Burnett. Это не кто иной, как Howlin' Wolf. На первом прессе его в авторах нет. Ещё есть множество более поздних изданий в том числе и с опечатками, среди которых встречаются и дорогие.

7 июля 1968 года, спустя восемь месяцев после ухода Джеффа Бека, окончательно распалась группа The Yardbirds. Джимми Пейдж, у которого остались как права на название коллектива, так и концертные обязательства, начал при поддержке менеджера Питера Гранта, до этого также работавшего с Yardbirds, подбирать новый состав музыкантов. Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс, бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничества со многими известными исполнителями (включая The Yardbirds). Он прочёл статью в журнале Disc и по совету жены тут же позвонил Пейджу.
Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (как выяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо?стом), порекомендовал Пейджу обратить внимание на Роберта Планта, бирмингемского вокалиста, известного по участию в группах Band of Joy и Obs-Tweedle. Побывав на концерте последних в Уолсолле, Грант и Пейдж немедленно направили певцу приглашение присоединиться к новому составу и получили от него согласие. Гитариста особенно потрясло на этом концерте исполнение Плантом «Somebody to Love», песни Jefferson Airplane. «От этих первобытных завываний мне стало жутковато. Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу», — вспоминал он.
Пейдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и на просторах Темзы музыканты рассказали друг другу каждый о своих пристрастиях. Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимыми исполнителями были Скип Джеймс, Букка Уайт, Мемфис Минни) и мифологию "Властелина колец" (отсюда и Obs-Tweedle — название группы). На Пейджа это произвело впечатление. Он сыграл на гитаре "Babe I’m Gonna Leave You", песню из репертуара Джоан Баэз, и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые и тёмные стороны — предельно контрастно, в совершенно новом контексте.
Мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведь чувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чуть шире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, как при этом держался, — всё это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пор доводилось сталкиваться. На меня он произвёл сильнейшее впечатление.
--- Роберт Плант, интервью Rolling Stone, 2006
После этого дома у Пейджа они в течение некоторого времени изучали музыкальные пристрастия друг друга, прослушивая любимые записи (Бадди Гай, The Incredible String Band, Мадди Уотерс).
В числе кандидатов на оставшееся вакантное место ударника Пейджем рассматривались сессионные музыканты Клем Каттини (Clem Cattini) и Эйнсли Данбар (Aynsley Dunbar), Би Джей Уилсон из Procol Harum, Джинджер Бэйкер из Cream, а также некто Пол Фрэнсис (англ. Paul Francis). По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм. В июле 1968 года Пейдж и Грант, под впечатлением выступления Бонэма в составе группы Тима Роуза на концерте в Хэмпстеде, предложили тому войти в состав новой группы. Ударник, считая The Yardbirds "группой из прошлого, не имеющей будущего", поначалу отреагировал скептически; кроме того, у него уже имелись заманчивые предложения от Джо Кокера и Криса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб "Three Men in a Boat", где Бонэм был завсегдатаем; 40 телеграмм туда же отправил и Грант. В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группы намного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу.
(rocknation.su/history/band-28)

01. A1 Whole Lotta Love (05:30)
02. A2 What Is And What Should Never Be (04:46)
03. A3 The Lemon Song (06:20)
04. A4 Thank You (04:46)
05. B1 Heartbreaker (04:13)
06. B2 Living Loving Maid (She's Just A Woman) (02:37)
07. B3 Ramble On (04:31)
08. B4 Moby Dick (04:21)
09. B5 Bring It On Home (04:18)

https://i.ibb.co/WfrLZP4/Led-Zeppelin69-Two-front-LP.jpg https://i.ibb.co/n3d4wDG/Led-Zeppelin69-Two-front.jpg https://i.ibb.co/BzvpHQ6/Led-Zeppelin69-Two-back.jpg https://i.ibb.co/qkr4JVs/Led-Zeppelin69-Two-label.jpg https://i.ibb.co/H4Fm7dT/Led-Zeppelin69-Two-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-04 00:38:51)

Неактивен

 

#253 2021-10-06 20:36:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Asoka - Asoka (1971)
https://i.ibb.co/hWsxRC2/Asoka71-Asoka-400.jpg
Year: 1971 (CD 2005)
Label: Mellotronen Records (Sweden), MELLOCD 019
Style: Hard Rock, Rock
Country: Malmo, Sweden
Time: 75:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503 Mb

Группа собралась в 1967 году в Мальмё (Швеция) после распада блюз-роковой группы "Taste Of Blues". В 1971 выпустила одноимённый альбом - "Asoka". Стиль музыки можно определить как Hard Rock, но некоторые треки напоминали, что есть такой музыкант Карлос Сантана (Carlos Augusto Alves Santana).
Два члена группы (Клас Эрикссон и Роббан Ларссон) позже появились с группой Lotus.
В 2004/2005 они воссоединились, выпустив неизданные треки на компакт-диске вместе с дебютным альбомом. А так же отдельным альбомом "Take Off". На "Take Off" попали восемь неизданных треков. Все они присутствуют на этом CD в качестве bonus tracks.
В 2007 году они выпустили еще один альбом 36 лет спустя.
(proggnosis.com/Artist/9262. перевод мой)

Claes Ericsson (piano, organ), Patrick Erixson (vocals, percussion), Kent "Tjobbe" Bengtsson (bass), Alf "Daffy" Bengtsson (drums), Robban Larsson (guitar), Bosse Winberg (guitar).

01. Psykfoni For Ekogitarr Och Poporkester (02:11)
02. Ataraxia (03:28)
03. Leave Me (03:34)
04. Svensson Blues (03:27)
05. 1975 (03:47)
06. If You Feel (04:25)
07. Tvivlaren (04:37)
08. I'm Trying (06:15)
09. Psykfoni For Ekogitarr Och Poporkester (02:51)

Bonus Tracks: "Take Off"

10. The Seeker (03:54)
11. At El-Yago 9-3 (01:58)
12. Ohio (05:22)
13. Mama (04:35)
14. Southern Comfort (06:46)
15. I Need Your Love (04:45)
16. Another Kind Of Love (03:52)
17. Take Off Jam (09:10)

https://i.ibb.co/jzJ9NFv/Asoka71-Asoka-book-2.jpg https://i.ibb.co/vqtShCt/Asoka71-Asoka-book-4.jpg https://i.ibb.co/Ms14dg2/Asoka71-Asoka-book-5.jpg https://i.ibb.co/L64rrZc/Asoka71-Asoka-book-6.jpg https://i.ibb.co/PrCdTQP/Asoka71-Asoka-book-7.jpg https://i.ibb.co/h8Z3dBj/Asoka71-Asoka-book-8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-06 20:39:32)

Неактивен

 

#254 2021-10-07 19:20:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vengeance - Back In The Ring (2006)
https://i.ibb.co/vqLkphF/Vengeance2006-Back-In-400.jpg
Year: 2006 (CD 2006)
Label: Dark Division / Irond Records (Russia), CD 06-DD381
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Netherlands
Time: 49:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 372 Mb

В начале 80-х несколько молодых людей из небольшого голландского городка Ваалвийк решили сколотить тяжелую команду под названием "Lynx". Вскоре выяснилось, что такое имя уже занято, и посему проект переименовали в "Vengeance". Как водится, дело началось с маленьких клубных концертов, но в 1984-м "мстители" попались на глаза представителю "CBS Records", и тот, поглядев всего один их сет, организовал группе контракт. Состав на момент заключения сделки выглядел следующим образом: Леон Гоуи (вокал), Оскар Холлеман (гитара), Арьен Люкассен (гитара), Ян Бийлсма (бас) и Мэтью Олишлагер (ударные). Несмотря на то, что музыканты остались недовольны продюсированием дебютного альбома (этим делом занимался Ферди Ланси), и релиз получил недостаточную поддержку со стороны радио, фанаты довольно охотно раскупали пластинку, а тираж сопутствующего сингла "Prisoners Of The Night" уже в первую неделю превысил 1000 экземпляров.
(rockfaces.ru/v/vengeance.htm)

01. Back In The Ring (04:00)
02. No Mercy (04:12)
03. Mind Over Matter (04:02)
04. Captain Moonlight (04:45)
05. Holy Water (04:23)
06. Bad Attitude (04:07)
07. Had Enuff (04:56)
08. Now And Then (04:20)
09. Cowboy Style (04:24)
10. Rip It Off; Eveline (09:55)

https://i.ibb.co/ZXqXQ3b/Vengeance2006-Back-In-book-1.jpg https://i.ibb.co/JvPJHVs/Vengeance2006-Back-In-book-2.jpg https://i.ibb.co/FxN2hdZ/Vengeance2006-Back-In-book-3.jpg https://i.ibb.co/BqqxQ6X/Vengeance2006-Back-In-book-4.jpg https://i.ibb.co/GkSCRy9/Vengeance2006-Back-In-book-5.jpg https://i.ibb.co/r0QjzLS/Vengeance2006-Back-In-book-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-07 19:23:37)

Неактивен

 

#255 2021-10-08 19:51:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hughes Turner Project - Live in Tokyo (2002)
https://i.ibb.co/HKyCXtz/Hughes-Turner2002-Live-400.jpg
Year: August 21, 2002 (CD 2002)
Label: Art Music Group (Russia), AMG 082
Style: Hard Rock, AOR, Funk
Country: Staffordshire, England / New Jersey, U.S.
Time: 72:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 549 Mb

Live In Tokyo была единственной концертной записью, выпущенной Hughes Turner Project. Альбом был записан в Shibuya Club Quattro в Токио, Япония, 17 и 19 мая 2002 года во время первого этапа их тура в поддержку их дебютного альбома HTP .
Сет-лист включает четыре песни с альбома HTP, а также другие песни из бэк-каталогов Хьюза и Тернера, включая номера Deep Purple , Rainbow и Black Sabbath . По большей части они исполняют свои собственные песни соло, выступая дуэтами только на песнях ПВТ.
Во время японской части тура к паре присоединились местные музыканты Акира Каджияма (гитара), Тошио Эгава (клавишные) и Ёсихиро Кудо (ударные). В то время как Кадзияма внес несколько гитарных соло в альбом HTP , остальные не принимали участия в его записи, и это единственный релиз Hughes Turner Project, на котором они появляются.
Европейская версия альбома включала студийный трек Against The Wall, который изначально был выпущен в качестве бонус-трека на японской версии HTP . Однако европейская версия исключает живую запись трека Black Sabbath No Stranger To Love , который есть только в японской версии.
(hmong.press/wiki/Live_In_Tokyo_(HTP_album)

01. Devil's Road (06:11)
02. You Can't Stop Rock 'n' Roll (04:45)
03. Death Alley River (04:22)
04. I Surrender (04:11)
05. Stormbringer (04:41)
06. Dark Days (03:57)
07. Mistreated (09:15)
08. Can't Stop The Flood (03:41)
09. Better Man (06:00)
10. Ride The Storm (04:03)
11. King Of Dreams (06:44)
12. Street Of Dreams (05:01)
13. Spotlight Kid (05:08)
14. Against The Wall (04:36)

https://i.ibb.co/103pB4v/Hughes-Turner2002-Live-back.jpg https://i.ibb.co/grtknp2/Hughes-Turner2002-Live-book-1.jpg https://i.ibb.co/1LC9Gwh/Hughes-Turner2002-Live-book-2.jpg https://i.ibb.co/pvKqZNs/Hughes-Turner2002-Live-book-3.jpg https://i.ibb.co/W3J5c66/Hughes-Turner2002-Live-book-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-08 19:54:39)

Неактивен

 

#256 2021-10-09 14:21:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - Still Life With Guitar (Japan Edition) (1992)
https://i.ibb.co/3Sqn91x/Kevin-Ayers92-Still-Life-400.jpg
Year: Jan 1992 (CD Jul 4, 2013)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1700
Style: Rock, Alternative Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 43:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264 Mb

Член-основатель "Soft Machine" и оказавший огромное влияние на британский рок 70-х годов (психоделический жанр), Кевин Эйерс оставался в этой роли до своей смерти в 2013 году.
Он записал порядка полутора десятка альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с целым рядом артистов. Его последний альбом, "The Unfairground", был выпущен в 2007 году.
Британский рок-журналист Ник Кент писал: "Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Всё, что пришло после, пришло от них".
Still Life with Guitar четырнадцатый студийный альбом Кевина Эйерса. Последний альбом, записанный с гитаристом Ollie Halsall (поиграл в The Rutles, Timebox, Patto и Boxer), умершим вскоре после выхода альбома. После чего Эйерс взял пятнадцатилетний перерыв, не выпустив ни одного альбома.

01. Feeling This Way (02:42)
02. Something In Between (03:15)
03. Thank You Very Much (03:16)
04. There Goes Johnny (04:03)
05. Ghost Train (04:27)
06. I Don't Depend On You (03:36)
07. When You Parents Go To Sleep (04:46)
08. M16 (02:54)
09. Don't Blame Them (01:53)
10. Irene Good Night (03:35)
11. Don't Blame Them (alternate version) (bonus track) (02:52)
12. I Don't Depend On You (alternate version) (bonus track) (04:16)
13. Running In The Human Race (bonus track) (02:12)

https://i.ibb.co/sp4WB14/Kevin-Ayers92-Still-Life-back.jpg https://i.ibb.co/dMcMfP5/Kevin-Ayers92-Still-Life-front-OBI.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-09 14:24:44)

Неактивен

 

#257 2021-10-10 14:33:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Help - Help & Second Coming (2 LP's On 1 CD) (1970 & 1971)
https://i.ibb.co/LzhMZ4n/Help70-Help71-Second-400.jpg
Year: 1970 & 1971 (CD 2001)
Label: Free Records (Germany), FR 2008
Style: Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: California (U.S.)
Time: 78:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 539 Mb

Трио из Калифорнии, игравшее в стиле Hard, Psychedelic и Acid. В состав группы входили Jack Merrill (vocals, guitar), Ron Rochan (vocals, bass guitar, percussion), and Chet McCracken (vocals, drums, percussion, ранее сформировавший и игравший в группе The Evergreen Blueshoes). Барабанщик Chet McCracken в будующем вошёл в состав The Doobie Brothers. Они выпустили два альбома на Decca Records в 1970 и 1971 годах.
(en.wikipedia.org/wiki/Help_(band)

Help (1970):

01. Do You Understand The Words (03:37)
02. All Day (02:46)
03. Good Time Muisc (03:30)
04. Hold On Child (04:00)
05. T.C.A (06:22)
06. Dear Lord (09:16)
07. Oh My (04:38)
08. Power (06:06)

Second Coming (1971):

09. For Sale (04:34)
10. Open Up The Door (02:31)
11. I Tried Too Hard (01:44)
12. Easy To Be Free (03:08)
13. Run Away (06:50)
14. Keep In Touch (03:59)
15. Take A Look At Yourself (04:42)
16. Commit Yourself (02:58)
17. Help Me, Help You, Help Me (04:05)
18. Tennessee Waltz (04:01)

https://i.ibb.co/LJkzzNY/Help70-Help71-Second-back.jpg https://i.ibb.co/RHhTzVf/Help70-Help71-Second-book-2.jpg https://i.ibb.co/KsYLD1Q/Help70-Help71-Second-book-1.jpg https://i.ibb.co/R0R6ZWv/Help70-Help71-Second-book-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-10 14:36:02)

Неактивен

 

#258 2021-10-10 17:32:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eagles - Hotel California (2CD 40th Anniversary Edition) (1976)
https://i.ibb.co/SmRzxTG/Eagles76-Hotel-California-400.jpg
Year: December 8, 1976 (CD November 24, 2017)
Label: Asylum Records (Europe), R2-562944
Style: Rock, Country Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 43:27, 48:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 295, 330 Mb

Hotel California — пятый студийный альбом группы Eagles, вышедший в 1976 году. Две композиции с альбома — "New Kid in Town" и "Hotel California" — возглавили американский чарт продаж (Billboard Hot 100), причём последняя была также удостоена "Грэмми" в номинации "лучшая запись года".
В 2001 году альбом Hotel California стал 15-м в списке величайших альбомов всех времён, составленном телекомпанией VH1. В 2002 году альбом занял 11-ю позицию в рейтинге "100 лучших рок-альбомов всех времён" по версии журнала Classic Rock.
(ru.wikipedia.org/wiki/Hotel_California)

Бывают такие песни, которые, с одной стороны, приносят их авторам и исполнителям широкую популярность, а, с другой, оказывают музыкантам медвежью услугу, обрекая на ассоциации с главным хитом. Сегодня в рамках регулярной рубрики "История хита" мы поговорим как раз о такой песне. Говоришь "Eagles " - вспоминается "Hotel California ", говоришь "Hotel Califonia " - вспоминается "Eagles ". Загадочная, мелодичная, пропитанная "калифорнийским" духом в одночасье стала хитом, сделала своих создателей обладателями "Грэмми" в 1978 году. Песня включена в "зал славы" этой престижной американской музыкальной премии. В рейтинге лучших песен всем времен, составленным журналом "Rolling Stones ", песня "Hotel California " оказалась в середине первой сотни, на 49 месте.
Альбом "Hotel California" стал пятым в дискографии коллектива. Пластинка увидела свет в декабре 1976. Диск стал самым коммерчески успешным для коллектива, фигурировал в списках "лучших альбомов всех времен", заняв 11 и 15 место по версиях журнала "Classic Rock" и телеканала VH1 соответственно.
В декабре 1977 года заглавная композиция альбома была выпущена в качестве сингла. Примечательно, что в реалиях музыкальной культуры 1970-х годов композиция "Hotel California" не соответствовала "стандартной формуле хитовой песни", которая предполагала, что она должна звучать не более трех минут и не содержать продолжительного инструментального вступления. Песня" в эти параметры не вписывалась, оказалась в два раза длиннее "нормы". Некоторые источники указывают, что именно по этой причине коллективу не удалось выпустить сингл накануне альбома. Музыканты не соглашались сократить произведение, они чувствовали потенциал в этой песне и, настояв на своём, не прогадали, выход сингла определил "звездный час" произведения. Песня ворвалась в на высшую строчку чарта Billbord Hot-100 и начала своего триумфальное шествие по пространству мировой музыки.
Что такое Hotel California?
"Hotel California" – один из ярких примеров песни, ставшей элементом меломанского мифотворчества, что, безусловно, способствовало обретению ею статуса культового мирового хита. На протяжении нескольких десятилетий сюжет и содержание этой композиции таили в себе немало загадок. Композиция повествует об усталом путнике и отеле, который "невозможно покинуть". Таинственность и образность композиции побуждали меломанов к генерированию самых разных смелых версий о том, что подразумевается под "Отелем Калифорния". Многие предполагали, что музыканты имели в виду какое-то определенное учреждение и даже конкретное здание. Высказывалась версия, что "Отель Калифорния" отсылает к бывшей гостинице в Сан-Франциско, которая была превращена в "Церковь сатаны". Другие видели за этим образом пенитенциарное учреждение, третьи считали, что песня посвящена популярной в рок-музыке теме наркомании, кто-то усматривал в ней обращение к проблеме психических расстройств. Всё оказалось, с одной стороны – проще, а, с другой, – интереснее. Туман был развеян в 2007 году, когда автор текста песни, поющий барабанщик и ритм-гитарист Дон Хенли озвучил свою версию.
В представлении музыканта Отель Калифорнии – это метафорический образ, олицетворение "американской мечты", которая манит, затягивает и поглощает человека. Калифорния –американский штат, который ассоциируется с роскошью, богатством и славой. Через свою песню "Eagles " высвечивают излишества американского образа жизни, гедонизм американского общества и тонкую грань между искусством и коммерцией. Другой участник группы Глен Фрай охарактеризовал песню как исследование "темной стороны рая".
Рассуждения, что хотел сказать автор – это всегда, в каком-то смысле, разговоры в пользу бедных, у художественного произведения всегда может быть несколько трактовок, и "мифологизация" песни группы "Eagles" ярко это показывает. Музыкальные и поэтические произведения могут обрастать множеством толкований. Нередко бывает так, что со временем у авторов и исполнителей отношение к собственным творениям меняется. И далеко не факт, что в год 30 летнего юбилея выхода песни объяснение в полной мере отражает те чувства, эмоции и посыл, которые вкладывались в произведение в момент его создания.
(полная версия: zen.yandex.ru/media/muzilka/istoriia-hita-hotel-california--vizitnaia-kartochka-gruppy-eagles-606f02528ba13d0d04035330

CD1: Hotel California

01. Hotel California (06:31)
02. New Kid In Town (05:04)
03. Life In The Fast Lane (04:46)
04. Wasted Time (04:56)
05. Wasted Time (01:23)
06. Victim Of Love (04:10)
07. Pretty Maids All In A Row (03:59)
08. Try And Love Again (05:11)
09. The Last Resort (07:24)

CD2: Live At The LA 1976

01. Take It Easy (04:47)
02. Take It To The Limit (05:18)
03. New Kid In Town (04:52)
04. James Dean (03:49)
05. Good Day In Hell (05:28)
06. Witchy Woman (04:20)
07. Funk #49 (04:03)
08. One Of These Nights (03:52)
09. Hotel California (06:49)
10. Already Gone (05:15)

https://i.ibb.co/rcCKZsv/Hotel-California-Poster-2.jpg https://i.ibb.co/kh2zKP5/Hotel-California-Poster-3.jpg https://i.ibb.co/tHL57b9/Hotel-California-Booklet-02.jpg https://i.ibb.co/qWVHPGq/Hotel-California-Book-04-05.jpg https://i.ibb.co/Xt27h1B/Hotel-California-Booklet-08.jpg https://i.ibb.co/HqDPxRz/Hotel-California-Poster-1.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-10 17:36:03)

Неактивен

 

#259 2021-10-12 21:57:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Granada - Discografia Basica (3CD Box Set) (1975, 1976, 1978)
https://i.ibb.co/dGzbH08/Granada-Box-Set3cd-400.jpg
Year: 1975, 1976, 1978 (CD 2003)
Label: Fonomusic (Spain), 5046658022
Style: Art Rock, Symphonic Prog, Prog Rock
Country: Spain
Time: 36:38, 40:05, 38:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253, 264, 256 Mb

Так как ничего про эту группу в интернете не нашёл, придётся отдуваться самому. Группа из столицы Испании, просуществовавшая с 1970 по 1979 год (изначальный состав частично менялся). Выпустили 3 альбома: Hablo De Una Tierra (1975), Espana Ano 75 (1976), Valle Del Pas (1978). Все альбомы представлены здесь. Музыку на первых двух альбомах (1975 и 1976) группы можно сравнить с музыкой группы из Нидерландов - Focus. А вот третий альбом Valle Del Pas (1978) мне напомнил группу Camel, причём конкретно один из дисков - The Snow Goose 1975 года. По сравнению с первыми двумя альбомами музыка стала мелодичнее. Обычно мне нравятся более ранние записи в дискографиях групп, но Granada для меня исключение - именно третий альбом мне понравился больше всего. Честно говоря не отказался бы его иметь в "виниловом" виде. Тем кто не воспринимает рок музыку на испанском языке можно не переживать - вокал только на первом альбоме 1975 года, да и то в очень ограниченном количестве. Последующие два альбома (1976 и 1978) без вокала. После выхода, как мне показалось, наиболее удачного, третьего альбома группа распалась. Думаю тут дело в неудачном продюссировании. Возможно не хватало гастролей по Великобритании, Германии, особенно по Японии - там любят экзотику. Наверное в эпоху диско, при удачном продюссировании группа всё же могла бы завоевать какую-то часть аудитории и в Англии и в Германии.
В состав группы входил гитарист Michael Vortreflich - явно не испанец. Возможно он и привнёс в музыку звучание Focus и Camel. Узнать бы ещё в какой студии они записывали альбомы. Это так же может сказаться на звучании.
(от автора релиза)

CD1: Hablo De Una Tierra (1975)

01. Granada (06:28)
02. Rompiendo La Oscuridad (05:35)
03. Hablo De Una Tierra (06:36)
04. Nada Es Real (05:01)
05. Es Le Momento De Oir Un Buen Rock (06:43)
06. Algo Bueno (06:12)

CD2: Espana Ano 75 (1976)

01. El calor que pasamos este verano - a) Por donde andamos (03:51)
02. El calor que pasamos este verano - b) Todo hubiera sido tan bueno (03:36)
03. El calor que pasamos este verano - c) La autйntica canciуn del verano (05:39)
04. El calor que pasamos este verano - d) No me digas bueno, vale (04:14)
05. 5 Setiembre (08:06)
06. Noviembre florido (07:07)
07. Ahora vamos a ver quй pasa (vбmonos para el Mediterraneo) (07:28)

CD3: Valle Del Pas (1978)

01. No Se Si Debo (05:11)
02. Breve Silueta De Color Carmin (04:28)
03. Noches Oscuras, Ocas Contentas (05:48)
04. El Himno Del Sapo (04:03)
05. Valle Del Pas (07:49)
06. Calle Betis (Atardeciendo) (06:51)
07. Ya Llueve (04:45)

https://i.ibb.co/PQ80cCy/Granada-Box-Set3cd-front.jpg https://i.ibb.co/9y98nTG/Granada-Box-Set3cd-back.jpg https://i.ibb.co/Y7qYGGK/Granada-Box-Set3cd-book-2.jpg https://i.ibb.co/gvjK1T5/Granada-Box-Set3cd-book-1.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD3:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-12 22:00:11)

Неактивен

 

#260 2021-10-16 00:28:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Yardbirds - Five Live Yardbirds (Live) (1964)
https://i.ibb.co/d5FsKGC/Yardbirds64-Five-Live-400.jpg
Year: 4 December 1964 (CD 2007)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4775
Style: Blues Rock, Rhythm and Blues
Country: London, England
Time: 75:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

The Yardbirds — британская рок-группа, создавшая ряд хитов в середине 1960-х, в том числе "For Your Love", "Over Under Sideways Down" и "Heart Full of Soul". Группа известна тем, что в ней началась карьера троих из самых известных рок-гитаристов: Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа, которые входят в список 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone (Клэптон на 2 месте, Пейдж на 3, и Бек на 5). (от себя добавлю: раз уж вспоминать легенд, то нельзя не упоминуть продюссера группы Giorgio Gomelsky, 28 February 1934 – 13 January 2016). Yardbirds стала одной из первых групп с новым гитарным звучанием: фузз, искажение, эхо и т. д. Пэт Пембертон, журналист Spinner, писал, что Yardbirds были самой влиятельной гитарной группой в рок-музыке. После того, как Yardbirds распались в 1968, их на то время ведущий гитарист Джимми Пейдж основал группу Led Zeppelin.
Большую часть самых успешных песен группы написал басист и директор группы Пол Сэмвелл-Смит, который с Китом Релфом (вокал, губная гармоника), Джимом Маккарти (барабаны) и Крисом Дрейя (гитара, бас-гитара), основал группу Renaissance. Группа, была возрождена в 1990-х, включала Маккарти, Дрейя и новых участников. Yardbirds были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1992.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Yardbirds)

Концерт группы The Yardbirds "Five Live Yardbirds", записанный 13 марта 1964 года в Marquee Club в Лондоне. "Five Live Yardbirds" был первым действительно важным концертным альбомом, вышедшим из британского рок-н-ролльного бума 1960-х годов. С точки зрения увлекательности выступления и качества записи, это была также лучшая живая запись с начала десятилетия. Забавно, что альбом стал дебютным для образованной в 1962 году команды. Честно говоря, не припомню других случаев, когда карьера музыкантов в звукозаписи начиналась бы с лайва. Авторского материала среди песен не было. Исполнялись произведения американских блюзменов и рок-н-ролльщиков, таких как Howlin' Wolf, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Chuck Berry, Bo Diddley и других. Так что, если уж быть точным, то кратко стиль альбома можно охарактеризовать как блюз-рок. Но кто сказал, что хард ничего у блюз-рока не перенял?
"Five Live Yardbirds" не стал большим коммерческим успехом, но популярность обрел, особенно после того как начала расти слава, покинувшего группу гитариста Эрика Клэптона.
Отмечу также, что помимо Клэптона "Домашние птицы" стали ступенью на пути к славе для двух других знаменитых гитаристов Джеффа Бека и Джимми Пейджа, игравших в группе после Эрика.
(zen.yandex.ru/media/b_and_s/luchshie-jivye-albomy-hardrok-i-hevimetal-19641967-5e2994276d29c100ae657927)

01. Too Much Monkey Business (03:51)
02. I Got Love If You Want It (02:40)
03. Smokestack Lightnin' (05:35)
04. Good Morning Little Schoolgirl (02:44)
05. Respectable (05:35)
06. Five Long Years (05:21)
07. Pretty Girl (03:00)
08. Louise (03:43)
09. I'm A Man (04:33)
10. Here 'Tis (05:12)
11. Smokestack Lightnin' (Bonus Track) (06:49)
12. You Can't Judge A Book By Looking At The Cover (Bonus Track) (02:57)
13. Let It Rock (Bonus Track) (02:18)
14. I Wish You Would (Bonus Track) (05:55)
15. Who Do You Love (Bonus Track) (04:13)
16. Honey In Your Hips (Bonus Track) (02:29)
17. I'm A Man (Bonus Track) (05:47)
18. Shapes Of Things (Bonus Track) (02:19)

https://i.ibb.co/3036H1S/Yardbirds64-Five-Live-1.jpg https://i.ibb.co/sqLb0qY/Yardbirds64-Five-Live-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-16 00:31:20)

Неактивен

 

#261 2021-10-16 15:23:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pentangle - Cruel Sister (1970)
https://i.ibb.co/PNKZF5Q/Pentangle70-Cruel-Sister-400.jpg
Year: 27 November 1970 (CD 2001)
Label: Sanctuary Records (Europe), CMRCD206
Style: Folk, Folk Rock
Country: United Kingdom
Time: 37:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

В группе все играли только на акустических инструментах.
С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin.
(www.agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. A Maid That's Deep in Love (05:30)
02. When I Was in My Prime (02:56)
03. Lord Franklin (03:24)
04. Cruel Sister (07:03)
05. Jack Orion (18:36)

https://i.ibb.co/sqJkDCs/Pentangle70-Cruel-Sister-back.jpg https://i.ibb.co/QkMf6fN/Pentangle70-Cruel-Sister-back-in.jpg https://i.ibb.co/98ZRVGS/Pentangle70-Cruel-Sister-book-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-16 15:26:45)

Неактивен

 

#262 2021-10-17 00:01:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Fairies - Never Neverland (1971)
https://i.ibb.co/fxMQxV2/Pink-Fairies71-Never-400.jpg
Year: May 1971 (CD 2002)
Label: Polydor Records (UK), 589 550-2
Style: Psychedelic Rock, Punk Rock
Country: London, England
Time: 70:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 428 Mb

Pink Fairies - британская рок-группа, образовавшаяся в 1970 году в Лондоне, Англия, и исполнявшая импровизационный психоделический рок свободных форм. Pink Fairies не имели коммерческого успеха, но своим вызывающим неприятием правил рок-бизнеса — в частности, неожиданными открытыми концертами и радикальными акциями анархистского толка — приобрели известность, став важной частью британского андеграунда первой половины 1970-х годов. Высшей точкой карьеры группы стало её выступление на фестивале в Гластонбери 1971 года и затем появление на одной из сторон тройного альбома Glastonbury Fayre.
Впоследствии выяснилось, что Pink Fairies — наряду с Hawkwind (также выходцами из андеграундной сцены, базировавшейся в районе Лэдброк-гроув) — оказали заметное влияние на многих звезд британского панк-рока; обе группы считаются лидерами британского протопанка.
(ru.wikipedia.org/wiki/Pink_Fairies)

Pink Fairies образовались в 1970 году на основе The Deviants (первоначально — Social Deviants), группы переменного состава, которая была образована в 1967 году участниками хиппиозной коммуны, базировавшейся в районе Лэдброк-гроув на западе Лондона.
Постоянными участниками The Deviants были вокалист Мик Фаррен, поющий гитарист Пол Рудолф, бас-гитарист Дункан Сандерсон (англ. Duncan Sanderson) и барабанщик Расселл Хантер (англ. Barry Russell Hunter). В числе тех, кто эпизодически выступал с Deviants, были Марк Болан, Стив Перегрин Тук (позже участники Tyrannosaurus Rex), а также музыканты Group X, позже переименовавшейся в Hawkwind.
Pink Fairies исполняли аморфный психоделический рок-н-ролл, создавая пространные композиции, нередко основывавшиеся на известных темах ("Tomorrow Never Knows" The Beatles, "Walk, Don't Run" The Ventures, "Ghost Riders in the Sky" и рок-н-ролльных стандартах). В течение всех пяти лет своего существования группа не теряла прочных связей с лондонской андеграундной сценой, базировавшейся в Ladbroke Grove, регулярно играла на открытых фестивалях, благотворительных концертах и хиппиозных акциях, в числе которых были выступление в рамках "карнавальной процессии" организованной уортингским Rotary Club и открытый концерт в Beach House Park. После совместного выступления на фестивале в Бате Pink Fairies и Hawkwind сблизились и стали часто выступать общим составом под названием Pinkwind.
Твинк так рассказывал о мировоззрении участников Pink Fairies и их отношении к музыкальному бизнесу:
Это было на заре стадионного рока… Приближалась эра рок-божеств и раздутых цен на билеты, совершенно недоступных для фэнов. Мы решили всё это разобрать по кирпичиками. Чтобы фэны платили за возможность нас лицезреть? Непостижимо! Мы играли только бесплатно. В конце концов, деньги — корень зла, так ведь? Мы дразнили корпоративный рок, выступая неподалёку от мест проведения гигантских рок-мероприятий. Зачем платить, мы всё это дадим вам бесплатно! Мы гипнотизировали людей у ворот Айл оф Уайт и Бата. Мы появлялись голыми на Phun City, играли концерты для андеграундной прессы, участвовали в демонстрациях Gay Pride, помогли организовать самый первый фестиваль в Гластонбери. Мы беззастенчиво рекламировали себя, нанося название группы на вагоны электропоездов, разъезжавших по всей стране. Мы оказали влияние на всех — от Hawkwind до Sex Pistols. Мы были истинно народной группой.
(ru.wikipedia.org/wiki/Pink_Fairies)

01. Do It (04:14)
02. Heavenly Man (03:41)
03. Say You Love Me (03:49)
04. War Girl (04:34)
05. Never Never Land (06:54)
06. Track One, Side Two (04:42)
07. Thor (00:58)
08. Teenage Rebel (05:20)
09. Uncle Harry's Last Freakout (10:51)
10. The Dream Is Just Beginning (01:16)

Bonus Tracks:

11. The Snake (03:57)
12. Do It (Single Edit) (03:04)
13. War Girl (Alternate Extended Mix) (04:35)
14. Uncle Harry's Last Freakout (First Version) (12:26)

https://i.ibb.co/fQKKrMC/Pink-Fairies71-Never-back.jpg https://i.ibb.co/rmYC2s9/Pink-Fairies71-Never-book-1.jpg https://i.ibb.co/bzbHDjK/Pink-Fairies71-Never-book-2.jpg https://i.ibb.co/KGx2MCN/Pink-Fairies71-Never-book-4.jpg https://i.ibb.co/K2kmBMY/Pink-Fairies71-Never-book-6.jpg https://i.ibb.co/TbmKcZC/Pink-Fairies71-Never-book-7.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-17 00:04:10)

Неактивен

 

#263 2021-10-17 11:06:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Junipher Greene - Friendship (1971)
https://i.ibb.co/x6Fny3t/Junipher-Greene71-Friendship-400.jpg
Year: Late autumn 1971 (CD 2003)
Label: Universal Music (Norway), 038 510 2
Style: Prog Rock, Rock, Heavy Prog
Country: Norway
Time: 62:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 445 Mb

Эта команда из норвежской столицы начинала как блюзбэнд, позже став у себя в стране одним из ведущих прогрессивных актов, и под конец карьеры обратилась к нью-вэйву. "Junipher Greene" стартовали в январе 1966-го, а их первичный состав выглядел так: Гайр Борен (вокал, ударные), Бент Осеруд (вокал, гитара), Уйвинд Вилбо (вокал, гитара) и Бьорн Сонстеволд (бас). Интересно, что название для ансамбля было позаимствовано с автобусного маршрута в Эдинбурге, а точнее с конечной остановки этого маршрута. В октябре того же года в группе появился органист Хельге Гросли, и таким образом квартет превратился в квинтет. Спустя пару месяцев отбыл Сонстеволд, а Вилбо переключился на бас. В июне 1969-го с приходом Фредди Дала (вокал, гитара) состав приобрел классический вид, и команда начала потихоньку наращивать популярность.
Серьезный прорыв произошел в ноябре 1970-го когда "Junipher Greene" удалось выступить на разогреве у "Deep Purple".
В прессе замелькали многочисленные обзоры, и коллектив заключил контракт с фирмой Арне Бендиксена "Sonet". Следующие полгода прошли в спорадических сессиях, причем музыканты накопили за это время столько материала, что его хватало на двойной альбом.
Поначалу лейбл не хотел создавать прецедент на публикацию двойника (раньше в Норвегии никто этого не делал), но когда "Junipher Greene" согласились взять на себя часть расходов, дело оказалось решенным.
И хотя на тот момент запись "Friendship" была действительно самой дорогой (80000 крон), слушатели получили очень качественный и интересный альбом.
Отталкиваясь от влияния питомцев "Island", "Bronze", "Vertigo" и "Harvest", норвежцы на самом деле составили им достойную конкуренцию, уложив в один флакон рок, психоделику, фолк, джаз и блюз. Самой примечательной являлась четвертая сторона альбома, где находился поделенный на несколько частей титульный трек "Friendship". Среди других достойных композиций выделялись "A Spectre Is Haunting The Peninsula", "Magical Garden", "Take The Road Across The Bridge", да и вообще программа получилась настолько сильной, что ее хотели выпустить и на международном рынке.
Сначала планировалось издать альбом через "Island", но пока менеджеры ждали ответа от этой конторы (который, к сожалению, оказался отрицательным), они отказали конкретному предложению от британского лейбла "Transatlantic", и таким образом интернациональный прорыв не состоялся.
После крупного польского тура 1972 года из состава начался отток кадров. Так, Гросли принял ангажемент от "Titanic", а Дал занялся проектом "Ruphus". Оставшаяся тройка заключила контракт со свежеиспеченным лейблом "On Records" и, выпустив довольно жесткий сингл "Ugha Mugha Sunshine Boy", занялась вторым полнометражником. Хотя "Communication" представлял собой вполне достойный образчик хэви-прога, чем-то оригинальным альбом не мог похвастаться, и на нем чувствовалась недостача ушедших участников (особенно это касалось вокала Фредди).
В 1975-м пластинку переиздали с другой обложкой и новым обманчивым названием "The Best Of Junipher Greene", причем три вещи были заменены синглом "Ugha Mugha Sunshine Boy". Между тем Борен и Осеруд познакомились с выходцем из Кот Д'Ивуара Бартом Ниавой, и по его приглашению в 1974 году "Junipher Greene" совершили успешный вояж в Африку. В дальнейшем же концерты группы стали довольно редким явлением, но зато в составе шла постоянная чехарда. Еще в 1976-м началась подготовка нового альбома, однако из-за кадровой нестабильности сессии постоянно прерывались. Диск "Rewind" вышел в свет только в 1981-м и представлял собой пестрый винегрет композиций, записанных пятью разными версиями группы. Но если здесь хотя бы в одной вещи ("In The Dark And Misty Garden") еще можно было узнать старых "Junipher Greene", то в дальнейшем коллектив полностью переключился на нью-вэйв. Заинтересованные успехом "Simple Minds" и "XTC", норвежцы записали альбом "Forbudte Formiddagstoner" с песнями на родном языке.
Пластинка вышла на небольшом лейбле "Musikkselskapet" и осталась без внимания широкой публики, что привело к скорому закрытию проекта. Борен и Осеруд занялись написанием музыки для фильмов, однако в 2007-м произошло возвращение "Junipher Greene", поскольку
"Friendship" был признан лучшим норвежским рок-альбомом. На следующий год классический состав воссоединился и к радости давних поклонников стал вновь появляться на сцене.
(rockfaces.ru/j/juniphergreene.htm) Last update 03.02.19

01. Try To Understand (04:49)
02. Witches' Daughter (03:28)
03. Music For Our Children (06:41)
04. A Spectre Is Haunting The Peninsula (02:54)
05. Sunrise-Sunset (04:04)
06. Magical Garden (07:09)
07. Autumn Diary (01:53)
08. Maurice (04:25)
09. Attila's Belly-Dance (00:40)
10. Friendship Prelude - Take The Road Across The Bridge (06:14)
11. Friendship (19:49)

https://i.ibb.co/BVsFtxM/Junipher-Greene71-Friendship-back.jpg https://i.ibb.co/pbZbrRm/Junipher-Greene71-Friendship-book-1.jpg https://i.ibb.co/94fb3xZ/Junipher-Greene71-Friendship-book-2.jpg https://i.ibb.co/XJR7pB2/Junipher-Greene71-Friendship-book-3.jpg https://i.ibb.co/1JjYQ8G/Junipher-Greene71-Friendship-book-9.jpg https://i.ibb.co/VjDJMX0/Junipher-Greene71-Friendship-book-10.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-17 11:09:58)

Неактивен

 

#264 2021-10-19 00:10:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul Revere And The Raiders - The Essential Ride '63-'67 (1995)
https://i.ibb.co/DQVXL2q/Paul-Revere-And-The-Raiders-400.jpg
Year: 1963-1967 (CD 1995)
Label: Columbia Records (Europe), COL 480954 2
Style: Oldies, Rock, Pop Rock
Country: Idaho, U.S. (1958–1976, 1978–2014)
Time: 59:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 337 Mb

Paul Revere & the Raiders — американская рок-группа, образованная певцом и автором песен Полом Ревиром в Айдахо в 1958 году (согласно другим источникам — в Портленде, Орегон, в 1960 году) и в период с 1966 по 1969 годы по общему числу проданных пластинок уступавшая лишь The Beatles и Rolling Stones. Такие хиты Paul Revere & the Raiders, как "Steppin' Out", "Just Like Me", "Hungry", "Him or Me-What’s It Gonna Be", "Kicks" впоследствии высоко оценивались историками современной музыки как образцы, чистого, непретенциозного рок-н-ролла, заостренностью звучания и общим настроем во многом предвосхитившие первые образцы прото-панк-рока.
Пятнадцать альбомов группы входили в Billboard 200, 24 сингла — в Billboard Hot 100; наибольший успех имел здесь "Indian Reservation", в 1971 году возглавивший списки.
Первая группа Пола Ревира, The Downbeats, куда входил также саксофонист и певец Марк Линдсей, получила первую известность в местных танцевальных залах. Владелец компании Gardena Records согласился выпустить их запись лишь при условии что группа сменит название — так появились Paul Revere & the Raiders. К середине 1963 года они уже были самым популярным коллективом северо-западной части тихоокеанского побережья США.
Первый общенациональный успех принесла группе песня "Louie, Louie" (из репертуара конкурентов Kingsmen): именно она обеспечила ансамблю контракт с Columbia Records. В 1965 году по предложению продюсера Терри Мелчера Paul Revere & the Raiders изменили звучание, перейдя к темповому рок-н-роллу, в котором соединились мелодичность Beach Boys и элементы жесткого ритм-энд-блюза, характерные для ранних Rolling Stones.
Это новое звучание впервые проявилось в "Steppin' Out", композиции Ревира и Линдсея, выпущенной синглом летом 1965 года: здесь (согласно Allmusic) "они зазвучали по-панковски, как стильные, но раздраженные белые подростки из пригородов". 27 июня 1965 года группа дебютировала на американском телевидении, выступив в новой программе Дика Кларка Where the Action Is. Группа предстала перед зрителями в новом имидже, главным атрибутом которого стали костюмы времён Войны за незави?симость США.
Критика впоследствии очень высоко оценила второй альбом группы Just Like Us!: он вышел в начале 1966 года, был отмечен высоким качеством материала и исполнительским мастерством, приобрёл золотой статус. Музыканты быстро совершенствовались и к моменту выхода Midnight Ride были уже мультиинструменталистами. Этот альбом, как и следующий, Spirit of '67, выпущенный в ноябре 1966 года, стал золотым. В чарты один за другим вошли синглы "Kicks" (#4, (антинаркотическая песня), "Hungry" (#5), "Good Thing" (#4) и "Him or Me-What’s It Gonna Be" (#5).
Кризис наступил в 1968 году, когда группе пришлось вновь искать новое звучание, а Линдсей вдруг заинтересовался возможностями сольной карьеры (позже он выпустил хит "Arizona"). В 1969 году Paul Revere & the Raiders, со своими помпезными костюмами выглядели уже старомодными. В попытке освободиться от старого имиджа, группа переименовалась в Raiders и заиграла серьёзный, утяжеленный рок. Результатом явился альбом Collage, материал для которого подготовили, в основном, Линдсей и новый участник Кейт Аллисон. Новой аудитории группа не приобрела, а старую лишь ввергла в недоумение. Затем, однако, был сделан удачный ход: группа исполнила песню Джона Д. Лаудермилка "Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian)": сингл поднялся на вершину Billboard Hot 100. Но группа не сумела закрепить этот успех, а к 1975 году потеряла контракт с Columbia Records. Линдсей прекратил сотрудничество с Ревиром; последний не приостановил концертной деятельности, но последняя имела теперь откровенно пародийный характер. Впоследствии все старые записи ансамбля выдержали многочисленные переиздания (Sundazed Records, Magic Records, Raven Records).
4 октября 2014 года официальный сайт группы сообщил о смерти Пола Ревира. Ему было 76 лет.
(ru.wikipedia.org/wiki/Paul_Revere_%26_the_Raiders)
Paul Revere (January 7, 1938 — October 4, 2014). US rock & roll group originally named "The Downbeats" from Idaho, later relocated to Oregon in 1962. Changed their name to The Raiders in 1970.
(ru.wikipedia.org/wiki/Paul_Revere_%26_the_Raiders)

Не понимаю откуда такие показатели во всевозможных чартах. С 63-го по 67-й было тысячи групп, игравших не хуже, и сотни, игравших не хуже именно в этом стиле.

01. Louie, Louie (02:44)
02. Mojo Workout (02:23)
03. Over You (02:16)
04. Crisco Party / Walking the Dog (06:25)
05. Steppin' Out (02:32)
06. Just Like Me (02:34)
07. I'm Not Your Stepping Stone (02:45)
08. Kicks (02:27)
09. Ballad of a Useless Man (02:14)
10. Louie Go Home (02:41)
11. Take a Look at Yourself (01:48)
12. Hungry (03:34)
13. (You're a) Bad Girl (02:01)
14. Louise (02:10)
15. The Great Airplane Strike (05:43)
16. In My Community (02:10)
17. Good Thing (03:04)
18. Why Why Why (Is It So Hard) (02:51)
19. Ups & Downs (02:52)
20. Him or Me - What's it Going to Be (04:11)

https://i.ibb.co/7RgvWDR/Paul-Revere-And-The-Raiders-back.jpg https://i.ibb.co/nr8QFh8/Paul-Revere-And-The-Raiders-book-1.jpg https://i.ibb.co/7K4409H/Paul-Revere-And-The-Raiders-book-2.jpg https://i.ibb.co/Vg1PTBK/Paul-Revere-And-The-Raiders-book-4.jpg https://i.ibb.co/m9dbwHj/Paul-Revere-And-The-Raiders-book-6.jpg https://i.ibb.co/YtvTSFT/Paul-Revere-And-The-Raiders-book-8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-19 00:11:15)

Неактивен

 

#265 2021-10-19 17:35:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blackkout - Ignorance Of Man (1989)
https://i.ibb.co/hKx4rL5/Blackkout89-Ignorance-Of-Man-400.jpg
Year: May 31, 1989 (CD 2010)
Label: Arkeyn Steel Records (Greece), ASR CD-016
Style: Heavy Metal, Progressive Metal, Power Metal
Country: St. Petersburg, Florida, U.S.
Time: 76:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 536 Mb

Группа из Санкт-Петербурга, но не российского, а того, что в Калифорнии (Ю Эс Эй). Так же не стоит путать с группой с похожим названием Blackout из Уэльса (ГрейтБритн).
Этот альбом был спродюссирован и выпущен в 1989 году только на кассете на деньги самих участников группы.  В 2010 году Arkeyn Steel Records сделали ремастеринг и выпустили его на компакт-диске с двумя бонус-треками, взятыми из сингла 1985 года.
Arkeyn Steel Records фирма выпустившая коипакт-диск - греческая. Специализируется на переиздании американских групп, играющих  в стиле Underground/Steel/Heavy/Power/Speed and Progressive Metal.

01. Ignorance Of Man (04:25)
02. 0 Factor (04:25)
03. Horizontal Hero (03:25)
04. Shattered Glass (02:28)
05. Deadly Witchcraft (03:18)
06. Barbarian (03:09)
07. Highwayman (04:36)
08. Chapter 23 (04:12)
09. Electric Soldiers (04:26)
10. Welcome To The Show (02:33)
11. Live It Up (03:44)
12. Time To Kill (03:33)
13. Dead-n-Gone (03:14)
14. The Haunting (03:42)
15. Under H2O (03:42)
16. Bite Your Lip (03:45)
17. The Talisman (09:59)
18. Black & Blue (1985 single) (04:01)
19. Fallout (1985 single) (03:55)

https://i.ibb.co/dQvh32W/Blackkout89-Ignorance-Of-Man-book-1.jpg https://i.ibb.co/KWTq3QR/Blackkout89-Ignorance-Of-Man-book-4.jpg https://i.ibb.co/y41GZb0/Blackkout89-Ignorance-Of-Man-book-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-19 17:37:57)

Неактивен

 

#266 2021-10-21 21:54:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rondinelli - Our Cross, Our Sins (2002)
https://i.ibb.co/ctRcLBP/Bob-Rondinelli2002-Our-Cross-400.jpg
Year: November 2002 (CD 2002)
Label: Art Music Group (Russia), AMG 081
Style: Hard rock, Heavy Metal
Country: Brooklyn, New York (born July 27, 1955)
Time: 51:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 394 Mb

Бобби Рондинелли (англ. Bobby Rondinelli; 27 июля 1955, Бруклин, Нью-Йорк) — известный американский барабанщик. Известен своей работой в группах, играющих "тяжёлую" рок-музыку, включая Black Sabbath, Rainbow, Doro, Quiet Riot, Scorpions, Blue Oyster Cult и др.
Впервые сел за ударные в 11 лет, в 13 уже играл на школьных танцах и различных вечеринках. Через год, вместе с братом Тедди Боб создаёт группу Tusk.
Стал известен после того как в 1980 году заменил в Rainbow Кози Пауэлла. Как и Кози, Боб использовал двойной бас-барабан. Ричи Блэкмор тогда сказал про него: "Мне доводилось видеть, как он играет. У него есть достаточно "животного инстинкта". А как он жёстко дубасит по барабанам! Боб чертовски техничен, к тому же сам даёт уроки игры на ударных. А я уверен — очень важно знать, как нужно правильно играть на барабанах. Я увидел его на Лонг-Айленде в маленькой группе Samantha. Боб играл на чьей-то ударной установке, которая прямо таки разваливалась на части, и я сразу определил, что он — отличный барабанщик. Его хотели взять к себе Kiss, но он решил играть музыку, которую всегда любил, вместо того, чтоб выступать в Kiss ради денег". C Рондинелли группа записала 2 альбома, но из-за разногласий Блэкмор решает уволить Рондинелли в конце 1982 года, хотя из-за проблем с заменой Бобби задержался в группе до 1983 года.
В середине 80-х Бобби создает собственный коллектив — Rondinelli. В составе группы были: его брат Тедди Рондинелли (гитара и вокал), Рэй Гиллен (вокал) и Джеймс Ломенцо (бас).
Выпустил книгу "The Encyclopedia of Double Bass Drumming" — учебное пособие по технике игры с двумя бас-барабанами.
C 2013 года участник группы Axel Rudi Pell.
(ru.wikipedia.org/wiki)

01. Naughty Dragon (05:38)
02. Dawn (05:39)
03. It's A Lie (05:14)
04. The Meaning Of Evil (06:24)
05. Midnight Hour (05:28)
06. Find The One (05:27)
07. Bull's Eye (06:30)
08. Time (05:13)
09. Our Cross - Our Sins (05:27)

https://i.ibb.co/1XZpsfZ/Bob-Rondinelli2002-Our-Cross-back.jpg https://i.ibb.co/c3TkKz6/Bob-Rondinelli2002-Our-Cross-book-1.jpg https://i.ibb.co/XSkPMLY/Bob-Rondinelli2002-Our-Cross-book-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-21 21:57:23)

Неактивен

 

#267 2021-10-22 00:59:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pan - Pan (1970)
https://i.ibb.co/Yk2fRsL/Pan70-Pan-400.jpg
Year: 1970 (CD 2005)
Label: Karma Music (Denmark), KMCD 10025
Style: Prog Rock, Rock
Country: Denmark
Time: 68:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 512 Mb

Pan - датская рок-группа с культовым статусом. Пожалуй, лучший андеграундный прог-альбом, выпущенный в Дании. Вся концепция этого альбома отработана идеально. Отличные песни, тяжелые, обидчивые, отличные гитары и орган, красивый вокал - просто идеальное сочетание. Роберт Лельевр (вокал и гитара, Лельевр - француз. Born 1 October 1942 - 26 August 1973, aged 30) сочинил всю музыку. К сожалению, он скончался в начале 1973 года. По некоторым данным у него была депрессия и это сильно влияло на отношеня с остальными музыкантами. В результате группа распалась, а Лельевр покончил жизнь самоубийством 73-м. (информация не проверена).
Существуют видеозаписи группы - они снялись в шведском фильме "Deadline" ("Крайний Срок).
В феврале 1970 года продюсер Фредди Ханссон потерял мастер-кассеты, которые только что записали, и альбом пришлось перезаписывать заново. Томас Пуггаард-Мюллер на соло-гитаре, Хеннинг Вернер на фортепиано, органе, vibes, Арне Вюрглер на басу и виолончели и Михаэль Пуггаард-Мюллер на барабанах.
После распада Pan музыканты стали участниками таких групп, как Blast Furnace, Culpeper’s Orchard, Delta Blues Band.

01. My Time (00:35)
02. If (03:58)
03. Song to France (02:10)
04. They Make Money with the Stars (04:53)
05. Il N'y Pas Se Longtemps de Ca (05:21)
06. Many Songs Have Been Lost (01:47)
07. Tristesse (05:00)
08. To Get Along Alone (05:45)
09. We Must Do Something (03:22)
10. Lady of the Sand (06:40)
11. In a Simple Way (03:46)
12. Right Across my Bed (05:56)
13. To Get Along Alone (alt) (06:30)
14. Eternally (05:41)
15. Such a Hard Way (03:29)
16. Tristesse (mon Ami) (02:30)
17. Don't You Know (01:22)

https://i.ibb.co/c22jkSF/Pan70-Pan-back.jpg https://i.ibb.co/fn57t9L/Pan70-Pan-book-1.jpg https://i.ibb.co/rtnFMzt/Pan70-Pan-book-2.jpg https://i.ibb.co/Dk0W51g/Pan70-Pan-book-3.jpg https://i.ibb.co/Fh7kb0q/Pan70-Pan-book-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-22 01:01:56)

Неактивен

 

#268 2021-10-23 23:57:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gordon Lightfoot - Gord's Gold (1975)
https://i.ibb.co/n8rqj2h/Gordon-Lightfoot75-Gold-400.jpg
Year: 1975 (CD ????)
Label: Reprise Records (US), 2237-2
Style: Oldies, Country, Pop
Country: Ontario, Canada (Born November 17, 1938)
Time: 72:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 385 Mb

В сезоне 1991-92 Лайтфут был назван Почетным Капитаном хоккейной команды 'Toronto Maple Leafs'. В 1986-м имя музыканта было внесено в Канадский Музыкальный Зал Славы (Canadian Music Hall of Fame); в 2001-м – в Канадский Зал Славы Кантри-музыки (Canadian Country Music Hall Of Fame). Среди прочих наград музыканта – медали 'Order of Canada' и 'Order of Ontario'.
В 1958-м Лайтфут отправился в Калифорнию (California), где в течение двух лет изучал композицию джаза и оркестровки в музыкальном колледже Hollywood's Westlake College of Music. Несмотря на очевидные открывавшиеся перспективы в Штатах, Гордон вернулся в Торонто. Вообще, он, в отличие от большинства музыкантов и прочих людей искусства, никогда не стремился жить в США, всю свою жизнь считая домом Канаду. Основным его направлением стала музыка кантри и народная музыка.
В начале 60-х Лайтфут выступал в составе 'The Swinging Eight' и 'Gino Silvi Singers'. Очень скоро Гордона уже хорошо знали в Торонто как исполнителя народной музыки. В 1962-м вышли два его сингла – 'It's Too Late, He Wins'/'Negotiations' и 'Adios, Adios', получившие высокое место сначала в местных музыкальных рейтингах, а позже получивших и славу по всей стране.
(peoples.ru/art/music/country-folk/gordon_lightfoot)

01. I'm Not Sayin'/Ribbon Of Darkness (03:06)
02. Song For A Winter's Night (03:02)
03. Canadian Railroad Triology (07:05)
04. Softly (02:39)
05. For Lovin' Me/Did She Mention My Name (03:29)
06. Steel Rail Blues (02:49)
07. Wherefore & Why (02:48)
08. Bitter Green (02:46)
09. Early Morning Rain (03:18)
10. Minstrel Of The Dawn (03:27)
11. Sundown (03:36)
12. Beautiful (03:23)
13. Summer Side Of Life (04:05)
14. Rainy Day People (02:49)
15. Cotton Jenny (03:26)
16. Don Quixote (03:40)
17. Circle Of Steel (02:48)
18. Old Dan's Records (03:05)
19. If You Could Read My Mind (03:49)
20. Cold On The Shoulder (03:01)
21. Carefree Highway (03:41)

https://i.ibb.co/DtkTBMt/Gordon-Lightfoot75-Gold-back.jpg https://i.ibb.co/tpjJZz6/Gordon-Lightfoot75-Gold-book-1.jpg https://i.ibb.co/LZ2VLfN/Gordon-Lightfoot75-Gold-book-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-24 00:00:07)

Неактивен

 

#269 2021-10-24 13:08:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rainbow Band - Rainbow Band & Midnight Sun (1970, 1971)
https://i.ibb.co/fFNvr36/Rainbow-Band70-400.jpg
Year: 1970, 1971 (CD 2002)
Label: Long Hair Records (Germany), LHC 00018
Style: Prog Rock, Jazz-Rock
Country: Denmark
Time: 78:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 511 Mb

Датская группа была основана двумя известными музыкантами джаз-рок музыкантами Bent Hesselmann и Lars Bisgaard в начале 1970 года. 23 июня состоялось первое выступление. А в июле 1970 вышел дебютный альбом под названием "Rainbow Band". Поскольку альбом должен был быть выпущен в США и Великобритании музыкантам пришлось изменить название не только группы, но и альбома, так как в Канаде уже существовал коллектив с названием Rainbow Band. В результате в 1971 году первый диск был перезаписан и издан под названием "Midnight Sun". На него вошли две новые песни. На втором диске песни исполнены по другому. Мне нравится больше первый вариант.
Кроме Bent Hesselmann и Lars Bisgaard в состав группы входили Peer Frost, Niels Bronsted, Bo Stief, Carsten Smedegaard.

1970 "Rainbow Band" (album version 1)

01. Where Do You Live (04:24)
02. King of the Sun (05:06)
03. a. Nobody - b. B. M. (07:46)
04. Where Are You Going To Be (02:48)
05. Living on the Hill (14:13)
06. Rainbow Song (03:49)

1971 "Midnight Sun" (album version 2)

07. Talking (05:04)
08. King of the Sun (04:29)
09. Nobody (05:00)
10. Where Are You Going To Be (05:33)
11. B. M. (02:34)
12. Sippin' Wine (03:07)
13. Living on the Hill (14:52)

https://i.ibb.co/P5BQGGC/Rainbow-Band70-back.jpg https://i.ibb.co/gy6CCdT/Rainbow-Band70-book-1.jpg https://i.ibb.co/d7rV3tv/Rainbow-Band70-book-4.jpg https://i.ibb.co/C770WFP/Rainbow-Band70-book-5.jpg https://i.ibb.co/3r9cVPh/Rainbow-Band70-book-7.jpg https://i.ibb.co/wwPj7k7/Rainbow-Band70-book-8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-24 13:11:22)

Неактивен

 

#270 2021-10-26 00:28:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

10cc - Essential 10cc (Box Set 3CD) (2021)
https://i.ibb.co/ctjspFL/10cc2021-Essential-400.jpg
Year: 1972-19... (CD 5 February 2021)
Label: Universal Music (UK), UMC 5393208
Style: Art Rock, Art Pop, Progressive Pop, Soft Rock
Country: Stockport, England (1972–present)
Time: 79:29, 77:31, 78:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520, 535, 522 Mb

"10CC" специализировались на интерпретации самых разных традиций поп-музыки, успешно адаптируя старомодные стили и представляя их новой молодой аудитории. В то же время их тонкий юмор и игра слов привлекали внимание более старшей возрастной аудитории, которая ценила в их песнях утонченную иронию и профессионализм.
В 10CC собрались видные и именитые представители манчестерского рока. Гулдман играл в "Mockingbirds", а также сочинял хиты для Yardbirds, Hollies, Herman's Hermits и Джеффа Бека. Стюарт играл в "Mindbenders" Уэйна Фонтаны (а после ухода Фонтаны из группы стал её лидером). Годли и Крим зарекомендовали себя как высококлассные студийные музыканты. Группа образовалась в 1970-м году под названием "Hotlegs". После того, как она обосновалась в "Strawberry Studios" (студия Эрика Стюарта, названная в честь песни горячо почитаемых им "Beatles"), в свет вышел сингл "Neanderthal Man", неожиданно ставший всебританским хитом. Эта же песня была ядром альбома "Thinks: School Times". Затем последовало совместное турне с Moody Blues. Впрочем, и других хитов у участников группы к этому времени было уже достаточное количество. Правда, выходили они под другими именами, хотя участники группы их сочиняли, делали им аранжировки, записывали все инструментальные (а часто и вокальные) партии. Но на обложках пластинок были написаны совсем другие имена. Другими словами, будущие 10CC к этому времени уже сложились в качестве знатных хитмейкеров.
После того, как группа подписала контракт с британским отделением лейбла Джонатана Кинга, её название поменялось на 10CC. Группа сначала аккомпанировала Нилу Седаке, а затем записала сингл "Donna" (1972 г.), представлявший собой пародию на стиль "ду-уоп" конца 1950-х гг. Сингл достиг второго места в британских хит-парадах и стал первым в череде блестящих хитов 10CC. Следующий сингл, "Rubber Bullets", возглавил списки популярности в 1973 году. Вышедший тогда же дебютный альбом, "10CC", обозначил группу как одного из ведущих поп-рок-коллективов Британии.
Альбом 1974 года "Sheet Music" и синглы "Wall Street Shuffle", "Silly Love" и "Life Is A Minestrone" ещё больше укрепили позиции 10CC у себя дома, но не смогли пробить стену американского истеблишмента. Эту ситуацию изменил в 1975-м году выход песни "I'm Not In Love", которая возглавила британский хит-парад и достигла второго места в американском. Однако после выпуска альбомов "The Original Soundtrack" (1975 г.) и "How Dare You!" (1976 г.) из состава 10CC вышли Годли и Крим. Вместе они сфокусировались на производстве видеопродукции, а также усовершенствовании изобретённой ими же особой модификации гитары под названием Gizmo. Выпустили они и тройной альбом "Consequences" (1976 г.) – развернутое концептуальное произведение, участие в создании которого приняли участие юморист Питер Кук и джазовая певица Сара Воэн. Использовался в альбоме и "gizmotron": электрогитарная приставка, снабжённая клавишами, которая прикрепляется к грифу гитары и позволяла достигать "сустейна" любой продолжительности. Кстати, благодаря этому устройству дуэт сократил расходы на запись, успешно имитируя струнные.
Гулдман и Стюарт продолжили работать уже как дуэт, записав в 1977-ом "Deceptive Bends" с хитом "The Things We Do For Love".
В 1978-м году в группу пришли гитарист Рик Фенн, клавишник Тони О'Мэлли и барабанщик Стюарт Тош. В том же году новый состав 10CC выпустил альбом "Bloody Tourists", содержавший регги-композицию "Dreadlock Holiday" (первое место в хит-парадах). Затем последовал ряд неудачных работ - "Look Hear?" (1980 г.), "10 Out Of 10" (1981 г.) и "Window In The Jungle" (1983 г.), и группа распалась. В дальнейшем Стюарт продюсировал "Sad Cafe" и работал с Полом Маккартни, Гулдман занимался студийными делами Ramones и Гилберта О'Салливэна, а затем вместе с Эндрю Голдом составил дуэт Wax.
В 1992 основной состав 10CC собрался вновь и записал пластинку "Meanwhile", а год спустя Гулдман и Стюарт вдвоём (но под названием 10CC) выпустили альбом "Mirror Mirror". После этого группа исчезла с горизонта.
Кевин Годли сосредоточился на производстве видеоклипов, его авторитет как клипмейкера очень высок. В 1996-м году он стал сопродюсером клипа на песню Beatles "Real Love".
Лол Крим тоже продолжает работать над клипами, но и о музыке не забывает. Он сотрудничал с Родом Стюартом, Тиной Тёрнер, Art Of Noise.
Эрик Стюарт в начале 90-х отметился как вокалист на двух альбомах Алана Парсонса – "Try Anything Once" (1993 г.) и "On Air" (1996 г.). Выпустил он и сольную пластинку – "Do Not Bend".
Грэм Гулдман в 2000-м году также записал сольный альбом. Он называется "And Another Thing", перекликаясь таким образом с его диском более чем 30-ти летней давности. В него вошли песни, написанные ещё в 60-е, но не выпущенные тогда. Грэм заново записал их для этого альбома. Он продолжает выступать с концертами. В 2003-м году Гулдман принял участие в музыкальном фестивале в Бельгии. Вместе с ним играли старые друзья – Рик Фенн и Пол Бёрджесс. Группа выступала под именем 10СС. Гулдман продолжает писать песни. В том числе и в соавторстве с Кевином Годли и с Эриком Стюартом.
В 2010-м году группа регулярно выступала под названием "10cc featuring Graham Gouldman". Был даже предпринят тур по Великобритании.
(rock-musicland.com/10cc/index.html)

Четыре часа 10cc - это перебор.

CD1:

01. I'm Not in Love (03:45)
02. Life Is a Minestrone (04:26)
03. I'm Mandy Fly Me (05:16)
04. The Second Sitting for the Last Supper (04:23)
05. Brand New Day (04:04)
06. Channel Swimmer (02:49)
07. Good News (03:50)
08. Une Nuit a Paris (part 1) / The Same Night in Paris (part 2) / Later the Same... (08:38)
09. Get It While You Can (02:53)
10. I Wanna Rule the World (03:52)
11. Head Room (04:21)
12. Lazy Ways (04:20)
13. Iceberg (03:43)
14. People in Love (03:43)
15. Marriage Bureau Rendezvous (04:01)
16. Modern Man Blues (live) (08:02)
17. I'm So Laid Back, I'm Laid Out (03:43)
18. Don't Squeeze Me Like Toothpast (03:33)

CD2:

01. Dreadlock Holiday (04:28)
02. The Things We Do for Love (03:18)
03. The Wall Street Shuffle (live, (04:04)
04. Waterfall (live, 1977) (07:26)
05. Ships Don't Disappear in the Ni (07:33)
06. You've Got a Cold (live, 1977) (03:51)
07. Lifeline (03:26)
08. Take These Chains (02:35)
09. From Rochdale to Ocho Rios (03:44)
10. Last Night (03:09)
11. Nothing Can Move Me (04:04)
12. It Doesn't Matter at All (04:01)
13. Strange Lover (03:40)
14. Welcome to the World (03:43)
15. Dressed to Kill (03:28)
16. Only Child (03:18)
17. I'm Not in Love (live, 1982) (06:35)
18. Dreadlock Holiday (live, 1982) (04:59)

CD3:

01. Good Morning Judge (02:53)
02. Art for Art's Sake (05:57)
03. The Power of Love (04:14)
04. You're Coming Home Again (04:28)
05. Run Away (04:05)
06. Les Nouveaux Riches (04:36)
07. Don't Ask (04:02)
08. Memories (04:33)
09. Action Man in Motown Suit (04:45)
10. We've Heard It All Before (03:37)
11. Oomachasaooma (Feel the Love) (05:05)
12. Food for Thought (03:26)
13. Yes I Am (06:00)
14. She Gives Me Pain (02:13)
15. Something Special (03:22)
16. Welcome to Paradise (06:12)
17. Don't (03:50)
18. Lost in Love (04:59)

https://i.ibb.co/5RxPPvy/10cc2021-Essential-book-1.jpg https://i.ibb.co/YyKYBHH/10cc2021-Essential-book-2.jpg https://i.ibb.co/zn5sTPX/10cc2021-Essential-book-3.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD3:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-26 00:29:07)

Неактивен

 

#271 2021-10-28 00:55:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Animals - Animalism (1966)
https://i.ibb.co/C1q1MhS/Animals66-Animalism-400.jpg
Year: 13 May 1966 (CD 2014)
Label: Flawed Gems (Sweden), GEM 127
Style: Rock, R&B, Blues
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 76:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 417 Mb

Animalisms - третий студийный альбом британской группы The Animals, выпущенный в 1966 году, на лейбле Decca Records. Спустя два месяца, альбом был выпущен в США под названием Animalizationruen с немного другим порядком песен.
Летом того же 1966 года, пластинка заняла 4 место в UK Albums Chart.

Третий альбом Animals ознаменовал, в общем, переходный этап в развитии группы. Не столько даже музыкально, сколько фактически. Период 1966 года оказался последним этапом существования классического состава Animals. Но уже без Алана Прайса.
Как в случае со всеми предыдущими пластинками, варианты альбома по обе стороны Атлантики отличаются. В Штатах альбом вообще был издан под названием "Animalization" и включал лишь несколько треков с "Animalisms", но зато содержал свежие на тот момент хиты. Существует еще и альбом "Animalism", но это уже несколько другая история, не имеющая к вышеупомянутым дискам никакого отношения, за исключением совсем незначительных пересечений.
"Animalisms" - в целом более взвешенный и уравновешенный альбом, однако по уровню не такой яркий в сравнении с тем, что делали в то же время Stones и Yardbirds.
Группа играет блюзы в своей свойственной манере, восхищая прекрасным исполнением и потрясающим вокалом Бердона, который стал орудовать своим голосом еще изысканнее и профессиональнее. Заводных и ядреных вещей здесь мало, и основной материал - среднетемповые или совсем спокойные приблюзованные номера, по обыкновению - кавера. По большому счету, ничего сверх оригинального на этой пластинке нет, но фирменная подача группы делает эту пластинку интересной и просто очень хорошей.
На переиздание 2002 года фирмы Repertoire попали вещи, вышедшие на американском "Animalization", иначе говоря синглы и би-сайды того периода; несколько альтернативных версий и, что примечательно, изданный в 1965, но записанный еще в 1963 году EP "In The Beginning There Was Early Animals". EP очень занятный и любопытный. Помимо того, что это важный исторический документ, дающий понять, с чего все начиналось, но и чисто музыкально он здоровский. Молодые участники Animals от души рубят незатейливый ритм-н-блюз, и делают это самым задорным и жизнеутверждающим способом. Интересно еще и то, что в записи использована губная гармошка, от которой потом они отказались совсем. Но самое крутое среди бонусов - это, конечно, хиты 1966 года. Вообще, слушая записи ранней инкарнации Animals, понимаешь, что альбомные Animals и сингловые - это две разные группы. Если альбомы - это круто, то синглы - это нереально круто. Главные вещи того периода, это сногсшибательные "Inside Looking Out", "Don't Bring Me Down", "Help Me Girl" и, конечно, превосходная версия "See See Rider".
(masterp1an.livejournal.com/570393.html)
(masterp1an.livejournal.com/570393.html)

01. All Night Long (02:49)
02. Shake (03:15)
03. The Other Side Of This Life (03:30)
04. Rock Me Baby (05:25)
05. Lucille (02:21)
06. Smokestack Lightning (05:13)
07. Hey Gyp (03:48)
08. Hit The Road Jack (03:20)
09. Outcast (02:38)
10. Louisiana Blues (02:42)
11. That's All I Am To You (02:11)
12. Going Down Slow (06:24)

Bonus Tracks:

13. C.C. Rider (Live In Germany, Jan 1967) (03:55)
14. A Love Like Yours (Live In Germany, Jan 1967) (02:59)
15. Shake, Rattle And Roll (Live In Germany, Jan 1967) (03:05)
16. Tobacco Road (Live In Germany, Jan 1967) (04:20)
17. Roadrunner (Live In Germany, Jan 1967) (02:49)
18. When I Was Young (BBC Sessions, 30th Jan 1967) (03:02)
19. A Love Like Yours (BBC Sessions, 30th Jan 1967) (02:43)
20. Connection (BBC Sessions, 30th Jan 1967) (02:24)
21. It's All Meat (BBC Sessions, 15th Aug 1967) (02:08)
22. San Franciscan Nights (BBC Sessions, 15th Aug 1967) (03:02)
23. All Night Long (BBC Sessions, 15th Aug 1967) (02:39)

https://i.ibb.co/q0r2VtG/Animals66-Animalism-back.jpg https://i.ibb.co/R2zGzQH/Animals66-Animalism-book-1.jpg https://i.ibb.co/09bFbJr/Animals66-Animalism-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-28 21:06:13)

Неактивен

 

#272 2021-10-29 11:02:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ersel Hickey - Bluebirds Over the Mountain (1957-1960) (1993)
https://i.ibb.co/DY5JfNY/Ersel-Hickey93-Bluebirds-400.jpg
Year: 1957-1960 (CD 1993)
Label: Bear Family Records (Germany), BCD 15676 AH
Style: Oldies, Rock & Roll
Country: Brighton, New York, U.S. (June 27, 1934 - July 9, 2004)
Time: 50:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Эрсель Хики (27 июня 1934 - 9 июля 2004) был американским певцом рокабилли , наиболее известным своим хитом песня "Синие птицы над горой".
Хики родился в Брайтоне, Нью-Йорк , и был назван в честь семейного врача доктора Эрселя. Его мать была из Кингстона, Онтарио ; его отец, ирландец, умер, когда Хики было четыре года. Он был одним из восьми детей. Одного брата звали Аллен, а другого брата звали Уильям. У его матери был нервный срыв , и она была помещена в психиатрическую больницу, а его поместили в приемные семьи . Он часто убегал, живя в разных частях штата Нью-Йорк.
Когда Хики было 15 лет, он начал путешествовать со своей сестрой Чики Эванс, экзотической танцовщицей. Она была очень популярна в карнавальных кругах, и вместе они путешествовали около года. Он решил поехать один и вместе с карнавалом отправиться в путь, затем уехал и стал жить в Колумбусе, штат Огайо . Оттуда его отправили в приют для "крутых детей", где он познакомился с основными ритм-энд-блюзовыми группами и начал петь там с группой госпел.
Хикки умер в возрасте 70 лет в июле 2004 г. после операции по удалению его желчного пузыря в Медицинском центре Нью-Йоркского университета.
В 1954 году Хики услышал Элвиса Пресли "Мне все равно, если солнце не светит " и стал преданным поклонником рок-н-ролл . Он играл в нескольких местах в Рочестере, штат Нью-Йорк , куда его записал брат; он рисовал очень хорошо. Примерно в это же время он сделал свою первую запись на Fine Records. Одна сторона была "Тогда я буду счастлив", старая песня; на другой стороне была песня "Baby You're No Good", которую он написал. Сингл был выпущен на местном уровне, но с ним мало что изменилось.
Во время посещения Рочестера в 1957 году Фил Эверли сказал Хики, что он должен написать свой собственный материал. В ту ночь Хики написал "Bluebirds Over the Mountain", которую он впоследствии записал и занял 75-е место в чартах США. Позднее песня была записана Ричи Валенсом в 1958 году и вошла в сотню лучших хитов группы The Beach Boys в США и Великобритании в 1968 году.
Hickey также написал песни для других артистов, в том числе "Миллионер" для Джеки Уилсона , "Маленькая птичка так сказала мне" для Лаверн Бейкер и "Don't Let the Rain Come Down", который вошел в десятку лучших в США для Serendipity Singers .
Вклад Хики в этот жанр был признан Залом славы рокабилли .
В 1957 году Хикки оставался со своей тетей в Буффало, штат Нью-Йорк , когда он договорился о том, чтобы сделать рекламные фотографии в местной фотостудии, "Студии звезд" Джина Лаверна. Поза - Хикки с согнутыми коленями и направленным на гитару, как из пулемета, - была идеей Лаверны, экзотической танцовщицы и имитатора женщины. Фотография появилась в 1976 году на первой странице журнала The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll.
(wikichi.ru/wiki/Ersel_Hickey)

01. Bluebirds Over the Mountain (Us Version) 1957 (01:29)
02. Hangin' Around 1957 (02:23)
03. You Niver Can Tell 1958 (01:57)
04. The Wedding 1958 (01:32)
05. Lover's Land 1958 (01:36)
06. Goin' Down That Road 1958 (01:51)
07. Love in Bloom 1960 (02:36)
08. Another Wasted Day 1960 (02:12)
09. You Threw a Dart 1959 (02:10)
10. Shame on Me 1985 (02:10)
11. What Do You Want? 1960 (01:48)
12. Stardust Brought Me You (2) 1960 (02:14)
13. Due Time (Incomplete) 1993 (00:55)
14. A Mighty Square Love Affair 1960 (02:07)
15. Teardrops At Dawn 1960 (02:33)
16. Magical Love 1960 (01:56)
17. I Guess You Could Call It Love 1960 (02:06)
18. Lips of Roses 1960 (01:57)
19. What Have You Done to Me? 1960 (02:30)
20. Stardust Brought Me You (1) 1993 (01:51)
21. Roll on Little River (Unknown) 1993 (02:41)
22. Don't Be Afraid of Love 1959 (02:23)
23. People Gotta Talk 1959 (02:04)
24. I Can't Love Another 1959 (01:57)
25. Bluebirds Over the Mountain (Can Version) 1957 (01:33)

https://i.ibb.co/sgngTwh/Ersel-Hickey93-Bluebirds-back.jpg https://i.ibb.co/mRXz51H/Ersel-Hickey93-Bluebirds-book.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-29 11:05:50)

Неактивен

 

#273 2021-10-30 14:33:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - Emotions (Japan Edition) (1967)
https://i.ibb.co/pw2pSYR/Pretty-Things67-Emotions-400.jpg
Year: 18 April 1967 (CD Jun 27, 2007)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63813
Style: Rock, R&B
Country: London, England
Time: 56:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 332 Mb

Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don't Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.

Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
(rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

01. Death of a Socialite (02:44)
02. Children (03:05)
03. The Sun (03:06)
04. There Will Never Be Another Day (02:22)
05. House of Ten (02:54)
06. Out in the Night (02:43)
07. One Long Glance (02:55)
08. Growing in My Mind (02:21)
09. Photographer (02:07)
10. Bright Lights of the City (03:02)
11. Tripping (03:26)
12. My Time (03:09)

Bonus Tracks:

13. A House in the Country (03:00)
14. Progress (02:42)
15. Photographer (02:15)
16. There Will Never Be Another Day (02:25)
17. My Time (03:10)
18. The Sun (03:09)
19. Progress (02:56)
20. Children (03:00)

https://i.ibb.co/SXhrWCW/Pretty-Things67-Emotions-back.jpg https://i.ibb.co/VLhMfn9/Pretty-Things67-Emotions-book-1.jpg https://i.ibb.co/hZDq9TN/Pretty-Things67-Emotions-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-30 14:36:00)

Неактивен

 

#274 2021-10-30 19:12:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Sam Cooke - Portrait of a Legend 1951-1964 (2003)
https://i.ibb.co/XFTXH68/Sam-Cooke51-64-Portrait-400.jpg
Year: 1951-1964 (CD 2003)
Label: ABKCO Records (Europe), 9807446
Style: Oldies, Funk, Soul, Pop
Country: Mississippi, USA (22 January 1931 - December 11, 1964)
Time: 79:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 434 Mb

Сэм Кук (22 января 1931 — 11 декабря 1964) - вокалист, стоявший у истоков соул-музыки. По оценке Allmusic, Сэм Кук является "важнейшим певцом в истории соул-музыки - её изобретателем и наиболее популярным и обожаемым исполнителем, причём не только среди темнокожих, но и среди белых".
Гибель:
Утром 11 декабря 1964 г. жизнь Сэма Кука оборвал пистолетный выстрел. Смерть 33-летнего певца наступила при загадочных обстоятельствах. Он был найден нагим (в одном плаще и туфле) в дешёвом лос-анджелесском мотеле. В убийстве Кука призналась администратор мотеля, Берта Франклин, которая утверждала, что Кук в подпитии ворвался в её комнату и попытался её изнасиловать.
Официальная версия смерти Кука - убийство в пределах необходимой обороны - вызвала опровержения со стороны близко знавших его людей. Поползли слухи о том, что оно было подстроено из расистских побуждений. В частности, певица Этта Джеймс, которая видела труп Кука, указывала на следы многочисленных побоев, которые невозможно объяснить самообороной.
Память о Куке:
После смерти Кука часть его репертуара позаимствовал молодой певец Отис Реддинг, в котором многие видели творческого наследника покойного. Отдельные песни Кука исполняли Арета Франклин, The Supremes, The Animals и The Rolling Stones, а также его протеже Бобби Уомак, женившийся на его вдове Барбаре. Дочь Кука вышла замуж за брата Уомака; в настоящее время с восьмерыми детьми живёт в Африке.
При создании в 1986 году Зала славы рок-н-ролла было объявлено, что его изначальными членами будут считаться три покойных исполнителя - Элвис Пресли, Бадди Холли и Сэм Кук. В 1999 г. Куку была посмертна присуждена "Грэмми" за выдающиеся достижения, а журнал Rolling Stone поставил его на 4-е место в списке самых выдающихся певцов эпохи рок-н-ролла.
Песни Кука нередко исполняются на торжественных для афроамериканского сообщества событиях. В 1965 г. чернокожего активиста Малколма Икса хоронили под звуки "A Change Is Gonna Come". После объявления о победе Барака Обамы на президентских выборах 2008 года он обратился к своим сторонникам, собравшимся в Чикаго, с речью, первые строки которой перефразируют рефрен общеизвестной песни Кука: "It’s been a long time coming, but tonight, because of what we did on this day, in this election, at this defining moment, change has come to America."
(ru.wikipedia.org/wiki/Кук,_Сэм)

01. Touch The Hem Of His Garment (02:05)
02. Lovable (02:26)
03. You Send Me (02:45)
04. Only Sixteen (02:05)
05. (I Love You) For Sentimental (02:40)
06. Just For You (02:22)
07. Win Your Love For Me (02:47)
08. Everybody Loves To Cha Cha C (02:43)
09. I'll Come Running Back To Yo (02:14)
10. You Were Made For Me (02:55)
11. Sad Mood (02:40)
12. Cupid (02:38)
13. (What A) Wonderful World (02:09)
14. Chain Gang (02:40)
15. Summertime (02:23)
16. Little Red Rooster (02:53)
17. Bring It On Home To Me (02:45)
18. Nothing Can Change This Love (02:39)
19. Sugar Dumpling (02:45)
20. (Ain't That) Good News (02:30)
21. Meet Me At Mary's Place (02:43)
22. Twistin' The Night Away (02:44)
23. Shake (02:53)
24. Tennessee Waltz (03:11)
25. Another Saturday Night (02:42)
26. Good Times (02:28)
27. Having A Party (02:37)
28. That's Where It's At (02:37)
29. A Change Is Gonna Come (03:13)
30. Jesus Gave Me Water (02:31)
31. Soul (Hidden Track) (00:31)

https://i.ibb.co/Pcf3718/Sam-Cooke51-64-Portrait-back.jpg https://i.ibb.co/LC9jyYq/Sam-Cooke51-64-Portrait-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-10-30 19:14:39)

Неактивен

 

#275 2021-11-02 19:15:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Brian Auger - Get Auger-Nized. The Anthology (2xCD) (2004)
https://i.ibb.co/crKM8HY/Auger2004-Get-Auger-400.jpg
Year: 60s-70s (CD 2004)
Label: Sanctuary Records (UK), CMEDD913
Style: Jazz Rock, Rock
Country: London, England (born 18 July 1939)
Time: 76:41, 78:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 444, 551 Mb

Двухдисковое издание. Первый диск называется "The Mod Years" - на него вошли записи 60-х годов двух групп в которых играл Brian Auger вместе с Julie Driscoll (красивая женщина, только уродовала себя причёской) - The Steampacket и Brian Auger and the Trinity. Второй диск называется "The Jazz Years" (The Seventies & Beyond). К сожалению уже без Julie Driscoll.

Брайан Альберт Гордон Ожер (родился 18 июля 1939 года) – английский клавишник, игравший на Hammond organ.
Ожер поиграл с Rod Stewart, Tony Williams, Jimi Hendrix, John McLaughlin, Sonny Boy Williamson, Eric Burdon и многими другими музыкантами. Посмотреть весь список можно на официальном сайте Брайана. В список входит 45 групп и 99 музыкантов. Brian Auger был номинирован на премию Грэмми.

Брайан Огер родился в Лондоне 18 июля 1939 года.
Пианино он начал осваивать с трех лет, и даже война не смогла помешать ему заниматься музыкой. В детстве Брайан слушал Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Оскара Питерсона, Билла Эванса и других джазменов, и они сильно повлияли на его вкусы. В начале 60-х Огер уже вовсю бренчал на пианино в клубах, а в 1962-м вместе с басистом Риком Лэйрдом и барабанщиком Филом Кноррой организовал "Brian Auger Trio". Спустя пару лет по опросам журнала "Melody Maker" Брайан стал лидером в номинациях "New Star" и "Jazz Piano", однако вскоре после этого парень увлекся ритм-эндблюзом и, приплюсовав к своей команде гитариста Джона МакЛафлина и саксофониста Глена Хьюза, переименовал проект в "Brian Auger Trinity".
Впрочем, уже к концу 1964-го группа развалилась, и Огер начал играть на органе "Hammond B-3" с басистом Риком Брауном и ударником Микки Уоллером. В этой компании Брайан пробовал записывать некоторые синглы, а в 1965-м попал на сессии альбома Сонни Боя Вильямсона "Don't Send Me No Flowers". Далее примерно с год музыкант провел в проекте "Steampacket", где его партнерами являлись Лонг Джон Болдри, Вик Бриггс, Род Стюарт и Джули Дрисколл.
Данная формация также оказалась неустойчивой, но после ее распада Брайан ангажировал Джули для новой версии "Trinity". Джаз-роковый дебютник "Open" поначалу не вызвал особого интереса, но подоспевший сингл с кавером Дилана "This Wheel's On Fire" все же протолкнул работу в британские чарты. В 1968-м "Trinity" выпустили инструментальную пластинку "Definitely What!", а на следующий год Дрисколл вернулась к микрофону. При ее участии был создан двойник "Streetnoise", обративший на группу внимание и заокеанской публики. Во время американских гастролей Джули вторично покинула команду, но и после ее ухода коллектив продолжал делать джаз-роковые коктейли с примесью соула и психоделии, о чем свидетельствовал альбом "Befour".
Эта работа оказалась для "Trinity" последней, и Огер, решивший играть менее коммерческую музыку, собрал другой бэнд, получивший название "Oblivion Express".
Брайан и не предполагал что проект проживет долго, но уже третий "экспресс"-альбом, на котором дебютировал певец Алекс Лигертвуд, угодил в чарты. Несколько следующих пластинок регулярно бомбардировали американские списки популярности, поэтому к 1975 году Огер перебрался в Сан-Франциско.
Наиболее сильной работой этого периода стал диск "Closer To It!", на котором музыкант продемонстрировал всю мощь своих клавишных атак. После альбома "Reinforcements", сделанного в духе "Average White Band", тиражи пластинок "Oblivion Express" стали снижаться, однако Брайану удалось заключить сделку с "Warner Bros".
В 1977-м вышел прифанкованный опус "Happiness Heartaches", а на следующий год Огер, воссоединившийся с Джули Типпетс (бывшей Дрисколл), выпустил пластинку "Encore". После этого мажорный контракт был утрачен, и Брайан поставил "экспресс" на запасной путь. В 80-х музыкант сделал ряд экспериментальных работ, но затем, оставив бесплодные попытки, отошел от студийной деятельности.
Наступление 90-х было отмечено сотрудничеством с Эриком Бердоном, а к концу декады Огер реанимировал "Oblivion Express", привлекши в участию в проекте своих детей. Группа занялась выступлениями, но незадолго до того как музыканту исполнился 61 год, вышел альбом "Voices Of Other Times". Здесь Брайан вернулся к стилю соул-фанкджаз, а четыре из десяти номеров были позаимствованы из его бэк-каталога.
(rockfaces.ru/b/brianauger.htm) Last update 03.07.09

"The Mod Years" - 60s

01. Fool Killer (02:11)
02. Green Onions '65 (03:16)
03. Tiger (02:29)
04. Red Beans & Rice (02:09)
05. Break It Up (02:54)
06. Save Me (Parts 1 & 2) (04:01)
07. Black Cat (03:22)
08. Tramp (04:13)
09. A Kind Of Love In (02:33)
10. Season Of The Witch (07:56)
11. This Wheel's On Fire (03:32)
12. Road To Cairo (05:15)
13. A Day In The Life (05:15)
14. George Bruno Money (04:05)
15. Bumpin' On Sunset (04:55)
16. What You Gonna Do (03:23)
17. Take Me To The Water (04:18)
18. Light My Fire (04:21)
19. Flesh Failures (Let The Suns (03:03)
20. Indian Rope Man (03:24)

"The Jazz Years" - 70s & Beyond

01. I Want To Take You Higher (05:04)
02. Maiden Voyage (04:58)
03. Listen Here (09:23)
04. The Light (04:22)
05. The Sword (06:33)
06. Marai's Wedding (04:22)
07. Fill Your Head With Laughter (03:50)
08. Freedom Jazz Dance (05:24)
09. Happiness Is Just Around The (06:32)
10. Inner City Blues (04:29)
11. Straight Ahead (05:05)
12. Foolish Girl (06:02)
13. Blue Note Shuttle (05:04)
14. Voices Of Other Times (07:31)

https://i.ibb.co/hK78jrh/Auger2004-Get-Auger-book-1.jpg https://i.ibb.co/RCHDxB8/Auger2004-Get-Auger-book-2.jpg https://i.ibb.co/7QBFVmS/Auger2004-Get-Auger-book-3.jpg https://i.ibb.co/kypMvkC/Auger2004-Get-Auger-book-4.jpg https://i.ibb.co/wyYq3Fj/Auger2004-Get-Auger-book-5.jpg https://i.ibb.co/W51yFzS/Auger2004-Get-Auger-book-6.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-02 19:19:02)

Неактивен

 

#276 2021-11-02 22:14:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John D. Loudermilk - The Open Mind Of John D. Loudermilk (1969)
https://i.ibb.co/f9kvtr2/Loudermilk69-Open-Mind-400.jpg
Year: 1961-1969 (CD 2006)
Label: Omni Records (Australia), OMNI-105
Style: Oldies, Country, Folk
Country: Carolina, U.S. (March 31, 1934 - September 21, 2016)
Time: 69:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 435 Mb

Джон Д. Лаудермилк (англ. John D. Loudermilk; 31 марта 1934 года, Дарем, штат Северная Каролина — 21 сентября 2016 года) — американский автор-исполнитель, записывавшийся также под псевдонимом Johnny Dee. Наибольшего успеха в чартах Лаудермилк добился с синглом "Language of Love" (1962), но вошёл в историю прежде всего песнями, написанными для других исполнителей, в числе которых были The Everly Brothers, Чет Аткинс, The Nashville Teens, Paul Revere & the Raiders, Джонни Кэш, Марианна Фэйтфул. Песенное творчество Лаудермилка было неоднородно и в качественном отношении неровно; он (как отмечал Allmusic) охотно штамповал пресные поп-баллады, но при этом мог создать и дельта-блюзовую классику; сама по себе одна уже только "Tobacco Road" "обеспечила ему место в истории популярной музыки".
В 1976 году Джон Д. Лаудермилк был введён в Зал Славы авторов Нэшвилла (англ. Nashville Songwriters Hall of Fame).
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/372455)

ЛАУДЕРМИЛК ДЖОН Д. (Loudermilk John D.) (р. 31 марта 1934, Дарем, Северная Каролина), американский музыкант, автор песен (Tobacco Road, Sittin' On A Balcony и Indian Reservation ). Много лет играл в стиле кантри и рок-н-ролла, сотрудничал с лучшими силами американской поп-сцены.
Начал выступать перед публикой подростком, играя на басовом барабане в оркестре Армии Спасения. В двенадцать лет он дебютировал на телевидении, аккомпанируя Тексу Риттеру, а к тринадцати (под именем Джон Ди) уже вел собственное радиошоу, в котором играл музыку в стиле кантри на гитаре, укулеле, трубе и саксофоне.
В дальнейшем Лаудермилк остался на радио как диск-жокей, а потом — как сессионный музыкант на студии WTVD. Исполняя текущие хиты и собственные сочинения, он изредка выступал в местных клубах, а в 1954 поступил в Университет, где познакомился с Джорджем Хэмилтоном IV, который записал песню Лаудермилка A Rose And A Baby Ruth. Песня поднялась в чартах до 6-го места (1956) и разошлась миллионным тиражом, принеся Джону первый авторский гонорар.
В 1957 он выпустил на "Colonial" относительно удачный сингл с Sittin' On A Balcony (№ 38). Песню тут же перехватил Эдди Кохрэн, который сумел вывести ее на 18-ю позицию в чартах. В 1958 Джон, по совету друзей, отправился в Нэшвилл, где довольно легко подписал контракт на сочинение песен с издательством Джима Денни "Cedarwood Music", а позднее и с "Hicory" Роя Экаффа. Уже в 1959 сочиненная им вместе с Мэриджон Уилкин песня Waterloo стала миллион-селлером в исполнении кантри-певца Стоунуолла Джексона, после чего хиты пошли один за другим. Рассчитывая на успех и в дальнейшем, RCA тут же подписала с Лаудермилком контракт и принялась выпускать ровные, но редко находившие свою аудиторию синглы. Его исполнительские успехи оставались более чем скромными (в 1961 он побывал в Топ40 поп-списков только с Language Of Love, зато по разделу кантри добился серии убедительных побед: Bad News, Blue Train (Of The Heartbreak Line), Th' Wife, That Ain't All, It's My Time).
В то же время ряд песен Лаудермилка, в том числе Break My Mind и Bad News стали стандартами современного кантри, множество его номеров записали Энн Мюррей, Лонни Доннеган и Чет Эткинс; достигший статуса национального героя Джордж Хэмилтон IV в 1963 провел в Топ10 кантри-чартс Abilene, а годом позже англичане THE NASHVILLE TEENS вошли в Топ10 на обоих берегах Атлантики с Tobacco Road (на протяжении двух последующих десятилетий эта песня выдержала не менее сорока интерпретаций, включая версию группы THE RARE EARTH и др.). Грэм Парсонс в США и Ричард Томпсон в Британии записали Break My Mind, Дон и Фил Эверли сделали Ebony Eyes, а THE JIMMY CASTOR BUNCH Bad News.
После относительного затишья во второй половине 1960-х годов, когда Лаудермилк ежегодно записывал для RCA по альбому кантри-поп-рока, его крупнейшим результатом стал успех Indian Reservation (The Lament Of The Cherokee Reservation Indian). Написанная в 1968, песня поднялась на 3-ю строку британских чартов в исполнении экс-певца THE SORROWS Дона Фардона. В США реакция была более сдержанной, но и там Фардон побывал в Топ20. В 1971 Джек Голд из Columbia Records вспомнил о песне, порекомендовав ее PAUL REVERE AND THE RAIDERS. Популярность группы уже была на исходе, и она согласилась рискнуть. В июле 1971 Indian Reservation в их исполнении возглавила национальный список популярности, став как для автора, так и для THE RAIDERS их единственным прорывом на вершину чартов.
В том же году Джон Лаудермилк заключил новый контракт с Warner Bros., но помимо альбома "Elloree" особых достижений не последовало. В 1972 он выступил на стадионе Уэмбли. На протяжении 70-х годов Джон Лаудермилк по-прежнему записывался, выпустил ряд сборников своих старых хитов, однако к началу следующего десятилетия пропал из виду.
(km.ru/muzyka/encyclopedia/laudermilk-dzhon-dloudermilk-john-d)

From 'The Open Mind Of John D. Loudermilk' (1969)
01. Goin' To Hell On A Sled (02:04)
02. The Jones' (03:18)
03. War Babies (02:42)
04. Peace Of Heart (02:30)
05. Sidewalks (02:34)
06. To Ann (01:44)
07. More Than He'll Have To Give (02:20)
08. Poor Little Pretty Girl (02:25)
09. Nassau Town (02:04)
10. Geraldine (01:36)
11. Laura (02:44)
12. Brown Girl (04:13)

From 'Sings A Bizarre Collection Of The Most Unusual Songs' (1965)
13. To Hell With Love (02:44)
14. Ma Baker's Little Acre (02:27)
15. No Playing In The Snow Today (03:38)
16. Bad News (03:00)
17. The Little Grave (02:17)
18. Talkin' Silver Cloud Blues (03:50)
19. I'm Looking For A World (01:59)
20. The Lament Of The Cherokee Reservation Indian (03:34)
21. Interstate 40 (02:28)
22. Where Have They Gone (01:51)

From '12 Sides Of John D. Loudermilk' (1961)
23. The Little Bird (02:00)
24. Tobacco Road (02:56)

From 'Suburban Attitudes In Country Verse' (1967)
25. Bubble, Please Break (02:14)
26. It's My Time (02:39)

From The '45' (1965)
27. That Ain't All (01:53)

https://i.ibb.co/ryZWkDq/Loudermilk69-Open-Mind-back.jpg https://i.ibb.co/GHBCJ9C/Loudermilk69-Open-Mind-book-1.jpg https://i.ibb.co/dPn4bN7/Loudermilk69-Open-Mind-book-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-02 22:17:12)

Неактивен

 

#277 2021-11-04 13:59:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amon Duul II - Phallus Dei (1969)
https://i.ibb.co/8PxqNyT/Amon-Duul-II69-Phallus-400.jpg
Year: 1969 (CD 2006)
Label: Revisited Records (Germany), SPV 304182 CD
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 62:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 366 Mb

Как и Hawkwind, германский состав трудно отнести к чисто арт-роковому лагерю. Скорее, это психоделический прогрессив на хард-роковой базе, богато оснащенный скрипкой, флейтой и другими орудиями "арт-подготовки". Несомненно, Аmon Duul были первой германской группой, достигшей не просто международного статуса (в рамках Европы), но и донесшей в другие страны столь свойственное немцам стремление к музыкальной фантазии. Использование женского вокала наравне с мужским - это открытие принадлежит Германии. Сегодня этот прием очень успешно используют многие группы стиля Doom.
В творческом плане сила и красота музыки группы стабильно сворачивались от начала карьеры к концу. После первых 4-5 великолепных альбомов, просто переполненных идеями и аранжировками и качественнейшим использованием небогатых тогда студийных возможностей, начиная с 1973 года каждый последующий диск ансамбля оказывался слабее предыдущего. В итоге через слегка приукрашенный камерными инструментами хард середины 70-х группа пришла к обычной помпезной электронной поп-музыке на последнем альбоме. Регресс был слишком очевиден, чтобы удержаться на новой волне, как это удалось Genesis или Yes. Тем более, что эти группы из высшей весовой категории.
Правом на переиздание большинства альбомов Amon Duul сегодня владеет фирма Castle Records До сих пор она занималась перекупкой лицензий на право переиздания прошлых легенд и на этом поприще, разбогатев, сегодня сама уже ведет некоторые ранее бывшие культовыми ансамбли типа Helloween.
(progrockmuseum.ru/amon_duul.html)

Отпочковавшаяся от музыкальной коммуны "Amon Duul", эта группа не особенно заморачивалась с именем и для своей идентификации избрала простенькое название "Amon Duul II", но при том получила куда большую известность чем предшествующий проект. Раскол в оригинальной формации произошел в конце 1968 года, и часть музыкантов, возглавляемая гитаристом Крисом Каррером, решила выплыть из психоделического джемового безумия и направиться к более роковым структурам. Наряду с лидером ядро новообразованной команды составили басист-гитарист Джон Вайнзирл, клавишник Фальк Рогнер, вокалистка Ренате Кнауп и барабанщик Петер Леопольд. В начале 1969-го на "Liberty Records" вышел дебютный диск "Phallus Dei". Наслаивающиеся гитары, абстрактная перкуссия и псевдоготические песнопения на заднем фоне с привкусом "черной мессы" сделали альбом одним из краеугольных релизов краут-рока.
После выхода "Phallus Dei" группа, и до того не манкировавшая концертами, существенно расширила гастрольную географию, но при этом взяла за правило как минимум раз в год посещать и студию. Двойник "Yeti" запечатлел "Amon Duul II" на пути от прежних импровизов (чему примером служил 18-минутный титульный трек) к более структурированным формам типа открывашки "Soap Shock Rock".
Третий альбом также состоял из двух пластинок, причем был разбит на три мини-сюиты: первая "March Of The Roaring 70's" принадлежала перу Каррера, над второй "Restless Skylight/Transistor Child" трудился Вайнзирл, а третья "Chamsin Soundtrack" являлась коллегиальным плодом Криса, Джона, Фалька и новенького басиста Лотара Мейда. Работа "Tanz Der Lemminge", сочетавшая в себе спэйс-фолк, тяжелый психодел и традиционные для "Amon Duul II" авангардистские джемы, получилась действительно впечатляющей и впоследствии вошла в список "40 Cosmic Rock Albums". Однако коллектив не стоял на месте, и уже на "Carnival In Babylon" несколько изменил музыкальную формулу, понизив градус экспериментальности и уменьшив среднюю продолжительность треков.
Четвертый альбом, казалось, был пропитан духом хиппи и временами смахивал на поздних "Grateful Dead", "Incredible String Band" или "Jefferson Airplane".
Популярность "Amon Duul II" нарастала не только в Германии, но и в Англии, однако спрос на пластинки группы был максимум умеренным. В результате, чтобы как-то выжить, музыканты должны были держать баланс между ранней психоделичностью и более поздним относительно коммерческим саундом. Пока пропорции соблюдались, команде удавалось выпускать шедевральные альбомы, но после "Wolf City" коммерция стала перевешивать, что привело к утрате своего лица.
Интересно, что продвижение в мэйнстрим практически не давало эффекта и на рост продаж никак не влияло, но, тем не менее, коллектив продвигался новым курсом. Если альбомы "Vive La Trance" и "Hijack" можно было отнести еще к переходному периоду, то работа "Made In Germany" (изданная как в двойном, так и в одинарном формате) представила публике команду, исполняющую попрок с элементами психоделии и прогрессива. Окончательное переключение на новый стиль вызвало отток ветеранов: после "Made In Germany" Кнауп перебралась в "Popol Vuh", а Рогнер просто ушел, а после чересчур попсового "Almost Alive" отбыл еще и Вайнзирл. В 1981 году Ренате и Фальк воссоединились с Крисом, но толку от этого было мало, поскольку их восьмидесятнический лайт-прог и рядом не стоял с ранними работами. В середине 90-х состоялся еще один недолгий реюнион, закончившийся выпуском напичканного электроникой "Nada Moonshine".
В последующие годы от имени "Amon Duul II" выходили пластинки с архивным материалом, и лишь во второй половине нулевых Каррер и компания решили тряхнуть стариной и порадовать своих поклонников свежачком. Альбом "Bee As Such", по настоящему возрождавший старые традиции группы, поначалу распространялся виртуально, но спустя некоторое время появилась и его твердая копия под именем "Duulirium".
(rockfaces.ru/a/amonduulii.htm)

01. Phallus Dei (20:49)
02. Kanaan (04:03)
03. Dem Guten, Schonen, Wahren (06:14)
04. Luzifers Ghilom (08:35)
05. Henriette Krotenschwanz (02:03)
06. 'TouchMaPhal' (Bonus) (10:17)
07. I Want The Sun To Shine (Bon (10:30)

https://i.ibb.co/PCC76dj/Amon-Duul-II69-Phallus-1.jpg https://i.ibb.co/4Nmb4w1/Amon-Duul-II69-Phallus-2.jpg https://i.ibb.co/3zbpLw7/Amon-Duul-II69-Phallus-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-04 14:01:30)

Неактивен

 

#278 2021-11-04 17:06:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hatfield and the North - Hatfield and the North (1974)
https://i.ibb.co/kXx1mBh/Hatfield-And-The-North74-400.jpg
Year: February 1974 (CD ????)
Label: Esoteric Records (UK), ECLEC2139
Style: Jazz Rock, Canterbury Scene
Country: Canterbury, England
Time: 60:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 345 Mb

Создали этот самобытный коллектив гитарист Фил Миллер (Phil Miller), до этого игравший в Delivery, Matching Mole и Caravan, его родной брат пианист Стив Миллер (Steve Miller), барабанщик из Delivery и Gong Пип Пайл (Pip Pyle) и, ранее замеченный в Wilde Flowers и Caravan басист Ричард Синклер (Richard Sinclair).
Пластинка, вышедшая в 1974 году, была очень тепло встречена любителями завернутого прогрессивного рока с сильным влиянием импровизационного джаза. Hatfield and the North в самой полной мере показали не только свое мастерство, но и пригласили для работы ведущих музыкантов "кентерберийской сцены", среди которых стоит упомянуть Роберта Уайетта (Robert Wyatt), Дидье Малерба (Didier Malherbe) и Барбару Гэскин (Barbara Gaskin).
Так высоко держать планку, как это делали Hatfield and the North, было не всем под силу. Да и сами музыканты понимали, что выбранный ими стиль предполагает изрядное количество импровизации, как в музыке, так и в составе, что, в конечном итоге, привело к распаду группы. Никто ни с кем не ссорился, не судился за гонорары, не требовал компенсаций. Просто каждый из творцов этого коллектива пошел своей дорогой, время от времени пересекаясь с бывшими коллегами в тех или иных проектах. В 1990 и 2005 годах были попытки реанимировать Hatfield and the North, состоялись даже какие-то концертные турне, но к истории этой великой "кентерберийской" группы 70-х годов данные события имеют очень посредственное отношение. Все самое интересное уже произошло в период с 1974 по 1975 год.
(kultoboz.ru/hatfield-and-the-north)

Кентерберийская прог-группа "Hatfield And The North" была образована осенью 1972-го, хотя ее предыстория началась значительно раньше. Гитарист Фил Миллер и барабанщик Пип Пайл играли в ансамбле "Delivery" еще с 1966 года.
Позже Фил участвовал вместе с органистом Дэвидом Синклером в проекте Роберта Уайатта "Matching Mole". В свою очередь его брат, Стив Миллер, после распада "Delivery" заменил Дэвида Синклера в "Caravan", где познакомился с кузеном клавишника, басистом и вокалистом Ричардом Синклером. В 1972-м Пайл вернулся из Франции (где пробовал свои силы в "Gong") и вместе с Миллерами и Ричардом образовал новый состав "Delivery".
Летом Стив и Ричард ушли из "Caravan", а "Matching Mole" к тому времени потихоньку загибался, так что уже в августе-сентябре "Delivery" провели первые концерты. Вскоре из коллектива сбежал Стив Миллер, а к команде, сменившей вывеску на "Hatfield And The North", присоединился Дэвид.
От ранних дней группы осталась лишь одна запись на французском телевидении, где "Хэтфилды" появились в компании Роберта Уайатта. В музыке коллектива было слишком много импровизаций, что сильно не нравилось Дэвиду, и в январе 1973-го он перебрался в "Caravan".
Образовавшуюся вакансию занял Дэйв Стюарт, который помог создать фирменный саунд "Hatfield And The North" как с помощью своего органа, так и с электропиано "Fender Rhodes". К середине 1973-го команда обзавелась контрактом от "Virgin Records" и засела на полгода в "Manor Studios". В этой студии, являвшейся также прибежищем других кентерберийцев типа Роберта Уайатта и Майка Олдфилда, был записан дебютный (преимущественно инструментальный) альбом группы.
Несмотря на то, что половину материала сочинил Стюарт, все остальные участники ансамбля тоже внесли свою лепту.
В октябре 1974-го "Hatfield And The North" записали сингл "Let's Eat (Real Soon)" / "Fitter Stoke Has A Bath", а также еще пару композиций, попавших на "вирджиновский" сэмплер. К созданию второго полнометражника группа приступила чуть позже, в январе 1975-го. Запершись в студии "Saturn", музыканты произвели на свет замечательную пластинку "The Rotters' Club". Один только двадцатиминутный опус Стюарта "Mumps" с его постоянными гармоническими и ритмическими изменениями чего стоил! На альбоме присутствовали и другие лакомые кусочки типа превосходной вещицы Пайла "Fitter Stoke Has A Bath" и сделанной в духе босса-нова миллеровской "Underdub".
К сожалению, после выхода "The Rotters' Club" ансамбль распался, хотя впоследствии музыканты сотрудничали между собой в других проектах. В 1990 году состоялся мимолетный реюнион "Hatfield And The North", когда группа выступила на одном из телевизионных каналов. Правда, Стюарт отказался принимать участие в этом действе, и его заменила тогдашняя подруга Пайла София Доманчич.
(rockfaces.ru/h/hatfieldandthenorth.htm)

01. The Stubbs Effect (00:22)
02. Big Jobs (Poo Poo Extract) (00:36)
03. Going Up to People and Tinkl (02:25)
04. Calyx (02:45)
05. Son of 'There's No Place Lik (10:10)
06. Aigrette (01:38)
07. Rifferama (02:56)
08. Fol De Rol (03:07)
09. Shaving Is Boring (08:46)
10. Licks for the Ladies (02:37)
11. Bossa Nochance (00:40)
12. Big Jobs No. 2 (by Poo and t (02:14)
13. Lobster in Cleavage Probe (03:57)
14. Gigantic Land Crabs in Earth (03:21)
15. The Other Stubbs Effect (00:38)

Bonus Tracks:

16. Let's Eat (Real Soon) (03:16)
17. Fiiter Stoke Has a Bath (04:35)
18. Your Majesty Is Like a Cream (06:08)

https://i.ibb.co/dPVR7GG/Hatfield-And-The-North74-0.jpg https://i.ibb.co/MkvhM1p/Hatfield-And-The-North74-1.jpg https://i.ibb.co/YX7z876/Hatfield-And-The-North74-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-04 17:09:34)

Неактивен

 

#279 2021-11-05 17:24:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Clapton and Steve Winwood - Live from Madison Square Garden (2xCD) (2009)
https://i.ibb.co/VHmySn1/Clapton-Winwood2009-Live-400.jpg
Year: 19 May 2009 (CD 2009)
Label: Reprise Records (Europe), 9362-49798-8
Style: Rock, Blues Rock
Country: Surrey, England / Birmingham, England
Time: 65:55, 63:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 454, 407 Mb

Live from Madison Square Garden - двойной концертный альбом британских музыкантов Эрика Клэптона и Стива Уинвуда, записанный в конце февраля 2008 г. в Мэдисон-сквер-гарден (Нью-Йорк). Это девятый концертный альбом Клэптона и первый студийный альбом Уинвуда. Выпущен 19 мая 2009 г. лейблами Duck Records и Reprise Records.
Содержание концерта и альбом составили композиции разных лет, в том числе, песни из репертуара группы Blind Faith, в которой некоторое время играли оба участника, некоторые песни групп Traffic, Derek and the Dominos, композиции из сольного репертуара Клэптона и Уинвуда, а также кавер-версии известных композиций других рок- и блюз-исполнителей, например, "Little Wing" Джимми Хендрикса и "Georgia on My Mind".
(ru.wikipedia.org/wiki/Live_from_Madison_Square_Garden)

Сильный ностальгический продукт. Такой была модная музыка "made in London" на рубеже 60-70-х годов, настоящий памятник той эпохе, "Музей почтенных анахронизмов". Группы "Traffic" и "Blind Faith" с их искусственными и надуманными упражнениями сегодня являются уделом считанных меломанов в России. На Западе, особенно в Англии, они создали свой культ, и их материал собрал аншлаги в Madison Square Garden. Хотя в большей степени в том, конечно, заслуга Клэптона. Каждая первая песня альбома из репертуара упомянутых винвудовских, в сущности, команд. Каждый второй трек – песня Клэптона или ритм-блюзовый стандарт. Слушание двухчасового двойника - довольно изнурительное занятие для рядового блюзмена, так что запаситесь терпением, либо, что разумней, пультом переключения. Тут имеются свои перлы, типа неожиданно зажигающего "Presence Of The Lord", не исполнявшегося Эриком с 1970 "Tell The Truth", старого-доброго "Double Trouble" или "Had to Cry Today" с его затягивающим рифом, однако в целом альбом для жертвенных фанатов постпсиходелии. Отдельный фрагмент концерта посвящен Хендриксу. Две симпатичные, не перегруженные дисторцией и глупым шумом, как это принято делать в подобных трибьют-случаях, версии "Voodoo Chile", а также "Little Wing" с комфортным электроорганом Стива. Не перестаёшь удивляться Клэптону-певцу, насколько он силён и становится сильнее с каждым годом (как гитарист в этом проекте он не столько потрясает, сколько ласкает слух). Невозможно не заметить: Клэптон-Винвуд на редкость органичный творческий и, надо полагать, до сих пор личностный альянс. Им было приятно и легко на сцене, они исполнили какое-то количество довольно милой музыки, хотя "Live from Madison Square Garden" не музыкальная, а сугубо торговая затея, добирающая остатки дивидендов от темы, повторюсь, "ностальгия".
(bluesnews.ru/reviews/reviews_1916.html)

CD1:

01. Had to Cry Today (07:47)
02. Low Down (04:10)
03. Them Changes (05:10)
04. Forever Man (03:33)
05. Sleeping in the Ground (04:50)
06. Presence of the Lord (05:23)
07. Glad (04:13)
08. Well All Right (05:35)
09. Double Trouble (08:06)
10. Pearly Queen (06:10)
11. Tell the Truth (06:42)
12. No Face, No Name, No Number (04:09)

CD2:

01. After Midnight (04:45)
02. Split Decision (06:25)
03. Rambling On My Mind (04:01)
04. Georgia On My Mind (05:05)
05. Little Wing (06:42)
06. Voodoo Chile (16:23)
07. Can't Find My Way Home (05:33)
08. Dear Mr. Fantasy (07:41)
09. Cocaine (06:41)

https://i.ibb.co/M9YPhcK/Clapton-Winwood2009-Live-1.jpg https://i.ibb.co/bXTwtmB/Clapton-Winwood2009-Live-2.jpg https://i.ibb.co/r4NHBxc/Clapton-Winwood2009-Live-4.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-05 17:27:45)

Неактивен

 

#280 2021-11-06 11:49:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Be Bop Deluxe - Postcards from the Future... Introducing Be-Bop Deluxe (Compilation) (2004)
https://i.ibb.co/dbDnZpT/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-400.jpg
Year: Sep 20, 2004 (Compilation) (CD 2004)
Label: EMI Recordings (UK), 7243590976 2 6
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Wakefield, West Yorkshire, England
Time: 70:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 428 Mb

Be Bop Deluxe (также - Be-Bop Deluxe)  - британская рок-группа, образовавшаяся в 1972 году в Уэйкфилде, Йоркшир, Англия, и исполнявшая глэм-/прог-рок с характерным акцентом на гитарную работу её лидера гитариста Билла Нелсона и научно-фантастическую тематику его же текстов. В числе исполнителей, с которыми критика сравнивала Be Bop Deluxe, были Дэвид Боуи, King Crimson, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator и Фрэнк Заппа.
В середине 1970-х годов Нелсон считался одним из самых интересных и оригинальных гитаристов Британии. Четыре альбома группы входили в UK Top 30; наивысшей позиции (#10, 1977) достиг здесь Live! In the Air. В 1976 году успех имели также синглы "Ships in the Night" (# 23) и "Hot Valves" (# 36).
В 1978 году Билл Нелсон распустил Be Bop Deluxe, образовал Red Noise, а после распада группы занялся сольной деятельностью.
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/602581)

Билл родился в Уэйкфилде, Йоркшир, около 1950 года, начал осваивать гитару еще подростком, в конце 60-х годов поступил на государственную службу, где провел несколько лет, сочетая дневную работу с репетициями и редкими концертами в составе местной хиппистской группы GLOBAL VILLAGE. К двадцати годам он бросил и группу, и службу, решив целиком посвятить себя музыке.
В 1971 году он записал на местной полупрофессиональной студии Holyground свой первый соло-альбом Northern Dream, который был отпечатан в количестве 250 штук и продавался в соседнем музыкальном магазине. Чуть раньше Билл присоединился к госпел-группе GENTLE REVOLUTION, с которой издал еще два отпечатанных крошечными тиражами, хотя и достаточно любопытных альбома, которые могли иметь больший успех при наличии какой рекламы.
В 1972 году одна из копий Northern Dream достигла ушей диджея Radio 1 и открывателя талантов Джона Пила, который разыскал Нелсона и помог ему получить контракт с EMI, которая и определила его на свой прогрессивный лэйбл Harvest. Тогда же, по рекомендации фирмы, Билл собрал первый состав BE-BOP DELUXE: Билл Нелсон (Bill Nelson; гитара, вокал), Роберт Брайан (Robert Bryan; бас), Иэн Паркин (Ian Parkin; ритм-гитара), Ричард Браун (Richard Brown; клавишные) и Николас Чаттертон-Дью (Nicholas Chatterton-Dew; барабаны).
После двух месяцев репетиций они отправились в студию, но еще до начала записи Браун ушел, оставив BE BOP вчетвером. Альбом "Axe Victim" увидел свет весной 1974 года и принес группе известность и уважение рок-прессы, но не деньги. Рекламируя пластинку, BE-BOP DELUXE отправились на гастроли по стране, разогревая зал перед выходом COCKNEY REBEL, однако по их окончании Нелсон, которого этот состав уже перестал устраивать, распустил группу и в том же августе собрал новый: Милтон Рим-Джеймс (Milton Reame-James; клавишные) и Пол Эврон Джеффрис (Paul Avron Jeffreys; бас), были экспроприированы у COCKNEY REBEL, а барабанщик Саймон Фокс (Simon Fox) пришел из HACKENSACK.
Эта версия группы тоже оказалась не очень жизнеспособной: полгода спустя Рим-Джеймс и Джеффрис ушли, чтобы играть в CHARTREUSE, а Нелсон и Фокс, ангажировав басиста из Новой Зеландии Чарли Тумахаи (Charlie Tumahai) и под руководством продюсера QUEEN (и т. д.) Роя Томаса Бэйкера записали в студии Дэйва Эдмундса Rockfield в Уэльсе второй альбом BE BOP DELUXE Futurama (1975). Диск выглядел как довольно пестрая смесь хард-роковых гитарных запилов, урбанистических машинных ритмов и поп-песенок а ля 10 CC.
Сразу после его выхода, летом 1975 года, в BE-BOP появился клавишник Эндрю Кларк (Andrew Clarke), экс-UPP. Третий альбом Sunburst Finish (1976) Билл продюсировал сам. Одна из песен, Ships In The Night, попала в чарты и поднялась до 23-й позиции, однако все критики отметили явный дефицит вокала и некоторую сырость аранжировок. Позднее в том же году группа второй и последний раз отметилась в списках с EP Hot Valves (№ 36), а в октябре выпустила отличный альбом Modern Music, который, несмотря на мощную рекламу, организованную фирмой, продавался не лучше и не хуже своих предшественников. В его записи принимал участие второй гитарист Ник Кларк (Nick Clarke). В 1977 году NME пророчил BE-BOP DELUXE большое будущее в Америке, однако эти пророчества остались только на бумаге: за океаном группу решительно не замечали, и после еще одного альбома в 1978 году (Drastic Plastic) Нелсон объявил о том, что она прекращает существование. Тумахаи позже играл с THE DUKES Джимми Маккаллаха, а Нелсон и Эндрю Кларк в 1979 году организовали RED NOISE, после чего Билл ушел в свободное плавание, а Энди играл в группе Дэвида Боуи. После распада группы вышло две компиляции ее работ разных лет.
(megabook.ru/article/Би-Боп%20Делюкс%20%2F%20Be-Bop%20Deluxe)

01. Axe Victim (05:16)
02. Adventures In A Yorkshire La (03:27)
03. Stage Whispers (03:06)
04. Maid In Heaven (02:28)
05. Sister Seagull (03:39)
06. Jean Cocteau (02:50)
07. Fair Exchange (04:48)
08. Ships In The Night (04:11)
09. Blazing Apostles (04:30)
10. Kiss Of Light (03:13)
11. Modern Music (03:47)
12. Twilight Capers (04:31)
13. Electrical Language (03:38)
14. Possession (02:37)
15. Island Of The Dead (03:47)
16. Life In The Air Age (Live) (04:24)
17. Teenage Archangel (03:32)
18. Jets At Dawn (Smile Records (06:50)

https://i.ibb.co/Cbg3Rn7/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-1.jpg https://i.ibb.co/ZhkzFSS/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-2.jpg https://i.ibb.co/yfQn9x8/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-3.jpg https://i.ibb.co/8DwdnFx/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-4.jpg https://i.ibb.co/DGxWSkD/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-5.jpg https://i.ibb.co/5M0Tg74/Be-Bop-Deluxe2004-Introducing-6.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-06 11:52:01)

Неактивен

 

#281 2021-11-09 17:00:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Trubrot - Undir Ahrifum & Lifun (2 LP's On 1 CD, 1970 & 1971) (2003)
https://i.ibb.co/Wv4Kkqg/Trubrot70-Undir-Ahrifum-400.jpg
Year: 1970 & 1971 (Compilation) (CD 2003)
Label: Walhalla Records (Germany), WH 90312 TB 01
Style: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Heavy Psych
Country: Iceland
Time: 74:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 443 Mb

Trubrot были исландской психоделической / прогрессивной рок-группой, работавшей в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Они были одной из передовых групп на исландской рок-сцене этого периода.
Группа была образована в 1969 году как исландская супергруппа, состоящая из участников групп Hljomar и Flowers. Их первый одноименный альбом был выпущен в том же году, сборник оркестровых и поддерживаемых органами поп-песен, который включал в себя кавер на песню The Beatles "Things We Said Today" и пятиминутную мини-оперу "Elska?u Naungan", основанную на Тангейзер Рихарда Вагнера.
В то время как первый альбом целиком на исландском языке, в последующих альбомах было больше английского пения. Лифун 1971 года вышел в шестиугольной обложке.
Несколько членов этой группы станут частью группы Nattura, которая выпустила один альбом в 1972 году. Сам Trubrot распался в 1973 году.
(ru-wikipedia.xyz)

1970 "Undir Ahrifum"

01. Going (04:45)
02. Everything"s Alright (04:23)
03. In the Country (02:46)
04. Relax (02:44)
05. Sunbath (03:47)
06. Tracks (03:55)
07. Feed Me (10:34)
08. Stjornuryk (07:35)

1971 "Lifun"

09. I Forleikur (01:28)
10. Margfold Lifun Mer (01:43)
11. Hush-a-Bye (02:39)
12. To Be Grateful (02:35)
13. School Complex (01:44)
14. Tangerine Girl (02:12)
15. Am I Really Livin" (03:48)
16. II Forleikur (02:58)
17. What We Believe In (03:27)
18. Is There a Hope for Tomorrow (02:37)
19. Just Another Face (01:54)
20. Old Man (03:09)
21. Death and Finale (03:26)

https://i.ibb.co/fnC219b/Trubrot70-Undir-Ahrifum-1.jpg https://i.ibb.co/yWsTn4t/Trubrot70-Undir-Ahrifum-2.jpg https://i.ibb.co/PZjjQW8/Trubrot70-Undir-Ahrifum-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-09 17:03:41)

Неактивен

 

#282 2021-11-10 18:52:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Various - Atlantic R&B 1947-1974. Vol 1 1947-1952 (2006)
https://i.ibb.co/jkRHwBC/Atlantic-Rand-B47-74-Vol1-400.jpg
Year: 1947-1952 (Compilation) (CD 2006)
Label: Rhino Records (UK), 8122-77576-2
Style: Blues, Jazz
Country: Various
Time: 75:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

Atlantic Records (Atlantic Recording Corporation - "Атлантическая звукозаписывающая корпорация") - американский лейбл звукозаписи, принадлежит компании Warner Music Group. Основан в 1947 году Ахметом Эртегюном и Хербом Абрамсоном.
Изначально лейбл был ориентирован на джаз и ритм-энд-блюз. В начале 1950-х к Ахмету присоединились Джерри Векслер, а затем Несухи Эртегюн. В 1950-х годах из-за бешеной популярности записывающейся там Рут Браун компания получила прозвище "Дом, который построила Рут".
С 1955 года Несухи возглавлял джазовое подразделение, и на его счету важные контракты с Чарльзом Мингусом и Джоном Колтрейном. Позднее этот пост занял Джоэл Дорн. Хотя компания начинала как независимый рекорд-лейбл, она стала одним из основных игроков на музыкальном рынке в 1960-х с такими мейнстримовыми партнёрами, как Сонни и Шер. Среди основных конкурентов были Columbia Records и RCA Records.
В 2004 году Atlantic и ее родственный лейбл Elektra были объединены в Atlantic Records Group. Крейг Каллман является председателем Atlantic. Ахмет Эртегюн занимал должность председателя-основателя до своей смерти 14 декабря 2006 года в возрасте 84 лет.
(ru.wikipedia.org/wiki/Atlantic_Records)

01. Lowe Groovin" (Joe Morris) (02:47)
02. That Old Black Magic (Tiny Grimes) (02:39)
03. Annie Laurie (Tiny Grimes) (02:59)
04. Midnight Special (Tiny Grimes) (02:45)
05. The Applejack (Joe Morris) (03:09)
06. Cole Slaw (Frank Culley) (03:07)
07. Drinkin" Wine Spo-Dee-O-Dee (Stick McGhee) (03:15)
08. So Long (Ruth Brown) (02:38)
09. I"ll Get Along Somehow (Ruth Brown) (02:37)
10. Hey Little Girl (Professor Longhair) (03:02)
11. Mardi Gras In New Orleans (Professor Longhair) (02:52)
12. Tee Nah Nah (Harry Van Walls) (02:36)
13. Danny Boy (Al Hibbler) (03:12)
14. Anytime, Anyplace, Anywhere (Joe Morris) (03:03)
15. Teardrops From My Eyes (Ruth Brown) (02:52)
16. One Monkey Don"t Stop No Sho (Stick McGhee) (02:40)
17. Don"t You Know I Love You (The Clovers) (03:14)
18. Shouldn"t I Know (The Cardinals) (03:10)
19. The Chill Is On (Joe Turner) (02:46)
20. Chains Of Love (Joe Turner) (03:23)
21. Fool, Fool, Fool (The Clovers) (02:34)
22. One Mint Julep (The Clovers) (02:29)
23. Wheel Of Fortune (The Cardinals) (02:52)
24. Sweet Sixteen (Joe Turner) (02:55)
25. 5-10-15 Hours (Ruth Brown) (03:12)
26. Gator"s Groove (Willis Jackson) (02:36)

https://i.ibb.co/172PvPw/Atlantic-Rand-B47-74-Vol1-back.jpg https://i.ibb.co/Bt1QfYZ/Atlantic-Rand-B47-74-Vol1-back-in.jpg https://i.ibb.co/KGmXnpQ/Atlantic-Rand-B47-74-Vol1-box-back.jpg https://i.ibb.co/SPvYF0y/Atlantic-Rand-B47-74-Vol1-box-front.jpg https://i.ibb.co/Gth4vVL/Atlantic-Rand-B47-74-Vol1-front.jpg https://i.ibb.co/ctbYB5P/Atlantic-Rand-B47-74-Vol1-front-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-10 18:54:30)

Неактивен

 

#283 2021-11-10 20:39:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bernie Marsden - Kings (2021)
https://i.ibb.co/0mCBdNX/Bernie-Marsden2021-Kings-400.jpg
Year: 23 jul. 2021 (CD 2021)
Label: Conquest Records (UK), CNQ 001CD
Style: Electric Blues, Pop
Country: Buckinghamshire, England (born 7 May 1951)
Time: 41:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266 Mb

Бернард Джон Марсден (Bernard John "Bernie" Marsden; 7 мая 1951) — британский гитарист, играющий в жанрах хард-рок, блюз-рок. Наиболее известен своим участием в группе Whitesnake, где он является соавтором наиболее популярных песен группы, выпущенных во время его участия в коллективе. Как сессионный музыкант сотрудничал со множеством исполнителей.
Альбомом Kings Берни открывает новую, недавно анонсированную им серию Inspirations, в которой гитарист Whitesnake отдаст дань уважения множеству музыкантов, повлиявших на его творчество.
По его словам, идея этой серии родилась после того, как Марсдена пригласили сыграть на сцене вместе с Билли Гиббонсом из ZZ Top.
Гиббонс сказал: "Берни, как ты думаешь, было бы здорово, если бы мы записали песни, на которых мы выросли, и на которых мы учились играть на гитарах?"
И вскоре после этого Марсден начал составлять список треков, которым он хотел воздать должное.
Альбом Kings посвящён трём королям блюза, Би Би Кингу, Фредди Кингу и Альберту Кингу. Марсден сыграл 10 классических блюзов, в том числе Don"t You Lie to Me Альберта, Help Me Through the Day Фредди и Help the Poor Би Би. И также включил в релиз два бонус-трека, написанных им, но вдохновленных творчеством Кингов.
(zen.yandex.ru/media/sunny_blues/novyi-albom-berni-marsdena-whitesnake-60c36358fec57a5beaf68179)

01. Don"t You Lie To Me (02:59)
02. Key To The Highway (03:56)
03. Help Me Through The Day (04:23)
04. I"ll Play The Blues For You (04:10)
05. Woman Across The River (02:43)
06. Help The Poor (03:08)
07. Me And My Guitar (03:26)
08. Living On The Highway (04:00)
09. You Got To Love Her With A F (03:55)
10. Same Old Blues (04:00)
11. Runaway (02:54)
12. Uptown Train (02:18)

https://i.ibb.co/T2C7qfY/Bernie-Marsden2021-Kings-1.jpg https://i.ibb.co/hRNcVwy/Bernie-Marsden2021-Kings-2.jpg https://i.ibb.co/nCD6gZt/Bernie-Marsden2021-Kings-3.jpg https://i.ibb.co/FnxvHGH/Bernie-Marsden2021-Kings-4.jpg https://i.ibb.co/s2PzWLy/Bernie-Marsden2021-Kings-5.jpg https://i.ibb.co/7VLb8N6/Bernie-Marsden2021-Kings-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-10 20:43:48)

Неактивен

 

#284 2021-11-11 17:18:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Taylor (Queen) - Happiness (1994)
https://i.ibb.co/WgDMd3f/Roger-Taylor94-Happiness-400.jpg
Year: 5 September 1994 (CD 1994)
Label: Parlophone Records (UK), 7243 8 30059 2 5
Style: Rock, Pop Rock
Country: Norfolk, England (born 26 July 1949)
Time: 48:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb

26 июля 1949 года родился Роджер Тейлор. Большинство почитателей рока знает его как барабанщика культовой британской группы Queen. Однако мало кто в курсе, что именно Тейлор первым из королевской четверки начал записываться как самостоятельный музыкант. Пусть результаты его сольного творчества и не взлетали на первые строчки чартов, однако, так или иначе, интерес представляют.
Сольная карьера Роджера Тейлора началась в 1977 году с выпуском сингла I Wanna Testify. Композиция не попала ни в один чарт, однако это не удержало музыканта от выпуска в 1981 году своего первого альбома под названием Fun in Space, который занял 21-е место в ежегодном британском Top-100.
После выхода альбома Strange Frontier наступил долгий перерыв длиной в 10 лет. Причины вполне себе известные: грандиозный тур Live Magic с Queen, формирование собственной группы The Cross и запись совместных альбомов, смерть Фредди Меркьюри, трибьют-концерт, работа над альбомом Made in Heaven. Так что неудивительно, что третий студийный диск Роджера Тейлора Happiness? вышел только в 1994 году.
Слушая этот альбом, в первую очередь удивляешься: неужели это тот самый Роджер Тейлор, который в великие 80-е радовал своих поклонников ритмичной и тяжелой музыкой? Happiness явно отличается от предыдущих альбомов музыканта. Во-первых, настроением пластинки. В ней много меланхолии и социальных вопросов: нацизм, бедность, нищета, человеческое достоинство. Во-вторых, звучанием альбома. Да, в нем есть композиции, напоминающие песни с предыдущих дисков музыканта. Но они щедро приправлены дорожками, созданными на фортепиано и синтезаторах. Последние, в свою очередь, не уносят нас на танцпол, а, наоборот, открывают тихие и загадочные миры космоса и собственной души, настраивая тем самым на недолгую медитацию где-то глубоко в своих воспоминаниях.
(rockcult.ru/po/roger-taylor-solo-albums)

01. Nazis 1994 (02:35)
02. Happiness (03:17)
03. Revelations (03:44)
04. Touch The Sky (05:04)
05. Foreign Sand (06:53)
06. Freedom Train (06:12)
07. You Had To Be There" (02:55)
08. The Key (04:25)
09. Everybody Hurts Sometime (02:52)
10. Loneliness (02:25)
11. Dear Mr. Murdoch (04:19)
12. Old Friends (03:33)

https://i.ibb.co/WFmRPpp/Roger-Taylor94-Happiness-1.jpg https://i.ibb.co/SB0ZBV6/Roger-Taylor94-Happiness-2.jpg https://i.ibb.co/G334VFh/Roger-Taylor94-Happiness-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-11 17:20:13)

Неактивен

 

#285 2021-11-12 20:07:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Glass Hammer - On To Evermore: The Story Of Arianna And The Sculptor (1998)
https://i.ibb.co/dprKz2t/Glass-Hammer98-On-To-400.jpg
Year: February 18, 1998 (CD 1998)
Label: Arion Records (US), SR1127
Style: Art Rock, Symphonic Rock
Country: Chattanooga, Tennessee, U.S.
Time: 62:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 397 Mb

Четвёртый альбом Glass Hammer, на котором впервые появляется вокалист Walter Moore. Альбом безупречно спродюссирован, великолепный сюжет (это видно из названия), довольно сложная музыка, всё это делает альбом одним из лучших релизов Glass Hammer. Чтобы убедиться в этом, надо послушать семнадцатиминутную эпическую композицию "Arianna".
(glasshammer.com/discography/on-to-evermore/)

От себя добавлю... Не ожидал в 98-м году услышать такую музыку. При первом прослушивании музыка местами напоминала группу Yes, а местами Rush. Фрагменты Yes мне нравятся, а вот Rush не очень. Но для меня музыка Glass Hammer стоит на ступеньку выше чем музыка Rush. Но это лично моё. С Rush у меня не сложилось. У меня аллергия на такие группы как Rush, ZZ Top и некоторые другие. Правда ZZ Top не слушал лет 15. Надо послушать, может отношение изменилось.

Glass Hammer - американская прогрессивная рок-группа из Чаттануга, Теннесси. Группа образовалась в 1992 году, когда мультиинструменталисты Steve Babb и Fred Schendel начали записывать "Journey of the Dunadan", их первый концептуальный альбом. Совершенно неожиданно для музыкантов продажи альбома через интернет превысили несколько тысяч копий, после чего было решено продолжать записи.
За время существования группы через неё прошло много различных музыкантов, неизменным оставалось лишь присутствие Стива и Фреда. При этом Стив в основном играл на бас-гитаре и клавишных, а Фред сосредоточился на клавишных и гитарах.
Музыка "Glass Hammer" во-многом отражает любовь исполнителей к литературе в стиле фэнтези и христианской вере. Влияние на "Glass Hammer" оказали такие группы, как Yes, Kansas, Emerson, Lake & Palmer и, в менее заметной степени, Genesis.
В 2012 году Джон Дэвисон, оставаясь вокалистом "Glass Hammer", также начал петь в рок-группе Yes.
(ru.wikipedia.org/wiki/Glass_Hammer)

01. On to Evermore (07:00)
02. The Mayor of Longview (05:26)
03. The Conflict (05:46)
04. Muse (01:06)
05. Arianna (16:45)
06. Only Red (05:18)
07. This Fading Age (05:14)
08. Junkyard Angel (09:08)
09. Twilight on Longview (05:42)
10. Wind (01:22)

https://i.ibb.co/r3XT6tw/Glass-Hammer98-On-To-back.jpg https://i.ibb.co/X7rd6db/Glass-Hammer98-On-To-1.jpg https://i.ibb.co/dKjqJpr/Glass-Hammer98-On-To-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-12 20:09:56)

Неактивен

 

#286 2021-11-13 00:12:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blue Oyster Cult - Extraterrestrial Live (1982)
https://i.ibb.co/P5QfYhY/Blue-Oyster-Cult82-Live-400.jpg
Year: April 1982 (CD 1982)
Label: Columbia Records (South Korea), CMP-5512 (CGK 37946)
Style: Rock, Hard Rock
Country: Stony Brook, New York, U.S.
Time: 78:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 501 Mb

Компакт диск записан по технологии AAD в 1982 году. То есть минимальное вмешательство цифры - никаких ремастерингов и прочей чепухи нет. Сразу с мастер-ленты на CD.

Далее ru.wikipedia.
Blue Oyster Cult - американская хеви-метал-группа, последовавшая за первой волной новаторов - Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple - наиболее известная научно-фантастическими темами в лирике и эпичными живыми выступлениями, на которых, вероятно, впервые применялись лазеры. Она была создана в Нью-Йорке, в 1967 году. Сингл "(Don’t Fear) The Reaper" с альбома Agents of Fortune (1976) достиг 12 места в хит-парадах США, а группа к тому времени уже стала культовой.

Название "Blue Oyster Cult" пришло из стихотворения 1960-х годов, написанного менеджером Сэнди Перлманом. Также Перлман придумал предыдущее название группы - "Soft White Underbelly", происходящее из фразы Уинстона Черчилля о положении дел в Италии времён Второй мировой войны. В стихотворении Перлмана название "Blue Oyster Cult" носила группа существ, которые собирались втайне направлять историю Земли. "Первоначально группа была не в восторге от имени, но после согласились на это, и новый релиз вышел под этим именем".
Считается, что именно Blue Oyster Cult первыми использовали в названии группы "металический умлаут".
В интервью, опубликованном в 1976 в Великобритании музыкального журнала "Zig Zag", Перлман объяснил, что происхождением названия была анаграмма "Cully Stout Beer".
Логотип "Крюк и крест" был разработан Билом Гавликом и в январе 1972 г. логотип появляется на всех альбомах группы.
(ru.wikipedia)

01. Dominance and Submission (05:56)
02. Cities on Flame (05:19)
03. Dr. Music (03:39)
04. The Red and the Black (04:38)
05. Joan Crawford (05:17)
06. Burnin' for You (04:50)
07. Roadhouse Blues (09:06)
08. Black Blade (06:16)
09. Hot Rails to Hell (05:03)
10. Godzilla (07:45)
11. Veteran of the Psychic Wars (08:10)
12. E.T.I. (Extra Terrestrial In (05:20)
13. (Don't Fear) The Reaper (06:44)

https://i.ibb.co/Rpc3sfD/Blue-Oyster-Cult82-Live-1.jpg https://i.ibb.co/WprxbBg/Blue-Oyster-Cult82-Live-4.jpg https://i.ibb.co/VtWfC0X/Blue-Oyster-Cult82-Live-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-13 00:15:04)

Неактивен

 

#287 2021-11-14 10:56:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Billy Joel - Greatest Hits Volume I & Volume II (2xCD) (1985)
https://i.ibb.co/VHxw9Wm/Billy-Joel85-Greatest-400.jpg
Year: September 2, 1985 (CD 1985)
Label: Columbia Records (U.S.), G2K 40121
Style: Rock, Pop
Country: Hicksville, New York, U.S. (born May 9, 1949)
Time: 53:24, 55:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297, 321 Mb

Нельзя не отметиь популярность этого альбома (2xLP). В четырёх странах он получил "золотой" статус (во Франции 2x Gold). И ещё в семи "платиновый". Причём в Австралии 9x Platinum, в Канаде 2x Platinum. Но больше всех этот альбом полюбился американцам - 23x Platinum. Продано 11,500,000, то есть каждый двадцатый житель Штатов (включая грудных младенцев) приобрёл этот двойной "винил".

Certifications and sales:
Australia - 9x Platinum, Austria - Gold, Canada - 2x Platinum, France - 2x Gold, Japan - 3x Platinum, Netherlands - Gold, New Zealand - Platinum, Norway - Platinum, United Kingdom - Platinum, United States - 23x Platinum.
(en.wikipedia.org/wiki/Greatest_Hits_(Billy_Joel_albums)

CD1:

01. Piano Man (05:36)
02. Captain Jack (07:15)
03. The Entertainer (03:38)
04. Say Goodbye To Hollywood (03:54)
05. New York State Of Mind (06:02)
06. The Stranger (05:07)
07. Scenes From An Italian Restaurant (07:33)
08. Just the Way You Are (03:36)
09. Movin' Out (Anthony's Song) (03:28)
10. Only The Good Die Young (03:53)
11. She's Always A Woman (03:17)

CD2:

01. My Life (03:51)
02. Big Shot (03:43)
03. You May Be Right (04:09)
04. It's Still Rock And Roll To (02:54)
05. Don't Ask Me Why (02:57)
06. She's Got A Way (03:00)
07. Pressure (03:15)
08. Allentown (03:48)
09. Goodnight Saigon (07:00)
10. Tell Her About It (03:35)
11. Uptown Girl (03:15)
12. The Longest Time (03:36)
13. You're Only Human (Second Wi (04:48)
14. The Night Is Still Young (05:28)

https://i.ibb.co/dfMTQfG/Billy-Joel85-Greatest-1.jpg https://i.ibb.co/GP2mr38/Billy-Joel85-Greatest-back.jpg https://i.ibb.co/hBXYtJf/Billy-Joel85-Greatest-front.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-14 10:58:42)

Неактивен

 

#288 2021-11-14 17:42:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blues Magoos - Electric Comic Book (1967)
https://i.ibb.co/k6Qfc5j/Blues-Magoos67-Electric-400.jpg
Year: April 1967 (CD 2004)
Label: Repertoire Records (UK), REPUK 1050
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: The Bronx, New York City, U.S.
Time: 57:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

Album charts: USA - 74, Canada - 14
Singles charts: "There's a Chance We Can Make It" USA - 81, "Pipe Dream" USA - 60. "Pipe Dream" Canada - 40

The Blues Magoos - группа из Бронкса, Нью-Йорк. Они находились на гребне волны психоделического тренда, начиная уже с 1966 года. Наиболее известными композициями являются "(We Ain't Got) Nothin' Yet" и кавер-версия "Tobacco Road".
Группа была образована в 1964 году под названием "The Trenchcoats". Группа начала приобретать популярность, выступая в различных клубах Гринвич-Виллиджа. В 1966 году группа изменила своё название, чтобы влиться в зарождающийся психоделический андерграунд, - первоначально на Bloos Magoos, а затем в Blues Magoos.
В конце 1966 года студия Mercury Records заключила с группой контракт. Вскоре после этого состоялся релиз дебютного альбома Psychedelic Lollipop, который стал одним из первых релизов, использующих слово "психоделический".
В туре по США в 1967 году Blues Magoos играли на разогреве у The Who и хэдлайнеров тура Herman's Hermits.
(wiki2.org/ru/Blues_Magoos)

В 1967 году вышел сингл наиболее популярной песни группы "(We Ain't Got) Nothin' Yet", би-сайдом к которой стала песня "Gotta Get Away". Басы песни использовали технику остинато, а органные риффы на Vox Continental отсылали к риффам кавера Рики Нельсона на "Summertime" 1962 года. Позднее Deep Purple использовали этот рифф в их хите "Black Night", также как и Liverpool Five в "She’s Mine". Сингл достиг пятой строчки в чарте США, хотя не добился такого же успеха в Соединённом Королевстве.
Следующий сингл Blues Magoo "There’s A Chance We Can Make It" оказался менее успешным, хотя его би-сайд "Pipe Dream" добился большего успеха, заняв 40 строчку. После ещё одного безуспешного сингла "One By One" дальнейшие песни группы стали игнорироваться лейблами. Последующие альбомы Electric Comic Book и Basic Blues Magoos<span title="Статья "Basic Blues Magoos" в русском разделе отсутствует">ru</span>en не смогли добиться такого же серьёзного успеха, как Psychedelic Lollipop. В 1968 участники группы были обескуражены таким поворотом событий, и в итоге группа раскололась.
Однако, менеджеры группы имели другие планы. Группа подписала контракт с ABC Records, но большинство членов не участвовали в дальнейшей работе. Только Кастро согласился и начал запись с обновлённым составом Blues Magoos, включающим Эрика Каза, Ричи Дикона, Джона Лейло и Роджера Итона. Другие участники группы переехали на западное побережье. Тед Манда был призван на службу, хотя в 1969 состоялся релиз сингла "Let Your Love Ride" с би-сайдом "Who Do You Love" ещё до замены Манды Джои Стеком, игравшего ранее в The Millennium. После этих событий участники группы окончательно разошлись. Ральф Скала и Джои Стек в будущем выступали как участники The Dependables. В 1969 году Blues Magoos выпустили Never Goin' Back To Georgia, но релиз не привлёк никакого внимания. Итон покинул группу, а остальные участники воспользовались помощью сессионных музыкантов, чтобы дополнить Gulf Coast Bound, который, тем не менее, также не имел успеха. В дальнейшем группа существовала ещё несколько лет пока окончательно не распалась.
1972-настоящее:
После выступления в рок-мюзикле "Волосы" и записи на лейбле Mercury с приятелем Эксума Тони Маккеем, "Пеппи" Кастро собрал группу Barnaby Byeruen с Бобби и Билли Алесси[4]. Группа выпустила два альбома под лейблом Atlantic records: Room to Grow (1972) и Touch (1973). В 1981 году он сотрудничал с группой Balance, песня "Breaking Away" которой достигла 22 позиции в Billboard Hot 100.
В июле 2008 Blues Magoos в составе таких оригинальных участников коллектива, как Ральф Скала, Кастро и Джефф Дакинг возобновила своё существование для того, чтобы дать несколько концертов, один из которых прошел совместно с The Zombies[5]. В декабре 2009 они гастролировали по Испании в рамках фестиваля Purple Weekend[6]. В 2014 Blues Magoos выпустили своей первый за 43 года альбом, названный Psychedelic Resurrection (рус. Психоделическое воскрешение), в поддержку которого в 2015 году состоялся тур.
(wiki2.org/ru/Blues_Magoos)

01. Pipe Dream (02:25)
02. There's A Chance We Can Make (02:13)
03. Life Is Just A Cher O' Bowli (02:35)
04. Gloria (06:01)
05. Intermission (01:04)
06. Albert Common Is Dead (01:48)
07. Summer Is The Man (02:58)
08. Baby, I Want You (02:42)
09. Let's Get Together (03:05)
10. Take My Love (01:50)
11. Rush Hour (02:34)
12. That's All Folks (00:07)
13. So I'm Wrong And You Are Rig (02:24)
14. The People Had No Faces (Mon (02:47)
15. Pipe Dream (Mono Single Vers (02:25)
16. There's A Chance We Can Make (02:13)
17. One By One (Mono Single Vers (02:44)
18. Dante's Inferno (Mono Single (03:22)
19. Summer Is The Man (Mono Sing (02:58)
20. Life Is Just A Cher O' Bowli (02:35)
21. Jingle Bells (Mono Single Ve (02:34)
22. Santa Claus Is Coming To Tow (01:24)
23. So I'm Wrong And You Are Rig (02:25)

https://i.ibb.co/LYspR5k/Blues-Magoos67-Electric-1.jpg https://i.ibb.co/hV3sGQQ/Blues-Magoos67-Electric-2.jpg https://i.ibb.co/SvHbNsm/Blues-Magoos67-Electric-4.jpg https://i.ibb.co/5hdZLHw/Blues-Magoos67-Electric-5.jpg https://i.ibb.co/cFNMcJW/Blues-Magoos67-Electric-6.jpg https://i.ibb.co/6vNNfjz/Blues-Magoos67-Electric-box-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-14 17:45:32)

Неактивен

 

#289 2021-11-17 22:04:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Badlands - Badlands (1989)
https://i.ibb.co/W2Fjwxv/Badlands89-Badlands-400.jpg
Year: May 11, 1989 (CD 1989)
Label: Atlantic Records, Titanium Records (Europe), 781 966-2
Style: Hard Rock, Glam Metal, Heavy Metal
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 49:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 336 Mb

Группа основана двумя музыкантами, бывшими участниками Black Sabbath - вокалистом Ray Gillen и барабанщиком Eric Singer. Впрочем Eric Singer так же известен как участник группы Kiss в роли человека-кошки (извиняюсь - кота), заменявший периодически отсутвовавшего Peter Criss. Он поиграл с такими музыкантами как Alice Cooper, Lita Ford, Brian May и Gary Moore. Всего поучаствовал в записи 75 альбомов и 11 "EP".
Так же в группу вошли Jake E. Lee, игравший с Ozzy Osbourne в 1982-1987 годах и бас-гитарист Greg Chaisson (играл с Pat Travers и Steeler).
Альбом занял 35-е место в списке 50 величайших альбомов в стиле хэви-метал всех времен по версии журнала Rolling Stone. В хит параде Швеции добрался до 35-го места, UK Charts - 39, Billboard 200 (US) - 57 место. Как-то всё "низковато", звёзд с неба не хватал и тем не менее попал в список 50 величайших альбомов в стиле хэви-метал.

01. High Wire (03:44)
02. Dreams in the Dark (03:29)
03. Jade's Song (01:22)
04. Winter's Call (05:35)
05. Dancing on the Edge (03:27)
06. Streets Cry Freedom (06:09)
07. Hard Driver (04:49)
08. Rumblin' Train (05:45)
09. Devil's Stomp (04:54)
10. Seasons (06:19)
11. Ball & Chain (bonus track) (04:11)

https://i.ibb.co/qnvybLp/Badlands89-Badlands-1.jpg https://i.ibb.co/VwKcj8h/Badlands89-Badlands-2.jpg https://i.ibb.co/7XD2YXp/Badlands89-Badlands-3.jpg https://i.ibb.co/LvVRc4Y/Badlands89-Badlands-4.jpg https://i.ibb.co/cNBsZ7S/Badlands89-Badlands-5.jpg https://i.ibb.co/qJ3FTj6/Badlands89-Badlands-6.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-17 22:07:02)

Неактивен

 

#290 2021-11-18 17:51:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Moxy - II (1976)
https://i.ibb.co/92y90MM/ley-barmaley-http-lossless-galaxy-ru.jpg
Year: 1976 (CD 2003)
Label: Unidisc Records (Canada), AGEK-2242
Style: Hard Rock, Rock, Heavy Metal
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 35:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Moxy - канадский хард-рок и хэви-метал группа, сформированная в Торонто , Онтарио, в 1974 году из бывших участников группы Leigh Ashford.  Группа сменила название на Moxy в конце 1974 года.
Moxy много гастролировал по Канаде, прежде чем в конце 1975 года записал хит "Can't You See I'm A Star". Затем Moxy совершили поездку по Соединенным Штатам благодаря своей трансляции по радио. Рынки, на которых группа была очень популярна, включали Онтарио , Чикаго, Св. Луис , Детройт и Сан-Антонио . Джо Энтони, "Крестный отец рока" в Сан-Антонио на KISS-FM , в значительной степени отвечал за популярность группы в южном Техасе и способствовал их первому появлению в заголовках газет. США в 1977 году, выступив на разогреве с AC/DC.
Несмотря на смерть Джо Энтони, связь Мокси с Техасом сохранилась и по сей день с хитами Мокси, такими как "Can ' "Can't You See I'm A Star", "Moon Rider", и "Sail On Sail Away". "Midnight Flight", "I Set You on Fire" и "Are You Ready" остаются в ежедневном ротации на многих радиостанциях Техаса.
Многие гитарные соло на дебютном альбоме группы были исполнены приглашенный музыкант Томми Болин , который ранее был ведущим гитаристом The James Gang , а затем заменил Ричи Блэкмора в Deep Purple.

01. Cause There's Another (03:43)
02. Take It Or Leave It (03:42)
03. Through The Storm (04:00)
04. One More Heartbreak (02:38)
05. Slippin Out (04:00)
06. Midngiht Flight (03:31)
07. Change In My Life (04:39)
08. Tryin' Just For You (04:28)
09. Wet Suit (04:52)

https://i.ibb.co/TYFtW0S/ley-barmaley-http-lossless-galaxy-ru.jpg https://i.ibb.co/TrPLsGz/ley-barmaley-http-lossless-galaxy-ru.jpg https://i.ibb.co/1G6VsfW/ley-barmaley-http-lossless-galaxy-ru.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-09 23:04:54)

Неактивен

 

#291 2021-11-19 23:08:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Larry Williams - Here's Larry Williams - The Specialty Rock'n'Roll Recordings (1959)
https://i.ibb.co/37GQWgd/Larry-Williams59-Heres-Larry-400.jpg
Year: 1959 (CD June 15, 2010)
Label: HooDoo Records (Europe), 263365
Style: Oldies, Rock and Roll, Rhythm and Blues
Country: New Orleans, Louisiana, U.S. (May 10, 1935 - January 7, 1980)
Time: 56:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Ларри Уильямс (Larry Williams, 10 мая 1935 — 7 января 1980) — американский музыкант; певец, пианист, автор песен и аранжировщик, исполнитель ритм-энд-блюза и рок-н-ролла. Успех Уильямсу принесли в 1957—1959 записи, сделанные для Specialty Records; прежде всего, такие хиты, как "Bony Moronie", "Short Fat Fannie", "High School Dance" (1957), "Dizzy Miss Lizzie" (1958), "Bad Boy" и "She Said Yeah" (1959), которые по прошествии нескольких лет вошли в репертуары основных групп "Британского вторжения", включая The Beatles; большим поклонником творчества Ларри Уильямса был Джон Леннон, записавший в течение своей карьеры несколько его песен. "Bony Moronie" включена в список "500 песен, сформировавших рок-н-ролл".
Уильямс прожил короткую и бурную жизнь, отмеченную как яркими творческими достижениями, так и падениями (наркотическая зависимость, связь с преступным миром, тюремный срок за участие в торговле наркотиками). В январе 1980 года он был найден в своем лос-анджелесском доме убитым выстрелом в голову; основная версия, о самоубийстве, многими оспаривалась как безосновательная, но обвинений предъявлено не было, и тайна смерти музыканта осталась нераскрытой.

Лоуренс Юджин Уильямс родился в Новом Орлеане, где провёл детские годы. В Окленде, Калифорния, куда Уильямс переехал с семьей в подростковом возрасте, он стал участником ритм-энд-блюзового коллектива The Lemon Drops. В 1954 году, навестив город своего детства, он познакомился здесь с Ллойдом Прайсом (Lloyd Price), записывавшимся для компании Specialty Records. Прайс взял юношу на работу в качестве помощника и представил его Роберту Блэквеллу (Robert 'Bumps' Blackwell), штатному продюсеру лейбла. Вскоре владелец компании Арт Руп (Art Rupe) собственноручно подписал с дебютантом контракт.
Уильямс близко сдружился с Литтл Ричардом, главным хитмейкером лейбла, а вскоре оказался и единственным его преемником. Сингл «Just Because» он выпустил с аккомпанирующим составом Ричарда, а с того момента, как весной 1957 года эта кавер-версия песни Ллойда Прайса поднялась до #11 в R&B-чартах Биллборда, стал получать от лейбла наилучший — и весьма разнообразный песенный материал.
(ru.wikipedia.org/wiki/Уильямс,_Ларри)

01. 01 Short Fat Fannie (Larry Will (02:26)
02. 02 Make A Little Love (Larry Wi (02:03)
03. 03 Hootchy-Koo (Larry Williams) (02:36)
04. 04 Lawdy Miss Clawdy (Lloyd Pri (02:13)
05. 05 Peaches and Cream (Larry Wil (02:01)
06. 06 Give Me Love (B. & E.Johnson (02:03)
07. 07 Bony Maronie (Larry Williams (03:07)
08. 08 Little School Girl (Larry Wi (01:54)
09. 09 Dizzy Miss Lizzy (Larry Will (02:12)
10. 10 Teardrops (Larry Williams) (02:23)
11. 11 You Bug Me, Baby (S.Bono-Lar (01:53)
12. 12 Ting-A-Ling (Larry Williams) (02:05)
13. 13 Just Because (Llpyd Price) (02:49)
14. 14 Slow Down (Larry Williams) (02:45)
15. 15 Let Me Tell You Baby (Larry (02:37)
16. 16 The Dummy  (Larry Williams) (02:00)
17. 17 High School Dance (S.Bono-V. (02:33)
18. 18 Bad Boy (Larry Williams) (02:18)
19. 19 She Said, Yeah (S.Christy-G. (01:51)
20. 20 Slow Down (Alternate Take) ( (03:22)
21. 21 Short Fat Fannie (Alternate (02:54)
22. 22 Steal A Little Kiss (M.Okun) (02:30)
23. 23 You Bug Me, Baby (Alternate (01:18)
24. 24 I Can't Stop Loving You (Lar (02:32)

https://i.ibb.co/kyJX7sj/Larry-Williams59-Heres-Larry-2.jpg https://i.ibb.co/2g6FBvX/Larry-Williams59-Heres-Larry-3.jpg https://i.ibb.co/Pzgq7k3/Larry-Williams59-Heres-Larry-5.jpg https://i.ibb.co/6HBn55n/Larry-Williams59-Heres-Larry-6.jpg https://i.ibb.co/yfML7Y9/Larry-Williams59-Heres-Larry-7.jpg https://i.ibb.co/2MxSfZh/Larry-Williams59-Heres-Larry-8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-19 23:10:43)

Неактивен

 

#292 2021-11-20 10:54:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Caravan - If I Could Do It All Over Again [Vinyl Rip] (1970)
https://i.ibb.co/kS6H155/Caravan70-If-ICould-400-LP.jpg
Year: 4 September 1970 (LP 1975)
Label: Metronome Records (Germany), 201.061
Style: Canterbury Scene, Art Rock
Country: Canterbury, Kent, England
Time: 47:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285 Mb

Caravan — британская группа кентерберийской сцены, образованная в 1968 году бывшими участниками группы The Wilde Flowers Паем Хастингсом (вокал, гитара), Ричардом Синклером (вокал, бас-гитара), Дэвидом Синклером (клавишные) и Ричардом Кафланом (барабаны).
Caravan, наряду с Soft Machine, был ведущим представителем музыкального направления, называемого Кентерберийская сцена, сочетая в своём звучании элементы психоделического рока, фолка и джаза. Отличительной чертой музыки Caravan были продолжительные мелодичные фолково-джазовые фантазии с замысловатым инструментальным контрапунктом и изрядной долей юмора. Наибольший успех Caravan выпал на 1968—1973 годы. Группа существует как концертирующий коллектив по сей день.
Первый альбом группы Caravan (1968) был гибридом поп-музыки, джаза и психоделии, сыграв важную роль как в становлении звучания группы, так и формировании особенностей музыкальной школы Кентербери в целом.
Второй альбом If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You (1970) стал огромным шагом вперёд и определяющим моментом в истории группы, которой удалось сформировать собственный стиль. Материал альбома представлял собой оригинальную смесь юмора и прогрессивных звуков, взятых из классики, джаза и традиционной английской музыки. Силу альбома определили клавишник Дэвид Синклер, который исполнял молниеносно-быстрые органные соло и писал длинные, сложные и тщательно аранжированные композиции, а также два очень талантливых и дополнявших друг друга вокалиста, Пай Хастингс и Ричард Синклер. Также следует отметить Джимми Хастингса, старшего брата Пая Хастингса, который внёс большой вклад на саксофоне и флейте, как на этой, так и на большинстве последующих работ Caravan, хотя формально он не был членом группы.
(ru.wikipedia.org/wiki/Caravan)

01. A1 If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You (03:12)
02. A2 And I Wish I Were Stoned (08:24)
03. A3 As I Feel I Die (05:08)
04. A4 With An Ear To The Ground You Can Make It (09:52)
05. B1 Hello Hello (03:48)
06. B2 Asforteri (01:21)
07. B3 Can't Be Long Now (14:26)
08. B4 Limits (01:38)

https://i.ibb.co/R068WF3/Caravan70-If-ICould-back.jpg https://i.ibb.co/rMJv3Rr/Caravan70-If-ICould-front.jpg https://i.ibb.co/tCMxttt/Caravan70-If-ICould-label.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-20 10:56:33)

Неактивен

 

#293 2021-11-20 14:15:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Small Faces - There Are But Four Small Faces (U.S. version) (1968)
https://i.ibb.co/Yh0XY10/Small-Faces67-There-Are-400.jpg
Year: 17 March 1968 (CD 1991)
Label: Immediate Records (U.S.), AK 47895
Style: Rock, Mod
Country: London, England
Time: 35:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 209 Mb

Американская версия альбома 1967 года, выпущенного группой в Британии под названием "Small Faces". В Америке его переименовали в "There Are But Four Small Faces" и выпустили в 68-м.
The Small Faces были основаны Стивом Марриоттом и Ронни Лейном в 1965 году в лондонском Ист-Энде. Изначально находились под влиянием американского ритм-энд-блюза. Однако хиты "Itchycoo Park", "Lazy Sunday", "All or Nothing" и концептуальный альбом "Ogdens' Nut Gone Flake" сделали The Small Faces самой почитаемой и влиятельной группой mod-движения. Позже группа стала одной из наиболее успешных в Великобритании психоделических групп, но распалась в 1969 году, когда Марриотт покинул группу, чтобы образовать Humble Pie.
После распада:
Трое других участников, пригласив Рода Стюарта и Рона Вуда, до 1973 года выступали под названием The Faces, выпустив 4 студийных и 1 концертный альбом. Впоследствии Иэн Маклэган стал авторитетным сейшн-музыкантом, Кенни Джонс в 1978 году заменил погибшего Кейта Муна в The Who, а Ронни Лэйн занялся сольной карьерой. 20 апреля 1991 года Стив Марриотт погиб во время пожара в собственном доме, начавшемся из-за непотушенной сигареты. Лэйн умер в июне 1997-го в возрасте 51 года от рассеянного склероза в своем доме в Тринидаде, штат Колорадо.
При том, что The Small Faces были вместе всего лишь 4 года, их музыка, созданная во второй половине 1960-х годов, остаётся классикой мод-рока и психоделического рока, оказавшей огромное влияние наряду с The Beatles - в частности, на брит-поп 1990-х годов.All Music Guide назвал их "лучшей английской группой из тех, что так и не стали знамениты в Америке"[3]. 1996 году они были запоздало награждены премией Ivor Novello "Lifetime Achievement" за выдающийся вклад в британскую музыку.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Small_Faces)

01. Itchycoo Park (02:48)
02. Talk To You (02:06)
03. Up the Wooden Hills (to Bedf (02:02)
04. My Way of Giving (01:57)
05. I'm Only Dreaming (02:23)
06. I Feel Much Better (03:55)
07. Tin Soldier (03:21)
08. Get Yourself Together (02:13)
09. Show Me The Way (02:06)
10. Here Come The Nice (03:00)
11. Green Circles (02:45)
12. (Tell Me) Have You Ever Seen (02:13)
13. Green Circles (Alternate) (02:32)
14. (Tell Me) Have You Ever Seen (02:04)

https://i.ibb.co/nP5xxX7/Small-Faces67-There-Are-1.jpg https://i.ibb.co/CHsChbJ/Small-Faces67-There-Are-2.jpg https://i.ibb.co/QP4dzqV/Small-Faces67-There-Are-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-20 14:17:58)

Неактивен

 

#294 2021-11-23 20:43:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roxette - Rox Archives (Box Set 7xCD) (2009)
https://i.ibb.co/zh99TNT/Roxette2009-Rox-Archives-400.jpg
Year: 1986-2001 (CD 2009)
Label: EMI Music (Sweden), 50999 687115 2 8
Style: Pop, Rock
Country: Halmstad, Sweden
Time: 57:02, 66:17, 71:20, 79:24, 73:44, 67:48, 54:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416, 506, 532, 555, 524, 501, 397 Mb

Box Set включает первые семь альбомов группы, с добавлением на каждом диске нескольких бонус-треков.
Roxette - шведская поп-рок-группа, лидерами которой были Пер Гессле (автор текстов песен и музыки, гитара, вокал, губная гармоника) и Мари Фредрикссон (1958-2019) (вокал, рояль). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняли свои песни на английском языке. Само название "Roxette" происходит от названия песни группы Dr. Feelgood.
Пик популярности группы пришёлся на середину 1990-х годов. За свою тридцатилетнюю карьеру группа дала 557 концертов и продала более 75 млн копий своих альбомов.
(ru.wikipedia.org/wiki/Roxette)

"Roxette" - название дебютной песни британской группы "Dr. Feelgood" 1974 года. Это несуществующее, предположительно французское женское имя, созвучное слову рок (рок-музыка), пришлось по душе Перу Гессле, и в 1984 году, когда шла речь о выпуске в США первого (и последнего) англоязычного альбома его группы "Gyllene Tider", он предложил это имя звукозаписывающей компании вместо сложного для американцев настоящего названия своей группы. По забавному стечению обстоятельств, Мари Фредрикссон исполняла фоновый вокал на том альбоме, и в некотором роде его можно воспринимать как "нулевой" альбом будущего дуэта. В 1986 году, когда Мари и Пер решили попробовать покорить мир и записали песню "Neverending Love" ("Бесконечная любовь"), поднялся вопрос о названии для нового проекта, и Пер вспомнил про "Роксетт". Поскольку это женское имя, в дальнейшем немало людей приходили к выводу, что так зовут Мари, а Пер - просто гитарист в группе; в начале их карьеры за границей ему иногда даже не выделяли гримуборную.
Вопрос авторства важен тем, что автор получает деньги с каждой продажи записи его песни, независимо от исполнителя. Порой это бывает причиной конфликтов и даже распада группы, но Roxette избежали такой участи. Автор основного массива песен группы - Пер Гессле. Иногда соавтором является Мари или его старый друг Маттс Перссон по прозвищу "М.П."
По словам Пера, сам он никогда не стремился захватить монополию на авторство, его цель - сделать как можно лучший альбом, и они вместе отбирают наиболее удачные песни. Мари никогда не специализировалась на песнях "для хит-парадов", ее творчество более серьезно, поэтому ей, возможно, не так легко писать музыку, подходящую для Roxette. К тому же, долгое время она не решалась писать на английском и была ограничена стихами, которые писал Пер. Тем не менее, ее вклад придает музыке группы глубину и делает ее еще более разнообразной.
Слова в популярной музыке зачастую представляют меньшую важность по сравнению с мелодией, ритмом, вокалом, аранжировкой. Особенно когда речь идет о международном успехе. Простота, даже примитивность, броские фразы и хорошее звучание слов делают песню запоминающейся и понятной даже тем, кому английский не родной. Пер Гессле, выросший на музыке 60-х, впитал этот подход как правило; он играл приглянувшимися словосочетаниями как кубиками, и тексты его песен, особенно ранних, изобилуют, наравне с поэтической символикой, эффектными созвучиями и рифмами - порой, увы, в ущерб смыслу. С годами он стал уделять смыслу больше внимания; в его поздних работах можно найти больше глубины, искренности, более точно переданное чувство.
Мари никогда не знала английский так хорошо, как Пер, и долгое время не отваживалась сочинять песни на "родном языке" Roxette. Ее подход к словам другой; на шведском она пишет прямо и открыто о том, что знает и чувствует, используя как символические образы, так и лишенные прикрас реалистические описания. Смысл, который она хочет донести до слушателя, для нее всегда первичен и более важен, чем внешний эффект, производимый словами. В ее английских текстах чувствуется определенная скованность, продиктованная недостаточно глубоким знанием языка, но это компенсируется свежим подходом к выражению мыслей и эмоций.
Основная тематика песен "Роксетт" - любовь, романтические отношения. Они редко изменяют "вечной теме" и не пишут песни о политике, глобальном кризисе или социальных проблемах.
(roxette.ru/ru/about.html)

Pearls Of Passion (1986)

01. Soul Deep (03:38)
02. Secrets That She Keeps (03:42)
03. Goodbye To You (04:01)
04. I Call Your Name (03:36)
05. Surrender (04:19)
06. Voices (04:42)
07. Neverending Love (03:27)
08. Call Of A Wild (04:29)
09. Joy Of A Toy (03:03)
10. From One Heart To Another (04:07)
11. Like Lovers Do (03:22)
12. So Far Away (05:16)
13. Pearls Of Passion (03:35)
14. Neverending Love (Demo) (02:45)
15. Secrets That She Keeps (Demo) (02:54)

Look Sharp! (1988)

01. The Look (03:57)
02. Dressed for Succes (04:09)
03. Sleeping Single (04:37)
04. Paint (03:30)
05. Dance Away (03:24)
06. Cry (05:19)
07. Chances (04:57)
08. Dangerous (03:48)
09. Half a Woman, Half a Shadow (03:35)
10. View From a Hill (03:40)
11. (I Could Never) Give You Up (03:57)
12. Shadow of a Doubt (04:14)
13. Listen to Your Heart (05:30)
14. The Voice (04:15)
15. One Is Such a Lonely Number (Demo September 1987) (03:34)
16. Don't Believe in Accidents (Demo Spring 1988) (03:42)

Joyride (1991)

01. Joyride (04:24)
02. Hotblooded (03:18)
03. Fading Like A Flower (Every Time You Leave) (03:52)
04. Knockin' On Every Door (03:56)
05. Spending My Time (04:36)
06. I Remember You (03:54)
07. Watercolours In The Rain (03:40)
08. The Big L. (04:26)
09. Soul Deep (03:34)
10. (Do You Get) Excited? (04:16)
11. Church Of Your Heart (03:16)
12. Small Talk (03:53)
13. Physical Fascination (03:27)
14. Things Will Never Be The Same (04:26)
15. Perfect Day (04:05)
16. The Sweet Hello, The Sad Goodbye (04:46)
17. Love Spins (Demo) (03:29)
18. Seduce Me (Demo) (03:54)

Tourism (1992)

01. How Do You Do! (Studio) (03:09)
02. Fingertips (Studio) (03:33)
03. The Look (Live) (05:32)
04. The Heart Shaped Sea (Studio) (04:32)
05. The Rain (Studio) (04:49)
06. Keep Me Waiting (Studio) (03:15)
07. It Must Have Been Love (Live/Studio) (07:05)
08. Cinnamon Street (Studio) (05:00)
09. Never Is a Long Time (Nightclub) (03:46)
10. Silver Blue (Studio) (04:06)
11. Here Comes the Weekend (Hotelroom) (04:10)
12. So Far Away (Hotelroom) (04:02)
13. Come Back (Before You Leave) (Studio) (04:40)
14. Things Will Never Be the Same (Live) (03:12)
15. Joyride (Live) (04:48)
16. Queen of Rain (Studio) (04:50)
17. Fingertips '93 (Single A-Side) (03:41)
18. 2. Cinnamon Street ('Super Mario' Soundtrack Europe) (05:06)

Crash! Boom! Bang! (1994)

01. Harleys And Indians (Riders In The Sky) (03:44)
02. Crash! Boom! Bang! (05:01)
03. Fireworks (03:57)
04. Run To You (03:39)
05. Sleeping In My Car (03:46)
06. Vulnerable (05:00)
07. The First Girl On The Moon (03:01)
08. Place Your Love (03:07)
09. I Love The Sound Of Crashing Guitars (04:47)
10. What's She Like? (04:14)
11. Do You Wanna Go The Whole Way? (04:09)
12. Lies (03:34)
13. I'm Sorry (03:13)
14. Love Is All (Shine Your Light On Me) (06:44)
15. Go To Sleep (03:59)
16. Almost Unreal (03:57)
17. Crazy About You (03:59)
18. See Me (03:44)

Have A Nice Day (1999)

01. Crush On You (03:35)
02. Wish I Could Fly (04:40)
03. You Can't Put Your Arms Around What's Already Gone (03:30)
04. Waiting For The Rain (03:37)
05. Anyone (04:31)
06. It Will Take A Long Long Time (04:03)
07. 7Twenty7 (03:53)
08. I Was So Lucky (04:17)
09. Stars (03:56)
10. Salvation (04:38)
11. Pay The Price (03:48)
12. Cooper (04:17)
13. Staring At The Ground (02:58)
14. Beautiful Things (03:49)
15. It Hurts (03:52)
16. Myth (Demo) (04:25)
17. Makin' Love To You (03:50)

Room Service (2001)

01. Real Sugar (03:17)
02. The Centre of the Heart (03:22)
03. Milk and Toast and Honey (04:04)
04. Jefferson (03:51)
05. Little Girl (03:36)
06. Looking for Jane (03:19)
07. Bringing Me Down to My Knees (03:48)
08. Make My Head Go Pop (03:22)
09. Try (Just a Little Bit Harder) (03:13)
10. Fool (03:52)
11. It Takes You No Time to Get Here (03:35)
12. My World, My Love, My Life (04:04)
13. Entering Your Heart (B-Side 'The Centre of the Heart' Single) (04:00)
14. The Weight of the World (From 'The Ballad Hits' Bonus EP) (02:51)
15. Bla Bla Bla Bla Bla (You Broke My Heart) (From 'The Pop Hits' Bonus EP) (04:36)

https://i.ibb.co/vzHz0dG/Roxette2009-Rox-Archives-front.jpg https://i.ibb.co/vm4vzGH/Roxette2009-Rox-Archives-front-2.jpg https://i.ibb.co/Tcp5LQ6/Roxette2009-Rox-Archives-front-3.jpg

CD1: Pearls Of Passion (1986)

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD2: Look Sharp! (1988)

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD3: Joyride (1991)

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD4: Tourism (1992)

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD5: Crash! Boom! Bang! (1994)

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD6: Have A Nice Day (1999)

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD7: Room Service (2001)

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-23 20:46:26)

Неактивен

 

#295 2021-11-25 19:25:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Led Zeppelin - Led Zeppelin I [Vinyl Rip] (1969)
https://i.ibb.co/BTSJZCp/Led-Zeppelin69-One-400-LP.jpg
Year: 12 January 1969 (LP ????)
Label: Atlantic Records (Germany), ATL 40 031 (SD 8216)
Style: Hard Rock
Country: London, England (1968–1980)
Time: 44:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291 Mb

Сага о Лед Зеппелин началась в 1943 году в белой, строго рациональной Англии во время войны. Джеймс Пейдж — служащий авиакомпании женился на Патриции Элизабет Гэффикин — секретаре врача. 9 января 1944 года она родила своего единственного ребенка в Хестоне (графство Миддлсекс). Сына назвали Джеймс Патрик Пейдж.
(Молот богов. Led Zeppelin без прикрас. Стивен Дэвис)
В 1966 году лондонский сессионный гитарист Джимми Пейдж присоединился к группе Yardbirds, чтобы заменить басиста Пола Смита. Вскоре он переключился на ведущую гитару вместе с Джеффом Беком. Однако Бек неожиданно покинул коллектив. Тогда Пейдж приступил к созданию новой команды. Изначально он хотел играть с Джеффом на гитарах, Китом Муном и Джоном Энтвислом из The Who на барабанах и басе соответственно. В качестве вокалистов рассматривались Стив Уинвуд и Стив Марриотт. Но проекту не было суждено сбыться. Хотя Пейдж, Бек и Мун вместе записали песню «Beck’s Bolero». Тогда в записи принял участие басист-клавишник Джон Пол Джонс.
Спустя два года Yardbirds, уставшие от постоянных гастролей, решили завершить карьеру. Они передали все права группы Джимми Пейджу и басисту Крису Дрэю, которые вновь начали искать музыкантов для нового проекта. Первым в качестве вокалиста был выбран Терри Рид, но он отказался, предложив взамен Роберта Планта, который пел в группах Band of Joy и Obs-Tweedle. В конце концов Плант согласился, рекомендовав в свою очередь бывшего барабанщика Band of Joy Джона Бонэма. Тогда же Джон Пол Джонс спросил о вакантном месте бас-гитариста, так как Дрей выбыл из проекта, чтобы стать фотографом. Путем таких хитрых сплетений наконец появился полноценный состав.
Группа начала выступления как The New Yardbirds и даже отправились в тур, хотя практически не имели опыта совместной работы. Ключевую роль сыграл Питер Грант, менеджер, у которого был контракт на восемь концертов Yardbirds, сохранившийся после распада коллектива. Вернувшись, квартет записал дебютный альбом и впервые вышел на сцену в качестве Led Zeppelin 25 октября 1968 года. Пейдж профинансировал и выпустил LP, который в конце концов будет известен как Led Zeppelin I, записанный всего за 30 часов в лондонской студии.
(stoneforest.ru/look/culture/music/led-zeppelin/)

01. A1 Good Times Bad Times (02:45)
02. A2 Babe I'm Gonna Leave You (06:42)
03. A3 You Shook Me (06:27)
04. A4 Dazed And Confused (06:26)
05. B1 Your Time Is Gonna Come (04:34)
06. B2 Black Mountain Side (02:11)
07. B3 Communication Breakdown (02:30)
08. B4 I Can't Quit You Baby (04:42)
09. B5 How Many More Times (08:26)

https://i.ibb.co/F6x5sgt/Led-Zeppelin69-One-back.jpg https://i.ibb.co/9bj9yV6/Led-Zeppelin69-One-front.jpg https://i.ibb.co/cxwfbFW/Led-Zeppelin69-One-label.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-25 19:28:04)

Неактивен

 

#296 2021-11-26 20:30:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Andrew Lloyd Webber - The Phantom Of The Opera: The Original London Cast 1987 (1987)
https://i.ibb.co/cTdQQXV/Phantom-Of-The-Opera-400.jpg
Year: 9 October 1986 (CD 1987)
Label: Gema Records (Germany), 831 273-2
Style: Musical, Classical
Country: Kensington, London, England (22 March 1948)
Time: 54:13, 46:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291, 251 Mb

Призрак Оперы (The Phantom of the Opera) — мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера, основанный на одноименном романе французского писателя Гастона Леру. Музыка была написана Ллойдом Уэббером, основная часть текстов — Чарльзом Хартом, а его отдельные фрагменты — Ричардом Стилгоу. Сюжет повествует нам о талантливой певице Кристине Даэ, которая становится объектом одержимости таинственного, обезображенного музыкального гения.
Премьера мюзикла "Призрак Оперы" состоялась в Вест-Энде в 1986 году и на Бродвее в 1988 году. Спектакль стал самым продолжительным мюзиклом в истории Бродвея, перегнав по показам мюзикл "Кошки" в 2006 году. Это второй после "Отверженных" долгоиграющий мюзикл и третий самый долгоиграющий спектакль в истории Вест-Энда.
"Призрак Оперы" выиграл Премию Лоренса Оливье в 1986 году и премию "Тони" в 1988 году в категории "Лучший мюзикл". Первый исполнитель роли Призрака — Майкл Кроуфорд выиграл Премию Лоренса Оливье в 1986 году и премию "Тони" в 1988 году в номинации "Лучший актёр главной роли в мюзикле". Шоу было поставлено в 151 городе 30 стран, его посмотрело более 150 миллионов человек. С международными сборами в 6 миллиардов долларов, "Призрак Оперы" стал самым кассовым развлекательным событием всех времён. Одна только Нью-йоркская постановка собрала 853 миллиона долларов, что делает это шоу вторым самым финансово успешным в истории Бродвея (после мюзикла "Король Лев").
(ru.wikipedia.org)

Olivier Awards
Best New Musical (1986)
Best Actor in a Musical - Michael Crawford as The Phantom (1986)
Most Popular Show - (2002)
Magic Radio Audience Award - (2016)

Tony Awards
Best Musical (1988)
Best Performance by a Leading Actor in a Musical - Michael Crawford as The Phantom (1988)
Best Performance by a Featured Actress in a Musical - Judy Kaye as Carlotta Giudicelli (1988)
Best Direction of a Musical - Harold Prince (1988)
Best Scenic Design - Maria Bjornson (1988)
Best Costume Design - Maria Bjornson (1988)
Best Lighting Design - Andrew Bridge (1988)

Evening Standard Theatre Awards
Best Musical - (1986)

CD1:

01. Prologue: The Stage of the Paris Opera, 1905 (01:55)
02. Overture (03:05)
03. Think of Me (04:09)
04. Angel of Music (02:20)
05. Little Lotte.../The Mirror... (Angel of Music) (02:48)
06. The Phantom of the Opera (05:02)
07. The Music of the Night (05:41)
08. I Remember.../Stranger Than You Dreamt It... (03:21)
09. Magical Lasso... (00:59)
10. Notes.../Prima Donna (10:56)
11. Poor Fool, He Makes Me Laugh (02:49)
12. Why Have You Brought Me Here... / Raoul, I've Been There... (03:28)
13. All I Ask of You (04:14)
14. All I Ask of You (reprise) (03:21)

CD2:

01. Entr'Acte (03:03)
02. Masquerade/Why So Silent... (06:24)
03. Notes.../Twisted Every Way... (09:41)
04. Wishing You Were Somehow Here Again (03:30)
05. Wandering Child.../Bravo, Monsieur... (06:24)
06. The Point of No Return (05:32)
07. Down Once More... / Track Down This Murderer... (11:53)

https://i.ibb.co/K70gXZw/Phantom-Of-The-Opera-Act-One-Two.jpg https://i.ibb.co/0KYp31t/Phantom-Of-The-Opera-back.jpg https://i.ibb.co/ts8TY0k/Phantom-Of-The-Opera-front.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-26 20:31:28)

Неактивен

 

#297 2021-11-27 10:31:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Zombies - Odessey and Oracle (Japan Edition) (1968)
https://i.ibb.co/DQMbS2f/Zombies68-Odessey-Oracle-400.jpg
Year: 19 April 1968 (CD May 26, 2004)
Label: Imperial Records (Japan), TECI-21220
Style: Rock, Psychedelic Pop
Country: St Albans, Hertfordshire, England
Time: 73:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 348 Mb

The Zombies — британская рок-группа. Песни, написанные её участниками занимали лидирующие позиции в чартах Европы и США во второй половине 1960-х. Альбом Odessey and Oracle входит в список лучших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Работа группы в рок-музыке оказалась пионерской, сумев обернуть агрессивность британского бита, предъявленного в то время группой The Beatles, в красивые мелодии и возбуждающие аранжировки и соединить декламационный "просвечивающий" вокал Бланстоуна с прозрачностью музыкальной атмосферы, "эфирной аурой". Несмотря на короткую дискографию, группа внесла важный вклад в развитие рок-музыки. По словам музыкального критика Р. Мелтцера, она явилась "переходным этапом между Beatles и Doors".
Группа была создана в 1961 году школьниками Родом Арджентом, Полом Аткинсоном и Хью Гранди в г. Сент-Олбансе, что в 35 км от Лондона. Коллективу из клавишника, гитариста и барабанщика не хватало басиста, и с этой целью был приглашён Пол Арнольд. Именно Арнольду группа обязана своим успехом — Пол привёл в группу вокалиста, уже тогда подававшего большие надежды и впоследствии ставшего "золотым" голосом британской эстрады, Колина Бланстоуна.
Когда группа начала концертную деятельность, Пола Арнольда сменил Крис Уайт. Ребята исполняли хиты пятидесятых — среди них уже тогда была песня Гершвина Summertime.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Zombies)

История создания и состав группы The Zombies:
Коллектив был создан в 1961 году друзьями Родом Арджентом, Полом Аткинсоном и Хью Гранди в маленьком провинциальном городе, который находится недалеко от Лондона. На момент создания группы музыканты учились в старшей школе.
Каждый из участников коллектива "жил" музыкой. В одном из поздних интервью музыканты признались в том, что не планировали "раскручивать" группу серьёзно. Им просто нравилась любительская игра, но позже это увлечение было уже на профессиональном уровне.
Первые тренировки показали, что коллективу не хватало басиста. Вскоре коллектив пополнил музыкант Пол Арнольд, и всё стало на свои места. Именно благодаря Арнольду группа The Zombies вышла совершенно на новый уровень. Дело в том, что музыкант привёл в коллектив вокалиста Колина Бланстоуна.
Пол Арнольд недолго пробыл частью коллектива. Когда группа The Zombies приступила к активной гастрольной деятельности, он покинул проект. Вскоре его место занял Крис Уайт. Творческий путь ребята начали с того, что перепевали популярные шлягеры 1950-х годов. Среди них оказалась и бессмертная композиция Гершвина Summertime.
Через два года после создания группы стало известно о том, что ребята собираются распустить состав. Дело в том, что каждый из них окончил школу и планировал получить высшее образование. Создание профессиональных звукозаписей стало тем самым "спасательным кругом", который помог группе The Zombies продолжить творческий путь.
Вскоре коллектив победил на музыкальном конкурсе The Herts Beat Contest. Это сделало музыкантов более узнаваемыми, но самое главное, компания Decca Records предложила молодой группе подписать первый контракт.
Подписание контракта с Decca Records:
Когда музыканты коллектива познакомились с условиями контракта, то выяснилось, что на профессиональной звукозаписывающей студии они могут записать один сингл. Изначально группа планировала записать Summertime Гершвина. Но за несколько недель по настоянию продюсера Кена Джонса, Род Арджент взялся за написание собственной композиции. В итоге музыканты записали трек She’s Not There. Композиция попала во всевозможные музыкальные чарты страны и стала шлягером.
На волне популярности ребята записали второй сингл. Работа получила название Leave Me Be. К сожалению, композиция оказалась "провальной". Положение исправил сингл Tell Her No. Песня заняла лидирующую позицию в американском чарте.
После записи трёх синглов группа отправилась в гастрольный тур вместе с Patti LaBelle and the Bluebells и Чаком Джексоном. Коллектив радостно встречали поклонники тяжёлой музыки. Концерты проходили с большим "фурором". Творчество британского рок-коллектива прекрасно воспринимали на территории Японии и в Филиппинах. Когда музыканты вернулись на родину, то неожиданно поняли, что компания Decca Records, выпустив всего один лонгплей, начала забывать об их существовании.
В середине 1960-х годов состоялась презентация дебютного альбома коллектива. Пластинка получила название Begin Here. В состав лонгплея вошли ранее опубликованные синглы, кавер-версии ритм-энд-блюзовых песен и несколько новых треков.
Спустя некоторое время коллектив работал над созданием и записью сопровождающей композиции к кинофильму Bunny Lake is Missing. Музыкант записал мощный промоджингл, который получил название Come On Time. В кинофильме звучали концертные записи британской рок-группы.
(salvemusic.com.ua/the-zombies-biografiya-gruppy/)

01. Care of Cell (03:55)
02. A Rose for Emily (02:19)
03. Maybe After He's Gone (02:33)
04. Beachwood Park (02:43)
05. Brief Candles (03:30)
06. Hugn Up on a Dream (03:01)
07. Changes (03:19)
08. I Want Her She Wants Me (02:52)
09. This Will Be Our Year (02:07)
10. Butcher's Tale (Western Fron (02:47)
11. Friends of Mine (02:17)
12. Time of the Season (03:34)
13. Care of Cell 44 (03:55)
14. A Rose for Emily (02:19)
15. Maybe After He's Gone (02:34)
16. Beachwood Park (02:42)
17. Brief Candles (03:26)
18. Hung Up on a Dream (03:02)
19. Changes (03:14)
20. I Want Her She Wants Me (02:53)
21. This Will Be Our Year (02:09)
22. Butcher's Tale (Western Fron (02:49)
23. Friends of Mine (02:18)
24. Time of the Season (03:33)
25. I'll Call You Mine (02:36)
26. Time of the Season (00:51)

https://i.ibb.co/nsZ4bc1/Zombies68-Odessey-Oracle-back.jpg https://i.ibb.co/ggyY1jG/Zombies68-Odessey-Oracle-front-obi.jpg https://i.ibb.co/7JhfwsN/Zombies68-Odessey-Oracle-OBI.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-27 10:33:54)

Неактивен

 

#298 2021-11-27 22:09:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Martha Reeves & The Vandellas - Early Classics 1962-67 (1996)
https://i.ibb.co/QcbjK7Z/Martha-Reeves-Vandellas62-67-400.jpg
Year: November 3, 2009 (CD 2009)
Label: Karussell Records (Europe), 552117-2
Style: Oldies, Funk, Soul
Country: Detroit, Michigan, U.S. (1957–1972)
Time: 46:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286 Mb

Martha and the Vandellas (с 1967 по 1972 были известны как Martha Reeves and the Vandellas) — одна из самых успешных групп, работавших на студии звукозаписи Моутаун в период с 1963 по 1967 годы. От других моутаунских групп, таких как The Supremes и The Marvelettes, Martha and the Vandellas отличались более жёстким ритм-н-блюзовым звучанием, например, в песнях "(Love Is Like a) Heat Wave", "Nowhere to Run", "Jimmy Mack" и особенно в песне, которая стала их визитной карточкой, "Dancing in the Street".
В течение девяти лет с 1963 по 1972, Martha and the Vandellas записали двадцать шесть хитов в самых разных стилях: ритм-н-блюз, ду-воп, поп, блюз, рок и соул. Десять песен Vandellas вошли в лучшую десятку Billboard хит-парад ритм-н-блюза, в том числе два ритм-н-блюзовых хита #1. Двенадцать песен Vandellas попали в лучшие 40 Горячей сотни Billboard, шесть из которых вошли в лучшую десятку в том числе "Dancing in the Street", "Heat Wave", "Nowhere to Run" и "Jimmy Mack".
В 2004 году журнал Rolling Stone поместил Martha and the Vandellas на 96-ю строчку в списке 100 самых лучших исполнителей всех времён.
(ru.wikipedia.org/wiki/Martha_and_the_Vandellas)

01. Dancing In The Street (02:39)
02. Third Finger, Left Hand (02:47)
03. Jimmy Mack (02:53)
04. I'll Have To Let Him Go (02:50)
05. There He Is (At My Door) (02:33)
06. Hitch Hike (02:30)
07. Moments (To Remember) (02:34)
08. (Love Is Like A) Heatwave (02:47)
09. Hello Stranger (02:41)
10. In My Lonely Room (02:25)
11. Wait Till My Bobby Gets Home (02:18)
12. The Jerk (02:15)
13. Dance Party (02:21)
14. Motoring (02:47)
15. Dancing Slow (02:14)
16. Wild One (02:37)
17. Nowhere To Run (02:47)
18. Never Leave Your Baby's Side (02:07)

https://i.ibb.co/S5Gh7HV/Martha-Reeves-Vandellas62-67-1.jpg https://i.ibb.co/YbD4vfp/Martha-Reeves-Vandellas62-67-2.jpg https://i.ibb.co/HGr0183/Martha-Reeves-Vandellas62-67-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-27 22:11:55)

Неактивен

 

#299 2021-11-28 13:16:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Billy Joel - Greatest Hits Volume III (1997)
https://i.ibb.co/pR2qdsP/Billy-Joel85-Greatest-Vol3-400.jpg
Year: August 19, 1997 (CD 1997)
Label: Columbia Records (U.S.), CK 67347
Style: Rock, Pop
Country: Hicksville, New York, U.S. (born May 9, 1949)
Time: 76:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 501 Mb

Альбом Greatest Hits Volume III включает в себя хиты с 1983 по 1997 год. В него вошли два ранее неизданных студийных трека, "To Make You Feel My Love" и "Hey Girl", а третий новый трек "Light as the Breeze", изначально был записан для трибьют-альбома Леонарда Коэна , известного как Tower песни в 1995 году. Все три трека являются новыми песнями с кавер-материалами (редкость в его каталоге).
Хронологически Greatest Hits Том III немного продолжается с того места, где остановился Том II, поскольку первые два трека, "Keeping the Faith" и "An Innocent Man", впервые появились на его альбоме An Innocent Man.
(wikichi.ru/wiki/Greatest_Hits_(Billy_Joel_albums)

Grammys:
1991 – Grammy Legend Award
1980 – Best Rock Vocal Performance, Male (“Glass Houses”)
1979 – Album Of The Year (“52nd Street”)
1979 – Best Pop Vocal Performance, Male (“52nd Street”)
1978 – Record Of The Year (“Just The Way You Are” – single)
1978 – Song Of The Year (“Just The Way You Are” – single)

01. Keeping The Faith (04:38)
02. An Innocent Man (05:19)
03. A Matter Of Trust (04:12)
04. Baby Grand (04:05)
05. This Is The Time (05:00)
06. Leningrad (04:04)
07. We Didn't Start The Fire (04:49)
08. I Go To Extremes (04:24)
09. And So It Goes (03:38)
10. The Downeaster 'Alexa' (03:44)
11. Shameless (04:27)
12. All About Soul (06:01)
13. Lullabye (Goodnight, My Ange (03:34)
14. The River Of Dreams (04:11)
15. To Make You Feel My Love (03:53)
16. Hey Girl (03:57)
17. Light As The Breeze (06:12)

https://i.ibb.co/tLnk8VD/Billy-Joel85-Greatest-Vol3-1.jpg https://i.ibb.co/fSdxzKv/Billy-Joel85-Greatest-Vol3-back.jpg https://i.ibb.co/Hh67gV0/Billy-Joel85-Greatest-Vol3-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-28 13:19:25)

Неактивен

 

#300 2021-11-29 20:19:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Saturnalia - Magical Love (1973)
https://i.ibb.co/yBbcQxh/Saturnalia73-Magical-Love-400.jpg
Year: 1973 (CD 1992)
Label: World Wide Records (Germany), SPM-WWR-CD-0042
Style: Progressive Rock, Folk Rock
Country: UK
Time: 38:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

Saturnalia - британская психоделик-рок группа, образовавшаяся в 1972 году в городе Лондон и выпустившая единственный альбом, спродюсированный бывшим участником The Yardbirds Китом Рельфом.
Единственный альбом группы Magical Love был выпущен в феврале 1973 года и был посвящен оккультным темам. Первоначальный буклет альбома из 28 страниц рассказывал о космологии и свободной любви. Первые виниловые прессы альбома выпускались в оформлении picture-disc и продавались в полиэтиленовом пакете, что, правда, делало пластинку чересчур шумной, из-за чего позднее альбом был также перевыпущен на стандартном черном виниле, и покупателям, жаловавшимся на качество, высылали его бесплатно. Переиздание альбома на CD вышло без фронтальной обложки, чтобы было видно сам диск через прозрачный пластик.
В 1976 году группа отправилась в турне по Великобритании, который завершился концертом в лондонском Rainbow Theatre, но был настолько неуспешен с финансовой точки зрения, что группа решила прекратить свое существование.

01. Traitor (04:38)
02. Soul Song (02:59)
03. Princess and the Peasant Boy (03:36)
04. Dreaming (02:45)
05. Step Out of Line (04:19)
06. Magical Love (04:37)
07. She Brings Peace (04:36)
08. And I Have loved You (03:23)
09. Winchester Town (08:00)

https://i.ibb.co/tXVfmZ3/Saturnalia73-Magical-Love-back.jpg https://i.ibb.co/257qcQ5/Saturnalia73-Magical-Love-box.jpg https://i.ibb.co/c2sPf1d/Saturnalia73-Magical-Love-cd.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-29 20:29:05)

Неактивен

 

#301 2021-11-30 23:00:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Glass Hammer - Three Cheers for the Broken-Hearted (2009)
https://i.ibb.co/YZPLbPW/Glass-Hammer2009-Three-400.jpg
Year: November 3, 2009 (CD 2009)
Label: Arion Records (USA), SR 2624
Style: Progressive Rock, Progressive Pop
Country: Chattanooga, Tennessee, U.S.
Time: 51:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 344 Mb

Официальная история "Glass Hammer" началась в 1992 году, когда два друга-мультиинструменталиста, Стив Бабб и Фред Шендел, начали ваять концептуально-толкиенский альбом "Journey Of The Dunadan". К удивлению самих творцов, их произведение, вполне претендовавшие на звание "рок-опера", оказалось довольно востребованным, что подтверждалось тысячными заказами через интернет и другие каналы связи. Ободренные признанием, музыканты соорудили специальную студию "Sound Resources" и в 1994 занялись вторым альбомом "стеклянного молотка". На этот раз отправной точкой Стив и Фред избрали творчество Клайва Стейплза Льюиса, а в музыку добавили эпичности и усложненных пассажей. "Perelandra" также имел успех, а в восторженных критических обзорах замелькали сравнения с "Alan Parsons Project", "ELP" и "Yes". Пока готовился третий студийник, "Glass Hammer" порадовали своих самых преданных фанов, выпустив лимитированным тиражом диск "Live And Revived" с концертными записями и остатками от предыдущих сессий. Альбом "On To Evermore" продолжал историю, начатую на "Perelandra", однако на этот раз команда разбавила свой атмосферно-клавишный рок повышенным вниманием к гитарам.
(rockfaces.ru/g/glasshammer.htm)

Glass Hammer - американская прогрессивная рок-группа из Чаттануга, Теннесси. Группа образовалась в 1992 году, когда мультиинструменталисты Steve Babb и Fred Schendel начали записывать "Journey of the Dunadan", их первый концептуальный альбом. Совершенно неожиданно для музыкантов продажи альбома через интернет превысили несколько тысяч копий, после чего было решено продолжать записи.
За время существования группы через неё прошло много различных музыкантов, неизменным оставалось лишь присутствие Стива и Фреда. При этом Стив в основном играл на бас-гитаре и клавишных, а Фред сосредоточился на клавишных и гитарах.
Музыка "Glass Hammer" во-многом отражает любовь исполнителей к литературе в стиле фэнтези и христианской вере. Влияние на "Glass Hammer" оказали такие группы, как Yes, Kansas, Emerson, Lake & Palmer и, в менее заметной степени, Genesis.
В 2012 году Джон Дэвисон, оставаясь вокалистом "Glass Hammer", также начал петь в рок-группе Yes.
(ru.wikipedia.org/wiki/Glass_Hammer)

01. Come On Come On (03:37)
02. The Lure Of Dreams (05:52)
03. A Rose For Emily (03:09)
04. Sleep On (04:06)
05. The Mid-Life Weird (03:54)
06. A Bitter Wind (04:35)
07. The Curse They Weave (04:30)
08. Sundown Shores (04:35)
09. Schrodinger's Lament (05:12)
10. Hyperbole (07:38)
11. Falling (04:36)

https://i.ibb.co/R43ySBg/Glass-Hammer2009-Three-1.jpg https://i.ibb.co/741ycw9/Glass-Hammer2009-Three-6.jpg https://i.ibb.co/mJ0yv36/Glass-Hammer2009-Three-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-11-30 23:02:31)

Неактивен

 

#302 2021-12-02 23:28:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - Freeway Madness (Japan Edition) (1972)
https://i.ibb.co/qd6xHLN/Pretty-Things72-Freeway-400.jpg
Year: December 1972 (CD 2006)
Label: Warner Bros. Records (Japan), POCE 1004
Style: Psychedelic Rock, Classic Rock
Country: London, England
Time: 70:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 469 Mb

Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don"t Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.

Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
(rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

01. Love Is Good (06:53)
02. Havana Bound (03:55)
03. Peter (01:26)
04. Rip Off Train (03:18)
05. Over the Moon (04:31)
06. Religion's Dead (04:12)
07. Country Road (04:48)
08. Allnight Sailor (01:55)
09. Onion Soup (03:49)
10. Another Bowl? (03:00)

Bonus Tracks:

11. Religion's Dead (Live) (04:47)
12. Havana Bound (Live) (04:20)
13. Love Is Good (Live) (06:43)
14. Onion Soup (Live) (08:23)
15. Over the Moon (Single Edit) (04:08)
16. Havana Bound (Single Edit) (03:55)

https://i.ibb.co/vHsRdXC/Pretty-Things72-Freeway-1.jpg https://i.ibb.co/cYF07nK/Pretty-Things72-Freeway-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-02 23:30:51)

Неактивен

 

#303 2021-12-03 18:58:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bodkin - Bodkin (1972)
https://i.ibb.co/BK332FV/Bodkin72-400.jpg
Year: 1972 (CD 1991)
Label: World Wide Records (Germany), W&W 001
Style: Hard Rock, Heavy Prog
Country: Scotland, UK
Time: 39:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 206 Mb

Одна из незаслуженно забытых британских команд прогрессивного рока, которая выпустила один прекрасный альбом и канула в лету. Группа BODKIN образовалась в Шотландии в 1970 году, когда музыканты из различных деревенек Шотландии решили объединиться и играть музыку, которая им нравилась. Несмотря на разницу в возрасте, они все разделяли любовь к прогрессивному року. До этого только барабанщик Дик Снеддон имел за своими плечами солидный опыт работы в музыкальном мире - он играл в различных бит-группах, выступал в Германии в знаменитом "Стар-клубе". Он присоединился к группе в последнюю очередь, когда BODKIN искали нового барабанщика. Начиная с 1970 года группа постоянно гастролировала по университетам, рок-клубам и залам Великобритании, куда по пятницам и субботам приходила молодежь потанцевать и развлечься. Сначала их репертуар составляли блюзовые номера, затем музыка группы стала более тяжелой и сложной. Наиболее памятным стал концерт в Колледже искусств в Абердине в 1971 году, где они играли вместе с WISHBONE ASH. Музыка занимала большое место в их жизни, из-за этого нескольким музыкантам даже пришлось развестись. В течение двух лет вплоть до записи своего единственного альбома группа старалась приобрести более дорогое и качественное оборудование, так как музыканты были недовольны своим звучанием и старались его всячески улучшить.
(last.fm/ru/music/Bodkin/+wiki)

Bodkin – шотландская тяжелая группа. Команду основали музыканты совершенно разные по возрасту, что удивительно. Дугу Риму был 21 год, а Дику Снеддону 34. У остальных музыкантов разница была менее существенная. Зейк Хьюм – ровесник Дуга. Мику Ридделу было 25, а Биллу Андерсону 28. Из всего коллектива, только Снеддон был профессиональным музыкантом.
Несмотря на разницу в возрасте, ребят сблизила безграничная любовь к музыке. Любовь на столько всеобъемлющая, что отодвинула на второй план семейные неурядицы и даже у некоторых привела к распаду семей.
Группа активно гастролировала по всей Англии, давая огромное количество концертов в учебных заведениях, рок-клубах и на концертных площадках.
Со временем, музыка банды эволюционировала от довольно простых блюзовых номеров, до гораздо разнообразной и жесткой музыки. Популярность банды росла, известные личности стали выступать совместно с группой. Например, команда выступала вместе с Wishbone Ash. Деньги, заработанные на концертах, вкладывались в будущее группы и тратились на все более хорошее оборудование, чтобы была возможность качественно отыграть и записать свой первый альбом.
Попутно команда чуть было не выиграла конкурс рок-талантов который организовал журнал "New Musical Express", заняв на нем второе место. Ребята могли бы быть и первыми, но подвела аппаратура и консервативные судьи, не оценившие тяжелую музыку группы.
Еще одним плюсом от почти победы на конкурсе, стал контракт с West Records на запись альбома. Пластинка была записана сходу, с одной попытки. Выход альбома породил несбывшиеся надежды, которые вскоре были разрушены – музыка команды оказалась никому не нужна. Ребята продолжали играть, но все больше погрязали в бытовых проблемах, что усугублялось отсутствием свободных денег. Семьи игроков тоже оказались против музыки, поэтому группа распалась. Большая часть музыкантов сменила музыку на деревенские заботы, а Дуг Роум вообще уехал в ЮАР, где сменил орган на кайло, и отправился пахать шахтером, надеемся, что хоть на алмазной шахте...
Bodkin – дебютная пластинка команды. Звучание альбома поражает, и вызывает удивление тот факт, что эта музыка прошла в то время мимо своего слушателя, и остался недооцененным истинный талант настоящих музыкантов. На диске вся музыка создана на противоречивом диалоге тяжелых музыкальных звуков гитары и виртуозного органа. Длительность отдельных произведений компенсируется эмоциональным и яростным куражом музыкантов.
Начинается диск с мрачной, состоящей из двух частей мелодии, "Three Days After Death" (Три дня после смерти), рассказывающей фактически автобиографическую историю ребят, увидавших как-то в ночи страшную автокатастрофу с минивэном. Волшебное и мощное звучание Хаммонда впечатляет и заставляет задуматься о бренности бытия. Удивительную музыку рождает шотландская деревня.
Конечно, пресыщенный меломан может заявить, что музыка Bodkin ничем не примечательна и будет абсолютно прав, но... Не стоит забывать, что команда была одной из первых, и подобной музыки в те времена просто не было. (от автора... "подобной музыки в те времена просто не было" - не согласен. Как раз в 72-м "подобная музыка" и закончилась. Появились "Уатснейки, Аэросмты и даже с Deep Purple в 73-м произошло волшебство с приходом David Coverdale и Glenn Hughes группа превратилась в чедесную "Золушку" - Cinderella).
(zen.yandex.ru/media/rocknedlyavseh/maloizvestnyi-kachestvennyi-hard-rok-60ed8ee6d92f340d6f3f7d87)

01. Three Days After Death (Part 1) (09:31)
02. Three Days After Death (Part 2) (07:16)
03. Aunty Mary's Trashcan (10:53)
04. Aftur Yur Lumber (05:17)
05. Plastic Man (06:04)

https://i.ibb.co/LQSkpjd/Bodkin-72-back.jpg https://i.ibb.co/Rgq3N8g/Bodkin-72-book-front-back.jpg https://i.ibb.co/XF75J3c/Bodkin-72-book-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-03 19:01:10)

Неактивен

 

#304 2021-12-03 22:59:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

LaVern Baker - Blues Ballads (1959)
https://i.ibb.co/cX5rH3K/La-Vern-Baker59-After-Youre-400.jpg
Year: 1959 (CD 1997)
Label: Sequel Records (UK), RSA CD 911
Style: Oldies, Pop, Jazz
Country: Chicago, U.S. (November 11, 1929 – March 10, 1997)
Time: 42:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

LaVern Baker (11 ноября 1929 — 10 марта 1997) - американская певица, пионер ритм-н-блюза 1950-х годов и одна из самых значительных певиц этого жанра в том десятилетии. В тот период выпустила многочисленные хиты на лейбле Atlantic Records. Самая известная её песня - "Tweedle Dee".
В начале 1960-х годов её популярность увяла, и в итоге она практически ушла из музыки.
Поскольку так получилось, что её карьера оборвалась в Азии, она провела 21 год на Филиппинах, вернувшись в Америку только в конце 1980-х. По возвращении она снова стала записываться и выступать. Как пишет сайт журнала "Rolling Stone", это был один из редких хэппи-эндов в истории раннего ритм-н-блюза.
В 1991 году певица была принята в Зал славы рок-н-ролла.
Кроме того, песня "Jim Dandy" в исполнении Лаверн Бейкер вошла в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

1966-1992
Так получилось, что карьера её оборвалась в Азии, во Вьетнаме, куда она в 1966 году отправилась в составе USO-тура выступать перед солдатами. Она заболела пневмонией, и ей потребовалось несколько месяцев на восстановление. Тур же в начале 1967 года уехал, бросив её совсем одну в незнакомой стране, где даже телефонов практически не было. Она с невероятными приключениями, с крестьянами на тележках и пешком по рисовых полям, добралась до Бангкока, до американской военно-морской базы, но там ей опять стало хуже. Её отправили по воздуху в госпиталь на Филиппины, где она четыре месяца оправлялась. В итоге она осталась на Филиппинах и прожила там 21 год. В городе Олонгапо она начала новую жизнь, заведовала там ночным клубом.
В 1988 году она вернулась в Америку и снова стала записываться и выступать. Как пишет сайт журнала "Rolling Stone", это был один из редких хэппи-эндов в истории раннего ритм-н-блюза.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Лаверн)

01. I Cried A Tear (02:37)
02. If You Love Me (02:41)
03. You're Teasing Me (02:17)
04. Love Me Right (01:57)
05. Dix-A-Billy (01:55)
06. So High So Love (01:49)
07. I Waited Too Long (02:33)
08. Why Baby Why (02:28)
09. Humpty Dumpty Heart (02:36)
10. It's So Fine (02:24)
11. Whipper Snapper (02:12)
12. St. Louis Blues (02:28)

Bonus Tracks:

13. How Often (with Ben E. King) (02:37)
14. A Help Each Other Romance (with Ben E. King) (02:45)
15. You're The Boss (with Jimmy Ricks) (02:19)
16. I'll Never Be Free (with Jimmy Ricks) (02:17)
17. I Didn't Know I Was Crying (02:39)
18. Hurting Inside (02:13)

https://i.ibb.co/SNYn5G2/La-Vern-Baker59-After-Youre-1.jpg https://i.ibb.co/M7rk0nw/La-Vern-Baker59-After-Youre-2.jpg https://i.ibb.co/L8pNDJv/La-Vern-Baker59-After-Youre-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-03 23:02:16)

Неактивен

 

#305 2021-12-04 11:22:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amon Duul II - Yeti (2LP on 1 CD) (1970)
https://i.ibb.co/VtCspw4/Amon-Duul-II70-Yeti-400.jpg
Year: April 1970 (CD ????)
Label: Revisited Records (Russia), REV 051
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 67:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 389 Mb

В 2015 году журнал Rolling Stone поставил Yeti на 41-е место в списке "величайшим прогрессив-рок-альбомов всех времен" ("greatest progressive rock album of all time"). Дэн Эпштейн описал его как "одну из лучших записей всей оригинальной психоделической эпохи" ("one of the finest records of the entire original psychedelic era").
Второй альбом Amon Duul II - шедевр, один из альбомов, определивших лицо краут-рока. В изначальном виниловом варианте это двойной альбом, первый диск которого состоит из структурированных песен, а второй диск - из импровизаций. Это высшая точка плавного импровизационного изящества группы. Два диска не сильно отличаются друг от друга, и импровизационный диск, возможно, даже лучше, чем диск с заранее сочиненными композициями. Первый диск открывается 12-минутной сюитой, которая легко переключается между лирическими, созерцательными пассажами и более интенсивным, заряженным звуком. Остальные песни колеблются от грозного, пугающего "Archangels Thunderbird" (с обреченным вокалом Ренате) до нежной, почти фолковой акустической песни "Cerberus". Импровизационный диск содержит три трека, заканчиваясь 9-минутным ошеломляющим "Sandoz in the Rain", который многие считают основополагающим произведением жанра спейс-рок. Деликатное, почти эмбиентное течение звука передается через нежные гитарные переборы и плавно льющийся звук флейты, став, вероятно, вершиной всей карьеры Amon Duul II.
(ru.wikipedia.org/wiki/Yeti_(альбом)

01. Soap Shop Rock a. Burning Sister (03:45)
02. Soap Shop Rock b. Halluzination Guillotine (03:10)
03. Soap Shop Rock c. Gulp A Sonata (00:46)
04. Soap Shop Rock d. Flesh-Coloured Anti-Aircraft Alarm (06:04)
05. She Came Through The Chimney (03:02)
06. Archangels Thunderbird (03:33)
07. Cerberus (04:21)
08. The Return Of Ruebezahl (01:41)
09. Eye-Shaking King (05:40)
10. Pale Gallery (02:18)
11. Yeti (Improvisation) (18:14)
12. Yeti Talks To Yogi (Improvisation) (06:18)
13. Sandoz In The Rain (Improvisation) (08:59)

https://i.ibb.co/my2mLJQ/Amon-Duul-II70-Yeti-8.jpg https://i.ibb.co/HKzQb2f/Amon-Duul-II70-Yeti-front.jpg https://i.ibb.co/9WstsL0/Amon-Duul-II70-Yeti-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-04 11:24:40)

Неактивен

 

#306 2021-12-04 14:53:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rainbow - Ritchie Blackmore's Rainbow [Vinyl Rip] (Japan Edition) (1975)
https://i.ibb.co/cLn12hN/Rainbow75-Ritchie-Blackmore-400-LP.jpg
Year: 4 August 1975 (LP 1975)
Label: Polydor Records (Japan), MP 2502
Style: Hard Rock
Country: London and Los Angeles
Time: 37:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Японское издание 1975 года. Возможно Первый Пресс, но на 100 процентов утверждать не могу.
Во всяком случае у Rainbow, мне этот альбом нравится больше всех, не считая сборников и концертников.
Состав хорош. Возможно зря Блекмор разогнал этот состав, оставив одного Дио.
Elf Personnel (Dio's band):
Ronnie James Dio – lead vocals
Micky Lee Soule – piano, mellotron, clavinet, organ
Craig Gruber – bass
Gary Driscoll – drums
плюс Ritchie Blackmore – guitar

Всё вместе называется Rainbow. Собственно состав записавший этот великолепный альбом - это группа Рони Джеймса Дио под названием Elf, плюс Ричард Блекмор.
И на мой взгляд музыка на альбоме, всё-таки, ближе к группе Elf, чем к будующим альбомам Rainbow. Правда к такой музыке Блекмор и Дио ещё вернутся на альбоме "Long Live Rock 'n' Roll" 78 года.
Matrix Side A: MP-2502A A-1-14 K5, Side B: MP-2502B B-1-15

Ritchie Blackmore’s Rainbow — дебютный альбом британско-американской группы Rainbow, вышедший в мае 1975 года. В чартах Британии этот диск занял 11-е место, в США — 30-е. Альбом являлся любимым для вокалиста Ронни Джеймса Дио (и для меня), по его словам.
К 1975 году Ричи Блэкмор всё больше и больше разочаровывается в музыке Deep Purple. Но тем временем, он все больше и больше времени проводит с музыкантами из группы Elf и в особенности с их вокалистом Ронни Джеймсом Дио. B феврале 1975 года, когда образовался перерыв в туре Deep Purple, Ричи с музыкантами Elf вылетает в Германию для записи своего сольного альбома.
Формально Ричи Блэкмор ещё состоял в Deep Purple, но все его мысли были полностью обращены к новой группе. Иногда забывшись, он начинал играть на концерте Deep Purple материал из Rainbow. И наконец 7 апреля 1975 года в Париже состоялся последний концерт Deep Purple с Блэкмором до воссоединения "золотого состава" Deep Purple в 1984 году. И в жизни Ричи началась эпоха Rainbow (1975—1984).
Фактически, к моменту начала записи дебютного альбома Ричи был все ещё членом группы Deep Purple, поэтому диск был записан под лейблом "Oyster", который был подразделением "Purple Records". Первый состав группы, членами которой были Блэкмор и бывшие участники Elf, просуществовал недолго, Ричи все время заменял то одного, то другого участника группы, и в конце концов, остался только Ронни Джеймс Дио.
(ru.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Blackmore%E2%80%99s_Rainbow)

01. A1 Man On The Silver Mountain (04:41)
02. A2 Self Portrait (03:19)
03. A3 Black Sheep Of The Family (03:23)
04. A4 Catch The Rainbow (06:39)
05. B1 Snake Charmer (04:36)
06. B2 The Temple Of The King (04:47)
07. B3 If You Don't Like Rock'n'Roll (02:39)
08. B4 Sixteenth Century Greensleeves (03:32)
09. B5 Still I'm Sad (03:58)

https://i7.imageban.ru/thumbs/2021.12.03/80eff8a0a2f1c3c737938e69de29c967.jpg https://i6.imageban.ru/thumbs/2021.12.03/7bd4921673662013b98c7b7766499354.jpg https://i7.imageban.ru/thumbs/2021.12.03/822b891e1e52a2b5838a46eccac6bee0.jpg https://i5.imageban.ru/thumbs/2021.12.03/9a4ede61f33066ffa3dfffef85d34a4a.jpg https://i3.imageban.ru/thumbs/2021.12.03/762eb15f5437c0d83460b93cfe333917.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-04 14:56:20)

Неактивен

 

#307 2021-12-05 01:10:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Burdon & The Animals - Every One of Us (Japan Edition) (1968)
https://i.ibb.co/YBTH04q/Animals68-Every-One-Of-Us-400.jpg
Year: August 1968 (CD 2013)
Label: Universal Records (Japan), SE-4553
Style: Rhythm and Blues, Rock
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 49:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 290 Mb

Пластинка была выпущена только в США и сумела достичь 152 места в чарте The Billboard 200. Несмотря на то, что альбом не произвел ни одного хит-сингла, рецензент Allmusic Брюс Эдер назвал релиз "хорошим психоделически-блюзовым альбомом с отличной музыкальностью".
На момент выпуска альбома в августе 1968 года Дэнни Маккаллох и Вик Бриггс были уволены из группы, а Эрик Бёрдон искал музыкантов на замену. В отличие от двух предыдущих альбомов, в которых авторство песен зачислялось всем участникам группы, Every One of Us — это, прежде всего, композиции, авторство которых принадлежат исключительно Эрику Бёрдону.

Этот альбом, полностью состоящий из собственного материала Animals, был выпущен только в Америке и ознаменовал музыкальную смену настроения к еще более мрачному и серьезному.
Формально психоделия здесь присутствует, но принципиальной роли как-то не играет. "Every One of Us" - мрачный, черно-белый и задумчивый альбом, в котором нет ничего хипповского и оптимистичного. Чисто музыкально диск богат на идеи и эксперименты. Здесь есть элементы блюза, соула и фанка, фолка и даже, как отмечают некоторые, прото-рэпа.
Этот продолжительный по времени звучания альбом (почти 46 минут!) состоит из семи номеров, один из которых длится около 19 минут и занимают основную часть второй стороны. Этот длинный номер, "New York 1963 - America 1968", выглядит масштабно и интересно, а в середине его присутствует интервью с летчиком времен Второй Мировой Войны.
Даже самая легкая в музыкальном плане, открывающая пластинку вещь "White Houses", прямо скажем, не выглядит легко и непринужденно, хотя и основана на прекрасной мелодии. "Serenade to a Sweet Lady" - задумчивый инструментальный психоделико-фолковый номер. Фолковое настроение преобладает и на следующей, очень красивой, но тревожной "The Immigrant Lad". "Year of the Guru" - самый роковый, мощный и бодрый номер на пластинке, разбавляющий общее томное настроение, но не отводящий его в сторону, а дающий возможность хоть как-то отдышаться.
Прекрасные и интереснейшие номера, первоклассное музицирование и в целом очень высокий уровень делает эту пластинку действительно сильной и оригинальной.
(masterp1an.livejournal.com/572007.html)

01. White Houses (03:55)
02. Uppers And Downers (00:28)
03. Serenade To A Sweet Lady (06:18)
04. The Immigrant Lad (06:19)
05. Year Of The Guru (05:28)
06. St. James Infirmary (05:06)
07. New York 1963 - America 1968 (18:56)
08. White House (Single Version) (03:03)

https://i.ibb.co/prbzDTn/Every-One-Of-Us-Back.jpg https://i.ibb.co/gRhKD4T/Every-One-Of-Us-Booklet-01.jpg https://i.ibb.co/8MPfhtF/Every-One-Of-Us-Front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-05 01:13:05)

Неактивен

 

#308 2021-12-05 23:02:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elton John - Honky Cat (Compilation 1971-1972) [Vinyl Rip] (1987)
https://i.ibb.co/7kWwGdx/Elton-John87-Honky-Cat-400-LP.jpg
Year: 1987 (LP 1988)
Label: Melodia Records (Russia), C60 26123 006
Style: Pop, Piano Rock
Country: Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 39:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Элтон Джон (англ. Sir Elton Hercules John, урождённый Реджинальд Кеннет Дуайт (Reginald Kenneth Dwight, родился 25 марта 1947) — британский рок-певец, композитор, пианист, рыцарь-бакалавр (1995) и кавалер ордена Британской империи (CBE, командор, 1997). За свою 40-летнюю музыкальную карьеру продал более 250 миллионов пластинок. Является одним из самых коммерчески успешных исполнителей всех времен.
Элтон Джон был одним из самых коммерчески успешных исполнителей рок-музыки 1970-х годов: 7 его альбомов поднимались на первое место в американских чартах. Самый успешный сингл певца, "Candle in the Wind" (посвящение Принцессе Диане) разошелся 37-миллионным тиражом и стал, одновременно, самым продаваемым синглом в истории человечества. Элтон Джон оказал влияние на развитие популярной музыки.
Элтон Джон также известен своей общественной деятельностью, прежде всего, на поприще борьбы со СПИДом.
Постоянным партнёром Элтона Джона по созданию песен является поэт Берни Топин, с которым он сотрудничает с 1967 года.
Открытый гей. Его партнёр — режиссёр Дэвид Фёрниш.
На начало 2014 года Элтон Джон является автором 31 студийного альбома, автором музыки к нескольким кинофильмам, мультипликационным фильмам и постановкам. Выпущено большое количество сборников его лучших песен, альбомов с его произведениями в исполнении других артистов. Кроме того, на рынке имеется целый ряд видеокассет и DVD-дисков с записями его концертных выступлений и клипов.
В 1994 году был включён в Зал славы рок-н-ролла.
(cyclowiki.org/wiki/Элтон_Джон)

01. A1 Levon (05:27)
02. A2 Razor Face (04:47)
03. A3 All The Nasties (05:10)
04. A4 Daniel (03:53)
05. B1 Madman Across The Water (06:03)
06. B2 Rocket Man (04:44)
07. B3 Honky Cat (05:16)
08. B4 Crocodile Rock (03:57)

https://i.ibb.co/T2zLtj7/Elton-John87-Honky-Cat-back.jpg https://i.ibb.co/rbvgznS/Elton-John87-Honky-Cat-front.jpg https://i.ibb.co/Zm0VxNw/Elton-John87-Honky-Cat-front-LP.jpg https://i.ibb.co/6mh02BR/Elton-John87-Honky-Cat-LP.jpg https://i.ibb.co/6YcYFKr/Elton-John87-Honky-Cat-Spectrogram.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-05 23:06:03)

Неактивен

 

#309 2021-12-06 19:14:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elton John - Your Song (Compilation 1969-1971) [Vinyl Rip] (1987)
https://i.ibb.co/nnkbL0d/Elton-John88-Your-Song-400-LP.jpg
Year: 1987 (LP 1988)
Label: Melodia Records (Russia), C10 26031 002
Style: Rock, Piano Rock
Country: Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 43:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Сэр Элтон Хёркелес Джон (настоящее имя — Реджинальд Кеннет Дуайт) родился 25 марта 1947 года в британском городе Пиннере, в семье военного летчика. За фортепьяно его посадили в четыре года, и очень быстро выяснилось, что мальчик обладает неординарными способностями. В 11 лет он выиграл стипендию на обучение в Королевской Консерватории. В 13 – создал с друзьями группу Bluesology, которая через пять лет будет гастролировать в США наравне с известными музыкантами ритм-энд-блюза.
В 1967 году музыкант записал свою первую песню "Пугало" (Scarecrow) на стихи Берни Топина, сотрудничество с которым продлится все последующие годы.
Вскоре был придуман и псевдоним Элтон Джон ( к нему через два года добавится еще одно имя Хёркелес, в честь жеребца из комедийного сериала). Под этим именем -"Элтон Джон" — в 1970 году вышел первый альбом музыканта.
Вторая песня с этой пластинки — Your Song — быстро стала хитом в Великобритании и в США. Ее успех и определил характерный стиль музыки Элтона Джона: роковые композиции с элементами госпела (церковных песнопений) и проникновенные баллады.
80-е годы оказались для Элтона Джона периодом личных потрясений. Вскоре после того, как на концерте музыкант исполнил песню Imagine, посвященную другу Джону Леннону, тот трагически погиб. Самому Элтону пришлось перенести операцию на голосовых связках, навсегда изменившую его голос. Но, не смотря ни на что, он продолжал писать песни, которые становились хитами по обе стороны Атлантики: I'm still standing, I guess that's why they call It the blues, Little Jeanny, That's what friends are for и др.
К началу 90-х музыкант решил покончить с бурным прошлым и вредными привычками. Пройдя несколько реабилитационных курсов в клиниках, он перебрался жить в США и написал суперхит Sacrifice. Другой его сингл – Basque – был удостоен в 1991 году Гремми в категории
Лучшая инструментальная композиция. В 1994 году Элтон Джон приступил к работе над музыкой к анимационному фильму "Король Лев", самому успешному с коммерческой точки зрения мультфильму в истории. Из пяти песен, номинированных на "Оскар", три принадлежали его перу. Награду музыканту принес саундтрек Can You Feel The Love Tonight. За эту же песню Элтон Джон был удостоен и Гремми. Еще через год он получил титул рыцаря-бакалавра и стал называться "сэром".
Очередную награду Гремми музыкант получил за сингл Candle in the Wind, написанный в 1997 году. Он был посвящен памяти принцессы Дианы и стал самым распродаваемым во все времена.
В 2000-е годы Элтон Джон продолжал впечатлять публику хитами и альбомами. Одним из самых успешных его синглов стала композиция Electricity. А песня Are You Ready For Love, написанная еще в 70-е и заново переизданная, — оказалась наиболее удачным проектом последних лет.
(cosmo.ru/stars/biography/sir-elton-hercules-john)

01. A1 Your Song (04:03)
02. A2 Son Of Your Father (03:51)
03. A3 Where To Now, St Peter (04:15)
04. A4 Talking Old Soldiers (04:09)
05. A5 Ballad Of A Well-Known Gun (04:57)
06. B1 Border Song (03:24)
07. B2 Tiny Dancer (06:20)
08. B3 Country Comfort (05:10)
09. B4 Amoreena (05:00)
10. B5 Good-Bye (01:48)

https://i7.imageban.ru/thumbs/2021.12.04/b59c924307bbe3342e62090168975c41.jpg https://i6.imageban.ru/thumbs/2021.12.04/eed8101fa3b4cf3eb65a4423a4d687c3.jpg https://i7.imageban.ru/thumbs/2021.12.04/8154ba38cccea6394543d946501c16fb.jpg https://i5.imageban.ru/thumbs/2021.12.04/d6d09ec75a00654eb620344539e39672.jpg https://i5.imageban.ru/thumbs/2021.12.04/1cad56011cd0418a0e2209ca0bd5f3e9.jpg https://i2.imageban.ru/thumbs/2021.12.04/f0cff1861f83c447c640509d0a2d96e8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-06 19:22:37)

Неактивен

 

#310 2021-12-11 10:31:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hawkwind - Warrior on the Edge of Time (1975)
https://i.ibb.co/F0CYfkR/Hawkwind75-Warrior-On-The-Edge-400.jpg
Year: 9 May 1975 (CD November 8, 1993)
Label: Griffin Music (US), 55421 3931-2
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Ladbroke Grove, London, England
Time: 47:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 320 Mb

Warrior on the Edge of Time — пятый студийный альбом британской рок-группы Hawkwind, выпущенный в мае 1975 года компанией United Artists Records и поднявшийся до #13 в UK Album charts. Это был последний альбом группы, появившийся в списках Billboard (#150).
Обложку винилового альбома оформил Комте Пьер Д’Оверн, использовавший символику из книг Майкла Муркока. Сам Муркок внёс существенный вклад в создание текстов альбома; концепция последнего была связана с его романами серии "Eternal Champion".
Текст открывающей альбом песни "Assault and Battery" прямо цитирует "Псалом жизни" ("A Psalm of Life"), стихотворение Лонгфелло. Трек стал популярным концертным номером и позже появлялся на нескольких концертных пластинках (где бывал и переозаглавлен — в "Lives of Great Men"). "Assault and Battery", кроме того, была введена в общую концепцию концертной программы "The Chronicle of the Black Sword" и вошла в альбом Live Chronicles.
(ru.wikipedia.org/wiki/Warrior_on_the_Edge_of_Time)

01. Assault & Battery Part I (05:36)
02. The Golden Void Part II (04:37)
03. The Wizard Blew His Horn (01:57)
04. Opa-Loka (05:12)
05. The Demented Man (03:57)
06. Magnu (08:22)
07. Standing at the Edge (02:40)
08. Spiral Galaxy 28948 (03:46)
09. Warriors (01:58)
10. Dying Seas (03:05)
11. Kings of Speed (03:32)
12. Motorhead (03:02)

https://i4.imageban.ru/thumbs/2021.12.04/4b8342b2fc9ba62f4088985b4e06355a.jpg https://i2.imageban.ru/thumbs/2021.12.04/08eb92deba57fb6c018fc58e523c0752.jpg https://i3.imageban.ru/thumbs/2021.12.04/562dc2b22bef07a334e15abb3275b608.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-11 10:34:31)

Неактивен

 

#311 2021-12-11 13:08:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - Yes We Have No Mananas [Japan Edition] (1976)
https://i.ibb.co/SXVy8Z5/Kevin-Ayers76-Yes-We-Have-400.jpg
Year: June 1976 (CD March 12, 2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15529
Style: Rock, Alternative Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 73:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 460 Mb

Член-основатель "Soft Machine" и оказавший огромное влияние на британский рок 70-х годов (психоделический жанр), Кевин Эйерс оставался в этой роли до своей смерти в 2013 году.
Он записал порядка полутора десятка альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с целым рядом артистов. Его последний альбом, "The Unfairground", был выпущен в 2007 году.
Британский рок-журналист Ник Кент писал: "Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Всё, что пришло после, пришло от них".
Альбом спродюссировал Muff Winwood - старший брат извесного музыканта Steve Winwood, и бас-гитарист группы Spencer Davis Group. Кроме Kevin Ayers в записи участвовали Rob Townsend - drums (экс группа Family). Charlie McCracken - bass guitar (бывший участник группы Rory Gallagher - Taste). Steel guitar - B.J. Cole. Ollie Halsall - guitar.

01. Star (04:21)
02. Mr. Cool (03:03)
03. The Owl (03:17)
04. Love's Gonna Turn You Round (04:52)
05. Falling In Love Again (02:38)
06. Help Me (02:42)
07. Ballad Of Mr. Snake (02:07)
08. Everyone Knows The Song (02:34)
09. Yes I Do (03:13)
10. Blue (06:33)
11. Mr. Cool (BBC John Peel Show) (03:01)
12. Love's Gonna Turn You Round (BBC John Peel Show) (04:44)
13. Star (BBC John Peel Show) (04:42)
14. Ballad Of Mr. Snake (BBC John Peel Show) (02:23)
15. Shouting In A Bucket Blues (BBC In Concert) (05:26)
16. Star (BBC In Concert) (04:40)
17. Mr. Cool (BBC In Concert) (03:44)
18. Ballad Of Mr. Snake (BBC In Concert) (02:39)
19. Blue (BBC In Concert) (06:24)

https://i.ibb.co/JxtmxL6/Kevin-Ayers76-Yes-We-Have-back.jpg https://i.ibb.co/kg9f346/Kevin-Ayers76-Yes-We-Have-front.jpg https://i.ibb.co/tqtvXn1/Kevin-Ayers76-Yes-We-Have-sleeve-0001.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-11 13:11:09)

Неактивен

 

#312 2021-12-12 11:11:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Spock's Beard - The Light (1995)
https://i.ibb.co/mb3Nj6G/Spocks-Beard95-The-Light-400.jpg
Year: January 1995 (CD 1998)
Label: Metal Blade Records (US), 3984-14181-2
Style: Progressive Rock, Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 57:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 349 Mb

Spock’s Beard — американская группа, играющая в стиле прогрессивного рока 70-х годов. Продолжатели традиций таких групп как Yes, Genesis, King Crimson, Gentle Giant. (https://ru.wikipedia.org/wiki/Spock%E2%80%99s_Beard)
Американская прогрессив-рок-группа. Основана в 1992 году в городе Лос-Анджелес, Калифорния братьями Нилом и Аланом Морсами. Нил был ведущим вокалистом и играл на клавишных, а также выступал в качестве основного композитора; инструмент Алана – электрогитара. Братья объединились с приятелями-музыкантами Ником Д’Вирджильо (ударные) и Дэйвом Меросом (бас) и выпустили дебютный альбом, The Light, в 1995-м. Позже к квартету присоединился опытный клавишник Рио Окумото.
В противоположность более "хард-роковым" Flower Kings и "металлическим" Dream Theater, группа играла прогрессив с ощутимым влиянием поп-музыки (чувствовалось сильное влияние Genesis). Звучанию группы также характерны сложные многочастные вокальные гармонии, подобные тем, что могут быть обнаружены на некоторых композициях Gentle Giant, и использование контрапунктов (вид построения композиции, характерный одновременным звучанием двух разных мелодий).
(altwall.net/groups.php?show=spocksbeard)

01. The Light (15:33)
02. Go The Way You Go (12:07)
03. The Water (23:10)
04. On The Edge (06:14)

https://i.ibb.co/Yjy90ZX/Spocks-Beard95-The-Light-1.jpg https://i.ibb.co/yp6vVMj/Spocks-Beard95-The-Light-4.jpg https://i.ibb.co/pRGYyjR/Spocks-Beard95-The-Light-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-12 11:14:26)

Неактивен

 

#313 2021-12-12 13:37:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gary Moore - Victims Of The Future (Japan Edition) (1983)
https://i.ibb.co/vd2yK7K/Gary-Moore83-Victims-400.jpg
Year: December 1983 (CD March 17, 1986)
Label: Virgin Records (Japan), 32VD-1009
Style: Hard Rock, Rock
Country: Belfast, Northern Ireland (4 April 1952 - 6 February 2011)
Time: 43:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 312 Mb

По моему лучший альбом в сольной дискографии музыканта.
Victims of the Future ("жертвы будущего") — четвёртый студийный альбом ирландского гитариста и певца Гэри Мура, выпущенный в 1983 году.
Альбом, законченный к декабрю 1983 года, оказался ещё тяжелее, чем его предшественник. В дополнение к агрессивным хард-рок-пьесам, таким как "Murder в The Skies" или мрачную "the Law of the Jungle", он также включает в себя одну из самых известных баллад гитариста с "Empty Rooms". "Shapes of Things" — это кавер-версия от The Yardbirds. В качестве названия альбома первоначально говорилось "The Law of the Jungle", но поскольку "Victims of the Future" считали значительно лучшей песней, Мур в конечном итоге назвал альбом именно по этой песне.
Это был первый альбом Мура с участием бывшего гитариста и клавишника UFO Нила Картера. Он также был последним, в записи которого которого принял участие барабанщик Иэн Пейс, ушедший в воссозданный Deep Purple в 1984 году.
Продолжая путь Мура в жанре хард-рока, "Victims of the Future" представляет собой сборник откровенных рок-н-ролльных гимнов (таких как "Teenage Idol" и "Hold On To Love"), скорбную любовную балладу ("Empty Rooms", которая позже была перезаписана Муром для его альбома 1985 года Run for Cover), кавер-версию песни The Yardbirds "Shapes of Things" и две более мрачные песни с социально-политическими комментариями: "Victims of the Future" и "Murder in the Skies", последняя из которых является протестом против того, что советский самолёт сбил пассажирский Boeing 747 над Сахалином.
Альбом был выпущен в Северной Америке с другой обложкой и изменённым содержанием. Гитарное соло-вступление к "Murder in the Skies" было удалено, а "Devil in Her Heart" был добвлен. "All I Want", не вошедший н пластинку пластинки, был включён в качестве бонус-трека в кассетную версию.
Позже Мур отверг "Victims of the Future" как "всего лишь одну из моих слабых попыток создать тяжёлый рок".
(ru.wikipedia.org/wiki/Victims_of_the_Future)

01. Shapes Of Things (06:13)
02. Hold On To Love (04:07)
03. Murder In The Skies (04:14)
04. Empty Rooms (06:36)
05. Victims Of The Future (07:17)
06. Teenage Idol (04:17)
07. Devil In Her Heart (04:27)
08. Law Of The Jungle (06:15)

https://i.ibb.co/Mctf32N/Gary-Moore83-Victims-back.jpg https://i.ibb.co/d4vnxQN/Gary-Moore83-Victims-in-a.jpg https://i.ibb.co/VTNvvdm/Gary-Moore83-Victims-obi.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-12 13:39:56)

Неактивен

 

#314 2021-12-12 16:39:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Catapilla - Catapilla (1971)
https://i.ibb.co/Qb2Fp42/Catapilla71-Catapilla-400.jpg
Year: 1971 (CD 199?)
Label: Akarma Records (Italy), AK 131
Style: Progressive Rock, Rock
Country: London, England
Time: 49:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Из интересностей... Patrick Anthony Meehan - продюсер этого альбома. Известен своей работой в качестве продюсера и менеджера Black Sabbath вплоть до 1975 года. Кроме Sabbath в списке Meehan(а) значатся такие исполнители как Black Widow, Gentle Giant (с этим коллективом у Catapilla есть некоторое сходство), Freedom.
Далее zen.yandex.ru:
"Хрипун, удавленник, фагот" - это ёмкое определение, данное Александром Сергеевичем Грибоедовым одному из своих персонажей, вполне подходит к тому образу, который создаёт в альбоме ''Catapilla'' вокалистка Анна Мик, с поправкой на пол, конечно. Но это далеко не всё, что она делает на этой пластинке! Некоторые критики сравнивают её вокальные упражнения с "завываниями ведьмы", некоторые - с пением Дженис Джоплин. Мне же она иногда напоминает Дебби Харри из группы Blondie, во всяком случае, в тех местах, где она честно пытается петь человеческим голосом. Когда группа только формировалась, в Catapilla пела её сестра Джо Мик. Она ушла незадолго до записи первого альбома, что бы присоединится к писателю-фантасту и музыканту Джулиану Джей Саварину (Julian Jay Savarin), для записи прог-роковой пластинки "Waiters On The Dance", вышедшей в 1971 году.
Второй выдающийся участник коллектива, это саксофонист Роберт Калвер, полный тёзка вокалиста группы Hawkwind. Он начинал свою музыкальную карьеру в The Spontaneous Music Ensemble (Ансамбль спонтанной музыки), который был создан в середине 60-х годов. Это был достаточно необычный коллектив, состоящий из свободных музыкантов, которые время от времени собирались, что бы играть вместе.
Критик Брайан Олевник писал о The Spontaneous Music Ensemble следующее: "чрезвычайно открытый, лишенный лидеров состав, где акцент был поставлен на внимательное и продуманное взаимное прослушивание музыкантов". Короче говоря, в The Spontaneous Music Ensemble музыканты учились слушать друг друга, создавая общее звучание. Скорее всего, Роберт Калвер много вынес из работы в этой команде. Во всяком случае, его саксофон никогда не лезет на передний план, и отличается парадоксальной для музыки Catapilla интеллигентностью. Характерно и то, что Калверт отвергает категоризацию своей музыки на джаз или другие жанры, концентрируясь на духе и смысле. Свобода самовыражения для него прежде всего, но при этом с оглядкой на коллектив.
Третий бессменный член группы, отметившийся на обоих альбомах, это гитарист Грэм Уилсон, любитель фанка, ритм-н-блюза и гитарной "квакушки".
Кроме них, в 1970 году в Catapilla входили саксофонист Хью Иглстоун, ударник Малькольм Фрит, бас-гитарист Дэйв Тейлор, и исполнитель на деревянных духовых инструментах Тьерри Райнхард.
Catapilla была обнаружена Клиффом Купером из Orange Music Electronic Company, который взял на себя управление группой и организовал их выступление на показательном мероприятии для деятелей музыкальной индустрии. Среди присутствующих был Патрик Миган, менеджер Black Sabbath , которому группа понравилась, и он помог им получить контракт на запись в Vertigo Records. Миган и спродюсировал их первый одноименный альбом, выпущенный на Vertigo в конце 1971 года.
Музыка на альбоме ''Catapilla'' трудно поддаётся определению, настолько она своеобразна. Некоторые критики описывают её, как сплав стилей Colosseum, Cressida и Affinity. Сочетание отличительных черт этих групп - джазовая составляющая первой, мелодичность второй и экспрессивность третьей - всё в месте составляет стиль Catapilla. Я бы добавил в этот список Soft Machine, Manfred Mann Chapter Three и King Crimson, которые, вероятно, оказали на группу большое влияние. Если же давать музыке Catapilla максимально простое определение, я бы сказал, что это "тяжёлый джаз-фанк с элементами ритм-н-блюза".
(zen.yandex.ru)

01. Naked Death (15:42)
02. Tumbleweed (03:58)
03. Promises (05:43)
04. Embryonic Fusion (24:08)

https://i.ibb.co/pn0XGB0/Catapilla-71-front.jpg https://i.ibb.co/qCxTNvV/Catapilla-71-inner-1.jpg https://i.ibb.co/TYfX5y3/Catapilla-71-inner-2.jpg https://i.ibb.co/12JSk2f/Catapilla-71-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-12 16:41:35)

Неактивен

 

#315 2021-12-19 13:23:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Live The 1971 Tour (2002)
https://i.ibb.co/y6CZZDV/Grand-Funk71-Tour-400.jpg
Year: 1971 (CD 2002)
Label: Capitol Records (U.S.), 72435-39501-2-5
Style: Classic Rock, Hard Rock, Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 78:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 507 Mb

Название для группы было придумано во время очередного мозгового штурма, которые регулярно проводились Терри Найтом, Марком Фарнером, Доном Бревером и Мелом Шачером. У Терри была песня The Grand Funk Railroad, которая обыгрывала название железнодорожной ветки The Grand Trunk Western Railroad, проходящей через город к одному из заводов. Терри заменил слово Trunk на Funk - название музыкального стиля - одной из составляющих музыки будущей группы. Название оказалось весьма удачным и даже обладало особым звучанием. В дальнейшем, для краткости, слово Railroad стали опускать. Так, что группу часто называют просто Grand Funk.
Впервые Grand Funk выступил на публике в марте 1969 года в г. Буффало, штат Нью Йорк, на бесплатном концерте под крышей ангара в местном аэропорту. Терри рассматривал этот концерт как обкатку новой группы. “Это был удручающий провал, - вспоминал впоследствии Терри. – Публика была в состоянии такого безразличия, что мы немедленно стали менять поведение группы на сцене.” Этот первый концерт позволил ребятам понять, что нужно делать, чтобы завести публику. Теперь практически все уже было готово для успеха.
Терри взял кредит в $500 и арендовал студию для записи демонстрационной пленки. Затем Grand Funk арендовал фургон, на котором направился в штат Джорджия, на поп фестиваль в Атланте. Первое же их выступление на фестивале привело 180,000 зрителей в неописуемый восторг. Им пришлось повторить свое выступление и в следующие два дня. Вряд ли Терри и сами музыканты ожидали такого триумфа, но локомотив под названием Grand Funk Railroad взял старт и ничто уже не могло его остановить. Слух о новой супергруппе начал расползаться по США, привлекая толпы фанатов рок’н’ролла на другие фестивали. Феномен GFR заключался в том, что это была супергруппа составленная из практически неизвестных музыкантов, в том, что популярность они завоевали вопреки противодействию критиков и шоу бизнеса. Это была поистине народная группа, добившаяся успеха одними только выступлениями на рок фестивалях.
Фирма звукозаписи, на которой выходили альбомы группы The Pack, в свое время была поглощена компанией Capitol Records. Таким образом Терри с новой группой как бы автоматически перешли под крыло этой компании. Видя ошеломляющий успех GFR, представители Capitol поспешили заключить контракт с GFR и выпустить первый диск, пока интерес публики не ослаб (все считали успех группы временным, достигнутым только благодаря маркентиговым трюкам Терри). Первый альбом, названный On Time, был записан всего за три дня и вышел в августе 1969 года. В него вошли песни уже имевшие успех на фестивале в Атланте. После этого альбома многие критики со злорадством отмечали, что композиции GFR слишком примитивны. Но они сильно ошибались.
На первый взгляд, вернее после первого прослушивания, такое впечатление может создаться у тех, кто слушал до этого Beatles или Led Zeppelin. Музыка кажется монотонной и примитивной. Но потом у этой музыки обнаруживается загадочное свойство очаровывать слушателя и не отпускать его, заставляя слушать альбом еще и еще. Критики, привыкшие разлагать игру музыкантов на составные части и затем чисто умозрительно их анализировать, были неспособны понять истинные причины успеха GFR. Критика начинает придумывать разные теории на эту тему, главная из которых гласит что успех Grand Funk - это просто результат рекламного трюка и предрекает скорый закат группы.
(rock-musicland.com/gfr/index-1.html)

01. Intro (01:39)
02. Are You Ready (03:11)
03. Footstompin' Music (05:24)
04. Paranoid (06:03)
05. I'm Your Captain, Closer To (05:48)
06. Hooked On Love (02:45)
07. Get It Together (02:46)
08. T.N.U.C. (17:12)
09. Inside Looking Out (15:30)
10. Gimme Shelter (08:44)
11. Into The Sun (09:50)

https://i.ibb.co/7YhcpB9/Grand-Funk71-Tour-1.jpg https://i.ibb.co/g7MT7DT/Grand-Funk71-Tour-2.jpg https://i.ibb.co/82nRkVM/Grand-Funk71-Tour-5.jpg https://i.ibb.co/NpG1DVz/Grand-Funk71-Tour-6.jpg https://i.ibb.co/G7R04Q4/Grand-Funk71-Tour-back.jpg https://i.ibb.co/JtTZ1yc/Grand-Funk71-Tour-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-19 13:25:37)

Неактивен

 

#316 2021-12-19 16:30:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Yardbirds - The Yardbirds Story By Giorgio Gomelsky (Box Set 4xCD) (2007)
https://i.ibb.co/rtGtXzL/Yardbirds-Story2007-400.jpg
Year: 1964-1967 (CD 2007)
Label: Charly Records (UK), SNAJ 736 CD
Style: Classic Rock, Rock, Rhythm and Blues
Country: London, England
Time: 71:51, 79:23, 73:56, 76:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416, 523, 428, 390 Mb

The Yardbirds - британская рок-группа, создавшая ряд хитов в середине 1960-х, в том числе "For Your Love", "Over Under Sideways Down" и "Heart Full of Soul". Группа известна тем, что в ней началась карьера троих из самых известных рок-гитаристов: Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа, которые входят в список 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone (Клэптон на 2 месте, Пейдж на 3, и Бек на 5). (от себя добавлю: раз уж вспоминать легенд, то нельзя не упоминуть продюссера группы Giorgio Gomelsky, 28 February 1934 – 13 January 2016). Yardbirds стала одной из первых групп с новым гитарным звучанием: фузз, искажение, эхо и т. д. Пэт Пембертон, журналист Spinner, писал, что Yardbirds были самой влиятельной гитарной группой в рок-музыке. После того, как Yardbirds распались в 1968, их на то время ведущий гитарист Джимми Пейдж основал группу Led Zeppelin.
Большую часть самых успешных песен группы написал басист и директор группы Пол Сэмвелл-Смит, который с Китом Релфом (вокал, губная гармоника), Джимом Маккарти (барабаны) и Крисом Дрейя (гитара, бас-гитара), основал группу Renaissance. Группа, была возрождена в 1990-х, включала Маккарти, Дрейя и новых участников. Yardbirds были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1992.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Yardbirds)

CD1: 1963 - r&broots

01. Smokestack Lightning (06:51)
02. You Can't Judge A Book (02:57)
03. Let It Rock (02:18)
04. I Wish You Would (05:55)
05. Who Do You Love (04:10)
06. Honey In Your Hips (02:29)
07. Bye Bye Bird (03:34)
08. Mister Downchild (03:58)
09. The River Rhine (05:24)
10. 23 Hours Too Long (05:07)
11. A Lost Care (02:15)
12. Pontiac Blues (03:49)
13. Take It Easy Baby (05:41)
14. Out On The Water Coast (03:09)
15. Western Arizona (03:04)
16. Take It Easy Baby (04:13)
17. Do The Weston (04:13)
18. Baby What's Wrong (02:37)

CD2: 1964 - early studio & at the marquee

01. Boom Boom (demo) (02:27)
02. Honey in Your Hips (demo) (02:19)
03. Talkin' 'Bout You (demo) (01:58)
04. I Wish You Would (demo) (04:17)
05. A Certain Girl (demo) (02:21)
06. Slow Walk (The Birmingham R&B Festival) (01:04)
07. Highway 69 (The Birmingham R&B Festival) (03:17)
08. My Little Cabin (The Birmingham R&B Festival) (03:45)
09. Too Much Monkey Business (The Marquee Club) (03:49)
10. Got Love If You Want It (The Marquee Club) (02:37)
11. Smokestack Lightning (The Marquee Club) (05:34)
12. Good Morning, Little Schoolg (The Marquee Club) (02:41)
13. Respectable (The Marquee Club) (05:29)
14. Five Long Years (The Marquee Club) (05:15)
15. Pretty Girl (The Marquee Club) (03:02)
16. Louise (The Marquee Club) (03:41)
17. I'm a Man (The Marquee Club) (04:31)
18. Here 'Tis (The Marquee Club) (05:10)
19. I Wish You Would (02:19)
20. A Certain Girl (02:18)
21. Good Morning, Little Schoolg (03:20)
22. Good Morning, Little Schoolg (03:04)
23. Good Morning, Little Schoolg (02:54)
24. I Ain't Got You (02:01)

CD3: 1965/66 - big hits & america calling

01. For Your Love (02:30)
01. New York City Blues (Stereo (04:17)
02. Got To Hurry (Take 2) (00:42)
03. Got To Hurry (Take 3 Master) (02:48)
04. Got To Hurry (Take 4) (02:36)
05. Putty In Your Arms (02:18)
06. Sweet Music (Take 3) (02:30)
07. Sweet Music (Take 4) (02:37)
08. I'm Not Talking (02:32)
09. I Ain't Done Wrong (03:39)
10. My Girl Sloopy (05:37)
11. Heart Full Of Soul (With Sit (01:55)
12. Heart Full Of Soul (02:28)
13. Steeled Blues (02:39)
14. Evil Hearted You (02:25)
15. Still I'm Sad (02:59)
16. Shapes Of Things (02:37)
17. Shapes Of Things (Alternativ (02:27)
18. You're A Better Man Than I (03:58)
19. I'm A Man (02:38)
20. New York City Blues (04:19)
21. The Train Kept A Rollin' (03:26)
22. Paff...Bum (02:39)
23. Questa Volta (02:33)
24. Mr. Zero (Keith Relf) (02:43)
25. Knowing (Keith Relf) (01:52)

CD4: 1966/67 - an eye view of beat

01. Jeff's Blues (take 1) (03:07)
02. Jeff's Blues (take 2) (03:09)
03. Someone to Love part 1 (instrumental - take 2) (02:15)
04. Someone to Love part 1 (instrumental - take 4) (02:13)
05. Someone to Love part 1 (instrumental - take 14) (02:04)
06. Someone to Love part 1 (vocal - take 15) (02:24)
07. Someone to Love part 2 (04:17)
08. Like Jimmy Reed Again (03:06)
09. Chris' Number (02:39)
10. Pounds and Stomps (XYZ) (02:41)
11. Pounds and Stomps (02:29)
12. What Do You Want (take 1) (03:45)
13. What Do You Want (take 2) (03:29)
14. What Do You Want (take 3) (03:36)
15. 15 What Do You Want (take 4) (03:11)
16. Here 'Tis (stereo instrumental version) (03:48)
17. Here 'Tis (Ready Steady Go version) (04:04)
18. Crimson Curtain (edit of take 1 and insert) (02:46)
19. Stroll On (02:44)
20. I'm A Man (live in Germany 1967) (06:14)
21. Shapes of Things (live in Germany 1967) (02:20)

https://i.ibb.co/3MNmtqz/Yardbirds-Story2007-13.jpg https://i.ibb.co/ngcvBt9/Yardbirds-Story2007-14.jpg https://i.ibb.co/ZXpk7Dh/Yardbirds-Story2007-15.jpg https://i.ibb.co/7p9yCqx/Yardbirds-Story2007-16.jpg https://i.ibb.co/tb3zsw5/Yardbirds-Story2007-17.jpg https://i.ibb.co/JRrfLF6/Yardbirds-Story2007-18.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD3:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD4:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-19 16:33:11)

Неактивен

 

#317 2021-12-19 19:55:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rick Wakeman - Return To The Centre Of The Earth (1999)
https://i.ibb.co/8myQxHL/Rick-Wakeman99-Return-400.jpg
Year: 15 March 1999 (CD 1999)
Label: EMI Records (Europe), 7243 5 56763 2 0
Style: Symphonic Rock, Progressive Rock
Country: London, England (18 May 1949)
Time: 76:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 502 Mb

Rick Wakeman - piano & electric pianos, Mini-Moog, synths, arranger & producer. With: Ozzy Osbourne, Bonnie Tyler, Justin Hayward (the Moody Blues), Trevor Rabin (Manfred Mann), Patrick Stewart (известный актёр (где-то я его видел, и не раз, читает текст). Так что состав звёздный. Плюс известный хор и оркестр. А так же Roger Dean (актёр и дизайнер) - автор обложки - оформлял обложки для Yes, Asia, Budgie (твк это его попугайчики на всех альбомах Budgie), Uriah Heep, Gentle Giant.

Альбом "Journey To Centre Of The Earth" 1974-го года. Это была концептуальная работа, основанная на произведении Жюля Верна. Альбом удивлял редкой на то время смесью звучания симфонического оркестра с прогрессивным роком и стал одной из наиболее известных пластинок Уэйкмана.
Ближе к 25-летию с момента выхода "Путешествия", Рик задумал написать продолжение истории. Согласно его истории, действие происходило спустя 200 лет, а путешествие к центру Земли по тому же маршруту осуществляли три охотника за приключениями. Уэйкман намеренно не обозначил им имена и возраст. По его словам, он хотел, чтобы у каждого слушателя возникали свои ассоциации к ним.
Свою задумку Уэйкман стал потихоньку рассылать рекорд-лэйблам. Ответ пришел от EMI. Памятуя о его предыдущих успехах, лэйбл дал зеленый свет и выделил Рику немалую сумму для работы. Будучи не слишком стесненным в плане бюджета, на запись вокала Уэйкман пригласил немало известных исполнителей. В их числе оказались Оззи Осборн, Бонни Тайлер, Тревор Рэбин, Джустин Хейворд из "Moody Blues". Каждому досталось по одному треку. В роли рассказчика выступил актер Патрик Стюарт (капитан Пикар из "Star Trek").
По музыке Уэйкман не слишком отошел от концепции предыдущего "Путешествия". Как всегда все очень напыщенно: поет хор, грохочет оркестр над которым витают синтезаторные пассажи. За счет приглашенных непохожих друг на друга по манере пения вокалистов, материал стал чуть разнообразнее. Мне больше всего понравились "Buried Alive" с Оззи и "Still Waters Run Deep" c Хэйвордом.
Сиквелы редкое явление в музыкальной индустрии. Обычно, любой концептуальный альбом это законченное произведение. Могу ошибаться, но по-моему Уэйкман стал первым, кто записал продолжение к своей же работе. Дальше по его пути пошли Alice Cooper ("Welcome 2 To My Nightmare"), "Queensryche" ("Operation: Mindcrime II"), "Gamma Ray" ("Land Of The Free 2") и некоторые другие менее известные метал-команды.
В любом случае, альбом "Return to the Centre of the Earth" стал одним из наиболее интересных у Уэйкмана со времен, пожалуй, "Criminal Record". Живительная вода в однообразном потоке его нью-эйджевых работ тех лет.
(zen.yandex.ru)

01. A Vision (02:33)
02. The Return Overture (02:39)
03. Mother Earth (03:48)
04. Buried Alive (With Ozzy Osbourne) (06:00)
05. The Enigma (01:18)
06. Is Anybody There? (With Bonnie Tyler) (06:34)
07. The Ravine (00:49)
08. The Dance Of A Thousand Lights (05:40)
09. The Shepherd (02:00)
10. Mr. Slow (With Tony Mitchell) (03:47)
11. Bridge Of Time (01:11)
12. Never Is A Long, Long Time (With Trevor Rabin) (05:19)
13. Tales From The Lidenbrook Sea (02:57)
14. The Kill (05:23)
15. Timeless History (01:10)
16. Still Waters Run Deep (With Justin Hayward) (05:20)
17. Time Within Time (02:39)
18. Ride Of Your Life (With Katrina Leskanich) (06:01)
19. Floating (01:59)
20. Floodflames (01:59)
21. The Volcano (02:10)
22. The End Of The Return (05:23)

https://i.ibb.co/1QhrMnY/Rick-Wakeman99-Return-back.jpg https://i.ibb.co/BVRTt5G/Rick-Wakeman99-Return-book-front.jpg https://i.ibb.co/KqbpGCF/Rick-Wakeman99-Return-book-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-19 19:58:05)

Неактивен

 

#318 2021-12-22 22:20:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Barclay James Harvest - Octoberon (1976)
https://i.ibb.co/vH8tFqz/Barclay-James76-Octoberon-400.jpg
Year: 1 October 1976 (CD 1984)
Label: Gema Records (Germany), 821 930-2
Style: Pop, Progressive Rock, Symphonic Rock
Country: Oldham, England
Time: 45:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

CD издан в 1984 году на западногерманской фирме Polydor. Наверное мало кто у нас в стране слышал в 84-м году о существовании "CD". Музыка представляет из себя мелодичный Симфо-Рок.
Barclay James Harvest "Octoberon". В гостях у сказки.
"Octoberon" – составное слово, получившееся в результате сложения слова «Oberon» (имя короля фей в британской мифологии) и слова "October". Последнее понятно для большинства языков мира и обозначает второй осенний месяц года.
Исходя из всего сказанного, можно предположить, что именно король этих маленьких созданий изображен на конверте альбома (об этом говорит царский жезл, который Oberon сжимает в правой руке). Он одет в роскошный наряд бабочки на фоне британского сельского пейзажа в тот момент, когда зеленые краски травы и деревьев начинают превращаться в желтые. Бабочка – талисман группы Barclay James Harvest. Октябрь – последний месяц, когда в Британии летают бабочки...
Записывали альбом в лондонской студии Chappell. Сюда музыканты явились уже с "домашними заготовками". А уже здесь, в студии, все доделывалось и "допиливалось", превращалось в тот самый незабываемый стиль, который мы знаем под названием.
При прослушивании альбома остается ощущение той сказочной Англии, какую мы любим. С ее мифами, легендами, сказками. Где добро и зло существуют рядом, создавая необыкновенную гармонию под названием волшебство. Здесь яркое солнце, зеленые бескрайние долины, далекие и одновременно близкие горы, подпирающие снежными шапками купол неба. Здесь лес "дышит" таинственностью, заманивая в свои непроходимые чары зазевавшихся путников. Здесь кроны деревьев шелестят ласковыми сказками, давая отдых в знойный день и укрытие в ненастье. Здесь ночи волшебны звездами, указывающими путь заблудившимся странникам. А ровно в полночь на поляну самого мрачного и непроходимого леса выходят добрые волшебники – они негромко поют свои завораживающие песни, водят хороводы, рассыпая вокруг разноцветные огни сказочных светлячков.
И становится немного грустно от того, что это только моя детская фантазия. Я часто представляла ее себе, закутываясь в теплое одеяло перед чистым детским сном... Я вспомнила все это в тот момент, когда поставила на проигрыватель диск "Octoberon". И прослушала его от начала и до конца.
(zen.yandex.ru/media/vtpromusic/barclay-james-harvest-octoberon-v-gostiah-u-skazki-60a76f5157455d23ca9289c3)

01. The World Goes On (06:30)
02. May Day (08:00)
03. Ra (07:21)
04. 'Rock 'n' Roll Star (05:18)
05. Polk Street Rag (05:40)
06. Believe in Me (04:24)
07. Suicide? (07:56)

https://i.ibb.co/qkbzQkC/Barclay-James76-Octoberon-back.jpg https://i.ibb.co/bPdrbtB/Barclay-James76-Octoberon-in.jpg https://i.ibb.co/Zc4kpJD/Barclay-James76-Octoberon-on.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-22 22:22:46)

Неактивен

 

#319 2021-12-24 21:24:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Moxy - Ridin' High (1977)
https://i.ibb.co/FK0Cd52/ley-barmaley-http-lossless-galaxy-ruley-barmaley-http-lossless-galaxy-ru.jpg
Year: 1977 (CD 2003)
Label: Unidisc Records (Canada), AGEK-2243
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 34:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Moxy - канадский хард-рок и хэви-метал группа, сформированная в Торонто , Онтарио, в 1974 году из бывших участников группы Leigh Ashford.  Группа сменила название на Moxy в конце 1974 года.
Moxy много гастролировал по Канаде, прежде чем в конце 1975 года записал хит "Can't You See I'm A Star". Затем Moxy совершили поездку по Соединенным Штатам благодаря своей трансляции по радио. Рынки, на которых группа была очень популярна, включали Онтарио , Чикаго, Св. Луис , Детройт и Сан-Антонио . Джо Энтони, "Крестный отец рока" в Сан-Антонио на KISS-FM , в значительной степени отвечал за популярность группы в южном Техасе и способствовал их первому появлению в заголовках газет. США в 1977 году, выступив на разогреве с AC/DC.
Несмотря на смерть Джо Энтони, связь Мокси с Техасом сохранилась и по сей день с хитами Мокси, такими как "Can ' "Can't You See I'm A Star", "Moon Rider", и "Sail On Sail Away". "Midnight Flight", "I Set You on Fire" и "Are You Ready" остаются в ежедневном ротации на многих радиостанциях Техаса.
Многие гитарные соло на дебютном альбоме группы были исполнены приглашенный музыкант Томми Болин , который ранее был ведущим гитаристом The James Gang , а затем заменил Ричи Блэкмора в Deep Purple.

01. Nothin' Comes Easy (04:24)
02. Rock Baby (04:48)
03. Sweet Reputation (Symphony For Margaret) (03:56)
04. I'll Set You On Fire (03:20)
05. Ridin' High (04:05)
06. Young Legs (03:48)
07. Another Time Another Place (04:41)
08. Are You Ready (03:54)
09. Nothin' Comes Easy (Reprise) (01:00)

https://i.ibb.co/McL7MdJ/ley-barmaley-http-lossless-galaxy-ruley-barmaley-http-lossless-galaxy-ru.jpg https://i.ibb.co/KrRFsjy/ley-barmaley-http-lossless-galaxy-ru.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-24 21:27:32)

Неактивен

 

#320 2021-12-25 00:06:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tapiman - Tapiman (1972)
https://i.ibb.co/wMfwK4q/Tapiman72-400.jpg
Year: 1972 (CD 2005)
Label: Guerssen Records (Spain), PDI 80.4995 / GUESSCD001/2
Style: Hard Rock, Rock
Country: Spain
Time: 56:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 384 Mb

Пауэр-трио из Барселоны, образованное в 1971 году. Одни из пионеров испанского хард-рока. Группа находилась под влиянием "Led Zeppelin" и "Cream". Их саунд типичен для европейской тяжелой музыки того времени, полный хороших риффов с псих- и прог мотивами. Альбом стал довольно популярным не только в Испании, но и за её пределами. Музыканты также участвовали в таких проектах как "Iceberg", "Maquina!!, "Pegasus" и др. Барабанщик Jose Maria Vilaseca скончался в 1994 году.

01. Wrong World (03:15)
02. Gosseberry Park (03:54)
03. Don't Ask Why (04:48)
04. Practice (03:22)
05. Paris (03:48)
06. No Chance (03:02)
07. Moonbeam (03:24)
08. No Control (03:08)
09. Jenny (03:32)
10. Driving Shadow (07:55)
11. Hey You (03:25)
12. Sugar Stone (02:59)
13. Love Country (04:43)
14. Walking All Along The Life (05:15)

https://i.ibb.co/Nx3HLbv/Tapiman72-back.jpg https://i.ibb.co/5494tnw/Tapiman72-booklet04.jpg https://i.ibb.co/3c2WTWL/Tapiman72-booklet07.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-25 00:09:20)

Неактивен

 

#321 2021-12-25 18:10:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blues Magoos - Gulf Coast Bound (1970)
https://i.ibb.co/vkgcSFC/Blues-Magoos79-Gulf-front-400.jpg
Year: 1970 (CD 2020)
Label: Big Pink Records (South Korea), Big Pink 700
Style: Rock, Jazz Rock
Country: The Bronx, New York City, U.S.
Time: 39:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

The Blues Magoos - группа из Бронкса, Нью-Йорк. Они находились на гребне волны психоделического тренда, начиная уже с 1966 года. Наиболее известными композициями являются "(We Ain't Got) Nothin' Yet" и кавер-версия "Tobacco Road".
Группа была образована в 1964 году под названием "The Trenchcoats". Группа начала приобретать популярность, выступая в различных клубах Гринвич-Виллиджа. В 1966 году группа изменила своё название, чтобы влиться в зарождающийся психоделический андерграунд, - первоначально на Bloos Magoos, а затем в Blues Magoos.
В конце 1966 года студия Mercury Records заключила с группой контракт. Вскоре после этого состоялся релиз дебютного альбома Psychedelic Lollipop, который стал одним из первых релизов, использующих слово "психоделический".
В туре по США в 1967 году Blues Magoos играли на разогреве у The Who и хэдлайнеров тура Herman's Hermits.
(wiki2.org/ru/Blues_Magoos)

Рожденная в Бронксе в 1964-м, эта команда изначально называлась "The Trenchcoats" и имела в составе Эмиля Тильхелма ака Пеппи Кастро (вокал, гитара), Денниса ЛеПо (гитара), Ральфа Скалу (орган, вокал), Ронни Гилберта (бас) и Джона Финнегана (ударные). Квинтет быстро стал важной частью бурно развивающейся сцены Гринвич-Вилледж и к 1966 году имел постоянную прописку в легендарном клубе "Night Owl". На тот момент ансамбль решил последовать психоделической моде, ввиду чего переименовался в "Bloos Magoos" (немного погодя название трансформировалось в "Blues Magoos"). Также в штате произошла пара замен: барабанами теперь командовал Джефф Дэйкинг, но что было более важно, так это то, что на месте ЛеПо очутился Майк Эспозито. Новый лидергитарист во время учебы в колледже имел честь играть вместе с Лу Ридом, а его изобретательная манера исполнения с применением контролируемого фидбэка и эхо-эффектов вывела звучание команды в другое измерение. Хотя первые синглы, выпущенные под флагами "Ganim" и "Verve Records", оказались провальными, группу не побоялась взять под свою опеку фирма "Mercury".
Под занавес 1966-го вышел диск "Psychedelic Lollipop", и хотя он позиционировался как психоделический альбом (и вообще был одним из первых релизов, где присутствовало слово "psychedelic"), по большому счету на нем звучал гаражный рок с небольшим налетом психоделики. Гвоздем программы оказалась открывашка "(We Ain't Got) Nothin' Yet", которая, будучи выпущенной синглом, влетела в горячую десятку (№ 5), а по итогам 1967 года заняла 72-е место.
Интересным образом органный рифф в данной песне, которую взяли в саундтрек к фильму "Easy Rider", напоминал хит Рики Нельсона "Summertime", причем впоследствии его же использовали "Deep Purple" в своей нетленке "Black Night". К сожалению, сделать еще один достойный хит оказалось для "Blues Magoos" непосильной задачей, хотя отчаянные попытки для этого предпринимались. И если "There's A Chance We Can Make It" и "One By One" еще поприсутствовали в таблицах популярности (правда, за пределами сороковки), то последующие миньоны покупатели почему-то игнорировали. В 1967-м команда играла на сопровождении у "The Who" и "Herman's Hermits", а в апреле выпустила альбом "Electric Comic Book".
Здесь кое-где (например, в "Intermission" и "That's All Folks") музыканты проявили чувство юмора, но в целом рецепт остался прежним, если не считать некоторого увеличения доли психоделики. На следующий год вышел лонгплей "Basic Blues Magoos", оказавшийся последним для оригинального состава. На этом альбоме проявилось влияние модовского движения и британского фрикбита, но вместе с тем на пластинке выделялись джангл-поп "I Can Move A Mountain" и барочная баллада "Yellow Rose".
Увы, вожделенный шлягер опять отсутствовал, и когда финальный для "Mercury" сингл "I Can Hear The Grass Grow" с кавером "The Move" опять пролетел мимо чартов, обстановка в группе накалилась до предела. И хотя менеджмент нашел коллективу новое пристанище на "ABC Records", многие музыканты не согласились с его планом, и команда распалась.
Кураторы же не пожелали бросать начатое дело и предложили Тильхелму возглавить вторую версию "Blues Magoos", в которую вошли Эрик Кац (клавишные), Ричи Дикон (ударные), Джон Лейлло (вибрафон) и Роджер Итон (бас). Внедрение большого количества новичков радикально изменило стиль группы, и вместо гаражной психоделики она заиграла латинизированный блюз-рок в духе "Вилли Диксон встречается с "Santana"", что и продемонстрировал альбом "Never Goin' Back To Georgia". Пластинку публика встретила с прохладцей, а на записанном без Итона, но с кучей сессионщиков "Gulf Coast Bound" саунд "Blues Magoos" поджазовел, что дало обозревателям провести параллели с "Traffic". К сожалению, и четвертый, и пятый альбом так и остались маловостребованными артефактами, и, побарахтавшись в гастрольной жизни еще пару лет, команда развалилась вторично.
Прошло почти 40 лет, прежде чем Ральф, Пеппи и Джефф вновь очутились вместе на одной сцене. Сначала казалось, что дело ограничится паройтройкой концертов, но в 2012-м музыканты при участии Майка Силиберто (гитара) и Питера Стюарта Кольмана (бас) взялись ваять камбэк-альбом. И хотя на поверку на нем оказалось всего лишь пять свежих вещей (остаток составляли перепевки старых), "Psychedelic Resurrection" радовал давних фанатов "Blues Magoos" тем, что возвращал слушателя больше в эпоху "Psychedelic Lollipop" и "Electric Comic Book", нежели во времена "Never Goin' Back To Georgia" или "Gulf Coast Bound".
(rockfaces.ru/b/bluesmagoos.htm) Last update 27.12.15

01. Gulf Coast Bound (03:55)
02. Slow Down Sundown (06:13)
03. Can't Get Enough Of You (12:26)
04. Magoo's Blues (07:58)
05. Tonight The Sky's About To Cry (04:17)
06. Sea Breeze Express (04:18)

https://i.ibb.co/Yf57Lmj/Blues-Magoos79-Gulf-front-box-front.jpg https://i.ibb.co/v4dRQBh/Blues-Magoos79-Gulf-front-box-in.jpg https://i.ibb.co/w0SMt4Y/Blues-Magoos79-Gulf-front-obi.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-25 18:13:29)

Неактивен

 

#322 2021-12-25 21:55:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chumbawamba - English Rebel Songs 1381 - 1914 (1988)
https://i.ibb.co/MSSWL68/Chumbawamba88-Rebel-Songs-400.jpg
Year: 1988 (CD 2003)
Label: Mutt Records (Russia, Unofficial Release), MuttCD004
Style: Folk, A Cappella
Country: Burnley, Lancashire, England
Time: 31:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 164 Mb

Самое интересное, что этот альбом записала чисто панковская группа - крашеные волосы, ирокезы и прочая атрибутика, записывавшая до этого альбома такую же, чисто панковскую музыку.
Записан он в вокальном стиле - без какого-либо музыкального сопровождения. Наверное именно такие песни пели англичане сидя за бочонком эля и размышляя о предстоящей битве с Викингами - за освобождение Англии. Правда это было на 200 лет пораньше, чем самые ранние песни на этом диске, но стиль, я думаю сохранился.

Я не большой любитель фолка (потребляю, но в ограниченных количествах), но этот альбом порадовал. Молодцы ребята.

01. The Cutty Wren (01:55)
02. The Diggers Song (02:30)
03. The Colliers March (02:27)
04. The Triumph of General Ludd (03:01)
05. Chartist Anthem (01:34)
06. The Bad Squire (03:53)
07. Song on the Times (02:36)
08. Smashing of the Van (02:09)
09. The World Turned Upside Down (01:22)
10. Poverty Knock (03:12)
11. Idris Strike Song (02:48)
12. Hanging on the Old Barbed Wi (02:01)
13. Coal Not Dole (02:00)

https://i.ibb.co/kxFV9Q4/Chumbawamba88-Rebel-Songs-1.jpg https://i.ibb.co/rd9bTDx/Chumbawamba88-Rebel-Songs-2.jpg https://i.ibb.co/R267DQJ/Chumbawamba88-Rebel-Songs-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-25 21:58:25)

Неактивен

 

#323 2021-12-26 10:56:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Alan Price Set - The Price To Play (1966)
https://i.ibb.co/FwFLr8V/Alan-Price66-Price-To-Play-400.jpg
Year: December 1966 (CD 1996)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4611-WY
Style: Rock
Country: Fatfield, Washington, County Durham, England (19 April 1942)
Time: 73:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Английский рок-музыкант, клавишник, композитор, певец, основатель группы "The Alan Price Rhythm and Blues Combo", которая после перименования вошла в историю рок-музыки как "Animals".
Группа начинала свою деятельность на сценах Ньюкасла и Лондона. Британская команда приобрела всемирную известность благодаря песни "Дом Восходящего Солнца" и стала третьей по важности после The Beatles и The Rolling Stones.
В 1957 году в городе Ньюкасле (Англия) трое парней – клавишник Алан Прайс, басист Чэс Чэндлер и ударник Джон Стил создали группу Animals.
В 1966 году Алан Прайс основал группу Alan Рrice Set, с которой в ближайшие годы выпустил хиты I Рut а Sрell On You, Hi-Lili Hi-Lo, Simon Smith and His Amazing Dancing Bear, The Home That Jack Built, Don't Stoр the Carnival и два замечательных альбома The Рrice to Рlay и The Рrice on His Head.
В 1973 году Алан Прайс принял предложение режиссера Линдсея Андерсена написать музыку для фильма "О, счастливчик!", который оказался для него очень удачным предприятием.
Особенно отмечен его диск Between Today and Yesterday. Песня с этого альбома Jarrow Song стала в 1974 году английским хитом. Эта эпическая запись напоминала о тяжелых временах З0-х годов, когда безработные из родного города Прайса совершили марш протеста в Лондон.
Тогда же был выпущен документальный фильм о карьере Прайса, и на время он отодвинулся в тень. Сменил записывающую фирму на Рolydor, выпустил там довольно бесцветный лонгплей Metroрolitan Man, "живой" двойник, довольно успешный сингл Goodnight Irene и получил колонку обозревателя в Melody Maker. Возрождению его популярности не помогли слухи о реанимации Animals. От записанного после перерыва студийного альбома Shoot Across the Street чуда не ждали. Алан написал все песни, все напел, отыграл все музыкальные партии - по самым строгим меркам, все получилось безупречно.
Песня The World's Going Down On Me оказалась одной из лучших записей года, весь диск был достоин самых высоких оценок и его можно было рекомендовать всем, кто любит слушать поющих поэтов, не стремящихся заработать много денег.В 1975 году Прайс снялся в главной роли в фильме "Дорогуша Эльфи", за исполнение которой он в том же году получил титул "наиболее обещающего нового британского актера". В 1978 году он попал в чарты с песней Just for You - раритетные копии были напечатаны на виниле кровавого цвета. Писал музыку и песни для театра и телевидения, довольно часто появлялся на телезкране и сцене. Несмотря на небольшую продуктивность, Прайс надолго сохранил за собой репутацию одного из самых устойчивых талантов.
(rockautoclub.com/alan-price)

01. Barefootin' (04:36)
02. Just Once In My Life (03:26)
03. Going Down Slow (04:47)
04. Gettin' Mighty Crowded (02:16)
05. Honky Tonk (04:42)
06. Move On Drifter (02:31)
07. Mercy Mercy (03:09)
08. Loving You Is Sweeter Than Ever (02:45)
09. Ain't That Peculiar (03:22)
10. I Can't Turn You Loose (02:23)
11. Critic's Choice (02:01)
12. Hi Lilli, Li Lo (02:49)

Bonus Tracks:

13. Any Day Now (02:59)
14. Never Be Sick On Sunday (03:58)
15. I Put A Spell On You (03:19)
16. Iechyd-Da (03:35)
17. Take Me Home (02:48)
18. Willow Weep For Me (02:46)
19. Your's Until Tomorrow (02:50)
20. Simon Smith And His Amazing Dancing Bear (stereo) (01:50)
21. Who Cares (02:54)
22. Shame (02:48)
23. Simon Smith And His Amazing Dancing Bear (mono) (02:02)
24. Tickle Me (02:46)

https://i.ibb.co/GJZVhz1/Alan-Price66-Price-To-Play-1.jpg https://i.ibb.co/X7JqnfL/Alan-Price66-Price-To-Play-2.jpg https://i.ibb.co/SJSs9SN/Alan-Price66-Price-To-Play-3.jpg https://i.ibb.co/kGVkrRj/Alan-Price66-Price-To-Play-4.jpg https://i.ibb.co/kDddpxt/Alan-Price66-Price-To-Play-5.jpg https://i.ibb.co/3Wmgphg/Alan-Price66-Price-To-Play-6.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-26 10:59:16)

Неактивен

 

#324 2021-12-26 16:24:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

LaVern Baker - LaVern (1956)
https://i.ibb.co/tmMhcZk/La-Vern-Baker56-La-Vern-400.jpg
Year: 1956 (CD 1997)
Label: Sequel Records (Germany), RSA CD 909
Style: Oldies, Blues, Jazz
Country: Chicago, U.S. (November 11, 1929 – March 10, 1997)
Time: 45:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 134 Mb

LaVern Baker (11 ноября 1929 — 10 марта 1997) - американская певица, пионер ритм-н-блюза 1950-х годов и одна из самых значительных певиц этого жанра в том десятилетии. В тот период выпустила многочисленные хиты на лейбле Atlantic Records. Самая известная её песня - "Tweedle Dee".
В начале 1960-х годов её популярность увяла, и в итоге она практически ушла из музыки.
Поскольку так получилось, что её карьера оборвалась в Азии, она провела 21 год на Филиппинах, вернувшись в Америку только в конце 1980-х. По возвращении она снова стала записываться и выступать. Как пишет сайт журнала "Rolling Stone", это был один из редких хэппи-эндов в истории раннего ритм-н-блюза.
В 1991 году певица была принята в Зал славы рок-н-ролла.
Кроме того, песня "Jim Dandy" в исполнении Лаверн Бейкер вошла в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

1966-1992
Так получилось, что карьера её оборвалась в Азии, во Вьетнаме, куда она в 1966 году отправилась в составе USO-тура выступать перед солдатами. Она заболела пневмонией, и ей потребовалось несколько месяцев на восстановление. Тур же в начале 1967 года уехал, бросив её совсем одну в незнакомой стране, где даже телефонов практически не было. Она с невероятными приключениями, с крестьянами на тележках и пешком по рисовых полям, добралась до Бангкока, до американской военно-морской базы, но там ей опять стало хуже. Её отправили по воздуху в госпиталь на Филиппины, где она четыре месяца оправлялась. В итоге она осталась на Филиппинах и прожила там 21 год. В городе Олонгапо она начала новую жизнь, заведовала там ночным клубом.
В 1988 году она вернулась в Америку и снова стала записываться и выступать. Как пишет сайт журнала "Rolling Stone", это был один из редких хэппи-эндов в истории раннего ритм-н-блюза.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Лаверн)

01. Lots And Lots Of Love (02:26)
02. Of Course I Do (02:53)
03. You'll Be Crying (02:59)
04. Miracles (02:47)
05. I'm In A Crying Mood (02:53)
06. Mine All Mine (02:16)
07. Harbour Lights (02:22)
08. I'll Never Be Free (02:22)
09. Romance In The Dark (03:02)
10. Everybody's Somebody's Fool (02:12)
11. How Long Will It Be (02:46)
12. Fool That I Am (02:22)
13. Living My Life For You (03:08)
14. I Can't Hold Out Any Longer (03:05)
15. Fee-Fi-Fo-Fum (02:43)
16. I'll Still Do The Same For You (02:36)
17. The Game Of Love (02:35)

https://i.ibb.co/HBkBNms/La-Vern-Baker56-La-Vern-back.jpg https://i.ibb.co/6rrTKBY/La-Vern-Baker56-La-Vern-book-front.jpg https://i.ibb.co/QMZRx9K/La-Vern-Baker56-La-Vern-book-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-26 16:26:37)

Неактивен

 

#325 2021-12-26 18:53:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Zombies - The EP Collection (1964-1968) (1992)
https://i.ibb.co/WcXWp54/Zombies92-The-EPcollection-400.jpg
Year: 1964-1968 (CD 1997)
Label: See For Miles Records (UK), SEECD 358
Style: Rock, Psychedelic Pop
Country: St Albans, Hertfordshire, England
Time: 62:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 359 Mb

The Zombies - британская рок-группа. Песни, написанные её участниками занимали лидирующие позиции в чартах Европы и США во второй половине 1960-х. Альбом Odessey and Oracle входит в список лучших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Работа группы в рок-музыке оказалась пионерской, сумев обернуть агрессивность британского бита, предъявленного в то время группой The Beatles, в красивые мелодии и возбуждающие аранжировки и соединить декламационный "просвечивающий" вокал Бланстоуна с прозрачностью музыкальной атмосферы, "эфирной аурой". Несмотря на короткую дискографию, группа внесла важный вклад в развитие рок-музыки. По словам музыкального критика Р. Мелтцера, она явилась "переходным этапом между Beatles и Doors".
Группа была создана в 1961 году школьниками Родом Арджентом, Полом Аткинсоном и Хью Гранди в г. Сент-Олбансе, что в 35 км от Лондона. Коллективу из клавишника, гитариста и барабанщика не хватало басиста, и с этой целью был приглашён Пол Арнольд. Именно Арнольду группа обязана своим успехом - Пол привёл в группу вокалиста, уже тогда подававшего большие надежды и впоследствии ставшего "золотым" голосом британской эстрады, Колина Бланстоуна.
Когда группа начала концертную деятельность, Пола Арнольда сменил Крис Уайт. Ребята исполняли хиты пятидесятых - среди них уже тогда была песня Гершвина Summertime.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Zombies)

История создания и состав группы The Zombies:
Коллектив был создан в 1961 году друзьями Родом Арджентом, Полом Аткинсоном и Хью Гранди в маленьком провинциальном городе, который находится недалеко от Лондона. На момент создания группы музыканты учились в старшей школе.
Каждый из участников коллектива "жил" музыкой. В одном из поздних интервью музыканты признались в том, что не планировали "раскручивать" группу серьёзно. Им просто нравилась любительская игра, но позже это увлечение было уже на профессиональном уровне.
Первые тренировки показали, что коллективу не хватало басиста. Вскоре коллектив пополнил музыкант Пол Арнольд, и всё стало на свои места. Именно благодаря Арнольду группа The Zombies вышла совершенно на новый уровень. Дело в том, что музыкант привёл в коллектив вокалиста Колина Бланстоуна.
Пол Арнольд недолго пробыл частью коллектива. Когда группа The Zombies приступила к активной гастрольной деятельности, он покинул проект. Вскоре его место занял Крис Уайт. Творческий путь ребята начали с того, что перепевали популярные шлягеры 1950-х годов. Среди них оказалась и бессмертная композиция Гершвина Summertime.
Через два года после создания группы стало известно о том, что ребята собираются распустить состав. Дело в том, что каждый из них окончил школу и планировал получить высшее образование. Создание профессиональных звукозаписей стало тем самым "спасательным кругом", который помог группе The Zombies продолжить творческий путь.
Вскоре коллектив победил на музыкальном конкурсе The Herts Beat Contest. Это сделало музыкантов более узнаваемыми, но самое главное, компания Decca Records предложила молодой группе подписать первый контракт.
Подписание контракта с Decca Records:
Когда музыканты коллектива познакомились с условиями контракта, то выяснилось, что на профессиональной звукозаписывающей студии они могут записать один сингл. Изначально группа планировала записать Summertime Гершвина. Но за несколько недель по настоянию продюсера Кена Джонса, Род Арджент взялся за написание собственной композиции. В итоге музыканты записали трек She’s Not There. Композиция попала во всевозможные музыкальные чарты страны и стала шлягером.
На волне популярности ребята записали второй сингл. Работа получила название Leave Me Be. К сожалению, композиция оказалась "провальной". Положение исправил сингл Tell Her No. Песня заняла лидирующую позицию в американском чарте.
После записи трёх синглов группа отправилась в гастрольный тур вместе с Patti LaBelle and the Bluebells и Чаком Джексоном. Коллектив радостно встречали поклонники тяжёлой музыки. Концерты проходили с большим "фурором". Творчество британского рок-коллектива прекрасно воспринимали на территории Японии и в Филиппинах. Когда музыканты вернулись на родину, то неожиданно поняли, что компания Decca Records, выпустив всего один лонгплей, начала забывать об их существовании.
В середине 1960-х годов состоялась презентация дебютного альбома коллектива. Пластинка получила название Begin Here. В состав лонгплея вошли ранее опубликованные синглы, кавер-версии ритм-энд-блюзовых песен и несколько новых треков.
Спустя некоторое время коллектив работал над созданием и записью сопровождающей композиции к кинофильму Bunny Lake is Missing. Музыкант записал мощный промоджингл, который получил название Come On Time. В кинофильме звучали концертные записи британской рок-группы.
(salvemusic.com.ua/the-zombies-biografiya-gruppy/)

01. She's Not There (1964) (02:25)
02. Nothing's Changed (1964) (02:30)
03. Leave Me Be (1964) (02:06)
04. Summertime (1965) (02:13)
05. Sometimes (1965) (02:04)
06. Woman (1964) (02:24)
07. It's Alright With Me (1965) (01:50)
08. I'm Going Home (1984) (01:49)
09. Kind Of Girl (1965) (02:10)
10. Is This The Dream (1965) (02:42)
11. What More Can I Do (1965) (01:38)
12. Tell Her No (1965) (02:07)
13. She's Coming Home (1965) (02:34)
14. Just Out Of Reach (1966) (02:07)
15. Whenever You're Ready (1965) (02:44)
16. I Must Move (1965) (01:56)
17. Remember You (1966) (01:57)
18. I Love You (1965) (03:12)
19. I Want You Back Again (1965) (02:09)
20. You Make Me Feel Good (1964) (02:38)
21. It's Alright (1989) (02:24)
22. Time Of The Season (1968) (03:32)
23. Brief Candles (1968) (03:28)
24. I Call You Mine (1968) (02:37)
25. She Love The Way They Love Her (1973) (02:58)
26. She's Not There (Stereo Version) (1964) (02:24)

https://i.ibb.co/j5vTF0q/Zombies92-The-EPcollection-1.jpg https://i.ibb.co/zncVyMV/Zombies92-The-EPcollection-2.jpg https://i.ibb.co/sQXgv2d/Zombies92-The-EPcollection-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-26 18:57:17)

Неактивен

 

#326 2021-12-28 22:50:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Hits (1976)
https://i.ibb.co/Cn9rcFk/Grand-Funk76-Hits-400.jpg
Year: 1976 (CD 1987)
Label: Capitol Records (U.S.), CDP 7 46623 2
Style: Rock, Hard Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 34:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

Название для группы было придумано во время очередного мозгового штурма, которые регулярно проводились Терри Найтом, Марком Фарнером, Доном Бревером и Мелом Шачером. У Терри была песня The Grand Funk Railroad, которая обыгрывала название железнодорожной ветки The Grand Trunk Western Railroad, проходящей через город к одному из заводов. Терри заменил слово Trunk на Funk - название музыкального стиля - одной из составляющих музыки будущей группы. Название оказалось весьма удачным и даже обладало особым звучанием. В дальнейшем, для краткости, слово Railroad стали опускать. Так, что группу часто называют просто Grand Funk.
Впервые Grand Funk выступил на публике в марте 1969 года в г. Буффало, штат Нью Йорк, на бесплатном концерте под крышей ангара в местном аэропорту. Терри рассматривал этот концерт как обкатку новой группы. "Это был удручающий провал, - вспоминал впоследствии Терри. – Публика была в состоянии такого безразличия, что мы немедленно стали менять поведение группы на сцене." Этот первый концерт позволил ребятам понять, что нужно делать, чтобы завести публику. Теперь практически все уже было готово для успеха.
Терри взял кредит в $500 и арендовал студию для записи демонстрационной пленки. Затем Grand Funk арендовал фургон, на котором направился в штат Джорджия, на поп фестиваль в Атланте. Первое же их выступление на фестивале привело 180,000 зрителей в неописуемый восторг. Им пришлось повторить свое выступление и в следующие два дня. Вряд ли Терри и сами музыканты ожидали такого триумфа, но локомотив под названием Grand Funk Railroad взял старт и ничто уже не могло его остановить. Слух о новой супергруппе начал расползаться по США, привлекая толпы фанатов рок’н’ролла на другие фестивали. Феномен GFR заключался в том, что это была супергруппа составленная из практически неизвестных музыкантов, в том, что популярность они завоевали вопреки противодействию критиков и шоу бизнеса. Это была поистине народная группа, добившаяся успеха одними только выступлениями на рок фестивалях.
Фирма звукозаписи, на которой выходили альбомы группы The Pack, в свое время была поглощена компанией Capitol Records. Таким образом Терри с новой группой как бы автоматически перешли под крыло этой компании. Видя ошеломляющий успех GFR, представители Capitol поспешили заключить контракт с GFR и выпустить первый диск, пока интерес публики не ослаб (все считали успех группы временным, достигнутым только благодаря маркентиговым трюкам Терри). Первый альбом, названный On Time, был записан всего за три дня и вышел в августе 1969 года. В него вошли песни уже имевшие успех на фестивале в Атланте. После этого альбома многие критики со злорадством отмечали, что композиции GFR слишком примитивны. Но они сильно ошибались.
На первый взгляд, вернее после первого прослушивания, такое впечатление может создаться у тех, кто слушал до этого Beatles или Led Zeppelin. Музыка кажется монотонной и примитивной. Но потом у этой музыки обнаруживается загадочное свойство очаровывать слушателя и не отпускать его, заставляя слушать альбом еще и еще. Критики, привыкшие разлагать игру музыкантов на составные части и затем чисто умозрительно их анализировать, были неспособны понять истинные причины успеха GFR. Критика начинает придумывать разные теории на эту тему, главная из которых гласит что успех Grand Funk - это просто результат рекламного трюка и предрекает скорый закат группы.
(rock-musicland.com/gfr/index-1.html)

01. Rock & Roll Soul (03:31)
02. We're An American Band (03:28)
03. Walk Like a Man (You Can Call Me Your Man) (03:26)
04. Bad Time (02:57)
05. Some Kind of Wonderful (03:25)
06. The Loco-Motion (02:49)
07. Shinin' On (03:31)
08. Sally (03:17)
09. Take Me (04:14)
10. To Get Back In (03:55)

https://i.ibb.co/1zFfcX4/Grand-Funk76-Hits-1.jpg https://i.ibb.co/ZzntQkR/Grand-Funk76-Hits-2.jpg https://i.ibb.co/VmRV23t/Grand-Funk76-Hits-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-28 22:53:24)

Неактивен

 

#327 2021-12-31 12:53:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pentangle - Reflection (1971)
https://i.ibb.co/KbC0fPH/Pentangle71-Reflection-400.jpg
Year: October 1971 (CD 2004)
Label: Castle Music (UK), CMRCD983
Style: Folk, Folk Rock
Country: United Kingdom
Time: 39:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

В группе все играли только на акустических инструментах.
С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin.
(agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee"s Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. Wedding Dress (02:51)
02. Omie Wise (04:23)
03. Will the Circle Be Unbroken (04:07)
04. When I Get Home (05:00)
05. Rain and Snow (03:50)
06. Helping Hand (03:30)
07. So Clear (04:55)
08. Reflection (11:10)

https://i.ibb.co/s6GmFm8/Pentangle71-Reflection-1.jpg https://i.ibb.co/QFw4khc/Pentangle71-Reflection-2.jpg https://i.ibb.co/qrX0ct0/Pentangle71-Reflection-3.jpg https://i.ibb.co/0MtwZQ4/Pentangle71-Reflection-4.jpg https://i.ibb.co/j6rN4hY/Pentangle71-Reflection-5.jpg https://i.ibb.co/T0bthGk/Pentangle71-Reflection-6.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-31 12:55:47)

Неактивен

 

#328 2021-12-31 16:02:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Midnight Circus - Midnight Circus (1972)
https://i.ibb.co/qYYY5hK/Midnight-Circus72-400.jpg
Year: 1972 (CD 2003)
Label: Citystudio Media Production (Germany), CMP 602-2
Style: Art Rock, Rock
Country: Germany
Time: 38:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Немецкая Folk-Rock группа основанная Christian Bollmann (vocals, guitar) и Torsten Schmidt (vocals, guitar). Прошу не путать с современными одноимёнными группами.
Единственный лонгплей, записанный с участием сессионных рок-музыкантов в 1972 году. Группа немецкая, но надо сказать, что к "краутроку" отношения не имеет. Адекватная, я бы сказал Красивая музыка, украшенная звуками флейты. Причём не как у Яна Андерсона из Jethro Tull - однотипными звуками, а более разнообразными. Это делает композиции более разноплановыми.

01. The Light (05:52)
02. I Had A Dream (03:29)
03. November Church (08:53)
04. Mr. Clown (02:58)
05. Indian Impression (02:17)
06. Disappointed Love (03:53)
07. Meditation (05:22)
08. Coloured Is Gay (03:03)
09. Get It (03:07)

https://i.ibb.co/LC9rqrw/Midnight-Circus-72-back.jpg https://i.ibb.co/mtnPTwT/Midnight-Circus-72-front.jpg https://i.ibb.co/YBVtvZq/Midnight-Circus-72-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-31 16:05:48)

Неактивен

 

#329 2021-12-31 19:23:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ray Manzarek (The Doors) - Carmina Burana (1983)
https://i.ibb.co/ZTDLMqL/Ray-Manzarek83-Carmina-400.jpg
Year: 1983 (CD 19??)
Label: A&M Records (Europe), 394 945-2
Style: Rock, New Age
Country: Chicago, U.S. (February 12, 1939 - May 20, 2013)
Time: 40:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Выдающийся музыкант, автор песен, один из основателей и клавишник легендарной рок-группы The Doors.
Рэй вырос в семье польских эмигрантов, его детство прошло под влиянием музыки буги-вуги, ставшей особенно популярной в 1950-х годах. В семь лет мальчик познакомился с классическим пианино, а в школе играл в одной команде с братьями Риком и Джимом.
В начале 1960-х Манзарек поступил в Калифорнийский университет на юридический факультет, однако позже перевелся на кинематографическое отделение. Там в 1965 году он познакомился с Джимом Моррисоном, чьи стихи оказались удачным дополнением к музыкальным идеям классически подготовленного клавишника. К этому времени Манзарек уже играл в группе Rick and the Ravens. В августе к музыкантам присоединился барабанщик Джон Денсмор, игравший в группе вместе с гитаристом Робби Кригером. Денсмор и Кригер познакомились с Рэем Манзареком на занятиях по йоге и медитации.
Моррисон, Манзарек и Денсмор вместе с музыкантами из Rick and The Ravens и бас-гитаристкой Патти Саливан 2 сентября 1965 года записали свои первые студийные версии песен будущих The Doors. Бас-гитариста в команду подобрать не удалось, но Манзарек удачно справлялся с этой проблемой, исполняя соответствующие партии на электропианино.
(ria.ru/20130521/938453712.html)

После кончины Моррисона в 1971 году группа выпустила только два альбома (где Манзарек поделил вокальные партии с Кригером) и была распущена из-за падающей популярности. Расставшись с коллегами, музыкант занялся сольным творчеством и за пару лет записал несколько пластинок, The Golden Scarab и The Whole Thing Started With Rock & Roll Now It's Out Of Control.
Также музыкант сотрудничал с Игги Попом и выступил в роли продюсера двух групп Echo And The Bunnymen и X.
В 1976 году Рэй Манзарек играл в группе Nite City, которая просуществовала до конца 1977 года, выпустила два альбома и распалась.
В 1978 году бывшие участники Doors воссоединились для записи музыкального сопровождения к стихам Джима Моррисона, и хотя программа, запечатленная на диске An American Prayer, имела большой успех, воссоздавшемуся коллективу не удалось продолжить совместную работу.
Манзарек в 1983 году сыграл эпизодическую роль продавца оружия в криминальной комедии режиссера Уильяма Фридкина под названием "Сделка века". В этом же году Манзарек начал реализовывать новый проект на основе произведения немецкого композитора Карла Орффа и сделал рок-оперу Carmina Burana, критика сочла альбом излишне претенциозным. В начале 1990 годов Манзарек помог режиссеру Оливеру Стоуну в его работе над фильмом The Doors.
В 1993 году Манзарек начал сотрудничество с поэтом-битником Майклом МакКлюром и записал с ним пластинку Love Lion, где чтение стихов сопровождалось джазовым пианино. Дуэт гастролировал по стране с этой программой, а параллельно музыкант начал готовить мемуары с воспоминаниями о The Doors. Книга Light My Fire: My Life With the Doors была опубликована в 1998 году, а позже вышли еще его книги, The Poet In Exile (2001) и Snake Moon (2006).
В 1999 году Манзарек вместе с английским бардом Дэррилом Ридом записал диск Freshly Dug, а в 2002 году воссоединился с Кригером для концертов с репертуаром The Doors. Также в 2000 году Рэй Манзарек попробовал себя в кинематографе в качестве автора сценария и режиссера триллера Love Her Madly, однако его звуковая дорожка к этому фильму вышла только шесть лет спустя.
В 2008 году Манзарек объединился с гитаристом Роем Роджерсом, в результате чего на свет появилось два альбома, акустический Ballads Before The Rain (2009) и электроблюзовый Translucent Blues (2011).
В 2011 году проект "Манзарек/Кригер из The Doors" совершил мировое турне, посвященное 40-летней годовщине смерти легендарного фронтмена группы Джима Моррисона. Музыканты выступили в Мексике, Боливии, Франции и Израиле, после чего дали несколько концертов в России.
В 2012 году после запуска кампании The Year of The Doors Манзарек и Кригер приняли участие в записи трека Breakin`A Sweat с дабстеп-продюсером Skrillex.
Рэй Манзарек и Робби Кригер 30 июня 2012 года выступили с концертом на сцене московского клуба Arena Moscow.
Рэй Манзарек скончался 20 мая 2013 года в немецком городе Розенхайм в клинике RoMed Clinic. Причиной смерти музыканта стал рак желудочного протока.
Рэй Манзарек был женат. В 2012 году он и его супруга Дороти отпраздновали 45-летие совместной жизни. У них есть сын Пабло, который посвятил себя электронной музыке.
(ria.ru/20130521/938453712.html)

01. The Wheel of Fortune (O Fortuna) (03:05)
02. The Wounds of Fate (Fortune Plango Vulnera) (03:44)
03. The Face of Spring (Veris Leta Facies) (04:15)
04. Sunrise (Omnia Sol Temperat) (02:14)
05. Welcome (Ecce Gratum) (02:45)
06. The Dance (Tanz) (02:26)
07. Sweetest Boy (Dulcissime) (00:33)
08. If the Whole World was Mine (Were Diu Werlt Alle Min) (00:53)
09. Boiling Rage (Estuans Interius) (03:15)
10. The Roasted Swan (Olim Lacus Colueram) (02:11)
11. In The Tavern (In Taberna Quando Sumus) (02:35)
12. Love Flies Everywhere (Amor Volat Unique) (02:08)
13. A Young Girl (Stetit Puella) (02:53)
14. Come, My Beauty (Veni Veni Venias) (02:36)
15. The Lovers (Blanzifor et Helena) (01:16)
16. The Wheel of Fortune (O Fortuna) (03:08)

https://i.ibb.co/VYPpg6p/Ray-Manzarek83-Carmina-000.jpg https://i.ibb.co/5hyHhmn/Ray-Manzarek83-Carmina-1.jpg https://i.ibb.co/tscc909/Ray-Manzarek83-Carmina-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2021-12-31 19:25:39)

Неактивен

 

#330 2022-01-13 20:35:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pan & Regaliz - Pan & Regaliz (1971)  Evolution (1970) (2xCD)
https://i.ibb.co/6nrwDwc/Pan-Regaliz-400.jpg
Year: 1969-1970 (CD 1999)
Label: Rama Lama Music (Spain), RO 50842
Style: Proto-Prog, Progressive Rock
Country: Spain
Time: 51:38, 44:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 340, 298 Mb

Progressive Rock группа из Испани. Поначалу называлась Agua De Regaliz. В состав входили Guillem Paris (vocals, flute), Alfons Bou (guitar), Artur Domingo (bass) and Santiago (Jackie) Garcia Cortes (drums).
В 1970 подписали контракт со студией Diabolo, где и выпустили сингл. После судебной тяжбы они сменили название на Pan Y Regaliz и переехали в Dimension. В это время произошла смена барабанщика. За барабаны сел Pedro van Eeckout, и был выпущен единственный альбом с одноимённым с группой названием "Pan & Regaliz".
Так же в 1970-м группу покинул бас-гитарист Artur Domingo. Он перешёл в немецко-испанский коллектив Evolution. Так же выпустивший в 70-м единственный альбом с одноимённым названием Evolution. Так что здесь представлены две группы со своими единственными альбомами в которых пересекались испанские музыканты.

CD1 Pan & Regaliz (1971):

01. Dead Of Love (03:11)
02. Thinking In Mary (03:22)
03. Magic Colors (02:50)
04. A Song For The Friends (02:17)
05. One More Day (03:26)
06. Waiting In The Munster's Garden (03:09)
07. When You Are So Bring Down (03:12)
08. Today It Is Raining (09:19)
09. I Can Fly (03:36)
10. Eagle Death (05:00)
11. Read A Book (05:36)
12. Time's Door (02:52)
13. It's So Hard (03:43)

CD2 Evolution (1969-1972) Compilation:

01. Fresh Garbage (02:46)
02. You Don't Love Me, Baby (03:36)
03. Water (03:20)
04. Loving Me (Is Not The Only Thing To Do) (03:02)
05. She's So Fine (03:03)
06. I'm Walking High (04:07)
07. In The Court Of The Crimson King (03:04)
08. Problems (03:06)
09. I Must Live (02:42)
10. Pain And Pleasure (03:38)
11. Dr. Vazquez (02:48)
12. 21th Century Schizoid Man (04:23)
13. Get Ready (05:04)

https://i.ibb.co/mRy1Lj5/Pan-Regaliz-1.jpg https://i.ibb.co/KmGb2Hb/Pan-Regaliz-5.jpg https://i.ibb.co/wM6Cj2b/Pan-Regaliz-back.jpg

CD1 Pan & Regaliz (1971):

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD2 Evolution (1969-1972) Compilation:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-13 20:39:49)

Неактивен

 

#331 2022-01-13 22:14:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Robin Gibb - How Old Are You [Vinyl Rip] (1983)
https://i.ibb.co/k65Q4J2/Robin-Gibb83-How-Old-Are-You-400-LP.jpg
Year: May 1983 (UK), June 1983 (US) (LP 1984)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 11309
Style: Pop, Disco
Country: Isle of Man, UK (22 December 1949 - 20 May 2012)
Time: 38:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Робин Хью Гибб  — британский певец и автор песен, наиболее известный по участию в группе Bee Gees, которую основал вместе с братом-близнецом Морисом и старшим братом Барри. Мировые продажи пластинок группы превышают сто миллионов копий, что делает Bee Gees одним из самых успешных коллективов в истории музыкальной индустрии.
Альбом выпущен спустя 13 лет после его предыдущего сольного альбома. Альбом не имел большого успеха в Америке и не попал в британские чарты, но песня "Juliet", открывающая альбом, стала международным хитом, который возглавил чарты Германии. В той же Германии альбом достиг шестого места в чартах. Спродюсировали альбом Робин и Морис Гибб в соавторстве с Деннисом Брайоном.

Робин Гибб являлся вегетарианцем и совершенно не употреблял алкогольных напитков. В политике поддерживал Лейбористскую партию, в 2005 году участвовал в её предвыборной кампании. Был близким другом бывшего премьер-министра Тони Блэра.

01. A1 Juliet (03:48)
02. A2 How Old Are You (03:14)
03. A3 In and Out Of Love (03:57)
04. A4 Kathy's Gone (03:41)
05. A5 Don't Stop The Night (03:30)
06. B1 Another Lonely Night In New York (04:17)
07. B2 Danger (03:45)
08. B3 He Can't Love You (04:11)
09. B4 Hearts On Fire (03:59)
10. B5 I Believe In Miracles (03:53)

https://i.ibb.co/zxb5pQL/Robin-Gibb83-How-Old-Are-You-label-1-2.jpg https://i.ibb.co/6sKFH9W/Robin-Gibb83-How-Old-Are-You-back.jpg https://i.ibb.co/87DmnZj/Robin-Gibb83-How-Old-Are-You-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-13 22:17:52)

Неактивен

 

#332 2022-01-14 18:23:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Led Zeppelin - Led Zeppelin IV [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/M83mX1C/Led-Zeppelin71-Four-400-LP.jpg
Year: 8 November 1971 (LP 19??)
Label: Atlantic Records (UK), K 50008
Style: Hard Rock, Rock
Country: London, England
Time: 42:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280 Mb

Страшно холодным январским утром 1971 года гитарист Джимми Пейдж, вокалист Роберт Плант, басист/клавишник Джон Пол Джонс и ударник Джон Бонэм прибыли в Хэдли Грандж, где на аллее у дома их уже ждала передвижная студия Rolling Stones. С ними были молодой звукоинженер по имени Энди Джонс, брат Глина, работавшего над первым альбомом Zeppelin, пианист Иэн Стюарт — которого все вокруг звали Стю — ранее игравший и бывший на подхвате в Rolling Stones — и небольшая бригада рабочих сцены.
Плант и Пейдж попадали как раз в ту категорию музыкантов, чья муза была чувствительна к окружающей обстановке. Приезд в сырой, холодный особняк с мрачной историей, окруженный голыми зимними деревьями, быстро сказался на них. "По большей части настроение четвертому альбому задала обстановка, к которой мы не были привычны, — вспоминал Плант позднее. — Мы каким- то образом ухитрялись жить в этом разваливающемся особняке в сельской местности. Это было невероятно!".
Однако это мнение разделялось не всеми: "Там было холодно и сыро, - вспоминает Джонс. - Когда мы приехали, то всей кучей ринулись внутрь, учинив настоящую давку - чтобы занять самые сухие комнаты. Там не было ни бильярда, ни паба. Это был полный отстой. Невероятная тоска!"

01. A1 Black Dog (04:56)
02. A2 Rock And Roll (03:42)
03. A3 The Battle Of Evermore (05:49)
04. A4 Stairway To Heaven (08:00)
05. B1 Misty Mountain Hop (04:39)
06. B2 Four Sticks (04:44)
07. B3 Going To California (03:35)
08. B4 When The Levee Breaks (07:08)

https://i.ibb.co/dDTSPQD/Led-Zeppelin71-Four-back.jpg https://i.ibb.co/NLSkC8F/Led-Zeppelin71-Four-front.jpg https://i.ibb.co/V2sQw3C/Led-Zeppelin71-Four-inner-A.jpg https://i.ibb.co/DWscQmG/Led-Zeppelin71-Four-inner-B.jpg https://i.ibb.co/PMvkvWQ/Led-Zeppelin71-Four-inside-horizontal.jpg https://i.ibb.co/GTbjRcq/Led-Zeppelin71-Four-LP.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-14 18:25:57)

Неактивен

 

#333 2022-01-14 22:20:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ray Charles - The Very Best Of Ray Charles (2000)
https://i.ibb.co/10h73tv/Ray-Charles2000-Very-Best-400.jpg
Year: 2000 (CD 2000)
Label: Rhino Records (U.S.), 502236 2
Style: Funk, Soul, Blues
Country: Albany, Georgia, U.S. (September 23, 1930 - June 10, 2004)
Time: 51:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 317 Mb

Рэй Чарльз, (Ray Charles Robinson) — американский композитор, певец (баритон) и пианист. Пел в различных стилях, особенно прославился как исполнитель в стилях соул и ритм-энд-блюз. В США считается одним из наиболее значительных "истинно американских" музыкантов послевоенного времени.
Рэю Чарльзу принадлежат около 70 альбомов грамзаписи. Он был одним из первых включённых в Rock and Roll Hall of Fame (Зал Славы Рок-нРолла) в 1986 году. Награждён 18 премиями Grammy (5 посмертно). Журнал Rolling Stone поставил Чарльза на 10-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен и на 2-е место в своем списке 100 величайших певцов всех времен.

01. Georgia On My Mind (03:38)
02. Unchain My Heart (02:51)
03. What'd I Say (Parts I & II) (06:26)
04. Hallelujah I Love Her So (02:32)
05. Hit The Road Jack (01:57)
06. I've Got A Woman (02:53)
07. A Fool For You (03:07)
08. Drown In My Own Tears (03:20)
09. (Night Time Is) The Right Time (03:23)
10. Sticks And Stones (02:13)
11. One Mint Julep (03:03)
12. I Can't Stop Loving You (04:12)
13. You Are My Sunshine (03:00)
14. Busted (02:10)
15. Let's Go Get Stoned (03:03)
16. Seven Spanish Angels - With Willie Nelson (03:51)

https://i.ibb.co/KFQ4syg/Ray-Charles2000-Very-Best-02.jpg https://i.ibb.co/QYL40RC/Ray-Charles2000-Very-Best-06.jpg https://i.ibb.co/gMBS5q0/Ray-Charles2000-Very-Best-08.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-14 22:23:20)

Неактивен

 

#334 2022-01-15 00:24:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blue Oyster Cult - Secret Treaties (1974)
https://i.ibb.co/KqJjSZw/Blue-Oyster74-Secret-400.jpg
Year: April 1974 (CD 2001)
Label: Columbia Records (Europe), 502236 2
Style: Hard Rock, Rock
Country: Stony Brook, New York, U.S.
Time: 56:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 376 Mb

Blue Oyster Cult - американская хеви-метал-группа, последовавшая за первой волной новаторов - Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple - наиболее известная научно-фантастическими темами в лирике и эпичными живыми выступлениями, на которых, вероятно, впервые применялись лазеры. Она была создана в Нью-Йорке, в 1967 году. Сингл "(Don’t Fear) The Reaper" с альбома Agents of Fortune (1976) достиг 12 места в хит-парадах США, а группа к тому времени уже стала культовой.
Название "Blue Oyster Cult" пришло из стихотворения 1960-х годов, написанного менеджером Сэнди Перлманом. Также Перлман придумал предыдущее название группы - "Soft White Underbelly", происходящее из фразы Уинстона Черчилля о положении дел в Италии времён Второй мировой войны. В стихотворении Перлмана название "Blue Oyster Cult" носила группа существ, которые собирались втайне направлять историю Земли. "Первоначально группа была не в восторге от имени, но после согласились на это, и новый релиз вышел под этим именем".
Считается, что именно Blue Oyster Cult первыми использовали в названии группы "металический умлаут".
В интервью, опубликованном в 1976 в Великобритании музыкального журнала "Zig Zag", Перлман объяснил, что происхождением названия была анаграмма "Cully Stout Beer".
Логотип "Крюк и крест" был разработан Билом Гавликом и в январе 1972 г. логотип появляется на всех альбомах группы.
(ru.wikipedia)

01. Career of Evil (04:00)
02. Subhuman (04:38)
03. Dominance and Submission (05:22)
04. ME 262 (04:47)
05. Cagey Cretins (03:16)
06. Harvester of Eyes (04:41)
07. Flaming Telepaths (05:19)
08. Astronomy (06:28)

Bonus Tracks:

09. Boorman the Chauffer (BT) (03:12)
10. Mommy (BT) (03:32)
11. Mes Dames Sarat (BT) (04:06)
12. Born to Be Wild (Single B-Side) (BT) (03:40)
13. Career of Evil (Single Version)  (BT) (03:00)

https://i.ibb.co/bzKKX0s/Blue-Oyster74-Secret-book-1-2.jpg https://i.ibb.co/vQqrB7K/Blue-Oyster74-Secret-book-3-4.jpg https://i.ibb.co/PwbzDJC/Blue-Oyster74-Secret-book-5-6.jpg https://i.ibb.co/596B9s8/Blue-Oyster74-Secret-book-7-8.jpg https://i.ibb.co/YTssZvB/Blue-Oyster74-Secret-book-9-10.jpg https://i.ibb.co/yyKJ4VF/Blue-Oyster74-Secret-book-front-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-15 00:26:51)

Неактивен

 

#335 2022-01-15 15:27:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tora Tora - Surprise Attack (1989)
https://i.ibb.co/VB6cBg6/Tora-Tora89-Surprise-Attack-400.jpg
Year: 1989 (CD 1989)
Label: A&M Records (U.S.), CD 5261
Style: Glam Metal, Hard Rock
Country: Memphis, Tennessee, U.S.
Time: 38:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Альбом Surprise Attack в 1989 году занял 47 место в US Billboard Top 200 albums. Группа начинала с "гаражного" рока, но выиграв в Мемфисе местный конкурс Battle of the Bands (видимо музыкальный) получили доступ к студии звукозаписи и записсали EP "To Rock To Roll". Две песни с этого EP много крутили на местной радиостанции "Rock 98". В результате группа подписала контракт с A&M Records, где и записала дебютный альбом "Surprise! Attack". Две песни "Walkin' Shoes" и "Guilty" с этого альбома были выпущены в качестве сингла. Так же в 89-м вышел ещё один сингл с песней "Dancing With a Gypsy", который вошёл в звуковую дорожку фильма "Bill and Ted's Excellent Adventure" (Невероятные приключения Билла и Теда) того же года.

01. Love's A Bitch (03:51)
02. 28 Days (03:31)
03. Hard Times (03:10)
04. Guilty (04:40)
05. Phantom Rider (04:48)
06. Walkin' Shoes (04:00)
07. Riverside Drive (03:38)
08. She's Good She's Bad (03:54)
09. One For The Road (03:04)
10. Being There (04:08)

https://i.ibb.co/cb0ht4n/Tora-Tora89-Surprise-Attack-1.jpg https://i.ibb.co/PrDLnzB/Tora-Tora89-Surprise-Attack-2.jpg https://i.ibb.co/g4mHmJ9/Tora-Tora89-Surprise-Attack-3.jpg https://i.ibb.co/3RqRXtB/Tora-Tora89-Surprise-Attack-4.jpg https://i.ibb.co/n6qWC85/Tora-Tora89-Surprise-Attack-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-15 15:30:04)

Неактивен

 

#336 2022-01-15 18:47:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amon Duul II - Carnival In Babylon (1972)
https://i.ibb.co/kK1qTRv/Amon-Duul-II72-Carnival-400.jpg
Year: 1972 (CD 2007)
Label: Revisited Records (Germany), SPV 305352 CD
Style: Krautrock, Psychedelic Rock, Avantgarde
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 64:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 400 Mb

В 2015 году журнал Rolling Stone поставил Yeti на 41-е место в списке "величайшим прогрессив-рок-альбомов всех времен" ("greatest progressive rock album of all time"). Дэн Эпштейн описал его как "одну из лучших записей всей оригинальной психоделической эпохи" ("one of the finest records of the entire original psychedelic era").
Amon Duul — немецкая краут-рок-группа из Мюнхена, образовавшаяся в ходе студенческого движения Германии конца 1960-х годов, и в некотором роде существующая по сей день. Существовало несколько проектов Amon Duul с общими истоками, самым успешным и широко известным из которых однозначно является Amon Duul II (иногда его называют просто Amon Duul без II, но это неверно) — этот коллектив считается одним из важнейших основоположников-представителей краут-рока.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Amon_Duul)

01. C.I.D. In Uruk (05:38)
02. All The Years 'Round (07:25)
03. Shimmering Sand (06:36)
04. Kronwinkl 12 (03:56)
05. Tables Are Turned (03:38)
06. Hawknose Harlequin (10:04)
07. Skylight (09:50)
08. Tatzelwurmloch (17:45)

https://i.ibb.co/SvQTH95/Amon-Duul-II72-Carnival-book.jpg https://i.ibb.co/hRbQXPj/Amon-Duul-II72-Carnival-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-15 18:50:16)

Неактивен

 

#337 2022-01-15 23:33:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Alan Price (The Animals) - Liberty (1989)
https://i.ibb.co/2MyGmgw/Alan-Price89-Liberty-400.jpg
Year: 1989 (CD 1989)
Label: Ariola Records (Europe) 260 042
Style: Rock, Blues Rock, Classic Rock
Country: Fatfield, Washington, County Durham, England
Time: 51:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 299 Mb

Альбом клавишника, композитора, вокалиста группы Animals. Великолепные (для меня) альбомы выдаёт "на гора" Alan Price. Главное, что поздние альбомы нравятся, едва ли не больше, чем альбомы 60-х.
Alan Price родился 19 апреля 1942 года. Английский рок-музыкант, клавишник, композитор, певец, основатель группы "The Alan Price Rhythm and Blues Combo", которая после перименования вошла в историю рок-музыки как "Animals".
Группа начинала свою деятельность на сценах Ньюкасла и Лондона. Британская команда приобрела всемирную известность благодаря песни "Дом Восходящего Солнца" и стала третьей по важности после The Beatles и The Rolling Stones. В 1957 году в городе Ньюкасле (Англия) трое парней – клавишник Алан Прайс, басист Чэс Чэндлер и ударник Джон Стил создали группу Animals.
В 1966 году Алан Прайс основал группу Alan Рrice Set, с которой в ближайшие годы выпустил хиты I Рut а Sрell On You, Hi-Lili Hi-Lo, Simon Smith and His Amazing Dancing Bear, The Home That Jack Built, Don't Stoр the Carnival и два замечательных альбома The Рrice to Рlay и The Рrice on His Head.
В 1973 году Алан Прайс принял предложение режиссера Линдсея Андерсена написать музыку для фильма "О, счастливчик!", который оказался для него очень удачным предприятием.
Особенно отмечен его диск Between Today and Yesterday. Песня с этого альбома Jarrow Song стала в 1974 году английским хитом. Эта эпическая запись напоминала о тяжелых временах З0-х годов, когда безработные из родного города Прайса совершили марш протеста в Лондон.
Тогда же был выпущен документальный фильм о карьере Прайса, и на время он отодвинулся в тень. Сменил записывающую фирму на Рolydor, выпустил там довольно бесцветный лонгплей Metroрolitan Man, "живой" двойник, довольно успешный сингл Goodnight Irene и получил колонку обозревателя в Melody Maker. Возрождению его популярности не помогли слухи о реанимации Animals. От записанного после перерыва студийного альбома Shoot Across the Street чуда не ждали. Алан написал все песни, все напел, отыграл все музыкальные партии - по самым строгим меркам, все получилось безупречно.
Песня The World's Going Down On Me оказалась одной из лучших записей года, весь диск был достоин самых высоких оценок и его можно было рекомендовать всем, кто любит слушать поющих поэтов, не стремящихся заработать много денег.В 1975 году Прайс снялся в главной роли в фильме "Дорогуша Эльфи", за исполнение которой он в том же году получил титул "наиболее обещающего нового британского актера". В 1978 году он попал в чарты с песней Just for You - раритетные копии были напечатаны на виниле кровавого цвета. Писал музыку и песни для театра и телевидения, довольно часто появлялся на телезкране и сцене. Несмотря на небольшую продуктивность, Прайс надолго сохранил за собой репутацию одного из самых устойчивых талантов.
(rockautoclub.com/alan-price)

01. Fools In Love (03:16)
02. Everything But Love (04:18)
03. Days Like These (03:55)
04. Bad Dream (05:06)
05. Double Love (03:35)
06. Changes (03:36)
07. Mania Urbania (04:56)
08. Liberty (05:44)
09. Say It Isn't True (08:29)
10. Free With Me (04:31)
11. Man Overboard (04:02)

https://i.ibb.co/MRP1DhN/Alan-Price89-Liberty-back.jpg https://i.ibb.co/4gHC6MT/Alan-Price89-Liberty-book-1.jpg https://i.ibb.co/YDvKG7x/Alan-Price89-Liberty-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-15 23:36:11)

Неактивен

 

#338 2022-01-17 18:47:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Black Sabbath - Paranoid (1970) (Super Deluxe Edition 4xCD)
https://i.ibb.co/VQ5YTWs/Black-Sabbath-Paranoid-Delux-400.jpg
Year: 18 September 1970 (CD November 11, 2016)
Label: Warner Bros. Records (U.S.), R2 556692
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Birmingham, England
Time: 41:51, 42:12, 47:31, 54:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293, 275, 375, 261 Mb

Переиздание второго классического альбома легендарных Black Sabbath. В альбом, под значком "Super Deluxe Edition", изданный авторитетными студиями Rhino/Warner Bros. Records, входит четыре диска с ремастерингом оригинального альбома "Paranoid", дополненного редкой пластинкой с четырех-канальным миксом альбома от 1974 года, а также два диска с записью выступления группы в Casino de Montreux 31 августа 1970 года в Швейцарии и концерта в Theatre 140 в Брюселе 3 октября 1970 года.
В издание вошли расширенный буклет с интервью участников классического состава - Оззи Осборном, Тони Айомми, Гизером Батлером и Биллом Уордом, а также редкие фото с постерами, концертной программой и точной копией книги, продаваемой во время тура Paranoid.

In 2016, a four-CD Super Deluxe Edition Boxed Set of the album was released on November 11, 2016. The set was released by Rhino in Europe and Warner Brothers in the United States. The first CD contained a 2012 digital remaster in the deluxe edition, and the second CD also included the quadraphonic mix of the album folded down into stereo. The third and fourth CDs included two previously unreleased concerts from Montreux 1970 and Brussels 1970 respectively. Both concerts were widely available on bootlegs prior to their official release and have early live versions of songs that would later appear on Paranoid. In addition to the remastered album, quadraphonic mix and unreleased concert recordings, the set included a book with information about the making of the album, as well as a poster and a replica tour guide from the era.[32] The set was re-released in a 5 LP Boxed Set on October 9th, 2020, with it being released under Warner Brothers in the United States again, but under Sanctuary Records Group in Europe.
(en.wikipedia.org/wiki/Paranoid_(album)

CD1 (Original Album):

01. War Pigs/Luke's Wall (07:55)
02. Paranoid (02:48)
03. Planet Caravan (04:29)
04. Iron Man (05:55)
05. Electric Funeral (04:49)
06. Hand of Doom (07:08)
07. Rat Salad (02:30)
08. Jack the Stripper/Fairies Wear Boots (06:14)

CD2  (Quadradisc Mix In Stereo 1974):

01. War Pigs/Luke's Wall (07:58)
02. Paranoid (02:53)
03. Planet Caravan (04:48)
04. Iron Man (05:53)
05. Electric Funeral (04:56)
06. Hand of Doom (07:05)
07. Rat Salad (02:33)
08. Jack the Stripper/Fairies Wear Boots (06:03)

CD3 (Live in Montreux 1970):

01. Intro (01:22)
02. Paranoid (02:59)
03. N.I.B. (05:45)
04. Behind the Wall of Sleep (06:03)
05. Iron Man (06:23)
06. War Pigs (07:43)
07. Fairies Wear Boots (08:42)
08. Hand of Doom (08:30)

CD4 (Live in Brussels 1970):

01. Paranoid (03:12)
02. Hand of Doom (07:00)
03. Rat Salad (01:29)
04. Iron Man (06:31)
05. Black Sabbath (09:37)
06. N.I.B. (05:49)
07. Behind the Wall of Sleep (05:27)
08. War Pigs (08:03)
09. Fairies Wear Boots (06:57)

https://i.ibb.co/M2PhXP4/Black-Sabbath-Paranoid-02.jpg https://i.ibb.co/Qb81W2n/Black-Sabbath-Paranoid-16.jpg https://i.ibb.co/0rcVZmc/Black-Sabbath-Paranoid-19.jpg https://i.ibb.co/wJnf014/Black-Sabbath-Paranoid-21.jpg https://i.ibb.co/4ZfmC7Y/Black-Sabbath-Paranoid-32.jpg https://i.ibb.co/fC3hLj6/Black-Sabbath-Paranoid-34.jpg

CD1 (Original Album):

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD2  (Quadradisc Mix In Stereo 1974):

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD3 (Live in Montreux 1970):

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD4 (Live in Brussels 1970):

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-17 18:50:45)

Неактивен

 

#339 2022-01-21 01:20:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Daltrey (The Who) - Anthology (1998)
https://i.ibb.co/frjbhCJ/Roger-Daltrey98-Anthology-400.jpg
Year: 1998 (1973-1987), (CD 2006)
Label: Repertoire Records (Europe), REP 4670-WY
Style: Classic Rock, Rock
Country: London, England (1 March 1944)
Time: 78:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 543 Mb

Золотые кудри и расстегнутая рубашка, но не Плант.
-Пай-мальчиком Роджер никогда не был – в 16 лет его отчислили из школы за курение.
-Примерно в это же время (в 1961 году) Долтри основал скиффл-группу The Detours. Помимо прочих, в неё вошёл его школьный друг Пит Тауншенд и ещё один знакомый по школе – Джон Энтвистл.
-Любопытно, что поначалу Долтри был в группе гитаристом – место за микрофонной стойкой занимал тогда некий Колин Доусон. Свою первую гитару Роджер смастерил самостоятельно – получилось что-то наподобие копии Fender Stratocaster. Однако вскоре Доусон ушёл из группы, и Долтри занял место вокалиста.
-В 1964 году музыканты The Detours узнали о том, что группа с таким названием уже существует, и переименовались в The Who. Вскоре после этого место за ударной установкой занял Кит Мун, и состав легендарной группы был окончательно сформирован.
-Сценический образ Роджера Долтри был ярким и запоминающимся: золотистые кудри, белые одежды с бахромой, обнажённая грудь – таким видели вокалиста поклонники группы практически на всех концертах, в том числе и на знаменитом фестивале в Вудстоке в 1969 году. Как говорил Тауншенд, он создал образ псевдомессии, который позднее восприняли Джим Моррисон и Роберт Плант.
-Долтри активно боролся за лидерство в группе, в том числе и физически. Провинившиеся музыканты легко могли схлопотать по физиономии. Однако он нашёл себе достойного соперника в лице Тауншенда – в основном из-за того, что он был более плодовитым автором песен. Хотя, может, мог и сдачи дать…
-В 1965 году в результате конфликта с другими участниками группы Долтри был изгнан из коллектива. Это произошло после того, как он смыл наркотики Кита Муна в унитаз, а заодно и подрался с ним. Однако, пообещав исправиться, экспрессивный вокалист вскоре был принят обратно.
-Ещё одно увлечение Роджера Долтри – это кино. Его внушительная фильмография началась с главной роли в фильме Tommy (1975), экранизации знаменитой рок-оперы The Who. В этом же году он сыграл венгерского композитора-виртуоза Франца (Ференца) Листа в кинокартине «Листомания». В нескольких фильмах Роджер выступил и в качестве режиссёра, дебютировав в этом качестве в киноленте «МакВикар» 1980 года о знаменитом грабителе Джоне МакВикаре.
-Помимо работы с The Who, Долтри заявил о себе и как самостоятельный исполнитель. Его сольная дискография насчитывает семь студийных альбомов, две пластинки саундтреков и три сборника.
(zen.yandex.ru/media/rockcult/zolotye-kudri-i-rasstegnutaia-rubashka-no-ne-plant-segodnia-govorim-pro-rodjera-doltri-603a0c9449b4e728903b8074)

Роджер Гарри Долтри - британский певец, автор песен. Наиболее известен как основатель и вокалист английской группы The Who, 14 синглов которой, попадали в Топ-10 Великобритании в 1960-е, 1970-е и 1980-е годы. В их числе "I Can’t Explain", "My Generation", "Substitute", "I’m a Boy", "Happy Jack", "Pictures of Lily", "Pinball Wizard", "Won’t Get Fooled Again" и "You Better You Bet". Долтри начал свою сольную карьеру в 1973 году, являясь членом The Who. С тех пор он выпустил восемь студийных альбомов, пять сборников, и один концертный альбом. Его сольными хитами являются композиции "Giving It All Away", "Walking the Dog", "Written on the Wind", "Free Me", "Without Your Love", "Walking in My Sleep", "After the Fire", и "Under a Raging Moon". Помимо музыки снимался в кино, участвовал в театральных постановках, занимался продюсерской работой.
(ru.wikipedia.org/wiki/Долтри,_Роджер)

01. Giving It All Away (03:28)
02. Thinking (04:22)
03. It's A Hard Life (03:36)
04. One Man Band (03:48)
05. Get Your Love (03:42)
06. Walking The Dog (04:34)
07. Written On The Wind (03:22)
08. Say It Ain't So, Joe (04:15)
09. One Of The Boys (02:40)
10. Avenging Annie (04:30)
11. Free Me (03:58)
12. Without Your Love (03:14)
13. Waiting For A Friend (03:22)
14. Walking In My Sleep (03:27)
15. If Parting Should Be Painless (03:40)
16. After The Fire (04:31)
17. Under A Raging Moon (04:31)
18. The Pride You Hide (04:24)
19. Let Me Down Easy (04:06)
20. Hearts Of Fire (05:05)

https://i.ibb.co/KXfWnSk/Roger-Daltrey-Anthology-book-1.jpg https://i.ibb.co/K5MWhyT/Roger-Daltrey-Anthology-book-2.jpg https://i.ibb.co/tQrYJRJ/Roger-Daltrey-Anthology-book-3.jpg https://i.ibb.co/HPPmMvT/Roger-Daltrey-Anthology-book-4.jpg https://i.ibb.co/F56DsHx/Roger-Daltrey-Anthology-book-5.jpg https://i.ibb.co/xfBgpf6/Roger-Daltrey-Anthology-book-front-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-21 01:23:54)

Неактивен

 

#340 2022-01-21 20:36:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ultravox - Vienna (1980)
https://i.ibb.co/Q70j18c/Ultravox80-Vienna-400.jpg
Year: 11 July 1980 (CD ????)
Label: Chrysalis Records (UK), 0946 3 21296 2 8, CD-FA 3283
Style: Synth-Pop, New Wave
Country: London, England
Time: 43:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

Ultravox – британский коллектив new-wave, который появился в 1973 под названием Tiger Lily. Группа считается одной из культовой в жанре, обладает немалым количеством хитов. С 1980 по 1986 музыканты записали 7 альбомов и 40 композиций, которые попали в топ-10.
С 1974 по 1979 роль вокалиста взял на себя Джон Фокс (John Foxx), в последующем его заменил Мидж Юр (Midge Ure). Также на основе Ultravox развивался другой проект Visage. Коммерческий успех и высокие позиции в рейтингах сохранялись до 1988 года. В 1992 проект воссоединился без каких-либо достижений.
Появление узнаваемого коллектива произошло в 1973 году по инициативе композитора Денниса Ли (Dennis Leigh). Тогда группа именовалась Tiger Lily. Первый концерт прошел в 1974 году, а студийный сингл группы издали в 1975. Исполнители появлялись на сцене Лондона с другими восходящими звездами этого периода. Среди прочих выделяются The Damned, The Zips, Fire of London.
Живые выступления позволили найти выгодные условия контракта. В 1976 подписывается договор с Island Records и меняется название. Музыканты остановились на Ultravox! Студия решила изменить роли в группе, что повлияло на звучание. Дебютный альбом вышел в феврале 1977 с одноименным названием.
Коллектив исполнял музыку от панк-рока до новой волны, а также пользовались нестандартными вариантами самовыражения в виде глэм-рока. Серьезное влияние на становление оказали Roxy Music, Tubeway Army, New York Dolls, Kraftwerk.
Проект продолжил развиваться, стал экспериментировать. В 80-х коллектив отбросил в названии восклицательный знак, они начали именовать себя Ultravox.
Происходят перестановки, группа появляется на различных фестивалях с артистами британской сцены: Sham 69, The Jam, The Pirates.
Коллектив был на грани развала. Многие участники начинают сотрудничать с другими артистами, а Керри выпускает сольные альбомы. После получения статуса вокалиста Мидж Юром (Midge Ure), он взял управление и достиг популярности.
Мидж переломил неудачи первых трех альбомов. Он нашел новый подход в подаче материала. Исполнитель долгое время работал с группой Slik и Thin Lizzy, а в 1979 Биллом над проектом Visage. Музыканта приглашают принять участие в Ultravox.
Четвертый LP оказался самым успешным и продаваемым. Интересными композициями стали Sleepwalk, Passing Strangers. На этом работа только началась, через год издается сингл All Stood Still.
Группа начала работу над новым альбомом Rage in Eden. Релиз записывался с трудом, чтобы издать материал пришлось затратить три месяца. Работу восхваляли критики, а слушатели охотились за ней по музыкальным магазинам. Лучшими песнями признали The Voice и The Thin Wall. 1982 год сопровождается сотрудничеством с Джорджем Мартином (George Martin), с которым выпускаются синглы Reap the Wild Wind, The Hymn. Ultravox отправляется в мировое турне The Monument Tour.
К 1984 коммерческие уловки заставили сделать сборник лучших хитов The Collection Группа появилась в рамках благотворительного концерта Live Aid, где сыграла культовые композиции. Уоррен Канн (Warren Cann) иммигрировал в США, а после Юр и Кросс начинают сольную карьеру. Последний тур в оригинальном составе прошел в 1987.
(musicenergy-x.ru/2018/07/05/biografiya-gruppyi-ultravox/)

01. Astradyne (07:07)
02. New Europeans (04:05)
03. Private Lives (04:07)
04. Passing Strangers (03:50)
05. Sleepwalk (03:12)
06. Mr. X (06:33)
07. Western Promise (05:18)
08. Vienna (04:54)
09. All Stood Still (04:22)

https://i.ibb.co/VDZZDbR/Ultravox80-Vienna-1.jpg https://i.ibb.co/1Ly7ZdM/Ultravox80-Vienna-2.jpg https://i.ibb.co/2gc2XNM/Ultravox80-Vienna-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-21 20:38:34)

Неактивен

 

#341 2022-01-21 22:21:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Badlands - Dusk (1998)
https://i.ibb.co/CwMT76w/Badlands98-Dusk-400.jpg
Year: December 15, 1998 (CD 2000)
Label: Z Records (UK & Europe), ZR1997024
Style: Heavy Metal, Hard Rock, Glam Metal, Blues Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 43:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 309 Mb

Эта одна из наиболее талантливых и недолговечных команд эры волосатого металла была основана в Лос-Анджелесе в 1988 году. "Badlands" производили относительно нетривиальную для того времени музыку и распались, оставив после себя всего лишь пару номерных альбомов.
Зачинателями проекта стали бывший гитарист Оззи Осборна Джейк И. Ли, а также выступавший одно время с "Black Sabbath" вокалист Рэй Гиллен. Когда окончился успешный тур в поддержку "Ultimate Sin", Джейк подумал, что пора бы обзавестись собственной командой. Желая как можно дальше дистанцироваться от своего предыдущего босса, Ли решил найти для новой группы более харизматичного фронтмена.
Таковым оказался Рэй Гиллен, как раз искавший работу после непродолжительных гастролей с "Black Sabbath". Эти двое составили отличный авторский тандем, а дополнили состав малоизвестный, но талантливый бас-гитарист Грег Чейссон и барабанщик Эрик Сингер (экс-Lita Ford, "Black Sabbath").
Заключив контракт с "Atlantic Records" и взяв имя "Badlands", музыканты принялись за работу. В 1989 году появился одноименный диск, на котором звучал замешанный на блюзе хард-рок, чем-то напоминающий творчество великих "Led Zeppelin". Однако в то время балом правил глэм-метал, и неотполированный имидж и саунд "Badlands" не привлекли к ним внимание широкой аудитории, хотя диск получил очень хорошие отзывы в прессе, а пара клипов ("Dreams In The Dark" и "Winter's Call") прорвалась на MTV. Эрик Сингер вскоре сбежал в "Kiss", а его место занял переквалифицировавшийся в барабанщики бывший вокалист "Racer X" Джефф Мартин. В 1991-м при его участии был выпущен второй альбом, "Voodoo Highway".
Однако напряженность в группе нарастала, а особенно натянутые отношения были между Ли и Гилленом. Основная причина раздоров заключалась в том, что Джейк обвинил Рэя в сговоре с лейблом, приведшем к коммерциализации саунда "Voodoo Highway".
В итоге Гиллен официально покинул состав, но поскольку у группы оставались обязательства на британский тур, ему пришлось еще немного попахать на "Badlands". Впрочем, ничего хорошего из этой затеи не вышло. Во время гастролей пели и Джейк и Рэй, стараясь переорать друг друга, а Ли заявил, что лучше бы уж у них была женщинавокалистка. Все эти скандалы представляли интерес лишь для британской желтой прессы, но вот злополучный тур окончился, и Гиллен окончательно расстался с командой. Ли заявил, что "Badlands" продолжат существование, и даже назвал имя нового вокалиста – Джон Вест. Тем не менее ввиду изменившейся музыкальной моды фирма "Atlantic" вскоре вышвырнула группу за порог, в результате чего проект быстро развалился.
Джейк впоследствии занялся сольной работой, не принесшей ему особой популярности.
Гиллен же скончался от СПИДа 3 декабря 1993 года, так и не успев дописать дебютный лонгплей с группой "Sun Red Sun". В 1998-м был выпущен посмертный альбом "Badlands", "Dusk", в который вошли демозаписи периода 1992-93 годов.
(Last update 27.11.07) (rockfaces.ru/b/badlands.htm)

01. Healer (04:47)
02. Sun Red Sun (05:29)
03. Tribal Moon (03:55)
04. River (04:41)
05. Walking Attitude (02:55)
06. Fire Lasts Forever (04:04)
07. Dog (03:27)
08. Fat Cat (04:33)
09. Lord Knows (04:55)
10. Ride the Jack (04:17)

https://i.ibb.co/VShdP64/Badlands98-Dusk-1.jpg https://i.ibb.co/y6x5ZvV/Badlands98-Dusk-2.jpg https://i.ibb.co/mhBj7Lp/Badlands98-Dusk-3.jpg https://i.ibb.co/hdzFK24/Badlands98-Dusk-4.jpg https://i.ibb.co/Bcj0kxX/Badlands98-Dusk-back.jpg https://i.ibb.co/LSvQhds/Badlands98-Dusk-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-21 22:24:24)

Неактивен

 

#342 2022-01-23 20:59:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Glass Hammer - Cor Cordium (2011)
https://i.ibb.co/GFXgNjc/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-400.jpg
Year: October 25, 2011 (CD 2011)
Label: Arion Records (U.S.), SR2921
Style: Progressive Rock, Symphonic Rock, Art Rock
Country: Chattanooga, Tennessee, U.S.
Time: 62:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 383 Mb

Официальная история "Glass Hammer" началась в 1992 году, когда два друга-мультиинструменталиста, Стив Бабб и Фред Шендел, начали ваять концептуально-толкиенский альбом "Journey Of The Dunadan". К удивлению самих творцов, их произведение, вполне претендовавшие на звание "рок-опера", оказалось довольно востребованным, что подтверждалось тысячными заказами через интернет и другие каналы связи. Ободренные признанием, музыканты соорудили специальную студию "Sound Resources" и в 1994 занялись вторым альбомом "стеклянного молотка". На этот раз отправной точкой Стив и Фред избрали творчество Клайва Стейплза Льюиса, а в музыку добавили эпичности и усложненных пассажей. "Perelandra" также имел успех, а в восторженных критических обзорах замелькали сравнения с "Alan Parsons Project", "ELP" и "Yes". Пока готовился третий студийник, "Glass Hammer" порадовали своих самых преданных фанов, выпустив лимитированным тиражом диск "Live And Revived" с концертными записями и остатками от предыдущих сессий. Альбом "On To Evermore" продолжал историю, начатую на "Perelandra", однако на этот раз команда разбавила свой атмосферно-клавишный рок повышенным вниманием к гитарам.
(rockfaces.ru/g/glasshammer.htm)

Glass Hammer - американская прогрессивная рок-группа из Чаттануга, Теннесси. Группа образовалась в 1992 году, когда мультиинструменталисты Steve Babb и Fred Schendel начали записывать "Journey of the Dunadan", их первый концептуальный альбом. Совершенно неожиданно для музыкантов продажи альбома через интернет превысили несколько тысяч копий, после чего было решено продолжать записи.
За время существования группы через неё прошло много различных музыкантов, неизменным оставалось лишь присутствие Стива и Фреда. При этом Стив в основном играл на бас-гитаре и клавишных, а Фред сосредоточился на клавишных и гитарах.
Музыка "Glass Hammer" во-многом отражает любовь исполнителей к литературе в стиле фэнтези и христианской вере. Влияние на "Glass Hammer" оказали такие группы, как Yes, Kansas, Emerson, Lake & Palmer и, в менее заметной степени, Genesis.
В 2012 году Джон Дэвисон, оставаясь вокалистом "Glass Hammer", также начал петь в рок-группе Yes.
(ru.wikipedia.org/wiki/Glass_Hammer)

01. Nothing Box (10:54)
02. One heart (06:22)
03. Salvation station (05:10)
04. Dear Daddy (10:32)
05. To someone (18:21)
06. She, a lonely tower (10:59)

https://i.ibb.co/nBMMqmw/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-01.jpg https://i.ibb.co/CwCsqmB/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-03.jpg https://i.ibb.co/zWd6Rvw/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-04.jpg https://i.ibb.co/WGSxj8d/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-05.jpg https://i.ibb.co/5WbcDBp/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-08.jpg https://i.ibb.co/bFBXQ4j/Glass-Hammer2011-Cor-Cordium-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-23 21:02:12)

Неактивен

 

#343 2022-01-24 18:19:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

UB40 - Greatest Hits (2008)
https://i.ibb.co/tLKb69h/UB40-Greatest2008-400.jpg
Year: 2008 (CD 2008)
Label: Virgin Records (U.S.), 509992 37509 20
Style: Reggae, Rock
Country: Birmingham, England
Time: 75:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520 Mb

UB40 — наиболее успешная регги-группа за всю историю популярной музыки, будь то продажи дисков (более 70 миллионов экземпляров), места в чартах или гастрольный календарь. За почти сорокалетнюю карьеру им довелось выступать в переполненных концертных залах по всему миру, быть главными исполнителями на реггей-фестивале Reggae Sunsplash на Ямайке, способствовать популяризации жанра реггей в России и Южной Америке. В 2006 их альбом Who You Fighting For? был номинирован на премию Грэмми (категория "Реггей").
Создана в 1978 году в Бирмингеме, первоначально выступала на разогреве у англо-американского коллектива The Pretenders. Их первый же альбом 1980 года стал платиновым и достиг второго места в чартах. В 1983 г. покорили американских слушателей с кавер-версией нилдаймондовского хита "Red Red Wine", а десять лет спустя на протяжении семи недель занимали первое место Billboard Hot 100 c перепевкой баллады Элвиса Пресли "(I Can’t Help) Falling in Love with You". Одним из самых известных хитов группы в Советском Союзе и России является песня "Kingston Town".
Название группы происходит от названия регистрационной формы для получения пособия по безработице — Unemployment Benefit, Form 40
(ru.wikipedia.org/wiki/UB40)

01. (I Can't Help) Falling in Love with You (03:26)
02. One in Ten (04:33)
03. Red Red Wine (03:04)
04. If It Happens Again (03:43)
05. Here I Am (Come and Take Me) (04:04)
06. Sing Our Own Song (04:00)
07. I Got You Babe (03:09)
08. Groovin' (Out on Life) (03:48)
09. My Way of Thinking (03:23)
10. The Way You Do the Things You Do (03:02)
11. Higher Ground (04:21)
12. Please Don't Make Me Cry (03:26)
13. Kingston Town (03:50)
14. Come Back Darling (03:28)
15. Don't Break My Heart (03:50)
16. Cherry Oh Baby (03:17)
17. Breakfast in Bed (03:20)
18. Rat in Mi Kitchen (03:06)
19. Homely Girl (03:25)
20. Until My Dying Day (03:53)
21. Swing Low (03:26)

https://i.ibb.co/k4YrLFY/Ub40-Greatest-back.jpg https://i.ibb.co/0QzZqw5/Ub40-Greatest-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-24 18:22:29)

Неактивен

 

#344 2022-01-24 22:46:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Greatest Show On Earth - Horizons (1970)
https://i.ibb.co/B34DBr1/Greatest-Show-Horizons-400.jpg
Year: December 15, 1998 (CD 2006)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5059
Style: Blues Rock, Prog Rock
Country: UK
Time: 47:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 320 Mb

The Greatest Show on Earth (Величайшее шоу на Земле) — британская прогрессив-рок-группа, созданная в 1968 году.
По замыслу звукозаписывающей компании, группа должна была представлять собой "трубное" рок-комбо в духе групп Blood, Sweat & Tears или Chicago. Вместо оригинального вокалиста группы Оззи Лейна в октет был приглашён Колин Хортон-Дженнингс, приступивший к написанию песен, которые должны были заменить ритм-энд-блюз, на тот момент превалировавший в концертных сетах группы.
Дебютный альбом Horizons, выпущенный в марте 1970 года, остался незамеченным на родине, хотя представлял собой хорошо обработанный и сбалансированный материал и имел несколько запоминающихся композиций, таких как сингл "Real Cool World" (вышедший в феврале 1970 года и привлёкший европейскую аудиторию) или "Angelina". Рецензент Allmusic в своём обзоре дебютного альбома отдельно выделил ритм-секцию в лице Рона Пруденса (барабаны) и Нормана Ватт-Роя (бас). Второй сингл, "Tell The Story", постигла судьба первого.
Альбом The Going’s Easy, вышедший в том же году, местами напоминает звучание Blood, Sweat & Tears с усиленной рок-энергетикой. Композицию "Magic Touch Woman" впоследствии перепели музыканты группы The Hollies. The Going’s Easy стал последним альбомом группы; вследствие отсутствия интереса на родине коллектив распался к середине 1971 года.
The Greatest Show on Earth были одной из наиболее "тяжело" звучащих британских коллективов, вышедших из пост-психоделии конца 1960-х годов и имевших в своём распоряжении духовую секцию.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Greatest_Show_on_Earth_(группа)

01. Sunflower Morning (04:57)
02. Angelina (04:06)
03. Skylight Man (04:31)
04. Day Of The Lady (04:10)
05. Real Cool World (04:49)
06. I Fought For Love (04:23)
07. Horizons (13:58)
08. Again And Again (04:02)
09. Real Cool World (single edit) (02:33)

https://i.ibb.co/Zd2g99b/Greatest-Show-02.jpg https://i.ibb.co/LRM470y/Greatest-Show-01.jpg https://i.ibb.co/ypwvdXr/Greatest-Show-04.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-25 17:33:07)

Неактивен

 

#345 2022-01-26 21:05:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tony Williams Lifetime - Emergency (2xLP on 1xCD) (1969)
https://i.ibb.co/hc5Z2MP/Tony-Williams69-Emergency-400.jpg
Year: 1969 (CD ????)
Label: Verve Records (U.S.), 314 539 117-2
Style: Jazz Fusion, Jazz-Rock
Country: Chicago, U.S. (December 12, 1945 - February 23, 1997)
Time: 70:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 453 Mb

The Tony Williams Lifetime — американская фьюжн-группа под руководством ударника Тони Уильямса.
The Tony Williams Lifetime образовалась в 1969 году как пауэр-трио с гитаристом Джоном Маклафлином и органистом Ларри Янгом. Возможно, имя группе было дано по названию первого сольного альбом Уильямса Lifetime (1964). В том же году на Polydor выходит дебютный двойной альбом Emergency!. В то время альбом был практически отвергнут джазовой аудиторией из-за своего тяжелого рoкового звучания, хотя сейчас считается классикой фьюжна. Бас-гитарист/вокалист Джек Брюс присоединился к группе на втором альбоме Turn It Over (1970).
Гитарист Тед Данбар (Ted Dunbar) заменил ушедшего Маклафлина на альбоме 1971 года Ego. В записи также принимали участие Рон Картер на басу и виолончели, перкуссионисты Уоррен Смит (Warren Smith) и Дон Алайас (Don Alaias) и Ларри Янг на органе. В живых выступлениях этого периода участвовал басист Джуини Бут (Juini Booth). Выступление во Франции 7 августа 1971 года было отснято на цветную плёнку и показано по французскому телеканалу Pop2. После ухода Ларри Янга в период после июня 1971 года Тони Уильямс остался единственным оригинальным участником ансамбля.
Четвёртый и последний выпущенный под названием Lifetime альбом (и последний на фирме Polydor) The Old Bum's Rush записан в 1972 году в Бостоне (все предшествующие альбомы были записаны в Нью-Йорке) и включает совершенно новый состав: гитаристка/вокалистка Лаура "Текила" Логан (Laura "Tequila" Logan), Уэбстер Льюис (Webster Lewis) на органе и клавинете, Дэвид Горовиц (David Horovitz) на фортепиано, вибрафоне и синтезаторе ARP и Херб Башлер (Herb Bushler) на басу. В записи также принял гостевое участие отец Тони — саксофонист Тиллмон Уильямс (Tillmon Williams). Прежде чем приступить к записи, состав отыграл материал нового альбома 1 июля 1972 года в Карнеги-Холле в Нью-Йорке. Альбом во многом стал уходом от концептуального фьюжна к более легковесной музыке. Контракт с Polydor завершился, а группа распалась.
В августе 1972 года Уильямс собрал новое недолго просуществовавшее трио Life Time Experience, с басистом Стэнли Кларком и скрипачом Жаном-Люком Понти. Их выступление на фестивале в Шатоваллоне, Франция, 23 августа 1972 года, было заснято в чёрно-белом формате.
В 1974 году организован ещё один состав Lifetime с Уэбстером Льюисом, Лаурой Логан, Джеком Брюсом и британским гитаристом Аланом Холдсуортом. Этот состав, иногда называемый Wildlife, в октябре того же года записал в Стокгольме альбом Wildlife, который не был издан официально и существует лишь как бутлег.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Tony_Williams_Lifetime)

01. Emergency (09:36)
02. Beyond Games (08:18)
03. Where (12:10)
04. Vashka (05:00)
05. Via The Spectrum Road (07:50)
06. Spectrum (08:51)
07. Sangria For Three (13:07)
08. Something Special (05:40)

https://i.ibb.co/zrPh4Cn/Tony-Williams69-Emergency-1.jpg https://i.ibb.co/2y8Wjr9/Tony-Williams69-Emergency-2.jpg https://i.ibb.co/4Rwz8xj/Tony-Williams69-Emergency-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-26 21:08:03)

Неактивен

 

#346 2022-01-27 16:38:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Nina Hagen - In Ekstasy (1985)
https://i.ibb.co/8dKjwdh/Nina-Hagen85-In-Ekstase-400.jpg
Year: January 10, 1985 (CD ????)
Label: Columbia Records (Germany), 477530 2
Style: Punk Rock, New Wave
Country: East Berlin, East Germany (11 March 1955)
Time: 35:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Nina Hagen (Восточный Берлин, ГДР) — немецкая певица, панк-рок музыкант, автор песен, актриса. Телеканал MDR назвал её "матерью немецкого панка". В 2011 году канал Arte назвал её "крёстной матерью немецкого панка". Нина Хаген обладает поистине уникальным голосовым диапазоном в четыре октавы, позволяющим ей уверенно исполнять партии также и в очень низком регистре, вплоть до соль большой октавы, характерного для баритона.
Дочь сценариста и журналиста Ханса Хагена (Hans Oliva-Hagen, 1922—1992) и актрисы Евы-Марии Хаген (Eva-Maria Hagen, род. 1934). Её дед по отцовской линии погиб в концлагере Заксенхаузен (отец певицы был евреем).
Молодая Нина Хаген мечтала стать актрисой в ГДР, но провалилась на вступительных экзаменах в актёрскую школу в 1972 году. В 1970-х годах пела в разных коллективах (в том числе в Польше). Получила известность в ГДР как участница группы "Automobil".
В 1976 году из-за политических проблем, связанных с её отчимом и единомышленником Вольфом Бирманом, эмигрировала из ГДР в Великобританию.
В 1977 году переехала в ФРГ, основав собственный музыкальный коллектив "Nina Hagen Band".
В 1978 году вышел первый альбом, также носящий название "Nina Hagen Band", принёсший Нине Хаген международную известность. Первое выступление состоялось на немецком фестивале Rockpalast.
В 1979 году выходит второй альбом "Unbehagen" ("Неловкость"), после чего Нина распускает группу и отправляется в Голландию на поиски нового коллектива, с которым она могла бы покорить Запад, попутно снимаясь в психоделическом фильме про голландскую молодёжь "en:Cha Cha (film)".
В 1980-х годах Нина Хаген заинтересовалась духовностью и религиями, а также защитой прав животных. Это отразилось на всём её последующем творчестве. В 1980 году, после неудачно начавшегося второго тура по Европе, Нина Хаген принимает решение переехать в Нью-Йорк, где продолжает упорно добиваться своей цели(какой?). Увиденный ею во время беременности в 1981 году НЛО оказал огромное влияние на дальнейшее её творчество, сделав её альбомы ещё более специфическими по звучанию и смысловой нагрузке.
В 1982 году под опекой продюсера Беннета Глотцера, в своё время занимавшегося такими известнейшими музыкантами, как Фрэнк Заппа и Дженис Джоплин, Нина выпускает третий по счёту и первый международный альбом "Nunsexmonkrock", принёсший ей некую известность в США и ряде других стран.
В 1983 и 1984 годах соответственно на волне успеха выходит двойной (англо- и германоязычный) альбом "Fearless"/"Angstlos" с хитом "New York, New York".
В 1985 году на свет появляется второй двойной и пятый номерной альбом Нины Хаген "In Ekstasy"/"In Ekstase", с программой которого Нина производит фурор (источник не указан 140 дней) в новых странах, таких, как Бразилия (фестиваль "Rock in Rio") и Япония. Год спустя, в 1986 году, Нина Хаген объединяется со своей давней подругой и певицей Лене Лович для выпуска сингла-манифеста в защиту животных "Don’t Kill the Animals", а также перепевает знаменитый хит Майкла Джексона "We Are the World" на немецком языке ("Wir sind die Welt").
В 1989 году вышел очередной альбома певицы "Nina Hagen", в котором она возвращается к панк-истокам своего творчества, не забывая в который раз использовать в своих песнях многоязыковую лексику, среди которой снова, как и в "Nunsexmonkrock" встречается русскоязычная, и становится едва ли не первой в современной музыке, исполнившей "Аве Марию". Имиджем певицы занялся Жан-Поль Готье, сделав её образ более строгим и изящным. Двумя годами ранее, в 1987 году, в Канаде выходит сингл "Punk Wedding". В конце 1980-х годов Нина Хаген участвует в записи одного из альбомов известного немецкого певца Удо Линденберга.
В 1991 году выходит альбом "Street", удививший многих поклонников нехарактерным для своего времени звучанием. Продолжением электронной темы стал дуэт Нины Хаген с исполнителем Adamski в песне и видео "Get Your Body" в 1992 году. В марте того же года артистка получает полчаса в месяц эфирного времени для собственной передачи на канале RTLplus.
В 1993 году Нина Хаген выпускает альбом "Revolution Ballroom", прославивший Нину клипом на песню "So Bad", ставшим одним из самых громких за всю её карьеру. В записи этого альбома принимал участие Phil Manzanera, гитарист группы Roxy Music.
В 1995 и 1996 годах выходит двойной альбом певицы "Freud Euch"/"Bee Happy" соответственно, которым Нина Хаген ещё раз подтверждает свой неизменный статус матери панк-рока. Две песни из этого альбома были использованы в одной из серий научно-фантастического триллера "Tatort", где Нина Хаген сыграла роль певицы в клубе.
(ru.wikipedia.org/wiki/Хаген,_Нина)

01. Universelles Radio (03:35)
02. Die Ufos Sind Da (03:28)
03. Russischer Reggae (04:31)
04. My Way (04:27)
05. 1985 Ekstasy Drive (03:22)
06. Prima Nina In Ekstase (04:00)
07. Gott Im Himmel (Spirit In The Sky) (03:36)
08. Atomic Flash De Luxe (04:05)
09. Vater Unser (03:21)
10. Gott Im Himmel  (Spirit In The Sky)/Reprise (00:59)

https://i.ibb.co/C25W0g9/Nina-Hagen85-In-Ekstase-01.jpg https://i.ibb.co/LJMPBKD/Nina-Hagen85-In-Ekstase-02.jpg https://i.ibb.co/XCmkky1/Nina-Hagen85-In-Ekstase-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-27 16:41:14)

Неактивен

 

#347 2022-01-27 20:43:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - Parachute [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/nnhT6t1/Pretty-Things70-Parachute-400.jpg
Year: June 1970 (CD June 27, 2007)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63815
Style: Psychedelic Rock, Rock, R&B
Country: London, England
Time: 62:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416 Mb

Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don"t Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.
Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
(rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

01. Scene One (01:50)
02. The Good Mr. Square (01:26)
03. She Was Tall, She Was High (01:35)
04. In the Square (01:55)
05. The Letter (01:38)
06. Rain (02:28)
07. Miss Fay Regrets (03:27)
08. Cries From the Midnight Circus (06:28)
09. Grass (04:20)
10. Sickle Clowns (06:36)
11. She's a Lover (03:32)
12. What's the Use (01:45)
13. Parachute (03:52)
14. Blue Serge Blues (Bonus) (03:54)
15. October 26 (Bonus) (04:56)
16. Cold Stone (Bonus) (03:11)
17. Stone-Hearted Mama (Bonus) (03:29)
18. Summer Time (Bonus) (04:28)
19. Circus Mind (Bonus) (02:00)

https://i.ibb.co/KmKCRhk/Pretty-Things70-Parachute-1.jpg https://i.ibb.co/RPj1L6b/Pretty-Things70-Parachute-gatefold.jpg https://i.ibb.co/nwPMK7x/Pretty-Things70-Parachute-gatefold-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-27 20:46:34)

Неактивен

 

#348 2022-01-29 13:52:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Ayers - That's What You Get Babe [Japan Edition] (1980)
https://i.ibb.co/qpsmD0V/Kevin-Ayers80-Thats-400.jpg
Year: February 1980 (CD Mar 12, 2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15531
Style: Rock, Soft Rock, Classic Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 68:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 394 Mb

Член-основатель "Soft Machine" и оказавший огромное влияние на британский рок 70-х годов (психоделический жанр), Кевин Эйерс оставался в этой роли до своей смерти в 2013 году.
Он записал порядка полутора десятка альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с целым рядом артистов. Его последний альбом, "The Unfairground", был выпущен в 2007 году.
Британский рок-журналист Ник Кент писал: "Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Всё, что пришло после, пришло от них".
Альбом спродюссировал Muff Winwood - старший брат извесного музыканта Steve Winwood, и бас-гитарист группы Spencer Davis Group. Кроме Kevin Ayers в записи участвовали Rob Townsend - drums (экс группа Family). Charlie McCracken - bass guitar (бывший участник группы Rory Gallagher - Taste). Steel guitar - B.J. Cole. Ollie Halsall - guitar.

01. That's What You Get (03:15)
02. Where Do I Go From Here (02:39)
03. You Never Outrun Your Heart (03:06)
04. Given And Taken (02:54)
05. Idiots (03:07)
06. Super Salesman (05:03)
07. Money, Money, Money (03:12)
08. Miss Hanaga (03:18)
09. I'm So Tired (02:36)
10. Where Do The Stars End (03:04)
11. Don't Let It Get You Down (Live) (bonus track) (04:45)
12. We Did It Again (Live) (bonus track) (11:23)
13. Why Are We Sleeping (Live) (bonus track) (16:05)
14. After The Show (Live) (bonus track) (03:32)

https://i.ibb.co/PwJz8F6/Kevin-Ayers80-Thats-What-You-back.jpg https://i.ibb.co/Mf9dypZ/Kevin-Ayers80-Thats-What-You-front.jpg https://i.ibb.co/LRVvfpC/Kevin-Ayers80-Thats-What-You-sleeve-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-29 13:55:10)

Неактивен

 

#349 2022-01-29 16:46:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Cactus - Tightrope (2xLP on 1 CD) (2021)
https://i.ibb.co/NrjyL8n/Cactus2021-Tightrope-400.jpg
Year: Apr 2, 2021 (CD Apr 2, 2021)
Label: Purple Pyramid (U.S.), CLO 2201
Style: Hard Rock, Classic Rock, Blues Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 62:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 459 Mb

Незадолго до роспуска "Vanilla Fudge" Тим Богерт (p. 27 августа 1944; бас) и Кармайн Эппис (p.15 декабря 1946; ударные) стали подумывать о том, что надо бы сколотить новый проект, исполняющий музыку, отличную от "доэкспериментировавшейся" "Ваниллы". Выход был вскоре найден – конечно же, нужно играть хард-рок. В качестве ориентиров выбрали Джими Хендрикса и "Led Zeppelin", а в компанию к себе музыканты наметили пригласить Джеффа Бека и Рода Стюарта. Однако этой четверке не суждено было начать репетиции, поскольку Бек угодил в аварию, а Стюарт предпочел уйти в "Faces".
Пришлось искать им замену, и таковая была найдена в лице Расти Дэя (настоящее имя Расселл Эдвард Дэвидсон) и Джима МакКарти. Первый из них уже имел опыт работы в "Amboy Dukes" и "Dealers Blues Band", а второй успел поприсутствовать в "Buddy Miles Express" и "Detroit Wheels".
Имя банде придумал Эппис, которому как-то на глаза попался кинотеатр с вывеской "Cactus", и Кармайн решил, что было бы прикольно также назвать свою группу. Подписав контракт с лейблами "Atco" и "Atlantic", музыканты оказались в "Break Out Studio".
Репетиции пошли очень успешно и песни сочинялись прямо на ходу. Парни были очень довольны друг другом и удивлялись, почему они раньше не играли вместе.
Cactus was initially conceived as early as late 1969 and originally featured the Vanilla Fudge rhythm section of bassist Tim Bogert and drummer Carmine Appice, guitarist Jeff Beck, xylophone player/vocalist Adele Smitchell, and Rod Stewart (also from the already dissolved Jeff Beck Group). However, Beck had an automobile accident and was out of the music scene for over a year and Stewart joined Ronnie Wood in Faces.
Early 1970 Appice and Bogert brought in blues guitarist Jim McCarty from Mitch Ryder's Detroit Wheels and The Buddy Miles Express, and singer Rusty Day (born Russell Edward Davidson) from Amboy Dukes.
This line-up managed three albums (Cactus, One Way...Or Another and Restrictions) before intraband troubles led to McCarty quitting at the end of 1971. Shortly afterwards Day was fired from the group. The fourth and last Cactus album ('Ot 'N' Sweaty) featured original rhythm section Bogert and Appice joined by Werner Fritzschings on guitar, Duane Hitchings on keyboards and Peter French (ex-Leaf Hound and Atomic Rooster) on vocals.
The 2012 line up is Jim McCarty, Carmine Appice, Jimmy Kunes, Pete Bremy and Randy Pratt.
The New Cactus Band, led by Duane Hitchings, released one album (Son Of Cactus) and featured nobody of the original Cactus. Mike Pinera, formerly of Blues Image and Iron Butterfly, came in on guitar, along with Roland Robinson on bass and Jerry Norris on drums. The band then toured live in the Midwest and on the East Coast in mid 1973 with Captain Beyond drummer Bobby Caldwell and former Gregg Allman bass player Charlie Souza. The New Cactus Band soon disbanded. In the late '70s Rusty Day formed another version of Cactus in Orlando, where he had relocated. This version of Cactus featured Steve Dansby on guitar, Dan Keylon (and later, John Sauter) on bass, Frankie Robbins (and later, Gary Moffatt) on drums. Frankie Robbins' brother Dennis along with Dan Keylon also played with the Rockets and Jim McCarty. There are no known studio recordings from this era, though live recordings do circulate. On March 6, 1982 Rusty Day died from gunshots as a victim of a drug deal gone bad.
After a long hiatus, Cactus re-emerged in June 2006 with two appearances in New York City: a radio appearance on The Radiochick Show, and their first show since 1972 at B.B. King's Blues Club in Times Square (on June 3, 2006). This show was a warm up for the gig which sparked the reunion, an appearance at the Sweden Rock Festival in Norje, Sweden on June 9, 2006. The 2006 version of Cactus saw original members Appice, Bogert and McCarty reunited and joined by former Savoy Brown frontman Jimmy Kunes on vocals. Randy Pratt joined the band in NYC and Sweden on harmonica. The group also released a new album, Cactus V. In 2008, McCarty left the band again and, coincidentally repeating history, was once again replaced by Werner Fritzchings. Elliot Dean Rubinson replaced Tim Bogert who retired from touring. In 2011 McCarty returned to the band with Pete Bremy taking over on bass. Bremy also took over for Bogert in Vanilla Fudge and is the only non-original member who has played for both bands.
The band has been cited as an influence by such groups as Van Halen, Anvil, The Black Crowes, Montrose, and The Black Keys.
(dictionary.sensagent.com/Cactus_(band)/en-en/)

01. Tightrope (03:47)
02. Papa was a rolling stone (06:18)
03. All shook up (05:34)
04. Poison in paradise (05:31)
05. Third time gone (04:44)
06. Shake that thing (05:25)
07. Primitive touch (04:36)
08. Preaching woman man blues (05:47)
09. Elevation (04:44)
10. Suite 1 and 2- Everlong; All the madmen (07:30)
11. Headed for a fall (04:12)
12. Wear it out (04:43)

https://i.ibb.co/j59my7v/Cactus2021-Tightrope-1.jpg https://i.ibb.co/0hQ1jps/Cactus2021-Tightrope-2.jpg https://i.ibb.co/QQT65R1/Cactus2021-Tightrope-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-01-29 16:49:08)

Неактивен

 

#350 2022-01-29 20:28:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blue Oyster Cult - Agents Of Fortune (1976)
https://i.ibb.co/WKTvTsS/Blue-Oyster76-Agents-Of-400.jpg
Year: May 21, 1976 (CD 1992)
Label: Epic Records (UK), 982732 2
Style: Classic Rock, Rock
Country: Stony Brook, New York, U.S.
Time: 36:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Альбом стал платиновым и достиг 29 места в Billboard 200, а сингл "(Don't Fear) The Reaper" поднялся на 12 место в Billboard Hot 100 singles chart. Что стало наивысшим достижением для для песен группы. "(Don't Fear) The Reaper" до сих пор очень популярна среди ди-джеев радиостанций.
Agents Of Fortune единственный альбом группы на котором каждый участник выступил как лидер-вокалист хотя бы в одной композиции. А так же единственным альбомом на котором не участвовал в написании песен Eric Bloom (guitar, vocals, keyboards).
Диск записан по технологии AAD. То есть минимум "цифры" (приветствую такие издания).

Название "Blue Oyster Cult" пришло из стихотворения 1960-х годов, написанного менеджером Сэнди Перлманом. Также Перлман придумал предыдущее название группы - "Soft White Underbelly", происходящее из фразы Уинстона Черчилля о положении дел в Италии времён Второй мировой войны. В стихотворении Перлмана название "Blue Oyster Cult" носила группа существ, которые собирались втайне направлять историю Земли. "Первоначально группа была не в восторге от имени, но после согласились на это, и новый релиз вышел под этим именем".
Считается, что именно Blue Oyster Cult первыми использовали в названии группы "металический умлаут".
В интервью, опубликованном в 1976 в Великобритании музыкального журнала "Zig Zag", Перлман объяснил, что происхождением названия была анаграмма "Cully Stout Beer".
Логотип "Крюк и крест" был разработан Билом Гавликом и в январе 1972 г. логотип появляется на всех альбомах группы.
(ru.wikipedia)

01. This Ain't the Summer of Love (02:21)
02. True Confessions (02:56)
03. (Don't Fear) The Reaper (05:07)
04. E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence) (03:42)
05. The Revenge Of Vera Gemini (03:49)
06. Sinful Love (03:29)
07. Tattoo Vampire (02:40)
08. Morning Final (04:29)
09. Tenderloin (03:39)
10. Debbie Denise (04:11)

https://i.ibb.co/sbcZjbj/Blue-Oyster76-Agents-Of-back.jpg https://i.ibb.co/nmfxws2/Blue-Oyster76-Agents-Of-front-back.jpg https://i.ibb.co/QXT5cBV/Blue-Oyster76-Agents-Of-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#351 2022-02-02 22:07:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Budgie - Budgie (1971)
https://i.ibb.co/5Ym5dz4/Budgie71-Budgie-400.jpg
Year: July 30, 1971 (CD ????)
Label: RoadRacer Records (U.S.), RRD 9309
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Cardiff, Wales
Time: 43:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Диск записан по технологии AAD. То есть минимум "цифры" (приветствую такие издания). Видимо издание либо 80-х, либо начала 90-х годов.

Британская группа "Budgie" не часто упоминается в разговорах о классическом хард-роке, ее почти не называют в качестве "повлиявшей на становление их стиля" более молодые музыканты (разве что "Metallica", увековечившая пару их хитов на своих альбомах), тем не менее, без этого коллектива трудно себе представить развитие жанра в целом, особенно если идет речь об Англии.
Группа "Budgie" была образована в 1968-м году в Кардиффе, Южный Уэльс, первоначально под названием "Six Ton Budgie". В состав группы вошли: басист/вокалист Бурк Шелли (Burke Shelley), барабанщик Рэй Филипс (Ray Phillips) и гитарист Тони Бург (Топу Bourge). В течение двух лет "Budgie" играли в местных клубах, прежде чем "созрели" для контракта с компанией "МСА", под маркой которой в 1971 году вышел дебютный альбом группы, записаный всего за четыре дня. (Кстати, предварял выход пластинки сингл с песней "Crash Course In Brain Surgery", известной ныне больше в исполнении "Metallica").
Следующие пару лет в истории группы прошли без всяких революционных событий. В сентябре 72-го вышел альбом "Squawk", летом 73-го - "Never Turn Your Back On A Friend", начинающийся еще одной композицией, позже широко "раскрученной" "Metallica" - "Breadfan". "Metallica" не зря включили ветеранов британского хард-рока в список своих фаворитов. Рассказывают, что многие владельцы клубов, где выступали "Budgie", запрещали группе выходить на сцену, пока те клятвенно не пообещают включить в свою программу несколько песен, например, из репертуара "The Beatles", потому что собственные песни "Budgie" казались им (владельцам клубов) чересчур тяжелыми. Объективно же говоря, первые три-четыре альбома группы можно описать как смесь ранних "Rush" с "Black Sabbath".
Альбом 73-го стал последним записанной с Филипсом (Далее он играл в "Ray Phillips' Woman" и в "Tredegar"). На его место пришел Пит Бут (Pete Boot), но с ним "Budgie" записали лишь один диск - "In For The Kill". Кстати, это был первый альбом группы, попавший в британский хит-парад (29 место)! Новым ударником стал Стив Уильямс (Steve Williams), а Бут вместе с вокалистом Аланом Эткинсом (Alan Atkins, ex-Judas Priest) основал группу "Lion".
В августе 1975 года решено было взять второго гитариста - Миайфа Айсека (Myf Isaac), который поехал с группой в тур в поддержку очередного альбома "Bandolier".
Следущая пластинка "Budgie" - "If I Were Britannia I'd Waive The Rules" - вышла уже на новой фирме "А&М" - прежнее начальство в лице "МСА" уже не удовлетворяло потребности группы.
В феврале 78-го, после первого американского турне "Budgie", музыканты решили остаться пожить годик в Канаде, где был записан седьмой альбом "Impeckable", очень хорошо принятый прежде всего в Штатах. Но насладиться успехом успели не все - сразу после окончания работы над новым материалом из группы ушли оба гитариста. Интересно, что Бург потом основал вместе с оригинальным ударником "Budgie" Рэем Филипсом группу "Tredegar".
Шелли с Уильясом решили вновь сделать "Budgie" трио и на смену Бургу и Исааку пришел Роб Кендрик (Rob Kendrik, ex-Trapeze), но уже через год пришлось искать замену и ему. В конце 79-го в "Budgie" появился Джон Томас (John Thomas, ex-"George Hatcher Band") по прозвищу "Большой" ("Big").
В октябре 1980 года "Budgie" заключили контракт с фирмой "RCA", на которой выпустили очередной LP "Power Supply". Альбом получился более металлическим по своему звучанию, нежели хард-роковым, что пошло группе только на пользу: на волне возрастающей в Англии популярности к тяжелому року после пресловутой панк-революции, к "Budgie" вновь стали проявлять живой интерес, и даже пригласили группу выступить хэдлайнером на ежегодном фестивале в Ридинге. Зато следующий альбом -"Nightflight" оказался для "Budgie" несколько коммерческим. И, похоже, это не было случайностью, так как "Deliver Us From Evil" был выдержан в том же духе. Впрочем, это тоже имело свои плюсы: "Budgie", наконец-то, вновь попали в чарты. Видимо с этой целью для записи альбома был приглашен клавишник Дункан Маккей (Dunkan McKay, ех-Cockney Rebel, 10cc). А в турне с ними поехал Линдсей Бриджуотер (Lindsey Bridge-water, ex-Ozzy Osbourne).
По возвращению с гастролей музыканты принялись было за работу над новыми песнями, но так случилось, что "Deliver Us From Evil" оказался последним студийным альбомом в дискографии группы на долгие годы. Компания "RCA" неожиданно решила разорвать с группой контракт, что, разумеется, означало прекращение финансирования записей и гастролей. "Budgie" долго, но тщетно пытались найти себе новую фирму, время от времени беспорядочно выступая в клубах Кардиффа и иногда на различных европейских фестивалях.
Первым сдался Стив Уильямс, которого в 85-м сменил Джим Симпсон (Jim Simpson, ex-"Magnum", "U.F.O."). А в 1988-м году белый флаг выбросил и Бурк Шелли: группа "Budgie" прекратила свое существование. Бурк Шелли создал новую группу "The Superklerkes", а Джон Томас, кстати, участвовавший в 85-м и 87-м в проекте "Phenomena", стал членом "Bombshell".
В 1993-м году барабанщик Рэй Филипс дал серию клубных концертов со своей командой, взяв первоначальное название "Budgie" - "Six Ton Budgie", но настоящим сюрпризом для фэнов стали два реюнион-выступления Бурка Шелли, Джона Томаса и ударника Роба "Конго" Джонса (Rob "Congo" Jones, "Dave Edmunds Band") в Техасе в апреле 95-го и в августе 1996 года, и в Англии и Швеции в мае 99-го. Первый из этих концертов был записан и выпущен два года спустя в виде двойного CD "We Came, We Saw" - кстати, первый официально выпущенный концертный альбом "Budgie"! В период с 83-го по 1988-й год группа время от времени записывала новые песни, которые в свое время так и не увидели свет. Пробелы в коллекциях верных фэнов "Budgie" восполнил двойной альбом-сборник "An Ecstasy Of Fumbling", на котором собран ранее нереализованный студийный и концертный материал.
в 2000-ом году было объявлено о реинкарнации "Budgie", и группа выступила на фестивале в Сан-Антонио в составе: Шелли, Томас и Уильямс. В 2002-ом году они порадовали своих поклонников новым концертным альбомом ("Life in San Antonio"), а в 2006-ом – студийным "You're All Living In Cuckooland".
(rock-musicland.com/bands/budgie.html)

01. Guts (04:20)
02. Everything In My Heart (00:52)
03. The Author (06:28)
04. Nude Disintegrating Parachutist Woman (08:41)
05. Crash Course In Brain Surgery (02:37)
06. Rape Of The Locks (06:13)
07. All Night Petrol (05:57)
08. You And I (01:41)
09. Homicidal Suicidal (06:41)

https://i.ibb.co/V9c60rW/Budgie71-Budgie-1.jpg https://i.ibb.co/SBDhKmB/Budgie71-Budgie-2.jpg https://i.ibb.co/98FyPJ9/Budgie71-Budgie-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-10 20:16:26)

Неактивен

 

#352 2022-02-03 21:12:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chapman Whitney - Streetwalkers (First Cut) (1974)
https://i.ibb.co/drdjLkn/Chapman-Whitney74-First-Cut-400.jpg
Year: May 1974 (CD 2009)
Label: Mystic Records (UK), MYS CD 202
Style: Classic Rock, Rock
Country: Leicester, England
Time: 39:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Не успели "Family" распасться как два главных персонажа этой команды, вокалист Роджер Чапмэн и гитарист Джон "Чарли"
Уитни начали готовить альбом под названием "Streetwalkers". И ели их предыдущая команда балансировала между арт-роком и блюз-роком, то в новом проекте музыканты сделали ставку на ритм-эндблюз, отведя значительное место медлякам. В записи диска им помогало множество друзей, в том числе и выходцы из "Family" и "King Crimson" (Рик Греч, Джон Веттон, Джим Кригэн, Мел Коллинз, Ян Уоллес, Майкл Джайлс).
Альбом вышел в мае 1974-го, а в июне в продаже появился сопутствующий сингл "Roxianna". Далее нужно было заниматься концертами, и поэтому Чарли и Роджеру пришлось собрать полноценный состав "Streetwalkers", в который вошли Боб Тенш (гитара), Тим Хинкли (клавишные), Мел Коллинз (саксофон), Ян Уоллес (ударные) и Фил Чен (бас).
Роджер Максвелл Чапмэн, проходящий у своих поклонников под кличкой "Чаппо" и прославившийся фирменным "блеющим вибрато", родился в Лейстере 8 апреля 1942 года. Его музыкальная карьера началась в 1966-м со вступления в группу "The Farinas". Спустя некоторое время ансамбль переименовался в "The Roaring Sixties", потом в "The Family", и наконец просто в "Family" и под этим названием и вошел в историю рока. Мешая блюз, фолк, джаз, психоделику, соул, фанк и рок-н-ролл, команда настрогала семь дисков-гигантов, а в 1973-м из-за разношерстных устремлений своих участников объявила о самоликвидации. Ни почивать на лаврах, ни сидеть без дела Чапмэну не хотелось, и он вместе с другим "семьянином"
Чарли Уитни собрал ориентированный на прифанкованный блюз-рок ансамбль "Streewalkers". Продукция группы пользовалась неплохим спросом, но серьезного рывка коллектив так и не сделал, а проблемы с менеджментом окончательно похоронили и этот проект.
В 1978-м Роджер решил взяться за сольную карьеру и на следующий год выпустил свой первый альбом. Чапмэновскую разновидность ритм-энд-блюза с его фирменным вокалом пресса встретила вполне лояльно, но бушевавшая в Англии панк-революция сделала музыканта немодным и архаичным. На счастье Чаппо в континентальной Европе царили более традиционные взгляды, и его шанс настал, когда певец появился в немецком ТВ-шоу "Rockpalast".
Передача транслировалась в 14 странах и собирала до 25 миллионов зрителей, так что с исполнения песни "Let's Spend The Night Together" карьера Роджера началась заново. Изданная синглом, эта композиция взорвала германские чарты, а также попала на подоспевший вскоре зальник "Live In Hamburg". На этом альбоме также разместился и концертный фаворит "Short List", в честь которого Чапмэн назвал сопровождающий состав. В 1981-м на церемонии "German Music Awards" вокалист выиграл в категории "Best Singer", да и его пластинка "Hyenas Only Laugh For Fun" также получила приз. Чуть позже он с музыкантами из "Shortlist" создал альтер-эго-команду "Riff Burglars", в которой отдал дань корневому блюзу и пятидесятническому рок-н-роллу. В 1983-м в копилку Чаппо добавился еще один хит – он спел песню Майка Олдфилда "Shadows On The Wall". Успехом пользовался и его собственный альбом "Mango Crazy", но к середине 80-х фортуна стала отворачиваться от артиста.
И хотя его песни иногда еще звучали в эфире, пластинки перестали попадать в чарты.
Увлечение Роджера драм-машинами привело его к сотрудничеству с голландским дуэтом "Bolland & Bolland" и появлению чересчур попсовой пластинки "Techno-Prisoners". К концу декады Чапмэн все же вернулся к чистому британскому року, доказательством чего стал великолепный альбом "Walking The Cat". Диск записывался при участии Элвина Ли, Мика Муди и Бобби Тенча и по праву провел в немецких чартах более трех месяцев.
Последовавший за ним "Hybrid And Lowdown" оказался, правда, послабее, и в первой половине 90-х музыкант ограничился выпуском сборников "Kick It Back" и "King Of The Shouters". В 1996-м Чаппо освежил рецепт фирменного коктейля из рока, соула, фанка и ритм-эндблюза и вновь вернулся с триумфом, расшевелив программой "Kiss My Soul" не только континент, но и родной остров. Следующая пластинка "A Turn Unstoned?" отличалась тем что записывалась не с произвольным набором сессионщиков, а с костяком "Shortlist". В том же 1998-м Чапмэн-энд-компани вновь засветились в шоу "Rockpalast", в связи с чем фаны стали требовать от музыканта концертного альбома. Тот довольно быстро отреагировал на их просьбы, и уже в 1999-м опубликовал двойник "In My Own Time". Нулевые Роджер разменял еще одним живчиком "Rollin' & Tumblin'", после чего занимался подготовкой архивной серии "The Lost Tapes".
В 2007-м вышел полноценный студийник "One More Time For Peace", а спустя два года Чаппо вновь поскреб по сусекам и набрал пару часов нереализованной музыки, которую
издал на двойном CD "Hide Go Seek". Хотя в 2011-м музыкант намекнул названием лайва "Maybe The Last Time" на возможный отход от дел, на пенсию он все равно не собирался и последующие годы гастролировал как ни в чем не бывало.
(rockfaces.ru/r/rogerchapman.htm) (Last update 14.04.13)

01. Hangman (04:52)
02. Roxianna (02:49)
03. Sue & Betty Jean (05:09)
04. Call Ya (06:36)
05. Just 4 Man (02:51)
06. Tokyo Rose (02:13)
07. Creature Feature (04:02)
08. Parisienne High Heels (04:04)
09. Systematic Stealth (02:31)
10. Showbiz Joe (04:09)

https://i.ibb.co/F5Y0gJC/Chapman-Whitney74-First-Cut-1.jpg https://i.ibb.co/MyTcW6H/Chapman-Whitney74-First-Cut-2.jpg https://i.ibb.co/LRfZcDs/Chapman-Whitney74-First-Cut-5.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-03 21:18:19)

Неактивен

 

#353 2022-02-04 22:05:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jethro Tull - Aqualung [40th Anniversary Adapted Edition 2xCD] (1971)
https://i.ibb.co/rdfq36X/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-400.jpg
Year: 19 March 1971 (CD Apr 22, 2016)
Label: Chrysalis Records (UK), 0825646487080
Style: Rock, Folk Rock, Classic Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 43:45, 51:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293, 327 Mb

Делюкс-издание альбома "Aqualung" 1971 года британской рок-группы Jethro Tull. В бокс-сет вошли 2 CD и 2 DVD (DVD здесь не представлены). На CD представлен альбом "Aqualung" в версии Стивена Уилсона, EP "Life Is A Long Song", а также ряд треков того времени, в том числе ранее не изданные. Также в комплект входит 80-страничная книга со статьями, интервью, комментариями, текстами песен и фотографиями.
Один из самых популярных альбомов,( если судить о его продажах, которые перевалили за 7 миллионов экземпляров по всему миру), знаменитый Aqualung группы Jethro Tull.
На этом альбоме произошли некоторые изменения в составе, так, например, новым бас-гитаристом, вместо Гленна Корника, стал старый друг группы - Джеффри Хаммонд. Музыкант с интересной фамилией, который, для пущей важности, взял себе сценический псевдоним и удвоил фамилию до Хаммонд-Хаммонд.
Хотя, на альбоме Aqualung, в титрах имя Гленна Кормика и не числится, но стоит отметить, что он принимал участие в ранних сессиях в начале 1970 года, где Jethro Tull работали над песней "Wond'ring Aloud", но она так и не вошла в альбом Benefit. В переработанном виде эта песня появилась на альбоме Aqualung. Корник утверждает, что его партия бас-гитары звучит в этой композиции и называет ее одной из любимых, созданных с группой. Так же он утверждает, что в ранних сессиях они так же работали над песней "My God" и еще "в нескольких других вещах".
В записи оркестровых аранжировок и в качестве дирижера группе помогал Дэвид Палмер, который сотрудничал с Jethro Tull, начиная с первого альбома. В дальнейшем, он стал полноправным участником команды, заняв место за клавишными.
Все композиции для альбома были записаны в новой студии Island Records, на Бэйсинг-стрит в Лондоне. Студия располагалась в бывшей церкви, которую реконструировали. В ней было оборудовано целых два студийных помещения. Интересно, что в одной студии, в это время, находились Led Zeppelin, которые монтировали свой четвертый альбом, а в другой - Jethro Tull записывали Aqualung.
Название альбома, как и заглавной песни, ничего общего не имеет с прибором водолазов. На самом деле - это прозвище бездомного бродяги, у которого туберкулез. Да и название альбома Aqualung состоит из двух слов: Aqua - вода и Lung -легкие.
В интервью 1999 года Иэн Андерсон рассказал: "Многие считают, что "Акваланг - концептуальный альбом, но это не так. Идея для его создания появилась во время того, как я увидел фотографию лондонского бродяги, сделанную моей женой. Тогда меня посетило чувство вины за этих бездомных людей, а с другой стороны - у меня был страх перед ними - было в их внешности что-то пугающее. Так и родился образ личности, хоть и бездомной, но не лишенной чувства свободы. Смотря на эти фото, я начал писать текст песни. А находясь в гостиничном номере отеля в Лос-Анджелесе, долго не мог подобрать последовательность аккордов, но в конечном итоге, разобравшись с акустической частью, все стало на свои места".
Тут Иен немного слукавил, не упомянув, что, на самом деле, текст песни написала поэтесса Дженни Фрэнкс, которая в то время была Дженни Андерсон, то есть - жена Иэна. Интересно, то что первые шесть тактов композиции являются отсылкой к Пятой Симфонии Бетховена.
(zen.yandex.ru/media/rockstory/klassika-mirovoi-rokmuzyki-jethro-tull-aqualung-kultovyi-albom-britanskoi-gruppy-5cf6157c95ea7300af217ad4)

CD1:

01. Aqualung (06:37)
02. Cross-Eyed Mary (04:11)
03. Cheap Day Return (01:23)
04. Mother Goose (03:52)
05. Wond'ring Aloud (01:55)
06. Up To Me (03:16)
07. My God (07:12)
08. Hymn 43 (03:18)
09. Slipstream (01:13)
10. Locomotive Breath (04:42)
11. Wind Up (06:00)

CD2:

01. Lick Your Fingers Clean (02:49)
02. Just Trying to Be (01:37)
03. My God (Early Version) (09:42)
04. Wond'ring Aloud (Dec. 13, 1970) (01:51)
05. Wind-Up (Early Version) (05:21)
06. Slipstream (Take 2) (00:54)
07. Up the 'Pool (Early Version) (01:12)
08. Wond'ring Aloud, Again (07:07)
09. Life Is a Long Song (New Mix) (03:19)
10. Up the 'Pool (New Mix) (03:12)
11. Life Is a Long Song ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (03:20)
12. Up the 'Pool ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (03:13)
13. Dr. Bogenbroom ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (03:01)
14. From Later ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (02:09)
15. Nursie ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (01:37)
16. Reprise Radio Advert (00:52)

https://i.ibb.co/kh3prRx/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-02-03.jpg https://i.ibb.co/tszDBpp/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-08-09.jpg https://i.ibb.co/RDPYY2f/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-16.jpg https://i.ibb.co/Lhk3GV9/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-18.jpg https://i.ibb.co/TvvxshL/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-74-75.jpg https://i.ibb.co/Mcz2vmn/Jethro-Tull40-Anniversary-Aqualung-76-77.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-04 22:07:36)

Неактивен

 

#354 2022-02-06 19:02:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kayak - See See The Sun [Limited Edition, Remastered] (1973)
https://i.ibb.co/8M4FQ4T/Kayak73-See-See-The-Sun-400.jpg
Year: 1973 (CD 1995)
Label: Pseudonym Records (Holland), CDP 1024 DD
Style: Progressive Rock, Art Rock, Rock
Country: Netherlands
Time: 52:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb

Еще до создания "Kayak" будущие участники ансамбля Тон Шерпензеел (клавишные, бас), Пим Коопман (ударные, гитара) и Йохан Слагер (гитара) пересекались между собой в группах "Balderdash" и "High Tide Formation". После распада "HTF" троица под разными именами записывала демки и выступала живьем, а когда к ней присоединились вокалист Мак Вернер (его Тон и Пим встретили в своей музыкальной академии) и басгитарист Сеес ван Леювен, то коллектив наконец-то обрел свое долговечное имя. С самого начала "Kayak" позиционировались как супергруппа, поэтому музыканты могли выбирать мажорные лейблы, и когда у них не заладилось дело с "Phonogram" (фирма пыталась навязывать группе исполнение чужих вещей), они перезаключили сделку с "EMI". Два первых альбома дали ансамблю три скромных хита ("Lyrics", "Mammoth", "Wintertime"), но что более важно, заставили запомнить "Kayak" как молодую талантливую группу с прогрессивными наклонностями. В 1974 году Сеес понял, что комбинировать учебу в универе с гастролями и студийными посиделками становится все труднее, и принял решение покинуть команду. Его место занял Берт Вельдкамп, с которым был записан диск "Royal Bed Bouncer".
Если на двух первых работах над композициями трудился тандем Пима и Тона, то на этом альбоме, принесшем еще один небольшой хитец "Chance For A Lifetime", во всю композиторскую мощь развернулся один Шерпензеел.
Усердно гастролируя, к 1976 году "Kayak" сделались одними из лидеров сцены Бенилюкса. За это время музыканты успели рассориться с менеджментом, в результате чего покинули "EMI" и вернулись на когда-то отказавший им "Phonogram". На альбоме "The Last Encore", совместившем влияния "Yes", "Supertramp" и "Queen", Пим и Тон воссоединились как авторский дуэт, но тем тяжелее для группы оказалась отставка барабанщика (он ушел по причине одолевавшей его астмы и переключился на более спокойную продюсерскую работу). Спустя пару месяцев отчалил и Берт, однако к концу года ритм-секция была восстановлена с помощью Чарльза Шаутена и Тео де Йонга. Одновременно с обновлением состава "Kayak" решили поднять продажи дисков и с симфо-прога ушли в радиодружественный поп. И действительно, в коммерческом плане "Starlight Dancer" укрепил позиции группы, и титульный трек (по иронии судьбы самый прогрессивный на альбоме), прочно застрявший в классическом репертуаре, достиг 14-й строчки голландских чартов.
Некоторый успех поджидал команду и за океаном, где вышла пластинка с таким же именем (на самом деле компиляция из "The Last Encore" и "Starlight Dancer"), однако американской публике больше понравилось диско "Want You To Be Mine" (№ 55 в "Billboard"). Перед ансамблем маячило настоящее международное признание, когда разборки между старичками и новичками опять оставили "Kayak" без ритма. Тем временем оказалось, что Вернера больше не прельщает пение, поскольку ему всегда хотелось побарабанить, и он был не намерен вторично упускать шанс посидеть за ударной установкой.
Коллеги, увидев, что уговаривать его бесполезно, объявили кастинг на образовавшуюся вакансию, и в результате главный микрофон отошел к Эдварду Реекерсу. Тон также привлек к делу родственников – бас отдал брату Петеру, а на бэк-вокал вместе с Катериной Лапторн привел свою жену Ирен Линдерс (она тогда писала еще и тексты). Как по составу, так и по музыке новый "Kayak" был далек от старого, и давние поклонники группы с недоумением слушали балладно-ориентированный пиано-рок "Phantom Of The Night". Тем не менее, именно этот альбом дал команде гораздо более широкую аудиторию – домашний тираж пластинки превысил 100000 копий (по голландским меркам очень солидный результат). Диск возглавил национальный чарт, а сингловый медляк "Ruthless Queen" протаранил горячую десятку (№ 4).
Следующий студийник, записанный в Лос-Анжелесе, был выдержан в похожем стиле, но ему не хватало яркого хита, да и эффект сюрприза отсутствовал, поэтому успех оказался поскромнее (хотя все равно "Periscope Life" продавался лучше первых четырех альбомов). Вдоволь наигравшись с коммерцией, "Kayak" развернулись к оригинальному симфо-прогу и записали пластинку "Merlin" с историей о легендарном средневековом волшебнике. Несмотря на то, что данный альбом наряду с "Royal Bed Bouncer" был признан одной из сильнейших работ группы, продажи дисков падали, и финансовое положение сильно ухудшилось, что только подогрело непрекращающиеся внутренние междоусобицы. В то время как Вернер выдал сольный чарттоппер "Rain In May", "Каяк" уверенно шел ко дну под собственным весом. Команде даже не помогло избавление от балласта (за борт отправились обе бэк-вокалистки), и попытка сделать студийный лайв "Eyewitness" с треском провалилась. Радикально перетряхнув кадры, Тон пытался и дальше гастролировать под маркой "Kayak", однако непрекращающиеся конфликты с менеджером привели к смене вывески на "Europe", а потом и к окончательному роспуску группы.
Вспомнили про затонувший проект 17 лет спустя, когда его альбомы стали переиздаваться на CD. Сначала ансамбль промелькнул на ТВ, потом состоялись пробные концерты, и наконец дело дошло до свежих записей. В 2000 году воссоединившиеся Тон, Пим, Макс и Берт (плюс гитарист Роб Винтер) выдали мощный прог-альбом "Close To The Fire", безмерно порадовавший старых фанатов. Их особое восхищение вызывал тот факт, что Вернер вновь находился у микрофона, однако восторги по данному поводу быстро сошли на нет. Уже в сопутствующем туре часть вокальных обязанностей Мак делегировал Берту Хееринку, а после гастролей вообще выбыл из игры. Пополнив штат поющим гитаристом Робом Вундеринком, "Kayak" поплыли дальше, однако альбом "Night Vision" выглядел бледнее своего предшественника. Тогда музыканты бросили взгляд в прошлое и, взяв за основу программу 1981 года, сделали из нее рок-оперу. Несмотря на то, что по ходу дела пришлось решать кадровые проблемы и искать новую рекорд-компанию, проект оказался удачным, и выход "Merlin - Bard Of The Unseen" сопровождался успешным туром, проходившим в сопровождении симфонического оркестра. Почувствовав свою сильную театральную сторону, "Kayak" продолжили работать в данном направлении и спустя пару лет выдали еще более амбициозную рок-оперу "Nostradamus - The Fate Of Man". После релиза отбыл Хееринк, однако текучка кадров на этом прекратилась, и штатное расписание теперь выглядело так: Шерпензеел (клавишные), Реекерс (вокал), Вундеринк (гитара, вокал), Йоост Вергооссен (гитара), Синди Оудшоом (вокал), Ян ван Ольффен (бас), Коопман (ударные).
(rockfaces.ru/k/kayak.htm)

01. Reason For It All (06:30)
02. Lyrics (03:44)
03. Mouldy Wood (05:17)
04. Lovely Luna (08:21)
05. Hope For A Life (06:50)
06. Ballet Of The Cripple (04:40)
07. Forever Is A Lonely Thought (05:27)
08. Mammoth (02:59)
09. See See The Sun (04:14)
10. Still Try To Write A Book (Bonus) (02:02)
11. Give It A Name (Bonus) (02:44)

https://i.ibb.co/zsdTjht/Kayak73-See-See-The-Sun-01.jpg https://i.ibb.co/4S2tgSG/Kayak73-See-See-The-Sun-back.jpg https://i.ibb.co/B4QDHQG/Kayak73-See-See-The-Sun-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-06 19:02:41)

Неактивен

 

#355 2022-02-06 21:41:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Brian Auger and the Trinity - Definitely What [Japan Edition] (1968)
https://i.ibb.co/LtXBZZp/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-400.jpg
Year: 1968 (CD ????)
Label: Marmalade Records (Japan), VSCD4217
Style: Progressive Rock, Art Rock, Rock
Country: UK
Time: 74:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 455 Mb

Брайан Огер родился в Лондоне 18 июля 1939 года.
Пианино он начал осваивать с трех лет, и даже война не смогла помешать ему заниматься музыкой. В детстве Брайан слушал Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Оскара Питерсона, Билла Эванса и других джазменов, и они сильно повлияли на его вкусы. В начале 60-х Огер уже вовсю бренчал на пианино в клубах, а в 1962-м вместе с басистом Риком Лэйрдом и барабанщиком Филом Кноррой организовал "Brian Auger Trio". Спустя пару лет по опросам журнала "Melody Maker" Брайан стал лидером в номинациях "New Star" и "Jazz Piano", однако вскоре после этого парень увлекся ритм-энд-блюзом и, приплюсовав к своей команде гитариста Джона МакЛафлина и саксофониста Глена Хьюза, переименовал проект в "Brian Auger Trinity".
Впрочем, уже к концу 1964-го группа развалилась, и Огер начал играть на органе "Hammond B-3" с басистом Риком Брауном и ударником Микки Уоллером. В этой компании Брайан пробовал записывать некоторые синглы, а в 1965-м попал на сессии альбома Сонни Боя Вильямсона "Don't Send Me No Flowers". Далее примерно с год музыкант провел в проекте "Steampacket", где его партнерами являлись Лонг Джон Болдри, Вик Бриггс, Род Стюарт и Джули Дрисколл.
Данная формация также оказалась неустойчивой, но после ее распада Брайан ангажировал Джули для новой версии "Trinity". Джаз-роковый дебютник "Open" поначалу не вызвал особого интереса, но подоспевший сингл с кавером Дилана "This Wheel's On Fire" все же протолкнул работу в британские чарты. В 1968-м "Trinity" выпустили инструментальную пластинку "Definitely What!", а на следующий год Дрисколл вернулась к микрофону. При ее участии был создан двойник "Streetnoise", обративший на группу внимание и заокеанской публики. Во время американских гастролей Джули вторично покинула команду, но и после ее ухода коллектив продолжал делать джаз-роковые коктейли с примесью соула и психоделии, о чем свидетельствовал альбом "Befour".
Эта работа оказалась для "Trinity" последней, и Огер, решивший играть менее коммерческую музыку, собрал другой бэнд, получивший название "Oblivion Express".
Брайан и не предполагал что проект проживет долго, но уже третий "экспресс"-альбом, на котором дебютировал певец Алекс Лигертвуд, угодил в чарты. Несколько следующих пластинок регулярно бомбардировали американские списки популярности, поэтому к 1975 году Огер перебрался в Сан-Франциско.
Наиболее сильной работой этого периода стал диск "Closer To It!", на котором музыкант продемонстрировал всю мощь своих клавишных атак. После альбома "Reinforcements", сделанного в духе "Average White Band", тиражи пластинок "Oblivion Express" стали снижаться, однако Брайану удалось заключить сделку с "Warner Bros". В 1977-м вышел прифанкованный опус "Happiness Heartaches", а на следующий год Огер, воссоединившийся с Джули Типпетс (бывшей Дрисколл), выпустил пластинку "Encore". После этого мажорный контракт был утрачен, и Брайан поставил "экспресс" на запасной путь. В 80-х музыкант сделал ряд экспериментальных работ, но затем, оставив бесплодные попытки, отошел от студийной деятельности.
Наступление 90-х было отмечено сотрудничеством с Эриком Бердоном, а к концу декады Огер реанимировал "Oblivion Express", привлекши в участию в проекте своих детей. Группа занялась выступлениями, но незадолго до того как музыканту исполнился 61 год, вышел альбом "Voices Of Other Times". Здесь Брайан вернулся к стилю соул-фанк-джаз, а четыре из десяти номеров были позаимствованы из его бэк-каталога.
(rockfaces.ru/b/brianauger.htm) Last update 03.07.09

01. A Day In The Life (05:15)
02. George Bruno Money (03:58)
03. Far Horizon (05:09)
04. John Brown's Body (03:01)
05. Red Beans And Rice (05:43)
06. Bumpin' On Sunset (04:56)
07. If You Live (03:49)
08. Definiely What (08:05)
09. Misty (Bonus Track) (01:48)
10. Il Gatto Nero (Bonus Track) (03:08)
11. As She Knows (Bonus Track) (03:34)
12. What You Gonna Do (Bonus Track) (03:22)
13. Red Beans And Rice Part 1 (Bonus Track) (02:10)
14. Red Beans And Rice Part 2 (Bonus Track) (02:47)
15. If You Live (Bonus Track Live) (05:24)
16. Season Of The Witch (Bonus Track Live) (04:10)
17. This Wheel's On Fire (Bonus Track Live) (04:13)
18. Save Me (Bonus Track Live) (04:08)

https://i.ibb.co/gy8WcPn/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-01.jpg https://i.ibb.co/vQvgfws/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-02.jpg https://i.ibb.co/RDWFq8Q/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-03.jpg https://i.ibb.co/QjGbDCn/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-04.jpg https://i.ibb.co/7JGGwtr/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-05.jpg https://i.ibb.co/3S9xPMH/Brian-Auger-Trinity68-Definitely-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-06 21:43:50)

Неактивен

 

#356 2022-02-07 20:13:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jethro Tull - The Jethro Tull Christmas Album (2003)
https://i.ibb.co/yhKnMmv/Jethro-Tull2003-Christmas-400.jpg
Year: 30 September 2003 (CD 2003)
Label: RoadRunner Records (Germany), RR 8370-2
Style: Classic Rock, Progressive Rock, Folk Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 62:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 418 Mb

В 2003 году выходит новый альбом группы Jethro Tull, который как и все предыдущие не повторяет жанровой стилистики прошлых альбомов. На это раз Ян Андерсон решил использовать Folk Rock эпохи Ренессанс как основной саунд. Теперь Jethro Tull встали в один ряд с Blackmore's Night и Greg Joy. Духом Средневековья здесь отмечены не все песни, в некоторых слышыться даже фьюджн и джаз. Название альбома чётко передаёт настроение музыки - все мелодии по-рождественски уютны, и под них и в правду хочется встречать Рождество. Сразу навееват мысли: "Вот как праздновали этот весёлый праздник в 16 веке". На "Christmas Album" представлены как народные рождественские гимны так и новые/старые песни Андерсона. Голос стал ещё лучше, чем это было на "Roots To Branches", когда основной идеей Яна было совместить риффовое звучание хард-рока с этнической музыкой. Как и прежде флейта играет важную роль, но современных инструментов, вследствии такого напровления жанра, поубавилось. Звучание акустическое, кроме нескольких композиций. Попросту говоря, основной саунд представляет из себя флейту, мандолину, гитару и иногда ударные или фортепиано. Особую изюминку придаёт альбому то, что он единственный такой в дискографии группы, и это придаёт ему некую экспериментальную сущность.
(darkside.ru/album/16555/) (Galechik. 26 мар 2009)

Иэн Андерсон, Джеффри Хаммонд и Джон Эван (сначала Эванс), которые затем станут членами Jethro Tull, посещали вместе школу грамоты в Блэкпуле. Андерсон родился в Данфермлине (Шотландия) и вырос в Эдинбурге, прежде чем в январе 1960 года переехал в Блэкпул. Эванс стал поклонником The Beatles после того, как увидел их исполнение "Love Me Do" на передаче "Scene at 6:30" телеканала Granada Television. Он был прекрасным пианистом, но решил сесть за барабаны, поскольку этот инструмент был представлен в составе The Beatles. Андерсон приобрел испанскую гитару и самостоятельно научился играть на ней, и они вдвоем решили создать свою группу. На место бас-гитариста они наняли Хаммонда, который привез с собой свою коллекцию блюзовых пластинок для прослушивания.
Сначала группа играла как трио в местных клубах и на концертных площадках, прежде чем Эванс под влиянием Джорджи Фэйма и The Animals пересел за орган, тогда они наняли ударника Барри Барлоу и гитариста Майка Стивенса из местной команды Atlantics. В 1964 году к группе присоединился гитарист Крис Райли и она превратилась в секстет, который исполнял голубоглазый соул, под названием John Evan Band (позже John Evan Smash). Эванс сократил свою фамилию до "Эван" по настоянию Хаммонда, который считал, что так звучит лучше и необычно. Музыканты пригласили Джонни Тейлора как импресарио и начали гастролировать по Северо-Западной Англии, исполняя смесь блюза и каверов Motown. Хаммонд впоследствии покинул группу, чтобы поступить в художественную школу. Ненадолго его заменил Дерек Уорд, потом Гленн Корник. Райли также ушел из группы и его заменил Нил Смит. В апреле 1967 года музыканты записали три песни на Regent Sound Studios на Денмарк-Стрит (Лондон), а затем в июне выступили в клубе The Marquee.
В ноябре 1967 года группа переехала в Лондон, остановившись в Лутоне. Они подписали контракт с Терри Эллисом и Крисом Райтом и заменили Смита гитаристом Миком Абрахамсом, но быстро поняли, что поддерживать секстет финансово нецелесообразно, и группа распалась. Андерсон, Абрахамс и Корник решили остаться вместе, наняв друга Абрахамса Клайва Банкера на место барабанщика и став представителями британского блюза. Корник вспоминал, что, хотя Эван ушел, группа приглашала его обратно. Как единственный член группы, который не имел вблизи родственников, Андерсон жил в гостинице "на грани голода" и работал уборщиком в Лутон Ритц Синема, чтобы оплатить аренду. Jethro Tull сформировались 20 декабря.
(Подробнее: cyclowiki.org/wiki/Jethro_Tull)

01. Birthday Card at Christmas (03:37)
02. Holly Herald (04:16)
03. A Christmas Song (02:47)
04. Another Christmas Song (03:31)
05. God Rest Ye Merry, Gentlemen (04:34)
06. Jack Frost and the Hooded Crow (03:36)
07. Last Man at the Party (04:48)
08. Weathercock (04:17)
09. Pavane (04:19)
10. First Snow on Brooklyn (04:57)
11. Greensleeved (02:39)
12. Fire at Midnight (02:25)
13. We Five Kings (03:16)
14. Ring Out Solstice Bells (04:04)
15. Bouree (04:25)
16. A Winter Snowscape (04:56)

https://i.ibb.co/Bcs85xW/Jethro-Tull2003-Christmas-01.jpg https://i.ibb.co/dp5VbHS/Jethro-Tull2003-Christmas-02.jpg https://i.ibb.co/8YPwLxm/Jethro-Tull2003-Christmas-03.jpg https://i.ibb.co/GJC71B4/Jethro-Tull2003-Christmas-04.jpg https://i.ibb.co/XLVMhv6/Jethro-Tull2003-Christmas-05.jpg https://i.ibb.co/6PV3BWz/Jethro-Tull2003-Christmas-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-07 20:16:09)

Неактивен

 

#357 2022-02-13 10:28:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Flaming Youth (Phil Collins) - ARK2 (1969)
https://i.ibb.co/5Fqvsg3/Flaming-Youth69-ARK2-400.jpg
Year: October 1969 (CD 2004, Unofficial Release)
Label: Mason Records (Europe), MR 56420
Style: Progressive Rock, Rock
Country: UK
Time: 51:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 327 Mb

Из жизни раритетов. Flaming Youth - Фил Коллинз до Genesis:
Фил Коллинз присоединился к группе Flaming Youth в достаточно юном возрасте. Коллектив, стартовавший в 1968 году, как и многие британцы в то время, опирался на звучание в стиле ритм-н-блюз, разбавляя его нотками прогрессива. Достаточно быстро англичане записали дебютную пластинку Ark 2, центральной темой которой стали космические путешествия. Фил не только сидел за ударными, но исполнил несколько ведущих вокальных партий. Британцы отправились в Голландию, где выступили на местном ТВ, в надежде заинтересовать слушателей. Стоит отметить, что музыкальная пресса очень тепло встретила работу, а журнал Melody Maker даже назвал пластинку "альбомом месяца". При всем при этом, коммерческая удача не сопутствует релизу. Уже в 1969 группа распадается после неудачного тура. В 1970 году Фил Коллинз вместе со своим товарищем по группе гитаристом Ронни Кэрилом участвовал в прослушивании у Genesis, но лишь Фил зацепился за свой шанс.
(zen.yandex.ru/media/bang_your_head/ih-jizni-raritetov-flaming-youth-fil-kollinz-do-genesis-5fa66db58eb5b23a30341316)

Flaming Youth ("Пламенная молодёжь") — британская рок-группа. Записала свой единственный альбом в 1968 году. Спустя некоторое время после выхода своего дебютного альбома — группа прекратила своё существование.
Сегодня группа Flaming Youth известна главным образом благодаря тому, что именно в ней, в возрасте 18 лет, начинал свою музыкальную карьеру Фил Коллинз — в группе он был ударникомПомимо него в состав группы входили клавишник Брайан Чаттон, Ронни Кэрил — гитара и бас-гитара, Гордон Смит — гитара и бас-гитара. Незадолго до распада группы к ней присоединился Род Мейолл, который играл органные партии. Это позволило группе выступать в более свободной форме, выходящей за рамки только рок-музыки.
В 1969 году группа выпустила альбом Ark 2 ("Ковчег 2"). В ноябре 1969 года британский музыкальный журнал NME сообщил, что концепция альбома стала темой обсуждения в специальной телевизионной программе продолжительностью один час, которую группа записала в Нидерландах. Альбом Ark 2 был выпущен в формате долгоиграющей пластинки студией Fontana Records. Альбом так и не стал коммерчески успешным. Спустя некоторое время был выпущен ещё и сингл "Man, Woman, and Child". После непродолжительного концертного тура, группа окончательно распалась.
В 1970 году Фил Коллинз и Ронни Кэрил участвуют в прослушивании, организованном группой Genesis. В итоге — Фил Коллинз на долгие годы становится постоянным участником этой легендарной группы — вначале в качестве ударника, а позднее — как основной композитор и вокалист группы. А вот Ронни Кэрил так и не удалось пройти то прослушивание. Позднее, он выступал вместе с Коллинзом как приглашённый гитарист — во время его сольных гастрольных туров. Коллинз также поддерживал творческий контакт и с другим бывшим участником Flaming Youth — клавишником Брайаном Чаттоном, который, в свою очередь, сотрудничал с группой Boys Don’t Cry, приняв участие в записи одной из их песен, изданной на их третьем альбоме.
(ru.wikipedia.org/wiki/Flaming_Youth_(группа))

01. Guide Me, Orion (03:18)
02. Earthglow (02:54)
03. Weightless (02:38)
04. The Planets (12:49)
05. Changes (05:47)
06. Pulsar (03:07)
07. Space Child (05:11)
08. In The Light Of Love (03:27)
09. From Now On (Immortal Invisible) (04:21)
10. Man, Woman And Child (Bonus Track) (03:43)
11. Drifting (Immortal Invisible) (03:53)

https://i.ibb.co/Xt20dCZ/Flaming-Youth69-ARK2-1.jpg https://i.ibb.co/bLFBbph/Flaming-Youth69-ARK2-2.jpg https://i.ibb.co/fd1yp8S/Flaming-Youth69-ARK2-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-13 10:31:21)

Неактивен

 

#358 2022-02-13 15:39:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

J J Cale - Troubadour (1976)
https://i.ibb.co/8sLjcjt/JJCale76-Troubadour-400.jpg
Year: September 1976 (CD 1984)
Label: Mercury Records (West Germany), 810 001-2
Style: Rock, Pop
Country: Oklahoma City, U.S. (December 5, 1938 - July 26, 2013)
Time: 36:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 194 Mb

Несмотря на то, что песни этого музыканта исполняли такие звезды как Эрик Клэптон, "Lynyrd Skynyrd", "Nazareth", "Deep Purple", Джонни Кэш, "Santana", "Band", "Captain Beefheart", "Allman Brothers Band", Брайан Ферри, имя его плохо известно широкой публике. Скромняга-гитарист, Джей Джей никогда не стремился к славе и всегда уступал ее другим. Джон Уэлдон Кейл родился 5 декабря 1938 года в городе Талса (штат Оклахома). В 50-х он уже начал выступать в клубах и барах, а в 17 лет основал свою банду "Johnny Cale and The Valentines". В 1964-м Кэйл уехал в Лос-Анджелес, где работал звукоинженером и продолжал клубные выступления.
Именно тогда Джон Уэлдон превратился в Джей Джея. Также в то время он принял участие в создании психоделического альбома "Take A Trip Down Sunset Strip" группы "Leather-Coated Minds". Именно во время тех сессий и была написана его первая знаменитая вещица, "After Midnight". Эта песня стала популярной в 1970 году, когда ее исполнил Эрик Клэптон.
(rockfaces.narod.ru/j/jjcale.htm)

Когда "After midnight" оказалась в горячей двадцатке, знакомый продюсер Кейла, Оди Эшворт, настоял на том, чтобы Джей Джей записал свой альбом.
Вышедший в 1972-м "Naturally" содержал немало прекрасных песен, таких как "After Midnight", "Call Me The Breeze", "Magnolia", "Crazy Mama". Последняя из них была издана синглом и добралась до 22-й строчки в чартах (наивысшее достижение Кейла за всю его карьеру). "Naturally" раз и навсегда определил стиль Кейла – тщательно выверенный ритм-эндблюз с "утопленным" вокалом, закованный в 3-х – 4-минутные рамки. Выпустив еще пару альбомов, Джей Джей и Оди переехали в Нэшвилл, где обзавелись собственной студией "Crazy Mama".
Кейл успевал делать не только свои пластинки, но и активно сотрудничал с другими музыкантами. Его гитара нашла себе место на альбомах Эдди Митчелла, Нила Янга и Арта Гарфанкела. В 1976-м вышел диск "Troubadour", содержавший знаменитый рок-гимн "Cocaine".
Эта песня получила большую популярность благодаря ее перепевкам Эриком Клэптоном и "Nazareth".
Слава досталась другим артистам, но Джей Джея вполне удовлетворила денежная компенсация.
Аналогичная история повторилась и с пятым альбомом Кейла.
Потенциальный хит "The Sensitive Kind" в авторском исполнении был проигнорирован радиоэфиром, зато в интерпретации "Santana" эта песня сразу же попала в плэй-листы. Но Кэйла слава по прежнему не волновала. В 1980-м он снова уехал в Калифорнию и отгородился от мира, поселившись в трэйлере. На следующий год Джей Джей расстался со своим первым лейблом "Shelter" и начал выпускать пластинки под крышей "Phonogram".
Сделав для этой фирмы три альбома, Кейл отошел от дел шоу-бизнеса и жил в свое удовольствие. К своему основному занятию музыкант вернулся в 1990 году и за последующие семь лет записал еще пять студийных работ. Затем выпуск дисков опять прекратился и только в 2001-м появился концертник "Live". Этим альбомом Кейл почтил память своего друга и соратника Оди Эшворта.
Новый же студийник Джей Джея увидел свет в 2004 году.
(rockfaces.narod.ru/j/jjcale.htm)

01. Hey Baby (03:13)
02. Travelin' Light (02:51)
03. You Got Something (04:00)
04. Ride Me High (03:35)
05. Hold On (01:59)
06. Cocaine (02:49)
07. I'm A Gypsy Man (02:43)
08. The Woman That Got Away (02:53)
09. Super Blue (02:42)
10. Let Me Do It To You (02:59)
11. Cherry (03:22)
12. You Got Me On So Bad (03:17)

https://i.ibb.co/bHzQYSr/JJCale76-Troubadour-1.jpg https://i.ibb.co/cJTgWqs/JJCale76-Troubadour-2.jpg https://i.ibb.co/sbvzC2Z/JJCale76-Troubadour-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-13 15:42:13)

Неактивен

 

#359 2022-02-13 21:17:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Procol Harum - Procol Harum (UK version) [Japan Edition] (1967)
https://i.ibb.co/8xgKrD7/Procol-Harum67-Procol-Harum-400.jpg
Year: 1 September 1967 (US), January 1968 (UK) (CD Nov 21, 2012)
Label: Victor Records (Japan), VICP-75091
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Essex, England
Time: 72:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 342 Mb

Журнал Classic Rock включил альбом в список "50 Albums That Built Prog Rock". В 2007 году журнал Rolling Stone включил альбом в свой спмсок - "The 40 Essential Albums of 1967".

Procol Harum — британский рок-коллектив, музыканты которого были настоящими идолами середины 1960-х годов. Участники группы поразили меломанов дебютным синглом A Whiter Shade of Pale.
Кстати, трек доныне остаётся визитной карточкой группы. Что же ещё известно о коллективе, в честь которого назван астероид "14024 Procol Harum"?
Коллектив был создан в городке Эссексе после распада ритм-энд-блюзовой команды Paramounts.
Группа показалась меломанам в 1967 году. В этом году в радиоэфирах прозвучал самый узнаваемый трек музыкантов A Whiter Shade of Pale. После выхода трека репертуар коллектива пополнен ещё одним хитом Homburg.
В 1967 году дискография коллектива пополнена полноценным студийным альбомом Procol Harum. Пластинка была записана под крылышком лейбла Regal Zonophone в Великобритании (в варианте моно) и лейблом Deram Record в Соединенных Штатах Америки (моно и стерео).
К моменту презентации дебютного альбома отношения в группе начали резко ухудшаться. Коллектив был на гране распада. Вскоре команду покинули Харрисон и Ройер. На смену музыкантам пришли Уилсон и Робин Трауэр.
Неофициальным членом команды стал автор текстов — Кит Рид. Его склонность к морскому фольклору проявилась в лирике коллектива.
Значительным интересом у поклонников пользовался альбом A Salty Dog. Музыкальные критики очень лестно отзывались о сборнике.
Несмотря на популярность, в группе Procol Harum опять произошли изменения. Группу покинули Фишер и Найтс. Команду пополнил новый участник — Крис Коппинг.

На Broken Barricades Трауэр стал играть в стиле Джими Хендрикса. Таким образом, музыкант утяжелил и улучшил звучание отдельных музыкальных композиций. Но появилась новая проблема утяжеления звучания, несовместимая с самосозерцательными фэнтэзийными сагами Рейда.
Вскоре Трауэр принял для себя решение покинуть группу. Музыкант стал частью команды Jude. Состав группы Procol Harum пополнен новыми музыкантами, в лице Дейва Боллома и Аланома Картрайтома.
В таком составе дискография коллектива пополнена концертным альбомом. Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra. Неожиданно для самих музыкантов концертный сборник на "ура" приняли поклонники и музыкальные критики.
Это событие повлекло за собой прилив популярности. Концертная пластинка, содержавшая версии Conquistador и A Salty Dog, попала в топ-5. Сборник вышел тиражом свыше 1 млн экземпляров.
Дальнейшие изменения в коллективе последовали с уходом Болла и приходом Мика Грэбхэма. Последний стал участником группы в 1972 году. Кстати, в таком составе коллектив пробыл 4 года. Музыканты пополнили дискографию группы тремя альбомами.
Ко времени презентации Something Magic (1977) в музыкальной индустрии начались изменения. Меломаны требовали чего-то новенького. Британский рок-коллектив уступил популярность панк-року и "новой волне". Группа отыграла тур и объявила о роспуске группы.
Музыканты вернулись на сцену только в 1991 году. В этом году они презентовали поклонникам своего творчества новый альбом The Prodigal Stranger.
В начале 2000-х годов музыканты неожиданно презентовали альбом The Well’s On Fire. Сборник тепло был встречен меломанами и преданными поклонниками, а вот музыкальные критики дали неоднозначные комментарии.
В 2017 году дискография группы пополнена альбомом Novumruen. Музыканты выпустили сборник в честь круглой даты. Дело в том, что группе Procol Harum исполнилось 50 лет.
(salvemusic.com.ua/procol-harum-prokol-harum-biografiya-gruppy/)

01. Conquistador (02:39)
02. She Wandered Through The Garden Fence (03:26)
03. Something Following Me (03:37)
04. Mabel (01:56)
05. Cerdes (Outside The Gates Of) (05:08)
06. A Christmas Camel (04:48)
07. Kaleidoscope (02:53)
08. Salad Days (Are Here Again) (03:38)
09. Good Captain Clack (01:30)
10. Repent Walpurgis (05:05)

Bonus Tracks:

11. A Whiter Shade Of Pale (04:07)
12. Lime Street Blues (02:53)
13. Homburg (Single Version) (03:57)
14. Good Captain Clack (Single Version) (01:36)
15. Il Tuo Diamante (Italian Single / Promo Version) (03:32)
16. Understandably Blue (03:33)
17. Pandora's Box (Version 1 / Backing Track) (03:46)
18. Alpha (03:50)
19. Conquistador (Stereo Version) (02:40)
20. She Wandered Through The Garden Fence (Stereo Version) (03:27)
21. Homburg (Album Version) (03:54)

https://i.ibb.co/PM5s69R/Procol-Harum67-Procol-Harum-1.jpg https://i.ibb.co/xqM4pJK/Procol-Harum67-Procol-Harum-2.jpg https://i.ibb.co/51rKqzh/Procol-Harum67-Procol-Harum-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-13 21:19:58)

Неактивен

 

#360 2022-02-19 12:30:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hawkwind - Astounding Sounds Amazing Music (1976)
https://i.ibb.co/3cq7jVm/Hawkwind76-Astounding-400.jpg
Year: 27 August 1976 (CD 1989)
Label: Virgin Records (England), CDSCD4004
Style: Space Rock, Progressive Rock, Electronic Rock
Country: Ladbroke Grove, London, England
Time: 38:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 238 Mb

В эпоху расцвета стадионного рока они выходили и играли для людей бесплатно — в любом месте, какое только их соглашалось принять. И они ни разу ни перед кем не прогнулись.
Это был перекрёсток между завершившимися 60-ми и ещё не начавшимися 70-ми. И в самом центре этого перекрёстка стояли Hawkwind.
(ru.wikipedia.org)

Hawkwind — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году (поначалу как Hawkwind Zoo) в Лондоне, Англия, исполняюшая психоделический рок с элементами прога, хеви-метал и экспериментальной электроники и упоминающаяся (наряду с Pink Floyd) в числе родоначальников жанра спейс-рок.
Существенную роль в формировании стиля коллектива сыграли писатель Майкл Муркок, с которым группа активно сотрудничала в 1970—1980-х годах, и Роберт Калверт, её фронтмен в 1972—1978 годах.
Hawkwind (во многом благодаря анархистскому, неортодоксальному подходу к творческому процессу) вошли в историю как единственная из групп прогрессив-психоделик-рока, способствовавшая формированию панк-движения. В биографии на www.progarchives.com Hawkwind названы "возможно, самой знаменитой андеграундной группой мира".
Вокалист, автор песен и гитарист Дэйв Брок оставался единственным бессменным участником коллектива, через постоянно менявшийся на протяжении всей истории состав которого прошли более 50 музыкантов.
21 альбом Hawkwind входил в UK Albums Chart, наивысшего результата здесь добился Space Ritual (#9, 1972); до #3 в UK Singles Chart поднимался хит "Silver Machine"
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/60928)

В 1969-м году члены блюзово-психоделической команды, названия которой сегодня не вспомнит никто, гитаристы Дэйв Брок и Мик Слэттери познакомились с басистом такого же неизвестного ныне джаз-бэнда Джоном Харрисоном. Молодых музыкантов, помимо пристрастия к выпивке и наркотикам, объединил интерес к новой тогда электронной музыке, и они решили организовать совместный проект. С помощью объявления был найден барабанщик, им оказался Терри Оллис. Параллельно Брок подключил к делу саксофониста Ника Тернера и "электронщика" Дика Мика. Временные названия "Group X" и "Hawkwind Zoo" сменились постоянным "Hawkwind", а Слэттэри вскоре уступил место Хью Ллойду-Лэнгтону.
История британской хард-рок-группы HawkwindДалее дело пошло следующим образом: с помощью вездесущего Джона Пила группа обрела контракт с еомпанией "Liberty Records", и в 1970-м году выпустила дебютный альбом, который так и назывался - "Hawkwind". Работа не имела коммерческого успеха, но вызвала большой интерес в британском андеграунде. Музыканты решили продолжать свой эесперимент.
Дальнейшему росту популярности "Hawkwind" способствовали частые бесплатные концерты и появление группы на различных фестивалях. В то время все члены команды употребляли наркотики, но не все смогли управляться с этой дурной привычкой, и из-за этого из группы ушли Харрисон и Ллойд-Лэнгтон, не выдержав постоянного напряжения на концертах. Последовали и другие кадровые перестановки, но они не помешали второй пластинке ("In Search Of Space", 1971 г.) попасть в британский Топ 20. Злые языки утверждали, что успеху поспособствовала именно наркота, так как основными покупателями альбома были точно такие же наркоманы, которые считали группу своим музыкальным символом.
Ко времени выхода второго альбома группа обрела свой сценический имидж, в чем ей помогли такие личности, как график Барни Бабблс, журналист Роберт Калверт, фантаст Майкл Муркок и танцовщица Стася. С появлением в составе бас-гитариста Лемми (Иэна Килмистера, будущего основателя "Motorhead") и барабанщика Саймона Кинга коллектив вышел на новые рубежи, и в 1972-м году пристроил композицию "Silver Machine" на 3-е место национального хит-парада. Выручка с продаж этого сингла позволила не только провести запись альбома "Doremi Fasol Latido" (1972 г.), но и организовать мощную концертную программу с психоделическими эффектами.
В 1973-м году лайв "Space Ritual" поразил горячую десятку, после чего коммерческий успех пошел на спад. Вскоре в коллективе опять началась кадровая чехарда, среди которой важными событиями стали уход Лемми (это случилось в 1975-м году), появление клавишника и скрипача Саймона Хауса и возвращение на роль фронтмена Роберта Калверта. В 1976-м команда перебралась под крышу лейбла "Charisma Records", где дебютировала с альбомом "Astounding Sounds, Amazing Music". Работа получилась неплохой, но позже при записи сингла "Back On The Streets" пришлось уволить Тернера, поведение которого стало неуправляемым.
Альбом "Quark: Strangeness And Charm" (1977 г.) также имел некоторый успех, однако кадрово-наркотические проблемы привели к тому, что в 1978-м Брок распустил команду и некоторое время с новыми рекрутами выступал под вывеской "Hawklords". И все же, уже в начале 1979-го Дэйв вернулся к названию "Hawkwind". Его партнерами на тот момент являлись Харви Бэйнбридж (бас), Саймон Кинг (ударные), Ллойд-Лэнгтон (гитара) и Тим Блэйк (клавишные).
Не имея свежего студийного материала, команда заключила контракт с "Bronze Records" и начала новый этап с выпуска концертника "Live '79". Во время записи альбома "Levitation" (1980 г.) функции барабанщика исполнял Джинджер Бейкер ("Cream"), а в сопутствующее турне вместо Блэйка поехал Кит Хэйл. Оба этих товарища не смогли найти общий язык с Бэйнбриджем, и в 1981-м они были уволены. Дэйв и Харви сосредоточились на синтезаторах и секвенсорах, а за ударные посадили Мартина Гриффина.
В начале 80-х "Hawkwind" записали для "RCA" три альбома, в создании которых вновь участвовал Майкл Муркок. В то время группа продолжала сохранять высокий статус, что подтверждалось ее хедлайнерством на фестивале в Гластонбери и появлением на "Monsters Of Rock".
С 1982-го по 1984-й год в команде играл вернувшийся Тернер, после чего Бэйнбридж окончательно переключился с баса на синтезаторы, а его место занял Алан Дэйви. Одновременно прекратились жуткие флуктуации барабанщиков, и на несколько лет установку оккупировал Дэнни Томпсон. Серьезные изменения начались в самом конце 80-х. Томпсона сменил Ричард Чэдвик, а место у микрофона впервые в истории "Hawkwind" заняла женщина - Бриджит Уишарт. Впрочем, эта особа провела в коллективе всего пару лет, и была уволена после того, как Дэйви поставил ультиматум, "он или она". В итоге состав сократился до формата трио, а творчество группы было под завязку напичкано синтезаторами и секвенсорами. Постепенно "Hawkwind" стали уклоняться в сторону техно, и в конце концов стиль команды настолько изменился, что ей пришлось выпустить один альбом под другой вывеской ("Psychedelic Warriors").
В середине 90-х Алану надоело играть танцевалку, и после второго (неудачного) ультиматума он подал в отставку. Конец тысячелетия "Hawkwind" просуществовали с басистом Роном Три, гитаристом Джерри Ричардсом и гостевым вокалистом Капитаном Риззом.
По поводу 30-летнего юбилея своей команды Брок решил организовать "Hawkestra", куда вошли бы все музыканты, ранее игравшие в группе. Толком затею реализовать не удалось, но серия выступлений с участием "бывших" все же состоялась. Более того, Тернер организовал собственную версию "Hawkestra", и Броку пришлось отсуживать у него права на это название.
В 2001-м в команду вернулся Дэйви, а на следующий год коллектив устроил свой первый уикэнд-фестиваль "Hawkfest". В 2005-м после многолетнего перерыва на свет появился новый студийный альбом, "Take Me To Your Leader", в записи которого помимо Брока, Чэдвика и Дэйви принимал участие клавишник Джейсон Стюарт.
В 2002-м году Брок выступил в качестве приглашенного вокалиста на альбоме "Space Metal" группы "Star One" - проекта Арьена Лукассена, более известного по названию "Ayreon". Вокал Брока был задействован в "Hawkwind Medley" - попурри из песен Hawkwind, сыгранном Лукассеном и другими участниками "Star One".
(rock-musicland.com/bands/hawkwind.html)

01. Reefer Madness (06:03)
02. Steppenwolf (09:46)
03. City Of Lagoons (05:09)
04. The Aubergine That Ate Rangoon (03:37)
05. Kerb Crawler (03:45)
06. Kadu Flyer (05:07)
07. Chronoglide Skyway (05:04)

https://i.ibb.co/0YCcvfD/Hawkwind76-Astounding-1.jpg https://i.ibb.co/F70qy2Z/Hawkwind76-Astounding-2.jpg https://i.ibb.co/NYDPPWJ/Hawkwind76-Astounding-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-19 12:33:07)

Неактивен

 

#361 2022-02-19 19:16:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ultravox - Rage In Eden (1981)
https://i.ibb.co/mzMhc3L/Ultravox81-Rage-In-Eden-400.jpg
Year: 11 September 1981 (CD Nov 21, 2012)
Label: Chrysalis Records (UK & Europe), 253 958
Style: New Wave, Synthpop
Country: London, England, United Kingdom
Time: 45:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Ultravox – британский коллектив new-wave, который появился в 1973 под названием Tiger Lily. Группа считается одной из культовой в жанре, обладает немалым количеством хитов. С 1980 по 1986 музыканты записали 7 альбомов и 40 композиций, которые попали в топ-10.
С 1974 по 1979 роль вокалиста взял на себя Джон Фокс (John Foxx), в последующем его заменил Мидж Юр (Midge Ure). Также на основе Ultravox развивался другой проект Visage. Коммерческий успех и высокие позиции в рейтингах сохранялись до 1988 года. В 1992 проект воссоединился без каких-либо достижений.
Появление узнаваемого коллектива произошло в 1973 году по инициативе композитора Денниса Ли (Dennis Leigh). Тогда группа именовалась Tiger Lily. Первый концерт прошел в 1974 году, а студийный сингл группы издали в 1975. Исполнители появлялись на сцене Лондона с другими восходящими звездами этого периода. Среди прочих выделяются The Damned, The Zips, Fire of London.

