Форум сайта Jazz-Jazz.ru

Yes - The Yes Album (1971) (Vinyl)

Year: 1971 (LP 1972)
Label: Atlantic Records (UK), K 40106
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 40:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

Как видим почти все музыканты - это основатели группы. Отсутствует только гитарист Peter Banks, его заменил Steve Howe. Ну а Rick Wakeman появится в том же 71-м году, но на следующем диске "Fragile".

Далее: "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.
После нескольких лет малоуспешных выступлений в различных ансамблях ("Син", "Воины" и др.) певец Йон Андерсон (добавлю от себя: я смотрел концерт группы "Yes" и там сами музыканты произносят имя не Йон, а Джон Андерсон) познакомился с басистом Крисом Сквайром в лондонском клубе "Сохо" на новогоднем вечере. Оказалось, что их взгляды на творчество совпадают. Вместе с товарищем Сквайра гитаристом Питером Бэнксом они организовали группу "Магазин Игрушек", но когда к ним через пол года подключились Бил Брафорд и Тони Кей из ансамбля "Биттер Суит", название переделали в "Йес".
Их авангардному року критики предсказывали успех, но первые пластинки прогремели только в Англии. Международное признание пришло только после альбома "Хрупкий", где новые музыканты Рик Уэйкман (экс-"Стробс") и Стив Хоу (экс-"Синдикат") принесли в музыку "Йес" отчётливые симфонические элементы.
После диска "На Краю" (1972) в "Кинг Кримсон" уходит супербарабанщик Бил Брафорд, которого заменили Аланом Уайтом из "Пластик Оно Бэнд" (бывшей группы Джона Леннона). В обновлённом составе "Йес" выпускают эклектичную и чересчур заумную программу - двойной альбом "Сказки топографического океана", записанный на передвижной студии продюссера и звукорежиссёра Эдди Оффорда, который сотрудничал с "Йес" до 1977 года. Чуть позже выходит тройной концертный сборник "Песни Йес", ещё больше укрепивший положение ансамбля в мире современной рок-музыки.
В это время, воодушевлённый успешным шествием своего сольного альбома "Шесть жён короля Генриха-8", Рик Уэйкман покидает "Йес", а на его место был приглашён Патрик Морац. Вместе с ним "Йес" записали свой лучший альбом "Ретранслятор" (1974). Через некоторое время Уэйкман возвращается, а Морац переходит в "Моди Блюз".
Вместе с возвратившимся Уэйкманом "Йес" записали ещё два интересных альбома, причём Уэйкман продолжает выпускать хорошие сольники, в записи которых ему помогали коллеги по "Йес". В 1979 году ансамблем была предпринята попытка перейти от "завёрнутой" эпической формы музыкального выражения к песенной. Из этого ничего хорошего не получилось, и тогда Уэкман вновь ушёл из "Йес", а вслед за ним и певец Андерсон, который в дуэте с асом-клавишником Вангелисом Папатанассиу занялся экспериментами с различными стилями.
На смену ушедшим музыкантам пришли Джефф Даунс (клавишные) и Тревор Хорн (вокалист и продюсер) из группы "Бьюгглс". В новом составе "Йес" выпустили отличную пластинку "Драма", где Хорн спел очень похоже на Андерсона ...
В 1981 году  Даунс и Стив Хоу покинули "Йес" для работы в группе Джона Уэттона "Азия". Вернулся Андерсон, а Хорн, уступив ему место певца, стал продюсером группы. Новому гитаристу Тревору Рабину удалось приостановить постоянное стремление музыкантов усложнить свою музыку, и все диски, выходившие в последнем составе (кэтому времени сессионного органиста Эдди Джобсона - лидера "Ю-Кей" - сменил старый друг "Йес", один из его основателей, Тони Кей), вышли очень интересными, хотя и без прежней зауми.
"Йес" оставили ярчайший след в развитии мировой рок-музыки и по сей день остаются одним из ведущих ансамблей, играющих прогрессивный рок. несмотря на заметную некоммерческую канву своих произведений, "Йес" обладает пятью международными песнями-хитами, вошедшими в Топ-20 по обе стороны Атлантики. Это вещи: "Вокруг да около" (1971), "Удивительные истории" (1977), "Владелец одинокого сердца" (1983), "Ритмы любви" и "Мощный генератор" (обе - 1987).

John Anderson (born 25 October 1944, Accrington, Lancashire, UK) – vocals, percussion
Chris Squire (4 March 1948 – 27 June 2015, London, UK) – bass guitars, vocals
Steve Howe (born 8 April 1947, London, UK) – electric and acoustic guitars, vachalia, vocals
Tony Kaye (11 January 1946, Leicester, UK) – piano, organ, moog
Bill Bruford (born 17 May 1949, Sevenoaks, Kent, UK) – drums, percussion

01. A1 Yours Is No Disgrace (09:33)
02. A2 The Clap (03:12)
03. A3 Starship Trooper (09:13)
04. B1 I've Seen All Good People (06:46)
05. B2 A Venture (03:20)
06. B3 Perpetual Change (08:44)



UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-01-16 15:28:47)

John Mayall - Blues Breakers with Eric Clapton (1966) [Vinyl Rip] 180g, 4 bonus tracks

Year: 22 July 1966 (LP 2008)
Label: Decca Records, Lilith Records (Russia), 900020
Style: Blues Rock
Country: Macclesfield, England
Time: 54:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 342 Mb

Приблизительно в то же время, когда был выпущен альбом "John Mayall's Blues Breakers With Eric Clapton", по всему Лондону начали появляться граффити с простым и понятным сообщением "Клэптон - Бог". Всем, кто сомневается в способностях Клэптона как блюз- мена, надо послушать этот горячий релиз 1966 года, который воспламенил британскую сцену.
Клэптон покинул популярную в чартах группу "Yardbirds" в поисках исполнителей чистого блюза, и в Мэйолле он обрел одновременно и бэнд-лидера, разделяющего его вкусы, и человека, относившегося к нему по-отечески.
В студии вместе с басистом Джоном Макви и барабанщиком Хьюи Флинтом они задались целью воспроизвести энергию живого исполнения бэнда. Это можно ощутить в первом же треке, тлеющей кавер- версии песни Отиса Раша "АП Your Love", которая несется на органе "Хэммонд" и раздробленных мелодических линиях гитары.
Следующий трек "Hideaway" представляет собой незабываемый образец рисовки Клэптона - в этой инструментальной версии классического произведения Фредди Кинга, юный гитарист исполняет глиссандо, переходящее во внезапное и резкое динамическое усиление отдельных звуков или аккорда, достигая сногсшибательного эффекта с энергией и самоуверенностью. Также Клэптон блистает в остром как нож буги "Steppin' Out".
Личный вклад Мэйолла был не меньшей причиной успеха альбома. Его оригинальные песни, такие как "Little Girl" и "Key То Love", выражали дух шестидесятых, не опускаясь до популизма и оставаясь при всем при этом в русле блюзовой традиции.
Устье Темзы, находится не в одной тысяче миль от дельты Миссисипи, однако альбом "John Mayall's Blues Breakers With Eric Clapton" сделал их намного ближе друг к другу.
(tunnel.ru)

Musicians:

John Mayall - lead vocals, piano, Hammond B3 organ, harmonica
Eric Clapton - lead guitar, lead vocals on "Ramblin' on My Mind"
John McVie - bass guitar
Hughie Flint - drums

01. A1 All Your Love (03:34)
02. A2 Hideaway (03:15)
03. A3 Little Girl (02:35)
04. A4 Another Man (01:46)
05. A5 Double Crossing Time (03:02)
06. A6 What'd I Say (04:27)
07. A7 Parchman Farm (02:22)
08. A8 Ramblin' On My Mind (03:08)
09. A9 It Ain't Right (02:39)
10. B1 Key To Love (02:06)
11. B2 Have You Heard (05:52)
12. B3 Steppin' Out (02:28)
13. B4 They Call It Stormy Monday (Bonus Live) (04:33)
14. B5 Intro To Maudie (Bonus Live) (02:25)
15. B6 Have You Ever Loved A Woman (Bonus Live) (06:40)
16. B7 Hoochie Coochie Man (Bonus Live) (03:53)



KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2021-01-23 20:03:15)

Maggie Bell - Suicide Sal (1975) (Vinyl)

Year: 1975 (LP 1975)
Label: Polydor Records (UK), 2383-313
Style: Blues-Rock, Soul
Country: Glasgow, Scotland
Time: 38:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Сольный альбом вокалистки группы Stone The Crows - Maggie Bell. Школу в Stone The Crows она, конечно, прошла хорошую. Поиграла (попела и посочиняла) с такими музыкантами как - Les Harvey (старший брат  Alex Harvey), Jimmy McCulloch (в будущем участник группы Wings, сера Пола), Colin Allen (поиграл с John Mayall, группой Focus и т. д.). И всем этим делом заправлял Peter Grant - менеджер The Yardbirds и Led Zeppelin, признанный лучшим продюсером за всю историю Рок-Музыки (где-то я об этом читал). И на этой пластинке он так же выступил в роли продюсера. Поучаствовал на ней и Jimmy Page. В роли соло-гитариста на 4 и 7 дорожках. А так же, как написано на задней стороне обложки: Jimmy Page appears, courtesy of Swansong Records. Видимо давал дельные советы и разносил чай.
В 1974 году Maggie Bell одновременно с Bad Company и Pretty Things подписала контракт с новоиспечённой фирмой звукозаписи Swan Song Records, созданной Led Zeppelin.
Margaret Bell (born 12 January 1945 in Maryhill, Glasgow, Scotland) is a Scottish rock vocalist.
Matrix side 1: 2383313 A//1 420 05, Side 2: 2383313 B//1 420 05

01. A1 Wishing Well (03:38)
02. A2 Suicide Sal (03:49)
03. A3 I Was In Chains (03:04)
04. A4 If You Don't Know (03:59)
05. A5 What You Got (02:55)
06. A6 In My Life (03:11)
07. B1 Comin' On Strong (04:08)
08. B2 Hold On (04:51)
09. B3 I Saw Him Standing There (04:23)
10. B4 It's Been So Long (04:36)



TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-01-26 13:08:25)

Eric Burdon and the Animals - Eric Burdon and the Animals (1975) (Vinyl)

Year: 1966-1968 (LP 1975)
Label: Metro Records (UK), 2356-142
Style: Rhythm and Blues, Classic Rock
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 59:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 343 Mb

Очень люблю эту группу. Хороший сборник. Действительно подобрались классические вещи Animals, не все конечно, но он и так звучит целый час.
Отдельно о 6-й дорожке. На диске написано 1968 год. Записана же песня на альбоме "Animalization" 1966 года. Возможно тот вариант, который представлен тут записан в 68 году. А вообще песня 1924 года.
Matrix side1: 2356142 A//1 420 05, side2: 2356142 B//1 420 05

Далее "Энциклопедия Рок-Музыки" 1992: "Энималс основал органист Алан Прайс, и поначалу ансамбль именовался "Комбо". С приходом в неё певца Эрика Бёрдона (в мае 1962 года) название изменили, а новый участник стал лидером, отодвинув личность Прайса как композитора на второц план. Группа базировалась в Ньюкастлском клубе "Э Гоу Гоу". Первая пластинка "Энималз", выпущенная местной (ньюкастлской) студией тиражом всего в 500 экземпляров, случайно попала в руки к знаменитому лондонскому продюсеру Микки Мосту, которому программа очень понравилась. В результате Мост самолично ссъездил в Ньюкасл и привёз оттуда "Энималз" в столицу. Под его опёкой музыканты записали сингл "Пусть мой дом станет твоим" (интерпретация песни Боба Дилана из его первого альбома), который попадает в английский национальный хит-парад в апреле 1964 года. Два месяца спустя "Энималз" отправились на гастроли в качестве "группы поддержки" Чака Берри и вскоре стали одной из ведущих команд раннего британского ритм-энд-блюза.
Звёздным часом ансамбля стала обработка английской народной песни "Дом восходящего солнца", изданная синглом в конце 1964 года, а позднее вошедшая в гигант "Энималз", датированный "задним числом" 1963-м годом. Эта песня надолго затмила другие хиты этого года по обе стороны Атлантического океана. Далее последовала целая серия удачных вещей, из которых таблицы популярности возглавляли "Я плачу" (1964), "Не вводи меня в заблуждение", "Внутри" (1965) и "Не покидай меня" (1966). В это время из ансамбля уходит его основатель Алан Прайс. В итоге атмосфера в коллективе стала вообще невыносимой (Прайсу как-то удавалось сдерживать кризис), и в июне 1966 года "Энималз" распались.
Бёрдон перебрался в Лос-Анжелес, где организовал второй вариант "Энималз" под названием "Нью Энималз" ("Новые Животные"). Этот состав пользовался неменьшим успехом, чем старая группа, но просуществовал он очень недолго. Впоследствии Бёрдон работал с Джимми Хендриксом, Энди Саммерсом и в составе ансамбля "Уор" ("Война"). Со старыми друзьями из оригинального "Энималз" Бёрдону удалось помириться в 1976 году, и тогда их дискография пополнилась ещё одним диском.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

01. A1 Good Times (03:05) - "Winds of Change" 1967
02. A2 Sky Pilot (07:30) - "The Twain Shall Meet" 1968
03. A3 San Franciscan Nights (03:25) - "Winds of Change" 1967
04. A4 Paint It Black (06:16) - "Winds of Change" 1967
05. A5 When I Was Young (03:03) - UK Single A-Side 1967
06. A6 C.C. Rider (04:04) - "Animalization" 1966
07. B1 Ring Of Fire (04:48) - "Love Is" 1968
08. B2 River Deep, Mountain High (07:25) - "Love Is" 1968
09. B3 Monterey (04:41) - "The Twain Shall Meet" 1968
10. B4 Help Me Girl (02:43) - "Eric Is Here" 1967
11. B5 I'm An Animal (05:37) - "Love Is" 1968
12. B6 To Love Somebody (06:55) - "Love Is" 1968



TurboBit
KatFile

Streetwalkers - Vicious But Fair (1977) (Vinyl)

Year: January 1977 (LP 1977)
Label: Vertigo Records (UK), 9102 013 BE
Style: Rock
Country: England
Time: 39:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

После распада группы Family два её участника - Roger Chapman и Charlie Whitney - выпускают альбом "Streetwalkers" (1974). А в 75-м собирают группу и называют её в честь этого альбома Streetwalkers. В 78-м группа распадается. Два её участника - David Dowle (drums) и Brian Johnstone (keyboards) - становятся участниками первоначального состава Whitesnake. Ещё один - Charlie Whitney (guitars) - собрал состав хард-роковой группы Axis Point.
На обложке альбома изображена дама. Причём вместо глаз у неё прорези. А глаза изабражены на внутреннем конверте. Причём на разных сторонах - разного цвета. Так что цвет глаз зависит от того, какой стороной вложен внутренний конверт. На задней стороне обложки надпись гласит - Photo & Montage: Bob Carlos Clarke, Model: ANNA. Так что мы знаем, что тётеньку зовут Анна. На задней стороне, кстати, она изображена в полный рост. Уж очень она напоминает Женщину-Кошку из фильма Batman. Точнее наоборот. Всё-таки пластинка 77 года, а фильм вышел намного позже.
Matrix side 1: 9102013 1//3 ARUN, side 2: 9102013 2//3 ARUN

01. A1 Mama Was Mad (04:10)
02. A2 Chilli-Con-Carne (03:52)
03. A3 Dice Man (09:23)
04. A4 But You're Beautiful (03:53)
05. B1 Can't Come In (03:58)
06. B2 Belle Star (03:12)
07. B3 Sam (Maybe He Can Come To Some Arrangement) (05:41)
08. B4 Cross Time Woman (05:12)



TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-01-26 13:07:49)

Sandy Nelson - Let There Be Drums (1962) (Vinyl)

Year: 1962 (LP 1962)
Label: Imperial Records (USA), LP-9159
Style: Instrumental
Country: Santa Monica, California, USA
Time: 27:19
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 167 Mb

Sander L. "Sandy" Nelson (born December 1, 1938) и с успехом стучит до сих пор. Да забыл сказать, Sandy Nelson популярный барабанщик в начале 60-х годов. Представленный здесь альбом добрался до 6 позиции в Billboard и до 7 в Cashbox. Честно говоря не знаю, что за хит парад - Cashbox. Подозреваю это хит-парад в музыкальных автоматах, которые были тогда очень популярны. Правда крутились там сорокопятки.
Немного о своих впечатлениях от этого альбома. Само собой весь альбом построен на барабанах. А открывающая вторую сторону "The Birth Of The Beat" - это девятиминутное соло на барабанах. Наверное она и задумывалась, как "ударная" (как в прямом, так и в переноном смысле) дорожка всего диска. Но, на мой взгляд - немного не получилось. В этой композиции есть завязка, есть развязка, а вот кульминации нет. На протяжении девяти минут ждёшь: ну вот сейчас начнётся настоящее шоу на барабанах. Но оно почему-то не начинается. Так же, на мой взгляд барабаны прописаны не очень хорошо. Вот если бы, как у Джинджера Бейкера (Ginger Baker)... Возможно зависит от моей аппаратуры.
Matrix side A: LP-9159-1-SIDE1, side B: LP-9159-1-SIDE2

01. A1 Slippin' And Slidin' (02:07)
02. A2 Tequila (02:55)
03. A3 My Girl Josephine (02:29)
04. A4 Big Noise From Winnetka (02:16)
05. A5 Let There Be Drums (02:22)
06. A6 Bouncy (01:55)
07. B1 The Birth Of The Beat (09:15)
08. B2 Quite A Beat (01:58)
09. B3 Get With It (01:58)



TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-02-03 20:43:47)

The Ohio Express - The Ohio Express (1968) (Vinyl)

Year: 1968 (LP 1968)
Label: Buddah Records (USA), BDS 5018
Style: Beat, Bubblegum pop
Country: Mansfield, Ohio, United States
Time: 32:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 217 Mb

The Ohio Express - американская поп-группа, созданная в 1967 году в Мэнсфилде, штат Огайо, США.
Хотя The Ohio Express преподносится нам как поп-группа, точнее можно было бы сказать, что это брэнд (торговая марка) от Super K Productions в которую входили Jerry Kasenetz и Jeffry Katz. Джерри и Джеффри приглашали различных музыкантов которые под именем The Ohio Express сочиняли и записывали песни. Самые известные песни Ohio Express (включая их лучший сингл "Yummy Yummy Yummy") на самом деле были работой группы музыкантов из Нью-Йорка под предводительством певца и автора песен Джои Левина (Joey Levine). Несколько песен записал ранний состав известной группы 10cc.
Кроме того, на концертах выступала совершенно другая гастрольная версия Ohio Express. Они исполняли песни, написанные и записанные в студии совсем другими музыкантами.
"Yummy, Yummy, Yummy" прилагается - открывает пластинку.
Matrix side A: DDS 5018A-1D, side B: DDS 5018D-1D

01. A1 Yummy, Yummy, Yummy (02:23)
02. A2 Winter Skies (03:11)
03. A3 Into This Time (02:55)
04. A4 First Grade Reader (03:08)
05. A5 Mary-Ann (02:32)
06. B1 Down At Lu Lu's (01:56)
07. B2 Turn To Straw (04:05)
08. B3 Vacation (01:46)
09. B4 She's Not Comin' Home (02:51)
10. B5 It's A Sad Day (02:50)
11. B6 The Time You Spent With Me (04:57)



TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-02-03 21:07:48)

Ian Gillan Band - Clear Air Turbulence (1977) (Vinyl 1st press)

Year: 1977 (LP 1977 1st Press)
Label: Island Records (UK), ILPS 9500
Style: Hard Rock, Jazz Rock
Country: England
Time: 40:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

После ухода из Deep Purple в 1973 году, Иэн Гиллан покидает музыкальный бизнес и пробует себя в другом: приобретает фирму, производящую мотоциклы, и отель. Всё это в конце концов окончилось ничем. В 1975 году Гиллан принял участие в концерте Роджера Гловера Butterfly Ball. Тёплый приём, оказанный Гиллану, побудил его собрать новую группу.
Несмотря на название, коллектив не был просто аккомпанирующим составом Иэна Гиллана; как и в Deep Purple авторство всех песен было коллективным. Группа имела некоторый успех в Японии и Европе, но потерпела полное фиаско в США: джаз-фьюжн не был понят поклонниками ни поп-, ни рок-музыки.
На третьем альбоме группы Scarabus, вышедшем в 1977 году, черты рока проявлены сильнее. Но альбом, выпущенный в пору расцвета панк-рока, не имел никакого успеха за пределами Японии, что привело к потере контракта с Island Records.
По словам басиста группы Джона Густафсона, «Гиллан решил, что ему не нравится направление группы и хотел сделать больше ро?ковые вещи. В действительности, ему следовало проявить волю намного раньше. Я лично ожидал вещей а-ля Deep Purple, но он позволил нам делать все, что мы хотели».
В 1978 году Гиллан распустил группу, оставив только Колина Таунса, и собрал новую, которая получила название Gillan.
(Wikipedia)
До сегодняшнего дня этот альбом мне не нравился, но вот прислушался - а альбом-то не плохой. Есть оригинальные находки. По крайней мере, на сегодняшний день он нравится мне больше, чем то, что делал Блэкмор с Rainbow, после ухода Dio - начиная с альбома 1979 года "Down to Earth" и т.д.
Среди музыкантов Ian Gillan Band замечен John Gustafson (bass guitar), создавший группу Quatermass, а так же поигравший в The Big Three и Roxy Music.
Ray Fenwick (guitar) - The Spencer Davis Group from (1967 - 1969)
Mark Nauseef (drums and percussion) - очень много исполнителей. наиболее известные: Thin Lizzy, The Velvet Underground,  Elf (группа Ronnie James Dio)
Matrix sideA: ILPS 9500 A2 EG BilBo, sideB: ILPS 9500 B2 EG BilBo - Master Room.