Живые выступления позволили найти выгодные условия контракта. В 1976 подписывается договор с Island Records и меняется название. Музыканты остановились на Ultravox! Студия решила изменить роли в группе, что повлияло на звучание. Дебютный альбом вышел в феврале 1977 с одноименным названием.
Коллектив исполнял музыку от панк-рока до новой волны, а также пользовались нестандартными вариантами самовыражения в виде глэм-рока. Серьезное влияние на становление оказали Roxy Music, Tubeway Army, New York Dolls, Kraftwerk.
Проект продолжил развиваться, стал экспериментировать. В 80-х коллектив отбросил в названии восклицательный знак, они начали именовать себя Ultravox.
Происходят перестановки, группа появляется на различных фестивалях с артистами британской сцены: Sham 69, The Jam, The Pirates.
Коллектив был на грани развала. Многие участники начинают сотрудничать с другими артистами, а Керри выпускает сольные альбомы. После получения статуса вокалиста Мидж Юром (Midge Ure), он взял управление и достиг популярности.
Мидж переломил неудачи первых трех альбомов. Он нашел новый подход в подаче материала. Исполнитель долгое время работал с группой Slik и Thin Lizzy, а в 1979 Биллом над проектом Visage. Музыканта приглашают принять участие в Ultravox.
Четвертый LP оказался самым успешным и продаваемым. Интересными композициями стали Sleepwalk, Passing Strangers. На этом работа только началась, через год издается сингл All Stood Still.
Группа начала работу над новым альбомом Rage in Eden. Релиз записывался с трудом, чтобы издать материал пришлось затратить три месяца. Работу восхваляли критики, а слушатели охотились за ней по музыкальным магазинам. Лучшими песнями признали The Voice и The Thin Wall. 1982 год сопровождается сотрудничеством с Джорджем Мартином (George Martin), с которым выпускаются синглы Reap the Wild Wind, The Hymn. Ultravox отправляется в мировое турне The Monument Tour.
К 1984 коммерческие уловки заставили сделать сборник лучших хитов The Collection Группа появилась в рамках благотворительного концерта Live Aid, где сыграла культовые композиции. Уоррен Канн (Warren Cann) иммигрировал в США, а после Юр и Кросс начинают сольную карьеру. Последний тур в оригинальном составе прошел в 1987.
(musicenergy-x.ru/2018/07/05/biografiya-gruppyi-ultravox/)

01. The Voice (05:59)
02. We Stand Alone (05:39)
03. Rage in Eden (04:12)
04. I Remember (Death in the Afternoon) (04:58)
05. The Thin Wall (05:40)
06. Stranger Within (07:25)
07. Accent on Youth (05:57)
08. The Ascent (01:07)
09. Your Name (Has Slipped My Mind Again) (04:29)

https://i.ibb.co/nc2SCWs/Ultravox81-Rage-In-Eden-01.jpg https://i.ibb.co/3N6KL5H/Ultravox81-Rage-In-Eden-02.jpg https://i.ibb.co/PZHVq14/Ultravox81-Rage-In-Eden-03.jpg https://i.ibb.co/6tGmLkb/Ultravox81-Rage-In-Eden-04.jpg https://i.ibb.co/xD6z7Sy/Ultravox81-Rage-In-Eden-5.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-19 19:18:56)

Неактивен

 

#362 2022-02-19 21:31:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Moody Blues - Every Good Boy Deserves Favour [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/zhDgxgP/Moody-Blues71-Every-Good-Boy-400-LP.jpg
Year: 23 July 1971 (LP 1971)
Label: Threshold Records (UK), XZAL.10638P
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Birmingham, England
Time: 39:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 224 Mb

"The Moody Blues" (Капризный блюз) - британская рок-группа, появилась в 1964-м году в Бирмингеме. Группа считается одним из основателей так называемого прогрессивного рока, на данный момент является одной из старейших рок-групп в мире, действующих и поныне.
В основной состав "The Moody Blues" входили клавишник и вокалист Майк Пиндер, вокалист и флейтист Рэй Томас, барабанщик Грэм Эдж, басист и вокалист Джон Лодж и гитарист и вокалист Джастин Хейворд.
В настоящий момент (2017 г.) "The Moody Blues" функционирует как трио: Хейворд-Лодж-Эдж. Последний на данный момент студийный альбом группы - "December" - вышел в 2003-м году. Музыканты по-прежнему дают много концертов и собирают полные залы. В числе наиболее известных песен "Moody Blues" - "Nights in White Satin", "Legend of a Mind", "Dear Diary", "Lovely to See You", "Question", "For My Lady", "Steppin' in the Slide Zone", "Your Wildest Dreams", "I Know You Out There Somewhere" и многие другие.

Итак, более подробно. Группа "The Moody Blues" была сформирована как ритм-энд-блюзовый музыкальный коллектив в самом начале 1964 года в английском городе Бирмингем клавишником Майком Пиндером, флейтистом Рэем Томасом, перкуссионистом Грэмом Эджем, гитаристом Дэнни Лейном и басистом Клинтом Уарвиком (все музыканты пели). Первым хитовым синглом группы в январе 1965 года стала сочиненная Лейном песня "Go Now", но она принесла музыкантам совсем немного счастья. Хотя гонорар за выпуск этого сингла составил 125 тысяч долларов, прижимистый менеджер выделил парням только 600 (шесть сотен! для сравнения - в те годы 600 долларов составляли месячную зарплату высоквалифицированного рабочего). А годом позже, во время американских гастролей вместе с "The Beatles", им в день на нос выдавалось только по три доллара. В таких условиях на лейбле "Decca" в 1965-м был выпущен первый лонгплей "The Magnificent Moodies" (в США вышел под названием "Go Now - Moody Blues "№ 1", позже, в 1972-м, был переиздан в США и Канаде под названием "In the Beginning").
После ухода Лейна (позже он появился в "Wings" у Пола Маккартни) и Уарвика, замененных Джастином Хэйуордом и Джоном Лоджем соответственно, наступил идейный и технический кризис, для выхода из которого потребовались весьма радикальные меры. Пользуясь тем, что популярность группы остигла заметных высот, музыканты отказались от услуг менеджера, кардинально изменили музыкальное направление и чуть ли не первыми в Англии ввели в постоянный инструментарий роковых групп такой клавишный инструмент, как меллотрон. Теперь они вступили в поп-музыку с претенциозной попыткой смешать рок, Римского-Корсакова и религиозные мотивы. Их второй лонгплей "Days of Future Passed" стал тщательной концептуальной разработкой, осуществленной вместе с Лондонским симфоническим оркестром. Он удался и породил массу подражателей, большей частью бездарных, но изо всех сил пытавшихся превзойти себя, работая с полным оркестром. Диск принес группе большие деньги и произвел хитовый сингл "Nights In White Satin". Эта песня оказалась еще более успешной, когда была переиздана в 1972-м году и оказалась на первой позиции в английских чартах и на второй - в американских.
Следующие диски увеличили популярность "Moody Blues" почти до мессианских пропорций. Их отличали оркестральная помпезность и импрессионизм, вполне подходящие для сопровождения художественных фильмов. В период с 1967 по 1974 год группа продала 16 миллионов своих альбомов, с которых "говорил Нерв, наш Бог" (Эдж). Религиозные темы и наивная философичность, заявлявшие о себе еще на дебютном альбоме, звучали у "Moodies вплоть" до "Седьмого присутствия" ("Seventh Sojourn", 1972 г.).
Группа, работавшая без явного лидера, была особенно популярной в США. Обладая высоким профессионализмом, ансамбль часто тратил месяцы для того, чтобы добиться безукоризненного результата. Однако со временем их музыка становилась все более перегруженной клише всяческих космических посланий, а также обнаружила явное нежелание менять успешную формулу. Их продукция почти не была подвержена влиянию времени. Эдж рассказывал: "Вы вполне можете поменять все названия и песни на наших альбомах и получите тот же самый результат".
Зимние гастроли 1972-73 годов по США принесли музыкантам более миллиона долларов, кругленькую сумму этому "коммунистическому ансамблю с капиталистической подкладкой" (Rocklexikon) добавляло их "Threshold Record", отделение концерна "Роллс-Ройс", которым они коллективно управляли из лондонского пригорода Кобхэма, ставшего их базой.
В своем позолоченном статусе "Сикстинской капеллы популярной музыки" (Rolling Stone) группе не раз изменяло чувство меры, и необходимую завершенность их произведения, напоминавшие творения известного современного композитора Мантовани, приобрели лишь к моменту полюбовной стагнации деятельности в 1974-м году. История группы во многом была аналогичной биографии известного американского дуэта "Simon & Garfunkel". Завоевавшие однажды "все золото мира", они затем оказались неспособными прибавить что-либо к своей работе и на время решили сконцентрировать свои усилия на сольной работе.
Грэм Эдж работал в творческом содружестве с братьями Адрианом и Беном Гурвицами. Это трио записало два альбома, после чего братья ушли в группу "Baker Gurvitz Army". Лодж и Хэйуорд, работая вместе под ярлыком "Blue Jays", достигли большего успеха с выпуском одноименного альбома в 1976-м году, который продюсировали члены группы "10cc", сингла-бестселлера "Blue Guitar" и с очень доходным европейским турне. В 1977-м году дуэт все же распался, и каждый из его членов выпустил по сольному альбому, равно как это сделали Пиндер и Томас. Их записи почти неотличимы от "The Moody Blues" - все та же уравновешенная и утонченная смесь рока с элементами классической музыки.
Воссоединение музыкантов в 1977-м году предварил выпуск концертного двойника "Caught Live + 5", на три четверти составленного из записей с концерта группы в 1969 году в лондонском Элберт-холле, а на четвертой стороне содержащего пять довольно средних ранее неиздававшихся песен из эпохи рождения симфо-рока. Студийный альбом "Octave" был выпущен только в середине 1978 года и был хорошо принят, после чего группа отправилась в британское турне без страдающего аэрофобией Майка Пиндера, которого заменил Патрик Мораз (до этого игравший в группе "Yes" и записавший с ней в 1974-м году альбом).
Лонгплей "Present" (1981 г.) ввел ансамбль в 80-е годы. Он возглавил списки в США и стал 7-м в английских чартах, показав, что группа вполне удачно может приспособить свой стиль под колебания музыкальной моды. Не всегда приветливо встречаемые прессой, диски группы, выпущенные ей в 80-е годы, показывают, что она умеет дать публике то, что та хочет. Техническое умение музыкантов и их мелодическое чутье никогда не ставились под сомнение.
Патрик Мораз ушел из группы в 1989-м году, во время работы с "The Moody Blues", пользуясь популярностью группы, он записал множество сольных дисков, которые, впрочем, продолает издавать и сегодня.
(rock-musicland.com/bands/moody-blues.html) (Опубликовано: 11 сентября 2017 г. Источник: Звёзды британского рока)

01. A1 Procession (04:36)
02. A2 The Story In Your Eyes (02:55)
03. A3 Our Guessing Game (03:32)
04. A4 Emily's Song (03:40)
05. A5 After You Came (04:32)
06. B1 One More Time To Live (05:40)
07. B2 Nice To Be Here (04:21)
08. B3 You Can Never Go Home (04:14)
09. B4 My Song (06:12)

https://i.ibb.co/RTrrTwk/Moody-Blues71-Every-Good-Boy-back.jpg https://i.ibb.co/yfPrpVX/Moody-Blues71-Every-Good-Boy-front.jpg https://i.ibb.co/hDzL8D2/Moody-Blues71-Every-Good-Boy-inner-LP.jpg https://i.ibb.co/v3dg0Dw/Moody-Blues71-Every-Good-Boy-inside.jpg https://i.ibb.co/sRrQckg/Moody-Blues71-Every-Good-Boy-label1-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-19 21:33:46)

Неактивен

 

#363 2022-02-23 10:45:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pentangle - Solomon's Seal [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/17T5RcQ/Pentangle72-Solomons-Seal-400.jpg
Year: September 1972 (CD Dec 22, 2010)
Label: Sanctuary Records (Japan), UICY-20143
Style: Folk Rock, Acoustic, Rock
Country: UK
Time: 35:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb

В группе все играли только на акустических инструментах.
С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin.
(agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee"s Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. Sally Free and Easy (03:59)
02. The Cherry Tree Carol (03:04)
03. The Snows (03:48)
04. High Germany (03:20)
05. People on the Highway (04:46)
06. Willy O' Winsbury (05:56)
07. No Love is Sorrow (02:47)
08. Jump Baby, Jump (03:14)
09. Lady of Carlisle (04:44)

https://i.ibb.co/ScGnYRn/Pentangle72-Solomons-Seal-01.jpg https://i.ibb.co/7khphzL/Pentangle72-Solomons-Seal-02.jpg https://i.ibb.co/CBcyQ0X/Pentangle72-Solomons-Seal-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-23 10:48:39)

Неактивен

 

#364 2022-02-23 14:14:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Del Shannon - Complete Uk Singles (and more) 1961-1966 [2xCD] (2013)
https://i.ibb.co/L1h08wk/Del-Shannon2013-Uk-Singles-400.jpg
Year: 27 August 1976 (CD Dec 22, 2010)
Label: Ace Records (UK), CDTOP2 1360
Style: Oldies, Rock and Roll, Pop
Country: Michigan, U.S. (December 30, 1934 - February 8, 1990)
Time: 48:44, 49:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251, 209 Mb

Сотрудничал с такими музыкантами как: Джефф Линн, Том Петти. Самым известным хитом стала песня "Runaway", благодаря ей он оказался на вершине хит-парадов в 1961 году. Псевдоним состоит из фамилии Шэннон, её он позаимствовал у рестлера Боба Уайта (Bob White) из их клуба, мечтавшего о псевдониме Марк Шеннон, но так и не воспользовавшегося им, а имя у модели Кадиллака "Cadillac coupe DeVille".
Шеннон был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1999 году.
В годы, предшествовавшие его смерти, Шеннон страдал от депрессии. 8 февраля 1990 года он умер от огнестрельного ранения в результате самоубийства из винтовки 22-го калибра в своем доме в Санта-Кларите, штат Калифорния.
После смерти Шеннона был создан Мемориальный стипендиальный фонд имени Дель Шеннона. В Куперсвилле, штат Мичиган, также ежегодно проходит автосалон имени Дель Шеннона.

Голоса отдельных артистов продолжают нас волновать не просто из прошлого, и даже не из прошлого века, а буквально из могилы, чье местонахождение на в точности не известно. Одно из ярчайших имен в этом списке, конечно, Дэл Шеннон!
Дэл Шеннон застрелился как раз в тот момент, когда его имя и музыка поневоле были на слуху у солидной части населения СССР, который тоже стоял на пороге суицида. Песня Runaway чуть ли не ежедневно звучала в титрах американского сериала "Крайм Стори", и мне её проникновение в телеэфир казалось элементом предсмертной горячки агонизирующего общества, а короче – слуховой галлюцинацией. И соло электронного устройства clavioline напоминало стоны шотландской феи "банши", скорбящей по тому, что обречено на погибель.
Оно было словно сыграно по средневековой партитуре, чей свиток случайно выкатился из трещины в стене бутафорского замка. Но еще пронзительней и примитивней этот инструмент звучал в Do You Wanna Dance, заставляя снова вспомнить про описанный Платоновым "звон Млечного пути", каким его воображали на заре цивилизации пещерные люди.
Голос самого Дэла Шеннона, поздновато пришедшего в молодежный жанр (он был на год старше Элвиса), звучал не менее эзотерично – то и дело взмывая фальцетом в стратосферу и выше, он словно напоминал нервным малолеткам: memento mori.
А между тем, его неимоверно эмоциональные и громкие даже на приглушенной громкости песни никогда по-настоящему не подвергались гонениям в СССР.
So Long, Baby и Hats Off To Larry пел с эстрады подвижный югослав Джордже Марьянович, а одну из самых романтичных вещей той эпохи – Keep Searchin’ великолепно исполнял на пластинке Дин Рид. Однако ничего подобного самому Дэлу Шеннону здешняя среда так и не смогла произвести.
Его I Go To Pieces звучит как глобальный гимн интернационала разочарованных пессимистов даже в кристально чистом исполнении самого британского дуэта тех лет Peter and Gordon.
Я обратил внимание на Runaway благодаря Элвису, когда он спел её в Лас Вегасе. Это была импровизация в знак уважения к коллеге, который мог находиться среди публики, но мог там и не быть. Ведь проверить факт его присутствия в зале у меня не было никакой возможности. Дэл Шеннон мог покончить с собой уже тогда, как только Элвис закончит петь – таков градус отчаяния у этой песни даже если она исполняется в виде дружеской пародии. Однако, когда отгремело финальное "ча-ча-ча", выстрела я так и не расслышал. Думаю, что шуточную коду музыканты Элвиса, что называется, "сбацали" неспроста, а чтобы снять напряжение. Это была классическая разрядка тревожного ожидания с помощью смеха.
А нам неспроста вспоминаются первые такты Get Back, когда из уст Дэла Шенона звучит слово "Призрак". Ведь альбом Let It Be представляет собою своего рода "библиотечку" эффектных вступлений, которые подчас куда интересней и оригинальнее того, что за ними следует. А вот коды у песен какие-то вялые, словно эхо в коридоре больничного отделения. Их не сравнить с буйством и четкостью финала Twist and Shout, Help!, Back in USSR или Tell Me Why. И в невнятном гомоне между ними просматривается неопределенная судьба целого поколения, которому легче разочароваться в самом себе, чем в своих кумирах. Примерно так же, при превых проблесках зари, покидают наш мир привидения.
Семидесятые стали для Шеннона "потерянным уикендом". Одна из немногих песен того периода, записанных им при участии ревнителя старины Джеффа Линна, названа коротко и ясно – Ghost.
Правда, найдя в себе силы выйти из алкогольной депрессии, этот беспощадный к себе художник переименует её в "Далекий призрак". Ему было чего держаться подальше.
Его, пожалуй, неминуемый, но запоздалый "камбэк" был встречей привидения с тем, что осталось от живого человека. Из основы стиля пронзительная тоска и тревога превратились в симптомы хронического недуга.
Подобно персонажам своих монологов, – как правило, от первого лица, – Дэл Шеннон так и не смог найти тихую гавань на этом свете, и решился продолжить поиск по ту сторону нашего мира.
Память о нем и его песнях живет вместе с нами, вместе с нами она и погаснет при первых тактах Keep Searchin', которые, я уверен, будет с жадностью ловить слух нетипичного представителя новейшего поколения агрессивных пессимистов и реакционных романтиков.
(zen.yandex.ru/media/bespoleznye_iskopaemye/del-shennon-dalekii-prizrak-v-parike-5c710be3a0219800b21b8f40)

CD1:

01. Runaway (02:21)
02. The Snake (01:59)
03. Jody (02:25)
04. Hats Off To Larry (02:02)
05. Don't Gild The Lily, Lily (02:21)
06. So Long, Baby (02:02)
07. The Answer To Everything (02:46)
08. Hey! Little Girl (02:31)
09. You Never Talked About Me (02:14)
10. Cry Myself To Sleep (02:22)
11. I'm Gonna Move On (02:49)
12. The Swiss Maid (02:07)
13. Ginny In The Mirror (02:12)
14. Little Town Flirt (02:49)
15. The Wamboo (02:28)
16. Two Kinds Of Teardrops (02:31)
17. Kelly (02:37)
18. Two Silhouettes (02:20)
19. My Wild One (02:01)
20. (Marie's The Name) His Latest Flame (02:22)
21. From Me To You (01:56)

CD2:

01. Sue's Gotta Be Mine (02:03)
02. Now She's Gone (02:16)
03. That's The Way Love Is (02:27)
04. Time Of The Day (02:39)
05. Mary Jane (02:28)
06. Stains On My Letter (02:27)
07. Handy Man (02:15)
08. Give Her Lots Of Lovin' (02:05)
09. Do You Want To Dance (02:33)
10. This Is All I Have To Give (03:15)
11. Keep Searchin' (02:09)
12. Broken Promises (02:17)
13. Stranger In Town (02:31)
14. Over You (02:36)
15. Break Up (02:22)
16. Why Don't You Tell Him (02:09)
17. Move It On Over (02:55)
18. She Still Remembers Tony (02:31)
19. I Can't Believe My Ears (02:24)
20. I Wish I Wasn't Me Tonight (02:13)

https://i.ibb.co/Z1GXHhj/Del-Shannon2013-Uk-Singles-01.jpg https://i.ibb.co/pxbyP15/Del-Shannon2013-Uk-Singles-03.jpg https://i.ibb.co/GnLXL6y/Del-Shannon2013-Uk-Singles-04.jpg https://i.ibb.co/tmz533r/Del-Shannon2013-Uk-Singles-05.jpg https://i.ibb.co/SVRz3Sp/Del-Shannon2013-Uk-Singles-06.jpg https://i.ibb.co/V2Tv5SD/Del-Shannon2013-Uk-Singles-back.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta


CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-23 14:18:38)

Неактивен

 

#365 2022-02-23 18:09:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

CWT - The Hundredweight (1973)
https://i.ibb.co/q52TTWD/CWT73-The-Hundredweight-400.jpg
Year: 1973 (CD 1991)
Label: Kuckuck Records (Germany), 11022-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: UK
Time: 31:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 193 Mb

CWT - не долго просуществовавшая британская группа выпустила всего один альбом (представленный здесь), да и тот был "отлит" только в Германии. Независимая контора Immediate Records открестилась от материала, сочтя его коммерчески невыигрышным. Зато творческими откровениями CWT заинтересовался германский лейбл Kuckuck Schallplatten. Стиль можно определить как Hard Rock, при поддержке валторн. На втором треке явно слышны "рифы" которые будут звучать в 80-х у всех металических команд.
Примечательно, что в роли продюссера выступил известнейший, не только продюсер, но и писатель Andrew Oldham. Был первым менеджером британской рок-группы Rolling Stones. Именно он предложил создать группе знаменитый "грязный имидж", что впоследствии оказало сильное влияние на поп-культуру.

01. Widow Woman (03:19)
02. Take It Slow (03:52)
03. Roly Poly (04:15)
04. Signed D.C. (04:15)
05. Steam Roller (04:00)
06. Simon's Effort (03:05)
07. Mind Cage (03:38)
08. Mephistophales (05:14)

https://i.ibb.co/vVHbHMb/CWT73-The-Hundredweight-1.jpg https://i.ibb.co/kMzB9q4/CWT73-The-Hundredweight-2.jpg https://i.ibb.co/C5PwpQ0/CWT73-The-Hundredweight-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-23 18:12:17)

Неактивен

 

#366 2022-02-24 20:08:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - All The Girls In The World Beware!!! (1974)
https://i.ibb.co/vYSXxVy/Grand-Funk74-All-The-Girls-400.jpg
Year: December 1974 (CD 2003)
Label: Capitol Records (Europe), 72435-80532-2-7
Style: Rock, Hard Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 42:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Название для группы было придумано во время очередного мозгового штурма, которые регулярно проводились Терри Найтом, Марком Фарнером, Доном Бревером и Мелом Шачером. У Терри была песня The Grand Funk Railroad, которая обыгрывала название железнодорожной ветки The Grand Trunk Western Railroad, проходящей через город к одному из заводов. Терри заменил слово Trunk на Funk - название музыкального стиля - одной из составляющих музыки будущей группы. Название оказалось весьма удачным и даже обладало особым звучанием. В дальнейшем, для краткости, слово Railroad стали опускать. Так, что группу часто называют просто Grand Funk.
Впервые Grand Funk выступил на публике в марте 1969 года в г. Буффало, штат Нью Йорк, на бесплатном концерте под крышей ангара в местном аэропорту. Терри рассматривал этот концерт как обкатку новой группы. "Это был удручающий провал, - вспоминал впоследствии Терри. – Публика была в состоянии такого безразличия, что мы немедленно стали менять поведение группы на сцене." Этот первый концерт позволил ребятам понять, что нужно делать, чтобы завести публику. Теперь практически все уже было готово для успеха.
Терри взял кредит в $500 и арендовал студию для записи демонстрационной пленки. Затем Grand Funk арендовал фургон, на котором направился в штат Джорджия, на поп фестиваль в Атланте. Первое же их выступление на фестивале привело 180,000 зрителей в неописуемый восторг. Им пришлось повторить свое выступление и в следующие два дня. Вряд ли Терри и сами музыканты ожидали такого триумфа, но локомотив под названием Grand Funk Railroad взял старт и ничто уже не могло его остановить. Слух о новой супергруппе начал расползаться по США, привлекая толпы фанатов рок’н’ролла на другие фестивали. Феномен GFR заключался в том, что это была супергруппа составленная из практически неизвестных музыкантов, в том, что популярность они завоевали вопреки противодействию критиков и шоу бизнеса. Это была поистине народная группа, добившаяся успеха одними только выступлениями на рок фестивалях.
Фирма звукозаписи, на которой выходили альбомы группы The Pack, в свое время была поглощена компанией Capitol Records. Таким образом Терри с новой группой как бы автоматически перешли под крыло этой компании. Видя ошеломляющий успех GFR, представители Capitol поспешили заключить контракт с GFR и выпустить первый диск, пока интерес публики не ослаб (все считали успех группы временным, достигнутым только благодаря маркентиговым трюкам Терри). Первый альбом, названный On Time, был записан всего за три дня и вышел в августе 1969 года. В него вошли песни уже имевшие успех на фестивале в Атланте. После этого альбома многие критики со злорадством отмечали, что композиции GFR слишком примитивны. Но они сильно ошибались.
На первый взгляд, вернее после первого прослушивания, такое впечатление может создаться у тех, кто слушал до этого Beatles или Led Zeppelin. Музыка кажется монотонной и примитивной. Но потом у этой музыки обнаруживается загадочное свойство очаровывать слушателя и не отпускать его, заставляя слушать альбом еще и еще. Критики, привыкшие разлагать игру музыкантов на составные части и затем чисто умозрительно их анализировать, были неспособны понять истинные причины успеха GFR. Критика начинает придумывать разные теории на эту тему, главная из которых гласит что успех Grand Funk - это просто результат рекламного трюка и предрекает скорый закат группы.
(rock-musicland.com/gfr/index-1.html)

01. Responsibility (03:53)
02. Runnin' (04:23)
03. Life (05:02)
04. Look At Granny Run Run (02:32)
05. Memories (03:34)
06. All The Girls In The World Beware (03:32)
07. Wild (02:55)
08. Good & Evil (07:35)
09. Bad Time (02:57)
10. Some Kind Of Wonderful (06:32)

https://i.ibb.co/KN9TH38/Grand-Funk74-All-The-Girls-01.jpg https://i.ibb.co/k5DPLbc/Grand-Funk74-All-The-Girls-02.jpg https://i.ibb.co/k0GPB1s/Grand-Funk74-All-The-Girls-03.jpg https://i.ibb.co/Q9JLLTq/Grand-Funk74-All-The-Girls-04.jpg https://i.ibb.co/F6jKJtr/Grand-Funk74-All-The-Girls-05.jpg https://i.ibb.co/4NJy4g1/Grand-Funk74-All-The-Girls-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-24 20:11:36)

Неактивен

 

#367 2022-02-25 01:01:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Savage Resurrection - The Savage Resurrection (1968)
https://i.ibb.co/Yjx3Rs3/Savage-Resurrection68-The-Savage-400.jpg
Year: 1968 (CD 1998)
Label: Mod Lang Records (U.S.), ML-007
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Richmond, California, U.S.
Time: 47:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291 Mb

Единственный альбом группы из Ричмонда (San Francisco Bay Area, штат Калифорния). Была активна в период 1967-68 г.г. и известна как одна из самых молодых (16-18 лет) психоделических рок-групп в этом районе, причем 16-летний гитарист Randy Hammon является двоюродным братом барабанщика группы “Blue Cheer”  Paul Whaley. Основанная в 1967 году, группа подписала контракт с лейблом “Mercury Records”, на котором они выпустили свой одноименный альбом в 1968 году. Альбом спродюсировал Abe «Voco» Kesh, известный по свое работе с “Blue Cheer”  и Harvey Mandel. Вскоре группу покинули вокалист Bill Harper и басист Steve Lage, что привело к распаду группы в конце 1968-го. Steve  Lage (урожденный Stephen Allen Lage) умер 25 июля 2010 года в Окленде (Калифорния).

01. Thing In 'E' (03:06)
02. Every Little Song (01:50)
03. Talking To You (02:45)
04. Tahitian Melody (03:44)
05. Jammin' (08:06)
06. Fox Is Sick (02:42)
07. Someone's Changing (02:34)
08. Remlaps Cave Part II (02:54)
09. Appeal To The Happy (04:19)
10. Expectations (04:59)
11. Thing In 'E' (Unissued Rehearsal Recording) (03:29)
12. Tahitian Melody (Unissued Rehearsal Recording) (03:38)
13. River Deep Mountain High (Unissued Rehearsal Recording) (03:29)

https://i.ibb.co/RNkv0wZ/Savage-Resurrection68-The-Savage-01.jpg https://i.ibb.co/LSbDpgf/Savage-Resurrection68-The-Savage-02.jpg https://i.ibb.co/RCj36DK/Savage-Resurrection68-The-Savage-03.jpg https://i.ibb.co/5Yw6Xg2/Savage-Resurrection68-The-Savage-04.jpg https://i.ibb.co/gzwLLCY/Savage-Resurrection68-The-Savage-05.jpg https://i.ibb.co/3v3Rb4q/Savage-Resurrection68-The-Savage-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-25 01:04:29)

Неактивен

 

#368 2022-02-25 19:50:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Taylor (Queen) - Best (2014)
https://i.ibb.co/phbcStt/Roger-Taylor2014-Best-400.jpg
Year: Oct 27, 2014 (CD Oct 27, 2014)
Label: Omnivore Recordings (U.S.), OVCD-105
Style: Rock, Pop
Country: King's Lynn, England (26 July 1949)
Time: 72:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 525 Mb

Роджер Тейлор – настоящий британский красавчик.
Прекрасный ангел, голубоглазое чудо, наша блондиночка - так часто называли барабанщика группы Queen Роджера Тейлора. У него нежные черты лица, но мощное музыкальное звучание. Британский артист стал автором множества хитов группы, но его еще знают как сольного исполнителя и участника множества музыкальных мероприятий. Он до сих пор пользуется повышенным вниманием поклонниц и старается поддерживать имидж успешного рок-исполнителя. Но что еще известно об этом прекрасном принце?
Роджер Меддоуз-Тейлор родился 26 июля 1949 года в Дерсингеме (графство Норфолк в восточной части Англии). С юных лет он начал интересоваться музыкой, а его первое знакомство с «ударным инструментом» состоялось в самом раннем возрасте: мать будущего барабанщика, чтобы чем-то занять маленького непоседу, дала ему несколько крошечных кастрюль, которые сразу же заинтересовали голубоглазого проказника.
Через несколько лет Роджер уже завороженно наблюдал, как его кузина учится играть на гитаре, после чего сам захотел освоить новый инструмент. Но, как принято считать, первым его инструментом стало укулеле (разновидность гитары – прим. автора).
Первые занятия по вокалу юноша начал получать в церковном хоре, где постепенно совершенствовал свое исполнение. Одновременно с этим он увлекается игрой на ударных, которые, по его словам, всегда ему нравились гораздо больше остальных инструментов. Впоследствии британец научился играть на соло и бас-гитарах, а затем и на клавишных.
До переезда в Лондон Роджер был участником нескольких школьных групп, которые постоянно распадались и меняли название.
В 1967 году юный музыкант переезжает в столицу Великобритании, где поступает учиться на стоматолога в Медицинскую школу, находящуюся в ведении одного Лондонского госпиталя. Через некоторое время он откликается на объявление студента-физика Брайана Мэя, который искал ударника в свою новую группу «Smile». Роджер так описывал свое первое впечатление от гитариста: «Прочитав это объявление, я сразу понял, что его составил очень умный человек, который старался расписать в тексте каждую важную для него деталь. Когда я познакомился с Брайаном, сразу понял, что не ошибся. Он оказался еще и очень интеллигентным человеком из хорошей семьи, совсем непохожим на рок-музыканта».
Работа в новом коллективе отнимала много времени и сил, поэтому Роджер вынужден был взять академический отпуск в колледже. Но обучение барабанщик все-таки продолжил: через год он переводится на биологический факультет, где и получил диплом по выбранной специальности.
Несмотря на то что группа Smile однажды выступила на разогреве «Pink Floyd», вскоре она оказалась на грани распада из-за неожиданного ухода основного вокалиста и бас-гитариста Тима Стаффела.
Но место фронтмена вскоре занял юный специалист по художественному дизайну Фаррух Булсара, взявший псевдоним Фредди Меркьюри. Именно новый вокалист придумал новое царственное название для группы – Queen.
В 1971 году новый коллектив обрел и постоянного бас-гитариста – Джона Дикона. А что же наш герой? Роджер вместе с остальными участниками стойко переносил все тяготы студийной и гастрольной жизни, довольно долго не имел возможности снять (не говоря о том, чтобы купить) нормальное жилье, а первый заработок потратил на скромный, по его словам, автомобиль.
Музыкант первым среди коллег по Queen начал сольную карьеру: его первый сингл увидел свет в 1977 году (им стал «Wanna Testify» - прим. автора), а полноценный альбом «Fun in Space» вышел уже в 1981 г.
После кончины вокалиста группы Фредди Меркьюри в 1991 году, вместе с Брайаном Мэем принимает решение продолжить деятельность Queen. В этот же период Джон Дикон объявляет о завершении музыкальной карьеры в составе группы. Оставшиеся участники в разные периоды сотрудничали с несколькими известными музыкантами (Робби Уильямсом, Полом Роджерсом, Адамом Ламбертом. С последним королевский коллектив выступает до сих пор.
У Роджера Тейлора до сих пор много сольных музыкальных проектов, в которых он имеет возможность воплощать свои самые смелые инструментальные идеи. Он также продолжает сотрудничество с известными деятелями культуры, например, в этом году барабанщик записал новый сингл «That’s Football» вместе с известным футболистом Петром Чехом. Как сообщается, все доходы от этой песни пошли на благотворительность.
Нельзя не упомянуть и о личной жизни нашего героя. Как было сказано выше, мистер Тейлор всегда пользовался популярностью у противоположного пола, к которому также был неравнодушен. Его первым серьезным увлечением стала француженка Доминик Бейранд, от союза с которой у Роджера появилось двое детей: сын Феликс Лютер и дочь Рори Элеанор.
В конце 80-х годов прошлого века ударник увлекается эффектной Дэбби Лэнг, в гражданском браке с которой у него родилось трое наследников: сын Руфус Тайгер и две дочери - Тайгер Лили и Лола Дейзи Мэй.
С 2010 года музыкант женат на Сарине Потгитер.
(zen.yandex.ru/media/pervye_vpechatlenia365/rodjer-teilor--nastoiascii-britanskii-krasavchik-5dac294604af1f00b2042834)

01. Future Management (You Don't Need Nobody Else) (02:58)
02. I Wanna Testify (03:47)
03. Let's Get Crazy (03:42)
04. Magic Is Loose (03:26)
05. Strange Frontier (04:16)
06. Man On Fire (04:06)
07. Beautiful Dreams (04:26)
08. Nazis 1994 (02:37)
09. Foreign Sand (Roger Taylor With Yoshiki) (06:54)
10. Everybody Hurts Sometime (03:02)
11. Happiness (03:27)
12. Surrender (03:39)
13. Where Are You Now? (04:51)
14. A Nation Of Haircuts (03:34)
15. Tonight (03:46)
16. No More Fun (04:22)
17. The Unblinking Eye (Everything Is Broken) (Single Version) (06:12)
18. Sunny Day (03:38)

https://i.ibb.co/vV49wHP/Roger-Taylor2014-Best-01.jpg https://i.ibb.co/rvzMxYW/Roger-Taylor2014-Best-02.jpg https://i.ibb.co/xM91kZm/Roger-Taylor2014-Best-03.jpg https://i.ibb.co/FBvyF2K/Roger-Taylor2014-Best-04.jpg https://i.ibb.co/CHhyS23/Roger-Taylor2014-Best-05.jpg https://i.ibb.co/HXLfMzF/Roger-Taylor2014-Best-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-25 19:53:14)

Неактивен

 

#369 2022-02-26 21:32:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Various Artists - Smoke On The Water - A Tribute (1994)
https://i.ibb.co/7b1CWYs/VASmoke-On-The-Water94-400.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: Roadrunner Records (Europe), RR-8967-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: Various
Time: 46:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb

Performed by Dean Castronovo (drums), Jens Johansson (keyboards), Todd Jensen (bass) and Russ Parrish (rhytm guitar) as the backing group. Featuring Reb Beach (guitar), Don Dokken (vocals), Paul Gilbert (vocals/guitar), Tony Harnell (vocals), Glenn Hughes (vocals), Kelly Keeling (vocals), Richie Kotzen (vocals/guitar), Yngwie Malmsteen (guitar), Tony MacAlpine (guitar), Robert Mason (vocals), Vinnie Moore (guitar), John Norum (guitar), Jeff Scott Soto (vocals), Joe Lynn Turner (vocals), Mike Varney (guitar) and Kip Winger (vocals). Produced by Mike Varney.

01. Speed King (04:30)
02. Space Truckin' (04:51)
03. Stormbringer (04:19)
04. Rat Bat Blue (04:58)
05. Lazy (05:15)
06. Maybe I'm A Leo (04:58)
07. Smoke On The Water (04:57)
08. Fireball (03:31)
09. Hush (03:57)
10. Woman From Tokyo (04:53)

https://i.ibb.co/VwsPK0c/VASmoke-On-The-Water94-back.jpg https://i.ibb.co/w6mVwQ6/VASmoke-On-The-Water94-front-back.jpg https://i.ibb.co/Yh34S9J/VASmoke-On-The-Water94-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-26 21:35:18)

Неактивен

 

#370 2022-02-26 23:43:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Greatest Show On Earth - The Going's Easy (1970)
https://i.ibb.co/vXJtjZz/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-400.jpg
Year: 1970 (CD 2005)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5058
Style: Blues Rock, Hard Rock, Prog Rock
Country: UK
Time: 42:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

The Greatest Show on Earth (Величайшее шоу на Земле) — британская прогрессив-рок-группа, созданная в 1968 году.
По замыслу звукозаписывающей компании, группа должна была представлять собой "трубное" рок-комбо в духе групп Blood, Sweat & Tears или Chicago. Вместо оригинального вокалиста группы Оззи Лейна в октет был приглашён Колин Хортон-Дженнингс, приступивший к написанию песен, которые должны были заменить ритм-энд-блюз, на тот момент превалировавший в концертных сетах группы.
Дебютный альбом Horizons, выпущенный в марте 1970 года, остался незамеченным на родине, хотя представлял собой хорошо обработанный и сбалансированный материал и имел несколько запоминающихся композиций, таких как сингл "Real Cool World" (вышедший в феврале 1970 года и привлёкший европейскую аудиторию) или "Angelina". Рецензент Allmusic в своём обзоре дебютного альбома отдельно выделил ритм-секцию в лице Рона Пруденса (барабаны) и Нормана Ватт-Роя (бас). Второй сингл, "Tell The Story", постигла судьба первого.
Альбом The Going’s Easy, вышедший в том же году, местами напоминает звучание Blood, Sweat & Tears с усиленной рок-энергетикой. Композицию "Magic Touch Woman" впоследствии перепели музыканты группы The Hollies. The Going’s Easy стал последним альбомом группы; вследствие отсутствия интереса на родине коллектив распался к середине 1971 года.
The Greatest Show on Earth были одной из наиболее "тяжело" звучащих британских коллективов, вышедших из пост-психоделии конца 1960-х годов и имевших в своём распоряжении духовую секцию.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Greatest_Show_on_Earth_(группа)

01. Borderline (09:18)
02. Magic woman touch (05:13)
03. Story times and nursery rhymes (04:51)
04. The leader (05:44)
05. Love magnet (09:27)
06. Tell the story (04:29)
07. Mountain song (02:56)

https://i.ibb.co/V9LctgG/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-02.jpg https://i.ibb.co/34mDmjT/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-03.jpg https://i.ibb.co/9hQVCDV/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-04.jpg https://i.ibb.co/pbzDLy6/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-05.jpg https://i.ibb.co/fx7fLGR/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-06.jpg https://i.ibb.co/xXJwVg3/Greatest-Show-On-Earth70-Goings-07.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-26 23:46:15)

Неактивен

 

#371 2022-02-27 10:50:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Cactus - Cactus (1970)
https://i.ibb.co/Lz5sMys/Cactus70-Cactus-400.jpg
Year: July 1, 1970 (CD 2007)
Label: Wounded Bird Records (U.S.), WOU 340
Style: Rock, Hard Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 40:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Американская группа "Cactus" была сформирована в 1969 году двумя бывшими музыкантами "Vanilla Fudge" - Тимом Богертом (бас, вокал) и Кэрмайном Эппайсом (ударные, вокал). У них обоих было полно необузданной энергии, которую не терпелось воплотить в музыку при помощи истерии, шизофрении и других естественных качеств души.
(rock-musicland.com/bands/cactus.html)
Несмотря на то, что Cactus родом из Нью-Йорка, по стилю они явно ближе к southern rock в духе Lynyrd Skynyrd - но с примесью Led Zeppelin и гаражного рока. Со всей очевидностью это доказывает первый альбом, являющийся, однако, очень разноплановым. Можно услышать тут жёсткие скоростные буги, акустическую балладу, прото-панк и отрешённый блюз ("No Need to Worry", лучший трек на альбоме). Два последних трека демонстрируют нам виртуозность Богерта и Эпписа ярче, чем где-либо, а гитарист Джим МакКарти блещет везде, в быстрых и медленных вещах. Ну и Дэй демонстрирует нам не только талант вокалиста (способного и на яростный рёв, и на проникновенное пение), но и игрока на губной гармошке.
Качество записи отличное, а атмосфера тех пост-психоделичных лет воссоздана очень точно. Лучший дебютный альбом 1970 года. Таких альбомов уже не делают.
(www.darkside.ru/album/18012/)

Положа руку на сердце супергруппы не сосчитать по пальцам, прям вот никак. С момента образования первой супергруппы, Frankie Valli and the Four Seasons, в 1960-м году, количество таких коллективов достигло нескольких сотен в самых разных жанрах. Причем самое интересное это то, что именитые музыканты за свою карьеру могли поучаствовать в доброй десятке таких коллективов.
Однако, несмотря на известные имена участников, не все группы смогли стать довольно узнаваемыми и громкими. Судьбы нескольких десятков супергрупп можно запросто описать одним предложением: Собрались, поиграли, разбежались. И, несмотря на то, что композиции они выпустили достойные, просто так ты на них вряд ли наткнешься.
Одной из таких супергрупп является американский хард-рок коллектив Cactus, созданный в 1969 году. Коллектив просуществовал в сумме 22 года, однако только 3 из них Cactus действительно жил.
Их оригинальный и золотой состав начался с бывших музыкантов группы Vanilla Fudge, бас-гитариста Тима Богерта и барабанщика Кармайна Апписа. В 1970 году к ним присоединились гитарист Джин Маккарти из Detroit Wheels и вокалист Расти Дэй из The Amboy Dukes.
В таком составе они записали 3 альбома. Их первый одноименный альбом показал неплохой результат на 58-ом месте в Billboard 200, однако с каждым следующим альбомом, она занимали позиции все хуже. Четвертый альбом оригинального Cactus, в связи с проблемами между участниками, и вовсе записывался без Дэя и Маккарти.
После выхода "'Ot 'N' Sweaty" в 1972 году группа распалась, Богерт с Апписом присоединились к легендарному Джэффу Бэку и создали новую супергруппу Beck, Bogert & Appice.
После распада Cactus были две неудачные попытки оживить коллектив, причем одна из попыток, под названием The New Cactus Band, даже не включала в себя ни одного музыканта из оригинального состава. Успех к "зомби" так и не пришел, и в 1979 группа исчезла из поля зрения.
В 2006 году Богерт, Аппис и Маккарти (к сожалению, Расти Дэй был убит в 1982 году) вновь реанимировали группу, их первым за 34 года отсутствия альбомом "Cactus V". Однако, несмотря на воссоединение, Маккарти второй раз покинул группу уже в 2008 году. Последний альбом группы "Black Dawn" вышел в 2016 году, после которого группа вновь пропала с радаров, но не распалась.
(zen.yandex.ru/media/muzlounge/legendarnye-supergruppy-cactus-chtoby-pomnili-5ed3b2592c27c9551b035719)

01. Parchman Farm (03:06)
02. My lady From South Of Detroit (04:26)
03. Bro. Bill (05:13)
04. You Can't Judge A Book By The Cover (06:32)
05. Let Me Swim (03:50)
06. No Need To Worry (06:15)
07. Oleo (04:51)
08. Feel So Good (06:04)

https://i.ibb.co/b3kGbgB/Cactus70-Cactus-back.jpg https://i.ibb.co/9N5mZQX/Cactus70-Cactus-book.jpg https://i.ibb.co/2nCCsjM/Cactus70-Cactus-book-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-02-27 10:53:54)

Неактивен

 

#372 2022-03-07 23:45:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Cates Gang - Wanted (1970)
https://i.ibb.co/8bsr6wR/Cates-Gang70-Wanted-400.jpg
Year: 1970 (CD ????)
Label: Metromedia Records (????), MD 1029, XSV222269
Style: Country Rock, Soul, Folk Rock
Country: Fayetteville, Washington County, U.S.
Time: 27:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 164 Mb

История двух братьев близнецов Эрла и Эрни Кейтов (Earl Cate, Ernie Cate) берёт начало в 50-х годах прошлого века. В 60-х Они играли на танцах и школьных вечерах, а также выступали в Rockwood Club, владельцем которого был сам Ronnie Hawkins. Поначалу группа называлась Delrays, но вскоре вывеску сменили на The Cate’s Gang.
В 1972 году на лейбле Metromedia вышел первый альбом группы "Wanted", а в 1973 второй "Come Back Home". Альбомы получились просто на загляденье – коктейль из блюза, рок-н-ролла, кантри и рокабилли в лучшем виде, но к сожалению, они прошли незамеченными и не отметились в хит-парадах.
В 1975 году группа сменила название на "The Cate Brothers Band". Эта группа выпустила много альбомов и существует до сих пор…
Газета Арканзас Таймс писала: "The Cate Brothers остаются самым существенным фактором, оказавшим влияние на развитие музыки в Северо-западном Арканзасе".
(vk.com/wall-28707892_4943)

01. We All Got To Help Each Other (02:34)
02. God Gave Me A Woman (02:34)
03. Song Man (02:22)
04. Leavin' This Town (02:59)
05. Lead Me Anywhere (02:36)
06. When Will We Learn (02:16)
07. I'll Take You Back Again (01:51)
08. What's The Use In Lovin' You (02:29)
09. I've Made Up My Mind (02:38)
10. Help Me Work It Out, Woman (02:22)
11. If You Got The Time (I Got The Love) (02:13)

https://i.ibb.co/cTf2CNh/Cates-Gang70-Wanted-front.jpg https://i.ibb.co/pQxWPkc/Cates-Gang70-Wanted-in.jpg https://i.ibb.co/VWNL8c3/Cates-Gang70-Wanted-Inner-Poster.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-07 23:48:34)

Неактивен

 

#373 2022-03-08 09:34:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Walsh - Ordinary Average Guy (1991) Songs For A Dying Planet (1992) (Box Set 2CD)
https://i.ibb.co/TLLn5Sh/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-400.jpg
Year: 1991 / 1092 (CD 2012)
Label: Floating World / Retro World (Europe), FLOATM6164
Style: Pop Rock, Rock
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 45:57, 48:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286, 300 Mb

Ещё один зачётный ветеран мировой рок-музыки. За более чем 50-летнюю карьеру Джо Уолш принял участие в трёх крупных, успешных проектах, самый известный из которых — The Eagles. В 1975-ом, после ухода из группы их основателя Берни Лидона он был приглашён остальными участниками в качестве клавишника и гитариста и принял участие в записи их самого известного альбома — Hotel California.
Кроме этого его часто приглашали для записи другие музыканты.
В рейтинге 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone Джо Уолш занимает 54-е место, а гитарное соло в песне Hotel California в исполнении Джо Уолша и Дона Фелдера было признано читателями журнала Guitarist лучшим гитарным соло всех времен.
Его манеру и технику игры по достоинству оценили такие известные музыканты как Джимми Пейдж и Эрик Клэптон. В частности Клэптон сказал:
- Он один из лучших гитаристов, появившихся на свет в последнее время. Я не слушаю много пластинок, но слушаю его.
А Пейдж добавил:
- У него потрясающее чувство для инструмента.

Без преувеличения легендарный американский гитарист и вокалист Джо Уолш (Joe Walsh) родился 20 ноября 1947 года в городе Уичита (Wichita), штат Канзас. В детстве Джо учился по классу гобоя и кларнета, инструментов, казалось бы, далеких от безумной энергетики рок-н-ролла. Но уже в старших классах он увлекся роком и переключился на бас-гитару, выступая в подростковых группах G-CLEFS и THE NOMADS. Поступив в 1965 году в Университет штата Кент, Уолш уже в качестве гитариста вошел в состав местной команды THE MEASLES, с которой выступал до 1969 года.
В апреле 1969 года многообещающая команда из Кливленда JAMES GANG понесла потерю, поставившую под сомнение ее дальнейшую карьеру - из группы ушел гитарист Гленн Шварц (Glenn Schwartz, он присоединился к новому проекту PACIFIC GAS AND ELECTRIC). Более чем достойной заменой ему оказался наш герой, который сумел стать не просто ведущим гитаристом и вокалистом группы, но и ее лицом, человеком, с которым для многих до сих пор ассоциируются JAMES GANG. В составе этого хард-блюзового трио Джо провел три года, выдав два хита - "Funk #49" и "Walk Away". За это время JAMES GANG записали три студийных альбома - "Yer' Album" (1969), "Rides Again" (1970) и "Thirds" (1971), а также концертный - "Live In Concert (James Gang Live At Carnegie Hall)" (1971). Группа провела успешные гастроли в Европе весной 1971 года, но, несмотря на всеобщее признание, Джо Уолш принял решение расстаться с JAMES GANG.
Одной из причин, по которой Уолш ушел из JAMES GANG, были ограниченные творческие возможности работы в формате трио. Джо Уолш переехал в Колорадо, где собрал новую группу BARNSTORM. Парадокс, но в первое время эта группа также состояла из трех человек: Джо Уолш, Кении Пассарелли (Kenny Passarelli, также BEAST, ALICE COOPER) - бас и Джо Витейл (Joe Vitale, ex-CROSBY STILLS NASH & YOUNG) - ударные. В 1972 году музыканты при помощи нескольких сейшменов записали альбом "Barnstorm", после которого состав группы пополнил клавишник Роки Грейс (Rocke Grace). Интересно, что незадолго до этого BARNSTORM в полном составе (тогда еще Уолш - Пассарелли - Витейл) помогли гитаристу Рику Дерринжеру (Rick Derringer) в работе над пластинкой "All American Boy" (1973).
Однако Джо Уолш успешно продолжает записывать собственный материал, подтверждением чему был новый альбом "The Smoker You Drink, The Player You Get" (1973). Этот диск стал последней работой под вывеской BARNSTORM, после чего название незаметно исчезло из обращения. Все дальнейшие альбомы выходили под шапкой Joe Walsh либо JOE WALSH BAND, хотя состав группы поначалу не изменился. На альбоме появился первый сольный хит Уолша "Rocky Mountain Way", который буквально ворвался в верхнюю десятку американского хит - парада. К этому моменту музыка, которую исполнял гитарист, довольно сильно отдалилась от хард-рока времен JAMES GANG и представляла собой синтез мелодичного блюз- и фолк-рока.
В работе над следующим диском "So What?" (1974) принимал участие новый клавишник Том Стивенсон (Тот Stephenson), а также музыканты из EAGLES - Дон Хенли (Don Henley), Ренди Мейснер (Randy Meisner) и Гленн Фрей (Glenn Frey). Пред записью концертного альбома состав группы значительно изменился: из ветеранов остались только два - Джо Уолш и Витейл, а новобранцами стали Джей Фергюсон (Jay Ferguson, ex-SPIRIT, JO JO GUNNE) - клавишные и легендарная ритм-секция: Вилли Уикс (Willie Weeks) - бас и Энди Ньюмарк - ударные (Andy Newmark, достаточно вспомнить их работу с THE ROLLING STONES, BALANCE, Rod Stewart, Ronnie Wood). "You Can't Argue With A Sick Mind" вышел в 1975 году, но в начале 76-го произошло событие, из-за которого сольная карьера для Джо Уолша отошла на второй план - его пригласили заменить Берни Лидона в составе EAGLES. Интересно, что в 1974 году просочился слух, что Джо Уолш собирается стать участником английской группы WISHBONE ASH, однако обе стороны опровергли эти предположения.
(продолжение на сайте worldelectricguitar.ru/musician/Joe_Walsh.php)

CD1: Ordinary Average Guy (1991)

01. Two Sides To Every Story (03:23)
02. Ordinary Average Guy (04:11)
03. The Gamma Goochee (02:48)
04. All Of A Sudden (04:56)
05. Alphabetical Order (04:58)
06. Look At Us Now (04:46)
07. I'm Actin' Different (04:30)
08. Up All Night (03:54)
09. You Might Need Somebody (04:31)
10. Where I Grew Up (Prelude To School Days) (02:37)
11. School Days (05:18)

CD2: Songs For A Dying Planet (1992)

01. Shut Up (03:19)
02. Fairbanks Alaska (03:27)
03. Coyote Love (04:43)
04. I Know (01:45)
05. Certain Situations (04:34)
06. Vote For Me (04:21)
07. Theme From Baroque Weirdos (01:33)
08. The Friend Song (03:33)
09. It's All Right (03:25)
10. Wil You Still Love Me Tomorrow (03:58)
11. Decades (12:02)
12. Song For A Dying Planet (02:00)

https://i.ibb.co/k2GC96f/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-01.jpg https://i.ibb.co/jHwnWjz/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-02.jpg https://i.ibb.co/wBTR85x/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-03.jpg https://i.ibb.co/nzWSMWs/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-04.jpg https://i.ibb.co/VNVgDpL/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-back.jpg https://i.ibb.co/bRkQ5dZ/Joe-Walsh91-Ordinary92-Songs-For-A-back-in.jpg

CD1: Ordinary Average Guy (1991)

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2: Songs For A Dying Planet (1992)

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-08 09:37:55)

Неактивен

 

#374 2022-03-10 00:14:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vinegar - Vinegar (1971)
https://i.ibb.co/XZfHtqz/Vinegar71-Vinegar-400.jpg
Year: 1971 (CD 2003)
Label: Garden Of Delights (Germany), CD 091
Style: Krautrock, Prog Rock
Country: Cologne, Germany
Time: 37:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 201 Mb

Приличная музыка. Я не назвал бы это Krautrock - обыкновенный Canterbury Rock (в последнее время его стали называть Canterbury Scene). Неплохой аналог Soft Machine, а в мелодичных фрагментах - Caravan. И уж, конечно, некакой психоделии в музыке нет.
(От автора раздачи)

VINEGAR - психоделическая рок-группа из Германии, созданная Вольфгангом Граном, Бернхардом Лизегангом и Йохеном Биманном. Трое ребят вместе ходили в школу, но только когда они поступили в университет, идея создания группы стала более конкретной. Спустя некоторое время совместной игры к ним присоединился новый участник, Дагмар Дормаген (который был очень близким другом Вольфганга и жил прямо за углом от его дома), чтобы петь в группе. К концу 1969 года к группе присоединились Рольф Цвирнер и Ральф Модров. Состав был сформирован. Они назвали свою группу VINEGAR, потому что хотели делать музыку, которую "трудно усвоить", в отличие от "сладкой музыки", которую играли другие. Группа распалась после записи своего первого альбома из-за музыкальных разногласий.
VINEGAR сделали одну запись только в 1971 году. Их звучание варьируется от роковых гитарных риффов до мягких скрипичных пассажей и запоминающихся органных пассажей. Местами их музыка напоминает AMON DГГL II или PINK FLOYD.
Рекомендуется для поклонников краут-рока, поклонников психоделического/спейс-рока, и немного хард-рока.
Это одна из групп, вышедших из движения Kraurock, таких как CAN, FAUST, AMON DUUL II и многие другие.
(progarchives.com/artist.asp?id=2308)

01. Missi Solis (12:27)
02. Sawmill (Teil 1) (05:24)
03. Sawmill (Teil 2) (05:10)
04. Der Kaiser Auf Der Erbse (07:07)
05. Fleisch (07:08)

https://i.ibb.co/dQHyD0L/Vinegar71-Vinegar-04.jpg https://i.ibb.co/k0NXyTP/Vinegar71-Vinegar-05.jpg https://i.ibb.co/vcqGj6M/Vinegar71-Vinegar-06.jpg https://i.ibb.co/7RDJgVy/Vinegar71-Vinegar-07.jpg https://i.ibb.co/MRD8jpm/Vinegar71-Vinegar-08.jpg https://i.ibb.co/2WVCqjq/Vinegar71-Vinegar-09.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-10 00:17:43)

Неактивен

 

#375 2022-03-10 19:04:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frijid Pink - Frijid Pink (1970)
https://i.ibb.co/g4m6v82/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-400.jpg
Year: January 1970, (CD 2005)
Label: Repertoire Records (Europe), REP 5057
Style: Hard Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 57:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb

Chart 1970: Australian #24, Canada #5.
Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)

01. God Gave Me You (03:34)
02. Crying Shame (03:12)
03. I'm On My Way (04:35)
04. Drivin' Blues (03:15)
05. Tell Me Why (02:52)
06. End Of The Line (04:08)
07. House Of The Rising Sun (04:44)
08. I Want To Be Your Lover (07:32)
09. Boozin' Blues (06:03)
10. Heartbreak Hotel (Bonus Track) (02:51)
11. Music For The People (Bonus Track) (02:59)
12. House Of The Rising Sun (Single Edit) (Bonus Track) (03:56)
13. Sing A Song For Freedom (Mono Single Mix) (Bonus Track) (03:04)
14. End Of The Line (Mono Single Mix) (Bonus Track) (04:08)

https://i.ibb.co/m4qCSFY/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-03.jpg https://i.ibb.co/WpQsXXL/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-04.jpg https://i.ibb.co/C00MJ7T/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-05.jpg https://i.ibb.co/jkjqW9p/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-07.jpg https://i.ibb.co/mTscQgq/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-08.jpg https://i.ibb.co/p4P12m5/Frijid-Pink70-Frijid-Pink-09.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-10 19:07:22)

Неактивен

 

#376 2022-03-11 22:24:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - As Safe As Yesterday Is [Japan Edition] (1969)
https://i.ibb.co/2FPb7P6/Humble-Pie69-As-Safe-As-400.jpg
Year: 1 August 1969 (CD Sep 6, 2006)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63557
Style: Blues Rock, Classic Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 55:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 404 Mb

После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Desperation (06:28)
02. Stick Shift (02:22)
03. Butter Milk Boy (04:22)
04. Growing Closer (03:13)
05. As Safe As Yesterday Is (06:06)
06. Bang! (03:24)
07. Alabama '69 (04:37)
08. I'll Go Alone (06:17)
09. A Nifty Little Number Like You (06:11)
10. What You Will (04:20)
11. Natural Born Bugie (04:12)
12. Wrist Job (04:14)

https://i.ibb.co/VwZkrVH/Humble-Pie69-As-Safe-As-Insert-01.jpg https://i.ibb.co/qgGjhk6/Humble-Pie69-As-Safe-As-Insert-02.jpg https://i.ibb.co/QnsvySx/Humble-Pie69-As-Safe-As-back.jpg https://i.ibb.co/0QS8RJF/Humble-Pie69-As-Safe-As-front.jpg https://i.ibb.co/XF2Zb5f/Humble-Pie69-As-Safe-As-front-obi.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-11 22:27:48)

Неактивен

 

#377 2022-03-13 11:21:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Colin Blunstone (The Zombies) - Planes (1977) Never Even Thought (1978) (2LP on 1CD)
https://i.ibb.co/HYhjdJm/Colin-Blunstone1977-1978-400.jpg
Year: 1977 / 1978 (CD 2015)
Label: Cherry Red Records (UK), CDMRED665
Style: Pop
Country: Hatfield, Hertfordshire, England, UK (24 June 1945)
Time: 73:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 518 Mb

Британский музыкант, член группы 'The Zombies'. Колин Бланстоун выпускник школы для мальчиков St Albans County Grammar School, Колин присоединился к молодой британской рок-группе 'The Zombies' в начале 60-х. Несмотря на очевидный успех и уникальное звучание (во многом обеспеченное именно талантливым вокалистом Бланстоуном), группа распалась в конце 60-х, и каждый из участников пошел своей дорогой.
Колин начал сольную карьеру, которая длится для музыканта и по сей день, и за 40 лет он сумел записать ряд довольно успешных сольных альбомов, а также принять участие во множестве проектов как сессионный музыкант.
Пожалуй, самой успешной пластинкой Бланстоуна можно назвать его первый альбом, 'One Year', выпущенный в 1971 году. Продюсером проекта выступил тогда Крис Уайт (Chris White), результат превзошел ожидаемый успех. Кстати, одна из наиболее успешных композиций пластинки – 'Caroline Goodbye' - была написана музыкантом после разрыва с подругой, моделью и актрисой Каролин Мунро (Caroline Munro).
В 1973-м Колин выпустил очередной альбом – 'Ennismore', за которым через год последовал 'Journey'.
В 1976-м вышел альбом 'Planes', изданный 'Rocket Records', звукозаписывающей фирмой Элтона Джона (Elton John). С этим же лейблом Бланстоун выпустил и еще две пластинки – 'Never Even Thought' в 1978-м и 'Late Nights In Soho' в 1979 году; эти альбомы имели только европейские релизы.
В 80-е годы музыкант выступал в основном в сторонних проектах.
Колин сотрудничал с Аланом Парсонсом (Alan Parsons Project) и принял участие в создании нескольких дисков этого коллектива, в том числе и альбомов 'Eye in The Sky' и 'Ammonia Avenue'.
Помимо студийной работы, Колин активно мелькал на британском телевидении и радио; позже музыкант появился и в паре игровых фильмов – 'Keep the Aspidistra Flying' в 1997 году и 'The Savages' в 2001-м.
Колин Бланстоун гастролирует и записывает музыку и в настоящее время. Его последний сольный альбом, вышедший после почти десятилетнего перерыва в апреле 2009 года, называется 'The Ghost of You and Me'. В 2010-м вышел коллекционный сборник музыканта 'Colin Blunstone Original Album Classics'. Всего за свою музыкальную деятельность Бланстоун стал автором более десятка собственных сольных пластинок, не считая участия в 'Zombies', которые впоследствии возродились (при активном участии Колина).
Кстати, в 1991-м именно Колин был одним из инициаторов воссоединения 'Zombies', однако группа выпустила лишь один альбом и по разным причинам вновь распалась. Так, ее второе (или третье) рождение в 2000-х оказалось намного более удачным.
(peoples.ru/art/music/rock/colin_blunstone/)

Planes (1977)

01. Beautiful You (03:11)
02. Planes (03:58)
03. Since I've Been Loving You (04:28)
04. Ain't It Funny (02:49)
05. Only With You (03:30)
06. I Can Almost See The Light (03:54)
07. Good Guys Don't Always Win (03:39)
08. Loving And Free (03:54)
09. Dancing In The Dark (02:02)
10. It's Hard To Say Goodbye (03:13)
11. (Care Of) Cell (03:17)
12. Tell Me How (02:09)

Never Even Thought (1978)

13. I'll Never Forget You (03:27)
14. Lovelight (03:40)
15. Ain't It Funny (03:27)
16. Who That Knocking (02:29)
17. Never Even Thought (05:20)
18. Touch And Go (03:17)
19. Yoy Are The Way For Me (03:17)
20. Photograph (04:03)
21. Do Magnolia Do (04:25)

https://i.ibb.co/dGcfGDc/Colin-Blunstone1977-1978-01.jpg https://i.ibb.co/YRqdwMF/Colin-Blunstone1977-1978-02.jpg https://i.ibb.co/fxNFhTG/Colin-Blunstone1977-1978-03.jpg https://i.ibb.co/xHpWc3B/Colin-Blunstone1977-1978-04.jpg https://i.ibb.co/0DpmKRH/Colin-Blunstone1977-1978-back.jpg https://i.ibb.co/4sdmNKX/Colin-Blunstone1977-1978-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-13 11:24:21)

Неактивен

 

#378 2022-03-13 16:23:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Walsh (Eagles) - Barnstorm (1972)
https://i.ibb.co/gVLWyzB/Joe-Walsh72-Barnstorm-400.jpg
Year: October 1972 (CD 1990)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (U.S.), MFCD 777
Style: Pop Rock, Rock
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 38:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Charts: Billboard Pop Albums 1973 #79 (U.S.).
Джозеф Фидлер Уолш благодаря маме-пианистке рос в окружении музыки, в школе играл на гобое, но в 10 лет услышал The Ventures - и гобой был забыт навсегда. В университете Кент, где он учился, Джо слыл уже профессионалом; он переиграл в нескольких группах. После того, как он стал свидетелем расстрела Нацгвардией безоружных студентов, протестовавших против вторжения в Камбоджу, Уолш университет бросил и с головой ушел в рок-н-ролл. Собственно, он уже играл в группе James Gang, которая была на разогреве у Cream, записала альбом и даже попала с двумя песнями в кино. Отличное было пауэр-трио, но Уолшу чего-то в нем не хватало. Он ушел в 1971-м; группа распалась шесть лет спустя.
К тому времени Уолша хорошо знали в рок-мире. Его звал в Англию Стив Марриотт - укрепить Humble Pie, пошатнувшихся после ухода Питера Фрэмптона, но у гитариста были другие планы: вместе с басистом Кенни Пасарелли и барабанщиком Джо Витале он собрал состав под названием Barnstorm. Именно в этом составе он написал и спел свою самую, наверное, популярную песню Rocky Mountain Way; она вышла на втором альбоме группы The Smoker You Drink, The Player You Get. Его, как и первый альбом группы, причисляют к дискографии самого Уолша - ну, собственно, он и вышел под его именем. Это отчасти и привело к распаду группы.
Джо продолжил карьеру как соло-артист; на следующем его альбоме So What в качестве гостей присутствовали трое участников набиравших обороты Eagles - у них с Уолшем был один импресарио, Билл Шимчик. У группы как раз были проблемы с Берни Лидоном, не выдержавшим круглогодичного рок-н-ролльного режима "запись-гастроли- вечеринки-гастроли- вечеринки-запись-далее везде". Надо понимать, что вечеринки эти были опасными для здоровья и жизни, и Лидона можно понять - но интересно, что, рассматривая вопрос о том, чтобы позвать Уолша в состав, Eagles сомневались: не слишком ли он диковат для них? Но взяли. И буквально сразу же Джо включился в работу над альбомом, которому суждено было стать Hotel California.
Нет сердца у того, кто не замирал ни разу от этой песни, при всей ее навязшести в зубах. Посмотрите концерт "Орлов" Live At the Capital Center, целиком - вы поразитесь тому, как шестеро блестящих музыкантов безо всякой специальной мишуры - света, дыма, блесток, взрывов, бэк-вокалисток, голограмм и прочего - безупречно и вдохновенно делают свое дело. И, конечно, гитарный дуэт-дуэль Уолша и Дона Фельдера, о, этот дуэт аккуратиста Дона и агрессивно-взрывного Джо… да что я вам говорю.
В 1980-м группа распалась. Джо еще за два года до этого выпустил отменный альбом ...But Seriously, Folks с песней Life’s Been Good, ироничным взглядом на рок-звездность:
Я записываю пластинки - мои фанаты не могут ждать.
Они пишут мне письма, говорят, что я великолепен!
В моем офисе на стене висят "золотые диски".
Оставь мне сообщение, может, я и перезвоню...
"Орлов" подкосил этот образ жизни - а для Джо он был предметом иронии, не более того. Да, он тоже был звездой, и наверняка ему это нравилось, но у него хватило иронии взглянуть на себя со стороны и посмеяться.
После Eagles он больше не играл в группах - вплоть до их воссоединения в 1993-м. Выпустил несколько сольных альбомов разной степени удачности. Крутил роман с вокалисткой Fleetwod Mac Стиви Никс, диджеил на радиостанции KLOS в Лос-Анджелесе... Впрочем, нет! Он же был участником австралийской супергруппы The Party Boys - в этом рок-карнавале принимали, помимо него и основателей, Пола Кристи и Кевина Борича, такие монстры, как Эрик Бердон, Грэм Боннет, Алан Ланкастер и много кто еще. Потом был состав The Best, о котором мало что известно, даром что было это в 1990-м, а играли там Джон Энтуистл из The Who, Саймон Филипс из Toto, Кит Эмерсон - понятно откуда, Джефф "Сканк" Бакстер из The Doobie Brothers, ну и наш герой плюс вокалист Рик Ливингстон, канадец. Группа отыграла тур в Японии и исчезла, как не было... Что ж, в истории рока были и похлеще эксцессы.
Ну и нельзя забыть его нежную дружбу с Ринго Старром. Они женаты на сестрах - Ринго на актрисе Барбаре Бах, Джо на ее сестре Марджори (это его пятая жена). Уолш дважды принимал участие в передвижном рок-н-ролльном цирке Ringo’s All-Starr Band, а в 2014-м - в блистательном телетрибьюте "Ночь, которая изменила Америку: "Грэмми" салютует "Битлз". Удивительно, сколько серьезности и трепета оказалось в этом разбитном шутнике и хулигане.
О Джо Уолше можно рассказывать еще очень и очень долго - о том, как он "слез" с алкоголя и наркотиков, пережив некое откровение в маорийском святилище в Новой Зеландии; как он борется за сохранение природы острова Санта-Крус, о его пародийных попытках участвовать в президентских выборах и прочих серьезных и не очень занятиях. Они могут добавить что-то к его образу, но и без того нам понятно, насколько беднее стал бы рок-н-ролл без виртуозного гитариста, саркастического острослова, доктора honoris causa Кентского университета Джозефа Фидлера Уолша - нынешнего именинника. Многая ему и благая лета!
(salonav.com/arch/2019/11/dzho-uolsh-chelovek-kotoryj-smeyalsya-nad-rok-zvezdami.htm)

01. Here We Go (04:59)
02. Midnight Visitor (03:16)
03. One And One (01:15)
04. Giant Bohemoth (04:19)
05. Mother Says (06:27)
06. Birdcall Morning (03:43)
07. Home (02:53)
08. I'll Tell The World (03:56)
09. Turn To Stone (05:20)
10. Comin' Down (01:53)

https://i.ibb.co/nkkZFBv/Joe-Walsh72-Barnstorm-01.jpg https://i.ibb.co/8ztYSvd/Joe-Walsh72-Barnstorm-02.jpg https://i.ibb.co/zHXPy7p/Joe-Walsh72-Barnstorm-03.jpg https://i.ibb.co/bX2kzqK/Joe-Walsh72-Barnstorm-04.jpg https://i.ibb.co/Sm6Nbgc/Joe-Walsh72-Barnstorm-05.jpg https://i.ibb.co/C6K5mtX/Joe-Walsh72-Barnstorm-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-13 16:27:57)

Неактивен

 

#379 2022-03-13 21:30:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott The Hoople - Mott The Hoople (1969)
https://i.ibb.co/xSWyFNh/Mott-The-Hoople69-Mott-The-Hoople-400.jpg
Year: 22 November 1969 (UK), 1970 (US) (CD Sep 8, 2003)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD157
Style: Glam Rock, Rock, Hard Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 46:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 342 Mb

Charts: Billboard 200 #185, Official Charts (UK) #66.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные).
Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
(peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)

01. You Really Got Me (02:55)
02. At The Crossroads (05:33)
03. Laugh At Me (06:32)
04. Backsliding Fearlessly (03:46)
05. Rock And Roll Queen (05:10)
06. Rabbit Foot And Toby Time (02:04)
07. Half Moon Bay (10:38)
08. Wrath And Wroll (01:48)
09. Ohio (Live) (04:25)
10. Find Your Way (Instrumental) (03:32)

https://i.ibb.co/d4Q7k0g/Mott-The-Hoople69-back.jpg https://i.ibb.co/dKDvWLP/Mott-The-Hoople69-book-02.jpg https://i.ibb.co/BBnjyLz/Mott-The-Hoople69-book-05.jpg https://i.ibb.co/VWc7DyL/Mott-The-Hoople69-book-11.jpg https://i.ibb.co/990Hs88/Mott-The-Hoople69-book-12.jpg https://i.ibb.co/T0qTKDn/Mott-The-Hoople69-book-23.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-13 21:34:29)

Неактивен

 

#380 2022-03-17 16:13:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rainbow - Live In Dusseldorf (Live 2xCD) (1976)
https://i.ibb.co/VHLSYRz/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-400.jpg
Year: 1976 (CD 12 feb 2007)
Label: Hummingbird Records (Germany), T2CD0110
Style: Hard Rock
Country: London and Los Angeles
Time: 55:25, 34:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 345, 216 Mb

Rainbow - британско-американская группа, образованная в 1975 году гитаристом Ричи Блэкмором и музыкантами группы Elf во главе с вокалистом Ронни Джеймсом Дио. Творчество группы, согласно Allmusic, явилось важнейшей вехой в развитии хард-рока и хэви-метала. В дальнейшем Ричи Блэкмор как лидер группы многократно менял её участников. До 1983 года было выпущено восемь пластинок, каждая — с разным составом. При том, что стиль Rainbow также эволюционировал, многие продолжали воспринимать её как - то ли альтернативу, то ли замену Deep Purple, особенно после того, как последние в 1976 году распались, и к Rainbow два года спустя присоединился бас-гитарист Роджер Гловер, а так же на концертах иногда исполнялся материал "пурпурных". В апреле 1984 года Rainbow прекратили существование вследствие ухода Блэкмора и Гловера в возрождённый Deep Purple. В 1994 году Блэкмор, покинув Deep Purple, возродил Rainbow с новыми музыкантами, но, выпустив один альбом и не сумев повторить прежних успехов, в конце 1997 года группа (как тогда сообщалось) «приостановила» свою деятельность. Группа продала свыше 28 миллионов копий своих альбомов по всему миру, из которых 4 миллиона - в США. Самыми известными композициями Rainbow являются «Stargazer», «Long Live Rock'n'Roll», «Man on the Silver Mountain», "Catch the Rainbow", "I Surrender", "All Night Long", "Temple of The King", "Since You Been Gone", "Spotlight Kid", "Can't Happen Here", "Can't Let You Go", "Street of Dreams".
(last.fm/ru/music/Rainbow/+wiki)

Предыстория
Группа Rainbow образовалась в 1975 году, когда гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор объединил творческие усилия с квартетом музыкантов из американской группы Elf, основанной Ронни Дио. Музыканты Elf и Deep Purple были знакомы с 1972 года, когда Роджер Гловер и Ян Пэйс, побывав на концерте этой группы в одном из клубов Нью-Йорка, пришли в восторг от услышанного. Гловер и Пэйс стали продюсерами дебютного альбома Elf, а также предложили группе сыграть на разогреве у Deep Purple во время их американского тура. В 1973 году Elf по совету коллег перебрались в Великобританию, где в то время функционировали лучшие студии и крупнейшие лейблы, специализировавшиеся на хард-роке. Группа записала ещё два альбома, вновь с Роджером Гловером в качестве продюсера.
К 1974 году Ричи Блэкмор постепенно разочаровался в Deep Purple. Причиной тому была сложившаяся обстановка в группе; наметившийся в её творчестве крен к фанку и соул обусловил нараставший разлад между Блэкмором с одной стороны и Ковердэйлом и Хьюзом — с другой. Гитарист Deep Purple о сложившейся ситуации говорил так:
Я не мог вынести записи ещё одного альбома. Stormbringer был полной ерундой. Мы начали погружаться в эту фанк-музыку, чему я не мог воспрепятствовать. Мне очень это не нравилось. И я сказал: послушайте, я ухожу, не хочу разваливать группу, но с меня хватит. Из команды мы превратились в пятёрку эгоцентричных маньяков. Духовно я ушёл из группы ещё годом ранее .
В этот альбом Ричи Блэкмор хотел включить песню Стива Хэммонда "Black Sheep of the Family", но коллеги, прежде всего, Джон Лорд и Иэн Пэйс, воспротивились этому, поскольку не хотели играть чужой материал. Тогда Блэкмор решил записать эту песню со сторонними музыкантами и выпустить её в качестве сингла.
Для записи сингла Блэкмор пригласил Ронни Дио, Микки Ли Соула, Крэйга Грабера и Гэри Дрискола - музыкантов группы Elf, а также виолончелиста Electric Light Orchestra Хью Макдауэлла. На вторую сторону сорокапятки Блэкмор планировал поместить собственную композицию. Текст для неё он, связавшись с Дио по телефону, попросил того написать уже к следующему дню. Дио справился с заданием, и композиция получила название "Sixteenth Century Greensleeves". Запись началась 12 декабря 1974 года, в свободный от концертов день в студии "Tampa Bay" во Флориде. Сингл так и не увидел свет, но Блэкмору понравилось работать с этими музыкантами. Более всего Блэкмор был доволен голосом Дио: "Когда я впервые услышал, как поёт Ронни, у меня мурашки по спине забегали. Мне не требовалось ничего ему объяснять. Он пел так, как было нужно".
После этого Блэкмор предложил Дио место вокалиста в своей будущей группе. Ронни согласился, но, вместе с тем, ему не хотелось расставаться со своей группой. Тогда он убедил Блэкмора взять в группу Соула, Грабера и Дрискола, которые участвовали в записи сингла. Примечательно, что Роджер Гловер тоже предлагал Дио петь в своём проекте. Ронни сперва дал согласие, но получив приглашение от Блэкмора, изменил решение.
((last.fm/ru/music/Rainbow/+wiki))

CD1:

01. Intro (Over the Rainbow) (02:15)
02. Kill the King (04:48)
03. Mistreated (13:41)
04. Sixteenth Century Greensleeves (07:09)
05. Catch the Rainbow (14:35)
06. Man on the Silver Mountain (12:56)

CD2:

01. Stargazer (16:03)
02. Still I'm Sad (18:06)

https://i.ibb.co/PjvfjVY/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-back.jpg https://i.ibb.co/g70v3sx/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-backin.jpg https://i.ibb.co/xXmtpDn/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-in1.jpg https://i.ibb.co/sQwTxFM/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-in2.jpg https://i.ibb.co/QNKnFjb/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-in3.jpg https://i.ibb.co/KWdhWWL/Rainbow76-Live-In-Dusseldorf-inback.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-17 16:21:47)

Неактивен

 

#381 2022-03-17 20:32:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vinegar Joe (Robert Palmer) - Vinegar Joe (1972)
https://i.ibb.co/SB3xG8Q/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-400.jpg
Year: 1972 (CD 2008)
Label: Lemon Records (Europe), CD LEM 108
Style: Classic Rock, Blues Rock, Rock
Country: London, England
Time: 56:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 351 Mb

Vinegar Joe — британская рок-группа, образовавшаяся в 1971 году в Лондоне, Англия, и соединившая в своем творчестве элементы рока, ритм-энд-блюза, кантри и соул. Отличительной чертой стиля Vinegar Joe был эффектный вокальный дуэт Элки Брукс и Роберта Палмера.
Секстет был образован из участников рок-оркестра Dada, по предложению непосредственно Криса Блэквелла, руководителя Island Records, который решил таким образом создать британскую альтернативу заокеанским группам «южного рока» — The Allman Brothers Band и Wet Willie.
Ядро коллектива составили Элки Брукс (вокал), Роберт Палмер (гитара, вокал), Пит Гейдж (гитара, фортепиано) и Стив Йорк (бас-гитара, гармоника), с которыми выступали и записывались многочисленные приглашённые музыканты — в частности, клавишники Тим Хинкли и Майк Дикон; барабанщики Конрад Исадоре, Киф Хартли, Джон Вудс, Пит Гевин, Алан Пауэлл.
В течение двух лет Vinegar Joe записали три студийных альбома и приобрели солидную концертную репутацию благодаря впечатляющим выступлениям, которые привлекали большую аудиторию и восторженно оценивались музыкальными критикой. Ни то, ни другое, однако, не сказалось на альбомных тиражах, и в 1973 году группа распалась.
Роберт Палмер начал сольную карьеру, став в 1980-х годах респектабельным и коммерчески успешным поп-рок-исполнителем. Признание на поп-сцене (с более традиционной музыкой джазового оттенка) снискала и Элки Брукс; Пит Гейдж продолжил сотрудничество с ней в качестве аранжировщика.
(ru.wikipedia.org/wiki/Vinegar_Joe)

Хотя этот ансамбль славился своими энергичными концертами и потому имел множество поклонников, живой успех почему-то никак не сказывался на тиражах пластинок, что, собственно, и послужило причиной его распада. Кроме того, "Vinegar Joe" были известны наличием вокального дуэта Элки Брукс и Роберта Палмера, которые впоследствии оба сделали хорошие сольные карьеры. Особенно привлекала публику солистка, являвшая собой симбиоз Тины Тернер и Дженис Джоплин и называемая "самой дикой женщиной в роке". Элани Букбиндер (ее настоящее имя) начала творческий путь в 1963 году, когда, приехав в Лондон, присоединилась к ансамблю Хамфри Литтлтона. Там ее заметили и дали персональный контракт, но, выпустив серию синглов, она так и не смогла пробиться в чарты.
В 1970-м Элки отставила сольную карьеру и вошла в состав экспериментального джаз-рок-бэнда "Dada", возглавляемого гитаристом Питом Кэйджем и насчитывавшего в штате с десяток человек. Команда, в которой Брукс поделила микрофон с Полом Кордой, заключила контракт с "Atlantic Records" и выпустила один альбом. По выходу пластинки Корду сменил Палмер, но вскоре после этого коллектив распался.
Далее инициативу взял шеф "Island Records" Крис Блэквелл, который решил собрать на обломках "Dada" новую формацию, послужившую бы британским ответом американским джемовым командам типа "Allman Brothers Band" и "Wet Willie". Новоиспеченная группа получила имя "Vinegar Joe", а в ее состав помимо Брукс, Палмера и Кэйджа вошли басист Стив Йорк, клавишник Тим Хинкли (экс-"Jody Grind") и барабанщик Роб Тэйт (экс-"Pete Brown's Piblokto!). В 1972-м секстет выпустил первый альбом, в котором соединились блюз, джаз, соул и рок (при этом за первые две компоненты в основном отвечала Брукс, тогда как остальные две являлись прерогативой Палмера). И хотя дебютник "Vinegar Joe" удостоился лестных откликов в прессе, ни в какие чарты он не попал, и продажи оставляли желать лучшего.
Тем не менее в том же году команда еще раз собралась в студии и записала пластинку "Rock 'N Roll Gypsies", признанную лучшей в ее дискографии. В составе на тот момент успели произойти некоторые изменения, и на сессиях присутствовали новички Джим Маллен (гитара), Майк Дикон (клавишные) и Джон Вудс (ударные).
Альбом, впитавший в себя большее влияние классического рок-н-ролла, показал растущий композиторский талант как Кэйджа, так и Палмера. При этом основным автором песен оставался Пит, но Роберт неплохо проявил себя в таких вещах как рэгги-фанковая "Falling" и кантри-фолковая "Forgive Us". Помимо оригинального материала "Rock 'N Roll Gypsies" содержал и три кавера: титульная композиция ранее исполнялась "Gypsy Trips" и "Hearts & Flowers", "Whole Lotta Shakin' (Going On)" позаимствовали у Джерри Ли Льюиса, а "Angel" принадлежала Джими Хендриксу. Во время последующего тура за барабанами очутился Пит Гавин, и он же отстучал на альбоме "Six Star General". Третья полнометражка была отмечена такими удачными номерами как кэйджевский медляк "Black Smoke Rising From The Calumet" и палмеровский рокешник "Fine Thing", а также звучавшим в полную мощь элкиным вокалом в "Proud To Be (A Honky Woman)".
Несмотря на это, прирост продаж оказался очень маленьким, и, еще маленько погастролировав, "Vinegar Joe" распались. Брукс, прихватив с собой Кэйджа в качестве музыкального директора, начала сольную карьеру, а одновременно в автономное плавание по волнам шоу-бизнеса пустился и Палмер.
Last update 15.04.18 (rockfaces.ru/v/vinegarjoe.htm)

01. Rusty Red Armour (05:07)
02. Early Monday Morning (04:46)
03. Ride Me Easy Rider (05:49)
04. Circles (04:07)
05. Leg Up (04:59)
06. See The World (Through My Eyes) (06:21)
07. Never Met A Dog (That Took To Me) (06:34)
08. Avinu Malkenu (03:29)
09. Gettin Out (05:09)
10. Live A Little Get Somewhere (05:27)
11. Speed Queen Of Ventura (04:11)

https://i.ibb.co/1ZXfXv2/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-1.jpg https://i.ibb.co/swQ1wp4/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-2.jpg https://i.ibb.co/6Ng6dLY/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-3.jpg https://i.ibb.co/mDxfj0g/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-4.jpg https://i.ibb.co/VJx8gc2/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-5.jpg https://i.ibb.co/gT57jhJ/Vinegar-Joe72-Vinegar-Joe-6.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-17 20:34:37)

Неактивен

 

#382 2022-03-17 23:27:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lynyrd Skynyrd - Pronounced Leh-nerd Skin-nerd (1973)
https://i.ibb.co/TqwjKxT/Lynyrd-Skynyrd73-Pronounced-400.jpg
Year: August 13, 1973 (CD ????)
Label: MCA Records (U.S.), 088 112 727-2
Style: Blues Rock, Southern Rock, Classic Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 76:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 500 Mb

Рок-группа Lynyrd Skynyrd образовалась в Джексонвилле, штат Флорида в 1964 году. Пройдя через множество названий , вокалист и автор текстов Ronnie Van Zant и гитаристы Allen Collins и Gary Rossington остановились на Lynyrd Skynyrd в честь физрука средней школы в которой они учились, который ненавидел их длинные волосы.
О Lynyrd Skynyrd услышали в 1972 году. Они начали записывать свой дебютный альбом с барабанщиком Бобом Бернсом, басистом Леоном Уилксоном и клавишником Билли Пауэллом и с гитаристом Эдом Кингом.
Три гитары стали фишкой звука Skynyrd и отличали их от современников южного рока, таких как The Allman Brothers. На фоне музыки вдохновленной британскими группами вторжения, непритязательная и честная лирика Ван Занта больше ориентирована на кантри, чем на рок-н-ролл.
Их смесь блюза, рока и кантри стала заметна в 1973 году когда вышел дебютный альбом (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd). Многие треки этой стали фирменными песнями группы, но именно стандарт эпического рока «Free Bird» сделал Lynyrd Skynyrd именем нарицательным . Эта дань уважения недавно разбившемуся на мотоцикле Дуэйну Оллмэну заняла 19-е место в Billboard Hot 100, а затем была названа «самой востребованной песней в истории рок-музыки».
В 1975 году при записи альбома Nuthin 'Fancy появился новый барабанщик Artimus Pyle и хотя это был первый альбом Skynyrd попавший в топ-10, он не был настолько коммерчески успешным, как его предшественники. Вскоре также группу покидает Эд Кинг.
Стив Гейнс встал за гитару , и Skynyrd начали планировать свои следующие концерты и сыграли на нескольких громких шоу. У группы началась черная полоса. Коллинз и Россингтон попали в автокатастрофы в 1976 году. Группа выпустила концертный альбом One More From the Road, чтобы выиграть время, а участники решили отказаться от наркотиков и алкоголя.
В поддержку этого альбома группа запланировала свой самый большой тур, однако через три дня после его начала, 20 октября 1977 года, у самолета на котором находилась группа кончилось топливо и он упал в Миссисипи между посадками. Наряду с некоторыми членами экипажа, Ронни Ван Зант, Стив Гейнс и его сестра бэк-вокалистка Кэсси, разбились, а остальная часть группы получила серьезнейшие ранения.
После этой трагедии альбом Street Survivors поднялся на 5 строку Billboard, но даже это не смогло помешать распаду группы.
Во время десятилетнего перерыва Skynyrd были выпущены ранее неизданные записи, а оставшиеся участники сформировали свои группы, такие как The Rossington-Collins Band. Но к несчастью Коллинз был парализован в 1986 году, после автоаварии и он умер четыре года спустя.
В 1987 году Россингтон, Пауэлл, Уилксон, Пайл и Эд Кинг пригласили брата Ван Занта Джонни для воссоединения Lynyrd Skynyrd. Успех этого тура побудил их продолжать выпускать альбомы для преданных поклонников Skynyrd.
В 2006 году команда была включена в зал славы рок-н-ролла.
(zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/tragicheskaia-sudba-gruppy-lynyrd-skynyrd-5d1dd860f221ef00adfa73b2)

01. I Ain’t the One (03:53)
02. Tuesday’s Gone (07:32)
03. Gimme Three Steps (04:30)
04. Simple Man (05:57)
05. Things Goin’ On (04:59)
06. Mississippi Kid (03:56)
07. Poison Whiskey (03:13)
08. Free Bird (09:18)
09. Mr. Banker (Demo) (05:22)
10. Down South Jukin’ (Demo) (02:57)
11. Tuesday’s Gone (Demo) (07:55)
12. Gimme Three Steps (Demo) (05:19)
13. Free Bird (Demo) (11:09)

https://i.ibb.co/k9jrr24/Lynyrd-Skynyrd73-Pronounced-01.jpg https://i.ibb.co/jvFHWTd/Lynyrd-Skynyrd73-Pronounced-02.jpg https://i.ibb.co/6NZGgwk/Lynyrd-Skynyrd73-Pronounced-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-08 21:44:14)

Неактивен

 

#383 2022-03-19 14:41:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Walsh (Eagles) - The Confessor (1985)
https://i.ibb.co/4mtWwg9/Joe-Walsh85-The-Confessor-400.jpg
Year: May 21, 1985 (CD 1985)
Label: Warner Bros (U.S.), 9 25281-2
Style: Blues Rock, Rock, Reggae
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 36:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 218 Mb

Джозеф Фидлер Уолш благодаря маме-пианистке рос в окружении музыки, в школе играл на гобое, но в 10 лет услышал The Ventures - и гобой был забыт навсегда. В университете Кент, где он учился, Джо слыл уже профессионалом; он переиграл в нескольких группах. После того, как он стал свидетелем расстрела Нацгвардией безоружных студентов, протестовавших против вторжения в Камбоджу, Уолш университет бросил и с головой ушел в рок-н-ролл. Собственно, он уже играл в группе James Gang, которая была на разогреве у Cream, записала альбом и даже попала с двумя песнями в кино. Отличное было пауэр-трио, но Уолшу чего-то в нем не хватало. Он ушел в 1971-м; группа распалась шесть лет спустя.
К тому времени Уолша хорошо знали в рок-мире. Его звал в Англию Стив Марриотт - укрепить Humble Pie, пошатнувшихся после ухода Питера Фрэмптона, но у гитариста были другие планы: вместе с басистом Кенни Пасарелли и барабанщиком Джо Витале он собрал состав под названием Barnstorm. Именно в этом составе он написал и спел свою самую, наверное, популярную песню Rocky Mountain Way; она вышла на втором альбоме группы The Smoker You Drink, The Player You Get. Его, как и первый альбом группы, причисляют к дискографии самого Уолша - ну, собственно, он и вышел под его именем. Это отчасти и привело к распаду группы.
Джо продолжил карьеру как соло-артист; на следующем его альбоме So What в качестве гостей присутствовали трое участников набиравших обороты Eagles - у них с Уолшем был один импресарио, Билл Шимчик. У группы как раз были проблемы с Берни Лидоном, не выдержавшим круглогодичного рок-н-ролльного режима "запись-гастроли- вечеринки-гастроли- вечеринки-запись-далее везде". Надо понимать, что вечеринки эти были опасными для здоровья и жизни, и Лидона можно понять - но интересно, что, рассматривая вопрос о том, чтобы позвать Уолша в состав, Eagles сомневались: не слишком ли он диковат для них? Но взяли. И буквально сразу же Джо включился в работу над альбомом, которому суждено было стать Hotel California.
Нет сердца у того, кто не замирал ни разу от этой песни, при всей ее навязшести в зубах. Посмотрите концерт "Орлов" Live At the Capital Center, целиком - вы поразитесь тому, как шестеро блестящих музыкантов безо всякой специальной мишуры - света, дыма, блесток, взрывов, бэк-вокалисток, голограмм и прочего - безупречно и вдохновенно делают свое дело. И, конечно, гитарный дуэт-дуэль Уолша и Дона Фельдера, о, этот дуэт аккуратиста Дона и агрессивно-взрывного Джо… да что я вам говорю.
В 1980-м группа распалась. Джо еще за два года до этого выпустил отменный альбом ...But Seriously, Folks с песней Life's Been Good, ироничным взглядом на рок-звездность:
Я записываю пластинки - мои фанаты не могут ждать.
Они пишут мне письма, говорят, что я великолепен!
В моем офисе на стене висят "золотые диски".
Оставь мне сообщение, может, я и перезвоню...
"Орлов" подкосил этот образ жизни - а для Джо он был предметом иронии, не более того. Да, он тоже был звездой, и наверняка ему это нравилось, но у него хватило иронии взглянуть на себя со стороны и посмеяться.
После Eagles он больше не играл в группах - вплоть до их воссоединения в 1993-м. Выпустил несколько сольных альбомов разной степени удачности. Крутил роман с вокалисткой Fleetwod Mac Стиви Никс, диджеил на радиостанции KLOS в Лос-Анджелесе... Впрочем, нет! Он же был участником австралийской супергруппы The Party Boys - в этом рок-карнавале принимали, помимо него и основателей, Пола Кристи и Кевина Борича, такие монстры, как Эрик Бердон, Грэм Боннет, Алан Ланкастер и много кто еще. Потом был состав The Best, о котором мало что известно, даром что было это в 1990-м, а играли там Джон Энтуистл из The Who, Саймон Филипс из Toto, Кит Эмерсон - понятно откуда, Джефф "Сканк" Бакстер из The Doobie Brothers, ну и наш герой плюс вокалист Рик Ливингстон, канадец. Группа отыграла тур в Японии и исчезла, как не было... Что ж, в истории рока были и похлеще эксцессы.
Ну и нельзя забыть его нежную дружбу с Ринго Старром. Они женаты на сестрах - Ринго на актрисе Барбаре Бах, Джо на ее сестре Марджори (это его пятая жена). Уолш дважды принимал участие в передвижном рок-н-ролльном цирке Ringo's All-Starr Band, а в 2014-м - в блистательном телетрибьюте "Ночь, которая изменила Америку: "Грэмми" салютует "Битлз". Удивительно, сколько серьезности и трепета оказалось в этом разбитном шутнике и хулигане.
О Джо Уолше можно рассказывать еще очень и очень долго - о том, как он "слез" с алкоголя и наркотиков, пережив некое откровение в маорийском святилище в Новой Зеландии; как он борется за сохранение природы острова Санта-Крус, о его пародийных попытках участвовать в президентских выборах и прочих серьезных и не очень занятиях. Они могут добавить что-то к его образу, но и без того нам понятно, насколько беднее стал бы рок-н-ролл без виртуозного гитариста, саркастического острослова, доктора honoris causa Кентского университета Джозефа Фидлера Уолша - нынешнего именинника. Многая ему и благая лета!
(salonav.com/arch/2019/11/dzho-uolsh-chelovek-kotoryj-smeyalsya-nad-rok-zvezdami.htm)

01. Problems (03:55)
02. I Broke My Leg (03:12)
03. Bubbles (03:33)
04. Slow Dancing (04:22)
05. 15 Years (03:52)
06. The Confessor (07:06)
07. Rosewood Bitters (03:29)
08. Good Man Down (04:14)
09. Dear John (02:40)

https://i.ibb.co/DRy4XRP/Joe-Walsh85-The-Confessor-1.jpg https://i.ibb.co/pyKDb9M/Joe-Walsh85-The-Confessor-2.jpg https://i.ibb.co/X2DkGHz/Joe-Walsh85-The-Confessor-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-19 14:44:39)

Неактивен

 

#384 2022-03-19 17:46:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott the Hoople - Mad Shadows (1970)
https://i.ibb.co/WvymDzT/Mott-The-Hoople70-Mad-400.jpg
Year: 25 September 1970 (CD Oct 6, 2003)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD158
Style: Rock, Classic Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 41:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Official Charts UK #48, Weeks on chart - 2.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные).
Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
(peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)

01. Thunderbuck Ram (04:49)
02. No Wheels To Ride (05:49)
03. You Are One Of Us (02:25)
04. Walkin' With A Mountain (03:49)
05. I Can Feel (07:12)
06. Threads Of Iron (05:11)
07. When My Mind's Gone (06:31)
08. I Would Be A Pleasure (01:49)
09. How Long? (Death May Be Your Santa Claus) (03:55)

https://i.ibb.co/xJtJvS7/Mott-The-Hoople70-Mad-back.jpg https://i.ibb.co/0JdzbMd/Mott-The-Hoople70-Mad-back-in.jpg https://i.ibb.co/PxTFd1S/Mott-The-Hoople70-Mad-book-01.jpg https://i.ibb.co/5sF4b7w/Mott-The-Hoople70-Mad-book-02.jpg https://i.ibb.co/VN9jx0j/Mott-The-Hoople70-Mad-book-04.jpg https://i.ibb.co/SBQTn4h/Mott-The-Hoople70-Mad-book-19.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-19 17:49:26)

Неактивен

 

#385 2022-03-19 21:48:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

British Lions (Mott the Hoople) - Trouble with Women (1980)
https://i.ibb.co/zXJ0hSv/British-Lions80-Trouble-With-400.jpg
Year: June 6, 1980 (CD ????)
Label: COE Records (Russia, Unofficial Release), COE337
Style: Glam Rock, Rock
Country: Herefordshire, England
Time: 72:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 476 Mb

“British Lions” в значительной степени были продолжением “Mott” (пост-версией “Mott The Hoople” после ухода Ian Hunter), в которой остались клавишник Morgan Fisher, гитарист Ray Major, басист Overend Watts и ударник Dale Griffin, к которой добавился экс-вокалист и гитарист группы “Medicine Head” John Fiddler. Так же, как группа “Mott” была регрессом группы “Mott The Hoople”, “British Lions” продолжили падение на более низкий уровень популярности британской хард-рок сцены. «Британские Львы», ощущая безразличие английских слушателей к ветеранам рока и все более возрастающую симпатию к нью-вейв/панк группам, сосредоточились на американском рынке. В 1978 году “British Lions” приняли участие в американском туре групп “Blue Oyster Cult” и “UFO” в качестве группы поддержки. Их сингл «Wild In The Streets» попал на низшие ступени Top 100, и в этом же году «львы» записали полный альбом на студии “RSO”, принадлежавшей группе “Bee Gees”. Группа развалилась после записи второго альбома «Trouble With Women», который “RSO” отказалась тиражировать, поэтому он был выпущен в начале 1980 года на малоизвестном лейбле “Goodwin Records”. Следующий альбом “Live And Rare” вышел в свет в 1999 году, уже намного позже фактического развала группы, и состоял из «живых» американских записей с гастролей 1978 года, а также некоторых ранее не издававшихся демо-записей и репетиций.
(ok.ru/muzyka60kh/topic/66360949088277)

British Lions — недолго просуществовавшая британская рок-группа, образованная в 1977 году бывшими участниками групп Mott the Hoople и Medicine Head. Коллектив выпустил два студийных альбома, которые имели опредёлённый коммерческий успех в Великобритании.
Группа просуществовала три года и распалась в 1980 году.
(ru.wikipedia.org/wiki/British_Lions)

01. British Lions US Radio Promo (00:30)
02. Trouble With Women (03:32)
03. Any Port In A Storm (04:22)
04. Lady, Don't Fall Backwards (04:22)
05. High Noon (04:24)
06. Lay Down Your Love (04:49)
07. Waves Of Love (04:20)
08. Electric Chair (04:59)
09. (Won't You Give Him) One More Chance? (03:50)
10. British Lions US Radio Promo (00:29)
11. One More Chance To Run [Demo Version] (03:28)
12. But The Night Is Young [Demo Version] (06:02)
13. The Studio Song [Home Recording] (04:22)
14. Eat The Rich [Demo Version] (03:42)
15. British Lions US Radio Promo [K-SJO San Jose] (00:28)
16. Rising Sun [Live] (04:59)
17. Come On [Live] (02:59)
18. My Life's In Your Hands [Live] (05:43)
19. Wild One [Live] (05:29)

https://i.ibb.co/brGMnkC/British-Lions80-Trouble-With-01.jpg https://i.ibb.co/6NwS2c8/British-Lions80-Trouble-With-02.jpg https://i.ibb.co/pRFdsb2/British-Lions80-Trouble-With-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-19 21:51:44)

Неактивен

 

#386 2022-03-21 23:44:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Poco - Deliverin' (Live) (1971)
https://i.ibb.co/bsh5TqC/Poco71-Deliverin-400.jpg
Year: January 13, 1971 (CD ????)
Label: Epic Records (U.S.), EK 30209
Style: Country Rock, Folk Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 39:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

Recorded September 22–23, 1970 at Boston Music Hall and the Felt Forum, NYC. Charts - U.S. #26, Canada #42. Producer: Jim Messina.
Poco — американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США «золотой» статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: «Crazy Love» (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18).
Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава — Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей — записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок.
В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante").
(ru.wikipedia.org/wiki/Poco)

01. I Guess You Made It (03:58)
02. C'mon (03:10)
03. Hear That Music (03:29)
04. Kind Woman (06:07)
05. Medley: Hard Luck · Child's Claim to Fame · Pickin' Up the Pieces (04:41)
06. You Better Think Twice (03:59)
07. A Man like Me (04:04)
08. Medley: Just in Case It Happens, Yes Indeed · Grand Junction · Consequently (09:46)

https://i.ibb.co/jWKJwPq/Poco71-Deliverin-01.jpg https://i.ibb.co/6yCkF80/Poco71-Deliverin-Back.jpg https://i.ibb.co/gJb8GdJ/Poco71-Deliverin-Front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-21 23:47:08)

Неактивен

 

#387 2022-03-22 15:18:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frijid Pink - Defrosted (1970)
https://i.ibb.co/SnhjFjL/Frijid-Pink70-Defrosted-400.jpg
Year: June 1970, (CD 2016)
Label: Repertoire Records (UK), REP 5263
Style: Hard Rock, Blues Rock, Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 50:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 338 Mb

Пластинка достигла 149 места в чартах США, (дебютный достиг 11 места). Трек "Sing A Song For Freedom" как сингл занял 55-е место в США в июле 1970 года и 22-е место в Канаде в сентябре, где LP достиг 54-го места.
Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)

01. Black Lace (06:10)
02. Sing A Song For Freedom (03:01)
03. I'll Never Be Lonely (05:02)
04. Bye Bye Blues (04:57)
05. Pain In My Heart (08:21)
06. Sloony (03:37)
07. I'm Movin' (04:53)
08. I Haven't Got The Time (04:23)
09. We're Gonna Be There (02:29)
10. Shorty Kline (02:21)
11. I Love Her (02:46)
12. Lost Son (02:19)

https://i.ibb.co/BsCmtLr/Frijid-Pink70-Defrosted-01.jpg https://i.ibb.co/rpKgK2t/Frijid-Pink70-Defrosted-02.jpg https://i.ibb.co/3RpGqnb/Frijid-Pink70-Defrosted-03.jpg https://i.ibb.co/fxxYwL2/Frijid-Pink70-Defrosted-Digi-Pak-front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-22 15:21:31)

Неактивен

 

#388 2022-03-23 18:47:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vinegar Joe (Robert Palmer) - Rock'n'Roll Gypsies (1972)
https://i.ibb.co/DM01LtW/Vinegar-Joe72-Rock-NRoll-Gypsies-400.jpg
Year: 1972 (CD 2003)
Label: Lemon Records (UK), CD LEM 15
Style: Classic Rock, Blues Rock, Rock
Country: London, England
Time: 41:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Vinegar Joe — британская рок-группа, образовавшаяся в 1971 году в Лондоне, Англия, и соединившая в своем творчестве элементы рока, ритм-энд-блюза, кантри и соул. Отличительной чертой стиля Vinegar Joe был эффектный вокальный дуэт Элки Брукс и Роберта Палмера.
Секстет был образован из участников рок-оркестра Dada, по предложению непосредственно Криса Блэквелла, руководителя Island Records, который решил таким образом создать британскую альтернативу заокеанским группам "южного рока" — The Allman Brothers Band и Wet Willie.
Ядро коллектива составили Элки Брукс (вокал), Роберт Палмер (гитара, вокал), Пит Гейдж (гитара, фортепиано) и Стив Йорк (бас-гитара, гармоника), с которыми выступали и записывались многочисленные приглашённые музыканты — в частности, клавишники Тим Хинкли и Майк Дикон; барабанщики Конрад Исадоре, Киф Хартли, Джон Вудс, Пит Гевин, Алан Пауэлл.
В течение двух лет Vinegar Joe записали три студийных альбома и приобрели солидную концертную репутацию благодаря впечатляющим выступлениям, которые привлекали большую аудиторию и восторженно оценивались музыкальными критикой. Ни то, ни другое, однако, не сказалось на альбомных тиражах, и в 1973 году группа распалась.
Роберт Палмер начал сольную карьеру, став в 1980-х годах респектабельным и коммерчески успешным поп-рок-исполнителем. Признание на поп-сцене (с более традиционной музыкой джазового оттенка) снискала и Элки Брукс; Пит Гейдж продолжил сотрудничество с ней в качестве аранжировщика.
(ru.wikipedia.org/wiki/Vinegar_Joe)

Хотя этот ансамбль славился своими энергичными концертами и потому имел множество поклонников, живой успех почему-то никак не сказывался на тиражах пластинок, что, собственно, и послужило причиной его распада. Кроме того, "Vinegar Joe" были известны наличием вокального дуэта Элки Брукс и Роберта Палмера, которые впоследствии оба сделали хорошие сольные карьеры. Особенно привлекала публику солистка, являвшая собой симбиоз Тины Тернер и Дженис Джоплин и называемая "самой дикой женщиной в роке". Элани Букбиндер (ее настоящее имя) начала творческий путь в 1963 году, когда, приехав в Лондон, присоединилась к ансамблю Хамфри Литтлтона. Там ее заметили и дали персональный контракт, но, выпустив серию синглов, она так и не смогла пробиться в чарты.
В 1970-м Элки отставила сольную карьеру и вошла в состав экспериментального джаз-рок-бэнда "Dada", возглавляемого гитаристом Питом Кэйджем и насчитывавшего в штате с десяток человек. Команда, в которой Брукс поделила микрофон с Полом Кордой, заключила контракт с "Atlantic Records" и выпустила один альбом. По выходу пластинки Корду сменил Палмер, но вскоре после этого коллектив распался.
Далее инициативу взял шеф "Island Records" Крис Блэквелл, который решил собрать на обломках "Dada" новую формацию, послужившую бы британским ответом американским джемовым командам типа "Allman Brothers Band" и "Wet Willie". Новоиспеченная группа получила имя "Vinegar Joe", а в ее состав помимо Брукс, Палмера и Кэйджа вошли басист Стив Йорк, клавишник Тим Хинкли (экс-"Jody Grind") и барабанщик Роб Тэйт (экс-"Pete Brown's Piblokto!). В 1972-м секстет выпустил первый альбом, в котором соединились блюз, джаз, соул и рок (при этом за первые две компоненты в основном отвечала Брукс, тогда как остальные две являлись прерогативой Палмера). И хотя дебютник "Vinegar Joe" удостоился лестных откликов в прессе, ни в какие чарты он не попал, и продажи оставляли желать лучшего.
Тем не менее в том же году команда еще раз собралась в студии и записала пластинку "Rock 'N Roll Gypsies", признанную лучшей в ее дискографии. В составе на тот момент успели произойти некоторые изменения, и на сессиях присутствовали новички Джим Маллен (гитара), Майк Дикон (клавишные) и Джон Вудс (ударные).
Альбом, впитавший в себя большее влияние классического рок-н-ролла, показал растущий композиторский талант как Кэйджа, так и Палмера. При этом основным автором песен оставался Пит, но Роберт неплохо проявил себя в таких вещах как рэгги-фанковая "Falling" и кантри-фолковая "Forgive Us". Помимо оригинального материала "Rock 'N Roll Gypsies" содержал и три кавера: титульная композиция ранее исполнялась "Gypsy Trips" и "Hearts & Flowers", "Whole Lotta Shakin' (Going On)" позаимствовали у Джерри Ли Льюиса, а "Angel" принадлежала Джими Хендриксу. Во время последующего тура за барабанами очутился Пит Гавин, и он же отстучал на альбоме "Six Star General". Третья полнометражка была отмечена такими удачными номерами как кэйджевский медляк "Black Smoke Rising From The Calumet" и палмеровский рокешник "Fine Thing", а также звучавшим в полную мощь элкиным вокалом в "Proud To Be (A Honky Woman)".
Несмотря на это, прирост продаж оказался очень маленьким, и, еще маленько погастролировав, "Vinegar Joe" распались. Брукс, прихватив с собой Кэйджа в качестве музыкального директора, начала сольную карьеру, а одновременно в автономное плавание по волнам шоу-бизнеса пустился и Палмер.
Last update 15.04.18 (rockfaces.ru/v/vinegarjoe.htm)

01. So Long (04:45)
02. Charie's Horse (03:07)
03. Rock'n'Roll Gypsies (05:11)
04. Falling (03:15)
05. It's Getting To The Point (04:31)
06. Whole Lotta Shakin' Goin' On (02:44)
07. Buddy Can You Spare A Line (04:27)
08. Angel (04:18)
09. No One Ever Do (04:14)
10. Forgive Us (04:31)

https://i.ibb.co/0mPjXVN/Vinegar-Joe72-Rock-NRoll-Gypsies-back.jpg https://i.ibb.co/27GMwH7/Vinegar-Joe72-Rock-NRoll-Gypsies-booklet-01.jpg https://i.ibb.co/wCJP58w/Vinegar-Joe72-Rock-NRoll-Gypsies-booklet-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-23 18:51:34)

Неактивен

 

#389 2022-03-23 23:23:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lynyrd Skynyrd - Second Helping (1974)
https://i.ibb.co/fvNVYRb/Lynyrd-Skynyrd74-Second-400.jpg
Year: April 15, 1974 (CD 1997)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-11648
Style: Blues Rock, Southern Rock, Classic Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 53:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 326 Mb

Chart: US Billboard 200 #12; Weeks on the chart 45; United States 2xPlatinum (2,000,000 sales).
Рок-группа Lynyrd Skynyrd образовалась в Джексонвилле, штат Флорида в 1964 году. Пройдя через множество названий , вокалист и автор текстов Ronnie Van Zant и гитаристы Allen Collins и Gary Rossington остановились на Lynyrd Skynyrd в честь физрука средней школы в которой они учились, который ненавидел их длинные волосы.
О Lynyrd Skynyrd услышали в 1972 году. Они начали записывать свой дебютный альбом с барабанщиком Бобом Бернсом, басистом Леоном Уилксоном и клавишником Билли Пауэллом и с гитаристом Эдом Кингом.
Три гитары стали фишкой звука Skynyrd и отличали их от современников южного рока, таких как The Allman Brothers. На фоне музыки вдохновленной британскими группами вторжения, непритязательная и честная лирика Ван Занта больше ориентирована на кантри, чем на рок-н-ролл.
Их смесь блюза, рока и кантри стала заметна в 1973 году когда вышел дебютный альбом (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd). Многие треки этой стали фирменными песнями группы, но именно стандарт эпического рока "Free Bird" сделал Lynyrd Skynyrd именем нарицательным . Эта дань уважения недавно разбившемуся на мотоцикле Дуэйну Оллмэну заняла 19-е место в Billboard Hot 100, а затем была названа "самой востребованной песней в истории рок-музыки".
В 1975 году при записи альбома Nuthin 'Fancy появился новый барабанщик Artimus Pyle и хотя это был первый альбом Skynyrd попавший в топ-10, он не был настолько коммерчески успешным, как его предшественники. Вскоре также группу покидает Эд Кинг.
Стив Гейнс встал за гитару , и Skynyrd начали планировать свои следующие концерты и сыграли на нескольких громких шоу. У группы началась черная полоса. Коллинз и Россингтон попали в автокатастрофы в 1976 году. Группа выпустила концертный альбом One More From the Road, чтобы выиграть время, а участники решили отказаться от наркотиков и алкоголя.
В поддержку этого альбома группа запланировала свой самый большой тур, однако через три дня после его начала, 20 октября 1977 года, у самолета на котором находилась группа кончилось топливо и он упал в Миссисипи между посадками. Наряду с некоторыми членами экипажа, Ронни Ван Зант, Стив Гейнс и его сестра бэк-вокалистка Кэсси, разбились, а остальная часть группы получила серьезнейшие ранения.
После этой трагедии альбом Street Survivors поднялся на 5 строку Billboard, но даже это не смогло помешать распаду группы.
Во время десятилетнего перерыва Skynyrd были выпущены ранее неизданные записи, а оставшиеся участники сформировали свои группы, такие как The Rossington-Collins Band. Но к несчастью Коллинз был парализован в 1986 году, после автоаварии и он умер четыре года спустя.
В 1987 году Россингтон, Пауэлл, Уилксон, Пайл и Эд Кинг пригласили брата Ван Занта Джонни для воссоединения Lynyrd Skynyrd. Успех этого тура побудил их продолжать выпускать альбомы для преданных поклонников Skynyrd.
В 2006 году команда была включена в зал славы рок-н-ролла.
(zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/tragicheskaia-sudba-gruppy-lynyrd-skynyrd-5d1dd860f221ef00adfa73b2)

01. Sweet Home Alabama (04:43)
02. I Need You (06:55)
03. Don't Ask Me No Questions (03:26)
04. Workin' for MCA (04:49)
05. The Ballad of Curtis Loew (04:51)
06. Swamp Music (03:31)
07. The Needle and the Spoon (03:53)
08. Call Me the Breeze (05:09)
09. Don't Ask Me No Questions (Single Version) (03:31)
10. Was I Right or Wrong (Demo) (05:33)
11. Take Your Time (07:29)

https://i.ibb.co/grThwK2/Lynyrd-Skynyrd74-Second-01.jpg https://i.ibb.co/74DRrF8/Lynyrd-Skynyrd74-Second-04.jpg https://i.ibb.co/hdjGpNQ/Lynyrd-Skynyrd74-Second-06.jpg https://i.ibb.co/vhNfVZd/Lynyrd-Skynyrd74-Second-08.jpg https://i.ibb.co/SKcJ7qF/Lynyrd-Skynyrd74-Second-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-23 23:25:53)

Неактивен

 

#390 2022-03-24 18:12:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott The Hoople - Fairfield Halls Live (1970)
https://i.ibb.co/LxBQS0Q/Mott-The-Hoople70-Live-400.jpg
Year: 1970 (CD 2007)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD250
Style: Hard Rock, Blues Rock, Classic Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 73:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 501 Mb

Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные).
Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
(peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)

01. Ohio (05:00)
02. No Wheels To Ride (07:45)
03. Rock 'N' Roll Queen (05:18)
04. Thunderbuck Ram (04:56)
05. When My Mind's Gone (06:42)
06. Keep A Knockin' (08:28)
07. You Really Got Me (08:55)
08. Long Red (04:22)
09. The Original Mixed Up Kid (04:37)
10. Walking With A Mountain (07:08)
11. Laugh At Me (05:46)
12. Thunderbuck Ram (04:42)

https://i.ibb.co/ck2zp00/Mott-The-Hoople70-Live-Back.jpg https://i.ibb.co/ZV23gXM/Mott-The-Hoople70-Live-book-01.jpg https://i.ibb.co/fXZPJ51/Mott-The-Hoople70-Live-book-02.jpg https://i.ibb.co/12H6Pdd/Mott-The-Hoople70-Live-book-04.jpg https://i.ibb.co/KFCX1SY/Mott-The-Hoople70-Live-book-05.jpg https://i.ibb.co/n8kgXtB/Mott-The-Hoople70-Live-book-07.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-24 18:16:18)

Неактивен

 

#391 2022-03-25 20:53:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Golden Earring - Eight Miles High (1969)
https://i.ibb.co/pK56Lkt/Golden-Earring69-Eight-Miles-400.jpg
Year: 1969 (CD 2001)
Label: Red Bullet Records (Europe), RB 66.202
Style: Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: The Hague, Netherlands
Time: 37:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

История этой голландской команды началась в 1961 году, когда школьные друзья Джордж Куйманс (р. 11 марта 1948, Гаага; гитара) и Ринус Герритсен (Маринус Герритсен, р. 9 августа 1946 года, Гаага; бас) основали "The Tornadoes". Компанию ребятам составили Ханс Ван Херверден (гитара) и Фред Ван Дер Хильст (ударные). Играли они тогда инструментальный бит в стиле "Shadows". В 1964 году вывеску группы поменяли на "The golden earring". К тому времени кроме Куйманса и Герритсена в банду входили Франц Крассенбург (вокал), Питер Де Понде (гитара) и Яап Эггермонт (ударные). В 1965-м команда дебютировала с альбомом "Just earrings", на котором заметно ощущалось влияние "Kinks", "Zombies" и конечно же "Beatles". Композиция "Please go", изданная синглом, оказалась в лучшей голландской десятке, открыв группе путь к славе. Второй альбом, хоть и имел немного более жесткий саунд, в целом повторял стиль своего предшественника.
С 1966 года в группе начались изменения - место Крассенбурга занял Барри Хэй (р. 16 августа 1948, Физабад, Индия), а вскоре коллектив покинул Де Понде. К концу 60-х в музыке стали модны психоделичесие и арт-веяния, что не замедлило отразиться и на творчестве "Golden earrings". В 1968-м команда заняла первое место в голландских чартах с песней "Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong".
К тому времени группа, урезавшая свое название до "Golden earring", уже пользовалась популярностью не только у себя дома, но уже была достаточно известна в материковой Европе и в Англии. Яап Эггермонт распрощался с коллективом уступив свое место бывшему участнику "Livin' blues" Цезарю Зюйдервийку (р.18 июля 1948, Гаага). К началу 70-х стиль группы устоялся, это был хард-рок с мелодичными балладами, немного сдобренный клавишными и духовыми. Состав же наоборот флуктуировал, в команде успели поиграть ударник Сиб Уорнер, гитарист Елко Геллинг и саксофонист Бертус Борджес. В 1972 году "Golden earring" получили почетную возможность разогревать "The who" во время европейского тура. Благодаря этому событию музыкантам удалось заключить контракт с лейблом "Track Records", на котором был записан один из их самых лучших альбомов, "Moontan". Самым же большим хитом стала изданная синглом песня "Radar love". Эта композиция возглавила многие европейские хит-парады, в том числе и английский, а также побывала в штатовском Топ 20.
Правда, американскую публику "Golden earring" заинтересовали не на долгое время, и вскоре янки забыли о существовании этой команды. В Европе же популярность группы была довольно устойчивой, чему способствовало появление в 1975 году в ее рядах клавишника Роберта Яна Стипса.
К концу 70-х звезда "Золотой серьги" начала потихоньку закатываться, поскольку сильных студийных работ она больше не выпускала, продолжая штамповать стандартный хард-рок. В 1978-м состав вновь сократился до квартета, поскольку из команды ушли Геллинг и Стипс. Всплеск интереса к творчеству "Golden earring" случился в 1982 году с появлением на свет альбома "Cut", сопровождавшимся хитовым синглом "Twilight Zone", попавшим в лучшую американскую десятку и возглавившим голландские чарты. В связи с этим музыканты провели довольно успешное североамериканское турне, закрепив свое положение выпуском еще одного хита, "When the Lady Smiles". Последующие восьмидесятые группа выступала и записывалась с переменным успехом. Так, в 1989-м "White lion" сделали кавер на песню "Radar love", подтолкнув записывающие компании выпустить несколько сборников "Серьги". Кстати, многие коллективы делали каверы "Golden earring", среди них "Godz" ("Candy's Going Bad") и "Iron maiden" ("Kill Me Ce Soir").
В конце 90-х группа продолжала записываться и гастролировать, а начало тысячелетия отметила выпуском альбома "Last Blast Of The Century", состоявшего из проверенных временем хитов. В его записи в качестве гостей также приняли участие бывшие участники команды.
В 2008 году солист Барри Хэй совместно с нидерландским джазовым коллективом выпустил альбом "Barry Hay Big Band Theory". DVD записано там же где и Naked III — в амстердамском клубе "Panama".
11 мая 2012 года вышел новый студийный альбом группы Tits'n'Ass. Он выдержан в лучших традициях группы 70-х годов. За первую же неделю продаж (19 мая) он поднялся на 1 место в нидерландском хит-параде, а сингл с него Still Got Keys to My Cadillac добрался до #17.
(rocknation.su/history/band-340)

01. Landing (04:28)
02. Song Of A Devil's Servant (06:01)
03. One Huge Road (03:06)
04. Everyday's Torture (05:20)
05. Eight Miles High (18:58)

https://i.ibb.co/3zRvkzf/Golden-Earring69-Eight-Miles-back.jpg https://i.ibb.co/PrqZFyF/Golden-Earring69-Eight-Miles-front-back.jpg https://i.ibb.co/L6HCXKd/Golden-Earring69-Eight-Miles-inside.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-25 20:56:21)

Неактивен

 

#392 2022-03-26 00:00:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Humble Pie [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/f1S4TMQ/Humble-Pie70-Humble-Pie-400.jpg
Year: July 1970 (CD Feb 14, 2007)
Label: A&M Records (Japan), UICY-93219
Style: Hard Rock, Blues Rock, Folk Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 42:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

Humble Pie английская рок-группа. Была образована в 1969 Питером Фрэмптоном (гитара, вокал), Стивом Мариоттом (гитара, вокал) и Грегом Ридлеем (р. 23 октября, Карлайл; бас-гитара). Барабанщик Джерри Ширли (р. 4 февраля 1952) последним присоединился к первоначальному составу группы, дебютный выпуск которой занял 5-е место среди хитов Великобритании. Первые два альбома квартета совмещали в себе хард-рок с акустическими эффектами. В октябре 1971 Фрэмптон покинул группу, а в 1975 она распалась.
(km.ru/muzyka/encyclopedia/khambl-paihumble-pie)
Первые сессии четверки проходили в доме Марриотта в Эссексе. Заключив контракт с «Immediate» группа вскоре выпустила сингл «Natural Born Boogie», вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому «As Safe As Yesterday Is». Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, «Town and Country», состоявший частью из полуакустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой.
По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом. Тогда группа наняла нового менеджера Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Энтони же настоял на том, чтобы команда исполняла больше хардовых номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон.
В результате в саунде "Humble pie" стал превалировать сырой марриоттовский блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех концертов была выпущена пластинка "Performance — Rockin’ the Fillmore". В Штатах пластинка заняла 21-е место, что для "Humble pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмтона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Colosseum" Дэйв Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом , "Smokin’".
После этой пластинки начался медленный спуск в творчестве квартета. И если студийно-концертный двойник "Eat It" находился в лучшей десятке, то следующий релиз, "Thunderbox" не вошел даже в Топ 40, а диск 1975 года "Street Rats" обнаружился лишь на 100 месте. Такое положение дел привело к вполне закономерному финалу – роспуску группы.
Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал свой "Steve Marriott’s All-Stars". Однако история "Humble pie" на этом не закончилась и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали ветеран рока Боб Тенч (гитара, вокал) и сессионщик Энтони Джонс (бас). В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес музыкантам полное разочарование.
К тому же последнее время у Марриотта возникали проблемы со здоровьем, пара туров из-за этого была сорвана, и вскоре Стив вновь распустил свою команду. Последняя попытка возрождения "Humble pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал, но смерть Стива 21 апреля 1991 года прервала их работу.
(fasoll.com/trans/humble-pie-what-you-will-556317)

01. Live With Me (07:55)
02. Only A Roach (02:49)
03. One-Eyed Trouser-Snake Rumba (02:51)
04. Earth And Water Song (06:18)
05. I'm Ready (04:59)
06. Theme From Skint (See You Later Liquidator) (05:43)
07. Red Light Mamma, Red Hot! (06:15)
08. Sucking On The Sweet Vine (05:46)

https://i.ibb.co/H7W4Kjh/Humble-Pie70-Humble-Pie-01.jpg https://i.ibb.co/CnRXcsg/Humble-Pie70-Humble-Pie-02.jpg https://i.ibb.co/5vYLP9n/Humble-Pie70-Humble-Pie-front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-26 00:04:08)

Неактивен

 

#393 2022-03-26 09:23:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Medicine Head - Two Man Band [Japan Edition] (1976)
https://i.ibb.co/hRh9wp4/Medicine-Head76-Two-Man-400.jpg
Year: 1976 (CD 20??)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1689
Style: Rock
Country: Stafford, England
Time: 53:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 306 Mb

Музыканты группы Pink Floyd, работая над своим новым альбомом в 1972 году, изначально задумали назвать его «Dark Side Of The Moon». Но потом они узнали, что точно так же назван новый диск группы «Medicine Head». «Pink Floyd» сменили название своего альбома на «Eclipse: A Piece For Assorted Lunatics». Вышедший альбом «Medicine Head» прошел для слушателей практически незамеченным, и «Pink Floyd» решили вернуть своему альбому прежнее название, под которым он и получил мировую известность.
Medicine Head — британская рок-группа, образованная в 1968 году в Стаффорде, Англия, поющим гитаристом Джоном Фидлером и мультиинструменталистом Питером Хоупом-Эвансом, изначально как блюзовый дуэт. В течение последующих лет стиль группы менялся и становился разнообразнее; при этом эпизодическими участниками коллектива становились многие музыканты, включая известных инструменталистов (Кейт Релф, Тони Эштон, Роб Таунсенд и др.). Четыре сингла Medicine Head входили в UK Singles Chart; наибольший успех имел «One and One Is One», в мае 1973 года поднявшийся до 3-го места.
(ru.wikipedia.org/wiki/Medicine_Head)

В их музыке не звучали никакие соло и практически не использовались синтезаторы, но, тем не менее, мягкий, утонченный блюз-рок "медицинских голов" имел определенный спрос, а синглы группы иногда пробивались в чарты. Впрочем, группой "Medicine Head" можно назвать с большой натяжкой, поскольку по сути это был всего лишь дуэт, состоявший из усатого и длинноволосого Джона Фиддлера (р. 25 сентября 1947) и обладателя пышной и кучерявой шевелюры Питера Хоупа-Эванса (р. 28 сентября 1947). Первый из них пел, играл на гитаре, а с помощью ног управлял педалью бас-барабана, в то время как второй отвечал за блюзовую гармонику и такой экзотичный для рок-бэнда инструмент как варган. На протяжении всей карьеры с ними выступали и разные другие личности, однако начинали свою работу (да и заканчивали тоже) музыканты вдвоем.
Образовались "Medicine Head" в Стаффорде в 1968 году и первое время пробавлялись клубными концертами и выступлениями перед студенческой аудиторией. Когда же парни удосужились записать демо, оно каким-то образом попало в руки Джона Пила, и легендарный ди-джей взял команду под свою опеку. Сначала с его подачи в эфире BBC зазвучала песня "His Guiding Hand", а потом он пристроил дуэт на собственный лейбл "Dandelion Records" и даже вызвался продюсировать дебютную пластинку (его присутствие обозначалось фразой "Peel, Pig And Friends").
Если на "New Bottles Old Medicine" "головы" придерживались канонов традиционного акустического блюза, то на "Heavy On The Drum" их музыка стала более изысканной. Впрочем, последнее обстоятельство создало определенные проблемы для концертного исполнения номеров, и для разгрузки лайвов к делу подключился эксучастник "Yardbirds" Кит Релф, занимавшийся продюсированием второй полнометражки "Head". В 1971 году троица выпустила хит-сингл "(And The) Pictures In The Sky", после чего неожиданно ушел Хоуп-Эванс. Без него, но с Релфом на басу и Джоном Дэйвисом за ударными был записан диск "Dark Side Of The Moon" (примечательно то, что легендарный альбом "Pink Floyd" с таким же названием вышел лишь год спустя, и будь группа попопулярнее, она бы могла оспорить пальму первенства у знаменитых психоделов).
Пластинка звучала чуточку пожестче, но в целом "Medicine Head" остались верны своему спокойному, расслабленному стилю.
В середине 1972-го Питер вернулся на свое место, и с этого момента для "медицинских голов" начался наиболее удачный период. Первой ласточкой коммерческого успеха стал сингл "One & One Is One", который со своей ленивой слайд-гитарой добрался до третьей строчки британского чарта. Вскоре после этого вышел и альбом с таким же названием, отличавшийся от предшественников разнообразием материала, и содержавший помимо традиционных для "MH" номеров скиффл "How Does It Feel", хиппи-фолк "Instant Karma Kid" и псевдо-рэгги "All The Fallen Teenangels".
Продюсировал пластинку сыгравший кое-где на меллотроне Тони Эштон, а кроме того, в сессиях было задействовано еще несколько музыкантов. В течение года один за другим к команде примкнули Роджер Саундерс (гитара), Роб Таунсенд (ударные) и Джордж Форд (бас), и образовавшийся квинтет выдал еще парочку хит-синглов, "Rising Sun" и "Slip And Slide". Первая из них характеризовалась как психоделическое рэгги, а на второй особое внимание привлекала гармоника Питера. Однако содержавший обе эти вещи альбом "Thru' A Five" в целом являлся возвращением к корневому блюзу, из-за чего мнения критиков разделились, и пластинка в чарты не попала.
Диск стал последним студийным релизом, вышедшим под флагом "Polydor" (где "MH" начинали с "One & One Is One"), и после некоторых мытарств команда нашла пристанище на лейбле Чэса Чэндлера "Barn".
Состав тем временем вновь сократился до дуэта, что нашло отражение в названии пластинки "Two Man Band". Этот мягкий лиричный альбом, породивший последний "медицинский" хит "Me And Suzie Hit The Floor", мог бы стать лучшей работой группы, если бы вскоре перед "Medicine Head" не выросла преграда под названием "Anarchy In The UK". В 1977 году проект был официально распущен – Фиддлер впоследствии работал в "British Lions" и "Box Of Frogs", а Хоуп-Эванс сотрудничал с Питом Тауншендом.
(rockfaces.ru/m/medicinehead.htm)

01. It's Natural (03:58)
02. Wishin' And Wishin' (03:52)
03. Give It Away (02:48)
04. Si Belle (03:29)
05. Mother Love (04:16)
06. I'm Your Man (03:45)
07. Sun's Sinkin' Low (03:34)
08. Over You (03:14)
09. River Of Tears (04:54)
10. Shake Me (03:29)
11. Too Much Love (04:02)
12. Me And Suzie (Hit The Floor) (Bonus Track) (03:32)
13. Moon Child (Bonus Track) (04:06)
14. Midnight (Bonus Track) (03:55)

https://i.ibb.co/TR75sCV/Medicine-Head76-Two-Man-back.jpg https://i.ibb.co/SvRdt0z/Medicine-Head76-Two-Man-back-OBI.jpg https://i.ibb.co/vvPSn3h/Medicine-Head76-Two-Man-front-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-26 09:28:36)

Неактивен

 

#394 2022-03-27 12:47:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frijid Pink - All Pink Inside (1974)
https://i.ibb.co/sRbyjWD/Frijid-Pink74-All-Pink-Inside-400.jpg
Year: 1974 (CD 1996)
Label: Green Tree Records (Germany), GTR 051
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 35:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 223 Mb

Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)

01. Money Man (02:55)
02. Put It In Your Pocket (03:14)
03. Potrait (02:12)
04. Gonna Get It Yet (03:37)
05. Paula In My Dreams (03:07)
06. A Day Late A Dollar Short (03:02)
07. Got To Go Back (02:25)
08. Take Me To Your Palace (03:36)
09. School Day (03:41)
10. Lovely Lady (04:24)
11. Rock And Roll In China (03:08)

https://i.ibb.co/RYd0mLm/Frijid-Pink74-All-Pink-Inside-back.jpg https://i.ibb.co/Nswj0Wf/Frijid-Pink74-All-Pink-Inside-front.jpg https://i.ibb.co/zsNwBh1/Frijid-Pink74-All-Pink-Inside-inside.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-27 12:50:06)

Неактивен

 

#395 2022-03-27 17:37:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Poco - Legend (1978)
https://i.ibb.co/gP5n11K/Poco78-Legend-400.jpg
Year: November 1978 (CD Mar 14, 1995)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-11206
Style: Pop, Disco
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 37:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: U.S. #14, Aus #52, Can #12. U.S. - Gold, Can - Gold.
Poco — американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США "золотой" статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: "Crazy Love" (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18).
Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава — Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей — записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок.
В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante").
(ru.wikipedia.org/wiki/Poco)

01. Boomerang (03:49)
02. Spellbound (05:13)
03. Barbados (03:31)
04. Little Darlin` (03:43)
05. Love Comes Love Goes (03:54)
06. Heart of the Night (04:50)
07. Crazy Love (02:54)
08. The Last Goodbye (05:39)
09. Legend (04:14)

https://i.ibb.co/GRpFHSj/Poco78-Legend-01.jpg https://i.ibb.co/3W7sMwr/Poco78-Legend-back.jpg https://i.ibb.co/Ltwp8yR/Poco78-Legend-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-27 17:39:29)

Неактивен

 

#396 2022-03-27 21:40:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Edgar Broughton Band - Wasa Wasa (1969)
https://i.ibb.co/St7z4Z7/Edgar-Broughton69-Wasa-Wasa-400.jpg
Year: July 1969 (CD ????)
Label: BGO Records (UK), BGOCD129
Style: Rock, Acid Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: Warwick, England
Time: 45:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Edgar Broughton Band — британская рок-группа, образованная братьями Эдгаром и Стивом Броутонами в Уорике, Англия, в 1968 году и исполнявшая тяжелый психоделический прогрессив/блюз-рок.
Группа начинала в андеграунде, но к началу 70-х годов приблизилась к мейнстриму: значительный успех в Британии имели второй и третий альбомы, соответственно Sing Brother Sing (1970, #18 UK) и Edgar Broughton Band (1971, #28 UK). Однако в тот самый момент, когда казалось, что коммерческий прорыв близок, Edgar Broughton Band изменили стиль, перейдя к более спокойной (в звуке), но при этом и более политизированной музыке.
Неудачи в чартах привели к уходу из Harvest и вынужденным длительным паузам. В 1979 году группа вернулась (став секстетом) с альбомом Parlez Vous English? — уже как The Broughtons. Позже, в 1980-х и 1990-х годах Edgar Broughton Band записывались и гастролировали под своим первоначальным названием, но успеха не повторили.
В 2006 году перевыпуск всего бэк-каталога группы вызвал всплеск интереса к её творчеству и, как следствие, воссоединение. Edgar Broughton Band провели два тура по Англии и Германии, где выступили на фестивале Burg Herzberg 2007 года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Edgar_Broughton_Band)

"Edgar Broughton Band" были заметным явлением на сцене британского андеграунда конца 60-х – начала 70-х годов прошлого столетия. Группа образовалась в Уорвике, но почти сразу же перебралась в Лондон, где музыкально-кислотный климат был более благоприятным.
Основателями команды были братья Бротоны, Эдгар (гитара, вокал) и Стив (ударные), а на первых порах их партнерами стали Артур Грант (бас) и Виктор Юнитт. Оказавшись в английской столице, "Edgar Broughton Band" заимели контакт с агентством "Blackhill enterprises", откуда в свое время стартовали "Pink Floyd" во главе с Сидом Барретом.
Группа вела активную концертную деятельность, появляясь где только возможно, и довольно быстро снискала себе популярность. Через некоторое время музыканты заимели контракт от лейбла "Harvest" (подразделение "EMI") и в июне 1969-го запустили в продажу свой первый сингл, "Death of an electric citizen".
Затем Юнитт сбежал в "Pretty things", а к концу года появился дебютный альбом, "Wasa Wasa", представлявший собой андеграундные электрические блюзовые джемы с вокалом а-ля "Captain Beefheart". Пластинка не пользовалась особой популярностью, но уже второй лонгплей вломился в британский Топ 20. Это произошло на волне успеха синглов "Out demons out" и "Apache drop-out". Первый из них являлся переработкой песни "The Fugs" "Exorcising the demons out of the pentagon", а второй – смесью "Apache" от "Shadows" и "Drop out boogie" от "Captain Beefheart and his magic band". Перед записью третьего альбома в "Edgar Broughton Band" вернулся Виктор Юнитт.
Но фортуна уже стала отворачиваться от группы. Саунд значительно облегчился, а вместе с утерей тяжести начал исчезать и коммерческий успех. После выхода "Inside out" и "Oora" группе пришлось уйти с "Harvest records".
Возникшие юридические неурядицы мешали музыкантам продолжать творческую деятельность, но в 1975 году им все же удалось пробиться в студию. К тому времени Юнитт опять исчез, а его место занял Джон Томас. При участии нового гитариста на лейбле "NEMS" был выпущен посредственный альбом "Bandages", и "Edgar Broughton Band" погрузились в прострацию. Деятельность группы немного оживилась в 1979 году, когда Эдгар, Стив и Артур под маркой "Broughtons" выпустили студийный альбом "Parlez Vous English?". Примерно в это же время вышел концертник "Live hits harder". Но уже с начала 80-х годов активность коллектива вновь пошла на спад, и в дальнейшем "Edgar Broughton Band" довольствовались в основном нечастыми живыми выступлениями.
Тем не менее, концерты "EBB" проходили и в конце 90-х годов, а в 1998-м семейство Бротонов-музыкантов пополнил сын Эдгара Люк (клавишные).
(peoples.ru/art/music/rock/edgar_broughton_band/)

01. Death of an Electric Citizen (06:08)
02. American Boy Soldier (04:21)
03. Why Can't Somebody Love Me (05:06)
04. Neptune (04:20)
05. Evil (02:35)
06. Crying (05:13)
07. Love In The Rain (03:46)
08. Dawn Crept Away (13:59)

https://i.ibb.co/LNmkvsy/Edgar-Broughton69-Wasa-Wasa-01.jpg https://i.ibb.co/qrNYR8f/Edgar-Broughton69-Wasa-Wasa-02.jpg https://i.ibb.co/ckbpNMR/Edgar-Broughton69-Wasa-Wasa-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-27 21:41:16)

Неактивен

 

#397 2022-03-30 16:43:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Walsh (Eagles) - But Seriously Folks (1978)
https://i.ibb.co/R4yy2P3/Joe-Walsh78-But-Seriously-400.jpg
Year: May 16, 1978 (CD ????)
Label: Elektra Records (U.S.), 6E-141
Style: Pop
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 35:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb

Ещё один зачётный ветеран мировой рок-музыки. За более чем 50-летнюю карьеру Джо Уолш принял участие в трёх крупных, успешных проектах, самый известный из которых - The Eagles. В 1975-ом, после ухода из группы их основателя Берни Лидона он был приглашён остальными участниками в качестве клавишника и гитариста и принял участие в записи их самого известного альбома - Hotel California.
Кроме этого его часто приглашали для записи другие музыканты.
В рейтинге 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone Джо Уолш занимает 54-е место, а гитарное соло в песне Hotel California в исполнении Джо Уолша и Дона Фелдера было признано читателями журнала Guitarist лучшим гитарным соло всех времен.
Его манеру и технику игры по достоинству оценили такие известные музыканты как Джимми Пейдж и Эрик Клэптон. В частности Клэптон сказал:
- Он один из лучших гитаристов, появившихся на свет в последнее время. Я не слушаю много пластинок, но слушаю его.
А Пейдж добавил:
- У него потрясающее чувство для инструмента.

Без преувеличения легендарный американский гитарист и вокалист Джо Уолш (Joe Walsh) родился 20 ноября 1947 года в городе Уичита (Wichita), штат Канзас. В детстве Джо учился по классу гобоя и кларнета, инструментов, казалось бы, далеких от безумной энергетики рок-н-ролла. Но уже в старших классах он увлекся роком и переключился на бас-гитару, выступая в подростковых группах G-CLEFS и THE NOMADS. Поступив в 1965 году в Университет штата Кент, Уолш уже в качестве гитариста вошел в состав местной команды THE MEASLES, с которой выступал до 1969 года.
В апреле 1969 года многообещающая команда из Кливленда JAMES GANG понесла потерю, поставившую под сомнение ее дальнейшую карьеру - из группы ушел гитарист Гленн Шварц (Glenn Schwartz, он присоединился к новому проекту PACIFIC GAS AND ELECTRIC). Более чем достойной заменой ему оказался наш герой, который сумел стать не просто ведущим гитаристом и вокалистом группы, но и ее лицом, человеком, с которым для многих до сих пор ассоциируются JAMES GANG. В составе этого хард-блюзового трио Джо провел три года, выдав два хита - "Funk #49" и "Walk Away". За это время JAMES GANG записали три студийных альбома - "Yer' Album" (1969), "Rides Again" (1970) и "Thirds" (1971), а также концертный - "Live In Concert (James Gang Live At Carnegie Hall)" (1971). Группа провела успешные гастроли в Европе весной 1971 года, но, несмотря на всеобщее признание, Джо Уолш принял решение расстаться с JAMES GANG.
Одной из причин, по которой Уолш ушел из JAMES GANG, были ограниченные творческие возможности работы в формате трио. Джо Уолш переехал в Колорадо, где собрал новую группу BARNSTORM. Парадокс, но в первое время эта группа также состояла из трех человек: Джо Уолш, Кении Пассарелли (Kenny Passarelli, также BEAST, ALICE COOPER) - бас и Джо Витейл (Joe Vitale, ex-CROSBY STILLS NASH & YOUNG) - ударные. В 1972 году музыканты при помощи нескольких сейшменов записали альбом "Barnstorm", после которого состав группы пополнил клавишник Роки Грейс (Rocke Grace). Интересно, что незадолго до этого BARNSTORM в полном составе (тогда еще Уолш - Пассарелли - Витейл) помогли гитаристу Рику Дерринжеру (Rick Derringer) в работе над пластинкой "All American Boy" (1973).
Однако Джо Уолш успешно продолжает записывать собственный материал, подтверждением чему был новый альбом "The Smoker You Drink, The Player You Get" (1973). Этот диск стал последней работой под вывеской BARNSTORM, после чего название незаметно исчезло из обращения. Все дальнейшие альбомы выходили под шапкой Joe Walsh либо JOE WALSH BAND, хотя состав группы поначалу не изменился. На альбоме появился первый сольный хит Уолша "Rocky Mountain Way", который буквально ворвался в верхнюю десятку американского хит - парада. К этому моменту музыка, которую исполнял гитарист, довольно сильно отдалилась от хард-рока времен JAMES GANG и представляла собой синтез мелодичного блюз- и фолк-рока.
В работе над следующим диском "So What?" (1974) принимал участие новый клавишник Том Стивенсон (Тот Stephenson), а также музыканты из EAGLES - Дон Хенли (Don Henley), Ренди Мейснер (Randy Meisner) и Гленн Фрей (Glenn Frey). Пред записью концертного альбома состав группы значительно изменился: из ветеранов остались только два - Джо Уолш и Витейл, а новобранцами стали Джей Фергюсон (Jay Ferguson, ex-SPIRIT, JO JO GUNNE) - клавишные и легендарная ритм-секция: Вилли Уикс (Willie Weeks) - бас и Энди Ньюмарк - ударные (Andy Newmark, достаточно вспомнить их работу с THE ROLLING STONES, BALANCE, Rod Stewart, Ronnie Wood). "You Can't Argue With A Sick Mind" вышел в 1975 году, но в начале 76-го произошло событие, из-за которого сольная карьера для Джо Уолша отошла на второй план - его пригласили заменить Берни Лидона в составе EAGLES. Интересно, что в 1974 году просочился слух, что Джо Уолш собирается стать участником английской группы WISHBONE ASH, однако обе стороны опровергли эти предположения.
(продолжение на сайте worldelectricguitar.ru/musician/Joe_Walsh.php)

01. Over And Over (04:52)
02. Second Hand Store (03:35)
03. Indian Summer (03:03)
04. At The Station (05:08)
05. Tomorrow (03:39)
06. Inner Tube (01:24)
07. Theme From Boat Weirdos (04:41)
08. Life's Been Good (08:56)

https://i.ibb.co/m68kfCd/Joe-Walsh78-But-Seriously-01.jpg https://i.ibb.co/sqDQmp9/Joe-Walsh78-But-Seriously-02.jpg https://i.ibb.co/wwLVLvY/Joe-Walsh78-But-Seriously-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-03-30 16:45:35)

Неактивен

 

#398 2022-04-06 20:40:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Rock On (1971)
https://i.ibb.co/Ptjn5H2/Humble-Pie71-Rock-On-400.jpg
Year: March 1971 (CD ????)
Label: Rebound Records (Russia), 314 520 240-2
Style: Rock, Blues Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 38:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

Charts: U.S. #118, CA #87.
После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Shine On (03:00)
02. Sour Grain (02:40)
03. 79th And Sunset (03:01)
04. Stone Cold Fever (04:09)
05. Rollin' Stone (05:59)
06. A Song For Jenny (02:35)
07. The Light (03:15)
08. Big George (04:07)
09. Strange Days (06:36)
10. Red Neck Jump (03:07)

https://i.ibb.co/2qNDwvH/Humble-Pie71-Rock-On-back.jpg https://i.ibb.co/b2s8mdD/Humble-Pie71-Rock-On-book-1.jpg https://i.ibb.co/pPgVfSM/Humble-Pie71-Rock-On-book-2.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Неактивен

 

#399 2022-04-07 19:43:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Bob Seger System - Noah (1969)
https://i.ibb.co/wgTSBw3/Bob-Seger69-Noah-400.jpg
Year: September 1969 (CD 2008)
Label: Lost Diamonds (Argentina), 80002-2
Style: Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 44:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

В течение многих лет Боб Сегер оставался рок-героем "на уровне" родного штата Мичиган.
К середине 70-х обрел общенациональную известность. А начал он выступать в 1961 году, когда создал рок-трио Decibels. Затем Сегер присоединился к другой мичиганской группе - Town Criers, потом вошел в группу Дуга Брауна Omens. В 1966 году с музыкантами из этих двух групп он записал песню "East Side Story", которая стала местным хитом. За ней последовало еще несколько синглов, один из которых - "Heavy Music" - попал и в национальные чартсы. В 1969 году Сегер подписал контракт со студией Capitol, но на следующий год решил оставить музыку и продолжить образование в колледже. Однако этой похвальной решимости хватило ненадолго, и вскорости Сегер вернулся на сцену в составе группы Teegarden And Van Winkle. С ними он записал свой первый альбом на фирме Reprise "Smokin' OP's", который, как и два последующих, коммерческим успехом не пользовался. Сегер вернулся на фирму Capitol и дела потихоньку пошли в гору. Он записал альбом "Beautiful Looser" - с помощью собственной сопровождающей группы Silver Bullet Band (Дрю Эббот - гитара, Робин Роббинс - клавишные, Альто Рид - саксофон, Крис Кэмпбелл - бас-гитара, Чарли Аллен Мартин - ударные). Двойной альбом "Live Bullet" оставался в американских чартсах почти год и со временем стал платиновым - то же происходило и со всеми последующими альбомами Сегера, а альбом 1978 года "Stranger In Town" получил тройную "платину". Критики видели в Сегере "выразителя идей рабочего класса", однако музыка его была достаточно интересна, чтобы привлекать не только "рабочих парней". В конце 80-х Сегер писал, в основном, для кино - так, например, песня из саундтрэка к фильму.
(peoples.ru/art/music/composer/bob_seger/)

01. Noah (02:55)
02. Innervenus Eyes (02:37)
03. Lonely Man (03:08)
04. Loneliness Is a Feeling (02:59)
05. Cat (06:15)
06. Jumpin' Humpin' Hip Hypocrite (03:08)
07. Follow the Children (03:24)
08. Lennie Johnson (03:03)
09. Paint Them a Picture (04:04)
10. Death Row (02:53)
11. East Side Story [Bonus Track] (02:26)
12. Vagrant Winter [Bonus Track] (02:16)
13. Ballad of the Yellow Beret [Bonus Track] (02:28)
14. Heavy Music - Part 1 [Bonus Track] (02:36)

https://i.ibb.co/ZJMcvJb/Bob-Seger69-Noah-box.jpg https://i.ibb.co/rm8qyhy/Bob-Seger69-Noah-box-in.jpg https://i.ibb.co/QJt4VpB/Bob-Seger69-Noah-cd.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-07 19:44:34)

Неактивен

 

#400 2022-04-07 22:57:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Smokin' (1972)
https://i.ibb.co/DVFDq5c/Humble-Pie72-Smokin-400.jpg
Year: March 1972 (CD 1991)
Label: A&M Records (U.S.), CD 3132
Style: Rock, Blues Rock, Rhythm and Blues
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 43:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264 Mb

Charts: U.S. #6, CA #13, AUS #9, GE #26, UK #20.
Первый альбом записанный после ухода Peter Frampton. Smokin' самый продаваемый альбом группы, в основном благодаря популярности сингла "30 Days in the Hole". Думаю на популярности сказалось приглашение на участие в записи известных музыкантов. Так в песне "Old Time Feelin'" вокал Стива Мерриотта отошёл на второй план, а на первом звучат голоса Alexis Korner и Greg Ridley (так же bass guitar). Hammond Organ звучит в исполнении ещё одного гостя Stephen Stills, а в песне "Hot 'n' Nasty" можно услышать его в качестве бэк-вокалиста.
Музыканты, видимо, очень серьёзно подошли к работе над этим альбомом, так-как Стив Мэрриотт во время записи, в феврале месяце, даже потерял сознание. После чего врачи посоветовали ему немного отдохнуть.
После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Hot 'n' Nasty (03:21)
02. The Fixer (05:02)
03. You're So Good for Me (03:50)
04. C'mon Everybody (05:13)
05. Old Time Feelin' (04:00)
06. 30 Days in the Hole (03:57)
07. a) Road Runner / b) Road Runner's 'G' Jam (03:43)
08. I Wonder (08:53)
09. Sweet Peace and Time (05:48)

https://i.ibb.co/JFSKMjY/Humble-Pie72-Smokin-01.jpg https://i.ibb.co/VYMN3Yn/Humble-Pie72-Smokin-02.jpg https://i.ibb.co/XZQjcDb/Humble-Pie72-Smokin-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-07 22:58:09)

Неактивен

 

#401 2022-04-09 13:30:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Edgar Broughton Band - Edgar Broughton Band [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/q1C288P/Edgar-Broughton71-Edgar-400.jpg
Year: May 1971 (CD Aug 8, 2001)
Label: Toshiba Records (Japan), TOCP-65781
Style: Psychedelic Rock, Hard Rock, Folk Rock
Country: Warwick, England
Time: 40:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Charts: UK #28
Edgar Broughton Band — британская рок-группа, образованная братьями Эдгаром и Стивом Броутонами в Уорике, Англия, в 1968 году и исполнявшая тяжелый психоделический прогрессив/блюз-рок.
Группа начинала в андеграунде, но к началу 70-х годов приблизилась к мейнстриму: значительный успех в Британии имели второй и третий альбомы, соответственно Sing Brother Sing (1970, #18 UK) и Edgar Broughton Band (1971, #28 UK). Однако в тот самый момент, когда казалось, что коммерческий прорыв близок, Edgar Broughton Band изменили стиль, перейдя к более спокойной (в звуке), но при этом и более политизированной музыке.
Неудачи в чартах привели к уходу из Harvest и вынужденным длительным паузам. В 1979 году группа вернулась (став секстетом) с альбомом Parlez Vous English? — уже как The Broughtons. Позже, в 1980-х и 1990-х годах Edgar Broughton Band записывались и гастролировали под своим первоначальным названием, но успеха не повторили.
В 2006 году перевыпуск всего бэк-каталога группы вызвал всплеск интереса к её творчеству и, как следствие, воссоединение. Edgar Broughton Band провели два тура по Англии и Германии, где выступили на фестивале Burg Herzberg 2007 года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Edgar_Broughton_Band)

"Edgar Broughton Band" были заметным явлением на сцене британского андеграунда конца 60-х – начала 70-х годов прошлого столетия. Группа образовалась в Уорвике, но почти сразу же перебралась в Лондон, где музыкально-кислотный климат был более благоприятным.
Основателями команды были братья Бротоны, Эдгар (гитара, вокал) и Стив (ударные), а на первых порах их партнерами стали Артур Грант (бас) и Виктор Юнитт. Оказавшись в английской столице, "Edgar Broughton Band" заимели контакт с агентством "Blackhill enterprises", откуда в свое время стартовали "Pink Floyd" во главе с Сидом Барретом.
Группа вела активную концертную деятельность, появляясь где только возможно, и довольно быстро снискала себе популярность. Через некоторое время музыканты заимели контракт от лейбла "Harvest" (подразделение "EMI") и в июне 1969-го запустили в продажу свой первый сингл, "Death of an electric citizen".
Затем Юнитт сбежал в "Pretty things", а к концу года появился дебютный альбом, "Wasa Wasa", представлявший собой андеграундные электрические блюзовые джемы с вокалом а-ля "Captain Beefheart". Пластинка не пользовалась особой популярностью, но уже второй лонгплей вломился в британский Топ 20. Это произошло на волне успеха синглов "Out demons out" и "Apache drop-out". Первый из них являлся переработкой песни "The Fugs" "Exorcising the demons out of the pentagon", а второй – смесью "Apache" от "Shadows" и "Drop out boogie" от "Captain Beefheart and his magic band". Перед записью третьего альбома в "Edgar Broughton Band" вернулся Виктор Юнитт.
Но фортуна уже стала отворачиваться от группы. Саунд значительно облегчился, а вместе с утерей тяжести начал исчезать и коммерческий успех. После выхода "Inside out" и "Oora" группе пришлось уйти с "Harvest records".
Возникшие юридические неурядицы мешали музыкантам продолжать творческую деятельность, но в 1975 году им все же удалось пробиться в студию. К тому времени Юнитт опять исчез, а его место занял Джон Томас. При участии нового гитариста на лейбле "NEMS" был выпущен посредственный альбом "Bandages", и "Edgar Broughton Band" погрузились в прострацию. Деятельность группы немного оживилась в 1979 году, когда Эдгар, Стив и Артур под маркой "Broughtons" выпустили студийный альбом "Parlez Vous English?". Примерно в это же время вышел концертник "Live hits harder". Но уже с начала 80-х годов активность коллектива вновь пошла на спад, и в дальнейшем "Edgar Broughton Band" довольствовались в основном нечастыми живыми выступлениями.
Тем не менее, концерты "EBB" проходили и в конце 90-х годов, а в 1998-м семейство Бротонов-музыкантов пополнил сын Эдгара Люк (клавишные).
(peoples.ru/art/music/rock/edgar_broughton_band/)

01. Evening Over Rooftops (05:02)
02. The Birth (03:23)
03. Piece Of My Own (02:48)
04. Poppy (02:14)
05. Don't Even Know Which Day It Is (04:22)
06. House Of Turnabout (03:08)
07. Madhatter (06:16)
08. Getting Hard - What Is A Woman (07:31)
09. Thinking Of You (02:07)
10. For Dr Spock(Part One and Two) (03:50)

https://i.ibb.co/02sDTSG/Edgar-Broughton71-Edgar-back.jpg https://i.ibb.co/3k7YjFH/Edgar-Broughton71-Edgar-book-front.jpg https://i.ibb.co/3hGkj8Z/Edgar-Broughton71-Edgar-book-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-09 13:35:27)

Неактивен

 

#402 2022-04-09 18:45:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - Get The Picture [Japan Edition] (1965)
https://i.ibb.co/hgNhgrJ/Pretty-Things65-Get-400.jpg
Year: December 1965 (CD Jun 27, 2007)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63812
Style: Garage Rock, R&B
Country: London, England
Time: 46:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 156 Mb

The Pretty Things — британская рок-группа, основанная в Лондоне в 1963 году. Название группы происходит от одноименной ("Pretty Thing") песни Бо Диддли 1955 года. В ранний период существования британская пресса нарекла группу титулом "уродливый кузен The Rolling Stones" (англ. uglier cousins of the Rolling Stones). The Pretty Things стала одной из групп Британского вторжения, при этом исполняла гаражный ритм-энд-блюз, созвучный с The Rolling Stones, но намного более жёсткий; затем английскую психоделию, классический и тяжёлый рок, и музыку близкую к панк-року и новой волне.
Дик Тейлор (Dick Taylor, род. 28 января 1943), студент Sidcup Art College, начал свою музыкальную карьеру в Little Boy Blue и Blue Boys, где вместе с ним выступали Кит Ричардс и Мик Джаггер. Когда Брайан Джонс присоединился к группе в качестве гитариста, Тейлор перешёл с гитары на бас, и группа стала называться The Rolling Stones. Несколько месяцев спустя Тейлор покинул Stones и поступил в Лондонскую центральную школу искусств, где познакомился с Филом Мэем (Phil May, 9 ноября 1944 — 9 мая 2020). Вместе они и сформировали The Pretty Things: Тейлор снова взял в руки гитару, а Мэй стал вокалистом-фронтменом, играющим также на гармонике и перкуссионных инструментах.
(wikipedia.org/wiki/The_Pretty_Things)

Британец Дик Тейлор начинал свою профессиональную музыкальную карьеру вместе с Миком Джаггером и Китом Ричардсом, играя в таких коллективах как Little Boy Blue и Blue Boy. Когда их пути разошлись, Тейлор поступил в Лондонскую школу искусств, где познакомился с Филом Мэем. Этот творческий дуэт и сформировал новую группу The Pretty Things, которую пресса окрестила "уродливым братцем The Rolling Stones". Вскоре к ним присоединились Брайан Пендлтон, Джон Стакс и Вив Принс. В 1964 году молодая группа получает контракт со звукозаписывающей компанией. В том же году коллектив выпускает дебютный EP The Pretty Things, который мгновенно наводит шороху в музыкальной среде Британии. Пластинка являла собой смесь гаражного рока с ритм-н-блюзом и благодаря ряду хитов взобралась на 6 строчку в чартах. В начале следующего года вышел не менее успешный одноименный полноформатный дебютный альбом. Группа отправилась в международный тур, в котором отличилась особо буйным поведением на сцене. Британцы настолько шокировали общественность, что в Новой Зеландии им угрожали пожизненным запретом на въезд в страну. Особым буйством отличался Принс, которому выходки стоили места в составе группы. Ударник вылетел из группы еще до окончания работы над второй пластинкой Get the Picture?, которая вышла в конце 1965 года. Работа имела успех у критиков, но значительно проигрывала дебютной пластинке в коммерческом плане. В начале 1966 года группа сняла короткометражный фильм "The Pretty Things on Film", который можно рассматривать как важный шаг в клипмейкерстве.
Но в кадровом плане группу продолжало трясти: коллектив покинул Стакс. Обновив состав, группа на своем третьем альбоме Emotions (1967 год) пустилась в творческие эксперименты. Звучание обогатили оркестровые аранжировки, а сама пластинка ознаменовала разворот к психоделическому року. Следующие творческие изыскания привели участников группы к созданию первой рок-оперы. Концептуальная работа S.F. Sorrow вышла в 1968 году и была высоко оценена критиками, но к тому моменту британцы утратили свою былую популярность, и пластинка прошла мимо массовой аудитории. Провал пластинки стал большим разочарованием для Тейлора, который вскоре покинул группу. К началу 70-х Мэй остался единственным оригинальным участником коллектива. Британцы немного восстановили свою популярность, когда выпустили пластинку Parachute в 1970-м году. Звучание коллектива немного утяжелилось, что вызвало интерес у слушателей: пластинка вернула коллектив в ТОП-50 Британии.
Но это не спасло группу от распада, который произошел в том же году. Правда уже в 1971 году группа была реанимирована в новом составе. Мэй продолжил утяжелять звучание, что отразилось на следующей пластинке Freeway Madness, которая вышла 1972 году. Работа не удостоилась особого внимания прессы и слушателей. Но британцы не опустили рук и в 1970-е годы выпустили еще две пластинки: Silk Torpedo в 1974 году и Savage Eye в 1976 году. Обе работы пролетели мимо чартов на родине, а в Штатах пользовались очень скромным успехом. В 1976 году коллектив вновь распадается. На этот раз перерыв в творчестве был более долгим, и возрождение группы состоялось уже ближе к новому десятилетию. Творческий Мэй - Тейлор был восстановлен. Поддавшись модному влиянию нью вейва, группа выпустила пластинку Cross Talk в 1980-м году. Но популярность вновь ускользнула от британцев. Последующая деятельность коллектива свелась к скромным клубным турам и еще трем студийным работам (... Rage Before Beauty, Balboa Island и The Sweet Pretty Things (Are in Bed Now, of Course...). В 2018 году группа отыграла прощальный тур, а спустя два года скончался Мэй. Но и это не поставило окончательную точку в истории группы: был анонсирован выход неизданного материала на вторую половину 2020-го года.
(zen.yandex.ru/media/bang_your_head/the-pretty-things-istoriia-gruppy-5f0f062c34a56c6326a8ee80)

01. You Don't Believe Me (02:23)
02. Buzz The Jerk (01:54)
03. Get The Picture? (01:55)
04. Can't Stand The Pain (02:41)
05. Rainin' In My Heart (02:30)
06. We'll Play House (02:32)
07. You'll Never Do It Baby (02:26)
08. I Had A Dream (02:58)
09. I Want Your Love (02:16)
10. London Town (02:26)
11. Cry To Me (02:51)
12. Gonna Find Me A Substitute (02:57)
13. Get A Buzz (04:01)
14. Sittin' All Alone (02:47)
15. Midnight To Six Man (02:19)
16. Me Needing You (01:57)
17. Come See Me (02:39)
18. L.S.D. (02:25)

https://i.ibb.co/84qHMdq/Pretty-Things65-Get-01.jpg https://i.ibb.co/hyDDtvP/Pretty-Things65-Get-front-OBI.jpg https://i.ibb.co/QN5V9X6/Pretty-Things65-Get-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-09 18:45:36)

Неактивен

 

#403 2022-04-09 22:21:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bob Seger - Seven (1974)
https://i.ibb.co/wNCKZdK/Bob-Seger74-Seven-400.jpg
Year: March 1974 (CD ????)
Label: Capitol Records (U.S.), 0777 7 81241 2 2
Style: Rock, Blues Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 31:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 207 Mb

Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта – тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard".
(darkside.ru/band/9911/)

01. Get Out of Denver (02:44)
02. Long Song Comin' (04:30)
03. Need Ya (03:22)
04. School Teacher (02:45)
05. Cross of Gold (02:23)
06. U.M.C. (Upper Middle Class) (03:15)
07. Seen a Lot of Floors (03:00)
08. 20 Years from Now (04:32)
09. All Your Love (04:28)

https://thumbs4.imagebam.com/41/5d/30/ME93H6X_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f6/42/f8/ME93H6Y_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/01/58/e2/ME93H6Z_t.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-09 22:26:06)

Неактивен

 

#404 2022-04-10 10:17:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott the Hoople - Wildlife [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/dQ3bkwB/Mott-The-Hoople71-Wildlife-400.jpg
Year: 19 March 1971 (CD 2003)
Label: Universal Island Records (Japan), UICY-93104
Style: Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 48:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 323 Mb

Charts: UK #44, U.S. #207
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

01. Whiskey Women (03:41)
02. Angel of Eighth Avenue (04:33)
03. Wrong Side of the River (05:19)
04. Waterlow (03:02)
05. Lay Down (04:13)
06. It Must Be Love (02:23)
07. Original Mixed Up Kid (03:40)
08. Home is Where I Want to Be (04:11)
09. Keep A 'Knockin' (10:11)
10. It'll Be Me (02:58)
11. Long Red (03:47)

https://thumbs4.imagebam.com/e3/bc/c3/ME93H76_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/69/18/d2/ME93H77_t.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Неактивен

 

#405 2022-04-10 13:05:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Poco - From the Inside (1971)
https://i.ibb.co/XpjThMn/Poco71-From-The-Inside-400.jpg
Year: September 5, 1971 (CD 2013)
Label: Iconoclassic Records (U.S.), ICON 1035
Style: Country Rock, Folk Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 44:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285 Mb

Charts: U.S. #52, CAN #45.
Poco — американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США "золотой" статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: "Crazy Love" (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18).
Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава — Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей — записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок.
В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante").
(ru.wikipedia.org/wiki/Poco)

01. Hoe Down (02:07)
02. Bad Weather (05:04)
03. What Am I Gonna Do (03:49)
04. You Are the One (03:52)
05. Railroad Days (03:38)
06. From the Inside (03:13)
07. Do You Feel It Too (05:35)
08. Ol' Forgiver (03:42)
09. What If I Should Say I Love You (03:36)
10. Just for Me and You (03:44)
11. C'mon [Unreleased Studio Version] (02:54)
12. A Man Like Me [Unreleased Studio Version] (03:36)

https://thumbs4.imagebam.com/3d/83/9e/ME93H9L_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0d/2a/6f/ME93H9N_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/87/93/00/ME93H9P_t.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-10 13:08:14)

Неактивен

 

#406 2022-04-10 16:40:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Walsh (Eagles) - Analog Man (2012)
https://i.ibb.co/SxNMVnP/Joe-Walsh2012-Analog-400.jpg
Year: 5 June 2012 (CD Jun 5, 2012)
Label: Fantasy Records (U.S.), FAN-33771-02
Style: Rock, Hard Rock, Soft Rock
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 36:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

Джозеф Фидлер Уолш благодаря маме-пианистке рос в окружении музыки, в школе играл на гобое, но в 10 лет услышал The Ventures - и гобой был забыт навсегда. В университете Кент, где он учился, Джо слыл уже профессионалом; он переиграл в нескольких группах. После того, как он стал свидетелем расстрела Нацгвардией безоружных студентов, протестовавших против вторжения в Камбоджу, Уолш университет бросил и с головой ушел в рок-н-ролл. Собственно, он уже играл в группе James Gang, которая была на разогреве у Cream, записала альбом и даже попала с двумя песнями в кино. Отличное было пауэр-трио, но Уолшу чего-то в нем не хватало. Он ушел в 1971-м; группа распалась шесть лет спустя.
К тому времени Уолша хорошо знали в рок-мире. Его звал в Англию Стив Марриотт - укрепить Humble Pie, пошатнувшихся после ухода Питера Фрэмптона, но у гитариста были другие планы: вместе с басистом Кенни Пасарелли и барабанщиком Джо Витале он собрал состав под названием Barnstorm. Именно в этом составе он написал и спел свою самую, наверное, популярную песню Rocky Mountain Way; она вышла на втором альбоме группы The Smoker You Drink, The Player You Get. Его, как и первый альбом группы, причисляют к дискографии самого Уолша - ну, собственно, он и вышел под его именем. Это отчасти и привело к распаду группы.
Джо продолжил карьеру как соло-артист; на следующем его альбоме So What в качестве гостей присутствовали трое участников набиравших обороты Eagles - у них с Уолшем был один импресарио, Билл Шимчик. У группы как раз были проблемы с Берни Лидоном, не выдержавшим круглогодичного рок-н-ролльного режима "запись-гастроли- вечеринки-гастроли- вечеринки-запись-далее везде". Надо понимать, что вечеринки эти были опасными для здоровья и жизни, и Лидона можно понять - но интересно, что, рассматривая вопрос о том, чтобы позвать Уолша в состав, Eagles сомневались: не слишком ли он диковат для них? Но взяли. И буквально сразу же Джо включился в работу над альбомом, которому суждено было стать Hotel California.
Нет сердца у того, кто не замирал ни разу от этой песни, при всей ее навязшести в зубах. Посмотрите концерт "Орлов" Live At the Capital Center, целиком - вы поразитесь тому, как шестеро блестящих музыкантов безо всякой специальной мишуры - света, дыма, блесток, взрывов, бэк-вокалисток, голограмм и прочего - безупречно и вдохновенно делают свое дело. И, конечно, гитарный дуэт-дуэль Уолша и Дона Фельдера, о, этот дуэт аккуратиста Дона и агрессивно-взрывного Джо… да что я вам говорю.
В 1980-м группа распалась. Джо еще за два года до этого выпустил отменный альбом ...But Seriously, Folks с песней Life's Been Good, ироничным взглядом на рок-звездность:
Я записываю пластинки - мои фанаты не могут ждать.
Они пишут мне письма, говорят, что я великолепен!
В моем офисе на стене висят "золотые диски".
Оставь мне сообщение, может, я и перезвоню...
"Орлов" подкосил этот образ жизни - а для Джо он был предметом иронии, не более того. Да, он тоже был звездой, и наверняка ему это нравилось, но у него хватило иронии взглянуть на себя со стороны и посмеяться.
После Eagles он больше не играл в группах - вплоть до их воссоединения в 1993-м. Выпустил несколько сольных альбомов разной степени удачности. Крутил роман с вокалисткой Fleetwod Mac Стиви Никс, диджеил на радиостанции KLOS в Лос-Анджелесе... Впрочем, нет! Он же был участником австралийской супергруппы The Party Boys - в этом рок-карнавале принимали, помимо него и основателей, Пола Кристи и Кевина Борича, такие монстры, как Эрик Бердон, Грэм Боннет, Алан Ланкастер и много кто еще. Потом был состав The Best, о котором мало что известно, даром что было это в 1990-м, а играли там Джон Энтуистл из The Who, Саймон Филипс из Toto, Кит Эмерсон - понятно откуда, Джефф "Сканк" Бакстер из The Doobie Brothers, ну и наш герой плюс вокалист Рик Ливингстон, канадец. Группа отыграла тур в Японии и исчезла, как не было... Что ж, в истории рока были и похлеще эксцессы.
Ну и нельзя забыть его нежную дружбу с Ринго Старром. Они женаты на сестрах - Ринго на актрисе Барбаре Бах, Джо на ее сестре Марджори (это его пятая жена). Уолш дважды принимал участие в передвижном рок-н-ролльном цирке Ringo's All-Starr Band, а в 2014-м - в блистательном телетрибьюте "Ночь, которая изменила Америку: "Грэмми" салютует "Битлз". Удивительно, сколько серьезности и трепета оказалось в этом разбитном шутнике и хулигане.
О Джо Уолше можно рассказывать еще очень и очень долго - о том, как он "слез" с алкоголя и наркотиков, пережив некое откровение в маорийском святилище в Новой Зеландии; как он борется за сохранение природы острова Санта-Крус, о его пародийных попытках участвовать в президентских выборах и прочих серьезных и не очень занятиях. Они могут добавить что-то к его образу, но и без того нам понятно, насколько беднее стал бы рок-н-ролл без виртуозного гитариста, саркастического острослова, доктора honoris causa Кентского университета Джозефа Фидлера Уолша - нынешнего именинника. Многая ему и благая лета!
(salonav.com/arch/2019/11/dzho-uolsh-chelovek-kotoryj-smeyalsya-nad-rok-zvezdami.htm)

01. Analog Man (04:02)
02. Wrecking Ball (03:45)
03. Lucky That Way (04:14)
04. Spanish Dancer (03:49)
05. Band Played On (04:03)
06. Family (04:21)
07. One Day At A Time (03:18)
08. Hi-Roller Baby (03:18)
09. Funk 50 (01:57)
10. India (03:44)

https://i.ibb.co/YtWSBg7/Joe-Walsh2012-Analog-01.jpg https://i.ibb.co/gyhhJ7p/Joe-Walsh2012-Analog-02.jpg https://i.ibb.co/D5pFFjq/Joe-Walsh2012-Analog-03.jpg https://i.ibb.co/G5y6MGg/Joe-Walsh2012-Analog-04.jpg https://i.ibb.co/yg1dDyn/Joe-Walsh2012-Analog-05.jpg https://i.ibb.co/m9DtH5c/Joe-Walsh2012-Analog-06.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-10 16:45:27)

Неактивен

 

#407 2022-04-10 20:12:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Don Preston - Bluse (1968)
https://i.ibb.co/NpW8j08/Don-Preston68-Bluse-400.jpg
Year: 1968 (CD 2017)
Label: Big Pink Music (South Korea), Big Pink 471
Style: Blues
Country: Denver, U.S.
Time: 27:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 185 Mb

Дон Престон (урожденный Дональд Джек Престон) — американский гитарист, певец и автор песен, чья карьера проходит параллельно истории рок-н-ролла с 1950-х годов до наших дней. В частности, в 1970-х он записывался с Леоном Расселом на альбомах Leon Russell and the Shelter People и других, а также с Джо Кокером на Mad Dogs and Englishmen. Он участвовал в концерте Джорджа Харрисона для Бангладеш в августе 1971 года и появился в документальном фильме и на концертном альбоме The Concert for Bangladesh.
В 50-х на музыку Престона оказали влияние такие музыканты как B.B. King, Lowell Fulson, Johnny "Guitar" Watson. Через несколько лет он будет выступать с ними на одной сцене. Впервые он выступил с известными музыкантами в 16 лет. Он принял участие в записи Jim Balcom, with Earl Palmer, Plas Johnson, and Barney Kessel.
Его песню "Circle For A Landing" записала группа Three Dog Night на альбоме 69-го года Suitable for Framing.

01. Baby It's You (02:00)
02. Standing In My Tears (03:25)
03. You Don't Know What You Got (02:09)
04. Ninety-Nine And A Half (Won't Do) (03:23)
05. Morning Rain (02:54)
06. Lookin' For My Baby (02:51)
07. Something You've Got (04:11)
08. Farther Up The Road (02:46)
09. It's Only A Tear (04:02)

https://i.ibb.co/T4sfq8b/Don-Preston68-Bluse-inner-01.jpg https://i.ibb.co/BwF8cgs/Don-Preston68-Bluse-inner-02.jpg https://i.ibb.co/rb5q7th/Don-Preston68-Bluse-insert.jpg https://i.ibb.co/2FH3S5y/Don-Preston68-Bluse-Mini-LP-back.jpg https://i.ibb.co/kXwnc7g/Don-Preston68-Bluse-Mini-LP-front-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-10 20:15:42)

Неактивен

 

#408 2022-04-11 21:25:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Thunderbox [Japan Edition] (1974)
https://i.ibb.co/w06wJ91/Humble-Pie74-Thunderbox-400.jpg
Year: February 1974 (CD Jun 21, 2006)
Label: Universal Music (Japan), UICY-93224
Style: Blues Rock, Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 43:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 312 Mb

Charts: U.S. #52, CAN #58
Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как " Черный кофе "," 30 дней в дыре "," Мне не нужен доктор "и" Прирожденный баги ". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Thunderbox (05:19)
02. Groovin' With Jesus (02:18)
03. I Can't Stand The Rain (04:19)
04. Anna (Go To Him) (03:45)
05. No Way (02:48)
06. Rally With Ali (02:51)
07. Don't Worry, Be Happy (02:59)
08. Ninety-Nine Pounds (02:47)
09. Every Single Day (03:50)
10. No Money Down (04:24)
11. Drift Away (03:56)
12. Oh La-De-Da (04:32)

https://i.ibb.co/Wg9R87Z/Humble-Pie74-Thunderbox-back.jpg https://i.ibb.co/PCp4HjW/Humble-Pie74-Thunderbox-inner-back.jpg https://i.ibb.co/54GjTC3/Humble-Pie74-Thunderbox-inner-front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-11 21:29:08)

Неактивен

 

#409 2022-04-12 20:46:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Iron Butterfly - Ball [Japan Edition] (1969)
https://i.ibb.co/Y3VLp4R/Iron-Butterfly69-Ball-400.jpg
Year: January 17, 1969 (CD )
Label: Victor Records (Japan), VICW-70003(WQCP-703)
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: San Diego, California, U.S.
Time: 35:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 218 Mb

Charts: U.S. #2
Пионеры хард- и психоделического рока, прославившиеся хитом In-A-Gadda-Da-Vida, который многие источники называют "первым heavy metal треком". Группа существует по сей день, но троих из участников оригинального состава уже нет в живых.
Группа образовалась в Сан-Диего, Калифорния, в 1966 году и свой первый альбом Heavy выпустила два года спустя, подписав контракт с ATCO (филиалом Atlantic Records). К этому времени Дуг Ингл и Рон Буши уже покинули состав: их заменили басист Ли Дорман и гитарист Эрик Бранн, после чего Вайс и Пенрод ушли в Rhinoceros.Пока группа гастролировала (попеременно с The Doors, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Traffic, The Who,Cream) оставался в чартах "Биллборд" в течение года.
17-минутный In-A-Gadda-Da-Vida, заглавный трек второго альбома, стал международным мега-хитом. Принято считать, что Ингл создал эту вещь в таком состоянии, что даже не смог правильно написать название In The Garden Of Eden. Впрочем, есть все основания верить и другой версии, согласно которой автором риффа является Эрик Бранн, пришедший в состав в 17-летнем возрасте и к тому времени наркотиками и алкоголем еще не злоупотреблявший.
Альбом In-A-Gadda-Da-Vida разошелся 8-миллионным тиражом за первый год после выпуска, установив таким образом рекорд, который до сих пор не побит, и перекрыв норматив "золотого" диска. По этому поводу и был учрежден "платиновый" диск, который Iron Butterfly и получили – также первыми в истории. Второй альбом группы продержался в американских чартах 140 недель, из них 81 неделю – в первой десятке. На сегодняшний день суммарный тираж пластинки составляет около 30 миллионов.
Реакция критики и публики на третий альбом Ball (поднявшегося в США на вершину хит-парада) разочаровала музыкантов, и после выхода Metamorphosis (записанного без Бранна, но с поющим гитаристом Майком Пинейрой, который позже возглавил Ramatam и аккомпанировал Элису Куперу, и гитаристом Ларри "Носорогом" Райнхартом) Iron Butterfly объявили о распаде. Дорман и Райнхарт присоединились к Captain Beyond.
В 1977 году Буши и Бранн вместе с приглашенными Филиппом Тейлором Крамером (в 1995 году он погиб при загадочных обстоятельствах) и Ховардом Рейтцем реформировали Iron Butterfly. В течение трех следующих лет в составе появлялись также вокалист Джимми Хендерсон и басист Иэн Эллис (экс- Van der Graaf Generator, The Koobas, Juicy Lucy), позже найденный мертвым в номере германского отеля.
Деррил ДеЛоуч (52) скончался от рака 3 октября 2002 года. Эрик Бранн (52) умер от остановки сердца 31 июля 2003 года, через неделю после того, как выпустил сольный альбом. В 2004 году Буши и Дорман реформировали группу вновь. В новом составе с ними играют поющий гитарист Мартин Маринкович и клавишник Чарли Гершвиц.
(amdm.ru/akkordi/iron_butterfly/wiki/)

01. In The Time Of Our Lives (04:52)
02. Soul Experience (02:53)
03. Lonely Boy (05:00)
04. Real Fright (02:45)
05. In The Crowds (02:13)
06. It Must Be Love (04:26)
07. Her Favorite Style (03:15)
08. Filled With Fear (03:47)
09. Belda-Beast (05:45)

https://i.ibb.co/jhmfn1k/Iron-Butterfly69-Ball-01.jpg https://i.ibb.co/JRt17sS/Iron-Butterfly69-Ball-02.jpg https://i.ibb.co/QjkqmyQ/Iron-Butterfly69-Ball-03.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-12 20:49:55)

Неактивен

 

#410 2022-04-12 23:59:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Atomic Rooster - Death Walks Behind You [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/SsxJTyG/Atomic-Rooster70-Death-Walks-400.jpg
Year: September 1970 (CD Jul 25, 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162589
Style: Rock, Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 57:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 366 Mb

Charts: U.S. #90, AUS #13, UK #12, CAN #44
Второй альбом британской группы Atomic Rooster. В данном варианте с тремя бонус-треками. Песня "Tomorrow Night", выпущенная на сингле добралась до 11 места в брианском хит-параде. Это первый альбом группы, выпущенный в США и занявший достойное 90 место, в отличии от Англии, где альбом занял 12 место. Правда обложку американцы сделали свою.
В отличии от первого альбома: ушли Nick Graham и Carl Palmer, на замену им пришли John Du Cann и Paul Hammond. Считается, что этот альбом записан "классическим" составом группы: Vincent Crane, John Du Cann и Paul Hammond. "Death Walks Behind You" стал самым успешным альбомом группы, как с точки зрения критиков, так и с коммерческой точки зрения, который часто называют классикой жанра прогрессивного рока.
На обложке альбома изображен монотип Уильяма Блейка "Навуходоносор". Фотографии группы были сделаны на кладбище Черчфилд-Роуд, Эктон W3, бывшим актером, ставшим фотографом Ричардом Лайоном.
Кавер на заглавный трек "Death Walks Behind You" был записан в 1992 году Paradise Lost, а в 2012 году шведской дэт-метал-группой NonExist.

Английский ансамбль "Atomic Rooster" официально существовал в период с 1969 по 1983 годы. Начальный состав: Винсент Крейн (клавишные, вокал), Ник Грэм (гитара и бас-гитара) и Карл Палмер (ударные). Винсент Крейн и Карл Палмер до 1969 года играли в группе Артура Брауна "The Crazy World Of Arthur Brown". Новый коллектив записал в первоначальном составе только один альбом - "Atomic Rooster" относился к стилю джаз-рок. После выхода этого альбома Палмер перешёл в трио "Emerson, Lake & Palmer", а его место занял ударник Пол Хэммонд.
Композиции следующих двух дисков аранжированы проще, активнее использованы традиционные поп-музыкальные приёмы с элементами жестокого рока, что обеспечило пластинкам крупный коммерческий успех. Синглы "Tomorrow Night" и "Devil's Answer" в 1971 году попали в британский национальный хит-парад. Состав ансамбля часто менялся, в разное время в него входили Джон Кэнн (гитара), Рик Пэрнелл (ударные), Стив Болтон (гитара), Джонни Мэндэла (гитара), Питер Френч (вокал), Крис Фарлоу (вокал). Интонции хард-рока постепенно стали определяющими в звучании песен группы, особенно активно они присутствуют на альбоме "Atomic Rooster 4" (1973 г.). В 1974-м году наметилась очередная смена состава, которая, однако, уже не состоялась - коллектив распался.
С тех пор Винсент Крейн дважды предпринимал попытки возродить группу. В 1980-м году они вместе с Джоном Кэнном и ударником Престоном Хеймэнном выпустил диск "Atomic Rooster" (неофициальное название - "Atomic Rooster II"), а в 1983-м организовал запись альбома "Headline News", в создании которого участвовали Пол Хэммонд и гитаристы Дэвид Гилмор ("Pink Floyd"), Джон Мизаролли и Берни Торм ("Gillan"). Сам Крейн в обоих случаях исполнял партии клавишных и бас-гитары. Как первый, так и второй диски успеха не имели. В 1985-м году Винсент Крейн и Карл Палмер записали методом наложения совместный альбом, не вошедший в официальную дискографию "Atomic Rooster"...
Поклонники группы продолжали надеяться на её полноценное возрождение, однако в 1989-м году Крейн скончался, "перебрав" наркотиков. Полиция классифицировала это как самоубийство, учитывая очень сильно пошатнувшееся психическое состояние музыканта, в котором он пребывал последние годы. Надежды на возраждение "Атомного петуха" рассеялись. Через несколько лет за Крейном последовал и барабанщик Хэммонд, причём по той же самой причине - передозировка наркотиков. Впрочем, в этом случае версия самоубийства не рассматривалась.
(rock-musicland.com/atomic-rooster/)

01. Death Walks Behind You (07:31)
02. Vug (05:00)
03. Tomorrow Night (03:59)
04. 7 Streets (06:43)
05. Sleeping For Years (05:28)
06. I Can't Take No More (03:34)
07. Nobody Else (05:01)
08. Gershatzer (08:04)
09. Play The Game (Bonus Track) (04:45)
10. The Devil's Answer (1970 Demo) (Bonus Track) (04:03)
11. The Devil's Answer (Alternative Version) (Bonus Track) (03:28)

https://i.ibb.co/hdsf8Rd/Atomic-Rooster70-Death-Walks-01.jpg https://i.ibb.co/1TrpjZV/Atomic-Rooster70-Death-Walks-02.jpg https://i.ibb.co/bQvQ36Q/Atomic-Rooster70-Death-Walks-back-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-13 00:02:23)

Неактивен

 

#411 2022-04-13 20:04:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Terry Knight and the Pack (Grand Funk Railroad) - Terry Knight and the Pack / Reflections (2LP on 1CD) (1966, 1967)
https://i.ibb.co/LRmwb7d/Terry-Knight-And-The-Pack66-67-400.jpg
Year: 1966 / March 1967 (CD ????)
Label: ABKCO Records (UK), CDCHD 1274
Style: Garage Rock, Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 72:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 431 Mb

Charts: Billboard #127 ("Terry Knight and the Pack")
Терри Найт, бывший посредственный певец в кабаре, становится ди-джеем, а затем менеджером и продюсером, как первый пропагандист музыки The Rolling Stones в США получает прозвище "Шестой Стоун", встречается с Полом Маккартни и пишет про него песню "Святой Пол", сокращает свою старую команду Terry Knight and Тhe Pack до трио и приводит её к славе под названием Grand Funk Railroad.
Я не знаю, действительно ли Terry Knight (1943–2004) был плутом и мошенником или просто "умел жить" и был удачливым бизнесменом (ведь большие состояния часто наживаются неправедным путём), но это Марк Фарнер о нём как-то сказал: "Терри - хамелеон. Он мошенник, я ему не верю. Он на нас наживётся". Музыканты в конце концов действительно остались без копейки (на пике своей мировой популярности!), а Найт несказанно разбогател. К тому же Тeрри Найта терпеть не могли журналисты и многие лейблы, что негативно сказывалось на их отношении к Grand Funk Railroad. Но всё же ему наверно надо отдать должное, тем более что он любил The Beatles, The Rolling Stones и русскую водку...
Настоящее имя Терри Найта - Richard Terrance Knapp. На поприще музыки он подвизался, когда стал петь песни в кабаре, а с 1963 г. перехал из Флинта (Мичиган) в Детройт. Здесь он устроился диск-жокеем на радиостанцию "WJBK", где под псевдонимом "Jack the Bellboy" запускал в эфир рок-н-ролл и рассказывал занятные истории об известных музыкантах. Говорят, что он при устройстве на работу убедил хозяев радиостанции, что все парни из The Rolling Stones его большие друзья, хотя на самом деле в то время ещё преклонялся перед старой школой. Авторитетом для него был наставник Элвиса Пресли "Полковник" Том Паркер. Но на следующий год Терри отправился в Виндзор (Онтарио) и там ему очень подфартило на меcтном радио. Впоследствии он уверял, что стал первым американским ди-джеем, побывавшим на концерте Тhe Rolling Stones (якобы встретил и правильно оценил первую волну "British Invasion") и потом крутившим по радио их грампластинки. За всяческое рекламирование выдающейся британской группы он даже получил почётное прозвище "The Sixth Stone".
В конце 1964 г. Терри, однако, бросил заниматься радио-бизнесом и решил начать карьеру музыканта. Возвратившись во Флинт, он как-то побывал на концерте местной группы The Jazz Masters, где выделялся ударник Don Brewer с поразительной копной кудрявых волос. Команда столь сильно понравилась Терри, что он бросился убеждать парней, что им непременно нужен он, как фронтмен, и это обязательно приведёт их к успеху. Помимо Дона в The Jazz Masters тогда входили Curt Johnson (гитара, вокал, ранее играл в Mojo & The Nightwalkers), Bobby Caldwell (клавишные, вокал) и Herman Jackson (бас-гитара). Договорились, что коллектив теперь будет называться Terry Knight and Тhe Pack. Вскоре новоявленная команда смогла обзавестись скромным хитом "I Who Have Nothing", но после этого делa пошли похуже и завершились конфликтом, в результате которого  бас-гитарист Herman Jackson был изгнан, а на его место был принят Mark Farner. Марк понравился Терри тем, что внешне немного напоминал Брайана Джонса. Конфликт, однако, не угас и вскоре команду пришлось покинуть самому Найту.
Избавившиеся от Терри музыканты сменили название квартета на The Pack. Фарнер взял на себя обязанности вокалиста и соло-гитариста. Несмотря на то, что группа стала лучшей из подопечных лейбла "Lucky Eleven", её финансовые дела находились в катастрофическом состоянии и Марк впоследствии признался. что он и его друзья голодали. В 1967 г. коллектив развалился. Дон считал, что надо за помощью обратиться к Терри Найту, но Марк был против. Именно тогда он произнёс ту самую фразу, где назвал Терри Найта хамелеоном и мошенником.
Дискография Terry Knight and Тhe Pack насчитывает два альбома, безымянный и "Reflections" (в ту пору в состав группы на время влился Mel Schacher, школьный приятель Марка, потом ушедший в Question Mark & Тhe Mysterians), выпущенные в 1967 г., и восемь синглов. Всё созданное в тот период, на мой взгляд, было довольно невзрачным.
Неудавшийся фронтмен Терри отправился в Нью Йорк, предприняв попытку выступать сольно, а заодно устроился продюсером в компанию звукозаписи "Cameo-Parkway". Особого успеха в ту пору ему достичь не удалось, ни в работе с гаражно-роковой командой Question Mark & the Mysterians, ни с почти эстрадной International Pop Orchestra. В 1968 г. он даже предпринял путешествие в Лондон, надеясь записать там пластинку или, если очень повезёт, стать продюсером на только что открывшейся Apple Records. Ему удалось добиться встречи с Полом Маккартни и даже присутствовать в студии во время записи "Белого альбома" (как раз в тот момент Ринго на время покинул коллектив). Условия контракта, однако, не устроили американца и он отбыл  из столицы Великобритании на родину.
Написанная им в 1969 г. под впечатлением от встречи с Полом песня "Saint Paul" пережила целую эпопею. Дело в том, что Терри без разрешения использовал в своём опусе отрывки из "Hey Jude" и других песен The Beatles, и к тому же фактически поддержал муссировавшийся слух о смерти реального Пола Маккартни. От издательской фирмы The Beatles "Maclen Music" пришло письмо с претензией и лейбл "Capitol Records", в котором Терри с начала 1969 г. работал продюсером, от издания сингла категорически отказался. Найт же тогда провёл серию переговоров с Maclen Music и в конце концов получил "добро" на выпуск своего сингла. Количество отрывков из песен The Beatles теперь было сокращено до минимума, а издание снабжено отметкой, что мелодия "Hey Jude" использована с разрешения авторов (на обратной стороне миньона была размещена не слишком интересная "(The Legend Of) William And Mary"). Песня "Saint Paul" имела некоторый успех в Штатах, а вот в Новой Зеландии стала настоящим хитом в версии певца по имени Shane. Что же касается мифа "Paul is dead", то в начале 90-х гг. автор книжки на эту тему Andru Reeve пытался выведать у Найта, что тому известно об этой тёмной истории, но Терри увильнул от разговора.
Продолжая работать на Capitol Records, Терри Найт, получив письмо от Дона, возобновил свои контакты с Фарнером и Брюэром. Имея уже кое-какой опыт в музыкальном бизнесе, Терри посоветовал им создать, по примеру Cream, пауэр-трио, пригласив бас-гитариста. Так в команде вновь появился Мэл. Дав согласие работать с трио, Терри поставил очень жёсткие условия - полный контроль над командой в качестве её художественного руководителя, менеджера, продюсера и пресс-агента. Парни смирились и стали ежедневно репетировать, играя старые песни Terry Knight and Тhe Pack и попутно сочиняя новые, хард-роковые боевики, разительно отличавшиеся от  прошлого репертуара. Продюсер-диктатор тоже писал (вернее, пописывал) музыку. Одно из его сочинений носило название "Grand Funk Railroad". Сюжет песни был связан с реально существовавшей в США  железнодорожной колеёй Grand Trunk & Western Railway. Это название Терри и предложил для трио. Вскоре он добыл для своих подопечных возможность выступить на Международном поп-фестивале в Атланте.
Это был исторический день. Grand Funk Railroad решили отыграть только свои новые вещи, вышли на сцену и сразили всех наповал. В разгар концерта Марк разорвал на себе рубаху. Парней пригласили выступить на двух следующих шоу. Успех был колоссальный, группа в одночасье стала хедлайнером, основным событием фестиваля, национальной сенсацией. Capitol Records тут же заключили контракт с музыкантами. Терри ощущал себя героем, впрочем, он и был им в те дни на самом деле.
(liveinternet.ru/users/2753604/post338366735)

Terry Knight and the Pack (1966):

01. Numbers (02:30)
02. What's On Your Mind (01:48)
03. Where Do You Go (03:08)
04. You're A Better Man Than I (02:53)
05. Lovin' Kind (03:00)
06. The Shut-In (03:37)
07. Got Love (03:13)
08. A Change On The Way (03:42)
09. Lady Jane (02:56)
10. Sleep Talkin' (03:00)
11. I've Been Told (02:41)
12. I (Who Have Nothing) (03:25)

Reflections (1967):

13. One Monkey Don't Stop No Show (02:35)
14. Love, Love, Love, Love, Love (02:54)
15. Come With Me (02:41)
16. Got To Find My Baby (02:49)
17. This Precious Time (02:48)
18. Anybody's Apple Tree (02:33)
19. The Train (02:11)
20. Dimestore Debutante (04:22)
21. Dirty Lady (03:13)
22. Love Goddess Of The Sunset Strip (03:35)
23. Forever And A Day (03:06)
24. (I Can't Get No) Satisfaction (03:57)

https://i.ibb.co/pvPW89g/Terry-Knight-And-The-Pack66-67-01.jpg https://i.ibb.co/5jFbsCh/Terry-Knight-And-The-Pack66-67-02.jpg https://i.ibb.co/M7ZryWF/Terry-Knight-And-The-Pack66-67-03.jpg https://i.ibb.co/SJgy00J/Terry-Knight-And-The-Pack66-67-04.jpg https://i.ibb.co/dtjFhrf/Terry-Knight-And-The-Pack66-67-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-13 20:07:22)

Неактивен

 

#412 2022-04-15 18:01:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deke Leonard (Man) - Iceberg (1973)
https://i.ibb.co/PW2Q8H5/Deke-Leonard73-Iceberg-400.jpg
Year: 1973 (CD 2015)
Label: Esoteric Recordings (UK), ECLEC 2479
Style: Pop, Rock
Country: Llanelli, South Wales (18 December 1944 – 31 January 2017)
Time: 73:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 483 Mb

Роджер Арнольд "Дик" Леонард (18 декабря 1944 - 31 января 2017) был валлийским рок-музыкантом, "отбывающим пожизненное заключение в музыкальном бизнесе". Наиболее известен как участник прогрессив-рок-группы Man , к которой он присоединился и покинул несколько раз, а также за то, что возглавлял собственную рок-н-ролльную группу Iceberg, которую он несколько раз формировал и распускал, он также был писателем, рассказчиком и телеведущим.
Ранние годы:
Леонард родился в Лланелли, Южный Уэльс. Он сформировал свою первую группу, Lucifer and the Corncrackers, с Майком Рисом (вокал), Джеффом Гриффитсом (ударные) и Клайвом "Уэсом" Рейнольдсом (бас) в 1962 году, когда еще учился в гимназии Лланелли, взяв сценический псевдоним из "Deke "Риверс, персонаж, которого играет Элвис Пресли в его втором фильме Любить тебя . Леонард бросил школу, чтобы работать на строительного подрядчика, которого он оставил, чтобы избежать увольнения, поэтому стал штатным музыкантом.
The Corncrackers управляли своим собственным клубом "L", в котором выступали они сами и другие местные музыканты, а также играли на разогреве у таких групп, как Johnny Kidd & The Pirates и The Холли на месте соперника. Когда Рис ушел, они продолжили работать как трио; Кейт Ходж затем заменил Гриффитса, но когда Рейнольдс ушел, чтобы присоединиться к группе The Jets из Южного Уэльса, The Corncrackers распались.
Леонард также присоединился к The Jets на клавишных, но предпочитал играть на гитаре, поэтому реформировал The Corncrackers с дополнительными гитарист Брайан Бриз, прежде чем заменить Вика Окли на бас-гитаре в The Blackjacks, с которым он гастролировал по базам США в Европе. По возвращении он вернулся в The Jets с Тони "Плам" Холлисом на вокале, Мартином Эйсом (бас) и Бо Адамсом (ударные). На трассе были и другие группы под названием The Jets, поэтому они изменили свое название на The Smokeless Zone и поселились в Германии, в том числе в Hamburg 's Top Ten Club где Тони Шеридан играл с ними. Адамса сменил Терри Уильямс , но после того, как он стал резидентом в Европе, они распались.
Когда Бриз покинул Corncrackers, Леонард вернулся, играя в лондонских резиденциях и записывая демо для EMI и CBS. Когда Ходж ушел, к нам присоединились Терри Уильямс, играющий на ударных, и Мартин Эйс в качестве мультиинструменталиста. Группа изменила свой стиль на психоделию и название на Dream; не зная, что это был за "урод", они изобрели свою собственную пену для бритья и конфетти.
В ноябре 1968 года Леонард присоединился к The Bystanders, чтобы заменить Вика Окли (снова), так же, как группа сменила свое музыкальное направление с близкой гармонии поп-музыки на психоделический / американский стиль западного побережья, и свое имя на Man.
Man:
Леонард сначала оставался с Man, пока они не свели свои второй альбом 2 Ozs of Plastic with a Hole in the Middle , затем уехал, чтобы присоединиться к своей жене в Лланелли. Он стал менеджером по производительности на фортепьянной фабрике, но ушел после поддержки забастовки диких кошек и был принят обратно в группу, в то время как оригинальные бас-гитарист и барабанщик Мэна были заменены бывшими коллегами Леонарда по Dream Мартином Эйсом и Терри Уильямсом. Некоторые сочли это поглощением.
Когда Эйс ушел в 1972 году, Леонарда уволили Микки Джонс и Уильямс, но ему сразу же предложил контракт на сольную запись от человека A&R Мэна, Эндрю Лаудер . Он присоединился к Help Yourself , чтобы им не пришлось отменять тур, так как Малкольм Морли был болен, но остался там после того, как Морли вернулся, записав Christmas at the Patti on 19 декабря 1972 года в поддержку Man.
Iceberg:
Леонард записал свой первый сольный альбом Iceberg с Майком Гиббинсом (Badfinger ), Байроном Берлином (The Flying Burrito Brothers ) , Томми Райли, Мартин Эйс, Бо Адамс и все остальные Help Yourself .
Нуждаясь в группе для гастролей и продвижения альбома, он сформировал группу Iceberg с бывшими Corncrackers Брайаном Бризом (гитара) и Китом Ходжем (ударные) , и экс-Help Yourself Пол Бертон (бас). Альбом получил хорошие отзывы; сингл "Hard Way to Live" был в плейлисте BBC, его продвигал Джон Пил , для которого Айсберг записал сессию 14 мая 1973 г.
После гастролей В альбоме Мартин Эйс заменил Бертона, а после очередного турне Дэйв Чарльз заменил Ходжа. Этот состав записал альбом Kamikaze с помощью Дэйва Эдмундса , но альбом был воспринят как "большое разочарование".
Они записали еще одну сессию Peel 26 ноября 1973 года, раньше Ace был заменен на Ken Whaley из Help Yourself. Они гастролировали в поддержку Man, во время которого Микки Джонс и Леонард составили новый состав Man; когда Man разделился в декабре 1973 года, Леонард распустил Iceberg.
(wiki5.ru/wiki/Deke_Leonard)

01. Razorblade And Rattlesnake (06:02)
02. I Just Can't Win (02:42)
03. Lisa (03:54)
04. Nothing Is Happening (04:33)
05. Looking For A Man (03:50)
06. A Hard Way To Live (03:27)
07. Broken Ovation (05:28)
08. Jesse (04:08)
09. Ten Thousand Takers (03:06)
10. The Ghost Of Musket Flat (02:48)
11. Crosby (Second Class Citizen Blues) (01:53)
12. 7171 551 (05:29)
13. Diamond Road (03:48)
14. Turning In Circles (03:34)
15. The Aching Is So Sweet (04:50)
16. Nothing Is Happening (03:50)
17. The Four Corners Of Hell (06:01)
18. Afterburner Boogie (03:52)

https://i.ibb.co/BP2DyXg/Deke-Leonard73-Iceberg-back.jpg https://i.ibb.co/9YZL8J8/Deke-Leonard73-Iceberg-book-01.jpg https://i.ibb.co/sCMjfF2/Deke-Leonard73-Iceberg-book-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-15 18:04:35)

Неактивен

 

#413 2022-04-16 23:35:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frijid Pink - Earth Omen (1972)
https://i.ibb.co/sJ80vZq/Frijid-Pink72-Earth-Omen-400.jpg
Year: 1972 (CD 2016)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5264
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 45:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb

Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)

01. Miss Evil (06:26)
02. Sailor (04:24)
03. Earth Omen (03:36)
04. Lazy Day (04:37)
05. Train Woman (04:01)
06. Eternal Dream (04:21)
07. New Horizon (04:24)
08. Rainbow Rider (02:59)
09. Mr. Blood (04:40)
10. Lazy Day (03:07)
11. Go Now (02:56)

https://i.ibb.co/VNXVcJg/Frijid-Pink72-Earth-Omen-01.jpg https://i.ibb.co/jMcNKJ1/Frijid-Pink72-Earth-Omen-02.jpg https://i.ibb.co/TPsSX6X/Frijid-Pink72-Earth-Omen-03.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-16 23:42:56)

Неактивен

 

#414 2022-04-17 11:14:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Surman - Such Winters Of Memory (1983)
https://i.ibb.co/k9ZWr32/John-Surman83-Such-Winters-400.jpg
Year: 1983 (CD Jan 29, 2008)
Label: ECM Records (Germany), ECM 1254 810 621-2
Style: Jazz Avant-Garde, Jazz Rock, Contemporary Jazz
Country: Tavistock, Devon, England (30 August 1944)
Time: 45:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 211 Mb

От автора релиза: Музыка с вокалом. С женским. Причём вокал отнюдь не в стиле Maggie Bell или Annie Haslam. Это скорей речетатив чем полноценный вокал. И это (и больше ничего) роднит этот альбом Сермана с альбомами Dire Straits, где Mark Knopfler показал - чтобы делать качественную рок-музыку не обязательно петь как Dio, достаточно сочинять такую музыку с которой твой вокал будет гармонично сочетаться. Поэтому мне не нравится когда говорят - да у них вокалист(ка) вообще "никакой". В этом случае либо слушатель недопонял, либо исполнитель не смог подобрать музыку к своему вокалу. Я здесь упоминаю слово "рок-музыка", хотя везде альбом причисляют к джазу, причём в разных его реинкарнациях и ни слова про "рок". Но на мой взгляд без "рока" здесь не обошлось.
1999: Spellemannprisen в категории "Джаз", получил награду вместе с Карин Крог за альбом Bluesand.
2013: Альбом года по версии The Jazz FM Award (за альбом Saltash Bells, на написание которого автора вдохновили детские воспоминания о перезвоне колоколов в Корнуолле).
2013: Spellemannprisen в категории "Джаз", опять же награду разделил с Карин Крог за совместный альбом Songs About This And That.
Джон Дуглас Серман - британский джазовый композитор, саксофонист и кларнетист. Автор музыки к фильмам и театральным постановкам. Один из ведущих артистов лейбла ECM Records. Кроме того, считается одним из первых английских музыкантов, которые использовали в своём творчестве баритон-саксофон и бас-кларнет в качестве сольных инструментов.
Джон Серман является одним из ведущих музыкантов студии звукозаписи ECM Records. В ограниченной серии дисков, посвящённых творчеству лучших артистов лейбла, выходил и сборник Сермана (среди прочих артистов, работы которых были выпущены в серии, отметились Ян Гарбарек, Арильд Андерсен, Кит Джаррет, Чик Кориа и другие).
Хотя Серман играет на разных инструментах, преимущественно предпочитает баритон-саксофон, из-за чего его часто ставят в один ряд с Джерри Маллигэном. Сам музыкант вспоминает, что в первые годы концертной деятельности его гораздо больше волновало, как "таскать за собой эту глыбу, чем как на ней играть".
Работает не только в джазовой музыке, но и в академической и церковной музыке, часто обращается к фольклору. Альбом 1996 года Proverbs an songs (рус. Пословицы и песни) был записан при участии хора Солсберийского собора из восьмидесяти человек, духовное руководство которого и заказало ему сочинение опусов, и органиста Джона Тейлора. В основу всех композиций вошли тексты из Ветхого Завета. При записи альбома Coruscating участвовал классический струнный квинтет. Вместе с Джоном Поттером и Хиллиард-ансамблем исполнял композиции Джона Дауленда. Является участником достаточно редкого по составу инструментов трио, где помимо саксофона Сермана звучат контрабас Дейва Холланда и уд Анаура Брахема. Записывался в экспериментальном проекте драм-н-бейс музыканта Spring Heel Jack.
(ru.wikipedia.org/wiki/Серман,_Джон)

01. Saturday Night (06:15)
02. Sunday Morning (07:47)
03. My Friend (05:11)
04. Seaside Postcard 1951 (06:21)
05. On The Wing Again (10:54)
06. Expressions (02:11)
07. Mother Of Light / Persepolis (07:00)

https://i.ibb.co/zhwBnJ5/John-Surman83-Such-Winters-01.jpg https://i.ibb.co/5j4qDV9/John-Surman83-Such-Winters-02.jpg https://i.ibb.co/3sKw47x/John-Surman83-Such-Winters-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-17 11:14:37)

Неактивен

 

#415 2022-04-18 16:44:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ritchie Blackmore's Rainbow - Memories in Rock, Live In Germany (2xCD) (2016)
https://i.ibb.co/DGRcKyY/Rainbow2016-Memories-400.jpg
Year: 2016 (CD 2016)
Label: Eagle Vision (Europe), EVB335579
Style: Hard Rock
Country: UK, U.S.
Time: 76:39, 60:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 500, 394 Mb

Обновленная версия RAINBOW недавно вошла в студию, чтобы записать первую новую музыку группы за более чем два десятилетия.
В прошлом году гитарист Ritchie Blackmore отошел от своего стиля музыки, вдохновленного эпохой Возрождения BLACKMORE’S NIGHT , чтобы исполнить несколько шоу с совершенно новым составом группы RAINBOW
Хотя Ричи первоначально сказал, что у него нет планов сделать новый альбом RAINBOW, объяснив в начале 2016 года, что он хочет "Просто вернуться к игре старых песен еще раз" – он, похоже, передумал. Он сказал японскому журналу Burrn!, о том, что нынешнее воплощение RAINBOW, в который входит певец Ronnie Romero, уроженец Чили, но теперь поселившийся в Мадриде, Испания, находится в процессе записи двух треков. "Я написал одну новую песню, а также записал одну из старых", – сказал Ричи.
"Ронни, который сейчас в Мадриде, добавил свой вокал и отослал мне обратно. Вместо того, чтобы выпускать альбом, мы можем выпустить трек в качестве сингла".
Блэкмор также похвалил Ромеро, который проводит часть своего времени в испанской металлической группе LORDS OF BLACK и является участником нового проекта под названием THE FERRYMEN. "Когда я услышал его, он казался подходящим парнем, чтобы петь песни RAINBOW эпохи Ronnie James Dio, – сказал Ричи. "Он разносторонний, он может петь, как Freddie Mercury или Ronnie James Dio или Graham Bonnet
"Причина, по которой я не спрашивал бывшего певца RAINBOW – Joe Lynn Turner принять участие в возвращении RAINBOW, состоит в том, что я думал, что европейские поклонники хотели услышать RAINBOW эпохи DIO.
"Я был очень удивлен, что билеты на первые концерты RAINBOW были распроданы за 15 минут. Приятно было узнать, что многие люди хотели услышать RAINBOW спустя двадцать лет".
В прошлом году Joe Lynn Turner раскритиковал Блэкмора за решение гитариста выйти и исполнить классический материал DEEP PURPLE и RAINBOW с новыми музыкантами группы, вместо того чтобы реформировать RAINBOW в более "аутентичной" модели.
Менее критически для нового состава RAINBOW высказался бывший басист/вокалист DEEP PURPLE – Glenn Hughes, который в начале этого года признался на Metal Express Radio, что он смотрел несколько клипов  на YouTube нового состава RAINBOW в 2016 году. "Что бы петь песни DIO, нужен особый певец, и я думаю, что молодой парень сделал неплохую работу", – сказал Хьюз о Ромеро. "Он определенно хорошо подходит для RAINBOW".
Так же в состав к прошлогодним концертам RAINBOW вошли: клавишник Jens Johansson (STRATOVARIUS), барабанщик David Keith (BLACKMORE’S NIGHT), басист Bob Nouveau (он же Robert “Bob” Curiano, ex-BLACKMORE’S NIGHT) и бэк-вокалисты Candice Night и Lady Lynn
Два шоу RAINBOW, которые в июне прошлого года играли в Германии, были записаны на камеры, чтобы выпустить "Memories In Rock – Live In Germany", который был выпущен в ноябре на Eagle Rock Entertainment.
(planetrock.ru/news/ritchie-blackmores-rainbow-vypustit-novuyu-muzyku?ysclid=l1wehpaqwh)

01. Highway Star (07:11)
02. Spotlight Kid (05:58)
03. Mistreated (09:27)
04. 16th Century Greensleeves (07:15)
05. Since You Been Gone (02:51)
06. Man On The Silver Mountain (05:18)
07. Catch The Rainbow (08:48)
08. Difficult To Cure (Beethoven's Ninth) (12:45)
09. Perfect Strangers (06:50)
10. Stargazer (10:13)

01. Long Live Rock 'N' Roll (06:50)
02. Child In Time_Woman From Tokyo (11:03)
03. Black Night (06:41)
04. Smoke On The Water (06:59)
05. Spotlight Kid (05:34)
06. Man On The Silver Mountain (05:55)
07. Long Live Rock 'N' Roll (08:18)
08. Stargazer (09:11)

https://i.ibb.co/zHskdqT/Rainbow2016-Memories-01.jpg https://i.ibb.co/mGJ7S1d/Rainbow2016-Memories-03.jpg https://i.ibb.co/JC1ztqk/Rainbow2016-Memories-06.jpg https://i.ibb.co/qRKrCV1/Rainbow2016-Memories-07.jpg https://i.ibb.co/zNtCjxX/Rainbow2016-Memories-08.jpg https://i.ibb.co/4p9f04f/Rainbow2016-Memories-front.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-18 16:47:24)

Неактивен

 

#416 2022-04-18 21:13:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chet Baker - One Night In Tokyo (2xCD) (1987)
https://i.ibb.co/RHPpxKp/Chet-Baker87-One-Night-400.jpg
Year: Recording June 14, 1987 (CD 2007)
Label: IMC Music (Netherlands), IMA 104218
Style: Jazz, Cool Jazz, Contemporary Jazz
Country: Yale, Oklahoma, U.S. (December 23, 1929 - May 13, 1988)
Time: 43:26, 43:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266, 272 Mb

Чесни "Чет" Генри Бейкер - американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с "бесклавишными" составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и "третьего течения". Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.
В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, был осуждён и в заключении прошёл курс лечения.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров - пианисты "Дюк" Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и "Бивер" Харрис.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Чет)

01. Stella By Starlight (10:52)
02. For Minors Only (07:43)
03. You'd be so Nice (10:56)
04. Arborway (13:53)

01. Four (07:23)
02. Almost Blue (07:55)
03. Beatrice (06:50)
04. My Funny Valentine (12:51)
05. Seven Steps to Heaven (07:59)

https://i.ibb.co/Wvm6zKF/Chet-Baker87-One-Night-01.jpg https://i.ibb.co/gPckyFC/Chet-Baker87-One-Night-02.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-18 21:17:52)

Неактивен

 

#417 2022-04-19 16:42:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott The Hoople - All The Young Dudes (1972)
https://i.ibb.co/mcDwY5L/Mott-The-Hoople72-All-The-Young-400.jpg
Year: 8 September 1972 (CD 2006)
Label: Columbia/Legacy (Germany), 82796 93809 2
Style: Rock, Classic Rock, Glam Rock, Hard Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 72:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 505 Mb

Charts: UK No. 21 / U.S. No. 89
"All the Young Dudes" — песня британской рок-группы Mott the Hoople с их альбома 1972 года All the Young Dudes. В конце июля, за месяц с небольшим до выхода альбома, была издана отдельным синглом.
В Великобритании сингл достиг 3 места (в национальном чарте синглов UK Singles Chart). В США песня достигла 37 места (в "Горячей сотне" журнала "Билборд").
Песню группе подарил Дэвид Боуи.
В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню "All the Young Dudes" в исполнении группы Mott the Hoople на 267 место своего списка "500 величайших песен всех времён". В списке 2011 года песня находится на 256 месте.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

01. Sweet Jane (04:21)
02. Momma's Little Jewel (04:26)
03. All The Young Dudes (03:32)
04. Sucker (05:03)
05. Jerkin' Crocus (04:00)
06. One Of The Boys (06:46)
07. Soft Ground (03:17)
08. Ready For Love / After Lights (06:47)
09. Sea Diver (02:55)

Bonus Tracks:

10. One Of The Boys (Demo Version) (04:18)
11. Black Scorpio (Demo Version Of ''Momma's Little Jewel'') (03:35)
12. Ride On The Sun (Demo Version Of ''Sea Diver'') (03:36)
13. One Of The Boys (U.K. Single Version) (04:21)
14. All The Young Dudes (David Bowie / Ian Hunter Vocal) (04:25)
15. Sucker (Live 1973 At The Hammersmith Odeon) (06:27)
16. Sweet Jane (Live 1973 At The Hammersmith Odeon) (05:00)

https://i.ibb.co/J3YDd7F/Mott-The-Hoople72-All-The-Young-01.jpg https://i.ibb.co/CskFcZn/Mott-The-Hoople72-All-The-Young-02.jpg https://i.ibb.co/3S85ms4/Mott-The-Hoople72-All-The-Young-03.jpg https://i.ibb.co/BNQQ67g/Mott-The-Hoople72-All-The-Young-04.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-19 16:45:19)

Неактивен

 

#418 2022-04-19 19:39:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Edgar Broughton Band - In Side Out (1972)
https://i.ibb.co/k0mLFbb/Edgar-Broughton72-In-Side-Out-400.jpg
Year: July 1972 (CD 1994)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4410-WY
Style: Acid Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: Warwick, England
Time: 58:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 367 Mb

Edgar Broughton Band - британская рок-группа, образованная братьями Эдгаром и Стивом Броутонами в Уорике, Англия, в 1968 году и исполнявшая тяжелый психоделический прогрессив/блюз-рок.
Группа начинала в андеграунде, но к началу 70-х годов приблизилась к мейнстриму: значительный успех в Британии имели второй и третий альбомы, соответственно Sing Brother Sing (1970, #18 UK) и Edgar Broughton Band (1971, #28 UK). Однако в тот самый момент, когда казалось, что коммерческий прорыв близок, Edgar Broughton Band изменили стиль, перейдя к более спокойной (в звуке), но при этом и более политизированной музыке.
Неудачи в чартах привели к уходу из Harvest и вынужденным длительным паузам. В 1979 году группа вернулась (став секстетом) с альбомом Parlez Vous English? - уже как The Broughtons. Позже, в 1980-х и 1990-х годах Edgar Broughton Band записывались и гастролировали под своим первоначальным названием, но успеха не повторили.
В 2006 году перевыпуск всего бэк-каталога группы вызвал всплеск интереса к её творчеству и, как следствие, воссоединение. Edgar Broughton Band провели два тура по Англии и Германии, где выступили на фестивале Burg Herzberg 2007 года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Edgar_Broughton_Band)

"Edgar Broughton Band" были заметным явлением на сцене британского андеграунда конца 60-х – начала 70-х годов прошлого столетия. Группа образовалась в Уорвике, но почти сразу же перебралась в Лондон, где музыкально-кислотный климат был более благоприятным.
Основателями команды были братья Бротоны, Эдгар (гитара, вокал) и Стив (ударные), а на первых порах их партнерами стали Артур Грант (бас) и Виктор Юнитт. Оказавшись в английской столице, "Edgar Broughton Band" заимели контакт с агентством "Blackhill enterprises", откуда в свое время стартовали "Pink Floyd" во главе с Сидом Барретом.
Группа вела активную концертную деятельность, появляясь где только возможно, и довольно быстро снискала себе популярность. Через некоторое время музыканты заимели контракт от лейбла "Harvest" (подразделение "EMI") и в июне 1969-го запустили в продажу свой первый сингл, "Death of an electric citizen".
Затем Юнитт сбежал в "Pretty things", а к концу года появился дебютный альбом, "Wasa Wasa", представлявший собой андеграундные электрические блюзовые джемы с вокалом а-ля "Captain Beefheart". Пластинка не пользовалась особой популярностью, но уже второй лонгплей вломился в британский Топ 20. Это произошло на волне успеха синглов "Out demons out" и "Apache drop-out". Первый из них являлся переработкой песни "The Fugs" "Exorcising the demons out of the pentagon", а второй – смесью "Apache" от "Shadows" и "Drop out boogie" от "Captain Beefheart and his magic band". Перед записью третьего альбома в "Edgar Broughton Band" вернулся Виктор Юнитт.
Но фортуна уже стала отворачиваться от группы. Саунд значительно облегчился, а вместе с утерей тяжести начал исчезать и коммерческий успех. После выхода "Inside out" и "Oora" группе пришлось уйти с "Harvest records".
Возникшие юридические неурядицы мешали музыкантам продолжать творческую деятельность, но в 1975 году им все же удалось пробиться в студию. К тому времени Юнитт опять исчез, а его место занял Джон Томас. При участии нового гитариста на лейбле "NEMS" был выпущен посредственный альбом "Bandages", и "Edgar Broughton Band" погрузились в прострацию. Деятельность группы немного оживилась в 1979 году, когда Эдгар, Стив и Артур под маркой "Broughtons" выпустили студийный альбом "Parlez Vous English?". Примерно в это же время вышел концертник "Live hits harder". Но уже с начала 80-х годов активность коллектива вновь пошла на спад, и в дальнейшем "Edgar Broughton Band" довольствовались в основном нечастыми живыми выступлениями.
Тем не менее, концерты "EBB" проходили и в конце 90-х годов, а в 1998-м семейство Бротонов-музыкантов пополнил сын Эдгара Люк (клавишные).
(peoples.ru/art/music/rock/edgar_broughton_band/)

01. a. Get Out Of Bed b. There's Nobody There c. Side By Side (03:41)
02. Sister Angela (00:42)
03. I Got Mad (03:41)
04. They Took It Away (02:26)
05. Homes Fit To Heroes (04:20)
06. Gone Blue (03:12)
07. Chilly Morning Momma (04:35)
08. The Rake (02:43)
09. Totin' This Guitar (01:38)
10. Double Agent (02:55)
11. It's Not You (11:12)
12. Rock'n'Roll (02:58)
13. Hotel Room (04:07)
14. Call Me A Liar (04:29)
15. Someone (03:48)
16. Mr. Crosby (02:08)

https://i.ibb.co/P4hMXwS/Edgar-Broughton72-In-Side-Out-01.jpg https://i.ibb.co/Tg242tQ/Edgar-Broughton72-In-Side-Out-02.jpg https://i.ibb.co/nc5FDYV/Edgar-Broughton72-In-Side-Out-04.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-19 19:41:46)

Неактивен

 

#419 2022-04-20 16:54:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Danilo Rea & Pietro Tonolo - Sotto la luna (1999)
https://i.ibb.co/WPDzXC4/Danilo-Rea-Pietro-Tonolo99-Sotto-400.jpg
Year: Recorded 18 July 1998 (CD 1999)
Label: EGEA Records (Italy), SCA 069
Style: Contemporary Jazz, Jazz
Country: Vicenza & Milano, Italy
Time: 51:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 196 Mb

Danilo Rea Italian pianist and keyboardist, born 9 August 1957 in Vicenza, Italy.
Pietro Tonolo Italian jazz saxophonist, composer, and arranger, born May 30, 1959 in Milano, Italy.
Пьетро Тоноло родился в Мирано (Венеция) в 1959 году и начал профессионально играть джаз в 1979 году. Переехав в Милан в 1979 году, он работал там с некоторыми из ведущих итальянских джазовых музыкантов, включая Franco D'Andrea, Luigi Bonafede, Gianni Cazzola, Larry Nocella, Massimo Urbani. С 1981 по 1986 год частегько выступал с группой Энрико Равы. Летом 1982 года он играл в “Gil Evans Orchestra” с такими музыкантами как Steve Lacy, Lew Soloff and Ray Anderson; с этим ансамблем он сыграл на "Sweet Basil" в Нью-Йорке в 1984/85 и на "Umbria Jazz Festival" в 1987.

В 1983 году он начал выступать в качестве лидера собственных групп, выступая по всей Европе и в Соединенных Штатах. Он работал с Kenny Clarke, Roswell Rudd, Sal Nistico, Chet Baker (who he played with in New York in 1985), Lee Konitz, John Surman, George Lewis, Barry Altschul, Joe Chambers, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Dave Holland and Tony Oxley и это лишь некоторые из них. В 1986 году он начал интенсивные рабочие отношения с римской пианисткой Ритой Маркотулли, играя как в дуэте с ней, так и в квартете с Энцо Пьетропаоли и Роберто Гатто, что получило признание как критиков, так и публики.С 1988 года сотрудничал с группой Анри Тексье (с которой выступал во Франции, Италии, Мексике, Кубе и Египте) с Enrico Pieranunzi and Giovanni Tommaso, а также руководил собственными группами (с Piero Leveratto, Sandro Gibellini, Alfred Kramer и Roberto Rossi), а также писал для биг-бэнда "Keptorchestra" и квартета саксофонистов "Arundo Donax".
Он выступал на всех самых важных итальянских джазовых фестивалях, а также на "Jazz Festival" в Берлине, "Jazz Jamboree" в Варшаве и "Grand Parade du Jazz" в Ницце.
(allaboutjazz.com/musicians/pietro-tonolo#articles)

01. Ah, cosa non e stato... (05:14)
02. Lento (06:01)
03. Primedonne (08:13)
04. Fast (05:58)
05. Occhi (06:57)
06. Dromedario (07:55)
07. Bizze (05:42)
08. Never (05:25)

https://i.ibb.co/jyGd5bB/Danilo-Rea-Pietro-Tonolo99-Sotto-01.jpg https://i.ibb.co/1nBhqm6/Danilo-Rea-Pietro-Tonolo99-Sotto-02.jpg https://i.ibb.co/WWBzbhH/Danilo-Rea-Pietro-Tonolo99-Sotto-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-20 16:57:05)

Неактивен

 

#420 2022-04-20 22:13:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bob Seger & The Silver Bullet Band - Stranger In Town (1978)
https://i.ibb.co/zxStwPX/Bob-Seger78-Stranger-400.jpg
Year: May 15, 1978 (CD 2001)
Label: Capitol Records (Canada), 72435-35232-2-0
Style: Pop, Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 39:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Самый успешный альбом музыканта - Charts: U.S. #4, AUS #12, GER #28, SWE #45, UK #35. US: 6x Platinum, CAN: 4 Platinum, UK: Gold.
Песня "Old Time Rock And Roll" звучала в знаковой сцене танца Тома Круза в фильме Рискованный бизнес (1983) (Risky Business) и оказалась вторым по популярности синглом в американских музыкальных автоматах со времён их появления (вторым после "Crazy" Пэтси Клайн). Любопытно, что он был добавлен в альбом в конце сессий почти случайно.
Во времена, когда альбом вышел пресса сравнивала Сигера с Брюсом Спрингстином, считая Боба рок-героем голубых воротничков , а Брюса - героем рабочего класса.
В записи альбома приняли участие два музыканта группы Eagles - Glenn Frey – guitar solo on "Till It Shines" и Don Felder – guitar solo on "Ain't Got No Money".
Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта – тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard".
(darkside.ru/band/9911/)

01. Hollywood Nights (04:59)
02. Still the Same (03:18)
03. Old Time Rock and Roll (03:14)
04. Till It Shines (03:50)
05. Feel Like a Number (03:42)
06. Ain't Got No Money (04:11)
07. We've Got Tonight (04:38)
08. Brave Strangers (06:20)
09. The Famous Final Scene (05:09)

https://i.ibb.co/cJHzV1D/Bob-Seger78-Stranger-01.jpg https://i.ibb.co/vPHRnSn/Bob-Seger78-Stranger-02.jpg https://i.ibb.co/vmjyx4d/Bob-Seger78-Stranger-04.jpg https://i.ibb.co/XS96J3L/Bob-Seger78-Stranger-back.jpg https://i.ibb.co/4m6d7GK/Bob-Seger78-Stranger-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-20 22:16:37)

Неактивен

 

#421 2022-04-21 14:48:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Eat It [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/6X0D7Lz/Humble-Pie73-Eat-It-400.jpg
Year: March 16, 1973 (CD Aug 25, 1993)
Label: A&M Records (Japan), POCM-1889
Style: Rock, Soul
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 65:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 410 Mb

Charts: UK #34, U.S. #13, CA #10, AUS #41
Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Get Down to It (03:26)
02. Good Booze and Bad Women (03:16)
03. Is It for Love? (04:37)
04. Drugstore Cowboy (05:39)
05. Black Coffee (03:10)
06. I Believe to My Soul (04:04)
07. Shut Up and Don't Interrupt Me (03:06)
08. That's How Strong My Love Is (03:46)

Bonus Tracks:

09. Say No More (01:59)
10. Oh, Bella (All That's Hers) (03:26)
11. Summer Song (02:45)
12. Beckton Dumps (03:14)
13. Up Our Sleeve (05:02)
14. Honky Tonk Women (03:57)
15. (I'm a) Road Runner (13:29)

https://i.ibb.co/vYm9Zyh/Humble-Pie73-Eat-It-book-09.jpg https://i.ibb.co/Kx3Xnz1/Humble-Pie73-Eat-It-book-10.jpg https://i.ibb.co/tpDL4TG/Humble-Pie73-Eat-It-sleeve-inside.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-21 14:51:35)

Неактивен

 

#422 2022-04-22 17:28:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Poco - Pickin' Up the Pieces / Poco (2xCD) (1969 / 1970)
https://i.ibb.co/k6f00yW/Poco69-Pickin70-Poco-400.jpg
Year: May 19, 1969 / May 6, 1970 (CD )
Label: BGO Records (UK), BGOCD612
Style: Bluegrass, Country Rock, Folk Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 40:10, 41:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266, 286 Mb

Charts "Pickin' Up the Pieces": U.S. #63 / "Pickin' Up the Pieces" U.S. #58; AUS #34; CAN #15.
Poco - американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США "золотой" статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: "Crazy Love" (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18).
Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава - Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей - записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок.
В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante").
(ru.wikipedia.org/wiki/Poco)

CD1 "Pickin' Up the Pieces" (1969):

01. Foreword-What a Day (03:19)
02. Nobody's Fool (03:29)
03. Calico Lady (03:05)
04. First Love (03:11)
05. Make Me a Smile (03:18)
06. Short Changed (03:19)
07. Pickin' Up the Pieces (03:22)
08. Grand Junction (03:00)
09. Oh Yeah (04:09)
10. Just in Case It Happens, Yes Indeed (02:47)
11. Tomorrow (03:14)
12. Consequently, So Long (03:52)

CD2 "Poco" (1970):

01. Hurry Up (04:06)
02. You Better Think Twice (03:21)
03. Honky Tonk Downstairs (02:43)
04. Keep On Believin' (02:51)
05. Anyway Bye Bye (07:00)
06. Don't Let It Pass By (02:33)
07. Nobody's Fool (02:36)
08. Nobody's Fool-El Tonto de Nadie, Regresa (15:50)

https://i.ibb.co/nQZdVFW/Poco69-Pickin70-Poco-back.jpg https://i.ibb.co/xLZnz47/Poco69-Pickin70-Poco-book-01.jpg https://i.ibb.co/2ZB8NDB/Poco69-Pickin70-Poco-book-02.jpg https://i.ibb.co/QnCsZnw/Poco69-Pickin70-Poco-book-03.jpg https://i.ibb.co/Tv2tyfB/Poco69-Pickin70-Poco-book-04.jpg https://i.ibb.co/9hvK2w1/Poco69-Pickin70-Poco-book-05.jpg

CD1 "Pickin' Up the Pieces" (1969):

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2 "Poco" (1970):

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-22 17:31:26)

Неактивен

 

#423 2022-04-23 10:36:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

A Passing Fancy - A Passing Fancy (1968)
https://i.ibb.co/ZhjVyMF/Passing-Fancy68-APassing-400.jpg
Year: 1968 (CD 2008)
Label: Pacemaker Entertainment (Canada), PACE-034-LN
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 35:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 229 Mb

Первоначально известные как The Dimensions группа A Passing Fancy, образовавалась в 1966 в Yorkville village, Торонто. В 1967 группа выпустила дебютный сингл "I'm Losing Tonight", который тут же стал хитом и занял верхнии места в чартах восточного побережья. В 1968 был выпущен альбом "A Passing Fancy" на независимом лейбле Boo Records. Альбом был хорошо принят и получил соответствующие отзывы критиков. Boo records - лэйбл созданный Вальтером Хонсбергером (Walter Honsberger) и его партнером Дэном Бартолини (Dan Bartollini), владельцами магазина пластинок, формировавшими звук и имидж группы - выпустил альбом только в Торонто, так что национальная слава и признание обошли группу стороной. Звучание группы можно характеризовать как поп музыку Британского влияния с элементами психодилики и американского гаражного звучания.
Состав группы претерпел неккоторые изменения за время записи альбома, но все музыканты, принимавшие участие в записи, подписаны в авторстве альбома. Песни в основном написаны Джеем Телфером (Jay Telfer, Died 20 May 2009, in his 61st year) и братьями Фергусом и Грегом Хамблетоном (Fergus and Greg Hambleton).
Группа выступала с гастролями по всему Онтарио, а так же выступила на Expo ‘67.
Вскоре после выхода альбома вышел еще один сингл "I Believe In Sunshine", который так же стал хитовым. Он стал популярным в Канаде, и вызвал интерес на юге от границы, а так же заинтересовал неккоторые крупные лейблы, но к несчастью было слишком поздно и группа рассталась.
Телфер (позднее написавший “Ten Pound Note” для Steel River) и Хамблетоны, в особенности Фергус (спустя неккоторое время) продолжили писать песен в большом количестве и делали записи совместно с другими группами в 70ых. Они так же сделали несколько сольных альбомов и до сих пор активны на канадской сцене. Грег сформировал Axe Records в то время как Фергус выступал с его регги группой Satellites.
(last.fm/ru/music/A+Passing+Fancy/+wiki)

01. I'm Losing Tonight (02:51)
02. A Passing Fancy (02:39)
03. You're Going Out Of My Mind (02:35)
04. Sounds Silly (02:28)
05. She Phoned (02:14)
06. I Believe In Sunshine (02:25)
07. Island (02:09)
08. Your Trip (03:08)
09. Little Boys For Little Girls (03:33)
10. Under The Bridge (02:40)
11. Spread Out (02:55)
12. People In Me (03:20)
13. I'm Losing Tonight (Bonus) (02:49)

https://i.ibb.co/Jt4qqxZ/Passing-Fancy68-APassing-front.jpg https://i.ibb.co/hyMjwv0/Passing-Fancy68-APassing-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-23 10:39:04)

Неактивен

 

#424 2022-04-24 10:29:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott The Hoople - Mott (1973)
https://i.ibb.co/7WJPYPf/Mott-The-Hoople73-Mott-400.jpg
Year: 20 July 1973 (CD 2006)
Label: Columbia / Legascy (U.S.), 82796 93810 2
Style: Rock, Glam Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 58:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 351 Mb

Charts: UK No. 7 / US No. 35 / Can. No. 43. В 2003 году альбом занял 366-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен (500 greatest albums of all time) журнала Rolling Stone и 370-е место в пересмотренном списке 2012 года.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

01. All The Way From Memphis (05:02)
02. Whizz Kid (03:25)
03. Hymn For The Dudes (05:24)
04. Honaloochie Boogie (02:43)
05. Violence (04:48)
06. Drivin' Sister (03:53)
07. Ballad Of Mott The Hoople (05:25)
08. I'm A Cadillac / El Camino Dolo Roso (07:50)
09. I Wish I Was Your Mother (04:53)
10. Rose (Non-LP B-Side of ''Honaloochie Boogie'') (03:58)
11. Honaloochie Boogie (Demo Version) (03:08)
12. Nightmare (Demo) (03:38)
13. Drivin' Sister (Live, Hammersmith Odeon) (04:30)

https://i.ibb.co/Qfdqb3k/Mott-The-Hoople73-Mott-01.jpg https://i.ibb.co/Y0YGfmX/Mott-The-Hoople73-Mott-02.jpg https://i.ibb.co/G294ssf/Mott-The-Hoople73-Mott-06.jpg https://i.ibb.co/c389Vsc/Mott-The-Hoople73-Mott-back.jpg https://i.ibb.co/5vxfNTQ/Mott-The-Hoople73-Mott-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-24 10:32:42)

Неактивен

 

#425 2022-04-28 19:27:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chet Baker - On a Misty Night (The Prestige Sessions) (1965)
https://i.ibb.co/JrJ0cLf/Chet-Baker65-On-AMisty-Night-400.jpg
Year: 1965 (CD 1996)
Label: Prestige Records (Europe), 0025218517423
Style: Cool Jazz, Hard Bop, Jazz
Country: Yale, Oklahoma, U.S. (December 23, 1929 - May 13, 1988)
Time: 70:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 374 Mb

Чесни "Чет" Генри Бейкер - американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с "бесклавишными" составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и "третьего течения". Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.
Track 1 to 4 and 11 were originally released in Cool Burnin' with the Chet Baker Quintet. Track 5 to 10 are monophonic and were origially released as Boppin' with the Chet Baker Quintet.
В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, был осуждён и в заключении прошёл курс лечения.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров - пианисты "Дюк" Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и "Бивер" Харрис.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Чет)

01. Cut plug (04:40)
02. Boudoir (06:24)
03. Etude in Three (05:13)
04. Sleeping Susan (08:46)
05. Go-Go (04:11)
06. Lament for the Living (06:59)
07. Pot Luck (08:16)
08. Bud's Blues (06:16)
09. Romas (06:50)
10. On a Misty Night (07:34)
11. Hurry (04:50)

https://i.ibb.co/ww8mzsz/Chet-Baker65-On-AMisty-Night-01.jpg https://i.ibb.co/RQszhyR/Chet-Baker65-On-AMisty-Night-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-28 19:29:55)

Неактивен

 

#426 2022-04-29 19:56:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Arlo Guthrie - Alice's Restaurant (1967)
https://i.ibb.co/ZWhBtxS/Arlo-Guthrie67-Alices-Restaurant-400.jpg
Year: October 1967 (CD ????)
Label: Reprise Records (U.S.), 6267-2
Style: Folk, Folk Rock
Country: Brooklyn, New York City, U.S. (July 10, 1947)
Time: 35:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Он дал свой первый сольный концерт уже в возрасте тринадцати лет. После этого он часто выступал в клубах "эры фолка", играя с новым поколением музыкантов, включая Фила Окса и протеже своего отца Боба Дилана.
Alice’s Restaurant - дебютный студийный альбом Арло Гатри, выпущенный в октябре 1967 года на лейбле Reprise Records. В нем представлена ??одна из его самых известных песен "Alice's Restaurant Massacree". Альбом, стабильно продаваемый, занял 17-е место в чарте альбомов Billboard 200 в марте 1968 года. Альбом снова вошел в чарт в октябре 1969 года и достиг 63-го места в ноябре того же года. Alice's Restaurant (Ресторан Алисы) стал золотым (продано 500 000 единиц) в сентябре 1969 года и платиновым (продано 1 000 000 единиц) в октябре 1986 года.
(en.wikipedia.org/wiki/Alice%27s_Restaurant_(album))

Арло Дэйви Гатри родился 10 июля 1947 года в Бруклине, пригороде Нью-Йорка. Его отец, Вуди Гатри, был выдающимся американским исполнителем фолка, а также поэтом-песенником, а его мать, Марджори Гатри, была балериной в Компании Марты Грэхам, знаменитого хореографа и танцовщицы.
Из-за популярности своего отца Гатри рос в постоянном окружении исполнителей фолк-музыки и сочинителей, таких как Пит Зигер, Ли Хэйс, Джек Рэмблин. В результате Арло стал частью музыкального мира в относительно молодом возрасте.
В 1967 году он почивал на лаврах чрезвычайного успеха после своего первого альбома "Alice's Restaurant", который включал одноименную заглавную композицию длиной в восемнадцать минут, ставшую вокальным протестом против войны во Вьетнаме. Песня и альбом получили такую популярность, что спустя два года режиссер Артур Пенн снял по истории, спетой в этой композиции, одноименный фильм, в котором Арло сыграл сам себя.
Фактически не имея другого большого хита, Гатри продолжал пользоваться популярностью и любовью зрителей. Его международные гастроли длились практически сорок лет. В 1983 году он открыл собственную студию звукозаписи "Rising Son".
В 1991 году он купил Церковь Троицы – точно также, как в песне про ресторанчик Эллис, и переименовал ее в "Центр Гатри". "Центр Гатри" - некоммерческая церковная организация различных вероисповеданий, которая помогает собирать деньги на нужды больных СПИДом и нужды тех, кто страдает болезнью Хантингтона (генетическое заболевание нервной системы, от которого умер отец Арло Гатри), "Центр Гатри" также служит местом для медитации многих верующих.
Гатри со своей женой Джекки живет в Вашингтоне, штат Массачусетс. Его сын Эйб Гатри, дочери Сара Ли Гатри и Кэти Гатри также стали музыкантами. Энни Гатри пишет песни и выступает, а также занимается организацией гастролей семьи. Сара Ли записывается и выступает со своим мужем. Кэти играет на гавайской гитаре в группе "Folk Uke", сформированной ей с дочерью Вилли Нельсона, Эми. Эйб Гатри ранее выступал в фолк-рок группе "Xavier", теперь же гастролирует со своим отцом. Внук Арло Гатри Кришна был барабанщиком в европейском туре деда в 2006 году.
(peoples.ru/art/music/rock/arlo_guthrie/)

01. Alice's Restaurant Massacree (18:36)
02. Chilling of the Evening (03:04)
03. Ring-Around-A-Rosy Rag (02:15)
04. Now and Then (02:23)
05. I'm Going Home (03:18)
06. The Motorcycle Song (02:50)
07. Highway in the Wind (02:41)

https://i.ibb.co/ZYgFW61/Arlo-Guthrie67-Alices-Restaurant-01.jpg https://i.ibb.co/X7znMmK/Arlo-Guthrie67-Alices-Restaurant-02.jpg https://i.ibb.co/CQYm6f7/Arlo-Guthrie67-Alices-Restaurant-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-29 19:58:39)

Неактивен

 

#427 2022-04-30 10:10:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Atomic Rooster - Atomic Rooster [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/5nhDN33/Atomic-Rooster70-Atomic-400.jpg
Year: February 1970 (CD Jul 25, 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162588
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: United Kingdom
Time: 54:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 390 Mb

Charts: UK No. 49
Английский ансамбль "Atomic Rooster" официально существовал в период с 1969 по 1983 годы. Начальный состав: Винсент Крейн (клавишные, вокал), Ник Грэм (гитара и бас-гитара) и Карл Палмер (ударные). Винсент Крейн и Карл Палмер до 1969 года играли в группе Артура Брауна "The Crazy World Of Arthur Brown". Новый коллектив записал в первоначальном составе только один альбом - "Atomic Rooster" относился к стилю джаз-рок. После выхода этого альбома Палмер перешёл в трио "Emerson, Lake & Palmer", а его место занял ударник Пол Хэммонд.
Композиции следующих двух дисков аранжированы проще, активнее использованы традиционные поп-музыкальные приёмы с элементами жестокого рока, что обеспечило пластинкам крупный коммерческий успех. Синглы "Tomorrow Night" и "Devil's Answer" в 1971 году попали в британский национальный хит-парад. Состав ансамбля часто менялся, в разное время в него входили Джон Кэнн (гитара), Рик Пэрнелл (ударные), Стив Болтон (гитара), Джонни Мэндэла (гитара), Питер Френч (вокал), Крис Фарлоу (вокал). Интонции хард-рока постепенно стали определяющими в звучании песен группы, особенно активно они присутствуют на альбоме "Atomic Rooster 4" (1973 г.). В 1974-м году наметилась очередная смена состава, которая, однако, уже не состоялась - коллектив распался.
С тех пор Винсент Крейн дважды предпринимал попытки возродить группу. В 1980-м году они вместе с Джоном Кэнном и ударником Престоном Хеймэнном выпустил диск "Atomic Rooster" (неофициальное название - "Atomic Rooster II"), а в 1983-м организовал запись альбома "Headline News", в создании которого участвовали Пол Хэммонд и гитаристы Дэвид Гилмор ("Pink Floyd"), Джон Мизаролли и Берни Торм ("Gillan"). Сам Крейн в обоих случаях исполнял партии клавишных и бас-гитары. Как первый, так и второй диски успеха не имели. В 1985-м году Винсент Крейн и Карл Палмер записали методом наложения совместный альбом, не вошедший в официальную дискографию "Atomic Rooster"...
Поклонники группы продолжали надеяться на её полноценное возрождение, однако в 1989-м году Крейн скончался, "перебрав" наркотиков. Полиция классифицировала это как самоубийство, учитывая очень сильно пошатнувшееся психическое состояние музыканта, в котором он пребывал последние годы. Надежды на возраждение "Атомного петуха" рассеялись. Через несколько лет за Крейном последовал и барабанщик Хэммонд, причём по той же самой причине - передозировка наркотиков. Впрочем, в этом случае версия самоубийства не рассматривалась.
(rock-musicland.com/atomic-rooster/)

01. Friday The Thirteenth (03:35)
02. And So To Bed (04:12)
03. Broken Wings (05:50)
04. Before Tomorrow (05:54)
05. Banstead (03:29)
06. S.L.Y. (04:45)
07. Winter (06:57)
08. Decline & Fall (05:53)
09. Friday 13th (US Version) Bonus Track (03:31)
10. Before Tomorrow (US Version) Bonus Track (05:51)
11. S.L.Y. (US Version) Bonus Track (04:57)

https://i.ibb.co/wWG1VzJ/Atomic-Rooster70-Atomic-back.jpg https://i.ibb.co/GRpFnfK/Atomic-Rooster70-Atomic-front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-30 10:13:56)

Неактивен

 

#428 2022-04-30 16:05:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Procol Harum - Shine On Brightly [Japan Edition] (1968)
https://i.ibb.co/vwW0wXM/Procol-Harum68-Shine-400.jpg
Year: September 1968 (CD 2012)
Label: Victor Records (Japan), VICP-75092
Style: Progressive Rock, Art Rock, Psychedelic Rock
Country: Southend-on-Sea, Essex, UK
Time: 70:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 419 Mb

Еще в 1967 г. Кит Рейд проникся идеей объединения песен  в цельную картину, подобную структуре  на битловском "Сержанте Пеппере".
Этот замысел нашел свое отражение в "In Held 'Twas in I", но помимо сего грандиозного произведения, пластинка переливается россыпью классических песен: ритмичной "Quite Rightly So" - абсолютной гармонии вокала, клавишных и гитарных фраз; сияющей, галлюциногенной  "Shine On Brightly" с ярким гитарным риффом и изощренным органным соло;
"Skip Softly (My Moonbeams)",  которую заключает  фрагмент "Танца с саблями" ( из балета "Гаянэ" А.Хачатуряна ); задумчивой  "Rambling On".
Апофеозом альбома является отдающая апокалиптическими чертами "In Held 'Twas in I" - фантасмагория, состоящая из ряда мини-пьес: вступления в тонах восточного мистицизма, цирковой сцены,  меланхоличной  баллады, повествующей об "осени моего сумасшествия", отрешенной  "Look Into your Soul", и гранд-финала.
К созданию  "In Held 'Twas in I", по словам Мэтью Фишера, причастны сочинения Чайковского и Гайдна.
В альбоме выразилось музыкальное единство Harum как творческого коллектива в своем зените:
Гари Брукер  прогрессировал как сочинитель, а его вокал в "Look Into your Soul" особенно силен, и исполнен драматизма; органист Мэтью Фишер проявил себя как композитор, став соавтором нескольких вещей;  он также исполнил вокальную партию в "In the Autumn of my Madness" , и сыграл на акустической гитаре и клавесине в некоторых трэках;
Фишер настоял на записи стереофонической версии альбома, узнав, что в соседней студии Small Faces записываются в стерео; игра гитариста Робина Трауэра ( выдержанная в экспрессивном ключе ), и барабанщика  Барри Джеймса Уилсона в высшей степени искусна и достойна восхищения; Уилсон применил  прием stop\ start technique, создающий эффект неожиданности.
Тексты Рейда проникнуты  отчаянием и безысходностью, а также мыслью о невозможности нахождения смысла существования. Многие до сих пор пытаются выяснить, что имел в виду Рейд, заявив  через Далай-Ламу ( героя завершающего опуса ), что жизнь  подобна "бобовому стволу" . Ее пустоту?
Harum под воздействием Beatles cтали первопроходцами прог-рока, выпустив столь новаторскую пластинку, вдохновившую коллег по цеху на дальнейшие изыскания.
Альбом оказал влияние на Пита Таунcенда ( особенно при создании  "Tommy" ), Брайана Мэя, Билли Джоэла, а также атамана Van der Graaf Generator  Питера Хэммилла, заметившего: "In Held 'Twas in I" впервые указал мне на возможность сочинения в крупной форме. При перемене перспективы фокус не теряется".
(beatles.ru/news/news.asp?news_id=14454&ysclid=l2d2apzijc)

01. Quite Rightly So (03:38)
02. Shine On Brightly (03:30)
03. Skip Softly (My Moonbeams) (03:43)
04. Wish Me Well (03:19)
05. Rambling On (04:27)
06. Magdalene (My Regal Zonophone) (02:47)
07. In Held Twas I a) Glimpses Of Nirvana (04:20)
08. In Held Twas I b) 'Twas Teatime At The Circus (01:15)
09. In Held Twas I c) In The Autumn Of My Madness (03:01)
10. In Held Twas I d) Look To Your Soul (04:48)
11. In Held Twas I e) Grand Finale (03:39)
12. Quite Tightly So (Mono Single Version) (03:41)
13. In The Wee Small Hours Of Sixpence (Mono Single Version) (03:01)
14. Monsieur Armand (Mono Outtake) (02:38)
15. Seem To Have The Blues (Most All The Time) (Mono Single Version) (02:48)
16. McGreggor (Stereo Outtake) (02:47)
17. The Gospel According To... (Stereo Alternate Of 'Wish Me Well') (03:28)
18. Shine On Brightly (Alternate Mono 1967 Version) (03:22)
19. Magdalene (My Regal Zonophone) (Alternate Mono 1967 Version) (02:24)
20. A Robe Of Silk (Stereo Backing Track) (01:58)
21. Monsieur Armand (Stereo Backing Track) (02:42)
22. In The Wee Small Hours Of Sixpence (Stereo Backing Track) (02:59)

https://i.ibb.co/DzhJWFc/Procol-Harum68-Shine-02.jpg https://i.ibb.co/J73cQtv/Procol-Harum68-Shine-Back-Obi.jpg https://i.ibb.co/k9ZhZbc/Procol-Harum68-Shine-Front-Obi-Sticker.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-04-30 16:08:19)

Неактивен

 

#429 2022-05-01 09:41:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Queen - Live At The Rainbow (2xCD) (1974)
https://i.ibb.co/2nYHvkL/Queen2014-Live-Rainbow-400.jpg
Year: March / November 1974 (CD 2014)
Label: Virgin / EMI Records (Europe), 0602537910687
Style: Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 64:29, 79:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 461, 537 Mb

Однодисковое издание и видео содержат запись концертов, прошедших в Rainbow Theatre 19 и 20 ноября 1974 года во время Sheer Heart Attack Tour. В двойной CD и винил также вошёл концерт, сыгранный 31 марта в рамках Queen II Tour.
Получасовая версия Live at the Rainbow показывалась в 1970-х и 1980-х годах в кинотеатрах перед концертными фильмами Led Zeppelin и Pink Floyd и фильмом "Челюсти 2".

CD1: "Queen II" Tour Live At The Rainbow, March '74

01. Procession (01:14)
02. Father To Son (06:07)
03. Ogre Battle (05:26)
04. Son And Daughter (03:29)
05. Guitar Solo (02:24)
06. Son And Daughter (Reprise) (02:01)
07. White Queen (As It Began) (05:48)
08. Great King Rat (07:04)
09. The Fairy Feller's Master-Stroke (02:52)
10. Keep Yourself Alive (02:22)
11. Drum Solo (00:27)
12. Keep Yourself Alive (Reprise) (01:22)
13. Seven Seas Of Rhye (03:09)
14. Modern Times Rock'n'Roll (02:40)
15. Jailhouse Rock Medley (04:31)
16. Liar (08:27)
17. See What A Fool I've Been (04:58)

CD2: "Sheer Heart Attack" Tour Live At The Rainbow, November '74

01. Procession (01:18)
02. Now I'm Here (04:57)
03. Ogre Battle (05:30)
04. Father To Son (05:53)
05. White Queen (As It Began) (05:33)
06. Flick Of The Wrist (04:06)
07. In The Lap Of The Gods (03:17)
08. Killer Queen (01:25)
09. The March Of The Black Queen (01:35)
10. Bring Back That Leroy Brown (01:40)
11. Son And Daughter (03:44)
12. Guitar Solo (04:41)
13. Son And Daughter (Reprise) (02:14)
14. Keep Yourself Alive (02:22)
15. Drum Solo (00:51)
16. Keep Yourself Alive (Reprise) (01:24)
17. Seven Seas Of Rhye (03:28)
18. Stone Cold Crazy (02:39)
19. Liar (08:39)
20. In The Lap Of The Gods... revisited (04:09)
21. Big Spender (01:31)
22. Modern Times Rock'n'Roll (03:11)
23. Jailhouse Rock (04:07)
24. God Save The Queen (01:18)

https://i.ibb.co/1K6nmD4/Queen2014-Live-Rainbow-02.jpg https://i.ibb.co/zbG0Sc4/Queen2014-Live-Rainbow-03.jpg https://i.ibb.co/NKL7nPZ/Queen2014-Live-Rainbow-04.jpg https://i.ibb.co/8scBq6p/Queen2014-Live-Rainbow-05.jpg https://i.ibb.co/ZmvBKJ0/Queen2014-Live-Rainbow-06.jpg https://i.ibb.co/JtxjBRL/Queen2014-Live-Rainbow-08.jpg

CD1: "Queen II" Tour Live At The Rainbow, March '74

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2: "Sheer Heart Attack" Tour Live At The Rainbow, November '74

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-01 09:45:11)

Неактивен

 

#430 2022-05-01 17:33:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Alexander Skip Spence - Oar (1969)
https://i.ibb.co/8d4LGdc/Alexander-Skip-Spence69-Oar-400.jpg
Year: May 19, 1969 (CD 1999)
Label: Sundazed Records (U.S.), A 30731
Style: Rock, Folk, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California (April 18, 1946 - April 16, 1999)
Time: 65:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 358 Mb

Спенс был гитаристом в первом составе Quicksilver Messenger Service прежде чем Марти Балин принял его на работу барабанщика в Jefferson Airplane. После первого, дебютного для группы альбома Jefferson Airplane Takes Off, он ушёл из группы и стал одним из основателей Moby Grape, где снова играл как гитарист.
Александр Ли "Скип" Спенс (18 апреля 1946 — 16 апреля 1999) — американский музыкант, канадского происхождения. Один из "самых ярких" музыкантов психоделического рока, однако, его карьера была сведена на нет наркоманией и проблемами с психикой.
На момент смерти Спенса, несмотря на его относительно молодой возраст, у него было 11 внуков. Спенс умер в 1999 году от рака лёгкого, за два дня до его 53-го дня рождения.
Спенс был гитаристом в первом составе Quicksilver Messenger Service прежде чем Марти Балин принял его на работу барабанщика в Jefferson Airplane. После первого, дебютного для группы альбома Jefferson Airplane Takes Off, он ушёл из группы и стал одним из основателей Moby Grape, где снова играл как гитарист.
Во время сессии звукозаписи второго альбома Moby Grape Wow, в 1968 году, после приема ЛСД Скип пытался сломать дверь гостиничного номера коллеги по группе с помощью пожарного топора. Коллега Спенса Джерри Миллер описывал состояние "Скипа" Спенса того времени следующим образом: "Скиппи радикально изменился когда мы были в Нью-Йорке. Там были некоторые люди, которые принимали и более тяжёлые наркотики и вели более тяжёлый образ жизни, и занимались всяким странным дерьмом. И таким образом, вместе с ними его вроде как понесло. Скиппи отчасти исчез на некоторое время. В следующий раз, когда мы видели его, он сбрил свою бороду и носил чёрную кожаную куртку с грудью нараспашку, с какими-то цепями, и был потный просто как чёртов сын. Я не знаю, чёрт возьми, что он принимал, но, мужик, это просто вырубило его. И следующее, что я о нём узнал, это то, что он рубил топором мою дверь в Отеле Альберт.
Коллега Питер Льюис говорил: "Мы должны были сделать [альбом] в Нью-Йорке, потому что продюсер (Дэвид Рубинсон) хотел побыть со своей семьёй. Таким образом мы должны были оставить наши семьи и провести несколько месяцев в гостинице в Нью-Йорке. В конце концов я уехал оттуда и возвратился в Калифорнию. Через несколько дней мне позвонили. Они играли без меня, а Скиппи ушёл с какой-то чёрной ведьмой, которая накормила его кислотой. Это походило на ту сцену из фильма „The Doors“. Он думал, что он антихрист. Он попытался прорубить дверь гостиничного номера пожарным топором, чтобы убить Дона (Стивенсона), чтобы спасти его от себя. Он поднялся на 52-й этаж здания Си-Би-Эс, где его скрутили и повалили на землю. И Рубинсон выдвинул обвинения против него. Его посадили в тюрьму The Tombs (а затем в Больницу Bellevue), где он написал альбом Oar. Когда он вышел оттуда, он записал этот альбом в Нэшвилле. И это было концом его карьеры. Они накачивали его торазином в течение шести месяцев. Этим они просто выключают вас из игры".
В течение шести месяцев пребывания в больнице Bellevue Спенсу был поставлен диагноз шизофрения. В день выписки он вёл мотоцикл и, по слухам, ставшими легендой, был одет в одну пижаму, и в таком виде доехал до самого Нэшвилла, чтобы сделать запись своего единственного альбома соло, ставшего впоследствии классическим альбомом психоделического и фолк рока — Oar.
(ru.wikipedia.org/wiki/Спенс,_Скип)

01. Little Hands (03:44)
02. Cripple Creek (02:16)
03. Diana (03:32)
04. Margaret - Tiger Rug (02:17)
05. Weighted Down (The Prison Song) (06:27)
06. War In Peace (04:05)
07. Broken Heart (03:29)
08. All Come To Meet Her (02:04)
09. Books Of Moses (02:42)
10. Dixie Peach Promenade (Yin For Yang) (02:53)
11. Lawrence Of Euphoria (01:31)
12. Grey / Afro (09:38)
13. This Time He Has Come (04:42)
14. It's The Best Thing For You (02:48)
15. Keep Everything Under Your Hat (03:06)
16. Furry Heroine (Halo Of Gold) (03:35)
17. Givin' Up Things (00:59)
18. If I'm Good (00:47)
19. You Know (01:47)
20. Doodle (01:02)
21. Fountain (00:34)
22. I Think You And I (01:14)

https://i.ibb.co/3kb5mQT/Alexander-Skip-Spence69-Oar-01.jpg https://i.ibb.co/8bKVyFf/Alexander-Skip-Spence69-Oar-04.jpg https://i.ibb.co/PWDjLFR/Alexander-Skip-Spence69-Oar-05.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-01 17:37:28)

Неактивен

 

#431 2022-05-02 10:44:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rainbow - After the Storm (1968)
https://i.ibb.co/kM21Bb3/Rainbow68-After-The-Storm-400.jpg
Year: 1968 (CD 2008)
Label: Fallout Records (UK), FOCD2078
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: L.A., U.S.
Time: 43:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

К будующим Rainbow с Блэкмором эта группа отношения не имеет.
"After the Storm" единственный альбом, выпущенный группой. Одна из многих лос-анжелесских групп в музыке которой можно найти что-то от групп Love, Byrds, Iron Butterfly.

01. Debby's Party (00:32)
02. The Ballad of Captain Bob and the Good Ship Venus (04:37)
03. Love Allusions (03:06)
04. Milk and Honey Lovin' (03:54)
05. I Just Want to Make Love to You (04:46)
06. Leaf Clover (03:15)
07. Prelude to the Music Makers Concerto (01:27)
08. Does Your Head Need Straightening? (06:02)
09. Midnight Candle (06:17)
10. Mary Lou (01:49)
11. Everything's Cool (02:38)
12. After The Storm (05:28)

https://i.ibb.co/bKZxMq2/Rainbow68-After-The-Storm-01.jpg https://i.ibb.co/BGWwSPk/Rainbow68-After-The-Storm-02.jpg https://i.ibb.co/dPpvdcQ/Rainbow68-After-The-Storm-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-02 10:48:10)

Неактивен

 

#432 2022-05-02 14:24:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Street Rats [Japan Edition] (1975)
https://i.ibb.co/C1BCrkn/Humble-Pie75-Street-Rats-400.jpg
Year: February 1975 (CD Aug 25, 1993)
Label: Universal Music Company (Japan), UICY-77984
Style: Rock, Hard rock, R&B
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 53:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 359 Mb

Charts: U.S. #100, CA #98
Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Street Rat (02:51)
02. Rock And Roll Music (02:30)
03. We Can Work It Out (03:19)
04. Scored Out (02:34)
05. Road Hog (03:08)
06. Rain (04:01)
07. Funky To The Bone (04:12)
08. Let Me Be Your Lovemaker (05:57)
09. Countryman Stomp (02:20)
10. Drive My Car (03:42)
11. Queens And Nuns (03:05)
12. Big Black Dog (04:04)
13. Mister Ring (04:23)
14. The Outcrowd (02:51)
15. I Don't Need No Doctor (Single Version) (03:57)

https://i.ibb.co/KsQGGfW/Humble-Pie75-Street-Rats-back.jpg https://i.ibb.co/6Y3FXXD/Humble-Pie75-Street-Rats-front.jpg https://i.ibb.co/ZS1T6nJ/Humble-Pie75-Street-Rats-front-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-02 14:26:58)

Неактивен

 

#433 2022-05-02 21:06:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott The Hoople - The Hoople (1974)
https://i.ibb.co/0X99RTD/Mott-The-Hoople74-The-Hoople-400.jpg
Year: 29 March 1974 (CD 2006)
Label: Legascy Records (Europe), 82796978732
Style: Rock, Glam Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 69:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 443 Mb

Charts: UK No. 11 / US No. 28 / Can. No. 28
"The Hoople", последний с Иеном Хантером один из лучших в дискографии группы. Все композиции с него мгновенно запоминаются и хорошо ложатся на слух. Звук на альбоме сделали максимально громким и пышным: в аранжировках много духовых инструментов, сочного фортепианного звука, и гитары.
Надо сказать, что в то время "Mott The Hoople" гастролировали с "Queen" и похоже, что две группы подспудно повлияли друг на друга. Во всяком случае до этого коллектив Хантера не звучал столь по-хорошему пафосно и театрально. Такие композиции как "Marionette" и "Through The Looking Glass" явно не обошлись без их влияния.
Несмотря на то, что альбом "The Hoople", в целом, был позитивно принят фанатами и критиками, Иен Хантер чувствовал, что творческий ресурс группы себя исчерпал и вскоре покинул команду начав успешную сольную карьеру. Без него оставшиеся музыканты сменили название на просто "Mott" и записали ещё два альбома, которые прошли почти незамеченными.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

01. The Golden Age Of Rock 'N' Roll (03:25)
02. Marionette (05:08)
03. Alice (05:20)
04. Crash Street Kidds (04:31)
05. Born Late '58 (04:00)
06. Trudi's Song (04:26)
07. Pearl 'N' Roy (England) (04:31)
08. Through The Looking Glass (04:37)
09. Roll Away The Stone (03:10)
10. Where Do You All Come From (Non-LP B-Side Of ''Roll Away The Stone'') (03:26)
11. Rest in Peace (Non-LP B-Side Of ''The Golden Age Of Rock 'N' Roll'') (03:55)
12. Foxy Foxy (Non-LP Single A-Side) (03:31)
13. (Do You Remember) The Saturday Gigs (Non-LP Single A-Side) (04:20)
14. The Saturday Kids (Work In Progress Mixes) (06:03)
15. Lounge Lizzard (Aborted Single B-Side) (04:19)
16. American Pie / The Golden Age Of Rock 'N' Roll (Live From Broadway) (04:15)

https://i.ibb.co/3cBqk38/Mott-The-Hoople74-The-Hoople-01.jpg https://i.ibb.co/NspYg55/Mott-The-Hoople74-The-Hoople-02.jpg https://i.ibb.co/9mXmg7B/Mott-The-Hoople74-The-Hoople-03.jpg https://i.ibb.co/R0X9fS2/Mott-The-Hoople74-The-Hoople-04.jpg https://i.ibb.co/ZHtpS6D/Mott-The-Hoople74-The-Hoople-05.jpg https://i.ibb.co/8mWcbFP/Mott-The-Hoople74-The-Hoople-06.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-02 21:09:31)

Неактивен

 

#434 2022-05-03 10:16:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rino Gaetano - Sotto i Cieli di Rino (Compilation) (2003)
https://i.ibb.co/SR43PXD/Rino-Gaetano2003-Sotto-ICieli-400.jpg
Year: Jul 15, 2003 (CD 2003)
Label: BMG Records (Italy), OS0306
Style: Pop, Rock, Reggae
Country: Crotone, Calabria, Italy (29 October 1950 - 2 June 1981)
Time: 49:50, 51:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 346, 350 Mb

Итальянский певец и автор песен (родился в Кротоне, Калабрия, 29 октября 1950 г. - Рим, 2 июня 1981 г.), недооцененный при жизни, он вызывает огромный интерес, особенно среди молодежи, текстами своих песен. Видимо тексты были "острыми" для своего времени, так как они подвергались цензуре.
За свою карьеру, начатую в 1973 году компанией It Record (лейбл, основанный Винченцо Микоччи), у него было около дюжины синглов (самым известным остается Gianna, написанный для его сестры Анны Гаэтано) и 6 альбомов, последний E Io Ci Sto, выпущенный в 1980 году на итальянской RCA. Однако сегодня антологии его компакт-дисков и книги о нем являются бестселлерами, так как спустя более 30 лет после его ухода он приобрел статус культового артиста.
(discogs.com/it/artist/250149-Rino-Gaetano)

CD1:

01. Ma Il Cielo E Sempre Piu Blu (Molella Remix) (03:13)
02. Nuntereggae Piu (05:11)
03. Berta Filava (03:41)
04. Spendi Spandi Effendi (04:04)
05. Aida (04:27)
06. Mio Fratello E Figlio Unico (03:20)
07. Escluso Il Cane (04:19)
08. Io Scrivero (04:15)
09. E Io Ci Sto (04:07)
10. Ti Ti Ti Ti (03:18)
11. Michele O' Pazzo E Pazzo Davvero (03:38)
12. E Cantava Le Canzoni (03:18)
13. Rare Tracce (02:52)

CD2:

01. Gianna (03:53)
02. Ahi Maria (05:38)
03. Sfiorivano Le Viole (05:00)
04. I Tuoi Occhi Sono Pieni Di Sale (02:55)
05. Tu, Forse Non Essenzialmente Tu (03:38)
06. Cogli La Mia Rosa D'Amore (04:02)
07. Ad Esempio A Me Piace Il Sud (04:16)
08. A Khatmandu (02:56)
09. Sei Ottavi (03:21)
10. Le Beatitudini (03:54)
11. Nel Letto Di Lucia (04:43)
12. Glu Glu (02:38)
13. Ma Il Cielo E Sempre Piu Blu (Seconda Parte) (04:13)

https://i.ibb.co/LtL3DZM/Rino-Gaetano2003-Sotto-ICieli-01.jpg https://i.ibb.co/mSzhPFS/Rino-Gaetano2003-Sotto-ICieli-02.jpg https://i.ibb.co/3M9Wbmm/Rino-Gaetano2003-Sotto-ICieli-03.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-03 10:20:05)

Неактивен

 

#435 2022-05-03 17:13:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Buffalo - Only Want You For Your Body (1974)
https://i.ibb.co/JHD66Wz/Buffalo74-Only-Want-400.jpg
Year: June 1974 (CD 2005)
Label: Aztec Music (Australia), AVSCD007
Style: Hard Rock, Rock, Heavy Metal
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 45:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb

Charts: AUS No. 61
"Buffalo" - австралийская семидесятническая команда, известная прежде всего громким и тяжелым звучанием.
Предыстория коллектива началась в 1966 году, когда вокалист Дэйв Тайс и бас-гитарист Пит Уэллс выступали в составе группы из Брисбена "The Odd Colours". Чуть позже парни трудились в проектах "Strange Brew" и "The Capitol Show Band", а в 1969-м вместе с гитаристом Нилом Дженсеном и барабанщиком Стивом Джонсом сколотили банду "Head". В поисках удачи квартет перебрался в Сидней, однако жизнь большого города выбила из седла Нила и Стива, и их места заняли Джон Бакстер и Питер Лейтон. Обновленная команда довольно быстро заработала серьезную репутацию, и фирма "Phonogram Records" разрешила коллективу выпустить сингл "Hobo".
Вскоре после релиза Лейтона сменил Пол Бальби, а в помощь Тайсу был принят второй вокалист Аллан Милано. Поскольку группа стремилась играть более тяжело, то решено было сменить название на более подходящее "Buffalo" ("Буйвол"). Со временем слава о восходящей австралийской рок-банде пересекла границы континента, и в 1972 году музыкантам был предложен контракт от британской конторы "Vertigo".
Первой студийной ласточкой, выпущенной на свободу, стал сингл "Suzie Sunshine", на обратной стороне которого расположился кавер Чака Берри "No Particular Place To Go".
К великому сожалению лейбла (да и самих музыкантов) радиостанции проигнорировали эту песню, но так или иначе вдогонку вышла полнометражка "Dead Forever". Поскольку "Buffalo" любили на концертах выворачивать усилки на полную мощность, то и пластинка по их просьбе поступила в продажу со стикером "play this album LOUD!". Между тем отношения в коллективе складывались не идеально, что послужило поводом для отставки Милано и Бальби. Ударная установка отошла к Джимми Икэномоу и таким образом сложился состав, который принято считать классическим.
В начале 1973-го "Buffalo" довелось разогревать заруливших в Австралию "Black Sabbath", и видимо эти совместные концерты повлияли на дальнейшее утяжеление "буйволиного" саунда. Данная тенденция была полностью продемонстрирована на альбоме "Volcanic Rock", где от прогрессивных примочек, которыми "страдал" дебют, не осталось и следа.
"Вулканический рок" был с восторгом принят поклонниками "Buffalo", и на следующей работе музыканты постарались держаться избранного курса, начинив "Only Want You For Your Body" металлическими боевиками типа "I'm A Skirt Lifter, Not A Shirt Raiser", "What's Going On", "Stay With Me", "King's Cross Ladies" и "United Nations". В середине 1974-го к коллективу присоединился слайдгитарист Норман Роу, но не успел образовавшийся квинтет отыграть и пары концертов, как менеджер Себастьян Чейз бесцеремонно выставил за дверь Бакстера. Уход Джона сильно подорвал командный дух, хотя "Buffalo" продолжали выступать и записываться. Место Бакстера занял Колин Стед, который провел с "буйволами" всего один тур и ретировался. Во время сессий "Mother's Choise" ушел и Роу, уступивший место Карлу Тэйлору. На этом альбоме под давлением руководства коллектив сменил тяжелые риффы на радиоформатный рок-н-ролл, однако пластинку не восприняли ни критики, ни публика.
Спустя пару месяцев после релиза Тэйлору указали на дверь, а вакансию заполнил Крис Тернер. Тем временем Уэллсу все надоело, и он ушел организовывать "Rose Tattoo", передав басуху Россу Симмсу. В конце 1976-го "Buffalo" провели австралийский тур в компании с "Rainbow", незадолго до этого решив свернуть свою деятельность. Альбом "Average Rock'N'Roller", имевший сильный коммерческий налет и включавший в себя даже пару баллад, увидел свет уже после распада группы.
(rockfaces.ru/b/buffalo.htm) Last update 12.04.09

01. I'm a Skirt Lifter Not a Shirt Raiser (04:53)
02. I'm Coming On (03:39)
03. Dune Messiah (04:32)
04. Stay With Me (03:37)
05. What's Goin On (03:58)
06. Kings Cross Ladies (07:27)
07. United Nations (06:18)
08. What's Going On (Single Version) (Bonus) (03:25)
09. United Nations (Live Version) (Bonus) (07:51)

https://i.ibb.co/6v7qD5T/Buffalo74-Only-Want-01.jpg https://i.ibb.co/KmMCQZ4/Buffalo74-Only-Want-02.jpg https://i.ibb.co/wptb8N7/Buffalo74-Only-Want-05.jpg https://i.ibb.co/9rRFzky/Buffalo74-Only-Want-Ins-02.jpg https://i.ibb.co/yyzVm6N/Buffalo74-Only-Want-Out-01.jpg https://i.ibb.co/nkNtq2J/Buffalo74-Only-Want-Out-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-03 17:16:07)

Неактивен

 

#436 2022-05-03 21:44:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ali Farka Toure with Ry Cooder - Talking Timbuktu (1994)
https://i.ibb.co/Y2zV8F1/Ali-Farka-Ry-Cooder94-400.jpg
Year: March 29, 1994 / Recorded Sep 1993 (CD 1994)
Label: Hannibal Records (U.S.), HNCD 1381
Style: African, Jazz, Rock, Folk, World
Country: Timbuktu Region, Mali (31 October 1939 - 6 March 2006)
Time: 60:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 322 Mb

Альбом включен в книгу "1001 Albums You Must Hear Before You Die" ("1001 альбом который вы должны услышать прежде чем умереть"). Так же, в 1994 году, получил Grammy в категории "Best World Music".
Talking Timbuktu совместный альбом малийского гитариста Али Фарка Туре и американского гитариста/продюсера Рая Кудера. В 2009 году альбом был награжден золотым сертификатом Ассоциации независимых музыкальных компаний (Independent Music Companies Association), что свидетельствует о продажах не менее 100 000 копий по всей Европе.
Гитарист Али Фарка Туре смешивал традиционную африканскую и современную американскую народную музыку, и этот релиз продолжает эту традицию. В Talking Timbuktu он поет на 11 языках, играет на акустической и электрогитаре, шестиструнном банджо, ньярке (njarka - знать бы, что это) и перкуссии. В записи приняли участие суперзвездный fusion bassist John Patitucci, сессионный барабанщик Jim Keltner, великий Ry Cooder (который по совместительству был продюсером), а так же гитарист Gatemouth Brown, и африканские перкуссионисты Hamma Sankare игравший на calabash и Oumar Toure на congas.        умело объединяется со звездным составом, в который входят суперзвездный басист-фьюжн Джон Патитуччи, сессионный барабанщик Джим Келтнер, давняя традиционная музыка. великий Рай Кудер (который по совместительству был продюсером), почтенный гитарист Гейтмут Браун и такие африканские перкуссионисты и музыканты, как Хамма Санкаре на калебасе и Умар Туре на конгах.

01. Bonde (05:28)
02. Soukora (06:05)
03. Gomni (07:00)
04. Sega (03:10)
05. Amandrai (09:22)
06. Lasidan (06:06)
07. Keito (05:42)
08. Banga (02:32)
09. Ai Du (07:09)
10. Diaraby (07:25)

https://i.ibb.co/Sm9zPML/Ali-Farka-Ry-Cooder94-01.jpg https://i.ibb.co/v4PHJXY/Ali-Farka-Ry-Cooder94-02.jpg https://i.ibb.co/DVK33Fs/Ali-Farka-Ry-Cooder94-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-03 21:47:34)

Неактивен

 

#437 2022-05-05 19:00:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - On To Victory (1980) Go For The Throat (1981) (2LPs on 1CD)
https://i.ibb.co/cg3V4nZ/Booklet0-Humble-Pie80-On-To81-Go-For-400.jpg
Year: 1980 / 1981 (CD 2005)
Label: Collectables Records (U.S.), COL-CD-7810
Style: Rock, Hard rock, R&B
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 72:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 470 Mb

Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

On To Victory (1980)

01. Fool For a Pretty Face (04:12)
02. You Soppy Pratt (04:08)
03. Infatuation (03:43)
04. Take it from Here (03:39)
05. Savin' It (04:43)
06. Baby Don't You Do It (03:25)
07. Get It In The End (02:41)
08. My Lover's Prayer (04:03)
09. Further Down The Road (04:30)
10. Over You (02:14)

Go For The Throat (1981)

11. All Shook Up (02:40)
12. Teenage Anxiety (04:45)
13. Tin Soldier (03:09)
14. Keep It On The Island (03:53)
15. Driver (03:18)
16. Restless Blood (04:03)
17. Go For The Throat (03:58)
18. Lottie and The Charcoal Queen (04:36)
19. Chip Away The Stone (04:56)

https://i.ibb.co/H47xS2w/Booklet0-Humble-Pie80-On-To81-Go-For-1.jpg https://i.ibb.co/48VRHT2/Humble-Pie80-On-To81-Go-For-2.jpg https://i.ibb.co/CHg30Lz/Humble-Pie80-On-To81-Go-For-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Неактивен

 

#438 2022-05-06 19:09:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bob Seger - Beautiful Loser (1975)
https://i.ibb.co/3RTNXzD/Bob-Seger75-Beautiful-Loser-400.jpg
Year: April 12, 1975 (CD 1988)
Label: Capitol Records (U.S.), CDP 7 91424 2
Style: Pop, Rock, Rock & Roll
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 33:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Charts: US: 2x Platinum; U.S. No. 131
Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта – тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard".
(darkside.ru/band/9911/)

01. Beautiful Loser (03:29)
02. Black Night (03:24)
03. Katmandu (06:09)
04. Jody Girl (03:41)
05. Travelin' Man (02:41)
06. Momma (03:22)
07. Nutbush City Limits (03:57)
08. Sailing Nights (03:18)
09. Fine Memory (02:56)

https://i.ibb.co/g7s69Yv/Bob-Seger75-Beautiful-Loser-01.jpg https://i.ibb.co/0XKdwfZ/Bob-Seger75-Beautiful-Loser-02.jpg https://i.ibb.co/VjkpvXd/Bob-Seger75-Beautiful-Loser-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-06 19:15:33)

Неактивен

 

#439 2022-05-07 16:01:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lynyrd Skynyrd - Nuthin' Fancy (1975)
https://i.ibb.co/jr7FDpt/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-400.jpg
Year: March 24, 1975 (CD ????)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-12024
Style: Southern Rock, Blues Rock, Boogie Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 49:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286 Mb

Charts: AUS #91, CAN #17, UK #43, U.S. #9; U.S. Platinum
Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971—1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And… Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) — так музыканты «прославили» реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий — его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.
Всемирная известность пришла к группе после второго альбома Second Helping, а точнее, с песней из него «Sweet Home Alabama».
20 октября 1977 года, через 3 дня после выхода альбома «Выжившие с улицы» (на обложке первого тиража альбома музыканты стоят на фоне языков пламени), нанятый на время американского турне самолёт разбился во время перелёта команды из Южной Каролины в Луизиану. В результате погибли трое из тогдашних уже десяти участников группы (кроме музыкантов в состав было ещё включено трио бэк-вокалисток), включая отца-основателя и главного идейного вдохновителя Ронни Ван Занта, их неизменного помощника тур-менеджера и обоих пилотов. Уцелевшие в катастрофе музыканты из-за травм не смогли продолжить полноценную деятельность, и было принято решение о роспуске.
(wiki-org.ru/wiki/Lynyrd_Skynyrd)

01. Saturday Night Special (05:09)
02. Cheatin' Woman (04:39)
03. Railroad Song (04:15)
04. I'm a Country Boy (04:26)
05. On the Hunt (05:28)
06. Am I Losin' (04:35)
07. Made in the Shade (04:40)
08. Whiskey Rock-a-Roller (04:20)
09. Railroad Song (Live) (05:27)
10. On the Hunt (Live) (06:09)

https://i.ibb.co/CPCP1jq/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-01.jpg https://i.ibb.co/thRLjfd/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-02.jpg https://i.ibb.co/cxq51Jr/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-03.jpg https://i.ibb.co/p2KHgKx/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-04.jpg https://i.ibb.co/2cdtz9z/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-05.jpg https://i.ibb.co/RNKYpwZ/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-06.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-07 16:04:33)

Неактивен

 

#440 2022-05-08 10:30:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Pretty Things - The EP Collection...Plus (1997)
https://i.ibb.co/dpC3pnb/Pretty-Things97-EPcollection-400.jpg
Year: 1964-1966 (CD 1997)
Label: See For Miles Records (UK), SEECD 476
Style: Garage Rock, R&B
Country: London, England
Time: 67:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 357 Mb

The Pretty Things - британская рок-группа, основанная в Лондоне в 1963 году. Название группы происходит от одноименной ("Pretty Thing") песни Бо Диддли 1955 года. В ранний период существования британская пресса нарекла группу титулом "уродливый кузен The Rolling Stones" (англ. uglier cousins of the Rolling Stones). The Pretty Things стала одной из групп Британского вторжения, при этом исполняла гаражный ритм-энд-блюз, созвучный с The Rolling Stones, но намного более жёсткий; затем английскую психоделию, классический и тяжёлый рок, и музыку близкую к панк-року и новой волне.
Дик Тейлор (Dick Taylor, род. 28 января 1943), студент Sidcup Art College, начал свою музыкальную карьеру в Little Boy Blue и Blue Boys, где вместе с ним выступали Кит Ричардс и Мик Джаггер. Когда Брайан Джонс присоединился к группе в качестве гитариста, Тейлор перешёл с гитары на бас, и группа стала называться The Rolling Stones. Несколько месяцев спустя Тейлор покинул Stones и поступил в Лондонскую центральную школу искусств, где познакомился с Филом Мэем (Phil May, 9 ноября 1944 - 9 мая 2020). Вместе они и сформировали The Pretty Things: Тейлор снова взял в руки гитару, а Мэй стал вокалистом-фронтменом, играющим также на гармонике и перкуссионных инструментах.
(wikipedia.org/wiki/The_Pretty_Things)

Британец Дик Тейлор начинал свою профессиональную музыкальную карьеру вместе с Миком Джаггером и Китом Ричардсом, играя в таких коллективах как Little Boy Blue и Blue Boy. Когда их пути разошлись, Тейлор поступил в Лондонскую школу искусств, где познакомился с Филом Мэем. Этот творческий дуэт и сформировал новую группу The Pretty Things, которую пресса окрестила "уродливым братцем The Rolling Stones". Вскоре к ним присоединились Брайан Пендлтон, Джон Стакс и Вив Принс. В 1964 году молодая группа получает контракт со звукозаписывающей компанией. В том же году коллектив выпускает дебютный EP The Pretty Things, который мгновенно наводит шороху в музыкальной среде Британии. Пластинка являла собой смесь гаражного рока с ритм-н-блюзом и благодаря ряду хитов взобралась на 6 строчку в чартах. В начале следующего года вышел не менее успешный одноименный полноформатный дебютный альбом. Группа отправилась в международный тур, в котором отличилась особо буйным поведением на сцене. Британцы настолько шокировали общественность, что в Новой Зеландии им угрожали пожизненным запретом на въезд в страну. Особым буйством отличался Принс, которому выходки стоили места в составе группы. Ударник вылетел из группы еще до окончания работы над второй пластинкой Get the Picture?, которая вышла в конце 1965 года. Работа имела успех у критиков, но значительно проигрывала дебютной пластинке в коммерческом плане. В начале 1966 года группа сняла короткометражный фильм "The Pretty Things on Film", который можно рассматривать как важный шаг в клипмейкерстве.
Но в кадровом плане группу продолжало трясти: коллектив покинул Стакс. Обновив состав, группа на своем третьем альбоме Emotions (1967 год) пустилась в творческие эксперименты. Звучание обогатили оркестровые аранжировки, а сама пластинка ознаменовала разворот к психоделическому року. Следующие творческие изыскания привели участников группы к созданию первой рок-оперы. Концептуальная работа S.F. Sorrow вышла в 1968 году и была высоко оценена критиками, но к тому моменту британцы утратили свою былую популярность, и пластинка прошла мимо массовой аудитории. Провал пластинки стал большим разочарованием для Тейлора, который вскоре покинул группу. К началу 70-х Мэй остался единственным оригинальным участником коллектива. Британцы немного восстановили свою популярность, когда выпустили пластинку Parachute в 1970-м году. Звучание коллектива немного утяжелилось, что вызвало интерес у слушателей: пластинка вернула коллектив в ТОП-50 Британии.
Но это не спасло группу от распада, который произошел в том же году. Правда уже в 1971 году группа была реанимирована в новом составе. Мэй продолжил утяжелять звучание, что отразилось на следующей пластинке Freeway Madness, которая вышла 1972 году. Работа не удостоилась особого внимания прессы и слушателей. Но британцы не опустили рук и в 1970-е годы выпустили еще две пластинки: Silk Torpedo в 1974 году и Savage Eye в 1976 году. Обе работы пролетели мимо чартов на родине, а в Штатах пользовались очень скромным успехом. В 1976 году коллектив вновь распадается. На этот раз перерыв в творчестве был более долгим, и возрождение группы состоялось уже ближе к новому десятилетию. Творческий Мэй - Тейлор был восстановлен. Поддавшись модному влиянию нью вейва, группа выпустила пластинку Cross Talk в 1980-м году. Но популярность вновь ускользнула от британцев. Последующая деятельность коллектива свелась к скромным клубным турам и еще трем студийным работам (... Rage Before Beauty, Balboa Island и The Sweet Pretty Things (Are in Bed Now, of Course...). В 2018 году группа отыграла прощальный тур, а спустя два года скончался Мэй. Но и это не поставило окончательную точку в истории группы: был анонсирован выход неизданного материала на вторую половину 2020-го года.
(zen.yandex.ru/media/bang_your_head/the-pretty-things-istoriia-gruppy-5f0f062c34a56c6326a8ee80)

01. Roadrunner (03:13)
02. Don't Bring Me Down (02:12)
03. Big Boss Man (02:40)
04. Buzz The Jerk (01:56)
05. Sittin' All Alone (02:49)
06. Come See Me (02:40)
07. London Town (02:28)
08. Judgement Day (02:47)
09. Progress (02:42)
10. We'll Play House (02:34)
11. Can't Stand The Pain (02:42)
12. Midnight To Six Man (02:21)
13. Big City (02:03)
14. Get The Picture (01:56)
15. We'll Be Together (02:12)
16. Rainin In My Heart (02:32)
17. I Can Never Say (02:37)
18. Gonna Find A Substitute (02:58)
19. Get A Buzz (04:01)
20. Me Needing You (01:58)
21. Honey I Need (02:00)
22. Cry To Me (02:52)
23. Mama Keep Your Big Mouth Shut (03:05)
24. LSD (02:27)
25. A House In The Country (03:00)
26. Rosalyn (02:20)

https://i.ibb.co/7VTwGTt/Pretty-Things97-EPcollection-01.jpg https://i.ibb.co/hMTyjmd/Pretty-Things97-EPcollection-02.jpg https://i.ibb.co/ZJzYTVN/Pretty-Things97-EPcollection-03.jpg https://i.ibb.co/ftNnR0D/Pretty-Things97-EPcollection-04.jpg https://i.ibb.co/QKPvMz6/Pretty-Things97-EPcollection-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-08 10:34:13)

Неактивен

 

#441 2022-05-08 18:01:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Three Man Army - A Third Of A Lifetime (1971)
https://i.ibb.co/xHKDXVn/Three-Man-Army70-AThird-400.jpg
Year: 1971 (CD 1990)
Label: Repertoire Records (Germany), RR 4071-WZ
Style: Hard Rock, Rock
Country: UK
Time: 63:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 393 Mb

Когда у группы "Gun" кончились альбомные боеприпасы, и она развалилась, братья Гурвицы устроили себе что-то типа американских каникул.
Адриан начал тусоваться с известным джазовым барабанщиком Бадди Майлзом, а Пол скооперировался с Брайаном Парришем (Брайан Моррис) и записал с ним диск "Parrish & Gurvitz". Когда гастрольная промо-кампания по поводу релиза утихла, и сопровождающий состав перекочевал к Питеру Фрэмптону, братья вернулись в Англию и вновь начали работать вместе. В свою компанию они затащили экс-ударника "Spooky Tooth" Майка Келли, а их новый проект получил название "Three Man Army". По ходу репетиций Гурвицы подумали, что неплохо было бы задействовать и других известных барабанщиков, и таким образом на сессиях "A Third Of A Lifetime" появились еще Бадди Майлз ("Electric Flag") и Кармайн Эппис ("Vanilla Fudge"). Уже в 1971 году группа посредством "Pegasus Records" выпустила дебютную пластинку "A Third Of A Lifetime".
Основу альбома составлял типичный для того времени хард-рок, но в нем также случались и некоторые отступления от генерального курса, например, поп-гармонии в "Three Man Army", акустические гитары в "Agent Man" или соул-блюзовая органная импровизация в "Midnight".
Также из более серьезных отклонений стоило отметить выдержанную в духе поздних "Beatles" композицию "Together" и сделанную с применением оркестровок титульную инструментальную балладу. И хотя альбом быстро сделал "Three Man Army" звездами британского андеграунда, о серьезном успехе говорить не приходилось. Вскоре после релиза место за установкой занял Тони Ньюмэн (экс-Jeff Beck, Chris Spedding), и группа получила возможность нормально гастролировать, отправившись в первое турне в компании с "Doobie Brothers". Второй альбом получился более блюзовым и более грубоватым, в результате чего обозреватели отметили параллели с "Cream" и "Grand Funk Railroad".
В Англии диск вышел как "Mahesha" (в честь одноименной композиции), а на американском рынке он распространялся как "Three Man Army". В промо-турне команда поехала в компании с "Beach Boys", которые мало подходили ей по стилю, однако таково было желание фирмы "Warner Bros".
Кстати, поскольку третий лонгплей "армейцев" для этого лейбла оказался вторым, то и назвали его просто "Two", внеся таким образом некоторую неразбериху в дискографию коллектива.
На большинстве треков пластинки снова звучал хард-рок, причем зачастую более тяжелый чем прежде и кое-где напоминавший "Led Zeppelin", но кроме того, здесь присутствовали баллада "Today" а-ля Питер Грин, спэйс-роковые эксперименты "Space Is The Place" и оркестровая вещица "I Can't Make The Blind Lee". К сожалению, третий альбом, также как и первые два, остался вне чартов, и дело стало продвигаться к распаду. Впрочем, у музыкантов оставались кое-какие идеи по созданию рок-оперы, но после серии пробных записей материал очутился на полке.
В 1974 году команда прекратила свое существование, а Гурвицы скооперировались с Джинджером Бейкером и основали другой "военизированный" проект, "Baker Gurvitz Army". Спустя много лет Пол откопал в запасниках последние демки "Three Man Army", отреставрировал их и в 2005 году опубликовал под скромным названием "3" (интересно, что относительно ранних релизов этот альбом звучал мягко и спокойно).
(rockfaces.ru/t/threemanarmy.htm) Last update 04.07.15

01. Butter Queen (05:23)
02. Daze (04:04)
03. Another Way (06:49)
04. A Third of a Lifetime (04:30)
05. Nice One (04:12)
06. Three Man Army (05:07)
07. Agent Man (05:36)
08. See What I Took (03:32)
09. Midnight (05:24)
10. Together (06:35)
11. What's Your Name [Single Version] (03:32)
12. Travelin' (04:02)
13. What's Your Name [Previously Unreleased Version] (04:37)

https://i.ibb.co/NpG1jb5/Three-Man-Army70-AThird-01.jpg https://i.ibb.co/dLCvmP3/Three-Man-Army70-AThird-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-08 18:04:26)

Неактивен

 

#442 2022-05-09 11:06:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chet Baker Trio - The Touch of Your Lips (1979)
https://i.ibb.co/nDkvjwf/Chet-Baker-Trio79-The-Touch-400.jpg
Year: Recorded June 21, 1979 (CD ????)
Label: Steeple Chase Records (Denmark), SCCD 31122
Style: Jazz, Cool Jazz
Country: Yale, Oklahoma, U.S. (December 23, 1929 - May 13, 1988)
Time: 47:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 168 Mb

Чесни "Чет" Генри Бейкер - американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с "бесклавишными" составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и "третьего течения". Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.
В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, был осуждён и в заключении прошёл курс лечения.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров - пианисты "Дюк" Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и "Бивер" Харрис.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Чет)

01. I Waited For You (08:08)
02. But Not For Me (06:04)
03. Autumn In New York (05:57)
04. Blue Room (08:40)
05. The Touch Of Your Lips (08:19)
06. Star Eyes (05:45)
07. Autumn In New York (take 2) (04:47)

https://i.ibb.co/W6k1xhP/Chet-Baker-Trio79-The-Touch-01.jpg https://i.ibb.co/8rLjrMn/Chet-Baker-Trio79-The-Touch-02.jpg https://i.ibb.co/rHfSxrX/Chet-Baker-Trio79-The-Touch-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-09 11:09:34)

Неактивен

 

#443 2022-05-09 16:29:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Kinks - One For The Road (Live) (2LPs on 1CD) (1980)
https://i.ibb.co/mh9bZn8/Kinks80-One-For-The-Road-400.jpg
Year: 1 August 1980 (UK), 4 June 1980 (U.S.) (CD 2004)
Label: Konk Records (U.S.), VEL.SC.79803
Style: Rock, Garage Rock, Classic Rock
Country: Muswell Hill, London, England
Time: 77:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 525 Mb

The Kinks - британская рок-группа, сформировавшая в рок-музыке 1960-х годов отличительное британское звучание, влияние которого можно проследить на примере множества направлений — от панк-рока до брит-попа. Одни из основоположников субкультуры модов. Творческого пика группа достигла во второй половине 1960-х годов, когда выходили их концептуальные альбомы.
Такие знаковые брит-поп группы как Oasis и Blur признавали, что буквально молились на The Kinks. И это было видно!
Таким образом, влияние The Kinks на музыку проникло сквозь времена и в какой-то степени оказывает воздействие на все новых и новых музыкантов до сих пор. The Kinks - по-настоящему уникальная и прекрасная группа, разнообразная, смелая и новаторская. Когда-то запустив механизм развития хард-рока, она медленно эволюционировала и переросла в законодателя интеллектуальных мод, став ярким примером концептуального творчества. На пути The Kinks было все: и жесткие гитарные риффы, и зеленые сельские пейзажи, и военные баталии. Самое главное, группе удалось найти идеальное сочетание таких, казалось бы, разных жанров и тем в своей музыке. И в результате получилось нечто настолько органичное, что можно слушать c таким же удовольствием как раннюю "You Really Got Me", так и более позднюю "Lola".
Вот и получается, что один из столпов "британского вторжения" выдавал не менее, а то и в некоторых местах более, интересную музыку, чем те же Beatles, Rolling Stones и кто-либо еще.
В 1990 году первые четыре участника Kinks были введены в Зал славы рок-н-ролла, а в ноябре 2005 года - в Зал славы музыки Великобритании.

01. Opening (01:43)
02. The Hard Way (02:42)
03. Catch Me Now I'm Falling (04:49)
04. Where Have All The Good Times Gone (02:16)
05. Introduction to Lola (00:44)
06. Lola (04:57)
07. Pressure (01:31)
08. All Day and All of the Night (03:45)
09. 20th Century Man (06:17)
10. Misfits (03:38)
11. Prince of the Punks (03:48)
12. Stop Your Sobbing (02:31)
13. Low Budget (06:04)
14. Attitude (03:52)
15. (Wish I Could Fly Like) Superman (06:28)
16. National Health (04:08)
17. Till the End of the Day (02:42)
18. Celluloid Heroes (07:22)
19. You Really Got Me (03:35)
20. Victoria (02:34)
21. David Watts (02:04)

https://i.ibb.co/34q424P/Kinks80-One-For-The-Road-02.jpg https://i.ibb.co/WKNpbmT/Kinks80-One-For-The-Road-03.jpg https://i.ibb.co/1mwcHkQ/Kinks80-One-For-The-Road-07.jpg https://i.ibb.co/59Pw1XZ/Kinks80-One-For-The-Road-08.jpg https://i.ibb.co/n79RZdV/Kinks80-One-For-The-Road-09.jpg https://i.ibb.co/2F8Kzx6/Kinks80-One-For-The-Road-10.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-09 16:32:10)

Неактивен

 

#444 2022-05-09 18:40:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott The Hoople - Greatest Hits (1976)
https://i.ibb.co/YRxmZZZ/Mott-The-Hoople76-Greatest-400.jpg
Year: 1 March 1976 (CD ????)
Label: Columbia Records (Europe), CD 32007
Style: Glam Rock, Classic Rock, Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 38:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 228 Mb

Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

01. All The Way From Memphis (03:24)
02. Honaloochie Boogie (02:40)
03. Hymn For The Dudes (05:22)
04. Born Late 58 (03:58)
05. All The Young Dudes (03:30)
06. Roll Away The Stone (03:09)
07. Ballad Of Mott (March 26, 1972, Zurich) (05:21)
08. The Golden Age Of Rock 'N' Roll (03:25)
09. Foxy Foxy (03:29)
10. Saturday Gigs (04:18)

https://i.ibb.co/V28KNGW/Mott-The-Hoople76-Greatest-01.jpg https://i.ibb.co/PD2hqtj/Mott-The-Hoople76-Greatest-02.jpg https://i.ibb.co/grLkSWJ/Mott-The-Hoople76-Greatest-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-09 18:42:55)

Неактивен

 

#445 2022-05-10 14:51:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frank Sinatra - My Way The Best Of (2xCD) (1997)
https://i.ibb.co/VwLMHpK/Frank-Sinatra97-My-Way-400.jpg
Year: 1997 (CD 1997)
Label: Reprise Records (Germany), 9362-46712-2
Style: Oldies, Jazz, Pop
Country: New Jersey, U.S. (December 12, 1915 - May 14, 1998)
Time: 75:37, 72:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 457, 426 Mb

Charts: В 15 странах альбом занял места с 4-го по 27-е. В 8 странах альбом получил статус "золотого" или "платинового", а в Британии он стал аж "5x Platinum".
Открывает альбом песня "My Way", давшая название этому сборнику. Песня "My Way" — одна из тех немногих композиций, которая близка и понятная каждому человеку. "My Way" — удивительно искренняя и по-настоящему прекрасная песня, которую по праву можно назвать жемчужиной репертуара Фрэнка Синатры. Эта композиция уникальна, ведь в её строках каждый может увидеть собственную реальность, найти свою мудрость. И хоть "My Way" уже отпраздновала свой 50 юбилей, её нежные мотивы по-прежнему звучат в голове миллионов слушателей.
Данная композиция продержалась в британском чарте синглов дольше, чем любая другая песня — ошеломляющие 124 недели! "My Way" — как вечный гимн: даже сегодня, в эпоху цифровых технологий, — когда любую песню можно воспроизвести одним нажатием кнопки, данный шедевр остаётся актуален… Его популярность не зависит от быстро угасающих тенденций.
Фрэнк Синатра записал своё самое успешное произведение в декабре 1968 года на студии Western Recorders. Около 3 часов дня 40 музыкантов, под управлением давнего пианиста Синатры — Билла Миллера, начали работать над тем, что станет гимном как для самого Фрэнка, так и для целых поколений.
Изначально песня называлась "Comme d’Habitude" ("Как обычно"), и была она написана композитором Жаком Рево и поэтом-песенником Жилем Тибо с вокалом французского исполнителя Клода Франсуа.
Позже канадско-американский автор-исполнитель Пол Анка разбавил текст английскими словами и получилась классика, которую все мы сегодня прекрасно знаем и любим.
(fuzz-music.com/frenk-sinatra-frank-sinatra-my-way-1969/)

CD1:

01. My Way (04:35)
02. Strangers In The Night (02:35)
03. Theme from New York New York (03:25)
04. I Get A Kick Out Of You (03:14)
05. Somethin' Stupid with Nancy Sinatra (02:38)
06. Moon River (03:18)
07. What Now My Love (02:29)
08. Summer Wind (02:54)
09. For Once In My Life (02:51)
10. Love And Marriage (01:29)
11. They Can't Take That Away From Me (02:41)
12. My Kind Of Town (03:08)
13. Fly Me To The Moon with Count Basie and His Orchestra (02:29)
14. I've Got You Under My Skin (03:30)
15. The Best Is Yet To Come with Count Basie and His Orchestra (02:53)
16. It Was A Very Good Year (04:26)
17. Come Fly With Me (03:10)
18. That's Life (03:06)
19. The Girl From Ipanema (03:13)
20. The Lady Is A Tramp (Live) (03:04)
21. Bad, Bad Leroy Brown (02:49)
22. Mack The Knife with Quincy Jones and Orchestra (04:51)
23. Love's Been Good To Me (03:23)
24. L.A. Is My Lady with Quincy Jones and Orchestra (03:13)

CD2:

01. Let's Face The Music And Dance (02:58)
02. Come Rain Or Come Shine (04:05)
03. Night And Day (03:37)
04. The Very Thought Of You (03:31)
05. Pennies From Heaven with Count Basie and His Orchestra (03:28)
06. Bewitched (02:59)
07. America The Beautiful (02:20)
08. All The Way (03:29)
09. In The Wee Small Hours Of The Morning (02:43)
10. The Way You Look Tonight (03:23)
11. Three Coins In The Fountain (03:45)
12. Softly As I Leave You (02:52)
13. All Or Nothing At All (03:58)
14. Yesterday (03:56)
15. Moonlight Serenade (03:28)
16. Somewhere My Love (02:17)
17. Mrs. Robinson (02:53)
18. Something (03:32)
19. You Are The Sunshine Of My Life (02:35)
20. Send In The Clowns (04:12)
21. It Had To Be You (03:56)
22. The Best Of Everything (02:47)

https://i.ibb.co/v1W01x6/Frank-Sinatra97-My-Way-01.jpg https://i.ibb.co/5sS0N9c/Frank-Sinatra97-My-Way-02.jpg https://i.ibb.co/NnkLFZL/Frank-Sinatra97-My-Way-05.jpg https://i.ibb.co/YtLK1YF/Frank-Sinatra97-My-Way-07.jpg https://i.ibb.co/0ykdVZ0/Frank-Sinatra97-My-Way-08.jpg https://i.ibb.co/Fg0q5yH/Frank-Sinatra97-My-Way-09.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-10 14:54:34)

Неактивен

 

#446 2022-05-11 19:01:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Fruupp - Future Legends (1973) / Seven Secrets (1974) (2 albums on 1 CD)
https://i.ibb.co/QmzbgmX/Fruupp73-Seven74-Future-400.jpg
Year: 5 October 1973 / 19 April 1974 (CD 1996)
Label: See For Miles Records (Europe), C5HCD 645
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Belfast, Northern Ireland, United Kingdom
Time: 72:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Группа собрана в 1971 году в Белфасте (Северная Ирландия, Великобритания).
Название группы, по официальной версии, было именем девушки-привидения, обитавшей в доме, где проходили первые репетиции. По позднейшим воспоминаниям, оно было заимствовано из случайного сочетания букв с переводной картинки-декалькомании и доработано до такого странного вида.
Вскоре после создания группа переезжает в Манчестер (Англия) и начинает интенсивную концертную деятельность (свыше 200 концертов в год).
В 1973 году по приглашению фирмы грамзаписи "Dawn Records" группа записывает свой первый альбом Future Legends, по характеру музыки и звучания сочетающий фолк-рок и прогрессивный рок. Диск содержит композиции МакКаскера, аранжированные при участии Хьюстона, и лишь в одной из них соавтором музыки выступает Чарлз.
В 1974 году, не прекращая концертов, группа записывает второй альбом (Seven Secrets), более прогрессивной направленности (но сохраняющий, как и третий альбом, элементы кельтского фолка), с композициями продолжительностью до 10 минут. Композиции этого альбома написаны уже разными участниками группы, включая Хьюстона, МакКаскера и Чарза.
С интересом встреченные критикой, коммерческого успеха первые два альбома не имели.
В том же 1974 году Fruupp, записав свой третий (концептуальный) альбом The Prince of Heaven’s Eyes, проводят достаточно успешное турне в его поддержку в Великобритании и на континенте.
На ряде концертов турне они выступают вместе с группой "King Crimson", тогдашний участник которой Иэн Макдональд берётся продюсировать следующий их альбом.
После турне 1974 года группу покинул Хьюстон, ушедший в группу "Liberation Suties", игравшую "христианскую музыку". В 1976 году) была распущена.
(ru.wikipedia.org/wiki/Fruupp)

Future Legends (1973):

01. Future Legends (01:30)
02. Decisions (06:25)
03. Graveyard Epistle (06:15)
04. Lord of the Incubus (06:25)
05. Olde Tyme Future (05:36)
06. Song for a Thought (07:30)
07. Future Legends (00:51)

Seven Secrets (1974)

08. Wise As Wisdom (07:06)
09. White Eyes (07:15)
10. Garden Lady (09:09)
11. Three Spires (05:00)
12. Elizabeth (07:46)
13. The Seventh Secret (01:05)

https://i.ibb.co/cYtG2hS/Fruupp73-Seven74-Future-01.jpg https://i.ibb.co/wQb3V1n/Fruupp73-Seven74-Future-04.jpg https://i.ibb.co/nk8SStj/Fruupp73-Seven74-Future-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-11 19:04:41)

Неактивен

 

#447 2022-05-12 22:35:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Singles A's and B's [Vinyl Rip] (1978)
https://i.ibb.co/JRZNkmQ/Deep-Purple78-Singles-400.jpg
Year: 1968-1971 (LP 1983)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 11244
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 47:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb

Оригинальное издание принадлежит фирме Harvest и выпущено в 1978 году.
Так уж получилось, что на первой стороне подобрались композиции записанные первоначальным составом Deep Purple.
Ritchie Blackmore - guitar
Rod Evans - lead vocals
Jon Lord - organ, keyboards, backing vocals
Ian Paice - drums
Nick Simper - bass, backing vocals

А на второй стороне вторым составом или как его ещё называют "классическим" (утверждение спорное, мне лично, больше нравятся альбомы записанные первым составом).
Ritchie Blackmore - guitar
Ian Gillan - vocals
Roger Glover - bass
Jon Lord - keyboards, Hammond organ
Ian Paice - drums[/spoiler]

Так же этот альбом интересен тем, что не все композиции входили в "номерные" альбомы Deep Purple. Некоторые выходили только на синглах. А "Speed King" на этом диске несколько в другом исполнении, чем на альбоме "In Rock".

01. A1 Hush (04:20)
02. A2 One More Rainy Day (03:40)
03. A3 Emmaretta (03:00)
04. A4 Wring That Neck (05:13)
05. A5 Hallelujah (03:43)
06. A6 April Part 1 (03:56)
07. B1 Black Night (03:28)
08. B2 Speed King (04:26)
09. B3 Strange Kind Of Woman (03:52)
10. B4 I'm Alone (03:07)
11. B5 Demon's Eye (05:21)
12. B6 Fireball (03:24)

https://i.ibb.co/qjvjzcR/Deep-Purple78-Singles-back.jpg https://i.ibb.co/7XmM9tt/Deep-Purple78-Singles-front.jpg https://i.ibb.co/3CFsqKk/Deep-Purple78-Singles-label-1-2.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-12 22:37:47)

Неактивен

 

#448 2022-05-14 10:07:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gillan - Glory Road + Bonus LP [Vinyl Rip] (2LP Limited Edition) (1980)
https://i.ibb.co/DDmcsh7/Gillan80-Glory-Road-400-LP.jpg
Year: 8 August 1980 (LP 1980)
Label: Virgin Records (UK), V 2171, VDJ 32
Style: Hard Rock
Country: London, England (19 August 1945)
Time: 43:32, 49:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268, 251 Mb

Charts: UK #3; U.S. Billboard 200 #183; Single "Sleeping on the Job" UK Singles Chart #55.
С первым диском всё ясно, а второй диск называется "For Gillan Fans Only". Конверт не альбомный. То есть две пластинки вложены в одинарный конверт поэтому набит он туговато.
Адьбом может нравится, может не нравится, но это настоящий Gillan. А то на диске "Accidentally On Purpose" (1988) развёл на пару с Гловером какую-то меланхолию. В 2000-х я ещё понимаю - всё-таки возраст. Запись среднего качества. Первый диск слушается лучше в наушниках (лично у меня), а второй в колонках.
На втором диске настоящего Гиллана поменьше, но слушается он едва ли не лучше чем первый. Много интересных находок как в музыке, так и в звучании. Я не имею ввиду всевозможные вставки со стрельбой, смехом и прочими примочками между песнями, я говорю конкретно про музыку.
Барабанщик Mick Underwood поиграл в группе The Herd с Peter Frampton. А так же в 60-х в группе The Outlaws с Ritchie Blackmore и группе Episode Six с Gillan и Glover. Остальные музыканты так же известные личности в мире Рок-Музыки.

01. A1 Unchain Your Brain (03:11)
02. A2 Are You Sure (04:09)
03. A3 Time And Again (05:03)
04. A4 No Easy Way (06:38)
05. A5 Sleeping On The Job (03:15)
06. B1 On The Rocks (06:43)
07. B2 If You Believe Me (07:41)
08. B3 Running, White Face, City Boy (03:14)
09. B4 Nervous (03:53)

01. C1 Higher And Higher (05:01)
02. C2 Your Mother Was Right (06:30)
03. C3 Redwatch (03:45)
04. C4 Abbey Of Thalema (06:10)
05. C5 Trying To Get To You (02:42)
06. D1 Come Tomorrow (03:32)
07. D2 Dragon's Tongue (05:33)
08. D3 Post Fade Brain Damage (05:11)
09. D4 Egg Timer (07:27)
10. D5 Harry Lime Theme (03:53)

https://i.ibb.co/jvr5jV0/Gillan80-Glory-Road-back.jpg https://i.ibb.co/WGdwvBh/Gillan80-Glory-Road-front.jpg https://i.ibb.co/mtfSJRR/Gillan80-Glory-Road-inner-side1-LP1.jpg https://i.ibb.co/GFgy5cQ/Gillan80-Glory-Road-inner-side1-LP2.jpg https://i.ibb.co/vwrGJWD/Gillan80-Glory-Road-inner-side2-LP1.jpg https://i.ibb.co/8bYcz5H/Gillan80-Glory-Road-inner-side2-LP2.jpg

LP1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit


LP2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-14 10:15:51)

Неактивен

 

#449 2022-05-14 15:29:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott The Hoople - Two Miles From Heaven (compilation) (1980)
https://i.ibb.co/mGbJwD0/Mott-The-Hoople80-Two-Miles-400.jpg
Year: 1980 (CD 2003)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD161
Style: Glam Rock, Classic Rock, Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 56:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 353 Mb

Two Miles From Heaven - сборник треков, записанных британской рок-группой Mott the Hoople в период их сотрудничества с Island Records с 1969 по 1972 год. Оригинальный состав группы: Иэн Хантер (вокал, фортепиано, гитара), Мик Ральфс (гитара, вокал), Питер Уоттс (бас-гитара, вокал), Дейл Гриффин (ударные) и Верден Аллен (орган). Незавершённые треки с оригинальных сессий были дополнены позже наложениями вокала, клавишных Моргана Фишера (Morgan Fisher) и гитары Рея Мейджора (Ray Majors).
Большое значение для любителей группы имело включение альтернативных версий дошедших до нас песен Mott the Hoople - вокальная версия "You Really Got Me", не понравившаяся ранее версия "Thunderbuck Ram" и ранние записи с демо-кассеты песен написанных после того как группа покинула Island и подписала контракт с Columbia Records, которые позже были доработаны и вошли в альбом All the Young Dudes. Это были песни "One of the Boys", "Ride on the Sun" (более известный как "Sea Diver") и "Black Scorpio" (Momma's Little Jewel). А так же "Until I'm Gone" ранее сочинённая Миком Ральфом для своего сольного альбома, но не вошедшая в него.

01. You Really Got Me (03:07)
02. The Road to Birmingham (03:29)
03. Thunderback Ram (04:41)
04. Going Home (03:00)
05. Littel Christine (03:06)
06. Keep-A Knockin' (03:25)
07. Black Hills (01:32)
08. Movin' On (02:43)
09. Ride On The Sun (03:37)
10. Growin' Man Blues (02:46)
11. Until I'm Gone (03:14)
12. One Of The Boys (04:18)
13. Surfin' UK (02:37)
14. Black Scorpio (03:36)
15. (There's an) Ill Wind Blowing (03:53)
16. The Debt (04:14)
17. Downtown (03:02)

https://i.ibb.co/yQLdKtY/Mott-The-Hoople80-Two-Miles-01.jpg https://i.ibb.co/DtVBktW/Mott-The-Hoople80-Two-Miles-07.jpg https://i.ibb.co/HtwNbg9/Mott-The-Hoople80-Two-Miles-08.jpg https://i.ibb.co/kg5BKFc/Mott-The-Hoople80-Two-Miles-09.jpg https://i.ibb.co/zbrr1Hq/Mott-The-Hoople80-Two-Miles-10.jpg https://i.ibb.co/2NDd2B2/Mott-The-Hoople80-Two-Miles-back.jpg https://i.ibb.co/16sMhgk/Mott-The-Hoople80-Two-Miles-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-14 15:32:05)

Неактивен

 

#450 2022-05-15 10:40:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Walsh - There Goes The Neighborhood (1981)
https://i.ibb.co/jfz8r1b/Joe-Walsh81-There-Goes-400.jpg
Year: May 1981 (CD ????)
Label: Elektra Records (Europe), 7559-60572-2
Style: Rock, Pop Rock, Soft Rock
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 35:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 221 Mb

There Goes the Neighborhood - пятый сольный студийный альбом американского певца, автора песен и мультиинструменталиста Джо Уолша, бывшего гитариста The Eagles и James Gang. Альбом был выпущен в мае 1981 года на лейбле Asylum Records, через три года после альбома Уолша But Seriously, Folks.... Имел коммерческий и успех у критиков, он обычно рассматривается как кульминация периода мягкого и романтического звучания в сольной работе Уолша.
В записи альбома приняли участие два музыканта из группы Eagles: Don Felder (guitars) и Timothy B. Schmit (backing vocals), а также сессионные музыканты: Russ Kunkel (triangle0, David Lindley (violin), Bob Mayo (12-string guitar) и Victor Feldman (percussion).
Альбом достиг 20-го места в чарте Billboard 200. Песня "A Life of Illusion" был выпущен в качестве сингла, который стал одной из самых популярных песен Уолша. Сингл также возглавил чарт Hot Mainstream Rock Tracks.

01. Things (05:42)
02. Made Your Mind Up (04:24)
03. Down On The Farm (03:12)
04. Rivers (Of The Hidden Funk) (05:07)
05. A Life Of Illusion (03:32)
06. Bones (04:34)
07. Rockets (03:56)
08. You Never Know (05:19)

https://i.ibb.co/23NKr5g/Joe-Walsh81-There-Goes-01.jpg https://i.ibb.co/mCbXh6W/Joe-Walsh81-There-Goes-02.jpg https://i.ibb.co/3cf3GRx/Joe-Walsh81-There-Goes-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-15 10:43:10)

Неактивен

 

#451 2022-05-15 21:08:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Weather Report - Weather Report [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/QnF2HDH/Weather-Report71-Weather-400.jpg
Year: May 12, 1971 (CD Sep 24, 2014)
Label: Sony Records Int'l (Japan), SICP 4226
Style: Jazz, Fusion, Jazz-Rock
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 40:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Weather Report по праву считается одной из самых значимых групп в истории музыки, работающих на стыке джаза и рока. Она была образована в Америке в 1970 году двумя музыкантами, принимавшими участие в записи эпохальных альбомов "In a Silent Way" и "Bitches Brew" великого Майлза Дэвиса (Miles Davis). Этими музыкантами были хорошо известные в джазе пианист Джо Завинул (Joe Zawinul) и саксофонист Уэйн Шортер (Wayne Shorter).
Пригласив для записи не менее маститых джазменов, коллектив в мае 1971 года выпустил великолепный дебютный альбом, сплошь состоявший из импровизаций.
Помимо вышеупомянутых исполнителей в числе участников первого состава Weather Report особо стоит отметить чешского музыканта Мирослава Витоуша (Miroslav Vitous) – одного из самых влиятельных джазовых басистов конца 60-х – начала 70-х годов. Также в группу вошли: Альфонс Музон (Alphonse Mouzon, барабаны) и Аирто Морейра (Airto Moreira, перкуссия).
Ядром коллектива во все времена был дуэт Завинула и Шортера. Именно они делали всю основную работу. Остальные участники группы играли менее значимые роли, да и продерживались в группе обычно недолго.
Стоит отметить, что раннее творчество Weather Report сложно назвать джаз-роковым в прямом смысле слова. В музыке коллектива было настолько много джаза, причем джаза весьма сложного, что рок-музыка прослушивалась очень слабо. Но эта нероковая сложность композиций была по вкусу почитателям группы, обеспечивая работам Weather Report высокие места в джазовых хит-парадах.
Ближе к середине семидесятых в творчестве Weather Report появляется все больше и больше джаз-фанка и латин-джаза, в направлении которых Джо Завинул видел развитие своего ансамбля. Мирослав Витоуш, являясь на тот момент не только одним из основных участников, но и одним из композиторов группы, мыслил несколько в ином направлении. В результате произошедшей размолвки бас-гитарист начал сольную карьеру. В 1976 году состав коллектива пополнился Джако Пасториусом (Jaco Pastorius) – виртуозом бас гитары, манера игры которого однажды "наповал сразила" Джо Завинула.
Новый этап в истории группы начался с выходом замечательного альбома "Heavy Weather" 1977 года. С приближением 80-х музыка Weather Report начала постепенно меняться. Исчезли "разрывающие мозг" фри-джазовые импровизации, а на их месте появились более простые мелодии и ритмы. В 1981 году Пасториус покидает коллектив, однако на популярность Weather Report это событие повлияло не сильно. Ансамбль продолжил двигаться дальше, держась основной джазовой линии и слегка экспериментируя. В 1986 году музыканты выпускают последний студийный альбом, на двух композициях которого в качестве гитариста сыграл сам Карлос Сантана (Carlos Santana), и благополучно распадаются.
(kultoboz.ru/weather-report?)

01. Milky Way (02:33)
02. Umbrellas (03:27)
03. Seventh Arrow (05:22)
04. Orange Lady (08:43)
05. Morning Lake (04:25)
06. Waterfall (06:20)
07. Tears (03:25)
08. Eurydice (05:45)

https://i.ibb.co/Bn3GdQY/Weather-Report71-Weather-back.jpg https://i.ibb.co/qyTjj3k/Weather-Report71-Weather-back-obi.jpg https://i.ibb.co/P4RNXgh/Weather-Report71-Weather-booklet.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-15 21:10:34)

Неактивен

 

#452 2022-05-17 16:42:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lynyrd Skynyrd - Gimme Back My Bullets (1976)
https://i.ibb.co/RCTRN7Q/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-400.jpg
Year: February 2, 1976 (CD 1999)
Label: MCA Records (Germany), MCD-12023 112 023-2
Style: Southern Rock, Blues Rock, Boogie Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 45:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Charts: U.S. #20, CA #73, UK #34, Sweden #50, Netherlands #20; U.S. Gold Status.
Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971-1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And. Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) - так музыканты "прославили" реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий - его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.
Всемирная известность пришла к группе после второго альбома Second Helping, а точнее, с песней из него "Sweet Home Alabama".
20 октября 1977 года, через 3 дня после выхода альбома "Выжившие с улицы" (на обложке первого тиража альбома музыканты стоят на фоне языков пламени), нанятый на время американского турне самолёт разбился во время перелёта команды из Южной Каролины в Луизиану. В результате погибли трое из тогдашних уже десяти участников группы (кроме музыкантов в состав было ещё включено трио бэк-вокалисток), включая отца-основателя и главного идейного вдохновителя Ронни Ван Занта, их неизменного помощника тур-менеджера и обоих пилотов. Уцелевшие в катастрофе музыканты из-за травм не смогли продолжить полноценную деятельность, и было принято решение о роспуске.
(wiki-org.ru/wiki/Lynyrd_Skynyrd)

01. Gimme Back My Bullets (03:29)
02. Every Mother's Son (04:58)
03. Trust (04:26)
04. I Got The Same Old Blues (04:09)
05. Double Trouble (02:50)
06. Roll Gypsy Roll (02:51)
07. Searching (03:19)
08. Cry For The Bad Man (04:50)
09. All I Can Do Is Write About It (04:19)
10. Gimme Back My Bullets (Live) (04:18)
11. Cry For The Bad Man (Live) (05:35)

https://i.ibb.co/5Wtf1sY/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-01.jpg https://i.ibb.co/3rPJZHb/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-02.jpg https://i.ibb.co/d0JrZH9/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-03.jpg https://i.ibb.co/mNKJ70V/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-04.jpg https://i.ibb.co/51qHmpP/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-05.jpg https://i.ibb.co/qysGZgR/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-06.jpg https://i.ibb.co/YjDv8Jt/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-back.jpg https://i.ibb.co/TRtyXJ6/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-17 16:45:32)

Неактивен

 

#453 2022-05-18 18:47:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frank Sinatra - Nothing But The Best (2008)
https://i.ibb.co/bm15MmM/Frank-Sinatra2008-Nothing-But-400.jpg
Year: May 13, 2008 (CD 2008)
Label: Reprise Records (U.S.), R2 438652
Style: Oldies, Jazz, Pop, Swing, Vocal
Country: New Jersey, U.S. (December 12, 1915 - May 14, 1998)
Time: 74:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 452 Mb

Nothing but the Best - сборник 2008 года американского певца Фрэнка Синатры. Все треки на этом альбоме записаны, когда Синатра был на своем собственном лейбле Reprise, поэтому первый трек "Come Fly with Me" не является версией Capitol 1957 года. Другие заметные отличия заключаются в том, что "Strangers in the Night" имеет расширенное затухание, а первый хит тарелки вырезан из начала "Theme from New York, New York".
Альбом был сертифицирован RIAA как Золотой 9 декабря 2008 года.[2] Он присутствует в Billboard Top 200 в течение 135 недель по состоянию на 16 августа 2012 года [3] Продюсер этого альбома - Чарльз Пиньоне, а исполнительный продюсер - Роберт Финкельштейн и Джимми Эдвардс.
(hmong.press/wiki/Nothing_but_the_Best_(album)) (Из Википедии, бесплатной энциклопедии)

01. Come Fly With Me (03:12)
02. The Best Is Yet To Come (02:54)
03. The Way You Look Tonight (03:21)
04. Luck Be A Lady (05:13)
05. Bewitched (02:58)
06. The Good Life (02:25)
07. The Girl From Ipanema (03:13)
08. Fly Me To The Moon (In Other Words) (02:26)
09. Summer Wind (02:53)
10. Moonlight Serenade (03:26)
11. Strangers In The Night (02:43)
12. Call Me Irresponsible (02:54)
13. Somethin' Stupid (02:39)
14. My Kind Of Town (03:09)
15. It Was A Very Good Year (04:25)
16. That's Life (03:05)
17. Nothing But The Best (02:58)
18. Drinking Again (03:13)
19. All My Tomorrows (04:34)
20. My Way (04:34)
21. Theme From New York, New York (03:23)
22. Body And Soul (04:19)

https://i.ibb.co/9YpPDnT/Frank-Sinatra2008-Nothing-But-Back.jpg https://i.ibb.co/nzLqH6S/Frank-Sinatra2008-Nothing-But-Booklet-01.jpg https://i.ibb.co/cFcL2Qt/Frank-Sinatra2008-Nothing-But-Booklet-02.jpg https://i.ibb.co/Xs6FMLd/Frank-Sinatra2008-Nothing-But-Booklet-03.jpg https://i.ibb.co/8YK9vP7/Frank-Sinatra2008-Nothing-But-Booklet-05.jpg https://i.ibb.co/YRvWyRp/Frank-Sinatra2008-Nothing-But-inside-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-18 18:50:20)

Неактивен

 

#454 2022-05-19 20:34:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Aunt Mary - Aunt Mary (1970)
https://i.ibb.co/j6cGZyW/Aunt-Mary70-Aunt-Mary-400.jpg
Year: 1970 (CD 2004)
Label: Second Life Records (Russia), SLCD-006
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Norway
Time: 39:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264 Mb

Хотя "Aunt Mary" считаются одной из лучших норвежских рок-групп начала 70-х, недооцененный современниками коллектив распался после выпуска всего трех альбомов. Команда возникла весной 1969 года в портовом городе Фредрикстаде и на эмбриональном этапе именовалась "Progress". Что же касается состава, то в оригинальном варианте он выглядел так: Ян Грот (вокал, орган), Бьёрн Кристиансен (гитара, вокал), Свейн Гундерсен (бас, вокал), Пер Ивар Фурье (флейта, губная гармошка, саксофон) и Иван Лауритзен (ударные).
Дебютный диск-гигант музыканты решили записывать не дома, а в Дании, тем более что именно датский филиал "Polydor" предложил им контракт. Пока шло перемещение из страны в страну, ансамбль изменил имя на "Aunt Mary", а Лауритзен уступил барабаны Кьетилу Стенсвику.
Сделанный под началом продюсера Джонни Реймара, альбом имел психоделическоблюзовые корни со ссылкой на некоторые британские источники, такие как "Family" (в плане вокальных данных Грота), "Jethro Tull" (наличие флейты) и "Traffic" (джаз-фолковый налет). В 1971-м ушел Фурье, причем отбыл он как раз перед записью сингла "Jimi, Janis And Brian"/ "Stop Your Wishful Thinking".
А-сайдовая вещь являлась переработкой песни Марвина Гэя "Abraham, Martin And John", которую по предложению Реймара превратили в трибьют умершим героям рок-н-ролла, Джими Хендриксу, Дженис Джоплин и Брайану Джонсу. Из-за связи вышеупомянутых личностей с наркотиками композиция попала в бан-лист BBC, но все равно сингл стал для "Aunt Mary" серьезным прорывом, и народ охотно покупал пластинку (особенно она пользовалась спросом во Франции и в Дании). В том же 1971-м группа начала работу над вторым альбомом, однако закончить ее не удалось. Следующий сингл "Rosalind" был отмечен разворотом к хард-року, причем на обратной стороне диска размещалась весьма жесткая транскрипция темы Эдварда Грига "In The Hall Of The Mountain King" (любопытно, что "ELO" изготовили аналогичный кавер годом позже). После выхода миньона Ян Грот, чья тяга к госпелу проявилась еще на "Jimi, Janis And Brian", занялся христианской музыкой, а его место занял Бенгт Йенссен.
Новичку, правда, достались только клавиши, а главный микрофон забрал оставшийся в лидерах Кристиансен. Альбом "Loaded", спродюсированный Джонни Сарьюссеном, стал серьезным отходом от оригинального стиля – на диске звучал хард-рок с органом (пусть и не таким ярким и мощным как у оригиналов) в духе "Deep Purple" и "ELP".
В то время как концертными фаворитами оказались боевики "Joinin The Crowd" и "G Flat Road", несколько в тени остались наиболее прогрессивный трек "Blowin Tiffany", а также парочка композиций с мягкой битловской мелодикой, "Farewell My Friend Pt.1" и "Delight". Сменив продюсера на Роберта Стейна Людвигсена, в 1973 году "Aunt Mary" выпустили диск "Janus", среди почитателей группы считающийся ее лучшим творением. Акценты здесь сместились в сторону прогрессива, и наряду с открывающими цеппелинистыми риффами "Path Of Your Dream" и битлофолком "Mr. Kaye" на альбом попали треки, вызывавшие ассоциации с "Santana", "Caravan", "Gentle Giant", "Birth Control", "Genesis" и "Pink Floyd". К сожалению, работу по достоинству оценили значительно позже, а на момент выхода широкие массы остались к ней равнодушны, поэтому ввиду малой доходности проект был закрыт.
На самом деле история "тетушки Мэри" на этом не закончилась, поскольку уже с конца 70-х команда неоднократно возрождалась, а во время вспышек наибольшей активности выпустила зальник "Live Reunion" и сборник блюзовых стандартов "Bluesprints".
(rockfaces.ru/a/auntmary.htm) Last update 16.10.13

01. Whispering Farewell (03:58)
02. Did You Notice? (03:16)
03. There's  Lot Of Fish In The Sea (03:50)
04. I Do And I Did (04:51)
05. 47 Steps (04:38)
06. Rome Wasn't Built In One Day (02:58)
07. Come In (03:28)
08. Why Don't You Try Yourself? (02:28)
09. The Ball (03:33)
10. All My Sympathy For Lily (03:20)
11. Yes, By Now I've Reached The End (02:52)

https://i.ibb.co/McLY3KZ/Aunt-Mary70-Aunt-Mary-front.jpg https://i.ibb.co/GJkMJn5/Aunt-Mary70-Aunt-Mary-inner.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-19 20:37:05)

Неактивен

 

#455 2022-05-20 21:55:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Life & Times Of Steve Marriott + 1973 Complete Winterland Show (1973)
https://i.ibb.co/PFV1nGy/Humble-Pie73-Life-Times-400.jpg
Year: 1973 (CD 2019)
Label: Cleopatra Records (U.S.), CLO 1408
Style: Rock, Hard rock, R&B
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 76:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 490 Mb

Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Up Your Sleeves (03:57)
02. 4 Day Creep (03:35)
03. C'mon Everybody (07:22)
04. Honky Tonk Woman (06:38)
05. Stone Cold Fever (01:06)
06. Blues  I Believe To My Soul (05:20)
07. 30 Days In The Hole (07:49)
08. Road Runner (12:28)
09. Hallelujah, I Love You So (07:36)
10. I Don't Need No Doctor (13:05)
11. Hot N' Nasty (07:21)

https://i.ibb.co/w7yF3yr/Humble-Pie73-Life-Times-inside-1.jpg https://i.ibb.co/1sg6zHh/Humble-Pie73-Life-Times-outside-1.jpg https://i.ibb.co/ykk7gQh/Humble-Pie73-Life-Times-outside-2.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-20 21:59:04)

Неактивен

 

#456 2022-05-21 13:48:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Atomic Rooster - In Hearing Of [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/vQh6r2v/Atomic-Rooster71-In-Hearing-400.jpg
Year: August 1971 (CD Jul 25, 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162590
Style: Rock, Art Rock, Prog Rock
Country: United Kingdom
Time: 44:42; (UKCD 56:49)
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 299 Mb; (UKCD 377 Mb)

Charts: U.S. #167; UK #18; CAN #45
Здесь представлены два издания альбома "In Hearing Of". Первое - японское с одним bonustrack ("Devil's Answer" US version с наложенным вокалом Pete French 1971) и второе - британской фирмы Castle Music (2014) с тремя bonustracks ("Devil's Answer" тоже, что и на японском издании, "Breakthrough" Live in Concert 1972, "A Spoonful of Bromide Helps the Pulse Rate Go Down" Live in Concert 1972).
Песня "Devil's Answer", представленная на этих иданиях была включена только в американский релиз альбома. Но в Англии она вышла в качестве сингла и заняла почётное четвёртое место в британском чарте.
Интересно, что четыре музыканта, изображённые в буклете (в обоих изданиях, но в разных вариантах) никогда вместе не играли.

Japan Edition (Belle Antique 2016):

01. Breakthrough (06:18)
02. Break The Ice (04:59)
03. Decision / Indecision (03:50)
04. A Spoonful Of Bromide Helps The Pulse Rate Go Down (04:38)
05. Black Snake (05:59)
06. Head In The Sky (05:38)
07. The Rock (04:31)
08. The Price (05:18)
09. The Devil's Answer (US Version) / Bonus Track (03:27)

UK Edition (Castle Music 2014) + two tracks:

10. Breakthrough (BBC In Concert: Paris Theatre 27.07.72) (07:20)
11. A Spoonful Of Bromide (BBC In Concert: Paris Theatre 27.07.72) (04:46)

https://i.ibb.co/GH8BCMN/Atomic-Rooster71-In-Hearing-back-OBI.jpg https://i.ibb.co/mDYZNJq/Atomic-Rooster71-In-Hearing-front.jpg https://i.ibb.co/Wp3g1fF/Atomic-Rooster71-In-Hearing-inside.jpg

Japan Edition (Belle Antique 2016):

KatFile
GigaPeta
TurboBit


UK Edition (Castle Music 2014):

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-21 13:48:49)

Неактивен

 

#457 2022-05-22 17:14:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Weather Report - Sweetnighter [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/zmNW9nq/Weather-Report73-Sweetnighter-400.jpg
Year: April 27, 1973 (CD September 24, 2014)
Label: Sony Music (Japan), SICP 4228
Style: Jazz, Fusion, Jazz-Rock
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 44:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 312 Mb

"Я не знаю, что будет следующей записью", говорил Завинул летом 1972 года, "но это будет нечто другое! Мы учимся каждый день и все еще растем".
Так и получилось, Sweetnighter стал чем-то другим. Завинул провозгласил тотальный контроль над группой, отказался от коллективных импровизаций, которыми музыканты наслаждались во время концертов в пользу более структурированных композиций наполненных фанком и грувом. Это отлично проиллюстрировано на примере двух главных композиций альбома - Boogie Woogie Waltz и 125th Street Congress, а также завершающей пластинку Non-Stop Home. Остальные же композиции напоминают старые работы Weather Report, что делает Sweetnighter мостиком между первой фазой творчества группы и более зрелой второй.
Завинул называл Boogie Woogie Waltz хип-хопом на три доли. Лучше всех играл эту композицию Грег Эррико барабанщик из Sly And The Family Stone. Он играл с Weather Report в период между двумя альбомами Sweetnighter и Mysterious Traveller, но записей с его участием нет. Он рассказывал Глассеру: "Завинул все еще рассказывает мне до сих пор про Boogie Woogie Waltz, говорит, что прекратил ее играть потому, что никто больше не смог бы так ее сыграть с тех пор, как я ушел из группы. Она была в 3/4 но не в обычном формате. В смысле было три доли, но я играл четыре, получалось очень агрессивно".
(users.livejournal.com/-smarty/94024.html)

01. Boogie Woogie Waltz (13:07)
02. Manolete (05:57)
03. Adios (03:01)
04. 125th Street Congress (12:16)
05. Will (06:23)
06. Non-Stop Home (03:53)

https://i.ibb.co/R2NBHKk/Weather-Report73-Sweetnighter-back.jpg https://i.ibb.co/NmgtF9d/Weather-Report73-Sweetnighter-booklet-1.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-22 17:21:24)

Неактивен

 

#458 2022-05-22 20:56:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Burn [Vinyl Rip, 1st Press] (1974)
https://i.ibb.co/vVCrwPy/Deep-Purple74-Burn-400-LP.jpg
Year: 15 February 1974 (LP 1974, 1st press)
Label: Purple Records (UK), TPS 3505
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 42:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285 Mb

Charts: в 12 странах альбом занимал места с 1-го по 12-е. Во Франции, Германии, Швеции, Ю-Кей и Ю-Эс получил "золотой" статус. В Британии альбом внесли в список "100 Greatest British Rock Albums Ever" (100 величайших британских рок-альбомов всех времен).
Далее ru.wikipedia.org:
Burn был записан в ноябре 1973 года в Монтрё, Швейцария (Mobile Studio The Rolling Stones). Под влиянием новичков — вокалиста Дэвида Ковердэйла и бас-гитариста/вокалиста Гленна Хьюза — звучание Deep Purple стало более блюзовым, стали проявляться элементы фанка и соула.
Рифф к заглавной композиции был придуман во время репетиции в глостерширском замке "Клиауэлл", хотя Блэкмор отметил возможное подсознательное заимствование у Джорджа Гершвина из "Fascinating Rhythm /Someone to Watch Over Me". Песня "Burn" стала большим хитом, а её основная мелодия уступает по узнаваемости только легендарной "Smoke on the Water".
Став хитом, "Burn" в течение следующих двух лет открывала все концерты Deep Purple. Однако после воссоединения группы в формате "Mark 2" с Иэном Гилланом в качестве вокалиста эта песня вообще выпала из репертуара, так как Гиллан отказался исполнять песни Ковердэйла, но исполнялась с Тёрнером в туре 1991 года. Тем не менее, Ричи Блэкмор в 1993 году, а также пришедший ему на замену Стив Морс играли основной рифф из "Burn" в концертной версии "Speed King".
Гленн Хьюз не был обозначен как соавтор ряда песен в силу контрактных обязательств. На переиздании 2004 года его имя было включено.
В 2018 году сайт Ultimate Classic Rock поставил альбом на 3 место рейтинга лучших работ Deep Purple.

01. A1 Burn (06:05)
02. A2 Might Just Take Your Life (04:40)
03. A3 Lay Down, Stay Down (04:24)
04. A4 Sail Away (05:48)
05. B1 You Fool No One (04:48)
06. B2 What's Goin' On Here (04:59)
07. B3 Mistreated (07:29)
08. B4 A 200 (04:09)

https://i.ibb.co/r6FMCRF/Deep-Purple74-Burn-back.jpg https://i.ibb.co/rw06N3d/Deep-Purple74-Burn-front.jpg https://i.ibb.co/02043Cq/Deep-Purple74-Burn-label.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-22 20:59:19)

Неактивен

 

#459 2022-05-24 21:29:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Guess Who - Live at the Paramount (1972)
https://i.ibb.co/LYj470k/Guess-Who72-Live-Paramount-400.jpg
Year: August 1972 (CD 2000)
Label: Buddha Records (U.S.), 74465 99753 2
Style: Rock, Classic Rock, Psychedelic Rock
Country: Winnipeg, Manitoba, Canada
Time: 74:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 531 Mb

Charts: U.S. #39, CAN #17, Australia #55. Singles "Runnin' Back to Saskatoon": CAN #9; U.S. #96.
"Live at the Paramount" - концертный альбом, выпущенный канадской группой The Guess Who в августе 1972 года на лейбле RCA Records. Он был записан 22 мая 1972 года в театре Paramount в Сиэтле и был первым альбомом Guess Who, на котором Донни макдугалл (Donnie McDougall) играл на ритм-гитаре, и последним, на котором выступал оригинальный басист Джим Кейл (Jim Kale). Он также включает исполнение трех эксклюзивных песен, не вошедших ни в один из их студийных альбомов : "Glace Bay Blues", "Runnin 'Back to Saskatoon" и "Truckin' off Across the Sky".
Песня "American Woman" звучит в фильме «Красота по-американски». Главный герой Лестер Бёрнэм (Кевин Спейси) слушает её в автомобиле и энергично подпевает сразу после того как он ушел с работы и начал «новую жизнь».
Песня "No Time" звучит в фильме «Пираты Силиконовой долины», когда Стив Джобс искал инвестиции в банках, после того как представители Hewlett-Packard сочли идею персональных компьютеров бессмысленной.

01. Pain Train (07:00)
02. Albert Flasher (02:59)
03. New Mother Nature (04:26)
04. Runnin' Back to Saskatoon (06:24)
05. Rain Dance (02:53)
06. These Eyes (04:29)
07. Glace Bay Blues (03:19)
08. Sour Suite (03:58)
09. Hand Me Down World (03:53)
10. American Woman (16:53)
11. Truckin' off Across the Sky (07:21)
12. Share the Land (04:46)
13. No Time (06:06)

https://i.ibb.co/y0kNQQL/Guess-Who72-Live-Paramount-01.jpg https://i.ibb.co/JRC6JR7/Guess-Who72-Live-Paramount-02.jpg https://i.ibb.co/qm36XkG/Guess-Who72-Live-Paramount-04.jpg https://i.ibb.co/LSFWXV9/Guess-Who72-Live-Paramount-back.jpg https://i.ibb.co/8b7nwxB/Guess-Who72-Live-Paramount-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-24 21:32:57)

Неактивен

 

#460 2022-05-25 19:52:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Idle Race - The Birthday Party [Vinyl Rip] (1968)
https://i.ibb.co/f8g5d9g/Idle-Race68-Birthday-Party-400-LP.jpg
Year: October 1968 (LP Feb 1976)
Label: Sunset Records (UK), SLS 50381
Style: Rock, Psychedelic Rock, Pop
Country: Birmingham, England
Time: 28:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 180 Mb

Как говорила героиня Фаины Раневской в фильме "Золушка": "Эх! жалко королевство маловато. Разгуляться мне негде". Очень нравится этот диск, но звучит к сожалению только 28 минут.
Хотя к бирмингемцам "Idle Race" пресса относилась довольно ласково, эта команда осталась лишь перекидным мостиком из 60-х в 70-е и стартовой площадкой для Джеффа Линна и его "Electric Light Orchestra", а также "Steve Gibbons Band". Предыстория группы уходит корнями в 1959 год, когда на свет появился ансамбль "Billy King And The Nightriders", в котором помимо других музыкантов работали ритм-гитарист Дэйв Притчард и барабанщик Роджер Спенсер. В начале 60-х с приходом к микрофону Майка Тайлера вывеска изменилась на "Mike Sheridan & The Nightriders", а тем временем в составе появились и другие новые игроки, басист Грег Мастерс и лидер-гитарист Рой Вуд. И хотя последний из них являлся ценным приобретением, уже в конце 1965-го Вуд перебрался в "The Move". Следом ретировался разочаровавшийся в шоу-бизнесе Тайлер, но оставшаяся троица продолжила деятельность под флагом "The Nightriders", пригласив на основную гитару Джонни Манна и разделив вокальные партии на всех.
Не успел квартет заключить сделку с "Polydor", как Манн куда-то исчез, а его место занял Джефф Линн. Команда выпустила один сингл, после чего под воздействием "Beatles" решила двинуться в психоделическом направлении. Смена курса повлекла за собой смену названия, и коллектив перекрестили в "The Idyll Race", но это имя быстренько трансформировалось в "The Idle Race".
Все эти пертурбации никак не отразились на продаже пластинок, и контракт с "Polydor" был расторгнут, но к счастью для музыкантов в дело вмешался Вуд.
Сохранивший связи с бывшими партнерами и находящийся вместе с "Move" на волне успеха, Рой помог подписать команду к "Liberty Records". Также он подарил "Idle Race" для дебютного сингла свою песню "Here We Go Round The Lemon Tree", но вскоре группа уже могла обходиться без кураторства, поскольку Линн, начавший активно сочинять песни, захватил лидерство, и уже на следующем миньоне оказалось сразу две джеффовских вещи, "Imposters Of Life's Magazine" и "Sitting In My Tree". Под одобрительный гул прессы коллектив продолжил штамповать синглы, которые на фоне позитивных рецензий почемуто расходились довольно вяло. Как бы то ни было, к осени 1968-го команда подготовила и полнометражный альбом, в котором сочные попсовые мелодии были сдобрены психоделикой и смешаны с британским мюзик-холлом.
Реакция на "The Birthday Party" ничем не отличалась от реакции на миньоны, но вживую группа пользовалась неплохим спросом. Она выступала на одних площадках со "Spencer Davis Group", "The Who", "Small Faces", "Pink Floyd", "The Moody Blues", причем на концертах представала перед публикой с более жестким саундом и включала в сет-лист каверы "Steppenwolf", Хендрикса и "The Doors".
В феврале 1969-го Линну предложили место в "The Move", однако гитарист отказался, поскольку еще не оставлял надежду вывести свою команду к успеху. Джефф взялся продюсировать второй альбом "Idle Race" и постарался сделать звучание более мэйнстримовым, но это не помогло.
В коммерческом плане работа вновь оказалась провальной, и когда Вуд сделал Линну повторный ангажемент, тот ответил согласием. В результате карьера "Move" вышла на новый виток и дала старт "Electric Light Orchestra", тогда как Притчард, Спенсер и Мастерс попытались возместить потерю с помощью Майка Хопкинса (вокал, гитара) и Ричи Уокера (вокал). Начав с каверов "Mungo Jerry" и "Hotlegs", обновленный состав все же сорвал кое-какие аплодисменты, но дальше все опять пошло не так, как хотелось.
Изданный в 1971-м альбом "Time Is" местами был похож то на "Doors", то на "T. Rex", то на "Byrds", а вот с ранними "Idle Race" имел мало общего. Вскоре после релиза команду накрыла волна кадровых перестановок. Какое-то время всем верховодил единственный оставшийся из старичков Мастерс, но потом ушел и он, а из последнего состава сформировались "Steve Gibbons Band".
(rockfaces.ru/i/idlerace.htm) Last update 02.12.19

01. A1 Skeleton and the Roundabout (02:19)
02. A2 Happy Birthday (00:23)
03. A3 The Birthday (02:58)
04. A4 I Like My Toys (02:12)
05. A5 Morning Sunshine (01:50)
06. A6 Follow Me Follow (02:49)
07. A7 Sitting in My Tree (01:53)
08. B1 On With the Show (02:22)
09. B2 Lucky Man (02:38)
10. B3  Mrs. Ward (02:15)
11. B4 Pie in the Sky (02:27)
12. B5 The Lady Who Said She Could Fly (02:22)
13. B6 End of the Road (02:09)

https://thumbs4.imagebam.com/0e/b8/68/MEASST8_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/99/af/1e/MEASSTA_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/51/f7/ae/MEASSTC_t.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-25 19:56:19)

Неактивен

 

#461 2022-05-27 19:40:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott The Hoople - The Ballad Of Mott: A Retrospective (2xCD) (1993)
https://i.ibb.co/sHtR0G3/Mott-The-Hoople93-Ballad-400.jpg
Year: 1993 (CD ????)
Label: Columbia / Legacy (U.S.), C2K 46973
Style: Glam Rock, Classic Rock, Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 73:43, 76:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 453, 395 Mb

В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные).
Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops". но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
(peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)

01. Rock And Roll Queen (05:08)
02. Walkin' With A Mountain (03:51)
03. Waterlow (03:01)
04. Sweet Angeline (04:52)
05. All The Young Dudes (03:33)
06. Momma's Little Jewel (04:26)
07. One Of The Boys (06:46)
08. Sucker (05:01)
09. Sweet Jane (04:22)
10. Sea Diver (02:55)
11. Ready For Love / After Lights (06:47)
12. Ballad Of Mott The Hoople (March 26, 1972 - Zurich) (05:24)
13. Drivin' Sister (03:52)
14. Violence (04:49)
15. Rose (03:57)
16. I Wish I Was Your Mother (04:51)

01. Honaloochie Boogie (02:44)
02. All The Way From Memphis (04:59)
03. Whizz Kid (03:26)
04. Hymn For The Dudes (05:24)
05. The Golden Age Of Rock 'N' Roll (03:26)
06. Rest In Peace (03:55)
07. Marionette (05:04)
08. Crash Street Kidds (04:31)
09. Born Late '58 (03:59)
10. Roll Away The Stone (03:09)
11. Where Do You All Come From (03:27)
12. Henry & The H-Bomb * (03:30)
13. Foxy Foxy (03:31)
14. Saturday Gigs (04:28)
15. Lounge Lizard * (04:19)
16. Through The Looking Glass (04:38)
17. American Pie (Excerpt) * (01:23)

https://i.ibb.co/8jdvKrK/Mott-The-Hoople93-Ballad-01.jpg https://i.ibb.co/Bf556Nq/Mott-The-Hoople93-Ballad-02.jpg https://i.ibb.co/YZv2QmK/Mott-The-Hoople93-Ballad-03.jpg https://i.ibb.co/wdqDzQg/Mott-The-Hoople93-Ballad-05.jpg https://i.ibb.co/9VVKfdy/Mott-The-Hoople93-Ballad-back.jpg https://i.ibb.co/bJZ8VBj/Mott-The-Hoople93-Ballad-back-in.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-27 19:44:08)

Неактивен

 

#462 2022-05-28 14:40:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Supertramp - Supertramp [Vinyl Rip] (1970)
https://i.ibb.co/XWDHhcV/Supertramp70-Supertramp-400-LP.jpg
Year: 14 July 1970 (LP 1984)
Label: Hallmark Records (UK), SHM 3139
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 47:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 240 Mb

Великолепный первый альбом выпустила группа Supertramp. Альбом выполнен в жанре Art-Rock. К сожалению он так и остался единственным "великолепным" во всей дискографии. Удивляюсь, что никаких мест в чартах альбом не занимал (может я чего-то не понимаю?).
Хотелось бы обратить внимание на один из инструментов на которых играет Richard Palmer - balalaika. А так же на продолжительность записи - 47:39. Довольно "большой" альбом для 1970 года.
Supertramp - одноименный дебютный альбом английской рок-группы Supertramp, выпущенный в июле 1970 года. Первая британский пресс вышел под названием "And I'm Not Like Other", но это название было напечатано только на этикетках наклееных на конверт. В некоторых странах он выходил под названиями Courtely (Сингапур), Now and Then (Испания).
Он не был выпущен в Соединенных Штатах до конца 1977 года, но был доступен через импортеров и обычно продавался в музыкальных магазинах, специализирующихся на британском импорте. Выпущенный в 1977 году альбом занял 158 место в американском чарте Billboard 200.
Очень сильно поддерживаемый голландским миллионером Стенли Огост Мизегасом (Stanley August Miesegaes), певец, клавишник и бывший барабанщик Рик Дэвис с помощью объявления в газете Melody Maker собрал первый состав группы в августе 1969 года.
Группа носила название Daddy с августа 1969 по январь 1970, после чего название сменили на Supertramp, что было взято из книги Уильяма Генри Дэвиса "The Autobiography of a Super-Tramp", опубликованной в 1908 году.

01. A1 Surely (00:32)
02. A2 It's a Long Road (05:28)
03. A3 Aubade - And I Am Not Like Other Birds of Prey (05:15)
04. A4 Words Unspoken (03:58)
05. A5 Maybe I'm a Beggar (06:45)
06. A6 Home Again (01:09)
07. B1 Nothing to Show (04:55)
08. B2 Shadow Song (04:21)
09. B3 Try Again (12:01)
10. B4 Surely (03:11)

https://i.ibb.co/TtmZdBT/Supertramp70-Supertramp-back.jpg https://i.ibb.co/XkDhsDL/Supertramp70-Supertramp-front.jpg https://i.ibb.co/S782PrG/Supertramp70-Supertramp-label1-2.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-14 19:59:35)

Неактивен

 

#463 2022-05-29 09:56:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Captain Beefheart & His Magic Band - Safe as Milk (1967)
https://i.ibb.co/vZF2qpv/Captain-Beefheart67-Safe-As-Milk-400.jpg
Year: June 1967 (CD ????)
Label: EMI Records (UK), 7243 8 29654 2 8
Style: Blues Rock, Garage Rock, Avantgarde, Experimental
Country: Glendale, California, U.S. (January 15, 1941)
Time: 71:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 434 Mb

КЭПТЭН БИФХАРТ - настоящее имя Дон ВАН ВЛИТ (Don VAN VLIET) - вокалист и инструменталист (губная гармоника, саксофон, кларнет, волынка и пр.), автор музыки и текстов; живописец. Значимая фигура так называемой альтернативной музыки; среди приписываемых ему направлений - рок-авангард, блюз, фри-джаз, психоделия, протопанк. Имеет поклонников среди любителей как "альтернативы", так и "чистого" блюза.
Как сочинитель и исполнитель, Бифхарт вырос, естественно, не на пустом месте. На него повлияли и представители авангардного джаза - в частности, Орнетт Коулмэн (Ornette Coleman), Альберт Эйлер (Albert Ayler), Джон Колтрэйн (John Coltrain), в какой-то момент - такие новаторы академической музыки, как Игорь Стравинский и Чарльз Айвз (Charles Ives)… Но "шершавое" звучание, темпераментная подача, склонность к свингу и импровизации, характерные голос и манера пения, игра на губной гармонике выдают в Бифхарте музыканта, имеющего глубокие блюзовые корни. Здесь в первую очередь можно отметить творчество Хаулина Вулфа (Howlin' Wolf) и Джона Ли Хукера (John Lee Hooker), а также, несомненно, многих дельта-блюзменов.
Достаточно велико (хотя, может быть, и не всегда очевидно) влияние самого Бифхарта на таких весьма ярких музыкантов как Том Уэйтс (Tom Waits), Ник Кейв (Nick Cave), Пи Джей Харви (PJ Harvey), Джон Лайдон (John Lydon), Пётр Мамонов, группы THE RESIDENTS, THE CLASH, SONIC YOUTH, DEVO, НЕ ЖДАЛИ и др.
Дональд Глен Влит (частица "Ван" появилась позднее), единственный ребёнок простых родителей (его отец работал водителем грузовика), с самого раннего детства увлекался скульптурой и живописью. В возрасте 13 лет вместе с семьёй перебрался из Лос-Анджелеса в район пустыни Мохави, в городок Ланкастер. Через некоторое время Дон заинтересовался музыкой - главным образом дельта-блюзом и авангардным джазом - и стал самостоятельно осваивать губную гармонику. Примерно тогда же он познакомился с Фрэнком Заппой (Frank Zappa), уже имевшим опыт игры в школьных группах. В 1958-64 годах Влит и Заппа участвовали в нескольких ритм-н-блюзовых ансамблях "местного значения" - Дон, в основном, в роли вокалиста. В конце 1964 года, после неудачной совместной попытки снять фильм по сценарию Фрэнка "Капитан Бычье Сердце против хрюкающего народа" ("Captain Beefheart Versus Grunt People"; другой вариант перевода - "…против ворчунов"), Влит вместе с несколькими знакомыми музыкантами образовал группу под названием CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND (примерно с 1970 года - …& THE MAGIC BAND). Как говорили о них (да и не только о них), это были "белые ребята, открывшие для себя блюз". Чем они и занимались - поначалу репертуар состоял из блюзовых стандартов. Весной 1966 года MAGIC BAND выпустил достаточно успешный сингл "Diddy Wah Diddy" (песня Бо Диддли (Bo Diddley) и Вилли Диксона (Willie Dixon); вторая вещь - "Who Do You Think You're Fooling?" - одна из первых композиций самого Бифхарта). Но выпускающая фирма отказала музыкантам в записи альбома под тем предлогом, что их собственные песни являются "излишне негативными". Лишь спустя год вышла первая пластинка "Safe As Milk", которая содержит только одну чужую вещь - песню Роберта Пита Уильямса (Robert Pete Williams) "Grown So Ugly". В записи принимали участие Рай Кудер (Ry Cooder), который фактически "вытеснил" Дага Муна, и - эпизодически - Тадж Махал (Taj Mahal); барабанщиком группы к тому времени стал Джон "Драмбо" Френч (John "Drumbo" French). В том же 1967-м Бифхарт задумал двойной альбом "It Comes To You In A Plain Brown Wrapper". Аранжировки становились всё более необычными, звук - более "грязным" и "разнузданным". Кудера сменил гитарист Джефф Коттон, известный как "Антенни Джимми Сименс" (Jeff Cotton, "Antennae Jimmy Semens"). Группа записала порядка пятнадцати композиций, но "двойник" так и не вышел. Часть материала - в основном, длинные психоделические блюзы - составила пластинку "Mirror Man", выпущенную лишь в 1971 году. Многие из остальных вещей были записаны вновь и вошли в альбом "Strictly Personal" (1968).
Затем MAGIC BAND выпустил две очень неординарные пластинки - "Trout Mask Replica" (2LP, 1969, продюсер - Фрэнк Заппа) и "Lick My Decals Off, Baby" (1970, продюсерский дебют самого Капитана). Здесь достигли пика своеобразные ритм и мелодика Бифхарта и его радикальное до дикости звучание; фирменным знаком стали сумасшедшие импровизации Дона на саксофоне и кларнете. Состав группы в это время (и в последующие года три) был достаточно стабилен - костяк составляли, помимо Ван Влита и Френча, басист Марк Бостон по прозвищу "Рокет Мортон" (Mark Boston, "Rockette Morton") и перкуссионист Арт Трипп третий, он же "Эд Маримба" (Art Tripp III, "Ed Marimba"), игравшие до этого в MOTHERS OF INVENTION Фрэнка Заппы, а также гитарист Билл Хаклроуд по прозвищу "Зут Хорн Ролло" (Bill Harkleroad, "Zoot Horn Rollo").
Следующие две работы, "The Spotlight Kid" - откровенно блюзовая пластинка - и "Clear Spot" (обе увидели свет в 1972 году), обладали чуть более мягким и "гладким" звучанием - если, конечно, иметь в виду Бифхарта, а не кого-нибудь другого. В 1974-м Дон, неожиданно для поклонников (а может, и для себя самого), выпустил подряд два намеренно "коммерческих" альбома - "Unconditionally Guaranteed" и "Bluejeans & Moonbeams". Впрочем, они не стали коммерчески удачными - так же как и творчески. Вторую из этих пластинок Бифхарт записывал с полностью обновлённым составом (прозванным в народе "TRAGIC BAND") - "старая гвардия" ушла от него… Затем Ван Влит некоторое время фактически был участником группы MOTHERS. Этот период отражён на их с Заппой совместном концертном диске "Bongo Fury" (1975).
В конце 1975 года Бифхарт снова собрал MAGIC BAND - с Джоном Френчем (чуть позже подтянулся и Арт Трипп), гитаристом Джеффом Морисом Теппером (Jeff Moris Tepper), "уведёнными" от Заппы тромбонистом Брюсом Фаулером (Bruce Fowler) и гитаристом Денни Уолли (Denny Wally) и некоторыми другими музыкантами. В этой, последней формации позже поучаствовали также басист-клавишник Эрик Дрю Фельдман (Eric Drew Feldman), гитарист Гэри Лукас (Gary Lucas), барабанщики Роберт Артур Уильямс (Robert Arthur Williams) и Клифф Мартинес (Cliff Martinez)… В 1976 году коллектив подготовил альбом под названием "Bat Chain Puller". Эта работа не была выпущена. Причиной стал не вполне ясный конфликт (дошедший до суда) между Заппой и его же менеджером Хербом Коэном, который был продюсером этой записи. Однако в 1978-м Ван Влит выпустил альбом "Shiny Beast (Bat Chain Puller)", почти наполовину состоявший из вещей, входивших в первую версию - естественно, записаных по новой. Здесь присущие Бифхарту непредсказуемость и буйство аранжировок сочетались с яркими мелодиями и разнообразным звучанием. В том же году Ван Влит записал песню Джека Ницше (Jack Nitzsche) "Hard Workin' Man" для саундтрека к фильму "Синий воротничок" ("Blue Collar").
В 1980 году вышел диск "Doc At The Radar Station", не уступающий предыдущему в полифонии, а альбомам рубежа 60-х-70-х - в своеобразии и необузданности. Спустя ещё два года - пластинка "Ice Cream For Crow", не столь яркая, но включающая в себя немало достойных вещей. Сразу после её выхода Дон раз и навсегда отказался от музыкальной деятельности (как и от своего псевдонима) и сосредоточился исключительно на живописи; MAGIC BAND прекратил своё существование. С тех пор и по сей день Ван Влит ведёт образ жизни отшельника, практически не появляется на публике, не общается с журналистами… Тем не менее его картины выставляются как в Америке, так и в Европе; интерес к его музыке с середины 90-х неуклонно растёт - только в 1999-2003 годах было с дюжину релизов (официальных и не очень) с творениями CAPTAIN BEEFHEART & HIS/THE MAGIC BAND. В 2002-м Джон Френч, Марк Бостон, Денни Уолли и Гэри Лукас объединились под маркой THE MAGIC BAND (!), выступают с концертами (поначалу в них участвовал и Роберт Артур Уильямс) и выпустили уже три издания со студийными и концертными записями композиций Дона в их исполнении ("Back To The Front", "Live In Concert & Crow's Milk" (видео) и "21st Century Mirror Men"). А в 2004-м издан необычный второй бокс-сет (если его можно так назвать) "Riding Some Kind Of Unusual Skull Sleigh" - набор, представляющий живопись, поэзию (и может быть даже философию) Ван Влита, состоящий из двух книг, копии картины с автографом, компакт-диска и DVD.
У Бифхарта никогда не было шумной известности, переполненных поклонниками стадионов и пластинок с миллионными тиражами. Его доходы от концертов и продажи дисков были более чем скромными. Как поговаривают, своим искусством рисовальщика он заработал гораздо больше денег, нежели своей музыкой...
(blues.ru/beefheart/)

01. Sure 'Nuff 'n Yes I Do (02:15)
02. Zig Zag Wanderer (02:40)
03. Call On Me (02:37)
04. Dropout Boogie (02:32)
05. I'm Glad (03:31)
06. Electricity (03:07)
07. Yellow Brick Road (02:28)
08. Abba Zaba (02:44)
09. Plastic Factory (03:08)
10. Where There's Woman (02:09)
11. Grown So Ugly (02:27)
12. Autumn's Child (04:02)
13. Safe as Milk (take 5) (04:13)
14. On Tomorrow (06:56)
15. Big Black Baby Shoes (04:50)
16. Flower Pot (03:55)
17. Dirty Blue Gene (02:43)
18. Trust Us (take 9) (07:22)
19. Korn Ring Finger (07:26)

https://i.ibb.co/mSBSQRX/Captain-Beefheart67-Safe-As-Milk-back.jpg https://i.ibb.co/DY2H5Tb/Captain-Beefheart67-Safe-As-Milk-back-in.jpg https://i.ibb.co/KjVsRKh/Captain-Beefheart67-Safe-As-Milk-book-01.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-29 09:59:14)

Неактивен

 

#464 2022-05-30 19:45:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Atomic Rooster - Made In England [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/rQhXfwz/Atomic-Rooster72-Made-In-England-400.jpg
Year: October 1972 (CD 25 Jul 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162591
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 40:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Charts: U.S. #149, AUS #42.
Atomic Rooster - группа удивительная количеством стилистических изменений, которым она подвергалась. С этим связаны и многочисленные изменения в составе. Так, в 1971-м году гитарист/вокалист Джон Ду Канн (которому я очень симпатизирую) и барабанщик Пол Хаммонд взбунтовали против Винсента Крейна, и покинули коллектив. В результате на следующей пластинке "Made In England" появились новые музыканты, а вокалистом стал небезызвестный Крис Фэрлоу, тяготевший к соулу и фанку. К этим направлениям, видимо, тяготел и сам Крейн, так что прогрессивное звучание Atomic Rooster постепенно обрастало вышеупомянутыми направлениями. Впрочем, эта пластинка еще не так далеко ушла от предыдущих, прогрессивных работ группы, но оказалась чуть полегче и вокальной манерой Фэрлоу иногда уводя общее настроение в соул. Звучит группа очень комплексно - яркие клавишные пассажи Крейна; ненавязчивая, но отчетливая гитара Стива Болтана; сплотченая ритм-секция; ну и, безусловно, яркий и узнаваемый вокал Фэрлоу.
"Made In England" - альбом не идеальный, но весьма хороший. Есть просто отменные вещи, вроде открывающей альбом "Time Take My Life", "Stand by Me", или инструментальной "Breathless".
(masterp1an.livejournal.com/314562.html)

Википедия определяет Atomic Rooster как британскую рок-группу, образованную в 1969 году в Лондоне и исполнявшую прогрессивный рок с элементами хард-рока и хеви-метал. Думаю, насчёт хеви-метал Википедия явно погорячилась.
В начале 70-х годов прошлого века среди студентов эта группа была очень популярна. Основателем и идейным вдохновителем был Vincent Crane – тогда ещё юноша скромный обаятельный, виртуозно игравший на клавишных инструментах . Он ещё в студенческие годы начал собирать различные группы товарищей для совместного музицирования. В одной из таких групп "The Crazy World of Arthur Brown" судьба его свела с Карлом Палмером (Carl Palmer) - великим музыкантом, будущим барабанщиком культовой прог-роковой группы "Emerson, Lake & Palmer"), вместе с которым он организует Atomic Rooster. Дело в том, что поучавствовав в нескольких американских турне 1968 – 69 годов вместе с Брауном, в Крейне обнаружились психические патологии. Крейн в 1969 году попал в психиатрическую больницу. Вскоре всё это отразится в песнях его собственной группы. Так или иначе, Крейн покидает Crazy World, возвращается из турне в Британию вместе с Карлом Палмером и уже через несколько месяцев выходит на сцену под названием Atomic Rooster. . Дебютный альбом (записанный с Ником Грэхэмом на басу; Крэйн в дополнение к клавишным исполнил гитарные и вокальные партии) вышел в феврале 1970 года и в июне добрался в Британии до 49-го места. Но вскоре Грэхэм и Палмер вышли из состава, а Крэйн пригласил поющего гитариста Джона ДюКэнна (экс-Andromeda) и барабанщика Пола Хэммонда. Записанный этим составом второй альбом Death Walks Behind You , из которого вышел сингл "Tomorrow Night" принес группе первый успех, который был подкреплен хитом "Devil’s Answer" из третьего альбома In Hearing Of, созданного при участии Пита Френча (Cactus). Партии баса на записи исполнял Крейн используя басовую педаль, подобно Рею Манзареку из Doors. Вскоре, чтобы облегчить роль Кэнна в состав был введен свободный вокалист Pete French (Пит Френч), претерпевший неудачу со своим квинтетом Leaf Hound и придавший своим голосом музыке еще большую дикость и резкость.
Именно в это время Крейн успел поприсутствовать на записи дебютного альбома своего друга Рори Галлахера, в будущем великого блюз-рокового музыканта.
После этого группа распалась вновь, и вновь Крэйн (сохранивший за собой право на название) набрал новый состав музыкантов: Крис Фарлоу (вокал), Стив Болтон (гитара), Билл Смит (бас), Рик Парнелл (ударные). С ними и были записаны два последних альбома: Made In England (имевший лишь относительный успех в Америке — 149-е место) и Nice’n’Greasy. Позже Крэйн ещё несколько раз без особого успеха возрождал Atomic Rooster, участвовал в Dexys Midnight Runners и супергруппе Katmandu, образованной Питером Грином из Fleetwood Mac.
14 февраля 1989 года Винсент Крэйн, часто впадавший в депрессию, покончил с собой, приняв сверхдозу медикаментов.
Творчество культовой группы Atomic Rooster останется "навечно в памяти народной".
(blues-in-rock.livejournal.com/344206.html)

01. Time Take My Life (06:01)
02. Stand By Me (03:47)
03. Little Bit Of Inner Air (02:39)
04. Don't Know What Went Wrong (04:00)
05. Never To Lose (03:17)
06. Breathless (05:17)
07. Space Cowboy (03:20)
08. People You Can't Trust (03:53)
09. All In Satan's Name (04:44)
10. Close Your Eyes (03:47)

https://i.ibb.co/bHQD3Rn/Atomic-Rooster72-Made-In-England-Back.jpg https://i.ibb.co/vLxY1Q8/Atomic-Rooster72-Made-In-England-booklet.jpg https://i.ibb.co/MfyYS4F/Atomic-Rooster72-Made-In-England-Front-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-30 19:49:04)

Неактивен

 

#465 2022-05-31 19:41:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

VA - Songs Of The Century - An All-Star Tribute To Supertramp (2012)
https://i.ibb.co/swpCzRs/VA2012-Tribute-To-Supertramp-400.jpg
Year: 2012 (CD 2012)
Label: Purple Pyramid Records (????), CLP 8808
Style: Pop Rock, Soft Rock
Country: ????
Time: 62:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 421 Mb

Известных имён много: John Wetton, (Family, King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep, U.K., Wishbone Ash, Asia); Mickey Thomas (Elvin Bishop Group, Jefferson Starship & Starship); Billy Sherwood (Yes); Annie Haslam (Renaissance); Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple, Yngwie Malmsteen); Rod Argent (The Zombies, Argent); Chris Squire (Yes, Wakeman, Steve Hackett).

01. Breakfast In America (John Wetton) (03:50)
02. Take The Long Way Home (John Wesley) (05:02)
03. The Logical Song (Mickey Thomas) (04:23)
04. Give A Little Bit (Richard Page) (05:12)
05. It's Raining Again (Colin Moulding) (04:49)
06. Crime Of The Century (Billy Sherwood) (06:17)
07. Dreamer (Annie Haslam) (04:28)
08. Goodbye Stranger (Billy Sherwood) (06:24)
09. Rudy (Roye Albrighton) (06:21)
10. Bloody Well Right (Joe Lynn Turner) (05:08)
11. School (Rod Argent) (05:43)
12. Let The World Revolve (Bonus Original Track) (Chris Squire) (04:44)

https://i.ibb.co/BLBzYdc/VA2012-Tribute-To-Supertramp-back.jpg https://i.ibb.co/3dckgS3/VA2012-Tribute-To-Supertramp-book-01.jpg https://i.ibb.co/QKY1zWk/VA2012-Tribute-To-Supertramp-book-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-05-31 19:44:11)

Неактивен

 

#466 2022-06-03 19:05:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Hot n' Nasty: The Anthology (2xCD) (1994)
https://i.ibb.co/1vQLqHx/Humble-Pie94-Hot-NNasty-400.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: A&M Records (U.S.), 31454 0165-2
Style: Blues Rock, Hard Rock, Classic Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 73:44, 73:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 436, 457 Mb

Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

01. Natural Born Woman (04:15)
02. Buttermilk Boy (04:22)
03. I'll Go Alone (03:56)
04. As Safe as Yesterday (06:08)
05. Take Me Back (04:56)
06. The Sad Bag of Shaky Jake (03:00)
07. Big Black Dog (04:05)
08. Live With Me (07:52)
09. One-Eyed Trouser-Snake Rhumba (02:50)
10. Earth And Water Song (06:17)
11. Red Light Mama, Red Hot! (06:14)
12. Shine On (03:01)
13. Stone Cold Fever (04:09)
14. Rollin' Stone (05:57)
15. Strange Days (06:35)

01. Four Day Creep (Live) (03:44)
02. I'm Ready (Live) (06:33)
03. I Don't Need No Doctor (Live) (08:50)
04. Hot 'N' Nasty (03:21)
05. C'mon Everybody (05:14)
06. You're So Good For Me (03:51)
07. 30 Days In The Hole (03:57)
08. I Wonder (08:54)
09. Black Coffee (03:09)
10. I Believe To My Soul (04:04)
11. Beckton Dumps (03:14)
12. Thunderbox (05:18)
13. Ninety-Nine Pounds (02:46)
14. Street Rat (02:52)
15. Road Hog (03:07)
16. Rain (04:01)

https://i.ibb.co/CHL6Qny/Humble-Pie94-Hot-NNasty-01.jpg https://i.ibb.co/FDWZfpm/Humble-Pie94-Hot-NNasty-02.jpg https://i.ibb.co/FwgG9SY/Humble-Pie94-Hot-NNasty-03.jpg https://i.ibb.co/Ld4tdr2/Humble-Pie94-Hot-NNasty-04.jpg https://i.ibb.co/R9fZL6h/Humble-Pie94-Hot-NNasty-05.jpg https://i.ibb.co/hdYq6yK/Humble-Pie94-Hot-NNasty-07.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit


CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2022-06-03 19:08:49)

Неактивен

 

#467 2022-06-05 09:23:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul McCartney and Wings - Band on the Run [Vinyl Rip] (1973)
https://i.ibb.co/wwX85nR/Mc-Cartney-Wings73-Band-On-The-Run-400-LP.jpg
Year: 5 December 1973 (US) 30 November 1973 (UK) (LP 1984)
Label: Apple Records (UK), PAS 10007
Style: Rock, Classic Rock
Country: London, England (1971–1981)
Time: 41:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Charts: в 15 странах альбом занимал места с первого по 15 (это в 1973-75 годах), а в 1999 в связи с переизданием в трёх странах опять попал в чарты. Очередное переиздание в 2010 году позволило диску в 9 странах опять же попасть в чарты. В Канаде, Ю-Кей и Ю-Эс стал "платиновым". Причём, как ни страноо, 3-х "платиновым" он стал не в Британии, а в США.
Не скрываю - мой любимый альбом у McCartney. Один из самых продаваемых альбомов 1974 года в Великобритании (продано около 6 млн экземпляров). 1974 — статус трижды платинового (triple platinum). 1975 — премия «Грэмми» в номинации "Лучшее исполнение группы в стиле Поп". В 2003 году вошёл на 418 месте в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone. По версии New Musical Express альбом занимает 333-е место среди 500 величайших альбомов всех времён. Даже Джон Леннон, скептически относившийся к самостоятельному творчеству Пола, отозвался об альбоме "отличный альбом... хорошая работа".
Помимо Пола, Линды и Денни Лейна на обложке изображены в тюремных робах очень известные в Англии люди: Майкл Паркинсон (журналист), Кенни Линч (актёр), Джеймс Кобурн (актёр), Клемент Фрейд (писатель, радиоведущий), Кристофер Ли (актёр), Джон Конти (боксёр).

Band on the Run — третий студийный альбом английской группы Wings (пятый сольный альбом Пола Маккартни), выпущенный в 1973 году. Коммерчески наиболее успешный и один из самых известных альбомов группы.
Название альбома совпадает с названием первой композиции на альбоме. В английском выражении "Band on the Run" заключена игра слов: его можно перевести на русский язык как "Банда в бегах" или "Группа (ансамбль) в бегах (движении)". Первый вариант подтверждает обложка, на которой музыканты и приглашённые друзья группы запечатлены в тюремных робах на фоне кирпичной стены, в круге света от полицейского прожектора.
Один из самых продаваемых альбомов 1974 года в Великобритании. Признан многими критиками лучшим альбомом Пола Маккартни. В 2003 году вошёл в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone на 418 месте. По версии New Musical Express, альбом занимает 333-е место среди 500 величайших альбомов всех времён. "Возможно, лучший альбом, выпущенный одним из четверых музыкантов, которые когда-то назывались The Beatles" (музыкальный критик журнала "Rolling Stone" Джон Ландау, январь 1974 года).
(ru.wikipedia.org/wiki/Band_on_the_Run)

01. A1 Band on the Run (05:13)
02. A2 Jet (04:09)
03. A3 Bluebird (03:24)
04. A4 Mrs Vandebilt (04:41)
05. A5 Let Me Roll It (04:52)
06. B1 Mamunia (04:53)
07. B2 No Words (02:36)
08. B3 Picasso's Last Words (Drink to Me) (05:55)
09. B4 Nineteen Hundred and Eighty Five (05:30)

https://i.ibb.co/nrtm7nn/Mc-Cartney-Wings73-Band-On-The-Run-back.jpg https://i.ibb.co/PmGWjXY/Mc-Cartney-Wings73-Band-On-The-Run-front.jpg https://i.ibb.co/P93wq17/Mc-Cartney-Wings73-Band-On-The-Run-inner-A.jpg https://i.ibb.co/nPKD7GW/Mc-Cartney-Wings73-Band-On-The-Run-inner-B.jpg https://i.ibb.co/rv1PxqL/Mc-Cartney-Wings73-Band-On-The-Run-label1-2.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-06-05 09:27:33)

Неактивен

 

#468 2022-06-05 22:42:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lipps, Inc - Mouth To Mouth (1979)
https://i.ibb.co/n0Hx3T1/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-400.jpg
Year: November 1979 (CD Sep 24, 2012)
Label: Big Break Records (Europe), CDBBR 0130
Style: Disco, Electronic
Country: Minneapolis, Minnesota, U.S.
Time: 43:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 303 Mb

Charts: в семи странах диск занимал места с 5 по 23, лишь в Австралии 57-е. В Канаде, Франции и США диск стал "золотым", а в Гонконге "платиновым".
Оригинальный "винил" состоял из 4-х песен (они на данном издании - первые) и звучал всего 25 минут. На CD к ним добавили ещё четыре, ранее выходившие как "синглы".
Lipps, Inc. - американская фанк/диско группа, наиболее известна по своему хиту 1979-го года "Funkytown". Название "Lipps, Inc." было игрой слов, отсылающей к "синхронному переводу" ("Lip Sync").
Солисткой группа была Синтия Джонсон, также участвовавшая в записях, как саксофонистка и написавшая несколько песен. Автором и продюсером большинства песен был Стивен Гринберг. Остальной состав группы состоял из постоянно меняющихся сессионных музыкантов.
Сингл Lipps, Inc. "Funkytown" является самым продаваемым в истории Полиграма синглом.

01. Funkytown (07:48)
02. All Night Dancing (08:20)
03. Rock It (05:40)
04. Power (08:15)
05. Funkytown (Single Version) (04:00)
06. All Niight Dancing (Single Version) (03:10)
07. Rock It (Single Version) (03:19)
08. Power (Single Version) (02:56)

https://i.ibb.co/Xbs5b5V/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-01.jpg https://i.ibb.co/yRmGZXv/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-02.jpg https://i.ibb.co/mqNm8Gn/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-03.jpg https://i.ibb.co/YTtk7MW/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-05.jpg https://i.ibb.co/rbyW5Gd/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-06.jpg https://i.ibb.co/nzxSgd5/Lipps-Inc79-Mouth-To-Mouth-07.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-06-05 22:45:46)

Неактивен

 

#469 2022-06-08 20:53:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Monkees - Headquarters [Vinyl Rip] (1967)
https://i.ibb.co/drM7cp6/Monkees67-Headquarters-400-LP.jpg
Year: May 22, 1967 (LP 1967)
Label: RCA Records (UK), RD 7886/UZRM 8396
Style: Rock, Pop
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 31:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 187 Mb

Charts: В Канаде, Норвегии, Финляндии, Британии и США альбом занимал места с 1 по 3. В Германии 29. В США стал трижды "платиновым". "Headquarters" в 2006 году включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть".
Третий альбом грыппы и первый на котором песни сачинили сами участники группы, а не сессионными музыкантами и профессиональными авторами песен.
"The Monkees", первая группа, созданная для телешоу, в достаточной мере натерпелась насмешек от хиппи за то, что являлась марионеточной: они хотели стать настоящей рок-группой. Они уволили музыкального куратора Дэна Киршнера и взяли судьбу в свои руки. "Это все наше", - заявили они на обложке пластинки, где также тщательно перечислены все инструменты, использованные при записи альбома.
Обновление не было тотальным: "The Monkees" написали семь песен (по сути восемь: гонорар за "No Time" был отдан другу), причем две из них просто пародии. Томми Бойс и Бобби Харт, который написал "(Theme from) The Monkees", внесли в альбом три песни. Однако прелесть альбома "Headquarters" ("Штаб") в его сбалансированности: набожное настроение композиции "For Pete's Sake"-сменяется нарочито попсовой песней, а не строится бесцельно в манере, которую к тому времени уже приняли настоящие хиппи. Устрашающая композиция Майка Несмита "You Just May Be The One" делает реверанс в сторону одновременно "The Who" и кантри-рока, тогда как "Forget That Girl" является наиболее прекрасной утонченной песней группы. В альбоме даже присутствовала некоторая скандальность: композиция "Randy Scouse Git" Микки Доленза - увеселительные строфы и блестящие, перепутанные, выкрикиваемые припевы - стала "Alternate Title" для Великобритании, потому что ее оригинальное название было посчитано оскорбительным. В качестве сингла эта песня, тем не менее, заняла второе место в британских чартах.
Альбом "Headquarters" продавался хорошо, и казалось, подтверждал правоту группы. Однако с этой точки зрения аргумент "правы/неправы" имел гораздо меньшее значение, чем тот факт, что и как подневольные исполнители, и как самостоятельные единицы "The Monkees" были великой группой с великими песнями.
(tunnel.ru/post-the-monkees-albom-headquarters-1967)

01. A1 You Told Me (02:27)
02. A2 I'll Spend My Life With You (02:28)
03. A3 Forget That Girl (02:26)
04. A4 Band 6 (00:42)
05. A5 You Just May Be The One (02:04)
06. A6 Shades Of Gray (03:23)
07. A7 I Can't Get Her Off My Mind (02:26)
08. B1 For Pete's Sake (02:11)
09. B2 Mr. Webster (02:09)
10. B3 Sunny Girlfriend (02:34)
11. B4 Zilch (01:08)
12. B5 No Time (02:09)
13. B6 Early Morning Blues And Greens (02:36)
14. B7 Alternate Title (02:37)

https://i.ibb.co/cg7QBMf/Monkees67-Headquarters-back.jpg https://i.ibb.co/WgRjCVh/Monkees67-Headquarters-front.jpg https://i.ibb.co/f2HhZf2/Monkees67-Headquarters-inner-side-A-B.jpg https://i.ibb.co/HrqQD7W/Monkees67-Headquarters-LP-side-1-2.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-08 20:56:24)

Неактивен

 

#470 2022-06-09 16:11:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Atomic Rooster - Nice 'N' Greasy [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/VxY2R7B/Atomic-Rooster73-Nice-NGreasy-400.jpg
Year: September 1973 (CD 25 Jul. 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162592
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 59:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 402 Mb

Английский ансамбль "Atomic Rooster" официально существовал в период с 1969 по 1983 годы. Начальный состав: Винсент Крейн (клавишные, вокал), Ник Грэм (гитара и бас-гитара) и Карл Палмер (ударные). Винсент Крейн и Карл Палмер до 1969 года играли в группе Артура Брауна "The Crazy World Of Arthur Brown". Новый коллектив записал в первоначальном составе только один альбом - "Atomic Rooster" относился к стилю джаз-рок. После выхода этого альбома Палмер перешёл в трио "Emerson, Lake & Palmer", а его место занял ударник Пол Хэммонд.
Композиции следующих двух дисков аранжированы проще, активнее использованы традиционные поп-музыкальные приёмы с элементами жестокого рока, что обеспечило пластинкам крупный коммерческий успех. Синглы "Tomorrow Night" и "Devil's Answer" в 1971 году попали в британский национальный хит-парад. Состав ансамбля часто менялся, в разное время в него входили Джон Кэнн (гитара), Рик Пэрнелл (ударные), Стив Болтон (гитара), Джонни Мэндэла (гитара), Питер Френч (вокал), Крис Фарлоу (вокал). Интонции хард-рока постепенно стали определяющими в звучании песен группы, особенно активно они присутствуют на альбоме "Atomic Rooster 4" (1973 г.). В 1974-м году наметилась очередная смена состава, которая, однако, уже не состоялась - коллектив распался.
Википедия определяет Atomic Rooster как британскую рок-группу, образованную в 1969 году в Лондоне и исполнявшую прогрессивный рок с элементами хард-рока и хеви-метал. Думаю, насчёт хеви-метал Википедия явно погорячилась.
В начале 70-х годов прошлого века среди студентов эта группа была очень популярна. Основателем и идейным вдохновителем был Vincent Crane – тогда ещё юноша скромный обаятельный, виртуозно игравший на клавишных инструментах . Он ещё в студенческие годы начал собирать различные группы товарищей для совместного музицирования. В одной из таких групп "The Crazy World of Arthur Brown" судьба его свела с Карлом Палмером (Carl Palmer) - великим музыкантом, будущим барабанщиком культовой прог-роковой группы "Emerson, Lake & Palmer"), вместе с которым он организует Atomic Rooster. Дело в том, что поучавствовав в нескольких американских турне 1968 – 69 годов вместе с Брауном, в Крейне обнаружились психические патологии. Крейн в 1969 году попал в психиатрическую больницу. Вскоре всё это отразится в песнях его собственной группы. Так или иначе, Крейн покидает Crazy World, возвращается из турне в Британию вместе с Карлом Палмером и уже через несколько месяцев выходит на сцену под названием Atomic Rooster. . Дебютный альбом (записанный с Ником Грэхэмом на басу; Крэйн в дополнение к клавишным исполнил гитарные и вокальные партии) вышел в феврале 1970 года и в июне добрался в Британии до 49-го места. Но вскоре Грэхэм и Палмер вышли из состава, а Крэйн пригласил поющего гитариста Джона ДюКэнна (экс-Andromeda) и барабанщика Пола Хэммонда. Записанный этим составом второй альбом Death Walks Behind You , из которого вышел сингл "Tomorrow Night" принес группе первый успех, который был подкреплен хитом "Devil’s Answer" из третьего альбома In Hearing Of, созданного при участии Пита Френча (Cactus). Партии баса на записи исполнял Крейн используя басовую педаль, подобно Рею Манзареку из Doors. Вскоре, чтобы облегчить роль Кэнна в состав был введен свободный вокалист Pete French (Пит Френч), претерпевший неудачу со своим квинтетом Leaf Hound и придавший своим голосом музыке еще большую дикость и резкость.
Именно в это время Крейн успел поприсутствовать на записи дебютного альбома своего друга Рори Галлахера, в будущем великого блюз-рокового музыканта.
После этого группа распалась вновь, и вновь Крэйн (сохранивший за собой право на название) набрал новый состав музыкантов: Крис Фарлоу (вокал), Стив Болтон (гитара), Билл Смит (бас), Рик Парнелл (ударные). С ними и были записаны два последних альбома: Made In England (имевший лишь относительный успех в Америке — 149-е место) и Nice’n’Greasy. Позже Крэйн ещё несколько раз без особого успеха возрождал Atomic Rooster, участвовал в Dexys Midnight Runners и супергруппе Katmandu, образованной Питером Грином из Fleetwood Mac.
14 февраля 1989 года Винсент Крэйн, часто впадавший в депрессию, покончил с собой, приняв сверхдозу медикаментов.
Творчество культовой группы Atomic Rooster останется "навечно в памяти народной".
(blues-in-rock.livejournal.com/344206.html)

01. All Across The Country (05:10)
02. Save Me (03:14)
03. Voodoo In You (07:04)
04. Goodbye Planet Earth (04:10)
05. Take On The Toke (05:03)
06. Can't Find A Reason (04:35)
07. Ear In The Snow (06:13)
08. Satan's Wheel (06:46)
09. What You Gonna Do? / Bonus Track (05:25)
10. Moods / Bonus Track (04:22)
11. The Devi's Answer / Bonus Track (04:10)
12. Throw Your Life Away / Bonus Track (02:49)

https://i.ibb.co/x66pDbr/Atomic-Rooster73-Nice-NGreasy-Back.jpg https://i.ibb.co/DzNGL0V/Atomic-Rooster73-Nice-NGreasy-Front.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-09 16:16:49)

Неактивен

 

#471 2022-06-10 20:18:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - In Concert (King Biscuit Flower Hour) (1995)
https://i.ibb.co/0ZJVgyf/Humble-Pie95-In-Concert-King-Biscuit-400.jpg
Year: Recorded on May 6, 1973 (CD 1995)
Label: King Biscuit Flower Hour Records (Europe), 70710-88015-2
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 76:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 502 Mb

Альбом записан May 6, 1973 в San Francisco's Winterland Theater. На альбоме представлена музыка post-Peter Frampton эры. На концерте Humble Pie продемонстрировали свирепость, которой иногда не хватало в их студийных альбомах, и King Biscuit Flower Hour не только идеально передает это качество, но и делает это, возможно, лучше, чем любой другой концертный альбом в дискографии группы.
Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.

01. Up Your Sleeves (03:57)
02. 4 Day Creep (03:35)
03. C'Mon Everybody (07:22)
04. Honky Tonk Woman (05:40)
05. Stone Cold Fever (02:04)
06. Blues I Believe My Soul (05:20)
07. 30 Days In The Hole (07:49)
08. Road Runner (12:28)
09. Hallelujah, I Love You So (07:36)
10. I Don't Need No Doctor (13:05)
11. Hot N' Nasty (07:20)

https://i.ibb.co/LPGsxYn/Humble-Pie95-In-Concert-King-Biscuit-01.jpg https://i.ibb.co/vPvQ46J/Humble-Pie95-In-Concert-King-Biscuit-02.jpg https://i.ibb.co/F6FQygB/Humble-Pie95-In-Concert-King-Biscuit-05.jpg https://i.ibb.co/QcnKGDk/Humble-Pie95-In-Concert-King-Biscuit-06.jpg https://i.ibb.co/8X8Q6T9/Humble-Pie95-In-Concert-King-Biscuit-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-10 20:21:36)

Неактивен

 

#472 2022-06-11 15:54:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lipps, Inc - Disco Collection (2001)
https://i.ibb.co/NLXTSV7/Lipps-Inc2001-Disco-Collection-400.jpg
Year: 2001 (CD 2001)
Label: Warner Bros. (Russia, Unofficial Release), WB32589CD
Style: Disco, Electronic
Country: Minneapolis, Minnesota, U.S.
Time: 75:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 483 Mb

Unofficial Release (Bootleg) - российское издание 2001 года. Насколько я понял данный сборник существует только в российском издании. Других таких подборок в мире не существует. Что интересно на Amazon оно представлено как ремастированное. Правда в продаже - нет.
Lipps, Inc. - американская фанк/диско группа, наиболее известна по своему хиту 1979-го года "Funkytown". Название "Lipps, Inc." было игрой слов, отсылающей к "синхронному переводу" ("Lip Sync").
Солисткой группа была Синтия Джонсон, также участвовавшая в записях, как саксофонистка и написавшая несколько песен. Автором и продюсером большинства песен был Стивен Гринберг. Остальной состав группы состоял из постоянно меняющихся сессионных музыкантов.
Открывает диск "Funkytown" - самая известная песня группы. Из восьми стран в шести она заняла первое место и лишь в двух (шведы и британцы ничего не понимают в диско) заняла второе.

01. Funky Town (07:50)
02. All Night Dancing (08:20)
03. Rock It (05:40)
04. Power (08:22)
05. Designer Music (05:40)
06. Hold Me Down (05:25)
07. The One (03:41)
08. The One After (02:11)
09. Everybody Knows (04:35)
10. I Need Some Cash (04:57)
11. Background Singer (02:24)
12. Things Take Time (03:59)
13. Hit the Deck (Single) (06:11)
14. Designer Music (Remix) (06:16)

https://i.ibb.co/0DWKtk7/Lipps-Inc2001-Disco-Collection-01.jpg https://i.ibb.co/cyjznKv/Lipps-Inc2001-Disco-Collection-02.jpg https://i.ibb.co/GJnxsvc/Lipps-Inc2001-Disco-Collection-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-11 15:57:16)

Неактивен

 

#473 2022-06-12 11:42:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Byrd and the Field Hippies - The American Metaphysical Circus (1969)
https://i.ibb.co/wg3w6KX/Joe-Byrd69-American-Metaphysical-400.jpg
Year: 1969 (CD 2007)
Label: Acadia Records (UK), ACAM 8144
Style: Folk Rock, Psychedelia, Experimental
Country: Louisville, Kentucky, U.S. (December 19, 1937)
Time: 39:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Коллектив, о котором сегодня пойдет речь, называется Joe Byrd & The Field Hippies. Вернее, это даже была не группа, а студийный проект. Собрались они отнюдь не для концертирования, а для студийной работы и записи конкретно этой пластинки. А теперь – немного предыстории:
Лидер The Field Hippies – Джозеф (сокращенно Джо) Берд играл до этого в The United States Of America. Этот коллектив успешно гастролировал, и вообще, какое-то время вел полноценную жизнь нормальной рок-группы. В 1968-м году они выпустили крутейший психоделический альбом, но продолжения не последовало. Из-за проблем с законом "лавочку пришлось прикрыть”. Шутка ли, сразу три члена группы оказались за решеткой (за хранение наркотиков, естественно)! Джозефа, благо, в их числе не было. Но ему, обладавшему тяжелым характером, и потому, вечно конфликтовавшему с коллегами, уже давно опостылело работать в команде. Воспользовавшись случаем, как лидер коллектива, Джозеф Берд объявляет о роспуске группы.
Но Берд был не единственным творческим двигателем U.S.A., и не все считали, что время ставить точку. Его экс-коллега - вокалистка Дороти Московиц предпринимает попытку возродить бэнд уже без Берда, набрав туда новых людей. Увы, в том же году The United States Of America вновь распадутся, так и не добившись никаких существенных результатов.
Так что, пока Дороти предпринимала неудачные попытки удержать The United States Of America на плаву, Джозеф получает предложение от Джона МакКлюра (John McClure), одного из руководителей Columbia Masterworks - "классического" отдела Columbia Records (U.S.A. также издавались на Коламбии) записать новую пластинку. Попасть на классическое отделение (то есть выпускающее классическую музыку) для рок-музыканта – большая честь! Тут конечно сыграло роль прошлое Джозефа Берда. Он был учеником знаменитого авангардного композитора Джона Кейла. Так что никаким рок-музыкантом он, в общем-то, и не был. Но его предыдущая группа The United States Of America, все же играла рок-музыку (хоть и очень авангардную, на грани с электроникой), и ребята с Columbia Masterworks хотели, чтобы Берд выдал что-то наподобие.
Несмотря на такое признание бердовского таланта (мол "рок – больше не кал", раз уж его издают вместе с классикой), лейбл ставил жесткие условия. Записать пластинку не дольше чем за 2 месяца. И это еще притом, что Columbia Records могли предоставлять Берду студию лишь в ночное время, часов где-то после 23:00. Но Берд согласился.
Группы у него не было, как и нового материала, не считая одной песни "You Can’t Ever Come Down", сочиненной еще для U.S.A., но ими не записанной. Проблема с отсутствием музыкантов решилась просто: Джозеф собирает команду сессионщиков. Из опыта, приобретенного во время игры в рок-группе, Берд извлек следующий урок: проще набрать нужных сессионщиков, для которых ты будешь работодателем, а потому – "царем и богом", нежели бодаться лбами с "равноправными коллегами", пытаясь достигнуть компромисса.
Сначала Берд хотел выпустить альбом под своим именем (то есть: артист "Джозеф Берд") и называть его "Gifts And Creatures" (Творения и подарки). Но руководство лейбла не одобрило такую идею (ни с названием проекта, ни с названием пластинки). Что это за имя такое у рок-музыканта: Джозеф?! Больше подходит какому-нибудь священнику или университетскому преподу! И вообще, почему именно "Джозеф Берд", а не какая-то там (пусть и условная) группа? Берд даже не во всех треках играет и поет. Он там, скорее, за композитора, чем за исполнителя. А какие композиторы могут быть в рок-музыке?!
Решено было назвать проект так, чтобы это соответствовало духу времени: Joe Byrd & The Field Hippies (Джо Берд и Луговые Хиппи). "Джо", чтобы выглядеть менее официозно, а "хиппи", чтобы заинтересовать целевую аудиторию. Вообще, под "луговыми хиппи", скорее всего, имелись в виду индейцы. Неспроста же они будут изображены на обложке будущей пластинки. Хотя там не только они будут изображены… Но среди самих хиппи бытовала теория, что именно индейцы были первыми хиппи. Бред, конечно, но тем не менее...
Да, кстати, и альбом переименовали. Из "Gifts And Creatures" он стал "The American Metaphysical Circus". Как заглавный трек с пластинки The United States Of America. Наверно, чтобы народ уловил преемственность.
Надо сказать, такое название ему чертовски подходит! Очень метко описывает содержание: действительно "Американский метафизический цирк".
(psychedelic-delicatessens.blogspot.com/2014/12/joe-byrd-field-hippies-american.html)

01. Kalyani (03:51)
02. You Can't Ever Come Down (03:01)
03. Moonsong: Pelog (03:46)
04. Patriot's Lullabye (02:49)
05. Nightmare Train (03:19)
06. Invisible Man (03:32)
07. Mister 4th Of July (01:47)
08. Gospel Music (04:29)
09. The Sing-Along Song (04:04)
10. The Elephant At The Door (05:13)
11. Leisure World (02:35)
12. The Sing-Along Song (reprise) (00:47)

https://i.ibb.co/Vp3jHfF/Joe-Byrd69-American-Metaphysical-01.jpg https://i.ibb.co/v3zYxd2/Joe-Byrd69-American-Metaphysical-03.jpg https://i.ibb.co/gJ0FRhv/Joe-Byrd69-American-Metaphysical-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-12 11:46:14)

Неактивен

 

#474 2022-06-13 10:16:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Weather Report - Live In Tokyo  [Japan Edition] (2xCDs) (1972)
https://i.ibb.co/kxSpgnd/Weather-Report72-Live-In-Tokyo-400.jpg
Year: May 1, 1972 (CD Sep 24, 2014)
Label: Sony Records Int'l (Japan), SICP 4229-30
Style: Jazz Fusion, Free Jazz
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 45:45, 43:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277, 251 Mb

Live in Tokyo — третий релиз и первый концертный альбом Weather Report. Первоначально выпущенный CBS / Sony только в Японии, он не выпускался в США до переиздания компакт-диска в 2014 году на Wounded Bird Records. Запись состоялась 13 января 1972 года, это был один из пяти аншлаговых концертов, сыгранных в Японии в январе этого года. Несколько треков, записанных на этом альбоме, в будующем будут подредактированы и войдут в студийный альбом 72-го года I Sing the Body Electric.
(en.wikipedia.org/wiki/Live_in_Tokyo_(Weather_Report_album))

01. Medley: Vertical Invader - Seventh Arrow - T.H. - Doctor Honoris Causa (26:21)
02. Medley: Surucucu - Lost - Early Minor - Directions (19:24)

01. Orange Lady (18:20)
02. Medley: Eurydice - The Moors (13:52)
03. Medley: Tears - Umbrellas (10:58)

https://i.ibb.co/swV2np2/Weather-Report72-Live-In-Tokyo-01.jpg https://i.ibb.co/yVyTW74/Weather-Report72-Live-In-Tokyo-02.jpg https://i.ibb.co/R2r1SxW/Weather-Report72-Live-In-Tokyo-back.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta
KatFile


CD2:

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-13 10:16:55)

Неактивен

 

#475 2022-06-13 16:28:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Seekers - Capitol Collectors Series (Compilation) (1992)
https://i.ibb.co/VjF669s/Seekers92-Capitol-Collectors-400.jpg
Year: 1960s (CD 1992)
Label: Capitol Records Inc (U.S.), D 102063
Style: Oldies, Pop, Folk, Easy-listening
Country: Melbourne, Victoria, Australia
Time: 60:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 374 Mb

The Seekers - поп/фолк-группа, создана в Мельбурне в 1962 г., ставшая первой австралийской группой, вошедшей в чарты Англии и США. С 1965-1967 г. 8 синглов группы входили в UK Top 30, два из них - "I’ll Never Find Another You» и "The Carnival Is Over" - достигали 1-го места в 1965 г. С 1965-1966 г., согласно Allmusic, по популярности группа соперничала с The Beatles и The Rolling Stones. Композиция Вудли и Ньютона "I Am Australian", записанная при участии Раселла Хичкока и Мандавью Юнупингу, стала неофициальным гимном Австралии.
В 1967 году группа получила почётное звание "Австралиец года", став единственным исключением в этом плане, так как данная премия присуждается только конкретным людям.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Seekers)

The Seekers — одна из самых известных австралийских музыкальных групп второй половины XX века. Появившись в 1962 году, коллектив попал в главные европейские музыкальные чарты и в чарты США. Тогда это было практически невозможно сделать группе, которая записывала песни и выступала на отдалённом континенте.
Сначала в состав коллектива входило четыре человека. Кейт Поджер стал основным вокалистом, который также исполнял партии на гитаре. Брюс Вудли также стал гитаристом и вокалистом коллектива. Кен Рэй играл на гитаре, а Этол Гай — на бас-гитаре. Первый год в качестве вокалистов выступали все участники, практически во всех композициях у каждого участника были свои вокальные партии. Однако в таком составе группа почти не была успешной.
Через год ребята познакомились с Джудит Дарем. Этол Гай пригласил её в группу и она заняла место главной вокалистки коллектива. Именно этот состав группы считают звёздным. Группа пользовалась международной популярностью.
1964 год стал для группы удачным. Именно тогда состоялась первая поездка в Лондон. Здесь ребят пригласили выступить в популярном телешоу «Воскресный вечер». После исполненных нескольких песен группа стала широко известной в Великобритании. Здесь коллективу предложили заключить контракт крупная звукозаписывающая компания Grade Agency.
В этом же году Том Спрингфилд, чья группа Springfields недавно распалась, познакомился с группой The Seekers и предложил сотрудничество — в качестве автора песен и продюсера (у Спрингфилда было больше опыта, чем у начинающего коллектива, поэтому они начали сотрудничать).
Следующий год был одним из самых непростых для всех музыкантов того времени. В этом году на международной музыкальной арене были популярными группы The Beatles и The Rolling Stones. Эти два коллектива стали сильными конкурентами группы The Seekers, они ещё и задали вкус подрастающей аудитории. Музыкальный рынок начал меняться именно в 1965 году, подстраиваясь под стиль двух крупнейших коллективов своего времени.
Это стало причиной спада карьеры многих певцов и артистов тех лет. Однако группа The Seekers не останавливалась на достигнутом и решила бороться за популярность европейских и американских слушателей. Вместе с песнями Тома Спрингфилда коллектив занял лидирующие позиции в британских и американских чартах. Группа одновременно сотрудничала и с другими авторами. Так, хитом стала песня Someday One Day, написанная Полом Саймоном.
Сразу два хита (I’ll Never Find Another You и The CarnivalIs Over) в 1965 году заняли лидирующие позиции в UK Top 30. Многие критики и современные обозреватели утверждали, что группа The Seekers обрела не меньшую популярность, чем её главные конкуренты — The Beatles и The Rolling Stones.
Затем вышла композиция I Am Australian, в которой участвовали Рассел Хичкок и Мандавью Юнупингу. Песня стала популярной за пределами континента, а многие даже называли её неофициальным гимном Австралии.
До 1967 года карьера группы начала развиваться, состоялись регулярные концерты и масштабные гастроли. Группа выпустила новые синглы и пластинки. В 1967 году вышла песня Georgy Girl, написанная Спрингфилдом. Композиция также стала международным хитом, попала в ротации ведущих чартов по всему миру. Однако песня также печально известна как последний настоящий хит коллектива.
В течение следующих двух лет группа записала меньше материала, но продолжала давать концерты. Группа The Seekers объявила официально о своём распаде в 1969 году. Затем вокалистка Дарем начала заниматься сольной карьерой и достигла в этом определённых успехов. У Кейта Поджера возникла идея создания группы под названием New Seekers. Однако она так и не увенчалась успехом.
(salvemusic.com.ua/the-seekers-biografiya-gruppy/)

01. I'll Never Find Another You (02:44)
02. Open Up Them Pearly Gates (02:14)
03. This Little Light (02:16)
04. A World Of Our Own (03:00)
05. Sinner Man (02:26)
06. The Carnival Is Over (03:17)
07. We Shall Not Be Moved (02:41)
08. Someday, One Day (02:35)
09. Walk With Me (03:14)
10. Georgy Girl (02:20)
11. Morningtown Ride (02:40)
12. Come The Day (02:13)
13. On The Other Side (02:14)
14. I Wish You Could Be Here (02:16)
15. When The Good Apples Fall (02:38)
16. Cloudy (02:15)
17. Rattler (02:49)
18. All Over The World (02:39)
19. Emerald City (02:42)
20. Love Is Kind, Love Is Wine (02:28)
21. All I Can Remember (01:55)
22. Iland of Dreams (02:29)
23. Red Rubber Ball (02:17)
24. Coke Ad (01:31)

https://i.ibb.co/LgJZh4J/Seekers92-Capitol-Collectors-01.jpg https://i.ibb.co/cbDyMmv/Seekers92-Capitol-Collectors-02.jpg https://i.ibb.co/WVw9T20/Seekers92-Capitol-Collectors-08.jpg https://i.ibb.co/W3Gq8pz/Seekers92-Capitol-Collectors-14.jpg https://i.ibb.co/grgY2fN/Seekers92-Capitol-Collectors-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-13 16:31:15)

Неактивен

 

#476 2022-06-14 21:57:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Live At The Whisky A-Go-Go '69 (2001)
https://i.ibb.co/ZT0by5r/Humble-Pie69-Live-Whisky-Go-Go-400.jpg
Year: Recorded 1969 (CD 2001)
Label: Castle Music (UK), CMRCD 369
Style: Hard Rock, Rhythm & Blues
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 51:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 307 Mb

Whisky a Go Go (США, Лос-Анджелес, 8901 Sunset Boulevard) Что было:
Бульвар Сансет – улица круглосуточных вечеринок, манящего неона и золотых лет рок-музыки. Она превратилась в культовый образ, воспевали который даже те музыканты, творческий путь которых едва ли хотя бы однажды проходил через Лос-Анджелес. А еще на Бульваре Сансет находится клуб Whisky a Go Go, который за свой особый статус попал в "Зал славы рок-н-ролла".
Рок-сцена Лос-Анджелеса буквально началась с открытия Whisky a Go Go в 1964 году. Заведение позаимствовало название у парижской дискотеки и должно было работать в аналогичном формате, то есть не организовывать живые шоу, а ставить танцевальные пластинки. Однако открылся клуб выступлением Джонни Риверса, и в итоге Whisky a Go Go прославился именно концертами и стал для многих музыкантов карьерной вехой. Metallica пригласили в группу Клиффа Бертона после того, как увидели его выступление с Trauma в Whisky a Go Go, а Фрэнк Заппа и The Mothers of Invention, отыграв там шоу, заполучили контракт с лейблом. Частыми гостями были The Byrds, Love, The Doors и Дженис Джоплин, с гастролями приезжали Led Zeppelin и Cream, чуть позже в клубе играли Ramones, Blondie, Van Halen, Motley Crue и Quiet Riot. Большинство артистов были еще очень далеки от мирового признания, и иногда бывало так, что группа, которая позднее войдет во все энциклопедии популярной музыки, играла в пустом зале – или в лучшем случае для еще одной такой же группы.
Клуб уже с ранних дней стал героем песен. The Miracles записали Going to a Go-Go в 1966 году (спустя почти 20 лет свою версию выпустили The Rolling Stones). Status Quo в песне Long Legged Linda пели о том, что гостям Лос-Анджелеса обязательство стоит побывать в Whisky на Бульваре Сансет. Франшиза распространилась по всей Америке, и не последнюю роль в ее популярности сыграл тот факт, что лос-анджелесский клуб ввел в моду танец гоу-гоу.

Что стало:
Whisky a Go Go ухитрился дожить до наших дней практически без радикальных перемен. Лишь однажды, в 80-х, клуб закрылся на несколько лет, но затем практически сразу же успешно переизобрел себя, став одной из самых желанных площадок для глэм-метал групп. Несколько лет спустя, когда в моду вошел гранж, Whisky a Go Go принимал Soundgarden и Mudhoney и уверенно удерживал прежний статус.
Однако к настоящему времени музыкальная сцена сильно изменилась, а Бульвар Сансет вместо рок-клубов заполонили туристические магазинчики и кофейни Starbucks. Whisky a Go Go с трудом справляется с новой реальностью. Изредка там выступают "большие" группы, способные привлечь в клуб достаточно зрителей (например, в последние годы там играли Aerosmith, Warrant и Sepultura), но громкие шоу случаются в знаменитом клубе не настолько часто, чтобы владельцы чувствовали уверенность в завтрашнем дне.
Чтобы сыграть в Whisky a Go Go, молодые группы должны самостоятельно распродать определенное количество билетов. В противном случае путь на историческую сцену будет для них закрыт. Владельцы и сами не в восторге от этого правила, ведь мало у каких начинающих артистов есть своя фанбаза. Эта мера необходима для поддержания жизни клуба, который попросту обанкротится, если его будут открывать каждый день для 2-3 случайных зрителей, но при такой жесткой политике неудивительно, что Whisky a Go Go уже очень давно не становился космодромом для молодых талантов.
(rockcult.ru/po/iconic-music-spots-then-and-now-2/?)

01. For Your Love (09:17)
02. Shakin' All Over (12:20)
03. Hallelujah I Love Her So (04:20)
04. The Sad Bag Of Shakey Jake (03:40)
05. I Walk On Gilded Splinters (21:21)

https://thumbs4.imagebam.com/97/98/79/MEB9BDI_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c2/a3/d9/MEB9BDJ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/69/f7/1f/MEB9BDK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c1/d1/1f/MEB9BDL_t.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-14 22:00:32)

Неактивен

 

#477 2022-06-15 23:45:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Francesco Guccini - Parnassius Guccinii (1993)
https://i.ibb.co/JpsNPZm/Francesco-Guccini93-Parnassius-400.jpg
Year: 1993 (CD 1993)
Label: EMI Records (Italy), 7243 8 28700 2 9
Style: Chanson, Pop Rock, Italian Tradition
Country: Modena, Italy (14 June 1940)
Time: 45:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Parnassius Guccinii был выпущен в 1993 году, через три года после выхода последнего студийного альбома Гуччини Quello che non... . Название является отсылкой к подвиду бабочки, обнаруженному в 1992 году итальянским энтомологом, который был назван Parnassius mnemosyne guccinii в честь певца и автора песен. На обложке также есть изображение бабочки. "Canzone per Silvia" была посвящена активистке Сильвии Баральдини, а "Nostra signora dell'ipocrisia" ("Богоматерь лицемерия") была критикой Сильвио Берлускони. Трек "Farewell" был вдохновлен и отсылftn к "Farewell Angelina" Боба Дилана, цитируя одну строчку ("треугольник звенит, а труба играет медленно") с таким же инструментальным вступлением. Песня была посвящена Анджеле после окончания их отношений.
Parnassius Guccinii в целом был хорошо принят критиками и получил в 1994 году награду Targa Tenco как лучший альбом. Газета La Repubblica назвала его "beautiful", а в статье Corriere della Sera говорится, что Гуччини в альбоме был "искренен и вспыльчив", а "иногда даже забавным". Итальянский музыкальный веб-сайт Ondarock.com поставил альбому 6 баллов, заявив, что Гуччини был "вдохновленнным, и похвалил "Farewell" как одну из лучших песен, которые он когда-либо писал. Литературный критик Паоло Якиа заявил: "Огромные поэтические и культурные усилия Гуччини открыли лучшие традиции итальянской поэзии в стиле баллад Дилана".
(en.wikipedia.org/wiki/Parnassius_Guccinii)

01. Canzone Per Silvia (05:04)
02. Acque (06:40)
03. Samantha (05:22)
04. Farewell (05:16)
05. Nostra Signora Dell'Ipocrisia (04:23)
06. Dovevo Fare Del Cinema (04:28)
07. Non Bisognerebbe (03:52)
08. Luna Fortuna (03:51)
09. Parole (06:12)

https://i.ibb.co/BjqL8tf/Francesco-Guccini93-Parnassius-01.jpg https://i.ibb.co/vXXDCKV/Francesco-Guccini93-Parnassius-02.jpg https://i.ibb.co/4mNrFK8/Francesco-Guccini93-Parnassius-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-15 23:47:44)

Неактивен

 

#478 2022-06-17 14:55:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ash Ra Tempel - Schwingungen [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/09vs2w6/Ash-Ra-Tempel72-Schwingungen-400.jpg
Year: 1972 (CD Dec 17, 2004)
Label: Arcangelo ARC-7080, Spalax Music NKCD-3944 (Japan)
Style: Electronic, Krautrock, Prog Rock
Country: Berlin, Germany
Time: 38:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 155 Mb

Группа была создана в 1970 году известным музыкантом, барабанщиком, Klaus Schulze (Клаус Шульце, 4 August 1947 - 26 April 2022) и бас-гитаристом Hartmut Enke (20 October 1952 – 27 December 2005). Продюссировал альбом Rolf-Ulrich Kaiser. В 1969 году Кайзер основал звукозаписывающий лейбл Ohr ("Ухо") на котором и была в 72-м году записана эта пластинка). На "Ухе" записывались Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Klaus Schulze, Guru Guru, Amon Duul, Embryo, Witthuser & Westrupp, Birth Control, Hoelderlin.
(en.wikipedia.org/wiki/Ash_Ra_Tempel)

Наряду с "Tangerine Dream" эта команда была одним из первых коллективов, трансформировавших триповость поздней шестидесятнической психоделики в семидесятнический спэйс-рок. Душой проекта и единственным постоянным его участником являлся Мануэль Гёттшинг. Родившийся в Берлине 9 сентября 1952 года, он в подростковом возрасте, как и многие его сверстники, увлекался творчеством Джими Хендрикса, "Rolling Stones", "Cream", "Small Faces", "Who", "Fleetwood Mac" и т.п. Еще раньше Мануэль освоил классическую гитару, но к 15 годам засел за барабаны и со своим приятелем Хармутом Энке сколотил первую команду, в которой под конец еще и запел.
Годом позже он под руководством швейцарского композитора-авангардиста Томаса Кесслера начал изучать искусство импровизации, а в 1970-м в компании того же Энке (бас) и прибывшего из "Tangerine Dream" Клауса Шульце (ударные) основал "Ash Ra Tempel".
Идея, которая двигала музыкантами, состояла в том, чтобы объединить новаторские импровизации со звучанием традиционного набора "гитара-бас-ударные", и для этой цели они заказали в Лондоне оборудование как у "Pink Floyd".
В марте 1971-го троица в компании с легендарным Конни Планком записала дебютный лонгплей. Альбом состоял из растянутых на каждую сторону двух композиций, причем если в "Amboss" звучал напористый гитарный джем, то "Traummaschine" имела более расслабленный, эмбиентный характер.
Шульце после выхода диска ушел заниматься сольной карьерой, а Гёттшинг и Энке остались вдвоем. В 1972 году "Ash Ra Tempel" при участии барабанщика Вольфганга Мюллера и нескольких других гостей подготовили программу "Schwingungen". Так же как и в случае дебюта, альбом подразумевал разделение по сторонам на джем и эмбиент, однако в отличие от инструментального первенца здесь появился вокал, а композиция "Light And Darkness" была разбита на две части. Подобный подход группа использовала и на полнометражке "Seven Up" – первая половина отводилась блюзовой психоделике, а вторая уводила слушателя в космические дебри. На сессиях тройки присутствовало еще большее количество народу, а специальным гостем, чье имя вместе с "Ash Ra Tempel" было вынесено на обложку, оказался скандально известный американский психолог, ЛСД-гуру Тимоти Лири. Разогнавшись на полную творческую катушку, в том же 1973 году команда выпустила еще пару пластинок, "Join Inn" и "Starring Rosi".
Первая из них записывалась с ненадолго вернувшимся Шульце и, как всегда, представляла собой две ипостаси "Ash Ra Tempel", краут и спэйс-мьюзик. Несмотря на то, что в выходных данных значилось имя вокалистки Розмари Мюллер, альбом получился преимущественно инструментальным. После аншлаговых дебютных концертов команду неожиданно покинул Хармут, решивший вообще завязать с музыкой.
Львиную долю материала для следующего диска Мануэль записывал самостоятельно, а количество гостей свелось к минимуму. Интересно, что в сессиях "Starring Rosi" опять участвовала Розмари, и, несмотря на невеликую лепту, ее фото оказалось на обложке, а имя было использовано в названии. Хотя музыка "Ash Ra Tempel" носила попрежнему экспериментально-авангардный характер, на пятом альбоме Гёттшинг решил отойти от излишне длинных треков и заметно сократил звучание композиций. В 1974 году Мануэль обзавелся собственной студией, в которой записал диск "Inventions For Electric Guitar". По большому счету это был уже чистый сольник, однако для указания преемственности на обложке значилось "Ash Ra Tempel VI". В поддержку "Inventions"
Гёттшинг дал несколько концертов, на которых одним из его помощников являлся гитарист Лютц Ульбрих.
В дальнейшем под маркой "Ash Ra Tempel" эти двое записали саундтрек "Le Berceau De Cristal", однако соответствующая пластинка вышла лишь почти 20 лет спустя. Во второй половине 70-х проект переключился на более мелодичную синтезаторную музыку и сменил имя на "Ashra". Кратковременное возвращение к прежнему названию произошло в 2000 году, когда воссоединившиеся Гёттшинг и Шульце выпустили зальник "Gin Rose" и записали студийную программу "Friendship".
(rockfaces.ru/a/ashratempel.htm) Last update 21.05.17

01. Light And Darkness a. Light - Look at Your Sun (06:35)
02. Light And Darkness b. Darkness - Flowers Must Die (12:25)
03. Schwingungen a. Suche and b. Liebe (19:24)

https://i.ibb.co/rxBvMKy/Ash-Ra-Tempel72-Schwingungen-02.jpg https://i.ibb.co/7bFLNqt/Ash-Ra-Tempel72-Schwingungen-front-2.jpg https://i.ibb.co/VSbYbxN/Ash-Ra-Tempel72-Schwingungen-inlay-2.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-17 14:58:07)

Неактивен

 

#479 2022-06-17 20:04:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ananda Shankar - Ananda Shankar (1970)
https://i.ibb.co/FDpXtny/Ananda-Shankar70-Ananda-400.jpg
Year: 1970 (CD 1998)
Label: Reprise Records (U.S.) 9362472632
Style: Psychedelic Rock, Rock, Experimental
Country: India (December 11, 1942 - 26 March 1999)
Time: 40:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Прекрасно сделал "каверы" на песни Jumpin' Jack Flash (The Rolling Stones) и Light My Fire (The Doors). Этот альбом включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать прежде чем умереть".
Ананда Шанкар (англ. Ananda Shankar, 11 декабря 1942 — 26 марта 1999) — индийский музыкант бенгальского происхождения, получивший известность за успешный синтез традиционной индийской и западной музыки. Он был женат на танцовщице и хореографе Танушри Шанкар.
Шанкар родился в Алморе в штате Уттар-Прадеш (ныне в Уттаракханде), Индия, в семье популярных танцоров Амалы Шанкар и Удая Шанкара, а также племянника ситариста Рави Шанкара. Он учился в школе Шиндия, Гвалиор.[4] Ананда не учился игре на ситаре у своего дяди, а вместо этого учился у Лалмани Мишры в Индуистском университете Банарас.[4] Он умер в Калькутте 26 марта 1999 года в возрасте 56 лет от сердечной недостаточности.
В конце 1960-х Шанкар отправился в Лос-Анджелес, где играл со многими современными музыкантами, включая Джими Хендрикса. Там он подписал контракт с лейблом Reprise Records и выпустил свой первый альбом Ananda Shankar в 1970 году, содержащий оригинальный индийский классический материал наряду с кавер-версиями популярных хитов на основе ситара, таких как "Jumpin' Jack Flash" The Rolling Stones и "Light My Fire" The Doors.
Написал сценарий и музыку для Yuga Chhanda — постановки культурного центра Удая Шанкара. Также сочинил музыку для фильмов "Калькутта 71", "Рядовой" и "Хор" Мринала Сена. Последний принёс ему Национальную кинопремию. Его музыка также использовалась в самолётах компании Indian Airlines.
(описание моё, вперемежку с en.wikipedia.org/wiki/Ananda_Shankar)

01. Jumpin' Jack Flash (03:35) (The Rolling Stones)
02. Snow Flower (02:49)
03. Light My Fire (03:32) (The Doors)
04. Mamata (Affection) (03:09)
05. Metamorphosis (06:50)
06. Sagar (The Ocean) (13:16)
07. Dance Indra (03:53)
08. Raghupati (03:28)

https://i.ibb.co/bbWxp0r/Ananda-Shankar70-Ananda-01.jpg https://i.ibb.co/f1mcL6q/Ananda-Shankar70-Ananda-02.jpg https://i.ibb.co/kyBtGZx/Ananda-Shankar70-Ananda-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-17 20:07:02)

Неактивен

 

#480 2022-06-18 11:57:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Otis Rush - Lost In The Blues (1991)
https://i.ibb.co/Y2jhGPZ/Otis-Rush93-Lost-In-The-Blues-400.jpg
Year: 1991 (CD 1991)
Label: Alligator Records (U.S.), ALCD 4797
Style: Blues, Chicago Blues
Country: Philadelphia, Mississippi, U.S. (April 29, 1934 - September 29, 2018)
Time: 47:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

Отис Раш-младший (29 апреля 1934 – 29 сентября 2018) был американским блюзовым гитаристом и певцом и автором песен. Его отличительный гитарный стиль отличался медленным звучанием и длинными изогнутыми нотами. Благодаря качествам, сходным со стилями других исполнителей 1950-х годов Мэджика Сэма и Бадди Гая, его звучание стало известно как West Side Chicago blues и оказало влияние на многих музыкантов, включая Майкла Блумфилда, Питера Грина и Эрика Клэптона.
Раш был левшой и играл как таковой; однако его гитары были натянуты струной low E внизу, вверх ногами, как у обычных гитаристов. Он часто играл, загибая мизинец медиатора под low E для позиционирования. Широко распространено мнение, что это способствовало его отличительному звучанию. У него был широкий, мощный теноровый голос.
(en.wikipedia.org/wiki/Otis_Rush)
Раш был избран в Зал славы блюза в 1984 году. В 2015 году Rolling Stone поставил Rush на 53-е место в списке 100 величайших гитаристов.

01. Hold That Train (06:20)
02. You've Been An Angel (05:04)
03. Little Red Rooster (04:39)
04. Trouble, Trouble (06:48)
05. Please Love Me (04:17)
06. You Don't Have To Go (04:20)
07. Got To Be Some Changes Made (07:44)
08. You Got Me Running (04:27)
09. I Miss You So (03:51)

https://i.ibb.co/7nqKgmx/Otis-Rush93-Lost-In-The-Blues-back.jpg https://i.ibb.co/VDX6QBV/Otis-Rush93-Lost-In-The-Blues-cd.jpg https://i.ibb.co/GHRtD7C/Otis-Rush93-Lost-In-The-Blues-front.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-17 00:24:45)

Неактивен

 

#481 2022-06-19 10:16:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bob Seger - Back in '72 (1973)
https://i.ibb.co/0hYCgWm/Bob-Seger73-Back-In-400.jpg
Year: January 1973 (CD 2008)
Label: Lost Diamonds (Argentina, Unofficial Release), 8000 1 2
Style: Hard Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 46:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

Это неофициальное аргентинское CD-издание. Уникально оно тем, что на CD этот диск до сих пор никто не выпускал. То есть официально этот альбом существует только в качестве LP.
Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта - тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard".
(darkside.ru/band/9911/)

01. Midnight Rider (02:44)
02. So I Wrote You A Song (02:42)
03. Stealer (02:53)
04. Rosalie (03:20)
05. Turn The Page (05:09)
06. Back In '72 (04:23)
07. Neon Sky (03:32)
08. I've Been Working (04:30)
09. I've Got Time (05:38)
10. Persecution Smith (bonus track) (03:04)
11. Chain Smokin' (bonus track) (02:45)
12. Lookin' Back (bonus track) (02:41)
13. Heavy Music - Part 2 (bonus track) (02:51)

https://i.ibb.co/R4cgP9t/Bob-Seger73-Back-In-01.jpg https://i.ibb.co/8dtDStK/Bob-Seger73-Back-In-02.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-19 10:20:00)

Неактивен

 

#482 2022-06-23 14:19:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Back On Track (2002)
https://i.ibb.co/GnDrs9H/Humble-Pie2002-Back-On-Track-400.jpg
Year: 19 February 2002 (CD Jan 13, 2002 ?)
Label: Sanctuary Records (U.S.), 06076 84583-2
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 39:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Back on Track - одиннадцатый студийный альбом группы Humble Pie, записанный после того, как Джерри Ширли воссоздал группу в 2001 году в составе, включавшем их первоначального басиста Грега Ридли, гитариста и вокалиста Бобби Тенча и нового ритм-гитариста Дэйва "Бакета" Колвелла, который написал или стал соавтором семи из десяти треков на этом альбоме. Клавишники Zoot Money и Виктор Мартин были приглашены на сессии записи альбома Back on Track. Альбом был записан на студиях Jacobs Studios (Tracks 7-9 ) и Astoria Studios (Tracks 1-6), а на обложке диска выражается особая благодарность Дэвиду Гилмору.
В альбоме и составе группы было много элементов, которые внесли свой вклад в музыкальный рецепт Humble Pie, а два оригинальных сайдмена Стива Марриотта, Ширли и Ридли, воссоединились с уважаемым бывшим участником группы Тенчем. Последовал рекламный тур Back on Track по Великобритании, а затем по Германии с Company of Snakes, и реакция на концерты была обнадеживающей, но Грег Ридли заболел в конце 2002 года, и группа распалась.
По состоянию на 2020 год это самый последний студийный альбом группы.
(en.wikipedia.org/wiki/Back_on_Track_(Humble_Pie_album))

01. Dignified (03:27)
02. Real Thing (03:34)
03. Trouble (04:07)
04. Ain't No Big Thing (03:56)
05. Stay One More Night (05:22)
06. Still Got A Story To Tell (04:13)
07. All I Ever Needed (03:21)
08. This Time (03:34)
09. Flatbusted (03:49)
10. Between Old Teddy & Your Mom (04:21)

https://i.ibb.co/bRgv5qs/Humble-Pie2002-Back-On-Track-01.jpg https://i.ibb.co/RQ19BxP/Humble-Pie2002-Back-On-Track-02.jpg https://i.ibb.co/tBVKNVC/Humble-Pie2002-Back-On-Track-03.jpg https://i.ibb.co/hcYbydf/Humble-Pie2002-Back-On-Track-04.jpg https://i.ibb.co/BwMTQmw/Humble-Pie2002-Back-On-Track-back.jpg https://i.ibb.co/93BTwQc/Humble-Pie2002-Back-On-Track-back-in.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-26 23:57:07)

Неактивен

 

#483 2022-06-23 23:39:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steppenwolf - Live (2LPs on 1CD) [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/RHrp8JP/Steppenwolf70-Live-400.jpg
Year: April 1970 (CD Apr 24, 2013)
Label: Geffen Records(Japan), UICY-75559
Style: Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 74:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 446 Mb

Charts: AUS #16; UK #15: NOR #9; U.S. #7
Steppenwolf - канадско-американская рок-группа, образованная в конце 1967 года в Лос-Анджелесе и исполнявшая тяжёлый блюз-рок с элементами хард-рока и психоделии. Четырнадцать альбомов Steppenwolf входили в Billboard 200 (до #3 поднимался Steppenwolf The Second, 1968). Двенадцать синглов входили в Billboard Hot 100; наивысших показателей добивались здесь "Born to Be Wild" (#2 US) и "Magic Carpet Ride" (#3 US). Считается, что именно из текста "Born to Be Wild" ("I like smoke and lightning / Heavy metal thunder") термин хэви-метал перешёл в лексикон музыкальных критиков.
Отправной точкой в истории Steppenwolf стал 1964 год, когда гитарист и певец немецкого происхождения Джон Кэй вместе с ударником Джерри Эдмонтоном и клавишником Голди МакДжоном образовал в Торонто блюз-роковую группу The Sparrow. Группа выпустила с ним один сингл на Columbia Records. Как ни странно, к двум её лучшим вещам (согласно Allmusic), "Tomorrow’s Ship" и "Isn’t It Strange", Кэй отношения не имеет: они были написаны другими участниками.
(ru.wikipedia.org/wiki/Steppenwolf)

01. Sookie Sookie (03:10)
02. Don't Step On The Grass, Sam (06:07)
03. Tighten Up Your Wig (04:14)
04. Monster (09:54)
05. Draft Resister (03:46)
06. Power Play (05:43)
07. Corina, Corina (03:48)
08. Twisted (05:02)
09. From Here To There Eventually (06:51)
10. Hey Lawdy Mama (02:58)
11. Magic Carpet Ride (04:15)
12. The Pusher (05:59)
13. Born To Be Wild (05:45)
14. Hey Lawdy Mama (Mono Single Version) (03:20)
15. Twisted (Mono Single Version) (03:44)

https://i.ibb.co/k0SCc9R/Steppenwolf70-Live-01.jpg https://i.ibb.co/phKydCb/Steppenwolf70-Live-02.jpg https://i.ibb.co/4F5yswS/Steppenwolf70-Live-03.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-06-23 23:42:15)

Неактивен

 

#484 2022-06-25 11:19:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Procol Harum - A Salty Dog (40th Anniversary Series) (1969)
https://i.ibb.co/FY9gcCr/Procol-Harum69-ASalty-Dog-400.jpg
Year: May 1969 (CD 2009)
Label: Salvo Records (UK), SALVOCD020
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Southend-on-Sea, Essex, UK
Time: 67:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 392 Mb

Digitally remastered from original master tapes. 6 bonus tracks including 4 previously unreleased. 20 page booklet in-depth liner notes.
Для группы Procol Harum 1969 год начался довольно удачно: она оказалась востребована, и много гастролировала по континентальной Европе и США. На концертных площадках музыканты Procol Harum играли вместе со звёздами первой величины. В Америке, в тот год, проходило много музыкальных фестивалей, и группа выступала практически на всех, за исключением одного: на Вудсток она так и не попала...
В августе месяце, когда проходил этот эпохальный, как потом оказалось, фестиваль, у жены гитариста группы, Робина Трауэра, намечались роды. Она ждала первенца, и группа отказалась от некоторых предложений, что бы отец мог успеть к рождению ребёнка. Позже Трауэр с сожалением вспоминал: "Если бы мы выступили в Вудстоке, вся наша судьба могла бы сложиться иначе. Мы стали бы одной из величайших групп мира".
Между тем, у Procol Harum был готов очередной, третий альбом. Работа над ним началась ещё в конце 1968г., в Лос-Анджелесе, а завершилась в EMI Studios, на Эбби Роуд в Лондоне. Продюсером, на этот раз, выступал органист Procol Harum Мэтью Фишер. Между прочим, по этой причине мы услышим на пластинке сравнительно мало звука его замечательного Хаммонда. В марте 1969 года запись была завершена, и свет увидел новый альбом группы - ''A Salty Dog''. Название "Солёный пёс", как не трудно догадаться, это идиома, типа "Морской волк".
Любопытна история оформления пластинки. На лицевой стороне находится пародия на оформление пачки "морских" сигарет от табачной компании John Player & Sons, которые назывались Navy Cut. Работу над обложкой приписывают жене штатного поэта группы, Кита Рида. Якобы, она придала изображённому на пачке сигарет матросу портретное сходство со своим мужем. Неужели, Кит Рид был таким страшным?!
(zen.yandex.ru/media/id/)

01. A Salty Dog (04:38)
02. The Milk Of Human Kindness (03:44)
03. Too Much Between Us (03:40)
04. The Devil Came From Kansas (04:32)
05. Boredom (04:36)
06. Juicy John Pink (02:04)
07. Wreck Of The Hesperus (03:44)
08. All This And More (03:47)
09. Crucifiction Lane (04:56)
10. Pilgrim's Progress (04:33)
11. Long Gone Geek (03:17)
12. Goin' Down Slow (live in the USA, Easter 1969) (07:48)
13. Juicy John Pink  (live in the USA, Easter 1969) (02:38)
14. Crucification Lane  (live in the USA, Easter 1969) (04:34)
15. Skip Softly (My Moonbeams)_Also Sprach Zarathustra (live) (05:28)
16. The Milk Of Human Kindness (take 1, raw track) (03:46)

https://i.ibb.co/yQpWptD/Procol-Harum69-ASalty-Dog-01.jpg https://i.ibb.co/xLvSBLs/Procol-Harum69-ASalty-Dog-02.jpg https://i.ibb.co/Y066d2R/Procol-Harum69-ASalty-Dog-03.jpg https://i.ibb.co/MVz3bkW/Procol-Harum69-ASalty-Dog-05.jpg https://i.ibb.co/QY66dZs/Procol-Harum69-ASalty-Dog-07.jpg https://i.ibb.co/Phz70jw/Procol-Harum69-ASalty-Dog-Sticker.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-06-25 11:22:31)

Неактивен

 

#485 2022-06-25 19:21:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Stevie Nicks (Fleetwood Mac) - Bella Donna (1981)
https://i.ibb.co/1KqCn6D/Stevie-Nicks81-Bella-Donna-400.jpg
Year: July 27, 1981 (CD ????)
Label: Modern Records (U.S.), 38139-2
Style: Pop, Rock
Country: Phoenix, Arizona, U.S. (May 26, 1948)
Time: 42:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 250 Mb

Charts: в 9 странах альбом занимал места с 1 по 53. New Zealand - Gold; Canada - 2x Platinum; U.S. - 4x Platinum.
Вчера Стиви Никс наконец-то смогла переночевать дома. В ее ногах угнездилась тощая, полуслепая и почти облысевшая собака - 16-летняя Суламифь. И для собаки, и для хозяйки кровать с балдахином слишком высока. "Мне приходится на нее прыгать с разбега", - говорит Никс: хоть она и легенда рока, в ней всего 154 сантиметра роста. Она живет в многоквартирном доме в Санта-Монике, с видом на океан: из окон высотой от пола до потолка видно половину округа Лос-Анджелес. Убранство спальни довольно аскетично: на полированном деревянном полу - статуя Будды; старинный глобус на подставке; на подушках возлежит чучело белого кролика; на стене - скромный телевизор; в углу - вешалка со сценическими костюмами. Это единственное напоминание о том, что Стиви сейчас гастролирует. Где-то в четыре утра Никс вернулась с концерта Fleetwood Mac, который проходил в концертном зале Forum, и сумела поспать шесть с половиной часов. Вечером предстоит новый концерт, выходного у группы не будет. У Стиви болит спина. "Мы устали, - непринужденно говорит она, - потому что мы очень старые".
Никс завивает свои длинные светлые волосы желтыми, голубыми и фиолетовыми пластиковыми бигуди. Она с ногами забирается в древнее черное кожаное массажное кресло, стоящее в ее гримерной. Сейчас начало декабря. Солнце окрашивает пальмовые листья в пастельные тона. Всего через пару часов Никс предстоит облачиться в черный корсет и юбку и снова выйти на сцену. Она вновь будет петь "The Chain" с мужчиной, которого бросила еще при президенте Форде.
Этот самый бывший - Линдси Бакингем, потрясающий фронтмен, виртуозный гитарист-новатор, одержимый студийный гений, идущий по стопам Брайана Уилсона, франт с первоклассными скулами.
(s30421808267.mirtesen.ru/blog/)

01. Bella Donna (05:21)
02. Kind of Woman (03:12)
03. Stop Draggin' My Heart Around (04:04)
04. Think About It (03:35)
05. After the Glitter Fades (03:31)
06. Edge of Seventeen (05:28)
07. How Still My Love (03:54)
08. Leather and Lace (03:44)
09. Outside the Rain (04:18)
10. The Highwayman (04:48)

https://i.ibb.co/VpJbPkH/Stevie-Nicks81-Bella-Donna-01.jpg https://i.ibb.co/SyQdpnf/Stevie-Nicks81-Bella-Donna-02.jpg https://i.ibb.co/fMbYqY8/Stevie-Nicks81-Bella-Donna-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-28 22:19:22)

Неактивен

 

#486 2022-06-26 20:20:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ashton Gardner and Dyke - Let It Roll - Live 1971 (1971)
https://i.ibb.co/1LMz5P4/Ashton-Gardner-Dyke71-Let-It-Roll-400.jpg
Year: 1971 (CD 2001)
Label: Purple Records (UK), PUR 307
Style: Rock
Country: London, England
Time: 76:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

Основатель трио Тони Эштон начал свою музыкальную карьеру в Блэкпуле в 1959 году. В 1965 году, поиграв в нескольких блэкпульских коллективах, он был приглашен в Ливерпуль, в бит-группу The Remo Four, как органист/вокалист, в то время Рой Дайк был уже барабанщиком этой группы с 1963 года. Пиком их творчества стал альбом Smile!, выпущенный в 1967 году. В том же году, они стали аккомпанирующей Джорджу Харрисону группой, на его альбоме Wonderwall Music. Позже Харрисон сыграл на гитаре в песне Ashton, Gardner and Dyke - "I’m Your Spiritual Breadman".
В 1968 году, после распада The Remo Four, Эштон и Дайк объединились с бас-гитаристом Кимом Гарднером, который ранее играл в таких британских группах, как The Birds (не путать с американской The Byrds) и The Creation. Трио назвали себя просто — Ashton, Gardner and Dyke. Мик Либер (основатель австралийской рок-группы Python Lee Jackson) сыграл партию соло-гитары в группе.
Они выпустили свой первый сингл "Maiden Voyage"/"See The Sun In My Eyes" на Polydor в 1969 году, но он провалился. Тем не менее, их следующий сингл, "Resurrection Shuffle", выпущенный на фирме Capitol, сделал их имена известными. В песне была использована духовая секция в лице Лайла Дженкинса и Дэйва Касуэлла из бирмингемской группы Galliard. Песня попала в UK Singles Chart 16 января 1971 года, и продержалась в нём 14 недель, достигнув позиции # 3. В США песня достигла # 40 в чартах Billboard Hot 100. Эта песня была их единственным хитом, заработав для них тем самым название группы одного хита. Песня с тех пор была исполнена рядом исполнителей, включая Тома Джонса и Кларенс Клемонс.
Следующему синглу "Can You Get It" не хватило привлекательной неистовости "Resurrection Shuffle" и он не попал в чарты. Тем не менее, Эштон, Гарднер и Дайк не пали духом и записали три номерных альбома (см. дискографию ниже). Группа также аккомпанировала ирландскому певцу Джонатану Келли в 1970 году на его дебютном альбоме. А на следующий год они приняли участие, вместе с другими британскими джазовыми и рок-музыкантами, в записи сольного альбома Ли Стивенса (англ. Leigh Stephens, ех-гитарист группы Blue Cheer) — …and a Cast of Thousands (1971).
Их совместными последними записями (в сотрудничестве с Джоном Лордом) стал саундтрек к малобюджетному фильму The Last Rebel, с Джо Нэйметом, звездой американского футбола, в главной роли. Эштон также появились на первом сольном альбоме Лорда Gemini Suite в 1972 году.
Трио окончательно распалось в 1973 году.
После распада группы, Тони Эштон играл в Medicine Head и Family, прежде чем снова объединиться с Джоном Лордом в Ashton & Lord. Ещё позже он появился с Лордом и барабанщиком Яном Пейсом, как Paice, Ashton & Lord. Дайк, а позже и Гарднер присоединились к рок-группе Badger.
Эштон умер от рака, 28 мая 2001 года. Гарднер также в 2001 году, умер от рака, в Лос-Анджелесе, штат Калифорния (в возрасте 55 лет).
(ru.wikipedia.org/wiki/Ashton,_Gardner_and_Dyke)

Дудки замучали. Дудки в прямом смысле - духовые инструменты.

01. It's Gonna Be High Tonight (03:55)
02. Let It Roll (05:01)
03. Mister Freako (06:03)
04. It'a A Drag, I'm A Drag (04:35)
05. (Intro) I'm Dying For You (01:32)
06. I'm Dying For You (02:53)
07. Resurrection Shuffle (06:30)
08. (Intro) Falling Song (00:30)
09. Falling Song (13:52)
10. (Intro) Rolling Home (00:22)
11. Rolling Home (15:05)
12. Billy & His Piano With (04:17)
13. Billy & His Piano With (diff live vsn 1970) (03:53)
14. Rolling Home (diff live vsn 1970) (03:28)
15. Resurrection Shuffle (diff live vsn 1970) (03:58)

https://i.ibb.co/Vwc2DLx/Ashton-Gardner-Dyke71-Let-It-Roll-01.jpg https://i.ibb.co/Yj9qzMm/Ashton-Gardner-Dyke71-Let-It-Roll-03.jpg https://i.ibb.co/hsw7TG6/Ashton-Gardner-Dyke71-Let-It-Roll-04.jpg https://i.ibb.co/tMRLGLP/Ashton-Gardner-Dyke71-Let-It-Roll-05.jpg https://i.ibb.co/523ZHJy/Ashton-Gardner-Dyke71-Let-It-Roll-06.jpg https://i.ibb.co/JxKkb5K/Ashton-Gardner-Dyke71-Let-It-Roll-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-06-26 20:24:34)

Неактивен

 

#487 2022-06-29 22:10:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Beckett - Beckett (1974)
https://i.ibb.co/p08wpwZ/Beckett74-Beckett-400.jpg
Year: 1974 (CD 2008)
Label: Second Harvest (U.S.), 430
Style: Hard Rock, Rock, Art Rock
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 43:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Beckett - английская хард-рок группа, образованная в Newcastle upon Tyne в 1970 году. Группа выпустила один одноименный альбом в 1974 году и вскоре после этого распалась. Оригинальный вокалист Роб Тернер погиб в автокатастрофе, и его заменил Терри Уилсон-Слессер, который позже выступал с Back Street Crawler, а затем с Geordie, чей предыдущий фронтмен Брайан Джонсон ушел, чтобы присоединиться в 1980 году к AC/DC.
В 2017 году автор песен группы Брайан Ингхэм подал в суд на Iron Maiden за нарушение авторских прав в отношении двух популярных песен, "Hallowed Be Thy Name" и "The Nomad", в которых были включены музыкальные отрывки и слова из песни "Life's Shadow".
В результате Iron Maiden прекратили выступать с Hallowed Be Thy Name в туре 2017 года. Вопрос был урегулирован во внесудебном порядке в марте 2018 года.

01. One Upon a Time The End (00:55)
02. Rolling Thunder (05:23)
03. Rainclouds (05:10)
04. Life's Shadow (06:51)
05. New Dawn Chorus (01:02)
06. A Rainbow's Gold (04:40)
07. Don't Tell Me I Wasn't Listening (05:30)
08. Green Grass Green (04:35)
09. My Lady (03:26)
10. True Life Story (05:36)

https://i.ibb.co/3rRJx3C/Beckett74-Beckett-01.jpg https://i.ibb.co/s2BvYQX/Beckett74-Beckett-02.jpg https://i.ibb.co/6sLn13K/Beckett74-Beckett-cd.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-06-29 22:14:02)

Неактивен

 

#488 2022-07-01 21:35:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dire Straits - Brothers In Arms [Vinyl Rip] (1985)
https://i.ibb.co/3v5cjkq/Dire-Straits85-Brothers-In-Arms-400-LP.jpg
Year: 17 May 1985 (LP 1992)
Label: Lad Records (Russia), LD-238015
Style: Rock, Pub Rock, Classic Rock, Pop Rock
Country: Deptford, London, England
Time: 47:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Charts: Grammy Awards - Альбом Года, был номинирован, но не получил. Лучшая Звукорежиссура, победил. Лучший по Продажам, победил. Brit Awards (Британская премия) - Лучший по Продажам, победил.
В 14 странах занимал первое место. В 17 странах получил статус от Platinum до 17? Platinum (Australia). От стаи отбились Argentina, Poland и Sweden - только Gold. В Zimbabwe продано 5000 копий, к сожалению у них нет Чарта. Может тоже стал бы Платиновым.
Будучи проданным в количестве 30 000 000 копий, является одним из 30 самых продаваемых альбомов в истории музыки, занимая 26-е место.
Название альбома и одноимённой песни появилось под влиянием бесед Марка Нопфлера с его отцом о разразившейся в 1982 году Фолклендской войне, которую оба осуждали. Якобы именно фраза отца Марка о том, что не нужно воевать против таких же братьев по оружию, вдохновила музыканта на создание песни.
So Far Away
Эта среднетемповая «открывашка» начинается с мягких, даже интеллигентных риффов Нопфлера, весьма характерных для его пальцевой техники игры на гитаре. Очень приятная вещь, даже несмотря на некоторое однообразие.
Money for Nothing
Абсолютный хит, одна из популярнейших вещей Dire Straits, написанная в соавторстве с известным музыкантом Гордоном Самнером, предпочитающим, чтобы его называли Стинг. Герой песни, от лица которого идёт речь, — типичный жлоб, который сидит, уткнувшись в телек, и комментирует всё, что там показывают, а показывают разные музыкальные клипы. Комментарии сводятся к тому, что «музыканты — сволочи, ни черта не делают и гребут деньги лопатой». Особенно понравился слушателям второй куплет, в котором несколько раз произносится слово faggot, да так понравился, что его вырезали из радиоэфира. Между прочим, с трансляции клипа на эту песню началось вещание европейского MTV.
Walk of Life
А эта весёлая, почти танцевальная песенка очень не понравилась сопродюсеру пластинки Нилу Дорфсману, и он даже хотел выкинуть её из альбома, однако музыканты были против и, наверное, дали понять, что скорее выкинут сопродюсера, нежели песню. В итоге сингл с этим треком стал самым успешным в коммерческом отношении хитом Dire Straits у них на родине, в Англии.
Your Latest Trick
Очень лиричная вещь, особенно по сравнению с тремя предыдущими. Её «фишкой» является ярко выраженная партия саксофона. Многие умельцы игры на саксе любят наигрывать в музыкальных магазинах вступление из этой песни, выбирая инструмент, однако надписей «No Your Latest Trick, please!» я ещё не встречал. Мало нынче саксофонистов, не успели надоесть!
Why Worry
А вот и самая настоящая баллада с необходимым по такому случаю гитарным перебором. Под конец появляются ударные и становится чуть больше клавишных, которые на протяжении всего альбома очень хороши. Тем не менее Why Worry — далеко не самая выразительная вещь на пластинке, да и к тому же слишком затянутая: она длится больше 8 минут.
Ride Across the River
Песня с сочным басом, экзотическим ритмом ударных и перкуссии и антивоенным текстом. «Я солдат удачи, я пёс войны», — поёт Нопфлер, — «И нам уже по фигу, за кого мы убиваем». Что касается названия, то некоторые считают, что оно было навеяно романом Хемингуэя «За рекой в тени деревьев» (Across the river and into the trees). Не готов ни подтвердить, ни опровергнуть.
The Man’s Too Strong
А в этой песне мы слышим отголоски старого-доброго кантри, а в припеве ещё и угрожающий звук, похожий то ли на раскаты грома, то ли на выстрелы. Словом, ощущение тревоги, которое возникает ещё во время предыдущего трека, никуда не делось.
One World
Последние несколько вещей нас изрядно убаюкали, зато теперь мы просыпаемся! Жёсткий ритм ударных и агрессивный бас, выходящий в отдельных фрагментах на первый план, этому только способствуют. Однако, при своих несомненных плюсах, песня несколько однообразна и лишена изобретательности. Собственно, это самый короткий трек на пластинке: он длится чуть более трёх с половиной минут.
Brothers in Arms
Собственно, заглавная вещь альбома: меланхоличная, пронизанная осознанием абсурда и нелепости мира, в котором люди вынуждены убивать себе подобных. Выбирая ключевую фразу песни, разрываюсь между заключительными строчками («We’re fools to make war / On our brothers in arms» — «Мы дураки, что воюем / против наших братьев по оружию») и словами «And we have just one world, / But we live in different ones» («А у нас только один мир, / Но мы живём в разных мирах»). Что ещё добавить? Хотя бы то, что эта вещь перепета многими известными музыкантами, в том числе Джоан Баэз и группой Metallica. Стоит упомянуть, что в 2007 году (25-летняя годовщина Фолклендской войны) Нопфлер перезаписал эту песню, а доходы от продажи сингла потратил на поддержку программы реабилитации британских солдат, принимавших участие в военных конфликтах.
(rockcult.ru/po/may-13-brothers-on-arms-by-dire-straits-released/?ysclid=l51gegqjib623903774)

01. A1 So Far Away (03:58)
02. A2 Money For Nothing (06:57)
03. A3 Walk Of Life (04:07)
04. A4 Your Latest Trick (04:38)
05. A5 Why Worry (05:21)
06. B1 Ride Across The River (06:51)
07. B2 The Man's Too Strong (04:40)
08. B3 One World (03:35)
09. B4 Brothers In Arms (06:56)

https://i.ibb.co/x3BfnrD/Dire-Straits85-Brothers-back.jpg https://i.ibb.co/6WhVsMH/Dire-Straits85-Brothers-front.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-01 21:37:53)

Неактивен

 

#489 2022-07-02 09:45:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Canned Heat - Under The Dutch Skies 1970-74 (2xCD Live) (2007)
https://i.ibb.co/rbmG8Cm/Canned-Heat70-74-Under-400.jpg
Year: 1970-1974 (CD 2007)
Label: Major League Productions Ltd. (UK), MLP15CD
Style: Rock, Blues Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 76:56, 78:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 513, 501 Mb

CD1 / Tracks 1-5 Recorded 10th September 1970 (VPRO Piknik) - Kasteel Groeneveld, Baarn
CD1 / Tracks 6-12 Recorded 12th August 1971 - Marianhill, Arcen
CD2 / Track 1 Recorded 12th August 1971 - Marianhill, Arcen
CD2 / Tracks 2-10 (Written in the booklet "Tracks 6-12" which is a cut & paste typo) Recorded 8th March 1974 - Concertgebouw, Amsterdam

Прославившаяся своим буги-блюз-роком и имеющая в загашнике такие мировые хиты как "Going Up The Country", "Let's Work Together" и "On The Road Again", эта калифорнийская команда была очень популярна в эпоху хиппи, но в дальнейшем у нее осталось не так уж много преданных почитателей.
Ансамбль основали в середине 60-х историки блюза и собиратели пластинок данного жанра Алан Уилсон и Боб Хайт, назвав проект в честь старенькой песни Томми Джонсона "Canned Heat Blues" (она повествовала об алкоголике, докатившемся до потребления "консервированного" денатурата). Состав группы начало лихорадить чуть ли не через неделю после старта, однако постепенно штатное расписание приобрело тот вид, который принято считать классическим: Хайт (вокал), Уилсон (гитара, гармоника), Генри Вестайн (гитара), Ларри Тэйлор (бас) и Адольфо Де Ла Парра (ударные). Еще до того как это случилось, ансамбль сделал запись с продюсером Джонни Отисом, но по каким-то причинам она несколько лет провалялась на полке (ее издали в 1970-м под названием "Vintage"), и официальную дискографию "Canned Heat" открыла одноименная пластинка. Замешанный на классике блюза и появившийся месяц спустя после выступления группы на фестивале в Монтерее, альбом вызвал неподдельный интерес у публики и вошел в первую сотню "Billboard" под номером 76.
В том же 1967-м музыканты обзавелись кличками (Хайт – Медведь, Уилсон – Слепая Сова, Вестайн – Подсолнух, Тэйлор – Крот, Де Ла Парра – Фито), а также из-за инцидента с наркотиками заработали имидж плохишей от рока. Как бы то ни было, журналы по достоинству оценивали творчество "консервированной горючки", называя Вестайна и Уилсона одним из лучших гитарных тандемов, а Алана к тому же еще и лучшим белым гармошечником. В отличие от дебюта второй студийник "Boogie With Canned Heat" строился не на каверах, а на оригинальном материале, среди которого блистали первое фирменное буги "Fried Hockey Boogie" с риффом, втихушку уведенным у Джона Ли Хукера, антиамфетаминовый блюз "Amphetamine Annie" и, конечно же, первый шлягер, римейк композиции Флойда Джонса "On The Road Again".
Вытащив белый блюз к вершинам чартов, "Canned Heat" в том же году нарезали еще один альбом, двойник "Livin' The Blues". За счет заряженного психоделикой турде-форса "Parthenogenesis" и 40-минутного буги-джема "Refried Boogie" запись выглядела экспериментальной, однако полуфолковый хит "Going Up The Country" (переделка песни Генри Томаса "Bull-Doze Blues") сгладил все углы и вскоре сделал музыкантов звездами Вудстока. Незадолго до выступления на легендарном фестивале группа выпустила добротный блюз-роковый альбом "Hallelujah", а повздорившего с Тэйлором Вестайна сменил Харви "Змея" Мэндел.
Вудсток застал "Canned Heat" на пике славы, а их "Going Up The Country" оказалась главной темой соответствующей документалки, но, тем не менее, классический период команды уже походил к концу. Завершили данную эпоху диск "Future Blues", довольно разнообразный по стилистике с отступлениями от привычного блюз-буги в джаз, психоделику и рок-н-ролл, концертник "Live In Europe" а также коллаборационный проект с Джоном Ли Хукером "Hooker 'N' Heat". В 1970-м состав покинули Тэйлор и Мэндел, а 3 сентября того же года окончил жизнь самоубийством Уилсон.
Как бы то ни было, шоу продолжалось, и уже к концу 1971-го у "Canned Heat" был готов альбом "Historical Figures And Ancient Heads", где на одном из треков гостил Литтл Ричард.
Впрочем, Фито остался недоволен тем как работают новички и в смятении хотел распустить проект, однако Хайт отговорил его от такого поступка, и дело ограничилось очередной порцией кадровых замен. Не сказать, что намек на некую "новую эру" в названии альбома "The New Age" как-то оправдал себя, зато байкерам очень понравилась вторая композиция на пластинке -"The Harley-Davidson Blues". Данным студийником закончилось длительное сотрудничество коллектива с "Liberty/United Artists", после чего "Canned Heat" ненадолго оказались в лапах "Atlantic Records". Альбом "One More River To Cross", выпущенный новыми хозяевами, представил публике группу с несколько иным саундом, который обеспечили духовые аранжировки от "Muscle Shoal Horns". Между тем, ссора Хайта с Вестайном привела к отставке гитариста, и в алкогольно-наркотической дымке кадровая карусель завращалась еще с большей скоростью.
При всей неразберихе "Atlantic" пытались раскрутить своих нерадивых подопечных еще на один альбом, но потом бросили эту затею, и заготовленный с грехом пополам материал увидел свет только в 1997 году под именем "The Ties That Bind". В 1974-м вышли две записанные во время визита во Францию коллаборационные программы, "Memphis Heat" с Мэджиком Слимом и "Gates On Heat" с Кларенсом "Гейтмаутом" Брауном, после чего пластинок от "Canned Heat" не появлялось на протяжении четырех лет. И хотя записанный с гостевым участием Мэндела и соулстеров "Chamber Brothers" камбэк-диск "Human Condition" звучал задорно и бодро, в разгар эпохи диско и панка ветхозаветный буги-рок уже мало кого интересовал, и альбом провалился. Продолжая бороться за выживание с помощью гастролей, в начале 80-х группа столкнулась с новой бедой – после записи пластинки "Kings Of Boogie" (в другой редакции "Dog House Blues") "медвежье" сердце не выдержало героиновых игрищ, и Боб Хайт отправился в мир иной. Несмотря на злые пророчества, "Canned Heat" сдюжили и вскоре, поставив у микрофона Ричарда Келлога и ангажировав гитариста Уолтера Траута, провели успешный тур по Австралии.
Бразды правления теперь держал один Де Ла Парра, однако со второй половины 80-х, когда лид-вокал перешел к Джеймсу Торнбери, в группу неоднократно возвращались Вестайн, Тэйлор и Мэндел. Из-за постоянных метаний по лейблам пластинки "Canned Heat" выходили как-то хаотично и с трудом укладывались в единую дискографию, хотя в этот период встречались и весьма достойные работы типа "Reheated". Лишь со второй половины 90-х, когда новым солистом стал Роберт Люкас, команда пришла к единому знаменателю и стала публиковаться под эгидой "Ruf Records". Альбом "Blues Band" оказался последним для Генри Вестайна – гитариста подкосил рак, и он скончался в Париже 20 октября 1997 года по завершении европейского тура. Расстроенный смертью коллеги тут же ушел Тэйлор, а в 200м-м Люкас уступил место Далласу Ходжу. Тот пробыл в составе пять лет и спел на альбоме "Friends In The Can", отмеченном множеством гостей. В 2005-м Роберт вернулся, чтобы спустя три года снова уйти – он умер вскоре после вторичного увольнения из-за передозировки. Позже вокальные партии поделили новичок Дэйл Спалдинг и возвратившийся после 10-летней отлучки Тэйлор, а вместе с Ларри в строй вновь встал и Харви Мэндел.
(rockfaces.ru/c/cannedheat.htm) Last update 12.10.14

01. Killing Floor (05:55)
02. I Love My Baby (05:09)
03. All Night Long (08:52)
04. Future Blues (05:35)
05. Holland Boogie (08:36)
06. Let's Work Together (04:18)
07. Hill's Stomp (06:27)
08. That's All Right (04:52)
09. Going Up The Country (03:06)
10. Long Way From L. A. (03:52)
11. Pay My Rent Boogie (14:42)
12. Big City (05:26)

01. Utah (10:50)
02. On The Road Again (02:34)
03. One More River To Cross (03:40)
04. Yuo Am What You Am (08:21)
05. I Need Someone (04:56)
06. L.A. Town (03:35)
07. Night Time Is The Right Time (06:40)
08. Shake, Rattle & Roll (05:27)
09. Black Night (10:01)
10. Dutch Boogie (22:46)

https://i.ibb.co/0qmdR8N/Canned-Heat70-74-Under-01.jpg https://i.ibb.co/GVJYrw0/Canned-Heat70-74-Under-02.jpg https://i.ibb.co/zGyr47b/Canned-Heat70-74-Under-03.jpg https://i.ibb.co/nbnRZgd/Canned-Heat70-74-Under-04.jpg https://i.ibb.co/267j5tv/Canned-Heat70-74-Under-05.jpg https://i.ibb.co/9b8413j/Canned-Heat70-74-Under-06.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta


CD2:

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-02 09:48:39)

Неактивен

 

#490 2022-07-02 14:11:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lynyrd Skynyrd - Street Survivors (1977)
https://i.ibb.co/zJjVfvh/Lynyrd-Skynyrd77-Street-Survivors-400.jpg
Year: October 17, 1977 (CD ????)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-11535
Style: Southern Rock, Blues Rock, Boogie Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 35:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225 Mb

Charts: Canada #3; U.S. #5; UK #13; New Zealand #38; Australia #68. U.S. - 2x Platinum; Canada - Gold.
Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971-1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And. Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) - так музыканты "прославили" реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий - его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.
Всемирная известность пришла к группе после второго альбома Second Helping, а точнее, с песней из него "Sweet Home Alabama".
20 октября 1977 года, через 3 дня после выхода альбома "Выжившие с улицы" (на обложке первого тиража альбома музыканты стоят на фоне языков пламени), нанятый на время американского турне самолёт разбился во время перелёта команды из Южной Каролины в Луизиану. В результате погибли трое из тогдашних уже десяти участников группы (кроме музыкантов в состав было ещё включено трио бэк-вокалисток), включая отца-основателя и главного идейного вдохновителя Ронни Ван Занта, их неизменного помощника тур-менеджера и обоих пилотов. Уцелевшие в катастрофе музыканты из-за травм не смогли продолжить полноценную деятельность, и было принято решение о роспуске.
(wiki-org.ru/wiki/Lynyrd_Skynyrd)

01. What's Your Name (03:33)
02. That Smell (05:48)
03. One More Time (05:03)
04. I Know A Little (03:28)
05. You Got That Right (03:47)
06. I Never Dreamed (05:22)
07. Honky Tonk Night Time Man (04:04)
08. Ain't No Good Life (04:40)

https://i.ibb.co/fHTBwzM/Lynyrd-Skynyrd77-Street-Survivors-01.jpg https://i.ibb.co/stq5pgk/Lynyrd-Skynyrd77-Street-Survivors-02.jpg https://i.ibb.co/tHJxTvN/Lynyrd-Skynyrd77-Street-Survivors-03.jpg https://i.ibb.co/4StXjKZ/Lynyrd-Skynyrd77-Street-Survivors-04.jpg https://i.ibb.co/bzk5TNr/Lynyrd-Skynyrd77-Street-Survivors-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-02 14:14:57)

Неактивен

 

#491 2022-07-03 11:14:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Man and Friends - Christmas At The Patti (2LPs on 1CD Live) (1973)
https://i.ibb.co/ZhL3G1Z/Man-And-Friehds73-Christmas-400.jpg
Year: July 1973 (CD 2007)
Label: Cherry Red Records (UK), ECLEC 2018
Style: Rock
Country: Merthyr Tydfil, Wales
Time: 55:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 344 Mb

Originally released as a limited edition double 10" album, with a recommended retail price of ?1.43, this topped the budget album chart. Album recorded at the Patti Pavillion, Swansea, on December 19th, 1972.
Christmas at the Patti — это концертный альбом, записанный на рождественской вечеринке у группы Man, проходившей в Patti Pavilion, Суонси, 19 декабря 1972 года. В вечеринке (в записи) засветились их друзья Ducks Deluxe, The Jets, The Flying Aces и Plum Crazy.
Предполагалось, что большую часть записи займут хозяева вечеринки Man. Концерт начался в 18:00, но был закрыт полицией в полночь, поэтому запись Man получилась всего 11:40, по сравнению с 25:43 у Help Yourself. Все шесть групп, представленных на альбоме были связаны, они были коллегами по лейблу United Artists. Часть из них выступала на сцене уже давно и до момента этой записи, но часть реформировались только на ночь, для записи этого материала.

01. Welcome To The Party (The Flying Aces) (02:56)
02. Boogaloo Babe (Ducks Deluxe) (03:47)
03. My Way (The Jets) (04:07)
04. Jambalaya (The Jets) (04:33)
05. Jingle Bells (Plum Crazy with Dave Edmunds) (00:33)
06. Run Rudolph Run (Plum Crazy with Dave Edmunds) (02:19)
07. Mona (Help Yourself With Deke Leonard And Bj Cole) (11:42)
08. Eddie Waring (Help Yourself With Deke Leonard And Bj Cole) (14:05)
09. Life On The Road / Shuffle (Improvisation) (Man With Dave Edmunds And Stan Phifer) (11:40)

https://i.ibb.co/GM56dj8/Man-And-Friehds73-Christmas-01.jpg https://i.ibb.co/Bzz3ckr/Man-And-Friehds73-Christmas-02.jpg https://i.ibb.co/L8YB7Mp/Man-And-Friehds73-Christmas-03.jpg https://i.ibb.co/VmbrHzR/Man-And-Friehds73-Christmas-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-03 11:18:05)

Неактивен

 

#492 2022-07-03 21:14:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Flying Burrito Brothers - The Gilded Palace Of Sin (1969)
https://i.ibb.co/5578FSv/Flying-Burrito-Bros68-Gilded-Palace-400.jpg
Year: February 6, 1969 (CD 1986)
Label: Edsel Records (UK), ED CD 191
Style: Country Rock, Folk Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 37:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 207 Mb

Charts: Billboard 200 #164. Он также занял 192-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone в издании 2012 года и 462-е место в издании 2020 года.
The Flying Burrito Brothers были основаны на Западном побережье США Грэмом Парсонсом и Крисом Хиллманом, бывшими членами The Byrds, пианистом-басистом Крисом Этридджом и слайд-гитаристом Питом Клеиноу. Они записали свой дебютный альбом The Gilded Palace of Sin без регулярного барабанщика, альбом, содержащий два кавера на музыку Дэна Пенна и Линкольна Момана. Нуждаясь в постоянном барабанщике, для концертов группа наняла бывшего участника The Byrds Майкла Кларка.
Альбом The Gilded Palace of Sin плохо продавался, хотя на него был хороший спрос. Крис Этриддж ушёл из группы в середине 1969 года, после этого группа наняла певца и гитариста Берни Лидона.

01. Christine's Tune (03:05)
02. Sin City (04:11)
03. Do Right Woman (03:56)
04. Dark End Of The Street (03:58)
05. My Uncle (02:37)
06. Wheels (03:04)
07. Juanita (02:31)
08. Hot Burrito No. 1 (03:40)
09. Hot Burrito No. 2 (03:19)
10. Do You Know How It Feels (02:09)
11. Hippie Boy (04:56)

https://i.ibb.co/kHNqGgF/Flying-Burrito-Bros68-Gilded-Palace-01.jpg https://i.ibb.co/LCrqQSD/Flying-Burrito-Bros68-Gilded-Palace-02.jpg https://i.ibb.co/Vm6fqC7/Flying-Burrito-Bros68-Gilded-Palace-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-03 21:17:16)

Неактивен

 

#493 2022-07-05 20:30:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steamhammer - Mountains  [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/hYsSMpm/Steamhammer70-Mountains-400.jpg
Year: November 1970 (CD Jan 20, 2010)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1567
Style: Progressive Rock, Hard Rock
Country: Worthing, England
Time: 41:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233 Mb

Начав с электро-блюзовой группы в 60-х, Steamhammer превратился в хард-прогрессивную рок-группу на этом альбоме 1970 года. Альбом, пользуется большим спросом на британской прог-сцене. Гитаристы этой группы - Martin Pugh и Martin Quittenton - были, по сути, трудолюбивыми сессионными музыкантами, которые сделали себе имя, написав вместе с Rod Stewart (Родом Стюартом) "Maggie May" для сольного альбома Стюарта 1971 года "Every Picture Tells a Story". Так же Martin Quittenton вместе с Родом Стюартом написал ещё одну песню "You Wear It Well" для альбома Стюарта 72-го года "Never a Dull Moment". Между прочим сингл с этой песней в Британии забрался на первое место, а в Америке на 13-е.

01. I Wouldn't Have Thought (05:40)
02. Levinia (03:29)
03. Henry Lane (03:53)
04. Walking Down The Road (03:46)
05. Mountains (05:39)
06. Leader Of The Ring (02:54)
07. Riding On The L & N (10:11)
08. Hold That Train (05:54)

https://i.ibb.co/C7Q0fGC/Steamhammer70-Mountains-01.jpg https://i.ibb.co/qxkynhY/Steamhammer70-Mountains-02.jpg https://i.ibb.co/yqXKTwY/Steamhammer70-Mountains-front-obi.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-05 20:33:32)

Неактивен

 

#494 2022-07-09 09:33:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Captain Beefheart and His Magic Band - London 1974 (Live) (1999)
https://i.ibb.co/nCKwmT2/Captain-Beefheart74-London-400.jpg
Year: 1974 (CD 1999)
Label: Movie Play Gold (Portugal), MPG 74025
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Glendale, California, U.S. (January 15, 1941)
Time: 39:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb

Эта концертная запись была сделана на концерте в Лондоне в то время как группа находилась на пике популярности. Хотя сессия была предназначена для создания концертного альбома для Virgin, релиз так и не состоялся. Благодаря малоизвестному португальскому импринту Movie Play Gold, лучшие моменты концерта были записаны на компакт-диск всего за 40 минут. Компакт-диск имеет исключительное качество звука, в то время как некоторые другие живые выступления Captain Beefheart того же периода имеют немного грубое качество записи. Настоятельно рекомендуется как возможность услышать концертный Magic Band в высоком качестве.
(allmusic.com/album/london-1974-mw0000526970)
Запись действительно хорошая, особенно для начала 70-х. Может нас немного обманывают? Запись сделана в студии, и наложены концертные примочки? Как сделали Steppenwolf на двойном LP "Live" 1970 года. Там некоторые вещи записаны в студии, после чего были наложены концертные звуки. Сами музыканты этого не отрицают.

01. Mirror Man (04:48)
02. Upon The Me Oh My (04:07)
03. Full Moon Hot Sun (03:29)
04. Sugar Bowl (02:55)
05. Crazy Little Thing (03:45)
06. This Is The Day (07:48)
07. New Electric Ride (03:20)
08. Abba Zabba (03:16)
09. Peaches (06:03)

https://i.ibb.co/Q6HLmQv/Captain-Beefheart74-London-01.jpg https://i.ibb.co/6FnjgRR/Captain-Beefheart74-London-02.jpg https://i.ibb.co/JxfLv3H/Captain-Beefheart74-London-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-09 09:36:22)

Неактивен

 

#495 2022-07-10 01:23:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chet Baker Quartet - Jazz at Ann Arbor (Live) (1954)
https://i.ibb.co/87gs6KB/Chet-Baker54-Jazz-At-Ann-Arbor-400.jpg
Year: Recorded: May 9, 1954 (CD 2012)
Label: Phoenix Records (U.S.), 131542
Style: Jazz, Cool Jazz
Country: Yale, Oklahoma, U.S.
Time: 75:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 371 Mb

Jazz at Ann Arbor is a live album by jazz trumpeter Chet Baker which was recorded at the University of Michigan in 1954. (Bonus Tracks 10-14).
Чесни "Чет" Генри Бейкер - американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с "бесклавишными" составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и "третьего течения". Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.
В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, был осуждён и в заключении прошёл курс лечения.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров - пианисты "Дюк" Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и "Бивер" Харрис.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Чет)

01. Annoucement (00:18)
02. Line for Lyons (07:16)
03. Lover Man (06:06)
04. My Funny Valentine (05:26)
05. Maid in Mexico (05:11)
06. Stella by Starlight (04:33)
07. My Old Flame (06:04)
08. Headline (05:06)
09. Russ Job (06:18)
10. Zing! Went the Strings of My Heart (06:04)
11. My Little Suede Shoes (06:30)
12. Line for Lyons (05:32)
13. My Old Flame (05:46)
14. Everything Happens to Me (05:20)

https://i.ibb.co/Wpj3Zj2/Chet-Baker54-Jazz-At-Ann-Arbor-01.jpg https://i.ibb.co/CHZZWZv/Chet-Baker54-Jazz-At-Ann-Arbor-back.jpg https://i.ibb.co/bswQ1MX/Chet-Baker54-Jazz-At-Ann-Arbor-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-10 01:26:28)

Неактивен

 

#496 2022-07-10 11:47:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Stevie Nicks (Fleetwood Mac) - The Wild Heart (1983)
https://i.ibb.co/9cmG30w/Stevie-Nicks83-The-Wild-Heart-400.jpg
Year: June 10, 1983 (CD ????)
Label: Modern Records (U.S.), 90084-2
Style: Pop, Rock
Country: Phoenix, Arizona, U.S. (May 26, 1948)
Time: 45:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267 Mb

Charts: в девяти странах альбом занимал места с 3 по 28. UK - Silver, Canada - Platinum, U.S. - 2x Platinum.
На сегодняшний момент Стиви Никс является наиболее удачливой исполнительницей современности. Она богата и знаменита. В большей степени известна как неподражаемый голос группы Fleetwood Mac. Но и ее сольная карьера также заслуживает пристального внимания. Стиви Никс – единственная женщина, чье имя дважды было включено в зал ставы рок-н-ролла: в 1998 году вместе с группой Fleetwood Mac, а в 2019 – как сольный исполнитель. Пик ее карьеры пришелся на 80-е годы прошлого столетия, но она до сих пор продолжает выпускать музыкальные альбомы, несмотря на преклонный возраст.
Стефани Линн Никс родилась 26 мая 1948 года в Финиксе (США). Свою первую гитару получила в 16 лет и сразу же увлеклась написанием своих собственных песен.
Во время учебы в высшей школе познакомилась с Линдси Бакингемом, ставшим ее партнером на долгие годы. Их творческий союз начался с ансамбля Fritz. Коллектив "звезд с неба не хватал", хотя частенько бывал на разогреве у Джимми Хендрикса, Дженис Джоплин, Creedence. Постепенно творческий союз перерос в любовный роман, подогретый выпущенным в 1973 году альбомом, оказавшимся невостребованным. У Стиви Никс вместе с ее возлюбленным началась тяжелая полоса безденежья – перебивались случайными заработками. Помог, как это обычно бывает, случай. В 1975 году песни Никс услышал Мик Флитвуд, который был так сильно очарован голосом певицы, что решил любыми путями заполучить ее в свою группу Fleetwood Mac. А Никс была согласна войти в состав ансамбля только в "комплекте" с Бакингемом. На том и порешили. Никс и Бакингем кардинально изменили звучание Fleetwood Mac. Если раньше группа тяготела к блюзу и блюз-року, то теперь она "проповедовала" мэйнстрим, что и стало причиной грандиозного успеха. Став лицом коллектива, принимая участие в написании песен, Стиви Никс помогла вывести Fleetwood Mac в ранг "звезд мирового уровня". Правда, с Бакингемом пришлось расстаться.
К началу 80-х Стиви стало тесно в рамках Fleetwood Mac – она начинает сольную карьеру, выпустив в 1981 году дебютную пластинку “Bella Donna”, которая через две недели попала на вершину хит-парада. Следующий сольный альбом вышел в 1983 году под названием “The Wild Heart”, ставший в итоге "платиновым". Альбом помогали записывать такие "монстры", как Том Петти и Стив Лукатер (Toto). Крепкая, аккуратная, зрелая, звучащая очень по-женски работа – спокойно, размеренно, без эмоциональных всплесков. Диск получился ровным. Но я советую обратить особое внимание на последнюю композицию “Beaty And The Beast” – маленький чувственный шедевр Стиви Никс.
Я, наверное, кажусь вам очень капризной. Категорически не люблю специфический вокал Стиви Никс. Музыка неплохая, но вокал просто все портит. Ничего не могу с собой поделать. Моя "нелюбовь" к Стиви, автоматически отражается и на Fleetwood Mac. Совершенно не разделяю сдержанных восторгов своего коллеги. Но если этот диск существует и у него есть многочисленные поклонники – значит, это кому-нибудь нужно…
Слушайте хорошую музыку – она делает людей лучше.
(zen.yandex.ru/media/vtpromusic/stevie-nicks-the-wild-heart-shkatulka-s-sekretom-5d2f6ee4a1b4f100ae9e6656)

01. Wild Heart (06:10)
02. If Anyone Falls (04:09)
03. Gate and Garden (04:06)
04. Enchanted (03:06)
05. Nightbird (05:00)
06. Stand Back (04:51)
07. I Will Run to You (03:22)
08. Nothing Ever Changes (04:09)
09. Sable on Blond (04:15)
10. Beauty and the Beast (06:02)

https://i.ibb.co/YBSHJb9/Stevie-Nicks83-The-Wild-Heart-01.jpg https://i.ibb.co/YWnnyf9/Stevie-Nicks83-The-Wild-Heart-02.jpg https://i.ibb.co/YR014TT/Stevie-Nicks83-The-Wild-Heart-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-10 11:49:49)

Неактивен

 

#497 2022-07-10 21:08:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dan McCafferty (Nazareth) - Dan McCafferty (1975) Into The Ring (1987)
https://i.ibb.co/XY0cz1T/Dan-Mc-Cafferty75-87-400.jpg
Year: 1975 / 1987 (CD 2002)
Label: Eagle Records (Germany), EDMCD144
Style: Pop, Rock
Country: Dunfermline, Scotland (14 October 1946)
Time: 72:02, 60:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 449, 399 Mb

2LP + 9 bonus tracks.
Дэна МакКафферти подавляющее большинство меломанов знает как фронтмена легендарных "Nazareth", и это неудивительно посвятил группе почти что полвека своей жизни. Его узнаваемый специфически хрипловатый голос звучал почти на всех альбомах команды когда совсем стало невмоготу, вокалист покинул состав. Уильям Дэниел МакКафферти родился в старинном шотландском городке Данфермлин октября 1946 года. Когда в моду вошел рок-н-ролл, парнишка увлекся записями Литтл Ричарда, Элвиса Пресли, Чака Берри временем под их воздействием стал одним из сооснователей бит-группы "Shadettes". Образованный в 1961-м ансамбль согласно тогдашним трендам специализировался на каверах, но при этом старался брать их на вооружение сразу после выхода оригиналов. Со временем в репертуаре стали появляться и свои вещи, а в 1968-м проект эволюционировал в "Nazareth".
На первых порах коллектив не очень успешно пытался обрести собственное лицо, однако в середине 70-х завоевал признание широкой публики музыканты почувствовали, что теперь можно иногда попользоваться плодами популярности. Так, в 1975 году МакКафферти решил выглянуть за командные рамки и записать сольную пластинку.
Впрочем, не имея пока на руках собственного материала, музыкант последовал примеру Дэйвида Боуи, выпустившего незадолго до этого диск с песнями повлиявших на него исполнителей, и подготовил пластинку, куда вошли каверы "Poco", Нила Янга, "Platters "Rolling Stones", Кетти Лестер, "Little Feat", "Sam & Dave" и Лоррэйн Эллисон. При этом Дэн подобрал себе очень даже неплохой сопроводительный состав, и на сессии "Dan McCafferty" вместе с ним отправились трое участников "Sensational Alex Harvey Band" (гитарист Зал Клеминсон Хью МакКенна и барабанщик Тед МакКенна), его партнер по основной команде Мэнни Чарлтон, а также человек Роджер Гловер. Тем не менее пластинка не вызвала какого-либо интереса, и МакКафферти поумерил свои амбиции Прошло более десяти лет, прежде чем он решился на повторный сольный эксперимент. Случилось это во второй половине Эгнью Дэн сочинил ряд песен, не подходивших для "Nazareth". Поводом же для создания полноценного альбома стало исполнение трека пластинки немецкого певца Ханса Харца.
Немного погодя потребовалась и англоязычная версия этой песни, и тогда, воспользовавшись случаем, МакКафферти добавил к ней неликвидный меркам его группы) материал и остался в Германии на запись целого сольника, пригласив на сопровождение местных музыкантов Ring" оказался типичный для 80-х ньювэйв, однако поклонники "Nazareth" не поняли такого эксперимента и пропустили данную работу мимо ушей дальнейшем Дэн сосредоточился на командных делах, однако со временем здоровье стало пошаливать, и после пары критических случаев приключившихся с ним на концертах, музыкант понял, что не сможет продолжать выходить на сцену и в 2013-м отказался от гастролей студийных условиях он пока еще мог работать, и потому на следующий год его голос прозвучал на "назаретовском Спустя пять лет МакКафферти собрался с духом и подготовил еще один сольник, причем на этот раз реально порадовал своих поклонников И хотя на диске был представлен набор лиричных песен, назвать их эстрадой или попсой не поворачивался язык. меньшей степени) и аккордеона (в большей) "Last Testament" навевал грусть и наводил на размышления, но исполнялся с чувством и определенной энергией и заставлял надеяться легендарного вокалиста еще остался порох в пороховницах.
(rockfaces.ru/d/danmccafferty.htm) Last update 18.11.21

Dan McCafferty (1975)

01. The Honky Tonk Downstairs (03:43)
02. Cinnamon Girl (04:21)
03. The Great Pretender (03:04)
04. Boots Of Spanish Leather (04:59)
05. Watcha Gonna Do About It (03:57)
06. Out Of Time (03:52)
07. You Can't Lie To A Liar (02:32)
08. Trouble (02:16)
09. You Got Me Hummin (04:22)
10. Stay With Me Baby (04:28)
11. Nightingale (B-side) (04:36)
12. Watcha Gonna Do About It (single edit) (03:37)
13. Out Of Time (alternate single edit) (06:33)
14. Cinnamon Girl (extended version) (06:06)
15. Stay With Me Baby (alternate version) (04:55)
16. The Honky Tonk Downstairs (alternate version) (03:20)
17. Watcha Gonna Do About It (previously unreleased version) (05:15)

Into The Ring (1987)

01. Into The Ring (04:48)
02. Backstage Pass (04:31)
03. Starry Eyes (04:47)
04. Sunny Island (04:07)
05. For A Car (03:56)
06. Caledonia SUITE - NOWHERE-LAND (03:24)
07. Headin' For South America (03:55)
08. The Departure (01:11)
09. Southern Cross (04:12)
10. Where The Ocean Ends (03:15)
11. Sally Mary (03:09)
12. Island In The Sun (03:24)
13. Albatross (03:59)
14. We've Been A Hundred Men\\Headin' For South America (reprise) (03:04)
15. Sunny Island (single edit) (03:51)
16. Starry Eyes (single edit) (04:27)

https://i.ibb.co/xGfd6q9/Dan-Mc-Cafferty75-87-01.jpg https://i.ibb.co/BGYbFmW/Dan-Mc-Cafferty75-87-03.jpg https://i.ibb.co/zx7DprM/Dan-Mc-Cafferty75-87-back.jpg

Dan McCafferty (1975):

TurboBit
GigaPeta


Into The Ring (1987):

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-10 21:11:13)

Неактивен

 

#498 2022-07-13 20:49:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Emerson Lake and Palmer - Tarkus [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/2MHsbMg/Emerson-Lake-Palmer71-Tarkus-400-LP.jpg
Year: 14 June 1971 (LP 1973)
Label: Manticore Records (UK), K 43504
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Croydon, London
Time: 39:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Keith Emerson (2 November 1944 - 11 March 2016) keyboard; Greg Lake (10 November 1947 – 7 December 2016) guitars; Carl Palmer (born 20 March 1950) drums. Ностальгия заедает. Как видим такой группы больше никогда не будет. Из трёх остался один. Пожелаем ему здоровья.
Charts: в семи странах альбом занимал места с 1 по 12. У японцев высокие места занимают исполнители в стиле Arabesque, CC Catch (Кароли?на Катари?на Мюллер) поэтому Tarkus у них поднялся только до 55 места. В США и Британии получил "Золотой" статус.
Tarkus - второй студийный альбом британской рок-группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный 14 июня 1971 года на лейбле "Manticore Records ". Продюсером этого альбома снова стал Грег Лейк. Он же обрисовал и идею альбома, которую музыканты воплотили со всей присущей им фантазией и мастерством. Таркус - фантастический киборг, наполовину броненосец, наполовину танк, изображённый на обложке альбома. На внутреннем развороте альбома содержится последовательность картинок борьбы Таркуса с другими полумеханическими созданиями, заканчивающаяся победой мантикоры. Первоначально планировалось использовать в качестве обложки картину Сальвадора Дали, но стороны не сошлись в цене и обложку нарисовал Уильям Нил. Песня «Are You Ready Eddy?» написана в честь звукорежиссёра Эдди Оффорда. Диск занял 9-е место в американском чарте Billboard 200.

01. A1 Tarkus (21:00)
02. B1 Jeremy Bender (01:48)
03. B2 Bitches Crystal (03:59)
04. B3 The Only Way (Hymn) (03:50)
05. B4 Infinite Space (Conclusion) (03:22)
06. B5 A Time and a Place (03:05)
07. B6 Are You Ready Eddy (02:18)

https://i.ibb.co/qBG4fk8/Emerson-Lake-Palmer71-Tarkus-back.jpg https://i.ibb.co/Cw7mkjY/Emerson-Lake-Palmer71-Tarkus-front.jpg https://i.ibb.co/ph4MnnN/Emerson-Lake-Palmer71-Tarkus-inside.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-13 20:52:14)

Неактивен

 

#499 2022-07-16 22:45:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Atomic Rooster - Headline News (1983)
https://i.ibb.co/HFS4K55/Atomic-Rooster83-Headline-News-400.jpg
Year: June 1983 (CD May 30, 2000)
Label: Eagle Records (Europe), EAMCD108
Style: Rock, Prog Rock
Country: United Kingdom
Time: 52:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb

Headline News - седьмой и последний студийный альбом британской рок - группы "Atomic Rooster". История Atomic Rooster вращается вокруг фигуры Винсента Крейна (Vincent Crane), одного из самых безумных клавишников в мире. Имя этого музыканта заслуживает того, чтобы стоять в одном ряду с такими признанными мастерами клавишных как Рик Уэйкман (Rick Wakeman) и Кит Эмерсон (Keith Emerson), но его творчество никогда не было продуктом массовой культуры.
После того, как группа The Crazy World of Arthur Brown распалась, выпустив единственный альбом и добившись мировой известности благодаря хиту Fire (I Am the God of Hellfire), Винсент Крейн, написавший музыку для этого альбома вместе с Карлом Палмером (Carl Palmer) и Ником Гпэхэмом (Nick Graham) основали Atomic Rooster.
Палмер вскоре ушел и присоединился к ELP, и тогда Крэйн связался с гитаристом Джоном ДюКанном (John DuCann), до этого выступавшим с группами The Attack и Andromeda, а на ударные позвали Поля Хаммонда (Paul Hammond). В этом составе они создали тяжелый прогрессивный шедевр всех вемен и народов Death Walks Behind You (1970). Затем был приглашен Пит Френч (Pete French), благодаря невероятному голосу которого альбом In Hearing of... (1971) звучит именно так, как он звучит, и этим все сказано. Большинство поклонников соглашаются в том, что это был самый удачный состав Atomic Rooster, но отношения внутри группы при этом были весьма непростые, Крэйн и ДюКанн постоянно ссорились и во время записи третьего альбома все-таки разругались окончательно. Винсенту Крэйну, и без того склонному к депрессии, пришлось начинать все сызнова. Для записи альбома Made in England (1972) он нанял прекрасного вокалиста из Colosseum Криса Фарлоу (Chris Farlowe) и еще несколько музыкантов, в этом же составе записали и альбом Nice and Greasy (1973).
Эти два альбома частенько недооценивают любители прогрессива, стилистически они относят их к фанк-року. Но это не совсем верно, в их основе лежит то же прогрессивное мышление Винсента Корейна, что и в предыдущем творчестве группы. Также несмотря на то, что в текстах встречаются упоминания о дьяволе, относить Atomic Rooster к сатанистам было бы не правильно. Психическое здоровье Винсента Крейна вынуждало его нередко общаться с демонами, но это не было поклонением, а лишь болезнью.
Самый последний альбом группы Headline News (1983) не имел никакого коммерческого успеха, но он однозначно достоин внимания, хотя бы из любви и уважения к предыдущему творчеству группы. Этот альбом стал последней попыткой Винсента реанимировать Atomic Rooster, но, к сожалению, неудачной. Видимо этот провал и помог внутренним демонам, с которыми он сражался с конца 60-х, одержать победу над своим хозяином. Через несколько лет Винсент покончил с жизнью, произошло это 14 февраля 1989 года, в день святого Валентина.
(ok.ru/muzyka60kh/topic/69285112127509)

01. Hold Your Fire (04:54)
02. Headline News (05:22)
03. Taking A Chance (03:12)
04. Metal Minds (04:27)
05. Land Of Freedom (03:52)
06. Machine (05:29)
07. Dance Of Death (04:32)
08. Carnival (04:36)
09. Time (06:39)
10. Future Shock (04:25)
11. Medley: Watch Out \ Reaching Out (05:10)

https://i.ibb.co/F0wCCWD/Atomic-Rooster83-Headline-News-01.jpg https://i.ibb.co/BtwXXqZ/Atomic-Rooster83-Headline-News-02.jpg https://i.ibb.co/L0FNbM3/Atomic-Rooster83-Headline-News-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-16 22:45:31)

Неактивен

 

#500 2022-07-20 20:36:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Doris Day - You're My Thrill (1949) Young at Heart (1954) (2LPs on 1CD)
https://i.ibb.co/RSdCGgK/Doris-Day49-54-400.jpg
Year: August 1, 1949 / November 1, 1954 (CD 2004)[/b]
Label: Sony Music (UK), 516018 2
Style: Oldies, Traditional Pop
Country: Cincinnati, Ohio, U.S. (April 3, 1922 - May 13, 2019)
Time: 70:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 330 Mb

Американская певица и актриса. Родители девочки развелись, когда она была маленькой, и Дорис осталась у матери. В детстве она очень любила танцевать, занималась в частных хореографических студиях и довольно рано добилась больших успехов, выступая в любительских ансамблях. Она мечтала стать профессиональной балериной, но автомобильная авария, в которой Дорис получила серьезную травму ноги, поставила крест на ее карьере в балете.
Однако будущая звезда не собиралась отчаиваться и во время длительного лечения увлеклась пением. Вскоре она уже гастролировала в качестве вокалистки с разными джазовыми оркестрами. В одном из таких коллективов Дорис встретила и своего будущего первого мужа – тромбониста Эла Джордана (Эл Джордан), с которым она в 1941 году вступила в брак, продлившийся всего три года. В 1942 году Дорис родила сына Терри (Terry Melcher). Примерно в то же время появился и ее сценический псевдоним: настоящая фамилия Дорис была слишком длинной, и она сменила ее на "Дэй", что по-английски значит "день".
Певица за несколько лет объездила с гастролями всю страну, переходя из одного биг-бэнда в другой. Во время работы у Леса Брауна (Les Brown) Дорис впервые добивается крупного успеха – в 1945 году ее песня "Sentimental Journey" приобрела бешеную популярность среди солдат, возвращавшихся в США после окончания Второй мировой, став для них своего рода гимном.
В 1948 году, после развода со вторым мужем, саксофонистом Джорджем Вайдлером (George Weidler), союз с которым также был недолгим, Дэй оказалась на вечеринке у композитора Джала Стайна (Jule Styne), где, спев песню "Embraceable You" Джорджа и Айры Гершвинов (George Gershwin, Ira Gershwin), расположила к себе хозяина дома. Стайн, впечатленный ее вокальными данными, порекомендовал ее на студии "Уорнер Бразерз" ("Warner Bros."), с которой он сотрудничал, и 25 июня 1948 года на экраны вышел мюзикл "Роман в шторм" ("Romance on the High Seas") с Дорис Дэй в главной роли.
Вскоре последовали новые фильмы с ее участием, как правило, это были музыкальные или комедийные картины: "Мои сны –твои" ("My Dream Is Yours"), "Трубач" ("Young Man with a Horn"), "Чай для двоих" ("Tea for Two"), "Штормовое предупреждение" ("Storm Warning"), "Бухта луны" ("On Moonlight Bay"), "Колыбельная Бродвея" ("Lullaby of Broadway"), "Апрель в Париже" ("April in Paris"), "В свете серебристой луны" ("By the Light of the Silvery Moon") и другие. С каждой из них росла известность актрисы, а песни в ее исполнении регулярно попадали на вершины хит-парадов.
В 1950 году американские военнослужащие в Корее назвали Дэй своей любимой звездой.
В 1951 году Дэй в третий раз выходит замуж – ее избранником стал кинопродюсер Мартин Мэлчер (Martin Melcher), усыновивший ее ребенка от первого брака Терри.
В 1953 году Дорис сыграла главную героиню, девушку-скаута Джейн, которую за непоседливый характер прозвали "Катастрофой", в музыкальном вестерне "Джейн-катастрофа" ("Calamity Jane").
После фильма "Это молодое сердце" ("Young at Heart"), где она снялась вместе с Фрэнком Синатрой (Frank Sinatra), Дорис делает попытку перейти от юмористических и романтических мюзиклов к драматическим ролям. В 1955 году она исполнила роль певицы Рут Эттинг (Ruth Etting) в биографической картине "Люби меня или покинь меня" ("Love Me or Leave Me"), а еще через год сыграла в триллере "Джулия" ("Julie") и шпионском детективе Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock) "Человек, который знал слишком много" ("The Man Who Knew Too Much").
(полную версию можно почитать: vokrug.tv/person/show/doris_day)

01. You're My Thrill (02:56)
02. Bewitched, Bothered And Bewildered (02:43)
03. I'm Confessin' (02:45)
04. Sometimes I'm Happy (02:36)
05. You Go To My Head (02:52)
06. I Didn't Know What Time It Was (03:05)
07. When Your Lover Has Gone (02:58)
08. That Old Feeling (03:03)
09. Imagination (03:17)
10. If I Could Be With You (03:26)
11. I've Only Myself To Blame (03:23)
12. Darn That Dream (03:20)
13. Till My Love Comes To Me (03:17)
14. Ready, Willing And Able (02:27)
15. Hold Me In Your Arms (02:44)
16. Someone To Watch Over Me (03:23)
17. Just One Of Those Things (02:20)
18. There's A Rising Moon (03:07)
19. One For My Baby (03:08)
20. You My Love (03:11)
21. Let's Take An Old-Fashioned Walk (03:02)
22. Soft As The Starlight (02:16)
23. Make It Soon (02:21)
24. Anyone Can Fall In Love (02:48)

https://i.ibb.co/pwzzCYG/Doris-Day49-54-01.jpg https://i.ibb.co/TwMf8hb/Doris-Day49-54-02.jpg https://i.ibb.co/rvcBq3d/Doris-Day49-54-03.jpg https://i.ibb.co/HrFBJF9/Doris-Day49-54-04.jpg https://i.ibb.co/ryzs9zY/Doris-Day49-54-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-20 20:40:33)

Неактивен

 

#501 2022-07-22 18:15:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Quicksilver Messenger Service - Just For Love (1970)
https://i.ibb.co/yNF10Wk/Quicksilver70-Just-For-Love-400.jpg
Year: August 1970 (CD ????)
Label: BGO Records (UK), BGOCD141
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 39:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Quicksilver Messenger Service — американская рок-группа, образованная в Сан-Франциско в 1965 году и ставшая одной из ведущих на психоделической сцене второй половины 1960-х годов. Будучи по сути джэм-бэндом, Quicksilver Messenger Service не достигли коммерческого успеха, который сопутствовал Jefferson Airplane и The Grateful Dead, но стали важной составляющей частью движения и его новаторским звеном, используя в своих импровизациях элементы фолка, джаза и классической музыки.
В первый состав банды вошли Джон Чиполлина (гитара; р. 24 августа 1943, у. 29 мая 1989), Дэвид Фрайберг (бас; р. 24 августа 1938), Дино Валенти (вокал, гитара; р. 7 октября 1943, у. 16 ноября 1994) и Джим Мюррей (гармоника). Первым ряды "Quicksilver" покинул Дино Валенти, обожавший наркотики и угодивший за решетку за их хранение. Джон, Дэвид и Джим не стали особо напрягаться и быстренько завербовали в свои ряды Александра "Скипа" Спенса (гитара, вокал) и Кэйси Сонобана (ударные).
Сонобан пробыл в составе "Quicksilver messenger service" меньше года и куда-то свалил, всплыв в начале 70-х в "Copperhead". В середине 1965-го ушел и Спенс, которого заманили в "Jefferson airplane". Образовавшиеся вакансии заняли музыканты из "The Brogues" Гэри Дункан (гитара; р. 4 сентября 1946) и Грег Элмор (ударные; р. 4 сентября 1946). Получившийся квинтет гастролировал только в пределах Калифорнии, нисколько не желая покидать пределы солнечного штата. Также музыканты не особо стремились заполучить какой-либо контракт в отличие от своих коллег из "Grateful dead" и "Jefferson airplane".
В конце 1967 года "Quicksilver messenger service" пригласили поучаствовать в саундтреке к "хипповскому" фильму "Revolution", но Мюррею эта идея пришлась не по душе, и он покинул команду. Звуковая дорожка вышла под флагом "Capitol records", лейбла, которому удалось на следующий год все-таки затащить к себе "QMS". Дебютный альбом, вышедший весной 1968-го, был великолепен, но критикам почему-то он не понравился, да и особого коммерческого успеха не имел. Тогда музыканты решили, что публике должны быть более интересны их "живые" номера, и на следующей пластинке забабахали 25-минутную версию "Who do you love" Бо Диддли, исполненную поочередно каждым из членов команды.
Видать, они сделали правильную ставку, и "Happy trails" попал в американский Топ 30, проведя в чартах больше времени, чем любое другое творение "QMS". Хорошо складывавшуюся диспозицию нарушил уход Дункана, присоединившегося к Дино Валенти. Теперь вместо него в команде появился клавишник-англичанин Ники Хопкинс, а основным вокалистом стал Фрейберг. В новой конфигурации "Quicksilver messenger service" записали альбом "Shady Grove", обогнавший в чартах своего предшественника, но и вылетевший из "Биллборда" намного раньше.
По окончании сессий в коллектив вернулись Валенти и Дункан. Сначала они планировали только поддержать своих коллег на концертах, но потом приняли участие в создании четвертой пластинки, "Just for love". Однако с появлением Валенти обстановка в группе стала накаляться. Первым сбежал Хопкинс, а затем, не выдержав диктатуры Дино, хлопнул дверью и Чиполлина. Произошло это во время сессий пятого альбома. И если Хопкинсу удалось найти замену в лице Марка Нафталина, то вместо Чиполлины пришлось довольствоваться услугами сессионщиков. "Quicksilver messenger service" продолжили и далее выпускать пластинки, но с потерей Джона музыка "QMS" утратила свою "изюминку".
В 1971-м Фрайберг "благодаря" марихуане угодил за решетку, а его место занял Марк Райан. Через год деятельность "Quicksilver" сошла на нет, и лишь в 1975-м состоялся реюнион "Quicksilver messenger service" в классическом составе плюс Валенти. Однако после выхода альбома "Solid silver" группа вновь распалась. Еще одна попытка реанимации "Messenger service" была предпринята в 1987 году Гэри Дунканом.
(amdm.ru/akkordi/quicksilver_messenger_service/wiki/)

01. Wolf Run (Part 1) (01:09)
02. Just For Love (Part 1) (02:56)
03. Cobra (04:20)
04. The Mat (10:30)
05. Freeway Flyer (03:47)
06. Gone Again (07:14)
07. Fresh Air (05:18)
08. Just For Love (Part 2) (01:37)
09. Wolf Run (Part 2) (02:10)

https://i.ibb.co/mzjsQMj/Quicksilver70-Just-For-Love-01.jpg https://i.ibb.co/Kx94sHh/Quicksilver70-Just-For-Love-02.jpg https://i.ibb.co/hm6gcR4/Quicksilver70-Just-For-Love-03.jpg https://i.ibb.co/yqH04TR/Quicksilver70-Just-For-Love-04.jpg https://i.ibb.co/y03YMS8/Quicksilver70-Just-For-Love-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-22 18:18:22)

Неактивен

 

#502 2022-07-23 12:21:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Philippe Debarge With Pretty Things - Rock St Trop (1969)
https://i.ibb.co/BGZ8T4W/Pretty-Things69-Rock-St-Trop-400.jpg
Year: 1969 (CD 2017)
Label: Madfish Records (Europe), SMACD1078
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: London, England
Time: 50:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb

Карьера The Pretty Things была полна необычных эпизодов, и самым необычным был неизданный альбом, составляющий большую часть этого бутлега. В 1969 году группа записала одиннадцать оригинальных песен с неизвестным французским певцом Филиппом Дебаржем, занявшим место Фила Мэя. По своему характеру он очень похож на собственные психоделические записи The Pretties конца 60-х, хотя и более ориентирован на поп-музыку, чем S.F. Sorrow.
С данным альбомом - просто удивительная история. Один фанат Pretties, французский миллионер и любитель красивой жизни Филлип ДеБарж очень хотел стать рок-звездой. Правда, он никогда не был в студии, но в его случае это было неважно. Поэтому он попросил PT помочь ему с сольным альбомом. PT решили, что глупо отказываться, и помогли. Обеспечили набор собственного оригинального материала, сами всё спродюсировали и сыграли, а потом позвали Филиппа (который всё это время усиленно распевался в отеле), он наложил вокал, и вуаля - мастер-тэйп готов. Проблема была только в том, что никто так и не решился все это выпустить.
У ДеБаржа, конечно, нет такой мощной голосины, как у Фила Мэя, но вокал у него приятный, мягкий, в ноты он попадает и всё делает на уровне. Pretty Things звучат как... натуральные Pretty Things. В результате получается нечто, очень близкое к S.F.Sorrow и Parachute, но, пожалуй, не столь мрачное. Некоторые песни PT уже сами записывали для Electric Banana или для BBC, но есть и эксклюзивные вещи. Это, конечно, не то, с чего стоит начинать знакомство с группой, но для всех, кому PT не чужие, и кому интересно узнать, чем еще они занимались на пике своего творчества, это очень нужная штука. Да, и в этой истории есть даже эдакий клиффхэнгер - в начале 70-х PT записали с ДеБаржем еще один альбом. А кому, спрашивается, было тогда легко?
(the-slider04.livejournal.com/628942.html?ysclid=l5xfyguudp543660000)

01. Hello, How Do You Do (04:06)
02. You Might Even Say (04:03)
03. Alexander (02:59)
04. Send You With Loving (03:04)
05. You're Running You And Me (04:55)
06. Peace (01:44)
07. Eagles Son (03:20)
08. Graves Of Grey (00:48)
09. New Day (04:08)
10. It'll Never Be Me (04:34)
11. I'm Checking Out (03:44)
12. All Gone Now (02:18)
13. Monsieur Rock (Ballad Of Philippe) (Bonus Track) (05:41)
14. Lover (Bonus Track) (01:41)
15. Silver Stars (Bonus Track) (03:35)

https://i.ibb.co/wrNssGM/Pretty-Things69-Rock-St-Trop-book-01.jpg https://i.ibb.co/RDTzGvp/Pretty-Things69-Rock-St-Trop-book-03.jpg https://i.ibb.co/m5TyFQn/Pretty-Things69-Rock-St-Trop-book-08.jpg https://i.ibb.co/LP0NWvT/Pretty-Things69-Rock-St-Trop-book-09.jpg https://i.ibb.co/Q88MPnN/Pretty-Things69-Rock-St-Trop-Digi-Pak-1.jpg https://i.ibb.co/Fs864h2/Pretty-Things69-Rock-St-Trop-sticker.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-23 12:23:53)

Неактивен

 

#503 2022-07-23 18:27:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Nucleus - Elastic Rock (1970) Well Talk About It Later (1970) (Box Set 2CD)
https://i.ibb.co/X7LzNM8/Nucleus70-Elastic-Rock71-Well-Talk-400.jpg
Year: March 1970 / 1970 (CD 1994)
Label: BGO Records (UK), BGOCD47
Style: Jazz, Jazz Rock
Country: Britain
Time: 41:23, 45:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243, 284 Mb

Если "Soft Machine" пришли к джаз-року из чистого рока, то "Nucleus" внедрились туда же из чистого джаза. "Ядерная" группа активно трудилась на сцене около 20 лет, после чего выпуск студийных альбомов прекратился, а публичные выступления стали носить спорадический характер. Бессменным лидером ансамбля на протяжении всей карьеры являлся трубач Ян Карр (р. 21 апреля 1933), хотя далеко не всегда он был главным автором или ведущим исполнителем. При этом пластинки, выходившие под разными названиями (в том числе "Ian Carr's Nucleus", "Nucleus With Ian Carr" и даже просто "Ian Carr"), критики единодушно зачисляли в дискографию "Nucleus". "Ядерная" история началась в 1969 году, когда после распада джаз-бэнда "Rendell-Carr Quintet" Карр создал группу, в которую вошли Карл Дженкинс (гобой, пианино), Брайан Смит (саксофон, флейта), Крис Спеддинг (гитара, бузуки), Джефф Клайн (бас) и Джон Маршалл (ударные).
Студийный дебют секстета состоялся весной 1970-го – пластинка называлась "Elastic Rock", а большинство композиций на ней принадлежало Дженкинсу. Это была одна из первых работ британского фьюжн, а когда ансамбль представил программу на джазовом фестивале в Монтре, ей достался главный приз. Чуть позже "Nucleus" сорвали аплодисменты и на американском "Newport Jazz Festival", а также выпустили диск "We'll Talk About It Later". Этот более амбициозный, более эмоциональный и более роковый альбом, чей заглавный трек звучал как хендриксовская "Voodoo Chile" в транскрипции "Weather Report", обозначил усилившееся влияние гитары Спеддинга.
Однако "ядерщики" не стояли на месте и спустя несколько месяцев подготовили пластинку "Solar Plexus", в записи которой участвовало шестеро гостей, включая дополнительную медную секцию и одного синтезаторщика. Здесь Карр вытеснил из авторов Дженкинса и выстроил программу на основе двух тем, которые в финальном треке слились воедино. "Solar Plexus" оказался последней работой оригинального состава, поскольку часть музыкантов переметнулась к более популярным "Soft Machine". На "Belladonna" из старичков остался только Смит, но зато Карр смог поработать с талантливым джазовым гитаристом Алланом Холдсуортом. Несмотря на существенные изменения в штате , музыка группы осталась узнаваемой, и Ян с коллегами продолжил исследование тембров и темпов в своих элегантных оркестрово-барочных трипах. Большинство музыкантов с "Belladonna" остались с Карром и на сессиях "Labyrinth", однако Холдсуорт успел сбежать в "Soft Machine", и "Nucleus" пришлось обойтись без гитары. В итоге новый альбом отличался вольной, фри-джазовой манерой исполнения, а, кроме того, пластинка была отмечена появлением женского вокала в лице Нормы Уинстон.
Голос (но уже принадлежащий Джой Йетс) наличествовал и в полнометражке "Roots", где и ранее заметные заигрывания с фанком проявились еще сильнее. Несмотря на то, что диск вышел под маркой "Ian Carr's Nucleus", альбом по большому счету являлся коллективной работой, а самому Карру полностью принадлежали все лишь три вещи.
Выход лонгплея "Under The Sun" был отмечен очередным пересмотром штатного расписания, причем Ян лишился своего самого преданного партнера Брайана Смита.
Как раз, начиная с этого альбома, музыка "Nucleus" перестала быть такой изобретательной как ранее, а две следующих пластинки подтвердили переориентацию группы на традиционный джаз и легкую оркестровую музыку. После "Alleycat" ансамбль сорвался с насиженного места в "Vertigo" и с целью освоения новых рынков перезаключил контракт с "Capitol Records". Его прежний лейбл на прощание выпустил сборник "Direct Hits", а работа на новом месте началась с концертника "In Flagrante Delicto". Записанный живьем во время гастролей в Германии, альбом был отмечен не только воссоединением Карра со Смитом, но и возвратом к раннему саунду. В записи диска также участвовали Джефф Кастл (клавишные), Билли Кристиан (бас) и Роджер Селлерс (ударные), и вся эта компания сохранила свои места и на "Out Of The Long Dark". Несмотря на присутствующий кое-где диско-бит, критики расценили эту работу как окончательное возвращение "Nucleus" в форму.
Тем не менее, сам Карр чувствовал, что его "ядерный" запал подходит к концу, и после студийника "Awakening" оставил проект в полузамороженном состоянии. В 1988-м под именем Яна вышла пластинка "Old Heartland", где он поэкспериментировал со струнным оркестром. Этот труд заметно отличался от ранних опусов его группы и не получил широкого признания. В последующие десятилетия Карр занимался в основном преподавательской деятельностью, да еще писал книжки. Также время от времени он устраивал концертные реюнионы "Nucleus", а в нулевых с его подачи вышло несколько пластинок с архивным материалом. Последние годы Ян уже не участвовал в выступлениях своего ансамбля, хотя на сцене все равно присутствовал и получал заслуженные аплодисменты. Умер музыкант 25 февраля 2009 года.
Last update 24.08.11 (rockfaces.ru/n/nucleus.htm)

Elastic Rock (1970):

01. 1916 (01:10)
02. Elastic Rock (04:05)
03. Striation (02:15)
04. Taranaki (01:36)
05. Twisted Track (05:17)
06. Crude Blues Part One (00:54)
07. Crude Blues Part Two (02:35)
08. 1916 (Battle of Boogaloo) (03:07)
09. Torrid Zone (08:41)
10. Stonescape (02:39)
11. Earth Mother (05:16)
12. Speaking For Myself, Personally, In My Own Opinion, I Think (01:29)
13. Persephones Jive (02:12)

Well Talk About It Later (1970):

01. Song For The Bearded Lady (07:22)
02. Sun Child (05:17)
03. Lullaby (04:18)
04. We'll Talk About It Later (06:16)
05. Oasis (09:48)
06. Ballad Of Joe Pimp (03:46)
07. Easter 1916 (08:48)

https://i.ibb.co/4S4bqbs/Nucleus70-Elastic-Rock71-Well-Talk-01.jpg https://i.ibb.co/41RFZJR/Nucleus70-Elastic-Rock71-Well-Talk-02.jpg https://i.ibb.co/WGgxW7B/Nucleus70-Elastic-Rock71-Well-Talk-03.jpg https://i.ibb.co/9WrQNDD/Nucleus70-Elastic-Rock71-Well-Talk-04.jpg https://i.ibb.co/3NhbCqJ/Nucleus70-Elastic-Rock71-Well-Talk-back.jpg

Elastic Rock (1970):

TurboBit
GigaPeta


Well Talk About It Later (1970):

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-23 18:28:17)

Неактивен

 

#504 2022-07-24 10:15:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ike and Tina Turner - River Deep-Mountain High [Vinyl Rip] (1966)
https://i.ibb.co/3c0GRcq/Ike-Tina-Turner66-River-Deep-400-LP.jpg
Year: UK-September 1966, US-September 1969 (LP 1966)
Label: London Records (UK), HAU 8298
Style: Funk, Soul
Country: St. Louis, Missouri, U.S.
Time: 34:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 206 Mb

Charts: Australia #29; UK #27; U.S. #28. Интересно - в Британии альбом вышел в 66-м году, а в Америке только в 69-м. Соответственно, в Австралии и US чарты отражают состояние на 1969 год, а в Британии альбом попал в чарты в 1966 году.
Ike & Tina Turner — американский дуэт периода 1960-1976 гг., получший известность благодаря своему сотрудничеству с Филом Спектором.
Муж и жена, Айк и Тина Тернеры, — это, пожалуй, лучшее, что происходило на R&B-сцене в шестидесятые и начале семидесятых. Гитарист и глава группы Айк держал ансамбль в ежовых рукавицах. Его гитарные переборы нельзя спутать ни с чем. Лид-вокалист Тина была яростным вихрем, необузданной секс-машиной. Критики называли ее первой женщиной, познавшей истинный дух рок-н-ролла. Поначалу Айк и Тина Тернеры специализировались на странном гибриде соула, фанка и рока, который в своих лучших проявлениях достигал таких вершин неистовства, которые в истории R&B, пожалуй, больше не повторятся. Перед эффектным, экспансивным, резким, мощнейшим вокалом Тины Тернер и ее сценическим образом преклонялись такие рок-светила, как Rolling Stones и Дженис Джоплин. Передать ее дикое обаяние студийная запись была не в состоянии. К сожалению, группа страдала от нехватки оригинального материала и жестокости крепко сидевшего на наркоте Айка, что в итоге привело к распаду брака и коллектива в середине семидесятых. Тина, безусловно, оставалась иконой поп-музыки и воплощением сильной женщины вплоть до середины восьмидесятых, но львиной долей своей славы певица обязана годам, проведенным вместе с Айком.
В Сент-Луисе Анна Баллок посещала школу Самнер Хайт Скул. В это же время старшая сестра часто брала её в ночные клубы города. Однажды в клубе "Imperial" Анна познакомилась с ритм-н-блюзовым музыкантом, уроженцем Миссисипи, Айком Тёрнером. Позже она просила его о возможности петь в его группе Kings of Rhythm ("Короли Ритма"). Первоначально Айк был настроен скептически, но после большой настойчивости со стороны Анны, он, в конечном счете, позволил ей петь с ним. Таким образом, Баллок стала вокалистской и ведущей шоу Айка под прозвищем Литл Энн (Маленькая Энн), когда ей было всего 18.
В 1960 году, когда запланированный для записи песни "A Fool in Love" певец не появился в студии, Анна записала вокал для песни вместо него. Эта песня стала огромным ритм-н-блюзовым хитом в США, добравшись до верхних пунктов американских чартов. Айк изменил имя Анны Баллок на "Тина Тёрнер" и название своей группы на — "Айк и Тина Тёрнер ревю" ("Ike & Tina Turner Revue"). В 1962 году пара поженилась в г.Тихуана в Мексике.
Тёрнер ростила четырёх сыновей — Айка-младшего, Майкла (сына Айка от предыдущих отношений), Крэйга (сына Анны, род. в 1958 году от её ранних отношений с Рэймондом Хиллом, саксофонистом из группы Айка) и Рональда (совместного сына, род. в 1961-м).
В 1960-х и 1970-х Айк и Тина росли в статусе звёзд. С изменением времён и музыкальных стилей Тина превращалась в уникальную сценическую персону — певицу и танцовщицу, заставлявшую публику трепетать на живых концертах группы. Тина и бэк-вокалисты группы, The Ikettes ("Айкетки"), сочиняли сложные и электрофицирующие программы для своих выступлений, повлиявших на многих других артистов, включая Мика Джаггера (чей британский тур они открывали в 1966 году). В 1960-х Айк и Тина записали серию хитов, включая песни "A Fool in Love", "It’s Gonna Work Out Fine", "I Idolize You" и "River Deep, Mountain High". К концу декады пара включила в свои песни современные рок-стили, переинтерпретировав многие песни для своих выступлений.
Их весьма энергичная кавер-версия песни "Proud Mary" остаётся сигнатурным хитом Тины Тёрнер. Эта песня дуэта приобрела огромный коммерческий успех, достигнув четвёртого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1971. Сингл также заслужил Грэмми за "Лучшее вокальное исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз".
В то время, как многие их оригинальные записи терпели неудачи в чартах, "Айк и Тина Тёрнер Ревью" восхвалялись такими исполнителями, как Роллинг Стоунз, Дэвид Боуи, Слай Стоун, Джэнис Джоплин, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Элтон Джон и Элвис Пресли. После выступления на одну ночь в маленьком клубе для чёрных на Юге могло последовать шоу в Лас-Вегасе или появление на национальном телевидении.
Айк был менеджером и музыкальным директором группы, управляя ей с железным кулаком. Несмотря на вдохновляющее влияние раннего рок-н-ролла и на то, что сам он был прекрасным музыкантом, его управление группой, контрактами и выступлениями в конечном счете привело к спаду популярности группы, в то время как его злоупотребление наркотиками усилилось. Такая контролирующая, и часто жестокая, атмосфера стала причиной того, что музыканты и бэк-вокалисты часто приходили и уходили из группы. Позже Тина говорила о том, что она регулярно терпела физические надругательства Айка в течение всего их брака.
В середине 1970-х брак и карьера Тины и Айка трещали по швам. Употребление наркотиков Айком приводило к чрезвычайно неуправляемому поведению и побоям. Их музыкальный успех снижался в основном из-за отказов Айка принимать внешний менеджмент для их записей и турне в то время, как его кокаиновый аппетит не унимался. Гастрольных турне становилось всё меньше, продажа их записей — ниже. Их последним совместным успешным синглом стала песня "Nutbush City Limits", написанная Тиной о городе своего детства, которая добралась до 22 места в Hot 100 и до 4 места в чарте Великобритании в 1973 году.
Открыв свою собственную звукозаписывающую студию Bolic Sound (произносится как девичья фамилия Тины — Баллок) после успеха песни "Proud Mary", Айк спродюсировал первый сольный альбом Тины — "Tina Turns the Country On" — в 1974 году. Однако альбом не обрел большого успеха в чартах, в отличие от последовавшего альбома "Acid Queen" в 1975 году, который был выпущен совместно с расхваленным дебютом Тины на большом экране, сыгравшей одноименную роль в рок-опере The Who — "Tommy".
В 1976 году после очередного скандала и побоев перед выступлением в Далласе на уикенде, посвящённом Дню независимости, Тина оставляет Айка, убегая от него с 36-ю центами и автозаправочной кредитной карточкой в кармане. Последующие несколько месяцев она провела, скрываясь от Айка у разных друзей.
Тина позже принимает новую буддистскую веру, к которой она обратилась ещё во время визита к друзьям в 1974 году, и которая придала ей мужества. Сбежав от Айка в середине турне, Тина знала, что она ответственна по закону перед организаторами за отменённое турне. Нуждаясь в заработке, она стала сольной исполнительницей, дополняя свои доходы выступлениями на телевидении в таких шоу, как "Скверы Голливуда", "Донни и Мэри", "Шоу Сонни и Шер" и "Час с Брэди Банчем".
Её бракоразводный процесс был завершен в 1978 году после 16 лет совместной жизни в браке. Позже, в своей автобиографии "I, Tina", позже лёгшей в основу фильма "What’s Love Got to Do with It?", она обвинила Айка за года супружеской жизни, наполненных скандалами, надругательствами и его безудержной тягой к наркотикам. Она ушла от него, оставив только своё сценическое имя и приняв ответственность за долги и налоги из-за отмененного тура.
(last.fm/ru/music/Ike+&+Tina+Turner/+wiki)

01. A1 River Deep-Mountain High (03:38)
02. A2 I Idolize You (03:41)
03. A3 A Love Like Yours (03:05)
04. A4 A Fool In Love (03:05)
05. A5 Make Em Wait (02:16)
06. A6 Hold On Baby (02:54)
07. B1 Save The Last Dance For Me (02:58)
08. B2 Oh Baby (02:43)
09. B3 Every Day I Have To Cry (02:37)
10. B4 Such A Fool For You (02:28)
11. B5 It's Gonna Work Out Fine (02:48)
12. B6 You're So Fine (02:21)

https://i.ibb.co/5M4Y1bP/Ike-Tina-Turner66-River-Deep-back.jpg https://i.ibb.co/nrnTwsP/Ike-Tina-Turner66-River-Deep-front.jpg https://i.ibb.co/nLtrL13/Ike-Tina-Turner66-River-Deep-inner1.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-24 10:17:42)

Неактивен

 

#505 2022-07-24 23:49:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Harry Nilsson - Nilsson Schmilsson [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/QPRGLwN/Nilsson-Schmilsson71-400-LP.jpg
Year: November 1971 (LP 1980)
Label: RCA International Records (UK), INTS 5002, NL 13464
Style: Rock, Pop
Country: Brooklyn, New York, U.S. (June 15, 1941)
Time: 35:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 203 Mb

Harry Edward Nilsson III (June 15, 1941 – January 15, 1994) - друг всех и вся. Среди друзей числятся битлы, роллинги, The Mamas & the Papas, Elton John, Alice Cooper, The Who и т. д. В России он не очень известен, но на западе популярен. Видимо сказался его характер благодаря которому он имел столько друзей среди рок-музыкантов первой величины.
На предложенной здесь пластинке имеется вещица под названием Without You, открывающая вторую сторону. Выпущенная Нильсоном на сингле получила бешенную популярность - почти во всех странах занимала первое место в чартах, и держалась в них довольно продолжительное время. Вообще-то её написали и исполнили ребята из группы Badfinger. Но в их испонении на неё почему-то никто не обратил внимания. А Harry Nilsson сделал на неё кавер-версию. Я не припоминаю чтобы мне кавер-версия какой-либо песни понравилась больше чем оригинал. Вот и с этой песней у меня такая же петрушка. В исполнении Badfinger она мне нравится больше, несмотря на все хит-парады. Но не одной этой песней богат этот альбом. В целом производит очень даже недурственное впечатление. А в дискографии Нильсона он, пожалуй лучший. Есть несколько дорожек, напоминающих по музыке Джона Леннона.
Matrix side A: INTS 5002-A-IE A1R, side B: INTS 5002-B-IE A2L

01. A1 Gotta Get Up (02:23)
02. A2 Driving Along (02:03)
03. A3 Early In The Morning (02:46)
04. A4 The Moonbeam Song (03:20)
05. A5 Down (03:22)
06. B1 Without You (03:20)
07. B2 Coconut (03:50)
08. B3 Let The Good Times Roll (02:44)
09. B4 Jump Into The Fire (06:54)
10. B5 I'll Never Leave You (04:15)

https://i.ibb.co/W0FLhPJ/Nilsson-Schmilsson71-back.jpg https://i.ibb.co/6gDZSVy/Nilsson-Schmilsson71-front.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-24 23:52:51)

Неактивен

 

#506 2022-07-25 20:44:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elton John - Madman Across The Water [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/K7s62cS/Elton-John71-Madman-Across-400-LP.jpg
Year: 5 November 1971 (LP 1971)
Label: DJM Records (UK), DJLPH.420
Style: Classic Rock, Piano Rock
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 45:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 242 Mb

В ноябре 1971 года вышел шестой студийный альбом Элтона Джона «Madman Across The Water», мрачное, атмосферное произведение, отмеченное грандиозными оркестровками Пола Бакмастера и заметным влиянием прогрессивного рока. Альбом стал хитом в США (#8, в Великобритании # 41), как и сингл из него, "Levon".
В 1971 году Элтон Джон писал в своем дневнике о том, что пришедший успех не привел его к разочарованию. К ноябрю того года пришло время для выпуска его четвертого за 18 месяцев альбома, и это после концертного релиза "17-11-70" и саундтрека к фильму "Друзья". Из музыканта прямо-таки лились неподвластные времени мелодии, а резкие тексты появлялись из-под пера Берни Топина (британский поэт-песенник, основной автор текстов Элтона Джона – авт.). Это привело к появлению важной записи в их ранней совместной работе под названием "Madman Across The Water".
Альбом был - и в каком-то смысле остается - недооцененным в Великобритании, где его появление в чартах было необъяснимо коротким. Что касается Америки, где публика воспринимала Элтона как невероятно актуального британского певца и автора песен, пластинка быстро стала золотой, а позже и вовсе получила платиновый статус дважды. Работа также любима многими за две песни, которые стали бессмертными эмблемами той эпохи, "Tiny Dancer" и "Levon".

Свобода
Студийные сессии для "Madman Across The Water" начались в феврале 1971 года, как раз тогда, когда должен был появиться саундтрек к фильму "Друзья". Работа над саундтреком была достаточно скромной попыткой Джона и Топина войти в мир кино, но именно она помогла им получить опыт в другом виде искусства. Аналогичным образом, концертный альбом, который последовал в мае и назывался "17-11-70" (месяц и день в названии пластинки были изменены для её выпуска в США) продемонстрировал живое звучание все более театральных выступлений Элтона Джона. На "17-11-70" больше всего выделяется заключительная версия композиции "Burn Down The Mission", включающая в себя цитаты из песен "My Baby Left Me" американского блюзмена Артура Крадапа и "Get Back" The Beatles.
После по-настоящему американского звучания предыдущего альбома Элтона "Tumbleweed Connection" (1970), музыка на "Madman Across The Water" в какой-то степени стала возвращением к более фортепианным мотивам дебютного альбома артиста "Empty Sky" 1969 года. В последний раз музыкант и его верная группа соавторов во главе с британским музыкальным продюсером Гасом Дадженом работали в студии Trident в Лондоне. Эти вступительные сессии записи были посвящены песням "Levon" и "Goodbye", после чего команда вернулась в студию летом, чтобы завершить работу над альбомом.
Несмотря на все предположения о названии песни "Levon", она не была названа в честь Левона Хелма из невероятно влиятельной канадо-американской группы The Band несмотря на то, что Элтон и (особенно) Берни обожали их музыку. Топину просто понравилось это имя – по той же причине, по которой персонаж композиции называет своего сына в повествовании Иисусом. "Песня писалась в свободной форме",- сказал Топин в интервью журналу Rolling Stone в 2013 году. "Это были просто строки, которые вышли интересными",- добавил он.
В тексте композиции авторства Топина особенно выделяются строки, объясняющие происхождение Левона: "Он родился нищим / Под самое Рождество / Когда газета "Нью-Йорк Таймс" сообщила, что "Бог мертв", и началась война / У Элвина Тостига сегодня родился сын". Такой заголовок действительно появлялся в The New York Times несколько раз, в том числе в январе 1970 года (тема "Бог Мертв" подверглась осуждению со стороны Папы Римского) и снова в апреле, в рецензии Джеймса Финна на книгу Малахии Мартина "Встреча", озаглавленную "Бог Мертв, и Религия Умирает".
Среди музыкантов, принимавших участие в записи "Levon", были барабанщик Барри Морган, басист Брайан Оджерс и Брайан Ди, игравший на фисгармонии. Хотя в то время в Великобритании не было выпущено ни одного сингла с "Madman Across The Water", песня была выпущена в Америке. Она попала в чарты незадолго до Рождества и достигла своего пика на позиции 24 в феврале 1972 года.
Другая ранняя запись с альбома, торжественная "Goodbye", стала заключительной песней альбома. Её элегантная оркестровка является работой Пола Бакмастера, который дирижировал на всех композициях альбома, кроме двух. В коллектив, который соберется в студии Trident еще на три дня в августе, войдут и другие известные соавторы.

Танец
В своем интервью 1973 года Топин сказал, что песня "Tiny Dancer", открывающая альбом "Madman Across The Water", была написана о его первой жене Максин Фейбельман, которая действительно была танцовщицей. Таким образом, как это часто бывает, исполняя эти слова в студии и на сцене, Элтон, казалось, описывал свой собственный мир, в то время как на самом деле он изображал мир Берни. Песня стала вторым синглом с альбома в США, и хотя ее шестиминутная продолжительность означала, что ее появление на радио в то время будет минимальным (композиция достигла 41-го места в чарте), она получила статус священной, чему, в значительной степени, способствовало ее включение в любимый многими фильм режиссера Кэмерона Кроу "Почти Знаменит" 2000 года.
Примечательно, что для песни, которая изначально увидела свет лишь на альбоме в Великобритании, "Tiny Dancer" был присвоен статус золота за эквивалентные продажи в 400 000 единиц в августе 2018 года. Ранее в том же году композиция стала трехкратно платиновой в Америке.

Команда
Знаменитый клавишник Рик Уэйкман, который в то время покинул английскую рок-группу The Strawbs для того, чтобы присоединиться к составу других соотечественников Элтона Yes (обе эти британские группы являются флагманами стиля прогрессивный рок – авт.), сыграл на трех треках альбома "Madman Across The Water", включая задумчивую заглавную композицию. Существует и более ранняя версия песни с участием гитариста Мика Ронсона (также гитарист Дэвида Боуи – авт.), датированная сессиями предыдущего альбома "Tumbleweed Connection". Известный инженер Кен Скотт, который уже сделал себе имя своей работой для The Beatles, Дэвида Боуи и других, был приглашен продюсером Дадженом, чтобы закончить запись, когда звукорежиссер студии Trident Робин Кейбл серьезно пострадал в автомобильной аварии.
Партии Hammond-органа Уэйкмана добавили красок песне "Razor Face", в которой также была представлена соло-гитара Калеба Куая и аккордеон Джека Эмблоу.
Светловолосый двадцатилетний шотландец Дэйви Джонстон сыграл на акустической гитаре на последнем треке альбома "Goodbye", а также на заглавном номере альбома и "Tinу Dancer". Он также сыграл на мандолине и ситаре в "Holiday Inn". Бывший участник британской фолк-рок группы Magna Carta, он вскоре стал официальным участником группы Элтона, который чувствовал необходимость присутствия второго соло-гитариста на сцене. Также на трех трэках альбома впервые присутствует неподражаемый сессионный перкуссионист Рэй Купер, который также гастролировал с Элтоном Джоном.
Коллеги Элтона по составу того времени - басист Ди Мюррей и барабанщик Найджел Олссон, не играли на  "Madman Across The Water", хотя они были частью команды бэк-вокалистов, в которую также входили друзья группы: Лесли Дункан, Тони Берроуз, Роджер Кук, Сью и Санни, Барри Сент-Джон, Лайза Страйк и Терри Стил. Еще один высококвалифицированный сессионный музыкант, басист Херби Флауэрс, проявил себя на трех песнях альбома.

Релиз
После выпуска пластинки, 5 ноября 1971 года, постоянный сторонник Элтона в британском журнале Sounds, Пенни Валентайн, как никогда высоко оценила этот труд артиста. "Легко сказать, что это его лучший альбом на данный момент. С каждой новой работой от исполнителя, который вам нравится и которым вы восхищаетесь, должно справедливо казаться, что его новый альбом лучше предыдущего",- написала она. "На самом деле это его лучший альбом на сегодняшний день, запечатлевший всю силу, которая исходила от раннего Элтона Джона",- также писала журналистка.
"Madman Across The Water" может показаться незначительным пунктом в дискографии Элтона Джона по сравнению с тем объемом успешных записей, которые последуют за этой работой. Альбом вошел в британский чарт в мае 1972 года под номером 41 и это, что невероятно, стало и остается его самым высоким местом в родной стране Элтона. После второй недели, проведенной на 48 позиции, работа исчезла из чарта. В США же таких проблем не было, там альбом поднялся на 8-е место за 51 неделю. Он быстро стал золотым, став платиновым в 1993 году и дважды платиновым в 1998 году.
"Мне все еще нравится этот альбом, - сказал Джон журналистке Валентайн вскоре после его выхода, - На самом деле мы с Берни попали в очень странную ситуацию, когда начали его записывать. В тот год мы написали всего около восьми песен, работая над ними отдельно, и дошло до того, что у нас не было дополнительного материала, к которому можно было бы обратиться, если нам не нравилась какая-нибудь песня из этой восьмерки. Обычно мы пишем около 25 композиций в год, так что вы можете сказать сами, в каком состоянии мы были. Таким образом, "Madman Across The Water" был самым последним альбомом в своем роде, над которым мы работали на пределе возможностей".
К маю 1972 года, когда "Madman Across The Water" продолжал набирать обороты, Элтон уже разродился знаменитой песней "Rocket Man" и альбомом "Honky Chateau". Дальше Реджинальд Дуайт официально сменил свое имя на Элтон Геркулес Джон. Теперь, войдя в стратосферу, он не будет смотреть вниз в течение многих лет.
(argumenti.ru/showbiz/2021/07/730507)

01. A1 Tiny Dancer (06:16)
02. A2 Levon (05:22)
03. A3 Razor Face (04:43)
04. A4 Madman Across the Water (05:59)
05. B1 Indian Sunset (06:48)
06. B2 Holiday Inn (04:18)
07. B3 Rotten Peaches (04:59)
08. B4 All the Nasties (05:09)
09. B5 Goodbye (01:46)

https://i.ibb.co/kmDPJm4/Elton-John71-Madman-Across-01.jpg https://i.ibb.co/mTQZm4d/Elton-John71-Madman-Across-02.jpg https://i.ibb.co/pvyK6C2/Elton-John71-Madman-Across-03.jpg https://i.ibb.co/R3PvpmK/Elton-John71-Madman-Across-04.jpg https://i.ibb.co/mT1yCY1/Elton-John71-Madman-Across-05.jpg https://i.ibb.co/RDbsGDt/Elton-John71-Madman-Across-06.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-25 20:47:33)

Неактивен

 

#507 2022-07-27 19:51:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Suzi Quatro - If You Knew Suzi [Vinyl Rip] (1978)
https://i.ibb.co/Q8D1FSr/Suzi-Quatro78-If-You-Knew-400-LP.jpg
Year: December 1, 1978 (LP )
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 11048
Style: Glam Rock, Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (June 3, 1950)
Time: 37:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Продюсировал группу хорошо известный в России и Японии (можно сказать: заслуженный артист этих стран) - Mike Chapman. На счету которого так же тренерская работа в таких командах как Sweet, Smokie, Blondie и ряде других.
Заслуживает внимания авторство песен. Очень уж звёздный состав собрался в команде авторов. "A2 Tired Of Waiting" - принадлежит перу Рея Девиса (одному из братьев основателей The Kinks). "A4 Evie" - Harry Vanda и George Young музыканты одной из моих любимых Beat групп The Easybeats. Кстати, на некоторых изданиях вместо этой песни на альбоме "If You Knew Suzi" записана "Stumblin' In". "B2 Breakdown" - Tom Petty - этого человека, наверное знают все, особенно по группе Traveling Wilburys. Ну и наконец "B4 Rock And Roll Hoochie Coo" - Rick Derringer - тут всё ясно.
Остальные композиции - либо Chinn/Chapman, либо Quatro/Tuckey. Len Tuckey играет на всех гитарах в группе, разумеется кроме Баса. Самый тяжёлый инструмент (бас-гитара) - самым хрупким - Suzi Quatro (пусть "качается").
If You Knew Suzi станет наиболее коммерчески успешным альбомом американской певицы, заняв 37-е место в Billboard 200 и 36-е в Австралии.
Болгарское издание - Balkanton.

01. A1 Don't Change My Luck (03:41)
02. A2 Tired Of Waiting (03:30)
03. A3 Suicide (04:06)
04. A4 Evie (04:35)
05. A5 The Race Is On (04:01)
06. B1 If You Can't Give Me Love (03:53)
07. B2 Breakdown (03:25)
08. B3 Non-Citizen (03:19)
09. B4 Rock And Roll Hoochie Koo (03:25)
10. B5 Wiser Than You (03:52)

https://i.ibb.co/W56sX3y/Suzi-Quatro78-If-You-Knew-back.jpg https://i.ibb.co/bJRtqJF/Suzi-Quatro78-If-You-Knew-front.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-27 19:54:47)

Неактивен

 

#508 2022-07-28 20:53:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Caravan - Live at the Fairfield Halls, 1974 (1974)
https://i.ibb.co/F0ybqM0/Caravan74-Live-Fairfield-Halls-400.jpg
Year: 1974 (CD 2002)
Label: Decca Records (UK), 8829022
Style: Art Rock, Canterbury Rock
Country: Canterbury, Kent, England
Time: 79:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520 Mb

Кентерберийская команда "Caravan" была основана в 1968 году бывшими участниками группы "The Wilde Flowers", специализировавшейся на ритм-энд-блюзе с джазовым оттенком. Звали этих музыкантов Пай Хастингс (гитара, вокал), Дэйв Синклер (клавишные), Ричард Синклер (бас, вокал) и Ричард Кофлэн (ударные). Первое время коллектив находился в тени популярных в то время "Soft Machine", однако не прошло и нескольких месяцев, как ансамбль обзавелся контрактом от американской конторы "MGM/Verve". Дебютный альбом с начинкой из джаза и психоделии вызвал одобрение критиков, однако пластинка продавалась неважно, и музыканты еле-еле сводили концы с концами. Ситуация усугубилась тем, что "MGM" вскоре закрыла свой британский филиал, но "Caravan" спас менеджер Терри Кинг, организовавший сделку с влиятельной фирмой "Decca". Альбом "If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You", вышедший под новой крышей, обозначил становление фирменного саунда, включавшего элементы классики, джаза, поп-рока и фолка. Значительная часть материала оформилась в сюиты, а дополнительный колорит внес старший брат Хастингса Джимми, сыгравший на саксофоне и флейте (он сотрудничал с группой и в дальнейшем, но так и не стал официальным участником).
В 1971 году вышла пластинка "In The Land Of Grey And Pink", считающаяся венцом в дискографии "Caravan". Практически вся первая сторона принадлежала перу Ричарда Синклера (за исключением попсового трека от Пая "Love To Love You"), а на второй располагалась 23-минутная сюита Дэйва "Nine Feet Underground". Благодаря этой работе число поклонников коллектива заметно увеличилось, и "караванщики" теперь могли давать крупные концерты (например, их сет в Роттердаме посмотрели 250000 человек).
Несмотря на успех, Дэйв предпочел сбежать в "Matching Mole", лишив тем самым команду своих виртуозных органных выкрутасов. Вакансию за клавишами занял Стив Миллер, и эта замена дала о себе знать уже на альбоме "Waterloo Lily", на котором квартет сместил свои акценты в джаз. После выхода пластинки Миллер с Синклером ушли, а вместо них были рекрутированы Джеффри Ричардсон (скрипка), Стюарт Эванс (бас) и Дерек Остин (клавишные). Данная конфигурация никаких записей после себя не оставила, но зато активно гастролировала. В 1973-м басуху подхватил Джон Перри, а за клавиши вернулся Синклер. Альбом "For Girls That Grow Plump In The Night" ознаменовал возвращение "Caravan" в форму, хотя на нем группа отошла от фирменного саунда, сделав звук более коммерческим. Инициатором этого уклона являлся Хастингс, которому принадлежала львиная доля материала. Тем временем музыканты решили продолжить эксперименты и следующую пластинку "Caravan & The New Symphonia" записали с участием симфонического оркестра.
[spoiler=Band History rus:]Летом 1974-го Перри ушел в "Quantum Jump", а ему на замену взяли Майка Веджвуда из "Curved Air". На диске "Cunning Stunts" Пай поделился авторскими правами со своими коллегами, и в результате работа получилась достаточно разнообразной. На этом демократия закончилась, и после вторичного ухода Дэйва Хастингс вновь сосредоточил власть в своих руках, подталкивая команду к попсовому направлению.
В 1977-м коллектив перебрался под крышу "Arista", однако выпущенный этой фирмой альбом "Better By Far" не оправдал свое название, и вскоре группа погрузилась в пучину финансовых проблем, а нахлынувшая волна панка вообще повергла проект в кому. В начале 80-х были предприняты две попытки реанимации команды, но ни демократично-попсовый "The Album", ни записанный оригинальным составом "Back To Front" не вернули былого расположения публики, и в 1985 году дело окончательно заглохло. Пять лет про "Caravan" ничего не было слышно, а в 1990-м по просьбам телевизионщиков группа воссоединилась и дала великолепный концерт. На основе того сета вышел живой диск, и коллектив продолжил публичные выступления. Ричард Синклер впоследствии предпочел заниматься сольным проектом, но его кузен, Кофлэн и братья Хастингсы при участии Джеффа Ричардсона и Джимми Левертона записали сильный, коммерческо-ориентированный, но сохранивший фирменный "караванный" саунд, альбом "The Battle Of Hastings".
Годом раньше вышел ранее нереализованный архивный материал "Cool Water", а в 1996-м Пай с коллегами выпустили акустические римейки старых вещей "All Over You". В дальнейшем на свет появлялись всевозможные концертники, как только что записанные, так и извлеченные из запасников, а к студийной работе коллектив приступил в 2002 году. К сожалению, во время сессий "The Unauthorised Breakfast Item" опять ушел Дэйв Синклер, поэтому на выручку пришлось приглашать ранее сотрудничавшего с группой Яна Шелхааса. Альбом получил хорошие обзоры, а в его поддержку коллектив совершил глобальное турне.
(rockfaces.ru/c/caravan.htm) Last update 17.05.09[/spoiler]

01. Memory Lain, Hugh / Headloss (09:27)
02. Virgin On The Ridiculous (07:14)
03. Be Alright / Chance Of A Lifetime (06:37)
04. The Love In Your Eyes (15:23)
05. L'Auberge Du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunti... (09:49)
06. The Dog, The Dog, He's At It Again (06:23)
07. For Richard (19:01)
08. Hoedown (05:58)

https://i.ibb.co/0McpGdR/Caravan74-Live-Fairfield-Halls-01.jpg https://i.ibb.co/4R2KKtj/Caravan74-Live-Fairfield-Halls-02.jpg https://i.ibb.co/8Y9vmmn/Caravan74-Live-Fairfield-Halls-03.jpg https://i.ibb.co/KW5wvrS/Caravan74-Live-Fairfield-Halls-04.jpg https://i.ibb.co/sFnjyR4/Caravan74-Live-Fairfield-Halls-05.jpg https://i.ibb.co/cDbVg0S/Caravan74-Live-Fairfield-Halls-06.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-28 20:54:15)

Неактивен

 

#509 2022-07-29 16:05:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Charlie Byrd - Byrd's Word! (Recorded 1958) (1962)
https://i.ibb.co/d4drHz5/Charlie-Byrd58-Byrds-Word-400.jpg
Year: 1958 (CD Aug 21, 2006)
Label: Riverside Records (Europe), 0025218705424
Style: Jazz
Country: Suffolk, Virginia, U.S. (September 16, 1925 - December 2, 1999)
Time: 41:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Charlie Lee Byrd (16 сентября 1925 - 2 декабря 1999) был известным и разносторонним джазовым гитаристом из Suffolk (штат Virginia), исполнявшим музыку в стилях: бразильский джаз, латиноамериканский джаз, босса-нова, боп...
Легенда гласит, что играть на гитаре он научился у отца-мандолиниста, а первые музыкальные впечатления получил, слушая безработных музыкантов, игравших в лавке отца в годы "Великой Депрессии". Впоследствии он получил техническое образование и сражался в рядах американской армии в Европе во время Второй мировой войны. С конца 40-х Чарли Бёрд профессионально выступал как джазовый гитарист - огромное впечатление на него произвела встреча во время армейском службы с игравшим для американских войск цыганским супергитаристом Джанго Рейнхардтом (Django Reinhardt), единственным европейцем, ещё до Второй мировой вошедшим в "первую лигу" джаза. В 1950 Чарли переехал в Вашингтон, чтобы получить образование по классической гитаре: его учителем стал легендарный Софоклес Папас (Sophocles Papas). А в 1954 г. Берд на время переехал в Испанию, чтобы брать уроки классической гитары у самого Андреса Сеговии (Andres Segovia), величайшего классического гитариста XX века. В начале 60-х Чарли Бёрд в числе других американских джазовых музыкантов серьёзно увлёкся бразильской музыкой, в первую очередь стилем босса-нова. Именно Бёрд наряду с тенор-саксофонистом Стэном Гетцем был среди тех, кто сделал босса-нову популярной с США и во всём мире. Совместная запись с Гетцем Jazz Samba и концертная запись трио Чарли Берда в нью-йоркском клубе Village Vanguard принадлежат к числу эпохальных работ в истории джаза. В начале 70-х Бёрд продолжал оставаться активным и уважаемым действующим лицом американской джазовой сцены, много путешествовал и увлекался парусным спортом - он владел 8-метровой парусной яхтой I'm Hip ("Я Клёвый"). За популяризацию бразильской музыки во всём мире правительство Бразилии в 1999 году наградило Чарли Бёрда званием "Рыцарь Риу-Бранку" (Knight of the Rio Branco).

По-видимому, это действительно редчайший случай, когда ученик и последователь великого классического гитариста Андреса Сеговии занимает почётное место во всех энциклопедиях джаза. Виртуоз испанской гитары Чарльз Л. Бёрд пользуется столь же высокой репутацией среди мирового джазового сообщества, как и среди любителей классики, музыки в духе фламенко или босса-новы.
Чарли Бёрд родился 16 сентября 1925 г. в г. Саффолке, штат Вирджиния, и стал заниматься музыкой с 10 лет под руководством своего отца, который тоже был гитаристом. Вначале он играл в школьных оркестрах на танцах, а после войны работал в профессиональных бэндах Джо Марсалы, Фредди Слэка и др. Чарли приобрёл определённую известность в кругу джазменов и перебрался в Нью-Йорк, его кумирами в значительной степени были тогда прославленные мастера джазовой гитары Чарли Кристиен и Джанго Рейнхардт, но в 1950 г. он перешёл на классическую гитару, а затем уехал в Сиену (Италия), где жил в то время Андрес Сеговия, и изучал с ним классику в течение целого года (1954).
1957-1959 гг. Чарли Бёрд провёл в вашингтонском клубе "Snowboat", где выступал соло и в группах, и показал, что на испанской гитаре также можно играть свинговый джаз. Весной 1959 г. он присоединился к биг-бэнду Вуди Германа, с которым работал на ангажементе в Нью-Йорке, и потом отправился с ним в турне, включавшее концерты в Англии и Саудовской Аравии. В том же году по анкетам джазовых критиков журнала "Down Beat" он был назван "новой звездой".
Используя поддержку госдепартамента, который тогда помогал организовывать поездки джазовых музыкантов в другие страны, в 1961 г. Чарли Бёрд со своим трио совершил гастроли по Латинской и Южной Америке, где открыл для себя и полюбил звучание босса-новы. Джазовые исполнители и композиторы в своём творчестве нередко обращались к музыке других культур и народов, поэтому к началу 1960-х гг. мировая эстрада стала поистине интернациональной. Ритм бразильской самбы в сочетании с джазовой импровизацией в стиле кул (т. е. джаз-самба) стал тогда исключительно популярен в США, а затем и на всей нашей планете, под названием "bossa nova" ("нечто новое"). Первым и наиболее талантливым автором в сфере босса-новы был бразилец Антонио Карлос Жобим (1927-1994), певец и гитарист, которому принадлежали такие привлекательные мелодии, как "Desafmado", "The Girl from Ipanema", "One Note Samba", "Corcovado", "Meditation", "No More Blues" и т. д.
Вернувшись домой, Чарли Бёрд предложил тенор-саксофонисту Стэну Гетцу записать совместно пластинку в этом новом стиле. На Гетца большое впечатление произвели темы босса-новы, которые Бёрд подобрал для этой сессии, включая лучшие произведения А. К. Жобима, и запись состоялась 13 февраля 1962 г. Альбом "Jazz Samba" был выпущен фирмой "Verve", и комбинация исключительно изящной, "куловой" импровизации Гетца наряду с гармонической и ритмической изобретательностью Бёрда не только принесла им большой артистический успех, но и явилась небывалым коммерческим хитом такой степени притягательности, что в течение недели мода на босса-нову охватила всю Америку, можно сказать, со скоростью лесного пожара лишь благодаря этой пластинке.
В дальнейшем Бёрд не раз обращался к босса-нове. Он посещал с концертами Европу (с ним выступали тенорист Зут Симс и пианист Лес Мак-Кэнн), часто появлялся в телевизионных шоу, завоевал несколько наград журнала "Down Beat" (в 1963-1966 гг.) как лучший гитарист, а в 1965 г. дал сольный концерт в Белом доме для президента Л. Джонсона. Неоднократно он принимал участие в знаменитом Ньюпортском джаз-фестивале в Нью-Йорке и гастролировал в Австралии в 1970-х гг. Это один из самых разносторонних музыкантов среди гитаристов, он может с равным успехом в одном и том же концерте исполнить джаз, классику и латиноамериканскую музыку.
Чарли Бёрд также обильно представлен в записях — на сегодняшний день вышло более 40 долгоиграющих альбомов под его собственным именем на самых разных фирмах ("Columbia", "Verve", "Concord" и т. п.). Иногда он записывается со своим младшим братом — басистом Джо Бёрдом, в основном предпочитая малые составы. Ему принадлежит и ряд собственных композиций ("Byrdman", "А Lotta Box" и др.), есть у него интересные диски, записанные вместе с другими гитаристами-ветеранами Хербом Эллисом и Барни Кесселом.
После "Джаз Самбы" пластинки Бёрда уже больше не поднимались на такую же высоту в различных "charts" и "polls", он больше не бывал "звездой" популярных хит-парадов, но все последние 30 лет продолжал активно участвовать в музыкальном бизнесе. В последующее время Чарли постоянно жил в Вашингтоне, где имел собственный клуб "Byrd Cage", и сохранял свою прежнюю лояльность ко всем музыкальным направлениям.
Умер Чарли Бёрд 3 декабря 1999 г. в Нью-Йорке.
(design.wikireading.ru/h2Qc0PDaKC)

01. Byrd's Word (05:31)
02. Blue Turning Grey Over You (02:55)
03. Bobby In Bassoonville (04:27)
04. Satin Doll (04:42)
05. Tri-X (04:32)
06. Conversation Piece (03:33)
07. What's New (04:15)
08. Stompin' At The Savoy (03:24)
09. Don't Explain (03:29)
10. Buck's Hill (04:36)

https://i.ibb.co/gWrNx05/Charlie-Byrd58-Byrds-Word-01.jpg https://i.ibb.co/w0fXR8T/Charlie-Byrd58-Byrds-Word-02.jpg https://i.ibb.co/YtXf6k3/Charlie-Byrd58-Byrds-Word-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-29 16:08:11)

Неактивен

 

#510 2022-07-30 09:43:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Fireballet - Night on Bald Mountain (1975)
https://i.ibb.co/BfcknPX/Fireballet75-Night-On-Bald-400.jpg
Year: 1975 (CD ????)
Label: Setticlavio Records (Italy), SET 1007/A
Style: Rock, Progressive Rock
Country: North Jersey, U.S.
Time: 77:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 446 Mb

Вот уж воистину находка для дженезисоманов! Образцовый образец симфо-прогрессива безо всяких там вправо-влево. Пафосно, концептуально, наворочено, с влиянием академической музыки, с органом (и хаммондом, и «настоящим»), меллотроном, электронными струнными, которые «почти как живые», флейтой, саксофоном и прочими глокеншпилями, ксилофонами и цимбалами. Задумано и исполнено великолепно, только всего очень много и длится это почти 73 минуты. Мне показалось, кроме всепроникающего влияния Genesis и Gentle Giant, присутствует влияние Юрай Хип и исполнительской манеры Рика Вэйкмана. Справедливости ради нужно сказать, что ощущения «размазанности» или «водянистости» музыка не оставляет. Наверное, всё-таки правильно называют их одной из лучших классических симфо-проговых американских групп.
Любовь к классике - не самое частое явление для рок-групп из Соединенных Штатов. Однако и в этой многослойной среде порой встречаются уникумы. Герои данного обзора - эстетствующий квинтет из Северного Джерси под названием Fireballet. Вообразив себя прямыми наследниками громкой славы легенд британского прогрессива (ELP, Gentle Giant, Rick Wakeman), нахальные молодые люди принялись усердно атаковать демо-пленками духовика Йена Макдональда, одного из родоначальников King Crimson. Проникшись творческими опытами ребят, мэтр согласился спродюсировать их дебютный LP, а также внести в альбом свою музыкальную лепту. Плодом совместных профессиональных усилий стал уверенный и мощный релиз, решенный в симфоническом арт-ключе. "Темные лошадки" Fireballet сумели заявить о себе на удивление ярко, что называется, в лучших традициях. Только вот - в чьих именно - вопрос, требующий прояснения.
Поскольку состав единовременно располагал двумя мастерами клавишных дел (Брайан Хауи - ответственный за органную часть; Фрэнк Петто - фортепиано, электропиано, ARP 2600, меллотрон, струнный синтезатор, цифровой секвенсор Oberheim DS-2), полифонические структуры пластинки отличаются сбалансированностью и предельно выверенными оркестровыми гармониями. В основе масштабного десятиминутного вступления "Les Cathédrales" лежит парадоксальная саунд-амальгама: сперва слушателя потчуют деликатными симфо-проговыми пассажами неопределенной географической принадлежности; затем обдают до боли узнаваемыми аккордами хитовой "Theme One" Джорджа Мартина, но в аранжировке, приближенной к варианту Van der Graaf Generator (не случайно маэстро Макдональд счел нужным использовать в канве произведения альт-саксофон - явный респект Дэвиду Джексону); после наступает черед изощренной музыкальной драматургии, буквально заимствованной у Genesis (лид-вокалист/ударник Джим Комо удачно подстраивается под голосовой тембр Питера Гэбриэла); а к завершению трека "зажигательный американский балет" выдает нечто более или менее оригинальное, правда, в гитарных партиях Ричи Кланды чувствуется влияние Стива Хау (Yes). Неоклассический опус "Centurion" содержит небольшой певческий сегмент в духе Питера Хэммилла, тогда как инструментальное его наполнение инспировано атмосферой боевого задористого средневековья. В эту же линейку плавно укладывается номер "Fireballet", зато выразительная элегия "Atmospheres" по своей рефлексивно-философской природе вполне соотносима с отдельными главами генезисовского "Агнца". Наконец, главное блюдо программы - "Ночь на Лысой горе" (ну-ка хором - имя автора!) в прочтении разудалой пятерки пропиталось элементами джаза + украсилось своеобразными лирическими отступлениями; в любом случае, вышло очень недурно.
В бонусы составители определили полностью второй диск Fireballet ("Two too...", 1976 г.). С жанровой точки зрения это все тот же игровой прогрессив, с небезынтересным развитием ряда вещей, однако по энному количеству пунктов не дотягивающий до привлекательной целостности предшественника.
Резюмирую: невзирая на обилие рассеянных по палитре цитат, я искренне рекомендую данную работу поклонникам эпического симфоник-арт-рока. Готов поручиться, что сюжетные коллизии лонгплея доставят вам массу приятных впечатлений. Наслаждайтесь, господа-меломаны!
Автор: Сергей "Sagael" Уваров. (ok.ru/)

01. Les Cathedrales (10:10)
02. Centurion (04:42)
03. The Fireballet (05:13)
04. Atmospheres (03:37)
05. Night on Bald Mountain (18:38)
06. Great Expectations (04:29)
07. Chinatown Boulevard (06:37)
08. It's About Time (06:11)
09. Desire (02:46)
10. Flash (04:04)
11. Carrolon (05:54)
12. Montagne En Fili Gree (04:50)

https://i.ibb.co/z25FBFL/Fireballet75-Night-On-Bald-01.jpg https://i.ibb.co/mvqVqpW/Fireballet75-Night-On-Bald-02.jpg https://i.ibb.co/NWLfdgT/Fireballet75-Night-On-Bald-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-30 09:47:59)

Неактивен

 

#511 2022-07-30 17:56:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jerry Garcia (Grateful Dead) - Garcia (1972)
https://i.ibb.co/T4w15d5/Jerry-Garcia72-Garcia-400.jpg
Year: January 20, 1972 (CD 2005)
Label: Rhino Records,  (U.S.), R2 79504
Style: Folk Rock, Pop
Country: San Francisco, California, U.S. (August 1, 1942 - August 9, 1995)
Time: 77:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 477 Mb

Гарсия -первый сольный альбом гитариста Grateful Dead Джерри Гарсиа, выпущенный в 1972 году. Warner Bros. Records предложили Grateful Dead возможность записать свои собственные сольные записи, и Гарсия был выпущен примерно в то же время, что и " Ace " Боба Вейра и " Rolling Thunder " Микки Харта. В отличие от Ace, который фактически был альбомом Grateful Dead, Гарсия был скорее сольным альбомом, поскольку Гарсия играл почти все инструментальные партии. Шесть треков (в частности, написанные в соавторстве с поэтом Робертом Хантером) в конечном итоге стали стандартами концертного репертуара Grateful Dead.
(abcdef.wiki/wiki/Garcia_(album))

01. Deal (03:14)
02. Bird Song (04:26)
03. Sugaree (05:54)
04. Loser (04:10)
05. Late for Supper (01:37)
06. Spidergawd (03:25)
07. Eep Hour (05:08)
08. To Lay Me Down (06:18)
09. An Odd Little Place (01:38)
10. The Wheel (04:12)
11. Sugaree [Alt Take] (07:13)
12. Loser [Alt Take] (04:06)
13. Late For Supper/Spidergawd/Eep Hour [Alt Take] (10:21)
14. The Wheel [Alt Take #1] (04:04)
15. The Wheel [Alt Take #2] (02:53)
16. Study for 'Eep Hour' (03:30)
17. Dealing from the bottom [Studio Jam] (01:25)
18. Study for 'The Wheel' (03:22)

https://i.ibb.co/zFKkhKT/Jerry-Garcia72-Garcia-01.jpg https://i.ibb.co/Sw6M2DH/Jerry-Garcia72-Garcia-02.jpg https://i.ibb.co/JcHxPmw/Jerry-Garcia72-Garcia-06.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-30 17:59:48)

Неактивен

 

#512 2022-07-30 19:53:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Zodiac - Music In The Universe [Vinyl Rip] (1983)
https://i.ibb.co/MSFZRfS/Zodiac83-Music-In-The-Universe-400-LP.jpg
Year: 1983 (LP 1983)
Label: Melodia Records (Russia), C60-18365-6
Style: Instrumental, Space Disco Music, Rock, Synth-Pop
Country: Riga, Latvia
Time: 32:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 193 Mb

Ансамбль, с которым вы встретитесь на этой пластинке, уже хорошо известен в нашей стране и за рубежом. А его первая пластинка - "Disco Alliance", записанная в начале 1980 года, стала очень популярной у слушателей.
"Зодиак" - ансамбль студийный: его творческие замыслы, стиль раскрываются полностью только в записи, которая представляет собой длительную, сложную и кропотливую работу всех участников, особенно звукорежиссёра. "Зодиак" исполняет электронную рок-музыку, используя полифонические синтезаторы и различные специальные эффекты звукозаписи. Широкие и многообразные исполнительские возможности позволяют ансамблю создавать композиции на самые различные темы. Одна из них - тема космоса. "Зодиак" обращался к ней неоднократно. И с особым интересом - после посещения звёздного городка, где музыканты с успехом выступали и лично общались с космонавтами, специалистами, работающими в этой сфере. Встречи в Звёздном городке, рассказы о полётах в звёздные дали явились для ансамбля новым творческим стимулом (от себя: а мне думается большим стимулом явилась западная рок-музыка). И уже названия композиций Яниса Лусенса, представленные на этой пластинке, свидетельствуют о характере музыки, которую исполняет рок-группа "Зодиак".
В 1982 году ансамбль успешно выступал в Москве в эстрадной программе "Молодость Балтики", проходившей в рамках заключительного концерта фестиваля "Московские звёзды", посвящённого 60-летию образования СССР и XIX съезду ВЛКСМ. Завершена и работа над фильмом "Звёздная палитра" (Центральная студия научно-популярных фильмов), где "Зодиак" своей музыкой как бы "комментирует" картины дважды Героя Советского Союза лётчика-космонавта Алексея Леонова.
Творческие поиски ансамбля продолжаются. "Зодиак" стремится достигнуть более высокого качества звучания, расширить выразительные возможности, создать свою модель музыки в современном мире.
(Описание перепечатал из аннотации к пластинке на задней стороне обложки. Всю эту советскую пропаганду написал Айварс Бауманис, а хотелось бы почитать про музыку и музыкантов. Рядом расположился тот же текст на английском. Интересно, что они поймут из этого текста.)

01. A1 The Mysterious Galaxy (04:51)
02. A2 Laser Illumination (04:22)
03. A3 Silver Dream (03:41)
04. A4 Photo Finish (J. Lusens) (04:44)
05. B1 The Other Side Of Heaven (05:54)
06. B2 In The Light Of Saturn (03:55)
07. B3 Flight Over El Dorado (J. Lusens) (05:14)

https://i.ibb.co/VNy7MZS/Zodiac83-Music-In-The-Universe-back.jpg https://i.ibb.co/7tft59t/Zodiac83-Music-In-The-Universe-front.jpg https://i.ibb.co/VSq2x8y/Zodiac83-Music-In-The-Universe-front-LP.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-30 19:57:02)

Неактивен

 

#513 2022-07-31 12:37:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bad Company - Straight Shooter [Vinyl Rip] (1975)
https://i.ibb.co/nwqK0sD/Bad-Company75-Straight-Shooter-400-LP.jpg
Year: 2 April 1975 (LP 1975)
Label: Island Records (UK), ILPS 9304
Style: Rock, Hard Rock
Country: Westminster, London, England, UK
Time: 38:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Album charts: UK #3. Norway #6. New Zealand #13. USA #3. Canada #3
Не откладывая в долгий ящик, Bad Company записали в старинном замке Клируэлл свой второй лонгплей, выпустив его, вдогонку первому, в 1975 году. Материал, представленный на нём – это, по-прежнему, мелодичный блюз-рок с налётом харда. Звук (по сравнению с дебютником) стал чище, менее шероховатым. Начинается альбом с бодрой "Good Lovin' Gone Bad" (не поднявшейся, правда, в Top 100 выше 36-ой строчки). А вот следом идёт замкнувший первую десятку этой таблицы стадионный суперхит "Feel Like Makin' Love", под звуки которого (если верить Роджерсу), в Европе и Штатах было зачато целое поколение. Элегантная "Weep No More" запоминается интересной ритм-партией фортепиано, уместными "хаммондовскими" вставками и торжественно звучащим оркестром. Далее идёт одна из главных жемчужин пластинки "Shooting Star" - баллада с по-настоящему гимновым припевом, повествующая о пареньке, ставшем рок-звездой и, к сожалению, плохо окончившем жизнь в компании бутылки виски и снотворного. Задевающий за живое текст этой песни является творческой аллюзией на судьбу таких людей, как Джими Хендрикс, Дженис Джоплин и Джим Моррисон. Запоминаются ритмичная, зажигательная "Wild Fire Woman" и умиротворяющий блюз "Anna" (впервые записанный тремя годами ранее коллективом Kossoff, Kirke, Tetsu, Rabbit, трансформировавшимся из Free) о "..простом парне, встретившем простую женщину..". Вообще, тексты Пола Роджерса, заслуживающие отдельной похвалы, представляют собой талантливо написанные истории о перипетиях человеческих жизней, а не просто стандартные вирши о "пиве, девках и рок-н-ролле", за что ему и спасибо. "Deal with the Preacher" и заключительная "Call on Me" - достойные песни, но послабее других, что называется, "под настроение".
Этот диск, вполне закономерно поднявшийся в чарте Billboard до третьего места, заслуживает (так же, как и его предшественник), места в фонотеке каждого любителя явления, именуемого "классическим роком". Чистое золото.
(darkside.ru/album/27245?ysclid=l689ipzieu426523390) by Nord61

01. A1 Good Lovin' Gone Bad (03:34)
02. A2 Feel Like Makin' Love (05:13)
03. A3 Weep No More (04:01)
04. A4 Shooting Star (06:12)
05. B1 Deal With The Preacher (05:02)
06. B2 Wild Fire Woman (04:32)
07. B3 Anna (03:44)
08. B4 Call On Me (06:02)

https://i.ibb.co/XZ4JfmB/Bad-Company75-Straight-Shooter-back.jpg https://i.ibb.co/Xj0KLV7/Bad-Company75-Straight-Shooter-front.jpg https://i.ibb.co/dGGCmH0/Bad-Company75-Straight-Shooter-front-LP.jpg https://i.ibb.co/zFkjMgQ/Bad-Company75-Straight-Shooter-inner-side-A.jpg https://i.ibb.co/y0NHcm5/Bad-Company75-Straight-Shooter-inner-side-B.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-07-31 12:40:15)

Неактивен

 

#514 2022-08-01 14:43:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Moody Blues - In Search Of The Lost Chord [Vinyl Rip] (1968)
https://i.ibb.co/tbJdbdv/Moody-Blues68-In-Search-Of-400-LP.jpg
Year: 26 July 1968 (LP 1968)
Label: Deram Records (UK), SML.711
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Birmingham, England
Time: 41:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243 Mb

Charts: UK #5; GER #30; CAN #37; U.S. #23.
"В поисках утраченного аккорда" является третьим альбомом группы "Муди Блюз", выпущенным в '68 году фирмой Deram records. Фактически, альбом стал продолжением удачного эксперимента "Days of Future Passed", только на сей раз музыканты обошлись без симфонического оркестра, а сами стали, в некотором роде, маленьким студийным "симфоническим оркестром", использовав множество экзотических музыкальных инструментов. Меллотрон Майка Пиндера, можно сказать, заменяет весь симфонический оркестр своим неповторимым звучанием, также присутствуют различные флейты, гитары (в том числе и ситар, ставший популярным после применения его Джорджем Харрисоном в "Битлз"), виолончель и различные клавишные инструменты от фортепьяно до клавесина, ну и не забыть надо про таблы, виолончель и арфу.
Надо сказать, на этот раз The Moodies хотели создать альбом, конечно, не менее симфоничный, но в то же время такой, чтобы можно было играть на концертах самостоятельно (не очень удобно было бы таскать постоянно с собой целый симфонический оркестр).
Альбом создан концептуальным, тема его посвящена поискам, а именно, духовным поискам. На внутреннем развороте The Moodies указаны как участники экспедиции, и слушателю предлагается присоединиться к экспедиции: начинается она со стихов Грэма Эджа "Departure" ("Отправление") и перетекает в забойный рок-н-ролл Джона Лоджа "Ride My See-Saw" ("Прокатись на моей карусели"), при этом, переходя с трека на трек, Грэм Эдж читает текст и в конце истерично смеется. "Dr. Livingstone, I Presume?" ("Я полагаю, Вы - Доктор Ливингстон?"), одна из песен Рэя Томаса для детей, посвящена популярному национальному герою викторианской Британии конца XIX века - миссионеру и исследователю центральной Африки Дэвиду Ливингстону. Дальнейшие поиски приводят нас в "Дом четырех дверей" ("House of Four Doors part 1"), где играют практически все инструменты, используемые на альбоме. Композиция разделена на две части, причем между ними находится ещё одна - "Legend of Mind" Рэя Томаса, посвященная психологу и писателю Тимоти Лири, и при этом одна из двух песен, которая привлекла особое внимание критиков и слушателей (особенно, американских) из-за пропаганды ЛСД.
Вторая сторона пластинки представляет слушателю композиции с участием Джастина Хэйворда (более лиричные и балладные (особый акцент на песню "The Actor")), а также композиции Майка Пиндера и стих Грэма Эджа "The Word", который приводит экспедицию со слушателем, скажем так, к основной, и в то же время, заключительной теме альбома - "Om". Песня несет в себе восточное влияние с многообразным звучанием тех самых инструментов, что перечислены выше мною, и на этом экспедиция заканчивается, и итогом ее стало окончание поиска утраченного аккорда и обретение того самого ключевого слова - "Ом".
Для такого психоделического альбома художник-иллюстратор Фил Траверс, поразивший музыкантов на прошлой работе, нарисовал довольно фантастическую обложку, дополняющую музыкальное сопровождение. На внутренней стороне музыканты поместили Янтру, также указав свое увлечение восточной культурой. В аннотации указывается ещё "Яантра", затем и "Янтра", служащая визуальным представлением "Мантры" и означающая абсолютно совершенную, скоординированную в духовном смысле форму. Символ изображен во всю красу одной стороны разворота, так что есть над чем помедитировать.
Ставлю 9 из 10, "Days of Future Passed" все же сильнее, да и эта работа вполне заслуживает оценку.
(darkside.ru/album/22597/) by BassGitarissst

01. A1 Departure (00:49)
02. A2 Ride My See-Saw (03:38)
03. A3 Dr. Livingstone, I Presume (02:59)
04. A4 House Of Four Doors (04:13)
05. A5 Legend Of A Mind (06:40)
06. A6 House Of Four Doors (Part 2) (01:43)
07. B1 Voices In The Sky (03:37)
08. B2 The Best Way To Travel (03:10)
09. B3 Visions Of Paradise (04:17)
10. B4 The Actor (04:40)
11. B5 The Word (00:49)
12. B6 Om (05:47)

https://i.ibb.co/qpzxqYZ/Moody-Blues68-In-Search-Of-back.jpg https://i.ibb.co/M6zLYzx/Moody-Blues68-In-Search-Of-front.jpg https://i.ibb.co/rcywDnr/Moody-Blues68-In-Search-Of-front-LP.jpg https://i.ibb.co/9sWkMmg/Moody-Blues68-In-Search-Of-inside.jpg https://i.ibb.co/k6wpLVw/Moody-Blues68-In-Search-Of-inside-and-LP.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-01 14:45:47)

Неактивен

 

#515 2022-08-02 16:05:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Julian Bream - Plays Dowland Lute Music and Dances (compilation) (1986)
https://i.ibb.co/d7V2jq7/Julian-Bream86-Plays-Dowland-400.jpg
Year: 1986 (CD 1986)
Label: RCA Records (Europe), RD89977
Style: Classical (Guitar, Lute)
Country: London, England (15 July 1933 - 14 August 2020)
Time: 67:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 290 Mb

Джулиан Брим (англ. Julian Bream; 15 июля 1933, Лондон — 14 августа 2020) - английский классический гитарист и лютнист.
Игре на гитаре учился под руководством отца, в четырнадцать лет впервые выступил с сольным концертом в Челтнеме. Брим продолжил совершенствоваться как гитарист во время обучения в Королевском колледже музыки (гитара там не преподавалась, и Брим учился в классах фортепиано и виолончели). В первой половине 1950-х он успешно выступал в городах Британии, а после концертов в Швейцарии в 1954 - по всей Европе. В 1957 Брим стал первым исполнителем в Британии концерта для гитары с оркестром Вилла-Лобоса (за год до того он лично познакомился с композитором), а через год дебютировал в США.
Параллельно с карьерой гитариста Брим с 1950 года осваивал ренессансную лютню, вскоре выдвинувшись в число ведущих исполнителей на этом инструменте. Вместе с певцом Питером Пирсом он исполнял сочинения елизаветинской эпохи для голоса и лютни, возродив интерес к этому жанру и вдохновив ряд современных композиторов на создание песен для голоса и гитары. В 1959 Брим основал ансамбль «Julian Bream Consort», исполнявший старинную музыку. В репертуаре Брима также появляются новые сочинения, написанные специально для него Малкольмом Арнолдом (Концерт для гитары с оркестром, Фантазия для гитары соло), Бенджамином Бриттеном (Ноктюрнал на темы Джона Доуленда), Ленноксом Беркли (Концерт, Сонатина, Тема с вариациями), Лео Брауэром (Концерт № 3, Соната) и многими другими композиторами.
Творческое сотрудничество связывало Брима с известными музыкантами, среди которых - Джордж Малкольм (лютня, клавесин) и Джон Уильямс (гитара). За альбом, записанный совместно в 1973 году, Брим и Уильямс получили премию «Грэмми». Брим выступал на телевидении с мастер-классами и циклами передач по истории гитары. Обширная дискография музыканта включает в себя почти весь репертуар, написанный для гитары и для лютни.
Введён в Зал славы журнала Gramophone.
(ru.wikipedia.org/wiki/Брим,_Джулиан)

01. The Earl Of Essex Galliard (02:01)
02. Lachrimae Antiquae (05:53)
03. My Lady Hunsdon's Puffe (01:32)
04. Lord d'Lisle's Galliard (03:04)
05. The Frog Galliard (01:52)
06. Lachrimae Verae (03:13)
07. The Shoemakers Wife (A Toy) (01:19)
08. Lady Rich Her Galliard (02:02)
09. Unnamed Piece (Almaine) (01:18)
10. Resolution (05:09)
11. Sir John Smith's Almaine (02:24)
12. Melancholie Galliard (04:23)
13. Sir Henry Guilforde's Almaine (01:51)
14. Piper's Pavan (05:12)
15. Dowland's First Galliard (03:12)
16. Mrs Vaux's Gigge (01:19)
17. The Earl Of Derby His Galliard (03:02)
18. Semper Dowland, Semper Dolens (04:20)
19. My Lord Willoughby's Welcome Home (01:26)
20. Forlorne Hope Fancy (04:06)
21. A Fancy (02:22)
22. Farewell (06:31)

https://i.ibb.co/Yj0JW25/Julian-Bream86-Plays-Dowland-01.jpg https://i.ibb.co/rQhbhDY/Julian-Bream86-Plays-Dowland-02.jpg https://i.ibb.co/MRMY1jp/Julian-Bream86-Plays-Dowland-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-02 16:08:33)

Неактивен

 

#516 2022-08-02 23:20:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Camel - Camel [Vinyl Rip] (1973)
https://i.ibb.co/yyyJY8S/Camel73-Camel-400-LP.jpg
Year: 28 February 1973 (LP 1973)
Label: MCA Records (UK), MCL 1601, CPS 10131
Style: Art Rock, Symphonic Rock
Country: Guildford, Surrey, England
Time: 38:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Уже первый альбом группы оказался очень интересным в музыкальном плане. Группа показала все, на что была способна - мелодизм, интересные гармонические находки, техничное исполнение. Лишенные какой бы то ни было "тяжести", Camel с легкостью создавали специфическую "музыкальную грусть". Ее подчеркивали чистые голоса музыкантов, явно отработанные еще во время исполнения битловского материала. Печаль слышалась и в инструментальных фрагментах, которые, не смотря на свою быстроту, не выражали ни веселья, ни агрессии.
Вообще вокала в альбоме не очень много - Camel с самого начала тяготели к инструментальной музыке. Тексты не очень сложны, но и не банальны. Затрагиваются проблемы одиночества, расставания. В плане лирики выделяется только "Slow Yourself Down" - философское и слегка саркастичное наблюдение за человечеством: "Человек рожден без воли к жизни. . ."
На мой взгляд, арт-рок - это скорее не запоминающиеся мелодии, а умение создать нетривиальное настроение, отразить в музыке тончайшие нюансы душевных переживаний. В первом альбоме Camel это условие выполняется как нельзя хорошо. Непонятно каким образом, среди мягких меланхоличных композиций проступает чувство отчаяния в сочетании со смирением. Даже в завершающем альбом инструментале звучит своеобразный отчет о прожитой жизни - очень странное для двадцатилетних молодых людей настроение. Снова данное чувство всплывет только в альбоме "Stationary Traveler", но уже в совершенно другой ипостаси.
(r-island.chat.ru/Camel/Camel_Disc.htm)

01. A1 Slow Yourself Down (04:44)
02. A2 Mystic Queen (05:35)
03. A3 Six Ate (06:00)
04. A4 Separation (03:53)
05. B1 Never Let Go (06:22)
06. B2 Curiosity (05:51)
07. B3 Arubaluba (06:24)

https://i.ibb.co/ZhNrCjb/Camel73-Camel-back.jpg https://i.ibb.co/M9rRmSc/Camel73-Camel-front.jpg https://i.ibb.co/7YrT3jS/Camel73-Camel-front-LP.jpg https://i.ibb.co/N26R6sT/Camel73-Camel-LP.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-02 23:24:29)

Неактивен

 

#517 2022-08-03 15:57:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Stone The Crows - Ontinuous Performance [Vinyl Rip] (1972)
https://i.ibb.co/DRzBhhy/Stone-The-Crows72-Ontinuous-400-LP.jpg
Year: 1972 (LP 1972)
Label: Polydor Records (UK), 2391-043 SUPER
Style: Rock, Blues-Rock
Country: Glasgow, Scotland
Time: 39:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

Charts: UK #33
Последний, четвёртый, альбом группы. Примерный перевод "Stone The Crows" со сленга лондонских кокни означает "чёрт возьми". Есть три приметных факта Stone the Crows. Первый - вокалистка Maggie Bell, чей вокал очень похож на Janis Joplin. Второй - продюсер. Продюссировал группу Peter Grant, он же продюссировал Led Zeppelin. Как утверждают некоторые издания: лучший продюссер за всю историю Рока (я поддерживаю). И третий - гитарист Jimmy McCulloch. После распада Stone The Crows (причиной послужила смерть гитариста Leslie Harvey, 2 May 1972) вступил в ряды группы Wings Пола МакКартни. А Пол МакКартни кого попало в свои ряды не принимает.
Matrix side A: 2391043 A2 12 1 PORKY, 2391043 B1 11 3 PORKY

Vocals – Maggie Bell (12 January 1945)
Drums – Colin Allen (9 May 1938)
Keyboards – Ronnie Leahy (born 4 October 1947)
Bass – Steve Thompson (born 17 October 1950)
Guitar – Jimmy McCulloch (4 June 1953 – 27 September 1979)
Guitar - Leslie Harvey (13 September 1944, - 2 May 1972)

01. A1 On The Highway (05:39)
02. A2 One More Chance (06:17)
03. A3 Penicillin Blues (05:36)
04. A4 King Tut (02:39)
05. B1 Good Time Girl (03:30)
06. B2 Niagara (09:13)
07. B3 Sunset Cowboy (06:46)

https://i.ibb.co/xzV2R44/Stone-The-Crows72-Ontinuous-back.jpg https://i.ibb.co/S03HCFG/Stone-The-Crows72-Ontinuous-front.jpg https://i.ibb.co/1vdsJsx/Stone-The-Crows72-Ontinuous-front-LP.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-03 16:00:28)

Неактивен

 

#518 2022-08-04 16:21:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Status Quo - Dog Of Two Head (1971)
https://i.ibb.co/VTXHq1j/Status-Quo71-Dog-Of-Two-Head-400.jpg
Year: November 1971 (CD 2000)
Label: Castle Music (UK), CMAR620
Style: Rock, Boogie Rock, Pop Rock
Country: London, England
Time: 55:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 350 Mb

Альбом STATUS QUO "Dog of Two Head" выпущен как PYE NSPL 18371 в декабре 1971 года, и закрепил отход от традиционного стиля музыки, что было в более-менее активном порядке осуществлено на предыдущем альбоме (Ma Kelly's Greasy Spoon, 1970). И хотя первоначальный тираж альбома был невелик, так как звукозаписывающая фирма не питала сильного интереса к своим питомцам, альбом получился настолько успешным, что когда в 1972 году Status Quo разорвали с Pye Records контракт, переиздание альбома продолжалось очень долго. Нельзя сказать, чтобы фирма на этом озолотилась, но на волне последующего успеха группы альбом переиздавался в десятках стран и много десятков лет подряд.
Первая реакция на новые имидж и стиль Status Quo в Британии была весьма и весьма неоднозначной, но очень скоро на концерты группы стала прибывать качественно новая аудитория. На неё и был ориентирован четвертый студийный альбом Dog Of Two Head, после которого некоторые музыкальные критики начали относить группу к хард-року и даже хэви метал (Чарльз Ш. Мюррей в тематическом эссе "Heavy Metal" утверждал, что "именно Status Quo… зацементировали брешь между Black Sabbath и Grand Funk Railroad").
Альбом ознаменовал окончательное формирование "стены" гитарного звука, упразднившей все прежние эксперименты в психоделии (которая к тому же весьма устарела в моральном плане и публикой не воспринималась на должном уровне), и содержал как минимум два классических трека: "Gerdundula" (на многие годы ставшую одной из центральных вещей концертного репертуара и являющуюся одним из хитов по нынешние времена) и "Railroad", которую рецензент AMG называет сильнейшей вещью альбома). Сингл из альбома "Mean Girl" поднялся в Британии до 20 места. Отправившись в продолжительные гастроли, группа в 1972 году произвела фурор на двух фестивалях: Great Western и Reading Festival, после чего подписала большой контракт с Vertigo Records.
Диск "Dog Of Two Head" был записан почти "живьем" (как и предыдущий) и поэтому звучит довольно сыро и грязно, что придает пластинке особый колорит. Энергия бьет ключом из каждой извлекаемой музыкантами ноты. Пожалуй, на тот момент в своем звучании Status Quo были уникальны: в расцвет массового интереса к хард-року и арт-року они играли незатейливый утяжеленный буги с блюзовым уклоном. Но на "белых ворон" оказался немалый спрос, и группа медленно, но верно пошла в гору.
После четвертого, действительно хард-рокового альбома Dog Of Two Head, вышедшего в декабре 1971 года, музыканты решили наконец расстаться с фирмой Pye, которая до сих пор "подкармливается" на них, выпуская ретроспективные сборники, пользующиеся ограниченным успехом.
(rock-musicland.com/status-quo/04-1971.html)

01. Umleitung (07:11)
02. Nanana (00:52)
03. Something's Going On In My Head (04:45)
04. Mean Girl (03:54)
05. Nanana (01:13)
06. Gerdundula (03:50)
07. Railroad (05:29)
08. Someone's Learning (07:09)
09. Nanana (02:30)
10. Tune To the Music (unrel. ver.) (03:36)
11. Good Thinking (Batman) (unrel. ver.) (03:40)
12. Time To Fly (04:18)
13. Nanana (unrel. ver.) (02:58)
14. Mean Girl (unrel. ver.) (03:59)

https://i.ibb.co/RNxwCSz/Status-Quo71-Dog-Of-Two-Head-Back.jpg https://i.ibb.co/rM0Jd84/Status-Quo71-Dog-Of-Two-Head-Book-1.jpg https://i.ibb.co/TmJQ91X/Status-Quo71-Dog-Of-Two-Head-Book-2.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-04 16:24:02)

Неактивен

 

#519 2022-08-05 19:34:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Duran Duran - Notorious [Vinyl Rip] (1986)
https://i.ibb.co/Jy2mBLd/Duran-Duran86-Notorious-400-LP.jpg
Year: 21 November 1986 (LP 1989)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 12339
Style: Pop, New Wave
Country: Birmingham, England
Time: 47:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 331 Mb

Notorious – четвёртый студийный альбом английской поп-рок-группы Duran Duran, вышедший в ноябре 1986 года. Альбом попал на 16 место в британских чартах, и на 12 – в американских. Синглы "Notorious" и "Skin Trade" стали для Duran Duran шагами по пути к фанк-звучанию. Такой отход от традиционного привычного звучания (год спустя после "A View to a Kill" и проектов Arcadia и Power Station, два года спустя после Arena, три после «Seven and the Ragged Tiger») не был принят фанами. Успеха предыдущих релизов альбом не повторил – по мнению многих фанов, этому релизу не хватало «искры», присущей творчеству группы в период начала восьмидесятых. В 2010 году лейбл EMI выпустил трёхдисковый бокс-сет, в который вошли материалы, записанные в рамках проекта Notorious – ремиксы, сингл и концертник. Помимо этого в релиз вошло выступления с Skin Trade (впервые на DVD). Создание альбома сопровождалось личностными трениями между участниками группы. Все члены группы были изнурены постоянными записями и турне, требовалась «передышка», особенно после масштабного мирового тура 1984. Музыканты также стали работать над сайд-проектами - Power Station (1985), и Arcadia (85-86 гг.).
(duran-music.ru/discography/notorious)

Over 100 Million Records sold
9 Gold Records
6 Platinum Records
3 Multi-Platinum Records
18 US Hit Singles
20 UK Top 20 Singles
8 Lifetime Achievement Award recipients
2-time Grammy Award winners
2-time Ivor Novello Award winners
2-time BRIT Award winners
Star on the Hollywood Walk of Fame
Award for Style presented by the city of Milan
MTV ‘Video Visionary Award’ recipients
O2 Silver Clef’s Spotify Lifetime Achievement Award recipients
ASCAP Golden Note Award recipients
(duranduran.com/about/)

01. A1 Notorious (04:21)
02. A2 American Science (04:47)
03. A3 Skin Trade (05:58)
04. A4 A Matter Of Feeling (06:03)
05. A5 Hold Me (04:33)
06. B1 Vertigo (Do The Demolition) (04:48)
07. B2 So Misled (04:08)
08. B3 Meet El Presidente (04:24)
09. B4 Winter Marches On (03:28)
10. B5 Proposition (04:59)

https://i.ibb.co/vHYSm2p/Duran-Duran86-Notorious-back.jpg https://i.ibb.co/F0WGJzD/Duran-Duran86-Notorious-front.jpg https://i.ibb.co/rGsSJsQ/Duran-Duran86-Notorious-LP.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-05 19:37:45)

Неактивен

 

#520 2022-08-06 10:23:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Quicksilver Messenger Service - At The Kabuki Theatre (Live 2xCD) (1970)
https://i.ibb.co/jwwW1Mc/Quicksilver70-At-The-Kabuki-400.jpg
Year: 1970 (CD 2007)
Label: Charly Records (UK), SNAD 556 CD
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 62:56, 72:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 383, 406 Mb

Quicksilver Messenger Service — американская рок-группа, образованная в Сан-Франциско в 1965 году и ставшая одной из ведущих на психоделической сцене второй половины 1960-х годов. Будучи по сути джэм-бэндом, Quicksilver Messenger Service не достигли коммерческого успеха, который сопутствовал Jefferson Airplane и The Grateful Dead, но стали важной составляющей частью движения и его новаторским звеном, используя в своих импровизациях элементы фолка, джаза и классической музыки.
В первый состав банды вошли Джон Чиполлина (гитара; р. 24 августа 1943, у. 29 мая 1989), Дэвид Фрайберг (бас; р. 24 августа 1938), Дино Валенти (вокал, гитара; р. 7 октября 1943, у. 16 ноября 1994) и Джим Мюррей (гармоника). Первым ряды "Quicksilver" покинул Дино Валенти, обожавший наркотики и угодивший за решетку за их хранение. Джон, Дэвид и Джим не стали особо напрягаться и быстренько завербовали в свои ряды Александра "Скипа" Спенса (гитара, вокал) и Кэйси Сонобана (ударные).
Сонобан пробыл в составе "Quicksilver messenger service" меньше года и куда-то свалил, всплыв в начале 70-х в "Copperhead". В середине 1965-го ушел и Спенс, которого заманили в "Jefferson airplane". Образовавшиеся вакансии заняли музыканты из "The Brogues" Гэри Дункан (гитара; р. 4 сентября 1946) и Грег Элмор (ударные; р. 4 сентября 1946). Получившийся квинтет гастролировал только в пределах Калифорнии, нисколько не желая покидать пределы солнечного штата. Также музыканты не особо стремились заполучить какой-либо контракт в отличие от своих коллег из "Grateful dead" и "Jefferson airplane".
В конце 1967 года "Quicksilver messenger service" пригласили поучаствовать в саундтреке к "хипповскому" фильму "Revolution", но Мюррею эта идея пришлась не по душе, и он покинул команду. Звуковая дорожка вышла под флагом "Capitol records", лейбла, которому удалось на следующий год все-таки затащить к себе "QMS". Дебютный альбом, вышедший весной 1968-го, был великолепен, но критикам почему-то он не понравился, да и особого коммерческого успеха не имел. Тогда музыканты решили, что публике должны быть более интересны их "живые" номера, и на следующей пластинке забабахали 25-минутную версию "Who do you love" Бо Диддли, исполненную поочередно каждым из членов команды.
Видать, они сделали правильную ставку, и "Happy trails" попал в американский Топ 30, проведя в чартах больше времени, чем любое другое творение "QMS". Хорошо складывавшуюся диспозицию нарушил уход Дункана, присоединившегося к Дино Валенти. Теперь вместо него в команде появился клавишник-англичанин Ники Хопкинс, а основным вокалистом стал Фрейберг. В новой конфигурации "Quicksilver messenger service" записали альбом "Shady Grove", обогнавший в чартах своего предшественника, но и вылетевший из "Биллборда" намного раньше.
По окончании сессий в коллектив вернулись Валенти и Дункан. Сначала они планировали только поддержать своих коллег на концертах, но потом приняли участие в создании четвертой пластинки, "Just for love". Однако с появлением Валенти обстановка в группе стала накаляться. Первым сбежал Хопкинс, а затем, не выдержав диктатуры Дино, хлопнул дверью и Чиполлина. Произошло это во время сессий пятого альбома. И если Хопкинсу удалось найти замену в лице Марка Нафталина, то вместо Чиполлины пришлось довольствоваться услугами сессионщиков. "Quicksilver messenger service" продолжили и далее выпускать пластинки, но с потерей Джона музыка "QMS" утратила свою "изюминку".
В 1971-м Фрайберг "благодаря" марихуане угодил за решетку, а его место занял Марк Райан. Через год деятельность "Quicksilver" сошла на нет, и лишь в 1975-м состоялся реюнион "Quicksilver messenger service" в классическом составе плюс Валенти. Однако после выхода альбома "Solid silver" группа вновь распалась. Еще одна попытка реанимации "Messenger service" была предпринята в 1987 году Гэри Дунканом.
(amdm.ru/akkordi/quicksilver_messenger_service/wiki/)

01. Fresh Air (09:55)
02. New Year's Jam (02:45)
03. Baby, Baby (04:26)
04. Too Far (03:39)
05. Truth (07:54)
06. You're Gonna Need Somebody on Your Band (04:06)
07. Doctor Feelgood (05:53)
08. Cobra (04:34)
09. Song for Frisco (05:33)
10. Mona (09:13)
11. Subway (04:54)

01. What About Me (06:27)
02. Call on Me (15:29)
03. Pride of Man (04:20)
04. Local Colour (03:16)
05. Not Fade Away (05:32)
06. Mojo (09:26)
07. Freeway Flyer (07:07)
08. Subway (01:43)
09. Castles in the Sand (08:31)
10. Look Over Yonder Wall / State Farm (03:50)
11. Seсor Blues (06:15)

https://i.ibb.co/RbKFs8b/Quicksilver70-At-The-Kabuki-01.jpg https://i.ibb.co/SBjYdHz/Quicksilver70-At-The-Kabuki-02.jpg https://i.ibb.co/c83wDbC/Quicksilver70-At-The-Kabuki-back.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta


CD2:

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-06 10:25:38)

Неактивен

 

#521 2022-08-06 17:23:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Weather Report - Tale Spinnin' (1975)
https://i.ibb.co/yB1cr3p/Weather-Report75-Tale-400.jpg
Year: May 1975 (CD 2002)
Label: Legacy (Europe), 507656 2
Style: Afro-Cuban Jazz, Fusion, Jazz Rock
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 43:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 281 Mb

Weather Report по праву считается одной из самых значимых групп в истории музыки, работающих на стыке джаза и рока. Она была образована в Америке в 1970 году двумя музыкантами, принимавшими участие в записи эпохальных альбомов "In a Silent Way" и "Bitches Brew" великого Майлза Дэвиса (Miles Davis). Этими музыкантами были хорошо известные в джазе пианист Джо Завинул (Joe Zawinul) и саксофонист Уэйн Шортер (Wayne Shorter).
Пригласив для записи не менее маститых джазменов, коллектив в мае 1971 года выпустил великолепный дебютный альбом, сплошь состоявший из импровизаций.
Помимо вышеупомянутых исполнителей в числе участников первого состава Weather Report особо стоит отметить чешского музыканта Мирослава Витоуша (Miroslav Vitous) - одного из самых влиятельных джазовых басистов конца 60-х - начала 70-х годов. Также в группу вошли: Альфонс Музон (Alphonse Mouzon, барабаны) и Аирто Морейра (Airto Moreira, перкуссия).
Ядром коллектива во все времена был дуэт Завинула и Шортера. Именно они делали всю основную работу. Остальные участники группы играли менее значимые роли, да и продерживались в группе обычно недолго.
Стоит отметить, что раннее творчество Weather Report сложно назвать джаз-роковым в прямом смысле слова. В музыке коллектива было настолько много джаза, причем джаза весьма сложного, что рок-музыка прослушивалась очень слабо. Но эта нероковая сложность композиций была по вкусу почитателям группы, обеспечивая работам Weather Report высокие места в джазовых хит-парадах.
Ближе к середине семидесятых в творчестве Weather Report появляется все больше и больше джаз-фанка и латин-джаза, в направлении которых Джо Завинул видел развитие своего ансамбля. Мирослав Витоуш, являясь на тот момент не только одним из основных участников, но и одним из композиторов группы, мыслил несколько в ином направлении. В результате произошедшей размолвки бас-гитарист начал сольную карьеру. В 1976 году состав коллектива пополнился Джако Пасториусом (Jaco Pastorius) - виртуозом бас гитары, манера игры которого однажды "наповал сразила" Джо Завинула.
Новый этап в истории группы начался с выходом замечательного альбома "Heavy Weather" 1977 года. С приближением 80-х музыка Weather Report начала постепенно меняться. Исчезли "разрывающие мозг" фри-джазовые импровизации, а на их месте появились более простые мелодии и ритмы. В 1981 году Пасториус покидает коллектив, однако на популярность Weather Report это событие повлияло не сильно. Ансамбль продолжил двигаться дальше, держась основной джазовой линии и слегка экспериментируя. В 1986 году музыканты выпускают последний студийный альбом, на двух композициях которого в качестве гитариста сыграл сам Карлос Сантана (Carlos Santana), и благополучно распадаются.
(kultoboz.ru/weather-report?)

01. Man in the Green Shirt (06:28)
02. Lusitanos (07:24)
03. Between the Thighs (09:33)
04. Badia (05:20)
05. Freezing Fire (07:29)
06. Five Short Stories (06:56)

https://i.ibb.co/55p8TQM/Weather-Report75-Tale-01.jpg https://i.ibb.co/vdbvmDW/Weather-Report75-Tale-06.jpg https://i.ibb.co/1dCyV6X/Weather-Report75-Tale-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-06 17:26:44)

Неактивен

 

#522 2022-08-07 11:31:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bob Seger - Nine Tonight (Live 2xLP on 1CD) (1981)
https://i.ibb.co/dQb2w17/Bob-Seger81-Nine-Tonight-400.jpg
Year: September 4, 1981 (CD 2011)
Label: Hideout Records (U.S.), 5099909852129
Style: Rock, Arena Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 79:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 598 Mb

Charts: U.S. #3; AUS #22; GER #34; NZ #37; UK #24. US: 4x Platinum, CAN: Platinum.
Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта - тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard".
(darkside.ru/band/9911/)

01. Nine Tonight (05:22)
02. Tryin' To Live My Life Without You (04:00)
03. You'll Accomp'ny Me (04:13)
04. Hollywood Nights (04:49)
05. Old Time Rock And Roll (05:11)
06. Mainstreet (04:04)
07. Against The Wind (05:34)
08. The Fire Down Below (04:47)
09. Her Strut (03:50)
10. Feel Like A Number (04:10)
11. Fire Lake (03:51)
12. Betty Lou's Gettin' Out Tonight (02:59)
13. We've Got Tonight (04:55)
14. Night Moves (05:44)
15. Rock And Roll Never Forgets (03:35)
16. Let It Rock (05:58)
17. Brave Strangers (06:48)

https://i.ibb.co/HHfQpWS/Bob-Seger81-Nine-Tonight-01.jpg https://i.ibb.co/0nfBMDn/Bob-Seger81-Nine-Tonight-02.jpg https://i.ibb.co/yVXY34D/Bob-Seger81-Nine-Tonight-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-07 11:34:34)

Неактивен

 

#523 2022-08-07 20:49:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steamhammer - Speech [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/PYKPcz5/Steamhammer72-Speech-400.jpg
Year: Early 1972 (CD 20 Jan 2010)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1568
Style: Rock, Hard Rock
Country: Worthing, England
Time: 45:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267 Mb

Группа "Steamhammer" была сформирована в конце 1968 года ветеранами ритм-энд-блюзовой и фолковой сцены Уортинга Мартином Квиттентоном (гитара), Кирэном Уайтом (вокал, гитара, гармоника), Мартином Пью (гитара), Стивом Дэйви (бас) и Майклом Раштоном (ударные). Ее первые публичные выступления состоялись в качестве аккомпанирующего ансамбля Фредди Кинга, однако после этого квинтет пустился в автономное плавание и весной 1969-го заключил самостоятельный контракт с "CBS Records". В марте в продажу поступил альбом "Reflection", содержавший помимо оригинальных номеров Квиттентона-Уайта вещи Би Би Кинга ("You'll Never Know") и Эдди Бойда ("Twenty-Four Hours").
Пластинку отличал спокойный, но довольно мрачный настрой, однако на перенасыщенной британской блюз-роковой сцене трудно было завоевать внимание публики, и работа не вызвала ожидаемых эмоций. И хотя "Reflection" продавался плохо, концерты группы в континентальной Европе пользовались повышенным спросом благодаря инструментальным импровизациям Пью и чувственной гармошке Уайта.
Летом 1969-го грянули первые перемены: сначала ушел Квиттентон, а вскоре его примеру последовал и Раштон. "Steamhammer" восполнили потери с помощью Стифа Джолиффа (саксофон, флейта) и Мика Брэдли (ударные), причем появление первого из них повлекло за собой тягу к джазовым формам и дополнительным аранжировкам. Все эти новшества в достаточной мере проявились на осеннем альбоме того же года "MK II". И хотя музыка "паровых молотов" по-прежнему сохраняла блюзовую основу, такие композиции как "Supposed To Be Free", "6/8 For Amiran", "Passing Through" значительно раздвигали рамки жанра.
Впрочем, работа ненамного подняла статус "Steamhammer" на родине, хотя фестивальные выступления на континенте все так же проходили на ура. Когда настала пора готовить третий альбом, Джолифф успел ретироваться, и пластинку записывали вчетвером. Уход саксофониста обозначил возвращение к прямолинейному блюзу, но при этом "Mountains" вышел более роковым чем "Reflection".
В отличие от первых двух релизов диск вызвал долгожданную благожелательную реакцию, причем гвоздем программы критики единодушно признали исполненный вживую номер "Riding On The L&N". Выход пластинки сопровождали концерты в Германии и странах Бенилюкса, а по окончании гастролей группа лишилась Уайта и Дэйви. Оставшиеся у руля Пью и Брэдли пригласили в компанию экс-басиста "Renaissance" Луиса Сеннамо и зимой 1971-го записали альбом "Speech". Данный опус разительно отличался от всех предыдущих работ – диск содержал всего три длиннющих, большей частью инструментальных, композиции, претендующих на звание прогрессивных.
Критики встретили работу в штыки, а публика отреагировала индифферентно, так что скорый конец "Steamhammer" был вполне предсказуем. 8 февраля 1972 года от лейкемии скончался Брэдли, а Пью и Сеннамо вскоре переключились на проект "Armageddon". Что касается других бывших "молотов", то можно отметить, что Квиттентон сотрудничал с Родом Стюартом, а Джолифф провел некоторое время в рядах "Tangerine Dream".
(rockfaces.ru/) Last update 28.10.10

01. Penumbra (22:41)
02. Telegram (Nature's Mischief) (11:59)
03. For Against (11:03)

https://i.ibb.co/x616jTw/Steamhammer72-Speech-front.jpg https://i.ibb.co/thmdx8t/Steamhammer72-Speech-inside.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-07 20:52:02)

Неактивен

 

#524 2022-08-08 22:26:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chick Corea & Gary Burton - Hot House (2012)
https://i.ibb.co/tpWFwHQ/Corea-Burton2012-Hot-House-400.jpg
Year: March 20, 2012 (CD 2012)
Label: Concord Jazz (U.S.), 0888072333635
Style: Jazz, Post Bop
Country: Chelsea, Massachusetts, U.S. (June 12, 1941 - February 9, 2021)
Time: 75:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 421 Mb

Новый шедевр от легендарных джазовых музыкантов, обладателей многочисленных премий "Грэмми".
Чик Кориа и Гэри Бертон впервые сыграли дуэтом еще в 1972-м году на джазовом фестивале в Мюнхене, и это сотрудничество оказалось настолько приятным для пианиста и виброфониста, что в том же году они записали первый совместный альбом "Crystal Silence". За прошедшие 40 лет музыканты выпустили еще несколько альбомов, и один из них, "The New Crystal Silence", увидевший свет в 2008-м году, в 2009-м удостоился премии "Грэмми".
"Hot House" - уже 7-я пластинка дуэта Кориа и Бертона, на которой музыканты представляют свои интерпретации бессмертных хитов The Beatles ("Eleanor Rigby"), Тома Жобима ("Chega De Saudade") и, конечно же, классической мелодии "Hot House" Тэдда Дэмерона.

01. Can't We Be Friends (07:26)
02. Eleanor Rigby (07:01)
03. Chega de Saudade (10:46)
04. Time Remembered (06:13)
05. Hot House (03:54)
06. Strange Meadow Lark (07:06)
07. Light Blue (06:04)
08. Once I Loved (07:22)
09. My Ship (11:53)
10. Mozart Goes Dancing (07:14)

https://i.ibb.co/Q7w52XP/Corea-Burton2012-Hot-House-01.jpg https://i.ibb.co/sJ2LHfp/Corea-Burton2012-Hot-House-02.jpg https://i.ibb.co/3pbd21s/Corea-Burton2012-Hot-House-03.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-08 22:29:11)

Неактивен

 

#525 2022-08-10 18:51:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Otis Rush - Ain't Enough Comin' In (1994)
https://i.ibb.co/09zdRg2/Otis-Rush94-Aint-Enough-400.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: This Way Up (Europe), 314518769-2
Style: Blues, Chicago Blues, Modern Electric Blues
Country: Philadelphia, Mississippi, U.S. (April 29, 1934 - September 29, 2018)
Time: 58:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 347 Mb

Отис Раш-младший (29 апреля 1934 – 29 сентября 2018) был американским блюзовым гитаристом и певцом и автором песен. Его отличительный гитарный стиль отличался медленным звучанием и длинными изогнутыми нотами. Благодаря качествам, сходным со стилями других исполнителей 1950-х годов Мэджика Сэма и Бадди Гая, его звучание стало известно как West Side Chicago blues и оказало влияние на многих музыкантов, включая Майкла Блумфилда, Питера Грина и Эрика Клэптона.
Раш был левшой и играл как таковой; однако его гитары были натянуты струной low E внизу, вверх ногами, как у обычных гитаристов. Он часто играл, загибая мизинец медиатора под low E для позиционирования. Широко распространено мнение, что это способствовало его отличительному звучанию. У него был широкий, мощный теноровый голос.
(en.wikipedia.org/wiki/Otis_Rush)
Раш был избран в Зал славы блюза в 1984 году. В 2015 году Rolling Stone поставил Rush на 53-е место в списке 100 величайших гитаристов.

01. Don't Burn Down The Bridge (04:30)
02. That Will Never Do (03:24)
03. Somebody Have Mercy (03:04)
04. A Fool For You (04:02)
05. Homework (03:33)
06. My Jug And I (05:15)
07. She's A Good'un (05:47)
08. It's My Own Fault (05:16)
09. Ain't Enough Comin' In (05:57)
10. If I Had Any Sense, I'd Go Back Home (04:56)
11. Ain't That Good News (04:17)
12. As The Years Go Passing By (07:59)

https://i.ibb.co/Jqwnq6t/Otis-Rush94-Aint-Enough-01.jpg https://i.ibb.co/YRzhk50/Otis-Rush94-Aint-Enough-02.jpg https://i.ibb.co/FJ4tMtR/Otis-Rush94-Aint-Enough-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-10 18:54:20)

Неактивен

 

#526 2022-08-11 19:44:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lynyrd Skynyrd - Skynyrd's First And... Last (Compilation) (1978)
https://i.ibb.co/GVsbGk1/Lynyrd-Skynyrd78-Skynyrds-First-400.jpg
Year: September 5, 1978. Recorded 1971–1972 (CD 19??)
Label: MCA Records (Germany), 811 627-2
Style: Southern Rock, Blues Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 36:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 205 Mb

Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971-1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And. Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) - так музыканты "прославили" реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий - его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.
Всемирная известность пришла к группе после второго альбома Second Helping, а точнее, с песней из него "Sweet Home Alabama".
20 октября 1977 года, через 3 дня после выхода альбома "Выжившие с улицы" (на обложке первого тиража альбома музыканты стоят на фоне языков пламени), нанятый на время американского турне самолёт разбился во время перелёта команды из Южной Каролины в Луизиану. В результате погибли трое из тогдашних уже десяти участников группы (кроме музыкантов в состав было ещё включено трио бэк-вокалисток), включая отца-основателя и главного идейного вдохновителя Ронни Ван Занта, их неизменного помощника тур-менеджера и обоих пилотов. Уцелевшие в катастрофе музыканты из-за травм не смогли продолжить полноценную деятельность, и было принято решение о роспуске.
(wiki-org.ru/wiki/Lynyrd_Skynyrd)

01. Down South Jukin' (02:14)
02. Preacher's Daughter (03:40)
03. White Dove (02:58)
04. Was I Right Or Wrong (05:24)
05. Lend A Helpin' Hand (04:21)
06. Wino (03:17)
07. Comin' Home (05:33)
08. Seasons (04:11)
09. Things Goin' On (05:11)

https://i.ibb.co/qFmQVRV/Lynyrd-Skynyrd78-Skynyrds-First-01.jpg https://i.ibb.co/nRMGw7c/Lynyrd-Skynyrd78-Skynyrds-First-02.jpg https://i.ibb.co/QJcvhrQ/Lynyrd-Skynyrd78-Skynyrds-First-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-11 19:46:33)

Неактивен

 

#527 2022-08-12 19:38:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blues Brothers - The Blues Brothers Complete (2xCD) (1998)
https://i.ibb.co/47Y9pFG/Blues-Brothers98-Complete-400.jpg
Year: (1978-1982) (CD 1998)
Label: Atlantic Records (Argentina), 7567 80840 2
Style: Funk, Soul, Blues
Country: Calumet City, Illinois, U.S. (1978-1982)
Time: 56:38, 61:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378, 406 Mb

The Blues Brothers (полностью The Blues Brothers’ Show Band and Revue) — американская группа, играющая в жанрах блюз и соул, основанная в 1978 году комедийными актёрами Дэном Эйкройдом и Джоном Белуши.
Для создания образа "братьев" Белуши взял очки Ray-Ban Wayfarer (а-ля Джон Ли Хукер) и бородку "островок" (soul patch).
В группе периодически принимает участие Джеймс Белуши под псевдонимом "Zee Blues".

15 фактов о легендарных героях фильма The Blues Brothers:

1. Первоначальный сценарий фильма занимал 324 страницы!
Да-да! Изначально, написанный Дэном Эйкройдом сценарий занимал 324 страницы! Это было почти втрое длиннее среднего сценария (учитывая, что одна страница сценария равна одной минуте экранного времени). Лэндису понадобилось три недели, чтобы собрать более короткую, съёмную версию.

2. Джон Белуши получил гонорар в два раза больше, чем Дэн Эйкройд
Именно так! Если Эйкройд заработал на фильме 250 000 долларов, Белуши посчастливилось сорвать куш в размере 500 000 долларов!

3. В Чикаго был создан собственный кинопрокат для The Blues Brothers
Большая часть фильма была снята на просторах Чикаго, который в то время не был главной горячей точкой кинопроизводства. Любопытно, но все эти трюки с автомобилями настолько напугали жителей городка, что многие даже обращались в местные газеты, чтобы сообщить о происходящих беспорядках...

4. Погоня со стрельбой была снята в реальном торговом центре.
Сцена была снята в торговом центре Dixie Square в Харви, штат Иллинойс, который был закрыт в 1979 году — то есть до начала съемок. Хотя торговый центр уже никогда не открывался, он был снесён лишь в 2013 году.

5. В фильме было использовано около тринадцати различных BLUESMOBILES...
Все автомобильные погони и трюки были настоящими (то есть не созданными с помощью CGI). Сорок водителей-каскадёров летали на съёмки каждые выходные, чтобы выполнить эту работу. Шестьдесят старых полицейских машин были куплены за 400 долларов за штуку! Создатели фильма получили разрешение проехать по Лейк-стрит со скоростью более 100 миль в час. После одного дубля Лэндис понял, что он просто ускоряет фильм, поэтому он заставил трюковых пешеходов идти по тротуарам так, чтобы показать, насколько быстро машины действительно едут. Один каскадёр проехал со ската длиной 150 футов. Удивительно, но сообщалось только о нескольких незначительных травмах.

6. Один из водителей был сыном Джона Уэйна
Младший сын герцога, Итан Уэйн, начал сниматься в кино 1970 году. В его копилке работа во многих прекрасных фильмах, в том числе и в "Братьях Блюз".

7. Дэн Эйкройд и Кэрри Фишер обручались во время съёмок!
На момент съёмок Дэн Эйкройд и Кэрри Фишер уже были парой, созданной Белуши. "Я чуть не подавилась каким-то овощем, который не должна была есть: кажется, это была брюссельская капуста", — сказала Фишер в своём интервью. "Он спас мне жизнь, а потом попросил меня выйти за него замуж. И я подумала... вау, что если это случится снова? Я, вероятно, должна выйти за него замуж!"

8. Кэрри Фишер была не единственной связью Братьев Блюз с "Звёздными Войнами"
Фрэнк Оз играет офицера исправительных учреждений, который возвращает вещи Джейка в самом начале фильма. Он был, конечно, человеком, стоящим за Йодой, который дебютировал в "Империи наносит ответный удар" (дебютировавшей месяцем ранее), но всё ещё был номером один в кассах, когда состоялась премьера "Братьев Блюз" (и ему пришлось согласиться на второстепенную роль).

9. Фильм принёс популярность Арете Франклин
Universal произвела пиар-кампанию, пригласив Арету Франклин и победив в номинации на Оскар за её выступление. По сути, фильм помог оживить карьеру певицы...

10. Пол Рубенс сыграл маленькую, но многообещающую роль в The Blues Brothers.
Пол Рубенс сыграл роль официанта в Chez Paul.

11. Пола Шаффера выгнали из группы до съёмок фильма!
Несмотря на то, что группа музыкальных звёзд объединилась, выбор будущего лидера группы Дэвида Леттермана помочь совместному продюсированию альбома Джильды Рэднер вместо того, чтобы помочь проекту The Blues Brothers, расстроил Белуши.

12. Ночью Джон Белуши "вломился" в чужой дом!
Эйкройд вспоминал, как поздней ночью во время съёмок отправился на поиски своего напарника... Он обнаружил Белуши в доме совершенно незнакомого человека (Эйкройд направился к дому, так как это был единственный дом в округе, в котором горел свет), который позволил актёру воспользоваться полным холодильником и спать на его диване!

13. Прежде чем сняться в большом финале фильма, Джон Белуши поранился на детском скейтборде...
Создателям фильма пришлось убедить "главного ортопеда в городе" присутствовать на съёмках в выходные дни Дня благодарения, чтобы Белуши мог выполнить танцевальные шаги и трюки, необходимые для большого финала.

14. Фильм получил несколько плохих отзывов...
Сегодня The Blues Brothers — классика своего жанра! Однако тогда, в 80-е годы, не все были фанатами этого фильма... Так, издание Newsweek назвало картину "отчаянно несмешной", а "Лос-Анджелеский таймс" — "абсолютным крахом за 30 миллионов долларов"!

15. The Blues Brothers имели успех в Австралии и других частях света!
Как и в случае с "Шоу ужасов Рокки Хоррора" в Нью-Йорке, "Братья Блюз" регулярно демонстрировались в кинотеатре "Вальхалла" в Мельбурне в пятницу вечером в течение 1980-х и 90-х годов, где целых 400 костюмированных фанатов смотрели, как 30 актёров воссоздали сцены из фильма!

(fuzz-music.com/15-faktov-o-bratyah-blyuz-the-blues-brothers/)

01. Opening: I Can't Turn You Loose (01:53)
02. Everybody Needs Somebody To Love (03:23)
03. Gimme Some Lovin' (03:05)
04. Think (03:15)
05. Soul Man (03:05)
06. Soul Finger (01:45)
07. Messin' With The Kid (02:55)
08. Hey Bartender (02:57)
09. (I Got Every Thing I Need) Almost (02:41)
10. Rubber Biscuit (02:51)
11. Shot Gun Blues (05:22)
12. Groove Me (03:42)
13. I Don't Know (04:11)
14. 'B' Movie Box Car Blues (04:04)
15. Flip Flop And Fly (03:25)
16. She Caught The Katy (04:09)
17. Peter Gunn Theme (03:48)

01. Shake A Tail Feather (02:50)
02. The Old Landmark (02:59)
03. Theme From Rawhide (02:39)
04. Minnie The Moocher (03:24)
05. Sweet Home Chicago (07:53)
06. Jailhouse Rock (03:21)
07. Who's Making Love (03:32)
08. Do You Love Me (02:54)
09. Guilty (03:40)
10. Perry Mason Theme (02:04)
11. Riot In Cell Block Number Nine (03:32)
12. Green Onions (05:45)
13. I Ain't Got You (02:44)
14. From The Bottom (03:25)
15. Going Back To Miami (04:03)
16. Expressway To Your Heart (03:25)
17. Excusez Moi Mon Cherie (02:41)
18. Closing: I Can't Turn You Loose (00:49)

https://i.ibb.co/3dnQmzV/Blues-Brothers98-Complete-01.jpg https://i.ibb.co/8MHQZRL/Blues-Brothers98-Complete-02.jpg https://i.ibb.co/HVLsSSj/Blues-Brothers98-Complete-03.jpg https://i.ibb.co/r3J65XM/Blues-Brothers98-Complete-04.jpg https://i.ibb.co/zsnbb1q/Blues-Brothers98-Complete-back.jpg https://i.ibb.co/ssKNr1b/Blues-Brothers98-Complete-back-in.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta


CD2:

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-12 19:40:58)

Неактивен

 

#528 2022-08-13 13:53:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Joint Effort (1975)
https://i.ibb.co/6W5G4Ly/Humble-Pie75-Joint-Effort-400.jpg
Year: 1975 (CD 2019)
Label: Dead Line Music (U.S.), CLO 1097
Style: Rock, Funk, Soul, Blues
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 39:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 250 Mb

Joint Effort (Совместное Усилие) - это очень особенный "потерянный" альбом, записанный в 1974 - 75 годах в классическом составе: Marriott, Clempson, Ridley, Shirley. Эти 10 композиций никогда не издавались. Альбом, который оставался в запасниках с 1975 года, наконец-то вышел 8 февраля.
Эти записи были сделаны группой Humble Pie в собственной студии Clear Sound Studios, в Эссексе. В конечном итоге альбом был отвергнут их выпускающим лейблом A&M. В то же самое время группа записывала альбом Street Rats, который был выпущен в 1975 году.
Интересно, что две песни ("Rain"и "Let Me Be Your Lovemaker") попали на оба альбома - Street Rats и Joint Effort. Группа распалась вскоре после того, как эти два альбома были записаны, правда, спустя 4 года произошло воссоединение, на короткое время.
Альбом открывается кавером 1957 года "Think", песней записанной американской группой The"5" Royales и ставшей знаменитой благодаря Джеймсу Брауну. Это прекрасный фанк-рок номер, немного сырой, ритмичный, с хорошей вокальной партией. Дальше следует "This Ol' World" - песня с большой душой и хорошей гитарой.
С необработанным и не отполированным звучанием, которая была написана Марриоттом и Ридли. "Midnight Of My Life" - одна из самых сильных композиций альбома. У нее отличная атмосфера, а также мощный и страстный вокал. "Let Me Your Lovemaker" - это песня, которая стала хитом для американской соул-певицы Бетти Райт (Betty Wright) в 1973 году. Humble Pie записали ее тяжелым звуком, в стиле хард-блюз. Также превосходен кавер "Rain" из репертуара The Beatles, в стиле соул-блюз.
Затем следует "Snakes & Ladders", тяжелая блюзовая песня, написанная Стивом Марриоттом. "A Minute Of Your Time" - красивый номер, один из главных моментов на диске. Потом идет "Charlene", очень классная, своеобразная рок-песня. Альбом заканчивается также, как он и начался, с кавера "Think", под названием "Think 2".
Этот релиз представляет большую ценность для поклонников Humble Pie, но даже для тех, кто проявляет небольшой интерес к группе, здесь есть хороший материал, на который стоит обратить внимание.
Альбом Joint Effort был также издан на белом и фиолетовом виниле ограниченным тиражом в количестве 500 копий.
(zen.yandex.ru/)

01. Think (03:49)
02. This Ol' World (03:27)
03. Midnight Of My Life (04:05)
04. Let Me Be Your Lovemaker (04:49)
05. Rain (05:56)
06. Snakes & Ladders (04:00)
07. Good Thing (01:57)
08. A Minute Of Your Time (03:48)
09. Charlene (04:15)
10. Think 2 (03:39)

https://i.ibb.co/JpfrNys/Humble-Pie75-Joint-Effort-01.jpg https://i.ibb.co/gtjJMqm/Humble-Pie75-Joint-Effort-04.jpg https://i.ibb.co/fDWSKMm/Humble-Pie75-Joint-Effort-back.jpg https://i.ibb.co/6YTL17K/Humble-Pie75-Joint-Effort-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-13 13:56:20)

Неактивен

 

#529 2022-08-13 21:46:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Coltrane - Bye Bye Blackbird (1962)
https://i.ibb.co/cJ9c86C/John-Coltrane62-Bye-Blackbird-400.jpg
Year: Recorded November 19, 1962 (CD 19??)
Label: Pablo Records (Europe), 00025218668125
Style: Hard Bop, Free Jazz, Avant-Garde Jazz
Country: Hamlet, North Carolina, U.S. (September 23, 1926 - July 17, 1967)
Time: 36:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Bye Bye Blackbird - концертный альбом джазового музыканта Джона Колтрейна, записанный 19 ноября 1962 года в Konserthuset в Стокгольме и выпущенный в 1981 году лейблом Pablo Records.
На пластинке представлены две известные джазовые композиции в расширенных версиях. За этот альбом музыкант получил "Грэмми".
Американский джазовый музыкант John Coltrane родился в 1926 году и умер в 1967. Наряду с Майлзом Дэвисом, Дюком Эллингтоном, Чарли Паркером и Луи Армстронгом, Колтрейна считают самым влиятельным джазменом XX века. Музыкант входит в список "100 величайших саксофонистов" по версии журнала DigitalDreamDoor. Причислен к лику святых в африканской православной церкви.

01. Bye Bye Blackbird (17:54)
02. Traneing In (18:44)

https://i.ibb.co/t22h2HD/John-Coltrane62-Bye-Blackbird-01.jpg https://i.ibb.co/z2M3hzd/John-Coltrane62-Bye-Blackbird-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-13 21:48:59)

Неактивен

 

#530 2022-08-15 17:58:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Captain Beefheart & His Magic Band - Trout Mask Replica (2LPs on 1CD) (1969)
https://i.ibb.co/kH31vWg/Captain-Beefheart69-Trout-Mask-400.jpg
Year: June 16, 1969 (CD Nov 1997)
Label: Reprise Records (Germany), 927 196-2
Style: Blues Rock, Free Jazz, Avant-Garde, Art Rock
Country: Glendale, California, U.S. (January 15, 1941 - December 17, 2010)
Time: 79:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 469 Mb

КЭПТЭН БИФХАРТ - настоящее имя Дон ВАН ВЛИТ (Don VAN VLIET) - вокалист и инструменталист (губная гармоника, саксофон, кларнет, волынка и пр.), автор музыки и текстов; живописец. Значимая фигура так называемой альтернативной музыки; среди приписываемых ему направлений - рок-авангард, блюз, фри-джаз, психоделия, протопанк. Имеет поклонников среди любителей как "альтернативы", так и "чистого" блюза.
Как сочинитель и исполнитель, Бифхарт вырос, естественно, не на пустом месте. На него повлияли и представители авангардного джаза - в частности, Орнетт Коулмэн (Ornette Coleman), Альберт Эйлер (Albert Ayler), Джон Колтрэйн (John Coltrain), в какой-то момент - такие новаторы академической музыки, как Игорь Стравинский и Чарльз Айвз (Charles Ives)... Но "шершавое" звучание, темпераментная подача, склонность к свингу и импровизации, характерные голос и манера пения, игра на губной гармонике выдают в Бифхарте музыканта, имеющего глубокие блюзовые корни. Здесь в первую очередь можно отметить творчество Хаулина Вулфа (Howlin' Wolf) и Джона Ли Хукера (John Lee Hooker), а также, несомненно, многих дельта-блюзменов.
Достаточно велико (хотя, может быть, и не всегда очевидно) влияние самого Бифхарта на таких весьма ярких музыкантов как Том Уэйтс (Tom Waits), Ник Кейв (Nick Cave), Пи Джей Харви (PJ Harvey), Джон Лайдон (John Lydon), Пётр Мамонов, группы THE RESIDENTS, THE CLASH, SONIC YOUTH, DEVO, НЕ ЖДАЛИ и др.
Дональд Глен Влит (частица "Ван" появилась позднее), единственный ребёнок простых родителей (его отец работал водителем грузовика), с самого раннего детства увлекался скульптурой и живописью. В возрасте 13 лет вместе с семьёй перебрался из Лос-Анджелеса в район пустыни Мохави, в городок Ланкастер. Через некоторое время Дон заинтересовался музыкой - главным образом дельта-блюзом и авангардным джазом - и стал самостоятельно осваивать губную гармонику. Примерно тогда же он познакомился с Фрэнком Заппой (Frank Zappa), уже имевшим опыт игры в школьных группах. В 1958-64 годах Влит и Заппа участвовали в нескольких ритм-н-блюзовых ансамблях "местного значения" - Дон, в основном, в роли вокалиста. В конце 1964 года, после неудачной совместной попытки снять фильм по сценарию Фрэнка "Капитан Бычье Сердце против хрюкающего народа" ("Captain Beefheart Versus Grunt People"; другой вариант перевода - "...против ворчунов"), Влит вместе с несколькими знакомыми музыкантами образовал группу под названием CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND (примерно с 1970 года - ...& THE MAGIC BAND). Как говорили о них (да и не только о них), это были "белые ребята, открывшие для себя блюз". Чем они и занимались - поначалу репертуар состоял из блюзовых стандартов. Весной 1966 года MAGIC BAND выпустил достаточно успешный сингл "Diddy Wah Diddy" (песня Бо Диддли (Bo Diddley) и Вилли Диксона (Willie Dixon); вторая вещь - "Who Do You Think You're Fooling?" - одна из первых композиций самого Бифхарта). Но выпускающая фирма отказала музыкантам в записи альбома под тем предлогом, что их собственные песни являются "излишне негативными". Лишь спустя год вышла первая пластинка "Safe As Milk", которая содержит только одну чужую вещь - песню Роберта Пита Уильямса (Robert Pete Williams) "Grown So Ugly". В записи принимали участие Рай Кудер (Ry Cooder), который фактически "вытеснил" Дага Муна, и - эпизодически - Тадж Махал (Taj Mahal); барабанщиком группы к тому времени стал Джон "Драмбо" Френч (John "Drumbo" French). В том же 1967-м Бифхарт задумал двойной альбом "It Comes To You In A Plain Brown Wrapper". Аранжировки становились всё более необычными, звук - более "грязным" и "разнузданным". Кудера сменил гитарист Джефф Коттон, известный как "Антенни Джимми Сименс" (Jeff Cotton, "Antennae Jimmy Semens"). Группа записала порядка пятнадцати композиций, но "двойник" так и не вышел. Часть материала - в основном, длинные психоделические блюзы - составила пластинку "Mirror Man", выпущенную лишь в 1971 году. Многие из остальных вещей были записаны вновь и вошли в альбом "Strictly Personal" (1968).
Затем MAGIC BAND выпустил две очень неординарные пластинки - "Trout Mask Replica" (2LP, 1969, продюсер - Фрэнк Заппа) и "Lick My Decals Off, Baby" (1970, продюсерский дебют самого Капитана). Здесь достигли пика своеобразные ритм и мелодика Бифхарта и его радикальное до дикости звучание; фирменным знаком стали сумасшедшие импровизации Дона на саксофоне и кларнете. Состав группы в это время (и в последующие года три) был достаточно стабилен - костяк составляли, помимо Ван Влита и Френча, басист Марк Бостон по прозвищу "Рокет Мортон" (Mark Boston, "Rockette Morton") и перкуссионист Арт Трипп третий, он же "Эд Маримба" (Art Tripp III, "Ed Marimba"), игравшие до этого в MOTHERS OF INVENTION Фрэнка Заппы, а также гитарист Билл Хаклроуд по прозвищу "Зут Хорн Ролло" (Bill Harkleroad, "Zoot Horn Rollo").
Следующие две работы, "The Spotlight Kid" - откровенно блюзовая пластинка - и "Clear Spot" (обе увидели свет в 1972 году), обладали чуть более мягким и "гладким" звучанием - если, конечно, иметь в виду Бифхарта, а не кого-нибудь другого. В 1974-м Дон, неожиданно для поклонников (а может, и для себя самого), выпустил подряд два намеренно "коммерческих" альбома - "Unconditionally Guaranteed" и "Bluejeans & Moonbeams". Впрочем, они не стали коммерчески удачными - так же как и творчески. Вторую из этих пластинок Бифхарт записывал с полностью обновлённым составом (прозванным в народе "TRAGIC BAND") - "старая гвардия" ушла от него... Затем Ван Влит некоторое время фактически был участником группы MOTHERS. Этот период отражён на их с Заппой совместном концертном диске "Bongo Fury" (1975).
В конце 1975 года Бифхарт снова собрал MAGIC BAND - с Джоном Френчем (чуть позже подтянулся и Арт Трипп), гитаристом Джеффом Морисом Теппером (Jeff Moris Tepper), "уведёнными" от Заппы тромбонистом Брюсом Фаулером (Bruce Fowler) и гитаристом Денни Уолли (Denny Wally) и некоторыми другими музыкантами. В этой, последней формации позже поучаствовали также басист-клавишник Эрик Дрю Фельдман (Eric Drew Feldman), гитарист Гэри Лукас (Gary Lucas), барабанщики Роберт Артур Уильямс (Robert Arthur Williams) и Клифф Мартинес (Cliff Martinez)... В 1976 году коллектив подготовил альбом под названием "Bat Chain Puller". Эта работа не была выпущена. Причиной стал не вполне ясный конфликт (дошедший до суда) между Заппой и его же менеджером Хербом Коэном, который был продюсером этой записи. Однако в 1978-м Ван Влит выпустил альбом "Shiny Beast (Bat Chain Puller)", почти наполовину состоявший из вещей, входивших в первую версию - естественно, записаных по новой. Здесь присущие Бифхарту непредсказуемость и буйство аранжировок сочетались с яркими мелодиями и разнообразным звучанием. В том же году Ван Влит записал песню Джека Ницше (Jack Nitzsche) "Hard Workin' Man" для саундтрека к фильму "Синий воротничок" ("Blue Collar").
В 1980 году вышел диск "Doc At The Radar Station", не уступающий предыдущему в полифонии, а альбомам рубежа 60-х-70-х - в своеобразии и необузданности. Спустя ещё два года - пластинка "Ice Cream For Crow", не столь яркая, но включающая в себя немало достойных вещей. Сразу после её выхода Дон раз и навсегда отказался от музыкальной деятельности (как и от своего псевдонима) и сосредоточился исключительно на живописи; MAGIC BAND прекратил своё существование. С тех пор и по сей день Ван Влит ведёт образ жизни отшельника, практически не появляется на публике, не общается с журналистами... Тем не менее его картины выставляются как в Америке, так и в Европе; интерес к его музыке с середины 90-х неуклонно растёт - только в 1999-2003 годах было с дюжину релизов (официальных и не очень) с творениями CAPTAIN BEEFHEART & HIS/THE MAGIC BAND. В 2002-м Джон Френч, Марк Бостон, Денни Уолли и Гэри Лукас объединились под маркой THE MAGIC BAND (!), выступают с концертами (поначалу в них участвовал и Роберт Артур Уильямс) и выпустили уже три издания со студийными и концертными записями композиций Дона в их исполнении ("Back To The Front", "Live In Concert & Crow's Milk" (видео) и "21st Century Mirror Men"). А в 2004-м издан необычный второй бокс-сет (если его можно так назвать) "Riding Some Kind Of Unusual Skull Sleigh" - набор, представляющий живопись, поэзию (и может быть даже философию) Ван Влита, состоящий из двух книг, копии картины с автографом, компакт-диска и DVD.
У Бифхарта никогда не было шумной известности, переполненных поклонниками стадионов и пластинок с миллионными тиражами. Его доходы от концертов и продажи дисков были более чем скромными. Как поговаривают, своим искусством рисовальщика он заработал гораздо больше денег, нежели своей музыкой...
(blues.ru/beefheart/)

01. Frownland (01:41)
02. The Dust Blows Forward 'N The Dust Blows Back (01:53)
03. Dachau Blues (02:21)
04. Ella Guru (02:26)
05. Hair Pie: Bake 1 (04:58)
06. Moonlight on Vermont (03:59)
07. Pachuco Cadaver (04:40)
08. Bills Corpse (01:48)
09. Sweet Sweet Bulbs (02:21)
10. Neon Meate Dream Of A Octafish (02:25)
11. China Pig (04:02)
12. My Human Gets Me Blues (02:46)
13. Dali's Car (01:26)
14. Hair Pie: Bake 2 (02:23)
15. Pena (02:33)
16. Well (02:07)
17. When Big Joan Sets Up (05:18)
18. Fallin' Ditch (02:08)
19. Sugar 'n' Spikes (02:30)
20. Ant Man Bee (03:57)
21. Orange Claw Hammer (03:34)
22. Wild Life (03:09)
23. She's Too Much For My Mirror (01:40)
24. Hobo Chang Ba (02:02)
25. The Blimp (Mousetrapreplica) (02:04)
26. Steal Softly Thru Snow (02:18)
27. Old Fart At Play (01:51)
28. Veteran's Day Poppy (04:31)

https://i.ibb.co/1LtKKwH/Captain-Beefheart69-Trout-Mask-01.jpg https://i.ibb.co/0VRz9ks/Captain-Beefheart69-Trout-Mask-10.jpg https://i.ibb.co/N6kTLD6/Captain-Beefheart69-Trout-Mask-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-15 18:01:18)

Неактивен

 

#531 2022-08-17 19:01:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Weather Report - Mr. Gone (1978)
https://i.ibb.co/27KqDBQ/Weather-Report78-Mr-Gone-400.jpg
Year: September 1978 (CD )
Label: Sony Music (Austria), 468208 2
Style: Fusion, Jazz Rock
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 37:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Producer: Joe Zawinul, Jaco Pastorius.

Weather Report по праву считается одной из самых значимых групп в истории музыки, работающих на стыке джаза и рока. Она была образована в Америке в 1970 году двумя музыкантами, принимавшими участие в записи эпохальных альбомов "In a Silent Way" и "Bitches Brew" великого Майлза Дэвиса (Miles Davis). Этими музыкантами были хорошо известные в джазе пианист Джо Завинул (Joe Zawinul) и саксофонист Уэйн Шортер (Wayne Shorter).
Пригласив для записи не менее маститых джазменов, коллектив в мае 1971 года выпустил великолепный дебютный альбом, сплошь состоявший из импровизаций.
Помимо вышеупомянутых исполнителей в числе участников первого состава Weather Report особо стоит отметить чешского музыканта Мирослава Витоуша (Miroslav Vitous) - одного из самых влиятельных джазовых басистов конца 60-х - начала 70-х годов. Также в группу вошли: Альфонс Музон (Alphonse Mouzon, барабаны) и Аирто Морейра (Airto Moreira, перкуссия).
Ядром коллектива во все времена был дуэт Завинула и Шортера. Именно они делали всю основную работу. Остальные участники группы играли менее значимые роли, да и продерживались в группе обычно недолго.
Стоит отметить, что раннее творчество Weather Report сложно назвать джаз-роковым в прямом смысле слова. В музыке коллектива было настолько много джаза, причем джаза весьма сложного, что рок-музыка прослушивалась очень слабо. Но эта нероковая сложность композиций была по вкусу почитателям группы, обеспечивая работам Weather Report высокие места в джазовых хит-парадах.
Ближе к середине семидесятых в творчестве Weather Report появляется все больше и больше джаз-фанка и латин-джаза, в направлении которых Джо Завинул видел развитие своего ансамбля. Мирослав Витоуш, являясь на тот момент не только одним из основных участников, но и одним из композиторов группы, мыслил несколько в ином направлении. В результате произошедшей размолвки бас-гитарист начал сольную карьеру. В 1976 году состав коллектива пополнился Джако Пасториусом (Jaco Pastorius) - виртуозом бас гитары, манера игры которого однажды "наповал сразила" Джо Завинула.
Новый этап в истории группы начался с выходом замечательного альбома "Heavy Weather" 1977 года. С приближением 80-х музыка Weather Report начала постепенно меняться. Исчезли "разрывающие мозг" фри-джазовые импровизации, а на их месте появились более простые мелодии и ритмы. В 1981 году Пасториус покидает коллектив, однако на популярность Weather Report это событие повлияло не сильно. Ансамбль продолжил двигаться дальше, держась основной джазовой линии и слегка экспериментируя. В 1986 году музыканты выпускают последний студийный альбом, на двух композициях которого в качестве гитариста сыграл сам Карлос Сантана (Carlos Santana), и благополучно распадаются.
(kultoboz.ru/weather-report?)

01. The Pursuit Of The Woman With The Feathered Hat (05:03)
02. River People (04:50)
03. Young And Fine (06:54)
04. The Elders (04:21)
05. Mr. Gone (05:25)
06. Punk Jazz (05:08)
07. Pinocchio (02:25)
08. And Then (03:20)

https://i.ibb.co/sRfgY7F/Weather-Report78-Mr-Gone-01.jpg https://i.ibb.co/LdW5ZNQ/Weather-Report78-Mr-Gone-08.jpg https://i.ibb.co/D59Lk24/Weather-Report78-Mr-Gone-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-17 19:03:56)

Неактивен

 

#532 2022-08-20 12:14:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

AC/DC - Live (1992)
https://i.ibb.co/t3PGY64/ACDC92-Live-400.jpg
Year: 27 October 1992 (CD 1992)
Label: Atco Records (????), AMCY-472
Style: Hard Rock
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 71:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522 Mb

Charts: в 10 странах альбом занимал места с 1 по 15. AUS: 9? Platinum; CAN: Platinum; FRA: 2? Platinum; GER: Gold; SWI: Gold; UK: Gold; US: 3? Platinum.
Альбом был записан на нескольких концертах в рамках концертного тура The Razor’s Edge Tour: в Эдмонтоне, Дублине, Детройте, Глазго, а также на концертах "Monsters of Rock» в Донингтоне и Москве. Песни «Highway to Hell» и «Dirty Deeds Done Dirt Cheap», записанные для альбома, были выпущены как синглы. Рецензент AllMusic поставил альбом среди «лучших концертных метал-альбомов 90-х».

01. Thunderstruck (06:35)
02. Shoot To Thrill (05:23)
03. Back In Black (04:28)
04. Who Made Who (05:16)
05. Heatseeker (03:36)
06. The Jack (06:57)
07. Moneytalks (04:19)
08. Hells Bells (06:01)
09. Dirty Deeds Done Dirt Cheap (05:02)
10. Whole Lotta Rosie (04:30)
11. You Shook Me All Night Long (03:54)
12. Highway To Hell (03:59)
13. T.N.T. (03:48)
14. For Those About To Rock (We Salute You) (07:08)

https://i.ibb.co/PspfFgq/ACDC92-Live-01.jpg https://i.ibb.co/S38ZXhK/ACDC92-Live-02.jpg https://i.ibb.co/KssfHm9/ACDC92-Live-03.jpg https://i.ibb.co/Zfnsp8b/ACDC92-Live-back.jpg https://i.ibb.co/9tnG5DY/ACDC92-Live-inner.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-20 12:17:29)

Неактивен

 

#533 2022-08-21 12:07:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Fraternity Of Man - The Fraternity Of Man (1968)
https://i.ibb.co/vHgvL7r/Fraternity-Of-Man68-400.jpg
Year: 1968 (CD 1995)
Label: Edsel Records (UK), EDCD 437
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: California, U.S.
Time: 42:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 179 Mb

Продюссером группы выступал Tom Wilson (March 25, 1931 – September 6, 1978), работавший с такими исполнителями как Bob Dylan, the Mothers of Invention, Simon & Garfunkel, the Velvet Underground, Sun Ra, Eddie Harris, Nico, Eric Burdon and the Animals, the Blues Project.
Барабанщик Richie Hayward (February 6, 1946 – August 12, 2010) в 1969 вошёл в первоначальный состав группы Little Feat и играл в ней до 2010 года. К сожалению в 2010-м он скончался от рака печени. На следующий день, после его кончины Little Feat дали концерт, который посвятили Риччи Хейорду, начав концерт со слов "Let's Rock For Richie".
Ещё один музыкант - гитарист Elliot Ingber (born August 24, 1941) в 1966 году входил в состав Frank Zappa's Mothers of Invention. С Френком Заппой он ещё играл в 90-х, и в 2006 году. С 72-го по 74-й играл с Captain Beefheart and the Magic Band.
Гитарист Warren Klein весной 1973-го играл в группе The Stooges с Iggy Pop. Сочинял и исполнял музыку для фильмов. Причём играл не только на гитаре. Так в фильме 1979 года The Main Event (Главное событие) под его игру на ситаре танцует Barbra Streisand.

01. In The Morning (03:59)
02. Plastic Rat (03:47)
03. Don't Bogart Me (03:08)
04. Stop Me Citate Me (02:58)
05. Bikini Baby (02:13)
06. Oh No I Don't Believe It (06:27)
07. Wispy Paisley Skies (02:25)
08. Field Day (03:03)
09. Just Doin' Our Job (02:26)
10. Blue Guitar (03:41)
11. Last Call For Alcohol (03:29)
12. Candy Stried Lion's Tails (04:24)

https://i.ibb.co/TH9LRD5/Fraternity-Of-Man68-01.jpg https://i.ibb.co/0r3RJmQ/Fraternity-Of-Man68-02.jpg https://i.ibb.co/T1jM25Z/Fraternity-Of-Man68-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-21 12:10:19)

Неактивен

 

#534 2022-08-21 16:57:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Lee Hooker with The Groundhogs - Hooker & The Hogs (And Seven Nights) (1965)
https://i.ibb.co/F0Wrp3G/Hooker-With-Groundhogs65-400.jpg
Year: 1965 (CD 2003)
Label: Castle Music (UK), 06076 81253-2
Style: Blues
Country: Mississippi, U.S. / England
Time: 54:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 190 Mb

Запись сделана в 1964 году и выпущена в 1966 под названием ...And Seven Nights. В 2003 переиздана с четырьмя bonus tracks. Релиз 2003 года отличается от 66-го тем, что треки идут не в том порядке (перемешаны).
Впервые Джон Ли познакомился с The Groundhogs в 1964 году во время своего британского гастрольного турне. Вместе они отыграли серию концертов, а в мае 1965 собрались в студии и записали эту пластинку.
В 1962 году в Лондоне два брата Пит и Джон Крукшэнк организовали группу под названием The Dollar Bills (Долларовые банкноты). В том же году к ним присоединился лидер-гитарист Тони МакФи. Он повернул группу в модном тогда блюзовом направлении и переименовал в  Groundhog’s Blues — так называлась одна из песен Джона Ли Хукера, американского чернокожего блюзмена, который был непререкаемым авторитетом для английских белых парней, собравшихся играть блюз.
Можно представить себе их восторг, когда Джон Ли Хукер приехал в 1964 году в Великобританию на гастроли, и ребятам довелось быть его группой сопровождения. Они даже переименовались в John Lee & His Groundhogs (Джон Ли и его Сурки). На самом деле, Groundhogs были не единственной британской группой, обеспечившей выступления Хукера —  их пригласили фактически случайно уже на последнюю неделю его турне, когда Джон Мэйолл и его The Bluesbreakers не смогли участвовать. И тогда Хукер в интервью Melody Maker сказал следующее: "Должен сказать, что John Lee & His Groundhogs — лучшая блюзовая группа из всех, что вы имеете здесь, и они очень здорово подходят для моей музыки… У Джона Мэйолла тоже очень классная команда, но Groundhogs больше всего подходят для того, что делаю я."
Здесь стоит отметить, что подыгрывать Джону Ли Хукеру было довольно сложно по той причине, что он играл очень спонтанно и мог в любой момент повернуть, куда хотел. Поэтому похвала в его устах значит очень много. Интересно, что после тех гастролей Хукер и The Groundhogs даже сделали совместную запись. Эта запись выходила в 1965 году в США в виде альбома под названием ...And Seven Nights, но пластинку никто не покупал, поэтому ее быстро сняли с производства.

01. Mai Lee (03:28)
02. I'm Losing You (03:51)
03. Little Girl Go Back To School (03:50)
04. Little Dreamer (04:17)
05. Don't Be Messin' With My Bread (03:19)
06. Bad Luck And Trouble (04:00)
07. Waterfront (04:11)
08. No One Pleases Me But You (02:23)
09. It's Raining Here (03:21)
10. It's A Crazy Mixed Up World (04:14)
11. Seven Days And Seven Nights (03:38)
12. Wandering Blues (02:56)
13. Goin' Mad Blues (03:45)
14. Black Man Blues (03:29)
15. Helpless Blues (03:41)

https://i.ibb.co/fq1qXQj/Hooker-With-Groundhogs65-01.jpg https://i.ibb.co/H4xpHWb/Hooker-With-Groundhogs65-02.jpg https://i.ibb.co/V38GN5L/Hooker-With-Groundhogs65-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-21 16:58:02)

Неактивен

 

#535 2022-08-24 17:43:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Groundhogs - Who Will Save The World (1972)
https://i.ibb.co/RhFNdx0/Groundhogs72-Who-Will-Save-400.jpg
Year: March 1972 (CD 2003)
Label: EMI Records (UK), 07243 584815 2 5
Style: Blues, Blues Rock
Country: England
Time: 36:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 239 Mb

Charts: UK #8, U.S. #202
В начале 60-х почтовый работник Тони Макфи присоединился к любительской команде своего коллеги Джона Крукшенка "The Dollarbills". Но Тони не нравилось ни название группы, ни "попса", которую ребята играли, и он убедил остальных участников заняться модным тогда блюзом и ритм-энд-блюзом.
Со сменой стиля сменилась и вывеска – "Groundhogs", взятая у Джона Ли Хукера с его альбома "House of the blues". Частенько выступая с концертами, ансамбль завоевал достаточную популярность в блюзовых кругах, а однажды парням выпала честь сопровождать Джона Ли Хукера в его британском турне. Музыкант в одном из интервью назвал "Groundhogs" британской блюзовой командой № 1, а в 1965-м пригласил группу для записи своего сольного альбома, выпущенного впоследствии под названием "Hooker & the Hogs".
В те же времена "Groundhogs" выступали и с известным блюзменом "Чемпионом" Джеком Дюпри, назвавшим их лучшей бандой, с которой ему когда-либо доводилось играть. Однако в 1966-м группа была распущена и возродилась только через два года в составе Тони Макфи (вокал, гитара), Пит Крукшенк (бас), Кен Пустелник (ударные) и Стив Рай (гармоника).
Первый альбом, "Scratchin' the Surface", изданный на лейбле "Liberty" представлял собой классический блюз. Вскоре Стив Рай ушел, а второй диск, "Blues Obituary", выпущенный после его ухода, обозначил поворот музыки "Grounhogs" в сторону "прогрессива". Глобальный успех пришел к коллективу с появлением третьей пластинки, "Thank Christ for the Bomb". Все песни для этого альбома написал сам Макфи, а посвящены они были социальной тематике. При содействии Джона Пила, поставившего в эфир композицию "Soldier", диск угодил в британские чарты и был распродан в количестве 30000 экземпляров. Следующий альбом "Split" с самого начала угодил в чарты на верхние позиции.
Рекорд-компания не сразу сообразила что к чему и стала допечатывать тираж пластинки лишь спустя некоторое время. Несмотря на эту заминку, альбом продолжал оставаться в чартах целых полгода. За это время было распродано более 100000 копий "Split", а Тони Макфи вошел в пятерку лучших гитаристов года. В 1972-м вышло еще две удачных пластинки, "Hogwash" и "Who Will Save The World?", причем вторая оказалась последним релизом "Groundhogs", попавшим в лучшую английскую десятку (8-е место).
Далее начались изменения в составе (место Пустелника занял Дэйв Брукс), проблемы с лейблом (переход с "United Artists" на "World Wide Artists"), а Макфи отвлекся на запись сольного альбома, первая сторона которого содержала блюзовые вещи, а вторая – эксперименты с синтезатором. Новая фирма выпустила пару синглов, один альбом ("Solid"), попавший всего лишь на 31-е место и… обанкротилась. В связи с таким поворотом дел Тони в 1974 году распустил свою группу. После 9-месячного затишья Макфи решил реанимировать "Groundhogs" и предстал перед публикой с совершенно обновленным составом – Дэйв Веллбелов (гитара), Мартин Кент (бас) и Мик Кук (ударные). Новая команда выпустила пару неплохих альбомов и вновь была похоронена, теперь уже под нахлынувшей волной панка.
В очередной раз Тони возродил группу в 1984 году, когда один малоизвестный лейбл выпустил двойной концертник "Hogging The Stage". Теперь в партнеры себе Макфи взял басиста Алана Фиша и барабанщика Мика Кертона. Однако состав этот не отличался стабильностью и претерпел ряд изменений, пока в 1989 году к Тони не присоединились бывший участник "Hawkwind" Дэйв Андерсон и ударник Мик Джонс. С тех пор "Groundhogs" выступают и записываются именно в такой конфигурации.
(peoples.ru/art/music/rock/groundhogs/)

01. Earth Is Not Room Enough (04:49)
02. Wages Of Peace (04:35)
03. Body In Mind (03:49)
04. Music Is The Food Of Thought (04:36)
05. Bog Roll Blues (03:09)
06. Death Of The Sun (02:52)
07. Amazing Grace (02:23)
08. The Grey Maze (10:09)

https://i.ibb.co/DMRP9hp/Groundhogs72-Who-Will-Save-01.jpg https://i.ibb.co/G7cWHF9/Groundhogs72-Who-Will-Save-02.jpg https://i.ibb.co/n6t1DVF/Groundhogs72-Who-Will-Save-03.jpg https://i.ibb.co/sRFwX6k/Groundhogs72-Who-Will-Save-04.jpg https://i.ibb.co/44zz4Lc/Groundhogs72-Who-Will-Save-back.jpg https://i.ibb.co/sbbzMGs/Groundhogs72-Who-Will-Save-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-24 17:45:42)

Неактивен

 

#536 2022-08-26 20:07:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Humble Pie - Natural Born Bugie - The Immediate Anthology (2xCD) (2000)
https://i.ibb.co/5vyj8ns/Humble-Pie2000-Natural-Born-400.jpg
Year: 2000 (CD 2000)
Label: Immediate Records (Europe), CMDDD 054
Style: Rock, Funk, Soul, Blues
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 73:48, 70:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 470, 439 Mb

Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую - ритм-энд-блюзовые каверы, на третью - акустические номера "HP", и на четвертую - запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу - роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Natural Born Bugie (04:13)
02. Wrist Job (04:15)
03. Desperation (06:25)
04. Stick Shift (02:23)
05. Buttermilk Boy (04:20)
06. Growing Closer (03:12)
07. As Safe As Yesterday Is (06:05)
08. Bang (03:26)
09. Alabama '69 (06:59)
10. I'll Go Alone (03:54)
11. A Nifty Little Number Like You (06:12)
12. What You Will (04:21)
13. Take Me Back (04:51)
14. The Sad Bag Of Shaky Jake (02:58)
15. The Light Of Love (03:00)
16. Cold Lady (03:22)
17. Down Home Again (02:55)
18. Ollie Ollie (00:50)

01. Every Mothers Son (05:43)
02. Heartbeat (02:32)
03. Only You Can See (03:36)
04. Silver Tongue (03:19)
05. Home And Away (05:53)
06. I'll Drown In My Own Tears (07:03)
07. 79th Street Blues (03:00)
08. Greg's Song (Backing Track) (04:28)
09. Hello Gras (No Regrets) (03:58)
10. Road To Ride (02:29)
11. BTMG's (Instrumental) (03:58)
12. Zeptoe Through The Tulips (Instrumental) (03:53)
13. Leave No Turn Unstoned (Alias Just A Riff) (Instrumental) (03:25)
14. Every Mothers Son (Alias Jesse Hardin) (Alternative Mix) (05:29)
15. The Sad Bag Of Shaky Jake (Demo) (02:51)
16. For Your Love (Studio Jam) (08:38)

https://i.ibb.co/G9ZkR7g/Humble-Pie2000-Natural-Born-01.jpg https://i.ibb.co/F3gGtYB/Humble-Pie2000-Natural-Born-02.jpg https://i.ibb.co/tsG9HVd/Humble-Pie2000-Natural-Born-back.jpg https://i.ibb.co/3F8hzgT/Humble-Pie2000-Natural-Born-inlay.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta


CD1:

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-26 20:10:20)

Неактивен

 

#537 2022-08-28 14:04:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lynyrd Skynyrd - Street Survivors (Deluxe Edition 30th Anniversary 2xCD) (1977)
https://i.ibb.co/Pm8YGCz/Lynyrd-Skynyrd77-Street-400.jpg
Year: October 17, 1977 (CD Mar 4, 2008)
Label: Geffen Records (U.S.), B0010608 02
Style: Southern Rock, Blues Rock, Boogie Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 35:51, 72:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252, 486 Mb

Charts: Canada #3; U.S. #5; UK #13; New Zealand #38; Australia #68. U.S. - 2x Platinum; Canada - Gold.
Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971-1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And. Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) - так музыканты "прославили" реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий - его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.

01. What's Your Name (03:33)
02. That Smell (05:49)
03. One More Time (05:04)
04. I Know a Little (03:28)
05. You Got That Right (03:48)
06. I Never Dreamed (05:22)
07. Honky Tonk Night Time Man (04:05)
08. Ain't No Good Life (04:39)

01. What's Your Name (Original Version) (03:33)
02. That Smell (Original Version) (05:29)
03. You Got That Right (Original Version) (03:19)
04. I Never Dreamed (Original Version) (05:22)
05. Georgia Peaches (03:14)
06. Sweet Little Missy (Original Version) (05:16)
07. Sweet Little Missy (Demo) (05:11)
08. Ain't No Good Life (Original Version) (05:02)
09. That Smell (Complete Original Version) (07:30)
10. Jacksonville Kid (aka Honky Tonk Night Time Man) (04:09)
11. You Got That Right (Live) (04:41)
12. That Smell (Live) (06:05)
13. Ain't No Good Life (Live) (05:01)
14. What's Your Name (Live) (03:28)
15. Gimme Three Steps (Live) (05:09)

https://i.ibb.co/0YMLyQj/Lynyrd-Skynyrd77-Street-07.jpg https://i.ibb.co/0qttbvW/Lynyrd-Skynyrd77-Street-Back.jpg https://i.ibb.co/2YWkjHM/Lynyrd-Skynyrd77-Street-Digipack-2.jpg https://i.ibb.co/qj0M4pn/Lynyrd-Skynyrd77-Street-Digipack-3.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta


CD2:

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-28 14:06:59)

Неактивен

 

#538 2022-08-31 20:27:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vangelis - Mask (1985)
https://i.ibb.co/w4bppXd/Vangelis85-Mask-400.jpg
Year: 1985, Recorded: London, 1984 (CD 19??)
Label: Polydor Records (Germany), 825 245-2
Style: Electronic, Modern Classical
Country: Agria, Greece (29 March 1943 - 17 May 2022)
Time: 43:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 219 Mb

17 мая (2022) наш грешный мир покинул потрясающий композитор и великолепный музыкант Вангелис - человек, подаривший нам свой собственный удивительный мир, мир тонких мелодий, будто бы с другой планеты, которые можно переслушивать бесконечно.
Жизнь греческого композитора это целая повесть о простом, но одарённом мальчишке из провинции, который взошёл на музыкальный Олимп и вписал своё имя в историю мировой музыки.
Вангелис... Кто он? Гениальный композитор? Или может быть обычная поп-звезда своего времени, которая прославилась супер-зажигательным хитом? Чем же..? Ааа... наверняка он богатенький сынок, который добился успеха благодаря связям и родителям...? Разве нет...!? Тогда, как человек из не самой процветающей страны стал успешным композитором и самое главное, благодаря чему?
Легенда гласит, что он не писал и не читал партитуры: музыка рождалась от его хорошего слуха, воспроизводя её по воспоминаниям и фантазиям, и более того, он научился сочинять музыку до того, как заговорил. Широкая публика обычно знает о музыке Вангелиса по одной из его потрясающих мелодий из фильмов, таких как "Огненные колесницы", "Бегущий по лезвию", "1492: Завоевание рая" и "Александр", а может быть даже по рекламному ролику стиральной машины. Однако его творения выходят за все мыслимые и не мыслимые границы, находя своё место не только на Земле, но и на просторах космоса.
Его взгляд на музыку мистичен и он всегда считал себя её слугой. Он сочинял каждый день, чтобы служить музыке, а не искать успеха на музыкальном поприще. Он не просто сочинял, он писал музыкальные законы... превращая хаос в гармонию, которая движет всеми нами и самой жизнью...
Так кто же он, этот загадочный греческий композитор...? Обо всём по порядку...
А начать хотелось бы с его слов: "Музыка существовала, до того, как мы появились на свет"
(Полная версия: dtf.ru/music/1212581-epichnye-ody-i-zvuki-dalekogo-kosmosa-kakoy-eshche-nam-zapomnilas-muzyka-vangelisa?ysclid=l7eu6nv4wz257790136)

01. Movement 1 (10:24)
02. Movement 2 (03:26)
03. Movement 3 (06:44)
04. Movement 4 (08:46)
05. Movement 5 (10:04)
06. Movement 6 (04:07)

https://i.ibb.co/M2wWfzZ/Vangelis85-Mask-01.jpg https://i.ibb.co/27spbrn/Vangelis85-Mask-02.jpg https://i.ibb.co/64YkghL/Vangelis85-Mask-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-08-31 20:30:22)

Неактивен

 

#539 2022-09-01 18:49:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Walsh And The James Gang - The Best Of Joe Walsh And The James Gang 1969 - 1974 (1997)
https://i.ibb.co/L6rh4zr/Best-Joe-Walsh-James-Gang97-400.jpg
Year: 1969 - 1974 (CD 1997)
Label: Spectrum Music (UK), HMNCD 007
Style: Rock, Hard Rock, Funk Rock
Country: Cleveland, Ohio, U.S.
Time: 77:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 463 Mb

Ныне изрядно подзабытая, в начале 70-х эта группа являлась одним из лучших рок-актов Америки. Проект был создан в Кливленде (штат Огайо) в 1966 году по инициативе барабанщика Джима Фокса (р. 24 августа 1947). Помимо него в оригинальный состав вошли басист Том Крисс, гитаристы Гленн Шварц и Ронни Силвермэн, а также клавишник Фил Джалломбардо. Последние двое вскоре куда-то исчезли, и таким образом "James Gang" приобрели форму пауэр-трио. В конце 60-х "JG" активно колесили по Среднему Западу и тем самым стяжали себе славу серьезного концертного коллектива. Гдето в самом начале 1969-го Шварц ушел в "Pacific Gas & Electric", а на его месте материализовался мало кому тогда известный Джо Уолш из "Measles". Новенький гитарист оказался ценным приобретением, поскольку его манера игры добавила команде энергичности.
Осенью 1969-го вышел дебютник "Yer' Album", сделанный на стыке фолк- и хард-рока с примесью фанка и приземлившийся в чартах "Billboard" на 83-й позиции. Однако наибольшего успеха "James Gang" достигли в следующем году со второй полнометражкой, записанной с новым басистом Дэйлом Питерсом. На первой стороне "The James Gang Rides Again" звучали энергичные треки, тогда как на обороте располагались вещи, тяготеющие к акустике.
В целом альбом содержал сильную подборку песен, одна из которых ("Funk #49") угодила в горячую двадцатку. Выход пластинки сопровождался вылазкой команды в Европу, где музыканты играли на разогреве у "The Who". По окончании тура был записан третий студийник с очевидным названием "Thirds". Альбом получился гораздо более мягким чем предшественник, а в некоторых вещах группа явным образом заигрывала с кантри. "Thirds" также завоевал золотой статус, а почти одновременно с ним на свет появился и концертник "Live In Concert", ставший заключительной работой Уолша в составе "James Gang". Музыкант ушел делать сольную карьеру, а его тем временем заменили два канадца: вокалист Рой Кеннер и гитарист Доминик Трояно. Обновленный состав записал пару прифанкованных, но посредственных альбомов, после чего Трояно принял приглашение присоединиться к "Guess Who".
Оставшиеся музыканты по совету Уолша обратились к Томми Болину, и после 15-минутного прослушивания тот единодушно был принят в команду. Появление Болина в рядах "James Gang" дало талантливому гитаристу возможность значительно расширить свою аудиторию. Кроме того, ему было предоставлено право активно поучаствовать в создании материала группы, чем Томми не преминул воспользоваться – на альбоме "Bang" в 8 из 9 треков значилось его авторство.
И хотя присутствие Болина добавило опусам "JG" яркости, обе записанные с ним пластинки остались недооцененными.
Гитаристу не довелось надолго задержаться в составе, и уже после выхода "Miami" он покинул команду. Его уход фактически означал закат карьеры "James Gang", чьи тиражи заметно упали еще после отбытия Уолша. Тем не менее, Фокс и Питерс были настроены оптимистично и попробовали продолжить деятельность с вокалистом Буббой Китом и гитаристом Ричардом Шэком. В 1975-м данный состав выпустил альбом "Newborn", отличавшийся тягой к буги и наличием элвисовского кавера "Heartbreak Hotel". Широкая публика проигнорировала релиз, вследствие чего были произведены очередные рокировки. Вскоре на свое место вернулся Джалломбардо, а новым гитаристом стал Боб Вебб, однако их присутствие не помогло остановить падение спроса на продукцию "James Gang", и после проигнорированного слушателями альбома "Jesse Come Home" проект окончательно распался.
И все же спустя много лет история группы получила некоторое продолжение. Классический состав (Уолш, Питерс, Фокс) воссоединился во время предвыборной кампании Билла Клинтона, затем появился на "The Drew Carey Show", а в 2006-м даже провел американские гастроли.
(rockfaces.ru/j/jamesgang.htm) Last update 02.11.19

01. Funk No. 48 (02:48)
02. Collage (03:58)
03. Take A Look Around (05:54)
04. The Bomber (07:03)
05. Funk No. 49 (03:53)
06. Tend My Garden (05:29)
07. Ashes, The Rain And I (04:52)
08. Walk Away (03:35)
09. Midnight Man (03:28)
10. Yadig (02:33)
11. Mother Says (05:54)
12. Comin' Down (01:54)
13. Here We Go (04:59)
14. Rocky Mountain Way (05:16)
15. Bookends (02:46)
16. Meadows (04:39)
17. Turn To Stone (03:50)
18. Time Out (04:25)

https://i.ibb.co/0mF6wsX/Best-Joe-Walsh-James-Gang97-01.jpg https://i.ibb.co/3sPmrD9/Best-Joe-Walsh-James-Gang97-04.jpg https://i.ibb.co/GMHBRrS/Best-Joe-Walsh-James-Gang97-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-01 18:56:07)

Неактивен

 

#540 2022-09-02 15:40:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Van Der Graaf Generator - Still Life (1976)
https://i.ibb.co/23cX9MH/Van-Der-Graaf76-Still-Life-400.jpg
Year: 15 April 1976 (CD 1987)
Label: Charisma Records (UK), CASCD 1116
Style: Progressive Rock, Experimental Rock, Art Rock
Country: Manchester, England
Time: 44:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

В начале 70-х "Van Der Graaf Generator" входили в пятерку сильнейших британских прог-групп. Эта команда была создана в 1967 году тремя студентами Манчестерского университета: Питером Хэммиллом (гитара, вокал), Ником Пирном (орган) и Крисом Джаджем Смитом (ударные, духовые). По предложению последнего из них коллектив взял себе название, обозначавшее машинку по производству статического электричества. Первые записи "VDGG" попали к представителям "Mercury Records", и фирма предложила музыкантам контракт, который почему-то подписал один Хэммилл. В 1968-м Пирна сменил Хью Бэнтон, а менеджером команды стал Тони Страттон-Смит. С помощью Тони в коллективе появился бас-гитарист Кит Ян Эллис, а спустя некоторое время за ударные уселся Гай Эванс.
Данный состав нарезал несколько демок для "Mercury", выпустил сингл "The People You Were Going To" и... распался. Поводом для роспуска группы послужили кража всего оборудования и непонятки с сольным контрактом Хэммилла. Тем не менее, когда Питер начал работать над первым альбомом, к нему вновь присоединились Бэнтон, Эванс и Эллис, и как-то так получилось, что "Mercury" выпустила пластинку под маркой "Van Der Graaf Generator".
В 1969 году Страттон-Смит организовал собственную фирму грамзаписи "Charisma Records" и первым делом пристроил на нее своих подопечных из "VDGG". Перед записью "The Least We Can Do Is Wave To Each Other" Эллиса, ушедшего в "Juicy Lucy", сменил Ник Поттер, а кроме того, в составе появился саксофонист Дэвид Джексон. Кадровые изменения повлияли и на музыку, и психоделические элементы уступили место мрачноватым джазово-классическим текстурам. "The Least We Can Do Is Wave To Each Other" был принят достаточно тепло, и группа приступила к работе над следующим (не менее успешным) альбомом. В самый разгар сессий "H To He Who Am The Only One" сбежал Поттер, однако это практически не отразилось на качестве пластинки. Басовые партии удачно сымитировал на своем органе Бэнтон, а дополнительные штрихи наложил гость из "King Crimson" Роберт Фрипп.
Состав группы, существовавший на тот момент, получил статус классического, что подтвердилось выпуском замечательного альбома "Pawn Hearts". Эта работа, на которой вновь появился Фрипп, рассматривается большинством поклонников "VDGG" лучшей в дискографии коллектива. Тем не менее вскоре команда была распущена, а Хэммилл начал сольную карьеру. Расставание прошло в дружественной обстановке, поэтому впоследствии коллеги Питера время от времени участвовали в записи его альбомов.
В 1975 году классический квартет воссоединился и в течение 12 месяцев записал три новых диска. В отличие от первых альбомов, над которыми трудился Джон Энтони, эти работы вандерграафовцы продюсировали сами.
После выхода "World Record" Бэнтон и Джексон подали в отставку, зато вернулся Поттер, а вместо Дэвида появился скрипач Грэхем Смит (экс"String Driven Thing"). Название группы сократилось до "Van Der Graaf", а вместе с этим сократилась и продолжительность композиций, ставших более доступными. После выхода "The Quiet Zone/The Pleasure Dome" с участием виолончелиста Чарльза Дики был записан концертник "Vital".
Когда пластинка увидела свет, группа уже вновь была распущена. Время от времени бывшие коллеги продолжали встречаться на сессиях и изредка давали совместные концерты.
Настоящий же реюнион состоялся в 2004 году, когда классический состав приступил к работе над новым студийным альбомом. Весной 2005-го вышел двойник "Present", и в его поддержку коллектив отыграл серию европейских концертов. На следующий год ряды "Van Der Graaf Generator" покинул Джексон, а в 2007-м на лейбле Хэммилла "Fie! Records" был выпущен концертник "Real Time" с записью выступления в "Royal Festival Hall".
(rockfaces.ru/v/vandergraaf.htm) Last update 31.03.07

01. Pilgrims (07:12)
02. Still Life (07:24)
03. La Rossa (09:52)
04. My Room (Waiting For Wonderland) (08:02)
05. Childlike Faith In Childhood's End (12:24)

https://i.ibb.co/cxrkRz5/Van-Der-Graaf76-Still-Life-01.jpg https://i.ibb.co/GkSXbH9/Van-Der-Graaf76-Still-Life-02.jpg https://i.ibb.co/Cmgjj5H/Van-Der-Graaf76-Still-Life-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-02 15:45:16)

Неактивен

 

#541 2022-09-03 00:15:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Still Life - Still Life [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/RbpGHzs/Still-Life71-Still-Life-400.jpg
Year: 1971 (CD 28 March 2001)
Label: Vertigo Records (Japan), UICY-9053
Style: Rock, Progressive Rock
Country: UK
Time: 41:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Хотя название этой малоизвестной команды из Ковентри может ассоциироваться у меломанов, прежде всего с альбомом "Van Der Graaf Generator", ее немногочисленное творчество, пожалуй, больше всего напоминает "Uriah Heep". Впервые бас-гитарист Грэхэм Эймос и вокалист Мартин Кьюэ встретились в 1963 году в рядах группы "The Sabres". Спустя пару лет они основали ансамбль "The Peeps", в который также вошли гитарист Рой Олбрайтон и барабанщик Пол Уилкинсон. Данная формация была прикомандирована к фирме "Philips", где в период с 1966-го по 1968-й записала пяток миньонов. Далее в коллективе появился органист Тони Хауэллс из "Ray King Soul Band", но в том же году Уилкинсон перебрался во "Flying Machine".
Возместив уход ударника с помощью Гордона Рида (экс-"Vampires"), группа сменила и вывеску и стала называться "Rainbows". Выпустив пару синглов для "CBS", ансамбль начал выезжать на заработки в Гамбург. Олбрайтону понравилось в Германии, и он решил здесь остаться, вскоре став одним из основателей "Nektar".
Когда "Rainbows" вернулись на родину, ансамбль покинул и Рид, а оставшаяся троица начала работать под маркой "Still Life". Каким-то образом музыкантам удалось заключить шестиальбомный контракт с "Vertigo", и в начале октября 1970 года стартовали сессии дебютного альбома. Поскольку штатного ударника на тот момент не имелось, команда обратилась за помощью к Алану Сэвэджу, и тот с удовольствием согласился, всего за неделю освоив подготовленный материал. Запись проходила в студии "Sound Recording", а в качестве продюсера выступил Стивен Шэйн. Основным автором песен являлся Хауэллс (в паре вещей ему помог Кьюэ и в одной - Эймос), и видимо из этого вытекала доминация его органа.
Всего же под странной обложкой с изображением человеческого черепа, укрытого розовыми цветками, скрывалось шесть треков длительностью от четырех до восьми минут.
Открывала программу композиция "People In Black", начинающаяся с мягкой флейты. Далее к ней присоединялись нежные звуки органа, но постепенно все менялось, и начиналась настоящая "Хаммонд"-оргия.
Вторым номером шла самая короткая вещица, "Don't Go", которая из-за своей непродолжительности и ориентации на радийный формат и радийный же саунд проигрывала остальным сопластиночницам. На третьем месте располагалась песня "October Witches", в которой Хауэллс явно напоминал всем кто в группе хозяин и лихо обращался со своим органом, выписывая на нем слайды. Четвертый трек "Love Song No.6" неожиданно начинался с акустической гитары, но где-то со второй минуты в игру вступал "Хаммонд", и все становилось на свои места. Предпоследняя композиция, "Dreams", имела длительное психоделическое интро в духе Джима Моррисона и Артура Брауна, однако и здесь давало о себе знать органное крещендо.
Завершала альбом композиция "Time", своими помпезными клавишами и хорами более всего напоминавшая классических "Uriah Heep". К сожалению, после выхода диска "Still Life" отыграли всего несколько концертов, и хотя по контракту у нее оставалось еще пять студийников, группа быстро распалась, поводом к чему послужил уход Кьюэ в "Cupid's Inspiration".
(rockfaces.ru/s/stilllife.htm) Last update 18.12.17

01. People In Black (08:21)
02. Don't Go (04:37)
03. October Witches (08:05)
04. Love Song No. 6 (I'll Never Love You Girl) (06:37)
05. Dreams (07:33)
06. Time (06:25)

https://i.ibb.co/FBmTsNP/Still-Life71-Still-Life-DG-Pack-1.jpg https://i.ibb.co/Yhb9x0x/Still-Life71-Still-Life-DG-Pack-2.jpg https://i.ibb.co/W2fnYRG/Still-Life71-Still-Life-Strip-1.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-03 00:21:35)

Неактивен

 

#542 2022-09-03 20:25:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ozzy Osbourne - The Essential Ozzy Osbourne 3.0 (3xCD) (2009)
https://i.ibb.co/5KjFYyM/Ozzy-Osbourne2009-Essential-400.jpg
Year: 2009; Recorded 1980-2007 (CD 2009)
Label: Epic Records / Legacy (U.S.), 88697 36836 2
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Marston Green, Warwickshire, England (3 December 1948)
Time: 77:59, 69:24, 26:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 559, 508, 192 Mb

Charts: В 12 странах издание занимало места со 2 по 81-е. В 7 странах альбом получил статус от Gold до 2х Platinum.
The Essential Ozzy Osbourne - сборник певца Оззи Осборна, выпущенный в 2003 г. Он достиг 81-го места в чартах США и 21-го в чартах Великобритании. Представленные на альбоме песни из первых трёх студийных альбомов Blizzard of Ozz, Diary of a Madman и Bark at the Moon взяты из различных переизданий. На лимитированном переиздании 2009 года под названием edition 3.0 в альбом добавлен 3-й диск, содержащий дополнительные песни. Альбом сертифицирован RIAA как золотой 5 февраля 2005 г. с общим количеством проданных копий в 500 тыс. экземпляров.

01. Crazy Train (04:50)
02. Mr. Crowley (04:55)
03. I Don't Know (Live with Randy Rhoads) (05:02)
04. Suicide Solution (04:18)
05. Goodbye To Romance (05:32)
06. Over The Mountain (04:32)
07. Flying High Again (04:38)
08. Diary Of A Madman (06:13)
09. Paranoid (Live with Randy Rhoads) (02:53)
10. Bark At The Moon (04:15)
11. You're No Different (05:49)
12. Rock 'n' Roll Rebel (05:22)
13. Crazy Babies (04:14)
14. Miracle Man (03:44)
15. Fire In The Sky (06:24)
16. Breakin' All The Rules (05:13)

01. Mama, I'm Coming Home (04:12)
02. Desire (05:46)
03. No More Tears (07:23)
04. Time After Time (04:20)
05. Road To Nowhere (05:09)
06. I Don't Want To Change The World (Live) (04:06)
07. Perry Mason (05:53)
08. I Just Want You (04:56)
09. Thunder Underground (06:28)
10. See You On The Other Side (06:10)
11. Gets Me Through (05:05)
12. Dreamer (04:45)
13. No Easy Way Out (05:06)

01. The Ultimate Sin (03:45)
02. Lightning Strikes (05:14)
03. That I Never Had (04:15)
04. I Don't Wanna Stop (04:01)
05. Black Rain (04:44)
06. Changes (with Kelly Osbourne) (04:06)

https://i.ibb.co/85ntTVF/Ozzy-Osbourne2009-Essential-01.jpg https://i.ibb.co/v1bR9mV/Ozzy-Osbourne2009-Essential-02.jpg https://i.ibb.co/zXcj7hM/Ozzy-Osbourne2009-Essential-04.jpg https://i.ibb.co/zQmgQVJ/Ozzy-Osbourne2009-Essential-back.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta


CD2:

TurboBit
GigaPeta


CD3:

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-03 20:34:07)

Неактивен

 

#543 2022-09-04 16:22:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Argent - Ring Of Hands [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/Gs29Mw3/Argent71-Ring-Of-Hands-400.jpg
Year: February 1971 (CD Jun 25, 2008)
Label: Epic Records (Japan), EICP 1014
Style: Rock, Progressive Rock, Glam Rock[
Country: London, England
Time: 42:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb

Родился 14 июня 1945 года в городе Сент-Олбанс, графство Хартфордшир - английский музыкант, певец, автор песен, композитор и продюсер.
За свою более чем 50-летнюю карьеру стал особенно известен в середине 1960-х годов как основатель и клавишник английской рок-группы The Zombies, создав новую группу после её распада Argent.
В детстве был певчим хора в соборе St Albans Cathedral. Обучаясь в сент-олбанской школе, познакомился с Полом Эткинсоном] и Хью Грунди, с которыми впервые участвовал в джеме на Пасху 1961 года. Решив создать музыкальную группу, Арджент попросил своего двоюродного брата Джима Родфорда присоединиться в качестве бас-гитариста. Однако Родфорд уже играл в местной группе под названием The Bluetones и отказался. В 1961 году к группе присоединились Колин Бланстоун и Paul Arnold. Все пятеро участников были учащимися школ. Вскоре Paul Arnold ушел из коллектива и был заменен Крисом Уайтом. После того как группа в таком составе выиграла местный музыкальный конкурс, они записали демо в качестве своего приза. Песня She’s Not There на одноимённом сингле была записана на фирме Decca.
Участник групп The Zombies и Argent. Затем занялся сольной карьерой — выпустил несколько сольных альбомов, написал мюзикл Masquerade, премьера которого состоялась в Лондоне в 1982 году.
С женой Кэти познакомился на вечеринке в 1967 году, поженились в 1972 году. У них двое взрослых детей — Elesa и Mark.
(wikipedia.org/wiki/Арджент,_Род)

01. Celebration (02:55)
02. Sweet Mary (04:07)
03. Cast Your Spell Uranus (04:32)
04. Lothlorien (07:52)
05. Chained (05:20)
06. Rejoice (03:46)
07. Pleasure (04:53)
08. Sleep Won't Help Me (05:11)
09. Where Are We Going Wrong (04:10)

https://i.ibb.co/HFPHj0j/Argent71-Ring-Of-Hands-01.jpg https://i.ibb.co/5KXW0dG/Argent71-Ring-Of-Hands-02.jpg https://i.ibb.co/fd0kT2x/1.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-04 16:26:11)

Неактивен

 

#544 2022-09-06 19:50:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lipps, Inc - Funkyworld: The Best Of Lipps, Inc (1992)
https://i.ibb.co/d7vhfqP/Lipps92-Funkyworld-400.jpg
Year: 1992 (CD 1992)
Label: Casablanca Records (U.S.), 314 512 969-2
Style: Disco, Dance-Pop
Country: Minneapolis, Minnesota, U.S.
Time: 74:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 474 Mb

Lipps, Inc. - американская фанк/диско группа, наиболее известна по своему хиту 1979-го года "Funkytown". Название "Lipps, Inc." было игрой слов, отсылающей к "синхронному переводу" ("Lip Sync").
Солисткой группа была Синтия Джонсон, также участвовавшая в записях, как саксофонистка и написавшая несколько песен. Автором и продюсером большинства песен был Стивен Гринберг. Остальной состав группы состоял из постоянно меняющихся сессионных музыкантов.
Сингл Lipps, Inc. "Funkytown" является самым продаваемым в истории Полиграма синглом.

01. Funkytown (07:49)
02. All Night Dancing (08:20)
03. Rock It (05:41)
04. How Long (05:37)
05. Tight Pair (08:32)
06. Jazzy (03:58)
07. Designer Music (05:42)
08. Hold Me Down (05:26)
09. Addicted to the Night (06:48)
10. Choir Practice (05:56)
11. Does Anybody Know Me (04:21)
12. Hit the Deck (06:07)

https://i.ibb.co/9GKCnJD/Lipps92-Funkyworld-01.jpg https://i.ibb.co/N7DmcPF/Lipps92-Funkyworld-02.jpg https://i.ibb.co/6yVFzd4/Lipps92-Funkyworld-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-06 19:52:59)

Неактивен

 

#545 2022-09-07 18:19:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lynyrd Skynyrd - Southern By The Grace Of God: Lynyrd Skynyrd Tribute Tour (Live) (1988)
https://i.ibb.co/HFk9hYD/Lynyrd-Skynyrd88-Southern-By-400.jpg
Year: Recorded Live: October 15, 1987 - November 1, 1987 (CD 1988)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-8021
Style: Southern Rock, Blues Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 72:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 426 Mb

Charts: US Billboard 200 #68
Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971-1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And. Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) - так музыканты "прославили" реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий - его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.

01. Introduction By Lacy Van Zant / Workin' For MCA (06:04)
02. That Smell (06:33)
03. I Know A Little (04:58)
04. Comin' Home (06:36)
05. You Got That Right (04:33)
06. What's Your Name? (03:59)
07. Gimme Back My Bullets (04:57)
08. Swamp Music (03:51)
09. Call Me The Breeze (07:29)
10. Dixie / Sweet Home Alabama (08:29)
11. Free Bird (14:48)

https://i.ibb.co/GsCbTZr/Lynyrd-Skynyrd88-Southern-By-01.jpg https://i.ibb.co/7CLPJj2/Lynyrd-Skynyrd88-Southern-By-02.jpg https://i.ibb.co/0GhvBCP/Lynyrd-Skynyrd88-Southern-By-03.jpg https://i.ibb.co/PDVKn2H/Lynyrd-Skynyrd88-Southern-By-04.jpg https://i.ibb.co/qRWPcqB/Lynyrd-Skynyrd88-Southern-By-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-07 18:22:21)

Неактивен

 

#546 2022-09-10 08:19:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Captain Beefheart & His Magic Band - The Mirror Man Sessions (1971)
https://i.ibb.co/Nxh9qjG/Captain-Beefheart71-Mirror-Man-400.jpg
Year: April 1971 (CD 1999)
Label: Buddha Records (Europe), 74321 691742
Style: Blues Rock, Art Rock, Avantgarde
Country: Glendale, California, U.S. (January 15, 1941 - December 17, 2010)
Time: 76:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 458 Mb

КЭПТЭН БИФХАРТ - настоящее имя Дон ВАН ВЛИТ (Don VAN VLIET) - вокалист и инструменталист (губная гармоника, саксофон, кларнет, волынка и пр.), автор музыки и текстов; живописец. Значимая фигура так называемой альтернативной музыки; среди приписываемых ему направлений - рок-авангард, блюз, фри-джаз, психоделия, протопанк. Имеет поклонников среди любителей как "альтернативы", так и "чистого" блюза.
Как сочинитель и исполнитель, Бифхарт вырос, естественно, не на пустом месте. На него повлияли и представители авангардного джаза - в частности, Орнетт Коулмэн (Ornette Coleman), Альберт Эйлер (Albert Ayler), Джон Колтрэйн (John Coltrain), в какой-то момент - такие новаторы академической музыки, как Игорь Стравинский и Чарльз Айвз (Charles Ives)... Но "шершавое" звучание, темпераментная подача, склонность к свингу и импровизации, характерные голос и манера пения, игра на губной гармонике выдают в Бифхарте музыканта, имеющего глубокие блюзовые корни. Здесь в первую очередь можно отметить творчество Хаулина Вулфа (Howlin' Wolf) и Джона Ли Хукера (John Lee Hooker), а также, несомненно, многих дельта-блюзменов.
Достаточно велико (хотя, может быть, и не всегда очевидно) влияние самого Бифхарта на таких весьма ярких музыкантов как Том Уэйтс (Tom Waits), Ник Кейв (Nick Cave), Пи Джей Харви (PJ Harvey), Джон Лайдон (John Lydon), Пётр Мамонов, группы THE RESIDENTS, THE CLASH, SONIC YOUTH, DEVO, НЕ ЖДАЛИ и др.
Дональд Глен Влит (частица "Ван" появилась позднее), единственный ребёнок простых родителей (его отец работал водителем грузовика), с самого раннего детства увлекался скульптурой и живописью. В возрасте 13 лет вместе с семьёй перебрался из Лос-Анджелеса в район пустыни Мохави, в городок Ланкастер. Через некоторое время Дон заинтересовался музыкой - главным образом дельта-блюзом и авангардным джазом - и стал самостоятельно осваивать губную гармонику. Примерно тогда же он познакомился с Фрэнком Заппой (Frank Zappa), уже имевшим опыт игры в школьных группах. В 1958-64 годах Влит и Заппа участвовали в нескольких ритм-н-блюзовых ансамблях "местного значения" - Дон, в основном, в роли вокалиста. В конце 1964 года, после неудачной совместной попытки снять фильм по сценарию Фрэнка "Капитан Бычье Сердце против хрюкающего народа" ("Captain Beefheart Versus Grunt People"; другой вариант перевода - "...против ворчунов"), Влит вместе с несколькими знакомыми музыкантами образовал группу под названием CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND (примерно с 1970 года - ...& THE MAGIC BAND). Как говорили о них (да и не только о них), это были "белые ребята, открывшие для себя блюз". Чем они и занимались - поначалу репертуар состоял из блюзовых стандартов. Весной 1966 года MAGIC BAND выпустил достаточно успешный сингл "Diddy Wah Diddy" (песня Бо Диддли (Bo Diddley) и Вилли Диксона (Willie Dixon); вторая вещь - "Who Do You Think You're Fooling?" - одна из первых композиций самого Бифхарта). Но выпускающая фирма отказала музыкантам в записи альбома под тем предлогом, что их собственные песни являются "излишне негативными". Лишь спустя год вышла первая пластинка "Safe As Milk", которая содержит только одну чужую вещь - песню Роберта Пита Уильямса (Robert Pete Williams) "Grown So Ugly". В записи принимали участие Рай Кудер (Ry Cooder), который фактически "вытеснил" Дага Муна, и - эпизодически - Тадж Махал (Taj Mahal); барабанщиком группы к тому времени стал Джон "Драмбо" Френч (John "Drumbo" French). В том же 1967-м Бифхарт задумал двойной альбом "It Comes To You In A Plain Brown Wrapper". Аранжировки становились всё более необычными, звук - более "грязным" и "разнузданным". Кудера сменил гитарист Джефф Коттон, известный как "Антенни Джимми Сименс" (Jeff Cotton, "Antennae Jimmy Semens"). Группа записала порядка пятнадцати композиций, но "двойник" так и не вышел. Часть материала - в основном, длинные психоделические блюзы - составила пластинку "Mirror Man", выпущенную лишь в 1971 году. Многие из остальных вещей были записаны вновь и вошли в альбом "Strictly Personal" (1968).
Затем MAGIC BAND выпустил две очень неординарные пластинки - "Trout Mask Replica" (2LP, 1969, продюсер - Фрэнк Заппа) и "Lick My Decals Off, Baby" (1970, продюсерский дебют самого Капитана). Здесь достигли пика своеобразные ритм и мелодика Бифхарта и его радикальное до дикости звучание; фирменным знаком стали сумасшедшие импровизации Дона на саксофоне и кларнете. Состав группы в это время (и в последующие года три) был достаточно стабилен - костяк составляли, помимо Ван Влита и Френча, басист Марк Бостон по прозвищу "Рокет Мортон" (Mark Boston, "Rockette Morton") и перкуссионист Арт Трипп третий, он же "Эд Маримба" (Art Tripp III, "Ed Marimba"), игравшие до этого в MOTHERS OF INVENTION Фрэнка Заппы, а также гитарист Билл Хаклроуд по прозвищу "Зут Хорн Ролло" (Bill Harkleroad, "Zoot Horn Rollo").
Следующие две работы, "The Spotlight Kid" - откровенно блюзовая пластинка - и "Clear Spot" (обе увидели свет в 1972 году), обладали чуть более мягким и "гладким" звучанием - если, конечно, иметь в виду Бифхарта, а не кого-нибудь другого. В 1974-м Дон, неожиданно для поклонников (а может, и для себя самого), выпустил подряд два намеренно "коммерческих" альбома - "Unconditionally Guaranteed" и "Bluejeans & Moonbeams". Впрочем, они не стали коммерчески удачными - так же как и творчески. Вторую из этих пластинок Бифхарт записывал с полностью обновлённым составом (прозванным в народе "TRAGIC BAND") - "старая гвардия" ушла от него... Затем Ван Влит некоторое время фактически был участником группы MOTHERS. Этот период отражён на их с Заппой совместном концертном диске "Bongo Fury" (1975).
В конце 1975 года Бифхарт снова собрал MAGIC BAND - с Джоном Френчем (чуть позже подтянулся и Арт Трипп), гитаристом Джеффом Морисом Теппером (Jeff Moris Tepper), "уведёнными" от Заппы тромбонистом Брюсом Фаулером (Bruce Fowler) и гитаристом Денни Уолли (Denny Wally) и некоторыми другими музыкантами. В этой, последней формации позже поучаствовали также басист-клавишник Эрик Дрю Фельдман (Eric Drew Feldman), гитарист Гэри Лукас (Gary Lucas), барабанщики Роберт Артур Уильямс (Robert Arthur Williams) и Клифф Мартинес (Cliff Martinez)... В 1976 году коллектив подготовил альбом под названием "Bat Chain Puller". Эта работа не была выпущена. Причиной стал не вполне ясный конфликт (дошедший до суда) между Заппой и его же менеджером Хербом Коэном, который был продюсером этой записи. Однако в 1978-м Ван Влит выпустил альбом "Shiny Beast (Bat Chain Puller)", почти наполовину состоявший из вещей, входивших в первую версию - естественно, записаных по новой. Здесь присущие Бифхарту непредсказуемость и буйство аранжировок сочетались с яркими мелодиями и разнообразным звучанием. В том же году Ван Влит записал песню Джека Ницше (Jack Nitzsche) "Hard Workin' Man" для саундтрека к фильму "Синий воротничок" ("Blue Collar").
В 1980 году вышел диск "Doc At The Radar Station", не уступающий предыдущему в полифонии, а альбомам рубежа 60-х-70-х - в своеобразии и необузданности. Спустя ещё два года - пластинка "Ice Cream For Crow", не столь яркая, но включающая в себя немало достойных вещей. Сразу после её выхода Дон раз и навсегда отказался от музыкальной деятельности (как и от своего псевдонима) и сосредоточился исключительно на живописи; MAGIC BAND прекратил своё существование. С тех пор и по сей день Ван Влит ведёт образ жизни отшельника, практически не появляется на публике, не общается с журналистами... Тем не менее его картины выставляются как в Америке, так и в Европе; интерес к его музыке с середины 90-х неуклонно растёт - только в 1999-2003 годах было с дюжину релизов (официальных и не очень) с творениями CAPTAIN BEEFHEART & HIS/THE MAGIC BAND. В 2002-м Джон Френч, Марк Бостон, Денни Уолли и Гэри Лукас объединились под маркой THE MAGIC BAND (!), выступают с концертами (поначалу в них участвовал и Роберт Артур Уильямс) и выпустили уже три издания со студийными и концертными записями композиций Дона в их исполнении ("Back To The Front", "Live In Concert & Crow's Milk" (видео) и "21st Century Mirror Men"). А в 2004-м издан необычный второй бокс-сет (если его можно так назвать) "Riding Some Kind Of Unusual Skull Sleigh" - набор, представляющий живопись, поэзию (и может быть даже философию) Ван Влита, состоящий из двух книг, копии картины с автографом, компакт-диска и DVD.
У Бифхарта никогда не было шумной известности, переполненных поклонниками стадионов и пластинок с миллионными тиражами. Его доходы от концертов и продажи дисков были более чем скромными. Как поговаривают, своим искусством рисовальщика он заработал гораздо больше денег, нежели своей музыкой...
(blues.ru/beefheart/)

01. Tarotplane (19:08)
02. 25th Century Quaker (09:50)
03. Mirror Man (15:46)
04. Kandy Korn (08:06)
05. Trust Us (take 6) (07:14)
06. Safe as Milk (take 12) (05:00)
07. Beatle Bones n' Smokin' Stones (03:11)
08. Moody Liz (take 8) (04:32)
09. Gimme Dat Harp Boy (03:32)

https://i.ibb.co/CJgVQ3v/Captain-Beefheart71-Mirror-Man-01.jpg https://i.ibb.co/fCWbNjg/Captain-Beefheart71-Mirror-Man-03.jpg https://i.ibb.co/0ZjhJXW/Captain-Beefheart71-Mirror-Man-05.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-10 08:22:56)

Неактивен

 

#547 2022-09-10 09:51:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Miroslav Vitous - Music of Weather Report (2016)
https://i.ibb.co/hYzXNNX/Miroslav-Vitous2016-Music-Weather-400.jpg
Year: 2016 (CD Jun 10, 2016)
Label: ECM Records (Germany), ECM 2364 377 2956
Style: Jazz, Contemporary Jazz
Country: Prague, Czechoslovakia (born 6 December 1947)
Time: 52:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Мирослав Витуш – это известный контрабасист родом из Чехии. Музыкой мальчик стал увлекаться еще с ранних лет. Уже в шесть лет играл на скрипке. Через несколько лет Мирослава заинтересовала игра на фортепиано. А в четырнадцать он перешел к изучению контрабаса.
Кроме музыки мальчик увлекался спортом, а именно свободным плаванием. Но ему пришлось выбирать что-то одно. Витуш принял решение посвятить свою жизнь музыке.
Мирослав поступил в Пражскую Консерваторию, где успешно учился. После окончания консерватории создал свой ансамбль Junior Trio. В этой группе он играл со своими братьями. Позже он выиграл главную награду на Международном конкурсе. Призом было обучение в Бостоне.
В 1966м Мирослав Витуш едет жить и работать в Америку. Первое время музыкант работал в группе Беркли. Потом решил переехать в Нью-Йорк. Здесь для талантливого контрабасиста открылись новые возможности и горизонты. Он начал сотрудничать с известными музыкантами. Среди этих людей был и Чарли Морино.
Пришли 70е и уже известный Витуш вместе с Уэйном Шотером, а также Джо Завинулом создали группу Weather Report. Когда прошло еще несколько лет, музыкант раскручивает новый коллектив, группу назвали "Miroslav Vitous Group".
Бойзбенд состоял из самого Мирослава, а кроме него Джон Сюрман, Кени Кирклланд и Джон Кристенсен. На логотипе "ECM", они представили публике три успешных альбома.
По истечении трех лет музыкант Мирослав Витуш стает директором "Джаз Департамет" в консерватории в Бостоне. Он возглавлял это отделение на протяжении трех лет.
После этого больше двух лет Витуш провел в составе команды "Трио Мьюзик" с Чиком Кориа, с ним он гастролировал во многих странах.
Мирослав Витуш это талантливый музыкант, посвятивший всю жизнь музыке и выпустивший много прекрасных работ.
kontrabass.ru/miroslav-vitous/?ysclid=l7rvgw4spj444594080)

01. Scarlet Woman Variations (05:59)
02. Seventh Arrow (06:42)
03. Multi Dimension Blues (01:30)
04. Birdland Variations (09:58)
05. Multi Dimension Blues 1 (02:05)
06. Pinocchio (06:34)
07. Acrobat Issues (05:32)
08. Scarlet Reflections (02:46)
09. Multi Dimension Blues 3 (04:55)
10. Morning Lake (06:44)

https://i.ibb.co/T0180r5/Miroslav-Vitous2016-Music-Weather-01.jpg https://i.ibb.co/cLSt1B4/Miroslav-Vitous2016-Music-Weather-02.jpg https://i.ibb.co/KF7nfcS/Miroslav-Vitous2016-Music-Weather-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-10 09:55:28)

Неактивен

 

#548 2022-09-10 15:15:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mirage - Tomorrow Never Knows - Singles And Lost Sessions 1966-1968 (2006)
https://i.ibb.co/tJ62cq6/Mirage66-68-Tomorrow-Never-400.jpg
Year: 1966-1968 (CD Sep 18, 2006)
Label: RPM Records (UK), RPM BC 319
Style: Psychedelic Rock, Beat, Pop Rock
Country: Hertfordshire, England
Time: 55:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214 Mb

Среди команд так называемого "британского вторжения" The Mirage - одна из самых неизвестных. Поэтому издание в сентябре 2006 г. лейблом "RPM Records" сборника с её песнями, которые до сих пор были трудноступными (выходили лишь на миньонах). не считая размещения некоторых синглов на различных компиляциях, стало для поклонников психоделии и поп-рока, долгожданным событием.
В состав группы входили Ray Glynn (гитара, вокал), три брата из г. Хертфорд: Dave Hynes (ударные, вокал), Pat Hynes (вокал), Pete Hynes (бас-гитара), а также Dee Murray (соло-гитара, вокал) и Kirk Duncan. The Mirage образовались в Лондоне в 1965 г. и выпустили на родине семь синглов. Наиболее известна и высоко ценится коллекционерами их кавер-версия песни The Beatles "Tomorrow Never Knows", вышедшая на первой стороне их первого миньона. Недаром название этого хита вынесено в заголовок сборника 2006 г. В начале своей короткой карьеры парни заполучили контракт с музыкальным деятелем по имени Dick James и стали его "домашней" командой. Джеймс, кстати, известен как публикатор Элтона Джона и человек, комплектовавший его музыкальные составы. Это было в ранний период деятельности Элтона. Парни сопровождали выступления Элтона, поэтому не случайно Dee Murray потом перешёл в состав Элтона Джона.
В октябре 1968 г. Ди и Дэйв перешли в ряды The Spencer Davis Group (на места, которые ранее занимали Pete York и Eddie Hardin). Оставшиеся музыканты сформировали Тhe Portobello Explosion, а те через некоторое время превратились в некоммерческий проект Jawbone.
(liveinternet.ru/users/2753604/post347957438/)

01. Tomorrow Never Knows (02:36)
02. You Can't Be Serious (01:59)
03. Gone To Your Head (02:05)
04. I Want Love (02:24)
05. Hold On (02:22)
06. Can You Hear Me (02:58)
07. One More Time (01:59)
08. That I Know (02:18)
09. The Wedding Of Ramona Blair (02:14)
10. Lazy Man (02:23)
11. Ebaneezer Beaver (02:22)
12. Mrs Busby (02:33)
13. I See The Rain (02:06)
14. Lonely Highway (02:44)
15. Hello Enid (02:12)
16. Is Anybody Home (02:43)
17. What Do I Care (02:11)
18. How's Your Pa (02:59)
19. Lazy Man (03:01)
20. See My World (02:52)
21. Katherine (02:07)
22. Ebaneezer Beaver (02:02)
23. Go Away (01:52)

https://i.ibb.co/hKg4xCV/Mirage66-68-Tomorrow-Never-01.jpg https://i.ibb.co/PhZLcc5/Mirage66-68-Tomorrow-Never-02.jpg https://i.ibb.co/mCwPtfc/Mirage66-68-Tomorrow-Never-back.jpg https://i.ibb.co/XWT6hGy/Mirage66-68-Tomorrow-Never-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-10 15:18:19)

Неактивен

 

#549 2022-09-10 23:52:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lynyrd Skynyrd - 1991 (1991)
https://i.ibb.co/vLcwxfz/Lynyrd-Skynyrd1991-400.jpg
Year: June 11, 1991 (CD 1991)
Label: Atlantic Records (U.S.), 7 82258-2
Style: Southern Rock, Blues Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 51:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 346 Mb

Charts: Swedish Albums #44; Canada Top Albums #39; US Billboard 200 #64.
Lynyrd Skynyrd 1991 - шестой студийный альбом американской южной рок-группы Lynyrd Skynyrd. Это был первый новый студийный альбом группы после Street Survivors 1977 года и первый после авиакатастрофы 1977 года, унесшей жизни трех участников группы.
Ведущий вокалист Ронни Ван Зант и ведущий гитарист Стив Гейнс погибли в авиакатастрофе в 1977 году в Миссисипи, и Lynyrd Skynyrd 1991 стал первым альбомом, в котором их заменили вокалист Джонни Ван Зант (младший брат Ронни) и гитарист Рэндалл Холл. Альбом также знаменует собой возвращение оригинального гитариста Эда Кинга, который расстался с группой во время тура в поддержку Nuthin 'Fancy в 1975 году. "1991" также стал последним альбомом Lynyrd Skynyrd с участием барабанщика Артимуса Пайла, пережившего аварию. Гитарист и один из основателей Аллен Коллинз также пережил авиакатастрофу 1977 года, но умер в 1990 году от хронической пневмонии.
"Smokestack Lightning" был выпущен как сингл с музыкальным видео и имел умеренный успех.
(en.wikipedia.org/wiki/Lynyrd_Skynyrd_1991)

01. Smokestack Lightning (04:29)
02. Keeping The Faith (05:19)
03. Southern Women (04:18)
04. Pure & Simple (03:10)
05. I've Seen Enough (04:23)
06. Good Thing (05:30)
07. Money Man (03:47)
08. Backstreet Crawler (05:32)
09. It's A Killer (03:55)
10. Mama (Afraid To Say Goodbye) (06:45)
11. End Of The Road (04:34)

https://i.ibb.co/Ryvxgzy/Lynyrd-Skynyrd1991-01.jpg https://i.ibb.co/Qr6Rmyd/Lynyrd-Skynyrd1991-03.jpg https://i.ibb.co/r6x3Fr7/Lynyrd-Skynyrd1991-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-10 23:55:04)

Неактивен

 

#550 2022-09-11 11:07:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bryan Ferry - These Foolish Things (1973)
https://i.ibb.co/J3FN92X/Bryan-Ferry73-These-Foolish-400.jpg
Year: 5 October 1973 (CD 1989)
Label: E.G. Records (UK), EGCD 9
Style: Pop Rock, Glam Rock, Art Rock
Country: Washington, County Durham, England (26 September 1945)
Time: 43:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

Charts: Australian Albums #18, Dutch Albums #10, UK Albums #5; UK sales - Gold.
Первый сольник Ферри. Странно, на обложке нет названия, но обычно его называют по последней песне – These Foolish Things.
Целиком состоит из каверов на известные рок-песни и соул-R'n'B номера. Среди них A Hard Rain's a-Gonna Fall (Дилан), Piece of My Heart (рок-стандарт), Sympathy for the Devil ("роллинги") - очень хороша, You Won't See Me ("битлы") - тоже хороша.
В целом альбом интересен, учитывая, что Ферри всё переделывает в своей неповторимой гламурной манере. С Брайаном играют отличные музыканты. Особенно выделяются дружбаны Фил Манзанера и Эдди Джобсон на гитаре и клавишных соответственно.
(zen.yandex.ru/media/)

01. A Hard Rain's A-Gonna Fall (05:20)
02. River Of Salt (01:49)
03. Don't Ever Change (02:15)
04. Piece Of My Heart (03:06)
05. Baby I Don't Care (01:50)
06. It's My Party (02:00)
07. Don't Worry Baby (04:14)
08. Sympathy For The Devil (05:51)
09. The Tracks Of My Tears (03:05)
10. You Won't See Me (02:32)
11. I Love How You Love Me (03:02)
12. Loving You Is Sweeter Than Ever (03:07)
13. These Foolish Things (05:42)

https://i.ibb.co/HCY5vJJ/Bryan-Ferry73-These-Foolish-01.jpg https://i.ibb.co/n8R3rN9/Bryan-Ferry73-These-Foolish-02.jpg https://i.ibb.co/N9wG9hN/Bryan-Ferry73-These-Foolish-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-11 11:10:11)

Неактивен

 

#551 2022-09-11 20:21:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mary Hopkin - Post Card (1969)
https://i.ibb.co/W6p5Q7Z/Mary-Hopkin69-Post-Card-400.jpg
Year: 21 February 1969 (CD 2010)
Label: Apple Records (Europe), 5099990580925
Style: Pop, Folk Rock
Country: Pontardawe, Wales, UK (3 May 1950)
Time: 59:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 336 Mb

Мэри Хопкин родилась 3 мая 1950 года в Понтардо, что в Южном Уэльсе, в очень творческой семье. Уже в четыре года проявилось её вокальное дарование. Она пела в церковном хоре и одновременно брала уроки вокала. После школы Мэри поступила в Кардиффскую школу вокально-драматического искусства. В это время она уже была солисткой местной группы "Selby Set & Mary" и на студии 'Кембриан' (Cambrian) выпустила альбом с песнями на валлийском языке. Судьба Мэри круто переменилась после её выступления с песней "Turn Turn Turn" на известном ТВ шоу - конкурсе "Opportunity Knocks", где выступали молодые таланты. Она победила на конкурсе и в следующий понедельник получила телеграмму с просьбой позвонить на студию 'Apple Records'. У Мэри состоялся телефонный разговор с Полом Маккартни, который попросил её приехать в Лондон для прослушивания. Впоследствии она узнала, что ТВ шоу смотрела знаменитая модель "Твигги" и рекомендовала её Маккартни, который подыскивал талантливых исполнителей для записи на студии Битлз. Мэри исполнила 8 песен в тот день, и ей было предложено подписать контракт с 'Apple Records'.
Для дебюта начинающей певицы Пол Маккартни выбрал полюбившуюся ему недавно песню "Those Were the Days", которую он услышал в середине шестидесятых в лондонском кабаре-клубе "Blue Lamp" в исполнении Джина и Франчески Раскиных (Gene and Francesca Raskin). (Знал ли в то время Маккартни, что это русская по происхождению песня "Дорогой длинною" композитора Бориса Фомина? Вопрос остаётся невыясненным.)
По одной из версий, Пол, под псевдонимом Джин Раскин написал свой английский текст к этой музыке. Этот английский вариант получил название "Those Were The Days" ("Вот это были дни"). Тогда получается, что Раскины пели другой текст? (Русский?). Непонятно...
Так, или иначе, но песня "Those Were The Days" вышла в исполнении Мэри Хопкин на сингле 4 сентября 1968 года. Автором был указан Gene Raskin... Результат превзошел все мыслимые и немыслимые ожидания. В одно мгновение песня стала хитом номер 1 в британском хит-параде и заняла позицию #2 в поп-чарте "U.S. Billboard Hot 100". Эта песня на время потеснила с первого места битловский шедевр "Hey Jude". Теперь в каждой семье знали имя Мэри Хопкин. Ей тогда было всего 18 лет. Она стала одним из первых исполнителей, записавшихся на Битловском лейбле 'Apple'.
(last.fm/ru/music/Mary+Hopkin/+wiki)

01. Those Were The Days (05:09)
02. Lord Of The Reedy River (02:36)
03. Happiness Runs (Pebble And The Man) (02:02)
04. Love Is The Sweetest Thing (03:44)
05. Y Blodyn Gwyn (03:09)
06. The Honeymoon Song (02:07)
07. The Puppy Song (02:43)
08. Inch Worm (02:34)
09. Voyage Of The Moon (05:53)
10. Lullaby Of The Leaves (02:35)
11. Young Love (02:13)
12. Someone To Watch Over Me (02:03)
13. Prince En Avignon (03:20)
14. The Game (02:40)
15. There's No Business Like Show Business (Annie Get) (04:03)
16. Turn Turn Turn (To Everything There Is A Season) (Bonus Track) (02:50)
17. Goodbye (Bonus Track) (02:24)
18. Sparrow (Bonus Track) (03:10)
19. Fields Of St. Etienne (Previously Unissued) (03:47)

https://i.ibb.co/rG2NbP6/Mary-Hopkin69-Post-Card-00.jpg https://i.ibb.co/kQny82G/Mary-Hopkin69-Post-Card-01.jpg https://i.ibb.co/dft2PKx/Mary-Hopkin69-Post-Card-05.jpg https://i.ibb.co/wcZzfPk/Mary-Hopkin69-Post-Card-06.jpg https://i.ibb.co/xGByZRs/Mary-Hopkin69-Post-Card-07.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-11 20:24:05)

Неактивен

 

#552 2022-09-12 21:18:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Badfinger - Badfinger [Japan Edition] (1974)
https://i.ibb.co/Yp5V9fB/Badfinger74-Badfinger-400.jpg
Year: February 1974 (CD Jul 25, 1991)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCP-4081
Style: Rock, Power Pop
Country: Swansea, Wales
Time: 40:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Badfinger - британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Суонси, Уэльс, и исполнявшая пауэр-поп; многие критики относят её к числу пионеров этого жанра в Великобритании. В начале 1970-х годов Badfinger считались прямыми последователями The Beatles - как в стилистическом плане, так и в силу того обстоятельства, что группе покровительствовал Пол Маккартни, спасший её от раннего краха и спродюсировавший основные выпуски.
Badfinger получили контракт с Apple Records (став, как отмечает Allmusic, единственной группой экстра-класса, оказавшейся на этом лейбле), выпустили серию запоминающихся и успешных синглов ("Come and Get It", "No Matter What", "Day After Day", "Baby Blue"), но оказались жертвой как нечистоплотности представителей музыкального бизнеса, с которыми вынуждены были иметь дело, так и трагического стечения обстоятельств. В результате двое основных авторов группы покончили с собой (Пит Хэм - повесился у себя в гараже в 1975 году, Том Эванс - повесился в своём саду в 1983), а Badfinger вошли в историю как "самая неудачливая группа" всех времён.
Возможно, известнейшую из песен Пита Хэма и Тома Эванса, "Without You", сделал знаменитой Гарри Нилссон, а позже исполняли Мэрайя Кэри, Энди Уильямс, Ширли Бэсси и многие другие.
(ru.wikipedia.org/wiki/Badfinger)

01. I Miss You (02:35)
02. Shine On (02:52)
03. Love Is Easy (03:08)
04. Song For A Lost Friend (02:52)
05. Why Don't We Talk? (03:45)
06. Island (03:40)
07. Matted Spam (03:09)
08. Where Do We Go From Here (03:24)
09. My Heart Goes Out (03:16)
10. Lonely You (03:47)
11. Give It Up (04:33)
12. Andy Norris (02:59)

https://i.ibb.co/qxD6z52/Badfinger74-Badfinger-01.jpg https://i.ibb.co/q9DQ677/Badfinger74-Badfinger-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-12 21:21:37)

Неактивен

 

#553 2022-09-13 18:51:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lynyrd Skynyrd - Endangered Species (1994)
https://i.ibb.co/x38hbgr/Lynyrd-Skynyrd94-Endangered-400.jpg
Year: August 9, 1994 (CD ????)
Label: Volcano Records (Europe), 82876 55128 2
Style: Southern Rock, Blues Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 47:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 296 Mb

US Billboard 200 #115.
Endangered Species — восьмой альбом американской рок-группы Lynyrd Skynyrd. Он был выпущен в 1994 году и отличается в основном акустическим инструментарием, а также тем, что в качестве вокалиста выступил младший брат Ронни Ван Занта, Джонни. Многие из песен — самые известные композиции Lynyrd Skynyrd, параллельно с ними был выпущен новый материал. Это последний альбом с участием гитариста Эда Кинга и единственный с участием гитариста Майка Эстеса.
Единодушно признанная и музыкальной критикой, и слушателями, группа подхватила знамя южного буги там, где его уронили распавшиеся в зените славы The Allman Brothers Band, хотя — в отличие от последних — играли не свободный по форме блюз-рок, а неистовый и дерзкий хард с несколько специфическим привкусом местного патриотизма. Они также стали наиболее успешной в коммерческом плане группой южного буги, хотя (как и в случае ALLMANS) трагедия омрачила ее биографию и сократила срок популярности.

01. Down South Jukin' (02:38)
02. Heartbreak Hotel (04:01)
03. Devil in the Bottle (03:35)
04. Things Going On (03:00)
05. Saturday Night Special (03:53)
06. Sweet Home Alabama (04:01)
07. I Ain't the One (03:27)
08. Am I Losin'? (04:06)
09. All I Have Is a Song (03:21)
10. Poison Whiskey (02:47)
11. Good Luck, Bad Luck (03:23)
12. The Last Rebel (05:42)
13. Hillbilly Blues (03:42)

https://i.ibb.co/KNNDJH6/Lynyrd-Skynyrd94-Endangered-01.jpg https://i.ibb.co/z2SQnzN/Lynyrd-Skynyrd94-Endangered-02.jpg https://i.ibb.co/d5FzJjj/Lynyrd-Skynyrd94-Endangered-03.jpg https://i.ibb.co/fpFkTfs/Lynyrd-Skynyrd94-Endangered-04.jpg https://i.ibb.co/PMMXTL2/Lynyrd-Skynyrd94-Endangered-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-13 18:54:37)

Неактивен

 

#554 2022-09-14 21:27:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Big Big Train  - The Difference Machine (2007)
https://i.ibb.co/RQq3Z78/Big-Big-Train2007-The-Difference-400.jpg
Year: 30 August 2007 (CD 2010)
Label: English Electric Recordings (UK), EERCD007
Style: Progressive Rock, New Prog
Country: Bournemouth, Dorset, England
Time: 58:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 372 Mb

"The Difference Machine" - это концептуальный альбом, посвященный теории хаоса, общению, неудачам, смерти, потерям и тяжелой утрате. История о смерти человека, которая была связана со взорвавшейся звездой в далекой галактике. В альбоме больше влияния Van der Graaf Generator, Genesis, Mew, Sigur Ros и King Crimson.
Созданная в 1990-м борнмутская группа "Big Big Train" поначалу состояла всего из двух человек, Энди Пула и Грега Спотона, но уже на следующий год имела полностью укомплектованный штат, поскольку к основателям присоединились клавишник Иэн Купер, барабанщик Стив Хьюз и солист-канадец Мартин Рид. Скомпоновав влияния Стива Хакетта, Энтони Филлипса, "It Bites" и "Prefab Sprout", "BBT" заготовили демокассету, после чего стали появляться на публике. Пробник вскоре перезаписали, дали ему официальное имя "From The River To The Sea" и реализовали на самиздатовском CD. Сделав еще одну демку ("The Infant Hercules"), музыканты решили больше не размениваться по мелочам и взялись ваять первый альбом. Процесс подготовки отнял у них полгода, но зато когда "Big Big Train" предъявили материал лейблу "GEP", то без всяких проволочек отхватили контракт. Интеллигентно-мелодичный прогрессив "Goodbye To The Age Of Steam" получил хорошие критические отклики и спустя год после европейского релиза был лицензирован в Японии. В начале 1995-го Купер уволился, и хотя концерты пришлось приостановить, ничто не мешало музыкантам заниматься второй полнометражкой.
Впрочем, процесс двигался как-то спорадически, и дело растянулось на полтора года. Возможно "BBT" работали бы над программой еще, но бюджет оказался исчерпан, и "English Boy Wonders", в котором прогрессивные наклонности смешались с инди-попом, ушел в реализацию в полусыром виде. Во время сессий клавишником группы стал Тони Мюллер, а в 1998-м сбежавшего в "The Enid" Хьюза сменил Пит Хиббит. Поскольку "English Boy Wonders" продавался неважно, фирма "GEP" расторгла сделку, и команда погрузилась в молчание. Грег и Энди продолжали сочинять песни, но делали это они скорее по привычке чем с целью реанимации проекта. Когда же у них стал вырисовываться альбом, "поезд" был вновь поставлен на рельсы, причем для пущей независимости музыканты обзавелись собственной студией.
(продолжение ниже - под спойлером)

01. Hope This Finds You (03:11)
02. Perfect Cosmic Storm (14:40)
03. Breathing Space (01:47)
04. Pick Up If You're There (13:40)
05. From The Wide Open Sea (01:22)
06. Hope You Made It (03:46)
07. Saltwater Falling On Uneven Ground (12:38)
08. Summer's Lease (07:34)

https://i.ibb.co/j8DST32/Big-Big-Train2007-The-Difference-01.jpg https://i.ibb.co/0VwzVHx/Big-Big-Train2007-The-Difference-03.jpg https://i.ibb.co/d0mz20Z/Big-Big-Train2007-The-Difference-04.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-14 21:29:42)

Неактивен

 

#555 2022-09-15 15:54:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bill Nelson (Be Bop Deluxe) - Return To Tomorrow (2012)
https://i.ibb.co/8Btq7xC/Bill-Nelson2012-Return-400.jpg
Year: 2012 (CD Sep 29, 2012)
Label: Discs Of Ancient Odeon (UK), DOAO CD 007
Style: Experimental Rock, Art Rock, Electronic Rock
Country: Wakefield, West Riding of Yorkshire, England
Time: 76:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 469 Mb

Уильям Нельсон (William Nelson) – английский певец, гитарист, автор песен и писатель. Отличился игрой на гитаре и выступления в качестве солиста группы Be-Bop Deluxe. Больше известен под псевдонимом Билл Нельсон (Bill Nelson). За время карьеры награждался на Progressive Music Awards.
(musicenergy-x.ru/2020/04/12/biografiya-bill-nelson/?ysclid=l8239y80o767118399)

Факты:
Спродюсировал альбом Яблокитай российской группы Наутилус Помпилиус.
В детстве Билл Нельсон увлекался изобразительным искусством и научной фантастикой, был фанатом творчества Жана Кокто.
Учился в арт-колледже и в юношеские годы увлекался новой волной европейского экспериментального изобразительного искусства.
В начале карьеры Билла его неповторимый импровизационный гитарный стиль сравнивали с манерой исполнения великих джазовых саксофонистов Чарли Паркера и Джона Колтрейна.
Некоторое время работал государственным служащим в родном Уэйкфилде.
Билл распустил группу Be Bop Deluxe, созданную в 1971 году, на пике ее популярности. Ему казалось, что она загоняет его в рамки, в которые он не хочет вписываться.
Нельсон несколько раз сотрудничал с новаторскими коллективами Yellow Magic Orchestra, Japan и Cabaret Voltaire.
Билл Нельсон – постоянный участник трио Channel Light Vessel, куда также входят Роджер Ино и Кейт Сент Джон.
С начала восьмидесятых Билл является хозяином звукозаписывающей фирмы Cocteau Records.
Продюсировал многих представителей "новой волны", среди которых Гэри Ньюман, Flock Of Seagulls и The Skids. Он же стал режиссером клипов этих исполнителей.
Билл Нельсон писал музыку к фильмам и театральным спектаклям. Наиболее известные работы Нельсона – музыкальные иллюстрации к спектаклям Das Kabinett и La Belle, La Bete, поставленным Yorkshire Actors Company и изданным на пластинках.
Для записи своих работ музыкант всегда использовал полупрофессиональную аппаратуру.
В общей сложности самостоятельно записал более 60 альбомов.
(zen.yandex.ru/media/rockcult/etot-chelovek-prodiusiroval-albom-dlia-nautilus-pompilius-chto-esce-izvestno-pro-billa-nelsona-618bce172d5fe804ba2dba64)

01. Piano-Guitar (04:37)
02. Give A Damn My Dear (03:20)
03. Walking On Thin Air (05:41)
04. The Mysterious Bath (01:46)
05. Madhouse (02:54)
06. You Freak Me Out (03:54)
07. Chills For You (05:34)
08. The Plastic Flower Show (00:44)
09. Send The Rain (03:12)
10. Always And Everywhere (03:53)
11. Feeling Floating Away (03:12)
12. Lucis (01:35)
13. Secret Song (Oh, Emiko) (03:59)
14. She's Got The Power (03:14)
15. Flowers Within (Version 2) (04:43)
16. Rehearsal Of Thought (01:12)
17. Dark Eyes (01:40)
18. Not As Easy As It Looks (03:14)
19. Deep December (Bright And Shiny Day) (03:48)
20. Lazy, Lazy Bones (02:19)
21. Cowboy Song (03:25)
22. We Two In Love Forever Dreaming (03:50)
23. Ripples On A Blue Pool (01:37)
24. Let's Dance (02:41)

https://i.ibb.co/1db8f8n/Bill-Nelson2012-Return-01.jpg https://i.ibb.co/bNXSPBc/Bill-Nelson2012-Return-02.jpg https://i.ibb.co/XScyvMn/Bill-Nelson2012-Return-03.jpg https://i.ibb.co/qN4Tk3R/Bill-Nelson2012-Return-04.jpg https://i.ibb.co/tKfmWyp/Bill-Nelson2012-Return-back.jpg https://i.ibb.co/4RR7h7F/Bill-Nelson2012-Return-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-15 15:57:40)

Неактивен

 

#556 2022-09-16 15:44:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kaipa - Kaipa (1975)
https://i.ibb.co/JtmkPpD/Kaipa75-Kaipa-400.jpg
Year: Recorded: February, July 1975 (CD 1993)
Label: Musea Records (France), FGBG 4091.AR
Style: Progressive Rock, Symphonic Rock
Country: Sweden
Time: 48:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Клавишник Ханс Лундин и басист Томас Эрикссон познакомились в конце 60-х годов, когда оба были участниками группы "S:T Michael Sect". После распада этой формации они продолжили работать вместе, сопровождая других исполнителей.
Однако и Ханс и Томас хотели играть свою музыку, и поэтому в 1973 году в компании с ударником Томасом Сьобергом основали свой проект "Ura-Kaipa". Образовавшееся трио исполняло смесь попа, рока, классики и шведского фолка. Вся эта пирамида держалась на клавишном фундаменте и поддерживалась "Рикенбекером" Эрикссона.
Впоследствии оказалось, что формат трио маловат для амбиций группы, поэтому в состав был приглашен гитарист Ройне Столт. После его прихода и замены Сьоберга Ингемаром Бергманом название коллектива сократилось до "Kaipa". Композиции того периода строились следующим образом: сначала шло фолковое и классическое интро, затем начинались джазовые излияния, и потом все заканчивалось торжественным симфоническим итогом.
После нескольких безуспешных попыток пристроить свои демки на какой-нибудь лейбл музыканты, наконец, нашли общий язык с фирмой "Electra", которая согласилась выпустить их дебютный альбом. Пластинка разошлась тиражом в 10000 копий, что было по тем временам хорошим показателем для шведской прог-роковой банды, тем более что дистрибьюция шла только в Скандинавии. Второй диск отличался от предыдущего сложностью аранжировок, хотя по прежнему все строилось на доминанте клавишных. "Inget Nytt Under Solen", также как и дебют, сопровождался длительными гастролями, в течение которых "Kaipa" отыграла более 100 концертов.
К 1977 году группа стала весьма популярна у себя на родине, но музыкантам хотелось получить и международное признание. Поэтому они попробовали использовать в своих песнях английские тексты (до этого все исполнялось на шведском языке). К тому же команда озаботилась поисками лидер-вокалиста и, перепробовав несколько кандидатур, остановила свой выбор на Матсе Лофгрене. Эрикссон был замен Томасом Ледином и в обновленном составе "Kaipa" взялась за третий альбом. Выпустив "Solo" и откатав турне по североевропейским странам, группа решила взять тайм-аут.
Когда "Kaipa" собралась вновь, оказалось что в составе не хватает гитариста и басиста. Проблему удалось временно закрыть с помощью Макса Ахмана и Матса Линдберга. Как ни старались музыканты, но им не удалось преодолеть падение интереса публики к прогрессиву и пластинка "Hander" прошла мимо внимания широких масс. Состав начало лихорадить и после выхода "Nattdjurstid" проект был заморожен. "Kaipa" пролежала в коме около двадцати лет, пока в 2000 году Ханс Лундин и Ройне Столт не возродили команду. И хотя материал для нового альбома у Ханса был практически готов, почти два года ушло на подбор музыкантов и проведение сессий.
Название диска "Notes from the past" оказалось соответствующим действительности, поскольку "Kaipa" сумела сохранить свою стилистику 70-х, несколько переложив ее на современный лад. Не успел альбом попасть на прилавки магазинов, как музыканты принялись готовить следующий опус. Диск "Keyholder", вышедший в 2003 году звучал несколько жестче своего предшественника, но все же снискал расположение давних поклонников группы. Этого нельзя было сказать о следующей работе, "Mindrevolutions", за счет отсутствия новых идей вызвавшей отрицательные отзывы.
(peoples.ru/art/music/rock/kaipa/)

01. Musiken Ar Ljuset (07:07)
02. Saker Har Tva Sidor (04:37)
03. Ankaret (08:40)
04. Skogspromenad (03:42)
05. Allting Har En Borjan (03:12)
06. Se Var Morgon Gry (08:54)
07. Forlorad I Istanbul (02:25)
08. Oceaner Foder Liv (09:28)

https://i.ibb.co/PMtCHB0/Kaipa75-Kaipa-01.jpg https://i.ibb.co/Jcr9P4j/Kaipa75-Kaipa-02.jpg https://i.ibb.co/7CChFt4/Kaipa75-Kaipa-03.jpg https://i.ibb.co/ygrdb75/Kaipa75-Kaipa-04.jpg https://i.ibb.co/88kZLFf/Kaipa75-Kaipa-05.jpg https://i.ibb.co/k001FXP/Kaipa75-Kaipa-06.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-16 15:47:20)

Неактивен

 

#557 2022-09-17 10:36:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Linn County - Proud Flesh Soothseer (1968)
https://i.ibb.co/hcLn4GX/Linn-County68-Proud-400.jpg
Year: September 1968 (CD 2007)
Label: FootPrint Records (????), FPR 29000
Style: Psychedelic Rock, Progressive Rock
Country: Linn County, Iowa, U.S.
Time: 39:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

Группа LINN COUNTY образовалась в 1967 году в Linn County, штат Айова, США, как LINN COUNTY BLUES BAND.
В 1968 году группа подписала контракт с Mercury Records, переехал в Сан-Франциско, штат Калифорния, и изменила свое название на LINN COUNTY .Группа выпустила свой первый альбом "Proud Flesh Soothseer" в 1968 году,и стала гастролировать, выполняя роль разогрева на концертах у таких групп и музыкантов, как: Albert King, Led Zeppelin, Sly & The Family Stone, Eric Burdon & The Animals и Ten Years After.
После выпуска третьего альбома барабанщик Clark Pierson ушел играть к Janis Joplin и Stephen Miller распустил группу. В 1970 году он записал свой сольный альбом "Stephen Miller", а в 1974 году реформировал "Linn County" с новым составом музыкантов. Группа с большим успехом выступала в своем родном штате Айова, а также в крупных городах Среднего Запада, пока окончательно не распалась в 1977 году.
(ok.ru/rockmusic6/topic/67847426839870)

01. Think (03:30)
02. Lower Lemons (04:05)
03. Moon Food (06:29)
04. Cave Song (04:28)
05. Protect & Serve - Bad Things (14:11)
06. Fast Days (06:46)

https://i.ibb.co/kmHYKh9/Linn-County68-Proud-01.jpg https://i.ibb.co/r5Z4v3V/Linn-County68-Proud-02.jpg https://i.ibb.co/vVW0wZG/Linn-County68-Proud-back.jpg https://i.ibb.co/jZxDMRM/Linn-County68-Proud-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-17 10:39:27)

Неактивен

 

#558 2022-09-17 21:14:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Uther Pendragon - San Francisco Earthquake (2CD 1966-1975) (2016)
https://i.ibb.co/BsVZntS/Uther-Pendragon66-San-400.jpg
Year: 1966-1975 (CD 2015)
Label: Guerssen Records (Spain), GUESSCD059
Style: Psychedelic Rock, Garage Rock
Country: Bay Area, San Francisco, U.S.
Time: 63:40, 63:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 373, 360 Mb

Испанский лейбл Guerssen издал записи американской группы из Сан-Франциско "Uther Pendragon" - неизвестных героев великой психоделической эры. Uther Pendragon - группа образовалась в Сан_Франциско в Bay Area в 1966 году, как подростковая garage group под названием Blue Fever. Под разными названиями группа Uther Pendragon просуществовала с1966 по 1978 годы. В течении этого времени группа не только меняла свои названия, но и скала себя в разных музыкальных направлениях, таких как: гараж, психоделия и хард рок. Группа была известна под такими названиями, как: Blue Fever, Timne, Hodological Mandala, Mandala, Kodiac, Justus, Pendragon… но ядро команды всегда оставалось не изменным: Mark Lightcap (rhythm guitar, vocals), Bruce Marelich (lead guitar, vocals) и Martin Espinosa (bass, vocals), который, в последствии, и нашёл окончательного барабанщика группы Mike Beers. Финальные годы своего творчества в 70-х банда прожила под названием Uther Pendragon, под именем которой в Испании в 2016 году и был выпущен тройной виниловый сборник группы. До этого времени группа не могла похвастаться даже синглами.
Мрачный и депрессивный психоделический рок прямиком из Сан-Франциско. Данная группа существовала больше 10 лет, однако так и не сподобилась ничего официального издать в то время. Данный двойной CD, содержащий более 2 часов музыки, восполняет этот пробел. Две гитары, бас и ударные - вот все, что составляет инструментарий группы. Ранние вещи больше тяготеют с гаражному року с грязным звучанием, а поздние более продолжительные, в рамках 9-10 минут, с длинными непрестанными гитарными соло. Великолепная группа, честное слово, не понимаешь, как они умудрились ничего не записать в свое время. Местами напоминают Quicksilver Messenger Service, но в еще более угрюмом ключе. Качество звука не всегда на высоте здесь, но по большей части весьма сносное, да и высочайшее качество материала все искупает. Шикарнейшая американская команда, игравшая бескомпромиссную гитарную психоделию с прогрессивными обертонами.
(ok.ru/rarites/topic/153069979999598)

01. Intro - You're a Human Now (06:02)
02. Side of the Dawn (04:12)
03. Who's Gonna Try (05:43)
04. Devil's Due (05:10)
05. 10 Miles To Freedom (10:58)
06. San Francisco Earthquake (05:26)
07. Signify Justice (02:58)
08. Love Lock Temperature Drop (02:30)
09. Magical Door (03:29)
10. Peter Pan Blowup (02:22)
11. Luxury's Draft (04:07)
12. Realm Of 7 Planes (05:28)
13. Man of Means (05:09)

01. Spanish Fly (06:31)
02. King Muskrat (06:49)
03. See It My Way (06:12)
04. Rock and Roll Star (02:34)
05. Meanie Jeanie - Old Man (10:04)
06. Troubles (09:02)
07. Woman (04:18)
08. Hell's Rock (02:52)
09. They'll Never Last (03:29)
10. Kristina (04:17)
11. Music Box (06:51)

https://i.ibb.co/nc0dkLX/Uther-Pendragon66-San-01.jpg https://i.ibb.co/3fmpm92/Uther-Pendragon66-San-02.jpg https://i.ibb.co/3Mv5YQZ/Uther-Pendragon66-San-06.jpg https://i.ibb.co/YpVNxPp/Uther-Pendragon66-San-07.jpg https://i.ibb.co/hB1QFLN/Uther-Pendragon66-San-11.jpg https://i.ibb.co/cQYXXc1/Uther-Pendragon66-San-12.jpg

CD1:
TurboBit
GigaPeta


CD2:
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-17 21:17:43)

Неактивен

 

#559 2022-09-18 16:10:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bill Nelson (Be Bop Deluxe) - Blue Moons And Laughing Guitars (1992)
https://i.ibb.co/30Mrytv/Bill-Nelson92-Blue-Moons-400.jpg
Year: 1992 (CD 1992)
Label: Virgin Records (UK), CDVE 912
Style: Electronic, Synth-Pop, Pop-Rock
Country: Wakefield, West Riding of Yorkshire, England
Time: 56:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 341 Mb

Уильям Нельсон (William Nelson) – английский певец, гитарист, автор песен и писатель. Отличился игрой на гитаре и выступления в качестве солиста группы Be-Bop Deluxe. Больше известен под псевдонимом Билл Нельсон (Bill Nelson). За время карьеры награждался на Progressive Music Awards.
(musicenergy-x.ru/2020/04/12/biografiya-bill-nelson/?ysclid=l8239y80o767118399)

Факты:
Спродюсировал альбом Яблокитай российской группы Наутилус Помпилиус.
В детстве Билл Нельсон увлекался изобразительным искусством и научной фантастикой, был фанатом творчества Жана Кокто.
Учился в арт-колледже и в юношеские годы увлекался новой волной европейского экспериментального изобразительного искусства.
В начале карьеры Билла его неповторимый импровизационный гитарный стиль сравнивали с манерой исполнения великих джазовых саксофонистов Чарли Паркера и Джона Колтрейна.
Некоторое время работал государственным служащим в родном Уэйкфилде.
Билл распустил группу Be Bop Deluxe, созданную в 1971 году, на пике ее популярности. Ему казалось, что она загоняет его в рамки, в которые он не хочет вписываться.
Нельсон несколько раз сотрудничал с новаторскими коллективами Yellow Magic Orchestra, Japan и Cabaret Voltaire.
Билл Нельсон – постоянный участник трио Channel Light Vessel, куда также входят Роджер Ино и Кейт Сент Джон.
С начала восьмидесятых Билл является хозяином звукозаписывающей фирмы Cocteau Records.
Продюсировал многих представителей "новой волны", среди которых Гэри Ньюман, Flock Of Seagulls и The Skids. Он же стал режиссером клипов этих исполнителей.
Билл Нельсон писал музыку к фильмам и театральным спектаклям. Наиболее известные работы Нельсона – музыкальные иллюстрации к спектаклям Das Kabinett и La Belle, La Bete, поставленным Yorkshire Actors Company и изданным на пластинках.
Для записи своих работ музыкант всегда использовал полупрофессиональную аппаратуру.
В общей сложности самостоятельно записал более 60 альбомов.
(zen.yandex.ru/media/rockcult/etot-chelovek-prodiusiroval-albom-dlia-nautilus-pompilius-chto-esce-izvestno-pro-billa-nelsona-618bce172d5fe804ba2dba64)

01. Ancient Guitars (02:04)
02. Girl From Another Planet (02:29)
03. Spinnin’ Around (04:12)
04. Shaker (02:35)
05. God Man Slain (04:07)
06. The Dead We Wake With Upstairs Drums (03:22)
07. New Moon Rising (04:01)
08. The Glory Days (03:57)
09. Wishes (02:22)
10. Angel in My System (04:28)
11. Wings and Everything (04:09)
12. Boat to Forever (03:29)
13. The Invisible Man and the Unforgettable Girl (03:46)
14. So It Goes (03:50)
15. Fires in the Sky (04:04)
16. Dream Ships Set Sail (03:47)

https://i.ibb.co/6mDmyNt/Bill-Nelson92-Blue-Moons-01.jpg https://i.ibb.co/yRyFdRD/Bill-Nelson92-Blue-Moons-02.jpg https://i.ibb.co/ZBpRMnQ/Bill-Nelson92-Blue-Moons-03.jpg https://i.ibb.co/S5fZ2Mn/Bill-Nelson92-Blue-Moons-04.jpg https://i.ibb.co/85wgpkn/Bill-Nelson92-Blue-Moons-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-18 16:12:41)

Неактивен

 

#560 2022-09-18 23:51:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dexter Gordon - Ballads (Compilation) (1991)
https://i.ibb.co/1GgBY33/Dexter-Gordon91-Ballads-400.jpg
Year: 1991 (CD 1991)
Label: Blue Note (U.S.), CDP 7 96579 2
Style: Jazz, Hard Bop
Country: Los Angeles, California, U.S. (February 27, 1923 - April 25, 1990)
Time: 63:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 354 Mb

Dexter Gordon — американский актер, джазовый саксофонист, один из "первопроходцев" игры в стиле хард-боп на тенор-саксофоне. Был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль первого плана в ленте "Round Midnight" (1986). Признан критиками и музыкантами одной из самых влиятельных и почитаемых личностей в мире джаза. Внес неоценимый вклад в развитие стилистической концепции для саксофона и тенор-саксофона, их мощной и полнозвучной игры.
Только в 13 лет Гордон начинает учиться игре на кларнете, однако, делает на музыкальном поприще ошеломительные успехи. За свой рост в 198 см к нему быстро приклеилось прозвище "Долговязый Декстер". С самого начала знакомства с саксофоном и до середины 60-х годов он не расставался с тенор-саксофоном Conn 10M "Ladyface" с мундштуком Dukoff Hollywood B.D. 5*, затем отдал предпочтение Selmer Mark VI и стал использовать мундштук Otto Link Florida. Такое сочетание в то время было стандартным для джазовых саксофонистов.
Декстер выступал с такими известными исполнителями как Луи Армстронг, Джонни Гриффин, Тэдд Демерон, Лайонел Хемптон, Чарльз Мингус и другими. Записывался на самых известных студиях Blue Note Records, Savoy и Columbia Records. В 1947 году на некоторое время присоединился к оркестру Флетчера Хендерсона, но покинул его довольно быстро. Он вообще предпочитал вести кочевую жизнь, не оставаясь долго на одном месте. В 60-х судьба свела его с известным теннисистом Торбеном Ульрихом и Гордон перебирается в Копенгаген, где жила семья его друга. Впоследствии Декстер становится крестным новорожденному сыну Ульриха Ларсу, который сегодня известен как ударник группы Metallica.
(jazzmap.ru/band/dexter-gordon-dekster-gordon.php?ysclid=l87jwfhhdf826795632)

В трек-листе в скобках указал год первой записи в исполнении Dexter Gordon. Сами мелодии намного старше.

01. Darn That Dream (07:32) (1955)
02. Don't Explain (06:06) (1962)
03. I'm A Fool To Want You (06:45) (1965)
04. Ernie's Tune (04:16) (1962)
05. You've Changed (07:27) (1961)
06. Willow Weep For Me (08:48) (1963)
07. Guess I'll Hang My Tears Out To Dry (05:22) (1962)
08. Body And Soul (17:00) (1967)

https://i.ibb.co/prrYyg6/Dexter-Gordon91-Ballads-01.jpg https://i.ibb.co/PQD2ZG4/Dexter-Gordon91-Ballads-02.jpg https://i.ibb.co/cQ790Gq/Dexter-Gordon91-Ballads-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-18 23:53:34)

Неактивен

 

#561 2022-09-19 18:34:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judie Tzuke - Welcome To The Cruise & Sportscar (1979 & 1980)
https://i.ibb.co/zZyHVbP/Judie-Tzuke79-80-400.jpg
Year: May 1979 & May 1980 (CD 2001)
Label: Edsel Records (UK), EDCD 710
Style: Pop Rock, Soft Rock, Folk Pop
Country: London, England (3 April 1956)
Time: 79:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 500 Mb

Charts: "Welcome To The Cruise" - UK #14, Australia #15. "Sportscar" - UK #7, Australia #67.
Родилась 3 апреля 1956 года в Лондоне в семье польских эмигрантов, сменивших по приезде в Великобританию труднопроизносимую фамилию Цуке на более простую и приемлемую Майерс. Отец, Сефтон Майерс, занимался менеджментом, вел финансовые и организационные дела многих певцов и артистов, сотрудничал, в том числе, с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом во время их работы над известным мюзиклом "Иисус Христос Суперзвезда". Мать, актриса Джин Сильверсайд, снялась в нескольких фильмах и телешоу.
Джуди посещала балетную школу, писала стихи и играла на гитаре. Уже в подростковом возрасте у юной певицы сложился определенный репертуар из собственных песен, с которым она и выступала в маленьких лондонских клубах, уже под именем Джуди Цуке.
В 1977 году Джуди познакомилась с композитором Майком Паксоном, с которым они образовали дуэт Tzuke & Paxo. Свой первый альбом Джуди Цуке записала как самостоятельная певица, при помощи и содействии сэра Элтона Джона. Майк Паксон выступал в записи дебюта как соавтор песен, музыкант и бэк — вокалист. В таком качестве музыкант и композитор работает с Джуди Цуке по сегодняшний день.
Совместно со студией Элтона Джона Джуди записала в общей сложности 3 альбома: Welcome to the Cruise в 1979, Sports Car в 1980 и I Am the Рhoenix в 1981, а также участвовала в американском турне британского певца. В период с 1982 по 1992 году певица выпустила ещё 6 номерных альбомов, а также 2 сборника, но все они, в общем, не получили того признания, которого заслуживают. Ситуация в корне изменилась в 1992 году, когда был записан альбом "Wonderland", на записи которого принял участие Брайан Мей из Queen. Новый альбом был ориентирован на исполнительское искусство и имел тенденцию к "естественному" звучанию без разнообразных студийных трюков. Альбом получил восторженные отзывы критиков в Британии и за рубежом, а одноименный сингл стал национальным хитом. У Джуди был тур с песнями из этого альбома, который впервые прошёл в небольших залах с интимной атмосферой, подходящей для нового, более джазового звучания её музыки.
Помимо сольного творчества, Джуди Цуке принимает активное участие в различных проектах, например поёт на альбомах Nick Kamen, на амбиентном проекте JJ Jeczalik участника Art of Noise и подпевает таким звёздам, как Rush, Gary Moore, Elton John. В 1991 году Джуди выступила вокалисткой на альбоме Томаса Андерса (экс -Modern Talking) "Whispers", который был записан с её же группой музыкантов, им она не изменяет ещё с начала 80х годов. В 2008 году в качестве приглашённой вокалистки записала 2 песни с британской трип-хоп группой Morcheeba для альбома Dive Deep.
(ru.wikipedia.org/wiki/Цуке,_Джуди)

"Welcome To The Cruise" (1979)

01. Welcome To The Cruise (04:58)
02. Sukarita (03:27)
03. For You (02:39)
04. These Are The Laws (04:41)
05. Bring The Rain (05:05)
06. Southern Smiles (03:52)
07. Katiera Island (05:12)
08. Ladies Night (04:01)
09. New Friends Again (02:42)
10. Stay With Me Till Dawn (03:55)

"Sportscar" - (1980)

11. Sportscar (05:45)
12. Nightline (03:39)
13. Chinatown (04:42)
14. Understanding (03:51)
15. The Choices You`ve Made (04:11)
16. The Rise Of Heart (04:52)
17. Living On The Coast (05:02)
18. Molly (03:08)
19. Rain On The Hills (03:41)

https://i.ibb.co/bQxyfG7/Judie-Tzuke79-80-01.jpg https://i.ibb.co/HYTT84X/Judie-Tzuke79-80-04.jpg https://i.ibb.co/Zmk59rb/Judie-Tzuke79-80-05.jpg https://i.ibb.co/QnS9BSP/Judie-Tzuke79-80-06.jpg https://i.ibb.co/PWnT8Fq/Judie-Tzuke79-80-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-19 18:37:09)

Неактивен

 

#562 2022-09-20 18:55:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Argent - Argent [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/nPdHZrv/Argent79-Argent-front-OBI-400.jpg
Year: January 1970 (CD Jun 25, 2008)
Label: Sony Music (Japan), SICP 1908
Style: Progressive Rock, Glam Rock
Country: London, England
Time: 40:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285 Mb

Родни Теренс Арджент (Rodney Terence Argent) родился 14 июня 1945 года в Сент-Олбанс, графство Хартфордшир (St Albans, Hertfordshire, England), недалеко от Лондона (London). Ребенком он пел в церковном хоре кафедрального собора Сент-Олбанс (St Albans Cathedral Choir) и пару лет брал уроки игры на фортепиано. В 1956 году Род впервые услышал по радио песню Элвиса Пресли (Elvis Presley) 'Hound Dog' и понял, что навсегда влюбился в рок-н-ролл. Вскоре после этого Род попал на свой первый живой концерт, который устраивал его старший двоюродный брат Джим Родфорд (Jim Rodford), в будущем – знаменитый басист. Потрясенный Род решил, что однажды он обязательно соберет свою группу, и три года спустя, в возрасте 16 лет, он собрал 'The Zombies'. Все эти три года Арджент жадно слушал не только рок-н-ролл и поп-музыку, взорвавшую мир в конце-50-х и начале 60-х, но и джаз, и классическую европейскую музыку, особенно отличая Баха (Jhann Sebstian Bach), Стравинского (Igor Stravinsky), Равеля (Joseph Maurice Ravel) и Бартока (Bela Bartok).
Род учился в частной школе Сент-Олбанс (St Albans School), не только старейшей в Хартфордшире, но и одной из старейших в мире – школа была основана в 948 году. Там он познакомился с Полом Аткинсоном (Paul Atkinson), увлекавшимся игрой на гитаре, и начинающим барабанщиком Хью Гранди (Hugh Grundy). Эти трое объединились с вокалистом, обладателем неповторимого голоса Колином Бланстоуном (Colin Blunstone) и басистом Крисом Уайтом (Chris White), и получилась группа 'The Zombies', существующая и по сей день. В дополнение к игре на пианино и клавишных Род вместе с Крисом Уайтом был одним из двух основных авторов песен группы, включая такие хиты, как 'She's Not There', 'Tell Her No' и 'Time of the Season'. Поначалу Арджент был ведущим вокалистом группы, а Бланстоун, в основном, играл на гитаре, но когда обнаружилось, что Род – талантливый клавишник, он уступил роль вокалиста Колину Бланстоуну.
После распада 'The Zombies' в 1968-м Род потратил несколько лет, чтобы создать группу, которая полностью соответствовала бы его желаниям. Первый альбом группы, который так и назывался - 'Argent', включал песню 'Liar', написанную вокалистом Рассом Бэллардом (Russ Ballard); 'Liar' стала хитом в исполнении американской рок-группы 'Three Dog Night'. Третий альбом 'Argent' под названием 'All Together Now' вышел в 1972 году и стал большим хитом, как и сингл 'Hold Your Head Up' с этого альбома. Группа также записала оригинальную версию рок-гимна 'God Gave Rock and Roll to You', тоже написанного Рассом Бэллардом; впоследствии песню не один раз записывали другие исполнители, включая группы 'Petra' и 'KISS'. В 1976-м, добившись международного успеха, группа распалась.
Арджент играл на клавишных со многими музыкантами, включая 'The Who', Гэри Мура (Gary Moore), Джулиана Ллойда Уэббера (Julian Lloyd Webber) и Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber), и писал музыкальные темы для различных мероприятий, в том числе для Кубка Мира 1986 года, и телевидения. В 1999 году Род записал сольный фортепианный альбом 'Rod Argent Classically Speaking', на котором звучит музыка Баха, Равеля, Грига (Edvard Grieg), Шопена (Frederic Chopin) и композиции его собственного сочинения.
(peoples.ru/art/music/rock/rod_argent/)

01. Like Honey (03:15)
02. Liar (03:15)
03. Be Free (03:52)
04. Schoolgirl (03:22)
05. Dance In The Smoke (06:18)
06. Lonely Hard Road (04:26)
07. The Feeling's Inside (03:51)
08. Freefall (03:21)
09. Stepping Stone (04:40)
10. Bring You Joy (04:12)

https://i.ibb.co/NNJcdx0/Argent79-Argent-01.jpg https://i.ibb.co/nMcMdxP/Argent79-Argent-02.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-20 18:58:07)

Неактивен

 

#563 2022-09-21 19:07:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

BLack Sabbath - Heaven and Hell (Remastered 2CD) (1980)
https://i.ibb.co/YBTMJnv/Black-Sabbath80-Heaven-400.jpg
Year: 25 April 1980 (CD 2010)
Label: Sanctuary Records (Europe), 2735073
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Birmingham, England
Time: 40:02, 45:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264, 271 Mb

Сразу надо отметить - вокал: Ronnie James Dio. А так же клавишника (иногда bass и guitar), который фактически был пятым музыкантом в группе с 1979 по 2004 (died 28 January 2017, aged 72, от рака лёгких).
Charts: в 10 странах альбом занимал места с 9 по 60. В основном высокие. Как ни странно отличилась Япония (им может не нравиться James Gang, Argent, но "Heaven and Hell"?!), только 60-е место. В Канаде и UK альбом стал "золотым", а в U.S. - "платиновым".
Был выпущен сингл с песнями "Neon Knights" и "Die Young". В британских чартах песни заняли соответственно 22 и 41 место.

25 апреля 1980 года вышел "Heaven and Hell" – девятый по счёту студийник Black Sabbath – и первый альбом с Ронни Джеймсом Дио, который сменил Оззи в 1979-м. Запись прошла в октябре 1979-го и январе 1980-го в студиях Criteria на Майами и парижской Ferber. Продюсировал Мартин Бёрч, известный по работе с Deep Purple, Rainbow, Fleetwood Mac, Whitesnake, Black Sabbath, Blue Oyster Cult и Iron Maiden. В качестве авторов указаны все участники группы; тексты написаны Дио.
Айомми и Дио познакомила Шэрон, будущая жена Оззи; они поспорили о перспективах создания нового проекта, но вскоре выяснится, что Ронни нужна группа, а Тони – вокалист. После нескольких телефонных переговоров Дио прибудет к Айомми в Лос-Анджелес, и они сочинят "Children of the Sea"; второй трек будущего альбома. По словам Ронни: "Это судьба. У Sabbath были проблемы, но с моим приходом, группе удалось вернуться под легендарным именем".
На самом деле, в те времена группа действительно была на грани развала: личные проблемы были и у Билла Уорда, и у Гизера Батлера. (Поначалу даже предполагалось, что бас возьмёт на себя Дио, имевший такой опыт в Elf, но Батлер вернулся). По словам Уорда: "... "Heaven and Hell" стал началом какой-то новой группы, которую я не понимал. Особенно тексты". Тем не менее, барабанщик признавал Ронни "... очень хорошим певцом".
Лид-синглом вышла "Neon Knights", последняя песня, наспех написанная и записанная в Париже, чтобы заполнить место на альбоме. Тем не менее, песня достигнет 22-го места в UK Singles Chart. Второй сингл, "Die Young" доберётся до 41-й позиции.
Некоторые критики заявили: "...с Дио Sabbath никогда не станет прежним"; Айомми говорил: "...для Ронни было проблемой выходить на сцену перед фанатами Оззи. Но он их победил!".
(dzen.ru/media/shatff/heaven-and-hell-1980i-pervyi-albom-black-sabbath-s-ronni-djeimsom-dio-6085025b5bfb251ca7a86e35)

01. Neon Knights (03:54)
02. Children of the Sea (05:34)
03. Lady Evil (04:26)
04. Heaven and Hell (06:58)
05. Wishing Well (04:07)
06. Die Young (04:45)
07. Walk Away (04:25)
08. Lonely Is the Word (05:50)

01. Children of the Sea (live, single B-side) (06:25)
02. Heaven and Hell (live, single B-side) (07:20)
03. Lady Evil (7' mono edit) (03:58)
04. Neon Knights (live 1980) (04:49)
05. Children of the Sea (live 1980) (05:58)
06. Heaven and Hell (live 1980) (12:34)
07. Die Young (live 1980) (04:36)

https://i.ibb.co/D10r0Mn/Black-Sabbath80-Heaven-01.jpg https://i.ibb.co/LZhwjSz/Black-Sabbath80-Heaven-02.jpg https://i.ibb.co/D4TmNv5/Black-Sabbath80-Heaven-04.jpg https://i.ibb.co/1X91gSP/Black-Sabbath80-Heaven-05.jpg https://i.ibb.co/k443xsM/Black-Sabbath80-Heaven-A.jpg https://i.ibb.co/jbRz8t9/Black-Sabbath80-Heaven-B.jpg

CD1:
TurboBit
GigaPeta


CD2:
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-21 19:09:55)

Неактивен

 

#564 2022-09-23 16:19:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

James Gang - Thirds (1971)
https://i.ibb.co/3FCpVxH/James-Gang71-Thirds-400.jpg
Year: April 1971 (CD 1990)
Label: One Way Records (U.S.), MCAD-22031
Style: Classic Rock, Rock, Hard Rock
Country: Cleveland, Ohio, U.S.
Time: 36:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 193 Mb

Charts: U.S. #27, Australia #42, Can #32. RIAA: Gold.
Ныне изрядно подзабытая, в начале 70-х эта группа являлась одним из лучших рок-актов Америки. Проект был создан в Кливленде (штат Огайо) в 1966 году по инициативе барабанщика Джима Фокса (р. 24 августа 1947). Помимо него в оригинальный состав вошли басист Том Крисс, гитаристы Гленн Шварц и Ронни Силвермэн, а также клавишник Фил Джалломбардо. Последние двое вскоре куда-то исчезли, и таким образом "James Gang" приобрели форму пауэр-трио. В конце 60-х "JG" активно колесили по Среднему Западу и тем самым стяжали себе славу серьезного концертного коллектива. Где-то в самом начале 1969-го Шварц ушел в "Pacific Gas & Electric", а на его месте материализовался мало кому тогда известный Джо Уолш из "Measles". Новенький гитарист оказался ценным приобретением, поскольку его манера игры добавила команде энергичности.
Осенью 1969-го вышел дебютник "Yer' Album", сделанный на стыке фолк- и хард-рока с примесью фанка и приземлившийся в чартах "Billboard" на 83-й позиции. Однако наибольшего успеха "James Gang" достигли в следующем году со второй полнометражкой, записанной с новым басистом Дэйлом Питерсом. На первой стороне "The James Gang Rides Again" звучали энергичные треки, тогда как на обороте располагались вещи, тяготеющие к акустике.
В целом альбом содержал сильную подборку песен, одна из которых ("Funk #49") угодила в горячую двадцатку.
Выход пластинки сопровождался вылазкой команды в Европу, где музыканты играли на разогреве у "The Who".
По окончании тура был записан третий студийник с очевидным названием "Thirds". Альбом получился гораздо более мягким чем предшественник, а в некоторых вещах группа явным образом заигрывала с кантри. "Thirds" также завоевал золотой статус, а почти одновременно с ним на свет появился и концертник "Live In Concert", ставший заключительной работой Уолша в составе "James Gang". Музыкант ушел делать сольную карьеру, а его тем временем заменили два канадца: вокалист Рой Кеннер и гитарист Доминик Трояно. Обновленный состав записал пару прифанкованных, но посредственных альбомов, после чего Трояно принял приглашение присоединиться к "Guess Who".
Оставшиеся музыканты по совету Уолша обратились к Томми Болину, и после 15-минутного прослушивания тот единодушно был принят в команду. Появление Болина в рядах "James Gang" дало талантливому гитаристу возможность значительно расширить свою аудиторию. Кроме того, ему было предоставлено право активно поучаствовать в создании материала группы, чем Томми не преминул воспользоваться – на альбоме "Bang" в 8 из 9 треков значилось его авторство.
И хотя присутствие Болина добавило опусам "JG" яркости, обе записанные с ним пластинки остались недооцененными. Гитаристу не довелось надолго задержаться в составе, и уже после выхода "Miami" он покинул команду. Его уход фактически означал закат карьеры "James Gang", чьи тиражи заметно упали еще после отбытия Уолша. Тем не менее, Фокс и Питерс были настроены оптимистично и попробовали продолжить деятельность с вокалистом Буббой Китом и гитаристом Ричардом Шэком. В 1975-м данный состав выпустил альбом "Newborn", отличавшийся тягой к буги и наличием элвисовского кавера "Heartbreak Hotel". Широкая публика проигнорировала релиз, вследствие чего были произведены очередные рокировки. Вскоре на свое место вернулся Джалломбардо, а новым гитаристом стал Боб Вебб, однако их присутствие не помогло остановить падение спроса на продукцию "James Gang", и после проигнорированного слушателями альбома "Jesse Come Home" проект окончательно распался.
И все же спустя много лет история группы получила некоторое продолжение.
Классический состав (Уолш, Питерс, Фокс) воссоединился во время предвыборной кампании Билла Клинтона, затем появился на "The Drew Carey Show", а в 2006-м даже провел американские гастроли.
Last update 02.11.19 (rockfaces.ru/j/jamesgang.htm)

01. Walk Away (03:32)
02. Yadig (02:32)
03. Things I Could Be (04:18)
04. Dreamin' In The Country (02:59)
05. It's All The Same (04:12)
06. Midnight Man (03:28)
07. Again (04:03)
08. White Man, Black Man (05:38)
09. Live My Life Again (05:24)

https://i.ibb.co/17nL0f3/James-Gang71-Thirds-01.jpg https://i.ibb.co/XDLS1wc/James-Gang71-Thirds-02.jpg https://i.ibb.co/Njs3DCM/James-Gang71-Thirds-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-23 16:22:19)

Неактивен

 

#565 2022-09-23 21:13:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judie Tzuke - Shoot The Moon (1982)
https://i.ibb.co/zZJMdYg/Judie-Tzuke82-Shoot-The-Moon-400.jpg
Year: April 1982 (CD 2006)
Label: EMI Records (UK), 0946 3 57524 2 7
Style: Pop Rock, Soft Rock, Folk Pop
Country: London, England (3 April 1956)
Time: 54:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 353 Mb

The album peaked at no.19 on the UK Album Chart. All songs by Mike Paxman and Judie Tzuke, except where indicated (если не указано иное).
Родилась 3 апреля 1956 года в Лондоне в семье польских эмигрантов, сменивших по приезде в Великобританию труднопроизносимую фамилию Цуке на более простую и приемлемую Майерс. Отец, Сефтон Майерс, занимался менеджментом, вел финансовые и организационные дела многих певцов и артистов, сотрудничал, в том числе, с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом во время их работы над известным мюзиклом "Иисус Христос Суперзвезда". Мать, актриса Джин Сильверсайд, снялась в нескольких фильмах и телешоу.
Джуди посещала балетную школу, писала стихи и играла на гитаре. Уже в подростковом возрасте у юной певицы сложился определенный репертуар из собственных песен, с которым она и выступала в маленьких лондонских клубах, уже под именем Джуди Цуке.
В 1977 году Джуди познакомилась с композитором Майком Паксоном, с которым они образовали дуэт Tzuke & Paxo. Свой первый альбом Джуди Цуке записала как самостоятельная певица, при помощи и содействии сэра Элтона Джона. Майк Паксон выступал в записи дебюта как соавтор песен, музыкант и бэк — вокалист. В таком качестве музыкант и композитор работает с Джуди Цуке по сегодняшний день.
Совместно со студией Элтона Джона Джуди записала в общей сложности 3 альбома: Welcome to the Cruise в 1979, Sports Car в 1980 и I Am the Рhoenix в 1981, а также участвовала в американском турне британского певца. В период с 1982 по 1992 году певица выпустила ещё 6 номерных альбомов, а также 2 сборника, но все они, в общем, не получили того признания, которого заслуживают. Ситуация в корне изменилась в 1992 году, когда был записан альбом "Wonderland", на записи которого принял участие Брайан Мей из Queen. Новый альбом был ориентирован на исполнительское искусство и имел тенденцию к "естественному" звучанию без разнообразных студийных трюков. Альбом получил восторженные отзывы критиков в Британии и за рубежом, а одноименный сингл стал национальным хитом. У Джуди был тур с песнями из этого альбома, который впервые прошёл в небольших залах с интимной атмосферой, подходящей для нового, более джазового звучания её музыки.
Помимо сольного творчества, Джуди Цуке принимает активное участие в различных проектах, например поёт на альбомах Nick Kamen, на амбиентном проекте JJ Jeczalik участника Art of Noise и подпевает таким звёздам, как Rush, Gary Moore, Elton John. В 1991 году Джуди выступила вокалисткой на альбоме Томаса Андерса (экс -Modern Talking) "Whispers", который был записан с её же группой музыкантов, им она не изменяет ещё с начала 80х годов. В 2008 году в качестве приглашённой вокалистки записала 2 песни с британской трип-хоп группой Morcheeba для альбома Dive Deep.
(ru.wikipedia.org/wiki/Цуке,_Джуди)

01. Heaven Can Wait (04:34)
02. Love On The Border (03:17)
03. Information (03:09)
04. Beacon Hill (04:00)
05. Don't Let Me Sleep (03:39)
06. I'm Not A Loser (03:29)
07. Now There Is No Love At All (04:15)
08. Late Again (03:19)
09. Liggers At Your Funeral (05:32)
10. Water In Motion (03:41)
11. Shoot The Moon (00:42)
12. Sold A Rose (B Side of single 'Love On The Border') (04:11)
13. Run On Luck (B Side of single 'I'm Not A Loser') (03:34)
14. I'm Not A Loser (Demo) [Previously Unreleased] (03:24)
15. How Do I Feel (Demo) [Previously Unreleased] (03:56)

https://i.ibb.co/NS28Xck/Judie-Tzuke82-Shoot-The-Moon-01.jpg https://i.ibb.co/RHVVT4d/Judie-Tzuke82-Shoot-The-Moon-02.jpg https://i.ibb.co/wC1Vgr5/Judie-Tzuke82-Shoot-The-Moon-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-23 21:16:09)

Неактивен

 

#566 2022-09-25 09:32:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Rolling Stones - Live at The BBC (1963-1965)
https://i.ibb.co/q5QvpF8/Rolling-Stones-Live-At-The-BBC-400.jpg
Year: 1963-1965 (CD ????)
Label: Small Faces Records (????)
Style: Rhythm and Blues, Rock, Pop
Country: London, England
Time: 73:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

Честно говоря не знаю, что за диск. В интернете никакой информации не нашёл. На обложке кроме Small Faces Records и изображения льва ничего нет. Лев по стилю похож на чешского льва (что на гербе). Зато "роллинги" настоящие, не те чем они станут в 70-х.
The Rolling Stones; букв. с англ. "катящиеся камни", идиоматический перевод - "вольные странники" или "бродяги" - британская рок-группа, образовавшаяся 12 июля 1962 года и многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles. The Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. The Rolling Stones, которые по замыслу менеджера Эндрю Луга Олдэма должны были стать "бунтарской" альтернативой The Beatles, уже в 1969 году в ходе американского турне рекламировались как "величайшая рок-н-ролльная группа в мире" и (согласно Allmusic) сумели сохранить этот статус по сей день.
Музыкальный стиль The Rolling Stones, формировавшийся под влиянием Роберта Джонсона, Бадди Холли, Элвиса Пресли, Чака Берри, Бо Диддли и Мадди Уотерса, с течением времени обретал индивидуальные черты; авторский дуэт Джаггер-Ричардс получил в конечном итоге всемирное признание.
Группа выпустила в Великобритании двадцать три студийных и восемь концертных альбомов (в США, соответственно, - 24 и 9). Двадцать один сингл входил в первую десятку UK Singles Chart, 8 из них поднимались на вершину хит-парада; соответствующие показатели The Rolling Stones в Billboard Hot 100 - 28 и 8.
Общемировой тираж альбомов The Rolling Stones превысил 250 миллионов, 200 миллионов из них были проданы в США; по этим показателям группа является одной из самых успешных в истории. В 1989 году The Rolling Stones были включены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2004 году заняли четвёртое место в списке "50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone".

01. This Is Radio Stones (00:08)
02. Come On (Saturday Club 26.10.1963) (02:00)
03. Memphis Tennessee (Saturday Club 26.10.1963) (02:18)
04. Roll Over Beethoven (Saturday Club 26.10.1963) (02:15)
05. (Get Your Kicks On) Route 66 (Rhythm and Blues 09.05.1964) (02:48)
06. Cops And Robbers (Rhythm and Blues 09.05.1964) (03:52)
07. You Better Move On (Rhythm and Blues 09.05.1964) (02:58)
08. Mona (I Need You Baby) (Rhythm and Blues 09.05.1964) (02:53)
09. High Heel Sneakers (The Joe Loss Show 10.04.1964) (01:55)
10. Little By Little (The Joe Loss Show 10.04.1964) (02:28)
11. I Just Wanna Make Love To You (The Joe Loss Show 10.04.1964) (02:13)
12. I'm Moving On (The Joe Loss Show 10.04.1964) (02:04)
13. Not Fade Away (Saturday Club 18.04.1964) (02:03)
14. It's All Over Now (The Joe Loss Show 17.07.1964) (03:32)
15. If You Need Me (The Joe Loss Show 17.07.1964) (02:00)
16. Confessin' The Blues (The Joe Loss Show 17.07.1964) (02:26)
17. Carol (The Joe Loss Show 17.07.1964) (02:37)
18. Crackin' Up (Top Gear 23.07.1964) Fade In (02:12)
19. 2120 South Michigan Avenue (Rhythm and Blues 31.10.1964) (03:44)
20. Interview with Mick Jagger & Brian Jones (Top Gear 06.03.1965) (01:01)
21. Everybody Needs Somebody To Love (Top Gear 06.03.1965) (03:30)
22. Down The Road A Piece (Top Gear 06.03.1965) (01:59)
23. The Last Time (Top Gear 06.03.1965) (03:05)
24. Mercy Mercy (Yeh! Yeh! 30.08.1965) (02:52)
25. Oh Baby (We Got A Good Thing Going) (Yeh! Yeh! 30.08.1965) (01:52)
26. (I Can't Get No) Satisfaction (Yeh! Yeh! 30.08.1965) (03:45)
27. The Spider And The Fly (Yeh! Yeh! 30.08.1965) (03:12)
28. Cry To Me (Saturday Club 18.09.1965) (03:05)
29. Fanny Mae (Saturday Club 18.09.1965) (02:10)
30. This Is Radio Stones (Signin' Off) (00:04)

https://i.ibb.co/BBVkxBM/Rolling-Stones-Live-At-The-BBC-back.jpg https://i.ibb.co/0sqCmG9/Rolling-Stones-Live-At-The-BBC-back-in.jpg https://i.ibb.co/0Cd3cCs/Rolling-Stones-Live-At-The-BBC-box-front.jpg https://i.ibb.co/TbHgp5S/Rolling-Stones-Live-At-The-BBC-Digipack-Inlay.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-25 09:35:25)

Неактивен

 

#567 2022-09-25 11:48:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Argent - All Together Now [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/HNyLwpY/Argent72-All-Together-400.jpg
Year: July 1972 (CD Jun 25, 2008)
Label: Epic Records (Japan), EICP 1015
Style: Progressive Rock, Glam Rock
Country: London, England
Time: 41:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Родни Теренс Арджент (Rodney Terence Argent) родился 14 июня 1945 года в Сент-Олбанс, графство Хартфордшир (St Albans, Hertfordshire, England), недалеко от Лондона (London). Ребенком он пел в церковном хоре кафедрального собора Сент-Олбанс (St Albans Cathedral Choir) и пару лет брал уроки игры на фортепиано. В 1956 году Род впервые услышал по радио песню Элвиса Пресли (Elvis Presley) 'Hound Dog' и понял, что навсегда влюбился в рок-н-ролл. Вскоре после этого Род попал на свой первый живой концерт, который устраивал его старший двоюродный брат Джим Родфорд (Jim Rodford), в будущем – знаменитый басист. Потрясенный Род решил, что однажды он обязательно соберет свою группу, и три года спустя, в возрасте 16 лет, он собрал 'The Zombies'. Все эти три года Арджент жадно слушал не только рок-н-ролл и поп-музыку, взорвавшую мир в конце-50-х и начале 60-х, но и джаз, и классическую европейскую музыку, особенно отличая Баха (Jhann Sebstian Bach), Стравинского (Igor Stravinsky), Равеля (Joseph Maurice Ravel) и Бартока (Bela Bartok).
Род учился в частной школе Сент-Олбанс (St Albans School), не только старейшей в Хартфордшире, но и одной из старейших в мире – школа была основана в 948 году. Там он познакомился с Полом Аткинсоном (Paul Atkinson), увлекавшимся игрой на гитаре, и начинающим барабанщиком Хью Гранди (Hugh Grundy). Эти трое объединились с вокалистом, обладателем неповторимого голоса Колином Бланстоуном (Colin Blunstone) и басистом Крисом Уайтом (Chris White), и получилась группа 'The Zombies', существующая и по сей день. В дополнение к игре на пианино и клавишных Род вместе с Крисом Уайтом был одним из двух основных авторов песен группы, включая такие хиты, как 'She's Not There', 'Tell Her No' и 'Time of the Season'. Поначалу Арджент был ведущим вокалистом группы, а Бланстоун, в основном, играл на гитаре, но когда обнаружилось, что Род – талантливый клавишник, он уступил роль вокалиста Колину Бланстоуну.
После распада 'The Zombies' в 1968-м Род потратил несколько лет, чтобы создать группу, которая полностью соответствовала бы его желаниям. Первый альбом группы, который так и назывался - 'Argent', включал песню 'Liar', написанную вокалистом Рассом Бэллардом (Russ Ballard); 'Liar' стала хитом в исполнении американской рок-группы 'Three Dog Night'. Третий альбом 'Argent' под названием 'All Together Now' вышел в 1972 году и стал большим хитом, как и сингл 'Hold Your Head Up' с этого альбома. Группа также записала оригинальную версию рок-гимна 'God Gave Rock and Roll to You', тоже написанного Рассом Бэллардом; впоследствии песню не один раз записывали другие исполнители, включая группы 'Petra' и 'KISS'. В 1976-м, добившись международного успеха, группа распалась.
Арджент играл на клавишных со многими музыкантами, включая 'The Who', Гэри Мура (Gary Moore), Джулиана Ллойда Уэббера (Julian Lloyd Webber) и Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber), и писал музыкальные темы для различных мероприятий, в том числе для Кубка Мира 1986 года, и телевидения. В 1999 году Род записал сольный фортепианный альбом 'Rod Argent Classically Speaking', на котором звучит музыка Баха, Равеля, Грига (Edvard Grieg), Шопена (Frederic Chopin) и композиции его собственного сочинения.
(peoples.ru/art/music/rock/rod_argent/)

01. Hold Your Head Up (06:21)
02. Keep On Rollin' (04:32)
03. Tragedy (04:52)
04. I Am The Dance Of Ages (03:48)
05. Be My Lover, Be My Friend (05:23)
06. He's A Dynamo (03:51)
07. Pure Love. 1Fantasia.2Prelude.3Pure Love.4Finale (13:06)

https://i.ibb.co/3hWh2fx/Argent72-All-Together-01.jpg https://i.ibb.co/5Bvz4j1/Argent72-All-Together-02.jpg https://i.ibb.co/bJ0Mh70/Argent72-All-Together-front-obi.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-25 11:50:29)

Неактивен

 

#568 2022-09-25 15:39:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lionel Hampton and Stan Getz - Hamp And Getz (1955)
https://i.ibb.co/9vrRnCb/Hampton-Getz55-400.jpg
Year: Recorded: August 1, 1955 (CD Oct 25, 1990)
Label: Verve Records, (Germany), 831 672-2
Style: Jazz, Bop, Cool Jazz
Country: Louisville, Kentucky, U.S. (1908) / Philadelphia, Pennsylvania, U.S. (1927)
Time: 51:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Lionel Hampton:
За карьеру, измеряемую шестью десятилетиями, Хэмптон играл почти со всеми гениями джаза: от Бенни Гудмена до Луи Армстронга, и от Чарли Паркера до Куинси Джонса.
Знаменитый Куинси Джонс, много раз становившийся лауреатом "Грэмми", продюсер и композитор, сказал, что Хэмптон был его наставником более пятидесяти лет. За свою карьеру Хэмптон играл в Белом доме для всех президентов, от Трумена до Клинтона. Когда он играл для Трумена, это был первый чёрный оркестр, который когда-либо развлекал публику в Белом доме. В 1997 г. Хэмптон получил Национальную медаль искусств, которую награждённый нацепил на взятый напрокат костюм, потому что вся его одежда, включая носки и ботинки, а также инструменты и многие памятные вещи, сгорели при пожаре двумя днями ранее.
(ru.wikipedia.org/wiki/Хэмптон,_Лайонел)

Stan Getz:
Стенли Гаецкий родился в 1927 году в Филадельфии в еврейской семье. В период обучения в школе освоил игру на контрабасе и виолончели, выступал в оркестре учащихся младших классов, а с 12-ти лет начал играть на саксофоне. В 1944 стал членом оркестра Стэна Кентона, участвовал с ним в музыкальных радиопрограммах. В 1949 году Стэн организовал собственный квартет и в марте 1951 гастролировал с ним в Швеции. Затем в феврале 1962 Гетц возвестил о наступлении эры босса нова в совместной записи "Jazz Samba" с Чарли Бёрдом. Их исполнение "Desafinado" стало настоящим хитом. В течение следующего года Гетц сделал несколько изумительных проектов в стиле боса нова с оркестром Гари Макфарленда, Луисом Бонфа и Лауриндо Алмейда, но альбом Getz/Gilberto (в сотрудничестве с Антонио Карлосом Жобимом и Аструд Жилберту) стал настоящим бестселлером благодаря композиции "The Girl from Ipanema". Следующей его группой стал квартет с вибрафонистом Гари Бёртоном. Также Стэн записывался с Биллом Эвансом (1964), играл с Эдди Саутером на саундтреке к фильму "Mickey One" (1965) и создал классический альбом "Sweet Rain" с Чиком Кориа (1967).
(ru.wikipedia.org/wiki/Гетц,_Стэн)

01. Cherokee (09:19)
02. Ballad Medley (08:11)
03. Louise (06:50)
04. Jumpin' at the Woodside (08:27)
05. Gladys (Alternate) (06:17)
06. Gladys (Master) (07:46)
07. Headache (05:05)

https://i.ibb.co/9qYdtWH/Hampton-Getz55-01.jpg https://i.ibb.co/4J6FFp9/Hampton-Getz55-03.jpg https://i.ibb.co/3FCWXJz/Hampton-Getz55-back.jpg https://i.ibb.co/L0mpYDq/Hampton-Getz55-back-front.jpg
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-25 15:41:45)

Неактивен

 

#569 2022-09-25 22:18:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Kinks - Low Budget [Japan Edition] (1979)
https://i.ibb.co/nLvdm91/Kinks79-Low-Budget-400.jpg
Year: 10 July 1979 (US), 7 September 1979 (CD 2010)
Label: Universal Music (Japan), UICY-25364
Style: Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 59:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 413 Mb

The Kinks - британская рок-группа, сформировавшая в рок-музыке 1960-х годов отличительное британское звучание, влияние которого можно проследить на примере множества направлений - от панк-рока до брит-попа. Одни из основоположников субкультуры модов. Творческого пика группа достигла во второй половине 1960-х годов, когда выходили их концептуальные альбомы.
Такие знаковые брит-поп группы как Oasis и Blur признавали, что буквально молились на The Kinks. И это было видно!
Таким образом, влияние The Kinks на музыку проникло сквозь времена и в какой-то степени оказывает воздействие на все новых и новых музыкантов до сих пор. The Kinks - по-настоящему уникальная и прекрасная группа, разнообразная, смелая и новаторская. Когда-то запустив механизм развития хард-рока, она медленно эволюционировала и переросла в законодателя интеллектуальных мод, став ярким примером концептуального творчества. На пути The Kinks было все: и жесткие гитарные риффы, и зеленые сельские пейзажи, и военные баталии. Самое главное, группе удалось найти идеальное сочетание таких, казалось бы, разных жанров и тем в своей музыке. И в результате получилось нечто настолько органичное, что можно слушать c таким же удовольствием как раннюю "You Really Got Me", так и более позднюю "Lola".
Вот и получается, что один из столпов "британского вторжения" выдавал не менее, а то и в некоторых местах более, интересную музыку, чем те же Beatles, Rolling Stones и кто-либо еще.
В 1990 году первые четыре участника Kinks были введены в Зал славы рок-н-ролла, а в ноябре 2005 года - в Зал славы музыки Великобритании.

01. Attitude (03:47)
02. Catch Me Now I'm Falling (05:58)
03. Pressure (02:27)
04. National Health (04:03)
05. (Wish I Could Fly Like) Superman (03:36)
06. Low Budget (03:51)
07. In A Space (03:44)
08. Little Bit Of Emotion (04:51)
09. A Gallon Of Gas (03:47)
10. Misery (02:57)
11. Moving Pictures (03:47)
12. A Gallon Of Gas (U.S. Single Extended Edit / Bonus Track) (03:52)
13. Catch Me Now I'm Falling (Original Extended Edit / Bonus Track) (06:50)
14. (Wish I Could Fly Like) Superman (Disco Mix Extended Edit / Bonus Track) (05:58)

https://i.ibb.co/q0HKs7H/Kinks79-Low-Budget-01.jpg https://i.ibb.co/vQhs2Ks/Kinks79-Low-Budget-02.jpg https://i.ibb.co/4NqJ3GT/Kinks79-Low-Budget-03.jpg https://i.ibb.co/HpHhRCS/Kinks79-Low-Budget-06.jpg https://i.ibb.co/B4D4mkP/Kinks79-Low-Budget-07.jpg https://i.ibb.co/gzH280p/Kinks79-Low-Budget-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-25 22:21:14)

Неактивен

 

#570 2022-09-26 21:43:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judie Tzuke - The End Of The Beginning (2004)
https://i.ibb.co/YXB62kv/Judie-Tzuke2004-End-Beginning-400.jpg
Year: 2004 (CD 2004)
Label: Big Moon Records (UK), EOTB001
Style: Pop Rock, Soft Rock, Folk Pop
Country: London, England (3 April 1956)
Time: 53:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 379 Mb

Родилась 3 апреля 1956 года в Лондоне в семье польских эмигрантов, сменивших по приезде в Великобританию труднопроизносимую фамилию Цуке на более простую и приемлемую Майерс. Отец, Сефтон Майерс, занимался менеджментом, вел финансовые и организационные дела многих певцов и артистов, сотрудничал, в том числе, с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом во время их работы над известным мюзиклом "Иисус Христос Суперзвезда". Мать, актриса Джин Сильверсайд, снялась в нескольких фильмах и телешоу.
Джуди посещала балетную школу, писала стихи и играла на гитаре. Уже в подростковом возрасте у юной певицы сложился определенный репертуар из собственных песен, с которым она и выступала в маленьких лондонских клубах, уже под именем Джуди Цуке.
В 1977 году Джуди познакомилась с композитором Майком Паксоном, с которым они образовали дуэт Tzuke & Paxo. Свой первый альбом Джуди Цуке записала как самостоятельная певица, при помощи и содействии сэра Элтона Джона. Майк Паксон выступал в записи дебюта как соавтор песен, музыкант и бэк - вокалист. В таком качестве музыкант и композитор работает с Джуди Цуке по сегодняшний день.
Совместно со студией Элтона Джона Джуди записала в общей сложности 3 альбома: Welcome to the Cruise в 1979, Sports Car в 1980 и I Am the Рhoenix в 1981, а также участвовала в американском турне британского певца. В период с 1982 по 1992 году певица выпустила ещё 6 номерных альбомов, а также 2 сборника, но все они, в общем, не получили того признания, которого заслуживают. Ситуация в корне изменилась в 1992 году, когда был записан альбом "Wonderland", на записи которого принял участие Брайан Мей из Queen. Новый альбом был ориентирован на исполнительское искусство и имел тенденцию к "естественному" звучанию без разнообразных студийных трюков. Альбом получил восторженные отзывы критиков в Британии и за рубежом, а одноименный сингл стал национальным хитом. У Джуди был тур с песнями из этого альбома, который впервые прошёл в небольших залах с интимной атмосферой, подходящей для нового, более джазового звучания её музыки.
Помимо сольного творчества, Джуди Цуке принимает активное участие в различных проектах, например поёт на альбомах Nick Kamen, на амбиентном проекте JJ Jeczalik участника Art of Noise и подпевает таким звёздам, как Rush, Gary Moore, Elton John. В 1991 году Джуди выступила вокалисткой на альбоме Томаса Андерса (экс -Modern Talking) "Whispers", который был записан с её же группой музыкантов, им она не изменяет ещё с начала 80х годов. В 2008 году в качестве приглашённой вокалистки записала 2 песни с британской трип-хоп группой Morcheeba для альбома Dive Deep.
(ru.wikipedia.org/wiki/Цуке,_Джуди)

01. The Written Word (04:36)
02. Jerry McGuire (04:00)
03. World Without You (03:52)
04. Imagining (03:37)
05. Like The Sun (05:12)
06. Fight (04:50)
07. Here & Now (05:46)
08. B4 I Found Your Heart (04:28)
09. I Will (04:27)
10. The Damage Done (03:27)
11. Move Me (03:56)
12. I Will [live] (04:56)

https://i.ibb.co/h2VwzLN/Judie-Tzuke2004-End-Beginning-01.jpg https://i.ibb.co/6FZjy8Z/Judie-Tzuke2004-End-Beginning-02.jpg https://i.ibb.co/D8pJScC/Judie-Tzuke2004-End-Beginning-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-26 21:44:08)

Неактивен

 

#571 2022-09-27 18:00:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paolo Fresu - The Blue Note Years (2CD Compilation) (2010)
https://i.ibb.co/Q65X0DR/Paolo-Fresu2010-Blue-Note-400.jpg
Year: 2010 (CD 2010)
Label: EMI Records (UK), 50999 909538 2 8
Style: Jazz, Contemporary Jazz
Country: Berchidda, Sardinia, Italy (10 February 1961)
Time: 76:36, 78:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 435, 406 Mb

За четверть века в джазе этот итальянский трубач, композитор, аранжировщик и по-настоящему большой артист сделал столько, что теперь может почивать на лаврах до скончания веков. Ан нет! Обладатель всех мыслимых музыкальных наград и премий, Паоло Фрезу руководит несколькими бэндами, является директором фестиваля "Time in Jazz" на родной Сардинии, дает мастер-классы, преподает, ведет радиопередачи, пишет статьи, а также музыку к фильмам, балету и театральным постановкам.
Фрезу - один из самых открытых европейских музыкантов. Он постоянно с кем-нибудь сотрудничает - его дискография превышает 130 дисков, выступает на всех континентах с лучшими музыкантами мира (более 200 концертов ежегодно) и при этом остается чрезвычайно приветливым и жизнерадостным парнем.
(ru.motolyrics.com/paolo-fresu.html)

01. Kosmopolites (06:26)
02. Spazi Provvisori 2 (02:23)
03. The Silent Trade (03:13)
04. T.R.E.A.P. (#2) (04:45)
05. Yara (04:38)
06. O.F.T. 20th (03:24)
07. Incantamento (04:01)
08. Respiro (04:03)
09. Like Cab (05:28)
10. DB Thinking (04:47)
11. Cronache mancate (05:57)
12. Gallantry (04:07)
13. Rosso, Verde, Giallo e Blu (05:07)
14. Ulixes (03:56)
15. Sull'estremo confine del mare (06:12)
16. Rock (08:01)

01. Si Dolce E Il Tormento (05:29)
02. Cheney's Dick (04:38)
03. Frammento Del Coraggioso (01:19)
04. Sonia Said (03:45)
05. Fellini (06:50)
06. Solar (04:37)
07. Il Tempo Del Sogno (06:26)
08. Devil's Game/Labbra Bianche - Medley (08:32)
09. Il Diavolo E L'Acqua Santa (05:54)
10. Another Road To Timbuctu (07:23)
11. Lascia Ch'io Pianga (05:22)
12. Think (03:09)
13. Ossi (03:59)
14. Tema Celeste (03:26)
15. Blood Money (04:45)
16. In Memoriam (03:12)

https://i.ibb.co/CtGyLYH/Paolo-Fresu2010-Blue-Note-02.jpg https://i.ibb.co/JsnPhBB/Paolo-Fresu2010-Blue-Note-03.jpg https://i.ibb.co/0J3cc5C/Paolo-Fresu2010-Blue-Note-04.jpg https://i.ibb.co/5hqVNzF/Paolo-Fresu2010-Blue-Note-back.jpg https://i.ibb.co/FzLC9nf/Paolo-Fresu2010-Blue-Note-back-in.jpg

CD1:
TurboBit
GigaPeta


CD2:
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-27 18:03:14)

Неактивен

 

#572 2022-09-29 20:53:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Argent - Nexus [Japan Edition] (1974)
https://i.ibb.co/PMJJQgz/Argent74-Nexus-400.jpg
Year: 1974 (CD 25 June, 2008)
Label: Epic Records (Japan), EICP 1017
Style: Progressive Rock, Glam Rock
Country: London, England
Time: 42:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286 Mb

US Billboard 200 #149.
Родни Теренс Арджент (Rodney Terence Argent) родился 14 июня 1945 года в Сент-Олбанс, графство Хартфордшир (St Albans, Hertfordshire, England), недалеко от Лондона (London). Ребенком он пел в церковном хоре кафедрального собора Сент-Олбанс (St Albans Cathedral Choir) и пару лет брал уроки игры на фортепиано. В 1956 году Род впервые услышал по радио песню Элвиса Пресли (Elvis Presley) 'Hound Dog' и понял, что навсегда влюбился в рок-н-ролл. Вскоре после этого Род попал на свой первый живой концерт, который устраивал его старший двоюродный брат Джим Родфорд (Jim Rodford), в будущем – знаменитый басист. Потрясенный Род решил, что однажды он обязательно соберет свою группу, и три года спустя, в возрасте 16 лет, он собрал 'The Zombies'. Все эти три года Арджент жадно слушал не только рок-н-ролл и поп-музыку, взорвавшую мир в конце-50-х и начале 60-х, но и джаз, и классическую европейскую музыку, особенно отличая Баха (Jhann Sebstian Bach), Стравинского (Igor Stravinsky), Равеля (Joseph Maurice Ravel) и Бартока (Bela Bartok).
Род учился в частной школе Сент-Олбанс (St Albans School), не только старейшей в Хартфордшире, но и одной из старейших в мире – школа была основана в 948 году. Там он познакомился с Полом Аткинсоном (Paul Atkinson), увлекавшимся игрой на гитаре, и начинающим барабанщиком Хью Гранди (Hugh Grundy). Эти трое объединились с вокалистом, обладателем неповторимого голоса Колином Бланстоуном (Colin Blunstone) и басистом Крисом Уайтом (Chris White), и получилась группа 'The Zombies', существующая и по сей день. В дополнение к игре на пианино и клавишных Род вместе с Крисом Уайтом был одним из двух основных авторов песен группы, включая такие хиты, как 'She's Not There', 'Tell Her No' и 'Time of the Season'. Поначалу Арджент был ведущим вокалистом группы, а Бланстоун, в основном, играл на гитаре, но когда обнаружилось, что Род – талантливый клавишник, он уступил роль вокалиста Колину Бланстоуну.
После распада 'The Zombies' в 1968-м Род потратил несколько лет, чтобы создать группу, которая полностью соответствовала бы его желаниям. Первый альбом группы, который так и назывался - 'Argent', включал песню 'Liar', написанную вокалистом Рассом Бэллардом (Russ Ballard); 'Liar' стала хитом в исполнении американской рок-группы 'Three Dog Night'. Третий альбом 'Argent' под названием 'All Together Now' вышел в 1972 году и стал большим хитом, как и сингл 'Hold Your Head Up' с этого альбома. Группа также записала оригинальную версию рок-гимна 'God Gave Rock and Roll to You', тоже написанного Рассом Бэллардом; впоследствии песню не один раз записывали другие исполнители, включая группы 'Petra' и 'KISS'. В 1976-м, добившись международного успеха, группа распалась.
Арджент играл на клавишных со многими музыкантами, включая 'The Who', Гэри Мура (Gary Moore), Джулиана Ллойда Уэббера (Julian Lloyd Webber) и Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber), и писал музыкальные темы для различных мероприятий, в том числе для Кубка Мира 1986 года, и телевидения. В 1999 году Род записал сольный фортепианный альбом 'Rod Argent Classically Speaking', на котором звучит музыка Баха, Равеля, Грига (Edvard Grieg), Шопена (Frederic Chopin) и композиции его собственного сочинения.
(peoples.ru/art/music/rock/rod_argent/)

01. The Coming Of Kohoutek (03:02)
02. Once Around The Sun (02:49)
03. Infinite Wanderer (03:43)
04. Love (03:52)
05. Music from the Spheres (08:10)
06. Thunder and Lightning (05:07)
07. Keeper of the Flame (06:00)
08. Man for All Reasons (04:44)
09. Gonna Meet My Maker (04:36)

https://i.ibb.co/89r75CN/Argent74-Nexus-back.jpg https://i.ibb.co/vPYP3GD/Argent74-Nexus-front.jpg https://i.ibb.co/BZRdTcJ/Argent74-Nexus-Front-OBI.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-29 20:55:56)

Неактивен

 

#573 2022-09-29 22:00:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Argent - Nexus [Japan Edition] (1974)
https://i.ibb.co/PMJJQgz/Argent74-Nexus-400.jpg
Year: 1974 (CD 25 June, 2008)
Label: Epic Records (Japan), EICP 1017
Style: Progressive Rock, Glam Rock
Country: London, England
Time: 42:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286 Mb

US Billboard 200 #149.
Родни Теренс Арджент (Rodney Terence Argent) родился 14 июня 1945 года в Сент-Олбанс, графство Хартфордшир (St Albans, Hertfordshire, England), недалеко от Лондона (London). Ребенком он пел в церковном хоре кафедрального собора Сент-Олбанс (St Albans Cathedral Choir) и пару лет брал уроки игры на фортепиано. В 1956 году Род впервые услышал по радио песню Элвиса Пресли (Elvis Presley) 'Hound Dog' и понял, что навсегда влюбился в рок-н-ролл. Вскоре после этого Род попал на свой первый живой концерт, который устраивал его старший двоюродный брат Джим Родфорд (Jim Rodford), в будущем – знаменитый басист. Потрясенный Род решил, что однажды он обязательно соберет свою группу, и три года спустя, в возрасте 16 лет, он собрал 'The Zombies'. Все эти три года Арджент жадно слушал не только рок-н-ролл и поп-музыку, взорвавшую мир в конце-50-х и начале 60-х, но и джаз, и классическую европейскую музыку, особенно отличая Баха (Jhann Sebstian Bach), Стравинского (Igor Stravinsky), Равеля (Joseph Maurice Ravel) и Бартока (Bela Bartok).
Род учился в частной школе Сент-Олбанс (St Albans School), не только старейшей в Хартфордшире, но и одной из старейших в мире – школа была основана в 948 году. Там он познакомился с Полом Аткинсоном (Paul Atkinson), увлекавшимся игрой на гитаре, и начинающим барабанщиком Хью Гранди (Hugh Grundy). Эти трое объединились с вокалистом, обладателем неповторимого голоса Колином Бланстоуном (Colin Blunstone) и басистом Крисом Уайтом (Chris White), и получилась группа 'The Zombies', существующая и по сей день. В дополнение к игре на пианино и клавишных Род вместе с Крисом Уайтом был одним из двух основных авторов песен группы, включая такие хиты, как 'She's Not There', 'Tell Her No' и 'Time of the Season'. Поначалу Арджент был ведущим вокалистом группы, а Бланстоун, в основном, играл на гитаре, но когда обнаружилось, что Род – талантливый клавишник, он уступил роль вокалиста Колину Бланстоуну.
После распада 'The Zombies' в 1968-м Род потратил несколько лет, чтобы создать группу, которая полностью соответствовала бы его желаниям. Первый альбом группы, который так и назывался - 'Argent', включал песню 'Liar', написанную вокалистом Рассом Бэллардом (Russ Ballard); 'Liar' стала хитом в исполнении американской рок-группы 'Three Dog Night'. Третий альбом 'Argent' под названием 'All Together Now' вышел в 1972 году и стал большим хитом, как и сингл 'Hold Your Head Up' с этого альбома. Группа также записала оригинальную версию рок-гимна 'God Gave Rock and Roll to You', тоже написанного Рассом Бэллардом; впоследствии песню не один раз записывали другие исполнители, включая группы 'Petra' и 'KISS'. В 1976-м, добившись международного успеха, группа распалась.
Арджент играл на клавишных со многими музыкантами, включая 'The Who', Гэри Мура (Gary Moore), Джулиана Ллойда Уэббера (Julian Lloyd Webber) и Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber), и писал музыкальные темы для различных мероприятий, в том числе для Кубка Мира 1986 года, и телевидения. В 1999 году Род записал сольный фортепианный альбом 'Rod Argent Classically Speaking', на котором звучит музыка Баха, Равеля, Грига (Edvard Grieg), Шопена (Frederic Chopin) и композиции его собственного сочинения.
(peoples.ru/art/music/rock/rod_argent/)

01. The Coming Of Kohoutek (03:02)
02. Once Around The Sun (02:49)
03. Infinite Wanderer (03:43)
04. Love (03:52)
05. Music from the Spheres (08:10)
06. Thunder and Lightning (05:07)
07. Keeper of the Flame (06:00)
08. Man for All Reasons (04:44)
09. Gonna Meet My Maker (04:36)

https://i.ibb.co/89r75CN/Argent74-Nexus-back.jpg https://i.ibb.co/vPYP3GD/Argent74-Nexus-front.jpg https://i.ibb.co/BZRdTcJ/Argent74-Nexus-Front-OBI.jpg

TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#574 2022-09-30 17:35:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Quicksilver Messenger Service - The Unreleased Quicksilver Messenger Service: Lost Gold And Silver (1967-68) (1999)
https://i.ibb.co/B2djH0C/Quicksilver67-68-Lost-Gold-400.jpg
Year: 1967-1968 (CD 1999)
Label: EMI-Capitol Records (U.S.), 72435-23909-2-2, CCM-109-2
Style: Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 76:34, 47:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 461, 271 Mb

Quicksilver Messenger Service - американская рок-группа, образованная в Сан-Франциско в 1965 году и ставшая одной из ведущих на психоделической сцене второй половины 1960-х годов. Будучи по сути джэм-бэндом, Quicksilver Messenger Service не достигли коммерческого успеха, который сопутствовал Jefferson Airplane и The Grateful Dead, но стали важной составляющей частью движения и его новаторским звеном, используя в своих импровизациях элементы фолка, джаза и классической музыки.
В первый состав банды вошли Джон Чиполлина (гитара; р. 24 августа 1943, у. 29 мая 1989), Дэвид Фрайберг (бас; р. 24 августа 1938), Дино Валенти (вокал, гитара; р. 7 октября 1943, у. 16 ноября 1994) и Джим Мюррей (гармоника). Первым ряды "Quicksilver" покинул Дино Валенти, обожавший наркотики и угодивший за решетку за их хранение. Джон, Дэвид и Джим не стали особо напрягаться и быстренько завербовали в свои ряды Александра "Скипа" Спенса (гитара, вокал) и Кэйси Сонобана (ударные).
Сонобан пробыл в составе "Quicksilver messenger service" меньше года и куда-то свалил, всплыв в начале 70-х в "Copperhead". В середине 1965-го ушел и Спенс, которого заманили в "Jefferson airplane". Образовавшиеся вакансии заняли музыканты из "The Brogues" Гэри Дункан (гитара; р. 4 сентября 1946) и Грег Элмор (ударные; р. 4 сентября 1946). Получившийся квинтет гастролировал только в пределах Калифорнии, нисколько не желая покидать пределы солнечного штата. Также музыканты не особо стремились заполучить какой-либо контракт в отличие от своих коллег из "Grateful dead" и "Jefferson airplane".
В конце 1967 года "Quicksilver messenger service" пригласили поучаствовать в саундтреке к "хипповскому" фильму "Revolution", но Мюррею эта идея пришлась не по душе, и он покинул команду. Звуковая дорожка вышла под флагом "Capitol records", лейбла, которому удалось на следующий год все-таки затащить к себе "QMS". Дебютный альбом, вышедший весной 1968-го, был великолепен, но критикам почему-то он не понравился, да и особого коммерческого успеха не имел. Тогда музыканты решили, что публике должны быть более интересны их "живые" номера, и на следующей пластинке забабахали 25-минутную версию "Who do you love" Бо Диддли, исполненную поочередно каждым из членов команды.
Видать, они сделали правильную ставку, и "Happy trails" попал в американский Топ 30, проведя в чартах больше времени, чем любое другое творение "QMS". Хорошо складывавшуюся диспозицию нарушил уход Дункана, присоединившегося к Дино Валенти. Теперь вместо него в команде появился клавишник-англичанин Ники Хопкинс, а основным вокалистом стал Фрейберг. В новой конфигурации "Quicksilver messenger service" записали альбом "Shady Grove", обогнавший в чартах своего предшественника, но и вылетевший из "Биллборда" намного раньше.
По окончании сессий в коллектив вернулись Валенти и Дункан. Сначала они планировали только поддержать своих коллег на концертах, но потом приняли участие в создании четвертой пластинки, "Just for love". Однако с появлением Валенти обстановка в группе стала накаляться. Первым сбежал Хопкинс, а затем, не выдержав диктатуры Дино, хлопнул дверью и Чиполлина. Произошло это во время сессий пятого альбома. И если Хопкинсу удалось найти замену в лице Марка Нафталина, то вместо Чиполлины пришлось довольствоваться услугами сессионщиков. "Quicksilver messenger service" продолжили и далее выпускать пластинки, но с потерей Джона музыка "QMS" утратила свою "изюминку".
В 1971-м Фрайберг "благодаря" марихуане угодил за решетку, а его место занял Марк Райан. Через год деятельность "Quicksilver" сошла на нет, и лишь в 1975-м состоялся реюнион "Quicksilver messenger service" в классическом составе плюс Валенти. Однако после выхода альбома "Solid silver" группа вновь распалась. Еще одна попытка реанимации "Messenger service" была предпринята в 1987 году Гэри Дунканом.
(amdm.ru/akkordi/quicksilver_messenger_service/wiki/)

"Live from 1968":

01. Back Door Man (04:15)
02. Codine (06:13)
03. Gold & Silver (12:02)
04. Smokestack Lightning (10:14)
05. Light Your Windows (03:05)
06. Dino's Song (03:32)
07. The Fool (13:14)
08. Who Do You Love (12:21)
09. Mona/Maiden of the Cancer Moon/Mona (11:33)

"Studio":

01. I Don't Want to Spoil Your Party (Dino's Song) (03:05)
02. Acapulco Gold and Silver (Gold and Silver) (02:37)
03. I Hear You Knockin' (03:11)
04. Back Door Man (04:00)
05. Your Time Will Come (03:09)
06. Who Do You Love (Part 1) (05:58)
07. Walkin' Blues (03:07)
08. Calvary (06:31)
09. Codine (05:21)
10. Babe I'm Gonna Leave You (05:06)
11. Stand by Me (03:35)
12. The Bears (02:10)

https://i.ibb.co/MMswvvZ/Quicksilver67-68-Lost-Gold-01.jpg https://i.ibb.co/m8g4zsM/Quicksilver67-68-Lost-Gold-04.jpg https://i.ibb.co/DCYfmXf/Quicksilver67-68-Lost-Gold-back.jpg

CD1:
TurboBit
GigaPeta


CD2:
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-09-30 17:38:34)

Неактивен

 

#575 2022-10-01 10:30:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tears for Fears - The Hurting (Remastered, 4 bonus tracks) (1983)
https://i.ibb.co/ZBXrVK3/Tears-For-Fears83-The-Hurting-400.jpg
Year: 7 March 1983 (CD 1999)
Label: Mercury Records (U.S.), 314 558 104-2
Style: Alternative Rock, Synth-Pop
Country: Bath, Somerset, England
Time: 76:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 446 Mb

The Hurting ("Причинение Вреда") - дебютный студийный альбом британской группы новой волны Tears for Fears, выпущенный 7 марта 1983 года на лейбле Mercury Records. Альбом занял № 1 в UK Albums Chart на второй неделе выпуска и был сертифицирован BPI как Золотой в течение трёх недель после выпуска. Он получил платиновый статус в январе 1985 года. Альбом также вошёл в Топ-40 в нескольких других странах, включая Канаду, Германию и Австралию.
The Hurting - это концептуальный альбом, посвящённый темам насилия над детьми, психологическим травмам и депрессии. Несмотря на свою болезненную тематику, альбом имел огромный коммерческий успех и содержит первые три хитовых сингла Tears for Fears - "Mad World", "Change" и "Pale Shelter" - все они вошли в пятёрку лучших в Великобритании и в Топ-40 на международном уровне. Альбом также содержит новую версию первого сингла группы "Suffer the Children", который первоначально был выпущен в 1981 году, в то время как альбомная версия "Pale Shelter" также является новой записью.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Hurting)

Нетрудно по внешнему виду ребят догадаться, что их основным источником вдохновения тогда было возрождающееся британское движение "модов" (то есть те, кто всегда был одет "с иголочки"). Например, коллектив Пола Уэллера The Jam тогда вполне удачно возрождал данный стиль, в ходу была экранизация мюзикла группы The Who "Квадрофения". Однако у Graduate не получилось ворваться в массы со своей дебютной работой "Acting My Age", после чего у Роланда и Курта пропал интерес к этому коллективу и они друг за другом его покинули в 1980 году. Вы только посмотрите эту видеозапись: Роланд просто живая копия Элвиса Костелло.
В итоге, поддавшись влияниям таких ставшими известных артистов нового поколения, как Talking Heads, Питер Гэбриел, а также Гэри Ньюман, который как раз и популяризировал синтезатор как минимум на территории Британии, ребята решают не расходиться, а создать свою группу, играющую синти-поп. Назваться поначалу решили History of Headaches (История головных болей). Но ненадолго, ведь в голове на самом деле крутилось совсем другое, а именно Tears for Fears, взятое из трудов известного американского психолога Артура Янова. В особенности, большое значение для дуэта имели его труды под названием "Первичный крик". Эта же терапия стала основой для настоящего дебютного альбома Джона Леннона в 1970 году и помогла преодолеть собственный кризис.
(dzen.ru/media/roman_alright/primer-obrazcovogo-debiutnogo-alboma-tears-for-fears--the-hurting-5f33b851c3fdab1d4b2407f0)

01. The Hurting (04:19)
02. Mad World (03:35)
03. Pale Shelter (04:34)
04. Ideas as Opiates (03:45)
05. Memories Fade (05:06)
06. Suffer the Children (03:52)
07. Watch Me Bleed (04:17)
08. Change (04:14)
09. The Prisoner (02:55)
10. Start of the Breakdown (05:00)
11. Pale Shelter (Long Version) (07:09)
12. The Way You Are (Extended) (07:43)
13. Mad World (World Remix) (03:42)
14. Change (Extended Version) (06:00)

https://i.ibb.co/NT4m9YF/Tears-For-Fears83-The-Hurting-01.jpg https://i.ibb.co/kQrdtJY/Tears-For-Fears83-The-Hurting-06.jpg https://i.ibb.co/pPXddpJ/Tears-For-Fears83-The-Hurting-back.jpg https://i.ibb.co/r3sjw9M/Tears-For-Fears83-The-Hurting-back-in.jpg https://i.ibb.co/9ZcMcvY/Tears-For-Fears83-The-Hurting-sticker.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-01 10:32:43)

Неактивен

 

#576 2022-10-02 09:47:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Procol Harum - A Salty Dog (2CD) (1969)
https://i.ibb.co/Lx2jgtx/Procol-Harum69-ASalty-Dog-400.jpg
Year: May 1969 (CD Jul 31, 2015)
Label: Esoteric Recordings (Europe), ECLEC 22503
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Southend-on-Sea, Essex, UK
Time: 40:38, 48:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232, 252 Mb

Группа была сформирована в Эссексе (Англия) после распада ритм-энд-блюзовой команды "Paramounts" в составе Гэри Брукера , Мэтью Фишера, Бобби Харрисона, Рэя Ройера и Дейва Найтса. Дебют коллектива состоялся в 1967 году, когда их песня "A Whiter Shade Of Pale" ("Белее бледного") впервые прозвучала в радиоэфире, за которым последовал сингл "Homburg"
К моменту релиза дебютного альбома, группа начала разваливаться. Команду покинули Харрисон и Ройер, а им на смену пришли прежние коллеги Брукера Барри "B. J." Уилсон и Робин Трауэр, соответственно.
Ещё одним, неофициальным членом группы стал автор текстов, Кит Рид, чья склонность к морскому фольклору проявилась в лирике группы. Особенно успешным стал диск "A Salty Dog", тепло встреченный критиками. Однако, в "Procol Harum" опять произошли замены: ушли Фишер и Найтс, а к группе примкнул ещё один бывший член "Paramounts" Крис Коппинг (р. 29 августа 1945, Саутсэнд, Англия; орган, бас). На "Broken Barricades" Трауэр стал играть в манере Джими Хендрикса, чем утяжелил общее звучание группы, что было несовместимо с самосозерцательными фэнтэзийными сагами Рейда. Этот вопрос разрешился с уходом Трауэра, присоединившегося к "Jude". Состав же "Procol Harum" пополнился Дейвом Боллом и Аланом Картрайтом.
Неожиданным стал успех концертника "Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra". Это событие вызвало волну популярности группы; альбом, содержавший версии "Conquistador" и "A Salty Dog", попал в американскую пятёрку, а его тираж превысил миллион копий.
Дальнейшие изменения в группе последовали с уходом Болла и приходом Мика Грэбхэма (экс-"Cochise"), присоединившегося в 1972 году. Этот состав оказался наиболее устойчивым, в котором "Procol Harum" просуществовали четыре года, в течение которых они выпустили три альбома. Ко времени выхода "Something Magic" в 1977-м музыкальная мода изменилась, и "Procol Harum" уступили популярность панк-року и "новой волне". После прощального тура группа была расформирована
Однако в 1991 году группа возвратилась на музыкальную сцену и записала новый альбом, под названием "The Prodigal Stranger".
в 2003 году был выпущен альбом The Well’s On Fire. 21 апреля 2017 года свет увидел альбом Novumruen, приуроченный к 50-летию группы, и первый студийный релиз за четырнадцать лет.
Брукер, единственный постоянный участник группы и основной автор песен, умер 19 февраля 2022 года. На сайте группы он описан как "ярко сияющий незаменимый свет в музыкальной индустрии"
(ru.wikipedia.org/wiki/Procol_Harum)

01. A Salty Dog (04:39)
02. The Milk Of Human Kindness (03:45)
03. Too Much Between Us (03:43)
04. The Devil Came From Kansas (04:36)
05. Boredom (04:34)
06. Juicy John Pink (02:06)
07. Wreck Of The Hesperus (03:48)
08. All This And More (03:51)
09. Crucifiction Lane (05:00)
10. Pilgrims Progress (04:31)

Disc Two "Bonus Tracks":

01. Skip Softly (My Moonbeams) (03:47)
02. Wish Me Well (03:41)
03. Long Gone Geek (02:42)
04. Goin' Down Slow (07:48)
05. Juicy John Pink (02:38)
06. Crucifiction Lane (04:36)
07. Skip Softly My Moonbeams / Also Sprach Zarathustra (05:25)
08. The Milk of Human Kindness (03:39)
09. Juicy John Pink (02:15)
10. A Salty Dog (Single, mono) (04:36)
11. Long Gone Geek (SIngle) (03:10)
12. The Milk of Human Kindness (Take 1) (03:57)

https://i.ibb.co/YXVtZqT/Procol-Harum69-ASalty-Dog-01.jpg https://i.ibb.co/5ckYVHq/Procol-Harum69-ASalty-Dog-02.jpg https://i.ibb.co/MZNZVSP/Procol-Harum69-ASalty-Dog-03.jpg https://i.ibb.co/vwHtPhV/Procol-Harum69-ASalty-Dog-04.jpg https://i.ibb.co/kyh0n5d/Procol-Harum69-ASalty-Dog-05.jpg https://i.ibb.co/vhNpyT2/Procol-Harum69-ASalty-Dog-06.jpg

CD1:
TurboBit
GigaPeta


CD2:
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-02 09:50:25)

Неактивен

 

#577 2022-10-02 13:30:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Riz Ortolani - The Best Of (2004)
https://i.ibb.co/Cbf3NrL/Riz-Ortolani2005-Best-Of-400.jpg
Year: 2004 (CD 2004)
Label: Rai Trade (Italy), SORTF 008-004
Style: Classical, Soundtrack
Country: Pesaro, Kingdom of Italy (25 March 1926 - 23 January 2014)
Time: 47:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243 Mb

Ризьеро "Риз " Ортолани (25 марта 1926 - 23 января 2014) - итальянский кинокомпозитор. Ортолани является автором более двухсот фильмов, работающих в основном в итальянских жанрах: Мондо, Джалло и Спагетти-вестерн. Ортолани также является автором многих голливудских фильмов, а некоторые из его композиций повторно использовались в таких фильмах, как Драйв и Джанго освобожденный. Самая известная композиция Ортолани - Мор, которую он написал для печально известного фильма Mondo Cane. В 1964 году он выиграл премию Грэмми за лучшую инструментальную тему и был номинирован на премию Оскар за лучшую оригинальную песню на 36-й церемонии вручения награды Академии. Позднее каверы на песню исполняли Фрэнк Синатра, Кай Виндинг, Энди Уильямс, Рой Орбисон и другие.
(ru.wikibrief.org/wiki/Riz_Ortolani)

01. La Piovra - Titoli (02:59)
02. La Piovra - Amore e Tormento (02:39)
03. La Piovra - Cattedrale Di Piombo (02:37)
04. La Piovra - Felice Ritorno (04:20)
05. La Piovra - Sequstro Mafioso (03:13)
06. La Piovra - Finale (02:56)
07. Cristoforo Colombo - Cristiforo Colmbo (04:03)
08. Cristoforo Colombo - Lord Send An Angel Down (04:04)
09. Cristoforo Colombo - The Great Dreamer (03:30)
10. La Primavera Di Michelangelo - La Primavera Di Michelangelo (03:16)
11. La Primavera Di Michelangelo - La Cava Di Marmo (02:21)
12. La Primavera Di Michelangelo - Onoria (02:50)
13. La Primavera Di Michelangelo - La Pieta (03:21)
14. La Primavera Di Michelangelo - L Incubo (02:47)
15. La Primavera Di Michelangelo - David (In Piazza Della Signora) (02:52)

https://i.ibb.co/G7rWvNL/Riz-Ortolani2005-Best-Of-01.jpg https://i.ibb.co/ZNQhjkJ/Riz-Ortolani2005-Best-Of-02.jpg https://i.ibb.co/3R6kmYv/Riz-Ortolani2005-Best-Of-03.jpg https://i.ibb.co/7GF9JL9/Riz-Ortolani2005-Best-Of-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-02 13:32:32)

Неактивен

 

#578 2022-10-02 20:57:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Neighb'rhood Childr'n - Neighb'rhood Childr'n (1968)
https://i.ibb.co/6yQwfzZ/Neighbrhood-Childrn68-400.jpg
Year: 1968 (CD 2011)
Label: Sundazed Records (U.S.), SC 6280
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: Phoenix, Oregon, U.S.
Time: 32:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 188 Mb

Заметная в своё время группа из Сан-Франциско. Её обычно сравнивают с Jefferson Airplane, и в этом есть своя доля истины, но всё же это не чистое копирование. Группа весьма самобытна и радует интересными мелодиями и аранжировками.
Группа образовалась в 1963 году в Фениксе, штат Орегон (небольшой город за пределами Медфорда ) как подростковая группа The Navarros , исполнявшая музыку для серфинга и R&B . Первоначальными участниками были Рик Больц, Джордж Глейм, Дайан Хоффман, Джон Моррисон и Гэри Кэмпбелл. Выпустив сингл на местном лейбле в Орегоне, группа начала записываться в Сан-Франциско и увлеклась движением психоделического рока. Моррисон был выбран и заменен Томом Райаном на ударных. Позже Кэмпбелл и Глейм присоединились к резерву , и Райан также решил покинуть группу. Эти трое были заменены Роном Рашдорфом на гитаре и У.А. Фарренсом на барабанах, оба из Оровилла, Калифорния . Группа ранее сменила название с Navarros на The Neighb'rhood Childr'n. Они записали одноименный альбом на лейбле Acta, который был выпущен в 1968 году. Сейчас этот альбом пользуется большим спросом у коллекционеров пластинок. Они постоянно гастролировали в поддержку альбома, разогревая The Who , The Grass Roots , Deep Purple и The Beau Brummels и отправившись в короткий тур с The Turtles . Столкнувшись с проблемами в туре, группа переросла в религиозную направленность и сменила название на White Horse . Второй альбом, записанный для Dot Records, не был выпущен из-за закрытия компании. The Childr'n не смогли найти другой лейбл для выпуска своего второго альбома, и в 1970 году группа распалась.
(dev.abcdef.wiki/wiki/Neighb%27rhood_Childr%27n)

01. Up Down Turn Around World (02:28)
02. Long Years In Space (02:58)
03. Feeling Zero (03:13)
04. Over The Rainbow (02:40)
05. Changes Brought To Me (02:06)
06. Please Leave Me Alone (02:42)
07. Chocolate Angel (02:36)
08. Happy Child (02:23)
09. Patterns (03:29)
10. Happy World Of Captain K (02:59)
11. She's Got No Identification (02:39)
12. Hobbit's Dream (01:55)

https://i.ibb.co/6g2mmLh/Neighbrhood-Childrn68-01.jpg https://i.ibb.co/XFMcDVy/Neighbrhood-Childrn68-02.jpg https://i.ibb.co/0DtYWmt/Neighbrhood-Childrn68-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-02 20:59:44)

Неактивен

 

#579 2022-10-03 21:33:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judie Tzuke - I Am The Phoenix (1981)
https://i.ibb.co/9ysCVrY/Judie-Tzuke81-IAm-The-Phoenix-500.jpg
Year: May 1981 (CD 2000)
Label: Big Moon Records (UK), BM006
Style: Pop Rock, Soft Rock
Country: London, England (3 April 1956)
Time: 43:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

no. 17 on the UK Album Chart.
Родилась 3 апреля 1956 года в Лондоне в семье польских эмигрантов, сменивших по приезде в Великобританию труднопроизносимую фамилию Цуке на более простую и приемлемую Майерс. Отец, Сефтон Майерс, занимался менеджментом, вел финансовые и организационные дела многих певцов и артистов, сотрудничал, в том числе, с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом во время их работы над известным мюзиклом "Иисус Христос Суперзвезда". Мать, актриса Джин Сильверсайд, снялась в нескольких фильмах и телешоу.
Джуди посещала балетную школу, писала стихи и играла на гитаре. Уже в подростковом возрасте у юной певицы сложился определенный репертуар из собственных песен, с которым она и выступала в маленьких лондонских клубах, уже под именем Джуди Цуке.
В 1977 году Джуди познакомилась с композитором Майком Паксоном, с которым они образовали дуэт Tzuke & Paxo. Свой первый альбом Джуди Цуке записала как самостоятельная певица, при помощи и содействии сэра Элтона Джона. Майк Паксон выступал в записи дебюта как соавтор песен, музыкант и бэк - вокалист. В таком качестве музыкант и композитор работает с Джуди Цуке по сегодняшний день.
Совместно со студией Элтона Джона Джуди записала в общей сложности 3 альбома: Welcome to the Cruise в 1979, Sports Car в 1980 и I Am the Рhoenix в 1981, а также участвовала в американском турне британского певца. В период с 1982 по 1992 году певица выпустила ещё 6 номерных альбомов, а также 2 сборника, но все они, в общем, не получили того признания, которого заслуживают. Ситуация в корне изменилась в 1992 году, когда был записан альбом "Wonderland", на записи которого принял участие Брайан Мей из Queen. Новый альбом был ориентирован на исполнительское искусство и имел тенденцию к "естественному" звучанию без разнообразных студийных трюков. Альбом получил восторженные отзывы критиков в Британии и за рубежом, а одноименный сингл стал национальным хитом. У Джуди был тур с песнями из этого альбома, который впервые прошёл в небольших залах с интимной атмосферой, подходящей для нового, более джазового звучания её музыки.
Помимо сольного творчества, Джуди Цуке принимает активное участие в различных проектах, например поёт на альбомах Nick Kamen, на амбиентном проекте JJ Jeczalik участника Art of Noise и подпевает таким звёздам, как Rush, Gary Moore, Elton John. В 1991 году Джуди выступила вокалисткой на альбоме Томаса Андерса (экс -Modern Talking) "Whispers", который был записан с её же группой музыкантов, им она не изменяет ещё с начала 80х годов. В 2008 году в качестве приглашённой вокалистки записала 2 песни с британской трип-хоп группой Morcheeba для альбома Dive Deep.
(ru.wikipedia.org/wiki/Цуке,_Джуди)

01. Blackfurs (04:29)
02. Higher And Higher (04:36)
03. Fate's Wheels (04:59)
04. Come Hell Or Waters High (03:14)
05. You Were The Place (04:56)
06. City Of Swimming Pools (05:42)
07. You Are The Phoenix (04:40)
08. The Flesh Is Weak (05:09)
09. I Never Know Where My Heart Is (05:18)

https://i.ibb.co/gdSt9dC/Judie-Tzuke81-IAm-The-Phoenix-01.jpg https://i.ibb.co/8m1sKLt/Judie-Tzuke81-IAm-The-Phoenix-02.jpg https://i.ibb.co/BwJz5vT/Judie-Tzuke81-IAm-The-Phoenix-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-03 21:36:00)

Неактивен

 

#580 2022-10-04 17:11:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amon Duul II - Wolf City (1972)
https://i.ibb.co/Dzj5dk2/Amon-Duul-II72-Wolf-City-400.jpg
Year: 1972 (CD 2007)
Label: Revisited Records (Germany), SPV 305372 CD
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 55:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 364 Mb

Amon Duul (Амон Дююль) - немецкая краут-рок-группа из Мюнхена, образовавшаяся в ходе студенческого движения Германии конца 1960-х годов, и в некотором роде существующая по сей день. Существовало несколько проектов Amon Duul с общими истоками, самым успешным и широко известным из которых однозначно является Amon Duul II (иногда его называют просто "Amon Duul" без "II", но это неверно) - этот коллектив считается одним из важнейших основоположников-представителей краут-рока.
В 1967 году в Херршинге (Herrsching) около Мюнхена была основана творческая коммуна, названная Amon Duul по имени египетского бога солнца Амона и якобы турецкого слова "луна" на (согласно другим источникам, Duul - имя персонажа в турецкой литературе[1]). По словам одного из основателей группы Йона Вайнцирля, слово является видоизменённым dyyl, придуманным некой канадской группой[2].
Вскоре они стали известны среди политически активной молодёжи по музыкальным сессиям, хэппенингам и демонстрациям. Однако члены коммуны не сошлись во мнениях относительно музыки. Одна фракция придерживалась либеральных взглядов на творческую свободу, и принимала всех, кто хотел делать музыку, независимо от умения. Это естественно отражалось на качестве их музыки. Другая фракция (впоследствии - Amon Duul II) была в этом отношении консервативной и придавала большое значение умению играть и музыкальному таланту. На известном фестивале "Essener Songtagen" 1968 года произошёл окончательный раскол на две формации. Вместо одной группы выступило две с одинаковым названием: Amon Duul и Amon Duul II. С тех пор их дороги разошлись, а также были созданы другие проекты, название которых начиналось с "Amon Duul".
Amon Duul I:
Первая формация "Amon Duul" (или "Amon Duul I"), отделившаяся в 1968 году, была гораздо менее успешной, чем Amon Duul II. Они играли импровизированную музыку, без чётких структур, и c постоянно меняющимся составом. Некоторые участники группы были связаны с берлинской коммуной "Kommune 1". В составе была одна знаменитость того времени - Уши Обермайер (Uschi Obermaier). Деятельность группы сопровождалась переменным успехом, и полностью затихла к 1973 году после выпуска четырёх официальных альбомов, записанных в основном ещё до 1970 года.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/Amon_D%C3%BC%C3%BCl)

01. Surrounded By The Stars (07:49)
02. Green Bubble Raincoated Man (05:03)
03. Jail-House-Frog (04:56)
04. Wolf City (03:20)
05. Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse (05:47)
06. Deutsch Nepal (03:02)
07. Sleepwalker's Timeless Bridge (05:07)
08. Kindermцrderlied (05:58)
09. Mystic Blutsturz (10:11)
10. Duulirium (04:24)

https://i.ibb.co/h8s8m2y/Amon-Duul-II72-Wolf-City-02.jpg https://i.ibb.co/277Rqqj/Amon-Duul-II72-Wolf-City-03.jpg https://i.ibb.co/hLFdbrM/Amon-Duul-II72-Wolf-City-04.jpg https://i.ibb.co/nPqyMxn/Amon-Duul-II72-Wolf-City-Digipack-1.jpg https://i.ibb.co/sJjDRv9/Amon-Duul-II72-Wolf-City-Digipack-2.jpg

TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#581 2022-10-04 20:32:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tabla Beat Science - Tala Matrix (2000)
https://i.ibb.co/KbZcK8W/Tabla-Beat-Science2000-Tala-360.jpg
Year: 2000 (CD 2007)
Label: Virgin Records (India), 7243 590612 2 1
Style: Electronica, Sufi, India, Worldbeat, World, Ethnic Fusion
Country: U.S., England, India
Time: 73:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 469 Mb

Tabla Beat Science - музыкальная группа, основанная в 1999 году Закиром Хуссейном и Биллом Ласвеллом. Его стиль состоит из смеси музыки Hindustani, азиатского андеграунда, эмбиента, drum and bass и электроники.
Ласвелл задумал объединить стиль drum-and-bass с индийскими классическими мотивами, назы­вающимися "тала" (отсюда и на­звание альбома, сочетающее в се­бе традицию и современность). Надо сказать, что музыкантам уда­лось осуществить задуманное в полной мере. Индийские ритмы как нельзя лучше ложатся на со­временные схемы, а электрони­кой альбом не перегружен и его звучание в результате получилось очень живым, натуральным и не схематичным. Индийские удар­ные и струнные инструменты плюс традиционный вокал удачно сочетаются с драм-энд-басовой стилистикой, которую применил в аранжировках вещей Ласвелл. Иногда немного "перетягивает" современность, иногда - фолк, но баланс в целом не нарушается.
Достаточно стильный и ориги­нальный проект. На Западе его даже отнесли в рубрику world music, но это они слегка погоря­чились - все же Ласвелл есть Ла­свелл. Всем его поклонникам этот альбом можно рекомендо­вать совершенно определенно, а ценителям индийской музыки он тоже должен показаться небезын­тересным.
(jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=3970&ysclid=l8t6b4u71756911040)

01. Secret Channel (07:34)
02. Magnetic (07:43)
03. Audiomaze (07:49)
04. Don't Worry.Com (06:13)
05. Palmistry (04:39)
06. Devotional (08:11)
07. Big Brother (04:56)
08. Triangular Objects (07:58)
09. Biotech (06:42)
10. Alla (11:52)

https://i.ibb.co/W59HmzB/Tabla-Beat-Science2000-Tala-01.jpg https://i.ibb.co/HNK9Vgq/Tabla-Beat-Science2000-Tala-02.jpg https://i.ibb.co/Bcj4CXr/Tabla-Beat-Science2000-Tala-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-04 20:35:47)

Неактивен

 

#582 2022-10-06 17:33:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judie Tzuke - Ritmo (1983)
https://thumbs4.imagebam.com/06/5b/f4/MEEPPVU_t.jpg[/url]
Year: 23 September 1983 (CD 1994)
Label: BGO Records (UK), BGOCD225
Style: Pop Rock, Synth-Pop
Country: London, England (3 April 1956)
Time: 38:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233 Mb

The album peaked at number 26 in the UK.
Родилась 3 апреля 1956 года в Лондоне в семье польских эмигрантов, сменивших по приезде в Великобританию труднопроизносимую фамилию Цуке на более простую и приемлемую Майерс. Отец, Сефтон Майерс, занимался менеджментом, вел финансовые и организационные дела многих певцов и артистов, сотрудничал, в том числе, с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом во время их работы над известным мюзиклом "Иисус Христос Суперзвезда". Мать, актриса Джин Сильверсайд, снялась в нескольких фильмах и телешоу.
Джуди посещала балетную школу, писала стихи и играла на гитаре. Уже в подростковом возрасте у юной певицы сложился определенный репертуар из собственных песен, с которым она и выступала в маленьких лондонских клубах, уже под именем Джуди Цуке.
В 1977 году Джуди познакомилась с композитором Майком Паксоном, с которым они образовали дуэт Tzuke & Paxo. Свой первый альбом Джуди Цуке записала как самостоятельная певица, при помощи и содействии сэра Элтона Джона. Майк Паксон выступал в записи дебюта как соавтор песен, музыкант и бэк - вокалист. В таком качестве музыкант и композитор работает с Джуди Цуке по сегодняшний день.
Совместно со студией Элтона Джона Джуди записала в общей сложности 3 альбома: Welcome to the Cruise в 1979, Sports Car в 1980 и I Am the Рhoenix в 1981, а также участвовала в американском турне британского певца. В период с 1982 по 1992 году певица выпустила ещё 6 номерных альбомов, а также 2 сборника, но все они, в общем, не получили того признания, которого заслуживают. Ситуация в корне изменилась в 1992 году, когда был записан альбом "Wonderland", на записи которого принял участие Брайан Мей из Queen. Новый альбом был ориентирован на исполнительское искусство и имел тенденцию к "естественному" звучанию без разнообразных студийных трюков. Альбом получил восторженные отзывы критиков в Британии и за рубежом, а одноименный сингл стал национальным хитом. У Джуди был тур с песнями из этого альбома, который впервые прошёл в небольших залах с интимной атмосферой, подходящей для нового, более джазового звучания её музыки.
Помимо сольного творчества, Джуди Цуке принимает активное участие в различных проектах, например поёт на альбомах Nick Kamen, на амбиентном проекте JJ Jeczalik участника Art of Noise и подпевает таким звёздам, как Rush, Gary Moore, Elton John. В 1991 году Джуди выступила вокалисткой на альбоме Томаса Андерса (экс -Modern Talking) "Whispers", который был записан с её же группой музыкантов, им она не изменяет ещё с начала 80х годов. В 2008 году в качестве приглашённой вокалистки записала 2 песни с британской трип-хоп группой Morcheeba для альбома Dive Deep.
(ru.wikipedia.org/wiki/Цуке,_Джуди)

01. Jeannie No (04:30)
02. She Don't Live Here Anymore (04:22)
03. Shoot From The Heart (04:26)
04. Face To Face (05:15)
05. Another Country (02:56)
06. Nighthawks (05:04)
07. Walk Don't Walk (04:37)
08. Push Push, Pull Pull (03:24)
09. How Do I Feel (03:47)

https://thumbs4.imagebam.com/af/73/89/MEEPQ1H_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/77/2b/ff/MEEPQ1J_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/21/71/57/MEEPQ1N_t.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-06 17:36:26)

Неактивен

 

#583 2022-10-06 22:55:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Meat Loaf - Dead Ringer (1981)
https://i.ibb.co/55q4pyh/Meat-Loaf81-Dead-Ringer-340.jpg
Year: September 4, 1981 (CD ????)
Label: Epic Records (U.S.), EK 36007
Style: Rock, Pop Rock
Country: Dallas, Texas, U.S. (September 27, 1947 - January 20, 2022)
Time: 42:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Урожденный Марвин Ли Эдей получил свое прозвище Meat Loaf (Мясной Рулет) еще в детстве из-за своей тучности то ли от отца, то ли в школе - разные источники указывают различную информацию. В 60-е он организовал свою первую группу Meat Loaf Soul, а вскоре стал участником мюзикла "Волосы". Первый альбом он записывает с коллегой по "Волосам" - Стоуни Мерфи. Соуловая работа так и называлась Stoney & Meatloaf, которая вышла в 1971, оставшись практически незамеченной публикой. После этого он возвращается к работе в мюзикле и снимается в сериалах. Настоящего себя в музыкальной сфере Meat Loaf обретает, когда встречает продюсера и композитора Джима Стейнмана, который очень долго уламывал его поработать над неким проектом, который в итоге станет альбомом Bat Out of Hell. Кропотливая работа велась несколько лет и увидела свет в 1977 году. Размашистый, почти опереточный рок, с продолжительными по времени композициями произвел эффект разорвавшейся бомбы. Пресса окрестила диск "вагнерианским роком", а слушатели массово скупали пластинку. В итоге за несколько лет диск разошелся тиражем более чем в 45 миллионов экземпляров по всему миру, став одним из самых продаваемых в истории музыки.
Внезапно свалившаяся слава плохо отразилась на Мит Лоуфе, у которого начались проблемы с наркотиками, а в последствии и со связками. В итоге, следующая работа под названием Dead Ringer выходит только в 1981 году. Пластинка была очень успешна в Британии и континентальной Европе, а вот в Штатах ее ждал провал. Главным синглом становится совместная работа с Шер - Dead Ringer for Love. Вскоре между Стейнманом и "Мясным рулетом" происходит ссора, Джим разрывает творческий союз и даже подает на певца в суд. Джим забирает все свои песни и начинает продюсировать Бонни Тайлер. Без Стейнмана Мит Лоуф выпускает в 1983 альбом Midnight at the Lost and Found, который по прежнему популярен в Европе, но вновь проваливается в Штатах. В 1984 выходит Bad Attitude, содержащий ранее написанный материал Стейнмана, а на заглавном треке засветился Роджер Долтри. Работа вышла чуть более удачной, чем предшественник, но все же не смогла окончательно поправить дела Мит Лоуфа. Следующая работа Blind Before I Stop вышла в 1986 и снова провалилась, даже в Британии ее успех был скромен. Череда неудач подтолкнула певца пойти на примирение со Стейманом.
Творческий союз возродился в 1990 году, и закипела работа над Bat Out of Hell II: Back into Hell, который вышел в 1993 году. Как и следовало ожидать, результат оказался фантастическим: альбом возглавил чарты по всему миру, а главной жемчужиной стала баллада I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That). Тираж альбома переваливает за 16 миллионов по всему миру. Мит Лоуф не сбавляет обороты, и в 1995 выходит Welcome to the Neighbourhood, который тоже становится мультиплатиновым. После этого следует продолжительный творческий перерыв, и следующий альбом Couldn't Have Said It Better выходит только в 2003 году. Релиз не содержал ни одной вещи за авторством Стейнмана, стоит ли говорить, что успех у диска был посредственным? В итоге "Мясной рулет" проворачивает старый трюк: объединяется с Джимом и называет альбом Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose. Вышедший в 2006 релиз вновь покоряет чарты по всему миру и становится мультиплатиновым. В 2010 выходит Hang Cool Teddy Bear, на котором засветились такие звездные гости как Стив Вай и Брайан Мэй, и вновь покоряет чарты. В 2011 году выходит следующая работа Hell in a Handbasket, которая получилась не столь удачной как ее предшественники. После этого следует очередной длительный перерыв, и последний на данный момент релиз Braver Than We Are выходит в 2016 году, который позволяет "Мясному рулету" вновь вернуться на ведущие позиции в чартах.
(dzen.ru/media/bang_your_head/meat-loaf-istoriia-karery-5cc95efe007b5200b31cabe3)

01. Peel Out (06:32)
02. I'm Gonna Love Her For Both Of Us (07:08)
03. More Than You Deserve (06:57)
04. I'll Kill You If You Don't Come Back (06:23)
05. Read Em And Weep (05:27)
06. Nocturnal Pleasure (00:37)
07. Dead Ringer For Love (04:22)
08. Everything Is Permitted (04:39)

https://i.ibb.co/0fmKjnh/Meat-Loaf81-Dead-Ringer-01.jpg https://i.ibb.co/HFYqHVg/Meat-Loaf81-Dead-Ringer-02.jpg https://i.ibb.co/TL8GkDW/Meat-Loaf81-Dead-Ringer-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-06 22:58:22)

Неактивен

 

#584 2022-10-07 19:50:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amon Duul - Fool Moon (1989)
https://i.ibb.co/m5wMCJ7/Amon-Duul89-Fool-Moon-340.jpg
Year: 1989 (CD 2008)
Label: Plastic Head Records (UK), PHRL009CD
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 43:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311 Mb

Состав группы изменился по сравнению с семидесятыми. Так в группе появился барабанщик  Van Der Graaf Generator - Guy Evans и бас-гитарист Hawkwind - Dave Anderson.
Amon Duul (Амон Дююль) - немецкая краут-рок-группа из Мюнхена, образовавшаяся в ходе студенческого движения Германии конца 1960-х годов, и в некотором роде существующая по сей день. Существовало несколько проектов Amon Duul с общими истоками, самым успешным и широко известным из которых однозначно является Amon Duul II (иногда его называют просто "Amon Duul" без "II", но это неверно) - этот коллектив считается одним из важнейших основоположников-представителей краут-рока.
В 1967 году в Херршинге (Herrsching) около Мюнхена была основана творческая коммуна, названная Amon Duul по имени египетского бога солнца Амона и якобы турецкого слова "луна" на (согласно другим источникам, Duul - имя персонажа в турецкой литературе[1]). По словам одного из основателей группы Йона Вайнцирля, слово является видоизменённым dyyl, придуманным некой канадской группой[2].
Вскоре они стали известны среди политически активной молодёжи по музыкальным сессиям, хэппенингам и демонстрациям. Однако члены коммуны не сошлись во мнениях относительно музыки. Одна фракция придерживалась либеральных взглядов на творческую свободу, и принимала всех, кто хотел делать музыку, независимо от умения. Это естественно отражалось на качестве их музыки. Другая фракция (впоследствии - Amon Duul II) была в этом отношении консервативной и придавала большое значение умению играть и музыкальному таланту. На известном фестивале "Essener Songtagen" 1968 года произошёл окончательный раскол на две формации. Вместо одной группы выступило две с одинаковым названием: Amon Duul и Amon Duul II. С тех пор их дороги разошлись, а также были созданы другие проекты, название которых начиналось с "Amon Duul".
Amon Duul I:
Первая формация "Amon Duul" (или "Amon Duul I"), отделившаяся в 1968 году, была гораздо менее успешной, чем Amon Duul II. Они играли импровизированную музыку, без чётких структур, и c постоянно меняющимся составом. Некоторые участники группы были связаны с берлинской коммуной "Kommune 1". В составе была одна знаменитость того времени - Уши Обермайер (Uschi Obermaier). Деятельность группы сопровождалась переменным успехом, и полностью затихла к 1973 году после выпуска четырёх официальных альбомов, записанных в основном ещё до 1970 года.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/Amon_D%C3%BC%C3%BCl)

01. Who Who (06:54)
02. The Tribe (07:19)
03. Tik Tok (08:08)
04. Haupmotor (16:45)
05. Hymn For The Hardcore (04:17)

https://i.ibb.co/zxjsRbn/Amon-Duul89-Fool-Moon-01.jpg https://i.ibb.co/q0Tv2GL/Amon-Duul89-Fool-Moon-02.jpg https://i.ibb.co/kX8Rfkq/Amon-Duul89-Fool-Moon-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-07 19:53:07)

Неактивен

 

#585 2022-10-08 01:01:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lee Morgan - Delightfulee (1966)
https://i.ibb.co/cJqBkXh/Lee-Morgan66-Delightfulee-340.jpg
Year: Recorded: April 8 & May 27, 1966 (CD 2007)
Label: Blue Note (Europe), 0946 3 92770 2 5
Style: Jazz, Hard Bop, Big Band
Country: Philadelphia, Pennsylvania, U.S. (July 10, 1938 - February 19, 1972)
Time: 68:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 473 Mb

Эдвард Ли Морган родился в Филадельфии 10 июля 1938 года. Он был самым младшим из четырёх детей в семье Отто Рикардо и Нети Беатрис Морган.
Морган был убит рано утром 19 февраля 1972 года на сцене нью-йоркского джазового клуба Slugs' (р-н Иствидж-Виллидж) во время концерта своего бэнда. Находясь под впечатлением от произошедшей перед концертом ссоры, его гражданская жена Хелен Мор (сокр. от Морган) выстрелила в него, когда он был на сцене. Пуля попала в грудную клетку, смерть наступила практически мгновенно. Моргану было 33 года. Согласно показаниям очевидцев, мисс Мор зашла в клуб прямо перед последней частью выступления, когда ансамбль был уже на сцене. Морган поднимался на подмостки, когда она окликнула его по имени. Он обернулся, и Мор выстрелила. Затем швейцар Эрни Холмен схватил её за запястье и выхватил пистолет из руки. Хелен закричала: "Милый, что же я наделала?" — и бросилась к телу Моргана. Позже она была арестована, предстала перед судом, была осуждена и вышла на свободу условно в 1978 году. После освобождения Хелен Могран вернулась на родину в Северную Каролину. Она никогда не говорила публично об инциденте за исключением интервью, которое дала за месяц до своей смерти. Она умерла в Уилмингтоне, штат Нью-Йорк от сердечной недостаточности в марте 1996 года.
В 2015 году вышла книга писателя Ларри Томаса "Девушка, стрелявшая в Ли Моргана" (The Lady Who Shot Lee Morgan) о Хелен Морган из Северной Каролины. Сюжет книги основан на эксклюзивном интервью жены великого трубача, которое она дала в 1996 году буквально за месяц до сердечного приступа.
(ru.wikipedia.org/wiki/Морган,_Ли)

01. Ca-Lee-So (05:34)
02. Zambia (06:33)
03. Yesterday (05:49)
04. Sunrise, Sunset (06:17)
05. Nite Flite (07:38)
06. The Delightful Deggie (06:38)
07. Need I (07:11)
08. Filet Of Soul (aka Hoppin' John) (08:30)
09. Zambia (Big Band Version) (08:01)
10. The Delightful Deggie (Big Band Version) (05:49)

https://i.ibb.co/ZSmyJ79/Lee-Morgan66-Delightfulee-01.jpg https://i.ibb.co/6tVSjJp/Lee-Morgan66-Delightfulee-04.jpg https://i.ibb.co/GP3vQNc/Lee-Morgan66-Delightfulee-06.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-08 01:05:09)

Неактивен

 

#586 2022-10-08 16:20:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Procol Harum - Home (2xCD Deluxe Edition) (1970)
https://i.ibb.co/HrWT4sJ/Procol-Harum70-Home-340.jpg
Year: 5 June 1970 (CD 2015)
Label: Esoteric Recordings (Europe), ECLEC 22505
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Southend-on-Sea, Essex, UK
Time: 39:10, 42:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285, 279 Mb

Группа была сформирована в Эссексе (Англия) после распада ритм-энд-блюзовой команды "Paramounts" в составе Гэри Брукера , Мэтью Фишера, Бобби Харрисона, Рэя Ройера и Дейва Найтса. Дебют коллектива состоялся в 1967 году, когда их песня "A Whiter Shade Of Pale" ("Белее бледного") впервые прозвучала в радиоэфире, за которым последовал сингл "Homburg"
К моменту релиза дебютного альбома, группа начала разваливаться. Команду покинули Харрисон и Ройер, а им на смену пришли прежние коллеги Брукера Барри "B. J." Уилсон и Робин Трауэр, соответственно.
Ещё одним, неофициальным членом группы стал автор текстов, Кит Рид, чья склонность к морскому фольклору проявилась в лирике группы. Особенно успешным стал диск "A Salty Dog", тепло встреченный критиками. Однако, в "Procol Harum" опять произошли замены: ушли Фишер и Найтс, а к группе примкнул ещё один бывший член "Paramounts" Крис Коппинг (р. 29 августа 1945, Саутсэнд, Англия; орган, бас). На "Broken Barricades" Трауэр стал играть в манере Джими Хендрикса, чем утяжелил общее звучание группы, что было несовместимо с самосозерцательными фэнтэзийными сагами Рейда. Этот вопрос разрешился с уходом Трауэра, присоединившегося к "Jude". Состав же "Procol Harum" пополнился Дейвом Боллом и Аланом Картрайтом.
Неожиданным стал успех концертника "Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra". Это событие вызвало волну популярности группы; альбом, содержавший версии "Conquistador" и "A Salty Dog", попал в американскую пятёрку, а его тираж превысил миллион копий.
Дальнейшие изменения в группе последовали с уходом Болла и приходом Мика Грэбхэма (экс-"Cochise"), присоединившегося в 1972 году. Этот состав оказался наиболее устойчивым, в котором "Procol Harum" просуществовали четыре года, в течение которых они выпустили три альбома. Ко времени выхода "Something Magic" в 1977-м музыкальная мода изменилась, и "Procol Harum" уступили популярность панк-року и "новой волне". После прощального тура группа была расформирована
Однако в 1991 году группа возвратилась на музыкальную сцену и записала новый альбом, под названием "The Prodigal Stranger".
в 2003 году был выпущен альбом The Well’s On Fire. 21 апреля 2017 года свет увидел альбом Novumruen, приуроченный к 50-летию группы, и первый студийный релиз за четырнадцать лет.
Брукер, единственный постоянный участник группы и основной автор песен, умер 19 февраля 2022 года. На сайте группы он описан как "ярко сияющий незаменимый свет в музыкальной индустрии"
(ru.wikipedia.org/wiki/Procol_Harum)

01. Whiskey Train (04:30)
02. Dead Man's Dream (04:45)
03. Still There'll Be More (04:53)
04. Nothing That I Don't Know (03:37)
05. About To Die (03:35)
06. Barnyard Story (02:45)
07. Piggy Pig Pig (04:47)
08. Whaling Stories (07:05)
09. Your Own Choice (03:08)

Disc Two "Bonus Tracks":

01. Your Own Choice [demo] (02:38)
02. Barnyard Story [Take 4] (02:51)
03. The Dead Man's Dream [Take 7] (03:57)
04. Still There'll Be More [Take 3 - Backing track] (04:59)
05. Whaling Stories [Initial Backing track] (07:17)
06. About to Die [George Martin mix] (03:38)
07. Your Own Choice [Extended remix] (03:16)
08. Piggy Pig Pig [Chris Thomas remix] (05:27)
09. Whisky Train [US radio single] (03:01)
10. Your Own Choice (02:35)
11. About to Die (03:06)

https://i.ibb.co/rvt39tH/Procol-Harum70-Home-02.jpg https://i.ibb.co/V90FLwM/Procol-Harum70-Home-03.jpg https://i.ibb.co/FwynHCn/Procol-Harum70-Home-06.jpg https://i.ibb.co/2htGjwy/Procol-Harum70-Home-10.jpg https://i.ibb.co/rHZ23vd/Procol-Harum70-Home-digipak-out.jpg

CD1:
TurboBit
GigaPeta


CD2:
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-08 16:23:25)

Неактивен

 

#587 2022-10-09 11:24:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lazy Smoke - Corridor of Faces (1969)
https://i.ibb.co/cYpB28n/Lazy-Smoke69-Corridor-340.jpg
Year: 1969 (CD 1997)
Label: Arf! Arf! (U.S.), AA-065
Style: Psychedelic Rock, Garage Rock
Country: Boston, Massachusetts, U.S.
Time: 60:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 333 Mb

Единственный альбом группы с севера штата Массачусетс. Лидер и автор группы – гитарист/вокалист John Pollano ранее играл на ритм-гитаре в группе “The Road Runners”. В 1966 году в эту группу к нему и вокалисту Mike Fedenyszen пришли Ralph Mazzotta, Bob Door и Ray Charron. В 1967 году Fedenyszen женился и покинул группу. Джон Поллано вынужденно запел и поменял название группы на “Lazy Smoke”. Группа 5 ночей в неделю выступала в Wool Chips Motel на Cape Cod, зарабатывали на жизнь, откладывали на выпуск пластинки… Тогда же и там же было записано 12 демо-песен, которые легли в основу единственного лонгплея и приведены в качестве бонусов на этом CD. Весной 1968 года поехали в тур по Флориде, играли свои песни, ну и каверы на “The Beatles”. По возвращении домой родственники и друзья музыкантов предложили финансовую помощь в выпуске пластинки. И она была записана летом 1968 года в “Eastern Sound Studios” в Methuen (Массачусетс). В марте 1969 года поступила в продажу. Все 500 экземпляров раздарили родственникам и друзьям, а также знакомым. На этом свою миссию посчитали выполненной и разошлись. А альбом получился очень даже неплохой.
(rock60-70.ru/albums/lazy-smoke-corridor-of-faces-1969-usa-garagepsychedelic-rock.php)

01. All These Years (03:31)
02. How Was Your Day Last Night (01:52)
03. Come With the Day (02:51)
04. Salty People (04:42)
05. Jackie-Marie (03:01)
06. Under Skys (04:18)
07. Sarah Saturday (02:49)
08. There Was a Time (02:04)
09. Am I Wrong? (03:39)
10. How Did You Die? (03:21)
11. I Don't Need the Sun (01:22)
12. Changing the Time (01:36)
13. I Could Fall Asleep (01:17)
14. Wait Till You See (02:59)
15. Scarecrow (02:10)
16. All These Years (02:49)
17. Come With the Day (02:17)
18. Salty People (03:18)
19. Jackie-Marie (02:58)
20. There Was a Time (01:41)
21. Sarah Saturday (02:17)
22. Am I Wrong? (03:24)

https://i.ibb.co/BGbyczm/Lazy-Smoke69-Corridor-00.jpg https://i.ibb.co/G3Db0rK/Lazy-Smoke69-Corridor-04.jpg https://i.ibb.co/kxTBbqy/Lazy-Smoke69-Corridor-06.jpg https://i.ibb.co/2Fv3dMZ/Lazy-Smoke69-Corridor-07.jpg https://i.ibb.co/XLDDCMp/Lazy-Smoke69-Corridor-back.jpg https://i.ibb.co/9YnC5QN/Lazy-Smoke69-Corridor-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-09 11:27:03)

Неактивен

 

#588 2022-10-09 13:48:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Meat Loaf - Bad Attitude (1984)
https://i.ibb.co/c81BcyQ/Meat-Loaf84-Bad-Attitude-340.jpg
Year: 2 November 1984 (UK); April 1985 (U.S.) (CD 1993)
Label: RCA Records (U.S.), 07863 55451-2
Style: Rock, Pop Rock
Country: Dallas, Texas, U.S. (September 27, 1947 - January 20, 2022)
Time: 40:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Charts: Aus #42, Ger #24, Swe #36, UK #8, US #74.
Урожденный Марвин Ли Эдей получил свое прозвище Meat Loaf (Мясной Рулет) еще в детстве из-за своей тучности то ли от отца, то ли в школе - разные источники указывают различную информацию. В 60-е он организовал свою первую группу Meat Loaf Soul, а вскоре стал участником мюзикла "Волосы". Первый альбом он записывает с коллегой по "Волосам" - Стоуни Мерфи. Соуловая работа так и называлась Stoney & Meatloaf, которая вышла в 1971, оставшись практически незамеченной публикой. После этого он возвращается к работе в мюзикле и снимается в сериалах. Настоящего себя в музыкальной сфере Meat Loaf обретает, когда встречает продюсера и композитора Джима Стейнмана, который очень долго уламывал его поработать над неким проектом, который в итоге станет альбомом Bat Out of Hell. Кропотливая работа велась несколько лет и увидела свет в 1977 году. Размашистый, почти опереточный рок, с продолжительными по времени композициями произвел эффект разорвавшейся бомбы. Пресса окрестила диск "вагнерианским роком", а слушатели массово скупали пластинку. В итоге за несколько лет диск разошелся тиражем более чем в 45 миллионов экземпляров по всему миру, став одним из самых продаваемых в истории музыки.
Внезапно свалившаяся слава плохо отразилась на Мит Лоуфе, у которого начались проблемы с наркотиками, а в последствии и со связками. В итоге, следующая работа под названием Dead Ringer выходит только в 1981 году. Пластинка была очень успешна в Британии и континентальной Европе, а вот в Штатах ее ждал провал. Главным синглом становится совместная работа с Шер - Dead Ringer for Love. Вскоре между Стейнманом и "Мясным рулетом" происходит ссора, Джим разрывает творческий союз и даже подает на певца в суд. Джим забирает все свои песни и начинает продюсировать Бонни Тайлер. Без Стейнмана Мит Лоуф выпускает в 1983 альбом Midnight at the Lost and Found, который по прежнему популярен в Европе, но вновь проваливается в Штатах. В 1984 выходит Bad Attitude, содержащий ранее написанный материал Стейнмана, а на заглавном треке засветился Роджер Долтри. Работа вышла чуть более удачной, чем предшественник, но все же не смогла окончательно поправить дела Мит Лоуфа. Следующая работа Blind Before I Stop вышла в 1986 и снова провалилась, даже в Британии ее успех был скромен. Череда неудач подтолкнула певца пойти на примирение со Стейманом.
Творческий союз возродился в 1990 году, и закипела работа над Bat Out of Hell II: Back into Hell, который вышел в 1993 году. Как и следовало ожидать, результат оказался фантастическим: альбом возглавил чарты по всему миру, а главной жемчужиной стала баллада I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That). Тираж альбома переваливает за 16 миллионов по всему миру. Мит Лоуф не сбавляет обороты, и в 1995 выходит Welcome to the Neighbourhood, который тоже становится мультиплатиновым. После этого следует продолжительный творческий перерыв, и следующий альбом Couldn't Have Said It Better выходит только в 2003 году. Релиз не содержал ни одной вещи за авторством Стейнмана, стоит ли говорить, что успех у диска был посредственным? В итоге "Мясной рулет" проворачивает старый трюк: объединяется с Джимом и называет альбом Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose. Вышедший в 2006 релиз вновь покоряет чарты по всему миру и становится мультиплатиновым. В 2010 выходит Hang Cool Teddy Bear, на котором засветились такие звездные гости как Стив Вай и Брайан Мэй, и вновь покоряет чарты. В 2011 году выходит следующая работа Hell in a Handbasket, которая получилась не столь удачной как ее предшественники. После этого следует очередной длительный перерыв, и последний на данный момент релиз Braver Than We Are выходит в 2016 году, который позволяет "Мясному рулету" вновь вернуться на ведущие позиции в чартах.
(dzen.ru/media/bang_your_head/meat-loaf-istoriia-karery-5cc95efe007b5200b31cabe3)

01. Bad Attitude (04:57)
02. Modern Girl (04:27)
03. Nowhere Fast (05:12)
04. Surf's Up (04:45)
05. Piece Of The Action (04:01)
06. Jumpin' The Gun (03:13)
07. Sailor To A Siren (05:05)
08. Don't Leave Your Mark On Me (04:07)
09. Cheatin' In Your Dreams (04:15)

https://i.ibb.co/YW7Nf7c/Meat-Loaf84-Bad-Attitude-00.jpg https://i.ibb.co/DVcgSKR/Meat-Loaf84-Bad-Attitude-03.jpg https://i.ibb.co/zrJrZ0s/Meat-Loaf84-Bad-Attitude-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-09 13:51:21)

Неактивен

 

#589 2022-10-09 22:39:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Argent - In Deep [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/K70cS0T/Argent73-In-Deep-340.jpg
Year: 5 October 1973 (CD Jun 25, 2008)
Label: Epic Records (Japan), EICP 1016
Style: Progressive Rock, Glam Rock
Country: London, England
Time: 45:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

US Billboard 200 #90, UK #49.
Родни Теренс Арджент (Rodney Terence Argent) родился 14 июня 1945 года в Сент-Олбанс, графство Хартфордшир (St Albans, Hertfordshire, England), недалеко от Лондона (London). Ребенком он пел в церковном хоре кафедрального собора Сент-Олбанс (St Albans Cathedral Choir) и пару лет брал уроки игры на фортепиано. В 1956 году Род впервые услышал по радио песню Элвиса Пресли (Elvis Presley) 'Hound Dog' и понял, что навсегда влюбился в рок-н-ролл. Вскоре после этого Род попал на свой первый живой концерт, который устраивал его старший двоюродный брат Джим Родфорд (Jim Rodford), в будущем – знаменитый басист. Потрясенный Род решил, что однажды он обязательно соберет свою группу, и три года спустя, в возрасте 16 лет, он собрал 'The Zombies'. Все эти три года Арджент жадно слушал не только рок-н-ролл и поп-музыку, взорвавшую мир в конце-50-х и начале 60-х, но и джаз, и классическую европейскую музыку, особенно отличая Баха (Jhann Sebstian Bach), Стравинского (Igor Stravinsky), Равеля (Joseph Maurice Ravel) и Бартока (Bela Bartok).
Род учился в частной школе Сент-Олбанс (St Albans School), не только старейшей в Хартфордшире, но и одной из старейших в мире – школа была основана в 948 году. Там он познакомился с Полом Аткинсоном (Paul Atkinson), увлекавшимся игрой на гитаре, и начинающим барабанщиком Хью Гранди (Hugh Grundy). Эти трое объединились с вокалистом, обладателем неповторимого голоса Колином Бланстоуном (Colin Blunstone) и басистом Крисом Уайтом (Chris White), и получилась группа 'The Zombies', существующая и по сей день. В дополнение к игре на пианино и клавишных Род вместе с Крисом Уайтом был одним из двух основных авторов песен группы, включая такие хиты, как 'She's Not There', 'Tell Her No' и 'Time of the Season'. Поначалу Арджент был ведущим вокалистом группы, а Бланстоун, в основном, играл на гитаре, но когда обнаружилось, что Род – талантливый клавишник, он уступил роль вокалиста Колину Бланстоуну.
После распада 'The Zombies' в 1968-м Род потратил несколько лет, чтобы создать группу, которая полностью соответствовала бы его желаниям. Первый альбом группы, который так и назывался - 'Argent', включал песню 'Liar', написанную вокалистом Рассом Бэллардом (Russ Ballard); 'Liar' стала хитом в исполнении американской рок-группы 'Three Dog Night'. Третий альбом 'Argent' под названием 'All Together Now' вышел в 1972 году и стал большим хитом, как и сингл 'Hold Your Head Up' с этого альбома. Группа также записала оригинальную версию рок-гимна 'God Gave Rock and Roll to You', тоже написанного Рассом Бэллардом; впоследствии песню не один раз записывали другие исполнители, включая группы 'Petra' и 'KISS'. В 1976-м, добившись международного успеха, группа распалась.
Арджент играл на клавишных со многими музыкантами, включая 'The Who', Гэри Мура (Gary Moore), Джулиана Ллойда Уэббера (Julian Lloyd Webber) и Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber), и писал музыкальные темы для различных мероприятий, в том числе для Кубка Мира 1986 года, и телевидения. В 1999 году Род записал сольный фортепианный альбом 'Rod Argent Classically Speaking', на котором звучит музыка Баха, Равеля, Грига (Edvard Grieg), Шопена (Frederic Chopin) и композиции его собственного сочинения.
(peoples.ru/art/music/rock/rod_argent/)

01. God Gave Rock & Roll to You (06:46)
02. It's Only Money Part I (04:07)
03. It's Only Money Part II (05:12)
04. Loosing Hold (05:31)
05. Be Glad (08:39)
06. Christmas For The Free (04:17)
07. Candles On The River (07:05)
08. Rosie (03:43)

https://i.ibb.co/GHbS2J4/Argent73-In-Deep-Front-OBI.jpg https://i.ibb.co/VmdRQ1w/Argent73-In-Deep-Mini-Lp-Back.jpg https://i.ibb.co/c1JLRpD/Argent73-In-Deep-Mini-LP-Front.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-09 22:41:44)

Неактивен

 

#590 2022-10-11 18:56:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Doug Sahm & The Sir Douglas Quintet - The Best Of Doug Sahm & The Sir Douglas Quintet 1968-1975 (1990)
https://i.ibb.co/4RnSdCL/Doug-Sahm-360.jpg
Year: 1968-1975 (CD 1990)
Label: Mercury Records (U.S.), 846 586-2
Style: Folk, World, Country Rock, Classic Rock
Country: San Antonio, Texas, U.S. (November 6, 1941 - November 18, 1999)
Time: 72:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 439 Mb

Дуг Сэм был одним из ярчайших представителей техасской музыкальной сцены. Он не придерживался строгих стилевых рамок, предпочитая составлять собственную музыкальную смесь из множества составляющих: блюз, кантри, текс-мекс, уэст-коаст свинг, рок, рокабилли и рокн-ролл и т.д.
Первое выступление Дуга Сэма по радио Сэн-Энтоун состоялось, когда ему исполнилось пять лет, считался вундеркиндом игры мандолине, скрипке и на гитаре-стилл (!). Маленький Дуг Сэм (Little Doug Sahm) продолжал регулярно выступать в радиопрограммах кантри-музыки. Ему было 11 лет, когда легендарный Хэнк Уильямс пригласил его на сцену своего концерта в Остине.
О своем детстве, Дуг писал: " Через распаханное поле от моего дома было местечко под названием "Иствудский сельский клуб". В любой вечер там можно было услышать Вы имели T-Bone Walker, Junior Parker, The Bobby 'Blue' Bland Review, Hank Ballard and James Brown... Лет в двенадцать-тринадцать лет у меня был сосед Гомер Кэллахан, рыжий ирландец, который любил подраться и послушать Howlin Wolf'. Он притаскивал эти великолепные сорокопятки с разноцветными нашлепками (фирм) Excello, Atlantic, and Specialty, таких чуваков как Lonesome Sundown, Jimmy Reed, and Fats Domino. Моя мать, благослови ее душу, не могла понять почему эти пластинки оказывают столь глубокое воздействие на ее белого сына, который быстро набирал вес в преобладающе черной секции Сан-Антоун... Имейте в виду, что, хотя это не были гетто с уличной преступностью, но для белого мальчика быть принятым в (клуб) "Зал Черного дерева" (The Ebony Lounge) было все равно, что подписать контракт с "Нью-Йоркским Янки".
Еще подростком Сэму были предложены регулярные выступление в главном зале кантри-музыки Grand Ol' Opry, в столице кантри - городе Нэшвилл. Но его мать решила, что ему следует остаться дома и закончить сначала среднюю школу. Однако и в школе он собирал музыкальные группы и даже продолжал выпускать пластинки на местных фирмах грамзаписи. Примерно в 1960-м году он познакомился с Оги Мейерсом (Augie Meyers), сыном бакалейщика, которому предстояло стать его другом и музыкальным партнером на протяжении всей жизни. Оги научился играть на гитаре и фортепиано, чтобы преодолеть онемение рук, последствие полиомиелита, и к тому времени играл в собственной группе. В будущем Дуг Сэм будет фронтмэном групп Knights, the Pharaohs, the Dell-Kings, the Markays, the Sir Douglas Quintet, и the Doug Sahm Band, кроме вышеназванных. Но, фактически, все эти воллективы представляли из себя творческий союз Дуга Сэма и Оги Мейерса, подкрепленный теми музыкантами, кого они приглашали для воплощения каких-то своих новых идей.
В 1964г. группы Дуга Сэма и Оги Мейерса открывали техасские концерты британских гастролеров Dave Clark Five.
История гласит, что один техасский продюсер решил озадачиться успехом "Британского Вторжения" на американскую эстраду и, запасшись вином и полным собранием тогдашних пластинок "Битлз", заперся в номере гостиницы, решив не выходить, пока не решит загадку. Он вышел с решением "Упор на бит, как в кейжунском ту-степе". После он вызвал к себе Сэма, велел отрастить волосы, собрать группу и сочинить песню с кейжуновский тустеповым ритмом. Группа была собрана из музыкантов Дуга Сэма и Оги Мейерса. А продюсер дал им имя, которое могло бы сойти за британское название: "Квинтет Сэра Дугласа". В 1965г. их песня "She's About A Mover" стала хитом по обе стороны Атлантики. Специалисты утверждают, что это была смесь техасского попа с битловской "She's A Woman".
После краткого ареста за хранение марихуаны, Дуг Сэм в марте 1966г. отбывает в хипповый Сан-Франциско, где он прожил пять лет и выпустил свои первые альбомы.
Классифицировать музыку Сэма строго по стилю почти невозможно. Кантри, рок, Уэстерн-свинг, Текс-мекс, полька и блюз - все являются частью его творчества. "Я частично в мире Уилли Нельсона (Willie Nelson), а частично - в мире "Грейтфул дэд" (Grateful Dead), - говорит Дуг Сэм. - Я никогда не укладывался в один пакет. Когда я играл вместе с (исполнителем кантри) Элвином Кроу на стилл-гитаре, меня называли Уэйном Дугласом. А Дуг Салдана - это имя дали мне мексиканцы. Они говорили, что во мне столько мексиканского, что мне нужно мексиканское имя".
В 1973г., на излете эры супер-групп, для фирмы "Mercury" был записан альбом Doug Sahm And Band с участием Боба Дилана (Bob Dylan) и Доктора Джона (Dr. John). В 70-х вместе с группой или в одиночку он появляется в нескольких кино-фильмах.
В 1983 на два года уезжает работать в Швецию, где его альбом "Midnight Sun" становится одним из самых популярных в истории страны. "У нас бывали погромы на сцене, - вспоминает Дуг. - Шведские телки выбегали на сцену, валили меня с ног и срывали с меня одежду". Затем последовали три года работы в Канаде. Но, получив контракт с остинской фирмой "Энтоунз", возвращается в родной Техас. В 1989г он гастролирует вместе с певицей Анжелой Стрелли (Angela Strehli) и аккордеонистом Флако Джименецом Flaco Jimenez как участник "Antone's Texas R&B Revue."
В 1989г. он собирает текс-мексиканский аналог "Странствующих Уиллберри" - группу "Техасские Торнадо" (Texas Tornados). В ней он снова работает с Оги Мейерсом и Флако Джименецом. Дискография группы насчитывает 6 альбомов, включая "Greatest Hits". Один из них был удостоен "Грэмми". В 1994г. был возрожден "The Sir Douglas Quintet", в котором теперь играют сыновья Сэма: Shawn Sahm and Shandon Sahm. Другой его альбом того же года носил программное названием "The Last Great Texas Blues Band" - "Последний великий техасский блюзбэнд".
В 1999 году, исполняя давнюю мечту поддержать техасскую музыку надежной продюсерской основой, Дуг Сэм организовал музыкальную фирму "Tornado Records".
(blues.ru/bluesnews/Dec99/ww_TexasTornadoes.htm)

01. Mendocino (02:39)
02. Sunday Sunny Mill Valley Groove Day (03:26)
03. I'm Glad For You Sake (But I'm Sorry For Mine) (03:39)
04. Texas Me (02:36)
05. You Never Get Too Big And You Sure Don't Get Too Heavy, That You Don't Have T... (03:18)
06. Song Of Everything (04:05)
07. Catch The Man On The Rise (02:20)
08. At The Crossroads (04:37)
09. In The Dark (03:00)
10. Nuevo Laredo (02:42)
11. I Wanna Be Your Mama Again (02:20)
12. I Don't Want To Go Home (02:44)
13. Be Real (02:35)
14. Papa Ain't Salty (03:51)
15. The Gypsy (03:32)
16. Wasted Days And Wasted Nights (03:37)
17. Michoacan (03:21)
18. Westside Blues Again (06:19)
19. (Is Anybody Going To) San Antone (03:04)
20. Texas Tornado (02:53)
21. Baby, Let's Go To Mexico (02:43)
22. I'm Not That Kat Anymore (03:14)

https://i.ibb.co/0YFVZWG/Doug-Sahm-01.jpg https://i.ibb.co/7Cgjtq0/Doug-Sahm-04.jpg https://i.ibb.co/vYynSbG/Doug-Sahm-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-11 18:58:47)

Неактивен

 

#591 2022-10-12 20:01:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judie Tzuke - The Cat Is Out (1984)
https://i.ibb.co/SX8Lxdj/Judie-Tzuke84-Cat-Is-Out-340.jpg
Year: June 1984 (CD 2001)
Label: Sanctuary Records (UK), CMRCD193
Style: Pop Rock, Synth-Pop
Country: London, England (3 April 1956)
Time: 59:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 420 Mb

UK Charts: #35. Singles Charts: "You" UK #92, "I'll Be The One" UK #97.
Родилась 3 апреля 1956 года в Лондоне в семье польских эмигрантов, сменивших по приезде в Великобританию труднопроизносимую фамилию Цуке на более простую и приемлемую Майерс. Отец, Сефтон Майерс, занимался менеджментом, вел финансовые и организационные дела многих певцов и артистов, сотрудничал, в том числе, с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом во время их работы над известным мюзиклом "Иисус Христос Суперзвезда". Мать, актриса Джин Сильверсайд, снялась в нескольких фильмах и телешоу.
Джуди посещала балетную школу, писала стихи и играла на гитаре. Уже в подростковом возрасте у юной певицы сложился определенный репертуар из собственных песен, с которым она и выступала в маленьких лондонских клубах, уже под именем Джуди Цуке.
В 1977 году Джуди познакомилась с композитором Майком Паксоном, с которым они образовали дуэт Tzuke & Paxo. Свой первый альбом Джуди Цуке записала как самостоятельная певица, при помощи и содействии сэра Элтона Джона. Майк Паксон выступал в записи дебюта как соавтор песен, музыкант и бэк - вокалист. В таком качестве музыкант и композитор работает с Джуди Цуке по сегодняшний день.
Совместно со студией Элтона Джона Джуди записала в общей сложности 3 альбома: Welcome to the Cruise в 1979, Sports Car в 1980 и I Am the Рhoenix в 1981, а также участвовала в американском турне британского певца. В период с 1982 по 1992 году певица выпустила ещё 6 номерных альбомов, а также 2 сборника, но все они, в общем, не получили того признания, которого заслуживают. Ситуация в корне изменилась в 1992 году, когда был записан альбом "Wonderland", на записи которого принял участие Брайан Мей из Queen. Новый альбом был ориентирован на исполнительское искусство и имел тенденцию к "естественному" звучанию без разнообразных студийных трюков. Альбом получил восторженные отзывы критиков в Британии и за рубежом, а одноименный сингл стал национальным хитом. У Джуди был тур с песнями из этого альбома, который впервые прошёл в небольших залах с интимной атмосферой, подходящей для нового, более джазового звучания её музыки.
Помимо сольного творчества, Джуди Цуке принимает активное участие в различных проектах, например поёт на альбомах Nick Kamen, на амбиентном проекте JJ Jeczalik участника Art of Noise и подпевает таким звёздам, как Rush, Gary Moore, Elton John. В 1991 году Джуди выступила вокалисткой на альбоме Томаса Андерса (экс -Modern Talking) "Whispers", который был записан с её же группой музыкантов, им она не изменяет ещё с начала 80х годов. В 2008 году в качестве приглашённой вокалистки записала 2 песни с британской трип-хоп группой Morcheeba для альбома Dive Deep.
(ru.wikipedia.org/wiki/Цуке,_Джуди)

01. How Sweet It Is (04:43)
02. Who Do You Really Love? (04:37)
03. Love Like Fire (04:18)
04. I'll Be The One (05:02)
05. Girl Without A Name (03:54)
06. This Side Of Heaven (05:24)
07. Harbour Lights (05:44)
08. You (04:06)
09. Falling (03:37)
10. Racing Against Time (03:26)
11. You (12" Edit) (05:00)
12. Love Like Fire (Single Edit) (04:29)
13. I'll Be The One (Single Edit) (04:38)

https://i.ibb.co/hBCDxcr/Judie-Tzuke84-Cat-Is-Out-01.jpg https://i.ibb.co/PwkCbPc/Judie-Tzuke84-Cat-Is-Out-back.jpg https://i.ibb.co/s3ST5Rg/Judie-Tzuke84-Cat-Is-Out-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-12 20:02:38)

Неактивен

 

#592 2022-10-13 18:19:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chet Baker & Bill Evans - The Complete Legendary Sessions (2010)
https://i.ibb.co/hf0Bff0/Chet-Baker-Bill-Evans58-360.jpg
Year: December 30 1958 - July 22 1959 (CD 2010)
Label: American Jazz Classics (Europe), 99005
Style: Jazz, Cool Jazz
Country: Yale, Oklahoma, U.S. / Plainfield, New Jersey, U.S.
Time: 76:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378 Mb

Chet Baker: December 23, 1929 - May 13, 1988. Bill Evans: August 16, 1929 - September 15, 1980.
Chet Baker (Chesney Henry Вaker) и Bill Evans (William John Evans) объединили магию своего мастерства и исполнили по истине великолепный кулл-джаз. В The Complete Legendary Sessions представлены композиции периода 1958-1959 годов.
Билл Эванс - американский джазовый пианист, один из наиболее значимых джазовых пианистов XX века. Его утончённые аккордовые построения настолько изощрённы и индивидуальны, что их заимствование доступно лишь немногим пианистам. Очень популярный даже среди не джазовой аудитории своими тонкими интерпретациями баллад, Эванс в минуты вдохновения мог импровизировать и свинговать как никто другой. Он оказал значительное влияние на развитие фортепианного трио и камерного джаза и внес уникальный творческий вклад - тонкие, изобретательные сольные импровизации, а также музыкальный импрессионизм и полифония окрашенные лирическими и даже романтическими тонами. Ритмическая свобода и редкое изящество импровизаций в любом темпе и размере - вот отличительные качества стиля который создал Билл Эванс. Как пишет пианист Чик Кориа: «Ценность Билла Эванса невозможно измерить ни по одной шкале. Он один из величайших, повторюсь величайших, пианистов 20го столетия…»
Билл Эванс остается одним из самых влиятельных и цитируемых пианистов в стиле джаза и популярной музыки, а его имя также является одним из самых часто упоминаемых среди пианистов-импровизаторов. Его творческое новаторство - в создании новых концепций гармонии и ритма а также умение соединить несколько разных стилей воедино и органично использовать элементы джаза и классики вместе с этническими и мультикультурными интонациями. Oдин из первых пианистов, экспериментировавших с сольной многоканальной звукозаписью методом наложения в духе студийных экспериментов Штокхаузена, Эванс во многом опередил и предвосхитил похожие студийные работы. Эти эксперименты Эванса привели его к созданию таких сольных альбомов как Разговоры с самим собой (Conversations with Myself) 1963 года и Дальнейшие разговоры с самим собой (Further Conversations with Myself) 1966 года, на которых учились несколько поколений музыкантов.
Искусство Эванса восхищает не только поклонников джаза, но и классических музыкантов и звёзд поп-музыки. Его записи называют среди любимых такие исполнители как классический пианист Жан Ив Тибоде и популярный певец и композитор Стинг. Эванса считают своим учителем такие признанные мастера-пианисты как Чик Кориа, Херби Хэнкок, Адам Макович, Дэнни Цейтлин, Лайл Мэйз и Кит Джарретт а также гитаристы Джон Маклафлин и Пэт Мэтини. Использование стиля и приемов игры Эванса продолжают такие музыканты как Билл Шарлап, Брэд Мелдау и многие другие.
Билл Эванс был тридцать один раз номинирован на премию Грэмми и получил её семь раз. В 1994 году Билл Эванс получил еще одну награду Грэмми в признание его вклада в мировую музыкальную культуру - посмертно.
Чесни Генри "Чет" Бейкер-младший - американский джаз трубач и вокалист. Он известен крупными инновациями в области классный джаз поджанр, из-за которого его прозвали "принцем крутости". Бейкер заслужил много внимания и похвал критиков в 1950-х годах, особенно за альбомы с его вокалом (Чет Бейкер Поет (1954), Это может случиться и с Тобой (1958))
(ok.ru/jazz.blees.soul/topic/154460157720008)

01. Alone Together (06:52)
02. How High The moon (03:36)
03. It Never Entered My Mind (04:41)
04. Tis Autumn (05:18)
05. If you could see me now (05:17)
06. September Song (03:05)
07. You'd be so Nice to Come Home to (04:33)
08. Time on my hands (04:33)
09. You are the night and the music (04:06)
10. Early Morning Mood (09:02)
11. Show me (06:31)
12. I talk to the trees (05:50)
13. Thank heaven for little girls (04:35)
14. I could have danced all night (03:41)
15. Almost like being in love (04:50)

https://i.ibb.co/N77WLyq/Chet-Baker-Bill-Evans58-01.jpg https://i.ibb.co/nrSqfgT/Chet-Baker-Bill-Evans58-03.jpg https://i.ibb.co/8NNxFJC/Chet-Baker-Bill-Evans58-04.jpg https://i.ibb.co/BVFptdR/Chet-Baker-Bill-Evans58-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-13 18:22:18)

Неактивен

 

#593 2022-10-14 17:07:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Buddy Tate and Dollar Brand - Buddy Tate Meets Abdullah Ibrahim - The Legendary 1977 Encounters (1977)
https://i.ibb.co/qDt8Nd3/Buddy-Tate-Abdullah-Ibrahim-360.jpg
Year: August 25, 1977 (CD 1996)
Label: Chiaroscuro Records (U.S.), CR(D)165
Style: Jazz, Swing, Bop
Country: Chandler, Arizona, U.S. / Cape Town, South Africa
Time: 60:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 289 Mb

Buddy Tate Meets Dollar Brand, переизданный как Buddy Tate Meets Abdullah Ibrahim: The Legendary Encounter, представляет собой альбом саксофониста Бадди Тейта и пианиста Dollar Brand, который был записан в Нью-Йорке в 1977 году и выпущен на лейбле Chiaroscuro.
Buddy Tate - американский джазовый тенор-саксофонист и кларнетист.
В 1939 году присоединился к оркестру Count Basie и оставался с ним до 1948 года. В 1970-х сотрудничал с Benny Goodman, руководил группой вместе с Paul Quinichette. В 1990-х - активно выступал с Lionel Hampton, среди прочих; несмотря на пошатнувшееся здоровье (в 1981 получил серьезные ожоги горячим душем в отеле).
Включён в Залы Славы: Jazz Hall of Fame и Big Band Hall of Fame.
(jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=buddy_tate)

Abdullah Ibrahim - южноафриканский джазовый пианист и композитор. Муж джазовой певицы Sathima Bea Benjamin, отец хип-хоп исполнителя Jean Grae.
Обучаться игре на пианино начал в 7 лет. Музыкальную карьеру ведет со второй половины 1950-х годов.
Сотрудничал с Duke Ellington, Billy Staryhorn, Johnny Gertze, Basil Coetzee, Robbie Jansen, Johnny Dyani, Carlos Ward и другими.
(jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=abdullah_ibrahim)

01. Goduka Mfundi (Going Home) (07:14)
02. Heyt Mazurki (06:52)
03. Poor Butterfly (08:30)
04. In A Sentimental Mood (07:32)
05. Doggin' Around (04:43)
06. Just You, Just Me (07:25)
07. Shrimp Boats (07:24)
08. DJango (10:35)

https://i.ibb.co/whCTkdZ/Buddy-Tate-Abdullah-Ibrahim-01.jpg https://i.ibb.co/p0NGHLY/Buddy-Tate-Abdullah-Ibrahim-04.jpg https://i.ibb.co/MD6n4dc/Buddy-Tate-Abdullah-Ibrahim-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-14 17:10:43)

Неактивен

 

#594 2022-10-14 19:50:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amon Duul - Paradieswarts Duul (1970)
https://i.ibb.co/mvGfNfj/Amon-Duul70-Paradieswarts-340.jpg
Year: 1970 (CD 1997)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4678-WY
Style: Krautrock, Psychedelic Rock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 44:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 217 Mb

Amon Duul (Амон Дююль) - немецкая краут-рок-группа из Мюнхена, образовавшаяся в ходе студенческого движения Германии конца 1960-х годов, и в некотором роде существующая по сей день. Существовало несколько проектов Amon Duul с общими истоками, самым успешным и широко известным из которых однозначно является Amon Duul II (иногда его называют просто "Amon Duul" без "II", но это неверно) - этот коллектив считается одним из важнейших основоположников-представителей краут-рока.
В 1967 году в Херршинге (Herrsching) около Мюнхена была основана творческая коммуна, названная Amon Duul по имени египетского бога солнца Амона и якобы турецкого слова "луна" на (согласно другим источникам, Duul - имя персонажа в турецкой литературе[1]). По словам одного из основателей группы Йона Вайнцирля, слово является видоизменённым dyyl, придуманным некой канадской группой[2].
Вскоре они стали известны среди политически активной молодёжи по музыкальным сессиям, хэппенингам и демонстрациям. Однако члены коммуны не сошлись во мнениях относительно музыки. Одна фракция придерживалась либеральных взглядов на творческую свободу, и принимала всех, кто хотел делать музыку, независимо от умения. Это естественно отражалось на качестве их музыки. Другая фракция (впоследствии - Amon Duul II) была в этом отношении консервативной и придавала большое значение умению играть и музыкальному таланту. На известном фестивале "Essener Songtagen" 1968 года произошёл окончательный раскол на две формации. Вместо одной группы выступило две с одинаковым названием: Amon Duul и Amon Duul II. С тех пор их дороги разошлись, а также были созданы другие проекты, название которых начиналось с "Amon Duul".
Amon Duul I:
Первая формация "Amon Duul" (или "Amon Duul I"), отделившаяся в 1968 году, была гораздо менее успешной, чем Amon Duul II. Они играли импровизированную музыку, без чётких структур, и c постоянно меняющимся составом. Некоторые участники группы были связаны с берлинской коммуной "Kommune 1". В составе была одна знаменитость того времени - Уши Обермайер (Uschi Obermaier). Деятельность группы сопровождалась переменным успехом, и полностью затихла к 1973 году после выпуска четырёх официальных альбомов, записанных в основном ещё до 1970 года.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/Amon_D%C3%BC%C3%BCl)

01. Love Is Peace (17:13)
02. Snow Your Thirst And Sun Your Open Mouth (09:28)
03. Paramechanische Welt (07:40)
04. Eternal Flow (04:12)
05. Paramechanical World (05:44)

https://i.ibb.co/0qhwLCm/Amon-Duul70-Paradieswarts-01.jpg https://i.ibb.co/vskQkL7/Amon-Duul70-Paradieswarts-02.jpg https://i.ibb.co/6vtC3NN/Amon-Duul70-Paradieswarts-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-14 19:51:47)

Неактивен

 

#595 2022-10-15 10:12:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ozzy Osbourne - Black Rain [Japan Edition] (2007)
https://i.ibb.co/r5yCNGQ/Ozzy2007-Black-Rain-360.jpg
Year: 22 May 2007 (CD May 23, 2007)
Label: Epic Records (Japan), EICP 794
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Marston Green, Warwickshire, England (3 December 1948)
Time: 54:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416 Mb

Пятнадцать лет назад, двадцать второго мая 2007 года, вышел десятый студийный альбом "великого и ужасного" Оззи Осборна "Black Rain" (Чёрный дождь) - последняя работа с участием гитариста Закка Уайлда. "Black Rain" достиг третьего места в американском Billboard 200 и стал в США "золотым". Продажи "Black Rain" в США за первую неделю составили сто пятьдесят две тысячи копий. Альбом стал самым быстропродаваемым диском Осборна на сегодняшний день.
"Black Rain" записан в 2006 году в Беверли Хиллс (Калифорния), в студии "The Music Machine". Продюсерами выступили Оззи Осборн и Кевин Чурко под наблюдением и "чутким руководством" жены Оззи - Шэрон Осборн. В свои шестьдесят лет Оззи выпустил добротный и мощный альбом. Была предпринята попытка вернуться к звучанию "No More Tears" (1991), но, к сожалению, музыканту она не удалась. Когда выходят альбомы такого уровня их ждут миллионы людей, и слушателям очень тяжело оценить работу по достоинству. Как правило, мнение либо чересчур положительное, либо наоборот - отрицательное. Отзывы о "Black Rain" не были лестными. "Rolling Stone" писал об альбоме как о "проходном", "Sputnikmusic" назвал его "весьма неловким". "Allmusic" отметили, что "ничего на диске не может считаться классикой Осборна". Тем не менее Оззи остался на плаву, альбом получил в США "золотой" статус и в чартах многих стран занял позиции в первой десятке. Ну а критики, что ж, у них работа такая, им за это деньги платят...
(ok.ru/bluesro/topic/154781744838088)

01. Not Going Away (04:32)
02. I Don't Wanna Stop (03:59)
03. Black Rain (04:42)
04. Lay Your World on Me (04:16)
05. The Almighty Dollar (06:57)
06. 11 Silver (03:42)
07. Civilize the Universe (04:43)
08. Here for You (04:37)
09. Countdown's Begun (04:53)
10. Trap Door (04:05)
11. I Can't Save You (03:32)
12. Nightmare (04:39)

https://i.ibb.co/Bc9LRvV/Ozzy2007-Black-Rain-01.jpg https://i.ibb.co/YtDxVtb/Ozzy2007-Black-Rain-04.jpg https://i.ibb.co/ScZM3WL/Ozzy2007-Black-Rain-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-15 10:15:16)

Неактивен

 

#596 2022-10-15 19:20:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ringo Starr - Liverpool 8 (2008)
https://i.ibb.co/DDj5SWx/Ringo-Starr2008-Liverpool8-360.jpg
Year: 14 January 2008 (CD 2008)
Label: Capitol Records (Europe), 509995 17388 22
Style: Rock, Pop Rock
Country: Liverpool, England (7 July 1940)
Time: 45:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

Старр был известен как "тихий и скромный" биттл. Выбранные им жизнерадостные песни - "Octopus's Garden", "Yellow Submarine" и "With a Little Help from My Friends" - проходят жирной линией по всему творчеству легендарного коллектива. Это настроение Старр пронес через все свои соло-работы, и, спустя десятилетия, Ринго - все еще кладезь радости, веселья и жизнелюбия. Liverpool 8 сверкает яркими поп-мелодиями, которые без устали превозносят достоинства любви и мира. И несмотря на то, что это послание является совсем не оригинальным и местами устарелым, Старр и его со-продюсер Дэйв Стюарт умудрились записать песни, которые звучат свежо, но в то же время очень знакомо.
На Liverpool 8 вы услышите калейдоскоп различных стилей музыки - от блюза и рока до психоделики и кантри. Слушая "Think About You", так и хочется запеть в унисон с Ринго, ведь кантри-мотивы песни очень заразительны. "Now That She's Gone Away" является единственным "темным пятном альбома" - это единственная не солнечно-улыбчивая песня. Певец возвращается к акустике в "Give It a Try", и садиться за барабаны в "If It's Love", которая звучит как Cars с налетом олдскульного кантри-рока. Старр, конечно же не является новатором игры на барабанах, но он великолепно совершает скачки из жанра в жанр. На Liverpool 8 главное не звук, а сентименты. Ринго Старр поет о любви вне зависимости оттого, что творится во внешнем мире. В "Love Is", он поет "A war will still go on", и несмотря на расплывчатость, это единственное упоминание того, что творится в реальном мире. Даже смерть теряет свой смысл в песнях Ринго - в очаровательной фолк-поп композиции "R U Ready", смерть представляется обычным событием, как поход в магазин - "Someone's there to catch you / When you're ready to let go".
В "Harry's Song", расслабляющей лаундж-композиции, певец спрашивает о том, как вернуться в прошлое, и тут же сам отвечает - "Just keep on growing". Иными словами, взрослая жизнь, как и молодость может быть временем радости и удовлетворения. И, кажется, Ринго Старр давно это понял и гордится тем состоянием, в котором он сейчас находится.
(afisha.uz/ru/media/2008/01/28/review-liverpool-8) автор: Гуля Раджапова.