01. A1 Clear Air Turbulence (07:37)
02. A2 Five Moons (07:30)
03. A3 Money Lender (05:39)
04. B1 Over The Hill (07:21)
05. B2 Goodhand Liza (05:27)
06. B3 Angel Manchenio (07:19)



TurboBit
KatFile
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:31:36)

Yes - Fragile (1971) (Vinyl)

Year: 1971 (LP ????)
Label: Atlantic Records (Germany), K 50 009
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 41:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Четвёртый студийный альбом группы и первый с участием Rick Wakeman, заменившего Tony Kaye на клавишных. Так же впервые (но не в последний раз) оформлял обложку художник Roger Dean. Это сразу заметно если сравнить её и последовавшие за ней обложки с предыдущими тремя альбомами. Альбом достиг 7 места в UK Charts и 4 в US Charts. А так же стал дважды платиновым в Америке. Структура альбома такова: 4 дорожки - это коллективное творчество, а 5 дорожек - это сольные работы каждого из музыкантов, но задействованы все инструменты, просто построены композиции на том инструменте на котором играет её автор.
Matrix side A: R/S Alsdorf 50009 A2, side B R/S Alsdorf 50009 B2 STRAWBERRY

01. A1 Roundabout (08:36)
02. A2 Cans And Brahms (01:41)
03. A3 We Have Heaven (01:39)
04. A4 South Side Of The Sky (07:43)
05. B1 Five Per Cent For Nothing (00:37)
06. B2 Long Distance Runaround (03:32)
07. B3 The Fish (Schindleria Praematurus) (02:40)
08. B4 Mood For A Day (03:02)
09. B5 Heart Of The Sunrise (11:26)



KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:39:55)

Monkees - More Of The Monkees (1966) (Vinyl)

Year: 1966 (LP 1967)
Label: RCA Victor Records (UK), RD 7868
Style: Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 28:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 178 Mb

Для меня Monkees были всегда эдакими маменькиными сыночками. Но послушав пластинку - изменил своё мнение. Дорожки 3, 6, 12 и пожалуй 5 - чистая психоделия. А шестая дорожка, вообще может посоперничать, если уж не с первыми двумя альбомами Pink Floyd, то с первыми двумя The Electric Prunes точно. Психоделия, пожалуй единственный стиль музыки, которую нельзя написать специально. Надо иметь определённое восприятие окружающего мира, вариться в этом соку. А сок этот, как известно состоит из компонентов большинство из которых законом не приветствовались. Так что Monkees оказались не такими уж пай-мальчиками.

01. A1 She (02:40)
02. A2 When Love Comes Knockin' (At Your Door) (01:49)
03. A3 Mary, Mary (02:19)
04. A4 Hold On Girl (02:29)
05. A5 Your Auntie Grizelda (02:30)
06. A6 (I'm Not Your) Steppin' Stone (02:24)
07. B1 Look Out (Here Comes Tomorrow) (02:17)
08. B2 The Kind Of Girl I Could Love (01:53)
09. B3 The Day We Fall In Love (02:25)
10. B4 Sometime In The Morning (02:30)
11. B5 Laugh (02:30)
12. B6 I'm A Believer (02:48)



KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:46:02)

Quicksilver Messenger Service - What About Me (1970) (Vinyl)

Year: December 1970 (LP 1970)
Label: Capitol Records (UK), EA-ST 630 (IE 064 80722)
Style: Rock
Country: San Francisco, California, United States
Time: 45:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Инициатором создания группы был гитарист Dino Valenti. В 1964 году он познакомился с John Cipollina (так же гитаристом) и бас-гитаристом David Freiberg. Группа уже готова была приступить к репетициям, но не получилось. Дино Валенти был арестован за хранение всяческих запрещённых веществ. И получилось так, что группа несколько лет развивалась без него. Оставшись вдвоём Чипполина и Фрейберг приглашают гитариста Gary Duncan, барабанщика Greg Elmore и вокалиста-гитариста Jim Murray (died 2013). Дебют состоялся в декабре 1965 года в клубе The Matrix. Клуб известный. Хозяином клуба был Marty Balin - основатель группы Jefferson Airplane.
Первые два года группа занималась концертной деятельностью и про альбомы не думала. Как говорил впоследствии Гэри Дункан: "Мы вообще не относились к музыке серьёзно. Мы лишь хотели весело проводить время. Играть ту музыку которая нам нравится. И получать столько денег чтобы хватило "травки" купить". Благодаря этой самой концертной деятельности группа получила бешенную популярность. И в течении всех 60-х годов была едва ли не популярней таких монстров как Jefferson Airplane и Grateful Dead. В июне 67-го группа не могла не принять участие в фестивале в Монтерее, благодаря опять же своей бешенной популярности в Сан-Франциско. Группа выступила на фестивале в субботу утром.
Вскоре после Монтерея группу покинул Джим Мюррей и лидером стал Гэри Дункан. Гитарист Джон Чипполина, пожалуй оставался на втором плане, не смотря на своё классическое музыкальное образование. А попробуй не "образуйся", когда в семье мать и отчим пианисты, причём довольно известные в мире классической музыки. В 1967 группа поучаствовала в создании фильма Revolution, снабдив его двумя песнями. В конце 1967 года группа всё-таки подписала контракт с Capitol Records. Причём Кэпитол предложил им очень выгодные условия. Видимо потому что у Кэпитол не было ни одного контракта с кем-либо из Сан-Франциско, а так-как у всех известных групп Сан-Франциско уже имелись контракты, то Кэпитол не приходилось выбирать, оставались одни Quicksilver, и поэтому музыканты могли поторговаться. Не заставил себя ждать и первый альбом, который так и назывался Quicksilver Messenger Service. Что-то я забыл совсем про Дино Валенте, который всё ещё томился в застенках тюрьмы. А вот музыканты не забыли своего друга. И одна из песен первого альбома так и называлась Dino's Song. Не трудно догадаться кому она была посвящена.
После выхода второго альбома в группе начинается чехорда с музыкантами. Группу покидает лидер Гэри Дункан. Примерно в это же время из тюрьмы выходит Дино Валенти. Оба они оказываются в Нью-Йорке. И Дино собирается организовать новую группу, пригласив в неё Дункана. Но не сложилось. А жаль. Интересно было бы послушать. Ну а в ослабленном составе в группе за вокал взялся бас-гитарист Дэвид Фрэйберг. А спас группу, прибывший из Англии, сессионный музыкант, клавишник Nicky Hopkins. Его творчество бросается в глаза на альбомах с его участием. В конце 69-го года Дункан вместе с Дино Валенти возвращаются (если так можно сказать касательно Валенти) в группу. Дино Валенти сразу занял лидирующие положение в группе (он же основатель этой группы! хотя и никогда не играл в ней) и он же стал лидер-вокалистом - четвёртым по-счёту. Первый - Jim Murray, второй - Дункан, третий - Фрейберг и четвёртый - Валенти. В мае-июне музыканты засели в студии звукозаписи и записали материала аж на два альбома. Оба вышли в 1970 году. Один из них представлен здесь. На альбоме What About Me (впрочем как и на предыдущем 70-го года) продюсером значится John Palladino. На самом деле продюсировали эти два альбома сами музыканты. У них были свободные условия контракта (как я говорил раньше - выгодные), которые позволяли делать это им самим. А Палладино они пригласили к шапочному разбору, когда альбом(ы) уже был "сведён". После выхода этих двух альбомов криики писали, что группа из полноценной превращается в аккомпанирующий состав Дино Валенти. В чём я с ними согласен.
В 1971 году группу покинул David Freiberg и оказался за решёткой по той же причине, что Валенти. Но надо сказать - выйдя из тюрьмы Фрейберг не вернулся в Quicksilver - он присоединился к группе Jefferson Starship Грейс Слик и Пола Кантера, бывших участников Jefferson Airplane.
Итория названия группы - Quicksilver Messenger Service такова. Как-то все пять музыкантов группы сидели и рассуждали - кто под каким знаком зодиака родился. Оказалось, что четверо из них - это Девы, а Jim Murray - Близнецы. Оба эти знака зодиака находятся под покровительством планеты Меркурий. Другое название Меркурия - Quicksilver или Mercury. И то и другое переводится, как Ртуть. Далее их рассуждения привели к тому, что Меркурий - это посланец богов (Messenger of Gods). Дева - слуга (Servant). Вот тут и родилось название Quicksilver Messenger Service. На обложке первых альбомов заглавная буква названия группы "Q", писалась как стилизованная под астрономический знак Меркурия.

Dino Valenti – lead vocals (except on "Won't Kill Me"), guitar, percussion
John Cipollina – guitar, percussion
Nicky Hopkins – piano (except on "What About Me", "Baby Baby", "Subway", and "Call on Me")
Gary Duncan – guitar, backing vocals, bass, percussion, organ
David Freiberg – bass, backing vocals, lead vocal on "Won't Kill Me", guitar
Greg Elmore – drums, percussion
Mark Naftalin - piano on "What About Me", "Baby Baby", and "Call on Me"

Matrix side A: EA ST1 630-1, side B: EA ST2 630-1

01. A1 What About Me (06:39)
02. A2 Local Color (02:59)
03. A3 Baby Baby (04:41)
04. A4 Won't Kill Me (02:31)
05. A5 Long Haired Lady (05:50)
06. B1 Subway (04:26)
07. B2 Spindrifter (04:35)
08. B3 Good Old Rock And Roll (02:30)
09. B4 All In My Mind (03:44)
10. B5 Call On Me (07:35)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 19:59:18)

Rick Wakeman - White Rock (1977) (Vinyl)

Year: 1977 (LP 1977)
Label: A & M Records (UK), AMLH 64614
Style: Symphonic Rock, New Age
Country: Perivale, London, England
Time: 35:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 199 Mb

Я бы сказал Симфо-Роковый альбом с лёгким налётом New Age. Русских композиторов Wakeman бесспорно слушал, и не мало. Явно есть фрагменты русской классики, опять же с небольшим налётом New Age.
А, вообще, если не знать, что это саундтрек к документальному фильму о Олимпиаде 76-го года в Инсбруке, ни за что нельзя догадаться о присутствии спортивной тематики в музыке.
По-моему музыку с уклоном New Age надо слушать только на виниле. Воспринимается намного лучше чем на CD.
В 1977 году альбом занял 12 место в Норвегии, в Британии в Albums Chart 14 место, а в США Billboard 200 - 126 место. В том же 1977 году в Британии альбом приобрёл "серебряный" статус - было продано более 60,000 дисков.
Matrix: AMLH 64614-A2 и AMLH 64614-B1

01. A1 White Rock (03:15)
02. A2 Searching For Gold (04:25)
03. A3 The Loser (05:36)
04. A4 The Shoot (04:03)
05. B1 Lax'x (04:58)
06. B2 After The Ball (03:06)
07. B3 Montezuma's Revenge (04:02)
08. B4 Ice Run (06:15)



TurboBit
KatFile
UsersDrive
EasyFileCloud

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 20:17:58)

Uriah Heep - Look at Yourself (1971) (Vinyl)

Year: October 1971 (LP 1971)
Label: Mercury Records (USA), SRM-1-614
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 41:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Оригинальная обложка. На лицевой стороне сделан большой вырез в форме зеркала. Внутрь конверта вставляется блестящая фольга, наклеенная на картон. Фольга имитирует зеркало, понятно, что продавать конверты с нстоящим зеркалом невозможно. Таким образом, посмотрев на лицевую сторону конверта, можно Look at Yourself (Взглянуть на Самого Себя).
Британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса "Дэвид Копперфильд". Всемирную известность группе принесли в 1971—1973 годах альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magician's Birthday, считающиеся классикой хард-рока. (RU Википедия)
От себя добавлю ... Альбом записывался в Июле 1971 года. Возможно этот факт и послужил причиной появления на свет 10-минутной "July Morning" (Июльское Утро). Дорожка "намбэ" 3.

Matrix side1: SRM-1614A-M1, side2: SRM-1614B-M1

Ken Hensley (born 24 August 1945) – Organ, piano, guitar, acoustic guitar, vocals
Mick Box (born 9 June 1947) – Lead guitar, acoustic guitar
David Byron (29 January 1947 – 28 February 1985) - Lead vocals (Except "Look at Yourself": Ken Hensley - lead vocals)
Paul Newton (born 21 February 1948) – Bass guitar
Iain Clark (20 August 1946) – Drums

01. A1 Look At Yourself (05:09)
02. A2 I Wanna Be Free (03:59)
03. A3 July Morning (10:28)
04. B1 Tears In My Eyes (04:59)
05. B2 Shadows Of Grief (08:38)
06. B3 What Should Be Done (04:13)
07. B4 Love Machine (03:37)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-04 20:41:36)

Scorpions - Best Of Scorpions (1979) (Russian Vinyl)

Year: 1979 (LP 1991)
Label: Unofficial Release (Russia), NL74006
Style: Rock, Hard Rock
Country: Hanover, Lower Saxony, West Germany
Time: 39:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280 Mb

Группу основали ныне всемирно известные музыканты братья Шенкеры - Рудольф и Михель. Уже во второй половине 60-х "Скорпионс" были очень популярны у себя на родине в ФРГ, но желание стать звёздами не менее как мирового масштаба не позволяло музыкантам расслабиться. Все эти годы певец Клаус Майне усиленно занимался изучением английского языка, без которого путь к музыкальному Олимпу закрыт для любой команды, как бы здорова она рок не играла. И вот в 1972 году авторский дуэт Рудольф Шенкер - Клаус Майне подготовил большую программу, и первый англоязычный альбом "Скорпионс" тут же прорвался в хит-парады европейских стран.
Это была первая "ласточка" немецкого хард-роака, дерзко посягнувшая на монополию англо-американских исполнителей. Но впереди были ещё Соединённые Штаты - пик рок-Олимпа, которые долго сопротивлялись успеху германцев. Американская публика, равно как и критика, игнорировала продукцию "Скорпионс" вплоть до 1979 года, но когда в продаже появился ныне знаменитый альбом "Любовная Прогулка", их карты оказались биты. Попросту говоря, американцы не выдержали: настолько интересной и самобытной была новая программа группы, а их лирические баллады так брали за душу.
С тех пор любая новая работа металлических "скорпионов" (а они, несомненно, являются одними из родоначальников стиля софт-метал) неизменно оказывалась в вверхних строчках таблиц хит-парадов мира, не исключая США. Эта западно-германская группа при помощи продюсера Дитера Диркса "пробила" дорогу на мировой рынок целой волне отличного немецкого хард-рока (Хеллоуин, РРаннинг Уайлд, Уорлок), а их родина ныне незыблемо считается рок-державой №3 вслед за Великобританией и США.
О том, насколько полюбила американская публика неанглоязычную (что, как считают они, чрезвычайно важно) группу из ФРГ, говорит тот факт, что после трёхлетнего перерыва новый альбом "Скорпионс" (1988) несколько недель единолично лидировал в самом престижном американском хит-параде "Биллборд". Группа дважды побывала с концертами в СССР, а это говорит о том, что не только коммерция ими движет.
В СССР продавался двойной сборник ранних песен группы. (от себя добавлю - подозреваю один из дисков - это именно диск представленный здесь).
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

Такие Scorpions мне нравятся гораздо больше чем то, что они начали делать в 80-х годах. Одну песенку Klaus Meine доверил спеть гитаристу Ulrich Roth - A6 Hell Cat (Ульрих её и написал).
Matrix (Side A): R60 00111/1-1, Matrix (Side B): R60 00112/1-1

Bass – Francis Buchholz
Drums – Herman Rarebell (A1, B1, B4), Rudy Lenners (A2 to A4, A6, B2, B3, B5)
Lead Guitar – Ulrich Roth
Producer – Dieter Dierks
Rhythm Guitar – Rudolf Schenker
Vocals – Klaus Meine

01. A1 Steamrock Fever (1977) (03:39)
02. A2 Pictured Life (1976) (03:26)
03. A3 Robot Man (1975) (02:47)
04. A4 Backstage Queen (1976) (03:14)
05. A5 Speedy's Coming (1974) (03:39)
06. A6 Hell Cat (1976) (02:58)
07. B1 He's A Woman - She's A Man (1977) (03:21)
08. B2 In Trance (1975) (04:38)
09. B3 Dark Lady (1975) (03:32)
10. B4 The Sails Of Charon (1977) (04:22)
11. B5 Virgin Killer (1976) (03:46)



UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-14 15:34:08)

Scorpions - Best Of Scorpions Vol 2 (1984) (Russian Vinyl)

Year: 1984 (LP 1991)
Label: Unofficial Release (USSR), NL 74517
Style: Rock, Hard Rock
Country: Hanover, Lower Saxony, West Germany
Time: 43:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb

"Прикольная" (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Ортодоксальная германская хардовая группа под руководством мелкого, но голосистого Клауса Майна (род. в 1948), образовались в конце 60-х в Ганновере и на протяжении первых, отнюдь не популярных лет существования набомбили немало интересных, веских и своеобразных песенок. С годами их отрицательные качества - сладость, сопливость, попсовость и повторяемость развились неимоверно, что и зделало их крайне известными. Их песня "Всё ещё люблю тебя" (1984) - одна из самых любимых в среде гопников.
На задней стороне обложки надпись: "В этой книге я попытался выразить своё абсолютно субъективное мнение омузыке, которую люблю, которую ненавижу и к которой равнодушен..."
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".

"Энциклопедия Рок-Музыки" Виталий Георгиевич Меньшиков. 1992:
Группу основали ныне всемирно известные музыканты братья Шенкеры - Рудольф и Михель. Уже во второй половине 60-х "Скорпионс" были очень популярны у себя на родине в ФРГ, но желание стать звёздами не менее как мирового масштаба не позволяло музыкантам расслабиться. Все эти годы певец Клаус Майне усиленно занимался изучением английского языка, без которого путь к музыкальному Олимпу закрыт для любой команды, как бы здорова она рок не играла. И вот в 1972 году авторский дуэт Рудольф Шенкер - Клаус Майне подготовил большую программу, и первый англоязычный альбом "Скорпионс" тут же прорвался в хит-парады европейских стран.
Это была первая "ласточка" немецкого хард-роака, дерзко посягнувшая на монополию англо-американских исполнителей. Но впереди были ещё Соединённые Штаты - пик рок-Олимпа, которые долго сопротивлялись успеху германцев. Американская публика, равно как и критика, игнорировала продукцию "Скорпионс" вплоть до 1979 года, но когда в продаже появился ныне знаменитый альбом "Любовная Прогулка", их карты оказались биты. Попросту говоря, американцы не выдержали: настолько интересной и самобытной была новая программа группы, а их лирические баллады так брали за душу.
С тех пор любая новая работа металлических "скорпионов" (а они, несомненно, являются одними из родоначальников стиля софт-метал) неизменно оказывалась в вверхних строчках таблиц хит-парадов мира, не исключая США. Эта западно-германская группа при помощи продюсера Дитера Диркса "пробила" дорогу на мировой рынок целой волне отличного немецкого хард-рока (Хеллоуин, РРаннинг Уайлд, Уорлок), а их родина ныне незыблемо считается рок-державой №3 вслед за Великобританией и США.
О том, насколько полюбила американская публика неанглоязычную (что, как считают они, чрезвычайно важно) группу из ФРГ, говорит тот факт, что после трёхлетнего перерыва новый альбом "Скорпионс" (1988) несколько недель единолично лидировал в самом престижном американском хит-параде "Биллборд". Группа дважды побывала с концертами в СССР, а это говорит о том, что не только коммерция ими движет.
В СССР продавался двойной сборник ранних песен группы. (от себя добавлю - подозреваю один из дисков - это именно диск представленный здесь).
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

"Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. 1992:
Среди засилья американских и английских рок-групп редко можно втретить чужестранца, тем более знаменитого. Группа "Scorpions" - приятное исключение. Нчинали они в 1973 году в ФРГ. Петь на родном языке было бессмысленно, поэтому группа сразу же начала исполнять песни на английском. Дебютная пластинка представляла собой несколько спокойно спетых баллад и, надо сказать, получилась довольно приятной на слух. Но этого было недостаточно для успеха. Без конца гастролируя и записывая в промежутках пластинки, группа постепенно завоевала слушателей. К концу 70-х годов "Scorpions" стали известной хард-командой. В 1982 году они выпустили диск "Blackout" и завоёвывать славу им больше не понадобилось. Композиция "Still Loving You" с диска 1984 года до сих пор транслируется многими радиостанциями. В настоящее время "Scorpions" - одна из немногих групп, способных делать аншлаги на огромных стадионах.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

Второй диск Best Of Scorpions, выпущен в 1984 году. Он отличается от первого более звонким звучанием (Первый я где-то на сайте выкладывал раньше). На любителя. Я предпочитаю звучание первого диска. По подборке песен, первый, лично мне так же нравится больше.
Matrix (Side A): R60 00113/1-1, Matrix (Side B): R60 00114/1-1

Bass – Francis Buchholz
Drums, Percussion – Herman Rarebell (A5, B1, B4), Rudy Lenners (A1, A3, A4, A6, B3)
Guitar – Rudolf Schenker (A1 to A3, A5, A6, B1, B3, B4)
Guitar [Lead] – Ulrich Roth (A1, A2, A4 to A6, B1 to B4)
Producer – Dieter Dierks (A1, A3 to A6, B1, B3, B4)
Vocals – Klaus Meine, Rudolf Schenker (A2, B2), Ulrich Roth (A1 to A3, B1, B4)

01. A1 Top Of The Bill (1975) (03:28)
02. A2 They Need A Million (1974) (04:56)
03. A3 Longing For Fire (1975) (02:47)
04. A4 Catch Your Train (1976) (03:37)
05. A5 Speedy's Coming (Live) (1978) (03:43)
06. A6 Crying Days (1976) (04:39)
07. B1 All Night Long (Live) (1978) (03:18)
08. B2 This Is My Song (1974) (04:15)
09. B3 Sun In My Hand (1975) (04:27)
10. B4 We'll Burn The Sky (Live) (1978) (08:18)



UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-14 15:34:48)

The Rolling Stones - Sticky Fingers (1971) (Vinyl)

Year: 23 April 1971 (LP 1992)
Label: Antrop Records (USSR), П91 00109
Style: Rock
Country: London, England, UK
Time: 46:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Первый альбом музыкантов, записанный без участия Брайана Джонса, скончавшегося в 1969 году. Издан фирмой Rolling Stones Records, основанной в 1970 году.
Скандальную обложку альбома "Липкие пальцы" (Sticky Fingers) с изображением промежности Джо Далессандро (секс-символ кинофабрики Энди Уорхола, по словам культового режиссёра Джона Уотерса, "навсегда изменивший восприятие мужской сексуальности в кино") придумал Джон Паше. В оригинале молния на фотографии была расстегивающейся, и это зачастую приводило к повреждению виниловой поверхности пластинки. Во франкистской Испании обложка попала под запрет и была заменена менее оригинальной, на которой была изображена консервная банка с отрезанными человеческими пальцами в кровавом соусе (из альбома была также исключена песня Sister Morphine, её заменили концертной версией песни Let It Rock). Насколько я знаю песню Sister Morphine Мик Джаггер написал специально для своей тогдашней подруги Marianne Faithfull.
В 2011 году обложка альбома заняла 11-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет-издания Music Radar.
В 2003 году Sticky Fingers был включён в список "500 величайших альбомов всех времён" по версии журнала Rolling Stone под номером 63.
Charts: Australia, Canada, Denmark, Norway, Spain, Sweden, West Germany, UK - number 1. France - 3, Italy - 5, Japan - 9. На мой взгляд в Роллингах лучше всего разбираются японцы.