01. Liverpool 8 (04:49)
02. Think About You (03:40)
03. For Love (03:49)
04. Now That She's Gone Away (03:02)
05. Gone Are The Days (02:49)
06. Give It A Try (03:26)
07. Tuff Love (04:33)
08. Harry's Song (04:00)
09. Pasodobles (04:17)
10. If It's Love That You Want (03:06)
11. Love Is (03:52)
12. R U Ready (03:59)

https://i.ibb.co/qrD1vHz/Ringo-Starr2008-Liverpool8-01.jpg https://i.ibb.co/yFYXxWC/Ringo-Starr2008-Liverpool8-04.jpg https://i.ibb.co/8cMT9TP/Ringo-Starr2008-Liverpool8-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-15 19:23:46)

Неактивен

 

#597 2022-10-16 09:47:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Barry Hay (Golden Earring) - Only Parrots, Frogs & Angels (1972)
https://i.ibb.co/CHpQBYZ/Barry-Hay72-Only-Parrots-360.jpg
Year: 1972 (CD 1999)
Label: Lost & Found (Europe), 547 372-2
Style: Rock
Country: Faizabad, United Provinces, India (16 August 1948)
Time: 42:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 240 Mb

Многие меломаны знают его как практически несменяемого фронтмена известной командыдолгожительницы "Golden Earring", однако он также выпустил несколько сольных альбомов и изредка отвлекался на сторонние проекты. Этот музыкант с еврейско-голландско-шотландскими корнями родился в Индии (а точнее, в городе Файзабад) 16 августа 1948 года.
Бэрри Эндрю Хэй прожил там до восьми лет, а когда родители развелись, переехал с матерью сначала в Амстердам, а потом в Гаагу. В Голландии он учился в англоязычной школе, а по ее окончании поступил в Королевскую академию искусств.
Будучи студентом, Бэрри увлекся модным битом и принял участие в двух местных группах, "Don't" и "The Haigs".
Когда Хэй пел в последнем из этих ансамблей, к нему подошел менеджер "Golden Earrings" Фредди Хаайен с просьбой заменить выбывшего из игры Фронса Крассенбурга.
Бэрри любезно принял приглашение, да так и остался в команде на долгие-долгие годы.
Держаться в роли фронтмена музыканту давало хорошее знание английского, но если поначалу он проявлял себя лишь как вокалист, то со временем вмешался в творческий процесс и, начав с небольшой лепты в создание песен, впоследствии стал основным конкурентом Джорджа Койманса по поставке материала.
Кроме того, Хэй иногда занимался оформлением обложек, а в 1972 году он решил выпустить сольный альбом. Диск "Only Parrots, Frogs & Angels" украшала психоделическая обложка, однако в самой музыке психоделики было не так много. Вообще, программа получилась достаточно разноплановой, и в ней можно было также встретить такие ингредиенты как хард, фолк, кантри и поп-рок. В создании альбома Бэрри помогала целая куча гостей, однако из своей группы он позвал на сессии лишь Сейзара Задервейка, который отвечал за бонги.
Тем не менее стилистика "Only Parrots, Frogs & Angels" сильно напоминала творения "Golden Earring", но вместе с тем обозреватели упоминали и другие влияния типа "Jethro Tull", "Beatles" и "Pink Floyd". По сравнению с альбомами его команды сольник Хэя проигрывал им в коммерческом плане, и вокалист отложил собственные амбиции на долгое время.
Лишь по прошествии пятнадцати лет он предпринял вторую автономную попытку, выпустив диск "Victory Of Bad Taste". Новый альбом получился более сфокусированным и был сделан на стыке пауэр-попа и нью-вэйва, однако реакция публики опять была сдержанной. В дальнейшем Бэрри сосредоточился на "Golden Earring" и только в середине 90-х ненадолго сбегал на сторону, записав вместе с группой "V.O.F. De Kunst" сингл "Monsters Te Koop" и отметившись на дебютнике "Ayreon". Наконец, когда в нулевых творческая активность его команды пошла на спад, Хэй решил сменить курс и подготовил выдержанный в стилистике бигбэндов альбом с прозрачным названием "The Big Band Theory". На сессиях музыканта сопровождал специализированный джазовый оркестр "Metropole Big Band", а сама программа состояла из различных стареньких каверов от "Rolling Stones" до "Huey Lewis & The News".
В 2016-м Бэрри собрал сайд-проект "Flying V Formation", а также выпустил автобиографию. Спустя три года он объединился с Яном-Бартом "JB" Мейершем и записал альбом "For You Baby", и хотя на нем вновь присутствовали только каверы, на сей раз программа носила привкус латино.
(rockfaces.ru/b/barryhay.htm) Last update 10.03.21

01. Xena (08:41)
02. Sometimes Three Times (06:15)
03. Oh Lordy I'm Gonna Try (05:01)
04. Roll Another Rock (04:44)
05. I Want To Be With You (05:43)
06. Did You Really Mean It? (04:39)
07. Once Upon A Time (06:36)
08. March-Xena (00:46)

https://i.ibb.co/mCJBJQS/Barry-Hay72-Only-Parrots-01.jpg https://i.ibb.co/rmPX000/Barry-Hay72-Only-Parrots-02.jpg https://i.ibb.co/yXWDQzZ/Barry-Hay72-Only-Parrots-03.jpg https://i.ibb.co/RSp6D7B/Barry-Hay72-Only-Parrots-04.jpg https://i.ibb.co/2tGhXdD/Barry-Hay72-Only-Parrots-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-16 09:53:01)

Неактивен

 

#598 2022-10-16 15:52:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - E Pluribus Funk (1971)
https://i.ibb.co/s5tzW3p/Grand-Funk71-EPluribus-360.jpg
Year: 15 November 1971 (CD 2002)
Label: Capitol Records (U.S.), 72435-41724-2-7
Style: Hard Rock, Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 51:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 370 Mb

В конце 1971 года американская группа Grand Funk Railroad записала и выпустила свой самый лучший в творческом плане альбом «E Pluribus Funk». И хоть после этого альбома у «Гранд Фанков» был еще ряд неплохих, и даже отличных альбомов, но такого зажигательного не было уже никогда.
1). Footstompin' Music (3:48). Этот эта самая настоящая фишка альбома, сочинил ее Марк Фарнер как, впрочем, и все остальное тут. Весьма оригинальное решение для гитарной группы - провести всю линию на органе, только в середине на короткое время влупив бешеное соло. Но хоть и короткое, зато весьма пронзительное. Этой песней «Гранд Фанки» открывали почти все свои концертные выступления, и открывают по сей день, хотя Фарнера в группе давно уже нет.
2). People, Let's Stop the War (5:12). А это несомненный изюм, таких плотных и сложных компоновок музыканты еще не сочиняли. Эта песня одна из самых громких и самых проникновенных во всем первом периоде группы. Странно, что GFR ее не исполняли на концертах. Возможно, все же исполняла на выступлениях в поддержку альбома в 1971-72 гг., но никаких записей нет.
3). Upsetter (4:27). Типичный рок-н-ролл на южный американский манер - Фарнер сыграл его на аккордах, а не на рифах. Зато Мел Шачер фанкует по-черному.
4). I Come Tumblin' (5:38). Моя любимая композиция. В чем-то созвучная предыдущей, но гораздо интересней. Тут бас-гитарист проявил себя в полной красе, бешено солируя на своем инструменте.

Сторона 2:

5). Save the Land (4:14). Сама мелодика хоть и очень громкая с явной долей примитива, но главный вокалист тут - Дон Брюер, призывая своих слушателей к чему-то экологически актуальному, поет так проникновенно, что песня кажется шедевром. Особенно впечатляет очень долгое пиликанье гитары в финале, причем на разный лад, будто Фарнер таким образом испытывает нервы слушателей.
6). No Lies (3:57). А это песня вообще уникальная, в нее стоит вслушаться. На первый взгляд скучная, но в припевах Марк Фарнер так завывает, словно хочет сорвать свою глотку. При этом песня совсем не бешеная, а скорее это среднетемповый рок-н-ролл с чисто блюзовым, хоть и совсем не «народным» вокалом.
7). Loneliness (8:38). Странный выбор для этого диска. Скорее всего этот блюз с очень громким психоделическим оркестровым финалом подошел бы к предыдущему альбому вместо «Gimme Shelter», а само творение Джаггера и Ричардса надо было бы поместить на «E Pluribus». А так эта композиция просто нивелирует альбом, слишком уж другой она тональности.

Но даже несмотря на не совсем подходящий финал, альбом вышел на славу. Как минимум, это вершина всего первого периода Grand Funk Railroad с Терри Найтом.
(dzen.ru/media/rocka/albom-grand-funk-railroad-e-pluribus-funk-1971) 4 августа 2021

01. Footstompin' Music (03:46)
02. People, Let's Stop The War (05:12)
03. Upsetter (04:27)
04. I Come Tumblin' (05:37)
05. Save The Land (04:14)
06. No Lies (03:55)
07. Loneliness (08:38)
08. I'm Your Captain/Closer To Home [Live] (05:56)
09. Hooked On Love [Live] (02:45)
10. Get It Together [Live] (02:52)
11. Mark Say's Alright [Live] (04:22)

https://i.ibb.co/3CkYvk6/Grand-Funk71-EPluribus-01.jpg https://i.ibb.co/qp4c1SC/Grand-Funk71-EPluribus-03.jpg https://i.ibb.co/ySHnTSC/Grand-Funk71-EPluribus-04.jpg https://i.ibb.co/8dvdyMg/Grand-Funk71-EPluribus-06.jpg https://i.ibb.co/G3FSfdH/Grand-Funk71-EPluribus-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-16 15:55:34)

Неактивен

 

#599 2022-10-18 22:43:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Golden Earring - Moontan (1973)
https://i.ibb.co/Vt2cFCR/Golden-Earring73-Moontan-360.jpg
Year: July 1973 (CD 2021)
Label: Red Bullet (Netherlands), RB 66.206
Style: Rock
Country: The Hague, Netherlands
Time: 40:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 287 Mb

Charts: Australia #13, Canada #15, Netherlands #1, UK #24, U.S. 12. Singles: "Candy's Going Bad" UK #91; "Radar Love" U.S. #13, Canada #10.
Golden Earring выступали на разогреве у группы The Who, участники которой были поражены мощной подачей и исполнением голландцев и предложили им организовать тур по Великобритании. А в придачу, участники The Who помогли группе заключить контракт с лейблом Track Records, который являлся их звукозаписывающей компанией. Это событие послужило для ансамбля Golden Earring хорошим стимулом и значительно улучшило общую атмосферу внутри коллектива, вдохновив на запись нового альбома, которому суждено было стать их главным шедевром.
Главным шлягером на пластинке стала песня "Radar Love" и вот что о ней рассказывал вокалист Барри Хэй: "Когда мы начали думать об истории песни, нам хотелось создать простой сюжет и чтобы любой человек в нём мог найти себя. Тогда в толпе друзей все начали предлагать идеи, но это было всё не то. Я собрался и отправился в бар, чтобы хорошо напиться и подумать одному. Именно тогда родилась идея про простого парня, который едет в машине. Под утро я дал прочитать текст моему американскому другу, он обалдел и сказал, что это отличная американская автомобильная песня".
В дальнейшем, по опросу известного голландского журнала Oor, пластинка Moontan была признана лучшим голландским альбомом всех времён. А такие журналы как Q и Mojo в свих обзорах размещали лонгплей в списках самых самых. Несомненно пластинка Moontan является одним из лучших альбомов прогрессивного рока и неотъемлемым атрибутом в коллекции любого ценителя классического рока 1970-х.
(dzen.ru/media/rockstory/kak-gollandskie-alkashi-zapisali-svoi-luchshii-albom-1973-goda-ot-kotorogo-baldeli-sovetskie-melomany-5ff5c798f906b168724ebf45)

01. Candy's Going Bad (06:12)
02. Are You Receiving Me (09:32)
03. Suzy Lunacy (Mental Rock) (04:25)
04. Radar Love (06:26)
05. Just Like Vince Taylor (04:32)
06. The Vanilla Queen (09:16)

https://i.ibb.co/vmdyFD9/Golden-Earring73-Moontan-01.jpg https://i.ibb.co/X4Hff4g/Golden-Earring73-Moontan-02.jpg https://i.ibb.co/VYGZKyy/Golden-Earring73-Moontan-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-18 22:47:17)

Неактивен

 

#600 2022-10-20 00:02:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gene Ammonds, Sonny Stitt, Jack McDuff - Soul Summit (1961-1962)
https://i.ibb.co/jfh1Sd2/Gene-Ammonds-Stitt-Mc-Duff62-360.jpg
Year: 1961-1962 (CD 2006)
Label: Prestige Records (Europe), LC 15025. 00025218511827
Style: Jazz, Soul-Jazz
Country: Chicago, Illinois, U.S./Boston, Massachusetts, U.S./Champaign, Illinois, U.S.
Time: 74:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 449 Mb

Soul Summit - альбом саксофонистов Джина Аммонса и Сонни Ститта с органистом Джеком Макдаффом, записанный в 1962 году и выпущенный на лейбле Prestige.
Именно после этих записей критики начали говорить о некой эволюции стиля боп, трансформировавшегося под воздействием музыки госпел в новый музыкальный стиль, получивший вскоре название "soul jazz".
Gene Ammons: April 14, 1925 - August 6, 1974; Sonny Stitt: February 2, 1924 - July 22, 1982; Jack McDuff: September 17, 1926 - January 23, 2001.

01. Tubby (09:14)
02. Dumplin' (05:01)
03. When You Wish Upon a Star (04:36)
04. Shuffle Twist (06:02)
05. Sleeping Susan (05:42)
06. Out in the Cold Again (06:49)
07. Love I've Found You (05:10)
08. But Not for Me (04:28)
09. Too Marvelous for Words (03:59)
10. If You Are But a Dream (04:23)
11. Scram (07:41)
12. Ballad for Baby (06:14)
13. Cool, Cool Daddy (04:50)

https://i.ibb.co/LvnhVFR/Gene-Ammonds-Stitt-Mc-Duff62-01.jpg https://i.ibb.co/2hg0s8t/Gene-Ammonds-Stitt-Mc-Duff62-03-aaaaa.jpg https://i.ibb.co/Drw3f67/Gene-Ammonds-Stitt-Mc-Duff62-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-20 00:05:10)

Неактивен

 

#601 2022-10-21 19:28:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amon Duul II - Vortex (Deluxe Edition) (1981)
https://i.ibb.co/1sy3TK8/Amon-Duul81-Vortex-360.jpg
Year: 1981 (CD 2005)
Label: Revisited Records (Germany), REV 011
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 59:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 409 Mb

Amon Duul (Амон Дююль) - немецкая краут-рок-группа из Мюнхена, образовавшаяся в ходе студенческого движения Германии конца 1960-х годов, и в некотором роде существующая по сей день. Существовало несколько проектов Amon Duul с общими истоками, самым успешным и широко известным из которых однозначно является Amon Duul II (иногда его называют просто "Amon Duul" без "II", но это неверно) - этот коллектив считается одним из важнейших основоположников-представителей краут-рока.
В 1967 году в Херршинге (Herrsching) около Мюнхена была основана творческая коммуна, названная Amon Duul по имени египетского бога солнца Амона и якобы турецкого слова "луна" на (согласно другим источникам, Duul - имя персонажа в турецкой литературе[1]). По словам одного из основателей группы Йона Вайнцирля, слово является видоизменённым dyyl, придуманным некой канадской группой[2].
Вскоре они стали известны среди политически активной молодёжи по музыкальным сессиям, хэппенингам и демонстрациям. Однако члены коммуны не сошлись во мнениях относительно музыки. Одна фракция придерживалась либеральных взглядов на творческую свободу, и принимала всех, кто хотел делать музыку, независимо от умения. Это естественно отражалось на качестве их музыки. Другая фракция (впоследствии - Amon Duul II) была в этом отношении консервативной и придавала большое значение умению играть и музыкальному таланту. На известном фестивале "Essener Songtagen" 1968 года произошёл окончательный раскол на две формации. Вместо одной группы выступило две с одинаковым названием: Amon Duul и Amon Duul II. С тех пор их дороги разошлись, а также были созданы другие проекты, название которых начиналось с "Amon Duul".
Amon Duul I:
Первая формация "Amon Duul" (или "Amon Duul I"), отделившаяся в 1968 году, была гораздо менее успешной, чем Amon Duul II. Они играли импровизированную музыку, без чётких структур, и c постоянно меняющимся составом. Некоторые участники группы были связаны с берлинской коммуной "Kommune 1". В составе была одна знаменитость того времени - Уши Обермайер (Uschi Obermaier). Деятельность группы сопровождалась переменным успехом, и полностью затихла к 1973 году после выпуска четырёх официальных альбомов, записанных в основном ещё до 1970 года.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/Amon_D%C3%BC%C3%BCl)

01. Vortex (05:48)
02. Holy West (05:10)
03. Die 7 fetten Jahre (04:32)
04. Wings Of The Wind (04:49)
05. Mona (05:10)
06. We Are Machine (05:19)
07. Das Gestern ist das Heute von Morgen (04:36)
08. Vibes In The Air (06:29)
09. Whatever (bonus track) (08:36)
10. (Ras)Putin in der Badewanne (bonus track) (09:19)

https://i.ibb.co/pfcfLDf/Amon-Duul81-Vortex-01.jpg https://i.ibb.co/7N61fyk/Amon-Duul81-Vortex-02.jpg https://i.ibb.co/9Z2H5PP/Amon-Duul81-Vortex-09.jpg https://i.ibb.co/jkJ5WhT/Amon-Duul81-Vortex-inner-A.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-21 19:32:01)

Неактивен

 

#602 2022-10-24 15:33:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judie Tzuke - Turning Stones (1989)
https://i.ibb.co/nPNzp6M/Judie-Tzuke89-Turning-Stones-360.jpg
Year: 3 April 1989 (CD Apr 17, 1989)
Label: Polydor Records (Europe), 839 087-2
Style: Pop Rock
Country: London, England (3 April 1956)
Time: 52:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 312 Mb

UK Charts: #57. Singles Charts: "We'll Go Dreaming" UK #96.
Родилась 3 апреля 1956 года в Лондоне в семье польских эмигрантов, сменивших по приезде в Великобританию труднопроизносимую фамилию Цуке на более простую и приемлемую Майерс. Отец, Сефтон Майерс, занимался менеджментом, вел финансовые и организационные дела многих певцов и артистов, сотрудничал, в том числе, с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом во время их работы над известным мюзиклом "Иисус Христос Суперзвезда". Мать, актриса Джин Сильверсайд, снялась в нескольких фильмах и телешоу.
Джуди посещала балетную школу, писала стихи и играла на гитаре. Уже в подростковом возрасте у юной певицы сложился определенный репертуар из собственных песен, с которым она и выступала в маленьких лондонских клубах, уже под именем Джуди Цуке.
В 1977 году Джуди познакомилась с композитором Майком Паксоном, с которым они образовали дуэт Tzuke & Paxo. Свой первый альбом Джуди Цуке записала как самостоятельная певица, при помощи и содействии сэра Элтона Джона. Майк Паксон выступал в записи дебюта как соавтор песен, музыкант и бэк - вокалист. В таком качестве музыкант и композитор работает с Джуди Цуке по сегодняшний день.
Совместно со студией Элтона Джона Джуди записала в общей сложности 3 альбома: Welcome to the Cruise в 1979, Sports Car в 1980 и I Am the Рhoenix в 1981, а также участвовала в американском турне британского певца. В период с 1982 по 1992 году певица выпустила ещё 6 номерных альбомов, а также 2 сборника, но все они, в общем, не получили того признания, которого заслуживают. Ситуация в корне изменилась в 1992 году, когда был записан альбом "Wonderland", на записи которого принял участие Брайан Мей из Queen. Новый альбом был ориентирован на исполнительское искусство и имел тенденцию к "естественному" звучанию без разнообразных студийных трюков. Альбом получил восторженные отзывы критиков в Британии и за рубежом, а одноименный сингл стал национальным хитом. У Джуди был тур с песнями из этого альбома, который впервые прошёл в небольших залах с интимной атмосферой, подходящей для нового, более джазового звучания её музыки.
Помимо сольного творчества, Джуди Цуке принимает активное участие в различных проектах, например поёт на альбомах Nick Kamen, на амбиентном проекте JJ Jeczalik участника Art of Noise и подпевает таким звёздам, как Rush, Gary Moore, Elton John. В 1991 году Джуди выступила вокалисткой на альбоме Томаса Андерса (экс -Modern Talking) "Whispers", который был записан с её же группой музыкантов, им она не изменяет ещё с начала 80х годов. В 2008 году в качестве приглашённой вокалистки записала 2 песни с британской трип-хоп группой Morcheeba для альбома Dive Deep.
(ru.wikipedia.org/wiki/Цуке,_Джуди)

01. We'll Go Dreaming (04:48)
02. Let Me Be The Pearl (05:41)
03. Dominique (05:07)
04. Take It All (05:23)
05. Sound Of My Sister's Tears (04:45)
06. Run To Win (04:39)
07. Don't Go (04:54)
08. Everything Will Come (04:22)
09. Modern Killers (05:14)
10. Turning Stones (03:06)
11. All They Can Do Is Talk (04:33)

https://i.ibb.co/rxQmgpy/Judie-Tzuke89-Turning-Stones-01.jpg https://i.ibb.co/HHJPD9V/Judie-Tzuke89-Turning-Stones-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#603 2022-10-24 19:51:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frijid Pink - Defrosted (1970)
https://i.ibb.co/qrB13cq/Frijid-Pink70-Defrosted-360.jpg
Year: June 1970 (CD 1991)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4172-WZ
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 50:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Charts: U.S. #149, CAN #53.
Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)

01. Black Lace (06:10)
02. Sing A Song For Freedom (02:59)
03. I'll Never Be Lonely (05:01)
04. Bye Bye Blues (04:56)
05. Pain in My Heart (08:19)
06. Sloony (03:37)
07. I'm Movin' (04:52)
08. I Haven't Got The Time (04:23)
09. We're Gonna Be There (Bonus Track) (02:28)
10. Shorty Kline (Bonus Track) (02:21)
11. I Love Her (Bonus Track) (02:20)
12. Lost Son (Bonus Track) (02:45)

https://i.ibb.co/hV5wmn3/Frijid-Pink70-Defrosted-01.jpg https://i.ibb.co/Prkz6WV/Frijid-Pink70-Defrosted-02.jpg https://i.ibb.co/rGWJq5r/Frijid-Pink70-Defrosted-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#604 2022-10-24 21:40:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Donald Byrd & Gigi Gryce - Complete Jazz Lab Studio Sessions #2 (1957)
https://i.ibb.co/QkLT1c2/Donald-Byrd-Gigi-Gryce57-360.jpg
Year: July, August, September 1957 (CD 2006)
Label: Lone Hill Jazz (Spain), LHJ10254
Style: Cool Jazz, Bop
Country: Detroit, Michigan, U.S. / Pensacola, Florida, U.S.
Time: 75:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 426 Mb

Donald Byrd: December 9, 1932 - February 4, 2013; (November 28, Gigi Gryce: 1925 - March 14, 1983).
Дональд Бёрд - американский джазовый и ритм-энд-блюзовый трубач, композитор и преподаватель.
Родился 9 декабря 1932 года в Детройте (штат Мичиган). Его отец был священником-методистом и музыкантом-любителем. Учился в средней технической школе Касс в Детройте, выступал с Лайонелом Хэмптоном. Проходил службу в армии в Воздушных силах США (1951—1953), после чего получил степень бакалавра в Университете Уэйна в 1954 году. В 1955 году переехал в Нью-Йорк, где получил степень магистра в Манхэттенськой музыкальной школе.
В декабре 1955 года присоединился к группе Арта Блейки «Jazz Messengers». Летом 1956 года работал с Максом Роучем. После ухода из «Jazz Messengers» выступал со многими ведущими джазовыми музыкантами того времени, такими как Джоном Колтрейном и Сонни Роллинзом.
В 1958 году заключил эксклюзивный контракт с лейблом «Blue Note». Дебютным альбомом Берда на лейбле стал «Off to the Races», и в течение следующих трёх лет выпустил ряд альбомов в сотрудничестве с Пеппером Адамсом, в частности «Byrd in Hand» (1959), «At the Half Note Cafe, Vols. 1-2» (1960), «The Cat Walk» (1961) и «Royal Flush» (1961).
В конце 1960-х годов преподавал в Ратгерском и Говардском университетах. Время от времени работал в студии, в 1966-67 годах записал «Mustang!» и «Blackjack». В 1969 году выпустил «Fancy Free», где впервые использовал электропианино.
В 1976 году получил образование юриста и преподавал в центральном университете Северной Каролины. Записал несколько альбом в 1976-83 годах, однако они не имели успеха. В 1982 году получил учёную степень доктора философии в Колледже преподавателей при Колумбийском университете. В конце 1980-х и начале 1990-х вернулся к стилю хард-боп и сделал несколько записей на лейбле «Landmark».
(ru.wikipedia.org/wiki/Бёрд,_Дональд)
Джиджи Грайс: В середине 50-х принял ислам и взял имя Basheer Qusim. К началу 60-х перестал использовать имя Gigi Gryce; закончил выступать, посвятив себя педагогической деятельности.
Сотрудничал с Thelonious Monk, Tadd Dameron, Lionel Hampton, Donald Byrd, Clifford Brown, Art Farmer, Howard McGhee, Lee Morgan, Max Roach и другими.
(jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=gigi_gryce&ysclid=l9mqsuethy987289677)

01. Medley- Early Morning Blues , Now, Don't You Know (03:42)
02. Early Bird (07:36)
03. Elgy (06:25)
04. Exhibit A (08:34)
05. Ergo The Blues (Take 2) (07:41)
06. Ergo The Blues (Take 3) (06:24)
07. Capri (04:57)
08. Splittin' (05:18)
09. Passade (06:25)
10. Byrd In Hand (09:41)
11. Blue Lights (04:00)
12. Onion Head (04:41)

https://i.ibb.co/2qq8JZY/Donald-Byrd-Gigi-Gryce57-01.jpg https://i.ibb.co/583Xm4x/Donald-Byrd-Gigi-Gryce57-04.jpg https://i.ibb.co/7CwbQk9/Donald-Byrd-Gigi-Gryce57-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-24 21:43:09)

Неактивен

 

#605 2022-10-26 19:41:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chris Karrer (Amon Duul) - Sufisticated (1996)
https://i.ibb.co/yXjZzhV/Chris-Karrer96-Sufisticated-360.jpg
Year: 1996 (CD 1996)
Label: Think Progressive (Germany), TBCD 1.609.002
Style: Rock, Progressive Rock, Folk
Country: Kempten, Germany (20 January 1947)
Time: 53:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291 Mb

Кристоф "Крис" Каррер (родился 20 января 1947 г., Кемптен, Баварии, Германия) - немецкий гитарист и композитор. Он также играет на "oud" (безладовый струнный инструмент грушевидной формы с коротким грифом, обычно с 11 струнами), саксофоне и скрипке. Известен как основатель Amon Duul (позже участвовавший в родственном и гораздо более коммерчески успешном проекте Amon Duul II ) и своим сотрудничеством с Embryo. Со своей группой Amon Duul II он написал музыку для фильмов Райнера Вернера Фассбиндера (Rainer Werner Fassbinder) "Niklashauser Fart" 1970 и Ханса-Юргена Фильм Сайберберга (Hans-Jurgen Syberberg) "San Domingo" 1970.
(en.wikipedia.org/wiki/Chris_Karrer)

01. Down At The Casbah (04:03)
02. Tritonus Andaluz (03:48)
03. La Bruja Santa (03:45)
04. Taqsim Supreme (04:55)
05. Al Risha (04:58)
06. Visions Of Suleika (04:14)
07. El Khahira (03:19)
08. El Kebira (10:42)
09. Barbate (03:00)
10. Lamento Del Moro (04:28)
11. Barzah (01:18)
12. Hicaz Oyun Havazi (05:00)

https://i.ibb.co/ZXFBKZ7/Chris-Karrer96-Sufisticated-01.jpg https://i.ibb.co/VmjWQ0t/Chris-Karrer96-Sufisticated-04.jpg https://i.ibb.co/RHhRS9N/Chris-Karrer96-Sufisticated-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-26 19:43:33)

Неактивен

 

#606 2022-10-27 23:33:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judie Tzuke - Left Hand Talking (1991)
https://i.ibb.co/JRXVpw8/Judie-Tzuke91-Left-Hand-360.jpg
Year: 1991 (CD 1991)
Label: Columbia Records (UK), 467483 2
Style: Pop Rock, AOR
Country: London, England (3 April 1956)
Time: 39:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 228 Mb

Родилась 3 апреля 1956 года в Лондоне в семье польских эмигрантов, сменивших по приезде в Великобританию труднопроизносимую фамилию Цуке на более простую и приемлемую Майерс. Отец, Сефтон Майерс, занимался менеджментом, вел финансовые и организационные дела многих певцов и артистов, сотрудничал, в том числе, с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом во время их работы над известным мюзиклом "Иисус Христос Суперзвезда". Мать, актриса Джин Сильверсайд, снялась в нескольких фильмах и телешоу.
Джуди посещала балетную школу, писала стихи и играла на гитаре. Уже в подростковом возрасте у юной певицы сложился определенный репертуар из собственных песен, с которым она и выступала в маленьких лондонских клубах, уже под именем Джуди Цуке.
В 1977 году Джуди познакомилась с композитором Майком Паксоном, с которым они образовали дуэт Tzuke & Paxo. Свой первый альбом Джуди Цуке записала как самостоятельная певица, при помощи и содействии сэра Элтона Джона. Майк Паксон выступал в записи дебюта как соавтор песен, музыкант и бэк - вокалист. В таком качестве музыкант и композитор работает с Джуди Цуке по сегодняшний день.
Совместно со студией Элтона Джона Джуди записала в общей сложности 3 альбома: Welcome to the Cruise в 1979, Sports Car в 1980 и I Am the Рhoenix в 1981, а также участвовала в американском турне британского певца. В период с 1982 по 1992 году певица выпустила ещё 6 номерных альбомов, а также 2 сборника, но все они, в общем, не получили того признания, которого заслуживают. Ситуация в корне изменилась в 1992 году, когда был записан альбом "Wonderland", на записи которого принял участие Брайан Мей из Queen. Новый альбом был ориентирован на исполнительское искусство и имел тенденцию к "естественному" звучанию без разнообразных студийных трюков. Альбом получил восторженные отзывы критиков в Британии и за рубежом, а одноименный сингл стал национальным хитом. У Джуди был тур с песнями из этого альбома, который впервые прошёл в небольших залах с интимной атмосферой, подходящей для нового, более джазового звучания её музыки.
Помимо сольного творчества, Джуди Цуке принимает активное участие в различных проектах, например поёт на альбомах Nick Kamen, на амбиентном проекте JJ Jeczalik участника Art of Noise и подпевает таким звёздам, как Rush, Gary Moore, Elton John. В 1991 году Джуди выступила вокалисткой на альбоме Томаса Андерса (экс -Modern Talking) "Whispers", который был записан с её же группой музыкантов, им она не изменяет ещё с начала 80х годов. В 2008 году в качестве приглашённой вокалистки записала 2 песни с британской трип-хоп группой Morcheeba для альбома Dive Deep.
(ru.wikipedia.org/wiki/Цуке,_Джуди)

01. One Day I Will Live In France (04:25)
02. I Could Feel You (04:01)
03. Liam (03:50)
04. Left Hand Talking (04:39)
05. Jesus Was A Cross Maker (03:36)
06. Stay With Me 'Till Dawn (03:52)
07. God Only Knows (02:51)
08. Bailey's Song (03:43)
09. Calling Me Back (04:22)
10. Outlaws (03:59)

https://i.ibb.co/KXKjgr4/Judie-Tzuke91-Left-Hand-01.jpg https://i.ibb.co/kMyFQFx/Judie-Tzuke91-Left-Hand-04.jpg https://i.ibb.co/8BcDGcv/Judie-Tzuke91-Left-Hand-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-27 23:35:40)

Неактивен

 

#607 2022-10-28 21:19:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Human Instinct - Burning Up Years (1969)
https://i.ibb.co/D13SV6f/Human-Instinct69-Burning-360.jpg
Year: 1969 (CD May 11, 2011)
Label: Sunbeam Records (????), SBRCD5081
Style: Psychedelic Rock, Blues Rock, Hard Rock
Country: New Zealand
Time: 40:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 203 Mb

"Human Instinct" – новозеландская команда, вырвавшая на международный рынок в 60-х, сошедшая со сцены в 70-х и возрожденная в нулевых. Ее история началась в 1958 году, когда житель города Тауранга, барабанщик Тревор Спиц сколотил поп-бэнд "The Four Fours". В 1959-м в его группе появились гитаристы Билл Уорд и Дэйв Хартстоун, а в 1960-м с приходом басиста Фрэнка Хэя состав окончательно стабилизировался. Довольно быстро "The Four Fours" сделались в своей стране одним из самых горячих актов, и со временем музыканты стали подумывать о покорении Англии. Впрочем, тащиться за тридевять земель хотелось не всем, и Спиц заявил, чтобы ему готовили замену. В середине 1966 года его место занял барабанщик-экспериментатор Морис Грир, появившийся во время записи главного хитсингла "Four Fours" "Go Go / Don't Print My Memoirs". Этот парень разработал для себя специальную установку, которая позволяла ему играть стоя, что в свою очередь обеспечивало удобство одновременного пения в микрофон.
Отыграв на прощание несколько новозеландских концертов на разогреве у "Rolling Stones" и "Searchers" и переименовавшись после этого в "Human Instinct", группа отправилась в Лондон. Оказалось, что найти работу в британской столице было делом непростым и несколько месяцев музыканты обивали пороги всевозможных агентств с целью прорыва на лондонские площадки. Открыть заветные двери им помогла версия классической композиции "Beach Boys", и с этого момента народ начал интересоваться группой со стоящим барабанщиком, исполняющей "Good Vibrations".
Постепенно выступления в рабочих клубах и на школьных танцах сменились концертами в легендарном "Marquee", а в 1967-м "Human Instinct" был предложен контракт от "Mercury Records". На этом лейбле ансамбль выпустил три сингла (включая перезапись "Go Go"), но, несмотря на хорошую прессу, продажи пластинок оставались на низком уровне. Разуверившись в своих подопечных, компания расторгла контракт, однако группу тут же приняли на "Deram Records". Настроив гитары в стиле рага-рок, парни записали еще парочку миньонов, "A Day In My Mind's Mind" и "Renaissance Fair" (кавер "Byrds"), но поймать удачу за хвост так и не удалось. Безуспешно помотавшись по британским клубам около полутора лет, музыканты вернулись на родину (Хартстоун остался в Лондоне), где Морис собрал новую версию "Human Instinct".
Какое-то время свое место сохранял Хэй, но когда группа отправилась на гастроли по Новой Зеландии, его сменил Майкл Браун, а позже басуху подхватил Питер Бартон.
Ключевую же позицию в обновленном составе занял давний приятель Трира, гитарист Билли Текахика, равнявшийся на Джими Хендрикса и "Led Zeppelin". Команда, заигравшая психоделический блюз-рок, в феврале 1969 года предприняла вторичную атаку на Лондон, но на этот раз ей удалось продержаться всего три месяца. Из положительных моментов поездки можно было отметить лишь закупку нового оборудования и знакомство группы со своим земляком Джессом Харпером, чьи песни впоследствии вошли в ее репертуар.
Вернувшись на родину, "Human Instinct" заключили сделку с местным отделением "Pye Records" и занялись записью полнометражных альбомов. Две первых работы, "Burning Up Years" и "Stoned Guitar", записанные с басистом Ларри Вэйдом, были выдержаны примерно в одинаковом ключе с четкой ориентацией на творчество Хендрикса и "Cream". Большинство материала перепало команде от Харпера, но, кроме того, "HI" позаимствовали некоторые вещи у "Kinks", Нила Янга, "Beach Boys" и Рори Галлахера. В феврале 1971 года должность бас-гитариста занял Нил Эдварс, поучаствовавший в создании диска "Pins In It". Здесь группа сделала небольшой крен в прогрессив, что в частности продемонстрировалось появлением пинкфлойдовского кавера "The Nile Song". По окончании записи "Pins In It" коллектив отправился в турне по Австралии, в течение которого Билли принял решение остаться на континенте.
Уход этого гитариста означал для "Human Instinct" конец "тяжелой" эры, и радикальное изменение стиля. Серьезно перетряхнув состав, Морис со своей командой заиграл кантри-рок в духе "Little Feat", но оба альбома сделанные в этом жанре, оставили равнодушными прежних поклонников группы. Коллектив, страдающий кадровыми проблемами и отсутствием какого-либо успеха, просуществовал еще несколько лет, а в 1982-м Трир официально распустил проект. В начале третьего тысячелетия в свет вышли архивные записи середины 70-х, а следом Морис все же реанимировал команду и с новым составом возобновил выступления, пообещав со временем подготовить свежий альбом.
(rockfaces.ru/h/humaninstinct.htm) Last update 13.02.10

01. Blues News (03:38)
02. Maiden Voyage (05:23)
03. Fall Down (02:54)
04. I Think I'll Go Back Home (03:23)
05. Ashes And Matches (04:08)
06. You Really Got Me (03:31)
07. Burning Up Years (14:14)
08. You Really Got Me (Single Version) (03:27)

https://i.ibb.co/PmkZ8vV/Human-Instinct69-Burning-01.jpg https://i.ibb.co/YLZt44k/Human-Instinct69-Burning-back.jpg https://i.ibb.co/PhS3FpC/Human-Instinct69-Burning-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-28 21:21:54)

Неактивен

 

#608 2022-10-30 12:36:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tom Waits - Heartattack And Vine [Japan Edition] (1980)
https://i.ibb.co/jTck2S0/Tom-Waits80-Heartattack-360.jpg
Year: September 9, 1980 (CD 2010)
Label: Warner Music (Japan), WPCR-13780
Style: Folk, Blues, Jazz
Country: Pomona, California, U.S. (December 7, 1949)
Time: 44:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Charts: Australia #31, U.S. #96. Альбом был включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть".
Heartattack and Vine — шестой студийный альбом автора-исполнителя Тома Уэйтса, изданный в 1980 году. Последний альбом на Asylum Records, после его выхода Том переходит на Island Records и сам продюсирует свои альбомы.
Heartattack and Vine, альбом и заглавная песня, получили своё название от улицы Hollywood and Vine в Голливуде. С альбомом связан известный судебный процесс: песня "Heartattack and Vine" в исполнении Скримин Джей Хокинса была использована в коммерческой рекламе Levi Strauss & Co. без разрешения Уэйтса, который подал в суд на компанию и победил. Другие известные песни с альбома: "Jersey Girl" и "Ruby’s Arms". Первая — самая романтическая песня Тома, её он написал вместе со своей будущей женой Кэтлин Бреннан[en], которая родом из Нью-Джерси. На "Jersey Girl" записал кавер Брюс Спрингстин и однажды спел её на сцене вместе с самим Уэйтсом. Вторая была использована знаменитым режиссёром Жан-Люком Годаром в фильме "Имя: Кармен". Альбом был чрезвычайно успешен в Billboard 200, пока в 1999 году не вышел Mule Variations, ещё более удачный.
(ru.wikipedia.org/wiki/Heartattack_and_Vine)

01. Heartattack And Vine (04:53)
02. In Shades (04:26)
03. Saving All My Love For You (03:42)
04. Downtown (04:45)
05. Jersey Girl (05:13)
06. 'Til The Money Runs Out (04:26)
07. On The Nickel (06:21)
08. Mr. Siegal (05:15)
09. Ruby's Arms (05:37)

https://i.ibb.co/0XjFCfQ/Tom-Waits80-Heartattack-01.jpg https://i.ibb.co/jh1pDgq/Tom-Waits80-Heartattack-back.jpg https://i.ibb.co/0DhhRVj/Tom-Waits80-Heartattack-front.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-30 12:39:05)

Неактивен

 

#609 2022-10-30 18:00:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amon Duul II - Hijack (1974)
https://i.ibb.co/vVhFCk0/Amon-Duul74-Hijack-360.jpg
Year: 1974 (CD 2002)
Label: Garden Of Delights (Germany), CD 079
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 45:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 303 Mb

Amon Duul (Амон Дююль) - немецкая краут-рок-группа из Мюнхена, образовавшаяся в ходе студенческого движения Германии конца 1960-х годов, и в некотором роде существующая по сей день. Существовало несколько проектов Amon Duul с общими истоками, самым успешным и широко известным из которых однозначно является Amon Duul II (иногда его называют просто "Amon Duul" без "II", но это неверно) - этот коллектив считается одним из важнейших основоположников-представителей краут-рока.
В 1967 году в Херршинге (Herrsching) около Мюнхена была основана творческая коммуна, названная Amon Duul по имени египетского бога солнца Амона и якобы турецкого слова "луна" на (согласно другим источникам, Duul - имя персонажа в турецкой литературе[1]). По словам одного из основателей группы Йона Вайнцирля, слово является видоизменённым dyyl, придуманным некой канадской группой[2].
Вскоре они стали известны среди политически активной молодёжи по музыкальным сессиям, хэппенингам и демонстрациям. Однако члены коммуны не сошлись во мнениях относительно музыки. Одна фракция придерживалась либеральных взглядов на творческую свободу, и принимала всех, кто хотел делать музыку, независимо от умения. Это естественно отражалось на качестве их музыки. Другая фракция (впоследствии - Amon Duul II) была в этом отношении консервативной и придавала большое значение умению играть и музыкальному таланту. На известном фестивале "Essener Songtagen" 1968 года произошёл окончательный раскол на две формации. Вместо одной группы выступило две с одинаковым названием: Amon Duul и Amon Duul II. С тех пор их дороги разошлись, а также были созданы другие проекты, название которых начиналось с "Amon Duul".
Amon Duul I:
Первая формация "Amon Duul" (или "Amon Duul I"), отделившаяся в 1968 году, была гораздо менее успешной, чем Amon Duul II. Они играли импровизированную музыку, без чётких структур, и c постоянно меняющимся составом. Некоторые участники группы были связаны с берлинской коммуной "Kommune 1". В составе была одна знаменитость того времени - Уши Обермайер (Uschi Obermaier). Деятельность группы сопровождалась переменным успехом, и полностью затихла к 1973 году после выпуска четырёх официальных альбомов, записанных в основном ещё до 1970 года.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/Amon_D%C3%BC%C3%BCl)

01. I Can't Wait (06:17)
02. Mirror (04:48)
03. Traveller (04:28)
04. You're Not Alone (06:57)
05. Explode Like a Star (04:02)
06. Da Guadeloop (07:03)
07. Lonely Woman (04:43)
08. Liquid Whisper (03:32)
09. Archy the Robot (03:30)

https://i.ibb.co/PQR5X48/Amon-Duul74-Hijack-01.jpg https://i.ibb.co/k05GnNj/Amon-Duul74-Hijack-06.jpg https://i.ibb.co/wWJqQpQ/Amon-Duul74-Hijack-09.jpg https://i.ibb.co/Wn4vZfP/Amon-Duul74-Hijack-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-10-30 18:02:44)

Неактивен

 

#610 2022-11-01 14:53:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judie Tzuke - Wonderland (1992)
https://i.ibb.co/SwNDdWx/Judie-Tzuke92-Wonderland-360.jpg
Year: 7 September 1992 (CD 1992)
Label: Castle Records (Europe), ESSCD 184
Style: Pop Rock, Soft Rock
Country: London, England (3 April 1956)
Time: 43:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285 Mb

Родилась 3 апреля 1956 года в Лондоне в семье польских эмигрантов, сменивших по приезде в Великобританию труднопроизносимую фамилию Цуке на более простую и приемлемую Майерс. Отец, Сефтон Майерс, занимался менеджментом, вел финансовые и организационные дела многих певцов и артистов, сотрудничал, в том числе, с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом во время их работы над известным мюзиклом "Иисус Христос Суперзвезда". Мать, актриса Джин Сильверсайд, снялась в нескольких фильмах и телешоу.
Джуди посещала балетную школу, писала стихи и играла на гитаре. Уже в подростковом возрасте у юной певицы сложился определенный репертуар из собственных песен, с которым она и выступала в маленьких лондонских клубах, уже под именем Джуди Цуке.
В 1977 году Джуди познакомилась с композитором Майком Паксоном, с которым они образовали дуэт Tzuke & Paxo. Свой первый альбом Джуди Цуке записала как самостоятельная певица, при помощи и содействии сэра Элтона Джона. Майк Паксон выступал в записи дебюта как соавтор песен, музыкант и бэк - вокалист. В таком качестве музыкант и композитор работает с Джуди Цуке по сегодняшний день.
Совместно со студией Элтона Джона Джуди записала в общей сложности 3 альбома: Welcome to the Cruise в 1979, Sports Car в 1980 и I Am the Рhoenix в 1981, а также участвовала в американском турне британского певца. В период с 1982 по 1992 году певица выпустила ещё 6 номерных альбомов, а также 2 сборника, но все они, в общем, не получили того признания, которого заслуживают. Ситуация в корне изменилась в 1992 году, когда был записан альбом "Wonderland", на записи которого принял участие Брайан Мей из Queen. Новый альбом был ориентирован на исполнительское искусство и имел тенденцию к "естественному" звучанию без разнообразных студийных трюков. Альбом получил восторженные отзывы критиков в Британии и за рубежом, а одноименный сингл стал национальным хитом. У Джуди был тур с песнями из этого альбома, который впервые прошёл в небольших залах с интимной атмосферой, подходящей для нового, более джазового звучания её музыки.
Помимо сольного творчества, Джуди Цуке принимает активное участие в различных проектах, например поёт на альбомах Nick Kamen, на амбиентном проекте JJ Jeczalik участника Art of Noise и подпевает таким звёздам, как Rush, Gary Moore, Elton John. В 1991 году Джуди выступила вокалисткой на альбоме Томаса Андерса (экс -Modern Talking) "Whispers", который был записан с её же группой музыкантов, им она не изменяет ещё с начала 80х годов. В 2008 году в качестве приглашённой вокалистки записала 2 песни с британской трип-хоп группой Morcheeba для альбома Dive Deep.
(ru.wikipedia.org/wiki/Цуке,_Джуди)

01. Wonderland (04:44)
02. I Can Read Books (04:19)
03. Swimming (04:14)
04. Fly (03:27)
05. She Loves His Hands (05:13)
06. Sara's Gone (04:08)
07. Vivien (04:18)
08. On A Ship (04:59)
09. Keep Control (04:55)
10. Man And A Gun (03:13)

https://i.ibb.co/pfdzZV4/Judie-Tzuke92-Wonderland-01.jpg https://i.ibb.co/ypk15zK/Judie-Tzuke92-Wonderland-04.jpg https://i.ibb.co/LZ0vpnk/Judie-Tzuke92-Wonderland-back.jpg https://i.ibb.co/RcQ1c5F/Judie-Tzuke92-Wonderland-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-01 14:59:30)

Неактивен

 

#611 2022-11-01 18:10:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Human Instinct - Pins In It (1971)
https://i.ibb.co/8bKCym3/Human-Instinct71-Pins-In-It-360.jpg
Year: 1971 (CD 2011)
Label: Sunbeam Records (????), SBRCD5083
Style: Psychedelic Rock, Blues Rock, Hard Rock
Country: New Zealand
Time: 49:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

"Human Instinct" – новозеландская команда, вырвавшая на международный рынок в 60-х, сошедшая со сцены в 70-х и возрожденная в нулевых. Ее история началась в 1958 году, когда житель города Тауранга, барабанщик Тревор Спиц сколотил поп-бэнд "The Four Fours". В 1959-м в его группе появились гитаристы Билл Уорд и Дэйв Хартстоун, а в 1960-м с приходом басиста Фрэнка Хэя состав окончательно стабилизировался. Довольно быстро "The Four Fours" сделались в своей стране одним из самых горячих актов, и со временем музыканты стали подумывать о покорении Англии. Впрочем, тащиться за тридевять земель хотелось не всем, и Спиц заявил, чтобы ему готовили замену. В середине 1966 года его место занял барабанщик-экспериментатор Морис Грир, появившийся во время записи главного хитсингла "Four Fours" "Go Go / Don't Print My Memoirs". Этот парень разработал для себя специальную установку, которая позволяла ему играть стоя, что в свою очередь обеспечивало удобство одновременного пения в микрофон.
Отыграв на прощание несколько новозеландских концертов на разогреве у "Rolling Stones" и "Searchers" и переименовавшись после этого в "Human Instinct", группа отправилась в Лондон. Оказалось, что найти работу в британской столице было делом непростым и несколько месяцев музыканты обивали пороги всевозможных агентств с целью прорыва на лондонские площадки. Открыть заветные двери им помогла версия классической композиции "Beach Boys", и с этого момента народ начал интересоваться группой со стоящим барабанщиком, исполняющей "Good Vibrations".
Постепенно выступления в рабочих клубах и на школьных танцах сменились концертами в легендарном "Marquee", а в 1967-м "Human Instinct" был предложен контракт от "Mercury Records". На этом лейбле ансамбль выпустил три сингла (включая перезапись "Go Go"), но, несмотря на хорошую прессу, продажи пластинок оставались на низком уровне. Разуверившись в своих подопечных, компания расторгла контракт, однако группу тут же приняли на "Deram Records". Настроив гитары в стиле рага-рок, парни записали еще парочку миньонов, "A Day In My Mind's Mind" и "Renaissance Fair" (кавер "Byrds"), но поймать удачу за хвост так и не удалось. Безуспешно помотавшись по британским клубам около полутора лет, музыканты вернулись на родину (Хартстоун остался в Лондоне), где Морис собрал новую версию "Human Instinct".
Какое-то время свое место сохранял Хэй, но когда группа отправилась на гастроли по Новой Зеландии, его сменил Майкл Браун, а позже басуху подхватил Питер Бартон.
Ключевую же позицию в обновленном составе занял давний приятель Трира, гитарист Билли Текахика, равнявшийся на Джими Хендрикса и "Led Zeppelin". Команда, заигравшая психоделический блюз-рок, в феврале 1969 года предприняла вторичную атаку на Лондон, но на этот раз ей удалось продержаться всего три месяца. Из положительных моментов поездки можно было отметить лишь закупку нового оборудования и знакомство группы со своим земляком Джессом Харпером, чьи песни впоследствии вошли в ее репертуар.
Вернувшись на родину, "Human Instinct" заключили сделку с местным отделением "Pye Records" и занялись записью полнометражных альбомов. Две первых работы, "Burning Up Years" и "Stoned Guitar", записанные с басистом Ларри Вэйдом, были выдержаны примерно в одинаковом ключе с четкой ориентацией на творчество Хендрикса и "Cream". Большинство материала перепало команде от Харпера, но, кроме того, "HI" позаимствовали некоторые вещи у "Kinks", Нила Янга, "Beach Boys" и Рори Галлахера. В феврале 1971 года должность бас-гитариста занял Нил Эдварс, поучаствовавший в создании диска "Pins In It". Здесь группа сделала небольшой крен в прогрессив, что в частности продемонстрировалось появлением пинкфлойдовского кавера "The Nile Song". По окончании записи "Pins In It" коллектив отправился в турне по Австралии, в течение которого Билли принял решение остаться на континенте.
Уход этого гитариста означал для "Human Instinct" конец "тяжелой" эры, и радикальное изменение стиля. Серьезно перетряхнув состав, Морис со своей командой заиграл кантри-рок в духе "Little Feat", но оба альбома сделанные в этом жанре, оставили равнодушными прежних поклонников группы. Коллектив, страдающий кадровыми проблемами и отсутствием какого-либо успеха, просуществовал еще несколько лет, а в 1982-м Трир официально распустил проект. В начале третьего тысячелетия в свет вышли архивные записи середины 70-х, а следом Морис все же реанимировал команду и с новым составом возобновил выступления, пообещав со временем подготовить свежий альбом.
(rockfaces.ru/h/humaninstinct.htm) Last update 13.02.10

01. Pinzinet (04:08)
02. Stand Up (03:49)
03. Duchess Of Montrose (04:01)
04. Hazy Days (03:41)
05. The Washing Song (02:54)
06. The Nile Song (03:21)
07. Play My Guitar (02:56)
08. Highway (02:24)
09. Rainbow World (04:22)
10. Play My Guitar (Live) (02:52)
11. The Nile Song (Live) (03:08)
12. Duchess Of Montrose (Live) (02:42)
13. Rainbow World (Live) (04:13)
14. Texas Sparrow (non LP 45) (02:43)
15. Children Of The World (non LP 45) (02:30)

https://i.ibb.co/C6tG6mX/Human-Instinct71-Pins-In-It-01.jpg https://i.ibb.co/LZH9j6z/Human-Instinct71-Pins-In-It-06.jpg https://i.ibb.co/7k91fkn/Human-Instinct71-Pins-In-It-back.jpg https://i.ibb.co/8rBZQvF/Inlay.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-01 18:13:17)

Неактивен

 

#612 2022-11-03 18:47:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tom Waits - Small Change [Japan Edition] (1976)
https://i.ibb.co/4SGYMnj/Tom-Waits76-Small-Change-360.jpg
Year: September 21, 1976 (CD Mar 10, 2010)
Label: Warner Music (Japan), WPCR-13780
Style: Folk, Blues, Jazz
Country: Pomona, California, U.S. (December 7, 1949)
Time: 50:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 316 Mb

Charts: US Billboard 200 #89; Australia - Gold; United Kingdom - Silver. В 2000 году Small Change занял 958-е место в рейтинге 1000 лучших альбомов за все время в списке Колина Ларкина.
Small Change - третий студийный альбом автора-исполнителя Тома Уэйтса, изданный в 1976 году. Кроме положительных отзывов критиков и успеха на уровне предыдущих альбомов, альбом получился удачным и в коммерческом плане. На обложке изображён Уэйтс в раздевалке танцовщиц гоу-гоу (go-go стиль танца, предназначенный для развлечения посетителей). Считается, что девушка, стоящая на фоне - Кассандра Петерсон - танцовщица гоу-гоу известная своим имиджем как Эльвира - Повелительница тьмы. Правда сам она сомневается, что это именно она.
Первой вехой метаморфозы принято считать его первый настоящий шедевр и третий лонгплей "Small Change" 1976 года. Поддавшись на уговоры продюсера Бонса Хау, он сменил гитару на фортепиано. Так "Small Change" придал ему звучание испитого поэта, который ищет музу на дне бутылки и выкуривает по пять пачек Marlboro в день.

01. Tom Traubert's Blues (06:42)
02. Step Right Up (05:43)
03. Jitterbug Boy (03:44)
04. I Wish I Was in New Orleans (04:55)
05. The Piano has Been Drinking (Not Me) (03:40)
06. Invitation to the Blues (05:25)
07. Pasties and a G-String (02:32)
08. Bad Liver and a Broken Heart (04:51)
09. The One that Got Away (04:08)
10. Small Change (05:08)
11. I Can't Wait To Get Off Work (03:20)

https://i.ibb.co/DzSVSdX/Tom-Waits76-Small-Change-01.jpg https://i.ibb.co/HnMb9Bf/Tom-Waits76-Small-Change-back.jpg https://i.ibb.co/BCHqMXj/Tom-Waits76-Small-Change-front.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-03 18:50:00)

Неактивен

 

#613 2022-11-04 12:26:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amon Duul II - Pyragony 10th (Pyragony X) (1976)
https://i.ibb.co/mJdw4ct/Amon-Duul76-IIPyragony-360.jpg
Year: 1976 (CD 2004)
Label: Garden Of Delights (Germany), CD 103
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 38:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

Amon Duul (Амон Дююль) - немецкая краут-рок-группа из Мюнхена, образовавшаяся в ходе студенческого движения Германии конца 1960-х годов, и в некотором роде существующая по сей день. Существовало несколько проектов Amon Duul с общими истоками, самым успешным и широко известным из которых однозначно является Amon Duul II (иногда его называют просто "Amon Duul" без "II", но это неверно) - этот коллектив считается одним из важнейших основоположников-представителей краут-рока.
В 1967 году в Херршинге (Herrsching) около Мюнхена была основана творческая коммуна, названная Amon Duul по имени египетского бога солнца Амона и якобы турецкого слова "луна" на (согласно другим источникам, Duul - имя персонажа в турецкой литературе[1]). По словам одного из основателей группы Йона Вайнцирля, слово является видоизменённым dyyl, придуманным некой канадской группой[2].
Вскоре они стали известны среди политически активной молодёжи по музыкальным сессиям, хэппенингам и демонстрациям. Однако члены коммуны не сошлись во мнениях относительно музыки. Одна фракция придерживалась либеральных взглядов на творческую свободу, и принимала всех, кто хотел делать музыку, независимо от умения. Это естественно отражалось на качестве их музыки. Другая фракция (впоследствии - Amon Duul II) была в этом отношении консервативной и придавала большое значение умению играть и музыкальному таланту. На известном фестивале "Essener Songtagen" 1968 года произошёл окончательный раскол на две формации. Вместо одной группы выступило две с одинаковым названием: Amon Duul и Amon Duul II. С тех пор их дороги разошлись, а также были созданы другие проекты, название которых начиналось с "Amon Duul".
Amon Duul I:
Первая формация "Amon Duul" (или "Amon Duul I"), отделившаяся в 1968 году, была гораздо менее успешной, чем Amon Duul II. Они играли импровизированную музыку, без чётких структур, и c постоянно меняющимся составом. Некоторые участники группы были связаны с берлинской коммуной "Kommune 1". В составе была одна знаменитость того времени - Уши Обермайер (Uschi Obermaier). Деятельность группы сопровождалась переменным успехом, и полностью затихла к 1973 году после выпуска четырёх официальных альбомов, записанных в основном ещё до 1970 года.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/Amon_D%C3%BC%C3%BCl)

01. Flower Of The Orient (06:04)
02. Merlin (04:28)
03. Crystal Hexagram (05:41)
04. Lost In Space (04:16)
05. Sally The Seducer (03:05)
06. Telly Vision (04:09)
07. The Only Thing (07:32)
08. Capuccino (03:09)

https://i.ibb.co/wgc7mPF/Amon-Duul76-IIPyragony-01.jpg https://i.ibb.co/zPNzYyq/Amon-Duul76-IIPyragony-11.jpg https://i.ibb.co/Yj3xRWZ/Amon-Duul76-IIPyragony-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-04 12:29:02)

Неактивен

 

#614 2022-11-04 19:31:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tom Waits - Nighthawks at the Diner (1975)
https://i.ibb.co/M7NfMJd/Tom-Waits75-Nighthawks-360.jpg
Year: October 21, 1975 (CD 1990)
Label: Asylum Records (U.S.), 2008-2
Style: Folk, Blues, Jazz
Country: Pomona, California, U.S. (December 7, 1949)
Time: 73:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 412 Mb

Charts: US Billboard 200 #164. United Kingdom - Silver. Включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть".
Название является отсылкой к картине Эдварда Хоппера «Nighthawks». Рабочим названием альбома было Nighthawk Postcards from Easy Street, позже оно было сокращено до Nighthawks at the Diner. Альбом был записан за две ночи, 30 и 31 июля, перед небольшой аудиторией и, по сути, не является концертным в широком понимании. Запись производит впечатление, как если бы Том проводил время, рассказывая истории, анекдоты и объясняя истории своих песен.
(ru.wikipedia.org/wiki/Nighthawks_at_the_Diner)

01. (Opening Intro) (02:57)
02. Emotional Weather Report (03:47)
03. (Intro) (02:16)
04. On a Foggy Night (03:48)
05. (Intro) (01:53)
06. Eggs and Sausage (In a Cadillac with Susan Michelson) (04:19)
07. (Intro) (03:02)
08. Better off Without a Wife (03:59)
09. Nighthawk Postcards (from Easy Street) (11:29)
10. (Intro) (00:56)
11. Warm Beer and Cold Women (05:21)
12. (Intro) (00:47)
13. Putnam County (07:35)
14. Spare Parts I (a Nocturnal Emission) (06:25)
15. Nobody (02:50)
16. (Intro) (00:41)
17. Big Joe and Phantom 309 (06:28)
18. Spare Parts II and Closing (05:13)

https://i.ibb.co/DRpcC1x/Tom-Waits75-Nighthawks-01.jpg https://i.ibb.co/r0z5Yf2/Tom-Waits75-Nighthawks-04.jpg https://i.ibb.co/jZH0rqN/Tom-Waits75-Nighthawks-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-04 19:34:04)

Неактивен

 

#615 2022-11-05 12:32:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Edgar Broughton Band - Bandages (1976)
https://i.ibb.co/Xt1MDC6/Edgar-Broughton76-Bandages-360.jpg
Year: July 1976 (CD 2006)
Label: Eclectic Discs (Europe), ECLCD1032
Style: Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: Warwick, England
TiMe: 47:41
ForMat: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 290 Mb

Edgar Broughton Band - британская рок-группа, образованная братьями Эдгаром и Стивом Броутонами в Уорике, Англия, в 1968 году и исполнявшая тяжелый психоделический прогрессив/блюз-рок.
Группа начинала в андеграунде, но к началу 70-х годов приблизилась к мейнстриму: значительный успех в Британии имели второй и третий альбомы, соответственно Sing Brother Sing (1970, #18 UK) и Edgar Broughton Band (1971, #28 UK). Однако в тот самый момент, когда казалось, что коммерческий прорыв близок, Edgar Broughton Band изменили стиль, перейдя к более спокойной (в звуке), но при этом и более политизированной музыке.
Неудачи в чартах привели к уходу из Harvest и вынужденным длительным паузам. В 1979 году группа вернулась (став секстетом) с альбомом Parlez Vous English? - уже как The Broughtons. Позже, в 1980-х и 1990-х годах Edgar Broughton Band записывались и гастролировали под своим первоначальным названием, но успеха не повторили.
В 2006 году перевыпуск всего бэк-каталога группы вызвал всплеск интереса к её творчеству и, как следствие, воссоединение. Edgar Broughton Band провели два тура по Англии и Германии, где выступили на фестивале Burg Herzberg 2007 года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Edgar_Broughton_Band)

01. Get A Rise (05:01)
02. Speak Down The Wires (03:14)
03. John Wayne (03:11)
04. The Whale (05:34)
05. Germany (04:35)
06. Love Gang (03:01)
07. One To Seven (05:58)
08. Lady Life (03:06)
09. Signal Injector (04:03)
10. Fruhling Flowers (For Claudia) (05:14)
11. I Want To Lie (04:40)

https://i.ibb.co/CKN9G1N/Edgar-Broughton76-Bandages-01.jpg https://i.ibb.co/fkzt7bt/Edgar-Broughton76-Bandages-02.jpg https://i.ibb.co/V9RjMz1/Edgar-Broughton76-Bandages-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-05 12:34:53)

Неактивен

 

#616 2022-11-05 17:07:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Toe Fat - Toe Fat (1970)
https://i.ibb.co/q0Hx4Ff/Toe-Fat70-360.jpg
Year: May 1970 (CD 1994)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4416-WY
Style: Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: England
Time: 39:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Toe Fat — английская рок-группа, действовавшая с июня 1969 по 1971 год, известная тем, что в её состав входили два будущих участника Uriah Heep (Ken Hensley, Lee Kerslake) и будущий участник Jethro Tull (John Glascock).
Fat Toe образовались в июне 1969 года после того, как к Клифф Беннетт (экс-Rebel Rouser, Cliff Bennett Band) пригласил к сотрудничеству клавишника The Gods Кена Хенсли, который в свою очередь привлек в состав двух других своих бывших коллег, Ли Керслейка (ударные) и Джона Гласкока (бас-гитара). Вариант Toe Fat («Жир большого пальца ноги») появился однажды за ужином, когда Беннетт и его менеджер задались целью придумать самое отталкивающее название, какое только может иметь группа.
Toe Fat сразу же подписали американский контракт с Rare Earth Records, филиалом компании Motown, который специализировался на релизах прогрессивного рока. В Британии группа подписалась к EMI, выпустив дебютный альбом на лейбле Parlophone. Пластинка, обложку которой оформила арт-компания Hipgnosis, известная по сотрудничеству с Pink Floyd, провалилась коммерчески, но получила поддержку критиков. В результате после выхода первого сингла «Workin' Nights» (на обороте была одна из ранних композиций Элтона Джона «Bad Side of the Moon») группу пригласили разогревщиками в американский тур Derek and the Dominos.
В 1970 году Хенсли перешел в Uriah Heep (Беннетт — в заметках на обложке перевыпущенного альбома Rebellion — писал, что у него было подобное предложение, и он совершил ошибку, отвергнув его). Керслейк перешел — сначала в National Head Band, затем в 1971 году также в Uriah Heep. За ударными его заменил Брайан Гласкок, а на смену басисту Конасу пришел (также из The Gods) его брат Джон Гласкок (позже — участник Jethro Tull).
Второй альбом Toe Fat Two записывался с клавишником Аланом Кендаллом, утяжелившим звучание, и продюсером Джонатаном Пилом, а вышел на лейбле Regal Zonophone. Несмотря на то, что материал альбома часто звучал на британском радио и группу приглашали записываться в студиях Би-би-си (в частности, ведущий Терри Воган), коммерческого успеха вновь не последовало. Компания EMI проинформировала группу о том, что больше не сможет содержать её. Toe Fat распались, так и не реализовав свой значительный (по мнению музыкальной критики) творческий потенциал.
Беннетт записал сольный альбом Rebellion, также успеха не имевший, затем присоединился к Мику Грину в группе Shanghai (1974), после чего на некоторое время ушёл из музыкального бизнеса в корабельный. Позже он вернулся к концертной деятельности с собственной группой Rebel Rousers. Джон Гласскок в 1976 году образовал Carmen, впоследствии сотрудничал с Мэдди Прайор и Ричардом Дайдженсом. Алан Кендалл и Брайан Гласкок стали участниками (и авторами песен) Bee Gees.
(ru.wikipedia.org/wiki/Toe_Fat)

01. That's My Love For You (04:05)
02. Bad Side Of The Moon (03:26)
03. Nobody (06:06)
04. The Wherefors And The Whys (03:45)
05. But I'm Wrong (03:59)
06. Just Like Me (04:14)
07. Just Like All The Rest (02:32)
08. I Can't Believe (04:00)
09. Working Nights (02:33)
10. You Tried To Take It All (04:26)

https://i.ibb.co/XFTn5bc/Toe-Fat70-01.jpg https://i.ibb.co/G2wqHKj/Toe-Fat70-02.jpg https://i.ibb.co/qJPBKgQ/Toe-Fat70-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-05 17:09:59)

Неактивен

 

#617 2022-11-05 22:08:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tom Waits - The Heart of Saturday Night (1974)
https://i.ibb.co/YDxCNvr/Tom-Waits74-The-Heart-360.jpg
Year: October 15, 1974 (CD ????)
Label: Asylum Records (Europe), 7559-60597-2
Style: Folk, Blues, Jazz
Country: Pomona, California, U.S. (December 7, 1949)
Time: 41:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214 Mb

Charts: United Kingdom - Gold Status. Альбом занял 339-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" журнала Rolling Stone.
Обложка альбома является отсылкой к In the Wee Small Hours Фрэнка Синатры.
В 70-х Уэйтс окунулся в гастроли. Это было нелегкое время: нередко публика враждебно относилась к музыканту со столь необычным стилем, даже освистывала его выступления.  Позже он признавался, что во многих городах представлял собой весьма странный культурный феномен.
В 1974 выходит "The Heart of Saturday Night" - второй альбом, в котором Уэйтс заявил о себе как о серьезном глубоко индивидуальном таланте.

01. New Coat of Paint (03:23)
02. San Diego Serenade (03:30)
03. Semi Suite (03:29)
04. Shiver Me Timbers (04:26)
05. Diamonds on My Windshield (03:12)
06. (Looking for) The Heart of Saturday Night (03:53)
07. Fumblin’ With the Blues (03:02)
08. Please Call Me, Baby (04:25)
09. Depot, Depot (03:46)
10. Drunk on the Moon (05:06)
11. The Ghosts of Saturday Night (After Hours at Napoleone’s Pizza House) (03:16)

https://i.ibb.co/RCkPSdw/Tom-Waits74-The-Heart-01.jpg https://i.ibb.co/WxMSL4C/Tom-Waits74-The-Heart-02.jpg https://i.ibb.co/DbTswVk/Tom-Waits74-The-Heart-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-05 22:11:56)

Неактивен

 

#618 2022-11-06 13:36:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

David Bowie - Space Oddity [Japan Edition] (1969)
https://i.ibb.co/8B9WY7w/David-Bowie69-Space-Oddity-360.jpg
Year: 14 November 1969 (CD Oct 28, 2009)
Label: EMI Records (Japan), TOCP-95041
Style: Glam Rock, Rock
Country: London, England (8 January 1947)
Time: 46:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

"Space Oddity" (в переводе с англ.?—?"Космическая причуда (странность)") - песня, написанная и исполненная английским музыкантом и актёром Дэвидом Боуи. Выпущена на отдельном сингле в 1969 году, затем - на одноимённом альбоме. В записи принимал участие Rick Wakeman.
В песне поётся о вымышленном астронавте по имени майор Том, затерявшемся в открытом космосе. Выход песни совпал с высадкой экипажа американского космического корабля Аполлон-11 на Луну. Би-Би-Си не использовала композицию в своих трансляциях до того, как космонавты в безопасности не приземлились на Землю. Песня создана с очевидной оглядкой на роман Артура Кларка и фильм Стэнли Кубрика "Космическая одиссея 2001" (2001: A Space Odyssey), появившиеся годом ранее. Впоследствии музыкант рассказывал, что был так потрясён увиденным в кинотеатре, что пересматривать картину ходил несколько раз, "Она заставляла музыку лететь ко мне" - говорил он. При первоначальном релизе сингл занял 5-е место в британском чарте продаж, а при повторном релизе в 1975 году - уже 1-е место: к тому времени Боуи удалось пробиться в мейнстрим рок-музыки. В своём суперхите 1980 года "Ashes to Ashes" Боуи возвращается к фигуре майора Тома, также она упоминается в песне "Hallo Spaceboy".
Совместно с итальянским поэтом Джулио Рапетти (Могол) Боуи записал итальянскую версию песни. Смысл текста изменён: в ней речь вообще не о космосе, а о парочке влюблённых, которые встречаются на вершине горы. Называется она "Ragazzo Solo, Ragazza Sola" (Одинокий юноша, одинокая девушка). Рассказывают, что переводчик прибыл на запись за пару часов до начала, чтобы натренировать произношение Боуи. После записи Дэвид спросил Джулио, не сложно ли ему было переводить такой сложный текст с фантастическим сюжетом о космонавтах. И только тогда певец узнал, о чём он на самом деле только что пел. Этот вариант был записан в 1969-м году ныне малоизвестными итальянскими группами Computers и Equipe 84. Звукозаписывающая компания почувствовала, что упускает прибыль и позаботилась, чтобы Боуи сам записал итальянский вариант этой песни.
(ru.wikipedia.org/wiki/Space_Oddity__(песня))

01. Space Oddity (05:16)
02. Unwashed and Somewhat Slightly Dazed (06:11)
03. (Don't Sit Down) (00:43)
04. Letter to Hermione (02:36)
05. Cygnet Committee (09:36)
06. Janine (03:25)
07. An Occasional Dream (03:01)
08. Wild Eyed Boy From Freecloud (04:51)
09. God Knows I'm Good (03:21)
10. Memory Of A Free Festival (07:09)

https://i.ibb.co/vZxYwLz/David-Bowie69-Space-Oddity-01.jpg https://i.ibb.co/Qkrskk9/David-Bowie69-Space-Oddity-02.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-06 13:39:11)

Неактивен

 

#619 2022-11-07 19:26:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Three Dog Night - The Complete Hit Singles (2004)
https://i.ibb.co/cDBkCzw/Three-Dog-Night2004-Hit-Singles-360.jpg
Year: May 25, 2004 (CD 2004)
Label: UTV Records (U.S.), B0001779-02
Style: Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 74:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 421 Mb

Charts: U.S. #178.
В период с 1969 по 1974 год мало кому удавалось столько раз пробить горячую десятку и продать столько билетов на свои концерты, как "Three Dog Night". В то время это была, пожалуй, самая популярная команда в Америке. Песни ансамбля 21 раз побывали в Топ 40, причем 18 из них попали в Топ 20, 11 – в Топ 10, а три ("Mama Told Me (Not To Come)", "Joy To The World", "Black And White") занимали первую строчку. Всего группой было продано 7 миллионов синглов и издано 12 золотых альбомов, а к концу 1975 года общий тираж пластинок "Three Dog Night" перевалил за 50 миллионов. Такие вот "скромные" достижения были у команды с тремя лидер-вокалистами – Дэнни Хаттоном (р. 10 сентября 1942), Чаком Негроном (р. 8 июня 1942) и Кори Уэллсом (р. 5 февраля 1942).
Каждый из этих парней уже пытался работать в одиночку, но никто из них особого успеха не добился.
Познакомившись друг с другом, они как-то попробовали спеть а-капелла и впоследствии решили организовать группу. Дэнни имел контакты с Брайаном Уилсоном из "Beach Boys", и тот взял команду под свое крыло, написав для нее пару песен и занявшись продюсированием первого альбома. Но остальные "Бичи" возмутились и утащили Брайана обратно в родной коллектив.
Пришлось троице самим решать свои проблемы, и парни подыскали себе аккомпаниаторов в лице Джимми Гринспуна (р. 7 февраля 1948; клавишные), Джо Шерми (р. 12 февраля 1948, у 26 марта 2002; бас), Флойда Снида (р. 22 ноября 1943; ударные) и Майкла Оллсапа (р. 8 марта 1947; гитара). Подружка Дэнни предложила назвать группу "Three Dog Night" по вычитанному ей в журнале выражению австралийских аборигенов (ночью те согреваются возле собак, а ночь, когда приходится спать с тремя собаками, считается самой холодной). Выступая в клубах, ансамбль привлек внимание менеджера "Turtles" и "Steppenwolf" Билла Атли, который взялся за его раскрутку. Получив с его помощью контракт от "Dunhill Records", группа под руководством продюсера "Степпенволфа" Габриэля Меклера наконец-то записала свой дебютный альбом. Пластинка заняла 11-е место в "Billboard", и "Three Dog Night" начали штамповать хит за хитом.
При этом парни особо не парились по поводу того, что надо сочинять собственный материал, а делали каверы на лучшие вещи других исполнителей (среди таковых числились Элтон Джон, Рэнди Ньюмэн, Лео Сэйер, Расс Баллард, Хойт Экстон, Лаура Ниро, Нильссон и многие другие). Такой подход плюс постоянные концерты на площадках разной величины – от небольших залов до стадионов – сделали свое дело в плане больших тиражей пластинок, регулярно приносивших "золото".
Однако к 1975 году бесконечные поездки утомили музыкантов, и они решили прикрыть лавочку "Three Dog Night". Хаттон открыл менеджерское агентство, Уэллс заделался журналистом, а Негрон продолжал потреблять героин. По прошествии шести лет бывших коллег снова потянуло к музыке, и в 1981 году вывеска "Three Dog Night" была реанимирована. Но нормальному возрождению группы мешали постоянные проблемы с наркотиками. Приходилось выгонять одного за другим, и вновь искать им замену. В 1985-м настала очередь и Негрона, поскольку из-за его пагубного пристрастия довольно часто срывались концерты. От своей дурной привычки он избавился лишь в начале 90-х.
Тогда Чак созвонился с Уэллсом и сказал, что хотел бы вернуться в коллектив, но получил отказ.
Впоследствии его все же приглашали поработать в команде (правда, с уменьшенными правами), но на этот раз уже Негрон не захотел возвращаться. Последнее время "Three Dog Night" ограничивались концертной деятельностью да выпуском редких сборников. Свою 35-ю годовщину группа отметила изданием коллекции хитов, перезаписанных с участием Лондонского симфонического оркестра.
(rockfaces.ru/t/threedognight.htm) Last update 26.05.07

01. One (03:03)
02. Try a Little Tenderness (04:24)
03. Easy to Be Hard (03:13)
04. Eli's Coming (02:46)
05. Celebrate (03:01)
06. Mama Told Me (Not to Come) (03:19)
07. Out in the Country (03:08)
08. One Man Band (02:52)
09. Joy to the World (03:15)
10. Liar (03:18)
11. An Old-Fashioned Love Song (03:46)
12. Never Been to Spain (03:44)
13. The Family of Man (03:25)
14. Black & White (03:24)
15. Pieces of April (04:12)
16. Shambala (03:25)
17. Let Me Serenade You (03:15)
18. The Show Must Go On (03:44)
19. Sure As I'm Sittin' Here (04:47)
20. Play Something Sweet (Brickyard Blues) (04:49)
21. Til the World Ends (03:31)

https://i.ibb.co/rtdCfS1/Three-Dog-Night2004-Hit-Singles-01.jpg https://i.ibb.co/Wg27rWb/Three-Dog-Night2004-Hit-Singles-07.jpg https://i.ibb.co/fMjtSPp/Three-Dog-Night2004-Hit-Singles-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-26 19:28:01)

Неактивен

 

#620 2022-11-09 15:37:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul Rodgers (Free, Bad Company) - Now [Japan Edition] (1997)
https://i.ibb.co/yS66Kwb/Paul-Rodgers97-Now-360.jpg
Year: June 1997 (CD Jan 1, 1997)
Label: Victor Records (Japan), VICP-5815
Style: Rock, Blues Rock
Country: Middlesbrough, Yorkshire, England (17 December 1949)
Time: 59:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 447 Mb

Среди рок-вокалистов вряд ли найдется кто-нибудь подобный Полу Роджерсу, который выпускал не только прекрасные сольные альбомы, но и возглавлял три известные всему миру команды ("Free", "Bad Company", "The Firm"). Многие его песни стали международными мега-хитами, а за свои вокальные данные артист получил прозвище "The Voice". Пол Роджерс родился в Миддлсбро 17 декабря 1949 года. Еще в подростковом возрасте парень начал сочинять песни, попутно освоив гитару, пианино и бас. В 13 лет Пол уже вовсю выступал в местных клубах, а сразу по окончании школы вместе с группой "The Roadrunners" отправился покорять Лондон. Следующими этапами в получении опыта стали ритм-энд-блюзовые команды "The Wildflowers" и "Brown Sugar". В последней из этих формаций Роджерса обнаружил гитарист Пол Коссофф, соблазнивший вокалиста организацией совместного проекта "Free". В конце 60-х – начале 70-х данная группа наряду с "Led Zeppelin" стала самым известным поставщиком британского тяжелого блюза. "Free" выпустили немало интересного материала, среди которого выделялся рок-гимн "All Right Now".
В 2000 году число радиоэфиров этой песни, написанной Полом в содружестве с басистом Энди Фрэйзером, перевалило за два миллиона. После распада "Free" Роджерс вместе с гитаристом "Mott The Hoople" Миком Ральфсом организовал новую команду, "Bad Company". Этот проект оказался не менее успешным чем предыдущий и более долгоиграющим. За первые десять лет своего существования "плохая компания" произвела на свет шесть мультиплатиновых альбомов.
В тот период Роджерсом были исполнены такие хиты как "Feel Like Making Love", "Can't Get Enough", "Shooting Star", "Bad Company", "Run With The Pack" и многие другие. К тому же Пол проявил себя не только как серьезный вокалист, но также как и незаурядный гитарист и клавишник. В 1983 году музыкант записал свой первый сольный альбом, на котором сам исполнил все инструментальные партии и сам же выступил в роли продюсера. На "Cut Loose" присутствовали и жесткое гитарное буги и красивые медляки, но простым слушателям все равно чего-то не хватало, и рекордным показателем релиза стала всего лишь 135-я строчка "Billboard". Вскоре после этого Роджерс сошелся с бывшим гитаристом "Led Zeppelin" Джимми Пэйджем, с которым организовал команду "The Firm". Группа просуществовала недолго, но успела провести пару аншлаговых туров и выпустить два платиновых альбома с такими хитами как "Radioactive", "Satisfaction Guaranteed" и "All The King's Horses".
Начало 90-х Пол встретил в компании бывшего барабанщика "Who" и "Faces" Кенни Джонса. Их совместный проект "The Law" прославился тем, что покорил вершину AOR-чарта "Billboard" с песней "Laying Down The Law". Следующие две сольных пластинки музыканта являлись трибьютами. Первая из них, EP "The Hendrix Set", была посвящена гению Джими Хендрикса, а вторая – творчеству выдающегося блюзмена Мадди Уотерса. Альбом "Muddy Waters Blues" номинировался на "Grammy", а в его создании приняли участие такие музыканты как Бадди Гай, Джефф Бек, Ричи Самбора, Дэвид Гилмор, Стив Миллер, Брайан Мэй, Брайан Сетцер и другие.
Во второй половине 90-х вышли диски "Now" и "Live", опубликованные как по отдельности, так и в сдвоенном варианте. Студийник, хоть и содержал свежачок, предназначался давним фанам "Free" и "Bad Company", а на концертнике присутствовало много вещей обеих групп, поэтому комплект "два в одном" вполне себя оправдывал. Появлению этих изданий сопутствовало мировое турне и выпуск сингла "Soul Of Love", застрявшего в радиоэфире более чем на полгода. В конце тысячелетия музыкант поучаствовал в реюнионе классического состава "Bad Company", но с наступлением миллениума, придерживаясь стилистики своих семидесятнических команд, вернулся с сольным альбомом "Electric", сингл "Drifters" с которого провел в горячей десятке восемь недель. Последующие три года Роджерс колесил по всему миру, как с "плохой компанией", так и без нее. В конце 2004-го Пол стал участником празднования 50-летнего юбилея "Fender Stratocaster", где выступали многие известные артисты, в том числе и Брайан Мэй. Там Роджерс и Мэй вместе исполнили "All Right Now", и это послужило толчком для их более тесного сотрудничества.
С того момента не прошло и нескольких месяцев, как Пол с двумя "квинами" уехал на гастроли, по итогам которых под маркой "Queen + Paul Rodgers" вышел концертник "Return Of The Champions". Триумвират выпустил также и студийный альбом, но в 2009-м Роджерс объявил об уходе из проекта. В дальнейшем Пол устраивал реюнион-туры "Bad Company", выступал соло, а в 2013 году подготовил программу "The Royal Sessions", в которой отразил свой интерес к жанру соул.
(rockfaces.ru/p/paulrodgers.htm) Last update 05.02.14
Выскажу свой взгляд на этот диск: с барабанами беда.

01. Soul Of Love (04:52)
02. Overloaded (03:16)
03. Heart Of Fire (04:13)
04. Saving Grace (04:51)
05. All I Want Is You (05:33)
06. Chasing Shadows (04:43)
07. Love Is All I Need (05:58)
08. Ride My Love (04:36)
09. Nights Like This (05:20)
10. Shadow Of The Sun (05:24)
11. I Lost It All (05:54)
12. Holding Back The Storm (04:55)

https://i.ibb.co/CBDS6Vr/Paul-Rodgers97-Now-01.jpg https://i.ibb.co/rs0LsWG/Paul-Rodgers97-Now-04.jpg https://i.ibb.co/Q9wwfVn/Paul-Rodgers97-Now-05.jpg https://i.ibb.co/9n9krWm/Paul-Rodgers97-Now-back.jpg https://i.ibb.co/gjVSvs0/Paul-Rodgers97-Now-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-09 15:39:54)

Неактивен

 

#621 2022-11-09 23:51:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kiss - Alive (2xCD) [Japan Edition] (1975)
https://i.ibb.co/CQ4jT9j/Kiss75-Alive-360.jpg
Year: September 10, 1975 (CD Jul 12, 2006)
Label: Universal Music (Japan), UICY-93093-94
Style: Hard Rock, Rock
Country: New York City, U.S.
Time: 35:42, 42:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283, 324 Mb

Alive! - первый концертный альбом американской рок-группы Kiss, включающий концертные версии песен с первых трёх дисков "Kiss", "Hotter Than Hell", и "Dressed to Kill", вышедший в 1975 году.
Первые три альбома группы Kiss не пользовались популярностью у музыкальных критиков, также не являясь хитами продаж[5].
27 марта 1975 года звукорежиссёр Эдди Крамер, работавший также с Джимми Хендриксом, записал концерт группы в Детройте перед 12 тысячами зрителей. В дальнейшем были записаны ещё три выступления Kiss в других городах. Сведение альбома проходило в заложенной Хендриксом студии Electric Lady.
Диск получил положительные отзывы и стал одним из наиболее продаваемых альбомов Kiss. Во всём мире продано более 9 000 000 экземпляров[6].
В чарте Billboard Alive достиг позиции #9[7]. В общей сложности альбом держался в чартах 110 недель - самый долгий срок в истории группы.
Альбом находится на 159-м месте в списке "500 лучших альбомов всех времён" журнала Rolling Stone. По версии журнала Guitar World альбом занимает 26-ое место среди "100 лучших гитарных альбомов всех времён" и 3-е место среди "10 лучших концертных альбомов"[8]. В 2013 году журнал Classic Rock включил альбом в список "Концертных альбомов, которые изменили мир".
Фотография для обложки была сделана во время репетиции в Michigan Palace. Баннер "KISS" (с оборотной стороны обложки) фотографу Фину Костелло передали фанаты незадолго до начала шоу - с просьбой получить автограф от участников группы. Костелло выполнил их просьбу, также сделав несколько фотографий с группой. Несмотря на усилия фан-клуба Kiss Army, отыскать владельцев баннера так и не удалось.
(ru.wikipedia.org/wiki/Alive!)

01. Deuce (03:56)
02. Strutter (03:22)
03. Got To Choose (03:58)
04. Hotter Than Hell (03:12)
05. Firehouse (03:59)
06. Nothin' To Lose (03:37)
07. C'mon And Love Me (03:05)
08. Parasite (03:35)
09. She (06:55)

01. Watchin' You (03:50)
02. 100,000 Years (12:10)
03. Black Diamond (05:50)
04. Rock Bottom (04:59)
05. Cold Gin (05:43)
06. Rock And Roll All Nite (04:23)
07. Let Me Go, Rock And Roll (05:45)

https://i.ibb.co/2vBhmG4/Kiss75-Alive-01.jpg https://i.ibb.co/mDYwD5f/Kiss75-Alive-02.jpg https://i.ibb.co/cL19jyB/Kiss75-Alive-03.jpg https://i.ibb.co/19GRLSK/Kiss75-Alive-04.jpg https://i.ibb.co/d0GM45S/Kiss75-Alive-05.jpg https://i.ibb.co/V9C9ppL/Kiss75-Alive-06.jpg

CD1:
TurboBit
GigaPeta


CD2:
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-09 23:54:14)

Неактивен

 

#622 2022-11-11 19:51:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Toe Fat - Two (1970)
https://i.ibb.co/QXG8xqm/Toe-Fat71-Two-360.jpg
Year: 1970 (CD 1994)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4417-WY
Style: Hard Rock, Rock
Country: England
Time: 47:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Toe Fat - английская рок-группа, действовавшая с июня 1969 по 1971 год, известная тем, что в её состав входили два будущих участника Uriah Heep (Ken Hensley, Lee Kerslake) и будущий участник Jethro Tull (John Glascock).
Fat Toe образовались в июне 1969 года после того, как к Клифф Беннетт (экс-Rebel Rouser, Cliff Bennett Band) пригласил к сотрудничеству клавишника The Gods Кена Хенсли, который в свою очередь привлек в состав двух других своих бывших коллег, Ли Керслейка (ударные) и Джона Гласкока (бас-гитара). Вариант Toe Fat ('Жир большого пальца ноги') появился однажды за ужином, когда Беннетт и его менеджер задались целью придумать самое отталкивающее название, какое только может иметь группа.
Toe Fat сразу же подписали американский контракт с Rare Earth Records, филиалом компании Motown, который специализировался на релизах прогрессивного рока. В Британии группа подписалась к EMI, выпустив дебютный альбом на лейбле Parlophone. Пластинка, обложку которой оформила арт-компания Hipgnosis, известная по сотрудничеству с Pink Floyd, провалилась коммерчески, но получила поддержку критиков. В результате после выхода первого сингла 'Workin' Nights' (на обороте была одна из ранних композиций Элтона Джона 'Bad Side of the Moon') группу пригласили разогревщиками в американский тур Derek and the Dominos.
В 1970 году Хенсли перешел в Uriah Heep (Беннетт - в заметках на обложке перевыпущенного альбома Rebellion - писал, что у него было подобное предложение, и он совершил ошибку, отвергнув его). Керслейк перешел - сначала в National Head Band, затем в 1971 году также в Uriah Heep. За ударными его заменил Брайан Гласкок, а на смену басисту Конасу пришел (также из The Gods) его брат Джон Гласкок (позже - участник Jethro Tull).
Второй альбом Toe Fat Two записывался с клавишником Аланом Кендаллом, утяжелившим звучание, и продюсером Джонатаном Пилом, а вышел на лейбле Regal Zonophone. Несмотря на то, что материал альбома часто звучал на британском радио и группу приглашали записываться в студиях Би-би-си (в частности, ведущий Терри Воган), коммерческого успеха вновь не последовало. Компания EMI проинформировала группу о том, что больше не сможет содержать её. Toe Fat распались, так и не реализовав свой значительный (по мнению музыкальной критики) творческий потенциал.
Беннетт записал сольный альбом Rebellion, также успеха не имевший, затем присоединился к Мику Грину в группе Shanghai (1974), после чего на некоторое время ушёл из музыкального бизнеса в корабельный. Позже он вернулся к концертной деятельности с собственной группой Rebel Rousers. Джон Гласскок в 1976 году образовал Carmen, впоследствии сотрудничал с Мэдди Прайор и Ричардом Дайдженсом. Алан Кендалл и Брайан Гласкок стали участниками (и авторами песен) Bee Gees.
(ru.wikipedia.org/wiki/Toe_Fat)

01. Stick Heat (06:21)
02. Indian Summer (02:15)
03. Idol (03:34)
04. There'll Be Changes (06:56)
05. A New Way (08:02)
06. Since You've Been Gone (04:46)
07. Three Time Loser (04:36)
08. Midnight Sun (04:45)
09. Brand New Band (Additional Track) (03:00)
10. Can't Live Without You (Additional Track) (03:33)

https://i.ibb.co/QPms9DW/Toe-Fat71-Two-01.jpg https://i.ibb.co/bPnz7MK/Toe-Fat71-Two-02.jpg https://i.ibb.co/FYhw7vh/Toe-Fat71-Two-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-11 19:53:30)

Неактивен

 

#623 2022-11-14 22:23:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kiss - Alive II (2xCD) [Japan Edition] (1977)
https://i.ibb.co/0Jz77h4/Kiss77-Alive-II-360.jpg
Year: October 14, 1977 (CD Jul 12, 2006)
Label: Universal Music (Japan), UICY-93098/9
Style: Hard Rock, Rock
Country: New York City, U.S.
Time: 35:56, 35:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265, 261 Mb

Charts: US Billboard 200 #46; Australia - Gold, Canada - Platinum, U.S. - 2x Platinum. U.S. #7, AUS #17, CAN #5, SWE #28, UK #60. Странно - в Японии не попал в чарты.
Alive II — второй концертный альбом американской рок-группы Kiss, включающий концертные версии песен с трёх дисков Destroyer, Rock and Roll Over, и Love Gun, вышедший в 1977 году. Также альбом включает в себя 5 новых песен: "Rockin' in the U.S.A." и "Larger Than Life" от Джина Симмонса, "All American Man" и "Anyway You Want It" от Пола Стэнли, "Rocket Ride" от Эйса Фрейли.
Alive II стал продолжением первого концертного альбома Alive!, только материал для него был взят уже со следующих трёх альбомов группы.
Все песни для альбома были записаны во время концертов в Японии, кроме 2-х: "Beth" и "I Want You"
На 3 новых песнях, а именно "Rockin' in the U.S.A.", "Larger Than Life", "All American Man" гитарные соло вместо Эйса Фрейли сыграл Боб Кулик. В песне "Anyway You Want It" все гитарные партии были сыграны Полом Стэнли.
(ru.wikipedia.org/wiki/Alive_II)

01. Detroit Rock City (03:57)
02. King Of The Night Time World (03:05)
03. Ladies Room (03:14)
04. Makin' Love (03:13)
05. Love Gun (03:40)
06. Calling Dr. Love (03:35)
07. Christine Sixteen (02:45)
08. Shock Me (05:51)
09. Hard Luck Woman (03:06)
10. Tomorrow And Tonight (03:26)

01. I Stole Your Love (03:36)
02. Beth (02:24)
03. God Of Thunder (05:16)
04. I Want You (04:14)
05. Shout It Out Loud (03:39)
06. All-American Man (03:16)
07. Rockin' In The USA (02:38)
08. Larger Than Life (04:02)
09. Rocket Ride (04:08)
10. Any Way You Want It (02:33)

https://i.ibb.co/KK2kvYg/Kiss77-Alive-II-01.jpg https://i.ibb.co/2MpKwHC/Kiss77-Alive-II-02.jpg https://i.ibb.co/72pyM3k/Kiss77-Alive-II-03.jpg https://i.ibb.co/d4rmMJr/Kiss77-Alive-II-04.jpg https://i.ibb.co/p3H6PrH/Kiss77-Alive-II-Cardboard-A.jpg https://i.ibb.co/N7twgpJ/Kiss77-Alive-II-Cardboard-B.jpg

CD1:
TurboBit
GigaPeta


CD2:
TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-14 22:26:37)

Неактивен

 

#624 2022-11-15 22:08:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ten Years After - Ssssh (1969)
https://i.ibb.co/F4sTckL/Ten-Years-After69-Ssssh-360.jpg
Year: BGO Records (CD )
Label: BGO Records (UK), BGOCD338
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Nottingham, UK
Time: 33:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 216 Mb

Ssssh - третий студийный альбом британской блюз-роковой группы Ten Years After, выпущенный в 1969 году. Пластинка достигла 20 места в американском чарте Billboard 200 и 4 места в чартах Великобритании. Germany #6, Norway #16, Canada #17.
(ru.wikipedia.org/wiki/Ssssh)
В 1969 году британская группа Ten Years After успела выпустить две долгоиграющие пластинки. Если "Stonedhenge" считается одним из самых неудачных альбомов коллектива, то выпущенный вслед за ним "Ssssh" был хорошо встречен и слушателями, и музыкальными критиками.
"Ssssh" - четвертый альбом рок-группы Ten Years After, появившийся на прилавках музыкальных магазинов в августе 1969 года. Лонгплей считается одним из лучших образцов блюз-рока, выпущенных в 60-е. Он вышел очень вовремя - группа Ten Years After «купалась в лучах славы» после своего триумфального выступления на Вудстоке.
"Ssssh" - не совсем чисто блюзовая работа. Например, первая композиция с пластинки "Bad Scene" является образцом психоделического рока с соответствующей гитарой Элвина Ли.
"If You Should Love Me" - ритмичная и раскатистая баллада, посвященная набравшему обороты движению хиппи.
Блюзовые номера на пластинке - композиции собственного сочинения. Они звучат, как каверы. Но кавер на диске только один - известная песня Сонни Боя Уильямсона 1937 года "Good Morning Little Schoolgirl". Эту песню исполняли Ван Моррисон, Джон Ли Хукер, Grateful Dead. И у Ten Years After она является центральной на альбоме "Ssssh". Все хорошо. Только Элвин Ли немного доработал текст этой песни, превратив ее в жаркий сексуальный беспредел. Конечно, ее исключили из ротации на радиостанциях. Даже в наше время вседозволенности не каждый диджей осмелится поставить ее в эфир.
"The Stomp" - завуалированное посвящение Джону Ли Хукеру, в которой орган Чика Черчилля играет большую роль, чем выводящая ритм бас-гитара. Самым банальным кажется "I Woke Up This Morning" ровно до того момента, как начинает играть свое соло Элвин Ли. Он, как всегда, великолепен.
Когда вслушиваешься в музыку группы Ten Years After, понимаешь, что даже из простой, кажущейся банальной композиции, можно сделать интересную и захватывающую пьесу. И это благодаря смелому таланту музыкантов Ten Years After.
Элвин Ли оставил очень интересный комментарий к альбому "Ssssh". Он признавал Ten Years After концертным коллективом, чувствующим себя великолепно на сцене. Оказалось, что записать альбом в студии - это для группы огромная проблема. Передать ту фантастическую атмосферу концертного взаимодействия - вот главная задача для студийной пластинки. И это не всегда удается. Записать студийный альбом, за который не было бы стыдно, - вот главная проблема #Ten?Years?After.
(dzen.ru/media/vtpromusic/ten-years-after-ssssh-glavnaia-problema-5f626e696f388e770c70161c)

01. Bad Scene (03:30)
02. Two Time Mama (02:01)
03. Stoned Woman (03:30)
04. Good Morning Little Schoolgirl (06:59)
05. If You Should Love Me (05:21)
06. I Don't Know That You Don't Know My Name (02:02)
07. The Stomp (04:33)
08. I Woke Up This Morning (05:30)

https://i.ibb.co/wKjZvvJ/Ten-Years-After69-Ssssh-01.jpg https://i.ibb.co/c8sPgSz/Ten-Years-After69-Ssssh-03.jpg https://i.ibb.co/zJRM5zM/Ten-Years-After69-Ssssh-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-15 22:10:34)

Неактивен

 

#625 2022-11-16 16:14:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roy Clark - The Lightning Fingers of Roy Clark (1999)
https://i.ibb.co/bdqLVg7/Roy-Clark99-The-Lightning-360.jpg
Year: 1999 (CD 1999)
Label: Razor & Tie (U.S.), 7930182193-2
Style: Oldies, Surf, Rock and Roll, Country
Country: Meherrin, Virginia, U.S. (April 15, 1933 - November 15, 2018)
Time: 30:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 183 Mb

Рой Кларк родился как Рой Линвуд Кларк был Американец кантри-музыкант и гитарист. Он умер 15 ноября 2018 года от осложнения пневмонии. Он был широко известен тем, что с 1969 по 1992 год принимал участие в национальном телевидении кантри-эстрадного шоу Hee Haw. В 2009 году он был введен в Зал славы кантри-музыки и был членом Grand Ole Opry.
Рой Кларк был рожденным в Вирджинии, обладателем множества наград виртуозом, актером, вокалистом, филантропом и великим человеком в целом! Он был хэдлайнером некоторых из самых престижных площадок мира, таких как Карнеги-холл, Мэдисон-сквер-гарден, Большой дворец в Брюсселе и театр Россия в Москве! Неполный список его многочисленных наград включает:
Артист года, Академия музыки кантри
Комедийный акт года, Академия музыки кантри
Выбор года по результатам опроса читателей журнала Playboy
Лучший кантри-гитарист, Guitar Magazine
Премия Грэмми за "Алабамский юбилей".
В 14 лет Кларк начал играть на банджо, гитаре и мандолине, а к 15 годам он уже выиграл два национальных чемпионата по банджо и чемпионат мира по банджо / гитаре. Он одновременно занимался спортивной карьерой, сначала как бейсболист, а затем как боксер, прежде чем посвятить себя исключительно музыке. В 17 лет он впервые появился в Grand Ole Opry.
К 1950 году у него была своя собственная группа, и он добавил скрипку, фортепиано, трубу, тромбон и ударные к своему списку играемых инструментов. Он также придумал комедийный номер, который исполнял во время перерывов в группе, и обнаружил, что ему нравится заставлять людей смеяться. В середине 1950-х он сначала играл на соло-гитаре в "Texas Wildcats" Джимми Дина, а затем в "Marvin Rainwater Ensemble". Гость 1956 года.
В середине 60-х он вместе с Баком Оуэнсом вел дневной дневной кантри-эстрадный сериал для NBC под названием "Swingin’ Country", который был отменен после двух сезонов. В 1969 году Кларк и Бак Оуэнсы были ведущими Хи Хау. Шоу было прекращено на канале CBS Television в 1971 году, но продолжало работать в синдикации еще 21 год. Во время своего пребывания в должности Кларк был участником группы Million Dollar Band и участвовал во множестве комедийных сценок.
В 1983 году Кларк открыл Театр знаменитостей Роя Кларка в Брэнсоне, штат Миссури, став первой звездой кантри-музыки, у которой было собственное заведение, тем самым положив начало тенденции, которая привела к тому, что Брэнсон стал центром живых выступлений, как и сегодня. Многие знаменитости, играющие в Брэнсоне, впервые выступили в Театре знаменитостей Роя Кларка. Он продал зал, и теперь он принадлежит братьям Хьюз и переименован в Американский семейный театр Хьюза.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Кларк,_Рой)

01. Twelfth Street Rag (02:45)
02. Texas Twist (02:09)
03. Golden Slippers (02:28)
04. Weepin' Willow Twist (02:21)
05. Pink Velvet Swing (02:14)
06. In The Mood (03:10)
07. Drifter's Polka (02:33)
08. Wildwood Twist (02:15)
09. A Maiden's Prayer (02:35)
10. Dented Fender (02:34)
11. Over The Waves (02:47)
12. Chicken Wire (02:14)

https://i.ibb.co/djdyQpf/Roy-Clark99-The-Lightning-01.jpg https://i.ibb.co/DV8tSQZ/Roy-Clark99-The-Lightning-02.jpg https://i.ibb.co/GRZznds/Roy-Clark99-The-Lightning-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-16 16:16:59)

Неактивен

 

#626 2022-11-16 22:41:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judie Tzuke - Secret Agent (1998)
https://i.ibb.co/h8pmBRz/Judie-Tzuke98-Secret-Agent-360.jpg
Year: 1998 (CD 1998)
Label: Big Moon Records (UK), BM003
Style: Pop Rock, Soft Rock
Country: London, England (3 April 1956)
Time: 57:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 376 Mb

Родилась 3 апреля 1956 года в Лондоне в семье польских эмигрантов, сменивших по приезде в Великобританию труднопроизносимую фамилию Цуке на более простую и приемлемую Майерс. Отец, Сефтон Майерс, занимался менеджментом, вел финансовые и организационные дела многих певцов и артистов, сотрудничал, в том числе, с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом во время их работы над известным мюзиклом 'Иисус Христос Суперзвезда'. Мать, актриса Джин Сильверсайд, снялась в нескольких фильмах и телешоу.
Джуди посещала балетную школу, писала стихи и играла на гитаре. Уже в подростковом возрасте у юной певицы сложился определенный репертуар из собственных песен, с которым она и выступала в маленьких лондонских клубах, уже под именем Джуди Цуке.
В 1977 году Джуди познакомилась с композитором Майком Паксоном, с которым они образовали дуэт Tzuke & Paxo. Свой первый альбом Джуди Цуке записала как самостоятельная певица, при помощи и содействии сэра Элтона Джона. Майк Паксон выступал в записи дебюта как соавтор песен, музыкант и бэк - вокалист. В таком качестве музыкант и композитор работает с Джуди Цуке по сегодняшний день.
Совместно со студией Элтона Джона Джуди записала в общей сложности 3 альбома: Welcome to the Cruise в 1979, Sports Car в 1980 и I Am the Рhoenix в 1981, а также участвовала в американском турне британского певца. В период с 1982 по 1992 году певица выпустила ещё 6 номерных альбомов, а также 2 сборника, но все они, в общем, не получили того признания, которого заслуживают. Ситуация в корне изменилась в 1992 году, когда был записан альбом 'Wonderland', на записи которого принял участие Брайан Мей из Queen. Новый альбом был ориентирован на исполнительское искусство и имел тенденцию к 'естественному' звучанию без разнообразных студийных трюков. Альбом получил восторженные отзывы критиков в Британии и за рубежом, а одноименный сингл стал национальным хитом. У Джуди был тур с песнями из этого альбома, который впервые прошёл в небольших залах с интимной атмосферой, подходящей для нового, более джазового звучания её музыки.
Помимо сольного творчества, Джуди Цуке принимает активное участие в различных проектах, например поёт на альбомах Nick Kamen, на амбиентном проекте JJ Jeczalik участника Art of Noise и подпевает таким звёздам, как Rush, Gary Moore, Elton John. В 1991 году Джуди выступила вокалисткой на альбоме Томаса Андерса (экс -Modern Talking) 'Whispers', который был записан с её же группой музыкантов, им она не изменяет ещё с начала 80х годов. В 2008 году в качестве приглашённой вокалистки записала 2 песни с британской трип-хоп группой Morcheeba для альбома Dive Deep.
(ru.wikipedia.org/wiki/Цуке,_Джуди)

01. Tonight (05:16)
02. Swallowing (04:25)
03. Both Alone (03:57)
04. That's Where My Heart Used To Be (04:37)
05. The Girl I Want To Be (04:51)
06. Secret Agent (04:18)
07. Little Cloud (05:20)
08. Dancing On Charcoal (04:14)
09. Fuel Injection (04:18)
10. Bully (05:55)
11. Move On (04:35)
12. Mother (05:12)

https://i.ibb.co/hsvrPfC/Judie-Tzuke98-Secret-Agent-01.jpg https://i.ibb.co/k3Djh3n/Judie-Tzuke98-Secret-Agent-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-16 22:44:11)

Неактивен

 

#627 2022-11-17 18:27:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kiss - Alive III (2xLP on 1xCD) [Japan Edition] (1993)
https://i.ibb.co/K5SfrKX/Kiss93-Alive-III-360.jpg
Year: May 18, 1993 (CD 1993)
Label: Mercury Records (Japan), PHCR-1198
Style: Hard Rock, Rock
Country: New York City, U.S.
Time: 73:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 572 Mb

Charts: в 11 странах альбом занимал места с 9 по 58. В Канаде и США получил "Золотой" статус.
Alive III собран из отрывков концертов тура в поддержку альбома Revenge (1992) в Кливленде, Детройте и Индианаполисе. И, как и для записи Revenge, KISS в очередной раз связались с проверенным продюсером — Эдди Крамером, продюсировавшим Alive! и Alive II.
Alive III и KISS этого не скрывали, не самый "честный" концертный альбом, поскольку студийных доработок и наложений в нём хватает, к примеру был усилен рёв толпы на Watchin’ You, а на записанных во время саундчеков I was Made for Loning You и I Still Love You весь зрительный зал это фикция.
Ещё одним интересным моментом является участие в записи клавишника Дерека Шериняна, участвовавшего позже в Dream Theater, Black Country Communion и Sons of Apollo.
Если вы зададитесь вопросом "где же там клавиши?", то ответ прост. Партии клавиш дублируют доминанту аккордов Пола Стэнли, делая звук более объёмным.
Отмечу что Дерек на сцену не выходил, а играл за кулисами, поэтому квинтетом KISS не стали.
Что же до содержания, то на Alive III KISS отошли от позиции "непересекающихся трек-листов", как в случае с Aive! и Alive II и выстроили отличный баланс между безгримовой эпохой 80-х, классикой 70-х и новым на тот момент материалом с Revenge (1992), подав всё это в утяжелённом звуке.
(dzen.ru/media/id/60f4057b3bf6b332378b4b1e/kiss-alive-iii-1993-jivoi-zvuk-chast-5-6347d389368cb66370667535)

01. Creatures Of The Night (04:40)
02. Deuce (03:42)
03. I Just Wanna (04:21)
04. Unholy (03:42)
05. Heaven's On Fire (04:01)
06. Watchin' You (03:34)
07. Domino (03:47)
08. I Was Made For Lovin' You (04:31)
09. I Still Love You (06:03)
10. Rock And Roll All Nite (03:32)
11. Lick It Up (04:18)
12. Forever (04:19)
13. Take It Off (05:37)
14. I Love It Loud (03:40)
15. Detriot Rock City (05:10)
16. God Gave Rock 'N' Roll To You II (05:21)
17. Star Spangled Banner (02:38)

https://i.ibb.co/LkbnKJC/Kiss93-Alive-III-01.jpg https://i.ibb.co/C9kvdPp/Kiss93-Alive-III-02.jpg https://i.ibb.co/6PkwZYG/Kiss93-Alive-III-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-17 18:30:02)

Неактивен

 

#628 2022-11-18 16:43:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Reeves Gabrels & Bill Nelson (Be Bop Deluxe) - Fantastic Guitars (2014)
https://i.ibb.co/0XFSC5R/Reeves-Gabrels-Bill-Nelson-360.jpg
Year: 2014 (CD 2014)
Label: Sonoluxe (UK), CD 034
Style: Instrumental, Art Rock, Synth-Pop, Pop-Rock
Country: Wakefield, England (18 December 1948)
TiMe: 49:35
ForMat: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 323 Mb

Уильям Нельсон (WilliaM Nelson) - английский певец, гитарист, автор песен и писатель. Отличился игрой на гитаре и выступления в качестве солиста группы Be-Bop Deluxe. Больше известен под псевдонимом Билл Нельсон (Bill Nelson). За время карьеры награждался на Progressive Music Awards.
(Musicenergy-x.ru/2020/04/12/biografiya-bill-nelson/?ysclid=l8239y80o767118399)

Факты:
Спродюсировал альбом Яблокитай российской группы Наутилус Помпилиус.
В детстве Билл Нельсон увлекался изобразительным искусством и научной фантастикой, был фанатом творчества Жана Кокто.
Учился в арт-колледже и в юношеские годы увлекался новой волной европейского экспериментального изобразительного искусства.
В начале карьеры Билла его неповторимый импровизационный гитарный стиль сравнивали с манерой исполнения великих джазовых саксофонистов Чарли Паркера и Джона Колтрейна.
Некоторое время работал государственным служащим в родном Уэйкфилде.
Билл распустил группу Be Bop Deluxe, созданную в 1971 году, на пике ее популярности. Ему казалось, что она загоняет его в рамки, в которые он не хочет вписываться.
Нельсон несколько раз сотрудничал с новаторскими коллективами Yellow Magic Orchestra, Japan и Cabaret Voltaire.
Билл Нельсон - постоянный участник трио Channel Light Vessel, куда также входят Роджер Ино и Кейт Сент Джон.
С начала восьмидесятых Билл является хозяином звукозаписывающей фирмы Cocteau Records.
Продюсировал многих представителей 'новой волны', среди которых Гэри Ньюман, Flock Of Seagulls и The Skids. Он же стал режиссером клипов этих исполнителей.
Билл Нельсон писал музыку к фильмам и театральным спектаклям. Наиболее известные работы Нельсона - музыкальные иллюстрации к спектаклям Das Kabinett и La Belle, La Bete, поставленным Yorkshire Actors CoMpany и изданным на пластинках.
Для записи своих работ музыкант всегда использовал полупрофессиональную аппаратуру.
В общей сложности самостоятельно записал более 60 альбомов.
(zen.yandex.ru/Media/rockcult/etot-chelovek-prodiusiroval-alboM-dlia-nautilus-poMpilius-chto-esce-izvestno-pro-billa-nelsona-618bce172d5fe804ba2dba64)

01. And The Train Left The Station Trailing Sparks And Stars (05:30)
02. Infernal Apparatus (02:40)
03. Revenge Of The Coda Kings (04:37)
04. A Brilliant Night For Rain (04:42)
05. Ghosts Behind Glass (05:23)
06. Ambiguity (03:17)
07. Honeybee In Autumn (02:54)
08. Orange Turning Blue (05:02)
09. Santos (05:40)
10. Radio Andalusia (05:24)
11. Fantastic Guitars (04:21)

https://i.ibb.co/Snd0S3t/Reeves-Gabrels-Bill-Nelson-01.jpg https://i.ibb.co/cC45HF8/Reeves-Gabrels-Bill-Nelson-02.jpg https://i.ibb.co/8cWh17W/Reeves-Gabrels-Bill-Nelson-03.jpg https://i.ibb.co/2vjbBV9/Reeves-Gabrels-Bill-Nelson-04.jpg https://i.ibb.co/jWvkLHm/Reeves-Gabrels-Bill-Nelson-back.jpg https://i.ibb.co/PG0P2vM/Reeves-Gabrels-Bill-Nelson-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-18 16:46:30)

Неактивен

 

#629 2022-11-18 23:07:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ten Years After - Stonedhenge (1969)
https://i.ibb.co/4Jxtv4K/Ten-Years-After69-Stonedhenge-360.jpg
Year: January 1969 (US), 7 February 1969 (UK) (CD 1989)
Label: Deram Records (Germany), 820 534-2
Style: Classic Rock, Blues Rock
Country: Nottingham, UK
Time: 35:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 196 Mb

Stonedhenge — второй студийный альбом британской блюз-роковой группы Ten Years After, выпущенный в 1969 году на лейбле Deram Records. В том же году пластинка смогла достичь 61 места в американском чарте The Billboard 200 и 6 места в чартах Великобритании.
Спустя два года после выхода своего первого студийного альбома британская группа Ten Years After выпустила второй долгоиграющий диск “Stonedhenge”. Произошло это 22 февраля 1969 года. Большой получился перерыв. Будучи великолепным концертным коллективом, группа Ten Years After однажды оказавшись в Америке, так полюбилась местным слушателям, что ансамбль раз за разом приглашали в США. В итоге, музыканты группы проводили в Америке очень много времени, изредка наведываясь на родину в Англию. Да и дебютный альбом, выпущенный в 1967 году, и последующий за ним концертный диск, больше подходили для американских слушателей, чем европейских.
Но, несмотря на народную любовь, группа Ten Years After столкнулась с тем, что рано или поздно должно было произойти – катастрофической нехваткой музыкального материала. Почти два года «выезжать» на композиции “I’m Going Home” было уже чересчур. Упомянутая пьеса была прекрасна, но была нужна новая музыка.
Для записи нового материала в качестве продюсера был приглашен старый знакомый – Майк Вернон. Он уже работал с Ten Years After на предыдущих дисках. Майк Вернон был известен сотрудничеством с британскими исполнителями блюза, работая в Decca Records с 1963 года.
Было накоплено достаточно много материала. На 1969 год был запланирован выход двух альбомов (если все будет хорошо). На пластинке “Stonedhenge” музыканты стремились отойти от традиционного буги-вуги. Продюсер Майк Вернон помог направить группу в сторону джаза и блюза.
Начинается альбом достаточно бодро и традиционно для Ten Years After композицией “Going To Try”. Но со второй хулиганской джазовой композиции “I Can’t Live Without Lydia”, придуманной клавишником Чиком Черчиллем, начинает ощущаться крен в сторону мрачной психоделии, которая достигает своего пика на восьми минутном треке “No Title”. Но заканчивается альбом энергичной “Speed Kills”. Этой композицией Элвин Ли возвращает музыку группы к своим корням после всех экспериментов. Так что – все нормально.
(dzen.ru/media/vtpromusic/ten-years-after-stonedhenge-muzykalnye-eksperimenty-5f0cd60826a32021de087877)

01. Going to Try (04:51)
02. I Can't Live Without Lydia (01:23)
03. Woman Trouble (04:37)
04. Skoobly-Oobly-Doobob (01:44)
05. Hear Me Calling (05:44)
06. A Sad Song (03:23)
07. Three Blind Mice (00:58)
08. No Title (08:12)
09. Faro (01:10)
10. Speed Kills (03:41)

https://i.ibb.co/bNP8kNj/Ten-Years-After69-Stonedhenge-01.jpg https://i.ibb.co/0hNpb8Q/Ten-Years-After69-Stonedhenge-02.jpg https://i.ibb.co/5YKBxSG/Ten-Years-After69-Stonedhenge-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-18 23:10:10)

Неактивен

 

#630 2022-11-19 10:42:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Extreme - Tragic Comic [Japan Edition] (Single) (1993)
https://i.ibb.co/pL93nMK/Extreme93-Tragic-Comic-360.jpg
Year: January 25, 1993 (CD Mar 1, 1993)
Label: Polydor Records (Japan), POCM-1024
Style: Funk Metal, Hard Rock
Country: Boston, Massachusetts, U.S.
Time: 28:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 190 Mb

Charts: Europe (Eurochart Hot 100) #52, Canada Top Singles #85, UK Singles #15.
20 сентября в истории рока играет большую роль: в этот день в 1966 году в городке Прая-да-Витория, что располагается на одном из принадлежащих Португалии Азорских островов, родился Нуно Дуарте Жил Мендеш Беттенкур. Когда мальчику исполнилось четыре года, вся его семья (включая двух братьев Нуно — Луиса и Роберто) в поисках лучшей жизни пересекает Атлантику и обосновывается в Хадсоне, штат Массачусетс, где Нуно и будет жить до своего совершеннолетия.
Первым музыкальным инструментом Беттенкура были ударные, но чуть позже один из братьев обратил внимание Нуно на гитару. И парень с таким жаром бросается на освоение шестиструнки, что это становится поводом для расставания со спортом, а чуть позже — и с обучением в школе. В многочисленных интервью Беттенкур с явным удовольствием рассказывает о ежедневных семичасовых занятиях, которые и привели его к нынешнему уровню мастерства и о кумирах, на которых он равнялся — Джимми Пейдж, Пэт Треверс, Брайан Мэй, эдди Ван Хален и Эл Ди Меола.
Потерпев фиаско в попытке добиться чего-то существенного со своей первой группой Sinful (бостонский коллектив, игравший модный в то время глэм-метал), Беттенкур присоединяется к совсем недавно образовавшимся Extreme, которая, впрочем, уже успела расстаться аж с двумя гитаристами изначального состава. Ещё до выхода дебютного альбома Extreme добиваются локальной известности, получив титул «выдающейся хард-рок/хэви-метал группы» на церемониях Boston Music Award в 1986 и 1987 годах. А под занавес 80-х коллектив и вовсе начал набирать внушительные обороты: знакомство с директором A&M Records Брайаном Хаттенхауэром, подписание контракта с его лейблом и релиз своего первого, одноимённого диска в марте 1989 года. Пластинка с необычным для тех времён фанк-металлическим звучанием разошлась тиражом в 300,000 копий.
1990 год. С выходом альбома Pornograffitti к Extreme пришла настоящая мировая слава. Ведь творческий союз Нуно Беттенкура и вокалиста Гэри Чероне (именно они являются авторами всех песен альбома) сумел показать группу во всей красе её разнообразия. В рамках программы органично соседствовали самые различные материи: хлёсткий хард-фанк песен Get The Funk Out и Decadance Dance, акустическая гитарная баллада More That Words и джазовый номер When A First Kissed You, где гитар не было вовсе, далекое от «фальшивого металла» грамотное и к месту обращение с классическими гармониями в номерах Song For Love и He Man Woman Hater, а также причудливый кантри-фанк Hole Hearted.
На следующем диске III Sides Of Every Story (1992), символически разделенном на три части: Твоё, Моё & Правда, группа продолжила череду рискованных экспериментов: аранжированный духовыми фанк Politicalamity, симфо-рок Stop The World, металлический рок-н-ролл Warhead… Традиционную уже полуакустику Tragic Comic сменяло политически некорректное электричество Peacemaker Die и Rest In Peace. Завершала диск трилогия The Truth, записанная с оркестром человек в сорок, и обнаруживающая в финальной Who Cares? влияние молодых Genesis, в то время, как гитарное соло а-ля вальсы Штрауса звучало данью уважения Беттенкура своему «старику Державину» по классу гитары — Брайану Мэю.
Следующий диск Waiting For The Punchiline (1995), где уже работал новый барабанщик Майк Манджини, ошарашил старых фанатов и неожиданно привлёк к группе «альтернативщиков». Скупой мелодизм, совем уж ломаные ритмы и суровая гитарная рубка в номерах Cinical Fuck, No Respect, Evilangelist и Hip Today были явным шагом вперёд. Однако в целом альбом разочаровывал своей неровностью, и в деятельности группы наступил продолжительный перерыв.
(rockcult.ru/po/n20-september-day-in-history/)

01. Tragic Comic (Radio Edit) (04:41)
02. Hole Hearted (Horn Mix) (03:47)
03. Rise'N Shine (Acoustic) (06:01)
04. Cupid's Dead (Horn Mix) (05:57)
05. When I'm President (Live) (05:37)
06. Help! (02:21)

https://i.ibb.co/R7ZxbXL/Extreme93-Tragic-Comic-01.jpg https://i.ibb.co/hyXLZkP/Extreme93-Tragic-Comic-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Неактивен

 

#631 2022-11-19 18:22:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Big Bad Wolf - Big Bad Wolf [Japan Edition] (1998)
https://i.ibb.co/zPxfggx/Big-Bad-Wolf98-360.jpg
Year: 1998 (CD Oct 21, 1998)
Label: Avalon (Japan), MICY-1082
Style: Melodic Hard Rock, Rock
Country: U.S.
Time: 53:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 432 Mb

Нет смысла делать прелюдии и долго описывать то, что играют эти перцы. На данном релизе буквально каждая нотка, каждый герц и децибел звука пропитан нетленным духом легендарных Def Leppard. Чертовски хороши мелодии, словно слушаешь прямое продолжение "Pyromania" или "Hysteria". Отличный вокал Рольфа Хартли очень смахивает на голос Элиотта, хотя и имеет свои интересные особенности. О звучании и продюсировании вообще бессмысленно говорить что-либо: перед нами типичнейший образец звука времен вышеупомянутых классических альбомов Leppard. Разве что немного посовременнее, посочнее да позадорнее. У данного дебютного альбома группы, которую создали бывшие и настоящие музыканты Jefferson Starship, Lemans и Starship, масса достоинств и лишь один крупный недостаток: абсолютное отсутствие новых идей, полное соответствие стандартам, которые уже начали попахивать затхлым душком лет пятнадцать назад. Поэтому "Большой Волчара-плохиш" может зацепить либо очень сильно ностальгирующих бородатых дядек, рожденных лет за двадцать до нового тысячелетия, либо совсем юных любителей всего мелодичного и ненапряжного. Ибо рецепт удобоваримости подобного блюда крайне прост: несколько зажигательных среднетемповых боевичков с запоминающимися припевами, пара-тройка слезливых баллад ("Crystal" чертовски хороша!), а остальное место – под разного рода приблюзованные проходные песенки, призванные заполнить пустоты и разрядить обстановку, дабы не забивать голову обилием цепляющихся мелодий. Всем, кто скучает по новой "Пиромании" или просто прется от "стадионно-волосатого" металла конца 80-х, просто необходим данный релиз. Остальным вряд ли стоит забивать себе голову подобного рода альбомами.
(metallibrary.ru/articles/reviews/albums/b/big_bad_wolf.98_big_bad_wolf.html)

01. Shot Down By Love (05:06)
02. Midnight Angel (04:31)
03. Cutting Edge (04:22)
04. Don't Say Good Bye (03:35)
05. Blame It On Rock (04:48)
06. Crystal (04:01)
07. Walk Don't Run (04:09)
08. Whereyawannago (04:15)
09. I Can't Get Over You (04:53)
10. Three Chords Of Steel (04:34)
11. Rock Someone (04:52)
12. Light On For You (04:22)

https://i.ibb.co/K7LKY04/Big-Bad-Wolf98-01.jpg https://i.ibb.co/GQ3fQhX/Big-Bad-Wolf98-02.jpg https://i.ibb.co/FKRNVnh/Big-Bad-Wolf98-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Отредактированно ProHarum (2022-11-19 18:25:15)

Неактивен

 

#632 2022-11-20 00:44:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Faces - First Step [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/sqXDB27/Faces70-First-Step-360.jpg
Year: March 27, 1970 (CD Jun 23, 2010)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCR 13839
Style: Rock, R&B
Country: London, England
Time: 47:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 309 Mb

The album reached #119 on the Billboard 200. Rod Stewart, Ronnie Wood, Ronnie Lane, Ian McLagan. Faces - producer. На обложке альбома изображен Ронни Вуд, держащий в руках копию оригинального учебника по игре на гитаре Джеффри Сислея «Первый шаг: как играть на гитаре в стиле Plectrum».

Некоторые критики считают, что First Step был не сильно значимым в дискографии Faces, однако здесь играет первый классический состав группы: Ронни Вуд, Род Стюарт, Иэн Маклэган, Кенни Джонс и Ронни Лейн. Faces были по сути The Small Faces, только с Родом Стюартом и Ронни Вудом.
Да, там есть непосредственные, но классические песни, вроде Around The Plynth и Three Button Hand Me Down. Альбом представляет собой портрет того времени, когда рок-н-ролл был веселым, грязным и громким, написанный музыкантами, полностью увлечёнными своим творчеством. Он все еще остается одной из самых запоминающихся работ группы, где каждая песня имеет свою изюминку.
First Step отражает любовь группы к классическому року с привкусом классической американской музыки. Учитывая то, что Вуд и Стюарт только вышли из студии, записываясь с Джеффом Беком, им еще было чему учиться — вполне объяснимо, почему их первая запись со своей группой звучит немного неряшливо. И это не то чтобы плохо — слышно, что группа пыталась обуздать грубый рок-н-ролльный саунд и совместить с душевным голосом Рода Стюарта и грязным, блюзовым гитарным звучанием Ронни Вуда. И привлекательность этого альбома кроется в его несовершенстве.
(rockcult.ru/po/albums-1970-part3/)

01. Wicked Messenger (04:08)
02. Devotion (04:56)
03. Shake Shudder Shiver (03:15)
04. Stone (05:38)
05. Around The Plynth (05:52)
06. Flying (04:18)
07. Pineapple And The Monkey (04:25)
08. Nobody Knows (04:06)
09. Looking Out The Window (05:01)
10. Three Button Hand Me Down (05:44)

https://i.ibb.co/g9FqZbD/Faces70-First-Step-01.jpg https://i.ibb.co/BjkxXrC/Faces70-First-Step-02.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-20 00:47:06)

Неактивен

 

#633 2022-11-20 13:44:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bill Nelson (Be Bop Deluxe) - Chameleon (1985)
https://i.ibb.co/C5H2Kpj/Bill-Nelson85-Chameleon-360.jpg
Year: 1985 (CD 2002)
Label: Fabled Quixote (UK), USR-101-CD
Style: Instrumental, Electronic, Experimental, Pop-Rock
Country: Wakefield, England (18 December 1948)
Time: 54:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb

Уильям Нельсон (WilliaM Nelson) - английский певец, гитарист, автор песен и писатель. Отличился игрой на гитаре и выступления в качестве солиста группы Be-Bop Deluxe. Больше известен под псевдонимом Билл Нельсон (Bill Nelson). За время карьеры награждался на Progressive Music Awards.
(Musicenergy-x.ru/2020/04/12/biografiya-bill-nelson/?ysclid=l8239y80o767118399)

Факты:
Спродюсировал альбом Яблокитай российской группы Наутилус Помпилиус.
В детстве Билл Нельсон увлекался изобразительным искусством и научной фантастикой, был фанатом творчества Жана Кокто.
Учился в арт-колледже и в юношеские годы увлекался новой волной европейского экспериментального изобразительного искусства.
В начале карьеры Билла его неповторимый импровизационный гитарный стиль сравнивали с манерой исполнения великих джазовых саксофонистов Чарли Паркера и Джона Колтрейна.
Некоторое время работал государственным служащим в родном Уэйкфилде.
Билл распустил группу Be Bop Deluxe, созданную в 1971 году, на пике ее популярности. Ему казалось, что она загоняет его в рамки, в которые он не хочет вписываться.
Нельсон несколько раз сотрудничал с новаторскими коллективами Yellow Magic Orchestra, Japan и Cabaret Voltaire.
Билл Нельсон - постоянный участник трио Channel Light Vessel, куда также входят Роджер Ино и Кейт Сент Джон.
С начала восьмидесятых Билл является хозяином звукозаписывающей фирмы Cocteau Records.
Продюсировал многих представителей 'новой волны', среди которых Гэри Ньюман, Flock Of Seagulls и The Skids. Он же стал режиссером клипов этих исполнителей.
Билл Нельсон писал музыку к фильмам и театральным спектаклям. Наиболее известные работы Нельсона - музыкальные иллюстрации к спектаклям Das Kabinett и La Belle, La Bete, поставленным Yorkshire Actors CoMpany и изданным на пластинках.
Для записи своих работ музыкант всегда использовал полупрофессиональную аппаратуру.
В общей сложности самостоятельно записал более 60 альбомов.
(zen.yandex.ru/Media/rockcult/etot-chelovek-prodiusiroval-alboM-dlia-nautilus-poMpilius-chto-esce-izvestno-pro-billa-nelsona-618bce172d5fe804ba2dba64)

01. City One (01:16)
02. Science And Sacrament (02:06)
03. Machine Voodoo (01:27)
04. Chameleon (02:51)
05. Circular Tour (03:03)
06. The Shape Of Things To Come (03:35)
07. Astro Logic (02:03)
08. Tropicus (02:17)
09. O Vee (02:03)
10. On The Beam (02:08)
11. Mex-Arcana (02:03)
12. Man Machine (02:10)
13. Hip-No-Tize (01:59)
14. New Dream Island (01:24)
15. Blue Sky (01:29)
16. To The Sea In Ships (02:32)
17. Blonde And Built To Last (02:01)
18. To A Child (01:24)
19. Rosalia (03:09)
20. Golden Shrine (02:01)
21. Playback (02:00)
22. Designer Dance (02:43)
23. On The Beach (02:55)
24. Like A Dream (02:21)
25. Mitsukini (01:35)

https://i.ibb.co/HNC80my/Bill-Nelson85-Chameleon-01.jpg https://i.ibb.co/NN4TDRc/Bill-Nelson85-Chameleon-03.jpg https://i.ibb.co/g33Hn2t/Bill-Nelson85-Chameleon-04.jpg https://i.ibb.co/MMN1vfW/Bill-Nelson85-Chameleon-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-20 13:46:32)

Неактивен

 

#634 2022-11-21 19:49:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rod Stewart - A Night On The Town [Japan Edition] (1976)
https://i.ibb.co/59c7r4n/Rod-Stewart76-ANight-360.jpg
Year: 18 June 1976 (CD Oct 26, 2005)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCR-75099
Style: Soft Rock, Rock
Country: London, England (10 January 1945)
Time: 41:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 289 Mb

Charts: в шести странах альбом занял первое место. Australia 6x Platinum, Canada 2x Platinum, UK Platinum, U.S. 2x Platinum, Sweden Gold.
A Night on the Town - седьмой альбом Рода Стюарта, выпущенный в 1976 году. Обложка основана на картине Пьера-Огюста Ренуара "Бал в Мулен-де-ла-Галетт", в центре которой изображен Стюарт в старинном костюме. A Night on the Town был последним студийным альбомом Стюарта, занимавшим первое место в Великобритании до Time в 2013 году.
Альбом считается одним из лучших в творчестве Стюарта. "Убийство Джорджи" - одна из самых нелицеприятных песен Стюарта, меланхоличная история о друге-гее, которого отвергла его семья и который стал сенсацией в ночной жизни Нью-Йорка, но был убит бандой из Нью-Джерси во время попытки ограбления. Скандальная песня "Tonight's the Night" стала хитом № 1, но была запрещена некоторыми радиостанциями из-за очень очевидных текстов о сексе и потере девственности. Кавер-версия песни Кэта Стивенса "The First Cut Is the Deepest" также имела успех и с тех пор стала одной из фирменных песен Стюарта.
(translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru)

Род Стюарт — легендарный артист, икона британской поп- и рок-сцены. Он талантливый автор и замечательный исполнитель, завоевавший сердца миллионной аудитории своей харизмой и характерным, мгновенно узнаваемым вокалом. Стюарт известен как один из самых коммерчески успешных артистов в истории: по скромным подсчётам, в его активе более 250 миллионов копий пластинок по всему миру! Его альбомы и синглы достигали престижных верхних строчек американского Billboard Hot 100, а в 2016 году этот человек был посвящён в рыцари за заслуги перед музыкой и свою благотворительность. Но что стоит за всеми этими громкими достижениями? Предлагаем ознакомиться с увлекательной историей жизни и успеха Рода Стюарта.
(fuzz-music.com/rod-styuart-rod-stewart-vsyo-o-muzykante/)

01. Tonight's the Night (03:55)
02. The First Cut Is the Deepest (04:31)
03. Fool For You (03:48)
04. The killing of Georgie (part 1 & 2) (06:28)
05. The Balltrap (04:37)
06. Pretty Flamingo (03:27)
07. Big Bayou (03:53)
08. The Wild Side of Life (05:09)
09. Trade Winds (05:17)

https://i.ibb.co/8YKJfYP/Rod-Stewart76-ANight-01.jpg https://i.ibb.co/2g75Pz1/Rod-Stewart76-ANight-02.jpg https://i.ibb.co/8m0m152/Rod-Stewart76-ANight-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-21 19:52:20)

Неактивен

 

#635 2022-11-23 20:49:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ten Years After - Cricklewood Green (1970)
https://i.ibb.co/TR6Pm6Y/Ten-Years-After70-Cricklewood-340.jpg
Year: March 1970 (CD ????)
Label: Chrysalis Records (U.S.), F2 21084, DIDX1429
Style: Classic Rock, Blues Rock
Country: Nottingham, UK
Time: 39:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 205 Mb

Charts: Australia #19, U,S. #14, UK #4, Can #11, Den #5, Fin #8, Ger #8, Ita #17, Nor #8.
В конце 60-х и начале 70-х группа Ten Years After была признанным авторитетом в области блюз-рока. А их зажигательные концертные выступления могли собирать до 75000 человек за неделю. С тех пор "много воды утекло". Идейного руководителя и главного "сочинителя" Ten Years After, гитариста Элвина Ли, к сожалению, уже нет в живых. А об этой замечательной группе уже мало кто помнит. И это совершенно непростительно.
Истоки создания группы лежат в далеком 1960 году, когда совсем молодые Элвин Ли (гитара), Лео Лайнс (бас-гитара) и барабанщик Дэвид Квикмейр играли в группе Automates. Вокалисты были "слабым звеном" коллектива – не задерживались. Один "продержался" больше – Айвен Джей. Но группу в его честь переименовать успели – Jaymen. В 1965 году у них появился новый ударник – Рик Ли, а затем и специалист по клавишным инструментам Чик Черчилль. Для полноты "картины" обзавелись хорошим менеджером и пару раз изменили название, пока Лео Лайнс не прочитал в какой-то газете понравившуюся ему фразу, звучащую приблизительно так: "десять лет спустя после революции в России...". Так и появилось это странное название...
Первый одноименный альбом группа Ten Years After выпустила 27 октября 1967 года. Он остался незамеченным на родине и прилично "засветился" в США, понравившись американцам настолько, что Ten Years After скоро отправились в Штаты на гастроли, где произвели настоящий фурор. С этого момента они стали частыми гостями в США, побывав в этой стране с выступлениями целых 28 раз. В июле 1969 года группа добилась пика своей популярности в Америке, триумфально выступив на фестивале в Вудстоке. В этом же году с небольшим промежутком коллектив выпускает две хорошие пластинки "Stonedhenge" и "Ssssh", наконец достучавшись до сердец англичан. Ten Years After называют самой быстрой группой – по скорости звукоизвлечения. Элвин Ли берет на себя роль гитариста-виртуоза, доминируя над другими музыкальными инструментами.
Не сбавляя набранного темпа, в 1970 году выходит очередной студийный альбом "Cricklewood Green", на котором музыканты впервые начинают использовать клавишные инструменты. Все та же зажигательная смесь блюза, джаза, рок-н-ролла. И просто фантастическая гитара Элвина Ли. Критики посчитали этот альбом более мрачным, а звук потяжелевшим. По мне – я ничего подобного не заметил. Давным-давно, один главный музыкальный редактор давно исчезнувшей местной радиостанции высказался о Ten Years After: "Хорошо ребята на гитарах играют!". Вот мнение человека, который первый раз услышал музыку Ten Years After...
Конец 60-х, начало 70-х годов – это было время "музыкальной лихорадки" в Англии. Каждый день распадались старые и появлялись новые коллективы. Люди бросали учебу, разбивали семьи, разрушали устоявшийся быт. И все только ради одной цели – пробиться на вершину заветного музыкального олимпа. И лишь единицам это удавалось. Ten Years After – одна из тех, которая добилась своей мечты. Жаль ненадолго... Что произошло с коллективом, который успешно конкурировал в свое время с такими грандами, как Led Zeppelin, неясно. Ходят слухи – алкоголизм Элвина Ли...
Но в 1970 году пока все было хорошо. "Cricklewood Green" – очередной шикарный альбом с великолепной гитарой Ли. Еще один пик популярности взят. И всего лишь шаг до мирового признания...
(dzen.ru/media/vtpromusic/ten-years-after-cricklewood-green-esce-odin-shag-k-olimpu-5d24e1e4e854a900ae818970)

01. Sugar The Road (04:08)
02. Working On The Road (04:20)
03. 50,000 Miles Beneath My Brain (07:42)
04. Year 3.000 Blues (02:26)
05. Me And My Baby (04:10)
06. Love Like A Man (07:41)
07. Circles (04:01)
08. As The Sun Still Burns Away (04:43)

https://i.ibb.co/VNb5ZzN/Ten-Years-After70-Cricklewood-01.jpg https://i.ibb.co/wwVZX7j/Ten-Years-After70-Cricklewood-02.jpg https://i.ibb.co/SNkHPZM/Ten-Years-After70-Cricklewood-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-23 20:52:09)

Неактивен

 

#636 2022-11-24 21:18:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Faces - A Nod's As Good As A Wink [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/Q6CXPs0/Faces71-ANods-As-Good-340.jpg
Year: 17 November 1971 (CD Jun 23, 2010)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCR 13841
Style: Rock, R&B
Country: London, England
Time: 36:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Единственная пластинка Faces, попавшая в список "1001 альбом, который нужно услышать до своей смерти".
Первые свои студийные альбомы ("First Step" (1970) и "Long Player" (февраль 1971 года)) группа Faces записала без продюсера. Для записи третьего своего альбома музыканты решили пригласить Глина Джонса. Он имел огромный опыт работы с The Rolling Stones, The Beatles, Procol Harum, Led Zeppelin, Family, Steve Miller Band, Бобом Диланом и другими. Говорят, что Глин Джонс вел себя в студии как жесткий начальник. При этом он был опытным и именитым звукорежиссером. К тому же он хорошо знал троих музыкантов из Faces – Джонс работал инженером на всех трех альбомах Small Faces из шестидесятых. Новыми людьми для него были Род Стюарт и Рон Вуд. Глин Джонс считался классным продюсером. Говорят, что он мог "заглядывать» немного в будущее.
В альбоме есть парочка баллад, интересная версия песни Чака Берри "Memphis Tennessee" и традиционные для Faces блюз-роковые номера. Три песни собственного сочинения ("You’re So Rude", "Last Orders Please", "Debris") спел бас-гитарист Ронни Лейн (обычно он подпевал Роду Стюарту).
Запись альбома продолжалась в течение сентября-октября 1971 года и прервалась только 18 сентября на триумфальное выступление Faces на "Концерте для Бангладеш», который устроил Джордж Харрисон. Музыканты коллектива выступили на одной сцене вместе с Atomic Rooster, America, The Who. Здесь они впервые исполнили свой новый хит "Stay With Me".
Снимок на лицевой стороне альбома сделан с вышки прожектора на сцене во время концерта в Колизее (город Хьюстон). Автором снимка указан Том Райт. Правда, говорят, что фотограф боялся высоты и не полез на вышку. На нее отправился Чача (бессменный роуди Faces). Он и сделал фотографию. На задней стороне обложки – фотография кукольной группы Faces, которую с любовью и точностью изготовил английский дизайнер Эдвин Белчамбер.
Популярности диска "A Nod’s As Good As A Wink...To A Blind Horse" во многом способствовала успешная сольная карьера Рода Стюарта. В мае 1971 года вышла его работа "Every Picture Tells A Story". Она стала очень популярной в Америке и Великобритании. Многие музыкальные критики считали, что Роду Стюарту можно было и не петь в Faces с такой успешной сольной карьерой.
(dzen.ru/media/vtpromusic/faces-a-nods-as-good-as-a-winkto-a-blind-horse-chto-kivai-chto-podmigivai-632b2ba2d4b4343ed9b42f64)

01. Miss Judy's Farm (03:39)
02. You're So Rude (03:43)
03. Love Lives Here (03:06)
04. Last Orders Please (02:40)
05. Stay With Me (04:41)
06. Debris (04:37)
07. Memphis Tennessee (05:28)
08. Too Bad (03:15)
09. That's All You Need (05:04)

https://i.ibb.co/drzS3j5/Faces71-ANods-As-Good-back.jpg https://i.ibb.co/sw9fVN1/Faces71-ANods-As-Good-poster.jpg https://i.ibb.co/PD4bYHQ/Faces71-ANods-As-Good-sealed.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-24 21:21:27)

Неактивен

 

#637 2022-11-25 19:09:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Them - The Angry Young Them (mono) (1965)
https://i.ibb.co/W6Sc15M/Them65-The-Angry-340.jpg
Year: 11 June 1965 (CD 1998)
Label: Deram Records (Germany), 844 824-2
Style: Rhythm and Blues, Rock
Country: Belfast, Northern Ireland
Time: 39:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 155 Mb

В Америке диск вышел под названием "Them" в июле 1965 - на месяц позже чем в Британии, и с частично изменёнными треками. В английском издании 14 песен, в американсом - 12. Здесь представлен английский вариант.

На конверте у первых Роллингов тоже не указано, кто такие. И это не единственное сходство. Если у Стоунзов Route 66 идет номером первым, эта же песенка Бобби Траупа закрывает программу Them под номером четырнадцать. Похожи даже голоса солистов, обе группы активно используют идиофоны - тамбурин, маракас и т.д. Оба вокалиста не брезгают губной гармоникой. Оба удостоятся высочайших похвал от чернокожей блюзовой элиты. И все-таки Стоунз и Them - два совершенно противоположных друг другу, близнеца-современника, чье главное сходство - напускная агрессивность. Little Girl и Surprise Surprise могли бы сыграть одни и те же люди с оборотнем-фронтменом, единым в двух и более лицах.
(dzen.ru/media/bespoleznye_iskopaemye/the-angry-young-them-albomba-65-60c499ad03088a3a1a83f9b2)

Это была группа с могучим потенциалом, которую погубил бездарный менеджмент (сколько ещё будет подобных историй). Менеджеры самым глупейшим образом недооценили авторский и исполнительский потенциал музыкантов, и не дали им возможность реализовать собственные идеи, которых было в достатке.
На студийные сессии Them менеджеры постоянно приглашали для записи инструментальных партий "квалифицированных профессионалов", что больно ударяло по самолюбию юных ирландских дарований, не позволяло им развиваться, провоцировало чехарду с составом, а в итоге и привело к распаду сверхталантливой группы.
Доходило до того, что Джимми Пейдж (как же без него в лондонских студиях образца 1965!?)) был вынужден записывать не только гитарные партии за музыкантов Them, но и бас, и даже барабаны!
Недальновидность и несуразность подобной позиции со стороны менеджеров и студий звукозаписи теперь, по прошествии стольких лет, особенно очевидна, если взглянуть на монументальную сольную карьеру вокалиста группы Вана Моррисона и успехи клавишника Питера Барденса (будущего лидера одной из ведущих формаций британского прогрессивного рока - Camel), которые случились после распада Them.
Материал этого альбома - ритм-энд-блюзовая классика (Bright Lights, Big City / Route 66 / Don't Look Back ), песни Берта Бернса (знаменитый американский хитмейкер, сотрудничавший с Them и в качестве продюсера) + песни самого Вана Моррисона, а среди них есть и культовая Gloria, ставшая гимном американского гаражного рока, подаренная Ваном, через пару лет, своему знаменитому однофамильцу из Doors, в процессе совместного распития спиртных напитков в легендарном Whiskey A Go Go, и не менее знаменитая Mystic Eyes, в которой уже угадывается музыкальный вектор будущего сольного творчества Вана Моррисона, коим он, начиная с Астральных Недель, околдует многие сотни тысяч своих поклонников (в т.ч. - вашего покорного слугу), но это уже будет совсем другая история.
(driverpete.ru/recenzii/albomy/them-them-1965?ysclid=lavehn5msa9478791)

01. Mystic Eyes (02:47)
02. If You And I Could Be As Two (02:59)
03. Little Girl (02:30)
04. Just A Little Bit (02:26)
05. I Gave My Love A Diamond (02:52)
06. Gloria (02:43)
07. You Just Can't Win (02:26)
08. Go On Home Baby (02:41)
09. Don't Look Back (03:26)
10. I Like It Like That (03:22)
11. I'm Gonna Dress In Black (03:38)
12. Bright Lights Big City (02:35)
13. My Little Baby (02:14)
14. (Get Your Kicks On) Route 66 (02:27)

https://i.ibb.co/pZZ03N9/Them65-The-Angry-01.jpg https://i.ibb.co/f9rPmKq/Them65-The-Angry-02.jpg https://i.ibb.co/Kj2VTxL/Them65-The-Angry-03.jpg https://i.ibb.co/x8VvkLw/Them65-The-Angry-04.jpg https://i.ibb.co/SXBnmzR/Them65-The-Angry-back.jpg https://i.ibb.co/VL5H3nH/Them65-The-Angry-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-25 19:12:16)

Неактивен

 

#638 2022-11-26 16:49:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bill Nelson (Be Bop Deluxe) - Quit Dreaming And Get On The Beam (1981)
https://i.ibb.co/rpqKcYS/Bill-Nelson81-Quit-340.jpg
Year: 1981 (CD 2005)
Label: Mercury Records (Europe), 9831025
Style: Electronic, Pop, New Wave
Country: Wakefield, England (18 December 1948)
Time: 76:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 498 Mb

Уильям Нельсон (WilliaM Nelson) - английский певец, гитарист, автор песен и писатель. Отличился игрой на гитаре и выступления в качестве солиста группы Be-Bop Deluxe. Больше известен под псевдонимом Билл Нельсон (Bill Nelson). За время карьеры награждался на Progressive Music Awards.
(Musicenergy-x.ru/2020/04/12/biografiya-bill-nelson/?ysclid=l8239y80o767118399)

Факты:
Спродюсировал альбом Яблокитай российской группы Наутилус Помпилиус.
В детстве Билл Нельсон увлекался изобразительным искусством и научной фантастикой, был фанатом творчества Жана Кокто.
Учился в арт-колледже и в юношеские годы увлекался новой волной европейского экспериментального изобразительного искусства.
В начале карьеры Билла его неповторимый импровизационный гитарный стиль сравнивали с манерой исполнения великих джазовых саксофонистов Чарли Паркера и Джона Колтрейна.
Некоторое время работал государственным служащим в родном Уэйкфилде.
Билл распустил группу Be Bop Deluxe, созданную в 1971 году, на пике ее популярности. Ему казалось, что она загоняет его в рамки, в которые он не хочет вписываться.
Нельсон несколько раз сотрудничал с новаторскими коллективами Yellow Magic Orchestra, Japan и Cabaret Voltaire.
Билл Нельсон - постоянный участник трио Channel Light Vessel, куда также входят Роджер Ино и Кейт Сент Джон.
С начала восьмидесятых Билл является хозяином звукозаписывающей фирмы Cocteau Records.
Продюсировал многих представителей 'новой волны', среди которых Гэри Ньюман, Flock Of Seagulls и The Skids. Он же стал режиссером клипов этих исполнителей.
Билл Нельсон писал музыку к фильмам и театральным спектаклям. Наиболее известные работы Нельсона - музыкальные иллюстрации к спектаклям Das Kabinett и La Belle, La Bete, поставленным Yorkshire Actors CoMpany и изданным на пластинках.
Для записи своих работ музыкант всегда использовал полупрофессиональную аппаратуру.
В общей сложности самостоятельно записал более 60 альбомов.
(zen.yandex.ru/Media/rockcult/etot-chelovek-prodiusiroval-alboM-dlia-nautilus-poMpilius-chto-esce-izvestno-pro-billa-nelsona-618bce172d5fe804ba2dba64)

01. Banal (03:53)
02. Living In My Limousine (04:10)
03. Vertical Games (03:15)
04. Disposible (05:55)
05. False Alarms (02:51)
06. Decline And Fall (04:43)
07. White Sound (04:10)
08. Life Runs Out Like Sand (05:23)
09. A Kind Of Loving (04:16)
10. Do You Dream In Colour (03:46)
11. U.H.F. (04:41)
12. Youth Of Nation On Fire (04:05)
13. Quit Dreaming And Get On The Beam (03:43)
14. Mr. Magnetism Himself (B Side Of Single) (03:13)
15. Living In My Limousine (Remix) (From 12'' EP) (04:23)
16. Birds Of Tin (From 12'' EP) (02:22)
17. Love In The Abstract (From 12'' EP) (03:35)
18. Be My Dynamo (From Double 7-Inch Single Set) (02:13)
19. Rooms With Brittle Views (From Double 7-Inch Single Set) (03:54)
20. All My Wives Were Iron (From Double 7-Inch Single Set) (01:31)

https://i.ibb.co/93h8P1g/Bill-Nelson81-Quit-02.jpg https://i.ibb.co/SdP4Mww/Bill-Nelson81-Quit-07.jpg https://i.ibb.co/qkPGJqR/Bill-Nelson81-Quit-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-26 16:52:00)

Неактивен

 

#639 2022-11-27 10:14:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Focus - Focus 3 [Japan Edition] (2xLP on 1xCD) (1972)
https://i.ibb.co/VHcpgqx/Focus72-Focus3-360.jpg
Year: November 1972 (CD Sep 21, 2001)
Label: Victor Records (Japan), VICP-61532
Style: Instrumental, Symphonic Rock, Art Rock
Country: Amsterdam, Netherlands
Time: 69:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 464 Mb

Charts: Australia #36.
В 1971 году группа выпустила первый альбом In and Out of Focus, затем — Moving Waves, принёсший ей славу и признание и ставший хитом по обе стороны Атлантики. Альбом показал, что Тeйс ван Лер и Ян Аккерман — талантливые композиторы, которые могут рассчитывать на успех среди любителей прогрессивного рока, составлявших в 1970-е немалую часть слушательской аудитории. Незадолго до того как группа отправилась в тур в поддержку нового альбома, её покинул Сирил Хаверманс, басист, который выпустил свой сольный альбом в 1973.
Focus III (двойной альбом) появился на прилавках в 1972. Критики указывали на то, что новый альбом получился не таким целостным, как предыдущий, а также на недостаток материала для двухдискового релиза. В 1973 вышел альбом Focus at the Rainbow, в котором проявилась вся та энергетика группы, которой славились живые выступления Focus.
В 1974 состав группы изменился: на место Ван дер Линдена пришёл бывший барабанщик Stone the Crows Колин Аллен. Это произошло перед тем, как группа закончила запись нового альбома Hamburger Concerto. Продюсерам и некоторым участникам группы казалось, что Алленовский традиционный стиль игры сделает музыку Focus более близкой и понятной для широкой аудитории. Попытка повторить успех Hocus Pocus с новой композицией Harem Scarem оказалась неудачной. В творчестве группы наступил кризис. Новый альбом Mother Focus, записанный в 1975 с новым барабанщиком Дэвидом Кемпером оказался ещё более провальным. Попытка завоевать широкую аудиторию привела к тому, что многие треки нового альбома звучали чересчур легко, напоминая поп-музыку, что раздражало как критиков, так и старых фанатов коллектива. Ян Аккерман покинул группу перед новым туром, запланированным на 1976. Последней надеждой для группы стал джазовый гитарист Филип Катерин, который и заменил неожиданно убывшего Аккермана. Сборник неоконченных треков Ship of Memories вышел под лейблом Sire Records в 1977; он состоял из записей репетиций к новому альбому, выпуск которого планировался на 1974 год.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Focus_(группа))

01. Round Goes The Gossip (05:13)
02. Love Remembered (02:49)
03. Sylvia (03:32)
04. Carnival Fugue (06:08)
05. Focus III (06:04)
06. Answers? Questions! Questions? Answers! (13:57)
07. Anonymus II (26:24)
08. Elspeth Of Nottingham (03:05)
09. House Of The King (02:22)

https://i.ibb.co/hsrrxw4/Focus72-Focus3-03.jpg https://i.ibb.co/qmgpnsk/Focus72-Focus3-04.jpg https://i.ibb.co/4NK0p3z/Focus72-Focus3-05.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-27 10:17:07)

Неактивен

 

#640 2022-11-27 15:13:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rod Stewart - Tonight I'm Yours [Japan Edition] (1981)
https://i.ibb.co/GVm6vf1/Rod-Stewart81-Tonight-360.jpg
Year: 6 November 1981 (CD Oct 26, 2005)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCR-75103
Style: Soft Rock, Rock, New Wave
Country: London, England (10 January 1945)
Time: 41:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 309 Mb

Charts: Dutch Albums #12, German Albums #42, New Zealand #4, Norwegian Albums #20, Swedish Albums #2, UK #8, U.S. #11. Canada - 2x Platinum, Hong Kong - Platinum, UK - Gold, U.S. - Platinum.
То, что Род Стюарт старается придерживаться моды и актуальных на тот момент веяний стало очевидно еще на предыдущем альбоме. На это альбоме это стало еще очевиднее. С одной стороны, здесь полно, так скажем, традиционных для Рода Стюарта баллад и рок-н-роллов (хотя и приукрашенных современным саундом и актуальными на тот момент аранжировками), с другой - здесь имеется две откровенно нью-эйвовские вещи, которые по совместительству, являются наиболее сильными номерами на этой пластинке. Первая из них - одноименный зажигательный, практически танцевальный номер с потрясающей цепкой и яркой мелодией в основе. Не менее ярко, но при этом более нежно и утонченно выглядит вещь "Young Turks". Оба номера вышли синглом, но последний из них оказался наиболее успешным. Помимо двух этих свежих и в чем-то даже неожиданных композиций, здесь также присутствует кавер на группу Ace и Пола Кэррока "How Long", кавер на "Just Like a Woman", естественно, Дилана, а также на старинную "Tear It Up" братьев Бернеттов. Классно выглядит забойная "Tora, Tora, Tora (Out With The Boys)" и напоминающая более раннего Стюарта "Only A Boy". Альбом в целом, конечно, более легковесный, на котором Стюарт попсит, но делает это настолько здорово и изящно, исполняет живо и с задором, что становится просто все равно. В памяти остаются замечательные мелодии и отличное настроение. Очень хорошая, качественная работа.
(masterp1an.livejournal.com/548019.html?ysclid=laz044gfep467501943)

01. Tonight I'm Yours (Don't Hurt Me) (04:12)
02. How Long (04:14)
03. Tora, Tora, Tora (Out With The Boys) (04:31)
04. Tear It Up (02:28)
05. Only A Boy (04:10)
06. Just Like A Woman (03:57)
07. Jealous (04:33)
08. Sonny (04:04)
09. Young Turks (05:03)
10. Never Give Up On A Dream (04:22)

https://i.ibb.co/7tT8myS/Rod-Stewart81-Tonight-01.jpg https://i.ibb.co/G9bSCz4/Rod-Stewart81-Tonight-02.jpg https://i.ibb.co/r63Sxf7/Rod-Stewart81-Tonight-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-27 15:15:20)

Неактивен

 

#641 2022-11-27 19:24:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ten Years After - Watt (1970)
https://i.ibb.co/YBwm6b6/Ten-Years-After70-Watt-360.jpg
Year: December 1970 (CD 1997)
Label: BGO Records (UK), BGOCD345
Style: Classic Rock, Blues Rock
Country: Nottingham, UK
Time: 38:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 245 Mb

Charts: Australia #13, UK #5; U.S. #21.
С момента своего знаменитого выступления на Вудстоке прошел целый год. Этот год для Ten Years After был просто сумасшедшим. Ведь они его провели в дороге и в бесчисленных выступлениях. Музыку группы больше любили в Америке, чем на родине в Англии. Поэтому большую часть времени Ten Years After и проводила за океаном, развлекая местную публику своими зажигательными концертами. А о родной стране музыканты вспоминали, когда приходило время написания нового альбома.
В 1970 году случился настоящий прорыв - группу Ten Years After, наконец, заметили в Великобритании. Их четвертая работа "Cricklewood Green" прорвалась в Англии на четвертое место. После этого последовала череда бесконечных выступлений, одним из которых стал летний концерт Ten Years Afterна фестивале Isle Of Weight Festival1970 на британском острове Уайт.
В сентябре группа оказалась в Лондоне - пришло время для записи очередного альбома. Диск "Watt", вышедший в декабре, стал прямым продолжением своего удачного весеннего предшественника "Cricklewood Green". В альбом вошло восемь композиций, из которых одна (последняя) была кавером на песню Чака Берри "Sweet Little Sixteen", записанным вживую на том самом вышеупомянутом фестивале.
Из под «пера» Элвина Ли вышло несколько великолепных композиций. Первая на диске - это почти хард-роковая "I’m Coming On" с мощным звуком и постоянно «говорящей» гитарой.
"My Baby Left Me" - интересное кантри с «вялым» началом, постепенно раскручивающимся продолжением и мощным окончанием.
Самая интересная композиция на альбоме - это баллада "Think About The Times". Красивая мелодия и великолепная гитарная партия, гармонично сыгранная с клавишными Чика Черчилла.
Еще одна очень удачная пьеса - инструментал "The Band With No Name". Замечательная, почти таинственная композиция.
Хороший получился пятый альбом у группы Ten Years After. Замечательные ритмы и мелодии.
(dzen.ru/media/vtpromusic/ten-years-after-watt-shag-vpered-5fc2a98fb545e63488e0cdc2)

01. I'm Coming On (03:50)
02. My Baby Left Me (05:24)
03. Think About The Times (04:44)
04. I Say Yeah (05:18)
05. The Band With No Name (01:35)
06. Gonna Run (06:04)
07. She Lies In The Morning (07:27)
08. Sweet Little Sixteen (04:12)

https://i.ibb.co/RYq1NzR/Ten-Years-After70-Watt-01.jpg https://i.ibb.co/tb3dL9k/Ten-Years-After70-Watt-03.jpg https://i.ibb.co/dpVn44F/Ten-Years-After70-Watt-Back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-27 19:27:49)

Неактивен

 

#642 2022-11-28 17:45:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Faces - Long Player [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/mHtpFyP/Faces71-Long-Player-360.jpg
Year: February 1971 (CD Jun 23, 2010)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCR 13840
Style: Rock, R&B
Country: London, England
Time: 44:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

Long Player - второй альбом британской рок-группы Faces , выпущенный в феврале 1971 года. Среди наиболее ярких моментов - проникновенная концертная кавер-версия песни Пола Маккартни "Maybe I'm Amazed", задумчивая баллады "Richmond" и "Sweet Lady". Мэри ", шумная вечеринка" Had Me a Real Good Time "и энергичный рокер из салун-бара" Bad 'n' Ruin ". Два трека, "Maybe I'm Amazed" и "I Feel So Good", были записаны вживую в Fillmore East, Нью-Йорк, 10 ноября 1970 года.
Уникальный ранний микс "Had Me A Real Good Time" появился как сингл перед LP в ноябре 1970 года, поддержанный неальбомной инструментальной "Rear Wheel Skid". Хотя последний трек в конечном итоге был скомпилирован на компакт-диск с выпуском бокс-сета " Five Guys Walk into a Bar ... " 2004 года, различное раннее сочетание а-сайда по-прежнему ограничено синглом и ранними виниловыми изданиями " Змеи и лестницы / The Best of Faces "в 1976 году.
Отличительная студийная запись " Maybe I'm Amazed " также появилась в качестве дополнения к отдельному релизу не-LP сингла в США прямо перед самим альбомом. Этот трек и его инструментальный би-сайд "Oh Lord, I'm Browned Off", не являющийся LP, ценились коллекционерами Faces до тех пор, пока они не были собраны для набора "Five Guys".
Также в этот период был записан блестящий вариант классической песни Motown "(Я знаю), я теряю тебя", которая позже появилась на сольном альбоме вокалиста Рода Стюарта Every Picture Tells a Story.а не на "Long Player" или в виде сингла Faces. Эта практика привела к усилению недовольства в некоторых кругах тем, что руководство Стюарта сохраняло лучшие студийные выступления Faces для сольных проектов Стюарта в ущерб группе как единице. Хотя сессии для обоих альбомов, несомненно, совпадали, двойная запись Стюарта заключалась с разными лейблами, как сольным исполнителем, так и в качестве участника Faces, что сильно усложнило ситуацию. Это привело к странной ситуации, когда его коллеги по Faces могли быть названы только индивидуально, а не явно как "Faces" за их усилия над его сольными альбомами в то время. Как бы то ни было, их выступление на треке было явным, с благодарностью Стюарта в примечаниях к пластинке. Однако, чтобы еще больше запутать ситуацию,трек былзатем выпущен как сингл, зачисленный на "Rod Stewart and the Faces", но только в США. Несмотря на то, что эта оригинальная версия широко известна как одно из лучших студийных выступлений группы, она никогда не входила в состав сборников, посвященных исключительно материалам Faces, поскольку она выходит за рамки их контракта с Warner Brothers. Однако с тех пор он появился - и обычно с полной заслугой группы - во многих сольных компиляциях Стюарта.
(sandbigbox.com/wiki/ru/Long_Player_(album))

01. Bad 'N' Ruin (05:22)
02. Tell Everyone (04:17)
03. Sweet Lady Mary (05:45)
04. Richmond (03:04)
05. Maybe I'm Amazed (05:31)
06. Had Me A Real Good Time (05:49)
07. On The Beach (04:14)
08. I Feel So Good (08:46)
09. Jerusalem (01:53)

https://i.ibb.co/9NKGWSM/Faces71-Long-Player-01.jpg https://i.ibb.co/bBzcqG2/Faces71-Long-Player-back.jpg https://i.ibb.co/q9fwzbC/Faces71-Long-Player-front.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-28 17:47:28)

Неактивен

 

#643 2022-11-28 22:17:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Them - Them Again (UK version) (1966)
https://i.ibb.co/QkLGpq6/Them66-Them-Again-360.jpg
Year: 21 January 1966 (UK), April 1966 (U.S.) (CD 1992)
Label: Deram Records (Germany), 820 564-2
Style: Rhythm and Blues, Rock
Country: Belfast, Northern Ireland
Time: 48:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 238 Mb

На первом альбоме присутствовал главный хит "Gloria", а здесь - не такая раскрученная, но от этого не менее крутая вещь "I Can Only Give You Everything". Наверное, "Gloria" для многих является примером одной из самых заезженных песен 60-х, и на ее фоне "Everything" выглядит более свежо. Хиты хитами, но без исключения весь материал здесь выглядит ярко и разнообразно. Но не всегда цельно по духу и звуку. То есть это, скажем, не Роллинговский "Aftermath" и уж тем более не Битловский "Revolver", где каждая песня находится на своем месте. Это же более типичный образец лонг-плея середины 60-х, представляющий собой просто набор из 16 номеров, которые можно перемещать в каком угодно порядке без каких-либо последствий на восприятие. Это и не хорошо, и не плохо. Самое главное здесь, что уровень материала на высочайшем уровне. Будь то невероятная по своей проникновенности и эмоциональности версия "It's All Over Now Baby Blue" Дилана, неожиданная интерпретация "I Put A Spell On You" Скримин Джей Хокинса, или же несколько собственных вещей Моррисона, включая прекрасную "My Lonely Sad Eyes".
В избитый по тем временам ритм-н-блюз и блюз-рок Them привносят элементы фолка, соула и даже джазовых фишек в замесе с гаражным неистовством и мощью. Невероятный голос Моррисона с характерными соул-интонациями - один из ключевых элементов, которые строят звучание и делают его столь эффектным, запоминающимся и выделяющимся. Вне всяких сомнений, Вэн Моррисон- один из лучших вокалистов на ритм-н-блюзовой сцене того времени наряду с Джаггером и Бердоном.
(masterp1an.livejournal.com/836703.html?ysclid=lb0ypmlnqx498070745) by masterp1an.

01. Could You Would You (03:14)
02. Something You Got (02:36)
03. Call My Name (02:25)
04. Turn On Your Love Light (02:23)
05. I Put A Spell On You (02:41)
06. I Can Only Give You Everything (02:44)
07. My Lonely Sad Eyes (02:34)
08. I Got A Woman (03:16)
09. Out Of Sight (02:26)
10. It's All Over Now Baby Blue (03:52)
11. Bad Or Good (02:11)
12. How Long Baby (03:41)
13. Hello Josephine (02:09)
14. Don't You Know (02:28)
15. Hey Girl (03:06)
16. Bring 'Em On In (03:46)
17. One More Time (U.S. Version) (02:48)

https://i.ibb.co/D58gQ1Z/Them66-Them-Again-01.jpg https://i.ibb.co/2kVYTdG/Them66-Them-Again-02.jpg https://i.ibb.co/X7YhgTW/Them66-Them-Again-04.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-28 22:19:50)

Неактивен

 

#644 2022-11-30 15:37:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Black Sabbath - Master Of Reality (1971)
https://i.ibb.co/zVk8SML/Black-Sabbath71-Master-360.jpg
Year: 21 July 1971 (CD May 12, 1987)
Label: Warner Bros. Records (U.S.), 2562-2
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Birmingham, England
Time: 34:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 204 Mb

Charts: UK #5, U.S. #8, AUS #8, CAN #6, FIN #3, GER #5, NL #10, NOR #12, SWE #8. UK: Gold, CAN: Platinum, US: 2x Platinum.
Альбом Black Sabbath "Master of Reality", выпущенный в 1971 году, в американских чартах занял наивысшую позицию среди всех достижений BS за более чем 40-летнюю историю их граммофонной деятельности. Выше его в топ США встал только последний альбом группы – "13", вышедший в 2013-м, но мы же понимаем, что его сделали "лучшим" вовсе не за музыкальные качества.
Альбом Black Sabbath "Master of Reality", записанный и выпущенный в 1971 году, завершает собой тройку шедевров, созданных группой в самом начале ее творческого пути. После этого альбома "Саббаты" перешли на чисто коммерческие рельсы со всеми вытекающими из этого последствиями, так что больше таких шедевров у них не получалось. Это, конечно, не говорит о том, что шедевров потом они не записывали. Просто вот ТАКИХ, глобальных и совершенно уникальных – уже не было.
Есть некоторое объяснение тому, что после этого альбома BS перешли на совершенно иное звучание. Первые три альбома продюсировал один из штатных специалистов Vertigo Роджер Бейн (тот, который впоследствии работал над первыми альбомами Budgie и над альбомом Judas Priest "Rocka Rolla"). Так получается, что именно Бейн и придал музыке первых альбомов группы "живое", "концертное" звучание, потому что когда его уволили после записи "Master of Reality", "Саббаты" заиграли совсем по-другому, и это очень заметно.
Как бы там ни было, а "Master of Reality" знаменит тем, что этот альбом среди всех остальных альбомов группы занимал наивысшую позицию в чартах США – 8-ю. Выше него (до 1-й) в США поднялся только последний альбом группы "13" (2013 г.).
Интересный момент: сегодня уделяется очень много внимания тому факту, что якобы при записи альбома Тони Айомми и Гизер Батлер применили новую технику игры – они ослабили струны на своих гитарах, чего до них не делал ни один музыкант ни одной известной рок-группы. Причины этому назывались разные – от той, что группе нужно было "уплотнить" звучание на концертах - до той, что якобы Тони было тяжело играть своими покалеченными пальцами на жестко натянутых струнах.
(dzen.ru/media/rocka/master-of-reality-1971-g--samyi-uspeshnyi-albom-black-sabbath-po-amerikanskim-standartam-604c10576c861f01075b85cd)

01. Sweet Leaf (05:04)
02. After Forever (05:25)
03. Embryo (00:28)
04. Children Of The Grave (05:17)
05. Orchid (01:31)
06. Lord Of This World (05:26)
07. Solitude (05:02)
08. Into The Void (06:11)

https://i.ibb.co/q0CYHc4/02-back.jpg https://i.ibb.co/SJS3wc6/Black-Sabbath71-Master-01.jpg https://i.ibb.co/df1vdXR/booklet02.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-30 15:40:10)

Неактивен

 

#645 2022-11-30 22:03:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bill Nelson (Be Bop Deluxe) - Joy Through Amplification (2012)
https://i.ibb.co/QdKZS6N/Bill-Nelson2012-Joy-360.jpg
Year: 2012 (CD Jul 9, 2012)
Label: Sonoluxe Records (UK), CD022
Style: Electronic, Art Rock, Experimental
Country: Wakefield, England (18 December 1948)
Time: 66:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 420 Mb

Уильям Нельсон (WilliaM Nelson) - английский певец, гитарист, автор песен и писатель. Отличился игрой на гитаре и выступления в качестве солиста группы Be-Bop Deluxe. Больше известен под псевдонимом Билл Нельсон (Bill Nelson). За время карьеры награждался на Progressive Music Awards.
(Musicenergy-x.ru/2020/04/12/biografiya-bill-nelson/?ysclid=l8239y80o767118399)

Факты:
Спродюсировал альбом Яблокитай российской группы Наутилус Помпилиус.
В детстве Билл Нельсон увлекался изобразительным искусством и научной фантастикой, был фанатом творчества Жана Кокто.
Учился в арт-колледже и в юношеские годы увлекался новой волной европейского экспериментального изобразительного искусства.
В начале карьеры Билла его неповторимый импровизационный гитарный стиль сравнивали с манерой исполнения великих джазовых саксофонистов Чарли Паркера и Джона Колтрейна.
Некоторое время работал государственным служащим в родном Уэйкфилде.
Билл распустил группу Be Bop Deluxe, созданную в 1971 году, на пике ее популярности. Ему казалось, что она загоняет его в рамки, в которые он не хочет вписываться.
Нельсон несколько раз сотрудничал с новаторскими коллективами Yellow Magic Orchestra, Japan и Cabaret Voltaire.
Билл Нельсон - постоянный участник трио Channel Light Vessel, куда также входят Роджер Ино и Кейт Сент Джон.
С начала восьмидесятых Билл является хозяином звукозаписывающей фирмы Cocteau Records.
Продюсировал многих представителей 'новой волны', среди которых Гэри Ньюман, Flock Of Seagulls и The Skids. Он же стал режиссером клипов этих исполнителей.
Билл Нельсон писал музыку к фильмам и театральным спектаклям. Наиболее известные работы Нельсона - музыкальные иллюстрации к спектаклям Das Kabinett и La Belle, La Bete, поставленным Yorkshire Actors CoMpany и изданным на пластинках.
Для записи своих работ музыкант всегда использовал полупрофессиональную аппаратуру.
В общей сложности самостоятельно записал более 60 альбомов.
(zen.yandex.ru/Media/rockcult/etot-chelovek-prodiusiroval-alboM-dlia-nautilus-poMpilius-chto-esce-izvestno-pro-billa-nelsona-618bce172d5fe804ba2dba64)

01. Ampex One (01:33)
02. Sex Magic (04:49)
03. Ampex Two (01:32)
04. Vortexion Dream (04:36)
05. Ampex Three (01:14)
06. The Conjuror's Companion (Every Blessed Thing Is So Damned Fragile) (04:27)
07. Ampex Four (01:37)
08. Orpheus Dreams Of Disneyland (04:30)
09. Ampex Five (01:14)
10. Imps In The Undergrowth (03:37)
11. Ampex Six (01:21)
12. Arco Volta (02:12)
13. Ampex Seven (01:23)
14. Fire Gods Of The National Machine (04:20)
15. Ampex Eight (01:27)
16. To What Strange Place Will This Take You? (02:57)
17. Ampex Nine (01:22)
18. Heaven Holds A Grand Parade (04:43)
19. Ampex Ten (01:23)
20. Weather Blows Wild Inside My Head (03:08)
21. Ampex Eleven (01:20)
22. Why Does It Do That? (02:54)
23. Ampex Twelve (01:22)
24. These Tall Blue Days (Are Lark Amazed) (02:39)
25. Ampex Extra (02:06)
26. Monsters From Heaven (Flowers And Rain) (03:01)

https://i.ibb.co/6ZgpxfD/Bill-Nelson2012-Joy-01.jpg https://i.ibb.co/RBCmxVn/Bill-Nelson2012-Joy-02.jpg https://i.ibb.co/j80mtzg/Bill-Nelson2012-Joy-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-11-30 22:05:30)

Неактивен

 

#646 2022-12-03 13:30:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Focus - In And Out Of Focus (Focus Plays Focus) [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/02dR660/Focus70-In-And-Out-360.jpg
Year: September 1970 (CD Oct 11, 2001)
Label: Victor Records (Japan), VICP-61530
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Amsterdam, Netherlands
Time: 36:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

Трижды диск переиздавался в период с 1970 по 1971 год. В трёх разных подборках композиций. Здесь представлен третий вариант - 1971 год. Дорожки поменяли местами и добавили ещё одну, не вошедшую в первые два издания, выпущенную ранее в качестве сингла "House Of The King".

Голландская группа "Focus" начала работать в конце 60-х годов в следующем составе: Тийс Ван Леер (р. 31 марта 1948; орган, флейта), Мартин Дресден (бас) и Ханс Клевер (ударные). Эти музыканты хотели замутить что-нибудь в духе британской команды "Traffic", но вышло несколько иначе. Сначала коллектив оказался задействованным в постановке голландской версии мюзикла "Hair", а затем в составе появился четвертый участник, гитарист Ян Аккерман (р. 24 декабря 1946), с приходом которого композиции усложнились, а виртуозные импровизации стали одним из фирменных признаков "Focus". Несмотря на незаурядный потенциал группы, ее первый альбом в коммерческом плане оказался не очень удачным, и разочарованный Аккерман начал собирать новую команду. Его первыми партнерами стали барабанщик Пьер Ван дер Линден и басист Сирил Хаверманс. Между тем, Дресден и Клевер ушли от Ван Леера, и тот присоединился к проекту Аккерману, прихватив с собой права на название "Focus".
(rock.ru/forum/index.php?topic=7286.0)

01. Focus (Vocal) (02:44)
02. Black Beauty (03:06)
03. Sugar Island (03:04)
04. Anonymus (06:33)
05. House Of The King (02:51)
06. Happy Nightmare (Mescaline) (03:58)
07. Why Dream (03:57)
08. Focus (Instrumental) (09:44)

https://i.ibb.co/JcyWBmh/Focus70-In-And-Out-01.jpg https://i.ibb.co/r0Y081K/Focus70-In-And-Out-02.jpg https://i.ibb.co/NZdwz1Z/Focus70-In-And-Out-front.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-03 13:33:13)

Неактивен

 

#647 2022-12-04 17:29:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ten Years After - A Space In Time (1971)
https://i.ibb.co/0FFFv9b/Ten-Years-After71-ASpace-360.jpg
Year: August 1971 (CD ????)
Label: Chrysalis Records (U.S.), F2 21001
Style: Classic Rock, Blues Rock
Country: Nottingham, UK
Time: 37:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 213 Mb

Charts: UK #36; AUS #18; CAN #21; DEN #8; FIN #11; GER #35; NOR #13; SWE #9; U.S. #17. CAN: Gold, U.S.: Platinum.
Шестой альбом "A Space In Times" стал самым коммерчески успешным и рейтинговым в творчестве TYA их раннего периода, но справедливости ради стоит добавить, что тот локальный успех альбому обеспечили по большей части поклонники музыки группы на американском континенте. Что не стало неожиданностью - отрыв квартета от родных британских берегов был уже очевиден, отсюда и всё более прохладное отношение британской публики к творчеству горячо почитаемой некогда команды Элвина Ли.
Самая же колоритная песня альбома, это даже не заводной boogie-style-track "Baby Won't You Let Me Rock' n' Roll You", который сам по себе тоже интересен, а стартовая "One Of These Days". Помимо солидной мелодической конструкции с размашистым хард-роковым темпо-ритмом, контуры которой прочерчивает бас-гитара Лео Лайонса, у этого опуса ещё и весьма пикантно-трогательный сюжет. Элвин Ли от лица рассказчика этой истории повествует о его женщине, решившейся обратиться к самому губернатору, чтобы добиться освобождения её мужа, ради чего она готова на многое...
Кстати, приблизительно в те же сроки, в другой лондонской студии, другая группа под названием Pink Floyd записывала свою композицию с таким же точно названием (впрочем, это была инструментальная пьеса) для, опять-таки, шестого (!) своего альбома "Meddle".
(darkside.ru/album/24970/?ysclid=lb974psvo540346293)

01. One Of These Days (05:50)
02. Here They Come (04:36)
03. I'd Love To Change The World (03:44)
04. Over The Hill (02:28)
05. Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You (02:16)
06. Once There Was A Time (03:22)
07. Let The Sky Fall (04:19)
08. Hard Monkey's (03:10)
09. I've Been There Too (05:44)
10. Uncle Jam (01:57)

https://i.ibb.co/8BHyn0d/Ten-Years-After71-ASpace-01.jpg https://i.ibb.co/JFwjcxy/Ten-Years-After71-ASpace-02.jpg https://i.ibb.co/S6QgbRF/Ten-Years-After71-ASpace-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-04 17:32:23)

Неактивен

 

#648 2022-12-07 17:41:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Black Sabbath - Sabotage [Japan Edition] (1975)
https://i.ibb.co/Fmwt3dK/Black-Sabbath75-Sabotage-360.jpg
Year: 28 July 1975 (CD Aug 26, 2009)
Label: Universal Music (Japan), UICY-94187
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Birmingham, England
Time: 43:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311 Mb

Charts: UK #7, CAN #33, GER #17, NOR #6, SWE #11, SWI #25, U.S. #28. UK: Silver, US: Gold.
Визуальным символом "раскола личности" служит и сюжет обложки альбома, на которой участники группы сфотографированы перед большим бронзовым зеркалом с отражениями, являющимися в сущности их двойниками (они глядят в ту же сторону). Участники группы предстали на фотографии для обложки в различных одеяниях, самыми нелепыми из которых были одежды Билла Уорда и Оззи Осборна. Билл Уорд одет в чёрную кожаную куртку и красные колготки. "У меня были очень грязные старые джинсы, - объясняет он, - поэтому я одолжил колготки у своей жены. А чтобы прикрыть яйца под колготками, я также одолжил трусы у Оззи, так как своих у меня не было". Оззи в традиционном японском костюме выглядел так, что его дразнили "гомик в кимоно".[4]
Альбом создавался в то время, когда группа находились в состоянии войны со своим менеджером Патриком Миэном, что и послужило одним из толчков к названию альбома "Саботаж". "Один день мы проводили в студии, а следующий - в суде или на встрече с юристами", - рассказывает гитарист. Гнев и тревога Тони Айомми подпитывали Sabotage. "Мое звучание было немного жёстче, чем на Sabbath Bloody Sabbath, - объяснял Айомми. - Гитарный саунд был тяжелее. Сказывалось всё то раздражение, которое мы чувствовали от общения с менеджментом и адвокатами". Однако тот же Тони Айомми, которого продюсер Майк Батчер охарактеризовал как "неофициального лидера" Black Sabbath, утверждал, что Sabotage был отчасти реакцией на сложный стиль Sabbath Bloody Sabbath, на котором группа соединила свой фирменный хэви-метал с элементами прогрессивного рока при поддержке клавишника Yes Рика Уэйкмана и даже оркестра. "Мы могли бы становиться всё более техничными, - говорил Айомми,- использовать оркестры и всё остальное, но нам хотелось сделать рок-альбом".
(ru.wikipedia.org/wiki/Sabotage_(альбом_Black_Sabbath))

01. Hole in the Sky (03:59)
02. Don't Start (Too Late) (00:49)
03. Symptom of the Universe (06:28)
04. Megalomania (09:44)
05. The Thrill of It All (05:55)
06. Supertzar (03:43)
07. Am I Going Insane (Radio) (04:09)
08. The Writ (08:16)

https://i.ibb.co/DKddmXF/Black-Sabbath75-Sabotage-04.jpg https://i.ibb.co/w0q4Nkx/Black-Sabbath75-Sabotage-05.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-07 17:44:18)

Неактивен

 

#649 2022-12-07 23:15:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

I Musici - Albinoni Bonporti Geminiani [Vinyl Rip] (1966)
https://i.ibb.co/Zmnytx6/Albinoni-Bonporti-Geminiani66-360-LP.jpg
Year: 1966 (LP 1966)
Label: Philips Records (UK), SAL.3759
Style: Classical, Baroque, Instrumental
Country: Italy
Time: 45:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 246 Mb

I Musici - итальянский камерный оркестр. Собрались ребята в Риме в 1952 году. Все - выпускники Accademia di Santa Cecilia. Иногда проводились замены. Если уходила скрипка, то и принимали скрипку. Ансамбль состоял из шести скрипок, двух альтов, двух виолончелей, контрабаса и клавесина. Играли в основном Baroque XVII-XVIII веков - Vivaldi, Albinoni, Marcello, Lotti и Geminiani (сдорово писали ребята в те годы). Первой записью I Musici была Four Seasons Вивальди, сделанная в 1955 году.
Жалею, что нет Hi-End аппаратуры только в двух случаях - когда слушаю Классику без вокала и Led Zeppelin.
Т. Альбинони — итальянский скрипач и композитор. Родился в Венеции в обеспеченной бюргерской семье. С 1711 года он перестает подписывать свои сочинения "венецианский дилетант" (delettanta venete) и называет себя musico de violino.
Франческо Антонио Бонпорти - (11 июня 1672 года, Тренто — 19 декабря 1749 года, Падуя) — итальянский барочный композитор и священник. Происходил из захудалого аристократического рода. (Википедия).
Франческо Саверио Джеминиани (1687—1762) родился в Лукке. Выдающийся итальянский скрипач. Внес огромный вклад в скрипичное искусство развитием выразительной стороны игры.
Matrix side A: C AA 802 715 1Y 1 670 115C2 7, side B: C AA 802 715 2Y 1 670 129C1 2

01. A1a Albinoni - Concerto In C For Oboe Strings And Continuo Op 9 No 5 Allegro (03:46)
02. A1b Albinoni - Concerto In C For Oboe Strings And Continuo Op 9 No 5 Adagio (03:10)
03. A1c Albinoni - Concerto In C For Oboe Strings And Continuo Op 9 No 5 Allegro (03:41)
04. A2a Albinoni - Concerto In B Flat For Oboe Strings And Continuo Op 9 No 11 Allegro (04:30)
05. A2b Albinoni - Concerto In B Flat For Oboe Strings And Continuo Op 9 No 11 Adagio (03:56)
06. A2c Albinoni - Concerto In B Flat For Oboe Strings And Continuo Op 9 No 11 Allegro (03:18)
07. B1a Bonporti - Concerto A Quattro In F Op 11 No 5 Larghetto (04:38)
08. B1b Bonporti - Concerto A Quattro In F Op 11 No 5 Recitativo Adagio Assai (05:11)
09. B1c Bonporti - Concerto A Quattro In F Op 11 No 5 Allegro (02:41)
10. B2a Geminiani - Concerto Grosso In D Op 7 No 1 Andante (02:18)
11. B2b Geminiani - Concerto Grosso In D Op 7 No 1 Presto (02:57)
12. B2c Geminiani - Concerto Grosso In D Op 7 No 1 Andantino (02:13)
13. B2d Geminiani - Concerto Grosso In D Op 7 No 1 Allegro Moderato (02:48)

https://i.ibb.co/3zWYt3R/Albinoni-Bonporti-Geminiani66-back.jpg https://i.ibb.co/NrtnjB7/Albinoni-Bonporti-Geminiani66-front.jpg https://i.ibb.co/tPZjSKd/Albinoni-Bonporti-Geminiani66-label1-2.jpg https://i.ibb.co/0mcrhTq/Albinoni-Bonporti-Geminiani66-side1-2-Spectr-DB.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-07 23:18:32)

Неактивен

 

#650 2022-12-09 15:52:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Anderson Bruford Wakeman Howe (Yes) - Anderson Bruford Wakeman Howe [Vinyl Rip] (1989)
https://i.ibb.co/fvhKmZ7/Anderson-Bruf-Wake-Howe89-360-LP.jpg
Year: 1989 (LP 1989)
Label: Arista Records (UK), 209 970
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 59:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 399 Mb

Charts: The Billboard 200 - USA #30, UK Charts #14.
Картины для обложки альбома нарисовал Roger Dean, работавший над обложками альбомов для группы Yes в 70-е годы. На лицевой стороне картина называется "Blue Desert" (Голубая Пустыня). На задней стороне обложки - "Red Desert" (Красная Пустыня).
Альбом можно считать знаковым и по праву присудить ему медаль возрождения Yes после поп-триумфа 80-ых. После ухода из основного состава Yes Стив Хау, Рик Вэйкман, Билл Бруфорд и Джон Андерсен состряпали данную пластинку. Аналогов её у этих музыкантов я ещё не слышал. По-настоящему проходных песен нет. Одни шедевры. Великолепие эпической «Brother of Mine» отсылает нас к ранним этапам творчества группы, а «Fist of Fire» и «The Meeting» являются отличными хитами, во многом стоящими выше любой из песен скажем альбомов «Big Generator» или «90125». Песня «Order of the Universe» напоминает время «Врат Бреда» насыщенностью артовыми клавишами. Посоветовать этот альбом можно фанатам Yes, которые устали слышать трёхминутные песенки «припев-куплет», и я думаю всем поклонниками космического, скорее даже просто внеземного арт-рока.
(darkside.ru/album/19957/?ysclid=lbfcvolrw0308182960)
Matrix side A: DM209970 A-1/5-89 III, side B: DM209970 B-1/5-89 II

01. A1 Themes (Part 1 2 3) (05:58)
02. A2 Fist Of Fire (03:31)
03. A3 Brother Of Mine (Part 1 2 3) (10:21)
04. A4 Birthright (06:05)
05. A5 The Meeting (04:19)
06. B1 Quartet (Part 1 2 3 4) (09:23)
07. B2 Teakbois (07:40)
08. B3 Order Of The Universe (Part 1 2 3 4) (08:38)
09. B4 Let’s Pretend (03:22)

https://i.ibb.co/2kZCWyT/Anderson-Bruf-Wake-Howe89-back.jpg https://i.ibb.co/txjyFS5/Anderson-Bruf-Wake-Howe89-front.jpg https://i.ibb.co/rmdY3ZB/Anderson-Bruf-Wake-Howe89-inside-A.jpg https://i.ibb.co/Jm3G01w/Anderson-Bruf-Wake-Howe89-inside-B.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-09 15:55:23)

Неактивен

 

#651 2022-12-10 10:33:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Them - Them Featuring Van Morrison (1972)
https://i.ibb.co/wpMDhQJ/Them72-Featuring-360.jpg
Year: 1972 (CD 1987)
Label: London Records (West Germany), 810 165-2
Style: Rhythm and Blues, Rock
Country: Belfast, Northern Ireland
Time: 41:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 221 Mb

Сборник, в который вошли композиции (не все) с первых двух альбомов группы, с участием Van Morrison. В 66-м Ван Моррисон покинул группу.
"Gloria", записанная в 64-м, и открывающая этот сборник, была внесена в Grammy Hall of Fame в 1999-м. А так же в книгу Дейва Марша (Dave Marsh) "The 1001 Greatest Singles Ever" (1001 величайший сингл всех времён).

В апреле 1964-го Моррисон открыл ритм-энд-блюз клуб в гостинице 'Maritime' в Белфасте (Belfast). Некоторое время он играл с группой 'Golden Eagles', а затем познакомился с группой 'Gamblers', которая была основана в 1962-м Ронни Миллингсом. К этой команде, помимо Хендерсона и Харрисона, подключили Эрика Риксона, на тот момент еще школьника, в качестве пианиста и клавишника. Моррисон примкнул к группе 'Gamblers', отвечая за тенор-саксофон, губную гармошку и вокал.
Ребята много репетировали в велосипедном магазине, чтобы впервые выступить в гостиничном клубе Моррисона. В один момент пришло решение сменить название, и группа 'Gamblers' по предложение Риксона стала называться 'Them' ('Они') в честь одноименного фильма ужасов 1954-го. На третьей неделе выступления в клубе на 200 человек попросту не хватило места. Моррисон вспоминает: 'То, как мы выступали с номерами в 'Maritime', было более спонтанным, более энергичным, было нашим всем, потому что нас подпитывала толпа'.
Один их фанат сделал запись 'Turn On Your Love Light', популярной песни группы, которая дошла до менеджера Фила Соломона (Phil Solomon), который связался с Диком Роу (Dick Rowe) из компании 'Decca Records'. Все это привело к заключению контракта 'Them' с Соломоном и Роу, и ребята отправились в Англию, в Западный Хэмпстед (West Hampstead, England), прямиком в студию звукозаписи.
(peoples.ru/art/music/rock/them/)

01. Gloria (02:41)
02. The Story Of Them (07:21)
03. Stormy Monday (02:44)
04. Mystic Eyes (02:45)
05. Hey Girl (03:03)
06. Baby Please Don't Go (02:45)
07. Here Comes The Night (02:49)
08. My Lonely Sad Eyes (02:32)
09. Richard Cory (02:47)
10. (It Won't Hurt) Half As Much (03:12)
11. Turn On Your Love Light (02:24)
12. I Put A Spell On You (02:39)
13. Don't Look Back (03:23)

https://i.ibb.co/0tYZGd4/Them72-Featuring-01.jpg https://i.ibb.co/xJhhVNS/Them72-Featuring-02.jpg https://i.ibb.co/QdPbsQ5/Them72-Featuring-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-10 10:36:38)

Неактивен

 

#652 2022-12-10 18:30:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Floyd - The Final Cut [Vinyl Rip] (1983)
https://i.ibb.co/ThqmsRQ/Pink-Floyd83-The-Final-Cut-360-LP.jpg
Year: 21 March 1983 (LP 1983, ? 1st press)
Label: Harvest, EMI Records (Germany), 1C 064-65042
Style: Rock
Country: London, England
Time: 42:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Charts: в 14 странах альбом занимал места с 1-го по 6-е. В 11 странах получил статус от Gold до 2x Platinum.

Последний альбом Pink Floyd с участием Роджера Уотерса и единственный альбом записанный без участия клавишника Ричарда Райта (28 July 1943 – 15 September 2008). Уотерс написал все песни для альбома и создал обложку альбома. Так что этот альбом можно считать сольником Роджера. Дальнейшее творчество группы, на мой взгляд, отличается отсутствием резкости, грубости, если так можно сказать. Даже старые вещи исполняемые группой на концертах без Уотерса звучат мягковато. Поэтому для меня Pink Floyd закончился на этом альбоме. Повторяю - это моё мнение. Не надо думать, что я считаю его единственно правильным. Просто даю информацию к размышлению.
Возможно немецкий 1st Press, так-как покупал его в 83-м году, спустя месяц после официального релиза. Matrix side1: 65042-A, side2: 65042-B.

Roger Waters (born 6 September 1943) – lead vocals, bass guitar, acoustic guitar, rhythm guitar, synthesizers, tape effects
David Gilmour (born 6 March 1946) – lead and rhythm guitars, co-lead vocals on "Not Now John", additional backing vocals
Nick Mason (born 27 January 1944) – drums, tape effects

01. A1 The Post War Dream (02:52)
02. A2 Your Possible Pasts (04:30)
03. A3 One Of The Few (01:19)
04. A4 The Hero's Return (02:57)
05. A5 The Gunner's Dream (05:04)
06. A6 Paranoid Eyes (03:36)
07. B1 Get Your Filthy Hands Off My Desert (01:15)
08. B2 The Fletcher Memorial Home (04:12)
09. B3 Southampton Dock (02:10)
10. B4 The Final Cut (04:41)
11. B5 Not Now John (05:02)
12. B6 Two Suns In The Sunset (05:09)

https://i.ibb.co/cysXXDm/Pink-Floyd83-The-Final-Cut-back.jpg https://i.ibb.co/fMT525d/Pink-Floyd83-The-Final-Cut-front.jpg https://i.ibb.co/KWxfGgG/Pink-Floyd83-The-Final-Cut-inside.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-10 18:32:49)

Неактивен

 

#653 2022-12-11 16:26:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

IQ - Frequency (2009)
https://i.ibb.co/7WTcpt0/IQFrequency2009-360.jpg
Year: May 2009 (CD 2009)
Label: InsideOut Music (Germany), INO 2804-2
Style: Neo-Progressive
Country: Southampton, England
Time: 62:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 451 Mb

"IQ" - достаточно уважаемая британская прог-группа, образованная в 1981 году гитаристом Майком Холмсом и клавишником Мартином Орфордом. Третьим в их компании оказался басист Тим Исо, а чуть позже подтянулись вокалист Питер Николлс и барабанщик Пол Кук. В 1982-м вышел кассетный альбом "Seven Stories Into Eight", а группа тем временем усиленно концертировала по всей Англии и стала регулярным явлением в легендарном клубе "Marquee".
Первый виниловый блин "Tales From The Lush Attic", испеченный своими силами в количестве 1000 штук, имел уже не такой кустарный звук как пробник и был распродан за два месяца. В 1985-м "IQ" вызвали намного больше положительных откликов с помощью пробравшегося в чарты за неделю до "мариллионовского" "Misplaced Childhood" диска "The Wake". Как бы то ни было, но после выхода концертника "Living Proof" напряженный гастрольный график серьезно ухудшил взаимоотношения в коллективе, и дело закончилось отставкой Николлса.
Вокалист ушел в конце совместного тура с "Wishbone Ash", а вместо него к микрофону встал Пол Менел. Новый фронтмен дебютировал на концерте в лондонском "Piccadilly Theatre", а вскоре после этого группа заполучила выгодный контракт от "Phonogram Records". Смена состава отразилась и на звучании "IQ", и если раньше команду сравнивали с "Genesis" периода Питера Гэйбриела, то теперь она стала более радиоформатной и коммерчески ориентированной.
Выход пластинок "Nomzamo" и "Are You Sitting Comfortably" сопровождался обильными еврогастролями с "Magnum" и "Mike And The Mechanics", однако продажи обоих альбомов шли туго. В 1990 году контракт с "Phonogram" был разорван, а Менел и Исо, расстроенные наплевательским отношением со стороны лейбла, покинули команду. Оставшиеся музыканты пригласили в свою компанию бас-гитариста Леса "Леджа" Маршалла, а несколько позже к микрофону вернулся Николлс.
Концертная деятельность закипела вновь, однако на следующий год была прервана из-за неожиданной смерти Маршалла. В 1991-м вышел сборник раритетов "J'ai Pollette d'Arnu", ставший первым релизом "IQ" на собственном лейбле "Giant Electric Pea". Потом в ряды группы влился басист Джон Джовитт, и коллектив начал активно гастролировать как в Европе, так и по другую сторону Атлантики. Параллельно музыканты подготовили новый студийный альбом "Ever", ознаменовавший возвращение к прогрессивным корням.
В 1996-м вышел двойной концертник "Forever Live", за которым последовал еще один двойник, но уже студийного производства. Грандиозный опус "Subterrania", релиз которого сопровождался шикарным мультимедийным шоу, носил концептуально-фантастический характер и сорвал еще больше аплодисментов чем "The Wake". Конец тысячелетия коллектив отметил переизданием дебютного кассетника под названием "Seven Stories Into '98" и выпуском подборки ауттэйков "The Lost Attic".
Студийник 2000 года "The Seventh House" не вызвал чрезвычайно бурных эмоций, но он оказался достойным продолжением предшественника, тем паче что в 2002-м "IQ" подкрепили свою популярность выпуском DVD-версии "Subterrania". Окончательно "айкьюшники" пришли в форму, выдав в 2004-м замечательную пластинку "Dark Matter", которая была провозглашена "альбомом года" множеством музыкальных изданий. Тем не менее, уже в 2005-м стабильность состава была нарушена уходом Кука, а в 2007-м в отставку подал и Орфорд. Ударником стал ранее работавший на Планта Энди Эдвардс, а место за клавишами занял Марк Вестворт из "Darwin's Radio". Обновленная конфигурация провела короткий разминочный тур и занялась очередным альбомом, а когда сессии были закончены, за барабаны вернулся Кук. Настроенческий, но не слишком перегруженный и потому вполне доступный "Frequency" стал очередной жемчужиной в дискографии "IQ", а в 2010-м группа отметила четвертьвековой юбилей "The Wake" специальным 4-дисковым делюксовым бокс-сетом.
Празднества продолжились на гастролях с итоговым выпуском DVD, а по окончании туров удалились Вестворт и Джовитт. И если клавишную вакансию закрыл новичок Нил Дюрант, то на басу после двадцатилетнего отсутствия вновь очутился Исо. С почти что исходным составом (за минусом Орфорда) "IQ" сначала отметили 15 лет с момента выхода "Subterrania", воссоздав тогдашнее шоу с учетом современных технологий, а затем записали одиннадцатый студийник "The Road Of Bones".
(rockfaces.ru/i/iq.htm) Last update 15.01.15

01. Frequency (08:29)
02. Life Support (06:27)
03. Stronger Than Friction (10:31)
04. One Fatal Mistake (04:53)
05. Ryker Skies (09:45)
06. The Province (13:42)
07. Closer (08:10)

https://i.ibb.co/9w4V5L4/IQFrequency2009-back.jpg https://i.ibb.co/NtPtTZy/IQFrequency2009-book-1-2.jpg https://i.ibb.co/gFfNLBH/IQFrequency2009-book-front-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-11 16:29:32)

Неактивен

 

#654 2022-12-11 21:14:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Manfred Mann's Earth Band - Solar Fire [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/j6Pz7Xp/Manfred-Mann73-Solar-Fire-360.jpg
Year: 30 November 1973 (CD May 25, 2005)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1108
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 43:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Charts: U.S. #96, CAN #96.
Осенью 1973 года группа Manfred Mann’s Earth Band выпустила первый свой успешный диск "Solar Fire", который стал считаться "классическим" для этой группы благодаря изменившемуся звучанию и гораздо более смелым, "космическим" аранжировкам. И альбом наконец-то попал в первую сотню американского Billboard 200, а сам Манфред Мэнн стал признанным классиком "симфонического" прогрессив-рока.
Группа была создана в 1971-м, и первые три диска были не похожи один на другой - это были мучительные поиски. Пластинки получались прекрасные, но коммерческий успех был относительным, ни один из трех альбомов не попадал вообще ни в какие чарты, кроме американских, и то заползал в них еле-еле.
И тогда Манфред решил сделать что-то особенное. Музыкальным опытом его Бог не обидел, правда, он был плохим шлягерным композитором, но он умел прекрасно переделывать чужие шлягеры, причем так удачно, что после этого они превращались в чисто "манфредовские" песни и становились хитами группы "Manfred Mann's Earth Band", а не их настоящих авторов.
В середине 1973-го Манфред Мэнн задумал сочинить музыку на основе симфонической сюиты английского композитора Густава Хольста "Планеты", и сделать таким образом полностью "космический" альбом. Для этого потребовалось сменить студию, потому что прежняя не позволяла воплотить эту грандиозную затею в жизнь. Так, для записи четвертого альбома группа перебралась из студии Maximum Sound в студию The Workhouse (обе находятся в Лондоне).
Правда, наследник Хольста в конечном итоге не дал разрешения на обработку произведения своего предка, и тогда музыкантам группы пришлось сочинять свой собственный материал. За основу альбома взяли песню Боба Дилана "Father of Day, Father of Night", с которым проблем не возникло - именитый к тому времени уже музыкант разрешил делать со своей песней что угодно, лишь бы денежки ему за это капали. Остальной материал придумали сами, сгруппировали его вокруг главной композиции, а в итоге вышел буквально шедевр.
Альбом назвали "Solar Fire", и это был первый альбом группы, попавший в первую сотню американских чартов - №96 против №196 у предыдущего альбома "Messin'". В Канаде он тоже поднялся до 96 позиции. Это был колоссальный успех, хотя в чарты родной Великобритании и вообще Европы альбом не попал.
Хорошее попадание в Billboard 200 показало, что альбом и на самом деле шедеврален. Критики сразу же отметили, что именно "Solar Fire" стал "классическим" в дискографии Манфреда Мэнна, то есть группа наконец-то нашла свой собственный стиль, весьма сильно отличавший ее от всех других рок-групп подобного направления.
К альбому был выпущен сингл с композицией "Joybringer", которая хоть на альбом не попала, но позволила "сорокопятке" достичь 9-й позиции в британских чартах. Правда, это был единственный сингл группы "классического" состава, который попал в чарты родной страны, но тем не менее это тоже был успех, причем тоже финансовый.
Кстати, американцы при выпуске альбома эту песню как раз на альбом и вставили, заменив ей другую композицию - "Earth, The Circle Part 2".
(dzen.ru/a/YNixymDPinLgy132)

01. Father of Day, Father of Night (09:54)
02. In the Beginning, Darkness (05:21)
03. Pluto the Dog (02:47)
04. Solar Fire (05:15)
05. Saturn, Lord of the Ring - Mercury the Winged Messenger (06:32)
06. Earth, the Circle Part 2 (03:21)
07. Earth, the Circle Part 1 (03:57)
08. Joybringer (03:24)
09. Father of Day, Father of Night (edited Version) (03:06)

https://i.ibb.co/DKGtXn4/Manfred-Mann73-Solar-Fire-01.jpg https://i.ibb.co/jwJbMLM/Manfred-Mann73-Solar-Fire-02.jpg https://i.ibb.co/rsDVk5c/Manfred-Mann73-Solar-Fire-03.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-11 21:17:10)

Неактивен

 

#655 2022-12-12 20:07:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Faces - Ooh La La [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/vcSnY9f/Faces73-Ooh-La-La-360.jpg
Year: March 1973 (CD Dec 21, 1990)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCP-4039
Style: Rock, R&B
Country: London, England
Time: 30:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 209 Mb

Charts: U.S. #21, CAN #23, AUS #9, NOR #22, UK #1.
"Ooh La La" - четвертый и последний студийный альбом британской группы Faces, вышедший в марте 1973 года.
К моменту записи этого альбома Род Стюарт уже был большой звездой. Два его последних альбома "прекрасно выстрелили" по обе стороны океана. И "затащить" его в студию для записи новой пластинки Faces было большой проблемой. Стюарт был постоянно занят - выступления на телевидении, бесконечные интервью, концерты и сольные записи занимали большую часть его времени. Род даже чувствовал некоторое неудобство в общении со своими коллегами по группе. Ведь его уровень славы и достатка был гораздо выше, чем у музыкантов Faces. Но они прекрасно понимали, что не имеют право требовать от Рода Стюарта отказаться от "звездности".
Запись альбома "Ooh La La" началась в сентябре 1972 года без Стюарта. Он отсутствовал две недели. Когда появился, то попытался выглядеть "своим" в коллективе. В партнерстве с Ронни Лейном он даже написал две песни. Одну из них - "If I’m On The Late Side" - спел сам, другую - "Flags & Banners" - отдал спеть товарищу (Ронни Лейну). "Fly In The Ointment" - любимая инструментальная композиция Ронни Вуда. Для ее записи барабанщик Кенни Джонс воспользовался игрушечной барабанной установкой своего сына Дилана. Причем, звучала она очень здорово.
Продюсером альбома "Ooh La La" опять был Глинн Джонс. Он славился высокой организацией процесса, добиваясь великолепного звучания музыкальных инструментов.
Прототипом лица, изображенного на обложке альбома, стал Гастон - сценический персонаж итальянского комедийного актера 20-х годов Этторе Петролини.
Благодаря своему разнообразию, многие критики считают альбом "Ooh La La" лучшим в карьере Faces. Да и сами музыканты считали, что на нем нет "проходных" песен. В апреле 1973 года он "добрался" до первого места в британском хит-параде.
Сразу после выхода пластинки, Род Стюарт совсем потерял интерес к Faces. К тому же он стал нелестно отзываться о последней работе группы. Это обижало других музыкантов Faces. Больше всех расстраивался Ронни Лейн. В отличие от Стюарта он внес наибольший вклад в написание пластинки. В июне 1973 года он покинул Faces. Группа просуществовала после этого еще полтора года, но так и не смогла больше записать полноценного альбома. А после ухода из группы в начале 1975-го года Ронни Вуда в The Rolling Stones, #Faces прекратила свое существование.
(dzen.ru/a/YyslrrJHSAEgA90H)

01. Silicone Grown (03:07)
02. Cindy Incidentally (02:38)
03. Flags And Banners (02:02)
04. My Fault (03:07)
05. Borstal Boys (02:55)
06. Fly In The Ointment (03:50)
07. If I'm On The Late Side (02:38)
08. Glad And Sorry (03:07)
09. Just Another Honky (03:33)
10. Ooh La La (03:31)

https://i.ibb.co/9vGzcbT/Faces73-Ooh-La-La-01.jpg https://i.ibb.co/chvj39F/Faces73-Ooh-La-La-02.jpg https://i.ibb.co/M1ytc0Q/Faces73-Ooh-La-La-05.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-12 20:09:45)

Неактивен

 

#656 2022-12-13 21:26:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bill Nelson (Be Bop Deluxe) - Songs Of The Blossom Tree Optimists (2011)
https://i.ibb.co/RCRKJnv/Bill-Nelson2011-Songs-360.jpg
Year: 2011 (CD 9. Jan. 2012)
Label: Sonoluxe Records (UK), SLSCD 002
Style: New Age, Art Rock
Country: Wakefield, England (18 December 1948)
Time: 56:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 362 Mb

В отличие от большинсва альбомов, на этом альбоме Bill Nelson отошёл от электроники и в основном положился на акустику. Но не уверен - пошло ли это на пользу. (примечание от авытора релиза).

Уильям Нельсон (WilliaM Nelson) - английский певец, гитарист, автор песен и писатель. Отличился игрой на гитаре и выступления в качестве солиста группы Be-Bop Deluxe. Больше известен под псевдонимом Билл Нельсон (Bill Nelson). За время карьеры награждался на Progressive Music Awards.
(Musicenergy-x.ru/2020/04/12/biografiya-bill-nelson/?ysclid=l8239y80o767118399)

Факты:
Спродюсировал альбом Яблокитай российской группы Наутилус Помпилиус.
В детстве Билл Нельсон увлекался изобразительным искусством и научной фантастикой, был фанатом творчества Жана Кокто.
Учился в арт-колледже и в юношеские годы увлекался новой волной европейского экспериментального изобразительного искусства.
В начале карьеры Билла его неповторимый импровизационный гитарный стиль сравнивали с манерой исполнения великих джазовых саксофонистов Чарли Паркера и Джона Колтрейна.
Некоторое время работал государственным служащим в родном Уэйкфилде.
Билл распустил группу Be Bop Deluxe, созданную в 1971 году, на пике ее популярности. Ему казалось, что она загоняет его в рамки, в которые он не хочет вписываться.
Нельсон несколько раз сотрудничал с новаторскими коллективами Yellow Magic Orchestra, Japan и Cabaret Voltaire.
Билл Нельсон - постоянный участник трио Channel Light Vessel, куда также входят Роджер Ино и Кейт Сент Джон.
С начала восьмидесятых Билл является хозяином звукозаписывающей фирмы Cocteau Records.
Продюсировал многих представителей 'новой волны', среди которых Гэри Ньюман, Flock Of Seagulls и The Skids. Он же стал режиссером клипов этих исполнителей.
Билл Нельсон писал музыку к фильмам и театральным спектаклям. Наиболее известные работы Нельсона - музыкальные иллюстрации к спектаклям Das Kabinett и La Belle, La Bete, поставленным Yorkshire Actors CoMpany и изданным на пластинках.
Для записи своих работ музыкант всегда использовал полупрофессиональную аппаратуру.
В общей сложности самостоятельно записал более 60 альбомов.
(zen.yandex.ru/Media/rockcult/etot-chelovek-prodiusiroval-alboM-dlia-nautilus-poMpilius-chto-esce-izvestno-pro-billa-nelsona-618bce172d5fe804ba2dba64)

01. The Blossom Tree Optimists (02:55)
02. Standing On Tiptoes, Reaching For The Sky (04:37)
03. Memory Is A Data Cloud Forever Primed With Rain (04:26)
04. Rambling Through The Meadows (Wonder Wise) (03:44)
05. Garden Of Cascades (03:25)
06. My Botticelli Angel (04:04)
07. When Boys Were Lost For Words (04:09)
08. Lovers In The Pleasure Gardens (04:36)
09. The Buzz, Buzz, Buzz Of The Forever Bee (03:36)
10. The Girl Who Was Electrically Carried Away (03:05)
11. One Summer Night (04:27)
12. Silent Glides My Armstrong Siddeley (03:39)
13. These Are The Dreams (04:07)
14. Gathered In At Gloaming (02:33)
15. The Blossom Tree Optimists (Alternative Mix) (03:03)

https://i.ibb.co/ZHLBGtX/Bill-Nelson2011-Songs-01.jpg https://i.ibb.co/0YRyR52/Bill-Nelson2011-Songs-02.jpg https://i.ibb.co/hLk80tN/Bill-Nelson2011-Songs-03.jpg https://i.ibb.co/Y0p4Rws/Bill-Nelson2011-Songs-04.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-13 21:30:09)

Неактивен

 

#657 2022-12-15 19:42:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bill Ward (Black Sabbath) - Accountable Beasts (2015)
https://i.ibb.co/qxYhWHG/Bill-Ward2015-Accountable-360.jpg
Year: 25 April 2015 (CD 2015)
Label: Aston Cross Music (????), MZE0147
Style: Hard Rock, Rock
Country: Birmingham, England (5 May 1948)
Time: 41:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Если выбирать одно-единственное слово, чтобы охарактеризовать новый диск Билла Уорда - это будет упрямство. Упрямство в подготовке диска, который он хотел сделать "по-быстрому", а заняло это шесть лет. Упрямство в том, как он старательно отвернулся от своих бывших друзей по Black Sabbath, стараясь разглядеть в смутном отражении - замечают или нет? Конечно, замечают. Но это другая история. Слушая "Accountable Beast", поневоле думаешь о Black Sabbath. Могло ли что-нибудь из этого диска стать кусочком общей "саббатовской" мозаики? Смогли бы музыканты "Саббат" сделать этот материал лучше своим участием? Да, и еще раз да. Но альбом хорош и как он есть. С музыкой Black Sabbath 70-х его роднит, казалось бы, мелочь, но существенная: Билл не умеет играть по правилам. Он не лучший на свете вокалист, степень его участия на диске как барабанщика вообще непонятна, саунд удивляет, а местами откровенно режет уши, а публикацию альбома Билл умудрился осуществить так, что она стала неожиданностью для него самого. Вместе с тем у этой музыки есть очарование непосредственности, которое давно исчезло у "Саббат", даже теперь, когда к ним вернулся Озборн. То, что когда-то было бунтом, стало частью нормы, поэтому Биллу приходится бунтовать заново. И даже его "самоотвод" из всей этой саббатовской истории - тоже сопротивление. Конечно, ему не хватает бывших коллег, видно, что творчество в одиночку дается ему трудно, что Билл - не из тех авторов, которые сочиняют быстро и упоенно. Зато он действительно проживает то, что пишет. В этом - главный плюс альбома.
Что до музыки - тут есть и привычные черты "Саббат", их грузные гудящие риффы, и психоделия, исступленная декламация на разные голоса, и английский тяжелый блюз, и даже скоростной панк - в заглавной вещи. Слышно, что Билла как следует разозлили. Хотелось бы, чтобы этот запал у него оставался подольше, хотя бы для завершения полумифического сольника "Beyond Aston". Хотя бы… потому что в полноценный реюнион "Саббат" уже особо и не верится.
(inrock.ru/reviews/bill_ward_2015)

01. Leaf Killers (04:38)
02. Accountable Beasts (03:15)
03. Katastrophic World (04:14)
04. D O T H (04:12)
05. First Day Back (03:54)
06. As It Is In Heaven (02:25)
07. Ashes (05:32)
08. Straws (03:02)
09. The Wall Of Death (10:15)

https://i.ibb.co/7rd3Mkf/Bill-Ward2015-Accountable-01.jpg https://i.ibb.co/gyWmW7x/Bill-Ward2015-Accountable-02.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-15 19:44:58)

Неактивен

 

#658 2022-12-16 20:22:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - On Time (1969)
https://i.ibb.co/MB8Z4mL/Grand-Funk69-On-Time-360.jpg
Year: 25 August 1969 (CD 2002)
Label: Capitol Records (Europe), 72435-39502-2-4
Style: Hard Rock, Classic Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 63:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 412 Mb

Charts: U.S. #27, AU #14, CA #34, JP #44. U.S. - Gold. Singles: "Time Machine" Billboard Hot 100 #48, CA #43, "Heartbreaker" Billboard Hot 100 #72, CA #58.
В 1969-м году группа Grand Funk Railroad записала свой первый альбом "On Time", причем запись потребовала всего два или три дня. Дело в том, что к тому моменту фронтмен группы Марк Фарнер и барабанщик Дон Брюэр были уже опытными музыкантами, и за их плечами было два альбома, записанных ими с предыдущей группой. Кроме того, готовился к выходу и третий альбом, но в итоге материал с него пошел на первую пластинку "Гранд Фанков". Продюсером выступил Терри Найт.
Альбом "On Time", с которого началась дискография Grand Funk Railroad, выглядит достойным и уверенным началом. Пожалуй, это не лучший экземпляр в их каталоге, но диск уверенный и интересный. Тяжеловатый, грязноватый блюз-рок и то, что называется heavy psych с вокальной соул-манерой Марка Фарнера (и Дона Брюэра) создают очень оригинальный эффект. Это американское трио играет мощно и дает как следует прикурить. Ритм-секция Брюэра и Мела Шахера выглядит круто и выпячивается почти на равных с гитарой Фарнера. Продюсерская работа, которой занимался менеджер Grand Funk Терри Найт отдает шестидесятыми, хотя выглядит даже очень неплохо, передавая всю живость этой музыки. В левом канале заучат барабаны, в правом - гитара, посредине - вокал и бас. Бас, кстати, не всегда бросается в глаза.
На альбоме есть как законченные номера, вроде "Are You Ready?" И "Heartbreaker", так и множество абстрактных джемов, импровизаций и всяческого рокового оттяга. Некоторые вещи выглядят крайне забойно, особенно когда происходящее поглощается то зафуззованной, то слегка прифанкованной гитарой Фарнера. Особо выделяющегося материала тут, пожалуй, нет, и пластинка обладает какой-то пятидесятиминутной беспрерывностью. С другой стороны, такая продолжительность альбома несколько затянута. Затянуто также доносящееся исключительно из левого канала продолжительное барабанное соло на треке "T.N.U.C.". Но в целом диск производит благоприятное впечатление.
(masterp1an.livejournal.com/588247.html)

01. Are You Ready (03:28)
02. Anybody's Answer (05:17)
03. Time Machine (03:45)
04. High On A Horse (02:56)
05. T.N.U.C. (08:42)
06. Into The Sun (06:29)
07. Heartbreaker (06:35)
08. Call Yourself A Man (03:05)
09. Can't Be Too Long (06:34)
10. Ups And Downs (05:10)
11. High On A Horse (Original Version) (04:25)
12. Heartbreaker (Original Version) (06:52)

https://i.ibb.co/6J0LfZt/Grand-Funk69-On-Time-03.jpg https://i.ibb.co/F4FFSdk/Grand-Funk69-On-Time-04.jpg https://i.ibb.co/s10Zg13/Grand-Funk69-On-Time-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-16 20:25:32)

Неактивен

 

#659 2022-12-17 10:42:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Focus - Moving Waves (Focus II) (1971)
https://i.ibb.co/7jGgq42/Focus71-Moving-Waves-360.jpg
Year: October 1971 (CD 2001)
Label: Red Bullet (Netherlands), RB 66.188
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Amsterdam, Netherlands
Time: 41:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Charts: NL #4, AUS #15, UK #2, U.S. #8, CAN #6. U.S.: Gold.
Прекрасный альбом самой яркой голландской прог-роковой группы. Стилистически музыка группы укладывается в рамки классического симфонического арт-рока, с обилием красивейших баллад и структурно сложных продолжительных композиций, с легким ароматом джаз-рока и фолк-рока. Работы группы 70-х имеют все шансы полюбиться сторонникам ELP (монументальными классическими эпиками), Jethro Tull (в своей фолк-роковой составляющей), Gong (вокальными экспериментами), а также всем любителям необычных проявлений в роке.
Голландцы активно использовали флейту и клавишные от Тийса Ван Леера, который помимо безупречной техники игры обладал совершенно невероятными вокальными данными. Первый трек, хит "Hocus Pocus" (который многие наверняка слышали, т.к. он был включен некоторыми радиостанциями в регулярный плей-лист и активно ротируется по сей день). Здесь Леер демонстрирует свои навыки владения техникой пения йодлем (манера пения без слов, с чередованием грудных и фальцетных звуков), а также свистит, берет немыслимо высокие ноты... все это буйство вокала разворачивается на фоне креативного риффа Аккермана и очень техничной игры ритм-секции.
Все пластинки Focus образца 71-75 годов невероятно мелодичны и свежи, не является исключением и эта работа.
Диск очень хорошо записан и сведен, звук на более поздних работах будет слабее. Права на издание принадлежат голландской Red Bullet, которая, похоже, напечатала очень большой тираж, поэтому диск широко доступен на полках магазинов, в отличие от других работ коллектива.
(darkside.ru/album/28324/)

Голландская группа "Focus" начала работать в конце 60-х годов в следующем составе: Тийс Ван Леер (р. 31 марта 1948; орган, флейта), Мартин Дресден (бас) и Ханс Клевер (ударные). Эти музыканты хотели замутить что-нибудь в духе британской команды "Traffic", но вышло несколько иначе. Сначала коллектив оказался задействованным в постановке голландской версии мюзикла "Hair", а затем в составе появился четвертый участник, гитарист Ян Аккерман (р. 24 декабря 1946), с приходом которого композиции усложнились, а виртуозные импровизации стали одним из фирменных признаков "Focus". Несмотря на незаурядный потенциал группы, ее первый альбом в коммерческом плане оказался не очень удачным, и разочарованный Аккерман начал собирать новую команду. Его первыми партнерами стали барабанщик Пьер Ван дер Линден и басист Сирил Хаверманс. Между тем, Дресден и Клевер ушли от Ван Леера, и тот присоединился к проекту Аккерману, прихватив с собой права на название "Focus".
(rock.ru/forum/index.php?topic=7286.0)

01. Hocus Pocus (06:42)
02. Le Clochard (02:01)
03. Janis (03:08)
04. Moving Waves (02:42)
05. Focus II (04:03)
06. Eruption (23:02)

https://i.ibb.co/frB33gX/Focus71-Moving-Waves-01.jpg https://i.ibb.co/kKbxpXY/Focus71-Moving-Waves-02.jpg https://i.ibb.co/q9KQ65q/Focus71-Moving-Waves-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-17 10:45:14)

Неактивен

 

#660 2022-12-17 19:02:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Graham Bonnet (Rainbow) - Back Row In The Stalls (1974)
https://i.ibb.co/K68b3p8/Graham-Bonnet74-Back-Row-360.jpg
Year: 1974 (CD 2016)
Label: HNE Recordings Ltd (Europe), HNECD067
Style: Pop, Pop Rock
Country: Lincolnshire, England (23 December 1947)
Time: 61:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 439 Mb

Не знал, что Graham Bonnet в 1979 году присоеденился к группе Sweet, заменив в ней Брайана Коннолли (Brian Connolly). Но тут же поступило предложение от Ричи Блэкмора вступить в ряды Rainbow. И Боннет выбрал Rainbow.

Как и следовало ожидать, альбом был отложен на полку, и так было до тех пор, пока сорок лет спустя Боннет не отправился на поиски мастер-лент в надежде, наконец, выпустить свой дебютный альбом бесплатно. Однако их нигде не было, и вместо этого продюсер альбома Каплан Кей откопал кассету с готовыми записями. К счастью, они были в достаточно хорошем состоянии, и Боннету удалось почистить их до той степени, которую мы слышим здесь.
(seaoftranquility.org/reviews.php?op=showcontent&id=18867)

Грэм Боннет родился 23 декабря 1947 года в местечке Скегнесс, графство Линкольншир. Как и многие другие музыканты того времени, он воспитывался на творчестве групп "британского вторжения", возглавляемого легендарными "Beatles". С другой стороны, на молодого Боннета оказали влияние такие личности как Чак Берри, Бадди Холли, а также некоторые американские блюзмены.
Уже с начала 60-х Грэм появлялся в различных джазбэндах типа "Joe Roth Orchestra" и "Skyliners", однако реальную карьеру начал в дуэте "The Marbles", организованном им с кузеном Тревором Гордоном. Похожий по стилю на ранних "Bee Gees", ансамбль сделал пару чартовых синглов, "Only One Woman" (№ 5) и "The Walls Fell Down" (№ 28), и даже записал один альбом, но быстро распался. Начало 70-х прошло для Боннета довольно хаотично – в основном он занимался созданием рекламных джинглов, а также пробовал сниматься в кино и выпускал синглы, на которые обращали мало внимания.
Наконец, в 1977 году ему подвернулась возможность записать сольный альбом, и Грэм не преминул ей воспользоваться. Пластинка "Graham Bonnet", составленная в основном из чужих вещей в стилях кантри, поп и бабблгам, практически не вызвала интереса у британцев, зато в континентальной Европе, а также в Австралии, Японии и Новой Зеландии она имела некоторый успех (например в стране кенгуру дилановский кавер "It's All Over Now, Baby Blue" вошел в лучшую пятерку).
Несмотря на шаткое положение дел, на следующий год Боннет решил повторить попытку, выпустив чуть более роковый "No Bad Habit". Результат получился примерно такой же, как и первый раз: на диске присутствовала всего лишь одна песня, написанная лично Грэмом, а сам альбом раскупался хорошо только в Австралии и Новой Зеландии, где музыкант проводил свой промо-тур. Карьера Боннета пошла на поправку, когда в 1979-м его пригласил на работу Ричи Блэкмор. С "Rainbow" Грэм познал настоящий успех, и хотя вокалист поучаствовал всего лишь в записи диска "Down To Earth", зато смог насладиться полноценными гастролями, апофеозом которых стало выступление на "Monsters Of Rock". "Радужные" дни для Грэма довольно быстро закончились, и уже в 1981 году он вернулся к сольной работе. Теперь, когда Боннет сделал себе имя, он привлек к сессиям многих видных рокеров. Среди других к созданию "Line-Up" приложили руку такие личности как Джон Лорд, Мик Муди, Фрэнсис Росси и Кози Пауэлл.
Альбом представлял собой добротный коммерческий хард-рок (хотя не без остатков ранних ритм-энд-блюзовых пристрастий музыканта), а сопутствующий сингл "Night Games" достиг шестой строчки в британских чартах. В начале 80-х Боннет сотрудничал с "Michael Schenker Group", участвовал в записи трибьюта "Police", а затем организовал проект "Alcatrazz". Эта команда выпустила несколько альбомов и в 1987 году распалась. Конец 80-х был отмечен появлением Грэма в "Impellitteri" и "Forcefield", а также сотрудничеством с "Blackthorne", "Pretty Maids" и некоторыми другими проектами.
(rockfaces.ru/g/grahambonnet.htm)

01. Here Comes The Rain (04:14)
02. What's This 'Ere Then (03:19)
03. Private Eye (02:20)
04. Ghost Writer In My Eye (03:39)
05. Saturday's Over (04:14)
06. Back Row In The Stalls (02:20)
07. She May Be Not Much To Look At (But She's Certainly Got A Heart) (03:54)
08. Ade's Song (03:31)
09. Mamma Mine (03:07)
10. Relaxae (04:49)
11. Don't Drink The Water (02:12)
12. Dreams (Out In The Forest) (02:48)
13. We're Free (02:29)
14. Whisper In The Night (Single A-Side, 1972) (03:51)
15. Rare Specimen (Single B-Side, 1972) (02:28)
16. Trying To Say Goodbye (Single A-Side, 1973) (02:55)
17. Castles In The Air (Single B-Side, 1973) (03:30)
18. Dog Song (By Adrienne Posta, Single A-Side, 1973) (02:36)
19. Express Yourself (By Adrienne Posta, Single B-Side, 1973) (02:56)

https://i.ibb.co/NKQFJRd/Graham-Bonnet74-Back-Row-01.jpg https://i.ibb.co/nnnDRH8/Graham-Bonnet74-Back-Row-02.jpg https://i.ibb.co/5K8VwYY/Graham-Bonnet74-Back-Row-03.jpg https://i.ibb.co/Qdp42B7/Graham-Bonnet74-Back-Row-07.jpg https://i.ibb.co/N6Wkqtv/Graham-Bonnet74-Back-Row-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-17 19:04:55)

Неактивен

 

#661 2022-12-18 10:55:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Manfred Mann's Earth Band - Glorified Magnified [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/vvc5Gkf/Manfred-Mann72-Glorified-360.jpg
Year: 29 September 1972 (CD May 25, 2005)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1106
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 44:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 298 Mb

"Мы пытались передать в музыке свое мироощущение, мысли, взгляды, но не отрываться от слушателей. Иными словами, экспериментировать, не отказываясь от популярности. С годами я стал гораздо большее значение придавать тексту песен. Песня без серьёзного общественного содержания мне сегодня представляется пустой тратой времени". (Манфред Манн)
Собственно говоря, в этой цитате весь Манн, как он есть:
"экспериментировать, не отказываясь от популярности". Этот подход вынес его на вершину хит-парадов в 70-е, и он же, на мой взгляд, сделал музыку Manfred Mann's Earth Band менее интересной в 80-е. Манн ни когда не хотел отрываться от мейнстрима, который "осинтипопивался", с одной стороны, и "металлизировался" с другой, в 80-е прямо на глазах. Тут уж, либо подстраиваться, либо уходить из бизнеса, либо писать "в стол", в расчёте на то, что потомки оценят. Манфред Манн выбрал первый вариант, и в общем, не прогадал. Его альбомы, вышедшие после "Angel Station" 1979 года , хотя и звучат вполне созвучно тому времени, "попсовыми" назвать трудно. Хотя, на мой взгляд, по сложности и красоте аранжировок они сильно уступают тому, что Манфред Манн делал в 70-е... В 1987 году Манфреду, вероятно, надоело пытаться выпускать хитовые пластинки, и он распустил группу.
Но вернёмся в благословенный 1972 год, когда мейнстримом было писать яркие и самобытные песни. Выпустив в январе 1972 года исключительно удачный (как потом выяснилось) альбом "Manfred Mann's Earth Band", Манфред Манн решил ковать железо пока горячо, и уже в сентябре того же года появился следующий опус - ''Glorified Magnified''. Не смотря на вызывающее название, которое можно перевести, как "Великий и славный" (дословно " Прославленный Увеличенный"), это единственный альбом группы, который, насколько мне известно, не попал в чарты ни где в мире. Так что, можно сказать, что современниками он был недооценён.
Альбом построен на типичном для того времени в хард-роковом саунде, разбавленном акустическими эпизодами. Фишка этого альбома (так же, как предыдущего и последующих), "джазовая", непредсказуемая игра Манна на синтезаторе мини Муг, чередующаяся с виртуозными гитарными соло Роджерса.
Альбом записывался на Maximum Sound Studios, в 1973 году переименованный в The Workhouse Studios. Как мне удалось выяснить, это ныне не существующий комплекс студий в Лондоне, одно время принадлежавший самому Манфреду Манну. В этих студиях были записаны все альбомы Manfred Mann's Earth Band, вплоть "Chance" 1980 года. Затем The Workhouse Studios перешли Питу Хаммонду, потом ещё меняли хозяев, а в 1996 году здание, где они располагались, было снесено бульдозером, чтобы освободить место для супермаркета.
Оформлен альбом более, чем скромно - на обложке (на чёрном, или белом фоне, в зависимости от издания) изображён новенький, только-только разработанный логотип группы, который, в уменьшенном виде, будет появляться на всех последующих альбомах, и больше ничего.
(dzen.ru/media/id/5da4863498fe7900ad7993b3/velikii-i-slavnyi-manfred-manns-earth-band-glorified-magnified-1972-5f69d28b3557c51afd62be41)

01. Meat (04:02)
02. Look Around (05:10)
03. One Way Glass (04:07)
04. I'm Gonna Have You All (05:19)
05. Down Home (03:17)
06. Our Friend George (03:02)
07. Ashes To The Wind (02:14)
08. Wind (01:58)
09. It's All Over Now Baby Blue (04:26)
10. Glorified Magnified (04:43)
11. Meat (Single Version) (03:16)
12. It's All Over Now Baby Blue (Single Version) (03:15)

https://i.ibb.co/Nn4bg9Y/Manfred-Mann72-Glorified-01.jpg https://i.ibb.co/8sDTXGr/Manfred-Mann72-Glorified-02.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-18 10:58:31)

Неактивен

 

#662 2022-12-21 15:36:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Them - Belfast Gypsies (1967)
https://i.ibb.co/4mMHRY1/Them67-Belfast-Gypsies-360.jpg
Year: August 1967 (CD 2003)
Label: Rev-Ola (UK), CR REV 49
Style: Rhythm and Blues, Rock
Country: Belfast, Northern Ireland
Time: 56:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

В апреле 1964-го Моррисон открыл ритм-энд-блюз клуб в гостинице 'Maritime' в Белфасте (Belfast). Некоторое время он играл с группой 'Golden Eagles', а затем познакомился с группой 'Gamblers', которая была основана в 1962-м Ронни Миллингсом. К этой команде, помимо Хендерсона и Харрисона, подключили Эрика Риксона, на тот момент еще школьника, в качестве пианиста и клавишника. Моррисон примкнул к группе 'Gamblers', отвечая за тенор-саксофон, губную гармошку и вокал.
Ребята много репетировали в велосипедном магазине, чтобы впервые выступить в гостиничном клубе Моррисона. В один момент пришло решение сменить название, и группа 'Gamblers' по предложение Риксона стала называться 'Them' ('Они') в честь одноименного фильма ужасов 1954-го. На третьей неделе выступления в клубе на 200 человек попросту не хватило места. Моррисон вспоминает: 'То, как мы выступали с номерами в 'Maritime', было более спонтанным, более энергичным, было нашим всем, потому что нас подпитывала толпа'.
Один их фанат сделал запись 'Turn On Your Love Light', популярной песни группы, которая дошла до менеджера Фила Соломона (Phil Solomon), который связался с Диком Роу (Dick Rowe) из компании 'Decca Records'. Все это привело к заключению контракта 'Them' с Соломоном и Роу, и ребята отправились в Англию, в Западный Хэмпстед (West Hampstead, England), прямиком в студию звукозаписи.
(peoples.ru/art/music/rock/them/)

01. Gloria's Dream (02:13)
02. The Crazy World Inside Me (03:02)
03. Midnight Train (03:31)
04. Aria Of The Fallen Angels (03:50)
05. It's All Over Now, Baby Blue (03:48)
06. People, Let's Freak Out (02:30)
07. Boom Boom (02:27)
08. The Last Will And Testament (04:51)
09. Portland Town (03:19)
10. Hey Gyp (Dig The Slowness) (02:05)
11. Suicide Song (04:13)
12. Secret Police (02:32)
13. Portland Town (French EP Mix) (03:40)
14. It's All Over Now, Baby Blue (French EP Mix) (03:48)
15. Midnight Train (French EP Mix) (03:30)
16. The Gorilla (French EP Mix) (01:59)
17. Secret Police (45 Mix) (02:38)
18. Gloria's Dream (45 Mix) (02:14)

https://i.ibb.co/1vLcH2s/Them67-Belfast-Gypsies-01.jpg https://i.ibb.co/64d4yj1/Them67-Belfast-Gypsies-02.jpg https://i.ibb.co/v4vc984/Them67-Belfast-Gypsies-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-21 15:38:53)

Неактивен

 

#663 2022-12-23 17:25:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Graham Bonnet (Rainbow) - Line Up (1981)
https://i.ibb.co/L9NZZzy/Graham-Bonnet81-Line-Up-360.jpg
Year: October 27, 1981 (CD 2016)
Label: HNE Recordings Ltd (Europe), HNECD064
Style: Rock, Hard Rock, AOR
Country: Lincolnshire, England (23 December 1947)
Time: 52:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 402 Mb

Charts: UK #62, FIN #24.
В интервью для The Metal Voice в 2015 году GRAHAM BONNET ответил на вопрос о том, почему он решил покинуть Rainbow в начале репетиций "Difficult To Cure":
"Кози Пауэлл покинул группу. Кози, Дон Эйри и я были очень близкими друзьями, Дон сказал мне, что если Кози покинет группу, то и он уйдёт. Репетиции шли неважно, каждый день был непродуктивным, мы не создавали ни мелодий, ни аранжировок. Ничего не происходило. Ричи не приходил на репетиции для сочинения песен. Интерес пропал, потому что ушёл Кози, пропал огонь, потому что мы были кучкой друзей. Ричи Блэкмор по какой-то причине не был весел. Я решил, что, пожалуй, поеду домой. Я не видел перспектив, что из этого могло бы что-то получиться".
Когда его спросили, готов ли он воссоединиться с Ричи Блэкмором, он ответил:
"Безусловно, я бы с удовольствием сыграл с Ричи снова, это было бы круто, но я не думаю, что это произойдёт, потому что он тоже ушёл в другую сферу. Если он когда-нибудь захочет, пусть позвонит мне. Обязательно".
О том, что он думает о воссоединении Джо Линна Тёрнера с Rainbow:
"Джо Линн Тёрнер говорил об этом много лет назад: "Я думаю, что Rainbow должны реформироваться, и я должен там петь. Я ответил, что нет, если кто-то и должен петь, то это должен быть Ронни Дио, когда Ронни был ещё жив, и я говорил, что это была бы оригинальная Rainbow".
Как Михаэль Шенкер уволил его после первого концерта в 1982 году за то, что тот был пьян и показал свой пенис на сцене:
"То, что вы читали или слышали, - абсолютная правда, потому что я был совершенно не в себе. Я пил весь день и немного повздорил с Михаэлем. А когда пришло время выступления, у меня начались проблемы с текстом, а зрители толкались к сцене, и я всё запорол, потому что мониторы сдвинулись, так что в тот момент на первой песне или что-то в этом роде, у меня разошлась ширинка, и наружу вылез мой пенис, потому что я не ношу нижнего белья, и он выскочил, я сделал это частью представления. Все говорили мне, чтобы я убирался к чертям. Там начался бедлам, я начал ругаться на зрителей, а они ругались на меня в ответ. Я ушёл со сцены. Я побежал в отель, где на следующее утро меня посадили на поезд до вокзала Кингс Кросс, где меня встретил мой менеджер и сказал, что меня уволят из группы. Я сказал, что сожалею о случившемся, это был просто плохой день".
Когда его спросили, каково это - воссоединиться с Михаэлем Шенкером на сцене спустя 38 лет, он сказал:
"Это было потрясающе. Мы улыбнулись друг другу в знак понимания, если вы догадываетесь, о чём я. Мы оба посмотрели друг на друга и сказали: "Да, это классно". На его лице появилась широкая улыбка; я давно не видел такой улыбки. Это было волшебно".
Когда его спросили, с кем ему больше нравилось работать в годы работы в Alcatrazz, с Ингви Мальмстином или Стивом Ваем, Грэм ответил:
Со Стивом Ваем, потому что у него было такое же музыкальное мышление, как и у меня. С Ваем было приятно работать, поначалу с Ингви тоже так было, но потом у него появилось эго, и в этом была проблема, он хотел быть участником группы, но он был по натуре одиночкой, а Стив Вай был настоящим участником группы".
(darkside.ru/news/74436/)

01. Night Games (04:38)
02. S.O.S. (03:12)
03. I'm A Lover (03:46)
04. Be My Baby (03:03)
05. That's The Way That It Is (03:18)
06. Liar (03:02)
07. Anthony Boy (03:28)
08. Dirty Hand (03:40)
09. Out On The Water (03:38)
10. Don't Stand In The Open (03:25)
11. Set Me Free (04:22)
12. Don't Tell Me To Go (B - Side) (02:59)
13. Bad Days Are Gone (B - Side) (02:48)
14. Night Games (Single Edit) (03:27)
15. Out On The Water (Single Edit) (03:33)

https://i.ibb.co/1Z0JckP/Graham-Bonnet81-Line-Up-01.jpg https://i.ibb.co/GxGdgdD/Graham-Bonnet81-Line-Up-02.jpg https://i.ibb.co/rtHFN1k/Graham-Bonnet81-Line-Up-04.jpg https://i.ibb.co/VTccR5h/Graham-Bonnet81-Line-Up-06.jpg https://i.ibb.co/Tq6R1YT/Graham-Bonnet81-Line-Up-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-23 17:27:48)

Неактивен

 

#664 2022-12-24 11:05:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Them - Time Out! Time In For Them (1968)
https://i.ibb.co/CPph9Rg/Them68-Time-Out-360.jpg
Year: November 1968 (CD 2003)
Label: Rev-Ola (UK), CR REV 52
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Belfast, Northern Ireland
Time: 56:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

В апреле 1964-го Моррисон открыл ритм-энд-блюз клуб в гостинице 'Maritime' в Белфасте (Belfast). Некоторое время он играл с группой 'Golden Eagles', а затем познакомился с группой 'Gamblers', которая была основана в 1962-м Ронни Миллингсом. К этой команде, помимо Хендерсона и Харрисона, подключили Эрика Риксона, на тот момент еще школьника, в качестве пианиста и клавишника. Моррисон примкнул к группе 'Gamblers', отвечая за тенор-саксофон, губную гармошку и вокал.
Ребята много репетировали в велосипедном магазине, чтобы впервые выступить в гостиничном клубе Моррисона. В один момент пришло решение сменить название, и группа 'Gamblers' по предложение Риксона стала называться 'Them' ('Они') в честь одноименного фильма ужасов 1954-го. На третьей неделе выступления в клубе на 200 человек попросту не хватило места. Моррисон вспоминает: 'То, как мы выступали с номерами в 'Maritime', было более спонтанным, более энергичным, было нашим всем, потому что нас подпитывала толпа'.
Один их фанат сделал запись 'Turn On Your Love Light', популярной песни группы, которая дошла до менеджера Фила Соломона (Phil Solomon), который связался с Диком Роу (Dick Rowe) из компании 'Decca Records'. Все это привело к заключению контракта 'Them' с Соломоном и Роу, и ребята отправились в Англию, в Западный Хэмпстед (West Hampstead, England), прямиком в студию звукозаписи.
(peoples.ru/art/music/rock/them/)

01. Time Out For Time In (02:55)
02. She Put A Hex On You (02:24)
03. Bent Over You (03:17)
04. Waltz Of The Flies (02:23)
05. Black Widow Spider (04:33)
06. We've All Agreed To Help (02:20)
07. Market Place (03:01)
08. Just On Conception (05:07)
09. Young Woman (02:44)
10. The Moth (03:23)
11. But It's Alright (02:42)
12. Square Room (2nd Single Version) (03:18)
13. Dirty Old Man (2nd Single Version) (01:46)
14. Corinna (Single Version) (02:38)
15. Dark Are The Shadows (Single Version) (02:39)
16. Dirty Old Man (Original Single Version) (01:57)
17. Square Room (Original Single Version) (03:37)
18. But It's Alright (Original Single Version) (02:43)
19. Square Room (Single Edit / Remix) (03:20)

https://i.ibb.co/3mRj5qY/Them68-Time-Out-06.jpg https://i.ibb.co/YtLwJZr/Them68-Time-Out-back.jpg https://i.ibb.co/FwBx8fq/Them68-Time-Out-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-24 11:08:39)

Неактивен

 

#665 2022-12-24 22:08:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bill Nelson (Be Bop Deluxe) - The Love That Whirls (Diary Of A Thinking Heart) (1982)
https://i.ibb.co/qyMp6jx/Bill-Nelson82-The-Love-360.jpg
Year: 1982 (CD 2005)
Label: Mercury Records (Europe), 9831026
Style: Electronic, New Wave, Synth-Pop
Country: Wakefield, England (18 December 1948)
Time: 64:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 409 Mb

Уильям Нельсон (WilliaM Nelson) - английский певец, гитарист, автор песен и писатель. Отличился игрой на гитаре и выступления в качестве солиста группы Be-Bop Deluxe. Больше известен под псевдонимом Билл Нельсон (Bill Nelson). За время карьеры награждался на Progressive Music Awards.
(Musicenergy-x.ru/2020/04/12/biografiya-bill-nelson/?ysclid=l8239y80o767118399)

Факты:
Спродюсировал альбом Яблокитай российской группы Наутилус Помпилиус.
В детстве Билл Нельсон увлекался изобразительным искусством и научной фантастикой, был фанатом творчества Жана Кокто.
Учился в арт-колледже и в юношеские годы увлекался новой волной европейского экспериментального изобразительного искусства.
В начале карьеры Билла его неповторимый импровизационный гитарный стиль сравнивали с манерой исполнения великих джазовых саксофонистов Чарли Паркера и Джона Колтрейна.
Некоторое время работал государственным служащим в родном Уэйкфилде.
Билл распустил группу Be Bop Deluxe, созданную в 1971 году, на пике ее популярности. Ему казалось, что она загоняет его в рамки, в которые он не хочет вписываться.
Нельсон несколько раз сотрудничал с новаторскими коллективами Yellow Magic Orchestra, Japan и Cabaret Voltaire.
Билл Нельсон - постоянный участник трио Channel Light Vessel, куда также входят Роджер Ино и Кейт Сент Джон.
С начала восьмидесятых Билл является хозяином звукозаписывающей фирмы Cocteau Records.
Продюсировал многих представителей 'новой волны', среди которых Гэри Ньюман, Flock Of Seagulls и The Skids. Он же стал режиссером клипов этих исполнителей.
Билл Нельсон писал музыку к фильмам и театральным спектаклям. Наиболее известные работы Нельсона - музыкальные иллюстрации к спектаклям Das Kabinett и La Belle, La Bete, поставленным Yorkshire Actors CoMpany и изданным на пластинках.
Для записи своих работ музыкант всегда использовал полупрофессиональную аппаратуру.
В общей сложности самостоятельно записал более 60 альбомов.
(zen.yandex.ru/Media/rockcult/etot-chelovek-prodiusiroval-alboM-dlia-nautilus-poMpilius-chto-esce-izvestno-pro-billa-nelsona-618bce172d5fe804ba2dba64)

01. Empire Of The Senses (04:49)
02. Hope For The Heartbeat (03:53)
03. Waiting For Voices (01:37)
04. A Private View (05:28)
05. Eros Arriving (03:34)
06. The Bride Of Christ In Autumn (02:24)
07. Flesh (03:29)
08. He And Sleep Were Brothers (04:41)
09. When Your Dream Of Perfect Beauty Comes True (03:36)
10. Flaming Desire (04:53)
11. Portrait Of Jan With Flowers (02:12)
12. The Crystal Escalator In The Palace Of God Department Store (03:20)
13. Echo In Her Eyes (The Lamps Of Oblivion) (02:01)
14. The October Man (06:44)
15. Haunting In My Head (04:28)
16. Hope For The Heartbeat (Remix) (03:35)
17. The Passion (03:09)

https://i.ibb.co/F8Q4Mc5/Bill-Nelson82-The-Love-01.jpg https://i.ibb.co/NyYmhBx/Bill-Nelson82-The-Love-02.jpg https://i.ibb.co/9y3bKH6/Bill-Nelson82-The-Love-06.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-24 22:11:23)

Неактивен

 

#666 2022-12-26 15:10:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Manfred Mann's Earth Band - Messin [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/Trm9TqJ/Manfred-Mann73-Messin-360.jpg
Year: 15 June 1973 (CD May 25, 2005)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1107
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 48:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Открывает альбом длинная и довольно мощная вокально-инструментальная композиция "Messin'". Вообще-то мотив для нее был написан и записан еще в 1970 или 1971 году Майком Хаггом, барабанщиком, пианистом и вокалистом, работавшим на протяжении 60-х годов с Манфредом Мэнном. В оригинале композиция называлась "Messin' Up The Land" и была записана для третьего альбома группы Manfred Mann Chapter Three "Volume III", планировавшегося к выходу в 1971-м, но так и не появившегося на свет. Тогда она представляла собой джаз-роковое полотно, но вот для нового варианта Манфред аранжировал ее как ритм-энд-блюз с мощными синтезаторными партиями и гитарными запилами.
Что касается гитарных запилов, но на этом альбоме их довольно изрядное количество, так что создается впечатление, что пластинка создавалась специально под гитариста Мика Роджерса, так как самих клавишных, включая синтезаторы, на альбоме гораздо меньше, чем гитары. Очевидно, что уже на этом альбоме Манфреда Мэнна охватил творческий кризис, и хотя он выкрутился из него блистательно, но все же что-то в деятельности группы чуть позже пришлось менять, о чем уже было написано выше.
Вторая композиция - "Buddah" - была написана уже под явным влиянием Роджерса, и хоть его соло на гитаре тут нет - оно заменено на соло на синтезаторе - понятно, что это произведение принадлежит перу именно гитариста. Состоит она из двух совершенно разных частей, мастерски соединенных друг с другом - сначала идет типичная американская баллада, после нее - прог-роковый инструментал в типично манфред-мэнновской манере.
Третья композиция - инструментал "Cloudy Eyes" - хоть и был написан исключительно Манфредом, но озвучивает его конкретно Роджерс, продемонстрировав энергичное, пронзительное и красиво соло. Ну, это классика, такие произведения - плод внезапного вдохновения, и появляются довольно редко.
Вторая сторона диска - это сборник каверов, за исключением инструментальной сюиты "Sadjoy", написанной Мэнном, но на которой снова блистает Роджерс.
Оставшиеся три композиции - "Get Your Rocks Off", "Black and Blue" и "Mardi Gras Day" - это ритм-энд-блюзовые произведения разной тональности, принадлежащие перу разных композиторов, в частности - Бобу Дилану, который является автором первой из них. Но Манфред Мэнн и Мик Роджерс их так основательно обработали, что даже не верится, что это чужие песни, а не группы.
Особенно впечатляет длинная и тягучая, но, тем не менее, весьма запоминающаяся "Black and Blue", повествующая об ужасах австралийской каторги в XIX или даже XX веке. Мастерство Манфреда в синтезаторных делах выливается тут в ненавязчивое и даже флегматичное заигрывание с ритмом композиции.
Вообще-то на тех сессиях были записаны не 7 композиций, а 8, но одна из них - "Pretty Good" - планировалась для сингла к альбому. Однако американцы, выпуская в США альбом на лейбле Polydor, переиначили трек-лист, и вставили эту песню на свой вариант вместо "Black and Blue". Кстати, они еще и конверт состряпали свой собственный, а альбом переименовали в "Get Your Rocks Off". Ходят слухи, что "Black and Blue" им не понравилась из-за темы насилия, потому что методы угнетения заключенных, о которых рассказывается в тексте, применялись в США вплоть до 50-х годов XX века.
В общем, в Англии этот диск в чарты не попал, а в США добрался только до 196-й позиции. Тем не менее, сегодня альбом "Messin'" считается чуть ли не культовым.
(dzen.ru/a/X7k6eP_h3n9cAfXT)

01. Messin' (09:52)
02. Buddah (07:01)
03. Cloudy Eyes (05:34)
04. Get Your Rocks Off (02:48)
05. Sadjoy (05:14)
06. Black And Blue (07:21)
07. Mardi Gras Day (03:09)
08. Pretty Good (04:07)
09. Cloudy Eyes (Single Edit) (03:35)

https://i.ibb.co/DV6FCwj/Manfred-Mann73-Messin-01.jpg https://i.ibb.co/sbTtC2y/Manfred-Mann73-Messin-04.jpg https://i.ibb.co/5nWXtQ2/Manfred-Mann73-Messin-06.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-26 15:14:20)

Неактивен

 

#667 2022-12-26 20:24:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Santers - Racing Time [Japan Edition] (1982)
https://i.ibb.co/RhXB5b0/Santers82-Racing-Time-360.jpg
Year: 1982 (CD 1998)
Label: Bareknuckle Records (Japan), AVCB-66050
Style: Hard Rock, AOR
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 39:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Это канадское трио родом из Торонто, Онтарио, обладает мощным музыкальным напором. Создатели группы братья Rick Santers (lead vocals, guitars, keys) и Mark Santers (drums and vocals), как и многие начинали свою карьеру, выступая в подвалах. В 1979 году к ним присоединился джазовый бас-гитарист Rick Lazaroff. Группу заметили когда она выиграла конкурс спонсируемый рок-радиостанцией Q107 в Торонто. В 1981 году, их дебютный альбом Shot Down In Flames, изданный большим тиражом во многих странах, ворвался на международную сцену. Santers продолжали наращивать свою популярность благодаря постоянному выпуску "жемчужин" хард-рока, включая Mayday (EP 1982), Racing Time (1982), Guitar Alley (1984), Top Secrecy (1986/выпущен в 1998).
Видео и сингл "Can't Shake You" крутили более чем на 200 рок-радиостанциях и телеканалах по всей Северной Америке. "Кавер" песни группы Free "All Right Now" вошел в чарт CHUM Top 40, заняв высокое 13-е место в Торонто. Впервые на CD, Santers были выпущены в Германии в 1995 году на Long Island Records.
Группа известна своими захватывающими, энергичными живыми выступлениями, а их постоянные гастроли на протяжении многих лет привели к выступлениям в качестве хедлайнеров. Сантерс выступали с известными рок-группами, Оззи Озборном, Blue Oyster Cult, Rick Derringer, Triumph, Johnny Winter, Golden Earing, Ratt, Accept и Kim Mitchell.
(описание с Официального сайта группы santers.com/ перевод от автора релиза и translate.google.ru)

01. Mistreatin' Heart (03:19)
02. Mystical Eyes (03:51)
03. Still I Am (03:32)
04. A Dog Without A Home (03:04)
05. Road To Morocco (03:49)
06. Two Against The World (03:31)
07. Back Street (03:05)
08. Winter Freeze (03:43)
09. Hard Time Lovin' You (03:09)
10. Racing Time (03:39)
11. You Turn Me On (live bonus track) (04:19)

https://i.ibb.co/PrPZ4Yp/Santers82-Racing-Time-01.jpg https://i.ibb.co/vH5VbhL/Santers82-Racing-Time-06.jpg https://i.ibb.co/wYZdtQK/Santers82-Racing-Time-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-26 20:28:15)

Неактивен

 

#668 2022-12-29 14:18:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Thalamus - Subterfuge (2011)
https://i.ibb.co/WD6m0vt/Thalamus2011-Subterfuge-360.jpg
Year: 2011 (CD Sep 14, 2011)
Label: Transubstans Records (Sweden), TRANS085
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Sweden
Time: 49:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 363 Mb

Год создания группы – конец 2003 года. Изначально, юные на ту пору музыканты стартовали, имея свое видение музыки, а в последующие годы занимались оттачиванием своего мастерства.
Их музыка такая разная: от мягкой, ланжевой, красивой до жёсткой, кричащей, надрывной. Композиции выстраиваются вдоль кривой настроения.
Указание на отдел мозга в названии группы позволяет предположить, что музыка и эмоции улавливаются не только барабанной перепонкой и ощущаются всем телом, но проживаются и переживаются всеми нервными клетками души.
Thalamus выступали на сцене с прославленными европейскими группами: с Heart Break Motel (Харт Брейк Моутел) и Elke (Эльке),
с «2raumwohnung» (цвайраумвонунг) и Paula (Паула).
С шведским цирковым оркестром Dexter Jones (Декстера Джонса) и Moloken (Молокен). С группой The (International) Noise Conspiracy и семьей Чепмена. Они выступают в клубах от Бонна до Портсмута, играют на известных фестивалях (джаз-фестиваль «Свободное падение» в Моэрсе, Olgas-Rock в Оберхаузене (родина осьминога-предсказателя Пауля)), снимаются на телевидении WDR.
(vk.com/mr.avenson?ysclid=lc8wf5u7z3978109418)

01. Blues Mary Intro (02:49)
02. Bring Down Mary (02:55)
03. When Goblins Cheer (05:58)
04. Blind (04:10)
05. Still Dancing On My Grave (03:50)
06. I Hope You Understand (03:42)
07. Here Today, Gone Tomorrow (04:47)
08. Shot To Hell (05:17)
09. She Sells Desolation (04:03)
10. Love Is Shining On The Dead Man (05:46)
11. Through The Fields (06:32)

https://i.ibb.co/cbMRsD5/Thalamus2011-Subterfuge-01.jpg https://i.ibb.co/WyCsvck/Thalamus2011-Subterfuge-02.jpg https://i.ibb.co/ZK24TL6/Thalamus2011-Subterfuge-03.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-29 14:22:21)

Неактивен

 

#669 2022-12-29 20:42:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Man Doki - People In Room №8 (1997)
https://i.ibb.co/1vzDNTH/Man-Doki97-People-In-Room-360.jpg
Year: 1997 (CD 1997)
Label: Polystar Records (Germany), ZZ-04/73GP0001071
Style: Jazz-Rock, Soft Rock, Fusion
Country: Hungary-Germany
Time: 73:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 516 Mb

В записи приняли участие такие музыканты как: Jack Bruce, Ian Anderson, Chaka Khan, Nik Kershaw, Al Di Meola, Steve Lukather и другие.
Лесли Мандоки  немецко-венгерский музыкант, выступавший в музыкальной группе Dschinghis Khan и в качестве сольного исполнителя.
Изучал ударные и перкуссию в музыкальной консерватории Будапешта в начале 1970-х годов. В то же время был лидером группы в местной джаз-рок-группе JAM, ориентировавшейся на такие группы, как Cream и Jethro Tull.
В июле 1975 года Мандоки вместе с Габором Чупо и другими бежали из Венгрии в Мюнхен, чтобы избежать преследования со стороны коммунистического правительства за участие в студенческой оппозиции.
Мандоки арендовал парк-студию возле озера Штарнберг. Работал продюсером многих немецких и международных проектов, в том числе "Без ангелов", Фила Коллинза, Энгельберта, Джошуа Кадисона, Лайонела Ричи и Дженнифер Раш. Также работал музыкальным директором в рекламных роликах с клиентами Audi, Daimler и Disney.
Телевидение:
Чингис-хан был немецким участником Евровидения 1979 года, заняв 4-е место.
Выступил в 15 эпизодах музыкального шоу "ZDF Hitparade" с Чингисханом в период с 1979 по 1982 год.
В 2003 году сыграл гостевую роль в трех эпизодах немецкого подросткового телесериала Schloss Einstein.
В апреле и ноябре 2004 года спродюсировал и снялся в качестве приглашенной звезды в группе под названием Soulmates вместе со многими известными международными артистами в двухсерийном телешоу "50 Jahre Rock" (50 лет рок-музыки) на ZDF, которое провел Томас Готчалк. Материал с этих шоу позже был использован для альбома "Legends of Rock".
(wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D0%B8,_%D0%9B%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%B8)

01. Let The Music Show You The Way (04:27)
02. The Journey Is Long (05:43)
03. On And On (05:01)
04. Diggin Down Too Deep (05:46)
05. Nothing Or Everything (05:23)
06. I Believe (04:31)
07. Am I Strong Enough (04:06)
08. Every Day (03:32)
09. Borrowed Love (04:49)
10. Where I Was Born (03:26)
11. Reborn Desire (04:02)
12. Rainbow Angel (03:46)
13. Never Give In (04:28)
14. If We Try (07:23)
15. Back To Budapest (03:06)
16. Hold On To You Dreams (03:41)

https://i.ibb.co/F4bR6kn/Man-Doki97-People-In-Room-02.jpg https://i.ibb.co/yNRN7qy/Man-Doki97-People-In-Room-03.jpg https://i.ibb.co/6N1shyx/Man-Doki97-People-In-Room-08.jpg

TurboBit
FikPer
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2023-01-03 11:09:39)

Неактивен

 

#670 2022-12-30 19:02:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Focus - Ship Of Memories (1976)
https://i.ibb.co/8bXNQsc/Focus76-Ship-Of-Memories-360.jpg
Year: 1976 (CD 1988)
Label: EMI Records (Europe), CDM 7 48858 2
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Amsterdam, Netherlands
Time: 40:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb

В 1976-м вышел диск "Ship Of Memories", однако он состоял из ранее нереализованного материала и был выпущен исключительно по инициативе продюсера "Focus" Майка Вернона.
Немного позже коллектив, куда на тот момент входили Ван Леер, Рюйтер, Катерин, вокалист Пи Джей Проби, гитарист Ээф Альберс и барабанщика Стив Смит, записал диск "Focus Con Proby". Работа не вызвала абсолютно никаких эмоций, и команду пришлось распустить.
(rockfaces.ru/f/focus.htm)

В начале 1976-го перед очередными гастролями из группы ушел Ян Аккерман (Ian Akkerman). Скоропалительно найденная замена материализовалась в лице бельгийского джаз-фьюжн гитариста Филиппа Катерина. В 1976-м вышел диск "Ship Of Memories". Это коллекция раритетов с 1970 по 1974 г. относится к разряду компиляций (сборников), но стоит внимания не меньшее чем номерной альбом.
В основном в альбом вошли записи 1973 года. Позднее включён в официальную дискографию группы.

01. P's March (04:49)
02. Can't Believe My Eyes (05:23)
03. Focus V (03:03)
04. Out Of Vesuvius (05:51)
05. Glider (04:39)
06. Red Sky At Night (05:51)
07. Spoke The Lord Creator (02:33)
08. Crackers (02:43)
09. Ship Of Memories (01:47)
10. Hocus Pocus (US Single Version) (03:24)

https://i.ibb.co/N2wTL9W/Focus76-Ship-Of-Memories-01.jpg https://i.ibb.co/9h8LW1S/Focus76-Ship-Of-Memories-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-30 19:05:06)

Неактивен

 

#671 2022-12-31 14:35:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Troggs - The Trogg Tapes (bootleg) (1970)
https://i.ibb.co/Wtcn1Hk/Troggs70-The-Trogg-Tapes-360.jpg
Year: 1970 (CD 2008)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5131
Style: Classic Rock, Garage Rock, Rock
Country: Hampshire, England
Time: 62:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 420 Mb

В 2011 году журнал Uncut поставил The Troggs Tapes на 50-е место в своем списке "50 лучших бутлегов". Выпущенная на кассете запись получила отрицательную реакцию у рок-критиков (думаю и у родителей тоже.), но на простых слушателей произвела обратное впечатление. После выхода этого бутлега альбомы группы вновь стали популярны и обрели вторую жизнь. Дело в том, что на бутлег попала запись "The True Troggs Tapes" (на диске она 18-я), где музыканты обсуждают как должна звучать музыка, при этом сдабривая свою речь изрядным количеством мата. Это и послужило вспышкой интереса у слушателей к старой группе. Как говорят англичане: хорошая слава лежит, а плохая бежит.
По мне так альбом очень даже хорош, как в музыкальном плане, так и по качеству записи. Вообще-то это записи 70 года, а бутлег на кассете вышел в 1976.
(от автора релиза)

01. Get You Tonight (02:48)
02. We Rode Through The Night (03:41)
03. A Different Me (03:33)
04. Down South To Georgia (03:48)
05. Gonna Make You (05:06)
06. Supergirl (02:39)
07. I'll Buy You An Island (04:27)
08. Rolling Stone (02:13)
09. After The Rain (02:49)
10. Rock & Roll Lady (03:01)
11. Walking The Dog (04:06)
12. I'll Buy You On Island (Single Version Bonus Track) (03:04)
13. Gonna Make You - Single Version (Bonus Track) (03:17)
14. Feeling For Love (Bonus Track) (03:13)
15. Just A Little Too Much (Bonus Track) (02:42)
16. Special Place (Bonus Track) (01:02)
17. Summertime (Bonus Track) (01:02)
18. The True Troggs Tapes (Bonus Track) (09:43)

https://i.ibb.co/CVZsx6g/Troggs70-The-Trogg-Tapes-01.jpg https://i.ibb.co/5n9NvMQ/Troggs70-The-Trogg-Tapes-02.jpg https://i.ibb.co/DtpmkNQ/Troggs70-The-Trogg-Tapes-08.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-31 14:37:58)

Неактивен

 

#672 2022-12-31 18:20:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mad Dog - 617 (1977)
https://i.ibb.co/v1VPrhr/Mad-Dog77-617-360.jpg
Year: 1977 (CD 2005)
Label: Mr. Nobody Records (????), MN 003
Style: Hard Rock, Rock
Country: Bay City, Michigan, U.S.
Time: 43:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 287 Mb

Музыка на альбоме напоминает музыку группы Blue Cheer конца 60-х годов.
Сформированная в начале 70-х группа оттачивала свой стиль в подвале семейного дама. "617" стал единственным альбомом, хотя группа ещё выступала в клубах, барах, на школьных танцах и фестивалях в течени десяти лет.
Братья Шарлебуа, Джо (1954) и Боб (1957), родились в больнице Милосердия в Бэй-Сити, той самой больнице, где в 1958 году родилась певица Мадонна. Хотя их родители не играли на музыкальных инструментах, в доме Шарлебуа всегда звучала музыка. Они слушали записи популярных певцов, таких как Фрэнк Синатра.
Братьям привила любовь к музыке старшая сестра Синди она была поклонницей фолк-музыки и сама исполняля её. Джо вспоминал, что Синди купила Джо его самый первый альбом "Got Live If You Want It" группы Rolling Stones. Так же она притащила в дом Шарлебуа первый музыкальный инструмент - пианино, купленное на деньги, полученные от няни (богатенькая няня). В 1964 году Синди была коронована как Miss Bay County. Им понравилось как она приковывает к себе внимание всего зала, находясь на сцене. К тому же появилась её фотография в газетах. Это задело их и им тоже захотелось славы. Но идея создания группы появилась через девять лет.
Родители Джо Шарлебуа пытались научить его играть на саксофоне, но саксофон Джо не нравился. И он пошёл учиться играть на кларнете в Lindsay School. Позже он вспоминал - я был единственным учеником в школе у которого не было музыкального инструмента.
Братья Шарлебуа выросли в золотой век AM-радио, когда звучащая музыка не была строго форматирована. WTAC из Флинта была ведущей радиостанцией, и Джо вспоминал, что в те дни можно было услышать песню The Stooges, затем сингл Motown, а затем последний хит Johnny Cash. Это привело к частым поездкам в Lucky’s Record Shop на Мидленд-стрит. Там сингл "Dandelion"  Rolling Stones, а позже заказал по специальному заказу альбом "Michigan Rocks", в который вошли треки от Bob Seger System, MC5, Frost, SRC, Rationals, Amboy Dukes и других.
В 1967 году, поддавшись рок-н-ролльному увлечению, Джо попросил барабанную установку, а Боб - гитару. Самоучка Джо усердно практиковался на барабанах более года, и его двоюродный брат Марк Хейнскилл пригласил его присоединиться к школьной группе под названием Love Inc. Джо вспомнил, что его первое выступление с группой было на танцах в St. Joseph High School где и учился Джозеф. Группе заплатили 25 долларов за выступление (на всех).
После того, как эта группа распалась, Джо продолжил играть в блюзовой группе с однокурсниками в средней школе TL Handy. Свою группу они назвали Brutus, просуществовала она около года. В это время Боб наблюдал за игрой своего старшего брата, часто слоняясь вокруг, пока его группа репетировала. К этому времени Боб взял несколько уроков игры на гитаре.
В интервью Джо Шарлебуа сказал, что видел много разных групп на Roll-Air в Бэй-Сити. Он подчеркнул важность того, что в свое время ему действительно удалось поговорить с участниками детройтских групп, и что однажды Игги Поп выкурил с ним сигарету. Джо подрабатывал уборщиком в парикмахерской своего отца, а на вырученные деньги покупал пластинки и ходил на рок-концерты.
(перевод от автора релиза и translate.google.ru/)(полностью статью можно почитать, на английском, по адресу - https://michiganrockandrolllegends.com/index.php/mrrl-hall-of-fame/349-mad-dog)

01. Goodnight (03:46)
02. Cold Steel (06:02)
03. Detroit Remabler (06:22)
04. Strange (06:11)
05. We'll Try (02:05)
06. Can You See (08:34)
07. Morroco (04:48)
08. Climbing (05:20)

https://i.ibb.co/SJkYQ6T/Mad-Dog77-617-01.jpg https://i.ibb.co/KVprJG5/Mad-Dog77-617-02.jpg https://i.ibb.co/0QXqfw9/Mad-Dog77-617-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2022-12-31 18:23:02)

Неактивен

 

#673 2023-01-01 11:42:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Them - Now And Them (1968)
https://i.ibb.co/7NsKbGW/Them68-Now-And-Them-360.jpg
Year: January 1968 (CD 2003)
Label: Rev-Ola (UK), CR REV 29
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Belfast, Northern Ireland
Time: 40:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

В апреле 1964-го Моррисон открыл ритм-энд-блюз клуб в гостинице 'Maritime' в Белфасте (Belfast). Некоторое время он играл с группой 'Golden Eagles', а затем познакомился с группой 'Gamblers', которая была основана в 1962-м Ронни Миллингсом. К этой команде, помимо Хендерсона и Харрисона, подключили Эрика Риксона, на тот момент еще школьника, в качестве пианиста и клавишника. Моррисон примкнул к группе 'Gamblers', отвечая за тенор-саксофон, губную гармошку и вокал.
Ребята много репетировали в велосипедном магазине, чтобы впервые выступить в гостиничном клубе Моррисона. В один момент пришло решение сменить название, и группа 'Gamblers' по предложение Риксона стала называться 'Them' ('Они') в честь одноименного фильма ужасов 1954-го. На третьей неделе выступления в клубе на 200 человек попросту не хватило места. Моррисон вспоминает: 'То, как мы выступали с номерами в 'Maritime', было более спонтанным, более энергичным, было нашим всем, потому что нас подпитывала толпа'.
Один их фанат сделал запись 'Turn On Your Love Light', популярной песни группы, которая дошла до менеджера Фила Соломона (Phil Solomon), который связался с Диком Роу (Dick Rowe) из компании 'Decca Records'. Все это привело к заключению контракта 'Them' с Соломоном и Роу, и ребята отправились в Англию, в Западный Хэмпстед (West Hampstead, England), прямиком в студию звукозаписи.
(peoples.ru/art/music/rock/them/)

01. I'm Your With Doctor (02:39)
02. What's The Matter Baby (02:45)
03. Truth Machine (02:09)
04. Square Room (09:59)
05. You're Just What I Was Looking For Today (02:57)
06. Dirty Old Man (At The Age Of Sixteen) (01:47)
07. Nobody Loves You When You're Down And Out (03:35)
08. Walking In The Queen's Garden (03:06)
09. I Happen To Love You (02:57)
10. Come To Me (02:24)
11. Walking In The Queen's Garden (Mono Single Mix) (03:04)
12. I Happen To Love You (Mono Single Mix) (02:54)

https://i.ibb.co/5BZyMH2/Them68-Now-And-Them-01.jpg https://i.ibb.co/9rHjh0x/Them68-Now-And-Them-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2023-01-01 11:45:18)

Неактивен

 

#674 2023-01-01 15:33:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jefferson Starship - Windows Of Heaven (1999)
https://i.ibb.co/4WjFV4D/Jefferson-Starship99-Windows-360.jpg
Year: June 1998 (CD 1998)
Label: CBH Records (Germany), SPV 085-29102 CD
Style: Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 70:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 457 Mb

В Германии альбом вышел в июне 1998, официальный же релиз состоялся 9 февраля 1999 года.
Записали диск Marty Balin - vocals, acoustic guitar, Jack Casady - bass, Paul Kantner - vocals, acoustic and electric 12-String guitar. Как видим состав Jefferson Airplane, не хватает только Grace Slick, её заменила Diana Mangano. Вообще Grace Slick, по крайней мере в Jefferson Airplane, заменить невозможно - это лицо группы. Как в прямом, так и в переносном смысле.
(от автора релиза)
В 1992 году Пол Кентнер вновь собрал группу, пригласив для этого и своих старых друзей. Начались концертные выступления, поиск вдохновения и активное использование старого материала времен Jefferson Airplane для поддержания интереса у публики. Грейс Слик некоторое время участвовала в концертах, но потом объявила об уходе из рок-музыки. С новой вокалисткой Дианой Мангано (Diana Mangano), которая копировала манеру пения своей предшественницы, Jefferson Starship записали альбом "Windows of Heaven", вышедший в 1998 году.
(a174.ru/windows-of-heaven-jefferson-starship/)

01. The Light (05:42)
02. See The Light (03:31)
03. Borderlands (03:34)
04. Maybe For You (02:53)
05. Let It Live (04:37)
06. Let Me fly (05:33)
07. Goodness (04:11)
08. Blessings (03:14)
09. Shadowlands (04:28)
10. Which Side Are You On (04:02)
11. Way Of Love (04:08)
12. Later On (05:09)
13. The Windows Of Heaven (06:03)
14. Out Of The Rain (05:09)
15. Millenium Beyond (End) (07:55)

https://i.ibb.co/pwP0tJb/Jefferson-Starship99-Windows-01.jpg https://i.ibb.co/FzwL6GJ/Jefferson-Starship99-Windows-06.jpg https://i.ibb.co/ftpfhpr/Jefferson-Starship99-Windows-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2023-01-01 15:35:52)

Неактивен

 

#675 2023-01-02 02:12:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Grand Funk (The Red Album) [Japan Edition] (1969)
https://i.ibb.co/tmXP9vg/Grand-Funk69-Red-Album-360.jpg
Year: December 29, 1969 (CD Aug 30, 1989)
Label: Capitol Records (Japan), CP21-6038
Style: Hard Rock, Classic Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 48:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 339 Mb

Charts: Billboard 200 #11, Australia #13, Canada #9. Sigle "Mr. Limousine Driver": Billboard Hot 100 #97, Canada #92.
Grand Funk (также известный как The Red Album) - второй студийный альбом американской рок-группы Grand Funk Railroad, выпущенный в декабре 1969 года на Capitol Records спустя четыре месяца после дебютного On Time. Продюсером выступил Терри Найт, а звукорежиссёром - Кен Хаманн. Он стал первым альбомом группы, которому RIAA присвоила статус золотого. В него вошёл кавер на песню The Animals "Inside Looking Outruen", который исполняется на концертах группы и по сей день.
Grand Funk был первоначально выпущен Capitol Records в форматах LP, кассетном и на 8-трековой ленте в конфигурации с катушками. Оригинальная версия с катушки на катушку (изготовлена ??для Capitol / EMI компанией Ampex) содержит отредактированные версии "Got This Thing on the Move", "Please Don’t Worry", "Mr. Limousine Driver" и "Inside Looking Out". Изменения в этих песнях сокращают общее время звучания альбома примерно на пять минут.
(ru.wikipedia.org/wiki/Grand_Funk_(альбом))

01. Got This Thing On The Move (04:40)
02. Please Don't Worry (04:20)
03. High Falootin' Woman (03:02)
04. Mr. Limousine Driver (04:27)
05. In Need (07:54)
06. Winter And My Soul (06:39)
07. Paranoid (07:52)
08. Inside Looking Out (09:31)

https://i.ibb.co/jwQ58rN/Grand-Funk69-Red-Album-back.jpg https://i.ibb.co/9nnWnY9/Grand-Funk69-Red-Album-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2023-01-02 02:15:36)

Неактивен

 

#676 2023-01-02 12:15:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ken Hensley (Uriah Heep) - Running Blind (2002)
https://i.ibb.co/cJZDW08/Ken-Hensley2002-Running-360.jpg
Year: 2002 (CD 2002)
Label: Mystic Records (Russia), MYS CDX 156
Style: Pop
Country: London, England (24 August 1945 - 4 November 2020)
Time: 56:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 410 Mb

Издание долгожданного четвертого студийного альбома бывшего лидера классиков жанра Uriah Heep, певца, композитора, мультиинструменталиста и продюсера Кена Хенсли, снимает вопрос с идеальным современным образчиком классического британского хард-рока как минимум до конца года. Оно, конечно, понятно, что для отечественного поклонника хард-рока 70-х Кен – вторая рок-икона после самого Ричи Блэкмора, однако ж что толку в легендарности и культовости, если культовая личность пишет и издает неудобоваримый материал? Но не для того, очевидно, с момента выпуска предыдущего настоящего сольника Кена прошел 21 год, чтобы композиции с "Running Blind" разочаровали его покупателя.
Да и сам Кен прекрасно понимает, что новая работа удалась – в своих комментариях в буклете CD он сообщает прямо: "Полагаю, что этот CD весьма типичен для моей манеры написания и записи материала – это сборник песен в различных стилях. Мне интересно работать сольно, ибо в этом случае я не скован другими музыкантами группы, и всегда свободен в выборе стиля…" Как бы не скромничал Кен, говоря о "различии в стиле и звуке", а "Running Blind" оказался по мощи аранжировок и продюсирования весьма схож с самым недооцененным альбомом Uriah Heep "High And Mighty" (1976) – кстати, едва ли не любимой групповой работой Кена. Современный Кен – не только изощренный лирик, но и залихватский хард-рокер, что доказывает трагический номер "Out Of My Control", а также пара пьес, которым будто бы не нашлось места именно на "High And Mighty" – могучая "Movin' In" и ностальгически похожий на "Make A Little Love" Uriah Heep задорный рок-н-ролл "Tell Me". Даже перепетая титульная пьеса с сольника Кена "Free Spirit" (1980) обрела мало приличествующую возрасту автора разухабистость, каковая на самом деле является совершенно необходимой чертой настоящего британского хард-рокера. Что же касается эмоциональных высот "Running Blind", то таковыми здесь являются двухчастная инструментальная интродукция, будто бы вышедшая из-под пера экс-коллеги Кена Джона Уэттона, а также записанные именно что в компании Джона мрачноватый номер с безошибочно узнаваемым клавишным вступлением "The Final Solution" и потрясающая "You've Got It (The American Dream)", могущая за счет невероятно точной и мощной игры Кена на электрической слайд-гитаре потягаться с незабвенной "Sympathy". Никогда еще материал Кена и его же партии органа Hammond B3 не звучали так мощно не только по причине четкого понимания автором-исполнителом-продюсером того, какой ныне год на дворе, но и за счет работы с музыкантами экстракласса. Здесь, помимо Джона Уэттона, можно обнаружить двух музыкантов его аккомпанирующего состава – гитариста Дэйва Килминстера и барабанщика Стивена Кристи (также Jadis), да еще в компании басиста-ветерана Энди Пайла (экс-Savoy Brown) и барабанщика Дэйва Уагстаффа (Landmarq и Janison Edge). Суперпроект, не так ли?
Но что остается тем, кто всегда ценил Кена и Uriah Heep классической эпохи за написание запоминающихся поп-номеров? "Running Blind" не обидит и их – неизбежные поп-хиты "It's Up To You" и в особенности "Finney's Tale" за счет прозрачной оркестровой аранжировки навевают воспоминания о "The System" с "Free Spirit", а полу- и просто акустические баллады "I Close My Eyes", "A Little Piece Of Me (Julia's Song)" и эксклюзивный бонус-трек отечественнго издания "I Won't Change", оригинально аранжированный для голоса, акустической гитары и однопальцевого "Хэммонда", пригодны для обольщения ближней своей не хуже сиропных попевок подпрыгивающих мальчиков-кисунчиков. И особо хочется указать, что обозреваемый вариант "Running Blind" – первый в истории рок-н-ролла альбом музыканта такого уровня, выпущенный в специальном издании для России. Приятно, знаете ли, наблюдать в буклете фотографии Кена на фоне собра Василия Блаженного, читать его теплые слова в адрес русских фэнов и заметить строчку в выходных данных: "Photography: Finn Costello, Sergey Babenko". Воистину Кен Хенсли вернулся в Россию с любовью. А что, разве кто-нибудь из лиц, знающих толк в рок-музыке сомневался, что Кен и есть самый русский английский рок-композитор и исполнитель?
(dzen.ru/media/vsevolod_baronin/recenziia-na-albom-kena-hensli-ken-hensley-running-blind-2001--2002-5e9a48df0673ee3893d9d574)

01. Overture: 'La Tristeza Secreta De Un Corazon Gitano' (Pt. 1) (02:29)
02. Prelude: A Minor Life (02:54)
03. Out Of My Control (05:01)
04. You've Got It (The American Dream) (03:30)
05. The Final Solution (03:35)
06. It's Up To You (05:04)
07. Finney's Tale (03:01)
08. I Close My Eyes (04:53)
09. A Little Piece Of Me (Julia's Song) (03:09)
10. Free Spirit (03:41)
11. Movin' In (04:03)
12. Let Me Be Me (02:50)
13. I Don't Wanna Wait (05:17)
14. Tell Me (04:25)
15. I Won't Change (bonus track - specially for Russia) (03:01)

https://i.ibb.co/k07Bkm9/Ken-Hensley2002-Running-01.jpg https://i.ibb.co/2Pdz9VT/Ken-Hensley2002-Running-02.jpg https://i.ibb.co/f14ZqXB/Ken-Hensley2002-Running-back.jpg

TurboBit
FikPer
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2023-01-02 12:18:15)

Неактивен

 

#677 2023-01-02 17:34:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steve Miller Band - Children Of The Future (1968)
https://i.ibb.co/Lx8fGqP/Steve-Miller68-Children-360.jpg
Year: June 1968 (CD Sep 17, 2012)
Label: Edsel Records (Europe), EDSA 5003
Style: Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 41:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Children of the Future - дебютный студийный альбом американской рок-группы Steve Miller Band, выпущенный в июне 1968 года на лейбле Capitol Records. Он был спродюсирован британским продюсером/звукоинженером Глином Джонсом, который в дальнейшем прославится своим сотрудничеством с другой американской группой - The Eagles.
Альбом записывался в Лондоне (в Olympic Studios). Стиль диска колеблется в рамках психоделического рока и британского блюза. Журнал Rolling Stone описал первую сторону, выполненной в духе "Сержанта Пеппера". Рецензент журнала Crawdaddy! Питер Кноблер назвал альбом "воплощением трёхкратного мастерства, знания и вдохновения". Большинство песен было написано в тот период, когда Миллер работал уборщиком в техасской звукозаписывающей студии. Песню "Baby’s Callin' Me Home" написал Боз Скаггс, который затем добился мировой известности как сольный исполнитель.
В сентябре 2012 года альбом был переиздан британским лейблом Edsel Records с добавлением в качестве бонус-трека неальбомный сингл "Sittin' In Circles". (Здесь представлен именно этот диск).
(ru.wikipedia.org/wiki/Children_of_the_Future)

01. Children of the Future (03:00)
02. Pushed Me to It (00:35)
03. You've got the Power (00:54)
04. In my first Mind (07:31)
05. The Beauty of Time is that It's Snowing (Psychedelic BB) (05:24)
06. BaBy's callin' Me Home (03:24)
07. Steppin' Stone (03:00)
08. Roll with It (02:29)
09. Junior saw It happen (02:29)
10. Fanny Mae (03:09)
11. Key to the Highway (06:16)
12. Sittin' in Circles (bonus track) (03:06)

https://i.ibb.co/GdS7MCc/Steve-Miller68-Children-01.jpg https://i.ibb.co/DfvfGmz/Steve-Miller68-Children-02.jpg https://i.ibb.co/92dg3gx/Steve-Miller68-Children-07.jpg

TurboBit
FikPer
GigaPeta

Отредактированно ProHarum (2023-01-02 17:38:36)

Неактивен

 

#678 2023-01-03 11:02:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bill Nelson's Red Noise (Be Bop Deluxe) - Sound On Sound (1979)
https://i.ibb.co/mB71cwR/Bill-Nelson79-Sound-On-360.jpg
Year: 16 February 1979 (CD 1999)
Label: Harvest Records (Europe), 7243 5 21206 2 8
Style: New Wave, Electronic
Country: Wakefield, England (18 December 1948)
Time: 38:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 274 Mb

Уильям Нельсон (WilliaM Nelson) - английский певец, гитарист, автор песен и писатель. Отличился игрой на гитаре и выступления в качестве солиста группы Be-Bop Deluxe. Больше известен под псевдонимом Билл Нельсон (Bill Nelson). За время карьеры награждался на Progressive Music Awards.
(Musicenergy-x.ru/2020/04/12/biografiya-bill-nelson/?ysclid=l8239y80o767118399)

Факты:
Спродюсировал альбом Яблокитай российской группы Наутилус Помпилиус.
В детстве Билл Нельсон увлекался изобразительным искусством и научной фантастикой, был фанатом творчества Жана Кокто.
Учился в арт-колледже и в юношеские годы увлекался новой волной европейского экспериментального изобразительного искусства.
В начале карьеры Билла его неповторимый импровизационный гитарный стиль сравнивали с манерой исполнения великих джазовых саксофонистов Чарли Паркера и Джона Колтрейна.
Некоторое время работал государственным служащим в родном Уэйкфилде.
Билл распустил группу Be Bop Deluxe, созданную в 1971 году, на пике ее популярности. Ему казалось, что она загоняет его в рамки, в которые он не хочет вписываться.
Нельсон несколько раз сотрудничал с новаторскими коллективами Yellow Magic Orchestra, Japan и Cabaret Voltaire.
Билл Нельсон - постоянный участник трио Channel Light Vessel, куда также входят Роджер Ино и Кейт Сент Джон.
С начала восьмидесятых Билл является хозяином звукозаписывающей фирмы Cocteau Records.
Продюсировал многих представителей 'новой волны', среди которых Гэри Ньюман, Flock Of Seagulls и The Skids. Он же стал режиссером клипов этих исполнителей.
Билл Нельсон писал музыку к фильмам и театральным спектаклям. Наиболее известные работы Нельсона - музыкальные иллюстрации к спектаклям Das Kabinett и La Belle, La Bete, поставленным Yorkshire Actors CoMpany и изданным на пластинках.
Для записи своих работ музыкант всегда использовал полупрофессиональную аппаратуру.
В общей сложности самостоятельно записал более 60 альбомов.
(zen.yandex.ru/Media/rockcult/etot-chelovek-prodiusiroval-alboM-dlia-nautilus-poMpilius-chto-esce-izvestno-pro-billa-nelsona-618bce172d5fe804ba2dba64)

01. Don't Touch Me (I'm Electric) (01:51)
02. For Young Moderns (04:24)
03. Stop/Go/Stop (03:10)
04. Furniture Music (03:31)
05. Radar In My Heart (01:37)
06. Stay Young (03:11)
07. Out of Touch (03:31)
08. A Better Home In The Phantom Zone (04:27)
09. Substitute Flesh (03:29)
10. The Atom Age (03:02)
11. Art/Empire/Industry (02:44)
12. Revolt Into Style (03:23)

https://i.ibb.co/FW9q9JZ/Bill-Nelson79-Sound-On-01.jpg https://i.ibb.co/R9N8pRZ/Bill-Nelson79-Sound-On-02.jpg https://i.ibb.co/gyCPwVf/Bill-Nelson79-Sound-On-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-03 11:19:39)

Неактивен

 

#679 2023-01-03 14:44:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Manfred Mann's Earth Band - The Roaring Silence [Japan Edition] (1976)
https://i.ibb.co/Gthj4R6/Manfred-Mann76-The-Roaring-360.jpg
Year: 27 August 1976 (CD Oct 19, 2005)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1129
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 47:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 281 Mb

Charts: UK №10, AUS №8, AUT №10, CAN №6, NL №11, NZ №34, NOR №6, SE №17, US №10, GER №26.
В США Альбом поднялся до #10 в Billboard 200 и является самым коммерчески успешным за все время существования группы.
На этом альбоме появляются двое новых участников Manfred Mann’s Earth Band: Крис Томпсон и Дэвид Флетт, заменившие Мика Роджерса, который покинул группу после записи "Nightingales and Bombers", однако все же принял участие в записи "The Roaring Silence" в качестве бэк-вокалиста и соавтора двух композиций. В записи также участвовала джазовая саксофонистка Барбара Томпсон и три приглашенные вокалистки.
Наиболее известным произведением этого альбома является первая композиция "Blinded by the Light", которая представляет собой обработку одноименной песни американского музыканта Брюса Спрингстина с дебютного альбома Greetings from Asbury Park, N.J. (1973). Она была переиздана в виде сингла (с композицией "Starbird No. 2" на второй стороне), достигшего #1 в Billboard Hot 100 (1977), многократно исполнялась на концертах Manfred Mann’s Earth Band в разные годы и стала одной из самых популярных и узнаваемых песен группы.
Вторая композиция "Singing the Dolphin Through" является обработкой произведения шотландского композитора и музыканта Майка Херона (Mike Heron), участника группы "The Incredible String Band". Песня "The Road to Babylon" основана на тексте Псалма 136:1 "На реках вавилонских". В "Starbird" использован фрагмент из балета "Жар-птица" Стравинского, а завершающая альбом композиция "Questions" основана на музыкальной теме из "Impromptu in G flat Major" Франца Шуберта.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Roaring_Silence)

01. Blinded By The Light (07:07)
02. Singing The Dolphin Through (08:18)
03. Waiter, There's A Yawn In My Ear (05:38)
04. The Road To Babylon (06:52)
05. This Side Of Paradise (04:47)
06. Starbird (03:08)
07. Questions (04:05)
08. Spirits In The Night - Single Version With Chris Thompson (03:15)
09. Blinded By The Light - Single Version (03:53)

https://i.ibb.co/k91z0VM/Manfred-Mann76-The-Roaring-front.jpg https://i.ibb.co/wcMch9k/Manfred-Mann76-The-Roaring-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-03 14:46:40)

Неактивен

 

#680 2023-01-03 23:31:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Santers - Shot Down In Flames [Japan Edition] (1981)
https://i.ibb.co/k02hrKh/Santers81-Shot-Down-360.jpg
Year: 1981 (CD Oct 7, 1998)
Label: Bareknuckle Records (Japan), AVCB-66049
Style: Hard Rock, AOR
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 37:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Это канадское трио родом из Торонто, Онтарио, обладает мощным музыкальным напором. Создатели группы братья Rick Santers (lead vocals, guitars, keys) и Mark Santers (drums and vocals), как и многие начинали свою карьеру, выступая в подвалах. В 1979 году к ним присоединился джазовый бас-гитарист Rick Lazaroff. Группу заметили когда она выиграла конкурс спонсируемый рок-радиостанцией Q107 в Торонто. В 1981 году, их дебютный альбом Shot Down In Flames, изданный большим тиражом во многих странах, ворвался на международную сцену. Santers продолжали наращивать свою популярность благодаря постоянному выпуску "жемчужин" хард-рока, включая Mayday (EP 1982), Racing Time (1982), Guitar Alley (1984), Top Secrecy (1986/выпущен в 1998).
Видео и сингл "Can't Shake You" крутили более чем на 200 рок-радиостанциях и телеканалах по всей Северной Америке. "Кавер" песни группы Free "All Right Now" вошел в чарт CHUM Top 40, заняв высокое 13-е место в Торонто. Впервые на CD, Santers были выпущены в Германии в 1995 году на Long Island Records.
Группа известна своими захватывающими, энергичными живыми выступлениями, а их постоянные гастроли на протяжении многих лет привели к выступлениям в качестве хедлайнеров. Сантерс выступали с известными рок-группами, Оззи Озборном, Blue Oyster Cult, Rick Derringer, Triumph, Johnny Winter, Golden Earing, Ratt, Accept и Kim Mitchell.
(описание с Официального сайта группы santers.com/ перевод от автора релиза и translate.google.ru)

01. The Rapper (03:09)
02. Crazy Ladies (03:24)
03. You Turn Me On (03:43)
04. Time After Time (02:56)
05. Lost And Found (03:33)
06. Shot Down In Flames (05:29)
07. Caught In The Wind (03:34)
08. Paths Of Heart (04:51)
09. Points Of Resistance (03:45)
10. Under The Bridge (03:13)

https://i.ibb.co/5RKyXNT/Santers81-Shot-Down-01.jpg https://i.ibb.co/rkjn182/Santers81-Shot-Down-02.jpg https://i.ibb.co/tqrSPWj/Santers81-Shot-Down-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-03 23:34:25)

Неактивен

 

#681 2023-01-04 10:42:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Simon Kirke (Free & Bad Company) - Filling The Void (2011)
https://i.ibb.co/17XmyL8/Simon-Kirke2011-Filling-360.jpg
Year: 2011 (CD 2011)
Label: Not On Label (Simon Kirke Self-released) U.S.
Style: Rock
Country: London, England (28 July 1949)
Time: 38:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Not On Label (Simon Kirke Self-released) - Not On Label (авторский выпуск Саймона Кирка). Барабанщик-ветеран Simon играет на самых разных инструментах, от ударных до фортепиано. В записи приняли участие Мик Ральфс (Bad Company), Ted Nugent, G.E. Smith.
Simon Kirke - британский музыкант, участник групп Free и Bad Company. проявил интерес к музыке в молодом возрасте, пел в школьном хоре. Став подростком, он познакомился с творчеством The Beatles и начала играть на барабанах и петь в местной группе под названием Maniacs. Немного позже Кирк начал сотрудничать с группой Black Cat Bones, одним из участников которой был гитарист Пол Коссофф, который вскоре убедил Кирка создать вместе с ним новый коллектив. Кроме Кирка и Коссоффа, в новый коллектив вошли певец Пол Роджерс и Энди Фрэйзер, бывший бас-гитарист John Mayall & the Bluesbreakers. Новая группа, названная Free, была сформирована в 1968 году и через два года добилась успеха с диском Fire and Water и синглом "All Right Now".
Несмотря на успех, группа Free распались в 1973 году (основной причиной этого стала наркотическая зависимость Пола Коссоффа). После этого Кирк вместе с Полом Роджерсом присоединились к новой группе Bad Company, которая была стилистически похожа на Free. Вместе с бывшим участником King Crimson Бозом Барреллом и бывшим гитаристом Mott the Hoople Миком Ральфсом, Bad Company стала одной из первых групп, подписавших контракт с лейблом Swan Song, созданный группой Led Zeppelin. Дебютный альбом Bad Company, выведший летом 1974 года, стал классической работой в стиле хард-рока.
Во время работы в группе Bad Company, а также после её распада на протяжении многих лет Кирк участвовал в записях других музыкантов, включая Джима Капальди, Мика Джонса, Мика Ральфса, Ринго Старра, Джона Уэттона и Ронни Вуда. В 2003 году Кирке начал свой первый сольный тур, а в 2005 году выпустил свой дебютный сольный альбом Seven Rays of Hope.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Кирк,_Саймон)

01. Filling The Void (04:01)
02. I Want You Back (03:55)
03. Message From The Lost (02:28)
04. Angel In My Eyes (02:59)
05. Over There (02:53)
06. Jaunty Sarcasm (03:30)
07. Melting On Madison (02:36)
08. Fly To Your Side (03:22)
09. Make Up Your Mind (03:40)
10. Talk To The Hand (02:46)
11. Going Home (03:22)
12. One Day Closer To You (03:12)

https://i.ibb.co/3zcvNWT/Simon-Kirke2011-Filling-01.jpg https://i.ibb.co/5nYTZvX/Simon-Kirke2011-Filling-back.jpg https://i.ibb.co/8cQnbmR/Simon-Kirke2011-Filling-back-in.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-04 10:45:35)

Неактивен

 

#682 2023-01-04 14:56:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

XIT - Relocation (1977)
https://i.ibb.co/GTKDRnN/XIT77-Relocation-360.jpg
Year: 1977 (CD 1992)
Label: Sound Of America Records (U.S.), SOAR 131 CD
Style: Rock, Hard Rock
Country: Albuquerque, New Mexico, U.S.
Time: 35:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

XIT (Crossing of Indian Tribes) - индейская рок-группа, начала записывать альбомы с 1972 года, и до 2011 записала целую кучу дисков. После 2011, видимо распалась.
XIT - американская рок-группа, в которую вошли бывшие музыканты базировавшихся в Альбукерке (Нью Мексико) коллективов Lincoln St. Exit, Mike Martinez, Mac Suazo, RC Cariss и Lee Herrera. Все они записывались в Кловис (там же в Нью Мексико) на студии "Norman Petty" и именно в этой студии в один из дней и родилась песня "Soulful Drifter", которую включили в трек-лист альбома "Drive It!" (Mainstream Records, 1970). Эта "Soulful Drifter" стала крутиться по радио, а создавшие её музыканты Lincoln St. Exit стали обладателями хита региона Великих озёр.
Ну, этого достаточно было, чтобы о песне узнали господа из Motown Records в Детройте. В тот период руководство сей знаменитой компании как раз вознамерилось расширить каталог своих работ за счёт неизвестных молодых музыкантов и групп, для чего даже было создано специальное подразделение - "Rare Earth". Начались переговоры с исполнителями. Идея менеджеров компании состояла в том, чтобы группа вернулась к своему изначальному звучанию и творчеству, что бы позволило заявить о новом саунде. Для него уже придумали название "American Indian Rock". Под руководством одного из ответственных работников компании, которого звали Tom Bee, новый саунд был в общих чертах определён и несколько молодых исполнителей были объединены в проект под названием XIT. Акроним был производным от фразы "Xing of Indian Tribes", намекавшей на этническое происхождение некоторых музыкантов из Альбукерке.
Первым альбомом, записанным XIT для Motown Records, стал "Plight Of The Redman", запущенный в продажу в 1972 г. (Rare Earth Records). Это был концептуальный альбом о кардинальных изменениях в жизни аборигенного населения Америки после прибытия сюда каравелл Колумба. В качестве вокалиста, спевшего лекцию об истории приведения индейских племён к покорности, блистал Mike Martinez. Нарративная часть о неравной борьбе индейцев с хорошо вооружёнными бледнолицыми пришельцами, была доверена джентльмену по имени Mac Suazo. Альбом получился неплохим, был положительно оценён критикой и уверенно прошёл проверку временем.
Второй альбом, "Silent Warrior", вышел в 1973 г. (опять там же - на Rare Earth Records) и тоже был обласкан прессой.
XIT много выступали с концертами, в том числе на такой престижной сцене, как Whiskey A Go-Go в Голливуде в 1972 г. и на VIII Международном фестивале музыки в Венеции (Италия). Феерическое выступление необычного коллектива на фестивале транслировалось для 30 млн зрителей в Европе. XIT непрерывно гастролировали, ублажая публику на многочисленных концертах в небольших провинциальных городах и индейских резервациях в США и Канаде.
Наконец, в 1974 г. музыканты приняли решение выпустить альбом "Entrance" (уже для Canyon Records), на котором они собрали свои более ранние записи - те, которые не вошли в предыдущие два альбома. К ним был добавлен нереализованный, но весьма добротный материал группы Lincoln St. Exit за 1967-1971 гг. Политики, этнографы, культурологи в восторге от этой грампластинки, неизменно выделяя треки "Orange Benevolence" и "Sunny Sunday Dream". Моё мнение: с музыкой можно разок ознакомиться, но не для всех коллекциониров она пригодна, исключая активистов AIM (правда, American Indian Movement себя дискредитировали в глазах демократов и либералов после того, как некоторые их лидеры стали сотрудничать с никарагуанскими контрас...).
(vataga-rocker.livejournal.com/480840.html)

01. Dark Skin Woman (03:32)
02. Nothing Could Be Finer Then a 49er (04:03)
03. Riding Song (04:42)
04. Sweethearted Love Song (04:33)
05. Rainbow Rider (03:31)
06. Let My People Dance (04:17)
07. Christopher Columbus (04:46)
08. Relocation (03:08)
09. Sunrise Vision (02:46)

https://i.ibb.co/0ZbgcKr/XIT77-Relocation-01.jpg https://i.ibb.co/8P1HPWy/XIT77-Relocation-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-04 14:57:10)

Неактивен

 

#683 2023-01-05 12:04:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steve Miller Band - Sailor [Japan Edition] (1968)
https://i.ibb.co/48xsWf0/Steve-Miller68-Sailor-360.jpg
Year: October 1968 (CD Sep 5, 2007)
Label: Toshiba Records (Japan), TOCP-70275
Style: Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 34:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

Charts: U.S. #24, CAN #27. Занял 353-е место в списке Колина Ларкина "1000 лучших альбомов" за все время (2000).
Sailor - второй студийный альбом американской рок-группы The Steve Miller Band, выпущенный в октябре 1968 года на лейбле Capitol Records. Как и в предыдущем альбоме Children of the Future, продюсированием занимался Глин Джонс, но в отличие от своего предшественника, записанного в Лондоне, в Англии, Sailor был записан в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Это также был последний альбом группы, записанный с участием оригинальных участников - Боза Скаггса и Джима Питермана.
В 1969 году песня "Living in the U.S.A." была перепета группой Wilmer & the Dukes.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Sailor_(альбом))

Стив Миллер пришел в музыку благодаря своим родителям, которые уже в четыре года подарили мальчику первую гитару. Когда парню стукнуло двенадцать, он со своим другом Бозом Скаггзом сколотил блюз-бэнд "Marksmen Combo". Позже оба приятеля играли в ансамбле "The Ardells", а в 1964-м Стив перебрался в Чикаго, где пару лет провел в клубах, выступая вместе с Барри Голдбергом. Тамошние дела шли не очень хорошо, и спустя некоторое время Миллер уехал в Сан-Франциско, где его поглотила местная психоделическая сцена. В 1967-м им была собрана пробная версия "Steve Miller Band" (в оригинале "Steve Miller Blues Band"). Одним из первых значительных событий в жизни группы стало выступление в "Fillmore West" на сопровождении у Чака Берри.
(rockfaces.ru/s/stevemillerband.htm)

01. Song For Our Ancestors (05:59)
02. Dear Mary (03:34)
03. My Friend (03:28)
04. Living In The U.S.A. (04:03)
05. Quicksilver Girl (02:43)
06. Lucky Man (03:03)
07. Gangster Of Love (01:25)
08. You're So Fine (02:53)
09. Overdrive (03:54)
10. Dime-A-Dance Romance (03:25)

https://i.ibb.co/D5jytbn/Steve-Miller68-Sailor-02.jpg https://i.ibb.co/wNdM2yZ/Steve-Miller68-Sailor-03.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-05 12:06:54)

Неактивен

 

#684 2023-01-05 20:17:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grand Funk Railroad - Caught In The Act (2LPs on 1CD) [Japan Edition] (1975)
https://i.ibb.co/tqKm4vd/Grand-Funk75-Caught-360.jpg
Year: August 1975 (CD Feb 5, 1988)
Label: Capitol Records (Japan), CP28-1008
Style: Hard Rock, Classic Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 74:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 501 Mb

Charts: US #21, CAN #33, JP #31.
Великие хардовые группы 70-х часто успевали записать лишь по одному концертнику. На большее времени не хватало, да и как-то считалось неприличным - размножать себя посредством бесчисленных "лайвов". Эти записи иногда казались неудачными, подолгу настаивались, вымучивались, вылеживались на полках. Но вот GFR выпустили свой второй live-альбом очень быстро, что свидетельствует лишь об их концертной уверенности. Первый вышел в 1971-м, а записи июня-сентября ’75-го появились на прилавках по обе стороны Атлантики в декабре этого же года под названием "Caught In The Act". Действительно ли у них получился некий идеал живой записи? Возможно. Если вам хочется духа времени, то тут его - хоть ложкой черпай! Причем драйв мешается с бестолковостью, а раздражающая легкость имитации разных стилей - с обескураживающей легкостью перехода между этими стилями. Кроме того, диск отличался от аналогичных работ конкурентов выдающимся звуком. Диск разбивает вдребезги привычный штамп "Grand Funk=американский ответ Led Zeppelin". На практике американцы очень эклектичны - у них практически нет стилистической ниши. В их музыке проскальзывает и многоголосье, достойное "хард-оперетты" Uriah Heep, и хрипловатый кантри-рок родом из CCR, и совсем уже поп-блюз (послушайте знаменитый боевик "Heartbreaker"). Нельзя не отметить "скучный" хэви-вариант роллинговской "Gimme Shelter". Заметны и остальные хиты - накатистый кавер "The Loco-Motion" и настоящий сгусток энергии "We’re An American Band". Обе последние композиции приносили GFR первые места в штатовском чарте и поныне звучат очень свежо. Отметим, что альбом отличается от винилового - на древнем хите "T.N.U.S." появился полный вариант 5-минутного барабанного соло-забоя Дона Бруира. Есть и еще отличия, но они важны только для фанов и специалистов. Именно с этого диска началось нисхождение команды - она уже перестала быть бестселлером, но концерт застал ее еще на взлете.
(archive.stereo.ru/play_music.php?music_id=558.html)

01. Foot Stompin' Music (04:18)
02. Rock & Roll Soul (04:00)
03. Closer To Home (07:06)
04. Heartbreaker (07:30)
05. Some Kind Of Wonderful (04:33)
06. Shinin' On (05:30)
07. The Loco-Motion (03:24)
08. Black Licorice (04:21)
09. The Railroad (06:16)
10. We're An American Band (03:40)
11. T.N.U.C. (04:40)
12. Inside Looking Out (12:24)
13. Gimme Shelter (06:24)

https://i.ibb.co/T8QvxwT/Grand-Funk75-Caught-back.jpg https://i.ibb.co/25wt2BZ/Grand-Funk75-Caught-back-in.jpg https://i.ibb.co/3Tfmrxh/Grand-Funk75-Caught-front.jpg https://i.ibb.co/PFHrhDc/Grand-Funk75-Caught-in.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-05 20:20:03)

Неактивен

 

#685 2023-01-06 11:11:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Flamin' Groovies - Sneakers (1968) & Rockfield Sessions (1972) (2EPs on 1CD)
https://i.ibb.co/gZbYk64/Flamin-Groovies68-Sneakers-360.jpg
Year: 1968 (CD 2000)
Label: AIM Records (Australia), Collect 1/2 CD
Style: Garage Rock, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 41:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 239 Mb

The Flamin' Groovies - американская рок-группа, образовавшаяся в 1965 году в Сан-Франциско, Калифорния, исполнявшая гаражный рок и упоминающаяся, наряду с MC5, в числе основных прото-панк-групп 1960-х годов. Ансамбль, ядро которого составили Рон Греко (Ron Greco), Сирил Джордан (Cyril Jordan) и Рой Лоуни (Roy Loney), выпустил 11 студийных альбомов, из которых третий, Teenage Head (1971) был включён в число "1001 альбомов, который вы должны прослушать, прежде чем умрете" (1001 Albums You Must Hear Before You Die, 2006). Ресурс Allmusic называет Flamin' Groovies "одной из величайших, самых влиятельных и легендарных культовых групп" Америки.
Начиная с 1972 года, после ухода Лоуни, The Flamin' Groovies смягчили звучание; их упоминают в связи с этим и как основоположников пауэр-поп-жанра. Группа не имела большого коммерческого успеха: в Billboard 200 вошёл лишь один её альбом, Shake Some Action (# 142, 1976). Между тем, заглавный трек обеспечил сделал группу достаточно известной - прежде всего, благодаря фильму "Clueless" (1995), в звуковую дорожку которого был включён. В 1992 году The Flamin' Groovies распались.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Flamin%E2%80%99_Groovies)

01. Golden Clouds (02:55)
02. The Slide (04:04)
03. Prelude In A Flat To Afternoon (01:29)
04. I'm Drowning (02:09)
05. Babes In The Sky (01:55)
06. Love Time (02:56)
07. My Yada (02:15)
08. Married Woman (03:46)
09. Get A Shot Of Rhythm & Blues (02:28)
10. Little Queenie (03:00)
11. Slow Death (04:25)
12. Shake Some Action (04:36)
13. You Tore Me Down (02:51)
14. Tallahassee Lassie (02:18)

https://i.ibb.co/NLdttpD/Flamin-Groovies68-Sneakers-in.jpg https://i.ibb.co/9Z2BThZ/Flamin-Groovies68-Sneakers-out.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-06 11:15:33)

Неактивен

 

#686 2023-01-06 18:50:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Santana - Amigos (1976)
https://i.ibb.co/6XV4K2n/Santana76-Amigos-360.jpg
Year: March 26, 1976 (CD ????)
Label: Columbia Records (U.S.), CK 33576
Style: Pop, Jazz Fusion, Latin Pop
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 41:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: в 15 странах альбом занимал места с 1 по 29. Причём в 11 странах он входил в десятку лучших. Canada - Gold, France - 2x Gold, U.S. - Gold, UK - Silver.
Новый этап Santana. Хоть и не до конца, но группа весьма уверенно возвращается к латинской музыке и афро-ритмам, которые успели немного затеряться на их последних альбомах. Здесь меньше джаза и фьюжена, но больше фанковых грувов, причем местами с уклоном в сторону диско. Но самое главное отличие - в настроении, которое стало в целом более беззаботным и раслабонным. Альбом определенно более легкий для восприятия и самый драйвовый и динамичный диск Santana со времен их третьей работы.
Вроде как Columbia настояла на том, чтобы Сантана отошел подальше от джазовых экспериментов и вернулся к латинскому року. И даже если допустить, что для Карлоса это мог быть вынужденный шаг, результат получился отменным. И никакой излишней надуманности здесь не ощущается вообще. Очень достойный альбом. Вообще без прогибов. Значительно приятнее тут и вокалист Грег Уокер - более нейтральный и не такой слащавый, как Леон Патилло на "Borboletta". Кстати, с самого первого состава Santana, помимо самого Сантаны, остался лишь басист Дэвид Браун (да и для него это последний диск в составе группы).
Материал невероятно контрастный. Немного особняком стоит одна из главных вещей альбома, хитовая "Europa" - композиция, безусловно, шедевральная и эпичная, но лично я не люблю такие приторные и душераздирающие гитарные баллады. Однако стоит признать, гитара гениальна, да и сама мелодия постепенно раззадоривается и становится действительно кайфово. По другую сторону такого вот драматизма стоит невероятно крутейшая испанщина в виде заводного номера "Gitano" - настоящий праздник души и тела; никакого рока, соула, джаза - просто наивеселейший карнавальный мотив, и как торкает! Вообще, классная особенность "Amigos" еще и в том, что с такими развлекательными номерами сожительствуют вполне себе серьезные композиции типа "Dance Sister Dance", в основе которой хоть и лежит латинский мотив, присутствует и мощнейшая кода с отличным соло Сантаны. Еще прогрессивнее и с очевидным фьжн-чувством выдержан номер "Take Me With You". Но основной музыкальный костяк - светлый, скользящий фанк и р-н-б: "Let Me", "Tell Me Are You Tired" и скромный хит "Let It Shine". Фанки грувы очень здорово переплетаются с латинскими ритмами, достигая божественного результата.
С одной стороны, это возвращение к временам "Abraxas", только вместо рока - фанк. И эта схема работает отлично. Возможно, когда-нибудь я изменю свое мнение, но на данный момент "Amigos" я слушаю с большим удовольствием, чем два предыдущих альбома.
(masterp1an.livejournal.com/803549.html?ysclid=lcjh9q2rou164162897)

01. Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana) (08:15)
02. Take Me With You (05:26)
03. Let Me (04:50)
04. Gitano (06:13)
05. Tell Me Are You Tired (05:42)
06. Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) (05:06)
07. Let It Shine (05:42)

https://i.ibb.co/GCrWw3g/Santana76-Amigos-01.jpg https://i.ibb.co/J74RDHN/Santana76-Amigos-02.jpg https://i.ibb.co/kX2Tzvb/Santana76-Amigos-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-06 18:52:59)

Неактивен

 

#687 2023-01-06 23:29:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Rockets - Back Talk (1981) & Rocket Roll (1982) (2LPs on 1CD)
https://i.ibb.co/9ykp74W/Rockets81-82-Back-Talk-360.jpg
Year: 1981, 1982 (CD 2005)
Label: Wounded Bird Records (U.S.), WOU 351
Style: Pop-Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S.
Time: 75:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 492 Mb

Ракеты были сформированы в 1972 игравшими ранее в Mitch Ryder & The Detroit Wheels музыкантами Johnny "Bee" Bandajek и Jim McCarty. Вокал и барабаны взял на себя Bandajek, McCarty был на соло - ритм гитаре, Джон Фрага на басе, и Marc Marcano сидел за клавишными. Джонни Би(Johnny Bee) был движущей силой и основным поэтом - песенником для The Rockets. Вначале Ракеты выступали в The Rainbow Room and The Peoples Ballroom в Детройте и The Rock 'N Roll Farm in Wayne в Mичигане .
Группа приобрела новое звучание в 1976, когда пришёл David Gilbert на смену прежнего вокалиста Johnny Bee. Ранее Gilbert поменял несколько "гаражных" групп, а та же короткое время выступал с группой Тэда Нуджента The Amboy Dukes в 1971. Его пристрастие к алкоголю и наркотикам настолько повлияло на вокальные данные, что он бне мог обеспечитьзвучание, присущее группеThe Rockets. Вandajek и McCarty быстро поняли, что дальнейшее сотрудничество с Гильбертом сулит одни неприятности и послужит тормозом для дальнейшего развития группы. Из-за постояннх загулов Гилберта трения между ними продолжались в течение семи лет прежде, чем это в конечном итоге привело к его окончательному увольнению из группы.Пять студийных альбомов включали несколько незначительных хитов, включая кавер-версию Fleetwood Mac's "Oh Well". Всегда популярная группа в Детройте, и Мичигане, The Rockets не была слишком известна за их пределами. Первый альбом Love Transfusion был выпущен в 1977 г. и посвящен Ронни Вану Занту , Стиву Гэйнесу и Касси Гэйнесу из группы Lynyrd Skynyrd, которые погибли в авиационной катастрофе. Третий альбом вышел в 1980 под названием "No Ballads", в котором самой популярной мелодией стала "Desire". Затем был выпущен "Back Talk" и затем, наконец "Rocket Roll"в 1982. Именно в этом альбоме прозвучал их последний хит "Rollin' By The Record Machine". Заключительный альбом "Live Rockets "был записан в канун Нового 1982 года в Royal Oak Music Theatre в Детройте. Последние 2 своих концерта группа дала 27 и 29 августа 1983 г. в театре Pine Knob (теперь известный как Energy Music Theatre) близ Детройта. После этого группа распалась и все ее участнки пошли разными путями. Bandajek, McCarty и остальные участвовали в различных проектах. Гильберт недолго играл в нескольких местных ансамблях. Его пожизненное злоупотребление наркотиками и алкоголем было сродни самоубийству и в возрасте 49 лет он умер от цирроза печени в 2001.
(last.fm/ru/music/The+Rockets+(USA,Detroit,Michigan)/+wiki)

01. Back Talk (03:52)
02. Jealous (04:09)
03. Lift You Up (03:43)
04. Shanghaied (03:59)
05. Love For Hire (04:00)
06. I Can't Get Satisfied (03:44)
07. Tired Of Wearing Black (04:15)
08. I'll Be Your Lover (03:20)
09. American Dreams (03:53)
10. Lie To Me (05:04)
11. Rollin' By The Record Machine (03:52)
12. Rock 'N' Roll Girl (03:15)
13. Gonna Crash (03:10)
14. (I Wanna) Testify (03:53)
15. Gimme Your Love (03:18)
16. Born In Detroit (03:13)
17. All Night Love (03:20)
18. Kid With The Heart (04:01)
19. Rollin' And Tumblin' (04:31)
20. Mean Streets (02:54)

https://i.ibb.co/wLfn528/Rockets81-82-Back-Talk-01.jpg https://i.ibb.co/Z1p1zMv/Rockets81-82-Back-Talk-02.jpg https://i.ibb.co/TP56CML/Rockets81-82-Back-Talk-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-06 23:31:50)

Неактивен

 

#688 2023-01-07 14:40:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Them - Featuring Van Morrison - The Collection (2LPs on 1CD) (1972)
https://i.ibb.co/Z6D6f6r/Them86-Collection-360.jpg
Year: 1964-1968 (CD 1986)
Label: Castle Communications (UK), CCSCD 131
Style: Rhythm and Blues, Rock
Country: Belfast, Northern Ireland
Time: 73:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 395 Mb

A double LP consisting of 20 cuts from first two US albums.
В апреле 1964-го Моррисон открыл ритм-энд-блюз клуб в гостинице 'Maritime' в Белфасте (Belfast). Некоторое время он играл с группой 'Golden Eagles', а затем познакомился с группой 'Gamblers', которая была основана в 1962-м Ронни Миллингсом. К этой команде, помимо Хендерсона и Харрисона, подключили Эрика Риксона, на тот момент еще школьника, в качестве пианиста и клавишника. Моррисон примкнул к группе 'Gamblers', отвечая за тенор-саксофон, губную гармошку и вокал.
Ребята много репетировали в велосипедном магазине, чтобы впервые выступить в гостиничном клубе Моррисона. В один момент пришло решение сменить название, и группа 'Gamblers' по предложение Риксона стала называться 'Them' ('Они') в честь одноименного фильма ужасов 1954-го. На третьей неделе выступления в клубе на 200 человек попросту не хватило места. Моррисон вспоминает: 'То, как мы выступали с номерами в 'Maritime', было более спонтанным, более энергичным, было нашим всем, потому что нас подпитывала толпа'.
Один их фанат сделал запись 'Turn On Your Love Light', популярной песни группы, которая дошла до менеджера Фила Соломона (Phil Solomon), который связался с Диком Роу (Dick Rowe) из компании 'Decca Records'. Все это привело к заключению контракта 'Them' с Соломоном и Роу, и ребята отправились в Англию, в Западный Хэмпстед (West Hampstead, England), прямиком в студию звукозаписи.
(peoples.ru/art/music/rock/them/)

01. Baby Please Don't Go (02:47)
02. Bright Lights Big City (02:38)
03. I Put a Spell on You (02:41)
04. Hello Josephine (02:10)
05. Turn on Your Love Light (02:26)
06. Don't Start Crying Now (02:06)
07. Gloria (02:42)
08. The Story of Them (07:24)
09. It's All Over Now, Baby Blue (03:54)
10. I Got a Woman (03:19)
11. My Little Baby (02:17)
12. How Long Baby (03:40)
13. Here Comes The Night (02:49)
14. Stormy Monday (02:46)
15. I Like it Like That (03:24)
16. Go on Home Baby (02:38)
17. Out of Sight (02:27)
18. Baby What You Want Me To Do (03:30)
19. Route 66 (Get Your Kicks On) (02:29)
20. Friday's Child (03:33)
21. Little Girl (02:53)
22. Hey Girl (03:06)
23. Call My Name (02:25)
24. Mystic Eyes (02:44)

https://i.ibb.co/Zf8xD0K/Them86-Collection-01.jpg https://i.ibb.co/zWMwBrh/Them86-Collection-02.jpg https://i.ibb.co/tmmqyLC/Them86-Collection-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-07 14:43:36)

Неактивен

 

#689 2023-01-08 18:46:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Idle Race - Birthday Party (1968)
https://i.ibb.co/VtfGVxr/Idle-Race68-Birthday-Party-360.jpg
Year: October 1968 (CD 2006)
Label: Retro Disc International (Spain), RDI 33004
Style: Psychedelic Rock, Pop Rock
Country: Birmingham, England
Time: 72:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 384 Mb

Хотя к бирмингемцам "Idle Race" пресса относилась довольно ласково, эта команда осталась лишь перекидным мостиком из 60-х в 70-е и стартовой площадкой для Джеффа Линна и его "Electric Light Orchestra", а также "Steve Gibbons Band". Предыстория группы уходит корнями в 1959 год, когда на свет появился ансамбль "Billy King And The Nightriders", в котором помимо других музыкантов работали ритм-гитарист Дэйв Притчард и барабанщик Роджер Спенсер. В начале 60-х с приходом к микрофону Майка Тайлера вывеска изменилась на "Mike Sheridan & The Nightriders", а тем временем в составе появились и другие новые игроки, басист Грег Мастерс и лидер-гитарист Рой Вуд. И хотя последний из них являлся ценным приобретением, уже в конце 1965-го Вуд перебрался в "The Move". Следом ретировался разочаровавшийся в шоу-бизнесе Тайлер, но оставшаяся троица продолжила деятельность под флагом "The Nightriders", пригласив на основную гитару Джонни Манна и разделив вокальные партии на всех.
Не успел квартет заключить сделку с "Polydor", как Манн куда-то исчез, а его место занял Джефф Линн. Команда выпустила один сингл, после чего под воздействием "Beatles" решила двинуться в психоделическом направлении. Смена курса повлекла за собой смену названия, и коллектив перекрестили в "The Idyll Race", но это имя быстренько трансформировалось в "The Idle Race".
Все эти пертурбации никак не отразились на продаже пластинок, и контракт с "Polydor" был расторгнут, но к счастью для музыкантов в дело вмешался Вуд.
Сохранивший связи с бывшими партнерами и находящийся вместе с "Move" на волне успеха, Рой помог подписать команду к "Liberty Records". Также он подарил "Idle Race" для дебютного сингла свою песню "Here We Go Round The Lemon Tree", но вскоре группа уже могла обходиться без кураторства, поскольку Линн, начавший активно сочинять песни, захватил лидерство, и уже на следующем миньоне оказалось сразу две джеффовских вещи, "Imposters Of Life's Magazine" и "Sitting In My Tree". Под одобрительный гул прессы коллектив продолжил штамповать синглы, которые на фоне позитивных рецензий почемуто расходились довольно вяло. Как бы то ни было, к осени 1968-го команда подготовила и полнометражный альбом, в котором сочные попсовые мелодии были сдобрены психоделикой и смешаны с британским мюзик-холлом.
Реакция на "The Birthday Party" ничем не отличалась от реакции на миньоны, но вживую группа пользовалась неплохим спросом. Она выступала на одних площадках со "Spencer Davis Group", "The Who", "Small Faces", "Pink Floyd", "The Moody Blues", причем на концертах представала перед публикой с более жестким саундом и включала в сет-лист каверы "Steppenwolf", Хендрикса и "The Doors".
В феврале 1969-го Линну предложили место в "The Move", однако гитарист отказался, поскольку еще не оставлял надежду вывести свою команду к успеху. Джефф взялся продюсировать второй альбом "Idle Race" и постарался сделать звучание более мэйнстримовым, но это не помогло.
В коммерческом плане работа вновь оказалась провальной, и когда Вуд сделал Линну повторный ангажемент, тот ответил согласием. В результате карьера "Move" вышла на новый виток и дала старт "Electric Light Orchestra", тогда как Притчард, Спенсер и Мастерс попытались возместить потерю с помощью Майка Хопкинса (вокал, гитара) и Ричи Уокера (вокал). Начав с каверов "Mungo Jerry" и "Hotlegs", обновленный состав все же сорвал кое-какие аплодисменты, но дальше все опять пошло не так, как хотелось.
Изданный в 1971-м альбом "Time Is" местами был похож то на "Doors", то на "T. Rex", то на "Byrds", а вот с ранними "Idle Race" имел мало общего. Вскоре после релиза команду накрыла волна кадровых перестановок. Какое-то время всем верховодил единственный оставшийся из старичков Мастерс, но потом ушел и он, а из последнего состава сформировались "Steve Gibbons Band".
(rockfaces.ru/i/idlerace.htm) Last update 02.12.19

01. The Skeleton And The Roundabout (02:19)
02. Happy Birthday (Instrumental) (00:23)
03. The Birthday (02:58)
04. I Like My Toys (02:10)
05. Morning Sunshine (01:47)
06. Follow Me Follow (02:46)
07. Sitting In My Tree (01:52)
08. On With The Show (02:19)
09. Lucky Man (02:37)
10. Mrs. Ward (02:12)
11. Pie In The Sky (02:24)
12. The Lady Who Said She Could Fly (02:19)
13. End Of The Road (02:08)
14. Lucky Man (Bonus Track) (02:34)
15. Follow Me Follow (Bonus Track) (01:54)
16. Days Of The Broken Arrows (Bonus Track) (03:40)
17. It's Only The Dog (Bonus Track) (02:13)
18. Your Friend (Bonus Track) (03:23)
19. Here We Go Round The Lemon Tree (Bonus Track) (02:42)
20. My Father's Son (Bonus Track) (02:13)
21. Impostors Of Life's Magazine (Bonus Track) (02:19)
22. Knocking Nails Into My House (Bonus Track) (02:25)
23. Days Of The Broken Arrows (Bonus Track) (03:48)
24. Worn Red Carpet (Bonus Track) (03:04)
25. In The Summertime (Bonus Track) (02:55)
26. Told You Twice (Bonus Track) (03:34)
27. Neanderthal Man (Bonus Track) (03:53)
28. Victim Of Circumstance (Bonus Track) (03:32)

https://i.ibb.co/LYGXNKw/Idle-Race68-Birthday-Party-01.jpg https://i.ibb.co/zs9G836/Idle-Race68-Birthday-Party-02.jpg https://i.ibb.co/1bdFT9G/Idle-Race68-Birthday-Party-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-08 18:49:38)

Неактивен

 

#690 2023-01-09 00:04:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Brian Robertson (Thin Lizzy) - Diamonds And Dirt (2011)
https://i.ibb.co/qyw8wyV/Brian-Robertson2011-360.jpg
Year: 25 March 2011 (UK), 5 April 2011 (U.S.) (CD 2011)
Label: Steamhammer (Germany), SPV 309072 CD
Style: Hard Rock, Rock
Country: Clarkston, Scotland (12 February 1956)
Time: 58:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 450 Mb

В музыкальном мире его знают под прозвищем Роббо. Это человек, который оказал огромное влияние на гитарный звук неподражаемой команды Thin Lizzy и, конечно же, оставил след в дискографии легендарной группы Motorhead. В данный момент Брайан много работает над собственной музыкой и ездит в туры с различными исполнителями.
Роббо - факты и цитаты:
В детстве Брайан ходил в музыкальную школу. Он получил классическое образование по классу фортепиано и виолончели. В дальнейшем Роббо освоил бас-гитару, ударные и, наконец, гитару.
В 17 лет Роббо уехал в Лондон для того, чтобы стать ударником в солидной группе. И тут Thin Lizzy покидает Гэри Мур. Брайан Дауни и Филл Лайнотт предлагают стать Роббо новым гитаристом Thin Lizzy. Конечно же, он соглашается.
С 1974 по 1978 год Робертсон работает с Thin Lizzy. Он записывает с группой прорывной альбом Jailbreak, участвует в создании живого альбома Live And Dangerous. Группа развивается стремительно – альбомы успешно продаются, поклонники толпами идут на концерты.
Во время работы над Live And Dangerous Роббо отказался записывать в студии часть соло-партий для этого альбома. Отношения лидера коллектива Фила Лайнотта и Брайана Робертсона начинают портиться.
6 июля 1978 года, после концерта на Ибице, Робертсон покидает Thin Lizzy. Он начинает работу в собственной группе Wild Horse.
О времени свободного плавания:"Сразу после увольнения из Lizzy я пришел прямо в офис и заявил, что у меня есть идея, а потом мы собрали Wild Horses. Тут же занялись делами этой группы. Wild Horses оказалась слишком музыкальной группой. Наше творчество нравилось другим музыкантам, но как вокалист Джимми Бейн был слишком слаб. В какой-то момент, нам позвонил Стив Пэрри, до своего ухода в Journey. Он хотел стать нашим вокалистом. Он был приятелем Джимми и ему было интересно, но все накрылось. После Horses, я забурился в студию. Записал альбом с Уорреном Кэном из Ultravox и начал работать над своим сольником. В тот момент, мне больше не хотелось играть на сцене. Я так ушел в подполье, что никто не смог бы меня найти и сделать какое-то предложение. Мне захотелось быть "вольным стрелком", гитаристом-одиночкой. Так или иначе, лучше Скотта я так ни одного гитариста и не нашел".
Роббо начинает работать сессионным музыкантом. Его группа выпускает два альбома, и в 1982 году Wild Horse распадается.
После того, как Эдди Кларк покинул Motorhead, Лемми и Фил решают переманить Роббо в группу. Они очень любили творчество Thin Lizzy. Во время Американского турне Motorhead Роббо присоединяется к "дорожной команде" и начинает играть первые клубные шоу.
(Полная версия: rockcult.ru/po/february-12-robbo-bd/)

01. Diamonds And Dirt (04:21)
02. Passion (04:30)
03. It's Only Money (03:19)
04. Mail Box (04:17)
05. Running Back (04:03)
06. Texas Wind (03:43)
07. Devil In My Soul (04:04)
08. Do It Till We Drop (Drop It!) (04:04)
09. Blues Boy (05:22)
10. That's All (05:00)
11. 10 Miles To Go On A 9 Mile Road (04:57)
12. Running Back (Slow Version) (05:58)
13. Ain't Got No Money (Bonus Track) (04:59)

https://i.ibb.co/kJQvy9j/Brian-Robertson2011-02.jpg https://i.ibb.co/Jy2Bq3h/Brian-Robertson2011-03.jpg https://i.ibb.co/nbsMGyY/Brian-Robertson2011-04.jpg https://i.ibb.co/GFxXs5h/Brian-Robertson2011-06.jpg https://i.ibb.co/xDwJKqS/Brian-Robertson2011-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-09 00:07:28)

Неактивен

 

#691 2023-01-09 15:27:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Suzanne Vega - Solitude Standing [Japan Edition] (1987)
https://i.ibb.co/Wgf36Cs/Suzanne-Vega87-Solitude-360.jpg
Year: April 1, 1987 (CD 19 sep, 2012)
Label: Universal Music (Japan), UICY-25307
Style: Pop, Folk Pop
Country: Santa Monica, California, U.S. (July 11, 1959)
Time: 44:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Charts: в 11 странах альбом занимал места с первого по 18. В 12 странах альбом получал статус Gold, 2x Gold, и Platinum. Всё это, видимо, благодаря первому треку "Tom's Diner", исполненному в стиле Рэп, и "закрученному" даже по нашему телевидению до "дыр". Для Поп-музыки альбом действительно хороший.
Сингл "Tom’s Diner" (Закусочная Тома) был вообще без инструментального сопровождения (а капелла) и написан певицей и автором ещё в 1981 году. Но именно он стал самой известной песней певицы. Спустя несколько лет перемикшированный британской группой DNA (но с вокалом Сюзанны Веги) этот сингл стал мировым хитом, заняв первые места в Германии, Австрии, Швейцарии и #2 в Великобритании и Ирландии, #5 в США и #8 в Новой Зеландии. В 1988 году на Церемонии MTV VMA певица получила три номинации за песню "Luka" и в итоге была награждена премией MTV в категории "Best Female Video" (став 4-й в истории исполнительницей после С. Лопер, Т. Тёрнер и Мадонны, выигравшей в этой номинации, победив в том году Шер).
(ru.wikipedia.org/wiki/Solitude_Standing)
В 1988 году началась работа над форматом сжатия аудио MP3. И когда тестировали звук, то Карлхайнц Бранденбург (один из отцов MP3) был готов точно настроить алгоритм сжатия и тут где-то в коридоре по радио включили "Tom's Diner" и он понял что почти невозможно сжать этот теплый голос а капелла".
Бранденбург сказал: "Хорошо, давайте проверим, что эта песня делает со звуковой системой, с MP3. И в результате, при скорости передачи данных, где все остальное звучало довольно хорошо, голос Сюзанны Вега звучал ужасно".
Бранденбург использовал песню для тестирования, слушая ее снова и снова каждый раз, когда уточнял схему, чтобы убедиться, что она не повлияет отрицательно на тонкость голоса Веги. Благодаря такой тонкой настройке алгоритм был доведён до приемлемого уровня, стал стандартом во всём мире, а Сюзанн Вега называют "Мать MP3".
(legart.livejournal.com/1640241.html?ysclid=lcnlonzf8d389759280)

01. Tom's Diner (02:09)
02. Luka (03:51)
03. Fancy Poultry (06:19)
04. In The Eye (04:15)
05. Night Vision (02:48)
06. Solitude Standing (04:49)
07. Calypso (04:14)
08. Language (03:57)
09. Gypsy (04:04)
10. Wooden Horse (Caspar Hauser's Song) (05:13)
11. Tom's Diner (Reprise) (02:40)

https://i.ibb.co/LQv375X/Suzanne-Vega87-Solitude-01.jpg https://i.ibb.co/D8P3D92/Suzanne-Vega87-Solitude-06.jpg https://i.ibb.co/YhPJStr/Suzanne-Vega87-Solitude-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-09 15:29:56)

Неактивен

 

#692 2023-01-09 20:01:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Manfred Mann's Earth Band - Watch [Japan Edition] (1978)
https://images4.imagebam.com/84/a4/39/MEHZ36T_o.jpg
Year: 24 February 1978 (CD Oct 19, 2005)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1130
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 54:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 331 Mb

Charts: UK # 33, AUS #40, AUT #14, CAN #85, NL #18, NZ #29, NOR #2, SE #9, Us #83, GER #3. Netherlands - Gold.
Альбом считается студийным, хотя только его первая сторона содержит студийные композиции, а вторая составлена из трех концертных записей (качество записи и исполнения которых весьма высоко и поэтому мало отличается от студийного).
Наиболее известные композиции - "Davy's On The Road Again" и "Mighty Quinn" со второй стороны альбома, они вышли также в виде отдельного сингла и многократно исполнялись на концертах. Первая - обработка одноименной песни Джона Саймона (John Simon) и Робби Робертсона (Robbie Robertson) с альбома John Simon's Album (1971). Вторая композиция - обработка известной одноименной песни Боба Дилана 1967 года. По мнению самого Дилана, Мэнфред Мэнн является самым интересным интерпретатором его песен, в которые он внес "дыхание электронных инструментов".
Интересно отметить, что десятью годами ранее Манфред Манн уже исполнял эту песню в составе группы Manfred Mann, причем с весьма большим успехом? песня достигла позиции №1 в хит-параде синглов Великобритании (17 февраля 1968). Новое исполнение отличается от версии 1968 года  более виртуозным исполнением и "тяжелым" хард-роковым звучанием.
(ru.wikipedia.org/wiki/Watch_(альбом))

01. Circles (04:49)
02. Drowning On Dry Land / Fish Soup (06:00)
03. Chicago Institute (05:47)
04. California (05:31)
05. Davy's On The Road Again (05:54)
06. Martha's Madmann (04:52)
07. Mighty Quinn (06:27)
08. California (Single Version) (03:46)
09. Davy's On The Road Again (Single Version) (03:38)
10. Bouillabaisse (03:59)
11. Mighty Quinn (Single Version) (03:40)

https://thumbs4.imagebam.com/05/78/1a/MEHZ383_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/95/2a/18/MEHZ384_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0a/cb/8b/MEHZ385_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a1/25/02/MEHZ386_t.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-09 20:23:36)

Неактивен

 

#693 2023-01-10 13:44:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judie Tzuke - Queen Secret Keeper (2001)
https://images4.imagebam.com/c2/5c/9c/MEHZ5F1_o.jpg
Year: 10 December 2001 (CD 2001)
Label: Big Moon Records (UK), BM008
Style: Pop Rock, Ballads
Country: London, England (3 April 1956)
Time: 65:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 423 Mb

Родилась 3 апреля 1956 года в Лондоне в семье польских эмигрантов, сменивших по приезде в Великобританию труднопроизносимую фамилию Цуке на более простую и приемлемую Майерс. Отец, Сефтон Майерс, занимался менеджментом, вел финансовые и организационные дела многих певцов и артистов, сотрудничал, в том числе, с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом во время их работы над известным мюзиклом 'Иисус Христос Суперзвезда'. Мать, актриса Джин Сильверсайд, снялась в нескольких фильмах и телешоу.
Джуди посещала балетную школу, писала стихи и играла на гитаре. Уже в подростковом возрасте у юной певицы сложился определенный репертуар из собственных песен, с которым она и выступала в маленьких лондонских клубах, уже под именем Джуди Цуке.
В 1977 году Джуди познакомилась с композитором Майком Паксоном, с которым они образовали дуэт Tzuke & Paxo. Свой первый альбом Джуди Цуке записала как самостоятельная певица, при помощи и содействии сэра Элтона Джона. Майк Паксон выступал в записи дебюта как соавтор песен, музыкант и бэк - вокалист. В таком качестве музыкант и композитор работает с Джуди Цуке по сегодняшний день.
Совместно со студией Элтона Джона Джуди записала в общей сложности 3 альбома: Welcome to the Cruise в 1979, Sports Car в 1980 и I Am the Рhoenix в 1981, а также участвовала в американском турне британского певца. В период с 1982 по 1992 году певица выпустила ещё 6 номерных альбомов, а также 2 сборника, но все они, в общем, не получили того признания, которого заслуживают. Ситуация в корне изменилась в 1992 году, когда был записан альбом 'Wonderland', на записи которого принял участие Брайан Мей из Queen. Новый альбом был ориентирован на исполнительское искусство и имел тенденцию к 'естественному' звучанию без разнообразных студийных трюков. Альбом получил восторженные отзывы критиков в Британии и за рубежом, а одноименный сингл стал национальным хитом. У Джуди был тур с песнями из этого альбома, который впервые прошёл в небольших залах с интимной атмосферой, подходящей для нового, более джазового звучания её музыки.
Помимо сольного творчества, Джуди Цуке принимает активное участие в различных проектах, например поёт на альбомах Nick Kamen, на амбиентном проекте JJ Jeczalik участника Art of Noise и подпевает таким звёздам, как Rush, Gary Moore, Elton John. В 1991 году Джуди выступила вокалисткой на альбоме Томаса Андерса (экс -Modern Talking) 'Whispers', который был записан с её же группой музыкантов, им она не изменяет ещё с начала 80х годов. В 2008 году в качестве приглашённой вокалистки записала 2 песни с британской трип-хоп группой Morcheeba для альбома Dive Deep.
(ru.wikipedia.org/wiki/Цуке,_Джуди)

01. Don't Look Behind You (05:33)
02. The One That Got Away (04:35)
03. Do You (04:32)
04. 1 2 3 (05:36)
05. Drive (07:51)
06. Indian Giver (04:37)
07. Days Like These (07:16)
08. All Of Me (04:31)
09. One Minute (05:39)
10. Little Diva (04:52)
11. Breathless (04:04)
12. Lion (06:47)

https://thumbs4.imagebam.com/cd/48/57/MEHZ5HQ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/11/48/b7/MEHZ5HS_t.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-10 13:47:28)

Неактивен

 

#694 2023-01-10 19:52:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Santana - Zebop! (1981)
https://i.ibb.co/khtKXqG/Santana81-Zebop-360.jpg
Year: April 29, 1981 (CD )
Label: SKC LTD (Korea), CMP-5544 (CBS 84946)
Style: Pop
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 47:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 316 Mb

Charts: US #9, AUS #14, AUT #12, FRA #2, NLD #20, NZL #23, NOR #3, SWE #9, UK #33. France - Gold, U.S. - Platinum. Наверное за альбом голосовали те кто слушает C. C. Cath и Arabesque. Arabesque, честно говоря, мне нравятся больше чем Zebop! Это без всякой иронии.
После джазовых экспериментов на своем сольнике, Карлос Сантана, вернувшись к своей группе, продолжил идти дальше по мейнстримовой тропе. Но стоит отдать должное "Zebop!", их очередной работе, что он не такой бесконечно коммерческий, как предшествующие "Inner Secrets" и "Marathon". На "Zebop!" Значительно меньше прямолинейного рокешника и диско, гораздо больше латины, фанка и более размеренных (и классных!) мелодий. Главный (и один из последних серьезных хитов Сантаны на долгие годы) хит отсюда - вообще вещь лирическая, очень красивая "Winning". Очень здорово смотрится полноценное возвращение латинский корней, которые вылезают на очень многих номерах, а отдельные - так вообще чистоганные представители стиля. Так что, вот этот диск можно вполне обозначить как латинский рок. Возможно, он не такой яркий и оригинальный, как на первых трех альбомах Santana, но очень и очень добротный. Вместе с этим, конечно, присутствуют и простые поп-рок мелодии, которые, впрочем, несмотря на простоту, выглядят симпатично, особенно на упомянутой "Winning" и "Searchin'". К менее выразительным вещам можно отнести, например, довольно слащавую "Over And Over" (диско-ритмв все ж слегка проникли и сюда); а к лучшим - убойные инструменталы "Tales Of Kilimanjaro" и особенно "American Gypsy".
Формула "Zebop!" бесхитростная Santana, но очень даже неплохо работающая. Возможно, это последний реально крутой диск группы восьмидесятых.
(masterp1an.livejournal.com/805972.html?ysclid=lcq8eaehqm206532579)

01. Changes (04:28)
02. E Papa Re (04:32)
03. Primera Invasion (02:09)
04. Searchin' (03:55)
05. Over And Over (04:49)
06. Winning (03:29)
07. Tales Of Kilimanjaro (03:26)
08. The Sensitive Kind (03:33)
09. American Gypsy (03:39)
10. I Love You Much Too Much (04:44)
11. Brightest Star (04:50)
12. Hannibal (03:44)

https://i.ibb.co/0MY3b55/Santana81-Zebop-02.jpg https://i.ibb.co/4PyC0Xw/Santana81-Zebop-03.jpg https://i.ibb.co/1d4WmVr/Santana81-Zebop-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-10 19:54:22)

Неактивен

 

#695 2023-01-13 20:58:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mireille Mathieu - L'amour Et La Vie [Vinyl Rip] (1973)
https://i.ibb.co/tMnFCqx/Mireille-Mathieu73-Lamour-360-LP.jpg
Year: 1973 (LP 1979 ?)
Label: Melodia Records (USSR), C 60-08613-14
Style: Chanson, Pop
Country: Avignon, France (22 July 1946)
Time: 33:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

Представленный здесь диск (Советское издание скорее всего 1979 года) - это номерной альбом Mireille Mathieu - La Paloma, Adieu, выпущенный в 1973 году. Надо отметить, что по подбору композиций диск фирмы Мелодия ничем не отличается от фирменного издания.
Мирей Матье записала более 1200 песен на одиннадцати языках, по всему миру было продано более 122 миллионов пластинок.
21-ое ноября 1965-го года. Маленькая хрупкая девочка появляется на французских телеэкранах. Не проходит и года, как ее имя становится известно во всех уголках страны. А вскоре о ней узнает и весь мир - и люди заговорят о ее волшебной истории...
Мирей Матье родилась 22-го июля в городе Авиньоне, на юге Франции. Самая старшая из четырнадцати детей каменщика Роже, высекавшего надгробия для авиньонского кладбища, и его жены Марсель, Мирей всегда мечтала стать певицей. Она дебютировала в 1962-ом на песенном конкурсе Авиньона "В моем квартале поют", но неудачно - пришлось довольствоваться вторым местом. Год спустя, Мирей пробует опять и... новая неудача. Но она не сдается, и ее третья попытка наконец увенчалась успехом - после победы она получает приглашение выступить в телепередаче "Теле-Диманш" в Париже.
Через день после триумфа Мирей на телевидении ее будущий импресарио Джонни Старк подписывает контракт с ее отцом и всего через четыре недели она появляется на сцене Олимпии, самого престижного концертного зала Франции.
Мирей Матье становится "послом французской песни". Продав более 100 миллионов пластинок по всему миру и имея репертуар, состоящий более чем из 1000 песен на французском, немецком, английском, итальянском, испанском, провансальском, каталанском, японском, китайском, русском и финском языках, она пела перед самой разной публикой, почти во всех странах, и любима простым народом точно так же как и величайшими знаменитостями мира. Мирей была первым западным исполнителем, давшим концерты в Китае. Джонни Старк говорил: "Место, где она чувствует себя больше всего как дома - это сцена".
(mireillemathieu.com/biography/?lang=en)

01. A1 C'est L'amour Et La Vie Que Je Te Dois (02:48)
02. A2 La Terre Promise (02:57)
03. A3 Des Mots Et Des Gestes (02:56)
04. A4 Sahara (03:19)
05. A5 Emmene-Moi Demain Avec Toi (04:07)
06. B1 La Paloma Adieu (03:52)
07. B2 Je T'aime Tu M'aimes On S'aime (02:38)
08. B3 L'amour En Couleurs (02:22)
09. B4 Un Peu De Vie Et Beaucoup D'espoir (02:51)
10. B5 Il Me Faut Vivre (03:01)
11. B6 Sois Heureux (02:57)

https://i.ibb.co/r53t3Bv/Mireille-Mathieu73-Lamour-back.jpg https://i.ibb.co/KxD9xzh/Mireille-Mathieu73-Lamour-front.jpg https://i.ibb.co/V3chgZP/Mireille-Mathieu73-Lamour-LP.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-13 21:01:07)

Неактивен

 

#696 2023-01-13 23:43:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Herman's Hermits - Hold On [Japan Edition] (1966)
https://i.ibb.co/BnR1BgJ/Hermans-Hermits66-Hold-On-360.jpg
Year: March 1966 (US), June 1966 (UK EP) (CD Sep 29, 1993)
Label: EMI Records (Japan), TOCP-8002
Style: Beat
Country: Manchester, England
Time: 60:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

"Hold On" - это EP, выпущенный в Англии в 66-м году, на который вошли шесть песен. На CD дорожки 1-5 и 13. Американцы добавили к этим шести трекам ещё четыре, и в том же году выпустили уже LP под таким же названием. Эти четыре трека так же представлены на CD. Что из себя представляют остальные треки мне не ведомо. Буклет практически весь на японском языке.
Продюсировал группу человек очень известный Mickie Most (20 June 1938 – 30 May 2003) поработавший так же с The Animals, Arrows, Donovan, Lulu, Suzi Quatro, The Jeff Beck Group.
Эта британская группа так и не доросла до рока. Они, выпусти в 60-х кучу лонгплеев, застряли где-то между зачатками бита и слащавой попсой, но обрели огромное количество почитателей, особенно в США.
Дебютный сингл "I’m Into Something Good" стартовал в британских хит-парадах на первом месте и занял 13-ю позицию в штатовских. В 1965 и 1966 годах эта команда раз шесть попадали в лучшую английскую двадцатку с такими композициями как "Wonderful World", "Silhouettes", "No Milk Today" и "There’s A Kind Of Hush".
Песня "I’m Henry the Eighth, I Am" стала хитом номер один и получила "золото". Альбомы HERMAN`S HERMITS постоянно присутствовали в штатовском Топ 10. СОРОК МИЛЛИОНОВ – таков тираж их пластинок с 1965 по 1967 годы!
Команда снимается в фильмах, в одном из них - "Hold On!", они даже "летают в космос".

01. Hold On (02:11)
02. The George And Dragon (02:16)
03. Wild Love (02:31)
04. Where Were You When I Needed You (02:54)
05. The Things I Do For You Baby (02:25)
06. Gotta Get Away (01:58)
07. Leaning On The Lamp Post (02:38)
08. This Door Swings Both Ways (02:11)
09. Je Suis Anglais (02:38)
10. Make Me Happy (02:20)
11. For Love (03:05)
12. Got A Feeling (02:12)
13. A Must To Avoid (01:58)
14. Little Miss Sorrow, Child Of Tomorrow (02:34)
15. Jezebel (03:23)
16. It's Nice To Be Out In The Morning (02:26)
17. Sleepy Joe (03:10)
18. Sunshine Girl (02:39)
19. The Most Beautiful Thing In My Life (01:54)
20. Here Comes The Star (03:22)
21. Bet Yer Life I Do (02:38)
22. Lady Barbara (Peter Noon & Herman's Hermits) (03:43)
23. Oh, You Pretty Thing (Peter Noon) (03:04)

https://i.ibb.co/kyy6nTj/Hermans-Hermits66-Hold-On-01.jpg https://i.ibb.co/dLCpnTP/Hermans-Hermits66-Hold-On-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-13 23:45:55)

Неактивен

 

#697 2023-01-14 11:33:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Suzanne Vega - Lover, Beloved - Songs from an Evening with Carson McCullers (2016)
https://i.ibb.co/7STSLdB/Suzanne-Vega2016-Lover-360.jpg
Year: October 14, 2016 (CD 2016)
Label: Amanuensis Productions (U.S.), COOKCD646
Style: Rock, Folk-Rock
Country: Santa Monica, California, U.S. (July 11, 1959)
Time: 33:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 186 Mb

Charts: Australian Albums #456, Belgian Albums (Ultratop Flanders) #33, Scottish Albums #71, US Folk Albums (Billboard) #22.
Suzanne Vega сейчас производит впечатление абсолютно некоммерческого исполнителя. Хотя было время (1987-93), когда ее песни были популярны по всему миру. Полностью альбом называется Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers. Вот такое длинное название и всего 33 минуты кайфов. Не часто она нас радует. Альбом – как бы саундтрек к театральной пьесе, которую Сью сама сочинила и поставила на сцене. Но как бы и отдельно от пьесы. Многие песни совсем не в ее манере (приджазованные стилизации в манере 1910-20-х годов), тут с ней сочиняет американский сонграйтер Duncan Sheik. А вот с 4-го номера – главного хита We of Me – начинаются самые сочные "кайфы". Она всегда умела сочинять в своей манере, причем каждая песня по-новому удивляет, хотя вроде бы похожа на что-то предыдущее.
Альбом записан на собственном лейбле Сью с совершенно не современным звуком. Примечательно, что ВСЕ ее альбомы были гораздо популярнее в Англии, чем в США. У неё более европейский авторский фолк.
(dzen.ru/a/Yvnc0GanQU-JJUvo)

01. Carson's Blues (02:56)
02. New York Is My Destination (03:09)
03. Instant of the Hour After (03:06)
04. We of Me (02:52)
05. Annemarie (03:18)
06. 12 Mortal Men (02:47)
07. Harper Lee (03:43)
08. Lover, Beloved (03:24)
09. The Ballad of Miss Amelia (04:18)
10. Carson's Last Supper (03:32)

https://i.ibb.co/234KMVr/Suzanne-Vega2016-Lover-01.jpg https://i.ibb.co/yWX7F8w/Suzanne-Vega2016-Lover-A.jpg https://i.ibb.co/84z7rjr/Suzanne-Vega2016-Lover-B.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-14 11:36:11)

Неактивен

 

#698 2023-01-14 17:25:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Santers - Top Secrecy [Japan Edition] (1998)
https://i.ibb.co/0h31WFS/Santers98-Top-Secrecy-360.jpg
Year: 7 oct. 1998 (CD 1998)
Label: Bareknuckle Records (Japan), AVCB-66052
Style: Hard Rock, AOR
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 39:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Это канадское трио родом из Торонто, Онтарио, обладает мощным музыкальным напором. Создатели группы братья Rick Santers (lead vocals, guitars, keys) и Mark Santers (drums and vocals), как и многие начинали свою карьеру, выступая в подвалах. В 1979 году к ним присоединился джазовый бас-гитарист Rick Lazaroff. Группу заметили когда она выиграла конкурс спонсируемый рок-радиостанцией Q107 в Торонто. В 1981 году, их дебютный альбом Shot Down In Flames, изданный большим тиражом во многих странах, ворвался на международную сцену. Santers продолжали наращивать свою популярность благодаря постоянному выпуску "жемчужин" хард-рока, включая Mayday (EP 1982), Racing Time (1982), Guitar Alley (1984), Top Secrecy (1986/выпущен в 1998).
Видео и сингл "Can't Shake You" крутили более чем на 200 рок-радиостанциях и телеканалах по всей Северной Америке. "Кавер" песни группы Free "All Right Now" вошел в чарт CHUM Top 40, заняв высокое 13-е место в Торонто. Впервые на CD, Santers были выпущены в Германии в 1995 году на Long Island Records.
Группа известна своими захватывающими, энергичными живыми выступлениями, а их постоянные гастроли на протяжении многих лет привели к выступлениям в качестве хедлайнеров. Сантерс выступали с известными рок-группами, Оззи Озборном, Blue Oyster Cult, Rick Derringer, Triumph, Johnny Winter, Golden Earing, Ratt, Accept и Kim Mitchell.
(описание с Официального сайта группы santers.com/ перевод от автора релиза и translate.google.ru)

01. Come And Get It (03:23)
02. Top Secrecy (04:02)
03. Leigh Ann (03:57)
04. Dry Your Tears (04:13)
05. Lightning's Gonna Strike (03:48)
06. Heaven On Earth (05:03)
07. Love Back Guarantee (03:29)
08. Never Wanna Let You Go (04:15)
09. Red Sky (03:30)
10. Tearing Us Apart (04:02)

https://i.ibb.co/t33npdW/Santers98-Top-Secrecy-01.jpg https://i.ibb.co/2SRht3P/Santers98-Top-Secrecy-02.jpg https://i.ibb.co/VT81sJN/Santers98-Top-Secrecy-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-14 17:28:28)

Неактивен

 

#699 2023-01-17 16:53:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Santana - In Search Of Mona Lisa (EP) (2019)
https://i.ibb.co/Tg54cg5/Santana2019-In-Search-360.jpg
Year: January 25, 2019 (CD 2019)
Label: Concord Records (Europe), 00888072086548
Style: Pop Rock, Latin Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 27:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 171 Mb

Музыка на альбоме была навеяна Сантане после посещения в Париже, Лувра. А конкретно увиденную в музее шедевра (спорный вопрос) Леонардо да Винчи, Мону Лизу. Артист объясняет журналу Rolling Stone, что, хотя он с начала семидесятых бывал в Париже с концертами, никогда не был в Лувре. Альбом, описанный как "завораживающий и захватывающий", основан на воспоминаниях о сне, который приснился Карлосу Сантане через несколько месяцев после того, как он увидел культовое произведение искусства. (как-то не очень верится в откровенность - Лувр, Мона Лиза - приснилась музыка).
В записи принял участие знаменитый джазовый басист Рон Картер.

01. Do You Remember Me (09:50)
02. In Search Of Mona Lisa (05:11)
03. Lovers From Another Time (04:46)
04. Do You Remember Me (Edit Version) (03:30)
05. In Search Of Mona Lisa (Edit Version) (03:52)

https://i.ibb.co/RDFv5zG/Santana2019-In-Search-01.jpg https://i.ibb.co/k04RJ15/Santana2019-In-Search-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-17 16:56:11)

Неактивен

 

#700 2023-01-17 20:05:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Beatles - A Hard Day's Night [Vinyl Rip] (1964)
https://i.ibb.co/6BF65vS/Beatles64-AHard-Days-Night-RUS-360-LP.jpg
Year: 1964 (LP 1986)
Label: Melodia Records (Russia), C60 23579 008
Style: Classic Rock
Country: Liverpool, England
Time: 28:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Именно с ранними альбомами, в том числе и "A Hard Day's Night", у меня ассоциируются Beatles. Когда женский пол не вмешивался в музыку и в отношения музыкантов между собой, когда не задумывались о деньгах, когда песни писались сообща и писалось то, что приходило на ум именно в этот момент, в этом месте и в определённом настроении. Конечно нельзя играть всю жизнь в стиле "A Hard Day's Night" - и наверное в конце 60-х такие вещи уже слушались бы глупо.
Сказалось и посещение клуба UFO в 67-м, где играли совсем другую музыку. В клубе выступали такие группы как Pink Floyd, Love, Soft Machine, Tomorrow. Естественно Битлы понимали (да и просто хотелось попробывать, что-то новое), что надо освежить как-то свою музыку. И они это сделали в конце 60-х.
Но мне всё-таки больше нравятся ранние альбомы - с музыкой написанной не по правилам, наивные, озорные как и сами музыканты. Пожалуй "A Hard Day's Night" у меня стоит на первом месте среди "битловских" альбомов.
Диск занимал первые места в хит-парадах, получал золотые и платиновые статусы во многих странах. Перечислять не стоит - какая разница в каких странах. Ключевое слово "первые".

01. A1 A Hard Day's Night (02:37)
02. A2 I Should Have Known Better (02:48)
03. A3 If I Feel (02:23)
04. A4 I'm Happy Just To Dance With You (02:01)
05. A5 And I Love Her (02:33)
06. A6 Tell Me Why (02:13)
07. A7 Can't Buy Me Love (02:13)
08. B1 Any Time At All (02:14)
09. B2 I'll Cry Instead (01:50)
10. B3 Things We Said Today (02:39)
11. B4 You Can't Do That (02:41)
12. B5 I'll Be Back (02:25)

https://i.ibb.co/dmt3LBq/Beatles64-AHard-Days-Night-RUS-back.jpg https://i.ibb.co/QvGZjsV/Beatles64-AHard-Days-Night-RUS-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-17 20:07:39)

Неактивен

 

#701 2023-01-18 00:24:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Flash and the Pan - Headlines (1982)
https://images4.imagebam.com/b5/28/ee/MEI5PN8_o.jpg
Year: August 1982 (CD 2012)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5261
Style: Pop Rock, New Wave, Synthpop
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 51:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 354 Mb

Charts: CAN #47, SWE #13. Single "Waiting For A Train" (track 3) UK #7, Ireland #11, Belgium #15, Netherlands and New Zealand #26, Australia #66.
Основали группу два музыканта Harry Vanda и George Young, бывшие участники одной из моих любимых групп, игравших в 60-х в стиле Beat - The Easybeats. В середине 70-х они же вывели в люди "AC/DC".
После распада "Easybeats" творческий тандем Гарри Ванды и Джорджа Янга сохранился, хотя при этом переключился на работу для других исполнителей. В середине 70-х музыканты вывели в люди "AC/DC", но в 1976-м у них выдалось свободное время и дуэт записал песенку "Hey St. Peter". Эта прилипчивая вещица со вполне доступным для слушателя, но довольно изобретательным синтезаторным поп-роком и нарративным вокалом Янга была издана синглом и вошла не только в австралийскую, но и в бельгийскую и голландскую десятки, а также побывала в Топ 100 "Billboard". Второй миньон "Down Among The Deadmen" с душещипательной историей о "Титанике" также имел успех, а в декабре 1978-го "Flash And The Pan" выпустили свой первый альбом.
В записи диска помимо основателей ансамбля участвовали Рэй Арнотт (ударные), Лес Карски (бас) и Уоррен Морган (пианино). Работу группы критики сравнивали с "Kraftwerk" и "Cars", Дэвидом Боуи и "10 CC", а в "The Man Who Knew The Answer" присутствовало подобие плагиата классики "Kinks" "You Really Got Me", но при этом австралийская команда звучала вполне оригинально, и ее отличала повествовательная манера песен.
И хотя пластинка заняла неплохие чартовые позиции, тура в ее поддержку не последовало, поскольку Янг и Ванда более уверенно чувствовали себя в студии. В начале 1980-го вышел лонгплей "Lights In The Night", который записывался тем же составом, что и в прошлый раз. Количество синтетики на данном альбоме подросло, но вот число треков снизилось с 10 до 8. К сожалению, цепляющие моменты тоже пошли на убыль, и из всего плэй-листа на себя обращала внимание лишь танцевальная открывашка "Media Man". В 1981-м песню "Walking In The Rain" перепела Грэйс Джонс, а в 1982-м "Flash And The Pan" записали свою, пожалуй, самую известную вещицу "Waiting For A Train".
Композиция вошла в отличавшийся спокойствием альбом "Headlines", который записывался при участии экс-вокалиста "Easybeats" Стиви Райта и занял 13-е место в... шведских чартах. В следующий раз Янг и Ванда уже не были обременены обязательствами перед другими артистами, поэтому смогли сосредоточиться на собственном проекте и не приглашать сессионщиков.
В итоге на "Early Morning Wake Up Call" первым делом бросалось в глаза (а точнее в уши) присутствие компьютерных ударных, а кроме того, композиции стали пободрее. Безусловным лидером программы являлся трек "Midnight Man" с его необычным теннисным битом, но также стоило отметить титульный номер и заводную прифанкованную вещицу "Communication Breakdown". Как бы то ни было, популярность "Flash And The Pan" пошла на спад, а их пластинки стали выходить пореже. Следующий студийник записывался полноценным составом (помимо вернувшегося Моргана в сессиях участвовали Ронни Пил и Джеймс Янг), и поэтому "Nights In France" имел более живой (и даже где-то более роковый) звук.
К сожалению, эта достаточно интересная работа австралийцев осталась на обочине шоу-бизнеса, и в следующий раз команда вернулась в студию через пять лет. На вышедшем в 1992-м альбоме "Burning Up The Night" синтезаторов стало больше чем гитар, но этот трюк не смог воздействовать на покупательский спрос, и потому на Ванда и Янг вскоре закрыли проект, вернувшись к продюсированию других исполнителей.
Last update 02.08.20 (rockfaces.ru/f/flashandthepan.htm)

01. Jetsetters Ball (04:50)
02. Don't Vote (02:50)
03. Waiting For A Train (04:44)
04. War Games (04:22)
05. Where Were You (03:23)
06. Love Is A Gun (03:31)
07. Up Against The Wall (05:18)
08. Psychos On The Street (03:57)
09. Hey Jimmy (03:16)
10. Phil The Creole (04:08)
11. Waiting For A Train (Radio Edit) (03:44)
12. Something About You (Nostalgic Mix 1983) (03:27)
13. Something About You (1990 Version) (03:27)

https://thumbs4.imagebam.com/de/b3/ef/MEI5POV_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/dc/eb/0d/MEI5POX_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d2/aa/f0/MEI5PP0_t.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-18 00:27:42)

Неактивен

 

#702 2023-01-18 18:45:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Strontium 90 (The Police) - Police Academy (1977)
https://i.ibb.co/Xb2h7qB/Strontium77-Police-360.jpg
Year: 1977 (CD ????)
Label: Ark 21 Records (UK), 153 906-2
Style: Rock, Punk
Country: London, England
Time: 43:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb

Strontium 90 были недолговечной британской группой, игравшей в 1977 году, участниками которой были Майк Хоулетт (бас, вокал) из группы Gong, Стинг (вокал, гитара, бас), Стюарт Коупленд (ударные) и Энди Саммерс (гитара). Группа наиболее примечательна тем, что познакомила Саммерса со Стингом и Коуплендом, которые в составе трио добились огромного успеха в роли Police.
(en.wikipedia.org/wiki/Strontium_90_(band))
В начале 1977 года, когда басист Майк Хоулет покинул коллектив Gong, он решил сколотить новую группу, которая вскоре получила название Strontium 90. В группу помимо самого Хоулета вошли также Стинг, Энди Саммерс и Стьерт Копленд, как известно, все будущие участники трио The Police. Strontium 90 стал первым проектом, в котором все трое участников The Police сыграли вместе.
В основу этого диска легли записи проекта в стенах студии Virtual Earth, а также несколько фрагментов с концерта Strontium 90 в париже 28 мая 1977 года. Диск был скомпонован самим Хоулетом, и ко всем вышеупомянутым записям он также добавил демо-запись Стинга "Every Little Thing She Does Is Magic", надо признать очень хорошую.
Концертные вещи, которых всего 3, выше всех похвал. Чувствуется та совершенно бешенная энергетика, которая станет фирменной фишкой на концертах The Police. Особенно ярко это ощущается на песне "Lady Of Delight". Сам Хоулет сказал, что когда они играли эту песню, то выражение лиц аудитории было такое, будто они получили по зубам. Студийные записи хоть и сыроватые, но тем не менее музыканты, учитывая, что многое создавалось спонтанно, играют очень слаженно, чувствуют друг друга. Среди известных вещей есть тут отличная версия "Visions Of The Night", которая и открывает этот CD.
Но Strontium 90 просуществовали совсем не долго. В итоге в конце 77-го года зародилась супер-мега-группа The Police, а Майк Хоулет занялся продюссерской деятельностью.
(masterp1an.livejournal.com/68764.html?ysclid=ld1qxrh9tv114506771)

01. Visions Of The Night (02:57)
02. New World Blues (04:01)
03. 3 O'Clock Shot (Live) (05:18)
04. Lady Of Delight (04:26)
05. Electron Romance (05:07)
06. Every Little Thing She Does Is Magic (03:20)
07. Towers Tumbled (05:31)
08. Electron Romance (Live) (07:57)
09. Lady Of Delight (Live) (04:32)

https://i.ibb.co/0yWgQ2X/Strontium77-Police-01.jpg https://i.ibb.co/nMymNBd/Strontium77-Police-04.jpg https://i.ibb.co/vXDXBFr/Strontium77-Police-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-18 18:47:58)

Неактивен

 

#703 2023-01-19 18:48:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Easybeats - Easy (1965)
https://i.ibb.co/8drLLN8/Easybeats65-Easy-360.jpg
Year: 23 September 1965 (CD 1992)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 42-84-WY
Style: Rock, Beat, Pop
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 55:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

Charts: AUS #4.
Большая часть альбома была записана в EMI Studios в Сиднее в течение двух ночных сессий. Диск был выпущен только в Австралии, и до 1992 года, когда его издала немецкая фирма Repertoire Records с восемью бонус-треками (именно этот диск здесь и представлен), не был доступен в остальных частях света. Возможно поэтому кроме Австралии альбом ни в одной другой стране не попал чарты.
Сингл "She's So Fine" с этого альбома в Австралии стал хитом и занял третье место в чарте "Australian Go Set".
(en.wikipedia.org/wiki/Easy_(Easybeats_album))
Сиднейская группа "Easybeats" являлась лучшей австралийской рок-н-ролльной бандой 60-х годов. Коллектив был основан выходцами из эмигрантских семей, переехавших в Австралию после войны.
Зараженные вирусом "британского вторжения", парни попытались распространить его на австралийский континент, и это у них здорово получилось. "Easybeats" очень быстро обрели национальную популярность, когда их взял под свою опеку Тед Альберт, владелец крупнейшей на материке паблишинговой компании "J. Albert & Sons".
С его помощью группа заключила контракт с "Parlophone" и при такой мощной поддержке начала стремительно набирать обороты. К концу 1965 года в Австралии уже вовсю свирепствовала "easy-лихорадка" (аналог битломании), и посетители концертов "Easybeats" впадали в настоящий экстаз. Популярность группы объяснялась зажигательным репертуаром и сценической харизмой Стиви Райта, имитировавшего модовские танцы.
(peoples.ru/art/music/rock_n_roll/easybeats/)

01. It's So Easy (02:11)
02. I'm A Madman (02:52)
03. I Wonder (01:50)
04. She Said Alright (02:15)
05. I'm Gonna Tell Everybody (02:04)
06. Hey Girl (02:10)
07. She's So Fine (02:08)
08. You Got It Off Me (02:28)
09. Cry Cry Cry (02:02)
10. A Letter (01:39)
11. Easy Beat (02:39)
12. You'll Come Back Again (01:56)
13. Girl On My Mind (03:04)
14. Ya Can't Do That (02:28)
15. For My Woman (Bonus Track) (03:08)
16. Say That You're Mine (Bonus Track) (02:45)
17. The Old Oak Tree (Bonus Track) (03:04)
18. Friday On My Mind (Bonus Track) (02:56)
19. Lisa, Rough Mix (Bonus Track) (03:17)
20. Find My Way Back Home (Bonus Track) (02:46)
21. No One Knows (Bonus Track) (02:58)
22. She's So Fine (Live - Bonus Track) (02:22)

https://i.ibb.co/2vg76Dz/Easybeats65-Easy-01.jpg https://i.ibb.co/gdCFF3G/Easybeats65-Easy-02.jpg https://i.ibb.co/64cLKHn/Easybeats65-Easy-06.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-19 18:50:31)

Неактивен

 

#704 2023-01-20 15:16:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Burning Rain - Epic Obsession [Japan Edition] (2013)
https://i.ibb.co/hHB3kC6/Burning-Rain2013-Epic-360.jpg
Year: March 17, 2013 (CD Apr 24, 2013)
Label: Warner Music (Japan), WPCR-14729
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Los Angeles, California
Time: 72:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 538 Mb

Burning Rain — американская хард-рок-группа, основанная гитаристом Дагом Олдричем (экс-Lion, Bad Moon Rising, в дальнейшем — Dio, Whitesnake) и певцом Китом Сент-Джоном (экс-Medicine Wheel, Sun King, Big Trouble, St. John) в 1998 году. Также в состав группы вошли сессионный барабанщик Алекс Макарович (записывался со Steelheart) и бас-гитарист Йен Майо (экс-Hericane Alice и Bangalore Choir, также играл с Олдричем в Bad Moon Rising). Периодически с группой сотрудничал клавишник Эдвард Рот (Impellitteri).
В июле 1999 года Burning Rain провели короткий, но успешный тур по Японии, откуда известия о новой группе дошли до Европы.
В начале 2002 года Даг Олдрич присоединился к группе Dio, а в конце 2002 года также официально вошел в состав Whitesnake. Кит Сент-Джон, в свою очередь, был заявлен вокалистом в возрожденной группе Montrose. В связи с этим Burning Rain приостановили свою деятельность. Тем не менее, официального заявления о роспуске группы не было, и формально она существует до сих пор. В октябре 2004 года Burning Rain подписали контракт с итальянским лейблом "Frontiers Records" на выпуск нового студийного альбома, который, однако, так и не вышел. В 2007 году Олдрич и Сент-Джон работали над новыми треками Burning Rain, которые также не увидели свет.
В настоящее время Даг Олдрич не является постоянным гитаристом Whitesnake. Кит Сент-Джон в 2009 году участвовал в качестве приглашенного вокалиста в записи альбома экс-гитариста канадской группы Heart Ховарда Лиса "Secret Weapon".
В начале 2013 года Олдрич объявил о возрождении группы и выходе 21 мая 2013 года нового альбома "Epic Obsession". Прокомментировал он решение так: "Мне кажется, у нас есть несколько песен, которые не пройдут незамеченными. Мы используем мелодик-блюз-роковый подход к саунду. Это единственное, что я делал вне WHITESNAKE в последние 10 лет".
(ru.wikipedia.org/wiki/Burning_Rain)

01. Sweet Little Baby Thing (03:49)
02. The Cure (04:18)
03. Till You Die (03:58)
04. Heaven Gets Me By (04:47)
05. Pray Out Loud (04:22)
06. Our Time Is Gonna Come (05:24)
07. Too Hard To Break (05:38)
08. My Lust Your Fate (05:11)
09. Made For Your Heart (06:33)
10. Ride The Monkey (04:12)
11. Out In The Cold Again (05:41)
12. When Can I Believe In Love (05:32)
13. Fell Outa Love (Demo-Unreleased Track) (02:41)
14. Made For Your Heart (Candlelight Version) (06:01)
15. When Can I Believe In Love (Acoustic Version) (04:14)

https://i.ibb.co/Lk9vR03/Burning-Rain2013-Epic-01.jpg https://i.ibb.co/fkwPscQ/Burning-Rain2013-Epic-04.jpg https://i.ibb.co/Zcj38wG/Burning-Rain2013-Epic-06.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-20 15:19:25)

Неактивен

 

#705 2023-01-20 18:17:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Strawbs - Deadlines (1978)
https://i.ibb.co/hDvHQV5/Strawbs78-Deadlines-360.jpg
Year: 3 February 1978 (CD 1996)
Label: One Way Records (U.S.), OW 34499
Style: Pop Rock
Country: England
Time: 37:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243 Mb

Strawbs (иногда The Strawbs) - британская рок-группа, образованная в 1964 году певцом, гитаристом и автором Дэйвом Казинсом. Strawbs начали с блюграсс-репертуара, но постепенно перешли в лагерь прогрессив-рока, сохранив при этом интерес к народной музыке и став вскоре одной из немногих prog-групп, приблизившихся к границам фолк-рока.
С приходом в 1972 году Дэйва Ламберта Strawbs, ужесточив звучание, вышли на пик своей карьеры. Альбом 1973 года Bursting at the Seams (#2, UK) обеспечил группе коммерческий прорыв. Успех в Британии имели и синглы из него: «Lay Down» (#12 UK) и «Part of the Union» (#2 UK), первый в истории «профсоюзный хит»).
В числе известных музыкантов, в разное время входивших в состав Strawbs, - Сэнди Денни (позже - участница Fairport Convention), Соня Кристина (позже - Curved Air), Рик Уэйкман (Yes), Блю Уивер (Amen Corner, Mott the Hoople, Bee Gees), Джон Хоукен (Renaissance, Spooky Tooth, Vinegar Joe).
(ru.wikipedia.org/wiki/Strawbs)

01. No Return (04:52)
02. Joey and Me (03:51)
03. Sealed With a Traitor's Kiss (03:21)
04. I Don't Want to Talk About It (03:55)
05. The Last Resort (04:10)
06. Time and Life (04:10)
07. New Beginnings (03:40)
08. Deadly Nightshade (03:55)
09. Words of Wisdom (05:41)

https://i.ibb.co/crkVGgQ/Strawbs78-Deadlines-01.jpg https://i.ibb.co/pZnsT6h/Strawbs78-Deadlines-02.jpg https://i.ibb.co/09rJqQ5/Strawbs78-Deadlines-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-20 18:19:37)

Неактивен

 

#706 2023-01-21 00:07:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Manfred Mann's Earth Band - Somewhere In Afrika [Japan Edition] (1983)
https://i.ibb.co/VDxBFHy/Manfred-Mann83-Somewhere-360.jpg
Year: 18 February 1983 (UK) (CD 2005)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1133
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 56:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 358 Mb

Ещё один альбом Manfred Mann’s Earth Band из 80-ых, который достоин внимания - Somewhere in Afrika. Группа ещё с начала 70-ых не обходила стороной общественные проблемы, особенно связанные с окружающей средой (чего стоит акция "купи альбом The Good Earth, вырежи купон из картонной упаковки пластинки и купи себе квадратный фут земли в Уэльсе"), но альбом Somewhere in Afrika - случай особый: Манфред Манн, уроженец ЮАР, выразил в этой работе всю свою горечь от того, что происходит в его родной стране, включая проблему апартеида. Лучше всего она передана в эпическом произведении Africa Suite.
(rockcult.ru/po/manfred-manns-earth-band-7-main-albums/?ysclid=ld4oykim1t531227917)

Альбом посвящён Южной Африке, родине Манфреда Манна. Группа демонстрирует новое звучание: привычные хард-роковые мотивы сочетаются с африканскими ритмами. Альбом поднялся до #40 в Billboard 200 и был положительно оценен критикой.
Практически одновременно с выпуском Somewhere in Afrika группа выпустила сингл с композицией «Runner», ставшей очередными хитом и вошедшей в американское издание альбома. Вокал на этой композиции принадлежит Мику Роджерсу, одному из старейших участников группы, ненадолго воссоединившемуся с ней.
(ru.wikipedia.org/wiki/Somewhere_in_Afrika)

01. Tribal Statistics (04:16)
02. Eyes Of Nostradamus (03:28)
03. Third World Service (05:18)
04. Demolition Man (03:45)
05. Brothers And Sisters Of Azania (02:47)
06. Africa Suite (08:36)
07. Redemption Song (No Kwazulu) (07:36)
08. Somewhere In Africa (01:45)
09. War Dream (03:10)
10. Holiday's Dream (02:40)
11. Redemption Song (Single Version) (04:16)
12. Eyes Of Nostradamus (12' Single Version) (04:44)
13. Demolition Man (Single Version/Alternate Mix) (03:48)

https://i.ibb.co/rcB1hBX/Manfred-Mann83-Somewhere-back.jpg https://i.ibb.co/XJV65Fj/Manfred-Mann83-Somewhere-insert-back.jpg https://i.ibb.co/7yk2F2P/Manfred-Mann83-Somewhere-insert-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-21 00:09:54)

Неактивен

 

#707 2023-01-21 15:39:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Santana - Santana IV (2016)
https://i.ibb.co/93Yfxrx/Santana2016-Santana-IV-360.jpg
Year: April 15, 2016 (CD Apr 15, 2016)
Label: Santana IV Records (U.S.), S4007
Style: Pop Rock, Latin Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 75:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 516 Mb

Charts: US # 5, AUS # 11, AUT # 11, FRA # 29, NLD # 7, NZL # 8, NOR # 24, SWE # 29, SWI # 7, UK # 4.
Сейчас сложно ассоциировать некогда известную группу с кем-то еще, кроме лидер-гитариста Карлоса Сантаны. Коллектив давно стал личным детищем музыканта и его лучшие диски были записаны не в хиппанские 70-е, а в 1999 и в 2002 годах, когда вышли блистательные пластинки "Supernatural" и "Shaman". Однако в прошлом году мексиканский гитарист решил собрать (практически) оригинальный состав самого первого диска 1969 года. Скромно названный "Santana IV" он заочно воспринимался скептически, как альбом категории "для себя", но Сантана держит марку высокого качества, выдав с возрастными коллегами очередной сочный диск в жанре латинского рока.
Фирменные трещетки, звучные перкуссии и неповторимая гитара Сантаны – создают то самое настроение для беззаботного потягивания текилы и небрежного восседания в прибрежном кафе в белом льняном костюме. 68-летний гитарист так чувственно и тонко обыгрывает все фонограммы, так сглаживает все уголки музыкальных квадратов обтекающим звуком своей шестиструнной подруги "PRS" — завораживающе слушается и целая череда инструментальных треков, которых почти половина в трек-листе.
Конечно, по-настоящему шикарных композиций в альбоме совсем немного, это сингловая "Anywhere You Want to Go", исполненная в лучших традициях латинского регги, самая хитовая песня диска "Blues Magic" — напоминающая сантановский знаменитый кавер на "Black Magic Woman". Выполненная в традициях пляжных вечеринок "Leave Me Alone" и протяжная баллада "Forgiveness". Но все это меркнет перед "Suenos" — на мой взгляд, это та композиция, ради которой стоило собраться впервые за столь долгие годы и сочинить этот романс. Изысканная акустическая гитара с нейлоновыми струнами, легкие призвуки перкуссии, вдохновенный раж электрических соло Сантаны и у каждого слушателя свои романтические фантазии, ностальгия, мечты в душе.
(mamiluk-ussr85.livejournal.com/233875.html)

01. 01 Yambu (03:26)
02. 02 Shake It (04:44)
03. 03 Anywhere You Want To Go (05:04)
04. 04 Fillmore East (07:44)
05. 05 Love Makes The World Go Roun (04:20)
06. 06 Freedom In Your Mind (05:29)
07. 07 Choo Choo (04:09)
08. 08 All Aboard (02:03)
09. 09 Suenos (05:15)
10. 10 Caminando (04:20)
11. 11 Blues Magic (04:25)
12. 12 Echizo (03:53)
13. 13 Leave Me Alone (04:01)
14. 14 You And I (04:19)
15. 15 Come As You Are (04:51)
16. 16 Forgiveness (07:22)

https://i.ibb.co/PCMDjh0/Santana2016-Santana-IV-Book-1.jpg https://i.ibb.co/r5TvVXJ/Santana2016-Santana-IV-Book-2.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-21 15:41:28)

Неактивен

 

#708 2023-01-22 00:34:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Cherubin - Our Sunrise (1974)
https://i.ibb.co/zXzF38V/Cherubin74-Our-Sunrise-360.jpg
Year: 1974 (CD 2004)
Label: KDC Records (Germany), KDC 10037
Style: Art Rock, Prog Rock
Country: Munich, Germany
Time: 44:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Немецкая группа из Мюнхена. В 70-е записала 2 сингла и 2 альбома : «Our Sunrise» в 1974 и "Safety Match" в 1975 годах. Музыка представляет собой немного странное сочетание песен, исполненных в прогрессивно-джазовом стиле, напоминающем "Karthago" с их тяжелыми ударными и кантри-рок. После выхода второго альбома группа распалась. Очевидно, что эти ребята были первоклассными музыкантами, что подтверждается именами звезд, с которыми некоторые из них играли после распада "Cherubin", это — John Fogerty, Robert Palmer, Simon Phillips, Larry Coryell, Alphonso Mouson, Klaus Doldinger, Oakridge Boys, Boxcar Willie… В 2004 году музыканты собрались вновь и выпустили свой третий альбом "Break Free", который вышел на лейбле "KDC Records".
(ok.ru/group52564326285528/topic/66412001091800)
Музыка группы напоминает музыку британской группы Wishbone Ash.