01. A1 Brown Sugar (03:51)
02. A2 Sway (03:53)
03. A3 Wild Horses (05:44)
04. A4 Can't You Hear Me Knocking (07:18)
05. A5 You Gotta Move (02:32)
06. B1 Bitch (03:38)
07. B2 I Got The Blues (03:54)
08. B3 Sister Morphine (05:32)
09. B4 Dead Flowers (04:06)
10. B5 Moonlight Mile (05:57)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-02 23:20:19)

Scorpions - Best Of Scorpions Vol 2 (1984) (Russian Vinyl)

Year: 1984 (LP 1991)
Label: Unofficial Release (USSR), NL 74517
Style: Rock, Hard Rock
Country: Hanover, Lower Saxony, West Germany
Time: 43:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb

Прикольная (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Ортодоксальная германская хардовая группа под руководством мелкого, но голосистого Клауса Майна (род. в 1948), образовались в конце 60-х в Ганновере и на протяжении первых, отнюдь не популярных лет существования набомбили немало интересных, веских и своеобразных песенок. С годами их отрицательные качества - сладость, сопливость, попсовость и повторяемость развились неимоверно, что и зделало их крайне известными. Их песня "Всё ещё люблю тебя" (1984) - одна из самых любимых в среде гопников.
На задней стороне обложки надпись: "В этой книге я попытался выразить своё абсолютно субъективное мнение омузыке, которую люблю, которую ненавижу и к которой равнодушен..."
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".

"Энциклопедия Рок-Музыки" Виталий Георгиевич Меньшиков. 1992:
Группу основали ныне всемирно известные музыканты братья Шенкеры - Рудольф и Михель. Уже во второй половине 60-х "Скорпионс" были очень популярны у себя на родине в ФРГ, но желание стать звёздами не менее как мирового масштаба не позволяло музыкантам расслабиться. Все эти годы певец Клаус Майне усиленно занимался изучением английского языка, без которого путь к музыкальному Олимпу закрыт для любой команды, как бы здорова она рок не играла. И вот в 1972 году авторский дуэт Рудольф Шенкер - Клаус Майне подготовил большую программу, и первый англоязычный альбом "Скорпионс" тут же прорвался в хит-парады европейских стран.
Это была первая "ласточка" немецкого хард-роака, дерзко посягнувшая на монополию англо-американских исполнителей. Но впереди были ещё Соединённые Штаты - пик рок-Олимпа, которые долго сопротивлялись успеху германцев. Американская публика, равно как и критика, игнорировала продукцию "Скорпионс" вплоть до 1979 года, но когда в продаже появился ныне знаменитый альбом "Любовная Прогулка", их карты оказались биты. Попросту говоря, американцы не выдержали: настолько интересной и самобытной была новая программа группы, а их лирические баллады так брали за душу.
С тех пор любая новая работа металлических "скорпионов" (а они, несомненно, являются одними из родоначальников стиля софт-метал) неизменно оказывалась в вверхних строчках таблиц хит-парадов мира, не исключая США. Эта западно-германская группа при помощи продюсера Дитера Диркса "пробила" дорогу на мировой рынок целой волне отличного немецкого хард-рока (Хеллоуин, РРаннинг Уайлд, Уорлок), а их родина ныне незыблемо считается рок-державой №3 вслед за Великобританией и США.
О том, насколько полюбила американская публика неанглоязычную (что, как считают они, чрезвычайно важно) группу из ФРГ, говорит тот факт, что после трёхлетнего перерыва новый альбом "Скорпионс" (1988) несколько недель единолично лидировал в самом престижном американском хит-параде "Биллборд". Группа дважды побывала с концертами в СССР, а это говорит о том, что не только коммерция ими движет.
В СССР продавался двойной сборник ранних песен группы. (от себя добавлю - подозреваю один из дисков - это именно диск представленный здесь).
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.

"Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. 1992:
Среди засилья американских и английских рок-групп редко можно втретить чужестранца, тем более знаменитого. Группа "Scorpions" - приятное исключение. Нчинали они в 1973 году в ФРГ. Петь на родном языке было бессмысленно, поэтому группа сразу же начала исполнять песни на английском. Дебютная пластинка представляла собой несколько спокойно спетых баллад и, надо сказать, получилась довольно приятной на слух. Но этого было недостаточно для успеха. Без конца гастролируя и записывая в промежутках пластинки, группа постепенно завоевала слушателей. К концу 70-х годов "Scorpions" стали известной хард-командой. В 1982 году они выпустили диск "Blackout" и завоёвывать славу им больше не понадобилось. Композиция "Still Loving You" с диска 1984 года до сих пор транслируется многими радиостанциями. В настоящее время "Scorpions" - одна из немногих групп, способных делать аншлаги на огромных стадионах.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

Мои впечатления:
Второй диск Best Of Scorpions, выпущен в 1984 году. Он отличается от первого более звонким звучанием (Первый я где-то на сайте выкладывал раньше). На любителя. Я предпочитаю звучание первого диска. По подборке песен, первый, лично мне так же нравится больше.
Matrix (Side A): R60 00113/1-1, Matrix (Side B): R60 00114/1-1

Bass – Francis Buchholz
Drums, Percussion – Herman Rarebell (A5, B1, B4), Rudy Lenners (A1, A3, A4, A6, B3)
Guitar – Rudolf Schenker (A1 to A3, A5, A6, B1, B3, B4)
Guitar [Lead] – Ulrich Roth (A1, A2, A4 to A6, B1 to B4)
Producer – Dieter Dierks (A1, A3 to A6, B1, B3, B4)
Vocals – Klaus Meine, Rudolf Schenker (A2, B2), Ulrich Roth (A1 to A3, B1, B4)

01. A1 Top Of The Bill (1975) (03:28)
02. A2 They Need A Million (1974) (04:56)
03. A3 Longing For Fire (1975) (02:47)
04. A4 Catch Your Train (1976) (03:37)
05. A5 Speedy's Coming (Live) (1978) (03:43)
06. A6 Crying Days (1976) (04:39)
07. B1 All Night Long (Live) (1978) (03:18)
08. B2 This Is My Song (1974) (04:15)
09. B3 Sun In My Hand (1975) (04:27)
10. B4 We'll Burn The Sky (Live) (1978) (08:18)



UploadRar
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-15 20:39:06)

Paul McCartney - Flowers In The Dirt (1989) (Russian Vinyl)

Year: 5 June 1989 (LP 1990)
Label: Melodia Records (Russia), A60 00705 006
Style: Rock
Country: Liverpool, England
Time: 48:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311 Mb

Born: James Paul McCartney 18 June 1942. Сэр Пол как всегда (ну или почти как всегда) на высоте. В записи альбома приняли участие известные люди Elvis Costello, David Gilmour, Nicky Hopkins (начинал в Screaming Lord Sutch, затем сотрудничал с The Who, Rolling Stones, The Beatles и многими другими).
Песня открывающая этот альбом "My Brave Face", была выпущена как сингл и попала в чарты: СЩА - 25, Британия - 18. Второй сингл с песней "This One" так же в Британии добрался до 18 места. Сам же альбом в 13 странах занимал места с первого по 21-е. Кроме того получил в 1990 году "Grammy" в категории "Лучший альбом Не Классической Музыки" и "BRIT Awards" за "Лучший Видеоклип". Что-то я запамятовал. Надо пересмотреть. В девяти странах получал статус от "Золотого" до "Дважды Платинового".

Paul McCartney – vocals, guitars, piano
Linda McCartney – Minimoog, backing vocals, hand claps
Robbie McIntosh – guitar (acoustic and electric)
Hamish Stuart – guitars, percussion, backing vocals
Elvis Costello – vocals (backing and co-lead), keyboards
David Gilmour – electric guitar on "We Got Married"
Nicky Hopkins – piano

01. A1 My Brave Face (03:16)
02. A2 Rough Ride (04:40)
03. A3 You Want Her Too (with Elvis Costello) (03:12)
04. A4 Distractions (04:40)
05. A5 We Got Married (04:54)
06. A6 Put It There (02:08)
07. B1 Figure Of Eight (03:24)
08. B2 This One (04:08)
09. B3 Don't Be Careless Love (03:17)
10. B4 That Day Is Done (04:18)
11. B5 How Many People (04:10)
12. B6 Motor Of Love (06:16)



EasyFileCloud
UsersDrive
TurboBit
KatFile

The Scaffold (Mike McCartney) - Singles A's And B's (1982) (Vinyl)

Year: 1982 (1966-1974)
Label: See For Miles, Charly Records (UK), CM 114
Style: Classic Rock, Comedy Rock
Country: Liverpool, England
Time: 60:52
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 385 Mb

Английское издание 82-го года. Matrix: MPO CM114 A1, MPO CM114 B1
В середине 90-х мой сын пришёл из детского сада и говорит: "Пап, а мы сегодня с воспитательницей разучивали твою (группы Scaffold) Гин Ган Гули (A8 Gin Gan Goolie)". Вот это воспитательница! Как говорил Аркадий Райкин: "Если бы у нас каждый вот так, вот так и вот так, то у нас вместо голубей дурных, индюки на заборах сидели. Только каждый". Насчёт голубей я с ним не согласен. В природе ничего не бывает дурного.
Но вернёмся к музыке. Группа Майкла МакКартни - брата Пола, взявшего себе псевдоним Mike McGear. Надо сказать, что никто из битлов не помогал группе The Scaffold как в музыке, так и в продвижении по служебной лестнице. Только Пол отдал пару песен, написанных но не подходивших, по его мнению битлам. Понятно, что это сырой материал, и доводили его до ума сами скаффолдовцы. Много у них песен попадало в британские хит-парады, в том числе и на первое место. Насколько я помню с первого места они скидывали самих Битлов.
На мой взгляд - это самая "ливерпулистая" группа из Ливерпуля. Так почему же в начале 60-х именно в Ливерпуле появилось столько великолепных (и не очень) исполнителей? Всё очень просто. В начале 60-х в Ливерпуле, по выходным, люди выходили во двор скалачивали из досок, щитов самодельные сцены. Выступали на них жители близлежащих домов. Кто-то читал стихи, кто-то разыгрывал театральные сценки, кто-то исполнял музыку. Похоже на нашу ЖЭКовскую самодеятельность, не правда ли. Только у нас - если играть, то на балалайке и только песни советских композиторов.
Между прочим, на начало 90-х (в дальнейшем я не интересовался делами Майка), насколько я знаю, он был одним из ведущих современных писателей в Англии.
Обратите внимание на длительность записи - почти 61 минута. Но не всё, что мне нравится вошло в эту 61 минуту. Но слушать эту группу (тем кто, конкретно, не интересуется ливерпульской музыкой) всё-таки лучше сборниками. Полностью альбомы - могут показаться нудными.

01. A1 2 Day's Monday (1966) (02:26)
02. A2 Goodbat Nightman (1966) (02:16)
03. A3 Thank U Very Much (1967) (02:19)
04. A4 Do You Remember (1968) (02:54)
05. A5 1 2 3 (1968) (03:29)
06. A6 Lily The Pink (1968) (04:20)
07. A7 Charity Bubbles (1969) (02:40)
08. A8 Gin Gan Goolie (1969) (02:46)
09. A9 Liver Birds (1969) (02:31)
10. A10 Busdreams (1970) (02:04)
11. A11 Liverpool Lou (1974) (02:56)
12. B1 3 Blind Jellyfish (1966) (02:03)
13. B2 Ide B. The First (1967) (01:36)
14. B3 Carry On Krow (1968) (01:55)
15. B4 Today (1968) (02:46)
16. B5 Buttons Of Your Mind (1968) (03:37)
17. B6 Goose (1969) (02:41)
18. B7 All The Way Up (1970) (03:25)
19. B8 Please Sorry (1970) (02:31)
20. B9 Ten Years After On Strawberry Jam (1974) (02:56)
21. B10 Commercial Break (1971) (02:55)
22. B11 Do The Albert (1971) (03:39)

TurboBit
KatFile

Wild Turkey -  Battle Hymn (1971) (Vinyl)

Year: 1971, (LP 1971)
Label: Chrysalis Records (UK), CHR 1002
Style: Rock, Hard Rock
Country: Lancashire, England
Time: 41:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Покинув ряды Jethro Tull, Гленн Корник (Glenn Cornick 23 April 1947 – 28 August 2014) решил идти собственным путем и начал сочинять материал, нисколько не похожий на предшествующую группу. Однако в одиночку басисту трудиться тоже не хотелось, и на протяжении трех месяцев он попутно занимался кастингом в свой новый проект, получивший название Wild Turkey. В конечном итоге место в команде получили вокалист Gary Pickford-Hopkins (1948 – 22 June 2013), барабанщик John Patrick 'Pugwash' Weathers (born February 7, 1947), лидер-гитарист Graham Hedley Williams и ритм-гитарист Jon Blackmore.
Следуя тогдашней моде, музыканты арендовали уединенную ферму и устроили там что-то вроде репетиционной базы пополам с коммуной. Однако не успело дело дойти до концертов, как в составе произошли две замены, и ушедшие к Грэхему Бонду (Graham John Clifton Bond 28 October 1937 – 8 May 1974) Везерс и Уильямс уступили места Джеффу Джонсу (Jeff Jones) и Алану "Твику" Льюису (Alan 'Tweke' Lewis).
Следующие несколько месяцев прошли в скитаниях по различным клубам и колледжам, где Wild Turkey потихоньку сколачивали свою фан-базу. В основном группа играла прямолинейные, достаточно жесткие рокешники, но из-за тяги Хопкинса и Блэкмора к фолку в ее сет-листах попадались и акустические номера.
В 1971 году под присмотром продюсеров Роджера Бэйна и Тома Оллома в лондонской студии "Olympic" испекла первый виниловый блин. И хотя альбом не вывел коллектив в высший рок-эшелон, он имел средний успех, как в Англии, так и в Америке. В поддержку "Battle Hymn" коллектив много гастролировал по обе стороны Атлантики, зачастую сопровождая "Black Sabbath.
Когда концертная лихорадка поутихла, Блэкмор решил податься в журналистику и начал кропать статьи в "New Musical Express". Его гитара досталась Мику Дичу, с приходом которого в штате появился еще и клавишник Стив Гёрл.
Второй альбом команда записывала в "Morgan Studios", а сессиями руководил Робин Блэк, но несмотря на смену студийной обстановки и кадровые новшества звучание группы почти не изменилось. Как и в первый раз, ансамбль обильно гастролировал, однако реакция на "Turkey" была попрохладнее.
В начале 1974-го Твик перебрался в "Man", и какое-то время команда обходилась с одним гитаристом. Чуть позже к "Wild Turkey" присоединился Берни Марсден, а Джонса сместил Кевин Карри. Обновленный состав начал готовить демки к третьему альбому, но когда коллектив лишился вокалиста из-за ухода Гэри к Рику Уэйкману, проект пришлось закрыть.
После распада Стив и Берни присоединились к "Babe Ruth, а Гленн продолжил карьеру в рядах "Karthago" и "Paris". Спустя двадцать с лишним лет фирма "HTD Records" обратилась к Корнику с просьбой записать еще один альбом от имени "Wild Turkey", и тот довольно легко поддержал такую идею. Вернув Пикфорда-Хопкинса к микрофону, а Твика на гитару и добавив в состав барабанщика Брайана Томаса, Гленн подготовил с ними программу "Stealer Of Years". Выход диска планировалось сопроводить целой серией концертов, однако музыкантам удалось выступить вживую всего дважды, да и то один раз без Корника. Причиной изменения планов стал сердечный приступ у басиста, но к счастью музыканту довольно быстро удалось встать на ноги.
Так или иначе, команда опять ушла в затяжной отпуск, и только спустя 10 лет состоялось третье пришествие "Wild Turkey". Интересно, что на этот раз удалось собрать почти что весь оригинальный состав (Корник-Хопкинс-Уильямс-Везерс), который дополнили Дич, Гёрл и джетроталловский барабанщик Клайв Банкер. Но если в студии старички еще проявили сохранившуюся бодрость духа, то сопроводительные гастроли смогли осилить не все, и вместо некоторых игроков в путь отправились более молодые музыканты.

Описание с сайта rockfaces.ru/w/wildturkey.htm (Last update 13.04.14)

Members:
Gary Pickford-Hopkins (vocals)
Glenn Cornick (bass, 1971-74, 1995-97, 2006-14)
Graham Headley Williams (lead guitar, 1971, 2006-present)
Jon Blackmore (guitar, vocals, 1971)
Tweke Lewis, (guitar, 1971-74, 1995-97)
John Weathers (drums, 1971, 2006-present)
Jeff Jones (drums, 1971-74)
Mick Dyche (guitar, 1972-74, 2006-present)
Steve Gurl (keyboards, 1972-74, 2006-present)
Bernie Marsden (guitar, 1974)
Kevin Currie (drums, 1974)
Brian Thomas (drums, 1995-97)

Albums:
Battle Hymn - 1971
Turkey - 1972
Stealer of Years - Fall 1996
Final Performance - 2000

Matrix SideA: C HR 1002 A 1-U Rasputin, C HR 1002 B 1-U Rob

01. A1 Butterfly (Cornick) (05:00)
02. A2 Twelve Streets Of Cobbled Black (Blackmore) (03:16)
03. A3 Dulwich Fox (Blackmore) (03:54)
04. A4 Easter Psalm (Blackmore) (03:47)
05. A5 To The Stars (Pickford-Hopkins) (04:28)
06. B1 Sanctuary (Cornick) (04:30)
07. B2 One Sole Survivor (Cornick) (04:13)
08. B3 Battle Hymn (Cornick) (04:43)
09. B4 Gentle Rain (Cornick) (03:16)
10. B5 Sentinel (Blackmore, Lewis) (04:23)

TurboBit
KatFile

Отредактированно ProHarum (2020-02-08 00:02:43)

Wishbone Ash - Wishbone Four (1973) (Vinyl)

Year: 11 May 1973, Recorded February – March 1973, (LP 1973)
Label: MCA Records (UK), MCG 3503
Style: Rock
Country: Torquay, Devon, United Kingdom
Time: 43:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

Дискография группы насчитывает, только студийных, 24 альбома. Возникла группа в 69-м году в Девоне, хотя корнями уходит в июль 66-го, когда в Англии проходил чемпионат мира по футболу. Именно тогда в июле 66-го братья Martin и Glen Turner познакомились с Steve Upton. Они познакомились в кафе. Разговорились и выяснилось, что у них общие интересы. И там же в кафе было принято решение создать собственную группу. И через некоторое время было создано трио под названием Empty Vessels. Вскоре оно сменило название на Tanglewood и перебралось из Девона в Лондон. Дела складывались не очень. Группа находилась на грани распада. Однако на одном из выступлений в лондонском клубе Country Club (они играли на разогреве у вокалиста группы Yardbirds Кита Рельфа (Keith Relf) их заприметил начинающий промоутер Miles Copeland. Ему было тогда 25 лет. Он родился в Лондоне, в семье сотрудника ЦРУ. У него был младший брат Стюарт Коупленд - будующий барабанщик группы Police. Выросли они на Ближнем Востоке, где работал их отец. А вернулись из Бейрута они перед самой встречей с группой Tanglewood. Но вкоре группу покидает Глен Тёрнер и возвращается в Девон, поскольку не верил в перспективы группы. А зря. В результате Коупленду пришлось дать в разные музыкальные издания объявление о поиске гитариста и клавишника для группы. Среди музыкантов прошедших прослушивание оказались сразу два гитариста - Энди Пауэлл (он успел поиграть в различных группах в предместье Лондона), а второго звали Тед Тёрнер (однофамилец ушедшего Глена Тёрнера. он так же поиграл в различных группах, но в Бирмингеме). Оба гитариста настолько понравились на прослушивании, что было решено взять обоих. (И это на мой взгляд предопределило успех грппы. Если бы взяли одного, такого успеха не было бы). Сдвоенная гитара стала фирменной фишкой Wishbone Ash (думаю, что по части сдвоенных гитар им нет равных на этой планете. на втором месте Allman Brothers).
Старое название Tanglewood никого не устраивало. В результате решили провести тайное голосование. Каждый из участников написал на листочке своё название, а Мартин Тёрнер на правах основателя группы, должен был выбрать. Но его не устроило ни одно из названий, и он с одной бумажки взял слово Wishbone, а с другой бумажки слово Ash. Соединив, получилось Wishbone Ash. Причём словосочетание имело смысл. Его можно перевести как "Прах (или пепел) Птичей Вилочки". Вилочка - это раздвоенная кость, которая есть в скелете каждой птицы. Курицу мы все едим. Иногда обглодав эту самую вилочку, её разламывают с соседом (соседкой) по ужину, и загадывают желание. Часто её используют в своём ремесле гадалки. Причём они её частенько сжигают. Встречайте аплодисментами сейчас перед вами выступит "Прах птичьей вилочки". Занятно. У всех музыкантов были личные музыкальные пристрастия. Так Энди Пауэлл очень любил Соул и Ритм энд Блюз. Слушал всё, начиная с Fairport Convention и заканчивая The Who. На Теда Тёрнера большое влияние оказал B B King и многие другие чёрные блюзмены. Мартину Тёрнеру и Стиву Аптону (ритм-секция) нравились Led Zeppelin. В результате разных предпочтений в музыке создолось оригинальное звучание группы, которое рок-критики до сих пор не могут отнести к какому-либо стилю. Такую вот свинью музыканты подложили критикам.
Группа существовала, но пока всё ограничивалось только концертной деятельностью. В начале 70-го года музыканты выступали на разогреве у Deep Purple. И во время выступления Deep Purple Энди Пауэлл настолько осмелел (или обнаглел), что вылез на сцену с гитарой и они недурно "поджемовали" с Ритчи Блэкмором. Говорят что на Блэкмора игра Пауэлла произвела сильное впечатление. Так же ходят слухи, что именно Блэкмор порекомендовал группу Wishbone Ash звукозаписывающей компании Decca. И продюсером у них стал некто Дерек Лоуренс (Derek Lawrence). Писаться они стали на филиале Decca под названием MCA. Именно на MCA они записали первый сингл "Blind Eye", который вошёл и на первый альбом, представленный здесь (он открывает пластинку). Затем там же был записан и сам альбом. И на обложке конечно же была изображена та самая "птичья вилочка", которая обуглилась после сожжения.
Далее ничего необычного с группой не происходило. Из наиболее существенных моментов стоит отметить первое изменение в составе - в 1974 году из группы уходит один из её основателей - Ted Turner. И первый диск (пятый по счёту, студийный), выпущенный без Теда называется "There's the Rub" 1974 год. Этот диск так же отличителен от предыдущих тем, что он первый записанный в Америке. Перед его записью группа перебралась в Америку, что на мой взгляд сказалось на звучании. Причйм не в лучшую сторону (на "There's the Rub" это ещё не очень заметно). Я лично думаю: останься они в Англии произошло бы то же сомое. Здесь не географическое изменение виновато. Здесь временное изменение виновато. Всё-таки 75-й год. В англии критики разносят их в пух и прах.