01. Funky Beat (08:05)
02. East Wind Blowin' (04:02)
03. Cracy (03:24)
04. Sunrise (03:06)
05. Sunday Child (03:14)
06. The Letter (02:48)
07. Bikini Panties An White Lips (01:18)
08. One Way Ticket (03:57)
09. Lost Lession In Time (03:12)
10. Feel Is Real (06:12)
11. Electric Waves (Bonus Track) (04:53)

https://i.ibb.co/YWBSn6V/Cherubin74-Our-Sunrise-01.jpg https://i.ibb.co/8rpFQGr/Cherubin74-Our-Sunrise-02.jpg https://i.ibb.co/1vxzzgb/Cherubin74-Our-Sunrise-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-22 00:36:48)

Неактивен

 

#709 2023-01-22 13:30:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gryphon - Raindance [Japan Edition] (1975)
https://i.ibb.co/2WKkGBB/Gryphon75-Raindance-360.jpg
Year: 1975 (CD Nov 28, 2003)
Label: Arcangelo (Japan), ARC 7032
Style: Folk Rock, Prog Rock
Country: London, England
Time: 41:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Группа эта была основана студентами Королевского Музыкального Колледжа Ричардом Харви (р. 25 сентября 1953; духовые, мандолина, клавишные) и Брайаном Галлэндом (р. 30 апреля 1951; духовые, фагот, клавишные, вокал). Первый увлекался традиционным фолком, а второму нравилось искусство Ренессанса и средневековые церковные песнопения, поэтому в их совместном творчестве отразились и те, и другие пристрастия. Третьим членом команды стал гитарист Грэм Тэйлор (р. 2 февраля 1954), а в 1972 году после присоединения перкуссиониста Дэвида Оберле (р. 9 января 1953) трио превратилось в квартет. "Gryphon" заключили сделку с одним из самых больших британских инди-лейблов "Transatlantic Records", где дебютировали с одноименным альбомом.
Пластинка была принята достаточно хорошо, и в 1974 году музыкантов пригласили поучаствовать в постановке шекспировской "Бури" в Национальном Театре. Работа эта послужила отправной точкой для создания второй пластинки с занимающей целую сторону фантазией "Midnight Mushrumps".
Между тем, если вначале своей деятельности ансамбль играл в основном акустические сеты, мешая средневековые мотивы с фолк-обработками вещей "Beatles", то потом звучание группы стало электризоваться. В составе появился бас-гитарист Филипп Нестор, а Оберле от перкуссии перешел к нормальным барабанам. К концу 1974-го "Gryphon" выдали свой самый значительный опус, "Red Queen To Gryphon Three". На этом чисто инструментальном альбоме, содержавшим всего четыре длинных композиции, коллектив вторгся на территорию прог-рока. Диск стал единственным релизом группы, выпущенным в Америке (на "Bell Records"). Для записи пластинки в состав был привлечен органист Эрнест Харт, чья манера игры вызывала ассоциации с "Yes".
Кстати, именно с этой группой "Gryphon" провели североамериканский тур 1975 года, на котором приобрели большое количество поклонников. Казалось, прорыв совершен, но как раз в этот период в коллективе началась текучка кадров. Грэм Тэйлор уступил место Бобу Фостеру, Нестора сменил Малкольм Беннетт (позже басухой завладел Джонатан Дэйви), а за ударной установкой оказался Алекс Бэйрд.
На диске "Raindance" ансамбль вернулся к песенному формату, утратив при этом былую фолково-средневековую оригинальность. В команде наступил творческий кризис, и следующего альбома поклонникам "Gryphon" пришлось ждать два года. За это время группа сменила лейбл на "Harvest Records", но выпущенный данной фирмой "Treason" стал последней студийной работой "грифонов". В конце 70-х проект распался, и его бывшие участники разбрелись кто куда. Харви занялся созданием саундтреков, но иногда сотрудничал с рокерами типа Элвиса Костелло и Кейт Буш, Галлэнд работал сессионщиком, а также основал собственную студию, что-то похожее происходило и с Тэйлором, а вот Оберле подался в рок-журналистику.
Между тем роспуск команды вовсе не означал падение интереса к ее творчеству.
Уникальный саунд "Gryphon" (особенно периода "Transatlantic") в последующие годы привлекал новые поколения меломанов и заставлял рекорд-фирмы делать переиздания их альбомов на CD, выпускать разные сборники и архивный материал.
(rockfaces.ru/g/gryphon.htm) Last update 14.07.07

01. Down the Dog (02:45)
02. Raindance (05:33)
03. Mother Nature's Son (03:08)
04. Le Cambrioleur Est Dans Le Mouchoir (02:13)
05. Ormolu (01:03)
06. Fontinental Version (05:34)
07. Wallbanger (03:35)
08. Don't Say Go (01:51)
09. (Ein Klein) Heldenleben (16:03)

https://i.ibb.co/RvpRdRF/Gryphon75-Raindance-back-22222.jpg https://i.ibb.co/843dtD9/Gryphon75-Raindance-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-22 13:33:09)

Неактивен

 

#710 2023-01-22 17:29:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Santana - Shape Shifter (2012)
https://i.ibb.co/rMF9q4n/Santana2012-Shape-Shifter-360.jpg
Year: May 14, 2012 (CD May 11, 2012)
Label: Sony Music (Europe), 76692 99966 2
Style: Instrumental, Rock, Pop Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 57:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378 Mb

Charts: US #16, AUS #55, AUT #29, FRA #71, NLD #63, SWI #14, UK #58, Hungarian Albums Chart #69. U.S.-2x Platinum.
Неутомимый Carlos Santana не перестает удивлять своей плодовитостью.
Новый альбом Carlos Santana Shape Shifter - демонстрация сольного виртуозного мастерства игры на гитаре и полного погружение в мир собственных ощущений без оглядки на радиоформат. Комментируя новые песни, Carlos Santana сказал, что играл на гитаре, словно с закрытыми глазами, смело импровизировал, не пытаясь создать хиты во что бы то ни стало.
"Shape Shifter" - это уже тридцать шестой студийный альбом музыканта, и кажется, что ему под силу замахнуться и на пятый десяток. Carlos Santana радует слушателя инструментальными зарисовками высшего пилотажа. За два последних десятилетия это первый альбом, в котором нет вокальных партий и приглашенных музыкантов (трек Eres La Luz – единственное исключение из правил этого лонгплэя). Carlos Santana проявил себя не только как виртуозный гитарист, но и как блестящий мелодист, инструментальные ходы которого просто завораживают. Помните группу Europa с хитом Final Countdown. Так вот в треке In the Light of a New Day гитара звучит в духе этого нетленного музыкального произведения. Хотите погружения в дебри индейцев Нового Света? Заглавный трек от Carlos Santana – блестящий повод пересечь океан. Мистическая композиция Metatron посвящена загадочному духу Мататрон, а вот Mr Szabo - уже не чему-то потустороннему, а живому человеку, гитаристу Габору Сабо, творчество которого явилось источником вдохновения нашего сегодняшнего героя.
Нестареющий ветеран рок-музыки не перестает удивлять поклонников. Он не почивает на лаврах, не выпекает альбомы похожие один на другой, как пирожки, чем грешат многие заслуженные музыканты. Carlos Santana продолжает смело экспериментировать. Поэтому он еще долго будет поддерживать интерес к себе и своему творчеству.
(muzalbom.ru/rock/carlos-santana-shape-shifter-2012.html)

01. Shape Shifter (06:15)
02. Dom (03:51)
03. Nomad (04:48)
04. Metatron (02:38)
05. Angelica Faith (05:02)
06. Never The Same Again (05:01)
07. In The Light Of A New Day (05:06)
08. Spark Of The Divine (01:02)
09. Macumba In Budapest (04:00)
10. Mr. Szabo (06:19)
11. Eres La Luz (04:50)
12. Canela (05:22)
13. Ah, Sweet Dancer (03:08)

https://i.ibb.co/qrMmH0d/Santana2012-Shape-Shifter-02.jpg https://i.ibb.co/q1Y01tW/Santana2012-Shape-Shifter-03.jpg https://i.ibb.co/R7vS1Kk/Santana2012-Shape-Shifter-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-22 17:31:50)

Неактивен

 

#711 2023-01-22 22:40:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eden Rose - On The Way To Eden (1970)
https://i.ibb.co/W3twG5M/Eden-Rose70-On-The-Way-360.jpg
Year: 1970 (CD 2007)
Label: Erpland Records (Brazil), RSLN 133
Style: Instrumental, Art Rock
Country: France
Time: 37:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Инструментальная музыка группы основана на клавишных, местами напоминающая клавишные Procol Harum. Да и в целом стиль напоминает Procol Harum, только без вокала. Я не стал бы так расхваливать музыку группы, как её хвалят в интернете. Добротная музыка, не более. До "A Whiter Shade Of Pale" Procol Harum далеко. Wakeman(ов) и Steve Howe в группе нет. Слушать можно, но в ограниченных количествах.
(автор релиза)

Разовый проект Eden Rose - стартовая площадка для не менее разового, но умеренно популярного ансамбля Sandrose. Заварили кашу три марсельских музыканта - органист Анри Гарелла, басист Кристиан Клерфон и ударник Мишель Жюльен. Первые два в середине шестидесятых сотрудничали с певцом Клодом Франсуа, затем работали в рядах телевизионного поп-оркестра. А уже познакомившись с Жюльеном, ребята сколотили формацию Les Golden. Опекать их взялся представитель небольшого лейбла Katema. Он же посоветовал участникам трио присмотреться к гитаристу Жан-Пьеру Аларсену - одному из лучших французских сессионных артистов той поры. Контакт установился мгновенно. И вскорости новоявленный бэнд Eden Rose с превеликим энтузиазмом принялся разучивать материал, сочиненный маэстро Гареллой...
Пластинка "On the Way to Eden" писалась в формате коллективной игры, исключающем возможность наложений. Казалось бы, при таком, требующем максимальной собранности подходе, молодежи не избежать состояния зажатости. Однако в реальности получилось иначе. Накопленный опыт позволил квартету продемонстрировать отменный драйв и свободу в импровизации. Этим особенно отличился Аларсен. Ведь подавляющее большинство вещей оформилось до появления гитариста. И Жан-Пьеру, рассуждая здраво, предназначалась сомнительная роль "свадебного генерала", изредка подающего реплики. Но все произошло с точностью до наоборот. Смекалистый парижанин вовремя завладел инициативой. И потому вместо нарциссических лид-партий Анри мы слышим яркий, абсолютно живой диалог ведущих инструментов при солидной поддержке ритм-секции.
В титульном номере акцент все же смещен в сторону клавишных (фоно, орган, клавесин, электропиано). Гитарная начинка скромна и ограничивается рамками блюз-рока, тогда как Гарелла размашисто рисует в воздухе мажорные фигуры с некоторой примесью барокко. Зато последующий этюд "Faster and Faster" - чистое соревнование в скорости, технике и умении оттягиваться на полную катушку. Дабы сбалансировать насыщенный эмоциональный фон, наши герои разбавляют сюжетную плоскость лирикой; "Sad Dream" с ее спокойной "хаммондно"-гитарной интонацией близка по духу отдельным опусам Focus; впрочем, сравнивать обе команды бессмысленно: по калибру неравнозначны. "Obsession" на пару с "Feeling in the Living" - искрометная разлапистая фьюжн-связка, где функции центровых располовинены (тут мельком вспоминается Brian Auger's Oblivion Express). Ну и апофеозом джем-рока я бы назвал броскую штучку "Travelling"; вот уж по-настоящему "зажигательная бомба", убийственная в своей безбашенности! Эстрадный колорит "Walking in the Sea" вкупе с характерными инструментальными приемами вызывает довольно четкую ассоциацию: скандальный хит-дуэт Сержа Гинзбура и Джейн Биркин "Je t'aime... moi non plus". Допускаю, что конкретно им и инспирирован: хронологическая дистанция между обеими пьесами составляет год. Венчает действо лихая помесь джаз-рока и ритм-энд-блюза под вывеской "Reinyet Number". И чтобы хоть чуточку растянуть удовольствие почтеннейшим меломанам, ответственная за CD-издание компания Lion Productions дарит нам два бонус-трека: умиротворенную необарочную фреску "Under the Sun" и сингл-версию ранее упомянутого детонирующего заряда марки "Travelling".
Резюмирую: удачный пример прото-прогрессивного музицирования - аппетитного, холерически заразительного, расцвеченного талантом каждого из игроков.
(ok.ru/intelektua/topic/67055209925485)

01. On The Way to Eden (05:09)
02. Faster and Faster (03:05)
03. Sad Dream (04:09)
04. Obsession (04:24)
05. Feeling in the Living (04:19)
06. Traveling (03:26)
07. Walking in the Sea (05:29)
08. Reinyet Number (04:36)
09. Under the Sun (bonus track) (02:34)

https://i.ibb.co/s90CPsQ/Eden-Rose70-On-The-Way-01.jpg https://i.ibb.co/VB0mmqR/Eden-Rose70-On-The-Way-04.jpg https://i.ibb.co/4t7Sg7t/Eden-Rose70-On-The-Way-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-22 22:42:27)

Неактивен

 

#712 2023-01-23 21:20:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Fish (Marillion) - Raingods with Zippos [Japan Edition] (1999)
https://i.ibb.co/vd3PQnX/Fish99-Raingods-360.jpg
Year: 19 April 1999 (CD Jun 17, 1999)
Label: Canyon International (Japan), PCCY-01389
Style: Rock, Neo Progressive, Pop
Country: Midlothian, Scotland (25 April 1958)
Time: 55:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 367 Mb

Charts: UK #57, GER #34, NL #35.
"Raingods With Zippos" - шестой сольный альбом Фиша, выпущенный в 1999 году. Это один из лучших дисков шотландского музыканта.
Работая над этим альбомом, Фиш продолжил сотрудничество с лидером Porcupine Tree Стивеном Уилсоном. На "Raingods With Zippos" красивые баллады чередуются с энергичными номерами. Песню "Incomplete" Фиш поет дуэтом с Элизабет Антвай. Получилось очень красиво. Да и сама композиция хороша. Но центральное место на альбоме занимает 25-ти минутная сюита с мрачным названием "Plague Of Ghosts". Она состоит из шести частей, где эмбиентные элементы чередуются с роковыми вставками. "Raingods Dancing" - шедевр, пробирающий до глубины души пронзительной гитарой, звучащей вокруг прекрасной мелодии на фортепиано. От этой композиции у меня всегда кожа покрывается мурашками. Я могу слушать ее почти бесконечно, ставя ее вновь и вновь на начало. Бесспорно, это одна из лучших песен, когда-либо записанных Фишем.
И еще. Странное имя для альбома было выбрано генератором случайных названий.
(dzen.ru/a/YLAGEUoQoxbVP31N) (от автора релиза: мне ближе мнение автора текста следующего ниже)

По прошествии некоторого времени решил я вернуться к "Богам Дождя с зажигалками Зиппо", выпущенного Дереком У.Диком еще раз, и в очередной раз убедился, что порой переосмысление (и переоценка) неизбежны. Да, сам Фиш, этот великолепный поэт и певец, сочинять собственно музыку никогда не умел... Но если предыдущий альбом автор музыкального материала Steve Wilson (of Porcupine Tree) более или менее "вытащил", то здесь даже в авторском содружестве с Mikkey Simmonds (ex- Camel, solo) ему удалось "подложить" под лирику Фиша лишь "компот" из Хард- и Поп-роковых "фруктов". Не впечатляет уже и псевдоконцептуальная Plague of Ghosts, а "наличие" в двух вещах женской бэквокальной группы и вовсе тоску нагоняет... Так и считаю до сих пор, что единственным, более или менее качественно соответсвующим столь именитой фигуре, альбомом в дискографии певца был и остается "Internal exile" 1991 года. А сей - разве это Прогрессив? Рыба, одним словом.
(progressor.net/list/issue_01_2001.html)

01. Tumbledown (05:51)
02. Mission Statement (03:59)
03. Incomplete (03:43)
04. Tilted Cross (04:18)
05. Faith Healer (05:00)
06. Rites Of Passage (07:41)
07. Plague Of Ghosts: (i) Old Haunts (03:12)
08. Plague Of Ghosts: (ii) Digging Deep (06:48)
09. Plague Of Ghosts: (iii) Chocolate Frogs (04:04)
10. Plague Of Ghosts: (iv) Waving At Stars (03:12)
11. Plague Of Ghosts: (v) Raingods Dancing (04:16)
12. Plague Of Ghosts: (vi) Wake-Up Call (Make It Happen) (03:31)

https://i.ibb.co/jws1Wn0/Fish99-Raingods-02.jpg https://i.ibb.co/R0wLYLj/Fish99-Raingods-03.jpg https://i.ibb.co/Jt57nWm/Fish99-Raingods-04.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-23 21:23:17)

Неактивен

 

#713 2023-01-25 18:50:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Human Instinct - The Hustler (1974)
https://i.ibb.co/C5LxBj8/Human-Instinct74-Hustler-360.jpg
Year: 1974 (CD 2010)
Label: Stebbing Recording Centre (New Zealand), ZCD4013-2
Style: Psychedelic Rock, Art Rock
Country: New Zealand
Time: 40:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

'Human Instinct' - новозеландская команда, вырвавшая на международный рынок в 60-х, сошедшая со сцены в 70-х и возрожденная в нулевых. Ее история началась в 1958 году, когда житель города Тауранга, барабанщик Тревор Спиц сколотил поп-бэнд 'The Four Fours'. В 1959-м в его группе появились гитаристы Билл Уорд и Дэйв Хартстоун, а в 1960-м с приходом басиста Фрэнка Хэя состав окончательно стабилизировался. Довольно быстро 'The Four Fours' сделались в своей стране одним из самых горячих актов, и со временем музыканты стали подумывать о покорении Англии. Впрочем, тащиться за тридевять земель хотелось не всем, и Спиц заявил, чтобы ему готовили замену. В середине 1966 года его место занял барабанщик-экспериментатор Морис Грир, появившийся во время записи главного хитсингла 'Four Fours' 'Go Go / Don't Print My Memoirs'. Этот парень разработал для себя специальную установку, которая позволяла ему играть стоя, что в свою очередь обеспечивало удобство одновременного пения в микрофон.
Отыграв на прощание несколько новозеландских концертов на разогреве у 'Rolling Stones' и 'Searchers' и переименовавшись после этого в 'Human Instinct', группа отправилась в Лондон. Оказалось, что найти работу в британской столице было делом непростым и несколько месяцев музыканты обивали пороги всевозможных агентств с целью прорыва на лондонские площадки. Открыть заветные двери им помогла версия классической композиции 'Beach Boys', и с этого момента народ начал интересоваться группой со стоящим барабанщиком, исполняющей 'Good Vibrations'.
Постепенно выступления в рабочих клубах и на школьных танцах сменились концертами в легендарном 'Marquee', а в 1967-м 'Human Instinct' был предложен контракт от 'Mercury Records'. На этом лейбле ансамбль выпустил три сингла (включая перезапись 'Go Go'), но, несмотря на хорошую прессу, продажи пластинок оставались на низком уровне. Разуверившись в своих подопечных, компания расторгла контракт, однако группу тут же приняли на 'Deram Records'. Настроив гитары в стиле рага-рок, парни записали еще парочку миньонов, 'A Day In My Mind's Mind' и 'Renaissance Fair' (кавер 'Byrds'), но поймать удачу за хвост так и не удалось. Безуспешно помотавшись по британским клубам около полутора лет, музыканты вернулись на родину (Хартстоун остался в Лондоне), где Морис собрал новую версию 'Human Instinct'.
Какое-то время свое место сохранял Хэй, но когда группа отправилась на гастроли по Новой Зеландии, его сменил Майкл Браун, а позже басуху подхватил Питер Бартон.
Ключевую же позицию в обновленном составе занял давний приятель Трира, гитарист Билли Текахика, равнявшийся на Джими Хендрикса и 'Led Zeppelin'. Команда, заигравшая психоделический блюз-рок, в феврале 1969 года предприняла вторичную атаку на Лондон, но на этот раз ей удалось продержаться всего три месяца. Из положительных моментов поездки можно было отметить лишь закупку нового оборудования и знакомство группы со своим земляком Джессом Харпером, чьи песни впоследствии вошли в ее репертуар.
Вернувшись на родину, 'Human Instinct' заключили сделку с местным отделением 'Pye Records' и занялись записью полнометражных альбомов. Две первых работы, 'Burning Up Years' и 'Stoned Guitar', записанные с басистом Ларри Вэйдом, были выдержаны примерно в одинаковом ключе с четкой ориентацией на творчество Хендрикса и 'Cream'. Большинство материала перепало команде от Харпера, но, кроме того, 'HI' позаимствовали некоторые вещи у 'Kinks', Нила Янга, 'Beach Boys' и Рори Галлахера. В феврале 1971 года должность бас-гитариста занял Нил Эдварс, поучаствовавший в создании диска 'Pins In It'. Здесь группа сделала небольшой крен в прогрессив, что в частности продемонстрировалось появлением пинкфлойдовского кавера 'The Nile Song'. По окончании записи 'Pins In It' коллектив отправился в турне по Австралии, в течение которого Билли принял решение остаться на континенте.
Уход этого гитариста означал для 'Human Instinct' конец 'тяжелой' эры, и радикальное изменение стиля. Серьезно перетряхнув состав, Морис со своей командой заиграл кантри-рок в духе 'Little Feat', но оба альбома сделанные в этом жанре, оставили равнодушными прежних поклонников группы. Коллектив, страдающий кадровыми проблемами и отсутствием какого-либо успеха, просуществовал еще несколько лет, а в 1982-м Трир официально распустил проект. В начале третьего тысячелетия в свет вышли архивные записи середины 70-х, а следом Морис все же реанимировал команду и с новым составом возобновил выступления, пообещав со временем подготовить свежий альбом.
(rockfaces.ru/h/humaninstinct.htm) Last update 13.02.10

01. The Hustler (04:12)
02. Mae West & My Gangster (04:25)
03. Funky Monkey (03:55)
04. Johnny Blade (03:25)
05. Last Breakfast (03:37)
06. Passing Lanes (07:11)
07. Gypsy Lady (04:18)
08. Nothing's Changed (02:39)
09. Stoned Mary (06:14)

https://i.ibb.co/zf9FzGh/Human-Instinct74-Hustler-01.jpg https://i.ibb.co/SR728zz/Human-Instinct74-Hustler-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-25 18:53:34)

Неактивен

 

#714 2023-01-26 15:49:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gary Moore - Back On The Streets (1978)
https://i.ibb.co/NCsQ2wP/Gary-Moore78-Back-On-360.jpg
Year: 30 September 1978 (CD Sep 27, 2013)
Label: Universal Music Group (Europe), 5341873
Style: Hard Rock, Rock
Country: Belfast, Northern Ireland (4 April 1952 - 6 February 2011)
Time: 53:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 364 Mb

Charts: UK #70.
Back on the Streets ("Возвращение на улицы") - второй студийный альбом ирландского гитариста и певца Гэри Мура, изданный в 1978 году. При этом предыдуший альбом Мура, "Grinding Stone" (1973), был записан коллективом под названием "The Gary Moore Band", поэтому педанты от рок-истории считают первым реальным сольником диск 1978 года.
В записи альбома приняли участие басист-вокалист Фил Лайнотт и барабанщик Брайан Дауни из Thin Lizzy. Они появляются на четырёх песнях, включая "Don’t Believe A Word" (который первоначально была записана на альбоме Thin Lizzy 1976 года Johnny The Fox) и сингл "Parisienne Walkways", попавший в британский Топ-10.
На обложке альбома Мур изображен выходящим из печально известной тюрьмы "Уормвуд-Скрабс" во внутреннем лондонском районе Хаммерсмит и Фулем. Фотография была сделана Чалки Дэвисом.
(ru.wikipedia.org/wiki/Back_on_the_Streets)

01. Back On The Streets (04:21)
02. Don't Believe A Word (03:47)
03. Fanatical Fascists (03:00)
04. Flight Of The Snow Moose (07:17)
05. Hurricane (04:53)
06. Song For Donna (05:27)
07. What Would You Rather Bee Or (04:52)
08. Parisienne Walkways (03:20)
09. Track Nine - Bonus Track (05:01)
10. Spanish Guitar (Phil Lynott (03:51)
11. Spanish Guitar (Gary Moore - (03:57)
12. Spanish Guitar (Instrumental (03:48)

https://i.ibb.co/0BtfYWG/Gary-Moore78-Back-On-03.jpg https://i.ibb.co/ydzNDjd/Gary-Moore78-Back-On-04.jpg https://i.ibb.co/H2skP1M/Gary-Moore78-Back-On-08.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-26 15:52:37)

Неактивен

 

#715 2023-01-27 15:32:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Girlschool - Believe (2004)
https://i.ibb.co/W6R7XW8/Girlschool2004-Believe-360.jpg
Year: 26 July 2004 (CD 2004)
Label: Communique Records (UK), CMGCD027
Style: Hard Rock, Rock
Country: London, England
Time: 52:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 385 Mb

"Girlschool" – одна из наиболее уважаемых команд женского тяжелого рока. Группа образовалась в Лондоне в 1975 году и поначалу представляла собой незатейливый девчачий кавер-бэнд, именовавшийся "Painted Lady". На протяжении нескольких лет состав неоднократно менялся, но все же коллектив имел костяк в лице Энид Вильямс (бас, вокал) и Ким МакОлифф (гитара, вокал). По прибытии гитаристки Келли Джонсон и барабанщицы Денайс Дьюфорт с кадровыми брожениями было покончено, а в марте 1978-го квартет получил новое имя "Girlschool". Отыграв энное количество концертов в Англии, Франции и Ирландии, коллектив решился на выпуск сингла и тем же декабрем через компанию "City Records" миньон попал на прилавки. "Take It All Away" привлек внимание "моторхедовского" менеджера Дуга Смита. Тот взял девчонок под свою опеку, устроил им разогревающее местечко в "Overkill Tour", а после подписал их на "Bronze Records", где уже работали "Motorhead", "Uriah Heep" и "Juicy Lucy".
Задорный девчачий панк-метал пришелся по вкусу британской публике, и благодаря хитсинглам "Emergency", "Nothing To Lose" и "Race With The Devil" (кавер "Gun") альбом "Demolition" угодил в национальный Топ 30. Часть промо-турне "Girlschool" проводили на разогреве у "Uriah Heep", но вскоре вновь вступили в кооперацию с "Motorhead", записав с бандой Лемми миньон "St. Valentine's Day Massacre". Данная пластинка заняла в чартах пятую строчку и в немалой мере поспособствовала дальнейшему росту популярности женского квартета.
(rockfaces.ru/g/girlschool.htm)

01. Come On Up (03:40)
02. Lest's Get Hard (03:39)
03. Crazy (05:37)
04. We All Love To Rock n' Roll (03:22)
05. Secret (03:45)
06. New Beginning (03:32)
07. C'Mon (03:19)
08. Never Say Never (03:24)
09. You Say (03:20)
10. Feel Good (02:42)
11. Hold On Tight (03:51)
12. Yes Means Yes (02:39)
13. We All Have to Choose (03:11)
14. Play Around (03:36)
15. Passion (03:05)

https://i.ibb.co/c3vhx8Z/Girlschool2004-Believe-02.jpg https://i.ibb.co/BPkZJqv/Girlschool2004-Believe-03.jpg https://i.ibb.co/5BcG84z/Girlschool2004-Believe-04.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-27 15:35:34)

Неактивен

 

#716 2023-01-27 17:34:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Easybeats - Friends (1970)
https://i.ibb.co/gm5rN6r/Easybeats70-Friends-360.jpg
Year: February 1970 (CD 1992)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4278-WY
Style: Rock, Rhythm and Blues
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 69:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 312 Mb

"Friends" - шестой и последний студийный альбом австралийской группы The Easybeats. Он был выпущен в ноябре 1969 года в рамках нового контракта группы с Polydor Records.
Ранее группа рассталась с компанией Albert Productions и их международной звукозаписывающей компанией United Artists Records, которые занимались выпуском их музыки. После подписания контракта с Polydor Records, музыканты объединились с продюсером Рэем Сингером для записи сингла "St. Louis/I Can't Find Love". Он не попал в чарты в Великобритании, зато достиг 21-й позиции в чартах Go-Set в Австралии.
В августе ключевые авторы песен группы, Harry Vanda и George Young, приобрели небольшую студию звукозаписи, расположенную в квартире на Moscow Road в Лондоне. Ранее она использовалась для записи джинглов для пиратского радио. Пара использовала эту студию для записи материала будущего альбома.
Увы, интерес к группе со стороны слушателя иссяк. Новая работа оказалась никому не нужна, несмотря на то, что материал, представленный на пластинке был довольно неплох.
Ситуацию усугубили начавшиеся финансовые проблемы и отсутствие должной поддержки лейбла. В 1969 году музыканты объявили о том, что группа прекращает свою деятельность. Трудно сказать, насколько в этом были повинны они сами - возможно, в этом была виновата их звукозаписывающая компания.
Гарри Ванда и Джордж Янг задержались в Англии еще на три года, чтобы разобраться с долгами, после чего вернулись в Австралию и занялись продюсерской деятельностью в компании Albert Productions (их детищем были, в частности, AC/DC; а братья Ангус и Малькольм Янг - младшими братьями Джорджа Янга). Также Ванда и Янг под названием Flash And The Pan сделали несколько записей, которые стали хитами в Австралии. Вокалист Stevie Wright в 1972-1973 годах участвовал в австралийской версии "Jesus Christ Superstar", после чего немного позанимался сольной карьерой, а в результате спился и стал наркоманом. Он был отправлен на излечение Chelmsford Private Hospital, где находился под пристальным вниманием доктора Харри Бейли, печально знаменитого своими опытами над пациентами, которых он врачевал электрошоком и искусственным погружением в кому. Многие из его пациентов погибли (Стив Райт остался в живых).
(my.mail.ru/community/old_meloman/4171C76FA57BBCDD.html)

01. St. Louis (03:14)
02. Friends (03:43)
03. Watching The World (Go By) (02:36)
04. Can't Find Love (03:29)
05. Holding On (03:40)
06. I Love Marie (02:39)
07. Rock And Roll Boogie (02:30)
08. Tell Your Mother (05:24)
09. The Train Song (03:31)
10. What Becomes Of You My Love (03:19)
11. Woman You're On My Mind (04:35)
12. Peculiar Hole In The Sky (Si (02:59)
13. Gonna Make It (Instrumental) (03:16)
14. H.P. Man (Single B-Side) (02:44)
15. Down To The Last 500 (from ' (02:40)
16. My Old Man's A Groovy Old Ma (02:24)
17. Such A Lovely Day (from ''Be (03:14)
18. Who Are My Friends (Complete (03:14)
19. Look Out I'm On The Way Down (02:36)
20. Little Red Bucket (Demo from (02:45)
21. Remember Sam (Alternate Mix (02:37)
22. Pretty Girl (Alternate Mix f (02:31)

https://i.ibb.co/HtYn8K2/Easybeats70-Friends-01.jpg https://i.ibb.co/fGCh5Fs/Easybeats70-Friends-02.jpg https://i.ibb.co/xMFLL3r/Easybeats70-Friends-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-27 17:37:02)

Неактивен

 

#717 2023-01-28 10:55:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Waysted - Vices [Japan Edition] (1983)
https://i.ibb.co/y5YkSp8/Waysted83-Vices-360.jpg
Year: October 1983 (CD Oct 20, 1993)
Label: EMI Records (Japan), TOCP 8053
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: United Kingdom
Time: 38:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

UK Albums Chart #78.
В 1982 году недовольный коммерциализацией "UFO" Пит Уэй покинул родной коллектив и вместе с моторхедовцем Эдди Кларком сколотил проект "Fastway". Впрочем, когда дело дошло до сессий, бас-гитарист уже разъезжал в компании с Оззи Осборном, а по возвращении с гастролей организовал новую команду, "Waysted". В ее оригинальный состав также вошли еще один выходец из "UFO" Пол Рэймонд (клавишные, гитара), барабанщик Фрэнк Нун (экс"Stampede", "Wild Horses", "Def Leppard"), вокалист Иен "Фин" Мюэ (экс-"Flying Squad") и американский гитарист Ронни Кэйфилд. Заключив ожидаемый контракт с "Chrysalis Records" (поскольку там же были пришвартованы "UFO"), группа записала дебютный альбом, спродюсированный Миком Глоссопом. Отличавшийся мощной гитарной работой и пропитанным виски вокалом Фина, студийник унаследовал влияние классического рока "UFO", но в то же время имел и кое-что общее с более современными командами типа "Hanoi Rocks" и "Dogs D'Amour".
Добавив в состав гитариста Бэрри Беннедетту, Уэй повез свою банду на американские гастроли, где музыкантам пришлось выступать вместе с Осборном и "Motley Crue". После тех концертов Беннедетта и Кэйфилд были уволены, перед британским туром с "Dio" подобная участь постигла и Рэймонда, а вскоре Уэй и Фин вообще остались вдвоем.
Следующая версия "Waysted" включала в себя экс-ударника "Angelic Upstarts" Декку Уэйда и гитариста Нила Шепарда.
Для обучения этих товарищей классике "UFO" Уэй пригласил своих бывших коллег Энди Паркера и Пола Чапмэна, однако дело кончилось тем, что после записи EP "Waysted" Шепард ушел, а Чапмэн занял его место. На этом кадровые перестановки не закончились, и после британского тура с "Iron Maiden" за ударными оказался Фил Тэйлор (экс"Motorhead"), который в свою очередь передал барабаны в ведение Джерри Шёрли (экс-"Humble Pie", "Fastway"). В 1985-м при участии гитариста-клавишника Джимми "Тристана" ДиЛеллы был записан диск "The Good The Bad The Waysted", изданный с помощью лейблов "Music For Nations" и "Roadrunner". На данном альбоме Чапмэн постарался несколько сгладить абразив, и хотя Фин иногда имитировал ранних "AC/DC", благодаря стараниям гитариста местами произошел небольшой разворот от харда к мелодик-року.
Казалось, все идет нормально, но уже к концу 1985-го проект опять стал разваливаться, и в первую очередь это было связано с отставкой вокалиста. Тем не менее Уэй и Чапмэн не теряли энтузиазма и вдвоем сочинили материал для третьей пластинки "Waysted". Попутно они заключили новую сделку с "Parlophone Records", а к микрофону пригласили Дэнни Вона. Обновленный состав переориентировался на более мягкий и откровенно коммерческий саунд, что в полной мере было продемонстрировано на альбоме "Save Your Prayers". Смена курса дала о себе знать, и пластинка в первый и последний раз привела команду в чарты "Billboard".
Очередные европейские гастроли группа провела со "Status Quo", а американский тур прошел в компании с "Iron Maiden", после чего Чапмэн уступил свое место 17-летнему американцу Эрику Гамансу. Но не успел этот гитарист отыграть несколько концертов, как ушел Вон. Наспех порешав кадровые вопросы, Уэй потащил соратников записывать демки, однако дело не клеилось, и он распустил команду. В начале 90-х Пит вернулся в "UFO", а потом некоторое время работал с Моггом под вывеской "Mogg/Way". Про свой другой проект басист вспомнил на стыке тысячелетий, когда с его подачи были выпущены диск "Wilderness Of Mirrors" с альтернативными версиями с сессий с "Save Your Prayers", а также архивный концертник "You Won't Get Out Alive" с записями 1984 года. Спустя несколько лет случился и полноценный реюнион, когда Уэй, воссоединившись с Фином и Чапмэном, отправился в студию готовить свежий материал.
И хотя по ходу сессий случились очередные кадровые изменения, заряженный классическим хард-роком "Back From The Dead" все же вышел в свет. Во время промо-тура был записан зальник "Organised Chaos", а после небольшой передышки группа подготовила студийник "The Harsh Reality", по жесткости и драйву превосходящий своего предшественника. На тот момент компанию Питу и Фину составляли гитарист Крис Джордж и барабанщик Пол Хаслин, и этот состав продержался еще некоторое время. К сожалению, после выхода бокссета "Totally Waysted" деятельность команды поутихла, а со смертью Уэя, скончавшегося в августе 2020-го, проект окончательно прекратил свое существование.
(rockfaces.ru/w/waysted.htm) Last update 15.07.21

01. Love Loaded (03:54)
02. Women in Chains (04:20)
03. Sleazy (04:08)
04. Night of The Wolf (05:08)
05. Toy With The Passion (04:03)
06. Right From The Start (05:35)
07. Hot Love (04:22)
08. All Belongs to You (03:32)
09. Somebody to Love (03:03)

https://i.ibb.co/Wktctjz/Waysted83-Vices-02.jpg https://i.ibb.co/fSmMxNC/Waysted83-Vices-03.jpg https://i.ibb.co/vwkVPH7/Waysted83-Vices-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-28 10:58:07)

Неактивен

 

#718 2023-01-28 22:43:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Santana - Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time (2010)
https://i.ibb.co/jT1KHkH/Santana2010-Guitar-Heaven-360.jpg
Year: September 21, 2010 (CD Sep 21, 2010)
Label: Sony Music (U.S.), 88697-45964-2-RE-1
Style: Instrumental, Rock, Pop Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 55:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 411 Mb

Charts: US #5, AUS #5, AUT #5, FRA #9, NLD #24, NZL #2, NOR #9, SWE #17, SWI #5, UK #15. Australia, Croatia, France, Hungary, Italy, Mexico, Sweden - "Gold". Poland and Portugal - Platinum.
Заслуженный мексиканский гитарист Карлос Сантана, спустя сорок (!) с лишним лет с момента выпуска своего первого студийного альбома, решил издать пластинку, составленную исключительно из известнейших рок-шедевров былых времен. Правда в трэк-лист диска "Guitar Heaven" не вошли произведения группы "Queen", но не суть - подход к созданию свежего релиза у Сантаны оказался весьма схожим с подходом организаторов действа на стадионе "Уэмбли" весной 1992-го года: берутся композиции, которые известны большинству слушателей наизусть, а на подмогу приглашаются именитые вокалисты.
Но с другой стороны - все участники тогдашнего мероприятия, посвященного Фредди, все же были достаточно жестко заперты в рамках стилистики Queen и ограничены ставшими уже к тому моменту каноническими аранжировками. А у старины Карлоса и компании, с этой точки зрения, полное раздолье: в студии ведь при желании можно наворотить такого, что не то что слушатель, отец родной (читай - автор) в жизнь не опознает собственное творение!
Эмоцию, которая описывает состояние, вызванное прослушиванием "Guitar Heaven" точнее всего описать термином "недоумение". Отбирать песни, по рефренам из которых миллионы подростков во всем мире учатся играть на гитаре только ради того, чтобы сыграть эти самые песни в лучшем случае близко к оригиналу - сомнительное достижение. Если сделать некоторую скидку на индивидуальность звучания, то становится в принципе непонятно чем, допустим, сантановское исполнение "Whole Lotta Love", "Sunshine of Your Love" или "Photograph" отличаются от версий этих же композиций в исполнении "Led Zeppelin", "Cream" и "Def Leppard" соответственно.
Особенно хочется выделить две наиболее беззубые кавер-версии, представленные на этом альбоме, первая - "Dance the Night Away" от знаменитого хэви-квартета "Van Halen". Только вдумайтесь: берется одно из наиболее знаковых творений одного из наиболее знаковых гитаристов всех времен, и при этом большая часть оригинальной гитарной партии исполняется на клавишных! И это, напоминаю, издается на пластинке с говорящим названием "Guitar Heaven"! Ну а звание второго безоговорочного провала диска достается… барабанная дробь… песне "Under the Bridge" авторства американской группы "Red Hot Chili Peppers". Здесь маэстро Сантана просто превзошел самые смелые ожидания скептиков: всегда считалось, что успех к данной композиции пришел благодаря, в первую очередь, красоте достаточно простенького, но весьма изящного гитарного вступления. Так вот, в своей переработке Карлос решил это самое вступление вообще не исполнять. Толковый ход!
Про очередную попытку испохабить эпохальную "Smoke on the Water" сказать особо нечего: заглавный рефрен умеет играть, наверное, каждый школьник, который хотя бы пару раз в жизни держал гитару в руках, а остальную часть этой песни все профессиональные музыканты исполняют более-менее одинаково.
Но есть на пластинке и одна безусловная удача: старинная "Back in Black" зазвучала воистину новыми красками: Сантане в содружестве с Робин Трауп и Насом удалось в данном треке соорудить что-то похожее на "Run DMC" или "Cypress Hill", оставив от "AC/DC" только классический гитарный риф, кокетливо отодвинутый на задний план.
Рассуждать на полном серьезе о работах ангажированных вокалистов на "Guitar Heaven" смысла никакого нет: и так было понятно, что Джо Коккер, Гэйвин Россдейл или Крис Корнелл не допустят халтуры в студийных условиях, так и вышло - все записано на высшем уровне. Только вот получившееся в итоге великолепие напоминает в лучшем случае какой-то дружеский джем умудренных опытом профессионалов: собрались, выпили-поболтали, развлечения ради попели любимые песенки и разбежались. При этом очевидно, что и сам Карлос и его соратники прекрасно провели время, записывая эту пластинку, но вот зачем результат данных посиделок слушать обыкновенным людям - большой вопрос.
Нет, понятно, что среднестатистический меломан не сможет пройти мимо такой броской афиши: как же, сам легендарный Карлос Сантана совместно со своими не менее легендарными друзьями исполняет еще более легендарные композиции. Но после ознакомления с альбомом складывается четкое ощущение, что тебе подсунули ни что иное, как "репетицию школьного ансамбля", пусть и с поправкой на уровень исполнительского мастерства, конечно же.
(rock-musicland.ru/carlos-santana/2010-guitar-heaven.html)

01. Whole Lotta Love (03:51) (Led Zeppelin)
02. Can't You Hear Me Knocking (05:38) (The Rolling Stones)
03. Sunshine Of Your Love (04:43) (Cream)
04. While My Guitar Gently Weeps (06:02) (The Beatles)
05. Photograph (04:03) (Def Leppard)
06. Back In Black (04:20) (AC/DC)
07. Riders On The Storm (05:23) (The Doors)
08. Smoke On The Water (05:06) (Deep Purple)
09. Dance The Night Away (03:23) (Van Halen)
10. Bang A Gong (03:41) (T. Rex)
11. Little Wing (04:52) (The Jimi Hendrix Experience)
12. I Ain't Superstitious (03:56) (The Jeff Beck Group)

https://i.ibb.co/y0RFWKB/Santana2010-Guitar-Heaven-01.jpg https://i.ibb.co/fpLS8rr/Santana2010-Guitar-Heaven-02.jpg https://i.ibb.co/TvHpH0g/Santana2010-Guitar-Heaven-04.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-28 22:46:01)

Неактивен

 

#719 2023-01-29 17:20:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gryphon - Red Queen To Gryphon Three [Japan Edition] (1974)
https://i.ibb.co/p1J02xh/Gryphon74-Red-Queen-360.jpg
Year: 1974 (CD Nov 28, 2003)
Label: Arcangelo Records (Japan), ARC 7031, TGS-1822
Style: Instrumental, Folk Rock, Prog Rock
Country: London, England
Time: 38:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

Группа эта была основана студентами Королевского Музыкального Колледжа Ричардом Харви (р. 25 сентября 1953; духовые, мандолина, клавишные) и Брайаном Галлэндом (р. 30 апреля 1951; духовые, фагот, клавишные, вокал). Первый увлекался традиционным фолком, а второму нравилось искусство Ренессанса и средневековые церковные песнопения, поэтому в их совместном творчестве отразились и те, и другие пристрастия. Третьим членом команды стал гитарист Грэм Тэйлор (р. 2 февраля 1954), а в 1972 году после присоединения перкуссиониста Дэвида Оберле (р. 9 января 1953) трио превратилось в квартет. "Gryphon" заключили сделку с одним из самых больших британских инди-лейблов "Transatlantic Records", где дебютировали с одноименным альбомом.
Пластинка была принята достаточно хорошо, и в 1974 году музыкантов пригласили поучаствовать в постановке шекспировской "Бури" в Национальном Театре. Работа эта послужила отправной точкой для создания второй пластинки с занимающей целую сторону фантазией "Midnight Mushrumps".
Между тем, если вначале своей деятельности ансамбль играл в основном акустические сеты, мешая средневековые мотивы с фолк-обработками вещей "Beatles", то потом звучание группы стало электризоваться. В составе появился бас-гитарист Филипп Нестор, а Оберле от перкуссии перешел к нормальным барабанам. К концу 1974-го "Gryphon" выдали свой самый значительный опус, "Red Queen To Gryphon Three". На этом чисто инструментальном альбоме, содержавшим всего четыре длинных композиции, коллектив вторгся на территорию прог-рока. Диск стал единственным релизом группы, выпущенным в Америке (на "Bell Records"). Для записи пластинки в состав был привлечен органист Эрнест Харт, чья манера игры вызывала ассоциации с "Yes".
Кстати, именно с этой группой "Gryphon" провели североамериканский тур 1975 года, на котором приобрели большое количество поклонников. Казалось, прорыв совершен, но как раз в этот период в коллективе началась текучка кадров. Грэм Тэйлор уступил место Бобу Фостеру, Нестора сменил Малкольм Беннетт (позже басухой завладел Джонатан Дэйви), а за ударной установкой оказался Алекс Бэйрд.
На диске "Raindance" ансамбль вернулся к песенному формату, утратив при этом былую фолково-средневековую оригинальность. В команде наступил творческий кризис, и следующего альбома поклонникам "Gryphon" пришлось ждать два года. За это время группа сменила лейбл на "Harvest Records", но выпущенный данной фирмой "Treason" стал последней студийной работой "грифонов". В конце 70-х проект распался, и его бывшие участники разбрелись кто куда. Харви занялся созданием саундтреков, но иногда сотрудничал с рокерами типа Элвиса Костелло и Кейт Буш, Галлэнд работал сессионщиком, а также основал собственную студию, что-то похожее происходило и с Тэйлором, а вот Оберле подался в рок-журналистику.
Между тем роспуск команды вовсе не означал падение интереса к ее творчеству.
Уникальный саунд "Gryphon" (особенно периода "Transatlantic") в последующие годы привлекал новые поколения меломанов и заставлял рекорд-фирмы делать переиздания их альбомов на CD, выпускать разные сборники и архивный материал.
(rockfaces.ru/g/gryphon.htm) Last update 14.07.07

01. Opening Move (09:45)
02. Second Spasm (08:19)
03. Lament (10:48)
04. Checkmate (09:47)

https://i.ibb.co/4mDHg8t/Gryphon74-Red-Queen-back.jpg https://i.ibb.co/jgZNSCG/Gryphon74-Red-Queen-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-29 17:22:38)

Неактивен

 

#720 2023-01-30 00:03:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amon Duul II - Lemmingmania [Compilation 2 LPs on 1 CD] (1975)
https://i.ibb.co/PwYXCNm/Amon-Duul75-Lemmingmania-360.jpg
Year: 1975 (CD 2006)
Label: Revisited Records (????), SPV 304212 CD
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 52:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 323 Mb

Amon Duul (Амон Дююль) - немецкая краут-рок-группа из Мюнхена, образовавшаяся в ходе студенческого движения Германии конца 1960-х годов, и в некотором роде существующая по сей день. Существовало несколько проектов Amon Duul с общими истоками, самым успешным и широко известным из которых однозначно является Amon Duul II (иногда его называют просто 'Amon Duul' без 'II', но это неверно) - этот коллектив считается одним из важнейших основоположников-представителей краут-рока.
В 1967 году в Херршинге (Herrsching) около Мюнхена была основана творческая коммуна, названная Amon Duul по имени египетского бога солнца Амона и якобы турецкого слова 'луна' на (согласно другим источникам, Duul - имя персонажа в турецкой литературе[1]). По словам одного из основателей группы Йона Вайнцирля, слово является видоизменённым dyyl, придуманным некой канадской группой[2].
Вскоре они стали известны среди политически активной молодёжи по музыкальным сессиям, хэппенингам и демонстрациям. Однако члены коммуны не сошлись во мнениях относительно музыки. Одна фракция придерживалась либеральных взглядов на творческую свободу, и принимала всех, кто хотел делать музыку, независимо от умения. Это естественно отражалось на качестве их музыки. Другая фракция (впоследствии - Amon Duul II) была в этом отношении консервативной и придавала большое значение умению играть и музыкальному таланту. На известном фестивале 'Essener Songtagen' 1968 года произошёл окончательный раскол на две формации. Вместо одной группы выступило две с одинаковым названием: Amon Duul и Amon Duul II. С тех пор их дороги разошлись, а также были созданы другие проекты, название которых начиналось с 'Amon Duul'.
Amon Duul I:
Первая формация 'Amon Duul' (или 'Amon Duul I'), отделившаяся в 1968 году, была гораздо менее успешной, чем Amon Duul II. Они играли импровизированную музыку, без чётких структур, и c постоянно меняющимся составом. Некоторые участники группы были связаны с берлинской коммуной 'Kommune 1'. В составе была одна знаменитость того времени - Уши Обермайер (Uschi Obermaier). Деятельность группы сопровождалась переменным успехом, и полностью затихла к 1973 году после выпуска четырёх официальных альбомов, записанных в основном ещё до 1970 года.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/Amon_D%C3%BC%C3%BCl)

01. Archangel Thunderbird (03:34)
02. Light (03:49)
03. Between The Eyes (02:26)
04. Green Bubble Raincoated Man (05:02)
05. Tables Are Turned (03:34)
06. Rattlesnakeplumcake (03:15)
07. All The Years `Round (04:12)
08. Jail House Frog (04:55)
09. Burning Sister (from Soap Sh (03:47)
10. Lemmingmania (03:00)
11. Pig Man (02:41)
12. Mozambique (04:10)
13. Manana (03:25)
14. Ladies Mimikry (04:20)

https://i.ibb.co/TqydHsd/Amon-Duul75-Lemmingmania-01.jpg https://i.ibb.co/YkpkTCQ/Amon-Duul75-Lemmingmania-07.jpg https://i.ibb.co/6yjgqFn/Amon-Duul75-Lemmingmania-08.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-20 23:29:16)

Неактивен

 

#721 2023-01-30 15:40:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ronnie Wood (Rolling Stones) - I Feel Like Playing (2010)
https://i.ibb.co/DRcfR67/Ronnie-Wood2010-IFeel-Like-360.jpg
Year: September 28, 2010 (CD Sep 28, 2010)
Label: Eagle Records (U.S.), ER201832
Style: Rhythm and Blues, Pop Rock
Country: Hillingdon, England (1 June 1947)
Time: 57:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 402 Mb

Я родился в 1947 году. Моими родителями были цыгане, жившие "на воде", они родились на баржах в бухте Паддингтон в Западном Лондоне. Я и мои братья были первыми в семье, кто родился на земле. Мы жили в муниципальном доме в Йивсли, около аэропорта Хитроу, две комнаты вверху, две внизу. Мои братья Арт и Тед жили в одной комнате, а мои родители Артур и Лиззи - в другой. Я жил в маленькой кладовке. Самые яркие впечатления, которые остались у меня от детства, - счастливые. У нас были вечеринки каждые выходные.
У меня есть Салли, у меня прекрасная семья, и у меня есть две замечательные, кукольные девочки. Я думаю, кто-то наверху на самом деле любит меня.
В школе я получал награды за свои рисунки, и изобразительное искусство было моей главной страстью после музыки. Когда мы в туре, я полностью сконцентрирован на музыке. Могу нарисовать разве что несколько эскизов. Но как только я возвращаюсь домой, беру в руки кисть. Рисование чрезвычайно расслабляет.
Я знал, что моё место в этой группе. Я всегда верил в судьбу. Я надеялся, что это случится... Мне нужно было просто подождать. Я бежал со школы домой, чтобы увидеть Stones на телевидении. А вот со времени колледжа я уже хотел быть в группе.
Погружение в иное измерение - вот что значит быть Rolling Stone. С Faces мы просто выходили и играли. У The Rolling Stones каждое шоу было особенным. У нас был личный Боинг - 720, названный "Космическим кораблём", в котором были спальня, гостиная, библиотека, душ, бар и время от времени - голые девушки, снующие туда-сюда в проходе. Когда мы ехали в гостиницу в кавалькаде роскошных авто, нас сопровождал полицейский эскорт. У The Rolling Stones были телохранители и большое число бэкстейдж-работников. У каждого участника группы был сет-лист, в котором были указаны порядок песен, их темпы, тональности и гитары, которые надо было использовать. Вечерами нам даже засовывали под дверь рекламные проспекты, так что мы точно знали, что будем делать на следующий день.
Мне повезло, что я всегда делаю основной трек за первый или второй дубль, и это сохраняет спонтанность и ощущение "живой" игры. Играя вживую, всегда получаешь атмосферу "комнатного" звука. Ловить треки "живьем" — только так я чувствую удовлетворение.
Мой дневник покажет, какой невероятный график у меня тогда был. Мы каждый день путешествовали по стране. Я был молод, и жизнь была бесконечным приключением. У нас было столько энергии, что мы спокойно могли работать семь ночей в неделю.
(rockcult.ru/po/ronnie-wood-facts-quotes/)

01. Why You Wanna Go And Do A Thing Like That For (05:28)
02. Sweetness My Weakness (05:45)
03. Lucky Man (05:03)
04. I Gotta See (03:44)
05. Thing About You (04:33)
06. Catch You (04:05)
07. Spoonful (05:35)
08. I Don't Think So (05:02)
09. 100% (04:56)
10. Fancy Pants (05:26)
11. Tell Me Something (03:20)
12. Forever (04:45)

https://i.ibb.co/JBC9vvX/Ronnie-Wood2010-IFeel-Like-03.jpg https://i.ibb.co/qRxc5Fp/Ronnie-Wood2010-IFeel-Like-05.jpg https://i.ibb.co/vzt5zSS/Ronnie-Wood2010-IFeel-Like-06.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-30 15:42:55)

Неактивен

 

#722 2023-01-31 20:21:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Santana - Sacred Fire: Live in South America (1993)
https://i.ibb.co/gV9d9n2/Santana93-Sacred-Fire-360.jpg
Year: October 19, 1993 (CD 1993)
Label: Polydor Records (U.S.), 314 521 082-2
Style: Pop Rock, Latin Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 77:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 506 Mb

Charts: US #181, FRA #23.
Должен сказать, что это лучший диск Сантаны, который я когда-либо слышал. Этот альбом составлен из концертного материала, записанного во время тура Сантаны 1993 года, и содержит концертные версии песен, которые превратили Карлоса и группу в знаменитых рок-звезд: "Black Magic Woman", "Oye Como Va", "Samba Pa", "Ti", "Europa" или "Soul Sacrifice" и другие. Хорошо, что на этом альбоме можно услышать старые песни, исполненные в стиле группы Santana начала 90-х: вокал Алекса Лигертвуда и Тони Линдси, а ударную группу составляют Рауль Рекоу и Карл Пераццо, которые все еще в группе. Итак, звук отличный.
(ultimate-guitar.com/reviews/compact_discs/santana/sacred_fire_live_in_south_america/8666/) написал пользователь с ником "JC Rea". Возможно он мексиканец, иначе откуда такая любовь к довольно посредственному альбому Сантаны? Но стоит признать, что "Sacred Fire: Live in South America" лучше многих студийных альбомов Santana. (от автора релиза)

01. Angels All Around Us (01:58)
02. Vive La Vida (04:18)
03. Esperando (05:57)
04. No One To Depend On (04:31)
05. Black Magic Woman - Gypsy Qu (08:49)
06. Oye Como Va (05:09)
07. Samba Pa Ti (06:42)
08. Guajira (06:13)
09. Make Somebody Happy (07:10)
10. Toussaint L'Overture (06:52)
11. Soul Sacrifice - Don't Try T (07:26)
12. Europa (06:12)
13. Ji-Go-Lo-Ba (05:38)

https://i.ibb.co/xXmBNCB/Santana93-Sacred-Fire-01.jpg https://i.ibb.co/82gskmD/Santana93-Sacred-Fire-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-01-31 20:24:08)

Неактивен

 

#723 2023-02-01 17:00:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joan Jett - Bad Reputation [Japan Edition] (1981)
https://i.ibb.co/QQTBCfF/Joan-Jett81-Bad-Reputation-360.jpg
Year: January 23, 1981 (CD Dec 18, 2013)
Label: Blackheart Records (Japan), VICP-75122
Style: Punk Rock, Hard Rock
Country: Pennsylvania, U.S. (September 22, 1958)
Time: 52:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 392 Mb

Charts: Australian Albums #45, Canada Top Albums #76, US Billboard 200 #51.
17 мая 1980 года, 40 лет назад, вышел "Joan Jett" - дебютный сольный студийный альбом американской рокерши Джоан Джетт. Первым треком на нём была песня "Bad Reputation". Похоже, что никто не делал ставку на эту песню, ни продюсеры, ни сама Джоан Джетт, т.к. она была издана буквально в нескольких странах, только четвёртым по счёту синглом , причём в некоторых странах на стороне B (!!!).
Но опомнившись, лица принимающие решения в 1981 году переиздали альбом "Joan Jett" под названием "Bad Reputation", а в 1983 году, спустя три года после появления песни, сняли на неё клип. Причём клип с глубоким смыслом: в нём показана история, как 23 звукозаписывающих компании отвергли идею издания дебютного альбома Joan Jett и какой успех потом её ждал с песней "I Love Rock 'n' Roll" с этого альбома.
(legart.livejournal.com/1522222.html?ysclid=ldj3rqx272566941346)

История песни Bad Reputation - Joan Jett. Это визитная карточка рок-певицы.
Джетт сочинила песню вмести с Кенни Лагуна, продюсером альбома Bad Reputation. В интервью сайту SongFacts.com он немного рассказал об истории создания трека:
Она о Джоан, которая была, в некотором роде, безудержной участницей The Runaways, и о нас, кто пытался заключить договор на запись пластинки и слышал, как нам говорили: "Нет, она слишком безумна, как панки и наци". У Джоан была эта плохая репутация, ни один лейбл не хотел ее подписывать - вот почему пластинки принадлежат нам. Это так разочаровывало. Мы подумали, что об этом следует написать песню. Однажды Джоан что-то сказала, а я ответил: "Тебе не следует этого делать". Я пытался дать ей совет от пожилого человека, но она была подростком в то время и сказала: "Слушай, мне плевать на мою плохую репутацию". А я произнес: "Эй, так это песня".
(song-story.ru/bad-reputation-joan-jett/)

01. Bad Reputation (02:50)
02. Make Believe (03:09)
03. You Don't Know What You've G (03:45)
04. You Don't Own Me (03:26)
05. Too Bad On Your Birthday (02:59)
06. Do You Wanna Touch Me (Oh Ye (03:46)
07. Let Me Go (02:41)
08. Doing Alright With The Boys (03:38)
09. Shout (02:48)
10. Jezebel (03:28)
11. Don't Abuse Me (03:38)
12. Wooly Bully (02:21)
13. Call Me Lightning (Bonus Track) (02:25)
14. Hanky Panky (Bonus Track) (03:33)
15. What Can I Do For You (Bonus Track) (02:15)
16. You Don't Own Me (Bonus Track) (02:41)
17. Bad Reputation (Live) (Bonus Track) (02:57)

https://i.ibb.co/P15LvSR/Joan-Jett81-Bad-Reputation-back.jpg https://i.ibb.co/SQn5dpK/Joan-Jett81-Bad-Reputation-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-01 17:03:01)

Неактивен

 

#724 2023-02-02 20:17:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Light Of Darkness - Light Of Darkness (1970)
https://i.ibb.co/khFr4GQ/Light-Of-Darkness70-360.jpg
Year: 1970 (CD 1992)
Label: Second Battle (Germany), SB 019
Style: Hard Rock, Progressive Rock
Country: Scotland / Germany
Time: 44:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Отличная команда, за обладание правами на которую вполне могли бы побороться Германия и Шотландия - смешанный состав и территориальная принадлежность. Mike Reoch (bass, flute, piano, harmonica), Byron Grant (guitars, fiddle), John Latimer (vocals, piano, organ, percussion) и немецкий барабанщик Manfred Bebert. Первые трое - шотландцы, Майк и Байрон родом из крошечного, но древнего кельтского городка Брихин. Даже сейчас его население не превышает восьми тысяч человек. Парни еще со школьных времен играли вместе в составе нескольких групп и однажды судьба забросила их в Гамбург. где им удалось получить неплохой опыт, открывая несколько концертов Стоунз. Общение с корифеями побудило к самостоятельному творчеству.
Ряд выступлений на немецкой клубной сцене, знакомство с еще одним оказавшимся в неметчине соотечественником, Джоном Латимером, который имел более солидный музыкальный опыт и, наконец, встреча с местным барабанщиком Манфредом Бебертом - вот краткое изложение пути к формированию собственного коллектива. Единение потомков друидов и любителя пива оказалось весьма продуктивным, а необходимая в таких случаях доля везения случилась в виде случайного контакта с Хербеном Хильдебрандтом, участником The Rattles, который имел множество знакомств с местными студийными воротилами. Дальнейшее было, как говорится, делом техники - запись нескольких демок, отправка их в Philips, подписание контракта и появление лонгплея. Тяжелый фрик-блюз, уже с элементами прога, но все еще гаражно-агрессивный, с необычным и даже немного инфернальным вокалом Латимера, очень приличный собственный материал и удачный кавер Soul Francisco Тони Джо Уайта из 1968го. Продавался лонгплей тоже неплохо, но по какой-то причине, несмотря на коммерческие перспективы, в Филипс пустили дело на самотек, не обеспечив для ВИА необходимой поддержки и даже не организовав ни единой статьи в музыкальных изданиях. Группа просто исчезла, растворилась, никакого продолжения музыкальной карьеры не было ни у одного из участников и интересный музыкальный проект сгинул, как и многие, многие другие ...
(ok.ru/rarites/topic/63352118031726)

01. Movin' Along (04:15)
02. Love In Your Heart (05:21)
03. Ain't No Place Where I Belon (05:03)
04. Soul Francisco (09:58)
05. Freedom Fight (06:43)
06. Time (04:17)
07. Down 'N' Out (08:51)

https://i.ibb.co/VCwjdWX/Light-Of-Darkness70-01.jpg https://i.ibb.co/dbPw7RB/Light-Of-Darkness70-04.jpg https://i.ibb.co/nsCvcC6/Light-Of-Darkness70-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-02 20:20:17)

Неактивен

 

#725 2023-02-03 23:14:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Whitesnake - The Purple Album (Deluxe Edition) (2015)
https://i.ibb.co/KL6m25V/Whitesnake2015-Purple-360.jpg
Year: 29 April 2015 (CD May 15, 2015)
Label: Frontiers Music SRL (Europe), FR CDVD 683E
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 73:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 564 Mb

Charts: UK #18, AUS #28, FIN #2, GER #13, NED #24, NOR #32, SWE #17, SWI #11, US #87, BEL #40, JAP #8, HUN #9, ITA #91.
"The Purple Album" - это сыгранные заново композиции с трех "ковердэйловских" альбомов Deep Purple 1974-1975 годов. И тот самый trouble не замедлил явиться. Даже сам Дэвид Ковердэйл честно предупреждает в комментарии в буклете, что масса людей расценила новинку как "controversial project" еще на этапе его создания. А удивительно ли? Число поклонников Deep Purple в мире огромно, а уж для России подобный альбом и подавно выглядит святотатством - чтобы "какие-то" музыканты "какой-то группы Whitesnake" перепевали пусть позднюю, но классику Deep Purple? Тем не менее, в Японии, где Deep Purple любят не меньше нашего, "The Purple Album" в первую же неделю после издания оказался на четвертом месте национальных альбомных чартов. Что же в этой новинке расслышали японцы?
А секрет, как говорится, прост. "Мы записали эти песни просто потому, что мы хотели их играть!" - возвещает Дэвид в том же комментарии. Но это - только часть правды: по существу, "The Purple Album" ставит вопрос о границах допустимого при создании подобных трибьютных творений. Кому можно их записывать, и кому - категорически противопоказано? Да вот таким ветеранам, вроде Дэвида и его коллег по Whitesnake и можно, благо эти песни для вокалиста, как все понимают, сильно не чужие. И, как многим уже известно, Дэвид рассматривает новинку как своего рода субститут так и не состоявшегося по причине безвременной кончины Джона Лорда реюниона Deep Purple Mk. III. И даже это - тоже еще не вся правда: когда-то Дэвид мечтал быть эдаким заслуженным белым блюзменом, подражая солидным американским наставникам (кто сейчас вспомнит, что неофициальный гимн Whitesnake "Ain’t No Love In The Heart Of The City" впервые стал хитом именно за океаном в исполнении чернокожего Бобби Блэнда?) И вот именно на "The Purple Album" он им и стал таким блюзменом, доказав попутно, что именно блюзоватый хард-рок английской, "джинсовой" модели, эмоционально близкий и русским, и есть та музыка, что наравне с классическим блюзом наименее подвержена старению. Доказал не словом, а делом. Да, Дэвиду давно не 21, и былую волю глотке он дать не может - но весь материал "The Purple Album" исполняется Whitesnake с небывалым чувством собственного достоинства и звучит именно так, как он звучал бы на гипотетических концертах группы. Или вы не помните попурри из "Burn" и "Stormbringer" как сногсшибательную открывашку концертов группы середины 2000-х, в том числе и в Москве? Поэтому все вопросы в адрес якобы "не таких" аранжировок не принимаются - уж кто-кто, а Дэвид и его группа имеют право на отступление от канонического звучания. Неважно, о чем идет речь - модифицированном соло в "Burn", вступлении на губной гармонике в "You Fool No One", исполненном бас-гитаристом Майклом Девиным и огрублении основного риффа этой же пьесы, ввиду чего рифф эвучит позаимствованным из "Immigrant Song" Led Zeppelin, дополнительных гитарных партий в "You Keep On Moving" или запредельно монументальной подачи "Mistreated". Всё едино самыми запоминающимися местами альбома, по крайней мере для русского человека, стали его лирические моменты - совершенно волшебная неподключенная аранжировка "Sail Away", способная, кажется, тронуть даже самого прожженного циника, и "Soldier Of Fortune", исполненная менее камерно, чем в оригинале и способная в новой аранжировке, при всей своей известной неназойливости, раскачать и немаленький стадион. Но что хвалить альбом, с песнями которого и автор этих строк, и многие из его поколения, и не только прожили всю свою сознательную в нормальном смысле слова, жизнь? "The Purple Album" - та редкая в наше время работа, которая с первой до последней секунды звучит как послание и даже подарок лично тебе. И, следовательно, вопрос о его нахождении в коллекции стоять и вовсе не должен.
(dzen.ru/a/X7fubJ0v_jjuKBux)

01. Burn (06:56)
02. You Fool No One (06:23)
03. Love Child (04:12)
04. Sail Away (04:53)
05. The Gypsy (05:29)
06. Lady Double Dealer (03:54)
07. Mistreated (07:37)
08. Holy Man (04:41)
09. Might Just Take Your Life (04:14)
10. You Keep On Moving (05:06)
11. Soldier of Fortune (03:18)
12. Lay Down Stay Down (03:51)
13. Stormbringer (05:17)
14. Lady Luck (bonus track) (03:01)
15. Comin' Home (bonus track) (04:16)

https://i.ibb.co/d6C6h8P/Whitesnake2015-Purple-10.jpg https://i.ibb.co/ZzjccBV/Whitesnake2015-Purple-11.jpg https://i.ibb.co/1Z8KBjp/Whitesnake2015-Purple-12.jpg https://i.ibb.co/NZFDnbP/Whitesnake2015-Purple-13.jpg https://i.ibb.co/7GS0JYc/Whitesnake2015-Purple-14.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-03 23:16:54)

Неактивен

 

#726 2023-02-04 18:08:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ronnie Wood (Rolling Stones) - Slide On This (1992)
https://i.ibb.co/xM7SwPL/Ronnie-Wood92-Slide-360.jpg
Year: 8 September 1992 (CD 1992)
Label: Continuum Records (U.S.), 19210-2
Style: Rhythm and Blues, Rock
Country: Hillingdon, England (1 June 1947)
Time: 59:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 410 Mb

Выпущенный в сентябре 1992 года, "Slide on This", является пятым сольным альбомом Ронни. Он содержит треки, написанные Ронни в сотрудничестве с бэк-вокалистом Stones Бернардом Фаулером, а также несколько каверов и ремейк песни "Breathe on Me", которая первоначально появилась на сольном альбоме Вуда "Now Look" 1975 года. Список персонала впечатляет, как никогда, в него входят такие музыканты, как Эдж из U2, Чарли Уоттс из The Stones, Саймон Кирк из Bad Company и Джо Эллиотт из Def Leppard.

Хотя этот музыкант являлся членом нескольких команд эпохи классического рока, а также сотрудничал со многими известными исполнителями и штамповал сольные альбомы, для большинства меломанов он является, прежде всего, гитаристом легендарных "Rolling Stones".
Рональд Дэвид Вуд появился на свет 1 июня 1947 года.
Вырос он в музыкальной семье, а свой первый концерт 10-летний Ронни отыграл вместе с группой своего отца "Original London Skiffle Group". Увидев в 1964-м выступление "Rolling Stones" на фестивале в Ричмонде, Вуд подумал, что было бы здорово попасть к ним в компанию, однако на тот момент это выглядело лишь недостижимой мечтой. Начал же Ронни свою карьеру с ритм-эндблюзовой формации "The Birds", после чего перебрался к модам "The Creation", а когда и эта группа распалась, ушел к Джеффу Беку. С "Jeff Beck Group" он записал пару альбомов, а его следующим этапом в творческой карьере стало вхождение в состав "Faces".
С данной бригадой Вуд прошел весь путь от начала до конца, но когда и она вступила в фазу дезинтеграции, попробовал себя как самостоятельного исполнителя. Выдержанный в традициях корневого рока альбом "I've Got My Own Album To Do" записывался с кучей приглашенных гостей от Джорджа Харрисона и Рода Стюарта до Мика Джеггера и Кита Ричардса, причем вскоре последний из них предложил гитаристу занять место Мика Тэйлора в "Rolling Stones".
(rockfaces.ru/r/ronniewood.htm)

01. Somebody Else Might (04:51)
02. Testify (05:00)
03. Ain't Rock & Roll (03:46)
04. Josephine (05:29)
05. Knock Yer Teeth Out (04:04)
06. Ragtime Annie (Lillie's Bordello) (02:33)
07. Must Be Love (04:12)
08. Fear For Your Future (04:03)
09. Show Me (03:35)
10. Always Wanted More (05:43)
11. Thinkin' (05:51)
12. Like It (04:28)
13. Breathe On Me (05:39)

https://i.ibb.co/MfCVWKh/Ronnie-Wood92-Slide-A.jpg https://i.ibb.co/QHybWWM/Ronnie-Wood92-Slide-B.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-04 18:10:14)

Неактивен

 

#727 2023-02-05 10:06:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Shiver - Walpurgis (1969)
https://i.ibb.co/b2ztxBt/Shiver69-Walpurgis-360.jpg
Year: 1969 (CD 2004)
Label: Garden Of Delights (Germany), CD 096
Style: Progressive Rock, Psychedelic Rock
Country: Switzerland
Time: 48:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 322 Mb

Редкий и единственный альбом швейцарской группы “The Shiver”, играющей на стыке психоделии, блюза и прогрессива. Каждое сочинение музыкантов ещё раз заставляет задуматься: как сложно и удивительно разнообразно развивался прогрессив в каждой стране отдельно, даже при условии, что лидерами всегда были UK и USA. Автором обложки альбома является швейцарский художник-сюрреалист Hans Rudolf Giger (многие любители кино знают его по оформлению фильма «Чужой» — в 1980 году работа принесла художнику “Оскара”).
(ok.ru/intelektua/topic/66503662095213)

01. Repent Walpurgis (07:17)
02. Ode To The Salvation Army (00:40)
03. Leave This Man Alone (05:22)
04. What's Wrong About The Blues (05:22)
05. Hey Mr. Holy Man (03:19)
06. Don't Let Me Be Misunderstoo (04:46)
07. No Time (02:50)
08. The Peddle (04:48)
09. You Don't Love Me (03:00)
10. Hear My Plea (04:08)
11. Repent Walpurgis (07:22)

https://i.ibb.co/s25rKXw/Shiver69-Walpurgis-01.jpg https://i.ibb.co/pPrdhCm/Shiver69-Walpurgis-10.jpg https://i.ibb.co/tmZLCRc/Shiver69-Walpurgis-11.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-05 10:12:35)

Неактивен

 

#728 2023-02-05 16:17:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vangelis - Opera Sauvage (soundtrack) (1979)
https://i.ibb.co/WDHTzK6/Vangelis79-Opera-360.jpg
Year: 1979 (CD 1990)
Label: Polydor Records (U.S.), 829 663-2 Y-1
Style: Instrumental, Electronic, Ambient
Country: Agria, Greece (29 March 1943 - 17 May 2022)
Time: 43:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 190 Mb

#42 in the Billboard 200.
"Дикая Опера" - студийный альбом греческого музыканта Вангелиса, в то же время являющийся оригинальным саундтреком к документальному одноименному фильму французского режиссера Фредерика Россифа, в рамках сотрудничества с которым Вангелис ещё в начале 70-х написал музыку к документальному фильму "Апокалипсис Животных" (франц. "L'Apocalypse des animaux").
Вангелис записал альбом в период увлечения электронно-акустической музыкой - самый продуктивный период в его творчестве, так что, в отличие от "Апокалипсиса Животных", "Дикая Опера" записана в более традиционном стиле. Несмотря на то, что альбом не снискал популярности и не стал классическим, как многие другие работы до и после него, я, все же, считаю его одним из лучших творений в электронной музыке, как в 70-х, так и вообще. И все объясняется следующим.
Вся уникальность альбома в его проникновенной и чувственной атмосфере умиротворенности и необычайной ностальгии. Скажем так, оптимистичных и веселых мелодий здесь не сыщешь, хотя в таких композициях, как "L'Enfant" (с франц. - Младенец) и "Flamant Roses" (франц. "Розовые Фламинго") можно уловить позитивные ноты, которые безупречно ложатся на ухо на фоне приятных грустных зарисовок. Сыграны все композиции на высшем уровне, так сказать, на твердую пятерку. Самая яркая композиция (причем яркая - не значит самая лучшая) альбома - "Chromatique". В ней Вангелис вдобавок к клавишным ещё играет на акустической гитаре, что звучит очень привлекательно. Однозначно скажу - играть он на ней умеет. Ближе к концу клавишные "разыгрываются" в более напряженную мелодию; синтезатор даже иногда имитирует электрогитару с эффектом "дисторшн".
"Hymne" (франц. "Гимн"), "L'Enfant", "Mouettes" (франц. "Чайки") и "Irlande" (франц. "Ирландия") построены на классических зарисовках Вангелиса и привлекут не меньше внимания, чем тот же "Heaven & Hell" (1975), разве что теперь музыка стала серьезнее и, в некотором роде, "взрослее". А вот лучшей композицией на альбоме, пожалуй, является "Reve" (франц. "Сон"). Именно благодаря этой композиции я полюбил этот альбом на всю жизнь. Насколько передано "ночное" настроение - просто не описать словами, это надо услышать! Несмотря даже на свою продолжительность (двенадцать с половиной минут), она не вызывает желания переключить или промотать вперед.
В общем, альбом уникален и безумно интересен. С момента выхода его прошло больше тридцати лет, и неподражаемый Вангелис с того момента успел выпустить не менее десятка работ, в том числе и саундтрек "Chariots Of Fire" к одноименному фильму, за который получил премию Оскар, но повторить данное произведение ему больше не удавалось. Рекомендую всем без исключений распробовать сей фрукт под названием "Дикая Опера". Просто рука не поворачивается поставить альбому меньше десяти: это изысканное произведение искусства.
(darkside.ru/album/30928/?ysclid=ldpke80shd325211013)

01. Hymne (02:45)
02. Reve (12:32)
03. L'Enfant (05:05)
04. Mouettes (02:30)
05. Chromatique (03:31)
06. Irlande (04:47)
07. Flamants Roses (11:50)

https://i.ibb.co/d5tqwrF/image-Vangelis79-Opera-02.jpg https://i.ibb.co/m5BxQZQ/Vangelis79-Opera-01.jpg https://i.ibb.co/2tMWsVK/Vangelis79-Opera-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-05 16:19:41)

Неактивен

 

#729 2023-02-06 17:53:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mud – Mud Rock [Vinyl Rip] (1974)
https://i.ibb.co/jkkgzQg/Mud74-Mud-Rock-360-LP.jpg
Year: 1974 (LP 1974)
Label: Rak Records (UK), SRAK 508, OC 062 o 95739
Style: Glam Rock
Country: Carshalton, Greater London, England
Time: 39:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Mud — британская поп-рок-группа, прославившаяся в расцвете глэм-рока хит-синглами с 1973—1974, большинство которых написана продюсерским дуэтом Никки Чинн — Майк Чепмен ("Dyna-Mite", "Tiger Feet", "Crazy", "Hypnosis", "The Cat Crept In", "Rocket").
В 1979 группа распалась, после Грей гастролировал с Les Gray’s Mud. Стайлс вошёл в группу The Hollies. Дэвис стал успешным сонграйтером (в соавторстве с Кэти Деннис написал "Can’t Get You Out Of My Head" для Кайли Миноуг). Маунт прекратил карьеру в музыке и ушёл в страховой бизнес.
(ru.wikipedia.org/wiki/Mud_(группа))

Mud наслаждался концертной деятельностью, а также выпустил четыре сингла, имевших незначительный успех. Однако глобального прорыва не случалось, и парни начали было подумывать о роспуске группы. И вдруг на одном из концертов в лондонском "The revolution club" ансамбль попался на глаза владельцу "RAK" Микки Мосту. Тот сразу уловил потенциал банды и свел ее с хитмейкерским тандемом Чинн-Чапмэн. Ники и Майк оперативно настрогали пару блокбастеров, и уже в 1973 году "Mud" вломились в английские чарты с композициями "Crazy" и "Hypnosis".
Следующее чинночапмэновское творение (от которого отказались "Sweet"), называвшееся "Dyna-mite", помогло оказаться группе в Топ 5. С этого момента Лесу пришлось имитировать манеру Элвиса Пресли. А Ч-Ч продолжали штамповать для "Mud" боевики: "Tiger feet", "The cat crept in", "Rocket". Особый успех пришелся на "Tiger feet", возглавлявшую британские чарты в течение месяца. А под Рождество группа записала интересную балладу "Lonely this Christmas".
MudВсе это происходило в 1974 году, и поэтому неудивительно что "Mud" удостоились титула "Best Popgroup of the Year". Успех сопутствовал группе и в 1975-м с композициями "The secrets that you keep", "Oh Boy", "Moonshine Sally", "One night". Вышедший в этом году второй лонгплей, немудрено озаглавленный "Mud rock Vol. 2", разошелся тиражом свыше миллиона экземпляров. Это был пик славы "Mud", поскольку вскоре произошел разрыв с "RAK", и группа осталась без машины по производству хитов "Чинн-Чапмэн".
(peoples.ru/art/music/rock/mud/)

01. A1 Rocket (04:47)
02. A2 Do You Love Me - Sha La La La Lee (03:02)
03. A3 Running Bear (04:22)
04. A4 The Hippy Hippy Shake (02:30)
05. A5 Shake Rattle And Roll - See You Later Alligator (04:00)
06. B1 Dyna-Mite - The Cat Crept In - Tiger Feet (Medley) (05:06)
07. B2 The End Of The World (04:01)
08. B3 Blue Moon (02:16)
09. B4 In The Mood (03:50)
10. B5 Bye Bye Johnny (05:25)

https://i.ibb.co/xCYX0yY/Mud74-Mud-Rock-back.jpg https://i.ibb.co/Z6ywssN/Mud74-Mud-Rock-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-06 17:55:37)

Неактивен

 

#730 2023-02-07 21:41:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joan Jett & The Blackhearts - I Love Rock 'N Roll [Japan Edition] (1981)
https://i.ibb.co/SXcFmHP/Joan-Jett81-ILove-360.jpg
Year: November 18, 1981 (CD Dec 18, 2013)
Label: Blackheart Records (Japan), VICP-75123
Style: Rock, Hard Rock
Country: Pennsylvania, U.S. (September 22, 1958)
Time: 43:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb

Charts: US #2, AUS #10, AUT #14, NOR #38, NZ #1, SWE #4, UK #25, CAN #1, DEN #7, FIN #13, GER #31. Australia - Platinum, Canada - 2x Platinum, New Zealand - Gold, US - Platinum.
17 мая 1980 года, 40 лет назад, вышел "Joan Jett" - дебютный сольный студийный альбом американской рокерши Джоан Джетт. Первым треком на нём была песня "Bad Reputation". Похоже, что никто не делал ставку на эту песню, ни продюсеры, ни сама Джоан Джетт, т.к. она была издана буквально в нескольких странах, только четвёртым по счёту синглом , причём в некоторых странах на стороне B (!!!).
Но опомнившись, лица принимающие решения в 1981 году переиздали альбом "Joan Jett" под названием "Bad Reputation", а в 1983 году, спустя три года после появления песни, сняли на неё клип. Причём клип с глубоким смыслом: в нём показана история, как 23 звукозаписывающих компании отвергли идею издания дебютного альбома Joan Jett и какой успех потом её ждал с песней "I Love Rock 'n' Roll" с этого альбома.
(legart.livejournal.com/1522222.html?ysclid=ldj3rqx272566941346)

"I Love Rock ’n’ Roll" - песня в жанре рок, написанная в 1975 году Аланом Мерриллом и Джейком Хукером из группы "The Arrows". Песня считается одной из самых известных рок-песен двадцатого столетия.
Хотя оригинальная версия не фигурировала в чартах, песня приобрела международную известность благодаря дальнейшим успешным кавер-версиям.
"I Love Rock ’n’ Roll" находится в списке 365 лучших песен двадцатого столетия, составленным RIAA и NEA. Песня оценивалась американским журналом Rolling Stone и занимала 484-е место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.
(ru.wikipedia.org/wiki/I_Love_Rock_’n’_Roll)

01. I Love Rock N' Roll (02:55)
02. (I'm Gonna) Run Away (02:28)
03. Love Is Pain (03:07)
04. Nag (02:46)
05. Crimson And Clover (03:17)
06. Victim Of Circumstance (02:54)
07. Bits And Pieces (02:09)
08. Be Straight (02:42)
09. You're Too Possessive (03:35)
10. Little Drummer Boy (04:17)
11. Oh Woe Is Me (Bonus Track) (02:45)
12. Louie Louie (Bonus Track) (02:57)
13. You Don't Know What You've Got (Live B-Side) (02:46)
14. Summertime Blues (Bonus Track) (02:17)
15. Nag (With The Coaster) (Bonus Track) (02:51)

https://i.ibb.co/m6fyRTz/Joan-Jett81-ILove-01.jpg https://i.ibb.co/xHtP67b/Joan-Jett81-ILove-back-back.jpg https://i.ibb.co/096BTY0/Joan-Jett81-ILove-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-07 21:43:45)

Неактивен

 

#731 2023-02-08 18:59:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wings Paul McCartney - Back To The Egg [Vinyl Rip] (1979)
https://i.ibb.co/9s1jtX4/Mc-Cartney-Wings79-Back-To-The-Egg-360-LP.jpg
Year: 1979 (LP 1979)
Label: MPL Records (UK), PCTC 257, OC 064 62 799
Style: Rock
Country: London, England
Time: 42:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Charts: UK #6, AUS #3, Austria #12, NZ #9, Spain #7, SWE #5, CAN #2, GER #16, ITA #10, JPN #7, NLD #11, NOR #5, US #8. US: Platinum, UK: Gold, CAN: 2x Platinum.
Надпись на внутреннем конверте гласит: дорожки B1 и B6 записаны совместно с ансамблем музыкантов "Rockestra". Упомяну только наиболее известных: David Gilmour (Pink Floyd), Pete Townshend (The Who), John Bonham (Led Zeppelin), John Paul Jones (Led Zeppelin), Gary Brooker (Procol Harum), Tony Ashton, Ray Cooper (барабанщик, приезжал в 1979 году в СССР с Elton John), Hank Marvin. Дорожку A5 "Again and Again and Again" сочинил и исполнил Denny Laine. Не лучшая его вещица, но погоду на диске не портит.
Matrix side A: YEX 987 - 2 NICK W, side B: YEX 988 - 2 NICK (Возможно 1st Press)

01. A1 Reception (01:08)
02. A2 Getting Closer (03:23)
03. A3 We're Open Tonight (01:29)
04. A4 Spin It On (02:13)
05. A5 Again and Again and Again (03:35)
06. A6 Old Siam, Sir (04:12)
07. A7 Arrow Through Me (03:40)
08. B1 Rockestra Theme (02:36)
09. B2 To You (03:13)
10. B3 After the Ball, Million Miles (04:01)
11. B4 Winter Rose, Love Awake (05:00)
12. B5 The Broadcast (01:30)
13. B6 So Glad to See You Here (03:23)
14. B7 Baby's Request (02:50)

https://i.ibb.co/pz3TXWh/Mc-Cartney-Wings79-Back-To-The-Egg-back.jpg https://i.ibb.co/rxvc8ZC/Mc-Cartney-Wings79-Back-To-The-Egg-front.jpg https://i.ibb.co/zrCdd9K/Mc-Cartney-Wings79-Back-To-The-Egg-inner-A.jpg https://i.ibb.co/0rb9syw/Mc-Cartney-Wings79-Back-To-The-Egg-inner-B.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-08 19:01:32)

Неактивен

 

#732 2023-02-09 14:22:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jon (Yes) and Vangelis (Aphrodite's Child) - Short Stories (1980)
https://i.ibb.co/7j4wyHD/Jon-And-Vangelis80-Short-360.jpg
Year: January 1980 (CD 1983)
Label: PolyGram Records (Germany), 800 027-2
Style: Electronic, Art Rock
Country: Greece / United Kingdom
Time: 45:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 211 Mb

Charts: UK #4, AUS #65, AUT #18, GER #30, NL #1, US #125, FRA #13, NOR #31. Netherlands: Gold, United Kingdom: Gold.
В 1974 году группе Yes срочно потребовался новый клавишник вместо покинувшего её Рика Уэйкмана, и Вангелис рассматривался как подходящая кандидатура. И хотя различие музыкальных концепций сделало его участие в группе невозможным, это общение положило начало дальнейшему сотрудничеству Андресона и Вангелиса.
Андерсон принял участие в записи нескольких альбомов Вангелиса периода 1975 - 1980 годов. В 1980 году вышел их первый совместный альбом Short Stories, содержавший хит "I Hear You Now". В том же году Андерсон покинул Yes и записал свой второй сольный альбом Song of Seven, а Вангелис выпустил сольный альбом See You Later, на котором Андерсон спел две песни. В следующем году дуэт Андерсон-Вангелис выпустил второй альбом The Friends of Mr Cairo, содержавший несколько хитов, в том числе, "I'll Find My Way Home" (#6 UK Singles Chart).
В 1983 году Андерсон вернулся в группу Yes, но несмотря на это Андресон и Вангелис выпустили свой третий альбом Private Collection. В 1986 году ими была начата запись материала для четвёртого альбома, но эта работа так и не была закончена. Двенадцать записанных в тот период композиций вышли только в 1991 году под названием Page of Life, другие были использованы иначе. Например, композиция "Let's Pretend" была включена Андерсоном в альбом Anderson Bruford Wakeman Howe.
В 2011 году Андерсон послал Вангелису предложение о возобновлении сотрудничества, но не получил от него ответа.
(ru.wikipedia.org/wiki/Jon_and_Vangelis)

01. Curious Electric (06:42)
02. Each And Everyday + Bird Son (05:08)
03. I Hear You Now (05:13)
04. The Road (04:31)
05. Far Away In Baagad (08:03)
06. Love Is + One More Time (06:18)
07. Thunder (02:14)
08. A Play Within A Play (07:02)

https://i.ibb.co/L0kdHJd/Jon-And-Vangelis80-Short-01.jpg https://i.ibb.co/y4NrTxJ/Jon-And-Vangelis80-Short-02.jpg https://i.ibb.co/THy7jnf/Jon-And-Vangelis80-Short-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-09 14:24:39)

Неактивен

 

#733 2023-02-10 14:47:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mud - A's B's & Rarities (2004)
https://i.ibb.co/b6GqqTT/Mud2004-As-Bs-Rarities-360.jpg
Year: 2004 (CD 2004)
Label: EMI Records (UK), 7243 5 60222 2 5
Style: Glam Rock
Country: Carshalton, Greater London, England
Time: 74:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522 Mb

Альбом-компиляция синглов и редких вещей британских глэм-рокеров Mud, выпущенный лейблом EMI Gold 2 декабря 2004 года, включает в себя 8 треков, впервые доступных на CD в Великобритании. Релиз посвящен Les Gray и Mickie Most.
As, Bs & Rarities следует за группой через безумные три года, которые начались с "Crazy", завершились "One Night" и ощетинились одними из самых искрометных синглов начала и середины70-е: "Tiger Feet," "The Cat Crept In," "Lonely This Christmas." Это отличная подборка, и если вы хотите провести час или около того, чувствуя себя восхитительно и счастливо, - этот альбом для вас.
Tracks 5, 7, 9, 11, 13, 15, 17: first UK release on CD.
Track 3: first time on CD.
(vk.com/wall-28707892_27003?ysclid=ldx11h34d256222757)

А вот эти бойцы глэм-фронта звезд с неба, конечно, не хватали, на зато каверы на всякое старье у них выходили удачнее, чем у Боуи. Не все это ценили, хотя среди тех, кто ценил, был, например, Стив Джонс из Sex Pistols. Конечно, во многом здесь заслуга была передовиков хит-производства Чинна и Чепмена, но и сами ребята тоже умели сочинять. Что и доказывает эта интересная компиляция.
(the-slider04.livejournal.com/92724.html?ysclid=ldx0z6e02j342343851)

01. Moonshine Sally (03:23)
02. Crazy (03:12)
03. Do You Love Me (03:17)
04. Hypnosis (02:47)
05. Last Tango In London (03:00)
06. Dyna-Mite (02:57)
07. Do It All Over Again (02:39)
08. Tiger Feet (03:52)
09. Mr. Bagatelle (03:15)
10. The Cat Crept In (04:01)
11. Morning (02:55)
12. Rocket (04:08)
13. The Ladies (03:42)
14. In The Mood (03:40)
15. Watching The Clock (02:07)
16. Lonely This Christmas (03:35)
17. I Can't Stand It (02:42)
18. The Secrets That You Keep (03:11)
19. Still Watching The Clock (02:49)
20. Oh Boy (02:52)
21. One Night (02:56)
22. Hula Love (03:22)
23. Shake Rattle And Roll See Yo (04:00)

https://i.ibb.co/44GPbQY/Mud2004-As-Bs-Rarities-01.jpg https://i.ibb.co/mtPcFgG/Mud2004-As-Bs-Rarities-03.jpg https://i.ibb.co/NFywdDs/Mud2004-As-Bs-Rarities-04.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-10 14:49:39)

Неактивен

 

#734 2023-02-10 22:08:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tsee Mud...Bacro....LSD (1969-1971) (2012)
https://i.ibb.co/9tGsbk6/Tsee-Mud-Bacro-LSD69-71-360.jpg
Year: 1969-1971 (CD 2012)
Label: Normal Records (Germany), 142
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: Venesuela
Time: 44:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Немецкая фирма Normal Records решила просветить мир психоделией в исполнении трёх групп (Tsee Mud, Bacro, LSD) из Венесуэллы, игравших в 69-71 году. Насколько я понял - эти группы объедняет один человек - Jose "Joseito" Romero - гитарист.
Пожалуй, это самая тяжёлая группа из Венесуэлы того времени. Они играли музыку подобную Jimi Hendrix, "Cream" и "Led Zeppelin". За период своего существования (1968-1971) они назывались: "LSD", потом "Tsee Mud" и закончили как "Bacro". Организовал группу отличный гитарист Jose "Joseito" Romero. Музыканты были достаточно популярны и много выступали. Но они совершенно не заморачивались выпуском полноценного альбома, ограничиваясь спорадическим изданием синглов. В 1971 году группа развалилась ввиду того, что Jose "Joseito" Romero решил попробовать свои силы в США… Эта небольшая антология, вышедшая на компакте очень ограниченным тиражом, является филофонической редкостью.
(rock60-70.ru/albums/tsee-mud-tsee-mud-bacro-lsd-2013-venezuela-psychedelicblues-rock.php)

01. When I Was a Boy (LSD) (02:48)
02. Amandote Esta Dios (Tsee Mud) (05:10)
03. Waht's the Matter With You Jane (Tsee Mud) (03:10)
04. I Am a Happy Man (Bacro) (04:47)
05. If You Want To Be Aliue (Bacro) (05:08)
06. One Day to the Week (LSD) (03:30)
07. Down With the War (Bacro) (04:20)
08. This Natural Place (Tsee Mud) (04:33)
09. Mundo (Tsee Mud) (02:50)
10. Odelin (Bacro) (04:08)
11. Show Me (Tsee Mud) (03:32)

https://i.ibb.co/YQGPLwR/Tsee-Mud-Bacro-LSD69-71-01.jpg https://i.ibb.co/GxPwnjL/Tsee-Mud-Bacro-LSD69-71-02.jpg https://i.ibb.co/c20mrrK/Tsee-Mud-Bacro-LSD69-71-03.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-10 22:10:57)

Неактивен

 

#735 2023-02-11 10:09:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paddy Goes To Holyhead - Supermegaultraliveshow (Live) (1993)
https://i.ibb.co/ZJPCthK/Paddy-Goes-To-Holyhead93-Super-360.jpg
Year: 1993 (CD 1993)
Label: Rockwerk Records (Germany), PGTH 2
Style: Folk Rock, Celtic Folk
Country: Darmstadt, Hessen, Germany
Time: 65:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 431 Mb

От автора релиза: для немцев - очень хороший английский. Правда поёт у них человек не совсем с немецкой фамилией - Jo Naumann. Возможно он англоязычного происхождения?
История группы Paddy Goes to Holyhead начинается в 1988 г., когда музыкант-любитель Харальд Шмидт (Harald Schmidt) из немецкого города Дармштадт, также известный как Paddy Schmidt, собрал своих друзей-единомышленников, чтобы исполнять традиционную ирландскую музыку. Поначалу сами музыканты относились к группе, как к обычному хобби: у каждого была своя работа, и музыкой они занимались в свободное время. В то же время, за три года коллектив записал на собственные средства несколько аудиокассет, а в 1990 г. дебютная пластинка Emigrants была выпущена на виниле.
Начав с выступлений в местных пабах и ресторанах, к началу 90-х гг. группа обретает некоторую известность и даже ездит в мини-туры по окрестным городкам. Известность растет, и хобби постепенно превращается в полноценную работу. Сообразно с этим PGTH претерпевает серьезную трансформацию. Меняется звук - от традиционной фолк-музыки группа уходит в сторону евро-попа с роковыми элементами, а также примесями славянской, цыганской, кантри-музыки. Музыканты начинают писать собственные песни, наибольшую лепту в этот процесс вносит сам Падди Шмидт.
Поскольку период до 1991 г. являлся как бы «черновым» или подготовительным, с альбомом Here’s To The People (1992) группа дебютирует повторно. Формально эту работу можно отнести к жанру celtic rock, хотя звучание пластинки довольно непривычно для данного музыкального направления. Следом издается запись концерта в родном Дармштадте, получившая зубодробительное, но, к сожалению, не оправдавшее себя, название Supermegaultraliveshow (1993). Для усиления «ирландского» эффекта в группу приходит скрипачка Альмут Риттер (Almut Ritter), но в полную силу ее влияние на музыку PGTH проявляется лишь на следующем альбоме, Ready for Paddy? (1994), ставшем настоящим творческим прорывом для PGTH. Новый альбом состоит целиком из оригинального материала, а музыка разнообразна по стилям и направлениям: от бодрящей «цыганщины» 'Johnny Went to the War' до медитативного регги 'Red Rasta' и псевдо-славянской мелодики 'Shirinovski' - шокирующее-неожиданной отсылки к новорусской политике и лично незабвенному Владимиру Вольфовичу. Баритон Шмидта здесь как никогда выразителен, но настоящей звездой этой пластинки, безусловно, является виртуозная Риттер. Подписав контракт с EMI, свой очередной альбом, E&OE, музыканты выпускают в 1996 г. Несмотря на то, что продюсеры слегка приглушили фолковые элементы в звучании группы, это позволило подчеркнуть сильные стороны музыкантов. Новая работа успешно продолжает линию, начатую предыдущим диском, но, по большому счету, особого развития в музыкальном плане она не демонстрирует. В 1998 г. контракт с «мейджором» расторгнут, и группа возвращается к самопродюсированию, записывая альбом Hooray. К сожалению, он выходит достаточно плоским по сравнению с предыдущими двумя работами. Ушедшую из состава Риттер заменяет Хелен Маннерт (Helen Mannert), владеющая не только скрипкой, но аккордеоном и вокалом. Довольно ровный по содержанию, альбом удивляет наличием кавера на… Билли Джоела (Billy Joel) – завершающая композиция 'Piano Man'.
Но истинный пик творчества PGTH впереди! Им неожиданно становится концерт, записанный в том же 1998 и выпущенный под лаконичным названием Live. Являясь ретроспективой творчества группы за отчетный период, запись включает в себя, пожалуй, самые сильные и, что немаловажно, разноплановые песни – основу предыдущих четырех студийных альбомов. По большому счету, для знакомства с PTGH я бы рекомендовал всем именно эту пластинку. Если не понравится она, от остальных записей не стоит ждать откровений. И наоборот, если вдохновят «живые записи», прослушать студийные их варианты разных лет выпуска будет довольно интересно. Наиболее сильные вещи на этом диске даже сложно выделить, весь материал ровный и качественный.
Альбом Paddy Tales (2000) является своеобразным возвращением к корням. В нем присутствуют аж три народных ирландских песни, чего не случалось с 1992 г.! В то же время сильной заявкой на успех является и новый авторский материал. Группа подтверждает свою способность создавать сильные и запоминающиеся мелодии. Кроме того, впервые в звучании PGTH появляются джазовые нотки – вклад приглашенного клавишника Рудигера Киста (Rudiger Kist) и нового басиста Маркуса Райса (Markus Reis), а Хелен Маннерт удается доказать, что она мало в чем уступает ушедшей скрипачки Риттер. В целом, Paddy Tales смело можно отнести к наиболее успешным работам коллектива.
Как ни странно, вскоре после выхода этого альбома пути Падди Шмидта и группы расходятся. Падди занимается сольным творчествоам, а PGTH выпускает ничем не примечательный альбом Red Letter Days (2002) без своего лидера и сборник акустических версий своих старых хитов Accoustic Nights (2004). Расставание не было конфликтным, и группа и Шмидт до сих пор представлены на едином веб-сайте, кроме того, периодически воссоединяются для выступлений в различных городах Германии.

01. Leaving of Liverpool (03:29)
02. Murshin Durkin (02:52)
03. Great Song of Whiskey (03:10)
04. Banks of Australia (02:50)
05. My Belfast (04:40)
06. Botany Bay (03:11)
07. Dingle Regatta / Mr. Nielson Polka (02:23)
08. Here's to the People (04:09)
09. Mairi's Wedding (02:23)
10. Fare Thee Well Enniskillen (03:33)
11. The Traveller (02:27)
12. Johnnie Cope (02:57)
13. Come Out Ye Black & Tans (03:59)
14. Real Ould Mountain Dew (05:25)
15. Whiskey in the Jar (03:22)
16. Jock Stuart (09:47)
17. Rare Ould Times (05:13)

https://i.ibb.co/XSfxjmW/Paddy-Goes-To-Holyhead93-Super-01.jpg https://i.ibb.co/RbW3MFJ/Paddy-Goes-To-Holyhead93-Super-02.jpg https://i.ibb.co/gVqmXPj/Paddy-Goes-To-Holyhead93-Super-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-11 10:11:48)

Неактивен

 

#736 2023-02-11 14:55:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jon and Vangelis - The Friends Of Mr. Cairo (1981)
https://i.ibb.co/mSf6Tb7/Jon-And-Vangelis81-The-Friends-360.jpg
Year: July 1981 (CD 1993)
Label: PolyGram Records (Germany), 800 021-2
Style: Electronic, Art Rock
Country: Greece / United Kingdom
Time: 45:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Charts: UK #6, AUS #9, AUT #8, GER #13, NL #3, US #64, CAN #2, SWE #35. Australia: Platinum, Canada: Platinum, United Kingdom: Gold.
В 1974 году группе Yes срочно потребовался новый клавишник вместо покинувшего её Рика Уэйкмана, и Вангелис рассматривался как подходящая кандидатура. И хотя различие музыкальных концепций сделало его участие в группе невозможным, это общение положило начало дальнейшему сотрудничеству Андресона и Вангелиса.
Андерсон принял участие в записи нескольких альбомов Вангелиса периода 1975 - 1980 годов. В 1980 году вышел их первый совместный альбом Short Stories, содержавший хит "I Hear You Now". В том же году Андерсон покинул Yes и записал свой второй сольный альбом Song of Seven, а Вангелис выпустил сольный альбом See You Later, на котором Андерсон спел две песни. В следующем году дуэт Андерсон-Вангелис выпустил второй альбом The Friends of Mr Cairo, содержавший несколько хитов, в том числе, "I'll Find My Way Home" (#6 UK Singles Chart).
В 1983 году Андерсон вернулся в группу Yes, но несмотря на это Андресон и Вангелис выпустили свой третий альбом Private Collection. В 1986 году ими была начата запись материала для четвёртого альбома, но эта работа так и не была закончена. Двенадцать записанных в тот период композиций вышли только в 1991 году под названием Page of Life, другие были использованы иначе. Например, композиция "Let's Pretend" была включена Андерсоном в альбом Anderson Bruford Wakeman Howe.
В 2011 году Андерсон послал Вангелису предложение о возобновлении сотрудничества, но не получил от него ответа.
(ru.wikipedia.org/wiki/Jon_and_Vangelis)

01. I'll Find My Way Home (04:31)
02. State of Independence (07:57)
03. Beside (04:12)
04. The Mayflower (06:39)
05. The Friends of Mr. Cairo (12:10)
06. Back to School (05:10)
07. Outside of This (Inside of T (05:03)

https://i.ibb.co/9TTbgC2/Jon-And-Vangelis81-The-Friends-01.jpg https://i.ibb.co/bPyQt1b/Jon-And-Vangelis81-The-Friends-02.jpg https://i.ibb.co/t3KZD9j/Jon-And-Vangelis81-The-Friends-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-11 14:58:16)

Неактивен

 

#737 2023-02-11 19:00:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Doobie Brothers - The Doobie Brothers [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/r3YBN2f/Doobie-Brothers71-360.jpg
Year: April 30, 1971 (CD Jul 12, 2006)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCR-12349
Style: Rock, Country Rock
Country: San Jose, California, U.S.
Time: 36:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 227 Mb

Стиль этой калифорнийской команды с трудом поддается точному описанию: в творчестве "Doobie Brothers" есть кантри, ритм-энд-блюз, софт-рок, джаз, а сами музыканты использовали еще термин рок-н-соул. Группа была основана в марте 1970 года поющим гитаристом Томом Джонстоном (р. 15 августа 1948) и барабанщиком Джоном Хартманом (р. 18 марта 1950), участниками недолговечного кантри-бэнда "Pud". В первый состав также вошли Дэйв Шогрен (бас) и Патрик Симмонс (р. 19 октября 1948; гитара, вокал). Название "Doobie Brothers" появилось в честь сленгового выражения, обозначавшего косяки с марихуаной. Энергичные выступления команды на калифорнийском побережье привели к контракту с "Warner Bros", где в 1971 году вышел дебютный лонгплей. Однако приглушенный саунд альбома, контрастировавший с жестким живым звучанием команды, не вызвал больших восторгов, и народ не спешил раскупать пластинку.
(rockarchive.ru/text/m-d/87/index.shtml)

01. Nobody (03:46)
02. Slippery St. Paul (02:15)
03. Greenwood Creek (03:05)
04. It Won't Be Right (02:40)
05. Travelin' Man (04:27)
06. Feelin' Down Farther (04:19)
07. The Master (03:31)
08. Growin' a Little Each Day (03:22)
09. The Beehive State (02:44)
10. Closer Every Day (04:21)
11. Chicago (01:43)

https://i.ibb.co/bdpRmkZ/Doobie-Brothers71-01.jpg https://i.ibb.co/khxykcM/Doobie-Brothers71-back.jpg https://i.ibb.co/5BqYRZr/Doobie-Brothers71-front.jpg

lossless:
TurboBit
FikPer


mp3: 320 kBps (90 Mb):
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-11 19:02:47)

Неактивен

 

#738 2023-02-12 13:36:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blues Creation - Blues Creation [Japan Edition] (1969)
https://i.ibb.co/mFDdm5x/Blues-Creation69-360.jpg
Year: 1969 (CD Feb 25, 1989)
Label: Polydor Records (Japan), H25P 20311
Style: Blues Rock
Country: Tokyo, Japan
Time: 42:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Группа "Blues Creation" была сформирована под явным влиянием британского блюзового бума, и, берет свое начало в 1969 году на руинах коллектива под названием "The Bickies". Главным зачинщиком является талантливый музыкант, гитарист Казуо Такеда.
Подписав контракт с лейблом Polydor, группа отправилась в студию для записи дебютного одноименного альбома. Материал на этом альбоме представлял кавер версии известных блюзовых песен, но с достаточно интересной подачей. При прослушивании альбома, не складывается впечатления, что это очередной шаблонный образец, хотя, и, музыкальная структура песен сохранена, но каждый трек подан с долей импровизации, что превращает прослушивание альбома в космический полет мыслей.
Дебютный альбом не стал венцом их творчества, а вот, вышедший через два года второй лонгплей Demon & Eleven Children уже в полной мере раскрывает весь потенциал коллектива. Хотя из коллектива остался только Казуо Такеда.
Пластинка Demon & Eleven Children уже представила собой тщательно проработанный собственный материал группы. Это уже совсем другой звук, это психоделический блюз с элементами хард рока и затяжными импровизационными замесами. Альбом считается одним из лучших представителей японского хард-рока, и, был удостоен немалым количеством хвалебных отзывов. Так, например, сайт allmusic ставит альбому 4,5 звезды, что является достаточно высокой оценкой для альбома.
(dzen.ru/a/XMx2wpdAgwCzGP8p)

01. Checking' Up On My Baby (04:55)
02. Steppin' Out (02:55)
03. Smoke Stack Lightnin' (05:36)
04. Double Crossing Time (07:06)
05. I Can't Keep From Crying (04:39)
06. Spoonful (08:16)
07. Rollin' And Tumblin' (04:06)
08. All Your Love (04:34)

https://i.ibb.co/VqKGLZv/2023-02-12-000255.jpg https://i.ibb.co/Y3cwDY8/Blues-Creation69-01.jpg https://i.ibb.co/Sm65T6K/Blues-Creation69-03.jpg https://i.ibb.co/XxxBnbx/Blues-Creation69-04.jpg

lossless:
TurboBit
FikPer


mp3: 320 kBps (100 Mb):
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-12 13:38:47)

Неактивен

 

#739 2023-02-12 20:04:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Nazareth - Sound Elixir [Japan Edition] (1983)
https://i.ibb.co/3y7wCvw/Nazareth83-Sound-Elixir-360.jpg
Year: June 1983 (CD 2006)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1277
Style: Hard Rock
Country: Dunfermline, Fife, Scotland
Time: 60:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 401 Mb

Charts: GER #52, NOR #8.
В четырнадцатом LP шотландская группа показала всю свою композиторскую мощь и музыкальную пластичность. Кроме всех музыкальных достоинств, о которых мы расскажем ниже, "Sound Elixir", пожалуй одно из самых точных и правильных названий для альбомов Nazareth, за всю их историю.
После очень неоднозначных, но по своему хороших предыдущих трех студийных лонгплеев, Nazareth в альбоме "Sound Elixir" доказали, что группе ещё есть, что сказать и что музыка для них нечто большее, чем просто работа. Но к сожалению четырнадцатый номерной LP не произвел большого впечатления на музыкальную общественность.
Шел 1983 год в Западной Европе гремели хиты new wave, new romantics и синти-поп различного разлива. Что могли предъявить рокеры из семидесятых фаворитам 80-х: Depeche Mode, Eurythmics и Culture Club. Но они все же смогли предъявить нечто вполне конкурентоспособное, если смотреть объективно. "Sound Elixir" звучит очень достойно и главное музыкально интересно.
В композиции "Milk & Honey" есть всё: и арт, и даб, и rock'n'roll. Музыкальные вкусы во второй половине XX века менялись каждые пять лет, а с момента выход "Hair of the Dog" прошло уже восемь лет. Творчество звезд хард-рока уже не волновало молодую аудиторию, в мозгах которой уже бурно зацвели всходы панка. Хотя Nazareth уже в 1976 году серьезно изменились, переключившись на добротный паб-рок. Но ведь это так не модно. На рок-сцене, например, уже несколько лет заправляли перспективные ребята из New Wave of British Heavy Metal.
(dzen.ru/a/YDgFi7_HDV9H20E4)

01. All Night Radio (04:08)
02. Milk And Honey (04:07)
03. Whippin' Boy (04:43)
04. Rain On The Window (04:23)
05. Backroom Boys (03:21)
06. Why Don't You Read The Book (03:44)
07. I Ran (04:29)
08. Rags To Riches (03:25)
09. Local Still (03:32)
10. Where Are You Now (04:04)
11. On The Run (B-side) (03:23)
12. Where Are You Now (Alternate (04:33)
13. Milk And Honey (Alternate Ed (04:21)
14. Whippin' Boy (Extended Versi (05:16)
15. All Nite Radio (Radio Edit) (03:14)

https://i.ibb.co/QJ90csF/Nazareth83-Sound-Elixir-back.jpg https://i.ibb.co/x6QB8RT/Nazareth83-Sound-Elixir-front.jpg

lossless:
TurboBit
FikPer


mp3: 320 kBps (146 Mb):
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-12 20:06:30)

Неактивен

 

#740 2023-02-14 21:12:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Spooky Tooth - Spooky Two (1969)
https://i.ibb.co/hdQCZxJ/Spooky-Tooth69-Spooky-Two-360.jpg
Year: March 1969 (CD April 2005)
Label: Repertoire Records (Germany), REPUK 1061
Style: Rock, Rhythm and Blues
Country: Carlisle, England
Time: 51:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

U.S. Billboard 200 #44. Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums #42.
Несмотря на то, что им так и не удалось пробиться в верхний эшелон рок-иерархии конца 60-х - начала 70-х годов, "Spooky Tooth" являлись одним из лучших актов лейбла "Island Records". И хотя группа была весьма уважаема коллегами-музыкантами, ей хронически недоставало коммерческого успеха. Предыстория проекта ведет отсчет с 1963 года, когда Джимми Хеншо (гитара, клавишные), Уолтер Джонстон (ударные), Фрэнк Кениан (гитара), Грег Ридли (бас) и Майк Харрисон (вокал) играли в бит-ансамбле "The VIPs".
Команда эта записала несколько синглов, а в 1967 году была распущена. На ее обломках почти сразу же образовался новый проект под названием "Art", куда помимо Ридли и Харрисона вошли гитарист Лютер Гровенор, барабанщик Майк Келли и клавишник Киф Эмерсон. Последний пробыл в составе всего три месяца и ушел в "Nice", а оставшиеся четверо успели выпустить альбом, перед тем как в их компании вновь появился клавишник -на сей раз это был американец Гэри Райт. С его подачи ансамбль переименовали в "Spooky Tooth", а вокально-клавишная дуэль Харрисона и Райта определила фирменный стиль группы.
Весной 1968-го вышел дебютный альбом, насыщенный звучанием "Хаммонда" и слегка психоделичный "It's All About". Изюминками диска стали блестящая обработка классической вещицы Джона Лаудермилка "Tobacco Road", всегда с восторгом принимаемая на концертах, и сингловый соул-гимн "Sunshine Help Me". Благодаря гастрольной поддержке "Spooky Tooth" заработали лояльность британских фанов, однако в Америке их творчество пользовалось большим спросом, и переизданный за океаном дебютник как "Tobacco Road" занял в "Billboard" 152-ю строчку.
Еще более удачным стал вновь спродюсированный Джимми Миллером альбом "Spooky Two", который добрался в штатовских списках уже до 44-й ступеньки.
Виной тому стали такие вещи как мрачноорганная "Lost In My Dream", жесткая цепляющая девятиминутка "Evil Woman" и хардовый боевик "Better By You, Better Than Me", утянутый впоследствии металлерами "Judas Priest". Вскоре Грег Ридли перебрался в "Humble Pie", а за басуху взялся Энди Ли. Запись третьего альбома происходила в коллаборации с французом-синтезаторщиком Пьером Анри, в результате чего на "Ceremony" коллектив отошел от прежней мешанины из соула, блюза, хард-рока и психоделики и выдал некое подобие электронной мессы. На фоне вышеупомянутого представителя так называемой конкретной музыки участники "Spooky Tooth" почувствовали, что зашли в творческий тупик, и группа распалась. Гэри Райт собрал проект "Wonderwheel", однако уже по осени 1970 года Харрисон, Гровенор и Келли возродили "Spooky Tooth", ангажировав в компанию выходцев из команды Джо Кокера - басиста Алана Спеннера, клавишника Криса Стэйнтона и гитариста Хенри МакКаллока.
Несмотря на замены в составе, новый альбом "The Last Puff" получился довольно впечатляющим. И хотя оригинального материала на диске было чрезвычайно мало, очень выгодно смотрелись мощные каверы "Beatles" "I Am The Walrus" и Элтона Джона "Son Of Your Father". Так или иначе, но для группы вновь наступил период бездействия, в течение которого музыканты занимались сольной работой и участвовали в других проектах.
"Spooky Tooth" вынырнули из небытия в сентябре 1972-го в следующем составе: Райт, Харрисон, Мик Джонс (гитара, вокал), Брайсон Грэм (ударные) и Иэн Хёрберт (бас). Последнего вскоре сменил Крис Стюарт, и обновленная конфигурация выдала относительно успешный альбом "You Broke My Heart So I Busted Your Jaw", занявший 84-ю строчку "Billboard". В 1973-м в команду вернулся Келли, при участии которого был записан лонгплей "Witness". Львиная доля материала с пластинки (равно как и с ее предшественницы) принадлежала Райту, и в феврале 1974-го Харрисон, решивший, что ему больше нечего делать в "Spooky Tooth", ушел удовлетворять собственные амбиции в работе над сольником. Заменой ему стал Майк Патто, который подвинул Гэри в авторстве песен и принял активное участие в создании более жесткого чем предшественник альбома "The Mirror". К сожалению, данная работа не вызвала большого интереса, и после очередной порции кадровых перестановок и ухода Райта команда распалась.
Прошло почти четверть века, прежде чем Харрисон, Келли, Гровенор и Ридли воссоединились под маркой "Spooky Tooth". В 1999-м вышел камбэкальбом "Cross Purpose", отличавшийся от ранних опусов более спокойным и мягким звучанием. Явных хитов на диске не наблюдалось, и группа вновь исчезла из виду. В 2004-м и 2008-м происходила парочка реюнионов, в которых принимали участие Райт, Харрисон и Келли. В обоих случаях дело ограничивалось серией концертов, но в студию музыканты уже не заглядывали. В январе 2017-го умер Келли, а в марте 2018-го не стало Харрисона.
Last update 12.08.21 (rockfaces.ru/s/spookytooth.htm)

01. Waitin' for the Wind (03:30)
02. Feelin' Bad (03:19)
03. I've Got Enough Heartaches (03:25)
04. Evil Woman (09:01)
05. Lost in My Dream (05:03)
06. That Was Only Yesterday (03:53)
07. Better by You, Better Than M (03:38)
08. Hangman Hang My Shell on a T (05:42)
09. That Was Only Yesterday (Sin (03:53)
10. Oh! Pretty Woman (Single B-S (03:28)
11. Waitin' for the Wind (Single (03:30)
12. Feelin' Bad (Single Version) (03:17)

https://i.ibb.co/LvMT0RK/Spooky-Tooth69-Spooky-Two-01.jpg https://i.ibb.co/FnBZbq5/Spooky-Tooth69-Spooky-Two-04.jpg https://i.ibb.co/rkvhNg4/Spooky-Tooth69-Spooky-Two-06.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-14 21:15:28)

Неактивен

 

#741 2023-02-15 22:02:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Santana - Milagro (1992)
https://i.ibb.co/7Rr9D4T/Santana92-Milagro-360.jpg
Year: May 1992 (CD 1992)
Label: PolyGram Records (Germany), 513 197-2
Style: Pop Rock, Latin Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 71:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 457 Mb

Charts: US #102, AUT #31, FRA #41, NLD #51, SWI #11, GER #47.
Настоящий бриллиант в череде посредственных альбомов того периода. Спустя 25 лет после начала карьеры, Карлос сменил музыкальный лейбл, и это дало ему возможность развернуть свое творчество в нужном направлении, без участия модных продюсеров и требований контрактов.
Многие композиции диска посвящены ушедшим легендам музыки - Бобу Марли, Марвину Гэю и Майлзу Дэвису.
(dzen.ru/a/Xl_JaXc15UU8JFXv)

01. Milagro (07:36)
02. Somewhere In Heaven (09:59)
03. Saja - Right On (08:51)
04. Your Touch (06:35)
05. Life Is For Living (04:41)
06. Red Prophet (05:37)
07. Agua Que Va Caer (04:24)
08. Make Somebody Happy (04:14)
09. Free All The People (South A (06:06)
10. Gipsy - Grajonca (07:10)
11. We Don't Have To Wait (04:35)
12. A Dios (01:21)

https://i.ibb.co/Kh78nct/Santana92-Milagro-01.jpg https://i.ibb.co/YQXMTNV/Santana92-Milagro-02.jpg

lossless:
TurboBit
FikPer


mp3: 320 kBps (169 Mb):
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-15 22:04:26)

Неактивен

 

#742 2023-02-16 18:50:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jon (Yes) and Vangelis (Aphrodite's Child) - Private Collection (1983)
https://i.ibb.co/qFTDytm/Jon-And-Vangelis83-Private-360.jpg
Year: May 1983 (CD 1983)
Label: Polydor Records (Germany), 813174-2
Style: Electronic, Art Rock, Modern Classical
Country: Greece / United Kingdom
Time: 47:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

Charts: UK #22, AUS #31, AUT #18, CAN #78, GER #27, NL #15, NZ #45, SPA #10, SWE #24, US #148.
"Эпичные оды" и "Звуки далёкого космоса", какой ещё нам запомнилась музыка Вангелиса (29 March 1943 - 17 May 2022).
Жизнь греческого композитора это целая повесть о простом, но одарённом мальчишке из провинции, который взошёл на музыкальный Олимп и вписал своё имя в историю мировой музыки.
Вангелис... Кто он? Гениальный композитор? Или может быть обычная поп-звезда своего времени, которая прославилась супер-зажигательным хитом? Чем же..? Ааа... наверняка он богатенький сынок, который добился успеха благодаря связям и родителям...? Разве нет...!? Тогда, как человек из не самой процветающей страны стал успешным композитором и самое главное, благодаря чему?
Легенда гласит, что он не писал и не читал партитуры: музыка рождалась от его хорошего слуха, воспроизводя её по воспоминаниям и фантазиям, и более того, он научился сочинять музыку до того, как заговорил. Широкая публика обычно знает о музыке Вангелиса по одной из его потрясающих мелодий из фильмов, таких как "Огненные колесницы", "Бегущий по лезвию", "1492: Завоевание рая" и "Александр", а может быть даже по рекламному ролику стиральной машины. Однако его творения выходят за все мыслимые и не мыслимые границы, находя своё место не только на Земле, но и на просторах космоса.
Его взгляд на музыку мистичен и он всегда считал себя её слугой. Он сочинял каждый день, чтобы служить музыке, а не искать успеха на музыкальном поприще. Он не просто сочинял, он писал музыкальные законы... превращая хаос в гармонию, которая движет всеми нами и самой жизнью...
(dtf.ru/music/1212581-epichnye-ody-i-zvuki-dalekogo-kosmosa-kakoy-eshche-nam-zapomnilas-muzyka-vangelisa?ysclid=le73nnp2t7380711290)

01. Italian Song (02:54)
02. And When the Night Comes (04:37)
03. Deborah (04:56)
04. Polonaise (05:26)
05. He Is Sailing (06:49)
06. Horizon (22:53)

https://i.ibb.co/QjNRrWP/Jon-And-Vangelis83-Private-01.jpg https://i.ibb.co/0sLTfCB/Jon-And-Vangelis83-Private-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-16 18:52:37)

Неактивен

 

#743 2023-02-17 19:59:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mud - Rock On (1978) As You Like It (1979) (2 LPs on 1 CD)
https://i.ibb.co/3cTZtyr/Mud78-79-Rock-On-As-You-360.jpg
Year: 1978 & 1979 (CD 2009)
Label: 7T's Records (UK), GLAM CD 78
Style: Glam Rock, Pop Rock
Country: Carshalton, Greater London, England
Time: 78:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 571 Mb

Mud - британская поп-рок-группа, прославившаяся в расцвете глэм-рока хит-синглами с 1973-1974, большинство которых написана продюсерским дуэтом Никки Чинн - Майк Чепмен ("Dyna-Mite", "Tiger Feet", "Crazy", "Hypnosis", "The Cat Crept In", "Rocket").
В 1979 группа распалась, после Грей гастролировал с Les Gray’s Mud. Стайлс вошёл в группу The Hollies. Дэвис стал успешным сонграйтером (в соавторстве с Кэти Деннис написал "Can’t Get You Out Of My Head" для Кайли Миноуг). Маунт прекратил карьеру в музыке и ушёл в страховой бизнес.
(ru.wikipedia.org/wiki/Mud_(группа))

Mud наслаждался концертной деятельностью, а также выпустил четыре сингла, имевших незначительный успех. Однако глобального прорыва не случалось, и парни начали было подумывать о роспуске группы. И вдруг на одном из концертов в лондонском "The revolution club" ансамбль попался на глаза владельцу "RAK" Микки Мосту. Тот сразу уловил потенциал банды и свел ее с хитмейкерским тандемом Чинн-Чапмэн. Ники и Майк оперативно настрогали пару блокбастеров, и уже в 1973 году "Mud" вломились в английские чарты с композициями "Crazy" и "Hypnosis".
Следующее чинночапмэновское творение (от которого отказались "Sweet"), называвшееся "Dyna-mite", помогло оказаться группе в Топ 5. С этого момента Лесу пришлось имитировать манеру Элвиса Пресли. А Ч-Ч продолжали штамповать для "Mud" боевики: "Tiger feet", "The cat crept in", "Rocket". Особый успех пришелся на "Tiger feet", возглавлявшую британские чарты в течение месяца. А под Рождество группа записала интересную балладу "Lonely this Christmas".
MudВсе это происходило в 1974 году, и поэтому неудивительно что "Mud" удостоились титула "Best Popgroup of the Year". Успех сопутствовал группе и в 1975-м с композициями "The secrets that you keep", "Oh Boy", "Moonshine Sally", "One night". Вышедший в этом году второй лонгплей, немудрено озаглавленный "Mud rock Vol. 2", разошелся тиражом свыше миллиона экземпляров. Это был пик славы "Mud", поскольку вскоре произошел разрыв с "RAK", и группа осталась без машины по производству хитов "Чинн-Чапмэн".
(peoples.ru/art/music/rock/mud/)

01. Burn On Marlon (02:59)
02. Let Me Get (Close To You) (02:55)
03. Walk Right Back (03:06)
04. Who You Gonna Love (03:47)
05. Slow Talking Boy (04:12)
06. Careless Love (03:38)
07. Drift Away (03:46)
08. Gotta Good Reason (03:20)
09. Too Much Of Nothing (03:53)
10. Cut Across Shorty (02:32)
11. Just Try A Little Tenderness (03:48)
12. Let Me Get (Close To You) (S (02:49)
13. Dream Lover (03:28)
14. It's A Show (03:41)
15. 1-2 Love (02:36)
16. Heaven Was Meant For You (03:18)
17. As You Like It (03:08)
18. You'll Like It (03:00)
19. So Fine (03:35)
20. Right Between The Eyes (03:03)
21. Touchdown (03:21)
22. Why Do Fools Fall In Love  B (03:00)
23. Run Don't Walk (02:09)
24. Can't Stop (02:56)

https://i.ibb.co/VYJcqHK/Mud78-79-Rock-On-As-You-01.jpg https://i.ibb.co/RQLb3HT/Mud78-79-Rock-On-As-You-02.jpg https://i.ibb.co/vXg3spp/Mud78-79-Rock-On-As-You-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-17 20:02:21)

Неактивен

 

#744 2023-02-18 12:18:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Spirit - Clear (1969)
https://i.ibb.co/jRBgpfh/Spirit69-Clear-360.jpg
Year: August 1969 (CD 2008)
Label: Yellow Label (Germany), SPV 42412 CD
Style: Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 53:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 318 Mb

Charts: US #55, UK #29, CAN #49. US - Gold.
Spirit — американская рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1967 году и исполнявшая психоделик/прогрессив-рок, насыщенный элементами фолка, блюза, джаза и классической музыки. В период с 1968 по 1977 годы в Billboard 200 входили 11 альбомов Spirit.
Творческое ядро коллектива составляли поющий гитарист Рэнди Калифорния и барабанщик Эд Кэссиди, их окружение постоянно менялось. Музыкальная критика высоко оценивала творчество Spirit, отмечая стилистическое разнообразие и оригинальность аранжировок. Музыка группы оказала заметное влияние на развитие прогрессивного рока (в частности, на ранних Curved Air).
Меняя состав, Spirit продолжали выступать и записываться вплоть до 2 января 1997 года, когда Рэнди Калифорния утонул у побережья Гавайских островов.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Spirit_(группа))

01. Dark Eyed Woman (03:07)
02. Apple Orchard (04:02)
03. So Little Time to Fly (02:47)
04. Ground Hog (03:01)
05. Cold Wind (03:22)
06. Policeman's Ball (02:21)
07. Ice (05:33)
08. Give a Life, Take a Life (03:20)
09. I'm Truckin' (02:25)
10. Clear (04:08)
11. Caught (03:12)
12. New Dope in Town (04:26)
13. 1984 (Bonus Track) (03:37)
14. Sweet Stella Baby (Bonus Track) (02:55)
15. Fuller Brush Man (Bonus Track) (03:19)
16. Coral (Bonus Track) (01:59)

https://i.ibb.co/TKk2Y8C/Spirit69-Clear-02.jpg https://i.ibb.co/BLfJ8q6/Spirit69-Clear-06.jpg https://i.ibb.co/7CdJgnM/Spirit69-Clear-A.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-18 12:20:46)

Неактивен

 

#745 2023-02-18 18:24:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Maggie Bell (Stone The Crows) - Crimes Of The Heart (1988)
https://i.ibb.co/ZdzK9tf/Maggie-Bell88-Crimes-Of-360.jpg
Year: 1988 (CD 1988)
Label: Bellaphon Records (Germany), 290-12-002
Style: Rock, Pop Rock
Country: Maryhill, Glasgow, Scotland (12 January 1945)
Time: 32:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

Эта певица, зачастую именуемая "шотландской Дженис Джоплин", родилась в Глазго 12 января 1945 года. Семья Мэгги была музыкальной, и видимо поэтому вокальные способности прорезались у девушки довольно рано. Еще подростком Белл возглавляла ансамбли, прикрепленные к местным дэнс-холлам, а в пятнадцать лет она бросила школу, чтобы, работая днем оформителем витрин, вечером иметь возможность петь. Позже в составе "Kinning Park Ramblers" начались визиты на расположенные в Германии базы американских ВВС, а в 1966-м Мэг дебютировала в грамзаписи, выпустив в содружестве с Бобби Керром парочку синглов под маркой "Frankie And Johnny". После недолгого пребывания в "Mecca Band" и "Dennistoun Palais Band" девушка воссоединилась с гитаристом "KPR" Лесли Харви в проекте "Power". Когда эту команду открыл менеджер "цеппелинов" Питер Грант, ее переименовали в "Stone The Crows", и коллектив стал активно продвигаться по карьерной лестнице.
К сожалению, в 1972-м Харви, являвшийся любовником Белл, погиб от удара электрическим током, а группа, записавшая без него один неудачный альбом, распалась. Оставшийся курировать Мэгги Питер Грант помог начать ей сольную карьеру, однако две первых студийных сессии на "Atlantic" не принесли желаемых результатов.
Даже присутствие в продюсерах таких личностей как Феликс Паппаларди из "Mountain" и Феликс Кавалье из "Young Rascals" не убедило лейбл в коммерческой пригодности записанных альбомов, и они так и остались неизданными. Только когда в дело вмешался Джерри Векслер (Aretha Franklin) и стал дотошно отбирать материал для сольника Белл, ситуация пришла в норму, и в апреле 1974-го диск "Queen Of The Night" вышел в свет. Основу программы составили соул-блюзовые номера в духе Дженис Джоплин, но несколько вещей исполнялось и в более быстром темпе. К последним композициям относились пропитанная духом Конфедерации открывашка "Caddo Queen", латинизированная с помощью перкуссии джейджейкейловская "After Midnight" и позаимствованная у Ринго Старра шутливая "Oh My My".
Пластинка побывала в списках "Billboard", вызвав появление хвалебных статей в ряде американских журналов (даже в "Time", что для Мэгги было особенно лестно), и воодушевленная певица, прихватив с собой бэк-вокальную группу "Thunder Thighs", совершила пару туров по Штатам. В марте 1975-го вышел второй сольник, получивший имя "Suicide Sal" в честь тети Белл, звезды мюзик-холла.
Данный альбом, имевший в трек-листе кроме оригиналов каверы "Free" ("Wishing Well", "Hold On") и "Beatles" ("I Saw Him Standing Here") и отмеченный гостевым участием Джимми Пейджа, получился более живым и звучал пожестче чем "Queen Of The Night". Публика приняла работу тепло, диск неплохо продавался, и Мэг завела разговор об издании ее записей с Паппаларди и Кавалье. К сожалению, конструктивного диалога с фирмой так и не получилось, и на фоне угасающего интереса к блюзу Белл решила покинуть сцену. Переключившись на музыку для кино и телевидения, в 1978 году она добилась кое-какого успеха, и ее тема из детективного сериала "Hazell" попала в британский Топ 40. В 1981-м Мэгги исполнила дуэтом с Брайаном Робертсоном песню "Hold Me" и установила с ней личный чартовый рекорд (№ 11 UK), но вот попытка возглавить супергруппу "Midnight Flyer" окончилась провалом.
Под конец 80-х вышел альбом "Crimes Of The Heart", изданный мизерным тиражом западногерманской конторкой "Cult Records" и ввиду своего попсового звучания не имевший ничего общего с ранними работами Белл. В дальнейшем имя Мэгги если где-то и мелькало, то только на телевидении, и лишь в 2006 году певица вернулась на блюзовую сцену, присоединившись к проекту "The British Blues Quintet".
Last update 09.03.15 (rockfaces.ru/m/maggiebell.htm)
От автора релиза: на картинках Мегги очень похожа на Бонни (Тайлер), и на диске седьмая дорожка Living A Lie мне очень напоминает какую-то песню Donnie Tyler. Тем более по вокалу.

01. Crimes Of The heart (03:49)
02. Love Me Stranger (04:28)
03. Tonight (03:49)
04. Burned Out Love Affair (04:45)
05. Endless Night (03:32)
06. I'm On The Edge (04:07)
07. Living A Lie (03:50)
08. Vision (04:05)

https://i.ibb.co/1vPqx0V/Maggie-Bell88-Crimes-Of-01.jpg https://i.ibb.co/xgq4yqd/Maggie-Bell88-Crimes-Of-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-18 18:26:46)

Неактивен

 

#746 2023-02-19 13:20:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Doobie Brothers - The Captain And Me (1973)
https://i.ibb.co/CHtx5fm/Doobie-Brothers73-The-Captain-360.jpg
Year: March 2, 1973 (CD ????)
Label: Warner Bros. Records (U.S.), 2694-2
Style: Rock, Soft Rock
Country: San Jose, California, U.S.
Time: 42:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Charts: US #7, CAN #10, NZ #12. US: 2x Platinum, AUS: Gold. Альбом занял 835 позицию в списке Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (Топ 1000 альбомов Всех Времён).
Третий альбом группы, выпущенный после успешного Toulouse Street.
Его записывал тот же состав: Tom Johnston - guitars, harmonica, vocals; Patrick Simmons - guitars, ARP, vocals; Tiran Porter - bass, vocals; John Hartman - drums, percussion, vocals; Michael Hossack - drums, congas, cymbals, timbales.
Большинство песен отсюда принципиально не отличаются по стилю от песен с предыдущего альбома. Тот же микс южных стилей народной музыки - фолка, кантри, соул и госпел - с фанком и роковым звучанием. Получается эдакий белый R’n’B. Здесь есть несколько характерных для них песен с типичным ритмом и мелодикой. Есть несколько красивых полуакустических баллад. Но есть и парочка кошмаров. Почему-то в стиле хэви - особенно выделяется шумная Evil Woman. Не понятно, зачем им понадобился этот ужас...
(scripnikmusic.livejournal.com/145447.html)

01. Natural Thing (03:19)
02. Long Train Runnin' (03:28)
03. China Grove (03:17)
04. Dark Eyed Cajun Woman (04:14)
05. Clear As The Driven Snow (05:19)
06. Without You (05:01)
07. South City Midnight Lady (05:29)
08. Evil Woman (03:20)
09. Busted Down Around O'Connell (00:48)
10. Ukiah (03:01)
11. The Captain And Me (04:48)

https://i.ibb.co/pxBkrTw/Doobie-Brothers73-The-Captain-01.jpg https://i.ibb.co/L0CVGSv/Doobie-Brothers73-The-Captain-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-19 13:23:40)

Неактивен

 

#747 2023-02-19 19:53:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Spirit - The Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus [MFSL CD] (1970)
https://i.ibb.co/CJ8qg52/Spirit70-The-Twelve-Dreams-360-MFCD.jpg
Year: November 27, 1970 (CD 1988)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), MFCD 800
Style: Rock, Art Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 39:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 212 Mb

Charts: US #63, UK #29, CAN #49. US: Gold.
Об этом альбоме можно рассказывать бесконечно, так как он демонстрирует нам, как невообразимо прекрасен может быть вроде бы обычный, на первый взгляд, рок.
По мнению критиков, "Спирит" играли арт-рок или психоделию. А на наш взгляд, это абсолютно не важно, так как музыка их не ограничивается 1-2 стилями. Это одна из гениальных команд в роке. Их музыкой вдохновлялись "Лед Зеп", "Кинг Кримзон", "Юрайа Хип". В свою очередь "Спирит" явно дышали одним воздухом с Заппой и набирались идей у его группы.
Здесь есть всё, что нужно. Поп-хит Mr. Skin, хэви Animal Zoo, сайкоделия Life Has Just Begun и масса прекрасных мелодий и гармоничных звучаний от начала до конца. И разумеется, альбом концептуальный и состоящий из десятков кусочков, изящных переходов. Эй, сэр Пол, где ты там :))) А продюсера-молодца Дэвида Бриггса (David Briggs) им специально для этого альбома посоветовал Нил Янг. Дэвид записал почти весь каталог Янга. Но из "Спирит" он не стал делать вторых "Крейзи Хорс", дав возможность показать парням свою индивидуальность.
Рэнди Калифорния и Фергюсон сочиняют - группа (Лок, Эндес, Кэссиди) аранжирует. Гениально! Нужны все их альбомы до 1973 года. Это азбука для вдумчивого любителя рок-музыки.
(dzen.ru/a/YoCHUe0KmBTPczTA)

01. Prelude - Nothing To Hide (03:46)
02. Nature's Way (02:30)
03. Animal Zoo (03:21)
04. Love Has Found A Way (02:40)
05. Why Can't I Be Free? (01:05)
06. Mr. Skin (03:50)
07. Space Child (03:44)
08. When I Touch You (05:17)
09. Street Worm (03:43)
10. Life Has Just Begun (03:29)
11. Morning Will Come (02:50)
12. Soldier (02:43)

https://i.ibb.co/xJN9M0W/Spirit70-The-Twelve-Dreams-01.jpg https://i.ibb.co/42FNcPC/Spirit70-The-Twelve-Dreams-03.jpg https://i.ibb.co/dgx6PbF/Spirit70-The-Twelve-Dreams-04.jpg

TurboBit
FikPer



Spirit - The Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus [4 bonus tracks] (1970)
https://i.ibb.co/zsmHyF8/Spirit70-The-Twelve-Dreams-360.jpg
Year: November 27, 1970 (CD 1996)
Label: Epic Records (US), EK 65003
Style: Rock, Art Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 54:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 313 Mb

Charts: US #63, UK #29, CAN #49. US: Gold.
Недооцененный альбом почти забытой нынче группы...
По концепции и эклектике, "Twelve Dreams"* стал для Spirit своего рода "Сержантом Пеппером". Если их второй диск выглядел блекло в тени одноименного дебютника, а Clear Spirit несмотря на обилие интересных идей был слишком разобщенным, то в “Сардоникусе” группе удалось собрать воедино весь свой творческий потенциал и как результат - этот интересный полистилистический коктейль (чего здесь только не намешано!).
("Доктором Сардоникусом" музыканты группы прозвали свой студийный микшерский пульт, а "12 мечтаний" – это, соответственно, двенадцать песен альбома. На альбоме группа обратилась к различным проблемам современности, от экологии до порнографии).
Что же, начнём наш обзор from song to song:
Prelude - Nothin' To Hide
Начинаясь как акустическая баллада, эта песня трансформируется в грандиозный рок-гимн. Пожалуй, лучшая на альбоме.
Nature's Way
Красивый фолк-номер с экологической тематикой (что в наше время выглядит слегка наивно, но зато без характерного подобным "посланиям" пафоса).
Animal Zoo
В этой роковой вещице, так же посвященной природе и экологии, бодрый гитарный рифф забавно перекликается со звуком мотора и мелодией, которую напевает Джей.
Love Has Found A Way
Попытка сделать обычный лав-сонг чем-то бОльшим явно не удалась. Где мелодия? К чему это бесконечное шарканье обратно прокрученной ленты?
Why Can't I Be Free
Красивая лаконичная баллада. Вокальные гармонии явно навеяны творчеством Crosby, Stills, Nash & Young.
Mr. Skin
Ещё один пример эклектики, характерной для Spirit. На сей раз мы слышим упругий и рваный фанк-ритм.
Кстати, "Мистер Скин" – прозвище ударника группы – Эда Кэссиди, данное ему за тщательно выбритую голову.
Space Child
Экспериментальная джазовая пьеса. Нечто подобное будут делать Pink Floyd парой лет спустя.
When I Touch You
Настоящий хард-рок. Комментарии излишни :)
Street Worm
Номер сделан в традиционной для Spirit манере. Заводной мотивчик а-ля "Бориска - паук" (песня группы The Who) развивается в самостоятельную тему, венец всему этому - блестящее соло Ренди Калифорния.
Life Has Just Begun
Тривиальный софт-рок в духе уже упомянутых CSN&Y.
Morning Will Come
Ух, топайте ногами, хлопайте в ладоши! :) Чего на альбоме ещё не было? Правильно - танцевального рок-номера.
Уверен, песня сразу бы стала хитом, будь она в репертуаре, скажем T.Rex.
Soldier
Спокойные аккорды взятые на пианино и грустный протяжный напев возвещают об скором окончании альбома. Действительно: лучшего окончания для такой амбициозной работы и не придумать.
(rock.ru/forum/index.php?topic=9582.0)

01. Prelude - Nothin' To Hide (03:43)
02. Nature's Way (02:40)
03. Animal Zoo (03:10)
04. Love Has Found A Way (02:42)
05. Why Can't I Be Free (01:05)
06. Mr. Skin (04:01)
07. Space Child (03:25)
08. When I Touch You (05:37)
09. Street Worm (03:43)
10. Life Has Just Begun (03:29)
11. Morning Will Come (02:50)
12. Soldier (02:50)
13. Rougher Road (bonus track) (03:17)
14. Animal Zoo (Mono Single Version) (03:10)
15. Morning Will Come (Alternate Mono Mix) (02:50)
16. Red Light Roll On (bonus track) (05:41)

https://i.ibb.co/Zg5RjWV/Spirit70-The-Twelve-Dreams-01.jpg https://i.ibb.co/LzFNvV8/Spirit70-The-Twelve-Dreams-02.jpg https://i.ibb.co/3zfzpkv/Spirit70-The-Twelve-Dreams-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-19 19:57:15)

Неактивен

 

#748 2023-02-20 14:17:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jon (Yes) and Vangelis (Aphrodite's Child) - Page Of Life (1991)
https://i.ibb.co/RSbYtQ6/Jon-And-Vangelis91-Page-Of-Life-360.jpg
Year: 26 August 1991 (CD 1991)
Label: Arista Records (UK), 261 373
Style: Electronic, New Age, Art Rock
Country: Greece / United Kingdom
Time: 52:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 303 Mb

В сентябре 1991 года появляется последний студийный альбом Джона и Вангелиса — Page Of Life. Андерсон вспоминает: "Мой последний альбом с Вангелисом. К сожалению, менеджеры опять мешали нам работать вместе". По другой версии, между ними возникла размолвка, вызванная тем, что Джон выпустил американское издание диска, внеся в него изменения и не поставив в известность об этом Вангелиса.
Четвертый альбом Джона и Вангелиса сильно отличается от предыдущих трех. В основном дело в Вангелисе, стиль которого со времен Direct начал сильно меняться. Однако и общий стиль их работы также изменяется. Альбом не имел большого коммерческого успеха. Традиционный вариант этого альбома фактически представляет собой переделанную версию. До нее была выпущена другая, с некоторыми отличиями. Отличия заключались во включении дополнительной дорожки "Change We Must", дополнительных звуках природы в "Garden of Senses" и длинном инструментальном вступлении в "Wisdom Chain". Также в том варианте отсутствовали несколько дорожек ("Jazzy Box" и "Is It Love"), по сути не являющимися дорожками "Jon and Vangelis", поскольку Вангелис в их записи не участвовал.
(vk.com/wall-38155920_3224?ysclid=lebuh05ime163865281)

01. Wisdom Chain (05:21)
02. Page Of Life (03:16)
03. Money (06:07)
04. Jazzy Box (03:14)
05. Garden Of Senses (06:23)
06. Is It Love (04:27)
07. Anyone Can Light A Candle (03:46)
08. Be A Good Friend Of Mine (04:13)
09. Shine For Me (04:10)
10. Genevieve (03:48)
11. Journey To Ixtlan (05:50)
12. Little Guitar (01:43)

https://i.ibb.co/bKhcqbY/Jon-And-Vangelis91-Page-Of-Life-01.jpg https://i.ibb.co/YkDZBf2/Jon-And-Vangelis91-Page-Of-Life-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-20 14:19:25)

Неактивен

 

#749 2023-02-20 18:48:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vanilla Fudge - The Beat Goes On (1968)
https://i.ibb.co/Rv8rQZJ/Vanilla-Fudge68-The-Beat-Goes-On-360.jpg
Year: February 1968 (CD 1998)
Label: Sundazed Records (US), SC 6142
Style: Psychedelic Rock, Art Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 51:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

В марте 68-го альбом добрался до 17 места в "Billboard album charts". В 68-м... 17 место - это безусловно успех.
Альбом представляет из себя не стандартную пластику с песнями, а эдакий коллаж из песен Beatles, Лунной Сонаты Бетховена за которой следует подборка фраз известных политиков Neville Chamberlain, Winston Churchill и т.д.), а завершает всю эту психоделическую вакханалию короткие речевые выступления самих участников группы под очень хорошую музыку, звучащую как фон, и исполненную на разных (как у нас говорят) народных инструментах. У меня эта часть вызывает какую-то настольгию по молодости. Мне нравится.
Наиболее известный музыкант в группе конечно же Carmine Appice, знакомый мне по группам Cactus, Beck Bogert & Appice и мало для меня известным King Kobra и Blue Murder. Но наибольшее впечатление производит игра клавишника Mark Stein. Не то чтобы он был "технарь", как Wakeman, а именно музыка которую он сочинил для пластинки. Я конечно же неправильно выразился. Ничего для пластинки он не сочинял. Всё идёт изнутри. Сказывается всё - эпоха, настроение в данный момент, окружающая обстановка. Любые мелочи. И это ощущается во время звучания музыки. Чё-то меня на меланхолию потянуло.

Carmine Appice - drums, vocals
Tim Bogert - bass, vocals
Vince Martell - guitar, vocals
Mark Stein - lead vocals, keyboards

01. Sketch (03:01)
02. Intro: The Beat Goes On (01:58)
03. Eighteenth Century - Nineteethth Century - Twentieth Century - The Beatles (06:58)
04. The Beat Goes On (01:36)
05. Beethoven : Fur Elise & Mondscheinsonate (06:36)
06. The Beat Goes On (01:10)
07. The Beat Goes On (01:03)
08. Voices in Time : Neville Chamberman - Winston Churchill - Franklin Delano Roo... (08:16)
09. The Beat Goes On (01:50)
10. Merchant : The Game is over (Vinnie) - Merchant : The Game Is Over (Tim) - Me... (09:06)
11. The Beat Goes On (02:26)
12. You Can't Do That (Bonus Track) (04:27)
13. Come By Day, Come By Night (Bonus Track) (03:27)

https://i.ibb.co/g90XbtZ/Vanilla-Fudge68-The-Beat-Goes-On-back.jpg https://i.ibb.co/YT368MM/Vanilla-Fudge68-The-Beat-Goes-On-Book-2.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-20 18:50:07)

Неактивен

 

#750 2023-02-21 16:00:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Beck, Bogert & Appice - Beck, Bogert & Appice [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/1XdkRV4/Beck-Bogert-Appice73-360.jpg
Year: 1973 (CD Feb 1, 1991)
Label: Epic / Sony (Japan), ESCA 5227
Style: Hard Rock, Rock
Country: England / U.S. / U.S.
Time: 37:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225 Mb

Надо заметить, что путь самих участников супертрио - гитариста Джеффа Бека, басиста Тима Богерта и барабанщика Кэрмина Эппайса - к реализации, как сейчас бы выразились, своего проекта занял почти три года. Первоначально ритм-секция легендарных нью-йоркцев Vanilla Fudge в лице Тима и Кэрмина желала влиться в ряды Jeff Beck Group еще в октябре-ноябре 1968-го при сохранении позиции лидер-вокалиста за Родом Стюартом, однако в этот момент Джефф в очередной раз недоплатил денег Роду, и проект сократился до трио. В декабре Джефф попадает в автокатастрофу, и полученная им трещина в черепе вообще вычеркивает его из числа активных исполнителей на полтора года. Тим и Кэрмин тем временем создают квартет Cactus, в котором они проработали до лета 1972-го - когда они обнародовали официальное заявление о вхождении в состав Jeff Beck Group.
"Мы не хотели, чтобы вокруг нашего союза поднимался какой-то хайпинг", - вспоминает ныне Тим. "Нам не нужна была дурная реклама и море ожиданий, поэтому мы сначала стали музыкантами Jeff Beck Group, а уж только потом переименовались в Beck, Bogert & Appice. Мы боялись, что наша первая студийная работа окажется слабой, и не оправдает ожиданий публики и критики. И, хотя на своем безымянном студийном дебюте мы так и не смогли определиться, что же нам ближе - хэви-метал или блюз-фьюжн, тот альбом вошел в Top-10 чартс во всем мире".
(vs-baronin.livejournal.com/808641.html)

01. Black Cat Woman (03:50)
02. Lady (05:33)
03. Oh To Love You (04:06)
04. Superstition (04:19)
05. Sweet Sweet Surrender (04:02)
06. Why Should I Care About You (03:34)
07. Lose Myself With You (03:21)
08. Livin' Alone (04:12)
09. I'm So Proud (04:11)

https://i.ibb.co/jh9d8Vb/Beck-Bogert-Appice73-01.jpg https://i.ibb.co/cXG3KdT/Beck-Bogert-Appice73-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-21 16:02:26)

Неактивен

 

#751 2023-02-21 23:16:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Spirit - Rapture In The Chambers (1989)
https://i.ibb.co/jbvqXCp/Spirit89-Rapture-360.jpg
Year: 1989 (CD 1989)
Label: I.R.S. Records (U.S.), IRSD-82007
Style: Rock, Soft Rock
Country: San Jose, California, U.S.
Time: 39:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236 Mb

Spirit — американская рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1967 году и исполнявшая психоделик/прогрессив-рок, насыщенный элементами фолка, блюза, джаза и классической музыки. В период с 1968 по 1977 годы в Billboard 200 входили 11 альбомов Spirit.
Творческое ядро коллектива составляли поющий гитарист Рэнди Калифорния и барабанщик Эд Кэссиди, их окружение постоянно менялось. Музыкальная критика высоко оценивала творчество Spirit, отмечая стилистическое разнообразие и оригинальность аранжировок. Музыка группы оказала заметное влияние на развитие прогрессивного рока (в частности, на ранних Curved Air).
Меняя состав, Spirit продолжали выступать и записываться вплоть до 2 января 1997 года, когда Рэнди Калифорния утонул у побережья Гавайских островов.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Spirit_(группа))

01. Hard Love (03:24)
02. Love Tonight (02:52)
03. Thinking Of (04:19)
04. Rapture In The Chambers (03:17)
05. Mojo Man (02:32)
06. Contact (02:44)
07. The Prisoner (04:19)
08. One Track Mind (03:24)
09. Enchanted Forest (03:29)
10. Human Sexuality (03:01)
11. Shera Princess Of Power (03:34)
12. End Suite (02:32)

https://i.ibb.co/ByqWQWp/Spirit89-Rapture-01.jpg https://i.ibb.co/f2HRVFX/Spirit89-Rapture-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-02-21 23:19:02)

Неактивен

 

#752 2023-03-02 23:14:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Alice Cooper - Alice Cooper's Greatest Hits (1974)
https://i.ibb.co/GxcvPWY/Alice-Cooper74-Greatest-360.jpg
Year: August 1974 (CD 1997)
Label: Warner Bros. (Germany), 7599-27330-2
Style: Hard Rock, Glam Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (February 4, 1948)
Time: 41:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Charts: US #8, AUS #71. US RIAA: Platinum, MC: 3x Platinum. Что такое "MC" я не понял и не нашёл. Знаю, что "MC" - это Motor City - Город Моторов (т.е. Детройт), больше ничего в голову не приходит. А Элис Купер как раз из Детройта. Может у них свой "детройтский" хит-парад?!
Alice Cooper’s Greatest Hits — единственный альбом лучших хитов американской рок-группы Alice Cooper и их последний релиз в качестве группы. Выпущенный в 1974 году, он включает в себя хиты с пяти из семи студийных альбомов группы. В него не вошли материалы с их первых двух альбомов Pretties for You и Easy Action.
Обложка альбома была разработана Эрни Чефалу и представляет собой иллюстрацию Дрю Струзана в сепии, на которой участники группы стоят перед гаражом 1930-х годов в сопровождении таких кинозвезд, как Хамфри Богарт, Кларк Гейбл, Роберт Тейлор, Эдвард Дж. Робинсон. Джин Харлоу, Питер Лорре и Граучо Маркс. На внутреннем конверте есть аналогичная иллюстрация группы в окружении этих и других звезд золотого века Голливуда, таких как Мэрилин Монро, Гэри Купер, Джуди Гарланд, Эррол Флинн, Клара Боу, Борис Карлофф, Засу Питтс, Тайрон Пауэр, Бела Лугоши, Марлен. Дитрих, Таллула Бэнкхед, Вероника Лейк и Алан Лэдд.
(en.wikipedia.org/wiki/Greatest_Hits_(Alice_Cooper_album))

01. I'm Eighteen (02:59)
02. Is It My Body (02:41)
03. Desperado (03:29)
04. Under My Wheels (02:46)
05. Be My Lover (03:22)
06. School's Out (03:30)
07. Hello, Hooray (04:18)
08. Elected (04:08)
09. No More Mr. Nice Guy (03:07)
10. Billion Dollar Babies (03:43)
11. Teenage Lament '74 (03:54)
12. Muscle of Love (03:45)

https://i.ibb.co/rHv6bH5/Alice-Cooper74-Greatest-01.jpg https://i.ibb.co/dGYcdfg/Alice-Cooper74-Greatest-02.jpg https://i.ibb.co/5jjSSg2/Alice-Cooper74-Greatest-03.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-02 23:16:43)

Неактивен

 

#753 2023-03-03 19:17:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blue Cheer - What Doesn`t Kill You (2007)
https://i.ibb.co/mHZkHrT/Blue-Cheer2007-What-Doesnt-360.jpg
Year: August 21, 2007 (CD 2007)
Label: Rainman Records (US), RM07012
Style: Hard Rock, Stoner Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 55:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 373 Mb

Десятый лонгплей Blue Cheer "What Doesn't Kill You" увидел свет в 2007 году. Это тот редкий случай, когда работа вышедшая через 46 лет после создания группы, нисколько не уступает, а даже превосходит их успешный дебют, ставший классикой рока.
Альбом названный по цитате из Ницше "То что не убивает тебя..." записан в классической конфигурации - пауэр-трио. Пластинка включает в себя римейк их же песни "Just a Little Bit" родом из лонгплея "Outsideinside" (1968) и кавер-версию классического блюза "Born Under A Bad Sign", записанную в 1967 году гитаристом Альбертом Кингом "Albert King".
"What Doesn't Kill You" ярко доказывает, что талант не растеряешь. Что группа тогда великая, когда в ней есть главная движущая сила. В нашем случае это Дики Петерсон (Dickie Peterson), прошедший весь путь с момента основания Blue Cheer в 1966 году. И это работает всегда. Как работает с Tony Iommy в Black Sabbath.
Дики Петерсон ушел из жизни в 2009 году в возрасте 63 лет. Величайший барабанщик Нил Пирт (12 сентября 1952 - 7 января 2020) из группы Rash сказал в память о Петерсоне: "Его музыка оставила оглушительное эхо в тысяче других групп, вдохновив одних, разозлив других и нарушив все правила — как и положено в любом искусстве".
Когда движущая сила теряется, происходит то, что случилось, например, с Nazareth, когда фактически история группы закончилась с уходом гитариста Мэнни Чарлтона (Manny Charlton) в 1990 году. Бывает и как в случае с Led Zeppelin, когда все музыканты играли ключевую роль, и после трагедии с Бонемом существование группы стало просто не возможным. "What Doesn't Kill You" - стал последним альбомом Blue Cheer.
(dzen.ru/a/X9shVtUplHxyWFSU)

01. Rollin' Dem Bones (04:49)
02. Piece O' The Pie (05:06)
03. Born Under A Bad Sign (03:38)
04. Gypsy Rider (04:54)
05. Young Lions In Paradise (06:49)
06. I Don't Know About You (05:00)
07. I'm Gonna Get To You (06:32)
08. Maladjusted Child (05:08)
09. Just A Little Bit (Redux) (04:01)
10. No Relief (09:31)

https://i.ibb.co/HBTxWQM/Blue-Cheer2007-What-Doesnt-01.jpg https://i.ibb.co/yprxjZN/Blue-Cheer2007-What-Doesnt-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-03 19:20:32)

Неактивен

 

#754 2023-03-04 03:26:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Spirit - Future Games (1977) Spirit of 84 (1984) (Box Set 2CD)
https://i.ibb.co/P1sjF0p/Spirit77-Future-Games84-360.jpg
Year: April 1977 / June 1984 (CD 2005)
Label: BGO Records (UK), BGOCD657
Style: Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 44:34, 40:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301, 279 Mb

Альбом "Spirit of '84" вышел с таким названием в Америке, в Британии он назывался "The Thirteenth Dream".
Американская рок-группа Spirit никогда не пользовалась популярностью среди советских меломанов, а по прошествии лет о ней и вовсе перестали вспоминать. Это название всплыло лишь благодаря громкому, хотя и не стоящему выеденного яйца делу о плагиате куда более известных Led Zeppelin, якобы укравших у Spirit мелодию своей знаменитой баллады Stairway To Heaven. Между тем коллектив стоило бы и помнить, и слушать, потому что его основатели - настоящие мастера, а их первые четыре альбома - великолепные образцы свободного музыкального мышления, где нет никаких стилевых рамок, и тем более штампов или самоповторов. Зато есть магическая, словно в сказке, способность соединять самые разнородные фрагменты так, что получается цельная гармоничная картина. Вот об этой удивительной компании мы и попытаемся рассказать...
В первоначальный состав группы входили: гитарист Рэнди Калифорния (Randy California), певец Джей Фергюсон (Jay Ferguson), клавишник Джон Локк (John Locke), бас-гитарист Марк Эндс (Mark Andes) и барабанщик Эд Кэссиди (Ed Cassidy).
Рэнди Калифорния, чья настоящая фамилия Вольф, получил своё прозвище от Джими Хендрикса, с которым играл до того в составе "Jimmy James and the Blue Flames". (Среди участников был ещё один Рэнди, и его Хендрикс звал Рэнди Техас). Лысый барабанщик Эд Кэссиди приходился ему отчимом и был на двадцать с лишним лет старше остальных участников коллектива. Он рос джазменом и играл с такими известными людьми, как Роналд Кирк (Ronald Kirk) и Джерри Маллиган (Gerry Mulligan), а впоследствии основал группу Rising Sons с Тадж Махалом (Taj Mahal) и Раем Кудером (Ry Cooder). Бас-гитарист Эндс, несмотря на юный возраст, успел побывать в составе Canned Heat. Джей Фергюсон был выпускником Лос-Анджелесского Университета, а пианист Джон Локк вырос в музыкальной семье и с детства занимался на инструменте. Эта пестрая компания уже поиграла вместе под названием Red Roosters, но та группа была любительской и распалась, когда гитарист и барабанщик подались на заработки в Нью-Йорк (там-то Калифорния с Хендриксом и познакомился). Вновь собравшись вместе, музыканты-хиппи поселились коммуной в каньоне Топанга на побережье Тихого океана, где жили многие представители лос-анджелесской богемы. В этом райском местечке и произошло превращение гадкого утенка (вернее - петушка, rooster) в прекрасного лебедя.
Сначала новый-старый состав получил имя Spirits Rebellious, по книге Халиля Джебрана, американского писателя и поэта ливанского происхождения, пытавшегося соединить в своем творчестве западную философию и восточный мистицизм. Но очень скоро претенциозное название решили сократить, и получился просто Spirit - Дух. Вместе с группой проживали жены и подруги музыкантов, а также многочисленные друзья. Среди них был некий Барри Хансен (Barry Hansen), впоследствии ставший известным радиоведущим под именем "Доктор Дементо". Он помог коллективу записать демо-версии их песен, и в августе 1967 г. продюсер Лу Адлер (Lou Adler) взял Spirit под контракт на собственном лейбле Ode Records. Дебютный альбом группы вышел в январе 1968 года и стал хитом, пробыв в чартах более полугода и поднявшись на 31-ю позицию. Вот были времена: сейчас невозможно представить, чтобы запись абсолютно некоммерческого, экспериментального толка, сделанная неизвестными музыкантами, пользовалась таким успехом.
(dzen.ru/a/Xb0xgebLmwCxKeG4)

***Future Games (1977)***
01. CB Talk (00:43)
02. Stars Are Love (02:25)
03. Kahauna Dreams (03:01)
04. Buried In My Brain (03:09)
05. Bionic Unit (02:44)
06. So Happy Now (00:24)
07. All Along The Watchtower (05:04)
08. Would You Believe (02:16)
09. Jack Bond Speaks (01:47)
10. Star Trek Dreaming (02:15)
11. Interlude XM (00:29)
12. China Doll (01:57)
13. Hawaiian Times (00:13)
14. Gorn Attack (02:27)
15. Interlude 2001 (00:09)
16. Detroid City (04:06)
17. Freakout Frog (01:46)
18. The Romulan Experience (00:58)
19. Monkey See Monkey Do (01:37)
20. Mt. Olympus (00:28)
21. The Journey Of Nomand (02:27)
22. Ending (03:58)

***Spirit of 84 (1984)***
01. Black Satin Nights (03:15)
02. Mr. Skin (03:34)
03. Mechanical World (05:52)
04. Pick It Up (03:00)
05. All Over The World (03:57)
06. 1984 (03:59)
07. Uncle Jack (02:59)
08. Nature's Way (02:46)
09. Fresh Garbage (03:06)
10. I Got A Line You (07:35)

https://i.ibb.co/zGtGcDR/Spirit77-Future-Games84-01.jpg https://i.ibb.co/9VQqkvJ/Spirit77-Future-Games84-back.jpg

***Future Games (1977)***
TurboBit
FikPer


***Spirit of 84 (1984)***
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-04 03:29:42)

Неактивен

 

#755 2023-03-04 11:19:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vanilla Fudge - Renaissance (1968)
https://i.ibb.co/Wxm7y0B/Vanilla-Fudge68-Renaissance-360.jpg
Year: June 14, 1968 (CD 1998)
Label: Sundazed Music (US), SC 6143
Style: Psychedelic Rock, Art Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 50:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Charts: US #20, AUS #32.
Renaissance - третий альбом в дискографии.Почти все выпущенные ими альбомы достигли горячей двадцатки в Billboard, несколько синглов тоже оставили след в чартах, но куда большее признание группа обрела в 70-х годах, уже после своего распада, когда стало очевидно, что FUDGE оказали значительное влияние на многих звезд десятилетия: достаточно сказать, что их музыка послужила отправной точкой для YES,Uriah Heep и DEEP PURPLE! В мае 1969-го "Vanilla fudge" были звездами:на концертах зал перед ними разогревали сравнительно молодые британцы TEN YEARS AFTER, LED ZEPPELIN и JEFF BECK GROUP. В сущности, VANILLA FUDGE были пионерами тяжелой музыки в США.В 1968 году вышла пластинка Renaissance. Музыка заметно отличалась от музыки на дебютной пластинке. Её можно было бы охарактеризовать как ранний прогрессивный рок в сочетании с психоделией.
Главными композициями стали The Sky Cried - When I Was A Boy и Faceless People. Первая по стилю чем-то напоминает ранних Emerson, Lake & Palmer (которых тогда ещё не было) и часто звучала в радиоэфирах. Последующие два альбома из 1969 года - Near The Beginning и Rock & Roll оказались последними до 1984 года. В начале 1970 года группа Vanilla Fudge была распущена. Богерт и Эппис сформировали группу Cactus, которая во многом стала продолжательницей дела Vanilla Fudge...
(my.mail.ru/community/blog_vakula1962/32E413EE5C08DF8F.html?ysclid=let0t4zfe1565790407)

01. The Sky Cried-When I Was A B (07:40)
02. Thoughts (03:33)
03. Paradise (06:04)
04. That's What Makes A Man (04:29)
05. The Spell That Comes After (04:33)
06. Faceless People (06:06)
07. Season Of The Witch (08:59)
08. All In Your Mind (03:01)
09. Look Of Love (02:52)
10. Where Is My Mind (02:44)

https://i.ibb.co/10PypS9/Vanilla-Fudge68-Renaissance-01.jpg https://i.ibb.co/X7ckypK/Vanilla-Fudge68-Renaissance-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-04 11:22:15)

Неактивен

 

#756 2023-03-04 19:33:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Stewart (10cc) - Viva La Difference (2009)
https://i.ibb.co/DVJZKSN/Eric-Stewart2009-Viva-La-360.jpg
Year: 2009 (CD 2009)
Label: Strawberry Soundtracks (Europe), STRSCD20081
Style: Rock, Pop
Country: Droylsden, Lancashire, England (20 January 1945)
Time: 79:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 576 Mb

Eric Stewart родился 20 января 1945 года в Манчестере, Англия. Эрик получил свою первую гитару в 14 лет и немедленно присоединился к группе, включавшей Вика Стила, позднее ставшего участником The Hollies. Группа получила название The Emperors Of Rhythm. Участие в группе позволило Стюарту войти во вкус выступлений. На местном прослушивании они даже обошли The Beatles.
В 1963 году Эрик присоединился к команде Wayne Fontana & The Mindbenders. После того, как Фонтана в 1965 году покинул группу, The Mindbenders продолжили свою деятельность. Группа даже была приглашена в фильм Сидни Пойтиера "To Sir With Love". Распад группы произошёл 20 ноября 1968 года сразу после своего британского турне вместе с The Who, Артуром Брауном и Джо Кокером.
Используя деньги, заработанные во времена участия в Mindbenders, Эрик открыл собственную студию звукозаписи Strawberry Studios в 1968 году со своим деловым партнёром Питером Таттерселлом. Эрик исполнял обязанности инженера и сессионного музыканта, и именно в стенах этой студии родилась группа 10CC.
В 1972 году Эрик, Graham Gouldman, Lol Creme и Kevin Godley устали от игры и продюсирования для других музыкантов и решили, что вполне могут организовать собственную группу. Онм стали называть себя 10CC. Третий альбом группы "The Original Soundtrack" помог Эрику заработать репутацию отличного автора песен, певца и звукоинженера. Песня "I'm Not In Love" была удостоена множества наград, а сам Эрик получил премию Grammy в номинации за лучшую работу звукоинженера альбома. Распад группы 10CC произошёл сразу после выхода альбома "Windows In The Jungle" (1983). Однако в 1992 году группа снова собралась и выпустила альбом "...Meanwhile".
На протяжении многих лет Эрик Стюарт занимался продюсированием различных исполнителей. Он помогал Полу Маккартни в работе над альбомами "Tug Of War", "Pipes Of Peace", "Give My Regards To Broad Street" и "Press To Play", став также соавтором нескольких композиций. Таким образом, Эрик Стюарт стал третьим после Линды и Денни Лэйна, с кем Маккартни писал свои песни с момента распада The Beatles. Однако после записи "Press To Play" отношения между Полом и Эриком пошли на спад из-за того, что Пол не позволил ему спродюсировать этот альбом.
В 90-е гг. Эрик активно сотрудничал с Аланом Парсонсом. Помимо всего этого он записывал свои сольные альбомы.
Перед вами последний на сегодняшний день альбом Эрика. Вышел в январе 2009 года. Издатели посчитали, что Стюарта могут и не знать и приписали после его имени 10 CC. Эрик не только написал и спел все песни, он еще сыграл на всех инструментах, за исключением ударных, ради чего был приглашен Элейн Мерлингеас.
(my.mail.ru/community/blog_rockadich2/1CFF56585272519E.html)

01. Gnome Sweet Gnomes (05:17)
02. It's In The Blood (04:53)
03. Friends Like These (04:47)
04. Down By The Palace (05:35)
05. Do Not Bend (04:33)
06. Millennium Blues (03:50)
07. Viva La Difference (03:34)
08. We're Not Alone (05:34)
09. Word Of The Mouth (03:39)
10. Sleep At Night (04:31)
11. Can't Get Enough (04:21)
***Bonus Tracks:
12. You  Are Not Me (04:36)
13. A Friend In Need (04:54)
14. Fred And Dis-Audrey (04:11)
15. Rappin' With Yves (03:20)
16. The Gods Are Smiling (04:29)
17. A Human, Being (04:18)
18. No No Nettie (03:12)

https://i.ibb.co/cCRZGdy/Eric-Stewart2009-Viva-La-02.jpg https://i.ibb.co/9wZTRtM/Eric-Stewart2009-Viva-La-07.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-04 19:35:50)

Неактивен

 

#757 2023-03-05 11:48:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Plasmatics - Beyond The Valley Of 1984 (1981)
https://i.ibb.co/Zdk6msv/Plasmatics81-Beyond-360.jpg
Year: May 1981 (CD 2000)
Label: Plasmatics Media, Inc. (Canada), WOW102
Style: Punk Rock, Heavy Metal
Country: New York City, U.S.
Time: 42:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb

На барабанах (по барабанам) стучит Neal Smith, с 1967 по 1974 игравший с Alice Cooper.
Казалось, что в конце 70-х и начале 80-х нью-йоркскую панк-сцену трудно было эпатировать, однако "Plasmatics" преуспели в этом деле, пожалуй, больше всех других.
Сексуальные выпады вокалистки и ее неформатные "наряды" из скотча или крема для бритья, распиливание гитар, разбивание молотом телевизоров и даже взрывы автомобилей прямо на сцене - все это не только повергало в шок, но и привлекало пристальное внимание к скандальной команде. Что же касается музыки, производимой группой, то панковская бесшабашность и скорострельность в ней скрещивались с тяжелыми металлическими риффами, и таким образом получался взрывной гибрид. Проект появился на свет благодаря стараниям оторвы-солистки Уэнди О. Вильямс и менеджера Рода Свенсона, а остальной состав за исключением гитариста Веса Бича нередко подвергался обновлениям. Все началось в 1977 году, когда вышеупомянутая парочка, подвизавшаяся в развлекательной секс-индустрии, решила переключиться на музыку.
Первыми компаньонами Уэнди стали гитарист Ричи Стоттс, барабанщик Стю Дойч и басист Чоси Фунахара, а дебютный концерт "Plasmatics" состоялся в 1978-м на сцене клуба "CBGB". Поначалу основная ставка делалась на визуальное действо, и в принципе этого хватило, чтобы еженедельные сеты переросли в почти каждодневные выступления с относительно регулярными аншлагами. Со временем все же пришлось поднажать и на музыкальную составляющую, и в этом команде помог второй гитарист Вес Бич.
К 1979 году "Plasmatics" переросли рамки "CBGB" и хедлайнили по всему Восточному побережью и даже устраивали аншлаг на легендарной нью-йоркской площадке "Palladium". На рубеже декад коллектив заключил сделку с британской конторой "Stiff Records", где вышел дебютный студийник "New Hope For The Wretched". Поначалу в качестве продюсера был назначен Джимми Миллер ("Rolling Stones", "Motorhead"), однако из-за героиновых пристрастий от него было мало толку, и всю работу за него проделали Свенсон и звукоинженер Эд Стэйсиум. Интересно, что на альбом попали и концертные фишки, и кое-где были слышны работа бензопилы и звуки крушения телевизоров. Хотя "New Hope For The Wretched" оказался самым успешным в дискографии группы, попытка Уэнди и компании завоевать британскую публику окончились провалом, поскольку во время визита коллектива в Лондон местные власти запретили "анархические" выступления "Plasmatics".
Вернувшись домой, команда провела национальное турне, которое сопровождалось множеством аншлагов и множеством инцидентов с полицией. Например, в январе 1981-го Уэнди арестовали за демонстрацию мастурбации, но и после этого случались всевозможные скандалы. В мае того же года вышел диск "Beyond The Valley Of 1984", представивший новую ритм-секцию в лице Жана Бовуа и экс-барабанщика "Alice Cooper" Нила Смита. На фоне панк-металлического угара "New Hope For The Wretched" саунд местами смягчился, и кое-где появились клавишные, однако здесь тоже хватало безумия.
Той же осенью вышел EP "Metal Priestess", который уже своим названием давал понять, что на этой пластинке металл доминировал над панком. Новое направление привлекло внимание представителей "Capitol Records", и лейбл, заманив к себе "Plasmatics", отправил команду в Германию, где вместе со "скорпионьим" продюсером Дитером Дирксом был записан диск "Coup D'Etat". И хотя данная работа открывала перед коллективом новые горизонты, и в сопроводительное турне группа поехала на разогреве у "Kiss", лейбл быстро утратил интерес к ершистым подопечным и переключился на более перспективных в коммерческом плане исполнителей типа "Duran Duran".
Разочаровавшись в мажорных играх, Свенсон и Вильямс с подачи Джина Симмонса решили заморозить проект и следующую пластинку выпустить как сольник Уэнди.
Возвращение "Plasmatics" произошло в 1987-м, когда существенно обновленным составом был записан диск "Maggots: The Record". Альбом являлся концептуальным и посвящался злоупотреблениям окружающей средой. И хотя работа позиционировалась как "трэш-металопера", в ней явно чувствовались панковские корни, а половина треков представляла собой повествовательные куски. В поддержку "Maggots" команда провела турне, но вскоре оказалась распущена. Уэнди попробовала сменить направление и выпустила еще один сольник, а потом и вовсе покинула шоу-бизнес. В 1998-м Вильямс застрелилась, а спустя пару лет под маркой "Plasmatics" вышел диск "Coup De Grace", являвшийся, по сути, демоверсией "Coup D'Etat".
Last update 20.05.21 (rockfaces.ru/p/plasmatics.htm)

01. Incantation (02:13)
02. Masterplan (03:10)
03. Headbanger (03:25)
04. Summer Nite (04:46)
05. Nothing (03:42)
06. Fast Food Service (01:22)
07. Hit Man (03:46)
08. Living Dead (03:46)
09. Sex Junkie (03:08)
10. Plasma Jam (08:08)
11. Pig Is a Pig (04:55)

https://i.ibb.co/Vgc9DgC/Plasmatics81-Beyond-01.jpg https://i.ibb.co/J3ff6rW/Plasmatics81-Beyond-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-05 11:51:36)

Неактивен

 

#758 2023-03-05 15:05:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jon (Yes) And Vangelis (Aphrodite's Child) - Wisdom Chain (Single) (1991)
https://i.ibb.co/w6xFyD1/Jon-And-Vangelis91-Wisdom-360.jpg
Year: 1991 (CD 1991)
Label: BMG Records (Europe), 664 063
Style: Electronic, New Age, Art Rock
Country: Greece / United Kingdom
Time: 17:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 105 Mb

Выпущенный в 1991 году этот сингл не переиздавался - можно сказать - раритет (посмотрел на eBay - от ?10 до ?20 на виниле и CD, магнитофонные кассеты стоят столько же). Первые три вещицы вышли на альбоме "Page of Life" (с первой версии этого альбома, выпущенной только в Европе в 1991 году). Первая дорожка Wisdom Chain (single edit) выходила только на этом CD. Насколько я понял, четвёртая Sing With Your Eyes, тоже, только на этом сингле.

01. Wisdom Chain (single edit) (03:54)
02. Wisdom Chain (full version) (05:14)
03. Page of Life (03:20)
04. Sing With Your Eyes (05:14)

https://i.ibb.co/3NBzJDF/Jon-And-Vangelis91-Wisdom-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-05 15:07:37)

Неактивен

 

#759 2023-03-06 18:25:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blue Coupe - Tornado On The Tracks (2010)
https://i.ibb.co/MD4ypf5/Blue-Coupe2010-Tornado-360.jpg
Year: 2010 (CD 2010)
Label: Bouchard Dunaway Bouchard (US)
Style: Hard Rock
Country: U.S. / Canada
Time: 38:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Blue Coupe, группа, состоящая из трех легенд рок-н-ролла: Альберта и Джо Бушаров, основателей Blue Oyster Cult, и члена Зала славы рок-н-ролла 2011 года Денниса Данауэя, основателя Alice Cooper Group.
На мой взгляд не хуже чем и Blue Oyster Cult и Alice Cooper, а может и лучше.

01. You (Like Vampires) (03:29)
02. Angel's Well (03:29)
03. Deep End (03:23)
04. God I Need You Tonight (04:52)
05. Dolphin's Smile (02:53)
06. Tornado Warning (03:40)
07. Man Up (03:31)
08. Untamed Youth (05:19)
09. Waiting For My Ship (03:52)
10. On The Darkest Night (04:25)

https://i.ibb.co/DzSCF7V/Blue-Coupe2010-Tornado-in.jpg https://i.ibb.co/VtZSyY0/Blue-Coupe2010-Tornado-out.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-06 18:28:28)

Неактивен

 

#760 2023-03-07 18:51:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Coloured Balls - Ball Power (1973)
https://i.ibb.co/GCRrrKv/Coloured-Balls73-Ball-360.jpg
Year: 1973 (CD 2006)
Label: Aztec Music (Australia), AVSCD017
Style: Hard Rock, Rock
Country: Australia
Time: 76:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 525 Mb

"Coloured Balls" сформировались в Брисбене после распада коллектива "The Purple Hearts". В 1971 году к группе присоединяется уже хорошо известный гитарист, звезда всех клубных сцен Австралии - Lobby Loyde (урожденный John Baslington Lyde). До этого он уже успел поиграть как сольно, так и в составе групп "The Purple Hearts", "Wild Cherries", "Billy Thorpe & The Aztecs". Lobby Loyde сразу же занимает лидерскую позицию - его статус как музыканта к тому времени иного и не подразумевал. В Америке был Хендрикс, в Британии - Клэптон, Бек и Пейдж, а в Австралии - John Baslington Lyde, он же Лобби Лойд, самый бескомпромиссный топор в любом полушарии. Больше, чем кто-либо другой, Лобби помог создать австралийский гитарный звук задолго до того, как Ангус Янг или Билли Торп, или "The Angels", или "Rose Tattoo" взяли гитары в руки. Лобби вдохновил австралийские группы выйти вперед и играть как можно громче и агрессивнее. Современные музыканты и сегодня пытаются скопировать его игру. Его сценический образ стал именем нарицательным : "Лойд играл с сигаретой, навсегда прилипшей к нижней губе, и всегда казался пьяным или побитым камнями…". К 1972 году он уже был 10-летним ветераном австралийском рок-сцены, и сформировал "The Coloured Balls" как "группу мести" против музыкального истеблишмента. Результатом стал безудержный, настоящий драйвовый рок. Их песни в некотором роде походили на "The Groundhogs" или "Jeff Beck Group", а их энергетику можно охарактеризовать только как замечательного предшественника британского панка - "Buzzcocks. Играли они практически всё - от рок-н-рола, буги-вуги, блюз-рока, до психоделики, хард-рока, глэм-рока и даже поп-рока. Они быстро приобрели популярность, в том числе и у скинхедов, благодаря репутации "громкой" группы, схожей по стилю с "The Aztecs", и крайне жёсткому характеру выступлений, с порой явными призывами к насилию, доносящимися со сцены. К августу 1972 года состав полностью изменился и включал в себя Тревора Янга на ударных, Лобби на гитаре и Джона Мигланса на басу. Их первый сингл "Liberate Rock" был выпущен в том же месяце. В конце 1972 года "Coloured Balls" записали материал для альбома "Rock Your Ass Off", но он не был выпущен до мая 1976 года, когда наконец-то увидел свет под названием "The First Supper Last", Or Scenes We Didn’t Get To See" на независимом лейбле "Rainbird". В январе 1973 года "Coloured Balls" объединились с приглашенными вокалистами Билли Торпом и Лео Де Кастро на поп-фестивале Sunbury, а их выступление было выпущено в ноябре в качестве трека "Help Me / Rock Me Baby" на живом альбоме "Summer Jam". В альбом также вошла забойная версия композиции "G.O.D." (Guitar Overdose). Если не считать их первый записаный, но не изданный до 1976 года альбом "Rock Your Ass Off", то их дебютным студийным альбомом считается "Ball Power", который был выпущен в декабре 1973 года. Альбом достиг 13 места в чарте Go-Set 20 лучших альбомов. Их второй альбом "Heavy Metal Kid" породил хит "Love You Babe", который заскочил в Top 40 в июне 1974 года. "Coloured Balls" находились под сильным влиянием американцев "MC5", известных своим диким нравом, и "The Flamin ‘Groovies", плюс группа стала чуть ли не олицетворением всех безобразий Мельбурна 70-х годов. В результате список концертных площадок, куда их приглашали для выступлений, здорово подсократился, а сообщения в СМИ о хулиганских выходках Лобби Лойда только подливали масла в огонь. К сожалению, группа в течение всего трех лет была просто раздавлена прессой. "Coloured Balls" распались в конце 1974 года, и Лойд вернулся к сольной работе. Он отправился в Англию, поехал за панк-группами и обнаружил, что они наводят точно такой же "шорох", что и "Coloured Balls", только здесь они были ко двору, и пришло их время… Лобби Лойд скончался от рака легких 21 апреля 2007 года в возрасте 65 лет.
(rock60-70.ru/albums/coloured-balls-%E2%80%8E-ball-power-1973-australia-hard-blues-rock.php)

01. Flash (03:21)
02. Mama Don't You Get Me Wrong (01:51)
03. Won't You Make Up Your Mind (01:33)
04. Something New (05:12)
05. BPR (02:22)
06. Human Being (06:01)
07. Whole Lotta Shakin (05:52)
08. Hey What's Your Name (03:51)
09. That's What Mama Said (10:44)
10. Liberate Rock (02:45)
11. Slowest Guitar On Earth (03:10)
12. Mister Mean Mouth (03:51)
13. Love Me Girl (03:47)
14. Mess Of The Blues (02:32)
15. Devil's Disciple (03:50)
16. God (16:05)

https://i.ibb.co/CWPXNyQ/Coloured-Balls73-Ball-01.jpg https://i.ibb.co/pxFbDt4/Coloured-Balls73-Ball-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-07 18:53:53)

Неактивен

 

#761 2023-03-07 21:25:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Michael Bruce (Alice Cooper) - Halo Of Ice (Live) (2002)
https://i.ibb.co/8211K6N/Michael-Bruce2002-Halo-360.jpg
Year: October 22, 2002 (CD 2002)
Label: NMC Music Ltd. (UK), PILOT 131
Style: Rock, Hard Rock, Pop Rock
Country: Arizona, U.S. (March 16, 1948)
Time: 47:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 330 Mb

Майкл Оуэнс Брюс родился 16 марта 1948 года и вырос в Аризоне. Игрой на гитаре будущий музыкант увлекся в начале 60-х, когда увидел в телепередаче Элвиса Пресли, а вскоре узнал о "британском вторжении" таких групп как The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds и The Animals. Вскоре после начала карьеры Брюсс присоединился к одной из местных групп – The Spiders, которой предстояло стать The Alice Cooper Band, "Группой Элиса Купера". В 1968 году вместе с остальными музыкантами Брюс переехал в Лос-Анджелес.
На раннем этапе существования группа носила название The Nazz и больше ориентировалась на психоделическое звучание в стиле первых записей Pink Floyd. Однако позже выяснилось, что группа с таким названием уже есть, и коллектив переименовался, заодно сменив имидж. Группа стала носить имя Элиса Купера – безумного и пугающего персонажа, в которого перевоплотился вокалист Винсент Фурнье.
Записав пару не оцененных альбомов на лэйбле Фрэнка Заппы – Pretties for You (1969) и Easy Action (1970), группа изменила свой стиль и стала ориентироваться на более жесткий песенный рок и театрализованные концерты. Через некоторое время контракт с Alice Cooper подписал гигантский концерн Warner Brothers, и при поддержке знаменитого продюсера Боба Эзрина группа быстро стала одной из ведущих в мире. Хитами стали новые альбомы: Killer (1971), School's Out (1972), Billion Dollar Babies (1973).
Майкл Брюс стал главным автором песен в группе, работая в соавторстве или в одиночку выдавая песни, среди которых такие как: "I'm Eighteen," "Ballad of Dwight Fry," "Under My Wheels," "Be My Lover," "Desperado," "Billion Dollar Babies," и "No More Mr. Nice Guy".
Бесконечные гастроли и трудности, связанные с подобным образом жизни, привели к расколу в группе после выхода двух очередных записей – альбома Muscle of Love (1973) и сборника главных хитов Greatest Hits (1974). Майкл Брюс высказал пожелание на время приостановить свою деятельность и записать сольный альбом, в то время как Элис Купер был настроен выжать максимум из группы. При этом, Купер рассчитывал сделать еще больший упор на театральную составляющую, тогда как остальных участников больше интересовала музыка. Все это привело к распаду группы, Купер и Брюс начали сольные карьеры.
Первый диск Майкла Брюса под названием In My Own Way вышел в 1975 году исключительно в Германии и не смог привлечь внимания большой аудитории поклонников Элиса Купера. Затем музыкант объединил усилия с двумя другими бывшими коллегами по группе Элиса Купера и основал коллектив Billion Dollar Babies, с которым выпустил единственный альбом – Battle Axe (1977). Несмотря на то, что одной из причин распада прежней группы стали театрализованные концерты, для Billion Dollar Babies было собственное представление, основанное на фантастическом фильме 1975 года "Роллербол". Однако действо не было рассчитано на стандартные для того времени залы, поэтому турне вскоре было прервано, диск исчез из хит-парадов, а группа распалась.
С того момента музыканты не привлекали к себе большого внимания публики, хотя Брюс по-прежнему продолжает сольную карьеру и записывает альбомы. Попытки возобновления совместной работы в Элисом Купером не дали результатов. В конце 90-х Майкл Брюс написал автобиографическую книгу, в которой описал свой взгляд на историю "Группы Элиса Купера". Книга перенесла несколько изданий.
(peoples.ru/art/music/rock/michael_bruce/)

01. Hello Hooray (Intro) (00:26)
02. Under My Wheels (02:57)
03. Is It My Body (02:30)
04. Second Coming (02:28)
05. Desperado (03:10)
06. Hard Hearted Alice (04:39)
07. Be My Lover (03:14)
08. No More Mr. Nice Guy (02:55)
09. Halo Of Flies (09:39)
10. Caught In A Dream (02:50)
11. Muscle Of Love (03:32)
12. I'm Eighteen (04:13)
13. Billion Dollar Babies (04:35)

https://i.ibb.co/LCJmvV0/Michael-Bruce2002-Halo-04.jpg https://i.ibb.co/mHF8jqt/Michael-Bruce2002-Halo-07.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-07 21:28:03)

Неактивен

 

#762 2023-03-08 11:11:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jon (Yes) And Vangelis (Aphrodite's Child) - Chronicles (Compilation) (1994)
https://i.ibb.co/J7QZt1b/Jon-And-Vangelis94-Chronicles-360.jpg
Year: 16 September 1994 (CD 1994)
Label: Spectrum Music (Germany), 550 196-2
Style: Electronic, New Age, Art Rock
Country: Greece / United Kingdom
Time: 76:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 367 Mb

"Эпичные оды" и "Звуки далёкого космоса", какой ещё нам запомнилась музыка Вангелиса (29 March 1943 - 17 May 2022).
Жизнь греческого композитора это целая повесть о простом, но одарённом мальчишке из провинции, который взошёл на музыкальный Олимп и вписал своё имя в историю мировой музыки.
Вангелис... Кто он? Гениальный композитор? Или может быть обычная поп-звезда своего времени, которая прославилась супер-зажигательным хитом? Чем же..? Ааа... наверняка он богатенький сынок, который добился успеха благодаря связям и родителям...? Разве нет...!? Тогда, как человек из не самой процветающей страны стал успешным композитором и самое главное, благодаря чему?
Легенда гласит, что он не писал и не читал партитуры: музыка рождалась от его хорошего слуха, воспроизводя её по воспоминаниям и фантазиям, и более того, он научился сочинять музыку до того, как заговорил. Широкая публика обычно знает о музыке Вангелиса по одной из его потрясающих мелодий из фильмов, таких как "Огненные колесницы", "Бегущий по лезвию", "1492: Завоевание рая" и "Александр", а может быть даже по рекламному ролику стиральной машины. Однако его творения выходят за все мыслимые и не мыслимые границы, находя своё место не только на Земле, но и на просторах космоса.
Его взгляд на музыку мистичен и он всегда считал себя её слугой. Он сочинял каждый день, чтобы служить музыке, а не искать успеха на музыкальном поприще. Он не просто сочинял, он писал музыкальные законы... превращая хаос в гармонию, которая движет всеми нами и самой жизнью...
(dtf.ru/music/1212581-epichnye-ody-i-zvuki-dalekogo-kosmosa-kakoy-eshche-nam-zapomnilas-muzyka-vangelisa?ysclid=le73nnp2t7380711290)

01. I Hear You Now (05:11)
02. He Is Sailing (06:48)
03. Thunder (02:14)
04. Beside (04:07)
05. Birdsong (01:28)
06. A Play Within A Play (07:03)
07. And When The Night Comes (04:37)
08. Deborah (04:55)
09. Curious Electric (06:39)
10. The Friends Of Mr Cairo (04:20)
11. Back To School (04:56)
12. Italian Song (02:54)
13. Polonaise (05:24)
14. Love Is (05:45)

https://i.ibb.co/DpgWSQ2/Jon-And-Vangelis94-Chronicles-01.jpg https://i.ibb.co/XDXWKZV/Jon-And-Vangelis94-Chronicles-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-08 11:13:53)

Неактивен

 

#763 2023-03-08 21:45:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vanilla Fudge - Mystery (1984)
https://i.ibb.co/hZ0qwjB/Vanilla-Fudge84-Mystery-360.jpg
Year: 1984 (CD Mar 1998)
Label: Atlantic Records (Europe), 7567-80805-2
Style: Rock, Pop Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 44:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 316 Mb

"Vanilla Fudge" являлись связующим звеном между психоделией 60-х и тем жанром, которому в будущем суждено было назваться "хэви-метал". В то время как группа записывала и собственный материал, наибольшую известность она все же получила благодаря каверам модных поп-песенок, которые музыканты переделывали в утяжеленные триповые эпики. А началось все в 1965 году, когда Марк Стайн (р. 11 марта 1947; орган), Тим Богерт (р. 27 августа 1944) и Джоуи Бреннан организовали ритм-эндблюзовый бэнд "Electric Pigeons". Трио мешало свои композиции с чужими, и зачастую сопровождало девчачьи вокальные группы. Спустя некоторое время к коллективу присоединился гитарист Винс Мартелл (p. 11 ноября 1945), а вывеска сократилась до "Pigeons". Ансамбль много гастролировал по Восточному Побережью и тем самым создал себе неплохую репутацию.
Летом 1966-го команда записала пластинку "While The Whole World Was Eating Vanilla Fudge", но материал оказался заброшен на полку и был издан спустя несколько лет, да и то ограниченным тиражом. В то время группа "Vagrants", руководимая Лесли Вестом, стала исполнять не просто каверы, а основательно перерабатывать знакомые всем песни. Следуя новой моде, тем же путем пошли и "Pigeons".
Они взяли хит-сингл "The Supremes" "You Keep Me Hangin'
On", сильно замедлили темп и сделали усложненные аранжировки. На данном этапе потребовался более техничный барабанщик, и группа заполучила такового в лице Кармайна Эпписа (р. 15 декабря 1946). Новая версия "You Keep Me Hangin' On" заинтересовала продюсера Джорджа Мортона, и тот организовал музыкантам контракт с "ATCO Records". Примерно в то же время коллектив взял себе имя "Vanilla Fudge" в честь популярного сорта мороженого. В 1967-м вышла дебютная пластинка "Ваниллы". Этот альбом, звучавший как джем-сейшн, базировался на каверах и включал в себя две обработки битловских вещей, "Ticket To Ride" и "Eleanor Rigby". Выход диска повлек за собой уплотнение гастрольного графика, и "Vanilla Fudge" быстро перешли в разряд хедлайнеров.
В начале 1968-го группа засветилась на шоу Эдда Салливана, а спустя месяц вышел ее второй альбом "The Beat Goes On". Спродюсированный все тем же Мортоном, диск вошел в американский Топ 20 и тем самым закрепил успех квартета. Летом того же года переизданный сингл "You Keep Me Hangin' On" пробил горячую десятку "Billboard".
Спустя две недели на свет появился альбом "Renaissance", также приземлившийся в Топ 20 и вставший в один ряд с такими шедеврами как "Wheels Of Fire" ("Cream"), "Axis: Bold As Love" (Джими Хендрикс) и "Waiting For The Sun" ("Doors"). В то время "Vanilla Fudge" много гастролировали и делили площадки с Хендриксом, "Cream", "Jeff Beck Group"и "Led Zeppelin". В феврале 1969-го вышел диск "Near The Beginning". Альбом был записан уже без Мортона и имел сильный симфонический привкус.
Пластинка продавалась неплохо, но дни группы были уже сочтены. Дело в том, что Богерт и Эппис задумали вместе с Джеффом Беком сколотить новый проект в духе "Cream". Сразу реализовать задумку не удалось, но тем не менее, выпустив еще одну пластинку и отыграв серию прощальных концертов, музыканты объявили о роспуске команды.
Первое воссоединение "Vanilla Fudge" состоялось в начале 80-х, но альбом "Mystery" оказался неудачным, и группа распалась вновь. В последующие годы прошло еще несколько реюнионов, но в основном они ограничивались лишь серией концертов. Наконец в 2001-м вышел диск "The Return", собранный из переработок старых вещей "Ваниллы" и нескольких новых каверов. Со свежим же материалом от "Vanilla Fudge" слушатели смогли ознакомиться только в 2007 году.
Last update 12.08.07 (rockfaces.ru/v/vanillafudge.htm)

01. Golden Age Dreams (04:34)
02. Jealousy (03:57)
03. Mystery (04:38)
04. Under Suspicion (03:56)
05. It Gets Stronger (05:21)
06. Walk On By (04:59)
07. My World Is Empty (04:04)
08. Dont Stop Now (04:17)
09. Hot Blood (04:13)
10. The Stranger (04:53)

https://i.ibb.co/x6tD14v/Vanilla-Fudge84-Mystery-01.jpg https://i.ibb.co/yVzFb8x/Vanilla-Fudge84-Mystery-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-08 21:51:03)

Неактивен

 

#764 2023-03-09 22:10:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Danny Kortchmar - Kootch (1973)
https://i.ibb.co/NpPHPGK/Danny-Kortchmar73-Kootch-360.jpg
Year: 1973 (CD 2008)
Label: Wounded Bird Records (US), WOU 2711
Style: Rock, Pop Rock
Country: New York City, New York, U.S. (April 6, 1946)
Time: 32:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 197 Mb

Даниэль Кортчмар - американский гитарист, сессионный музыкант, продюсер автор песен. Работал Корчмар с такими авторами песен, как Линда Ронштадт, Джеймс Тейлор, Дэвид Кросби, Кэрол Кинг, Дэвид Кэссиди, Грэм Нэш, Нил Янг и Карли Саймон. Помог создать характерное звучание эпохи певцов и авторов песен 1970-х годов. Джексон Браун и Дон Хенли записали много песен, записанных или написанных в соавторстве с Кортчмаром. Кортчмар был партнером Хенли по написанию и продюсированию песен в 1980-х.
Кортчмар - это сын фабриканта Эмиля Кортчмара и писательницы Люси Cores. Кортчмар впервые стал известен в середине 1960-х, играя с группами в своем родном Нью-Йорке, такими как The King Bees и The Flying Machine, в которые входил тогда еще неизвестный Джеймс Тейлор. (Кортчмар был давним другом Тейлора; они оба учились летом в Martha's Vineyard в подростковом возрасте); в автобиографической композиции Тейлора "Огонь и Дождь" строчка "Сладких снов и летающие машины на части на земле" является отсылкой к распаду этой группы. В 1966 году Корчмар отправился в Англию, где провел время в качестве сессионного музыканта.
В 1967 году Кортчмар присоединился к The Fugs, появившись на их альбоме 1968 года Tenderness Junction, а затем вслед за басистом Чарльзом Ларки отправился в Калифорнию, где они вместе с Кэрол Кинг сформировали трио The City. В 1968 году группа выпустила альбом Now That Everything's Been Said, который получил несколько хороших отзывов, но не имел коммерческого успеха. Впоследствии группа распалась, но Кортчмар продолжал поддерживать Кинг в ее более успешной сольной карьере, включая революционный альбом 1971 года Tapestry. В 1970 году Кортчмар воссоединился с Тейлором для записи своего революционного альбома Sweet Baby James. Работа Корчмара с Тейлором и Кингом сделала его одним из лучших сессионных гитаристов Лос-Анджелеса 1970-х и 1980-х годов.
Кортчмар работал самостоятельно, воссоединившись с Ларки в группе Jo Mama в 1970 и 1971 годах и записал сольные альбомы Kootch (1973) и Innuendo (1980), но наибольший успех он испытал, поддерживая других артистов, таких как Linda Ronstadt, Warren Zevon, Harry Nilsson и Jackson Browne (тогда Браун записал песню Кортчмара "Shaky Town"). В 1970-х он записал три альбома с Leland Sklar, Russ Kunkel, and Craig Doerge, as The Section.
(en.wikipedia.org/wiki/Danny_Kortchmar)

01. Put Your Dancing Shoes On (03:24)
02. Up Jumped The Devil (03:29)
03. Got To Say So Long (02:46)
04. For Sentimental Reasons (03:07)
05. Burnt Child (03:32)
06. You're So Beautiful (04:19)
07. My Mind Made Itself Up About You (04:10)
08. Don't Jump Sally (04:20)
09. Come Strollin' Now (03:32)

https://i.ibb.co/hcY9mcV/Danny-Kortchmar73-Kootch-01.jpg https://i.ibb.co/wRhCRNc/Danny-Kortchmar73-Kootch-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-09 22:19:40)

Неактивен

 

#765 2023-03-10 23:47:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deadringer - Electrocution Of The Heart (1989)
https://i.ibb.co/NS8MwV4/Deadringer89-Electrocution-360.jpg
Year: 1989 (CD Jul 1989)
Label: Grudge Records (US), 4512-2-F
Style: Hard Rock, AOR
Country: U.S.
Time: 39:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Joe Bouchard (keyboards, ex-Blue Oyster Cult), Dennis Dunaway (bass, ex-Alice Cooper), Neal Smith (drums, ex-Alice Cooper), Charlie Huhn (vocals, Foghat, Ted Nugent), Jay Jesse Johnson (guitar).

01. Everybody Rock (03:53)
02. When You're In You're In (03:59)
03. Loves A Killer (04:28)
04. Secret Eyes (03:56)
05. Balls Out (03:35)
06. Summa Cum Loud (03:36)
07. Double Talk (03:33)
08. Dangerous Love (04:27)
09. Bring On The Night (03:38)
10. Unsung Heroes (04:06)

https://i.ibb.co/Ss8DmSn/Danny-Kortchmar73-Kootch-01.jpg https://i.ibb.co/1qy82v5/Danny-Kortchmar73-Kootch-back.jpg

TurboBit
FikPer

Неактивен

 

#766 2023-03-11 16:55:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Good Rats - Tasty (1974)
https://i.ibb.co/mc0NqtS/Good-Rats74-Tasty-360.jpg
Year: 1974 (CD 1995)
Label: Fireball Records (U.S.), AFR 3821
Style: Rock, Hard Rock, Glam Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 38:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 246 Mb

The Good Rats американская рок группа из Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Их музыка - смесь элементов рока с блюзом и поп. Они были более всего известны на родном Лонг-Айленде, хотя и имели некоторый успех на национальном и международном уровнях. The Good Rats, образованные в 1965 году в США, считаются одними из первых исполнителей "гаражного рока", хотя некоторые специалисты склонны рассматривать эту группу как пионеров арт-рока, использовавших в своей стилистике элементы хард-рока. После выхода дебютного альбома The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая во время концертов резиновых летучих мышей - считается, что в качестве названия музыканты выбрали видоизмененный логотип фирмы, занимавшейся изготовлением такого рода муляжей ("Gooden Rats"). Пластинку "Good Rats" публика проигнорировала, и в августе 1972 года группа распалась. Мики Марчелло нашел работу на автозаправочной станции, его брат Пеппи работал официантом, водил грузовик, а одно время даже занимался сбором и сортировкой мусора. В январе 1973 году The Good Rats были реформированы, в 1974 году подписали контракт с Warner Bros, и выпустили альбом "Tasty" - несмотря на то, что пластинка получилась весьма интересной, тираж ее, тем не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч. Вплоть до середины 70-х The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году основали собственную фирму грамзаписи Rat City Records, силами которой был выпущен неплохой альбом "Rat City In Blue". В конце 1978 года группа подписала новый контракт с фирмой Passport и при помощи продюсерской фирмы Flo And Eddie записала альбом "Fran Rats To Riches", который имел успех даже в Европе. Следующую пластинку, "Birth Comes-To Us All", музыканты записывали в Англии, в студии группы The Who "Ramport Studios", а среди тех, кто помогали ее созданию, были Манфред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа Бека. Несмотря на впечатляющий состав участников записи, альбом провалился, и The Good Rats снова распались. В 1981 году коллектив собрался вновь, записал посредственный альбом "Great American Music" и опять распался. В начале 90-х годов была предпринята попытка реорганизации The Good Rats, но братья Марчелло почему-то намеревались привлечь к записи альбома Элтона Джона, что оказалось делом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats больше ничего не слышно.
(ru.musichearts.fm/artist/23928-good-rats-the/)

01. Back To My Music (02:37)
02. Injun Joe (05:29)
03. Tasty (03:23)
04. Papa Poppa (05:09)
05. Klash-Ka-Bob (03:37)
06. Fireball Express (03:19)
07. Fred Upstairs & Ginger Snappers (03:16)
08. 300 Boys (03:53)
09. Phil Fleish (04:04)
10. Songwriter (03:50)

https://i.ibb.co/7ynNC87/Good-Rats74-Tasty-01.jpg https://i.ibb.co/4W0DDV3/Good-Rats74-Tasty-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-11 16:57:12)

Неактивен

 

#767 2023-03-12 09:51:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Stewart (10cc) - Do Not Bend (2003)
https://i.ibb.co/QNkxfCh/Eric-Stewart2003-Do-Not-Bend-360.jpg
Year: April 2003 (Recorded 1999-2003) (CD 2003)
Label: Strawberry Soundtracks (Europe), STRSCD20041
Style: Rock, Pop
Country: Droylsden, Lancashire, England (20 January 1945)
Time: 63:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 482 Mb

Eric Stewart родился 20 января 1945 года в Манчестере, Англия. Эрик получил свою первую гитару в 14 лет и немедленно присоединился к группе, включавшей Вика Стила, позднее ставшего участником The Hollies. Группа получила название The Emperors Of Rhythm. Участие в группе позволило Стюарту войти во вкус выступлений. На местном прослушивании они даже обошли The Beatles.
В 1963 году Эрик присоединился к команде Wayne Fontana & The Mindbenders. После того, как Фонтана в 1965 году покинул группу, The Mindbenders продолжили свою деятельность. Группа даже была приглашена в фильм Сидни Пойтиера "To Sir With Love". Распад группы произошёл 20 ноября 1968 года сразу после своего британского турне вместе с The Who, Артуром Брауном и Джо Кокером.
Используя деньги, заработанные во времена участия в Mindbenders, Эрик открыл собственную студию звукозаписи Strawberry Studios в 1968 году со своим деловым партнёром Питером Таттерселлом. Эрик исполнял обязанности инженера и сессионного музыканта, и именно в стенах этой студии родилась группа 10CC.
В 1972 году Эрик, Graham Gouldman, Lol Creme и Kevin Godley устали от игры и продюсирования для других музыкантов и решили, что вполне могут организовать собственную группу. Онм стали называть себя 10CC. Третий альбом группы "The Original Soundtrack" помог Эрику заработать репутацию отличного автора песен, певца и звукоинженера. Песня "I'm Not In Love" была удостоена множества наград, а сам Эрик получил премию Grammy в номинации за лучшую работу звукоинженера альбома. Распад группы 10CC произошёл сразу после выхода альбома "Windows In The Jungle" (1983). Однако в 1992 году группа снова собралась и выпустила альбом "...Meanwhile".
На протяжении многих лет Эрик Стюарт занимался продюсированием различных исполнителей. Он помогал Полу Маккартни в работе над альбомами "Tug Of War", "Pipes Of Peace", "Give My Regards To Broad Street" и "Press To Play", став также соавтором нескольких композиций. Таким образом, Эрик Стюарт стал третьим после Линды и Денни Лэйна, с кем Маккартни писал свои песни с момента распада The Beatles. Однако после записи "Press To Play" отношения между Полом и Эриком пошли на спад из-за того, что Пол не позволил ему спродюсировать этот альбом.
В 90-е гг. Эрик активно сотрудничал с Аланом Парсонсом. Помимо всего этого он записывал свои сольные альбомы.
Перед вами последний на сегодняшний день альбом Эрика. Вышел в январе 2009 года. Издатели посчитали, что Стюарта могут и не знать и приписали после его имени 10 CC. Эрик не только написал и спел все песни, он еще сыграл на всех инструментах, за исключением ударных, ради чего был приглашен Элейн Мерлингеас.
(my.mail.ru/community/blog_rockadich2/1CFF56585272519E.html)

01. You Can't Take It With You (04:06)
02. A Friend In Need (05:02)
03. The Gods Are Smiling (04:33)
04. Fred And Dis-Audrey (04:14)
05. I Will Love You Tomorrow (05:07)
06. Sleeping With The Ghosts (05:13)
07. Rappin' With Yves (03:24)
08. Norman Conquest II (04:20)
09. No No Nettie (03:15)
10. Mr Decadent (03:54)
11. Do The Books (05:36)
12. Set In Blancmange (05:54)
13. A Human, Being (04:21)
14. You  Are Not Me (04:41)

https://i.ibb.co/nPxjJPn/Eric-Stewart2003-Do-Not-Bend-back.jpg https://i.ibb.co/wKbSPk3/Not-Bend-01.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-12 09:53:46)

Неактивен

 

#768 2023-03-12 14:28:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lobby Loyde - Plays With George Guitar (1971)
https://i.ibb.co/68TDm8P/Lobby-Loyde71-Plays-With-360.jpg
Year: 1971 (CD 2000)
Label: Vicious Sloth Collectables (Australia), VSC014
Style: Rock, Blues Rock
Country: Longreach, Queensland, Australia (18 May 1941 - 21 April 2007)
Time: 43:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 323 Mb

Lobby Loyde (John Baslington "Barry" Lide) - один из легендарных австралийских гитаристов, начавший играть на сцене ещё в 1963 г. как фронтмен инструментального комбо The Stillettos, а с 1964 г. перешедший в ритм-энд-блюзовую команду Purple Hearts. В 1967 г. он возглавил новаторский коллектив Wild Cherries, который первым стал исполнять психоделический рок (или что-то близкое ему) в Австралии.  Но наибольшую известность он получил в составе знаменитой группы Billy Thorpe and The Aztecs (незабвенного Билли я всегда очень любил), в музыку которых Лобби привнёс  блюз и вообще более тяжёлое звучание. В октябре 1970 г. мастер уговорил присоединиться к нему бас-гитариста Teddy Toi и ударника Johnny Dick, оба раньше составляли ритм-секцию Fanny Adams. С их помощью он записал сольный альбом, вышедший в сентябре 1971 г. на Festival Records. Свой альбом Билли посвятил всем тем блюзменам, которые давали своим гитарам мужские и женские имена.
(vataga-rocker.livejournal.com/382312.html?ysclid=lf513tvvkm340664270)
Некоторое время он был участником Rose Tattoo с 1979 по 1980 годы. Оказал влияние на таких музыкантов как Курт Кобейн и Генри Роллинс.  Он был введен в Зал славы ARIA в 2006 году.

01. Everybody Come Together (05:06)
02. Feels Good (08:00)
03. George (07:03)
04. Dream (08:23)
05. What I Whant (03:46)
06. Evolution (06:59)
07. Herreni (01:07)
08. I Am The Sea (Stop Killing M (03:27)

https://i.ibb.co/NKwGz3q/Lobby-Loyde71-Plays-With-01.jpg https://i.ibb.co/dB67f4X/Lobby-Loyde71-Plays-With-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-12 14:30:51)

Неактивен

 

#769 2023-03-12 17:36:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Family - Music In A Doll's House (1968)
https://i.ibb.co/QbMgg9K/Family68-Music-In-ADolls-360.jpg
Year: July 1968 (CD 2003)
Label: Pucka Records (UK), PUC 701
Style: Progressive Rock, Psychedelic Rock
Country: Leicester, England
Time: 37:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Charts: UK #35. Альбом занял 606 место в списке "All Time Top 1000 Albums" of Colin Larkin. И ещё... В списке "40 Cosmic Rock Albums" (никогда о таком не слышал) "Q & Mojo: Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock" (Совместная подборка двух журналов Q и Mojo progressive and psychedelic рок-альбомов.)
Первоначально планировалось, что продюсером будет Джимми Миллер, но он был занят работой над альбомом "Beggars Banquet" группы The Rolling Stones, и в итоге продюсером стал Dave Mason - гитарист-вокалист группы Traffic. С его лёгкой руки на альбоме появились ряд сложных музыкальных аранжировок, привнёсших в его звучание амбициозность и психоделию. Мэйсон также принял участие в записи этого альбома и написал для него одну композицию.
The Beatles, записавшие в 68-м двойной альбом хотели назвать его "A Doll's House", но после выхода альбома Family "Music In A Doll's House" они решили не давать ему похожее название и окрестили его просто "The Beatles" (в миру "Белый Альбом").
(en.wikipedia.org/wiki/Music_in_a_Doll%27s_House)

01. The Chase (02:14)
02. Mellowing Grey (02:48)
03. Never Like This (02:17)
04. Me My Friend (02:01)
05. Variation On A Theme Of He (00:23)
06. Winter (02:25)
07. Old Songs New Songs (04:17)
08. Variation On A Theme Of Th (00:40)
09. Hey Mr. Policeman (03:13)
10. See Through Windows (03:43)
11. Variation On A Theme Of Me (00:22)
12. Peace Of Mind (02:21)
13. Voyage (03:35)
14. The Breeze (02:50)
15. 3 x Time (03:48)

https://i.ibb.co/9TY97tz/Family68-Music-In-ADolls-back.jpg https://i.ibb.co/1QpRSrv/Family68-Music-In-ADolls-back-in.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-12 17:38:23)

Неактивен

 

#770 2023-03-12 23:22:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rainbow - On Stage [Vunyl Rip] (2xLP Live) (1977)
https://i.ibb.co/G2YQg4z/Rainbow77-On-Stage-360-LP.jpg
Year: 15 July 1977 (LP 1977)
Label: Polydor Records (UK), 2657 016
Style: Hard Rock
Country: London and Los Angeles
Time: 32:32, 31:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 196, 188 Mb

Charts: UK #7, AUS #22, FIN #21, GER #28, JPN #6, NOR #17, NLD #29, SWE #25, US #65. Japan - Gold, UK - Silver. UK Singles Chart - "Kill the King" #44.
1. Introduction (1:03). Вступление, открывающие все концерты Rainbow. Записано в Нюрнберге 28 сентября 1976 года. Мартин Берч, продюсер, отыскал самый удачный вариант из всех выступлений группы, и впаял его в начало альбома.
2. Kill The King (5:32). А эта песня была записана в Нюрнберге 29 сентября. Мартин вставил ее после вступления так, что даже незаметно, что это два совершенно разных куска. Композиция была написана сразу после выхода в свет альбома "Rising", и с тех пор игралась на каждом концерте группы вплоть до ее перезаписи в 1978 году для студийного альбома "Long Live Rock 'n' Roll". Кстати, на альбоме 1990 года "Live in Germany 1976" был взят именно этот вариант.
3. "Man On The Silver Mountain" (11:12). Композиция состоит из четырех кусков, два из которых – импровизация "Blues" и "Starstruck" записаны на вечернем концерте в Токио 16 декабря 1976-го, а открывающая и завершающая части "Man On The Silver Mountain" - на утреннем концерте того же дня. Мартин Берч очень искусно все части соединил друг с другом.
4. Catch The Rainbow (15:35). Песня занимает всю вторую сторону первого диска. Записана была в Осаке 9 декабря 1976-го.
5. Mistreated (13:03). Записана в Кёльне (Германия) 25 сентября. Песня принадлежала репертуару Deep Purple (а потом и Whitesnake), но Ронни Дио ее спел так хорошо, что она вплоть до его ухода из группы являлась чуть ли не изюминкой каждого концертного выступления Rainbow.
6. Sixteenth Century Greensleeves (7:36). Запись сделана 16 декабря на вечернем концерте в Токио.
7. Still I'm Sad (11:01). Запись 28 сентября в Нюрнберге. Эта "старинная" композиция пера музыкантов группы Yardbirds вошла на первый альбом Rainbow как инструменталка. Но она так нравилась Дио, что он решил также поучаствовать в ее исполнении и уговорил Блэкмора присовокупить к ней и текст.
(dzen.ru/a/YLfq0ocrPFxDKQSw)

Ronnie James Dio (July 10, 1942 – May 16, 2010) – Vocals
Ritchie Blackmore (14 April 1945) – Guitar
Tony Carey (October 16, 1953) – Keyboards, Orchestron
Jimmy Bain (19 December 1947) – Bass Guitar
Cozy Powell (29 December 1947 – 5 April 1998) – Drums

01. A1 Kill The King (05:35)
02. A2 Medley - Man On The Silver Mountain, Blues, Starstruck (11:15)
03. B1 Catch The Rainbow (15:41)

01. C1 Mistreated (13:05)
02. D1 Sixteenth Century Greensleeves (07:40)
03. D2 Still I'm Sad (10:59)

https://i.ibb.co/z4j3s77/Rainbow77-On-Stage-back.jpg https://i.ibb.co/dkmtLNx/Rainbow77-On-Stage-inside.jpg

LP1:
TurboBit
FikPer


LP2:
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-12 23:27:33)

Неактивен

 

#771 2023-03-13 17:24:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Chapman (ex-Family) - Chappo (2xCD Deluxe Edition) (1978)
https://i.ibb.co/643wCNY/Roger-Chapman78-Chappo-360.jpg
Year: March 1978 (CD 2014)
Label: Madfish Records (UK), SMACD1026
Style: Rock
Country: Leicester, England (8 April 1942)
Time: 44:27, 47:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 289, 306 Mb

Роджер Максвелл Чапмэн, проходящий у своих поклонников под кличкой "Чаппо" и прославившийся фирменным "блеющим вибрато", родился в Лейстере 8 апреля 1942 года. Его музыкальная карьера началась в 1966-м со вступления в группу "The Farinas". Спустя некоторое время ансамбль переименовался в "The Roaring Sixties", потом в "The Family", и наконец просто в "Family" и под этим названием и вошел в историю рока. Мешая блюз, фолк, джаз, психоделику, соул, фанк и рок-н-ролл, команда настрогала семь дисков-гигантов, а в 1973-м из-за разношерстных устремлений своих участников объявила о самоликвидации. Ни почивать на лаврах, ни сидеть без дела Чапмэну не хотелось, и он вместе с другим "семьянином" Чарли Уитни собрал ориентированный на прифанкованный блюз-рок ансамбль "Streewalkers". Продукция группы пользовалась неплохим спросом, но серьезного рывка коллектив так и не сделал, а проблемы с менеджментом окончательно похоронили и этот проект.
В 1978-м Роджер решил взяться за сольную карьеру и на следующий год выпустил свой первый альбом. Чапмэновскую разновидность ритм-энд-блюза с его фирменным вокалом пресса встретила вполне лояльно, но бушевавшая в Англии панк-революция сделала музыканта немодным и архаичным. На счастье Чаппо в континентальной Европе царили более традиционные взгляды, и его шанс настал, когда певец появился в немецком ТВ-шоу "Rockpalast".
Передача транслировалась в 14 странах и собирала до 25 миллионов зрителей, так что с исполнения песни "Let's Spend The Night Together" карьера Роджера началась заново.
Изданная синглом, эта композиция взорвала германские чарты, а также попала на подоспевший вскоре зальник "Live In Hamburg". На этом альбоме также разместился и концертный фаворит "Short List", в честь которого Чапмэн назвал сопровождающий состав. В 1981-м на церемонии "German Music Awards" вокалист выиграл в категории "Best Singer", да и его пластинка "Hyenas Only Laugh For Fun" также получила приз. Чуть позже он с музыкантами из "Shortlist" создал альтер-эго-команду "Riff Burglars", в которой отдал дань корневому блюзу и пятидесятническому рок-н-роллу. В 1983-м в копилку Чаппо добавился еще один хит – он спел песню Майка Олдфилда "Shadows On The Wall". Успехом пользовался и его собственный альбом "Mango Crazy", но к середине 80-х фортуна стала отворачиваться от артиста.
(rockfaces.ru/r/rogerchapman.htm) Last update 14.04.13

01. Midnite Child (03:48)
02. Moth To A Flame (04:57)
03. Keep Forgettin' (04:23)
04. Shape Of Things (03:50)
05. Face Of Stone (04:05)
06. Who Pulled The Night Down (03:47)
07. Always Gotta Pay In The End (04:25)
08. Hang On A Dream (03:35)
09. Pills (04:29)
10. Don't Give Up (07:03)

01. Let's Spend The Night Together (03:29)
02. Third Rate Romance (Original Album Session Track) (03:41)
03. Higher Ground (Original Album Session Track) (04:57)
04. Always Gotta Pay In The End (Alternate Version) (04:33)
05. Who Pulled The Nite Down (Alternate Version) (03:46)
06. Pills (Alternate Version) (04:38)
07. Moth To A Flame (Alternate Version) (05:03)
08. Keep Forgettin' (Alternate Version) (04:05)
09. Don't Give Up (Alternate Version) (09:45)
10. Talk To Me Now (Demo) (03:33)

https://i.ibb.co/7pdqQZG/Roger-Chapman78-Chappo-01.jpg https://i.ibb.co/vqYJ1Sm/Roger-Chapman78-Chappo-04.jpg

CD1:
TurboBit
FikPer

CD2:
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-13 17:26:38)

Неактивен

 

#772 2023-03-14 14:31:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Good Rats - From Rats To Riches (1978)
https://i.ibb.co/PCJMCw7/Good-Rats78-From-Rats-360.jpg
Year: 1978 (CD ????)
Label: Uncle Rat Music (U.S.), GBRR005
Style: Rock, Hard Rock, Glam Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 38:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

The Good Rats американская рок группа из Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Их музыка - смесь элементов рока с блюзом и поп. Они были более всего известны на родном Лонг-Айленде, хотя и имели некоторый успех на национальном и международном уровнях. The Good Rats, образованные в 1965 году в США, считаются одними из первых исполнителей "гаражного рока", хотя некоторые специалисты склонны рассматривать эту группу как пионеров арт-рока, использовавших в своей стилистике элементы хард-рока. После выхода дебютного альбома The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая во время концертов резиновых летучих мышей - считается, что в качестве названия музыканты выбрали видоизмененный логотип фирмы, занимавшейся изготовлением такого рода муляжей ("Gooden Rats"). Пластинку "Good Rats" публика проигнорировала, и в августе 1972 года группа распалась. Мики Марчелло нашел работу на автозаправочной станции, его брат Пеппи работал официантом, водил грузовик, а одно время даже занимался сбором и сортировкой мусора. В январе 1973 году The Good Rats были реформированы, в 1974 году подписали контракт с Warner Bros, и выпустили альбом "Tasty" - несмотря на то, что пластинка получилась весьма интересной, тираж ее, тем не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч. Вплоть до середины 70-х The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году основали собственную фирму грамзаписи Rat City Records, силами которой был выпущен неплохой альбом "Rat City In Blue". В конце 1978 года группа подписала новый контракт с фирмой Passport и при помощи продюсерской фирмы Flo And Eddie записала альбом "Fran Rats To Riches", который имел успех даже в Европе. Следующую пластинку, "Birth Comes-To Us All", музыканты записывали в Англии, в студии группы The Who "Ramport Studios", а среди тех, кто помогали ее созданию, были Манфред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа Бека. Несмотря на впечатляющий состав участников записи, альбом провалился, и The Good Rats снова распались. В 1981 году коллектив собрался вновь, записал посредственный альбом "Great American Music" и опять распался. В начале 90-х годов была предпринята попытка реорганизации The Good Rats, но братья Марчелло почему-то намеревались привлечь к записи альбома Элтона Джона, что оказалось делом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats больше ничего не слышно.
(ru.musichearts.fm/artist/23928-good-rats-the/)

01. Taking It To Detroit (03:40)
02. Just Found Me A Lady (02:54)
03. Mr. Mechanic (03:46)
04. Dear Sir (03:17)
05. Let Me (04:51)
06. Victory In Space (03:11)
07. Coo Coo Coo Blues (04:44)
08. Don't Hate The Ones Who Bring You Rock & Roll (03:24)
09. Could Be Tonight (02:57)
10. Local Zero (05:14)

https://i.ibb.co/fNyxMvB/Good-Rats78-From-Rats-01.jpg https://i.ibb.co/F5L4gSZ/Good-Rats78-From-Rats-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-14 14:34:34)

Неактивен

 

#773 2023-03-15 18:26:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Family - Bandstand (1972)
https://i.ibb.co/J5MDStC/Family72-Bandstand-360.jpg
Year: September 1972 (CD 2006)
Label: Repertoire Records (Germany), REPUK 1081
Style: Rock
Country: Leicester, England
Time: 53:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

Обложка альбома выполнена в форме телевизора Bush TV22 с чёрно-белым изображением. Открывает диск композиция "Burlesque" основой которой послужил одноимённый бар в родном городе Leicester для Roger Chapman (born 8 April 1942 in Leicester).
Кроме Roger Chapman (lead vocals, percussion, soprano saxophone) на альбоме записывались Charlie Whitney (born 24 June 1944) - guitars, keyboards. Poli Palmer (born 26 May 1943) – keyboards, vibes, flute, percussion, guitar. John Wetton (born 12 June 1949) - basses, backing vocals, знаком нам по группам King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep, Wishbone Ash. Ну и последний участник Rob Townsend (born 7 July 1947) - drums. Все вместе они именуют себя Family.
Bandstand является вторым и последним альбомом группы с участием Джона Уэттона, который присоединился к Family год назад и принимал активное участи в записи предыдущего альбома Fearless. Участие Уэттона в Bandstand было существенно меньше, а сразу после окончания записи этого альбома он покинул Family, чтобы присоединиться к King Crimson. Уэттона заменил Джим Креган, с которым группа отправилась в гастрольное путешествие в США.
Альбом достиг 183-го места в Billboard 200.

01. Burlesque (04:04)
02. Bolero Babe (04:35)
03. Coronation (03:50)
04. Dark Eyes (01:46)
05. Broken Nose (04:09)
06. My Friend The Sun (04:20)
07. Glove (04:50)
08. Ready To Go (04:36)
09. Top Of The Hill (05:40)
10. The Rockin' R'S (Single B-Side) (03:22)
11. No Mules Fool (Live) (02:58)
12.  Good News - Bad News (Live) (04:10)
13. The Weavers Answer (Live) (05:34)

https://i.ibb.co/Kx0Rn61/Family72-Bandstand-02.jpg https://i.ibb.co/qgx0k0f/Family72-Bandstand-03.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-15 18:29:02)

Неактивен

 

#774 2023-03-16 00:28:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Stackridge - Stackridge [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/J2BB1Ky/Stackridge71-Stackridge-360-LP.jpg
Year: 6 August 1971 (LP 1971)
Label: MCA Records (UK), MDKS 8002
Style: Rock, Art Rock, Folk Rock
Country: Bristol, England
Time: 50:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Первый альбом британской группы Stackridge. А первое, как правило, и есть лучшее. На внутреннем развороте - криво написанные тексты песен. Это не брак в фотографии. Они действительно написаны криво. Главное - музыка написана прямо.
Альбом был записан на 16-дорожечном магнитофоне в De Lane Lea Studios, в Лондоне, в период с марта по апрель 1971 года. Инженер звукозаписи - Martin Birch (Jeff Beck, Fleetwood Mac, Deep Purple, Dio). Продюсер - Fritz Freyer. А в соседнем помещении, за соседней дверью, в это же время Deep Purple записывали свой Fireball с тем же инженером звукозаписи Martin Birch.
Matrix Side A: 7-LNMG-242-2L, Side B: 7-LNMG-243-2L

Andy Cresswell-Davis - electric and acoustic guitars, lead and backing vocals, piano, harmonium
James Warren - electric and acoustic basses, lead and backing vocals, acoustic guitar
Michael Evans - violin, backing vocals
Michael "Mutter" Slater - flute, backing vocals
Billy "Sparkle" Bent - drums, triangle
recording engineer - Martin Birch

01. A1 Grande Piano (03:20)
02. A2 Percy The Penguin (03:40)
03. A3 The Three Legged Table (06:48)
04. A4 Dora The Female Explorer (03:46)
05. A5 Essence Of Porphyry (08:01)
06. B1 Marigold Conjunction (04:56)
07. B2 32 West Mall (02:26)
08. B3 Marzo Plod (03:06)
09. B4 Slark (14:04)

https://i.ibb.co/wgRDDkS/Stackridge71-Stackridge-front-back.jpg https://i.ibb.co/6sZXBvN/Stackridge71-Stackridge-inside.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-16 00:30:54)

Неактивен

 

#775 2023-03-16 16:37:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Can - Out Of Reach (1978)
https://i.ibb.co/6JLLTWW/Can78-Out-Of-Reach-360.jpg
Year: July 1978 (CD Jul 5, 2002)
Label: Talent Twentytwo (Europe), MT-518
Style: Krautrock, Experimental Rock
Country: Cologne, West Germany
Time: 35:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

В 1977 году группа присоединили к составу басиста Роско Джи и перкуссиониста Рибопа Кваку Бааха из последнего воплощения Traffic. И с их появлением в репертуаре группы появились композиции с характерными элементами рэггей. Это же время связано со стремлением Цукая ввести в звучание группы неестественные, синтезированные элементы. Во всяком случае, диски Saw Delight (1977) и Out of Reach (1978) оказались лучшими в творчестве Can, которые, похоже, достигли своей артистической зрелости. Особенно богатой стала ритмика. Из их инструментовок изливалась феерическая танцевальная энергия, подчеркнутая пульсирующей басовой линией и пронизывающими до костей гитарными пассажами Кароли, с клавишными Шмидта, заполняющими малейшие звуковые разрежения.
(vk.com/wall-29682201_3603?ysclid=lf9xumr5iy293526265)

По признанию многих граждан, худший альбом Can, и я понимаю, к чему они клонят. Хольгер Шукай ушел из группы, оставив Либецайта, Кароли и Шмидта с новобранцами Роско и Рибопом. Весь "арт" и интеллектуальность ушли вместе с Хольгером, и в его отсутствие группа полностью сосредоточилась на музицировании, на разнообразных фанковых грувах и вампах. Такое впечатление, что Can, в своих старых добрых традициях, просто начинают играть и надеются, что кривая куда-нибудь выведет. Проблема в том, что она не выводит никуда - композиции, как правило не имеют развития. Но, с другой стороны, мы получаем набор расслабленных и вполне качающих треков, на которых можно обнаружить много приятных и интересных мелочей - неплохо вспомнить о том, что здесь действует пятеро прекрасных инструменталистов.
Возникающие элементы латино дают возможность Кароли попробовать себя в жанре Сантаны, и он делает это вполне успешно; даже Шмидт переключается со своих бесконечных синтезаторных фонов и играет интересные фортепианные пассажи, например на "Like Inobe God", пока Рибоп шаманит какие-то свои африканские заклинания. Да, и здесь даже есть вполне натуральный хит-сингл: "Give Me No Roses" - простейшая но ритмичная и привязчивая композиция. Can отключили мозг и снова включили поток сознания - как в лучшие годы. И вышло совсем не так плохо, как об этом рассказывают.
(the-slider04.livejournal.com/1150171.html?ysclid=lf9xvmsnd6578773704)

01. Serpentine (04:03)
02. Pauper's Daughter and I (05:57)
03. November (07:37)
04. Seven Days Awake (05:12)
05. Give Me No 'Roses' (05:21)
06. Like INOBE GOD (05:51)
07. One More Day (01:37)

https://i.ibb.co/Fs3tyjR/Can78-Out-Of-Reach-04.jpg https://i.ibb.co/fXKQzSn/Can78-Out-Of-Reach-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-16 16:40:11)

Неактивен

 

#776 2023-03-16 19:52:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Holger Czukay (ex-Can) - Radio Wave Surfer (1991)
https://i.ibb.co/GVGQGzF/Holger-Czukay91-Radio-360.jpg
Year: 1991 (CD 1991)
Label: Virgin Records (UK), CDV 2651
Style: Krautrock, Experimental Rock
Country: Gdansk, Poland (24 March 1938 - 5 September 2017)
Time: 34:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 186 Mb

После приятного, но довольно перегруженного Rome Remains Rome, Radio Wave Surfer стал для Хольгера Чукая чем-то вроде возвращения к основам. Все треки были записаны вживую в студии Джана, либо на концерте. В примечаниях на обложке добавлено: "Записано только с одним стереомикрофоном. Без микширования. Все фрагменты тщательно отредактированы. Музыка играется спонтанно (насколько я понял - кому, что в голову взбредёт. заметно). Сочинено Хольгером веселыми ночами". Помимо Чукая, музыку исполняют бывший диктор AFN Шелдон Ансель в качестве ведущего вокалиста, а также бывшие коллеги по Can - Michael Karoli (представленный как ходячая гитара "walking guitar") и мастер-барабанщик Jaki Liebezeit (выступление с живыми животными. не знаю, что бы это означало).
Треки с 1 по 7 представляют собой своего рода воображаемую радиопередачу, включающую слова спонсоров шоу и очень эксцентричные тексты. Ансель получает огромное удовольствие от причудливых песен и историй, в то время как Чукай, Либезейт и Кароли создают превосходный музыкальный фон, демонстрируя своего рода почти телепатическое взаимодействие, которое было характерно для лучших альбомов Can.  Время от времени есть короткие фрагменты психоделического спейс-рока, которые напоминают о днях славы Краут-рока, хотя здесь нет затяжных джемов. Все предельно плотно и, как написано на обложке, тщательно отредактировано.
Вторая половина альбома включает несколько концертных записей, в начале снова участвует Ансель, а далее - голоса и музыка любимого коротковолнового радио Чукая. Опять же, музыкальная составляющая - это три четверти Can, и четверть осовремененный классический Krautrock.
(progarchives.com/album.asp?id=9871) by Syzygy. (перевод https://translate.google.ru и мой)

01. Rhine Water (01:06)
02. It Ain't No Crime (04:26)
03. I Get Wired Dreams (03:39)
04. Saturday Night Movie (02:38)
05. Dr. Oblivion (00:49)
06. We Can Fight All Night (01:23)
07. Get It Sweet (02:13)
08. Ride A Radio Wave (05:36)
09. Atmosphere Tuning (03:20)
10. Voice Of Bulgaria (01:50)
11. Late Night Radio (03:42)
12. Trough The Freezing Snow (01:42)
13. Encore (02:22)

https://i.ibb.co/9WYGg38/Holger-Czukay91-Radio-01.jpg https://i.ibb.co/ZmY952W/Holger-Czukay91-Radio-03.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-16 19:54:37)

Неактивен

 

#777 2023-03-17 18:43:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blood, Sweat & Tears - Child Is Father To The Man (1968)
https://i.ibb.co/02rdrpj/Blood-Sweat-Tears68-Child-360.jpg
Year: February 21, 1968 (CD 2000)
Label: Sony Music (Europe), 499823 2
Style: Rock, Pop Rock
Country: New York, U.S.
Time: 64:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378 Mb

Дебютная работа авторитетных и уважаемых Blood, Sweat & Tears под руководством великого и могучего Эла Купера, который после релиза этого альбома покинет группу и займется успешной сольной деятельностью. К моменту записи пластинки у Купера за плечами был вполне богатый музыкальный опыт. Сила и могущество Купера, видимо, были настолько велики, что дебютная пластинка BS&T сходу задала вектор развития группы и превратилась в классику.
С одной стороны, это очень интересная комбинация р-н-б-рока с классической и джазовой музыкой (увесистые струнные и духовые) с минорным уклоном, но при этом не без вкрапления поп-элементов. Кроме того, присутствуют здесь и элементы психоделии, соула, босса-нова и многого другого. Такая комбинация стилей выглядит оригинально и свежо для своего времени, но сейчас несколько наивно и морально потускневше. Даже менее, казалось бы, новаторские ребята того времени выглядят порой более свежо по нынешним меркам. Эл Купер - автор достойный, и здесь есть наикрутейшие вещи, но вместе с ними соседствуют и достаточно вялые, не слишком выразительные. Да и как вокалист Купер далек от совершенства и оригинальности.
Но очевидно, что это непростая в техническом плане запись для конца 60-х. Также ясно, что оригинальных и даже выдающихся идей у Купера и группы было полно. BS&T принято относить джаз-року, но по большому счету, на "Child Is Father to the Man" главенствует прежде всего блюзовый рок, и несмотря на серьезную духовую секцию и соло на саксофоне, джаз все же в большей степени является декоративным элементом, хотя и весьма серьезным.
Конечно, нельзя не отметить такой крепкий и серьезный материал, как, блюзовая "Somethin' Goin' On" на 8 минут, где Купер поет более надрывисто, где есть крутейшая соло на саксофоне и присутствует крутая, несколько грязноватая нотка. Занятно выглядит и поп-психоделия на "Meagan's Gypsy Eyes" и хитовый поп-налет на "House In The Country", и опять же блюз на "I Love You More Than You'll Ever Know" и "I Can't Quit Her". Но все же большинству материала не хватает искорки, огонька, большего пространства и свободы, отсутствия некоторой зажатости и чрезмерной надуманности.
"Child Is Father To The Man" - важный исторический документ, запечатлевший на куске винила стремление людей к экспериментам, тягу к созданию чего-то нового и открытию новых музыкальных пространств. У них это получилось.
(masterp1an.livejournal.com/799211.html?ysclid=lfbc1b8dwj720501588)

01. Overture (01:32)
02. I Love You More Than You'll Know (05:57)
03. Morning Glory (04:16)
04. My Days Are Numbered (03:19)
05. Without Her (02:41)
06. Just One Smile (04:38)
07. I Can't Quit Her (03:38)
08. Meagan's Gypsy Eyes (03:24)
09. Somethin' Goin' On (08:00)
10. House In The Country (03:04)
11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud (04:12)
12. So Much Love/Underture (04:47)
    Bonus Tracks:
13. Refugee From Yuhupitz (Instrumental) (03:45)
14. I Love You More Than You'll Ever Know (05:54)
15. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud (04:48)

https://i.ibb.co/44xLn87/Blood-Sweat-Tears68-Child-01.jpg https://i.ibb.co/6rSW6Gj/Blood-Sweat-Tears68-Child-04.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-17 18:45:37)

Неактивен

 

#778 2023-03-17 22:02:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Buck Wilkin - Buck Wilkin (1971)
https://i.ibb.co/3d3rLnn/John-Buck-Wilkin68-Buck-Wilkin-360.jpg
Year: 1971 (CD 2018)
Label: Big Pink Music (Korea), Big Pink 553
Style: Rock, Country Rock, Pop Rock
Country: Tulsa, Oklahoma, U.S. (April 26, 1946)
Time: 34:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 228 Mb

Джон "Баки" Уилкин, сын Мариджона Уилкина (автора классического кантри Long Black Veil), наиболее известен как сессионный гитарист на многочисленных кантри- и рок-записях 1970-х годов, особенно на зкантри-релизах Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Kinky Friedman, and Jessi Colter. Он также был автором песен и выпустил малоизвестный сольный LP In Search of Food, Clothing, Shelter & Sex на Liberty. Пластинка получилась непринужденной, хотя местами капризно-эксцентричной, кантри-фолк-роковой с частой оркестровкой. До своего сольного альбома Уилкин был в группе Ronny & the Daytonas, известной своим хитом 1964 года Little GTO. Уилкин также был в American Eagles (не путать с гораздо более известными Eagles), в состав которого также входил клавишник Chuck Leavell, и выпустили сингл в 1969 году.
(allmusic.com/artist/john-bucky-wilkin-mn0001231556/biography)
Его мать Мэриджон Уилкин также писала музыку. В подростковом возрасте его большой мечтой было стать автором песен. Однажды он прогулял школу и написал песню G.T.O. В 1964 году это стало его самым большим хитом как записывающегося исполнителя, когда он был солистом серф-рок-группы Ronny & the Daytonas. Он достиг 7-го места в Billboard Hot 100. В молодые годы он также играл в дуэте Buzz and Bucky, а затем в American Eagles и в качестве клавишника у Chuck Leavell.
(nl.wikipedia.org/wiki/John_Wilkin)

01. I'm Free (02:01)
02. Going On (02:46)
03. Get Up (04:04)
04. Down On Music Row (02:24)
05. Star Spangled Girl (05:02)
06. Money (04:13)
07. Sun Moon And Stars (04:08)
08. Johnny B. Goode (03:39)
09. Look At Me Mama (02:58)
10. God Save The Queen (02:49)

https://i.ibb.co/Zf8LWp0/John-Buck-Wilkin68-Buck-Wilkin-A.jpg https://i.ibb.co/bzD1tnK/John-Buck-Wilkin68-Buck-Wilkin-B.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-17 22:04:55)

Неактивен

 

#779 2023-03-18 20:39:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pearls Before Swine - One Nation Underground [Japan Edition] (1967)
https://i.ibb.co/DwdMtgw/Pearls-Before-Swine67-One-360.jpg
Year: July 1967 (CD Nov 3, 2010)
Label: Hayabusa Landings (Japan), HYCA-2030
Style: Psychedelic Folk, Folk Rock
Country: Melbourne, Florida, U.S., 1967
Time: 35:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 199 Mb

Фольклорная психоделическая группа Pearls Before Swine была детищем певца, композитора и культовой иконы Tom Rapp, родившегося в Bottineau, Северная Дакота в 1947 году. Написав свою первую песню в шесть лет, Tom Rapp позже начал выступать на местных шоу талантов, и, будучи подростком, обогнал молодого Bob Dylan на одном из таких мероприятий. После переезда в Melbourne, Флорида, Rapp основал Pearls Before Swine в 1965 году, набирая в старшую школу друзья Wayne Harley, Lane Lederer и Roger Crissinger, чтобы записать демо, которое он затем отправил на лейбл ESP-Disk. Компания быстро подписала контракт с группой, и вскоре они отправились в Нью-Йорк, чтобы записать свой великолепный дебют 1967 года One Nation Underground, который продал около 250 000 копий.
В 1968 году последовал явно антивоенный диск Balaklava, который многие считали лучшим у Pearls Before Swine, группа — к этому времени в основном состоящая из Rapp и всех, кто еще был в студии в данный момент — переехала в Reprise для These Things Too 1969 года, организовав свой первый тур после выпуска The Use of Ashes год спустя. Еще два альбома, City of Gold и Beautiful Lies You Could Live, появились в 1971 году. Переехав в Blue Thumb, Rapp снова стал сольным артистом в Stardancer 1972 года, но после выпуска Sunforest год спустя он ушел из музыки, впоследствии став адвокатом по гражданским правам.
Rapp часто упоминается в качестве ключевого влияния таких, как Damon & Naomi, Bevis Frond и японской психической группы Ghost, неожиданно вернулся к живому выступлению в середине 1998 года, когда он появился на фестивале Terrastock в Провиденсе, Род-Айленд, присоединившись к сыну Dave и его инди-поп группа Shy Camp. Вскоре он начал работать над A Journal of the Plague Year 1999 года, который стал его первым новым LP за последние два десятилетия.
(rockretrospektive.ru/pearls-before-swine/)

01. Another Time (03:03)
02. Playmate (02:18)
03. Ballad To An Amber Lady (05:14)
04. (Oh Dear) Miss Morse (01:54)
05. Drop Out! (04:04)
06. Morning Song (04:06)
07. Regions Of May (03:27)
08. Uncle John (02:54)
09. I Shall Not Care (05:20)
10. The Surrealist Waltz (03:29)

https://i.ibb.co/6Fqs12v/Pearls-Before-Swine67-One-back.jpg https://i.ibb.co/n8HYv6J/Pearls-Before-Swine67-One-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-18 20:41:29)

Неактивен

 

#780 2023-03-19 10:52:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

SRC - SRC (1968)
https://i.ibb.co/zQgZhH6/SRC68-SRC-360.jpg
Year: November 1968 (CD 2010)
Label: MicroWerks Records (U.S.), MW 066Организатором Тhe
Style: Psychedelic Rock
Country: Ann Arbor, Detroit, U.S.
Time: 39:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280 Mb

SRC являются одной из малоизвестных рок- групп, которые появи¬лись в Детройте в конце бо-х. SRC (сокращение от Scot Richard Case или Scott Richardson Consort) - группа из городка Ann Arbor, появившаяся в середине 60-х годов во времена рассвета детройтского рока. Организатором Тhe Ravins, а чуть позже Тhe Fugitives был гитарист Стив Лайманн, группа даже прошла прослушивание на Motown Records. Но настоящая работа началась, когда группой заинтересовался Hugh "Jeep" Holland, менеджер, который имел отношение к MC5, Bob Seger, The Rationals, Amboy Dukes и Thyme. Холланд считал, что группе необходим хороший фронтмен и пригласил на эту роль Скотта Ричардсона из Тhe Chosen Few. Сменив название на SRC, группа выпустила свой первый сингл, с восторгом принятый фанами. Большинство парней из SRC были студентами Eastern Michigan University и сильно рисковали попасть на военную службу во Вьетнам, после того, как они решили бросить университет, чтобы посвятить себя музыке. На первом альбоме группы, выпущенном лейблом Холланда A-Square Records ощущается сильное влияние Procol Harum. Сингл Black Sheep / Morning Mood с этого альбома получил высокую оценку от фанов и газетчиков. Популярность группы росла и расставшись с Холландом парни перебрались в Детройт, где выступали на концертах вместе с Jimi Hendrix, Traffic, The Who, The Rolling Stones, Janis Joplin, The Mama's and the Papa's и другими артистами. Сегодня они не в таком почете, как МС5 или The Stooges, но в качестве музыки, которую они создали, поводов сомневаться нет. Названные в честь вокалиста
Скотта Ричардсона, SRC (The Scott Richard Case) записали три альбома для Capitol — этот был первым. В отличие от вышеупомянутых групп, рок-н-ролл SRC был менее энергичным и более темным, задумчивым, психоделичным, с налетом обреченности и элементами раннего грога. Black Sheep звучит, как гибрид Blue Cheer и The Doors, с похоронным органным маршем. При первом прослушивании очень сильно дистор-шированные гитары звучат, как жесткий шорох виниловой пластинки. За этой песней следует один из выдающихся моментов этого альбома, Daystar, имеющий более приподнятую атмоферу, и включает в себя панорамный вокал, запоминающиеся мелодии и безостановочный звуковой шум.
В Fxile присутствует думовое настроение и психоделическая послевоенная тема. Тем же путем следует и Marionette, в которой больше клавишных мотивов в духе Doors и Procol Harum. Пускай ничто здесь не приближается по силе воздействия к двум первым песням, это — приятное музыкальное приключение от начала и до конца, с пронизывающими кислотными гитарами Гэри Квакенбуша, которые придают пластинке большую часть ее обаяния.
На гребне успеха SRC приступили к записи второго альбома, который вышел в марте 1969 года. Незадолго до этого группу покинул Робин Дейл, которого заменил Алан Вилмот, а после выхода Milestones ушли Гари Куакенбах и Стив Лайманн. Сам же альбом оказался коммерчески удачным и попал в Billboard top 250. Вместе с новым гитаристом Реем Гудманом группа записала свой третий альбом, в котором отошла от психоделического рока к прогрессиву. Вскоре популярность группы начала уменьшатся, последовали изменения в составе и даже смена названия на Blue Scepte. Однако и новый сингл с кавером Out in the Night группы Pretty Thing провалился, после чего последовал закономерный финал группа распалась.
(blues-in-rock.livejournal.com/455534.html)

01. Black Sheep (04:41)
02. Daystar (04:27)
03. Exile (04:21)
04. Marionette (03:58)
05. Onesimpletask (05:34)
06. Paragon Council (03:57)
07. Refugeve (03:36)
08. Interval (05:11)
09. Black Sheep (Live) (03:49)

https://i.ibb.co/2qXPd4q/SRC68-SRC-01.jpg https://i.ibb.co/HxLm2wV/SRC68-SRC-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-19 10:55:16)

Неактивен

 

#781 2023-03-19 14:53:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Family - Fearless (1971)
https://i.ibb.co/YBxZQzL/Family71-Fearless-360.jpg
Year: 29 October 1971 (CD 1989)
Label: Mainline Records (Germany), MLCD 9.00816 L
Style: Progressive Rock, Rock
Country: Leicester, England
Time: 46:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 242 Mb

Рок-группа Family ("Семья") не достигла вершин популярности, хотя играла очень интересную музыку. В своих композициях они смешивали психоделию, фолк, джаз, блюз, и ещё с полсотни разных стилей, долго перечислять. Этот коктейль был приправлен блеющим, орущим, истеричным вокалом Роджера Чапмена, который вместе с гитаристом Чарли Уитни сочинял большинство материала. Барабанщик Роб Таунсенд был постоянным участником коллектива, в то время как бас-гитаристы частенько менялись: вначале эту должность занимал Рик Греч, но его сманили многообещающие Blind Faith, и вакантное место занял Джон Вейдер. Вейдер, как и Греч, умел играть на скрипке, так что партии этого инструмента можно слышать на альбомах Family вплоть до 1971 года (группа была образована ещё в конце 1966). Но на своём пятом альбоме, названном Fearless - "Бесстрашные" - "Семья" предстала в обновлённом составе, так как Вейдер ушел сразу после тяжёлого турне по США. На замену ему в группе приземлился известный путешественник Джон Уэттон, для которого кратковременное пребывание в Family стало прекрасной "разминкой" перед переходом в ряды King Crimson. Уэттон был первоклассным басистом, но на скрипке он не играл. Впрочем, эту потерю успешно компенсировал мультиинструменталист Джон "Поли" Палмер, исполнивший партии клавишных, флейты и вибрафона, а для разнообразия в записи участвовала духовая секция Ladbroke Horns. На концертах Уэттон использовал специальный двухгрифовый инструмент, играя, помимо басовых, дополнительные гитарные партии. Первой ласточкой нового состава стала сорокапятка с двумя песнями In My Own Time/Seasons. В июле 1971 года сингл добрался до четвертой строчки английского чарта, хотя группу по-прежнему относили к представителям андеграунда.
А в октябре того же года поступил в продажу и свежий альбом, оформленный крайне оригинально - с четырехстраничной обложкой, где были представлены монохромные фотографии музыкантов. Эти изображения искусственным образом постепенно размывались до состояния безликого пятна в правом верхнем углу, над которым красовалась надпись Family.
На обратной стороне конверта была помещена надпись: "Этот альбом посвящается всем, кто выступал за или против нас, потому что их следует называть бесстрашными." Внизу нарисована забавная мышка, которая говорит: "А я считаю это безрассудством".
Дизайном обложки занимался Джон Кош (John Kosh) - это тот человек, который придумал знаменитое оформление битловского "Abbey Road" и альбома группы The Who "Who's Next".
Записывали пластинку в солидной лондонской студии Olympic под руководством опытного звукорежиссера Джорджа Чкианца, и звучит она прекрасно, позволяя услышать все детали и нюансы, которых там предостаточно.
(dzen.ru/a/YcCeD6aIFS8z8W6z)

01. Between Blue And Me (05:02)
02. Sat'D'Y Barfly (04:00)
03. Larf And Sing (02:45)
04. Spanish Tide (05:02)
05. Save Some For Thee (02:42)
06. Take Your Partners (06:27)
07. Children (02:19)
08. Chinkly Grin (01:06)
09. Blind (04:04)
10. Burning Bridges (04:46)
11. The Weavers Answer (bonus track) (05:00)
12. Strange Band (Studio)  (bonus track) (03:14)

https://i.ibb.co/Vtv9VD7/Family71-Fearless-01.jpg https://i.ibb.co/3Cf7Vd6/Family71-Fearless-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-19 14:55:48)

Неактивен

 

#782 2023-03-19 18:05:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steve Hillage - L (1976)
https://i.ibb.co/1L7T0hS/Steve-Hillage76-L-360.jpg
Year: 24 September 1976 (CD 2007)
Label: Virgin Records (Europe), 00946 373419 2 6
Style: Pop Rock, Space Rock
Country: Chingford, London, England (2 August 1951)
Time: 56:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 315 Mb

Charts: UK #10, US #130. В списке "40 Cosmic Rock Albums" Q & Mojo: Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock (Совместная подборка двух журналов Q и Mojo progressive and psychedelic рок-альбомов, альбом занял 28-е место.
Альбом был записан в студии Сикрет саунд в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Продюсером и инженером альбома был Тодд Рандгрен, в записи принимали участие музыканты группы Рандгрена Utopia.
Половина песен на альбоме является каверами, что нестандартно для Хилледжа, который как правило писал всю музыку сам. Песню "Hurdy Gurdy Man" написал Донован, а "Om Nama Shivaya" - Кесар Сингх Нариула (Kesar Singh Nariula) и Ума Нанда (Uma Nanda). Написанная Джорджем Харрисоном песня "It’s All Too Much" первоначально вышла на альбоме The Beatles Yellow Submarine (1969).
(ru.wikipedia.org/wiki/L_(альбом_Стива_Хилледжа)))
Распрощавшись с Gong, Стив Хиллидж занялся сольной карьерой и вскоре выпустил свой второй сольник под названием "L". Гитарный гуру Хиллидж отправился в Штаты в студию Secret Sound, где его уже ждал Тодд Рандгрен. Тодд спродюсировал пластинку, а Роджер Пауэл, Касим Салтон и Уилли Уилкокс из состава Utopia сыграли на ней.
Получив полную свободу для творчества, Хиллидж экспериментирует с самыми разными стилями и направлениями. Альбом получился не таким тотально космическим, как предыдущий "Fish Rising", но космоса хватает и здесь. Космос, немного философии востока, примеси джаз-фьюжн, под пеленой психоделии и аккуратного прогрессива. Все это очень гармонично и естественно сплетено между собой, рисуя интересную и увлекательную картину. Материал также разнообразен. Помимо собственных вещей, здесь есть прекрасный и неожиданный кавер на "Hurdy Gurdy Man" Донована и совершенно чумовая версия Харрисоновской "It's All Too Much" c чудесным гитарным соло в конце. Будучи сильнейшим гитаристом, Хиллидж не выпячивает свое гитарное мастерство на передний план, а лишь изящно обогащая общую музыкальную конструкцию, давай развернуться и клавишным инструментам. Крутейшая сюита "Lunar Musick Suite", начинаясь мощно и дерзко, в итоге возносится куда-то в небеса, превращаясь в нежную и воздушную композицию.
(masterp1an.livejournal.com/513165.html?ysclid=lff5wrmdss521393727)

01. Hurdy Gurdy Man (06:33)
02. Hurdy Gurdy Glissando (08:58)
03. Electrick Gypsies (06:19)
04. Om Nama Shivaya (03:34)
05. Lunar Musick Suite (11:57)
06. It's All Too Much (06:29)
07. Eight Miles High [Backing Tr (04:27)
08. Maui [Early version of 'Palm (04:37)
09. Shimmer (03:48)

https://i.ibb.co/L1fZdz1/Steve-Hillage76-L-02.jpg https://i.ibb.co/4gMX9h6/Steve-Hillage76-L-03.jpg https://i.ibb.co/nB2zGwB/Steve-Hillage76-L-05.jpg https://i.ibb.co/yFT9qZs/Steve-Hillage76-L-08.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-19 18:11:47)

Неактивен

 

#783 2023-03-20 07:08:14

russel
Moderator
Зарегистрирован: 2013-03-22
Сообщений: 2615
Профиль

Re: Rock 60s-70s

smile

Неактивен

 

#784 2023-03-22 18:24:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Chapman & Friends, The Riffburglars - SWAG (1983)
https://i.ibb.co/N9Tjxh0/Roger-Chapman-Friends83-360.jpg
Year: 1983 (CD ????)
Label: COE Records (UK), COE144
Style: Blues Rock, Classic Rock
Country: Leicester, England (8 April 1942)
Time: 48:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 305 Mb

Роджер Чепмен (Chappo) (Roger Chapman; род. 8 апреля 1942, Лестер) - британский певец, музыкант и композитор. Наиболее известен как участник группы Family (в период 1966 - 1973), а также основанной им позднее группы Streetwalkers (Streetwalkers) (1974 - 1977).
Его своеобразное зрелищное мастерство во время выступлений и вибрирующий голос (который, по выражению одного из критиков, "мог убить небольшого зверька в радиусе сотни метров") сделали его культовой фигурой на британской рок-сцене. Один из критиков назвал вокальный стиль Чепмена "электрическим блеянием", другой охарактеризовал его формулой: Боб Дилан + Марк Болан.
(ru.wikipedia.org/wiki/Чепмен,_Роджер)
Роджер Максвелл Чапмэн, проходящий у своих поклонников под кличкой "Чаппо" и прославившийся фирменным "блеющим вибрато", родился в Лейстере 8 апреля 1942 года. Его музыкальная карьера началась в 1966-м со вступления в группу "The Farinas". Спустя некоторое время ансамбль переименовался в "The Roaring Sixties", потом в "The Family", и наконец просто в "Family" и под этим названием и вошел в историю рока. Мешая блюз, фолк, джаз, психоделику, соул, фанк и рок-н-ролл, команда настрогала семь дисков-гигантов, а в 1973-м из-за разношерстных устремлений своих участников объявила о самоликвидации. Ни почивать на лаврах, ни сидеть без дела Чапмэну не хотелось, и он вместе с другим "семьянином"
Чарли Уитни собрал ориентированный на прифанкованный блюз-рок ансамбль "Streewalkers". Продукция группы пользовалась неплохим спросом, но серьезного рывка коллектив так и не сделал, а проблемы с менеджментом окончательно похоронили и этот проект.
В 1978-м Роджер решил взяться за сольную карьеру и на следующий год выпустил свой первый альбом. Чапмэновскую разновидность ритм-энд-блюза с его фирменным вокалом пресса встретила вполне лояльно, но бушевавшая в Англии панк-революция сделала музыканта немодным и архаичным. На счастье Чаппо в континентальной Европе царили более традиционные взгляды, и его шанс настал, когда певец появился в немецком ТВ-шоу "Rockpalast".
Передача транслировалась в 14 странах и собирала до 25 миллионов зрителей, так что с исполнения песни "Let's Spend The Night Together" карьера Роджера началась заново. Изданная синглом, эта композиция взорвала германские чарты, а также попала на подоспевший вскоре зальник "Live In Hamburg". На этом альбоме также разместился и концертный фаворит "Short List", в честь которого Чапмэн назвал сопровождающий состав. В 1981-м на церемонии "German Music Awards" вокалист выиграл в категории "Best Singer", да и его пластинка "Hyenas Only Laugh For Fun" также получила приз. Чуть позже он с музыкантами из "Shortlist" создал альтер-эго-команду "Riff Burglars", в которой отдал дань корневому блюзу и пятидесятническому рок-н-роллу. В 1983-м в копилку Чаппо добавился еще один хит - он спел песню Майка Олдфилда "Shadows On The Wall". Успехом пользовался и его собственный альбом "Mango Crazy", но к середине 80-х фортуна стала отворачиваться от артиста.
И хотя его песни иногда еще звучали в эфире, пластинки перестали попадать в чарты.
Увлечение Роджера драм-машинами привело его к сотрудничеству с голландским дуэтом "Bolland & Bolland" и появлению чересчур попсовой пластинки "Techno-Prisoners". К концу декады Чапмэн все же вернулся к чистому британскому року, доказательством чего стал великолепный альбом "Walking The Cat". Диск записывался при участии Элвина Ли, Мика Муди и Бобби Тенча и по праву провел в немецких чартах более трех месяцев.
Последовавший за ним "Hybrid And Lowdown" оказался, правда, послабее, и в первой половине 90-х музыкант ограничился выпуском сборников "Kick It Back" и "King Of The Shouters". В 1996-м Чаппо освежил рецепт фирменного коктейля из рока, соула, фанка и ритм-эндблюза и вновь вернулся с триумфом, расшевелив программой "Kiss My Soul" не только континент, но и родной остров. Следующая пластинка "A Turn Unstoned?" отличалась тем что записывалась не с произвольным набором сессионщиков, а с костяком "Shortlist". В том же 1998-м Чапмэн-энд-компани вновь засветились в шоу "Rockpalast", в связи с чем фаны стали требовать от музыканта концертного альбома. Тот довольно быстро отреагировал на их просьбы, и уже в 1999-м опубликовал двойник "In My Own Time". Нулевые Роджер разменял еще одним живчиком "Rollin' & Tumblin'", после чего занимался подготовкой архивной серии "The Lost Tapes".
В 2007-м вышел полноценный студийник "One More Time For Peace", а спустя два года Чаппо вновь поскреб по сусекам и набрал пару часов нереализованной музыки, которую издал на двойном CD "Hide Go Seek". Хотя в 2011-м музыкант намекнул названием лайва "Maybe The Last Time" на возможный отход от дел, на пенсию он все равно не собирался и последующие годы гастролировал как ни в чем не бывало.
(rockfaces.ru/r/rogerchapman.htm) Last update 14.04.13

01. The Shadow Knows (03:27)
02. Who Do You Love (01:52)
03. Peter Gunn (02:11)
04. Harlem Shuffle (03:16)
05. Mama Told Me Not To Come (03:22)
06. Treat Her Right (02:16)
07. Heard It Through The Grapevine (05:30)
08. Don't You Just Know It (02:20)
09. Loberta (03:01)
10. Chain Of Fools (02:39)
11. See Saw (03:16)
12. Love The Life I Live (02:03)
13. Sea Of Heartbreak (04:06)
14. Born Under A Bad Sign (03:16)
15. High Heal Sneakers (03:02)
16. Watch Your Step (03:03)

https://i.ibb.co/MpdmwmD/Roger-Chapman-Friends83-01.jpg https://i.ibb.co/Tr66dtT/Roger-Chapman-Friends83-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-22 18:26:25)

Неактивен

 

#785 2023-03-23 20:21:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Irmin Schmidt (ex Can) & Kumo - Axolotl Eyes (2008)
https://i.ibb.co/qd8QvLH/Irmin-Schmidt-Kumo2008-Axolotl-360.jpg
Year: 2008 (CD 2008)
Label: Spoon Records (Europe), 9391-2
Style: Experimental, Krautrock
Country: Berlin, Germany (29 May 1937)
Time: 47:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

Окончил консерваторию в Дортмунде, зальцбургский Моцартеум и музыкальный институт в Кёльне. Ученик композитора Карлхайнца Штокхаузена.
Начинал с работы дирижёра в Венском и Бохумском симфонических оркестрах и основанном в 1962 году Дортмундском ансамбле Новой музыки. В качестве дирижёра получил несколько премий. Также работал капельмейстером городского театра Аахена, преподавателем музыки в актёрской школе Бохума; выступал с фортепианными концертами.
Однако, значительно бо?льшую известность Ирмин Шмидт получил, как один из основателей (в 1968 году) и участник немецкого краут-рок коллектива Can. После распада Can, Шмидт записал несколько сольных альбомов, музыку к многим кинофильмам. Также является автором оперы по книге Мервина Пика «Горменгаст».
Жена Ирмина, Хильдегард Шмидт, является менеджером группы Can и звукозаписывающего лейбла Spoon Records с 1970-х годов.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Шмидт,_Ирмин

Шмидт родился в Берлине, начал заниматься музыкой в консерватории в Дортмунде, в Folkwang Hochschule в Эссене, Mozarteum в Зальцбурге, и он учился композиции на Кельнских Курсах новой музыки Карлхайнца Штокхаузена в Кельне.
Он начал работать в основном как дирижер и выступал в концерты с Бохумской Симфонией; Венский симфонический оркестр; и Дортмундский ансамбль новой музыки, который он основал в 1962 году. За это время он получил несколько дирижерских наград. Шмидт также работал капельмейстером в Театре Ахена, доцентом музыкального театра и шансоном в Schauspielschule Bochum (театральная школа), и как концертный пианист.
В 1968 году Шмидт основал экспериментальную краутрок группу Can вместе с Хольгером Чукае, Майклом Кароли и Яки Либезейт. Шмидт был клавишником Can до распада группы в 1979 году. Он участвовал в обоих воссоединениях Can в 1986 и 1991 годах.
Шмидт записал более 40 фильмов и телевизионных программ, включая Нож в голове (1978) и Палермо Стрельба (2008). Он записал несколько сольных альбомов и написал оперу Горменгаст, основанную на Трилогии Горменгаста Мервина Пика. Премьера Горменгаста состоялась в Opernhaus Wuppertal в 1998 году. Отрывки из произведения были выпущены на Spoon Records в 1999 году. Его жена Хильдегард Шмидт отвечала за менеджмент и лейбл Can, Spoon Records, с 1970-х гг.
По состоянию на 2008 год Шмидт живет в Южной Франции. Его интересы помимо музыки включают кулинарию. В 2015 году он получил Ordre des Arts et des Lettres (Кавалер).
В 2018 году Шмидт и британский писатель и редактор Роб Янг опубликовали книгу о Can под названием All Gates Open: The Story of Can.
(ru.wikibrief.org/wiki/Irmin_Schmidt)

01. Kick of the Floods (07:42)
02. Drifting Days, Crime Pays (03:26)
03. Umbilicus Clear (07:41)
04. Raketenstadt (07:03)
05. Axolotl Eyes (08:06)
06. Meteor Infected (05:54)
07. Etrurian Waltz (07:12)

https://i.ibb.co/Y7XymQp/Irmin-Schmidt-Kumo2008-Axolotl-02.jpg https://i.ibb.co/Kj7KSD9/Irmin-Schmidt-Kumo2008-Axolotl-09.jpg https://i.ibb.co/XD0pvp8/Irmin-Schmidt-Kumo2008-Axolotl-booklet-back.jpg https://i.ibb.co/bBtDJCT/Irmin-Schmidt-Kumo2008-Axolotl-booklet-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-23 20:23:28)

Неактивен

 

#786 2023-03-24 20:27:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steve Hillage (ex Gong) - Open (1979)
https://i.ibb.co/3YfBb2y/Steve-Hillage79-Open-360.jpg
Year: 1979 (CD 2007)
Label: Virgin Records (Europe), CDVR2135 00946 373459 24
Style: Space Rock, Pop Rock, New Wave
Country: Chingford, London, England (2 August 1951)
Time: 79:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522 Mb

Charts: UK #71. (Какая обложка такая и музыка).
Время в конце 70-х не стояло на месте, и Стив очевидно не собирался от него отставать. Более того, возникает ощущение, что кое-где он опережает время. Этот альбом - более плоский, более синтетический по звуку по сравнению с Green. С другой стороны, он более выраженно ритмичный, фанковый, а временами просто танцевальный: надежной основой музыки являются мускулистый бит и слэпующий бас. Новая волна также притаилась где-то совсем неподалеку, временами можно вспомнить группу Police, что, видимо, также неслучайно, потому что в то же самое время Хилледж участвовал в одном проекте с юным Стингом, Nuclear Waste (забавно, именно там я впервые услышал Хилледжа).
С другой стороны, любовь Стива и Микетт ко всевозможным "космическим" эффектам никуда не делась, и эти эффекты в сочетании с танцевальным битом временами создают по-настоящему трансовый эффект - кажется, что Хилледж случайно копнул лет на десять вперед! Конечно, кое-где он по-прежнему позволяет себе оттянуться с гитарным соло, а его вывернутая наизнанку и прифанкованная версия битловской "Getting Better", пожалуй, нравится мне больше оригинала. Интересно наблюдать эксперименты Хилледжа с ритмом на этом альбоме - ему удалось сделать непопсовый альбом в попсовом, казалось бы, жанре. И даже если он жаловался потом, что начал выдыхаться здесь, по музыке этого не скажешь.
(the-slider04.livejournal.com/999689.html)

01. Talking To The Sun (06:00)
02. 1988 Aktivator (02:28)
03. New Age Synthesis (Unzipping The Zype) (08:52)
04. Healing Feeling (06:07)
05. Earthrise (08:35)
06. Open (05:17)
07. Definite Activity (04:43)
08. Getting Better (02:59)
09. Day After Day (06:19)
10. Getting In Tune (03:15)
11. Don't Dither Do It (05:05)
12. The Fire Inside (06:18)
13. Don't Dither Do It (1974 'Power Trio' Backing Track) (04:46)
14. Four Ever Rainbow (Part 3 Alternative Mix) (08:55)

https://i.ibb.co/ZJSqcC8/Steve-Hillage79-Open-05.jpg https://i.ibb.co/xf00FL1/Steve-Hillage79-Open-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-24 20:29:45)

Неактивен

 

#787 2023-03-26 11:46:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Taste - Live Taste [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/sFHM70Y/Taste71-Live-Taste-360.jpg
Year: February 1971 (CD 2009)
Label: Polydor Records (Japan), UICY-93974
Style: Blues Rock
Country: Cork, Ireland
Time: 38:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Charts: GER #38, UK #14, AUS #35.
Рори родился 2 марта 1948 года в городе Баллишаннон, а на следующий год его семья переехала в город Корк (Ирландия). С ним во многом связана история рок-группы TASTE. Его первым инструментом был укулеле, гавайская четырёхструнная разновидность гитары. А вот в 1961 году он за 100 фунтов приобрел знаменитый "Fender Stratocaster" модели 1961 года, которую тут же модифицировал и не расставался с ней до своей смерти в 1995 году.
Кстати, после его смерти фирма "Fender" выпустила маленькую серию гитар, до мельчайших деталей повторяющих знаменитую гитару Галлахера.
А британским журналом "Classic Rock" он занесен в список величайших гитаристов всех времен.
Но я забежал далеко вперед. Вернемся в шестидесятые, в те времена, когда Галлахер начинал, играя в командах местного, ирландского разлива. Они назывались FONTANA и IMPACT (в принципе это одна и та же группа, переименованная в связи с кадровыми перестановками и сменой стиля).
Группы раскатывали по Ирландии, добирались до Лондона, активно выступали в континентальной Европе. Галлахер стал известен благодаря отличным рок-н-ролльным и блюзовым композициям. Он был явным лидером, и, как это и водится, вырос, словно из мальчишеских штанишек, из IMPACT. Команда развалилась.
Вернувшись в Корк, Рори сформировал в 1966 году рок-команду TASTE, куда вошли сам Галлахер (гитара, вокал), бас-гитарист Эрик Киттерингхэм и барабанщик Нормэн Дамери. Пару лет трио гастролировало между Британией и Европой, и основным музыкальным ориентиром им служил ритм-энд-блюз. А Галлахер оттачивал свое мастерство: группа имела огромный успех в Белфасте, на знаменитой блюзовой сцене "Maritime Hotel", где они выступали не единожды.
В 1968 году первоначальный состав TASTE развалился. По этому поводу существует несколько версий: то ли виной тому был отвратительный менеджмент, то ли между музыкантами появились некие разногласия.
В любом случае Галлахер не растерялся, и тут же, почти на ходу, собрал новый состав, пригласив Джона Уилсона (барабаны) и Ричарда МакКрэйкена (бас-гитара). Они переехали в Лондон и заключили контракт с лейблом "Polydor", при названии которого сердце любого искушенного меломана, несомненно вздрогнет.
В августе 1968 года они записали свой первый альбом, который назывался, по сложившейся тогда традиции, именем группы. В ноябре этого же года они, вместе с YES, выступали на разогреве у легендарных CREAM, а затем промчались ураганом по США и Канаде вместе с супергруппой BLIND FAITH.
(dzen.ru/a/YwzaoG7gnlWAbAaH)

01. Sugar Mama (08:10)
02. Gamblin' Blues (06:18)
03. I Feel So Good (Part 1) (03:38)
04. I Feel So Good (Part 2) (04:00)
05. Catfish (10:42)
06. Same Old Story (05:43)

https://i.ibb.co/F451L3Y/Taste71-Live-Taste-insert-mini-LP-back.jpg https://i.ibb.co/fNvDYxh/Taste71-Live-Taste-insert-mini-LP-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-26 11:48:19)

Неактивен

 

#788 2023-03-26 15:06:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Poor Boys - Ain't Nothin' In Our Pocket But Love (1970)
https://i.ibb.co/8P46hqF/Poor-Boys70-Aint-Nothin-360.jpg
Year: 1970 (CD 2016)
Label: Big Pink (South Korea), 426
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: U.S.
Time: 36:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Американское трио The Poor Boys - Robert Fazio (lead vocals), Thomas Corio (organ, piano, vocals), and Edwin Corliss (percussion, vocals) - выпустили свой единственный альбом на принадлежащем Motown лейбле Rare Earth в 1970 году. Продюсировал Michael Valvano, работал со Stoney, Meat Loaf и Frijid Pink.

01. Beg Me (03:27)
02. Do What You Wanna Do (02:48)
03. Can't Get Back In (03:19)
04. Wooden Horse (03:21)
05. A Place Called Love (03:08)
06. Little Boy Blue (03:00)
07. Mary Mary (02:37)
08. Rhyme Or Reason (02:53)
09. You Made Your Bed (Now You Lie In It) (03:03)
10. I Won't Take No For An Answer (02:55)
11. Let's Do More About Love (03:18)
12. Just Like A Clock (02:23)

https://i.ibb.co/VMpPmVN/Poor-Boys70-Aint-Nothin-back.jpg https://i.ibb.co/1dLK1XK/Poor-Boys70-Aint-Nothin-front.jpg https://i.ibb.co/5258xvF/Poor-Boys70-Aint-Nothin-inner-01.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-26 15:08:49)

Неактивен

 

#789 2023-03-26 23:43:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Family - It's Only A Movie (1973)
https://i.ibb.co/ky29Yd0/Family72-Its-Only-AMovie-360.jpg
Year: September 1973 (CD 1989)
Label: Mainline Records (Germany), MLCD 9.00824 L
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Leicester, England
Time: 42:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Наконец, мы подошли к последнему студийному альбому "Фэмили". Здесь снова поменялись клавишник и басист. На клавишных здесь знаменитый британский бузрокер Тони Эштон (см. его альбомы с Гарднером того же времени, два бузрокера, Эштон и Чапмен, буквально нашли друг друга). На басу Джим Креган. Все песни написаны Чэпменом/Уитни.
Ну, не знаю, если не считать идиотский первый номер с выстрелами, матюками ковбоев и ржанием лошадей, то это, наверное, самый вменяемый альбом группы. Здесь они отошли от арт-рока и, по большей части, от буз-рока. Тут довольно много песенок, которые можно отнести к нормальному рутс-року, правда, в его британском варианте (тут и фолк, и кантри, и блюз с ритмом, и джаз, но всё это очень по-британски). Тут даже есть песня Boots’n’Roots. Тут даже элементы госпелc имеются (Boom Bang). Эштон сделал еще и оркестровки (как всегда в рок-музыке, в основном, раздражающие, пафосные и ненужные). А Чэпмен перестал бузить и блеять. Более того, он пытается подражать черным!!! И вообще тут очень приятные и симпатичные песенки. Они отличаются от тех фолкроковых вещей, которые группа играла до этого.
Трудно сказать, что их побудило сделать альбом в американском стиле... Он практически не раздражает. Если бы они продолжили существовать в таком виде, я бы их послушал.
Вот, собственно, и всё о группе "Фэмили". Любителям арт-рока ее, конечно, нужно знать, а некоторые их альбомы стоит и полюбить. Или, по крайней мере, отнестись к ним с симпатией. Лично для меня тема этой группы, похоже, закрыта навсегда. Едва ли буду переслушивать их альбомы. Пусть стоят на полках и лежат в памяти.
(scripnikmusic.livejournal.com/35013.html?ysclid=lfpekcg8k2816033772)

01. It's Only A Movie (05:10)
02. Leroy (05:41)
03. Buffet Tea For Two (05:19)
04. Boom Bang (03:01)
05. Boots N Roots (05:01)
06. Banger (instrumental) (03:06)
07. Sweet Desiree (03:44)
08. Suspicion (03:23)
09. Check Out (04:30)
10. Hometown (bonus track) (03:09)

https://i.ibb.co/zhymSML/Family72-Its-Only-AMovie-01a.jpg https://i.ibb.co/fChkBb9/Family72-Its-Only-AMovie-04.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-26 23:45:56)

Неактивен

 

#790 2023-03-27 15:41:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Good Rats - Birth Comes To Us All (1979)
https://i.ibb.co/0Dwp2kT/Good-Rats79-Birth-360.jpg
Year: 1979 (CD 1995)
Label: Ratcity Records (U.S.), AFR 5304
Style: Rock, Glam Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 32:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 203 Mb

The Good Rats американская рок группа из Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Их музыка - смесь элементов рока с блюзом и поп. Они были более всего известны на родном Лонг-Айленде, хотя и имели некоторый успех на национальном и международном уровнях. The Good Rats, образованные в 1965 году в США, считаются одними из первых исполнителей "гаражного рока", хотя некоторые специалисты склонны рассматривать эту группу как пионеров арт-рока, использовавших в своей стилистике элементы хард-рока. После выхода дебютного альбома The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая во время концертов резиновых летучих мышей - считается, что в качестве названия музыканты выбрали видоизмененный логотип фирмы, занимавшейся изготовлением такого рода муляжей ("Gooden Rats"). Пластинку "Good Rats" публика проигнорировала, и в августе 1972 года группа распалась. Мики Марчелло нашел работу на автозаправочной станции, его брат Пеппи работал официантом, водил грузовик, а одно время даже занимался сбором и сортировкой мусора. В январе 1973 году The Good Rats были реформированы, в 1974 году подписали контракт с Warner Bros, и выпустили альбом "Tasty" - несмотря на то, что пластинка получилась весьма интересной, тираж ее, тем не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч. Вплоть до середины 70-х The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году основали собственную фирму грамзаписи Rat City Records, силами которой был выпущен неплохой альбом "Rat City In Blue". В конце 1978 года группа подписала новый контракт с фирмой Passport и при помощи продюсерской фирмы Flo And Eddie записала альбом "Fran Rats To Riches", который имел успех даже в Европе. Следующую пластинку, "Birth Comes-To Us All", музыканты записывали в Англии, в студии группы The Who "Ramport Studios", а среди тех, кто помогали ее созданию, были Манфред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа Бека. Несмотря на впечатляющий состав участников записи, альбом провалился, и The Good Rats снова распались. В 1981 году коллектив собрался вновь, записал посредственный альбом "Great American Music" и опять распался. В начале 90-х годов была предпринята попытка реорганизации The Good Rats, но братья Марчелло почему-то намеревались привлечь к записи альбома Элтона Джона, что оказалось делом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats больше ничего не слышно.
(ru.musichearts.fm/artist/23928-good-rats-the/)

01. You're Still Doing It (03:44)
02. City Liners (03:29)
03. Cherry River (03:27)
04. Ordinary Man (02:41)
05. Man On A Fish (04:06)
06. School Days (03:41)
07. Juvenile Song (03:59)
08. Gino (02:27)
09. Bed And A Bottle (02:20)
10. Birth Comes To Us All (02:49)

https://i.ibb.co/pRvgCBq/Good-Rats79-Birth-01.jpg https://i.ibb.co/hR0rBbK/Good-Rats79-Birth-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-27 15:43:57)

Неактивен

 

#791 2023-03-29 16:38:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roxette - Rox Archives (Box Set 7xCD) (2009)
https://i.ibb.co/bvNdxNM/Roxette2009-Rox-Archives-300.jpg
Year: 1986-2001 (CD 2009)
Label: EMI Music (Sweden), 50999 687115 2 8
Style: Pop, Rock
Country: Halmstad, Sweden
Time: 57:02, 66:17, 71:20, 79:24, 73:44, 67:48, 54:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416, 506, 532, 555, 524, 501, 397 Mb

Box Set включает первые семь альбомов группы, с добавлением на каждом диске нескольких бонус-треков.
Roxette - шведская поп-рок-группа, лидерами которой были Пер Гессле (автор текстов песен и музыки, гитара, вокал, губная гармоника) и Мари Фредрикссон (1958-2019) (вокал, рояль). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняли свои песни на английском языке. Само название "Roxette" происходит от названия песни группы Dr. Feelgood.
Пик популярности группы пришёлся на середину 1990-х годов. За свою тридцатилетнюю карьеру группа дала 557 концертов и продала более 75 млн копий своих альбомов.
(ru.wikipedia.org/wiki/Roxette)

"Roxette" - название дебютной песни британской группы "Dr. Feelgood" 1974 года. Это несуществующее, предположительно французское женское имя, созвучное слову рок (рок-музыка), пришлось по душе Перу Гессле, и в 1984 году, когда шла речь о выпуске в США первого (и последнего) англоязычного альбома его группы "Gyllene Tider", он предложил это имя звукозаписывающей компании вместо сложного для американцев настоящего названия своей группы. По забавному стечению обстоятельств, Мари Фредрикссон исполняла фоновый вокал на том альбоме, и в некотором роде его можно воспринимать как "нулевой" альбом будущего дуэта. В 1986 году, когда Мари и Пер решили попробовать покорить мир и записали песню "Neverending Love" ("Бесконечная любовь"), поднялся вопрос о названии для нового проекта, и Пер вспомнил про "Роксетт". Поскольку это женское имя, в дальнейшем немало людей приходили к выводу, что так зовут Мари, а Пер - просто гитарист в группе; в начале их карьеры за границей ему иногда даже не выделяли гримуборную.
Вопрос авторства важен тем, что автор получает деньги с каждой продажи записи его песни, независимо от исполнителя. Порой это бывает причиной конфликтов и даже распада группы, но Roxette избежали такой участи. Автор основного массива песен группы - Пер Гессле. Иногда соавтором является Мари или его старый друг Маттс Перссон по прозвищу "М.П."
По словам Пера, сам он никогда не стремился захватить монополию на авторство, его цель - сделать как можно лучший альбом, и они вместе отбирают наиболее удачные песни. Мари никогда не специализировалась на песнях "для хит-парадов", ее творчество более серьезно, поэтому ей, возможно, не так легко писать музыку, подходящую для Roxette. К тому же, долгое время она не решалась писать на английском и была ограничена стихами, которые писал Пер. Тем не менее, ее вклад придает музыке группы глубину и делает ее еще более разнообразной.
Слова в популярной музыке зачастую представляют меньшую важность по сравнению с мелодией, ритмом, вокалом, аранжировкой. Особенно когда речь идет о международном успехе. Простота, даже примитивность, броские фразы и хорошее звучание слов делают песню запоминающейся и понятной даже тем, кому английский не родной. Пер Гессле, выросший на музыке 60-х, впитал этот подход как правило; он играл приглянувшимися словосочетаниями как кубиками, и тексты его песен, особенно ранних, изобилуют, наравне с поэтической символикой, эффектными созвучиями и рифмами - порой, увы, в ущерб смыслу. С годами он стал уделять смыслу больше внимания; в его поздних работах можно найти больше глубины, искренности, более точно переданное чувство.
Мари никогда не знала английский так хорошо, как Пер, и долгое время не отваживалась сочинять песни на "родном языке" Roxette. Ее подход к словам другой; на шведском она пишет прямо и открыто о том, что знает и чувствует, используя как символические образы, так и лишенные прикрас реалистические описания. Смысл, который она хочет донести до слушателя, для нее всегда первичен и более важен, чем внешний эффект, производимый словами. В ее английских текстах чувствуется определенная скованность, продиктованная недостаточно глубоким знанием языка, но это компенсируется свежим подходом к выражению мыслей и эмоций.
Основная тематика песен "Роксетт" - любовь, романтические отношения. Они редко изменяют "вечной теме" и не пишут песни о политике, глобальном кризисе или социальных проблемах.
(roxette.ru/ru/about.html)

Pearls Of Passion (1986)

01. Soul Deep (03:38)
02. Secrets That She Keeps (03:42)
03. Goodbye To You (04:01)
04. I Call Your Name (03:36)
05. Surrender (04:19)
06. Voices (04:42)
07. Neverending Love (03:27)
08. Call Of A Wild (04:29)
09. Joy Of A Toy (03:03)
10. From One Heart To Another (04:07)
11. Like Lovers Do (03:22)
12. So Far Away (05:16)
13. Pearls Of Passion (03:35)
14. Neverending Love (Demo) (02:45)
15. Secrets That She Keeps (Demo) (02:54)

Look Sharp! (1988)

01. The Look (03:57)
02. Dressed for Succes (04:09)
03. Sleeping Single (04:37)
04. Paint (03:30)
05. Dance Away (03:24)
06. Cry (05:19)
07. Chances (04:57)
08. Dangerous (03:48)
09. Half a Woman, Half a Shadow (03:35)
10. View From a Hill (03:40)
11. (I Could Never) Give You Up (03:57)
12. Shadow of a Doubt (04:14)
13. Listen to Your Heart (05:30)
14. The Voice (04:15)
15. One Is Such a Lonely Number (Demo September 1987) (03:34)
16. Don't Believe in Accidents (Demo Spring 1988) (03:42)

Joyride (1991)

01. Joyride (04:24)
02. Hotblooded (03:18)
03. Fading Like A Flower (Every Time You Leave) (03:52)
04. Knockin' On Every Door (03:56)
05. Spending My Time (04:36)
06. I Remember You (03:54)
07. Watercolours In The Rain (03:40)
08. The Big L. (04:26)
09. Soul Deep (03:34)
10. (Do You Get) Excited? (04:16)
11. Church Of Your Heart (03:16)
12. Small Talk (03:53)
13. Physical Fascination (03:27)
14. Things Will Never Be The Same (04:26)
15. Perfect Day (04:05)
16. The Sweet Hello, The Sad Goodbye (04:46)
17. Love Spins (Demo) (03:29)
18. Seduce Me (Demo) (03:54)

Tourism (1992)

01. How Do You Do! (Studio) (03:09)
02. Fingertips (Studio) (03:33)
03. The Look (Live) (05:32)
04. The Heart Shaped Sea (Studio) (04:32)
05. The Rain (Studio) (04:49)
06. Keep Me Waiting (Studio) (03:15)
07. It Must Have Been Love (Live/Studio) (07:05)
08. Cinnamon Street (Studio) (05:00)
09. Never Is a Long Time (Nightclub) (03:46)
10. Silver Blue (Studio) (04:06)
11. Here Comes the Weekend (Hotelroom) (04:10)
12. So Far Away (Hotelroom) (04:02)
13. Come Back (Before You Leave) (Studio) (04:40)
14. Things Will Never Be the Same (Live) (03:12)
15. Joyride (Live) (04:48)
16. Queen of Rain (Studio) (04:50)
17. Fingertips '93 (Single A-Side) (03:41)
18. 2. Cinnamon Street ('Super Mario' Soundtrack Europe) (05:06)

Crash! Boom! Bang! (1994)

01. Harleys And Indians (Riders In The Sky) (03:44)
02. Crash! Boom! Bang! (05:01)
03. Fireworks (03:57)
04. Run To You (03:39)
05. Sleeping In My Car (03:46)
06. Vulnerable (05:00)
07. The First Girl On The Moon (03:01)
08. Place Your Love (03:07)
09. I Love The Sound Of Crashing Guitars (04:47)
10. What's She Like? (04:14)
11. Do You Wanna Go The Whole Way? (04:09)
12. Lies (03:34)
13. I'm Sorry (03:13)
14. Love Is All (Shine Your Light On Me) (06:44)
15. Go To Sleep (03:59)
16. Almost Unreal (03:57)
17. Crazy About You (03:59)
18. See Me (03:44)

Have A Nice Day (1999)

01. Crush On You (03:35)
02. Wish I Could Fly (04:40)
03. You Can't Put Your Arms Around What's Already Gone (03:30)
04. Waiting For The Rain (03:37)
05. Anyone (04:31)
06. It Will Take A Long Long Time (04:03)
07. 7Twenty7 (03:53)
08. I Was So Lucky (04:17)
09. Stars (03:56)
10. Salvation (04:38)
11. Pay The Price (03:48)
12. Cooper (04:17)
13. Staring At The Ground (02:58)
14. Beautiful Things (03:49)
15. It Hurts (03:52)
16. Myth (Demo) (04:25)
17. Makin' Love To You (03:50)

Room Service (2001)

01. Real Sugar (03:17)
02. The Centre of the Heart (03:22)
03. Milk and Toast and Honey (04:04)
04. Jefferson (03:51)
05. Little Girl (03:36)
06. Looking for Jane (03:19)
07. Bringing Me Down to My Knees (03:48)
08. Make My Head Go Pop (03:22)
09. Try (Just a Little Bit Harder) (03:13)
10. Fool (03:52)
11. It Takes You No Time to Get Here (03:35)
12. My World, My Love, My Life (04:04)
13. Entering Your Heart (B-Side 'The Centre of the Heart' Single) (04:00)
14. The Weight of the World (From 'The Ballad Hits' Bonus EP) (02:51)
15. Bla Bla Bla Bla Bla (You Broke My Heart) (From 'The Pop Hits' Bonus EP) (04:36)

CD1: Pearls Of Passion (1986)
TurboBit
FikPer


CD2: Look Sharp! (1988)
TurboBit
FikPer


CD3: Joyride (1991)
TurboBit
FikPer


CD4: Tourism (1992)
TurboBit
FikPer


CD5: Crash! Boom! Bang! (1994)
TurboBit
FikPer


CD6: Have A Nice Day (1999)
TurboBit
FikPer


CD7: Room Service (2001)
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-29 16:42:19)

Неактивен

 

#792 2023-03-29 19:26:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The United States Of America - The United States Of America (1968)
https://i.ibb.co/4Y5CQQc/United-States-Of-America68-360.jpg
Year: 1968 (CD 2004)
Label: Sony Music A 59803, Sundazed Music SC 11124 (U.S.)
Style: Psychedelic Rock, Experimental, Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. (1967-1968)
Time: 76:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 357 Mb

Соединенные Штаты Америки - американская экспериментальная рок- группа, основанная в 1967 году в Лос-Анджелесе композитором Джозефом Бердом и вокалисткой Дороти Московиц вместе со скрипачом Гордоном Марроном, басистом Рэндом Форбсом и барабанщиком Крейгом Вудсоном. Их одноименный альбом 1968 года , часто упоминаемый как ранняя демонстрация использования электронных устройств в рок-музыке , был встречен критиками и незначительным успехом в чартах. Они распались вскоре после его выпуска. Звучание группы было основано как на психоделии, так и на авангарде . Как ни странно, в группе не было гитариста; вместо этого они использовали струны, клавиатуру и электронику, включая примитивные синтезаторы , и различные аудиопроцессоры, включая кольцевой модулятор . Тексты многих песен отражали левые политические взгляды Берда . AllMusic описал их как "одну из самых революционных групп конца 60-х".
Композитор Джозеф Берд и автор текстов и певица Дороти Московиц впервые встретились в Нью-Йорке в начале 1963 года, когда Берд работал над записью музыки периода Гражданской войны для Time-Life . Поклонник композитора Чарльза Айвза , Берд уже стал уважаемым композитором-новатором, участвовал в экспериментальной музыке в рамках движения Fluxus вместе с Джоном Кейджем , Мортоном Фельдманом , Ла Монте Янгом , Дэвидом Тюдором , Йоко Оно и другими. Московиц изучала музыку в колледже Барнарда, где ее преподавал Отто Луенинг ; она также пела в вокальной группе с Артом Гарфанкелем и работала с Дэвидом Рубинсоном над постановкой музыкального театра , а также над проектом Time-Life . Берд и Московиц начали отношения - он упомянул их "глубокие музыкальные и личные отношения", и она назвала его своим "эстетическим гуру" - и он помог ей получить пост на Capitol Records ; когда она ушла, ее, в свою очередь, заменил Рубинсон. Позже в 1963 году Берд и Московиц переехали вместе в Лос-Анджелес , где Берд получил докторскую степень по этномузыкологии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . Согласно Московиц: "Джо принес с собой в Нью - Йорке авангардный Cachet  ... фон в электронной музыке  ... и сочиняя навыки  ... Он привлек непосредственное внимание Захватывающие музыканты, танцоры и художники стремились сотрудничать с ним.. Кадровый резерв для того, что в конечном итоге стало США, был получен от этой группы ". Берд стал соучредителем New Music Workshop в Лос-Анджелесе с джазовым трубачом Доном Эллисом и, после ухода Эллиса, начал включать элементы исполнительского искусства в свои мероприятия. Московиц помогал ставить спектакли Берда и выступал в некоторых из них. И Берд, и Московиц также внесли свой вклад в альбом индийской рага- музыки Гаятри Раджапура и Харихара Рао , записанный в 1965 году и выпущенный Folkways Records в 1968 году. Однажды в 1965 году в качестве заключительной части серии концертов и мероприятий под названием " Пирог с весенними овощами на пару "(название было взято наугад из Поваренной книги Элис Б. Токлас ), Берд организовал блюз- группу, которую возглавляла его подруга Линда Ронштадт , чтобы играть во время" хеппинга ". Берд сказал, что "осознание того, что рок - это доступ к широкой публике, пришло из этого концерта, и идея создания группы начала обретать форму".
(ru.abcdef.wiki/wiki/The_United_States_of_America_%28band%29?ysclid=lfqukqddsb131496996)

01. The American Metaphysical Circus (04:57)
02. Hard Coming Love (04:41)
03. Cloud Song (03:21)
04. The Garden Of Earthly Delights (02:39)
05. I Won't Leave My Wooden Wife For You, Sugar (03:56)
06. Where Is Yesterday (03:08)
07. Coming Down (02:37)
08. Love Song For The Dead Che (03:28)
09. Stranded In Time (01:49)
10. The American Way Of Love (Part I-III) (06:41)
    Bonus Tracks:
11. Osamu's Birthday (03:00)
12. No Love To Give (02:38)
13. I Won't Leave My Wooden Wife For You, Sugar (Alternate Version) (03:47)
14. You Can Never Come Down (02:33)
15. Perry Pier (02:38)
16. Tailor Man (03:08)
17. Do You Follow Me (02:36)
18. The American Metaphysical Circus (04:03)
19. Mouse (The Garden Of Earthly Delights) (02:40)
20. Heresy (Coming Down) (02:32)

https://i.ibb.co/WF59KWt/United-States-Of-America68-05.jpg https://i.ibb.co/3Bx78Dk/United-States-Of-America68-06.jpg https://i.ibb.co/nsGN2JP/United-States-Of-America68-back.jpg https://i.ibb.co/gRY4BqR/United-States-Of-America68-back-in.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-29 19:28:50)

Неактивен

 

#793 2023-03-30 15:06:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Holger Czukay (ex Can) – On The Way To The Peak Of Normal (1981)
https://i.ibb.co/k50G9zf/Holger-Czukay81-On-The-Way-360.jpg
Year: 1981 (CD Jan 19, 1998)
Label: Spoon Records (Austria), Spoon CD 36
Style: Instrumental, Experimental, Electronical
Country: Free City of Danzig, Poland (24 March 1938 - 5 September 2017)
Time: 36:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 189 Mb

Альбом для тех у кого крепкие нервы. Выдержать это в течении, даже 36 минут, сложно. Ну а что, бабло-то ему надо рубить. (от автора публикации)
Основатель влиятельнейшей краут-рок-группы "Can" Хольгер Шукай являлся одной из ключевых фигур своей эпохи. Он был пионером сэмплинга, прокладывал мост между попом и авангардом и продвигал в западной культуре жанр уорлд-мьюзик. Хольгер (настоящая фамилия Шюринг) родился в Данциге 24 марта 1938 года. К музыке он тяготел с раннего детства и желал стать композитором и дирижером, однако при этом его вкусы были слишком радикальны для мэйнстрима. В 1960-м Шукай руководил собственным джаз-бэндом, но когда ансамбль собрался выступить на джазовом фестивале, его дисквалифицировали из-за неформатности. Позже по аналогичной причине Хольгера выгнали из Берлинской музыкальной академии, зато в период с 1963-го по 1966-й год он развивал свои идеи под руководством композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена. Немного погодя Шукай и сам занялся преподавательской деятельностью, но это продолжалось недолго.
Тогда еще Хольгер не проявлял особого интереса к рок-музыке, но все изменилось с того момента, как один из учеников (Михаэль Кароли) прокрутил ему битловскую "I Am The Walrus". Необычная структура этой композиции подтолкнула Шукая к новому направлению, и он открыл для себя также "Velvet Underground" и Фрэнка Заппу. В 1968-м Хольгер освоил бас-гитару и вместе с Кароли и другими единомышленниками основал "Can".
Еще до того как группа выпустила свой первый лонгплей, он успел подготовить и сольник. И хотя пластинка издавалась от имени "Technical Space Composer's Crew" и записывалась в содружестве с продюсером Рольфом Даммерсом, по большому счету это было творение самого Шукая. Пригласив на сессии неизвестных вьетнамских вокалистов и применив технику сэмплирования, он сделал экспериментальную программу, соединившую этнику с электроникой. В дальнейшем Хольгер трудился в рамках группы, но в 1977-м ушел из "Can" с целью продолжить сольную карьеру. Его первый посткомандный альбом "Movies" хотя и отличался от предшественника наличием текстов, все равно носил экспериментально-джемовый характер и был начинен дорогими сердцу Шукая коротковолновыми сэмплами. Релиз заметили, и немецкое издание "Sounds" признало Хольгера "музыкантом года", в то время как его самого стали приглашать в различные проекты (например, в 1981-м он отметился на пластинке "Eurythmics").
С альбомом "On The Way To The Peak Of Normal" Шукай отказался от претензий на песенный формат и сосредоточился на инструменталах, в которых ритм поддерживался его бывшим партнером по "Can" Яки Либецайтом. Чуть позже с этим же ударником и бас-гитаристом Джа Уобблом была записана коллаборационная программа "Full Circle", где даб совместился с эстетикой радиоэфира.
Очередной чистый сольник вышел в 1984-м, причем на "Der Osten Ist Rot" Хольгер попробовал поработать в укороченном формате (почти не выходя из четырехминутных рамок), из-за чего большинство треков выглядело как скетчи-недоделки. Довольно нахально в титульной композиции звучала обработка китайского гимна, а на пластинке "Rome Remains Rome" Шукай опять устроил провокацию, засэмплировав голос тогдашнего Папы Римского. Остальные 80-е были потрачены на разные проекты, и в том числе предпринималась попытка реставрации "Can". Следующая декада началась с выпуска CD "Radio Wave Surfer", на котором оказались собраны живые записи 1984, 1986 и 1987 годов, сделанные как на концертах, так и в студии. Спустя пару лет Шукай опубликовал минималистско-эмбиентную программу "Moving Pictures" с музыкой из несуществующих фильмов, после чего переключился на продюсирование других исполнителей.
К сольному творчеству Хольгер вернулся в 1999-м, выбросив в продажу диск "Good Morning Story", на котором на фоне многослойного фанкового сопровождения звучала разговорная речь. На рубеже веков вышли еще два его альбома, дарк-эмбиентный "La Luna" и возвращавший музыканта к смеси радиоволны, электроники и уорлдбита "Linear City". В начале третьего тысячелетия Хольгер выпустил несколько полнометражек со своей женой Урзулой, причем эти работы носили более мэйнстримовый характер чем его сольники. Завершила дискографию Шукая основанная на ремиксах пластинка "Eleven Years Innerspace", а в 2017-м оборвалась жизнь и самого маэстро краут-рока.
(rockfaces.ru/h/holgerczukay.htm) Last update 01.12.17

01. Ode To Perfume (13:57)
02. Fragrance (04:13)
03. On The Way To The Peak Of Normal (07:32)
04. Witches' Multiplication Table (04:48)
05. Two Bass Shuffle (02:18)
06. Hiss 'N' Listen (03:50)

https://i.ibb.co/g7DTqND/Holger-Czukay81-On-The-Way-01.jpg https://i.ibb.co/yFKszy8/Holger-Czukay81-On-The-Way-02.jpg https://i.ibb.co/SP5ysdJ/Holger-Czukay81-On-The-Way-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-30 15:08:51)

Неактивен

 

#794 2023-03-30 23:41:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joanna Stingray - May There Always Be Sunshine (2007)
https://i.ibb.co/2jhzq54/Joanna-Stingray2007-May-360.jpg
Year: 2007 (CD 2007)
Label: Moroz Records (Russia), DMR 86007 CD
Style: Electronic, Rock, Folk Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. (July 3, 1960)
Time: 38:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Самая влиятельная американка в мире русского рока: история Джоанны Стингрей.
3 июля 1960 года в районе Беверли-Хиллз города Лос-Анджелес (США, штат Калифорния) родилась Джоанна Филдз — женщина, которая вошла в историю рок-музыки под именем Джоанна Стингрей. Начавшая свою музыкальную карьеру в родных Штатах, она обрела огромный успех в СССР, успевая и бескорыстно оказывать помощь советским музыкантам, и записывать свои песни.
Проказница из Беверли-Хиллз.
1983 год. Студентка Университета Южной Калифорнии Джоанна Филдз записывает свою первую пластинку Beverly Hills Brat, выпуская её под именем Джоанна. В имидже певицы есть что-то от ранней Синди Лопер, в песнях — немного панка. Но это совсем не та Джоанна, о которой узнают в СССР спустя несколько лет, да и ни одна из песен с Beverly Hills Brat не будет ни исполнена, ни переиздана, ни перезаписана, в том числе и песня Boys, They’re My Toys с элементами считалочки, в которой, вероятно, упоминаются различные рок-личности всех времён и народов. Если захотите посчитать их количество, даже не пытайтесь загибать пальцы на руках – их вам всё равно не хватит.
В 1984 году Джоанне представляется возможность побывать в СССР в качестве туристки. Незадолго до своего, как вскоре окажется, судьбоносного путешествия певица узнаёт от своих знакомых о том, что в Советском Союзе тоже существует рок-музыка, а заодно получает телефон «настоящей рок-звезды Советского Союза» Бориса Гребенщикова. Вот тут-то всё и завертелось: знакомство с ленинградской рок-тусовкой, материальная и моральная помощь музыкантам, а также первая любовь в лице гитариста Кино Юрия Каспаряна. Своего рода кратким содержанием всей этой истории может служить клип на песню Feeling, в которой Джоанне подпевают Виктор Цой, Юрий Каспарян, Борис Гребенщиков, Виктор Сологуб (вокалист и басист группы Странные игры) и Сергей Курёхин. Что касается видео, то вы вполне можете на его основе устроить соревнование, кто больше остальных узнает представителей советской/российской рок-сцены.
На пределе.
Псевдоним Стингрей (что в переводе с английского означает «электрический скат») Джоанна взяла себе в те годы, когда она тайком вывозила записи советских музыкантов в США. Будучи объектом слежки со стороны КГБ и ЦРУ одновременно, она сумела сделать невозможное: 26 июня 1986 года на небольшом американском лейбле Big Time Records вышел двойной виниловый сборник Red Wave. На нём были представлены коллективы Аквариум, Кино, Алиса и заменившие в последний момент группу Зоопарк Странные игры — на каждый из них было отведено по стороне виниловой пластинки. Несмотря на то, что музыкальные критики по ту сторону железного занавеса не слишком воодушевились сборником, начало процессу легализации подпольной музыки в СССР было положено. Правда, за выпуск Red Wave, который в официальной советской прессе сочли за провокацию, Джоанне Стингрей присудили наказание в виде последовательного отказа в получении советской визы в течение шести месяцев:
В 1986 году мне отказали в разрешении приехать в Советский Союз на собственную свадьбу с Юрием Каспаряном. Полгода я ждала визы, и это были шесть самых ужасных месяцев моей жизни. Мне тогда казалось, что всё кончено, и именно Виктор [Цой] поддерживал меня всё это время. Он писал мне письма со смешными картинками, в которых повторял: «Джо, не грусти, ты обязательно вернёшься. Мы все тебя ждём, мы — твои друзья и не забудем тебя. Пожалуйста, не плачь. Будь счастлива». Его письма и телефонные звонки спасли мне жизнь.
(полностью статья: dzen.ru/a/YMh5Wh4B3kmgmd8X)

01. May There Always Be Sunshine (04:50)
02. I Wish (04:48)
03. Gosti (04:12)
04. Shades Of Yellow (03:48)
05. Melancholy High (03:55)
06. In Leather (04:00)
07. Steel Wheels (03:30)
08. Turn Away (04:04)
09. Modern Age Rock In Roll (02:29)
10. May There Always Be Sunshine (02:08)
11. Twinkle Twinkle (00:36)

https://i.ibb.co/BzPqv4t/Joanna-Stingray2007-May-02.jpg https://i.ibb.co/ccq2jFF/Joanna-Stingray2007-May-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-30 23:45:28)

Неактивен

 

#795 2023-03-31 18:46:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Good Rats - Cover Of Night [Japan Edition] (2000)
https://i.ibb.co/6BZCyG1/Good-Rats2000-Cover-Of-360.jpg
Year: 2000 (CD May 24, 2000)
Label: Now & Then (Japan), CRCL-4529
Style: Hard Rock, Arena Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 47:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 361 Mb

The Good Rats американская рок группа из Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Их музыка - смесь элементов рока с блюзом и поп. Они были более всего известны на родном Лонг-Айленде, хотя и имели некоторый успех на национальном и международном уровнях. The Good Rats, образованные в 1965 году в США, считаются одними из первых исполнителей "гаражного рока", хотя некоторые специалисты склонны рассматривать эту группу как пионеров арт-рока, использовавших в своей стилистике элементы хард-рока. После выхода дебютного альбома The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая во время концертов резиновых летучих мышей - считается, что в качестве названия музыканты выбрали видоизмененный логотип фирмы, занимавшейся изготовлением такого рода муляжей ("Gooden Rats"). Пластинку "Good Rats" публика проигнорировала, и в августе 1972 года группа распалась. Мики Марчелло нашел работу на автозаправочной станции, его брат Пеппи работал официантом, водил грузовик, а одно время даже занимался сбором и сортировкой мусора. В январе 1973 году The Good Rats были реформированы, в 1974 году подписали контракт с Warner Bros, и выпустили альбом "Tasty" - несмотря на то, что пластинка получилась весьма интересной, тираж ее, тем не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч. Вплоть до середины 70-х The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году основали собственную фирму грамзаписи Rat City Records, силами которой был выпущен неплохой альбом "Rat City In Blue". В конце 1978 года группа подписала новый контракт с фирмой Passport и при помощи продюсерской фирмы Flo And Eddie записала альбом "Fran Rats To Riches", который имел успех даже в Европе. Следующую пластинку, "Birth Comes-To Us All", музыканты записывали в Англии, в студии группы The Who "Ramport Studios", а среди тех, кто помогали ее созданию, были Манфред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа Бека. Несмотря на впечатляющий состав участников записи, альбом провалился, и The Good Rats снова распались. В 1981 году коллектив собрался вновь, записал посредственный альбом "Great American Music" и опять распался. В начале 90-х годов была предпринята попытка реорганизации The Good Rats, но братья Марчелло почему-то намеревались привлечь к записи альбома Элтона Джона, что оказалось делом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats больше ничего не слышно.
(ru.musichearts.fm/artist/23928-good-rats-the/)

01. Cover of night (04:41)
02. Get it right (03:50)
03. Thunder rocks my soul (05:34)
04. Feelin' good again (04:13)
05. Love on the beach (03:15)
06. Evil little boy (03:54)
07. Major minor chord (03:10)
08. Grazy, wild and angry (04:39)
09. She's stayin' home tonight (03:23)
10. Hotline (03:36)
11. Snakebite (04:07)
12. Football madness (03:29)

https://i.ibb.co/7KW3drD/Good-Rats2000-Cover-Of-02.jpg https://i.ibb.co/Ht3RcHP/Good-Rats2000-Cover-Of-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-03-31 18:51:47)

Неактивен

 

#796 2023-04-01 13:54:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Oddzial Zamkniety - Reda Noca (Reda by Night) (1984)
https://i.ibb.co/wdNr1Q6/Oddzial-Zamkniety83-Reda-360.jpg
Year: 1984 (CD 1992)
Label: DNA Records (Poland), DNA 004
Style: Punk Rock, Pop Rock, Hard Rock
Country: Warszawa, Polska
Time: 35:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

На польском языке.
Польская группа собравшаяся в 1979 году. Приобрела огромную популярность в Польше в 80-х годах, благодаря таким хитам, как "Ten wasz ыwiat", "Party", "Obudя sie", "Andzia i Ja" и "Gdyby nie Ty".
Название группы происходит от типа палаты в психиатрической больнице, куда был отправлен соучредитель группы Кшиштоф Ярычевский (Krzysztof Jaryczewski), чтобы избежать обязательной военной службы. Состав группы неоднократно менялся, но всегда в ней выступал Войцех Лучай-Погожельский (Wojciech Luczaj-Pogorzelski) - лидер, гитарист и автор подавляющего большинства песен группы.
Первые репетиции группы датируются 1979 годом и проходили в тесной варшавской квартире-студии. Позже группа переехала в Дом культуры в варшавском районе Мокотув, где весной 1980 года дебютировала в следующем составе: Кшиштоф Яричевский (вокал, гитара), Войцех Лучай-Погожельский (гитара), Павел Мстиславский. (бас-гитара) и Ярослав Шлаговский (ударные). Квартет выступал в многочисленных студенческих клубах. Он также принимал участие в фестивалях «Осень с блюзом» в Белостоке и «Смотр групп новой волны» в Колобжеге. Работая в студии, он записал такие песни, как: «Ten Wasz Swiat», «Ich Dreams» и «Wake Up», которые вошли в первый полноформатный альбом группы. Во время второй сессии записи дебютного альбома появился гитарист Влодзимеж Каня, принявший участие в записи "Party" и "Odwanie los". С тех пор Ярычевский стал играть только роль вокалиста.
В начале 1981 года Ярычевский, чтобы избежать обязательной службы в армии, инсценировал попытку самоубийства, результатом которой стало пребывание в закрытом учреждении. В 1982 году на концерте Rock Blok в варшавском Hala Gwardii музыканты аккомпанировали Тадеушу Налепе. После возвращения Яричевского, Шлаговски и Мстиславски решили покинуть группу и присоединиться к Lady Pank. На их место пришли новые музыканты - Збигнев Випич и Роберт Самбелан, с которыми группа выступила на Фестивале рок-музыки Rockowisko '82.
Год спустя, в 1983 году, группа с помощью Анджея Шпильмана записала песни "Jestem zly" и "Andzia i ja", тем самым завершив работу над своим дебютным лонгплеем. Обе композиции были выпущены как сингл Polskie Nagrania "Muza".
(pl.wikipedia.org/wiki/Oddzia%C5%82_Zamkni%C4%99ty)

01. Reda (03:31)
02. Protekcji Lekcja (02:44)
03. Peron (03:54)
04. Pokusy (03:38)
05. Odlot (01:21)
06. Bobby X (03:00)
07. Debiut (05:14)
08. Kameleony Zony (03:43)
09. Horror (02:27)
10. Nazajutrz (Pershingi) (02:50)
11. To Tylko Pech (03:12)

https://i.ibb.co/sqsmPZG/Oddzial-Zamkniety83-Reda-02.jpg https://i.ibb.co/S0psKdH/Oddzial-Zamkniety83-Reda-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-01 13:57:05)

Неактивен

 

#797 2023-04-01 18:12:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joanna Stingray - For A Moment (1994)
https://i.ibb.co/8rQm2RJ/Joanna-Stingray94-For-A-360.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: Moroz Records (Russia), MR 94049 CD
Style: Hard Rock, Indie Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. (July 3, 1960)
Time: 41:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266 Mb

Самая влиятельная американка в мире русского рока: история Джоанны Стингрей.
3 июля 1960 года в районе Беверли-Хиллз города Лос-Анджелес (США, штат Калифорния) родилась Джоанна Филдз — женщина, которая вошла в историю рок-музыки под именем Джоанна Стингрей. Начавшая свою музыкальную карьеру в родных Штатах, она обрела огромный успех в СССР, успевая и бескорыстно оказывать помощь советским музыкантам, и записывать свои песни.
Проказница из Беверли-Хиллз.
1983 год. Студентка Университета Южной Калифорнии Джоанна Филдз записывает свою первую пластинку Beverly Hills Brat, выпуская её под именем Джоанна. В имидже певицы есть что-то от ранней Синди Лопер, в песнях — немного панка. Но это совсем не та Джоанна, о которой узнают в СССР спустя несколько лет, да и ни одна из песен с Beverly Hills Brat не будет ни исполнена, ни переиздана, ни перезаписана, в том числе и песня Boys, They’re My Toys с элементами считалочки, в которой, вероятно, упоминаются различные рок-личности всех времён и народов. Если захотите посчитать их количество, даже не пытайтесь загибать пальцы на руках – их вам всё равно не хватит.
В 1984 году Джоанне представляется возможность побывать в СССР в качестве туристки. Незадолго до своего, как вскоре окажется, судьбоносного путешествия певица узнаёт от своих знакомых о том, что в Советском Союзе тоже существует рок-музыка, а заодно получает телефон «настоящей рок-звезды Советского Союза» Бориса Гребенщикова. Вот тут-то всё и завертелось: знакомство с ленинградской рок-тусовкой, материальная и моральная помощь музыкантам, а также первая любовь в лице гитариста Кино Юрия Каспаряна. Своего рода кратким содержанием всей этой истории может служить клип на песню Feeling, в которой Джоанне подпевают Виктор Цой, Юрий Каспарян, Борис Гребенщиков, Виктор Сологуб (вокалист и басист группы Странные игры) и Сергей Курёхин. Что касается видео, то вы вполне можете на его основе устроить соревнование, кто больше остальных узнает представителей советской/российской рок-сцены.
На пределе.
Псевдоним Стингрей (что в переводе с английского означает «электрический скат») Джоанна взяла себе в те годы, когда она тайком вывозила записи советских музыкантов в США. Будучи объектом слежки со стороны КГБ и ЦРУ одновременно, она сумела сделать невозможное: 26 июня 1986 года на небольшом американском лейбле Big Time Records вышел двойной виниловый сборник Red Wave. На нём были представлены коллективы Аквариум, Кино, Алиса и заменившие в последний момент группу Зоопарк Странные игры — на каждый из них было отведено по стороне виниловой пластинки. Несмотря на то, что музыкальные критики по ту сторону железного занавеса не слишком воодушевились сборником, начало процессу легализации подпольной музыки в СССР было положено. Правда, за выпуск Red Wave, который в официальной советской прессе сочли за провокацию, Джоанне Стингрей присудили наказание в виде последовательного отказа в получении советской визы в течение шести месяцев:
В 1986 году мне отказали в разрешении приехать в Советский Союз на собственную свадьбу с Юрием Каспаряном. Полгода я ждала визы, и это были шесть самых ужасных месяцев моей жизни. Мне тогда казалось, что всё кончено, и именно Виктор [Цой] поддерживал меня всё это время. Он писал мне письма со смешными картинками, в которых повторял: «Джо, не грусти, ты обязательно вернёшься. Мы все тебя ждём, мы — твои друзья и не забудем тебя. Пожалуйста, не плачь. Будь счастлива». Его письма и телефонные звонки спасли мне жизнь.
(полностью статья: dzen.ru/a/YMh5Wh4B3kmgmd8X)

01. Clouds of my mind (05:00)
02. Sanctuary (04:59)
03. Demons dancing (03:31)
04. Lost souls (05:25)
05. Stay together (05:24)
06. Гость (04:21)
07. Listen to the wind (04:29)
08. Off the rails (05:06)
09. Modern world (03:23)

https://i.ibb.co/L0fsT76/Joanna-Stingray94-For-A-01.jpg https://i.ibb.co/D7Tn4GH/Joanna-Stingray94-For-A-02.jpg https://i.ibb.co/2n4Fw0X/Joanna-Stingray94-For-A-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-01 18:14:01)

Неактивен

 

#798 2023-04-01 21:47:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Family - Anyway (1970)
https://i.ibb.co/rsLSk4h/Family70-Anyway-360.jpg
Year: November 1970 (CD 2003)
Label: Mystic Records (UK), MYS CD 171
Style: Progressive Rock, Psychedelic Rock
Country: Leicester, England
Time: 60:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 393 Mb

Charts: UK #7, NOR #18.
Это самый тяжелый по звуку альбом группы, которая по странному стечению обстоятельств не стала командой первого эшелона, хотя о ней знают все все ее любят. Один только умопомрачительный голос Роджера Чапмена заслуживает лидерства команды в каких угодно списках. Альбом Anyway стоит особняком в дискографии Family - это самый тяжелый альбом группы, этакий фантазийный хард-рок - не риффовый, привычный, с жужжащими гитарами и метрономом барабанов, а просто очень тяжелая по звуку и яростная по темпу музыка. Первая сторона пластинки концертная - но вещи на ней новые, самая убойная, открывающая альбом - Good News - Bad News в студийном варианте вышла позднее на сборнике би-сайдов, но в студийной версии она многое теряет. Четыре концертных номера - невиданная и неслыханная нигде прежде подача, свинг, навал, шторм - как угодно можно характеризовать точно сыгранное, без фальши, идеально спетое и аранжированное безумие этих песен. Общая концепция "грохочущего рока" не вытесняет ни средневековые партии клавиш, скрипки и вибрафона, гитара Джона Уитни и ревущий вокал Чапмена оставляют для них достаточно места.
Вторая сторона - типичный уже "Странный бэнд" (Strange Band - последняя песня на первой стороне). Part Of The Load, в которой Чапмена распевается уже по полной, споря с нервной партией гитары Уитни и психеделическими клавишами Палмера. В конце песни гитара начинает "говорить" - мы тоже так умеем, не только Джими... Эхо грохочущего барабана, вибрато клавиш и потусторонний звон гитары в Anyway, ёрнический, ехидный голос Чапмена, тревожный финал, переходящий в успокаивающую, украшенную скрипкой Normans и дальше - в торжественную Lives and Ladies.Чапмен поет со своим фирменным вибрато, выпевая сложные мелодические повороты, наращивая динамику, давление - это фирменная штучка Family - слушая любую их песню все время ожидаешь если не Апокалипсиса в финале, то всяко уж какой-нибудь задрипанной катастрофы - как минимум. Но все всегда заканчивается хорошо.
(dzen.ru/a/YpYVdrtXqy5R1EBA)

Первая сторона этого альбома концертная - слушать этот шум и блеющий крик очень трудно (да и нужно ли вообще?) На второй стороне еще 4 песни, но они студийные. Здесь всё получше и поинтереснее. Есть даже забавные, сатирические моменты, но голос Роджера ужасен местами.
Самый слабый альбом группы, пожалуй. От фолк-рока ранних дисков почти ничего не осталось, а подобный вариант прог-рока - это садизм какой-то, а не красивая музыка. Мне вот еще что интересно - откуда ходила (или еще ходит?) легенда, что Фэмили играли БЛЮЗ-РОК, а Роджер - классный БЛЮЗОВЫЙ певец. С детства слышал такую идиотскую сказку (ибо на шутку это не было похоже).
(dr-nick.livejournal.com/726061.html)

01. Good News - Bad News (08:06)
02. Willow Tree (04:39)
03. Holding the Compass (04:28)
04. Strange Band (03:44)
05. Part of the Load (04:40)
06. Anyway (03:29)
07. Normans (04:21)
08. Lives and Ladies (06:31)
09. Strange Band (Alternate Version) (02:31)
10. Part of the Load (Live) (09:44)
11. Lives and Ladies (Live) (08:04)

https://i.ibb.co/b5f5096/Family70-Anyway-01.jpg https://i.ibb.co/DtbT39T/Family70-Anyway-02.jpg https://i.ibb.co/PN9ZcyP/Family70-Anyway-03.jpg https://i.ibb.co/bPwp5qK/Family70-Anyway-04.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-01 21:49:25)

Неактивен

 

#799 2023-04-02 12:16:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tangerine Dream - Force Majeure (1979)
https://i.ibb.co/xz15Gwr/Tangerine-Dream79-Force-360.jpg
Year: February 1979 (CD 1995)
Label: Virgin Records (UK), 7243 8 40259 22 TAND 10
Style: Electronic, Space Rock
Country: Berlin, Germany
Time: 40:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Charts: AUS #100, UK #26.
Вслед за Stratosfear, альбом продолжил развитие Tangerine Dream в направлении более простого по структуре и ритму, более мелодичного звучания, к которому группа окончательно перейдет в 1980-е годы.
Хотя имя Tangerine Dream обычно связывают с синтезаторами и движением эмбиент, которое пришло десятилетие спустя после выхода альбомов Phaedra, Stratosfear и Rubycon, на этом альбоме группа демонстрирует скорее спейс-рок, где гитара и барабаны играют не менее важную роль, чем клавишные. Музыка альбома с ускорением движется вперед, и общий темп если и замедляется, то редко и не надолго.
"Cloudburst Flight" ушла по звучанию дальше других композиций от Берлинской школы электронной музыки 1970-х годов в направлении прогрессивного рока, и дала возможность Эдгару Фрезе продемонстрировать своё виртуозное владение 6-струнной гитарой.
Переработанные фрагменты из композиций "Force Majeure" и "Cloudburst Flight" были использованы в саундтреке фильма "Рискованный бизнес" под названиями "Lana" и "Guido The Killer Pimp" соответственно. А заново аранжированный фрагмент из "Thru Metamorphic Rocks" под названием "Igneous" использован в фильме "Вор".
Force Majeure получил положительные отзывы критики и стал четвёртым альбомом Tangerine Dream по объему продаж в Великобритании. Он поднялся до 26 места в британском чарте альбомов и продержался там 7 недель.
(ru.wikipedia.org/wiki/Force_Majeure)
(от автора релиза: а мне нравится - создаёт определённую атмосферу).

01. Force Majeure (18:21)
02. Cloudburst Flight (07:28)
03. Thru Metamorphic Rocks (14:30)

https://i.ibb.co/FxtKf2m/Tangerine-Dream79-Force-01.jpg https://i.ibb.co/S6mvBV7/Tangerine-Dream79-Force-05.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-02 12:18:04)

Неактивен

 

#800 2023-04-02 16:24:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Ides of March - Vehicle (1970)
https://i.ibb.co/HrrxpSW/Ides-Of-March70-Vehicle-360.jpg
Year: June 1970 (CD 2014)
Label: Real Gone Music (U.S.), RGM-0289
Style: Rock, Funk, Soul
Country: Berwyn, Illinois, U.S.
Time: 52:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 351 Mb

Совсем рядом с западными пригородами Чикаго есть городок Бервин (Беруин), в котором сегодня проживают чуть более 50 000 жителей. В 1964 году там появился ансамбль THE SHON-DELS. Играли и пели в нем подростки. Поющему гитаристу и заводиле проекта Джиму Петерику было всего 14 лет. В составе были Ларри Миллас (ритм-гитара, вокал и клавишные), бас-гитарист и саксофонист Боб Бергланд и барабанщик Майк Борч. Всё пели. И пели очень даже неплохо.
В 1966 году группа решила сменить название на THE IDES OF MARCH (МАРТОВСИЕ ИДЫ). Это название предложил им басист Бергланд, бывший еще со старших классов под впечатлением шекспировского «Юлия Цезаря».
Свой первый сингл под новым названием они выпустили в 1966 году на местном лейбле «Parrot Records». Он назывался "You Wouldn't Listen". Песня достигла 7-го места в местном, чикагском чарте и 42-го места в общенациональном Hot 100. Неплохое начало!
THE IDES OF MARCH начали как бы подкрадываться к соулу. Но, как известно, цену диктуют цели и методы. И парни решили завести у себя медную секцию.
В 1967-1969 гг. к ним присоединились трубач Стив Дэниелс, которого сменили два валторниста Чак Сумар и Джон Ларсен. Бергланд, тот самый знаток Шекспира, стал все чаще поигрывать на тенор-саксофоне. В состав вошел фолк-певец Рэй Герр, который еще был и гитаристом. Герр, кстати, впервые продемонстрировал свои таланты в 1967 году в песне "Girls Don't Grow on Trees".
В эти времена они походили на CHICAGO и BLOOD SWEAT AND TEARS…
В 1969 году произошла крутая перемена в жизни команды. Им удалось заключить контракт с лейблом "Warner Bros". Как это частенько и бывает, первый сингл "One Woman Man", выпущенный под этим крылом, не принес ни группе, ни лейблу никаких дивидендов.
Именная тогда и появилась на свет песня "Vehicle", которая, казалось бы, возникла ниоткуда. Понятно, что за этим стоял напряженный и практически невидимый остальному миру труд музыкантов, но эта композиция была уже далеко не на уровне слушателей одного штата. Это был хит мирового значения.
Она, пожалуй, стала самой главной в истории IDES OF MARCH. Миллионные тиражи и вторая строка в "Billboard": об этом могли только мечтать многие команды того времени! Более того, до сих пор в истории лейбла "Warner Bros" самым продаваемым синглом.
Вот как вспоминает Патерик про историю создания песни:
В то время я был безумно влюблен в девушку по имени Карен. У меня был усовершенствованный «Plymouth Valiant»1964 года выпуска, и она всегда просила прокатиться. Я возил ее в школу моделей каждую неделю. Я надеялся, что вспыхнет пламя, но этого не произошло. Однажды я пришел домой удрученный и подумал: "Все, что я - это ее транспортное средство". И я подумал: вау! Транспортное средство! И я придумал эту песню…
Интересно, что 14 сек. законченной мастер-ленты "Vehicle" (в основном гитарное соло) были случайно стерты в студии звукозаписи. Пришлось восполнить её из ранее записанного дубля.
Добавлю, что в 1972 году этот сингл стал «золотым». А Патерик через некоторое время женился на этой самой Карен.
Очевидно, что "Warner Bros" потребовала срочного выпуска лонгплея. Он вышел в 1970 году. Там, если разобраться, много разного рода эклектики, но все номера исполнены блестяще. Когда её слушаешь, порой создается впечатление, что ты как бы общаешься с тенями других групп. Это ни в коем случае нельзя назвать даже отголоском плагиата. Но «Factory Band" очень напоминает творчество криденсов, а "Eleanor Rigby", ну, понятно чья… Но стиль IDES OF MARCH заставляет, вы уж извините за низкий слог, балдеть. Классная пластинка.
Альбом достиг 55-го места в стране.
(dzen.ru/a/YsgsioCzGmqZr0Nl)

01. Vehicle (02:55)
02. Factory Band (03:02)
03. The Sky Is Falling (02:48)
04. Home (03:36)
05. Wooden Ships/Dharma For One (07:14)
06. Bald Medusa (03:02)
07. Aire Of Good Feeling (03:14)
08. Time For Thinking (02:30)
09. One Woman Man (03:14)
10. Symphony For Eleanor (Eleanor Rigby) (09:43)
11. High On A Hillside (single 1969) (02:53)
12. Lead Me Home, Gently (single 1970) (02:56)
13. Melody (single 1970) (02:47)
14. Vehicle (single 1970) (02:55)

https://i.ibb.co/Db9vjtb/Ides-Of-March70-Vehicle-01.jpg https://i.ibb.co/BtfrdGk/Ides-Of-March70-Vehicle-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-02 16:26:36)

Неактивен

 

#801 2023-04-02 21:10:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Maggie Bell (ex Stone the Crows) - Queen Of The Night [Vinyl Rip] (1974)
https://i.ibb.co/C0VVssM/Maggie-Bell74-Queen-Of-360-LP.jpg
Year: 1974 (LP 1974)
Label: Polydor Records (UK), 2383 239 SUPER
Style: Blues Rock, Soul
Country: Glasgow, Scotland (12 January 1945)
Time: 42:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Эта певица, зачастую именуемая "шотландской Дженис Джоплин", родилась в Глазго 12 января 1945 года. Семья Мэгги была музыкальной, и видимо поэтому вокальные способности прорезались у девушки довольно рано. Еще подростком Белл возглавляла ансамбли, прикрепленные к местным дэнс-холлам, а в пятнадцать лет она бросила школу, чтобы, работая днем оформителем витрин, вечером иметь возможность петь. Позже в составе "Kinning Park Ramblers" начались визиты на расположенные в Германии базы американских ВВС, а в 1966-м Мэг дебютировала в грамзаписи, выпустив в содружестве с Бобби Керром парочку синглов под маркой "Frankie And Johnny". После недолгого пребывания в "Mecca Band" и "Dennistoun Palais Band" девушка воссоединилась с гитаристом "KPR" Лесли Харви в проекте "Power". Когда эту команду открыл менеджер "цеппелинов" Питер Грант, ее переименовали в "Stone The Crows", и коллектив стал активно продвигаться по карьерной лестнице.
К сожалению, в 1972-м Харви, являвшийся любовником Белл, погиб от удара электрическим током, а группа, записавшая без него один неудачный альбом, распалась. Оставшийся курировать Мэгги Питер Грант помог начать ей сольную карьеру, однако две первых студийных сессии на "Atlantic" не принесли желаемых результатов.
Даже присутствие в продюсерах таких личностей как Феликс Паппаларди из "Mountain" и Феликс Кавалье из "Young Rascals" не убедило лейбл в коммерческой пригодности записанных альбомов, и они так и остались неизданными. Только когда в дело вмешался Джерри Векслер (Aretha Franklin) и стал дотошно отбирать материал для сольника Белл, ситуация пришла в норму, и в апреле 1974-го диск "Queen Of The Night" вышел в свет. Основу программы составили соул-блюзовые номера в духе Дженис Джоплин, но несколько вещей исполнялось и в более быстром темпе. К последним композициям относились пропитанная духом Конфедерации открывашка "Caddo Queen", латинизированная с помощью перкуссии джейджейкейловская "After Midnight" и позаимствованная у Ринго Старра шутливая "Oh My My".
Пластинка побывала в списках "Billboard", вызвав появление хвалебных статей в ряде американских журналов (даже в "Time", что для Мэгги было особенно лестно), и воодушевленная певица, прихватив с собой бэк-вокальную группу "Thunder Thighs", совершила пару туров по Штатам. В марте 1975-го вышел второй сольник, получивший имя "Suicide Sal" в честь тети Белл, звезды мюзик-холла.
Данный альбом, имевший в трек-листе кроме оригиналов каверы "Free" ("Wishing Well", "Hold On") и "Beatles" ("I Saw Him Standing Here") и отмеченный гостевым участием Джимми Пейджа, получился более живым и звучал пожестче чем "Queen Of The Night". Публика приняла работу тепло, диск неплохо продавался, и Мэг завела разговор об издании ее записей с Паппаларди и Кавалье. К сожалению, конструктивного диалога с фирмой так и не получилось, и на фоне угасающего интереса к блюзу Белл решила покинуть сцену. Переключившись на музыку для кино и телевидения, в 1978 году она добилась кое-какого успеха, и ее тема из детективного сериала "Hazell" попала в британский Топ 40. В 1981-м Мэгги исполнила дуэтом с Брайаном Робертсоном песню "Hold Me" и установила с ней личный чартовый рекорд (№ 11 UK), но вот попытка возглавить супергруппу "Midnight Flyer" окончилась провалом.
Под конец 80-х вышел альбом "Crimes Of The Heart", изданный мизерным тиражом западногерманской конторкой "Cult Records" и ввиду своего попсового звучания не имевший ничего общего с ранними работами Белл. В дальнейшем имя Мэгги если где-то и мелькало, то только на телевидении, и лишь в 2006 году певица вернулась на блюзовую сцену, присоединившись к проекту "The British Blues Quintet".
(rockfaces.ru/m/maggiebell.htm) Last update 09.03.15

01. A1 Caddo Queen (03:40)
02. A2 A Woman Left Lonely (03:56)
03. A3 Souvenirs (05:39)
04. A4 After Midnight (02:38)
05. A5 Queen Of The Night (04:01)
06. B1 Oh My My (03:03)
07. B2 As The Years Go Passing By (04:23)
08. B3 Yesterday's Music (03:31)
09. B4 We Had It All (02:58)
10. B5 The Other Side (03:01)
11. B6 Trade Winds (05:12)

https://i.ibb.co/HYkT2Xq/Maggie-Bell74-Queen-Of-back.jpg https://i.ibb.co/SfXvqpY/Maggie-Bell74-Queen-Of-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-02 21:12:34)

Неактивен

 

#802 2023-04-03 00:15:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Robert Rich - Rainforest (1989)
https://i.ibb.co/VjCVLC7/Robert-Rich89-Rainforest-360.jpg
Year: 1989 (CD 1989)
Label: Hearts Of Space (U.S.), HS11014-2
Style: Ambient, New Age, Electronic, Experimental
Country: Mountain View, California, U.S. (23 August 1963)
Time: 53:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 244 Mb

Трек 07 с этого альбома "The Raining Room", пожалуй с самой экспериментальной музыкой, посвящён российскому кинорежиссёру Андрею Тарковскому.
Альбомы Роберта Рича часто причисляют к "нью-эйджу", однако на самом деле они стоят намного ближе к этническому эмбиенту и экспериментальной электронике. Именно электронике - ее в работах музыканта намного больше, чем кажется. Фундаментальная дебютная работа "Тропический лес" также открывает новые горизонты на поприще исследования акустики звука. Наряду с тягучими электронными партиями, Рич использует инструменты наподобие ксилофона, тамтама или флейты, умело раскладывая их "по полочкам", заставляя звучать каждый на своем месте. Таким образом, музыка оказывается во власти насыщенного, плотного, свежего и необычного саунда. Несмотря на довольно ритмичную структуру (по крайней мере, сначала), альбом носит релаксирующий характер и позволяет отвлечься от мира насущного, даже духовно очиститься.
Примечателен факт, что часть доходов от продажи альбома поступает в фонд бесприбыльной организации, деятельность которой посвящена спасению тропических лесов.

01. Mbira (04:10)
02. The Forest Dreams of Bach (05:41)
03. Drumsong (04:38)
04. Surface (05:57)
05. Sanctuary (06:25)
06. Temple of Eyes (05:18)
07. The Raining Room (06:45)
08. Veil of Mist (10:52)
09. A Passage in Bronze (03:19)

https://i.ibb.co/JBmnPfZ/Robert-Rich89-Rainforest-01.jpg https://i.ibb.co/gS1JK1H/Robert-Rich89-Rainforest-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-03 00:19:29)

Неактивен

 

#803 2023-04-03 23:38:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Klaus Schulze - Timewind (2xCD) (1975)
https://i.ibb.co/tqv3X49/Klaus-Schulze75-Timewind-360.jpg
Year: August 1975 (CD 2006)
Label: Revisited Records (Germany), SPV 305492 DCD
Style: Electronic, Ambient, Space Music
Country: Berlin, Allied-occupied Germany (4 August 1947)
Time: 59:10, 56:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 372, 361 Mb

Экс-барабанщик, превратившийся в маэстро электронной музыки говорит, что его музыку нужно рассматривать, как связь между мертвыми машинами и живыми людьми. Неплохая связь, и она дала свету интересные звуки, представленные на его последнем альбоме. Утверждение, что эти звуки являются музыкой спорно, и мне стало интересно, что Richard Wagner, которому посвящен альбом, подумал бы о нем. Что касается самих звуков, они навязчивы и довольно интересны. Первая часть, в частности, порождает тяжелое, медленно фокусирующееся напряжение, которое демонстрирует нам очевидный талант Schulze в области электроники, и заканчивается на разрушительной ноте. Конечно, это больше чем просто обычная музыка для настроения... Это похоже на сосредоточенный на самом себе загадочный мир, мир, в котором все время существует опасность, что только музыкант знает, что он делает и почему. Возможно, именно этого Schulze и хочет достигнуть.
(John Sivyer).

Первый сольный альбом Клауса, на котором используется секвенсор. Названия и первого, и второго треков имеют отношение к немецкому композитору Рихарду Вагнеру. Байройт - город в Баварии, где композитор построил оперный театр специально для представления своего главного произведения - "Кольца Нибелунгов". Wahnfried - название личной виллы Вагнера, где он был похоронен, а также псевдоним (нем. Richard Wahnfried) самого Шульце.
(ru.wikipedia.org/wiki/Timewind)

01. Bayreuth Return (30:32)
02. Wahnfried 1883 (28:38)

01. Echoes of Time (38:48)
02. Solar Wind (12:44)
03. Windy Times (04:57)

https://i.ibb.co/2yv76pk/Klaus-Schulze75-Timewind-04.jpg https://i.ibb.co/qrNTvpP/Klaus-Schulze75-Timewind-09.jpg https://i.ibb.co/m4k9HmM/Klaus-Schulze75-Timewind-10.jpg https://i.ibb.co/RBhVWq6/Klaus-Schulze75-Timewind-A.jpg

TurboBit
FikPer


TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-03 23:40:54)

Неактивен

 

#804 2023-04-04 22:52:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joanna Stingray - Joanna Stingray (Compilation) (1994)
https://i.ibb.co/F5XvQDY/Joanna-Stingray-360.jpg
Year: 1994 (CD ????)
Label: Moroz Records (Russia), MR 94024 CD
Style: Rock, Pop Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. (July 3, 1960)
Time: 68:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 445 Mb

Родилась в Лос-Анджелесе, Калифорния.
По утверждению Алексея Вишни - ее отец - член Конгресса США.
Джоанна сама писала и исполняла рок-музыку, давала концерты. Первый альбом выпустила в 1983 году.
В 1984 году Джоанна впервые посетила СССР. Во время этой поездки в Ленинград она познакомилась с Борисом Гребенщиковым, который впоследствии стал её другом, и была очарована русским роком.
Джоанна много раз приезжала в СССР в 1980-х годах, подолгу жила в стране, была знакома со многими советскими рок-музыкантами ("Кино", "Аквариум", "Алиса" и другие), сотрудничала с ними.
В 1986 году Джоанна Стингрей выпустила знаковый альбом, двойной сборник-сплит "Red Wave" ("Красная волна") - первый на Западе альбом с записями нового русского рока. В альбоме были представлены четыре ленинградские группы: "Аквариум", "Кино", "Алиса" и "Странные игры".
20 июня 1992 года в Лужниках Джоанна Стингрей участвовала в концерте памяти Виктора Цоя вместе с Виктором Сологубом (бас-гитара, "Странные игры"), Валерием Виноградовым (гитара, "Центр") и Александром Васильевым (ударные, "Центр").
В 1993 году Джоанна снялась в фильме "Урод" (режиссёр - Роман Качанов-мл.).
В 1996 году совместно с Александром Липницким создала документальный фильм о Викторе Цое "Солнечные дни".
Младшая сестра Джоанны Стингрей - Джуди - вышла замуж за лидера российской группы "Центр" - Василия Шумова.
В начале 1990-х Джоанна сотрудничала с музыкантами "Центра" - гитаристами Сергеем Сабининым и Валерием Виноградовым и барабанщиком Александром Васильевым.
В 2019 году вышла в свет автобиография Джоанны Стингрей. Часть книги под названием "Стингрей в Стране Чудес" посвящена "приключениям" молодой певицы в постперестроечном Советском Союзе.
В 2022 году опубликована книга-альбом Стингрей "Виктор Цой. Последний герой", посвящённая памяти музыканта.
В 2021 году вышла книга-альбом "Подлинная история русского рока" (АСТ, ISBN 978-5-17-134728-4). В том же году был выпущен архивный альбом 1985 года Stay Together - совместная работа Стингрей и Бориса Гребенщикова, вместе написавших английские тексты песен и большую часть музыки. Выпуск Stay Together был посвящён 40-летию Ленинградского рок-клуба.

Личная жизнь.
2 ноября 1987 года вышла замуж за гитариста группы "Кино" Юрия Каспаряна.
Позже развелась и вышла замуж за барабанщика группы "Центр" Александра Васильева, от которого имеет дочь Мэдисон.
В 2004 году Джоанна была исполнительным директором Ассоциации выпускников Beverly Hills High School и подрабатывала в качестве агента по недвижимости.
Ныне замужем за американцем, архитектором Ричардом Бестом (Richard Best), живёт в Калифорнии в Лос-Анджелесе.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Стингрей,_Джоанна#Дискография)

01. Call Me (04:44)
02. War (04:03)
03. Turn Away (04:19)
04. Walking Through Windows (04:56)
05. Rock Club (03:05)
06. Dancing In The Sky (04:03)
07. Steel Wheels (04:04)
08. More Than Enough (04:20)
09. Danger (04:21)
10. City Of Lenina (03:07)
11. Yerosha (04:08)
12. Tsoi Song (03:07)
13. Keep Travelling (04:00)
14. Highstrung (02:29)
15. Modern Age Rock'n'Roll (02:55)
16. Give Me Some More Of Your Love (03:32)
17. Memorial (03:31)
18. Shattered Glass (03:37)

https://i.ibb.co/m8VQTh3/Joanna-Stingray-01.jpg https://i.ibb.co/twG5QFK/Joanna-Stingray-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-04 22:55:31)

Неактивен

 

#805 2023-04-05 17:56:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Glenn Frey (ex Eagles) - Strange Weather (1992)
https://i.ibb.co/gjdrLjM/Glenn-Frey92-Strange-360.jpg
Year: June 23, 1992 (CD 1992)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-10599
Style: Pop Rock, Soft Rock, Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (November 6, 1948 - January 18, 2016)
Time: 65:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416 Mb

Charts (Singles Billboard Hot 100): 1991 - "Part Of Me, Part Of You" #55, 1992 - "I've Got Mine" #91, 1993 - "Love in the 21st Century" #112.
К сожалению, сольная карьера Гленна Фрея из легендарных The Eagles была сильно недооценена по сравнению с его согруппником Доном Хенли, поскольку тот продолжал писать песни "жгучего социального содержания", которые и сделали The Eagles успешными, в то время как Фрей, главным образом, играл музыку для души.
В четвёртом сольнике музыканта, который вышел в 1992 году, поменялось всё. В альбоме под названием "Strange Weather" есть песни обо всём - от Рональда Рейгана до окружающей среды и беспорядков в Лос-Анджелесе. Настроение в этой работе намного мрачнее, чем на предыдущих. Даже в песнях о любви, таких как "River of Dreams" или "A Walk in the Dark", вы понимаете, что он размышляет о своей собственной смертности. То же настроение чувствуется в великолепной "Part of Me, Part of You", которая похожа на то, что писали The Eagles. Однако, здесь есть и позитивные вещи, такие как "Delicious" и "Big Life".
На мой взгляд, разница между Фреем и Хенли заключается в том, что Фрей не воспринимает себя так серьезно, К тому же он пишет более интересные мелодии, чем Хенли. Кроме того, его чистый голос по-прежнему звучит так же хорошо, как и в 70-е.
И всё же…. Публика, несмотря на все достоинства альбома, проигнорировала его…
После такого коммерческого провала Гленн прекратил сольную деятельность на долгие годы, занявшись продюсированием и сессионной работоЙ...
(my.mail.ru/community/blog_rockadich2/3DF031A0C0D458F6.html)

Рецензия AМ, пожалуй, удачно описывает ситуацию с этим альбомом: На фоне угасающей сольной карьеры, в четвёртом альбоме Гленн Фрай взялся за дело всерьёз, но многие из выраженных в альбоме чувств звучали по меньшей мере странно. Песня "He Took Advantage" (Он имел преимущество) носит подзаголовок "Блюз для Рональда Рейгана", но она вышла больше чем три года спустя после ухода Рейгана из Белого дома. И если уж на то пошло, его песня 1984 года "Better in the U.S.A." могла прекрасно послужить избирательной кампании Рейгана.
В песне "I've Got Mine" (У меня своё) Гленн Фрай поёт о том, что людям в лимузинах наплевать на нас, но когда в последний раз он сам смотрел на мир не из салона лимузина? Вообще Фрай попадает не на своё поле, когда затрагивает философско-политические темы, с которыми куда лучше обращается его старый партнёр Дон Хенли.
Песня "Part of Me, Part of You" (Часть меня, часть тебя), использованная в фильме "Тельма и Луиза" (1991), поднялась на 55-е место. И то лишь после того, как вышел саундтрек к этому фильму (кстати вышел он раньше, в 1991 году, чем альбом Глена Фрая "Strange Weather").
(vk.com/wall-87714533_8657?ysclid=lg278opgoh485048737)

01. Silent Spring' (instrumental prelude) (00:39)
02. Long Hot Summer (05:17)
03. Strange Weather (05:03)
04. Agua Tranquillo' (instrumental) (00:50)
05. Love in the 21st Century (06:12)
06. He Took Advantage (Blues for Ronald Reagan) (04:42)
07. River of Dreams (06:07)
08. I've Got Mine (05:35)
09. Rising Sun' (instrumental) (00:38)
10. Brave New World (06:20)
11. Delicious (03:47)
12. A Walk in the Dark (05:18)
13. Before the Ship Goes Down (04:31)
14. Big Life (04:18)
15. Part of Me, Part of You (05:58)

https://i.ibb.co/gR8THhj/Glenn-Frey92-Strange-01.jpg https://i.ibb.co/CmXSJ1W/Glenn-Frey92-Strange-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-05 18:00:07)

Неактивен

 

#806 2023-04-06 01:08:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scott McKenzie - The Voice Of Scott McKenzie (1967)
https://i.ibb.co/BctCzjy/Scott-Mc-Kenzie67-The-Voice-360.jpg
Year: 1967 (CD 2006)
Label: Repertoire Records (Germany), RES 2316
Style: Pop Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S. (January 10, 1939 - August 18, 2012)
Time: 57:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 300 Mb

Charts: Billboard 200 #127.
Ключевой момент в жизни Скотта Маккензи - знакомство с Джоном Филлипсом, с которым они создали группу The Abstracts. Ребята выступали в клубах Виргинии, а затем переехали в Нью-Йорк. Вскоре группа была переименована в The Smoothies и записала несколько синглов.
Почувствовав возрастающую популярность фолка, Джон и Скотт образовали трио The Journeymen, пригласив в него Дика Вейсманна, игравшего на банджо. Группа заключила контракт с "Capitol Records" и записала три альбома, но особой славы не снискала.
В 1964-м году Филлипс создал группу The Mamas & The Papas, однако Скотт отказался стать её участником, решив заняться сольной карьерой.
В 1967-м Джон Филлипс, желая помочь лучшему другу, написал для него песню "San Francisco", впоследствии ставшую гимном движения хиппи. Песня была записана за одну ночь весной 1967-го года. Во время каждого своего концерта Маккензи повторял, что песня посвящается ветеранам Вьетнамской войны (Сан-Франциско был не только неофициальной столицей хиппи - также сюда стекались вернувшиеся из Вьетнама американские солдаты).
В том же 1967-м вышел дебютный альбом Маккензи - "The Voice of Scott McKenzie". Из десяти песен четыре были написаны Филлипсом, три - самим Скоттом. Альбом не привлек такого внимания, как сингл "San Francisco", но и не был провальным.
Спустя три года, в 1970-м, Скотт уехал жить в маленький городок в калифорнийской пустыне, где его видели гуляющим босиком и разговаривающим с кактусами. Потом правда вернулся, и даже вошёл в новый состав The Mamas & The Papas, в котором тон задавала дочь Джона Филлипса - Лора Маккензи Филлипс. Лора, кстати, весьма колоритная особа - уже в 11 лет она начала употреблять кокаин вместе с батей, в 12 сколотила группу с тремя своими одноклассницами, подростком попала в фильм молодого Джорджа Лукаса, сделала и музыкальную и актёрскую карьеру, всё это время плотно сидела на героине и кокаине, да и сейчас живёт и здравствует... Вообще-то это уже другая история, но так вышло, что о Скотте Маккензи сказать особо нечего. Ему просто повезло, что судьба свела его сначала с Джоном Филлипсом, а затем с его дочерью, видимо названной в его честь.
(vk.com/wall-94412698_34858?ysclid=lg2qmr587w677995898)
Надо иметь большое терпение чтобы дослущать до конца.

01. San Francisco (03:00)
02. Celeste (03:31)
03. It's Not Time Now (02:48)
04. What's The Difference (Chapter 2) (02:41)
05. A Reason To Believe (02:23)
06. Like An Old Time Movie (03:16)
07. No, No, No, No, No (02:52)
08. Don't Make Promises (03:56)
09. Twelve Thirty (03:18)
10. Rooms (03:29)
11. What's The Difference (Chapter 1 - Mono Single) (02:20)
12. San Francisco (Mono Single) (02:56)
13. What's The Difference (Mono Remix) (02:17)
14. Like An Old Time Movie (03:16)
15. What's The Difference (Chapter 2 - Mono Single) (02:41)
16. Celeste (Mono Single) (03:31)
17. No, No, No, No, No (Mono Single Version) (02:52)
18. Holy Man (Bonus Track) (02:47)
19. What's The Difference (Chapter 3) (03:36)

https://i.ibb.co/t2Ldj6B/Scott-Mc-Kenzie67-The-Voice-01.jpg https://i.ibb.co/hRDXF3q/Scott-Mc-Kenzie67-The-Voice-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-06 01:26:37)

Неактивен

 

#807 2023-04-06 15:32:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rex Foster - Roads Of Tomorrow (1970)
https://i.ibb.co/N7dXNLK/Rex-Foster70-Roads-Of-360.jpg
Year: 1970 (CD 2007)
Label: Bella Terra Records (South Korea), BTR020
Style: Rock, Folk Rock
Country: Texas, U.S.
Time: 41:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

B 1970 году лейбл Барклай (самый большой во Франции) подписал американского хиппи из Техаса который неведомыми путями оказался во Франции. В результате получился очень мечтательный триповый альбом с красивыми мелодиями. Альбом имел значительный успех в Европе и Англии, но никогда не публиковался в США.
(ok.ru/rarites/topic/70982283670894)

01. Roads Of Tomorrow (03:11)
02. Today's A Sunny Day (01:35)
03. Turn The Page Over (02:41)
04. In The Spring (03:30)
05. Guadalupe River Song (05:56)
06. Lighted Window Lady (05:40)
07. Lemon Aide Ditty (02:02)
08. Busted In The Grass Blues (02:36)
09. Don't Throw Your Life Away (03:01)
10. Climb (02:57)
11. Friend (01:55)
12. Roads Of Tomorrow 2004 (03:11)
13. Song To Don Earl (03:30)

https://i.ibb.co/QPD8YB7/Rex-Foster70-Roads-Of-01.jpg https://i.ibb.co/vXrrbLQ/Rex-Foster70-Roads-Of-A.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-06 15:35:51)

Неактивен

 

#808 2023-04-06 23:02:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Hodgson (ex Supertramp) - Open The Door (2000)
https://i.ibb.co/61SZMh4/Roger-Hodgson200-Open-360.jpg
Year: May 9, 2000 (Recorded 1998–2000) (CD 2000)
Label: Epic Records (Austria), 4977392
Style: Rock, Art Rock, Pop Rock
Country: Oxford, England (21 March 1950)
Time: 52:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 351 Mb

Похоже ли это на Супертремп 1974-1982? Да, по-прежнему похоже. Есть ли сходство с Пинк Флойдом и на месте ли саксофоны, пианино и акустические гитары? Да, всё на месте. Даже голос почти не изменился. Лирика по-прежнему злая и социальная. Можно сказать, что это еще один неплохой альбом Империи Супертремп. Единственное новое тут - это использование волынок и шотландских мелодий на заднем плане, хотя фирменная губная гармошка Ходсона тоже на месте.
Вроде бы ничего нового, но музыка-то хорошая, а мелодии и "хуки" на месте.
(dr-nick.livejournal.com/426946.html?ysclid=lg5fl1u5d6411695488)

Этот музыкант, прежде всего, известен меломанам как фронтмен и автор большинства хитов легендарной команды "Supertramp". Чарльз Роджер Помфрет Ходжсон родился в Портсмуте 21 марта 1950 года. Музыкой он начал интересоваться еще в школе. Сначала Роджер самостоятельно научился играть на гитаре, в двенадцать лет начал сочинять песни, а позже освоил пианино, бас-гитару, барабаны и даже виолончель. Вскоре после окончания школы Ходжсон предпринял первую студийную попытку, выпустив сингл "Mr. Boyd". Запись была сделана в духе модного в то время психоделического попа, а на клавишных Роджеру подыграл некий Реджинальд Дуайт, сейчас более известный публике как Элтон Джон.
Где-то в это же время Ходжсон познакомился с Риком Дэйвисом, с которым они и организовали "Supertramp". Поначалу парни сочиняли материал вместе, однако после второго альбома стали работать над песнями по отдельности. Впрочем, слушатели пока не подозревали о таком разделения труда, поскольку по принципу Леннона-МакКартни в авторах композиций указывались обе фамилии.
И все же основные хиты принадлежали перу Роджера: так, "Supertramp" впервые заявили о себе во весь голос с его боевиком "Dreamer", а три из четырех главных номеров ("The Logical Song", "Take The Long Way Home", "Breakfast In America") классического альбома 1979 года были также написаны им. После выхода пластинки "Famous Last Words" и сопутствующего глобального мирового тура Ходжсон покинул команду, поскольку ему захотелось быть ближе к семье. Впрочем, музыку он не забросил и организовал студию звукозаписи прямо у себя дома. Уже в 1984-м вышел его первый сольник, "In The Eye Of The Storm". Сделанная в лучших традициях "Supertramp" и содержащая такие хиты как "Had A Dream (sleeping With The Enemy)" и "In Jeopardy", работа имела большой успех и разошлась по всему миру двухмиллионным тиражом.
От сопроводительного тура Роджер отказался, поскольку по прежнему занимался семьей, а нехилый кассовый сбор позволил Ходжсонам не сильно заботиться о деньгах. В 1987-м вышел его второй лонгплей, "Hai Hai", имевший в отличие от предшественника сильный синтпоповый привкус.
Не успел диск появиться на прилавках, как Ходжсона постигло большое несчастье – он умудрился упасть с чердака собственного дома и сломать оба запястья. Врачи сказали, что Роджер больше не сможет играть музыку, однако он проигнорировал их мнение и, хотя потратил немалое количество времени, но сумел преодолеть кризис. В 1994-м Ходжсон в качестве гостя появился на альбоме "Talk" знаменитых прогрессивщиков "Yes", а в 1997-м записал собственный концертник "Rites Of Passage". На диске был представлен и новый материал, и проверенные хиты, а в качестве одного из сессионщиков поработал сын Роджера, Эндрю. На следующий год впервые после многолетнего перерыва музыкант отправился в турне, а на стыке тысячелетий порадовал своих почитателей студийником "Open The Door".
Альбом был сделан в фирменном стиле и более походил на классический "Supertramp" чем творение Дэйвиса и компании "Slow Motion". В 2001-м Ходжсон вошел в состав проекта "All-Starr Band", организованного Ринго Старром, но позже возобновил сольную концертную деятельность. В 2006-м артист выпустил свой первый DVD "Take The Long Way Home", записанный по итогам визита в Канаду.
(rockfaces.ru/r/rogerhodgson.htm) Last update 12.08.08

А альбом, для 2000 года, действительно хороший.

01. Along Came Mary (06:24)
02. The More I Look (04:56)
03. Showdown (05:19)
04. Hungry (04:27)
05. The Garden (02:15)
06. Death and a Zoo (07:32)
07. Love Is a Thousand Times (03:29)
08. Say Goodbye (03:57)
09. Open the Door (08:55)
10. For Every Man (04:43)

https://i.ibb.co/NWsrnLy/Roger-Hodgson200-Open-01.jpg https://i.ibb.co/pR1GNW8/Roger-Hodgson200-Open-04.jpg https://i.ibb.co/LhbC1qF/Roger-Hodgson200-Open-07.jpg https://i.ibb.co/QFFVTmm/Roger-Hodgson200-Open-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-06 23:08:37)

Неактивен

 

#809 2023-04-08 00:11:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Whitesnake - Live In '84 - Back To The Bone (1984)
https://i.ibb.co/ts4R8W4/Whitesnake84-Live-In84-360.jpg
Year: Nov 7, 2014 (CD Nov 7, 2014)
Label: Frontiers Records (Italy), FR CDVD 669
Style: Hard Rock, Live
Country: London, England
Time: 71:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 516 Mb

В честь 30-летия мультиплатинового альбома "Slide It In" 1984 года, итальянский лейбл Frontiers Music представляет сборник раритетов под названием "Live In '84 - Back To The Bone", записанный в прославленном составе, который, по словам Дэвида Ковердэйла, стал началом самого "ураганного" периода в истории группы.
Составленный из частной коллекции лидера и вокалиста Whitesnake Дэвида Ковердэйла, сборник предлагает вернуться к составу 83-84 годов, когда на сцену выходили барабанщик Кози Пауэлл (Rainbow, MSG, Black Sabbath), гитарист Джон Сайкс и басист Нил Мюррей. Здесь представлен последний концерт группы с легендарным клавишником Джоном Лордом.
"Мне все еще трудно найти подходящие слова, вспоминая о той невероятной группе, которая записывала "Slide It In", - говорит Дэвид. – Очень сложно сформулировать. Это все удивительные люди и потрясающие музыканты. Воспоминания о них живы в наших сердцах и в музыке, которую они сделали".
Band: David Coverdale – lead vocals, John Sykes – guitar, Neil Murray – bass guitar, Cozy Powell – drums, Jon Lord – keyboards/Hammond organ (tracks 13, 14, 15, 16).

01. Gambler (03:26)
02. Guilty Of Love (05:02)
03. Love Ain't No Stranger (05:08)
04. Slow An' Easy (05:47)
05. Walking In The Shadow Of The Blues (04:02)
06. Ready An' Willing (04:33)
07. Guitar Solo (02:10)
08. Crying In The Rain (07:41)
09. Soldier Of Fortune (02:20)
10. Love Ain't No Stranger (04:38)
11. Ready An' Willing (05:06)
12. Slow An' Easy (05:45)
13. Gambler/Guilty Of Love/Love Aint' No Stranger/Ready An' Willing (16:16)

https://i.ibb.co/DDgHFVN/Whitesnake84-Live-In84-09.jpg https://i.ibb.co/7GBC96x/Whitesnake84-Live-In84-10.jpg https://i.ibb.co/jHrZDdW/Whitesnake84-Live-In84-11.jpg https://i.ibb.co/gmT9Wwf/Whitesnake84-Live-In84-12.jpg https://i.ibb.co/zG8SmJ0/Whitesnake84-Live-In84-13.jpg https://i.ibb.co/KsVPHMT/Whitesnake84-Live-In84-14.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-08 00:13:44)

Неактивен

 

#810 2023-04-08 10:26:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Glenn Frey (ex Eagles) - The Allnighter (1984)
https://i.ibb.co/SwVQpKJ/Glenn-Frey84-The-Allnighter-360.jpg
Year: June 19, 1984 (CD ????)
Label: MCA Records (Germany), MCD 01893, DMCL 1893
Style: Pop Rock, Soft Rock, Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (November 6, 1948 - January 18, 2016)
Time: 42:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Charts: US #22, CAN #57, SWE #40, UK #31.
Сингл "Smuggler's Blues" вдохновил на создание одноименного эпизода Полиции Майами, и Фрей был приглашен на главную роль в этом эпизоде, который стал актерским дебютом Фрея. Музыкальное видео на сингл также принесло Фрею премию MTV Video Music Award в 1985 году.

01. The Allnighter (04:24)
02. Sexy Girl (03:28)
03. I Got Love (03:50)
04. Somebody Else (06:01)
05. Lover's Moon (04:09)
06. Smuggler's Blues (04:18)
07. Let's Go Home (05:00)
08. Better In The U.S.A. (03:02)
09. The Heat Is On (03:46)
10. New Love (04:24)

https://i.ibb.co/MCtmhkN/Glenn-Frey84-The-Allnighter-01.jpg https://i.ibb.co/LdSfNYB/Glenn-Frey84-The-Allnighter-02.jpg https://i.ibb.co/QX42JB9/Glenn-Frey84-The-Allnighter-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-08 10:29:33)

Неактивен

 

#811 2023-04-08 18:28:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Robert Plant (ex Led Zeppelin) - Hurting Kind (I've Got My Eyes On You) (single) (1990)
https://i.ibb.co/0qqmLbk/Robert-Plant90-Hurting-Kind-360.jpg
Year: 1990 (CD 1990)
Label: Es Paranza Records (Germany), A8985CD 7567-96473-2
Style: Rock
Country: West Bromwich, England (20 August 1948)
Time: 16:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 107 Mb

"Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)" - песня Планта с альбома Manic Nirvana 1990 года. Она была выпущен как сингл и заняла 45-е место в британском чарте синглов, 46-е место в Billboard Hot 100 и 1-е место в чарте Billboard Mainstream Rock. Это была пятая песня Планта номер один.
Песня была записана Плантом со своими друзьями-музыкантами: Chris Blackwell (drums and guitar), Doug Boyle (guitar), Phil Johnstone (keyboards) and Charlie Jones (bass guitar).
B-sides:
Кроме "Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)" с альбома Manic Nirvana, на компакт-диске представлены три песни, не вошедшие в Manic Nirvana, в том числе кавер на песню Remains "Don't Look Back".
(en.wikipedia.org/wiki/Hurting_Kind_(I%27ve_Got_My_Eyes_on_You))

01. Don't Look Back (03:01)
02. Oompah (Watery Bint) (05:45)
03. One Love (03:13)
04. Hurting Kind (I've Got My Eyes On You) (04:04)

https://i.ibb.co/CQsrPCj/Robert-Plant90-Hurting-Kind-back.jpg https://i.ibb.co/k4s837D/Robert-Plant90-Hurting-Kind-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-08 18:30:31)

Неактивен

 

#812 2023-04-09 01:03:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Glenn Frey (ex Eagles) - Soul Searchin' (1988)
https://i.ibb.co/x6tFqk5/Glenn-Frey88-Soul-360.jpg
Year: August 15, 1988 (CD 1988)
Label: MCA Records (Europe), MCD 06239, MCAD 6239
Style: Pop Rock, Soft Rock, Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (November 6, 1948 - January 18, 2016)
Time: 46:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 290 Mb

Фрай так прокомментировал музыкальное направление альбома: "В каком-то смысле я работаю над возвращением домой. Хотя я давно уехал из Детройта в Калифорнию и погрузился в кантри-рок, я всегда был одержим музыкой моего подросткового возраста - великими хитами соул 1960-х и начала 1970-х годов. Это стиль, который многие чернокожие музыканты теперь забросили в угоду танцевальной музыке и рэпу. Но осталось немало людей, которые скучают по звучанию Sam & Dave или Wilson Pickett. В результате образовалась брешь, которую заполняют люди типа Стива Уинвуда."
Отсюда и название альбома - "В поисках соула", хотя конечно же фраза имеет двойной смысл, ибо soul прежде всего означает "душа", а потом уже стиль музыки. В аннотации к альбому Гленн Фрай написал по поводу заглавной песни: "Здесь послание, ребята. Этот мир изменить невозможно, но можно изменить себя. Тренер Джон Вуден [известный американский баскетболист] сказал, что не надо волноваться о том, что думают о вас другие, но лучше позаботиться о своём характере, который является настоящим мерилом того, что ты из себя представляешь. Полностью с ним согласен."
Но в целом альбом был сильно раскритикован музыкальной прессой. Марк Коулман, например, "подколол" Фрая в обзоре альбомов журнала The Rolling Stone: "Фрай звучит так, будто даже не старается. В телевизионных роликах, где он рекламирует качковый зал, гораздо больше пота и усилий." Гленн Фрай, действительно, рекламировал здоровый образ жизни в то время и снялся в рекламе фитнесс центров Bally.
(vk.com/wall-87714533_10300?ysclid=lg817h1gf5166482885)

01. Livin' Right (05:02)
02. Some Kind Of Blue (04:41)
03. True Love (04:40)
04. Can't Put Out This Fire (05:08)
05. I Did It For Your Love (04:01)
06. Let's Pretend We're Still In Love (04:50)
07. Working Man (03:30)
08. Soul Searchin' (05:34)
09. Two Hearts (04:03)
10. It's Your Life (04:59)

https://i.ibb.co/CMsq3TP/Glenn-Frey88-Soul-01.jpg https://i.ibb.co/NCkkyP7/Glenn-Frey88-Soul-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-09 01:05:42)

Неактивен

 

#813 2023-04-09 16:04:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Back Door - Back Door (1972)
https://i.ibb.co/r4z5m4n/Back-Door72-Back-Door-360.jpg
Year: 1972 (CD 2000)
Label: Warner Bros. Records (Europe), 936 247 759-2
Style: Jazz Fusion, Jazz Rock, Progressive Rock
Country: Blakey, Yorkshire, UK
Time: 31:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 191 Mb

История "Back Door" началась в 1969 году, когда участники одного танцевального бэнда, работавшего на южном побережье, Колин Ходжкинсон (бас) и Рон Эспери (саксофон), попробовали сделать первые совместные записи. Позже оба перебрались в Лондон, где пути музыкантов временно разошлись: первый устроился к Алексису Корнеру, а второй занялся сессионными делами. Колин и Рон встретились вновь уже в Йоркшире, где выступали в домашней команде "Redcar's Starlight Club". В 1971 году парни нашли себе подходящего барабанщика в лице Тони Хикса, и образовавшееся трио начало работать под вывеской "Back Door". С целью заполучения контракта ансамбль подготовил несколько демок, однако мажорные лейблы и слышать ничего не хотели о команде, где нет ни одного гитариста, ни тем более вокалиста.
Везде музыканты получали стандартный ответ: "no singer, no contract". Тем не менее, отказы были необоснованны, поскольку Ходжкинсон настолько умело обращался с басухой, что превратил ее в настоящий лидирующий инструмент. Наконец, ребята с "черного хода" решили самостоятельно записать альбом, а профинансировал скоропалительные сессии хозяин одного из йоркширских пабов, где еженедельно выступала группа.
Запечатленная на пластинке подборка коротких напряженных джемов, в которых слились элементы джаза, фанка, соула, блюза и хард-рока, вызвала у публики неподдельный интерес. И хотя тираж диска был довольно мал (1000 копий), один из экземпляров попал в штаб-квартиру "NME", и журнал напечатал восхищенную рецензию. За ней посыпались и другие лестные отзывы, и на волне роста своей популярности "Back Door" получили приглашение открывать концерты группы Чика Кориа "Return To Forever". На данном этапе мажоры изменили мнение о музыкантах, которым они ранее давали отказ, и между ними разгорелась битва за заключение сделки с йоркширской троицей. Победительницей оказалась фирма "Warner Bros", которая с ходу переиздала дебютный лонгплей гораздо большим тиражом.
В 1973-м команда отправилась в Америку, где был записан альбом "8th Street Nites". Продюсировал пластинку Феликс Паппаларди ("Cream"), а на нескольких треках Ходжкинсон попробовал себя в качестве вокалиста. Работа получилась еще более интересной, а наилучшее впечатление оставляли блюзовые каверы Ледбелли и Роберта Джонсона.
году они приняли на должность ударника Адриана Тилбрука, при участии которого был записан диск "Activate".
Впрочем, этот альбом, спродюсированный Карлом Палмером ("ELP"), оказался для команды лебединой песней, и вскоре деятельность "Back Door" сошла на нет. Реюнионы оригинального состава происходили дважды – в 1986-м, когда состоялся короткий британский тур, и в 2003-м, когда вышел альбом "Askin' The Way", составленный из шести переработок старых вещей и тринадцати новых номеров. 13 августа 2006 году умер Тони Хикс, а в 2007-м Ходжкинсон собрал аналогичное "черному ходу" трио "Colin Hodgkinson Group".
(https://rockfaces.ru/b/backdoor.htm) Last update 05.07.09

01. Vienna Breakdown (02:23)
02. Plantagenet (01:41)
03. Lieutenant Loose (02:42)
04. Askin' The Way (03:01)
05. Turning Point (02:16)
06. Slivadiv (03:48)
07. Jive Grind (02:52)
08. Human Bed (02:29)
09. Catcote (01:59)
10. Waltz For A Wollum (02:23)
11. Folksong (03:06)
12. Back Door (02:49)

https://i.ibb.co/Zd7hLVB/Back-Door72-Back-Door-01.jpg https://i.ibb.co/7YtSyHg/Back-Door72-Back-Door-02.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-05-08 23:38:01)

Неактивен

 

#814 2023-04-10 00:28:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Riccardo Cocciante - Mu (1972)
https://i.ibb.co/rZL5J0F/Riccardo-Cocciante72-Mu-360.jpg
Year: 1972 (CD 2002)
Label: RCA Italiana, BMG Italy (Italy), 74321952472
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Saigon, French Indochina (now Vietnam) (20 February 1946)
Time: 37:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 224 Mb

Риккaрдо Винсент Коччaнте (Riccardo Vincent Cocciante, род. 20 февраля 1946, Сайгон, Французский Индокитай) - итальянско-французский певец и композитор. Мать - француженка, отец - итальянец.
Автор музыки для культовых французских мюзиклов "Нотр-Дам де Пари" и "Маленький принц". В 1987 году написал музыку к фильму "Тандем". Во Франции и Италии известен как певец-исполнитель собственных песен ("Le Coup de soleil", 1979-1980, "Celeste nostalgia", 1982, "Sincerita"/"Sincerite", 1983). Обладатель главной премии фестиваля Сан-Ремо 1991 года за песню "Если мы вместе" ("Se stiamo insieme").
(ru.wikipedia.org/wiki/Коччанте,_Риккардо)

01. Introduzione (04:16)
02. Ora Che Io Solo Luce (02:29)
03. Coltivo Tutte Le Valli (03:16)
04. Uomo (06:59)
05. Festa (02:47)
06. Era Mattino Sul Mondo (05:39)
07. Vita (03:15)
08. A Dio (03:59)
09. Corpi Di Creta (05:05)

https://i.ibb.co/D5KYGzh/Riccardo-Cocciante72-Mu-01.jpg https://i.ibb.co/4mxVDQS/Riccardo-Cocciante72-Mu-02.jpg https://i.ibb.co/hVM3V3M/Riccardo-Cocciante72-Mu-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-10 00:30:38)

Неактивен

 

#815 2023-04-11 22:54:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Home - The Alchemist (1973)
https://i.ibb.co/mFQKq3r/Home73-The-Alchemist-360.jpg
Year: 1973 (CD ????)
Label: Columbia Records (Europe), 480971 2
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: England
Time: 40:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

После распада в 1974 году Cliff Williams присоединился к Bandit с 1975 по 1977 год. После того, как он покинул их, его попросили заменить басиста AC/DC Марка Эванса, и он оставался в группе до сегодняшнего дня (за исключением двухлетнего перерыва с 2016 по 2018 год). Лори Уайзфилд присоединился к Wishbone Ash и оставался с ними до середины 1980-х годов. Мик Кук присоединился к новому составу The Groundhogs в конце 1975 года, где он заменил Клайва Брукса на барабанах, а в 80-х играл с Lickmalolly. Мик Стаббс был участником недолговечного Paradise в 1975 году и продолжал выступать в качестве исполнителя и писателя (включая сингл Лулу "I Love to Boogie" 1979 года), а также вновь объединился с Куком для выступлений.
Home была образована Клиффом Уильямсом и Лори Уайзфилдом в 1970 году. Они начали гастролировать в ноябре, когда поддержали Led Zeppelin на втором шоу Electric Magic в Wembley Empire Pool. С тех пор они открывали шоу для таких групп, как Argent, The Jeff Beck Group и The Faces. В сентябре того же года они снова отправились в студию, чтобы записать Home. Пластинка заняла 41-е место в британском чарте альбомов.
Home продолжали поддерживать тур Mott the Hoople по Великобритании в лондонском театре Rainbow 14 и 15 октября 1972 года. NME написали в своем обзоре шоу 15 октября, что "Те, кто в тот вечер ходил смотреть "Mott the Hoople", вместо этого вернулись, рассказывая о Home". В январе 1973 года они назвали их пятым "самым многообещающим новым именем" в своём опросе читателей. В марте группа дала два концерта на открытии для глэм-рок-группы Slade в Empire pool на Уэмбли. Затем в июле они выпустили концептуальный альбом The Alchemist. Группа заявила, что её вдохновил роман Жака Бержье и Луи Повеля "Утро магов". Журнал "Disc" назвал её "гениальной работой", но она не оказала коммерческого влияния. После того, как Мик Стаббс покинул группу, они гастролировали по Соединённым Штатам в качестве бэк-группы для Эла Стюарта с мая по июнь 1974 года. Четвертый альбом группы был записан, но так и не выпущен. После этого группа распалась.
(ru.wikipedia.org/wiki/Home_(группа))

01. Schooldays (02:57)
02. The Old Man Dying (03:47)
03. Time Passes By (02:05)
04. The Old Man Calling (03:15)
05. The Disaster (02:36)
06. The Sun's Revenge (04:00)
07. A Secret To Keep (01:18)
08. The Brass Band Player (01:25)
09. Rejoicing (02:49)
10. The Disaster Returns (Devastation) (08:03)
11. The Death Of The Alchemist (04:35)
12. The Alchemist (03:48)

https://i.ibb.co/F5P4LND/Home73-The-Alchemist-02.jpg https://i.ibb.co/vDKTXpY/Home73-The-Alchemist-03.jpg https://i.ibb.co/nBxfNym/Home73-The-Alchemist-04.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-11 22:57:10)

Неактивен

 

#816 2023-04-13 22:25:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grime - Grime (1979)
https://i.ibb.co/fkNNjTw/Grime79-Grime-360.jpg
Year: 1979 (CD 1992)
Label: Musea Records (France), FGBG 4038.AR
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: France
Time: 69:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 444 Mb

Французская группа GRIME была сформирована в середине семидесятых, их название вдохновлено греческим театральным термином. Их единственный одноименный альбом был выпущен на свои средства в 1979 году ограниченным тиражом в 1000 копий. Группа продавала его на своих концертах. Французский лейбл Musea Records переиздал этот альбом на компакт-диске в 1991 году, включая шесть бонус-треков с концертной записи, сделанной в конце 1981 года.
(progarchives.com/artist.asp?id=6542)

01. Cauchemar (part 1) (01:56)
02. Ocean (05:19)
03. Les Villes De Bulles (06:34)
04. Ton Image (04:06)
05. Message Aux Ancetres (04:33)
06. Le Dernier Arbre (05:32)
07. Conte Galactique (04:08)
08. Une Nuit A Babylone (02:59)
09. Cauchemar (part 2) (01:21)
10. L'heure Du Grime (03:33)
11. Cauchemar (04:04)
12. Fric Frac (04:34)
13. Le Dernier Arbre (05:54)
14. Marche Droit (07:15)
15. Harangue Sempiternelle (07:34)

https://i.ibb.co/jD13xVZ/Grime79-Grime-03.jpg https://i.ibb.co/4fr2Rts/Grime79-Grime-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-13 22:27:58)

Неактивен

 

#817 2023-04-14 20:25:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Alan Price (ex Animals) - Savaloy Dip (1974)
https://i.ibb.co/Rc2ndJJ/Alan-Price74-Savaloy-Dip-360.jpg
Year: 1974 (CD 2016)
Label: Omnivore Recordings (U.S.), OVCD-164
Style: Rock, Pop Rock
Country: Washington, County Durham, England (19 April 1942)
Time: 39:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Savaloy Dip - альбом, записанный в 1974 году певцом и автором песен Аланом Прайсом. Несмотря на то, что он был записан в 1974 году и должен был стать продолжением O Lucky Man!, он был выпущен только в 2016 году.
(en.wikipedia.org/wiki/Savaloy_Dip)

01. Smells Like Lemon, Tastes Like Wine (04:34)
02. Willie the Queen (03:13)
03. You Won’t Get Me (04:03)
04. Poor Jimmy (04:16)
05. Savaloy Dip (04:04)
06. Keep on Doin’ It (02:37)
07. Country Life (02:32)
08. Passin’ Us By (02:24)
09. Over and Over Again (04:21)
10. And So Goodbye (03:57)
11. Between Today and Yesterday (03:49)

https://i.ibb.co/VSMJcw1/Alan-Price74-Savaloy-Dip-02.jpg https://i.ibb.co/yV5J8wx/Liner-Notes-Savaloy-Dip-2016-2.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-14 20:27:22)

Неактивен

 

#818 2023-04-15 00:08:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Robert Plant (ex Led Zeppelin) - 29 Palms (single) (1993)
https://i.ibb.co/FHPbPh6/Robert-Plant93-29-Palms-360.jpg
Year: May 1993 (CD 1993)
Label: Es Paranza Records (Europe), 862 237-2
Style: Rock
Country: West Bromwich, England (20 August 1948)
Time: 15:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 86 Mb

В оценках некоторых критиков песня "29 Palms" осталась вершиной мастерства Планта как автора и как исполнителя в постцеппелиновский период.
Со всей этой характерной тягучестью, но уже совершенно свободной от тяжелого звучания имени Джимми Пейджа.
Настоящее творчество нашло своих ценителей. И весь альбом, и сингл "29 Palms" поднялись высоко в американских и британских чартах, проданный тираж обеспечил "золотой диск".

"29 пальм" - это лирическая баллада, вошедшая в альбом "Fate Of Nations". 29  пальм - название маленького городка Твентинайн Палмс в округе Сан-Бернардино, штат Калифорния, который расположен в пустыне Мохаве.
Судя по тексту, Роберт по уши влюблён в женщину, которая живёт в маленьком провинциальном городе 29 Пальм посредине пустыни. Rumour has it, как говорим мы в Сан-Бернардино, что под этой соблазнительной женщиной скрывается не кто иная, как Аланна Майлз, чей хит "Black Velvet" знает у нас практически каждый.
Давая интервью журналу Network, Роберт Плант не стал категорически отрицать связь, сказав:
"Мы гастролировали вместе. Вообще-то, мы хорошие друзья. Я самого высокого о ней мнения. Она великая, сильная женщина, обладающая одним из лучших голосов. Она всегда по-доброму относилась ко мне, очень сердечно. Но тур есть тур. Позабудьте о всех слухах и сплетнях. Скажем так, всё правда и всё неправда от начала до конца. Песня "29 пальм" была написана в дороге, в последний раз когда мы были в Калифорнии."
(tgraph.io/Nemnogo-o-mnogom-Istoriya-odnoj-pesni-i-perevod-Robert-Plant--29-palms-01-02)

01. 29 Palms (04:52)
02. 21 Years (05:09)
03. Dark Moon (05:38)

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-15 00:10:38)

Неактивен

 

#819 2023-04-15 11:33:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Glenn Frey (ex Eagles) - I'Ve Got Mine (single) (1992)
https://i.ibb.co/m6rMw7W/Glenn-Frey92-Ive-Got-Mine-360.jpg
Year: 1992 (CD 1992)
Label: MCA Records (U.S.), MCD 18683
Style: Soft Rock, Pop Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (November 6, 1948 - January 18, 2016)
Time: 14:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 92 Mb

Гленн Лью́ис Фрай (6 ноября 1948 года, Детройт, Мичиган, США - 18 января 2016 года, Нью-Йорк, США) - американский музыкант и певец. Наиболее известен как один из основателей и соавтор большинства знаменитых песен группы Eagles.
В Eagles играл на гитаре и клавишных, а также был одним из основных вокалистов. Он исполнял ведущий вокал в таких хитах группы, как "Take It Easy" (1972), "Peaceful Easy Feeling" (1972), "Tequila Sunrise" (1973), "Already Gone" (1974), "Lyin’ Eyes" (1975), "New Kid in Town" (1976) и "Heartache Tonight" (1979).
После распада Eagles в 1980 году музыкант начал сольную карьеру. В 1982 году у него вышел дебютный альбом No Fun Aloud. Cольные хиты, с которыми Фрай достигал первой сороковки в США: "I Found Somebody" (1982), "The One You Love" (1982), "Sexy Girl" (1984, со второго альбома), "The Heat Is On" (1984, из кинофильма "Полицейский из Беверли-Хиллз", 2 место), "Smuggler’s Blues" (со второго альбома; кроме того, эта песня звучала в снятом по её мотивам одноимённом 15-м эпизоде телесериала "Полиция Майами"), "You Belong to the City" (1985, из телесериала "Полиция Майами", 2 место) и "True Love" (1988, с третьего альбома). Но когда в 1992 году Фрай издал четвёртый альбом, тот в чарты в США вообще не попал; песни с него тоже не были так успешны.
(ru.wikipedia.org/wiki/Фрай,_Гленн)

01. I've got mine (Single version) (04:02)
02. A walk in the dark (05:13)
03. I've got mine (LP version) (05:34)

https://i.ibb.co/yYjtgkS/Glenn-Frey92-Ive-Got-Mine-01.jpg https://i.ibb.co/vXKw6xX/Glenn-Frey92-Ive-Got-Mine-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-15 11:39:18)

Неактивен

 

#820 2023-04-15 15:26:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kate Bush - Lionheart (Japan) (1978)
https://i.ibb.co/6ntdtZN/Kate-Bush78-Lionheart-360.jpg
Year: 13 November 1978 (CD Nov 2, 2005)
Label: EMI Records (Japan), TOCP-67816
Style: Art Rock, Pop Rock
Country: Kent, England (30 July 1958)
Time: 36:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

Charts: UK # 6, AUS #12, GER #25, NL #5, NZ #5, NOR #5, SWE #16, FIN #26, JAP #30. Australia, Canada, UK - Platinum; Netherlands, New Zealand - Gold. Single "Wow" - UK Top 20 hit.
Первый полноформатный релиз Кейт Буш с участием бас-гитариста и звукорежиссёра Дела Палмера, впоследствии сотрудничавшего с Буш на всех её студийных альбомах. Единственный альбом Буш, не вошедший в первую пятёрку национального альбомного чарта (достиг 6-го места).
Второй альбомный сингл "Wow", выпущенный накануне единственного концертного турне Буш The Tour of Life, поднялся до 14-го места в хит-параде UK Singles Chart. Песня и сопровождавшее её музыкальное видео стали объектом пародий британских комедийных актрис и телеведущих Фэйт Браун и Памелы Стивенсон (в телевизионной программе Not the Nine O’Clock News).
Название альбома отсылает к песне "Oh England My Lionheart", написанной от лица сбитого в бою военного лётчика, перед глазами которого за несколько мгновений до гибели проносится родная Англия.
Среди многочисленных культурных реминисценций альбома - упоминание Питера Пэна, персонажа сказочных повестей Дж. М. Барри ("In Search of Peter Pan", "Oh England My Lionheart"); цикла готических хоррор-фильмов киностудии Hammer Film Productions ("Hammer Horror"); популярного в 1970-е годы британского "полицейского" телесериала "Суини" ("Wow").
Песня "Coffee Homeground" - по признанию самой Буш, сочинённая под впечатлением от рассказа однажды подвозившего её "слегка чокнутого" таксиста - содержит аллюзии на фильм Фрэнка Капры "Мышьяк и старые кружева" по одноимённой пьесе американского драматурга Джозефа Кессельринга.
Песня "Kashka from Baghdad", посвящённая эксцентрической гомосексуальной паре, была впервые исполнена Кейт Буш 5 сентября 1978 года (до официальной премьеры альбома) в прямом эфире британской детской телевизионной передачи Ask Aspel.
Автор слов и музыки всех песен - Кейт Буш. Песня "In Search of Peter Pan" содержит фрагмент композиции "When You Wish Upon a Star" из мультфильма Уолта Диснея "Пиноккио" (1940; музыка Ли Харлайна, слова Неда Вашингтона.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Lionheart_(альбом_Кейт_Буш))

01. Symphony In Blue (03:36)
02. In Search Of Peter Pan (03:47)
03. Wow (04:00)
04. Don't Push Your Foot On The Heartbreke (03:15)
05. Oh England My Lionheart (03:12)
06. Fullhouse (03:13)
07. In The Warm Room (03:35)
08. Kashka From Baghdad (03:56)
09. Coffee Homeground (03:38)
10. Hammer Horror (04:39)

https://i.ibb.co/8dFjSDw/Kate-Bush78-Lionheart-back.jpg https://i.ibb.co/C9NZhrn/Kate-Bush78-Lionheart-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-15 15:29:18)

Неактивен

 

#821 2023-04-15 22:38:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Robert Plant - Live At The National Forest Folk Festival (bootleg) (1999)
https://i.ibb.co/hYP623s/Robert-Plant99-Live-360.jpg
Year: 31 September 1999 (CD ????)
Label: SRS Records (Russia), ARRP-6543
Style: Rock
Country: West Bromwich, England (20 August 1948)
Time: 73:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 450 Mb

Качество записи среднее. Существует много официальных "Live" изданий, записанных хуже. Слущать можно.

01. Season Of The Witch (04:49)
02. Morning Dew (05:01)
03. A Houselis Not A Model (06:10)
04. Southern Man (05:32)
05. Girl From The North Country (03:32)
06. If I Were A Carpenter (04:29)
07. Darkness, Darkness (10:10)
08. Think (05:18)
09. Early In The Morning (04:46)
10. We're Gonna Groove (04:32)
11. Baby Please Don't Go (03:24)
12. No Regrets (06:35)
13. Gloria (04:22)
14. Trouble In Mind (05:11)

https://i.ibb.co/h7Lw48r/Robert-Plant99-Live-01.jpg https://i.ibb.co/Kx99CDK/Robert-Plant99-Live-02.jpg https://i.ibb.co/4PRkbvj/Robert-Plant99-Live-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-15 22:41:01)

Неактивен

 

#822 2023-04-16 13:21:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Alan Price (ex Animals) - A Price On His Head (1967)
https://i.ibb.co/vBxv9TS/Alan-Price67-APrice-On-His-Head-360.jpg
Year: December 1967 (CD 2001)
Label: Edsel Records (UK), EDCD 681
Style: Rock, Pop Rock
Country: Washington, County Durham, England (19 April 1942)
Time: 36:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 207 Mb

Алан ушел из группы в связи с разногласиями с Бёрденом. Тот настаивал на исполнении американизированных блюзов. Алан смотрел на все эти дела шире. Но, т.к. Прайс был дипломатом, он не стал нагнетать ситуацию, и сослался на то, что боится воздушных гастрольных перелетов.
Отдохнув, он создал свой собственный проект ALAN PRICE SET. В том же году он принял участие в фильме "Dont Look Back" по результатам гастролей Боба Дилана по Великобритании. Это был уже второй фильм с участием Прайса. В первом, "Get Yourself A College Girl" (1964) он участвовал вместе с ANIMALS. ALAN PRICE SET задумали играть джаз, но получилось, как говорил Черномырдин, как всегда. Команда стала исполнять соул и ритм-энд-блюз.
Первый лонгплей "The Price To Play" особого успеха не имел, но вышедший вслед сингл "I Put A Spell On You" (кавер Скримин Джей Хокинса) моментально всколыхнул критиков и публику. Он попал в национальную десятку и сотню "Billboard". ALAN PRICE SET занял на британской сцене достойное место.
Затем почти подряд последовало три хита: вытащенный с пыльной полки шлягер "Hi-Lili, Hi-Lo", а также "Simon Smith And The Amazing Dancing Bear" и "The House That Jack Built". Два последних вырвались на четвертую строку национального хит-парада.
И тут Прайс обратил внимание на творчество американца Рэндалла Стюарта Ньюмана, певца, аранжировщика и автора песен. Он включил семь его композиций во второй альбом группы "A Price On His Head", причем пересел с органа на пианино. Таким образом, Ньюман, который сделал позднее блестящую карьеру, должен быть ему благодарен...
Вот так он начал свой самостоятельный путь во второй половине шестидесятых...
(dzen.ru/a/YzGZpaWrIBjCbA81)

01. The House that Jack built (03:18)
02. She's got another pair of shoes (02:43)
03. Come and dance with me (02:06)
04. On this side of Goodbye (03:30)
05. So long Dad (02:53)
06. No one ever hurt so bad (02:29)
07. Don't do that again (02:10)
08. Tickle me (02:52)
09. Grim Fairy Tale (03:43)
10. Living without you (02:51)
11. Happy Land (02:48)
12. To Ramona (03:10)
13. Biggest night of her life (02:04)

https://i.ibb.co/smBjnjg/Alan-Price67-APrice-On-His-Head-01.jpg https://i.ibb.co/pJ1bzCd/Alan-Price67-APrice-On-His-Head-02.jpg https://i.ibb.co/GTBYLBm/Alan-Price67-APrice-On-His-Head-03.jpg https://i.ibb.co/WN94h0W/Alan-Price67-APrice-On-His-Head-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-16 13:27:20)

Неактивен

 

#823 2023-04-16 18:17:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Robert Plant (ex Led Zeppelin) - Dreamland [Japan] (2002)
https://i.ibb.co/PNRyrdv/Robert-Plant2002-Dreamland-360.jpg
Year: July 16, 2002 (CD Jul 10, 2002)
Label: Mercury Records (Japan), UICR-1024
Style: Rock, Classic Rock
Country: West Bromwich, England (20 August 1948)
Time: 59:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 369 Mb

Charts: UK #20, GER #19, NOR #26, SWE #52, SWI #74, US #40.
Это его первая сольная работа после Fate of Nations 1993 года и его первая запись, сделанная с его новой бэк-группой Strange Sensation, основанной в 2001 году. Помимо каверов на других исполнителей, в трек-лист вошли некоторые песни, написанные Strange Sensation, в том числе Funny in My Mind , основанная на песне Fixin’ to Die Blues Букки Уайт и которую уже исполнял Плант в свое время в Led Zeppelin. В 2003 году Dreamland был номинирован на премию Грэмми за лучший рок-альбом, а Darkness Darkness соревновалась в категории Лучшее мужское рок-вокальное исполнение, обе были первыми индивидуальными номинациями Планта в вышеупомянутой категории американских наград. Несмотря на положительные отзывы в прессе и даже номинации на премию Грэмми, альбом получил умеренный отклик аудитории.
Что касается продвижения, две песни вышли синглами - Darkness, Darkness и Last Time I Saw Her. В целом, не обращая внимания на статистику, альбом сильно отличается от Fate of Nations, более темный, медленный, неторопливый, логичное и вполне достойное продолжение сольной картеры Планта, музыка начинает становиться все более фолковой.
Рекомендуемые к прослушиванию песни: Song to the Siren, Darkness Darkness.
(dzen.ru/a/ZDg1WR2lq25IpaSU)

От себя добавлю: из всех слышанных мною исполнений песни "Morning Dew" (здесь в исполнении Роберта Планта) мне нравится больше всего вариант группы Nazareth, на их первом альбоме. Песня была написана в 1962 году канадским музыкантом Bonnie Dobson. Не плохо слушается так же вариант The Grateful Dead, так же записанной на их первом альбоме. Правда очень уж они напоминают своим исполнением Jefferson Airplane. Просто один в один Jefferson Airplane. Я не имею ввиду именно эту песню, я имею ввиду общее звучание.

01. Funny In My Mind (I Believe I'm Fixin' To Die) (04:44)
02. Morning Dew (04:26)
03. One More Cup Of Coffee (04:03)
04. Last Time I Saw Her (04:41)
05. Song To The Siren (05:53)
06. Win My Train Fare Home (If I Ever Get Lucky) (06:04)
07. Darkness, Darkness (07:10)
08. Red Dress (05:24)
09. Hey Joe (07:06)
10. Skip's Song (04:55)
11. Dirt In A Hole (04:45)

https://i.ibb.co/jh0ZgpR/Robert-Plant2002-Dreamland-A.jpg https://i.ibb.co/LC3NMST/Robert-Plant2002-Dreamland-B.jpg https://i.ibb.co/KwgkNvf/Robert-Plant2002-Dreamland-C.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-16 18:19:44)

Неактивен

 

#824 2023-04-16 23:28:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Grateful Dead - The Grateful Dead (1967)
https://i.ibb.co/WpXq2Cf/Grateful-Dead67-Grateful-Dead-360.jpg
Year: March 17, 1967 (CD 1991)
Label: Warner Bros. Records (Germany), 7599-27167-2
Style: Psychedelic Rock, Blues Rock
Country: Palo Alto, California, U.S.
Time: 35:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 201 Mb

The Grateful Dead - дебютный студийный альбом группы Grateful Dead. Согласно автобиографии басиста группы Фила Леша В поисках Звука: моя жизнь с Grateful Dead, первоначальное название альбома - San Francisco’s Grateful Dead.
Основная часть альбома была записана на "Студии А" (Studio A) в Лос-Анджелесе всего за четыре дня. Группа хотела записать альбом в родном городе - Сан-Франциско, но в то время там не существовало достаточно оснащённых студий звукозаписи. Группа выбрала Дэвида Хассингера в качестве продюсера, так как он имел опыт работы звукорежиссёром с такими группами как Rolling Stones и Jefferson Airplane. Warner Bros. потребовали укоротить четыре звуковых дорожки[1] Фил Леш упоминает об этом в автобиографии: По мне, так только одна песня удалась так, как мы того хотели, это Viola Lee Blues … Никто из нас никогда не имел опыта работы в студии … Хотя весь процесс вышел немного суетным.
Изначальный дизайн обложки альбома предполагал нечёткую надпись в верху: "В земле тьмы, кораблём солнца правит Благодарный Мертвец" (In the land of the dark, the ship of the sun is driven by the Grateful Dead), где Grateful Dead написано большими буквами. По просьбе группы художник Стэнли Маус изменил надпись, за исключением названия, так, чтобы её было невозможно прочитать. Среди фанатов группы распространена легенда, что слова взяты из египетской Книги Мёртвых.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Grateful_Dead_(альбом)

01. The Golden Road (To Unlimited Devotion) (02:13)
02. Beat It on Down the Line (02:33)
03. Good Morning, Little School Girl (05:45)
04. Cold Rain and Snow (02:31)
05. Sitting on Top of the World (02:07)
06. Cream Puff War (02:28)
07. Morning Dew (05:08)
08. New, New Minglewood Blues (02:37)
09. Viola Lee Blues (10:13)

https://i.ibb.co/TrS65Zx/Grateful-Dead67-Grateful-Dead-01.jpg https://i.ibb.co/THpd2Mx/Grateful-Dead67-Grateful-Dead-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-16 23:31:04)

Неактивен

 

#825 2023-04-17 22:14:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kate Bush - Live At Hammersmith Odeon [1979] (1994)
https://i.ibb.co/RcGqG4n/Kate-Bush94-Live-At-360.jpg
Year: 1994 (1979) (CD 1994)
Label: Picture Music International (Canada), 7243 8 30065 2 6
Style: Art Rock, Pop Rock
Country: Kent, England (30 July 1958)
Time: 53:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 326 Mb

Live at Hammersmith Odeon - концертный альбом британской певицы Кейт Буш, выпущенный в 1994 году. Это переиздание видеозаписи The Tour of Life 1979 года, впервые выпущенной на домашнем видео в 1981 году.

Диск "Live at Hammersmith Odeon" - первый концертный альбом в дискографии феноменальной британской певицы Кэйт Буш, обладательницы звания командор ордена Британской империи. Для любознательных: "Превосходнейший орден Британской империи" - награда, учрежденная 4 июня 1917 года королем Георгом V для поощрения военных и гражданских лиц, служивших в небоевых частях во время Первой мировой войны. Девиз ордена - "За Бога и Империю". Орден подразделяется на пять классов: Рыцарь Большого Креста (GBE), Рыцарь-Командор (KBE), Командор (CBE), Офицер (OBE) и Кавалер (MBE). Обладатели звания "командор" не имеют право на рыцарский титул. Так, что с этим певице не повезло, в отличие от Пола МакКартни и Элтона Джона. Что может быть и к лучшему, а то она официально именовалась бы теперь дама Кейт Буш. Впрочем, это так к слову.
(arhsam.blogspot.com/2017/09/kate-bush-live-at-hammersmith-odeon-1994.html)

01. Moving (03:31)
02. Them Heavy People (04:01)
03. Violin (03:32)
04. Strange Phenomena (03:25)
05. Hammer Horror (04:25)
06. Don't Push Your Foot On The Heartbrake (03:54)
07. Wow (04:04)
08. Feel It (03:14)
09. Kite (06:12)
10. James and the Cold Gun (08:44)
11. Oh England My Lionheart (03:22)
12. Wuthering Heights (04:49)

https://i.ibb.co/dL4KdYH/Kate-Bush94-Live-At-A.jpg https://i.ibb.co/ncFSJzL/Kate-Bush94-Live-At-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-17 22:16:20)

Неактивен

 

#826 2023-04-18 13:23:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Irene Grandi - Un Vento Senza Nome (2015)
https://i.ibb.co/NnqmVyy/Irene-Grandi2015-Un-Vento-360.jpg
Year: 2015 (CD Feb 12, 2015)
Label: Columbia / Sony Music (Italy), 88875069602
Style: Pop, Pop Rock
Country: Florence, Italy (December 6, 1969)
Time: 41:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Инструменты: электрогитара, акустическая гитара, тамбурин. За свою карьеру она пела на испанском языке, немецком, французском, индийском и африканских языках, продав около 5 миллионов пластинок. 9 альбомов, а так же 6 синглов, из которых один номер один оказались в десятке лучших в Итальянских чартах.
Ее первый альбом "Irene Grandi" содержал песни, написанные с Эросом Рамазотти ("Sposati subito") и Джованотти ("TVB").
Первая известность пришла к Ирене в 1994 году после того, как она приняла участие в Фестивале Санремо в категории "Nuove Proposte" с композицией "Fuori". В 2000 году стала обладательницей второго места на Фестивале Санремо с композицией "La tua ragazza sempre", которую для неё написали Васко Росси и Гаэтано Куррери.
14 декабря 2014 года становится известно об участии Ирене в Фестивале Санремо 2015 с композицией "Un vento senza nome", которая также ознаменовала скорый выход одноименного альбома. Альбом вышел в свет 12 февраля 2015 года, а в итоговой таблице фестиваля Ирене заняла 12-ое место.
1 мая 2015 года она выступает на "Concerto del Primo Maggio" на площади Сан-Джованни-ин-Латерано в Риме вместе с такими артистами, как J-Ax, Ноэми, Эмис Килла, Алекс Бритти, Энрико Руджери, Паола Турчи и многими другими.
В июне 2015 года певица приняла участие в "Summer Festival" с песней Casomai", получив номинацию на премию "Песня лета" от RTL 102.5.

01. A Memoria (03:29)
02. C'Est La Vie (03:44)
03. Settimo Cielo (03:30)
04. Un Vento Senza Nome (feat. Stefano Bollani) (03:41)
05. Casomai (04:35)
06. Cuore Bianco (03:36)
07. Una Canzone Che non ricordo Piu (feat. Stefano Bollani) (03:54)
08. Stato Di Gratitudine (04:43)
09. Roba Bella (con Pastis) (04:26)
10. Un'alternativa (03:01)
11. Se (feat. Stefano Bollani) (02:33)

https://i.ibb.co/fD75LSF/Irene-Grandi2015-Un-Vento-01.jpg https://i.ibb.co/x1KPHhx/Irene-Grandi2015-Un-Vento-05.jpg https://i.ibb.co/WtvmPzD/Irene-Grandi2015-Un-Vento-08.jpg https://i.ibb.co/pyPsbrx/Irene-Grandi2015-Un-Vento-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-18 13:26:15)

Неактивен

 

#827 2023-04-18 20:58:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Genesis - Seconds Out (Live 2xCD) (1977)
https://i.ibb.co/k42cdMx/Genesis77-Seconds-Out-360.jpg
Year: 14 October 1977 (CD ????)
Label: Virgin Records (Holland), 0777 7 86357 2 7
Style: Rock, Pop Rock, Art Rock
Country: Godalming, Surrey, England
Time: 48:48, 47:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 292, 277 Mb

Charts: UK #4, AUS #74, GER #17, IT #7, NL #19, NZ #14, SWE #26, US #47, CAN #41, FRA #10, SWI #12. Germany, France, UK - Gold.
Если бы я когда-нибудь взялся составлять рейтинг лучших концертных альбомов 70-х, я бы подумал над тем, чтобы поставить этот шедевр на первое место. Это очень яркая, профессиональная, располагающая к себе работа - здесь с теплом и любовью исполнены лучшие композиции с ранних альбомов, а также свежий материал 1976-1977 годов, который демонстрирует неувядающую фантазию и только лишь возрастающий профессиональный уровень группы. Эта пластинка как бы завершает классический период в творчестве группы. В принципе, к 1977 году Genesis достигли всех тех заоблачных высот, о которых они могли мечтать и к которым они уверенно шли на протяжении 8 лет. Возможно, в 1977 году это была самая крутая рок-группа в мире. По крайней мере, среди профессиональных критиков и фанов они заработали себе статус лучшей концертной команды. И эта запись может служить достойным тому подтверждением. Забудьте про панк. 1977 год - это год Genesis. Они все еще были способны собирать стадионы и срывать безумные овации.
Я вообще очень не люблю дотошные посекундные разборы композиций. В них есть что-то тупое и примитивное. Мне кажется, гораздо важнее передать общее настроение, а уж что где начинается, слушатель поймет и сам. Все ниже описанное следует этому правилу.
Если вы слушали этот концертник, а также бутлеги 1976-1980 годов, вы бы обратили внимание, что многие вещи исполняются более быстро, нежели в студийной записи. Тони Бэнкс вытворяет просто какие-то чудеса на клавишных! Послушайте "Cinema Show" со второго диска с Биллом Бруфордом на ударных. На мой взгляд, увеличение темпа исполнения композиций связано с двумя вещами. Во-первых, это увеличивает динамику концерта и захватывает слушателя, во-вторых, это связано с тем, что группе с многогранной и нетривиальной структурой ее музыки просто не хватает рук! Многостаночник Майк Разерфорд, который на студийниках исполнял партии бас-гитары и аккомпонирующей гитары, на концерте, естественно, не может это делать одновременно. Ему здорово помогает его двухгрифовая гитара (бас и 12-струнка) и его роль на концертах очень велика.
Если вернуться к "Cinema Show", то в ней бас-гитара включается только в самом конце, в заключении инструментальной части, а все остальное время используется басовая педаль. Это кстати одна из типичных фишек Genesis - обыгрывание плавных аккордовых последовательностей вокруг одной басовой ноты. Очень ярко этот прием демонстрирует очаровательная баллада "Afterglow" с потрясающими клавишами Тони Бэнкса. Ее исполнение всегда было одним из выигрышных номеров группы.
Гитара Стива Хэккета как никогда хороша и является украшением многих композиций. Послушайте "Firth of Fifth" - в этой композиции сконцентрирован и воплощен огромный потенциал группы. Одно из лучших гитарных соло в истории рок-музыки и клавишные, будоражащие ваше воображение снова и снова. "Cinema Show" - переливчатые триоли Хэккета в песенной части просто очарвательны.
В общем-то, на этом альбоме продемонстрированы все грани Genesis. Именно этим он особенно ценен. Genesis всегда отличались хорошим чувством юмора, вот вам пример: озорная, динамичная "Robbery", "Assault & Battery", в которой есть что-то эйфорическое - просто огромное удовольствие от прослушивания!
Исполнение эпической "Supper's Ready" великолепно. Вообще, трудно к чему-то придраться на этом альбоме. Коллинз хорошо вытягивает вокальные партии. Он, слава богу, не принадлежит к той группе вокалистов, которые на альбомах хороши, а на концертах хрипят и лажают.
"The Lamb Lies Down on Broadway" - просто мурашки по коже от клавишного вступления (а может эти невероятно быстрые и четкие ноты и есть они?). Есть что-то особое в концертном исполнении, чего нет на студийной записи. Оно более резкое и отчетливое.
В целом альбом очень мощный, атсмосферный, динамичный. Каждый раз открываешь в нем новые грани, чего не слышал ранее. Мне кажется, он должен быть интересен многим поклонникам рок-музыки. Это великая работа великой группы. Музыка на все времена. Безусловно, это 10 баллов из 10-ти возможных.
(darkside.ru/album/7432/?ysclid=lgmc5z27n7842558214) by iamste, 1 июл 2007.

01. Squonk (06:40)
02. The Carpet Crawl (05:28)
03. Robbery, Assault and Battery (06:03)
04. Afterglow (04:30)
05. Firth of Fifth (08:57)
06. I Know What I Like (08:47)
07. The Lamb Lies Down on Broadway (05:00)
08. The Musical Box (Closing Section) (03:19)

01. Supper's Ready (24:37)
02. Cinema Show (11:00)
03. Dance on a Volcano (08:26)
04. Los Endos (03:14)

https://i.ibb.co/pKJWnsC/Genesis77-Seconds-Out-01.jpg https://i.ibb.co/RcL0gmH/Genesis77-Seconds-Out-02.jpg https://i.ibb.co/MPXM0HD/Genesis77-Seconds-Out-04.jpg https://i.ibb.co/bLZ5V2r/Genesis77-Seconds-Out-back.jpg https://i.ibb.co/fd0gkR0/Genesis77-Seconds-Out-front.jpg

TurboBit
FikPer


TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-18 21:01:21)

Неактивен

 

#828 2023-04-20 15:01:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ennio Morricone - The Good, The Bad And The Ugly [soundtrack] (1966)
https://i.ibb.co/0mz5HPT/Ennio-Morricone66-The-Good-360.jpg
Year: December 29, 1966 (CD 2004)
Label: Capitol Records / MGM Records (US), 72435-98621-2-5
Style: Contemporary Classical, Soundtrack, Pop
Country: Rome, Kingdom of Italy (10 November 1928 - 6 July 2020)
Time: 55:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

Charts: US - Gold.
The Good, the Bad and the Ugly - саундтрек, сочинённый композитором Эннио Морриконе для вестерна Серджио Леоне "Хороший, плохой, злой". Лейтмотив всех тем в фильме - одноимённая композиция "The Good, the Bad and the Ugly", в её основе фраза всего из двух нот (A - D в тональности Dm). Титульная мелодия также представляет собой звуковой портрет каждого из героев. Для Стрелка это сопрано-флейта, для Сентенцы (Ангельские глазки) - окарина, а мужской вокал, стилизованный под вой койота, - для Туко. Главная тема фильма, ставшая визитной карточкой Морриконе, считается одной из самых узнаваемых мелодий киноэкрана, а сам саундтрек - одним из грандиозных и оригинальных произведений киноискусства.
Звуковую дорожку дополняют мелодии подчёркивающие одну из основных тем киноленты - гражданской войны в США, такие как, меланхоличная баллада "The Story of a Soldier", которую поют заключенные в лагере для военнопленных. В свою очередь, одна из самых известных сцен фильма - кульминационное мексиканское противостояние - начинается с мелодии "The Ecstasy of Gold", которая также является одной самых популярных композиций ленты. Многие кинокритики считают эпизод тройной дуэли одним из самых напряжённых финалов в истории кино, важной составляющей которого выступает музыка.
Саундтрек стал хитом в американских чартах, достигнув 4-го места в Billboard 200, в общей сложности, продержавшись в нём около года. В свою очередь, кавер-версия главной темы, записанная американским композитором Хьюго Монтенегро в 1968 году, поднялась до 2-й строчки в хит-параде синглов Billboard Hot 100.
В 2004 году альбом был переиздан на лейбле Capitol Records в 2004 году, новая версия включала 10 дополнительных треков из фильма, а также ремастеринговое качество материала.
(monoreel.ru/The_Good,_the_Bad_and_the_Ugly_(саундтрек))

01. Il Buono, Il Cattivo, Il Brutto (The Good, The Bad & The Ugly) (Main Title) (02:42)
02. Il Tramonto (The Sundown) (01:15)
03. Sentenza (01:41)
04. Fuga A Cavallo (01:07)
05. Il Ponte Di Corde (01:51)
06. Il Forte (The Strong) (02:22)
07. Inseguimento (02:25)
08. Il Deserto (The Desert) (05:17)
09. La Carrozza Dei Fantasmi (The Carriage Of The Spirits) (02:09)
10. La Missione San Antonio (02:15)
11. Padre Ramirez (02:37)
12. Marcetta (Marcia) (02:53)
13. La Storia De Un Soldato (The Story Of A Soldier) (03:53)
14. Il Treno Militare (01:25)
15. Fine Di Una Spia (01:16)
16. Il Bandito Monco (02:45)
17. Due Contro Cinque (03:46)
18. Marcetta Senza Speranza (Marcia Without Hope) (01:40)
19. Morte Di Un Soldato (The Death Of A Soldier) (03:08)
20. L'estasi Dell'oro (The Ecstasy Of Gold) (03:23)
21. Il Triello (The Trio) (Main Title) (05:02)

https://i.ibb.co/N7VHQH6/Ennio-Morricone66-The-Good-01.jpg https://i.ibb.co/XkZK7Cd/Ennio-Morricone66-The-Good-02.jpg https://i.ibb.co/HxHF1DM/Ennio-Morricone66-The-Good-03.jpg https://i.ibb.co/SwzYpsh/Ennio-Morricone66-The-Good-04.jpg https://i.ibb.co/R4SNCW6/Ennio-Morricone66-The-Good-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-20 15:04:05)

Неактивен

 

#829 2023-04-20 22:56:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tomorrow (Steve Howe) - Tomorrow (1968)
https://i.ibb.co/N7LjhV6/Tomorrow68-Tomorrow-360.jpg
Year: February 1968 (CD Jan 29, 1999)
Label: EMI Records (UK), 7243 498819 21
Style: Psychedelic Rock, Psychedelic Pop
Country: London, England
Time: 76:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 475 Mb

Tomorrow - английская рок-группа 1960-х годов, игравшая психоделические рок и поп и фрикбит. Ранее была известна как Four Plus One и The In-Crowd. Они были среди первых психоделических групп Англии наряду с Pink Floyd и Soft Machine. Свою самую первую сессию Tomorrow записали на шоу диджея Джона Пила Perfumed Garden на BBC Radio 1 21 сентября 1967 года. Несмотря на успех у критиков и поддержку Джона Пила, который пригласил их на своё радио-шоу, группа не достигла коммерческого успеха.
Как The In-Crowd записали песни "Am I Glad to See You" и "Blow-Up" специально для фильма Микеланджело Антониони "Фотоувеличение" (1966). Тексты песен к картине являются почти дословным пересказом сюжета фильма. Однако, обе песни оставались неиспользуемыми пока The Yardbirds не были наняты снимать сцену в ночном клубе, в которой появлялись The In Crowd.
Как Tomorrow они впервые предстали перед публикой в британской комедии Smashing Time (1967) под именем The Snarks. Джон "Джуниор" Вуд был болен и его заменил Джон Пирс, продавец одежды. И снова их музыка не была использована в фильме, создатели которого предпочли привлечь группу Skip Bifferty.
В течение 1967 года группа выпустила два сингла, один из которых, "My White Bicycle", был позже перепет хард-рок группой Nazareth, и спародирован Найджелом Планером в телесериале Подрастающее поколение. По словам барабанщика Твинка, песня появилась под влиянием Dutch Provos, анархистской группы из Амстердама которая продвигала идею совместное использование велосипедов: "у них в Амстердаме были белые велосипеды, и они их оставляли по всему городу. И если ты куда-то собрался, и тебе нужен велосипед, ты просто брал его, ехал куда-то и оставлял там. Любой, кому нужен велосипед просто брал его и оставлял после использования".
Сингл сентября 1967 года "Revolution" появился раньше одноимённой песни The Beatles на год. В книге Джо Бойда White Bicycles - Making Music in the 1960s он считает исполнение этой песни группой в клубе UFO апофеозом британского андеграунда 1960-х годов. В том же клубе UFO Tomorrow также совместно играли с Джими Хендриксом.
Вокалист Tomorrow Кит Уэст в настоящее время больше известен как участник проекта Марка Вирца Teenage Opera, который дал ему единственный хит "Excerpt from a Teenage Opera (Grocer Jack)" и короткий коммерческий успех. Гитарист Стив Хау позже присоединился к прогрессив-рок-группе Yes, в то время как барабанщик Твинк помог The Pretty Things закончить их концептуальный альбом S.F. Sorrow, а затем играл в группе Pink Fairies. Джон Вуд занялся продюсированием музыки.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Tomorrow_(группа))

01. My White Bicycle (03:18)
02. Colonel Brown (02:53)
03. Real Life Permanent Dream (03:17)
04. Shy Boy (02:27)
05. Revolution (03:50)
06. The Incredible Journey of Timothy Chase (03:18)
07. Auntie Mary's Dress Shop (02:46)
08. Strawberry Fields Forever (03:59)
09. Three Jolly Little Dwarfs (02:28)
10. Now Your Time Has Come (04:53)
11. Hallucinations (02:43)
12. Claramount Lake (03:02)
13. Real Life Permanent Dream (mono version) (02:24)
14. Why (03:59)
15. Revolution (phased mono version) (03:50)
16. Now Your Time Has Come (03:05)
17. 10,000 Words in a Cardboard Box (03:27)
18. Good Wizard Meets Naughty Wizard (04:42)
19. Me (03:12)
20. On a Saturday (03:13)
21. The Kid Who Was a Killer (02:31)
22. She (02:30)
23. The Visit (04:05)

https://i.ibb.co/ZG3Qr07/Tomorrow68-Tomorrow-03.jpg https://i.ibb.co/mChhHG4/Tomorrow68-Tomorrow-04.jpg https://i.ibb.co/VpfwRHJ/Tomorrow68-Tomorrow-05.jpg https://i.ibb.co/m4kDws6/Tomorrow68-Tomorrow-06.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-20 22:58:40)

Неактивен

 

#830 2023-04-21 21:17:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kate Bush - Never For Ever [Japan] (1980)
https://i.ibb.co/VJbxxx5/Kate-Bush80-Never-For-Ever-360.jpg
Year: 7 September 1980 (CD November 2. 2005)
Label: Toshiba Records (Japan), TOCP-67817
Style: Art Rock, Pop Rock
Country: Kent, England (30 July 1958)
Time: 37:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 223 Mb

Charts: UK #1, AUS #7, CAN #44, GER #5, FRA #1, NL #4, NZ #31, NOR #2, SWE #16, Israel #5. Canada - Platinum; France, Germany, Netherlands, UK - Gold.
Never for Ever получился более стилистически разнообразным, чем первые два альбома Буш - The Kick Inside и Lionheart. При написании материала для этого диска Кейт Буш впервые пользовалась преимущественно синтезатором и ритм-компьютером (до этого она всегда сначала записывала демоверсии, аккомпанируя себе на фортепиано).
Все три композиции с этого альбома, выпущенные в качестве синглов ("Breathing", "Babooshka" и "Army Dreamers"), вошли в Топ-20 британского хит-парада.
Never for Ever пока является единственным студийным альбомом Кейт Буш, название которого не связано ни с одной из содержащихся в нём композиций. Виниловый диск Never for Ever (болгарского производства) единственный из всех альбомов Кейт Буш широко продавался в СССР.
Композиция "Blow Away (For Bill)" посвящена памяти постановщика света Билла Даффилда, погибшего в первый день единственного концертного турне Кейт Буш The Tour of Life. Песня "The Wedding List" вдохновлена фильмом французского режиссёра Франсуа Трюффо "Невеста была в чёрном" (1968) по одноимённому роману Корнелла Вулрича (1940). Композиция "The Infant Kiss" написана под впечатлением от мистической драмы британского режиссёра Джека Клейтона "Невинные" (1961) по повести Генри Джеймса "Поворот винта" (1898).
(ru.wikipedia.org/wiki/Never_for_Ever)

01. Babooshka (03:20)
02. Delius (Song Of Summer) (02:51)
03. Blow Away (For Bill) (03:34)
04. All We Ever Look For (03:48)
05. Egypt (04:12)
06. The Wedding List (04:16)
07. Violin (03:15)
08. The Infant Kiss (02:50)
09. Night Scented Stock (00:51)
10. Army Dreamers (02:58)
11. Breathing (05:30)

https://i.ibb.co/SRVSW25/Kate-Bush80-Never-For-Ever-Back.jpg https://i.ibb.co/gSdyngW/Kate-Bush80-Never-For-Ever-Front.jpg https://i.ibb.co/wYLfbG3/Kate-Bush80-Never-For-Ever-in.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-21 21:19:24)

Неактивен

 

#831 2023-04-27 17:54:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ferdy Doernberg - Just A Piano And A Handful Of Dreams (1995)
https://i.ibb.co/CtfzLfx/Ferdy-Doernberg95-Just-APiano-360.jpg
Year: 1995 (CD 1995)
Label: Fresh Fruit (Germany), 084-12112
Style: Pop Rock, Rock
Country: Bad Hersfeld, Germany (June 10, 1967)
Time: 72:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 424 Mb

Ферди Дорнберг (родился 10 июня 1967 г.) - англо-немецкий хэви-метал музыкант . Он является последним оригинальным участником группы, которую он основал в 1989 году. Он также выступал с Helloween и Holy Moses. (от автора релиза - по музыке на этом диске трудно поверить, что он играл в этих группах). С 1997 года он играет на клавишных в группе Акселя Руди Пелла . С 2006 по 2009 год он играл на клавишных для группы, основанной Майклом Иденом (ведущий вокал) и Полом Логом (басист).
Английский / немецкий слайд-гитара / клавишник и певец / автор песен Ферди Дёрнберг родился в 1967 году в семье британского композитора и скрипачка Мартина Дёрнберга и немецкого учителя и писателя доктора Гезине Дёрнберг.
Когда ему было три года, его родители переехали в Барсингхаузен, Германия, но он тоже проводит некоторое время в Англии. Когда ему было шесть лет, он начал с уроков игры на фортепиано. В 12 лет он также начал играть на гитаре и трубе.
После игры в нескольких школьных и местных группах, он стал ведущим гитаристом местной успешной панк-группы "The Wabbles", с которой он сыграл свои первые межрегиональные концерты. и сделал свои первые записи для винилового сингла. Он также много лет играл на трубе и фортепиано в местном джазовом ансамбле. Его первая профессиональная группа, Rough Silk, была основана в 1989 году. С годами Ферди нашел свой собственный стиль игры. Как клавишник, его любимый инструмент - это орган Hammond, фортепиано и старинные клавишные инструменты, такие как фортепиано Wurlitzer, аккордеон и монофонический синтезатор Moog.
Как гитаристка, Доернберг влюбилась в слайд-гитару и всех своих родственников, таких как коленях и педали, добро и гавайской гитаре. Rough Silk записали 8 альбомов (последний, A new begin, вышел в апреле 2009 года) и много гастролировали (в качестве хедлайнера и разогревателя, например, Helloween, Deep Purple, Savatage, Saxon, Accept, Whitesnake и Dio) по всему миру. Европа. С 2007 года Дёрнберг также является ведущим вокалистом группы.
Дернберг также много работает студийным музыкантом (клавишные и слайд-гитары) и сыграл более чем на 100 альбомах Роланда Грапова (Helloween), Destruction, Freedom Call, Metalium, Тома Энджелриппера (Sodom), Говарда. Carpendale, Crimson Glory, John Wesley Harding, Chris Caffrey (Savatage), Powergod, Sweet, Jane, Seven Witches, Sargant Fury, Masterplan, The Traceelords и многие другие.
(wiki5.ru/wiki/Ferdy_Doernberg)

01. 88 Keys (instrumental) (04:07)
02. Over The Edge (04:32)
03. Just A Piano And A Handful Of Dreams (04:59)
04. Alone (02:37)
05. Heroes And Villains (04:01)
06. Another Rainy Day (04:45)
07. Underwaterworld (instrumental) (04:09)
08. A Bible And A Gun (05:49)
09. Night And Day (05:24)
10. Tomorrow, The Sorrow, The Lies And The Dust (03:02)
11. A Telephone Operator Love Story (08:23)
12. That's How My Song Was Born (04:34)
13. The Organisation (instrumental) (01:44)
14. River Of Mud (02:17)
15. Australia (06:48)
16. Not Enough Love (03:47)
17. My Home (01:14)

https://i.ibb.co/ww3wRLk/Ferdy-Doernberg95-Just-APiano-01.jpg https://i.ibb.co/j595djZ/Ferdy-Doernberg95-Just-APiano-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-27 17:56:51)

Неактивен

 

#832 2023-04-28 14:47:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gerry Rafferty - Another World (2000)
https://i.ibb.co/nn8MMJH/Gerry-Rafferty2000-Another-360.jpg
Year: 2000 (CD 2003)
Label: Hypertension Music (Germany), HYP 3218
Style: Pop Rock, Rock
Country: Paisley, Renfrewshire, Scotland (16 April 1947 - 4 January 2011)
Time: 69:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 463 Mb

В записи принял участие Mark Knopfler из Dire Straits, его гитара звучит на протяжении всего альбома (так утверждает en.wikipedia.org)
Мои самые ранние воспоминания: мой папа сидит за роялем до поздней ночи он поет, он поет душой и сердцем. Он всегда был один, только его голос и фортепиано. Слушая его голос за стеной, не казалось странным, что он был один, потому что определенно происходило какое-то взаимодействие , какой-то обмен, он что-то давал и что-то получал на  таинственном уровне. Он был гораздо больше ночным человеком, чем дневным. Он, казалось, долго ждал, когда опустится темнота и покроет все саваном  анонимности. Именно в этой темноте он может позволить светится своему свету. Он не нуждался  или не хотел, чтобы еще кто-то был в этом пространстве, его песни в основном рождались из тех долгих ночей, где был только он и фортепиано.
За день несла  ответственность моя мама, которая справлялась с этим так же хорошо, иначе я бы никогда не пошла в школу. Отец появлялся ближе к вечеру, обменивался с нами  несколькими любезностями, как правило, немножко шутил, но главным для меня событием дня было, когда он вернется к работе.
Он был очень хорошо образован, почти все изучив и познав самостоятельно. Окончив школу в 15 лет и, по его собственному признанию, не вынеся оттуда ничего, он  был в состоянии разговаривать практически на любую тему,возникшую в разговоре. Буквально все стены дома представляли собой книжные полки и он все это читал.
Он отождествлял себя с борьбой и творчеством других артистов, с их болью и часто с их чувством одиночества, изоляции. Это было одной из главных тем в его жизни - одиночество. Было это врожденным самоощущением или просто было как пришедшее осознание одной из реальностей человеческого существования, трудно сказать, вероятно, немного того и другого. В этой связи главной в жизни для него была книга, которую он обнаружил в возрасте 23 лет , роман Колина Уилсона "Аутсайдер". Он часто рассказывал мне историю о том, как мы только что переехали в дом на Сандхерст Роуд, недалеко от  Танбриджа и однажды утром, когда он лежал в постели, он повернулся и обнаружил, что книга лежит рядом.
Это был поворотный момент. Идеи и посыл, содержащиеся в этой книге поддерживали и вдохновляли его на протяжении всей жизни. Альбом  "Из Города в город", который описывал путешествия из Лондона в Глазго, был создан в значительной степени под влиянием этой книги. Автору книги Уилсону было только 24 в то время, когда он писал ее днем в Британской библиотеке, проводя ночи в ночлежках на Хэмпстед-Хит. Её темами являются отчуждение, творчество и пошлость современного образа мыслей. Именно эти темы, которые мой отец принимал близко к сердцу во время частых поездок в Лондон, имея там дело с махинаторами от музыкального бизнеса и  "Аутсайдер" предоставил ему возможность выбраться из этой грязи, выйти за пределы обыденного.
Спасибо за внимание. Марта Рафферти. Эдинбург. 10 октября 2011.
(tunnel.ru/post-dzherri-rafferti-stranicy-zhizni-gerry-rafferty?ysclid=lgz9ldjzri883198684)

01. All Souls (05:20)
02. The Land Of The Chosen Few (05:13)
03. Sweet Surrender (05:42)
04. Sweet Love (04:27)
05. Whose House Is It Anyway (04:31)
06. It's Better This Way (04:00)
07. Conscious Love (04:26)
08. La Fenetre (04:02)
09. Everytime I Wake Up (05:52)
10. Xavier Et Honor (03:10)
11. You Put Something Better Inside Of Me (04:53)
12. Metanoia (03:24)
13. Children Of The Sun (04:04)
14. Another World (10:40)

https://i.ibb.co/C7Cx5wY/Gerry-Rafferty2000-Another-01.jpg https://i.ibb.co/njmgKNf/Gerry-Rafferty2000-Another-12.jpg https://i.ibb.co/hV8P4Q5/Gerry-Rafferty2000-Another-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-28 14:53:46)

Неактивен

 

#833 2023-04-30 12:16:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Minoru Niihara (ex Loudness) - One [Japan] (1989)
https://i.ibb.co/mFtqx8s/Minoru-Niihara89-One-360.jpg
Year:  (CD August 31, 1989)
Label: Triad Records (Japan), CA-3538
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Osaka, Japan (March 12, 1960)
Time: 51:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 342 Mb

Минору Ниихара - японский рок-певец и гитарист, солист японской хэви-метал группы Loudness.
Его первой группой была Earthshaker, в которой он играл на басу и пел. На его вокальный стиль повлияли блюзовые певцы, но он быстро адаптировал свой голос к высоким тонам, которые требуются в хэви-металлических группах. Он был выбран после прослушивания на роль солиста группы Loudness в 1981 году, а его голос вместе с яркой игрой на гитаре гитариста Акиры Такасаки был признан брендом группы. Первые три альбома записывались в основном с использованием японских текстов, но на альбоме 1984 года Disillusion он уже пел на английском.
В 1988 году, после того, как Loudness выпустил Jealousy, Ниихара покинул группу и его заменил американский певец Майкл Вескера. После работы с несколькими группами (включая Ded Chaplin, Sly и X.Y.Z.>A), а также сольной карьеры, в 2001 году он вернулся в Loudness. Ниихара выпустил два сольных альбома: One в 1989 году и Ashes To Glory в 2006 году, записав множество альбомов с Sly и XYZ>A. В 2008 году он сформировал параллельную группу под названием Nishidera Minoru с солисткой Show-Ya Кейко Терада и певицей Earthshaker Масафуми "Марси" Нисида. Они выпустили альбом, а также спродюсировали и организовали фестиваль Hard na Yaon 2009.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Ниихара,_Минору)

01. Overture - Let's Get Together (06:40)
02. Stand Up To The Danger (03:29)
03. Come Over Me (05:16)
04. I Can't Wait (04:30)
05. Dynamite (04:49)
06. You Can Do It (04:14)
07. Bluest Sky (03:20)
08. Stayin' Alive (03:08)
09. Fool For You (05:15)
10. Too Long Away To Reach (05:03)
11. I'll Never Hide My Love Again (05:37)

https://i.ibb.co/47L8JB9/Minoru-Niihara89-One-01.jpg https://i.ibb.co/rvDNBdN/Minoru-Niihara89-One-02.jpg https://i.ibb.co/WHLfKxp/Minoru-Niihara89-One-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-30 12:19:14)

Неактивен

 

#834 2023-04-30 23:53:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pat Mcmanus Band - Dark Emeral Highway (2013)
https://i.ibb.co/m8g1t3b/Pat-Mcmanus-Band2013-Dark-360.jpg
Year: 2013 (CD 2013)
Label: Rock House Music (Europe), RHMCD004
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Ireland
Time: 49:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 335 Mb

Pat McManus - один из трех братьев, участвовавших в создании банды Mama's Boys.
Британский мульти-инструменталист и автор песен. Он родился в Деррилине в графстве Ферманах в Северной Ирландии. Его карьера началась в 1981 году как основатель ирландской группы Mamas Boys. Они гастролировали с Hawkwind, Thin Lizzy, Ratt, Deep Purple, Bon Jovi, Rush и с другими группами. В 2007 году Пэт записал свой первый сольный альбом In My Own Time, который получил фантастические отзывы в прессе. Группа широко гастролировала по всей Европе, участствуя на на фестивалях Harley Davidson в ST.Tropez, Rock The Wolves в Швейцарии, фестиваль гитары на Корсике, фестиваль гитары ST.Julian в Женеве и Raismes Fest во Франции, также сотрудничала с Энди Пауэллом из Wishbone Ash и Берни Марсденом ранее Whitesnake и Alaska. The Pat McManus Band, являются чрезвычайно талантливыми музыкантами, играют блюз, окрашенный рок-н-роллом с ирландским вкусом.
(ok.ru/blues.bly/topic/69321118616546)

01. S Before X (04:27)
02. Transformations (05:05)
03. Loving Kind (05:25)
04. Lets Turn It Up (05:03)
05. Lazy Days (04:34)
06. Cold Town (06:01)
07. Fallen Angel (04:32)
08. Shame On You (04:30)
09. Belfast Boy (06:24)
10. The Bolt (02:55)

https://i.ibb.co/2hLsSP9/Pat-Mcmanus-Band2013-Dark-01.jpg https://i.ibb.co/sw3NmZq/Pat-Mcmanus-Band2013-Dark-02.jpg https://i.ibb.co/dKky8hq/Pat-Mcmanus-Band2013-Dark-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-04-30 23:56:17)

Неактивен

 

#835 2023-05-02 23:47:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kate Bush - The Dreaming [Japan] (1982)
https://i.ibb.co/4Ppk1Kf/Kate-Bush82-The-Dreaming-360.jpg
Year: 13 September 1982 (CD Nov 2, 2005)
Label: Toshiba Records (Japan), TOCP-67818
Style: Art Rock, Pop Rock
Country: Kent, England (30 July 1958)
Time: 43:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 245 Mb

Charts: UK #3, AUS #22, CAN #29, GER #23, FRA #8, NL #5, NOR #12, SWE #45, US #157, JAP #36. UK - Silver.
Kate Bush: piano, strings, arranger, keyboards, vocals, producer, fairlight. "The Dreaming" - наверное, самый смелый и экспериментальный альбом Кейт Буш.
Брайан Саутхолл, сотрудник EMI:
"Во всех контрактах есть статья, которая дает звукозаписывающей компании право отказаться от записи и вернуть её. …Беда в том, что вы не могли вернуться к Кейт и сказать: "Здесь нет трехминутного поп-сингла". Она ответит: "Знаю, я его и не писала!".
Вскоре после выпуска альбома "Never For Ever" Кейт Буш купила на Корт-роуд, на юге Лондона, отдельно стоящий викторианский дом, вдали от дороги, скрытый за внушительными входными воротами и окруженный деревьями.
Она установила там демо-студию, и в течение всего 1980 года и в начале 1981 года, посвятила себя написанию нового материала для альбома "The Dreaming".
Идеи "Houdini" и заглавной композиции зародились ещё на последних этапах записи "Never For Ever", но в целом "The Dreaming" был первым альбомом, где певица не использовала песни, написанные до 1978 года.
На этот раз Буш впервые сочиняла песни, отталкиваясь, прежде всего, от ритма. Лишь, найдя нужную партию ударных, она начинала окружать её аккордами, мелодией и словами.
Работа шла быстро. Практически каждую ночь Буш приходила в голову песня или идея для песни. В итоге было создано 20 новых композиций. Гораздо сложнее оказалось воплотить написанное в студии.
К. Буш:
Чтобы создать пространный металлический фоновый звук на "The Dreaming", гитару и пианино подключали к гармонизатору, который был установлен на октаву выше, и, в свою очередь, подключен к пластине реверберации, поданной обратно в гармонизатор. В результате нота становилась всё выше и выше, пока не превосходила возможности челоовеческого уха. Этот эффект использовался для нескольких песен.
К барабанам были прикреплены 12-футовые длинные полоски из гофрированного железа, чтобы они звучали как пушки, стреляющие из долины.
(kursivom.ru/кейт-буш-kate-bush--история-альбома-the-dreaming-1982/?ysclid=lh4hz40l6r326593684)

01. Sat In Your Lap (03:29)
02. There Goes A Tenner (03:25)
03. Pull Out The Pin (05:26)
04. Suspended In Gaffa (03:55)
05. Leave It Open (03:20)
06. The Dreaming (04:41)
07. Night Of The Swallow (05:22)
08. All The Love (04:30)
09. Houdini (03:49)
10. Get Out Of My House (05:25)

https://i.ibb.co/JttCPGp/Kate-Bush82-The-Dreaming-back.jpg https://i.ibb.co/R9K2JRg/Kate-Bush82-The-Dreaming-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-02 23:49:55)

Неактивен

 

#836 2023-05-03 22:52:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jimmy Page & Robert Plant - Simple Truth (Bootleg, Live, 2CD) (1995)
https://i.ibb.co/3T0KpD8/Page-Plant95-Simple-Truth-360.jpg
Year: May 20th 1995 (CD 1995)
Label: Kiss The Stone (Italy), KTS 450/51
Style: Rock, Hard Rock
Country: London, England (9 January 1944 & 20 August 1948)
Time: 57:17, 63:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 364, 399 Mb

Live at San Jose Arena on May 20th 1995.
ДжИмми Пейдж - британский рок-музыкант, аранжировщик, композитор, музыкальный продюсер и гитарист, стоявший у истоков Led Zeppelin и до самого конца остававшийся музыкальным «мозгом» группы. До этого был известен как сессионный гитарист и участник The Yardbirds (c конца 1966 до 1968 года). Пейдж считается одним из величайших и самых влиятельных гитаристов всех времён. Журнал Rolling Stone назвал Пейджа «понтификом пауэр-риффов» и поставил его на третье место в своём списке «100 величайших гитаристов всех времён» после Джими Хендрикса и Эрика Клэптона (в 2011 году; до этого он также был включён в список 2003 года того же журнала на 9 месте). В 2010 году он занял второе место в списке Gibson «50 лучших гитаристов всех времён», а в 2007 году - четвёртое место в списке «100 величайших гитарных героев» журнала Classic Rock. Его дважды вводили в Зал славы рок-н-ролла: один раз как участника Yardbirds (1992) и один раз как члена Led Zeppelin (1995). Проживает в Лондоне вместе со своей девушкой, 31-летней поэтессой ирано-французского происхождения Скарлетт Сабет.
Роберт Энтони Плант - британский рок-вокалист, известный прежде всего участием в Led Zeppelin. После распада группы Плант начал успешную сольную карьеру, которая продолжается по сей день. Роберт Плант - почётный вице-президент футбольного клуба Вулверхэмптон Уондерерс, болельщиком которого стал 50 лет назад.
(ru.wikipedia.org/wiki/Пейдж,_Джимми) (ru.wikipedia.org/wiki/Плант,_Роберт)

01. Intro (01:57)
02. Thank You (06:23)
03. Bring It On Home (01:30)
04. Ramble On (04:56)
05. Shake My Tree (07:24)
06. Intro 2 (01:07)
07. Lullaby (06:25)
08. No Quarter (05:19)
09. Gallows Pole (05:14)
10. Hurdy Gurdy Solo (06:20)
11. Hey Hey What Can I Say? (04:25)
12. The Song Remains the Same (06:11)

01. Intro (00:35)
02. Since I've Been Loving You (08:49)
03. Friends (04:32)
04. Calling To You  (Dazed & Confused - Break On Through) (12:46)
05. Four Sticks - In The Evening (14:40)
06. Black Dog (06:08)
07. Kashmir (15:32)

https://i.ibb.co/NCjDgnp/Page-Plant95-Simple-Truth-01.jpg https://i.ibb.co/N359vZq/Page-Plant95-Simple-Truth-02.jpg https://i.ibb.co/27npTR4/Page-Plant95-Simple-Truth-03.jpg https://i.ibb.co/tpPf2GV/Page-Plant95-Simple-Truth-04.jpg https://i.ibb.co/fYqM8Nx/Page-Plant95-Simple-Truth-back.jpg

TurboBit
FikPer

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-03 22:55:19)

Неактивен

 

#837 2023-05-04 22:41:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ruud Cooty - Aftermath (2002)
https://i.ibb.co/CVN6dmS/Ruud-Cooty2002-Aftermath-360.jpg
Year: 2002 (CD 2002)
Label: Lucretia Records International (Italy), LU20021-2
Style: Hard Rock, Hard Blues Rock
Country: Atlanta, GA, U.S.
Time: 61:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 445 Mb

"Так бы звучали Van Halen, если бы они выросли в Аланте" так характеризуют музыку Ruud Cooty на их дебютном альбоме "Aftermath".
Уникальная смесь хард-рока, гитарного металла и южного блюз-рока с впечатляющим и выразительным вокалом.
Ruud Cooty (рифмуется с Crude Beauty - Грубая Красота) — группа, возглавляемая легендарным вокалистом из Атланты Стивеном Фредриком (Stephen Fredrick). Стивен выступал во многих успешных группах, в том числе в таких метал-группах, как Firewind и Kenziner. Вместе со Стивеном на этом релизе его давний друг, гитарист и продюсер Дэвид Т. Честейн (David T. Chastain). Металлическая гитара Дэвида Т. тяжелая и блюзовая, яркая и тонкая. Дэвид заявляет: "Я думаю, что игра на гитаре на этом компакт-диске - это стиль, который я стремился усовершенствовать с того дня, как впервые взял в руки гитару. Это тяжелая рок-гитара (heavy kick ass rock guitar)!"
(last.fm/ru/music/Ruud+Cooty/+wiki)

01. Feel no more (03:35)
02. Dynamite in jeans (04:48)
03. Tell me why (06:32)
04. Beggars and thieves (05:27)
05. Crying through another heartbreak (07:06)
06. Trouble (05:16)
07. Aftermath (06:10)
08. Six foot, blonde and blue eyes (03:32)
09. Red, white and blues (04:11)
10. Shoot'em up (04:17)
11. All about you (05:28)
12. Deep blue horizon (05:18)

https://i.ibb.co/ykbxS0V/Ruud-Cooty2002-Aftermath-01.jpg https://i.ibb.co/D515dqJ/Ruud-Cooty2002-Aftermath-back.jpg https://i.ibb.co/VD7yvQ2/Ruud-Cooty2002-Aftermath-obi.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-04 22:43:58)

Неактивен

 

#838 2023-05-06 13:16:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Foghat - Last Train Home (2010)
https://i.ibb.co/c84vLbr/Foghat2010-Last-Train-Home-360.jpg
Year: 15 June 2010 (CD 2010)
Label: Foghat Records (U.S.), FHR004
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: London, England
Time: 60:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 428 Mb

Смесь блюз-рока, харда, буги и рок-н-ролла, исполняемая этой командой, сделала ее весьма популярной в середине 70-х, однако впоследствии волна панка и диско выбросила "Foghat" на обочину шоу-бизнеса. Группу организовали в 1971 году выходцы из "Savoy Brown" Роджер Эрл (ударные), Дэйв Певеретт (р. 16 апреля 1943; гитара, вокал) и Тони Стивенс (бас), объединившиеся со слайд-гитаристом Родом Прайсом (у. 22 марта 2005). Заключив контракт с лейблом Альберта Гроссмана "Bearsville Records", "Foghat" в 1972-м дебютировали с одноименным альбомом. Благодаря удачному каверу на "I Just Want To Make Love To You" Вилли Диксона коллектив получил признание в Штатах, а сам лонгплей занял 127-ю строчку "Billboard". Используя формулу упрощенного американизированного буги, команда испекла второй виниловый блин, принесший ей первое золото.
Две следующих работы, "Energized" и "Rock And Roll Outlaws", а также бесконечные гастроли по Штатам укрепили статус "Foghat", но главный прорыв был еще впереди. В 1975 году группа выпустила диск "Fool For The City", содержавший убойнейшую композицию "Slow Ride". Эта ураганная вещица угодила в Топ 40 и помогла альбому преодолеть платиновую отметку.
Незадолго до записи "Fool For The City" Стивенс ушел заниматься другими делами, а его место занял американец Крэйг МакГрегор. Во второй половине 70-х "Foghat" подарили слушателям такие хиты как "Drivin' Wheel", "Stone Blue", "Third Time Lucky", "Somebody's Been Sleeping In My Bed", а их концертник "Foghat Live" взял двойную платину. Однако к началу 80-х положение изменилось, и пластинка "Tight Shoes", сделанная в стиле пауэр-поп, не вызвала у публики особых эмоций. Уставший от кочевой жизни и недовольный новым направлением хлопнул дверью Прайс, а его инструмент достался Эрику Катрайту. В 1981-м вышел диск "Girls To Chat & Boys To Bounce", сделанный в духе Дэйва Эдмундса и Элвиса Костелло, а в 1982-м "Foghat" изменили курс, выбросив на рынок построенный на ритм-энд-блюзовых каверах "In The Mood For Something Rude".
Впрочем, популярность команды продолжала неуклонно снижаться, и альбом "Zig-Zag Walk" стал последним релизом на "Bearsville Records". Пережив в начале 80-х еще ряд кадровых перестановок, коллектив распался, а Дэйв Пэверетт вернулся в Англию.
Оставшиеся в Америке Эрл, Катрайт и МакГрегор, спустя некоторое время воссоединились и остаток десятилетия провели, гастролируя под вывесками "Kneetremblers" и "Roger Earl's Foghat". В начале 90-х Пэверетт собрал другую команду, "Lonesome Dave's Foghat", и некоторое время оба проекта вели параллельное существование. Наконец, в 1993 году с подачи продюсера Рика Рубина две половинки слились воедино, и "Foghat" вернулись в своем классическом составе. По поводу реюниона группа устроила глобальное турне и выпустила студийный альбом "Return Of The Boogie Men". Остаток 90-х коллектив провел на гастролях, а в 1998-м вышел концертник "Road Cases". Однако постоянные разъезды вновь стали причиной ухода Прайса (его сменил Брайан Бассетт), а 7 февраля 2000 года от рака скончался Дэйв Певеретт.
Некоторое время проект пролежал в коме, но впоследствии музыканты решили возобновить деятельность. Наняв нового вокалиста в лице Чарли Хана, в 2003 году "Foghat" выпустили альбом "Family Joules". В 2004-м на свет появился DVD "The Official Bootleg DVD, Volume 1", после чего в команду вернулся МакГрегор. Гастрольная жизнь коллектива вновь активизировалась, а в 2007-м на прилавки магазинов лег двойной концертник "Foghat Live II".
(rockfaces.ru/f/foghat.htm) Last update 22.12.07

01. Born For The Road (04:59)
02. Needle And Spoon (03:46)
03. So Many Roads So Many Trains (04:50)
04. Last Train Home (04:22)
05. Shake Your Money Maker (04:38)
06. It Hurts Me Too (05:59)
07. Feel So Bad (04:39)
08. Louisiana Blues (04:43)
09. 495 Boogie (03:55)
10. Rollin And Tumblin (08:12)
11. In My Dreams (05:42)
12. Good Good Day (04:31)

https://i.ibb.co/q5XHtkV/Foghat2010-Last-Train-Home-02.jpg https://i.ibb.co/DkLqH8K/Foghat2010-Last-Train-Home-03.jpg https://i.ibb.co/QYd9kKw/Foghat2010-Last-Train-Home-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-06 13:18:16)

Неактивен

 

#839 2023-05-06 22:31:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

George Harrison - All Things Must Pass (2xCD) (1970)
https://i.ibb.co/6tHS9YX/George-Harrison70-All-Things-360.jpg
Year: 27 November 1970 (CD 2001)
Label: Parlophone / GnOM Records (Brazil), 7243 530474 2 9 LC 0299
Style: Rock
Country: Liverpool, England (25 February 1943 - 29 November 2001)
Time: 60:01, 66:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 443, 482 Mb

После распада Битлз первым из четверки чартового и коммерческого успеха добился, внезапно, Джордж Харрисон (соло-гитарист, если вдруг кто не в курсе), блеснувший на последнем альбоме группы, "Abbey Road", двумя действительно впечатляющими песнями: "Something" и "Here Comes the Sun". Мне лично он всегда импонировал, что в своих увлечениях индийской культурой и эзотерикой, что в умеренной политизированности. С другой стороны, он всегда был самым невзрачным членом коллектива. Как композитор он уступал легендарному дуэту Леннон\Маккартни, а как человек из четверки приятнее всего был, конечно, Ринго с его забавными выражениями и душевной улыбкой. За все время участия в жизни Битлз он выпустил чуть более десятка песен, каждая из которых выделялась среди остальных своей "мрачностью" и, при этом, не сильно уступала по качеству (имхо).
Вы не найдете на "All Things Must Pass" громких рок-гимнов, динамичных ритмов (ну, почти) или безудержной энергии. Лишь безукоризненно красивые мелодии, чистая душевность и оптимистичное спокойствие. Еще кое-что - здесь нет филлеров. Ни одного гребаного лишнего удара по закрытому хай-хэту, ни одной лишней ноты. Имеются ввиду, конечно, первые две части. "All Things Must Pass" - первая в мире сольная тройная пластинка, последнюю часть занимает студийный джем Харрисона вместе со своими менее известными (и талантливыми) друзьями-музыкантами (хотя, с другой стороны, там где-то затесался Эрик Клэптон). Nuff said, конечно, точно не знаю, зачем он это сделал. Да, есть пара цепляющих мелодий. Эх, давайте просто забудем об этом.
Непосредственно к музыке. Один из тех случаев, когда пластинку можно слушать с любого места. Основной хит (насколько мне неприятно использовать это слово здесь) альбома - лид-сингл "My Sweet Lord". Собственно, во многом благодаря ей определился успех альбома. Одна из самых безмятежных и легких песен-молитв когда-либо написанных, отличное сочетание прямо "ламповой" акустики, клавишного фона, хорошо подобранного хора, моментально врезывающийся в память мелодии сольной гитары и душевного исполнения самого Джорджа. Самая замечательная вещь в Харрисоне - он не пытается усиленно навязывать свои идеи, взгляды, идеалы, и поет лишь тому, кто его услышит, в отличие от того же Леннона, кричащего о себе везде и всюду.
(rock-review.ru/reviews/19145-george-harrison-all-things-must-pass-review.html) Review by Iovan. 01.03.2016.

01. I'd Have You Anytime (03:00)
02. My Sweet Lord (04:43)
03. Wah-Wah (05:39)
04. Isn't It A Pity (07:13)
05. What Is Life (04:27)
06. If Not For You (03:33)
07. Behind That Locked Door (03:10)
08. Let It Down (05:01)
09. Run Of The Mill (02:52)
10. I Live For You (Additional Track) (03:37)
11. Beware Of Darkness (Additional Track) (03:22)
12. Let It Down (Additional Track) (03:55)
13. What Is Life (Additional Track) (04:27)
14. My Sweet Lord (2000) (Additional Track) (04:57)

01. Beware Of Darkness (03:52)
02. Apple Scruffs (03:09)
03. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) (03:52)
04. Awaiting On You All (02:50)
05. All Things Must Pass (03:47)
06. I Dig Love (05:00)
07. Art Of Dying (03:43)
08. Isn't It A Pity (Version Two) (04:51)
09. Hear Me Lord (06:00)
10. It's Johnny's Birthday (Original Jam) (00:49)
11. Plug Me In (Original Jam) (03:19)
12. I Remember Jeep (Original Jam) (08:09)
13. Thanks For The Pepperoni (Original Jam) (05:32)
14.  Out Of The Blue (Original Jam) (11:16)

https://i.ibb.co/7g1trL5/George-Harrison70-All-Things-03.jpg https://i.ibb.co/9Tf2D53/George-Harrison70-All-Things-04.jpg https://i.ibb.co/125JnhC/George-Harrison70-All-Things-05.jpg https://i.ibb.co/gdHnJsh/George-Harrison70-All-Things-B1.jpg https://i.ibb.co/MVvF8gq/George-Harrison70-All-Things-back-box.jpg

TurboBit
FikPer

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-06 22:33:40)

Неактивен

 

#840 2023-05-07 12:41:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mudcrutch (Tom Petty) - Mudcrutch (2008)
https://i.ibb.co/fG9w9yR/Mudcrutch2008-Mudcrutch-360.jpg
Year: April 29, 2008 (CD 2008)
Label: Reprise Records (Europe), 2-455868
Style: Southern Rock, Rock
Country: Gainesville, Florida, U.S.
Time: 56:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 389 Mb

Том Петти и Том Лидон, игравшие вместе в группе под названием The Epics, основали Mudcrutch в 1969 году. В оригинальный состав вошли Том Петти (бас-гитара, бэк-вокал), Том Лидон (ритм-гитара, бэк-вокал), Джим Лэнаган (вокал), Рэндалл Марш (ударные) и Майк Кэмпбэлл (гитара). Группа выпустила всего один сингл "Up in Mississippi Tonight / Cause Is Understood" на небольшом лейбле Pepper Records, после чего Лидон и Лэнаган покинули Mudcrutch. В 1972 году их места заняли Дэнни Робертс (ритм-гитара, бас-гитара, бэк-вокал) и Бенмонт Тенч (клавишные, бэк-вокал). В 1974 году коллектив выпустил сингл "Depot Street / Wild Eyes" на лейбле Shelter Records и Чарли Соза (бас-гитара) заменил ушедшего Робертса. Из-за невысокой популярности группы, в 1975 году лейбл был вынужден расторгнуть с ней контракт. В итоге Mudcrutch был распущен, а Петти, Кэмпбелл и Тенч вместе с Роном Блэром и Стэном Линчем основали The Heartbreakers.
В 2007 году Том Петти предложил участниками оригинального состава Mudcrutch Тому Лидону и Рэндаллу Маршу реформировать группу совместно с Майком Кэмпбеллом и Бенмонтом Тенчем. Музыканты ответили согласием и в марте 2008 года на лейбле Reprise Records вышел новый сингл "Scare Easy", а в апреле - полноценный студийный альбом Mudcrutch, включающий старые и новые записи - в общей сложности 14 песен. В ноябре того же года вышел мини-альбом Extended Play Live, содержащий песни, записанные во время краткого тура по Калифорнии в поддержку Mudcrutch.
(ru.wikipedia.org/wiki/Mudcrutch)

01. Shady Grove (03:58)
02. Scare Easy (04:35)
03. Orphan Of The Storm (04:07)
04. Six Days On The Road (03:28)
05. Crystal River (09:29)
06. Oh Maria (03:43)
07. This Is A Good Street (01:54)
08. The Wrong Thing To Do (04:10)
09. Queen Of The Go-Go Girls (03:42)
10. June Apple (02:25)
11. Lover Of The Bayou (04:32)
12. Topanga Cowgirl (03:54)
13. Bootleg Flyer (03:48)
14. House Of Stone (03:00)

https://i.ibb.co/HXHCLJy/Mudcrutch2008-Mudcrutch-01.jpg https://i.ibb.co/hCnJNwB/Mudcrutch2008-Mudcrutch-02.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-07 12:43:46)

Неактивен

 

#841 2023-05-07 17:37:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ringo Starr (The Beatles) - Beaucoups Of Blues (1970)
https://i.ibb.co/nsmKTw7/Ringo-Starr70-Beaucoups-340.jpg
Year: 25 September 1970 (CD 1995)
Label: EMI Records (Europe), 7243 8 32675 2 1
Style: Folk, World, Country
Country: Liverpool, England (7 July 1940)
Time: 44:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Один из самых недооцененных альбомов в сольных дискографиях битлов. Я услышал его одним из последних - поразительно, но хотя это всего второй сольник Ринго, он гораздо "взрослее" чем все его последующие пластинки, отлично записан, сыгран и спет. Совсем не надоедает при многократном прослушивании. Наряду с Nashville Skyline и Sweetheart of Rodeo - лучший кантри-альбом того времени. Ринго-артист, одним словом.
Все-таки, этот альбом и несколько синглов того времени доказывает, что этот период - лучший у Ринго. Альбомы середины семидесятых - милое дураковаляние, после этого Ринго пришел в себя только к "Time Takes Time" - 92.
(beatles.ru/postman/forum_messages.asp?cfrom=1&msg_id=13711&cpage=4&forum_id=1&cmode=1&ysclid=lhd70yzrb8337355442) by Silence in the studio.
Альбом "Beaucoups Of Blues" увидел свет 25 сентября 1970 года и был встречен критикой гораздо лучше, чем дебютный сольник Ринго. Но в Америке и своих кантри-звездхватало, а в Англии поклонников этого стиля нашлось немного, так что пластинку покупали плохо. В США она поднялась лишь до 65-го места и вскоре совсем исчезла из хит-парада.
(beatles.ru/postman/forum_messages.asp?cfrom=1&msg_id=13711&cpage=4&forum_id=1&cmode=1&ysclid=lhd70yzrb8337355442) by Simon.
Неплохой альбом. Трудно выделить какие-то песни - диск сработан ровно и добротно, пусть совсем не в стиле Битлз. Очень хорошо звучит "She's the woman of the night and I love her", а также "Silent Homecoming" - об этой песне даже писал Феофанов в 1975 г., сообщив даже, что эта песня звучала на концерте в Бангладеш.
Альбом хорош для любителей музыки 40-х-50-х, "Плэттерс", Глена Миллера, Синатры (не в коем случае не пародия - всё поется на полном серъёзе, с большим оркестром и обширными подпевками). Приятно слушать, но это не для любителя Битлз.
(beatles.ru/postman/forum_messages.asp?cfrom=1&msg_id=13711&cpage=4&forum_id=1&cmode=1&ysclid=lhd70yzrb8337355442) by nathan.

01. Beaucoups Of Blues (02:36)
02. Love Don't Last Long (02:47)
03. Fastest Growing Heartache In The West (02:36)
04. Without Her (02:37)
05. Woman Of The Night (02:24)
06. I'd Be Talking All The Time (02:12)
07. $15 Draw (03:31)
08. Wine, Women And Loud Happy Songs (02:21)
09. I Wouldn't Have You Any Other Way (03:00)
10. Loser's Lounge (02:24)
11. Waiting (02:57)
12. Silent Homecoming (03:58)
13. Coochy Coochy (04:48)
14. Nashville Jam (06:40)

https://i.ibb.co/qWdydpj/Ringo-Starr70-Beaucoups-01.jpg https://i.ibb.co/jvpsHf5/Ringo-Starr70-Beaucoups-05.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-07 17:39:35)

Неактивен

 

#842 2023-05-08 11:53:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kate Bush - The Whole Story [Japan] (1986)
https://i.ibb.co/8Xr7dGq/Kate-Bush86-The-Whole-Story-340.jpg
Year: 10 November 1986 (CD 02 Nov 2005)
Label: Toshiba Records (Japan), TOCP-67822
Style: Art Rock, Pop Rock
Country: Kent, England (30 July 1958)
Time: 48:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

Арт-рок, арт-рок... А может ли поп быть прогрессивным, бывает ли арт-поп? Может, бывает. Чудо-девочку открыл Давид Гилмор (Pink Floyd), уже в 17 лет она выпускает свой первый альбом. Альбомы следуют один за другим, Америка относится к певице прохладно, зато Англия лежит у ее ног.
В 1993 году Кейт предпочитает карьере семью и детей, а поклонники остаются ждать ее возвращения. Оно произойдет 12 лет спустя.
...Альбом 1986 года The Whole Story представляет собой компиляцию синглов. Возможно, это не самая прогрессивная компиляция, но все равно очаровательная, как и сама Кейт Буш.
(realcorwin.livejournal.com/130008.html?ysclid=lhdj6msn3x390546141)

The Whole Story — первый сборник британской певицы Кейт Буш, выпущенный 10 ноября 1986 года на лейбле EMI. Пластинка стала третьей в дискографии Буш, достигшей первого места в Великобритании; сборник также является её продаваемым релизом на сегодняшний день, будучи сертифицированным четыре раза платиновым в Соединенном Королевстве.
Альбом включает в себя одиннадцать песен, а также неизданный трек под названием "Experiment IV", который был выпущен как сингл и вошел в Топ-30 Великобритании. Альбом открывается перезаписанной версией дебютного сингла "Wuthering Heights" 1978 года. На этом альбоме вместо синглового представлен альбомный микс "The Man with the Child in His Eyes".
Одновременно был выпущен одноимённый сборник видеоклипов, в который вошли промо-ролики на каждую песню альбома.
После возрождения популярности "Running Up That Hill (A Deal With God)" в 2022 году The Whole Story заняла 17-е место в британском чарте альбомов.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Whole_Story)

Charts: UK #1, AUS #28, CAN #27, GER #11, JPN #38, NL #22, NZ #4, NOR #10, SWE #48, US #76, FIN #30, FRA #9 (1995 Charts), Ireland #27 (2022 Charts). Belgium, Canada, Germany, New Zealand - Gold, UK - 4x Platinum. Worldwide 6,000,000 sales.

01. Wuthering Heights (04:57)
02. Cloudbusting (05:09)
03. The Man With The Child In His Eyes (02:39)
04. Breathing (05:28)
05. Wow (03:46)
06. Hounds Of Love (03:05)
07. Running Up That Hill (05:00)
08. Army Dreamers (03:13)
09. Sat In Your Lap (03:29)
10. Experiment IV (04:22)
11. The Dreaming (04:14)
12. Babooshka (03:28)

https://i.ibb.co/727Wrsq/Kate-Bush86-The-Whole-Story-back.jpg https://i.ibb.co/rtCsTXT/Kate-Bush86-The-Whole-Story-foldout.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-08 11:55:48)

Неактивен

 

#843 2023-05-08 22:27:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

AC/DC - Live (1992)
https://i.ibb.co/1KqcfJd/ACDC92-Live-340.jpg
Year: 27 October 1992 (CD 1992)
Label: Atco Records (????), AMCY-472
Style: Hard Rock
Country: Sydney, New South Wales, Australia
TiMe: 71:02
ForMat: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522 Mb

Charts: в 10 странах альбом занимал места с 1 по 15. AUS: 9x Platinum; CAN: Platinum; FRA: 2x Platinum; GER: Gold; SWI: Gold; UK: Gold; US: 3x Platinum.
Альбом был записан на нескольких концертах в рамках концертного тура The Razor's Edge Tour: в Эдмонтоне, Дублине, Детройте, Глазго, а также на концертах 'Monsters of Rock' в Донингтоне и Москве. Песни 'Highway to Hell' и 'Dirty Deeds Done Dirt Cheap', записанные для альбома, были выпущены как синглы. Рецензент AllMusic поставил альбом среди 'лучших концертных метал-альбомов 90-х'.

01. Thunderstruck (06:35)
02. Shoot To Thrill (05:23)
03. Back In Black (04:28)
04. Who Made Who (05:16)
05. Heatseeker (03:36)
06. The Jack (06:57)
07. Moneytalks (04:19)
08. Hells Bells (06:01)
09. Dirty Deeds Done Dirt Cheap (05:02)
10. Whole Lotta Rosie (04:30)
11. You Shook Me All Night Long (03:54)
12. Highway To Hell (03:59)
13. T.N.T. (03:48)
14. For Those About To Rock (We Salute You) (07:08)

https://i.ibb.co/PspfFgq/ACDC92-Live-01.jpg https://i.ibb.co/S38ZXhK/ACDC92-Live-02.jpg https://i.ibb.co/KssfHM9/ACDC92-Live-03.jpg https://i.ibb.co/Zfnsp8b/ACDC92-Live-back.jpg https://i.ibb.co/9tnG5DY/ACDC92-Live-inner.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-08 22:32:24)

Неактивен

 

#844 2023-05-09 12:04:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blue Cheer - Vincebus Eruptum [Vinyl Rip] (1968)
https://i.ibb.co/7CYgM5c/Blue-Cheer68-Vincebus-Eruptum-340-LP.jpg
Year: 1968 (LP 2003)
Label: Akarma Records (Italy), AK 011
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 34:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 219 Mb

Альбом достиг 11 места в US Billboard Top 200. Современное издание, выпущенное итальянской фирмой "Akarma" в 2003 году. Уложилось всё это дело в 34 минуты. Причём вместе с бонус-треком. Зачем приляпали на виниле бонус-трек - непонятно. Тем более, что он никак не вписывается в музыкальную концепцию албома. Я вообще против бонус-треков на любых аудионосителях. Музыканты располагают дорожки в нужном порядке чтобы у слушателей сложилось общее впечатление от альбома, а лишние дорожки только портят впечатление. Приходится постоянно смотреть когда закончится, то что замыслили музыканты и начнётся, то что нам пытается навязать какой-то дядя (или тётя), которому кажется: ну уж я то лучше знаю, что нужно слушателям. Конечно можно просто нажать на кнопку "стоп". Всё редкое и неизданное надо издавать на отдельных дисках.
Мне альбом нравится (это дебютный альбом Blue Cheer). Причём нравится не из-за того, что его открывает самая известная песня группы - Summertime Blues. К примеру втораю дорожка - Rock Me Baby, по мне так ничем не хуже Summertime Blues. Можно как угодно относиться к творчеству Blue Cheer, но явно история Рок-Музыки без этой группы была бы не полной.
Да, ещё. альбом записан с хрипотцой. Напоминает магнитофонную запись с перегрузкой. Видимо таким образом музыканты хотели придать альбому "тяжести".
Состав стоит упомянуть. Всё-таки первый альбом свежеиспечённой, никому ещё не известной группы Blue Cheer.

Dickie Peterson – vocals, bass
Leigh Stephens – guitar
Paul Whaley – drums

01. A1 Summertime Blues (Cochran, Capehart) (03:47)
02. A2 Rock Me Baby (King, Josca) (04:22)
03. A3 Doctor Please (Peterson) (07:52)
04. B1 Out Of Focus (Peterson) (03:57)
05. B2 Parchment Farm (Allison) (05:49)
06. B3 Second Time Around (Peterson) (06:20)
07. B4 All Night Long (Bonus Track) (Kellog) (02:02)

https://thumbs3.imagebam.com/51176/163471511754516.jpghttps://thumbs3.imagebam.com/51176/a35fef511754527.jpghttps://thumbs3.imagebam.com/51176/d18920511754534.jpghttps://thumbs3.imagebam.com/51176/398fc3511754541.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-09 12:07:16)

Неактивен

 

#845 2023-05-09 19:19:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

ABBA - Arrival [Vinyl Rip] (1976)
https://i.ibb.co/BZyL33X/ABBA76-Arrival-340-LP.jpg
Year: 11 October 1976 (LP 1976)
Label: Polydor Records (Germany), 2344 058
Style: Pop, Disco
Country: Stockholm, Sweden
Time: 33:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Charts: в девяти странах альбом занял первое место в чартах. В Канаде и Германии стал 2х Platinum. В Финляндии, Израиле, Британии и Югославии - Platinum. Ещё в шести странах - Gold. Сингл Dancing Queen в 17 странах занял первое место. (Наверное самая популярная песня группы. Но на мой взгляд, далеко не самая лучшая, даже на этом диске.)
В 1976 году коллектив набирал обороты, также именно в этом (1976-ом году) был придуман фирменный логотип группы с перевёрнутой "В", ставший отличительной чертой, фишкой четвёрки.
Уважаю эту группу несмотря на то, что это уже не моя эпоха.

Matrix side A: 2344 058 S1 320 1-4 AG 153, side B: 2344 058 S2 320 1-3 AI 153

01. A1 When I Kissed The Teacher (03:01)
02. A2 Dancing Queen (03:51)
03. A3 My Love, My Life (03:53)
04. A4 Dum Dum Diddle (02:54)
05. A5 Knowing Me Knowing You (04:00)
06. B1 Money Money Money (03:07)
07. B2 That's Me (03:16)
08. B3 Why Did It Have To Be Me (03:22)
09. B4 Tiger (02:57)
10. B5 Arrival (03:01)

https://i.ibb.co/WkbBppw/ABBA76-Arrival-back.jpg https://i.ibb.co/LkXkTWQ/ABBA76-Arrival-front.jpg https://i.ibb.co/PxCHsM3/ABBA76-Arrival-inner-side-A.jpg https://i.ibb.co/HGtY2Tj/ABBA76-Arrival-inner-side-B.jpg https://i.ibb.co/ygs3MPs/ABBA76-Arrival-LP-side-1-2.jpg

FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-09 19:30:00)

Неактивен

 

#846 2023-05-10 15:54:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

George Harrison (The Beatles) - Living In The Material World (1973)
https://i.ibb.co/m5HTbf4/George-Harrison73-Living-340.jpg
Year: 30 May 1973 (CD 2006)
Label: EMI Records (UK), 0946 3 66899 2 0
Style: Rock
Country: Liverpool, England (25 February 1943 - 29 November 2001)
Time: 50:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 332 Mb

"Living in the Material World" - как нетрудно догадаться из названия, данная пластинка затрагивает проблемы и "главные ценности" современного мира. Это очень примечательный альбом Джорджа Харрисона, который, как принято считать, положил начало спаду карьеры экс-битла. Но оглядываясь назад, можем убедиться лично, что сама работа была тепло встречена критиками и публикой, и показала хороший результат в чартах. Даже современники отзываются об этой жемчужине первой половины 70-х как о "добротном материале выдающегося музыканта".
Это первый альбом, появившийся после огромного успеха "All Things Must Pass" и "The Concert for Bangladesh" - потрясающих записей, которые неожиданно сделали Харрисона самым успешным сольным битлом! Поэтому то, что успех "Living in the Material World" был воспринят как "скромный", не должно нас удивлять. Хотя он был, и интерес к пластинке сохранился по сей день! А некоторые и вовсе окрестили её "вторым значимым шедевром в карьере Джорджа" (после "All Things Must Pass", разумеется). Сегодня мы решили сделать небольшой обзор сие творения...
Работа над "Living in the Material World" закипела в 1972 году, после того, как Джордж наконец смог восстановиться от "Концерта для Бангладеш". На этот раз он задействовал меньшее количество музыкантов, сосредоточившись на своём слайдовом звуке. Именно по этой причине пластинка демонстрирует нам мастерство Харрисона прежде всего как гитариста - треки изобилует элегантными, и вместе с тем весьма виртуозными риффами. Все они были тщательно аранжированы и безупречно записаны.
Главной изюминкой альбома стал открывающий сингл "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", который обернулся для Джорджа вторым сольным номером один в США и обогнал "My Love" экс-коллеги по "Битлз" Пола Маккартни. В этой композиции Харрисон вновь показал публике свою более медитативную сторону, словно намекая, что сам альбом будет наполнен духовностью... Впрочем - так оно и вышло, начиная мелодиями и заканчивая текстами.
(dzen.ru/a/YuZbF4koykP03xnq)

01. Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (03:38)
02. Sue Me, Sue You Blues (04:50)
03. The Light That Has Lighted The World (03:32)
04. Don't Let Me Wait Too Long (02:58)
05. Who Can See It (03:53)
06. Living In The Material World (05:30)
07. The Lord Loves The One (That Loves The Lord) (04:37)
08. Be Here Now (04:12)
09. Try Some Buy Some (04:10)
10. The Day The World Gets 'Round (02:55)
11. That Is All (03:51)
12. Deep Blue (Bonus Track) (03:47)
13. Miss O'Dell (Bonus Track) (02:33)

https://i.ibb.co/fDSkqCJ/George-Harrison73-Living-03.jpg https://i.ibb.co/v1n05JX/George-Harrison73-Living-04.jpg https://i.ibb.co/7RvTW3Z/George-Harrison73-Living-05.jpg https://i.ibb.co/Bsy5rbS/George-Harrison73-Living-06.jpg https://i.ibb.co/CQ547MX/George-Harrison73-Living-08.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-10 15:57:01)

Неактивен

 

#847 2023-05-11 19:02:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes - Fragile [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/cFD3zFY/Yes71-Fregile-340-LP.jpg
Year: 12 November 1971 (LP ???? )
Label: Atlantic Records (Germany), K 50 009
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 41:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Charts: AUS #29, Can #6, JAP #22, NL #8, UK #7, US 4. Canada & UK - Platinum, US - 2x Platinum. Single "Roundabout" - CAN 39, NL #27, Jap #72, US #13.
Четвёртый студийный альбом группы и первый с участием Rick Wakeman, заменившего Tony Kaye на клавишных. Так же впервые (но не в последний раз) оформлял обложку художник Roger Dean. Это сразу заметно если сравнить её и последовавшие за ней обложки с предыдущими тремя альбомами. Альбом достиг 7 места в UK Charts и 4 в US Charts. А так же стал дважды платиновым в Америке. Структура альбома такова: 4 дорожки - это коллективное творчество, а 5 дорожек - это сольные работы каждого из музыкантов, но задействованы все инструменты, просто построены композиции на том инструменте на котором играет её автор.
Matrix side A: R/S Alsdorf 50009 A2, side B R/S Alsdorf 50009 B2 STRAWBERRY

01. A1 Roundabout (08:36)
02. A2 Cans And Brahms (01:41)
03. A3 We Have Heaven (01:39)
04. A4 South Side Of The Sky (07:43)
05. B1 Five Per Cent For Nothing (00:37)
06. B2 Long Distance Runaround (03:32)
07. B3 The Fish (Schindleria Praematurus) (02:40)
08. B4 Mood For A Day (03:02)
09. B5 Heart Of The Sunrise (11:26)

https://thumbs2.imagebam.com/48/18/e3/fd74d71322887327.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2c/b6/e7/28fe621322887332.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a2/bf/d7/fbe28d1322887335.jpg https://thumbs2.imagebam.com/89/8a/59/e8178d1322887340.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4e/97/e3/f168c41322887342.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-11 19:04:52)

Неактивен

 

#848 2023-05-12 20:31:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rory Gallagher - Blueprint [Vinyl Rip] (1973)
https://i.ibb.co/Bfxzk3S/Rory-Gallagher73-Blueprint-340-LP.jpg
Year: 1973 (LP 1973)
Label: Polydor Records (UK), 2383 189 SUPER
Style: Blues Rock, Hard Blues Rock, Rhythm and Blues
Country: Ireland (2 March 1948 - 14 June 1995)
Time: 45:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 292 Mb

В Blueprint Галлахер заменил барабанщика Wilgar Кэмпбелл с Родом де'Атом и решили добавить Лу Мартина, клавишника из предыдущей группы де'Ата Killing Floor. Этот состав из четырех человек должен был стать одним из самых успешных для Галлахера, в результате чего многие из его самых популярных песен были задокументированы в фильмах и на телевидении в таких шоу, как Rockpalast и Old Gray Whistle Test. Группа будет играть вместе пять лет. Blueprint, как и все студийные альбомы, записанные квартетом Gallagher, иллюстрирует эклектичные музыкальные влияния Gallagher.
Название альбома и оформление были взяты из чертежа усилителя Stramp "Power Baby", который был специально разработан для Галлахера в Гамбурге. «Он был достаточно компактным, чтобы поместиться в маленькое багажное отделение Volkswagen Beetle», - вспоминал брат и менеджер Галлахера Донал.
(alphapedia.ru/w/Blueprint_(Rory_Gallagher_album))

Ирландский Блюз-Роковый композитор, гитарист и вокалист. "Blueprint" - его третий сольный альбом, выпущенный после распада группы The Taste, и первый с клавишами (за клавишными - Lou Martin). Трое из четверых музыкантов, записавших этот альбом - ирландцы. Исключение составляет Rod de'Ath - он Валиец. Западная часть Уэльса. От уэльсцев отличаются языком. Раз зашёл разговор о музыкантах, надо вспомнить всех, тем более что из четверых остался только Gerry McAvoy.
Rory Gallagher (2 March 1948 - 14 June 1995) - guitars, harmonica, mandolin, saxophones, vocals
Gerry McAvoy (born 19 December 1951, Belfast) – bass guitar
Lou Martin (12 August 1949, Belfast – 17 August 2012) – keyboards, some guitar
Rod de'Ath (18 June 1950, Saundersfoot, Wales – 1 August 2014) – drums, percussion

01. A1 Walk on Hot Coals (07:08)
02. A2 Daughter of the Everglades (06:19)
03. A3 Banker's Blues (04:51)
04. A4 Hands Off (04:34)
05. B1 Race the Breeze (06:58)
06. B2 Seventh Son of a Seventh Son (08:33)
07. B3 Unmilitary Two-Step (02:56)
08. B4 If I Had a Reason (04:33)

https://i.ibb.co/F6nYPm9/Rory-Gallagher73-Blueprint-back.jpg https://i.ibb.co/sFCs6Db/Rory-Gallagher73-Blueprint-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-12 20:33:43)

Неактивен

 

#849 2023-05-14 11:30:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wishbone Ash - Wishbone Ash [Vinyl Rip] (1970)
https://i.ibb.co/bH0jFt1/Wishbone-Ash70-Wishbone-Ash-340-LP.jpg
Year: 4 December 1970 (Recorded September 1970), (LP 1970)
Label: MCA Records (UK), MKPS 2014
Style: Rock, Art Rock
Country: Torquay, Devon, United Kingdom
Time: 42:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Первый альбом британской группы. Уникальное явление - британцы играют практически южный рок. Он представил Wishbone Ash уже сформировавшейся группой с совершенно определенным стилем, в котором они далее и будут играть. Их дебютник – это решительно шикарный альбом! Я тут не нахожу ни одного проходного эпизода. В своей музыке Wishbone Ash совместили сразу несколько стилей – блюз-рок, хард-рок, прог-рок и даже элементы южного рока, а также джаза (скэт в предпоследнем номере). Результат можно назвать прогрессивным блюз-роком, но вряд ли это определение четко обозначит рамки их музыки. В группе два лид-гитариста Тед Тёрнер и Энди Пауэлл (он же основной вокалист). Ритм-секция – два виртуоза: Мартин Тёрнер (бас) и Стив Аптон (ударные).
Лично мне кажется, что вклад этого альбома в развитие рока огромен. Он явно повлиял на хэви-группы, в частности, на Iron Maiden, чьи сдвоенные соло-гитары очень напоминают гитарные ходы на дебютнике Wishbone Ash. Соло гитары и баса в медленной части Orion у "Металлики" на Master of Papрets ну очень уж напоминает некоторыми фрагментами Handy у "Уишбон Эш". Группа много тусовалась и играла с Deep Purple. Не удивительно, что в середине Child in Time и в последнем номере Wishbone Ash (Phoenix) есть схожие фишки. Ну, а на саму Wishbone Ash явно повлияли американские блюзроковые и южные группы. В альбоме 6 вещей. Две короткие песни, две средней длины и два 11-минутных "полуджема" (джемы здесь только в отдельных частях). Тут есть и боевики в стиле южного рока (Blind Eye, Lady Whiskey), и медляки. Причем, именно медленный темп группа взяла за основной, и их тяжелые баллады довольно известны. Собственно, те два "полуджема" – это как раз медляки. У них очень здорово получился и прог-рок в Errors of My Way (там классные навороты в барОчном стиле). Ребята со смаком импровизируют, виртуозно и разнообразно играют, хорошо поют. А сдвоенные (в унисон) соло-гитары – это, конечно, супер!
Кстати, все их альбомы вплоть до 1985 года высоко котировались в Британии. Неплохо покупали их и в США. Группа существует до сих пор и выпускает альбомы. Правда, знают о них только фанаты.
(dzen.ru/a/Y_XjVyENfSieD2Xl)

Matrix: Side A: 7-224, Side B: 7-225

01. A1 Blind Eye (03:46)
02. A2 Lady Whisky (06:16)
03. A3 Errors Of My Way (07:01)
04. A4 Queen Of Torture (03:24)
05. B1 Handy (11:42)
06. B2 Phoenix (10:33)

https://i.ibb.co/x3nq1nJ/Wishbone-Ash70-Wishbone-Ash-front-back.jpg https://i.ibb.co/nc7MwfX/Wishbone-Ash70-Wishbone-Ash-inside.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-14 11:32:20)

Неактивен

 

#850 2023-05-15 21:03:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Beatles - Help [Vinyl Rip] (1965)
https://i.ibb.co/f1vG7h1/Beatles65-Help-340-LP.jpg
Year: 6 August 1965 (LP 1992)
Label: Antrop Records (Russia), P91 00133
Style: Rock
Country: Liverpool, England
Time: 34:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

Альбом — свидетельство стремительного творческого роста Джона Леннона. Заглавная песня — это, пожалуй, первая сочиненная им великая песня: отчаянный крик о помощи, положенный на идеально отвечающий эмоции текста напряженный, взвинченный саундтрек. Лишь самую малость ей усту­пают полуакусти­ческая баллада "You’ve Got to Hide Your Love Away" и весьма утяжеленная по меркам 1965 года "Ticket to Ride" (спустя много лет Леннон полушутя называл ее "первой хеви-метал-песней в истории"). Что до Маккарт­ни, то даже если бы его вклад в пластинку ограничился "Yesterday", этого было бы достаточно: даже принимая во внимание чувства тех, кто не мо­жет больше слышать эту песню, нельзя не признать, что она не зря стала ассоции­ро­ваться с Полом. Вместе с тем альбом все еще досадно неровный: Хар­рисон делает в сочинительстве первые шаги ("I Need You" и "You Like Me Too Much"), а включение в пластинку двух необяза­тель­ных кавер-версий можно объяснить разве что инерцией.
(arzamas.academy/mag/591-beatles?ysclid=lhnmcz2999720832346)

https://i.ibb.co/DbGBPJH/1a-Help-eng.jpg
Любой образованный человек наверняка сопоставит количество букв в слове HELP с количеством участников группы Битлз на обложке альбома и скажет, что слово HELP и написано. Однако, это перед вами британская обложка альбома. А американская выглядит немного по другому:
https://i.ibb.co/w42wdWw/2a-Help-US.jpg
Так что это уже точно, не HELP. Не буду вас томить, вот что на самом деле написано на альбомах семафорной азбукой, просто белиберда:
https://i.ibb.co/Sw6gKsy/3a-Help-US-text.jpg
А получилось так потому, что по словам фотографа обложки Роберта Фримена, "у меня была идея семафора с написанием букв "HELP". Но когда мы пришли сделать снимок, расположение рук с этими буквами выглядело не очень хорошо. Поэтому мы решили импровизировать и закончили вариантом с лучшим графическим расположением рук."
И действительно, любого дизайнера будет бесить слишком большое пустое место между H и E. Вот так вот логика была принесена в жертву визуальной выразительности.
P.S. Восклицательного знака в семафорной азбуке нет.
(legart.livejournal.com/1398693.html?ysclid=lhnmfsozuv501630616)

01. A1 Help (02:20)
02. A2 The Night Before (02:35)
03. A3 You've Got To Hide Your Love Away (02:10)
04. A4 I Need You (02:31)
05. A5 Another Girl (02:08)
06. A6 You're Going To Lose That Girl (02:19)
07. A7 Ticket To Ride (03:08)
08. B1 Act Naturally (02:32)
09. B2 It's Only Love (01:58)
10. B3 You Like Me Too Much (02:38)
11. B4 Tell Me What You See (02:39)
12. B5 I've Just Seen A Face (02:06)
13. B6 Yesterday (02:07)
14. B7 Dizzy Miss Lizzy (02:54)

https://i.ibb.co/0tZhkVc/Beatles65-Help-back.jpg https://i.ibb.co/n01fLhq/Beatles65-Help-front.jpg

FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-15 21:05:41)

Неактивен

 

#851 2023-05-16 12:24:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Procol Harum - Procol's Ninth [Vinyl Rip] (1975)
https://i.ibb.co/NSkrdkp/Procol-Harum75-Procols-Ninth-340-LP.jpg
Year: 1 August 1975 (LP 1975)
Label: Crysalis Records (UK), CHR.1080
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: Southend-on-Sea, Essex, England
Time: 39:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 228 Mb

Группа Procol Harum находилась в строю уже восемь лет, причём каждый год выпускала по новому альбому. За это время музыканты успели порядком устать друг от друга. Чтобы освежить обстановку, для записи нового альбома — так и названного, "Девятый Procol'овский", — группа сменила продюсера: место Криса Томаса заняли американские корифеи шоу-бизнеса Джерри Либер и Майк Столлер. На определённом этапе появилась возможность привлечь к работе ещё одного продюсера — канадца Боба Эзрина, — но тот искал более танцевальный материал, так что планы провалились.
Имена Либера и Столлера многое говорили вокалисту Procol Гэри Брукеру, ведь именно эти двое сочинили в конце пятидесятых для американского квартета The Coasters песню "Poison Ivy", кавер на которую в 1964-м на всю Англию прославил группу The Paramounts, где играли тогда Брукер и барабанщик Барри Уилсон.
Узнав, что Либер со Столлером находятся в Лондоне (продюсеры улаживали дела своих английских подопечных Stealers Wheel), Брукер обратился к ним, поскольку надеялся, что участие в записи таких профессионалов поможет Procol Harum обрести второе дыхание. Поддержал решение и лейбл Chrysalis. Эффект был достигнут: аранжировки избавились от студийных наложений и не казались перегруженными. Даже анонимные духовые кому-то понравились. Вот только альбом лишился целостности, получился обычным набором песен. Автографы музыкантов, напечатанные на конверте пластинки, словно бы пытались обмануть покупателя и поднять стоимость "раритета"-сборника.
Иногда на концертах Procol Harum исполняли песню The Beatles "Eight Days a Week" ("Восемь дней в неделю") — для тех, кто просил "хит времён лета любви" (намекая, конечно, на "A Whiter Shade of Pale"). Версия Procol впечатлила Либера и Столлера, они вставили песню в "Procol's Ninth", вопреки мнению музыкантов. Поэт Кит Рид написал для остальных песен альбома мрачные тексты, в том числе — о писательском блоке. В итоге слушатели подумали, что Procol Harum находятся в творческом кризисе и пора списывать их со счетов. Не даром именно девятые симфонии оказались для Бетховена, Дворжака и Шуберта последними.
"Procol's Ninth" попал в английский чарт (на 41-е место), в отличие от двух предыдущих альбомов, но отзывы прессы и самих музыкантов оказались смешанными. "Вот что бывает без должного продюсерского руководства", — резюмировал Брукер. То ли ещё будет.
Pandora's Box В 1967-м Procol записали для дебютного альбома демо-версию этой песни, однако на пластинку она тогда не попала. В духе многих ранних вещей группы, здесь оказался совершенно непостижимый текст, никак не связанный с заголовком "Ящик Пандоры". Новая версия, где к музыке, основанной на "Утренней раге" Рави Шанкара, добавились флейта и маримба (африканский ксилофон), стала синглом и заняла в английском хит-параде 16-е место. Это был последний сингл группы, попавший в хит-парад.
(oldreviews.bitbucket.io/procol-harum/1975-procols-ninth.html)

Matrix: side A - CHR 1080-A-10 STERLING, side B - CHR 1080-B-10 STERLING

01. A1 Pandora's Box (03:41)
02. A2 Fools Gold (04:00)
03. A3 Taking The Time (03:39)
04. A4 The Unquiet Zone (03:36)
05. A5 The Final Thrust (04:34)
06. B1 I Keep Forgetting (03:25)
07. B2 Without A Doubt (04:30)
08. B3 The Pipers Tune (04:26)
09. B4 Typewriter Torment (04:27)
10. B5 Eight Days A Week (02:54)

Video (YouTube): Procol Harum - Pandora's Box (Procol's Ninth 1975)

https://i.ibb.co/sQQz5Tc/Procol-Harum75-Procols-Ninth-back.jpg https://i.ibb.co/jH2Y64d/Procol-Harum75-Procols-Ninth-front.jpg https://i.ibb.co/FHkLcJL/Procol-Harum75-Procols-Ninth-inner-A.jpg https://i.ibb.co/sCKXJBs/Procol-Harum75-Procols-Ninth-inner-B.jpg https://i.ibb.co/brwW3db/Procol-Harum75-Procols-Ninth-LP.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-16 12:26:33)

Неактивен

 

#852 2023-05-16 22:23:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kate Bush - The Sensual World [Japan] (1989)
https://i.ibb.co/jgb8KRw/Kate-Bush89-Sensual-World-340.jpg
Year: 16 October 1989 (CD Nov 2. 2005)
Label: Toshiba Records (Japan), TOCP-67820
Style: Art Rock, Art Pop
Country: Kent, England (30 July 1958)
Time: 45:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Charts: UK #2, AUS #30, CAN #17, GER #10, FRA #38, NL #16, NZ #27, NOR #7, SWE #17, US #43, FIN #3, JAP #18, ITA #14, SWI #11. UK - Platinum; Canada, France, US - Gold.
Переводу всего, что только можно (в том числе и чувств), на машинную основу посвящена на альбоме The Sensual World песня Deeper Understanding, которую Кейт исполняет от лица человека, сутками напролёт сидящего за компьютером. И это в 1989 году, когда никаких социальных сетей (люди тогда без Вконтактика, Твиттера и ЖЖшечки жили, представляете?) и в помине не было. В связи с этим, на мой взгляд, недаром Deeper Understanding не только попала в Director’s Cut (сборник из песен Кейт Буш, входивших в альбомы The Sensual World и The Red Shoes и впоследствии перезаписанных в 2011 году), но и была выпущена синглом с него. Более того, на неё сняли видеоклип, сделанный с помощью компьютерной графики.
В 1989 году компьютерная графика не была столь хорошо развита, но это отнюдь не мешало снимать красивые видеоклипы, а уж тем более записывать замечательные песни, коими может похвастаться и The Sensual World. Он полон чувственности, которая окутывает слушателя с головой, не мешая ему при этом дышать: музыкальное полотно, составляющее альбом, тонко сплетено с помощью вокала Кейт Буш, пения Trio Bulgarka (Deeper Understanding, Never Be Mine, Rocket’s Tail), а также аранжировок, в записи которых принимали участие такие люди, как, например, бывший участник Japan Мик Карн (The Fog, Never Be Mine).
Свою роль в альбоме сыграли и тексты песен. Все они, так или иначе, посвящены чувствам: The Fog затрагивает тему перехода во взрослую жизнь; Heads We’re Dancing повествует об обманчивости первого впечатления и, таким образом, лжи в мире людей; название Between a Man and a Woman говорит само за себя; Never Be Mine полна отчаяния главного героя, мечтам которого не суждено сбыться; This Woman’s Work (изначально записанная для фильма She’s Having a Baby, вышедшего в прокат в 1988 году) касается темы материнства. А если это всё объединить в одно, то что получится? Правильно, жизненный цикл: на The Sensual World зарождается новая жизнь, с Love and Anger по Rocket’s Tail идёт её развитие, а в This Woman’s Work она рождает на свет новую жизнь.
The Sensual World записывался с 1987 по 1989 год – почти два года. Он был номинирован на премию Grammy Awards как лучший альтернативный альбом в 1991 году и на премию Brit Awards как лучший британский альбом в 1990 году. Интересно и то, что его отметил Роберт Смит, назвав его лучшим альбомом 1989 года. Конечно, не всё стоит оценивать в количествах номинаций, наград и упоминаний (надеюсь, я успею вам рассказать о многих альбомах, а то и группах, недооценённых публикой и забытых ею), но, согласитесь, приятно, когда вашу работу после долгих мучений с ней замечают и оценивают по достоинству. Кейт Буш в этом плане сильно повезло: каждый её новый альбом терпеливо ждут даже в наш Интернет-век, а билеты на недавно объявленные концерты разлетаются, словно горячие пирожки. Такое не запрограммируешь – такого можно добиться только своим трудом.
(rockcult.ru/review/review-kate-bush-the-sensual-world-1989/?ysclid=lhqef91p7n10793742) Review by Ольга Клеро. 25.10.2014

01. The Sensual World (03:57)
02. Love And Anger (04:42)
03. The Fog (05:06)
04. Reaching Out (03:12)
05. Heads We're Dancing (05:21)
06. Deeper Understanding (04:46)
07. Between A Man And A Woman (03:30)
08. Never Be Mine (03:44)
09. Rocket's Tail (04:07)
10. This Woman's Work (03:38)
11. Walk Straight Down The Middle (03:48)

https://i.ibb.co/kKSNX2d/Kate-Bush89-Sensual-World-Back.jpg https://i.ibb.co/CQHp0Lw/Kate-Bush89-Sensual-World-Front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-16 22:25:20)

Неактивен

 

#853 2023-05-17 20:37:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ringo Starr (The Beatles) - Ringo [3 bonus tracks] (1973)
https://i.ibb.co/9tCVsk5/Ringo-Starr73-Ringo-340.jpg
Year: 2 November 1973 (CD 1991)
Label: Capitol Records (U.S.), CDP 7 95637 2
Style: Folk, World, Country
Country: Liverpool, England (7 July 1940)
Time: 45:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 294 Mb

Ringo - третий студийный альбом британского музыканта, барабанщика группы The Beatles Ринго Старра, выпущенный в 1973 году на Apple Records. Он достиг № 2 в Billboard 200 и стал платиновым по версии RIAA.
После выпуска альбома стандартов Sentimental Journey и альбома в стиле кантри-н-вестерн Beaucoups of Blues в 1970 году, Старр записывал и выпускал только синглы - такие как It Don’t Come Easy в 1971 и Back Off Boogaloo в 1972 гг.
В начале 1973 года Старр решил, что пришло время начать записывать свой первый настоящий сольный альбом. Он попросил продюсера Ричерда Перри руководить записью альбома, начавшейся в марте.
Ринго Старр попросил всех своих друзей-музыкантов помочь ему в записи альбома, и все они ответили положительно. В сессиях принимали участие: Марк Болан, члены The Band, Билли Престон, Клаус Форман, Ники Хопкинс, Гарри Нилссон и Джим Келтнер. Кроме того, Джордж Харрисон и Джон Леннон вместе с Ринго участвуют в записи песни Джона "I’m The Greatest".
После выпуска альбома в ноябре критики восприняли его на ура, альбом покорил канадские и американские чарты, а также занял 7-е место в Британии. В США синглы с альбома "Photograph" и "You're Sixteen" заняли первые места хит-парадов. При переиздании альбома на CD в 1991 году были добавлены бонус-песни It Don’t Come Easy, Early 1970 и Down And Out.
Общеизвестно, что Ринго Стар не великий ударник, да и вокалист так себе, не буду спорить, всё так, но именно он записал одну из самых лучших и успешных пластинок пост-битловского периода, которую смело можно поставить в один ряд с такими шедеврами, как Imagine и Band Of the Run. Так как же удалось столь невеликому Ринго создать такую замечательную пластинку? С маленькой помощью своих друзей, конечно же, ведь это единственный пост-битловский альбом, в создании которого, принимали участие все бывшие участники ливерпульского четвёрки. А великий или нет, Джон Леннон его знает, тот самый Джон Леннон, который наверняка написал песню I’m The Greatest про себя, но только Ринго с высоты прожитых лет и занимаемого в истории мировой поп-музыки положения мог спеть эту песню со столь тонкой, чисто английской иронией так, что правильность выбора Джона не вызывает никаких сомнений. А всю высоту положения оценить очень даже легко, достаточно взглянуть на черно-белый рисунок, который нарисовал к этой песне Клаус Форман, кстати, он же здесь и на басу сыграл, а Харрисон на гитаре, а Леннон на пианино, и эти имена, и этот звук, и этот рисунок словно возвращают нас назад, в Ливерпуль, во времена самого начала творческого пути битлов.
Надо сказать, что рассматривать буклет с текстами песен альбома и сопроводительными рисунками Клауса к ним, особое, ни с чем несравнимое удовольствие. Равно как и слушать песню Hold on Рэнди Ньюмена, которая в исполнении Ринго словно ожила, стала более заводной и весёлой, так что удержаться, на самом деле, практически невозможно, ноги сами, того и гляди, пустятся в пляс. Я продолжаю рассматривать буклет с черно-белыми рисунками, который почему то напоминает мне старый альбом с фотографиями, и в это время в моей комнате появляется третий битл, Джордж Харрисон звучит песня Photograph и кажется, что Битлз вновь собрались все вместе, те же вокальные гармонии, такая же простая, но цепляющая мелодия, увы, но это иллюзия, такая же как, тогда когда рассматриваешь старые фотографии и кажется, что ты снова вернулся в то время. Впрочем чем иллюзия эта не разрушается и всё то время, пока звучит Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond), я невольно думаю, что Джордж мог бы написать эту песню и для самих Битлз и она бы вполне гармонично влилась в наследие великой четвёрки. Ах если бы мне и тебе опять было по шестнадцать и Битлы снова играли вместе! Увы это невозможно, но на то короткое время пока звучит You’re Sixteen я готов поверить, что это именно так! Как жаль, что песня коротка и наша жизнь тоже, время летит незаметно и мне уже пора перевернуть пластинку, которую я вроде бы только что поставил, вроде бы ещё вчера я был молодым!
Но раз, два, три и снова звучит музыка и жизнь продолжается, Oh My My песня написанная Винни Понсия в соавторстве с Ринго не позволит грустить никому, на сердце становится удивительно легко и я слушаю Step Lightly, с нежными и лёгкими оттенками блюза, ну кто бы мог подумать, что скромняга Стар не обделён талантом сочинять прекрасные песни. Но наверное с кем поведёшься, от того и наберёшься! И с первых же аккордов Six O’Clock я понимаю, что это действительно так, понимаю так же легко как и то, что песню это написал сэр Пол МакКарти и она настоящий шедевр, вполне достойный быть исполненным ливерпульской четвёркой! А теперь Devil Woman, ну женщины они все немного дьяволицы с ними всё ясно, а Ринго и Понсия сложился прекрасный авторский тандем и вовсе неважно, кто в нём лидирует, важно, что песня отличная! Впрочем на этой пластинке других просто нет! И заключительная You And Me (Baby), на которой вновь появляется Джордж Харрисон, только укрепляет это утверждение! Единственный недостаток этого альбома в том, что он слишком короткий... хотя с чего я взял, что это недостаток, может наоборот достоинство, ведь затянутость композиций, это последнее в чём можно упрекнуть битлов... стоп, почему битлов, опять битлов, это же сольный альбом Ринго! Убирая пластинку в конверт, я думаю о том, в чём же секрет этого альбома, как скромняга Стар сумел добиться столь выдающегося во всех отношениях результата? Наверное ответ очень прост.
Зная практически наизусть всё сольное творчество Джона, Пола и Джорджа, переодически переслушивая их пластинки, я не слишком то часто вспоминаю о самих Битлз, когда же я слушаю "Ринго", то всё совершенно иначе, очевидно, что это самый битловский альбом из всех пост-битловских! И тогда, в далёком одна тысяча девятьсот семьдесят третьем году, он стал настоящим глотком свежего воздуха для, уже успевших истосковаться по новым песням, поклонников великой четвёрки. Да и сейчас мало что изменилось, только мы постарели, только время прошло...
(tunnel.ru/post-ringo-starr-albom-ringo-1973?ysclid=lhrvi2h2o307528530)

01. I'm The Greatest (03:21)
02. Have You Seen My Baby? (03:44)
03. Photograph (03:57)
04. Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) (02:45)
05. You're Sixteen (You're Beautiful And You're Mine) (02:48)
06. Oh My My (04:16)
07. Step Lightly (03:15)
08. Six O'Clock (04:08)
09. Devil Woman (03:50)
10. You And Me (Babe) (04:59)
11. It Don't Come Easy (Bonus Track) (03:02)
12. Early 1970 (Bonus Track) (02:20)
13. Down And Out (Bonus Track) (03:02)

https://i.ibb.co/4N9wGL4/Ringo-Starr73-Ringo-02.jpg https://i.ibb.co/YBGLT8n/Ringo-Starr73-Ringo-04.jpg https://i.ibb.co/M2C5mbZ/Ringo-Starr73-Ringo-07.jpg https://i.ibb.co/55zfkW4/Ringo-Starr73-Ringo-08.jpg https://i.ibb.co/7bQbqYm/Ringo-Starr73-Ringo-09.jpg https://i.ibb.co/kXH8ycr/Ringo-Starr73-Ringo-11.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-17 20:40:23)

Неактивен

 

#854 2023-05-18 19:32:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tom Petty And The Heartbreakers - Mojo [2xCD] (2010)
https://i.ibb.co/sF3dmQx/Tom-Petty2010-Mojo-340.jpg
Year: June 15, 2010 (CD Jun 11, 2012)
Label: Reprise Records (Europe), 9362494953
Style: Classic Rock, Rock
Country: Gainesville, Florida, U.S.
Time: 64:56, 59:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 430, 432 Mb

В 19 странах альбом попал в чарты, занимая места с 1 по 139.
В 2009 году в интервью журналу Rolling Stone Том Петти рассказал о намерении записать первый за последние 8 лет новый студийный альбом The Heartbreakers. По словам лидера гуппы, блюзовый альбом должен быть записан в его личной студии вживую, без каких-либо специальных наложений или обработок. Весной 2010 года группа открыла личный канал на YouTube, где были выложены видеозаписи исполнений пяти песен с грядущего альбома: "Good Enough", "First Flash of Freedom", "I Should Have Known It", "Something Good Coming" и "Jefferson Jericho Blues". Последние три, как и обещал Том, были записаны с первого раза, без последующей обработки. Как выразился сам музыкант, это заняло примерно 12 минут. Впоследствии появился и видеоклип, на песню "Don’t Pull Me Over".
После достаточно слабого The Last DJ музыкальные критики встретили Mojo с воодушевлением. Дэвид Фрике из Rolling Stone заметил: "Этого стоило ждать. Mojo - динамит. Том Петти и The Heartbreakers вернулись к яростному звучанию своей первой золотой эпохи, увенчанной Hard Promises 1981-го". По мнению Билла Клиффорда из PopMatters, "на Mojo группа представила одни из лучших песен за свою карьеру, как лирически, так и музыкально". В Billboard 200 альбом достиг 2-го места, что не случалось с The Heartbreakers более 30-ти лет, с момента выхода Damn the Torpedoes.
(ru.wikipedia.org/wiki/Mojo_(альбом))

01. Jefferson Jericho Blues (03:23)
02. First Flash Of Freedom (06:52)
03. Running Man's Bible (06:01)
04. The Trip To Pirate's Cove (04:59)
05. Candy (04:11)
06. No Reason To Cry (03:04)
07. I Should Have Known It (03:35)
08. U.S. 41 (03:00)
09. Takin' My Time (04:21)
10. Let Yourself Go (03:22)
11. Don't Pull Me Over (04:04)
12. Lover's Touch (04:23)
13. High In The Morning (03:35)
14. Something Good Coming (04:10)
15. Good Enough (05:50)

CD2 (Live):
01. Listen To Her Heart - Live From Milwaukee WI 25-06-2010 (03:35)
02. You Don’T Know How It Feels - Live From Philadelphia PA 31-07-2010 (06:26)
03. I Won’T Back Down - Live From Charlotte NC 19-09-2010 (03:08)
04. Takin’ My Time - Live From Auburn Hills MI 22-07-2010 (04:28)
05. I Should Have Known It - Live From Edmonton AB 16-06-2010 (04:13)
06. Sweet William - Live From Mansfield MA 14-06-2008 (05:15)
07. Jefferson Jericho Blues - Live From Philadelphia PA 01-08-2010 (03:34)
08. First Flash Of Freedom - Live From Philadelphia PA 01-08-2010 (06:25)
09. Running Man’s Bible - Live From Raleigh NC 18-09-2010 (06:10)
10. Good Enough - Live From Philadelphia PA 31-07-2010 (05:56)
11. Refugee - Live From Quincy WA 12-06-2010 (04:48)
12. American Girl - Live From Edmonton AB 16-06-2010 (05:26)

https://i.ibb.co/zH8rDCP/Tom-Petty2010-Mojo-02.jpg https://i.ibb.co/njskSQj/Tom-Petty2010-Mojo-04.jpg https://i.ibb.co/XVBW3rd/Tom-Petty2010-Mojo-06.jpg https://i.ibb.co/sqP7bBn/Tom-Petty2010-Mojo-09.jpg https://i.ibb.co/1JFsX6w/Tom-Petty2010-Mojo-10.jpg https://i.ibb.co/yPyKpD1/Tom-Petty2010-Mojo-in.jpg

TurboBit
FikPer

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-18 19:36:47)

Неактивен

 

#855 2023-05-19 23:33:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Queen plus Paul Rodgers - The Cosmos Rocks (2008)
https://i.ibb.co/z5VxSrD/Queen-Rodgers2008-Cosmos-340.jpg
Year: 15 September 2008 (CD 2008)
Label: Heartstar Music Records (EU), COSMOS 001
Style: Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 58:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size:  402 Mb

The Cosmos Rocks - первый студийный альбом, выпущенный музыкантами Queen, начиная с 1995 года. Он содержит 14 новых треков, написанных Brian May, Paul Rodgers and Roger Taylor. Freddie Mercury заменил Paul Rodgers вокалист Free и Bad Company.
По музыке - стандартный Рок, который начали играть ещё в 70-м году и до сих пор не могут остановиться. Если попытаться определить к чему же ближе музыка к Queen или Bad Company, то я бы сказал: к сольникам Роджера Телора (Roger Taylor), которые мне ближе всех из сольных альбомов музыкантов Queen. Это плюс. Из плюсов так же хощется отметить отсутствие помпезности группы Queen. Вообще-то музыка добротная, слушается неплохо.

01. Cosmos Rockin (04:11)
02. Time To Shine (04:22)
03. Still Burnin (04:02)
04. Small (04:40)
05. Warboys (03:18)
06. We Believe (06:07)
07. Call Me (02:58)
08. Voodoo (04:27)
09. Some Things That Glitter (04:02)
10. C-lebrity (03:38)
11. Through The Night (04:53)
12. Say It's Not True (04:02)
13. Surf's Up School's Out (05:55)
14. Small Reprise (02:05)

https://i.ibb.co/ydB7hQn/Queen-Rodgers2008-Cosmos-book17-18.jpg https://i.ibb.co/MsGyJjg/Queen-Rodgers2008-Cosmos-book19-20.jpg https://i.ibb.co/60rDPBj/Queen-Rodgers2008-Cosmos-book21-22.jpg https://i.ibb.co/dc0DGy8/Queen-Rodgers2008-Cosmos-front-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-19 23:37:03)

Неактивен

 

#856 2023-05-20 23:18:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Various Artists - Пулсиращи Ноти 5 (Compilation) [Vinyl Rip] (1987)
https://i.ibb.co/4PDLN8R/Various-Artists87-VA-340-LP.jpg
Year: 1987 (LP 1987)
Label: Balkanton (Bulgaria), BTA 12202
Style: Pop, Rock
Country: Various
Time: 46:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 298 Mb

Compilation: Michael Jackson, Stevie Wonder, Sting, Karat, Bee Gees, Laura Branigan, Status Quo, Joe Cocker, Чёрный Кофе, Pink Floyd.
Пластинка привезена из Болгарии в 80-х годах. Так что на конверте всё расписано по болгарски, и в СССР, подозреваю, не выходила. Переводить на русский лень, поэтому пишу то, что написано на конверте на болгарском.
"В петата плоча "Пулсиращи ноти" са включене най-известните хитове на 1987г., звучали в популярното предаване на БР (БР - наверное Болгарское Радио). Музикални редактори - Румяна Щерева и Снежина Стоичкова. Автор и водещ - Тома Спространов.

01. A1 Сигнал на предавнето и откриване (01:54)
02. A2 Michael Jackson - Лош (Bad) (04:05)
03. A3 Stevie Wonder - Свободен (Free) (04:45)
04. A4 Sting - Ще бъдем заедно (We'll Be Together) (03:50)
05. A5 Karat (East Berlin) - Той дойде, видя и победи (Er Kam, Sah Und Siegte) (03:27)
06. A6 Bee Gees - Ти отново побеждаваш (You Win Again) (04:25)
07. B1 Laura Branigan - Счупено стъкло (Shattered Glass) (02:24)
08. B2 Status Quo - В армията сега (In Army Now) (05:07)
09. B3 Joe Cocker - Освободи сърцето ми (Unchain My Heart) (06:07)
10. B4 Чёрный Кофе (USSR) - Щъркели (Листья) (03:48)
11. B5 Pink Floyd - Уча се да летя (Learning To Fly) (05:17)
12. B6 Закриване (01:13)

https://i.ibb.co/Y0Jy247/Various-Artists87-VA-back.jpg https://i.ibb.co/nM5Y8BQ/Various-Artists87-VA-front.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-20 23:21:22)

Неактивен

 

#857 2023-05-21 16:51:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Doors - Morrison Hotel [Vinyl Rip] (1970)
https://i.ibb.co/GdXk709/Doors70-Morrison-Hotel-340-LP.jpg
Year: February 9, 1970 (LP 1973)
Label: Elektra Records (Germany), 42080 (EKS 75007)
Style: Classic Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 37:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225 Mb

Официальная версия: "Пэм (жена) и Джим были в квартире одни (где-то после полуночи в субботу 3 июля 1971-го года), когда Джим начал кашлять с кровью. Это случалось с ним и раньше. Джим сказал, что с ним всё в порядке и что он хочет принять ванну. Памела снова заснула. В пять часов она проснулась, увидела, что Джим так и не вернулся в постель, пошла в ванную комнату и нашла его в ванне: руки лежали на фарфоровых бортиках, голова откинута назад, слипшиеся длинные мокрые волосы, на чисто выбритом лице - мальчишеская улыбка. Сначала Памела подумала, что это он так мрачно разыгрывает её, но потом вызвала реаниматоров из пожарной охраны. За ними прибыли врач и полиция, - говорит Памела, - но всё было слишком поздно."
Но никто, из тех кто его знал лично, Джима мёртвого не видел, кроме Памеллы (Пем). И хоронили его в закрытом гробу. А музыканты группы, так вообще, узнали о его смерти, по-моему, через месяц. Поэтому до сих пор ходят слухи, что Джим жив. Ещё одно важное обстоятельство для таких предположений: когда Джим изучал жизнь и поэзию Артюра Рембо, его поразил тот факт, что Рембо все свои стихи написал в возрасте 19 лет,а потом исчез в Северной Африке и стал контрабандистом оружия и работорговцем. И Джим частенько говорил, что вполне представляет себя круто сменившим карьеру и превратившимся в бизнесмена при костюме и галстуке. Все самые близкие друзья Джима соглашаются (и некоторые настаивают), что это та самая выходка, которую мог бы проделать Джим... а с помощью преданной Памелы он мог на самом деле - невероятно! - это осуществить.
Лично мне бы хотелось верить в то, что он эту "выходку" осуществил.
"Morrison Hotel" был назван в честь реального отеля в районе, где жили "отбросы общества" в нижнем Лос-Анджелесе, где комнаты стоили 2,50 доллара за ночь, и который Рэй Манзарек и Дороти обнаружили во время одной из воскресных поездок по городу.

01. A1 Roadhouse Blues (04:05)
02. A2 Waiting For The Sun (03:59)
03. A3 You Make Me Real (02:53)
04. A4 Peace Frog (02:55)
05. A5 Blue Sunday (02:06)
06. A6 Ship Of Fools (03:05)
07. B1 Land Ho (04:11)
08. B2 The Spy (04:17)
09. B3 Queen Of The Highway (02:48)
10. B4 Indian Summer (02:34)
11. B5 Maggie M'Gill (04:25)

https://i.ibb.co/p1SJbKk/1-Doors70-Morrison-Hotel-front-back.jpg https://i.ibb.co/5chzNty/2-Doors70-Morrison-Hotel-in.jpg https://i.ibb.co/gdh7FtN/Doors70-Morrison-Hotel-Matryoshka.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-21 16:53:20)

Неактивен

 

#858 2023-05-25 17:58:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ozzy Osbourne (Black Sabbath) - Blizzard Of Ozz [Vinyl Rip] (1980)
https://i.ibb.co/qn4MBmb/Ozzy-Osbourne80-Blizzard-Of-Ozz-340-LP.jpg
Year: 12 September 1980 (UK), 27 March 1981 (US) (LP 1980)
Label: Epic Records, Jet Records (UK), 450453 1
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Warwickshire, England (3 December 1948)
Time: 39:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb

20 сентября 1980 года вышел первый сольный альбом Оззи Осборна - Blizzard Of Ozz. В записи приняли участие Randy Rhoads (December 6, 1956 – March 19, 1982), басист Bob Daisley (born 13 February 1950) и ударник Lee Kerslake (born 16 April 1947). Оззи подписал долгосрочный контракт с лейблом Jet, планировавшим выпустить еще несколько сольных альбомов музыканта.
Успех Blizzard Of Ozz оказался весьма умеренным, особенно для первого альбома: в британских чартах пластинка заняла седьмую позицию и продержалась там восемь недель. Но с ростом популярности Оззи росли и продажи альбома. И было вполне понятно почему: пластинка была отлично записана, разве что звук чуть грязноват, и вокал Оззи, как всегда, местами был на пределе.
Первые две композиции, I Don't Know и Crazy Train, во всей красе показали слушателям феноменальную гитару Рэнди, а в дальнейшем они вообще стали бессмертной классикой (в 1999-м права на их коммерческое использование даже приобрел концерн "Мицубиси"). Goodbye То Friends — это баллада, хотя от баллады там одно название: мелодия, очевидно сочиненная под сильным влиянием Beatles, делает ее не столь интересной, как остальные песни.
Критики в большинстве своем отозвались о Blizzard Of Ozz положительно — скажем, Джефф Бартон из "Sounds" написал: "Сокрушительный дебют: похоже на прежних Sabbath, только быстрее, злее и соответствует стандартам восьмидесятого года".
Теперь оставалось посмотреть, как у Оззи получится воплотить это вживую. После пары выступлений под названием "Law" Оззи отправился в полноценное турне, на этот раз как "Blizzard". Они с Шэрон очень нервничали, не зная, какое количество народа будет на первом шоу, в Глазго, но беспокоились они зря — концерт имел оглушительный успех, причем Оззи даже расплакался, когда осознал, что в одиночку смог сделать такое. Позднее его хвалили даже коллеги. Например, Лемми, фронтмен Motorhead, сказал мне буквально следующее: "Я думаю, что первый альбом Оззи был лучше, чем все опусы Sabbath, вместе взятые".
По материалам книги Joel McIver "Black Sabbath - История Группы" (немного поправил падежи и кое-что добавил).
Born - 3 December 1948 Birmingham, England. Years active - 1967. Labels - Epic, CBS, Jet.
Matrix side A: JET LP 234 A2 450453-1 timtom-cbs, side B: JET LP 234 B2 450453-1

01. A1 I Don't Know (05:17)
02. A2 Crazy Train (04:55)
03. A3 Goodbye To Romance (05:37)
04. A4 Dee (00:51)
05. A5 Suicide Solution (04:19)
06. B1 Mr. Crowley (05:02)
07. B2 No Bone Movies (03:57)
08. B3 Revelation (Mother Earth) (06:12)
09. B4 Steal Away (The Night) (03:28)

http://thumbnails116.imagebam.com/51310/808148513090517.jpg http://thumbnails116.imagebam.com/51310/e2a2d3513090528.jpg http://thumbnails116.imagebam.com/51310/628b7e513090534.jpg http://thumbnails115.imagebam.com/51310/dd1b9b513090537.jpg http://thumbnails115.imagebam.com/51310/978f5d513090540.jpg http://thumbnails116.imagebam.com/51310/d931b9513090542.jpg

FikPer
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2023-05-25 18:01:00)

Неактивен

 

#859 2023-05-25 22:08:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Peggy Lee - Blues Cross Country (1962)
https://i.ibb.co/dKCNn20/Peggy-Lee62-Blues-Cross-340.jpg
Year: 1962 (CD 1999)
Label: Capitol Jazz (U.S.), 7243 5 20088 2 7
Style: Jazz, Vocal Jazz
Country: Jamestown, North Dakota, U.S. (May 26, 1920 - January 21, 2002)
Time: 36:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

"Если тебя не заводит, когда поет Пегги Ли - значит, ты мертвый, чувак" - Леонард Физер.
Пегги сбежала из дома в 16 лет из-за ссор с мачехой. Перебравшись в Чикаго в 40-х, Пегги Ли начинает петь в Ambassador West Hotel, где ее замечает "Король свинга" Бенни Гудмен, искавший на тот момент замену своей вокалистке.
Настоящее имя известной певицы Пегги Ли - Норма Делорис Эгстром. Уроженка Джеймстауна, Северной Дакоты, США.  Дедушка и бабушка Пегги - норвежские и шведские иммигранты. Будущая певица была седьмым ребенком Марвина Эгстрома, станционного смотрителя.
Когда Пегги Ли было 4 года ее мать умерла и девочка осталась на попечении спивающегося отца и избивающей ее мачехи (об этом Норма рассказала в песне One Beating Day в рамках автобиографического бродвейского шоу Peg, 1983).
С 14-ти лет Пегги начинает работать: на железнодорожной станции, где работал ее отец, разносчицей молока на ферме и, наконец, выступала на радио WDAY города Фаpго, Северная Дакота, с чего начала свою карьеру певицы. Менеджер радиостанции, Кен Кеннеди, предложил певице сценический псевдоним "Пегги Ли", под которым выступала на протяжении всей своей жизни. В 16 Пегги уезжает в Лос-Анджелес (во многом повлияли ссоры с мачехой), но из-за проблем со здоровьем возвращается в родной город. Результатом лечения и операций стал глубокий, с хрипотцой голос, принесший ей известность.
Перебравшись в Чикаго в 40-х, Ли начинает петь в Ambassador West Hotel, где ее замечает "Король свинга" Бенни Гудмен, искавший на тот момент замену своей вокалистке Хелене Форрест. С этого момента Пегги выступает вместе с оркестром Гудмена, в 1942-43 годах записывает хиты, в числе которых Somebody Else Is Taking My Place, после которого она проснулась знаменитой.
Американский джазовый журнал Down Beat в 1946 году называет Пегги Ли лучшей джазовой исполнительницей, а ее хиты в период 1940-1960-х годов стабильно попадают в десятку лучших. Кроме приобретения статуса культового джазового исполнителя, Пегги Ли зарекомендовала себя как успешный композитор и сонграйтер.
В 1948 году Пегги вместе с вокальными исполнителями Джо Стаффордом и Перри Комо становится соведущей музыкального шоу Chesterfield Supper Club, радиостанции NBC, активно принимает участие в съемках "Шоу Джимми Дюранте".
В конце 40-х - начале 50-х Пегги Ли начинает свой путь в кинематографе, озвучивая и снимаясь в короткометражках и играя эпизодические роли в сериалах.
В 1952 году певица исполняет одну из главных ролей в мелодраме "Певец из джаза" (фильм получил номинацию "Оскар" в категории "Лучший саундтрек для музыкальных картин", но победителем не стал).
В 1955 году в "Блюзе Пита Келли" Пегги сыграла звездную роль второго плана - пьяную исполнительницу блюза Роуз Хопкинс, принесшую ей номинацию "Оскар" в категории "Лучшая роль второго плана".
В этом же году выходит культовый мультфильм компании Уолта Диснея - "Леди и Бродяга", для которого Пегги написала 6 песен и озвучила 4 персонажей.
Пегги Ли 12 раз была номинирована на музыкальную премию Американской академии звукозаписи "Грэмми": впервые за кавер-версию песни Fever (1958), а заветную и единственную награду ей принесла композиция Is That All There Is? (1969). В 1995 академия вручила Ли специальную премию "Грэмми" за "Достижения всей жизни".
Личная жизнь джазовой певицы сложилась не так успешно, как ее карьера. Всего у Пегги было 4 брака, и все закончились неудачно.
(jazzpeople.ru/jazz-in-faces/peggy-lee-biography/) Автор текста: Марина Морина.

01. Kansas City (02:29)
02. Basin Street Blues (03:04)
03. Los Angeles Blues (02:38)
04. I Left My Sugar (In Salt Lake City) (02:53)
05. The Grain Belt Blues (01:52)
06. New York City Blues (03:21)
07. Goin' To Chicago Blues (02:37)
08. San Francisco Blues (02:37)
09. Fisherman's Wharf (03:11)
10. Boston Beans (02:05)
11. The Train Blues (02:42)
12. St. Louis Blues (02:15)
13. Hey! Look Me Over (01:55)
14. The Shining Sea (02:45)

https://i.ibb.co/dDzWxKP/Peggy-Lee62-Blues-Cross-01.jpg https://i.ibb.co/kxZ1gPC/Peggy-Lee62-Blues-Cross-back.jpg

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-25 22:09:48)

Неактивен

 

#860 2023-05-26 22:06:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Robin Trower - A Tale Untold. The Chrysalis Years 1973 - 1976 (3xCD) (2010)
https://i.ibb.co/mX7zTRp/Robin-Trower2010-ATale-Untold-340.jpg
Year: 1973 - 1976 (CD 2010)
Label: EMI Records (Europe), 50999 642154 2 6
Style: Rock, Rhythm And Blues
Country: Catford, London, England (9 March 1945)
Time: 62:10, 78:18, 64:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 375, 502, 439 Mb

Робин Трауэр получил известность, как гитарист группы Procol Harum, записав с ними 6 альбомов. В 73-м он покинул Harum и вместе с шотландским басистом и вокалистом James Dewar (ex. Frankie Miller's Band и Stone The Crows) и барабанщиком Reg Isidore (4 April 1949 – 22 March 2009. В будующем записывался с Jack Bruce, Richard Wright, Peter Green, Jimmy Witherspoon) основавал собственную группу Robin Trower Band. На песню "Bridge of Sighs" с одноимённого альбома позже сделала кавер-версию группа Metallica, правда у неё эта вещица называлась "The More I See".

1. Twice Removed From Yesterday 73 - CD1 tracks 1-9
2. Bridge Of Sighs 74 - CD1 tracks 11-14 и CD2 tracks 1-4
3. For Earth Below 75 - CD2 tracks 6-13
4. Live 76 - CD2 tracks 14-16 и CD3 tracks 1-4
5. Long Misty Days 76 - CD3 tracks 5-13
Все остальные треки (всего их 4) не задействованные в этих 5 альбомах - это редкие Bonus Tracks.

01. I Can't Wait Much Longer (05:25)
02. Daydream (06:27)
03. Hanna (05:29)
04. Man Of The World (02:43)
05. I Can't Stand It (03:42)
06. Rock Me Baby (04:20)
07. Twice Removed From Yesterday (03:58)
08. Sinner's Song (05:24)
09. Ballerina (03:47)
10. Take A Fast Train (03:16)
11. Day Of The Eagle (05:01)
12. Bridge Of Sighs (05:01)
13. In This Place (04:29)
14. The Fool And Me (03:55)

01. Too Rolling Stoned (07:33)
02. About To Begin (03:44)
03. Lady Love (03:20)
04. Little Bit Of Sympathy (04:18)
05. Day Of The Eagle (02:52)
06. Shame The Devil (03:26)
07. It's Only Money (05:30)
08. Confession' Midnight (05:53)
09. Fine Day (03:35)
10. Aletha (03:05)
11. A Tale Unhold (05:27)
12. Gonna Be More Suspicious (03:05)
13. For Earth Below (06:06)
14. Too Rolling Stoned (06:40)
15. Daydream (08:00)
16. Rock Me Baby (05:57)

01. Lady Love (03:12)
02. I Can't Wait Much Longer (06:57)
03. Alethea (04:10)
04. Little Bit Of Sympathy (05:54)
05. Same Rain Falls (03:14)
06. Long Misty Days (05:43)
07. Hold Me (03:35)
08. Caledonia (03:41)
09. Pride (03:09)
10. Sailing (03:45)
11. S.M.O. (03:44)
12. I Can't Live Without You (04:25)
13. Messin'The Blues (03:57)
14. Long Misty Days (04:45)
15. Let Me Be The One (unreleased) (04:32)

https://i.ibb.co/nB0Z8r2/Robin-Trower2010-ATale-Untold-01.jpg https://i.ibb.co/gZY1SJK/Robin-Trower2010-ATale-Untold-02.jpg https://i.ibb.co/867qPL1/Robin-Trower2010-ATale-Untold-box-back.jpg

TurboBit
FikPer

TurboBit
FikPer

TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-05-26 22:08:30)

Неактивен

 

#861 2023-05-27 14:25:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Electric Light Orchestra - A New World Record (1976)
https://i.ibb.co/F81vfvZ/Electric-LO76-ANew-World-340.jpg
Year: October 1976 (CD ????)
Label: Epic / Legacy Records (U.S.), 69699 85422 2
Style: Classic Rock, Pop Rock, Symphonic Rock
Country: Birmingham, England
Time: 59:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 382 Mb

Один из рок-критиков 70-ых заметил в свое время, что дать в руки британцам синтезаторы оказалось равносильно попаданию виски в руки индейцев. ...
Charts: CAN #1, UK #6, AUS #1, AUT #9, GER #7, JPN #60, NLD #2, NOR #9, SWE #1, US #5, DAN #8. Canada - 2x Platinum; UK, US - Platinum; Finland, Netherlands - Gold.
Шестой альбом английской рок-группы Electric Light Orchestra, обычно называемой сокращенно ELO. Альбом был издан в сентябре 1976 года.
Это второй подряд альбом ELO, записанный в мюнхенской студии Musicland - многим рок-музыкантам нравились как профессиональные качества студии, так и её уют вперемежку с баварским гостеприимством.
"A New World Record" стал поистине прорывом для группы. После многолетних трудов и безуспешных пластинок, этот альбом завоевал долгожданный и сразу огромный успех повсеместно, начиная с их британской родины. "A New World Record" стал первым их альбомом, попавшим в горячую десятку Англии. Более того, он стал бестселлером во всём мире, попав в Топ 10 в любой стране мира, где бы не издавался и достиг статуса мультиплатинового в США и Великобритании. Только в первый год выпуска "A New World Record" в мире разошлось пять миллионов экземпляров.
Впервые на обложке этого альбома появился знаменитый логотип ELO, который разработал английский графический дизайнер Джон Кош, бывший креативным директором альбома Битлз Abbey Road. Этот логотип будет красоваться на обложках нескольких следующих альбомов Electric Light Orchestra.
В "A New World Record" оказалось несколько популярных хитов группы: "Telephone Line", "Livin' Thing", "Do Ya" и "Rockaria!". Начиная с этого альбома группа стала концентрировать внимание на создании коротких поп-песен, и эта тенденция утвердится на многие годы их дальнейшего творчества.
"Я сочинил эти мелодии на старом расстроенном пианино, стоявшем под лестницей, и записал саму идею их на свой катушечный магнитофон. Потом собрал всех вместе и предложил разучить новые песни. На это у нас ушло не больше пары дней. Мне ужасно понравилось ездить в Мюнхен и в студию Мьюзиклэнд, я с удовольствием проводил бы там тысячи и тысячи счастливых часов. Я уж не говорю про такие искушения, как Пивные Сады..." (из воспоминаний Джеффа Линна в 2006 г.)
Один из рок-критиков 70-ых заметил в свое время, что дать в руки британцам синтезаторы оказалось равносильно попаданию виски в руки индейцев. Однако в случае с ELO обычно массивное "прогрессивное" мракобесие синтезаторов было заменено лёгким праздничным подходом к музыке. Симфопоп - так окрестили их музыку. Кстати, помимо синтезаторного "оркестра" в "A New World Record" звучат настоящие виолончели и скрипка - Линн вернулся-таки к первоначальной доброй традиции.
(vk.com/wall-97680125_38532?ysclid=li5t414rgb30873502)

01. Tightrope (05:06)
02. Telephone Line (04:40)
03. Rockaria (03:12)
04. Mission (A World Record) (04:25)
05. So Fine (03:55)
06. Livin' Thing (03:32)
07. Above The Clouds (02:17)
08. Do Ya (03:45)
09. Shangri-La (05:35)
10. Telephone Line (Different Vocal) (04:44)
11. Surrender (Bonus Track) (02:36)
12. Tightrope (Instrumental Early Rough Mix) (04:55)
13. Above the Clouds (Instrumental Rough Mix) (01:14)
14. So Fine (Instrumental Early Rough Mix) (04:16)
15. Telephone Line (Instrumental) (04:57)

https://i.ibb.co/LNtfQnD/Electric-LO76-ANew-World-02.jpg https://i.ibb.co/Dw6PrB8/Electric-LO76-ANew-World-03.jpg https://i.ibb.co/hXwJ8JM/Electric-LO76-ANew-World-04.jpg https://i.ibb.co/7YgJYqk/Electric-LO76-ANew-World-05.jpg https://i.ibb.co/MCXpdXc/Electric-LO76-ANew-World-06.jpg

TurboBit

Отредактированно ProHarum (2023-05-27 14:35:11)

Неактивен

 

#862 2023-05-28 10:09:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mudcrutch (Tom Petty) - Mudcrutch 2 (2016)
https://i.ibb.co/qWSHGcs/Mudcrutch2-340.jpg
Year: May 20, 2016 (CD 2016)
Label: Reprise Records (Europe), 9362-49208-1
Style: Classic Rock, Rock
Country: Gainesville, Florida, U.S. (October 20, 1950 - October 2, 2017)
Time: 43:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 307 Mb

"Mudcrutch 2" - последний студийный материал Тома Петти до его смерти в 2017 году.
Дебютный альбом Mudcrutch, первой полноценной и до последнего времени мало известной широкой аудитории группы Тома Петти, выглядел как сольный альбом Тома Петти. Отличный, классный альбом Тома Петти. Но здесь музыкантам группы (или все же "проекта") перепало больше творческой свободы. Каждому участнику достался лист с бумагой (хочется верить, что песни до сих пор пишутся не в заметки айфона) и место у микрофона. В результате, второй альбом Mudcrutch больше напоминает работу группы. И вместе с тем, становится очевидным, что материал Тома сильнее и ярче, чем сочинения его коллег. Собственно, как и вокальное исполнение. Стоило идти на такой компромисс в пользу коллективной деятельности? Честность восторжествовала, но на результате, возможно, это отразилось не самым лучшим образом. И тем не менее, в совокупности "Mudcrutch 2" производит положительное впечатление. Стилистически - узнаваемый Том Петти последних лет с сатерн-роковыми и рок-н-ролльными вещами, кантреватыми закосами и лирическими вещами.  Альбом энергетически заряжен, здесь нет прогибов в плане эмоций и все слушается хорошо. Есть просто отличные вещи, причем как рок-н-ролльные ("Hope"), так и лирические ("I Forgive It All").
(masterp1an.livejournal.com/680673.html?ysclid=li69m1ky6u273967445)

01. Trailer (03:17)
02. Dreams Of Flying (03:58)
03. Beautiful Blue (06:36)
04. Beautiful World (03:08)
05. I Forgive It All (04:13)
06. The Other Side Of The Mountain (03:16)
07. Hope (03:10)
08. Welcome To Hell (03:31)
09. Save Your Water (03:11)
10. Victim Of Circumstance (02:37)
11. Hungry No More (06:13)

https://i.ibb.co/zHSWVbP/Mudcrutch2-front.jpg https://i.ibb.co/rwZC8f6/Mudcrutch2-in.jpg

TurboBit
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-05-28 10:13:42)

Неактивен

 

#863 2023-05-28 14:13:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kate Bush - This Woman's Work. Vol. 1 & 2 [Compilation 2xCD] (1990)
https://i.ibb.co/C5vmMkN/Kate-Bush90-This-Womans-Work-340.jpg
Year: 22 October 1990 (CD 1990)
Label: EMI Records (Canada), E2 0777 7 95238 2
Style: Art Rock, Art Pop
Country: Kent, England (30 July 1958)
Time: 46:07, 66:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253, 394 Mb

Диск состоит из синглов и EP, выпущенных с 1980 по 1989 год. Диск назван по одноимённой песне "This Woman’s Work", написанной в 1987 году по заказу американского режиссера Джона Хьюза для его фильма "У неё будет ребёнок" ("She’s Having a Baby"), который вышел в 1988-м. Она исполняется от лица мужчины и звучит в драматичной развязке фильма, когда герой узнает, что жизнь его жены и их еще нерожденного ребенка в опасности.
К. Буш, 1989: "Джон Хьюз, американский режиссер снял фильм "У неё будет ребёнок" ("She’s Having A Baby") и захотел, чтобы эта песня в него вошла. Это - красивая комедия. Его фильмы очень человечные. Это была одна из самых быстрых и легких среди написанных мною песен. Песня издана синглом 26.02.1990. Сингл занял 38-е место в Британском чарте. Существует 4 варианта этой песни. Первый звучит в фильме "She’s Having a Baby". Второй (отредактированный) - на альбоме "The Sensual World" (1989). Третий (тоже немного иначе смикшированный) - вышел на сингле 26 февраля 1990 года (№38 в Британии). И, наконец, четвёртый варинт был заново написан для альбома "Director’s Cut" 2011 года.

01. The Empty Bullring (02:16)
02. Ran Tan Waltz (02:41)
03. Passing Through Air (02:05)
04. December Will Be Magic Again (04:51)
05. Warm And Soothing (02:43)
06. Lord Of The Reedy River (02:42)
07. Ne T'En Fui Pas (02:33)
08. Un Baiser D'Enfant (03:02)
09. Under The Ivy (02:10)
10. Burning Bridge (04:42)
11. My Lagan Love (02:30)
12. The Handsome Cabin Boy (03:12)
13. Not This Time (03:40)
14. Walk Straight Down The Middle (03:50)
15. Be Kind To My Mistakes (03:03)

01. I'm Still Waiting (04:28)
02. Ken (03:49)
03. One Last Look Around The House Before We Go... (01:04)
04. Wuthering Heights (New Vocal) (04:58)
05. Experiment IV (04:22)
06. Them Heavy People (04:08)
07. Don't Push Your Foot On The Heartbrake (03:39)
08. James And The Cold Gun (06:25)
09. L'Amour Looks Something Like You (02:44)
10. Running Up That Hill (05:46)
11. Cloudbusting (The Organon Mix) (06:33)
12. Hounds Of Love (Alternative) (03:48)
13. The Big Sky (Meteorological Mix) (07:45)
14. Experiment IV (12' Mix) (06:37)

https://i.ibb.co/Mpc7fY3/Kate-Bush90-This-Womans-Work-01.jpg https://i.ibb.co/9t6yPqd/Kate-Bush90-This-Womans-Work-02-cd1.jpg https://i.ibb.co/vVM4kvV/Kate-Bush90-This-Womans-Work-02-cd2.jpg https://i.ibb.co/Nx9mLy1/Kate-Bush90-This-Womans-Work-back-cd1.jpg https://i.ibb.co/sPQ14GD/Kate-Bush90-This-Womans-Work-back-cd2.jpg

TurboBit
FileRice

TurboBit
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-05-28 14:15:49)

Неактивен

 

#864 2023-05-28 21:18:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kate Bush - King Of The Mountain (single) (2005)
https://i.ibb.co/R9zTd9K/Kate-Bush90-This-Womans-340.jpg
Year: 24 October 2005 (CD )
Label: EMI Records (Europe), LC0542. CDEM 674/0946 343524 2 0.
Style: Progressive Rock, Art Rock, Art Pop
Country: Kent, England (30 July 1958)
Time: 10:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 60 Mb

Charts: AUT #71, CAN #5, Eurochart Hot 100 #12, FIN #3, GER #42, Greece #31, IRE #13, ITA #24, NLD #13, Scotland #4, Switzerland #47, UK #4.
По утверждению К. Буш, первый вариант песни был записан еще в 1996 году. С того варианта в окончательном полностью остались клавиши и вокал, который певица прописала низким голосом, и впоследствии так и не смогла добиться того же звучания при перезаписи.
Из интервью с К. Буш:
- "Король Горы". Это ваша фантазия об Элвисе, живущим на своего рода девственном Олимпе?
- Я думаю, это красивая идея о том, что кто-то всё еще бодр и счастлив, проживая в некотором забвении. Я помню, как показывали "50 с Элвисом". О нем вспоминали не как об эгоцентричной и эгоистичной особе, а как о человеке любимом и лишенным претензий. Когда он старел, мне кажется, он не был счастлив… Это трудно - быть на виду у всего мира.
Клип на песню "King of the Mountain" был впервые показан на канале Великобритании с 4 по 15 октября 2005 года. Режиссером видео стал Джимми Мураками.
Видеоролик, снятый в Лондоне 15 и 16 сентября 2005 года, был создан с использованием "живых" анимационных технологий, а не компьютерного 3D, потому что, по словам Мураками, Буш считала, что "компьютеры не имеют такого человеческого качества".
"Мы взяли вертолет, за который она заплатила на всем пути от Хаммерсмита до её летнего домика в Девоне, только ради одной встречи", - вспоминает Джимми Мураками. "Она накормила нас обедом и все мы вернулись назад в тот же вечер - это, должно быть, стоило немного денег. У нее есть вертолетная площадка во втором доме".
(kursivom.ru/%D0%BA%D0%B5%D0%B9%D1%82-%D0%B1%D1%83%D1%88-kate-bush-king-of-the-mountain-k-bush/)

01. King Of The Mountain (04:53)
02. Sexual Healing (05:58)

https://i.ibb.co/KjJ6kWh/Kate-Bush90-This-Womans-back.jpg https://i.ibb.co/VYCn5X2/Kate-Bush90-This-Womans-front.jpg https://i.ibb.co/s5dcx3M/Kate-Bush90-This-Womans-insert-A.jpg https://i.ibb.co/KVzr53g/Kate-Bush90-This-Womans-insert-B.jpg

TurboBit
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-05-28 21:21:38)

Неактивен

 

#865 2023-05-29 23:36:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ringo Starr (The Beatles) - Ringo The 4th (1977)
https://i.ibb.co/26DsY32/Ringo-Starr77-Ringo-The4th-340.jpg
Year: 20 September 1977 (CD ????)
Label: WEA Manufacturing (U.S.), 7 82416-2
Style: Rock, Pop
Country: Liverpool, England (7 July 1940)
Time: 38:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 238 Mb

От себя (автора релиза) - по мне, так один из лучших альбомов Ринго (если не лучший). Настоящий "рингостаровский" альбом. Некоторые вещи звучат как в эпоху Beatles - 65-66 годов. Но на вкус и цвет товарища нет.
Ringo the 4th - шестой студийный альбом Ринго Старра, выпущенный в 1977 году. Это действительно его шестой студийный альбом, но лишь четвёртый рок-альбом. Музыка в альбоме имеет более "танцевально-ориентированную" направленность, нехарактерную обычно для Ринго.
После коммерческого неуспеха своего альбома 1976 года Ringo’s Rotogravure, Ринго Старр решил изменить подход к работе, когда его друзья - известные музыканты (в особенности старые приятели, бывшие "битлы") писали для него песни и играли на его альбомах. Вместо этого он стал более плотно сотрудничать с музыкантом, автором песен и продюсером Вини Понциа, с которым он написал несколько песен для очередного альбома Ringo the 4th, продолжая, однако привлекать к работе и других музыкантов: в частности, Дэвид Фостер сыграл на клавишных в нескольких песнях, а Мелисса Манчестер и Бетт Мидлер наряду с другими участвовали в записи бэк-вокала.
Продюсером альбома вновь, как и на Ringo’s Rotogravure, стал Ариф Мардин. Фотографии для обложки сделала приятельница Старра в то время, Нэнси Ли Эндрюс.
(ru.wikipedia.org/wiki/Ringo_the_4th)

01. Drowning In The Sea Of Love (05:10)
02. Tango All Night (02:59)
03. Wings (03:27)
04. Gave It All Up (04:42)
05. Out On The Streets (04:30)
06. Can She Do It Like She Dances (03:13)
07. Sneaking Sally Through The Alley (04:17)
08. It's No Secret (03:42)
09. Gypsies In Flight (03:04)
10. Simple Love Song (02:57)

https://i.ibb.co/P109Zrn/Ringo-Starr77-Ringo-The4th-01.jpg https://i.ibb.co/ysDZX7Q/Ringo-Starr77-Ringo-The4th-02.jpg https://i.ibb.co/QNmWd6V/Ringo-Starr77-Ringo-The4th-back.jpg

TurboBit
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-05-29 23:41:33)

Неактивен

 

#866 2023-05-31 18:46:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

It's A Beautiful Day - At Carnegie Hall [Live] (1972)
https://i.ibb.co/9wQM8Cm/Its-ABeautiful-Day72-At-Carnegie-340.jpg
Year: 1972 (CD Aug 14, 1995)
Label: Rewind Records (Europe), 480970 2
Style: Psychedelic Rock, Folk Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 47:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 318 Mb

В 1962 году молодой человек, которого звали Дэвид ЛаФламме (р. 4 мая 1941), приехал в Сан-Франциско с целью стать профессиональным музыкантом. Надо сказать, что задатки для этого у него действительно имелись – Дэвид играл на скрипке с 7 лет и ранее выступал с "Utah Symphony Orchestra". В 1963-м ЛаФламме познакомился с девушкой по имени Линда и женился на ней. Поскольку новая спутница являлась пианисткой и неплохо сочиняла музыку, то Дэвид, вскоре организовавший проект "The Orkustra", привлек свою жену к делу, доверив ей не только клавиши, но и менеджмент. Группа довольно успешно выступала в сан-францисских клубах, но со временем Линде стало тяжело нести двойную нагрузку. Тогда чета ЛаФламме озаботилась поисками отдельного менеджера и каким-то образом вышла на Мэттью Каца, работавшего одно время с "Jefferson Airplane" и "Moby Grape".
Надо сказать, что свои непосредственные функции этот тип выполнял неважно, зато ему удавалось придумывать разные интересные названия для групп. Как раз в то время Мэттью пытался создать проект с именем "It's A Beautiful Day", куда хотел пристроить открытое им дарование, вокалистку Патти Сантос. Прослушав ЛаФлэмме, Кац настоял на том, чтобы имя "The Orkustra" было отброшено, а их группа скооперировалась с Сантос и работала под вывеской "It's A Beautiful Day".
После некоторых кадровых перестановок состав команды приобрел следующий вид: Патти (вокал), Линда (клавишные), Дэвид (скрипка, вокал), Хал Вагенет (гитара), Митчелл Холман (бас) и Вал Флюэнтес (ударные). Пройдя репетиционную подготовку, музыканты стали рваться в бой, но все дело тормозил Кац. Лишь под большим давлением он организовал выпуск одного сингла и проведение концертов, но не во Фриско, а в Сиэтле. В конечном итоге коллективу пришлось в судебном порядке избавиться от незадачливого менеджера и оставить за собой название "It's A Beautiful Day". Первый альбом, вышедший в 1969 году, оказался удачным коктейлем из фолка, психоделии, классики и джаза. Диск содержал немало жемчужин, таких как "Bombay Calling", "Wasted Union Blues", "White Bird".
Первый из названных треков позже трансформировался в "пурпурный" хит "Child In Time", а последняя вещица была издана синглом и получила широкое распространение в американском радиоэфире. Между тем, несмотря на изрядную популярность, внутри "It's A Beautiful Day" обстановка была не совсем прекрасной. Первый конфликт случился между Дэвидом и Линдой, в результате чего семейная пара распалась, а группа на некоторый период осталась без клавиш. Линду сменил Фред Вебб, появившийся на сессиях второго альбома.
"Marrying Maiden", в котором психоделика пошла на убыль, а на первый план выдвинулись элементы кантри и рок-н-ролла, звучал значительно веселее своего предшественника и улучшил чартовые позиции команды (№ 28 против № 47). К своему третьему релизу "It's A Beautiful Day" пришли, притащив за собой ворох междоусобиц, и в ходе сессий группу покинули Холман и Вагенет. В результате получилось, что диск записывался двумя разными составами, и даже его название было разбито на две части, "Choice Quality Stuff / Anytime". Пластинку отличали сдвиг в сторону хард-рока (особенно в первой части) и присутствие нескольких гостей из "Santana". После записи зальника "At Carnegie Hall" ушел сам ЛаФламме, а текучка кадров стала для группы обычным явлением. За два последующих года, перед тем как распасться, "It's A Beautiful Day" успели выпустить еще один альбом, который имел мало общего с ранним творчеством и уводил коллектив на территорию южного рока.
В дальнейшем неоднократно предпринимались попытки реанимировать проект, причем иногда из-за юридических проблем музыкантам приходилось выступать под маркой "David LaFlamme Band". В 1997-м произошло воссоединение Дэвида, Линды и Вала, а в 2003 году команда выпустила диск "Beyond Dreams", на который попали переделки старых вещей "It's A Beautiful Day", две композиции из сольного загашника ЛаФламме и только три свеженьких трека.
(rockfaces.ru/i/itsabeautifulday.htm) Last update 02.09.18

01. Give Your Woman What She Wants (03:56)
02. A Hot Summer Day (08:46)
03. Angels And Animals (04:13)
04. Bombay Calling (08:10)
05. Going To Another Party (04:26)
06. Good Lovin' (05:12)
07. The Grand Camel Suite (02:52)
08. White Bird (09:54)

https://i.ibb.co/LRb5ddF/Its-ABeautiful-Day72-At-Carnegie-01.jpg https://i.ibb.co/dDXmkhm/Its-ABeautiful-Day72-At-Carnegie-02.jpg https://i.ibb.co/Q6874vX/Its-ABeautiful-Day72-At-Carnegie-back.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-05-31 18:52:24)

Неактивен

 

#867 2023-06-01 20:36:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judas Priest - Priest In The East (Unleashed In The East) [Live] [Japan] (1979)
https://i.ibb.co/0c7jhq0/Judas-Priest79-Priest-In-The-East-340.jpg
Year: 17 September 1979 (CD Mar 21, 1991)
Label: Epic / Sony Records (Japan), ESCA 5253
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 61:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 419 Mb

Оригинальное издание 1979 года вышло под названием "Unleashed In The East". Здесь представлено японское издание "Priest In The East", полностью повторяющее оригинальное, но с добавлением четырёх bonus tracks.
В США альбом добрался до 70 места, в Великобритании до 10 места. По версии DDD альбом занимает 96 место в списке 100 величайших концертных альбомов рок-групп.
Альбом был записан 10 февраля 1979 года в Токио в концертном зале Tokyo Kosei Nenkin Kaikan и 15 февраля 1979 года в концертном зале отеля Nakano Sun Plaza. Выступления группы в Японии состоялись в ходе мирового турне группы Hell Bent for Leather Tour, которое прошло после выпуска альбома Killing Machine (в американском релизе Hell Bent for Leather). Альбом на тот момент стал наиболее продаваемым альбомом группы, попав в US Top 100 и UK Top 10.
Несмотря на то, что альбом действительно записывался вживую на концертах, альбом иногда называют Unleashed in the Studio (рус. Спущенные сворой в студию). Это произошло потому, что запись подверглась довольно-таки серьёзной доработке в студии, а вокал Роба Хэлфорда был перезаписан, по словам певца потому, что запись голоса с концерта была полностью испорчена.
(ru.wikipedia.org/wiki/Unleashed_in_the_East)

01. Exciter (05:37)
02. Running Wild (02:52)
03. Sinner (07:32)
04. The Ripper (02:41)
05. Green Manalishi (03:29)
06. Diamonds And Rust (03:33)
07. Victim Of Changes (07:11)
08. Genocide (07:21)
09. Tyrant (04:41)
10. Rock Forever (03:27)
11. Delivering The Goods (04:14)
12. Hell Bent For Leather (02:40)
13. Starbreaker (05:59)

https://i.ibb.co/2s9vNNS/Judas-Priest79-Priest-In-The-East-01.jpg https://i.ibb.co/Jc2w2Tp/Judas-Priest79-Priest-In-The-East-back.jpg https://i.ibb.co/0fMWVSK/Judas-Priest79-Priest-In-The-East-front.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-01 20:38:34)

Неактивен

 

#868 2023-06-01 22:51:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kate Bush - The Red Shoes (single, part 1 & 2) (1994)
https://i.ibb.co/xqQ76gV/Kate-Bush94-The-Red-Shoes-340.jpg
Year: April 1994 (CD 1994)
Label: EMI Records (UK), 7243 8 81312 2 3 / 7243 8 81313 2 2
Style: Art Rock, Art Pop, Electronic, Pop
Country: Kent, England (30 July 1958)
Time: 18:52, 20:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 113, 130 Mb

Сингл состоит из двух частей. Вторая часть CD-сингла, выпущенная через неделю после первой, включала 10-минутный ремикс "The Red Shoes" от Карла Благана (Karl Blagan), озаглавленный "Shoedance", а также ремиксы песен Кейт Буш "The Big Sky" и "Running Up That Hill".
"The Red Shoes" - песня британской певицы и композитора Кейт Буш; заглавная композиция и третий сингл из одноимённого студийного альбома, выпущенный 4 апреля 1994 года и достигший 21-го места в британском хит-параде UK Singles Chart. Сюжет песни - рассказ о девушке, надевшей заколдованные балетные туфельки и вынужденной танцевать до тех пор, пока заклятие не будет снято - основан на фильме Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера "Красные башмачки" (1948). Песня является также ключевой для фильма Кейт Буш "Линия, крест и кривая" (1993), в котором звучат песни из альбома.
Композиция была издана на виниловом диске формата 7", сингл-кассете и двухчастном CD-сингле. Сторона "Б" всех изданий, кроме второй части CD-сингла, содержала трек "You Want Alchemy".
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Red_Shoes_(песня))

Part 1:
01. The Red Shoes (04:02)
02. You Want Alchemy (04:21)
03. Cloudbusting (video mix) (06:57)
04. This Woman's Work (03:31)

Part 2:
01. Shoedance (The Red Shoes Dance Mix) (10:08)
02. The Big Sky (04:39)
03. Running Up That Hill (12' version) (05:42)

https://i.ibb.co/hgSGQf9/Kate-Bush94-The-Red-Shoes-01.jpg https://i.ibb.co/vcqD0yX/Kate-Bush94-The-Red-Shoes-01-part1.jpg https://i.ibb.co/YQ8hrS8/Kate-Bush94-The-Red-Shoes-back.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-01 22:53:20)

Неактивен

 

#869 2023-06-02 17:12:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

It's a Beautiful Day - It's a Beautiful Day (1969)
https://i.ibb.co/R6L8Tgz/Its-ABeautiful-Day69-340.jpg
Year: June 1969 (CD 1983)
Label: San Francisco Sound (U.S.), SFS 11790DA
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 40:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214 Mb

В 1962 году молодой человек, которого звали Дэвид ЛаФламме (р. 4 мая 1941), приехал в Сан-Франциско с целью стать профессиональным музыкантом. Надо сказать, что задатки для этого у него действительно имелись – Дэвид играл на скрипке с 7 лет и ранее выступал с "Utah Symphony Orchestra". В 1963-м ЛаФламме познакомился с девушкой по имени Линда и женился на ней. Поскольку новая спутница являлась пианисткой и неплохо сочиняла музыку, то Дэвид, вскоре организовавший проект "The Orkustra", привлек свою жену к делу, доверив ей не только клавиши, но и менеджмент. Группа довольно успешно выступала в сан-францисских клубах, но со временем Линде стало тяжело нести двойную нагрузку. Тогда чета ЛаФламме озаботилась поисками отдельного менеджера и каким-то образом вышла на Мэттью Каца, работавшего одно время с "Jefferson Airplane" и "Moby Grape".
Надо сказать, что свои непосредственные функции этот тип выполнял неважно, зато ему удавалось придумывать разные интересные названия для групп. Как раз в то время Мэттью пытался создать проект с именем "It's A Beautiful Day", куда хотел пристроить открытое им дарование, вокалистку Патти Сантос. Прослушав ЛаФлэмме, Кац настоял на том, чтобы имя "The Orkustra" было отброшено, а их группа скооперировалась с Сантос и работала под вывеской "It's A Beautiful Day".
После некоторых кадровых перестановок состав команды приобрел следующий вид: Патти (вокал), Линда (клавишные), Дэвид (скрипка, вокал), Хал Вагенет (гитара), Митчелл Холман (бас) и Вал Флюэнтес (ударные). Пройдя репетиционную подготовку, музыканты стали рваться в бой, но все дело тормозил Кац. Лишь под большим давлением он организовал выпуск одного сингла и проведение концертов, но не во Фриско, а в Сиэтле. В конечном итоге коллективу пришлось в судебном порядке избавиться от незадачливого менеджера и оставить за собой название "It's A Beautiful Day". Первый альбом, вышедший в 1969 году, оказался удачным коктейлем из фолка, психоделии, классики и джаза. Диск содержал немало жемчужин, таких как "Bombay Calling", "Wasted Union Blues", "White Bird".
Первый из названных треков позже трансформировался в "пурпурный" хит "Child In Time", а последняя вещица была издана синглом и получила широкое распространение в американском радиоэфире. Между тем, несмотря на изрядную популярность, внутри "It's A Beautiful Day" обстановка была не совсем прекрасной. Первый конфликт случился между Дэвидом и Линдой, в результате чего семейная пара распалась, а группа на некоторый период осталась без клавиш. Линду сменил Фред Вебб, появившийся на сессиях второго альбома.
"Marrying Maiden", в котором психоделика пошла на убыль, а на первый план выдвинулись элементы кантри и рок-н-ролла, звучал значительно веселее своего предшественника и улучшил чартовые позиции команды (№ 28 против № 47). К своему третьему релизу "It's A Beautiful Day" пришли, притащив за собой ворох междоусобиц, и в ходе сессий группу покинули Холман и Вагенет. В результате получилось, что диск записывался двумя разными составами, и даже его название было разбито на две части, "Choice Quality Stuff / Anytime". Пластинку отличали сдвиг в сторону хард-рока (особенно в первой части) и присутствие нескольких гостей из "Santana". После записи зальника "At Carnegie Hall" ушел сам ЛаФламме, а текучка кадров стала для группы обычным явлением. За два последующих года, перед тем как распасться, "It's A Beautiful Day" успели выпустить еще один альбом, который имел мало общего с ранним творчеством и уводил коллектив на территорию южного рока.
В дальнейшем неоднократно предпринимались попытки реанимировать проект, причем иногда из-за юридических проблем музыкантам приходилось выступать под маркой "David LaFlamme Band". В 1997-м произошло воссоединение Дэвида, Линды и Вала, а в 2003 году команда выпустила диск "Beyond Dreams", на который попали переделки старых вещей "It's A Beautiful Day", две композиции из сольного загашника ЛаФламме и только три свеженьких трека.
(rockfaces.ru/i/itsabeautifulday.htm) Last update 02.09.18

01. White Bird (06:11)
02. Hot Summer Day (05:51)
03. Wasted Union Blues (04:09)
04. Girl with No Eyes (03:51)
05. Bombay Calling (04:28)
06. Bulgaria (06:14)
07. Time Is (09:38)

https://i.ibb.co/4RdPwnX/Its-ABeautiful-Day69-01.jpg https://i.ibb.co/wCTfryQ/Its-ABeautiful-Day69-02.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-02 17:13:39)

Неактивен

 

#870 2023-06-03 11:38:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jeff Lynne’s ELO - From Out Of Nowhere (2019)
https://i.ibb.co/k04SjwC/Jeff-Lynne-ELO2019-From-Out-340.jpg
Year: 1 November 2019 (CD Nov 1, 2019)
Label: Columbia Records (U.S.), 19075987112
Style: Pop, Rock
Country: Birmingham, England
Time: 32:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 248 Mb

Charts: в 24 странах альбом занимал места с 1 по 130. Первое в Великобритании, 130 во Франции.
На лонгплее From Out Of Nowhere записано десять потрясающих и хитовых композиций и по звучанию это классический Electric Light Orchestra.
Альбом открывается заглавным треком "From Out Of Nowhere", с тёплой и ностальгической атмосферой, великолепной мелодией и мгновенно узнаваемым голосом Джеффа Линна. Далее идёт необыкновенная и воздушная "Help Yourself", плавно перетекая в почти битловскую и бесконечно прекрасную "All My Love". Очень сильное впечатление производит композиция "Down Came The Rain", с бодрыми клавишами в обрамлении гитарных партий. И это стопроцентный радио-хит. "Losing You" - ещё один шедевр с тягучими инструментальными партиями и прекрасным вокалом Джеффа Линна, над которым не властно время. "One More Time" - драйвовый рок-н-ролльный трек, под звуки которого хочется пуститься в пляс. И это самая настоящая современная классика.
"Sci-Fi Woman" - ещё одна ритмичная песня, про фантастическую женщину, с сильнейшей инструментальной частью и мощной полифонией. "Goin’ Out On Me" - прекрасная композиция с неизбежным и приятным чувством "deja vu", с густым обволакивающим саундом и атмосферой 1970-х. "Time Of Our Life" - хитовая и лёгкая песня, в которой Джефф Линн, как всегда на высоте, с этими гениальными гармониями и безупречным вокалом. Такую музыку очень приятно слушать и это дорогого стоит. Финальная "Songbird" завершает альбом на высокой ноте, с шикарной ритм-секцией, глубоким текстом и фантастическим саундом, и вокалом Линна, который, словно птица, высоко парит в каждом треке этого замечательного лонгплея.
Джефф Линн записал абсолютный шедевр и альбом From Out Of Nowhere несомненно понравится поклонникам Electric Light Orchestra, фанатам группы The Beatles, а также всем любителям классической рок-музыки. Иметь в коллекции обязательно!
(dzen.ru/a/XbxJVPvm5wCwg2Uw)
От себя добавлю: "Иметь в коллекции обязательно!" - вопрос спорный. Что касается Рок-н-Ролла, то действительно получилось хорошо.

01. From out of Nowhere (03:15)
02. Help Yourself (03:14)
03. All My Love (03:06)
04. Down Came the Rain (03:29)
05. Losing You (03:36)
06. One More Time (03:28)
07. Sci.Fi Woman (03:07)
08. Goin’ Out on Me (03:09)
09. Time of Our Life (03:10)
10. Songbird (03:08)

https://i.ibb.co/L5xGxhy/Jeff-Lynne-ELO2019-From-Out-02.jpg https://i.ibb.co/gZwyKmG/Jeff-Lynne-ELO2019-From-Out-04.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-03 11:40:12)

Неактивен

 

#871 2023-06-03 17:48:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ringo Starr (The Beatles) - Bad Boy (1978)
https://i.ibb.co/r3X5BGw/Ringo-Starr78-Bad-Boy-340.jpg
Year: 21 April 1978 (CD ????)
Label: Epic Records (U.S.), EK 35378
Style: Rock, Pop
Country: Liverpool, England (7 July 1940)
Time: 34:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb

После провала у критиков и в продаже альбома 1977 года Ringo the 4th, Старр и его музыкальный партнёр Вини Понциа (Понсия) решили создать менее "манерный" (англ. less campy) альбом и сделать звук хотя и без качества стиля "диско", но зато избежать неприятных моментов, которые ухудшили предыдущую запись. Понциа взял в свои руки продюсирование альбома, а Старр сделал упор на песни авторства других людей и решил не приглашать на запись кого-либо из знаменитых знакомых. Альбом был записан (по налоговым соображениям) в Ванкувере, Торонто и на Багамах. Запись была завершена за 10 дней работы в ноябре 1977 года; дополнительно, 8 марта 1978 были записаны наложения оркестра под управлением Джеймса Ньютона Ховарда.
Довольно нахально была сделана для альбома песня "A Man Like Me": была просто взята песня "A Mouse Like Me" из детского альбома 1977 года Scouse the Mouse, где Старр спел несколько песен, и везде слово "Mouse" было заменено на "Man".
Bad Boy был выпущен в Великобритании 21 апреля 1978 лейблом Polydor, в США 16 июня 1978 лейблом Portrait (дочерним лейблом Sony Music), с которым Старр начал сотрудничать после того как Atlantic Records прекратили контракт с ним из-за коммерческих неудач в США его предыдущих альбомов.
В США были выпущены два сингла с альбома - "Lipstick Traces (On a Cigarette)" и "Heart on My Sleeve"; ни один из них не попал в американский чарт синглов. В Великобритании был выпущен один сингл ("Tonight" / "Heart on My Sleeve"), тоже не попавший в чарт синглов, на сей раз британский. Эти синглы являются интересными для коллекционеров.
Bad Boy добрался в чарте альбомов США только до 129-го места, несмотря на то, что по телевидению в прайм-тайм показывался в рекламных целях телефильм под названием Ringo: With a Little Help from His Friends (с англ. - "Ринго: С небольшой помощью его друзей").
После трёх подряд непопаданий альбомов Старра в британские чарты лейбл Polydor Records прервал сотрудничество со Старром. Американский лейбл Portrait Records тоже в конечном итоге в 1981 году отменил контракт о сотрудничестве с Ринго, в то время, когда он работал над следующим альбомом (Stop and Smell the Roses).
(ru.wikipedia.org/wiki/Bad_Boy_(альбом_Ринго_Старра))

01. Who Needs A Heart (03:50)
02. Bad Boy (03:16)
03. Lipstick Traces (03:03)
04. Heart On My Sleeve (03:22)
05. Where Did Our Love Go (03:17)
06. Hard Times (03:34)
07. Tonight (02:58)
08. Monkey See -- Monkey Do (03:38)
09. Old Time Relovin' (04:18)
10. A Man Like Me (03:07)

https://i.ibb.co/bQ2hm7X/Ringo-Starr78-Bad-Boy-01.jpg https://i.ibb.co/tPX56tN/Ringo-Starr78-Bad-Boy-back.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-03 17:50:41)

Неактивен

 

#872 2023-06-03 23:24:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roy Orbison - King Of Hearts (1992)
https://i.ibb.co/MnJsL53/Roy-Orbison92-King-Of-Hearts-340.jpg
Year: October 20, 1992 (CD 2007)
Label: Orbison Records (Europe), 88697112042
Style: Pop
Country: Vernon, Texas, U.S. (April 23, 1936 - December 6, 1988)
Time: 45:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 289 Mb

Насколько я понял - это сборник, составленный из мастер-сессий и демозаписей сохранившихся у Джефа Линна от его совместного творчества с Роем Орбисоном (но не только). Есть кавер на хит Синди Лаупер "I Drove All Night".
6 декабря 1988 года в Нэшвиле, куда певец приехал проведать мать, после похода по магазинам он почувствовал себя плохо и через несколько часов скончался от сердечного приступа. Ему было всего 52 года.
Уже через месяц имя Роя Орбисона вернулось на первые строки чартов. Сингл "You Got It" стремительно поднялся на 9 позицию Billboard Hot 100. А новый лонг-плей "Mystery Girl" попал в Тор 5 рейтинга поп-альбомов и стал самым продаваемым диском в карьере Орбисона. В 1992 году компания Virgin выпустила коллекцию неизданных материалов "King of Hearts", a в 1996 году вышел LP "The Very Best of Roy Orbison". Релизы не прошли незамеченными. Огромную работу по популяризации творчества Роя Орбисона проделала и продолжает делать его жена Барбара, которая распоряжается его наследием и занимается подготовкой новых релизов на специально созданном лейбле Orbison Records. Она же приняла от Академии звукозаписывающей индустрии специальную награду Lifetime Achievement Award за выдающийся вклад Роя Орбисона в развитие музиндустрии.

01. You're The One (02:59)
02. Heartbreak Radio (02:57)
03. We'll Take The Night (04:54)
04. Crying (03:47)
05. After The Love Has Gone (04:37)
06. Love In Time (05:30)
07. I Drove All Night (03:46)
08. Wild Hearts Run Out Of Time (03:31)
09. Coming Home (04:00)
10. Careless Heart (05:14)
11. Life Fades Away (03:41)

https://i.ibb.co/0t72zfT/Roy-Orbison92-King-Of-Hearts-01.jpg https://i.ibb.co/jRjcdmM/Roy-Orbison92-King-Of-Hearts-back.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-03 23:26:25)

Неактивен

 

#873 2023-06-04 11:20:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Various Artists - All This and World War II (2xCD) (1976)
https://i.ibb.co/LxTgyxD/VA76-All-This-And-World-War-II-340.jpg
Year: 25 October 1976 (CD January 2015)
Label: Culture Factory (U.S.), 819514010210
Style: Rock, Soundtrack
Country: Various
Time: 51:12, 44:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 361, 312 Mb

Первоначальным замыслом создателей фильма было использовать в фильме настоящую музыку Beatles. Решение использовать других исполнителей, исполняющих музыку Beatles, было принято продюсерами фильма после того, как они поняли, что можно заработать дополнительные деньги на альбоме саундтреков. Решение было правильным, так как саундтрек принес больше дохода, чем фильм. Альбом был выпущен 25 октября 1976 года, а фильм - 11 ноября 1976 года.
Альбом достиг 23-го места в британском чарте альбомов, проведя в этом списке семь недель и 48-го места в Billboard Top 200. Он также занял 17-е место в голландских чартах альбомов и 37-е место в чартах альбомов Новой Зеландии. Саундтрек примечателен дебютной сольной записью Питера Гэбриэла, ранее работавшего в Genesis, с песней "Strawberry Fields Forever".
(en.wikipedia.org/wiki/All_This_and_World_War_II)
Среди исполнителей замечены: Ambrosia, Elton John, The Bee Gees, Bryan Ferry, Rod Stewart, Keith Moon, Jeff Lynne, Status Quo, Peter Gabriel, Tina Turner, The London Symphony Orchestra и другие.

01. Magical Mystery Tour (03:53) Ambrosia
02. Lucy In The Sky With Diamonds (06:10) Elton John
03. Golden Slumbers / Carry That Weight (03:11) Bee Gees
04. I Am The Walrus (03:48) Leo Sayer
05. She's Leaving Home (03:06) Bryan Ferry
06. Lovely Rita (01:14) Roy Wood
07. When I'm Sixty-Four (02:38) Keith Moon
08. Get Back (04:24) Rod Stewart
09. Let It Be (03:44) Leo Sayer
10. Yesterday (02:43) David Essex
11. With A Little Help From My Friends / Nowhere Man (06:55) Jeff Lynne
12. Because (03:24) Lynsey de Paul
13. She Came In Through The Bathroom Window (01:53) Bee Gees
14. Michelle (04:01) Richard Cocciante

01. We Can Work It Out (02:40) The Four Seasons
02. The Fool On The Hill (03:36) Helen Reddy
03. Maxwell's Silver Hammer (03:28) Frankie Laine
04. Hey Jude (04:57) The Brothers Johnson
05. Polythene Pam (01:32) Roy Wood
06. The Sun King (02:06) Bee Gees
07. Getting Better (02:22) Status Quo
08. The Long And Winding Road (04:45) Leo Sayer
09. Help! (03:06) Henry Gross
10. Strawberry Fields Forever (02:31) Peter Gabriel
11. A Day In The Life (04:04) Frankie Valli
12. Come Together (04:04) Tina Turner
13. You Never Give Me Your Money (03:04) Wil Malone & Lou Reizner
14. The End (02:27) The London Symphony Orchestra

https://i.ibb.co/5vcgxqJ/VA76-All-This-And-World-War-II-07.jpg https://i.ibb.co/W6NRTmw/VA76-All-This-And-World-War-II-08.jpg https://i.ibb.co/MV6jPsZ/VA76-All-This-And-World-War-II-13.jpg https://i.ibb.co/jvDT2Hd/VA76-All-This-And-World-War-II-24.jpg https://i.ibb.co/b5PG6HM/VA76-All-This-And-World-War-II-poster.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-04 11:22:32)

Неактивен

 

#874 2023-06-04 23:05:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gary Wright - Human Love (1999)
https://i.ibb.co/r26vxNF/Gary-Wright99-Human-Love-340.jpg
Year: 1999 (CD 2006)
Label: FruitGum Corp. (Australia)
Style: Rock, Pop
Country: Cresskill, New Jersey, U.S. (April 26, 1943)
Time: 48:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 352 Mb

Гэри работал с такими исполнителями как Ринго Старр и "Badfinger", но наиболее плодотворные отношения сложились у него с Джорджем Харрисоном. Сыграв на клавишах в "All Things Must Pass", он появлялся и на некоторых последующих альбомах тихого битла.
Гэри Малкольм Райт родился в Нью-Джерси 26 апреля 1943 года. Еще в детстве у него проявился актерский талант, и он участвовал как в бродвейских постановках, так и в некоторых телешоу. Позже Гэри занялся музыкой, и уже в 1959 году была опубликована его первая коммерческая запись, сделанная в составе дуэта "Gary & Billy". Потом Райта увлекла психология, но, отучившись в университете по этой специальности, он возобновил свои выступления. Когда в 1967-м его тогдашняя команда "New York Times" играла в Европе на разогреве у "Traffic", музыканта приметил основатель "Island Records" Крис Блэквелл, который свел его с участниками "Art". После знакомства с ними Гэри осел в Лондоне, а ансамбль, в котором он занял место поющего клавишника, был переименован в "Spooky Tooth" и под этой маркой вошел в историю британского рока. Когда случился первый распад группы, Райт немедленно организовал проект "Wonderwheel", параллельно стяжав себе славу элитного лондонского сессионщика.
Гэри работал с такими исполнителями как Ринго Старр и "Badfinger", но наиболее плодотворные отношения сложились у него с Джорджем Харрисоном. Сыграв на клавишах в "All Things Must Pass", он появлялся и на некоторых последующих альбомах тихого битла. Также в этот период на "A&M Records" вышли и две собственные пластинки Райта, "Extraction" и "Footprint".
Оба альбома по стилистике напоминали творчество "Spooky Tooth", но звучали менее тяжело. В 1972-м музыкант вернулся в родную команду, однако центробежные силы вскоре снова выбросили его в автономное плавание. В 1974-м Райт совершил вместе с Харрисоном путешествие в Индию и обзавелся контрактом от "Warner Bros", а на следующий год выпустил свой самый удачный альбом "The Dream Weaver" (№7 в "Billboard"). Записанный с применением только синтезаторных технологий, диск произвел большое впечатление на публику, и его тираж перевалил за два миллиона копий. Гвоздем программы стала баллада-чарттоппер "Dream Weaver", и лишь на одну ступеньку от него отставал номер "Love Is Alive". К сожалению, успех был кратковременным, и "The Light Of Smiles" хоть и готовился по схожей с "The Dream Weaver" формуле, даже не дотянул до горячей двадцатки.
Падение продолжалось с катастрофической быстротой, и, несмотря на довольно качественный материал, работы "Touch And Gone" и менее синтезаторная "Headin' Home" обе очутились за пределами первой сотни. В 1981 году Райт немного отвоевал утраченные позиции, угодив на 16-строчку "Billboard" с песней "Really Wanna Know You", однако после этого на несколько лет пропал из виду. Начало 80-х Гэри провел в воспитании детей, а зарабатывал на жизнь созданием музыки для фильмов.
Только в 1988-м он позволил себе выпустить пластинку "Who I Am", в создании которой приняли участие его давние индийские знакомые Лакшми Шанкар и Лакшминараяна Субраманиам. Выход альбома не произвел особого эффекта, но ненадолго вернуть популярность Райту помогло приглашение "Warner Bros" сделать римейк "Dream Weaver" для звуковой дорожки фильма "Wayne's World". В 1995-м Гэри выпустил диск "First Signs Of Life", на котором впервые за долгое время отошел от синтезаторного поп-рока и обратился к новому для него жанру уорлд-мьюзик. Эксперименты с этникой были продолжены и на следующем альбоме, однако на "Human Love" они были уже не так ярко выражены. Наступление нового века прошло в относительном затишье, хотя в это время Райту опять удалось погреться в лучах славы – за счет исполнения его песен другими артистами (Anastacia, Eminem, Joan Osborne).
Вторая половина нулевых оказалась более насыщенной – музыкант принимал участие в реюнионах "Spooky Tooth" и гастролировал в составе "Ringo Starr's All Starr Band". В 2008-м Гэри выпустил сразу две пластинки – ньюэйджевую полнометражку "Waiting To Catch The Light" и сделанный в более привычном для него стиле EP "The Light Of A Million Suns", где перепел дуэтом со своим сыном Дорианом "Love Is Alive". Спустя два года на свет появился студийник "Connected", записанный с участием таких звездных гостей как Ринго Старр, Джо Уолш и Джефф "Скунк" Бакстер.
(rockfaces.ru/g/garywright.htm) Last update 04.05.13

01. Human Love (07:07)
02. Flame In The Snow (05:08)
03. You Lit The Fire (03:58)
04. If You Believe In Heaven (04:37)
05. Your Eyes (03:57)
06. Key To Your Freedom (05:00)
07. Wildfire (04:10)
08. I Would Fly (05:24)
09. The Wrong Time (04:38)
10. Reach (04:47)

https://i.ibb.co/ZGRv3Mw/Gary-Wright99-Human-Love-01.jpg https://i.ibb.co/KXsm2QC/Gary-Wright99-Human-Love-02.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-04 23:07:41)

Неактивен

 

#875 2023-06-06 23:27:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Electric Light Orchestra - Zoom [Japan] (2001)
https://i.ibb.co/Fn1dGsQ/Electric-LO2001-Zoom-340.jpg
Year: 12 June 2001 (CD Apr 17, 2013)
Label: Avalon Records (Japan), MICP-30042
Style: Pop, Rock
Country: Birmingham, England
Time: 52:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 377 Mb

С участием George Harrison (слайд-гитара - треки 10, 12) и Ringo Starr (барабаны - 2, 7). Charts: UK #34, AUT #51, GER #16, JPN #36, NLD #46, NOR #18, SWE #35, SWI #26, US #94. AUS: Platinum.
Закончив долголетний судебный процесс по защите прав на использование имени группы, Джефф Линн решил записать новый альбом. Большинство инструментальных партий он сыграл сам, однако в записи альбома приняли участие приглашённые музыканты, включая бывших участников The Beatles Джорджа Харрисона и Ринго Старра; это была одна из последних записей Харрисона до его смерти. Из классического состава ELO присутствует только старый друг и одноклассник Джеффа Линна клавишник Ричард Тэнди (появляется в композиции «Alright» и в нескольких концертах Zoom Tour Live).
После выхода альбома планировалось масштабное турне, но оно было отменено из-за плохой предварительной продажи билетов.
(ru.wikipedia.org/wiki/Zoom_(альбом_Electric_Light_Orchestra))

01. Alright (03:12)
02. Moment In Paradise (03:35)
03. State Of Mind (03:03)
04. Just For Love (03:38)
05. Stranger On A Quiet Street (03:39)
06. In My Own Time (03:03)
07. Easy Money (02:51)
08. It Really Doesn't Matter (03:19)
09. Ordinary Dream (03:22)
10. A Long Time Gone (03:15)
11. Melting In The Sun (03:10)
12. All She Wanted (03:14)
13. Lonesome Lullaby (04:04)
14. One Day (03:03)
15. Do Ya (Live From CBS Television City) (03:48)
16. Lucky Motel (02:10)

https://i.ibb.co/HP3KSx7/Electric-LO2001-Zoom-03.jpg https://i.ibb.co/z7wg2CD/Electric-LO2001-Zoom-04.jpg https://i.ibb.co/jHWCYhg/Electric-LO2001-Zoom-05.jpg https://i.ibb.co/GpyGR7R/Electric-LO2001-Zoom-06.jpg https://i.ibb.co/9T4xRhL/Electric-LO2001-Zoom-A.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-06 23:32:40)

Неактивен

 

#876 2023-06-07 14:04:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judas Priest - '98 Live Meltdown (2xCD) [Japan] (1998)
https://i.ibb.co/s6VFdR7/Judas-Priest98-Live-Meltdown-340.jpg
Year: 17 September 1998 (Japan) (CD September 18, 1998)
Label: Zero Corporation (Japan), XRCN-2039-40
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 61:45, 62:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 452, 442 Mb

Великолепный концертник! Два диска мощного, энергичного метала, сыгранного и спетого во время мирового турне! На мой скромный взгляд - это лучший концертник группы! Идеальный сет-лист, где довольно много новых композиций, но основой стала "золотая" классика. Должен отметить, что новые песни публика принимает очень даже положительно, и говорить, что песни с "Джугулятора" - лишние на концертах, нельзя.
Альбом великолепно записан, звук очень качественный, но не настолько, чтобы забыть, что это концертник.
Ну и, конечно, вокал! Оуэнс показал себя с самой лучшей стороны! Тут вам и отличное исполнения "Джугуляторских" песен и идеальное исполнение классики группы. Многие песни с Риппером звучат лучше, чем оригиналы с Робом... особенно это касается "Rapid Fire" - превратить песню 80 года в дикий трэш-боевик - это нечто!
А то, как Риппер заводит публику - этому у него нужно поучиться многим вокалистам. Чего стоит хотя бы обращение к залу (перед песней "The Ripper"): "Как меня зовут? Не слышу, так как меня зовут?". Или, скажем, лекция про брутальный метал, которую даёт фронтмен перед исполнением Blood Stained. Ну и, конечно, убийственный вопрос: "Ребят, а вы любите хэви-метал?", перед исполнением "Metal Meltdown". Публика, следует отметить, также не отстаёт - иногда они выдают такие запевы, что даже футбольные фанаты оценят! Ну и ещё один немаловажный момент - песни на концертах исполняются в значительно утяжелённом виде – "тяжёлая" политика группы чувствуется и на концертах.
В целом, получаем образцовый концертник, который оценят все поклонники Judas Priest.
(https://judas-priest.ru/forum/viewtopic.php?t=566&ysclid=likazuq4m3264860015) Review by kosa. 05 май 2014

01. The Hellion (01:09)
02. Electric Eye (03:47)
03. Metal Gods (04:09)
04. Grinder (04:26)
05. Rapid Fire (04:24)
06. Blood Stained (05:08)
07. The Sentinel (05:46)
08. Touch Of Evil (05:51)
09. Burn In Hell (05:34)
10. The Ripper (03:51)
11. Bullet Train (05:58)
12. Beyind The Realms Of Death (07:13)
13. Death Row (04:23)

01. Metal Meltdown (05:03)
02. Night Crawler (06:11)
03. Abductors (05:54)
04. Victim Of Changes (08:31)
05. Diamonds And Rust (03:54)
06. Breaking The Law (02:36)
07. The Green Manalishi (04:53)
08. Painkiller (06:28)
09. You've Got Another Thing Coming (08:35)
10. Hell Bent For Leather (03:48)
11. Living After Midnight (06:02)

https://i.ibb.co/R92SJK7/Judas-Priest98-Live-Meltdown-02.jpg https://i.ibb.co/mNr7VfQ/Judas-Priest98-Live-Meltdown-03.jpg https://i.ibb.co/M9vkTSx/Judas-Priest98-Live-Meltdown-04.jpg https://i.ibb.co/tsd83Hr/Judas-Priest98-Live-Meltdown-05.jpg https://i.ibb.co/BwHRrG2/Judas-Priest98-Live-Meltdown-06.jpg https://i.ibb.co/S0Zs39m/Judas-Priest98-Live-Meltdown-back.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-07 14:06:34)

Неактивен

 

#877 2023-06-07 23:41:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Helen Reddy - Ear Candy / We'll Sing In The Sunshine (2LP on 1CD) (1977 / 1978)
https://i.ibb.co/bWkJ0SL/Helen-Reddy77-Ear-Candy78-Well-Sing-340.jpg
Year: 25 April 1977 / May 2, 1978 (CD 2010)
Label: Raven Records (Australia), RVCD-312
Style: Pop, Easy Listening
Country: Melbourne, Victoria, Australia (25 October 1941 - 29 September 2020)
Time: 68:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 445 Mb

Helen Reddy - (25 октября 1941, Мельбурн - 29 сентября 2020, Лос-Анджелес, Калифорния, США) - австралийская вокалистка, композитор, автор текстов. Родилась в семье театральных актёров Стеллы Леймонд и Макса Редди.
Уже в 1960 году Хелен дебютировала в собственной телевизионной программе "Helen Reddy Sings". В 1966 году она победила в вокальном конкурсе молодых талантов "Bandstand International" и в награду получила путешествие в Нью-Йорк. Без особого успеха Хелен сделала несколько записей на местной фирме "Mercury". В 1970 году после выступлений в популярной программе "Tonight Show", а также благодаря стараниям её мужа (вместе с тем и менеджера) Джеффа Волда певица получила контракт с фирмой "Capitol Records".
В 1971 году Хелен попала в топ-лист вместе с балладой "I Don’t Know How to Love Him" из мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса "Иисус Христос - суперзвезда". Через год сингл с феминистическим гимном "I Am Woman"[2] разошёлся в США миллионным тиражом, а следующее пятилетие принесло Хелен Редди около десятка хитов, среди которых вершины чарта достигли кантри-баллады авторства Алекса Харви "Delta Dawn" (1973) и волнующее произведение "Angie Baby" (1974)[3].
В 1976 году Редди популяризировала композицию авторского союза Кэрол Кинг - Джерри Гоффин "I Can’t Hear You No More", а период хитов завершила песней из репертуара Силлы Блэк "You’re My World". Свою популярность Хелен закрепила благодаря выступлениям на телевидении (например, в программе "Midnight Special"), а также главной ролью в фильме "Pete’s Dragon". Некоторыми критиками называлась "иконой феминизма"[4].
Была представлена на коллекционных карточках Supersisters. Хелен Редди умерла 29 сентября 2020 года в интернате для престарелых в Лос-Анджелесе.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Редди,_Хелен)

"Ear Candy" 1977
01. You're My World (02:42)
02. One More Night (03:32)
03. Long Distance Love (02:53)
04. If It's Magic (03:48)
05. Aquarius Miracle (02:34)
06. Laissez Les Bontemps Rouler (02:28)
07. The Happy Girls (05:01)
08. Midnight Skies (03:31)
09. Baby, I'm A Star (04:01)
10. Thank You (03:49)

"We'll Sing In The Sunshine" 1978
11. Ready Or Not (03:51)
12. All I Ever Need (03:29)
13. Poor Little Fool (04:09)
14. One After 909 (03:01)
15. I'd Rather Be Alone (04:17)
16. Lady Of The Night (03:18)
17. Catch My Breath (02:56)
18. We'll Sing In The Sunshine (03:35)
19. Blue (02:36)
20. If I Ever Had To Say Goodbye To You (03:02)

https://i.ibb.co/d0cDHts/Helen-Reddy77-Ear-Candy78-Well-Sing-02.jpg https://i.ibb.co/PjB3xz5/Helen-Reddy77-Ear-Candy78-Well-Sing-03.jpg https://i.ibb.co/6rPcHkQ/Helen-Reddy77-Ear-Candy78-Well-Sing-04.jpg https://i.ibb.co/558VKdT/Helen-Reddy77-Ear-Candy78-Well-Sing-back.jpg

TurboBit
FileRice
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-06-07 23:44:50)

Неактивен

 

#878 2023-06-08 16:54:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ringo Starr (The Beatles) - Stop And Smell The Roses (6 bonus tracks) (1981)
https://i.ibb.co/zRNrVVr/Ringo-Starr81-Stop-And-Smell-340.jpg
Year: 27 October 1981 (CD 1994)
Label: The Right Stuff (U.S.), 7243-8-29676-2-0
Style: Rock, Pop
Country: Liverpool, England (7 July 1940)
Time: 54:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 351 Mb

Stop and Smell the Roses ("Остановись и понюхай розы") - восьмой студийный альбом Ринго Старра, выпущенный в 1981 после двух коммерчески провалившихся предыдущих его альбомов - Ringo the 4th (1977) и Bad Boy (1978).
В начале 1980 года, после встречи с Барбарой Бах (которая вскоре стала его второй женой) на съёмках фильма Пещерный человек, Ринго Старр связался с Полом Маккартни, чтобы совместно провести несколько сеансов звукозаписи в студии. Поскольку у Маккартни дела с группой Wings были в подвешенном состоянии, а его альбом McCartney II был только что выпущен, Пол заказал время на студии во Франции на период с 11 по 21 июля 1980, чтобы вместе с Ринго записать три песни: "Private Property", "Attention" (автор обеих - Маккартни) и кавер-версию песни Карла Перкинса "Sure to Fall".
Затем появился Стивен Стиллс, написал для Старра песню "You’ve Got a Nice Way" и спродюсировал её запись в августе. Выразил желание помочь Ронни Вуд из The Rolling Stones, приехал с песней "Dead Giveaway", запись которой спродюсировал вместе с Ринго в сентябре. Давний приятель Гарри Нилссон внёс свой вклад в виде песен "Drumming Is My Madness" и "Stop and Take the Time to Smell the Roses" (последняя в итоге дала название альбому); обе песни были записаны в начале ноября. Прошедшие в начале декабря 1980 сессии записи завершили первый этап работы.
После работы с Маккартни было вполне естественно, что Ринго решил пригласить поучаствовать и двух других бывших "битлов". Когда 19 ноября 1980 он приехал в поместье Джорджа Харрисона Фрайар-парк (где он в то время перезаписывал некоторые свои партии для альбома Харрисона Somewhere in England, после того как некоторые из его песен были убраны из альбома), Джордж преподнёс ему песню "Wrack My Brain", специально сочинённую для Старра. Также была записана кавер-версия ещё одной "небитловской" песни времён их юности - песни 1952 года "You Belong To Me"; запись продюсировал Харрисон. Ринго записал версию песни Джорджа "All Those Years Ago", но сказал, что вокальная партия слишком высока для его голоса и что ему не понравился текст. (Харрисон изменил кое-что в тексте, и позднее, с наложениями Пола и Линды Маккартни, песня вышла как посвящение Джону Леннону и стала хитовым синглом, выпущенным к альбому Джорджа Somewhere in England.)
Леннон был последним из "битлов", к кому Старр ещё не заезжал, и Джону - со свежей головой после своего недавнего "пробуждения обратно к музыке", только что выпустив альбом Double Fantasy - не терпелось тоже сделать что-то вместе со Ринго. 26 ноября 1980 в Нью-Йорке Джон передал Ринго демозаписи песен "Nobody Told Me" и "Life Begins at 40", которые Старр очень захотел записать. Но всё изменилось 8 декабря 1980, когда Джон Леннон был застрелен возле дома "Дакота" Марком Дэвидом Чепменом.
Опустошённый убийством Леннона, Ринго не нашёл душевных сил для записи песен Джона (которые позже были выпущены на посмертных альбомах Леннона). После периода траура, он вернулся в студию для записи наложений - и работа над альбомом завершилась в феврале 1981 года.
Альбом, первоначально названный You Can’t Fight Lightning (с англ. - "Ты не можешь сражаться с молнией") и с другой обложкой, был отвергнут лейблом Portrait Records в США, вынудив Старра искать другой лейбл. К счастью, альбомом заинтересовался лейбл RCA Records (и его дочерний лейбл в США Boardwalk Records). Название альбома было изменено на Stop and Smell the Roses (немного сократив название песни Нилссона), была изменена обложка и порядок песен - и альбом был готов к выпуску.
(ru.wikipedia.org/wiki/Stop_and_Smell_the_Roses)

01. Private Property (02:43)
02. Wrack My Brain (02:21)
03. Drumming Is My Madness (03:30)
04. Attention (03:20)
05. Stop And Take The Time To Smell The Roses (03:11)
06. Dead Giveaway (04:31)
07. You Belong To Me (02:11)
08. Sure To Fall (03:42)
09. You've Got A Nice Way (03:34)
10. Back Off Boogaloo (03:17)
11. Wake Up (03:45)
12. Red And Black Blues (03:20)
13. Brandy (04:09)
14. Stop And Take The Time To Smell The Roses (Original Vocal Version) (03:09)
15. You Can't Fight Lightning (05:41)
16. Hand Gun Promos (02:02)

https://i.ibb.co/XbJ2LPB/Ringo-Starr81-Stop-And-Smell-01.jpg https://i.ibb.co/Yh2wY2s/Ringo-Starr81-Stop-And-Smell-02.jpg https://i.ibb.co/2cYbLGX/Ringo-Starr81-Stop-And-Smell-09.jpg https://i.ibb.co/99Yr6NS/Ringo-Starr81-Stop-And-Smell-back.jpg

TurboBit
FileRice
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-06-08 16:57:04)

Неактивен

 

#879 2023-06-09 22:46:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ringo Starr (The Beatles) - Time Takes Time (1992)
https://i.ibb.co/BnDGsx0/Ringo-Starr92-Time-Takes-Time-340.jpg
Year: 22 May 1992 (CD Jun 29, 1992)
Label: Private Inc. (Germany), 262902
Style: Rock, Pop
Country: Liverpool, England (7 July 1940)
Time: 39:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280 Mb

Time Takes Time - десятый студийный альбом Ринго Старра, выпущенный в 1992 году. Первый студийный альбом Старра после большой паузы в записи студийных альбомов, последовавшей вслед за его альбомом Old Wave, выпущенным в 1983. Альбом был записан после успешного мирового тура Старра в 1989-1990 годах совместно с All-Starr Band. Альбом был очень хорошо принят критиками.
Time Takes Time записывался нерегулярно, с паузами на протяжении 1991 года под руководством таких известных продюсеров, как Don Was, Питер Эшер, Фил Рамон и Джефф Линн. Песни для альбома написали сторонние авторы; Ринго Старр стал соавтором трёх песен - "Don’t Go Where the Road Don’t Go", "After All These Years" и "Runaways". В записи альбома приняли участие (как часто у Старра) несколько его знаменитых приятелей: Брайан Уилсон, Гарри Нилссон, ведущий вокалист группы Electric Light Orchestra Джефф Линн. При работе над Time Takes Time Старр также впервые сотрудничал с Марком Хадсоном,, который помогал придумать вокальные аранжировки для треков, которые продюсировал Фил Рамон; продуктивное сотрудничество Старра и Хадсона продолжилось и в дальнейшем.
Подготовка к записи началась в феврале 1991, запись была начата в марте 1991 в Калифорнии, окончательная доработка была сделана в феврале 1992.
(ru.wikipedia.org/wiki/Time_Takes_Time)

01. Weight Of The World (03:54)
02. Don't Know A Thing About Love (03:49)
03. Don't Go Where The Road Don't Go (03:20)
04. Golden Blunders (04:06)
05. All In The Name Of Love (03:41)
06. After All These Years (03:09)
07. I Don't Believe You (02:47)
08. Runaways (04:50)
09. In A Heartbeat (04:28)
10. What Goes Around (05:50)

https://i.ibb.co/Pcx24TJ/Ringo-Starr92-Time-Takes-Time-01.jpg https://i.ibb.co/3Rtk6zF/Ringo-Starr92-Time-Takes-Time-back-in.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-09 22:47:44)

Неактивен

 

#880 2023-06-10 13:12:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jeff Lynne and Friends - Every Little Thing (Compilation) (2010)
https://i.ibb.co/QXW91TR/Jeff-Lynne-Friends2010-Every-340.jpg
Year: 2010 (CD 2010)
Label: Recordsmen Communications (Japan), RCM 00116 2
Style: Rock, Pop
Country: Birmingham, England (30 December 1947)
Time: 56:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 373 Mb

Неофициальный сборник, включающий совместные работы Джеффа Линна с разными музыкантами.

01. Every Little Thing (7:49) 1990
02. Rockabilly Holyday (3:50) (with Duane Eddy) 1987
03. HeartBreak Radio (3:01) (with Roy Orbison) 1992
04. Sand In My Eyes (3:21) (with Miss B Haven) 1990
05. Borderline (2:22) 1990
06. Blue Beyond The Grey (3:36) (with Jimmy Nail) 1999
07. Nobody's Angel (3:23) (with Miss B Haven) 1990
08. The Trembler (3:34) (with Duane Eddy, George Harrison, Jim Keltner, Jim Horn) 1987
09. I'm Gone (2:53) 1990
10. Sirens (3:58) 1990
11. Theme From Something Really Important (4:15) (with Duane Eddy, George Harrison, Jim Keltner, Jim Horn) 1987
12. Work It Out (3:23) (with Jim Horn, Tom Petty, Phil Jones, Mike Campbell) 1990
13. You're Wrong (3:40) (with Miss B Haven) 1990
14. I Drove All Night (3:50) (with Roy Orbison) 1992
15. Lift Me Up (3:36) 1990

https://thumbs4.imagebam.com/2e/7d/88/MELRHIQ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/7e/48/6f/MELRHIR_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/20/c6/b1/MELRHIS_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/74/fb/a5/MELRHIT_t.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-10 13:18:33)

Неактивен

 

#881 2023-06-10 17:57:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judas Priest - Johnny B. Goode (EP) (1988)
https://i.ibb.co/5YpHXmY/Judas-Priest88-Johnny-BGoode-EP-340.jpg
Year: 1988 (CD 1988)
Label: Atlantic Records (Germany), A9114CD 786 576-2
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 20:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 147 Mb

О чем вообще-то идет речь в том, фильме, для которого вы здесь работаете?
"Фильм называется "Johnny B. Goode", и речь идет об американском футболе. Главным действующим лицом является американский парень, который играет в команде колледжа, относится к этому спорту очень серьезно и через это все время попадает в конфликт, разрывается между спортом и школой. Кроме того, парень играет еще и на барабанах. Одна сцена показывает его, например, как он сидит перед телевизором, смотрит футбольный матч и при этом барабанит суровый рок-ритм..."
Это звучит, словно ансамбль уже видел отрывки. Поэтому автоматически возникает вопрос, будет ли это хороший фильм. Rob на это: "Без понятия. Нам пока, что показывали только сырые варианты, без саунд-дорожек и частично даже еще не связанные друг с другом. После этих первых впечатлений еще невозможно никак оценить хороший ли это будет фильм или плохой".
"Johnny B. Goode" - это не только заглавная вещь, но также и почти что легендарный рок-н-рольный классик, существующий в бесчисленном множестве кавер-версий и даже спустя тридцать лет все такой же свежий, как и в первый день. Кто делает ковер этой песни, тот задает себе самому нелегкую задачу.
"Это мы очень хорошо осознавали. Поэтому мы с самого начала не стали подходить к оранжеровкам с амбицией, что нам надо записать определенно самую лучшую версию. Для нас гораздо больше было важно сохранить эту песню в ее существенных компонентах. Ничего не отбирать у нее из ее филинга и ее изначальности. Чего мы хотели добиться, и надеюсь, нам это удалось - это заставить зазвучать эту песню по-Judas Priest’овски, поставить на нее наше собственное клеймо..."
Что действительно удалось, ибо Judas Priest’овская версия - наряду с уникальной секс-пистолзской сессией - действительно единственная, которая, по-моему, необязательному для других мнению, не только может сравниться с оригиналом, но и начисто его превосходит. При этом не следует забывать, что Judas Priest издавна известны тем, что делали частично весьма личные, но всегда очень хорошие ковер-версии. Именно по этой причине продюсеры фильма и обратились к ним, не хотели бы они записать заглавную песню - и причем, живьем! Judas Priest хотели, и вот теперь извольте любить и жаловать.
Представления кинодеятелей первоначально шли еще гораздо дальше. Так они, между прочим, с удовольствием бы запечатлели ансамбль на пленке и в качестве актеров. Эту мысль господин Halford и его бойцы какое-то время взвешивали совершенно серьезно, но, в конце концов "... работа над альбомом имела абсолютный приоритет, так что нам пришлось с благодарностью отказаться от этих предложений".
"Johnny B. Goode" будет выпущен фирмой "Atlantic" отдельным синглом, чтобы сделать промоушен как фильму. Так и к альбому с саундтрэком. А там, кстати, будут не только Judas Priest. Свою лепту внесли помимо Теда Ньюджента или "April Win" еще некоторые другие рок-ансамбли.
(judas-priest.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=236&catid=19&ysclid=lipzznqv9u159209412)

01. Johnny B. Goode (Chuck Berry Cover) (04:38)
02. Rock You All Around The World (Live) (04:50)
03. Turbo Lover (Live) (06:00)
04. Living After Midnight (Live) (04:46)

https://i.ibb.co/37Cbyhs/Judas-Priest88-Johnny-BGoode-EP-front.jpg https://i.ibb.co/wYSfKcX/Judas-Priest88-Johnny-BGoode-EP-inside.jpg

TurboBit
FikPer
FileRice

Отредактированно ProHarum (2023-06-10 17:59:30)

Неактивен

 

#882 2023-06-11 20:54:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Standells - The Hot Ones (1967) Try It (1967) [2LP on 1CD]
https://i.ibb.co/PrGGf4z/Standells67-The-Hot-Ones-340.jpg
Year: January 1967 / October 1967 (CD 1993)
Label: Big Beat Records (UK), CDWIKD 112
Style: Garage Rock, Rhythm and Blues, Psychedelic Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 59:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 373 Mb

От автора публикации: много известных хитов исполняют. В частности "Eleanor Rigby" (Beatles). У битлов она звучит как-то мрачновато, у Стендлс веселее - прозрачный звук. Я бы не отнёс стиль группы ни к "гаражу", ни к "психоделии", ни к "ритм энд блюзу". В каком стиле играли Beatles? вот и тут примерно тот же стиль с примесью Rolling Stones.
Группа The Standells была сформирована в 1962 году гитаристом Тони Валентино и органистом Ларри Тамблином. Также в группе играли Гари Лейн и Гари Лидс. Двум последним немного позже удалось прославиться благодаря участию в группе Walker Brothers. После того, как для группы было подобрано название, музыканты начали выступать в небольших клубах Лос-Анжелеса. Вскоре они стали очень популярны в городе: приглашения для участия в телевизионных шоу следовали одно за другим; группа даже снялась в фильме Get Yourself a College Girl. Несмотря на локальный успех, записи группы, выпущенные несколькими лейблами, продавались из рук вон плохо. Так продолжалось до тех пор, пока менеджером группы не стал Эд Кобб. Он написал для группы песню Dirty Water и стал уговаривать музыкантов записать ее. Проблема заключалась в том, что участникам квартета песня не нравилась - сама по себе, да и по той причине, что не укладывалась в формат того, чем прежде занимались музыканты. С большим трудом Коббу удалось уговорить музыкантов. Позже музыканты отблагодарили Кобба - Dirty Water заняла 11-е место в национальном хит-параде.
Таким образом, после этого успеха стиль группы претерпел изменения и сместился в сторону garage-rock и психоделии. В период 1966-67 гг. группа выпустила четыре альбома и добилась неплохих результатов. Кроме того, ее участники снялись в психоделическом экспериментальном фильме Riot on Sunset Strip, для которого записали песню. Кобб продолжал писать материал для группы, да и сами музыканты пытались сочинять самостоятельно. Работы этого периода напоминают слушателю музыку ранних Pink Floyd.
Компания Tower Records, под патронажем которой находилась группа, не планировала долгого сотрудничества и к тому же была уверена, что стиль группы изживает себя. Иными словами, Tower Records не пожелала продлить контракт. Музыканты, пытаясь не допустить этого, записали сингл Don't Tell Me What to Do. Исполнителями значились The Sllednats (Standells наоборот). На представителей компании он не произвел никакого впечатления. Так, под давлением обстоятельств, в 1968 году группу покинули двое участников. Популярность группы стала сходить на нет. Она просуществовала до начала семидесятых, после чего развалилась. В 1999 году музыканты вновь собрались вместе и выступили на одном из фестивалей. Запись этого концерта была выпущена на диске.
(last.fm/ru/music/The+Standells/+wiki)

01. Last Train To Clarksville (02:45)
02. Wild Thing (04:04)
03. Sunshine Superman (02:44)
04. Sunny Afternoon (03:24)
05. Lil' Red Riding Hood (02:42)
06. Eleanor Rigby (02:15)
07. Black Is Black (02:51)
08. Summer In The City (02:35)
09. 19th Nervous Breakdown (03:56)
10. Dirty Water (02:45)
11. Can't Help But Love You (02:53)
12. Ninety Nine And A Half (04:08)
13. Trip To Paradise (03:01)
14. St. James Infirmary (02:59)
15. Try It (02:52)
16. Barracuda (03:07)
17. Did You Ever Have That Fee (03:02)
18. All Fall Down (02:21)
19. Poor Shell Of A Man (02:49)
20. Riot On Sunset Strip (02:23)

https://i.ibb.co/7gtVpkK/Standells67-The-Hot-Ones-01.jpg https://i.ibb.co/fGw3Wgw/Standells67-The-Hot-Ones-02.jpg https://i.ibb.co/pyRxmpg/Standells67-The-Hot-Ones-back.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-11 20:58:47)

Неактивен

 

#883 2023-06-12 17:57:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jeff Lynne's ELO - Wembley or Bust [2xCD, Live] (2017)
https://i.ibb.co/LYJbFhZ/Jeff-Lynne-ELO2017-Wembley-340.jpg
Year: 17 November 2017 (CD ????)
Label: Big Trilby Records (US), 88985492222
Style: Rock, Pop
Country: Birmingham, England (30 December 1947)
Time: 48:35, 50:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378, 386 Mb

Рассказывая про последнее возвращение на сцену Джеффа Линна не могу не упомянуть про совершенно грандиозный концерт на "Уэмбли" в 2017 году. Сам стадион, правда, после реконструкции изменил свой вид: обрел гигантскую подсвеченную арку и потерял легендарные башенки. "Уэмбли" - место историческое и выступить здесь весьма почётно для любого музыканта. В 1978-м году Линн уже давал концерт на этом стадионе, но выступление 2017 года по продолжительности превзошло его где-то вдвое. Джефф прошёлся почти по всем своим главным хитам за разные периоды. Разумеется, исполнил "Mr Blue Sky", "Telephone Line", "Livin Thing", так и менее очевидные вещи вроде "Xanadu" или "Handle With Care" авторства Traveling Wilburys. Обошёл вниманием, разве что альбомы Secret Messages/Balance Of Power. Линн до сих пор в отличной форме: выглядит точно так же, как когда-то был запечатлён на видеоклипах к "Ticket To The Moon" или "Here Is The News". Жаль только, что из старой гвардии ELO никто больше не принял участие в концерте. Ричард Тэнди был с Линном в туре "Alone In The Universe" в 2016 году, но до Уэмбли отчего-то не доехал. Среди аккомпаниаторского состава новые молодые музыканты. Не буду подробно останавливаться на их персонах. Главное, исполняют всё весьма профессионально.
Заполненный "Уэмбли", очень тёплый приём публики произвёл огромное впечатление на Линна. Своими эмоциями от концерта он поделился в тексте к композиции "Time Of Our Life". Атмосферу концерта лучше всего передают следующие строки оттуда:
"Когда мы играли, до меня дошло, что это должно быть, лучшая ночь в моей жизни. Весь "Уэмбли" распевает каждую песню. 60 000 мобильных телефонов сияли в темноте ночи, ими размахивали и они переплетались, и, боже, как же они сияли когда мы заиграли "Telephone Line".
(dzen.ru/b/ZGm3yjO_CT4WvyiG)

01. Standin’ in the Rain (04:11)
02. Evil Woman (04:36)
03. All Over the World (04:00)
04. Showdown (04:15)
05. Livin’ Thing (04:09)
06. Do Ya (04:12)
07. When I Was a Boy (03:29)
08. Handle with Care (03:45)
09. Last Train to London (04:24)
10. Xanadu (03:23)
11. Rockaria! (03:21)
12. Can’t Get It Out of My Head (04:45)

01. 10538 Overture (04:48)
02. Twilight (04:45)
03. Ma.Ma.Ma Belle (04:07)
04. Shine a Little Love (03:54)
05. Wild West Hero (04:09)
06. Sweet Talkin’ Woman (03:44)
07. Telephone Line (04:55)
08. Turn to Stone (04:00)
09. Don’t Bring Me Down (04:14)
10. Mr. Blue Sky (05:11)
11. Roll Over Beethoven (06:10)

https://i.ibb.co/GPZQGLN/Jeff-Lynne-ELO2017-Wembley-02.jpg https://i.ibb.co/yWkbDsN/Jeff-Lynne-ELO2017-Wembley-03.jpg https://i.ibb.co/X5kBPKt/Jeff-Lynne-ELO2017-Wembley-06.jpg https://i.ibb.co/qYJmKH7/Jeff-Lynne-ELO2017-Wembley-09.jpg https://i.ibb.co/YXf3b9L/Jeff-Lynne-ELO2017-Wembley-10.jpg https://i.ibb.co/yV18Hxw/Jeff-Lynne-ELO2017-Wembley-full-front.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-12 18:05:56)

Неактивен

 

#884 2023-06-13 19:08:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

AC/DC - Power Up [Japan] (2020)
https://i.ibb.co/SRBh130/z-ACDC2020-Power-Up-340.jpg
Year: Nov 13, 2020 (CD Nov 13, 2020)
Label: Sony Music Labels Inc. (Japan), SICP 31394
Style: Rock, Hard Rock
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 41:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 334 Mb

Charts: AUS #1, AUT #1, CAN #1, FRA #1, NOR #1, NZ #1, SWE #1, SWI #1, UK #1, US #1 plus 12 country - number 1. Подвели словаки только 15 место, и, что удивительно японцы, 11 место. Я стал замечать на примере музыкальных хит-парадов, у японцев в сознании что-то изменилось по сравнению с 60-70 годами. Те исполнители, которые в 60-70-х гарантированно заняли бы первое место в чартах Японии, сейчас занимают места ниже чем в европейских и американских чартах. "Consequence of Sound" (сайт обзора ммузыки, кино и телепередач) и "Rolling Stone" (ну а Rolling Stone знают все, нет это не группа - это журнал) - включили в список Top 50 Albums of 2020. Конечно этот альбом не AC/DC эпохи Бона Скотта или 80-х годов. Видимо народ очень ждал очередного альбома группы, предыдущий вышел шесть лет назад - в 2014. Начиная с 90 года (за 30 лет) группа выпыстила всего шесть студийных альбомов. То есть в среднем один альбом в 5 лет. Сказались, видимо, болезни вокалиста Брайан Джонсона и гитариста, одного из братьев Янгов - Малькольму. Надпись на конверте альбома гласит: This record is pretty much a dedication to Malcolm, my brother. It's a tribute for him like Back in Black was a tribute to Bon Scott. - Angus Young, on Power Up. (Эта пластинка во многом посвящена Малькольму, моему брату. Для него это такая же дань уважения, как Back in Black была данью уважения Бону Скотту.) Ангус Янг.

01. Realize (03:37)
02. Rejection (04:06)
03. Shot in the Dark (03:05)
04. Through the Mists of Time (03:32)
05. Kick You When You’re Down (03:10)
06. Witch’s Spell (03:42)
07. Demon Fire (03:30)
08. Wild Reputation (02:54)
09. No Man’s Land (03:39)
10. Systems Down (03:12)
11. Money Shot (03:05)
12. Code Red (03:31)

https://i.ibb.co/0czDrXW/ACDC2020-Power-Up-03.jpg https://i.ibb.co/nj7tD5m/ACDC2020-Power-Up-04.jpg https://i.ibb.co/84BfGPg/ACDC2020-Power-Up-06.jpg https://i.ibb.co/pW3yvGT/ACDC2020-Power-Up-07.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-13 19:14:42)

Неактивен

 

#885 2023-06-13 21:30:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Anthrax - XL MCMLXXI-MMXXI [2xCD, Live] (2022)
https://thumbs4.imagebam.com/59/92/0f/MELVUGT_t.jpg
Year: July 22, 2022 (CD July 22, 2022)
Label: Nuclear Blast GmbH (Germany), 66210
Style: Thrash Metal, Speed Metal, Heavy Metal
Country: New York City, U.S.
Time: 59:25, 77:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 434, 558 Mb

Charts: GER #62, SWI #91.
К своему 40-летию пионеры трэша записали побеждающий пандемию стрим.
Перспектива отметить 40-летие группы в разгар пандемии, должно быть, вызвала немалый ужас в рядах Anthrax. В конце концов, лучший и чуть ли не единственный способ воздать должное знаменательной годовщине — отправиться в мировое турне. А что делать, когда концерты исключены из меню? Скотту Яну и компании пришлось придумать другой способ. Празднование началось в мае прошлого года, кульминацией которого стал онлайн-концерт 16-17 июля, когда группа два с лишним часа исполняла знакомые фанатам с детства песни со сцены зала The Den в Лос-Анджелесе. В XL все сделано с размахом. Мы имеем три диска: два CD, содержащих полную запись онлайн-концерта плюс три бонусных песни «на бис», а также BR-диск с видеозаписью выступления, включая бонусные треки, а также ранее неопубликованные кадры с репетиций и пешеходную экскурсию Скотта Яна по местам Нью-Йорка, связанным с важными моментами в истории Anthrax. Пусть стрим проходил перед горсткой парней из съемочной группы, но это не отразилось на взрывной силе выступления — группа играет так, как будто от этого зависит их жизнь. На переднем плане вокалист Джоуи Белладонна и басист Фрэнк Белло с низко опущенной бас-гитарой, а вены на лбу Скотта Яна вздуваются в такт классическим риффам. Надо ли говорить, что для альбома выбирался исключительно материал с вокалом Белладонны (естественно, в основном из альбомов Among The Living и Spreading The Disease), и здесь слишком много выдающихся треков, чтобы упоминать каждый из них отдельно. Но новые песни Evil Twin и Blood Eagle Wings умело противопоставлены классике вроде Caught In A Mosh и AIR. Отдельного стоит выделить Bring The Noise с участием специального гостя Chuck D, как и превосходные песни, исполненные на бис — Breathing Lightning, Efilnikufesin (NFL) и кавер-версию Protest And Survive группы Discharge. Сейчас, когда планы организации юбилейного тура Anthrax снова актуальны, альбом XL выглядит вполне своевременным подтверждением их легендарного статуса.
(dzen.ru/a/YuRnxEYlxCAtQlpk)

01. Time Intro - Fight 'Em 'Til You Can't (07:09)
02. Madhouse (04:10)
03. Caught In A Mosh (05:36)
04. Metal Thrashing Mad (02:47)
05. Got The Time (03:19)
06. I Am The Law (06:08)
07. Keep It In The Family (07:42)
08. Lone Justice (04:50)
09. The Devil You Know (04:51)
10. Be All End All (06:37)
11. Now It's Dark (06:11)

01. Antisocial (04:39)
02. In The Ende (07:40)
03. Medusa (05:02)
04. Evil Twin (04:48)
05. Indians (06:29)
06. Skeletons In The Closet (06:11)
07. Aftershock (04:21)
08. Blood Eagle Wings (07:44)
09. Bring The Noise (04:02)
10. A.I.R. (06:29)
11. Among The Living (06:08)
12. Breathing LIghtning (05:32)
13. Protest And Survive (02:28)
14. Efilnikufesin N.F.L. (05:34)

https://thumbs4.imagebam.com/e4/9c/57/MELVUCH_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9b/0d/f1/MELVUCK_t.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-13 21:35:03)

Неактивен

 

#886 2023-06-14 16:25:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Infinite (The Gold Edition, 2CD) (2017)
https://i.ibb.co/PDvcMQ0/Deep-Purple2017-Infinite-340.jpg
Year: 7 April 2017 (CD November 17, 2017)
Label: Ear Music (Europe), 0212395EMU
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 45:43, 80:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 349, 599 Mb

Germany, Hungary, Poland - Gold.
Новый альбом "inFinite» является их лучшим творением за последние годы. Хотя это и неудивительно, учитывая, что спустя почти 50 лет от даты своего основания группа все еще продолжает давать вживую выступления высочайшего уровня качества и зрелищности.
Начать рецензию на "inFinite" хотелось бы с предположения, что впервые со времен альбома "Purpendicular" 1996 года Deep Purple удается собрать такой короткий, и в то же время такой насыщенный сборник отличных песен.
Их последняя попытка "Now What!" 2013 года тоже была неплохой. Но, судя по всему, это была лишь подготовка к триумфу нового альбома Deep Purple "inFinite" в 2017 году.
Именно тогда (4 года назад) "командованием парадом" берет в свои руки ветеран-продюссер Боб Эзрин, на счету которого выпуск около 40 успешных альбомов различных исполнителей и групп, в т.ч. Элиса Купера, Pink Floyd, Nine Inch Nails, KISS, Deftones и 30 Seconds to Mars.
Решение снова работать с Эзрином оказалось замечательной идеей, поскольку очевидно, что этот продюсер во второй раз уж точно знал "вокруг чего нужно танцевать", чтобы вынести все лучшее из предыдущего релиза и при этом учесть совершенные в нем ошибки.
Все 10 треков альбома "inFinite" исполнены на высочайшем уровне. К тяжелой ритм-секции Роджера Гловера и Иэна Пейса, а также работе клавишника Дона Эйри и раньше не было претензий. Но в этот раз они старались еще лучше. Кроме того, качество нового материала безусловно выросло, благодаря гениальной гитарной работе Стива Морса и никогда не стареющему вокалу Иэна Гиллана, который в данном релизе звучит хорошо, как никогда.
Доля звучания исполняемая Морсом в этом альбоме не такая существенная, как прежде, но его соло - это по прежнему что-то выдающееся, в общем-то как и клавишные партии Эйри.
(rockhit.ru/deep-purple-infinite-2017/?ysclid=livhxq6vp67271128)

01. Time for Bedlam (04:34)
02. Hip Boots (03:23)
03. All I Got Is You (04:42)
04. One Night in Vegas (03:23)
05. Get Me Outta Here (03:58)
06. The Surprising (05:57)
07. Johnny’s Band (03:51)
08. On Top of the World (04:01)
09. Birds of Prey (05:47)
10. Roadhouse Blues (06:01)

01. Time For Bedlam (04:59)
02. Fireball (03:26)
03. Bloodsucker (04:11)
04. Strange Kind Of Woman (07:41)
05. Uncommon Man (06:40)
06. The Surprising (06:01)
07. Lazy (07:47)
08. Birds Of Prey (05:46)
09. Perfect Strangers (07:10)
10. Space Truckin’ (05:02)
11. Smoke On The Water (06:40)
12. Peter Gunn / Hush (07:40)
13. Black Night (07:25)

https://i.ibb.co/C2yBn86/Deep-Purple2017-Infinite-02.jpg https://i.ibb.co/jLfHG0r/Deep-Purple2017-Infinite-06.jpg https://i.ibb.co/9bWWYss/Deep-Purple2017-Infinite-10.jpg https://i.ibb.co/Y4gb4Ff/Deep-Purple2017-Infinite-digipak-A.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-14 16:27:29)

Неактивен

 

#887 2023-06-14 21:48:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wishbone Ash - Argus [Vinyl] (1972)
https://i.ibb.co/y4CPVPy/Wishbone-Ash72-Argus-340-LP.jpg
Year: 28 April 1972, Recorded January 1972, (LP 1972)
Label: MCA Records (USA), MDKS 8006
Style: Art Rock, Rock
Country: Torquay, Devon, United Kingdom
Time: 45:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 295 Mb

Дискография группы насчитывает, только студийных, 24 альбома. Возникла группа в 69-м году в Девоне, хотя корнями уходит в июль 66-го, когда в Англии проходил чемпионат мира по футболу. Именно тогда в июле 66-го братья Martin и Glen Turner познакомились с Steve Upton. Они познакомились в кафе. Разговорились и выяснилось, что у них общие интересы. И там же в кафе было принято решение создать собственную группу. И через некоторое время было создано трио под названием Empty Vessels. Вскоре оно сменило название на Tanglewood и перебралось из Девона в Лондон. Дела складывались не очень. Группа находилась на грани распада. Однако на одном из выступлений в лондонском клубе Country Club (они играли на разогреве у вокалиста группы Yardbirds Кита Рельфа (Keith Relf) их заприметил начинающий промоутер Miles Copeland. Ему было тогда 25 лет. Он родился в Лондоне, в семье сотрудника ЦРУ. У него был младший брат Стюарт Коупленд - будующий барабанщик группы Police. Выросли они на Ближнем Востоке, где работал их отец. А вернулись из Бейрута они перед самой встречей с группой Tanglewood. Но вкоре группу покидает Глен Тёрнер и возвращается в Девон, поскольку не верил в перспективы группы. А зря. В результате Коупленду пришлось дать в разные музыкальные издания объявление о поиске гитариста и клавишника для группы. Среди музыкантов прошедших прослушивание оказались сразу два гитариста - Энди Пауэлл (он успел поиграть в различных группах в предместье Лондона), а второго звали Тед Тёрнер (однофамилец ушедшего Глена Тёрнера. он так же поиграл в различных группах, но в Бирмингеме). Оба гитариста настолько понравились на прослушивании, что было решено взять обоих. (И это на мой взгляд предопределило успех грппы. Если бы взяли одного, такого успеха не было бы). Сдвоенная гитара стала фирменной фишкой Wishbone Ash (думаю, что по части сдвоенных гитар им нет равных на этой планете. на втором месте Allman Brothers).
Старое название Tanglewood никого не устраивало. В результате решили провести тайное голосование. Каждый из участников написал на листочке своё название, а Мартин Тёрнер на правах основателя группы, должен был выбрать. Но его не устроило ни одно из названий, и он с одной бумажки взял слово Wishbone, а с другой бумажки слово Ash. Соединив, получилось Wishbone Ash. Причём словосочетание имело смысл. Его можно перевести как "Прах (или пепел) Птичей Вилочки". Вилочка - это раздвоенная кость, которая есть в скелете каждой птицы. Курицу мы все едим. Иногда обглодав эту самую вилочку, её разламывают с соседом (соседкой) по ужину, и загадывают желание. Часто её используют в своём ремесле гадалки. Причём они её частенько сжигают. Встречайте аплодисментами сейчас перед вами выступит "Прах птичьей вилочки". Занятно. У всех музыкантов были личные музыкальные пристрастия. Так Энди Пауэлл очень любил Соул и Ритм энд Блюз. Слушал всё, начиная с Fairport Convention и заканчивая The Who. На Теда Тёрнера большое влияние оказал B B King и многие другие чёрные блюзмены. Мартину Тёрнеру и Стиву Аптону (ритм-секция) нравились Led Zeppelin. В результате разных предпочтений в музыке создолось оригинальное звучание группы, которое рок-критики до сих пор не могут отнести к какому-либо стилю. Такую вот свинью музыканты подложили критикам.
Группа существовала, но пока всё ограничивалось только концертной деятельностью. В начале 70-го года музыканты выступали на разогреве у Deep Purple. И во время выступления Deep Purple Энди Пауэлл настолько осмелел (или обнаглел), что вылез на сцену с гитарой и они недурно "поджемовали" с Ритчи Блэкмором. Говорят что на Блэкмора игра Пауэлла произвела сильное впечатление. Так же ходят слухи, что именно Блэкмор порекомендовал группу Wishbone Ash звукозаписывающей компании Decca. И продюсером у них стал некто Дерек Лоуренс (Derek Lawrence). Писаться они стали на филиале Decca под названием MCA. Именно на MCA они записали первый сингл "Blind Eye", который вошёл и на первый альбом, представленный здесь (он открывает пластинку). Затем там же был записан и сам альбом. И на обложке конечно же была изображена та самая "птичья вилочка", которая обуглилась после сожжения.
Далее ничего необычного с группой не происходило. Из наиболее существенных моментов стоит отметить первое изменение в составе - в 1974 году из группы уходит один из её основателей - Ted Turner. И первый диск (пятый по счёту, студийный), выпущенный без Теда называется "There's the Rub" 1974 год. Этот диск так же отличителен от предыдущих тем, что он первый записанный в Америке. Перед его записью группа перебралась в Америку, что на мой взгляд сказалось на звучании. Причйм не в лучшую сторону (на "There's the Rub" это ещё не очень заметно). Я лично думаю: останься они в Англии произошло бы то же сомое. Здесь не географическое изменение виновато. Здесь временное изменение виновато. Всё-таки 75-й год. В англии критики разносят их в пух и прах.

Matrix side1: 7-LNMG-256-2L, side2: 7-LNMG-257-2L Возможно 1st Press.

01. A1 Time Was (09:48)
02. A2 Sometime World (07:01)
03. A3 Blowin' Free (05:23)
04. B1 The King Will Come (07:14)
05. B2 Leaf and Stream (04:00)
06. B3 Warrior (06:01)
07. B4 Throw Down The Sword (05:56)

https://i.ibb.co/r51mHf8/Wishbone-Ash71-Pilgrimage-inner-side-A.jpg https://i.ibb.co/jrVnLr1/Wishbone-Ash71-Pilgrimage-inner-side-B.jpg https://i.ibb.co/9p9wTXJ/Wishbone-Ash72-Argus-front-back.jpg https://i.ibb.co/5cMSFcQ/Wishbone-Ash72-Argus-inside.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-14 21:51:17)

Неактивен

 

#888 2023-06-15 20:02:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Zakk Sabbath - Vertigo (2020)
https://i.ibb.co/82jrgKX/Zakk-Sabbath2020-Vertigo-340.jpg
Year: September 4, 2020 (CD Sep 4, 2020)
Label: Magnetic Eye Records (Germany), MER082
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Jackson, New Jersey, U.S. (January 14, 1967)
Time: 41:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291 Mb

Помимо Black Label Society и сольного проекта, Zakk Wylde также играет в трибьют-группе Zakk Sabbath. До недавнего времени это была исключительно live-група с единственным EP "Live In Detroit", но тем не менее музыканты всё-таки решили выпустить свою первую студийную запись, "Vertigo". И на это были веские причины.
50 лет назад, в пятницу 13-го, в 1970-м году лейбл Vertigo Records выпускает дебютный альбом тогда ещё малоизвестных парней из английского города Бирмингем – Black Sabbath. Думаю, не стоит рассказывать, что было дальше, и как этот альбом повлиял на музыку в целом и на развитие метала в частности. Так что Zakk Wylde вместе с басистом Blasko (Ozzy Osbourne, Rob Zombie) и ударник Joey Castillo (Danzig, Queens Of The Stone Age) решили отправиться в студию и полностью записать первый альбом своих кумиров, отмечая таким образом 50-летний юбилей.
Играть каверы Black Sabbath достаточно сложно. С первого взгляда может показаться, что технически всё не так уж и сложно. Однако не стоит забывать, что Black Sabbath – это иконы, а их музыка уже давно разобрана по нотам и малейшее отклонение будет воспринято фанами в штыки. Тем не менее, в мастерстве Zakk никто не сомневается, и он попытался сыграть песни настолько близко к оригиналу, насколько это возможно. Хотя, конечно, несколько соло Zakk сыграл в своей манере, а не копировал Tony Iommi. То же самое происходит и с вокалом: Zakk не пытается скопировать молодого Ozzy Osbourne (дело весьма неблагодарное, нужно сказать), и вместе с тем поёт близко к оригиналу. А вот ритм-секция, наоборот, выделяется, особенно бас Blasko, но тут, как мне кажется, дело в современных технологиях записи и сведения.
Но как бы там ни было, Zakk Sabbath отлично передали дух "Black Sabbath", краеугольного камня Heavy Metal, который был записан за один день в далёком 1969-м. И, желая сохранить аутентичность, релиз выпущен  только на физических носителях.
(antichristmagazine.com/review-zakk-sabbath-vertigo-magnetic-eye-records/)

01. Black Sabbath (06:17)
02. The Wizard (04:22)
03. Wasp / Behind the Wall of Sleep / N.I.B. (10:35)
04. Wicked World (05:11)
05. A Bit of Finger / Sleeping Village / Warning (15:08)

https://i.ibb.co/mNMxpfb/Zakk-Sabbath2020-Vertigo-bonus.jpg https://i.ibb.co/wLxZjyP/Zakk-Sabbath2020-Vertigo-digipak-A.jpg https://i.ibb.co/kqNW8S2/Zakk-Sabbath2020-Vertigo-digipak-B.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-15 20:03:52)

Неактивен

 

#889 2023-06-16 18:12:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kiss - Kiss [Japan] (1974)
https://i.ibb.co/FXKNG4Y/Kiss74-Kiss-340.jpg
Year: February 18, 1974 (CD Jul 12, 2006)
Label: Universal Music (Japan), UICY-93090
Style: Hard Rock, Rock
Country: Brooklyn, New York City, U.S.
Time: 35:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

В начале 1974 года мир рок музыки был изменен раз и навсегда. Четыре парня из Нью-Йорка собрались вместе, чтобы дать жизнь одной из самых успешных рок групп за всю историю этого движения. Речь идет, конечно же, о Kiss. Их зачастую вульгарные любовные песни и безумный сценический имидж породили целое направление в тяжелой музыке тех времен. И первым же своим альбомом они установили для себя высочайший уровень планки качества, такой, что многие до сих пор считают дебют самым лучшей работой за всю историю Kiss. Я бы не стал делать таких скоропалительных выводов, но не включить этот диск в тройку лучших никак не могу. Слабых мест здесь нет, можно даже не искать. Что удивительно для начинающей группы - записано все очень и очень качественно. Где-то две трети представленного материала давно вошли в золотой фонд хард рока. Гитарист и основной вокалист Пол Стэнли блистает в простеньком, но чертовски привлекательном боевичке "Strutter", качумном медляке "Firehouse" и просто великолепной, немного мистической и таинственной композиции "100,000 Years". Основатель и мастермайнд группы, обладатель самого длинного языка в тяжелом роке, ну а по основной профессии басист и вокалист Джин Симмонс инфернально исполняет развеселый трек "Nothing To Lose" и одну из самых культовых и хитовых вещей Kiss - ураганный боевик "Deuce". Гитарист Эйс Фрейли поначалу изображает из себя скромного парня и только сочиняет песни, его алкогольный гимн "Cold Jin" отдан на откуп голосу Симмонса, который превращает и без того разухабистую вещь в совершенно угарное шоу. Ну и сидящий за барабанами Питер Крисс практически полностью исполняет, пожалуй, самую впечатляющее произведение на диске - помпезный и величественный эпик "Black Diamond". В середине альбома еще притаились три весьма неплохих трека, но по сравнению с этими монструозными шлягерами они совсем не котируются. Так что только за присутствие всех вышеупомянутых песен уже можно ставить высочайший балл. Что я собственно и делаю.
(darkside.ru/album/1619/?ysclid=lixflmbsh928849826) Review by Starbreaker. December 15, 2004

01. Strutter (03:13)
02. Nothin' to Lose (03:26)
03. Firehouse (03:18)
04. Cold Gin (04:22)
05. Let Me Know (02:59)
06. Kissin' Time (03:53)
07. Deuce (03:06)
08. Love Theme From KISS (02:24)
09. 100,000 Years (03:23)
10. Black Diamond (05:13)

https://i.ibb.co/PT25YDC/Kiss74-Kiss-back.jpg https://i.ibb.co/FhBhc8K/Kiss74-Kiss-front.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-16 18:14:57)

Неактивен

 

#890 2023-06-16 23:52:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Burn [30Th Anniversary Edition] (1974)
https://i.ibb.co/9GFdDGH/Deep-Purple74-Burn30-An-340.jpg
Year: 15 February 1974 (CD ????)
Label: Purple Records (Europe), 07243 4 73592 2 4
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 72:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 525 Mb

Все очень просто - очередной юбилейный "диппапл". Три десятка лет назад, в 1974 году, вышел очередной альбом Deep Purple, Burn - самый "попсовый", но классичный, балладный но фанковый, оптимистичный... и так далее. Но, безусловно, один из лучших, классический, где в полной мере были реализованы таланты Дэвида Кавердейла и Гленна Хьюза. У этой команды принято к тридцатилетнему юбилею переиздавать альбом с бонусами, миксами, улучшенным оформлением и тому подобными коллекционными радостями. Но в отличие от In Rock, изобиловавшего всякими архивными треками или перемикшированного в квадро Machine Head, данный альбом "добивать" было особенно нечем. Дело в том, что в 74-м у группы был сумасшедший ритм работы - только в том году они выпустили два альбома (этот и Stormbringer), еще один - в 1975-м (Come Taste The Band), не говоря уже о том, что группа активно гастролировала и была на грани распада. Посему понятно, что при переиздании Burn трудно было найти бриллианты в "отстое" - отстоя этого просто не существует, все писалось набело и сразу шло в дело. Тем не менее помимо нового оформления (картонный слип-кейс с новой картинкой и интересными содержательными liner notes в буклете) есть инструментал Coronarias Redig. Это очень красивая и редкая вещь, выходившая как обратная сторона сингла Might Just Take Your Life. Кстати, фэны группы Rainbow, прослушав среднюю часть этой композиции, узнает в ней мотивчик из раннего репертуара этой группы. Также - четыре ремикшированные варианты заглавной Burn, Mistreated, You Fool No One и пауэр-баллады Sail Away. В ремиксе эти вещи звучат поярче, но радикального отличия от исходных записей не замечено.
(beatles.ru/books/paper.asp?id=1327&ysclid=liyoxa3bws770222530)

01. Burn (06:04)
02. Might Just Take Your Life (04:40)
03. Lay Down, Stay Down (04:20)
04. Sail Away (05:52)
05. You Fool No One (04:47)
06. What’s Goin’ on Here (04:58)
07. Mistreated (07:28)
08. “A” 200 (04:16)
    Bonus Tracks:
09. Coronarias Redig (2004 remix) (05:32)
10. Burn (2004 remix) (06:03)
11. Mistreated (2004 remix) (07:29)
12. You Fool No One (2004 remix) (04:58)
13. Sail Away (2004 remix) (05:36)

https://i.ibb.co/PDdHhvh/Deep-Purple74-Burn30-An-06.jpg https://i.ibb.co/fSDt9c2/Deep-Purple74-Burn30-An-08.jpg https://i.ibb.co/7p8GfcS/Deep-Purple74-Burn30-An-09.jpg https://i.ibb.co/18TVRyf/Deep-Purple74-Burn30-An-10.jpg https://i.ibb.co/Bw0PwLV/Deep-Purple74-Burn30-An-12.jpg https://i.ibb.co/HKj7Qnk/Deep-Purple74-Burn30-An-back.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-16 23:54:45)

Неактивен

 

#891 2023-06-17 12:27:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Black Sabbath - Headless Cross [Japan] (1989)
https://i.ibb.co/mtnH1SK/Black-Sabbath89-Headless-340.jpg
Year: 24 April 1989 (CD Jul 8, 1992)
Label: EMI Records / I.R.S. Metal (Japan), TOCP-7256
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Birmingham, England
Time: 40:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

После выхода проходного альбома "The Eternal Idol", реноме Black Sabbath опустилось на самое дно обширного котлована, в котором медленно варились все исполнители столь популярного в 80-ых тяжелого рока. Ирония судьбы - в то время как различный молодняк, воспитанный на "Paranoid" и "War Pigs", гостил на вершине чартов, маэстро Айомми со своей группой пребывал в практически полном забвении. Но Тони даже и не думал сдаваться! Его тезка, Тони Мартин, упускать свой счастливый шанс также не собирался, и был готов петь в группе несмотря ни на что. Ну а настоящий прогресс начался, когда вакантное место за барабанами занял сам великий Кози Пауэлл, давний друг старшего Тони, решивший помочь приятелю в беде. Именно в таком составе, плюс сессионный басист Лоуренс Коттл, и был записан четырнадцатый студийник Black Sabbath, с как всегда мрачным названием "Headless Cross". Уж не знаю, то ли харизма и вес имени Кози помогли, но сей диск весьма неплохо продавался, да его еще и стабильно хвалят все знакомые мне поклонники группы! Чем этот альбом заслужил такое внимание, я откровенно не понимаю. Но обо всем по порядку. Запись на этот раз довольно специфическая, я бы сказал, что в ней слишком много басов, но в принципе такой саунд не особо портит впечатления от песен. Вокал мистера Мартина силен как никогда, и почти дотягивает до красоты и мощности диапазона его прообраза - великого Ронни Джеймса Дио. Гитара маэстро Айомми по-прежнему генерирует удивительные по своей мрачности риффы, ну а про мастер-класс ритм секции с Кози я вообще умолчу. Но при всем при этом, на диске с точностью до нуля повторяется ситуация с предыдущим творением "The Eternal Idol" - только первые три песни цепляют за живое. Это отличная мистическая история в заглавном эпике "Headless Cross", ураганный боевик "Devil's Daughter", и настоящий шедевр в виде умопомрачительного хоррор эпика "When Death Calls" (гитарное соло в которой исполнил ни кто иной, как Брайан Мэй из Queen). Ну а четыре песни на второй стороне пластинки являются весьма качественными, но, на мой взгляд, довольно вторичными произведениями. Но в целом, поднять доброе имя Black Sabbath из грязи "Headless Cross" удалось. Твердые семь баллов.
(darkside.ru/album/4261/?ysclid=liznxou1t3274007504) Review by Starbreaker. September 7, 2005
Personnel: Cozy Powell (29 December 1947 - 5 April 1998) – drums, production; Tony Martin (19 April 1957) – vocals; Tony Iommi (19 February 1948) – guitars, production; Geoff Nicholls (29 February 1944 - 28 January 2017) ? keyboards.

01. The Gates Of Hell (01:06)
02. Headless Cross (06:30)
03. Devil And Daughter (04:44)
04. When Death Calls (06:56)
05. Kill In The Spirit World (05:11)
06. Call Of The Wild (05:19)
07. Black Moon (04:06)
08. Nightwing (06:35)

https://i.ibb.co/2hP3jhH/Black-Sabbath89-Headless-01.jpg https://i.ibb.co/6nFk1zX/Black-Sabbath89-Headless-02.jpg https://i.ibb.co/WBkmY5W/Black-Sabbath89-Headless-05.jpg https://i.ibb.co/dKLgwSM/Black-Sabbath89-Headless-back.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-17 12:40:12)

Неактивен

 

#892 2023-06-17 15:50:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Max Webster - Max Webster (1976)
https://i.ibb.co/Fg2Vf9L/Max-Webster76-340.jpg
Year: 3 May 1976 (CD 19??)
Label: Anthem Records (Canada), WANK-1006
Style: Punk, Pop, Hard Rock, Rock
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 36:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

В конце 60-х – начале 70-х гитарист Ким Митчелл успел поработать с кучей разных ансамблей ("Quotations", "The Grass Company", "Zooom", "Big Al's Band"), но в 1973-м после знакомства с поэтом-песенником Паем Дюбуа (настоящее имя Пол Вудс) собрал еще один бэнд, в который вошли Терри Уоткинсон (клавишные), Майк Тилка (бас) и Пол Керси (ударные). По поводу происхождения имени "Max Webster" имеется несколько версий, но наиболее правдоподобно выглядит та, что взялось оно из предыдущей группы басиста "Family At Macs", в репертуаре которой имелась композиция "Webster". Музыканты как раз придумывали название похожее на "Jethro Tull" и потому вымышленный, но выглядевший как реальный человек "Мак Вебстер" их вполне устроил. Первое время группа прозябала в родном городишке Сарния, выступая где угодно от школьных вечеринок до дешевых клубов, но в 1976-м созрела для большого старта и переехала в Торонто.
Именно тогда началось тесное сотрудничество Митчелла и Дюбуа, и их разнообразные по стилю композиции с текстами на грани абстракции быстро привлекли внимание к "Max Webster". В том же году на команду вышел менеджер Рэй Дэниелс, который обеспечил музыкантов контрактом от "Taurus Records" и запихнул их в студию готовить дебютный альбом.
Виниловый первенец выглядел довольно нетривиально: стадионный рок в нем сочетался с эксцентричными изысками в духе Заппы, а тяжелые риффы сменялись пасторальным настроением. После выхода пластинки Керси, рассорившийся с Митчеллом, ушел создавать проект "Dillinger", а ударную установку принял Гэри МакКракен (экс-"Zing Dingo"). Также группа сменила прописку на "Anthem Records", заключила дистрибьюторскую сделку с "Merucry" и наняла для работы над вторым альбомом продюсера Терри Брауна ("Rush", "Klaatu"), что позволило ей выйти на более широкую аудиторию. По прежнему предлагая микс из хард-, глэм-, прог- и поп-рока, "Max Webster" порадовали слушателя такими вещами как "High Class In Borrowed Shoes", "Diamonds Diamonds", "Gravity", "America's Veins" и добились-таки у себя на родине золотого сертификата. Популярность группы подросла, и "Вебстеры" совершили первую вылазку за пределы Канады, однако Тилка предпочел разъездам студийную деятельность и покинул состав.
Заменой ему стал Дэйв Майлс, но сам Майк не до конца расстался с коллегами и на очередных сессиях занимался продюсированием на пару с Брауном. "Mutiny Up My Sleeve" также радовал разнообразием материала, но в целом был помягче, попрохладнее и помрачнее своих предшественников, из-за чего команду сравнили с замороженными "Steely Dan".
Треки "The Party", "Waterline", "Lip Service" стали концертными фаворитами, а число аншлагов увеличилось, но главный прорыв был впереди. В следующий раз "Max Webster" отполировали звук и придали своему псевдо-прогу более попсовый окрас, в результате чего сделали серьезный шаг к коммерческому успеху. Впервые их синглы побывали в канадском Топ 100 ("Let Go The Line" №41, "A Million Vacations" № 80, "Paradise Skies" №21) и впервые коллектив получил признание по ту сторону Атлантики ("Paradise Skies" занял в Англии 43-ю строчку, а сама группа засветилась в передаче "Top Of The Pops"). Гастролируя в Европе, команда собирала довольно большие толпы народу, однако усталость от разъездов и проблемы с менеджментом подтачивали ее изнутри. Очередную часть тура лейбл почему-то отказался финансировать, а незадолго до записи "Universal Juveniles" подал заявление об уходе Уоткинсон.
Сделанный с участием нескольких сессионщиков (в том числе и с членами "Rush") этот альбом страдал отсутствием прежней прогрессивности и приближал "Вебстеров" к прямолинейному хард-року, который впоследствии исповедовал Митчелл в сольной карьере. Сразу по окончании работы над "Universal Juveniles" отбыл Дэйв, а после непродолжительных гастролей Ким объявил своим партнерам о закрытии проекта и уходе в автономное плавание.
(rockfaces.ru/m/maxwebster.htm) Last update 25.02.13

01. Hangover (04:36)
02. Here Among The Cats (03:04)
03. Blowing The Blues (03:17)
04. Summer Turning Blue (03:10)
05. Toronto Tontos (03:41)
06. Coming Off The Moon (03:43)
07. Only Your Nose Knows (04:21)
08. Summer's Up (02:39)
09. Lily (07:35)

https://i.ibb.co/Y7mqC7h/Max-Webster76-01.jpg https://i.ibb.co/1GPn3Sh/Max-Webster76-back.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-17 15:54:45)

Неактивен

 

#893 2023-06-17 23:36:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Linda Ronstadt - Greatest Hits [24KT Gold] (1976)
https://i.ibb.co/j5fVwZV/Linda-Ronstadt76-Greatest-340.jpg
Year: December 1976 (CD 1994)
Label: DCC Compact Classics (U.S.), GZS 1040
Style: Pop, Country, Rock
Country: Tucson, Arizona, U.S.
Time: 38:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Charts: US #2, AUS #22, CAN #55, NZ #18, UK #37. US - 7x Platinum; Australia - 4x Platinum; Canada - Platinum; Hong Kong - Gold. На полочке знаменитости стоит много премий "Грэмми".
Линда Ронстадт родилась 15 июля 1946 на территории Тусона. Родители девочки имели средний достаток. При этом им удавалось баловать Линду и привить правильное, интеллигентное воспитание.
О детстве Линды практически ничего не известно. Как и все дети, она посещала среднюю школу. Родители старались максимально развить способности дочери. Когда заметили, что она интересуется музыкой, сделали всё для того, чтобы её интерес не снизился.
Певческая карьера Линды началась в середине 1960-х годов. Она работала в таких музыкальных жанрах, как фолк и кантри. В конце 1960-х годов исполнительница полностью погрузилась в сольную карьеру. Тогда же она издала Hand Sown… Home Grown.
Меломаны восприняли новинку очень тепло. Это позволило певице отправиться вместе с коллективом The Doors в гастрольный тур. Этот период биографии знаменитости интересен ещё и тем, что она часто появлялась в различных телевизионных шоу.
В 1970-х годах Линда получила особый титул. Её признали лучшей певицей женской поп-музыки. Лицо знаменитости украшало обложки многих популярных изданий. На ранее творчество Линды повлияла музыка Лолы Бельтран и культовой Эдит Пиаф.
В 1970 году дискография певицы пополнена вторым сольным альбомом. Продюсированием лонгплея занимался Эллиотт Мазер. Пластинка получила название Silk Purse. Изюминкой альбома стала его уникальная обложка.
Среди представленных композиций меломаны отметили трек Long, Long Time. Благодаря этой композиции на полочке Линды появилась первая премия "Грэмми". В поддержку второго студийного альбома Линда отправилась в гастрольный тур. Вместе с артисткой по стране ездили сессионные певцы и музыканты.
Для записи третьего альбома Линда прибегла к услугам Джона Бойлана. Тогда же она перешла на Geffen's Asylum Records. Новый лонгплей получил восторженные отзывы меломанов и музыкальных критиков.
Четвёртую пластинку записывали уже на новом лейбле. Речь идёт о сборнике Don't Cry Now. Некоторые треки заняли лидирующие позиции в чарте. В поддержку четвёртого студийного альбома Линда провела самый большой концерт за всю историю своей творческой карьеры.
Пик популярности певицы был в 1970-е годы. Именно в это время Линда стала настоящей иконой рок-музыки. Ей удалось невозможное - она собирала полные стадионы в различных городах Соединённых Штатов Америки.
Дискография певицы продолжала пополняться новыми альбомами и синглами. Вскоре состоялась презентация сборника Heart Like a Wheel. Лонгплей стал хитом и попал на 1-ю позицию в престижном чарте Billboard 200. Сборник получил двойной "платиновый" сертификат.
Песни, которые возглавили альбом, были записаны под различным стилистическим влиянием. Например, композиция You're No Good соотносилась с R&B-сценой, When Will I Be Loved можно было смело отнести к арт-року. Благодаря альбому популярная певица обрела очередную премию "Грэмми".
Вскоре дискография Линды пополнена очередной новинкой. Речь идёт о пластинке Prisoner In Disguise. Лонгплей прекрасно продавался и вновь обрёл "платиновый" статус.
Линда поражала "фанатов" продуктивностью. Через год она презентовала поклонникам сборник Hasten Down the Wind. Музыкальные критики отметили, что пластинка максимально раскрыла сексуальность исполнительницы. В целом работа получила положительные отзывы.
В 1977 году её дискография пополнена восьмым студийным альбомом. Речь идёт о пластинке Simple Dreams. Только на территории Соединённых Штатов Америки за 6 месяцев было продано около 3 млн экземпляров сборника. Жемчужинами пластинки стали треки Blue Bayou и Poor Poor Pitiful Me.
Линда в 1970-1980-х годах снялась в ряде кинофильмов. Кроме того, она активно гастролировала с другими певцами. В это время она выступила на одной сцене с Миком Джаггером. В поддержку восьмого альбома Линда отправилась в гастрольный тур. А в конце 1970-х годов она стала самой высокооплачиваемой артисткой.
(salvemusic.com.ua/linda-ronstadt-linda-ronstadt-biografiya-peviczy/)

01. You're No Good (03:47)
02. Silver Threads And Golden Needles (02:29)
03. Desperado (03:36)
04. Love Is A Rose (02:50)
05. That'll Be The Day (02:35)
06. Long, Long Time (04:25)
07. Different Drum (02:40)
08. When Will I Be Loved (02:13)
09. Love Has No Pride (04:15)
10. Heat Wave (02:48)
11. It Doesn't Matter Anymore (03:31)
12. Tracks Of My Tears (03:15)

https://i.ibb.co/HN3Gpry/Linda-Ronstadt76-Greatest-01.jpg https://i.ibb.co/pjvsmWH/Linda-Ronstadt76-Greatest-02.jpg https://i.ibb.co/3MRRJfZ/Linda-Ronstadt76-Greatest-03.jpg https://i.ibb.co/p4Pm03d/Linda-Ronstadt76-Greatest-back.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-17 23:38:31)

Неактивен

 

#894 2023-06-18 16:25:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

AC/DC - Who Made Who (1986)
https://i.ibb.co/2yNkFFX/ACDC86-Who-Made-Who-340.jpg
Year: 26 May 1986 (CD 2003)
Label: Epic Records (Australia), 510769 2
Style: Hard Rock
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 37:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Необычный альбом "Who Made Who" фактически является саундтреком к второсортному фильму по роману Стивена Кинга "Максимальное ускорение". Этот диск стал удачной (и это подтверждают успешные продажи) работой австралийской группы.
Мастера мощных аккордов и тяжелых ритмических фигур "AC/DC" в 70-х гг. довели свою технику исполнения до совершенства и не боялись конкуренции новых рок-групп. Как отмечают продюсеры, в работе группы в студии не было никаких случайных элементов. Над альбомом работали Ванда и Янг (из "Easybeats", создатели волшебной песни "Friday On Му Mind") и всемирно известный продюсер "Матт" Ланж.
Альбом словно вобрал в себя все достижения группы. Здесь были песни, которые ранее с успехом исполнялись на стадионе: "You Shook Ме AII The Night Long" и "For Those About То Rock (We Salute You)". Но и новые композиции альбома не уступали старым. Песня, открывающая альбом, доказывала, что "AC/DC" не собираются скла­дывать оружие.
В целом альбом "Who Made Who" был коллекцией старых и новых шедевров, которые не могли оставить равнодушными фанатов группы.
(dzen.ru/a/YS5V3NlFEWJU7v0M) Review September 3, 2021

Диск был выпущен в качестве саундтрэка к фильму Стивена Кинга "Maximum Overdrive" и по сути представляет собой сборник лучших вещей. "Sink The Pink" и "Shake Your Foundations" были выпущены на альбоме "Fly On The Wall" (1985), за год до "Who Made Who". "You Shook Me…" и "Hells Bells" - с "Back in Black" (1980). "Ride On" - с "Dirty Deeds…", (1976), а "For Those About to Rock..." с одноименного альбома, выпущенного в 1981. Оригинальные, написанные специально для этого альбома, композиции - это "Who Made Who", "D.T." и "Chase the Ace". Однако, если "Who Made Who" - это действительно песня, причем хорошего, ЭйСи-ДиСи качества, то остальные две - короткие инструменталки, риффы в которых подошли бы скорее альбому "Point of Entry" Judas Priest. То как их исполняют ЭйСи-ДиСи не катит совершенно. В результате, единственный оргинальный и заслуживающий вниманий трек на пластинки - это заглавный. С другой же стороны, если ЭйСи-ДиСи вам по вкусу и если по какой-то причине вы не слышали перечисленных ранее пластинок, это альбом вам вполне подойдёт.
(darkside.ru/album/5547/?ysclid=lj0fcodd5h172117409) Review by Antonarchus. June 9, 2006

01. Who Made Who (03:27)
02. You Shook Me All Night Long (03:30)
03. D.T. (02:53)
04. Sink the Pink (04:13)
05. Ride On (05:51)
06. Hells Bells (05:12)
07. Shake Your Foundations (03:53)
08. Chase the Ace (03:01)
09. For Those About to Rock (We Salute You) (05:53)

https://i.ibb.co/N1wNcdL/ACDC86-Who-Made-Who-02.jpg https://i.ibb.co/P97hpq6/ACDC86-Who-Made-Who-03.jpg https://i.ibb.co/fY2s5Tj/ACDC86-Who-Made-Who-07.jpg https://i.ibb.co/0nXPpt4/ACDC86-Who-Made-Who-08.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-18 16:34:40)

Неактивен

 

#895 2023-06-18 23:37:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Armageddon - Armageddon [Japan] (1975)
https://i.ibb.co/hcqrq7z/Armageddon75-Armageddon-340.jpg
Year: May 1975 (CD 27 Oct 2010)
Label: Universal Music (Japan), UICY-94679
Style: Hard Rock
Country: 1974–1976; England
Time: 41:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

Состав, конечно, впечатляет (впрочем меня и музыка впечатляет, если учесть, что на дворе стоял 1975 год. во что превратились к тому времени Uriah Heep, Nazareth и т.д.): Bobby Caldwell (Captain Beyond), singer Keith Relf (The Yardbirds and Renaissance), guitarist Martin Pugh (Steamhammer), and bassist Louis Cennamo (Renaissance and Steamhammer)
Согласно Новому Завету слово "Армагеддон " означает место последней битвы властителей Земли перед концом света. В каком-то смысле это название стало пророческим для вокалиста Кита Релфа, окончившего свою жизнь в команде с таким же именем. В принципе "Armageddon" имели статус супергруппы, ведь все ее участники уже работали в известных проектах. Сам Релф начинал в знаменитых "Yardbirds", а затем с ударником Джимом МакКарти перекочевал в "Together" и "Renaissance". Вместе с ними в "Ренессансе" играл и бас-гитарист Луис Сеннамо.
Уже после первого альбома "Renaissance" стал распадаться. Релф при этом перебрался в "Medicine Head", а Сеннамо оказался в рядах "Steamhammer", гитаристом которого в то время был Мартин Пью.
Карьера "паровых молотов" двигалась к закату, когда Кит позвонил Луису с предложением снова поработать вместе.
Тот не задумываясь согласился, тем более что по задумке Релфа действие должно было перенестись из холодной зимней Британии в солнечную Калифорнию. Прихватив с собой Мартина, парни отправились в Америку, где, вместо того чтобы заняться делом, месяц околачивались по барам.
Кит почему-то считал, что только из-за былой популярности "Yardbirds" его сразу же должны одарить контрактом, но такового не произошло, и сбережения музыкантов продолжали таять. Единственным ценным приобретением того периода стала местный барабанщик Бобби Калдвелл, работавший в "Captain Beyond" и у Джонни Уинтера. Этот товарищ тяготел к хард-року, и, глядя на него, Мартин тоже стал играть тяжелее. Остальные не возражали против такого развития событий, тем паче что новорожденный квартет имел грозное и довольно подходящее для стиля имя "Armageddon". В дальнейшем в судьбу команды вмешался Питер Фрэмптон, раздобывший для четверки телефон "A&M Records". Не имея на руках ни одного демо, на голом энтузиазме музыканты атаковали офис этой фирмы и лейбл выделил им место для репетиций в старой фильм-студии Чарли Чаплина.
На прослушивании команда устроила такой феерический джем, что тут же оказалась под опекой менеджера "ELP", Фрэмптона и "J. Geils Band" Ди Энтони и с контрактом от "A&M" в кармане. Глава лейбла Джерри Мосс согласился оплачивать все счета музыкантов, пока они занимались репетициями, однако те не слишком экономили выделенные средства и частенько тратили их не по назначению (то бишь на наркотики).
Положение осложнялось также неважным состоянием здоровья Релфа, у которого открылась эмфизема легких. Полгода "Armageddon" тусовались в Голливуде, но к осени 1974-го созрели для дебютного альбома, записывать который вернулись в Англию. Пластинка содержала всего пять треков, большая часть которых (за исключением атмосферной вещицы "Silver Tightrope") была сыграна в жестком ключе с налетом прогрессива. Ведущие роли занимали барабаны Калдвелла и гитара Пью, а вот вокал Релфа по вполне понятным причинам оказался "утопленным". Пока окончании сессий команда вновь рванула в Калифорнию, где планировалось начать гастрольную кампанию в поддержку альбома. На самом деле группу хватило лишь на пару выступлений в "Hollywood Club", и поскольку дисциплина в коллективе была ни к черту, проект стал быстро разваливаться.
Кит сильно ослабел, однако по возвращении домой намеревался вместе с Джимом МакКарти собрать ансамбль под названием "Illusion". Впрочем, Релфу не суждено было сильно продвинуться в этом направлении, поскольку 4 мая 1976 года он погиб от удара током во время игры на гитаре. Бобби и Мартин пытались сохранить за собой имя "Armageddon", но сделанные ими записи с участием вокалиста Джеффа Фенхолта не заинтересовали "A&M", и команда распалась окончательно.
(rockfaces.ru; Last update 25.07.11)

01. Buzzard (08:20)
02. Silver Tightrope (08:25)
03. Paths And Planes And Future Gains (04:33)
04. Last Stand Before (08:27)
05. Basking In The White Of The Midnight Sun (11:27)

https://i.ibb.co/qFvnmKy/Armageddon75-Armageddon-01.jpg https://i.ibb.co/dP3H6qR/Armageddon75-Armageddon-02.jpg https://i.ibb.co/PWnTP3V/Armageddon75-Armageddon-07.jpg https://i.ibb.co/n0zXvcX/Armageddon75-Armageddon-08.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-18 23:40:07)

Неактивен

 

#896 2023-06-19 22:33:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vangelis with Montserrat Caballe - La Stupenda [Single] (2011)
https://i.ibb.co/88J287k/Vangelis-Montserrat2011-La-Stupenda-340.jpg
Year: 2011 (CD 2011)
Label: Pendor Records (Argentina), P-112 | V
Style: New Age, Modern Classical, Opera
Country: Greece (29 March 1943-17 May 2022) / Spain (12 April 1933-6 October 2018)
Time: 10:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 59 Mb

Впервые дуэт Vangelis / Caballe был замечен на альбоме "Foros Timis Ston Greko", выпущенном в 1995 году ограниченным тиражом, и распространявшимся только в Национальной Галерее в Афинах.
В следующий раз Вангелис был замечен, как автор двух композиций на альбоме Монсерат "Friends for Life" 1997 года. Первые две композиции на этом сингле, как раз, с этого альбома.
В 1997 году Монтсеррат Кабалье появляется, вместе со своей дочерью Montserrat Marti, на церемонии открытия чемпионата мира по легкой атлетике ИААФ в Афинах, Греция. Там она поет "The Prayer" (третья композиция на сингле) и "March with Me" (вторая).
Ходят слухи, что Вангелис и Монтсеррат Кабалье записали совместный альбом, который по каким-то причинам так и не был выпущен.
(vangelismovements.com/withallmyheart.htm) перевод мой.

01. March With Me (03:49)
02. Like A Dream (03:23)
03. The Prayer (03:39)

https://i.ibb.co/Tt8qqmN/Vangelis-Montserrat2011-La-Stupenda-01.jpg https://i.ibb.co/b3tP9xH/Vangelis-Montserrat2011-La-Stupenda-back.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-19 22:38:46)

Неактивен

 

#897 2023-06-20 22:33:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Firm - The Firm (1985)
https://i.ibb.co/3f5Cvyy/The-Firm85-340.jpg
Year: 1985 (CD 1985)
Label: Atlantic Recording Corporation (West Germany), 7 81239-2
Style: Hard Rock, Rock
Country: England
Time: 40:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Charts: UK-15, Sweden-21, Canada-16, Holland-51, USA-17. Singles: "Radioactive" US #1, "Satisfaction Guaranteed" US #4.
The Firm — британская рок-супергруппа, в состав которой вошли бывший вокалист Free и Bad Company Пол Роджерс, бывший гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж, бывший барабанщик Manfred Mann’s Earth Band и Uriah Heep Крис Слэйд, а также басист Тони Франклин, игравший у Роя Харпера. Пэйдж и Роджерс изначально хотели привлечь к работе в группе бывшего барабанщика King Crimson Билла Бруфорда и басиста Пино Палладино, однако Бруфорд не смог принять участие в проекте из-за контракта с другим лейблом, а Палладино на тот момент был в турне с певцом Полом Янгом.
Пэйдж и Роджерс отказались играть материал своих бывших групп, ограничившись новыми песнями и материалом со своих сольных альбомов. Несмотря на отказ играть старый материал, последняя композиция с дебютного одноимённого альбома группы, «Midnight Moonlight», первоначально была неизданной песней Led Zeppelin, озаглавленной «Swan Song». Это дало основание для некоторых критиков считать, что у Пэйджа появились трудности по части свежих музыкальных идей. В последующих интервью Пэйдж указал, что деятельность группы никогда не должна была длиться более двух альбомов. После распада группы и Пэйдж, и Роджерс вернулись к сольной работе, Крис Слэйд стал барабанщиком AC/DC, а Франклин совместно с гитаристом Джоном Сайксом основал Blue Murder.
(ru.wikipedia.org)

Jimmy Page - Acoustic and electric guitars, producer (LED ZEPPELIN)
Paul Rodgers - Vocals, acoustic and electric guitars, producer (ex & next: Free, Bad Company, Queen)
Tony Franklin - Bass guitar, keyboards, synthesizer (ex & next: David Gilmour, Kate Bush, Whitesnake)
Chris Slade - Drums and percussion, backing vocals (ex & next: Manfred Mann's Earth Band, Asia, AC/DC)

01. Closer (02:53)
02. Make or Break (04:22)
03. Someone to Love (04:53)
04. Together (03:54)
05. Radioactive (02:49)
06. You've Lost that Lovin' Feeling (04:32)
07. Money Can't Buy (03:34)
08. Satisfaction Guaranteed (04:12)
09. Midnight Moonlight (09:13)

https://i.ibb.co/wyLb5mN/The-Firm85-back.jpg https://i.ibb.co/rH8fQbQ/The-Firm85-book1-2.jpg https://i.ibb.co/McgHGWV/The-Firm85-book3-4.jpg https://i.ibb.co/T2cvRN9/The-Firm85-book5-6.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-20 23:35:22)

Неактивен

 

#898 2023-06-21 15:37:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Glover (Deep Purple) - If Life Was Easy (2011)
https://i.ibb.co/cvttgJc/Roger-Glover2011-If-Life-Was-Easy-340.jpg
Year: July 11, 2011 (CD 2011)
Label: Souz Music (Russia), SZCD 7319-11
Style: Rock, Blues Rock
Country: Brecon, Wales (30 November 1945)
Time: 54:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378 Mb

Пятый сольный студийный альбом бас-гитариста Deep Purple Роджера Гловера. Альбом был записан в 2007 году, но по личным причинам Гловер его не выпускал. В записи приняла участие дочка Гловера - Gillan Glover и музыканты группы Nazareth - Dan McCafferty и Pete Agnew. Все в качестве вокалистов.
Гловер увлекается фотографией и живописью. 22 октября 2010 года в Кёльне открылась его первая выставка под названием "Happy Silence" (Счастливая тишина). Была устроена большая презентация, а затем Гловер разрешил продать множество работ с аукциона, направив вырученные деньги на благотворительность.

Пластинка называется If Life Was Easy и имеет весьма трогательную обложку. Тем не менее, перейдем ближе к сути. У любого басиста в сольнике обычно имеется обилие баса, или, во всяком случае, на низких нотах сделан фокус. Частично Гловер придерживается такой традиции, хотя помимо этого в его музыки имеется многообразие других инструментов. С точки зрения количества получается красочно (радужно, если хотите), когда играются гитарные соло, а на их смену приходят сольные партии саксофона, как, например, в песне "Don't Look Now".
Разумеется, ритм-партия на пластинке находится в полном порядке, не зря же Гловер полвека нагонял пульс в музыку именитого ансамxxx. Кроме того, она так же обогащена всякого толка барабанами, как у тех диких африканских племен.
По большему счету музыка у Роджера получается интересная. Альбом, к радости, имеет в своем боезапасе аж 16 полноценных композиций, длящихся около часа (54 минуты). Причем все это дело звучит весьма и весьма разношерстно. Более того, на пластинке обещано было использовать много гостей, в том числе и дочку Гловера, она должна была исполнить партию вокала в паре песен. И ведь исполнила. В песне "Moonlight", которая собой представляет эдакую балладу прошлого, в которой слилось несколько стилей, ныне мало популярных среди подрастающего поколения.
Композиция "Boy Of Tricks" звучит несколько странно, особенно по части гитарной, поскольку она откровенно говоря издает пердящие звуки, при высекании "риффов". Хотя в тот момент, когда начинается сольные вкрапления, общая ситуация несколько меняется, к лучшему разумеется. И трек расцветает и блещет красками. Тем временем время подводит к прослушиванию трека "Stand Together" — это просто хорошая песня, в которой Оз Ной отлично чешет на гитаре. Он, к слову, израильский джазовый гитарист, а не родственник мифологического Ноя, описанного в Ветхом Завете.
Трек "Welcome To The Moon" удостоился внимания просто потому, что все партии здесь исполнил сам Роджер Гловер. Композиция имеет приятное звучание. На самом деле, следует отметить, что местами (эпизодически, если угодно) этот диск напоминает творчество Боба Дилана. В том числе и данная песня. Понятно конечно, что Дилан оказал влияние на весь мир музыки, тем не менее, занимательная особенность.
Я, конечно же, не буду перечислять все песни подряд, но "Set Your Imagination Free" все таки отметить нужно, хотя бы потому, что написана она была Гловером вместе со своей дочкой, в отличии от выше названной ("Moonlight"), к авторству которой Джиллиан не имела отношения. Мне почему-то думается, что дочка Гловера напорядок талантливее, чем ушедшая от человеческой расы Эми Уайнхаус. Однако первая не обременена популярностью. У нее даже странички в английской википедии нету. Поэтому я не понимаю, что нынче ценят. Количество краски на лице? И вызывающие поступки или музыку? Вопрос риторический.
А вот когда начинает звучать "Get Away (Can't Let You)" в голове возникает некоторый восторг, поскольку это еще одна песня тандема папы с дочкой. Но дело не только в этом, начинается трек с торжествующей валторны под клавишной аранжировкой, получилась великолепная песня с джазовыми оттенками. Ну и Джиллиан отлично поддерживает настроение композиции. Думается, что Гловеру надо бы почаще записываться со своей дочкой.
(rock-review.ru/reviews/19898-roger-glover-if-life-was-easy.html)

01. Don't Look Now (Everything Has Changed) (04:06)
02. The Dream I Had (03:28)
03. Moonlight (02:48)
04. The Car Won't Start (03:34)
05. Box Of Tricks (03:34)
06. If Life Was Easy (02:31)
07. Stand Together (04:47)
08. Welcome To The Moon (02:33)
09. Set Your Imagination Free (03:36)
10. When Life Gets To The Bone (02:59)
11. When The Day Is Done (02:57)
12. Get Away (Can't Let You) (03:29)
13. Staring Into Space (03:40)
14. The Ghost Of Your Smile (04:31)
15. Cruel World (02:21)
16. Feel Like A King (03:44)

https://i.ibb.co/6tCxvQp/Roger-Glover2011-If-Life-Was-Easy-back.jpg https://i.ibb.co/t8vVT35/Roger-Glover2011-If-Life-Was-Easy-book-1.jpg https://i.ibb.co/V98m719/Roger-Glover2011-If-Life-Was-Easy-book-4.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-21 15:44:29)

Неактивен

 

#899 2023-06-22 18:41:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Cream - Goodbye [MFSL Remastered 24k Gold] (1969)
https://i.ibb.co/Gpp73ZY/Cream69-Goodbye-MFSL-340.jpg
Year: 5 February 1969 (CD 1996)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab. (US), UDCD 681
Style: Classic Rock, Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 30:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 199 Mb

Charts: AUS #6, CAN #5, FIN #3, FRA #3, GER #9, NOR #7, UK #1, US #2. UK - Platinum; Australia and US - Gold. Producer:    Felix Pappalardi (vocalist and bassist of the band Mountain).
Альбом состоит живых выступлений (первые три песни) из студийных записей (три последние).
Незадолго до выхода третьего альбома Wheels of Fire менеджер группы Роберт Стигвуд объявил, что группа собирается распуститься после прощального тура и заключительного концерта в Альберт-Холле. Незадолго до начала своего прощального тура в октябре 1968 года Cream записали три песни в IBC Studios в Лондоне с продюсером Феликсом Паппаларди и инженером Дэймоном Лайон-Шоу. В песнях «Badge» и «Doing That Scrapyard Thing» Эрик Клэптон использовал динамик Leslie, в то время, как во всех трёх записях использовались клавишные инструменты, на которых играл Джек Брюс или Феликс Паппаларди. Группа начала свой прощальный тур 4 октября 1968 года в Окленде, штат Калифорния, а 15 дней спустя, 19 октября, выступила в The Forum в Лос-Анджелесе, где были записаны три концертные записи, вошедшие в альбом Goodbye.
(ru.wikipedia.org/wiki/Goodbye_(альбом))

01. I'm So Glad (09:10)
02. Politician (06:18)
03. Sitting On Top Of The World (05:07)
04. Badge (02:47)
05. Doing That Scrapyard Thing (03:18)
06. What A Bringdown (03:56)

https://i.ibb.co/r6rWXDw/Cream69-Goodbye-MFSL-01.jpg https://i.ibb.co/y8XLkbW/Cream69-Goodbye-MFSL-02.jpg https://i.ibb.co/QHq7Xfb/Cream69-Goodbye-MFSL-B.jpg https://i.ibb.co/h8tcvk0/Cream69-Goodbye-MFSL-back.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-22 18:47:35)

Неактивен

 

#900 2023-06-23 17:56:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wishbone Ash - Wishbone Four [Vinyl] (1973)
https://i.ibb.co/XDLGhBT/Wishbone-Ash73-Wishbone-Four-340-LP.jpg
Year: 11 May 1973, Recorded February – March 1973, (LP 1973)
Label: MCA Records (UK), MCG 3503
Style: Art Rock, Rock
Country: Torquay, Devon, United Kingdom
Time: 43:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 282 Mb

Если я буду утверждать, что Wishbone Ash - недооценённая группа, то буду и прав и неправ. Для специалистов и коллег по ремеслу весомость этого талантливого квартета в музыкальном рок-пространстве уже в первой половине 70-ых годов не подвергалась сомнениям. По многим критериям музыканты WA не уступали лидерам британского хард-рока. И в индивидуальном исполнительском мастерстве были по меньшей мере не хуже, чем те же звёзды, чьи выцветшие от времени постеры до сих пор, как забытые иконы, болтаются на стенах жилищ некоторых маргинальных престарелых почитателей Led Zeppelin, Black Sabbath или Deep Purple. А уж изобретательность в композиционном плане и умение, а главное - неуёмное желание тратить многие часы своей молодости в четырёх стенах студий, у этих парней было, пожалуй, и повыше. Трудоголиками они были, как мало кто.
Вот чего недоставало WA, так это впечатляющих сценических шоу и яркого брутального фронтмена. А ещё эта скромная группа в заочном соперничестве всё с теми же лидерами из великой четвёрки (приплюсую сюда ещё и Uriah Heep) проигрывала в том, что не было в её рядах по-настоящему сильных вокалистов. Эту свою очевидную слабость музыканты WA старательно скрывали за удобными для вокала Мартина Тёрнера, и в то же время эффектными гармониями и искусными вокальными раскладами на два, и даже три голоса. И ещё один, быть может, самый существенный фактор. При всех несомненных достоинствах программ альбомов WA в целом, у них никогда не было убойных хитов, а стало быть и хотя бы какой-то ротации на радио, столь важной необходимости регулярно напоминать о себе массовому слушателю. Разумеется, музыковеды и немногочисленные эстеты отслеживали творчество WA, а вот фанатичного поклонения у группы не было никогда.
Но одна значимая особенность у этой группы всё же имелась. Это наличие в её составе двух равнозначных лидер-гитаристов, зачастую исполнявших изящные сольные партии (что важно - разные!) параллельно, но при этом слаженно и гармонично. Причём, гитаристов если и не виртуозов, то уж точно несомненных мастеров своего дела. Случай по тем временам почти уникальный.
Альбом "Wishbone Four" демонстрирует это в полной мере. Хотя и не сразу с места в карьер, сделаю оговорку. Но как принято считать в среде завсегдатаев ипподромов, только плохая лошадь начинает с галопа. После умеренного старта ("So Many Things To Say") и сдержанного, но уже узнаваемой для знатоков музыки WA композиции "Ballad Of The Beacon", с "фирменным", так называемым, кентерберийским звучанием (у нас его, благодаря альбому "Argus", принято почему-то называть средневековым), группа разряжается редкостным для своего репертуара рок-н-роллом "No Easy Road". С секцией духовых и акустическими клавишными. Едва ли не единственный подобного рода номер у команды с почти полувековым стажем.
И, вот оно! "Everybody Needs A Friend" - роскошная элегия с мягкими завораживающими гитарными переборами и органично вплетёнными в мелодическую ткань клавишными, с вкрадчивым вокалом Мартина Тёрнера, наполненного лёгкой меланхолией, и пленительной гитарной партией Теда Тёрнера. Идеальный образец, демонстрирующий лучшие качества группы в целом и каждого её музыканта в отдельности.
Увы, но этот альбом станет последним для Теда Тёрнера в том составе WA. По одной из версий он покинул группу из-за неприемлемых по его мнению контрактных условий со стороны компании MCA Records. Через пятнадцать лет он ненадолго вернётся в группу, чтобы затем исчезнуть навсегда. Кстати говоря, эту пластинку музыканты готовили без своего продюсера Дерека Лоуренса, чтобы "избавить себя от его консервативного влияния", так они это объясняли.
В завершении отмечу ещё одну композицию. "Sorrel" ("Гнедая лошадь" или просто "Гнедой") - это своего рода прощальный гимн с ярко выраженными "средневековыми", если угодно, мотивами в исполнении покидающего группу Теда, гитариста от бога. Никогда впредь WA ничего похожего уже не сыграют. К сожалению.
(darkside.ru/album/45861/?ysclid=lj7aj7sten82902314) Review by МихаилБогданов. 11 фев 2019

Matrix sideA: MCG 3503 A-1, MCG 3503 B-1

01. A1 So Many Things To Say (05:04)
02. A2 Ballad Of The Beacon (05:04)
03. A3 No Easy Road (03:50)
04. A4 Everybody Needs A Friend (08:19)
05. B1 Doctor (05:55)
06. B2 Sorrel (05:03)
07. B3 Sing Out The Song (04:26)
08. B4 Rock n Roll Widow (05:52)

https://i.ibb.co/8xy00Qy/Wishbone-Ash73-Wishbone-Four-front-back.jpg https://i.ibb.co/q1StYSh/Wishbone-Ash73-Wishbone-Four-inner-LP.jpg https://i.ibb.co/PGDxwPY/Wishbone-Ash73-Wishbone-Four-inside.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-23 18:02:05)

Неактивен

 

#901 2023-06-24 16:04:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale (Procol Harum) [Vinyl] (1967)
https://i.ibb.co/n05PpXF/Procol-Harum72-AWhiter-340-LP.jpg
Year: 1967 (LP April 1972)
Label: Fly Records (UK), TOOFA 7
Style: Art Rock, Rock
Country: Southend-on-Sea, Essex, England
Time: 39:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

Обложка альбома представляет из себя альбом. В одной половине диск "A Whiter Shade Of Pale" (это первый альбом группы, вышедший в 67-м под названием "Procol Harum", но с добавлением одной песни, первая дорожка, "A Whiter Shade Of Pale"). Во второй подловине диск "A Salty Dog". Пока выкладываю только "A Whiter Shade Of Pale", он же "Procol Harum" 1967 год.

"Whiter Shade Of Pale" был выпущен в то время, когда прог-рок еще не был нормой, но некоторые композиторы и музыканты, утомленные стилями тех лет, уже начали активно внедрять блюзовую музыку и различные психоделические творения. Альбом представляет собой смесь двух жанров: блюз таких гигантов, как Jimi Hendrix, смешиваемый с мелодическими тенденциями в стиле Pink Floyd, и небольшое влияние эффекта барокко. Последний предоставлен Мэтью Фишером, чье исполнение на органе является одним из самых потрясающих в рок-музыке – его Hammond(электронный клавишный инструмент фирмы The Hammond Instrument Company – прим. переводчика) чудесно отыгрывает все, от джазовых соло до вдохновленных Бахом мелодий, и это звучит удивительно естественно среди блюзового фона.
(rock-musicland.ru/procol-harum/1967-uk.html)

01. A1 A Whiter Shade Of Pale (04:13)
02. A2 Conquistador (02:46)
03. A3 She Wandered Through The Garden Fence (03:30)
04. A4 Something Following Me (03:44)
05. A5 Mabel (01:58)
06. A6 Cerdes (Outside The Gates Of) (05:05)
07. B1 A Christmas Camel (04:56)
08. B2 Kaleidoscope (03:00)
09. B3 Salad Days (Are Here Again) (03:45)
10. B4 Good Captain Clack (01:36)
11. B5 Repent Walpurgis (05:07)

https://i.ibb.co/gwmkfTk/Procol-Harum72-AWhiter-ASalty-front.jpg https://i.ibb.co/pLzgY9q/Procol-Harum72-AWhiter-ASalty-inside2.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-24 16:08:39)

Неактивен

 

#902 2023-06-24 22:28:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Black Sabbath - Mob Rules [Deluxe Edition 2CD] (1981)
https://i.ibb.co/LgPBMRN/Black-Sabbath81-Mob-Rules-340.jpg
Year: 4 November 1981 (CD 2010)
Label: Sanctuary Records (Europe), 2735070
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Birmingham, England
Time: 47:52, 79:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 324, 559 Mb

Charts: UK #12, CAN #19, FIN #18, GER #83, NL #47, SWE #30, US #29. Canada, US, UK - Gold.
Жанр хэви-метала пополнился десятым студийным альбомом британской группы Black Sabbath "Mob Rules". В ритм секции команды произошли изменения: за ударными впервые занял место отличный драммер Vinny Appice (работал в Axis). Инструменты ритм секции в композициях альбома звучат живо, преимущественно представляя рисунки типичного хард'н'хэви. Манерность бас линий Geezer Butler схожа со Steve Harris (Iron Maiden). Гитарные риффы Tony Iommi своей жесткостью пронизывают практически все композиции. Ronnie James Dio вокально полно соответствует представленному материалу, выполненному в духе эры "Новая Волна Британского Хеви-Метала". Продюсером музыкального материала стал, соответсвенно, уже знаменитый к этому времени Martin Birch, знакомый своей работой с Fleetwood Mac, Deep Purple, Wishbone Ash, Rainbow, Whitesnake. В этот период времени он работает с Iron Maiden. Звонкая запись инструментов также соответствует тем, можно сказать, общепринятым стандартам этого периода. Общая атмосфера альбома представляется мрачноватой, однако не безисходно-депрессивной. Клавишные Geoff Nicholls в материале просто на высоте. Лирика традиционно полна рокового настроения. Альбом, в сравнении с предидущим, является почти двойником, за исключением не достатка самобытности саунда и разницы чередования настроения из-за компановки материала. Работа оценена на Родине и в США: чаты Великобритании позиции - 12 место, Billboard - 29. Особенности жанра в эру "Новая Волна Британского Хеви-Метала" этого периода, в сравнении с их земляками, коллегами по цеху - Saxon, состоят в несением традиций жанра. Кстати, в затылок, в чартах Великобритании, дышал Judas Priest со своим альбомом "Point of Entry" - 14 место. Композиторские и поэтические способности коллектива проявлены на высоком уровне. В целом альбом представляет отличную работу и набирает 10 баллов из 10.
(metallibrary.ru/articles/reviews/albums/m/black_sabbath.81_mob_rules.html)

Ronnie James Dio - vocals
Tony Iommi - guitars
Geezer Butler - bass
Vinny Appice - drums
Geoff Nicholls - keyboards

01. Turn Up the Night (03:43)
02. Voodoo (04:32)
03. The Sign of the Southern Cross (07:47)
04. E5150 (02:51)
05. The Mob Rules (03:16)
06. Country Girl (04:02)
07. Slipping Away (03:46)
08. Falling Off the Edge of the World (05:03)
09. Over and Over (05:31)
10. Die Young (live, 12' single B-Side of Mob Rules) (04:03)
11. The Mob Rules (Heavy Metal OMPS/ original demo version) (03:13)

01. E5150 (01:18)
02. Neon Knights (04:37)
03. N.I.B. (05:16)
04. Children of the Sea (06:07)
05. Country Girl (03:53)
06. Black Sabbath (08:24)
07. War Pigs (07:40)
08. Slipping Away (03:18)
09. Iron Man (07:04)
10. The Mob Rules (03:35)
11. Heaven and Hell (14:24)
12. Paranoid (03:21)
13. Voodoo (05:45)
14. Children of the Grave (05:05)

https://i.ibb.co/NV8H2yv/Black-Sabbath81-Mob-Rules-07.jpg https://i.ibb.co/4V1kfpv/Black-Sabbath81-Mob-Rules-Digipak-A.jpg https://i.ibb.co/yyjBcXT/Black-Sabbath81-Mob-Rules-Digipak-B.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-24 22:35:06)

Неактивен

 

#903 2023-06-25 18:27:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dire Straits - Love Over Gold [Vinyl] (1982)
https://i.ibb.co/whdgPRg/Dire-Straits82-Love-Over-Gold-340-LP.jpg
Year: September 20 1982, Recorded March 8 - June 11 1982 (LP 1986)
Label: Melodia Records (Russia), C60 24731 001
Style: Rock
Country: Deptford, London, England
Time: 40:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 242 Mb

Dire Straits - британская рок-группа, основанная в 1977 году Mark Knopfler (гитара, вокал), его братом David Knopfler (гитара), басистом John Illsley и барабанщиком Pick Withers. Музыкальный стиль Dire Straits, развившийся из Pub-Rock, может быть охарактеризован как мелодичный блюз-рок, испытавший сильное влияние кантри, рок-н-ролла, фолка и джаза. В творчестве группы преобладали меланхоличные композиции. Несмотря на то, что группа была образована во времена господства панк-рока и сильно контрастировала с ним по звучанию, благодаря таланту Марка Нопфлера она снискала всемирную популярность. Dire Straits вошла в число наиболее коммерчески успешных групп в истории рок-музыки, в общей сложности было продано более 120 миллионов копий их альбомов. (Wikipedia_ru)
От себя добавлю (выскажу своё мнение): к Паб-Року можно отнести только первые два альбома. Всё остальное я бы назвал "Классикой Поп-Музыки". Именно так должна звучать Поп-Музыка. Мелодичного Блюз-Рока я здесь совсем не вижу. На мой взгляд Мелодичный Блюз-Рок - это Jeff Healey.
Вообще-то я считаю, что Марку Нопфлеру очень повезло. Так-сказать "звёзды сошлись клином". Он вообще не поёт (это речитатив) и ему удалось создать такой стиль музыки, как никакой другой подходящий под его вокал. Как я сказал раньше не обошлось без везения - попал в "яблочко". Возьми он в группу Dio, и группа развалилась бы после первого альбома. В Рок-Музыке, как это ни странно звучит, вокальные данные для вокалиста - не главное. Так что не надо говорить про вокалистов: да он вообще петь не умеет. Просто группа не смогла подобрать стиль под вокалиста. Либо меняем вокалиста, либо музыку.

01. A1 Telegraph Road (14:11)
02. A2 Private Investigations (06:44)
03. B1 Industrial Disease (05:46)
04. B2 Love Over Gold (06:21)
05. B3 It Never Rains (07:54)

https://i.ibb.co/BNLxBYt/Dire-Straits82-Love-Over-Gold-back.jpg https://i.ibb.co/YfzS7kL/Dire-Straits82-Love-Over-Gold-front.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-25 18:32:36)

Неактивен

 

#904 2023-06-28 18:57:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Savage Rose - Travelin' [Japan] (1969)
https://i.ibb.co/2ccMrtW/Savage-Rose69-Travelin-340.jpg
Year: November 1969 (CD September 16, 2004)
Label: Polydor Records (Japan), UICY-9470
Style: Progressive Rock
Country: Denmark
Time: 34:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: DEN #3, NOR #6.
The Savage Rose — датская психоделическая рок-группа, основанная в Копенгагане в 1967 году.
В первоначальном составе группа представляло собой семейное трио из певицы Аннисетт Коппель и её братьев, клавишников и бэк-вокалистов Томаса и Андерса Коппелей, однако вскоре к составу присоединились ударник Алекс Риль, басист Йенс Рюгстед и певица Аннисетте Хансен (в дальнейшем жена Томаса Коппеля) при участии арфистки Ильзы Марии Коппель и Флеминга Остермана. При записи второго альбома к коллективу присоединился гитарист Нильс Туксен, заменивший Остермана.
Группа была тесно связана с возникновением Свободного города Христиания, приняла участие в записи одноимённого коллективного альбома (1976) в пользу Христиании. Джазовые тенденции в музыке группы привели к её выступлению на Ньюпортском джазовом фестивале в США. Однако наиболее важным событием в истории группы и карьере Коппеля стала постановка в 1971 году балетмейстером Флеммингом Флиндтом балета "Триумф смерти" (дат. Dodens Triumf) на музыку Коппеля и Savage Rose, по пьесе Эжена Ионеско "Игра в резню". Премьера балета состоялась на телевидении, затем он был перенесён на официальную сцену Датского королевского балета и стал самой успешной его постановкой XX века, выдержав 150 представлений за четыре года.
С середины 1970-х, группа представляла собой акустическое трио в составе Томаса Коппеля, Аннисетте Хансен и Джона Равна. С середины 1990-х, группа вновь вернулась к использованию электронных инструментов.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Savage_Rose)

01. I'm Satisfied Mr. Captain (02:40)
02. Look Out (03:39)
03. Sailing Away (04:36)
04. Your Lifetime's a Fairytale (06:21)
05. The Castle (04:13)
06. Travelin' (02:58)
07. Life's Other Side (02:33)
08. My Family Was Gay (07:53)

https://i.ibb.co/wyTg75W/Savage-Rose69-Travelin-book-front-back.jpg https://i.ibb.co/X7BM15f/Savage-Rose69-Travelin-book-inside.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-28 19:02:46)

Неактивен

 

#905 2023-06-29 17:18:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Donovan - Mellow Yellow (1967)
https://i.ibb.co/C8d1ftL/Donovan67-Mellow-Yellow-340.jpg
Year: 10 February 1967 (CD 2005)
Label: EMI Records (Europe), 7243 8 73567 2 6
Style: Blues Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock
Country: Glasgow, Scotland (10 May 1946)
Time: 65:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 356 Mb

На басу сыграл John Paul Jones (born 3 January 1946), знакомый нам по Led Zeppelin, а на rhythm guitar - John McLaughlin (born 4 January 1942). К сожалению оба только на первой дорожке. Зато Jimmy Page – electric guitar - сразу на двух 11 и 16. Ну и напоследок кое-где на басу подыгрывал Paul McCartney. Продюссировал альбом Mickie Most (20 June 1938 – 30 May 2003), поработавший с такими коллективами как The Animals, Herman's Hermits, Lulu, Suzi Quatro, Arrows и Jeff Beck Group. Основал свой лейбл RAK Records. В Америке Mellow Yellow попал на 14 место в чартах.

Четвёртый по счёту (и второй электрический) альбом Донована. Творческий пик легендарного шотландского трубадура.
Этот альбом я считаю лучшей его работой. Донован, как никто другой, отразил здесь неповторимую атмосферу "свингующего Лондона 66-67". Такой нарочито загадошный, такой утончённо звенящий и гулко пульсирующий, весь такой на лёгкой наркоте и в изломанной позе - Нежно Жёлтый Донован.
Первая же (титульная) песня - словно ворота в этот странный город с его "электрическими бананами", загадку которых на разные лады потом толковали и разгадывали хиппи всего мира.
Некоторые песни просто чудо, как хороши (Mellow Yellow, Young Girl Blues, Museum, The Observation), но настоящим шедевром я считаю красивейшую (и по музыке, и по тексту) балладу - Sand and Foam.
Как обычно, на третьем подряд альбоме Донована, присутствует и посвящение другу - Берту Джаншу (House Of Jansch).
Среди участников записи: Джек Брюс на электрическом басу. Брюс указан в credits, а вот великий Дэнни Томпсон, игравший здесь на басу акустическом, и игравший блестяще (он вообще, наверное, лучший акустический басист в роке) нигде не указан, притом, что его игра, как и игра Джимми Пейджа на электрогитаре (его тоже нет в credits) - очень важные элементы саунда.
Аранжировки почти все были сделаны 21-летним Джоном Полом Джонсом, кстати. Так что - половина будущих Лед Зеппелин приняла важное и активное участие в этой, знаковой для британского рока 60-х, записи
Почему имена Пейджа и Томпсона не указаны на конверте среди участников записи - загадка по сей день (чаще всего это объясняют контрактными обязательствами перед другими лейблами).
Ходят также упорные слухи, что в припеве титульной песни глухой низкий голос в бэкграунде принадлежит Полу Маккартни. Так ли это на самом деле - я точно не знаю. Никто официально не опроверг и не подтвердил участие Макки в записи альбома (но в студии во время записи он ошивался точно).
BTW: Дэнни Томпсон через год (вместе с упомянутым Бертом Джаншем) дебютирует в составе The Pentangle, которые будут играть такую же смесь из фолка, джаза и рока, которая звучит на Меллоу Йеллоу, но это уже совсем другая история...
(driverpete.ru/recenzii/albomy/donovan-mellow-yellow-1967?ysclid=ljfwksyy7n1340035)

01. Mellow Yellow (03:43)
02. Writer In The Sun (04:31)
03. Sand And Foam (03:20)
04. The Observation (02:24)
05. Bleak City Woman (02:26)
06. House Of Jansch (02:46)
07. Young Girl Blues (03:48)
08. Museum (02:58)
09. Hampstead Incident (04:43)
10. Sunny South Kensington (03:55)
11. Epistle To Dippy (03:11)
12. Preachin' Love (02:40)
13. Good Time (01:54)
14. There Is A Mountain (02:36)
15. Superlungs (Second Version) (03:17)
16. Epistle To Dippy (Alternative Arr.) (03:13)
17. Sidewalk (The Observation) (Demo) (02:29)
18. Writer In The Sun (Demo) (03:30)
19. Hampstead Incident (Demo) (03:52)
20. Museum (Demo) (03:49)

https://i.ibb.co/mHkyLgC/Donovan67-Mellow-Yellow-01.jpg https://i.ibb.co/LtRM00q/Donovan67-Mellow-Yellow-03.jpg https://i.ibb.co/XYnHBLD/Donovan67-Mellow-Yellow-05.jpg https://i.ibb.co/dgtQghr/Donovan67-Mellow-Yellow-10.jpg https://i.ibb.co/RPt2fsR/Donovan67-Mellow-Yellow-back.jpg https://i.ibb.co/bBFrcsS/Donovan67-Mellow-Yellow-back-in.jpg

TurboBit
FikPer
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-06-29 17:21:44)

Неактивен

 

#906 2023-06-30 13:01:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

David Bowie - Hunky Dory (4 bonus tracks) (1971)
https://i.ibb.co/X2WHcJr/David-Bowie71-Hunky-Dory-340.jpg
Year: 17 December 1971 (CD 1990)
Label: EMI Records (Europe), CDP 79 1843 2
Style: Glam Rock, Pop Rock
Country: London, England (8 January 1947 - 10 January 2016)
Time: 57:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb

На момент релиза Hunky Dory 17 декабря 1971 года в арсенале Дэвида Боуи было уже три студийных альбома, но он считал, что именно этот по-настоящему представил его миру. В интервью Uncut в 1999 году Боуи говорил:
Я думаю, он впервые в жизни подарил мне настоящую аудиторию, я имею в виду людей, которые подходили ко мне и говорили: "Отличный альбом, отличные песни". Такого не случалось со мной раньше, и я подумал: "Ага, у меня получается, я нашел свое место. Я наконец транслирую то, что хочу делать. Теперь осталось понять, что я хочу делать.
Hunky Dory оценили многие. Он добрался до третьей позиции британского чарта, но уже после выхода последователя – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars 1972 года. Hunky Dory оказал влияние на мир музыки и заодно показал, что Боуи не вписывается в традиционный образ рок-музыканта и никогда не будет этого делать.
В альбом вошли такие прекрасные композиции, как Changes, Life on Mars?, Andy Warhol и другие. С самого начала Боуи не боялся говорить о том, что еще не в полной мере нашел себя: "Каждый раз, когда я думаю, что все удалось, мне в итоге кажется, что вкус недостаточно сладок". Однако это не означало, что музыкант исчерпался, скорее, наоборот: он постоянно пробовал новое.
Он использовал уже старые и известные приемы, например, "заикание" ch-ch-ch-changes он перенял у The Who. Но кроме того, не пренебрегал и свежими идеями, такими как внедрение партии на саксофоне, которую он исполнил сам. Changes впервые прозвучала со сцены за шесть месяцев до релиза альбома – в июне 1971 года на фестивале Гластонбери. Тогда он дал слушателям понять, что впереди их ждет нечто прекрасное и удивительное.
Рик Уэйкман записал партию на меллотроне для Space Oddity, и Боуи вновь обратился к нему с предложением сыграть на клавишных в новой песне. Дэвид отправил ему несколько демо, и тот сразу ими впечатлился. В 2017 году Уэйкман говорил в интервью The Guardian:
Life on Mars выделялась как нечто особенное. Он хотел включить туда соло на пианино. Он хотел, чтобы в альбоме на нем был сделан упор, и дал мне полную свободу.
Впоследствии Боуи попросил Уэйкмана присоединиться к The Spiders from Mars, но в тот же день музыканта позвали в Yes. Хотя Рик принял второе предложение, он еще неоднократно играл с Боуи в следующие годы.
В конце песни можно услышать колокольный звон, который был записан по ошибке. Во время записи в ванной за стеной внезапно громко зазвонил телефон. Боуи собирался сделать еще один дубль, но в итоге остановился на этой версии, а случайный звук пришелся к месту.
(dzen.ru/a/Y4CSCtQ13Dh-hWsL)

01. Changes (03:37)
02. Oh! You Pretty Things (03:12)
03. Eight Line Poem (02:55)
04. Life On Mars (03:54)
05. Kooks (02:53)
06. Quicksand (05:08)
07. Fill Your Heart (03:07)
08. Andy Warhol (03:56)
09. Song For Bob Dylan (04:12)
10. Queen Bitch (03:18)
11. The Bewlay Brothers (05:27)
12. Bombers (Previously Unreleased) (02:41)
13. The Supermen (Alternate Version) (02:43)
14. Quicksand (Demo Version) (04:46)
15. The Bewlay Brothers (Alternate Mix) (05:20)

https://i.ibb.co/vznXdW5/David-Bowie71-Hunky-Dory-01.jpg https://i.ibb.co/Lrh1q2w/David-Bowie71-Hunky-Dory-02.jpg

KatFile
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-06-30 13:06:30)

Неактивен

 

#907 2023-07-01 11:06:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Linda Ronstadt - Greatest Hits, Volume Two (1980)
https://i.ibb.co/ys68tkM/Linda-Ronstadt80-Greatest-340.jpg
Year: October 1980 (CD 1994)
Label: DCC Compact Classics (U.S.), GZS-1128
Style: Pop, Country, Rock
Country: Tucson, Arizona, U.S.
Time: 36:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 202 Mb

Charts: US #26, AUS #53, CAN #39, NZ #32. US - Platinum.
Линда Ронстадт родилась 15 июля 1946 на территории Тусона. Родители девочки имели средний достаток. При этом им удавалось баловать Линду и привить правильное, интеллигентное воспитание.
О детстве Линды практически ничего не известно. Как и все дети, она посещала среднюю школу. Родители старались максимально развить способности дочери. Когда заметили, что она интересуется музыкой, сделали всё для того, чтобы её интерес не снизился.
Певческая карьера Линды началась в середине 1960-х годов. Она работала в таких музыкальных жанрах, как фолк и кантри. В конце 1960-х годов исполнительница полностью погрузилась в сольную карьеру. Тогда же она издала Hand Sown… Home Grown.
Меломаны восприняли новинку очень тепло. Это позволило певице отправиться вместе с коллективом The Doors в гастрольный тур. Этот период биографии знаменитости интересен ещё и тем, что она часто появлялась в различных телевизионных шоу.
В 1970-х годах Линда получила особый титул. Её признали лучшей певицей женской поп-музыки. Лицо знаменитости украшало обложки многих популярных изданий. На ранее творчество Линды повлияла музыка Лолы Бельтран и культовой Эдит Пиаф.
В 1970 году дискография певицы пополнена вторым сольным альбомом. Продюсированием лонгплея занимался Эллиотт Мазер. Пластинка получила название Silk Purse. Изюминкой альбома стала его уникальная обложка.
Среди представленных композиций меломаны отметили трек Long, Long Time. Благодаря этой композиции на полочке Линды появилась первая премия "Грэмми". В поддержку второго студийного альбома Линда отправилась в гастрольный тур. Вместе с артисткой по стране ездили сессионные певцы и музыканты.
Для записи третьего альбома Линда прибегла к услугам Джона Бойлана. Тогда же она перешла на Geffen's Asylum Records. Новый лонгплей получил восторженные отзывы меломанов и музыкальных критиков.
Четвёртую пластинку записывали уже на новом лейбле. Речь идёт о сборнике Don't Cry Now. Некоторые треки заняли лидирующие позиции в чарте. В поддержку четвёртого студийного альбома Линда провела самый большой концерт за всю историю своей творческой карьеры.
Пик популярности певицы был в 1970-е годы. Именно в это время Линда стала настоящей иконой рок-музыки. Ей удалось невозможное - она собирала полные стадионы в различных городах Соединённых Штатов Америки.
Дискография певицы продолжала пополняться новыми альбомами и синглами. Вскоре состоялась презентация сборника Heart Like a Wheel. Лонгплей стал хитом и попал на 1-ю позицию в престижном чарте Billboard 200. Сборник получил двойной "платиновый" сертификат.
Песни, которые возглавили альбом, были записаны под различным стилистическим влиянием. Например, композиция You're No Good соотносилась с R&B-сценой, When Will I Be Loved можно было смело отнести к арт-року. Благодаря альбому популярная певица обрела очередную премию "Грэмми".
Вскоре дискография Линды пополнена очередной новинкой. Речь идёт о пластинке Prisoner In Disguise. Лонгплей прекрасно продавался и вновь обрёл "платиновый" статус.
Линда поражала "фанатов" продуктивностью. Через год она презентовала поклонникам сборник Hasten Down the Wind. Музыкальные критики отметили, что пластинка максимально раскрыла сексуальность исполнительницы. В целом работа получила положительные отзывы.
В 1977 году её дискография пополнена восьмым студийным альбомом. Речь идёт о пластинке Simple Dreams. Только на территории Соединённых Штатов Америки за 6 месяцев было продано около 3 млн экземпляров сборника. Жемчужинами пластинки стали треки Blue Bayou и Poor Poor Pitiful Me.
Линда в 1970-1980-х годах снялась в ряде кинофильмов. Кроме того, она активно гастролировала с другими певцами. В это время она выступила на одной сцене с Миком Джаггером. В поддержку восьмого альбома Линда отправилась в гастрольный тур. А в конце 1970-х годов она стала самой высокооплачиваемой артисткой.
(salvemusic.com.ua/linda-ronstadt-linda-ronstadt-biografiya-peviczy/)

01. It's So Easy (02:34)
02. I Can't Let Go (02:48)
03. Hurt So Bad (03:20)
04. Blue Bayou (04:04)
05. How Do I Make You (02:25)
06. Back In The U.S.A. (03:06)
07. Ooh Baby Baby (03:22)
08. Poor Poor Pitiful Me (03:45)
09. Tumbling Dice (03:10)
10. Just One Look (03:18)
11. Someone To Lay Down Beside Me (04:02)

https://i.ibb.co/Pxf53GP/Linda-Ronstadt80-Greatest-02.jpg https://i.ibb.co/vknNvBw/Linda-Ronstadt80-Greatest-05.jpg https://i.ibb.co/0tJtHMK/Linda-Ronstadt80-Greatest-back.jpg

KatFile
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-01 11:11:36)

Неактивен

 

#908 2023-07-01 18:34:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Judas Priest - Metal Works '73-'93 [2CD Japan] (1993)
https://i.ibb.co/M7nSbWs/Judas-Priest93-Metal-Works-340.jpg
Year: 1993 (CD Jul 6, 2005)
Label: Sony Music (Japan), MHCP 678-9
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Birmingham, England
Time: 73:50, 73:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 560, 556 Mb

Спустя три года после выхода ошеломляющего альбома "Painkiller", внутренний конфликт в Judas Priest достиг своего апогея. Во время обширного мирового турне Кен Даунинг ссорился с Робом Хэлфордом чуть ли не каждый день, и как только отгремел последний концерт, "разборки" перешли в заключительную стадию. Ну и результат был соответствующий - один из самых мощных, узнаваемых и знаменитых вокалистов в истории хэви метала, покинул свой "родной дом" после девятнадцати лет праведного труда. Роб, и примкнувший к нему Скотт Трэвис, практически сразу занялись формированием своего сольного проекта, а троица Хилл\Типтон\Даунинг принялась активно лить грязь на экс-вокалиста, причем в таких количествах, что ни о каком улучшении отношений в будущем даже никто и подумать не мог. Все спешно похоронили Judas Priest, ну а их звукозаписывающая компания Columbia решила, что самое время выпустить большой сборник лучших песен коллектива, в качестве этакой эпитафии. Эта коллекция получила название "Metal Works '73-'93" и действительно представляет из себя почти идеальный ретроспективный взгляд на двадцать лет творчества великой группы. Два компакт диска, почти два с половиной часа общего времени, 32 знаменитых песни почти со всех альбомов Judas Priest. Казалось, вот оно - счастье для коллекционеров! Но не все тут так гладко, как кажется на первый взгляд. Проблема опять же, в странноватом подборе композиций. В такое обширное временное пространство уж точно можно было уместить все великие хиты, разбавив их множеством подзабытых вещей. Но простите, где "The Sentinel"? Где "Diamonds And Rust"? Где "The Ripper" в конце концов? Зато в наличие такие "знаменательные" песни как, например, "Wild Nights, Hot And Crazy Days". В общем, если закрыть глаза на странные недочеты подборки, "Metal Works '73-'93" можно смело рекомендовать всем слушателям, желающим получить почти идеальную коллекцию лучших песен Металическких Богов.
(darkside.ru/album/3966/?ysclid=ljijlkp4nf20210194) Review by Starbreaker. June 29, 2005

К моменту выхода этого диска группа фактически перестала существовать. Хэлфорд вместе с Трэвисом занимался сольным проектом, Типтон, который также давно мечтал о сольнике, подумывал о том же, а Даунинг и Хилл в огромных количествах раздавали интервью о «мерзком предателе Хэлфорде».
В таких условиях выпускающий лейбл оказался в тяжёлой ситуации. Если Judas Priest и выпустят новый альбом, то выпустят его очень не скоро, к тому же это будет альбом совершенно новой группы, и не факт, что он будет коммерчески успешен. Зато тогда, когда имя Judas Priest гремело повсюду в связи со скандалами, можно было прокрутить очень выгодное дельце - издать сборник лучших песен.
Он и был издан в 1993 году и отражал практически всю музыкальную историю группы. Всё сделано было грамотно - красивая обложка в стилистике группы, 2 диска наполненных хитами.... хотя вот насчёт хитов возникает большой вопрос. Я бы не стал относить песни «Devil's Child» и «The Rage» к хитам, хотя последняя и отличается необычными для хэви-метала фишками. А уж про «Wild Nights», «Hot & Crazy Days» я вообще молчу... по поводу этой песни я уже высказал всё, что хотел, в рецензии на «Turbo» (1986). Зато нет таких великих песен, как «The Sentinel», «Rock Hard Ride Free», «Hell Patrol» и «The Reaper».
За неудачный трек-лист снимаю балл, а в целом - очень достойная компиляция, которую будет рад получить любой «пристоман».
(darkside.ru/album/3966/?ysclid=ljijlkp4nf20210194) Review by EleSS@R_SoN_Of_Elfini. July 4, 2008

01. The Hellion (00:36)
02. Electric Eye (03:43)
03. Victim Of Changes (07:22)
04. Painkiller (06:05)
05. Eat Me Alive (03:34)
06. Devil's Child (04:46)
07. Dissident Aggressor (03:08)
08. Delivering The Goods (04:15)
09. Exciter (05:04)
10. Breaking The Law (02:34)
11. Hell Bent For Leather (02:39)
12. Blood Red Skies (07:48)
13. Metal Gods (04:08)
14. Before The Dawn (03:21)
15. Turbo Lover (05:33)
16. Ram It Down (04:48)
17. Metal Meltdown (04:15)

01. Screaming For Vengeance (04:42)
02. You've Got Another Thing Comin' (05:07)
03. Beyond The Realms Of Death (06:52)
04. Solar Angels (04:01)
05. Bloodstone (03:52)
06. Desert Plains (04:30)
07. Wild Nights, Hot & Crazy Days (04:39)
08. Heading Out To The Highway (04:40)
09. Living After Midnight (03:26)
10. A Touch Of Evil (05:44)
11. The Rage (04:43)
12. Night Comes Down (03:59)
13. Sinner (06:42)
14. Freewheel Burning (04:23)
15. Night Crawler (05:46)

https://i.ibb.co/KGCYkXh/Judas-Priest93-Metal-Workscd-inner-CD1-A.jpg https://i.ibb.co/6Nby1Xr/Judas-Priest93-Metal-Workscd-inner-CD1-B.jpg https://i.ibb.co/3fSLHJm/Judas-Priest93-Metal-Workscd-inner-CD2-A.jpg https://i.ibb.co/h8KxGM8/Judas-Priest93-Metal-Workscd-inner-CD2-B.jpg

KatFile
TurboBit
FikPer

KatFile
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-01 18:40:32)

Неактивен

 

#909 2023-07-02 15:45:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Whitesnake - Flesh & Blood [Japan] (2019)
https://i.ibb.co/By8dfYz/Whitesnake2019-Flesh-Blood-340.jpg
Year: 10 May 2019 (CD May 10, 2019)
Label: Ward Records (Japan), GQCS-90703
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 63:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 528 Mb

Charts: UK #7, FIN #4, GER #3, NED #51, NOR #13, SWE #9, SWI #2, US #131, BEL #13, CZE #26, FRA #64, HUN #12, JAP #11, POL #31, SPA #20, SCO #2.
Надо ли говорить, что релиз "Flesh & Blood" стал одним из самых громких событий в современном мире тяжелого рока? Разумеется, масла в огонь подлил сам звездный статус и легендарность команды Ковердейла, который с высоты своего пьедестала и вовсе мог бы не выпускать ничего нового последние лет десять. Но, сдается мне, поклонники старого доброго харда успели здорово соскучиться по своим кумирам и наравне с ними жаждали тряхнуть стариной и посмотреть, что из этого выйдет. А вышло очень даже круто!
На первых порах "Flesh & Blood" производит впечатление крепкой, основательной и профессиональной работы, продуктом коллективного творчества полноценной команды без каких-либо претензий на главенство и попыток перетянуть одеяло на себя. Креативным ядром на этот раз выступила троица в лице самого Ковердейла, а также гитаристов Реба Бича (Dokken, Winger) и Джоэла Хокстры (Night Rangers), при активном участии басиста Майкла Девина (Lynch Mob), барабанщика Томми Олдриджа (Ozzy Osbourne, Gary Moore) и клавишника Микеле Луппи (Vision Divine). Несмотря на богатый послужной список этих людей, последнее слово здесь остается непосредственно за музыкой, когда на задний план отступают все амбиции, требования издающих компаний и дэдлайны и наступает, что называется, момент истины.
Нынешние Whitesnake ничуть не ударили в грязь лицом и выдали очень достойную пластинку, настолько сильную, насколько этого можно ожидать от ветеранов со столь солидным стажем, в свое время познавших всевозможные лишения, вспышки неслыханной славы, периоды стабильности и равнодушия. "Flesh & Blood" словно и не претендует на лавры классических альбомов группы из 80-х и уж тем более не пытается переплюнуть легендарный "1987", но вся соль в том, что новая работа не нуждается в сравнениях. Одна из заповедей рок-н-ролла гласит, что нужно жить здесь и сейчас, без оглядки на прошлое. Поэтому пора доставать свою старую косуху, потрепанные джинсы, смахнуть пыль с винилового проигрывателя и отправляться на вечеринку в сопровождении нового откровения Ковердейла и Ко.
Пусть Белая Змея обзавелась более современной, лоснящейся кожей, суть ее остается неизменной – энергичный и чувственный хард-рок с ярко выраженными блюзовыми тонами и прекрасно узнаваемым, бархатистым вокалом Дэвида, все таким же будоражащим, нагнетающим и искушающим. Однако, то ли возраст сказывается (не так давно певцу исполнилось 68 лет), то ли такова творческая стилистика альбома, но голос его все больше дополнен всевозможными подкладами и бэками, словом, не так уж он заостряет на себе внимание. Пожалуй, первенство здесь принадлежит гитарной работе. Бич и Хокстра потрудились на славу, соткав плотное и рельефное полотно цепких риффов и извилистых соло, заставив отступить в тень даже неизменные клавишные, которые нынче добавлены строго по вкусу и которые вовсе можно упустить из виду.
Основной задачей музыкантов была не демонстрация своих технических способностей, а создание простых, но качественных песен, и это получилось у них как нельзя лучше. В силу доступности, незатейливости и продолжительности, прослушивание "Flesh & Blood" становится очень увлекательным и затягивающим времяпрепровождением. Альбом выдерживает хороший темп от начала и до конца. Динамичная, ни к чему ни принуждающая "открывашка" "Good To See You Again" уверенно дает начало действу, а страстная, с привкусом глэма, композиция "Gonna Be Alright" с вкрадчивым, "порочным" вокалом Дэвида словно олицетворяет собой всю сексуальность хард-рока.
Еще больше дерзости и раскованности несут в себе потенциальные хиты - задорная "Shut Up & Kiss Me" и отвязная "Trouble Is Your Middle Name", демонстрирующая Whitesnake в своей лучшей форме. Вязкая и южная "Hey You (You Make Me Rock)" приятно удивляет своей тяжестью, где фирменные певческие бриджи лидера группы вызывают приятный холодок на коже. Рок-н-ролльные темы в духе "Get Up" накаляют атмосферу до нужной кондиции, в то время как умиротворенная "Always & Forever", в которой есть нечто от Thin Lizzy, призвана усмирить разыгравшиеся страсти.
Разумеется, Whitesnake без баллад это не Whitesnake, так что в скором времени наступает черед романтичной пьесы "When I Think Of You (Color Me Blue)" из разряда тех произведений, под которые принято приглашать девушку на медленный танец. Наверное, как и тридцать лет назад, эти легчайшие изысканные мелодии и вокал обволакивают своей интимной атмосферой, побуждая стать ближе телом и душой… В число лирических зарисовок попадает и исповедальная "Heart Of Stone", пропитанная застарелой грустью с примесью горечи. И т.д. и т.п… Под финал музыканты вовсе разошлись и выдали солидное по всем параметрам произведение "Sands Of Time" (причем, речь идет не о возрасте участников коллектива), выполненное в эпично-повествовательном ключе с легкими восточными зарисовками, напоминая тем самым о работах Ten, успешно совмещающих хард-рок и фэнтези.
В отличие от своих далеких предшественников "Flesh & Blood", словно оправдывая свое название, получился необычайно свежим, живым, эмоциональным и, можно сказать, более спонтанным, что можно трактовать как безусловный плюс. Группа словно стряхнула все свои сорок лет, на мгновение вернувшись к раннему этапу карьеры, когда молодость и наглость довлели над мастерством. Материал легко ложится на слух, не раздражая угловатыми фрагментами и пространными всплесками техничной истерии. Под него можно отлично провести время, находясь за рулем (внимание! можно замечтаться!), весело отрываться с друзьями (конечно, если они разделяют ваши винтажные предпочтения) и даже заниматься любовью (наиболее предпочтительный вариант).
Одним словом, возвращение Белой Змеи удалось на все сто. Со столь сильным материалом (я уверен, новые песни превосходно дополнят классический плей-лист группы и также выразительно прозвучат вживую) и умелым промоушеном группа вполне способна вернуть себе былую славу в мгновение ока. Хотя по правде Whitesnake давно уже не нужно что-то кому-то доказывать. Тяжелый рок настолько глубоко въелся в их плоть и кровь, что они и им подобные давно стали его непосредственным олицетворением. Творческий процесс должен идти от души, легко и естественно, о чем и говорит нам свежеиспеченный "Flesh & Blood". Кто знает, вполне возможно данная работа станет последней в истории группы, но в таком случае им стыдиться будет не за что. Здесь они предстали такими, какие они были и есть, и именно такими должны остаться в памяти поклонников.
(astartaview.ru/recenziya-na-albom-gruppy-whitesnake-flesh-blood/?ysclid=ljl555poij721126127) Review by Дмитрий Фомин. 26-09-2019

01. Good to See You Again (03:42)
02. Gonna Be Alright (03:51)
03. Shut Up and Kiss Me (03:37)
04. Hey You (You Make Me Rock) (05:29)
05. Always & Forever (03:53)
06. When I Think of You (Color Me Blue) (03:52)
07. Trouble Is Your Middle Name (04:17)
08. Flesh & Blood (05:18)
09. Well I Never (04:01)
10. Heart of Stone (06:42)
11. Get Up (04:45)
12. After All (03:47)
13. Sands of Time (06:09)
14. After All (Unzipped Mix) (Japanese Bonus Track) (03:45)

https://i.ibb.co/fQ56Bz2/Whitesnake2019-Flesh-Blood-02.jpg https://i.ibb.co/hXC2ykq/Whitesnake2019-Flesh-Blood-06.jpg

KatFile
TurboBit
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-02 15:50:58)

Неактивен

 

#910 2023-07-03 20:59:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rose Tattoo - Rose Tattoo (1978)
https://i.ibb.co/p6DGWvq/Rose-Tattoo78-340.jpg
Year: November 1978 (CD 2008)
Label: Repertoire Records (UK), REPUK 1041
Style: Hard Rock
Country: Sydney, Australia
Time: 59:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378 Mb

Наряду с "AC/DC" и "Angels" эта сиднейская группа является одной из самых ярких представительниц австралийского хард-рока. "Rose Tattoo" были основаны в 1976 году по инициативе бывшего участника "Buffalo" Питера Уэллса (р. 13 декабря 1946, у. 28 марта 2006). Желая создать банду, играющую агрессивный уличный рок-н-ролл, гитарист также стремился к тому, чтобы все его партнеры имели татуировки. Первым рекрутом Питера оказался басист Ян Райлен из "Band Of Light", но более ценным приобретением стал экс-участник известной мельбурнской команды "Buster Brown" Гэри "Энгри" Андерсон с голосом а-ля молодой Род Стюарт. Формирование состава было завершено с помощью двух приятелей вокалиста, гитариста Мика Кокса и барабанщика Далласа "Диггера" Ройалла. Ориентируясь на творчество таких коллективов как "Rolling Stones" и "Faces", группа дебютировала в клубе "Chequers", где тремя годами ранее стартовали "AC/DC". "Rose Tattoo" довольно быстро набрали себе армию поклонников среди посетителей сиднейских пабов, а вскоре после этого получили контракт от "Albert Productions" и начали работать с известными продюсерами Гарри Вандой и Джорджем Янгом (оба – экс-"Easybeats").
Первый же сингл "Bad Boy For Love" оказался достаточно популярным, получив прописку на радио. Песня принадлежала перу Яна Райлена, однако он успел сбежать еще до выхода пластинки, занявшись созданием панк-бригады "X". Вакансию басиста занял бывший партнер Андерсона по "Buster Brown" Джорди Лич, дебютировавший на первой полнометражке "Rose Tattoo", которая вышла в некоторых регионах под названием "Rock N' Roll Outlaw".
Последующие два года команда активно нарезала круги по австралийскому континенту, добросовестно сея семена громкого грязного рок-н-ролла. Правда, Мик и Джорди одно время отлынивали от гастролей, и функции бас-гитариста выполнял Лобби Лойд. После выхода второго альбома "Rose Tattoo" начали экспансию на европейские территории, где музыкантов зачислили в ряды металлистов. И хотя материал "RT" находился ближе к "Rolling Stones" чем к "Judas Priest", после появления в легендарном клубе "Marquee" австралийцев назвали самой громкой командой со времен "Led Zeppelin". Во время еврогастролей коллектив покинул Мик Кокс, и в срочном порядке ему на замену был призван Роб Райли. В 1982-м на свет появился альбом "Scarred For Life", выход которого сопровождался американскими гастролями в компании с "Aerosmith" и "ZZ Top". Успех "Rose Tattoo" не помешал дальнейшим кадровым перестановкам, и по возвращении в Австралию ушли Уэллс, Ройалл и Райли (они образовали недолговечный проект "Illustrated Man").
Оставшиеся вдвоем Андерсон и Лич призвали под свои знамена барабанщика Скотта Джонстона и двух гитаристов, Грега Джордана и Джона Мейера, с которыми был записан диск "Southern Stars". Если еще на "Scarred For Life" у "татушек" наметилось некоторое снижение темпа, то на диске 1984 года они скрестили фирменный буги-рок со стилем AOR.
(rockfaces.ru/r/rosetattoo.htm)

01. Rock 'n' Roll Outlaw (03:22)
02. Nice Boys (02:53)
03. The Butcher And Fast Eddie (06:32)
04. One Of The Boys (03:11)
05. Remedy (03:00)
06. Bad Boy For Love (03:05)
07. T.V. (02:00)
08. Stuck On You (03:56)
09. Tramp (02:38)
10. Astra Wally (05:58)
11. Snow Quen (04:21)
12. Rock 'n' Roll Outlaw (Live) (03:33)
13. Ad Boy For Love (Live) (05:39)
14. Rock 'n' Roll Is King (Live) (04:25)
15. Suicide City (Live) (05:17)

https://i.ibb.co/LN3HXqj/Rose-Tattoo78-03.jpg https://i.ibb.co/h25jRfR/Rose-Tattoo78-04.jpg https://i.ibb.co/LQPnSp6/Rose-Tattoo78-06.jpg https://i.ibb.co/mX0vR4X/Rose-Tattoo78-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-03 21:04:07)

Неактивен

 

#911 2023-07-05 23:31:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Beethoven - Maurizio Pollini, Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker - Die 5 Klavierkonzerte - The Piano Concertos (3CD) (1992-1993)
https://i.ibb.co/m5Qnf9n/Beethoven92-Piano-Concertos-340.jpg
Year: 1992-1993 (CD 1994)
Label: Deutsche Grammophon (Germany), 439 770-2
Style: Classical, Romantic
Country: Bonn Germany, Italy, Italy
Time: 76:19, 68:25, 38:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272, 283, 175 Mb

Людвиг ван Бетховен (16 декабря 1770, Бонн, Кёльнское курфюршество, Священная Римская империя - 26 марта 1827, Вена, Эрцгерцогство Австрия, Австрийская империя) - немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний представитель "венской классической школы".
Бетховен - ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самыми значительными в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.

Маурицио Поллини (5 января 1942, Милан) - итальянский пианист. Сын архитектора Джино Поллини. Концерты Бетховена в интерпретации Поллини вызвали беспрецедентную реакцию - в 1976 году авторитетные музыкальные критики мира в результате опроса признали 34-летнего исполнителя лучшим пианистом современности (по крайней мере, в плане удачливости).
В 1996 г. Поллини получает Премию Эрнста Сименса. В 2001 г. его запись бетховенских "Вариаций на тему Диабелли" получила приз Diapason d’or. В 2002 г. к 60-летию пианиста фирма "Deutsche Grammophon" выпустила на 13-ти CD специальный юбилейный сборник записей Маурицио Поллини. В 2007 г. Поллини получил "Грэмми" в разделе "Исполнители (без оркестра)" за запись (на "Deutsche Grammophon") Ноктюрнов Шопена. Введён в Зал славы журнала Gramophone.

Клаудио Аббадо (26 июня 1933, Милан - 20 января 2014, Болонья) - итальянский оперный и симфонический дирижёр и музыкальный деятель.
Аббадо награждён многими наградами, среди которых Большой крест ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой", Большой крест ордена Почётного легиона, Большой Крест "За заслуги" Германии, Почётное Кольцо города Вены, Большой Золотой Почётный знак Австрийской Республики. Лауреат премии Эрнста фон Сименса (1994), премии Вольфа (2008).
По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке BBC Music Magazine среди ста дирижёров из разных стран, среди которых такие музыканты, как Колин Дэвис (Великобритания), Мравинский (Россия), Густаво Дудамель (Венесуэла), Марис Янсонс (Латвия), Клаудио Аббадо занял третье место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён. Введён в Зал славы журнала Gramophone.
(wiki-wiki.ru)

01. I. Allegro con brio (17:16)
02. II. Largo (11:13)
03. III. Rondeau. Allegro [scherzando] (09:05)
04. I. Allegro con brio (13:33)
05. II. Adagio (08:41)
06. III. Rondeau. Molto allegro (06:31)

01. I. Allegro con brio (16:07)
02. II. Largo (10:07)
03. III.  Rondeau. Allegro (09:36)
04. I.  Allegro moderato (17:18)
05. II. Andante con moto (05:16)
06. III. Rondeau. Vivace (10:00)

01. I. Allegro (20:29)
02. II. Adagio un poco moto - attacca: (07:47)
03. III. Rondeau. Allegro (10:35)

https://i.ibb.co/5KwF32z/Beethoven92-Piano-Concertos-back.jpg https://i.ibb.co/QDph7CJ/Beethoven92-Piano-Concertos-booklet-1.jpg https://i.ibb.co/DLKd2F8/Beethoven92-Piano-Concertos-front.jpg https://i.ibb.co/NKpfPPb/Beethoven92-Piano-Concertos-notes-1.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-05 23:36:52)

Неактивен

 

#912 2023-07-07 23:39:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Lennon - Shaved Fish [Vinyl] (1975)
https://i.ibb.co/PcQykzM/Lennon75-Shaved-Fish-340-LP.jpg
Year: 1975 (LP 197?)
Label: Apple Records (UK), PCS 7173
Style: Rock
Country: Liverpool, Merseyside, England, UK
Time: 41:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Shaved Fish стала последней пластинкой Леннона до его временного прекращения музыкальной карьеры. Некоторые песни с Shaved Fish до этого не появлялись на долгоиграющих пластинках. (Wikipedia RU)
Shaved Fish - сборник составленный из записей Джона Леннона и группы Plastic Ono Band, начиная с 1969 года. Содержит все синглы, выпущенные в Америке до выхода этого сборника, за исключением "Stand by Me" (вышел 18 апреля 1975 - видимо не успел попасть на диск). Этот сборник - еднственный прижизненный сборник Леннона который никак не связан с The Beatles. Альбом достиг 8 места в Британии и 12 в США. Он стал последним диском записанным на Apple Rocords. (en.wikipedia ORG)

Matrix side A: SW-1-3421-Z9 YEX 949-1U GTO MCR 2, side B: SW-2-3429-Z9 YEX 950-1U GOG MCR 1

01. A1 Give Peace A Chance (00:58)
02. A2 Cold Turkey (05:00)
03. A3 Instant Karma (03:13)
04. A4 Power To The People (03:06)
05. A5 Mother (05:05)
06. A6 Woman Is The Nigger Of The World (04:35)
07. B1 Imagine (03:02)
08. B2 Whatever Gets You Thru The Night (03:04)
09. B3 Mind Games (04:11)
10. B4 #9 Dream (04:45)
11. B5-B6 Happy Xmas (War Is Over) - Reprise Give Peace A Chance (04:15)

https://i.ibb.co/RbTR0yJ/Lennon75-Shaved-Fish-back.jpg https://i.ibb.co/h9MncXG/Lennon75-Shaved-Fish-front.jpg https://i.ibb.co/SVx1Z1Q/Lennon75-Shaved-Fish-inner-side-B.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-07 23:44:48)

Неактивен

 

#913 2023-07-08 16:34:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul McCartney - Flowers In The Dirt [Vinyl] (1989)
https://i.ibb.co/FgwZM24/Mc-Cartney89-Flowers-In-The-Dirt-340-LP.jpg
Year: 5 June 1989 (LP 1990)
Label: Melodia Records (Russia), A60 00705 006
Style: Rock
Country: Liverpool, England
Time: 48:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

Born: James Paul McCartney 18 June 1942. Сэр Пол как всегда (ну или почти как всегда) на высоте. В записи альбома приняли участие известные люди Elvis Costello, David Gilmour, Nicky Hopkins (начинал в Screaming Lord Sutch, затем сотрудничал с The Who, Rolling Stones, The Beatles и многими другими).
Песня открывающая этот альбом "My Brave Face", была выпущена как сингл и попала в чарты: СЩА - 25, Британия - 18. Второй сингл с песней "This One" так же в Британии добрался до 18 места. Сам же альбом в 13 странах занимал места с первого по 21-е. Кроме того получил в 1990 году "Grammy" в категории "Лучший альбом Не Классической Музыки" и "BRIT Awards" за "Лучший Видеоклип". В девяти странах получал статус от "Золотого" до "Дважды Платинового".

Paul McCartney – vocals, guitars, piano
Linda McCartney – Minimoog, backing vocals, hand claps
Robbie McIntosh – guitar (acoustic and electric)
Hamish Stuart – guitars, percussion, backing vocals
Elvis Costello – vocals (backing and co-lead), keyboards
David Gilmour – electric guitar on "We Got Married"
Nicky Hopkins – piano

01. A1 My Brave Face (03:16)
02. A2 Rough Ride (04:40)
03. A3 You Want Her Too (with Elvis Costello) (03:12)
04. A4 Distractions (04:40)
05. A5 We Got Married (04:54)
06. A6 Put It There (02:08)
07. B1 Figure Of Eight (03:24)
08. B2 This One (04:08)
09. B3 Don't Be Careless Love (03:17)
10. B4 That Day Is Done (04:18)
11. B5 How Many People (04:10)
12. B6 Motor Of Love (06:16)

https://i.ibb.co/hRdxGsM/Mc-Cartney89-Flowers-In-The-Dirt-back.jpg https://i.ibb.co/QCKQ9Sy/Mc-Cartney89-Flowers-In-The-Dirt-front.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-08 16:38:53)

Неактивен

 

#914 2023-07-09 10:56:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Stackridge - The Man In The Bowler Hat [Vinyl] (1974)
https://i.ibb.co/6W7PZmy/Stackridge74-The-Man-In-The-340-LP.jpg
Year: February 1974 (LP 1974)
Label: MCA Records (UK), MCG 3501
Style: Classic Rock
Country: Bristol, England
Time: 35:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 207 Mb

Эксцентричные фолк-рокеры из Бристоля, на чье творчество повлияли "The Beatles" и Иоганн Себастьян Бах, Фрэнк Заппа и Игорь Стравинский, "Beach Boys" и Фредерик Делиус, стартовали в 1969 году. Ансамбль был собран на обломках блюз-бэнда "Griptight Thynne" и в оригинале именовался "Stackridge Lemon". На первых порах текучка кадров являлась обычным делом, однако неизменными участниками проекта оставались Энди Дэвис (гитара, клавишные, вокал) и Джим "Кран" Уолтер (бас). В конце концов, к ним присоединились Джеймс Уоррен (гитара, вокал), Майк "Маттер" Слейтер (флейта, вокал), Майк Эванс (скрипка, вокал) и Билли "Спаркл" Бент (ударные), а решение штатного вопроса ознаменовалось сокращением вывески до "Stackridge". В самом начале 70-х концерты группы были довольно редким явлением, и Кран временно покинул состав, устроившись на более стабильную работу... каменщиком.
Между тем менеджер Майк Тобин постарался активизировать гастрольную деятельность своих подопечных, и в 1971-м "Stackridge" провели туры с "Wishbone Ash" и "Renaissance". Комплект из остроумных, и зачастую едких текстов, запоминающихся мелодий и продолжительных инструментальных пассажей, предлагаемый музыкантами не остался незамеченным крупными фирмами, и к концу того же года команда получила прописку на "MCA Records".
Дебютный альбом показал, что "Stackridge" не замыкаются в рамках одного жанра и с легкостью комбинируют стили, такие как акустик-фолк, симфо-прог, поп-рок а-ля "Beatles" и кантри-фолк. После выхода пластинки в команду вернулся Уолтер, и отдувавшиеся за него Уоррен и Дэвис смогли сосредоточиться на собственных инструментах. Осенью 1972-го в продажу поступил диск "Friendliness", изданный не только в Англии, но и в Америке. На этом альбоме ансамбль расширил звуковую палитру, включив в нее эксперименты с блюзом, регги и мюзик-холлом. К сожалению, несмотря на обильную похвалу критиков, продажи двух первых пластинок шли умеренными темпами, и для исправления ситуации к руководству очередными сессиями был приглашен Джордж Мартин.
Присутствие легендарного битлопродюсера принесло неплохие плоды, и "The Man In The Bowler Hat" стал самым коммерчески успешным предприятием "Stackridge" (23-е место в британских чартах и попадание в конец второй сотни "Billboard"). Группа уже была готова к решительному прорыву в верхний рок-эшелон, когда испортившиеся внутренние взаимоотношения и последовавшие за ним кадровые перестановки чуть не погубили все дело.
Еще недавно дружная команда в короткие сроки распалась, и оставшемуся у руля Дэвису пришлось набирать новых рекрутов (хотя позже Слейтер и Уолтер все же вернулись на свои места). В середине 70-х ансамбль, перебравшийся на лейбл Элтона Джона "Rocket Records", выдал еще парочку дисков-гигантов, но сделанные с закосом под джазового Заппу "Extravaganza" и "Mr. Mick" имели еще меньший успех чем ранние работы. В конечном итоге в 1977 году "Stackridge" сложили с себя все полномочия, а поводом для роспуска группы послужили продолжающиеся внутренние трения и непонимание музыкантов со стороны менеджмента и рекорд-компании. Только в конце 90-х по инициативе Эванса, которому удалось расшевелить Уоррена и Крана, проект получил второе рождение.
Камбэк ознаменовался выходом пластинки "Something For The Weekend", однако этот альбом больше напоминал электро-поп "Korgis" (группа, в которой в 80-х работали Джеймс и Энди), чем оригинальных "Stackridge". Сам Эванс сбежал вскоре после выпуска авторской версии "Mr. Mick", но зато впоследствии в родные пенаты вернулся Дэвис. С 2007 года наладились регулярные гастроли, а спустя еще пару лет вышел студийный свежачок "A Victory For Common Sense".
(rockfaces.ru/s/stackridge.htm) Last update 26.07.10

01. A1 Fundamentally Yours (02:38)
02. A2 Pinafore Days (02:38)
03. A3 The Last Plimsoll (04:35)
04. A4 To The Sun And Moon (02:57)
05. A5 The Road To Venezuela (04:50)
06. B1 The Galloping Gaucho (02:50)
07. B2 Humiliation (03:36)
08. B3 Dangerous Bacon (02:45)
09. B4 The Indifferent Hedgehog (03:17)
10. B5 God Speed The Plough (05:30)

https://i.ibb.co/2yWnWn6/Stackridge74-The-Man-In-The-front.jpg https://i.ibb.co/8rDyKcf/Stackridge74-The-Man-In-The-in.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-09 11:02:57)

Неактивен

 

#915 2023-07-11 17:20:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Status Quo - Ma Kelly's Greasy Spoon (1970)
https://i.ibb.co/vZ4Mw1y/Status-Quo70-Ma-Kellys-340.jpg
Year: 28 August 1970 (CD 1989)
Label: Castle Records (France), CLACD 169
Style: Hard Rock, Rock and Roll, Boogie Rock
Country: London, England
Time: 41:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Ma Kelly’s Greasy Spoon - третий студийный альбом британской группы Status Quo. Это был первый альбом, на котором музыканты отошли от психоделического звучания и начали экспериментировать с хард-роком, который станет одним из основных стилей группы. Также это последний альбом записанный с участием клавишника Роя Лайнса. Альбом вышел в августе 1970 года и не попал в чарты.
Группа начала экспериментировать с новым звучанием и наняла австралийского певца и автора песен Карла Грозмана, чтобы он написал им песню. Той песней стала "Down the Dustpipe", которая была выпущена в качестве неальбомного сингла в марте 1970, вместе с песней Росси/Парфитта "Face Without a Soul" из предыдущего альбома Spare Parts в качестве би-сайда. По словам Фрэнсиса Росси это была "первая запись, которая продемонстрировала фирменное буги-звучание". Она стала самой популярной на концертных исполнениях. Пресса в своё время назвала сингл "неожиданностью", поскольку он сильно отличался от того, что делала группа ранее. В первый раз, когда композиция проигрывалась на радиостанции Radio 1, диск-жокей Тони Блэкберн прервал её со словами: "На помойку". Тем не менее песня стала хитом и заняла 12 место в UK singles chart и оставалась там в течение 17 недель.
В октябре 1970 года вышел очередной неальбомный сингл, песня, написанная соавторстве Росси/Парфитта - "In My Chair". Би-сайдом к ней стала песня "Gerdundula" (написана в Германии Росси и Янгом под псевдонимами "Манстон и Джеймс"). В итоге "In My Chair" стала хитом и достигла 21 места в чарте. А "Gerdundula" позже была перезаписана для следующего альбома, Dog of Two Head.
В том же 1970 году во время гастролей Рой Лайнс влюбился и позже утверждал, что он видел, насколько серьёзно остальные члены группы относились к славе, и что он просто хотел провести свою жизнь с вновь обретённой любовью. По словам продюсера группы Джона Шрёдера, написавшего комментарии к трёхдисковому сборнику The Early Years, Лайнс был "тихим членом группы" и "почему-то всегда казался странным за её пределами".
Рик Парфитт говорил о Лайнсе: "в нём не хватало страсти; это был парень с ОУ, который любил мастерить и узнавать всякое".
Фрэнсис Росси отметил, что когда Лайнс появился на концерте Status Quo в Новой Зеландии около 10 лет спустя, тот выглядел счастливым парнем.
(ru.wikipedia.org/wiki/Ma_Kelly%E2%80%99s_Greasy_Spoon)

01. Spinning Wheel Blues (03:20)
02. Daughter (03:01)
03. Everything (02:38)
04. Shy Fly (03:49)
05. (April) Spring, Summer and Wednesdays (04:13)
06. Junior's Wailing (03:34)
07. Lakky Lady (03:16)
08. Need Your Love (04:46)
09. Lazy Poker Blues (03:34)
10. Is It Really Me-Gotta Go Home (09:31)

https://i.ibb.co/f9hLD4y/Status-Quo70-Ma-Kellys-01.jpg https://i.ibb.co/4RJcrp9/Status-Quo70-Ma-Kellys-02.jpg https://i.ibb.co/yVHDZmB/Status-Quo70-Ma-Kellys-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-11 17:20:10)

Неактивен

 

#916 2023-07-12 18:25:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Skid Row (Gary Moore) - 34 Hours [Vinyl] (1971)
https://i.ibb.co/2jVZc46/Skid-Row71-34-Hours-340-LP.jpg
Year: 1971 (LP 1971)
Label: CBS Records (UK), S 64411
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Dublin, Ireland
Time: 36:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Ирландский блюз-роковый квартет Skid Row (Dublin Gas Comy) образовался в августе 1967 г. в г. Дублине и включал в свой состав таких музыкантов, как Brendan "Brush" Shiels (бас-гитара, ранее состоял в The Uptown Band), Noel (Nollaig) Bridgeman (ударные, позднее с Van Morrison), Phil Lynott (вокал) и Bernard "Bernie" Cheevers (соло-гитара, ранее играл в The Intruders и Sugarshack). В сентябре 1968 г. Чиверса, вскоре вообще бросившего музыку, сменил 16-летний Gary Moore и в обновлённом составе парни сработали миньончик "Misdemeanour Dream Felicity / New Places, Old Faces" по контракту с лейблом "Irish Song Records". Позднее в том же году Шилз вывел Фила Линотта из коллектива (компенсировав ему это дело обучением игре на бас-гитаре), превратив Skid Row в пауэ-трио. Обязанности вокалиста были возложены на Мура. Второй миньон "Saturday Morning Man / Mervyn Aldridge" был записан по контракту с лейблом "Song". Эти два сингла плюс три трека, записанных во время сессий на BBC, были изданы в апреле 2006 г. на CD под заголовком "Live and on Song".
Первый долгоиграющий студийный альбом "Skid" группа записала и выпустила в октябре 1970 г.
Второй альбом носил название "34 Hours" (столько времени понадобилось для работы над ним в студии) и был издан в 1971 г. В декабре команду покинул Мур, которого сменил валлиец Paul Chapman (позднее наяривал в UFO), недолго задержавшийся в Skid Row (до июля 1972 г.). Вскоре группа распалась.
Известность Skid Row так и не вышла за пределы Ирландии и Соединённого Королевства. Весь материал, записанный музыкантами после выхода второго альбома, был опубликован только в 1990 и 1991 гг. Интересный факт: в 1987 г. Мур, поддавшись на уговоры Джона Бон Джови, продал название-брэнд "Skid Row" американской heavy metal команде за 35 тыс. долл. Шилз был очень этим, мягко говоря, недоволен... (с этим связана целая история, но мне как-то не хочется её пересказывать). Так и получилось, что мы с приятелями тоже многие годы знали только об американцах Skid Row.
(vataga-rocker.livejournal.com/549767.html?ysclid=ljy6kouji0998199821)

01. A1 Night Of The Warm Witch (09:36)
02. A2 First Thing In The Morning (02:01)
03. A3 Mar (06:39)
04. B1 Go, I'm Never Gonna Let You (Part 1-2) (09:13)
05. B2 Lonesome Still (03:57)
06. B3 Love Story (Part 1-4) (05:10)

https://i.ibb.co/cw1bPb6/DSC-0009.jpg https://i.ibb.co/bNkYsNr/Skid-Row71-34-Hours-front.jpg https://i.ibb.co/X3QtrGT/Skid-Row71-34-Hours-in.jpg https://i.ibb.co/Gk8jftR/Skid-Row71-34-Hours-LP.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-12 18:30:35)

Неактивен

 

#917 2023-07-13 18:10:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mott (Mott The Hoople) - Drive On [Vinyl] (1975)
https://i.ibb.co/BBF0Xhd/Mott75-Drive-On-340-LP.jpg
Year: September 1975 (LP 1975)
Label: CBS Records (UK), CBS 69154
Style: Glam Rock
Country: Herefordshire, England
Time: 42:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Charts: UK #35 , US #160.
В 1973 году группа Mott The Hoople продолжила серию глэмовых релизов выпуском альбома Mott, который оказывается еще успешнее чем предыдущий All the Young Dudes и попадает на 7 строчку. В 1974 году группа проводит сверх успешный тур, во время которого в Америке на разогреве у нее выступают Aerosmith, а в Британии - Queen. Впоследствии два британских коллектива будет связывать крепкая дружба. В том же 1974 году выходит The Hoople - очередной сверхуспешных релиз, попавший на 11 строчку в Англии. Однако, этот релиз станет последним для группы с Хантером в роли фронтмена. Иан начнет строить свою собственную карьеру, а остальные участники сократят название до Mott и в 1975 году выпустят альбом Drive On. В качестве вокалиста на платинке выступил Найджел Бенджамин. Релиз получился посредственным и не достиг высот предыдущих релизов. Еще худшие результаты показал Shouting and Pointing, который не попал даже в ТОП-50 и получил массу негативных отзывов от критиков. К концу 70-х британцы и вовсе меняют название на British Lions, отходят от глэм рока и вновь меняют вокалиста.
Мне альбом нравится. Видимо ностальгия. У моего друга в середине 70-х был этот альбом на виниле. Поэтому я его хорошо знаю.
Диск заканчивается необычно. Последний виток на последней композиции закольцован. То есть - играет бесконечно. На CD этот беспредел музыкантов обрезали, я же оставил секунд 15.

01. A1 By Tonight (03:41)
02. A2 Monte Carlo (04:34)
03. A3 She Does It (03:31)
04. A4 I'll Tell You Something (04:37)
05. A5 Stiff Upper Lip (04:21)
06. B1 Love Now (02:47)
07. B2 Apologies (00:48)
08. B3 The Great White Wail (05:07)
09. B4 Here We Are (05:25)
10. B5 It Takes One To Know One (04:26)
11. B6 I Can Show You How It Is (03:03)

https://i.ibb.co/R3tV27c/Mott75-Drive-On-back.jpg https://i.ibb.co/2PBvdbs/Mott75-Drive-On-front.jpg https://i.ibb.co/4PVGmr0/Mott75-Drive-On-inner-side-A.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-13 18:15:08)

Неактивен

 

#918 2023-07-15 19:25:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Clapton - Clapton Chronicles. The Best Of Eric Clapton (1999)
https://i.ibb.co/Sdz1Vqj/Clapton99-Chronicles-340.jpg
Year: 12 October 1999 (CD 1999)
Label: Reprise Records (US), 9 47553-2
Style: Pop, Rock
Country: Ripley, Surrey, England (30 March 1945)
Time: 67:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 482 Mb

В 32 странах альбом занимал места с 1 по 32. В 23 странах получил статус от Gold до 2x Platinum.
Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton - альбом-сборник английского гитариста Эрика Клэптона, в который вошли его хиты 1980-х и 1990-х годов. На диск вошли две новые песни: "Blue Eyes Blue", которая ранее была выпущена как сингл, и "(I) Get Lost", которую Клэптон написал для саундтрека к фильму "The Story of Us" ("История о нас").
Eric Patrick Clapton - He ranked second in Rolling Stone's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time" and fourth in Gibson's "Top 50 Guitarists of All Time".

01. Blue Eyes Blue (04:42)
02. Change The World (03:55)
03. My Father's Eyes (05:24)
04. Tears In Heaven (04:33)
05. Layla (04:37)
06. Pretending (04:43)
07. Bad Love (05:14)
08. Before You Accuse Me (Take A Look At Yourself) (03:57)
09. It's In The Way That You Use It (04:11)
10. Forever Man (03:11)
11. Running On Faith (06:26)
12. She's Waiting (04:58)
13. River Of Tears (07:21)
14. (I) Get Lost (04:19)

https://i.ibb.co/CWCcksV/Clapton99-Chronicles-A.jpg https://i.ibb.co/L1KTQnR/Clapton99-Chronicles-B.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-15 19:25:32)

Неактивен

 

#919 2023-07-16 13:55:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Spandau Ballet - Journeys To Glory (1981)
https://i.ibb.co/7gQ3Vvx/Spandau-Ballet81-Journeys-340.jpg
Year: 6 March 1981 (CD 1983)
Label: Reformation Records (Europe), CCD 1331
Style: New Wave, Synth Pop
Country: London, England
Time: 36:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Spandau Ballet - британская группа, созданная в 1979 году и конкурировавшая с Duran Duran за внимание британских и европейских слушателей. Поначалу играли синти-поп с налётом фанка, однако уже к 1981 году эволюционировали в сторону романтической поп-музыки, рассчитанной на самого широкого слушателя ("новая романтика"). Песня "True" (1983), лидер многочисленных хит-парадов, признана одной из самых характерных и популярных композиций романтического направления в музыке 1980-х.
Группа была образована в 1976 году и первоначально называлась "The Cut". Её основателями были Гери Кемп (гитара) и Стив Норман (гитара, позже - саксофон, перкуссия), школьные друзья, посещавшие Dame Alice Owen’s School в Айлингтоне. Побудительными мотивами для создания группы были общность музыкальных интересов и желание стать музыкантами. Вскоре к ним присоединился ученик той же школы Джон Кибл Втроём они начали репетировать в школьном зале во время большой перемены. На бас-гитаре стал играть Майкл Элиссон. Тони Хедли, который был знаком с Норманом, также был приглашён в коллектив - в качестве основного вокалиста. Спустя несколько месяцев произошли некоторые изменения в составе: бас-гитаристом стал Ричард Миллер; также в группу пришёл брат Герри Кемпа - Мартин.
По прошествии некоторого времени, уже под названием "Spandau Ballet", музыканты начали выступать в Лондоне, получая все большее признание у публики. Группа в то время играла музыку в стиле ранних Rolling Stones или The Kinks. После посещения музыкантами Spandau Ballet таких клубов, как Billy’s и Blitz, где часто звучали Kraftwerk и Telex, стали исполнять собственные композиции, используя синтезаторы.
(ru.wikipedia.org/wiki/Spandau_Ballet)

01. To Cut A Long Story Short (03:19)
02. Reformation (04:54)
03. Mandolin (04:08)
04. Muscle Bound (05:06)
05. Age Of Blows (04:09)
06. The Freeze (04:36)
07. Confused (04:39)
08. Toys (05:46)

https://i.ibb.co/3cGzq8f/Spandau-Ballet81-Journeys-01.jpg https://i.ibb.co/QNbTDSt/Spandau-Ballet81-Journeys-02.jpg https://i.ibb.co/HN5q6H6/Spandau-Ballet81-Journeys-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-16 14:02:38)

Неактивен

 

#920 2023-07-17 00:03:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Nancy Sinatra - Sugar (1967)
https://i.ibb.co/FszxpT8/Nancy-Sinatra67-Sugar-340.jpg
Year: 1967 (CD 2015)
Label: Sundazed Records (US), SC 6055
Style: Pop, Oldies, Jazz
Country: Jersey City, New Jersey, U.S. (June 8, 1940)
Time: 43:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Нэнси Сандра Синатра - американская певица, пик популярности которой пришёлся на вторую половину 1960-х годов.
Нэнси - дочь Фрэнка Синатры, который для её четвёртого дня рождения записал песню "Nancy (with the Laughing Face)". В 1959 году она уже снималась с ним в кино, а три года спустя дебютировала на телевидении в передаче, которую вёл её отец и в которой принимал участие Элвис Пресли. Впоследствии она сыграла с Пресли в фильме "Спидвей"; её наиболее известная работа в кино - фильм "Дикие ангелы" (1966) с Питером Фондой.
Музыкальная карьера Нэнси началась в 1966 году. Она предпочитала исполнять современную поп-музыку, которая имела мало общего с той, что принесла славу её отцу. Отличительной чертой её образа была вызывающая сексуальность, которую были призваны подчеркнуть модные мини-юбки и высокие каблуки. Образ "капризной штучки" особенно ярко проявился в видеоклипе на её первый сингл, "These Boots Are Made for Walkin’", который закончил своё победное шествие по миру покорением вершины Billboard Hot 100 и британских чартов продаж.
Значительная заслуга в успехе молодой певицы принадлежала авторитетному продюсеру Ли Хэйзлвуду, с которым она записала несколько дуэтов, в том числе такой шедевр психоделии, как "Some Velvet Morning". Под его руководством Нэнси записала песню "You Only Live Twice" - главную тему одноимённого пятого фильма Бондианы - и дуэт с отцом, "Somethin’ Stupid", взобравшийся на верхнюю позицию чартов по обе стороны Атлантики.
В 1970-е годы Нэнси Синатра уходит из шоу-бизнеса, чтобы проводить больше времени с мужем и детьми. В 1985 году выпустила книгу про отца, а десять лет спустя в музыкальные магазины поступил её первый за многие годы альбом - к удивлению многих, записанный в стиле кантри. Для раскрутки альбома 55-летняя певица снялась на обложке эротического журнала Playboy.
Новый всплеск интереса к звезде 1960-х пришёлся на начало 2000-х, когда Квентин Тарантино использовал её старую запись хита Шер "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" в титрах своей дилогии "Убить Билла". Примерно в то же время Робби Уильямс переработал "You Only Live Twice" в свой суперхит "Millennium" и записал "Somethin’ Stupid" в качестве рождественского дуэта с Николь Кидман. В мультфильме "Шрек 2" Кот в сапогах голосом Бандераса распевает "These Boots Are Made for Walkin’". Вдохновленная возвращением интереса к своему творчеству, певица в 2003 году записывает вместе с Хэйзлвудом альбом нового материала, причём в записи принимали участие такие рок-музыканты, как Моррисси и участники U2.
(ru.wikipedia.org/wiki/Синатра,_Нэнси)

01. Sweet Georgia Brown (03:57)
02. Vagabond Shoes (02:01)
03. Oh! You Beautiful Doll (02:51)
04. Hard Hearted Hannah (03:34)
05. All by Myself (03:02)
06. Coastin' (02:44)
07. Mama Goes Where Papa Goes (02:33)
08. Let's Fall in Love (03:38)
09. What'll I Do? (02:59)
10. Limehouse Blues (03:00)
11. Sugar Town (02:26)
12. Button up Your Overcoat (02:25)
13. My Buddy (03:00)
14. Love Eyes (02:37)
15. Somethin' Stupid (02:40)

https://i.ibb.co/BzXt41Y/Nancy-Sinatra67-Sugar-01.jpg https://i.ibb.co/xJ1rT5w/Nancy-Sinatra67-Sugar-02.jpg https://i.ibb.co/nm0hCBZ/Nancy-Sinatra67-Sugar-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-17 00:08:48)

Неактивен

 

#921 2023-07-17 06:12:43

russel
Moderator
Зарегистрирован: 2013-03-22
Сообщений: 2615
Профиль

Re: Rock 60s-70s

ProHarum пишет:

Beethoven - Maurizio Pollini, Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker - Die 5 Klavierkonzerte - The Piano Concertos (3CD)

Людвиг Иван рулит! ProHarum, thnx!

Неактивен

 

#922 2023-07-17 17:42:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Asking Alexandria - Stand Up And Scream (2009)
https://i.ibb.co/tLGQw9y/Asking-Alexandria2009-Stand-Up-340.jpg
Year: 15 September 2009 (CD Sep 15, 2009)
Label: Sumerian Records (US), SUM-022
Style: Metalcore, Heavy Metal, Post Hardcore
Country: York, North Yorkshire, England
Time: 48:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Stand Up and Scream ("Вставай и Кричи") — дебютный студийный альбом британской металкор-группы Asking Alexandria, выпущенный 15 сентября 2009 года на лейбле Sumerian Records. Альбом дебютировал под номером 170 в американском чарте Billboard 200, под номером 29 в Top Independent albums и под номером 5 в Top Heatseekers. Всего с момента выхода было продано более 100.000 копий альбома по всему миру.
Название альбома происходит из припева песни "Final Episode (Let’s Change the Channel)": just stand up and scream, the tainted clock is counting down.
Шесть треков на альбоме являются перезаписанными демоверсиями, которые были выпущены ещё в 2008 году через официальную страницу группы в MySpace и через сайт PureVolume. По сравнению с демозаписями финальные версии треков потерпели заметные изменения.
Песня "Hey There Mr. Brooks" содержит много отсылок к фильму Кто вы, мистер Брукс ("Hey There Mr. Brooks") и была написана как своего рода дань уважения к фильму.

01. Alerion (02:14)
02. Final Episode (Let's Change the Channel) (04:02)
03. A Candlelit Dinner With Inamorta (04:03)
04. Nobody Don't Dance No More (03:59)
05. Hey There Mr. Brooks (featuring Shawn Milke of Alesana) (04:09)
06. Hiatus (01:45)
07. If You Can't Ride Two Horses at Once... You Should Get Out of the Circus (03:45)
08. A Single Moment of Sincerity (03:50)
09. Not the American Average (04:39)
10. I Used to Have a Best Friend (But Then He Gave Me an STD) (04:05)
11. A Prophecy (03:33)
12. I Was Once, Possibly, Maybe, Perhaps a Cowboy King (03:41)
13. When Everyday's the Weekend (04:23)

https://i.ibb.co/s6Wjhkf/Asking-Alexandria2009-Stand-Up-back.jpg https://i.ibb.co/k2yds2R/Asking-Alexandria2009-Stand-Up-back-in.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-17 17:47:47)

Неактивен

 

#923 2023-07-17 21:54:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Michael Sembello - Bossa Nova Hotel (1983)
https://i.ibb.co/kqtcK9F/Michael-Sembello83-Bossa-Nova-340.jpg
Year: September 1983 (CD 1996)
Label: Warner Bros. Records (Germany), 7599-23920-2
Style: Pop
Country: Philadelphia, Pennsylvania, U.S. (April 17, 1954)
Time: 40:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

Родился в 1954 году в Филадельфии, провёл детство в Ардморе (Пенсильвания). С девяти лет начал играть на гитаре, в 14 лет брал уроки гитарной игры у Пэта Мартино и Чака Эндерсона. В начале 1970-х вошёл в состав группы Стиви Уандера, а в дальнейшем принимал участие в записи релизов и для других исполнителей, таких как Сержио Мендес, Стивен Бишоп, Рэнди Кроуфорд и Дэвид Санборн, а также для группы "The Jackson 5".
Успех к исполнителю пришёл с выходом в 1983 году дебютного сингла "Maniac", вошедшего в саундтрек фильма "Танец-вспышка" (Flashdance). Альбом с музыкой к этому фильму стал шестикратно платиновым, а сам исполнитель, который совместно с Дэннисом Маткоски выступил и как автор своей песни "Maniac", стал в 1984 одним из лауреатов премии "Грэмми", а также был номинирован на премию "Оскар". Композиция поднялась на первую строчку чарта "Billboard Hot 100"; стала успешной и в хит-парадах других стран. Дебютный альбом "Bossa Nova Hotel", выпущенный в 1983 году, получил некоторый успех в чарте "Billboard 200". Остальные релизы музыканта оказались несколько менее заметными для слушателей.
В конце 1990-х Майкл Сембелло основал джаз-коллектив "The Bridge", выпустивший единственный одноимённый альбом.
Музыкант был автором песен для таких исполнителей как Чака Хан, Джордж Бенсон, Герардо Мехия, "New Edition", "The Temptations" и Донна Саммер.
Братья — музыканты Дэн "Дэнни" и Джон Сембелло. Дэн стал известен по работе над саундтреком к фильму "Полицейский из Беверли-Хиллз", благодаря которому он также стал лауреатом "Грэмми" в 1985 году.
(ru.wikipedia.org/wiki/Сембелло,_Майкл)

Так же Сембелло написал песню "Carousel", которую Майкл Джексон записал для своего альбома Thriller 1982 года, но в альбом она не попала и была заменена на "Human Nature".
Песня была включена в качестве бонус-трека в Thriller 25, переиздание альбома, посвященное 25-летию; полная версия была выпущена на iTunes в 2013 году как часть The Ultimate Fan Extras Collection.

01. Automatic Man (04:17)
02. First Time (03:06)
03. Cowboy (03:33)
04. It's Over (05:00)
05. Maniac (04:20)
06. Godzilla (03:51)
07. Talk (03:27)
08. Cadillac (04:13)
09. Lay Back (04:04)
10. Superman (04:46)

https://i.ibb.co/Vx73fvr/Michael-Sembello83-Bossa-Nova-02.jpg https://i.ibb.co/PDC0hDD/Michael-Sembello83-Bossa-Nova-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-17 21:58:11)

Неактивен

 

#924 2023-07-18 16:46:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Spandau Ballet - Parade (1984)
https://i.ibb.co/bXxMtJL/Spandau-Ballet84-Parade-340.jpg
Year: 25 June 1984 (CD )
Label: Chrysalis Records (Germany), 610 191-222
Style: New Wave, Synth Pop
Country: London, England
Time: 40:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 227 Mb

Альбом занял второе место в Великобритании в первую неделю после выпуска и получил платиновый сертификат с продажами 300 000 экземпляров. В 13 странах альбом занимал места с 1 по 35. Netherlands и UK: Platinum, New Zealand: Gold.
Spandau Ballet - британская группа, созданная в 1979 году и конкурировавшая с Duran Duran за внимание британских и европейских слушателей. Поначалу играли синти-поп с налётом фанка, однако уже к 1981 году эволюционировали в сторону романтической поп-музыки, рассчитанной на самого широкого слушателя ("новая романтика"). Песня "True" (1983), лидер многочисленных хит-парадов, признана одной из самых характерных и популярных композиций романтического направления в музыке 1980-х.
Группа была образована в 1976 году и первоначально называлась "The Cut". Её основателями были Гери Кемп (гитара) и Стив Норман (гитара, позже - саксофон, перкуссия), школьные друзья, посещавшие Dame Alice Owen’s School в Айлингтоне. Побудительными мотивами для создания группы были общность музыкальных интересов и желание стать музыкантами. Вскоре к ним присоединился ученик той же школы Джон Кибл Втроём они начали репетировать в школьном зале во время большой перемены. На бас-гитаре стал играть Майкл Элиссон. Тони Хедли, который был знаком с Норманом, также был приглашён в коллектив - в качестве основного вокалиста. Спустя несколько месяцев произошли некоторые изменения в составе: бас-гитаристом стал Ричард Миллер; также в группу пришёл брат Герри Кемпа - Мартин.
По прошествии некоторого времени, уже под названием "Spandau Ballet", музыканты начали выступать в Лондоне, получая все большее признание у публики. Группа в то время играла музыку в стиле ранних Rolling Stones или The Kinks. После посещения музыкантами Spandau Ballet таких клубов, как Billy’s и Blitz, где часто звучали Kraftwerk и Telex, стали исполнять собственные композиции, используя синтезаторы.
(ru.wikipedia.org/wiki/Spandau_Ballet)

01. Only When You Leave (05:09)
02. Highly Strung (04:11)
03. I'll Fly For You (05:35)
04. Nature Of The Beast (05:13)
05. Revenge For Love (04:22)
06. Always In The Back Of My Mind (04:30)
07. With The Pride (05:31)
08. Round And Round (05:34)

https://i.ibb.co/qn9b0JS/Spandau-Ballet84-Parade-03.jpg https://i.ibb.co/w6tgNPF/Spandau-Ballet84-Parade-04.jpg https://i.ibb.co/61FTzPn/Spandau-Ballet84-Parade-05.jpg https://i.ibb.co/vLtPTQT/Spandau-Ballet84-Parade-06.jpg https://i.ibb.co/h7rxd8c/Spandau-Ballet84-Parade-07.jpg https://i.ibb.co/rdGzXgs/Spandau-Ballet84-Parade-08.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-18 16:49:24)

Неактивен

 

#925 2023-07-19 20:13:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eagles - Eagles (1972)
https://i.ibb.co/v4P5ccC/Eagles72-Eagles-340.jpg
Year: June 1, 1972 (CD 1990)
Label: Asylum Records (Europe), 37:30
Style: Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 37:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236 Mb

Charts: Canada #13, US #22. UK: Silver, Canada: Gold, US: Platinum. В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом The Eagles группы The Eagles на 374 место своего списка "500 величайших альбомов всех времён".
Хотя никто из первоначального состава "Eagles" не был родом из Калифорнии, группа стала символом кантри-рока Западного побережья, который в 1970-х пользовался огромной популярностью. Являясь поначалу членами группы сопровождения Линды Ронстадт, "The Eagles" выделились в отдельный ансамбль одновременно с началом работы компании звукозаписи "Asylum Records"; именно они наряду с Ронстэдт и Джексоном Брауном, подписали первые контракты с лэйблом.
Свой первый альбом The Eagles хотели непременно записывать в Англии с продюсером Глином Джонсом, который работал с The Beatles, The Who и Led Zeppelin. В феврале 1972 года они перебазировались в лондонскую студию Olympic, чтобы записать дебютную пластинку, названную просто "The Eagles".
"Я привез их в Англию, и мы сделали альбом очень быстро, менее чем за три недели", - вспоминал он. "Последний раз я был так увлечен работой, пожалуй, с "Led Zeppelin" - они были изумительны, но, в действительности, не знали, что имели", - Глин Джонс.
Пластинка сразу принесла успех: приглаженный кантри-рок со свежими вокальными гармониями стал олицетворением музыки Западного побережья, хотя никто в оригинальном составе The Eagles не был родом из Калифорнии. Лидон происходил из Миннесоты , Мейснер - из Небраски, а Фрей и Хенли - из Мичигана и Техаса. Песня "Take It Easy" о поездке по шоссе, написанная Гленном Фреем и его приятелем, фолк-рокером Джексоном Брауном, мгновенно превратила The Eagles в звезд на родине.
"Take It Easy", "Witchy Woman" и "Peaceful Easy Feeling", все были синглами американского топ-30, и вскоре альбом был признан золотым.
Частично своим успехом квартет обязан великолепным вокальным партиям. С учетом высокого исполнительского мастерства (сельские корни Берни Лидона ярко просвечивают в его игре на банджо и гитаре) и качественной песенной основы (оригинальный материал предоставляли все участники группы: в ведущих вокальных партиях также была ротация), не удивительно, что группа вскоре привлекла большое внимание публики и в течение пяти лет оставалась одним из ярчайших мировых событий.
(tunnel.ru/post-the-eagles-albom-eagles-1972?ysclid=lk8heguv26436119300)

01. Take It Easy (03:35)
02. Witchy Woman (04:13)
03. Chug All Night (03:18)
04. Most Of Us Are Sad (03:38)
05. Nightingale (04:08)
06. Train Leaves Here This Morning (04:13)
07. Take The Devil (04:04)
08. Earlybird (03:02)
09. Peaceful Easy Feeling (04:20)
10. Tryin' (02:54)

https://i.ibb.co/JQwL1VG/Eagles72-Eagles-A.jpg https://i.ibb.co/KxPvrGX/Eagles72-Eagles-B.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-19 20:15:41)

Неактивен

 

#926 2023-07-19 23:05:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Black Sabbath - The Eternal Idol [Deluxe Edition 2CD] (1987)
https://i.ibb.co/NNk6tCt/Black-Sabbath877-Eternal-Idol-340.jpg
Year: November 1987 (CD 2010)
Label: Sanctuary Records (Europe), 2752460
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Birmingham, England
Time: 50:13, 41:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 349, 284 Mb

Все заигрывания с вокалистами Deep Purple стремительно меняли лицо самого Black Sabbath. Совершенный невзрачный и откровенно блюзовый альбом "Seventh Star" вышедший в 1986 году, удержался на плаву лишь на известности имен Tony Iommi и Glenn Hughes'a. Но стремительный спад группы продолжался. К началу 1987 года от былого могущества Саббатов почти ничего не осталось. Почти, так как Айомми и не думал сдаваться. Как известно - надежда умирает последней, и вот она появилась в лице тридцатилетнего вокалиста Tony Martin'a, с которым и был записан новый альбом - "The Eternal Idol". Так начинается большая эра Мартина и последняя реанимация Black Sabbath в новом качестве. Имея гигантский голосовой диапазон и непревзойдённую манеру исполнения, всё же, новый фронтмэн пришёлся по душе далеко не всем. Консервативные фаны старой закваски, не желающие видеть никакого другого певца в составе «Блэков», кроме как Оззи Озборна, закрыв уши, предали Мартина анафеме. Не отставали и поклонники Дио, которые обвинили нового вокалиста в копировании их титулованного любимчика. И напрасно. При некоторой тембровой схожести, Мартин оказался обладателем куда более красивого, сильного и чистого вокала. Умея мастерски обволакивать своими импровизациями даже безудержную гитару короля чёрных риффов. В одном из интервью Айомми примерно так дал оценку возможностей молодого вокалиста: «Под специфику пения Оззи и Дио мы подстраивались, но теперь мы можем играть всё что угодно»… Лучше и не скажешь. После лирического отступления, перейдём к самому альбому под номером тринадцать. А стал ли он счастливым или нет, пусть решает каждый сам для себя.
"The Shining" - нержавеющий гвоздь забитый в сердце маловерных и сомневающихся. Бесспорный хит! От глубоко фиолетового дымка не осталось и воспоминаний. Хеви-металл, и только он.
"Ancient Warrior" - размерено и солидно продолжает вбивать кувалдой начатое.. Ну а дальше всё идёт как по маслу - энергично, напористо, вполне в духе того времени.
Особо выделяется финальный шедевр, композицию - "Eternal Idol". Наистрашнейший по энергетическим всплескам дум-монстр, пробивающий электрическими зарядами насквозь. Совершенно особенный, не стандартно исполненный номер.
Резюме: конечно, не прорывная пластинка в целом, но чувствуется творческий сдвиг с мёртвой точки. Буревестник уже возвестил приближение шторма. Его приближение неминуемо...
(darkside.ru/album/4260/?ysclid=lk9kgi4q4z864498810) Review by GSV. 19 ноя 2006

01. The Shining (05:59)
02. Ancient Warrior (05:34)
03. Hard Life To Love (04:59)
04. Glory Ride (04:49)
05. Born To Lose (03:43)
06. Nightmare (05:21)
07. Scarlet Pimpernel (02:07)
08. Lost Forever (04:05)
09. Eternal Idol (06:36)
10. Black Moon ['The Shining' Single B-Side] (03:39)
11. Some Kind Of Woman ['The Shining' Single B-Side] (03:15)

01. Glory Ride (05:21)
02. Born To Lose (03:41)
03. Lost Forever (04:17)
04. Eternal Idol (06:48)
05. The Shining (06:30)
06. Hard Life To Love (05:19)
07. Nightmare (04:49)
08. Ancient Warrior (04:54)

https://i.ibb.co/gMFq35L/Black-Sabbath877-Eternal-Idol-04.jpg https://i.ibb.co/cghBXZd/Black-Sabbath877-Eternal-Idol-05.jpg https://i.ibb.co/frXkF1N/Black-Sabbath877-Eternal-Idol-06.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-19 23:11:40)

Неактивен

 

#927 2023-07-20 21:22:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Cream - The Last Goodbye [Japan. Box Set 4CD. Live. Bootleg] (2016)
https://i.ibb.co/ScVpY16/Cream2016-The-Last-Goodbye-340.jpg
Year: 1968 (CD 2016, Bootleg)
Label: Mid Valley Records (Japan), MVR-808/809/810/811
Style: Classic Rock, Hard Rock, Blues Rock
Country: London, England
Time: 60:46, 77:20, 74:31, 70:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 406, 503, 454, 416 Mb

CD1: Live At Oakland Coliseum, Oakland, CA, USA, 4th October 1968. CD2: Live At The Forum, Los Angeles, CA, USA, 19th October 1968. CD3: Live At Sports Arena, San Diego, CA, USA, 20th October 1968. CD4: Live At The Royal Albert Hall, London, UK, 26th November 1968.

Live At Oakland Coliseum, Oakland, CA, USA, 4th October 1968
01. White Room (06:16)
02. Politician (05:22)
03. Crossroads (04:03)
04. Sunshine Of Your Love (05:32)
05. Spoonful (16:54)
06. Deserted Cities Of The Heart (04:49)
07. Passing The Time (10:47)
08. I'm So Glad (07:01)

Live At The Forum, Los Angeles, CA, USA, 19th October 1968
01. White Room (07:02)
02. Politician (06:53)
03. I'm So Glad (09:13)
04. Sitting On Top Of The World (04:55)
05. Crossroads (04:22)
06. Sunshine Of Your Love (06:39)
07. Train Time (08:06)
08. Toad (12:46)
09. Spoonful (17:21)

Live At Sports Arena, San Diego, CA, USA, 20th October 1968
01. White Room (06:40)
02. Politician (06:52)
03. I'm So Glad (07:22)
04. Sitting On Top Of The World (05:45)
05. Sunshine of Your Love (05:21)
06. Crossroads (04:05)
07. Train Time (09:43)
08. Toad (13:51)
09. Spoonful (14:49)

Live At The Royal Albert Hall, London, UK, 26th November 1968
01. Introduction (01:47)
02. White Room (06:02)
03. Politician (06:29)
04. I'm So Glad (06:59)
05. Sitting On Top Of The World (04:56)
06. Crossroads (04:35)
07. Toad (11:13)
08. Spoonful (16:05)
09. Sunshine Of Your Love (08:04)
10. Stepping Out (04:37)

https://i.ibb.co/YdyVZX1/Cream2016-The-Last-Goodbye-A.jpg https://i.ibb.co/x6VSWQs/Cream2016-The-Last-Goodbye-box-back.jpg https://i.ibb.co/LCdqpTC/Cream2016-The-Last-Goodbye-insert-front.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-20 21:26:44)

Неактивен

 

#928 2023-07-21 23:27:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Walsh (Eagles, James Gang) - So What [Vinyl] (1974)
https://i.ibb.co/SdgHg86/Joe-Walsh74-So-What-340-LP.jpg
Year: 1974 (LP 1974) (CD )
Label: ABC Records (UK), ABCL 5055
Style: Pop, Rock
Country: Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 36:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Этот музыкант известен, прежде всего, как член "Eagles", хотя за всю свою карьеру он выпустил немало сольных альбомов, а также успел посотрудничать со многими другими артистами, такими как Ринго Старр, "America", Би Би Кинг, Билл Уаймэн, Карл Перкинс, "ELP", Джон Энтуистл, Лайонел Ричи, Рэй Манзарек, Ричард Маркс, Стив Уинвуд, Майкл Стэнли и т.д. Джо Уолш родился 20 ноября 1947 года в городе Вичита, штат Канзас.
Освоив в юношестве гобой и кларнет, Джо потом переключился на бас-гитару и начал выступать в местечковых командах типа "G-Clefs" и "Nomads". По окончании школы Уолш поступил в Кентский Государственный Университет, во время учебы в котором возглавлял студенческую группу "Measles". Как раз в этот период Джо перешел с басухи на нормальную шестиструнку.
В 1969-м Уолш вошел в состав пауэр-трио "The James Gang", базировавшегося в Кливленде. Именно с этой командой Джо впервые отведал вкус славы, поскольку два из четырех ее альбомов, выпущенных в 1970-71 годах, получили золотой статус. Несмотря на успех группы, музыкант решил искать свой собственный путь и, упаковав чемоданы, отправился в Колорадо. Там он собрал проект "Barnstorm", с которым выпустил пару альбомов, отличавшихся от "гэнговских" опусов менее напористым звуком и тягой к акустике в духе "CSN&Y".
И хотя на обеих пластинках значилось имя Уолша, его официальная сольная дискография началась с гиганта "So What". Данный альбом недалеко ушел от стилистики "Barnstorm", однако было любопытно, что при его подготовке Джо помогали будущие соратники Дон Хенли, Гленн Фрей и Рэнди Мейснер. Совместная работа сблизила музыкантов, и когда у "орлов" возникла проблема с заменой Берни Лидона, они обратились за помощью к Уолшу.
(vk.com/wall-87714533_13551)

01. A1 Welcome To The Club (05:08)
02. A2 Falling Down (04:56)
03. A3 Pavane Of The Sleeping Beauty (01:56)
04. A4 Time Out (04:24)
05. A5 All Night Laundry Mat Blues (01:02)
06. B1 Turn To Stone (03:48)
07. B2 Help Me Thru The Night (03:38)
08. B3 County Fair (06:46)
09. B4 Song For Emma (04:38)

https://i.ibb.co/x1rsdR9/Joe-Walsh74-So-What-back.jpg https://i.ibb.co/8NYCwvg/Joe-Walsh74-So-What-front.jpg https://i.ibb.co/qnwCP2m/Joe-Walsh74-So-What-inner-1.jpg https://i.ibb.co/k4XWjYy/Joe-Walsh74-So-What-inner-2.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-21 23:32:25)

Неактивен

 

#929 2023-07-22 12:10:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Spencer Davis Group - Gluggo (1973)
https://i.ibb.co/n8JVyfN/Spencer-Davis73-Gluggo-340.jpg
Year: 1973 (CD 1997)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4683-WY
Style: Rock
Country: Birmingham, England
Time: 51:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 334 Mb

В записи поучаствовали известные музыканты, не считая самомго Spencer Davis (guitar). Charlie McCracken (bass) - участник группы Taste и Axis Point, играл с Roger Glover. Eddie Hardin (keyboards) - Axis Point и Hardin and York, записывал сольные альбомы, которые продюссировал Roger Glover. Ray Fenwick (lead guitar) - играл с  Ian Gillan и Ian Gillan Band, группой Fancy. Принимал участие в записи альбомов Jon Lord, Graham Bonnet. В 2003 гастролировал вместе с группой Steve Howe. Pete York (drums) - играл в Hardin & York, Nazareth (на их первом альбоме), с Jon Lord на пяти дисках. Все перечисленные музыканты поющие.

После нескольких лет паузы SDG неожиданно снова решили собраться вместе и записали альбом, который, пожалуй, ничем не напоминает об их более ранних достижениях. Здесь нет никакого соула или джаз-роковых элементов, это весьма юзер-френдли мелодичный гитарный рок с некоторыми блюзовыми фишками. Состав музыкантов вроде бы достойный, однако о каких-то технических изысках здесь говорить не приходится; виртуозной игры здесь нет. Основной упор сделан на мелодии, и здесь действительно хватает приятных и запоминающихся номеров. По формату это ближе всего к группе Wings - в её наиболее легкомысленных проявлениях. Ничего особенно серьезного - SDG продвигают коммерческий продукт и очень оригинально обыгрывают этот факт в оформлении альбома, которое больше напоминает какой-то старомодный рекламный буклет. Для по-настоящему коммерческого продукта здесь не хватает какого-то сильного и заметного лидера. Без него эта музыка остаётся приятной и бодрящей, но довольно рядовой продукцией.
(the-slider04.livejournal.com/1013901.html?ysclid=lkd3k99r2l836400911)

01. Catch You On The Rebop (03:18)
02. Don't You Let It Bring You Down (03:57)
03. Living In A Backstreet (03:25)
04. Today Gluggo, Tomorrow The World (03:45)
05. Feeling Rude (03:18)
06. Mr. Operator (03:38)
07. The Edge (02:23)
08. The Screw (03:47)
09. Tumble Down Tenement Row (03:11)
10. Alone (04:20)
11. Legal Eagle Shuffle (02:19)
12. Trouble In Mind (04:34)
13. Touching Cloth (02:55)
14. Mr. Operator (Rough Mix) (03:36)
15. Touching Cloth (Rough Mix) (02:53)

https://i.ibb.co/jhyVyYL/Spencer-Davis73-Gluggo-02.jpg https://i.ibb.co/wgSrw1r/Spencer-Davis73-Gluggo-04.jpg https://i.ibb.co/xHpphp6/Spencer-Davis73-Gluggo-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-22 12:14:34)

Неактивен

 

#930 2023-07-22 18:07:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ten Years After - A Space In Time [Vinyl] (1971)
https://i.ibb.co/L8pTrjv/Ten-Years-After71-ASpace-In-Time-340-LP.jpg
Year: August 1971 (LP 1971)
Label: Chrysalis Records (UK), CHR 1001
Style: Rock, Hard Rock
Country: Nottingham, England
Time: 37:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Charts: UK #36, AUS #18, CAN #21, DEN #8, FIN #11, GER #35, NOR #13, SWE #9, US #17.
"A Space In Time" - шестой студийный альбом британской рок-группы Ten Years After , выпущенный в августе 1971 года.
Известно, что Ten Years After , прежде всего, концертная группа. И все студийные альбомы, записанные коллективом, не могли передать той необыкновенной энергетики, которая существовала на сцене во время концертов. Именно за такие выступления группу очень любили в Америке. К середине 1971 года ансамбль совершил девять турне по США. Он легко заполнял залы, рассчитанные на 6000 человек. А еще тысяча орала на улице, не получив заветного билета. Популярность группы Ten Years After была заметно выше в США, чем в Великобритании. Поэтому и времени в Америке музыканты Ten Years After проводили больше.
Вернувшись из девятой поездки по США, группа Ten Years After решила взять трехмесячный перерыв, чтобы поразмыслить и оглядеться. Когда приступили к записи альбома, времени на этот процесс было выделено целых23 дня, а не две недели, как обычно. Это было так странно для Ten Years After , что они очень много времени уделили качественному звучанию. Все предыдущие альбомы они записывали в перерывах между гастролями, в спешке.
Альбом "A Space In Time" стал менее тяжелым по сравнению с предыдущими дисками. В нем было больше, акустической гитары, что произошло, говорят, под влиянием доминирующей в то время группы Led Zeppelin . Шедевром альбома является песня "I ’d Love To Change The World", сделанная на контрасте акустической и электрической гитар. Текст был ироничным. В нем группа протестовала против всех проблем, существовавших в то время, включая войну во Вьетнаме. Песня попала в американский хит-парад на сороковую позицию. "I ’d Love To Change The World" стала единственной композицией Ten Years After , появившейся в сорока лучших. Стоит еще отметить две баллады: "Let The Sky Fall" и "Here They Come". А так же зажигательную "Uncle Jam", напоминающую о временах, сделавших группу известной.
Альбом стал платиновым. К 1986 году было продано более миллиона экземпляров этого диска. На обложке #Ten Years After попытались отразить солидарность с окружающей средой, оказывающей огромное влияние на человека.
(dzen.ru/a/YElDSTlJE3x04kIn)

01. A1 One of These Days (05:52)
02. A2 Here They Come (04:32)
03. A3 I'd Love to Change the World (03:44)
04. A4 Over the Hill (02:28)
05. A5 Baby Won't You Let Me Rock 'n' Roll You (02:14)
06. B1 Once There Was a Time (03:21)
07. B2 Let the Sky Fall (04:19)
08. B3 Hard Monkeys (03:12)
09. B4 I've Been There Too (05:43)
10. B5 Uncle Jam (01:54)

https://i.ibb.co/pKPDwz3/Ten-Years-After71-ASpace-In-Time-back.jpg https://i.ibb.co/gMXyGZD/Ten-Years-After71-ASpace-In-Time-front.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-22 18:11:40)

Неактивен

 

#931 2023-07-22 22:14:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Flying Burrito Brothers - The Masters [Compilation] (1998)
https://i.ibb.co/vvQQ25j/Flying-Burrito98-Masters-340.jpg
Year: 1998 (CD 1998)
Label: Eagle Records (UK), EAB CD 079
Style: Pop, Folk, Country
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 77:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 375 Mb

"The Flying Burrito Brothers" были практически первыми, кто скрестил кантри и рок и дал старт развитию нового стиля со своим дебютным альбомом. Группу основали в конце 60-х несколько музыкантов из Лос-Анжелеса, собиравшихся время от времени на совместные джемы. По-настоящему же проект заработал, когда гитарист Грэм Парсонс и мультиинструменталист Крис Хиллмэн покинули ряды "Byrds" и сосредоточились на "Flying Burrito Brothers". В оригинальный состав также вошли "Сники" Пит Клейноу (гитара) и Крис Эсридж (бас, клавишные), а вот барабанщика постоянного не было, поэтому приходилось пользоваться услугами сессионщиков. Весной 1969 года "братья" выпустили пластинку "The Gilded Palace Of Sin", сделавшую их пионерами кантри-рока и породившую такую классику жанра как "Sin City", "Wheels" и "Christine's Tune". Несмотря на то, что тираж альбома составил всего 40000 копий, у группы обнаружилось немалое количество поклонников, среди которых значились Боб Дилан и "Rolling Stones". Парсонс даже сдружился с Кифом Ричардсом, однако в итоге это привело к утрате его интереса к "Burrito" и последующему уходу из группы.
Перед записью второй пластинки ретировался Эсридж, уступивший место Бёрни Ледану. Одновременно в команде появился постоянный ударник, Майкл Кларк, позаимствованный у тех же "Byrds". Более рок-н-ролльный "Burrito Deluxe" почему-то не вызвал интереса у публики и остался вне чартов, а Парсонс, отчаливший после его выхода, был заменен известным в Калифорнии сонграйтером Риком Робертсом. Альбом 1971 года предвосхитил своим стилем зарождающихся "Eagles", причем после его публикации в эту команду сбежал Ледан. Одновременно отбыл и переквалифицировавшийся в сессионщики Клейноу, а состав обновился за счет гитаристов Эла Перкинса и Кенни Вёртца, при участии которых был записан тяготеющий к блюграссу концертник "Last Of The Red Hot Burritos".
Но не успел альбом выйти в свет, как группа уже развалилась. Кенни перебрался в ансамбль "Country Gazette", а Хиллмэн и Перкинс присоединились к проекту Стивена Стиллса "Manassas". Робертс попытался сохранить имя "Flying Burrito Brothers" за собой, однако после европейского тура, проведенного им в компании новых рекрутов, предпочел заняться сольной карьерой. В 1974 году на волне интереса к творчеству ушедшего из жизни Парсонса был выпущен сборник "Close Up The Honky Tonks", после чего Клейноу и Эсридж по просьбе "CBS" реанимировали проект. Ангажировав Гиба Гилбо (вокал, гитара, скрипка), Джоэла Скотта Хилла (вокал, гитара) и Джина Парсонса (ударные, гитара, вокал, гармоника), они выпустили диск "Flying Again". Звучавший на пластинке симпатичный кантри-рок порадовал публику, и "Flying Burrito Brothers" вернулись в списки популярности со своей наивысшей чартовой позицией под номером 138-м, однако вскоре дело пошло на спад. Сразу после релиза Эсридж удалился и передал инструмент Скипу Баттину, дебютировавшему на диске "Airborne". К сожалению, данная работа не вызвала интереса публики, и фирма "Columbia" расторгла контракт.
(rockfaces.ru/f/flyingburritobrothers.htm)

01. She Belongs To Everyone But Me (03:41)
02. Somewhere Tonight (02:33)
03. Baby, How'd We Ever Get This Way (02:14)
04. Too Much Honky Tonkin' (03:04)
05. Midnight Magic Woman (03:31)
06. My Abandoned Heart (02:33)
07. She's a Friend of a Friend (02:48)
08. Louisiana (02:19)
09. Cheating Kind of Love (04:17)
10. Why Must the Ending Always Be So Sad (02:44)
11. That's When You Know It's Over (02:25)
12. You (01:59)
13. I Swear I Don't Miss Her Anymore (01:58)
14. She's a Hell of a Deal (02:34)
15. Another Shade of Grey (03:03)
16. Damned If I'll Be Lonely Tonight (04:18)
17. If Something Should Come Between Us (03:09)
18. When You're Giving Yourself To a Stranger (03:30)
19. Run To the Night (02:48)
20. Coast To Coast (03:18)
21. Closer To You (02:56)
22. True Love Never Runs Dry (02:13)
23. Tell Me It Ain't So (03:17)

https://i.ibb.co/4sw7JFq/Flying-Burrito98-Masters-01.jpg https://i.ibb.co/4jhpLDq/Flying-Burrito98-Masters-02.jpg https://i.ibb.co/TWsKwCC/Flying-Burrito98-Masters-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-22 22:16:11)

Неактивен

 

#932 2023-07-23 14:17:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Entwistle (The Who) - Smash Your Head Against The Wall (1971)
https://i.ibb.co/g46b4VZ/John-Entwistle71-Smash-Your-340.jpg
Year: May 1971 (CD 2005)
Label: Sanctuary Records (U.S.), 06076-86385-2
Style: Rock, Hard Rock, Classic Rock
Country: Chiswick, England (9 October 1944 - 27 June 2002)
Time: 68:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 434 Mb

Жуткая обложка была придумана Энтвистлом и фотографом Грэмом Хьюзом, кузеном певца Who's Роджера Долтри. На нем изображено лицо Энтвистла в посмертной маске, наложенное на рентгеновский снимок легких пациента с неизлечимым сердцем, полученный в то время у врача Энтвистла. Его сравнивают с обложкой альбома 1970 года Vintage Violence валлийского музыканта Джона Кейла. На разворотной обложке изображен рентгеновский снимок теста на беременность, сохраняя тему "жизнь против смерти". А на задней обложке изображен один из ирландских волкодавов Энтвистла, лежащий с человеческим черепом.
Отсутствие в группе (The Who) соло-гитары побудило Джона использовать в этом качестве бас. Именно таким образом он и создал уникальный саунд "The Who". Мощная техника игры позволила Джону стать одним из самых лучших басистов в мире. В отличие от своих "буйных" коллег Entwistle вел себя на сцене очень сдержанно. Из-за своего роста музыкант получил прозвище "Ox" ("Бык"), другими его кличками были "Thunderfingers" и "Big Johnny Twinkle". Помимо того, что он отлично играл на своем инструменте, Джон всегда оставался талантливым вокалистом и сочинителем песен. Широкий диапазон голоса позволял ему перескакивать с детского фальцета на низкий бас, а его песни "Boris The Spider" и "Heaven And Hell" можно причислить к классике "The Who". Entwistle был первым из группы, выпустившим сольный альбом.

01. My Size (03:46)
02. Pick Me Up (Big Chicken) (03:44)
03. What Are We Doing Here? (03:50)
04. What Kind Of People Are They? (02:44)
05. Heaven And Hell (04:55)
06. Ted End (02:37)
07. You're Mine (04:38)
08. No. 29 (Eternal Youth) (05:37)
09. I Believe In Everything (03:11)
Bonus Tracks:
10. Cinnamon Girl (03:05) (Neil Young)
11. It's Hard To Write A Love Song (Demo) (04:54)
12. The Haunted Can Be Free (Demo) (03:54)
13. World Behind My Face (Demo) (04:56)
14. My Size (Early Take) (03:50)
15. What Kind Of People Are They? (Demo) (02:55)
16. Pick Me Up (Big Chicken) (Demo) (03:08)
17. No. 29 (Eternal Youth) (Demo) (04:38)
18. Ted End (Demo) (01:56)

https://i.ibb.co/khXF52m/John-Entwistle71-Smash-Your-2.jpg https://i.ibb.co/Vt1Lh3P/John-Entwistle71-Smash-Your-4.jpg https://i.ibb.co/MBgQKZk/John-Entwistle71-Smash-Your-6.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-23 14:22:18)

Неактивен

 

#933 2023-07-23 21:33:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Spandau Ballet - Heart Like A Sky (1989)
https://i.ibb.co/C0YQKzN/Spandau-Ballet89-Heart-Like-340.jpg
Year: 18 September 1989 (CD ????)
Label: Columbia Records (Europe), 463318 2
Style: New Wave, Synth Pop
Country: London, England
Time: 39:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 237 Mb

Charts: UK #31, AUS #96, GER #29, ITA #5, NED #27, SPA #35, SWE #47. Spain: Gold.
Spandau Ballet - британская группа, созданная в 1979 году и конкурировавшая с Duran Duran за внимание британских и европейских слушателей. Поначалу играли синти-поп с налётом фанка, однако уже к 1981 году эволюционировали в сторону романтической поп-музыки, рассчитанной на самого широкого слушателя ("новая романтика"). Песня "True" (1983), лидер многочисленных хит-парадов, признана одной из самых характерных и популярных композиций романтического направления в музыке 1980-х.
Группа была образована в 1976 году и первоначально называлась "The Cut". Её основателями были Гери Кемп (гитара) и Стив Норман (гитара, позже - саксофон, перкуссия), школьные друзья, посещавшие Dame Alice Owen’s School в Айлингтоне. Побудительными мотивами для создания группы были общность музыкальных интересов и желание стать музыкантами. Вскоре к ним присоединился ученик той же школы Джон Кибл Втроём они начали репетировать в школьном зале во время большой перемены. На бас-гитаре стал играть Майкл Элиссон. Тони Хедли, который был знаком с Норманом, также был приглашён в коллектив - в качестве основного вокалиста. Спустя несколько месяцев произошли некоторые изменения в составе: бас-гитаристом стал Ричард Миллер; также в группу пришёл брат Герри Кемпа - Мартин.
По прошествии некоторого времени, уже под названием "Spandau Ballet", музыканты начали выступать в Лондоне, получая все большее признание у публики. Группа в то время играла музыку в стиле ранних Rolling Stones или The Kinks. После посещения музыкантами Spandau Ballet таких клубов, как Billy’s и Blitz, где часто звучали Kraftwerk и Telex, стали исполнять собственные композиции, используя синтезаторы.
(ru.wikipedia.org/wiki/Spandau_Ballet)

01. Be Free With Your Love (04:40)
02. Crashed Into Love (04:43)
03. Big Feeling (03:48)
04. Matter Of Time (05:15)
05. Motivator (04:01)
06. Raw (03:50)
07. Empty Spaces (03:52)
08. Windy Town (04:22)
09. Handful Of Dust (04:54)

https://i.ibb.co/XCrsnpm/Spandau-Ballet89-Heart-Like-01.jpg https://i.ibb.co/V20HCJV/Spandau-Ballet89-Heart-Like-02.jpg https://i.ibb.co/KDZPt5R/Spandau-Ballet89-Heart-Like-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-23 21:40:46)

Неактивен

 

#934 2023-07-26 12:55:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dwight Twilley Band - Sincerely / Twilley Don't Mind (2 albums on 1 CD) (1976 /1977)
https://i.ibb.co/M8Lh8Lq/Dwight-Twilley76-77-Sincerely-340.jpg
Year: 1976 /1977 (CD Jul 17, 2007)
Label: Raven Records (Australia), RVCD-253
Style: Rock, Power Pop
Country: Tulsa, Oklahoma, U.S. (June 6, 1951)
Time: 77:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 519 Mb

Twilley и Фил Сеймур встретился в Талсе в 1967 году в театре, куда они ходили смотреть The Beatles 'A Hard Day's Night, и вскоре начали писать песни и записываться вместе. Они продолжили свое сотрудничество в течение следующих нескольких лет под названием Oister. Твилли написал все песни и играл на гитаре и фортепиано, Сеймур играл на барабанах и басу, и оба пели соло и гармонии. Позже гитарист Билл Питкок IV играл на соло-гитаре на большинстве их треков.
Твилли и Сеймур в конце концов решили покинуть Талсу и попытаться быть обнаруженными в Мемфисе, Теннесси. По чистой случайности первой студией звукозаписи, в которую они попали, была Sun Studio, где они встретили, по словам Твилли, "какого-то парня по имени Филлипс". Прослушав кассету с их смесью фолк / поп / кантри, Джерри Филлипс (сын основателя Sun Сэма Филлипса ) направил их в студию бывшего исполнителя Sun Рэя Харриса в Тупело, штат Миссисипи, которому и Твилли, и Сеймур приписали то, что познакомили их с рокабилли и добавили резкости их звуку.
В конце концов, Твилли и Сеймур покинули Талсу и отправились в Лос-Анджелес в 1974 году, чтобы найти лейбл, на котором они подписали контракт с Shelter Records, лейблом с офисами в Лос-Анджелесе и Талсе, совладельцами которого являются Денни Корделл и Леон Рассел из Талсы. Корделл быстро изменил название группы с Oister на Dwight Twilley Band, что заложило основу для будущих проблем, связанных с анонимностью Сеймура в партнерстве. Благодаря штаб-квартире Shelter в Талсе, они могли самостоятельно сочинять многие песни в своем родном городе, часто без ведома Shelter.
Одна из этих песен, "I'm on Fire", стала их дебютным синглом и достигла 16 места в чартах Billboard в 1975 году при относительно небольшом продвижении. в основном потому, что группа была в Англии и записывала свой первый альбом, предварительно названный Fire, с продюсером Робином Кейблом из Trident Studios. Фотографии на обложке сингла были низкого качества из фотобудки , даже менее профессионального, чем первая промо-фотография группы. Неожиданный успех собственного производства "I'm On Fire" привел к тому, что большинство английских треков, записанных с помощью Cable, было отнесено ко второму альбому, впоследствии известному как The B Album. Затем Леон Рассел разрешил группе записывать новые треки в своей домашней студии с 40 треками, где одним из инженеров был Роджер Линн, который также участвовал в некоторых из их записей с ведущими гитарами и басом.
(ru.wikibrief.org/wiki/Dwight_Twilley)

01. I’m on Fire (03:18)
02. Could Be Love (02:41)
03. Feeling in the Dark (02:55)
04. You Were So Warm (02:29)
05. I’m Losing You (02:13)
06. Sincerely (02:39)
07. Tv (02:16)
08. Release Me (02:31)
09. Three Persons (02:09)
10. Baby Let’s Cruise (03:00)
11. England (02:34)
12. Just Like the Sun (03:49)
13. Here She Comes (04:09)
14. Looking for the Magic (03:18)
15. That I Remember (03:29)
16. Rock and Roll ’47 (03:25)
17. Tying to Find My Baby (03:38)
18. Twilley Don’t Mind (02:56)
19. Sleeping (06:17)
20. Chance to Get Away (02:37)
21. Invasion (03:30)
22. I Don’t Know My Name (02:18)
23. Shark (In the Dark) (02:32)
24. Didn’t You Say (03:01)
25. You Never Listen to My Music (03:18)

https://i.ibb.co/tM5CtYs/Dwight-Twilley76-77-Sincerely-01.jpg https://i.ibb.co/DG0B2VX/Dwight-Twilley76-77-Sincerely-04.jpg https://i.ibb.co/c1PWcVg/Dwight-Twilley76-77-Sincerely-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-26 12:59:07)

Неактивен

 

#935 2023-07-26 19:43:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eagles - Desperado (1973)
https://i.ibb.co/0YN4KFK/Eagles73-Desperado-340.jpg
Year: April 17, 1973 (CD 1986)
Label: Asylum Records (US), 5068-2
Style: Pop, Country
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 35:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Charts: US #41, AUS #31, CAN #35, NL #5, NZ #40, UK #39. US: 2x Platinum, Canada: Gold, UK: Silver.
Ровно полвека назад на прилавках музыкальных магазинов появилась вторая полноформатная работа коллектива Eagles, которая получила название "Desperado". На мой субъективный взгляд - альбом, разделивший творческий путь на "до" и "после". Несмотря на то, что ответственным за звук был тот же Глин Джонс, явно ощущались изменения в музыкальной палитре группы. Музыканты, несмотря на внутренние разногласия в личностном отношении, научились сотрудничать друг с другом для достижения максимально качественного результата. И, конечно же, стоит сказать о том, что именно на втором альбоме "Орлы" нащупали золотую жилу - тандем "Хенли-Фрай". Символично, что сделали они это на пластинке, посвящённой разбойникам Дикого Запада.
К спорным решениям можно отнести то, что музыканты решили сделать "Desperado" концептуальным. Композиторские амбиции в их случае совершенно понятны - хотелось создать что-то более значимое, нежели их дебютный альбом и вывести свой талант на иной уровень. Но, к сожалению, в полной мере воплотить задуманное им не удалось. Да - он более серьёзен, лирические темы - глубже. Но единое полотно получилось лоскутным и довольно разнородным. Зато если отвлечься от концептуальности произведения - картина заиграет другими красками.
А композиции "Tequila Sunrise" и титульная "Desperado" могут остаться с вами на долгие годы. Недаром они выпущены на сборнике "Their Greatest Hits".
(dzen.ru/b/ZD0w_Es-GT9zb0GK)

01. Doolin-Dalton (03:29)
02. Twenty-One (02:10)
03. Out Of Control (03:05)
04. Tequila Sunrise (02:54)
05. Desperado (03:34)
06. Certain Kind Of Fool (03:01)
07. Doolin-Dalton (Instrumental) (00:47)
08. Outlaw Man (03:34)
09. Saturday Night (03:20)
10. Bitter Creek (05:03)
11. Desperado (Reprise) (04:49)

https://i.ibb.co/5MwS9YN/Eagles73-Desperado-01.jpg https://i.ibb.co/XXFv53S/Eagles73-Desperado-02.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-26 19:47:34)

Неактивен

 

#936 2023-07-28 19:17:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tracy Chapman - Crossroads (1989)
https://i.ibb.co/Y8yjRPB/Tracy-Chapman89-Crossroads-340.jpg
Year: October 3, 1989 (CD Sep 1989)
Label: Electra Records (France), 7559-60888-2
Style: Pop
Country: Cleveland, Ohio, U.S. (March 30, 1964)
Time: 43:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

Charts: US #1, AUT #1, CAN #1, GER #1, NED #1, NZ #1, SWI #1, UK #1, SWE #2, AUS #2, NOR #3, SPAIN #3. В 17 странах альбом получил статус от Gold до 2x Platinum. Впечатляет, чего не скажешь о музыке.
Crossroads - второй альбом певицы и автора песен Трейси Чепмен, выпущенный в 1989 году. Чепмен также выступила продюсером этого альбома, впервые она взяла на себя такую роль. Песня "Freedom Now" посвящена Нельсону Манделе.
В три года Трейси начала играть на гавайской гитаре, которую ей купила мать, в восемь - сочинять песни, а в двадцать четыре выпустила свой первый альбом на лейбле Elektra.
Без надрыва и истерики она говорила о расизме, насилии в семьях и отчаянной надежде на лучшую жизнь. Как говорится - хочешь, чтоб тебя услышали - говори тихо. И ее услышали - сумасшедший успех, две премии Грэмми, альбом разошелся тиражом свыше 10 миллионов копии.
В записи второго альбома под названием Crossroads участвовал Нил Янг, а песня "Freedom Now" была посвящена Нельсону Манделе.
Контрастное освещение, четкие линии, слепящий солнечный свет. Трейси сидит на растрескавшейся земле, закрыв глаза, всем своим видом излучая сосредоточенное спокойствие. Фото, сделанное легендой глянца Хербом Ритцом, как нельзя лучше отражает интровертную суть альбома.
(vk.com/wall-16675391_2410)

01. Crossroads (04:14)
02. Bridges (05:27)
03. Freedom Now (04:05)
04. Material World (03:05)
05. Be Careful Of My Heart (04:41)
06. Subcity (05:14)
07. Born To Fight (02:49)
08. A Hundred Years (04:23)
09. This Time (03:43)
10. All That You Have Is Your Soul (05:15)

https://i.ibb.co/9ybWQRv/Tracy-Chapman89-Crossroads-01.jpg https://i.ibb.co/6175PLM/Tracy-Chapman89-Crossroads-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-28 19:21:08)

Неактивен

 

#937 2023-07-29 12:03:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Nancy Sinatra - Boots (1966)
https://i.ibb.co/QXFCysZ/Nancy-Sinatra66-Boots-340.jpg
Year: March 15, 1966 (CD 1995)
Label: Sundazed Records (US), SC 6052
Style: Pop, Oldies, Jazz
Country: Jersey City, New Jersey, U.S. (June 8, 1940)
Time: 40:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

Charts: UK #12, US #5. US: Gold. Single "These Boots Are Made for Walkin'": US #1, UK #1. Хорошо сделана битловская "Day Tripper" (не хуже "These Boots Are Made for Walkin'"), кавер которой кроме Nancy исполняли (да кто только не исполнял) - Jimi Hendrix и Otis Redding, Whitesnake и ELO, Cheap Trick и Lulu, Eagles и Grateful Dead, Yes и Бригадный подряд (советская и российская панк-группа из Санкт-Петербурга, образованная в 1985 году.) Да и вообще альбом хороший, как и исполнительница.
Нэнси Сандра Синатра - американская певица, пик популярности которой пришёлся на вторую половину 1960-х годов.
Нэнси - дочь Фрэнка Синатры, который для её четвёртого дня рождения записал песню "Nancy (with the Laughing Face)". В 1959 году она уже снималась с ним в кино, а три года спустя дебютировала на телевидении в передаче, которую вёл её отец и в которой принимал участие Элвис Пресли. Впоследствии она сыграла с Пресли в фильме "Спидвей"; её наиболее известная работа в кино - фильм "Дикие ангелы" (1966) с Питером Фондой.
Музыкальная карьера Нэнси началась в 1966 году. Она предпочитала исполнять современную поп-музыку, которая имела мало общего с той, что принесла славу её отцу. Отличительной чертой её образа была вызывающая сексуальность, которую были призваны подчеркнуть модные мини-юбки и высокие каблуки. Образ "капризной штучки" особенно ярко проявился в видеоклипе на её первый сингл, "These Boots Are Made for Walkin'", который закончил своё победное шествие по миру покорением вершины Billboard Hot 100 и британских чартов продаж.
Значительная заслуга в успехе молодой певицы принадлежала авторитетному продюсеру Ли Хэйзлвуду, с которым она записала несколько дуэтов, в том числе такой шедевр психоделии, как "Some Velvet Morning". Под его руководством Нэнси записала песню "You Only Live Twice" - главную тему одноимённого пятого фильма Бондианы - и дуэт с отцом, "Somethin' Stupid", взобравшийся на верхнюю позицию чартов по обе стороны Атлантики.
В 1970-е годы Нэнси Синатра уходит из шоу-бизнеса, чтобы проводить больше времени с мужем и детьми. В 1985 году выпустила книгу про отца, а десять лет спустя в музыкальные магазины поступил её первый за многие годы альбом - к удивлению многих, записанный в стиле кантри. Для раскрутки альбома 55-летняя певица снялась на обложке эротического журнала Playboy.
Новый всплеск интереса к звезде 1960-х пришёлся на начало 2000-х, когда Квентин Тарантино использовал её старую запись хита Шер "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" в титрах своей дилогии "Убить Билла". Примерно в то же время Робби Уильямс переработал "You Only Live Twice" в свой суперхит "Millennium" и записал "Somethin' Stupid" в качестве рождественского дуэта с Николь Кидман. В мультфильме "Шрек 2" Кот в сапогах голосом Бандераса распевает "These Boots Are Made for Walkin'". Вдохновленная возвращением интереса к своему творчеству, певица в 2003 году записывает вместе с Хэйзлвудом альбом нового материала, причём в записи принимали участие такие рок-музыканты, как Моррисси и участники U2.
(ru.wikipedia.org/wiki/Синатра,_Нэнси)

01. As Tears Go By (02:53)
02. Day Tripper (03:03)
03. I Move Around (02:51)
04. It Ain't Me Babe (02:04)
05. These Boots Are Made For Walkin' (02:45)
06. In My Room (02:41)
07. Lies (02:49)
08. So Long, Babe (03:08)
09. Flowers On The Wall (02:41)
10. If He'd Love Me (02:47)
11. Run For Your Life (02:42)
12. The City Never Sleeps At Night (Bonus Track) (02:53)
13. Leave My Dog Alone (Bonus Track) (02:11)
14. In Our Time (Bonus Track) (02:39)
15. These Boots Are Made For Walkin' (Mono) (02:43)

https://i.ibb.co/q95fBsK/Nancy-Sinatra66-Boots-01.jpg https://i.ibb.co/tLYsGVz/Nancy-Sinatra66-Boots-02.jpg https://i.ibb.co/0jKrSTP/Nancy-Sinatra66-Boots-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-29 12:07:18)

Неактивен

 

#938 2023-07-29 20:10:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Deep Purple - Whoosh! (2020)
https://i.ibb.co/HgR7vs8/Deep-Purple2020-Whoosh-340.jpg
Year: 7 August 2020 (CD Aug 7, 2020)
Label: Ear Music (Germany), 0214135EMU
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 51:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 388 Mb

Charts: UK #4, AUS #13, AUT #1, FIN #1, GER #1, NED #7, NOR #3, SWE #3, SWI #1, US #161. В 21 стране альбом занимал места с 1 по 161. 161 в США.
Personnel: Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey.
Легенды первоклассного рока и участники Зала славы рок-н-ролла - Deep Purple продолжают своё легендарное шествие! На этот раз с новым альбомом "Whoosh!", который вышел 7 августа.
Невзирая на свой почтенный возраст, поистине легендарные рок-герои преподнесли своим поклонникам внезапный сюрприз - полноценный и весьма экспериментальный альбом!
Пластинка, спродюсированная столь же легендарным человеком - Бобом Эзрином (в своё время сотрудничавшим с Элисом Купером и Pink Floyd), представляет собой интересную подборку треков - от рок-н-рольного драйва до драматургии...
Безусловно, сыскать признание там, где большинство меломанов признают лишь первые шедевры коллектива (до первого серьёзного изменения в составе) - задача не простая. Но Deep Purple, по всей видимости, исключение из этого правила!
Собственно, "Whoosh!" лишний раз доказывает, что у Deep Purple ещё достаточно творческих идей и сил!
Каждая композиция из "Whoosh!" является своего рода лирикой, музыкально убедительной, относящейся к современной жизни самих музыкантов...
Если хорошенько вслушаться в каждую из песен, становится ясно: данная работа - не что иное, как безупречно "прописанная" и действительно действующая инструкция по выживанию "ветеранов рока" в условиях современного шоу-бизнеса...
В контексте альбома можно услышать и поднятый в миксе вокал Гиллана (ободряющие и прилипчивые, песни навевают приятную ностальгию...), и блюз-роковые мотивы в партиях Стива Морса и Дона Эйри.
Все песни из альбома "Whoosh!" прекрасны по-своему! В любом случае - каждый найдёт что-то, что ближе именно ему... В целом пластинку можно охарактеризовать коротко и понятно - просто, ух! Но опять же, это сугубо мнение автора...
(fuzz-music.com/deep-purple-whoosh-vsyo-ob-albome-opisanie-retsenziya-pesni/?ysclid=lkn1by989z2505287)

01. Throw My Bones (03:39)
02. Drop the Weapon (04:23)
03. We’re All the Same in the Dark (03:44)
04. Nothing at All (04:42)
05. No Need to Shout (03:30)
06. Step by Step (03:34)
07. What the What (03:32)
08. The Long Way Round (05:39)
09. The Power of the Moon (04:08)
10. Remission Possible (01:38)
11. Man Alive (05:35)
12. And the Address (03:35)
13. Dancing in My Sleep (03:53)

https://i.ibb.co/9v1rwyj/Deep-Purple2020-Whoosh-01.jpg https://i.ibb.co/KsLH9Z6/Deep-Purple2020-Whoosh-10.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-20 15:50:54)

Неактивен

 

#939 2023-07-30 18:11:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

W.A.S.P. - Still Not Black Enough [Japan] (1995)
https://i.ibb.co/Y7b1F6T/WASP95-Still-Not-340.jpg
Year: June 10, 1995 (CD )
Label: Victor Records (Japan), VICP-5560
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 42:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 305 Mb

Великолепный альбом, который многие считают сольником Блэки (он сыграл здесь на великом множестве разных инструментов, помимо обязанностей вокалиста), но выпущенный под маркой WASP. 10 песен "Still Not Black Enough" очень мелодичны и стилистически ближе всего к альбому 1986 г. - "Inside The Electric Circus". Заглавная вещь просто восхитительна, равно как 90% остального материала - мне проще назвать вещи, которые лично мне показались несколько хуже остальных - это банальная "Somebody To Love" и странная, психопатическая "I Can't", вещи несравнимые между собой, но выглядящие на общем фоне альбома бледновато с музыкальной точи зрения. Хотя именно "I Can't" - дверца во внутренний мир Блэки Лоулесса, приоткрывающая "The Dark Sides" его души. Очень хороши "Scared To Death" и"Goodbye America", как и весь альбом, проникнутые концепцией социальной катастрофы, антиутопические мрачные тексты и бесподобный вокал Блэки...2 баллады, похожие друг на друга, тем не менее весьма неплохи и вносят светлую ноту в этот черный, как ночь, под стать названию, альбом. Рекомендую "Still Not Black Enough" всем, кто любит интеллектуальный метал, в то же время поклонники старого бесшабашного WASP образца 1984-85 гг. также не будут разочарованы - угарный рок-н-ролл "Rock'n'roll To Death" сносит крышу не хуже старых боевиков Васп, а уж строчки "If rock's dead then bury me with it" превращают его в настоящий гимн...Итог - для всех поклонников WASP и не только для оных. Высшая оценка!
(darkside.ru/album/2681/?ysclid=lko98xj8t8148150030) Review by Memento Mary. 7 авг 2001
Хорошо сделана "Somebody to Love" группы Jefferson Airplane (track #2).

01. Still Not Black Enough (04:02)
02. Somebody to Love (02:51)
03. Black Forever (03:17)
04. Scared to Death (05:03)
05. Goodbye America (04:45)
06. Tie Your Mother Down (03:39)
07. Keep Holding On (04:04)
08. Rock and Roll to Death (03:45)
09. Breathe (03:44)
10. I Can't (03:07)
11. No Way Out of Here (03:40)

https://i.ibb.co/tD3s7jS/WASP95-Still-Not-01.jpg https://i.ibb.co/hx5tFH3/WASP95-Still-Not-06.jpg https://i.ibb.co/HByp1L7/WASP95-Still-Not-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-07-30 18:15:21)

Неактивен

 

#940 2023-08-02 20:24:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dwight Twilley Band - The Great Lost Twilley Album (Compilation) (1993)
https://i.ibb.co/QK5g3q1/Dwight-Twilley93-The-Great-Lost-350.jpg
Year: 1974-1980 (CD 1993)
Label: Shelter Records (U.S.), SRZ-8020
Style: Rock, Power Pop
Country: Tulsa, Oklahoma (June 6, 1951)
Time: 71:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 454 Mb

Альбом Great Lost Twilley - это сборник песен группы Dwight Twilley Band и сольного альбома Дуайта Твилли, записанный в период с 1974 по 1980 год и выпущенный в 1993 году. Группа Dwight Twilley Band состояла из Dwight Twilley (guitar, piano, lead and harmony vocals), Phil Seymour (drums, bass, percussion, lead and harmony vocals on the Dwight Twilley Band songs), and Bill Pitcock IV (lead guitar). В записях так же участвовали - Leon Russell, Tom Petty and Susan Cowsill. Большинство композиций продюссировали Twilley и Seymour, среди остальных продюссеров замечены - Jack Nitzsche (его самые известные поддопечные Rolling Stones и Neil Young), Leon Russell (Joe Cocker, Eric Clapton, Ringo Starr и George Harrison, Bob Dylan, Frank Sinatra, Ike & Tina Turner, Rolling Stones), Robin Cable и Chuck Plotkin (Bruce Springsteen, Bob Dylan).
(wikipedia.org/wiki/Dwight_Twilley)

01. Somebody To Love (03:43)
02. Then We Go Up (02:08)
03. Burning Sand (04:41)
04. Shakin' In The Brown Grass (02:20)
05. Shark (In The Dark) (02:33)
06. Sky Blue (03:26)
07. Dancer (02:32)
08. Chance To Get Away (02:36)
09. Living In The City (02:34)
10. Firefly (03:50)
11. Please Say Please (02:25)
12. Lovin' Me (02:17)
13. No Resistance (03:32)
14. I Love You So Much (02:19)
15. I Don't Know My Name (02:18)
16. Didn't You Say (03:01)
17. The Two Of Us (02:24)
18. Twenty-Nine Times (02:20)
19. Skywriter (02:32)
20. You Never Listen To My Music (03:21)
21. Rock Yourself, Son (02:28)
22. I Can't Get No (02:23)
23. Did You See What Happened (03:18)
24. I'm On Fire (03:16)
25. Rock And Roll 47 (03:15)

https://i.ibb.co/YbTpZMq/Dwight-Twilley93-The-Great-Lost-01.jpg https://i.ibb.co/M5b0Q4k/Dwight-Twilley93-The-Great-Lost-02.jpg https://i.ibb.co/mNSDBbC/Dwight-Twilley93-The-Great-Lost-03.jpg https://i.ibb.co/m8rbtCj/Dwight-Twilley93-The-Great-Lost-04.jpg https://i.ibb.co/HDJ48xk/Dwight-Twilley93-The-Great-Lost-05.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-08-02 20:28:38)

Неактивен

 

#941 2023-08-04 17:05:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eagles - Eagles Live (2CD) (1980)
https://i.ibb.co/dL4HDCT/Eagles80-Live-340.jpg
Year: November 7, 1980 (CD 19??)
Label: Electra Records (Canada), CD 705
Style: Pop, Country
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 37:50, 39:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232, 232 Mb

Charts: US #6, AUS#3, CAN #25, GER #55, JPN #8, NL #7, NOR #25, NZ #9, SWE #44, UK#24. Canada, France, Hong Kong, Japan, UK: Gold. US: 7x Platinum.
Диск записан по технологии AAD (Analog Analog Digital), то есть минимум цифровой обработки. Этим хороши старые издания. (видимо 80-е, в крайнем случае - начало 90-х).

01. Hotel California (07:00)
02. Heartache Tonight (04:34)
03. I Can't Tell You Why (05:18)
04. The Long Run (05:35)
05. New Kid in Town (05:45)
06. Life's Been Good (09:36)

01. Seven Bridges Road (03:26)
02. Wasted Time (05:44)
03. Take It To The Limit (05:18)
04. Doolin-Dalton (Reprise II) (00:42)
05. Desperado (04:01)
06. Saturday Night (03:53)
07. All Night Long (05:41)
08. Life In The Fast Lane (05:12)
09. Take It Easy (05:28)

https://i.ibb.co/hWVyWFW/Eagles80-Live-01.jpg https://i.ibb.co/KmFNnCJ/Eagles80-Live-02.jpg https://i.ibb.co/gj9TSx2/Eagles80-Live-04.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-08-04 17:10:55)

Неактивен

 

#942 2023-08-04 23:40:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Iommi with Glenn Hughes - The 1996 Dep Sessions [Japan] (2004)
https://i.ibb.co/5T3RqFt/Iommi-Hughes2004-The1996-Dep-340.jpg
Year: 28 September 2004 (CD Jan 21, 2005)
Label: Victor Records (Japan), VICP-62961
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: England (19 February 1948), England (21 August 1951)
Time: 37:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

У этого альбома трудная судьба. Он был записан ещё в 1996 году, как ясно из его названия. Тони Айомми тогда распустил Black Sabbath и занялся записью своего первого сольника с Гленном Хьюзом. Шли годы, сроки переносились, а когда альбом был всё же выпущен в 2000 году, это оказался совсем другой продукт - то, что ныне известно под названием "Iommi". Долгие годы по интернету блуждал бутлег под названием "Eighth Star" (по аналогии с альбомом "Seventh Star" 1986 года, где также пел Гленн Хьюз). И только в 2004 году эта пластинка была наконец-то издана. Ударные партии Дэйва Холланда (Trapeze, Judas Priest) были переписаны, также переделали часть риффов (из-за того, что несколько использованных в оригинальной записи риффов Айомми пристроил на альбом "Iommi").
альбом очень хороший и атмосферный, при этом - конечно, это не Black Sabbath. Впрочем, это и хорошо, что на нём не стоит клеймо BS - иначе "ортодоксы" разгромили бы его в пух и прах ещё чище, чем приснопамятный "Seventh Star". С другой стороны, без этого клейма он не получил широкого распространения, а жаль! Как и "Seventh Star", альбом безобразно короткий. Кроме того, я встречал утверждения, что оригинальная (она же - бутлежная) версия с Холландом на ударных была лучше. Возможно, но насильнику-педофилу, будь он хоть трижды отличным ударником, на этом альбоме ни разу не место. Очень жаль, что песни с этого альбома никогда не звучали вживую - среди них есть как минимум три потенциальных хита ("Gone", "I'm Not the Same Man", "Don't Drag the River").
(darkside.ru/album/7226/?ysclid=lkwp2eqzus479723216) 22 апр 2006

01. Gone (04:29)
02. From Another World (05:55)
03. Don't You Tell Me (04:14)
04. Don't Drag The River (04:33)
05. Fine (05:05)
06. Time Is The Healer (04:16)
07. I'm Not The Same Man (04:21)
08. It Falls Through Me (04:47)

https://i.ibb.co/JrGMGBG/Iommi-Hughes2004-The1996-Dep-01.jpg https://i.ibb.co/ZcfgysM/Iommi-Hughes2004-The1996-Dep-03.jpg https://i.ibb.co/sbhpfGw/Iommi-Hughes2004-The1996-Dep-05.jpg https://i.ibb.co/LCnkJwz/Iommi-Hughes2004-The1996-Dep-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-08-04 23:45:32)

Неактивен

 

#943 2023-08-05 12:39:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Entwistle (The Who) - Whistle Rymes (1972)
https://i.ibb.co/933qVnn/Entwistle72-Whistle-Rymes-340.jpg
Year: 1972 (CD 2005)
Label: Sanctuary Records (USA), 06076-86396-2
Style: Rock
Country: London, England
Time: 54:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 392 Mb

John Alec Entwistle (9 October 1944 – 27 June 2002) was an English singer, songwriter, composer, musician, film and music producer (думаю перевод не требуется). Известен нам как бас-гитарист группы The Who. Неплохой альбом, особенно на фоне того, что делала в это же время группа The Who. Не так давно по одному из цифровых каналов ТВ посмотрел документальный фильм о группе The Who. В нём говорили участники группы - Pete Townshend и Roger Daltrey. В частности они сказали (помню практически дословно): "Джон умер в постели с проституткой и под наркотиками. Хотели бы и мы так же умереть". Вопрос спорный. Я бы не хотел умирать в присутствии проститутки - есть более близкие люди.
А какие люди записывались на альбоме! ну просто "джем" с приглашёнными звёздами: Peter Frampton - guitar, Keith Moon - percussion, Jimmy McCulloch (Stone the Crows, McCartney and Wings) - guitar, и ещё несколько человек - менее известных.
Отсутствие в группе (The Who) соло-гитары побудило Джона использовать в этом качестве бас. Именно таким образом он и создал уникальный саунд "The Who". Мощная техника игры позволила Джону стать одним из самых лучших басистов в мире. В отличие от своих "буйных" коллег Entwistle вел себя на сцене очень сдержанно. Из-за своего роста музыкант получил прозвище "Ox" ("Бык"), другими его кличками были "Thunderfingers" и "Big Johnny Twinkle". Помимо того, что он отлично играл на своем инструменте, Джон всегда оставался талантливым вокалистом и сочинителем песен. Широкий диапазон голоса позволял ему перескакивать с детского фальцета на низкий бас, а его песни "Boris The Spider" и "Heaven And Hell" можно причислить к классике "The Who". Entwistle был первым из группы, выпустившим сольный альбом.
Название альбома высмеивает распространенное неправильное написание фамилии Энтвистла. Несколько треков дают юмористический взгляд на семейную жизнь после рождения сына Энтвистла, Кристофера, в начале того же года.

01. Ten Little Friends (04:03)
02. Apron Strings (03:47)
03. I Feel Better (04:46)
04. Thinkin' It Over (03:12)
05. Who Cares? (04:28)
06. I Wonder (02:58)
07. I Was Just Being Friendly (03:33)
08. The Window Shopper (03:28)
09. I Found Out (03:51)
10. Nightmare (Please Wake Me Up) (06:16)
11. I Wonder (demo) (02:52)
12. All Dressed Up (02:53)
13. Back On the Road (03:53)
14. Countryside Boogie (04:28)

https://i.ibb.co/yYVG6nr/Entwistle72-Whistle-Rymes-boo-front-back.jpg https://i.ibb.co/8PTLsg2/Entwistle72-Whistle-Rymes-book2.jpg https://i.ibb.co/WxVXMc6/Entwistle72-Whistle-Rymes-book5.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-08-05 12:49:01)

Неактивен

 

#944 2023-08-06 12:38:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Joe Satriani - Surfing With The Alien [Japan] (1987)
https://i.ibb.co/kD4LbqW/Joe-Satriani87-Surfing-340.jpg
Year: October 15, 1987 (CD August 29, 2007)
Label: Sony Music (Japan), SICP 1488-9
Style: Instrumental Rock, Hard Rock
Country: New York, U.S. (July 15, 1956)
Time: 37:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Джо Сатриани: "В ноябре 1986 года, когда мой первый сольный альбом, Not Of This Earth вышел на лейбле Relativity, я уже вынашивал планы по созданию "настоящей" гитарной пластинки инструментального рок-н-ролла, способной раскрыть весь позитив, глубину, и духовность гитары. Мне хотелось поднять статус самой гитарной идиомы. Что еще более важно, мне было необходимо вырваться из собственного музыкального кошмара. У меня имелся стимул для попытки сочинения самых сильных мелодий в моей жизни, дополненных оригинальными тонами и новаторскими аранжировками. В конечном итоге, мне предстояло кардинальным образом изменить свою игру, и себя самого.
Дома, на каждой сессии записи, я сражался с поставленной перед собой задачей. Весь этот проект, в общем и целом, стал для меня настоящим освобождением. Мы превысили выделенный нам бюджет, все пахали как проклятые, спали и ели по минимуму. Мы поменяли сессионную работу на студийное время и при этом умоляли выделить нам дополнительное время, одолжив клевый аппарат у кого, только было можно. Чтобы не сломаться и продолжать работать, мы во многом полагались на студийное кофе, поэтому в конце каждой сессии с трудом продирали глаза и мучились от спазмов желудка. Но во время самой записи, мы получали ни с чем не сравнимый кайф, настолько это было весело!
В студии Си (Studio C), где была смикширована большая часть этой пластинки, композиции звучали просто потрясающе и вдохновляюще. Когда инженером записи и сопродюсером был Джон Куниберти, я был в надежных руках. Он поощрял мои эксперименты, и всегда откликался на по всей вероятности бесконечные настойчивые просьбы! Нам обеим хотелось, чтобы Surfing With The Alien стал альбомом со своим уникальным звуком, способным установить новый стандарт для электрогитары. Пластинкой, которую с удовольствием можно было бы слушать в ближайшие несколько десятилетий. Мы были буквально одержимы этой идеей, и никто бы не смог отговорить нас от этого, даже мы сами.
Помимо Джона, эту пластинку мене помогал записывать агент по работе с артистами и репертуаром Клифф Култрери, за барабаны и перкуссию отвечал Джефф Кампителли, а еще помогал перкуссионист и компьютерщик Бонго Боб Смит. Сама запись проходила в студии Hyde Street Studios в Сан Франциско. В разных помещениях этой студии с конца 1986 вплоть до августа 1987, мы делали все что в наших силах для того, чтобы выпустить необычное, и по своему уникальное музыкальное заявление. Используя оригинальный финальный микс, Джон Кунибеерти, ремастировал Surfing With The Alien, совершенствуя это звуковое послание, и максимально улучшая звучание".
(worldelectricguitar.ru/musician/Joe_Satriani_articles.php)

01. Surfing With the Alien (04:26)
02. Ice 9 (04:00)
03. Crushing Day (05:15)
04. Always With Me, Always With You (03:22)
05. Satch Boogie (03:14)
06. Hill of the Skull (01:48)
07. Circles (03:29)
08. Lords of Karma (04:48)
09. Midnight (01:42)
10. Echo (05:40)

https://i.ibb.co/xmRQ41p/Joe-Satriani87-Surfing-02.jpg https://i.ibb.co/MMZszcc/Joe-Satriani87-Surfing-03.jpg https://i.ibb.co/7RCjpPd/Joe-Satriani87-Surfing-04.jpg https://i.ibb.co/RQ2DTCL/Joe-Satriani87-Surfing-10.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-08-06 12:48:02)

Неактивен

 

#945 2023-08-07 20:37:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lou Reed (The Velvet Underground) - Transformer (1972)
https://i.ibb.co/0CpKpZs/Lou-Reed72-Transformer-340.jpg
Year: November 8, 1972 (CD 2002)
Label: RCA/BMG Haritage (Europe), 07863 65132 2
Style: Pop, Garage
Country: New York, U.S. (March 2, 1942 - October 27, 2013)
Time: 46:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Producer: David Bowie, Mick Ronson. Charts: US #29, AUS #12, CAN #12, NLD #6, UK #13. Australia and France: Gold, Italy and UK: Platinum.
В отличие от своего предшественника — альбома Lou Reed, восемь песен которого были написаны в период пребывания автора в группе Velvet Underground, Transformer содержит в основном новый материал. Однако в альбоме есть несколько песен, которые датируются временем, когда он находился в составе своей прошлой группы. Это были демоверсии песен Velvet Underground — «New York Telephone Conversation», а также «Andy’s Chest» и «Satellite of Love», которые появились в переизданиях альбома в 1985 и 1995 годах соответственно.
(ru.wikipedia.org/wiki/Transformer_(альбом))

01. Vicious (02:58)
02. Andy's Chest (03:20)
03. Perfect Day (03:46)
04. Hangin' 'Round (03:35)
05. Walk On The Wild Side (04:15)
06. Make Up (03:00)
07. Satellite Of Love (03:42)
08. Wagon Wheel (03:19)
09. New York Telephone Conversation (01:33)
10. I'm So Free (03:09)
11. Goodnight Ladies (04:31)
12. Hangin' 'Round (Acoustic Demo) (03:57)
13. Perfect Day (Acoustic Demo) (04:50)

https://i.ibb.co/RBwS0n3/Lou-Reed72-Transformer-01.jpg https://i.ibb.co/XJHq3Tw/Lou-Reed72-Transformer-08.jpg https://i.ibb.co/m5DvHfT/Lou-Reed72-Transformer-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-08-07 20:41:39)

Неактивен

 

#946 2023-08-10 19:17:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Michael Sembello - Without Walls [Japan] (1986)
https://i.ibb.co/8793PVd/Michael-Sembello86-Without-340.jpg
Year: 1986 (CD May 25, 1986)
Label: A&M Records (Japan), 32XB-77
Style: Pop, Soft Rock
Country: Philadelphia, Pennsylvania, U.S. (April 17, 1954)
Time: 49:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 313 Mb

Родился в 1954 году в Филадельфии, провёл детство в Ардморе (Пенсильвания). С девяти лет начал играть на гитаре, в 14 лет брал уроки гитарной игры у Пэта Мартино и Чака Эндерсона. В начале 1970-х вошёл в состав группы Стиви Уандера, а в дальнейшем принимал участие в записи релизов и для других исполнителей, таких как Сержио Мендес, Стивен Бишоп, Рэнди Кроуфорд и Дэвид Санборн, а также для группы "The Jackson 5".
Успех к исполнителю пришёл с выходом в 1983 году дебютного сингла "Maniac", вошедшего в саундтрек фильма "Танец-вспышка" (Flashdance). Альбом с музыкой к этому фильму стал шестикратно платиновым, а сам исполнитель, который совместно с Дэннисом Маткоски выступил и как автор своей песни "Maniac", стал в 1984 одним из лауреатов премии "Грэмми", а также был номинирован на премию "Оскар". Композиция поднялась на первую строчку чарта "Billboard Hot 100"; стала успешной и в хит-парадах других стран. Дебютный альбом "Bossa Nova Hotel", выпущенный в 1983 году, получил некоторый успех в чарте "Billboard 200". Остальные релизы музыканта оказались несколько менее заметными для слушателей.
В конце 1990-х Майкл Сембелло основал джаз-коллектив "The Bridge", выпустивший единственный одноимённый альбом.
Музыкант был автором песен для таких исполнителей как Чака Хан, Джордж Бенсон, Герардо Мехия, "New Edition", "The Temptations" и Донна Саммер.
Братья - музыканты Дэн "Дэнни" и Джон Сембелло. Дэн стал известен по работе над саундтреком к фильму "Полицейский из Беверли-Хиллз", благодаря которому он также стал лауреатом "Грэмми" в 1985 году.
(ru.wikipedia.org/wiki/Сембелло,_Майкл)

Так же Сембелло написал песню "Carousel", которую Майкл Джексон записал для своего альбома Thriller 1982 года, но в альбом она не попала и была заменена на "Human Nature".
Песня была включена в качестве бонус-трека в Thriller 25, переиздание альбома, посвященное 25-летию; полная версия была выпущена на iTunes в 2013 году как часть The Ultimate Fan Extras Collection.

01. What You Really Want (04:28)
02. Last To Know (04:01)
03. Funkabilly Swing (04:30)
04. Is This The Way To Paradise (04:10)
05. Burn It Up (04:34)
06. Angelina (04:50)
07. Tear Down The Walls (03:40)
08. Gravity (Special Dance Mix) (06:12)
09. Wonder Where You Are (03:45)
10. Dangerous (03:54)
11. The Picture (05:14)

https://i.ibb.co/R3kgdCx/Michael-Sembello86-Without-02.jpg https://i.ibb.co/F4NqZrR/Michael-Sembello86-Without-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-08-10 19:21:44)

Неактивен

 

#947 2023-08-11 17:26:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Entwistle (The Who) - Rigor Mortis Sets In (1973)
https://i.ibb.co/ZmrwGZL/John-Entwistle73-Rigor-booklet-340.jpg
Year: May (UK), June (US) 1973 (CD 1997)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4621-WY
Style: Rock
Country: London, England (9 October 1944 - 27 June 2002)
Time: 34:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Альбом Rigor Mortis Sets In (Наступает трупное окоченение) испытывал определённые трудности на радиостанциях из-за названия и обложки как в Британии, так и в США. В частности на BBC отказались проигрывать альбом, ещё из-за того, что на радиостанции как раз умер ведущий (DJ) Jimmy Savile. А в США компания MCA Records добавила в название имя исполнителя. И альбом вышел под названием John Entwistle's Rigor Mortis Sets In. То есть "Наступило трупное окоченение Джона Интуистла". Компания объяснила, что под таким названием альбом будет лучше продаваться.
John Alec Entwistle (9 October 1944 – 27 June 2002) was an English singer, songwriter, composer, musician, film and music producer (думаю перевод не требуется). Известен нам как бас-гитарист группы The Who.
Отсутствие в группе (The Who) соло-гитары побудило Джона использовать в этом качестве бас. Именно таким образом он и создал уникальный саунд "The Who". Мощная техника игры позволила Джону стать одним из самых лучших басистов в мире. В отличие от своих "буйных" коллег Entwistle вел себя на сцене очень сдержанно. Из-за своего роста музыкант получил прозвище "Ox" ("Бык"), другими его кличками были "Thunderfingers" и "Big Johnny Twinkle". Помимо того, что он отлично играл на своем инструменте, Джон всегда оставался талантливым вокалистом и сочинителем песен. Широкий диапазон голоса позволял ему перескакивать с детского фальцета на низкий бас, а его песни "Boris The Spider" и "Heaven And Hell" можно причислить к классике "The Who". Entwistle был первым из группы, выпустившим сольный альбом.

01. Gimme That Rock'n Roll (02:59)
02. Mr. Bassman (02:47)
03. Do The Dangle (04:05)
04. Hound Dog (02:17)
05. Made In Japan (04:02)
06. My Wife (03:32)
07. Roller Skate Kate (03:42)
08. Pet Leg Peggy (04:10)
09. Lucille (02:53)
10. Big Black Cadillac (03:31)

https://i.ibb.co/y5Hbb9D/John-Entwistle73-Rigor-booklet-1-6.jpg https://i.ibb.co/m4tMzRp/John-Entwistle73-Rigor-booklet-7-12.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-08-11 17:31:14)

Неактивен

 

#948 2023-08-12 16:40:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kim Simmonds (Savoy Brown) - Blues Like Midnight (2001)
https://i.ibb.co/9G1FrrJ/Kim-Simmonds2001-Blues-340.jpg
Year: 2001 (CD 2001)
Label: Blue Wave (U.S.), CD #136
Style: Blues, Blues Rock, Rock
Country: Wales (5 December 1947 - 13 December 2022)
Time: 44:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 248 Mb

В 1947 году 6 декабря (70 г. назад) в Ньюбридже, Уэльс, Великобритания, родился Ким Симмондз (Kim SIMMONDS). На волне британского блюзового бума он создал группу SAVOY BROWN, которая довольно быстро от собственно блюза перешла в стадионный рок. На рубеже веков он выпустил два сольных (почти действительно сольных) альбома акустического блюза. В 2003г. на американском лейбле Blind Pig замечена попытка воскресить проект Savoy Brown именно в электро-блюзовом варианте.
Savoy Brown (первоначально Savoy Brown Blues Band) - британская блюз-роковая группа. Будучи частью блюз-рок-движения конца 1960-х, Savoy Brown не добились такого большого успеха у себя на родине, как в Соединённых Штатах.
Образована в 1966 году в Уэльсе под названием Savoy Brown Blues Band. В первый состав группы вошли: гитарист Ким Симмондс, вокалист Брайс Портиус, клавишник Боб Холл, басист Рой Чеппелл; Джон О’Лири (гармоника) и барабанщик Лео Мэннингс.
Группа дебютировала во время студийных сессий на фирме "Purdah", принадлежавшей продюсеру Майку Верноку. Вскоре О’Лири заменил гитарист Мартин Стоун и секстет связался с фирмой Decca. В первый альбому группы, который назывался "Shake Down", вошли различные композиции таких мастеров блюза, как Фредди Кинг, Альберт Кинг и Вилли Диксон. Однако Симмондс, недоволен результатом работы, распускает Savoy Brown Blues Band чтобы набрать другой состав, оставив лишь Боба Холла.
(vk.com/wall196851619_713?ysclid=ll7qzfzovw11010934)

01. Cry Before She Goes (01:58)
02. Morning Light (03:59)
03. Tell The World (02:21)
04. Move To A Country Town (03:18)
05. Hold on Baby (02:53)
06. My Woman Blues (02:59)
07. Rag Ah (02:38)
08. Sometimes You Gamble (04:18)
09. Long Ways From Heaven (03:06)
10. Blues Like Midnight (07:47)
11. Baby Says She's Leaving (03:48)
12. Crying The Blues All Night (02:38)
13. Blues For Lonesome (02:45)

https://i.ibb.co/yVzgdqB/Kim-Simmonds2001-Blues-01.jpg https://i.ibb.co/8sL403z/Kim-Simmonds2001-Blues-02.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-08-12 16:42:51)

Неактивен

 

#949 2023-08-13 17:25:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Max Webster - Live Magnetic Air [Live] (1979)
https://i.ibb.co/stFhYzH/Max-Webster79-Live-Magnetic-340.jpg
Year: 22 October 1979 (CD 1994)
Label: Magada Heritage International (Canada), MAGHCD-17
Style: Rock, Hard Rock
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 45:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 296 Mb

Charts: Canada #17. Canada: Gold. Live Magnetic Air is a live album by Canadian rock band Max Webster. It was recorded on 13 September 1979 at the Lyric Theatre in Kitchener and 14 September 1979 at War Memorial Hall in Guelph, with two shows played at each venue each night.
В конце 60-х - начале 70-х гитарист Ким Митчелл успел поработать с кучей разных ансамблей ("Quotations", "The Grass Company", "Zooom", "Big Al's Band"), но в 1973-м после знакомства с поэтом-песенником Паем Дюбуа (настоящее имя Пол Вудс) собрал еще один бэнд, в который вошли Терри Уоткинсон (клавишные), Майк Тилка (бас) и Пол Керси (ударные). По поводу происхождения имени "Max Webster" имеется несколько версий, но наиболее правдоподобно выглядит та, что взялось оно из предыдущей группы басиста "Family At Macs", в репертуаре которой имелась композиция "Webster". Музыканты как раз придумывали название похожее на "Jethro Tull" и потому вымышленный, но выглядевший как реальный человек "Мак Вебстер" их вполне устроил. Первое время группа прозябала в родном городишке Сарния, выступая где угодно от школьных вечеринок до дешевых клубов, но в 1976-м созрела для большого старта и переехала в Торонто.
Именно тогда началось тесное сотрудничество Митчелла и Дюбуа, и их разнообразные по стилю композиции с текстами на грани абстракции быстро привлекли внимание к "Max Webster". В том же году на команду вышел менеджер Рэй Дэниелс, который обеспечил музыкантов контрактом от "Taurus Records" и запихнул их в студию готовить дебютный альбом.
Виниловый первенец выглядел довольно нетривиально: стадионный рок в нем сочетался с эксцентричными изысками в духе Заппы, а тяжелые риффы сменялись пасторальным настроением. После выхода пластинки Керси, рассорившийся с Митчеллом, ушел создавать проект "Dillinger", а ударную установку принял Гэри МакКракен (экс-"Zing Dingo"). Также группа сменила прописку на "Anthem Records", заключила дистрибьюторскую сделку с "Merucry" и наняла для работы над вторым альбомом продюсера Терри Брауна ("Rush", "Klaatu"), что позволило ей выйти на более широкую аудиторию. По прежнему предлагая микс из хард-, глэм-, прог- и поп-рока, "Max Webster" порадовали слушателя такими вещами как "High Class In Borrowed Shoes", "Diamonds Diamonds", "Gravity", "America's Veins" и добились-таки у себя на родине золотого сертификата. Популярность группы подросла, и "Вебстеры" совершили первую вылазку за пределы Канады, однако Тилка предпочел разъездам студийную деятельность и покинул состав.
Заменой ему стал Дэйв Майлс, но сам Майк не до конца расстался с коллегами и на очередных сессиях занимался продюсированием на пару с Брауном. "Mutiny Up My Sleeve" также радовал разнообразием материала, но в целом был помягче, попрохладнее и помрачнее своих предшественников, из-за чего команду сравнили с замороженными "Steely Dan".
Треки "The Party", "Waterline", "Lip Service" стали концертными фаворитами, а число аншлагов увеличилось, но главный прорыв был впереди. В следующий раз "Max Webster" отполировали звук и придали своему псевдо-прогу более попсовый окрас, в результате чего сделали серьезный шаг к коммерческому успеху. Впервые их синглы побывали в канадском Топ 100 ("Let Go The Line" №41, "A Million Vacations" № 80, "Paradise Skies" №21) и впервые коллектив получил признание по ту сторону Атлантики ("Paradise Skies" занял в Англии 43-ю строчку, а сама группа засветилась в передаче "Top Of The Pops"). Гастролируя в Европе, команда собирала довольно большие толпы народу, однако усталость от разъездов и проблемы с менеджментом подтачивали ее изнутри. Очередную часть тура лейбл почему-то отказался финансировать, а незадолго до записи "Universal Juveniles" подал заявление об уходе Уоткинсон.
Сделанный с участием нескольких сессионщиков (в том числе и с членами "Rush") этот альбом страдал отсутствием прежней прогрессивности и приближал "Вебстеров" к прямолинейному хард-року, который впоследствии исповедовал Митчелл в сольной карьере. Сразу по окончании работы над "Universal Juveniles" отбыл Дэйв, а после непродолжительных гастролей Ким объявил своим партнерам о закрытии проекта и уходе в автономное плавание.
(rockfaces.ru/m/maxwebster.htm) Last update 25.02.13

01. America's Veins (04:09)
02. Paradise Skies (03:34)
03. In Context Of The Moon (05:20)
04. Night Flights (03:20)
05. Lip Service (04:14)
06. Sarniatown Reggae (The Party) (01:25)
07. Here Among The Cats (03:48)
08. Gravity (04:47)
09. Waterline (04:30)
10. Charmonium (04:37)
11. Hangover (05:41)

https://i.ibb.co/CMNVLbv/Max-Webster79-Live-Magnetic-01.jpg https://i.ibb.co/bgtfGB2/Max-Webster79-Live-Magnetic-02.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-08-13 17:28:53)

Неактивен

 

#950 2023-08-14 21:35:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Spandau Ballet - Musclebound [Compilation] (1996)
https://i.ibb.co/CM4F5kN/Spandau-Ballet96-Musclebound-340.jpg
Year: 1996 (CD 1996)
Label: Disky Records (Europe), DC 864592
Style: New Wave, Synth Pop
Country: London, England
Time: 70:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 400 Mb

Spandau Ballet - британская группа, созданная в 1979 году и конкурировавшая с Duran Duran за внимание британских и европейских слушателей. Поначалу играли синти-поп с налётом фанка, однако уже к 1981 году эволюционировали в сторону романтической поп-музыки, рассчитанной на самого широкого слушателя ("новая романтика"). Песня "True" (1983), лидер многочисленных хит-парадов, признана одной из самых характерных и популярных композиций романтического направления в музыке 1980-х.
Группа была образована в 1976 году и первоначально называлась "The Cut". Её основателями были Гери Кемп (гитара) и Стив Норман (гитара, позже - саксофон, перкуссия), школьные друзья, посещавшие Dame Alice Owen's School в Айлингтоне. Побудительными мотивами для создания группы были общность музыкальных интересов и желание стать музыкантами. Вскоре к ним присоединился ученик той же школы Джон Кибл Втроём они начали репетировать в школьном зале во время большой перемены. На бас-гитаре стал играть Майкл Элиссон. Тони Хедли, который был знаком с Норманом, также был приглашён в коллектив - в качестве основного вокалиста. Спустя несколько месяцев произошли некоторые изменения в составе: бас-гитаристом стал Ричард Миллер; также в группу пришёл брат Герри Кемпа - Мартин.
По прошествии некоторого времени, уже под названием "Spandau Ballet", музыканты начали выступать в Лондоне, получая все большее признание у публики. Группа в то время играла музыку в стиле ранних Rolling Stones или The Kinks. После посещения музыкантами Spandau Ballet таких клубов, как Billy's и Blitz, где часто звучали Kraftwerk и Telex, стали исполнять собственные композиции, используя синтезаторы.
(ru.wikipedia.org/wiki/Spandau_Ballet)

01. Musclebound (03:58)
02. Reformation (04:53)
03. Mandolin (04:07)
04. Age Of Blows (04:10)
05. She Loved Like Diamond (02:55)
06. Coffee Club (05:33)
07. Pharaoh (06:36)
08. Innocence And Science (04:27)
09. Missionary (07:02)
10. Pleasure (03:32)
11. Code Of Love (05:11)
12. Heaven Is A Secret (04:26)
13. Foundation (04:07)
14. Nature Of The Beast (05:15)
15. Revenge For Love (04:15)

https://i.ibb.co/2gfbZ1K/Spandau-Ballet96-Musclebound-01.jpg https://i.ibb.co/vzK7BGs/Spandau-Ballet96-Musclebound-02.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-08-14 21:39:10)

Неактивен

 

#951 2023-08-16 20:01:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eagles - Greatest Hits Volume 2 (1982)
https://i.ibb.co/rFXj0Np/Eagles82-Greatest-Volume2-340.jpg
Year: November 13, 1982 (CD )
Label: Asylum Records (US), 9 60205-2
Style: Pop, Country
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 46:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Charts: US #52, AUS #5, CAN #63, JPN #44, NZ #2. New Zealand: Platinum, Australia: 3x Platinum, US 11x Platinum.
Eagles Greatest Hits Том 2 - второй альбом-компиляция группы Eagles. В нем представлены многие из их самых популярных хитов, которых нет в Their Greatest Hits (1971-1975), включая "Hotel California", их фирменную песню. Альбом был выпущен в 1982 году, после распада группы. В том же году Дон Хенли и Гленн Фрей выпустили свои дебютные сольные альбомы.
Сборник включает восемь объединенных треков из "Hotel California" и "The Long Run". Также в альбом включена песня "After the Thrill Is Gone", с альбома "One of These Nights". (Эта песня, название которой отражало состояние группы в то время, была стратегически размещена в качестве последнего трека в Eagles Greatest Hits Том 2.) "Seven Bridges Road", сингл 1980-х годов с альбома "Eagles Live", завершает альбом, который с момента его выпуска разошелся тиражом более 11 миллионов копий в США.
(en.wikipedia.org/wiki/Eagles_Greatest_Hits_Volume_2)

01. Hotel California (06:29)
02. Heartache Tonight (04:23)
03. Seven Bridges Road (02:57)
04. Victim of Love (04:09)
05. The Sad Cafe (05:31)
06. Life in the Fast Lane (04:44)
07. I Can't Tell You Why (04:53)
08. New Kid in Town (05:03)
09. The Long Run (03:41)
10. After the Thrill Is Gone (04:40)

https://i.ibb.co/LZPyfcF/Eagles82-Greatest-Volume2-01.jpg https://i.ibb.co/g7h9vm7/Eagles82-Greatest-Volume2-02.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Отредактированно ProHarum (2023-08-16 20:05:45)

Неактивен

 

#952 2023-08-20 11:36:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Entwistle (The Who) - The Rock (1996)
https://i.ibb.co/Y3jG4f1/John-Entwistle96-The-Rock-340.jpg
Year: 1985-1986 (CD Jun 1998)
Label: Repertoire Records (Europe), REP 4696-WY
Style: Rock
Country: London, England (9 October 1944 - 27 June 2002)
Time: 42:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 324 Mb

The Rock - единственный студийный альбом английской рок-группы The Rock, записанный басистом-основателем Джоном Энтвистлом из the Who и изданный Griffin Music.
Альбом был записан группой в течение восемнадцати месяцев с 1985 по 1986 год в студии Entwistle's Hammerhead Studios в Глостершире. Первоначально его планировали выпустить WEA в 1986 году, но официально он был выпущен только десять лет спустя, и был признан, как сольная работа Entwistle. Альбом был выпущен четырьмя различными изданиями в период с 1996 по 2005 год, каждый раз с разным оформлением.
The Rock был единственным альбомом Энтвистла, в котором он не исполнил вокальные партии ни на одном треке, вместо него эту роль исполнил канадец американского происхождения Генри Смолл, бывший участник группы Prism.
(en.wikipedia.org/wiki/The_Rock_(John_Entwistle_album))

01. Stranger In A Strange Land (04:29)
02. Love Doesn't Last (03:38)
03. Suzie (04:28)
04. Bridges Under The Water (04:03)
05. Heartache (05:05)
06. Billy (03:45)
07. Life After Love (04:19)
08. Hurricane (04:23)
09. Too Much Too Soon (03:30)
10. Last Song (03:54)
11. Country Hurricane (00:43)

https://i.ibb.co/5Kf24wk/John-Entwistle96-The-Rock-01.jpg https://i.ibb.co/NYjstZL/John-Entwistle96-The-Rock-03.jpg https://i.ibb.co/nRvXSHW/John-Entwistle96-The-Rock-04.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-08-20 11:38:41)

Неактивен

 

#953 2023-08-24 19:30:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rush - Exit... Stage Left [Live] (2LP on 1CD) [Japan] (1981)
https://i.ibb.co/86GQgsj/Rush81-Exit-Stage-Left-340.jpg
Year: October 29, 1981 (CD ????)
Label: Epic/Sony Records (Japan), 23 8P-5080
Style: Progressive Rock, Hard Rock
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 73:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 437 Mb

Charts: CAN #7, NLD #19, NOR #28, UK #6, US #10. UK: Siver, Canada: Platinum, US: Platinum.
Exit... Stage Left ("Выход... С левой стороны сцены") - концертный альбом канадской рок-группы Rush, выпущенный в 1981 году. В 1982 был выпущен под тем же названием на VHS, чуть позже на LD, а в 2007 году на DVD.
Попал на девятое место лучших концертных альбомов всех времён по версии журнала Classic Rock в 2004 году.

01. The Spirit Of Radio (05:13)
02. Red Barchetta (06:49)
03. Yyz (07:45)
04. Closer To The Heart (03:08)
05. Beneath, Between And Behind (02:38)
06. Jacob's Ladder (08:48)
07. Broon's Bane (01:36)
08. The Trees (04:49)
09. Xanadu (12:11)
10. Freewill (05:33)
11. Tom Sawyer (05:03)
12. La Villa Strangiato (09:39)

https://i.ibb.co/BjXysth/Rush81-Exit-Stage-Left-01.jpg https://i.ibb.co/T4DRWJC/Rush81-Exit-Stage-Left-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-08-24 19:33:26)

Неактивен

 

#954 2023-08-27 11:42:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Floyd & Frank Zappa - Interstellar Zappadrive [Bootleg 2CD] (1969)
https://i.ibb.co/GWtZ88D/Pink-Floyd-Zappa69-Interstellar-340.jpg
Year: October 25, 1969 (CD 2006)
Label: Not On Label (Pink Floyd), HRVCDR031
Style: Progressive Rock, Art Rock, Psychedelia
Country: London, England / Baltimore, Maryland, U.S.
Time: 77:46, 25:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266, 134 Mb

Recorded Live at Mont de L'Enclus, Amougies, Belgium - October 25, 1969.
Очень редкий бутлег совместного концерта Pink Floyd и Frank Zappa (Zappa на гитаре заменяет Syd Barrett), который всплыл в начале 2006 года. Была проведена работа по исправлению недостатков оригинальной записи.
Personnel: David Gilmour :: Nick Mason :: Roger Waters :: Richard Wright. Special Guest: Frank Zappa.

01. Astronomy Domine (09:51)
02. Green Is The Colour (04:10)
03. Careful With That Axe Eugene (09:44)
04. Tuning Up With Zappa (02:29)
05. Interstellar Overdrive (20:33)
06. Tuning Up (00:51)
07. Set The Controls (12:07)
08. A Saucerful Of Secrets (17:58)

01. Green Is The Colour (SBD) (04:14)
02. Careful With That Axe Eugene (SBD) (09:44)
03. Set The Controls (SBD) (11:16)

https://i.ibb.co/Bft42gD/Mont-de-L-Enclus-Amougies-Belgium-Pop-and-Jazz-Festival-1.jpg https://i.ibb.co/4VZ6HkD/Pink-Floyd-Zappa69-Interstellar-01.jpg https://i.ibb.co/gPXMt2f/Pink-Floyd-Zappa69-Interstellar-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-08-27 11:44:49)

Неактивен

 

#955 2023-08-29 20:00:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Entwistle (The Who) - Too Late The Hero (1981)
https://i.ibb.co/XkvNdT9/John-Entwistle81-Too-Late-The-Hero-340.jpg
Year: 1981 (CD 1997)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4634-WY
Style: Hard-Rock, Rock
Country: Chiswick, London, England
Time: 42:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 290 Mb

Joe Walsh из Eagles исполнил все гитарные партии на альбоме. Не считая, конечно, бас-гитару. Свой бас Entwistle не доверяет никому. На барабанах записался Joe Vitale - бывший "согруппник" Джо Уолша по Barnstorm.
На обложке изображён Джон в красном костюме и ботильонах. Ботильоны - это ботинки с высоким голенищем, достигающим вершины щиколотки, самое большее, середины икры. Позже были проданы на аукционе за 4687,50 долларов (около 450 тысяч руб, на конец августа 2023 года). Только непонятно (на английском: The red suit and ankle boots worn by Entwistle were later sold at auction for $4,687.50.), только ботильоны или вместе с костюмом?
John Alec Entwistle (9 October 1944 - 27 June 2002) известен нам как бас-гитарист группы The Who. Из всех участников группы он единственный имевший музыкальное образование. В 1990 году был включён в Rock and Roll Hall of Fame (Зал славы Рок-нРолла), впрочем как и все остальные участники группы. По опросу читателей журнала Rolling Stone был признан "the greatest bass guitarist of all time" (величайшим бас-гитаристом Всех Времён и Народов). А в своем специальном выпуске "100 величайших басистов" в 2017 году журнал Bass Player назвал Entwistle под номером семь. По мнению зрителей американского кабельного телеканала "The Biography Channel", Entwistle, по мнению многих, является лучшим рок-гитаристом, который когда-либо жил, и считается, что он сделал для бас-гитары то, что сделал Джими Хендрикс для гитары.

01. Try Me (03:54)
02. Talk Dirty (04:05)
03. Loverbird (04:47)
04. Sleeping Man (03:56)
05. I'm Coming Back (04:03)
06. Dancing Master (04:23)
07. Fallen Angel (04:41)
08. Love Is A Heart Attack (05:09)
09. Too Late The Hero (07:19)

https://i.ibb.co/s6pTGNK/John-Entwistle81-Too-Late-The-Hero-01.jpg https://i.ibb.co/JrB2cq8/John-Entwistle81-Too-Late-The-Hero-02.jpg https://i.ibb.co/vcVt4gB/John-Entwistle81-Too-Late-The-Hero-back.jpg

TurboBit
RapidGator
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-08-29 20:01:42)

Неактивен

 

#956 2023-08-31 20:05:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Eagles - The Best Of Eagles (1985)
https://i.ibb.co/LNQvhgR/Eagles85-Best-Of-340.jpg
Year: May 10, 1985 (CD 1985)
Label: Asylum Records (Europe), 960 342-2
Style: Pop, Country
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 59:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 334 Mb

Charts: AUS #7, GER #56, NZ #1, UK #8. Japan: Gold, UK: 4x Platinum, Australia: 5x Platinum.

01. Take It Easy (03:30)
02. Peaceful, Easy Feeling (04:16)
03. Desperado (03:33)
04. Tequila Sunrise (02:53)
05. Best Of My Love (04:34)
06. Lyin' Eyes (06:23)
07. Take It To The Limit (04:50)
08. One Of These Nights (04:53)
09. Hotel California (06:31)
10. New Kid In Town (05:04)
11. Life In The Fast Lane (04:47)
12. Heartache Tonight (04:25)
13. The Long Run (03:40)

https://i.ibb.co/XVb1wSy/Eagles85-Best-Of-01.jpg https://i.ibb.co/phmqNJV/Eagles85-Best-Of-back.jpg

TurboBit
KatFile
RapidGator

Отредактированно ProHarum (2023-08-31 20:07:23)

Неактивен

 

#957 2023-09-01 15:59:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Spandau Ballet - Live From N.E.C. [2CD Live] (2005)
https://i.ibb.co/jTxQvZ6/Spandau-Ballet2005-Live-340.jpg
Year: 3 October 2005 (CD 2005)
Label: Columbia Records (UK), 82876 730122
Style: New Wave, Synth Pop
Country: London, England
Time: 43:38, 52:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 335, 401 Mb

Spandau Ballet - британская группа, созданная в 1979 году и конкурировавшая с Duran Duran за внимание британских и европейских слушателей. Поначалу играли синти-поп с налётом фанка, однако уже к 1981 году эволюционировали в сторону романтической поп-музыки, рассчитанной на самого широкого слушателя ("новая романтика"). Песня "True" (1983), лидер многочисленных хит-парадов, признана одной из самых характерных и популярных композиций романтического направления в музыке 1980-х.
Группа была образована в 1976 году и первоначально называлась "The Cut". Её основателями были Гери Кемп (гитара) и Стив Норман (гитара, позже - саксофон, перкуссия), школьные друзья, посещавшие Dame Alice Owen's School в Айлингтоне. Побудительными мотивами для создания группы были общность музыкальных интересов и желание стать музыкантами. Вскоре к ним присоединился ученик той же школы Джон Кибл Втроём они начали репетировать в школьном зале во время большой перемены. На бас-гитаре стал играть Майкл Элиссон. Тони Хедли, который был знаком с Норманом, также был приглашён в коллектив - в качестве основного вокалиста. Спустя несколько месяцев произошли некоторые изменения в составе: бас-гитаристом стал Ричард Миллер; также в группу пришёл брат Герри Кемпа - Мартин.
По прошествии некоторого времени, уже под названием "Spandau Ballet", музыканты начали выступать в Лондоне, получая все большее признание у публики. Группа в то время играла музыку в стиле ранних Rolling Stones или The Kinks. После посещения музыкантами Spandau Ballet таких клубов, как Billy's и Blitz, где часто звучали Kraftwerk и Telex, стали исполнять собственные композиции, используя синтезаторы.
(ru.wikipedia.org/wiki/Spandau_Ballet)
Что-то концертный альбом мне больше нравится, чем студийные.

01. Cross The Line (04:30)
02. Highly Strung (04:15)
03. Only When You Leave (05:06)
04. Virgin (04:32)
05. How Many Lies? (05:01)
06. I'll Fly For You (06:42)
07. Man In Chains (05:37)
08. With The Pride (03:09)
09. Gold (04:43)

01. Communication (03:41)
02. Lifeline (04:45)
03. Snakes And Lovers (04:24)
04. Swept (04:47)
05. Through The Barricades (06:36)
06. Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) (04:27)
07. To Cut A Long Story Short (06:14)
08. True (05:58)
09. Revenge For Love (03:56)
10. Fight For Ourselves (07:25)

https://i.ibb.co/Kzp124R/Spandau-Ballet2005-Live-02.jpg https://i.ibb.co/jW7hKz7/Spandau-Ballet2005-Live-03.jpg

TurboBit
KatFile
RapidGator

TurboBit
KatFile
RapidGator

Отредактированно ProHarum (2023-09-01 16:01:37)

Неактивен

 

#958 2023-09-02 20:13:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Crazy World [Deluxe Edition] (1990)
https://i.ibb.co/DgCYQVG/Scorpions90-Crazy-World-340.jpg
Year: 6 November 1990 (CD 2013)
Label: Mercury Records (Europe), 3736604
Style: Hard Rock, Heavy Metal, Glam Metal
Country: Hanover, West Germany
Time: 74:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 543 Mb

Charts: GER #1, AUS #49, AUT #1, CAN #20, FRA #2, NLD #6, SWE #6, SWI #3, UK #27, US #21. UK: Silver, Finland: Gold, Switzerland: Gold, Germany 2x Platinum, Canada: 2x Platinum, US: 2x Platinum.
Единственный альбом группы, занявший в родной Германии первое место.
Многие критики оценивают этот альбом как один из лучших в творчестве группы. Именно в него вошли такие известные композиции, как "Wind of Change" (ставшая символом Перестройки) и "Send Me an Angel".

01. Tease Me Please Me (04:47)
02. Don’t Believe Her (04:55)
03. To Be With You in Heaven (04:50)
04. Wind of Change (05:13)
05. Restless Nights (05:47)
06. Lust or Love (04:22)
07. Kicks After Six (03:48)
08. Money and Fame (05:09)
09. Hit Between the Eyes (04:34)
10. Crazy World (05:08)
11. Send Me an Angel (04:33)
bonus tracks:
12. Wind of Change (Spanish version) (05:09)
13. Wind of Change (Russian version) (03:44)
14. Big City Nights (live at the Moscow Peace Festival) (05:14)
15. Holiday (live version) (03:27)
16. Hit Between the Eyes (live version) (04:11)

https://i.ibb.co/Bgq43Bx/Scorpions90-Crazy-World-Digipak-A.jpg https://i.ibb.co/wYtQXck/Scorpions90-Crazy-World-Digipak-B.jpg

TurboBit
KatFile
RapidGator

Отредактированно ProHarum (2023-09-02 20:15:19)

Неактивен

 

#959 2023-09-09 10:34:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ozzy Osbourne (Black Sabbath) - The Ozzman Cometh [Compilation 2CD] [Japan] (1997)
https://i.ibb.co/Mk7VBvp/Ozzy-Osbourne97-Ozzman-Cometh-340.jpg
Year: 11 November 1997 (CD Nov 6, 1997)
Label: Sony Records (Japan), SRCS 8507-8
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Warwickshire, England (3 December 1948)
Time: 77:22, 40:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 534, 254 Mb

Charts: UK #68, CAN #7, FIN #7, NZ #22, SWE #21, US #13. Finland: Gold, Canada: Platinum, US: 2x Platinum.
The Ozzman Cometh — второй сборник Оззи Осборна, выпущенный в 1997 году. Первый назывался Ten Commandments, был выпущен в 1990 году и больше не издавался. Оригинальное, ограниченное издание включает два диска и содержит пять ранее не публиковавшихся треков. Версия, выпущенная в 2002 году и позднее имеют только один диск и композиция "Shot in the Dark" заменена на "Miracle Man". Это связано с судебным иском соавтора Phil Soussan.
Треки с дисков Blizzard of Ozz и Diary of a Madman были частично перезаписаны. Оригинальные дорожки барабанов и бас гитары были заменены на записи с участием текущего на тот момент состава группы Оззи. Это было сделано в ответ на исковое заявление от басиста Боба Дейсли и барабанщика Ли Керслэйка о не выплаченных роялти. Написание Daisley’s и Soussan’s на обложке диска искажено и пишется как 'Bob Daisy' и 'Bill Susan'.
В 2001 году получил статус дважды платинового альбома.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Ozzman_Cometh)

01. Black Sabbath (09:25)
02. War Pigs (08:15)
03. Goodbye to Romance (05:35)
04. Crazy Train (04:51)
05. Mr. Crowley (04:56)
06. Over the Mountain (04:32)
07. Paranoid (live) (feat. Randy Rhoads) (02:53)
08. Bark at the Moon (04:16)
09. Shot in the Dark (04:16)
10. Crazy Babies (04:14)
11. No More Tears (edit) (05:54)
12. Mama, I'm Coming Home (04:11)
13. I Don't Want to Change the World (live) (04:00)
14. I Just Want You (04:57)
15. Back on Earth (05:00)

01. Fairies Wear Boots (06:54)
02. Behind The Wall Of Sleep (05:07)
03. Walk On Water (04:19)
04. Pictures Of Matchstick Men (06:04)
05. Interview With Ozzy 1988 (17:45)

https://i.ibb.co/RB8ftfn/Ozzy-Osbourne97-Ozzman-Cometh-02.jpg https://i.ibb.co/hY0JFXR/Ozzy-Osbourne97-Ozzman-Cometh-04.jpg https://i.ibb.co/TWXkHzk/Ozzy-Osbourne97-Ozzman-Cometh-05.jpg https://i.ibb.co/WtwKRqz/Ozzy-Osbourne97-Ozzman-Cometh-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-09 10:36:52)

Неактивен

 

#960 2023-09-09 18:33:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Whitesnake - Live....In The Heart Of The City [Live 2CD] (1980)
https://i.ibb.co/XS0n4YS/Whitesnake80-Live-In-The-Heart-340.jpg
Year: 3 November 1980 (CD 2007)
Label: Parlophone Records (Europe), 0946 381959 2 4
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 53:47, 36:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 399, 257 Mb

Charts: UK #5, GER #56, US #146.
Концертный альбом группы Whitesnake "Live....In The Heart Of The City" увидел свет 3 ноября 1980 года. Альбом был записан в период летом 1980 года в лондонском концертном зале Hammersmith Odeon, и был успешно принят на родине Ковердейла и ко, поднявшись британском чарте аж на 5 место. После выхода пластинка неоднократно переиздавалась, в том числе и с добавлением концерта 1978 года, в формате двойного альбома. Состав Whitesnake того времени: David Coverdale – vocals Micky Moody – guitar Bernie Marsden – guitar Jon Lord – keyboards Neil Murray – bass guitar Ian Paice – drums (на оригинальном альбоме) Dave Dowle – drums (на бонусном диске 1978 года).
(sim-portal.ru/whitesnake-live-in-the-heart-of-the-city/?ysclid=lmbpkwor3w549588758)

CD1: Live In The Heart Of The City: 23rd/24th June 1980

01. Come On (03:39)
02. Sweet Talker (04:15)
03. Walking in the Shadow of the Blues (05:01)
04. Love Hunter (10:41)
05. Ain't No Love in the Heart of the City (07:20)
06. Fool for Your Loving (04:52)
07. Ain't Gonna Cry No More (06:21)
08. Ready an' Willing (04:47)
09. Take Me With You (06:47)

CD2: Live At Hammersmith: 23rd November 1978

01. Come On (04:01)
02. Might Just Take Your Life (05:39)
03. Lie Down (04:17)
04. Ain't No Love in the Heart of the City (06:29)
05. Trouble (04:55)
06. Mistreated (10:45)

https://i.ibb.co/TbFYXyv/Whitesnake80-Live-In-The-Heart-02.jpg https://i.ibb.co/H7JdF1F/Whitesnake80-Live-In-The-Heart-04.jpg https://i.ibb.co/pbHSGK3/Whitesnake80-Live-In-The-Heart-06.jpg https://i.ibb.co/HNdcPTV/Whitesnake80-Live-In-The-Heart-08.jpg https://i.ibb.co/sJJKsBZ/Whitesnake80-Live-In-The-Heart-09.jpg https://i.ibb.co/thrpmB9/Whitesnake80-Live-In-The-Heart-10.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-09 18:35:05)

Неактивен

 

#961 2023-09-09 20:20:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Virgin Prunes - ...If I Die, I Die (1982)
https://i.ibb.co/TrpLcmX/Virgin-Prunes82-If-IDie-340.jpg
Year: 4 November 1982 (CD 2004)
Label: Mute Records (Europe), 0724347384004
Style: Gothic Rock, Post Punk, Art Rock, Electronic, Rock, Experimental
Country: Dublin, Ireland
Time: 53:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 376 Mb

Когда готик-рок появился в конце 70-х, то сразу встала жанровая проблема — как его отделить от пост-панка? Почти вся музыка, выходившая под тегом gothic rock, была по сути замедленным панком, только более мрачным. Не зря жанр поначалу так и называли — punk gothique.
Тем не менее, были энтузиасты, которые пытались выделить жанр в чистом виде, без примесей пост-панка: Joy Division, Sisters of Mercy и наши герои, менее запомнившиеся массам Virgin Prunes.
Чтобы убить пост-панк, они охренительно замедлили музыку. Фактически, основой песен стала бас-секция, а гитары оказались очень разрежены. К ним иногда добавлялись синтезаторы или саксофоны. В принципе, такие песни потенциально могут идти хоть час под один бит, поскольку без припевов-куплетов они превращались в одну бесконечную мантру очень страдающим голосом.
Правда, сказанное относится только к половине альбома. Virgin Prunes частично остались на более привычной готам территории, играв punk gothique. Моя любимая с альбома Pagan Lovesong как раз очень энергичная и риффовая.
(vk.com/wall-174955189_2686?ysclid=lmc6t8b94f728574997)

А что, не плохо. Возможно в 1982, когда я был немного помоложе, мне понравилось. Напоминает ранний Amon Duul и альбом Nina Hagen "NunSexMonkRock", выпущенный, кстати, почти одновременно с "...If I Die, I Die", в June 12, 1982.
(мнение от автора релиза).

01. Ulakanakulot (02:26)
02. Decline And Fall (04:52)
03. Sweethome Under White Clouds (04:43)
04. Bau-Dachong (05:51)
05. Pagan Lovesong (03:28)
06. Dave-Id Is Dead (04:17)
07. Fado (01:59)
08. Baby Turns Blue (03:42)
09. Ballad Of The Man (03:32)
10. Walls Of Jericho (03:09)
11. Caucasian Walk (04:43)
12. Theme For Thought (05:44)
13. Chance Of A Lifetime (02:55)
14. Yeo (02:17)

https://i.ibb.co/fGWX036/Virgin-Prunes82-If-IDie-01.jpg https://i.ibb.co/9tKs0Rq/Virgin-Prunes82-If-IDie-02.jpg https://i.ibb.co/X42DKLX/Virgin-Prunes82-If-IDie-04.jpg https://i.ibb.co/Gs7JMSN/Virgin-Prunes82-If-IDie-05.jpg https://i.ibb.co/Y2QhY2G/Virgin-Prunes82-If-IDie-07.jpg https://i.ibb.co/bgvs8dS/Virgin-Prunes82-If-IDie-08.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-09 20:22:21)

Неактивен

 

#962 2023-09-10 12:11:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Michael Schenker Group - Rock Will Never Die [Live] [Japan] (1984)
https://i.ibb.co/3y7j8Xc/Michael-Schenker84-Rock-Will-340.jpg
Year: June 1984 (CD ????)
Label: Chrysalis Records (Japan), TOCP-70107
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: London, England
Time: 73:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 518 Mb

Charts: JPN #21, SWE #32, UK #24, FIN #17, GER #58.
Rock Will Never Die - это Michael Schenker Group вживую Альбом был выпущен в 1984 году и записан в Hammersmith Odeon в Лондоне в течение двух ночей в октябре 1983 года. Концерт также был выпущен на VHS с тем же названием. Это последний альбом, записанный с Гэри Барденом до того, как он вернулся в группу в 2008 году.
Последний трек "Doctor Doctor ", который Шенкер первоначально записал с UFO, с участием гостей Клауса Майне и Рудольфа Шенкера из Scorpions.
(en.wikipedia.org/wiki/Rock_Will_Never_Die)

01. Captain Nemo (03:55)
02. Rock My Nights Away (04:16)
03. Are You Ready To Rock (04:11)
04. Cry For The Nations (05:24)
05. Rock You To The Ground (05:39)
06. Attack Of The Mad Axeman (05:09)
07. Into The Arena (04:09)
08. Courvoisier Concerto (02:12)
09. Rock Will Never Die (05:26)
10. Desert Song (06:11)
11. I'm Gonna Make You Mine (05:32)
12. Red Sky (05:49)
13. Looking For Love (03:48)
14. Armed And Ready (04:36)
15. Doctor Doctor (07:31)

https://i.ibb.co/1ZrKYmM/Michael-Schenker84-Rock-Will-01.jpg https://i.ibb.co/fHDb987/Michael-Schenker84-Rock-Will-A.jpg https://i.ibb.co/Svx9HJJ/Michael-Schenker84-Rock-Will-D.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-10 12:13:07)

Неактивен

 

#963 2023-09-12 17:37:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rush - A Farewell To Kings [3CD 40th Anniversary Deluxe Edition] (1977)
https://i.ibb.co/xg87Rfb/Rush77-AFarewell-To-Kings-340.jpg
Year: September 7, 1977 (CD 2017)
Label: Mercury / Anthem / UMG Records (US), B0027244-01
Style: Progressive Rock, Hard Rock
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 37:31, 48:57, 74:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273, 353, 494 Mb

Charts: CAN #11, SWE #41, UK #22, US #33. Canada: Platinum, US: Platinum, UK: Gold.
На обложке мы видим руины здания, которые занимают весь первый план картины. (Имеется ввиду оригинальная обложка 1977 года). Панораму разрухи дополняет черный дым, который идет из трубы вдалеке. Справа - странная и несколько неуместная фигура бутафорского короля, который в дурашливой позе восседает на троне прямо среди развалин. Корона лежит возле ног...Вдалеке видна стройка.
На самом деле разрушенное здание - руины склада в Баффало, штат Нью-Йорк. Изображение было наложено на снимок горизонта Торонто, а вдалеке видна конструкция строящегося в то время здания - башни CN Tower, которое вскоре станет самым высоким в мире.
Король - марионетка, который восседает на троне - Джош Ондерисин, который играл вместе с Хью Саймом в канадской рок-группе The Ian Thomas Band. Кто такой Хью Сайм? Хью Сайм - художник и дизайнер, с которым Rush работали очень длительное время, начиная с альбома Caress Of Steel и заканчивая Clockwork Angels 2012 года.
Роль короля- марионетки была вновь воссоздана для обложки альбома 1981 года Exit... Stage Left. Поскольку Ондерисин на тот момент был болен, его место занял некто Ян Мелхуиш, которого Сайм и менеджер Rush Пеги Чеккони случайно нашли на одной из улиц Торонто. В качестве вознаграждения Мелхуишу была презентована стереосистема за 200 долларов.
В чем может быть смысл обложки? Мне кажется, что трактовки могут быть разными. Весьма прямолинейно можно трактовать свалку, как наш современный мир - во что мы его превратили, а короля-марионетку - как типичного политикана, который вершит судьбами, но при этом сам управляется кем-то более могущественным и темным, который стоит в тени? Как вариант...Не зря на обратной стороне конверта видны нити и инструменты манипулирования...Но это, мне кажется - слишком просто. Пока мне не удалось найти информации о том, что сами музыканты мыслили, создавая эти образы.
Некоторые тексты весьма злободневны...
Города, полные ненависти, страха и лжи
Иссохшие сердца и жестокие, измученные глаза
Коварные демоны, одетые в царственное обличье
Избивающие толпу и насмехающиеся над мудрыми
Не можем ли мы поднять глаза и начать?
Разве мы не можем найти разум, который приведет нас ближе к Сердцу?
("Прощание с королями")
Написано как будто про день сегодняшний. При этом красной нитью проходит мысль( и этот смысл прослеживается и в обложке), что проблемы мира современного - ложь, лицемерие, жестокость - отнюдь не новы и тянутся из глубин веков. Отсюда и отсылки к средневековью( в которое мы, как будто снова катимся по наклонной) и соответствующий антураж.
(dzen.ru/a/YgqW862gumCS78pq)

CD1: A Farewell To Kings
01. A Farewell to Kings (05:56)
02. Xanadu (11:12)
03. Closer to the Heart (02:56)
04. Cinderella Man (04:23)
05. Madrigal (02:35)
06. Cygnus X-1, Book I: The Voyage (10:28)

CD2, CD3: Live At Hammersmith Odeon - February 20, 1978
01. Bastille Day (06:03)
02. Lakeside Park (04:30)
03. By-Tor and the Snowdog (05:06)
04. Xanadu (12:20)
05. A Farewell to Kings (06:19)
06. Something for Nothing (04:11)
07. Cygnus X-1 (10:26)

01. Anthem (04:53)
02. Closer to the Heart (03:25)
03. 2112: I. Overture II. The Temples of Syrinx III. Discovery IV. Presentation V... (19:29)
04. Working Man (04:08)
05. Fly by Night (02:04)
06. In the Mood (02:36)
07. Drum Solo (06:42)
08. Cinderella Man (04:47)
09. Xanadu (11:11)
10. Closer to the Heart (03:24)
11. Cinderella Man (04:27)
12. Madrigal (03:25)
13. Cygnus X-2 EH (04:09)

https://i.ibb.co/8Mh6rDx/Rush77-AFarewell-To-Kings-01.jpg https://i.ibb.co/7yz0vW0/Rush77-AFarewell-To-Kings-02.jpg https://i.ibb.co/hfKV8Tg/Rush77-AFarewell-To-Kings-book-05.jpg https://i.ibb.co/HrPXVYR/Rush77-AFarewell-To-Kings-book-06.jpg https://i.ibb.co/9v1tdcP/Rush77-AFarewell-To-Kings-Vinyl-Folder-02.jpg https://i.ibb.co/x5vw1d9/Rush77-AFarewell-To-Kings-Vinyl-Folder-04.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-12 17:38:21)

Неактивен

 

#964 2023-09-13 19:00:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rose Tattoo - Angry Metal - 20 Great Tracks [Compilation] (1993)
https://i.ibb.co/dbTgWy7/Rose-Tattoo93-Angry-Metal-340.jpg
Year: 1981-1984 (CD 1993)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4309-WG
Style: Hard Rock
Country: Sydney, Australia
Time: 74:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 519 Mb

Наряду с "AC/DC" и "Angels" эта сиднейская группа является одной из самых ярких представительниц австралийского хард-рока. "Rose Tattoo" были основаны в 1976 году по инициативе бывшего участника "Buffalo" Питера Уэллса (р. 13 декабря 1946, у. 28 марта 2006). Желая создать банду, играющую агрессивный уличный рок-н-ролл, гитарист также стремился к тому, чтобы все его партнеры имели татуировки. Первым рекрутом Питера оказался басист Ян Райлен из "Band Of Light", но более ценным приобретением стал экс-участник известной мельбурнской команды "Buster Brown" Гэри "Энгри" Андерсон с голосом а-ля молодой Род Стюарт. Формирование состава было завершено с помощью двух приятелей вокалиста, гитариста Мика Кокса и барабанщика Далласа "Диггера" Ройалла. Ориентируясь на творчество таких коллективов как "Rolling Stones" и "Faces", группа дебютировала в клубе "Chequers", где тремя годами ранее стартовали "AC/DC". "Rose Tattoo" довольно быстро набрали себе армию поклонников среди посетителей сиднейских пабов, а вскоре после этого получили контракт от "Albert Productions" и начали работать с известными продюсерами Гарри Вандой и Джорджем Янгом (оба - экс-"Easybeats").
Первый же сингл "Bad Boy For Love" оказался достаточно популярным, получив прописку на радио. Песня принадлежала перу Яна Райлена, однако он успел сбежать еще до выхода пластинки, занявшись созданием панк-бригады "X". Вакансию басиста занял бывший партнер Андерсона по "Buster Brown" Джорди Лич, дебютировавший на первой полнометражке "Rose Tattoo", которая вышла в некоторых регионах под названием "Rock N' Roll Outlaw".
Последующие два года команда активно нарезала круги по австралийскому континенту, добросовестно сея семена громкого грязного рок-н-ролла. Правда, Мик и Джорди одно время отлынивали от гастролей, и функции бас-гитариста выполнял Лобби Лойд. После выхода второго альбома "Rose Tattoo" начали экспансию на европейские территории, где музыкантов зачислили в ряды металлистов. И хотя материал "RT" находился ближе к "Rolling Stones" чем к "Judas Priest", после появления в легендарном клубе "Marquee" австралийцев назвали самой громкой командой со времен "Led Zeppelin". Во время еврогастролей коллектив покинул Мик Кокс, и в срочном порядке ему на замену был призван Роб Райли. В 1982-м на свет появился альбом "Scarred For Life", выход которого сопровождался американскими гастролями в компании с "Aerosmith" и "ZZ Top". Успех "Rose Tattoo" не помешал дальнейшим кадровым перестановкам, и по возвращении в Австралию ушли Уэллс, Ройалл и Райли (они образовали недолговечный проект "Illustrated Man").
Оставшиеся вдвоем Андерсон и Лич призвали под свои знамена барабанщика Скотта Джонстона и двух гитаристов, Грега Джордана и Джона Мейера, с которыми был записан диск "Southern Stars". Если еще на "Scarred For Life" у "татушек" наметилось некоторое снижение темпа, то на диске 1984 года они скрестили фирменный буги-рок со стилем AOR.
(rockfaces.ru/r/rosetattoo.htm)

01. Rock 'n' Roll Outlaw (03:21)
02. The Butcher And Fast Eddy (06:31)
03. Dead Set (03:15)
04. One Of The Boys (03:11)
05. Tramp (02:37)
06. Nice Boys (02:53)
07. Remedy (03:01)
08. Sidewalk Sally (03:07)
09. Scarred For Life (03:49)
10. We Can't Be Beaten (03:05)
11. It's Gonna Work Itself Out (03:57)
12. Branded (06:37)
13. Out Of This Place (04:22)
14. All The Lessons (03:06)
15. Assault And Battery (03:34)
16. Southern Stars (04:24)
17. Death Or Glory (03:02)
18. Magnum Maid (03:11)
19. Saturday's Rage (03:32)
20. The Radio Said Rock 'n' Roll Is Dead (03:20)

https://i.ibb.co/d7G428J/Rose-Tattoo93-Angry-Metal-01.jpg https://i.ibb.co/BGYpbKV/Rose-Tattoo93-Angry-Metal-03.jpg https://i.ibb.co/WBy2mjp/Rose-Tattoo93-Angry-Metal-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-13 19:02:46)

Неактивен

 

#965 2023-09-15 18:51:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water (1970)
https://i.ibb.co/LzpGsJk/Simon-Garfunkel70-Bridge-Over-340.jpg
Year: January 26, 1970 (CD 2001)
Label: Columbia / Legacy (Europe), COL 495084 2
Style: Pop, Rock, Folk Rock
Country: New York City, U.S.
Time: 44:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Charts: US, AUS, FIN, FRA, GER, JPN, NLD, NOR, SWE, UK, JPN, SPN - all country number 1. Во многих странах получил статус Gold или Platinum. Отдельно стоит отметить UK: 11x Platinum, US: 8x Platinum, Canada: 4x Platinum. Впечатляет.
Bridge over Troubled Water ("Мост над неспокойной водой") - пятый и последний студийный альбом фолк-рокового дуэта Simon & Garfunkel, выпущенный в январе 1970 года на Columbia Records. После саундтрека для фильма "Выпускник", Арт Гарфанкел снялся в фильме "Уловка-22", в то время как Пол Саймон работал над песнями, сочинив практически все треки, кроме "Bye Bye Love" авторства Будло и Фелис Брайантов (ранее была хитом у Everly Brothers).
При помощи продюсера Роя Хейли  (англ.)рус. альбом следовал таким же музыкальным направлениям, как и Bookends (1968), частично отказавшись от традиционного стиля, включив элементы рока, R&B, госпела, джаза, этнической музыки, поп-музыки и прочих жанров. Это было описано как "самая лёгкая и их самая амбициозная запись".
Несмотря на похвалы, дуэт принял решение расстаться позже в том же 1970 году; Гарфанкел продолжил свою карьеру в кино, а Саймон вплотную занялся музыкой. В последующие годы оба исполнителя выпускали сольные альбомы. Bridge состоит из двух наиболее критически и коммерчески успешных песен дуэта, "Bridge over Troubled Water" и "The Boxer", которая был включена в список Rolling Stone, 500 величайших песен всех времён. Критически и коммерчески успешный, альбом возглавил чарты в более чем десяти странах и получил две премии "Грэмми", плюс ещё четыре за заглавную песню. Было продано около 25 миллионов записей, а также альбом попадал в различные списки, включая 51 место в 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.

01. Bridge Over Troubled Water (04:55)
02. El Condor Pasa (If I Could) (03:09)
03. Cecilia (02:54)
04. Keep The Customer Satisfied (02:37)
05. So Long, Frank Lloyd Wright (03:45)
06. The Boxer (05:12)
07. Baby Driver (03:17)
08. The Only Living Boy In New York (04:01)
09. Why Don't You Write Me (02:46)
10. Bye Bye Love (02:52)
11. Song For The Asking (01:59)
12. Feuilles-O (Demo) (01:45)
13. Bridge Over Troubled Water (Demo Take 6) (04:46)

https://i.ibb.co/4jGFPDV/Simon-Garfunkel70-Bridge-Over-02.jpg https://i.ibb.co/zfWvDY1/Simon-Garfunkel70-Bridge-Over-04.jpg https://i.ibb.co/2k082kX/Simon-Garfunkel70-Bridge-Over-07.jpg https://i.ibb.co/gg2j6yN/Simon-Garfunkel70-Bridge-Over-back.jpg https://i.ibb.co/tZfz2qj/Simon-Garfunkel70-Bridge-Over-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-15 18:52:56)

Неактивен

 

#966 2023-09-16 14:15:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul Gilbert - The Dio Album [Japan Ed.] (2023)
https://i.ibb.co/w6DbyNg/Paul-Gilbert2023-The-Dio-Album-340.jpg
Year: 7 April 2023 (CD April 7, 2023)
Label: Sony Music (Japan), SICX 185
Style: Instrumental, Hard Rock, Heavy Metal
Country: Illinois, U.S. (November 6, 1966)
Time: 60:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 456 Mb

Отличается тем, что копирует вокал своей гитарой. То есть вместо вокала Dio - гитара Gilbert. Получается оригинально.
Пол Гилберт родился для того, чтобы стать рок-гитаристом. И он сполна реализует свой талант. Техника владения инструментом Гилберта является наглядным образцом того, как именно следует играть рок-музыку на электрогитаре.
Помимо игры на гитаре Гилберту нравится петь. С голосом у него... не очень. Голоса попросту почти и нет. Тем не менее, периодически гитарист записывает песни, которые поет сам. Также он активно поет песни, свои и чужие, на концертах. Одна из песен, которую Гилберт исполняет на концертах – "Man On The Silver Mountain» из репертуара группы Rainbow, периода, когда вокалистом в коллективе был Ронни Джеймс Дио. В версии Гилберта все очень хорошо с гитарными делами, что не удивительно, и весьма вяло в плане вокала. Петь на уровне Дио могут единицы из вокалистов...
В арсенале Пола Гилберта есть хорошо зарекомендовавший себя прием, когда гитара буквально исполняет вокальные мелодии, слово за словом, со всеми нюансами, паузами, динамическими особенностями. В итоге Гилберт одновременно и играет на гитаре, и чувствует себя "вокалистом». Именно этот подход Гилберт задействовал при записи "The Dio Album».
Гитарист отобрал дюжину хитов, которые Ронни Джеймс Дио спел в составе групп Rainbow, Black Sabbath и Dio, и представил их в виде инструментальных композиций, сохранив красоту оригинальных мелодий и экспрессию вокальной манеры Главного борца с драконами.
Отдельного упоминания достойны партии ритм-гитары. Гилберт играет классические рок-риффы более четко и более мощно, чем музыканты их придумавшие: Ричи Блэкмор, Тони Айомми и Вивиан Кэмпбелл.
После прослушивания "The Dio Album" возникает резонный вопрос: почему Пол Гилберт не сыграл одну из самых больших и важных песен из каталога Ронни Джеймса Дио – "Stargazer"?
(guitar.ru/review/music/music_1399.html?ysclid=lmky874g5q423441575)

01. Neon Knights (04:45)
02. Kill The King (04:51)
03. Stand Up And Soul (03:18)
04. Country Girl (03:59)
05. Man On The Silver Mountain (04:19)
06. Holy Diver (05:18)
07. Heavn And Hell (06:26)
08. Long Live Rock'N'Roll (04:26)
09. Lady Evil (04:27)
10. Don't Talk To Strangers (05:07)
11. Starstruck (04:10)
12. The Last In Line (05:58)
13. Love Is All (03:38)

https://i.ibb.co/N9ydSR8/Paul-Gilbert2023-The-Dio-Album-A.jpg https://i.ibb.co/XCwgT20/Paul-Gilbert2023-The-Dio-Album-B.jpg https://i.ibb.co/sF3BmGh/Paul-Gilbert2023-The-Dio-Album-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-16 14:23:55)

Неактивен

 

#967 2023-09-16 18:48:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

David Lee Roth (Van Halen) - Your Filthy Little Mouth [Japan Ed] (1994)
https://i.ibb.co/YbkWZN4/David-Lee-Roth94-Your-Filthy-340.jpg
Year: March 8, 1994 (CD Mar 18, 1994)
Label: Reprise Records (Japan), WPCP-5780
Style: Hard Rock, Rock
Country: Bloomington, Indiana, U.S. (October 10, 1954)
Time: 61:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 449 Mb

Charts: US #78, AUS #91, FIN #12, GE #62, NZ #26, SWE #23, SWI #25, UK #28.
Несмотря на то, что Дэвид Ли Рот родился в захолустье штата Индиана, ему довольно рано удалось познакомиться с большим шоу-бизнесом. Дело в том, что его дядя Мэнни Рот являлся владельцем популярного нью-йоркского заведения "Cafe Wha?", и именно в этом кафе семилетний Дэйв впервые соприкоснулся с творчеством таких личностей как Боб Дилан, Ричард Прайор и Ленни Брюс. В начале 70-х Рот переехал в Лос-Анджелес и там познакомился с братьями Ван Халенами. Группа, созданная Эдвардом и Алексом, называлась сначала "Rat Salade", затем "Mammoth", но именно Дэвид уговорил своих "работодателей" поменять вывеску на "Van Halen". Вскоре после студийного дебюта группы стало ясно, что Рот – настоящий фронтмен. Его акробатические трюки на сцене и возмутительные выходки за ее пределами привлекали к себе внимание и прессы, и зрителей.
Кроме того, Дэйв обладал блюзовым баритоном, способностью писать прикольные тексты и всегда эпатировал публику, отпуская в зал скабрезные остроты. В рядах "Van Halen" Рот провел порядка десяти лет, но к концу этого срока отношения в коллективе заметно ухудшились, и вокалист оставил свою команду, решив заняться сольной карьерой.
Еще до официального расставания с "VH" Дэвид выпустил свой первый и заметно облегченный по звучанию EP "Crazy From The Heat", принесший ему такие хиты как "Just A Gigolo" и "California Girls". В конце 1985-го Рот собрал собственную команду, которую вполне можно было назвать супергруппой, поскольку в нее вошли такие музыканты как Стив Вай и Билли Шиэн. Позаимствовав у "Van Halen" продюсера Теда Темплмэна, в 1986 году Дэвид дебютировал с полнометражкой "Eat 'Em And Smile". Этот альбом, выдержанный в хард-роковом ключе (правда, с вкраплениями джаза и блюза), имел значительный коммерческий успех, однако очередное творение "VH" продавалось все равно лучше. В 1988-м Дэйв вновь начал эксперименты с поп-саундом, выпустив напичканную излишней синтетикой программу "Skyscraper". Альбом дал Роту улучшенные продажи и собственную визитную карточку в виде песни "Just Like Paradise".
Минусом было то, что после его выхода от Дэвида ушли и Вай, и Шиэн. В 1990 году Рот снова вернулся к хард-року и при участии молодого гитариста Джейсона Беккера и продюсера Боба Рока записал альбом "A Little Ain't Enough". Впрочем, музыкальный климат к тому времени уже изменился, и пластинка еле-еле дотянула до золотого статуса.
Сбитый с толку нашествием гранжа, Дэйв на несколько лет затих, а в 1994-м устроил новый эксперимент, свалив в одну кучу рок, рэгги, блюз, кантри, R&B и поп на альбоме "Your Filthy Little Mouth". Такую мешанину мало кто смог вынести, поэтому диск не дотянул и до золота. "Your Filthy Little Mouth" серьезно подорвал репутацию Рота, и в середине 90-х вокалисту пришлось сменить большие площадки на маленькие клубы. В 1996-м состоялось кратковременное возвращение Дэйва в "Van Halen", но уже после записи всего двух песен для сборника "Best Of" вокалист снова подался на вольные хлеба.
(rockfaces.ru/d/davidleeroth.htm)

01. She's My Machine (03:54)
02. Everybody's Got The Monkey (03:01)
03. Big Train (04:14)
04. Experience (05:53)
05. A Little Luck (04:40)
06. Cheatin' Heart Cafe (04:06)
07. Hey, You Never Know (02:46)
08. No Big 'Ting (04:52)
09. You're Breathin' It (03:46)
10. Your Filthy Little Mouth (03:01)
11. Land's Edge (03:11)
12. Night Life (03:34)
13. Sunburn (04:42)
14. You're Breathin' It (Urban NYC Mix) (04:13)
15. Mississippi Power (05:07)

https://i.ibb.co/cTjV8QX/David-Lee-Roth94-Your-Filthy-02.jpg https://i.ibb.co/F02nzJ3/David-Lee-Roth94-Your-Filthy-03.jpg https://i.ibb.co/GpZgyWT/David-Lee-Roth94-Your-Filthy-05.jpg https://i.ibb.co/2KnpPJB/David-Lee-Roth94-Your-Filthy-06.jpg https://i.ibb.co/987m9HN/David-Lee-Roth94-Your-Filthy-07.jpg https://i.ibb.co/Tvk1WtK/David-Lee-Roth94-Your-Filthy-08.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-16 18:50:02)

Неактивен

 

#968 2023-09-17 13:33:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Van Halen - Van Halen [24 Karat Gold Ed] (1978)
https://i.ibb.co/cwHYs7D/Van-Halen78-Van-Halen-340.jpg
Year: February 10, 1978 (CD 1998)
Label: DCC Compact Classics Inc. (US), GZS-1129
Style: Hard Rock
Country: Pasadena, California, U.S.
Time: 36:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 241 Mb

Charts: US #19, CAN #18, AUS #17, NLD #10, NZ #22, UK #34. US: Diamond (10 млн экземпляров), UK: Gold, Germany: Gold, Finland: Gold, Canada: 4x Platinum, Netherlands: Platinum, France: Gold.
Успех диску (и группе) принесли уникальный вокал фронтмена Дэвида Ли Рота и специфическая гитарная техника Эдди Ван Халена (инструментальная композиция «Eruption» отлично иллюстрирует его мастерство в тэппинге). На обложке альбома Эдди изображен со своей знаменитой гитарой Frankenstrat. В этом альбоме Эдди Ван Хален заложил новый стандарт игры на электрогитаре и положил начало целому поколению гитаристов, использующих его уникальный стиль и подход.
Пластинка заняла 12-е место в Billboard. Через три месяца после выхода альбом получает статус золотого, а ещё через три — платинового.
Диск достиг максимального уровня продаж в США и ему был присвоен бриллиантовый статус от RIAA за тираж более 10 млн экземпляров в августе 1996 года.
В 2003 году, альбом был поставлен на 415 место в списке величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone.
(ru.wikipedia.org/wiki/Van_Halen_(альбом))

01. Runnin' With The Devil (03:40)
02. Eruption (01:43)
03. You Really Got Me (02:38)
04. Ain't Talkin' 'Bout Love (03:53)
05. I'm The One (03:53)
06. Jamie's Cryin' (03:34)
07. Atomic Punk (03:04)
08. Feel Your Love Tonight (03:45)
09. Little Dreamer (03:27)
10. Ice Cream Man (03:22)
11. On Fire (03:03)

https://i.ibb.co/4J8YnpM/Van-Halen78-Van-Halen-01.jpg https://i.ibb.co/6WqRSYV/Van-Halen78-Van-Halen-02.jpg https://i.ibb.co/Fw6rCPG/Van-Halen78-Van-Halen-03.jpg https://i.ibb.co/rFBH09X/Van-Halen78-Van-Halen-04.jpg https://i.ibb.co/X35KqVH/Van-Halen78-Van-Halen-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-17 13:34:41)

Неактивен

 

#969 2023-09-18 20:14:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Tina Turner - Simply The Best [2CD Limited Ed] (1991)
https://i.ibb.co/MhgfGdh/Tina-Turner91-Simply-The-Best-340.jpg
Year: October 22, 1991 (CD 1991)
Label: Festival Records (Australia), TVD 93349 (RMD 53349)
Style: Pop, Rock, Soul
Country: Tennessee, U.S. (November 26, 1939 - May 24, 2023)
Time: 77:43, 18:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 530, 138 Mb

В 1991 году в Европе и Америке вышло однодисковое издание. Но в Австралии вышло с бонус диском с пятью дополнительными дорожками. Кто-то хорошо хрипит на бонус диске на первой дорожке "The Best (with Jimmy Barnes & Diesel)", видимо Jimmy Barnes. В 20 странах альбом занимал места с 1 по 113. В 18 странах получил статус от Gold до 8x Platinum.
Simply the Best ("Просто самое лучшее") - первый сборник хитов американской певицы Тины Тёрнер. В компиляцию были включены самые известные хиты Тины, а также новые песни. Данный альбом является одним из самых продаваемых альбомов исполнительницы в Великобритании, а в официальном альбомном чарте пластинка провела более 140 недель. Общемировые продажи составляют более десяти миллионов копий.

01. The Best (04:10)
02. Better Be Good To Me (03:40)
03. I Can't Stand The Rain (03:43)
04. What's Love Got To Do With it (03:50)
05. I Don't Wanna Lose You (04:19)
06. Nutbush City Limits (The 90's Version) (03:44)
07. What You Get Is What You See (04:28)
08. Let's Stay Together (03:39)
09. Addicted To Love (Live) (05:04)
10. River Deep - Mountain High (03:40)
11. Steamy Windows (04:04)
12. Typical Male (04:17)
13. We Don't Need Another Hero (Thunderdome) (04:14)
14. Private Dancer (04:03)
15. Look Me In The Heart (03:41)
16. It Takes Two (Duet With Rod Stewart) (04:13)
17. I Want You Near Me (03:53)
18. Way Of The World (04:25)
19. Love Thing (04:28)

01. The Best (with Jimmy Barnes & Diesel) (04:12)
02. I'm A Lady (03:24)
03. I Can't Stand The Rain (03:44)
04. Be Tender With Me Baby (04:17)
05. Show Some Respect (03:19)

https://i.ibb.co/rx9JdzM/Tina-Turner91-Simply-The-Best-02.jpg https://i.ibb.co/kGMXP5w/Tina-Turner91-Simply-The-Best-03.jpg https://i.ibb.co/tDKMt00/Tina-Turner91-Simply-The-Best-04.jpg https://i.ibb.co/28YsC5X/Tina-Turner91-Simply-The-Best-06.jpg https://i.ibb.co/HqgYC92/Tina-Turner91-Simply-The-Best-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-18 20:16:06)

Неактивен

 

#970 2023-09-19 22:57:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bobby McFerrin - Simple Pleasures (1988)
https://i.ibb.co/tb4xtqm/Bobby-Mc-Ferrin88-Simple-Pleasures-340.jpg
Year: 2 May 1988 (CD 1988)
Label: EMI-Manhattan (US), CDP-7-48059-2
Style: Vocal, A Cappella, Jazz
Country: New York City, U.S. (March 11, 1950)
Time: 33:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 168 Mb

Charts: US #5, AUS #26, UK #92, GER #13, Austria #8, NZ #17, SWE #35, Switzerland #14. Canada: Gold, Switzerland: Gold, US: Platinum. В 22 странах сингл "Don't Worry, Be Happy" в основном занимал 1 и 2 место. "Don’t Worry, Be Happy" выиграла премию «Грэмми" в 1988 году в номинациях "Песня года", "Запись года" и "Лучшее мужское вокальное поп-исполнение".
(en.wikipedia.org/wiki/Simple_Pleasures_(Bobby_McFerrin_album))

01. Don't Worry, Be Happy (04:54)
02. All I Want (02:56)
03. Drive My Car (02:44)
04. Simple Pleasures (02:08)
05. Good Lovin' (02:58)
06. Come to Me (03:38)
07. Suzie Q (02:50)
08. Drive (03:58)
09. Them Changes (03:55)
10. Sunshine of Your Love (03:39)

https://i.ibb.co/167Lzmc/Bobby-Mc-Ferrin88-Simple-Pleasures-01.jpg https://i.ibb.co/5k1kzXM/Bobby-Mc-Ferrin88-Simple-Pleasures-02.jpg https://i.ibb.co/4Yd0Xxj/Bobby-Mc-Ferrin88-Simple-Pleasures-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-19 23:02:22)

Неактивен

 

#971 2023-09-22 20:35:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

David Lee Roth (Van Halen) - A Little Ain't Enough [Japan Ed] (1991)
https://i.ibb.co/bQz61Zh/David-Lee-Roth91-ALittle-340.jpg
Year: January 15, 1991 (CD Feb 25, 1991)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCP-4020
Style: Hard Rock, Rock
Country: Bloomington, Indiana, U.S. (October 10, 1954)
Time: 53:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 388 Mb

Charts: US #18, AUS #26, Can #21, Fin #1, GE #12, NL #30, NO #9, JP #17, SWE #11, SWI #5, UK #4. Canada: Gold, US: Gold, UK: Silver.
Спродюсированный Бобом Роком, альбом включал соло-гитару Джейсона Беккера, в то время начинающего гитариста, у которого был диагностирован Боковой амиотрофический склероз (БАС, она же болезнь Лу Герига) через неделю после присоединения к группе. Ему удалось закончить запись альбома, но он не смог отправиться в тур в поддержку альбома, так как его состояние оставляло у него мало сил в руках.
После того, как Рот не смог добиться того же успеха со своим альбомом Skyscraper (продюсером которого был он сам), который добился его дебютный альбом Eat 'Em and Smile, он вернул производство в руки постороннего человека и нанял Боба Рока, который уже успешно работал с Motley Crue (Dr. Feelgood), для работы над записями.
Стив Вай ушёл в Whitesnake после тура Skyscraper Tour, а Билли Шихан ушёл, чтобы основать Mr. Big, поэтому Рот также должен был позаботиться о новых музыкантах. Он решил разделить ведущие и ритм-партии вместо одного гитариста и нанял Джейсона Беккера и Стив Хантер в качестве гитаристов для группы. На замену Шихану появился Мэтт Биссонетт, брат ударника Грегга Биссонетта. Бретт Таггл, который уже играл на клавишных в Skyscraper, теперь был твёрдо принят. Помимо музыкантов группы, в альбоме участвовала и духовая группа. В написании песен для альбома на этот раз также участвовали посторонние музыканты, в том числе Робби Невил и бывший гитарист Dio Крэйг Голди.
Альбом ознаменовал начало коммерческого спада Рота, учитывая падение продаж по сравнению с его предыдущими двумя альбомами. В течение года выпуска альбома гранж-движение в Сиэтле начало кардинальные изменения в роке, и основная аудитория считала, что бренд глэм-метала Рота устаревает. Хотя альбом вышел из печати на Warner Bros. лейблом в 1996 году, позже он был переиздан (в ремастированном виде) в 2007 году на лейбле Friday Music.
На MTV США сингл A Lil' Ain't Enough был относительно успешным на короткое время, так как видеоклип, в котором были показаны скудно одетые женщины и странно одетые карлики, вызвал переполох и стал предметом споров. Поэтому его довольно быстро исключили из программы радиостанции.
(ru.wikipedia.org/wiki/A_Little_Ain%27t_Enough)

01. A Lil' Ain't Enough (04:42)
02. Shoot It (04:13)
03. Lady Luck (04:40)
04. Hammerhead Shark (03:34)
05. Tell The Truth (05:18)
06. Baby's On Fire (03:22)
07. 40 Below (04:55)
08. Sensible Shoes (05:09)
09. Last Call (03:22)
10. The Dogtown Shuffle (04:58)
11. It's Showtime! (03:46)
12. Drop In The Bucket (05:06)

https://i.ibb.co/YZKWpMX/David-Lee-Roth91-ALittle-02.jpg https://i.ibb.co/prwQXXp/David-Lee-Roth91-ALittle-03.jpg https://i.ibb.co/Bfkx1GT/David-Lee-Roth91-ALittle-06.jpg https://i.ibb.co/F8pqwJH/David-Lee-Roth91-ALittle-09.jpg https://i.ibb.co/2Zyy4mz/David-Lee-Roth91-ALittle-A.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-22 20:36:36)

Неактивен

 

#972 2023-09-23 12:40:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ian Gillan - Live In Nottingham (1990)
https://i.ibb.co/YpwGkbJ/Ian-Gillan90-Live-In-Nottingham-340.jpg
Year: 24 August 1990 (CD 2002)
Label: Classic Rock Productions (Europe), CRP1047
Style: Hard Rock
Country: London, England (19 August 1945)
Time: 50:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 339 Mb

Recorded at Central Television Studio Nottingham England 24 August 1990. Послушав этот альбом приходишь к заключению, что Gillan как и группа Kiss - концертные артисты. Этот концертный диск, как по мне, слушается гораздо интереснее чем все студийные записи. И запись хорошая.
Жаль в буклете нет имён музыкантов учавствовавших в записи. Порыскав в интернете нашёл такую информацию: Tommy Eyre on keyboards, guitarist is Steve Morris, Chris Glen on bass and Ted McKenna - drummer. Прийдётся поверить "наслово". Итого 5 (с Гилланом). На картинках в буклете - только 4 (с Гилланом).