Matrix sideA: MCG 3503 A-1, MCG 3503 B-1

Andy Powell - lead guitar, vocals
Ted Turner - lead guitar, vocals
Martin Turner - bass, vocals
Steve Upton - drums

01. A1 So Many Things To Say (05:04)
02. A2 Ballad Of The Beacon (05:04)
03. A3 No Easy Road (03:50)
04. A4 Everybody Needs A Friend (08:19)
05. B1 Doctor (05:55)
06. B2 Sorrel (05:03)
07. B3 Sing Out The Song (04:26)
08. B4 Rock n Roll Widow (05:52)

TurboBit
KatFile

Deep Purple - Stormbringer (1974) (Russian Vinyl)

Year: 1974 (LP 1991)
Label: Antrop Records (Russia), П91 00128
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: 36:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Моё мнение:
Впечатляют всевозможные места в чартах, статусы, и прочие заслуги. В 11 странах альбом занимал места со второго по 22. В США, Франции и Швеции получил "Золотой" статус, а Англии сплоховала - только "Серебро". Но Англия компенсировала это недоразумение в 2006 году, внеся альбом в список "100 лучших альбомов Великобритании, за всю историю Рок Музыки". В этом списке он разместился на 62 месте. Заслуживает ли этот альбом таких почестей - каждый решит сам.
Уж очень этот диск напоминает мне группу Whitesnake, причём не раннюю, а конца 80-х. И только гитара Блэкмора, с его фирменными ходами, впоследствии многими скопированными, напоминает о былой славе великого Вокально Инструментального Ансамбля со славной Британщины.
Советское антроповское (Андрей Тропилло, известный нам по фирме Мелодия) издание. Несмотря на то, что диск записан в СССР - звучит весьма не дурственно. "У них" тоже есть диски (и не мало), которые звучат не лучше этого.

Далее Wikipedia_ru:
На этом диске сильны элементы фанка и соула, привносимые Хьюзом и Ковердэйлом, что не устраивало Блэкмора (фактически, альбом представляет собой смесь заимствований Ковердэйла из блюза, элементов фанка, которым увлекался Хьюз, типичных хард-роковых риффов Блэкмора и классических органных партий Лорда). О возможном уходе Ричи из группы стало известно в феврале 1975 года, во время американского турне. Отход группы от привычного звучания удивил также и руководство Warner Bros.. После концерта 7 апреля 1975 года в парижском Palais des Sports Блэкмор покинул Deep Purple.
Название "Stormbringer" ("несущий бурю", "буревестник") навеяно творчеством Майкла Муркока. При оформлении обложки альбома Stormbringer был использован фотоснимок торнадо, сделанный в 1927 году в штате Миннесота.
Несколько слов о Майкле Муркоке: Майкл Джон Муркок (англ. Michael John Moorcock; 18 декабря 1939) - английский писатель-фантаст "новой волны Научной Фантастики". Придумал термин "Мультивселенная" и Вечного Воителя (Вечный Герой, Вечный победитель). Также состоял в рок-группах.
Муркок включает в свои книги понятие множественности миров, бесконечности воплощений и повторяемости Судьбы. Все герои Муркока — Корум, Хокмун, Эрикезе, Элрик — являются разными инкарнациями одного Вечного Воителя.

Далее wikipedia_org:
Картинка на альбаме нарисована по фотографии Lucille Handberg. 8 июля 1927 года она сфотографировала торнадо около города Jasper, Minnesota. Эта же фотография была использована для альбома Майлза Дэвиса 1970 года "Bitches Brew". А так же группой Siouxsie and the Banshees для оформления альбома "Tinderbox" 1986 года.

От себя добавлю:
Торнадо на обложках Deep Purple и Miles Davis похожи, но разные, а вот на обложке альбома "Tinderbox" группы Siouxsie and the Banshees практически такое же как и на обложке у Deep Purple, только движется в другую сторону. Иначе - в зеркальном варианте. И у Siouxsie лошадки на торнадо нет.

Ritchie Blackmore - guitar
David Coverdale - vocals
Glenn Hughes - bass, vocals
Jon Lord - organ, keyboards
Ian Paice - drums

01. A1 Stormbringer (04:06)
02. A2 Love Don't Mean A Thing (04:24)
03. A3 Holy Man (04:31)
04. A4 Hold On (05:03)
05. B1 Lady Double Dealer (03:21)
06. B2 You Can't Do It Right (03:21)
07. B3 High Ball Shooter (04:31)
08. B4 The Gypsy (04:03)
09. B5 Soldier Of Fortune (03:16)



KatFile
EasyFileCloud
UsersDrive
TurboBit

Kiss - Unmasked (1980) (Vinyl)

Artist: Kiss
Album: Unmasked
Year: 1980 (LP 1980)
Label: Mercury Records (UK), 6302 032
Style: Rock, Glam Rock
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 39:58
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 281 Mb

Через два месяца после выхода альбом стал "золотым". В 12 странах занимал места в хит-парадах с 1-го по 48-е. Три песни с этого альбома, выпущенные на синглах, так же попадали в TOP 100 в девяти странах.

Matrix Side1: 6302032 1 // 2 E420, Side2: 6302032 2 // 1 E420
Иногда этот альбом называют "дискотечный Кис". Пожалуй можно согласиться. По сравнению с другими альбомами этой группы, звучит оригинально. Наверное он поэтому и нравится мне больше всех у этой группы (и ещё "Alive II").
Это издание от фирмы Mercury - тоже немного оригинально. В основном у всех на Casablanca, а у меня на Mercury. Ещё к необычному можно отнести то, что на обраной стороне обложки все песни перепутаны местами. Причём это не только на английском издании. На всех.

Прикольная (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Был период, когда малолетние шалопаи писали это название на всевозможных поверхностях, зачастую даже не слышав, собственно, группы, просто зачарованные двумя последними буквами S, На самом-то деле, коллектив состоял на три четверти из еврейских культуристов, а шрифт служил для привлечения внимания. Они собрались в Америке в 1972 году в составе: Эйс Фрейли - гит., Питер Крис - уд., Пол Стенли - гит., Джин Симмонс - бас. Пели все. Бомбили очень тяжёлый глиттер-рок, лаконичный, зверский, физиологический и интеллектуальный одновременно. Они выделялись постоянным гримом на лице, пока в 1980 году (от автора - поправил, в книжке написано "пока в 1983 годы") не вышел альбом "Без Масок". Но это я забегаю вперёд. А пока они заставляли страдать поклонников "Пинк Флойда", а так же кантри и блюза, и даже романтического харда типа URIAH HEEP (по себе знаю) - не забывайте, это были лирические 70-е и до панка было ещё далеко (от автора - я бы не сказал "далеко" - в 74-м собрались Sex Pistols). Но их золотое времечко прошло, ибо PIL, MOTORHEAD, TANK были и тяжелее, и отвязнее, и злее. В 1990 их новый ударник Эрик Карр умер от рака, и это оказалось последней каплей. Ещё 10 лет назад, отказавшись от масок, они оказались и без лица. Они превратились в конъюктурную группу, которую приятно смотреть и слушать, но название которой не запоминается. Судя по всему, финишировать они не хотят, а пора бы.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".

01. A1 Is That You (03:57)
02. A2 Shandi (03:36)
03. A3 Talk To Me (04:03)
04. A4 Naked City (03:52)
05. A5 What Makes The World Go Round (04:09)
06. B1 Tomorrow (03:17)
07. B2 Two Sides Of The Coin (03:15)
08. B3 She's So European (03:32)
09. B4 Easy As It Seems (03:24)
10. B5 Torpedo Girl (03:46)
11. B6 You're All That I Want (03:02)



KatFile
EasyFileCloud
UsersDrive
TurboBit

Elton John - Honky Chateau (1972) (Vinyl)

Year: 1972 (LP 1972)
Label: DJM Records (UK), DJLPH 423
Style: Rock
Country: Pinner, Middlesex, England
Time: 44:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 299 Mb

В 1972 году в Англии альбом добрался до второго места в "UK Album Chart", а в Америке ("Billboard Pop Albums") дотянулся и до первого. Две композиции "A1 Honky Cat" и "A5 Rocket Man" занимали места со вторго по 31-е в различных британских и американских хит-парадах. In 2003, the album was ranked number 357 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.
Хотелось бы поблагодарить продюсера Gus Dudgeon за хорошую запись.
Sir Elton Hercules John, (born Reginald Kenneth Dwight; 25 March 1947).
Matrix side A: DJLPH 423 A2 Bobil, side B: DJLPH 423 A2 Rasputin