01. Gut Reaction (04:30)
02. Demon's Eye (05:07)
03. Living For The City (04:48)
04. No More Cane On The Brazos (05:46)
05. I Thought So (07:41)
06. When A Blind Man Cries (06:34)
07. No Good Luck (04:34)
08. Lucille (03:26)
09. Smoke On The Water (07:54)

https://i.ibb.co/Jm6KhJt/Ian-Gillan90-Live-In-Nottingham-01.jpg https://i.ibb.co/PD6r42Y/Ian-Gillan90-Live-In-Nottingham-02.jpg https://i.ibb.co/YdcHsXp/Ian-Gillan90-Live-In-Nottingham-03.jpg https://i.ibb.co/VpdgyFr/Ian-Gillan90-Live-In-Nottingham-04.jpg https://i.ibb.co/MsqY0Z6/Ian-Gillan90-Live-In-Nottingham-back.jpg https://i.ibb.co/B6BMkrb/Ian-Gillan90-Live-In-Nottingham-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-23 12:40:41)

Неактивен

 

#973 2023-09-23 17:04:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pink Floyd - The Endless River (2014)
https://i.ibb.co/dtHCNNm/Pink-Floyd2014-Endless-River-340.jpg
Year: 7 November 2014 (CD Nov 7, 2014)
Label: Columbia Records (US), 88875007882
Style: Prog Rock, Ambient, Instrumental
Country: London, England
Time: 53:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 300 Mb

Альбом основан на студийных записях, сделанных при подготовке альбома The Division Bell. Название "The Endless River" взято из текста песни "High Hopes" из предыдущего альбома The Division Bell, выпущенного двадцатью годами ранее. Все композиции альбома инструментальные, за исключением финального трека под названием "Louder Than Words". Его название взято из текста самой песни, написанной Полли Сэмсон, супругой Гилмора. Название песни "Autumn '68" указывает на время, когда Ричард Райт записал игру на органе в Ройал Альберт Холле осенью 1968 года, и отсылает к названию композиции "Summer ’68" из альбома Atom Heart Mother (1970).
За первую же неделю продаж альбом вышел на первое место в хит-парадах Германии, Швейцарии, Австрии, Нидерландов, Бельгии, Финляндии, Норвегии, Италии, Португалии, Австралии и Новой Зеландии.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Endless_River)

01. Things Left Unsaid (04:26)
02. It's What We Do (06:17)
03. Ebb And Flow (01:55)
04. Sum (04:48)
05. Skins (02:37)
06. Unsung (01:07)
07. Anisina (03:16)
08. The Lost Art Of Conversation (01:42)
09. On Noodle Street (01:42)
10. Night Light (01:42)
11. Allons-Y (1) (01:57)
12. Autumn '68 (01:35)
13. Allons-Y (2) (01:32)
14. Talkin' Hawkin' (03:29)
15. Calling (03:37)
16. Eyes To Pearls (01:51)
17. Surfacing (02:46)
18. Louder Than Words (06:36)

https://i.ibb.co/QNHgmf0/Pink-Floyd2014-Endless-River-05.jpg https://i.ibb.co/pb8j00M/Pink-Floyd2014-Endless-River-06.jpg https://i.ibb.co/3YLynfK/Pink-Floyd2014-Endless-River-07.jpg https://i.ibb.co/54s70QD/Pink-Floyd2014-Endless-River-08.jpg https://i.ibb.co/SwJZC7F/Pink-Floyd2014-Endless-River-09.jpg https://i.ibb.co/FYYr1rH/Pink-Floyd2014-Endless-River-10.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-23 17:06:13)

Неактивен

 

#974 2023-09-23 23:31:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The London Symphony Orchestra - Plays The Music Of Jethro Tull (1985)
https://i.ibb.co/TBHnBr0/London-Orchestra85-Plays-Jethro-Tull-340.jpg
Year: 15 February 1985 (CD January 1986)
Label: Ariola Records (Germany), 610227-222
Style: Pop, Modern Classical
Country: London, Britannia
Time: 42:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

На Амазоне почти все одзывы пять звёздочек (максимум). Я бы поставил три. Исчез дух готической музыки Британии, чем славился Jethro Tull. Стиль альбома на престижных музыкальных сайтах определяют как Modern Classical, я бы отнёс стиль к Поп-музыке. Ну или что-то вроде Pop-Classical. Для любителей Леди Гаги и тому подобных. Потому что для разнообразия Jethro Tull они слушать точно не будут, а вот Jethro Tull в исполнении London Symphony Orchestra вполне подойдёт.

01. Locomotive Breath (04:23)
02. Thick as a Brick (04:30)
03. Elegy (03:48)
04. Bourree (03:13)
05. Fly by Night (04:15)
06. Aqualung (06:25)
07. Too Old to Rock'n'Roll, Too Young to Die (03:32)
08. Medley (04:05)
09. Living in the Past (03:36)
10. Warchild (05:02)

https://i.ibb.co/ZJd1hts/London-Orchestra85-Plays-Jethro-Tull-01.jpg https://i.ibb.co/j5MXrW8/London-Orchestra85-Plays-Jethro-Tull-02.jpg https://i.ibb.co/4493vR8/London-Orchestra85-Plays-Jethro-Tull-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-23 23:33:04)

Неактивен

 

#975 2023-09-24 15:42:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Waters (Pink Floyd) - The Pros And Cons Of Hitch Hiking (1984)
https://i.ibb.co/58qpkw3/Roger-Waters84-The-Pros-And-Cons-340.jpg
Year: 30 April 1984 (CD 2000)
Label: Columbia Records (Europe), 507981 2
Style: Rock, Prog Rock
Country: Great Bookham, England (6 September 1943)
Time: 42:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 227 Mb

Концептуальность работы заключается в том, что нам повествуется о коротком промежутке утра (с 4:30 по 5:11), на протяжении которого главному герою снится прерывистый сон, где он пытается реализовать потаённые желания, связанные с обладанием прекрасной незнакомкой.
Уотерсом на альбоме поднимаются темы кризиса среднего возраста, адюльтера, отчуждённости, одиночества, поиска вдохновения и выхода из закольцованного быта, а также сострадания.
Тиканье часов, шорох постели, женские вздохи и голос жены, обрывки фраз, крики, возгласы, шёпот, то перебор, то терзание струн и завывания саксофона.
Песни перетекают одна в другую, рефреном звучит один и тот же гитарный мотив и при определённом настроении может произойти совпадение внутренних ощущений с тем, что ты слышишь. Так что кое-какой атмосферы удалось достичь. Не в последнюю очередь благодаря выразительной гитаре Эрика Клэптона, которому тут, конечно, не дали полноценно развернуться (а надо было), а также саксофону, прихватившему с собой изрядную долю психоделии и нервозности.
Нет нужды пересказывать сюжет, который интересен больше как попытка пересказать сны музыкальными средствами, чем полноценное и самодостаточное произведение.
Общее впечатление, которое можно описать как "любопытно-занятное" значительно ухудшает выбранная Уотерсом манера пения - то вкрадчивая, как ночное шептание о любовных секретах, то крикливо-истеричная, как при пробуждении от кошмара.
При этом большинство номеров - скорее зарисовки, чем песни.
Но есть и приятные исключения, которых, к сожалению, не так много, как могло бы быть. Это, собственно, заглавная композиция, выпадающая из обоймы и представляющая отличный поп-номер с разгульной женской подпевкой, уверенной гитарной поддержкой и стандартной песенной структурой. Также неплоха яростно-блюзовая Sexual Revolution.
Ну и в целом то тут то там встречающиеся на диске блюзовые, джазовые проигрыши, вставки, а также элементы, создающие какую-то особую атмосферу постоянно колеблющегося спокойствия-тревожности - всё вместе это делает "Плюсы и минусы автостопа" как минимум интересной и заслуживающей внимания поклонников Pink Floyd записью.
Страшно представить, что бы мы сейчас делали, если бы именно концепцию Автостопа выбрали в своё время участники PF вместо легендарной Стены (а выбор был именно таков). Хотя, возможно, при содействии других участников группы эта "музыкально-психоделическая повесть" получилась бы выразительнее и глубже.
В любом случае, эти разумные люди поступили мудро, а The Pros and Cons of Hitch Hiking остался удел оригинальной, но неотшлифованной и во многом непродуманной записи.
Уж простит меня светоч гения имени Роджера Уотерса!
(dzen.ru/a/YaplWoS0ZBF5XSlk)

01. 4:30 AM (Apparently They Were Travelling Abroad) (03:12)
02. 4:33 AM (Running Shoes) (04:08)
03. 4:37 AM (Arabs With Knives and West German Skies) (02:17)
04. 4:39 AM (For the First Time Today, Part 2) (02:02)
05. 4:41 AM (Sexual Revolution) (04:49)
06. 4:47 AM (The Remains Of Our Love) (03:09)
07. 4:50 AM (Go Fishing) (06:59)
08. 4:56 AM (For the First Time Today, Part 1) (01:38)
09. 4:58 AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin) (03:03)
10. 5:01 AM (The Pros and Cons of Hitch Hiking, Part 10) (04:36)
11. 5:06 AM (Every Stranger's Eyes) (04:48)
12. 5:11 AM (The Moment Of Clarity) (01:28)

https://i.ibb.co/RyCy427/Roger-Waters84-The-Pros-And-Cons-A.jpg https://i.ibb.co/LZdkx2r/Roger-Waters84-The-Pros-And-Cons-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-24 15:44:25)

Неактивен

 

#976 2023-09-25 21:04:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bryan Adams - Reckless (1984)
https://i.ibb.co/Yj90jtg/Bryan-Adams84-Reckless-340.jpg
Year: November 5, 1984 (CD 1984)
Label: A&M Records (Europe), 395 013-2
Style: Rock, Pop Rock, Soft Rock, Arena Rock
Country: Kingston, Ontario, Canada (November 5, 1959)
Time: 37:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: CAN #1, AUS #2, GER #19, NLD #11, NOR #2, SWE #5, SWI #10, UK #7, US #1. Canada: Diamond, Australia: Platinum, UK: 3x Platinum, Germany: Gold, Switzerland: Platinum, Netherlands: Platinum, US: 5x Platinum, New Zealand: Platinum, Denmark: Platinum.
Тираж в Канаде превзошёл рубеж 1 млн экземпляров (впервые в истории этой страны), в США превысил 5 млн копий, а всего в мире было продано более 12 млн. Альбом возглавил хит-парад США (№ 1 в Billboard 200) и лидировал во многих странах. Песня "It’s Only Love" была номинирована на премию Грэмми в категории "Best Rock Vocal Performance by a Duo or Group", а в 1986 году она выиграла "MTV Video Music Award for Best Stage Performance". Всего в альбом вошло шесть синглов: "Run to You" (№ 6 в США), "Somebody" (№ 11), "Heaven" (№ 1 на две недели), "Summer of '69" (№ 5), "One Night Love Affair" (№ 13) и "It’s Only Love" (№ 15). И все они вошли в top-15 в американском чарте Billboard Hot 100, что ранее удавалось лишь диску Майкла Джексона "Thriller". Альбом был назван под № 12 в Списке величайших альбомов Канады всех времён (Greatest Canadian Album of All Time), по мнению критика Боба Мерсеро в его книге The Top 100 Canadian Albums. Альбом был записан на студии Little Mountain Sound Studios в Ванкувере (Канада). 12 декабря 2009 года радиопрограмма In the Studio отмечала 25-летний юбилей со дня выхода альбома. Диск также вошёл в список 100 величайших альбомов хеви-метал, по мнению журнала "Kerrang!" ("100 Greatest Heavy Metal Albums Of All Time").
(ru.wikipedia.org/wiki/Reckless)

01. One Night Love Affair (04:33)
02. She's Only Happy When She's Dancin' (03:14)
03. Run to You (03:53)
04. Heaven (04:03)
05. Somebody (04:43)
06. Summer of '69 (03:36)
07. Kids Wanna Rock (02:35)
08. It's Only Love (03:14)
09. Long Gone (03:58)
10. Ain't Gonna Cry (04:05)

https://i.ibb.co/7CLJP1C/Bryan-Adams84-Reckless-02.jpg https://i.ibb.co/pznz32W/Bryan-Adams84-Reckless-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-25 21:05:46)

Неактивен

 

#977 2023-09-27 22:16:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

David Lee Roth (Van Halen) - Greatest Hits (2013)
https://i.ibb.co/QfN1XR8/David-Lee-Roth2013-Greatest-340.jpg
Year: November 19, 2013 (CD November 19, 2013)
Label: Friday Music (US), FRM-72941
Style: Hard Rock, Rock
Country: Bloomington, Indiana, U.S. (October 10, 1954)
Time: 58:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 412 Mb

В альбом вошли песни записанные (написанные) с 1985 по 1994 годы.

01. California Girls (02:48)
02. Just A Gigolo (04:41)
03. Easy Street (03:47)
04. Coconut Grove (02:52)
05. Just Like Paradise (04:04)
06. A Little Luck (04:41)
07. I'm Easy (02:10)
08. Tobacco Road (02:29)
09. Goin' Crazy (03:10)
10. Yankee Rose (03:52)
11. A Lil' Ain't Enough (04:44)
12. Sensible Shoes (05:09)
13. Hey, You Never Know (02:45)
14. Hot Dog And A Shake (03:20)
15. Land's Edge (03:12)
16. No Big 'Ting (04:53)

https://i.ibb.co/tPCT8B9/David-Lee-Roth2013-Greatest-back.jpg https://i.ibb.co/r3j8zhr/David-Lee-Roth2013-Greatest-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-27 22:17:58)

Неактивен

 

#978 2023-09-29 00:55:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Genesis - Live (1973)
https://i.ibb.co/PwLRg5Z/Genesis73-Live-340.jpg
Year: 20 July 1973 (CD 1985)
Label: Charisma Records (Germany), CLACD 1
Style: Progressive Rock, Art Rock, Pop Rock
Country: Surrey, England
Time: 46:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Честно говоря, я был очень удивлен, когда услышал Genesis «живьем». Я ожидал большей импровизации и неожиданных музыкальных ходов. Эта неожиданность осталась в студийных, оригинальных вариантах песен, здесь же мы не испытываем затруднения в отгадке движения сюжета в следующие полминуты. Однако после нескольких прослушиваний я понял: то, что умудряются в таком безукоризненном качестве воспроизводить музыканты Genesis на концерте вряд ли дано повторить многим другим прогрессивным группам в студии. Сыграно все нота в ноту, кристально; звук тоже не подкачал. Единственный ощутимый недостаток – вокал Питера Гэбриэла: он как-то теряется на фоне инструментов, совсем не та эмоциональность.
Несколько слов о содержании представленного концерта. В первых двух песнях не вижу каких-либо предпосылок для исполнения их живьем: эти темы, хоть и по-своему динамичны, но очень ограничены в развитии (хотя публика в экстазе – и я не могу с ними спорить). Этого незначительного недостатка нет в "The Return of the Giant Hogweed”, "Musical Box” и ”The Knife”.
Говоря о "The Return of the Giant Hogweed", отмечу, что в конце этой композиции музыканты выдали просто фантастически яркую и грандиозную музыкальную тему.
"Musical Box", хоть и не претерпела заметных изменений, но приобрела свежие арт-рок краски, что углубило погружение в странный мир поэтической фантазии Гэбриэла. Следует отметить, что гитарная работа тут несколько отличается от того, что было в студийном варианте.
"The Knife" - триумф обновленной команды Genesis (оригинал песни с альбома «Trespass» записывался не в самом сильном составе): гитарное мастерство Стива Хэккетта здесь действительно сделало крен в сторону прог-метала, а изощренные ударные партии Фила Коллинза усиливают новаторство этой вещи.
Эта работа Genesis вышла в июле 1973 года и достигла 9-ой (!) позиции в Великобритании. Музыкальная активность и неизменное движение вперед музыкантов в это время обеспечили им статус легенды прогрессивного рока… Достаточно взглянуть на обложку, чтобы лицезреть лишь малую часть феерии живых выступлений Genesis - раскрепощение сценического воображения Питера Гэбриэла, его безграничное лицедейство.
(darkside.ru/album/4646/?ysclid=ln26id4hm138475785) Review by Blackknot. 13 ноя 2005

01. Watcher Of The Skies (08:34)
02. Get 'em Out By Friday (09:19)
03. The Return Of The Giant Hogweed (08:19)
04. The Musical Box (11:00)
05. The Knife (09:42)

https://i.ibb.co/h23rS9W/Genesis73-Live-01.jpg https://i.ibb.co/RQN2Ts1/Genesis73-Live-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-29 00:56:43)

Неактивен

 

#979 2023-09-29 20:56:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Van Halen - When It's Love [Japan Ed. Single] (1988)
https://i.ibb.co/8s4vJZw/Van-Halen8-When-Its-Love-340.jpg
Year: June 1988 (CD 1988)
Label: Warner Bros. Records (Japan), 10P3-6004
Style: Hard Rock
Country: Pasadena, California, U.S.
Time: 12:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 86 Mb

Charts: US (Billboard Mainstream Rock) #1, US (Billboard Hot 100) #5, AUS #23, CAN #21, IRE #23, UK #28. When It's Love была показана в специальном выпуске канала VH1 "The Greatest: 25 Greatest Power Ballads", где заняла 24-е место среди величайших баллад всех времен.
(en.wikipedia.org/wiki/When_It%27s_Love)

01. When It's Love (05:40)
02. Cabo Wabo (07:01)

https://i.ibb.co/JR9D2Qv/Van-Halen8-When-Its-Love-01.jpg https://i.ibb.co/xCNSJWn/Van-Halen8-When-Its-Love-02.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-29 20:57:45)

Неактивен

 

#980 2023-09-30 11:59:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elton John - Leather Jackets (1986)
https://i.ibb.co/qsRWwsm/Elton-John86-Leather-Jackets-340.jpg
Year: November 3, 1986 (CD 1986)
Label: Rocket Records (West Germany), 830 487-2
Style: Rock, Pop Rock
Country: Middlesex, England (March 25, 1947)
Time: 46:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Charts: UK #24,    AUS #4, CAN #38, GER #21, NLD #34, NOR #12, NZ #34, SWE #31, US #91. UK: Gold.
В этот день в 1986 году выходит альбом Элтона Джона "Leather Jacket", первый его альбом не одини сингл из которого даже не вошел в Top-40 (чего не было со времен альбома "Tumbleweed Connection" 1970 года). Гораздо позже Элтон назвал этот альбом наименее любимым своим альбомом. Он сказал: "Продюсер Гас Даджеон прекрасно сделал свою работу, но невозможно работать с психом" (под психом он имел ввиду себя). На некоторых треках альбома Элтон, по его собственному признанию, был не в себе. На тот момент жизнь Элтона Джона напоминала катастрофу. Он катился по наклонной плоскости, всё более погружаясь в наркотическую зависимость. Музыка альбома не такая уж плохая, но звучит она без огонька, без вдохновенья. И в сложившейся в ситуации не могут помочь даже Клифф Ричард, Джон Дикон и Роджер Тейлор, которые также приняли участие в записи альбома "Leather Jacket".
(rockarsenal.ru/news/etot_den_v_rok_istorii/LeatherJacket/?ysclid=ln53f14np3780821492)

01. Leather Jackets (04:13)
02. Hoop Of Fire (04:15)
03. Don't Trust That Woman (04:59)
04. Go It Alone (04:29)
05. Gypsy Heart (04:45)
06. Slow Rivers (03:07)
07. Heartache All Over The World (04:17)
08. Angeline (03:54)
09. Memory Of Love (04:08)
10. Paris (04:00)
11. I Fall Apart (04:01)

https://i.ibb.co/VMPFBkn/Elton-John86-Leather-Jackets-01.jpg https://i.ibb.co/ChzRcHJ/Elton-John86-Leather-Jackets-02.jpg https://i.ibb.co/TPf0ghY/Elton-John86-Leather-Jackets-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-30 12:01:10)

Неактивен

 

#981 2023-09-30 15:54:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bee Gees - Spirits Having Flown (1979)
https://i.ibb.co/cT8sSD6/Bee-Gees79-Spirits-Having-340.jpg
Year: 5 February 1979 (CD 2006)
Label: Reprise Records (US), R2 77607
Style: Funk, Soul, Pop, Disco
Country: Manchester, England
Time: 45:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb

Charts: AUS #1, AUT #2, CAN #1, GER #1, NED #3, NZ #1, UK #1, US #1. UK & US: Platinum, Canada: 5x Platinum.
Кто помнит 1979-1980-ый годы - на дискотеках только и звучали песни из этого альбома, особенно конечно же "Tragedy". Апогей музыки диско.
Би Джиз записывали альбом Spirits Having Flown почти весь 1978 год, ни на какую другую пластинку у них не уходило так много времени. Это был первый альбом группы после феноменального успеха Saturday Night Fever - фильма, мюзикла и альбома 1977 года, ставшего, можно сказать, программным документом диско-музыки. Барри Джиб говорит, что работая над Spirits Having Flown, Би Джиз хотели создать музыку уровнем не ниже.
Сопродюссер альбома Альбхай Галютен вспоминает, что Spirits Having Flown написали преимущественно Барри Гибб, Карл Ричардсон и он сам, проводя дни и ночи в Criteria Studios в Майами. Клавишник Блу Уивер, записавший в альбоме практически все партии клавишных и создавший то уникальное звучание, вспоминает, что остальные братья тоже принимали участие в творчестве. Но оба сходятся во мнении, что Робин Гибб активно вносил идеи при обработке песен и в процессе их записи, и только Морис Гибб потрудился в Spirits Having Flown меньше, чем в каком-либо другом альбоме Bee Gees. Его творческие способности сдерживал не только алкоголизм, но и участившиеся боли в спине.
На стадии записи, Робин и Морис пели преимущественно вторые голоса и создавали гармонии, хотя даже и в этом плане Барри накладывал многое сам. Огромную помощь в аранжировке оказала духовая секция джаз-рок группы Chicago и, в частности, Джеймс Панкоу, Уолт Паразайдер и Ли Лафнейн. Сама Chicago работала в то время в соседней студии над своим альбомом Hot Streets (1978). Bee Gees записали кроме того одну песню - "Desire" - в исполнении младшего брата Энди Гибба, но потом не стали включать ее в альбом - Энди выпустил ее на сольном сингле.
Альбом имел огромнейший успех, он попал на 1-ое место в США, Великобритании, Австралии и многих других странах, которые в то время буквально лихорадила музыка диско. Три песни с альбома, выпущенные на сорокопятках также стали №1: "Too Much Heaven", "Tragedy" и "Love You Inside Out." В январе 1979 Bee Gees выступили хэдлайнерами на концерте в пользу Детского фонда ООН (UNICEF) с песней "Too Much Heaven" и подарили все авторские доходы с нее этому фонду. К 2003 году эта песня заработала фонду свыше 7 миллионов долларов.
Летом 1979-го Bee Gees дали самое большое свое турне по США и Канаде на самом пике популярности, подогреваемой как Saturday Night Fever, так и этим альбомом. 41 концерт в 38 городах прошли с аншлагами. Все три брата были одеты в одинаковые белые атласные брюки и белые же, ослепляющие своими блёстками, пиджаки. По масштабам и истерии турне сравнивали только со знаменитыми американскими гастролями Битлз в 1964 году. На концерте в Хьюстоне 30 июня к Би Джиз присоединился бородатый Джон Траволта в песне You Should Be Dancing, где он повторил свой танец из фильма Saturday Night Fever.
Концерты собирали огромную аудиторию. Так на лос-анджелесском стадионе Dodger Stadium собралось около 60 тыс. человек. Bee Gees получили награду "Золотой Билет" за аудиторию количеством более 100 тыс. человек, которая собралась на концерт в нью-йорский Мэдисон Сквер Гарден. Перед концертом в Вашингтоне 24 сентября 1979 братьев Гибб пригласил в Белый дом президент Картер, который поблагодарил их за большой вклад в Детский фонд ООН.
Би Джиз вовремя предприняли это турне, сняв самые сливки популярности диско. К концу 1979 года в США началась мощная волна оппозиции диско, так что к 1980 году Bee Gees была забанена на многих радиостанциях Америки, и их слава как исполнителей с тех пор поблекла. В постдисковое время Би Джиз переквалифицировались на продюсирование и создание песен для других исполнителей.
(vk.com/wall-97680125_53675?ysclid=ln5s8tnrs159886114) По материалам: oldies-goldies.ru

01. Tragedy (05:05)
02. Too Much Heaven (04:57)
03. Love You Inside Out (04:13)
04. Reaching Out (04:07)
05. Spirits (Having Flown) (05:21)
06. Search, Find (04:16)
07. Stop (Think Again) (06:41)
08. Living Together (04:23)
09. I'm Satisfied (03:58)
10. Until (02:29)

https://i.ibb.co/74QHkYc/Bee-Gees79-Spirits-Having-01.jpg https://i.ibb.co/82xzrLt/Bee-Gees79-Spirits-Having-02.jpg https://i.ibb.co/ypcf0jR/Bee-Gees79-Spirits-Having-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-30 15:57:35)

Неактивен

 

#982 2023-09-30 21:11:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Alan Parsons Project - Tales Of Mystery And Imagination [Deluxe Ed. 2CD] (1976)
https://i.ibb.co/xH2sJfC/Alan-Parsons76-Tales-Of-Mystery-340.jpg
Year: 25 June 1976 (CD 2007)
Label: Universal Music (US), B0009122-02
Style: Progressive Rock, Art Rock, Pop Rock
Country: London, England
Time: 57:04, 63:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 360, 375 Mb

В 2007 году Universal Music выпустило Deluxe Edition, которое включало версию оригинального альбома 1976 года (CD1) и Remix 1987 года (CD2) с восемью дополнительными бонус-треками.
"Tales of Mystery and Imagination" создан под влиянием мистического творчества американского писателя и поэта Эдгара По и по мотивам его произведений. В частности, само название альбома повторяет название первого сборника произведении Эдгара По, изданного в 1908 году. Альбом представляет собой философское творение в лучших традициях симфо-арт-рока с отголосками психоделики, не уступающее в качестве Genesis, Pink Floyd и Yes. Он великолепно скомпонован и воспринимается как единое целое, а не набор отдельных композиций.
Для записи было привлечено множество сессионных музыкантов. В основном это были те, кто ранее работал с Парсонсом, в первую очередь — музыканты коллективов Pilot и Cockney Rebel, которые составили своего рода "костяк" The Alan Parsons Project, хотя официально этот коллектив никогда не имел постоянного состава. Кроме того, к записям были привлечены Джон Майлз, Эндрю Пауэлл и другие известные музыканты.
(ru.wikipedia.org/wiki/Tales_of_Mystery_and_Imagination)

CD1 - 1976 Album:
01. A Dream Within A Dream (03:41)
02. The Raven (03:58)
03. The Tell-Tale Heart (04:42)
04. The Cask Of Amontillado (04:28)
05. (The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether (04:19)
06. Prelude (05:52)
07. Arrival (02:41)
08. Intermezzo (01:03)
09. Pavane (04:34)
10. Fall (00:52)
11. To One In Paradise (04:39)
12. The Raven - Original Demo (03:27)
13. Edgar - Original Demo of an unreleased track (03:04)
14. Orson Wells Radio Spot (01:03)
15. Interview with Alan Parsons and Eric Woolfson, 1976 (08:33)

CD2 - 1987 Remix:
01. A Dream Within A Dream (04:13)
02. The Raven (03:57)
03. The Tell-Tale Heart (04:39)
04. The Cask Of Amontillado (04:33)
05. (The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether (04:21)
06. Prelude (07:01)
07. Arrival (02:39)
08. Intermezzo (00:59)
09. Pavane (04:36)
10. Fall (00:51)
11. To One In Paradise (04:54)
12. Eric's Guide Vocal Melody (09:14)
13. Orson Wells Dialogue (03:08)
14. Sea Lions in the Departure Lounge - Sound Effects and Experiments (02:38)
15. GBH Mix - Unreleased Experiments (05:22)

https://i.ibb.co/km6BXWM/Alan-Parsons76-Tales-Of-Mystery-04.jpg https://i.ibb.co/RvfPpcn/Alan-Parsons76-Tales-Of-Mystery-A.jpg https://i.ibb.co/qx6fDCp/Alan-Parsons76-Tales-Of-Mystery-B.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-09-30 21:13:04)

Неактивен

 

#983 2023-10-01 19:58:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Def Leppard - On Through The Night (1980)
https://i.ibb.co/DzK7SyL/Def-Leppard80-On-Through-340.jpg
Year: 14 March 1980 (CD 1987)
Label: Mercury Records (West Germany), 822 533-2M-1
Style: Hard Rock
Country: Sheffield, England
Time: 44:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

Charts: UK #15, AUS #98, US #51. Canada & US: Platinum.
Пластинка считается солидным срезом раннего NWOBHM, чуть ли не единственной когда Def Leppard не ушли в коммерческий поп-ориентированный рок. Альбом получил в основном положительные отзывы и на какое-то время сделал группу одним из лидеров в жанре.
Как писали американские критики альбому может не хватать более простой лирики для ротации на радио, как в более поздних работах, но некоторые фанаты Leppard предпочитают именно это тяжелое звучание.
Первая попытка прорваться на американские FM-волны стала неплохой заявкой на успех, но настоящее признание придёт в будущем.
Хорошее начало карьеры для Def Leppard, которые заслуженно принимают участие в соревновании ведущих групп в рамках NWOBHM.
(dzen.ru/a/Y5SiMWSCNFNi6bYO?utm_referer=yandex.ru)

01. Rock Brigade (03:09)
02. Hello America (03:28)
03. Sorrow Is A Woman (03:55)
04. It Could Be You (02:33)
05. Satellite (04:28)
06. When The Walls Came Tumbling Down (04:44)
07. Wasted (03:45)
08. Rocks Off (03:44)
09. It Don't Matter (03:21)
10. Answer To The Master (03:13)
11. Overture (07:44)

https://i.ibb.co/GcYX38H/Def-Leppard80-On-Through-A.jpg https://i.ibb.co/QmSSpys/Def-Leppard80-On-Through-B.jpg https://i.ibb.co/vBGK1mB/Def-Leppard80-On-Through-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-01 20:00:27)

Неактивен

 

#984 2023-10-02 14:10:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bad Company - Bad Company [24K Gold] (1974)
https://i.ibb.co/4TXDqzm/Bad-Company74-Bad-Company-340.jpg
Year: June 26, 1974 (CD 2006)
Label: Audio Fidelity (US), AFZ 024
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Surrey, England
Time: 35:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

Charts: UK #3, AUS #6, CAN #1, GER #45, NOR #17, NZ #27, US #1. UK: Gold, US: 5x Platinum.
Итак, небезызвестный вокалист Пол Роджерс, прихватив из своей бывшей группы 'Free' ударника Саймона Кирка, объединился для создания новой группы с экс-гитаристом 'Mott The Hoople' Миком Ральфсом и пришедшим из 'King Crimson' басистом Бозом Барреллом. Менеджером команды, наречённой 'Bad Company', подрядился опекун 'Цеппелинов' Питер Грант, и дело пошло.
Всего за 10 дней в здании бывшей богадельни в Восточном Гэмпшире парни записали альбом, ставший классикой блюз-хард-рока, и взлетевший на первую строчку Billboard'а!
Жизнерадостная "открывашка" диска "Can't Get Enough" стала одной из визитных карточек группы, попутно заняв весьма солидное 5-е место в чарте синглов. Также порадовали бодрые буги-роковые номера "Rock Steady" и "Movin' On", мрачноватая среднетемповая "Bad Company" (тоже ставшая одной из эталонных песен коллектива) и, разумеется, баллады: задумчивая "Ready for Love", романтичная "The Way I Choose" с грамотными вкраплениями партий духовых инструментов, соуловая (во многом благодаря женскому бэк-вокалу) "Don't Let Me Down" и акустическая "Seagull", которую Роджерс исполнял даже в турне с Queen.
Вывод: абсолютная классика, один из лучших рок-альбомов 70-х, необходимый к прослушиванию всем любителям не слишком тяжёлого рока с яркой блюзовой составляющей.
(https://www.darkside.ru/album/27237/?ysclid=ln7ofhcgjq637552733) Review by Nord61. Nov 8, 2010.

01. Can't Get Enough (04:16)
02. Rock Steady (03:50)
03. Ready For Love (05:01)
04. Don't Let Me Down (04:23)
05. Bad Company (04:48)
06. The Way I Choose (05:15)
07. Movin' On (03:27)
08. Seagull (04:05)

https://i.ibb.co/5Ys2tbf/Bad-Company74-Bad-Company-01.jpg https://i.ibb.co/K6bS2SF/Bad-Company74-Bad-Company-02.jpg https://i.ibb.co/Q97GrXS/Bad-Company74-Bad-Company-A.jpg https://i.ibb.co/N1VKbSZ/Bad-Company74-Bad-Company-B.jpg https://i.ibb.co/2gndzX6/Bad-Company74-Bad-Company-back.jpg https://i.ibb.co/v4Fv40G/Bad-Company74-Bad-Company-C.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-02 14:12:30)

Неактивен

 

#985 2023-10-02 18:19:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dire Straits - On Every Street [Japan Ed.] (1991)
https://i.ibb.co/Mp9nFdf/Dire-Straits91-On-Every-Street-340.jpg
Year: 9 September 1991 (CD Sep 9, 1991)
Label: Vertigo Records (Japan), PHCR-1120
Style: Rock
Country: London, England
Time: 60:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Charts: в 10 странах альбом занял первое место, в США - 12. В 13 странах альбом стал Platinum и 4x Platinum. Во Франции: Diamond.
Примечательной особенностью музыкальной составляющей Dire Straits является четкая жанровая принадлежность на всем протяжении существования группы, и при этом неугасаемый интерес поклонников к их творчеству. Стиль группы варьируется от блюза и блюз-рока до арт-рока и мейнстрима.
Последний на сегодняшний день студийный альбом группы Dire Straits "On Every Street" вышел в сентябре 1991 года, и в результате достиг высшей позиции в британском чарте.
Уже с первой песни альбом не дает слушателю скучать и сохраняет интригу до самого конца.
Концептуальным, как например Love Over Gold, он конечно не является, однако разноплановость песен позволяет ему автоматически расширить аудиторию и каждый слушатель может найти в нем что-то для себя. Есть место и мелодичным танцевальным гармониям аккомпанируемым саксофоном (Planet Of New Orleans, My Parties), и напористому почти хард-роковому звучанию (Heavy Fuel), и мелодичным мотивам в стиле кантри (How Long), и грустному пронзительному блюзу (You And Your Friend, Fade To Black).
Во многом благодаря мастерству группы, и особенно их лидера Марка Нопфлера, Dire Straits в высшем эшелоне рока занимает особое место. On Every Street - явное тому подтверждение. Как и 20 лет назад, материал этого альбома не потерял своей актуальности, и уж тем более не стал слабой точкой в дискографии группы. Альбом года вне всякого сомнения.
(darkside.ru/album/29913/?ysclid=ln7uo7dj5s61262743) Review by Vital_Attitude. Dec 25, 2011.

01. Calling Elvis (06:27)
02. On Every Street (05:04)
03. When It Comes to You (05:01)
04. Fade to Black (03:50)
05. The Bug (04:16)
06. You and Your Friend (05:59)
07. Heavy Fuel (04:56)
08. Iron Hand (03:09)
09. Ticket to Heaven (04:25)
10. My Parties (05:32)
11. Planet of New Orleans (07:48)
12. How Long (03:49)

https://i.ibb.co/2h3gRBD/Dire-Straits91-On-Every-Street-01.jpg https://i.ibb.co/wr5NCzZ/Dire-Straits91-On-Every-Street-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-02 18:21:16)

Неактивен

 

#986 2023-10-03 00:54:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Black Sabbath - Black Sabbath [Japan Ed.] (1970)
https://i.ibb.co/vQhBx4p/Black-Sabbath70-Black-Sabbath-340.jpg
Year: 13 February 1970 (CD Feb 21, 2007)
Label: Strange Days Records (Japan), POCE-1097
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 42:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 304 Mb

Charts: UK #8, AUS #8, CAN #29, FIN #13, GER #8, NL #6, US #23. UK & Canada: Gold, US: Platinum.
Знаете, что самое замечательное в дебютном альбоме Black Sabbath? А то, что кто-то скажет, что с него начался просто металлизированный хард-рок, кто-то – хэви-метал, кто-то почувствует дум, ну а самые смелые могут предположить блэк-метал. На мой взгляд, Black Sabbath можно назвать основоположниками тяжелого метала с большей долей вероятности, чем, скажем, Deep Purple или Led Zeppelin.
Первая же песня Black Sabbath с альбома "Black Sabbath" под все тем же названием "Black Sabbath" служит своего рода манифестом группы и сразу же намечает основные характеристики ее звучания – до предела тяжелые и немелодичные риффовые структуры, вязкий гитарный звук и апокалиптическая атмосфера мрака и безысходности. Что тут сказать? Культовая, монументальная композиция, которая превосходно создает вышеуказанное настроение – иными словами, саундтрек к Страшному Суду. Я бы даже памятник поставил в честь Black Sabbath за эту песню: настолько удачным получилось воплощение средоточия холода и мрака. Вторая композиция, "The Wizard", совершенно не соответствует настроению первой – большей частью веселый хэви-метал с элементами фолка (что и делает его веселым) и неунывающим голосом Оззи Осборна. В "Behind the Wall of Sleep" мне больше всего нравится название; в музыкальном плане она довольно примитивна. "N.I.B." начинается нехарактерным для большинства произведений рок-музыки соло бас-гитары. Рифф этой песни – простота, возведенная в куб, но, тем не менее, звучит убийственно и, главное, жизнерадостно и оптимистически! (особенно в том месте, когда Тони Айомми исполняет соло). "Evil Woman" – еще один резвый боевичок и еще один замечательный рифф Айомми. Вступление к "Sleeping Village", носящее тупое название "A Bit of Finger", ненадолго возвращает нас к настроению первого номера; собственно, "Спящая деревня" представляет собой, как мне кажется, не самый удачный трек альбома: как-то не пойму, что музыканты хотели выразить ею. Застывшая гитара в самом конце "Sleeping Village" переносит нас на бескрайние просторы седьмой композиции – затянутой, но не совсем скучной "Warning", еще одной кавер-версии (до этого была еще "Evil Woman").
Именно последние две композиции и заставляют меня, наверное, снизить оценку этому альбому. Да и вообще… на шедевр как-то не тянет (за исключением первой композиции): оригинальных музыкальных ходов и некоторой целостности еще очень не хватает. Если поставлю 10 "Black Sabbath", то что же я буду ставить "Paranoid" и "Master of Reality"?
(darkside.ru/album/411/?ysclid=ln8rvagu3n275196193)    Review by Blackknot. October 7, 2005.

01. Black Sabbath (06:21)
02. The Wizard (04:24)
03. Behind the Wall of Sleep (03:37)
04. N.I.B. (06:07)
05. Evil Woman (03:25)
06. Sleeping Village (03:46)
07. The Warning (10:32)
08. Wicked World (04:43)

https://i.ibb.co/J5f8hny/Black-Sabbath70-Black-Sabbath-01.jpg https://i.ibb.co/tDvjz3b/Black-Sabbath70-Black-Sabbath-02.jpg https://i.ibb.co/YZHxxMb/Black-Sabbath70-Black-Sabbath-03.jpg https://i.ibb.co/c3B6YK5/Black-Sabbath70-Black-Sabbath-04.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-03 00:56:18)

Неактивен

 

#987 2023-10-04 18:18:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frank Sinatra With Count Basie And The Orchestra - Sinatra At The Sands [Live] (1966)
https://i.ibb.co/88g12Yv/Sinatra-Basie66-At-The-Sands-340.jpg
Year: July 1966 (CD ????)
Label: Reprise Records (Germany), 7599-27037-2
Style: Jazz, Big Band, Swing
Country: New Jersey, U.S.
Time: 72:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 387 Mb

Sinatra at the Sands - концертный альбом Фрэнка Синатры в сопровождении Каунта Бейси и его оркестра. Аранжировки - Куинси Джонс. Записан вживую в зале Copa Room - в отеле Sands (ныне не существующем, снесён в 1996 году) в Лас-Вегасе, в 1966 году.
Синатра и Бейси ранее сотрудничали над альбомами 1962 года Sinatra-Basie и 1964 года It Might As Well Be Swing, причем оба альбома были выпущены на лейбле Синатры Reprise.
(en.wikipedia.org/wiki/Sinatra_at_the_Sands)

01. Come Fly With Me (03:47)
02. I've Got A Crush On You (02:43)
03. I've Got You Under My Skin (03:46)
04. The Shadow Of Your Smile (02:32)
05. Street Of Dreams (02:18)
06. One For My Baby (04:42)
07. Fly Me To The Moon (02:49)
08. One O'Clock Jump (00:57)
09. Frank Sinatra Monologue (11:50)
10. You Make Me Feel So Young (03:29)
11. All Of Me (02:56)
12. The September Of My Years (02:57)
13. Get Me To The Church On Time (02:25)
14. It Was a Very Good Year (03:57)
15. Don't Worry 'Bout Me (03:43)
16. Makin' Whoopee! (04:19)
17. Where Or When (02:47)
18. Angel Eyes (03:28)
19. My Kind Of Town (03:04)
20. Sinatra Closing Monologue (02:35)
21. My Kind of Town (Reprise) (00:59)

https://i.ibb.co/Vj1Mx1W/Sinatra-Basie66-At-The-Sands-01.jpg https://i.ibb.co/LP2CcNY/Sinatra-Basie66-At-The-Sands-02.jpg https://i.ibb.co/rFCkbgW/Sinatra-Basie66-At-The-Sands-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-04 18:19:47)

Неактивен

 

#988 2023-10-05 16:16:57

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Cesaria Evora - Miss Perfumado (1992)
https://i.ibb.co/5KDmP4C/Cesaria-Evora92-Miss-Perfumado-340.jpg
Year: 1992 (CD 1992)
Label: Lusafrica Records, RCA Records (Germany), 74321188212
Style: Latin, Folk, Morna, Coladeira
Country: Cape Verde (West Africa)
Time: 63:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 415 Mb Mb

Cesaria Evora родилась в Cape Verde, более известной нам как Острова Зелёного Мыса. Сценический псевдоним "Barefoot Diva" (Босоногая Дива - она выступает босиком), так же известна как "Queen of Morna". Морна — музыкальный стиль Островов Зелёного мыса (а на мой взгляд типичная русская ресторанная музыка эпохи НЭПа). По одним данным, возник в начале XIX века на базе "лундум" — музыкального направления, распространённого в Анголе. По другим — на базе "модиньи" c португало-бразильскими корнями. Первоначально имел бодрый сатирический ритм. В 70-х годах XIX века под влиянием "фаду" приобрёл минорный оттенок.
Как певица она начала свою карьеру в 60-е годы, выступая на круизных судах (и по местному радио), заходивших в её родной портовый город Минделу (Mindelo), расположившийся на берегу острова Сент-Винсент (Saint Vincent вулканический остров), и входящего в состав республики Cape Verde. Надо отметить - Минделу - самый крупный город страны и единственный глубоководный порт архипелага. В отличие от столицы он насыщен барами, ночными клубами и ресторанами (а кем, как не певицей или танцовщицей, в таком городе могла стать Cesaria?). Застроенный в основном зданиями колониальной архитектуры с резными балконами и тенистыми двориками, он является туристической столицей островов.
И лишь спустя 20 лет, в 1985 году, её карьера певицы пошла в гору - её пригласил в Португалию, в Лиссабон, более известный на тот момент певец по прозвищу Bana (настоящее имя Adriano Concalves 5 March 1932 - 13 July 2013), так же из Cape Verde, и имевшый псевдоним "King of Morna". В Лиссабоне "Queen of Morna" - Cesaria Evora заприметил продюсер Jose da Silva и пригласил записаться в Париж. Там к ней и пришёл международный успех, после выхода второго альбома в 1988 году " La Diva Aux Pieds Nus". Во всевозможных чартах он не получил никакого отражения в отличие от представленного здесь альбома "Miss Perfumado" 1992 года, занявшего во франкоязычных странах - Франции 42, Бельгии 153 место. Было продано 300000 экземпляров по всему миру. Альбом открывает одна из самых популярных песен певицы под названием "Sodade". Первым альбомом был альбом 1987 года "Cesaria". В 1995 году был переиздан на CD, что принесло Сезарии первую премию Грэмми.
В 2010 году Эвора провела серию концертов, последний из которых состоялся в Лиссабоне 8 мая. Через два дня после сердечного приступа, она была прооперирована в больнице в Париже. Утром 11 мая 2010 года она была отключена от искусственной вентиляции легких, и 16 мая она была выписана из блока интенсивной терапии и переведена в клинику для дальнейшего лечения. В конце сентября 2011 года агент Эворы объявил, что она заканчивает свою карьеру из-за плохого состояния здоровья.
17 декабря 2011 года, в возрасте 70, Эвора умерла в Сан-Висенте, Кабо-Верде, от сердечно-лёгочной недостаточности и артериальной гипертензии. Испанская газета сообщила, что за 36 часов до ее смерти, она все еще принимала посетителей, и курила - в своем доме в Минделу. Несмотря на популярность её двери были открыты для всех.

01. Sodade (04:53)
02. Bia (04:13)
03. Cumpade Ciznone (03:16)
04. Direito Di Nasce (04:42)
05. Luz Dum Estrela (04:26)
06. Angola (04:30)
07. Miss Perfumado (04:31)
08. Vida Tem Um So Vida (05:38)
09. Morabeza (04:23)
10. Recordai (04:29)
11. Lua Nha Testemunha (06:21)
12. Barbincor (04:01)
13. Tortura (04:01)
14. Angola (remix) (03:48)

https://i.ibb.co/pQdFGsJ/Cesaria-Evora92-Miss-Perfumado-01.jpg https://i.ibb.co/F4YcbD0/Cesaria-Evora92-Miss-Perfumado-05.jpg https://i.ibb.co/PCFHcgV/Cesaria-Evora92-Miss-Perfumado-Back.jpg https://i.ibb.co/pX8y7CQ/Cesaria-Evora92-Miss-Perfumado-front-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-05 16:17:12)

Неактивен

 

#989 2023-10-05 21:26:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Journey - Evolution (1979)
https://i.ibb.co/26cS2YV/Journey79-Evolution-340.jpg
Year: 20 March 1979 (CD 2006)
Label: Columbia / Legacy (US), 82876 85891 2
Style: AOR, Hard Rock, Soft Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 37:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

Charts: US #20, CAN #37, JPN #70, SWE #36, UK # 100. Canada: Gold, US 3x Platinum.
"Куй железо не отходя от кассы". Вполне подходящее определение к следующему альбому замечательной группы. В составе некоторые изменения: драммер Эншли Данбар решил не играть стадионный рок и был заменен джазовым ударником Стивом Смитом, которые стал выдавать более четкие и роковые биты – то, что надо. В остальном – это логичный сиквел предыдущего успешного альбома. Journey становились узнаваемыми и популярными. Альбом едва не попал в первую десятку США и был вполне не плохо принят в Британии. Спустя год группа с тем же Бейкером весьма удачно продолжила начатую тему: богатый саунд, красивый голос, техничность и мастерство. "Lovin’ Touchin’ Squeezin’" – еще один большой стадионный гимн, а в целом – альбом звучит несколько мягче своего прародителя.
В 70-х в жанре AOR в Штатах конкурировали Boston (со своим монстром-дебютником и весьма могучим вторым альбомом) и молодые, но набирающие обороты Foreigner. Упомянул бы и Styx. Boston исчезнут с поля зрения после 78 года на целые 8 лет - до "Third Stage" в 1986, а Foreigner и Styx "пустят петуха": первые с "Head Games" (явно слабее первых двух), а у Styx "атмосфера в коллективе" накалиться. А локомотив Journey вовсю набрал обороты, и дорога для него была чистая и прямая.
(darkside.ru/album/18313/?ysclid=lnbx3dmcpn42215991) Review by TRASH81. February 15 2009.

01. Majestic (01:15)
02. Too Late (02:58)
03. Lovin', Touchin', Squeezin' (03:54)
04. City Of The Angels (03:11)
05. When You're Alone (It Ain't Easy) (03:10)
06. Sweet And Simple (04:13)
07. Lovin' You Is Easy (03:37)
08. Just The Same Way (03:17)
09. Do You Recall (03:13)
10. Daydream (04:41)
11. Lady Luck (03:34)

https://i.ibb.co/HKZW7jZ/Journey79-Evolution-02.jpg https://i.ibb.co/Pw0ZMPn/Journey79-Evolution-03.jpg https://i.ibb.co/WtvdKx9/Journey79-Evolution-04.jpg https://i.ibb.co/5KPBWQV/Journey79-Evolution-05.jpg https://i.ibb.co/9YWG4q9/Journey79-Evolution-06.jpg https://i.ibb.co/F4SHVGj/Journey79-Evolution-07.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-05 21:27:35)

Неактивен

 

#990 2023-10-06 19:16:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Various - Summer Of Love Gold [2CD, Compilation] (2007)
https://i.ibb.co/0tggHPn/Various2007-Summer-Of-Love-340.jpg
Year: 2007 (CD 2007)
Label: Hip-O Records (US), B0009367-02
Style: Rock, Psychedelia, Pop
Country: US, UK
Time: 52:01, 44:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 316, 260 Mb

Летом 1967 года в местечке Haight-Ashbury, окрестности San Francisco, собралось около 100 000 человек. А точнее Хиппи. Это был пик движения Хиппи. И это лето вошло в историю как Summer Of Love (Лето Любви). Отмечалось 40-летие и 50-летие этого лета. К 40-летию и был выпущен этот двухдисковый сбрник, со студийными записями разных исполнителей. Собственно его можно было бы назвать сборником лучших вещей Хиппи-исполнителей.

01. Scott McKenzie - San Francisco (02:57)
02. Jefferson Airplane - Somebody To Love (02:56)
03. Mamas & Papas - Creeque Alley (03:48)
04. Richie Havens - Just Like A Woman (04:47)
05. Grass Roots - Let's Live For Today (02:48)
06. Country Joe & the Fish - Not So Sweet Martha Lorraine (04:23)
07. Phil Ochs - Changes (Live) (04:43)
08. Janis Ian - Society's Child (03:14)
09. Blues Magoos - We Ain't Got Nothin' Yet (02:17)
10. Spanky & Our Gang - Sunday Will Never Be The Same (03:02)
11. Stevie Wonder - I Was Made To Love Her (02:36)
12. The Turtles - Happy Together (02:54)
13. The Strawberry Alarm Clock - Incense And Peppermints (02:49)
14. Tommy James & the Shondells - I Think We're Alone Now (02:10)
15. The Association - Windy (02:54)
16. The Beach Boys - Good Vibrations (03:36)

01. Eric Burdon & The Animals - San Franciscan Nights (03:22)
02. Van Morrison - Brown Eyed Girl (03:05)
03. The Spencer Davis Group - I'm a Man (02:40)
04. Mitch Ryder & The Detroit Wheels -Sock It to Me Baby (03:11)
05. The Seeds - Pushin' Too Hard (02:36)
06. The Monkees - I'm a Believer (02:46)
07. The Sunshine Company - Happy (01:58)
08. The Music Explosion - Little Bit O' Soul (02:21)
09. Aaron Neville - Tell It Like It Is (02:42)
10. Aretha Franklin - Respect (02:25)
11. The Hombres - Let It Out (Let It Hang Out) (02:09)
12. The Blues Project - Wake Me, Shake Me (05:20)
13. Vanilla Fudge - You Keep Me Hanging On (02:59)
14. The Electric Prunes - I Had Too Much to Dream Last Night (03:00)
15. Procol Harum - A Whiter Shade of Pale (04:04)

https://i.ibb.co/Hxd4Yz3/Various2007-Summer-Of-Love-01.jpg https://i.ibb.co/RHbFdh7/Various2007-Summer-Of-Love-02.jpg https://i.ibb.co/qRd4mZL/Various2007-Summer-Of-Love-06.jpg https://i.ibb.co/3d6R3y7/Various2007-Summer-Of-Love-back.jpg https://i.ibb.co/yFzb7t2/Various2007-Summer-Of-Love-CD1.jpg https://i.ibb.co/K2rJ90k/Various2007-Summer-Of-Love-CD2.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-06 19:17:24)

Неактивен

 

#991 2023-10-06 22:08:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

David Lee Roth (Van Halen) - Crazy From The Heat [EP. Japan] (1985)
https://i.ibb.co/4srh8rG/David-Lee-Roth85-Crazy-From-340.jpg
Year: January 28, 1985 (CD Mar 10, 1989)
Label: Warner Bros. Records (Japan), 17P2-2621
Style: Pop, Rock
Country: Bloomington, Indiana, U.S. (October 10, 1954)
Time: 14:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 96 Mb

Charts: US #15, CAN #14, FIN #21, NZ #21, JP #18, UK #91. US: Platinum.
Все четыре композиции альбома являются кавер-версиями. Песня "Easy Street" является кавер-версией Edgar Winter Group, изначально выпущенной на их альбоме Shock Treatment. Эдгар Винтер помог Роту в записи Crazy from the Heat и сыграл на трёх песнях.
"Coconut Grove" кавер-версия песни The Lovin’ Spoonful с их альбома Hums of the Lovin’ Spoonful.
Попурри из джазовых стандартов "Just a Gigolo" и "I Ain’t Got Nobody" основано на попурри этих двух песен, записанных Луи Примой в 1956 году. "Just a Gigolo"/"I Ain’t Got Nobody" в версии Ли Рота было выпущено синглом и достиго 12 строчки чарта Billboard Hot 100.
Версия хита The Beach Boys "California Girls" записанная Ли Ротом была выпущена в виде сингла и заняла 3 строчку чарта Billboard Hot 100. Эту же позицию за двадцать лет до этого заняла оригинальная версия Beach Boys. Гитарист Beach Boys Карл Уилсон, а также софт-рок исполнитель Кристофер Кросс обеспечили бэк-вокал на версии "California Girls" Дэвида Ли Рота.
Crazy from the Heat был продан тиражом более миллиона копий в США и получил статус Платинового от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний.
Согласно аннотации на конверте пластинки, фотография Рота для обложки была снята на Сейшельских Островах.
Фраза "Goin’ crazy... from the heat" в припеве песни "Goin’ Crazy" из альбома Рота 1986 года Eat 'Em and Smile отсылает к названию этого мини-альбома.
В 1997 году Рот опубликовал автобиографию, названную Crazy from the Heat.
(ru.wikipedia.org/wiki/Crazy_from_the_Heat)

01. Easy Street (03:49)
02. Just A Gigolo / I Ain't Got Nobody (04:43)
03. California Girls (02:50)
04. Coconut Grove (02:53)

https://i.ibb.co/XtjPSL1/David-Lee-Roth85-Crazy-From-01.jpg https://i.ibb.co/JF7XZVX/David-Lee-Roth85-Crazy-From-04.jpg https://i.ibb.co/1vchhg6/David-Lee-Roth85-Crazy-From-05.jpg https://i.ibb.co/4gPM70k/David-Lee-Roth85-Crazy-From-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-06 22:10:40)

Неактивен

 

#992 2023-10-07 10:58:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Canned Heat - Uncanned! - The Best Of Canned Heat (2CD) (1994)
https://i.ibb.co/L18QpC7/Canned-Heat94-Uncanned-340.jpg
Year: 1967-1972 (CD May 17, 1994)
Label: EMI Records (US), 7243 8 29165 2 9
Style: Blues Rock, Boogie Rock, Rhythm and Blues
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 77:07, 78:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 465, 475 Mb

Основные примечательные моменты включают альтернативный, более длинный дубль "On The Road Again " и первый выпуск " Let's Work Together " в стерео. Из именитых гостей на некоторых треках - Джон Ли Хукер, Литтл Ричард и Доктор Джон.
Обзор альбома на AllMusic Линдсеем Планером:
"Для всех, кроме составителей, этой антологии должно быть более чем достаточно в качестве подходящего компакт-диска ретроспективы пластинок Canned Heat на Liberty Records. Это более или менее хронологический обзор пластинок, начиная с мелодий из весенней студийной сессии 1967 года, которая предшествовала их одноименному дебюту (1967). В первую очередь - это удлиненная, семиминутная "On the Road Again," , потерявшая своеобразие более популярной версии. Скорее, она демонстрирует первобытное буги, сплавленное с R&B.
Оставшаяся часть первого диска фокусируется на " консервированной жаре" 1967 года, последующем буги с "жарой " 1968 года и полудюжине ранее неизданных треков с осени 1967 года с немного другим составом, который включал Алана "Слепую сову" Уилсона (гитара/вокал), Ларри "Крота" Тейлора (бас), Генри "Подсолнуха" Вестина (гитара) и Боба "Медведя" Хайта (вокал).
Фрэнк Кук (ударные), который внес свой вклад в первые записи группы, был заменен Адольфо "Фито" де ла Парра. Именно эта совокупность считается ядром" классического " воплощения. Еще одна редкость, которую нельзя пропустить, - это почти десятиминутный джем "Gotta Boogie", построенный из знакомого бессвязного риффа Хукера" Boogie Chillen", поскольку он исследует некоторые из фирменных инструментальных взаимодействий "Консервированной Жары" . Это наиболее заметно между Уилсоном и Хайтом.
Диск два интересен синглами " Evil Woman" и "Amphetamine Annie", среди прочих. Также можно переслушать "Going Up the Country", "Time Was", дубль релиза "Christmas Blues" с доктором Джоном, а также вокальная переработка "Terraplane Blues" Роберта Джонсона 1968 года - последие предлагаются на сборнике впервые. То же самое можно сказать о Хукер'Н'хит дубле "It's All Right" и пронзительном варианте "Human Condition", с участием Уилсона на вокале.
В остальном должное отдается альбомам Living The Blues (1968), Hallelujah (1969), Future Blues (1970), Historical Figures & Ancient Heads (1971), а также The New Age (1973), хотя большинство случайных слушателей и/или пуристов могут видеть в них скорее наполнитель, чем яркую новинку."
Впервые опубликовано 06.02.2020
(blues-music.livejournal.com/47611.html)

01. On The Road Again (alt. take) (07:06)
02. Nine Below Zero (04:09)
03. TV Mama (06:22)
04. Rollin' And Tumblin' (03:06)
05. Bullfrog Blues (02:18)
06. Evil Is Going On (02:21)
07. Goin' Down Slow (03:44)
08. Dust My Broom (03:15)
09. Help Me (03:08)
10. The Story Of My Life (03:39)
11. The Hunter (03:39)
12. Whiskey And Wimmen' (04:00)
13. Shake, Rattle And Roll (02:43)
14. Mean Old World (03:27)
15. Fannie Mae (03:07)
16. Gotta Boogie (The World Boogie) (09:57)
17. My Crime (03:58)
18. On The Road Again (05:02)
19. Untitled Commercial 1 (hidden track) (00:59)
20. Untitled Commercial 2 (hidden track) (00:59)

01. Evil Woman (03:00)
02. Amphetamine Annie (03:57)
03. An Owl Song (02:44)
04. Terraplane Blues (03:22)
05. Christmas Blues (alt. take) (07:35)
06. Going Up The Country (02:51)
07. Time Was (03:37)
08. Low Down (And High Up) (02:52)
09. Same All Over (02:50)
10. Big Fat (The Fat Man) (01:59)
11. It's All Right (05:36)
12. Poor Moon (03:25)
13. Sugar Bee (02:37)
14. Shake It And Break It (02:32)
15. Future Blues (02:59)
16. Let's Work Together (Let's Stick Together) (03:12)
17. Wooly Bully (02:31)
18. Human Condition (05:25)
19. Long Way From L.A. (03:05)
20. Hill's Stomp (03:02)
21. Rockin' With The King (03:16)
22. Harley Davidson Blues (02:34)
23. Rock & Roll Music (02:29)
24. It's Music City (hidden track) (00:22)
25. Huh (hidden track) (00:51)

https://i.ibb.co/Pw1sxS6/Canned-Heat94-Uncanned-01.jpg https://i.ibb.co/Vt2Rvkv/Canned-Heat94-Uncanned-02.jpg https://i.ibb.co/QYxjQYS/Canned-Heat94-Uncanned-10.jpg https://i.ibb.co/qNcnJxH/Canned-Heat94-Uncanned-14.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-07 11:00:08)

Неактивен

 

#993 2023-10-07 17:01:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Crosby, Stills, Nash & Young - Deja Vu Live [Live] (2008)
https://i.ibb.co/7QnTBg3/Crosby-Stills-Nash-Young2008-Deja-340.jpg
Year: July 22, 2008 (CD 2008)
Label: Reprise Records (US), 512606-2
Style: Folk Rock, Soft Rock, Country Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 73:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 450 Mb

Charts: US #153, NL #48, GE #42, FR #192, ITA #85.
Deja Vu Live - шестнадцатый альбом рок-группы Crosby, Stills, Nash & Young, шестой в составе квартета и третий концертный альбом в целом.
В 2006 году Нил Янг выпустил свой альбом с критикой администрации Буша "Living with War" (Жизнь с войной). Готовясь отправиться в тур в поддержку альбома, он предложил своим партнерам Кросби, Стиллсу и Нэшу отложить собственные планы и присоединиться к нему. В результате тура CSNY был снят фильм и альбом, который послужил его саундтреком. Все песни Янга взяты из альбома Living with War, включая три версии заглавного трека, при этом ни одна песня Кросби, Стиллза или Нэша не датируется позднее 1971 года.
"Я помню некоторые лица. Есть один парень, которого я помню точно, и его нет в фильме. Временами это был мучительный опыт, и это не тот опыт, который я хотел бы повторить. Я думаю, что это был разовый случай".
((en.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9j%C3%A0_Vu_Live))

01. What Are Their Names (02:28)
02. Living with War - Theme (03:25)
03. After the Garden (03:41)
04. Military Madness (04:02)
05. Let's Impeach the President (05:43)
06. Deja Vu (07:15)
07. Shock and Awe (05:08)
08. Families (02:58)
09. Wooden Ships (08:18)
10. Looking for a Leader (03:55)
11. For What It's Worth (04:50)
12. Living with War (05:24)
13. Roger and Out (05:37)
14. Find the Cost of Freedom (03:55)
15. Teach Your Children (03:20)
16. Living with War - Theme (03:01)

https://i.ibb.co/N6N1nZ2/Crosby-Stills-Nash-Young2008-Deja-04.jpg https://i.ibb.co/kcsyzGn/Crosby-Stills-Nash-Young2008-Deja-back.jpg https://i.ibb.co/nDB7mky/Crosby-Stills-Nash-Young2008-Deja-06.jpg https://i.ibb.co/3fCpxJM/Crosby-Stills-Nash-Young2008-Deja-05.jpg https://i.ibb.co/4WCzBfJ/Crosby-Stills-Nash-Young2008-Deja-01.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-07 17:02:57)

Неактивен

 

#994 2023-10-08 11:42:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blondie - Eat To The Beat (1979)
https://i.ibb.co/GMsC2x9/Blondie79-Eat-To-The-Beat-340.jpg
Year: September 28, 1979 (CD 2007)
Label: Capitol Records (US), 09463-90638-2-6
Style: New wave, Pop Rock
Country: New York City, U.S.
Time: 43:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291 Mb

Charts: US #17,    AUS #9,    AUT #19, CAN #6, GER #23, NLD #16, NZ #3, NOR #6, SWE #2, UK #1. US, Canada & UK: Platinum; Netherlands: Gold.
Работа продюсера Майка Чепмена с группой Blondie и без того была тяжёлой, однако когда в студию стали поступать вещества всё стало ещё тяжелее. Участники группы регулярно устраивали дебоши на вечеринках, а запись становилась всё сложнее и сложнее. По мнению продюсера, хоть музыка и была отличной, группа показывал признаки износа. На самом альбоме группа смогла попробовать себя во многих жанрах сразу.
Открывает альбома энергичная Dreaming, звучащая как совершенно типичный трек с предыдущих альбомов группы. Однако всё же чем-то эта вещь вызывает приятные эмоции. Соло-гитара Стайна не позволяет песне просесть ни на секунду, а ударник выжимает из установки всё, что только может.
The Hardest Part - А вот эта композиция мне показалась гораздо более драйвовой и громкой. Особенно почему-то запомнился припев, хотя вроде как самый типичный фанк, с закосом в новую волну, чтобы не отходить далеко от привычного жанра. Вновь отмечу отличную работу ударника Клема Бурка (как в прочем его работу и на остальном альбоме и в дискографии группы в целом), создающего отличный бит.
Совместная работа басиста группы Найджела Харрисона и Деборы Харри, которые уже создали пару заедающих в голову композиций на прошлом альбоме. Головокружительный вокал в комплекте с партиями гитар и баса отлично создают ощущения того самого Нью-Йоркского стиля, присущего группе. Название отсылает к заведению в котором Дебби работала вокалисткой на первых порах.
(Полная рецензия на альбом: https://dzen.ru/a/Y1w0XQiKLA1Nuptf)

01. Dreaming (03:08)
02. The Hardest Part (03:42)
03. Union City Blue (03:21)
04. Shayla (03:58)
05. Eat To The Beat (02:40)
06. Accidents Never Happen (04:15)
07. Die Young Stay Pretty (03:34)
08. Slow Motion (03:28)
09. Atomic (04:40)
10. Sound-A-Sleep (04:18)
11. Victor (03:19)
12. Living In The Real World (02:46)

https://i.ibb.co/5KQMg8x/Blondie79-Eat-To-The-Beat-01.jpg https://i.ibb.co/wc3KY2f/Blondie79-Eat-To-The-Beat-02.jpg https://i.ibb.co/MgC6Z72/Blondie79-Eat-To-The-Beat-03.jpg https://i.ibb.co/Q9MDS7Q/Blondie79-Eat-To-The-Beat-04.jpg https://i.ibb.co/S5Kwbw6/Blondie79-Eat-To-The-Beat-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-08 11:44:04)

Неактивен

 

#995 2023-10-08 15:53:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Free - Free [10 bonus tracks] (1969)
https://i.ibb.co/GW2nscY/Free69-Free-340.jpg
Year: October 1969 (CD 2001)
Label: Island Records (Europe), IMCD 282/586225-2
Style: Blues Rock, Classic Rock, Rock
Country: London, England
Time: 70:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 410 Mb

Charts: UK #22, AYS #28, GER #86, Nor #32, US #177.
Нельзя категорично заявить, что пластинка провалилась. Нет. Пролетев мимо американского хит-парада, она всё же добилась 22-й позиции в Великобритании (наконец-таки оценили свои!). Просто, вы знаете, слишком уж мягким и спокойным получилась работа. И чересчур ровной. Без особой изюминки. С одной стороны это, конечно, интересно, мол, первая пластинка быстрая, динамичная и энергичная, вторая же наоборот – тихая и умиротворённая, но... в целом, не видно пока яркой выразительности, почерка, истинного звучания. Скачок то в одну сторону, то в другую. Поиск. Музыканты пока ищут себя...
Как видно из последней фразы, все песни, кроме указанных, сочинили Пол Роджерс и Энди Фрэйзер. То есть вокалист и бас-гитарист, соответственно. Это накладывает некий отпечаток на то, что у них получилось. Работа в дуэте показывает нам, что молодые люди всё-таки группа, а не пара приглашённых музыкантов. Если на первой записи мы видели преобладание певца и сочинителя Роджерса над всеми, то тут ясно, что вокалисту захотелось поработать в команде. Между прочим, так и рождаются сплочённые коллективы. Есть у всех идеи – есть и коллективная работа. Нет идей – работает кто-то один. (И это чревато серьёзными последствиями. Неисключено, что он станет искать кого-то на стороне. Что, несомненно, оттолкнёт его от своих. Таков мир шоу-бизнеса и это не ново...).
Поменяв продюсера и, облегчив звучание, группа решила поэкспериментировать. Не изменяя состава (здесь я хотел бы выделить их желание продолжать работу, не покидая друг друга), четвёрка "Free" выпустила вторую пластинку под названием "Free" ("свободные" - англ.яз), так сказать, альбом, который был бы их фирменной маркой...
Забавно. Обычно это характерно коллективам в дебютном альбоме. Но "Свободные" - не такие... Пригласив известного художника Сторма Торгесона (человека далеко не последнего в оформлении и дизайне пластинок), а также импрессиониста Рона Рафаэлли, была придумана и разработана интересная, художественная и инновационная по тем временам обложка. Для этой цели была даже приглашена одна из девушек-моделей самого Рона, выполняющая красивый полёт, в виде акробатического прыжка высоко-высоко в небе (вид снизу). Мимо такого подхода не смогли пройти даже всемирно известные дизайнеры! И труд был по достоинству оценён! Поместив его в "100 лучших обложек всех времён и народов", "Free" смогли прославиться!
(proza.ru/2015/07/05/502?ysclid=lngc334pqn867898509)

01. I'll Be Creepin' (03:31)
02. Songs of Yesterday (03:37)
03. Lying in the Sunshine (03:58)
04. Trouble on Double Time (03:27)
05. Mouthful of Grass (03:39)
06. Woman (03:53)
07. Free Me (05:27)
08. Broad Daylight (03:19)
09. Mourning Sad Morning (05:13)
10. Broad Daylight (Single Version) (03:11)
11. The Worm (Single Version) (03:06)
12. I'll be Creepin' (Single Version) (02:51)
13. Sugar for Mr Morrison (Single Version) (03:03)
14. Broad Daylight (BBC Session) (03:22)
15. Songs of Yesterday (BBC Session) (03:13)
16. Mouthfull of Grass (Solo Version) (03:36)
17. Woman (Alternative Version) (04:03)
18. Trouble on Double Time (Early Version) (02:39)
19. Mourning Sad Morning (Alternative Version) (05:11)

https://i.ibb.co/q1LJ0Nt/Free69-Free-01.jpg https://i.ibb.co/yB5jN2F/Free69-Free-02.jpg https://i.ibb.co/Bqh2hCg/Free69-Free-03.jpg https://i.ibb.co/sFN0QPh/Free69-Free-04.jpg https://i.ibb.co/Y7dj9YN/Free69-Free-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-08 15:55:29)

Неактивен

 

#996 2023-10-08 20:04:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Art Pepper - The Intimate Art Pepper (1979)
https://i.ibb.co/F8nLxBJ/Art-Pepper79-The-Intimate-Art-340.jpg
Year: 1979 (CD October 10, 2000)
Label: Analogue Productions (US), APR 3014
Style: Jazz, West Coast Jazz, Cool Jazz, Bop, Saxophone Jazz
Country: California, U.S. (September 1, 1925 - June 15, 1982)
Time: 61:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 348 Mb

В 1979 году Art Pepper записал материал для двух альбомов So In Love и The New York Album. Но материала оказалось столько, что на два диска он не поместился. В 2000 году было решено выпустить не вошедшие в 79-м году композиции на компакт диске The Intimate Art Pepper.

01. In A Mellow Tone (10:10)
02. Yesterdays (07:06)
03. You Go To My Head (06:00)
04. Tin Tin Deo (11:19)
05. Body And Soul (04:37)
06. Landscape (07:31)
07. Anthropology (06:39)
08. Desafinado (08:09)

https://i.ibb.co/3Yf1Pf6/Art-Pepper79-The-Intimate-Art-01.jpg https://i.ibb.co/r3NVm9V/Art-Pepper79-The-Intimate-Art-B.jpg https://i.ibb.co/vZq2GGM/Art-Pepper79-The-Intimate-Art-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-08 20:05:54)

Неактивен

 

#997 2023-10-09 16:05:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Van Halen - Van Halen [Japan Ed.] (1978)
https://i.ibb.co/Z1CH775/Van-Halen78-Van-Halen-340.jpg
Year: February 10, 1978 (CD ????)
Label: Warner Bros. Records (Japan), 3075-2
Style: Hard Rock
Country: Pasadena, California, U.S.
Time: 35:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 241 Mb

Charts: US #19, CAN #18, AUS #17, NLD #10, NZ #22, UK #34. US: Diamond (10 млн экземпляров), UK: Gold, Germany: Gold, Finland: Gold, Canada: 4x Platinum, Netherlands: Platinum, France: Gold.
Успех диску (и группе) принесли уникальный вокал фронтмена Дэвида Ли Рота и специфическая гитарная техника Эдди Ван Халена (инструментальная композиция "Eruption" отлично иллюстрирует его мастерство в тэппинге). На обложке альбома Эдди изображен со своей знаменитой гитарой Frankenstrat. В этом альбоме Эдди Ван Хален заложил новый стандарт игры на электрогитаре и положил начало целому поколению гитаристов, использующих его уникальный стиль и подход.
Пластинка заняла 12-е место в Billboard. Через три месяца после выхода альбом получает статус золотого, а ещё через три - платинового.
Диск достиг максимального уровня продаж в США и ему был присвоен бриллиантовый статус от RIAA за тираж более 10 млн экземпляров в августе 1996 года.
В 2003 году, альбом был поставлен на 415 место в списке величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone.
(ru.wikipedia.org/wiki/Van_Halen_(альбом))

01. Runnin' With The Devil (03:36)
02. Eruption (01:42)
03. You Really Got Me (02:38)
04. Ain't Talkin' 'Bout Love (03:49)
05. I'm The One (03:46)
06. Jamie's Cryin' (03:30)
07. Atomic Punk (03:01)
08. Feel Your Love Tonight (03:42)
09. Little Dreamer (03:23)
10. Ice Cream Man (03:20)
11. On Fire (03:00)

https://i.ibb.co/m4L0CbD/Van-Halen78-Van-Halen-A.jpg https://i.ibb.co/QmJ7cF1/Van-Halen78-Van-Halen-back.jpg https://i.ibb.co/dkBT5kx/Van-Halen78-Van-Halen-back-box.jpg https://i.ibb.co/Y3wHKRp/Van-Halen78-Van-Halen-front.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-09 16:06:54)

Неактивен

 

#998 2023-10-10 18:19:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elvis Costello & The Attractions - This Year's Model [2CD Deluxe Edition] (1978)
https://i.ibb.co/RT9HZQZ/Elvis-Costello78-This-Years-340.jpg
Year: 17 March 1978 (CD Mar 2008)
Label: Hip-O Records (US), B0010681-02
Style: Pop, New Wave
Country: London, England (25 August 1954)
Time: 69:50, 62:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 471, 409 Mb

Charts: UK #4, AUS #26, NLD #14, NOR #15, NZ #11, SWE #10, US #30. UK & US: Gold.
CD1 - оригинальный альбом 78-го года с bonus-tracks. CD2 - Live At The Warner Theater, Washington, DC, February 28, 1978.
После успеха первого сольного альбома Элвис Костелло остался недоволен его звучанием и отказался от дельнейшего сотрудничества с группой "Clover" и пришёл к решению основать свою собственную панк-группу "Elvis Costello & the Attractions" в 1977 году, с которой сразу же приступил к записи нового альбома. Материал альбома являлся продолжением "My Aim Is True": в большинстве песен ("No Action", "Lip Service", "Hand In Hand", "Lipstick Vogue") прослеживается та же тема "разочарованного романтика" и "озлобленного на мир подростка" — лирических героев, от лица которых поёт Костелло.
Однако, тексты отличались более жёстким и зачастую пренебрежительным взглядом на межличностные отношения и понимание любви и влечения и просто попыткой анализировать современное общество. Как и в первом альбоме, в "This Year’s Model" нашлось место и для песни о фашизме — "Night Rally", заключительной в альбоме, которая "обрывается" в конце. К тому времени в конце 1970-х активную деятельность вёл Британский национальный фронт, которому отчасти и была посвящена данная песня.
Поменялось и звучание альбома: вместо фолковых мотивов в духе "Clover" у группы "Attractions" преобладал электрический звук с различными гитарными эффектами, роднивший группу с пауэр-попом ("This Year’s Girl", "Lip Service", "The Beat") и панк-роком ("No Action", "Pump It Up", "Lipstick Vogue" и другие). При прослушивании многие отметили громкие и моторные партии ударных Пита Томаса и плотный звук бас-гитары Брюса Томаса в нескольких композициях.
В ту пору Элвис Костелло и его группа уже вовсю ассоциировались с классическим британским панком: во время сессии записи не вошедшей в официальную версию альбома песни "Big Tears" гитарные партии соло исполнял Мик Джонс из "The Clash", а одним из бонус-треков в издании оригинального альбома 1978 года стала кавер-версия песни "Neat Neat Neat" авторства Брайана Джеймса из "The Damned".
(ru.wikipedia.org/wiki/This_Year%E2%80%99s_Model)

CD1: This Year's Model (1978)
01. No Action (02:01)
02. This Year's Girl (03:22)
03. The Beat (03:48)
04. Pump It Up (03:17)
05. Little Triggers (02:43)
06. You Belong To Me (02:25)
07. Hand In Hand (02:38)
08. (I Don't Want To Go To) Chelsea (03:10)
09. Lip Service (02:39)
10. Living In Paradise (03:47)
11. Lipstick Vogue (03:33)
12. Night Rally (02:46)
13. Radio, Radio (03:12)
14. Big Tears (03:12)
15. Crawling To The USA (02:54)
16. Tiny Steps (02:44)
17. Running Out Of Angels (Demo Version) (02:04)
18. Greenshirt (Demo Version) (02:22)
19. Big Boys (Demo Version) (03:00)
20. Neat Neat Neat (Live) (03:16)
21. Roadette Song (Live) (05:40)
22. This Year's Girl (Alternate Version) (02:09)
23. (I Don't Want To Go To) Chelsea (Alternate Version) (02:57)

CD2: Live At The Warner Theater, Washington, DC, February 28, 1978
01. Pump It Up (03:31)
02. Waiting For The End Of The World (03:59)
03. No Action (02:28)
04. Less Than Zero (04:28)
05. The Beat (03:43)
06. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (02:35)
07. (I Don't Want To Go To) Chelsea (03:57)
08. Hand In Hand (02:53)
09. Little Triggers (03:07)
10. Radio, Radio (02:37)
11. You Belong To Me (02:54)
12. Lipstick Vogue (05:02)
13. Watching The Detectives (06:01)
14. Mystery Dance (03:57)
15. Miracle Man (04:24)
16. Blame It On Cain (04:05)
17. Chemestry Class (02:43)

https://i.ibb.co/KF8YVDQ/Elvis-Costello78-This-Years-01.jpg https://i.ibb.co/D8kzsRm/Elvis-Costello78-This-Years-02.jpg https://i.ibb.co/n0W5bWF/Elvis-Costello78-This-Years-04.jpg https://i.ibb.co/DkZ0ggW/Elvis-Costello78-This-Years-05.jpg https://i.ibb.co/wrNSMJS/Elvis-Costello78-This-Years-07.jpg https://i.ibb.co/pnX9yWD/Elvis-Costello78-This-Years-12.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-10 18:21:17)

Неактивен

 

#999 2023-10-10 20:41:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Emmylou Harris - Quarter Moon In A Ten Cent Town (1978)
https://i.ibb.co/PtnNMKh/Emmylou-Harris78-Quarter-Moon-340.jpg
Year: January 6, 1978 (CD 2004)
Label: Warner Bros. Records / Rhino Records (US), R2 78111
Style: Country, Folk, Country Rock, World
Country: Birmingham, Alabama, U.S. (April 2, 1947)
Time: 42:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

Charts: US (Country) #3, US (Billboard) #29, AUS #55, CAN (Albums) #26, CAN (RPM music magazine) #8, NED #10, SWE #31, UK #40. US: Gold. Singles Charts: "Two More Bottles of Wine" #1; "To Daddy" (written by Dolly Parton) #3; "Easy From Now On" #12. Так же ещё два сингла с альбома попали в чарты, но в исполнении других музыкантов. "Leaving Louisiana in the Broad Daylight" записанный группой Oak Ridge Boys занял первое место в 1980 году и в том же 80-м ещё одна песня "I Ain't Living Long Like This" перепетая Waylon Jennings так же добирается до вершины хит-парада.

01. Easy From Now On (03:07)
02. Two More Bottles Of Wine (03:07)
03. To Daddy (02:47)
04. My Songbird (03:09)
05. Leaving Louisiana In The Broad Daylight (04:20)
06. Defying Gravity (04:16)
07. I Ain't Living Long Like This (04:06)
08. One Paper Kid (02:57)
09. Green Rolling Hills (03:40)
10. Burn That Candle (04:27)
11. New Cut Road (bonus track) (04:10)
12. LaCassine Special (bonus track) (02:44)

https://i.ibb.co/TwYHFzb/Emmylou-Harris78-Quarter-Moon-02.jpg https://i.ibb.co/RzWzgDN/Emmylou-Harris78-Quarter-Moon-03.jpg https://i.ibb.co/XY68Dbc/Emmylou-Harris78-Quarter-Moon-04.jpg https://i.ibb.co/NpZqS6M/Emmylou-Harris78-Quarter-Moon-05.jpg https://i.ibb.co/dLhbNP5/Emmylou-Harris78-Quarter-Moon-08.jpg https://i.ibb.co/PcGFD9K/Emmylou-Harris78-Quarter-Moon-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-10 20:45:18)

Неактивен

 

#1000 2023-10-11 15:37:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Fairport Convention - Liege & Lief (1969)
https://i.ibb.co/1MtPKjL/Fairport-Convention69-Liege-Lief-340.jpg
Year: December 1969 (CD 2002)
Label: Island Records (Europe), IMCD 291/586 929-2
Style: Folk Rock, Folk
Country: London, England
Time: 55:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 304 Mb

Состав группы менялся примерно столько же раз, сколько пластинок в ее каталоге. А их примерно сорок три. Поэтому говорить о "классическом составе" Fairport Convention - довольно сложно. Но, при этом состав с Сэнди Дэнни – как бы, один из классических, один из ключевых, ну а альбом Liege & Lief вообще считается "классическим" безоговорочно. Пластинка на самом деле очень хорошая. В мире не так уж много специалистов по настоящему английскому фолку, их, конечно, достаточно, но мир не ограничивается одной только Англией и клубам по интересам, толкиенистами и прочим рыцарям круглого стола в других странах. Однако, группа нашла способ не то, чтобы осовременить народную музыку, а сделать ее вневременной, легко читающейся и интернациональной. Здесь нет ухода в акутентичный фолк, Fairport Convention – это рок-группа, говорящая на музыкальном языке, который понятен везде – рок- новое эсперанто. И старые английские мелодии подаются в электрическом, мощном и ярком современном (и теперь современном) звучании, доставляя удовольствие не только копающимся в архивах историкам музыки, но и молодым рок-фанатам. Come All Ye – песня, написанная Сэнди Дэнни и басистом Эшли Хатчингсом звучит и как народная песня и как рок-номер, достаточно тяжелый в звуке, энергичный, драйвовый, электрический, со свингом, да еще и блюзовыми гитарными фразами в самом конце. Скрипка, играющая в свободном "народном" стиле неожиданно оказывается психеделической краской, бэк-вокалы уплотняют звучание, являясь не просто виньетками, украшающими песню, а мощной опорой для чудесного голоса Сэнди Дэнни. Настоящая народная Raynardine с первых секунд погружается в гитарное эхо-пространство Pink Floyd. Народная староанглийская песня становится электрическим, космическим музыкальным фрагментом альбома. Еще один классический фолк - Matty Groves. Восемь минут плавания в прошлое – компания менестрелей с электрическими инструментами едет в повозке по полям и холмам, от замка к замку, песня – как дорога – затягивает и гипнотизирует, рассказывает о любви простого парня к жене Лорда Арнольда и страшной драме, разыгравшей в его спальных покоях. Вечная тема и вечная песня. Меняется структура, ритм и рисунки, не то это иллюстрация любовных утех паренька, не то его бой с Лордом… Мощный электрический рок, мелодичный и агрессивный – в финале – и пространный, но драйвовый в первой части. Великолепная аранжировка, великолепная рок-музыка. Farewell, Farewell – лирическая баллада гитариста Ричарда Томпсона, в которой он не вытаскивает свою гитару вперед, отдавая все мелодии Сэнди Дэнни. Народная The Deserter, усиленная не стесняющимися своего звука электрической гитарой, ритм-секцией и скрипкой, торжественная, с неожиданными переходами, вырастающая к финалу из печального повествования в трагический марш провожающий несчастного дезертира в последний путь. Medley:The Lark In The Morning, Rakish Paddy, Foxhunter’s Jig, Toss The Feathers) – инструментальная композиция, джига, танцы, разудалая скрипка, ударные, гитара, в пляс пустились все – и на сцене и в зале. И продюсеры с журналистами в обнимку. Tam Lin – самая тяжелая песня альбома, народная песня, превращенная в почти тяжелый гитарный рок – фолк, конечно, но, возможно, в такой версии даже более отвечающий содержанию – снова мистическая несчастная любовь, рыцари, кровь, любовь… Резкие гитарные аккорды и фразы, жесткое гитарное соло, мечущаяся скрипка, драматизм голоса Дэнни. Это могло бы быть ядром альбома, но здесь каждая песня сильна по-своему и выделить какую-то одну просто невозможно. Финал – Crazy Man Michael – Ричард Томпсом и Джон Свобрик – гитарист и скрипач сочинили классическую английскую балладу – с перекличкой акустической гитары, электричества и скрипки. Альбом – фолк-рок в лучшем своем проявлении, не отпугивающий любителей рок-музыки словом "фолк" и принятый любителями народной музыки – одна из вершин стиля.
(dzen.ru/a/Yto5y6MhXECeYYRg)

01. Come All Ye (05:03)
02. Reynardine (04:33)
03. Matty Groves (08:09)
04. Farewell, Farewell (02:39)
05. The Deserter (04:24)
06. Medley: The Lark In The Morning, Rakish Paddy, Foxhunters' Jig, Toss The Feat... (04:08)
07. Tam Lin (07:14)
08. Crazy Man Michael (04:46)
09. Sir Patrick Spens (Sandy Denny vocal version) (04:03)
10. Quiet Joys Of Brotherhood (10:16)

https://i.ibb.co/X3BY4vC/Fairport-Convention69-Liege-Lief-02.jpg https://i.ibb.co/JjGP3G4/Fairport-Convention69-Liege-Lief-04.jpg https://i.ibb.co/ng3Hmv1/Fairport-Convention69-Liege-Lief-05.jpg https://i.ibb.co/HzLHD5C/Fairport-Convention69-Liege-Lief-06.jpg https://i.ibb.co/smbtcYk/Fairport-Convention69-Liege-Lief-07.jpg https://i.ibb.co/5YQ37HB/Fairport-Convention69-Liege-Lief-08.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-11 15:38:53)

Неактивен

 

#1001 2023-10-12 23:43:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Clapton - Eric Clapton [24k Gold MFSL] (1970)
https://i.ibb.co/5x3KT5T/Eric-Clapton70-Eric-Clapton-340.jpg
Year: 12 August 1970 (CD 1995)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 639
Style: Pop
Country: Surrey, England (30 March 1945)
Time: 37:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Charts: UK #14, AUS #7, NOR #17, US #13.
Этот альбом был записан Клэптоном (параллельно с участием в проекте Derek and the Dominos) после завершения совместного концертного тура с американским дуэтом Delaney & Bonnie, причём Делани Брамлетт и Бонни Брамлетт приняли непосредственное участие в записи альбома, а Делани стал его продюсером. Делани и Бонни Брамлетт являются также соавторами Клэптона в большинстве композиций на этом альбоме.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Eric_Clapton_(альбом))

01. Slunky (03:36)
02. Bad Boy (03:35)
03. Lonesome & a Long Way from Home (03:31)
04. After Midnight (02:52)
05. Easy Now (02:59)
06. Blues Power (03:11)
07. Bottle of Red Wine (03:08)
08. Lovin' You Lovin' Me (03:21)
09. Told You for the Last Time (02:32)
10. Don't Know Why (03:12)
11. Let It Rain (05:01)

https://i.ibb.co/g4D5Mr6/Eric-Clapton70-Eric-Clapton-01.jpg https://i.ibb.co/Y0G3C4f/Eric-Clapton70-Eric-Clapton-02.jpg https://i.ibb.co/HGwVG0Z/Eric-Clapton70-Eric-Clapton-03.jpg https://i.ibb.co/NK711V4/Eric-Clapton70-Eric-Clapton-04.jpg https://i.ibb.co/PhprzW8/Eric-Clapton70-Eric-Clapton-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-12 23:44:48)

Неактивен

 

#1002 2023-10-13 16:49:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Heidi Berry - Love (1991)
https://i.ibb.co/qCY28BQ/Heidi-Berry91-Love-340.jpg
Year: 1991 (CD Aug 27, 1991)
Label: 4AD Records (Europe), CAD 1012 CD
Style: Rock, Folk Rock
Country: Boston, Massachusetts, U.S. (December 8, 1958)
Time: 45:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Раннюю музыку Берри сравнивали с ранней Марианной Фейтфулл, Ником Дрейком, Сэнди Денни, Сарой Маклахлан и Бет Ортон, и ее описывали как "высоко оркестрованный фолк-рок". Газета Boston Globe описала ее звучание как "величественную помесь Сэнди Денни, Эния и Шаде".
Робинсон из PopMatters описала ее стиль как по сути "фолк", с "мрачными... инструментальными акцентами и многослойным вокалом". Барри Дидкок из Sunday Herald утверждает, что Берри может быть "великим незаслуженно забытым голосом акустического рока".
(en.wikipedia.org/wiki/Heidi_Berry)
В 90-х годах мне этот диск понравился. Сейчас он не производит на меня такого впечатления, как в 90-х. Но всё-равно - не пдохо. (от автора релиза).

01. Washington Square (03:32)
02. Up In The Air (03:17)
03. Gloria (04:16)
04. Great Big Silver Key (04:05)
05. Wake (04:23)
06. Cradle (03:28)
07. Hand Over Head (04:22)
08. Silver Buttons (04:29)
09. Lonely Heart (04:31)
10. Bright As Day (03:55)
11. Lily (05:33)

https://i.ibb.co/FV0LSqH/Heidi-Berry91-Love-01.jpg https://i.ibb.co/vvcFvby/Heidi-Berry91-Love-02.jpg https://i.ibb.co/gdGgC8H/Heidi-Berry91-Love-03.jpg https://i.ibb.co/q99sjNX/Heidi-Berry91-Love-04.jpg https://i.ibb.co/StL4vM3/Heidi-Berry91-Love-back-cd.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-13 16:50:45)

Неактивен

 

#1003 2023-10-13 22:27:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Popa Chubby - Peace, Love & Respect (2003)
https://i.ibb.co/mNXmscN/Popa-Chubby2003-Peace-Love-340.jpg
Year: 2003 (CD 2004)
Label: Dixiefrog Records (France), DFGCD 8570
Style: Blues Rock, Modern Electric Blues
Country: The Bronx, New York City, U.S. (March 31, 1960)
Time: 60:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 441 Mb

Ted Horovitz (родился 31 марта 1960 в Бронксе, штат Нью-Йорк), более известный под именем Pо?pa Chubby (игра слов "pop a chubby", означающая "получать эрекцию"), американский электроблюзмен, вокалист и гитарист.
Сын хозяина магазинчика сладостей, в тринадцатилетнем возрасте Chubby стал играть на барабанах; вскоре он увлёкся the Rolling Stones и начал играть на гитаре. Несмотря на то что Chubby вырос в 1970-е, его стиль был стилем 1960-х, включая Jimi Hendrix, Cream и других. Будучи двадцатилетним парнем, он не только наслаждался блюзом и играл его, но так же работал, поддерживая панк-рок поэта Richard Hell. Первый серьёзный шанс Chubby получил на конкурсе блюзовых талантов, спонсируемом KLON, государственной радиостанцией в Long Beach, штат Калифорния. Он выиграл the New Artist of the Year и открыл Blues Festival в 1992 на Long Beach.
В 1990-е Chubby играет уже более чем в 200 клубах. Его дебютный альбом Booty and the Beast продюсировали Sony/Okeh, а именно звукоинженер/продюсер из Atlantic Records - Том Дауд, который записывал таких легендарных исполнителей, как Aretha Franklin, Ray Charles, Wilson Pickett, и других.
(ru.wikipedia.org/wiki/Popa_Chubby)

01. Un-American Blues (05:24)
02. The Man On The News (04:27)
03. Top Ten Reasons Why I Can't Sleep At Night (03:30)
04. I'm Not Afraid (07:10)
05. Keep On The Sunny Side Of Life (03:19)
06. Young Men (05:03)
07. Midnight Ride / Peace (06:25)
08. Like The Buddha Do (04:19)
09. The Devil Gonna Drag You Down (04:14)
10. Sweet Release (07:13)
11. Life Is A Beat Down (04:16)
12. See You In Sete (04:45)

https://i.ibb.co/R46fSQm/Popa-Chubby2003-Peace-Love-01.jpg https://i.ibb.co/0V53Y87/Popa-Chubby2003-Peace-Love-03.jpg https://i.ibb.co/RhQM762/Popa-Chubby2003-Peace-Love-05.jpg https://i.ibb.co/9H2rSS7/Popa-Chubby2003-Peace-Love-07.jpg https://i.ibb.co/NT3Sxts/Popa-Chubby2003-Peace-Love-08.jpg https://i.ibb.co/Wx9cSN2/Popa-Chubby2003-Peace-Love-outside-B.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-13 22:28:42)

Неактивен

 

#1004 2023-10-14 12:30:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Beck, Bogert & Appice - Live In Japan [2CD Japan Ed.] (1973)
https://i.ibb.co/PY3rTtm/Beck-Bogert-Appice73-Live-340.jpg
Year: October 21, 1973 (CD ????)
Label: Epic Records (Japan), ESCA 5067-8
Style: Hard Rock, Blues Rock, Classic Rock
Country: Pittsburgh, Pennsylvania, U.S.
Time: 42:22, 45:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271, 301 Mb

Live in Japan - релиз 1973 года рок-супергруппы Beck, Bogert & Appice. Альбом, хотя первоначально назывался Beck, Bogert & Appice Live, был выпущен только в Японии и также известен как Live in Japan. Обычно он считается редким из-за того, что в Японии его производят лишь в ограниченном количестве. Live in Japan стал последней пластинкой Beck, Bogert & Appice и их единственным концертным альбомом. Через несколько месяцев после выпуска альбома группа распалась после того, как Джефф Бек внезапно решил уйти.
(en.wikipedia.org/wiki/Live_in_Japan_(Beck,_Bogert_%26_Appice_album))

В мае 1973-го BBA отправилась в Японию, и 18 и 19 мая в зале Koseinenkin Hall в Осаке и был записан "Live". Хотя, по мнению Кэрмина и Тима, "альбом не оправдал наших ожиданий, да и, по правде сказать, нам он никогда не нравился", культовый статус этого LP был достигнут моментально. Невзирая на жалобы музыкантов о том, что "музыкальная телепатия присутствовала у нас далеко не на каждом концерте", "Live" оказался одним из классических концертников 70-х, легко встающим в один рад с тем же "Made In Japan" или "The Song Remains The Same" Led Zeppelin. В меру сырой блюз-рок, виртуозная гитара Джеффа (вот у кого Ричи Блэкмор, оказывается, позаимствовал концертный звук инструмента!) и безупречные пассажи Тима и Кэрмина – все превращает "Live" в подлинную рок-классику. Самое удивительное, что на подбор материала особо не обращаешь внимания – троица виртуозов играет здесь все, что придет в голову: как номера Beck, Bogert & Appice, Vanilla Fudge или даже The Yardbirds, так и обращенные в прогрессивные блюзы кавер-версии Стиви Уандера ("Superstition") и Дона Никса ("Going Down" и "Sweet Sweet Surrender"). Прекрасно, неотразимо и, увы, столь же труднодоставаемо за резонные денежные суммы...
(vs-baronin.livejournal.com/808641.html?ysclid=lnnm2ifb64360871305)

01. Superstition (05:17)
02. Lose Myself With You (10:49)
03. Jeff's Boogie (03:33)
04. Going Down (03:33)
05. Boogie (04:57)
06. Morning Dew (14:11)

01. Sweet Sweet Surrender (04:43)
02. Livin' Alone (06:11)
03. I'm So Proud (05:42)
04. Lady (06:16)
05. Black Cat Moan (09:13)
06. Why Should I Care (07:20)
07. Plynth , Shotgun (Medley) (05:57)

https://i.ibb.co/CQYQnHn/Beck-Bogert-Appice73-Live-02.jpg https://i.ibb.co/ftXcWK6/Beck-Bogert-Appice73-Live-05.jpg https://i.ibb.co/qr0HXWn/Beck-Bogert-Appice73-Live-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-14 12:32:02)

Неактивен

 

#1005 2023-10-14 21:11:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Live - Awake: The Best Of (2004)
https://i.ibb.co/PFdGWRq/Live2004-Awake-The-Best-340.jpg
Year: November 2, 2004 (CD 2004)
Label: Radioactive Records (Europe), 0602498644829
Style: Alternative Rock, Post Grunge
Country: York, Pennsylvania, U.S.
Time: 76:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 523 Mb

Charts: US #65, AUS #4, BEL #14, NED #3, NOR #2, NZL #1, SWE #45. Australia: Platinum, New Zealand: 2x Platinum.
"Live" пришли к чартовому успеху благодаря своей гимноподобной музыке и откровенной душевной лирике, за что их зачастую сравнивали с "U2". История группы уходит корнями в середину 80-х, когда в пенсильванском городишке Йорк школьники Чэд Тэйлор (р. 24 ноября 1970; гитара), Патрик Дальхеймер (р. 30 мая 1971; бас) и Чэд Грэйси (р. 23 июля 1971; ударные) начали выступать под маркой "First Aid". Парни играли на вечеринках, а как-то раз даже поучаствовали в конкурсе местных талантов, который сдали конкурентам практически без боя. Вскоре после этого к их компании присоединился вокалист Эд Ковальчик (р. 16 июля 1971), после прихода которого вывеска сменилась еще несколько раз ("Club Fungus", "Paisley Blues", "Action Front", "Body Odor Boys").
В 1989-м квартет переименовался в "Public Affection", но если до этого момента ребята нарезали каверы, то теперь выпустили кассету "The Death Of A Dictionary" с оригинальным материалом. В своей округе группа уже имела немало поклонников, а с приходом 90-х началась атака на нью-йоркские клубы. Выступления в большом городе плюс запись демо привели команду под крышу "Radioactive Records", однако перед заключением контракта коллектив окончательно сменил название на "Live".
В 1991 году под присмотром Джерри Харрисона из "Talking Heads" был записан альбом "Mental Jewelry", большинство песен которого базировались на произведениях индийского философа Джидду Кришнамурти. Работа местами напоминала творчество "U2", а сопутствующий сингл "Operation Spirit (The Tyranny Of Tradition)" нашел себе место в горячей десятке модерн-роковых чартов. Настоящий успех пришел к команде три года спустя, когда появилась вторая совместная с Харрисоном работа "Throwing Copper". На этом альбоме "Live" подтянули свой саунд, добавив в него драматические крещендо и сделав небольшую инъекцию гнева, что дало великолепный результат. Песни "Lightning Crashes", "Selling The Drama", "I Alone", "All Over You" и "White Discussion" позволили провести альбому в чартах почти год и в конце концов вытолкнули его на самую верхушку "Billboard".
Кроме того, продажи, несколько раз пересекавшие платиновую отметку, были поддержаны серьезными гастролями, в течение которых коллектив выступил на "Woodstock '94" и прокатился в компании с Питером Гэйбриэлом. Несмотря на успех, на очередных сессиях музыканты отказались от услуг "мэйнстримового" Харрисона и пригласили на подмогу Джея Хили, с которым сотрудничали в начале своей карьеры. В итоге альбом "Secret Samadhi" получился более жестким и мрачным, что, впрочем, не помешало ему дебютировать на первой строчке "Billboard".
Несколько песен ("Rattlesnake", "Turn My Head", "Freaks") стали хитами, но продажи упали в четыре раза. В 1999-м Джерри Харрисон вернулся в продюсерское кресло, однако его присутствие не спасло "Live" от снижения популярности. Четвертое место вместо первого, всего один хит ("The Dolphin's Cry") и падение тиража в два раза относительно "Secret Samadhi" – вот краткие итоги выхода "The Distance To Here". Две следующих пластинки, "V" и "Birds Of Pray", не получили даже золота, хотя обе отметились в национальном Топ 30, а сингл "Heaven" имел успех, сравнимый с "The Dolphin's Cry". В 2004-м группа выпустила сборник "Awake: The Best Of Live", включив в него пару ранее нереализованных треков: "We Deal In Dreams", завалявшийся с сессий "Throwing Copper", и кавер Джонни Кэша "I Walk The Line".
На следующий год коллектив заключил контракт с фирмой "Epic Records", на которой дебютировал с альбомом "Songs From Black Mountain". Оставив бесплодную погоню за коммерческим успехом, музыканты просто записали 12 песен, которые им пришлись по душе и тем самым обеспечили себе неплохой прием со стороны критиков. В 2007-м "Live" на собственном лейбле "Action Front" выпустили подборку "A Collection Of Bootleg Rarities And Two New Songs", а на следующий год на DVD и CD был издан их первый официальный концертник "Live At The Paradiso".
(rockfaces.ru/l/live.htm) Last update 29.04.09

01. Operation Spirit (The Tyranny Of Tradition) (03:19)
02. The Beauty Of Gray (04:12)
03. Selling The Drama (03:25)
04. I Alone (03:40)
05. Lightning Crashes (05:24)
06. All Over You (03:57)
07. We Deal In Dreams (03:54)
08. Lakini's Juice (04:49)
09. Turn My Head (03:55)
10. The Dolphins Cry (04:19)
11. Run To The Water (04:27)
12. They Stood Up For Love (Accoustic Version) (04:03)
13. The Distance (03:51)
14. Dance With You (04:36)
15. Overcome (04:15)
16. Nobody Knows (04:27)
17. Heaven (03:46)
18. Run Away (With Shelby Lynne) (03:27)
19. I Walk The Line (03:03)

https://i.ibb.co/C6sfX3Q/Live2004-Awake-The-Best-A.jpg https://i.ibb.co/0C8bGKk/Live2004-Awake-The-Best-B.jpg https://i.ibb.co/CW1nfTZ/Live2004-Awake-The-Best-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-14 21:12:27)

Неактивен

 

#1006 2023-10-15 13:27:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gillan & The Ian Gillan Band - No Fire Without Smoke [2CD] (2000)
https://i.ibb.co/SByYncg/Gillan2000-No-Fire-Without-Smoke-340.jpg
Year: 1979-1980 (CD 2000)
Label: Snapper Music (UK), SMD CD 315
Style: Hard Rock
Country: Chiswick, London, England (19 August 1945)
Time: 65:09, 61:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 495, 430 Mb

CD1: Track 1-4 from Reading Festival/Friday Rock Show, August 25. 1979. Track 5-12 from BBC in Concert 1979 and 1980
CD2: Track 1-11 and 14 from the tape archives of John McCoy. Track 12 and 13 from the Rockfield Tapes of Clear Air Turbulence
Второй раз утверждаю (думаю не последний), что Gillan концертный исполнитель, как группа Kiss. Мне его концертные записи нравятся больше чем любой студийный альбом. Вот и первый диск в данной раздаче звучит как настоящий Hard Rock. На студийных записях звук какой-то плоский, на Live записях слушается гораздо приятнее. Возможно на Hi End аппаратуре будет по другому. А вообще, оба диска хороши.

01. Sleeping On The Job (04:09)
02. Mr. Universe (07:07)
03. Roller (05:35)
04. Smoke On The Water (07:41)
05. Secret Of the Dance (03:30)
06. Dead Of Night (07:37)
07. No Easy Way (09:05)
08. Trouble (03:09)
09. On The Rocks (05:53)
10. Vengeance (04:11)
11. Nervous (03:55)
12. Lucille (03:12)

01. Maelstrom (04:48)
02. Bad News (03:48)
03. Take Hold Of Yourself (03:50)
04. Are You Sure (03:58)
05. Higher And Higher (03:41)
06. Future Shock (03:07)
07. Men Of War (04:31)
08. M.A.D. Intro (The Balance Of Terror) (01:00)
09. M.A.D (Mutually Assured Destruction) (03:23)
10. If I Sing Softly (06:05)
11. Bluesy Blue Sea (04:55)
12. Over The Hill (07:20)
13. Clear Air Turbulence (07:49)
14. Demon Driver (Extended Themes Reprise) (03:13)

https://i.ibb.co/2KL6Dgx/Gillan2000-No-Fire-Without-Smoke-03.jpg https://i.ibb.co/VtzCzN4/Gillan2000-No-Fire-Without-Smoke-04.jpg https://i.ibb.co/9VhB8p8/Gillan2000-No-Fire-Without-Smoke-back.jpg https://i.ibb.co/njF6X6Q/Gillan2000-No-Fire-Without-Smoke-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-15 13:27:12)

Неактивен

 

#1007 2023-10-15 21:02:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Mahavishnu Orchestra (John McLaughlin) - Birds Of Fire [Japan Ed.] (1973)
https://i.ibb.co/cgS4BhS/Mahavishnu73-Birds-Of-Fire-340.jpg
Year: March 29, 1973 (CD Feb 1, 1997)
Label: Sony Records (Japan), SRCS 9177
Style: Jazz Fusion, Progressive Rock, Jazz Rock
Country: New York City, U.S.
Time: 40:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Charts: US #15, AUS #38, GER #29, NOR #18, UK #20. US: Gold.
Запись была сделана в августе 1972-го и вышла в январе 1973-го, став последней студийной работой первоначального состава группы, просуществовавшего с 1971 по 1973. Классический джаз-рок на пике своей славы и в одном из своих пиковых творческих проявлений, в удивительной гармонии обеих своих стилистических составляющих, сыгранный с огромным мастерством и массой новаторских находок, звучащих остро и свежо даже через 28 лет после записи - таков этот альбом. От ревущей от переизбытка энергии "Miles Beyound" (посвящёние Маклафлина выведшему его "в люди" Майлзу Дэйвису) - до изящной акустической баллады "Thousand Island Park", от протяженной эпической саги "One Word" до двадцатисекундной абстракции "Sapphire Bullets Of Pure Love" - стилистический и тембровый диапазон альбома чрезвычайно широк.
Главное, конечно - исполнительское мастерство всей команды, в которой выделяются, помимо самого Маклафлина-Махавишну, американский барабанщик Билли Кобэм и эмигрант из социалистической Чехословакии - клавишник Ян Хаммер. И не только исполнительское, то есть ремесленное: у всей команды очень высок уровень музыкальных идей и импровизационного мышления. Всё это в своё время и позволило "Оркестру Махавишну" стать одной из самых популярных групп джаз-рока, наряду с американскими отцами жанра - Weather Report. Ремастеринг позволил выявить новые звуковые грани исходного материала, который, впрочем, и на оригинальном виниле звучал превосходно. Выяснилось, что исходные плёнки, записанные звукоинженером Кеном Скоттом в лондонской Trident Sudios (ряд дополнительных партий записывался также в нью-йоркской Electric Ladyland, а баллада "Thousand Island Park" полностью записал инженер Джим Грин в нью-йоркской студии CBS), обладают исключительной прозрачностью, в записи выявлены весьма тонкие динамические нюансы, а реалистичность звуковой картинки выросла, невзирая на обильное использование электроники. Впрочем, именно тёплое, живое звучание аналоговой электроники (даже впервые в своей практике примененный группой на этом альбоме синтезатор - это, конечно, не цифровое устройство, которых в ту пору не было, а аналоговый Mini Moog), оттенённое сухими, натуралистично панорамированными барабанами и мягкой, но агрессивной акустической скрипкой с пьезоэлектрическим звукоснимателем (Джерри Гудман), и составляет основу уникального по тембральному разнообразию звукового решения этого альбома.
(dzen.ru/a/XcqEt_kfx1heUwvw)

01. Birds Of Fire (05:46)
02. Miles Beyond (Miles Davis) (04:42)
03. Celestial Terrestrial Commuters (02:53)
04. Sapphire Bullets Of Pure Love (00:23)
05. Thousand Island Park (03:22)
06. Hope (01:58)
07. One Word (09:56)
08. Sanctuary (05:05)
09. Open Country Joy (03:56)
10. Resolution (02:10)

https://i.ibb.co/fFGVGvg/Mahavishnu73-Birds-Of-Fire-back.jpg https://i.ibb.co/tMLHDP8/Mahavishnu73-Birds-Of-Fire-front.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-15 21:02:53)

Неактивен

 

#1008 2023-10-16 15:48:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dizzy Gillespie & Roy Eldridge - Roy and Diz [2LP on 1CD] (1954)
https://i.ibb.co/rGsM3C2/Dizzy-Gillespie-Eldridge54-Roy-And-Diz-340.jpg
Year: October 29, 1954 (CD 1994)
Label: Verve Records (US), 314 521 647-2
Style: Jazz, Bop
Country: South Carolina, U.S. / Pittsburgh, Pennsylvania, U.S.
Time: 75:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 219 Mb

29 октября 1954 года был записан "Roy and Diz" - альбом двух виртуозных трубачей - Роя Элдриджа и Диззи Гиллеспи, который изначально был издан лейблом "Clef" в виде двух пластинок (отдельно были выпущены треки 1-5 и треки 6-9).
Два неистовых голоса смешиваются в этом преимущественном горячем материале. Пронзительные соло обоих королей трубы взлетают в неведомые выси регистров, искрятся головокружительными акробатическими пассажами и так и пышут соревновательным азартом. Оба играют с равной степенью свободы, при этом сохраняя каждый свои характерные особенности тона и стиля, создавая контрасты и напряжение, необходимые для развития внутренней динамики этой яркой музыки.
Рэй Браун за контрабасом создает невозмутимо-надежную основу, вокруг которой беспечно летают солисты. В более медленных вещах сразу появляется больше воздуха, больше раздельных соло, становятся слышнее мягкая гитара Эллиса и прозрачно-лиричные пассажи Питерсона. Но все же более интересны моменты, когда голоса и виртуозные пассажи Диззи и Элдриджа идут в перехлест, и музыканты, сколь бы яростную атаку ни совершали в данный момент, всегда находят нужные нюансы и тонкие ходы, чтобы не помешать друг другу, и продолжают вместе выплетать свои красивые музыкальные узоры.
(vk.com/wall-43416763_76027?ysclid=lnrhqa3xw7316808620)

A.B. SPELLMAN, National Endowment for the Arts: Roy Eldridge and Dizzy Gillespie. Murray Horwitz, what brought these two guys together?
MURRAY HORWITZ, American Film Institute: Well, first of all, I guess you would have to say that it was Roy Eldridge who brought the two of them together. The famous story that Dizzy Gillespie always told was that when he was a teenager, listening to the Teddy Hill Big Band, he heard this guy playing trumpet — it was Roy Eldridge — and he said, "That's the job I want."

SPELLMAN: And he got it, too.
HORWITZ: He did get that job, that's true, after Roy Eldridge moved on. And for a while they were real rivals. I mean, these were men who, in the cutting contests where musicians dueled each other, were both always out for blood. They hooked up as rivals, but then eventually Dizzy Gillespie was able to convince Roy Eldridge that he was in awe of him and that as he once said, "I think of Roy Eldridge. No you, no me."

SPELLMAN: On all of these cuts when they are playing together and against each other, how do you distinguish one from the other?
HORWITZ: Well, that's a good question, A.B., and you know what, it's really hard to do. But listening to jazz is not a game. You don't just try to figure out who's playing or where they are in the composition. You have to let all that go at a certain point and relax and listen to the music. And beautiful music it is on this CD.
There is, however, a ballad medley, where the liner notes tell you — the original liner notes, if you can read that fine print — who is playing exactly which ballad. And if you listen to that, it's a really good musical exercise in listening. You'll be able to tell throughout the whole CD, the different character of Dizzy Gillespie's trumpet and personality, as opposed to the personality and trumpet playing of Roy Eldridge.

SPELLMAN: And, this rhythm section, Murray Horwitz, is not exactly local talent.
HORWITZ: Not local talent at all. Oscar Peterson's the pianist, Herb Ellis is the guitarist, Ray Brown the bassist, and Louis Bellson, the drummer. And you couldn't get much better than that in 1954 when this was all put together by the producer Norman Granz.

SPELLMAN: And, so for your NPR Basic Jazz Record Library, we're recommending Roy and Diz. It's on the Verve record label. For NPR Jazz, I'm A.B. Spellman.
HORWITZ: And, I'm Murray Horwitz.
(npr.org/2011/06/17/4543414/dizzy-gillespie-roy-and-diz)

01. Sometimes I'm Happy (05:24)
02. Algo Bueno (06:12)
03. Trumpet Blues (07:56)
04. Ballad Medley (11:19)
05. Blue Moon (09:06)
06. I've Found A New Baby (09:17)
07. Pretty-Eyed Baby (05:33)
08. I Can't Get Started (10:59)
09. Limehouse Blues (09:54)

https://i.ibb.co/vVxT0fV/Dizzy-Gillespie-Eldridge54-Roy-And-Diz-02.jpg https://i.ibb.co/N7p7Yjy/Dizzy-Gillespie-Eldridge54-Roy-And-Diz-05.jpg https://i.ibb.co/mTb3Pgc/Dizzy-Gillespie-Eldridge54-Roy-And-Diz-06.jpg https://i.ibb.co/85Jy9mx/Dizzy-Gillespie-Eldridge54-Roy-And-Diz-back.jpg https://i.ibb.co/rvwHsPS/Dizzy-Gillespie-Eldridge54-Roy-And-Diz-back-in.jpg https://i.ibb.co/jhXY4Yc/Dizzy-Gillespie-Eldridge54-Roy-And-Diz-cd.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-16 15:53:30)

Неактивен

 

#1009 2023-10-16 22:02:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Emmylou Harris - Blue Kentucky Girl (1979)
https://i.ibb.co/Ch6TMdg/Emmylou-Harris79-Blue-340.jpg
Year: April 13, 1979 (CD 2004)
Label: Warner Bros. Records / Rhino Records (US), R2 78112
Style: Country, Folk, Country Rock, World
Country: Birmingham, Alabama, U.S. (April 2, 1947)
Time: 39:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236 Mb

Charts: US #43, US (country) #3, AUS #61, CAN #6, NED #21. US: Gold.
Этой работой она хотела доказать критикам, что является настоящей кантри-артисткой, несмотря на сторонние влияния в её музыке. Пластинка стала наиболее традиционной кантри-записью Харрис на тот момент, оказалась коммерчески успешной и получила премию "Грэмми" в категории "Лучшее женское вокальное кантри-исполнение". Сингл "Beneath Still Waters" возглавил Hot Country Songs, "Save the Last Dance for Me" вошёл в Топ-5, а "Blue Kentucky Girl" - в Топ-10. Несмотря на более акустическое звучание, материал вновь был разнообразным, включая кантри-стандарты, поп-классику и работы современных авторов.
(ru.wikipedia.org/wiki/Blue_Kentucky_Girl)

01. Sister's Coming Home (02:53)
02. Beneath Still Waters (03:43)
03. Rough And Rocky (03:52)
04. Hickory Wind (04:04)
05. Save The Last Dance For Me (03:41)
06. Sorrow In The Wind (03:30)
07. They'll Never Take His Love From Me (02:36)
08. Everytime You Leave (03:00)
09. Blue Kentucky Girl (03:17)
10. Even Cowgirls Get The Blues (03:57)
11. Cheatin' Is (02:30)
12. I Know An Ending When It Comes (02:51)

https://i.ibb.co/GJsNM55/Emmylou-Harris79-Blue-02.jpg https://i.ibb.co/KbS7fnM/Emmylou-Harris79-Blue-04.jpg https://i.ibb.co/6FkpjSp/Emmylou-Harris79-Blue-05.jpg https://i.ibb.co/kcD9QbZ/Emmylou-Harris79-Blue-07.jpg https://i.ibb.co/pZYSY2q/Emmylou-Harris79-Blue-08.jpg https://i.ibb.co/B4NJXTP/Emmylou-Harris79-Blue-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-16 22:04:19)

Неактивен

 

#1010 2023-10-17 18:21:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Iggy Pop - American Caesar (1993)
https://i.ibb.co/ZWLsBvy/Iggy-Pop93-American-Caesar-340.jpg
Year: September 1993 (CD Sep 13, 1993)
Label: Virgin Records (Europe), 7243 8 39025 2 1, CDVUS64
Style: Pop, Punk
Country: Michigan, U.S. (April 21, 1947)
Time: 75:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520 Mb

Charts: AUS #29, GER #64, NZ #39, NLD #81, SWE #2, UK #43.
American Caesar - студийный альбом Игги Попа, выпущенный в 1993 году. После альбома "Brick by Brick", который добился успеха, Игги продолжил лирическую тему того альбома, утяжелив музыкальную основу. "American Caesar" зачастую называют сильнейшим альбомом Игги, выпущенным в 90-х.
На обложке британского издания альбома находится надпись: "Parental Warning: This is an Iggy Pop record" ("Внимание родители: Это - запись Игги Попа"). На песни "Wild America" и "Beside you" были сняты клипы. На альбоме присутствует кавер-версия классики рок-н-ролла "Louie Louie" (ставшей известной благодаря The Kingsmen). Первый сингл "Wild America" достиг 25 места в американском чарте "Modern Rock Tracks". Хоть альбом не достиг такого коммерческого успеха, как его предшественник, но был благосклонно встречен в Великобритании и хорошо продавался в Америке на протяжении 90-х годов.
(ru.wikipedia.org/wiki/American_Caesar)

01. Character (01:08)
02. Wild America (05:45)
03. Mixin' The Colors (04:49)
04. Jealousy (06:04)
05. Hate (07:01)
06. It's Our Love (04:10)
07. Plastic & Concrete (02:54)
08. Fuckin' Alone (04:58)
09. Highway Song (03:44)
10. Beside You (04:29)
11. Sickness (03:15)
12. Boogie Boy (04:47)
13. Perforation Problems (03:17)
14. Social Life (04:12)
15. Louie Louie (03:48)
16. Caesar (07:12)
17. Girls Of N.Y. (04:15)

https://i.ibb.co/803jSGZ/Iggy-Pop93-American-Caesar-01.jpg https://i.ibb.co/58PycbC/Iggy-Pop93-American-Caesar-02.jpg https://i.ibb.co/3B7N0xV/Iggy-Pop93-American-Caesar-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-17 18:22:45)

Неактивен

 

#1011 2023-10-18 00:48:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Fairport Convention - Babbacombe Lee (1971)
https://i.ibb.co/b31NBDH/Fairport-Convention71-Babbacombe-340.jpg
Year: November 1971 (CD 2004)
Label: Universal Island Records (Europe), IMCD 308/982 150-1
Style: British Folk Rock
Country: London, England
Time: 50:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 300 Mb

Альбом рассказывает историю жизни Джона "Баббакомба" Ли. События его жизни описаны в песнях, начиная с детства и заканчивая осуждением за убийство, смертным приговором и неисполнением казни. В песнях описывается его детская бедность, время службы в Королевском флоте и увольнение по инвалидности. Затем в альбоме описывается, как Ли пошел работать на службу к мисс Киз. Пока Ли находился у нее на службе, ее убили, а его обвинили, судили, признали виновным в преступлении и приговорили к смертной казни; однако, когда власти попытались его повесить, виселица трижды провалилась, в результате чего он был освобожден. Все эти события рассказаны в песнях, и все песни, кроме одной, являются оригинальными.
Дэйв Сварбрик объяснил, что он задумал альбом после того, как обнаружил в магазине старьевщика папку со старыми газетными вырезками; эта папка содержала собственные копии газетных статей Джона Ли и была собрана им, подписана и датирована 30 января 1908 года.
Из-за относительно полной повествовательной структуры Babbacombe Lee рассматривается авторами "Электрической музы" (Various - Electric Muse: The Story Of Folk Into Rock. Сборник Folk групп, вышедший на 4-х LP в 75-м) (1975) как рок-опера, а также из-за музыкального стиля группы, в частности, первой фолк-рок-оперы.
(en.wikipedia.org/wiki/%22Babbacombe%22_Lee)

01. The Verdict [Read by Philip Sterling-Wall] (00:28)
02. Little Did I Think (02:19)
03. I Was Sixteen (Part 1) (01:29)
04. John My Son (00:44)
05. I Was Sixteen (Part 2) (01:17)
06. St Ninian's Isle; Trumpet Hornpipe (01:14)
07. Sailors Alphabet (05:50)
08. John Lee (03:04)
09. Newspaper Reading (Read by A.L. Lloyd) (00:46)
10. Breakfast In Mayfair (03:09)
11. Trial Song (03:55)
12. Cell Song (03:35)
13. The Time Is Near (02:31)
14. Dream Song (05:24)
15. Wake Up John (Hanging Song) (05:25)
16. Farewell To A Poor Man's Son (BBC TV, 1975) (04:55)
17. Breakfast In Mayfair (BBC TV, 1975) (03:59)

https://i.ibb.co/6RJwBRK/Fairport-Convention71-Babbacombe-02.jpg https://i.ibb.co/F3CP1rY/Fairport-Convention71-Babbacombe-10.jpg https://i.ibb.co/B6GXXYZ/Fairport-Convention71-Babbacombe-11.jpg https://i.ibb.co/fkrmCBC/Fairport-Convention71-Babbacombe-12.jpg https://i.ibb.co/7jXwvKb/Fairport-Convention71-Babbacombe-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-18 00:49:49)

Неактивен

 

#1012 2023-10-18 20:19:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Black Country Communion - Black Country Communion (2010)
https://i.ibb.co/19Ft2S9/Black-Country-Communion-340.jpg
Year: 20 September 2010 (CD Sep 21, 2010)
Label: J&R Adventures (US), PRAR92338
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 72:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522 Mb

В состав группы вошли: Glenn Hughes – bass, vocals; Joe Bonamassa – guitar; Jason Bonham – drums; Derek Sherinian – keyboards.
Charts: US #54, AUS #50, FRA #62, GER #15, NED #32, SCO #15, SWE #19, SWI #54, UK #13.

Несмотря на современные тенденции в формировании звука в рок-музыке (речь о том, как современные пионеры накручивают свой гитарный звук, выставляя дисторшен на максимум, чтоб аж песок сыпался), Black Country Communion пошли старым путем, путем 70-х годов, когда рок играли Led Zeppelin и Deep Purple и адского дисторшена еще не было. Таким образом, альбом Black Country слегка погружает слушателя в старые времена. И дело не только в звуке гитар, но и в общем звучании коллектива.
Любая супер-группа у которой есть отличный гитарист в составе использует его потенциал по полной, поэтому соляки частенько окутывают пластинку. В песне «Song Of Yesterday» так вообще на несколько минут. И есть чем заслушаться, поскольку Джо Бонамасса играет с такой легкость и выразительностью, что поражаешься. У него каждая нота звучит (из-за чего не создается иллюзий существования лишних нот, поэтому нот столько сколько нужно, как поговаривал Моцарт), ничего не слипается, при этом он умудряется играть скоростные партии с такой удивительной свободой и ясностью.
А на скорости Джо очень хорош, даже наверно великолепен, его пассажи все еще вертятся у меня в голове, все никак не могу забыть эту четкость в звукоизвлечении. Это действительно прекрасно. Возможно, отчасти секрет таится в неперегруженном звуке маэстры, однако, в большей степени это заслуга самого Джо, не зря же он с гитарой, наверно, только что не спит.
Помимо шикарных сольных порывов диск преподносит и ряд интересных риффов, напоминающих все те же 70-е годы. В каждой песне можно найти, что-то такое в ритм-партиях, что вызовет интерес, что-то что захочется сыграть самому. Хотя понятно, что кому-то хочется и играть песни Курта или Цоя (если вы патриот!), а впрочем неважно.
Часто в противостоянии вокалиста и гитариста выигрывает вокалист, бывает наоборот. Black Country именно такой случай, когда инструментал получился более выразительным, нежели вокальные мелодии. В исключения из этого правила вошло пара треков, но самый памятный «One Last Soul», причем не только за счет яркого припева, который очень хорошо врезается в голову, что начинаешь это дело напевать.
В целом пластинка получилась добротной и приятной для слушания.
(rock-review.ru/reviews/19643-retsenziya-na-albom-black-country-communion-black-country.html)

01. Black Country (03:15)
02. One Last Soul (03:52)
03. The Great Divide (04:45)
04. Down Again (05:45)
05. Beggar Man (04:51)
06. Song Of Yesterday (08:33)
07. No Time (04:18)
08. Medusa (06:56)
09. Revolution In Me (04:59)
10. Stand (At The Burning Tree) (07:01)
11. Sista Jane (06:54)
12. Too Late For The Sun (11:21)

https://i.ibb.co/8dkSrx2/Black-Country-Communion-03.jpg https://i.ibb.co/m0tj4gH/Black-Country-Communion-04.jpg https://i.ibb.co/9ThvqY3/Black-Country-Communion-05.jpg https://i.ibb.co/zWgHg0b/Black-Country-Communion-06.jpg https://i.ibb.co/LYW2kJm/Black-Country-Communion-09.jpg https://i.ibb.co/Z8jXPXP/Black-Country-Communion-10.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-18 20:21:36)

Неактивен

 

#1013 2023-10-19 16:17:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Corey Harris - Daily Bread (2005)
https://i.ibb.co/fkdTy62/Corey-Harris2005-Daily-Bread-340.jpg
Year: 2005 (CD 2005)
Label: Rounder Records (US), 11661-3219-2
Style: Blues, Reggae
Country: Denver, Colorado, U.S. (February 21, 1969)
Time: 60:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 364 Mb

Всего с десяток лет назад выступления Кори Харриса (Corey Harris) можно было услышать просто на улицах Нового Орлеана. Именно там, по словам исполнителя, он впитывал подлинный дух блюза.
Уже первый блюзовый альбом гитариста, композитора и певца "Between Midnight And Day" был настолько талантлив и совершенен, что Харриса провозгласили хранителем традиций. Вторая пластинка "Fish Ain't Bitin" только добавила критикам уверенности, что выбор был сделан верно. Однако сам Кори не ограничивался традиционным исполнением, стараясь узнавать что-то новое и использовать это на практике. Следующие диски "Greens From The Garden" и "Vu-Du Menz" это целиком подтвердили.
Родился будущий блюзмен в самом центре США, штате Колорадо в 1969 году. Вырос в окружении музыкантов и стал проявлять способности к музыке раньше, чем уверенно заговорил. Первым его инструментом стала детская гитара, на которой уже в три года Кори научился играть и что-то сочинять. Взрослый вариант мальчик освоил в 12 лет, тогда же стал поклонником Би Би Кинга и Лайтнинг Хопкинса. Подросток не ограничивался только игрой на гитаре, он посещал церковный хор, играл на трубе, скрипке, ударных, постоянно экспериментировал.
После школы Харрис поступил в колледж на антропологию и языки, но музыку не бросил. Обучение давалось ему успешно, после окончания курса молодой человек получил грант, чтобы продолжить образование по специальности в Камеруне. Там он изучал местную культуру и, конечно, ее музыкальную составляющую, открыв для себя истинное блюзовое западноафриканское звучание, этническую и сельскую музыку.
После Камеруна Кори возвращается в США и преподает языки в Луизиане. Но вскоре понимает, что полноценно совмещать работу с музыкой у него не выходит, поэтому Харрис делает выбор в пользу блюза. Именно тогда он перебирается в Новый Орлеан и играет с местными уличными музыкантами, чтобы проникнуться духом блюза и заработать на жизнь. Кори быстро приобретает известность в городе и окрестностях. В 1994 году его замечает Лари Хоффман и предлагает сделать запись на лейбле "Alligator". Президент звукозаписывающей компании был потрясен талантом Харриса, его слайдовой техникой и безупречным вкусом игры как на акустическом Гибсоне, так и на специфической "National Rezophonic" с металлическим отзвуком.
Первый альбом был замечен не только простыми слушателями, но и звездами джазовой сцены. Натали Мерчант предлагает Кори открывать ее гастрольные выступления, а затем на музыканта посыпались предложения сотрудничества от Бадди Гая, Би Би Кинга, Дейва Метьюса. В многочисленных турах Харрис посещает Японию, Европу и даже Россию.
(jazzmap.ru/band/corey-harris-kori-harris-blyuz-gitara-vokal.php)

01. Daily Bread (05:12)
02. I See Your Face (03:25)
03. Got to Be a Better Way (03:41)
04. A Nickel and a Nail (04:20)
05. The Sweetest Fruit (03:57)
06. Mami Wata feat. Olu Dara (03:26)
07. Lamb's Bread (03:47)
08. Just in Time (03:36)
09. Khaira (03:46)
10. Big String (05:46)
11. More Precious than Gold (05:14)
12. The Bush Is Burning (03:54)
13. The Peach feat. Olau Dara (bonus track) (10:00)

https://i.ibb.co/NYbhHXG/Corey-Harris2005-Daily-Bread-01.jpg https://i.ibb.co/9rSp1b6/Corey-Harris2005-Daily-Bread-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-19 16:18:42)

Неактивен

 

#1014 2023-10-19 21:27:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blackfeather - At the Mountains of Madness (1971)
https://i.ibb.co/Lgc8y1X/Blackfeather71-At-The-Mountains-340.jpg
Year: April 1971 (CD 2002)
Label: Akarma Records (Italy), AK 223
Style: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 41:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

В записи третьей дорожки "Seasons Of Change" приняли участие два участника ещё одной австралийской группы - Fraternity. Это клавишник John Bissett, и хорошо нам знакомый по группе AC/DC вокалист Bon Scott (9 July 1946 – 19 February 1980), правда поучаствовал он в этой записи в качестве бэк-вокалиста. В будующем эту песню исполняли обе группы и выпустили её в 1971 году на сингле. Сингл группы Fraternity стал самым успешным в её истории, добравшись в австралийском хит-параде до 51 места. А вот сингл группы Blackfeather в чарты не попал.
Blackfeather австралийская группа, собравшаяся в 1970 году. Музыканты выпустили три сингла и три альбома. За время существования группы (1970-1983) через группу прошёл аж 41 музыкант. Чехарда с составом впечатляет. За 13 лет существования группа прошла через несколько этапов в музыке, начав с progressive-heavy rock и закончив boogie-rock.

01. At The Mountains Of Madness (03:33)
02. On This day That I Die (04:00)
03. Seasons Of Change Part 1 (03:53)
04. Mangos Theme Part 2 (08:07)
05. Long Legged Lovely (07:35)
06. The Rat (Suite) (14:00)

https://i.ibb.co/8zcbHcL/book-front-back.jpg https://i.ibb.co/gv5bHvJ/book-inside.jpg https://i.ibb.co/Mgp980y/CD.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-19 21:38:42)

Неактивен

 

#1015 2023-10-20 21:16:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steppenwolf - Monster [Japan Ed.] (1969)
https://i.ibb.co/sCrxNDZ/Steppenwolf69-Monster-340.jpg
Year: November 1969 (CD April 24, 2013)
Label: Universal Records (Japan), UICY-75558
Style: Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 44:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

Charts: US #17, CAN #11, NOR #8, UK #43. US: Gold.
Monster четвёртый студийный альбом канадско-американской рок-группы Steppenwolf. Альбом был выпущен в ноябре 1969 года. Это был их первый LP с новым соло-гитаристом Ларри Байромом вместо Майкла Монарха.
Лирика на пластинке была социально-ориентированной, затрагивались проблемы того времени, например война во Вьетнаме.
Альбом стал первым для Steppenwolf, не вошедшим в десятку лучших в Штатах, хотя два сингла с вошли в топ-40: Move Over и Monster.
Отзывы о Monster в целом были отрицательными. Rolling Stone отметил, что игра отдельных исполнителей первоклассна, но их аранжировки стали неряшливыми и грубыми, поскольку ранние тексты Заппы постоянно конфликтуют с музыкой.
Среди других музыкальных обзоров - громоздкие хард-роковые мелодии не были эффективным средством для решения важных политических тем.
С другой стороны, журнал Village Voice похвалил альбом и назвал его отличным возвращением, хотя проповедническая лирика несколько испортила окончательный результат...
(dzen.ru/a/Y52KD5vx2XvST2wu)

01. Monster - Suicide - America (09:15)
02. Draft Register (03:22)
03. Power Play (05:27)
04. Move Over (02:53)
05. Fag (03:12)
06. What Would You Do (If I Did (03:23)
07. From Here To There Eventuall (05:30)
08. Move Over (Mono Single Version) (03:00)
09. Power Play (Mono Single Version) (04:50)
10. Monster (Mono Single Version) (03:58)

https://i.ibb.co/rQnLcc0/Steppenwolf69-Monster-A.jpg https://i.ibb.co/HNGxg8M/Steppenwolf69-Monster-B.jpg https://i.ibb.co/6FSbdtg/Steppenwolf69-Monster-back-OBI.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-20 21:17:59)

Неактивен

 

#1016 2023-10-21 13:36:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gary Puckett & The Union Gap - A Golden Classics Edition [2LP on 1CD] (1968)
https://i.ibb.co/Ldb6vk5/Gary-Puckett68-340.jpg
Year: 1968 (CD March 25, 1997)
Label: Sony Music Special Products (US); COL-5826, #A 28264
Style: Pop
Country: San Diego, California, U.S.
Time: 76:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 434 Mb

В 1968 году Гэри Пакетт и The Union Gap выпустили шесть золотых пластинок и продали больше пластинок, чем любая другая группа... включая The Beatles. На диск уместились два альбома, выпущенные 1968 году: "Woman, Woman" и "Young Girl".

Gary Puckett & the Union Gap (сначала называлась The Union Gap featuring Gary Puckett) — американская поп-рок-группа, популярная в конце 1960-х годов. среди их самых больших хитов — "Woman, Woman", "Young Girl" и "Lady Willpower".
Как пишет музыкальный сайт AllMusic, в конце 1960-х годов ("период, навсегда выделившийся как самый радикальный, инновационной и оказавший самое широкое влияние") группа Gary Puckett and the Union Gap (во главе с Гэри Пакеттом) "выковала серию массивных хитов-баллад, [которые были] почти не от мира сего со своей полнейшей искренностью и мелодраматизмом"[1].
Свой самый большой хит группа записала на свой счёт весной 1968 года. Песня называлась "Young Girl". Она была написана CBS-овским продюсером Джерри Фуллером в стиле известной песни "Woman, Woman", но, как пишет AllMusic, с "заменой вековой темы неверности на вековую тему несовершеннолетней любви и искушения": "Моя любовь к тебе выходит далеко за пределы дозволенного / лучше беги, девочка, тебе слишком мало лет, девочка" (англ. My love for you is way out of line / you better run, girl, you're much too young, girl[1].
(ru.wikipedia.org/wiki/Gary_Puckett_%26_the_Union_Gap)

01. Woman, Woman (03:15)
02. M'Lady (03:21)
03. By The Time I Get To Phoenix (02:58)
04. Paindrops (02:49)
05. Believe Me (02:03)
06. I Want A New Day (02:24)
07. You Better Sit Down Kids (04:07)
08. Kentucky Woman (02:33)
09. My Son (03:02)
10. To Love Somebody (02:41)
11. Don't Make Promises (02:32)
12. Young Girl (03:11)
13. Lady Madonna (02:16)
14. Kiss Me Goodbye (03:37)
15. The Pleasure Of You (02:31)
16. Dreams Of The Everday Housewife (02:44)
17. I'm Losing You (02:33)
18. Honey (I Miss You) (04:12)
19. The Mighty Quinn (02:41)
20. Wait Till The Sun Shines On You (03:06)
21. (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone (02:11)
22. Say You Don't Need me (02:42)
23. Don't Give In To Him (02:17)
24. Lady Willpower (02:37)
25. Let's Give Adam & Eve Another Chance (02:44)
26. Over You (02:21)
27. This Girl Is A Woman Now (03:08)

https://i.ibb.co/7bn8Mng/Gary-Puckett68-01.jpg https://i.ibb.co/kxTXsVS/Gary-Puckett68-back.jpg https://i.ibb.co/n0hc0XR/Gary-Puckett68-cd.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-21 13:38:14)

Неактивен

 

#1017 2023-10-21 22:33:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Free - Live [7 bonus tracks] (1971)
https://i.ibb.co/dGDp0tZ/Free71-Live-7-Bonus-Tracks-340.jpg
Year: June 1971 (CD 2002)
Label: Universal Island Records (Europe), IMCD 286/586228-2
Style: Blues Rock, Classic Rock, Rock
Country: London, England
Time: 77:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 498 Mb

Переиздание компакт-диска содержит треки, не вошедшие в оригинальный LP 1971 года. К ним относятся "Woman" и более роковая версия "Trouble on Double Time", обе из альбома Free (1969), но ничего из этого не вошло в сам основной альбом. Есть также концертные версии "Walk in My Shadow" (значительно медленнее, чем версия на Tons of Sobs) и "Moonshine", которая длится более девяти минут. Дополнительные треки также содержат альтернативные концертные версии "All Right Now" и "Mr. Big".
Альбом завершается альтернативной студийной версией "Get Where I Belong", которая примечательна тем, что Роджерс забывает строчку и вынужден напевать более позднюю, чтобы вернуть себе правильное место.
(en.wikipedia.org/wiki/Free_Live!) перевод: translate.google.com

01. Alright Now (06:27)
02. I'm A Mover (03:42)
03. Be My Friend (05:56)
04. Fire And Water (03:58)
05. Ride On A Pony (04:31)
06. Mr Big (06:20)
07. The Hunter (05:20)
08. Get Where I Belong (04:28)
09. Woman (bonus track) (04:33)
10. Walk In My Shadow (bonus track) (04:15)
11. Moonshine (bonus track) (09:08)
12. Trouble On Double (bonus track) (03:57)
13. Mr Big (Sunderland) (bonus track) (05:26)
14. All Right Now (Croydon) (bonus track) (04:44)
15. Get Where I Belong (Alternative Take) (bonus track) (04:22)

https://i.ibb.co/nBSRhXz/Free71-Live-7-Bonus-Tracks-02.jpg https://i.ibb.co/NyvXFTH/Free71-Live-7-Bonus-Tracks-03.jpg https://i.ibb.co/wpf4DYR/Free71-Live-7-Bonus-Tracks-04.jpg https://i.ibb.co/CVzvdMJ/Free71-Live-7-Bonus-Tracks-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-21 22:34:54)

Неактивен

 

#1018 2023-10-22 10:33:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Duke Ellington & Mahalia Jackson - Black, Brown and Beige (1958)
https://i.ibb.co/6BDxksT/Duke-Mahalia68-Black-340.jpg
Year: 1958 (CD 1999)
Label: Legacy Records (Europe), CK 65566
Style: Swing, Big Band Music
Country: Washington, D.C., U.S. / New Orleans, Louisiana, U.S.
Time: 73:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 392 Mb

23 января 1943 года Дюк Эллингтон дебютировал в нью-йоркском Карнеги-холле, одном из самых уважаемых концертных залов в мире, исполнением четырех-частной композиции "Black, Brown and Beige" (анонсированной как "Первая симфония "Дюка" Эллингтона").
Концерт также был направлен на сбор средств для помощи России во время войны с Германией. Среди зрителей Карнеги были знаменитости, такие как первая леди Элеонора Рузвельт, дирижер Леопольд Стоковски, сопрано Мэриан Андерсон и поэт Лэнгстон Хьюз.

01. Part I (08:16)
02. Part II (06:13)
03. Part III (Aka Light) (06:25)
04. Part IV (Aka Come Sunday) (07:58)
05. Part V (Aka Come Sunday) (03:46)
06. Part VI (23rd Psalm) (03:08)
07. Track 360 (Aka Trains) - Alternate Take (02:05)
08. Blues In Orbit (Aka Tender) - Alternate Take (02:41)
09. Part I - Alternate Take (06:48)
10. Part II - Alternate Take (06:37)
11. Part III (Aka Light) - Alternate Take (03:07)
12. Part IV (Aka Come Sunday) (02:23)
13. Part V (Aka Come Sunday) - Alternate Take (05:51)
14. Part VI (23rd Psalm) - Alternate Take (01:58)
15. Studio Conversation (Mahalia Swears) (00:06)
16. Come Sunday (A Cappella) (05:47)
17. (Pause Track) (00:06)

https://i.ibb.co/s61xjp2/Duke-Mahalia68-Black-02.jpg https://i.ibb.co/PrFFzMy/Duke-Mahalia68-Black-07.jpg https://i.ibb.co/5Y4TR0W/Duke-Mahalia68-Black-09.jpg https://i.ibb.co/0YmNyDj/Duke-Mahalia68-Black-11.jpg https://i.ibb.co/YWTkFWv/Duke-Mahalia68-Black-back.jpg https://i.ibb.co/gw7TtPK/Duke-Mahalia68-Black-cd.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-22 10:35:32)

Неактивен

 

#1019 2023-10-22 16:58:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hackensack - Up The Hardway (1974)
https://i.ibb.co/5MnMqKY/Hackensack74-Up-The-340.jpg
Year: March 1974 (CD 2002)
Label: Red Fox Records (Europe), RF 616
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: UK
Time: 45:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

Единственный выпущенный при жизни альбом английской группы. "Hackensack" существовали с 1968 по 1974 год и распались после выпуска этого альбома. Они создали себе хорошую репутацию, как трудолюбивый и продвигающий жесткий блюз рок-квартет. Основал группу вокалист Nicky Moore. После распада группы в том же 1974 г. Мур сначала сформировал проект Tiger,  а затем добился большого успеха в составах Samson и Mammoth (замечен был и в Electric Sun). Мэйджорс присоединился сначала к British Lions, а потом к Mott, а Фокса взяли к себе Be Bop Deluxe.

01. Up the hardway (05:42)
02. A long way to go (07:07)
03. Goodbye world (05:19)
04. Lazy cow (01:01)
05. Angels theme (03:52)
06. Goodboy badboy (06:21)
07. Blindman (05:23)
08. Norhtern girl (07:13)
09. Hot Damn Home - Made Wine (03:51)

https://i.ibb.co/RDZ6vrL/Hackensack74-Up-The-01.jpg https://i.ibb.co/2gRqmsq/Hackensack74-Up-The-02.jpg https://i.ibb.co/fqYsWKC/Hackensack74-Up-The-back.jpg https://i.ibb.co/GHSHCM8/Hackensack74-Up-The-cd.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-22 16:59:45)

Неактивен

 

#1020 2023-10-22 23:49:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Cougar Mellencamp - Big Daddy (1989)
https://i.ibb.co/nw5GsMR/John-Mellencamp89-Big-Daddy-340.jpg
Year: May 9, 1989 (CD 2005)
Label: Island Records (US), B0004511-02
Style: Folk Rock, Country Rock, Pop
Country: Seymour, Indiana, U.S. (October 7, 1951)
Time: 46:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 319 Mb

Charts: US #7, AUS #1, CAN #3, GER #27, NL #33, NOR #12, NZ #6, SWE #6, SWI #11, UK #25. Australia: Platinum; US: Platinum; Canada: 2x Platinum.
Некоторые считали его клоном Брюса Спрингстина, однако со временем этот музыкант выработал собственный стиль и заслужил признание миллионов слушателей. Джон Мелленкамп родился в Сеймуре (штат Индиана) 7 октября 1951 года. В 14 лет он пел в соул-бэнде "Crepe Soul", а позже был участником и других местечковых команд. Когда Джону стукнуло восемнадцать, его подружка забеременела, и он как честный человек на ней женился. Этот факт на время отвлек Мелленкампа от музыки, поскольку параллельно с обучением ему приходилось подрабатывать, чтобы прокормить семью. Лишь в 1974-м Джон решил начать карьеру в шоу-бизнесе и с этой целью направился в Нью-Йорк. Там парень познакомился с менеджером Дэйвида Боуи Тони ДеФрисом, и тот организовал ему контракт с "Mainman/MCA". Первый альбом, "Chestnut Street Incident", базировавшийся на заимствованном материале, с треском провалился, и лейбл поспешил расторгнуть сделку. Кстати, по инициативе ДеФриса диск вышел под именем "John Cougar", и хотя сам Мелленкамп был против этого, прозвище "Пума" сохранилось за ним и в последующие годы.
Еще до изгнания с "MCA" у Джона был готов материал для новой полнометражки, однако мажоры не захотели его издавать, и лишь когда музыкант прославился, Тони в попытке урвать кусок денежного пирога издал "The Kid Inside" на "MainMan Records". В 1978-м Мелленкамп очутился под крышей небольшой фирмочки "Riva Records", где дебютировал с работой "A Biography". Альбом, состоявший уже из собственных вещей, издавался только в Англии и Австралии и также не вызвал особых эмоций. Исключение составил трек "I Need A Lover", угодивший на зеленом континенте в десятку, и лишь на следующий год забрезжил лучик надежды, когда эта песня в исполнении Пэт Бенатар проникла в американский в Топ 40.
(rockfaces.ru/j/johnmellencamp.htm)
Обыкновенная примитивная поп-музыка 80-х. И где только берут таких барабанщиков? К третьей вещи хочется разломать диск и выкинуть в форточку. (от автора релиза).

01. Big Daddy Of Them All (03:31)
02. To Live (03:20)
03. Martha Say (03:45)
04. Theo And Weird Henry (04:50)
05. Jackie Brown (04:03)
06. Pop Singer (02:48)
07. Void In My Heart (02:32)
08. Mansions In Heaven (03:06)
09. Sometimes A Great Notion (03:34)
10. Country Gentleman (03:19)
11. J.M.'S Question (03:42)
12. Let It All Hang Out (03:13)
13. Jackie Brown (Acoustic Version) (04:21)

https://i.ibb.co/T1XFBJh/John-Mellencamp89-Big-Daddy-05.jpg https://i.ibb.co/LNxJyyC/John-Mellencamp89-Big-Daddy-06.jpg https://i.ibb.co/LkHvv2t/John-Mellencamp89-Big-Daddy-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-22 23:50:59)

Неактивен

 

#1021 2023-10-23 20:51:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Flairck – Het Nieuwe Gezicht! (1994)
https://i.ibb.co/KVSspV2/Flairck94-Het-Nieuwe-Gezicht-340.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: Rabobank (Netherlands), CCD 1331
Style: Neo-Classical, Instrumental
Country: Netherlands
Time: 39:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 212 Mb

Название в переводе с голландского означает "Новое лицо!" ("A New Face!"). Осенью 1994 года голландский банк Rabobank провел вечернее мероприятие, чтобы объяснить своим сотрудникам свой новый фирменный стиль на 1995 год. Этот компакт-диск сотрудники получили в подарок на память об этом событии. В него вошли восемь песен из альбома Flairck "Kamers" (1994) плюс один уникальный трек, записанный специально для этого компакт-диска, "You'll Never Walk Alone" в исполнении Lisa Mackintosh и Flairck. Этот компакт-диск никогда не выставлялся на продажу, и его лишь изредка можно найти на подержанном рынке.
(discogs.com/release/1401059-Flairck-Het-Nieuwe-Gezicht)
Flairck - голландский музыкальный ансамбль, основанный в 1978 году гитаристом-виртуозом Эриком Виссером. и мультиинструменталист Питер Уикерс. В группе были разные участники в зависимости от проекта. Их музыкальный стиль представлял собой смесь народной музыки, джаза и классической камерной музыки с нотками блюза. Музыка, написанная участниками ансамбля, часто была сосредоточена на теме альбома и исполнялась на самых разных акустических инструментах.
Название группы представляло собой оригинальную композицию, происходящую от французского слова "flair" и голландского слова "vlerk", что означает "проворная рука с пальцами" или "крыло", а также "буйный молодой человек".
(en.wikipedia.org/wiki/Flairck)

01. De Slaapkamer (03:26)
02. De Torenkamer, Deel 1 (02:31)
03. De Fluwelen Kamer (07:24)
04. Het Tuinhuis (04:17)
05. Brandenburg Concerto III (02:45)
06. De Werkkamers (06:20)
07. De Stad (06:08)
08. Het Park, Deel 2 (03:29)
09. You'll Never Walk Alone (03:12)

https://i.ibb.co/Tq57Nkm/Flairck94-Het-Nieuwe-Gezicht-01.jpg https://i.ibb.co/52jXjMZ/Flairck94-Het-Nieuwe-Gezicht-03.jpg https://i.ibb.co/DG1djvP/Flairck94-Het-Nieuwe-Gezicht-04.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-23 20:57:01)

Неактивен

 

#1022 2023-10-26 15:25:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Journey - Departure (1980)
https://i.ibb.co/fY5VgWX/Journey80-Departure-340.jpg
Year: February 29, 1980 (CD 2006)
Label: Legacy Records (US), 88697 00119 2
Style: Arena Rock, Hard Rock, Soft Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 47:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311 Mb

Charts: US #8, CAN #48, JPN #61. US: 3x Platinum.
Закрыли десятилетие перерождения Journey весьма успешно: в копилке пара платиновых альбомов, успешные туры по Штатам и Британии, место под солнцем отвоевано. Но почивать на лаврах – не для наших героев. "Departure" не намекает нам на то, что через год группа станет мега-монстром продаж альбомов и стадионов под концерты, но то, что прорыв намечается – это видно сразу. "Any Way You Want It" – один из лучших рокешников в их дискографии, так ударно и удачно начинает альбом. Найдете сборник клипов группы или ДВД "Live in Huston" - посмотрите, как 40-тысячная толпа поет рефрен “All night” в это песне – мурашки по коже. "Walks Like a Lady" – настолько легка и игрива, что даже не ожидаешь от Перри таких финтов. Дальше – лучше. Масштабы альбомов растут пропорционально тиражам: еще одна платина и №8 в чартах – не дурной результат. Следует отметить, что Перри задвинул совершенно Роули, как вокалиста, т.е. клавишник уже только подпевает. В результате Грегг в следующем году уйдет и группу ждет еще одна важная перемена, которая скажется положительно. А вообще – вот он альбом Рубикон. В грядущем десятилетии группе суждено выпускать только Великие альбомы.
(darkside.ru/album/18314/?ysclid=lo31oicnag29012793) Review by TRASH81. February 15, 2009.

01. Any Way You Want It (03:21)
02. Walks Like A Lady (03:16)
03. Someday Soon (03:31)
04. People And Places (05:04)
05. Precious Time (04:49)
06. Where Were You (03:00)
07. I'm Cryin' (03:42)
08. Line Of Fire (03:05)
09. Departure (00:37)
10. Good Morning Girl (01:44)
11. Stay Awhile (02:48)
12. Homemade Love (02:53)
13. Natural Thing (Bonus Track) (03:42)
14. Little Girl (Bonus Track) (05:47)

https://i.ibb.co/s9vLCdL/Journey80-Departure-02.jpg https://i.ibb.co/LCMw2SQ/Journey80-Departure-03.jpg https://i.ibb.co/6HR0H3d/Journey80-Departure-04.jpg https://i.ibb.co/7jVfD4Z/Journey80-Departure-05.jpg https://i.ibb.co/JnrkmR0/Journey80-Departure-06.jpg https://i.ibb.co/3FGFT8g/Journey80-Departure-08.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-26 15:26:56)

Неактивен

 

#1023 2023-10-26 22:53:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kevin Rowland & Dexys Midnight Runners - Too-Rye-Ay [2CD Deluxe Ed.] (1982)
https://i.ibb.co/XFzKb9P/Kevin-Rowland-Dexys82-Too-Rye-Ay-340.jpg
Year: July 22, 1982 (CD 2007)
Label: Mercury Records (Europe), 9800889
Style: Pop, Folk Rock
Country: Birmingham, England
Time: 71:24, 78:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253, 506 Mb

Charts: UK #2, AUS #2, CAN #10, GER #29, NL #9, NOR #22, NZ #2, SWE #22, US #14. Canada: Gold; Australia, New Zealand and UK: Platinum.
Тoo-Rye-Ay - второй альбом группы Dexys Midnight Runners, выпущенный в июле 1982 года. Альбом наиболее известен своим хитом "Come On Eileen", в текст которого вошел компонент припева " too-rye-ay", ставший названием альбома ("тура-лура, тура ай", что то вроде нашего "пам-парам, там-та-рурам", но для ирландских народных  песен.
Незадолго до записи этого альбома Кевин Роуленд решил добавить струнную секцию к существующей духовой секции. Он счел удачным решением включить  партии альта и виолончели в сингле "Liars A to E". Однако после того, как скрипачи Хелен О'Хара и Стив Бреннан присоединились к группе, три духовика, включая соруководителя Dexys и соавтора альбома "Big" Джима Патерсона, решили покинуть Dexys и стать независимыми (в конечном счете они стали потом известны как TKO Horns). Почуствовали себя второстепенными. Роуланд убедил их остаться с группой хотя бы на записи альбома
Вот как описывается ситуация тех дней в рецензии справочника "1001 альбом, который ты должен послушать, пока живой": "После успеха альбома "Searching For The Young Soul Rebels" ("В поисках молодых соул-бунтарей") Кевин Роуланд вряд ли мог предвидеть следующий шаг "Dexy's": роспуск большинства членов группы, смену звукозаписывающего лейбла и выпуск синглов "Keep It Part Two", "Plan В" и "Liars A To Е", которые так и не заняли достойных позиций в чартах.
И не было такого эксперта по маркетингу, который мог бы предсказать, что у группы есть свой план В: Роуланд набрал в состав трех скрипачей, специализировавшихся на ирландской музыке.
Первый сингл нового состава "The Celtic Soul Brothers" так и не вошел в Тор 40, а затем развалилась духовая группа коллектива, которая иногда играла по найму (именно поэтому Биг Джимми Паттерсон, бывший соавтором девяти песен альбома, отсутствует на обложке).
Поэтому когда "Dexy's" играли в июне на концерте для национальной радиостанции, то аудитория не знала, чего от них ожидать. Парусиновых рабочих брюк? Нечесаных волос? Поединка между скрипками и духовыми? Пламенной речи посредине "There, There Му Dear", в которой Роуланд объявил бы о том, что он оставил поиски молодых бунтарей соула?
Песня "Come On Eileen" была последним зигзагом удачи. Без соответствующей поддержки она застряла на несколько недель в середине чарта, затем резко взлетела вверх, став самым продаваемым синглом в Великобритании 1982 года. Весной следующего года она достигла вершин хит-парадов Америки - там это был их дебютный хит - и слава о "Dexy's" разнеслась по всему свету.
Оглядываясь назад, альбом "Too-Rye-Ay" с его суетливой постановкой и расчетом на переделанные старые песни является худшим из всех трех альбомов "Dexy's"; но если это самый плохой альбом в вашей коллекции, то вас можно поздравить."
"Духовно чуждый" друг другу состав записал гибрид соула и кельтского фолка. Новый звук сопровождался новым обликом группы, когда группа была одета в комбинезоны, шарфы, кожаные жилеты и то, что можно было описать как "я обычно прямо с фермы", или "смесь цыган, сельских ирландцев и оклахомцев из новелл Стейнбека".
Первый сингл, "the Celtic Soul Brothers", который был выпущен до выхода альбома, провалился, достиг лишь 45-го места в британских чартах.
Следующий сингл Dexys," Come On Eileen "(написанный Роуландом и Патерсоном с Билли Адамсом), стал тем самым столь необходимым хитом-хитом номер один в Великобритании, который также стал первым синглом Dexys, выпущенным в Соединенных Штатах (и вторым в Северной Америке, после" Seven Days Too Long", который был выпущен только в Канаде), где он достиг пика № 1 в апреле 1983 года в чарте Billboard Hot 100.
Третий британский сингл с альбома, песня Ван Моррисона "Jackie Wilson Said (i'm in Heaven When You Smile)", также попал в топ-5 британского чарта.
Песня "Come On Eileen" стала хитом номер один как в Великобритании, так и в США.
(tunnel.ru/post-kevin-rowland-and-dexys-midnight-runners-albom-too-rye-ay-1982?ysclid=lo79v93bx3512023123)
Группа получила популярность за счёт текстов. Потому-что музыка, прямо скажем, средненькая. А хит (как единогласно утверждают все издания) "Come on Eileen", едва ли не худшая вещь на этих двух дисках. (мнение автора релиза).

01. Celtic Soul Brothers (More, Please, Thank You) (03:11)
02. Let's Make This Precious (04:03)
03. All in All (This One Last Wild Waltz) (04:10)
04. Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) (03:05)
05. Old (05:32)
06. Plan B (05:04)
07. I'll Show You (02:40)
08. Liars A To E (04:10)
09. Until I Believe in My Soul (07:01)
10. Come on Eileen (04:41)
11. Love, Pt. 2 (01:18)
12. Dubious (02:41)
13. T.S.O.P (03:47)
14. Let's Get This Straight from the Start (03:35)
15. Old [Live] (04:55)
16. Respect [Live] (07:42)
17. Let's Make This Precious [Original Version] (03:42)

01. T.S.O.P. [Live] (04:14)
02. Burn It Down [Live] (04:01)
03. Let's Make This Precious [Live] (04:04)
04. Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) [Live] (03:15)
05. Come on Eileen [Live] (06:32)
06. Soon [Live] (01:26)
07. Plan B [Live] (04:05)
08. Geno [Live] (03:33)
09. Respect [Live] (06:59)
10. Old [Live] (04:26)
11. Celtic Soul Brothers (More, Please, Thank You) [Live] (02:45)
12. There, There My Dear [Live] (04:54)
13. Show Me [Live] (03:25)
14. I'll Show You [Live] (03:02)
15. Let's Make This Precious [BBC Session] (03:40)
16. Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) [BBC Session] (03:05)
17. All in All (This One Last Wild Waltz) [BBC Session] (03:52)
18. Old [BBC Session] (04:39)
19. Reminisce, Pt. 1 [BBC Session] (05:55)

https://i.ibb.co/0jPYHQg/Kevin-Rowland-Dexys82-Too-Rye-Ay-01.jpg https://i.ibb.co/rsTWdw8/Kevin-Rowland-Dexys82-Too-Rye-Ay-02.jpg https://i.ibb.co/3dp8GFH/Kevin-Rowland-Dexys82-Too-Rye-Ay-08.jpg https://i.ibb.co/94XHZS0/Kevin-Rowland-Dexys82-Too-Rye-Ay-A.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-26 22:55:33)

Неактивен

 

#1024 2023-10-27 18:04:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bachman Turner Overdrive - Best Of B.T.O. (So Far) [9 bonus tracks] (1976)
https://i.ibb.co/x5QwZYb/Bachman-Turner-Overdrive76-Best-340.jpg
Year: July 1976 (CD Oct 20, 1998)
Label: Mercury Records (Europe), 538 040-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: Winnipeg, Manitoba, Canada
Time: 78:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 564 Mb

Charts: CAN #7, AUS #84, NZ #21, US #19. US & Canada: Platinum.
Канадский ансамбль "Bachman-Turner Overdrive" основан в 1972 году в Виннипеге братьями Рэнди, Робби и Тимом Бахмэнами (Рэнди и Тим - гитары и вокал, Робби - барабаны) вместе с басистом Фредом Тернером. Рэнди Бахмэн был одним из основателей известной группы "The Guess Who", в которой он играл до 1969 года. В 1970-м году он записал сольный альбом "Топор", потом вместе со своим младшим братом Робби и ещё одним членом "The Guess Who" Чедом Олленом основал ансамбль "Brave Belt", четвертым участником которого стал басист Фред Тернер. В 1972-м году Оллен ушёл, а его место вскоре занял Тим Бахмэн. Неофициальным членом обновленного коллектива стал и четвертый брат - Гэри Бахмэн, взявший на себя функции менеджера. В название ансамбля музыканты внесли свои фамилии, добавив к ним наименование журнала для водителей тяжелых грузовиков "Overdrive".
В начале 1973 года квартет заключил контракт с фирмой грампластинок "Mercury" и 1 мая музыканты выпустили дебютный альбом "Bachman-Turner Overdrive". Диск поначалу не привлёк внимания публики, но когда в декабре того же года появился второй альбом "Bachman-Turner Overdrive II", то обе пластинки стали в считанные месяцы "золотыми". Выпущенные на синглах песни "Let It Ride" и "Takin' Care Of Business" со второго альбома заняли в 1974-м году соответственно 23 и 12 места в национальном хит-параде США. Стиль коллектива специалисты определили как хэви-метал буги. Это была первая канадская хард-рок-группа, достигшая коммерческих высот. Самая крупная удача пришла к ансамблю 9 ноября 1974 года, когда сингл "You Ain't Seen Nothing Yet" возглавил американскую таблицу популярности. В том же году вышли альбомы "Not Fragile" и "Four Wheel Drive", ствшие "платиновыми". Несмотря на великолепный старт, в конце года Тим Бахмэн пожелал переквалифицироваться в продюсеры и вышел из состава музыкантов.
На место Тима был принят гитарист и певец Блейр Торнтон. Записанные с его участием диски "Head On " и "Freeways" не имели коммерческого успеха, и ансамбль в 1977-м году покинул ещё один Бахмэн - на этот раз старший, Рэнди. Причем разрыв был полным - музыкант основа новую группу "Ironhorse". 16 августа 1977 года пресса сообщила о распаде "BTO", однако эта информация вскоре была опровергнута - группа продолжила выступления, пригласив, как обычно, нового музыканта взамен ушедшего.
Новобранцем стал Джим Кленч, который до этого играл в группе "April Wine". Но полноценной замены не получилось, без Рэнди группа оказалась в глубоком творческом кризисе. Тем не менее она работала ещё три года, выпустив столько же пластинок ("BTO Live - Japan Tour" (1977 г.), "Street Action" (1978 г.) и "Rock n' Roll Nights" (1979 г.)). и распалась в 1979-м году.
(rock-musicland.ru/011-bto.html)

01. Roll On Down The Highway (03:57)
02. Hey You (03:32)
03. Lookin' Out For #1 (05:20)
04. Gimme Your Money Please (04:41)
05. Let It Ride (04:26)
06. Take It Like A Man (03:41)
07. You Ain't Seen Nothing Yet (03:54)
08. Blue Collar (06:10)
09. Takin' Care Of Business (04:50)
10. Four Wheel Drive (bonus track) (04:22)
11. Free Wheelin' (bonus track) (03:46)
12. Down To The Line (bonus track) (04:02)
13. I'm In Love (bonus track) (03:54)
14. Shotgun Rider (bonus track) (05:23)
15. Jamaica (bonus track) (04:11)
16. Down The Road (bonus track) (04:07)
17. Heartaches (bonus track) (03:54)
18. Down, Down (bonus track) (04:21)

https://i.ibb.co/ZVB2jH1/Bachman-Turner-Overdrive76-Best-01.jpg https://i.ibb.co/6gssfFQ/Bachman-Turner-Overdrive76-Best-02.jpg https://i.ibb.co/cQC7DVc/Bachman-Turner-Overdrive76-Best-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-27 18:06:14)

Неактивен

 

#1025 2023-10-28 00:07:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eurythmics - Live 1983-1989 [3CD] (1993)
https://i.ibb.co/y4kJLR7/Eurythmics93-Live1983-1989-340.jpg
Year: November 1993 (CD 1993)
Label: BMG Records (UK), 74321171452
Style: Synth-Pop, New Wave
Country: London, England
Time: 49:14, 57:26, 15:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 338, 390, 105 Mb

Charts: UK #22, AUS #102, AUT #40, GER #80. UK: Gold.
Первые два диска - концертные записи, третий (bonus CD), так же концертный, но акустический - recorded live at Palazzo dello Sport in Rome, 27 October 1989.
Награды группы:
Члены Зала Музыкальной Славы Великобритании (2005)
"Ivor Novello Award": 1984, 1987 "Авторы песен года". 1987 "Лучшая современная песня" (It's Alright)
"Grammy Award": 1987 - "Лучшее вокальное рок исполнение дуэтом или группой"
BRIT Award: 1999 - "Выдающийся вклад в развитие музыки"

CD 1:
01 Never gonna cry again ( Manchester-March '83 ) 5:14
02 Love is a stranger ( Los Angeles-July '83 ) 4:00
03 Sweet Dreams are made of this ( Berlin-March '83 ) 3:45
04 This city never sleeps ( Manchester-October '83 ) 5:37
05 Somebody told me ( New York-July '83 ) 3:43
06 Who's that girl ( Chicago-April '84 ) 4:07
07 Right by Your side ( Austin-April '84 ) 4:27
08 Here comes the rain again ( Stockholm-October '86 ) 5:50
09 Sex crime 1984 ( Nuremberg-October '86 ) 3:46
10 I love you like a ball and chain ( Rome-November '86 ) 5:05
11 Would I lie to you ( Houston-August '86 ) 3:34

CD 2:
01 There must be an angel ( London-November '86 ) 6:57
02 Thorn in my side ( Brighton-November '86 ) 4:34
03 Let's go ( Christchurch-January '87 ) 4:55
04 Missionary Man ( Sydney-November '87 ) 5:03
05 The last time ( Melbourne-February '87 ) 4:49
06 Miracle of love ( Paris-September '89 ) 6:22
07 I need a man ( Rome-October '89 ) 3:59
08 We too are one ( Dublin-September '89 ) 4:19
09 My my baby's gonna cry ( Edinburgh-October '89 ) 5:10
10 Don't ask me why ( Rome-October '89 ) 5:04
11 Angel ( London-September '89 ) 6:07

CD 3: (Live accoustic. Recorded at Palazzo dello Sport in Rome, 27 October 1989)
01. You have placed a chill in my heart (03:59)
02. Here comes the rain again (02:46)
03. Would I lie to you (02:05)
04. It's alright (baby's coming back) (01:30)
05. Right by your side (01:22)
06. When tomorrow comes (03:21)

https://i.ibb.co/2Wczx8h/Eurythmics93-Live1983-1989-03.jpg https://i.ibb.co/jR1ncy8/Eurythmics93-Live1983-1989-05.jpg https://i.ibb.co/WKx61gr/Eurythmics93-Live1983-1989-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-28 00:09:17)

Неактивен

 

#1026 2023-10-28 14:02:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

George Harrison - Live In Japan [2CD] (1992)
https://i.ibb.co/vZC2WbP/George-Harrison92-Live-In-Japan-340.jpg
Year: 13 July 1992 (CD 2004)
Label: Dark Horse Records (Europe), 7243 5 94665 2 1
Style: Rock
Country: Liverpool, England (25 February 1943 - 29 November 2001)
Time: 42:28, 44:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280, 303 Mb

В 1991 году близкий друг музыканта Эрик Клэптон уговорил Харрисона отправиться в тур по Японии. Результатом явился второй и последний концертный альбом Джорджа Харрисона, на котором представлены как песни из репертуара The Beatles, так и номера, написанные Харрисоном во время его сольной карьеры.
Из известных нам музыкантов в концерте принимали участие Eric Clapton, Andy Fairweather Low (Roger Waters, Eric Clapton, Amen Corner in the late 1960s), Ray Cooper ( Paul McCartney, Ringo Starr, Pink Floyd, The Rolling Stones, Eric Clapton. Elton John, насколько я помню, приезжал в Россию с Купером на барабанах).

01. I Want To Tell You (04:33)
02. Old Brown Shoe (03:50)
03. Taxman (04:15)
04. Give Me Love (03:37)
05. If I Needed Someone (03:50)
06. Something (05:21)
07. What Is Life (04:47)
08. Dark Horse (04:20)
09. Piggies (02:56)
10. Got My Mind Set On You (04:56)

01. Cloud 9 (04:22)
02. Here Comes The Sun (03:31)
03. My Sweet Lord (05:41)
04. All Those Years Ago (04:26)
05. Cheer Down (03:53)
06. Devil's Radio (04:24)
07. Isn't It A Pity (06:32)
08. While My Guitar Gently Weeps (07:08)
09. Roll Over Beethoven (04:45)

https://i.ibb.co/PrywDGN/George-Harrison92-Live-In-Japan-02.jpg https://i.ibb.co/3RN4ZJh/George-Harrison92-Live-In-Japan-03.jpg https://i.ibb.co/RjfPzvY/George-Harrison92-Live-In-Japan-04.jpg https://i.ibb.co/Khz3yKN/George-Harrison92-Live-In-Japan-05.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-28 14:04:14)

Неактивен

 

#1027 2023-10-29 01:08:43

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Neil Young and Crazy Horse - Everybody Knows This Is Nowhere [Japan Ed.] (1969)
https://i.ibb.co/2KJsGcQ/Neil-Young69-Everybody-Knows-340.jpg
Year: May 14, 1969 (CD 2005)
Label: Reprise Records (Japan), WPCR-75087
Style: Country Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. / Winnipeg, Manitoba, Canada
Time: 40:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Канадско-Американский состав группы исполняющий кантри-рок. Немного напоминает Creedence Clearwater Revival.Мне показалось (в процессе прослушивания этого альбома), что Creedence, всё-таки ближе к музыке американских фермеров, а альбом Everybody Knows This Is Nowhere больше ориентирова на Хиппи. Классическая музыка хиппи звучит на четвёртой дорожке Down By The River, но с уклоном в кантри.
Далее Wikipedia_RU: Neil Percival Young — канадский певец и автор песен, гитарист, режиссёр нескольких фильмов. Музыкальную карьеру начал в 1960-х годах, основал группу Buffalo Springfield, был участником супергруппы Crosby, Stills, Nash & Young. Выпустил более тридцати студийных альбомов, часть из них — с рок-группой Crazy Horse. Характерными признаками музыки Янга является своеобразный стиль игры на гитаре и высокий тенор исполнителя.
и Wikipedia_ORG: Everybody Knows This Is Nowhere - второй студийный альбом канадского музыканта Нила Янга. Достиг отметки 34 в Billboard 200. Альбом находится в списке "1001 альбом, которые вы должны услышать, прежде чем умереть".

01. Cinnamon Girl (03:00)
02. Everybody Knows This Is Nowhere (02:28)
03. Round & Round (It Won't Be Long) (05:53)
04. Down By The River (09:16)
05. The Losing End (When You're On) (04:06)
06. Running Dry (Requiem For The Rockets) (05:35)
07. Cowgirl In The Sand (10:06)

https://i.ibb.co/XS1G9Hg/Neil-Young69-Everybody-Knows-02.jpg https://i.ibb.co/dm5XrdC/Neil-Young69-Everybody-Knows-03.jpg https://i.ibb.co/rw4VKs6/Neil-Young69-Everybody-Knows-04.jpg https://i.ibb.co/Y8LK79w/Neil-Young69-Everybody-Knows-05.jpg https://i.ibb.co/rmvmR6M/Neil-Young69-Everybody-Knows-06.jpg https://i.ibb.co/fN2FXMH/Neil-Young69-Everybody-Knows-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-29 01:10:20)

Неактивен

 

#1028 2023-10-29 19:36:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Black Sabbath - Paranoid [Japan Ed.] (1970)
https://i.ibb.co/0Dq1QD4/Black-Sabbath70-Paranoid-340.jpg
Year: 18 September 1970 (CD Feb 21, 2007)
Label: Strange Days Records (Japan), POCE-1098
Style: Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 42:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Одна из самых заметных работ этой группы - пластинка Paranoid, выпущенная в 1970 году, в которую попало всего навсего 8 а...тельных песен, некоторые из которых стали настоящей классикой метала. Речь идет о таких композициях как "War Pigs", "Paranoid" и конечно же "Iron Man", вторая из которых была написана на коленке и группа не воспринимала ее всерьез, но в итоге вышло как вышло - "Paranoid" стала мировым хитом и осталась все столь же очаровательной и энергичной спустя десятки лет.
Отдельного внимания, разумеется, заслуживает и "Iron Man" чей яркий гитарный рифф, по поверью, и породил само понятие "рифф". Песня же ценна не только этой партией, но и самой мелодикой, к тому же там еще и соло что надо, не говоря уже о том, что композиция меняется по мере своего течения. И как в случае со многими рок-группами старых лет, у Black Sabbath, как в этой песне, так и в остальных, можно слушать разные партии, переключаясь с одной на другую, будь то бас, гитара, ударные или вокал. Каждый музыкант старается показать себя, а не быть как гитарист Korn, которого может заменить техник и никто ничего не заметит. Перемены в составе Black Sabbath всегда заметно влияли на звучание группы, а брали они на свой борт, как правило, ярких, заметных музыкантов, а не всякую шушеру, как делают современные группы, где трудно без лупы найти индивидуальность.
Пластинка Paranoid по своему содержанию довольно разнообразная. Большая часть песен в ней, конечно, протекает медленно, однако частенько внутри композиций происходит ускорение темпа, например "Electric Funeral", которая начинается с тягучих риффов и монотонного вокала Оззи, а затем преобразуется, набирает ход, словно ей всадили адреналина. Такие инъекции часто используются в этом альбоме. Поэтому композиции иной раз звучат так словно они собраны из нескольких песен, как эдакий рассказ, разделенный на несколько глав.
Метал который делали Black Sabbath в Paranoid звучит очень первобытно, тепло и лампово, запись же не вылизана, она как скелет динозавра, до которого еще не добрались злоебучие археологи. Это, конечно, обусловлено в большей степени тем, как раньше делалась запись музыки, и тем не менее, это придает колорит пластинке, гитары на которой приятно рычат во время исполнения ныне классических гитарных риффов, а гитарные, басовые и ударные соло украшают каждую ее песню. Великолепная работа.
(rock-review.ru/reviews/17611-retsenziya-na-albom-black-sabbath-paranoid.html)

01. War Pigs (07:57)
02. Paranoid (02:52)
03. Planet Caravan (04:34)
04. Iron Man (05:56)
05. Electric Funeral (04:52)
06. Hand Of Doom (07:07)
07. Rat Salad (02:30)
08. Fairies Wear Boots (06:14)

https://i.ibb.co/1zcVT4c/Black-Sabbath70-Paranoid-01.jpg https://i.ibb.co/6rNL2S1/Black-Sabbath70-Paranoid-02.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-29 19:49:42)

Неактивен

 

#1029 2023-10-30 13:49:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Holy Modal Rounders - The Moray Eels Eat The Holy Modal Rounders (1968)
https://i.ibb.co/3rqDR2F/Holy-Modal-Rounders68-The-Moray-340.jpg
Year: 1968 (CD 2002)
Label: Water Records (US), water101
Style: Psychedelic Folk
Country: New York, NY, U.S.
Time: 26:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 158 Mb

ХОУЛИ МОДАЛ РАУНДЕРС (Holy Modal Rounders), американская группа, игравшая в стилях кантри, блюз. Была образована в начале 1960-х годов в Нью-Йорке.
В ее состав входили: Питер Стэмпфел (р. в 1938, Вовотоса, Висконсин) и Стив Вебер (р. в 1942, Филадельфия, Пенсильвания) разделяли любовь к музыке прошлых лет. Этот дуэт выпустил свой первый альбом в 1963. Их второй альбом продолжил тему кантри и блюза 1920—30-х годов. Вновь собравшись в 1967, музыканты объединились с THE MORAY EELS. Этим союзом был выпущен альбом  The Moray Eels Eat The Holy Modal Rounders. В конце 60-х годов ими была написана зажигательная « Песня птички», которая была использована в известном фильме «Беспечный ездок». В дальнейшем группа распадалась, восстанавливалась, но в 1982 перестала существовать окончательно.
(semei64.ucoz.ru/publ/pop_ehnciklopedija/khouli_modal_raunders_holy_modal_rounders/5-1-0-431)
Колоритный нью-йоркский акустический дуэт Стива Вебера (впоследствии - драматург, актер и режисссер) и Питера Стэмпфела (впоследствии - друг и вдохновитель Патти Смит) исполняет архаичные фолк и кантри-стандарты на гитаре, скрипке и банджо, а также жанровые зарисовки из жизни фриков Гринвич Вилледжа. Все это сделано на душевном подъеме, с могучим энтузиазмом и с хорошей порцией юмора. Бодрые куплеты на темы "пить больше не буду ни в жисть!" или "поймаю гада - убью!" хочется горланить хором. Неудивительно, что после выпуска этих двух альбомов Вебер и Стемпфел примкнули на время к приколистам The Fugs. В составе этого коллектива они разродились нетленкой "I like boobs a lot", а потом снова продолжили свое дуэтное безобразие.
Из их более поздних достижений мне известна Bird Song, вошедшая в саундтрек Easy Rider, а также аццкий отжиг на кантри-версии Smells Like Teen Spirit в исполнении Патти Смит (CD Twelve).
(the-slider04.livejournal.com/382909.html)

01. Bird Song (02:14)
02. One Will Do For Now (01:22)
03. Take-Off Artist Song (02:36)
04. Werewolf (03:40)
05. Interlude (00:48)
06. Dame Fortune (02:56)
07. Mobile Line (03:19)
08. The Duji Song (00:22)
09. My Mind Capsized (02:46)
10. The Step Song (01:12)
11. Interlude 2 (01:41)
12. Half A Mind (02:23)
13. The Pledge (01:05)

https://i.ibb.co/PW788Nv/Holy-Modal-Rounders68-The-Moray-01.jpg https://i.ibb.co/wBr7FpP/Holy-Modal-Rounders68-The-Moray-05.jpg https://i.ibb.co/BNz7N4y/Holy-Modal-Rounders68-The-Moray-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-30 13:51:12)

Неактивен

 

#1030 2023-10-30 20:29:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dave 'Honeyboy' Edwards, Sunnyland Slim, Big Walter Horton, Kansas City Red, Floyd Jones - Old Friends (1980)
https://i.ibb.co/3cfdY6T/Dave-Honeyboy80-Old-Friends-340.jpg
Year: 1980 (CD 1993)
Label: Earwig Music (US), EARWIG 4902CD
Style: Chicago Blues, Blues
Country: U.S.
Time: 68:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 438 Mb

Старые друзья... (Old Friends) впервые вместе... почти через пятьдесят лет после того, как их пути впервые пересеклись, легендарная группа старых блюзовых друзей из Мемфиса и дельты Миссисипи наконец собралась в студии в Чикаго, чтобы впервые записаться вместе.
Dave 'Honeyboy' Edwards, Sunnyland Slim, Big Walter Horton и Floyd Jones знали друг друга с начала 1930-х годов. Kansas City Red (урождённый Arthur Lee Stevenson. May 7, 1926 - May 7, 1991. Родился и ушёл из жизни 7 мая, если не ошиблась Wikipedia) самый молодой из группы в 54 года, встречался с остальными, не одновременно, в 1940-х и на протяжении многих лет в Чикаго. Все эти музыканты время от времени играли друг с другом, но все вместе, до этой записи - никогда. Лишь в 1979 году на престижном концерте в Карнеги-холле в Нью-Йорке все пятеро играли вместе на одной сцене, а в 1980 году квинтет записался как единое целое. Эта сессия записи и концерт в Карнеги-холле были единственными случаями, когда эти музыканты играли квинтетом.
(earwigmusic.com/earwig-artists/old-friends-honeyboy-edwards-floyd-jones-kansas-city-red-sunnyland-slim-big-walter)
Хотелось бы обратить внимание на технологию записи "AAD" - то есть "Аналог, Аналог, Цифра" - минимум цифровой обработки.

01. Apron Strings (03:04)
02. Gamblin' Man (02:49)
03. 43Rd Street Jump (02:55)
04. The War Is Over (03:18)
05. When I Came In (02:52)
06. Banty Rooster (03:44)
07. Mr. Freddy Blues (03:36)
08. Over The Seas Blues (04:12)
09. I'm A Prisoner (05:18)
10. Freedom Train (04:55)
11. Lightnin' Struck The Poor House (04:37)
12. Linda Lu (05:57)
13. Lula Mae (04:49)
14. That's All Right, I'll Be Around (03:53)
15. Heartache (04:40)
16. Sometimes I Worry (04:14)
17. I'm Going Back Home (03:44)

https://i.ibb.co/JK8NQys/Dave-Honeyboy80-Old-Friends-01.jpg https://i.ibb.co/hYns3d4/Dave-Honeyboy80-Old-Friends-back.jpg https://i.ibb.co/Lpvvh4Z/Dave-Honeyboy80-Old-Friends-cd.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-30 20:33:53)

Неактивен

 

#1031 2023-10-31 21:05:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Corey Harris - Greens From The Garden (1999)
https://i.ibb.co/mHcQJJ0/Corey-Harris99-Greens-From-340.jpg
Year: 1999 (CD Mar 23, 1999)
Label: Alligator Records (US), ALCD 4864
Style: Blues
Country: Denver, Colorado, U.S. (February 21, 1969)
Time: 60:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 348 Mb

Всего с десяток лет назад выступления Кори Харриса (Corey Harris) можно было услышать просто на улицах Нового Орлеана. Именно там, по словам исполнителя, он впитывал подлинный дух блюза.
Уже первый блюзовый альбом гитариста, композитора и певца "Between Midnight And Day" был настолько талантлив и совершенен, что Харриса провозгласили хранителем традиций. Вторая пластинка "Fish Ain't Bitin" только добавила критикам уверенности, что выбор был сделан верно. Однако сам Кори не ограничивался традиционным исполнением, стараясь узнавать что-то новое и использовать это на практике. Следующие диски "Greens From The Garden" и "Vu-Du Menz" это целиком подтвердили.
Родился будущий блюзмен в самом центре США, штате Колорадо в 1969 году. Вырос в окружении музыкантов и стал проявлять способности к музыке раньше, чем уверенно заговорил. Первым его инструментом стала детская гитара, на которой уже в три года Кори научился играть и что-то сочинять. Взрослый вариант мальчик освоил в 12 лет, тогда же стал поклонником Би Би Кинга и Лайтнинг Хопкинса. Подросток не ограничивался только игрой на гитаре, он посещал церковный хор, играл на трубе, скрипке, ударных, постоянно экспериментировал.
После школы Харрис поступил в колледж на антропологию и языки, но музыку не бросил. Обучение давалось ему успешно, после окончания курса молодой человек получил грант, чтобы продолжить образование по специальности в Камеруне. Там он изучал местную культуру и, конечно, ее музыкальную составляющую, открыв для себя истинное блюзовое западноафриканское звучание, этническую и сельскую музыку.
После Камеруна Кори возвращается в США и преподает языки в Луизиане. Но вскоре понимает, что полноценно совмещать работу с музыкой у него не выходит, поэтому Харрис делает выбор в пользу блюза. Именно тогда он перебирается в Новый Орлеан и играет с местными уличными музыкантами, чтобы проникнуться духом блюза и заработать на жизнь. Кори быстро приобретает известность в городе и окрестностях. В 1994 году его замечает Лари Хоффман и предлагает сделать запись на лейбле "Alligator". Президент звукозаписывающей компании был потрясен талантом Харриса, его слайдовой техникой и безупречным вкусом игры как на акустическом Гибсоне, так и на специфической "National Rezophonic" с металлическим отзвуком.
Первый альбом был замечен не только простыми слушателями, но и звездами джазовой сцены. Натали Мерчант предлагает Кори открывать ее гастрольные выступления, а затем на музыканта посыпались предложения сотрудничества от Бадди Гая, Би Би Кинга, Дейва Метьюса. В многочисленных турах Харрис посещает Японию, Европу и даже Россию.
(jazzmap.ru/band/corey-harris-kori-harris-blyuz-gitara-vokal.php)

01. Introduction to the Greens (00:48)
02. Basehead (04:41)
03. Honeysuckle (04:23)
04. Tapado (00:39)
05. Eh la Bas (05:50)
06. Interlude (00:40)
07. Wild West (04:04)
08. In the Kitchen with Momma (00:22)
09. Sweet Black Angel (04:08)
10. Pas Parlez (04:30)
11. Interlude (00:13)
12. Lynch Blues (06:16)
13. Greens Back in the Day (01:20)
14. Congo Square Rag (01:44)
15. Diddy Wah Diddy (02:31)
16. Ites (01:14)
17. Just a Closer Walk with Thee (05:56)
18. Nola Rag (04:56)
19. Epilogue (00:49)
20. Teabag Blues (bonus track) (04:59)
21. Untitled (00:11)

https://i.ibb.co/3yYNVvP/Corey-Harris99-Greens-From-01.jpg https://i.ibb.co/PgFc6h0/Corey-Harris99-Greens-From-03.jpg https://i.ibb.co/Rpfy1yr/Corey-Harris99-Greens-From-04.jpg https://i.ibb.co/G2WwG9N/Corey-Harris99-Greens-From-back.jpg https://i.ibb.co/Y3DGVmh/Corey-Harris99-Greens-From-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-31 21:07:36)

Неактивен

 

#1032 2023-10-31 22:26:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Fly To The Rainbow [Japan Ed.] (1974)
https://i.ibb.co/6mykgSD/Scorpions74-Fly-To-The-Rainbow-Jap-340.jpg
Year: 1 November 1974 (CD Jun 21, 1989)
Label: RCA Records (Japan), B20D-41010
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 41:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

В музыкальном плане сильно отличается от своего предшественника, звучание краут-рока сменилось на устойчивое прог-роковое.
В отличие от своих современников, которые писали альбомы на блюз-роковой основе, как Deep Purple, Black Sabbath и пр., Scorpions пытались экспериментировать с жанрами, как это делала Uriah Heep.
Альбом был издан 1-го ноября 1974 года на американском лейбле RCA Records.
Группа, став известной за пределами Германии после выпуска дебютника "Lonesome Crow" в 1972-м, годом позже, в 1973 году, совершили совместный гастрольный тур по Западной Европе с такими британскими исполнителями, как Rory Gallagher, Uriah Heep и рок-группой UFO, после которого младший брат Рудольфа Михаэль Шенкер решил примкнуть к последним.
Также это был первый альбом с новым составом (кроме Шенкера и Майне). Альбом был записан в студиях Musicland Studio и Arabella House (Мюнхен). В качестве сессионного музыканта выступил клавишник Ахим Киршинг.
(ru.wikipedia.org/wiki/Fly_to_the_Rainbow)

01. Speedy's Coming (03:38)
02. They Need A Million (04:54)
03. Drifting Sun (07:44)
04. Fly People Fly (05:05)
05. This Is My Song (04:17)
06. Far Away (05:41)
07. Fly To The Rainbow (09:39)

https://i.ibb.co/SPMNXm7/Scorpions74-Fly-To-The-Rainbow-Jap-01.jpg https://i.ibb.co/GC7X03F/Scorpions74-Fly-To-The-Rainbow-Jap-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-10-31 22:29:18)

Неактивен

 

#1033 2023-11-01 20:43:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - The Original Scorpions (Lonesome Crow) [Japan Ed.] (1972)
https://i.ibb.co/b2FcXLT/Scorpions72-Lonesome-Crow-340.jpg
Year: February 1972 (CD Sep 1, 1986)
Label: Brain / Polystar Records (Japan), P33X-20003
Style: Progressive Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 40:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Японское издание 86-го года. Вышла эта каша под названием "The Original Scorpions". Это первый альбом группы Scorpions, в оригинале обзывался "Lonesome Crow". Почему "каша" - все дорожки перемешаны, по сравнению с оригиналом.
(от автора релиза)
Действительно, нормальная и грамотная работа, точнее не скажешь. На этом альбоме знакомые всем по многочисленным мировым хитам Scorpions предстают в образе эдаких залихватских арт\прог-рокеров, у которых иногда в голове всплывают фразы типа: "Эй, парни! Мы же собрались играть рок`н`ролл", после чего Михаэль Шенкер начинает нарезать жуткие соляки на своей многострадальной гитаре. При этом музыканты впадают время от времени в сущую психоделию или пытаются подражать джазовым пробежкам, как, например, в треке "Action".
(darkside.ru/album/1731/?ysclid=lod5m8cwxa342207850) Review by alpokus. 5 окт 2009

01. Action (03:56)
02. It All Depends (03:27)
03. Lonesome Crow (13:33)
04. I'm Goin' Mad (04:56)
05. Leave Me (05:06)
06. In Search Of The Peace Of Mind (05:01)
07. Inheritance (04:40)

https://i.ibb.co/dJzQQCh/Scorpions72-Lonesome-Crow-back.jpg https://i.ibb.co/MSbTPcM/Scorpions72-Lonesome-Crow-inlay.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-01 20:45:15)

Неактивен

 

#1034 2023-11-02 23:00:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Heidi Berry - Heidi Berry (1993)
https://i.ibb.co/3k51yc8/Heidi-Berry93-Heidi-Berry-340.jpg
Year: 1993 (CD Jun 22, 1993)
Label: 4AD Records (UK), CAD 3009 CD
Style: Rock, Folk Rock, Pop Rock
Country: Boston, Massachusetts, U.S. (December 8, 1958)
Time: 46:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Раннюю музыку Берри сравнивали с ранней Марианной Фейтфулл, Ником Дрейком, Сэнди Денни, Сарой Маклахлан и Бет Ортон, и ее описывали как "высоко оркестрованный фолк-рок". Газета Boston Globe описала ее звучание как "величественную помесь Сэнди Денни, Эния и Шаде".
Робинсон из PopMatters описала ее стиль как по сути "фолк", с "мрачными... инструментальными акцентами и многослойным вокалом". Барри Дидкок из Sunday Herald утверждает, что Берри может быть "великим незаслуженно забытым голосом акустического рока".
(en.wikipedia.org/wiki/Heidi_Berry)

01. Mercury (04:46)
02. Little fox (04:46)
03. The moon and the sun (04:42)
04. One-string violin (03:47)
05. Darling companion (04:50)
06. Distant thunder (04:15)
07. Heart like a wheel (03:57)
08. For the rose (03:58)
09. Follow (05:05)
10. Ariel (02:09)
11. Dawn (04:09)

https://i.ibb.co/dgWnF6M/Heidi-Berry93-Heidi-Berry-05.jpg https://i.ibb.co/BtNgq1k/Heidi-Berry93-Heidi-Berry-07.jpg https://i.ibb.co/qCVQgq1/Heidi-Berry93-Heidi-Berry-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-02 23:01:42)

Неактивен

 

#1035 2023-11-03 18:37:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Beau Brummels - Volume 2 [12 bonus tracks] (1965)
https://i.ibb.co/PWbB7hW/Beau-Brummels65-Volume2-340.jpg
Year: August 1965 (CD 1998)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4699-WY
Style: Beat, Pop Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 59:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Критики нашли компромиссное решение, когда искали определение стиля команды. Нашли. Назвали "поп-рок-группа". Ну, вначале бит-музыка с элементами фолк-рока, затем нечто от психоделии, и даже маленькая ложечка кантри.
То, что группа весьма и весьма старалась походить на The Beatles, это я, как битломан со стажем, подтверждаю. Скажу более? Если бы, к примеру, прослушал ТОЛЬКО первые два лонгплея битлов, а затем мне подсунули одну-другую песенку BEAU BRUMMELS, я бы долго чесал затылок в мучительный сомнениях и почти уверенности, что это битлы.
Место рождения команды - Сан-Франциско, Калифорния. Время - 1964 год. Т.е. ребята собрались, наслушавшись эту самую пару битловских альбомов, "Please Please Me" и "With The Beatles", вышедших, как известно, в 1963 году. Вот такой был Сан-Франциско в середине 60-х...
Историки от рок-музыки все, как один, отмечают, что BEAU BRUMMELS была первой командой из Сан-Франциско, которая добилась общенационального успеха. Замечу, что назвали они себя так в честь британского денди восемнадцатого века Бью Бруммеля, который любил шокировать окружающих своими несвойственными для той эпохи нарядами.
Группа начала с исполнения чужих хитов, но их продюсер Том Донахью загнал парней в студию. Они начали писать нечто своё. И песня Эллиота "Laugh, Laugh" заняла 15 место в национальном чарте. Затем сингл "Just a Little" поднялся до первой десятки "Биллборда".
В 1965 году группа выпустила сразу два альбома (вам это ничего не напоминает? Читайте выше).
К 1969 году популярность команды начала падать. Начались некоторые пертурбации в составе, двое музыкантов были призваны в армию, сам Эллиот, автор большинства композиций группы, из-за своей болезни диабетом, стал отказываться выступать на сцене.
Стоит заметить, если быть справедливым: их пластинка 1967 года "Triangle" очень даже интересна.
Мешанина в команде, уходы и приходы музыкантов и то, что командой руководила маленькая звукозаписывающая компания, которая попросту растерялась и не смогла грамотно раскрутить пластинки, ошибки, благодаря которым музыкантам частенько подсовывали чужие песни (собственные у них получались все-таки лучше)...
После выхода пластинки "Bradley's Barn", было официально объявлено о роспуске группы, которая тогда была уже не группой, а дуэтом.
Они воссоединилась в оригинальном составе пять лет спустя: выпустила в 1975 году альбом и распалась вновь. Затем собирались эпизодически.
(dzen.ru/a/X9EPZv4iBwxJb7SI)

01. You Tell Me Why (03:07)
02. I Want You (04:01)
03. Doesn't Matter (02:01)
04. That's Alright (02:13)
05. Sometime At Night (01:51)
06. Can It Be (02:30)
07. Sad Little Girl (03:31)
08. Woman (02:49)
09. Don't Talk To Strangers (02:22)
10. I've Never Known (02:04)
11. When It Comes To Your Love (02:11)
12. In Good Time (01:49)
13. Dream On, Dream On, Dream [Mono, bonus track] (1968) (02:16)
14. More Than Happy [Mono, bonus track] (1968) (02:42)
15. Louie, Louie [Mono, bonus track] (1968) (02:47)
16. Woman [Unreleased, bonus track] (1965) (02:42)
17. When It Comes To Your Love [Instrumental, bonus track] (1965) (02:09)
18. Can't Be So [Mono, Demo, bonus track] (1965) (02:18)
19. Pity The Fool [Mono, Demo, bonus track] (1965) (01:42)
20. I Cannot Hide [Demo, bonus track] (1965) (02:24)
21. I Grow Old, 2nd Version [Alternate, bonus track] (1965) (02:03)
22. She Sends Me [Outtake, bonus track] (1966) (02:03)
23. Cry Some [Outtake, bonus track] (1966) (02:36)
24. Hey Love [Outtake, bonus track] (1966) (03:01)

https://i.ibb.co/8gyRb6N/Beau-Brummels65-Volume2-01.jpg https://i.ibb.co/XSpGHPk/Beau-Brummels65-Volume2-04.jpg https://i.ibb.co/pfvxG91/Beau-Brummels65-Volume2-back.jpg https://i.ibb.co/02QW8rp/Beau-Brummels65-Volume2-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-03 18:39:28)

Неактивен

 

#1036 2023-11-03 23:26:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steppenwolf - Steppenwolf [MFSL] (1968)
https://i.ibb.co/vqzmR9D/Steppenwolf68-Steppenwolf-MFSL-340.jpg
Year: January 29, 1968 (CD 1997)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 714
Style: Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 47:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 304 Mb

Дебютный альбом канадской байкерской рок-группы Steppenwolf, выпущенный в мае 1968 года, содержал в себе мегахит мирового масштаба, песню Born To Be Wild, которая сразу же стала классикой рока, наравне с такими гимнами, как You Realy Got Me (The Kinks), Satisfaction (Rolling Stones) и My Generation (The Who). Стиль группы можно охарактеризовать ранним хард-роком со значительной примесью психоделии и блюза, в духе таких команд, как Iron Butterfly, Jimi Hendrix Experience и Quicksilver Messenger Service. В итоге, перед вами один из самых лучших дебютных дисков 1968 года - вместе с Vincebus Eruptum (Blue Cheer), Spirit (Spirit), Heavy (Iron Butterfly) и Volume One (Soft Machine). Огромную популярность Born To Be Wild завоевала тем, что она была включена в культовый байкерский фильм Easy Rider. Мощнейшее звучание, даже и не снившееся простому слушателю в то время, и сейчас звучит так же улетно, как в те далекие 60-е. Однако, на равне с такими тяжелыми композициями в стиле acid-rock, как Sookie Sookie и Born To Be Wild, на альбоме присутствует и рок-н-ролл (Berry Rides Again), и блюз (Hoochie Coochie Man), и великолепная баллада A Girl I Knew, что говорит о разносторонних увлечениях музыкантов, а также об огромном разнообразии в музыке группы. Такой мощный старт Steppenwolf, конечно же, наложил на группу определенные условия, при которых каждый новый сингл должен быть не менее интересным, чем предыдущий, с чем группа отлично справлялась: вскоре за Born To Be Wild выходит новый их хит - песня Magic Carpet Ride, а за ней Rock Me и т.д., хотя это уже совсем другая история. Вернемся к альбому:
"Sookie Sookie":
Забойная и тяжелая песня, открывающая альбом, также являющаяся одной из самых лучших на нем. Эта вещица полностью отображает в себе стиль Steppenwolf: скрипучая гитара, густые клавишные, драйвовая ритм-секция и мощный хриплый вокал Джона Кея. Настолько тяжелому звучанию могут позавидовать даже некоторые металлические и хард-роковые команды.
"Everybody's Next One":
Начинающаяся со звука электропианино, эта песня постепенно перерастает в мощнейший рок-гимн, запоминающийся своим крутым саундом и прикольной мелодией. По сравнению с предыдущей песней, лирика Everybody's Next One более понятна и менее психоделична ("Она осталась одна после того, как парень покинул ее, и она не понимает, почему для этого парня она уже очередная девушка...").
"Berry Rides Again":
Эта зажигательная рок-н-ролльная вещица является данью уважения группы к Чаку Берри; в ней упоминаются и Johnny B. Goode, и Maybelline, и Little Queenie - персонажи песен Берри. Заряд энергии, который дает Berry Rides Again, просто огромен!
"Hoochie Coochie Man":
Трактовка классики блюза, песни Вилли Диксона - Hoochie Coochie Man, в исполнении Steppenwolf звучит намного более привлекательно, чем сам оригинал автора. Сильный вокал Кея в этой песни раскрывается на всю мощь, не говоря уже об отличной игре остальных музыкантов - и это редкий случай такого классного, полного энтузиазмом, исполнения песни, давно уже ставшей клише в своем жанре.
"Born To Be Wild":
Будучи ведущим саундтреком к фильму Easy Rider можно было не сомневаться, что Born To Be Wild станет хитом. Она смогла передать дух открытой дороги, свободы и байкеров. Born To Be Wild также быстро стала коронным номером группы и вечным байкерским гимном, определив своим тяжелым звучанием стиль Steppenwolf на долгие годы. Легко запоминающаяся мелодия вместе с крутым музыкальным сопровождением, после первого же прослушивания остается в голове на всю жизнь, сразу же заставляя становиться поклонником Steppenwolf. Помимо всего, эта песня также причастна к термину "Heavy Metal": строка "Heavy metal thunder…" ("Гром тяжелого металла…").
"Your Wall's Too High":
Еще одна зажигательная психоделическая песня, чье гитарное соло является одним из лучших у Steppenwolf. Электропианино и скрипучая кислотная гитара сочетаются в инструментальной части песни как нельзя лучше.
"Desperation":
"Отчаяние" - одна из самых приятных песен с альбома; в ней спокойную музыку и мелодию отлично дополняет сильный голос Джона Кэя. Стиль песни немного напоминает стиль Creedence Clearwater Revival (или наоборот?) в таких песнях, как Suzie Q. и I Heard It Through The Grapevine.
"The Pusher":
Психоделик-блюзовая вещь с интересным текстом ("Вы знаете, что я курил слишком много травы, о мой бог, я употреблял слишком много пилюль, но я никогда не задумывался о том, что это отравляет мою душу; вы знаете, я видел много людей вокруг с надгробными плитами в глазах... Вы знаете наркодилера, это - человек с травою любви в руке...").
"A Girl I Knew": Величественная барокко-рок баллада, где помимо звучания старинного клавесина есть еще и бесподобная мелодия. Таинственный вокал еще больше усиливает огромное впечатление от этой песни, уводя куда-то очень далеко от обычного мира. Если A Girl I Knew вам понравится (а не понравится она просто не может!), советую вам также послушать песню группы Sweet - Fountain, сделанную в подобном музыкальном ключе.
"Take What You Need": "Бери то, в чем нуждаешься" - бодрящая психоделическая вещь с очень приятной мелодией. Своеобразный и оригинальный стиль Steppenwolf, в котором и исполнена песня, действительно надолго запоминается.
"The Ostrich": Очередной мощный рок-гимн на альбоме, к тому же являющийся одним из самых завершенных в музыкальном и текстовом плане. Обрушивающееся на уши слушателя тяжелое звучание просто сшибает с ног, а затем ставит на них обратно, после чего нельзя не признать, что Steppenwolf действительно великолепны. Это отличное окончание альбома позволяет назвать группу одной из лучших во всей психоделии.
Ну что же? Если у вас до сих пор нет Steppenwolf в музыкальной коллекции, остается только посочувствовать вам, ведь такое обязательно стоит послушать! Если вы, конечно, хотите получить массу хороших впечатлений.
(rockfaces.ru/reviews/steppenwolf.htm)

01. Sookie Sookie (03:17)
02. Everybody's Next One (02:59)
03. Berry Rides Again (02:51)
04. Hoochie Coochie Man (05:15)
05. Born to be Wild (03:31)
06. Your Wall's Too High (05:47)
07. Desperation (05:48)
08. The Pusher (05:52)
09. A Girl I Knew (02:41)
10. Take What You Need (03:30)
11. The Ostrich (05:43)

https://i.ibb.co/yYGm8rz/Steppenwolf68-Steppenwolf-MFSL-01.jpg https://i.ibb.co/JqkCQNC/Steppenwolf68-Steppenwolf-MFSL-03.jpg https://i.ibb.co/02bdn6R/Steppenwolf68-Steppenwolf-MFSL-04.jpg https://i.ibb.co/CVZBmkR/Steppenwolf68-Steppenwolf-MFSL-05.jpg https://i.ibb.co/s1B5kXc/Steppenwolf68-Steppenwolf-MFSL-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-03 23:28:08)

Неактивен

 

#1037 2023-11-04 10:58:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Andromeda - Definitive Collection [2CD] [1969] (2000)
https://i.ibb.co/Cv33vW3/Andromeda2000-Definitive-Collection-340.jpg
Year: 1969 (CD 2000)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD053
Style: Psychedelic Rock, Progressive Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 75:56, 77:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 399, 388 Mb

Первый диск это оригинальный альбом группы 1969 года под названием "Andromeda" (дорожки 1-8). Дорожки 9-16 - bonus tracks. Второй диск состоит из вещей, записанных для альбома "Andromeda" 69 года, но не вошедших в него, записей на радиостанции и концертных записей в Middle Earth Club, Covent Garden, London и Round House, Chalk Farm, London, в период 1967-68 годов.
В начале 1969-го Andromeda стали одной из первых групп прогрессивного рока, заключивших контракт с RCA Records. Для неё была забронирована лондонская Advision Studios и уже в июле в продаже появился сингл “Go Your Way” / ”Keep Out 'Cos I'm Dying”, за которым последовал полноформатный одноимённый альбом. Несмотря на хвалебную рецензию в Rolling Stone, посвятившем Andromeda двухстраничный разворот, и неизменный успех концертных выступлений, в коммерческом отношении альбом провалился. Джон Дю Кэнн напрямую связывал это с недостаточным вниманием к группе со стороны лейбла: “Я никогда не чувствовал никакой поддержки от RCA. Нас транслировали по радио, у нас была отличная пресса, мы концертировали по всей стране, но всё продвижение, которое они смогли предпринять, уместилось в небольшой рекламе нашего сингла. Никаких разговоров о следующем альбоме не было, а я чувствовал, что мне нужно двигаться дальше. Поэтому, когда я получил приглашение от Atomic Rooster, история Andromeda подошла к своему логическому завершению“.

01. Too Old (05:00)
02. Day Of The Change (05:04)
03. And Now The Sun Shines (04:02)
04. Turns To Dust (06:51)
05. Return To Sanity (08:22)
06. The Reason (03:33)
07. I Can Stop The Sun (02:10)
08. When To Stop (08:38)
09. Go Your Way (03:05)
10. Keep Out 'cos I'm Dying (03:48)
11. Garden Of Happiness (03:13)
12. Exodus (02:28)
13. Journey's End (03:05)
14. Let's All Watch The Sky Fall Down (04:05)
15. Darkness Of Her Room (05:12)
16. See Into The Stars (07:13)

01. The Day Of The Change (04:33)
02. The Reason (03:47)
03. Return To Sanity (04:29)
04. Keep Out 'Cos I'm Dying (05:53)
05. Search On (03:06)
06. Ode To The Sea (04:08)
07. Lonely Streets (04:15)
08. Sleep Like a Child (03:27)
09. I Was Left Behind (03:37)
10. I Just Wanna Live My Life (02:25)
11. The Lodger (02:20)
12. Dreamland (03:17)
13. Round House Blues (Live) (08:58)
14. Walking On (Live) (03:26)
15. I'm Searching (Live) (02:14)
16. Acidus (Live) (10:19)
17. All In You (03:28)
18. Step This Way (04:03)

https://i.ibb.co/PmcHJZm/Andromeda2000-Definitive-Collection-03.jpg https://i.ibb.co/Zc1jqP1/Andromeda2000-Definitive-Collection-04.jpg https://i.ibb.co/1qqD96W/Andromeda2000-Definitive-Collection-06.jpg https://i.ibb.co/CzGstpM/Andromeda2000-Definitive-Collection-07.jpg https://i.ibb.co/fN3jQ6x/Andromeda2000-Definitive-Collection-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-04 10:59:52)

Неактивен

 

#1038 2023-11-04 14:49:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gillan (Deep Purple) - The Best Of Gillan (1995)
https://i.ibb.co/d6Fmdhf/Gillan95-The-Best-Of-Gillan-340.jpg
Year: 1995 (CD 1995)
Label: Griffin Music Inc. (US), GCD-516-2
Style: Hard Rock
Country: Chiswick, London, England (19 August 1945)
Time: 75:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 469 Mb

Иан (Ян) Гиллан - британский рок-музыкант, вокалист и автор текстов песен. Наиболее известен как участник группы Deep Purple. Гиллан также исполнил партию Иисуса в оригинальной версии рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда" (Jesus Christ Superstar 1970) Э. Уэббера и Т. Райса и пел в течение года в Black Sabbath.
В разное время участвовал в рок-группах Moonshiners, The Javelins, Wainwright's Gentlemen, Episode Six, Ian Gillan Band, GILLAN. Записал альбом Born Again с группой Black Sabbath. Также участник супергруппы Whocares. Считается одним из мастеров грудного вокала в рок-музыке с диапазоном голоса от Е2 до С6.
(ru.wikipedia.org/wiki/Гиллан,_Иэн)

01. Trouble (02:40)
02. New Orleans (02:40)
03. Fighting Man (07:27)
04. Living For The City (04:28)
05. Helter Skelter (03:28)
06. Mr. Universe (06:15)
07. Telephone Box (05:17)
08. Dislocated (03:23)
09. Sleeping On The Job (03:14)
10. M.A.D. (Mutually Assured Destruction) (03:10)
11. No Laughing In Heaven (04:58)
12. Nightmare (03:16)
13. Restless (03:19)
14. Purple Sky (03:26)
15. Born To Kill (09:28)
16. Smoke On The Water (Live) (08:53)

https://i.ibb.co/tB34n4h/Gillan95-The-Best-Of-Gillan-01.jpg https://i.ibb.co/PrQjxC9/Gillan95-The-Best-Of-Gillan-02.jpg https://i.ibb.co/jW7V5cF/Gillan95-The-Best-Of-Gillan-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-04 14:50:48)

Неактивен

 

#1039 2023-11-04 18:03:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - In Trance (1975)
https://i.ibb.co/RP2hsGy/Scorpions75-In-Trance-340.jpg
Year: 17 September 1975 (CD 19??)
Label: RCA Records (Germany), ND 70028
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 37:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

"In Trance" – единственный альбом Scorpions 70-х, который с полной уверенностью может быть назван дискуссионным по содержанию; слишком уж отличается материал третьей англоязычной пластинки немецкого коллектива от блестящего предшественника "Fly To The Rainbow" (1974) и не менее добротного дебютника "Lonesome Crow" (1972). Недюжинные изменения, настигшие нежданно-негаданно стилистическую страду музыкантов, сразу бросаются в глаза, но в отличие от многих критиков я бы не осмелился назвать произошедшее прогрессом, скорее так: "In Trance" сыграл роль необходимой интермедии, чётко определившей сдвиг команды в сторону своеобразной манерности, которая будет преобладать в творчестве до конца 70-х годов. Заслуга нового продюсера Scorpions в деле скачкообразного перемещения немцев по музыкальной кривой вряд ли может быть переоценена – именно Дитер Диркс поставил Майне сотоварищи тот фирменный звук, которым знаменит коллектив, но с другой стороны основной причиной двойственности альбома "In Trance" присутствие новоявленного шефа стать не могло – у определяющего фактора нет объяснения, зато (возможно) есть имя и фамилия. Ульрих Рот.
Подобные прецеденты, когда новоиспечённый участник коллектива принимает на себя слишком много забот об определения репертуара группы, по сей день редко проявляются в заслуженных и опытных командах. Фанатичный последователь Джимми Хендрикса, Рот с энтузиазмом (почти) взял бразды правления творчеством в свои руки; достаточно заметить, что пять из десяти композиций "In Trance" написаны им. В итоге пластинка, ставшая невероятно популярной в Японии и фактически подарившая германцам всемирную известность (правда, покамест ещё не повсеместную популярность), с моей точки зрения, может быть отнесена в категорию "ничего особенного" и охарактеризована как сплав "легкомысленного хард-рока с хендриксовскими фишками" (какое словосочетание, только вдумайтесь!) и традиционной манеры исполнения Scorpions, которая, к слову сказать, ещё не вполне сформировалась – как и вокал Майне, хотя последний, выражаясь новомодным языком, зажигает по полной программе. Более того зачастую впечатление от прослушивания скользит в сторону откровенного негатива – зачинающая диск тема Рота "Dark Lady" лично у меня местами вызывает просто отвращение, а две баллады – "Life's Like A River" и "Living And Dying" – почему-то (музыкальной науке неизвестны причины) и вовсе созданы под копирку; овечки Долли, чёрт возьми. Единственным лучом в тёмном царстве, которое вестимо в тот период действительно пребывало в трансе, явилось инструментальное почти-аутро "Night Lights", не очень подпадающее под общее настроение.
В общем и целом "In Trance" слушается и, что самое главное, воспринимается на порядок (притом не на один) хуже других альбомов, вышедших из под пера немцев в 70-х. Пластинка, состоящая из разномастных "заводных песенок" и несерьёзных в атмосферном плане "балладок", бывает редким гостем в проигрывателе, а при моей большой любви к (особенно ранним) Scorpions – это, согласитесь, тревожный факт.
(metallibrary.ru/articles/reviews/albums/i/scorpions.75_in_trance.html?ysclid=lok17ku8jb374706143) Review by Hatebreeder. September 19, 2003.

01. Dark Lady (03:29)
02. In Trance (04:45)
03. Life's Like a River (03:51)
04. Top of the Bill (03:24)
05. Living and Dying (03:21)
06. Robot Man (02:44)
07. Evening Wind (05:04)
08. Sun in My Hand (04:23)
09. Longing for Fire (02:44)
10. Night Lights (03:13)

https://thumbs4.imagebam.com/0c/85/9f/MEPWKUQ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/88/9c/30/MEPWKUR_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/dd/c3/db/MEPWKUS_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/2b/92/a5/MEPWKUT_t.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-04 18:04:47)

Неактивен

 

#1040 2023-11-04 23:44:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Twisted Sister - A Twisted Christmas (2006)
https://i.ibb.co/rZnpPzT/Twisted-Sister2006-ATwisted-Christmas-340.jpg
Year: 2006 (CD 2006)
Label: Demolition Records (UK), DEMCD 159
Style: Hard Rock
Country: Ho-Ho-Kus, New Jersey, U.S.
Time: 45:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 335 Mb

"Извращённое Рождество" (так примерно переводится на русский язык название альбома) - представляет собой сборник кавер-версий известных зарубежных рождественских песен выполненных в стилях хеви-метал и глэм-метал. Согласитесь, это достаточно необычно, ну какая ещё метал-группа посвящала целый альбом этому празднику? Да и по тематике альбом как раз подходит к нашим предстоящим праздникам.
"A Twisted Christmas" состоит из одиннадцати композиций, десять из которых (как и было сказано выше) являются каверами, и лишь последний одиннадцатый трек написан самой группой специально для этого альбома. Хотя конечно сложно назвать тридцати шестисекундную короткую вставку полноценной песней, но факт остаётся фактом.
Обработки в альбоме содержат много заимствований, как у самих себя, так музыка из песни "We're Not Gonna Take It" используется в треке "Oh Come All Ye Faithful" (а заканчивается песня отрывком из "Хава нагила"), гитарный рифф "White Christmas" повторяет рифф "I Wanna Rock", так и у других исполнителей: "AC/DC", "Black Sabbath", "Thin Lizzy", "Judas Priest" и т.д..
Не обошёлся "A Twisted Christmas" и без именитых гостей. Их было двое, зато каких. Партию бэк-вокала в песне "I'll Be Home for Christmas" исполнила певица Лита Форд, а вокалистка Доро Пеш исполнила партию бэк-вокала в композиции "White Christmas". Если вдруг кто не понял всей крутости, две эти дамы - лучшие хеви-метал певицы всех времён и народов.
К альбому вышло несколько видео. В двух версиях представлен клип на песню "Oh Come All Ye Faithful", одна из них постановочная, а другая мультипликационная. Помимо этого, снят клип на песню "Silver Bells", и записано видео исполнения группой в студии композиции "Heavy Metal Christmas".
Если вы любите тяжёлую музыку и хотите немного подстроить себе новогоднее настроение "A Twisted Christmas" - это то, что вам нужно. Сами каверы получились достаточно классно обработанными, однако в них также узнается и оригинал, что, несомненно, тоже хорошо.
(dzen.ru/a/Y6wZ9YtUrESgd2Kn)

01. Have Yourself A Merry Little Christmas (04:48)
02. Oh Come All Ye Faithful (04:39)
03. White Christmas (Featuring Doro Pesch) (03:56)
04. I'll Be Home For Christmas (Featuring Lita Ford) (04:08)
05. Silver Bells (05:04)
06. I Saw Mommy Kissing Santa Claus (03:39)
07. Let It Snow (03:09)
08. Deck The Halls (02:52)
09. The Christmas Song (03:40)
10. Heavy Metal Christmas (05:14)
11. Merry Christmas (00:36)
12. White Christmas (Featuring Eddie Ojeda Sung In Spanish) (04:02)

https://i.ibb.co/sbHz24D/Twisted-Sister2006-ATwisted-Christmas-01.jpg https://i.ibb.co/HNJD08k/Twisted-Sister2006-ATwisted-Christmas-02.jpg https://i.ibb.co/mTsm5kD/Twisted-Sister2006-ATwisted-Christmas-back.jpg https://i.ibb.co/7p5mJBG/Twisted-Sister2006-ATwisted-Christmas-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-04 23:45:51)

Неактивен

 

#1041 2023-11-05 14:25:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jack Bruce - BBC Live In Concert (1977)
https://i.ibb.co/mGZc9kw/Jack-Bruce71-BBCLive-In-Concert-340.jpg
Year: 1977 (CD 2000)
Label: Blanco y Negro Music (Spain), CELCD-040 (PM)
Style: Rock
Country: Lanarkshire, Scotland (14 May 1943 - 25 October 2014)
Time: 62:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 383 Mb

На диске значится: запись произведена 19/08/77, но многие утверждают, что это запись 1971 года. С Джеком Брюсом играли Graham Bond: Vocals, Hammond organ, piano, alto saxophone. Chris Spedding: Guitar. John Marshall: Drums. Art Theman: Tenor Saxophone. И сам Jack Bruce: Vocals, bass, piano. Recorded At – Paris Theatre, London 19/08/77.
Шотландский мультиинструменталист, певец и композитор, этот музыкант являлся одним из основателей "Cream", и потому многие считают его героем рок-н-ролла. Однако при всей своей универсальности и работе не только в роке, но и в классике, блюзе и латино, сердце Брюса всегда принадлежало джазу. При этом импровизационное мастерство и оригинальное обращение с инструментом сделали его одним из величайших басистов двадцатого века, с которого брали пример такие личности как Стинг и Джако Пасториэс. Джек родился в Глазго 14 мая 1943 года, а детство и юность провел в разъездах вместе с родителями (кстати, тоже музыкантами) по США и Канаде, сменив аж 14 школ. Его формальное музыкальное образование закончилось в "Royal Scottish Academy Of Music", где он изучал композицию и виолончель, и откуда сбежал в 17 лет по причине нехватки финансов и отсутствия у профессора интереса к его идеям. Какое-то время Брюс путешествовал по Италии и Англии, зарабатывая на жизнь игрой на контрабасе в танцевальных джаз-бэндах, а в 1962-м впервые присоединился к серьезной группе, которая называлась "Alexis Korner's Blues Inc".
Спустя год вместе с несколькими коллегами Джек организовал "Graham Bond Quartet" (позже "Graham Bond Organisation"), попутно переключившись на бас-гитару. После двух не особо успешных альбомов Брюс, вечно ссорившийся с барабанщиком Джинджером Бейкером, перебрался к Джону Мэйоллу, а оттуда – к Мэнфреду Мэнну. Все эти альянсы оказались недолгими, и в 1966-м басист воссоединился с Бейкером и экс-гитаристом "Bluesbreakers" Эриком Клэптоном в супергруппе "Cream". За пару лет своего существования команда продала 35 миллионов альбомов и, находясь в зените славы, самоликвидировалась.
(rockfaces.ru/j/jackbruce.htm)

01. You Burned The Tables On Me (04:36)
02. Folk Song (05:08)
03. A Letter Of Thanks (04:02)
04. Smiles & Grins (06:12)
05. We're Going Wrong (04:27)
06. The Clearout (06:32)
07. Have You Ever Loved A Woman (05:53)
08. Powerhouse Sod (17:58)
09. You Sure Look Good To Me (07:26)

https://i.ibb.co/RB83M9V/Jack-Bruce71-BBCLive-In-Concert-01.jpg https://i.ibb.co/JrgqHqy/Jack-Bruce71-BBCLive-In-Concert-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-05 14:27:54)

Неактивен

 

#1042 2023-11-05 15:51:56

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Gentle Giant - Gentle Giant [Japan Ed.] (1970)
https://i.ibb.co/8P3Skc1/Gentle-Giant79-Gentle-Giant-Jap-340.jpg
Year: 27 November 1970 (CD Dec 20, 2000)
Label: Vertigo Records (Japan), UICY-9028
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 37:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 197 Mb

Все основные достижения Gentle Giant приходятся на первую половину 1970-х. и по тем временам группа имела свой, очень оригинальный почерк: сложная, виртуозная музыка классического прог-направления с частой сменой ритма и мелодических рисунков. В их музыке обязательно присутствует флейта, саксофон, скрипка и при этом они часто солируют в диссонанс с основной темой. Огромное количество споров вызывает вокал и коллектив, довольно часто, упрекали в чрезмерном использовании хоровых вставок из кельтского фольклора, что делало их похожими на Jethro Tull.
Засилье популярной, коммерческой музыки, в ответ рождает протест и потому основной целью создания Gentle Giant было желание исполнять высокоинтеллектуальную и абсолютно некоммерческую музыку, вне зависимости от откликов критики и количества поклонников. Часто в интервью об этом говорили сами музыканты. В Великобритании они были довольно популярны, но никогда не занимали высоких строчек в хит-парадах, но при этом до сих пор их считают одним из самых интересных и загадочных явлений в рок-музыке.
(полная версия: progrockman.wordpress.com/2010/07/02/прог-рок-gentle-giant/)

01. Giant (06:25)
02. Funny Ways (04:23)
03. Alucard (06:04)
04. Isn't It Quiet And Cold? (03:47)
05. Nothing At All (09:07)
06. Why Not? (05:31)
07. The Queen (01:41)

https://thumbs4.imagebam.com/bc/8c/00/MEPWTPR_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/bd/59/f3/MEPWTPV_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/eb/de/c3/MEPWTPX_t.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-05 16:25:22)

Неактивен

 

#1043 2023-11-05 22:31:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Corey Harris - Between Midnight And Day (1995)
https://i.ibb.co/gZF1WNZ/Corey-Harris95-Between-Midnight-340.jpg
Year: 1995 (CD 1995)
Label: Alligator Records (US), ALCD 4837
Style: Blues
Country: Denver, Colorado, U.S. (February 21, 1969)
Time: 49:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

Всего с десяток лет назад выступления Кори Харриса (Corey Harris) можно было услышать просто на улицах Нового Орлеана. Именно там, по словам исполнителя, он впитывал подлинный дух блюза.
Уже первый блюзовый альбом гитариста, композитора и певца "Between Midnight And Day" был настолько талантлив и совершенен, что Харриса провозгласили хранителем традиций. Вторая пластинка "Fish Ain't Bitin" только добавила критикам уверенности, что выбор был сделан верно. Однако сам Кори не ограничивался традиционным исполнением, стараясь узнавать что-то новое и использовать это на практике. Следующие диски "Greens From The Garden" и "Vu-Du Menz" это целиком подтвердили.
Родился будущий блюзмен в самом центре США, штате Колорадо в 1969 году. Вырос в окружении музыкантов и стал проявлять способности к музыке раньше, чем уверенно заговорил. Первым его инструментом стала детская гитара, на которой уже в три года Кори научился играть и что-то сочинять. Взрослый вариант мальчик освоил в 12 лет, тогда же стал поклонником Би Би Кинга и Лайтнинг Хопкинса. Подросток не ограничивался только игрой на гитаре, он посещал церковный хор, играл на трубе, скрипке, ударных, постоянно экспериментировал.
После школы Харрис поступил в колледж на антропологию и языки, но музыку не бросил. Обучение давалось ему успешно, после окончания курса молодой человек получил грант, чтобы продолжить образование по специальности в Камеруне. Там он изучал местную культуру и, конечно, ее музыкальную составляющую, открыв для себя истинное блюзовое западноафриканское звучание, этническую и сельскую музыку.
После Камеруна Кори возвращается в США и преподает языки в Луизиане. Но вскоре понимает, что полноценно совмещать работу с музыкой у него не выходит, поэтому Харрис делает выбор в пользу блюза. Именно тогда он перебирается в Новый Орлеан и играет с местными уличными музыкантами, чтобы проникнуться духом блюза и заработать на жизнь. Кори быстро приобретает известность в городе и окрестностях. В 1994 году его замечает Лари Хоффман и предлагает сделать запись на лейбле "Alligator". Президент звукозаписывающей компании был потрясен талантом Харриса, его слайдовой техникой и безупречным вкусом игры как на акустическом Гибсоне, так и на специфической "National Rezophonic" с металлическим отзвуком.
Первый альбом был замечен не только простыми слушателями, но и звездами джазовой сцены. Натали Мерчант предлагает Кори открывать ее гастрольные выступления, а затем на музыканта посыпались предложения сотрудничества от Бадди Гая, Би Би Кинга, Дейва Метьюса. В многочисленных турах Харрис посещает Японию, Европу и даже Россию.
(jazzmap.ru/band/corey-harris-kori-harris-blyuz-gitara-vokal.php)

01. Roots Woman (02:50)
02. Pony Blues (02:42)
03. Keep Your Lamp Trimmed And Burning (02:54)
04. Early In The Morning (02:13)
05. Feel Like Going Home (04:32)
06. I'm A Rattlesnakin' Daddy (02:20)
07. Between Midnight And Day (03:33)
08. Bukka's Jitterbug Swing (02:00)
09. Going To Brownsville (04:59)
10. Write Me A Few Lines (02:09)
11. She Moves Me (02:09)
12. Bound To Miss Me (03:38)
13. 61 Highway (04:48)
14. Catfish Blues (02:40)
15. I Ain't Gonna Be Worried No More (02:52)
16. It Hurts Me Too (03:22)

https://i.ibb.co/ZzcMWvb/Corey-Harris95-Between-Midnight-01.jpg https://i.ibb.co/Jp8bxKG/Corey-Harris95-Between-Midnight-02.jpg https://i.ibb.co/TqLMSQS/Corey-Harris95-Between-Midnight-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-05 22:32:51)

Неактивен

 

#1044 2023-11-06 01:12:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elf (Ronnie James Dio) - Carolina Country Ball [Japan Ed.] (1974)
https://i.ibb.co/qrsFXZL/Elf74-Carolina-Country-Ball-340.jpg
Year: April 1974 (CD 2008)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1516
Style: Hard Rock
Country: Cortland, New York, U.S.
Time: 37:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264 Mb

Второй альбом Эльфов уже начинает "попахивать" той средневековой атмосферой, которую так любит Дио. Тексты стали осмысленнее и красивее, в них много намеков на балы и магию (в хороших их проявлениях). Стоит отметить красивую обложку. А теперь приступим к рассмотрению самих песен:
1) "Carolina County Ball". Заглавный и самый лучший трек на диске. Произведение шикарное, Дио неподражаем. В песне много джазовых элементов, например в конце. В тексте говорится о беззаботном бале. Да, были у Дио добрые стихи! Жизнь что ли его так изменила?
2) "L.A. 59". Довольная быстрая песня. Больше в стиле дебютного альбома. Текст о любви.
3) "Ain't It all Amusing". Быстрая песня в стиле Beatles и Deep Purple 60-х. Текст без откровений. Ударник в этой песне расходится на полную.
4) "Happy". Второй хит альбома. Замечательная баллада с классной клавишной игрой. Текст превосходный, в нем много аллегорий и сравнений.
5) "Annie New Orleans". Заводная песенка без смысла! Такое люди слушали на вечеринках. В тексте Дио опять указывает нам на свою нелюбовь к холодным девушкам.
6) "Rocking Chair Rock 'n' roll Blues". Замечательное разнотемповое произведение. Начинается оно, как баллада, ближе к середине перерастает в блюз, а позже в рок-н-ролл, стандартный для саунда Эльфов. Тут Дио признается в любви к рок-музыке.
7) "Rainbow". Третий хит альбома. Не смотрите на название, с музыкой Радуги тут ничего общего. Эта замечательная полу-баллада отличается каким-то магическим припевом. Очень добрая и душевная песня.
8) "Do the Same Thing". Самая тяжелая песня на альбоме (Для музыки Elf, конечно). Песня заканчивается вроде бы диминуэндо, но, на самом деле, песня перерастает в "Blanche".
9) "Blanche". Эпилог альбома. Душевное произведение.
Подводя итог, стоит сказать, что второй альбом получился очень добрым и душевным. Не ждали от Дио?
(darkside.ru/album/522/?ysclid=lolvunku8x333744856) Review by Lord Raiden. 1 дек 2007.

01. Carolina Country Ball (04:47)
02. L.A. 59 (04:22)
03. Ain't It All Amusing (04:59)
04. Happy (05:20)
05. Annie New Orleans (03:00)
06. Rocking Chair Rock 'N' Roll Blues (05:38)
07. Rainbow (04:00)
08. Do The Same Thing (03:18)
09. Blanche (02:17)

https://thumbs4.imagebam.com/5c/83/19/MEPXH4V_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/be/e4/ba/MEPXH4X_t.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-06 01:14:13)

Неактивен

 

#1045 2023-11-06 11:44:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Fairport Convention - Nine (1973)
https://i.ibb.co/27ZVhCX/Fairport-Convention73-Nine-340.jpg
Year: October 1973 (CD ????)
Label: Island Records (Europe), IMCD310 / 982 796-6
Style: British Folk Rock
Country: London, England
Time: 55:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 336 Mb

"Fairport Convention" является наиболее интересной британской фолк-группой, вышедшей из 60-х годов. Команда появилась на свет в апреле 1967-го, когда объединили свои силы Эшли Хатчингс (бас), Саймон Никол (гитара, вокал), Ричард Томпсон (гитара, вокал) и Шон Фратер (ударные). Впрочем, данный состав отыграл всего один концерт, после чего начались кадровые флуктуации, сопровождавшие "Fairport Convention" практически на протяжении всей карьеры. Сменив Фратера на Мартина Лэмбла и приняв в свои ряды вокалистку Джуди Дибл, группа начала активно выступать и вскоре стала завсегдатаем таких площадок как "The Electric Garden", "Middle Earth" и "UFO". Спустя несколько месяцев коллектив попал в поле зрения Джо Бойда, организовавшего контракт с "Island Records". С его подачи в команде появился вокалист Ян Мэттьюс, принятый перед записью дебютного альбома.
В то время "Fairport Convention" ориентировались на творчество групп западного побережья США, и критики считали их британским подобием "Jefferson Airplane". К моменту записи второй пластинки Дибл сменила Сэнди Денни, обладавшая сильным красивым голосом и успевшая поработать в "Strawbs" и соло. На сессиях третьего альбома появился еще один персонаж, скрипач Дэйв Свобрик, впоследствии получивший постоянное место в "Convention".
И "Unhalfbricking", и "What We Did On Our Holidays" содержали качественный оригинальный материал, перемежавшийся с композициями Джони Митчелла и Боба Дилана. Со временем группа сменила ориентиры и вместо каверов стала исполнять осовремененные обработки народных песен. В 1969-м ушел Мэттьюс, а вскоре после этого в автокатастрофе погиб Лэмбл. "Fairport Convention" даже хотели объявить о самороспуске, однако собрались с духом и с новым барабанщиком Дэйвом Мэттаксом записали прекрасный альбом "Liege And Lief", ставший настоящей классикой фолк-рока. Выход пластинки, имевшей большой успех, сопровождался аншлаговыми концертами, однако, несмотря на этот факт, команду покинул Хатчингс, организовавший проект "Steeleye Span". В то же время ушла и Денни, но если место Эшли занял Дэйв Пегг, то Сэнди замены не нашлось, и группа осталась без женского вокала. После выхода альбома "Full House" ретировался и Томпсон, а бразды правления принял старичок Никол.
В 1971-м на свет появились две работы "Fairport Convention": фолк-рок-опера Свобрика "Babbacombe Lee" и навеянная тусовкой группы в бывшем пабе "The Angel" пластинка "Angel Delight". На следующий год отчалили Никол и Мэттакс, в результате чего текучка кадров на ближайший период сильно увеличилась. В 1974-м вернулась Денни, однако она поучаствовала в записи только одного альбома "Rising For The Moon" и вновь исчезла.
Между тем контракт с "Island" истек, и коллектив заключил сделку с "Vertigo". Никол успел вернуться в родные пенаты, и состав более-менее стабилизировался, но музыкантов ожидали другие неприятности. После выпуска двух альбомов (из запланированных четырех) лейбл выставил команду на улицу, а Дэйв Свобрик стал резко глохнуть. Устав бороться со злым роком, "Fairport Convention" провели прощальный тур и свернули деятельность. В начале 80-х предпринимались попытки воссоединения, но реальный реюнион состоялся только в 1985-м. Из старичков в "FC" теперь числились только Пегг, Никол и Мэттакс, а новыми участниками проекта стали скрипач Рик Сандерс и мультиинструменталист Мартин Оллкок. Этот состав продержался 11 лет, пока Оллкока не сменил Крис Лесли (мандолина, скрипка). В 1998-м Мэттакс перебрался в Штаты, а ударные и перкуссия были переданы в ведение Джерри Конвэя.
С наступлением третьего тысячелетия "Fairport Convention" оставались в прекрасной форме, а большинство их концертов проходило с аншлагами.
(rock.ru/forum/index.php?topic=23196.0)

01. The Hexamshire Lass (02:31)
02. Polly on the Shore (04:55)
03. The Brilliancy Medley & Cherokee Shuffle (03:55)
04. To Althea From Prison (05:12)
05. Tokyo (02:53)
06. Bring 'em Down (05:57)
07. Big William (03:25)
08. Pleasure & Pain (05:02)
09. Possibly Parsons Green (04:47)
10. The Devil in the Kitchen (Fiddlestix) (02:51)
11. George Jackson (05:14)
12. Pleasure & Pain (05:10)
13. Six Days on the Road (03:44)

https://thumbs4.imagebam.com/76/ce/29/MEPX8Y9_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/51/9e/b7/MEPX8YA_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/27/50/62/MEPX8YC_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ad/7e/e1/MEPX8YD_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d1/f5/a4/MEPX8YF_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/fc/a9/48/MEPX8YG_t.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-06 11:47:34)

Неактивен

 

#1046 2023-11-06 14:08:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Virgin Killer  [Japan Ed.] (1976)
https://i.ibb.co/tDx71Rq/Scorpions76-Virgin-Killer-Jap-340.jpg
Year: 22 November 1976 (CD Mar 24, 1995)
Label: RCA Records (Japan), BVCP-7375
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 35:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Пластинка "Virgin Killer" от Scorpions действительно стала эпохальной – как для самого коллектива, так и для развития западногерманской тяжёлой сцены и признания её во всём мире. Немецкие музыканты, работая с третьего альбома "In Trance" (1975) под руководством нового продюсера Дитера Диркса (да, того самого, что позже вывел в люди легендарных Accept), доказали всему миру, что выдающийся и разнообразный хард-рок умеют играть не только в Британии, ярким подтверждением чему стали многообещающие результаты гастрольного тура (полный ажур с признанием в Англии, где Шенкер и компания успели поставить на уши сам знаменитый Cavern Club в Ливерпуле) и тиражи следующей пластинки "Virgin Killer", несколько шокировавшей, вероятно, своим названием – но оно-то и лучше, неброские фразы редко привлекают внимание. В ФРГ альбом само собой стал релизом года, а в Японии, где ажиотаж вокруг немецкого коллектива не утихал со времени предыдущего релиза, медленно перерастая в прогрессирующую как сама группа болезнь народных масс, завоевал статус "золотого" диска.
К слову сказать, с этого момента и начинается путаница с годами выхода альбомов Scorpions – если вы где-то встретите применительно к "Virgin Killer" год 1977, не верьте. Скорее всего, ситуация связана с обыденной для тех лет тенденцией – изданием пластинок сначала на родине музыкантов или в Европе вообще, а затем лишь выпуск кругляшка в Соединённых Штатах. Но возвращаясь к начальному положению об эпохальности пластинки, скажем, что она выражается не только и даже не столько в обретении "скорпами" всемирной славы и получении достаточной финансовой независимости, сколько в самом материале – немцы повышают планку качества, убирают все рудименты, которых на довольно простеньком виниле "In Trance" было пруд пруди, и потихоньку начинают двигаться в сторону творческого возмужания. Одновременно обостряется соперничество двух партий в группе – лидеров Рудольфа Шенкера (ритм-гитара) и Клауса Майне (вокал), чьи композиции отличаются некой правильностью, чисто "скорповской" мелодикой, с Ульрихом Ротом (лид-гитара, вокал на двух треках), который начинает претендовать на роль лидера команды – из 9 песен "Virgin Killer" им полностью написано 4. Полотна Рота слушаются гораздо труднее, являясь более тяжёлыми и диссонансными по фактуре, и а две из них ("Hell Cat" и "Polar Nights") вообще разочаровывают, резко выбиваясь из стилистики Scorpions. Усугубляет положение желание Рота петь свои песни самому – непрофессиональный и очень странный вокал никак не подходит немецкому коллективу.
Единственная вещь, за которую Ульриху Роту стоит сказать огромное спасибо, – это гениальная задумчиво-философская и немного мистическая баллада "Yellow Raven", являющаяся прекрасным окончанием пластинки и одним из наиболее прогрессивных творений Scorpions 70-х. Остальные композиции, написанные постоянным творческим дуэтом Шенкер/Майне, и составляют костяк "Virgin Killer", преподнося нам на блюдечке сочные музыкальные фрукты, выражающие весь спектр настроений команды – от традиционной, чересчур правильно-скорповской "Pictured Life" через резкую и заводную "Catch Your Train" к топовой балладе "In Your Park", входящей на все возможные сборники "Best Ballads", и немного похожей на неё "Crying Days".
Суммируя впечатления от пластинки, стоит отметить некоторое чувство тревоги, которое, весьма вероятно, сопровождало внимательного слушателя (там в 1976-м) на протяжении всего альбома. По заверениям западных ветеранов, контраст давал все основания думать, что долго это скрытое противостояние (Шенкер/Майне vs Рот) продолжаться не сможет – в конце концов кто-то будет вынужден уйти. Так и случилось, но двумя годами позже. Хотя это уже совсем другая история...
(metallibrary.ru/articles/reviews/albums/v/scorpions.76_virgin_killer.html?ysclid=lom0vccbxw887985493)

01. Pictured Life (03:26)
02. Catch Your Train (03:37)
03. In Your Park (03:46)
04. Backstage Queen (03:13)
05. Virgin Killer (03:44)
06. Hell-Cat (02:57)
07. Crying Days (04:41)
08. Polar Nights (05:09)
09. Yellow Raven (05:01)

https://i.ibb.co/kKztKCj/Scorpions76-Virgin-Killer-Jap-01.jpg https://i.ibb.co/27y8VpS/Scorpions76-Virgin-Killer-Jap-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-06 14:10:34)

Неактивен

 

#1047 2023-11-06 20:11:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Move - Looking On [10 bonus tracks] (1970)
https://i.ibb.co/25b88FV/Move70-Looking-On-340.jpg
Year: 11 December 1970 (CD 1998)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4692-WY
Style: Art Rock, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 76:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 396 Mb

Сначала немного истории. Итак, новым участником The Move стал Джефф Линн, родом из Бирмингема, как и Рой Вуд. Собственно говоря, знали они друг друга давно, еще в те времена, когда никаких The Move не существовало. Их судьбы в чем-то похожи - оба неординарные личности, полные смелых музыкальных идей. Но в отличие от Роя, Джефф не смог завоевать для своей группы Idle Race такой же популярности, какая была у The Move.
Первым результатом их совместного творчества стал альбом Looking On, вышедший в 1970 году. Уже с заглавной песни становится ясно, что со старыми The Move можно распрощаться. На Looking On доминирует тяжелый риффовый рок с явным прогрессивным уклоном, хотя место для фирменной иронии осталось.
Джефф Линн выступил автором двух вещей из семи. Он отвечает скорее за прогрессивность, чем за забойность. Вещи, написанные им, заметно контрастируют с произведениями Вуда. Они более сложны, мелодичны. What? - одна из них. Это прог-рок с интересной аранжировкой. Уже здесь виден стиль более поздних вещей Джеффа.
Вторая вещь мне нравится побольше. Open Up Said the World at the Door - очень необычна. Тут и смена мелодий, и барабанное соло, пущенное задом наперед. Честно говоря, все это приводит в замешательство. Такие вещи трудно понять и оценить с первого раза.
А что же Рой Вуд? Он сочинил более простые, приземленные мелодии, такие, как Brontosaurus, When Alice Comes Back to the Farm. Но и в них есть своя изюминка.
Альбом завершает девятиминутная композиция Feel Too Good. Отличная перкуссия; гитара и клавишные тоже на месте. По-моему эта вещь идеально подошла для завершения такого альбома.
Ну и что можно сказать в целом? Это очень разноплановый альбом. Он действительно может сбить слушателя с толку. Возникает ощущение, что мы попали в абсолютно незнакомое пространство, где нет никаких привычных ориентиров. Сначала это беспокоит, но потом освоившись, начинаешь получать удовольствие от происходящего вокруг. Жаль, что таких альбмов очень мало!
(the-grand-waz0o.livejournal.com/9825.html)

01. Looking On (07:51)
02. Turkish Tram Conductor Blues (04:48)
03. What? (06:43)
04. When Alice Comes Back To The Farm (03:44)
05. Open Up Said The World At The Door (07:14)
06. Brontosaurus (04:28)
07. Feel Too Good (09:35)
08. Wild Tiger Woman (02:41)
09. Omnibus (03:58)
10. Blackberry Way (03:42)
11. Something (03:13)
12. Curly (02:45)
13. This Time Tomorrow (03:42)
14. Lightning Never Strikes Twice (03:12)
15. Something (Italian) (03:00)
16. Wild Tiger Woman Blues (02:29)
17. Curly Where's Your Girlie (02:47)

https://i.ibb.co/5shzqQL/Move70-Looking-On-01.jpg https://i.ibb.co/HCyjdZS/Move70-Looking-On-02.jpg https://i.ibb.co/pbCjS5t/Move70-Looking-On-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-06 20:13:06)

Неактивен

 

#1048 2023-11-07 18:32:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

David Bowie - Aladdin Sane [Japan Ed.] (1973)
https://i.ibb.co/MSwHpL4/David-Bowie73-Aladdin-Sane-340.jpg
Year: 20 April 1973 (CD Oct 28, 2009)
Label: EMI Records (Japan), TOCP-95045
Style: Glam Rock, Pop Rock
Country: London, England (8 January 1947 - 10 January 2016)
Time: 41:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Charts: UK #1, AUS #7, GER #65, NL #4, NOR #11, SWE #9, US #17. UK: Platinum, US: Gold.
Все песни на альбоме Дэвида Боуи ‘Aladdin Sane’ — от худшей к лучшей. Дэвиду Боуи понадобилось немного времени для того, чтобы понять, как быть успешной рок-звездой. После многочисленных попыток сделать себе имя на протяжении второй половины 60-х, он чувствовал себя в какой-то степени отвергнутым. Подобно пришельцу, который свалился на землю с Марса, Боуи потребовалось время для того, чтобы влиться в струю популярной музыки. Ему нужно было переделать свой фирменный стиль во что-то доступное, чтобы он соответствовал духу рок-н-ролла того времени.
Изначально, его ограничивала сущность его же музыки, которая производила впечатление чего-то, выходящего за рамки рок-н-ролла, вместе с её ироничным звучанием, которое, казалось, часто походило на детские песенки в театральной постановке. После того, как его одноимённый дебютный альбом не оправдал ожиданий, Боуи пару лет оставался равнодушным к музыкальной сцене. Когда он вернулся в 1969-м году вместе со Space Oddity, он всё равно не совсем достиг своей цели, но добился умеренного успеха благодаря одноимённому синглу.
Вступая в 70-е, Боуи всё больше набирал силу, и его первым альбомом, получившим широкое признание, стал Hunky Dory 1971-го года. Боуи не тратил время попусту; когда Hunky Dory поступил в продажу, он уже работал над своим новым культовым диском, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, который познакомил мир с его первым сценическим альтер-эго. После выхода альбома в 1972-м году Боуи получил всемирное признание, а пластинка пользовалась большой популярностью в США.
Войдя в сознание и жизнь общества США, Боуи в благодарность за это всё сильнее находился под влиянием Штатов. В настоящее время известная рок-звезда активно гастролировала по Америке вместе со своей группой The Spiders From Mars, и начинала замечать все красоты и социальные подводные камни, которые может предложить страна.
Собираясь записать свой шестой студийный альбом в поздних 1972-1973 годах, Боуи писал тексты в первую очередь о новых впечатлениях, связанных с его новообретённым звёздным образом жизни. В результате получился Aladdin Sane, альбом, который совместил блюз-рок звучание Rolling Stones вместе с популярным в то время глэм-роком. Темы песен, полные мрачных представлений музыканта об американской жизни, иногда контрастируют с энергичностью записи.
(chev-chelios-09.livejournal.com/49485.html?ysclid=lon4mpda8u270027997)

01. Watch That Man (04:30)
02. Aladdin Sane (1913-1938-197?) (05:07)
03. Drive-In Saturday (04:36)
04. Panic In Detroit (04:27)
05. Cracked Actor (03:01)
06. Time (05:14)
07. The Prettiest Star (03:31)
08. Let's Spend The Night Together (03:10)
09. The Jean Genie (04:06)
10. Lady Grinning Soul (03:52)

https://i.ibb.co/VNSD4pz/David-Bowie73-Aladdin-Sane-01.jpg https://i.ibb.co/Vqw6mfD/David-Bowie73-Aladdin-Sane-02.jpg https://i.ibb.co/HD0vGRq/David-Bowie73-Aladdin-Sane-03.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-07 18:34:47)

Неактивен

 

#1049 2023-11-07 22:13:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jethro Tull - This Was (1968)
https://i.ibb.co/rMCkT2b/Jethro-Tull68-This-Was-340.jpg
Year: 25 October 1968 (CD 1987)
Label: Chrysalis Records (Europe), 252 656-222
Style: Folk Rock, Blues Rock
Country: Bedfordshire, England
Time: 38:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 219 Mb

Дебютный альбом этой легендарной группы вышел в конце 1968 г. И надо сказать, вышел он каким-то неоднозначным…Узнаваемый в дальнейшем стиль группы на этом альбоме еще не сформировался. Материал получился чрезвычайно разнообразным. Можно сказать, что разные вещи записаны в разных стилях. Хотя такие композиции как “My Sunday Feeling” (1) и “Beggar’s Farm” (3) в целом уже напоминают классический Джетро Талл, вместе с тем в отделных песнях явно чувствуется и фолк, и блюз, или даже джаз! Например, весьма неплохая вещь “Move On Alone” (4) со своей ведущей трубой вполне может сойти за “весьма оригинальный джаз”. В других композициях можно встретить и гармошку. Временами даже слышны отголоски Битлов…И все бы ничего, да вот только альбом не создает впечатления целостности и законченности. Вероятно он стал следствием творческого поиска музыкантов. Отдельные вещи здесь выглядят посильнее, к примеру сочиненный гитаристом Миком Абрахамсом инструментал “Serenade To a Cuckoo” (5), обладающий сильной ведущей мелодией, исполненной флейтой. Эта композиция тоже, кстати, почти джазовая, особенно ее средняя часть. Весьма примечательным явлется тот факт, что из десяти композиций на альбоме целых четыре являются инструменталами! Альбом, конечно, нельзя назвать плохим, напротив, он очень даже хорош. Живая оригинальная музыка исполненная талантливыми людьми не может быть плохой. Мастерство музыкантов чувствуется достаточно явно. Например, на альбоме есть великолепное ударное соло…Тем не менее, это творение явно не принадлежит к числу лучших у группы, так что его можно порекомендовать только тем, кто уже знаком с творчеством этой великолепной группы и желает узнать как все начиналось.
(jethrotull.ru/recenziya-na-was)

01. My Sunday Feeling (03:43)
02. Some Day the Sun Won't Shine For You (02:47)
03. Beggar's Farm (04:20)
04. Move on Alone (01:59)
05. Serenade to a Cuckoo (06:10)
06. Dharma For One (04:15)
07. It's Breaking Me Up (05:04)
08. Cat's Squirrel (05:43)
09. A Song for Jeffrey (03:23)
10. Round (00:52)

https://i.ibb.co/rbRFtjy/Jethro-Tull68-This-Was-01.jpg https://i.ibb.co/jyPbQf8/Jethro-Tull68-This-Was-03.jpg https://i.ibb.co/yn34zyj/Jethro-Tull68-This-Was-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-07 22:14:54)

Неактивен

 

#1050 2023-11-08 16:36:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes - Yes [Japan Ed.] [6 bonus tracks] (1969)
https://i.ibb.co/4tCg123/Yes69-Yes-Jap-340.jpg
Year: 25 July 1969 (CD 2003)
Label: Rhino Records (Japan), WPCR-11442
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 79:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 487 Mb

1. "Beyond and Before". С достаточно жёстким вступлением, включая гитару, эта вещь могла быть неплохой и хардовой в целом. Но дальше вступают гармонии Андерсона, Скуайра и Бэнкса, и вслед за этим поют какой-то загадочный текст о "маскарадных синих листьях, летящих вокруг утренней росы", а в рефрене Андерсон сетует на свой скорый конец. А в конце песня, благодаря клавишным Кэя, вообще смягчается.
2. "I See You". Отлично исполненный кавер на песню The Byrds. Могу с уверенностью сказать, что он - лучше оригинала. Смесь буги и джаза, Андерсон впервые демонстрирует свой женственный голос, в какой-то момент Бэнкс и барабанщик Брэфорд остаются одни, а часть, следующая за их соло, чем-то даже напоминает аналогичную часть Iron Maiden "Sanctuary", только, разумеется, много мягче.
3. "Yesterday and Today". Одна из вышеупомянутых баллад Андерсона. Текст жутко наивный, но шарм есть. Вообще голос Андерсона больше всего подходит именно для таких баллад.
4. "Looking Around". Начинается песня мощным органом, и дальше нечто похожее на соул, с яростными вокалом и подпевками, напоминает песню "I Was Made to Love Her" (Стиви Уандер). Орган вообще доминирует в этой композиции и навевает какие-то ностальгические чувства.
5. "Harold Land". Многочастная композиция. Вступление и кода перекликаются между собой. Текст только в средней части. Андерсон опять-таки, жалобно поёт о главном герое, загадочном бессердечном персонаже, с намёками на войну. Возможно, Вьетнамскую.
6. "Every Little Thing". Ещё один кавер, на этот раз на песню ливерпульцев. Инструментально обработка отлична и напоминает чем-то композиции ранних Grateful Dead, с полностью психоделичными импровизациями, причём перед самым первым куплетом Скуайр вставляет фрагмент из другой вещи The Beatles – "Day Tripper". Но начиная со второго куплета, Андерсон полностью разрушает оригинальную мелодию, да и вокал у него не из лучших, даже по его меркам.
7. "Sweetness". Вторая баллада на альбоме, и есть в ней что-то схожее с "Green is the Colour" Pink Floyd. Андерсон поёт очень схоже с Гилмором, но на заднем плане не гитара, как у Pink Floyd, а орган Кэя. Иногда Скуайр делает подпевки.
8. "Survival". В инструментальном плане здесь доминируют Кэй и Скуайр. Композиция длинная, но притягательности "I See You" ей недостаёт. Увы, увы... Тем не менее, эта композиция с несколько апокалиптичным текстом Андерсона завершает альбом на достойной ноте.
(darkside.ru/album/7853/?ysclid=lomu38n15k451983781) Review by Anthony. 2 янв 2009

01. Beyond And Before (04:55)
02. I See You (06:52)
03. Yesterday And Today (02:51)
04. Looking Around (04:19)
05. Harold Land (05:46)
06. Every Little Thing (05:46)
07. Sweetness (04:35)
08. Survival (06:22)
09. Everydays (Bonus Track) (Single Version) (06:23)
10. Dear Father (Bonus Track) (Early Version #2) (05:51)
11. Something's Coming (Bonus Track) (07:09)
12. Everydays (Bonus Track) (Early Version) (05:18)
13. Dear Father (Bonus Track) (Early Version #1) (05:31)
14. Something's Coming (Bonus Track) (Early Version) (08:02)

https://i.ibb.co/899cnhx/Yes69-Yes-Jap-01.jpg https://i.ibb.co/zXFTWT1/Yes69-Yes-Jap-02.jpg https://i.ibb.co/sQ985bw/Yes69-Yes-Jap-03.jpg https://i.ibb.co/0DYDkPg/Yes69-Yes-Jap-04.jpg https://i.ibb.co/nwZh7r3/y-Yes69-Yes-Jap-back.jpg https://i.ibb.co/zrXtxgf/y-Yes69-Yes-Jap-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-08 16:38:14)

Неактивен

 

#1051 2023-11-08 19:31:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Brian Auger's Oblivion Express - Straight Ahead (1974)
https://i.ibb.co/bHK3CsW/Brian-Auger74-Straight-Ahead-340.jpg
Year: 1974 (CD 1995)
Label: One Way Records (Canada), OW 32185
Style: Art Rock
Country: Hammersmith, London, England (18 July 1939)
Time: 37:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 216 Mb

Брайан Огер родился в Лондоне 18 июля 1939 года. Пианино он начал осваивать с трех лет, и даже война не смогла помешать ему заниматься музыкой. В детстве Брайан слушал Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Оскара Питерсона, Билла Эванса и других джазменов, и они сильно повлияли на его вкусы. В начале 60-х Огер уже вовсю бренчал на пианино в клубах, а в 1962-м вместе с басистом Риком Лэйрдом и барабанщиком Филом Кноррой организовал "Brian Auger Trio". Спустя пару лет по опросам журнала "Melody Maker" Брайан стал лидером в номинациях "New Star" и "Jazz Piano", однако вскоре после этого парень увлекся ритм-энд-блюзом и, приплюсовав к своей команде гитариста Джона МакЛафлина и саксофониста Глена Хьюза, переименовал проект в "Brian Auger Trinity".
Впрочем, уже к концу 1964-го группа развалилась, и Огер начал играть на органе "Hammond B-3" с басистом Риком Брауном и ударником Микки Уоллером. В этой компании Брайан пробовал записывать некоторые синглы, а в 1965-м попал на сессии альбома Сонни Боя Вильямсона "Don't Send Me No Flowers". Далее примерно с год музыкант провел в проекте "Steampacket", где его партнерами являлись Лонг Джон Болдри, Вик Бриггс, Род Стюарт и Джули Дрисколл.
Данная формация также оказалась неустойчивой, но после ее распада Брайан ангажировал Джули для новой версии "Trinity". Джаз-роковый дебютник "Open" поначалу не вызвал особого интереса, но подоспевший сингл с кавером Дилана "This Wheel's On Fire" все же протолкнул работу в британские чарты. В 1968-м "Trinity" выпустили инструментальную пластинку "Definitely What!", а на следующий год Дрисколл вернулась к микрофону. При ее участии был создан двойник "Streetnoise", обративший на группу внимание и заокеанской публики. Во время американских гастролей Джули вторично покинула команду, но и после ее ухода коллектив продолжал делать джаз-роковые коктейли с примесью соула и психоделии, о чем свидетельствовал альбом "Befour".
Эта работа оказалась для "Trinity" последней, и Огер, решивший играть менее коммерческую музыку, собрал другой бэнд, получивший название "Oblivion Express". Брайан и не предполагал что проект проживет долго, но уже третий "экспресс"-альбом, на котором дебютировал певец Алекс Лигертвуд, угодил в чарты. Несколько следующих пластинок регулярно бомбардировали американские списки популярности, поэтому к 1975 году Огер перебрался в Сан-Франциско.
Наиболее сильной работой этого периода стал диск "Closer To It!", на котором музыкант продемонстрировал всю мощь своих клавишных атак. После альбома "Reinforcements", сделанного в духе "Average White Band", тиражи пластинок "Oblivion Express" стали снижаться, однако Брайану удалось заключить сделку с "Warner Bros". В 1977-м вышел прифанкованный опус "Happiness Heartaches", а на следующий год Огер, воссоединившийся с Джули Типпетс (бывшей Дрисколл), выпустил пластинку "Encore". После этого мажорный контракт был утрачен, и Брайан поставил "экспресс" на запасной путь. В 80-х музыкант сделал ряд экспериментальных работ, но затем, оставив бесплодные попытки, отошел от студийной деятельности.
Наступление 90-х было отмечено сотрудничеством с Эриком Бердоном, а к концу декады Огер реанимировал "Oblivion Express", привлекши в участию в проекте своих детей. Группа занялась выступлениями, но незадолго до того как музыканту исполнился 61 год, вышел альбом "Voices Of Other Times". Здесь Брайан вернулся к стилю соул-фанк-джаз, а четыре из десяти номеров были позаимствованы из его бэк-каталога.
(rockfaces.ru/b/brianauger.htm)

01. Beginning Again (09:23)
02. Bumpin' On The Sunset (10:54)
03. Straight Ahead (05:10)
04. Change (08:12)
05. You'll Stay In My Heart (03:45)

https://i.ibb.co/3NMngDB/Brian-Auger74-Straight-Ahead-01.jpg https://i.ibb.co/hBZFpv5/Brian-Auger74-Straight-Ahead-02.jpg https://i.ibb.co/VNxbSR4/Brian-Auger74-Straight-Ahead-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-08 19:36:07)

Неактивен

 

#1052 2023-11-08 23:35:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eric Burdon - Eric Burdon In Concert - Recorded Live 1974 (1974)
https://i.ibb.co/FWwVQnv/Eric-Burdon74-In-Cocert-Live-340.jpg
Year: 17 October 1974 (CD 2009)
Label: The Store For Music (UK), SFMCD055
Style: Rock, R&B
Country: Newcastle Upon Tyne, England (11 May 1941)
Time: 58:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 366 Mb

"Раньше я был животным, но теперь со мной всё в порядке!" - Eric Burdon.
Этот вечно угрюмый крепыш с невероятным голосищем - один из самых стойких и упорных. Настоящий выживальщик. Один из тех, кто мог бы стать углекопом и провести лучшие годы в шахте, как многие его сверстники. Если бы блюз и рок-н-ролл не указали ему путь. Сегодня Эрику Бёрдону исполнилось 82 года. Экс-основатель The Animals прожил бурную жизнь, в которой были бесчисленные взлёты и падения.
Эрик Бердон родился в разгар Второй мировой войны в промышленном городе Ньюкасл-апон-Тайн на севере Англии и вырос в бедной семье. "Я родился, крича блюз достаточно громко, чтобы быть услышанным во время налёта нацистской авиации", - сказал он однажды.
Услышав в молодости пластинку Мадди Уотерса, Эрик сразу понял, что его предназначение - блюз. Грубая, корневая музыка стариков из дельты Миссисипи раскрыла голос и дух британца.
В 1960-е годы Эрик осуществил свою мечту. В 1961 году он выступал в группе Алексиса Корнера Blues Incorporated, благодаря которой познакомился с клавишником Аланом Прайсом. Вместе они основали The Animals в 1963 году. Группа добилась прорыва с рок-версией народной песни "Дом восходящего солнца" в 1964 году.
В 1965 году Алан Прайс покинул группу, прихватив с собой права на "House of the Rising Sun" и свои изысканные органные аранжировки. The Animals едва удавалось оставаться на плаву до 1966 года - и в результате значительного сокращения количества концертов и творческих конфликтов команда распалась.
Эрик Бёрдон не думал сдаваться. Он выпустил альбом в начале 1967 года, а затем отправился в Калифорнию ради тёплого климата. Сначала он поселился в Лос-Анджелесе, потому что там были доступны новейшие технологии звукозаписи. Но со временем неугомонный британец переехал в Сан-Франциско, где сформировал состав The New Animals.
В конце 1960-х, живя в эпицентре "власти цветов", Эрик Бёрдон попытался превратиться из уличного задиры в лидера хиппи. Его музыка менялась от жёсткого ритм-энд-блюза к эйсид-року.
После распада The New Animals Эрик Бёрдон поселился в Лос-Анджелесе, где его часто видели с Джими Хендриксом. Он заявил, что уходит из музыки, но в 1969 году основал группу Eric Burdon & War, чтобы исполнять суровый фанк-рок вперемешку с соулом, блюзом и психоделией. Их первый совместный альбом "Eric Burdon Declares "War"" был крайне успешным и оставался в чартах большую часть 1970 года.
Несмотря на успехи, Эрик Бёрдон покинул калифорнийскую группу в середине тура всего после двух альбомов. В начале 1971 года у него случился нервный срыв, который заставил его замедлить темп записей и гастролей. Спустя несколько лет Бёрдон обнаружился в Великобритании, где записал пару тяжёлых рок-альбомов с Eric Burdon Band и реюнион-альбом со старыми друзьями The Animals.
Полная версия: dzen.ru/a/YuJEmFK8KzwWtj-Z

01. Stop (06:08)
02. When I Was Youg (09:23)
03. The People Come Runnin (07:17)
04. 'Unknown' Instrumental (06:26)
05. Mother Earth (06:19)
06. House Of The Rising Sun (10:27)
07. It.S My Life (06:26)
08. Metropole (05:50)

https://i.ibb.co/C0pKS0z/Eric-Burdon74-In-Cocert-Live-01.jpg https://i.ibb.co/bNJjVxY/Eric-Burdon74-In-Cocert-Live-02.jpg https://i.ibb.co/XLbKW1W/Eric-Burdon74-In-Cocert-Live-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-08 23:37:30)

Неактивен

 

#1053 2023-11-09 15:17:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Kinks - Muswell Hillbillies (1971)
https://i.ibb.co/sqnPY7d/Kinks71-Muswell-Hillbillies-340.jpg
Year: 24 November 1971 (CD 2004)
Label: Velvel Records (US), VEL-SC-79801
Style: Rock
Country: London, England
Time: 51:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

У The Kinks была своя история взаимоотношений с США. После первоначального всплеска славы группы в середине 60-х годов, им было запрещено гастролировать в Штатах в течение четырех лет из-за "шумных" выступлений. В последующие годы популярность группы снизилась, аудитория в США изо всех сил пыталась понять английскую тематику песен группы, а музыканты не могли улучшить понимание, продвигая свою музыку на концертах.
Ситуация изменилась после того, как запрет на выступления в США закончился в 1969 году, и The Kinks записали свой первый американский хит за многие годы "Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One" в 1970 году. Вскоре группа разорвала отношения с Reprise Records и перешли на лейбл RCA, который дала The Kinks крупный контракт и аванс в 1 миллион долларов.
Дела шли на лад, хотя фронтмен Рэй Дэвис не мог сказать того же о Британии. Он был встревожен ситуацией в своей стране, поскольку исторические постройку разрушались и строились новые дома. . Дэвис стал свидетелем этой тенденции в северном пригороде Лондона недалеко от Масвелл-Хилл, где он и его семья, включая брата и гитариста Kinks Дейва Дэвиса, выросли.
"Просто очень тревожно видеть, как это происходит", - сказал Рэй в интервью Circus в 1972 году. "Они сносят все дома в Холлоуэе и Ислингтоне и переселяют всех людей в новые жилые кварталы".
Автор песен решил позволить своему гневу и печали подпитывать первый альбом на RCA "Muswell Hillbillies", выпущенный 24 ноября 1971 года. Как следует из названия, Дэвис задумал пластинку как смесь британских социальных комментариев и деревенских американских музыкальных стилей, включая кантри и блюграсс. Он почувствовал связь между музыкой угнетённых в США и маргинализованным рабочим классом в Великобритании.
"Этот альбом был о реальных людях, реальных персонажах в семье Дэвисов", - вспоминал Дэйв Дэвис в 2014 году. "Мы с Рэем всегда были большими поклонниками Хэнка Уильямса и американской музыки кантри, поэтому этот альбом дал нам возможность объединить идею семей кокни, переезжающих в пригород, и связать ее с музыкой кантри".
Акустические инструменты, слайд-гитара, кантри-биты и устаревшее оборудование стали отличительными чертами нового альбома The Kinks. Ведущий сингл "20th Century Man" начинался с бренчащей акустической гитары, а затем превратился в песню в стиле кантри-рок, в которой ностальгический Рэй задавался вопросом о своем месте в современной жизни. Композиция "Here Come the People in Grey" сочетала буги-вуги с историей о напряжении в правительстве. Песня уходила своими корнями в жизненную ситуацию бабушки братьев Дэвис.
“Моя бабушка раньше жила в Ислингтоне в этом действительно милом старом доме, и они перевезли её в многоквартирный дом, и теперь у неё нет ванны. У нее есть душ, потому что там нет места для ванны", - сказал Рэй в том же интервью 1972 года. " Это просто отсутствие уважения к людям. Люди из правительства думают, что они ведут их в чудесный новый мир, но это просто уничтожает людей".
Другие друзья семьи и соседей появлялись в других песнях, от дяди Сана (который умер от туберкулеза после того, как работал на правительство вне дома) до Рози Рук (сосед, который символизировал форму волнения молодых музыкантов). Дэвис нашел способ тематически связать Британию и Америку на скудной "Oklahoma U.S.A.". На пропитанной аккордеоном мелодии, он поёт о бедной англичанке, которая находит радость в голливудском эскапизме и музыке Оклахомы.
В заключительном заглавном треке альбома Дэвис поёт об американской музыке и иконографии, которые вдохновили его и многих его коллег - британских рокеров.
"Я думаю, что часть меня всегда чувствовала, что я должен был вырасти в Аппалачах”, - признался он The Guardian в 2013 году. "Люди ассоциируют меня с северным Лондоном, но я всегда был немного удивлен, что каким-то образом родился здесь. Я принял запрет на выступления в США очень близко к сердцу".
Критики благосклонно отнеслись к этому альбому, но это не было большим успехом по обе стороны Атлантики – в отличие от "Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One".
Однако за прошедшие десятилетия альбом стал уважаемой записью в хронологии The Kinks, и некоторые даже называют его последним великим релизом группы.
Оба брата Дэвиса выделили альбом как один из своих любимых, когда делали медиа-материалы для роскошного переиздания пластинки в 2014 году – во многом из-за того, как он изменил музыкальную перспективу коллектива. "Muswell Hillbillies", благодаря трансформации группы, была прекрасной записью", - сказал Рэй.
(vk.com/wall-29682201_8352?ysclid=loptzkhmmf835392690)

01. 20th Century Man (05:57)
02. Acute Schizophrenia Paranoia Blues (03:32)
03. Holiday (02:40)
04. Skin & Bone (03:39)
05. Alcohol (03:35)
06. Complicated Life (04:02)
07. Here Come the People in Grey (03:46)
08. Have a Cuppa Tea (03:45)
09. Holloway Jail (03:29)
10. Oklahoma U.S.A. (02:38)
11. Uncle Son (02:33)
12. Muswell Hillbilly (04:58)
13. Mountain Woman (bonus track) (03:08)
14. Kentucky Moon (bonus track) (03:57)

https://i.ibb.co/0nCZxHW/Kinks71-Muswell-Hillbillies-01.jpg https://i.ibb.co/6vggkR7/Kinks71-Muswell-Hillbillies-02.jpg https://i.ibb.co/nmfmKW6/Kinks71-Muswell-Hillbillies-06.jpg https://i.ibb.co/HD10srV/Kinks71-Muswell-Hillbillies-08.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-09 15:19:25)

Неактивен

 

#1054 2023-11-09 18:02:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Taken By Force [50th Anniversary Deluxe Editions. 6 bonus tracks] (1977)
https://i.ibb.co/H7SmyWQ/Scorpions77-Taken-Force-340.jpg
Year: December 1977 (CD 2015)
Label: BMG Records (Europe), 538159472
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 64:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 484 Mb

После выпуска отличного альбома "Virgin Killer", наши немецкие товарищи из группы Scorpions умудрились не растерять вдохновение, собраться с силами, и совершить еще один мощный рывок вперед, к всеобщему мировому успеху. Основным доказательством большого энтузиазма и таланта группы в конце 70-ых вполне можно считать пятый студийник музыкантов - "Taken By Force". "Скорпы" и правда решили "Взять Силой" этот непокорный мир шоу бизнеса. Правда, на их пути возникли две кадровые проблемы. И если уход барабанщика Руди Леннерса по состоянию здоровья можно назвать даже, в какой-то степени, удачным (покольку на его место заступил крайне талантливый и верно прослуживший в рядах "Скорпов" следующие семнадцать лет Герман Раребелл), то вот проблемы с Ули Джон Ротом пахли большими неприятностями. Впрочем, не будем торопиться, временно отложим грустные события в сторону и лучше обратим внимание на этот замечательный альбом. Помимо отличной записи, зоркой продюсерской работы герра Диркса и отличной сыгранности всей группы в целом, пожалуй, главный козырь в колоде "Taken By Force" - это удивительно разнообразие в песнях, которое ни на секунду не дает слушателю заскучать, но, в то же время, четко держит "генеральную линию партии" в виде качественного немецкого хард рока. В общем, мелодии на любой вкус! Хотите простонародный и хитовый от рождения рок гимн? Получите зажигатльную "Steamrock Fever"! Желаете задушевной "фирменной" баллады? В конце альбома притаилась совершенно потрясающая, нежная и хрупкая композиция "Born To Touch Your Feelings". Вы поклонники песен Ули? Тогда смело медитируйте под отменный позитивно-задорный боевик "I've Got To Be Free" или мистически-загадочную сагу "The Sails Of Charon" (в которой, кстати, мастерство игры на гитаре достигает такого уровня, что впору обеими руками придерживать челюсть). Еще на альбоме непременно хотелось бы отметить великолепную, трогательную, затрагивающую самые глубинные струны души, полубалладу "We'll Burn The Sky", очень интересную, как по построению, так и по тексту, композицию "The Riot Of Your Time" (хотелось бы заметить - дожили-таки!), и, наконец, просто безумный энэргетический взрыв в совершенно безбашенном, практически спид металическом боевике "He's A Woman, She's A Man", который, ко всему прочему, еще и снабжен откровенно скандальным и провокационным текстом. В общем, не альбом - а просто кладезь отличных идей! Именно после выхода "Taken By Force" Scorpions начали получать восторженные отзывы критиков по всему миру, особенно из Японии, где у местного населения творилось натуральное помешательство на музыке немецких парней. Такому успеху были рады все - кроме одного человека, конечно. Но об этом чуть позже, а сейчас - подведение итогов. На мой взгляд, пятый альбом "Скорпов" является их самой сильной работой "раннего" периода творчества, который, в принципе, как раз на этом альбоме и заканчивается. Несомненная классика жанра и обязательное приобретение в коллекцию любого фэна качественного хард рока.
(darkside.ru/album/2771/?ysclid=lor56fipn1910109378) Review by Starbreaker. 27 авг 2004

01. Steamrock Fever (03:39)
02. We'll Burn The Sky (06:31)
03. I've Got To Be Free (04:05)
04. The Riot Of Your Time (04:13)
05. The Sails Of Charon (05:11)
06. Your Light (04:35)
07. He's A Woman - She's A Man (03:18)
08. Born To Touch Your Feelings (07:44)
09. Suspender Love (Bonus Track) (03:24)
10. Busy Guys (Demo) (04:27)
11. Believe In Love (Demo Version) (03:45)
12. Midnight Blues Jam (Demo) (04:10)
13. Blue Dream (Unfinished Instrumental) (04:10)
14. Born To Touch Your Feelings (Demo Version) (05:05)

https://i.ibb.co/yFW6hb0/Scorpions77-Taken-Force-03.jpg https://i.ibb.co/kKFHTXL/Scorpions77-Taken-Force-04.jpg https://i.ibb.co/4JtYdN2/Scorpions77-Taken-Force-05.jpg https://i.ibb.co/HNxFzr9/Scorpions77-Taken-Force-digipack-2.jpg https://i.ibb.co/M86rmMD/Scorpions77-Taken-Force-digipack-3.jpg https://i.ibb.co/XDq8Ns9/Scorpions77-Taken-Force-digipack-4.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-09 18:04:14)

Неактивен

 

#1055 2023-11-10 15:00:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Heidi Berry - Miracle (1996)
https://i.ibb.co/D1GQ1ht/Heidi-Berry76-Miracle-340.jpg
Year: 1996 (CD Jul 29, 1996)
Label: 4AD Records (UK), CAD 6011 CD
Style: Rock, Folk Rock, Pop Rock
Country: Boston, Massachusetts, U.S. (December 8, 1958)
Time: 43:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Раннюю музыку Берри сравнивали с ранней Марианной Фейтфулл, Ником Дрейком, Сэнди Денни, Сарой Маклахлан и Бет Ортон, и ее описывали как "высоко оркестрованный фолк-рок". Газета Boston Globe описала ее звучание как "величественную помесь Сэнди Денни, Эния и Шаде".
Робинсон из PopMatters описала ее стиль как по сути "фолк", с "мрачными... инструментальными акцентами и многослойным вокалом". Барри Дидкок из Sunday Herald утверждает, что Берри может быть "великим незаслуженно забытым голосом акустического рока".
(en.wikipedia.org/wiki/Heidi_Berry)

01. The Mountain (06:08)
02. Time (03:48)
03. Holy Grail (04:12)
04. Darkness, Darkness (03:58)
05. Miracle (04:23)
06. The Californian (03:17)
07. Queen (06:50)
08. Only Human (03:56)
09. Northern Country (07:06)

https://i.ibb.co/vjTsLJn/Heidi-Berry76-Miracle-01.jpg https://i.ibb.co/fXnK7J9/Heidi-Berry76-Miracle-02.jpg https://i.ibb.co/4YMyMRz/Heidi-Berry76-Miracle-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-10 15:02:07)

Неактивен

 

#1056 2023-11-10 23:17:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Electric Light Orchestra - No Answer (The Electric Light Orchestra) [Japan Ed.] (1971)
https://i.ibb.co/RN8yZTK/Electric-LO71-No-Answer-340.jpg
Year: 3 December 1971 (CD Sep 1, 1990)
Label: CBS Records (Japan), CSCS 6026
Style: Progressive Pop, Pop Rock
Country: Birmingham, England
Time: 41:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 240 Mb

Дебютный студийный альбом британской группы Electric Light Orchestra, выпущенный в декабре 1971 года в Великобритании и в марте 1972 года в США (где он назывался No Answer).
Главная роль в создании альбома принадлежит трём музыкантам: Рою Вуду, Джеффу Линну и Биву Бивэну, бывшим в то время участниками группы The Move. На этом альбоме группа продемонстрировала уникальное звучание (не повторяющееся ни на одном из их последующих дисков), в том числе, благодаря обилию духовых и струнных инструментов. Эта работа была положительно оценена критиками и принесла группе популярность: диск достиг №32 в UK Albums Chart[8] и №196 в Billboard Top LPs & Tape[9]. Открывающая альбом композиция "10538 Overture" была также выпущена в виде сингла (первого сингла группы, с инструментальной композицией "First Movement (Jumping Biz)" из того же альбома на второй стороне) и достигла #9 в британских чартах[10].
Альтернативное название американского издания объясняется технической ошибкой. Когда руководителю американской фирмы грамзаписи United Artists потребовалось узнать название альбома новой группы, который фирма собиралась выпускать, он дал поручение секретарше дозвониться в Великобританию и выяснить у менеджера название альбома. Секретарь не смогла дозвониться и, покидая контору уже поздно вечером, оставила на столе записку со словами "No Answer" ("Не ответили"). На следующее утро эти два слова были поняты шефом как выполненное задание. Под этим названием и вышел в США первый альбом группы[11].
Первый альбом The Electric Light Orchestra оказался и последним, в котором участвовал один из основателей группы Рой Вуд. При записи этого альбома он сыграл на большом количестве музыкальных инструментов, включая даже ударные на композиции "The Battle of Marston Moor (July 2nd 1644)" (посвящённой реальному историческому событию), поскольку ударник Бив Бивэн отказался это делать. Вскоре после выхода дебютного альбома и начала работы над следующим Рой Вуд ушёл из группы и основал собственный коллектив Wizzard.
По словам музыкального критика Стюарда Мейсона (Stewart Mason), этот альбом по своему звучанию "не похож ни на что-либо, сделанное Джеффом Линном и Роем Вудом ни до, ни после, и в этом его прелесть".
(https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Electric_Light_Orchestra_(альбом))

01. 10538 Overture (05:31)
02. Look At Me Now (03:17)
03. Nellie Takes Her Bow (05:59)
04. Battle Of Marston Moor (July 2nd 1644) (06:05)
05. 1st Movement (03:00)
06. Mr. Radio (05:04)
07. Manhatten Rumble (49th St. Massacre) (04:22)
08. Queen Of The Hours (03:22)
09. Whisper In The Night (04:47)

https://i.ibb.co/QN1FQMC/Electric-LO71-No-Answer-01.jpg https://i.ibb.co/rbF1GKb/Electric-LO71-No-Answer-02.jpg https://i.ibb.co/1z28hfD/Electric-LO71-No-Answer-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-10 23:18:51)

Неактивен

 

#1057 2023-11-11 14:58:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jethro Tull - Stand Up (1969)
https://i.ibb.co/09H69Tj/Jethro-Tull69-Stand-Up-340.jpg
Year: 25 July 1969 (CD ????)
Label: Chrysalis Records (Europe), 252 657-222
Style: Gothic Rock, Folk Rock
Country: Bedfordshire, England
Time: 37:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

Второй альбом прекрасной английской группы ознаменовал значительный шаг вперед, что заметно в их отходе от блюзовых тем в сторону прогрессивного рока. Немалую роль в изменении саунда сыграло то обстоятельство, что увлекавшийся джаз-роком гитарист Мик Абрахамс покинул группу, и после многих прослушиваний (среди приходивших был, например, еще никому тогда не известный Тони Йомми) его заменил Мартин Ланселот (!) Барр, не принятый в первый раз (бедняга забыл шнур к гитаре), но упорно явившийся во второй раз (на этот раз без усилителя) и оставшийся в группе до сих пор (это все-таки о чем-то говорит, учитывая, сколько человек прошло через Jethro Tull за более чем 35 лет). Гитарист он действительно прекрасный, а здесь он даже сыграл в некоторых композициях на флейте. Талант, в общем – что и говорить! Данная работа, выполненная в фолковом стиле на хард-роковой основе, заслуженно заняла первое место в британском хит-параде, а по опросу газеты «Melody Maker» Jethro Tull были названы второй лучшей группой – после The Beatles, естественно. 3-е место заняли The Rolling Stones, которых Иэн Андерсон, кстати, всегда любил больше «битлов», так что то обстоятельство, что его команду поставили выше, видимо, здорово ему польстило. Что же, пластинка действительно сделана очень качественно, и даже обложка получилась эффектной: когда альбом открывали, с разворота вставали, как в детских книжках, картонные фигурки участников группы, а когда его закрывали, те же самые фигурки спиной к зрителю уходили вдаль с рюкзаками за спиной.
(Полная версия: darkside.ru/album/3763/?ysclid=lottlqldcr846935435) Review by Featus. 15 май 2005

01. A New Day Yesterday (04:09)
02. Jeffrey Goes To Leicester Square (02:11)
03. Bouree (03:47)
04. Back To The Family (03:49)
05. Look Into The Sun (04:21)
06. Nothing Is Easy (04:24)
07. Fat Man (02:52)
08. We Used To Know (03:59)
09. Reasons For Waiting (04:06)
10. For A Thousand Mothers (04:13)

https://i.ibb.co/Fm9YV6Y/Back.jpg https://i.ibb.co/FzQQMWP/Jethro-Tull69-Stand-Up-01.jpg https://i.ibb.co/YbfGXBq/Jethro-Tull69-Stand-Up-02.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-11 14:58:21)

Неактивен

 

#1058 2023-11-11 17:26:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ian Gillan Band (Deep Purple) - Live Yubin Chokin Hall Hiroshima 1977 (1977)
https://i.ibb.co/x5F5qw2/Ian-Gillan-Band77-Live-Yubin-340.jpg
Year: 1977 (CD 2001)
Label: Angel Air Records (Austria), SJPCD076
Style: Hard Rock
Country: Chiswick, London, England (19 August 1945)
Time: 62:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 330 Mb

Иан (Ян) Гиллан - британский рок-музыкант, вокалист и автор текстов песен. Наиболее известен как участник группы Deep Purple. Гиллан также исполнил партию Иисуса в оригинальной версии рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда" (Jesus Christ Superstar 1970) Э. Уэббера и Т. Райса и пел в течение года в Black Sabbath.
В разное время участвовал в рок-группах Moonshiners, The Javelins, Wainwright's Gentlemen, Episode Six, Ian Gillan Band, GILLAN. Записал альбом Born Again с группой Black Sabbath. Также участник супергруппы Whocares. Считается одним из мастеров грудного вокала в рок-музыке с диапазоном голоса от Е2 до С6.
(ru.wikipedia.org/wiki/Гиллан,_Иэн)

01. Money Lender (10:13)
02. Twin Exhausted (05:03)
03. Child In Time (10:31)
04. What's Your Game (07:24)
05. My Baby Loves Me (07:21)
06. Trying To Get To You (03:59)
07. Mercury High (05:46)
08. Rock 'n' Roll Medley (08:11)
09. Woman From Tokyo (04:24)

https://i.ibb.co/51WJWKh/Ian-Gillan-Band77-Live-Yubin-01.jpg https://i.ibb.co/mzz9nGg/Ian-Gillan-Band77-Live-Yubin-02.jpg https://i.ibb.co/NtbCKJk/Ian-Gillan-Band77-Live-Yubin-03.jpg https://i.ibb.co/ckHybdB/Ian-Gillan-Band77-Live-Yubin-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-11 17:26:20)

Неактивен

 

#1059 2023-11-12 00:15:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jack Bruce (Cream) - Things We Like (1970)
https://i.ibb.co/ryqM90G/Jack-Bruce70-Things-We-Like-340.jpg
Year: 1970 (CD 2003)
Label: Polydor Records (Europe), 065 604-2
Style: Jazz
Country: Lanarkshire, Scotland (14 May 1943 - 25 October 2014)
Time: 48:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Шотландский мультиинструменталист, певец и композитор, этот музыкант являлся одним из основателей "Cream", и потому многие считают его героем рок-н-ролла. Однако при всей своей универсальности и работе не только в роке, но и в классике, блюзе и латино, сердце Брюса всегда принадлежало джазу. При этом импровизационное мастерство и оригинальное обращение с инструментом сделали его одним из величайших басистов двадцатого века, с которого брали пример такие личности как Стинг и Джако Пасториэс. Джек родился в Глазго 14 мая 1943 года, а детство и юность провел в разъездах вместе с родителями (кстати, тоже музыкантами) по США и Канаде, сменив аж 14 школ. Его формальное музыкальное образование закончилось в "Royal Scottish Academy Of Music", где он изучал композицию и виолончель, и откуда сбежал в 17 лет по причине нехватки финансов и отсутствия у профессора интереса к его идеям. Какое-то время Брюс путешествовал по Италии и Англии, зарабатывая на жизнь игрой на контрабасе в танцевальных джаз-бэндах, а в 1962-м впервые присоединился к серьезной группе, которая называлась "Alexis Korner's Blues Inc".
Спустя год вместе с несколькими коллегами Джек организовал "Graham Bond Quartet" (позже "Graham Bond Organisation"), попутно переключившись на бас-гитару. После двух не особо успешных альбомов Брюс, вечно ссорившийся с барабанщиком Джинджером Бейкером, перебрался к Джону Мэйоллу, а оттуда - к Мэнфреду Мэнну. Все эти альянсы оказались недолгими, и в 1966-м басист воссоединился с Бейкером и экс-гитаристом "Bluesbreakers" Эриком Клэптоном в супергруппе "Cream". За пару лет своего существования команда продала 35 миллионов альбомов и, находясь в зените славы, самоликвидировалась.
(rockfaces.ru/j/jackbruce.htm)
Стоит упомянуть музыкантов - известные люди: John McLaughlin - guitar (tracks 3-8); Dick Heckstall-Smith - soprano & tenor saxophone; Jon Hiseman - drums; ну и лидер этой группировки: Jack Bruce - double bass, session leader.

01. Over The Cliff (02:55)
02. Statues (07:35)
03. Sam Enchanted Dick (Medley): Sam's Sack/Rill's Thrills (07:28)
04. Born To Be Blue (04:25)
05. HCKHH Blues (08:58)
06. Ballad For Arthur (07:42)
07. Things We Like (03:37)
08. Ageing Jack Bruce, Three, From Scotland, England (05:19)

https://i.ibb.co/BKr1Hx2/Jack-Bruce70-Things-We-Like-01.jpg https://i.ibb.co/Z26f3D1/Jack-Bruce70-Things-We-Like-02.jpg https://i.ibb.co/wyk8rtg/Jack-Bruce70-Things-We-Like-04.jpg https://i.ibb.co/f0sgwYG/Jack-Bruce70-Things-We-Like-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-12 00:16:02)

Неактивен

 

#1060 2023-11-12 15:02:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Tokyo Tapes [50th Anniversary Deluxe Ed. 2CD, Live] (1978)
https://i.ibb.co/MgDk0cb/Scorpions78-Tokyo-Tapes-340.jpg
Year: 15 August 1978  (CD November 6, 2015)
Label: BMG Records (Europe), 538159542
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 78:57, 52:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 611, 415 Mb

На стикере на чётком английском написано: 50th Anniversary Edition, но 50-я годовщина наступит только в 2028 году, а диск выпущен в 2015-м. Если вычесть из 2015 - 50 (1965), то тогда ещё и Scorpions в проекте не было. Может я чего-то не понимаю?
(от автора релиза).
This album was recorded live at Sun-Plaza-Hall, Tokyo, 24th and 27th of April 1978.
Вот он - первый официальный концертник Scorpions. И сразу же хотелось бы отметить одну любопытную деталь - немцы не стали размениваться по мелочам и записали с пылу с жару двойной альбом, благо материала для исполнения у них к тому моменту хватало с лихвой. Ну а то, что эта запись сделана на двух концертах группы в рамках гастролей по Японии, нисколько не удивляет, поскольку любовь японцев к тяжмету известна издавна, и к тому же, очень многие группы записывали (и записывают) свои лучшие выступления именно в Японии. За примерами далеко ходить не приходится - те же Deep Purple имеют в своём активе японский концертник "Made in Japan" 1972 года, а есть же ещё отличный "Live in Japan" от польских дэтстеров Vader 1998 года выпуска и "Live at Budokan" - один из многочисленных концертников Dream Theater. И это только верхушка айсберга. Но, ближе к рассматриваемой работе. Итак, как я уже упоминал, диск получился двойным, но слушается он, надо заметить, легко и непринуждённо. Конечно, справедливости ради, стоит сказать, что представленные здесь композиции не все как на подбор являются хитами, но в данном случае сие обстоятельство и не столь важно, поскольку даже песни, которые достаточно блекло смотрятся на полноформатных релизах, здесь играют новыми красками и слушаются с удовольствием. Кроме всего прочего, данный релиз стал последним для Ули Джона Рота, но именно здесь как нигде раскрылась вся глубина его таланта - взять для примера хотя бы его красивейшее соло в "Fly to the Rainbow". Ударник Герман Раребелл так же отличился выдав умопомрачительное по красоте соло в "Top of the Bill". И это вовсе не означает, что остальные музыканты подкачали. Скорее наоборот - группа находилась практически на пике своей творческой активности и работала, как говорится, на износ. Все музыканты выложились на 110% и отработали эти концерты, как хорошо отлаженный механизм, не дающий сбоев. Ну и, конечно, "Скорпы" не были бы "Скорпами", если бы не добавили на эту работу неких особенных фишек, присущих только им одним. Одной из таковых, к примеру, может являться обработка японской народной песни "Kojo No Tsuki", которую Клаус пел с поддержкой всего зала. Или ещё, к примеру, переигрывание классических рок-н-ролльных "боевиков" "Hound Dog" и "Long Tall Sally", ярко демонстрирующих многогранность таланта участников команды. Плюс ко всему прочему здесь присутствуют два трека из неизданного материала, что добавляет этому релизу некоторую толику эксклюзивности. В итоге же, как бы основываясь на всём вышеизложенном, я ставлю этой пластинке вполне заслуженную оценку, которая не сильно отличается от оценок других рецензентов. Безусловно, данный релиз - шедевр. Посему рекомендуется слушать всем в обязательном порядке.
(darkside.ru/album/3850/?ysclid=lotzsog7fk153768161) Review by Frostauskas. 31 май 2010

01. All Night Long (03:43)
02. Pictured Life (03:13)
03. Backstage Queen (03:39)
04. Polar Nights (07:01)
05. In Trance (05:26)
06. We'll Burn The Sky (08:06)
07. Suspender Love (03:40)
08. In Search Of The Peace Of Mind (03:02)
09. Fly To The Rainbow (09:38)
10. He's A Woman, She's A Man (05:21)
11. Speedy's Coming (03:39)
12. Top Of The Bill (06:47)
13. Hound Dog (01:14)
14. Long Tal Sally (02:49)
15. Steamrock Fever (03:41)
16. Dark Lady (04:37)
17. Kojo No Tsuki (03:14)

01. Robot Man (05:50)
02. Hell Cat (09:47)
03. Catch Your Train (03:52)
04. Kimi Ga Yo ( Japanese National Anthem) (01:29)
05. Polar Nights (07:31)
06. He's A Woman, She's A Man (06:06)
07. Top Of The Bill (10:48)
08. Robot Man (06:49)

https://i.ibb.co/2SbJrfB/Scorpions78-Tokyo-Tapes-02.jpg https://i.ibb.co/BtLg6MD/Scorpions78-Tokyo-Tapes-03.jpg https://i.ibb.co/31BMK8y/Scorpions78-Tokyo-Tapes-04.jpg https://i.ibb.co/z4Q1cgW/Scorpions78-Tokyo-Tapes-05.jpg https://i.ibb.co/8bzRqTZ/Scorpions78-Tokyo-Tapes-06.jpg https://i.ibb.co/mJtJBCF/Scorpions78-Tokyo-Tapes-07.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-12 15:02:31)

Неактивен

 

#1061 2023-11-13 19:16:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Moody Blues - The Magnificent Moodies [14 bonus tracks] (1965)
https://i.ibb.co/NpmpWtg/Moody-Blues65-Magnificent-340.jpg
Year: 23 July 1965 (CD 2006)
Label: Repertoire Records (UK), REP 5077
Style: Pop Rock, Beat
Country: Birmingham, England
Time: 70:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Иногда их называют пионером психоделического и прогрессивного рока. Хотя именно на этом альбоме они играли в то время классическую британскую поп-музыку и ритм-энд-блюз, как и бесчисленное множество их современников.
Альбом представляет собой сборник песен в стиле R&B и мерсибит, в том числе с хитом Go Now. Американский альбом не попал в чарт Billboard. Однако весной 1966 года он достиг 8-го места в Финляндии.
Стилистически материал на альбоме представляет собой битовую музыку 60-х, на которую сильно повлиял стиль американского ритм-н-блюза конца 50-х начала 60-х, а также гармоничный вокал и хоры из ду-воп.
Это простая и приятная музыка, но она не совсем инновационная или особенно оригинальная по звучанию. Вы можете найти сотни других релизов в этом стиле, выпущенных в 1965 году, такого же или лучшего качества. Добавление флейты придает музыке что-то особенное, но не меняет звучание кардинально, как например, у Jethro Tull.
(dzen.ru/a/Y6XXi6iGQAmPf1T_)

01. I'll go crazy (02:11)
02. Something you got (02:52)
03. Go now! (03:14)
04. Can't nobody love you (04:03)
05. I don't mind (03:27)
06. I've got a dream (02:52)
07. Let me go (03:13)
08. Stop (02:05)
09. Thank you baby (02:30)
10. It ain't necessarily so (03:21)
11. True story (01:45)
12. Bye bye bird (02:50)
Bonus Tracks:
13. People gotta go (Bonus) (02:32)
14. Steal your love away (02:15)
15. Lose your money (but don't loose your mind) (02:00)
16. It's easy child (03:13)
17. I don't want to go on without you (02:46)
18. Time is on my side (03:03)
19. From the bottom of my heart (I love you) (03:28)
20. And my baby's gone (02:21)
21. Everyday (01:49)
22. You don't (all the time) (02:21)
23. Boulevard de la Madelaine (02:56)
24. This is my house (but nobody calls) (02:35)
25. Life's not live (02:35)
26. He can win (02:25)

https://i.ibb.co/D7LcDVh/Moody-Blues65-Magnificent-01.jpg https://i.ibb.co/z8BB3DL/Moody-Blues65-Magnificent-02.jpg https://i.ibb.co/rkkqJCh/Moody-Blues65-Magnificent-03.jpg https://i.ibb.co/cyX98Ss/Moody-Blues65-Magnificent-04.jpg https://i.ibb.co/R06Ch3f/Moody-Blues65-Magnificent-05.jpg https://i.ibb.co/60NNwjL/Moody-Blues65-Magnificent-06.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-13 19:16:14)

Неактивен

 

#1062 2023-11-14 22:31:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Heidi Berry - Pomegranate an Anthology [Compilation] (2001)
https://i.ibb.co/6DyNhCm/Heidi-Berry2001-Pomegranate-340.jpg
Year: 2001 (CD Mar 19, 2001)
Label: 4AD Records (UK), GAD 2K10 CD
Style: Rock, Folk Rock, Pop Rock
Country: Boston, Massachusetts, U.S. (December 8, 1958)
Time: 66:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 363 Mb

Раннюю музыку Берри сравнивали с ранней Марианной Фейтфулл, Ником Дрейком, Сэнди Денни, Сарой Маклахлан и Бет Ортон, и ее описывали как "высоко оркестрованный фолк-рок". Газета Boston Globe описала ее звучание как "величественную помесь Сэнди Денни, Эния и Шаде".
Робинсон из PopMatters описала ее стиль как по сути "фолк", с "мрачными... инструментальными акцентами и многослойным вокалом". Барри Дидкок из Sunday Herald утверждает, что Берри может быть "великим незаслуженно забытым голосом акустического рока".
(en.wikipedia.org/wiki/Heidi_Berry)

01. Northern Country (07:01)
02. Time (03:45)
03. The Moon & the Sun (04:40)
04. Only Human (03:55)
05. Up in the Air (03:15)
06. Washington Square (03:31)
07. Northshore Train (07:09)
08. The Mountain (Demo) (05:45)
09. Mercury (04:45)
10. One-String Violin (03:46)
11. Little Fix (04:44)
12. Follow (05:19)
13. Cradle (03:26)
14. Needle's Eye (05:12)

https://i.ibb.co/025WVMT/Heidi-Berry2001-Pomegranate-05.jpg https://i.ibb.co/rpnC2pj/Heidi-Berry2001-Pomegranate-06.jpg https://i.ibb.co/nQcqTLL/Heidi-Berry2001-Pomegranate-07.jpg https://i.ibb.co/MCpzjxq/Heidi-Berry2001-Pomegranate-08.jpg https://i.ibb.co/kJ8N01N/Heidi-Berry2001-Pomegranate-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-14 22:31:37)

Неактивен

 

#1063 2023-11-16 00:22:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Foghat - Foghat (Rock 'n' Roll) (1973)
https://i.ibb.co/8BLZ8cD/Foghat73-Foghat-Rock-NRoll-340.jpg
Year: March 1973 (CD 2005)
Label: Rhino Records (US), R2 70890
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: London, England
Time: 38:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267 Mb

Так как первые два альбома не имели названия, но различать их как-то надо было, второй альбом в народе окрестили Rock 'n' Roll. Не путать с четвёртым альбомом Rock and Roll Outlaws. А прозвище Rock 'n' Roll народ присвоил альбому из-за обложки, на которой изображён осколок скалы - Rock, и витая плюшка - Roll. Так зашифровали название музыканты.
(от автора релиза)

С первыми двумя альбомами "Фогет" может выйти путаница, потому что называются они... одинаково никак. Нет, не I и II, а просто никак. Без названия. Оба.
Основали банду трое выходцев из Savoy Brown, когда тот всерьез развалился в первый раз. Это вокалист и гитарист Dave Peverett (по кликухе "Одинокий"), басист и вокалист Tony Stevens и ударник Roger Earl. В ним присоединился крутой лид-гитарист Rod Price, который умел неплохо шпарить слайдом.
Вместе с продюсером Дейвом Эдмунсом (которые еще и известный музыкант) они прилетели в США и в свежеиспеченной студии Bearsville Records записали первый альбом. Вместе с ними записал свой великолепный альбом Something/Anything? Тодд Рандгрен. Он кстати, подыграл ребятам на пианино.
Второй безымянный альбом. Фанаты называют его Rock 'n' Roll из-за обложки. Почти весь материал написан Пивереттом и Прайсом. При первых же звуках очевидно, что правят группой гитаристы.
Энергичности и бодрости, пожалуй, даже прибавилось. Разнообразнее стало и звучание. Они добавили женские бэк-вокалы, дудки, сдвоенные лид-гитары в южном стиле. Музыка стала более близкой к традиционному ритм-н-блюзу. И при этом довольно тяжелой. То есть это в некоторой степени некий утяжеленный вариант "роллингов", где больше буги.
Звучит это всё интересно и местами насыщенно. Род Прайс круто отжигает в соляках, хорошо играет слайдом. Барабаны очень масштабные и мощные.
(https://dzen.ru/a/YVG2Rks_5RPOJPhl)

01. Ride, Ride, Ride (04:24)
02. Feel So Bad (05:08)
03. Long Way to Go (05:07)
04. It's Too Late (05:43)
05. What a Shame (03:52)
06. Helping Hand (04:41)
07. Road Fever (04:22)
08. She's Gone (03:12)
09. Couldn't Make Her Stay (01:57)

https://i.ibb.co/S38BrQQ/Foghat73-Foghat-Rock-NRoll-01.jpg https://i.ibb.co/fq9XfnN/Foghat73-Foghat-Rock-NRoll-02.jpg https://i.ibb.co/JFGN0WP/Foghat73-Foghat-Rock-NRoll-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-16 00:22:34)

Неактивен

 

#1064 2023-11-16 21:09:46

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steppenwolf - The Second [Japan Ed.] (1968)
https://i.ibb.co/hBvrqtc/Steppenwolf68-The-Second-340.jpg
Year: October 1968 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Records (Japan), UICY-75555
Style: Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 42:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 250 Mb

Charts: US #3, CAN #2. US: Gold. Single: Magic Carpet Ride #2 ("Billboard Hot 100").
The Second второй студийный альбом канадско-американской рок группы Steppenwolf, выпущенный в октябре 1968 года на ABC Dunhill Records. Благодаря стилю, сочетающему психоделическую музыку и хард-рок, релиз получил признание критиков во время его выхода, и в последующие годы.
Музыкальный обозреватель Брюс Эдер заявил, что, несмотря на то, что The Second стал в значительной степени производным от их первого альбома, на нем есть мощные треки. Альбом содержит одну из самых известных песен Steppenwolf - Magic Carpet Ride. Фоном обложки оригинальной пластинки ABC была блестящая фольга, в отличие от более поздних выпусков на MCA Records. Пять треков на второй стороне после "Magic Carpet Ride" представляют собой непрерывное попурри.
(en.wikipedia.org/wiki/The_Second)

01. Fast Than The Speed Of Life (03:12)
02. Tighten Up Your Wig (03:04)
03. None Of Your Doing (02:50)
04. Spiritual Fantasy (03:40)
05. Don't Step On The Grass, Sam (05:40)
06. 28 (03:10)
07. Magic Carpet Ride (04:26)
08. Disappointment Number (04:52)
09. Lost And Found By Trial And Error (02:08)
10. Hodge, Podge, Strained Through A Leslie (02:49)
11. Ressurrection (02:53)
12. Reflections (00:47)
13. Magic Carpet Ride (Mono Single Version) / Bonus Track (02:53)

https://i.ibb.co/pwkRddj/Steppenwolf68-The-Second-01.jpg https://i.ibb.co/VgBLTPT/Steppenwolf68-The-Second-back.jpg https://i.ibb.co/grMcT0Y/Steppenwolf68-The-Second-front.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-16 21:09:58)

Неактивен

 

#1065 2023-11-17 18:23:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jefferson Airplane - Live At The Fillmore Auditorium 10/16/66 (1966)
https://i.ibb.co/T4npkf8/Jefferson-Airplane66-Live-340.jpg
Year: October 16, 1966 (CD 2010)
Label: Collectors' Choice Music Live (US), 6005
Style: Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 70:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 448 Mb

16 октября 1966 года, в Fillmore Auditorium состоялись первые два концерта Jefferson Airplane с участием вокалистки Грейс Слик. Накануне группа отыграла в этом же зале два шоу, которые стали прощальными для их первой певицы, Сигне Андерсон, но музыканты даже не взяли выходной, прежде чем представить публике свою новую солистку.
Многие вопросы на этот день оставались открытыми: насколько легко Грейс станет делиться вокальными партиями с Мартином, Полом и Йормой, будет ли ей по силам более интенсивная, по сравнению с её прошлой группой, гастрольная жизнь, каков будет её вклад в следующий альбом Jefferson Airplane и, в конечном итоге, окажется ли она временной заменой Сигне или станет постоянным участником?
Как показали дальнейшие события, все опасения были напрасными. У Грейс Слик оказалось достаточно такта и благоразумия, чтобы не тянуть одеяло на себя, как это делали многие примадонны. Напротив, она с удовольствием и благодарностью приняла творческие идеи своих новых коллег и за счёт своего исключительного таланта гармонично обогатила звучание группы. С её приходом Jefferson Airplane вышли на качественно новый уровень, а эти концерты стали первой страничкой следующей главы в истории великой американской группы.
Альбом “Live At The Fillmore Auditorium 10/16/66 (Early & Late Shows - Grace's Debut)”, скомпонованный из дневного и вечернего шоу, которые группа дала в этот день, был издан лейблом Collectors’ Choise Music в 2010 году. EnJoint!
(vk.com/wall4577791_49126?ysclid=lp1jisxhe7288338426)

01. The Other Side Of This Life (06:33)
02. Let's Get Together (04:20)
03. Let Me In (03:40)
04. Don't Let Me Down (04:59)
05. Run Around (04:04)
06. It's No Secret (03:57)
07. Tobacco Road (05:26)
08. Kansas City (07:23)
09. Bringing Me Down (03:29)
10. And I Like It (06:12)
11. High Flyin' Bird (04:10)
12. Thing (10:01)
13. 3/5 Of A Mile In 10 Seconds (06:17)

https://i.ibb.co/RBxR8FB/Jefferson-Airplane66-Live-A.jpg https://i.ibb.co/8XGnc3L/Jefferson-Airplane66-Live-B.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-18 21:03:07)

Неактивен

 

#1066 2023-11-18 12:40:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Van Morrison - Astral Weeks (1968)
https://i.ibb.co/nBYYnYZ/Van-Morrison68-Astral-Weeks-340.jpg
Year: 29 November 1968 (CD ????)
Label: Warner Music Records (Korea), 7599-27176-2
Style: Pop
Country: Belfast, Northern Ireland (31 August 1945)
Time: 47:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

Charts - Spain & US: Gold; UK: Platinum.
Да, после распада Them у Вэна был "пробный" сольный альбом, выпущенный без его ведома, но с артистической точки зрения, именно этот диск следует считать первым самостоятельным заявлением Вэна. И вряд ли он мог сделать что-то более непохожее на Them. "Astral Weeks" - это роскошный, богато украшенный скрипками, флейтами и клавесинами фолк - сочный, цветущий, пахнущий и сворачивающий крышу, как майский сиреневый куст. Пока музыка совершает своё очень вольное, почти джазовое течение, Вэн не то чтобы поёт, он просто уносится с этим потоком, смещая все акценты, причитая и интонируя на все лады, словно зачарованный окружающей его красотой, повторяя и повторяя слова до бесконечности, так что они превращаются в заклинания, которые как будто бы могут изменить течение времени, сделать так, чтобы та музыка, которую он слышит, не кончалась, чтобы она звучала и звучала, и этот прекрасный момент превратился бы в дни и недели. И он достигает своей цели: "Astral Weeks" - это альбом-сад, в котором время течёт по своим собственным законам, не имеющим отношения к законам физики или к законам музыки.
(https://yandex.ru/search/?text=Van+Morrison+-+Astral+Weeks+альбом+обзор+рецензия&search_source=dzen_desktop_safe&lr=213)
От автора релиза: больше одной песни я послушать не могу. Надо иметь железные нервы чтобы дослушать альбом до конца. А между тем альбом входит в список "1001 альбом который вы должны услышать прежде чем умуреть (The 1001 Albums You Must Hear Before You Die-Project)."

01. Astral Weeks (07:06)
02. Beside You (05:17)
03. Sweet Thing (04:25)
04. Cypress Ave (07:00)
05. The Way Young Lovers Do (03:18)
06. Madame George (09:45)
07. Ballerina (07:03)
08. Slim Slow Slider (03:17)

https://i.ibb.co/nDCC12K/Van-Morrison68-Astral-Weeks-01.jpg https://i.ibb.co/QMg1FLh/Van-Morrison68-Astral-Weeks-02.jpg https://i.ibb.co/YZvMY31/Van-Morrison68-Astral-Weeks-03.jpg https://i.ibb.co/cFznS9g/Van-Morrison68-Astral-Weeks-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-18 21:00:12)

Неактивен

 

#1067 2023-11-18 20:24:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Three Dog Night - Three Dog Night [Japan Ed.] 1968
https://i.ibb.co/7Q54Vgd/Three-Dog-Night68-jap-front-340.jpg
Year: October 16, 1968 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Records (Japan), UICY-75562
Style: Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 33:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Three Dog Night – это три вокалиста, вокруг которых и строится музыкальный образ: Danny Hutton, Chuck Negron и Cory Wells (они и основали группу еще в 1964-м), - и четверо инструменталистов: Michael Allsup – guitar, Jimmy Greenspoon – keyboards, Joe Schermie – bass, Floyd Sneed – drums.
В этом составе они выпускали свои лучшие альбомы вплоть до 1973 года. У них более 20 хитов, каждый (!) альбом вплоть до 75-го года раскупали с золотым или платиновым статусом. В 2013 году японцы переиздали весь каталог Three Dog Night. Его-то мы и будем слушать.
Итак, первый альбом знаменитой группы, сразу ставший "золотым". Участники редко сочиняли свои песни, предпочитая переигрывать чужие. Это у них получалось блестяще. Иногда новые аранжировки получались очень неожиданными. К тому же они нашли свой стиль, смешав ритм-н-блюз, рок и соул.
На первом же альбоме они выдают свой фирменный стиль с тремя вокалами, роскошным басом, хардроковыми гитарными риффами и соло на хэммонде. Их стилистике тогда подражали многие, включая многих британских хардрокеров, ставших не менее или даже более знаменитыми.
В этом альбоме хитом стала песня One Гарри Нильсона. Кроме нее, здесь шикарные версии песен Рэнди Ньюмана, Тима Хардина, Леннона/Маккартни. Классно сделаны хиты "Трэффик" Heaven Is in Your Mind и Нила Янга The Loner. Совершенно шикарный хардроковый вариант Chest Fever Робби Робертсона.
Стоит заметить, что каждый их альбом - это еще и энциклопедия лучших песен рок- и поп-музыки того времени.
(dzen.ru/a/YYtstDIkOFRzrw0Y)

01. One (03:05)
02. Nobody (02:22)
03. Heaven Is In Your Mind (02:59)
04. It's For You (01:39)
05. Let Me Go (02:29)
06. Chest Fever (04:45)
07. Find Someone To Love (02:02)
08. No One Ever Hurt So Bad (04:08)
09. Don't Make Promises (02:52)
10. The Loner (02:34)
11. Try A Little Tenderness (04:04)

https://i.ibb.co/6sBVzsB/Three-Dog-Night68-jap-back.jpg https://i.ibb.co/RjcP4jF/Three-Dog-Night68-jap-front.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-18 20:24:43)

Неактивен

 

#1068 2023-11-19 00:02:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ostrogoth - Full Moon's Eyes (1983 EP) Ecstasy and Danger (1984) [EP+LP on 1CD]
https://i.ibb.co/g3hH0SX/Ostrogoth83-84-340.jpg
Year: 1983, 1984 (CD 2012)
Label: Mausoleum Records (Belgium), 251004
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Ghent, Belgium
Time: 59:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 455 Mb

Истоки этой бельгийской команды из Гента теряются где-то во второй половине 70-х. На первых порах состав группы обладал неимоверной текучестью кадров, и стабилизация наступила только в 1981 году. В то время коллектив состоял из Марио Пауэлса (ударные), Марка Де Брауэра (вокал), Руди Веркруйсса (гитара), Марникса Ван Де Каутера (бас) и Ханса Ван Де Керкхова (гитара). Одновременно определился и стиль "Ostrogoth" – традиционный хэви с повышенным пафосом и элементами раннего NWOBHM. В 1983 году музыканты своими силами записали четыре трека для дебютного EP. Пара композиций случайно попала в местный радиоэфир, и буквально на следующий день группа получила предложение от лейбла "Mausoleum Records".
Мини-альбом "Full Moon's Eyes" вышел под знаком этой фирмы, а еще один трек попал в компиляцию "If It's Loud We're Proud". Полноценный же дебют состоялся в 1984-м, когда появился первый лонгплей группы, "Ecstasy And Danger".
С помощью этого релиза "Ostrogoth" заставили заговорить о себе не только европейских металлистов, но и их американских собратьев. К 1985 году многие записывающие компании поняли, что на тяжелом металле можно делать неплохие деньги, стоит лишь направить усилия музыкантов в нужное русло. Это соображение также не прошло мимо руководства "Mausoleum", и для того, чтобы сделать композиции "Ostrogoth" более дружественными к радиоэфиру, руководитель лейбла Элфи Фалькенбах пригласил продюсировать следующий альбом группы Алекса Гитца. Алекс уже имел опыт с "Underdog" и "Axe Killers", но с "Остготами" у него что-то не склеилось, и в результате диск "Too Hot" был встречен слушателями с прохладцей.
А вскоре после этого и у родительской компании "Мавзолея" "Eldorado Entertainment & Communications" дела пошли под откос, что не замедлило сказаться на отношениях внутри команды. В 1986-м из группы ушли Марникс Ван Де Каутер и Ханс Ван Де Керкхов.
Первый из них подался работать на телевидение, а второй, будучи по образованию египтологом, получил престижную должность в Германском университете, но вскоре после этого умер от паралича сердца. Тем временем в "Ostrogoth" были приняты басист Сильвэйн Черотти и гитарист Юно Мартинс. Кроме того, Марка Де Брауэра сменил Петер Де Винт, и состав был пополнен клавишником Крисом Таерве, что превратило команду в подобие пауэр-метал-монстра. Данная конфигурация отыграла несколько концертов и выпустила одну пластинку под эгидой "Ultraprime Records", но стабильность уже была утеряна, и в 1988 году коллектив распался.
Марио, Юно и Сильвэйн организовали проект "Hermetic Brotherhood", а Ванкруйсс впоследствии основал кавер-бэнд "Run 4 H", паразитировавший на репертуаре "Deep Purple", "Manowar" и "AC/DC". Лишь в 2002 году, на концерте, посвященном 20-летию "Mausoleum Records", "Остготы" ненадолго собрались вместе, а часть их выступления запечатлелась на сборном альбоме "Mausoleum: The Official 20th Anniversary Concert Album".
(rockfaces.ru/o/ostrogoth.htm) Last update 16.01.09

01. Queen Of Desire (07:56)
02. Ecstasy And Danger (03:51)
03. A Bitch Again (03:49)
04. Stormbringer (04:35)
05. Scream Out (04:40)
06. Lords Of Thunder (03:29)
07. The New Generation (05:41)
08. Do It Right (04:20)
09. Full Moon's Eyes (03:52)
10. Heroes' Museum (04:03)
11. Paris By Night (05:53)
12. Rock Fever (03:17)
13. Ecstasy And Danger (Alternative Version) (03:30)

https://i.ibb.co/pvm81Jd/Ostrogoth83-84-01.jpg https://i.ibb.co/R6k7DXf/Ostrogoth83-84-02.jpg https://i.ibb.co/J5sVZDk/Ostrogoth83-84-03.jpg https://i.ibb.co/kGRyYrP/Ostrogoth83-84-04.jpg https://i.ibb.co/tC2BcDN/Ostrogoth83-84-back.jpg https://i.ibb.co/V21dYzP/Ostrogoth83-84-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-19 00:02:20)

Неактивен

 

#1069 2023-11-19 12:02:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Lovedrive (1979)
https://i.ibb.co/RQVzYx4/Scorpions79-Lovedrive-340.jpg
Year: February 1979 (CD 2015)
Label: BMG Records (Europe), 538159492
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 51:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 424 Mb

Charts - Germany, France & United Kingdom: Gold.
"Lovedrive" - шестой студийный альбом немецкой рок-группы Scorpions. Некоторые критики считают его вершиной творчества Scorpions, а также важным этапом в развитии их классического стиля, который они продолжили на следующих альбомах.
На "Lovedrive" Scorpions смешали жесткий рок с мелодичными балладами, создав уникальный звук, который принес им мировую известность.
Перед записью Lovedrive в составе Scorpions произошли серьезные изменения, когда из группы ушел ведущий гитарист Ули Йон Рот (не говоря уже о том, что жанр рока стремительно менялся). Учитывая это, группа не только выделила на альбоме партии и риффы трех гитаристов (Рудольфа Шенкера, Михаэля Шенкера, Матиаса Ябса), но и кардинально изменила свой стиль, сделав его более похожим на стиль Van Halen.
Это изменение можно только приветствовать: не только выступления стали более непредсказуемыми, но и тексты и мелодии стали лучше написаны. На самом деле, некоторые из лучших песен Scorpions, такие как "Loving You Sunday Morning", "Holiday" и "Coast to Coast", находятся здесь, что делает этот альбом одним из лучших.
Альбом имел большой коммерческий успех, достигнув 55-го места в чарте Billboard Top 200, чего не удалось сделать ни одному из их предыдущих пяти альбомов. Альбом также получил золотой статус от RIAA 28 мая 1986 года, а в Великобритании он стал первым альбомом Scorpions, который попал в чарт и занял 36-е место. "Lovedrive" занял 25-е место в списке 25 лучших метал-альбомов по версии IGN в 2007 году.
(dtf.ru/s/702314-o-muzyke/1809950-scorpions-lovedrive-1979?ysclid=lp2qeym6in564745943)

01. Loving You Sunday Morning (05:38)
02. Another Piece Of Meat (03:33)
03. Always Somewhere (04:57)
04. Coast To Coast (04:43)
05. Can't Get Enough (02:38)
06. Is There Anybody There (03:59)
07. Lovedrive (04:52)
08. Holiday (06:31)
09. Cause I Love You (Demo Version) (04:31)
10. Holiday (Demo Version) (09:35)

https://i.ibb.co/tQ9R4GV/Scorpions79-Lovedrive-01.jpg https://i.ibb.co/pW12hG8/Scorpions79-Lovedrive-02.jpg https://i.ibb.co/KVdXwTs/Scorpions79-Lovedrive-03.jpg https://i.ibb.co/HhjvC0K/Scorpions79-Lovedrive-04.jpg https://i.ibb.co/HqF7y1D/Scorpions79-Lovedrive-05.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-19 12:03:45)

Неактивен

 

#1070 2023-11-19 17:33:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Uriah Heep - ...Very 'Eavy ...Very 'Umble [8 bonus tracks] (1970)
https://i.ibb.co/sPcDMBm/Uriah-Heep79-Very-Eavy-340.jpg
Year: June 1970 (CD 2004)
Label: Sanctuary Midline (Europe), SMRCD048
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 79:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 516 Mb

Charts: AUS #15, CAN #84, GER #22, US #186, FIN #14, JPN #41.
История хард-рока знает немало великих альбомов, вышедших в 1970 году. Одни получили признание сразу - таковы, к примеру, “Deep Purple In Rock” или “Led Zeppelin III”, или “Paranoid” Black Sabbath. Другие были "расслушаны" в полной мере позднее - в том числе дебютный одноимённый лонгплей тех же Black Sabbath или Wishbone Ash или UFO. Да несть числа шедеврам того времени, если серьёзно. Один из таких перлов, не сразу замеченных поклонниками (то есть не попавший после выхода в свет в хит-парады ни по одну из сторон Атлантики), - первенец Uriah Heep.
В отличие от множества собратьев по жанру, этот диск выходил на разных континентах не только с различным оформлением, но и с разным наполнением. Впрочем, на суть это обстоятельство не влияет, по крайней мере - уж точно не радикально. Европейский вариант был издан изначально на лейбле Vertigo (как и первый Black Sabbath, кстати). Забавная деталь: американско-канадский релиз Mercury оказался де-факто более тяжёлым, нежели его европейско-английский собрат, поскольку в этой версии альбома была хард-роковая "Bird Of Prey" вместо блюзовой "Lucy’s Blues". Но именно его американская девушка-критик из журнала "Rolling Stone" записала в "десятиразрядные джетроталлы". Печаталось и множество других ругательных рецензий, что, в общем, немудрено, учитывая неконструктивно-ёрническую природу многих музыкальных критиков.
Доказывать сейчас, по прошествии более чем сорока лет, что девушка Мелисса из "Rolling Stone" ошиблась, разумеется, незачем.
(david-byron.ru/uriah-heep-very-eavy-very-umble-recenziya/)

01. Gypsy (06:38)
02. Walking In Your Shadow (04:30)
03. Come Away Melinda (03:49)
04. Lucy Blues (05:10)
05. Dreammare (04:40)
06. Real Turned On (03:39)
07. I'll Keep On Trying (05:27)
08. Wake Up (Set Your Sights) (06:28)
09. Bird Of Prey (US Album Version) (04:08)
10. Born In A Trunk (Previously Unreleased Vocal Version) (04:32)
11. Come Away Melinda (Previously Unreleased Version) (04:16)
12. Gypsy (Previously Unreleased Extended Version) (07:07)
13. Wake Up (Set Your Sights) (Previously Unreleased Version) (06:32)
14. Born In A Trunk (Previously Unreleased Instrumental Version) (04:35)
15. Dreammare (BBC Session) (03:08)
16. Gypsy (BBC Session) (05:14)

https://i.ibb.co/cr3WBcT/Uriah-Heep79-Very-Eavy-02.jpg https://i.ibb.co/Y8n65Km/Uriah-Heep79-Very-Eavy-04.jpg https://i.ibb.co/VjjHf2n/Uriah-Heep79-Very-Eavy-09.jpg https://i.ibb.co/9Z7cYTn/Uriah-Heep79-Very-Eavy-back.jpg https://i.ibb.co/vYyt4GQ/Uriah-Heep79-Very-Eavy-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-19 17:33:41)

Неактивен

 

#1071 2023-11-19 22:08:44

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes - Time And A Word [Japan Ed. 4 bonus tracks] (1970)
https://i.ibb.co/86wyqcx/Yes70-Time-And-AWord-340.jpg
Year: 24 July 1970 (CD Jul 22, 2009)
Label: Warner Music (Japan), WPCR-13513
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 60:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 417 Mb

Дебютный альбом Yes не принёс участникам славы и достатка. Чтобы сэкономить на коммунальных расходах, музыканты организовали общежитие, сняли один дом на всех. Жить отдельно продолжил только клавишник Тони Кей. Группа много выступала и казалась благополучной, хотя после начала работы над вторым альбомом барабанщик Билл Бруфорд внезапно заявил прессе: "Уж теперь-то Yes не распадутся!". Видно, опасения имелись.
Лидер Yes Джон Андерсон хотел записать альбом с симфоническим оркестром, как делали The Nice и The Moody Blues. Тони Кей и гитарист Питер Бэнкс не были в восторге от идеи. Тони даже пытался было "отделаться" меллотроном, но тщетно. Продюсером альбома назначили Тони Колтона, который был товарищем Джона и поддержал его идею. В начале 1970-го в Зале королевы Элизабет состоялся концерт Yes с оркестром, а через полгода вышел и пышно аранжированный студийный альбом "Time and a Word" ("Время и слово"). Название альбома совпало с названием завершающей песни, где объясняется, что время - сейчас, а слово - "любовь". Ожиданию этого блаженного "сейчас" оказались посвящены почти все песни на пластинке.
Звукорежиссёром альбома стал Эдди Оффорд. Он не смог обеспечить достойный уровень качества записи, поскольку Колтон оказался неподходящим для Yes продюсером. Пришлось Эдди самому продюсировать запись следующих альбомов Yes. Лишь в 1994-м, при издании на CD, звук на "Time and a Word" поправили. По признанию Эдди, несмотря ни на что, этот альбом группы остался его любимым.
У английского и американского изданий "Time and a Word", как и у дебюта, оказались разные обложки. На этот раз причина была прагматичной: фотография обнажённой женщины без головы в странном ракурсе показалась американским блюстителям морали слишком откровенной для помещения на конверт, отчего в США (а также в ряде европейских стран, например в Италии и Испании) на "Time and a Word" вынесли очередную фотографию музыкантов Yes.
В 2003-м на американском переиздании уже красовалась голая женщина. Причина оказалась не только в падении нравов: запечатлённый на "американской" фотографии состав Yes не совпадал с тем, что звучит на альбоме. Дело в том, что вскоре после записи "Time and a Word" Джон Андерсон и бас-гитарист Крис Сквайр уволили "конфликтного" Питера Бэнкса из Yes, не посоветовавшись с другими участниками группы. На зацензуренную обложку попал уже Стив Хау, приглашённый на замену Питеру. В "общежитии Yes" стало просторнее, ведь Хау жил в своём доме - расположенном у самой кромки реки Темзы.
Английская пресса похвалила "Time and a Word", впервые в истории группы альбом попал в национальный чарт и достиг там 45-го места. Тем не менее карьерный рост коллектива показался лейблу Atlantic недостаточным, ведь компания уже нашла себе более успешных английских менестрелей - Led Zeppelin. Встал вопрос о расторжении контракта с Yes. К счастью, решение было отложено, группа просто сменила концертного менеджера.
No Opportunity Necessary, No Experience Needed По традиции, "Time and a Word" включил две кавер-версии - на "Everydays" пятёрки кантри-рокеров Buffalo Springfield и, собственно, на "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" - песню индейского фолк-певца Ричи Хэвенса. Кавер открывает органная переработка фрагмента саундтрека вестерна "Большая страна". В переработке хорошо показал себя симфонический оркестр под управлением Тони Кокса - отныне частого гостя на записях Yes.
The Prophet (no intro) Вслед за Cream и King Crimson, Yes решили обратиться к сюите Густава Холста "Планеты", однако музыкантов заинтересовал другой фрагмент - не "Mars", а "Jupiter" (с подзаголовком "Приносящий радость"). Но в песне слышится не радость, а скорее тревога: старец предсказал жизнь по-новому, но исполнять предсказание придётся его потомкам - то есть нам. Сложная структура композиции позволяет отнести её к прогрессивному року, хотя Yes не подстраивались под определённую стилистику.
(oldreviews.bitbucket.io/yes/1970-time-and-a-word.html)

01. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (04:53)
02. Then (05:49)
03. Everydays (06:12)
04. Sweet Dreams (03:51)
05. The Prophet (06:38)
06. Clear Days (02:09)
07. Astral Traveller (05:57)
08. Time And A Word (04:39)
09. Dear Father (04:15)
10. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Original Mix) (04:45)
11. Sweet Dreams (Original Mix) (04:20)
12. The Prophet (Single Version) (06:35)

https://i.ibb.co/jLpbJDR/Yes70-Time-And-AWord-01.jpg https://i.ibb.co/ZXsPbkD/Yes70-Time-And-AWord-02.jpg https://i.ibb.co/5T2hkYN/Yes70-Time-And-AWord-03.jpg https://i.ibb.co/D9sJk7c/Yes70-Time-And-AWord-04.jpg https://i.ibb.co/RTf78y7/Yes70-Time-And-AWord-05.jpg https://i.ibb.co/bPQqZxJ/Yes70-Time-And-AWord-08.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-19 22:08:57)

Неактивен

 

#1072 2023-11-20 14:46:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jethro Tull - Benefit (1970)
https://i.ibb.co/KLwKc0K/Jethro-Tull70-Benefit-340.jpg
Year: 20 April 1970 (CD 1987)
Label: Chrysalis Records (Europe), 252 658
Style: Gothic Rock, Folk Rock
Country: Bedfordshire, England
Time: 42:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Предшественник "Акваланга", третий альбом Jethro Tull, также является весьма сильной работой, в которой гармонично переплелись тяжелая музыка (не металл, естественно, а хард-рок) и сложные тексты с социальной критикой, полные разнообразных аллюзий и ассоциаций, а также юмора в духе Льюиса Кэрролла и Эдварда Лира. На обложке изображены стоящие на сцене участники команды, сделанные из картона, а в окне на заднем плане они же, уже настоящие, наблюдают за своим "Бенефисом".
1) "With You There to Help Me". Прекрасное начало альбома: размеренный темп, инструменты, временами выдающие резкие пассажи, вкрадчивый вокал. Текст – о том, что только близкие люди могут помочь, если чувствуешь себя плохо.
2) "Nothing to Say". Лиричные куплеты сменяются припевом с жесткой гитарой. В песне Андерсон говорит о том, что каждый человек должен до всего доходить своим умом, поэтому он ничего советовать не будет.
3) "Alive and Well and Living In". В музыкальном плане эта вещь напоминает предыдущие, но она гораздо короче. Небольшая зарисовка о живущих вместе женщине и мужчине.
4) "Son". Тут гитара вступает резко с самого начала, в середине она неожиданно исчезает, уступая место акустике, но вскоре возвращается. Песня представляет собой монолог старого отца, наставляющего своего уже 30-летнего сына; трудно, видимо, избавиться от желания направлять чью-то жизнь, если привык это делать.
5) "For Michael Collins, Jeffrey and Me". Отличная акустическая гитара и фортепьяно, к которым присоединяется электрогитара. Кстати, на фортепьяно играет Джон Эван, старый знакомый Иэна еще по школе, которого он пригласил в качестве сессионного музыканта, но тот остался в группе до конца 70-х годов. Песня посвящена Майклу Коллинзу (астронавту, остававшемуся в модуле "Аполлона-11", пока его коллеги, Нил Армстронг и Эдвин Олдрин, высаживались на Луну) и старинному приятелю Джеффри Хэммонду (или Хэммонду-Хэммонду, как он решил себя называть, считая, что так звучит поаристократичнее). О нем Иэн уже упоминал в нескольких песнях, а на следующем альбоме этот загадочный персонаж присоединился к группе в качестве басиста.
6) "To Cry You a Song". Еще одна отличная разнотемповая вещь. Постепенно нарастает звучание электрогитары, которая выдает запоминающиеся риффы и временами резко прерывается, чтобы уступить вокалу. Песня проникнута радостью от того, что у тебя есть любимый человек, которому ты можешь петь песню. Незадолго до выхода альбома Андерсон женился на Дженни Фрэнкс, секретарше их звукозаписывающей фирмы, но союз этот, как это часто бывает с двумя творческими личностями, оказался недолгим.
7) "A Time for Everything". Сравнительно короткая лирично-жесткая композиция, исполненная пониманием того, что в жизни невозможно успеть всего.
8) "Inside". Большей частью лирическая вещь, вновь посвященная любви и дружбе (опять упоминается Джеффри).
9) "Play in Time". Резкое вступление гитары и флейты задает темп всей этой песне, рассказывающей, видимо, о буднях музыканта.
10) "Sossity: You’re a Woman". Великолепное завершение альбома. Грустная песня, в которой Андерсон сравнивает общество с падшей женщиной, которая одета в белое, но на туфлях у нее грязь, свидетельствующая о тех местах, где она побывала. "Sossity" – это как раз и есть искаженное "society"; вероятно, подразумевается слово "soss", имеющее несколько значений, в том числе и "тяжелое падение", "лентяй" и "грязная лужа". P.S. В американском варианте альбома вместо третьей песни стояла "Inside", а вместо восьмой – "Teacher", песня с весьма запоминающимся риффом, которая выходила на сингле и различных компиляциях.
(darkside.ru/album/358/?ysclid=lp3336wqa0544337941)

01. With You There To Help Me (06:22)
02. Nothing To Say (05:14)
03. Alive And Well And Living In (02:49)
04. Son (02:55)
05. For Michael Collins, Jeffrey And Me (03:53)
06. To Cry You A Song (06:17)
07. A Time For Everything (02:46)
08. Inside (03:47)
09. Play In Time (03:49)
10. Sossity - You're a Woman (04:39)

https://i.ibb.co/M6yKLXm/Jethro-Tull70-Benefit-01.jpg https://i.ibb.co/YyGsS7f/Jethro-Tull70-Benefit-02.jpg https://i.ibb.co/PcZ5C2r/Jethro-Tull70-Benefit-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-20 14:47:04)

Неактивен

 

#1073 2023-11-20 20:14:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Budgie - Squawk (1972)
https://i.ibb.co/CPHV2v0/Budgie72-Squawk-340.jpg
Year: 1 September 1972 (CD 1996)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4026-WZ
Style: Hard Rock
Country: Cardiff, Wales
Time: 38:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 219 Mb

Второй альбом валлийской группы Budgie под названием Squawk вышел 21 сентября 1972 года на лейбле Kapp Records/MCA. Над пластинкой работал тот же продюсер что и с дебютным диском - у пульта находился Роджер Бейн. Тот самый, который продюсировал ранние работы Black Sabbath. Пластинка в хит-парады не попала, но вот какой парадокс - к 1973 году копий напродавали аж на "золото". Как такое может быть, и какой из источников врет в показаниях - сказать сложно. Или тут что-то, чего я не понимаю.
В любом случае работа очень достойная, ничем не уступающая дебютному альбому, пожалуй даже более ровная по качеству материала. Budgie выдали все тот же тяжеленный хард, с ярко выраженным блюз-роковым окрасом. Вместе с тем на альбоме присутствуют и замечательные мелодичные вещи.
Роджера Бейна можно, конечно, покритиковать в очередной раз за своеобразный микс, но с другой стороны, именно на ранних альбомах Budgie встречается такой сырой, прямо-таки "чугунный" саунд, очень тяжелый, который чем-то роднит их звучание с теми же ранними работами Sabbath. Оригинальные пластинки Budgie звучали достаточно тихо, и для того чтобы оценить всю прелесть музыки нужно было выкручивать громкость. Но мы-то живем в эпоху ремастеров, в которых все эти шероховатости уже исправлены по мере возможности.
Название альбома можно перевести как "вопль" или "крик"? На обложке изображен гибрид боевого самолета и птицы, который находится в крутом пике. Если присмотреться внимательнее к рисунку самолета, то он напоминает американский самолет-разведчик SR-71 Blackbird. Эта уникальная машина пошла в серию в 1968-м году и была сделана на пике существовавших тогда технологий. SR-71 принадлежит абсолютный рекорд скорости в атмосфере - свыше 3500 км/ч. Рисунок на обложке принадлежит знаменитому дизайнеру рок-альбомов Роджеру Дину. Видимо, ему приглянулся футуристичный фюзеляж самолета и он решил пристроить его вариацию на обложку.
Музыка на пластинке хоть и не содержит явные хиты, тем не менее сделана на очень высоком уровне.
(dzen.ru/a/YatviBWiOg9IXSPu)

01. Whiskey River (03:27)
02. Rocking Man (05:25)
03. Rolling Home Again (01:47)
04. Make Me Happy (02:37)
05. Hot As A Docker's Armpit (05:53)
06. Grugstore Woman (03:14)
07. Bottled (01:57)
08. Young Is A World (08:14)
09. Stranded (06:17)

https://i.ibb.co/Mchnzf3/Budgie72-Squawk-01.jpg https://i.ibb.co/9TBfJX9/Budgie72-Squawk-03.jpg https://i.ibb.co/XkCYCV8/Budgie72-Squawk-05.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-20 20:14:19)

Неактивен

 

#1074 2023-11-20 23:53:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frumpy - All Will Be Changed [Japan Ed.] (1970)
https://i.ibb.co/Rpqv7MZ/Frumpy70-All-Will-Be-340.jpg
Year: 1970 (CD Jul 21, 2021)
Label: Arcangelo Records (Japan), ARC-7356 (PROI-1130)
Style: Art Rock
Country: Hamburg, Germany
Time: 48:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 316 Mb

Давным-давно в октябре 1965 года британский гитарист и композитор John O’Brien-Docker организовал в Гамбурге, Германия фолк-рок-группу The City Preachers, которая в своем творчестве играла народную музыку, причем музыкантов было очень много и иногда доходило до 12 человек. В этом коллективе поучаствовали впоследствии известные музыканты, такие как известный барабанщик Udo Lindenberg, Dagmar Krause. Но больше всего стали известны четверо музыкантов которые ушли из The City Preachers в ноябре 1969 года и образовали в том же Гамбурге замечательную прогрессивную рок-группу Frumpy.
И уже весной следующего года коллектив отправился с концертным туром во Францию, а чуть позже с большим совместным туром по Германии с Spooky Tooth, в котором они также сыграли несколько концертов с такими звездами как Humble Pie, Yes, Renaissance. А уже в августе 1970 года Frumpy выпустили свой дебютный альбом "All Will Be Changed" в котором находился только собственный музыкальный материал.
В их первом альбоме, пожалуй, больше всего намешано разнообразных направлений музыки, здесь присутствует джаз, блюз, рок, соул и как у многих групп тех лет немного классической музыки. Но больше всего здесь блюзовых партий, причем не как обычно затяжных гитарных соло, а клавишных, так как в группе, состоящей из трио музыкантов и певицы не было гитаристов.
Поэтому ведущую роль в общей картине альбома играет величайший клавишник Jean-Jacques Kravetz, который только начинал раскрываться в этом дебютном альбоме как настоящий профессионал своего дела. Никого не оставят равнодушными его своеобразные глубокие органные партии, таинственные фортепианные импровизации, нежные звуки клавесина. Несомненно, отлично справлялся со своей работой бас-гитарист Karl-Heinz Schott, особенно заметна его роль в джазовых партиях, где видны его четкие ходы на своем инструменте. Но и не было бы полноты музыкальных произведений без второй половины ритм-секции барабанщика Carsten Bohn с его изобретательной игрой на барабанах. Ну и конечно любой неравнодушный слушатель скажет, что наряду с клавишником ведущую роль в группе играет выдающаяся певица Inga Rumpf, которая удивляет своими вокальными данными, а ее сильный, очень низкий блюзовый вокал временами напоминает мужской. Позже немецкие журналистские издания назвали ее "величайшим индивидуальным талантом" современной немецкой сцены.
В результате получился великолепный альбом с точки зрения песенного материала, композиции, связанности и музыкальности, и если бы они были английской или американской группой, то наверняка их ставили в один ряд с грандами рок-музыки. Но и в Германии слушатели и критики очень тепло встретили выпуск альбома, виниловые пластинки очень хорошо продавались, наверно еще благодаря прекрасно оформленной прозрачной пластиковой обложке на которой был изображен хамелеон.
(dzen.ru/a/ZI-DvTjBykUwIB3g)

01. Life Without Pain (03:50)
02. Rosalie (Part 1) (06:00)
03. Otium (04:22)
04. Rosalie (Part 2) (04:14)
05. Indian Rope Man (03:19)
06. Morning (03:24)
07. Floating (Part 1) (07:39)
08. Baroque (07:36)
09. Floating (Part 2) (01:25)
10. Roadriding (04:02)
11. Time Makes Wise (02:49)

https://i.ibb.co/Hzz4Kz4/Frumpy70-All-Will-Be-01.jpg https://i.ibb.co/jL1ZcBt/Frumpy70-All-Will-Be-02.jpg https://i.ibb.co/WfVXwgW/Frumpy70-All-Will-Be-A.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-20 23:53:25)

Неактивен

 

#1075 2023-11-21 22:00:51

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Electric Light Orchestra - ELO 2 [8 bonus tracks] (1973)
https://i.ibb.co/h7M8jNw/Electric-LO73-ELO2-340.jpg
Year: January 1973 (CD 2003)
Label: Harvest Records (Europe), 7423 5 43329 2 0
Style: Progressive Pop, Pop Rock
Country: Birmingham, England
Time: 74:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 511 Mb

"ELO 2" стал последним диском, на котором в названии коллектива присутствует артикль "the". На следующих пластинках его "опустили".
Стоит отметить, что в Америке другое изображение на конверте пластинки - в заокеанском варианте - тусклая лампочка висит над странными зелеными горами.
В январе 1973 года британская рок-группа #The Electric Light Orchestra выпустила второй студийный альбом, который записывался с мая по октябрь 1972 года. Сначала его хотели назвать "The Lost Planet", но перед самым выходом название заменили на очень простое "ELO 2". С тех пор альбом много раз переиздавался, часто с многочисленными дополнительными треками.
Большие перемены произошли перед выходом этого диска в группе. Еще после первого диска, появившегося в 1972 году, союз двух личностей - Роя Вуда и Джеффа Линна - дал трещину. Близкое окружение музыкантов основной причиной разлада считает то, что все лавры от их работы доставались Рою Вуду. Он был более известной личностью. Все музыкальные победы автоматически приписывались Вуду. Джефф Линн сильно переживал из-за этого - ведь его вклад в сочинительство песен The Electric Light Orchestra был значительно больше. К тому же между Джеффом и Роем наметились разногласия о "направлении движения" коллектива. Рой Вуд грезил значительным расширением духовой секции. Разногласия дошли до высшей точки кипения. Именно в этот момент и ушел из группы Рой Вуд, успев принять участие в записи двух новых песен The Electric Light Orchestra: "In Old England Town" и "From The Sun To The World". В них он сыграл на бас-гитаре и виолончели. Но в титрах к альбому его фамилия не была указана.
Сразу после ухода из The Electric Light Orchestra Роя Вуда произошли изменения в составе. Теперь в ансамбле было семь участников: Уилф Гибсон - скрипка, Бев Беван - барабаны, Майк Эдвардз - виолончель, Майкл Д’Альбукерк - бас-гитара, Ричард Тэнди - клавишные, Джефф Линн - вокал и гитара, Колин Уолкер - виолончель.
Получившийся альбом состоял всего лишь из пяти очень продолжительных композиций. Он стал самым некоммерческим и прогроковым в истории коллектива Джеффа Линна. И одним из самых лучших произведений музыканта.
Когда материал в студии был почти готов, посчитали что нужно "разбавить" его чем-нибудь попроще. Тогда модно было делать каверы на песни Чака Берри. The Electric Light Orchestra не стала исключением. Выбрали "Roll Over Beethoven". Во время записи Джефф орал в микрофон и комкал слова. Самое интересное, что он не знал текста песни Чака Берри. Бев Беван отправился в ближайший музыкальный магазин за диском Берри. Там тоже ничего подобного не было. Текст песни по памяти наговорил Бевану продавец магазина. Что-то он позабыл. Поэтому текст месни сильно отличается от оригинала. Песня стала настоящим хитом, поднимаясь в британском хит-параде до шестого места. В альбоме она одиннадцати минутная. Для ротации по радио "Roll Over Beethoven", была сокращена до 4 минут и 45 секунд.
Очень интересный альбом группы The Electric Light Orchestra. Его любят поклонники прогрессивного рока. Аранжировки слушаются впечатляюще.
(dzen.ru/a/XmFSyO5MqCQhx3Aw)

01. In Old England Town (Boogie No. 2) - (2003 Remaster) (06:57)
02. Momma - (2003 Remaster) (06:59)
03. Roll Over Beethoven - (2003 Remaster) (07:03)
04. From The Sun To The World (Boogie No. 1) - (2003 Remaster) (08:18)
05. Kuiama - (2003 Remaster) (11:21)
Bonus Tracks:
06. Showdown - (Single A-Side 7'') (04:11)
07. In Old England Town (Instrumental) - (Single B-Side To 'Showdown') (02:43)
08. Baby I Apologise - (Session Outtake, 1 June 1973) (03:42)
09. Auntie (Ma-Ma-Ma Belle Take 1) - (The Elizabeth Lister Observatory Sessions) (01:19)
10. Auntie (Ma-Ma-Ma Belle Take 2) - (The Elizabeth Lister Observatory Sessions) (04:03)
11. Mambo (Dreaming Of 4000 Take 1) - (The Elizabeth Lister Observatory Sessions) (05:02)
12. Everyone's Born To Die - (The Elizabeth Lister Observatory Sessions) (04:40)
13. Roll Over Beethoven (Take 1 - Session Master - 08. Sept. 1972) (08:16)

https://i.ibb.co/3kst2VD/Electric-LO73-ELO2-02.jpg https://i.ibb.co/PNDT1mL/Electric-LO73-ELO2-05.jpg https://i.ibb.co/tw0P7qY/Electric-LO73-ELO2-07.jpg https://i.ibb.co/T8nsBDn/Electric-LO73-ELO2-10.jpg https://i.ibb.co/z204Wz7/Electric-LO73-ELO2-11.jpg https://i.ibb.co/dmkgwyH/Electric-LO73-ELO2-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-21 22:01:02)

Неактивен

 

#1076 2023-11-22 20:17:20

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Albion Dance Band - The Prospect Before Us (1977)
https://i.ibb.co/b3MxVpD/Albion-Dance-Band77-Prospect-340.jpg
Year: February 1977 (CD 2000)
Label: BGO Records (UK), BGOCD486
Style: British Folk Rock
Country: England
Time: 48:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Albion Country Band - именно так изначально именовалась британская electric folk группа The Albion Band. Эту формацию обычно относят к наиболее значительным представителям жанра folk на территории Англии. Группа была собрана в апреле 1971 года Эшли Хатчингсом (Ashley Hutchings) сыгравшим значительную роль в становлении Fairport Convention и Steeleye Span. Но на тот момент Albion Country Band являлись лишь аккомпанирующим коллективом его супруги Ширли Коллинз (Shirley Collins) для ее сольника No Roses. Ключевыми фигурами того состава были: Дэйв Мэттэкс (Dave Mattacks), Ричард Томпсон (Richard Thompson) и Саймон Найкол (Simon Nicol) из Fairport Convention, Лэл и Майк Уотерсон (Lal & Mike Watersons) из The Watersons, а также Мэдди Прайор (Maddy Prior) из Steeleye Span. Первые два года существования группы ее состав не отличался стабильностью, что и привело к ее фактическому распаду в 1973 году. Единственный альбом Battle of the Field вышел лишь в 1976 году, другие редкие записи первых лет появились в 1998 году на пластинке BBC Sessions. С 1974 по 1976 год Хатчингс занимался новым проектом The Etchingham Steam Band со своей женой Ширли. А уже в 1977 году Albion Country Band были реанимированы под вывеской The Albion Dance Band для исполнения народной танцевальной музыки. Список участников проекта достиг двух десятков человек. Необходимо отметить таких участников как: Саймон Найкол и Грэм Тэйлор (Graeme Taylor) из группы Gryphon, один из лучших folk-вокалистов Джон Тэмс (John Tams), а также скрипач Рич Сэндерс (Ric Sanders). Результаты их сотрудничества выражены в альбоме того же года The Prospect Before Us. В 1978 году группа сократила название до привычного The Albion Band и записала альбом Rise Up Like the Sun, оказавшимся вершиной творческого пути коллектива.
(ok.ru/rarites/topic/66068924839278)

01. Uncle Bernard's , Jenny Lind (03:46)
02. The Hunt Is Up (01:54)
03. Varsovinna (02:51)
04. Masque (01:02)
05. Huntsman's Chorus (04:32)
06. Minuet (02:11)
07. Wassail Song (02:37)
08. Picking Of Sticks , The Old Mole (03:16)
09. Merry Sherwood Rangers (03:24)
10. La Sexte Estampie Real (01:57)
11. I Wish I Was Single Again (03:43)
12. The Whim (03:32)
13. Hopping Down In Kent (02:47)
14. Horse's Brawl (03:47)
15. On Christmas Night All Christians Sing (03:43)
16. Merry Sherwood Rangers (03:07)

https://i.ibb.co/0DMbYZ0/Albion-Dance-Band77-Prospect-01.jpg https://i.ibb.co/Tw7fWgZ/Albion-Dance-Band77-Prospect-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-22 20:17:31)

Неактивен

 

#1077 2023-11-24 20:23:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Moody Blues - Days Of Future Passed [10 bonus tracks] (1967)
https://i.ibb.co/2691cMM/Moody-Blues67-Days-Of-Future-340.jpg
Year: 10 November 1967 (CD 2008)
Label: Deram Records (Europe), 530 663-1
Style: Symphonic Rock
Country: Birmingham, England
Time: 70:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 383 Mb

"Days of Future Passed" - второй альбом группы The Moody Blues, и в то же время первый альбом, где музыканты обрели то звучание, благодаря которому в дальнейшем приобрели известность по всему миру. На протяжении всего альбома звучит симфонический оркестр под руководством дирижера Питера Найта, и на данном альбоме именно это является ключевой основой, ну, собственно, и довольно интересная концепция, составленная участниками группы. Как говорят многие музыкальные критики, и я с ними вынужден полностью согласиться, работа является одной из самых удачных попыток скрестить рок-музыку с симфоническими аранжировками, вследствие чего это заложило основу в образование так называемого "прогрессивного рока", или как его ещё называют - "арт-рока"; нередко называют альбом и пионером этого самого прогрессивного рока, однако от себя уточню - лично по мне это и есть первый альбом в данном стиле, несмотря на то, что все же считается первым "Сержант Пеппер" группы Битлз (был бы "Пеппер" 66 года, я бы прямо заявил, что это первый "прогрессивный" альбом).
Такое различие в стилях между их дебютным альбомом и "Days" явно проистекает из творческих побуждений: Майк Пиндер (клавишные, вокал), основатель группы, будучи одним из основоположников меллотрона, дал своему инструменту симфоническое звучание (прекрасные партии в "Tuesday Afternoon" и, конечно, "Nights in White Satin"), а Рэй Томас, также один из основателей, стал использовать флейту. К тому же, музыканты стали теперь полностью посвящать себя написанию песен, в то время как на дебютной работе они использовали кавер-версии многих популярных тогда американских блюзовых песен, при этом их стиль можно было считать жестким R'n'B.
Концепция альбома такова: "Блюзы" решили расписать на всем альбоме картину дня обычного человека, который "ничего не берет от ностальгии по прошлому, в то же время не добавляет ничего к возможностям будущего" (интересная цитата с аннотации на обложке альбома).
Расписать концепцию песен можно так: Начало дня - Рассвет - Утро - Обеденный перерыв - После обеда - Вечер - Ночь. Именно последняя песня на альбоме, "Nights in White Satin", (написанная Джастином Хэйвордом (гитара, вокал) в 19 (!) лет) стала их классическим хитом на все времена.
По мне, так это лучший альбом группы за весь период её творчества, хотя я обращаю большее внимание на "On the Threshold of a Dream" (1969), множество фактов говорит об этом: и музыка, и стихи, и гармония. Чего стоит оформление обложки: если рассмотреть поближе, то можно увидеть много человеческих очертаний и многое другое. В общем, ставлю максимум, потому что это действительно "Шедевр на все времена"!
(darkside.ru/album/22543?ysclid=lp8gi127x347653611) Review by BassGitarissst. 7 ноя 2010

01. The Day Begins (05:51)
02. Dawn: Dawn Is A Feeling (03:49)
03. The Morning - Another Morning (03:56)
04. Lunch Break - Peak Hour (05:29)
05. The Afternoon a - Forver Afternoon (Tuesday) b - (Evening) Time To Get Away (08:23)
06. Evening a - The Sun Set b - Twilight Time (06:40)
07. The Night: Nights In White Satin (07:29)
08. (Bonus) Don't Let Me Be Misunderstood (BBC Radio Session) (02:24)
09. (Bonus) Fly Me High (1967 Mono Single Masters) (02:56)
10. (Bonus) I Really Haven't Got The Time (1967 Mono Single Masters) (03:09)
11. (Bonus) Love And Beauty (1967 Mono Single Masters) (02:26)
12. (Bonus) Leave This Man Alone (1967 Mono Single Masters) (03:01)
13. (Bonus) Cities (1967 Mono Single Masters) (02:26)
14. (Bonus) Tuesday Afternoon (Alternate Mix) (04:20)
15. (Bonus) Dawn Is A Feeling (Alternate Version) (02:20)
16. (Bonus) The Sun Set (Alternate Version Without Orchestra) (02:50)
17. (Bonus) Twilight Time (Alternate Vocal Mix) (02:28)

https://i.ibb.co/5YKpHFT/Moody-Blues67-Days-Of-Future-03.jpg https://i.ibb.co/WD6B1Dt/Moody-Blues67-Days-Of-Future-04.jpg https://i.ibb.co/0Yp2FyN/Moody-Blues67-Days-Of-Future-06.jpg https://i.ibb.co/HqRHg3T/Moody-Blues67-Days-Of-Future-08.jpg https://i.ibb.co/Ph3KS0W/Moody-Blues67-Days-Of-Future-10.jpg https://i.ibb.co/cNy6BZp/Moody-Blues67-Days-Of-Future-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-24 20:24:34)

Неактивен

 

#1078 2023-11-25 17:06:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Creedence Clearwater Revival - Creedence Clearwater Revival (1968)
https://i.ibb.co/vQ4Gnmy/Creedence68-Creedence-340.jpg
Year: July 1968 (CD 2002)
Label: Analogue Productios (Germany), CAPJ 8382 SA
Style: Country Rock
Country: El Cerrito, California, U.S.
Time: 34:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 202 Mb

Рецензию Барри Гиффорда на дебютную полноформатную работу "CCR" также нельзя назвать однозначно отрицательной или недальновидной. Напротив, он отдаёт должное Джону Фогерти, пусть и весьма сдержанно ("он певец выше среднего уровня и интересный гитарист"). Однако все его усилия, по мнению автора, оказываются тщетны из-за посредственности и неизобретательности остальных участников коллектива. "Ударник монотонный, басовые партии повторяют одна другую, а ритм-гитару едва слышно".
Если говорить в целом, то альбом "невообразимо бедно спродюсирован и представляет собой напрасную растрату талантов Джона Фогерти". В подкрепление своей позиции Гиффорд цитирует джазмена из Сан-Франциско Пола де Барроса, как-то обронившего, что "он лучше послушает старческий кашель, чем ритм-секцию Creedence".
Завершает заметку Барри тем, что группа, по его мнению, на концертах звучит гораздо лучше, чем на альбоме. Джон Фогерти - настоящий живчик, но достойны ли стараний лидера его коллеги?
Скоро минует уже полвека со времени первых записей Creedence, кульминации их карьеры и распада ансамбля. Возможно, Барри был излишне критичен к их дебютному альбому, ибо даже на фоне последующих шедевров группы он вовсе не выглядит плохой работой. Но нельзя не признать, что его точка зрения об отсутствии таланта у коллег Джона Фогерти по группе в нынешнее время достаточно популярна среди фанатов, особенно после всех споров и пересудов бывших друзей. Впрочем, все претензии к Стю Куку, Дугу Клиффорду и Тому Фогерти не помешали стать Creedence одной из величайших и любимейших рок-групп в истории.
(rock-musicland.ru/ccr/1968-usa.html)

01. I Put A Spell On You (04:33)
02. The Working Man (03:04)
03. Suzie Q (08:37)
04. Ninety - Nine And A Half (03:39)
05. Get Down Woman (03:09)
06. Porterville (02:24)
07. Gloomy (03:51)
08. Walking On The Water (04:40)

https://i.ibb.co/LPbY5Q2/Creedence68-Creedence-01.jpg https://i.ibb.co/ZzPYvPk/Creedence68-Creedence-02.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-25 17:07:00)

Неактивен

 

#1079 2023-11-26 10:32:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dire Straits - Alchemy - Dire Straits Live [2CD] (1984)
https://i.ibb.co/N9JPGrY/Dire-Straits84-Alchemy-340.jpg
Year: March 1984 (CD 1996)
Label: Mercury Records (UK), 818 243-2
Style: Rock
Country: London, England
Time: 49:00, 45:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311, 270 Mb

Пластинка была записана по результатам выступлений, состоявшихся 22-23 июля 1983 года в лондонском Hammersmith Odeon. На обложке - адаптированное изображение картины австралийского художника Бретта Уайтли (7 апреля 1939 года - 15 июня 1992 года).
Альбом великолепен. Записан на подъеме популярности группы Dire Straits. Пластинка, поставившая лидера группы гитариста Марка Нопфлера в один ряд с лучшими гитаристами мира, - песня “Sultans Of Swing” сыграна просто фантастически (от великолепной гитары Нопфлера захватывает дух). А как потом взрывается зал! Как сейчас модно говорить - он его (зал) просто "порвал".
Что еще можно сказать? Я люблю концертные альбомы только потому, что часто записи вживую очень сильно отличаются от студийных. “Alchemy” - именно такой альбом. Он полон импровизации. И это просто здорово. Ты ощущаешь себя частью концерта, даже просто прослушивая пластинку дома. Энергетика феноменальная. Я представляю, что творилось тогда, на концертах в Лондоне, если "пробирает" даже от обычного диска...

01. Once Upon A Time In The West (13:01)
02. Expresso Love (05:45)
03. Romeo And Juliet (08:17)
04. Love Over Gold (03:27)
05. Private Investigations (07:34)
06. Sultans Of Swing (10:54)

01. Two Young Lovers (04:49)
02. Tunnel Of Love (14:23)
03. Telegraph Road (13:42)
04. Solid Rock (06:01)
05. Going Home - Theme From Local Hero (06:03)

https://i.ibb.co/vjY7BW7/Dire-Straits84-Alchemy-01.jpg https://i.ibb.co/1Z5CGZn/Dire-Straits84-Alchemy-02.jpg https://i.ibb.co/4P4ysFd/Dire-Straits84-Alchemy-03.jpg https://i.ibb.co/DLDK2qD/Dire-Straits84-Alchemy-04.jpg https://i.ibb.co/XxdGBzh/Dire-Straits84-Alchemy-08.jpg https://i.ibb.co/DQfVyN9/Dire-Straits84-Alchemy-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-26 10:32:55)

Неактивен

 

#1080 2023-11-26 20:41:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bee Gees - Bee Gees' 1st [Japan Ed.] (1967)
https://i.ibb.co/MZrRK4S/Bee-Gees67-1st-Jap-340.jpg
Year: 14 July 1967 (CD Sep 25, 2013)
Label: Reprise Records (Japan), WPCR-15261
Style: Psychedelic Pop
Country: England
Time: 38:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Bee Gees’ 1st - третий, несмотря на название, студийный альбом британской группы Bee Gees, вышел в июле 1967 года.
Между прочим, когда вышел этот диск, старшему брату - Барри Гиббу - было 19 лет, а близнецам Робину и Морису - по 17. Приехавшим из Австралии с целью покорить Великобританию братьям было, чем аргументировать свои амбициозные помыслы. У них был целый вагон собственных песен (благо сочинять они начали еще в детском возрасте), которые пришлись сначала по душе импресарио Роберту Стигвуду, заключившему с The Bee Gees контракт, а потом и всей Англии.
Это первая международная пластинка группы, так как первые две продавались исключительно в Австралии и Новой Зеландии. Уходя от поп - стиля предыдущих записей, группа создавала этот альбом в стиле психоделик-рока. Обложку разработал немецкий художник Клаус Фоорман, ранее занимавшийся оформлением альбома "Revolver" группы Beatles .После релиза в американском чарте пластинка поднялась до седьмого места, в то время как в английском- до восьмого. Как мини­мум, три песни с этого альбома - То Love Somebody, Holiday и New York Mining Disaster 1941 навсегда вошли как в концертный реперту­ар группы, так и в золотой фонд популярной музыки. Равно как и не менее красивые и превосходно аранжированные Turn Of The Century и I Can't See Nobody.
1967 год был особенным - тогда невероятно сложно было выделиться среди огромного количества исполнителей, тем более, когда внимание меломанов в массе своей было приковано к признанным лидерам той поры. Но юной троице (которой, кстати, на этом диске помогали австралийские приятели - гитарист Винс Милуни и барабанщик Колин Питерсон) это удалось.
(blues-in-rock.livejournal.com/454840.html?ysclid=lpcz5ijy8y211930570)

01. Turn Of The Century (02:30)
02. Holiday (02:58)
03. Red Chair Fade Away (02:21)
04. One Minute Woman (02:21)
05. In My Own Time (02:18)
06. Every Christian Lion Hearted Man Will Show You (03:41)
07. Craise Finton Kirk Royal Academy Of Arts (02:20)
08. New York Mining Disaster 1941 (02:14)
09. Cucumber Castle (02:08)
10. To Love Somebody (03:04)
11. I Close My Eyes (02:27)
12. I Can't See Nobody (03:48)
13. Please Read Me (02:19)
14. Close Another Door (03:28)

https://i.ibb.co/Csffq1r/Bee-Gees67-1st-Jap-01-02.jpg https://i.ibb.co/KWBTtcB/Bee-Gees67-1st-Jap-back.jpg https://i.ibb.co/7kFVwML/Bee-Gees67-1st-Jap-front.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-26 20:41:33)

Неактивен

 

#1081 2023-11-28 19:38:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Journey - Captured [Live 2LP on 1CD] (1981)
https://i.ibb.co/kXsQQh1/Journey81-Captured-340.jpg
Year: January 30, 1981 (CD 2006)
Label: Columbia / Legacy Records (US), 82876 85896 2
Style: Arena Rock, Hard Rock, Soft Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 70:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 500 Mb

Charts: US #9, CAN #9, JPN #75. US: 2x Platinum.
Captured - первый концертный альбом Journey. Записанный во время их тура Departure Tour, он был выпущен 30 января 1981 года на лейбле Columbia Records. Альбом достиг 9 места в чарте альбомов Billboard 200 и был продан тиражом 2 миллиона копий.
Этот альбом был записан во время тура группы "Departure" в 1980 году. Треки с 1 по 4 были взяты из выступления, записанного в The Forum в Монреале, Квебек, Канада 8 августа 1980 года. Треки 5 и 6 были взяты из выступления в конце тура в Koseinenkin Hall, Shinjyuku, Tokyo, Japan 13 октября 1980 года. а треки с 7 по 16 пришли с двух концертов в Cobo Hall в Детройте, штат Мичиган, 4 и 5 августа 1980 года. Песня "Dixie Highway" ранее (и не была впоследствии) записана ни на одном студийном альбоме Journey. Завершает альбом единственный студийный трек "The Party's Over (Hopelessly in Love)", выпущенный как сингл.
В примечаниях к обложке альбом посвящен AC/DC солисту Бон Скотту, который умер в феврале 1980 года. Скотта называют "a friend from the highway", поскольку AC/DC поддерживали Journey в прошлом году в их туре "If You Want Blood".
Это был последний альбом Journey для клавишника и основателя Грегга Роли.
(ru.wikibrief.org/wiki/Captured_(Journey_album))

01. Majestic (00:40)
02. Where Were You (03:21)
03. Just The Same Way (03:36)
04. Line Of Fire (03:18)
05. Lights (03:30)
06. Stay Awhile (02:17)
07. Too Late (03:41)
08. Dixie Highway (06:52)
09. Feeling That Way (03:14)
10. Anytime (04:25)
11. Do You Recall (03:22)
12. Walk Like A Lady (07:06)
13. La Do Da (07:02)
14. Lovin' Touchin' Squeezin' (05:09)
15. Wheel In The Sky (05:01)
16. Any Way You Want It (03:40)
17. The Party's Over (Hopelessly In Love) (03:42)

https://i.ibb.co/n8WkD5N/Journey81-Captured-01.jpg https://i.ibb.co/FzZCdWT/Journey81-Captured-02.jpg https://i.ibb.co/KbT0w7N/Journey81-Captured-04.jpg https://i.ibb.co/w0ScVfQ/Journey81-Captured-06.jpg https://i.ibb.co/8rGMBkX/Journey81-Captured-07.jpg https://i.ibb.co/sKT4mns/Journey81-Captured-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-28 19:38:16)

Неактивен

 

#1082 2023-11-29 21:19:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lee Morgan - Caramba (1968)
https://i.ibb.co/pxBnQtC/Lee-Morgan68-Caramba-340.jpg
Year: Mid-December 1968 (CD 1996)
Label: Blue Note (US), CDP 7243 8 53358 2 2
Style: Jazz, Hard Bop
Country: Philadelphia, U.S. (July 10, 1938 - February 19, 1972)
Time: 44:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280 Mb

Lee Morgan - американский джазмен-трубач, игравший в стиле хард-боп.
Морган был убит рано утром 19 февраля 1972 года на сцене нью-йоркского джазового клуба Slugs' (р-н Иствидж-Виллидж) во время концерта своего бэнда. Находясь под впечатлением от произошедшей перед концертом ссоры, его гражданская жена Хелен Мор (сокр. от Морган) выстрелила в него, когда он был на сцене. Пуля попала в грудную клетку, смерть наступила практически мгновенно. Моргану было 33 года. Согласно показаниям очевидцев, мисс Мор зашла в клуб прямо перед последней частью выступления, когда ансамбль был уже на сцене. Морган поднимался на подмостки, когда она окликнула его по имени. Он обернулся, и Мор выстрелила. Затем швейцар Эрни Холмен схватил её за запястье и выхватил пистолет из руки. Хелен закричала: "Милый, что же я наделала?" - и бросилась к телу Моргана. Позже она была арестована, предстала перед судом, была осуждена и вышла на свободу условно в 1978 году. После освобождения Хелен Могран вернулась на родину в Северную Каролину. Она никогда не говорила публично об инциденте за исключением интервью, которое дала за месяц до своей смерти. Она умерла в Уилмингтоне, штат Нью-Йорк от сердечной недостаточности в марте 1996 года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Морган,_Ли)

01. Caramba (12:24)
02. Suicide City (07:32)
03. Cunning Lee (06:13)
04. Soulita (06:03)
05. Helen's Ritual (06:29)
06. A Baby's Smile (06:00)

https://i.ibb.co/LNRNnPh/Lee-Morgan68-Caramba-back.jpg https://i.ibb.co/yFYr0bP/Lee-Morgan68-Caramba-Inside-L.jpg https://i.ibb.co/bXbqFKn/Lee-Morgan68-Caramba-Outside-R.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-29 21:20:02)

Неактивен

 

#1083 2023-11-30 18:16:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Phil Collins (Genesis) - Face Value [24K Gold] (1981)
https://i.ibb.co/8d5jScr/Phil-Collins81-Face-Value-340.jpg
Year: 13 February 1981 (CD 2010)
Label: Audio Fidelity (US), AFZ 084
Style: Pop
Country: London, England (30 January 1951)
Time: 47:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Charts: UK #1, AUS #2, AUT #3, CAN #1, GER #2, NLD #2, NZ #4, SWE #1, SWI #2, US #7. Canada: Diamond, Germany: 7x Platinum, US & UK: 5x Platinum, Australia: 4x Platinum, Netherlands & Switzerland: 2x Platinum.
Дебютный альбом британского певца Фила Коллинза, известного как фронтмен и барабанщик группы Genesis, был выпущен зимой 1981 года. В альбом вошла песня In the Air Tonight, один из самых больших хитов Коллинза, который также был использован для озвучивания сцены в телесериале Полиция Майами. Как и в следующем альбоме (Hello, I Must Be Going), большинство песен посвящено боли и гневу, поскольку Коллинз в то время переживал семейный кризис или развод.
По словам Коллинза, альбом не только посвящен разводу с женой, но и охватывает время перемен. В песнях This Must Be Love и Thunder and Lightning рассказывается о новых отношениях.
В звуковом плане музыка сильно вдохновлена ??ритм-н-блюзом и звучанием Motown, о чем свидетельствуют продюсер Хью Падхэм (Genesis, Стинг, The Police, Маккартни, The Human League) и аранжировщик секции валторны Том Том Вашингтон.
Оба объясняют, что в 1980-х годах для белого музыканта не было само собой разумеющимся использовать черную духовую группу (здесь Phenix Horns).
Насколько далеки друг от друга были два мира, также видно из того факта, что Вашингтон сообщает в интервью, как Коллинз пригласил его взять на себя организацию духовой секции.
Сам он никогда не слышал о Филе Коллинзе, не знал названия группы Genesis и в шутку сказал, что думал, что все было исключительно хорошо, потому что Фил Коллинз платил непомерные гонорары.
(dzen.ru/a/ZBHSCQ_jNAut-Ybp)

01. In The Air Tonight (05:35)
02. This Must Be Love (03:56)
03. Behind The Lines (03:55)
04. The Roof Is Leaking (03:16)
05. Droned (02:49)
06. Hand In Hand (05:33)
07. I Missed Again (03:46)
08. You Know What I Mean (02:32)
09. Thunder And Lightning (04:13)
10. I'm Not Moving (02:35)
11. If Leaving Me Is Easy (04:54)
12. Tomorrow Never Knows (04:48)

https://i.ibb.co/w7Cpc4G/Phil-Collins81-Face-Value-01.jpg https://i.ibb.co/cc5RntQ/Phil-Collins81-Face-Value-06.jpg https://i.ibb.co/Mcg85wy/Phil-Collins81-Face-Value-back.jpg https://i.ibb.co/DW55Lqn/Phil-Collins81-Face-Value-back-with-Bottom-Spine.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-11-30 18:16:22)

Неактивен

 

#1084 2023-12-01 18:29:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Budgie - Never Turn Your Back On A Friend (1973)
https://i.ibb.co/Bt500qn/Budgie73-Never-Turn-340.jpg
Year: June 1973 (CD 1996)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4013-WZ
Style: Hard Rock
Country: Cardiff, Wales
Time: 42:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Третий альбом "Попугайчиков". Ребята уверенно двигались в выбранном направлении, создавая свой собственный стиль на базе жирного и смачного саунда, утяжеляя его с каждым новым альбомом все более настойчиво, все дальше отдаляясь от блюз-рока, все реже обращаясь к акустическому фолку. А их могучий риффаж сделал бы честь и любой из групп хард-рокового триумвирата (LZ/DP/BS).
Открывашка альбома - Breadfan - убойный хит на все времена. Тертые парни из Металлики, конечно же, знали что выбрать из наследия одной из своих любимых групп для "повлияле"-кавера.
Многие горячие головы из числа изыскателей "металлических корней" в рок-музыке убеждены, что из этой песни вырос весь speed metal. Иные идут еще дальше и утверждают, что и весь metal оптом проклюнулся из Брэдфана, как цыпленок из яичной скорлупы.
Я подобными изысканиями увлекаться сейчас не стану. Скажу просто: это уже никакой не прото или недо, это уже он и есть - самый настоящий хэви-метал. Во всяком случае, я не знаю, где еще можно было в 1973 услышать такую кристаллизацию стиля. Отдельно обращаю ваше драгоценное внимание на отличный текст - история чувака, которого кроме бабла ничто не интересует. "Хлебушек" на слэнге британских лабухов и означает "деньги". Соответственно breadfan - человек, помешанный на деньгах.
(Полную версию можно почитать здесь: driverpete.ru/recenzii/albomy/budgie-never-turn-your-back-to-a-friend-1973?ysclid=lpfahbtl7m153889555)

01. Breadfan (06:10)
02. Baby Please Don't Go (05:30)
03. You Know I'll Always Love You (02:15)
04. You're The Biggest Thing Since Powered Milk (08:50)
05. In The Grip Of A Tyrefitter's Hand (06:29)
06. Riding My Nightmare (02:42)
07. Parents (10:25)

https://i.ibb.co/wYLc5z2/Budgie73-Never-Turn-03.jpg https://i.ibb.co/WV9xFvc/Budgie73-Never-Turn-04.jpg https://i.ibb.co/ZNnzsDt/Budgie73-Never-Turn-05.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-01 18:29:44)

Неактивен

 

#1085 2023-12-01 23:31:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Traffic - John Barleycorn Must Die [Japan Ed. 5 bonus tracks] (1970)
https://i.ibb.co/343GLSQ/Traffic70-John-Barleycorn-340.jpg
Year: July 1970 (CD Sep 24, 2008)
Label: Island Records (Japan), UICY-93644
Style: Art Rock
Country: Birmingham, England
Time: 59:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 369 Mb

Charts: UK #11, AUS #14, CAN #6, NLD #5, NO #15, US #5. US: Gold.
В конце 1968 года группа Traffic начала распадаться. Фактически, гитарист Дэвид Мэйсон покинул группу ещё до завершения работы над альбомом Traffic и почти не участвовал в записи третьего альбома Last Exit. В 1969 году Стив Уинвуд присоединился к супергруппе Blind Faith, а барабанщик и автор текстов Джим Капальди и исполнитель на деревянных духовых инструментах Крис Вуд занялись сессионной работой. Вскоре, поле распада Blind Faith, Вуд и Уинвуд вошли в состав группы Ginger Baker's Air Force, созданной барабанщиком Джинджером Бэйкером, в составе которой записали первый альбом новой группы (январь 1970)[5].
В начале 1970 года Уинвуд вернулся в студию с намерением записать свой первый сольный альбом с предполагаемым названием Mad Shadows. Он записал два трека: "Stranger to Himself" и "Every Mother's Son", но чувствовал, что для успешной работы нуждается в сотрудничестве с музыкантами-единомышленниками. В результате Уинвуд пригласил Вуда и Капальди присоединиться к нему, и планируемый сольный альбом стал воссоединением группы Traffic в прежнем составе, за исключением Дэвида Мейсона[6].
В состав альбома вошли шесть композиций, пять из которых написаны Уинвудом и Капальди, и одна - обработка старинной английской народной песни "John Barleycorn".
(ru.wikipedia.org/wiki/John_Barleycorn_Must_Die)

01. Glad (06:59)
02. Freedom Rider (05:30)
03. Empty Pages (04:34)
04. I Just Want You To Know (Bonus Track) (01:30)
05. Stranger To Himself (03:57)
06. John Barleycorn (Must Die) (06:27)
07. Every Mothers Son (07:08)
08. Sittin' Here Thinkin' Of My Love (Bonus Track) (03:33)
09. Backstage & Introduction (Live - Bonus Track) (01:50)
10. Who Knows What Tomorrow Will Bring (Live - Bonus Track) (06:56)
11. Glad (Live - Bonus Track) (11:29)

https://i.ibb.co/pP80QW9/Traffic70-John-Barleycorn-front.jpg https://i.ibb.co/BqWryYr/Traffic70-John-Barleycorn-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-01 23:31:50)

Неактивен

 

#1086 2023-12-02 16:26:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jethro Tull - Catfish Rising [2 bonus tracks] (1991)
https://i.ibb.co/JrVdP4s/Jethro-Tull91-Catfish-Rising-340.jpg
Year: 10 September 1991 (CD 2006)
Label: Chrysalis Records (US), 0946 3 70977 2 4
Style: Rock
Country: Bedfordshire, England
Time: 72:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 462 Mb

... в июле 1991 года "таловцы" устроили шумную пирушку (под музыку своих коллег из FAIRPORT CONVENTION) около дома лидера группы по случаю выпуска своего нового студийного альбома "Catfish Rising".
... После не совсем удачных экспериментов с электроникой, группа вернулась к своему первоначальному саунду, создавая интересные аранжировки, построенные на контрасте между акустикой и электричеством.
... В середине сентября 1990 г. альбом "Catfish Rising" достиг 27-го места в британских и 88-го в американских чарте. 3-го октября концертом в манчестерском Apollo Theatre началось короткое турне по Великобритании, которое завершилось выступлением девятого октября в лондонском зале Hammersmith.
Ян Андерсон: Возврат к более отвязной по форме музыке. Я попытался вспомнить элементы того, что я играл, когда мне было шестнадцать - простые блюзовые риффы и мотивчики, и облечь их в более современные формы рока. Критики явно не светились от восторга, особенно в Британии, где меня упрекали, будто я пытаюсь, не скрывая, спекулировать моим блюзовым наследием. Впрочем, мне диск нравился и тогда и сейчас.
(https://www.kursivom.ru/jethro-tull-история-альбома-catfish-rising-1991/?ysclid=lpisnprdql526448666)

01. This Is Not Love (03:59)
02. Occasional Demons (03:48)
03. Roll Yer Own (04:25)
04. Rocks On The Road (05:32)
05. Sparrow On The Schoolyard Wall (05:25)
06. Thinking Round Corners (03:32)
07. Still Loving You Tonight (04:32)
08. Doctor To My Disease (04:35)
09. Like A Tall Thin Girl (03:40)
10. White Innocence (07:45)
11. Sleeping With The Dog (04:26)
12. Gold Tipped Boots, Black Jacket And Tie (03:41)
13. When Jesus Came To Play (05:08)
14. Night In The Wilderness (bonus track) (04:05)
15. Jump Start (live bonus track) (07:48)

https://i.ibb.co/3Mwy9Nt/Jethro-Tull91-Catfish-Rising-01.jpg https://i.ibb.co/FgJtvj8/Jethro-Tull91-Catfish-Rising-02.jpg https://i.ibb.co/1vrxJ7g/Jethro-Tull91-Catfish-Rising-06.jpg https://i.ibb.co/pf7q0Xs/Jethro-Tull91-Catfish-Rising-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-02 16:26:27)

Неактивен

 

#1087 2023-12-03 12:23:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Little Feat - Representing The Mambo (1990)
https://i.ibb.co/mN7106T/Little-Feat90-Representing-340.jpg
Year: 1990 (CD Apr 6, 1990)
Label: Warner Bros. Records (Europe), 7599-26163-2
Style: Pop
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 51:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 339 Mb

Собственно о музыке сказать нечего. Обыкновенная попса 80-90-х. Диски с такой музыкой в то время, ежегодно, выходили тысячами. Отличить по музыке (разве что по вокалу, к примеру Рода Стюарта по вокалу отличить от Литл Фит - элементарно, но по музыке - проблематично) одного исполнителя от другого просто невозможно. А что... есть клише по нему и шлёпаешь. Таланта, способностей не надо. Гонорары бешенные, это вам не эпоха Битлз, когда битлы совершили тур по Германии и заработали только на гитару Харрисону. И были счастливы.
(от автора релиза). Извините если кого-то из фанатов музыки 80-х обидел.

01. Texas Twister (04:46)
02. Daily Grind (05:09)
03. Representing the Mambo (05:56)
04. Women in Love (03:50)
05. Bad Gumbo (03:28)
06. Teenage Warrior (04:53)
07. That's Her, She's Mine (04:10)
08. Feeling's All Gone (05:00)
09. Those Feat'll Steer Ya Wrong Sometimes (05:01)
10. The Ingenue (04:21)
11. Silver Screen (04:22)

https://i.ibb.co/v4cJ052/Little-Feat90-Representing-01.jpg https://i.ibb.co/M7vB9g3/Little-Feat90-Representing-back.jpg

TurboBit
KatFile
TezFiles

Отредактированно ProHarum (2023-12-03 16:08:54)

Неактивен

 

#1088 2023-12-03 22:34:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Kayak - Night Vision (2001)
https://i.ibb.co/6DcHQ9Y/Kayak2001-Night-Vision-340.jpg
Year: 2001 (CD 2001)
Label: ProActs Records (Europe), PROCD 2057
Style: Art Rock, Pop Rock
Country: Netherlands
Time: 69:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 455 Mb

Ствол пистолета, изображённый на обложке, при ближайшем рассмотрении оказался обычным телескопом. Сама обложка выполнена в зелёных тонах: будто ты смотришь на мир сквозь прибор ночного видения. Тут проявляется первая неоднозначность альбома: что имелось в виду под названием "Night Vision" (дословно - ночное зрение)? Исходя из обложки, это можно трактовать и как "рассматривание мира сквозь прибор ночного видение", и как "ночные наблюдения за звёздами". Должен сказать, что это не последняя неоднозначность, встреченная мной на этом диске.
Очередной альбом заслуженных деятелей голландской рок сцены является логическим продолжением предшественника. Первое, что бросается в глаза (ну, или в уши...) - в группе сменился вокалист. Хотя на самой музыке это ни как не отразилось: возможно, Heerink поёт даже лучше предшественника. Кроме того, Scherpenzeel продолжает эксперименты с классическими инструментами. В результате, на альбоме присутствуют: скрипки, виолончель, тромбон, саксофон, аккордеон и даже мандолина. Хоры тоже никуда не делись, но доминирующую роль в музыке Kayak продолжают играть клавишные. И эти клавишные - прекрасны. Музыка группы по-прежнему интересна, но... И вот тут возникает вторая и самая серьёзная неоднозначность на этом альбоме: с одной стороны, песни красивы и в целом оригинальны, а с другой - многие моменты я уже слышал у других групп. Например, начало Icarus мне напомнило основную тему из сериала "Секретные Материалы". Самоплагиата тоже хватает. Хотя, ещё раз повторю, звучит всё просто отлично и музыка затягивает.
В оформлении буклета тоже чувствуется неоднозначность: дизайн идеален, но фотографии зелёных музыкантов всё портят...
В общем, альбом не шедевр, но очень хорош и заслуживает Вашего внимания, особенно, если вы любите слушать прог-рок.
(heavymusic.ru/review/161/kayak-night-vision/) 24.07.2003

01. Icarus (08:24)
02. Miracle Man (04:54)
03. Cassandra (04:25)
04. A Million Years (04:37)
05. Water For Guns (04:08)
06. The Way Of The World (04:35)
07. Hold Me Forever (03:28)
08. Tradition (08:00)
09. All Over Again (05:06)
10. Life Without Parole (04:12)
11. How (04:57)
12. Carry On Boy (04:04)
13. Good Riddance (04:14)
14. Rings Of Saturn (04:04)

https://i.ibb.co/JvRzPS7/Kayak2001-Night-Vision-02.jpg https://i.ibb.co/KykJhK3/Kayak2001-Night-Vision-03.jpg https://i.ibb.co/sVMZHzZ/Kayak2001-Night-Vision-04.jpg https://i.ibb.co/J2NbrnZ/Kayak2001-Night-Vision-06.jpg https://i.ibb.co/2Sg4Knj/Kayak2001-Night-Vision-07.jpg https://i.ibb.co/1Gxrh9X/Kayak2001-Night-Vision-08.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-03 22:34:36)

Неактивен

 

#1089 2023-12-04 18:09:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ozzy Osbourne (Black Sabbath) - Down To Earth [Japan Ed.] (2001)
https://i.ibb.co/QcpjhBj/Ozzy2001-Down-To-Earth-340.jpg
Year: 16 October 2001 (CD Oct 11, 2001)
Label: Sony Records International Inc. (Japan), SICP 3
Style: Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 52:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 373 Mb

Charts: UK #19, AUS #46, CAN #2, FIN #9, GER #15, NOR #12, NZ #41, SWE #1, SWI #47, US #4. UK: Silver, Canada & USA: Platinum.
Несмотря на то, что рецензия должна быть объективной (ну хотя бы где-то в плане), то могу грустно констатировать факт, что ни одной такой я здесь не нашёл, а потому не могу обещать и за себя. Итак, последний диск Оззи Осборна, так усиленно всеми ругаемый…На «Down To Earth» нет и капли старой мистической, или же оккультной атмосферы, нет злости и агрессивности, которая была присуща ранним работам, возможно нету даже какой то искры или запала. Ну и что? Это всё прекрасно объяснимо – Мастер постарел, потому что стареют все, стареет музыка, и только поклонники вечно молоды и ждут чего-то сверхъестественного, которое и удаётся-то только единицам. Должен глубоко разочаровать товарища читателя в том, что сверхъестественного он не найдёт на рассматриваемом альбоме, зато отыщет достаточно сытный и спокойный хард рок с тяжёлыми риффами и приставкой хэви металл, которая преследует Оззи всю жизнь. Ещё одним довольно интересным фактом будет то, что от старого состава остались только несгибаемый гитарист Зак Вайлд и клавишник Джон Синклер. Не знаю, могло ли это сильно повлиять на музыкальный материал, но похоже, что главная сила диска заключается именно в нежных и спокойных балладах, а не в тяжёлых номерах, которые вынужден признать несколько упростились, но всё-таки не утратили шарм и стиль Осборна. Поэтому, переходя к самым лучшим вещам, я специально обойду стороной боевики, конечно кроме мрачнейшего открывающего «демона» «Gets Me Through», которые может просто ввести в глубочайшую депрессию из-за глубины своих тёмных чувств, ну а текст в нем вообще страшная сказочка на ночь непослушным деткам. Композиция «Dreamer» неоднократно прокручивающаяся как на радио, так и по телевизору – может лёгко войти в золотую коллекцию любого приличного сборника роковых баллад, а тем более в материале Осборна она вообще будет королевой. Очень подобная и похожая на неё песня «Running Out Of Time», хотя и отличается совершенно другой мелодией, но атмосферная схожесть видна хорошо. К ним также можно присоединить и маленький медлячёк в минуту длинной «You Know…». В общем, и целом все эти три песни отличаются сильным чувством усталости и величия по проделанной ранее Оззи работой за всю его не короткую и волнующую жизнь. Подводя итог, скажу, что диск явно на своего слушателя и поклонника и что закоренелым поклонникам его вряд ли получится понять, хотя это и не означает что он чем то плох или наделён ужасными минусами, совсем наоборот – он идеален, без минусов и недостатков, но и в тоже самое время он сложен для понятия и кажущийся чужим. А вообще альбом «Down To Earth» отлично соответствует своему названию – «вниз на землю» и очень хорошо бы подошёл как саундтрек к сериалу «Семейка Осборнов». Будем надеяться на ещё более феерическое продолжение…
(darkside.ru/album/872/?ysclid=lpo9psdng674042330) Review by Rover. 21 июл. 2005

01. Gets Me Through (05:04)
02. Facing Hell (04:26)
03. Dreamer (04:44)
04. No Easy Way Out (05:06)
05. That I Never Had (04:23)
06. You Know... (Part1) (01:06)
07. Junkie (04:28)
08. Running Out Of Time (05:05)
09. Black Illusion (04:21)
10. Alive (04:53)
11. Can You Hear Them? (05:00)
12. No Place For Angels (03:23)

https://i.ibb.co/0Qg0cph/Ozzy2001-Down-To-Earth-A-B.jpg https://i.ibb.co/M6tmJb4/Ozzy2001-Down-To-Earth-C-D.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-04 18:10:58)

Неактивен

 

#1090 2023-12-05 13:42:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Animal Magnetism [8 bonus Tracks] (1980)
https://i.ibb.co/ySxK9TH/Scorpions80-Animal-340.jpg
Year: 31 March 1980 (CD 2002)
Label: Polygram Records (US)
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 79:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 555 Mb

Charts: GER # 12, CAN #76, SWE #37, UK #23, US #52. France, Germany & US: Gold.
Именно с альбомом "Animal Magnetism" (уже седьмой по счету студийной работой группы) Scorpions окончательно влились в высшую лигу мировой рок музыки. Все мосты были сожжены и оставалось только идти вперед, что у музыкантов отлично получилось. Конечно, далеко не всем фэнам понравилось упрощение или практически полная "американизация" саунда группы, наряду с тотальным отсутствием по-настоящему захватывающих гитарных соло, которые раньше были весьма заметным плюсом в копилке "Скорпов" (не в обиду любителям Маттиаса Ябса - гитарист он отличный, но сравнивать его стиль с совершенно гениальной игрой Ули Джон Рота просто неприлично). Тем не менее, большое количество поклонников осталось верны "Скорпионам", а что самое главное - именно из-за этой смены стилистики, появилось раз в пять, наверное, больше новых фэнов. Которые, кстати говоря, зачастую даже и понятия не имеют, что Scorpions вообще что-то выпускали до 1979 года - ранний период творчества группы раз и навсегда ушел в глубокую тень. Но, на самом то деле, жаловаться совершенно не приходится! Ведь на "Animal Magnetism" мы слышим очень качественный и хорошо проработанный материал, выполненный, по большей части, в ключе добротного коммерческого хард 'н' хэви, что вовсе не есть плохо! Как говорится, встречают по одежке, поэтому обложка нового альбома Scorpions уже в третий раз подверглась нещадной критике и цензуре. Правда по сравнению с голыми несовершеннолетними девушками и, простите, "липкой грудью" другой, уже вполне взрослой дамы, здешнее изображение в стиле "за секунду до..." не так уж и шокирующе. Ну а музыкальная составляющая "Animal Magnetism", так и вовсе, никакого шока точно не обспечит. В наличии отменные зажигательные боевики "Don't Make No Promises (Your Body Can't Keep)", "Hold Me Tight" и крайне хитовый открывающий номер "Make It Real", более мелодичные песни "Twentieth Century Man" и "Falling In Love", а также три особо выдающихся произведения. Нежная и мягкая оркестровая баллада "Lady Starlight", вызовет у слушателей исключительно романтическое, волшебное настроение. Мой личный фаворит - просто потрясающий своей простотой и притягательностью боевик "Only A Man" - заставит Вас проникнутся всеми "прелестями" туровой жизни рок музыкантов, красочно описанными в тексте. Ну а великий мега-хит "The Zoo", про который, при всей его известности, и сказать-то особо нечего, уже в тысячный раз соблазнит спеть вместе со "Скорпами" мгновенно оседающий в голове на всю последующую жизнь припев о прогулках по ночному городу - "On streets we call the zoo!". В итоге, мы получаем отличный альбом, который, на мой взгляд, все-таки явно не дотягивает до оценок выше восьми баллов, из-за некоторой недосказанности и недостаточной хитовости материала. Но поскольку сама игра музыкантов, продюсирование и все прочие технические аспекты пребывают на весьма высоком уровне, "Animal Magnetism" точно так же не заслуживает и оценок ниже пресловутых восьми баллов. В конце концов, не каждый же год шедевры выпускать!
(darkside.ru/album/239/?ysclid=lppcyuz4ad58017530) Review by Starbreaker. 11 сен 2004

01. Make It Real (03:52)
02. Don't Make No Promises (Your Body Can't Keep) (02:59)
03. Hold Me Tight (04:00)
04. Twentieth Century Man (03:04)
05. Lady Starlight (06:17)
06. Falling In Love (04:11)
07. Only A Man (03:36)
08. The Zoo (05:34)
09. Animal Magnetism (06:00)
10. The Zoo (Acoustic Live) (Bonus Track) (05:48)
11. Dust In The Wind (Kansas cover) (Acoustic Live) (Bonus Track) (03:50)
12. Lady Starlight (with the Berlin Philharmonic Orchestra) (Bonus Track) (05:22)
13. Moment Of Glory (with the Berlin Philharmonic Orchestra) (Bonus Track) (05:07)
14. Still Loving You (with the Berlin Philharmonic Orchestra) (Bonus Track) (07:28)
15. Sun In My Hand (Bonus Track) (04:20)
16. Obsession (Bonus Track) (04:09)
17. Blackout (Bonus Track) (03:50)

https://i.ibb.co/q1Wfhrq/Scorpions80-Animal-03.jpg https://i.ibb.co/n1zv76Z/Scorpions80-Animal-04.jpg https://i.ibb.co/yXWBhTM/Scorpions80-Animal-05.jpg https://i.ibb.co/H2SfQrZ/Scorpions80-Animal-07.jpg https://i.ibb.co/TwDjQDk/Scorpions80-Animal-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-05 13:43:42)

Неактивен

 

#1091 2023-12-05 19:43:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Foghat - Rock And Roll Outlaws [Japan Ed.] (1974)
https://i.ibb.co/RhzW0hm/Foghat74-Rock-And-Roll-Outlaws-340.jpg
Year: October 1974 (CD Sep 5, 2007)
Label: Victor Entertainment (Japan), VICP-63894
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: London, England
Time: 39:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285 Mb

Основали банду трое выходцев из Savoy Brown, когда тот всерьез развалился в первый раз. Это вокалист и гитарист Dave Peverett (по кликухе "Одинокий"), басист и вокалист Tony Stevens и ударник Roger Earl. В ним присоединился крутой лид-гитарист Rod Price, который умел неплохо шпарить слайдом.
Вместе с продюсером Дейвом Эдмунсом (которые еще и известный музыкант) они прилетели в США и в свежеиспеченной студии Bearsville Records записали первый альбом. Вместе с ними записал свой великолепный альбом Something/Anything? Тодд Рандгрен. Он кстати, подыграл ребятам на пианино.
Второй безымянный альбом. Фанаты называют его Rock 'n' Roll из-за обложки. Почти весь материал написан Пивереттом и Прайсом. При первых же звуках очевидно, что правят группой гитаристы.
Энергичности и бодрости, пожалуй, даже прибавилось. Разнообразнее стало и звучание. Они добавили женские бэк-вокалы, дудки, сдвоенные лид-гитары в южном стиле. Музыка стала более близкой к традиционному ритм-н-блюзу. И при этом довольно тяжелой. То есть это в некоторой степени некий утяжеленный вариант "роллингов", где больше буги.
Звучит это всё интересно и местами насыщенно. Род Прайс круто отжигает в соляках, хорошо играет слайдом. Барабаны очень масштабные и мощные.
(https://dzen.ru/a/YVG2Rks_5RPOJPhl)

01. Eight Days On The Road (06:08)
02. Hate To See You Go (04:39)
03. Dreamer (06:39)
04. Trouble In My Way (03:32)
05. Rock And Roll Outlaw (03:53)
06. Shirley Jean (03:46)
07. Blue Spruce Woman (04:08)
08. Chateau Lafitte '59 Boogie (06:14)

https://i.ibb.co/6HnqsVn/Foghat74-Rock-And-Roll-Outlaws-01.jpg https://i.ibb.co/GFrbhSt/Foghat74-Rock-And-Roll-Outlaws-02.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-05 19:43:42)

Неактивен

 

#1092 2023-12-06 22:19:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Creedence Clearwater Revival - Bayou Country (1969)
https://i.ibb.co/dgbr7WP/Creedence69-Bayou-Country-340.jpg
Year: January 15, 1969 (CD Mar 11, 2003)
Label: Analogue Productions (US), CAPJ 8387 SA
Style: Country Rock
Country: El Cerrito, California, U.S.
Time: 34:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

US: 2x Platinum.
По сравнению с первым альбомом композиций сало меньше - всего семь, но чужая была только одна - известный хит Литтл Ричарда (авторы Блэквелл/Мараскалко) Good Golly Miss Molly, да и то порядком переделанный.
Криденс не сразу стали теми Криденс, которых мы все полюбили. Тот самый легко узнаваемый хард-кантри-рок тоже был в процессе становления.Вторым альбомом группа родилась для широкой публики далеко за пределы родной Калифорнии и американского юга. Далее следовало стремительное развитие, чрезвычайно плодотворный период, когда за два года было записано пять (!) альбомов - один краше другого. Причём три были записаны в этом, 1969 году с января по ноябрь.
Первая же композиция альбома - Born on the Bayou вышла за рамки альбома и всего предыдущего творчества группы. Песня была простой, но звучала очень аутентично и непохоже на другие современные композиции коллег по цеху, абсолютно в новом для рока стиле. Критики пишут. что это образец так называемого "болотного рока" (swamp-rock) - музыки с танцевальных площадок Луизианы, в которой перемешана музыка потомков французских колонистов (каджун), чёрная креольская музыка, блюзы и белый кантри. Я не знаток этого музыкального стиля и понятия не имею чем он характерен, поэтому просто поверю на слово профессиональным критикам и буду считать Born on the Bayou образцом этого стиля. Bayou - это экзотизм, название заболоченной старицы, протоки, залива в дельте реки. Термин сугубо с амриканского юга, из болот Луизианы - понятно откуда корни музыки этого альбома группы.
Заглавную композицию Джон Фогерти по его словам сочинил сидя в своей крохотной квартирке и пялясь на белую стену без картины, на которую не было денег. Он сидел без гитары с карандашом, так как был одержим идеей чистого творчества - в итоге случилось нечто вроде озарения, пришёл текст, пришёл и рифф - и Джон сразу понял, что это больше, чем песня - это знак в каком направлении группа будет развиваться. Именно этой композицией Криденс и стали открывать свои концерты - как и на Вудстоке, на знаменитом (теперь) выступлении, "которое почти никто не слышал", поскольку вся огромная толпа спала вповалку, усыплённая предыдущим выступлением The Greatful Dead.
(полная версия: yandex.ru/search/?text=Creedence+Clearwater+Revival+-+Bayou+Country+альбом+обзор+рецензия&lr=213&p=0)

01. Born On The Bayou (05:16)
02. Bootleg (03:02)
03. Graveyard Train (08:37)
04. Good Golly Miss Molly (02:44)
05. Penthouse Pauper (03:39)
06. Proud Mary (03:08)
07. Keep On Chooglin' (07:41)

https://i.ibb.co/F074VCc/Creedence69-Bayou-Country-A.jpg https://i.ibb.co/TbCSwgX/Creedence69-Bayou-Country-B.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-06 22:19:29)

Неактивен

 

#1093 2023-12-07 18:44:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Lee Morgan - Here's Lee Morgan [2CD] (1960)
https://i.ibb.co/b3pMkS0/Lee-Morgan60-Heres-Lee-Morgan-340.jpg
Year: Mid September 1960 (CD 1997)
Label: Vee Jay Records (US), VJ-005
Style: Jazz, Hard Bop
Country: Philadelphia, U.S. (July 10, 1938 - February 19, 1972)
Time: 37:17, 65:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214, 351 Mb

Lee Morgan - американский джазмен-трубач, игравший в стиле хард-боп.
Морган был убит рано утром 19 февраля 1972 года на сцене нью-йоркского джазового клуба Slugs' (р-н Иствидж-Виллидж) во время концерта своего бэнда. Находясь под впечатлением от произошедшей перед концертом ссоры, его гражданская жена Хелен Мор (сокр. от Морган) выстрелила в него, когда он был на сцене. Пуля попала в грудную клетку, смерть наступила практически мгновенно. Моргану было 33 года. Согласно показаниям очевидцев, мисс Мор зашла в клуб прямо перед последней частью выступления, когда ансамбль был уже на сцене. Морган поднимался на подмостки, когда она окликнула его по имени. Он обернулся, и Мор выстрелила. Затем швейцар Эрни Холмен схватил её за запястье и выхватил пистолет из руки. Хелен закричала: "Милый, что же я наделала?" - и бросилась к телу Моргана. Позже она была арестована, предстала перед судом, была осуждена и вышла на свободу условно в 1978 году. После освобождения Хелен Могран вернулась на родину в Северную Каролину. Она никогда не говорила публично об инциденте за исключением интервью, которое дала за месяц до своей смерти. Она умерла в Уилмингтоне, штат Нью-Йорк от сердечной недостаточности в марте 1996 года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Морган,_Ли)

01. Terrible (05:17)
02. Mogie (07:42)
03. I'm a Fool to Want You (05:36)
04. Running Brook (06:03)
05. Off Spring (06:13)
06. Bess (06:23)

01. Terrible T (Take 7 Bonus track on CD) (05:41)
02. Terrible T (Take 6 Bonus track on CD) (06:53)
03. Mogie (Take 2 Bonus track on CD) (07:25)
04. Mogie (Take 1 Mono Bonus track on CD) (07:31)
05. I'm a Fool to Want You (Take 1 Bonus track on CD) (05:54)
06. I'm a Fool to Want You (Take 2 Bonus track on CD) (05:42)
07. Running Brook (Take 9 Bonus track on CD) (06:17)
08. Running Brook (Take 4 Bonus track on CD) (06:50)
09. Off Spring (Take 7 Bonus track on CD) (06:39)
10. Bess (Take 3 Bonus track on CD) (06:38)

https://i.ibb.co/PCXy9Vj/Lee-Morgan60-Heres-Lee-Morgan-01.jpg https://i.ibb.co/bKB2tXQ/Lee-Morgan60-Heres-Lee-Morgan-02.jpg https://i.ibb.co/KjGMHK3/Lee-Morgan60-Heres-Lee-Morgan-back.jpg https://i.ibb.co/0m4CscH/Lee-Morgan60-Heres-Lee-Morgan-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-07 18:46:16)

Неактивен

 

#1094 2023-12-08 18:36:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Electric Light Orchestra - On The Third Day [Japan Ed.] (1973)
https://i.ibb.co/NmgfbF5/Electric-LO73-On-The-Third-Day-340.jpg
Year: November 1973 (CD Sep 1, 1990)
Label: CBS/Sony Music (Japan), CSCS 6028
Style: Progressive Pop, Pop Rock
Country: Birmingham, England
Time: 39:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

В январе 1973 года группа выпустила свой второй альбом ELO 2 и сразу же приступила к работе над следующим. Во время записи третьего альбома в составе Electric Light Orchestra произошли изменения: группу покинули Гибсон  (англ.)рус. (скрипка) и Уокер  (англ.)рус. (виолончель), и присоединился Мик Камински  (англ.)рус. (скрипка). В результате в конце 1973 года был выпущен третий альбом, названный On the Third Day.
Оригинальное британское издание включает восемь композиций, семь из которых написаны Джеффом Линном, а последняя восьмая является обработкой композиции "В пещере горного короля" из сюиты "Пер Гюнт" норвежского композитора Эдварда Грига. Кроме того, в американское издание альбома включён хит "Showdown  (англ.)рус.", изданный несколькими месяцами ранее в виде сингла, достигшего позиции № 12 в хит-параде синглов Великобритании[12], и ставший одной из самых популярных песен Electric Light Orchestra.
Этот альбом получил в основном положительные оценки музыкальных критиков. Так, по словам Брюса Эдера из AllMusic, он "продемонстрировал заметный прогресс, с более полным и сплоченным звучанием группы в целом и значительными улучшениями в пении и текстов песен Джеффа Линна. Именно здесь группа обрела знакомое звучание, голос Линн внезапно продемонстрировал привлекательную выразительность, напоминающую Джона Леннона в первые годы его сольной карьеры, а также продемонстрировал британскую задушевность, которой совершенно не хватало ранее"[1]. В рецензии журнала Rolling Stone (январь 1974) отмечено, что четыре песни первой стороны альбома "связаны в свободную сюиту, основным источником вдохновения которой, похоже, был "Белый альбом" Beatles. Помимо очевидного сходства "Bluebird Is Dead" с "Dear Prudence" и "Oh No Not Susan" с "Happiness Is a Warm Gun", весь этот набор песен имеет то же самое настроение глубокого интроспективного покоя, которое было характерно для последнего".
(ru.wikipedia.org/wiki/On_the_Third_Day)

01. Ocean Breakup + King Of The Universe (04:06)
02. Bluebird Is Dead (04:22)
03. Oh No Not Susan (03:27)
04. New World Rising + Ocean Breakup Reprise (04:06)
05. Showdown (04:12)
06. Daybreaker (03:50)
07. Ma-Ma-Ma Belle (03:52)
08. Dreaming Of 4000 (05:03)
09. In The Hall Of The Mountain King (06:34)

https://i.ibb.co/f9LKMYG/Electric-LO73-On-The-Third-Day-A.jpg https://i.ibb.co/NxqG3XB/Electric-LO73-On-The-Third-Day-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-08 18:36:20)

Неактивен

 

#1095 2023-12-09 13:18:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Peter Green (Fleetwood Mac) - Promised Land [Compilation] (2001)
https://i.ibb.co/KDmJRFd/Peter-Green2001-Promised-Land-340.jpg
Year: 2001 (CD 2001)
Label: Armoury Records (Germany), ARMCD038
Style: Blues
Country: London, England (29 October, 1946 - 25 July 2020)
Time: 56:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 341 Mb

От автора релиза: Классические первые четыре альбома (1968-1970) группы Fleetwood Mac отличаются характерным звучанием одной из гитар и очень даже неплохой игрой на ней. Специально смотрел видео (ещё чёрно-белое) - когда кто играет. И зделал вывод характерное звучание музыке группы на этих альбомах придаёт не гитара Мика Флитвуда, и не гитара Питера Грина, а гитара Джереми Спенсера. Он выглядит как ребёнок на этом видео и всё время улыбается. Ну а Питер Грин, довольно посредственный гитарист, что он и доказал сольными работами.
(Автор релиза)
Питер Грин (Peter Green; настоящее имя Питер Аллен Гринбаум, Peter Allen Greenbaum; 29 октября 1946, Лондон - 25 июля 2020, там же) - британский блюз-роковый гитарист, основатель группы Fleetwood Mac. До Fleetwood Mac недолго играл в группе Bluesbreakers Джона Мэйолла. В 1990-е годы создал свой проект "Peter Green Splinter Group".
Его гитарная игра характеризуется отчётливым вибрато и лаконичностью. Хотя он играл на разных гитарах, наиболее известен уникальный тембр его гитары Gibson Les Paul 1959.
Начинал музыкальную деятельность в биг-битовом составе "Peter B's Looners", играя на бас-гитаре. Именно в этой группе состоялось знакомство Питера Грина и барабанщика Мика Флитвуда.
В 1966-м Джон Мэйолл пригласил Питера Грина в свою группу Bluesbreakers вместо ушедшего Эрика Клэптона. В этом составе, куда также входили барабанщик Эйнсли Данбар и басист Джон Макви, был записан альбом "A Hard Road".
В 1967 году Питер и Джон Макви объединились с Миком Флитвудом и Джереми Спенсером в группе, которая получила название "Peter Green’s Fleetwood Mac". Спустя несколько месяцев название было сокращено до "Fleetwood Mac". По инициативе Грина к группе присоединился гитарист Дэнни Кирван.
В 1970 году Питер Грин покинул группу из-за проблем с наркотической зависимостью.
В 1970 году Питер выпустил первую сольную пластинку. В 1979 г. Грин вернулся на сцену и записал ряд сольных альбомов. Также он играл в сольнике Мика Флитвуда "The Visitor".
(ru.wikipedia.org/wiki/Грин,_Питер_(гитарист))

01. Slabo Day (05:07)
02. Last Train To San Antone (05:31)
03. Tribal Dance (04:33)
04. Bandit (02:56)
05. In The Skies (03:51)
06. Loser Two Times (04:28)
07. Cryin' Won't Bring You Back (05:04)
08. Proud Pinto (03:38)
09. The Clown (05:52)
10. Just For You (04:36)
11. Promised Land (03:31)
12. Momma Don'tcha Cry (03:20)
13. Black Woman (03:57)

https://i.ibb.co/XjvLGVJ/Peter-Green2001-Promised-Land-01.jpg https://i.ibb.co/8NZmPwF/Peter-Green2001-Promised-Land-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-09 13:18:53)

Неактивен

 

#1096 2023-12-09 19:10:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity [Compilation] (1975)
https://i.ibb.co/yf71Jws/Julie-Driscoll-Brian-Auger75-340.jpg
Year: 1967-1969 (CD ????)
Label: Polydor Records (Europe), 847 859-2
Style: Art Rock
Country: United Kingdom
Time: 51:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb

Брайан Огер родился в Лондоне 18 июля 1939 года. Пианино он начал осваивать с трех лет, и даже война не смогла помешать ему заниматься музыкой. В детстве Брайан слушал Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Оскара Питерсона, Билла Эванса и других джазменов, и они сильно повлияли на его вкусы. В начале 60-х Огер уже вовсю бренчал на пианино в клубах, а в 1962-м вместе с басистом Риком Лэйрдом и барабанщиком Филом Кноррой организовал "Brian Auger Trio". Спустя пару лет по опросам журнала "Melody Maker" Брайан стал лидером в номинациях "New Star" и "Jazz Piano", однако вскоре после этого парень увлекся ритм-энд-блюзом и, приплюсовав к своей команде гитариста Джона МакЛафлина и саксофониста Глена Хьюза, переименовал проект в "Brian Auger Trinity".
Впрочем, уже к концу 1964-го группа развалилась, и Огер начал играть на органе "Hammond B-3" с басистом Риком Брауном и ударником Микки Уоллером. В этой компании Брайан пробовал записывать некоторые синглы, а в 1965-м попал на сессии альбома Сонни Боя Вильямсона "Don't Send Me No Flowers". Далее примерно с год музыкант провел в проекте "Steampacket", где его партнерами являлись Лонг Джон Болдри, Вик Бриггс, Род Стюарт и Джули Дрисколл.
Данная формация также оказалась неустойчивой, но после ее распада Брайан ангажировал Джули для новой версии "Trinity". Джаз-роковый дебютник "Open" поначалу не вызвал особого интереса, но подоспевший сингл с кавером Дилана "This Wheel's On Fire" все же протолкнул работу в британские чарты. В 1968-м "Trinity" выпустили инструментальную пластинку "Definitely What!", а на следующий год Дрисколл вернулась к микрофону. При ее участии был создан двойник "Streetnoise", обративший на группу внимание и заокеанской публики. Во время американских гастролей Джули вторично покинула команду, но и после ее ухода коллектив продолжал делать джаз-роковые коктейли с примесью соула и психоделии, о чем свидетельствовал альбом "Befour".
Эта работа оказалась для "Trinity" последней, и Огер, решивший играть менее коммерческую музыку, собрал другой бэнд, получивший название "Oblivion Express". Брайан и не предполагал что проект проживет долго, но уже третий "экспресс"-альбом, на котором дебютировал певец Алекс Лигертвуд, угодил в чарты. Несколько следующих пластинок регулярно бомбардировали американские списки популярности, поэтому к 1975 году Огер перебрался в Сан-Франциско.
Наиболее сильной работой этого периода стал диск "Closer To It!", на котором музыкант продемонстрировал всю мощь своих клавишных атак. После альбома "Reinforcements", сделанного в духе "Average White Band", тиражи пластинок "Oblivion Express" стали снижаться, однако Брайану удалось заключить сделку с "Warner Bros". В 1977-м вышел прифанкованный опус "Happiness Heartaches", а на следующий год Огер, воссоединившийся с Джули Типпетс (бывшей Дрисколл), выпустил пластинку "Encore". После этого мажорный контракт был утрачен, и Брайан поставил "экспресс" на запасной путь. В 80-х музыкант сделал ряд экспериментальных работ, но затем, оставив бесплодные попытки, отошел от студийной деятельности.
Наступление 90-х было отмечено сотрудничеством с Эриком Бердоном, а к концу декады Огер реанимировал "Oblivion Express", привлекши в участию в проекте своих детей. Группа занялась выступлениями, но незадолго до того как музыканту исполнился 61 год, вышел альбом "Voices Of Other Times". Здесь Брайан вернулся к стилю соул-фанк-джаз, а четыре из десяти номеров были позаимствованы из его бэк-каталога.
(rockfaces.ru/b/brianauger.htm)

01. Let the Sunshine in (03:08)
02. The Road to Cairo (05:21)
03. Take me to the Water, I'm going back home (04:18)
04. Why am I treated so bad (03:37)
05. Light my Fire (04:25)
06. Save me (02:32)
07. A Kind of Love In (02:31)
08. The wheels on fire (03:33)
09. Break it up (02:58)
10. Tramp (04:12)
11. Season of the witch (07:51)
12. Save the country (03:58)
13. Indian Rope Man (03:20)

https://i.ibb.co/Zm6vXrd/Julie-Driscoll-Brian-Auger75-01.jpg https://i.ibb.co/QYhLbzW/Julie-Driscoll-Brian-Auger75-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-10 11:47:28)

Неактивен

 

#1097 2023-12-10 17:55:10

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Budgie - Deliver Us From Evil (1982)
https://i.ibb.co/2cys7mL/Budgie82-Deliver-Us-From-Evil-340.jpg
Year: October 1982 (CD 1993)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4335-WZ
Style: Pop Rock
Country: Cardiff, Wales
Time: 39:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286 Mb

О альбоме сказать нечего - "пустышка". Поэтому о истории группы. (автор релиза, дальнейшее описание не моё).
"Budgie" - группа, оказавшую очень заметное влияние на последующее развитие рок-музыки. В начале и середине семидесятых "Budgie" были серьёзным конкурентом для представителей высшей лиги хард-рока. Они были первой группой, которая начала использовать элементы культуры макабра (танца смерти), определившие имидж металлических групп восьмидесятых.
Группа была основана в 1968-ом году в Великобритании. Организовали её бывшие одноклассники Берк Шелли - бас\вокал и Рэй Филлипс - ударные. Вскоре, к ним примкнул гитарист Тони Бурдж. Под названием "Six Ton Budgie", они начали выступать в небольших клубах в Южном Уэльсе.
Их музыка представляла собой жёсткий хард-рок с характерным блюзовым акцентом. Обращал на себя внимание резкий фальцет Шелли. Во многих клубах они исполняли кавер-версии песен "Beatles", поскольку администрация этих клубов считала, что их собственный репертуар слишком тяжёл. К тому же их раздражали "дикие" названия песен, типа "Жаркий как подмышка докера", "Голая разбившаяся женщина-парашютист", "Интенсивный курс в нейрохирургии".
В 1971-ом году уже под названием "Budgie" (что переводится просто "волнистый попугайчик", а на криминальном слэнге означает что-то вроде "уличный хулиган") вышел их дебютный одноименный лонгплей, записанный всего за четыре дня. Одна песня с этого диска - "Crash Course to Brian Surgery", была выпущена в виде сингла. Альбом был принят публикой "на ура" и о группе заговорили.
Следующий альбом - "Squawk", вышедший в 1972-ом году, был ещё более удачным. К тому времени их музыка стала еще жестче, а блюзовый акцент был уже менее заметен. После выхода третьего альбома – “Never Turn Your Back to a Friend” "Budgie" расстались с Рэем Филлипсом. Освободившееся место за ударной установкой занял Стив Уильямс.
Вышедший в 1974-ом году альбом "In for the Kill", подтвердил репутацию "Budgie", как одного из сильнейших хард-роковых коллективов Великобритании, а следующий - "Bandolier", вообще, до сих пор считается лучшим в дискографии группы.
После записи в 1976-ом году альбома "If I Were Britania I'd Waive the Rules", из состава вышел Бурдж. Впоследствии, он вместе со своим бывшим коллегой по "Budgie" Филлипсом организовал группу "Tredegar", на счету которой всего один альбом, вышедший в 1985 году. Вместо него Шелли пригласил нового гитариста Джона Томаса.
В конце 70-х годов в творчестве группы наметился серьезный кризис. Стоит заметить, что это был, вообще, тяжёлый период для большинства групп. Модные в то время панк и диско заметно поколебали позиции таких групп, как "Budgie". Многие тогда не устояли перед соблазном и упростили музыку в угоду широкой публике. Многие пошли на поводу у массового слушателя и стали вводить в свои композиции элементы популярного в то время стиля "new wave". Но это им явно не пошло на пользу, так как новых поклонников они не приобрели, а авторитет среди почитателей рок-музыки потеряли. "Budgie" устояли. Их альбомы, начиная с 1978-ого года, сильно уступают предыдущим работам, но всё же представляют собой хард-рок высокой пробы.
Свой последний альбом - "Deliver Us from the Evil" они выпустили в 1982-ом году, но официально о распаде группы было объявлено только в 1987-ом. В его записи впервые принимал участие клавишник Дункан Маккэй, игравший ранее в "Cockney Rebel" и "10CC". После неудачной попытки организовать новую группу, Шелли объявил о своем уходе со сцены и приобрел пивной бар в Южном Уэльсе.
Долго он выдержать не смог, и начиная уже с 1988 года, Шелли неоднократно пытался возродить группу, но дальше одного-двух выступлений дело не шло. Лишь в 2000-ом году было объявлено о реинкарнации "Budgie", и группа выступила на фестивале в Сан-Антонио в составе: Шелли, Томас и Уильямс. В 2002-ом году они порадовали своих поклонников концертным альбомом, а в 2006-ом – студийным "You're All Living In Cuckooland".
(utvamu.livejournal.com/78422.html?ysclid=lpyen3m9aa827864754)

01. Bored With Russia (03:49)
02. Don't Cry (03:19)
03. Truth Drug (04:23)
04. Young Girl (02:18)
05. Flowers In The Attic (05:12)
06. N.O.R.A.D. (Doomsday City) (04:15)
07. Give Me The Truth (04:11)
08. Alison (03:26)
09. Finger On The Button (03:59)
10. Hold On To Love (04:16)

https://i.ibb.co/kDzWWCW/Budgie82-Deliver-Us-From-Evil-01.jpg https://i.ibb.co/MP86H9p/Budgie82-Deliver-Us-From-Evil-03.jpg https://i.ibb.co/BtpqHvN/Budgie82-Deliver-Us-From-Evil-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-10 17:56:45)

Неактивен

 

#1098 2023-12-11 22:39:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Monkees - Pisces, Aquarius, Capricorn and Jones LTD [Deluxe Edition 2CD] (1967)
https://i.ibb.co/93VkJdJ/Monkees67-Pisces-Aquarius-340.jpg
Year: November 6, 1967 (CD July 10, 2007)
Label: Rhino Records (US), R2 77767
Style: Rock, Pop
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 59:40, 56:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 385, 231 Mb

Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. - четвёртый студийный альбом американской виртуальной поп-рок-группы The Monkees. Это один из ранних альбомов, в записи которого использовали синтезатор Муга - личный инструмент Микки Доленца, выпущенный в составе первой партии из 20 экземпляров. Название альбома отображает знаки зодиака участников квартета: рыбы (Pisces) Микки Доленца, водолей (Aquarius) Питера Торка и козерог (Capricorn) Майкла Несмита и Дэви Джонса.
Альбом получил высокие отзывы критиков, обозреватель Record Collector назвал его "псих-поп-триумфом", а саму группу достойным конкурентом The Beatles. BrooklynVegan присудил пластинке 20 место в рейтинге 50 лучших психоделических рок-альбомов Лета любви. Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. был продан в США тиражом свыше двух миллионов экземпляров, за что RIAA присвоила ему дважды платиновый статус. Также это четвёртый альбом группы, занявший за 1967 год высшую строчку в Billboard 200.
(ru.wikipedia.org/wiki/Pisces,_Aquarius,_Capricorn_%26_Jones_Ltd.)

01. Salesman (02:36)
02. She Hangs Out (02:58)
03. The Door Into Summer (02:50)
04. Love Is Only Sleeping (02:31)
05. Cuddly Toy (02:39)
06. Words (02:57)
07. Hard To Believe (02:36)
08. What Am I Doing Hangin' Round (03:09)
09. Peter Percival Patterson's Pet Pig Porky (00:27)
10. Pleasent Valley Sunday (03:15)
11. Daily Nightly (02:33)
12. Don't Call On Me (02:52)
13. Star Collector (04:31)
14. Goin' Down (04:27)
15. Salesman (03:08)
16. She Hangs Out (03:35)
17. Love Is Only Sleeping (02:31)
18. What Am I doing Hangin' Round (03:21)
19. Star Collector (05:02)
20. Riu Chiu (01:32)

01. Salesman (02:28)
02. She Hangs Out (03:07)
03. The Door Into Summer (02:52)
04. Love Is Only Sleeping (02:33)
05. Cuddly Toy (02:39)
06. Words (02:55)
07. Hard To Believe (02:36)
08. What Am I Doing Hangin' Round (03:09)
09. Peter Percival Paterson's Pet Pig Porky (00:26)
10. Pleasent Valley Sunday (03:07)
11. Daily Nightly (02:32)
12. Don't Call On Me (02:54)
13. Star Collector (04:32)
14. Special Announcement (00:39)
15. Salesman (02:35)
16. Cuddly Toy (03:01)
17. Goin' Down (04:24)
18. The Door Into Summer (02:53)
19. Daily Nightly (02:30)
20. Star Collector (04:50)

https://i.ibb.co/G7SyP8V/Monkees67-Pisces-Aquarius-01.jpg https://i.ibb.co/Pgy9x4Y/Monkees67-Pisces-Aquarius-02.jpg https://i.ibb.co/t8YQmKp/Monkees67-Pisces-Aquarius-A.jpg https://i.ibb.co/drGNxDP/Monkees67-Pisces-Aquarius-B.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-11 22:39:55)

Неактивен

 

#1099 2023-12-13 22:06:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steppenwolf - At Your Birthday Party [Japan Ed. 4 bonus tracks. SHM-CD] (1969)
https://i.postimg.cc/1zkSYpM2/Steppenwolf69-At-Your-Birthday-340-OBI.jpg
Year: March 1969 (CD )
Label: Universal Music (Japan), UICY-75556
Style: Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 54:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

At Your Birthday Party третий студийный альбом канадско-американской рок-группы Steppenwolf был выпущен весной 1969 года. Первый альбом с участием басиста Ника Сент-Николаса.
Был встречен критиками менее позитивно, чем их первые два альбома. Пластинка содержит несколько известных хитов - It's Never Too Late и Jupiter's Child, а также Rock Me, которая была показана в фильме Кэнди 1968 года, в котором сыграл Ринго Старр. At Your Birthday Party включает их последний сингл, попавший в десятку лучших.
Альбом демонстрирует, как Steppenwolf выходит из психоделии The Second, но еще не полностью отказывается от нее и погружается в характерный хард-рок их более поздних релизов.
Последний альбом с участием гитариста Майкла Монарха, покинувшего группу в августе 1969 года.
Складывающийся конверт был сделан путем переноса изображений голов мультяшных мышей на тела солдат с изображением окопов на поле боя времен Гражданской войны в США.
(dzen.ru/a/Y51-ESWDCiGwEPpH)

01. Don't Cry (03:10)
02. Chicken Wolf (02:58)
03. Lovely Meter (03:10)
04. Round And Down (03:19)
05. It's Never Too Late (04:07)
06. Sleeping Dreaming (01:09)
07. Jupiter Child (03:28)
08. She'll Be Better (05:31)
09. Cat Killer (01:37)
10. Rock Me (03:44)
11. God Fearing Man (03:56)
12. Mango Juice (03:00)
13. Happy Birthday (02:21)
14. Rock Me (Mono Single Version) / Bonus Track (03:41)
15. Jupiter Child (Mono Single Version) / Bonus Track (03:15)
16. It's Never Too Late (Mono Single Version) / Bonus Track (03:10)
17. Happy Birthday (Mono Single Version) / Bonus Track (02:23)

https://i.postimg.cc/wysfhtPr/Steppenwolf69-At-Your-Birthday-01.jpg https://i.postimg.cc/WqG5HBs6/Steppenwolf69-At-Your-Birthday-A.jpg https://i.postimg.cc/T5MkQdv3/Steppenwolf69-At-Your-Birthday-B.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-13 22:06:27)

Неактивен

 

#1100 2023-12-15 21:24:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Blackout [50th Anniversary Deluxe Edition. 4 bonus tracks] (1982)
https://i.ibb.co/FsB9Vt6/Scorpions82-Blackout-340.jpg
Year: March 1982 (CD 2015)
Label: BMG Records (Germany), 538159322
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 53:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 435 Mb

Горло Клауса... Ритм-гитарист Скорпов Рудольф Шенкер описывает обстановку, царящую в стане группы перед записью, как мегапродуктивную и наипозитивнейшую: "энергия била через край, и нам не терпелось после многомесячных гастролей снова оказаться в студии. Вот только Клауса Майне что-то беспокоило. Оказалось, что у него начались проблемы с голосом. Он больше не мог петь (о чём ему напрямую сказал врач), что само по себе было приговором для любого вокалиста.
Такой поворот событий мог убить любую группу – достаточно представить себе настроившихся на сворачивание гор творческих людей, лишившихся главного компонента: вокала. И какого вокала!
Интересно, что первопричина проблем Клауса была в том, что он полагался на свой природный вокальный талант и с голосом никак не работал. Мол, все эти упражнения, они для слабаков. И теперь сам оказался в шкуре слабака, которому нужно было потихоньку совершать все упражнения с нуля.
Операция стала лишь маленьким шажком к прогрессу. Под вопросом было главное: сможет ли он теперь петь так, как пел раньше? Известия были одна хуже другой: например, шов на его горле воспалился и на нём образовался полип. Результат – новая операция. И после неё настал момент истины – Клаус обратился к венскому оперному певцу, вместе с которым начал восстановление своего голоса. Сам он при этом попросил Шенкера о поиске нового вокалиста, дабы не тормозить успех группы. Руди категорически отказал. Но – обратился к знаменитому Дону Доккену, который тоже записывался на студии Дитера Диркса, чтобы тот записал демо-версии новых песен. Чтобы ни музыканты не простаивали, ни материал не залёживался. Важно отметить, что на глазах Доккена творились сразу два шедевра – помимо Blackout в студии Диркса другие немецкие рок-герои Accept записывали Russian Roulette – свой последний альбом в золотом составе.
"Дон записал с ними несколько песен", - позже объяснила Майне. "Мне сделали несколько операций, и я отдыхал примерно шесть месяцев или около того. Когда я, наконец, вернулся, я был в действительно хорошей форме. Я даже пел высокий бэк-вокал, как и на старых записях".
Доккен пел, Диркс оттачивал аранжировки, поддерживая рабочий материал в актуальном состоянии, а Клаус…получил новый импульс для борьбы за свой голос, восстановление которого шло относительно успешно. Вскоре Шенкер съездил отдохнуть на Филлипины, а затем они с Майне отправились в Токио, на PR-поездку. В Токио Рудольф почувствовал, как он говорит сам, что Клаус, вдохновившийся атмосферой японского вояжа, точно запоёт после возвращения. Так и произошло – вернувшись в студию, Майне стряхнул последние остатки недуга. Шенкер говорит, что его пение внезапно стало гораздо мощнее и выразительнее, чем было до этого. Ну а записи с Доккеном, по словам самого Дона, никто никогда не услышит. Потому что это был просто "рабочий момент".
Всего на запись альбома ушёл год. Запись велась во Франции и в Германии. За музыку отвечал Рудольф Шенкер, а текстами занялись Майне и ударник Герман Раребелл. Наконец, весной 1982 года долгожданный альбом увидел свет.
(dtf.ru/music/880329-vilkami-v-glaz-ili-istoriya-alboma-blackout-prinesshego-scorpions-mirovuyu-slavu?ysclid=lpzl0buq9p739247993)

01. Blackout (03:50)
02. Can't Live Without You (03:48)
03. No One Like You (03:58)
04. You Give Me All I Need (03:40)
05. Now (02:35)
06. Dynamite (04:14)
07. Arizona (03:56)
08. China White (06:59)
09. When The Smoke Is Going Down (03:51)
10. Blackout (Demo Version) (04:05)
11. Running For The Plane (Demo Song) (04:10)
12. Sugar Man (Demo Song) (04:27)
13. Searching For The Rainbow (Demo Song) (03:59)

https://i.ibb.co/zhyRGBR/Scorpions82-Blackout-02.jpg https://i.ibb.co/02zqL9B/Scorpions82-Blackout-03.jpg https://i.ibb.co/smnD0gj/Scorpions82-Blackout-04.jpg https://i.ibb.co/7kN6ZyS/Scorpions82-Blackout-05.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-15 21:24:33)

Неактивен

 

#1101 2023-12-20 15:56:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Top Gun - Original Motion Picture Soundtrack (1986)
https://i.ibb.co/X2bDKhB/Top-Gun86-Soundtrack-340.jpg
Year: May 15, 1986 (CD 1988)
Label: CBS Records (Austria), CDCBS 70296
Style: Soundtrack, Pop Rock, Synth Pop
Country: U.S., Canada
Time: 38:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 274 Mb

Charts: в 15 странах альбом занимал местас 1 по 7. U.S.: 9x Platinum; Australia & Canada: 5x Platinum; France, Japan, Switzerland & UK: 2x Platinum; Germany & Hong Kong: Platinum. Ну и ещё в нескольких странах: Gold.
Альбом занимал первое место в чартах США в течение пяти недель подряд летом и осенью 1986 года. Это был самый продаваемый саундтрек 1986 года и один из самых продаваемых за все время. Песня Berlin "Захвати мое дыхание" получила премию "Оскар" за лучшую оригинальную песню и премию "Золотой глобус" за лучшую оригинальную песню. Согласно Allmusic, альбом "остается квинтэссенцией середины 80-х", а хиты альбома "по-прежнему определяют напыщенное, мелодраматичное звучание, которое доминировало в поп-чартах той эпохи".
(en.wikipedia.org/wiki/Top_Gun_(soundtrack))

01. Danger Zone (Kenny Loggins) (03:34)
02. Mighty Wings (Cheap Trick) (03:50)
03. Playing With The Boys (Kenny Loggins) (03:56)
04. Lead Me On (Teena Marie) (03:45)
05. Take My Breath Away (Love Theme From 'Top Gun') (Berlin) (04:12)
06. Hot Summer Nights (Miami Sound Machine) (03:38)
07. Heaven In Your Eyes (Loverboy) (04:04)
08. Through The Fire (Larry Greene) (03:43)
09. Destination Unknown (Marietta) (03:46)
10. Top Gun Anthem (Harold Faltermeyer & Steve Stevens) (04:10)

https://i.ibb.co/c1JHdt9/Top-Gun86-Soundtrack-01.jpg https://i.ibb.co/r3D6Q3q/Top-Gun86-Soundtrack-02.jpg https://i.ibb.co/FzdLR2s/Top-Gun86-Soundtrack-06.jpg https://i.ibb.co/PhSVMkV/Top-Gun86-Soundtrack-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-20 15:56:22)

Неактивен

 

#1102 2023-12-20 19:37:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Aardvark - Aardvark (1970)
https://i.ibb.co/ggJHv6s/Aardvark70-Aardvark-340.jpg
Year: 1970 (CD 2011)
Label: Esoteric Recordings (UK), ECLEC 2286
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: UK
Time: 43:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285 Mb

Прог-группа без гитариста... Именно такой и является эта британская четверка начала 70-х. Первоначально они стали известны главным образом потому, что в группе играли Пол Коссоф и Саймон Кирк, прежде чем уйти, чтобы сформировать легендарную группу FREE. С тех пор AARDVARK в основном работали в студии, и к моменту записи своего единственного альбома в состав входили Стэн Олдос (бас), Фрэнк Кларк (ударные), Стив Миллинер (клавишные, блок-флейта, вибрафон) и Дэйв Скиллин. (вокал). Наверное, можно сказать, что в их музыке есть сила EMERSON, LAKE & POWELL, смешанная с небольшим количеством R&B а-ля PROCOL HARUM и ранних MOODY BLUES. Также присутствуют оттенки GRYPHON, GREENSLADE и PINK FLOYD.
Как и следовало ожидать, материал AARDVARK в значительной степени ориентирован на клавишные, основную часть музыки несет фуззированный орган Hammond, который более или менее имитирует работу дисторшн-гитары. Парящий вокал Скиллина приятен, а музыка хоть и не очень оригинальна и несколько лишена разнообразия, но довольно мелодична - звучание 60-х. Альбом содержит приятное для слуха звучание фортепиано и клавишных, а также несколько хороших гитарных риффов в стиле R&B и гармоничные припевы. Минусы: следуя моде начала 70-х, многие треки слишком затянуты. Кроме того, возможно, из-за того, что доминирующий Hammond не выдержал испытания временем, альбом, к сожалению, звучит довольно устаревшим. В целом, AARDVARK - это честная музыкальная работа того времени, интересный ранний арт-рок-эксперимент с небольшим прогрессивным оттенком.
Рекомендуется строго коллекционерам начала 70-х, тяжелого прога с преобладанием органа. Поклонникам SPRING, CRESSIDA и FIELDS.
(progarchives.com/artist.asp?id=1180) Review by Lise (HIBOU), CANADA.

01. Copper Sunset (03:18)
02. Very Nice Of You To Call (03:38)
03. Many Things To Do (04:23)
04. The Greencap (06:05)
05. I Can't Stop (05:29)
06. The Outing-Yes (09:39)
07. Once Upon A Hill (02:55)
08. Put That In Your Pipe And Smoke It (07:34)

https://i.ibb.co/3N509Kg/Aardvark70-Aardvark-01.jpg https://i.ibb.co/q5XmwtX/Aardvark70-Aardvark-02.jpg https://i.ibb.co/1rcYqpR/Aardvark70-Aardvark-04.jpg https://i.ibb.co/vwzr11v/Aardvark70-Aardvark-07.jpg https://i.ibb.co/ggXj5vP/Aardvark70-Aardvark-08.jpg https://i.ibb.co/jkmTCnj/Aardvark70-Aardvark-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-20 19:37:34)

Неактивен

 

#1103 2023-12-21 18:56:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bee Gees - Horizontal [Japan Ed.] (1968)
https://i.ibb.co/T2TZN4W/Bee-Gees68-Horizontal-340.jpg
Year: January 1968 (CD Sep 25, 2013)
Label: Reprise Records (Japan), WPCR-15262
Style: Pop
Country: England
Time: 37:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 227 Mb

В 1967 году в жизни братьев Гибб появляется Дик Эшби, который сыграл в дальнейшем важную роль в музыкальной жизни Bee Gees. Эшби был гастрольным менеджером одной английской группы по имени Birds (не путать с известной американской The Byrds), и когда группа распалась, остался без работы и с микроавтобусом, набитым аппаратурой. Об этом услыхал менеджер Bee Gees Роберт Стигвуд и нанял его гастрольным менеджером. С тех пор Дик работал вместе с группой, причем начиная с 1970 года стал главным менеджером Bee Gees и многие годы оставался ключевой фигурой во всех отношениях братьев с внешним миром.
В конце лета 1967 у группы возникли проблемы с Миграционной службой Англии, которая информировала их, что Винс Мелуни (лидер-гитарист) и Колин Петерсен (барабанщик) обязаны в сентябре покинуть страну, поскольку являются гражданами Австралии и у них заканчивается срок действия визы. Стигвуд попытался повлиять на ситуацию, но его просьба была отклонена.
Тогда он устроил несколько крупных акций, чтобы заставить правительство оставить группу в покое. В акциях приняло участие множество поклонников группы. Они приковывали себя цепями к воротам Букингемского дворца, устраивали многолюдные демонстрации на улицах Лондона с плакатами "Неужели австралийцы - граждане второго сорта?", "Спасите Би Джиз" и т.п. На одну из таких демонстраций к Министерству Внутренних Дел пришли даже со слоном. В другой раз вертолет, полный фанов Bee Gees приземлился в саду Министерства финансов, в общем было много подобных акций, целью которых было привлечь внимание к своей проблеме.
Тут вся пресса встала на сторону группы, и город наполнился плакатами "Спасите Би Джиз". Братья Гибб заявили, что они скорее уедут жить в Америку, Испанию или Германию, чем допустят, чтобы выслали двоих участников команды. В конце концов, дело дошло до такой точки кипения, что вмешался сам премьер-министр, который объявил Bee Gees национальной собственностью, и Колину с Винсом выдали эмиграционные документы.
После смерти Брайана Эпштейна, Стигвуд внезапно обнаружил, что является начальником сразу двух великих групп: The Beatles и Bee Gees. Надо было делать выбор. Тогда обе компании, руководившие делами The Beatles, а именно NEMS Enterprises и Apple, предложили Стигвуду объединиться в одну крупную компанию. Однако проведя переговоры, Стигвуд решил создать свою компанию, управляющую делами Bee Gees и группы Cream, еще одной тогдашней супергруппы. В результате родилась компания Robert Stigwood Organization (RSO).
(полная версия: rockstory.ru/bee-gees-2/?ysclid=lq7xwkib6h718902916)

01. World (03:14)
02. And The Sun Will Shine (03:38)
03. Lemons Never Forget (03:05)
04. Really And Sincerely (03:31)
05. Birdie Told Me (02:26)
06. With The Sun In My Eyes (02:42)
07. Massachusetts (02:28)
08. Harry Braff (03:20)
09. Day Time Girl (02:36)
10. The Earnest Of Being George (02:45)
11. The Change Is Made (03:37)
12. Horizontal (03:32)

https://i.ibb.co/RYyF3HD/Bee-Gees68-Horizontal-01.jpg https://i.ibb.co/4pCXw41/Bee-Gees68-Horizontal-back.jpg https://i.ibb.co/rbMkRsc/Bee-Gees68-Horizontal-front.jpg

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#1104 2023-12-22 20:44:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Three Dog Night - Captured Live At The Forum [Japan Ed.] [Live] (1969)
https://i.ibb.co/Msxt1kb/Three-Dog-Night69-Captured-340-OBI.jpg
Year: October 16, 1969 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Records (Japan), UICY-75564
Style: Rock, Hard Rock, Classic Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 38:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Three Dog Night - это три вокалиста, вокруг которых и строится музыкальный образ: Danny Hutton, Chuck Negron и Cory Wells (они и основали группу еще в 1964-м), - и четверо инструменталистов: Michael Allsup - guitar, Jimmy Greenspoon - keyboards, Joe Schermie - bass, Floyd Sneed - drums.
В этом составе они выпускали свои лучшие альбомы вплоть до 1973 года. У них более 20 хитов, каждый (!) альбом вплоть до 75-го года раскупали с золотым или платиновым статусом. В 2013 году японцы переиздали весь каталог Three Dog Night. Его-то мы и будем слушать.
Итак, первый альбом знаменитой группы, сразу ставший "золотым". Участники редко сочиняли свои песни, предпочитая переигрывать чужие. Это у них получалось блестяще. Иногда новые аранжировки получались очень неожиданными. К тому же они нашли свой стиль, смешав ритм-н-блюз, рок и соул.
На первом же альбоме они выдают свой фирменный стиль с тремя вокалами, роскошным басом, хардроковыми гитарными риффами и соло на хэммонде. Их стилистике тогда подражали многие, включая многих британских хардрокеров, ставших не менее или даже более знаменитыми.
В этом альбоме хитом стала песня One Гарри Нильсона. Кроме нее, здесь шикарные версии песен Рэнди Ньюмана, Тима Хардина, Леннона/Маккартни. Классно сделаны хиты "Трэффик" Heaven Is in Your Mind и Нила Янга The Loner. Совершенно шикарный хардроковый вариант Chest Fever Робби Робертсона.
Стоит заметить, что каждый их альбом - это еще и энциклопедия лучших песен рок- и поп-музыки того времени.
(dzen.ru/a/YYtstDIkOFRzrw0Y)

01. Heaven Is In Your Mind (03:22)
02. Feeling Alright (04:54)
03. It's For You (02:02)
04. Nobody (03:03)
05. One (03:41)
06. Chest Fever (07:09)
07. Eli's Coming (03:45)
08. Easy To Be Hard (04:25)
09. Try A Little Tenderness (06:09)

https://i.ibb.co/vxRJNYw/Three-Dog-Night69-Captured-A.jpg https://i.ibb.co/k5fL8Rq/Three-Dog-Night69-Captured-B.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-22 20:44:38)

Неактивен

 

#1105 2023-12-23 18:10:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Electric Light Orchestra - Eldorado [Japan Ed.] (1974)
https://i.ibb.co/QKcyg7P/Electric-LO74-Eldorado-340.jpg
Year: September 1974 (CD Nov 21, 1987)
Label: Jet Records (Japan), 28DP 1076
Style: Progressive Pop, Pop Rock
Country: Birmingham, England
Time: 39:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 241 Mb

Это первый концептуальный альбом группы и первый альбом, на котором играет приглашенный оркестр. Eldorado был весьма положительно оценен профессиональными критиками. По словам музыкального критика Брюса Эдера, на этом альбоме Джефф Линн наконец нашёл то звучание, о котором он мечтал со времени основания группы. Эдер также сравнил этот альбом со знаменитым Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band The Beatles[2]. Вскоре после выхода альбом получил статус золотого в США, но на родине музыкантов, в Великобритании, так и не достиг значительного успеха.
Все песни написаны Джеффом Линном, ему же принадлежит концепция альбома, в основе которой находится выдуманный персонаж, который путешествует в миры фантазии через сны, чтобы избежать разочарования своей реальной жизни, подобно Уолтеру Митти  (англ.)рус., выдуманному Джеймсом Тёрбером. Обложка альбома взята из фильма "Волшебник страны Оз", на ней изображены туфельки Дороти и руки Злой Колдуньи, пытающейся снять их с ножек Дороти[12]. Бив Бивэн написал в своей книге: "В Лос-Анджелесе художник работал над обложкой около двух месяцев, и однажды утром я услышал по телефону очень возбуждённый голос Шэрон Осборн: „Я только что видела обложку, она самая лучшая“".
Альбом Eldorado породил два сингла. Первый сингл "Can’t Get It Out of My Head" (с композицией "Illusions in G Major" на второй стороне), выпущенный в ноябре 1974 года в США, стал первым хитом Electric Light Orchestra, попавшим в Billboard Hot 100 (занял 9-ю позицию)[13]. Позднее композиция "Can’t Get It Out of My Head" стала одной из самых известных и узнаваемых песен группы и включалась почти во все альбомы-сборники.
Альбом занял 43 место в списке "50 величайших прог-рок-альбомов всех времён" журнала Rolling Stone.
(ru.wikipedia.org/wiki/Eldorado_(альбом_Electric_Light_Orchestra))

01. Eldorado Overture (02:12)
02. Can't Get It Out Of My Head (04:22)
03. Boy Blue (05:19)
04. Laredo Tornado (05:29)
05. Poor Boy (The Greenwood) (02:55)
06. Mister Kingdom (05:30)
07. Nobody's Child (03:56)
08. Illusions In G Major (02:37)
09. Eldorado (05:17)
10. Eldorado - Finale (01:30)

https://i.ibb.co/mSsVc5S/Electric-LO74-Eldorado-01-02.jpg https://i.ibb.co/FVMbqBF/Electric-LO74-Eldorado-A.jpg https://i.ibb.co/m8VvKWb/Electric-LO74-Eldorado-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-23 18:10:08)

Неактивен

 

#1106 2023-12-23 19:22:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Czerwone Gitary - Czerwone Gitary 3 (1968)
https://i.ibb.co/XkfvTMN/Czerwone-Gitary3-68-340.jpg
Year: 1968 (CD 2008)
Label: Dogtoire (Russia, Unofficial Release), DGTR CD003
Style: Soft Rock, Pop Rock, Psychedelic Pop
Country: Gdansk, Poland
Time: 49:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

Они назвали себя "Czerwone gitary" ("Красные гитары") - потому что играли на красных гитарах. С ними вместе выступал с так называемым "своим окошком" в их программе Северин Краевский (Seweryn Krajewski).
В апреле 1965 года они впервые сделали запись для Польского радио, а осенью отправились в первое концертное турне под лозунгом: "Мы играем и поём громче всех в Польше". В декабре из группы ушёл Зомерский и его место занял Краевский. Таким составом в конце 1966 года музыканты записали первый альбом To wlasnie my ("Это именно мы"). Первый тираж пластинки достиг 160 тысяч экземпляров. Однако в марте 1967 года группу покинул её музыкальный руководитель - Ежи Косселя. Его место занял Кленчон.
В мае группа записала новый альбом, названный Czerwone gitary 2. Альбом разошёлся огромным, для Польши, тиражом в 240 тысяч экземпляров.
В 1968 году группа выпустила альбом Czerwone gitary 3, разошедшийся тиражом в 220 тысяч экземпляров.
В январе 1969 года во Франции, в Каннах, группе вручили награду Мидем в виде мраморной пластинки, как приз за самое большое количество проданных в их собственной стране пластинок. Такой же приз получила на этом фестивале и группа The Beatles.
Однако вскоре группу из-за творческих разногласий покинул Кшиштоф Кленчон. Краевский, Дорновский и Скшипчик продолжили выступления втроём. В 1970 году к ним присоединился Доминик Конрад. В том же году вышел альбом Na fujarce ("На флейте"), который некоторые музыкальные критики считают лучшим в истории группы.
В 1971 году вышел альбом Spokoj serca ("Спокойствие сердца"). На музыкальном фестивале в Ополе песня "Plona gory, plona lasy" ("Пламенеют горы, пламенеют леса") завоевала приз зрительских симпатий. "Чэрвонэ гитары" успешно гастролировали в СССР и ГДР.
(ru.wikipedia.org/wiki/Czerwone_gitary)

01. Moda I Milosc (02:27)
02. Takie Ladne Oczy (02:25)
03. My Z XX Wieku (04:11)
04. W Moich Myslach, Consuelo (02:54)
05. Jesli Tego Chcesz (02:05)
06. Ballada Pasterska (03:02)
07. Dozwolone Do Lat 18-tu (02:23)
08. Kwiaty We Wlosach (02:14)
09. Chcialbym To Widziec (03:11)
10. Gdy Kiedys Znow Zawolam Cie (03:56)
11. Jedno Jest Zycie (04:20)
12. Nie Licz Dni (02:20)
13. Anna Maria (bonus track) (03:51)
14. Wrocmy Na Jeziora (bonus track) (03:48)
15. Bialy Krzyz (bonus track) (03:17)
16. Deszcz Jesienny (bonus track) (03:18)

https://i.ibb.co/SyvmssF/Czerwone-Gitary3-68-01.jpg https://i.ibb.co/QPGfYgy/Czerwone-Gitary3-68-02.jpg https://i.ibb.co/5RxrjKc/Czerwone-Gitary3-68-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-23 19:22:58)

Неактивен

 

#1107 2023-12-23 20:50:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frumpy - Frumpy 2 [Japan Ed.] (1971)
https://i.ibb.co/Hn102kN/Frumpy2-71-340.jpg
Year: August 1971 (CD 2021)
Label: Arcangelo Records (Japan), ARC-7357 (PROI-1131)
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: Hamburg, Germany
Time: 38:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280 Mb

Давным-давно в октябре 1965 года британский гитарист и композитор John O’Brien-Docker организовал в Гамбурге, Германия фолк-рок-группу The City Preachers, которая в своем творчестве играла народную музыку, причем музыкантов было очень много и иногда доходило до 12 человек. В этом коллективе поучаствовали впоследствии известные музыканты, такие как известный барабанщик Udo Lindenberg, Dagmar Krause. Но больше всего стали известны четверо музыкантов которые ушли из The City Preachers в ноябре 1969 года и образовали в том же Гамбурге замечательную прогрессивную рок-группу Frumpy.
И уже весной следующего года коллектив отправился с концертным туром во Францию, а чуть позже с большим совместным туром по Германии с Spooky Tooth, в котором они также сыграли несколько концертов с такими звездами как Humble Pie, Yes, Renaissance. А уже в августе 1970 года Frumpy выпустили свой дебютный альбом "All Will Be Changed" в котором находился только собственный музыкальный материал.
В их первом альбоме, пожалуй, больше всего намешано разнообразных направлений музыки, здесь присутствует джаз, блюз, рок, соул и как у многих групп тех лет немного классической музыки. Но больше всего здесь блюзовых партий, причем не как обычно затяжных гитарных соло, а клавишных, так как в группе, состоящей из трио музыкантов и певицы не было гитаристов.
Поэтому ведущую роль в общей картине альбома играет величайший клавишник Jean-Jacques Kravetz, который только начинал раскрываться в этом дебютном альбоме как настоящий профессионал своего дела. Никого не оставят равнодушными его своеобразные глубокие органные партии, таинственные фортепианные импровизации, нежные звуки клавесина. Несомненно, отлично справлялся со своей работой бас-гитарист Karl-Heinz Schott, особенно заметна его роль в джазовых партиях, где видны его четкие ходы на своем инструменте. Но и не было бы полноты музыкальных произведений без второй половины ритм-секции барабанщика Carsten Bohn с его изобретательной игрой на барабанах. Ну и конечно любой неравнодушный слушатель скажет, что наряду с клавишником ведущую роль в группе играет выдающаяся певица Inga Rumpf, которая удивляет своими вокальными данными, а ее сильный, очень низкий блюзовый вокал временами напоминает мужской. Позже немецкие журналистские издания назвали ее "величайшим индивидуальным талантом" современной немецкой сцены.
В результате получился великолепный альбом с точки зрения песенного материала, композиции, связанности и музыкальности, и если бы они были английской или американской группой, то наверняка их ставили в один ряд с грандами рок-музыки. Но и в Германии слушатели и критики очень тепло встретили выпуск альбома, виниловые пластинки очень хорошо продавались, наверно еще благодаря прекрасно оформленной прозрачной пластиковой обложке на которой был изображен хамелеон.
(dzen.ru/a/ZI-DvTjBykUwIB3g)

01. Good Winds (10:10)
02. How The Gypsy Was Born (08:51)
03. Take Care Of Illusion (07:36)
04. Duty (12:11)

https://i.ibb.co/74yqcQM/Frumpy2-71-01.jpg https://i.ibb.co/xJQn1n9/Frumpy2-71-02.jpg https://i.ibb.co/TBmG3nq/Frumpy2-71-03.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-23 20:50:44)

Неактивен

 

#1108 2023-12-24 19:01:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Astrud Gilberto - Look To The Rainbow (1966)
https://i.ibb.co/JC8W8Qf/Astrud-Gilberto66-Look-340.jpg
Year: 1966 (CD 1984)
Label: Verve Records (Germany), 821 556-2
Style: Bossa Nova, Latin Jazz
Country: Brazil (March 29, 1940 - June 5, 2023)
Time: 45:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 229 Mb

Аструд Эванжелина Вайнерт родилась в городе Салвадор (Баия) в бразильско-немецкой семье (отец - немецкий эмигрант).
В 1947 году переехала с семьёй в Рио-де-Жанейро.
В 1959 году вышла замуж за Жуана Жилберту, одного из основателей стиля босса-нова. В 1963 году они переехали в США.
В 1963 году вышел альбом Getz/Gilberto с песнями преимущественно на музыку К. А. Жобина, где Аструд спела (совместно с Жуаном Жилберту) песню "Девушка из Ипанемы" - её первое профессиональное выступление. Эта песня получила в США премию Grammy (в категории "Лучшая запись года") и принесла Аструд международную славу.
В 1964 году Аструд и Жуан развелись. В конце концов Жуан вернулся в Бразилию, а Аструд осталась в США.
В 1965 году вышел первый сольный альбом - The Astrud Gilberto Album, который стал бестселлером, как и многие последующие альбомы.
В 60-е годы Аструд появлялась во многих популярных телешоу США и других стран, снималась в фильмах (играя саму себя). Кроме бразильской музыки она пела популярные американские песни (The Shadow of your Smile, It Might as well be Spring, Fly Me to the Moon, Look to the Rainbow, Love Story и др.). Многие годы она озвучивала рекламу Eastern Airlines.
В 70-е годы Аструд начала писать свои собственные песни, вошедшие в альбомы Astrud Gilberto Now (1972) и That Girl From Ipanema (1977). В 1976 году одна из её композиций (совместно с Jerome Schur) - Live Today - получила награду Токийского музыкального фестиваля.
В 80-е годы Аструд создала свою группу-секстет, в которую вошёл её сын Марселу Жилберту, а гитаристкой стала Эмили Ремлер, и гастролировала по Европе, Японии, Канаде и США. Для того чтобы побороть страх перед выступлениями на публике, Аструд посещала пару лет школу актерского мастерства Стеллы Адлер (Stella Adler School of Acting).
В 1987 году вышел её альбом Astrud Gilberto Plus The James Last Orchestra, в который вошли и её собственные сочинения.
В 1990 году Аструд, вместе с сыновьями Marcelo Gilberto и Gregory Lasorsa, основала Gregmar Productions, Inc. Она продолжала гастролировать и писать музыку.
В 1992 году Аструд получила премию Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement.
В 2001 году Аструд решила прекратить выступления, чтобы посвящать больше времени семье, сочинению музыки и живописи.
В 2002 году вышел альбом Jungle, куда входят десять новых композиций, написанных Аструд. В этом же году она была включена в International Latin Music Hall of Fame.
Кроме музыки, Аструд писала картины и выступала в защиту прав животных.
(ru.wikipedia.org/wiki/Жилберту,_Аструд)

01. Berimbau (02:26)
02. Once Upon A Summertime (03:04)
03. Felicidade (02:47)
04. I Will Wait For You (04:41)
05. Frevo (02:25)
06. Maria Quiet (Maria Moite) (01:55)
07. Look To The Rainbow (03:29)
08. Bim Bom (01:52)
09. Lugar Bonita (Pretty Place) (03:19)
10. El Preciso Aprender A Ser So (Learn To Live Alone) (03:23)
11. She's A Carioca (02:29)
12. A Certain Smile (01:29)
13. A Certain Sadness (03:11)
14. Nega Do Cabelo Duro (02:20)
15. So Nice (Summer Samba) (02:38)
16. Voce Ja Foi A Bahia (02:18)
17. Portuguese Washerwoman (01:30)

https://i.ibb.co/Xkz1JmZ/Astrud-Gilberto66-Look-01.jpg https://i.ibb.co/mBB9kKJ/Astrud-Gilberto66-Look-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-24 19:01:47)

Неактивен

 

#1109 2023-12-24 21:58:13

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Procol Harum - Something Magic (1977)
https://i.ibb.co/qpRHz5w/Procol-Harum77-Something-340.jpg
Year: 25 February 1977 (CD 2001)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4918
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Essex, England
Time: 43:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Больше года группа занималась концертной деятельностью. Как-то раз, казавшаяся шуточной пикировка между гитаристом Миком Грэбхамом и басистом Аланом Картрайтом, переросла в настоящий конфликт, в итоге Алан покинул состав. Его место занял клавишник Крис Коппинг, а на клавишные был приглашён новый участник - Питер Солли, который добавил к привычному для Procol Harum электрооргану синтезаторы. Хотя на ''Something Magic'' нет характерного клавишного взаимодействия Procol Harum, которое состоит из смеси органа Хаммонда и фортепиано, синтезаторы Солли используются довольно скупо и не слишком сильно влияют на альбом в целом.
В то время многие английские рок-группы начали записываться за рубежом в обход английских налогов. Procol Harum предпочла начать работу над очередным, десятым альбомом в жаркой американской Флориде, в студии Criteria, где создавали свои хиты Bee Gees и Eagles. В студии группу встретил продюсерский тандем братьев Альбертов, которые прежде продюсировали альбомы Crosby, Stills & Nash и Curved Air. Вот только понимания музыки Procol Harum у Альбертов не было. Услышав новые песни группы и предложение помочь в их продюсировании, один из братьев процедил сквозь зубы: "Можно покрыть шоколадной глазурью собачье дерьмо, но что будет, если раскусить эту конфетку!".
Предполагалось, что на этом сотрудничеству придёт конец, но менеджер Procol Harum уже всё организовал и оплатил студийное время. Так что группе пришлось воспользоваться "продюсерской глазурью" братьев Альбертов. Из множества песен с трудом отобрали пять, и даже их Альберты записывать скорее мешали, чем помогали.
Пяти песен для целой пластинки было мало. Музыканты решили завершить композицию, над которой работали последние три года - "The Worm & The Tree" (Червь и дерево), который вылился в двадцатиминутный эпик и занял всю вторую сторону пластинки, как было почти десять лет назад на альбоме "Shine On Brightly". Лёгшая в основу композиции поэма Кита Рида рассказывала притчу о том, как величественное дерево было изуродовано прожорливым червём-древоточцем, так что ствол пришлось срубить и сжечь вместе с застрявшим там паразитом, но из оставшихся корней выросло новое дерево, в котором уже не было червя.
"В центре шторма рождается нечто волшебное" - определённо эти слова из заглавной песни "Something Magic" вдохновили старого приятеля Procol Harum, художника Брюса Мика, на создание загадочной обложки, где нечто волшебное рождается в головах у музыкантов Procol Harum, созерцающих таинственную мистерию на борту пустого корабля. Оркестровую аранжировку для песни выполнил Майк Льюис, обратиться к которому группе посоветовали братья Альберты. Возможно, это был единственный их дельный совет.
(dzen.ru/a/YQ_r6ZZaHz7jT46Y)

01. Something Magic (03:37)
02. Skating On Thin Ice (04:49)
03. The Mark Of The Claw (04:38)
04. Strangers In Space (06:06)
05. The Worm & The Tree - Part One (07:50)
06. The Worm & The Tree - Part Two (05:29)
07. The Worm & The Tree - Part Three (05:22)
08. Wizard Man (02:40)
09. Backgammon (03:24)

https://i.ibb.co/dfnkWxj/Procol-Harum77-Something-01.jpg https://i.ibb.co/BfGJsVd/Procol-Harum77-Something-03.jpg https://i.ibb.co/93VW4gX/Procol-Harum77-Something-07.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-24 21:58:19)

Неактивен

 

#1110 2023-12-25 22:54:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Peter Green's Fleetwood Mac - Live At The BBC 1967-71 (1995)
https://i.ibb.co/syX5kr1/Fleetwood-Mac95-Live-BBC-340.jpg
Year: 1995 (CD 1995)
Label: Castle Records (UK), 114-2
Style: Blues Rock
Country: London, England
Time: 56:54, 51:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251, 214 Mb

Live at the BBC-это двойной компакт-сборник британской блюз-рок-группы Fleetwood Mac, записанный для различных радиопередач BBC в период с 1967 по 1971 год. Он содержит 36 треков Fleetwood Mac в приличном звучании, часть которых более нигде нельзя услышать и является существенным (и официальным) дополнением к записанному группой наследию Питера Грина.
Название, однако, не на 100 процентов точно; полдюжины треков были записаны вскоре после того, как Грин покинул группу. И поскольку Грин числится в составе для всех треков, (кроме одного из них) в примечаниях к вкладышу, Castle Communications либо путает даты, либо путает состав музыкантов. Castle Communications , выпустившая этот двойной компакт - британская независимая компания по дистрибуции звукозаписи и домашнего видео, работающая с 1985 года.
(olegspbblues.blogspot.com/2020/10/peter-green-fleetwood-mac-live-at-bbc.html)
От автора релиза: Castle Records, выпускающая диски - действительно британская компания. Кстати качеством звучания никогда не отличалась. Возможно в 2000-х её кто-то купил, но до 1998 года она была британской и филиалов у неё нигде не было. Почему на бумажках к этому изданию написано Made in USA, я понять не могу.

01. Rattlesnake Shake (07:38)
02. Sandy Mary (05:00)
03. Believe My Time Ain't Long (03:00)
04. Although The Sun Is Shining (02:31)
05. Only You (02:51)
06. You Never Know What Your Missing (02:52)
07. Oh Well (02:26)
08. Can't Believe You Wanna Leave (03:25)
09. Jenny Lee (02:19)
10. Heavenly (02:37)
11. When Will I Be Loved? (02:13)
12. When I See My Baby (02:11)
13. Buddy's Song (02:09)
14. Honey Hush (03:08)
15. Preachin' (03:05)
16. Jumping At Shadows (03:35)
17. Preachin' Blues (01:59)
18. Need Your Love So Bad (03:48)

01. Long Grey Mare (02:53)
02. Sweet Home Chicago (03:10)
03. Baby Please Set A Date (02:59)
04. Blues With A Feeling (02:56)
05. Stop Messing Around (02:17)
06. Tallahassee Lassie (03:24)
07. Hang On To A Dream (02:56)
08. Linda (02:03)
09. Mean Mistreatin' Mama (04:03)
10. World Keep Turning (02:39)
11. I Can't Hold Out (02:27)
12. Early Morning Come (02:29)
13. Albatross (02:48)
14. Looking For Somebody (02:40)
15. A Fool No More (03:40)
16. Got To Move (02:57)
17. Like Crying Like Dying (02:33)
18. Man Of The World (02:49)

https://i.ibb.co/XSjTkMg/Fleetwood-Mac95-Live-BBC-03.jpg https://i.ibb.co/cC1KDFg/Fleetwood-Mac95-Live-BBC-05.jpg https://i.ibb.co/25NQKfq/Fleetwood-Mac95-Live-BBC-06.jpg https://i.ibb.co/PtRxdPn/Fleetwood-Mac95-Live-BBC-07.jpg https://i.ibb.co/4WdGqXS/Fleetwood-Mac95-Live-BBC-back.jpg https://i.ibb.co/Nm98fyN/Fleetwood-Mac95-Live-BBC-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-25 22:54:45)

Неактивен

 

#1111 2023-12-26 18:24:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

J. J. Cale - Okie [Vinyl Rip] (1974)
https://i.ibb.co/DzGFj4S/JJCale74-Okie-340-LP.jpg
Year: April 30, 1974 (LP 1974)
Label: Shelter Records (UK), ISA 5004
Style: Pub Rock
Country: Oklahoma City, U.S. (December 5, 1938 - July 26, 2013)
Time: 29:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 154 Mb

На многих сайтах его музыка характеризуется как Blues. На мой взгляд к Блюзу она имеет такое же отношение как к Опере. Да, Кейл много играл всевозможных Джемов и с Клэптоном, и с Нопфлером, где они действительно играли классическй Блюз, но это единичные концертные выступления. На этом альбоме таких записей нет. Моей фантазии для определения стиля хватило только на Pub Rock - музыка, игравшаяся в середине 70-х в Английских пабах. Возможно у кого-то найдутся более точные определения.

01. A1 Crying (02:38)
02. A2 I'll Be There (If You Ever Want Me) (02:26)
03. A3 Starbound (01:59)
04. A4 Rock And Roll Records (02:06)
05. A5 The Old Man And Me (02:04)
06. A6 Everlovin' Woman (02:12)
07. B1 Cajun Moon (02:18)
08. B2 I'd Like To Love You Baby (02:52)
09. B3 Anyway The Wind Blows (03:23)
10. B4 Precious Memories (02:11)
11. B5 Okie (01:56)
12. B6 I Got The Same Old Blues (03:02)

https://i.ibb.co/y80gsZW/JJCale74-Okie-back.jpg https://i.ibb.co/ByzN6nc/JJCale74-Okie-front.jpg https://i.ibb.co/7gY4wTC/JJCale74-Okie-label1-2.jpg

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#1112 2023-12-26 22:33:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Astrud Gilberto - The Astrud Gilberto Album (1965)
https://i.ibb.co/8jk9cxX/Astrud-Gilberto65-The-Album-340.jpg
Year: Recorded: January 27–28, 1965 (CD 2008)
Label: Verve Records (Europe), V6-8643, 0602517679276
Style: Bossa Nova, Latin Jazz
Country: Brazil (March 29, 1940 - June 5, 2023)
Time: 28:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 159 Mb

The Astrud Gilberto Album — дебютный студийный альбом бразильской певицы Аструд Жилберту, выпущенный в 1965 году на лейбле Verve. Гитарные партии исполнил музыкант Антониу Карлос Жобин, аранжировками занимался пианист Марти Пейч, продюсером стал Крид Тейлор. Пластинка заняла 41 место в чарте Billboard 200. В 2017 году NPR поставили альбом на 75 место в списке "150 величайших альбомов, записанных женщинами".
Astrud Gilberto, известная, как "Девушка из Ипанемы" или "Королева Босса-Новы" - это артистка, корни творчества которой лежат в Бразильской музыке. Ее музыка стала интересным сочетанием чувственных ритмов Бразилии и американской поп- и джаз-музыки.
Впервые мир поимел счастье услышать Astrud Gilberto в 1964-м году с песней "The Girl From Ipanema". Песня была записана с саксофонистом Стэном Гетцем (Stan Getz) и гитаристом Joao Gilberto (последний стал впоследствии мужем певицы) и моментально схлопотала премию Grammy. Поскольку Astrud Gilberto довольно редко дает интервью, ходило много различной степени достоверности слухов о том, каким образом она "вдруг" появилась на пластинке "Stan Getz & Joao Gilberto". Писали, что её "открыл" Creed Taylor, потом, что открывателем был Getz, потом - вроде бы даже сам маэстро Jobim ее нашел... На самом деле, ее пригласил на запись Joao Gilberto, которому просто очень нравилось, как она поет. Словом, в студии Astrud Gilberto оказалась случайно. А дальше дело было так. Во время записи пластинки, продюсер Creed Taylor вот прям "почувствовал" (такое чутье - это, видимо, как раз то ценное качество, ради которого вообще держат продюсеров), что песня "The Girl From Ipanema" - потенциальный хит. Но... Вот ей бы (песне, то есть) тексту бы еще английского! Вот тогда бы... И вот тут возникла проблема: сам Joao в английском был не силен. И появилась бредовая мысль - а пусть девушка споет. Ну и спела. Учитывая, что у Astrud, как у "певицы", к тому времени практически не было никакого професссионального опыта, это был довольно смелый шаг. Но, как оказалось, оч-чень правильный. Такой вот "непрофессиональный", задумчивый и очень искренний голос Astrud Gilberto (да плюс еще эта ее манера немного "дрейфовать", как бы чуточку фальшивить), обладал каким-то мистическим очарованием. Песня стала супер-хитом в Америке летом 1964-го. (Забавно, что за эту работу Astrud Gilberto получила что-то около 110 $ и даже не была упомянута в числе исполнителей на конверте диска.)
И естественно, после такого успеха, глупостью со стороны Astrud Gilberto было бы не начать сольную карьеру. Она, к счастью, такой глупости не сделала. Ее первая сольная пластинка "The Astrud Gilberto Album" тут же стала бестселлером и была номинирована на "альбом года". А все последующие альбомы (выпускавшиеся ежегодно) тоже не вылезали из верхних строчек хит-парадов. Но Astrud не ограничивала себя исключительно пением, благо ее таланты были востребованы и в прочих областях творчества. Она снялась в двух фильмах - "The Hanged Man" и "Get Yourself a College Girl", записала саундтрек к фильму "The Deadly Affair", появилась чуть ли не во всех популярных американских теле шоу, и у нее даже была собственная теле-программа. И, кроме этого, она много лет была "голосом" авиакомпании Eastern Airlines.
(vk.com/wall-38155920_3178?ysclid=lqies3erxy135809384)

01. Once I Loved (02:13)
02. Agua De Beber (02:19)
03. Meditation (02:41)
04. And Roses And Roses (02:36)
05. O Morro Nao Tem Vez (02:58)
06. How Insensitive (02:49)
07. Dindi (02:43)
08. Photograph (02:11)
09. Dreamer (02:02)
10. So Finha De Ser Com Voce (02:21)
11. All That's Left Is To Say Goodbye (03:11)

https://i.ibb.co/6nY0DpX/Astrud-Gilberto65-The-Album-front.jpg https://i.ibb.co/8jd2Cwc/Astrud-Gilberto65-The-Album-inside.jpg

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#1113 2023-12-28 15:43:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Guns N' Roses - Greatest Hits [Japan Ed.] (2004)
https://i.ibb.co/dMrLwhQ/Guns-NRoses2004-Greatest-340.jpg
Year: March 23, 2004 (CD 2004)
Label: Universal Music (Japan), UICY 91463
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 79:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 558 Mb

Своеобразная группа. К ее творчеству я подходил постепенно, не сразу. Сразу мне она показалась тяжеловатой на слух. Резкий вокал, резкие гитарные партии просто врываются в сознание. Но постепенно, понимаешь – группа то отличная. Настоящий резкий рок, постепенно начинаешь различать мелодичность. Она в этой группе какая-то особенная. А медляки? Это просто супер. Я знаю человека, который в машине слушает только Guns N' Roses. Больше ничего. Вот и я постепенно до нее дорос. И скажу Вам это группа – рок высшего качества и порядка. Просто ее надо слушать подолгу и помногу. Тогда начинаешь ее, как правильно выразится, «расслушивать» и понимать.
(dzen.ru/a/Xx9wu5xxvwLVvR69)
Строго говоря, историческая ценность самих Guns 'N' Roses сильно преувеличена. Смешно, но судя по фильму "Закакт Западной Цивилизации" в США подобную музыку всерьез называли "металлом" и считали "подрывной". Между тем, уже вскоре после выпуска этого новаторского и брутального альбома группа стремительно перешла в престижную по тем временам категорию "хард-попса", замешанного на дешевом виски, аляповатых татуировках и перекисных шевелюрах.
(zvuki.ru/M/P/30283/?ysclid=lql8mtyj18765433269)

01. Welcome To The Jungle (04:31)
02. Sweet Child O' Mine (05:55)
03. Patience (05:56)
04. Paradise City (06:47)
05. Knockin' On Heaven's Door (05:36)
06. Civil War (07:42)
07. You Could Be Mine (05:43)
08. Don't Cry (Original) (04:45)
09. November Rain (08:56)
10. Live And Let Die (03:02)
11. Yesterdays (03:16)
12. Ain't It Fun (05:07)
13. Since I Don't Have You (04:19)
14. Sympathy For The Devil (07:35)

https://i.ibb.co/gdRfbFL/Guns-NRoses2004-Greatest-01.jpg https://i.ibb.co/w7FSJ4V/Guns-NRoses2004-Greatest-digipack-A.jpg https://i.ibb.co/ypj5JbG/Guns-NRoses2004-Greatest-digipack-B.jpg

TurboBit
KatFile

Неактивен

 

#1114 2023-12-28 17:11:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dire Straits - Sultans Of Swing - The Very Best Of Dire Straits [2CD] (1998)
https://i.postimg.cc/KzW5v3KB/Dire-Straits98-Very-Best-Of-340.jpg
Year: 19 October 1998 (CD 2004)
Label: Mercury Records (Europe), 0602498684566
Style: Rock
Country: London, England
Time: 78:59, 53:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503, 339 Mb

Charts: UK, FRA, SWI #1; GER, NZ #2; AUS, AUT #3; NED #4. Austria, Germany - Gold; Switzerland, France, New Zealand - Platinum; Great Britain - 2x Platinum; Australia - 6x Platinum.
Была выпущена ограниченная версия этого альбома, которая включала 2 компакт-диска. Первый компакт-диск содержал в себе студийные версии известных песен группы, в то время как второй содержал семь концертных треков, записанных во время тура Golden Heart Марка Нопфлера, на концерте который состоялся в Лондоне в 1996 году.

01. Sultans of swing (05:50)
02. Lady writer (03:49)
03. Romeo and Juliet (06:05)
04. Tunnel of love (08:14)
05. Private investigations (05:54)
06. Twisting by the pool (03:36)
07. Love over gold (Live) (03:40)
08. So far away (04:03)
09. Money for nothing (04:09)
10. Brothers in arms (04:55)
11. Walk of life (04:12)
12. Calling Elvis (04:41)
13. Heavy fuel (05:01)
14. On every street (04:39)
15. Your latest trick (Live) (05:41)
16. Local hero / Wild theme (Live) (04:24)

01. Calling Elvis (09:05)
02. Walk of Life (05:28)
03. Last Exit (02:23)
04. Romeo and Juliet (07:30)
05. Sultans of Swing (13:14)
06. Brothers in Arms (08:54)
07. Money for Nothing (06:37)

https://thumbs4.imagebam.com/7d/dd/d9/MER1OKT_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/4b/40/76/MER1OKV_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/fd/38/42/MER1OKW_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/02/39/ff/MER1OKY_t.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2023-12-28 21:00:49)

Неактивен

 

#1115 2024-01-09 18:28:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Engelbert Humperdinck & Tom Jones - Back To Back [Compilation] (1996)
https://i.postimg.cc/CMW43DpV/Humperdinck-Jones94-Back-To-Back-340.jpg
Year: 1996 (CD ????)
Label: Multi Media International (????), MULTI 197
Style: Pop
Country: Great Britain, Wales
Time: 76:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 411 Mb

Engelbert Humperdinck & Tom Jones - это не значит, что они поют дуэтом. Просто Хампердинк поёт "по нечётным", а Джонс "по чётным" (дорожкам).
Humperdinck родился в британской колонии Madras, British Raj (ныне Chennai, India) 2 May 1936. С Томом проще - он родился в Уэльсе 7 June 1940. Будем считать оба британцы.

01. Close To You (02:40)
02. She's A Lady (02:52)
03. After the lovin' (03:55)
04. Daughter Of Darkness (03:15)
05. Something (02:23)
06. To All The Girls I Loved Before (03:36)
07. Another Time, Another Place (03:01)
08. You've Got A Friend (02:42)
09. Raindrops Keep Falling On My Head (02:13)
10. Dellilah (03:07)
11. Love Me With All Your Heart (03:18)
12. All I Ever Need Is You (03:11)
13. A Man Without Love (03:21)
14. The Young Mexican Puppeteer (04:34)
15. Everbody's Talkin' (02:18)
16. You'll Never Fall In Love Again (06:30)
17. Release Me (04:08)
18. You'll Never Walk Alone (03:32)
19. Golden Live Medley (05:23)

https://i.ibb.co/k1BRng3/Humperdinck-Jones94-Back-To-Back-front.jpg https://i.ibb.co/rfcXpCq/Humperdinck-Jones94-Back-To-Back-back.jpg https://i.ibb.co/9ppB0xJ/Humperdinck-Jones94-Back-To-Back-back-in.jpg https://i.ibb.co/SQzF1HL/Humperdinck-Jones94-Back-To-Back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-09 18:30:25)

Неактивен

 

#1116 2024-01-10 13:18:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bobby Darin - If I Were A Carpenter (1966) Inside Out (1967) [2LP on 1CD]
https://i.ibb.co/bNpH0Xz/Bobby-Darin66-If-IWere67-Inside-340.jpg
Year: 1966 / 1967 (CD 2007)
Label: Edsel Records (Europe), EDSS 1013
Style: Pop, Vocal
Country: New York City, U.S. (May 14, 1936 - December 20, 1973)
Time: 65:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 318 Mb

Бобби Дарин - американский певец и актёр итальянского происхождения. Один из самых популярных исполнителей джаза и рок-н-ролла в конце 1950-х и в начале 1960-х годов.
В 1973 году здоровье Бобби Дарина начало резко ухудшаться. После неудачных попыток лечения Дарин подвергся опасному заражению крови - сепсису. Тело певца крайне ослабло, и один из сердечных клапанов начал активно сужаться. 11 декабря 1973 года в больнице Седарс-Синай в Лос-Анджелесе во время замены сердечного клапана Дарин умер на операционном столе, не приходя в сознание. Тело певца, в соответствии с его последней волей, было отдано Калифорнийскому университету для медицинского исследования.
(ru.wikipedia.org/wiki/Дарин,_Бобби)

'If I Were A Carpenter' (1966)
01. If I Were A Carpenter (02:22)
02. Raeson To Believe (02:05)
03. Lovin' You (02:12)
04. Misty Roses (02:19)
05. Until It's Time For You To Go (02:41)
06. For Baby (02:26)
07. The Girl Who Stood Beside Me (02:27)
08. Red Ballon (02:05)
09. Amy (02:22)
10. Don't Make Promises (02:27)
11. Daydream (02:36)

'Inside Out' (1967)
12. The Lady Came From Baltimore (01:55)
13. Darling Be Home Soon (03:02)
14. Bes' Friends (01:37)
15. I Am (01:56)
16. Me About You (02:22)
17. I Think It's Gonna Rain Today (02:51)
18. Whatever Happened To Happy (02:02)
19. Black Sheep Boy (01:55)
20. Hello Sunshine (02:21)
21. Lady Fingers (02:26)
22. Back Street Girl (03:44)

Bonus Tracks
23. Easy Rider [#] (02:17)
24. Everywhere I Go [#] (02:57)
25. I'm Going To Love You [#] (02:28)
26. Long Time Movin' [#] (02:53)
27. My Baby Needs Me [#] (02:58)

https://i.ibb.co/mJMDnnC/Bobby-Darin66-If-IWere67-Inside-01.jpg https://i.ibb.co/swZ3SrH/Bobby-Darin66-If-IWere67-Inside-02.jpg https://i.ibb.co/ZWNZvm4/Bobby-Darin66-If-IWere67-Inside-03.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-10 13:21:49)

Неактивен

 

#1117 2024-01-11 19:10:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Foghat - Night Shift [Japan Ed.] (1976)
https://i.ibb.co/zhQdhG7/Foghat76-Night-Shift-jap-340.jpg
Year: November 1976 (CD Jun 25, 2008)
Label: Victor Entertainment (Japan), VICP-64284
Style: Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 40:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

На шестом альбоме сменился басист - место хорошего мастера Ника Джеймсона пришел не менее талантливый Крейг МакГрегор. В музыке это ничего не поменяло, так как ее по-прежнему сочиняют Пиверетт и Прайс.
Начало - снова крутой южный рок, следом за ним ядерный хэви-метал Don't Run Me Down, где снова слышатся отголоски Physical Graffiti. Ну что ты будешь с ними делать!
В целом тут ничего нового, всё тот же добротный цеппелинообразный хард-рок, перемешанный с южным роком. Из интересного - довольно неожиданный кавер Take Me to the River Эла Грина. В конце - хорошая, но очень уж стандартная баллада I'll Be Standing By.
Отсутствие прогресса не идет на пользу ни одной группе. Тем не менее альбом вполне себе нормально продавался в США - с "золотым" статусом. Ребята давно стали миллионерами и чувствовали себя неплохо, выдавая продукт, который охотно покупала публика.
(dzen.ru/a/Yjx3NIH0py_fttrP)

01. Drivin' Wheel (05:13)
02. Don't Run Me Down (06:32)
03. Burnin' The Mightnight Oil (05:38)
04. Night Shift (05:34)
05. Hot Shot Love (04:00)
06. Take Me To The River (04:42)
07. I'll Be Standing By (05:55)
08. New Place To Call Home (03:00)

https://i.ibb.co/cgW27nd/Foghat76-Night-Shift-jap-01.jpg https://i.ibb.co/TbB0nfh/Foghat76-Night-Shift-jap-back.jpg https://i.ibb.co/stdWdj6/Foghat76-Night-Shift-jap-front.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-11 19:11:18)

Неактивен

 

#1118 2024-01-12 19:31:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

After Tea - National Disaster (1967)
https://i.ibb.co/dPbhh4h/After-Tea67-National-Disaster-340.jpg
Year: 1967 (CD 1992)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4248-WP
Style: Pop Rock, Beat, Psychedelic Rock
Country: Netherlands
Time: 45:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 306 Mb

After Tea была сформирована в 1967 году в городе Гаага, тот что в Голландии, на обломках группы под названием Tee-Set, из этого и выплывает название After Tea (кстати, на дискогусе просят не путать эти две группы). В ее первоначальный состав вошли: поющий басист и органист Поли Эдуард, поющий барабанщик Мартин Хадж, гитарист Рей Фенвик и клавишник Ханс Ван Эйк.
После недолгих репетиций и выступлений на местной сцене, группу заприметил достаточно известный человек по имени Берт Шоунтен.
Он же, в 1967 году подписал группу на лейбле Decca и стал их продюсером. Далее последовал выпуск пары синглов в 67 - 68 годах "Not Just a Flower in Your Hair", "We Will Be There After Tea" и "Snowflakes on Amsterdam", после которых группа обрела популярность на волнах радиоэфира и пользовалась уважением местной аудитории слушателей.
Выпуск дебютного студийного альбома состоялся в конце 68-го, а в начале 69-го последовал и второй лонгплей. Первые два альбома стилистически продолжали направление предыдущей группы: бит-поп и жизнерадостные баллады.
К концу 1969 года группа сменила прописку и переметнулась под крыло нового рекорд лейбла Negram. А новый продюсер Вил Луикинга явно вдохнул новую жизнь в группу. Группа заиграла в духе Atomic Rooster и Savoy Brown, с более тяжелым гитарным звуком, это уже был настоящий прогрессивный блюз-рок с затяжными импровизациями.
Завершающий песней на альбоме была The End, которая, действительно, стала последней, альбом был кодой в их карьере и к концу 1970 года группа полностью прекратила свое существование. Хотя, время от времени, участники, и, собирались вместе чтобы поджемовать. Даже дали один концерт в Maaspoort, Хертогенбос, и записали сингл "Mexico" в 1975-м, но до записи альбома дело не дошло.
(rockstory.ru/after-tea/?ysclid=lqpilzezsq230221742)

01. After Tea (03:02)
02. Gotta Get You In My Garden Girl (02:52)
03. A Lot To Do (02:03)
04. Not Just A Flower In Your Hair (02:41)
05. In The Land Of The Bubblegum Tree (02:12)
06. I'll Push You For An Answer (02:10)
07. Don't Waste Your Love On Me (01:27)
08. National Disaster (02:04)
09. Long Ago (03:59)
10. The Time Is Nigh (03:26)
11. Play That Record (04:43)
12. Been A Sad Day (02:52)
13. It's Too Late (02:29)
14. Lemon Coloured Honey Tree (03:49)
15. Peruquine Thomas (02:04)
16. A Little Bit Today (A Little Bit Tomorrow) (03:47)

https://i.ibb.co/nLP2R6p/After-Tea67-National-Disaster-back.jpg https://i.ibb.co/ypbzSsW/After-Tea67-National-Disaster-front.jpg https://i.ibb.co/kB63HZT/After-Tea67-National-Disaster-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-12 21:22:26)

Неактивен

 

#1119 2024-01-13 10:57:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes - The Yes Album (1971)
https://i.ibb.co/WtH3Ny3/Yes71-The-Yes-Album-340.jpg
Year: 19 February 1971 (CD 1986)
Label: Atlantic Records (Germany), SD 19131-2
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 41:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Хотелось бы обратить внимание на год издания CD - 1986. Минимум цифровой обработки при записи CD.
В некотором смысле, третий альбом Yes можно считать новой отправной точкой в их дискографии. Собственно, и само название вызывает подобные ассоциации. Поставив на гитарную оборону Стива Хау вместо Питера Бэнкса, группа зазвучала по-настоящему прогрессивно. Мощный, увесистый, гитарный, местами тяжеловатый прогрессив, выдержанный в самых лучших традициях. Песни усложнились, обогатились всевозможными фишками и стали более продолжительными. Но легкость и воздушность композиций по-прежнему присутствует, унося порой в какие-то сказочные и заоблачные дали. Музыка действительно красива и интересна. Гитарные пассажи Хау вместе с глубоким и проникновенным басом Криса Скайра рисуют прекрасные ландшафты.
Основная тройка самых закрученных композиций - "Yours is No Disgrace", "Starship Trooper" (с потрясающе звучащей гитарой!), "Perpetual Change". Это интереснейшие и совершенно бесподобные вещи под десять минут, которые пробирают просто невероятно. Интересно, что несмотря на свою продолжительность, эти сюиты выстроены настолько гармонично, что слушаются на одном дыхании, заставляя напрочь позабыть про время. Эти могучие произведения крайне уместно разбавлены менее монументальными вещицами. "Clap" - занятный акустический номер Стив Хау, "A Venture" заставляет немного перевести дух перед торжественным финалом пластинки. Очень выделяется легкая и непосредственная "I've Seen All Good People" с удивительными вокальными гармониями в духе Beach Boys под коллективный распев "All we are saying ... is give peace a chance" на заднем плане.
(masterp1an.livejournal.com/489258.html?ysclid=lqpo3njtb76176479)

01. Yours Is No Disgrace (09:41)
02. The Clap (03:17)
03. Starship Trooper (09:34)
04. I've Seen All Good People (06:56)
05. A Venture (03:18)
06. Perpetual Change (08:55)

https://i.ibb.co/Zmh6R5B/Yes71-The-Yes-Album-back.jpg https://i.ibb.co/ZShqhYV/Yes71-The-Yes-Album-front.jpg https://i.ibb.co/n6j3N4C/Yes71-The-Yes-Album-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-13 10:59:30)

Неактивен

 

#1120 2024-01-13 16:44:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Budgie - In For The Kill (1974)
https://i.ibb.co/6wWFN0w/Budgie74-In-For-The-Kill-340.jpg
Year: 17 May 1974 (CD 1994)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4027-WZ
Style: Hard Rock
Country: Cardiff, Wales
Time: 41:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Это их четвертый альбом, самый популярный у них (29-е место в Британии). Играют они очень здорово для своего жанра. Снова немного напрягает высокий вокал.
Ортодоксальный британский мрачный хэви-хард-рок с печальными текстами и тяжелыми, вязкими риффами. Hammer and Tongs - это уже прямо первые "саббат" и "зеппелин" в одном флаконе, да еще в 74-м году. Главный тут басист, вокалист и автор Burke Shelley. Хорош гитарист Tony Bourge (не обошлось тут и без ритм-н-блюзового номера а-ля Cream с пространными соло). Да и ударник Pete Boot очень неплох.
Здоровский альбом, но больно уж тоску нагоняет. В конце, правда, более мажорный номер Living on your own с шикарной партией баса.
(dzen.ru/a/Y_71n_FO3ytkFQnR)

01. In For The Kill (06:32)
02. Crash Course In Brain Surgery (02:39)
03. Wondering What Everyone Knows (02:56)
04. Zoom Club (09:56)
05. Hammer And Tongs (06:58)
06. Running From My Soul (03:39)
07. Living On Your Own (08:54)

https://i.ibb.co/WBVbWbZ/Budgie74-In-For-The-Kill-01.jpg https://i.ibb.co/Cwr5JjX/Budgie74-In-For-The-Kill-02.jpg https://i.ibb.co/XpD6xDk/Budgie74-In-For-The-Kill-03.jpg https://i.ibb.co/1mcspC5/Budgie74-In-For-The-Kill-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-13 16:46:14)

Неактивен

 

#1121 2024-01-13 19:48:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frumpy - By The Way [Japan Ed.] (1972)
https://i.ibb.co/1831gCq/Frumpy72-By-The-Way-jap-340.jpg
Year: 1972 (CD Jul 21, 2021)
Label: Arcangelo Records (Japan), ARC-7358 (PROI-1132)
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: Hamburg, Germany
Time: 40:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Во второй половине 60-х в Гамбурге работала фолк-группа "The City Preachers", возглавляемая ирландцем Джоном О'Брайеном-Докером. Спустя несколько лет после ее создания часть музыкантов откололась от своего лидера и, сохранив права на название, стала работать автономно. Тогдашняя конфигурация "TCP" выглядела так: Инга Румпф (вокал, перкуссия), Удо Линденберг (ударные), Дагмар Краузе (вокал), Жан-Жак Кравец (орган) и Карл-Хайнц Шотт (бас). Весной 1969-го ушедшего делать сольную карьеру Линденберга сменил Карстен Бон, а всего через полгода благодаря новому барабанщику грянули серьезные перемены. С подачи ударника команда избавилась от Краузе и двинулась в новом направлении, сочетавшем в себе рок, блюз, классику, фолк и психоделику.
Еще через несколько месяцев сменилось и название ансамбля, и коллектив получил имя "Frumpy" (что-то вроде анаграммы фамилии Rumpf). Свою гастрольную деятельность квартет начал на родине Кравеца, во Франции, после чего дал 50 концертов в Германии вместе со "Spooky Tooth", а также побывал на разогреве у "Yes", "Humble Pie" и "Renaissance". Осенью 1970 года "Frumpy" выпустили диск "All Will Be Changed", на обложке которого красовался разноцветный хамелеон.
Несмотря на то, что группа не имела в штате гитариста, ей удалось сделать весьма интересный альбом, основными компонентами которого являлись фирменный "мужской" вокал Инги и органные пассажи Жана-Жака. Незаурядной техникой обладал и Бон, чье соло можно было услышать во "Floating, Part 1", а в джазовых фрагментах очень к месту приходился бас Шотта. "All Will Be Changed" имел хороший успех, как в плане критики, так и по уровню продаж, но "Frumpy" хотели двигаться дальше и для усовершенствования звука все же обзавелись гитаристом, пригласив на эту должность Райнера Бауманна из "Sphinx Tush". Второй альбом со скромным названием "Frumpy 2" стал, по мнению многих слушателей, лучшим релизом в дискографии группы.
Более жесткий саунд, отменное взаимодействие гитары и клавиш, а также великолепные мелодии сделали "двойку" вполне конкурентоспособной соперницей продукции таких британских коллективов как "Atomic Rooster" и "Uriah Heep". Из-за "2" журнал "MusikExpress" назвал "Frumpy" лучшей немецкой группой года, причем особо отмечался талант Инги Румпф, чей голос получил такие эпитеты как "дымчатый", "демонический" и "ревущий".
К сожалению, английское турне, проведенное в паре с "Mott The Hoople", не вызвало у островитян особых эмоций, а после него ввиду пресловутых музыкальных разногласий ушел Кравец. Удовлетворив свои амбиции с помощью сольника "Kravetz", клавишник все же вернулся в состав и как раз успел на сессии "By The Way". Новый альбом ознаменовал отход от эпичности "Frumpy 2" к простому песенному формату, а также в противовес тяжелому предшественнику обращение к фолковым корням. Вскоре после релиза на вольные хлеба подался Бауманн, а его отставка послужила причиной роспуска группы, отыгравшей 26 июня 1972 года прощальный концерт. В 1973-м вышел "посмертный" зальник "Live", а тем временем Румпф, Кравец и Шотт продолжили совместную работу под маркой "Atlantis".
Возвращение "Frumpy" состоялось в конце 80-х, и хотя инициатива реюниона принадлежала Инге, Жану-Жаку и Карстену, теперь это была совершенно другая группа. Альбомы "Now" и "News" начиняли соул, поп, модерн-блюз, баллады, фанк, а от былой прогрессивности не осталось и следа. В дальнейшем производство студийников прекратилось, но в 1995-м классический состав, усиленный гитаристом Франком Диезом и клавишником Паскалем Кравецом, записал концертную программу "Live NinetyFive".
(rockfaces.ru/f/frumpy.htm) Last update 22.08.11

01. Goin' To The Country (03:42)
02. By The Way (08:55)
03. Singing Songs (07:05)
04. I'm Afraid, Big Moon (06:28)
05. Release (08:54)
06. Keep On Going (05:25)

https://i.ibb.co/zP9XfvH/Frumpy72-By-The-Way-jap-back.jpg https://i.ibb.co/mJkmyR1/Frumpy72-By-The-Way-jap-poster-A.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-13 19:50:12)

Неактивен

 

#1122 2024-01-14 10:53:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Snafu - Snafu (1973)
https://i.ibb.co/NxjVRjM/Snafu73-Snafu-340.jpg
Year: 1973 (CD 1993)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4391-WP
Style: Art Rock, Rhythm And Blues
Country: United Kingdom
Time: 50:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb

Команда была основана в 1972 году совместными усилиями Бобби Харрисона (р. 22 июня 1939) и Мика Муди (р. 30 августа 1950). Первый из них успел побарабанить в ранней версии "Procol Harum", а будучи изгнанным оттуда, стал соучастником блюз-рокового проекта "Freedom". Муди тоже имел за плечами опыт работы в нескольких группах, а самым значимым его достижением на тот момент являлось сотрудничество с "Juicy Lucy".
Эта группа запомнилась слушателям своими опытами по скрещиванию британского ритм-энд-блюза с заокеанским фанк- и кантри-роком. И хотя за несколько лет селекционных работ "Snafu" добились определенных результатов, выйти на большую коммерческую дорожку им не удалось, и это послужило одной из главных причин неминуемого распада.
Когда "Freedom" распались, Бобби решил начать сольную карьеру и переквалифицироваться из ударников в вокалисты. Одной из первых его микрофонных проб стало замещение Пола Вильямса в "Juicy Lucy", однако этот же факт не позволил ему пуститься в автономное плавание. Познакомившись тесно с Муди, Харрисон со своим новым другом взялся собрать ансамбль, отражавший их обоюдные вкусы.
В состав новорожденной ритм-энд-блюзовой единицы были интегрированы экс-барабанщик "Tramline" Терри Поппл, бас-гитарист Колин Гибсон (экс-"Ginger Baker's Airforce") и клавишник-скрипач Пит Солли (экс-"Paladin"). По легенде название для группы придумал Гибсон, подслушавший его на одном из альбомов "Captain Beefheart". На самом же деле аббревиатура "SNAFU" на военном жаргоне расшифровывалась так: "Situation Normal: All Fucked Up" ("ситуация под контролем: все зашибись"). В 1973 году квинтет выпустил свой первый альбом, поразивший любителей ритм-энд-блюза фанковым привкусом и вкраплениями скрипичного кантри. Критики отнеслись к дебюту "Snafu" с повышенным интересом, однако ни сам лонгплей, ни сопутствующий сингл "Long Gone" не достигли высоких чартовых показателей.
Впрочем Мику было на это наплевать, и его вполне устраивал андеграунд, хотя у Харрисона амбиции были гораздо выше, и Бобби непременно хотелось выдать какой-нибудь хит. Так или иначе, но в то время будущее виделось музыкантам в радужном свете, и они провели два неплохих тура: европейский - в компании с "Doobie Brothers", и американский - в одной упряжке с "Eagles".
На сессиях второго альбома бразды правления взял в свои руки Солли, и поэтому "Situation Normal" был сделан под сильным влиянием музыки кантри. К сожалению, отзывы на эту пластинку оказались менее благожелательными чем ранее, и "Snafu", так и не покорив вершин, начали медленный спуск. Американская часть тура проходила на разогреве у "ELP", но стиль двух команд разнился настолько, что затея была заранее обречена на неудачу. Гораздо лучше были организованы европейские гастроли, где соседями группы по концертным площадкам являлись близкие ей по духу "War". Когда же "Snafu" собрались записывать третью пластинку, Солли переметнулся в "Procol Harum", и на выручку коллективу пришли сессионщики Брайан Чаттон и Тим Хинкли. Отсутствие Пита избавило группу от засилья кантри, и музыканты вновь сделали разворот к фанку, что запечатлелось в названии диска "All Funked Up".
К сожалению, из-за ограниченного тиража эта пластинка долгое время носила статус "потерянного альбома", и лишь в конце 90-х ее переиздала на CD фирма "Angel Air Records". Во время очередного евротура Мика Муди сманил в "Whitesnake" Дэвид Ковердэйл, а когда Харрисон предпринял попытку заменить гитариста Клемом Клемпсоном, у него ничего не вышло, и проект развалился.
(rockfaces.ru/s/snafu.htm) Last update 22.07.10

01. Long Gone (05:18)
02. Said He The Judge (04:34)
03. Monday Morning (03:17)
04. Drowning In The Sea Of Love (05:51)
05. Country Nest (05:19)
06. Funky Friend (04:05)
07. Goodbye USA (04:24)
08. That's The Song (06:05)
09. Dixie Queen (Bonus) (04:40)
10. Spеr 10 (06:22)

https://i.ibb.co/FBYXSmR/Snafu73-Snafu-01.jpg https://i.ibb.co/jMgVYDC/Snafu73-Snafu-03.jpg https://i.ibb.co/qYCxdn9/Snafu73-Snafu-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-14 10:54:39)

Неактивен

 

#1123 2024-01-14 16:29:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Electric Light Orchestra - Face The Music [Japan Ed.] (1975)
https://i.ibb.co/d5sykqQ/Electric-LO75-Face-The-Music-jap-340.jpg
Year: 1 September 1975 (CD Sep 1, 1990)
Label: CBS / Sony Records (Japan), CSCS 6030
Style: Progressive Pop, Pop Rock
Country: Birmingham, England
Time: 33:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Джефф Линн вновь использовал приглашенный оркестр, которым руководил Луис Кларк. Интересный факт - альбом "Face The Music" записывали в Мюнхене, в студии Джиорджио Мородера Musicland. А руководил процессом звукорежиссер, которого все называли Мак. Это имя часто встречается в титрах альбомов известных музыкантов.
После выхода диска "Eldorado" Джеффа Линна обвинили в том, что он зашифровал в своих песнях сатанинские послания. Линн сначала "отбивался", а потом решил с иронией подойти к этой проблеме - первые две песни "Fire On High" и "Waterfall" связаны странными, ни к чему не приводящими фразами.
"Face The Music" "породил" несколько хитов. Один из самых известных - "Evil Woman". Была выпущена синглом, став в Америке номером 10 в хит-параде. Джефф Линн немало был этому удивлен. Он утверждал, что это самая быстро сочиненная им песня. Линн "слепил" ее за полчаса, желая заполнить "временную брешь" пластинки.
Песня "Nightrider" - явный намек на первую взрослую группу Джеффа Линна The Nightriders. "Найтрайдерами" в США называли ночных всадников, которые мстили янки и "освобожденным" неграм после победы в Гражданской войне 1861 - 1865 годов.
Еще один хит с альбома - песня "Strange Magic", получившаяся необыкновенно прозрачной. Именно на ней звучат голоса четырех бэк-вокалисток, чье пение так напоминает популярную тогда группу Bee Gees.
Заканчивается диск очень красивой и удачной "One Summer Dream".
Благодаря своим хитам, альбом "Face The Music" очень хорошо продавался в США, продержавшись в местном хит-параде 48 недель. Но это в Америке. А в Великобритании ELO продолжали не замечать. Пройдет еще пару лет, ELO будет популярна и в Великобритании. Но это уже будет совсем другая история...
Очень необычна обложка альбома. На ней изображено электрическое кресло, которое используют (или использовали) в США для казни преступников. На обратной стороне обложки на кресло из-за стекла с ужасом смотрят музыканты группы #ELO. Раскритиковал идею с креслом на обложке Ричард Тэнди. Он даже не хотел, чтобы его фотографировали на подобную обложку. Но остальные музыканты настояли...
(dzen.ru/a/Xw4If1FPwlGc-xxq)

01. Fire On High (04:02)
02. Waterfall (03:53)
03. Evil Woman (04:13)
04. Nightrider (04:24)
05. Poker (03:31)
06. Strange Music (04:08)
07. Down Home Town (03:44)
08. One Summer Dream (05:46)

https://i.ibb.co/St49CNw/Electric-LO75-Face-The-Music-jap-01.jpg https://i.ibb.co/94R6mT2/Electric-LO75-Face-The-Music-jap-back.jpg https://i.ibb.co/ncyZCj3/Electric-LO75-Face-The-Music-jap-front.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-14 16:30:49)

Неактивен

 

#1124 2024-01-15 21:48:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Astrud Gilberto - Compact Jazz [Compilation 1963-1967] (1987)
https://i.ibb.co/wrg4Rgn/Astrud-Gilberto87-Compact-Jazz-340.jpg
Year: 1963-1967 (CD 1987)
Label: Verve Records (US), 831 369-2
Style: Bossa Nova, Latin Jazz
Country: Brazil (March 29, 1940 - June 5, 2023)
Time: 50:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 274 Mb

Astrud Gilberto, известная, как "Девушка из Ипанемы" или "Королева Босса-Новы" - это артистка, корни творчества которой лежат в Бразильской музыке. Ее музыка стала интересным сочетанием чувственных ритмов Бразилии и американской поп- и джаз-музыки.
Впервые мир поимел счастье услышать Astrud Gilberto в 1964-м году с песней "The Girl From Ipanema". Песня была записана с саксофонистом Стэном Гетцем (Stan Getz) и гитаристом Joao Gilberto (последний стал впоследствии мужем певицы) и моментально схлопотала премию Grammy. Поскольку Astrud Gilberto довольно редко дает интервью, ходило много различной степени достоверности слухов о том, каким образом она "вдруг" появилась на пластинке "Stan Getz & Joao Gilberto". Писали, что её "открыл" Creed Taylor, потом, что открывателем был Getz, потом - вроде бы даже сам маэстро Jobim ее нашел... На самом деле, ее пригласил на запись Joao Gilberto, которому просто очень нравилось, как она поет. Словом, в студии Astrud Gilberto оказалась случайно. А дальше дело было так. Во время записи пластинки, продюсер Creed Taylor вот прям "почувствовал" (такое чутье - это, видимо, как раз то ценное качество, ради которого вообще держат продюсеров), что песня "The Girl From Ipanema" - потенциальный хит. Но... Вот ей бы (песне, то есть) тексту бы еще английского! Вот тогда бы... И вот тут возникла проблема: сам Joao в английском был не силен. И появилась бредовая мысль - а пусть девушка споет. Ну и спела. Учитывая, что у Astrud, как у "певицы", к тому времени практически не было никакого професссионального опыта, это был довольно смелый шаг. Но, как оказалось, оч-чень правильный. Такой вот "непрофессиональный", задумчивый и очень искренний голос Astrud Gilberto (да плюс еще эта ее манера немного "дрейфовать", как бы чуточку фальшивить), обладал каким-то мистическим очарованием. Песня стала супер-хитом в Америке летом 1964-го. (Забавно, что за эту работу Astrud Gilberto получила что-то около 110 $ и даже не была упомянута в числе исполнителей на конверте диска.)
И естественно, после такого успеха, глупостью со стороны Astrud Gilberto было бы не начать сольную карьеру. Она, к счастью, такой глупости не сделала. Ее первая сольная пластинка "The Astrud Gilberto Album" тут же стала бестселлером и была номинирована на "альбом года". А все последующие альбомы (выпускавшиеся ежегодно) тоже не вылезали из верхних строчек хит-парадов. Но Astrud не ограничивала себя исключительно пением, благо ее таланты были востребованы и в прочих областях творчества. Она снялась в двух фильмах - "The Hanged Man" и "Get Yourself a College Girl", записала саундтрек к фильму "The Deadly Affair", появилась чуть ли не во всех популярных американских теле шоу, и у нее даже была собственная теле-программа. И, кроме этого, она много лет была "голосом" авиакомпании Eastern Airlines.
(vk.com/wall-38155920_3178?ysclid=lqies3erxy135809384)
Да, "The Girl from Ipanema", открывающая этот альбом, действительно Хит всех времён и народов. (от автора релиза).

Tracks 1 and 10 recorded March 18 or 19, 1963 in New York.
Tracks 2, 3, 5, 8, 11 and 16 recorded January 27 or 28, 1965 in Los Angeles.
Tracks 4 and 9 recorded September 1966 in Englewood Cliffs, New Jersey.
Tracks 6 and 13 recorded December 1965 in New York.
Tracks 7 and 14 recorded August 19, 1964 live at the Cafe Au GoGo, New York.
Track 12 recorded May 1965 in Los Angeles.
Track 15 recorded May 1967 in New York.

01. The Girl from Ipanema (05:15)
02. Agua de Beber (02:20)
03. Once I Loved (02:14)
04. Goodbye Sadness (Tristeza) (03:26)
05. Meditation (02:42)
06. Berimbau (02:25)
07. It Might as Well Be Spring (04:24)
08. O Morro (Nгo Tem Vez) (02:58)
09. Summer Samba (So Nice) (02:39)
10. Corcovado (Quiet Nights) (04:15)
11. Dindi (02:43)
12. Take Me to Aruanda (02:29)
13. Felicidade (02:46)
14. Only Trust Your Heart (04:26)
15. Beach Samba (02:48)
16. How Insensitive (02:47)

https://i.ibb.co/LxhFXf7/Astrud-Gilberto87-Compact-Jazz-01.jpg https://i.ibb.co/RDM1ckL/Astrud-Gilberto87-Compact-Jazz-02.jpg https://i.ibb.co/7GmqbXv/Astrud-Gilberto87-Compact-Jazz-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-15 21:51:26)

Неактивен

 

#1125 2024-01-16 18:48:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Creedence Clearwater Revival - Green River (1969)
https://i.ibb.co/3yCgxT0/Creedence-CR69-Green-River-340.jpg
Year: August 7, 1969 (CD 2002)
Label: Analogue Productions (US), CAPJ 8393 SA
Style: Country Rock
Country: El Cerrito, California, U.S.
Time: 29:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 178 Mb

Charts: US #1, CAN #2, FIN #11, GER #11, ITA #16, JPN #46, NOR #5, UK #20. US: 3x Platinum.
Гитарные партии Фогерти теперь как шнурки на солдатских ботинках - плотно стягивают песенную кожу, чтобы нога уверенно ступала и не знала усталости. Он гравирует свои отточенные соло как боевой девиз вдоль кинжального клинка. Ничего лишнего. Только самое необходимое. Жесткий "болотный рок". Классическая песня из разряда вечнозеленых (Green River). И дальше, не сбавляя оборотов и усиливая драйв идет забойная Commotion.
Следом за ней мы услышим один из лучших, на мой взгляд, вокалов Фогерти Tombstone Shadow.
И заканчивается первая сторона пластинки программным заявлением Wrote a Song for Everyone. Эта кантри баллада - единственное фолк-замедление на хардовом пути по Зеленой Реке.
Наивный пафос лирики "Песни для всех" (Wrote A Song For Everyone) нивелируется искренностью обаятельного вокала. Пожалуй, это и был прощальный привет, посланный хиппизму уходящим от него Джоном Фогерти.
Вторую сторону пластинки открывает один из главных шедевров Криденси лучшая (н.м.в.) песня альбома Bad Moon Rising. Придет время и я (надеюсь) подробней поговорю об этой (и не только) песне, а сейчас просто отмечу одну пародоксальную особенность Bad Moon Rising - сочетание бодрой и даже несколько легкомысленной мелодии с демоническим текстом.
Следующий трэк (Lodi) является, в каком-то смысле идейным продолжателем "Восхода Ущербной Луны". Сочетание довольно бодрой мелодии и мрачного рассказа о городе, в который лучше не попадать никогда. Но если уж тебя занесло в жутковатое захолустье по имени Лоди, то задерживаться там не стоит ни на единую лишнюю минуту, иначе не выберешься из этой дыры уже никогда. Lodi - вполне реальный город, который по каким-то личным причинам Джон просто ненавидел. Многие поклонники CCR считают Лоди одной из лучших песен группы и самой недооцененной. С годами я все больше склонен с ними согласиться.
Следующая песня Cross-Tie Walker балансирует между традиционным шаффлом, которые так любил Джон Фогерти, и другим его увлечением - рокабилли. Здесь обращает на себя внимание интересная проходка баса. Ничего особенного, но именно этот штрих "делает" песню. Умение найти такой "штрих" для каждой песни - одна из важнейших особенностей всякого выдающегося исполнителя. Криденс этим умением обладали в совершенстве.
Следом идет еще один "болотный блюз", украшенный фирменной гитарной гравировкой. В какой-то момент может показаться, что сейчас братья Фогерти, как в былые времена, свалятся в психоделическое джемование и улетят в заоблачные дали. Но нет, чувство меры и умение вовремя постричь отрастающие музыкальные космы не изменяет Криденс на просторах "Зеленой Реки" ни разу. Песня не теряет упругой мускулистости до самого финала.
А финалом альбома стал единственный кавер - классический ритм-энд-блюзовый стандарт Night Time Is the Right Time. Я считаю, что "дежурный" (для альбомов СCR) кавер на очередную нетленку является самым слабым местом альбома. И дело, скорее всего, не в том, что кавер получился плохим. Вполне себе добротный получился. Не плох, но и не особенно хорош на фоне отличных авторских песен Джона. Скучновато звучит бесконечное повторение одной фразы про то, что "Ночь - самое подходящее время" в сопоставлении с хлесткими и остроумными текстами Фогерти. И вот это-то и характерно. Это косвенно показывает насколько выросло мастерство группы, как ярко раскрылось сонграйтерское дарование Фогерти, по сравнению с дебютным альбомом, где 2 кавера явно выделялись, в качестве ударных номеров, причем с большим отрывом от остального материала. А ведь всего чуть больше года прошло! Невероятный прогресс.
Green River стал первым из альбомов группы, который возглавил чарт Биллборд.
(driverpete.ru/recenzii/albomy/ccr-green-river-1969?ysclid=lrdappzxnj632045466)

01. Green River (02:36)
02. Commotion (02:44)
03. Tombstone Shadow (03:39)
04. Wrote A Song For Everyone (04:57)
05. Bad Moon Rising (02:21)
06. Lodi (03:13)
07. Cross-Tie Walker (03:20)
08. Sinister Purpose (03:22)
09. The Night Time Is The Right Time (03:08)

https://i.ibb.co/7j0rMC1/Creedence-CR69-Green-River-A.jpg https://i.ibb.co/gFXGNw6/Creedence-CR69-Green-River-B.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-16 18:49:53)

Неактивен

 

#1126 2024-01-17 15:25:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bee Gees - Idea [Japan Ed.] (1968)
https://i.ibb.co/qFj13ff/Bee-Gees68-Idea-jap-340.jpg
Year: September 1968 (CD Sep 25, 2013)
Label: Reprise Records (Japan), WPCR-15263
Style: Pop
Country: England
Time: 36:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236 Mb

Charts: AUS #8, CAN #10, GER #3, UK #4, US #17.
Продюсером, диска, традиционно выступил Роберт Стигвуд, сведение осуществил Джон Пэнтри. Группа продолжила сотрудничество со старыми лейблами, выпустив британский вариант пластинки через Polydor Records (автор обложки - Вольфганг Хайлеман  (нем.)рус.) и американский при участии Atco Records (автор обложки - Клаус Форман). Сама запись проходила в первой половине 1968 года в нескольких студиях Лондона, преимущественно в IBC Studios.
В альбоме впервые присутствует песня ("Such a Shame"), вокальные партии которой исполнены не братьями Гибб - певцом в данном случае выступил штатный гитарист Винс Мелоуни. В американской версии издания этот трек был заменён на другой хит группы - "I’ve Gotta Get a Message to You", однако в 1980-е годы, во время переиздания на другом носителе в трек-лист включили обе композиции.
Мировые продажи пластинки превысили один миллион копий. "In the Summer of His Years" посвящена памяти менеджера The Beatles Брайана Эпстайна.
(ru.wikipedia.org/wiki/Idea_(альбом))

01. Let There Be Love (03:36)
02. Kitty Can (02:43)
03. In The Summer Of His Years (03:14)
04. Indian Gin And Whisky Dry (02:05)
05. Down To Earth (02:36)
06. Such A Shame (02:29)
07. I've Gotta Get A Message To You (03:01)
08. Idea (02:57)
09. When The Swallows Fly (02:36)
10. I Have Decided To Join The Airforce (02:17)
11. I Started A Joke (03:12)
12. Kilburn Towers (02:22)
13. Swan Song (02:57)

https://i.ibb.co/BqDgJny/Bee-Gees68-Idea-jap-back.jpg https://i.ibb.co/X8yTnKv/Bee-Gees68-Idea-jap-front.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-17 15:27:44)

Неактивен

 

#1127 2024-01-17 21:12:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jethro Tull - Thick As A Brick (1972)
https://i.ibb.co/6Jjqfv2/Jethro-Tull72-Thick-As-ABrick-340.jpg
Year: 3 March 1972 (CD 1987)
Label: Chrysalis Records (Germany), 252 654-222
Style: Rock
Country: Bedfordshire, England
Time: 43:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236 Mb

Charts: UK #5, AUS #1, GER #2, NOR #3, SWE #7, SWI #70, US #1. Диск записан по технологии AAD. Аналог, Аналог, Цифра (Analogue, Analogue, Digital) - минимум цифровой обработки.
Великолепно, изумительно, неподражаемо! Именно такие ассоциации возникают у меня каждый раз при прослушивании данного альбома. Создать такой шедевр более 35 лет назад смогла группа Jethro Tull, которую по праву можно считать одной из сильнейших групп в британском роке и в мировой рок-музыке в частности (в различных ее направлениях). Помимо концепции в лирике на альбоме присутствует и музыкальная концепция, что немаловажно при записи концептуальных альбомов. Нет такого ощущения, что альбом записан из разных песен сыгранных без перерыва, концептуальная нить в музыке следует через весь альбом. Начиная с мягкого акустического наигрыша постепенно переходя в более резкую хард-роковую игру, то снижая темп, то замедляя, то переходя в лирическое повествование, вытаскивая по пути классические проигрыши, опять переходы в эмоциональный хард-рок. Эту музыкальную какофонию невозможно описать словами, это надо слушать. Все это чудесным образом дополняет вокал Андерсена, повествующий нам эту историю. Однозначно один из лучших альбомов в рок-музыке. Шедевр на все времена.
(darkside.ru/album/3121/?ysclid=lrgi5bb63e962782199) Review by Кука. 18 авг 2008.

01. Thick As A Brick (22:37)
02. Thick As A Brick (21:05)

https://i.ibb.co/qC3jp95/Jethro-Tull72-Thick-As-ABrick-A.jpg https://i.ibb.co/RjfNQHF/Jethro-Tull72-Thick-As-ABrick-B.jpg https://i.ibb.co/vqP47hZ/Jethro-Tull72-Thick-As-ABrick-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-17 21:17:03)

Неактивен

 

#1128 2024-01-18 14:44:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Conte Candoli & Lee Morgan - Double Or Nothin' (1957)
https://i.ibb.co/hMGMpw0/Conte-Candoli-Lee-Morgan57-340.jpg
Year: 1957 (CD 1992)
Label: Fresh Sound Records (Spain), FSR-CD197
Style: Jazz, Bop
Country: Indiana, U.S. / Philadelphia, U.S.
Time: 46:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Переиздание альбома записанного в 1957 году легендарными трубачами Conte Candoli и Lee Morgan. По фотографии на обложке может сложиться впечатление, что это состязание между двумя музыкантами... однако, Кандоли и Морган каждый в отличной форме, и при этом они не пытаются одолеть друг друга "пиротехникой", а дуэтом они играют лишь в двух треках.
Это первоклассный, непринужденный альбом западного побережья, который также включает в себя отличную музыку Розолино, Голсона и Купера.
(vk.com/wall-87092800_48768?ysclid=lrgo0p6jii953285032)

01. Reggie Of Chester (04:38)
02. Stablemates (05:11)
03. Celedia (04:43)
04. Moto (05:44)
05. The Champ (04:43)
06. Blues After Dark (07:49)
07. Wildwood (05:55)
08. Quicksilver (04:00)
09. Bye Bye Blues (04:09)

https://i.ibb.co/0mVV6h2/Conte-Candoli-Lee-Morgan57-A.jpg https://i.ibb.co/RSVXgBQ/Conte-Candoli-Lee-Morgan57-B.jpg https://i.ibb.co/G2qk73F/Conte-Candoli-Lee-Morgan57-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-18 14:46:04)

Неактивен

 

#1129 2024-01-18 19:57:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pretenders - Learning To Crawl [7 bonus tracks] (1984)
https://i.ibb.co/37V7HFc/Pretenders84-Learning-To-Crawl-340.jpg
Year: 13 January 1984 (CD 2017)
Label: Sire / Real / Rhino Records (Europe), R2 101058
Style: Punk Rock, Pop Rock
Country: Hereford, England
Time: 79:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 478 Mb

Charts: UK #11, AUS #18, CAN #4, GER #38, NLD #11, NOR #18, NZ #19, SWE #3, SWI #30, US #5. UK: Gold; US: Platinum.
Learning to Crawl ("Учимся ползать") — третий студийный альбом британо-американской нью-вейв / альтернативной рок-группы The Pretenders, вышедший 21 января 1984 года на Sire Records. Продюсер - Chris Thomas.
Пластинка была выпущена после перерыва, во время которого участники группы Джеймс Ханиман-Скотт (James Honeyman-Scott) и Пит Фарндон (Pete Farndon) умерли от передозировки наркотиков.
Название альбома "Learning to Crawl" было дано в честь маленькой дочери Крисси Хайнд, Натали Рэй Хайнд. Она училась ползать в то время, когда Хайнд пытался определить название для альбома.
Learning to Crawl имел успех у критиков и крупный коммерческий успех, заняв 11-е место в UK Albums Chart. В Соединенных Штатах он занял пятое место в Billboard 200, что сделало его самым популярным альбомом группы в США.
(vk.com/wall-87714533_92035?ysclid=lrhr3h2am7567434863)

01. Middle Of The Road (04:14)
02. Back On The Chain Gang (03:51)
03. Time The Avenger (04:56)
04. Watching The Clothes (02:52)
05. Show Me (04:16)
06. Thumbelina (03:17)
07. My City Was Gone (05:25)
08. Thin Line Between Love & Hate (03:40)
09. I Hurt You (04:37)
10. 2000 Miles (03:46)
11. Fast Or Slow (The Law's The Law) (Bonus Track) (03:15)
12. Tequila (Bonus Track) (03:35)
13. I Hurt You (Denmark Street Demo) (04:06)
14. When I Change My Life (Denmark Street Demo) (04:43)
15. Ramblin' Rob (Denmark Street Demo) (03:32)
16. My City Was Gone (Live) (04:53)
17. Money (Live) (04:39)

https://i.ibb.co/gZrS0Vz/Pretenders84-Learning-To-Crawl-01.jpg https://i.ibb.co/02LBSRW/Pretenders84-Learning-To-Crawl-03.jpg https://i.ibb.co/rwJDDCX/Pretenders84-Learning-To-Crawl-05.jpg https://i.ibb.co/k07kf5d/Pretenders84-Learning-To-Crawl-08.jpg https://i.ibb.co/Xy2BPgP/Pretenders84-Learning-To-Crawl-A.jpg https://i.ibb.co/TTqdMbd/Pretenders84-Learning-To-Crawl-B.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-18 19:58:52)

Неактивен

 

#1130 2024-01-18 23:39:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Journey - Frontiers [4 bonus tracks] (1983)
https://i.ibb.co/SvkqmhH/Journey83-Frontiers-340.jpg
Year: February 1, 1983 (CD 2006)
Label: Columbia / Legacy Records (US), 82876 85895 2
Style: Arena Rock, Hard Rock, Soft Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 58:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 438 Mb

Charts: US #2, CAN #10, GER #30, NOR #12, JPN #3, SWE #21, UK #6. Canada and Japan: Platinum; US: 6x Platinum.
Записать что-то после ТАКОГО альбома, каким стал "Escape" - задача, которая способна испугать любую группу/исполнителя. Не тут-то было. "Frontiers" если чем и уступает "Escape", то только парой миллионов проданных дисков. В остальном - совершенно равноценная запись.
Вступительный клавишные рефрен песни "Separate Ways" - ничуть не менее запоминающийся чем "тот самый проигрыш" "Final Countdown". Возможно шведы впечатлялись от этой песни, не знаю. Мощно, забойно и ярко. Чего тут удивляться, что уже четверть века именной этой песней открываются концерты группы. "Send Her My Love" - лучшая баллада, что записана группой, а может и вообще одна из лучших баллад на Земле. Хотите "тяжеляк"? Запросто - "Edge of the Blade", "Rubicon", "Frontiers". Отдохнуть? "Faithfully" - грандиозная вещь. Альбом - первое место в США и первая пятерка в Британии (кто сказал, что AOR в Англии не популярен?). Еще одно огромное турне, еще миллионы продаж. Тогда именно Джорни и Van Halen олицетворяли хард-рок в США.
Сейчас, читая старые рецензии в Роллинг Стоун, понимаешь, что это издание было не "во имя", а "вопреки" музыке. Альбомы Journey получали "1" в качестве оценок, их называли ужасными. Правда лишь в том, что журналу, виновато заискивая, пришлось этот и предыдущий альбомы все равно указать в списке величайших рок-релизов, а Стив Перри в топе лучших вокалистов в данном "журнале" - отнюдь не на последнем месте. Роллинг Стоун такое же позволял себе и с Led Zeppelin. Бог с ними.
Группа дышит энергией и харизмой, люди толпами валят на концерты
...но раздор уже был рядом...
(darkside.ru/album/18317/?ysclid=lrhxtny8ep803883439) Review by TRASH81. 15 фев 2009.

01. Separate Ways (Worlds Apart) (05:23)
02. Send Her My Love (03:54)
03. Chain Reaction (04:20)
04. After The Fall (05:00)
05. Faithfully (04:26)
06. Edge Of The Blade (04:30)
07. Troubled Child (04:29)
08. Back Talk (03:16)
09. Frontiers (04:09)
10. Rubicon (04:18)
11. Only The Young (from the soundtrack of Vision Quest) (04:17)
12. Ask The Lonely' (from the soundtrack of Two of a Kind) (03:54)
13. Liberty (bonus track) (02:54)
14. Only Solutions (from the soundtrack of Tron) (03:32)

https://i.ibb.co/FbV9jvX/Journey83-Frontiers-02.jpg https://i.ibb.co/KbHDjbX/Journey83-Frontiers-03.jpg https://i.ibb.co/FJN9xzJ/Journey83-Frontiers-04.jpg https://i.ibb.co/Vpdcvyd/Journey83-Frontiers-05.jpg https://i.ibb.co/3RBp23b/Journey83-Frontiers-06.jpg https://i.ibb.co/n7w1zXR/Journey83-Frontiers-08.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-18 23:40:52)

Неактивен

 

#1131 2024-01-19 12:55:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jefferson Airplane - Sweeping Up the Spotlight - Jefferson Airplane Live at the Fillmore East 1969 (1969)
https://i.ibb.co/QP0L72d/Jefferson-Airplane69-Live-Fillmore-East-340.jpg
Year: 1969 (CD 2007)
Label: RCA / Legacy Records (Europe), 82876815582
Style: Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 73:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 440 Mb

Этот альбом не следует путать с одноименным альбомом Live at the Fillmore East, c записью концерта Jefferson Airplane в May 3–4, 1968, и выпущенного на CD в April 28, 1998.

01. Volunteers (03:34)
02. Good Shepherd (07:16)
03. Plastic Fantastic Lover (03:16)
04. Uncle Sam Blues (05:07)
05. 3-5 of a Mile in 10 Seconds (05:48)
06. You Wear Your Dresses Too Short (09:16)
07. Come Back Baby (06:47)
08. Won't You Try - Saturday Afternoon (05:14)
09. The Ballad of You & Me & Pooneil (10:26)
10. White Rabbit (03:03)
11. Crown of Creation (03:25)
12. The Other Side Of This Life (10:02)

https://i.ibb.co/DYrfQHV/Jefferson-Airplane69-Live-Fillmore-East-01.jpg https://i.ibb.co/cDfgSdk/Jefferson-Airplane69-Live-Fillmore-East-02.jpg https://i.ibb.co/Lzgw6vc/Jefferson-Airplane69-Live-Fillmore-East-03.jpg https://i.ibb.co/7Y8ZZkx/Jefferson-Airplane69-Live-Fillmore-East-04.jpg https://i.ibb.co/wzGnPVs/Jefferson-Airplane69-Live-Fillmore-East-back.jpg https://i.ibb.co/b76Q10X/Jefferson-Airplane69-Live-Fillmore-East-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-19 12:57:21)

Неактивен

 

#1132 2024-01-19 18:54:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Scorpions - Love At First Sting [50th Anniversary Deluxe Edition. 2CD] (1984)
https://i.ibb.co/XptJp3L/Scorpions84-Love-At-First-340.jpg
Year: March 1984 (CD Nov 6, 2015)
Label: BMG Records (Europe), 538159342
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 61:28, 53:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 506, 465 Mb

Charts: GER #6, AUT #19, CAN #15, FRA #4, SWE #17, SWI #9, UK #17, US #6. Germany: Gold; Canada: 2x Platinum; US: 3x Platinum.
Девятый студийный альбом немецкой рок-группы Scorpions. Публика и музыкальная пресса восторженно встретили этот альбом. "Love at First Sting" стал одним из самых успешных альбомов группы. По результатам продаж, в США альбом получил "платиновый" статус, а во Франции было продано более 1 7000 000 экземпляров.
После выхода альбома Scorpions отправились в мировой гастрольный тур получивший название "Love At First Sting Tour". Первый концерт тура был дан 23 января в Бирмингеме. Самыми выдающимися выступлениями этого тура были концерты в Калифорнии перед 325 000 аудиторией и в Рио-де-Жанейро, где их встречали 350 000 южноамериканских фанатов. В общей сложности в ходе тура, группа дала 127 концертов.
Делюксовое издание выпущенное к 50-у юбилею основания группы. Два компакт-диска включает в себя альбом, плюс пять бонус-треков, ранее не издававшиеся демо версии песен с альбома. А также запись концерта который состоялся в Madison Square Garden, New York City 06.07.84 г.
(music-ark.ru/catalog/dvd/scorpions-love-at-first-sting-1984-2-cd-dvd-50th-anniversary-deluxe-edition/)

01. Bad Boys Running Wild (03:56)
02. Rock You Like A Hurricane (04:13)
03. I'm Leaving You (04:16)
04. Coming Home (04:59)
05. The Same Thrill (03:34)
06. Big City Nights (04:09)
07. As Soon As The Good Times Roll (05:04)
08. Crossfire (04:32)
09. Still Loving You (06:28)
10. Coming Home (Demo Version) (03:22)
11. Living At Night (Demo Song) (04:16)
12. First Sting Jam No.1 (Demo Song) (01:27)
13. Anytime (You Want It) (Demo Song) (05:18)
14. Still Loving You (Demo Version) (05:47)

CD2: "Live At Madison Square Garden NY 1984"
01. Countdown (01:58)
02. Coming Home (03:11)
03. Blackout (03:48)
04. Bad Boys Running Wild (04:11)
05. Loving You Sunday Morning (04:45)
06. Big City Nights (05:14)
07. Coast To Coast (04:58)
08. Still Loving You (05:52)
09. Rock You Like A Hurricane (04:20)
10. The Zoo (08:05)
11. Dynamite (06:41)

https://i.ibb.co/SffHdZz/Scorpions84-Love-At-First-01.jpg https://i.ibb.co/cD7sfHq/Scorpions84-Love-At-First-02.jpg https://i.ibb.co/mRS8q5t/Scorpions84-Love-At-First-03.jpg https://i.ibb.co/6scDbC1/Scorpions84-Love-At-First-04.jpg https://i.ibb.co/W6YjGnS/Scorpions84-Love-At-First-05.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-19 18:56:30)

Неактивен

 

#1133 2024-01-19 23:55:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Vision Quest - Original Motion Picture Soundtrack (1985)
https://i.ibb.co/L9Zg4Tv/Vision-Quest85-Soundtrack-340.jpg
Year: 1985 (CD 1985)
Label: Geffen Records (US), 9 24063-2
Style: Hard Rock, Pop, Soundtrack
Country: Various
Time: 40:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Vision Quest - Саундтрек к фильму "Я сошел с ума для тебя" 1985 года. Несмотря на то, что альбом представляет собой сборник песен разных исполнителей, он иногда включается в официальную дискографию Мадонны, так как в её исполнении было целых две песни.
(vk.com/wall-210514820_7708?ysclid=lrjajbijiu781495307)

01. Only The Young (Journey) (04:05)
02. Change (John Waite) (03:16)
03. Shout To The Top (The Style Council) (04:19)
04. Gambler (Madonna) (03:55)
05. She's On The Zoom (Don Henley) (03:20)
06. Hungry For Heaven (Dio) (04:13)
07. Lunatic Fringe (Red Rider) (04:22)
08. I'll Fall In Love Again (Sammy Hagar) (04:13)
09. Hot Blooded (Foreigner) (04:26)
10. Crazy For You (Madonna) (04:11)

https://i.ibb.co/nCy0tBf/Vision-Quest85-Soundtrack-01.jpg https://i.ibb.co/rfDJHL5/Vision-Quest85-Soundtrack-02.jpg https://i.ibb.co/7p5D3R6/Vision-Quest85-Soundtrack-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-19 23:57:21)

Неактивен

 

#1134 2024-01-20 11:19:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pulsar - Pollen (1975)
https://i.ibb.co/0VsH6z9/Pulsar75-Pollen-340.jpg
Year: 1975 (CD 1990)
Label: Musea / Baillemont Productions (France), FGBG 4015.AR
Style: Progressive Rock, Space Rock, Psychedelic Rock
Country: Lyon, France
Time: 38:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

В 1966 году ученики лионского колледжа Сен-Жюст, Жак Роман (бас), Жильбер Жандиль (гитара, вокал) и Виктор Бош (ударные), подпав под влияние Отиса Реддинга и "John Mayall's Bluesbreakers", объединились в одну команду и взялись играть ритм-энд-блюзовые каверы. Прошло не так уж много времени, и молодые люди обнаружили, что в моду вошла психоделика, и они тоже двинулись в заданном направлении. Смена стиля потребовала расширения музыкальной палитры за счет внедрения новых инструментов, и потому Роману в срочном порядке пришлось осваивать клавиши, а за басуху взялся его брат Филипп. Пропитанные идеями "Pink Floyd", Хендрикса и "Nice", "Пульсары" постепенно искали свой стиль, но достигли зрелой поры только к середине 70-х. К составу уже успел примкнуть флейтист-клавишник Роланд Ричард, а кроме того, команда обзавелась менеджером (Ксавье Дюбук), звукопостановщиком (Жерар Труве) и светооператором (Арман Финес).
Поскольку во Франции найти фирму-издателя для прогрессивно настроенной группы оказалось делом проблематичным, то коллективу оставалось надеяться на волю случая, и таковой все же представился. Как-то в Лион зарулили с концертами "Caravan", и "Pulsar", познакомившись вплотную с их менеджером Терри Кингом, получили с его помощью контракт от "Kingdom Records".
Свой первый виниловый блин музыканты испекли в 1975 году. Пластинку начинял спокойный, расслабленный спэйс-рок с некоторой долей симфонизма и небольшим, но все же заметным влиянием "Pink Floyd". Лейбл промоушеном "Pollen" практически не занимался, поэтому ансамбль курсировал по Франции и Англии самостоятельно, но относительного успеха все же добился. Диск разошелся тиражом в 5000 копий, побывал в родных чартах и заставил проявить интерес к команде концертных и фестивальных промоутеров. Имя "Pulsar" стало упоминаться наравне с "Magma" и "Ange", однако когда лидер "Van Der Graaf" Питер Хэммил захотел посотрудничать с группой на ее втором альбоме, лейблы похоронили эту идею, и альянс не состоялся. В феврале 1976-го по состоянию здоровья ушел Филипп, и хотя его впоследствии заменил Мишель Массон, в сессиях "The Strands Of The Future" новый бас-гитарист не участвовал.
На этой пластинке в ход пошли меллотроны, и потому музыка "пульсаров" стала более симфоничной. Французские обозреватели выразили единодушное одобрение, и хотя английские критики попеняли немного за схожесть с "Pink Floyd", продажи "TSOTF" относительно первенца выросли в восемь раз. Разорвав сделку с "Kingdom", команда перешла на "CBS", где в 1977 году был издан лучший ее альбом. Сделанный под влиянием Густава Малера "Halloween", от которого веяло романтикой и хоррором, вошел в золотую фонотеку прог-рока.
Пару лет группа успешно гастролировала по Европе, однако "CBS" неожиданно расторгла контракт, и ансамбль остался без прикрытия. На тот момент на пути музыкантов возник режиссер Бруно Карлуччи, который привлек "Pulsar" к участию в театральных постановках. Новый опыт оказался для них весьма интересным делом, и все эти эксперименты привели, в конце концов, к созданию альбома "Bienvenue Au Conseil D'Administration". Построенный на романе Питера Хандке, он действительно смахивал на театральную пьесу, поскольку в нем присутствовало множество повествовательных фрагментов. Что касается музыки, то она стала более авангардной и джазовой, а "флойдовские" влияния сменились "кримсоновскими". С 1982 года "Pulsar" перешли в режим ожидания, но в 1988-м вернулись с работой "Gorlitz".
И хотя некоторые критики начали проводить параллели с "Halloween", новый альбом звучал как-то попсово. После выхода диска вновь наступило затишье и, хотя группа официально не распадалась, никаких новостей о деятельности "пульсаров" долгое время не поступало. Лишь в 2007 году коллектив наконец-то вышел из подполья, представив на суд слушателей программу "Memory Ashes", схожую по настроению с "Pollen".
(rockfaces.ru/p/pulsar.htm) Last update 29.06.11

01. Pulsar (03:08)
02. Apaisement (07:25)
03. Puzzle - Omen (08:24)
04. Le Cheval De Syllogie (06:54)
05. Pollen (12:59)

https://i.ibb.co/RhdgDrp/Pulsar75-Pollen-01.jpg https://i.ibb.co/5cMZt4K/Pulsar75-Pollen-02.jpg https://i.ibb.co/420mp1j/Pulsar75-Pollen-03.jpg https://i.ibb.co/kyjkXnV/Pulsar75-Pollen-04.jpg https://i.ibb.co/2sZ01s0/Pulsar75-Pollen-06.jpg https://i.ibb.co/ygRx8KX/Pulsar75-Pollen-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-20 11:21:19)

Неактивен

 

#1135 2024-01-21 12:20:17

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Moody Blues - In Search Of The Lost Chord [Delux Ed. 2CD] (1968)
https://i.ibb.co/qdBFMXq/Moody-Blues68-In-Search-340.jpg
Year: 26 July 1968 (CD )
Label: Deram Records (Russia. Unofficial Release), 983 214-7
Style: Symphonic Rock
Country: Birmingham, England
Time: 42:16, 56:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252, 288 Mb

Сразу хочу сказать - это издание Российское, неофициальный релиз. Интересно оно тем, что в природе такого издания не существует (за исключением данного - российского).
In Search of the Lost Chord ("В поисках утраченного аккорда") - третий студийный альбом британской группы The Moody Blues. Вторая пластинка The Moody Blues, записанная в классическом составе Хейворд-Пиндер-Лодж-Томас-Эдж, и вторая же работа группы с продюсером Тони Кларком.
На этой записи сформировалось фирменное звучание группы, построенное вокруг меллотрона. Альбом написан под влиянием ЛСД, трансцендентальной медитации и восточной музыки, в частности, музыки Хиндустани. Тематика песен альбома затрагивает такие темы, как духовное развитие человека, его стремление к поискам и открытиям.
Две песни с пластинки, "Ride My See-Saw" и "Voices in the Sky", были также выпущены как синглы.
После релиза In Search of the Lost Chord занял достаточно высокие позиции в чартах. В Великобритании попал в пятёрку лучших альбомов, а в Германии и США в тридцатку. По итогам продаж пластинка получила золотой статус в США, и платиновый в Канаде.
In Search of the Lost Chord получил положительные отзывы критиков и был включен в различные списки лучших альбомов прогрессивного рока. Впоследствии пластинка неоднократно переиздавалась.
(ru.wikipedia.org/wiki/In_Search_of_the_Lost_Chord)

01. Departure (00:45)
02. Ride My See-Saw (03:39)
03. Dr. Livingstone, I Presume (02:58)
04. House Of Four Doors (Part 1) (04:13)
05. Legend Of A Mind (06:36)
06. House Of Four Doors (Part 2) (01:47)
07. Voices In The Sky (03:28)
08. The Best Way To Travel (03:14)
09. Visions Of Paradise (04:15)
10. The Actor (04:39)
11. The Word (00:48)
12. Om (05:50)

01. Departure (Alternate Mix) (00:56)
02. The Best Way To Travel (Additional Vocal Mix) (04:04)
03. Legend Of A Mind (Alternate Mix) (06:45)
04. Visions Of Paradise (Instrumental Version) (04:31)
05. What Am I Doing Here? (Original Version) (03:56)
06. The Word (Mellotron Mix) (01:03)
07. Om (Extended Version) (06:09)
08. A Simple Game (Justin Hayward Vocal Mix) (03:27)
09. King And Queen (1968 Studio Recording) (03:55)
10. Doctor Livingstone I Presume (BBC 'Top Gear' Radio Show) (02:59)
11. Voices In The Sky (BBC 'Top Gear' Radio Show) (03:54)
12. Thinking Is The Best Way To Travel (BBC 'Top Gear' Radio Show) (03:39)
13. Ride My See Saw (BBC 'Top Gear' Radio Show) (03:50)
14. Tuesday Afternoon (BBC 'The Afternoon Pop Show') (03:26)
15. A Simple Game (BBC 'The Afternoon Pop Show') (03:44)

https://i.ibb.co/LzWygLQ/Moody-Blues68-In-Search-01.jpg https://i.ibb.co/64xjbbj/Moody-Blues68-In-Search-02.jpg https://i.ibb.co/KzcpJMw/Moody-Blues68-In-Search-03.jpg https://i.ibb.co/tCGSFpq/Moody-Blues68-In-Search-04.jpg https://i.ibb.co/DDR0H2X/Moody-Blues68-In-Search-07.jpg https://i.ibb.co/zn4Wt8p/Moody-Blues68-In-Search-08.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-21 14:48:34)

Неактивен

 

#1136 2024-01-21 19:16:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Sabu Martinez - Sabu's Jazz Espagnole (1961)
https://i.ibb.co/rHMb4fW/Sabu-Martinez61-Sabus-Jazz-340.jpg
Year: 1961 (CD 2007)
Label: Fania Records (US), 773 130 297-2
Style: Latin Jazz, Descarga, Samba, Bolero, Mambo, Cha-Cha, Son Montuno
Country: New York City, U.S. / Puerto Rico (July 14, 1930 - January 13, 1979)
Time: 39:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Луис "Сабу" Мартинес, также известный как Сабу, был американским музыкантом и перкуссионистом. Пионер движения Cubop, Мартинес появляется во многих важных живых записях и выступлениях того периода. Он записал множество альбомов латиноамериканского джаза, которые в настоящее время считаются классикой жанра.
Мартинес дебютировал в профессиональной карьере в 1941 году в возрасте 11 лет. Он заменил Чано Позо в оркестре Диззи Гиллеспи в 1948 году, а в 1949 году начал выступать с оркестром Бенни Гудмана "Bebop Orchestra". В течение следующих 15 лет он работал с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Каунтом Бейси, Джей Джей Джонсоном, Горацием. Сильвер, Телониус Монк, Чарльз Мингус, Мэри Лу Уильямс, Лайонел Хэмптон, Норо Моралес, Марселино Герра, Эси Моралес, Лекуона Кьюбан Бойз, Мигелито Вальдес, Тито Родригес и Трио Джо Локо. Он также работал с певцами Тони Беннетом, Сэмми Дэвисом-младшим и Гарри Белафонте. Мартинес впервые записался с Артом Блейки в 1953 году, а позже участвовал в его проектах " Оргия в ритме " (1957) и " Праздник для кожи" (1959). Он стал лидером группы в 1957 году, записав свой дебютный альбом Palo Congo для лейбла Blue Note. Он переехал в Швецию в 1967 году и записался с биг-бэндом Фрэнси Боланд- Кенни Кларк, выпустив два альбома. Впоследствии он возглавил формирование под названием Burnt Sugar, действовавшее до середины 1970-х годов. Умер 13 января 1979 года в Стокгольме из-за осложнений, вызванных язвой желудка, в возрасте 48 лет.
(ru.wikiital.com/wiki/Sabu_Martinez)

01. Intro (00:27)
02. The Oracle (04:55)
03. I Remember Carmen (04:01)
04. Delilah (04:21)
05. Breakin' It In (04:14)
06. Flipping (00:23)
07. Otra Vez (00:21)
08. Flamenco Ain't Bad (04:24)
09. Woody'n You (05:06)
10. Enchantment (04:33)
11. Nica's Dream (06:39)
12. Coda (00:15)

https://i.ibb.co/JqwJwf3/Sabu-Martinez61-Sabus-Jazz-01.jpg https://i.ibb.co/Wx1psCJ/Sabu-Martinez61-Sabus-Jazz-02.jpg https://i.ibb.co/wyr1Q5n/Sabu-Martinez61-Sabus-Jazz-04.jpg https://i.ibb.co/dP3zXJv/Sabu-Martinez61-Sabus-Jazz-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-21 19:18:37)

Неактивен

 

#1137 2024-01-21 23:46:59

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Benny Velarde Orchestra and Francisco Aguabella Orchestra - Ay Que Rico! (1962)
https://i.ibb.co/tBPJf6n/Benny-Velarde-Francisco-Aguabella62-340.jpg
Year: 1962 (CD 1993)
Label: Fantasy Records (US), FCD-24731-2
Style: Mambo, Latin Jazz, Cha-Cha, Pachanga
Country: Panama / Cuba
Time: 77:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 415 Mb

Бенни (урожденный Баярдо) Веларде (перкуссия, руководитель оркестра) (6 сентября 1929 - 31 августа 2015) родился в Панама-Сити, Панама. Он появился на музыкальной сцене Сан-Франциско в 1945 году и был одним из основателей квинтета Cal Tjader. Он записал шесть альбомов с квинтетом Tjader. В 1960-х годах он руководил Benny Velarde Y Su Panchangeros, который восхищал танцоров мамбо в таких популярных местах, как отель California в Окленде и Копакабана в Сан-Франциско.
(thelastmambo.com/team)
10 октября 1925 года (died May 7, 2010) в Матансасе (Куба) родился Francisco Aguabella. Про этого человека написано совсем немного, несмотря на то что он признанный авторитет в области кубинской перкуссии. Переигравший в качестве сессионного музыканта с огромным количеством самых разных музыкантов, он записал очень мало собственных альбомов.
С детства Франсиско начал играть на священных барабанах сантерии – бата, позднее – на конгах (в составе ансамбля "Conjunto Bolero"). В 1952 году он переехал в Гавану, где выступал в программах кабаре Сан-Суси в качестве перкуссиониста. Там его услышала хореограф и этнограф Кэтрин Данхэм (темнокожая американка, изучавшая танцевальные традиции Карибского региона и Южной Америки) и пригласила работать вместе с её труппой в Италии на съёмках художественного фильма "Мамбо" (1954) – с Сильвией Мангано и Витторио Гассманом в главных ролях, под руководством режиссера Роберта Россена и продюсера Шелли Винтерса.
(vk.com/wall-43416763_13036?ysclid=lrlyocdj6h16604776)

01. Jamaicuba (03:23)
02. Canto Guajiro (03:39)
03. Pachanga Pa' Gozar (02:37)
04. Las Guajiras (03:56)
05. Yolanda Pachanga (02:55)
06. Tu Manera De Ser (02:51)
07. Si Te Contara (04:01)
08. Ay Senor (03:35)
09. Como Baila Mi Abuelo (02:43)
10. Osso Buco (02:48)
11. Summertime (03:00)
12. Baila Mi Guaguanco (03:04)
13. Marvel-Cha-Cha (02:55)
14. Shirley's Guaguanco (04:33)
15. That's All (03:07)
16. Agua Limpia Todo (02:27)
17. Maraquita (02:21)
18. Nanigo Number One (02:37)
19. Que Mambo (03:09)
20. Ofe (02:55)
21. Arrivederci Roma (02:38)
22. La Empaliza (03:16)
23. Soy Tuyo (03:08)
24. Guao Guao (05:16)

https://i.ibb.co/JcRdmz0/Benny-Velarde-Francisco-Aguabella62-01.jpg https://i.ibb.co/1v9TKyF/Benny-Velarde-Francisco-Aguabella62-02.jpg https://i.ibb.co/S5VL0S4/Benny-Velarde-Francisco-Aguabella62-03.jpg https://i.ibb.co/LPwbWxw/Benny-Velarde-Francisco-Aguabella62-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-21 23:48:32)

Неактивен

 

#1138 2024-01-22 16:32:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Foghat - Fool For The City [MFSL CD] (1975)
https://i.ibb.co/m83c4fq/Foghat75-Fool-For-The-City-digipack-340.jpg
Year: 15 September 1975 (CD )
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDSACD 2037
Style: Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 35:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 241 Mb

Fool for the City пятый студийный альбом английской рок-группы Foghat, выпущенный осенью 1975 года. Несмотря на то, что у себя на родине в Великобритании у них почти не было успеха, Foghat добился кое-чего в Штатах (стал "Платиновым"), выпустив яркий сингл Slow Ride, вдохновленным Джоном Ли Хукером. Пропитанный суровой смесью гитарных риффов, наряду с ироничными изображениями и названиями обложек альбомов, Foghat стал тем, что было необходимо Америке, которую лихорадило от Уотергейтского скандала и войны во Вьетнаме. Группа полностью перешла на сторону поп-блюза и отказалась от своих классических блюз-роковых корней.
На обложке альбома изображен барабанщик Роджер Эрл, сидящий в одиночестве на колонке и ловящий рыбу в люке в Нью-Йорке, рядом со студией Foghat.
(dzen.ru/a/Y5sPHOxMiEjrkXvV)

01. Fool for the City (04:33)
02. My Babe (04:37)
03. Slow Ride (08:11)
04. Terraplane Blues (05:42)
05. Save Your Loving (For Me) (03:31)
06. Drive Me Home (03:54)
07. Take It or Leave It (04:54)

https://i.ibb.co/2SvGYJD/Foghat75-Fool-For-The-City-digipack-01.jpg https://i.ibb.co/3yxJG36/Foghat75-Fool-For-The-City-digipack-02.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-22 16:35:22)

Неактивен

 

#1139 2024-01-23 00:01:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steppenwolf - Early Steppenwolf [Japan Ed.] (1969)
https://i.ibb.co/qWXCxMV/Steppenwolf69-Early-Steppenwolf-340-OBI.jpg
Year: July 1969 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICY-75557
Style: Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 44:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Early Steppenwolf - это сборник концертных записей Steppenwolf, когда они еще были известны как "The Sparrow". Был выпущен в июле 1969 года на лейбле ABC Dunhill Records.
В конце 60-х годов эта группа со своим нервным бескомпромиссным рок-н-роллом символизировала беспокойные социально-политические процессы, происходившие в американском обществе. Энергичный стиль "Steppenwolf" помог заложить фундамент семидесятнического хард-рока, а термин "heavy metal" впервые прозвучал в их песне "Born To Be Wild". Помимо этого самого известного байкерского гимна в багаже группы остались и другие рок-стандарты, такие как "Magic Carpet Ride", "Rock Me" и "Monster". За все время существования "Steppenwolf" было продано свыше 25 миллионов пластинок, их песни прозвучали примерно в полусотне кинофильмов, а радиостанции классического рока до сих пор ставят "волчьи" композиции в эфир. Бессменным лидером и основателем команды является Джон Кей (Юахим Фриц Крауледат, р. 12 апреля 1944). Свое детство он провел в Ганновере, где и заразился звучавшим по радио американским рок-н-роллом. Перебраться поближе к своим кумирам пареньку удалось в 1958 году, когда он со своей семьей переехал в Торонто. Именно здесь Джон с головой окунулся в рок-музыку, посвящая ей все свободное время.
В середине 60-х Кей присоединился к блюз-фолк-роковой группе "Sparrow". Несколько лет коллектив выступал в Канаде, но, заработав местную популярность, перебрался в Калифорнию. Там Джон познакомился с представителем "Dunhill Records" Гэйбриэлом Меклером, который предложил ему собрать новый состав и сделать запись на его лейбле. Немного подумав, Кей согласился и взял с собой двух партнеров по "Sparrow", барабанщика Джерри Эдмонтона и клавишника Голди МакДжона, а остальные вакансии заполнил одаренным 17-летним гитаристом Майклом Монаком и басистом Раштоном Моривом.
Новообразованный коллектив окрестили "Steppenwolf" в честь одноименного произведения Германа Гессе. В 1968-м вышел дебютный альбом, в котором жесткий блюз-рок с грубым вокалом Кея сочетался с претендующей на актуальность лирикой. Пластинка содержала мощную композицию "Born To Be Wild", прозвучавшую в фильме "Easy Rider", что сделало группу любимицей всех байкеров. Если дебют был энергичным и достаточно однородным, то второй альбом, сделанный с уклоном в психоделику, получился более эклектичным. "The Second" принес команде хит "Magic Carpet Ride", а на следующий год "Steppenwolf" третий раз пробили сингловую десятку с песней "Rock Me". Данная композиция находилась на полнометражке "At Your Birthday Party", где дебютировал заменивший изгнанного за прогулы Раштона Ник Сент-Николас. Третий альбом стал последним попаданием в горячую десятку, однако продажи пока оставались на хорошем уровне. В 1969-м Майкла сменил Лэрри Байром, а после выхода прифанкованной и наиболее политизированной программы "Monster" бас отошел к Джорджу Биондо.
На рубеже 70-х вышла парочка зальников, а в ноябре 1970-го в продажу поступил студийник "Steppenwolf 7". "Семерка" обозначила возвращение к раннему стилю, и хотя диск вошел в Топ 20, значимых хитов на нем не наблюдалось. На следующем альбоме команда попробовала позаигрывать с прогрессивом, а также сообразно названию "For Ladies Only" взялась за несвойственные ей темы феминизма и романтики. К сожалению, публика не оценила эти эксперименты, и популярность "Steppenwolf" продолжала снижаться. Между тем бесконечные сессии и гастроли настолько вымотали музыкантов, что в феврале 1972-го группа была официально распущена.
Кей занялся сольной работой, но уже в 1974-м реанимировал проект с МакДжоном, Эдмонтоном, Биондо и новым гитаристом Бобби Кокрэном. Данный состав дебютировал в августе с винтажным альбомом "Slow Flux", вернувшим команду в чарты благодаря номеру "Straight Shootin' Woman" (№ 29). В феврале 1975-го за неадекватное поведение пришлось выгнать МакДжона, а его место занял Энди Чэпин. Когда сделанная в традиционной манере программа "Hour Of The Wolf" потерпела фиаско (ей досталось всего лишь 155-е чартовое место), Кей хотел опять распустить группу, однако лейбл "Epic Records" напомнил музыкантам, что за ними имеется альбомный должок, и Джон закрыл проект лишь после выпуска "Skullduggery". Вернувшись к сольным делам, он спустя некоторое время с удивлением обнаружил, что двое его бывших коллег гастролируют в заштатных клубах под вывеской "Steppenwolf". Возмущенному музыканту пришлось в судебном порядке отстаивать свои права, и в 1980 году команда вернулась к жизни с полностью обновленным составом и несколько измененным именем "John Kay & Steppenwolf".
В первой половине декады с гитаристом Майклом Палмером, клавишником Майклом Уилком, ударником Стивеном Палмером, а также двумя разными басистами были записаны альбомы "Wolftracks" и "Paradox", причем если первый при всем его восьмидесятническом саунде еще содержал отголоски раннего стиля, то второй можно было смело отнести к ньювэйву. В конце 1984-го в команде произошел раскол, но Кэй и Уилк решили продолжить деятельность, приняв в компанию гитариста Рокета Ришота и барабанщика Рона Хёрста. Данная конфигурация также выпустила парочку альбомов, но если на "Rock & Roll Rebels" было еще много синтетики, то с "Rise & Shine" состоялось возвращение к корням. В дальнейшем команда перестала заглядывать в студию, но с разной степенью регулярности продолжала фигурировать на концертных площадках. Лишь осенью 2019-го Джон Кэй заявил, что прошлогоднее выступление "Steppenwolf" было последним.
(rockfaces.ru/s/steppenwolf.htm) Last update 18.07.21

01. Power Play (02:56)
02. Howlin' For My Baby (04:52)
03. Goin' Upstairs (07:17)
04. Corina, Corina (03:57)
05. Tighten Up Your Wig (03:17)
06. The Pusher (21:39)

https://i.ibb.co/LxFQjhc/Steppenwolf69-Early-Steppenwolf-01.jpg https://i.ibb.co/kDwWbfW/Steppenwolf69-Early-Steppenwolf-back.jpg https://i.ibb.co/9GGkYrD/Steppenwolf69-Early-Steppenwolf-front.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-23 00:03:09)

Неактивен

 

#1140 2024-01-23 14:19:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Queen - The Miracle [4 bonus tracks] (1989)
https://i.ibb.co/TqJDs8c/Queen89-The-Miracle-340.jpg
Year: 22 May 1989 (CD Oct 22, 1991)
Label: Hollywood Records (US), HR-61234-2
Style: Pop
Country: London, England
Time: 58:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 393 Mb

Charts: UK #1, AUS #4, AUT #1, FRA #11, GER #1, JPN #23, NLD #1, NOR #2, SWE #6, US #24. Netherlands, UK, Germany: Platinum; France and Austria: Gold.
После выхода альбома A Kind Of Magic в 1986 году Queen отправились в масштабный Magic Tour, выступив на 26 стадионах в странах Европы. К сожалению, тур стал последним в концертной деятельности группы. В следующий раз Queen выйдут на сцену спустя 19 лет уже в другом составе: Джон Дикон покинет группу, а вместо Фредди «королевские» песни будет исполнять Пол Роджерс. Но в 1986 году никто из великой четверки и подумать не мог, что выступление в Небуорте станет последним.
В 1987 году на группу обрушивается страшное известие: у Фредди Меркьюри диагностирован ВИЧ. Это был удар для всех членов группы. Каждому нужно было собраться с духом и посмотреть правде в лицо. Впереди была лишь неопределенность. Группа объявила о паузе в своей концертной деятельности и отправилась в отпуск.
На время отойдя от дел группы, участники Queen тем не менее не забросили музыкальную деятельность и занялись сольной карьерой. Барабанщик Роджер Тейлор создал собственную группу The Cross и записал альбом Shove It, Фредди Меркьюри начал работу с Монтсеррат Кабалье и Майком Мораном над альбомом Barcelona, а Брайан Мэй трудился над своим первым соло-альбомом Back To The Light, который увидел свет только в 1992 году.
Наконец, отпуск, затянувшийся на 2 года, закончился. Работа над сольными проектами пошла группе на пользу: все вернулись в студию для записи нового альбома отдохнувшими и полными энтузиазма и идей. Альбом создавался на протяжении целого года в Лондоне и Монтре. Изначально его планировали назвать The Invisible Man, однако за три недели до официального релиза пластинка была переименована в The Miracle.
The Miracle после своего выхода вызвал оживленные дискуссии в прессе. Первым делом многие обратили внимание на странную обложку альбома: лица четырех музыкантов были слиты в одно. Нашлись те, кто предположил, что это было сделано специально для отвлечения внимания от измененного болезнью лица Фредди. Но тогда можно было бы поместить на обложку какой-либо рисунок (как, например, в A Kind Of Magic). Обложка The Miracle все-таки имеет иной смысл: участники Queen, объединенные бедой, стали единым целым.
У такой интерпретации есть свои основания: именно с этого альбома творчество группы стало анонимным. Раньше указывалось имя автора каждой песни, за исключением тех, в создании которых принимала участие вся группа. Начиная с The Miracle вместо имени автора указывалось слово Queen. Доходы также делились поровну.
Неслучайно и название альбома. Он был действительно чудом, потому что по медицинским расчетам Фредди должен был лежать под капельницей, а вместо этого он выпустил новую пластинку.
Участники Queen утверждали, что The Miracle является своеобразным возвратом в прошлое, к истокам звучания группы. Однако критики и слушатели не нашли ничего, что можно было бы назвать олд-скулом. Звучание тринадцатого альбома — это некая компиляция пластинок Queen 80-х годов. Здесь есть электроника, хард-рок, хэви-метал. Некоторые критики неодобрительно отозвались о The Miracle, но, несмотря на это, пластинка 6 раз становилась платиновой и 5 — золотой. С альбома было выпущено 5 синглов, и на каждый из них был снят видеоклип: The Miracle, Breakthru, I Want It All, The Invisible Man и Scandal.
(rockcult.ru/po/queen-the-miracle-history/?ysclid=lroyx785oz583106782)

01. Party (02:24)
02. Khashoggi's Ship (02:48)
03. The Miracle (05:02)
04. I Want It All (04:33)
05. The Invisible Man (03:56)
06. Breakthru (04:08)
07. Rain Must Fall (04:23)
08. Scandal (04:43)
09. My Baby Does Me (03:22)
10. Was It All Worth It (05:46)
11. Hang On In There (03:46)
12. Chinese Torture (01:45)
13. The Invisible Man (12'' Version) (05:29)
14. Scandal (12'' Mix) (06:33)

https://i.ibb.co/cymzLhs/Queen89-The-Miracle-01.jpg https://i.ibb.co/VCQ42Xv/Queen89-The-Miracle-02.jpg https://i.ibb.co/d4hG8KF/Queen89-The-Miracle-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-23 14:21:17)

Неактивен

 

#1141 2024-01-24 13:59:29

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Journey - Raised On Radio [Japan Ed. 2 bonus tracks] (1986)
https://i.ibb.co/6BP9j37/Journey86-Raised-On-Radio-jap-340.jpg
Year: April 21, 1986 (CD Mar 27, 2013)
Label: Sony Music Entertainment (Japan), SICP 301 41
Style: Arena Rock, Hard Rock, Soft Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 54:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 411 Mb

После ошеломительного успеха двух предыдущих альбомов группы Стив Перри решил взять работу над новым диском в свои руки. Это вызвало изменения в составе группы: был уволен Росс Вэлори, а после нескольких сессий ушел и Стив Смит. Вэлори был заменён на Боба Глоба, а место барабанщика занял Ларри Ландин, который когда-то играл с Элвисом Пресли, причём все изменения происходили без согласия менеджера и остальных участников группы. Продюсер тоже был уволен, его кресло занял сам Перри. Имя будущего альбома тоже изменилось: изначально планировалось назвать его «Freedom», однако Перри настоял на концептуальном «Raised On Radio», отражавшем его чувства к эпохе расцвета радиовещания. Несмотря на отрицательные отзывы, которые выразили Нил Шон и Джонатан Кейн, Перри был неуклонен в своём решении.
Диск получился во многом похожим на сольник Перри Street Talk, вышедший двумя годами ранее — более мягкое звучание, более форматные песни. Большинство фанатов и музыкальных критиков считали, что влияние Перри во многом способствовало невысокому успеху альбома в сравнении с предыдущими (альбом занял 4 место в национальном чарте и было продано лишь два миллиона копий), однако синглы с альбома имели немалый успех: Be Good to Yourself занял 9 место, I’ll Be Alright Without You — 14, а Suzanne и Girl Can’t Help It добрались до 17 позиции.
(ru.wikipedia.org/wiki/Raised_on_Radio)

01. Girl Can't Help It (03:50)
02. Positive Touch (04:17)
03. Suzanne (03:39)
04. Be Good To Yourself (03:51)
05. Once You Love Somebody (04:40)
06. Happy To Give (03:50)
07. Raised On Radio (03:49)
08. I'll Be Alright Without You (04:50)
09. It Could Have Been You (03:37)
10. The Eyes Of A Woman (04:33)
11. Why Can't This Night Go On Forever (03:45)
12. Girl Can't Help It (Live Video Mix) / Bonus Track (04:21)
13. I'll Be Alright Without You (Live Video Mix) / Bonus Track (05:01)

https://i.ibb.co/cxf4LrR/Journey86-Raised-On-Radio-jap-02.jpg https://i.ibb.co/djQ8XmX/Journey86-Raised-On-Radio-jap-03.jpg https://i.ibb.co/0qXvvGQ/Journey86-Raised-On-Radio-jap-04.jpg https://i.ibb.co/10XSbwW/Journey86-Raised-On-Radio-jap-05.jpg https://i.ibb.co/ZTqYRrJ/Journey86-Raised-On-Radio-jap-06.jpg https://i.ibb.co/tz1BTPv/Journey86-Raised-On-Radio-jap-07.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-24 14:00:55)

Неактивен

 

#1142 2024-01-24 22:19:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

George Russell And His Orchestra - Jazz In The Space Age (1960)
https://i.ibb.co/b33cGdv/George-Russell60-Jazz-In-The-Space-Age-340.jpg
Year: 1960 (CD 1998)
Label: GRP Records (US), GRD-826
Style: Jazz
Country: Boston, U.S. (June 23, 1923 - July 27, 2009)
Time: 42:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

Трехчастная сюита "Хроматическая вселенная" - это амбициозное произведение, которое смешивает свободную импровизацию с заранее написанными пассажами, не только выдержало испытание временем, но и по-прежнему звучат свежо. Медленный, таинственный "Вальс из космоса", включающий в себя по-восточному звучащую тему, и "Измерения" представляют собой блестящие достижения Джорджа Расселла.
Дирижёр и оранжировщик George Russell. А звучит всё это висполнении Ernie Royal, Bob Brookmeyer, Frank Rehak, Al Kiger, Marky Markowitz, David Baker, Jimmy Buffington, Hal McKusick, Dave Young, Sol Schlinger, Bill Evans, Paul Bley, Barry Galbraith, Howard Collins, Milt Hinton, Don Lamond and Charlie Persip.

01. Chromatic Universe - Pt. 1 (03:33)
02. Dimensions (13:11)
03. Chromatic Universe - Pt. 2 (03:47)
04. The Lydiot (10:05)
05. Waltz From Outer Space (06:59)
06. Chromatic Universe - Pt. 3 (04:55)

https://i.ibb.co/nk7gKPw/George-Russell60-Jazz-In-The-Space-Age-01.jpg https://i.ibb.co/XLQz98B/George-Russell60-Jazz-In-The-Space-Age-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-24 22:21:09)

Неактивен

 

#1143 2024-01-25 20:04:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes - Fragile (1971)
https://i.ibb.co/jrbrLxg/Yes71-Fragile-340.jpg
Year: 12 November 1971 (CD 1993)
Label: Atlantic Records (US), 82524-2
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 40:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Fragile - четвёртый студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Yes, выпущенный в 1971 году лейблом Atlantic Records. Занял 11 место в списке Топ-25 лучших альбомов прогрессивного рока по версии Progarchives.com и 24 место в списке "25 лучших классических альбомов прогрессивного рока" по версии PopMatters. Также занял 10 место в списке "50 величайших прог-рок-альбомов всех времён" журнала Rolling Stone.
Fragile стал первой работой в составе группы Yes для клавишника Рика Уэйкмана, который пришёл вместо Тони Кэя, начавшего работать над альбомом Fragile, но покинувшего группу в августе 1971 года. По словами музыкального критика (Mike DeGagne), альбом Fragile был той точкой, где "Yes начали формировать своё прогрессивное роковое звучание с более длинными инструментальными пассажами, более твёрдой игрой на бас-гитаре Криса Сквайра и реализацией довольно глубоких, если не абстрактных текстов".
(ru.wikipedia.org/wiki/Fragile_(альбом_Yes))

01. Roundabout (08:35)
02. Cans And Brahms (01:42)
03. We Have Heaven (01:28)
04. South Side Of The Sky (08:08)
05. Five Percent For Nothing (00:37)
06. Long Distance Runaround (03:30)
07. The Fish (Schindleria Praematurus) (02:42)
08. Mood For A Day (03:02)
09. Heart Of The Sunrise (10:34)

https://i.ibb.co/xSSdc9h/Yes71-Fragile-01.jpg https://i.ibb.co/7jKLMSf/Yes71-Fragile-02.jpg https://i.ibb.co/HCjVPGW/Yes71-Fragile-03.jpg https://i.ibb.co/wscY075/Yes71-Fragile-back.jpg https://i.ibb.co/3dQF7RK/Yes71-Fragile-front.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-25 20:06:09)

Неактивен

 

#1144 2024-01-26 15:44:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Creedence Clearwater Revival - Willy And The Poor Boys (1969)
https://i.ibb.co/4spzfw4/Creedence-CR69-Willy-And-The-Poor-Boys-340.jpg
Year: October 29, 1969 (CD 2002)
Label: Analogue Productions (US), CAPJ 8397 SA
Style: Country Rock
Country: El Cerrito, California, U.S.
Time: 34:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

Charts: US #3, AUS #2, CAN #2, FIN #3, GER #25, ITA #17, JPN #11, NL #3, NOR #2, UK #10. US: 2x Platinum.
Это был третий альбом Криденс, записанный в 1969 году. Все три попали в десятку Billboard-чарта ( Bayu Country - №7, Green River - №1, WATPB - №3). Есть ли на свете еще хоть одна группа, которая может похвастать таким достижением - три выдающихся альбома с оригинальным песенным материалом, вышедшие в течении одного года? Что-то я не припомню таких.
Уникальная банда. Она уникальна еще и потому, что положение Криденс на фоне остальных рокеров конца 60х - начала 70х - стилистический парадокс. Эти ребята играли прямолинейный и бесхитростный рок-н-ролл, но именно поэтому представляли собой явление почти авангардное, настолько это было нехарактерно для рока в 1969 году.
Сила Криденс в поразительной мелодичности, невероятном драйве и в обаятельной простоте. Талант Джона Фогерти, как сонграйтера, сравним с лучшими образцами песен Битлз, Стоунз или Боба Дилана. W&TPB - один из ярких примеров, доказывающих эту силу.
Full version: (dzen.ru/a/XeqcE8BccQCtuhfj)

01. Down On The Corner (02:44)
02. It Came Out Of The Sky (02:57)
03. Cotton Fields (02:54)
04. Poorboy Shuffle (02:17)
05. Feelin' Blue (05:18)
06. Fortunate Son (02:21)
07. Don't Look Now (02:11)
08. The Midnight Special (04:14)
09. Side O' The Road (03:25)
10. Effigy (06:30)

https://i.ibb.co/LzyrCRy/Creedence-CR69-Willy-And-The-Poor-Boys-A.jpg https://i.ibb.co/4NfMbfV/Creedence-CR69-Willy-And-The-Poor-Boys-B.jpg https://i.ibb.co/JjNbwNX/Creedence-CR69-Willy-And-The-Poor-Boys-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-26 15:45:33)

Неактивен

 

#1145 2024-01-26 23:54:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Delaney & Bonnie & Friends - Motel Shot [Japan Ed.] (1971)
https://i.ibb.co/VY5NqPH/Delaney-Bonnie-Friends71-Motel-Shot-340.jpg
Year: March 1971 (CD Jun 25, 1998)
Label: Atco Records (Japan), AMCY-2765
Style: Blues, Gospel, Funk
Country: U.S.
Time: 45:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

В записи приняли участие Duane Allman (Allman Brothers Band), Dave Mason (Paul McCartney, George Harrison, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Michael Jackson), Gram Parsons (The Byrds, Flying Burrito Brothers, Keith Richards), Joe Cocker, Leon Russell (Eric Clapton, Ringo Starr, George Harrison).
Делани Брамлетт (1 июля 1939 - 27 декабря 2008) научился играть на гитаре в юности. В 1959 году он переехал в Лос-Анджелес, где начала работать сессионным музыкантом. Его наиболее заметной ранней работой было участие в Shindogs, группе для сериала Shindig! (1964-66), в которой также участвовал Леон Расселл. Брамлетт был первым артистом, подписавшим контракт с Independence Records. Его дебютный сингл "Guess I Must be Dreamin" был спродюсирован Расселом.
Бонни Брамлетт (урожденная Бонни Линн О'Фаррелл, родилась 8 ноября 1944) стала опытной певицей в довольно раннем возрасте, выступая, когда ей было 14 лет, с блюзовым гитаристом Альбертом Кингом и дуэтом Ike & Tina Turner. В 1967 году она переехала в Лос-Анджелес и в том же году познакомилась с Брамлеттом и вышла за него замуж.
Благодаря своей работе в Shindogs Делани Брамлетт и Леон Рассел имели много связей в музыкальном бизнесе и сформировали группу солидных, хотя и временных музыкантов вокруг Делани и Бонни. Группа стала известна как "Делейни, Бонни и друзья" из-за регулярной смены состава. В 1968 году группа заключила контракт с лейблом Stax Records и в мае 1969 года выпустила свой первый альбом Home.
(ru.ruwiki.ru/wiki/Delaney_%26_Bonnie)

01. Where the Soul Never Dies (03:24)
02. Will the Circle be Unbroken (02:42)
03. Rock of Ages (02:17)
04. Long Road Ahead (03:25)
05. Faded Love (04:03)
06. Talkin' About Jesus (06:51)
07. Come on in My Kitchen (02:41)
08. Don't Decieve Me (Please Don't Go) (03:54)
09. Never Ending Song Of Love (03:20)
10. Sing My Way Home (04:02)
11. Going Down the Road Feeling Bad (05:12)
12. Lonesome and a Long Way From Home (03:55)

https://i.ibb.co/F5JtRtv/Delaney-Bonnie-Friends71-Motel-Shot-01.jpg https://i.ibb.co/rGbNHTw/Delaney-Bonnie-Friends71-Motel-Shot-02.jpg https://i.ibb.co/YLQQr0G/Delaney-Bonnie-Friends71-Motel-Shot-03.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-26 23:55:44)

Неактивен

 

#1146 2024-01-27 14:25:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Comus - Song To Comus (First Utterance & To Keep From Crying) [2CD] (1971 & 1974)
https://i.ibb.co/ZgD6NZq/Comus-Song-To-Comus-340.jpg
Year: 1971 / 1974 (CD ????)
Label: Castle Music (UK), CMEDD 1121
Style: Progressive Folk, Folk Rock, Psychedelic Folk
Country: London, England
Time: 71:50, 47:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 448, 291 Mb

Группа Comus была образована в 1967 году в городе Bromley (графство Кент) двумя студентами гитаристом и вокалистом Roger Wootton и гитаристом Glen Coring. Они пригласили в коллектив еще четверых музыкантов и назвали его в честь Comus, маски Джона Милтона, а также от имени греческого античного бога пьяного веселья, сын Бахуса и Цирцеи, олицетворявшийся одетым в белое юношей с факелом в руке. Он подстерегал путников и искушал их испить волшебной жидкости, которая наполняла жертв вихрем животных страстей.
Очень много групп в то время продвигал, тогда еще молодой, но амбициозный David Bowie и именно он пригласил Comus в состав участников своего шоу в London's Purcell Rooms, что и стало отправной точкой карьеры группы.
Музыка Comus, это скорее всего не тот прог, что мы себе представляем, и даже не психоделия, это своеобразная смесь мрачноватого фолка, арт-рока и авангарда. Когда слушаешь некоторые их композиции, возникает ощущение, что ты попал совершенно в иной мир - необычный и даже странный.
Вскоре они привлекли внимание агенства Red Bus, которые и организовали группе контракт с лэйблом Dawn, прогрессивным подразделением Pye Records. В итоге был выпущен их дебютный альбом “First Utterance” в 1971 году музыка которого представляла собой акустический арт-рок, в котором сочетаются элементы восточной перкуссии, древнего исторического фолка, экспрессии, необычного звериного вокала, переносящего нас в необычную атмосферу, наполненную драматическими ужасами средневековья с насилием, убийствами и психическими расстройствами.
First Utterance: Сами темы резко контрастируют с акустическим звуком записи, в котором представлены акустическая гитара, скрипка, флейта и лирические, почти аркадские, женские вокальные гармонии с сочетанием прогрессивного рока, фолка, психоделии и элементов язычества, к которым очень приятно добавляются флейта и гобой для хорошего фолкового звучания. Многие называют этот альбом шедевром, жемчужиной, мнения многих критиков расходятся, поэтому думаю каждый вправе сам оценивать и принимать решение слушать или нет, но музыка очень своеобразная. Во многих справочниках их называют фол-рок группой, но они совсем не похожи по стилю и музыкальному сопровождению, по той зловещей атмосфере на Fairport Convention или Steeleye Span, вот только вокал Roger Wootton часто напоминает Roger Chapman из Family. В музыке Comus слишком много креативных, извращенных, а иногда и экспериментальных пассажей, чтобы ее можно было назвать только фолк-роком, она определенно достаточно прогрессивна, чтобы понравиться поклонникам прог-рока. И это конечно не Jethro Tull и Focus с кем их пытаются сравнивать, и не King Crimson чьи мотивы иногда бывают на пластинке, здесь есть, что-то свое мистическое.
To Keep From Crying: Сразу после выхода своего первого альбома группа распалась, но через три года в 1974 году воссоединились с новым составом создав еще один альбом "To Keep from Crying" на Virgin, который ближе был к фолк-арт-року чем дебютник.
Сразу же при прослушивании возникают ассоциации, что это совершенно разные темы, если прошлый альбом был очень темным и мистическим, то новый наоборот светлым и легким с прогрессивной народной музыкой, в которой не стало той хаотичной языческой зловещей атмосферы, а больше стало прелестных запоминающихся мелодий с красивым вокальным исполнением в духе Brian Wilson из знаменитой The Beach Boys. Временами музыка кажется попсовой, но это была не такая простая и дешевая, она больше походила на Roxy Music или David Bowie в той же необычной, экстравагантной и игривой манере. В озвучивании своих композиций применили множество инструментов таких как акустические гитары, фагот, саксофон, а также очень красиво звучащий ксилофон. Клавишные мало применяются, но они звучат всегда в нужном месте, бас-гитара очень приятно дополняет общий рисунок произведений, а вокальные партии очень впечатляют. Весьма хороший альбом, но к сожалению группа опять после его выпуска распалась.
(dzen.ru/a/ZDmEp5iDtg7PD9sq)

First Utterance (1971):
01. Diana (04:35)
02. The Herald (12:10)
03. Drip Drip (10:51)
04. Song To Comus (07:29)
05. The Bite (05:29)
06. Bitten (02:18)
07. The Prisoner (06:17)
08. Diana (04:24)
09. In The Lost Queen's Eyes (02:50)
10. Winter Is A Coloured Bird (08:01)
11. All The Colours Of Darkness (07:21)

To Keep From Crying (1974):
01. Down (Like A Moviestar) (04:06)
02. Tough Down (04:45)
03. Waves And Caves (01:33)
04. Figure In Your Dreams (03:10)
05. Children Of The Universe (05:38)
06. So Long Supernova (03:21)
07. Perpetual Motion (04:07)
08. Panophany (00:30)
09. Get Yourself A Man (07:08)
10. To Keep From Crying (05:39)
11. After The Dream (01:00)
12. Fiesta Fandango (03:50)
13. New Tide (02:59)

https://i.ibb.co/GWhY749/Comus-Song-To-Comus-01.jpg https://i.ibb.co/X7b3gvL/Comus-Song-To-Comus-02.jpg https://i.ibb.co/5n9sn7z/Comus-Song-To-Comus-03.jpg https://i.ibb.co/9VBhc2D/Comus-Song-To-Comus-back.jpg https://i.ibb.co/bbqLwMC/Comus-Song-To-Comus-back-in.jpg

Comus - First Utterance (1971)
TurboBit
KatFile


Comus - To Keep From Crying (1974)
TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-27 14:26:38)

Неактивен

 

#1147 2024-01-27 21:34:38

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dio - Strange Highways (1993)
https://i.ibb.co/54PyBhm/Dio93-Strange-Highways-340.jpg
Year: October 25, 1993 (CD 1993)
Label: Vertigo Records (Europe), 518486-2
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Portsmouth, U.S. (July 10, 1942 - May 16, 2010)
Time: 53:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 368 Mb

Strange Highways - шестой студийный альбом американской хеви-метал-группы Dio. Это также их первый альбом после воссоединительного тура Ронни Джеймса Дио и Винни Апписа с Black Sabbath. Европейский релиз состоялся на лейбле Vertigo в октябре 1993 года; американский релиз состоялся на Reprise Records в январе 1994 года.
После недолгого воссоединения с Black Sabbath для записи альбома Dehumanizer (1992) и последующего тура Дио и Аппис вернулись в сольную группу Дио, наняв Трейси Джи в качестве нового гитариста. Бывший басист Dio Джимми Бейн должен был вернуться в группу, но вскоре Dio уволил его и заменил Джеффом Пилсоном. Альбом считается одним из самых тяжелых и мрачных в дискографии Dio.
"Hollywood Black" была записана Black Sabbath во время сессий Dehumanizer. "Та же ли это песня, я не знаю..." Тони Айомми прокомментировал версию Дио (до того, как услышал её). "Текст мог быть тот же - вероятно, так и есть. Я бы не подумал, что он будет использовать ту же музыку".
(ru.wikipedia.org/wiki/Strange_Highways)

01. Jesus Mary & The Holy Ghost (04:14)
02. Firehead (04:07)
03. Strange Highways (06:54)
04. Hollywood Black (05:09)
05. Evilution (05:37)
06. Pain (04:13)
07. One Foot In The Grave (04:02)
08. Give Her The Gun (06:00)
09. Blood From A Stone (04:14)
10. Here's To You (03:24)
11. Bring Down The Rain (05:45)

https://i.ibb.co/zsxSNJJ/Dio93-Strange-Highways-01.jpg https://i.ibb.co/BZbRnz1/Dio93-Strange-Highways-02.jpg https://i.ibb.co/Wz9WNbh/Dio93-Strange-Highways-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-01-28 01:21:07)

Неактивен

 

#1148 2024-01-28 12:59:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Colosseum - Live '71 [2CD] (1971)
https://i.ibb.co/Pz4vKT4/Colosseum71-Live71-340.jpg
Year: 1971 (CD July 2020)
Label: Repertoire Records (UK), Repuk 1396
Style: Progressive Rock, Jazz Rock
Country: England
Time: 74:14, 73:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522, 464 Mb

"Первое, что поражает в этом новом концертном альбоме Colosseum на двух компакт-дисках, профессионально записанном на нескольких концертах в начале 1971 года, - это то, насколько сенсационно он звучит. Яркий, ясный, сверкающий, динамичный и живой. Инженер по сведению/мастерингу Eroc (он же Joachim Ehrig) проделал поразительную работу!"
(classicrockreview.wordpress.com/2021/12/05/colloseum-live-1971/)
Colosseum - британская джаз-рок-группа, относится к ранним представителям и одним из основателей английского прогрессив-рока. Группа была основана в 1968 году барабанщиком Йоном Хайсманом (Jon Hiseman), а также тенор-саксофонистом Диком Хекстолл-Смитом (Dick Heckstall-Smith) и басистом Тони Ривзом (Tony Reeves).
(ru.wikipedia.org/wiki/Colosseum)

01. Tanglewood '63 (13:08)
02. Rope Ladder To The Moon (08:39)
03. Walking In The Park (08:13)
04. Skellington (13:21)
05. The Machine Demands A Sacrifice (14:59)
06. Lost Angeles (15:52)

01. Rope Ladder To The Moon (11:14)
02. Skellington (14:17)
03. I Can't Live Without You-The Time Machine-The Machine Demands A Sacrifice (21:37)
04. The Valentyne Suite (21:13)
05. Stormy Monday Blues (05:11)

https://i.ibb.co/w6YmZdc/Colosseum71-Live71-02.jpg https://i.ibb.co/WHGmw6f/Colosseum71-Live71-03.jpg https://i.ibb.co/mhtQczB/Colosseum71-Live71-05.jpg https://i.ibb.co/TW0RYV7/Colosseum71-Live71-08.jpg https://i.ibb.co/NxgF4x8/Colosseum71-Live71-09.jpg https://i.ibb.co/C7RWv2k/Colosseum71-Live71-10.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-28 13:01:13)

Неактивен

 

#1149 2024-01-28 17:06:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Jimi Hendrix Experience - Axis Bold As Love (1967)
https://i.ibb.co/ccC0ctr/Jimi-Hendrix67-Axis-Bold-As-Love-340.jpg[
b]Year:[/b] December 1, 1967 (CD 1987)
Label: Reprise Records (US), 6281-2
Style: Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: Seattle, Washington, U.S. (November 27, 1942 - September 18, 1970)
Time: 39:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Хотя этот альбом находится в тени успеха предыдущего и следующего альбомов, его звучание может считаться увереннее и качественнее, чем на дебютном альбоме. Запись была сделана под давлением условий контракта, по которому группа должна была записать два альбома в 1967 году.
В течение записи этого альбома был выпущен четвёртый сингл - "Burning of the Midnight Lamp"/"Stars That Play With Laughing Sam’s Dice", но он не повторил успеха предыдущих синглов и достиг лишь 18-го места в Великобритании. Сингл не был выпущен в США, но вошёл в американскую версию следующего альбома. "Up from the Skies" - ещё один неудачный сингл с этого альбома, Хендрикс позже сказал, что ему вообще не нравился выпуск песен синглами, и он предпочитал выражать свои идеи с помощью полноценных альбомов.
Многие песни с альбома были сочинены под студийные технологии и редко исполнялись на концертах. Только "Spanish Castle Magic" и "Little Wing" регулярно присутствовали в живых выступлениях. "Spanish Castle Magic" названа в честь известного джаз-клуба.
В Великобритании альбом добрался до 5-й строчки хит-парада, а в США - до 3-й.
(ru.wikipedia.org/wiki/Axis:_Bold_as_Love)

01. EXP (01:54)
02. Up From The Skies (02:56)
03. Spanish Castle Magic (03:04)
04. Wait Until Tomorrow (03:01)
05. Ain't No Telling (01:50)
06. Little Wing (02:28)
07. If 6 Was 9 (05:34)
08. You Got Me Floatin' (02:51)
09. Castles Made Of Sand (02:47)
10. She's So Fine (02:41)
11. One Rainy Wish (03:44)
12. Little Miss Lover (02:23)
13. Bold As Love (04:10)

https://i.ibb.co/CtXszh7/Jimi-Hendrix67-Axis-Bold-As-Love-01.jpg https://i.ibb.co/4P6ZVpN/Jimi-Hendrix67-Axis-Bold-As-Love-02.jpg https://i.ibb.co/b3XfMgm/Jimi-Hendrix67-Axis-Bold-As-Love-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-28 17:08:22)

Неактивен

 

#1150 2024-01-29 15:01:40

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Rolling Stones - Flashpoint [Live] (1991)
https://i.ibb.co/qrZnBV8/Rolling-Stones91-Flashpoint-340.jpg
Year: 8 April 1991 (CD 2009)
Label: Rolling Stones Records (Germany), 0602527164281
Style: Pop Rock, Rock
Country: London, England
Time: 76:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 560 Mb

Flashpoint - концертный альбом британской рок-группы The Rolling Stones, выпущенный 8 апреля 1991 года. Диск был записан в течение 1989 и 1990 годов, во время турне Steel Wheels/Urban Jungle Tour. Это был первый концертный альбом группы со времён Still Life (концерта в Америке 1981 года). Также он был первым альбомом "Роллингов" где применялась бинауральная запись, создающая эффект объёмного звучания с помощью двух стереофонических динамиков. Благодаря этому эффекту возникало ощущение, что аудитория концерта находится позади слушателя. Вступительный трек (интро) был взят из альбома Get Yer Ya-Ya's Out!, где один из зрителей настойчиво кричит: "Paint It, Black, Paint It, Black, ах ты чертяга!". Две студийные песни включённые в Flashpoint, "Highwire" и "Sex Drive", стали последними записями "Роллингов", в работе над которыми принимал участие Билл Уаймен - один из основателей группы - так как он покинул коллектив вскоре после релиза альбома.
(ru.wikipedia.org/wiki/Flashpoint_(альбом))

01. (Intro) Continental Drift (00:28)
02. Start Me Up (03:53)
03. Sad Sad Sad (03:32)
04. Miss You (05:54)
05. Rock And A Hard Place (04:50)
06. Ruby Tuesday (03:33)
07. You Can't Always Get What You Want (07:25)
08. Factory Girl (02:47)
09. Can't Be Seen (04:16)
10. Little Red Rooster (05:15)
11. Paint It Black (04:01)
12. Sympathy For The Devil (05:34)
13. Brown Sugar (04:09)
14. Jumping Jack Flash (04:59)
15. Satisfaction (06:08)
16. Highwire (04:45)
17. Sex Drive (05:05)

https://i.ibb.co/nmvJz9p/Rolling-Stones91-Flashpoint-03.jpg https://i.ibb.co/Zf784Yn/Rolling-Stones91-Flashpoint-04.jpg https://i.ibb.co/S0gmRTJ/Rolling-Stones91-Flashpoint-05.jpg https://i.ibb.co/7Wyb85X/Rolling-Stones91-Flashpoint-06.jpg https://i.ibb.co/J3Zdpj5/Rolling-Stones91-Flashpoint-07.jpg https://i.ibb.co/N7NKGyy/Rolling-Stones91-Flashpoint-08.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-01-29 15:03:33)

Неактивен

 

#1151 2024-01-29 22:45:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Annie Lennox - Cold, Colder, Coldest [3CD Singles, Box Set] (1992)
https://i.ibb.co/C2r3bHH/Annie-Lennox92-Cold-340.jpg
Year: 19 October 1992 (CD 1992)
Label: BMG / RCA Records (Europe), 74321116902
Style: Pop
Country: Aberdeen, Scotland (25 December 1954)
Time: 18:17, 17:31, 14:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 314 Mb

За особую замороженную атмосферу отмечу сингл "Cold". Примечательно издание этого фактурного поп-госпела. Сингл вышел в трёх разных вариантах – "Cold", "Colder" и "Coldest", в каждом случае студийную версию основной композиции дополняло по три концертных трека (песни самой Энни, Eurythmics и кавер-версии).
(sr.ru/ocherk/annie-lennox.html?ysclid=lrxo5jciit943342427)
3 июля 1992 года Энни Леннокс приняла участие в записи MTV Unplugged на джазовом фестивале в Монтрё. Девять из двенадцати исполненных песен были выпущены в рамках серии синглов "Cold. Colder. Coldest". Каждый диск включал студийную версию песни Леннокс "Cold", а также три песни из шоу MTV Unplugged. Cold состоял из песен с альбома Diva, Colder - из песен, которые Леннокс записала с Eurythmics, а Coldest - из кавер-версий песен Айка и Тины Тернер, The Detroit Emeralds и The Beatles.
(vk.com/wall-196436095_3548?ysclid=lrxoa02am3735965016)

Cold:
01. Cold (A. Lennox) (04:25)
02. Why (MTV Unplugged. A. Lennox) (05:08)
03. The Gift (MTV Unplugged) (04:41)
04. Walking On Broken Glass (MTV Unplugged. Lennox / Stewart) (04:02)

Colder:
01. Cold (A. Lennox) (04:25)
02. It's Alright Baby's Coming Back (Lenox / Stewart) (04:15)
03. Here Comes The Rain Again (Lenox / Stewart) (04:31)
04. You Have Placed A Chill In My Heart (Lenox / Stewart) (04:19)

Coldest:
01. Cold (A. Lennox) (04:25)
02. River Deep Mountain High (Spector, Greenwich & Barry) (03:41)
03. Feel The Need (A. Tilmon) (02:56)
04. Don't Let Me Down (Lennon / McCartney) (03:26)

https://i.ibb.co/GCk1MQf/Annie-Lennox92-Cold-02.jpg https://i.ibb.co/Kzq7W1g/Annie-Lennox92-Cold-back.jpg https://i.ibb.co/hsnTHXJ/Annie-Lennox92-Colder-01.jpg https://i.ibb.co/9n0VTDW/Annie-Lennox92-Colder-back.jpg https://i.ibb.co/qjXLBqF/Annie-Lennox92-Coldest-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-01-29 22:47:18)

Неактивен

 

#1152 2024-01-30 15:47:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Various Artists - Masters Of Misery - Black Sabbath: An Earache Tribute [Japan Ed.] (1992)
https://i.ibb.co/CPf79vr/VA92-Tribute-Black-Sabbath-340.jpg
Year: Dec 25, 1992 (CD Dec 25, 1992)
Label: Toy's Factory (Japan), TFCK-88607
Style: Industrial, Doom Metal, Heavy Metal
Country: UK, U.S., Norway
Time: 78:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 428 Mb

Поклонникам хардрока Sabbath этот альбом, вероятно, не понравится, но любителям андеграундного металла этот музыкальный эксперимент наверняка понравится.
Очень немногие артисты имеют столько трибьют-альбомов, посвященных им, как Black Sabbath, оригинальная хэви-метал группа. Четыре или пять таких трибьютов вышли примерно в середине 90-х, и Masters Of Misery, без сомнения, самый тяжелый из всех.
Песни в основном взяты из времен Оззи Осборна (единственным исключением является "Zero the Hero" 1983 года), но во многих случаях требуется хороший слух, чтобы распознать эти песни по сравнению с оригиналами. Godflesh превращает "Zero the Hero" в скрежетающий взрыв индустриального металла; Fudge Tunnel превращает "Changes" (первоначально фортепианную балладу Оззи Осборна) в безликий дум-металлический трек, а Ultraviolence смело погружается на территорию техно с энергичным кавером на "Paranoid". Многие группы просто превращают свои песни в дэт-метал, что иногда работает (например, «Who Are You?» O.L.D.), но в большинстве случаев — нет. Некоторые треки верны оригиналам, но Cathedral и Confessor не добавляют к этим песням ничего, кроме разных стилей пения. Тем не менее, это действительно хорошие песни, так что результаты этого альбома, по крайней мере, очень интересны.
(allmusic.com/album/masters-of-misery-black-sabbath-the-earache-tribute-mw0000240851)

01. Shock Wave (Cathedral) (04:46)
02. Snowblind (Sleep) (05:56)
03. Zero The Hero (Godflesh) (06:21)
04. Hole In The Sky (Confessor) (03:26)
05. Changes (Fudge Tunnel) (07:29)
06. Who Are You? (OLD) (08:48)
07. Lord Of This World (Brutal Truth) (05:04)
08. N.I.B. (Pitch Shifter) (04:43)
09. The Wizard (Scorn) (11:46)
10. Sweet Leaf (Cadaver) (05:05)
11. Solitude (Cathedral) (04:52)

https://i.ibb.co/wsV3bLz/VA92-Tribute-Black-Sabbath-02.jpg https://i.ibb.co/bvRGQMS/VA92-Tribute-Black-Sabbath-03.jpg https://i.ibb.co/82K3m7q/VA92-Tribute-Black-Sabbath-04.jpg https://i.ibb.co/8N9PMbT/VA92-Tribute-Black-Sabbath-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-01-30 15:48:38)

Неактивен

 

#1153 2024-01-31 17:17:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Focus - Focus At The Rainbow [Japan Ed. Live] (1973)
https://i.ibb.co/84Mr4PM/Focus71-At-The-Rainbow-340-OBI.jpg
Year: October 1973 (CD Dec 16, 2006)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63666
Style: Instrumental Rock, Symphonic Rock
Country: Amsterdam, Netherlands
Time: 42:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 290 Mb

Концертный зал Rainbow Theatre заполнили жители английской столицы. Они пришли послушать как голландцы поют австрийский йодль. "Hocus Pocus" в исполнении группы Focus.
Кроме своей визитной карточки жители Амстердама выдали прекрасный сет инструментального симфонического прогрессивного рока с элементами джаза и музыки барокко. Солируют, естественно, Ян Аккерман (Jan Akkerman) на гитаре и Тийс ван Лир (Thijs van Leer) на флейте и клавишах. Басист Берт Рюйтер (Bert Ruiter) и обладатель джазовой техники игры на барабанах Пьер ван дер Линден (Pierre van der Linden) создают им для этого солидную ритмическую основу. На месте и "Sylvia", второй международный хит коллектива, достигший в Великобритании четвертого чартового места. А если кто-то ждал от данного релиза бешеной энергетики, рёва толпы в перерывах между номерами и хорового пения йодля залом вместе с музыкантами, то он ошибся с выбором.
Моя единственная претензия к альбому - это его продолжительность. Но тут, как мне кажется, сыграло роль следующее обстоятельство. Лейбл, готовился к выпуску одинарного студийника, который был отложен из-за разногласий внутри группы, хотя уже и был частично записан. Для закрытия обязательств и был издан "Live At The Rainbow". Перестроиться на двойник пусть и концертный было уже сложно. Да и материала могло элементарно на две пластинки не хватить (вспомним историю с "живым" диском Genesis).
(dzen.ru/a/ZVI6QhXVvwmk-iAg)

01. Focus III (03:52)
02. Answers? Questions! Questions? Answers! (11:29)
03. Focus II (04:36)
04. Eruption (Excerpt): a. Orfeus / b. Answer / c. Orfeus / d. Answer / e. Pupill... (08:28)
05. Hocus Pocus (08:30)
06. Sylvia (02:47)
07. Hocus Pocus (Reprise) (02:47)

https://i.ibb.co/k57KvWr/Focus71-At-The-Rainbow-sleeve-front.jpg https://i.ibb.co/5WztT19/Focus71-At-The-Rainbow-sleeve-inner.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-01-31 17:18:49)

Неактивен

 

#1154 2024-02-01 18:54:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Al Di Meola - All Your Life - A Tribute To The Beatles (2013)
https://i.ibb.co/QmST4cL/Al-Di-Meola2013-All-Your-Life-Tribute-Beatles-340.jpg
Year: 10 September 2013 (CD 2019)
Label: Valian Music And Media
Style: Jazz, Jazz Rock
Country: Jersey City, New Jersey, U.S. (July 22, 1954)
Time: 54:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 309 Mb

В своё время Чет Аткинс записал альбом "Picks on the Beatles", Джордж Бенсон - "The other side of Abbey Road", а Энди Тиммонс - "Andy Timmons Band plays Sgt. Pepper"… Вот и Аль Ди Меола решил, что пора и ему записать целый альбом с пьесами Великой Ливерпульской Четверки.
Аль Ди Меола представил их в виде инструментальных пьес, аранжированных для акустических гитар с минимальным добавлением перкуссии (за исключением "Eleanor Rigby" - она сыграна при поддержке струнных инструментов). И надо заметить – гитарист проделал блестящую работу. Ему удалось сохранить красоту и изящество оригинальных композиций и при этом не потеряться на фоне данного материала: остаться виртуозным, но совсем не навязчивым исполнителем.
Аль Ди Меола :
"Я всегда любил "Битлз". Будучи ребенком, я видел их вживую на знаменитом шоу Эда Салливана. Они изменили все за одну ночь. С тех самых пор мною полностью завладела идея научиться играть на гитаре, хотя раньше я об этом даже не помышлял. Но Битлз перевернули всё во мне, меня просто захватил их потрясающий новый звук. Битлз привнесли такие красивые гармонические элементы в свои песни, что просто невероятно. И каждая песня так чудесно мелодична без тупости или китча – просто блеск"
Ди Меола также подчеркивает, что была особая, необъяснимая сила Битлз как исполнителей: "В этот день, я поражен тем, какой блестящий вокальный коллектив Джона и Пола я вижу на экране телевизора – и Джордж тоже был рядом. Они звучали намного лучше, чем все другие группы в то время. ”
"Тот же пол, те же стены" - говорит Ди Меола из студии Эбби-Роуд. “Мы использовали много оборудования, той самой аппаратуры на которой были записаны альбомы Битлз. Они принесли в музыку уникальные, удивительные гармонии, это те вещи, которые каждый джазовый музыкант использовал на протяжении многих лет..."
(vk.com/wall-88976674_67008?ysclid=ls0m7n59ka813598000)

01. In My Life (03:52)
02. And I Love Her (04:31)
03. Because (04:08)
04. Michelle (05:13)
05. I Will (02:53)
06. Eleanor Rigby (02:51)
07. Penny Lane (05:42)
08. Blackbird (04:39)
09. I Am the Walrus (04:05)
10. A Day in the Life (03:02)
11. Being for the Benefit of Mr Kite (03:10)
12. With a Little Help from My Friends (04:16)
13. If I Fell (03:00)
14. Shes Leaving Home (03:22)

https://i.ibb.co/cc34YYr/Al-Di-Meola2013-All-Your-Life-Tribute-Beatles-01.jpg https://i.ibb.co/4j8kNK9/Al-Di-Meola2013-All-Your-Life-Tribute-Beatles-02.jpg https://i.ibb.co/gw6dyb1/Al-Di-Meola2013-All-Your-Life-Tribute-Beatles-03.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-01 18:55:42)

Неактивен

 

#1155 2024-02-02 13:15:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Cosmic Dealer - Crystallization [2CD] (1972)
https://i.ibb.co/TK77g9X/Cosmic-Dealer72-Crystallization-340.jpg
Year: 1970-1973 (CD 2013)
Label: Pseudonym Records (Netherlands), CDP-1106
Style: Art Rock, Symphonic Rock
Country: Netherlands
Time: 76:28, 75:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 420, 411 Mb

Нидерландская группа квинтет Cosmic Dealer была создана в 1968 году сначала под названием The Floating Fudge в Дордрехте, в провинции Южная Голландия. Группа с большим успехом выступала в местных клубах в течении двух лет, причем в своих выступлениях они появлялись в противогазах и с вакуумными шлангами. В последствии они решили отказаться от такого имиджа на сцене, решив больше уделять внимание музыкальному материалу, который они постоянно сочиняли и в 1970 году решили сменить название на Cosmic Dealer, ну а в следующим году на лейбле Negram выпустили синглы The scene/Child of the golden sun и Head in the clouds/Find your way, а после этого в этом же 1971 году альбом “Crystallization” ограниченным тиражом в 200 экземпляров на виниле янтарного цвета. Основой их музыки явно является смесь психоделического и очень своеобразного и неповторимого прогрессивного рока, с примесью хард-рока и блюзовых пассажей. И в этом разнообразии жанров чувствуются замечательные и разнообразные вариации аранжировок с применением мелодичных струнных инструментов и невероятной флейты, в совокупности с мощным форсированным вокалом, наводящих на мысли, что коллектив решил совместить английское и американское звучание, чтобы передать все их идеи.
Несмотря на то, что продюсером альбома был довольно известный Eddy Ouwens, и группа очень часто выступала в телешоу и с гастрольными турами, пластинки всеже продавались плохо, из-за чего группа периодически меняла состав, и записав несколько треков в итоге группа распалась. В 1973 году группа была возрождена, и дополненная другими участниками группа начала работать над новым материалом, записав несколько демозаписей, при этом сохранили те же музыкальные веяния и направления раннего творчества, с тем же тяжелым гитарным роком, прогрессивными и психоделическими наработками. В этом же году они выпустили альбом “Child of Tomorrow”, в который вошли как новые произведения, так и три демо из их прошлого творчества, а также их концертные записи. И в этом же году группа окончательно распалась.
(dzen.ru/a/ZCoIPpZSeB60kwAk)

01. Daybreak (02:08)
02. If There Is Nothing Behind The Hills (01:18)
03. Child Of The Golden Sun (03:47)
04. Swingin' Joe Brown (03:42)
05. I Had A Friend (03:59)
06. Crystallization (05:54)
07. The Scene (02:46)
08. The Fly (02:59)
09. One Night (00:44)
10. Find Your Way (02:24)
11. Flying In The Winter (03:37)
12. Head In The Clouds (03:34)
13. Illusions (02:00)
14. The Scene (Single mix) (02:47)
15. Child Of The Golden Sun (Single mix) (03:49)
16. Head In The Clouds (Single mix) (02:45)
17. Find Your Way (Single mix) (02:26)
18. Winterwind (We'll Be Walking) (Demo) (04:08)
19. Child Of Tomorrow (Demo) (03:40)
20. You're So Good (Demo) (03:01)
21. Sinner's Confession (Demo) (04:50)

01. Daybreak (Demo) (02:11)
02. If There Is Nothing Behind The Hills (Demo mono) (01:21)
03. If There Is Nothing Behind The Hills (Mix 1) (01:29)
04. Swingin' Joe Brown (Demo) (03:47)
05. I Had A Friend (Demo) (04:06)
06. Crystallization (Demo) (05:28)
07. Crystallization (Mix 1) (05:33)
08. The Fly (Demo) (02:51)
09. One Night (Demo) (00:45)
10. One Night (Mix 1) (00:42)
11. Find Your Way (Demo) (02:29)
12. Flying In The Winter (Demo) (03:34)
13. Head In The Clouds (Demo) (03:41)
14. Illusions (Demo take 1 mono) (01:11)
15. Illusions (Demo take 2 mono) (02:06)
16. Illusions (Demo take 3 stereo) (02:07)
17. Fast (Live 1) (06:41)
18. Child Of The Golden Sun (Live 1) (03:31)
19. Fast (Live 2) (04:57)
20. Swingin' Joe Brown (Live) (02:43)
21. Child Of The Golden Sun (Live 2) (03:48)

https://i.ibb.co/ZmYs1fz/Cosmic-Dealer72-Crystallization-02.jpg https://i.ibb.co/XyH4YBv/Cosmic-Dealer72-Crystallization-03.jpg https://i.ibb.co/GW70rwg/Cosmic-Dealer72-Crystallization-04.jpg https://i.ibb.co/v3QVH8D/Cosmic-Dealer72-Crystallization-05.jpg https://i.ibb.co/ysF24Ts/Cosmic-Dealer72-Crystallization-06.jpg https://i.ibb.co/kGtqFbG/Cosmic-Dealer72-Crystallization-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-02 13:16:55)

Неактивен

 

#1156 2024-02-02 23:32:35

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Arnett Cobb And His Orchestra - 1946-1947 (1999)
https://i.ibb.co/LChYGN9/Arnett-Cobb1946-1947-340.jpg
Year: 1946-1947 (CD 1999)
Label: Classics Records (France), 1071
Style: Jazz, Swing
Country: Houston, Texas, U.S. (August 10, 1918 - March 24, 1989)
Time: 58:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 136 Mb

У Арнетта Кобба не было проблем с травой или же иной дурью, но он страдал и страдал кошмарно от проблем с позвоночником. Джордж Ширинг родился в многодетной пролетарской семье в Лондоне, а в 2007 году был посвящён в рыцари Британской империи за выдающиеся заслуги в области музыки.
У него была кличка "Бешеный человек тенор-саксофона". Он принадлежал к техасской школе игры, как и его коллега и друг Иллиной Джэкет. Его полное имя Арнетт Клиофюс Кобб и появился он на свет в том самом Хьюстоне, штат Техас 10 августа 1918 года. Годы учебы были посвящены фортепьяно и скрипке, но в итоге он выбрал тенор-саксофон. Он дебютировал в пятнадцать лет в оркестре ударника Франка Дейвиса, затем перешел к трубачу Честеру Буну (1934-1936 гг.). С 1936 и по 1942 он играл у трубача-самоучки Милта Ларкина, и он заменил великого Иллиноя Джэкета в оркестре Лайонела Хэмптона в 19 47 году. Он не скрывал того, что с огромным удовольствием "застрял" у Хэмптона на целых пять лет…
Арнетт Кобб покинул Хэмптона в тот момент, когда почувствовал, что его собственные крылья обрели необходимую для полета упругость и солидность. Он собрал в 1948 году комбо, которое, как говорят джазмены, "нарезало" на звукофирме "Apollo" серию сторон (в те времена счет шел не на диски, а на стороны, ибо с другой стороны мог быть, скажем, Шорти Дейвис со своей ржавой трубой или Барри Харрис с чем-нибудь a la Бад Пауэлл…
У Кобба не было проблем с травой или же иной дурью, но он страдал и страдал кошмарно от проблем с позвоночником. В 1948 году ему пришлось перенести настолько серьезную операцию позвоночника, что он вывалился из джаза на целых три года. И это было лишь предвестием неудач! Он собрал новое комбо, но в 1956 году его сбила машина и саксофонист, для которого музыка была и целью, и содержанием жизни, вернулся в джаз на костылях. Он, хотя боль, от которой не спрячешься, отдавала по всей географии каркаса, он снова начал играть и даже дирижировать в Хьюстоне большим оркестром. К семидесятому году он окреп настолько, что вернулся в Нью-Йорк и снова вступил в дуэтные сражения с Иллинойем Джэкетом, а затем отправился на гастроли во Францию, где его на ура записывали местные фирмы звукозаписи, играл на фестивалях Лазурного Берега, а в 1977 и 1978 выступал на фестивале в Ньюпорте! Несколько незабываемых для фанов концертов было сыграно в "Village Vanguard" с саксофонистом и кларнетистом Бадди Тейтом. Кобб обожал музыкальные диалоги. И, о чем не стоит забывать, ему принадлежит вторая самая знаменитая версия (саксофонная #1 – достояние Иллиноя Джэкета!) композиции Хэмптона и Гудмэна - Flying Home.
(Текстовая версия программы "одного из зарубежных радио" - "49 Минут Джаза". 14 августа 2016. Ведущий Дмитрий Савицкий (25 января 1944, Москва - 11 апреля 2019, Париж))

01. Down Home (03:12)
02. Jenny (02:48)
03. Gate Serene Blues (02:47)
04. Shebna (02:56)
05. Walkin' With Sid (03:04)
06. Stiff Flyin' (02:37)
07. Cobb's Idea (03:08)
08. Top Flight (02:55)
09. When I Grow Too Old to Dream, Part 1 (03:06)
10. When I Grow Too Old to Dream, Part 2 (03:05)
11. Cobb's Boogie (02:47)
12. Cobb's Corner (02:41)
13. Dutch Kitchen Bounce (03:12)
14. Go Red Go (02:39)
15. Pay It No Mind (02:59)
16. Chick She Ain't Nowhere (03:00)
17. Arnett Blows for 1300 (02:48)
18. Running With Ray (02:51)
19. Flower Garden Blues (02:58)
20. Big League Blues (02:34)

https://i.ibb.co/dKPSdNJ/Arnett-Cobb1946-1947-01.jpg https://i.ibb.co/WnqGmYm/Arnett-Cobb1946-1947-03.jpg https://i.ibb.co/prgHQdF/Arnett-Cobb1946-1947-04.jpg https://i.ibb.co/fq8K4MR/Arnett-Cobb1946-1947-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-02 23:34:02)

Неактивен

 

#1157 2024-02-03 12:53:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Various Artists - Evil Lives - A True Metal Tribute To Black Sabbath (2004)
https://i.ibb.co/yFCyRCx/VA2004-True-Metal-Tribute-Black-Sabbath-340.jpg
Year: June 1, 2004 (CD 2004)
Label: Magick Records (US), clp 1392-2
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: U.S., Germany
Time: 62:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 437 Mb

Из 13 групп записавшихся на этом диске лишь одна не американская - Primal Fear (Германия).
На "Амазоне" взахлёб хвалят этот диск. Почти все оценки пятизвёздочные.
А это уже из "РуНета": Замечательные трибьюты на Black Sabbath! BS - вот действительно каверы! Каждый индивидуален, в своём стиле, интересно, красиво, мощно. И много групп знакомых. В общем, клад.

01. Iced Earth - Black Sabbath (05:30)
02. Primal Fear - Die Young (04:04)
03. Jag Panzer - Children Of The Sea (05:15)
04. Racer X - Children Of The Grave (05:11)
05. Vince Neil & George Lynch - Paranoid (03:35)
06. Icarus Witch - Falling Off The Edge Of The World (05:26)
07. Forever Say Die ! - Sabbath Bloody Sabbath (05:48)
08. Order Of Nine - Disturbing The Priest (05:04)
09. Steel Prophet - Neon Knights (03:54)
10. Agent Steel - Hole In The Sky (03:54)
11. Dofka - N.I.B. (05:00)
12. Twisted Tower Dire - Glory Ride (04:54)
13. October 31 - Danger Zone (04:30)

https://i.ibb.co/6r4y4CM/VA2004-True-Metal-Tribute-Black-Sabbath-01.jpg https://i.ibb.co/F5X2Ld8/VA2004-True-Metal-Tribute-Black-Sabbath-02.jpg https://i.ibb.co/k9RSGDm/VA2004-True-Metal-Tribute-Black-Sabbath-03.jpg https://i.ibb.co/VNVJ5PN/VA2004-True-Metal-Tribute-Black-Sabbath-04.jpg https://i.ibb.co/m4X9y9m/VA2004-True-Metal-Tribute-Black-Sabbath-05.jpg https://i.ibb.co/ck2PzV8/VA2004-True-Metal-Tribute-Black-Sabbath-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-03 12:55:33)

Неактивен

 

#1158 2024-02-03 18:30:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Alan Broadbent - Round Midnight (2004)
https://i.ibb.co/JRdQW9b/Alan-Broadbent2004-Round-340.jpg
Year: 2004 (CD 2004)
Label: Artistry Music (US), ART 7005
Style: Jazz, Post Bop
Country: Auckland, New Zealand (23 April, 1947)
Time: 55:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 334 Mb

Трио с Брайаном Бромбергом (бас), Джо Лабарберой (ударные); Номинация на премию "Грэмми" за лучшее импровизированное соло "Round Midnight".
Алан Леонард Бродбент MNZM (родился 23 апреля 1947 года) - новозеландский джазовый пианист, аранжировщик и композитор, известный своей работой с такими артистами, как Sue Raney, Charlie Haden, Woody Herman, Chet Baker, Irene Kral, Sheila Jordan, Natalie Cole, Warne Marsh, Bud Shank и многие другие.
Бродбент родился в Окленде в 1947 году. Он изучал фортепиано и теорию музыки в своей стране, но в 1966 году уехал в Соединенные Штаты, чтобы учиться в музыкальном колледже Беркли.
В 1990-е годы Бродбент записался на альбоме Натали Коул (Natalie Cole) "Unforgettable... With Love", а затем стал ее пианистом и дирижером в турне. Его аранжировка для ее видео "When I Fall in Love" получила премию "Грэмми" за лучшую оркестровую аранжировку, сопровождающую вокал. В 1980-х и 1990-х годах он записывался с Charlie Haden's Quartet West. Примерно в это же время он получил премию Грэмми за аранжировку песни Леонарда Бернстайна (Leonard Bernstein) "Lonely Town", записанную Ширли Хорн (Shirley Horn). Он написал аранжировки для альбома Гленна Фрея (Glenn Frey) "After Hours" и для альбома Пола Маккартни (Paul McCartney) "Kisses on the Bottom". Он работал дирижером у Дайаны Кролл (Diana Krall).
На церемонии чествования дня рождения королевы в 2008 году Бродбент был назначен членом Новозеландского Ордена (New Zealand Order of Merit) за заслуги перед джазом.
В ноябрьском номере журнала Down Beat за 2013 год его сольный фортепианный альбом "Heart To Heart" получил пятизвездочную оценку.
(en.wikipedia.org/wiki/Alan_Broadbent)

01. Groovin' High (06:27)
02. Serenata (07:25)
03. Lament (07:29)
04. Die Vereinbarung (06:29)
05. Journey Home (07:17)
06. I'm Old Fashioned (06:46)
07. 'Round Midnight (08:10)
08. Man I Love (05:52)

https://i.ibb.co/gDzQqqH/Alan-Broadbent2004-Round-01.jpg https://i.ibb.co/NK6rfv6/Alan-Broadbent2004-Round-02.jpg https://i.ibb.co/WPg8vpJ/Alan-Broadbent2004-Round-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-03 18:32:42)

Неактивен

 

#1159 2024-02-04 00:02:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Moody Blues - On The Threshold Of A Dream [9 bonus tracks] (1969)
https://i.ibb.co/T8zrhx0/Moody-Blues69-On-The-Threshold-340.jpg
Year: 25 April 1969 (CD 2008)
Label: Deram Records (Europe), 530 662-5
Style: Symphonic Rock
Country: Birmingham, England
Time: 68:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 379 Mb

On the Threshold of a Dream стал был первым альбомом группы, который был записан в относительно спокойной обстановке, без выкраивания времени для работы в студии между концертами. Это отчасти объясняется успехом двух предшествующих альбомов Days of Future Passed и In Search of the Lost Chord, что обеспечило группе значительное внимание со стороны звукозаписывающей компании Decca Records. Кроме того, теперь участники группы имели гораздо лучшее представление о том, чего они могут добиться в студии и стали писать песни с учетом этих возможностей. Не менее важно и то, что они только что закончили обширный тур по США (на разогреве у Cream) и многому научились в ходе концертов за предыдущий год, добившись гораздо более смелого и плотного звучания как в инструментальном, так и вокальном плане. В результате On the Threshold of a Dream стал одним из самых успешных альбомов за всё время существования группы, достиг позиции #1 в Великобритании и вошёл в "Top 20" в США. Альбом получил положительные отзывы критиков и был включен в различные списки лучших альбомов прогрессивного рока.
Две композиции "Never Comes the Day" и "So Deep Within You" были выпущены в виде сингла, который, в отличие от самого альбома, коммерческого успеха не имел. В отличие от них, "Dear Diary" стала одной из самых популярных и узнаваемых песен группы.
В том же году группа создала свой собственный лейбл, названный Threshold Records, на котором были изданы несколько последующих альбомов.
(ru.wikipedia.org/wiki/On_the_Threshold_of_a_Dream)

01. In the Beginning (02:08)
02. Lovely to See You (02:34)
03. Dear Diary (03:56)
04. Send Me No Wine (02:20)
05. To Share Our Love (02:54)
06. So Deep Within You (03:07)
07. Never Comes the Day (04:43)
08. Lazy Day (02:43)
09. Are You Sitting Comfortably (03:29)
10. The Dream (00:58)
11. Have You Heard, Part 1 (01:28)
12. The Voyage (04:11)
13. Have You Heard, Part 2 (02:31)
14. In the Beginning (full version) (03:28)
15. So Deep Within You (extended version) (03:29)
16. Dear Diary (alternate vocal mix) (04:05)
17. Have You Heard (original take) (03:52)
18. The Voyage (original take) (04:19)
19. Lovely to See You (live) (02:26)
20. Send Me No Wine (live) (02:40)
21. So Deep Within You (live) (03:08)
22. Are You Sitting Comfortably (live) (03:38)

https://i.ibb.co/rdG12WN/Moody-Blues69-On-The-Threshold-02.jpg https://i.ibb.co/jVdp6vz/Moody-Blues69-On-The-Threshold-03.jpg https://i.ibb.co/Byyb310/Moody-Blues69-On-The-Threshold-04.jpg https://i.ibb.co/5LRTcfn/Moody-Blues69-On-The-Threshold-07.jpg https://i.ibb.co/RB41TkF/Moody-Blues69-On-The-Threshold-11.jpg https://i.ibb.co/jhY39yG/Moody-Blues69-On-The-Threshold-12.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-04 00:03:59)

Неактивен

 

#1160 2024-02-04 13:32:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dave Berry – One Dozen Berrys [Vinyl Rip] (1966)
https://i.ibb.co/tcss6KC/Dave-Berry66-One-Dozen-Berrys-340-LP.jpg
Year: 1966 (LP 1966)
Label: Ace Of Clubs Records (UK), SCL 1218
Style: Rhythm and Blues, Pop, Rock'n'Roll
Country: Woodhouse, Sheffield, Yorkshire, England (6 February, 1941)
Time: 30:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 199 Mb

Дэйв продолжает гастролировать по Британии и Европе с группой The Cruisers, в состав которой на сцене и в студии входят Jimmy Page, Big Jim Sullivan, John Paul Jones, Tony Iommi и Rick Wakeman.
(cryinggame.co.uk/)

Dave Berry в 60-х был популярен в Британии и на континентальной Европе, особенно в Бельгии и Нидерландах. Так гласит Википедия. На мой взгляд - отличная музыка, ничуть не хуже похожих по стилю, но более популярных, а ныне считающихся монстрами Рок-Поп музыки 60-х The Zombies (c Rod Argent), The Spencer Davis Group, Amen Corner. Ну а восьмая дорожка могла бы украсить любой из первых двух альбомов Pink Floyd (А вообще-то больше похоже на Jefferson Airplane). На сегодняшний день очень нравится этот диск - слушаю каждый день (пока не надоел надо пользоваться моментом). Berry до сих пор находится в хорошей форме и даёт концерты. Как раз летом 2016 он гастролировал с Amen Corner.
На задней стороне обложки расположены три картинки. Это не фирменные картинки обложки - это картинки приклеенные скотчем. Под ними, на обложке пустое пространство.
Matrix side A: ZAL-7467-IW, side B: ZAL-7468-IW
Описание написано (красиво сказано... талант не пропьёшь) в 2016 году.

01. A1 Hey Little Girl (01:54)
02. A2 Round And Round (02:19)
03. A3 Casting My Spell (02:07)
04. A4 The Girl From The Fair Isle (02:07)
05. A5 Fanny Mae (02:30)
06. A6 If You Wait For Love (03:15)
07. B1 Sweet And Lovely (03:00)
08. B2 I'Ve Got My Tears To Remind Me (02:41)
09. B3 Baby It's You (02:35)
10. B4 Run My Heart (01:59)
11. B5 I Love You Baby (03:42)
12. B6 Hearbeat (02:11)

https://i.ibb.co/4JXvF4v/Dave-Berry66-One-Dozen-Berrys-back.jpg https://i.ibb.co/4gy8F87/Dave-Berry66-One-Dozen-Berrys-front.jpg https://i.ibb.co/PWTjK5z/Dave-Berry66-One-Dozen-Berrys-inner.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-04 13:33:46)

Неактивен

 

#1161 2024-02-04 21:36:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Billie Holiday And Her Orchestra - 1933-1937 (1991)
https://i.ibb.co/WKbmz8s/Billie-Holiday1933-1937-340.jpg
Year: 1991 (CD 1991)
Label: Classics Records (Europe), 582
Style: Jazz, Swing
Country: Philadelphia, U.S. (April 7, 1915 - July 17, 1959)
Time: 77:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 186 Mb

Настоящее имя Билли Холидэй (Billie Holiday) ELEANORA FAGAN. Она родилась 7 апреля 1915 г. в Балтиморе, штат Мерилэнд.
Ее отец Кларенс Холидей - профессиональный гитарист, работавший в оркестре Флетчера Хендерсона. Он ушел из семьи, когда Билли была еще ребенком. Возможно, именно это наложило свой отпечаток на всю ее жизнь и творчество и объясняет и нервные срывы, и необычную глубину чувств, вкладываемых ей в слова каждой песни, как бы проживаемой каждый раз заново.
Ее знакомство с джазовой музыкой началось, когда она услышала некоторые записи Луи Армстронга и Бесси Смит. В 1931 году она начинает выступать как певица в ночных клубах Гарлема.
В 1933 году она делает свои первые студийные записи с Бенни Гудменом. Записи не стали особенно популярными, но это было начало музыкальной карьеры. Она выступает со многими известными джазовыми исполнителями того времени, работает с оркестрами Каунта Бейси и Арти Шоу, а также Лестером Янгом, который называл ее "Леди Дэй".
На протяжении сороковых годов она делает свои лучшие записи, но в это же время она увлекается героином и в 1947 году оказывается в тюрьме. Скандальная репутация подогревает интерес публики к певице.
Она снимается в фильме под названием Новый Орлеан,вместе со своим кумиром Луи Армстронгом.
50-е годы постепенно приводят ее к падению. Неудачи в личной жизни, алкоголь и героин, садящийся голос. В 1959 году она снова арестована за наркотики и в июле 1959 года ее не стало
(last.fm/ru/music/Billie+Holiday+and+Her+Orchestra/+wiki)

01. Your Mother's Son-In-Law (02:46)
02. Riffin' The Scotch (02:35)
03. Did I Remember? (02:51)
04. No Regrets (02:36)
05. Summertime (02:54)
06. Billie's Blues (02:39)
07. A Fine Romance (02:50)
08. I Can't Pretend (03:05)
09. One, Two, Button Your Shoe (02:49)
10. Let's Call A Heart A Heart (03:02)
11. One Never Knows, Does One? (03:03)
12. I've Got My Love To Keep Me Warm (02:55)
13. If My Heart Could Only Talk (03:03)
14. Please Keep Me In Your Dreams (02:16)
15. Where Is The Sun? (02:46)
16. Let's Call The Whole Thing Off (02:38)
17. They Can't Take That Away From Me (03:03)
18. Don't Know If I'm Comin' Or Goin' (02:46)
19. Me, Myself And I (02:36)
20. A Sailboat In The Moonlight (02:50)
21. Born To Love (02:39)
22. Without Your Love (02:53)
23. Getting Some Fun Out Of Life (03:02)
24. Who Wants Love? (02:33)

https://i.ibb.co/qWssHzn/Billie-Holiday1933-1937-01.jpg https://i.ibb.co/9ppXDX7/Billie-Holiday1933-1937-02.jpg https://i.ibb.co/FWN2PXK/Billie-Holiday1933-1937-03.jpg https://i.ibb.co/0Zz0MZC/Billie-Holiday1933-1937-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-04 21:36:34)

Неактивен

 

#1162 2024-02-05 15:11:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Bee Gees - Odessa [Japan Ed. 2LP on 1CD] (1969)
https://i.ibb.co/NYwXNTH/Bee-Gees69-Odessa-jap-340-OBI.jpg
Year: 30 March 1969 (CD Sep 25, 2013)
Label: Reprise Records (Japan), WPCR-15264
Style: Pop
Country: England
Time: 74:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 409 Mb

Charts: AUS #13, CAN #7, GER #4, NED #9, UK #10, US #20.
"Odessa" - шестой альбом группы The Bee Gees, четвертый в международном масштабе, первый для группы двойной, изданный в 1969 году. Кроме того, "Odessa" - последний альбом группы в ее оригинальном составе.
"Odessa" стал одним из последних альбомов 60-х, и в нем ощущается присущая тому времени духовность. По словам Барри: "Я всегда интересовался философией, древними цивилизациями и т.п. Нам всем нравились всякие необъяснимые вещи, мы любили посещать места, типа египетских пирамид. Мы были там детьми, по пути в Австралию, а потом - на обратном пути, тогда мы исследовали страну побольше, очень интересно." Морис о том же: "Я думаю, в нас есть что-то кельтское. У нас бывало много переживаний, когда с кем-то из нас что-то случалось. Мы никогда не пытались посылать сообщения между строк в своей музыке, мы просто писали все, что чувствовали. Работая над "Одессой", мы много фантазировали."
Многие считают альбом "Odessa" лучшим у Bee Gees. Во многом, это справедливое мнение. Причем, "Одессу" приятно рекомендовать не только любителям Bee Gees, она понравится и нелюбителям, и даже ненавистникам Bee Gees, и вообще всем, для кого дороги 60-е с их духом доброго идеализма!
Кстати, первое издание вышло в богатом велюровом (либо вельветовом) конверте, а название Bee Gees - "Odessa" было выполнено золотым тиснением. Сейчас эти экземпляры очень высоко ценятся, поскольку их быстро заменили на обычные конверты из картона. От первоначальной обложки отказались не только по причине ее дороговизны: на предприятиях, изготавливавших ее, у рабочих случались приступы аллергии.
Полная версия: (my.mail.ru/community/blog_rockadich2/31D5927B01027EDD.html)

01. Odessa (City On The Black Sea) (07:34)
02. You'll Never See My Face Again (04:18)
03. Black Diamond (03:28)
04. Marley Purt Drive (04:27)
05. Edison (03:06)
06. Melody Fair (03:50)
07. Suddenly (02:27)
08. Whisper Whisper (03:25)
09. Lamplight (04:46)
10. Sound Of Love (03:27)
11. Give Your Best (03:27)
12. Seven Seas Symphony (04:13)
13. With All Nations (International Anthem) (01:47)
14. I Laugh In Your Face (04:10)
15. Never Say Never Again (03:26)
16. First Of May (02:49)
17. The British Opera (03:16)

https://i.ibb.co/6Xsr8CN/Bee-Gees69-Odessa-jap-back-OBI.jpg https://i.ibb.co/vzMBnXf/Bee-Gees69-Odessa-jap-front.jpg https://i.ibb.co/T2s2jNr/Bee-Gees69-Odessa-jap-inside.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-05 15:12:41)

Неактивен

 

#1163 2024-02-07 19:30:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dion - Dion (1968)
https://i.ibb.co/GCSsxCv/Dion68-Dion-340.jpg
Year: 1968 (CD 2007)
Label: Ace Records (UK), CDCHM 1147
Style: Oldies, Pop, Pop Rock
Country: Bronx, New York, U.S. (July 18, 1939)
Time: 37:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 211 Mb

Дион Фрэнсис Димуччи более известный под псевдонимом как Дион, американский певец и автор песен. Его музыка включает в себя элементы ду-воп, поп-музыки, рока, R&B, фолка и блюза. Первоначально солист вокальной группы Dion and the Belmonts. В конце 1963 года Дион начал сольную карьеру и был одним из самых выдающихся рок-н-ролльных исполнителей до эпохи британского вторжения. У него было 40 хитов в конце 1950-х и начале 1960-х годов как в качестве сольного исполнителя так и с the Belmonts и the Del-Satins. Его лучше всего помнят по его фирменным хитам "Runaround Sue", "The Wanderer", "Ruby Baby" и "Lovers Who Wander".
Популярность Диона пошла на убыль в середине 1960-х, и ближе к концу десятилетия он сменил свой стиль на более зрелые и созерцательные песни, такие как "Abraham, Martin & John".
Dion номинированный на Грэмми, выпустил более 40 альбомов. Одиннадцать песен попадали в "Top 10" (включая записи с the Belmonts). Он был включен в Зал славы рок-н-ролла в 1989 году. В 2002 году Дион был включен в Зал славы Грэмми за "Runaround Sue". Награды за последние альбомы включают: Любимый блюзовый альбом для New York Is My Home (2016), Любимые сборники и переиздания для Kickin Child: альбом Lost Columbia 1965 (2017) и Любимый блюзовый альбом для Blues with Friends (2020).
(en.wikipedia.org/wiki/Dion_DiMucci)

01. Abraham, Martin & John (03:22)
02. Purple Haze (02:34)
03. Tomorrow Is A Long Time  Everybody's Talkin' (03:42)
04. Sonny Boy (03:06)
05. The Dolphins (05:05)
06. He Looks A Lot Like Me (02:52)
07. Sun Fun Song (03:52)
08. Both Sides Now (03:55)
09. Sisters Of Mercy (03:34)
10. Loving You Is Sweeter Than Ever (02:50)
11. Daddy Rollin' (In Your Arms) (02:38)

https://i.ibb.co/MPb4jks/Dion68-Dion-01.jpg https://i.ibb.co/H2BfKJg/Dion68-Dion-02.jpg https://i.ibb.co/K5T6qVK/Dion68-Dion-back.jpg https://i.ibb.co/jwRHh6P/Dion68-Dion-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-02-07 19:31:42)

Неактивен

 

#1164 2024-02-08 00:06:28

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Fantasy - Paint A Picture [7 bonus tracks] (1973)
https://i.ibb.co/4ghyf9S/Fantasy73-Paint-APicture-340.jpg
Year: 1973 (CD 2005)
Label: Lake Eerie Records (US), LER 43007
Style: Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 78:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 462 Mb

Fantasy - британская рок-группа начала 1970-х годов, исполнявшая прогрессивный рок. Fantasy выпустили лишь один студийный альбом в 1973 году, после чего потеряли контракт и распались, но впоследствии приобрели статус "забытой жемчужины британского рока". Единственный альбом группы Paint A Picture специалисты относят к "шедеврам чисто английского, отмеченного классическими влияниями прогрессивного рока", отмечая оригинальность аранжировок, техническую оснащённость и уникальное авторское мастерство музыкантов.
Первый состав группы - Джефф Уайтхорн (Geoff Whitehorn, гитара), Пол Лоуренс (Paul Lawrence)), акустическая гитара, вокал), Дэвид Меткалф (David Metcalfe, клавишные), Дэвид Рид (David Read, бас-гитара), Брайан Четхэм (Brian Chatham, ударные), Боб Венн (гитара) и Пол Петли Paul Petley, вокал) - собрался в 1970 году, под названием "Chapel Farm", на одноимённой ферме неподалёку от Грейвсенда (графство Кент), принадлежавшей Петли.
За три недели до того, как группе предстояло выступить в первом отделении у "Argent", Венн погиб в автокатастрофе: он направлялся на конкурс в клифтонвилльском отеле, когда его машина перевернулась и упала с утёса. Без Брайана Четэма, но с новыми гитаристом Питом Джеймсом и барабанщиком Джоном Уэбстером, состав, под новым названием "Firequeen", начал выступать в первых отделенях прог-тяжеловесов, в частности, Edgar Broughton Band и Pink Fairies.
Группа направила демо-плёнку в Decca Records, однако контракт подписала с Polydor Records, где и вышел дебютный Paint A Picture - после того, как группа переименовалась в Fantasy. Как пишет музыкальный критик Марк Пэйтресс, "едва только стало ясно, что Fantasy не превратятся сразу же в новых Genesis или Van Der Graaf Generator, контракт с ним был расторгнут".
Год спустя группа распалась.
(ru.wikipedia.org/wiki/Fantasy_(группа))

01. Paint A Picture (05:22)
02. Circus (06:16)
03. The Award (04:49)
04. Politely Insane (03:26)
05. Widow (02:09)
06. Icy River (05:53)
07. Thank Christ (04:05)
08. Young Manґs Fortune (03:41)
09. Gnome Song (04:15)
10. Silent Mime (04:41)
11. Beyond The Beyond (Bonus) (05:36)
12. Reality (Bonus) (02:58)
13. Alanderie (Bonus) (09:00)
14. After Thought (Bonus) (05:50)
15. Worried Man (Bonus) (02:56)
16. Just A Dream (Bonus) (03:31)
17. Winter Rose (Bonus) (03:26)

https://i.ibb.co/S70zH2d/Fantasy73-Paint-APicture-01.jpg https://i.ibb.co/wrmZkcY/Fantasy73-Paint-APicture-02.jpg https://i.ibb.co/Z1F5xQB/Fantasy73-Paint-APicture-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-02-08 00:06:38)

Неактивен

 

#1165 2024-02-08 17:30:08

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jason Becker - Perspective (1996)
https://i.ibb.co/2scbLC2/Jason-Bekker96-Perspective-340.jpg
Year: May 21, 1996 (CD 2001)
Label: Warner Bros. (US), 9 46951-2
Style: Instrumental Rock, Neoclassical Metal
Country: Richmond, California, U.S. (July 22, 1969)
Time: 60:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 338 Mb

Джейсон Беккер... Человек с трагической судьбой и необыкновенным музыкальным даром. Это не просто один из ярчайших рок-гитаристов, это, прежде всего, талантливейший композитор. Его музыка никогда не представляла собой бездушные запилы, она всегда отличалась красивейшими гармониями и атмосферностью. К моменту записи этого альбома Джейсон был уже почти полностью парализован, и основная часть музыки писалась им на компьютере. "Perspective" - не гитарный альбом в привычном понимании. Как раз гитарных композиций тут немного, зато это великолепный образец ярчайших и воздушных мелодий в самых разных стилях: от восточных веяний в "Primal", через классические мотивы в "Life and Death" и "Serrana", и до блюзовых тем в "Blue", и кавере Боба Дилана "Meet me in the Morning". Очень красивый и очень искренний альбом, который надо слушать и вслушиваться. Ну что ж, как говорил Марти Фридман, назвать Беккера гением, значит значительно его недооценить. Пожалуй, на этом и остановимся.
(darkside.ru/album/7302/) Review by Krysling. 12 май 2006

Одну из композиций Беккер посвятил своей девушке, Серране. "Serrana" - необычная смесь джаза и барокко-рока. Здесь его отец Рон сыграл на акустической гитаре (но партии записаны задом наперед, для достижения психоделического эффекта), а соло на трубе исполняет сам Беккер - понятное дело, она синтезирована им на компьютере. Кстати, "Serrana" была сочинена давно, и исполнялась в виде гитарного этюда ещё с Cacophony...
(herurg.ru/articles/jason_becker-100-63-2011-1.html)

01. Primal (07:03)
02. Rain (03:14)
03. End Of The Beginning (11:46)
04. Higher (05:28)
05. Blue (04:46)
06. Life And Death (09:11)
07. Empire (05:15)
08. Serrana (08:38)
09. Meet Me In The Morning (05:22)

https://i.ibb.co/frBSqy0/Jason-Bekker96-Perspective-01.jpg https://i.ibb.co/chcn8Rw/Jason-Bekker96-Perspective-02.jpg https://i.ibb.co/K2P9g8m/Jason-Bekker96-Perspective-03.jpg https://i.ibb.co/yYrmFVH/Jason-Bekker96-Perspective-04.jpg https://i.ibb.co/C2NtNMq/Jason-Bekker96-Perspective-back.jpg https://i.ibb.co/8NKqJQG/Jason-Bekker96-Perspective-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-02-08 17:31:37)

Неактивен

 

#1166 2024-02-08 23:45:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Julian Lennon - Valotte (1984)
https://i.ibb.co/0rZJJnj/Julian-Lennon84-Valotte-340.jpg
Year: 15 October 1984 (CD 1984)
Label: Atlantic Records (USA & Europe), 7 80184-2
Style: Rock, Pop Rock
Country: Liverpool, England (8 April 1963)
Time: 38:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Charts: UK #20, AUS #8, CAN #12, GER #60, JPN #41, NZ #15, SWE #15, US #17. UK: Silver, US: Platinum.
С альбома было выпущено четыре сингла, каждый из которых сопровождался музыкальным видео, занимая различные позиции в чартах синглов как в Великобритании, так и в США. "Too Late for Goodbyes", второй сингл в США, и "Valotte", первый сингл в США, оба вошли в десятку лучших хитов Billboard США, первый достиг 5-го места, а второй - 9-го. 17-е место в США и 20-е место в Великобритании.
Дебютный альбом сына Джона Леннона от первого брака. Пластинка была подвергнута тотальной критике радикально настроенными адептами классического рок-н-ролла. Дескать, это только яблоко от яблони недалеко падает (и там уже потихоньку гниет), а вот на детях гениев природа благоразумно отдыхает. Впрочем, не все безоговорочно согласны с утверждением, что старший Леннон – гений, но кто же с ними считаться-то будет?
Так, что пнуть ниже пояса молодого Леннона, после выхода его полнометражной стартовой записи не удосужился только, наверное, совсем ленивый безногий инвалид, да и то по той лишь причине, что с самого детства был глух, как тетерев, на оба искусственных уха. Впрочем, доставалось первенцу Джона можно сказать, что поделом - слишком уж многое в его музыке выглядело, как конъюнктурное стремление запрячь покойного дэддика в свою скрипучую творческую повозку. Тем не менее, не смотря на мое скептическое отношение к поющему отпрыску Джона, лицензионный альбом, изданный в 1987 году Всесоюзной фирмой грамзаписи "Мелодия", я все же купил. На всякий случай.
Однако спустя годы, после того как на музыкальной арене появился Шон Леннон, потомок Джона от брака с японской авангардисткой Йоко Оно, я стал с бо?льшим уважением относится к музыкальному творчеству Джулиана. Ведь все познается в сравнении. И как всегда не вовремя и некстати в голову лезут строчки из бессмертного поэтического произведения Петра Павловича Ершова "Конёк-горбунок": "Старший умный был детина, средний сын и так и сяк, младший вовсе был дурак". А, что, может быть и так, как знать. Что-то в этом есть...
Чтобы составить более или менее субъективное мнение о музыкальных способностях человека, нужно объективности ради прослушать как минимум, несколько его альбомов. В творческой копилке у Джулиана Леннона шесть полновесных песенных коллекций. Нужно сказать, что некоторые из них неплохо продавались: три альбома попали в "Billboard 200", дебютный диск "Valotte" заработал в Америке "платину" (1 млн. реализованных экз.), а пластинка "The Secret Value of Daydreaming" - "золото" (500 тыс. шт.). Кое-что из его музыкального архива мне удалось послушать для поверхностного ознакомления.
(dzen.ru/a/ZAp2RvUWBDFKZRdF)

01. Valotte (04:17)
02. O.K. For You (03:39)
03. On The Phone (04:49)
04. Space (04:23)
05. Well I Don't Know (04:36)
06. Too Late For Goodbyes (03:35)
07. Lonely (03:52)
08. Say You're Wrong (03:28)
09. Jesse (03:50)
10. Let Me Be (02:05)

https://i.ibb.co/Kj0Pkz6/Julian-Lennon84-Valotte-01.jpg https://i.ibb.co/dpwR3LB/Julian-Lennon84-Valotte-02.jpg https://i.ibb.co/KbkB7Tz/Julian-Lennon84-Valotte-back.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-02-08 23:48:02)

Неактивен

 

#1167 2024-02-09 23:34:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Colosseum - Bread & Circuses (1997)
https://i.ibb.co/RCrK6nw/Colosseum97-Bread-Circuses-340.jpg
Year: 1997 (CD 1997)
Label: Cloud Nine Records (Europe), CLD 9190 2
Style: Progressive Rock, Jazz Rock, Fusion
Country: England
Time: 50:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

В 1994 году произошел долгожданный реюнион коллектива, причем в варианте 1971 года, словно и не было перерыва... Как оказалось, поклонники прогрессивного джаз-рока совсем не забыли Colosseum, и целый ряд концертов в Европе прошел, как говорится, на "ура".
В 1997 году музыканты записали свой пятый студийный альбом "Bread and Circuses". Он не стал каким-то откровением для бескрайнего мира рок-музыки, но своего слушателя вполне заслуженно нашел. Добротная работа а-ля "Daughter of Time", исполненная на более современной аппаратуре. Конечно, музыка отличается от прошлого творчества группы - здесь уже больше блюз - рок, хоть и с вкраплениями джаза. А вот от арт - прогрессива не осталось и следа, что печально... Тем не менее, работа стоящая.

Personnel:
Chris Farlowe (Jagger and Richards, Atomic Rooster, Jimmy Page, Maggie Bell) - Lead Vocals
Dick Heckstall-Smith (The Graham Bond Organisation, John Mayall & Bluesbreakers) - Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Baritone Saxophone
Dave "Clem" Clempson (Humble Pie, Cozy Powell, Jack Bruce, Billy Cobham, Roger Waters, Manfred Mann, Bob Dylan, Chris de Burgh) - Electric Guitar, Acoustic Guitar, Vocals
Dave Greenslade (Greenslade) - Hammond Organ, Synthesizer, Piano
Mark Clarke (Mountain, Uriah Heep, Rainbow) – Bass & Vocals, Lead Vocals on "The Playground"
Jon Hiseman (Graham Bond Organisation, John Mayall & the Bluesbreakers, Tempest) - Drums, Cymbals

(my.mail.ru/community/blog_rockadich2/211A75E42CF426F2.html)

01. Watching Your Every Move (04:04)
02. Bread & Circuses (03:39)
03. Wherever I Go (04:17)
04. High Time (04:08)
05. Big Deal (05:13)
06. The Playground (05:09)
07. No Pleasin' (05:05)
08. I Could Tell You Tales (05:07)
09. Storms Behind The Breeze (04:44)
10. The One That Got Away (Instr.) (04:19)
11. The Other Side Of The Sky (04:42)

https://i.ibb.co/wKRXR34/Colosseum97-Bread-Circuses-01.jpg https://i.ibb.co/Z8MG6JD/Colosseum97-Bread-Circuses-03.jpg https://i.ibb.co/BfPDT7j/Colosseum97-Bread-Circuses-04.jpg https://i.ibb.co/5BGx5wd/Colosseum97-Bread-Circuses-06.jpg https://i.ibb.co/LrTdQ4w/Colosseum97-Bread-Circuses-07.jpg https://i.ibb.co/BK8vjtY/Colosseum97-Bread-Circuses-09.jpg https://i.ibb.co/9pVqLcX/Colosseum97-Bread-Circuses-10.jpg

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-02-09 23:36:50)

Неактивен

 

#1168 2024-02-10 10:14:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Michael Murphey - Cosmic Cowboy Souvenir [5 bonus tracks] (1973)
https://i.ibb.co/Qc1kdCb/Michael-Murphey73-Cosmic-340.jpg
Year: 1973 (CD 2004)
Label: Raven Records (Australia), RVCD-192
Style: Progressive Country, Country Rock
Country: Dallas, Texas, U.S. (March 14, 1945)
Time: 71:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 317 Mb

От автора релиза: Progressive Country начинается с третьей композиции. Но Progressive здесь - не значит, что это что-то в духе Edgar Broughton Band или King Crimson. Всё попроще. Прогрессива добавляет фортепиано, звучащее совсем не "по-кантриевски". В группе на барабанах играет Michael McGeary - не путать с братом Пола МакКартни - тот Michael McGear.

14 марта 1945 года в Далласе родился Майкл Мартин Мерфи, певец кантри и вестерна, один из ярких представителей американской фолк-музыки. Его называют "выдающимся голосом для ковбойской культуры". В 70-х он был неотъемлемой частью так называемого движения "кантри вне закона", играя вместе с Вилли Нельсоном и Джерри Джеффом Уокером, лидерами диссидентского протестного кантри. Он создал уникальный звук, который объединил влияния кантри, рока и фолка.
(vk.com/wall-10502438_262817)
Музыкант в стиле блюграсс, а также певец и автор песен в стиле кантри и вестерн, он записал в 2009 году альбом под названием Buckaroo Blue Grass.
Он родился в семье Лоис и Пинка Мерфи, и его младший брат Марк провел свое детство в Далласе, штат Техас. От первого брака с Дианой Веро у него родился сын-музыкант, номинированный на премию "Грэмми", по имени Райан Мерфи. Второй брак с Кэролайн Хоуг вдохновил его на создание хитовой песни "Carolina in the Pines", а от третьего брака с моделью Мэри Мачюкас родились дети, которых назвали Лора Линн и Бреннан. Его четвертый брак с Карен Рише начался в 2003 году.
Легенда музыки кантри Кенни Роджерс записал альбом под названием The Ballad of Calico, который полностью состоит из песен, написанных Мерфи.
Известный своим альбомом "Ковбойские песни", получившим золотую оценку, и хитами "Don't Count the Rainy Days", "What's Forever For" и "Wildfire", Мерфи также известен тем, что написал песню штата Нью-Мексико "The Land of Enchantment".
Получая степень бакалавра по греческому языку в Университете Северного Техаса, он стал членом клуба народной музыки колледжа. Позже он учился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где изучал средневековую историю и творческое письмо, а также продолжал писать и исполнять музыку.
(zvezda.today/people/maykl-martin-merfi/)

01. Cosmic Cowboy (Part One) (03:57)
02. Alleys of Austin (05:06)
03. South Canadian River Song (07:18)
04. Blessing in Disguise (03:35)
05. Temperature Train (03:54)
06. Drunken Lady of the Morning (04:25)
07. Prometheus Busted (03:44)
08. Honolulu (04:25)
09. Rolling Hills (04:24)
10. Michael Angelo's Blues (Live) (05:07)
11. What Am I Doin' Hangin' Around? (Live) (03:23)
12. Seasons Change (Live) (05:33)
13. Natchez Trace (Live) (09:45)
14. Wildfire (Live) (07:16)

https://i.ibb.co/QXG2Ps1/Michael-Murphey73-Cosmic-01.jpg https://i.ibb.co/Hq7y6ZC/Michael-Murphey73-Cosmic-02.jpg https://i.ibb.co/NZdg2K5/Michael-Murphey73-Cosmic-back.jpg https://i.ibb.co/SNhct9n/Michael-Murphey73-Cosmic-back-in.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-10 10:15:43)

Неактивен

 

#1169 2024-02-10 17:32:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Glover and The Guilty Party (Deep Purple) - Snapshot (2002)
https://i.ibb.co/xGPmx9j/Roger-Glover2002-Snapshot-340.jpg
Year: November 5, 2002 (CD 2002)
Label: Eagle Records (Germany), EAGCD229, GAS 0000229 EAG
Style: Blues Rock
Country: Brecon, Wales (30 November 1945)
Time: 54:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 373 Mb

Спустя 14 лет Роджер Гловер вновь разродился весьма интересным альбомом.
Это не совсем ДП, вернее - это совсем не ДП, и это не беда - пластинка в целом очень не плоха. Альбом очередной раз доказывает, что Роджер не просто бас-гитарист, но и весьма своеобразный и талантливый композитор и музыкант.
В записи участвовали такие мэтры, как: нынешний лидер группы Gov’t Mule гитарист Уоррен Хэйнс; удостоенный упоминания в имени проекта певец, клавишник и саксофонист Рэндэлл Брэмлетт, известный по работе с группами The Allman Brothers Band и той же Gov’t Mule; клавишник Микки Ли Соул (экс-Elf и Rainbow). Ко всему прочему Роджер задействовал на вокале свою дочь Джиллиан. Интересно пишется имя дочери: Gillian Glover - почти Гиллан Гловер.
(vk.com/wall-137720864_14725?ysclid=lsebilu9kr231038828)

01. MyTurn (03:28)
02. Burn Me Up Slowly (04:01)
03. Beyond Emily (04:02)
04. Queen Of England (04:20)
05. No Place To Go (03:30)
06. The Bargain Basement (03:19)
07. What You Don't Say (03:43)
08. Nothing Else (04:08)
09. Could Have Ben Me (03:21)
10. The More I Find (02:43)
11. When It Comes To You (03:31)
12. Some Hope (05:04)
13. If I Could Fly (04:12)
14. It's Only Life (05:05)

https://i.ibb.co/9VL56SQ/Roger-Glover2002-Snapshot-01.jpg https://i.ibb.co/wcjw7Bx/Roger-Glover2002-Snapshot-02.jpg https://i.ibb.co/DQks9Xk/Roger-Glover2002-Snapshot-06.jpg https://i.ibb.co/N18p652/Roger-Glover2002-Snapshot-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-10 21:24:31)

Неактивен

 

#1170 2024-02-11 16:27:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Manny Oquendo and Libre - On The Move! (!Muevete!) (1996)
https://i.ibb.co/PzxP5nR/Manny-Oquendo96-On-The-Move-340.jpg
Year: 1996 (CD 1996)
Label: Milestone Records (US), MCD-9263-2
Style: Afro-Cuban Jazz, Salsa, Latin Jazz, Tropical
Country: U.S. (January 1, 1931 – March 25, 2009)
Time: 70:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 381 Mb

Manny Oquendo (Jose Manuel Oquendo) родился 1 января 1931 года в Вильямсбурге (Бруклин, Нью-Йорк) в пуэрториканской семье. Иногда родители отправляли мальчика погостить к бабушкам и дедушкам в Пуэрто-Рико; там он слушал и впитывал местную народную музыку (tipico). Дома они с сестрой ходили на латинские танцы, где играли Мачито, Марселино Герра, Карлос Варела, Норо Моралес. Манни любил потанцевать, а временами, чтобы передохнуть, пробирался поближе к оркестру; особенно его привлекали тимбалес и бонгoс. На эти танцы ходил весь цвет музыкального сообщества: Арсенио Родригес, пианист Рэй Коэн, "Литтл" Рэй Ромеро, игравший на бонгос с Мигелито Вальдесом. Там мальчик слышал лучших нью-йоркских тимбалеро того времени, ставших для него примером: Убальдо Ньето.
Играть Окендо начал в 13 лет, первым инструментом стали тимбалес. Тогда с этим было просто, не было хождений по платным урокам или видеошкол. Музыканты из соседних домов собирались и играли, где придется. Пришел - играй. Не умеешь - учись. Прихваченными с репетиции палочками колотили потом каждую свободную минуту по чему попало. Так и становились музыкантами, вырастая от ржавых консервных банок до взаправдашних тимбалес...
Толковый паренек вскоре уже начал выступать на публике: в секстетах Хуанито Санабриа и братьев Меркадо, ансамблях пианиста Чарли Валеро и Хуана "Эль Бой" Торреса (1946 год). В 1947 году в составе шоу Мигелито Вальдеса он выступает с легендарным Чано Посо, а в следующем году - становится тимбалеро оркестра Хосе Курбело; играет также с Марселино Герра, Пупи Кампо, Сонни Ривера. В свободное от концертов время Манни успевает брать уроки игры на барабанной установке у известного джазового барабанщика Сэма Юлано, жившего тогда в Бронксе.
Полная версия: (vk.com/wall-43416763_145699?ysclid=lsg0l82olw68202978)

01. Chaquilla Ideal (Montuno) (09:46)
02. Lester Leaps In (Mambo Jazz) (09:46)
03. Oquendo y Libre (Descarga) (08:12)
04. Piel Canela (Cha cha cha) (07:09)
05. No Cuentes (Guaracha Rumba) (09:01)
06. Medley (Por qu./No critiques/Vengo sabroso) (17:23)
07. Muevete Un Poco (Salsa Jam) (09:01)

https://i.ibb.co/g75CJ2v/Manny-Oquendo96-On-The-Move-01.jpg https://i.ibb.co/MBLSLJR/Manny-Oquendo96-On-The-Move-02.jpg https://i.ibb.co/SNr55DQ/Manny-Oquendo96-On-The-Move-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-11 16:28:51)

Неактивен

 

#1171 2024-02-12 00:37:23

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory (1970)
https://i.ibb.co/x82GMhN/Creedence-CR70-Cosmos-Factory-340.jpg
Year: July 8, 1970 (CD 2002)
Label: Analogue Productions (US), CAPJ 8402 SA
Style: Country Rock
Country: El Cerrito, California, U.S.
Time: 42:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb

Charts: US #1, AUS #1, CAN #1, FIN #1, GER #4, ITA #2, JPN #10, NL #2, NOR #1, UK #1. US: Platinum, UK: Silver, Finland: Gold.
Смесь ритм-энд-блюза, соула, мотауна, кантри, психоделии, рокабилли и классического рок-н-ролла - получите шедевр свомп-рока от CREEDENCE!
Напряженность нарастала, и группа, и их звукозаписывающий лейбл волновались, будет ли новая пластинка возвращением на вершину. Оказалось, что беспокоиться не стоило. Cosmo’s Factory возглавлял чарт альбомов США девять недель подряд, начиная с 22 августа 1970 года. А что в Британии? Cosmo’s Factory имел честь стать единственным альбомом группы, попавшим там в топ-10. Он занял первое место, отодвинув A Question of Balance группы MOODY BLUES.
Своеобразное название альбома (Фабрика Космо) связано с местом, где CCR репетировала в начале своей карьеры. Это был склад в калифорнийском городе Беркли, они называли его "Фабрика".
А Джон Фогерти сурово заставлял барабанщика Дугласа "Космо" Клиффорда репетировать там практически каждый день. Вот отсюда и Cosmo’s Factory. Старания окупились. Cosmo’s Factory получился альбомом лучших хитов, а версия CCR I Heard It Through The Grapevine, теперь уже ставшая классикой, попала на FM-радио, несмотря на 11-минутную продолжительность.
CREEDENCE также взялись за песню Артура Крадапа My Baby Left Me, которую Элвис Пресли перепел ещё в 1950-х годах. Из той же эпохи - кавер на песню Роя Орбисона Ooby Dooby, которую он когда-то записывал для Sun Records. Один из лучших треков LP Run Through The Jungle был самой любимой песней CCR для Тома Фогерти: "Как будто такой маленький фильм сам по себе со всякими звуковыми эффектами. Сыграна в одной гамме, но все время удерживает ваш интерес. Мечта музыканта. Играть в одной гамме, но создавать у слушающих иллюзию, что она меняется".
А вот что написал журнал Rolling Stone после выхода альбома: "К настоящему моменту очевидно, что CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - одна из великих рок-н-ролльных групп. И пятый альбом группы Cosmo’s Factory - еще одно веское тому доказательство".
(dzen.ru/a/ZLUydlSe3W5Dqj89)

01. Ramble Tamble (07:10)
02. Before You Accuse Me (03:27)
03. Travelin' Band (02:07)
04. Ooby Dooby (02:07)
05. Lookin' Out My Back Door (02:35)
06. Run Through The Jungle (03:10)
07. Up Around The Bend (02:42)
08. My Baby Left Me (02:19)
09. Who'll Stop The Rain (02:29)
10. I Heard It Through The Grapevine (11:07)
11. Long As I Can See The Light (03:33)

https://i.ibb.co/1219Dgg/Creedence-CR70-Cosmos-Factory-01.jpg https://i.ibb.co/zVnNFVx/Creedence-CR70-Cosmos-Factory-02.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-12 00:38:59)

Неактивен

 

#1172 2024-02-12 15:26:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Hal Blaine - Psychedelic Percussion [Vinyl Rip] (1967)
https://i.ibb.co/4MrnHpz/Hal-Blaine67-Psychedelic-Percussion-340.jpg
Year: 1967 (LP 1967)
Label: Dunhill Records (US), DS-50019
Style: Instrumental, Jazz-Rock, Psychedelic Rock
Country: Massachusetts, U.S. (February 5, 1929 - March 11, 2019)
Time: 31:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 211 Mb

Первое, что следует признать, - это гений игры на барабанах. Как сессионный барабанщик играл с Sinatra, Presley, the Beach Boys, Byrds и ещё сотнями музыкантов. Выпустил около 150 синглов, входящих в TOP 10 US Single Charts, и несколько сотен, попавших в топ-40.
Но среди его обширного музыкального творчества была яркая диковинка Psychedelic Percussion, записанный в год цветов, мира и любви - 1967. На задней стороне обложки перечислено около 50 ударных инструментов, включая колокольчики, бубны, клавесин, бонго и т.д., на которых сыграл Hal Blaine на этом альбоме.
(elsewhere.co.nz/weneedtotalkabout/10670/we-need-to-talk-about--hal-blaines-psychedelic-percussion-trippin-out-daddy-o/)

Сольный альбом знаменитого студийного барабанщика и перкуссиониста. Блейн начал свою карьеру барабанщиком в различных группах, которые гастролировали по Штатам в 1950-х годах, играя в театрах, ночных клубах и казино. В конце концов он присоединился к шоу Томми Сэндса и многому научился в своем ремесле, работая в тесном сотрудничестве с продюсерами Capitol Records. С конца 1950-х до середины 1970-х Блейн выступал как сессионный музыкант, во многих случаях анонимно, на более чем 35 000 треках крупных исполнителей. Включен в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году.
(vk.com/wall-149327340_72325?ysclid=lshtn5ofge976140063)

Оцифровка не моя. Найдено в интернете. Автор неизвестен. Я бы не назвал его музыку на этом альбоме ни Jazz-Rock ни Psychedelic Rock. Я определил бы это как Авангардный Джаз-Рок.

01. A1 Love-In (December) (02:33)
02. A2 Freaky (January) (02:39)
03. A3 Flashes (February) (02:39)
04. A4 Kaleidoscope (March) (02:35)
05. A5 Hallucinations (April) (02:38)
06. A6 Flower Society (May) (02:45)
07. B1 Trippin' Out (June) (02:55)
08. B2 Tune In-Turn On (July) (02:30)
09. B3 Vibrations (August) (02:32)
10. B4 Soulful (September) (02:38)
11. B5 Inner-Space (October) (02:33)
12. B6 Wiggy (November) (02:32)

https://i.ibb.co/Sy83t8y/Hal-Blaine67-Psychedelic-Percussion-front.jpg https://i.ibb.co/7RpGf6V/inner-sleeve-side-2.jpg https://i.ibb.co/KXdNJkD/instruments-list-from-back-cover.jpg https://i.ibb.co/CwYF2FK/label-side-a.jpg https://i.ibb.co/zPQwvzs/some-credits-from-back-cover.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-12 15:27:47)

Неактивен

 

#1173 2024-02-12 22:32:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Pulsar - The Strands Of The Future (1976)
https://i.ibb.co/zNP6KX7/Pulsar76-The-Strands-340.jpg
Year: 21 September 1976 (CD )
Label: Musea / Baillemont Productions (France), FGBG 4018.AR
Style: Progressive Rock, Space Rock, Psychedelic Rock
Country: Lyon, France
Time: 44:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

В 1966 году ученики лионского колледжа Сен-Жюст, Жак Роман (бас), Жильбер Жандиль (гитара, вокал) и Виктор Бош (ударные), подпав под влияние Отиса Реддинга и "John Mayall's Bluesbreakers", объединились в одну команду и взялись играть ритм-энд-блюзовые каверы. Прошло не так уж много времени, и молодые люди обнаружили, что в моду вошла психоделика, и они тоже двинулись в заданном направлении. Смена стиля потребовала расширения музыкальной палитры за счет внедрения новых инструментов, и потому Роману в срочном порядке пришлось осваивать клавиши, а за басуху взялся его брат Филипп. Пропитанные идеями "Pink Floyd", Хендрикса и "Nice", "Пульсары" постепенно искали свой стиль, но достигли зрелой поры только к середине 70-х. К составу уже успел примкнуть флейтист-клавишник Роланд Ричард, а кроме того, команда обзавелась менеджером (Ксавье Дюбук), звукопостановщиком (Жерар Труве) и светооператором (Арман Финес).
Поскольку во Франции найти фирму-издателя для прогрессивно настроенной группы оказалось делом проблематичным, то коллективу оставалось надеяться на волю случая, и таковой все же представился. Как-то в Лион зарулили с концертами "Caravan", и "Pulsar", познакомившись вплотную с их менеджером Терри Кингом, получили с его помощью контракт от "Kingdom Records".
Свой первый виниловый блин музыканты испекли в 1975 году. Пластинку начинял спокойный, расслабленный спэйс-рок с некоторой долей симфонизма и небольшим, но все же заметным влиянием "Pink Floyd". Лейбл промоушеном "Pollen" практически не занимался, поэтому ансамбль курсировал по Франции и Англии самостоятельно, но относительного успеха все же добился. Диск разошелся тиражом в 5000 копий, побывал в родных чартах и заставил проявить интерес к команде концертных и фестивальных промоутеров. Имя "Pulsar" стало упоминаться наравне с "Magma" и "Ange", однако когда лидер "Van Der Graaf" Питер Хэммил захотел посотрудничать с группой на ее втором альбоме, лейблы похоронили эту идею, и альянс не состоялся. В феврале 1976-го по состоянию здоровья ушел Филипп, и хотя его впоследствии заменил Мишель Массон, в сессиях "The Strands Of The Future" новый бас-гитарист не участвовал.
На этой пластинке в ход пошли меллотроны, и потому музыка "пульсаров" стала более симфоничной. Французские обозреватели выразили единодушное одобрение, и хотя английские критики попеняли немного за схожесть с "Pink Floyd", продажи "TSOTF" относительно первенца выросли в восемь раз. Разорвав сделку с "Kingdom", команда перешла на "CBS", где в 1977 году был издан лучший ее альбом. Сделанный под влиянием Густава Малера "Halloween", от которого веяло романтикой и хоррором, вошел в золотую фонотеку прог-рока.
Пару лет группа успешно гастролировала по Европе, однако "CBS" неожиданно расторгла контракт, и ансамбль остался без прикрытия. На тот момент на пути музыкантов возник режиссер Бруно Карлуччи, который привлек "Pulsar" к участию в театральных постановках. Новый опыт оказался для них весьма интересным делом, и все эти эксперименты привели, в конце концов, к созданию альбома "Bienvenue Au Conseil D'Administration". Построенный на романе Питера Хандке, он действительно смахивал на театральную пьесу, поскольку в нем присутствовало множество повествовательных фрагментов. Что касается музыки, то она стала более авангардной и джазовой, а "флойдовские" влияния сменились "кримсоновскими". С 1982 года "Pulsar" перешли в режим ожидания, но в 1988-м вернулись с работой "Gorlitz".
И хотя некоторые критики начали проводить параллели с "Halloween", новый альбом звучал как-то попсово. После выхода диска вновь наступило затишье и, хотя группа официально не распадалась, никаких новостей о деятельности "пульсаров" долгое время не поступало. Лишь в 2007 году коллектив наконец-то вышел из подполья, представив на суд слушателей программу "Memory Ashes", схожую по настроению с "Pollen".
(rockfaces.ru/p/pulsar.htm) Last update 29.06.11

01. The Strands of the Future (22:15)
02. Flight (02:41)
03. Windows (08:53)
04. Fool's Failure (10:19)

https://i.ibb.co/qDwZT9M/Pulsar76-The-Strands-01.jpg https://i.ibb.co/PMwdzdm/Pulsar76-The-Strands-02.jpg https://i.ibb.co/9YHJBgF/Pulsar76-The-Strands-03.jpg https://i.ibb.co/HxbP1Qn/Pulsar76-The-Strands-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-12 22:34:27)

Неактивен

 

#1174 2024-02-13 17:02:16

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Nina Simone - Forever Young, Gifted & Black: Songs of Freedom and Spirit [Compilation] (2006)
https://i.ibb.co/MDktGTb/Nina-Simone2006-Forever-Young-340.jpg
Year: 1967-1969 (CD 2006)
Label: RCA / Legacy Records (Europe), 82876 74413 2
Style: Funk, Soul
Country: North Carolina, U.S. (February 21, 1933 - April 21, 2003)
Time: 64:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 352 Mb

Нина Симон остается, наверняка, одной из самых плодовитых звезд. За время карьеры певица выпустила 170 альбомов, включающих студийные и концертные записи, на которых исполнила более 320 песен.
Первой песней, полюбившейся благодарным слушателям, стала композиция "I Loves You, Porgy!" - ария из оперы Джорджа Гершвина, перепетая Ниной на новый лад. В 1957 году выходит дебютный альбом "Little Girl Blue", сразу же снискавший популярность. На пластинке собраны эмоциональные и трогательные джазовые композиции, исполнением которых Симон блистала и впоследствии.
В начале 60-х годов певица начинает сотрудничество с компанией Colpix. В этот период появляются композиции, которые близки звезде джаза. 1965 год отмечен выходом, пожалуй, самого популярного альбома за всю карьеру певицы – "I Put a Spell on You". Сборник содержал одноименную, ставшую легендарной песню, а также бесспорный хит "Feeling Good".
Отдельно стоит отметить версию афроамериканской духовной песни "Sinnerman", записанную Ниной на альбоме "Pastel Blues". Барак Обама признался, что композиция входит в список десяти его любимых музыкальных произведений.
Самобытное, нестандартное творение продолжительностью в 10 минут продолжает быть популярным, используется в современных фильмах и сериалах ("Афера Томаса Крауна", "Полиция Майами: Отдел нравов", "Сотовый", "Люцифер", "Шерлок" и некоторые другие). После выхода в 1966 году альбома "Wild is the Wind", на котором собраны песни поп-соул жанра, Нину прозвали жрицей соула.
Полная версия: (24smi.org/celebrity/12198-nina-simon.html?ysclid=lsixfjd5xs442360060)

01. To Be Young, Gifted & Black (02:50)
02. Backlash Blues (Live) (03:34)
03. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free (03:09)
04. Why? (The King Of Love Is Dead) (Live) (12:56)
05. Mississippi Goddam (Live) (06:55)
06. Revolution (Parts 1 & 2) (04:35)
07. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) (02:25)
08. Ain't Got No - I Got Life (03:16)
09. Westwind (08:48)
10. The Times They Are A-Changin' (05:57)
11. To Be Young, Gifted & Black (Live) (09:36)

https://i.ibb.co/gPh9vy9/Nina-Simone2006-Forever-Young-02.jpg https://i.ibb.co/9svbsrs/Nina-Simone2006-Forever-Young-04.jpg https://i.ibb.co/w71wPDZ/Nina-Simone2006-Forever-Young-05.jpg https://i.ibb.co/3zDP81w/Nina-Simone2006-Forever-Young-06.jpg https://i.ibb.co/sFfm6BF/Nina-Simone2006-Forever-Young-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-13 17:03:50)

Неактивен

 

#1175 2024-02-14 21:44:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul Simon - Graceland [Japan Ed.] (1986)
https://i.ibb.co/LSLm4sr/Paul-Simon86-Graceland-340.jpg
Year: August 25, 1986 (CD Sep 20, 2006)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCR-12417
Style: Pop Rock, Afro-Pop
Country: New York City, U.S. (October 13, 1941)
Time: 53:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 339 Mb

Charts: US #3, AUS #1, CAN #1, FIN #7, FRA #1, GER #2, NLD #1, NZ #1, NOR #6, SWE #4, SWI #1, UK #1. US 5x Platinum; Australia and UK 8x Platinum; Netherlands, New Zealand and France - Platinum; Germany 3x Gold.
Саймон, наверное, и сам понял, что в 80-х не годится делать попсу, надо что-то менять... И он поменял всё. Ну почти всё. Уехал в Южную Африку и записал альбом с тамошними музыкантами.
Это, конечно, был еще и в какой-то мере политический шаг (середина 80-х - время Апартеида, как мы хорошо помним), но в самом-то альбоме политики нет ни грамма. Тут просто восхитительный музон, масса перкуссий и виртуозная работа басистов. Само собой это именно Пол сделал модным по всему миру жанр world music. В том же году и далее его подхватили десятки известных музыкантов.
Найти ли альбом, который сравнится с Graceland по стилистическому разнообразию? Саймон проходится по разнообразным стилям южнофриканской музыки (а их великое множество), напоминает о корнях американского ритм-н-блюза, аранжирует песню в стиле зайдеко, записывает акапельное пение африканской вокальной группы Ladysmith Black Mambazo (которая, между прочим, существует с начала 60-х!), делает аранжировки с элементами африканской музыки (названия этих стилей я не выговорю), смешивает всё с современными мощными ритмами, акустическими инструментами.
В общем, описать всё это дело очень трудно. Вот это прорыв в аранжировках! Наверное, те, кто в 1986 году купил новый альбом Пола Саймона, слегка обалдел от такого напора диких африканских звуков и наворотов аранжировок.
(dzen.ru/a/YQ5UnU5IsUgh-Io5)

01. The Boy in the Bubble (03:59)
02. Graceland (04:51)
03. I Know What I Know (03:13)
04. Gumboots (02:45)
05. Diamonds on the Soles of Her Shoes (05:51)
06. You Can Call Me Al (04:40)
07. Under African Skies (03:37)
08. Homeless (03:48)
09. Crazy Love Vol. II (04:19)
10. That Was Your Mother (02:52)
11. All around the World or The Myth of Fingerprints (03:26)
12. Homeless (Demo) (02:31)
13. Diamonds on the Soles of Her Shoes (Unreleased Version) (04:42)
14. All around the World or The Myth of Fingerprints (Early Version) (03:17)

https://i.ibb.co/XsVpxdL/Front.jpg https://i.ibb.co/JtmQKRk/Paul-Simon86-Graceland-back.jpg https://i.ibb.co/mhfzNRp/Paul-Simon86-Graceland-inlay.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-14 21:45:41)

Неактивен

 

#1176 2024-02-15 22:35:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

AC/DC - Back In Black [Japan Ed.] (1980)
https://i.ibb.co/cxKR0yL/ACDC80-Back-In-Black-340.jpg
Year: 25 July 1980 (CD Dec 10, 1988)
Label: Atlantic Records (Japan), 20P2-2433
Style: Hard Rock
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 41:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 290 Mb

Charts: AUS #1, AUT #6, CAN #1, FRA #1, GER #3, NZ #24, SWE #12, SWI #1, UK #1, US #4. Australia - 12x Platinum; Austria, New Zealand - Platinum; Canada - Diamond; France, Germany, Switzerland and UK - 2x Platinum; US - 2x Diamond.
Это была запись, которая воскресила группу после траура. Back In Black - это сразу несколько вещей. Это и самый продаваемый рок-альбом всех времён (более 50 миллионов копий) и, для многих, величайшая хард-рок запись, сделанная когда-либо. Это альбом, превративший AC/DC в суперзвёзд, и он до сих пор - вот уже 40 лет - вдохновляет другие рок-группы, от Def Leppard до Metallica, от Guns N’ Roses до The Darkness.
Самое примечательное - это то, что Back In Black представляет из себя на человеческом уровне, ведь ошеломительный успех AC/DC последовал за самой чёрной для них полосой: смертью их вокалиста Бона Скотта (Bon Scott).
Большинство групп распалось бы после такой потери. Но с Back In Black - "нашей данью Бону", как выразился лидер-гитарист Ангус Янг (Angus Young) - AC/DC осуществили самый великий камбек в истории рока. По словам Слэша (Slash), это "одна из самых масштабных историй о Золушке в рок-н-ролле".
В январе 1980-го, когда Ангус и его старший брат Малькольм (Malcolm), ритм-гитарист группы, впервые начали работать над альбомом с Боном Скоттом в Лондоне, они уже знали, что их ждёт нечто грандиозное.
За те семь лет, которые минули с тех пор, как AC/DC сформировались в Сиднее в Австралии - с Ангусом, выступающим на сцене в старой школьной форме, Ангусом, совершенно не выглядящим, как виртуозный гитарист, - они приобрели международную популярность благодаря неустанным гастролям и серии блестящих альбомов, включающих Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock и Powerage (фаворит Кита Ричардса (Keith Richards)).
Но самый крупный их прорыв с миллионными продажами был альбом Highway To Hell, выпущенный в 1979 году. И в новых песнях, для которых они записывали демо в Лондоне (с Боном на барабанах, как в молодости, в своих первых группах в Австралии) был такой потенциал, что Бон сказал своей матери Изе (Isa) по телефону: "Этот альбом будет ещё лучше!"
Полная версия: (dtf.ru/music/200816-ac-dc-back-in-black-istoriya-samogo-prodavaemogo-rok-alboma-vseh-vremen?ysclid=lsne483ev3858186294)

01. Hells Bells (05:12)
02. Shoot To Thrill (05:17)
03. What Do You Do For Money Honey (03:35)
04. Give The Dog A Bone (03:32)
05. Let Me Put My Love Into You (04:14)
06. Back In Black (04:15)
07. You Shook Me All Night Long (03:30)
08. Have A Drink On Me (03:59)
09. Shake A Leg (04:05)
10. Rock And Roll Ain't Noise Pollution (04:15)

https://i.ibb.co/L63cyWQ/ACDC80-Back-In-Black-back.jpg https://i.ibb.co/NsHmWH8/ACDC80-Back-In-Black-booklet.jpg https://i.ibb.co/2ttGsBh/ACDC80-Back-In-Black-tray.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-15 22:35:17)

Неактивен

 

#1177 2024-02-16 16:13:31

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

UB40 – Signing Off + 12" EP [Vinyl Rip] (1980)
https://i.ibb.co/jLx37Vc/UB40-80-Signing-Off-LP-340.jpg
Year: 29 August 1980 (LP 1980)
Label: Graduate Records (France), 574007
Style: Reggae, Dub
Country: Birmingham, England
Time: 65:59
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 539 Mb

Rip by Pikolo.
Одна из самых успешных в мире "белых" рэгги-групп, UB40, была создана в далёком 1978 году, в английском Бирмингеме. Участники этого коллектива были знакомы, хотя и учились в разных школах и представляли собой "интернационал" - трое имели ямайское происхождение, двое были наполовину шотландцы, ещё один наполовину был валлиец, на другую имел йеменское происхождение, а также ирландец и англичанин.
Все юные участники группы были безработными и получали пособие по безработице в Департаменте занятости. Регистрационная форма для его получения называлась Unemployment Benefit, Form 40 (пособие по безработице, форма 40). "Во время разговоров кто-то упомянул о ней и мы поняли, что это будет названием нашей группы", вспоминал Брайан Треверс, "благодаря пособиям мы оплачивали аренду помещения, у нас были деньги на еду", продолжил он.
Ту самую форму можно наблюдать на обложке первого альбома группы, который появился 29 августа 1980 года. На форме стоит печать "Signing off", подписано. Альбом имел политический подтекст, был направлен против высокого уровня безработицы в Великобритании, политики консерваторов во главе с Маргарет Тэтчер, расизма, против радикально-националистической партии "Национальный фронт". Уже в первые годы творчества безработные музыканты стали по сути мультимиллионерами - UB40 имело громадный успех.
В октябре 1986 года группа UB40 была с гастролями даже в Советском Союзе, в Москве и Ленинграде они дали 12 концертов. Из-за их критики британского руководства "железный занавес" перед ними открылся. Возможно, советские цензоры не переводили все тексты песен группы, некоторое там никак не совпадало с коммунистической идеологией. На концертах было много милиции и было запрещено танцевать. Встававших с кресел людей, желавших танцевать, милиция заставляла садиться обратно.
После исполнения песни "Watchdogs" на концерте в Москве гитарист Робин Кэмпбелл сказал: "Эта песня об опасности цензуры, о людях, которые следят за нами ради нашего блага, так они думают". Перевод для публики был такой - "Эта была песня о цензуре в капиталистических странах". Треть гонорара от гастролей UB40 в СССР пошла в помощь жертвам Чернобыльской катастрофы.
(dzen.ru/a/XZYmKpJBTQCuKTth)

Signing Off:
01. A1 Tyler (05:47)
02. A2 King (04:33)
03. A3 12 Bar (04:21)
04. A4 Burden Of Shame (06:26)
05. B1 Adella (03:24)
06. B2 I Think Its Going To Rain Today (03:41)
07. B3 25% (03:31)
08. B4 Food For Thought (04:08)
09. B5 Little By Little (03:39)
10. B6 Signing Off (04:25)

EP 12":
11. C1 Madam Medusa (12:47)
12. D1 Strange Fruit (04:04)
13. D2 Reefer Madness (05:05)

https://i.ibb.co/1Jvk4PK/070620131579.jpg https://i.ibb.co/xqZByYC/UB40-80-Signing-Off-LP-02.jpg https://i.ibb.co/QJCx300/UB40-80-Signing-Off-LP-03.jpg https://i.ibb.co/Df45Tmx/UB40-80-Signing-Off-LP-04.jpg https://i.ibb.co/kgvgHYc/UB40-80-Signing-Off-LP-05.jpg https://i.ibb.co/yWxZpk9/UB40-80-Signing-Off-LP-06.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Неактивен

 

#1178 2024-02-16 20:58:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Winterhawk - Revival (1982)
https://i.ibb.co/jkpgHGd/Winterhawk82-Revival-340.jpg
Year: 1982 (CD Oct 17, 2006)
Label: Vintage Records (US), Rock003-V-2
Style: Hard Rock, Prog Rock
Country: Chicago, U.S.
Time: 43:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

Winterhawk - интереснейшая самобытная банда, одна из многих в 70-х, не реализовавшихся в свое время, но оставившая теплую память у чикагских фанатов харда. Альбом был первоначально выпущен на виниле в 1982 году.
Группа была образована в 1977 году вокалистом Jordan Macarus, басистом Doug Brown, гитаристом Dan Searight и барабанщиком Steve Tsoukatos. Постепенно они завоевали известность, благодаря частым концертным выступлениям в том числе в таких местах, как в престижном местном зале Aragon Ballroom на разогреве у Steppenwolf, Budgie, Black Oak Arkansas... Какие-то последующие трудности группы, фатальное непопадание в поле зрения лейблов заставили Winterhawk приостановить деятельность в начале 1980-х годов, когда Macarus занялся учебой в колледже.
Но вскоре неугомонный Macarus, опять уговорив Doug Brown и пригласив барабанщика Scott Benes, возродил Winterhawk, и друзья решились на запись своего дебютного альбома под названием Revival (а как же ещё?) в декабре 1981 года. Само собой разумеется, без реальной поддержки лейбла, чтобы продвигать пластинку, запись осталась практически незамеченной в широких музыкальных кругах, но, по крайней мере, она удовлетворила потребности верных поклонников группы и завоевала сердца новых фанатов хард рока.
(vk.com/wall-29682201_3253?ysclid=lsovq102pm569858020)

01. Intro (03:45)
02. Sanctuary (05:29)
03. Period Of Change (07:24)
04. Can't See The Forest For The Trees (05:40)
05. Revival (06:09)
06. Ace In The Hole (05:09)
07. Free To Live (09:28)

https://i.ibb.co/j3bYSkt/Winterhawk82-Revival-01.jpg https://i.ibb.co/QH4FYyT/Winterhawk82-Revival-02.jpg https://i.ibb.co/2ngHgvv/Winterhawk82-Revival-03.jpg https://i.ibb.co/j3PxrPk/Winterhawk82-Revival-06.jpg https://i.ibb.co/3ySHCgm/Winterhawk82-Revival-back.jpg https://i.ibb.co/Tbrbpp4/Winterhawk82-Revival-back-in.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-16 21:03:12)

Неактивен

 

#1179 2024-02-17 12:11:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eloy - Reincarnation On Stage [2CD Live] (2014)
https://i.ibb.co/YtCQpYr/Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-340.jpg
Year: 2014 (CD Jan 17, 2014)
Label: Artist Station Records (Germany), ASR 331308
Style: Progressive Rock, Symphonic Rock, Space Rock
Country: Hannover, West Germany
Time: 76:55, 60:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 563, 434 Mb

Альбом 2014 года - Reincarnation On Stage – появился на цветном виниле только в 2017 году (содержал тройной разворот, комплектовался двумя вкладками, информацией о туре и оригинальным листком "Реинкарнация на сцене"). Оба альбома вышли в Германии на лейбле Artist Station Records.
Далее: metalmusicarchives.com/album/eloy/reincarnation-on-stage(live)
К своему 45-летнему юбилею ELOY выпускает свой второй официальный концертный альбом "Reincarnation on Stage". В сет-лист вошли отрывки из лучших пластинок Борнемана и компании с 1975 года. Песни по большей части верны своим оригинальным студийным версиям, немного роковые. Песни по большей части верны своим оригинальным студийным версиям, немного роковые.
Однако на первом диске в композициях больше импровизации. "Namaste" - начало приятное эмбиентное с речью на английском языке. Гитары на "Child Migration" тяжелее, однако вступление отсутствует, а синтезатора меньше. Таким образом, трек становится интенсивнее, но теряет часть своего очарования.
На "The Apocalypse" последняя басовая часть, похожая на "Echoes" (от автора релиза: подозреваю имеется ввиду композиция Pink Floyd), была удалена. "Age of Insanity" и "Illuminations" содержат приятные клавишные соло, а Фрэнк Борнеманн демонстрирует свои гитарные таланты в "Silhouette".
На втором диске вариаций гораздо меньше. Концертные версии песен просто потрясающие! Единственное заметное изменение заключается в том, что длинная увертюра к "Atlantis Agony" была обрезана.
"Reincarnation on Stage" представляет собой отличный обзор карьеры группы, ведь сет-лист охватывает более 30 лет. Как и на альбоме "Live" 1978 года, здесь нет больших сюрпризов, но исполнение очень приятное. Этот двойной концертный альбом должен порадовать всех поклонников Bornemann и компании. а также это хороший способ открыть для себя ELOY.

01. Namaste (02:49)
02. Child Migration (05:26)
03. Paralized Civilization (07:58)
04. Mysterious Monolith (06:40)
05. Age Of Insanity (07:12)
06. The Apocalypse (11:09)
07. Silhouette (03:58)
08. PoseidonТ‘s Creation (11:24)
09. Time To Turn (04:20)
10. The Sun Song (05:11)
11. Horizons (04:09)
12. Illuminations (06:35)

01. Follow The Light (08:03)
02. Awakening Of Consciousness (05:55)
03. The Tides Return Forever (07:03)
04. Ro Setau (07:02)
05. Mystery (08:58)
06. Decay Of Logos (08:20)
07. Atlantis Agony (07:55)
08. The Bells Of Notre Dame (05:49)
09. Thoughts (01:40)

https://i.ibb.co/d6t13rT/Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-02.jpg https://i.ibb.co/ZMJwm56/Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-03.jpg https://i.ibb.co/LksFBqJ/Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-04.jpg https://i.ibb.co/7rCh7Rj/Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-05.jpg https://i.ibb.co/xjDL1d7/Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-06.jpg https://i.ibb.co/zZvPrkr/Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-10.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-17 12:12:05)

Неактивен

 

#1180 2024-02-17 20:48:27

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Wayne Shorter - Super Nova [Japan Ed.] (1969)
https://i.ibb.co/swDkhq0/Wayne-Shorter69-Super-Nova-340.jpg
Year: 1969 (CD Oct 22, 2014)
Label: Universal Music (Japan), UCCQ-5054
Style: Post Bop, Free Jazz, Fusion
Country: New Jersey, U.S. (August 25, 1933 – March 2, 2023)
Time: 38:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264 Mb

В марте 2023 года не стало великого Уэйна Шортера - саксофониста и композитора, во многом определившего звучание всего современного джаза. Он оставил после себя немалое творческое наследие, которое включает не только работу в легендарных ансамблях (прежде всего в квинтете Майлза Дэвиса, The Jazz Messengers Арта Блэйки и группе Weather Report), но и множество альбомов Шортера-лидера. Некоторые из них сразу же стали джазовой классикой, иные дожидались своего часа на протяжении долгих лет. Илья Белоруков осмысливает колоссальную дискографию музыканта и выделяет в ней как безусловные вершины, так и недооцененные сокровища.
Манера игры Уэйна Шортера сильно отличается от игры типичных саксофонистов. Звук его саксофонов, сопрано и тенора, всегда словно высушен и предельно конкретен. Его игра зачастую очень скупа, что говорит об умении слушать ансамбль и найти свое место в нем. Это правда - Шортер никогда не был тем музыкантом, который при любой возможности начинает тянуть внимание на себя за счет огромного количества нот или же спецэффектов и расширенных техник. При этом он легко побеждал в известных опросах журнала DownBeat в категории лучшего сопрано-саксофониста на протяжении десяти лет подряд по версии критиков и 18 лет - по версии читателей. Некоторый спад в исполнительском мастерстве стал заметен лишь после того, как музыканту перевалило за восемьдесят (он умер в возрасте 89 лет). Но даже тогда Уэйн легко компенсировал утрату физической сноровки опытом.
Полная версия: dzen.ru/a/ZH2ZxuqSUmBxPK-u

Часть музыкантов принимавших участие в записи:
John McLaughlin – acoustic and electric guitar
Chick Corea – drums, vibes
Walter Booker – acoustic guitar
Maria Booker – vocals

01. Super Nova (04:52)
02. Swee-Pea (04:37)
03. Dindi (09:36)
04. Water Babies (04:55)
05. Capricorn (07:48)
06. More Than Human (06:11)

https://i.ibb.co/8gPQqGC/Wayne-Shorter69-Super-Nova-01.jpg https://i.ibb.co/6sZZm7z/Wayne-Shorter69-Super-Nova-03.jpg https://i.ibb.co/CW0DkPH/Wayne-Shorter69-Super-Nova-06.jpg https://i.ibb.co/8NTPMT9/Wayne-Shorter69-Super-Nova-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-17 20:50:22)

Неактивен

 

#1181 2024-02-18 14:50:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Colosseum - Those Who Are About To Die Salute You (1969)
https://i.ibb.co/G219G2s/Colosseum69-Those-Who-Are-340.jpg
Year: March 1969 (CD 1998)
Label: Castle Communications (UK), ESMCD 643
Style: Progressive Rock, Jazz Rock, Fusion
Country: England
Time: 39:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

Одна из самых влиятельных ранних британских прогрессивных рок-групп, Colosseum, соединила авантюрный подход к року с сильными влияниями джаза и блюза, и классическими акцентами на клавишных.
Первый альбом Colosseum, "Those Who Are About to Die Salute You" был выпущен лейблом Philips Fontana (STL 5510) 16 марта 1969 года, и довольно быстро оказался на 15-м месте британского хит-парада. На этом диске группа продемонстрировала сильный прогрессивный джаз-рок, сыгранный на высоком уровне. Это отметил и Колин Ларкин (автор книги "1000 лучших альбомов всех времен"), написавший, что коммерческое признание джаз-рока в Великобритании было в основном связано с группой Colosseum. Между прочим, в книге Ларкина альбом занял 23-е место в списке "50 давно забытых драгоценных камней".
Название альбома является переводом латинской фразы "Morituri Te Salutant", которая, согласно распространенному мнению (но не академическому соглашению), произносилась, когда гладиаторы обращались к императору перед началом боя.
На развороте конверта, стилизованном под римскую мозаику, мы видим, как члены группы в ужасе отшатываются от атакующего их гладиатора.
Сразу после выхода альбоа, в марте 1969 года, группу пригласили принять участие в съемках "Supershow", (позже вышедшем с подзаголовком "Последний великий джем 60-х!"), музыкальном документальном фильме режиссера Джона Кроума и продюсера Тома Паркинсона.
Съемки проходили в течение двух дней на заброшенной фабрике по производству линолеума в городе Стейнс-на-Темзе. В первый день, 25 марта, играли Led Zeppelin, Buddy Guy, Jack Bruce, Buddy Miles, Dick Heckstall-Smith and Chris Mercer. На следующий день записали, собственно, Colosseum, а также Eric Clapton, Buddy Guy, Roland Kirk и Stephen Stills.
(dzen.ru/a/YermWxtuATdtqg3A)

01. Walking In The Park (03:53)
02. Plenty Hard Luck (04:27)
03. Mandarin (04:24)
04. Debut (06:20)
05. Beware The Ides Of March (05:36)
06. The Road She Walked Before (02:43)
07. Backwater Blues (07:39)
08. Those About To Die (04:54)

https://i.ibb.co/tmMkY1b/Colosseum69-Those-Who-Are-01.jpg https://i.ibb.co/MVPC1Gp/Colosseum69-Those-Who-Are-02.jpg https://i.ibb.co/8BLdDT3/Colosseum69-Those-Who-Are-03.jpg https://i.ibb.co/CHMtQyW/Colosseum69-Those-Who-Are-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-18 14:50:49)

Неактивен

 

#1182 2024-02-18 20:18:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Devil Doll - Dies Irae [Japan Ed.] (1996)
https://i.ibb.co/hmqdNYN/Devil-Doll96-Dies-Irae-340.jpg
Year: February 1996 (CD Oct 17, 2008)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 081429
Style: Progressive Rock, Art Rock, Symphonic Rock
Country: Venice, Italy / Ljubljana, Slovenia
Time: 72:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Не понятно... Странно... Что-то в этом есть... Забавно... И сравнить не с чем... Интересно... Неплохо... Здорово... А не послушать ли ещё разочек... Вот примерно так развивались события. Музыкальных аналогий я найти не смог, разве что отдалённо по стилистике похоже на Isildurs Bane. Но там музыка инструментальная, много синтезаторов и различных эффектов. Здесь же никаких синтезаторов, минимум эффектов, только фортепьяно, местами церковный орган, гитары, ударные и филармонический оркестр. Пожалуй, только манера пения сильно напоминает Alice Cooper-а 70-х, особенно его классический альбом Welcome To my Nightmare. Поёт mr. Doctor от лица разных персонажей, то маленькая девочка, то этакий мелкий бес искуситель, то злодей. Оказалось, что mr. Doctor поклонник ужастиков и триллеров начала 20 века и я думаю, что их театральность и опереточность (это после современных голливудских и японских ужастиков, от которых, бывает, зрители в обморок падают) наложили большой отпечаток на манеру пения.
Альбом состоит из одной композиции, которая разделена на 18 небольших частей. Причём в оригинальной версии было только 16. Я не слышал издание 1996 года, но судя по всему, было сокращено звучание первых 16 частей на 3 с лишним минуты, части были переставлены местами и две части добавлены для более позднего переиздания в Европе. Последняя, 18-я часть, по счетчику длится более 28 минут, но музыки там всего на 5. По традиции, mr.Doctor сделал меду началом композиции и кодой большую лакуну на 23 с лишним минуты. Зачем он это сделал, известно только ему. Звучание колеблется от трагичного, мрачновато-симфонического и оперного (где прекрасно поёт Norina Radovan), до помпезно самоутверждающего и рокового,.
Оформление альбома тоже было изменено, наконец-то появилась фотография mr.Doctor-а, правда одна единственная, других нет.
Если вы решили послушать этот альбом, то не бросайте слушать на середине, потом послушайте ещё два-три раза и если не зацепило, то это не ваше. Но если зацепило, то вы по достоинству оцените этот альбом. Я уже оценил и собираюсь заказывать остальные альбомы.
(prog-n-roll.livejournal.com/7085.html)

01. Dies Irae, Part 1 (02:50)
02. Dies Irae, Part 2 (02:18)
03. Dies Irae, Part 3 (02:49)
04. Dies Irae, Part 4 (03:12)
05. Dies Irae, Part 5 (02:00)
06. Dies Irae, Part 6 (01:42)
07. Dies Irae, Part 7 (02:01)
08. Dies Irae, Part 8 (01:23)
09. Dies Irae, Part 9 (02:38)
10. Dies Irae, Part 10 (04:24)
11. Dies Irae, Part 11 (03:09)
12. Dies Irae, Part 12 (05:21)
13. Dies Irae, Part 13 (03:09)
14. Dies Irae, Part 14 (01:10)
15. Dies Irae, Part 15 (01:18)
16. Dies Irae, Part 16 (02:36)
17. Dies Irae, Part 17 (01:23)
18. Dies Irae, Part 18 (28:26)

https://i.ibb.co/DYq9Jy8/Devil-Doll96-Dies-Irae-01.jpg https://i.ibb.co/181SgGF/Devil-Doll96-Dies-Irae-02.jpg https://i.ibb.co/zx0Hh0j/Devil-Doll96-Dies-Irae-03.jpg https://i.ibb.co/3y6FTrq/Devil-Doll96-Dies-Irae-04.jpg https://i.ibb.co/kch1PYW/Devil-Doll96-Dies-Irae-07.jpg https://i.ibb.co/6ZFbpdd/Devil-Doll96-Dies-Irae-08.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-18 20:19:57)

Неактивен

 

#1183 2024-02-19 13:57:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Paul McCartney (Beatles) - Pipes Of Peace [Vinyl Rip] (1983)
https://i.ibb.co/PFhYZ4B/Mc-Cartney83-Pipes-Of-Peace-340.jpg
Year: 31 October 1983 (LP Oct 31, 1983)
Label: Parlophone (UK), 1652301
Style: Rock, Soft Rock, Pop Rock
Country: Liverpool, England (18 June 1942)
Time: 38:48
Format: Flac Tracks 16/96 kHz
Size: 441 Mb

Rip by Pikolo.
Когда альбом был издан, многие критики отметили, что Pipes of Peace подобен своему предшественнику, альбому Tug of War, во многих отношениях. Альбом также был спродюсирован Джорджем Мартином; в альбоме присутствовали две песни, созданные в сотрудничестве с одним и тем же артистом (в Tug of War - со Стиви Уандером; в этот раз соавтором стал Майкл Джексон); продолжилось сотрудничество при записи с Ринго Старром, с экс-гитаристом группы "10cc" Эриком Стюартом; в записи части материала (но уже в последний раз) участвовал Денни Лэйн. Причиной всего этого было то, что многие из песен, вошедших в альбом, были записаны в 1981 во время сессий звукозаписи материала для альбома Tug of War; остальные ("Pipes of Peace", "The Other Me", "So Bad", "Tug of Peace" и "Through Our Love") были записаны позже, в сентябре и октябре 1982. В ноябре 1982 Маккартни начал снимать фильм по своему сценарию, "Передай привет Брод-стрит" (англ. Give My Regards to Broad Street), где он также снимался в главной роли вместе с Линдой, Ринго Старром и Трейси Ульман; съёмки фильма заняли почти всё его время на протяжении 1983 года. Из-за занятости со съёмками (а также по соображениям выдержать паузу после выпуска предыдущего альбома), выпуск Pipes of Peace был отложен до октября 1983.
Затем Маккартни направил всю свою энергию на окончание работы как над фильмом, так и над альбомом с саундтреком к нему, которые вышли в свет осенью 1984.
Реакция музыкальных критиков на альбом была более прохладной, чем на Tug of War; многие из них посчитали, что Pipes of Peace - слабое повторение "формул успеха" предыдущего альбома Маккартни.
Дуэт Маккартни и Джексона "Say Say Say" поднялся до 2-го места в чарте Великобритании; в США эта песня поднялась до 1-го места, где находилась 6 недель в конце 1983 и начале 1984 годов. Маккартни и Джексон были очень дружны между собой в период с 1981 по 1985; охлаждение их отношений наступило, когда Джексон купил компанию ATV Music, владевшую правами на все песни The Beatles.
Вслед за "Say Say Say" и заглавный трек альбома "Pipes of Peace", поднялся до 1-го места в Великобритании в начале 1984, в то время когда в США другой трек с альбома, "So Bad", стал хитом в Top 30.
(ru.wikipedia.org/wiki/Pipes_of_Peace)

01. A1 Pipes Of Peace (03:51)
02. A2 Say Say Say (03:54)
03. A3 The Other Me (03:56)
04. A4 Keep Under Cover (03:07)
05. A5 So Bad (03:18)
06. B1 The Man (03:56)
07. B2 Sweetest Little Show (02:53)
08. B3 Average Person (04:32)
09. B4 Hey Hey (02:56)
10. B5 Tug Of Peace (02:53)
11. B6 Through Our Love (03:27)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-19 13:57:23)

Неактивен

 

#1184 2024-02-20 15:55:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yes - Close To The Edge [Japan Ed.] (1972)
https://i.ibb.co/MCqhDvd/Yes72-Close-To-The-Edge-jap-340.jpg
Year: 8 September 1972 (CD Sep 10, 1988)
Label: Warner-Pioneer Corporation (Japan), 20P2-2053
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 37:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233 Mb

"Close To The Edge" многие считают пиком музыкальной деятельности группы. Причем речь идет не о цельности - на диске три продолжительные композиции, которые делятся на обычную сумму около десяти отдельных мелодий. И не о том, что "Yes" не использовали мотивы классической музыки, как это делали "Nice", "ELP", "BST" и другие. И вообще даже не о техническом мастерстве, которое подразумевается само по себе, и даже - в случае Хау и Уэйкмана - вызывает удивление. Альбом, особенно титульная композиция, которая занимает всю первую сторону, действует разносторонней красотой: красочностью неслыханных звуковых пассажей, развитием композиторских, в исходном случае наибанальнейших идей, которые как бы с кинематографическим чередованием представляют вам музыку с освобождающими мгновениями ясных гуманистических тонов, мощи, с которой слушателю внушаются - в "I Get Up I Get Down" - слова неограниченного восприятия пространства, а может быть, времени, может быть, чувства, а может быть, ощущение каких-то далеких пределов. Но кому удалось так прекрасно слить бы все это вместе, кроме "Yes"?
Чуть позже казавшийся незаменимым Билл Брафорд, и сегодня почитаемый многими как самый техничный английский ударник всех времен, нашел более доходным для себя присоединиться к Роберту Фриппу в группе "King Crimson" (раньше Андерсон пел для этой группы в альбоме "Lizard"). Ему на замену пришел Алан Уайт (род. в Пелтоне, Каунти Дархэм, 14.06.49). Многим это решение показалось очень странным, поскольку Уайт, работая в различных группах, особенно в "Plastic Ono Band" с Джоном Ленноном, демонстрировал совершенно откровенный и неприкрашенный рок-н-ролловый стиль.
Полная версия: utvamu.livejournal.com/67072.html?ysclid=lst81wmmk6679351215

01. Close to the Edge [I.The Solid Time of Change - II.Total Mass Retain - III.I ... (18:45)
02. And You and I [I.Cord of Life - II.Eclipse - III.The Preacher The Teacher - I... (10:11)
03. Siberian Khatru (08:54)

https://i.ibb.co/ZYjbnQq/Yes72-Close-To-The-Edge-jap-02.jpg https://i.ibb.co/dgMmQQQ/Yes72-Close-To-The-Edge-jap-04.jpg https://i.ibb.co/T4vWT9p/Yes72-Close-To-The-Edge-jap-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-20 15:55:24)

Неактивен

 

#1185 2024-02-20 23:16:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Three Dog Night - Suitable For Framing [Japan Ed.] (1969)
https://i.ibb.co/9yGsfxw/Three-Dog-Night69-Suitable-340-OBI.jpg
Year: June 11, 1969 (CD 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICY-75563
Style: Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S
Time: 28:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 186 Mb

В период с 1969 по 1974 год мало кому удавалось столько раз пробить горячую десятку и продать столько билетов на свои концерты, как "Three Dog Night". В то время это была, пожалуй, самая популярная команда в Америке. Песни ансамxxx 21 раз побывали в Топ 40, причем 18 из них попали в Топ 20, 11 - в Топ 10, а три ("Mama Told Me (Not To Come)", "Joy To The World", "Black And White") занимали первую строчку. Всего группой было продано 7 миллионов синглов и издано 12 золотых альбомов, а к концу 1975 года общий тираж пластинок "Three Dog Night" перевалил за 50 миллионов. Такие вот "скромные" достижения были у команды с тремя лидер-вокалистами - Дэнни Хаттоном (р. 10 сентября 1942), Чаком Негроном (р. 8 июня 1942) и Кори Уэллсом (р. 5 февраля 1942).
Каждый из этих парней уже пытался работать в одиночку, но никто из них особого успеха не добился.
Познакомившись друг с другом, они как-то попробовали спеть а-капелла и впоследствии решили организовать группу. Дэнни имел контакты с Брайаном Уилсоном из "Beach Boys", и тот взял команду под свое крыло, написав для нее пару песен и занявшись продюсированием первого альбома. Но остальные "Бичи" возмутились и утащили Брайана обратно в родной коллектив.
Пришлось троице самим решать свои проблемы, и парни подыскали себе аккомпаниаторов в лице Джимми Гринспуна (р. 7 февраля 1948; клавишные), Джо Шерми (р. 12 февраля 1948, у 26 марта 2002; бас), Флойда Снида (р. 22 ноября 1943; ударные) и Майкла Оллсапа (р. 8 марта 1947; гитара). Подружка Дэнни предложила назвать группу "Three Dog Night" по вычитанному ей в журнале выражению австралийских аборигенов (ночью те согреваются возле собак, а ночь, когда приходится спать с тремя собаками, считается самой холодной). Выступая в клубах, ансамбль привлек внимание менеджера "Turtles" и "Steppenwolf" Билла Атли, который взялся за его раскрутку. Получив с его помощью контракт от "Dunhill Records", группа под руководством продюсера "Степпенволфа" Габриэля Меклера наконец-то записала свой дебютный альбом. Пластинка заняла 11-е место в "Billboard", и "Three Dog Night" начали штамповать хит за хитом.
При этом парни особо не парились по поводу того, что надо сочинять собственный материал, а делали каверы на лучшие вещи других исполнителей (среди таковых числились Элтон Джон, Рэнди Ньюмэн, Лео Сэйер, Расс Баллард, Хойт Экстон, Лаура Ниро, Нильссон и многие другие). Такой подход плюс постоянные концерты на площадках разной величины - от небольших залов до стадионов - сделали свое дело в плане больших тиражей пластинок, регулярно приносивших "золото".
Однако к 1975 году бесконечные поездки утомили музыкантов, и они решили прикрыть лавочку "Three Dog Night". Хаттон открыл менеджерское агентство, Уэллс заделался журналистом, а Негрон продолжал потреxxxть героин. По прошествии шести лет бывших коллег снова потянуло к музыке, и в 1981 году вывеска "Three Dog Night" была реанимирована. Но нормальному возрождению группы мешали постоянные проблемы с наркотиками. Приходилось выгонять одного за другим, и вновь искать им замену. В 1985-м настала очередь и Негрона, поскольку из-за его пагубного пристрастия довольно часто срывались концерты. От своей дурной привычки он избавился лишь в начале 90-х.
Тогда Чак созвонился с Уэллсом и сказал, что хотел бы вернуться в коллектив, но получил отказ.
Впоследствии его все же приглашали поработать в команде (правда, с уменьшенными правами), но на этот раз уже Негрон не захотел возвращаться. Последнее время "Three Dog Night" ограничивались концертной деятельностью да выпуском редких сборников. Свою 35-ю годовщину группа отметила изданием коллекции хитов, перезаписанных с участием Лондонского симфонического оркестра.
(rockfaces.ru/t/threedognight.htm) Last update 26.05.07

01. Feeling Alright (03:43)
02. Lady Samantha (02:57)
03. Dreaming Isn't Good For You (02:19)
04. Change Is Gonna Come (03:14)
05. Eli's Coming (02:44)
06. Easy To Be Hard (03:14)
07. Ain't That A Lotta Love (02:20)
08. King Solomon's Mines (02:33)
09. Circle For A Landing (02:24)
10. Celebrate (03:14)

https://thumbs4.imagebam.com/f1/14/20/MES4QBJ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/8e/0b/fa/MES4QBK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a1/84/36/MES4QBL_t.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-20 23:16:20)

Неактивен

 

#1186 2024-02-21 17:17:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Nino Rivera and Julio Guttierez - Jam Sessions 1957-1958 (2000)
https://i.ibb.co/QHdBY8v/Rivera-Guttierez57-58-Jam-Sessions-340.jpg
Year: 2000 (CD 2000)
Label: Promusic (? Cuba ?), CDP 0012
Style: Jazz, Latin
Country: Cuba
Time: 68:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 425 Mb

Nino Rivera (April 18, 1919 - January 27, 1996). Julio Guttierez (January 12, 1918 - December 15, 1990).
Nino Rivera: В начале своей карьеры он играл в составе Sexteto Bolona and Sexteto Bolero. В 1940-х годах сформировал свой собственный conjunto (от автора релиза: подозреваю conjunto - группа, ансамбль). Его музыка была основана на популярных кубинских формах, таких как son montuno и chachacha, часто с заметным джазовым влиянием.
Julio Guttierez: кубинский пианист, композитор и аранжировщик. Он был одной из главных фигур на музыкальной сцене Гаваны 1940-х и 1950-х годов и пионером descarga (кубинского джем-сейшна). Как автора песен его запомнили по его болеро "Inolvidable" 1944 года, которое исполняли многие артисты.
(en.wikipedia.org)

01. Montuno Con Swing - Niсo Rivera Y Sus Cubans All Stars (09:19)
02. Montuno Guajiro - Niсo Rivera Y Sus Cubans All Stars (09:29)
03. Chachacha Montuno - Niсo Rivera Y Sus Cubans All Stars (09:08)
04. Guaguanco - Comparsa - Niсo Rivera Y Sus Cubans All Stars (06:22)
05. Descarga Caliente - Julio Gutierrez Y Su Orquesta (16:45)
06. Rhumba Theme - Julio Gutierrez Y Su Orquesta (05:06)
07. Oye Mi Ritmo Caliente - Julio Gutierrez Y Su Orquesta (06:31)
08. Bata Rhythm - Julio Gutieerez Y Su Orquesta (05:55)

https://i.ibb.co/997z8Fm/Rivera-Guttierez57-58-Jam-Sessions-01.jpg https://i.ibb.co/5X01Csx/Rivera-Guttierez57-58-Jam-Sessions-back.jpg https://i.ibb.co/D53SYVp/Rivera-Guttierez57-58-Jam-Sessions-back-in.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-21 17:18:01)

Неактивен

 

#1187 2024-02-22 16:30:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Frank Zappa and The Mothers of Invention - We're Only In It For The Money [Japan Ed.] (1968)
https://i.ibb.co/Yf8gwpx/Frank-Zappa68-Were-Only-340.jpg
Year: March 4, 1968 (CD May 21, 2008)
Label: Rykodisc (Japan), VACK-1320
Style: Avant-Garde, Psychedelic Rock, Acid Rock
Country: Pomona, California, U.S.
Time: 39:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 237 Mb

Обложка альбома является пародией на альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band британской группы The Beatles, вышедший годом ранее.
Диск поднимался на 30-е место в хит-параде Billboard; занимает 296 место в списке "500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone".
We’re Only in It for the Money насыщен сатирой на хиппи и лето любви (Summer of Love). Композиция "Flower Punk" является пародией на песню "Hey Joe" (известную, в частности, в исполнении Джими Хендрикса). Был записан без участия вокалиста Рэя Коллинза, который временно покинул группу.
(ru.wikipedia.org/wiki/We%E2%80%99re_Only_in_It_for_the_Money)

01. Are You Hung Up? (01:25)
02. Who Needs The Peace Corps? (02:34)
03. Concentration Moon (02:22)
04. Mom & Dad (02:16)
05. Telephone Conversation (00:49)
06. Bow Tie Daddy (00:33)
07. Harry, You're A Beast (01:21)
08. What's The Ugliest Part Of Your Body? (01:03)
09. Absolutely Free (03:24)
10. Flower Punk (03:03)
11. Hot Poop (00:26)
12. Nasal Retentive Calliope Music (02:02)
13. Let's Make The Water Turn Black (02:01)
14. The Idiot Bastard Son (03:18)
15. Lonely Little Girl (01:09)
16. Take Your Clothes Off When You Dance (01:32)
17. What's The Ugliest Part Of Your Body? (reprise) (01:02)
18. Mother People (02:26)
19. The Chrome Plated Megaphone of Destiny (06:26)

https://i.ibb.co/GFSSXWN/Frank-Zappa68-Were-Only-02.jpg https://i.ibb.co/0VMpyJX/Frank-Zappa68-Were-Only-03.jpg https://i.ibb.co/6m1BGc4/Frank-Zappa68-Were-Only-04.jpg https://i.ibb.co/tKvvhcp/Frank-Zappa68-Were-Only-05.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-22 16:35:36)

Неактивен

 

#1188 2024-02-22 23:34:54

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steppenwolf - Steppenwolf 7 [Japan Ed.] (1970)
https://i.ibb.co/C0MHFV3/Steppenwolf70-7-340-OBI.jpg
Year: November 1970 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICY-75560
Style: Rock, Classic Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 50:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

В конце 60-х годов эта группа со своим нервным бескомпромиссным рок-н-роллом символизировала беспокойные социально-политические процессы, происходившие в американском обществе. Энергичный стиль "Steppenwolf" помог заложить фундамент семидесятнического хард-рока, а термин "heavy metal" впервые прозвучал в их песне "Born To Be Wild". Помимо этого самого известного байкерского гимна в багаже группы остались и другие рок-стандарты, такие как "Magic Carpet Ride", "Rock Me" и "Monster". За все время существования "Steppenwolf" было продано свыше 25 миллионов пластинок, их песни прозвучали примерно в полусотне кинофильмов, а радиостанции классического рока до сих пор ставят "волчьи" композиции в эфир. Бессменным лидером и основателем команды является Джон Кей (Юахим Фриц Крауледат, р. 12 апреля 1944). Свое детство он провел в Ганновере, где и заразился звучавшим по радио американским рок-н-роллом. Перебраться поближе к своим кумирам пареньку удалось в 1958 году, когда он со своей семьей переехал в Торонто. Именно здесь Джон с головой окунулся в рок-музыку, посвящая ей все свободное время.
В середине 60-х Кей присоединился к блюз-фолк-роковой группе "Sparrow". Несколько лет коллектив выступал в Канаде, но, заработав местную популярность, перебрался в Калифорнию. Там Джон познакомился с представителем "Dunhill Records" Гэйбриэлом Меклером, который предложил ему собрать новый состав и сделать запись на его лейбле. Немного подумав, Кей согласился и взял с собой двух партнеров по "Sparrow", барабанщика Джерри Эдмонтона и клавишника Голди МакДжона, а остальные вакансии заполнил одаренным 17-летним гитаристом Майклом Монаком и басистом Раштоном Моривом.
Новообразованный коллектив окрестили "Steppenwolf" в честь одноименного произведения Германа Гессе. В 1968-м вышел дебютный альбом, в котором жесткий блюз-рок с грубым вокалом Кея сочетался с претендующей на актуальность лирикой. Пластинка содержала мощную композицию "Born To Be Wild", прозвучавшую в фильме "Easy Rider", что сделало группу любимицей всех байкеров. Если дебют был энергичным и достаточно однородным, то второй альбом, сделанный с уклоном в психоделику, получился более эклектичным. "The Second" принес команде хит "Magic Carpet Ride", а на следующий год "Steppenwolf" третий раз пробили сингловую десятку с песней "Rock Me". Данная композиция находилась на полнометражке "At Your Birthday Party", где дебютировал заменивший изгнанного за прогулы Раштона Ник Сент-Николас. Третий альбом стал последним попаданием в горячую десятку, однако продажи пока оставались на хорошем уровне. В 1969-м Майкла сменил Лэрри Байром, а после выхода прифанкованной и наиболее политизированной программы "Monster" бас отошел к Джорджу Биондо.
На рубеже 70-х вышла парочка зальников, а в ноябре 1970-го в продажу поступил студийник "Steppenwolf 7". "Семерка" обозначила возвращение к раннему стилю, и хотя диск вошел в Топ 20, значимых хитов на нем не наблюдалось. На следующем альбоме команда попробовала позаигрывать с прогрессивом, а также сообразно названию "For Ladies Only" взялась за несвойственные ей темы феминизма и романтики. К сожалению, публика не оценила эти эксперименты, и популярность "Steppenwolf" продолжала снижаться. Между тем бесконечные сессии и гастроли настолько вымотали музыкантов, что в феврале 1972-го группа была официально распущена.
Кей занялся сольной работой, но уже в 1974-м реанимировал проект с МакДжоном, Эдмонтоном, Биондо и новым гитаристом Бобби Кокрэном. Данный состав дебютировал в августе с винтажным альбомом "Slow Flux", вернувшим команду в чарты благодаря номеру "Straight Shootin' Woman" (№ 29). В феврале 1975-го за неадекватное поведение пришлось выгнать МакДжона, а его место занял Энди Чэпин. Когда сделанная в традиционной манере программа "Hour Of The Wolf" потерпела фиаско (ей досталось всего лишь 155-е чартовое место), Кей хотел опять распустить группу, однако лейбл "Epic Records" напомнил музыкантам, что за ними имеется альбомный должок, и Джон закрыл проект лишь после выпуска "Skullduggery". Вернувшись к сольным делам, он спустя некоторое время с удивлением обнаружил, что двое его бывших коллег гастролируют в заштатных клубах под вывеской "Steppenwolf". Возмущенному музыканту пришлось в судебном порядке отстаивать свои права, и в 1980 году команда вернулась к жизни с полностью обновленным составом и несколько измененным именем "John Kay & Steppenwolf".
В первой половине декады с гитаристом Майклом Палмером, клавишником Майклом Уилком, ударником Стивеном Палмером, а также двумя разными басистами были записаны альбомы "Wolftracks" и "Paradox", причем если первый при всем его восьмидесятническом саунде еще содержал отголоски раннего стиля, то второй можно было смело отнести к ньювэйву. В конце 1984-го в команде произошел раскол, но Кэй и Уилк решили продолжить деятельность, приняв в компанию гитариста Рокета Ришота и барабанщика Рона Хёрста. Данная конфигурация также выпустила парочку альбомов, но если на "Rock & Roll Rebels" было еще много синтетики, то с "Rise & Shine" состоялось возвращение к корням. В дальнейшем команда перестала заглядывать в студию, но с разной степенью регулярности продолжала фигурировать на концертных площадках. Лишь осенью 2019-го Джон Кэй заявил, что прошлогоднее выступление "Steppenwolf" было последним.
(rockfaces.ru/s/steppenwolf.htm) Last update 18.07.21

01. Ball Crusher (04:53)
02. Forty Days And Forty Nights (03:04)
03. Fat Jack (04:52)
04. Renegade (06:07)
05. Foggy Mental Breakdown (03:54)
06. Snow Blind Friend (03:55)
07. Who Needs Ya (02:59)
08. Earschplittenloudenboomer (05:00)
09. Hippo Stomp (05:45)
10. Screaming Night Hog / Bonus Track (03:17)
11. Snow Blind Friend (Mono Single Version) / Bonus Track (03:20)
12. Hippo Stomp (Mono Single Version) / Bonus Track (03:22)

https://i.ibb.co/fD4c9sx/Steppenwolf70-7-01.jpg https://i.ibb.co/1d97DGK/Steppenwolf70-7-front.jpg https://i.ibb.co/gZc0Y9W/Steppenwolf70-7-Inside.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-22 23:35:04)

Неактивен

 

#1189 2024-02-23 16:31:19

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Aerosmith - Nine Lives [Vinyl Rip, 2LP] (1997)
https://i.ibb.co/mSyPp9v/Aerosmith97-Nine-Lives-340.jpg
Year: March 18, 1997 (LP 2010)
Label: Music On Vinyl (Europe), MOVLP102
Style: Hard Rock
Country: Boston, Massachusetts, U.S.
Time: 60:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 775 Mb

Rip by Pikolo.
Этот альбом порадовал меня гораздо больше расхваливаемого всеми направо и налево предыдущего "Get a Grip". Если в том была лишь половина действительно отличных хитовых вещей, а вторая мало запоминалась, то здесь все в равной степени хорошо и ровно, да и разнообразия побольше. Ревущая гитара и кошачий вой (а я сам любитель кошек) в самом начале альбома уже свидетельствует о том, что он будет интересным. Есть тут быстрые и энергичные темы – "Nine Lives" (посвященная возникновению любви), "Falling in Love (Is So Hard at the Knees)" (о трудностях любовных отношений: "Я поверил, когда ты сказала, что любишь меня, а затем назвала меня именем другого"), "Something’s Gotta Give" (скоростная вещь, почти спид-металл), "Crash" (а это почти трэш, совершенно чокнутая тема с неописуемым звучанием – стучат барабаны, воют гитары, где-то еще и губная гармошка звучит); есть более медленные – "Hole in My Soul" (эмоциональная баллада: "У меня в душе дыра… потому что твоя любовь – как шип без розы"), "Full Circle" (песня с кантри-влиянием; текст – о том, что следует не тратить время попусту и в равной степени принимать как хорошее, так и плохое); есть полубалладные-полухардовые – "Ain’t That a Bitch" (снова на вечную тему – любовь слепа, и никогда не знаешь, с чем столкнешься), "Kiss Your Past Good-bye" (о том, что нужно позабыть о несчастьях в прошлом). Есть совершенно оригинальные вещи, которые сразу же запоминаются: "Taste of India" (естественно, с индийскими мотивами), "The Farm" (какая-то шизофреническая штука – с несколькими строчками, проговариваемыми в стиле радиосказочника, смехом и совершенно безумной оркестровкой, да еще и радио в конце; кстати, "farm", насколько я знаю, это еще и "психушка"), "Pink" (прикольная штучка с игрой Тайлера на губной гармошке; да и текст на тему любимого цвета с эротической подоплекой – тоже нечто) и "Fallen Angels" (самая длинная тема на альбоме – более восьми минут, размеренный хард, заканчивающийся длинным инструменталом, где, сначала под "шаманское" пение без слов, к ударным и гитаре присоединяются струнные; текст представляет собой размышление о том, есть ли где-то лучший мир, чем этот, полный страданий). Ну и, конечно же, не обошлось без вещи, спетой Джо Перри. На этот раз это тяжелый рок-н-ролл "Falling Off". В общем, хороший альбом для поднятия настроения. Так держать, Воздушный Кузнец!
(darkside.ru/album/1973/?ysclid=lsyd385fmc226084263) Review by Featus. 19 мар 2005

01. A1 Nine Lives (04:00)
02. A2 Falling In Love (Is Hard On The Knees) (03:24)
03. A3 Hole In My Soul (06:08)
04. A4 Taste Of India (05:52)
05. B1 Full Circle (04:59)
06. B2 Something's Gotta Give (03:36)
07. B3 Ain't That A Bitch (05:22)
08. B4 The Farm (04:27)
09. C1 Crash (04:22)
10. C2 Kiss Your Past Good-Bye (04:29)
11. C3 Pink (03:53)
12. C4 Falling Off (03:02)
13. D1 Attitude Adjustment (03:44)
14. D2 Fallen Angels (08:14)
15. D3 I Don't Want To Miss A Thing (04:52)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2024-02-23 16:32:54)

Неактивен

 

#1190 2024-02-23 20:10:41

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Devil Doll - The Sacrilege Of Fatal Arms [Japan Ed.] (1993)
https://i.ibb.co/ZGs4NDV/Devil-Doll93-The-Sacrilege-340.jpg
Year: 1993 (CD Oct 17, 2008)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 081428
Style: Progressive Rock, Art Rock, Symphonic Rock
Country: Venice, Italy / Ljubljana, Slovenia
Time: 79:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 371 Mb

Прежде, чем начать рассказ об одной из самых уникальных и замечательных групп 90-х годов, необходимо сказать несколько вступительных слов.
Во-первых, мы не можем опубликовать ни одной фотографии виновника этого материала, загадочного человека, скрывающегося под псевдонимом Mr. Doctor. Увы, никто (за исключением звукорежиссера Jurij Toni) не видел его лица (это в равной степени относится и к самим музыкантам Devil Doll, поскольку на концертах лицо Mr. Doctor'a закрывал капюшон плаща!).
Во-вторых, попытаемся описать стилистику музыки Mr. Doctor'а, дабы хотя бы приблизительно можно было бы себе представить широту творческого спектра музыки Devil Doll. Основу творчества группы в равной степени составляют готика, классическая музыка (в том числе оперная) и рок-прогрессив. В зависимости от альбома дозировка того или иного, разумеется, сильно варьирует, но при этом каждый из пяти дисков может служить мгновенно узнаваемой визитной карточкой коллектива.
М-р Доктор очень серьезно подходит не только к собственной музыке, но и к оформлению альбомов. Компакт-диски Devil Doll оформлены как самые настоящие произведения искусства: буклеты CD выполнены на качественной глянцевой бумаге и содержат не только тексты песен, написанные рукой м-ра Доктора, но и совершенно потрясающие черно-белые фотографии, кадры из старых фильмов ужасов. При этом вы нигде не увидите фотографии самих музыкантов. Лишь на задней обложке альбома «Eliogabalus» изображены несколько шутов с полностью загримированными лицами: подпись объясняет, что это и есть Devil Doll.
А история этой уникальной югославской группы началась еще в 1987 году, когда лидер, вокалист и композитор, мр. Доктор, по одному ему понятным причинам (а может быть, он был настолько дальновиден, чтобы предвидеть, что в ближайшее время тень войны нависнет над Югославией) создал два ее филиала: один в Любляне (Югославия), а другой в Венеции (Италия).
Произошло это в самом начале лета 1987 года. За последующие июль и декабрь мр. Доктор написал и обкатал на концертах длинную композицию, имевшую название "THE MARK OF THE BEAST". Пройдет еще немного времени, и Devil Doll засядут в Tivoli Studios, находящуюся в Любляне, что бы записать эту вещь. Звукорежиссером стал молодой Юрий Тони (Jurij Toni), чья работа с Laibach зарекомендовала его с самой лучшей стороны. Юрий был настолько потрясен тем, что делает мр. Доктор, что сразу же согласился на предлагаемый пост, и стал бессменным "звукачем" группы на последующие десять лет.
В феврале 1988 года единственная пластинка (LP) «THE MARK OF THE BEAST», к слову, полностью оформленная Мр-ром Доктором, была отпечатана, чтобы так и остаться не переизданной хоть сколь бы то ни было большим тиражом.
Полная версия: prog-n-roll.livejournal.com/4964.html?

01. The Sacrilege Of Fatal Arms (1:19:01)

TurboBit
KatFile
IceyFile

Отредактированно ProHarum (2024-02-23 20:12:09)

Неактивен

 

#1191 2024-02-24 01:18:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Diablo Swing Orchestra - Sing Along Songs For The Damned & Delirious (2009)
https://i.ibb.co/4WbMQ1G/Diablo-Swing-Orchestra2009-Sing-340.jpg
Year: September 21, 2009 (CD Sep 21, 2009)
Label: Ascendance Records (UK), ASC23013CDSP
Style: Swing, Big Band, Avantgarde, Prog Rock, Heavy Metal
Country: Sweden
Time: 48:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 332 Mb

От автора релиза: такое впечатление, что некоторые фрагменты из первых двух композиций я слышал в исполнении Александра Вертинского, только с другим звучанием. Забавная музыка. Дальнейшее описание не моё.
Sing Along Songs for the Damned & Delirious ("Песни, которым подпевают проклятые и бредящие") - второй студийный альбом шведской авангард-метал-группы Diablo Swing Orchestra; выпущен 21 сентября 2009 года на лейбле Ascendance Records.
Sing Along Songs..., как и дебютный альбом группы, представляет собой смешение метала, свинга и симфонической музыкой. Альбом получил неоднозначные оценки критиков, среди которых 2 балла из 5 от издания Metal Psalter и максимальный балл (5 из 5) от Metal-Rules. В то же время по результатам конкурса, проводимого в 2009 году онлайн изданием Metal Storm, Sing Along Songs for the Damned & Delirious назван лучшим в номинации "Постметал/Авангард-метал альбом".
(wikipedia.org/wiki/Sing_Along_Songs_for_the_Damned_%26_Delirious)
В 2009 году DSO разразились вторым альбомом под замысловатым заголовком "Sing Along Songs for the Damned & Delirious". Сложно не отметить эволюцию группы, ведь этот релиз на голову выше предыдущего. Возможно, все дело в том, что практически весь материал для "The Butcher’s Ballroom" написал Daniel Hakansson, однако, в последующих опусах стал значительно заметнее труд остальных участников коллектива. Здесь все тот же фирменный стиль DSO и этот волшебный почерк, но… все сделано в более остром ключе и выполнено на максимуме самоотдачи.
Тут-то и возникает то самое необыкновенное чувство эффекта присутствия, будто находишься на театральном представлении, да не просто в кресле в качестве пресловутого слушателя/зрителя, а чуть ли не на самих подмостках при свете прожекторов и софитов. Действительно, "Sing Along Songs for the Damned & Delirious" на самом деле заставляет вас испытать это ощущение на собственной шкуре. Попробуйте - и вы не откажетесь от этого удовольствия в следующий раз.
Просто истинное наслаждение стоять посреди сцены, когда телодвижения происходят произвольно, вам не подчиняясь, ну а если вы вдруг забыли слова… то не переживайте, суфлер, сидящий рядом среди постановочного реквизита, вам подскажет. А под занавес - настоящий гул поклонников, аплодисменты и восторженные крики ценителей и почитателей театрального искусства, включая критиков, журналистов и искусствоведов. Такими настроениями релиз пропитан от корки до корки.
Альбом получился более разнообразным и усложненным по структурам песен. В этом виновны резкая смена ритма, изменения в методике аранжировок и плотности звучания. Внутри полотна притаились танго, вальс, полька, буги, ска, конечно же, джазовый свинг (куда же без него?!), а также элементы этнической музыки - латиноамериканские мотивы и даже русские застольные мелодии.
"Sing Along Songs for the Damned & Delirious" оставляет после себя исключительный привкус какого-то сумасшедшего карнавала, где гротеск и фантасмагория стоят на ключевых позициях. Да и обложка альбома на этот раз отклонилась от принятого ранее курса - теперь мы видим мультяшных персонажей, раскрашенных в яркие, красочные цвета, летящих на бешеной скорости на аттракционе в парке развлечений. Тем не менее, свежий облик DSO пришелся по вкусу старым почитателям творчества группы и повлиял на появление новых.
(dark-world.ru/reviews/5772)

01. A Tapdancer's Dilemma (05:12)
02. A Rancid Romance (04:27)
03. Lucy Fears The Morning Star (06:34)
04. Bedlam Sticks (03:29)
05. New World Widows (05:56)
06. Siberian Love Affairs (00:58)
07. Vodka Inferno (04:08)
08. Memoirs Of A Roadkill (03:30)
09. Ricerca Dell Anima (05:34)
10. Stratosphere Serenade (08:25)

TurboBit
KatFile
IceyFile

Отредактированно ProHarum (2024-02-24 01:18:28)

Неактивен

 

#1192 2024-02-24 13:44:47

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Episode Six (Deep Purple) - Love, Hate, Revenge [2CD. 1965-1969] (2005)
https://i.ibb.co/6y6R0N0/Episode-Six2005-The-Roots-Of-Deep-340.jpg
Year: 1965-1969 (CD 2005)
Label: Castle Music (UK), CMEDD 894
Style: Rock, Pop Rock, Psychedelic Rock
Country: Harrow, London, England
Time: 61:19, 60:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 211, 226 Mb

Про эту команду, не оставившую после себя ни одного полнометражного альбома, наверно все давно бы уже забыли, если бы не один маленький нюанс. Членами "Episode Six" являлись будущие "пеплы" Роджер Гловер и Иэн Гиллан, и этого оказалось вполне достаточно, чтобы группу "эпизодически" вспоминали. История "E6" началась в октябре 1963 года, когда слились в одно целое два школьных бэнда, "Madisons" и "Lightnings". Новообразованная единица сохранила за собой последнее название, но в июле 1964-го вывеску поменяли на более продвинутую "Episode Six". На тот момент в состав ансамбля входили Шила Картер-Диммок (клавишные, вокал), ее брат Грэм (ритм-гитара), Энди Росс (вокал), Роджер Гловер (бас), Харви Шилд (ударные) и Тони Лэндер (лидер-гитара). ¬
С самого начала коллектив ориентировался на исполнение шлягеров из Топ 40, поэтому музыканты без труда находили себе работу на танцплощадках Лондона. Как и многие другие британские команды "Episode Six" также побывали в Германии. Пара месяцев, проведенная в гамбургских клубах, сделала игру группы более профессиональной, однако собственный стиль так и не был найден, и ребята продолжали лабать каверы.
По возвращении ансамбля домой Росс женился и покинул музыкальный бизнес, а к микрофону встал Иэн Гиллан. В ноябре 1965-го команда заключила контракт с "Pye Records", а в январе следующего года вышел дебютный сингл "Put Yourself In My Place". Песня представляла собой неудачное заимствование у "Hollies", и хотя на обратной стороне присутствовала более интересная вещица "That's All I Want" авторства Гиллана, миньон не попал в чарты. Вторая сорокапятка получилась несколько привлекательнее – на ней звучал шлягер "I Hear Trumpets Blow" из репертуара "Tokens", а би-сайдом шла приятная композиция "True Love Is Funny That Way", написанная Харви Шилдом. В следующий раз музыканты выпустили сингл с битловским кавером "Here, There & Everywhere", а довеском шла песня Роджера Гловера "Mighty Morris Ten", сделанная под явным влиянием "Beach Boys".
Какой-либо значительной популярности "Episode Six" так и не удалось достигнуть, поэтому в январе 1967-го группа попыталась привнести в свой саунд модные психоделические элементы. Впрочем, и эта затея не дала ожидаемых результатов, хотя многие считают "Love, Hate, Revenge" наивысшим достижением "E6".
Продолжая заигрывать с психоделикой, группа выпустила сингл с кавером Тима Роуза "Morning Dew" (обратная сторона содержала гловеровскую "Sunshine Girl"). В октябре 1967-го вышел миньон "I Can See Through You", представивший а-сайдовую композицию Роджера, сделанную в традициях "Сержанта Пеппера". К тому времени состав покинул Шилд, а его место занял Джон Керрисон. Обновленная конфигурация переметнулась с "Pye" на "MGM", где выпустила сингл "Little One". Несмотря на то, что пластинка была издана под маркой "The Episode", коммерческий успех также обошел ее стороной. В дальнейшем группа вернулась к прежнему названию, сменила ударника на Мика Андервуда и записала еще пару миньонов для "Decca Records". Если до лета 1969 года, несмотря на все неудачи, коллектив отчаянно боролся за выживание, то после ухода Гиллана и Гловера в "Deep Purple" "эпизодическая" карьера понеслась под откос.
Кадровые перестановки, включавшие передачу главного микрофона Шиле и появление басиста Джона Гастафсона и клавишника Питера Робинсона, ровным счетом ничего не дали, и спустя пару месяцев проект лежал в руинах. Грэм и Шила организовали новую группу "Sheila Carter Band", а Мик, Джон и Питер продолжили совместную работу в "Quatermass". Все творческое наследие "Episode Six" впоследствии уместилось на одном CD, изданном в 1991 году фирмой "Sequel Records".
(rockfaces.ru/e/episodesix.htm) Last update 18.04.08

CD1: The Singles, As & Bs
01. Put Yourself In My Place (02:31)
02. That's All I Want (02:32)
03. I Hear Trumpets Blow (02:29)
04. True Love Is Funny That Way (02:30)
05. Here There And Everywhere (02:11)
06. Mighty Morris Ten (02:22)
07. Love, Hate, Revenge (02:53)
08. Baby Baby Baby (02:53)
09. Morning Dew (02:55)
10. Sunshine Girl (02:52)
11. I Can See Through You (03:25)
12. When I Fall In Love (01:56)
13. Little One (02:43)
14. Wide Smiles (01:49)
15. Lucky Sunday (03:43)
16. Mr Universe (04:17)
17. Mozart Versus The Rest (03:00)
18. Jak B'Br (03:16)
19. I Wil Warm Your Heart (02:53)
20. Incense (02:42)
21. I Won't Hurt You (02:30)
22. U.F.O (02:48)

CD2: Rarities, Demos And Live Recordings
01. Love, Hate, Revenge (02:33)
02. The Way You Look Tonight (02:19)
03. My Little Red Book (02:30)
04. Plastic Love (02:30)
05. Time And Motion Man (02:35)
06. Only Lonely People (03:16)
07. Zip-A-Dee-Doo-Dah (02:49)
08. Cotton Fields (01:57)
09. My Babe (02:51)
10. Love Is A Swinging Thing (02:43)
11. Steal Your Heart Away (03:14)
12. Walking To New Orleans (03:01)
13. Let The Four Winds Blow (01:44)
14. Mozart Versus The Rest (02:49)
15. Him Or Me (03:02)
16. Hazy Shade Of Winter (03:00)
17. Monster In Paradise (02:27)
18. Orange Air (02:47)
19. The Castle (03:17)
20. Slow Down (02:30)
21. I Am The Boss (02:42)
22. Morning Dew (03:20)

https://i.ibb.co/Phz2XK3/Episode-Six2005-The-Roots-Of-Deep-01.jpg https://i.ibb.co/MR7xSWN/Episode-Six2005-The-Roots-Of-Deep-02.jpg https://i.ibb.co/CtxNbSq/Episode-Six2005-The-Roots-Of-Deep-03.jpg https://i.ibb.co/JzWB0Tv/Episode-Six2005-The-Roots-Of-Deep-04.jpg https://i.ibb.co/w6y8NrZ/Episode-Six2005-The-Roots-Of-Deep-JC-back.jpg https://i.ibb.co/rpCzbQB/Episode-Six2005-The-Roots-Of-Deep-JC-inside.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-24 13:44:59)

Неактивен

 

#1193 2024-02-24 19:25:53

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Colosseum - Festival International De Jazz Montreux Suisse 18 - 22 Juin 1969 [Live] (1969)
https://i.ibb.co/z4hq8SC/Colosseum69-Live-In-Montreux-340.jpg
Year: 2020 (CD 2020)
Label: Repertoire Records (Europe), REPUK1389
Style: Jazz-Rock, Progressive Rock
Country: England
Time: 43:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Colosseum — один из самых интересных представителей первой волны британского джаз-фьюжна с элементами хард-рока. Творческая жизнь ансамбля делится на три периода. Первый (с 1968 по 1970 год) был менее удачным, так как группа распалась лишь три года спустя ее создания, а ее участники занялись сольными проектами (басист Тони Ривс ушел в группу Джона Мэйалла Bluesmakers).
Воссоединение пришлось на 1975 год, но когда основатель группы и ее единственный постоянный участник барабанщик Джон Хайзмэн решился возродить коллектив, на его призыв не откликнулся ни один из музыкантов оригинального состава группы. После того, как при помощи клавишника Дона Эйри, басиста Нила Мюррея (оба позднее, но в разные годы, работали с Black Sabbath) и гитариста Гэри Мура команда была укомплектована, она продолжила расширение своей дискографии как Colosseum II. Ансамблем в период с 1976 по 1978 год было записано еще три программных диска, из которых наиболее интересными получились “Strange New Flesh” и “War Dance”. Colosseum II получил широкое признание, в основном, благодаря некоторому отходу от канонов джаз-фьюжна и слиянию с хард- и арт-роком. Мне лично этот период творчества группы нравится больше всего. Этот состав распался после издания шедевра “War Dance”, самого лучшего альбома этой команды вообще.
Позднее группа возродилась лишь в середине 90-х. Два альбома, изданных ею после этого, едва ли можно назвать выдающимися. Лишь еще 11 лет спустя появилась третья программа третьей инкарнации Colosseum, но я ее не слышал.
Если проследить участие музыкантов группы Colosseum в других рок-проектах, то это займет слишком много времени, они и так часто попадаются на страницах этой книги. Официальным лидером и неизменным участником всех перипетий группы был ударник Хайзмен, но музыку для нее сочинял кто угодно. В раннем периоде это были Гринслэйд и Литерлэнд, в среднем - Дон Эйри и Мур, и так далее.
(progrockmuseum.ru/colosseum.html)

01. January's Search (06:55)
02. February's Valentyne (04:20)
03. Beware The Ides Of March (06:46)
04. Mandarin (09:03)
05. Butty's Blues (10:22)
06. The Time Machine (06:02)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-24 19:27:39)

Неактивен

 

#1194 2024-02-25 14:09:09

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Delaney & Bonnie & Friends - On Tour With Eric Clapton [Japan Ed. Live] (1970)
https://i.ibb.co/d0jLzYj/Delaney-Bonnie-Friends70-With-Clapton-340.jpg
Year: March 1970 (CD Jun 25, 1998)
Label: ATCO Records (Japan), AMCY-2766
Style: Southern Rock, Country, Blues, Gospel, R&B
Country: U.S.
Time: 42:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Концертный альбом супружеской пары из Лос-Анджелеса Делани и Бонни Брамлетт. Это их третья и самая успешная в чартах пластинка (#29 в Billboard), имеет статус "Gold". Записана во время тура - 7 декабря 1969 года в Fairfield Halls, Croydon, UK. А "Friends" - это Эрик Клэптон, Джим Гордон, Карл Рэдл, Бобби Уитлок, Дэйв Мэйсон, Джордж Харрисон (под псевдонимом "L'Angelo Misterioso", но в концерте именно этого дня он не участвовал, а участвовал в следующих) и другие... Делани и Бонни не имели мыслей об обложке альбома, поэтому доверили это дело Барри Файнштейну, который работал фотографом у Боба Дилана во время его тура 1966 года. На обложке - авто Rolls-Royce Silver Dawn (1955 года) с торчащими из окна ногами Боба Дилана.
(vk.com/wall-28707892_28450?ysclid=lszsv42v90452859527)
Делани Брамлетт (1 июля 1939 - 27 декабря 2008) научился играть на гитаре в юности. В 1959 году он переехал в Лос-Анджелес, где начала работать сессионным музыкантом. Его наиболее заметной ранней работой было участие в Shindogs, группе для сериала Shindig! (1964-66), в которой также участвовал Леон Расселл. Брамлетт был первым артистом, подписавшим контракт с Independence Records. Его дебютный сингл "Guess I Must be Dreamin" был спродюсирован Расселом.
Бонни Брамлетт (урожденная Бонни Линн О'Фаррелл, родилась 8 ноября 1944) стала опытной певицей в довольно раннем возрасте, выступая, когда ей было 14 лет, с блюзовым гитаристом Альбертом Кингом и дуэтом Ike & Tina Turner. В 1967 году она переехала в Лос-Анджелес и в том же году познакомилась с Брамлеттом и вышла за него замуж.
Благодаря своей работе в Shindogs Делани Брамлетт и Леон Рассел имели много связей в музыкальном бизнесе и сформировали группу солидных, хотя и временных музыкантов вокруг Делани и Бонни. Группа стала известна как "Делейни, Бонни и друзья" из-за регулярной смены состава. В 1968 году группа заключила контракт с лейблом Stax Records и в мае 1969 года выпустила свой первый альбом Home.
(ru.ruwiki.ru/wiki/Delaney_%26_Bonnie)

01. Things Get Better (04:29)
02. Poor Elijah - Tribute To Johnson (Medley) (05:00)
03. Only You Know And I Know (04:43)
04. I Don't Want To Discuss It (05:39)
05. That's What My Man Is For (04:52)
06. Where There's A Will, There's A Way (05:00)
07. Coming Home (06:52)
08. Little Richard Medley (Tutti-Frutti/The Girl Can't Help It/Long Tall Sally/Jenny Jenny (05:58)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-25 14:09:21)

Неактивен

 

#1195 2024-02-25 22:11:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Lennon & Yoko Ono - Milk And Honey [Japan Ed.] (1984)
https://i.ibb.co/9NM4sRR/Lennon-Yoko84-Milk-And-Honey-340.jpg
Year: 27 January 1984 (CD Dec 5, 2007)
Label: EMI Records (Japan), TOCP-70400
Style: Pop Rock, Rock
Country: Liverpool, England (9 October 1940 - 8 December 1980)
Time: 76:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 397 Mb

Charts: UK #3, AUS #4, CAN #15, FRA #10, GER #20, ITA #16, JPN #3, NLD #4, NOR #7, US #11. Gold: US, UK and Canada.
Milk and Honey (Молоко и мёд) - шестой и последний студийный альбом Джона Леннона и Йоко Оно 1984 года, выпущенный уже после убийства музыканта в 1980 г.
Песни, включённые в этот альбом, были записаны в последние месяцы жизни Леннона и в основном являются сессиями для альбома "Double Fantasy" (1980).
Альбом "Молоко и мёд" был задуман в качестве продолжения "Двойной фантазии", но Йоко понадобилось три года, прежде чем она смогла над ним работать. Большая часть материала Джона взята из черновых дублей и демо.
Несмотря на то, что "Milk And Honey" не был так хорошо принят с коммерческой точки зрения, как предыдущий альбом, он всё же показал себя вполне достойно по всему миру.

01. I'm Stepping Out / John Lennon (04:06)
02. Sleepless Night / Yoko Ono (02:33)
03. I Don't Wanna Face It / John Lennon (03:21)
04. Don't Be Scared / Yoko Ono (02:44)
05. Nobody Told Me / John Lennon (03:34)
06. O' Sanity / Yoko Ono (01:06)
07. Borrowed Time / John Lennon (04:28)
08. Your Hands / Yoko Ono (03:04)
09. (Forgive Me) My Little Flower Princess / John Lennon (02:28)
10. Let Me Count The Ways / Yoko Ono (02:16)
11. Glow Old With Me / John Lennon (03:09)
12. You're The One / Yoko Ono (03:55)
13. Every Man Has A Woman Who Loves Him (bonus track) (03:19)
14. Stepping Out (Home Version) (bonus track) (02:57)
15. I'm Moving On (Home Demo)  (bonus track) (01:20)
16. Interview with J & Y, December 8th, 1980 (bonus track) (21:55)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-25 22:11:45)

Неактивен

 

#1196 2024-02-26 14:41:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Willie Rodriguez Jazz Quartet - Flatjacks (1963)
https://i.ibb.co/6BQm6jS/Willie-Rodriguez64-Flatjacks-340.jpg
Year: 1963 (CD 2003)
Label: Milestone Records (US), MCD-9331-2
Style: Jazz, International, Latin Jazz
Country: Coamo, Puerto Rico (March 18, 1935)
Time: 39:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Recording Location: New York, NY. Plaza Sound Studios, New York, NY.
Willie Rodriguez real name was Jose William Rodriguez De Jesus Escalante, was born in Coamo, Puerto Rico, on March 18, 1935. After school, his parents sent him to New York and according to teacher Willie Rosario (also from Coamo) after being in two or three Orchestras, in 1957 he formed his own ensemble, debuting at the Los Panchos club, then moving to the Monte Carlo on Broadway. At first his repertoire was based on themes of other groups like the Sonora Matancera, soon to begin a brief but interesting own discography like soloist.
He is hired by Carmelo Fonseca to make his first recordings on the same label that would make Richie Ray known (Fonseca Records). Even Richie, like Bobby Cruz and Chivirico Davila, are involved in some of the albums that Rodriguez recorded since the early 1960s.
Willie was already retired from music for many years, but had his "golden" era in the 60s, especially with his recordings for the labels Fonseca and Mary Lou, which are a good example of the "hard sound" of the burgeoning Salsa In New York. Rodriguez had among its singers Leo Casino and the great Adalberto Santiago.
Titles like At the Happenin 'and, especially, Heat Wave, belong to that time of Fonseca. In his discography there is also a live recording titled Willie Rodriguez Swings, taken from a performance in Club Cabo Rojeno and edited by Man Records.
Before the end of the 60s, Ismael Maisonave signed him for his record label Mary Lou Records, with whom he recorded the track "Soogie", also releasing the albums '71 and Puerto Rican Kid. In this last one, the social connotation of the theme "I am Puerto Rican" is remembered a lot, in the time of The Young Lords and the Latin and black activists of the time.
It is in the early 70's when Willie decided to dissolve his orchestra, weary of the environment surrounding the Latin musical environment, and for a time was musical director of the Silver Star group.
(last.fm/music/Willie+Rodriguez/+wiki)

01. Moliendo Caf (03:52)
02. Serenata (03:05)
03. aigo Soul (02:16)
04. Mr. Yosso (04:38)
05. Brasileira (02:22)
06. One Foot In the gutter (04:52)
07. It Happened In Monterey (03:32)
08. Flatjacks (Just a Minor Bass - A Nova) (03:00)
09. Seafood Wally (03:08)
10. After Words (02:42)
11. Tasty (02:47)
12. El Sueo de Frances (02:49)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-26 14:43:19)

Неактивен

 

#1197 2024-02-26 21:28:05

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

J.S.Bach - Johannes-Passion BWV 245 - The Amsterdam Baroque Orchestra [2CD] (1724)
https://i.ibb.co/nLJZ8qm/Bach1724-Amsterdam-Baroque-340.jpg
Year: 7 April 1724 (CD 1994)
Label: Erato Records (Europe), 4509-94675-2
Style: Classical, Baroque
Country: Leipzig, Germany (1 March 1685 - 28 July 1750)
Time: 59:30, 49:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226, 174 Mb

Музыкальный жанр Страстей (на немецком - Passion, в русской транскрипции пассионы) складывался на протяжении многих столетий. Содержанием пассионов являлись последние дни жизни, страдания и смерть Христа. Отсюда и название - страсти, то есть страдания, муки, телесная боль, душевная скорбь, тоска. Первоначально, в Средние века, соответствующие главы Евангелия в католической церкви читались на латыни в течение Страстной недели. С XIV века рассказ Евангелиста "распевался" тенором, басу поручались слова Иисуса, солистами выделялись реплики Иуды, Петра и Пилата. Поначалу для распевания текста использовались напевы григорианского хорала. Позднее музыку стали сочинять композиторы. Из католического богослужения традицию исполнения пассионов заимствовала немецкая протестантская церковь. Жанр развивался, кроме евангельского текста в пассионы подчас включались стихи современных поэтов, создавалось разработанное либретто. Наряду с хором и солистами значительное место занял оркестр. Пассионы все более приближались к оратории. Часто даже самое название изменялось: вместо Страстей такие сочинения именовались "Смерть Иисуса", "За грехи мира распятый Иисус" и т. п.
Бах многое позаимствовал из этого жанра, однако отказался от свободного пересказа евангельского текста, от персонификации драмы. Его пассионы - это особый жанр неперсонифицированного музыкального повествования. Всего на протяжении творческого пути композитор создал пять пассионов, из которых до нашего времени полностью дошли партитуры лишь Страстей по Иоанну и Страстей по Матфею. Предположительно, Бах создал Страсти по Иоанну в 1722-1723 годах, то есть в то время, когда, еще работая в Кётене при дворе князя Леопольда, выступал одним из претендентов на должность кантора в лейпцигской церкви Святого Фомы.
В Страстях Бах придерживается канонического евангельского текста. Использованы главы 18 и 19 Евангелия от Иоанна. 18 глава повествует о предательстве Иуды, заступничестве Петра, отрубившего мечом ухо первосвященнического раба, приводе Иисуса к первосвященнику, отречении Петра и суде Пилата. В 19 главе рассказывается о бичевании Иисуса, издевательствах толпы, шествии на Голгофу, жребии солдат о Его одежде, Его смерти и погребении.
(belcanto.ru/or-bach-ioann.html?ysclid=lt2xpmqgmh239385631)

TrackList не публикую, слишком уж он длинный - 68 дорожек.

TrackList CD1: Tracks 1-40
TrackList CD2: Tracks 1-28

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-26 21:34:56)

Неактивен

 

#1198 2024-02-27 18:47:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Genesis - Nursery Cryme (1971)
https://i.ibb.co/kxGQrYK/Genesis71-Nursery-Cryme-340.jpg
Year: 12 November 1971 (CD ????)
Label: Rhino Records (US), R2 513944
Style: Progressive Rock, Art Rock, Pop Rock
Country: Surrey, England
Time: 39:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

На дворе 1971 год. Genesis по прежнему по уши в долгах. Положение группы все ухудшается, ведь предъидущий альбом не смог поправить их материального благосостояния, а тут еще уход гитариста Энтони Филлипса и ударника Джона Мэхью, окончательно сломивший и без того упавшую духом группу. Скорее всего, так, в безызвестности и нищете и закончилась бы история Genesis, но Госпожа Удача подарила им еще один шанс.
Место ушедших Филипса и Мэхью заняли новички - ударник Фил Коллинз и гитарист Стив Хаккет. С позиции прошедших лет, мы можем говорить о формировании состава, ставшего для Genesis классическим: Питер Гэбриэл, Энтони Бэнкс, Майк Резерфорд, Фил Коллинз и Стив Хаккетт. В этом составе была записана пластинка "Nursery Crime". Материал альбома основан на мелодиях детских песенок, естественно переработанных Genesis в своем фирменном стиле, который именно на этой пластинке окончательно сформировался. Гитарная техника Хаккета сильно отличается от техники Филлипса, его гитара более "романтичная", душевная, она почти не заметна на фоне основного музыкального полотна, но обогащает его, "насыщает эмоциями" - это трудно описать, но гитара Хаккета действительно привносит в музыку Genesis что то новое, что то, без чего невозможно представить фирменный саунд британцев.
Основным инструментом, вокруг которого строиться теперь музыка Genesis, стал меллотрон. Честно говоря, я не знаю что это за штука такая, но звучит он замечательно, внося свою лепту в создание неповторимой музыкальной картины альбома "Nursery Crime". Напоследок скажем о работе нового ударника - она выше всяких похвал, мощные, четкие, необычные ритмические рисунки, достойная оваций техника! Наконец то "невесомая" музыка Genesis приобрела мощный "фундамент", основу, весомость, которых так не хватало прежним релизам группы. Отныне Genesis - это лиричная, трогательная, неосязаемо - воздушная музыка с легкими примесями симфоничности и оперной помпезности. Звучание, ставшее визитной карточкой группы, отличающее ее от ближайшего конкурента - не менее легендарных Yes (хотя, должен признать, что Genesis никогда не стремились к вычурной навороченности инструментальных партий, они делали упор на чувства, настроение слушателя, и этим выгодно отличались от других Art Rock'овых групп).
Думаю нет смысла говорить о каждой из семи песен, представленных на альбоме "Nursery Crime" - все они прекрасны, как драгоценные алмазы. И каждая ждет, каждая жаждет быть "ограненной" в вашем сознании, жаждет превратиться в удивительный бриллиант мыслей, стремлений и чувств, навсегда остающихся в вашем сердце... Об этом бесполезно писать, слово не способно передать и тысячной доли тех эмоций... Это нужно слушать... Diamonds Forever.
(metallibrary.ru/articles/reviews/albums/n/genesis.71_nursery_crime.html?ysclid=lt1d3rwovb155045833)

01. The Musical Box (10:26)
02. For Absent Friends (01:47)
03. The Return Of The Giant Hogweed (08:09)
04. Seven Stones (05:08)
05. Harold The Barrel (03:00)
06. Harlequin (02:55)
07. The Fountain Of Salmacis (08:00)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-27 18:48:46)

Неактивен

 

#1199 2024-02-27 23:41:24

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Van Zant - My Kind Of Country (2007)
https://i.ibb.co/dWg6QqN/Van-Zant2007-My-Kind-Of-Country-340.jpg
Year: October 9, 2007 (CD 2007)
Label: Sony BMG Music Entertainment (US), 88697-06198-2
Style: Southern Rock, Country Rock, Arena Rock
Country: Orange Park, Florida, U.S.
Time: 42:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 305 Mb

Van Zant были американским музыкальным дуэтом, состоящим из братьев Donnie Van Zant и Johnny Van Zant. Оба являются братьями Ronnie Van Zant, первоначального вокалиста группы Lynyrd Skynyrd. Джонни стал ведущим вокалистом воссоединившегося Lynyrd Skynyrd в 1987 году. Донни был лидером и вокалистом группы 38 Special.
В начале 80-х группа записывалась под названием The Johnny Van Zant Band, но сократила свое название до Van Zant для выпуска своего четвертого альбома в 1985 году. Этот альбом имел успех в чартах благодаря песням "You've Got to Believe in Love" и "I'm a Fighter" (написанной Джими Джемисоном и Мэнди Мейер из Cobra), которые достигли максимума в чарте Mainstream Rock Tracks.

01. Train (03:55)
02. These Colors Don't Run (04:23)
03. Goes Down Easy (03:41)
04. That Scares Me (03:25)
05. My Kind Of Country (03:21)
06. The Hardest Thing (04:02)
07. It's Only Money (03:20)
08. We Can't Do It Alone (04:22)
09. Friend (03:52)
10. It's All About You (03:59)
11. Headed South (04:07)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-27 23:42:50)

Неактивен

 

#1200 2024-02-28 16:30:12

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

The Beatles - Die Beatles (Please Please Me) [Vinyl Rip] (1964)
https://i.ibb.co/8sMHpsv/Beatles64-Die-Beatles-340-LP.jpg
Year: 6 February 1964 (LP 19??)
Label: Horzu (Germany), SHZE 117
Style: Rock, Beat, Pop Rock
Country: Liverpool, England
Time: 32:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb

Rip by PBTHAL.
Немецкое переиздание британского альбома 64 года "Please Please Me". (один в один)
Ко времени записи диска группа существовала уже два года и за это время успела дать множество концертов в различных клубах Ливерпуля и Гамбурга, поэтому материала для первого альбома было предостаточно. Часть песен написана не "Битлз", а является кавер-версиями популярных в то время композиций. Другая часть написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Самой успешной стала заглавная песня "Please Please Me", которая вышла синглом и стала первой песней The Beatles, достигшей первого места в британских хит-парадах. Популярными стали также "I Saw Her Standing There" и "Love Me Do".
В альбоме Please Please Me присутствуют песни других исполнителей, самая известная из них - "Twist and Shout". Песня требовала сильных вокальных данных, и Джон Леннон практически сорвал себе голос после записи этого номера. Но продюсер Джордж Мартин предвидел это и специально оставил запись "Twist and Shout" последней из всех песен альбома. Леннон вспоминал впоследствии: "Мы всегда оставляли „Twist and Shout“ на конец концерта. Я не мог просто петь эту чёртову песню, я всегда срывал голос". Тем не менее, на концерте на стадионе "Ши" (Нью-Йорк) The Beatles исполнили её первой.
Диск был записан на двухдорожечном оборудовании BTR (British Tape Recorder). Одна дорожка была использована для инструментов, вторая для вокала. Стерео-микс был сделан позднее, с лёгким наложением реверберации для того, чтобы дорожки лучше сливались. Это нормально звучало при прослушивании через колонки, но в наушниках это воспринимается очень плохо.
На этой пластинке авторство песен The Beatles указано как "McCartney/Lennon". Начиная со второго альбома, порядок поменяли, и авторство указывалось в известной всем форме: "Lennon/McCartney".
В британском хит-параде альбом находился на первом месте в течение 30 недель подряд с 11 мая 1963 года (CD-версия достигла 32-го места в 1987 году).
(ru.wikipedia.org/wiki/Please_Please_Me_(альбом))

01. A1 I Saw Her Standing There (02:53)
02. A2 Misery (01:48)
03. A3 Anna (Go To Him) (02:55)
04. A4 Chains (02:24)
05. A5 Boys (02:25)
06. A6 Ask Me Why (02:25)
07. A7 Please Please Me (01:59)
08. B1 Love Me Do (02:20)
09. B2 P.S. I Love You (02:02)
10. B3 Baby It's You (02:39)
11. B4 Do You Want To Know A Secret (01:56)
12. B5 A Taste Of Honey (02:02)
13. B6 There's A Place (01:49)
14. B7 Twist And Shout (02:33)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-28 16:31:42)

Неактивен

 

#1201 2024-02-29 14:02:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dexter Gordon - The Best Of Dexter Gordon - The Blue Note Years (1988)
https://i.ibb.co/mSN16fz/Dexter-Gordon88-Best-Blue-Note-340.jpg
Year: November 2, 1988 (CD 1988)
Label: Blue Note (US), CDP-591139
Style: Jazz, Bop, Saxophone Jazz
Country: Los Angeles, California, U.S. (February 27, 1923 - April 25, 1990)
Time: 65:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 425 Mb

Dexter Gordon — американский актер, джазовый саксофонист, один из "первопроходцев" игры в стиле хард-боп на тенор-саксофоне. Был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль первого плана в ленте "Round Midnight" (1986). Признан критиками и музыкантами одной из самых влиятельных и почитаемых личностей в мире джаза. Внес неоценимый вклад в развитие стилистической концепции для саксофона и тенор-саксофона, их мощной и полнозвучной игры.
Только в 13 лет Гордон начинает учиться игре на кларнете, однако, делает на музыкальном поприще ошеломительные успехи. За свой рост в 198 см к нему быстро приклеилось прозвище "Долговязый Декстер". С самого начала знакомства с саксофоном и до середины 60-х годов он не расставался с тенор-саксофоном Conn 10M "Ladyface" с мундштуком Dukoff Hollywood B.D. 5*, затем отдал предпочтение Selmer Mark VI и стал использовать мундштук Otto Link Florida. Такое сочетание в то время было стандартным для джазовых саксофонистов.
Декстер выступал с такими известными исполнителями как Луи Армстронг, Джонни Гриффин, Тэдд Демерон, Лайонел Хемптон, Чарльз Мингус и другими. Записывался на самых известных студиях Blue Note Records, Savoy и Columbia Records. В 1947 году на некоторое время присоединился к оркестру Флетчера Хендерсона, но покинул его довольно быстро. Он вообще предпочитал вести кочевую жизнь, не оставаясь долго на одном месте. В 60-х судьба свела его с известным теннисистом Торбеном Ульрихом и Гордон перебирается в Копенгаген, где жила семья его друга. Впоследствии Декстер становится крестным новорожденному сыну Ульриха Ларсу, который сегодня известен как ударник группы Metallica.
(jazzmap.ru/band/dexter-gordon-dekster-gordon.php?ysclid=l87jwfhhdf826795632)

01. It's You or No One (06:17)
02. Society Red (12:24)
03. Smile (03:22)
04. Cheese Cake (06:34)
05. Three O'Clock in the Morning (05:42)
06. Soy Califa (06:27)
07. Don't Explain (06:07)
08. Tanya (18:17)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-29 14:03:27)

Неактивен

 

#1202 2024-02-29 18:41:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Eloy - Ocean 2: The Answer (1998)
https://i.ibb.co/d0zhZpF/Eloy-Ocean2-The-Answer98-340.jpg
Year: 1998 (CD 1998)
Label: GUN Records (Germany), 74321612592
Style: Progressive Rock
Country: Hannover, West Germany
Time: 57:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 395 Mb

Концептуальная работа. Считается продолжением альбома группы 1977 года. В музыкальном плане это совершенно разные произведения. Да они и не могли быть одинаковыми – между ними промежуток времени в 22 года. Двадцать два года технического прогресса, изменений в мире, музыке, моде. Музыканты, правда, очень постарались максимально использовать аналоговые инструменты. За клавишные отвечал Михаэль Герлах. Ему в качестве гостя помогал участник группы Eloy 80-х годов прошлого века Ханнес Фолберт. Лирику песен написал Франк Борнеманн. Он же со своими коллегами стал и автором мелодий. А они получились красивыми и немного перегруженными клавишными. Но, видимо, так и задумывалось. Главным отличием от предыдущих альбомов является обилие женских вокальных партий на заднем плане. Причем, такого количества песен с присутствием женской бэк-команды (по ощущениям их там человек десять) у группы Eloy не было никогда. Как всегда, некоторые треки "смахивают" на Pink Floyd. Но это – все тот же легкоузнаваемый Eloy (неповторимый вокал Борнеманна, эпичность композиций).
Франк Борнеманн создал фантастическую картину волшебного преобразования мира. Смысл его песен посвящен, как мне показалось, новому тысячелетию, до которого в 1998 году оставалось всего три года. Борнеманн пытается донести до человечества (а темы песен группы Eloy всегда были глобальны), что цивилизация находится в упадке и тупике. Ее нынешнее развитие приведет к ее гибели. А выход из всего этого лежит в легендах и пророчествах погибших цивилизаций, когда-либо существовавших на Земле. В пустыне (какой – не указано) лежат "сокровища мудрости". Солнечный свет – вот ключ к жизни. Просветление "приходит" через природу. Борнеманн (в лице всего человечества) с волнением ожидает нового тысячелетия, когда (он очень надеется) отступит темнота и "придет" новый волшебный мир...
(dzen.ru/a/Yb4w6Icc0VO5dM9I)

01. Between Future And Past (02:42)
02. Ro Setau (07:09)
03. Paralysed Civilization (09:28)
04. Serenity (03:11)
05. Awakening Of Consciousness (06:03)
06. Reflections From The Spheres Beyond (12:59)
07. Waves Of Intuition (04:56)
08. The Answer (11:19)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-02-29 18:42:43)

Неактивен

 

#1203 2024-03-01 23:15:01

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Various Artists - The Cotton Club [Soundtrack] (1984)
https://i.ibb.co/zQWy1sD/VA84-The-Cotton-Club-340.jpg
Year: 1920-1950 (CD 1990)
Label: Giants Of Jazz (Europe), CD 53022
Style: Jazz, Dixieland, Big Band, Soundtrack
Country: U.S.
Time: 74:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 340 Mb

20-е , 30-е , 40-е годы ХХ века. Записи из Мекки джаза тех лет - Коттон клуба. Самые сливки. Реставрировано до отличного качества, а вот звук грампластинки остался. Отличный альбом! "Да, были люди в наше время, ..." (М.Ю. Лермонтов)
(vk.com/wall-85297583_16845?ysclid=lt4eq195y8400305713)

01. The Mooche (Baby Cox With Duke Ellington And His Orchestra) (03:16)
02. Black And Tan Fantasy (Duke Ellington And His Orchestra) (03:24)
03. Stormy Weather (Lena Horne) (03:20)
04. Black Beauty (Duke Ellington And His Orchestra) (03:09)
05. Minnie The Moocher (Cab Calloway And His Orchestra) (03:16)
06. Cotton Club Stomp (Duke Ellington And His Orchestra) (02:55)
07. Jumpin' Jive (Cab Calloway And His Orchestra) (02:48)
08. Ring Dem Bells (Duke Ellington And His Orchestra) (02:58)
09. Hi De Ho Man (Cab Calloway And His Orchestra) (03:02)
10. Take It Easy (Duke Ellington And His Orchestra) (02:38)
11. I Can't Give You Anything But Love (Duke Ellington And His Orchestra) (03:07)
12. The Dicty Glide (Duke Ellington And His Cotton Club Orchestra) (03:07)
13. Ill Wind (Lena Horne) (02:27)
14. East St. Louis Toodle-oo (Duke Ellington And His Orchestra) (03:03)
15. Oh Grandpa (Cab Calloway And His Orchestra) (03:01)
16. Creole Love Call (Duke Ellington And His Orchestra) (04:07)
17. St. James Infirmary (Cab Calloway And His Orchestra) (03:17)
18. Misty Mornin' (Duke Ellington And His Orchestra) (03:11)
19. Jubilee Stomp (Duke Ellington And His Orchestra) (02:43)
20. A Chicken Ain't Nothing But A Bird (Cab Calloway And His Orchestra) (02:52)
21. Doin' The Woom Woom (Duke Ellington And His Cotton Club Orchestra) (03:08)
22. Old Man Blues (Duke Ellington And His Orchestra) (03:04)
23. The Blues I Love To Sing (Duke Ellington And His Orchestra) (03:05)
24. Mood Indigo (Duke Ellington And His Orchestra) (03:06)

TurboBit
KatFile
UpLoady
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-03-01 23:16:33)

Неактивен

 

#1204 2024-03-02 14:11:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Diablo Swing Orchestra - The Butcher's Ballroom (2006)
https://i.ibb.co/7bjYnk4/Diablo-Swing-Orchestra2006-The-Butcher-340.jpg
Year: August 17, 2006 (CD 2006)
Label: Guillotine Grooves (US), GILDS020061/DSO 0501
Style: Swing, Flamenco, Jazz, Gothic Metal, Progressive Metal, Symphonic Metal
Country: Sweden
Time: 50:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 353 Mb

Авангард в чистом виде. Музыка в самом прямом смысле этого слова. Удивительнейший по своей красоте и изобретательности эксперимент. Да-да-да, это все "The Butcher's Ballroom" от Diablo Swing Orchestra. Это вам не игра на заезженном торговом имени, не глупое позерство. Это все настоящее искусство.
Ну, а теперь в деталях. Многие музыканты любят в первую очередь одаривать себя различными эпитетами, сами себе навешивают ярлыки и тэги. Много групп, якобы симфонических, исполняющих джаз-метал или что-то в этом роде. Про рок-оперы я вообще молчу. Но мало групп, которые все заявленное собой на пресс-конференциях и анонсах предоставляют в реале. Ребята из Diablo Swing Orchestra назвали свое детище авангардным металлом, что на самом деле говорит о многом, но на самом деле совсем не о чем. Так уж получилось, что они - первая группа европейского розлива в жанре авангард, так что по ним и проведу экскурс по эклектике "Старого Света".
Вступительный трек тут же взрывает сознание. От прослушивания реально пробегают мурашки. Первые удары тарелок, вступительные ноты мощнейшего густого баса явно дают понять, что коллектив неслабо разбирается в джазе, бугги и другой подобной американской музыке. Но стоит вступить гитарам, виолончели и трубам - и начинается настоящий праздник, энергия зашкаливает.
Трек сам по себе несет неслабую стимпанковскую атмосферу. Музыка звучит так, будто она была сыграна и записана не современным коллективом, а группой из музыкантов 18, 19 и 20-го века. Нельзя сказать, чего больше - металла или бугги... Но тут в дело вступает вокал... И тут можно прийти в замешательство - шикарнейший, по-настоящему оперный вокал превращает это пиршество красоты в абсолютно ни на что не похожий коктейль.
Радует мастерство музыкантов, а также грамотно подобранные пропорции элементов музыки. Все на своих местах и ничего менять не хочется. Поражает фантазия и музыкальное мышление. Любители любой музыки (ну, кроме порнограйнда) найдут в альбоме для себя что-то интересное.
Описывать потреково альбом, естественно, не буду. Лишь скажу, что это очередной явно недооцененный и один из лучших альбомов не только "нулевых", но, возможно, и за всю историю метал и рок-индустрии.
(dark-world.ru/reviews/4316) Revieew by HarryMason. 20 июня 2013 г.

01. Balrog Boogie (03:53)
02. Heroines (05:22)
03. Poetic Pitbull Revolutions (04:51)
04. Rag Doll Physics (03:53)
05. D'Angelo (01:54)
06. Velvet Embracer (04:05)
07. Gunpowder Chant (01:50)
08. Infralove (04:54)
09. Wedding March for a Bullet (03:13)
10. Qualms of Conscience (01:16)
11. Zodiac Virtues (04:47)
12. Porcelain Judas (04:09)
13. Pink Noise Waltz (06:06)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-02 14:13:25)

Неактивен

 

#1205 2024-03-02 19:58:00

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Blonde On Blonde - Contrasts [Vinyl Rip] (1969)
https://i.ibb.co/61FLzFF/Blonde-On-Blonde69-Contrasts-340.jpg
Year: June 1969 (LP 2015)
Label: Janus Records (US), JLS-3003
Style: Psychedelic Rock, Progressive Rock
Country: Newport, Wales
Time: 46:14
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 888 Mb

Автор рипа не известен.
Названная в честь альбома Боба Дилана, эта уэльская команда была сформирована в 1967 году из остатков блюз-роковой формации "Cellar Set". Затеяли все дело барабанщик Лес Хикс и два мультиинструменталиста, Гарет Джонсон (гитара, ситар, лютня) и Ричард Хопкинс (бас, пианино, клавесин, корнет, челеста). С помощью объявления в "Melody Maker" троица нашла себе поющего гитариста Ральфа Денье, а кроме того на короткое время к "Blonde On Blonde" присоединялся Саймон Лоренс со своей 12-стрункой. В 1968-м ансамбль перебрался в Лондон, где обосновался в клубе "Middle Earth". Выступления в данном заведении, а также счастливое попадание уэльсцев на разогрев к "Jefferson Airplane" привлекли внимание продюсера "Pye Records" Барри Мюррэя, и он помог музыкантам с контрактом.
Той же осенью вышел сингл "All Day, All Night / Country Life", на котором "Blonde On Blonde" с помощью экзотических инструментов проявили свои психоделические пристрастия.
Появившийся несколько месяцев спустя альбом "Contrasts" в какой-то мере оправдывал свое название, ведь в нем встречались прото-хард ("Ride With Captain Max"), пост-мод ("Conversationally Making The Grade"), исполненная "под кинематограф" версия битловской "Eleanor Rigby", стилизованная в старинном духе клавесинная баллада "Goodbye", а также парочка каверов от "Incredible String Band" ("No Sleep Blues", "I Need My Friend"). Критикам пластинка понравилась, и их теплый прием помог просочиться команде на легендарный фестиваль "Isle Of Wight". После выхода второго сингла "Castle In The Sky / Circles" коллектив переместился под эгиду "Ember Records", попутно утеряв своего главного композитора Денье. Ральф ушел сколачивать проект "Aquila", а место вокалиста в "Blonde On Blonde" занял его школьный товарищ Дэвид Томас.
Новый фронтмен, вступивший в должность за две недели до второго появления команды на "Isle Of Wight", тоже оказался неплохим сочинителем песен, так что из-за нехватки материала задержки со следующей полнометражкой не было.
Несмотря на относительную разноплановость композиций, вобравших в себя влияния "Moody Blues", "Byrds" и "Rolling Stones", альбом получился более цельным и рок-ориентированным. "Rebirth" стал последней работой для Хопкинса, который в середине 1971 года передал эстафету Грэхэму Дэвису, помимо обычной гитары и баса игравшему на банджо. Появление этого инструмента привело к неизбежному смещению акцентов в хиллбилли, но вместе с тем команда утратила фирменный психоделический окрас (за исключением редких фрагментов). Но если и две первых полнометражки пользовались невеликим спросом, то сделанный в новом стиле альбом "Reflections On A Life" тем более не стал откровением, и без того малые продажи дисков снизились еще.
Отсутствие коммерческого успеха довольно быстро сломило музыкантов, и уже в начале 1972 года ансамбль был распущен раз и навсегда.
(https://rockfaces.ru/b/blondeonblonde.htm) Last update 16.10.11

01. A1 Ride With Captain Max (04:58)
02. A2 Spinning Wheel (02:39)
03. A3 No Sleep Blues (03:17)
04. A4 Goodbye (02:09)
05. A5 I Need My Friend (03:04)
06. A6 Mother Earth (04:49)
07. A7 Country Life (Bonus Track, B-Side 1968) (03:30)
08. B1 Eleanor Rigby (03:15)
09. B2 Conversationally Making The Grade (04:02)
10. B3 Regency (01:52)
11. B4 Island On An Island (02:54)
12. B5 Don't Be Too Long (02:30)
13. B6 Jeanette Isabella (03:43)
14. B7 All Day, All Night (Bonus Track, A-Side 1968) (03:26)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-02 19:59:30)

Неактивен

 

#1206 2024-03-02 23:37:26

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jack Bruce & Robin Trower - Seven Moons (2007)
https://i.ibb.co/Ch1s9gJ/Bruce-Trower2007-Seven-Moons-340.jpg
Year: 2007 (CD 2007)
Label: V-12 Records (US), 501112
Style: Blues-Rock, Hard Rock, Pop Rock
Country: Scotland / England
Time: 47:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 333 Mb

Это третий совместный альбом Брюса и Трауэра - первые два они записали в 1980 (BLT) и 1981 (Truce). Третий вырос в процессе ремастеринга первых двух, когда возникла идея записать пару новых песен в качестве бонуса. Процесс пошел быстро и легко и в результате родился новый замечательный CD, воплотивший в себе лучшие качества обоих музыкантов, которым очень здорово подыграл на барабанах известный джазовый драммер Gary Husband.
В целом ощущение - очень цельный диск, полный английского слегка шизанутого блюз-рока, но сыгранного опытными дядьками, которым уже не надо никого удивлять, поэтому эмоции сильные, но сдержанные, что ли. Блюз-роковые треки (Lives Of Clay, She's Not The One, Perfect Place, Come To Me)сыграны плотно, но спокойно, быстрых темпов нет вообще, а медленные песни выдержаны в лучших традициях Trower'a - эдакие гипнотические баллады (Distant Places Of The Heart, Just Another Day). Есть фирменно брюсовские замороченные драматические песни (Seven Moons, Bad Case Of Celebrity), на которых гитара Трауэра звучит очень в тему, да и вообще они по звуку очень подходят друг другу. Брюс замечательно поет и басит, хотя фирменного выплескивающегося за края драматизма не очень много. Альбом записан вживую с overdub'еными соло, что очень слышно - звук весьма плотный, хотя и минималистичный, никаких клавиш и приглашенных музыкантов. Любителям обоих музыкантов, а так же английского классического блюз-рока активно рекомендуется. В мои любимые диски и Брюса и Трауэра альбом явно войдет наряду с их первым диском 80-го года.
(ru-rock70.livejournal.com/611215.html)

01. Seven Moons (04:40)
02. Lives of Clay (05:02)
03. Distant Places of the Heart (05:23)
04. She's Not the One (02:54)
05. So Far to Yesterday (03:33)
06. Just Another Day (05:29)
07. Perfect Place (03:46)
08. The Last Door (05:08)
09. Bad Case of Celebrity (04:04)
10. Come to Me (04:43)
11. I'm Home (03:11)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-02 23:38:56)

Неактивен

 

#1207 2024-03-03 11:07:15

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ace Frehley (Kiss) - 10000 Volts (2024)
https://i.ibb.co/VYvn2FS/Ace-Frehley2024-10000-Volts-340.jpg
Year: 2024 (CD Feb 23, 2024)
Label: MNRK Records (US), MNK-CD-440141
Style: Hard Rock, Rock
Country: New York City, U.S. (April 27, 1951)
Time: 41:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb

Всё это мы уже слышали, причём как на его сольных альбомах, так и в формате творчества Kiss. Плохо ли это? Нет. Интересно ли это? Тоже нет. Такие песни как "Walkin’ on the Moon" и "Cosmic Heart" могли удивить слушателей лет двадцать назад, а сейчас воспринимаются как калька кальки. При этом они звучат действительно добротно, а местами даже "классно", но вот ощущения "прикосновения к великому" они не дают. Уже упомянутая "Cosmic Heart" фактически является новым переложением "God Of Thunder", но только с меньшим апломбом и какой-то ненужной надрывностью. Пауэр-балладная "Back Into My Arms Again" также кажется рудиментарной и вторичной, будто была собрана из кусочков потерянных песен Kiss. И даже в лучшие свои моменты "10,000 Volts" кажется излишне предсказуемым и знакомым.
Однако не могу не отдать Эйсу должное: в свои 72 года он до сих пор энергичен и страстен в своей подаче. На каждом треке он звучит так, будто выкладывается на триста процентов, а усталости в его гитарных партиях и вокале нет от слова "совсем". Более того, если бы заглавный трек или "Cherry Medicine" увидели свет где-нибудь в середине восьмидесятых, то они вполне могли бы стать настоящими чартовыми хитами. Не обошлось и без знаковых гитарных соло, за счёт которых Эйс и получил своё международное признание. Если уж так говорить, то моим любимым номером на "10,000 Volts" является инструментал "Stratosphere", который может похвастаться как замечательными гитарными партиями, так и внеземной атмосферой. Однако не могу не отметить, что даже здесь Фрейли звучит так, будто пытается повторить успех легендарной "Fractured Mirror".
"10,000 Volts" - это добротный хард-рок от классика жанра, которому ещё хочется что-то сказать. Однако в наш с вами 2024 год этот альбом, к сожалению, звучит вторично и излишне предсказуемо. Глупо требовать от Эйса движения вперёд или стилистических экспериментов, но при этом действительно странно осознавать, что он фактически бегает по кругу и пытается завлечь нас теми же самыми фишками, что заработали ему имя ещё в семидесятые годы. Фанаты несомненно останутся довольны.
(dzen.ru/a/ZddR5nptMCiN8YfL)

01. 10,000 Volts (03:26)
02. Walkin' On The Moon (03:46)
03. Cosmic Heart (03:56)
04. Cherry Medicine (03:42)
05. Back Into My Arms Again (03:38)
06. Fightin' For Life (03:23)
07. Blinded (03:56)
08. Constantly Cute (03:40)
09. Life Of A Stranger (03:59)
10. Up In The Sky (04:30)
11. Stratosphere (03:06)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-03 11:08:51)

Неактивен

 

#1208 2024-03-03 15:01:02

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Carl Orff - Carmina Burana - London Symphony Chorus & Orchestra - Andre Previn (1975)
https://i.ibb.co/BsrcdH9/Carl-Orff98-Carmina-Burana-340.jpg
Year: 1975 (CD 1998)
Label: EMI Records (UK), 7243 5 66899 2 3
Style: Classical
Country: London, United Kingdom
Time: 62:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311 Mb

Карл Орф, "Carmina Burana"... Загадочное произведение, единственное в своём роде. Редко исполняемое в концертах (по причине масштабности и нетривиальности - не всякий коллектив потянет), но известное практически каждому, хотя бы по гомеопатическим вкраплениям в один из альбомов "The DOORS", коротким цитатам в "Энигме" и многочисленным использованиям в кинофильмах и рекламных роликах (в частности, в известной рекламе фирмы "Партия"). Немудрено - перед нами музыка, обладающая потрясающей силой воздействия.
В 1935-м году немецкому композитору Карлу Орфу попало в руки старинное (1847 года) издание рукописного поэтического сборника XIII века "Carmina Burana", найденного в одном из Баварских монастырей. В сборнике оказались как сочинения забытых гениев своего времени, так и стихоплётства вагантов, крестьян, ремесленников... Монашеские философские изыскания ничтоже сумняшеся соседствовали с описанием разухабистых застолий, любовных утех и странных картинных образов в стиле Иеронима Босха. В этом на первый взгляд бессистемном сочетании Орф увидел воплощение вечных вопросов человечества: что есть жизнь? смерть? судьба?
Внимательно изучив сборник, К. Орф нацелился на создание огромной оратории о будущем Земли в средневековом понимании, в которой фрагменты древних песнопений сливались бы с мелодикой и ритмически акцентированными гармониями.
Оратории не получилось. То ли не смог Орф увязать прочитанное в единый сюжет (одно из необходимых условий технологии ораториального жанра), то ли поменял идею в процессе сочинения - нам с вами этого знать не дано. Но то, что осенью 1936-го вышло из-под пера мастера, оказалось ближе, скорее, к философской кантате, но с элементами... балета. Впрочем, последний параметр вряд ли возможно оценить на слух, так что будет лучше вынести его за скобки. Во всяком случае, в рамках этой рецензии.
Итак, кантата для хора, оркестра и трёх солистов "Carmina Burana" была окончена в Германии в 1936 году, а поставлена в блаженной памяти 1937-м. Исполнение произвело фурор. Споры по поводу этого "pezzo di musica" не утихают и по сей день - слишком много загадок несёт сочетание средневековых текстов на латинском и немецком языках с "энергетической" музыкой Карла Орфа. Интересно, что сам Орф не любил высказываться по поводу именно этого своего сочинения. Вероятно, оно значило для него нечто большее, чем, скажем, опера "Умница" или кантата "Catulli Carmina" со знаменитым хором "Odi et amo" ("Люблю и ненавижу") - об этих произведениях маэстро распространялся весьма охотно.
Что только музыковеды разных школ не говорили по поводу "самого загадочного произведения Карла Орфа"! Пожилой препод, читавший в нашей группе курс музыкологии, утверждал, например, что "Carmina Burana" - наиболее законченный прототип традиций современного рока. Мысль интересная, хотя и небесспорная...
Сюжетная линия кантаты зыбка и ассоциативна. Песенные и оркестровые номера представляют собой как бы контрастные картины многообразной и разносторонней жизни: в одних воспеваются радости жизни, счастье, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть, в других - нелегкая жизнь монахов и бродячих студентов, сатирическое отношение к собственному бытию. Но, пожалуй, основным философским стержнем является раздумье о переменчивой и могущественной человеческой судьбе - Фортуне.
(lebedev.com/MusicPhone/Review/trk/carmina.htm)

01. Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - I. O Fortuna (02:48)
02. Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - II. Fortune plango vulnera (02:49)
03. Carmina Burana - I. Primo vere - III. Veris leta facies (04:17)
04. Carmina Burana - I. Primo vere - IV. Omnia Sol temperat (02:07)
05. Carmina Burana - I. Primo vere - V. Ecce gratum (02:49)
06. Carmina Burana - Uf dem Anger - VI. Tanz (01:40)
07. Carmina Burana - Uf dem Anger - VII. Floret Silva (03:26)
08. Carmina Burana - Uf dem Anger - VIII. Chramer, gip die varwe mir (03:18)
09. Carmina Burana - Uf dem Anger - IX. Reie - Swaz hie gat umbe - Chume, chum ge... (04:44)
10. Carmina Burana - Uf dem Anger - X. Were Diu werlt alle min (00:59)
11. Carmina Burana - II. In taberna - XI. Estuans interius (02:25)
12. Carmina Burana - II. In taberna - XII. Olim lacus colueram (03:46)
13. Carmina Burana - II. In taberna - XIII. Ego sum abbas (01:22)
14. Carmina Burana - II. In taberna - XIV. In taberna quando sumus (03:24)
15. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XV. Amor volat undique (03:28)
16. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XVI. Dies, nox et omnia (02:17)
17. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XVII. Stetit puella (02:14)
18. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XVIII. Circa mea pectora (02:11)
19. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XIX. Si puer cum puellula (01:05)
20. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XX. Veni, veni, venias (01:03)
21. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XXI. In trutina (02:30)
22. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XXII. Tempus est iocundum (02:22)
23. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XXIII. Dulcissime (00:41)
24. Carmina Burana - Blanziflor et Helena - XXIV. Ave formosissima (01:59)
25. Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - XXV. O Fortuna (02:48)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-03 15:02:37)

Неактивен

 

#1209 2024-03-04 21:38:52

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Nazareth - Big Dogz (2011)
https://i.ibb.co/ZYyTRrQ/Nazareth2011-Big-Dogz-340.jpg
Year: 15 April 2011 (CD Apr 15, 2011)
Label: Ear Music (Germany), 0206418ERE
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Dunfermline, Fife, Scotland
Time: 55:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 398 Mb

Добротный хард-роковый альбом. Я мало знаком с классическими творениями заслуженных шотландцев и не могу точно сказать, насколько этот новейший альбом соответствует альбомам 70-х. Однако он однозначно хорош: музыка представляет собой очень приятную смесь из старого доброго хард-рока, блюза и ещё чего-то (это "что-то" меняется от песни к песне), голос Дэна Маккаферти прекрасно сохранился, он всё так же ярок и безошибочно узнаваем, братья Эгню и Джим Муррисон тоже не подвели. К качеству звука придраться невозможно - всё слышно превосходно.
Теперь немного о самих песнях. В целом, мне кажется, здесь преобладает более философское настроение - рок-н-ролла не так уж много, а вот среднетемповых вещей большинство. Мои любимые, в том порядке, в каком они идут в альбоме: "Claimed" (что-то в этом есть эдакое: "...you just found me out"), "No Mean Monster" (заводная штука, немного напомнила мне классическую"Bad Bad Boy"), "Radio" (очень ностальгическая, но не печальная песня, повествующая о старых добрых временах, когда о новой музыке узнавали по радио, а не в интернете), "Lifeboat" (весёлая тема), "The Toast" (забавная песня про шотландцев-алкашей). Но лучшей композицией здесь я считаю "Butterfly" - гитарно-фортепианный блюз, очень красивая песня, в которой настроение ностальгии достигает своего апогея. Отмечу и очень проникновенный текст - лирический герой вспоминает некую женщину, которую знал много лет и которая была ему дорога, в очень простых, но искренних словах изображая их встречи; а потом как будто бы выясняется, что она уже умерла. Грустная песня, но, на мой взгляд, самая цепляющая на "Big Dogz".
Остальные вещи запомнились меньше, например, "When Jesus Comes to Save the World Again", "Time and Tide" и "Sleeptalker", как мне кажется, немного не хватает разнообразия. Однако все песни на уровне, слушать можно.
Итог: очень хорошая, крепкая работа. Успехов Nazareth и новых альбомов!
(darkside.ru/album/28769/?ysclid=ltab8lzpa3316206482) Review by Dragonfly. 16 июн 2011

01. Big Dog's Gonna Howl (03:58)
02. Claimed (03:55)
03. No Mean Monster (05:01)
04. When Jesus Comes To Save The World Again (06:24)
05. Radio (04:17)
06. Time And Tide (07:20)
07. Lifeboat (04:58)
08. The Toast (03:59)
09. Watch Your Back (04:32)
10. Butterfly (05:30)
11. Sleeptalker (05:44)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-04 21:40:20)

Неактивен

 

#1210 2024-03-05 14:00:33

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Led Zeppelin - Led Zeppelin [Vinyl Rip] (1969)
https://i.ibb.co/1rzxJ4S/Led-Zeppelin69-One-340-LP.jpg
Year: 12 January 1969 (LP ????)
Label: Atlantic Records (Germany), ATL 40 031 (SD 8216)
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 44:41
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 1034 Mb

Сага о Лед Зеппелин началась в 1943 году в белой, строго рациональной Англии во время войны. Джеймс Пейдж — служащий авиакомпании женился на Патриции Элизабет Гэффикин — секретаре врача. 9 января 1944 года она родила своего единственного ребенка в Хестоне (графство Миддлсекс). Сына назвали Джеймс Патрик Пейдж.
(Молот богов. Led Zeppelin без прикрас. Стивен Дэвис)
В 1966 году лондонский сессионный гитарист Джимми Пейдж присоединился к группе Yardbirds, чтобы заменить басиста Пола Смита. Вскоре он переключился на ведущую гитару вместе с Джеффом Беком. Однако Бек неожиданно покинул коллектив. Тогда Пейдж приступил к созданию новой команды. Изначально он хотел играть с Джеффом на гитарах, Китом Муном и Джоном Энтвислом из The Who на барабанах и басе соответственно. В качестве вокалистов рассматривались Стив Уинвуд и Стив Марриотт. Но проекту не было суждено сбыться. Хотя Пейдж, Бек и Мун вместе записали песню «Beck’s Bolero». Тогда в записи принял участие басист-клавишник Джон Пол Джонс.
Спустя два года Yardbirds, уставшие от постоянных гастролей, решили завершить карьеру. Они передали все права группы Джимми Пейджу и басисту Крису Дрэю, которые вновь начали искать музыкантов для нового проекта. Первым в качестве вокалиста был выбран Терри Рид, но он отказался, предложив взамен Роберта Планта, который пел в группах Band of Joy и Obs-Tweedle. В конце концов Плант согласился, рекомендовав в свою очередь бывшего барабанщика Band of Joy Джона Бонэма. Тогда же Джон Пол Джонс спросил о вакантном месте бас-гитариста, так как Дрей выбыл из проекта, чтобы стать фотографом. Путем таких хитрых сплетений наконец появился полноценный состав.
Группа начала выступления как The New Yardbirds и даже отправились в тур, хотя практически не имели опыта совместной работы. Ключевую роль сыграл Питер Грант, менеджер, у которого был контракт на восемь концертов Yardbirds, сохранившийся после распада коллектива. Вернувшись, квартет записал дебютный альбом и впервые вышел на сцену в качестве Led Zeppelin 25 октября 1968 года. Пейдж профинансировал и выпустил LP, который в конце концов будет известен как Led Zeppelin I, записанный всего за 30 часов в лондонской студии.
У названия группы есть целая история. В одном из описаний того, как оно было выбрано, говорилось, что Мун и Энтвистл, когда Пейдж им предложил создать свою команду, скептически отнеслись к идее. Они сказали, что супергруппа с Пейджем и Беком упадет, как «свинцовый воздушный шар» – «lead balloon». Это идиома для катастрофически неудачных результатов. Название пришлось Пейджу по душе. По предложению менеджера Питера Гранта он отказался от буквы «а», чтобы те, кто не знаком с термином, не произносили его как «leed». Слово «воздушный шар» было заменено на «дирижабль» – «zeppelin». В итоге имя стало идеальным отражением «тяжелого и легкого, воспламеняющегося и грациозного» в сознании Джимми. Из-за слова, которое схоже по произношению с прилагательными, имеющими окончание «ing», некоторые поклонники произносили название как Лед Зеппелинг.
(stoneforest.ru/look/culture/music/led-zeppelin/)

01. A1 Good Times Bad Times (02:45)
02. A2 Babe I'm Gonna Leave You (06:41)
03. A3 You Shook Me (06:27)
04. A4 Dazed And Confused (06:25)
05. B1 Your Time Is Gonna Come (04:40)
06. B2 Black Mountain Side (02:05)
07. B3 Communication Breakdown (02:30)
08. B4 I Can't Quit You Baby (04:41)
09. B5 How Many More Times (08:24)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-05 14:02:03)

Неактивен

 

#1211 2024-03-06 19:03:06

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dan McCafferty - In Memory Of Dan McCafferty - No Turning Back (2023)
https://i.ibb.co/WfZK5gB/Dan-Mc-Cafferty2013-No-Turning-Back-340.jpg
Year: 2023 (CD 2023)
Label: Rock Of Angels Records (Europe), ROAR2315DIGI
Style: Hard Rock, Rock
Country: Scotland (14 October 1946 - 8 November 2022)
Time: 36:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 270 Mb

Вышел посмертный сборник Дэна Маккаферти "No Turning Back" - с тремя неизданными песнями.
Лейбл Rock Of Angels Records выпустил посмертный сборник вокалиста шотландской группы Nazareth Дэна Маккаферти "No Turning Back - In Memory Of Dan McCafferty". Здесь есть три ранее неиздававшихся песни музыканта "Occident", "No Turning Back" и "Children’s Eyes". Первые две записаны в конце 1990-х, когда Маккаферти работал с композитором и продюсером Кристофом Буссе. "Children’s Eyes" сочинена Дэном в соавторстве с продюсером Детлефом Видеке. В качестве бонусов в сборник включены две кавер-версии хитов Nazareth "Love Hurts" и "Dream On", которые спел грек Панос Калифис, обладатель голоса, очень похожего на Маккафферти.
МакКафферти умер 8 ноября 2022 года в возрасте 76 лет. Он пел в Nazareth 45 лет, но был вынужден покинуть группу по состоянию здоровья в 2013 году.
(rockfm.ru/news/vyshel-posmertnyy-sbornik-dena-makkaferti-no-turning-back-s-tremya-neizdannymi-pesnyami?ysclid=ltb7wdkofg469573283) 07.12.2023

01. Children's Eyes (03:41)
02. Into The Ring (04:38)
03. Starry Eyes (04:01)
04. Sunny Island (04:02)
05. Occident (04:11)
06. No Turning Back (04:44)
07. Going Home (03:54)
08. Love Hurts (04:01)
09. Dream On (03:33)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-06 19:03:40)

Неактивен

 

#1212 2024-03-07 16:40:50

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Ozzy Osbourne (Black Sabbath) - Ordinary Man [Japan Ed.] (2020)
https://i.ibb.co/TY1RXNX/Ozzy-Osbourne2020-Ordinary-Man-340.jpg
Year: 21 February 2020 (CD 21 Feb 2020)
Label: Epic Records (Japan), SICP 31355
Style: Heavy Metal, Hard Rock, Glam Metal
Country: Warwickshire, England (3 December 1948)
Time: 51:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 377 Mb

Charts: UK #3, AUS #4, CAN #3, FIN #3, GER #2, NOR #3, NZ #12, SWE #1, SWI #2, US #3. Canada and US: Gold.
"Straight To Hell" - отличное бодрое начало альбома с использованием эффектов хора и такой любимой чеканкой вокала. "Прямиком в Ад", как переводится этот трек, прекрасный старт Князя Тьмы, ничего другого ждать и не приходилось. Отмечу, что в треке гитарные партии исполнил Slash, известный нам по Guns'N'Roses.
"All My Life" - это неспешная баллада в духе "Mama, I'm coming home", но с более резким припевом и гитарным соло.
"Goodbye" - здесь на первое место, несмотря на соляки, выходит вокал Оззи, в духе Paranoid от его же группы Black Sabbath. То быстрее, то медленнее, но всё так же сильно, а ведь Осборну уже 71 год! Людям, хорошо понимающим инглиш, должна также понравиться лирика трека, для остальных есть переводчик, хотя и без него можно понять что речь идет об Аде, мраке и страданиях.
"Ordinary Man" - заглавная песня альбома начинается с пианино кого бы Вы думали?... Элтона Джона! На первый взгляд, какого ж чёрта эти Дьявол и Ангел от музыки делают совместный трек?! Но Вы только послушайте, ведь Элтон еще и поет дуэтом с Оззи, и это звучит так будто настолько гармонично, что лучше один раз услышать, чем два раза прочесть рецензию Сомнительного Обзора :) Гитарная партия снова за Слэшем, что показывает что три профи своего дела в одном треке могут создать однозначно уверенный трек-хэдлайнер.
"Under the Graveyard" боевичок, характерный для нашего героя, с лихими гитарными запилами, не могу ни за что зацепиться, но трек на своем месте, разделяя альбом на логичные отрезки.
"Eat Me" - одна из самых запоминающихся композиций на этом альбоме Великого и Ужасного пленила меня рифами и еле слышными смешками, будто некий Бука наблюдает за тобой из шкафа или из под кровати.
"Today Is The End" местами кажется, что это не песня, а история на ночь, лиричная и лёгкая в куплетной части, всё же наполнена чёрной душой Оззи.
"Scary Little Green Men" самая современная по звучанию песня с пулемётным припевом, звучит молодежно, но Оззи и тут справился, трек запоминается на раз. Интересна так же предыстория клипа на эту песню, в ней, в роли Осборна выступит Джейсон Момоа, тот самый Кхал Дрого из Игры Престолов. Тизер можно увидеть здесь, согласитесь, хорошо попал в роль!
"Holy For Tonight" плавно подводит нас к концу альбома, понижая темп композиций, звучит даже несколько колыбельно, напомнило мне старый-добрый "November Rain" от вышеупомянутых Guns'N'Roses.
"It's A Raid" - снова в бой, снова быстро, громко и сильно, местами даже с элементами глэм-метал, мощнейший вокал Князя Тьмы, завершающий тяжелые треки криком "Фак Ю Олл". В треке принял участие Пост Малон, который покажет себя и в следующей песне.
Завершающий трек"Take What You Want", записанный в трио с рэперами (!!!) Пост Малон и Трэвисом Скоттом мы уже могли слышать на радио, как сингл. Трек совсем нетипиный для Оззи, из-за присутствия соисполнителей, и местами кажется что это не их пригласил Оззи, а они его, ведь в треке больше речитатива, чем фирменного вокала Осборна, но всё равно это композиция стала логичной точкой альбома.
Альбом оставил целостное впечатление уверенной работы профи, в запаси, помимо вышеперечисленных приняли участие басист Дафф Маккаган (Guns'n'Roses), Том Морелло (Rage Against The Machine) и Чэд Смит (Red Hot Chili Peppers). Смит и Маккаган также выступили соавторами песни "Scary Little Green Men".
(dzen.ru/a/XleoBpVp0hQbeLBv)

01. Straight To Hell (03:45)
02. All My Life (04:18)
03. Goodbye (05:34)
04. Ordinary Man (05:01)
05. Under The Graveyard (04:57)
06. Eat Me (04:19)
07. Today Is The End (04:06)
08. Scary Little Green Men (04:20)
09. Holy For Tonight (04:52)
10. It's A Raid (04:20)
11. Take What You Want (03:49)
12. Darkside Blues (Bonus Track) (01:47)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-07 16:42:25)

Неактивен

 

#1213 2024-03-07 23:18:21

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

David Willey - Songs From The Hamster Theatre (1995)
https://i.ibb.co/0tXHXVd/David-Willey95-Songs-From-The-340.jpg
Year: 1995 (CD 1995)
Label: Prolific Records (US), CO 80248
Style: Avant-Rock, Experimental
Country: U.S. (born 1963)
Time: 37:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 186 Mb

Дэйв Уилли (родился в 1963 году) американский музыкант-экспериментатор и композитор, наиболее известный как соучредитель и участник базирующейся в Боулдере, Колорадо авангардно-рок-группы Hamster Theatre. Он также является участником Thinking Plague и 3 Mice. Он выпустил два сольных альбома и выступал с Hamster Theatre и Thinking Plague в Соединенных Штатах и Европе.
В биографии на AllMusic Дэйв Линч описал музыку Уилли как "бескомпромиссную, сложную и авантюрную, но также привлекательную и мелодичную".
полная версия: en.wikipedia.org/wiki/Dave_Willey

01. Nursery Rhyme (00:32)
02. At The Pencil Factory (03:36)
03. Pookypoo (00:59)
04. Bean Dance (04:13)
05. Litost (04:11)
06. Home (03:48)
07. Love Theme From Wackerhaus (04:16)
08. Hamster Dance (03:37)
09. The Cricetus Lilt (02:03)
10. Out Of Harm's Way (02:06)
11. Ships Of Skin (02:09)
12. Ester (05:28)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-07 23:20:04)

Неактивен

 

#1214 2024-03-08 09:48:32

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Led Zeppelin - Led Zeppelin II [Vinyl Rip] (1969)
https://i.ibb.co/vw12nCR/Led-Zeppelin69-Two-340-LP.jpg
Year: 1969 (LP 1969)
Label: Atlantic Records (UK), K 40037
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 41:25
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 873 Mb

Обложку альбома создал Дэвид Джунипер. Для своего фотомонтажа он взял за основу старую фотографию асов эскадрильи истребителей Jasta 11 под командованием "Красного барона" Манфреда фон Рихтгофена. Помимо участников Led Zeppelin здесь представлены менеджер Питер Грант, гастрольный менеджер Ричард Коул, а также блюзмен Блайнд Вилли Джонсон и актриса Glynis Johns.
Многие не понимают, что в этой музыке хорошего. Не беда. Я в 70-х к Led Zeppelin тоже относился прохладно. Мудрость - она с годами приходит, ей научиться нельзя. Хуже если она совсем не приходит.
Если у кого-то, имеющих CD или Винил, не совпадают названия песен или авторов песен с этим диском, не беда. Всё зависит от времени издания. В частности это касается песен "Heartbreaker" и "Moby Dick". На первом прессе авторы соответственно Page-Bonham-Plant-Jones и Bonham-Page-Jones на этом прессе Page-Bonham-Plant-Jones-Baldwin и Bonham-Page-Jones-Baldwin. Изменения коснулись и песни "The Lemon Song". На этом издании она так и называется "The Lemon Song" - так же как и на первом прессе. Начиная с 70 года она переименовалась в "Killing Floor". Но уже на этом диске в авторах этой песни значится Burnett. Это не кто иной, как Howlin' Wolf. На первом прессе его в авторах нет. Ещё есть множество более поздних изданий в том числе и с опечатками, среди которых встречаются и дорогие.

7 июля 1968 года, спустя восемь месяцев после ухода Джеффа Бека, окончательно распалась группа The Yardbirds. Джимми Пейдж, у которого остались как права на название коллектива, так и концертные обязательства, начал при поддержке менеджера Питера Гранта, до этого также работавшего с Yardbirds, подбирать новый состав музыкантов. Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс, бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничества со многими известными исполнителями (включая The Yardbirds). Он прочёл статью в журнале Disc и по совету жены тут же позвонил Пейджу.
Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (как выяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо?стом), порекомендовал Пейджу обратить внимание на Роберта Планта, бирмингемского вокалиста, известного по участию в группах Band of Joy и Obs-Tweedle. Побывав на концерте последних в Уолсолле, Грант и Пейдж немедленно направили певцу приглашение присоединиться к новому составу и получили от него согласие. Гитариста особенно потрясло на этом концерте исполнение Плантом "Somebody to Love", песни Jefferson Airplane. "От этих первобытных завываний мне стало жутковато. Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу", — вспоминал он.
Пейдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и на просторах Темзы музыканты рассказали друг другу каждый о своих пристрастиях. Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимыми исполнителями были Скип Джеймс, Букка Уайт, Мемфис Минни) и мифологию "Властелина колец" (отсюда и Obs-Tweedle — название группы). На Пейджа это произвело впечатление. Он сыграл на гитаре "Babe I’m Gonna Leave You", песню из репертуара Джоан Баэз, и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые и тёмные стороны — предельно контрастно, в совершенно новом контексте.
Мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведь чувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чуть шире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, как при этом держался, — всё это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пор доводилось сталкиваться. На меня он произвёл сильнейшее впечатление.
--- Роберт Плант, интервью Rolling Stone, 2006
После этого дома у Пейджа они в течение некоторого времени изучали музыкальные пристрастия друг друга, прослушивая любимые записи (Бадди Гай, The Incredible String Band, Мадди Уотерс).
В числе кандидатов на оставшееся вакантное место ударника Пейджем рассматривались сессионные музыканты Клем Каттини (Clem Cattini) и Эйнсли Данбар (Aynsley Dunbar), Би Джей Уилсон из Procol Harum, Джинджер Бэйкер из Cream, а также некто Пол Фрэнсис (англ. Paul Francis). По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм. В июле 1968 года Пейдж и Грант, под впечатлением выступления Бонэма в составе группы Тима Роуза на концерте в Хэмпстеде, предложили тому войти в состав новой группы. Ударник, считая The Yardbirds "группой из прошлого, не имеющей будущего", поначалу отреагировал скептически; кроме того, у него уже имелись заманчивые предложения от Джо Кокера и Криса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб "Three Men in a Boat", где Бонэм был завсегдатаем; 40 телеграмм туда же отправил и Грант. В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группы намного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу.
(rocknation.su/history/band-28)

01. A1 Whole Lotta Love (05:31)
02. A2 What Is And What Should Never Be (04:46)
03. A3 The Lemon Song (06:20)
04. A4 Thank You (04:45)
05. B1 Heartbreaker (04:12)
06. B2 Living Loving Maid (She's Just A Woman) (02:37)
07. B3 Ramble On (04:32)
08. B4 Moby Dick (04:19)
09. B5 Bring It On Home (04:19)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-08 09:50:06)

Неактивен

 

#1215 2024-03-08 16:39:45

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Big Sleep (Eyes Of Blue) - Bluebell Wood (1971)
https://i.ibb.co/h2Sh6n7/Big-Sleep71-Bluebell-Wood-340.jpg
Year: 1971 (CD 2007)
Label: Esoteric Recordings (Europe), ECLEC2008
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 45:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 274 Mb

Бывшая валлийская группа Eyes Of Blue, получила свое название Big Sleep до того, как был выпущен сольный альбом "Bluebell Wood" на коллекционном издании "Pegasus imprint" в 1971 году. Они часто гастролировали с такими группами как GENTLE GIANT, MAN и WILD TURKEY (сформированных бывшим басистом Jethro Tull Glenn Cornick) и RICK WAKEMAN's band.
Альбом плотный и прогрессивный, с замечательной музыкальностью и содержащий множество прекрасных песен и стилей (первоначально выпущенный на коллекционном лейбле PAGASUS), был востребован коллекционерами в течение многих лет благодаря своему влиянию и месту в истории британского прогрессивного рока и в анналах валлийского рока.
Они создали произведение, способное соперничать с такими распространителями клавишного мелодичного рока, как Cressida. Причудливый и эклектичный характер материала (от барокко до натурал-рока) наводит на мысль, что гибель группы заключалась скорее в ее разнообразии и отсутствии направления, чем в мастерстве.
В музыке группы всегда было много невероятных экспериментов в котором органично сочетались элементы поп-музыки, классики, R& B и блюза, психоделии и рока с невероятно жесткими и разнообразными аранжировками. Последнее было важно, поскольку каждый участник группы был виртуозом, и поэтому каждый заслуживал возможности блистать. Необычно, что группа могла похвастаться двумя клавишниками, но забудьте о сравнениях с подобными ELP, поскольку номера Big Sleep часто противопоставляли роскошные органные пассажи фортепиано в стиле R & B или электрической клавиатуре, придавая их номерам джазовую или блюзовую ауру. Акустические гитары еще больше усиливали насыщенную атмосферу и обычно следовали примеру органа. Электрогитары хорошо вписались в пьесы, став еще одним музыкальным контрапунктом, который подчеркивал психоделические органные пассажи превращая произведения в рок. Несмотря на то, что во всем этом чувствуется импровизация, песни, на самом деле, очень жестко структурированы, включая зажигательные гитарные соло, которые перекликаются с клавишными.
К моменту выхода "Bluebell Wood" они распались, барабанщик John "Pugwash" Weathers присоединился к Gentle Giant, а клавишник Phil Ryan ушел в легенду валлийского прог-рока Man.
(dzen.ru/a/ZAd3-B8Dqh8Xmn-I)

01. Death of a Hope (05:35)
02. Odd Song (03:54)
03. Free Life (06:29)
04. Aunty James (04:44)
05. Saint & Sceptic (06:36)
06. Bluebell Wood (11:26)
07. Watching Love Grow (02:35)
08. When the Sun Was Out (03:42)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-08 16:41:17)

Неактивен

 

#1216 2024-03-08 23:47:58

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

John Lennon (The Beatles) - John Lennon / Plastic Ono Band [Japan Ed.] (1970)
https://i.ibb.co/0KSxcyC/Lennon70-Plastic-Ono-Band-340-jap.jpg
Year: 11 December 1970 (CD Nov 28, 2007)
Label: EMI Records (Japan), TOCP-70391
Style: Rock, Pop Rock, Avantgarde
Country: Liverpool, England (9 October 1940 - 8 December 1980)
Time: 46:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

Дебютный сольный альбом Джона Леннона - это уникальная исповедь, записанная сразу после распада Битлз.
Plastic Ono Band - это сеанс авто-психоанализа и катехизис революционера в одном флаконе, но с креном в сторону самопознания большим, чем в сторону революционных прокламаций. Фрейд превалирует над своим вечным соперником - Марксом.
Последние три года Леннон уже почти ненавидел "легенду о Битлз". Джон чувствовал себя в группе, как уссурийский тигр в клетке зверинца.
Именно на этом альбоме, в песне "God" он и спел известную строчку: "Я не верю в Битлз, я верю только в себя".
Джон задыхался в плену кукольного имиджа группы, в удушающей атмосфере всеобщего обожествления. Его натура протестовала против того, что из его группы и его музыки делали примитивный объект маркетинга, творили поп-религию для подростков. Леннон отказывался служить поющей левреткой для светских тусовщиков. Он рвался из клетки "Битлз" на волю.
Этот альбом должен был стать для него спасительным глотком творческой свободы.
Первый, после распада Битлз, альбом Леннона имеет определённую (и неслучайную) схожесть с харрисоновским All Things Must Pass. Похожи они, прежде всего, своей глубокой философичностью (совершенно разной по своей сути и истокам).
И ещё одно обстоятельство роднит оба пост-битловских альбома: участие в записи Ринго Старра, Клауса Фурманна, Билли Престона и продюсирование Фила Спектора. Все эти легендарные персонажи участвовали как в записи All Things..., так и на Plastic Ono Band.
А вот музыкально эти альбомы совершенно разные. Альбом Леннона, в отличии от солнечного тройника Джорджа, (почти) депрессивен по настроению. Джон здесь выворачивает свою душу наизнанку и делает это с мазохистским ожесточением.
Саунд Plastic Ono Band резкий, местами даже нойзовый, и одновременно - минималистичный. Лапидарный как рапорт римского прокуратора. На протяжении всей пластинки мы слышим только вокал и гитару или фортепиано самого Леннона, поддержанные только ритм-секцией Старр/Фурманн. Всего пару раз за клавишами Джона подменяют Фил Спектор(Love) и Билли Престон (God).
Временами строгий аудио-ландшафт альбома становится и вовсе аскетичным - только Леннон, только его вокал и гитара (или ф-но).
Одинокая и растерзанная сомнениями душа молодого бунтаря и художника, земную жизнь прошедшего до половины и оказавшегося в том самом сумрачном лесу, о котором предупреждал Данте. Великий поэт, как мы помним, покидал свою Флоренцию почти в том же состоянии, в котором Леннон покидал Битлз.
А иногда музыкальный пейзаж и вовсе замирает ... остаются только белые пятна тишины в музыкальной ткани (или чёрные?). Как дырки от прострелов. Или это был взгляд внутрь дымящегося после выстрела пистолетного ствола?
Пришла бы мне в голову такая жутковатая мысль, не знай я о выстрелах у входа в  "Дакоту"?
Вслушайтесь в похоронный звон колоколов интродукции и в фортепианные аккорды пронзительной "Mother". Вслушайтесь в рвущий душу вокал! Возможно, лучший вокал из всего, что когда-либо спел Джон.
полная версия: driverpete.ru/recenzii/albomy/john-lennon-plastic-ono-band-1970?ysclid=ltiffmzsbf150697878

01. Mother (05:37)
02. Hold On (01:51)
03. I Found Out (03:37)
04. Working Class Hero (03:50)
05. Isolation (02:51)
06. Remember (04:36)
07. Love (03:24)
08. Well Well Well (05:59)
09. Look At Me (02:55)
10. God (04:10)
11. My Mummy's Dead (00:59)
12. Power To The People (Bonus Track) (03:22)
13. Do The Oz (Bonus Track) (03:07)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-08 23:49:26)

Неактивен

 

#1217 2024-03-09 13:20:30

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Savoy Brown - Steel (2007)
https://i.ibb.co/R08XCFn/Savoy-Brown2007-Steel-340.jpg
Year: 2007 (CD 2007)
Label: Panache Records (US), #152
Style: Blues Rock, Rock, Blues Hard Rock
Country: London, England
Time: 45:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 300 Mb

Пауэр-трио играет традиционный (что ещё может играть один из создателей этого субжанра?) электроблюз с неистребимым британским "акцентом". Можете назвать это блюз-роком, но я предпочитаю выражение "громкий блюз": уж больно он близок к традиции. Выживший в круговерти времён и перемен Ким Симмондс не хватает звёзд с неба – будет с него поисков. У него своя благородная ниша: бойкий заигрыш-вступление, нехитрая, доходчивая тема, затем – "попилить", поимпровизировать. Думаете, я его высмеиваю. Ничуть! Альбом в лучших традициях, без дураков. Любите, чтобы побольше гитары – это ваш диск. В блюзовом бизнесе Ким и его бесчисленные СБ (дайте вспомнить…) с 1966, кажется. Он испробовал всё. И остановился в солидном возрасте, когда и без очков уже грифа гитары не видит толком, на наиболее простом и одновременно доступном народу варианте - "будь проще, и люди к тебе потянутся". 9 вещей + один инструментал. Слабоватый вокал? Ничего, за общим "шумом" не режет ухо. Да и кто ждёт, чтобы в гитарном трио пел Меркьюри или Оззи. На то оно и трио. Важен общий драйв, и тут он, похоже, не слаб.
(bluesnews.ru/reviews/reviews_1719.html?ysclid=ltij331tws924950065) 28.05.2007

01. Monday Morning Blues (05:10)
02. Long As I've Got You (04:33)
03. I Don't Remember You (04:47)
04. You Don't Do A Thing For Me (03:47)
05. Fly Away (03:38)
06. Crying Forever (05:29)
07. Daybreak (05:14)
08. Echo Of A Sigh (03:38)
09. I'll Keep On Singing The Blues (04:58)
10. Keeping The Dream Alive (04:24)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-09 13:21:58)

Неактивен

 

#1218 2024-03-09 15:18:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Led Zeppelin - Led Zeppelin III [Vinyl Rip] (1970)
https://i.ibb.co/5WBMfQN/Led-Zeppelin70-Three-340-LP.jpg
Year: 5 October 1970 (LP 1977)
Label: Atlantic Records (US), SD 19128
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 42:53
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 937 Mb

Плант предложил Пейджу отправиться с ним в коттедж, расположенный в горах Уэльса, и там использовать отдых для создания новых песен. "Я подумал: написать несколько калифорнийских, сан-францисских блюзов мы сможем находясь лишь в совершенно особом месте", — говорил Плант. Led Zeppelin удалились на север Уэльса и поселились в уединённом коттедже Брон-эр-айр, где даже не было электричества.
Начавшаяся здесь (в мобильной студии Rolling Stones) работа над третьим альбомом была продолжена в поместье Хедли Грэйндж и завершилась в октябре 1970 года. Led Zeppelin III был во многом акустическим и по настроению пасторальным, но содержал мощный хард-роковый трек "Immigrant Song", а также блюз-роковую "Since I’ve Been Loving You". В числе лучших песен Пейдж отмечал также "That’s the Way": он считал, что именно в этой истории детской дружбы двух мальчиков (и одновременно — аллегории первых впечатлений участников группы от Америки) Плант впервые проявил себя выдающимся автором текстов.
По материалам сайта "bestrockers.ру".
В начале последней дорожки (10. B5 Hats Off To (Roy) Harper) левом канале слышен треск. Это не брак. У меня есть японский Box Set на CD - там точно такой же треск. Видимо у них что-то "коротнуло" во время записи, и они решили так и оставить. Matrix: ST-A 702005-G SP, ST-A 702006-G SP. Американское издание, предположительно 1977 года.

01. A1 Immigrant Song (02:24)
02. A2 Friends (03:53)
03. A3 Celebration Day (03:28)
04. A4 Since I've Been Loving You (07:23)
05. A5 Out On The Tiles (04:03)
06. B1 Gallows Pole (04:55)
07. B2 Tangerine (03:09)
08. B3 That's The Way (05:36)
09. B4 Bron-Y-Aur Stomp (04:22)
10. B5 Hats Off To (Roy) Harper (03:36)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-09 15:24:16)

Неактивен

 

#1219 2024-03-10 12:00:36

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Roger Taylor (Queen) - Happiness (1994)
https://i.ibb.co/vJGmTwK/Roger-Taylor94-Happiness-340.jpg
Year: 5 September 1994 (CD 1994)
Label: Parlophone Records (UK), 7243 8 30059 2 5
Style: Rock, Pop Rock
Country: Norfolk, England (born 26 July 1949)
Time: 48:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb

26 июля 1949 года родился Роджер Тейлор. Большинство почитателей рока знает его как барабанщика культовой британской группы Queen. Однако мало кто в курсе, что именно Тейлор первым из королевской четверки начал записываться как самостоятельный музыкант. Пусть результаты его сольного творчества и не взлетали на первые строчки чартов, однако, так или иначе, интерес представляют.
Сольная карьера Роджера Тейлора началась в 1977 году с выпуском сингла I Wanna Testify. Композиция не попала ни в один чарт, однако это не удержало музыканта от выпуска в 1981 году своего первого альбома под названием Fun in Space, который занял 21-е место в ежегодном британском Top-100.
После выхода альбома Strange Frontier наступил долгий перерыв длиной в 10 лет. Причины вполне себе известные: грандиозный тур Live Magic с Queen, формирование собственной группы The Cross и запись совместных альбомов, смерть Фредди Меркьюри, трибьют-концерт, работа над альбомом Made in Heaven. Так что неудивительно, что третий студийный диск Роджера Тейлора Happiness? вышел только в 1994 году.
Слушая этот альбом, в первую очередь удивляешься: неужели это тот самый Роджер Тейлор, который в великие 80-е радовал своих поклонников ритмичной и тяжелой музыкой? Happiness явно отличается от предыдущих альбомов музыканта. Во-первых, настроением пластинки. В ней много меланхолии и социальных вопросов: нацизм, бедность, нищета, человеческое достоинство. Во-вторых, звучанием альбома. Да, в нем есть композиции, напоминающие песни с предыдущих дисков музыканта. Но они щедро приправлены дорожками, созданными на фортепиано и синтезаторах. Последние, в свою очередь, не уносят нас на танцпол, а, наоборот, открывают тихие и загадочные миры космоса и собственной души, настраивая тем самым на недолгую медитацию где-то глубоко в своих воспоминаниях.
(rockcult.ru/po/roger-taylor-solo-albums)

01. Nazis 1994 (02:35)
02. Happiness (03:17)
03. Revelations (03:44)
04. Touch The Sky (05:04)
05. Foreign Sand (06:53)
06. Freedom Train (06:12)
07. You Had To Be There" (02:55)
08. The Key (04:25)
09. Everybody Hurts Sometime (02:52)
10. Loneliness (02:25)
11. Dear Mr. Murdoch (04:19)
12. Old Friends (03:33)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

Отредактированно ProHarum (2024-03-10 12:02:11)

Неактивен

 

#1220 2024-03-10 20:23:11

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jimmy Page & Robert Plant (Led Zeppelin) - No Quarter [Japan Ed. SHM-CD] (1994)
https://i.ibb.co/mcdr7np/Page-Plant94-No-Quarter-jap-340-obi.jpg
Year: 31 October 1994 (CD Sep 10, 2008)
Label: Universal Music (Japan), UICY-93586
Style: Rock, Classic Rock, Folk Rock
Country: Heston, Middlesex, England / West Bromwich, Staffordshire, England
Time: 79:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 512 Mb

Первоначальные планы сотрудничества возникли в 1993 году из обсуждений во время коротких разговоров в Бостоне, куда в ноябре на концерт Планта в Orpheum Theatre приехал Джимми Пейдж, чтобы послушать выступление своего бывшего коллеги. Поводом для объединения стало приглашение выступить на MTV Unplugged - шоу на канале MTV, участники которого исполняют музыкальные произведения на акустических музыкальных инструментах. Музыкальный продюсер Билл Кербишли, который был менеджером Планта с 1980-х годов и который должен был стать менеджером Пейджа в 1994 году, сыграл важную роль в воссоединении Пэйджа и Планта. Хотя он знал о неудачных попытках других сделать это раньше, Кербишли смог убедить неохотного к такому сотрудничеству Планта снова поработать с Пэйджем. В интервью, которое он дал в 2004 году, Пэйдж рассказал о подоплёке этого события:
"Я собирался играть в Японии с Дэвидом Ковердэйлом; единственный раз, когда мы играли вживую, и у меня был звонок от менеджемента Роберта, с предложением заглянуть и увидеться с Робертом в Бостоне на пути в Лос-Анджелес, чтобы порепетировать. Роберт сказал: "Ко мне обратились MTV, чтобы устроить Unplugged, и мне бы очень хотелось сделать его с тобой", и я сказал ОК. "
Воспоминание Планта о воссоединении было следующим: "К тому времени я больше не чувствовал, что я был даже рок-певцом. Потом ко мне обратились MTV, чтобы сделать сессию Unplugged. Но я знал, что не мог выглядеть держащим флаг наследия Zeppelin на телевидении. Потом загадочным образом Джимми появился на концерте, который я давал в Бостоне, и это было похоже на те трудные последние дни, когда Led Zep исчез. У нас было это понимание снова без делания или обсуждения чего-либо. Мы поговорили про MTV-шное дело и решили увидеться там, где мы могли сделать это."
Пэйдж и Плант первым делом полетели в Марракеш записывать местные напевы, а оттуда - в Уэльс, готовиться к выступлению на MTV. Тщательным образом были подобраны музыканты для группы: Порл Томпсон (гитара, банджо), Майкл Ли (барабаны), Чарли Джонс (бас-гитарист и по совместительству зять Планта), Найджел Итон (хёрди-гёрди), Эдвард Шермур (орган) и великолепный ансамбль из восьми египетских музыкантов. А ещё в турне их сопровождали дети. Группа во главе с менеджером Билли Кербишли насчитывала 15 человек разного возраста и вероисповеданий.
Классика "Led Zeppelin", записанная при участии арабских музыкантов, благодаря египетскому и марокканскому колориту звучала бесподобно, и их первый альбом "No Quarter: Jimmy Page и Robert Plant Unledded" занял четвёртую строчку в "Billboard". Это был успешный коммерческий и художественный проект.
На волне успеха Пэйдж и Плант попытались продолжить сотрудничество, но результат в виде "Walking into Clarksdale" был не очень успешным и в конце 1998 года пути Пэйджа и Планта вновь разошлись.
(ok.ru/bluesprophets/topic/70840548717967)

01. Nobody's Fault But Mine (04:06)
02. Thank You (05:48)
03. No Quarter (03:45)
04. Friends (04:36)
05. Yallah (04:59)
06. City Don't Cry (06:08)
07. Since I've Been Loving You (07:30)
08. The Battle Of Evermore (06:41)
09. Wonderful One (04:57)
10. Wah Wah (03:59)
11. That's The Way (05:35)
12. Gallows Pole (04:09)
13. Four Sticks (04:52)
14. Kashmir (12:27)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-03-10 20:24:06)

Неактивен

 

#1221 2024-03-11 00:40:42

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Amy Winehouse - Frank [2CD Deluxe Edition] (2003)
https://i.ibb.co/Pmqbgm5/Amy-Winehouse2003-Frank-340.jpg
Year: 20 October 2003 (CD 2008)
Label: Universal Island Records (Germany), 1768122
Style: Pop, Jazz Pop
Country: Southgate, London, England (14 September 1983 - 23 July 2011)
Time: 58:46, 70:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 375, 441 Mb

Charts: UK #3, AUS #23, AUT #5, FRA #9, GER #9, IRE #9, NL #7, NZ #22, SWI #16, US 33. UK: 3x Platinum; Switzerland and Germany: Platinum; Australia and Switzerland: Gold.
Говоря о британской соул- и джаз-артистке Эми Уайнхаус, мы обычно вспоминаем о ее ранней трагической смерти в возрасте 27 лет и о культовой пластинке Back to Black (2006). Она принесла девушке мировое признание и пять премий "Грэмми" в 2008 году. При этом в тени незаслуженно остается дебютник певицы — альбом Frank, которым во многом была недовольна сама Эми. Тем не менее он стал важнейшим шагом на пути ее творческого становления. 20 октября релизу исполняется 20 лет, и мы вспоминаем достоинства и шероховатости этой яркой работы.
Название альбома намекает одновременно на одного из главных его вдохновителей, Фрэнка Синатру, и на характер произведения (Frank c англ. "откровенный", "искренний"). Вслушиваясь в тексты песен, сложно сказать, что их написал 19-летний человек. Так, в сингле You Sent Me Flying Эми остроумно рефлексирует на тему своей привязанности к более взрослому мужчине. В What Is It About Men осмысляет "фрейдистское" влияние поведения своего отца на ее судьбу, а в **** Me Pumps с юмором исследует природу меркантильных девушек, готовых к случайным связям ради денег. Все это облечено в форму джаза, казалось бы никак не вяжущегося с образом и культурным бэкграундом девушки. Кроме Синатры, на запись повлияли такие артисты, как Элла Фицджеральд, Дина Вашингтон и Билли Холидей. Присутствуют в релизе и самобытные каверы на джазовые стандарты — There Is No Greater Love и Moody's Mood for Love. При этом джазовый романтизм сочетается во Frank со свежим дыханием хип-хоп- и R&B-битов, за которые ответственен продюсер Салаам Реми. Среди прочих он работал с рэпером Nas — другом и соратником Уайнхаус.
Некоторые вещи в альбоме можно назвать неоднозначными и даже устаревшими. Так, в Stronger Than Me Эми упрекает своего бойфренда (по-видимому, это посвящение ее бывшему партнеру, журналисту Крису Тейлору). Она говорит, что он "должен быть сильнее", чем она сама, тем самым как бы навязывая ему определенную гендерную роль. В I Heard Love Is Blind же оправдывает свою неверность тем, что тот, с кем она изменила, был похож на ее парня. Стоит отметить, что альбом в целом наполнен сильной сексуальной энергией, которой артистка дает выход не только в лирике, но в инструментале.
Яркий пример — трек Amy Amy Amy c его насыщенным басом и трубой. К слову, в композиции певица поднимает также скользкую тему — возможность отношений между учителем и ученицей. Эта резкость и дерзость вступают в интересный контраст с ретроспективностью альбома в музыкальном плане и связывают его с сегодняшним днем.
(Полная версия: go.zvuk.com/stati/na-puti-k-sebe-iskrennost-i-protivorechivost-alboma-frank-emi-uainkhaus.htm?ysclid=ltktyzaemc107230592)

01. Intro / Stronger Than Me (03:54)
02. You Sent Me Flying / Cherry (06:50)
03. Know You Now (03:03)
04. Fuck Me Pumps (03:20)
05. I Heard Love Is Blind (02:10)
06. Moody's Mood For Love / Teo Licks (03:28)
07. (There Is) No Greater Love (02:08)
08. In My Bed (05:17)
09. Take The Box (03:20)
10. October Song (03:24)
11. What It Is About Men (03:29)
12. Help Yourself (05:01)
13. Amy Amy Amy / Outro (13:16)

01. Take The Box (Original Demo) (03:26)
02. I Heard Love Is Blind (Original Demo) (02:13)
03. Someone To Watch Over Me (Original Demo) (04:29)
04. What It Is (Original Demo) (04:45)
05. Teach Me Tonight (Hootenanny) (03:22)
06. 'Round Midnight (B-Side) (03:49)
07. Fool's Gold (B-Side) (03:40)
08. Stronger Than Me (Later With Jools Holland) (03:53)
09. I Heard Love Is Blind (Live At The Concorde, Brighton) (02:29)
10. Take The Box (Live At The Concorde, Brighton) (03:33)
11. In My Bed (Live At The Concorde, Brighton) (05:37)
12. Mr Magic (Through The Smoke) (Janice Long Session) (04:05)
13. (There Is) No Greater Love (Janice Long Session) (02:38)
14. Fuck Me Pumps (Mj Cole Mix) (05:54)
15. Take The Box (Seijis Buggin' Mix) (07:48)
16. Stronger Than Me (Harmonic 33 Mix) (03:43)
17. In My Bed (Cj Mix) (04:36)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-03-11 00:42:18)

Неактивен

 

#1222 2024-03-11 20:13:03

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Chris Norman (Smokie) & The Riga Dom Boys Choir - Smokie Sings A Christmas Collection (2003)
https://i.ibb.co/c64QHRP/Chris-Norman-Choir2003-Christmas-Collection-340.jpg
Year: 2003 (CD Nov 17, 2003)
Label: Going For A Song (UK), GFS994
Style: Pop, Holiday
Country: Redcar, North Yorkshire, England (25 October 1950)
Time: 30:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 176 Mb

От автора релиза: У меня возникло подозрение, что дорожка "08. When Christmas Morn Is Dawning" - это наша любимая "В Лесу Родилась Ёлочка". По крайней мере по количеству слогов в строках подходит. И мелодия очень похожа.
Крис Норман британский певец и гитарист классического состава "Smokie", композитор и мультиинструменталист, в настоящее время - успешный сольный артист.
В середине 80-х годов почти забытый Крис Норман начинает сотрудничать с известным немецким музыкальным продюсером, композитором, автором текстов и исполнителем Дитером Боленом (создатель проектов: Modern Talking, Blue System, C. C. Catch и т. д.). На студии BMG Крис записывает сольный альбом со своими новыми песнями, написанными, собственно, Боленом. С песней "Midnight Lady" Норман вновь покоряет музыкальный олимп, взобравшись на первое место почти всех европейских чартов. Все остальные песни с нового альбома также попали в чарты, достигнув первой тройки, десятки.
Крис Норман о Дитере Болене: В нашем турне по Германии мы выступали в Гамбурге. У нас был свободный день, и я организовал встречу с людьми из Intersong, чтобы познакомиться лично. Они спросили меня, могу ли я представить себе сотрудничество с Дитером Боленом. Я не знал тогда, кто он, но прослушал пару песен Modern Talking. Меня заинтриговало, и через 20 минут Дитер примчался на встречу. Удивительно приятный человек.
В 2014 году Крис записал дуэт с C. C. Catch под названием Another Night In Nashville.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/Норман,_Крис)

01. Silent Night (03:52)
02. The Christmas Tree With Its Candles Gleaming (02:28)
03. Christmas Song (03:29)
04. Come Running, You Shepherds (02:46)
05. Shepherds' Cradle Song (03:01)
06. Ring Little Bells (02:01)
07. Panis Angelicius (03:42)
08. When Christmas Morn Is Dawning (02:36)
09. Above, On The Mountain (02:34)
10. Midnight Lady (04:09)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-03-11 20:14:41)

Неактивен

 

#1223 2024-03-12 16:47:49

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Derek And The Dominoes - Layla And Other Assorted Love Songs [Vinyl Rip. 2LP] (1970)
https://i.ibb.co/5vBRRnZ/Derek-Dominoes70-Layla-And-Other-340.jpg
Year: 9 November 1970 (LP 1981)
Label: Direct-Disk Labs (US), SD-2-16629
Style: Pop, Pop Rock
Country: UK / US
Time: 76:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 447 Mb

Неизвестный "Рип".
50-летие популярного альбома Эрика Клэптона отмечено уникальным изданием. Юбилейный релиз предлагает живую и яркую рок-музыку, а разговор о нём насыщен воспоминаниями о легендарных событиях, сопровождавших процесс записи.
Великий гитарист организовал команду из музыкантов, покинувших проект Delaney & Bonnie; это была последняя его попытка собрать собственный бэнд. Тогда на стенах писали "Клэптон – Бог!", и никто не сомневался, что это правда. Суперхит Layla скромно убран на четвертую сторону двойника. За его основу взята восточная легенда о разлученных влюблённых "Лейла и Менджун". Так Клэптон сублимировал свои чувства к Патти Бойд – жене битла Джорджа Харрисона. Сделать это ему не удалось, альбом был оценен как "критический и коммерческий провал", а Эрик назвал его "умершей" Лейлой. Британские рейтинги релиз не заметили, публика, как можно предположить, не поняла, что за названием кроется Клэптон. Но человечество ошиблось: авторитет альбома рос, он входил в разнообразные парады и рейтинги. Девушку гитарист у гитариста позднее всё-таки увёл, пока же помог другу в записи альбома All Things Must Pass.
Неторопливая гитара Клэптона несет особую хиппистскую эстетику и мистику. Bell Bottom Blues вызывает ностальгию, почти как "Лейла", хочется влюбиться в балладу I'm Yours со стихами древнего иранского поэта Низами Гянджеви. На каждой стороне LP кроме оригинальных вещей записан блюз-рок-кавер. Это Have You Ever Loved a Woman Бадди Майлза, Nobody Knows You When You're Down and Out Джимми Кокса, Key to the Highway Биг Билла Брунзи. На слайд-гитаре на них играет Дуэйн Оллман из Allman Brothers Band. На четвёртой стороне Little Wing – поклон недавно погибшему к тому времени Джими Хендриксу.
Альбом, записанный в 1970 году на Atlantic South-Criteria Studios (Майами) и украшенный рисунком Эмиля Франдсена "Девушка с букетом", в новом издании убран в стильный бокс. К оригинальному двойнику добавлены два бонусных диска и шикарный буклет. Но главное "украшение" – сертификат от Abbey Road, подтверждающий, что применённая здесь технология Half-speed mastering достигла необычайных высот. Суть её в том, что исходная лента запускается на половинной скорости, и станок, нарезающий мастер-диск, работает в два раза медленнее. В результате, более детально передаётся звук, улучшается подавление пиков-транзиентов, чище делаются высокие частоты. Подтверждаем, саунд нового диска звонок и радостен, у оригинала же он был глуховат и "ленив".
(audiomania.ru/content/pesni-i-tantsi-vokrug-leyli-derek-the-dominos-layla-and-other-assorted-love-songs-obzor/?ysclid=ltlejfpfix661753726)
От автора релиза: подтверждаю - звук стал более звонким. (автор Рипа неизвестен)

01. A1 I Looked Away (03:04)
02. A2 Bell Bottom Blues (05:02)
03. A3 Keep On Growing (06:21)
04. A4 Nobody Knows You When You're Down And Out (04:58)
05. B1 I Am Yours (03:33)
06. B2 Anyday (06:35)
07. B3 Key To The Highway (09:38)
08. C1 Tell The Truth (06:38)
09. C2 Why Does Love Got To Be So Sad (04:44)
10. C3 Have You Ever Loved A Woman (06:53)
11. D1 Little Wing (05:34)
12. D2 It's Too Late (03:50)
13. D3 Layla (07:04)
14. D4 Thorn Tree In The Garden (02:50)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

Отредактированно ProHarum (2024-03-12 16:49:20)

Неактивен

 

#1224 2024-03-12 22:00:39

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Steppenwolf - For Ladies Only [Japan Ed.] (1971)
https://i.ibb.co/L9ph4tg/Steppenwolf71-For-Ladies-Only-340-jap.jpg
Year: November 1971 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICY-75561
Style: Rock, Classic Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 57:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 343 Mb

В конце 60-х годов эта группа со своим нервным бескомпромиссным рок-н-роллом символизировала беспокойные социально-политические процессы, происходившие в американском обществе. Энергичный стиль "Steppenwolf" помог заложить фундамент семидесятнического хард-рока, а термин "heavy metal" впервые прозвучал в их песне "Born To Be Wild". Помимо этого самого известного байкерского гимна в багаже группы остались и другие рок-стандарты, такие как "Magic Carpet Ride", "Rock Me" и "Monster". За все время существования "Steppenwolf" было продано свыше 25 миллионов пластинок, их песни прозвучали примерно в полусотне кинофильмов, а радиостанции классического рока до сих пор ставят "волчьи" композиции в эфир. Бессменным лидером и основателем команды является Джон Кей (Юахим Фриц Крауледат, р. 12 апреля 1944). Свое детство он провел в Ганновере, где и заразился звучавшим по радио американским рок-н-роллом. Перебраться поближе к своим кумирам пареньку удалось в 1958 году, когда он со своей семьей переехал в Торонто. Именно здесь Джон с головой окунулся в рок-музыку, посвящая ей все свободное время.
В середине 60-х Кей присоединился к блюз-фолк-роковой группе "Sparrow". Несколько лет коллектив выступал в Канаде, но, заработав местную популярность, перебрался в Калифорнию. Там Джон познакомился с представителем "Dunhill Records" Гэйбриэлом Меклером, который предложил ему собрать новый состав и сделать запись на его лейбле. Немного подумав, Кей согласился и взял с собой двух партнеров по "Sparrow", барабанщика Джерри Эдмонтона и клавишника Голди МакДжона, а остальные вакансии заполнил одаренным 17-летним гитаристом Майклом Монаком и басистом Раштоном Моривом.
Новообразованный коллектив окрестили "Steppenwolf" в честь одноименного произведения Германа Гессе. В 1968-м вышел дебютный альбом, в котором жесткий блюз-рок с грубым вокалом Кея сочетался с претендующей на актуальность лирикой. Пластинка содержала мощную композицию "Born To Be Wild", прозвучавшую в фильме "Easy Rider", что сделало группу любимицей всех байкеров. Если дебют был энергичным и достаточно однородным, то второй альбом, сделанный с уклоном в психоделику, получился более эклектичным. "The Second" принес команде хит "Magic Carpet Ride", а на следующий год "Steppenwolf" третий раз пробили сингловую десятку с песней "Rock Me". Данная композиция находилась на полнометражке "At Your Birthday Party", где дебютировал заменивший изгнанного за прогулы Раштона Ник Сент-Николас. Третий альбом стал последним попаданием в горячую десятку, однако продажи пока оставались на хорошем уровне. В 1969-м Майкла сменил Лэрри Байром, а после выхода прифанкованной и наиболее политизированной программы "Monster" бас отошел к Джорджу Биондо.
На рубеже 70-х вышла парочка зальников, а в ноябре 1970-го в продажу поступил студийник "Steppenwolf 7". "Семерка" обозначила возвращение к раннему стилю, и хотя диск вошел в Топ 20, значимых хитов на нем не наблюдалось. На следующем альбоме команда попробовала позаигрывать с прогрессивом, а также сообразно названию "For Ladies Only" взялась за несвойственные ей темы феминизма и романтики. К сожалению, публика не оценила эти эксперименты, и популярность "Steppenwolf" продолжала снижаться. Между тем бесконечные сессии и гастроли настолько вымотали музыкантов, что в феврале 1972-го группа была официально распущена.
Кей занялся сольной работой, но уже в 1974-м реанимировал проект с МакДжоном, Эдмонтоном, Биондо и новым гитаристом Бобби Кокрэном. Данный состав дебютировал в августе с винтажным альбомом "Slow Flux", вернувшим команду в чарты благодаря номеру "Straight Shootin' Woman" (№ 29). В феврале 1975-го за неадекватное поведение пришлось выгнать МакДжона, а его место занял Энди Чэпин. Когда сделанная в традиционной манере программа "Hour Of The Wolf" потерпела фиаско (ей досталось всего лишь 155-е чартовое место), Кей хотел опять распустить группу, однако лейбл "Epic Records" напомнил музыкантам, что за ними имеется альбомный должок, и Джон закрыл проект лишь после выпуска "Skullduggery". Вернувшись к сольным делам, он спустя некоторое время с удивлением обнаружил, что двое его бывших коллег гастролируют в заштатных клубах под вывеской "Steppenwolf". Возмущенному музыканту пришлось в судебном порядке отстаивать свои права, и в 1980 году команда вернулась к жизни с полностью обновленным составом и несколько измененным именем "John Kay & Steppenwolf".
В первой половине декады с гитаристом Майклом Палмером, клавишником Майклом Уилком, ударником Стивеном Палмером, а также двумя разными басистами были записаны альбомы "Wolftracks" и "Paradox", причем если первый при всем его восьмидесятническом саунде еще содержал отголоски раннего стиля, то второй можно было смело отнести к ньювэйву. В конце 1984-го в команде произошел раскол, но Кэй и Уилк решили продолжить деятельность, приняв в компанию гитариста Рокета Ришота и барабанщика Рона Хёрста. Данная конфигурация также выпустила парочку альбомов, но если на "Rock & Roll Rebels" было еще много синтетики, то с "Rise & Shine" состоялось возвращение к корням. В дальнейшем команда перестала заглядывать в студию, но с разной степенью регулярности продолжала фигурировать на концертных площадках. Лишь осенью 2019-го Джон Кэй заявил, что прошлогоднее выступление "Steppenwolf" было последним.
(rockfaces.ru/s/steppenwolf.htm) Last update 18.07.21

01. For Ladies Only (09:15)
02. I'm Asking (04:27)
03. Shackles And Chains (04:59)
04. Tendermess (04:54)
05. The Night Time's For You (02:58)
06. Jaded Strumpet (04:43)
07. Sparkle Eyes (04:31)
08. Black Pit (03:48)
09. Ride With Me (03:25)
10. In Hopes Of A Garden (02:14)
11. For Madmen Only / Bonus Track (08:49)
12. For Ladies Only (Single Version) / Bonus Track (03:31)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

Неактивен

 

#1225 2024-03-13 15:43:18

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Yello - Touch Yello (2009)
https://i.ibb.co/5WPKHs1/Yello2009-Touch-Yello-340.jpg
Year: 2 October 2009 (CD 2009)
Label: Polydor Records (Germany), 0602527194851
Style: Synth Pop, Electro Pop, Techno Electronic
Country: Zurich, Switzerland
Time: 54:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 359 Mb

Один швейцарец - хорошо, а два - YELLO! Новый альбом YELLO - Touch 2009 действительно заслуживает высших похвал. Конечно же никто не сомневался, что из под пера швейцарцев выйдет качественный продукт, так и получилось.
YELLO заметно отошли от электроники, добавив в новый альбом джаза и лирики.
Пожалуй, это самый живой альбом YELLO за последние лет 15 , хоть я и не такой преданный их поклонник, но замечу это. Живые гитары, ударные, сакс ... Все это создает отмосферу такой ... шикарности чтоль. Музыка для того, чтоб слушать ее сидя в кресле президентского номера в одном из отелей Лас-Вегаса, с дорогим коньячком Hennessy или бокалом винца Mouton Rothschild урожая 1945 г в руке. И на фоне такого бекграунда привычные речетативы Бланка и Меера выглядят особенно свежо.
Особенно хочется отметить качество записи альбома. Звучит он очень жирно, и на специализированых форумах звукорежиссеров до сих пор не утихают дебаты по этому поводу. Да и я сам пару треков из него уже включил в свои сборники для теста акустики).
sound-light.livejournal.com/9118.html?ysclid=ltn3jgdsvh693543935)

01. The Expert (02:54)
02. You Better Hide (04:08)
03. Out Of Dawn (03:10)
04. Bostich (Reflected) (03:57)
05. Till Tomorrow (04:16)
06. Tangier Blue (02:39)
07. Part Love (03:43)
08. Friday Smile (03:30)
09. Kiss In Blue (03:33)
10. Vertical Vision (04:19)
11. Trackless Deep (03:19)
12. Stay (03:02)
13. Electric Frame (03:35)
14. Takla Makan (08:35)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-03-13 15:44:49)

Неактивен

 

#1226 2024-03-14 00:00:48

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dexter Gordon - A Swingin' Affair (1962)
https://i.ibb.co/59KYZz9/Dexter-Gordon62-ASwingin-Affair-340.jpg
Year: Recorded August 29, 1962/Released Early October 1964 (CD 2006)
Label: Blue Note Records (Europe), 0946 3 55501 2 2
Style: Jazz, Bop, Saxophone Jazz
Country: Los Angeles, California, U.S. (February 27, 1923 - April 25, 1990)
Time: 38:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

В обывательском представлении джазмен 50-х годов рисуется этаким выходцем из бедной семьи жителей трущоб Нью-Орлеана или Чикаго, у которого ни гроша в кармане, но при этом безграничный талант. Декстер Гордон под такое определение никак не попадает. Он родился в Калифорнии, в семье практикующего врача, учился в хорошей школе, был очень компанейским и общительным. Ведь тяга к музыке рождается не только из-за бед и печалей. Юного Декстера пристрастил к музыке его отец, который сам любил поигрывать на кларнете и хотел, чтобы сын так же выбрал этот инструмент, но Декстер предпочёл саксофон. Именно с этим инструментом этот огромный парень (рост Декстера был более двух метров) начал свою карьеру, и уже в 18 лет получил приглашение от самого Лайонела Хэмптона.
Как точно подметила Барбара Лонг:
Не думаю что принижу его исполнительские способности если скажу, что большая часть объема его звука, теплоты его тона, музыкальности, его гармонической и мелодической изобретательности, кажется, исходит от его личности. Тенор-саксофон, такой маленький, сложенный в ладонях, кажется лишь номинальным источником всего этого.
Поиграв больше года с Хэмптоном, набравшись музыкального и гастрольного опыта, Декстер ушёл. Причина его ухода была проста, игра в биг-бенде не позволяла ему вволю импровизировать, всё же нужно держаться определённых рамок исполняемой композиции, а Декстер очень любил джем-сейшены, именно в них, по его мнению, была вся суть джаза.
Поколесив по Калифорнии, Декстер понял, что как бы он не любил родные края, а джазовая жизнь бьёт ключом вовсе не здесь, и, вдохновлённый Чарли Паркером, он отправился в Нью-Йорк. Его очень быстро приняли на 52-й улице, где он ходил по клубам, участвую с джемах с разными музыкантами и выпивая.
(полная версия: dzen.ru/a/YYNkRkWYoiHuoeOZ)

01. Soy Califa (06:27)
02. Don't Explain (06:06)
03. You Stepped Out Of A Dream (06:34)
04. The Backbone (06:48)
05. Until The Real Thning Comes Along (06:49)
06. McSplivens (05:43)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-03-14 00:02:18)

Неактивен

 

#1227 2024-03-14 22:14:04

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elton John - Goodbye Yellow Brick Road [Vinyl Rip. 2LP] (1973)
https://i.ibb.co/HT3SPYt/Elton-John73-Goodbye-Yellow-340.jpg
Year: 5 October 1973 (LP 1980)
Label: Direct Disk Labs (US), SD-2-16614
Style: Rock, Pop Rock, Glam Rock
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 76:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 464 Mb

Rip by PBTHAL.
Goodbye Yellow Brick Road был записан в мае 1973 года на студии во французском замке Шато д’Эрувиль, расположенном в муниципалитете Эрувиль, и выпущен в октябре того же года в США и Канаде на лейбле MCA Records и в остальных странах компанией DJM Records. На пластинке присутствует песня "Candle in the Wind", написанная в память о Мэрилин Монро, а также три успешных сингла: "Bennie and the Jets", "Goodbye Yellow Brick Road" и "Saturday Night’s Alright for Fighting". Это первый двойной альбом в дискографии музыканта.
Goodbye Yellow Brick Road стал наиболее успешным в коммерческом отношении альбомом в карьере певца. Он занял первое место в чартах США и Великобритании и получил сертификат платинового диска от Британской ассоциации производителей фонограмм и платинового семь раз - от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний. Его мировой тираж составляет свыше 30 миллионов экземпляров.
Первоначально альбом получил смешанные отзывы критиков, посчитавших его излишне затянутым и неоднородным, хотя и содержащим несколько хороших композиций, однако позднее он стал рассматриваться как лучший и самый популярный альбом Элтона Джона. В журнале Rolling Stone его поставили на 91-е место в списке "500 величайших альбомов всех времён". Он также занял 59-е место среди ста лучших альбомов по версии британского телеканала Channel 4.
(ru.wikipedia.org/wiki/Goodbye_Yellow_Brick_Road)

01. A1a Funeral For A Friend (05:27)
02. A1b Love Lies Bleeding (05:40)
03. A2 Candle In The Wind (03:48)
04. A3 Bennie And The Jets (05:20)
05. B1 Goodbye Yellow Brick Road (03:14)
06. B2 This Song Has No Title (02:22)
07. B3 Grey Seal (04:00)
08. B4 Jamaica Jerk-Off (03:37)
09. B5 I've Seen That Movie Too (05:57)
10. C1 Sweet Painted Lady (03:53)
11. C2 The Ballad Of Danny Bailey (04:22)
12. C3 Dirty Little Girl (05:02)
13. C4 All The Girls Love Alice (05:08)
14. D1  Your Sister Can't Twist (But She Can Rock And Roll) (02:42)
15. D2 Saturday Night's Alright For Fighting (04:54)
16. D3 Roy Rogers (04:08)
17. D4 Social Disease (03:41)
18. D5 Harmony (02:46)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-03-14 22:15:34)

Неактивен

 

#1228 2024-03-15 20:01:34

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Jimi Hendrix - Crash Landing (1975)
https://i.ibb.co/Df54YV2/Jimi-Hendrix75-Crash-Landing-340.jpg
Year: March 1975 (CD 1988)
Label: Polydor Records (Germany), 827 932-2
Style: Rock
Country: Seattle, Washington, U.S. (November 27, 1942 - September 18, 1970)
Time: 29:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 200 Mb

Charts: UK #5, US #35, Canada #5. US: Gold (RIAA. Recording Industry Association of America).
Crash Landing - восьмой студийный альбом Джимми Хендрикса, выпущенный в марте 1975 года в США и в августе того же года в Великобритании. Это был пятый студийный альбом Хендрикса, который вышел после его смерти. Впервые менеджером выступил Алан Дуглас.
Большинство треков на Crash Landing написаны Джими Хендриксом в последние дни жизни. В это время музыкант много времени проводил в студии. Большинство песен, которые вошли в этот альбом, не были закончены до конца при жизни Джими.
Выход этого альбома повлек за собой ряд конфликтов. Многие были недовольны тем, что в записи пластинки принимали участие люди, совершенно не знавшие великого музыканта. В этом винили нового менеджера Дугласа. Он внёс свои изменения в сырые наброски музыканта. Фанаты и критики были огорчены, узнав, что Дуглас записал себя соавтором 5 из 8 песен на альбоме. Несмотря на все это, альбом достиг пятой в США и 35 в Великобритании позиции в хит-парадах.
(ru.wikipedia.org/wiki/Crash_Landing)

01. Message To Love (03:15)
02. Somewhere Over The Rainbow (03:32)
03. Crash Landing (04:18)
04. Come Down Hard On Me (03:18)
05. Peace In Mississippi (04:22)
06. With The Power (03:37)
07. Stone Free Again (03:27)
08. Captain Coconut (04:04)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

Отредактированно ProHarum (2024-03-15 20:03:08)

Неактивен

 

#1229 2024-03-16 00:04:25

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

David Bowie - Scary Monsters (1980)
https://i.ibb.co/CJY9qyz/David-Bowie80-Scary-Monsters-340.jpg
Year: 12 September 1980 (CD 1999)
Label: EMI Records (Europe), 7243 521895 0 2
Style: Pop, Punk
Country: London, England (8 January 1947 - 10 January 2016)
Time: 45:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 331 Mb

Charts: UK #1, AUS #1, AUT #20, GER #8, NL #3, NOR #3, NZ #1, SWE #4, SWI #75, US #12. Australia, Canada and UK: Platinum.
Scary Monsters сосредоточил в себе всё великолепное, что когда-либо делал Дэвид Боуи:
Scary Monsters (And Super Creeps) вышел вчера, 12-го сентября 1980-го, 42 года назад. И 50 или 75 процентов времени после его выхода, он был известен, как “последний великий альбом Дэвида Боуи.” О нём твердят все автобиографии, которые устремляют свой взгляд в прошлое, тогда как на самом деле почти каждый более ли менее приличный альбом Боуи из вышедших провозглашался его “лучшей работой со времён Scary Monsters.” У большинства клонов Боуи и вовсе все альбомы одинаковые, но в отношении Боуи это было что-то, не настолько бросающееся в глаза: Музыкант, котоый так легко перевоплощался, покорил поп-сцену в 80-х и попробовал себя в новых жанрах музыки в 90-х, но уже никогда не смог превзойти те новаторские работы, которые он выпустил в 70-х. Незадолго до смерти Боуи, пронзительные, медитативные рассуждения о смертности на Blackstar перестроили всё так, что последний альбом Боуи был также его последним великим альбомом. Но если учитывать все обстоятельства карьеры Боуи, история всё равно вращается вокруг Scary Monsters — альбома, который ознаменовал собой конец по крайней мере одного креативного пика, который также провёл все эти годы с наклеенным на него ярлыком “последний великий альбом,” также оказался в целом недооценённой работой по сравнению в с более каноническими альбомами Боуи.
Scary Monsters вышел после Берлинской Трилогии, необычных и оказавших на всех огромное влияние альбомов, которые стали почитать только по прошествии десятилетий. Эта эра, само собой, была очень плодотворной, но Боуи решил немного всё поменять для Scary Monsters — он перебрался в Нью-Йорк и проводя больше времени в работе над песнями, пытаясь получить что-то, принадлежащее хотя бы к какому-то музыкальному стилю. В результате, Scary Monsters будет признаваться, как успешное соединение экспериментальных импульсов Боуи и его проницательных и интеллектуальных тестов песен. Заразительный арт-рок, который, по большому счёту, альбом и является, положил начало нью-вэйву — жанру, который, очевидно, многим обязан Боуи — хотя в то же время казалось, что предыдущее десятилетие тоже относится к этому жанру. Это был одновременно кульминационный пункт, краткий итог, и новое начало одновременно, вышедшее из головокружительного веселья Боуи 70-х.
(полная версия: chev-chelios-09.livejournal.com/58928.html?ysclid=ltriro0tvk646741597)

01. It's No Game (No. 1) (04:20)
02. Up the Hill Backwards (03:15)
03. Scary Monsters (and Super Creeps) (05:12)
04. Ashes to Ashes (04:25)
05. Fashion (04:49)
06. Teenage Wildlife (06:56)
07. Scream Like a Baby (03:35)
08. Kingdom Come (03:45)
09. Because You're Young (04:54)
10. It's No Game (No. 2) (04:22)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-16 00:05:58)

Неактивен

 

#1230 2024-03-16 10:51:22

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Led Zeppelin - Led Zeppelin IV [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/9bvJnnn/Led-Zeppelin71-Four-340-LP.jpg
Year: 8 November 1971 (LP 19??)
Label: Atlantic Records (US), SD 19128
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 42:31
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 915 Mb

Страшно холодным январским утром 1971 года гитарист Джимми Пейдж, вокалист Роберт Плант, басист/клавишник Джон Пол Джонс и ударник Джон Бонэм прибыли в Хэдли Грандж, где на аллее у дома их уже ждала передвижная студия Rolling Stones. С ними были молодой звукоинженер по имени Энди Джонс, брат Глина, работавшего над первым альбомом Zeppelin, пианист Иэн Стюарт — которого все вокруг звали Стю — ранее игравший и бывший на подхвате в Rolling Stones — и небольшая бригада рабочих сцены.
Плант и Пейдж попадали как раз в ту категорию музыкантов, чья муза была чувствительна к окружающей обстановке. Приезд в сырой, холодный особняк с мрачной историей, окруженный голыми зимними деревьями, быстро сказался на них. "По большей части настроение четвертому альбому задала обстановка, к которой мы не были привычны, — вспоминал Плант позднее. — Мы каким- то образом ухитрялись жить в этом разваливающемся особняке в сельской местности. Это было невероятно!".
Однако это мнение разделялось не всеми: "Там было холодно и сыро, - вспоминает Джонс. - Когда мы приехали, то всей кучей ринулись внутрь, учинив настоящую давку - чтобы занять самые сухие комнаты. Там не было ни бильярда, ни паба. Это был полный отстой. Невероятная тоска!"
Как бы то ни было, через 140 лет после разорения особняка несколькими сотнями старательных погромщиков, Хэдли Грандж сыграл роль в создании самой знаменитой и самой часто имитируемой рок- пластинки в истории.
Когда группа серьезно задумалась над материалом для своего четвертого альбома, казалось, будто Led Zeppelin могут творить почти все, что вздумается.
Не важно, чего там говорят критики, теперь Zep уже достаточно большие, чтобы не замечать удары. Однако Питер Грант не имел обыкновения полагаться на удачу и сделал типично дальновидный ход, он прекратил все гастроли группы во второй половине 1970-го, дабы предоставить ей возможность снова придумать нечто свежее.
В конце октября 1970 Пейдж и Плант вернулись в Брон-ир-Авр, идиллическую хижину на полпути к вершине горы в Южной Сноудонии. Именно здесь ранее в том же году были задуманы многие песни для Zep III. Как и раньше, они играли и пели, сидя у растопленного дровами камина. В запасе у них уже были наполовину законченные песни и их фрагменты. Среди них были мелодичная песенка в духе Нила Янга под названием Down By The Seaside и две полуакустических мелодии, Hey, Hey What Can I Do и Poor Тот.
В декабре они зарезервировали студию Island для первых сессий. Это место на Бэйсинг Стрит становилось самой востребованной студией Лондона - там и был записан почти весь III. Правда, Пейдж также рассчитывал записаться в новой передвижной студии Rolling Stones. "Мы начали с пары треков в Island, а затем отправились в Хэдли Грандж, - вспоминает он. - Мы взяли с собой мобильную студию Stones. Она была идеальна для нас. Как только у нас появлялась идея, мы тут же переносили ее на пленку".
Группа начала обживать Хэдли Грандж, а Пейдж с Плантом были просто в восторге от его атмосферы, которая так отличалась от стерильной обстановки нормальных студий. Это была настоящая сельская идиллия 70-х; полностью свободные господа-рокеры на природе, оборудование, готовое для длительных джемов, плюс имелись кое-какие скромные - ну, по геркулесовым меркам Zeppelin - развлечения. Тур-менеджер Ричард Коул отметил: "Вокруг группы тогда еще не водилось серьезных наркотиков, только трава и немного кокаина. У нас был счет в деревенском магазине, поэтому в основном мы ходили туда и набирали много сидра. Они изображали из себя провинциальных землевладельцев. Или охотников:где-то нашли старое ружье и стреляли по белкам в лесу. Правда, ни в одну они так и не попали. А еще там бродил этот чудный черный пес - лабрадор - мы его подкармливали".
(Полностью статья в ClassicRock [RUS] Спецвыпуск #1 - 1970-е. 2007)

01. A1 Black Dog (04:55)
02. A2 Rock And Roll (03:41)
03. A3 The Battle Of Evermore (05:50)
04. A4 Stairway To Heaven (07:59)
05. B1 Misty Mountain Hop (04:38)
06. B2 Four Sticks (04:43)
07. B3 Going To California (03:34)
08. B4 When The Levee Breaks (07:07)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-16 10:53:08)

Неактивен

 

#1231 2024-03-16 15:37:14

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Emerson, Lake & Palmer - Pictures At An Exhibition [Japan Ed. K2HD Coding] (1971)
https://i.ibb.co/8DynbsZ/ELP71-Pictures-At-An-Exhibition-340.jpg
Year: November 1971 (CD Sep 28, 2005)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63173
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 38:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

"We're gonna give you “Pictures At An Exhibition"!" - это Эмерсон возвещает о начале волшебного действа - превращении классической сюиты во что-то совершенно мистическое и непонятное… Вот, уже через секунды великое трио будет извращать произведение нашего местечкового псковского (село Карево Псковской области) композитора Модеста Петровича Мусоргского.
Отмечу сразу, что за исходник взята не оркестровая аранжировка Мориса Равеля, к которой мы больше привыкли, а фортепианный оригинал Модеста Петровича. Также скажу, что тут дело не ограничивается одним Мусоргским - очень много своего материала, в т. ч. целая песня - "The Sage" - отличнейшая баллада, довольна аскетичная, в которой Лэйк демонстрирует во всей красе свой безупречный драматический тенор и свой отличный слух - медведи по нему не ходили явно. Также из полностью своего тут одна импровизация ("Blues Variation").
Записать работу такого рода - почти сверхъестественная идея, так же как и помещать лирику в материал русского классика, и это странно-хорошо работает для трио. Аранжировка у "Картинок" просто интереснейшая, несколько с барочными "не до". Ребята сделали действительно очень смелые аранжировки, тем более становится страшно представить наглость ансамбля, если вспомнить о 70-ых. Порой классика просто калечится! (В хорошем смысле этого слова :)). Проделки (и просто импровизационные оргии) Эмерсона иногда абсолютно восхищают, а сочетание блюза и джазового органа - это просто что-то! Также в аранжировках присутствует точечная психоделия, очень интересно смотрящаяся в контексте данного произведения. Все склонности трио к классике сложились в эту работу. Вспомним и о новаторстве Эмерсона в клавишах - очень современные технологии в техническом и техничном концертном обрамлении; по работе рассыпаны виртуозные клавишные фрагменты, которые порой совершенно неожиданно "колют" ухо.
Если говорить о лирике, то она несёт в себе традиционную "глубокость", а также некоторый мистицизм от Лэйка, венцом которого является квази-философская "The End".
Что удивило (по персоналиям):
- "живой" Палмер оказался чуть вменяемее, чем я рассчитывал.
- бас от Лэйка кокетлив и не навязчив, что совсем не удивило. Вокал просто отличен, тем более что это живая работа.
- Эмерсон вживую обилен, но, к великому сожалению, не идеален.
Основные характеристики данной работы: чрезвычайно сложная, преимущественно скоростная музыка, фактически представляющая собой классику с ритм-секцией. Именно этот фактор (когда бас и ударные ритмически выделяют основные темы) способствует тому, что подобная музыка становится более доступной. Арт-рок с консерваторским душком. Триумф триумвирата live.
(darkside.ru/album/2148/?ysclid=ltt1dccc4o267952121)

01. Promenade (01:57)
02. The Gnome (04:18)
03. Promenade (01:23)
04. The Sage (04:42)
05. The Old Castle (02:33)
06. Blues Variation (04:23)
07. Promenade (01:28)
08. The Hut of Baba Yaga (01:12)
09. The Curse of Baba Yaga (04:10)
10. The Hut of Baba Yaga (01:06)
11. The Great Gates of Kiev (06:37)
12. Nutrocker (04:25)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-16 15:38:50)

Неактивен

 

#1232 2024-03-17 12:04:07

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Petula Clark – Petula Clark's Greatest Hits Vol.1 [Vinyl Rip] (1968)
https://i.ibb.co/kXW4vd3/Petula-Clark68-Greatest-Vol1-340-LP.jpg
Year: 1968 (LP 1968)
Label: Warner Bros / Seven Arts Records (US), WS 1765
Style: Pop, Ballad, Vocal, Oldies
Country: Born November 15, 1932, Epson, Surrey (England)
Time: 33:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 221 Mb

Обучал пению Petula Clark - отец. Профессиональной певицей она стала в семь лет, а известность получила в сороковых годах благодаря Wartime radio (видимо радиостанции, крутившие музыку для военных воевавших на континенте против фашистов (в том числе и для отца Roger Waters, который погиб в фашистской Италии, и которого он никогда не видел. Что и отразилось в его текстах на всех альбомах Pink Floyd).
В то же время она снялась в нескольких фильмах. Свой первый Хит "The Little Shoemaker" она записала в 1954 году. В 50-х она много гастролировала во Франции, записывая песни на французском языке и в конце-концов в конце 50-х приняла решение жить во франции. Там же она вышла и замуж за Claude Wolff - одного из руководителей звукозаписывающей компании Vogue.
Matrix side A: S-39427-1S, side B: S-39428-2S

01. A1 Downtown (03:07)
02. A2 You'd Better Come Home (02:54)
03. A3 Round Every Corner (02:37)
04. A4 Two Rivers (02:30)
05. A5 A Sign Of The Times (02:56)
06. A6 Color My World (02:52)
07. B1 My Love (02:44)
08. B2 Who Am I (02:23)
09. B3 Call Me (02:47)
10. B4 I Couldn't Live Without Your Love (02:56)
11. B5 You're The One (02:27)
12. B6 I Know A Place (02:43)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-17 12:05:47)

Неактивен

 

#1233 2024-03-17 19:04:55

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Elton John - A Single Man [Vinyl Rip, Russian Ed. 9 tracks] (1978)
https://i.ibb.co/kMnyyVp/Elton-340-LP.jpg
Year: 16 October 1978 (LP 1986)
Label: Melodia Records (Russia), C 60-15147-8
Style: Rock, Pop
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 41:24
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 905 Mb

Russian Edition 9 tracks - original version 11 tracks.
A Single Man - первый из альбомов Джона, в котором нет песен на стихи Берни Топина, и первый после его дебюта Empty Sky без продюсера Гаса Даджена. Вернувшиеся участники его группы - перкуссионист Рэй Купер и гитарист Дэйви Джонстон; последний сыграл только на одной песне на альбоме. В отличие от предыдущих композиций, в которых тексты были на первом месте, Джон начал писать мелодии за фортепиано, и из этого непреднамеренно появился альбом. Это также был первый альбом Джона, в котором он начал петь в более низком регистре. "Song for Guy" была написана как дань уважения Гаю Берчетту, молодому посыльному The Rocket Record Company, погибшему в автокатастрофе.
Персонал и игроки футбольного клуба "Уотфорд", председателем которого в то время был Джон, исполняют бэк-вокал как в "Big Dipper", так и в "Georgia". На этих треках также присутствует бэк-вокал сотрудниц звукозаписывающего лейбла Джона Rocket Records, известного как "Хор девочек с улицы Саут-Одли".
Фотография для обложки была сделана в Long Walk, который является частью Большого Виндзорского парка в Беркшире. На внутренней стороне обложки изображен Джон в Jaguar XK140 FHC. Джон перестал носить свои фирменные очки на публике в конце 1970-х годов, и фотография из альбома отражает это.
(cyclowiki.org/wiki/A_Single_Man_(альбом))

01. A1 Shine On Through (03:42)
02. A2 Return To Paradise (04:13)
03. A3 I Don't Care (04:23)
04. A4 It Ain't Gonna Be Easy (08:17)
05. B1 Georgia (04:47)
06. B2 Shooting Star (02:43)
07. B3 Madness (05:50)
08. B4 Reverie (00:51)
09. B5 Song For Guy (06:34)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (2024-03-17 19:06:45)

Неактивен

 

#1234 Вчера 20:59:37

ProHarum
Участник
Зарегистрирован: 2010-03-27
Сообщений: 1279
Профиль

Re: Rock 60s-70s

Dexter Gordon - Go (1962)
https://i.ibb.co/NCGz71W/Dexter-Gordon62-Go-340.jpg
Year: Third week of December 1962 (CD 1999)
Label: Blue Note Records (UK & Europe), 7243 4 98794 2 3
Style: Jazz, Bop, Saxophone Jazz
Country: Los Angeles, California, U.S. (February 27, 1923 - April 25, 1990)
Time: 37:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

Вперед! студийный альбом джазового музыканта Декстера Гордона с участием Сонни Кларка, Бутча Уоррена и Билли Хиггинса, записанный 27 августа 1962 года и выпущенный в том же году на Blue Note. Согласно примечаниям Айры Гитлер, эта сессия "не была записана для выступления в ночном клубе, но по своей неформальной симметрии она соответствует непринужденной атмосфере, которую создают лучшие из тех, что созданы таким образом. Все были действительно вместе, во всех самых позитивных значениях этого слова ". Он был записан Руди Ван Гелдером в студии Van Gelder в Энглвуд - Клиффс.
С момента выхода Вперед! получил очень положительные отзывы критиков, а uDiscover Music, издаваемый Universal Music Group, заявил, что он "единодушно признан джазовыми критиками одним из его величайших альбомов в истории". AllMusic оценил его в пять звезд. Альбом был переиздан в марте 1999 года как часть серии RVG от Blue Note, спродюсированной Майклом Кускуной. В 2019 году Вперед! был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре записей как "культурно, исторически или эстетически значимый".
(translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.de16510a-65f6bd1a-06a6f577-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Go_(Dexter_Gordon_album))

01. Cheese Cake (06:33)
02. I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry (05:22)
03. Second Balcony Jump (07:05)
04. Love For Sale (07:37)
05. Where Are You (05:21)
06. Three O'Clock In The Morning (05:43)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Отредактированно ProHarum (Вчера 21:01:10)

Неактивен

 

Board footer

Powered by PunBB
© Copyright 2002–2005 Rickard Andersson
Модифицирован PunBB.ru

[ Generated in 0.664 seconds, 7 queries executed ]

<< Вернуться на сайт
Создание сайтов Санкт-Петербург