Прикольная (моё мнение) "Лирическая Рок-Энциклопедия". Автор Алистер МакДермот. 1993:
Однажды он спел: "не стреляйте в меня, ятолько пианист!" Поскромничал. Он и великий певец, и деятель голубого движения, и негласный лидер объединения старых английских рокеров ("Ху", "Зепелин", Боуи и др.) в противовес "почвенникам" (Коллинз, Гэбриел, Стинг, Нопфлер и Шиннед О'Коннор) (от себя: кто-нибудь знает кто такие "почвенники"?). Противостояние, конечно, условное, творческое. Он родился в 1947 в Мидлсексе под именем Реджинальд Дуайт, был застенчивым увальнем в очках и наяривал целыми днями Шуберта с Брамсом. Он играл в полупрофессиональных группах, стесняясь своего ботанического вида.
Однако преодолев комплекс (возможно, помогла поддержка его самой бльшой, но чистой любви, персонального поэта-песенника Берни Топина (род. в 1946), он выпускает сначала сингл "Леди Саманта" (1969) и следом дебютный LP "Пустое Небо"; одобренный, поддержанный, он работает над вторым, уже совсем элтоновским диском и много времени проводит на сцене. Элтон 70-х - это очки, разнообразнейшие театральные костюмы и, особенно, шапка. Его пианинный джаз-рок не нуждался ни в каких включениях, его мелодии и тексты к ним являли собой суверенные слова и ноты, а вдобавок он таинственно умел сочетать камерную работу голос+рояль с биг-бэндом и даже оркестром (очень многие с ним повыступали). Он постоянно импровизировал, и потому его концертные варианты порой сильно разнились от студийных. некоторые из его пластинок - "Беспокойный Замок" (1972), "Прощай Жёлтая Кирпичная Дорога" (1973), и "Капитан Фантастик" (1974) - (своеобразная сюита), вошли в золотой фонд рока наравне с "Сержантом" Битлз или Лед Зеппелин. Он ввёл в обиход новый тип героя сцены - хитрюги-интеллигента, берущего тактом и обаянием, а не голливудской внешностью (в этом отношении его приемниками являются и Коллинз, и Костелло), а школяров его музыкальной традиции и не сосчитать. В 1978 году он ссорится с Топином и берёт себе в соавторы некоего Осборна. Альбомы этой пары значительно слабее, хотя народонаселение по-прежнему в восторге. Становится всё больше лёгких, танцевальных вещей, ориентированных на широкий контингент. Топине вернулся, но вернётся ли Элтон к настоящему року? Предпоследняя пластинка "Один" (1992) позволяет надеяться. Он снова за пианино, постаревший, но бодрый, и уже в ноябре выпускает сингл с тревожным названием "Последняя Песня". Ползут слухи о том, что он собирается оставить сцену. Не хотелось бы.
Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".

"Энциклопедия Рок-Музыки" Виталий Георгиевич Меньшиков. 1992:
Один из самых ярких пианистов в рок-музыке Элтон Джон уже в дошкольном возрасте начал осваивать свою будующую профессию. После окончания школы в 1964 году занял место пианиста в ансамбле "Блюзология", который работал в одном из ресторанов Лондона и имел популярность местного масштаба. В эти годы Элтон знакомится с поэтом Берни Топином, который стал его другом и соавтором песен на долгие годы. Творческий дуэт пришёлся по душе продюсеру филиала компании "Эн-Си-Эй" Стиву Брауну и он предложил им заключить долгосрочный контракт.
В 1969 году Элтон Джон на "Эн-Си-Эй" издаёт свой дебютный "гигант" под названием "Пустое Небо", который был очень оперативно записан на четырёхдорожечной аппаратуре, а сингл "Леди Саманта" принёс дуэту международное признание. Вышедший следом второй диск тандема Джон - Топин буквально протаранил престижные хит-парады Англии и США и потеснил там многих признанных. Однако лучшие годы Элтона Джона были ещё впереди.
В начале 70-х музыка пианиста стала более сложной и интересной: это был уже довольно солидный арт-рок с выраженными импровизациями на пианино.

01. A1 Honky Cat (05:10)
02. A2 Mellow (05:30)
03. A3 I Think I'm Going To Kill Myself (03:33)
04. A4 Susie (Dramas) (03:22)
05. A5 Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time) (04:39)
06. B1 Salvation (03:58)
07. B2 Slave (04:19)
08. B3 Amy (04:02)
09. B4 Mona Lisas And Mad Hatters (04:58)
10. B5 Hercules (05:19)



UsersDrive
KatFile
TurboBit
HexUpload

Отредактированно ProHarum (2020-02-26 22:52:07)

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973) (Vinyl)

Year: 1973 (LP 1973, 6th Press)
Label: EMI Harvest Records (UK), SHVL 804
Style: Classic Rock
Country: London, England
Time: 42:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Этот лонгплей совершил беспрецедентное 700-недельное путешествие по таблицам журнала "Billboard" и превратился в альбом, не имеющий себе равных по сроку пребывания в чартах.
Надо сказать - не все композиции были написаны именно для этого альбома.
В 68-м вышел фильм "The Body" в который вошла песня Pink Floyd "Breathe". Справедливости ради надо сказать, что на альбоме "Dark Side Of The Moon" от "Breathe" 68-го остался только текст, а музыка совершенно другая.
Ещё одну композицию в 70-м году забраковал Michelangelo Antonioni для своего фильма "Zabriskie Point". Лирическую фортепьянную пьесу Рика Райта, превратившуюся на альбоме "Dark Side Of The Moon" в замечательную композицию "Us And Them".
Ну и ещё одну песню, содержащую весьма недвусмысленную отсылку к истории Сида, Роджер Уотерс написал во время работы над альбомом "Meddle" (71-й год, в альбом "Meddle" она не вошла) и называлась она "Dark Side Of The Moon". В 73-м песня будет переименована в "Повреждение рассудка" ("Brain Damage").
"Думаю, в определенном смысле каждый альбом, — говорит Райт, — был ступенькой на пути к "Dark Side Of The Moon". Мы постоянно учились, осваивали технику звукозаписи, наши сочинения становились все лучше".
Огромное спасибо надо сказать и Алану Парсонзу за его звукорежиссуру. Сильное впечатление производят звучащие в "Dark Side..." проговариваемые отрывки (слова, которые часто трудно понять), собранные по кусочкам из размышлений на темы сумасшествия, насилия и смерти перед включенным микрофоном людей, оказавшихся в тот момент в студии на Эбби-роуд. Одним из интервьюируемых (его замечания не вошли в альбом) был Пол Маккартни, чьи осторожные философствования не шли ни в какое сравнение с воодушевленной спонтанностью разглагольствований привратника студии Джерри Дрискола (Jerry Driscoll) и покойного роуди Floyd Пита Уоттса (Pete Watts) или гитариста группы Wings Генри Маккаллока (Henry McCulloch).
В мастерски созданном сочетании звуковых эффектов и фрагментов живой речи с особой музыкальной атмосферой и студийной технологией "Dark Side..." предстается апофеозом пятилетнего экспериментаторства с переменным успехом. Несмотря на то, что, в основном, это альбом о Сиде ("Заглавие — как пояснил Гилмор — это не влияние астрономии, а аллюзия сумасшествия"), именно на нем им удалось освободиться от барреттовского влияния.
Кому как, а мои любимые альбомы - это первый (с Сидом Барретом) и второй (с музыкой, идеями и звучанием Сида Баррета, но записанный уже без него).
А начинается диск с сердцебиения, постепенно возрастающего. И заканчивается сердцебиением - постепенно угасающим. Лично моё мнение - это зарождение жизни, затем следует весь альбом - это все перипетии жизни, и затухающее сердцебиение - это сами понимаете "что". Англичанам проще у них с английским лучше чем у нас. А тексты Уотерса имеют в музыке Floyd огромное значение.
Matrix: SHVL 804 A-4, SHVL 804 B-3 RGL 2 3 (6-ой Press 1973 год).

01. A1 Speak To Me (01:09)
02. A2 Breathe (02:48)
03. A3 On The Run (03:40)
04. A4 Time (06:59)
05. A5 The Great Gig In The Sky (04:41)
06. B1 Money (06:25)
07. B2 Us And Them (06:20)
08. B3 Any Colour You Like (02:51)
09. B4 Brain Damage (03:55)
10. B5 Eclipse (04:05)



UsersDrive
KatFile
TurboBit

Clark Hutchinson - A=MH2 (1969) (Vinyl)

Year: 1969 (LP 2004)
Label: Akarma Records (Italy), AK 293
Style: Rock
Country: London, England
Time: 49:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Сразу скажу - альбом без вокала - чисто инструментальный.
"Clark Hutchinson" - группа, получивщая своё название из фамилий двух музыкантов, создавших эту группу - Мика Хатчинсона (Mick Hutchinson) и Энди Кларка (Andy Clark). Причём предыдущая группа Хатчинсона и Кларка была более популярна чем Clark Hutchinson. Называлась она Sam Gopal (также Sam Gopal’s Dream). Sam Gopal — британская рок-группа, образовавшаяся в Лондоне, Англия, в 1965 году, названная по имени основателя, малайского перкуссиониста Сэма Гопала и исполнявшая психоделический рок. Выступала в популярных в то время лондонских клубах UFO и Middle Earth.
Альбом "A=MH2" был записан за две сессии в мае 1969 года и представляет из себя смесь джаза, регги, блюза и психоделии, которая долгое время считалась одной из ключевых записей, в британском психоделическом андеграунде. Альбом был довольно популярен в Британии, но последующие работы не смогли повторить его успеха и группа распалась.

Line-up / Musicians:
Mick Hutchinson - acoustic (4), lead & rhythm guitars, bass, piano & bongos (1,4), timpani (3-5)
Andy Clark - organ, piano, drums, tenor (1,3) & alto (1,3,4) saxophones, flute (4), bagpipe chanter (1), bass drum & maracas (1,4), gong & vocals (3), rhythm guitar (4)

01. A1 Improvisation On A Modal Scale (10:05)
02. A2 Acapulco Gold (07:19)
03. A3 Impromptu In E Minor (08:20)
04. B1 Textures In 3-4 (10:38)
05. B2 Improvisation On An Indian Scale (13:13)



UsersDrive
KatFile
TurboBit

Zodiac - Disco Alliance (1980) (Vinyl)

Year: 1980 (LP 1980)
Label: Melodia Records (Russia), C60-13771-2
Style: Instrumental, Electronic Music, Rock, Pop
Country: Riga, Latvia
Time: 28:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 172 Mb

Первая большая грампластинка новой рок-группы - это событие не только для самих музыкантов, но и для всех тех, кто с нетерпением ждёт неслыханных ещё записей для своих магнитофонов и дискотек. Она пробуждает интерес, рождает надежды. Оправдываются ли они? Кажется, что на этот раз первая пластинка группы "Зодиак" - "Диско Альянс" - даёт основание для оптимизма.
Как название группы, так и сама музыка привлекают внимание и будоражат воображение. Это музыка для молодёжи, имеющая широкие возможности использования: её можно слушать в одиночестве, полагаясь на полёт фантазии, в её сопровождении можно танцевать, она может служить просто фоном. Моторная ритмическая пульсация, суггестирующие тембры и акустические эффекты электронных инструментов, простой, неброский мелодический рисунок - всё это содаёт своеобразные, современные настроения, порой космически-нереальные, как бы улетучивающиеся ("Мираж", "Зодиак"), порой почти гротескные, жизнерадостные ("Рок На Льду", "Поло").
Такова музыка для молодёжи, созданная молодыми. Участникам группы не больше двадцати одного года. Они - студенты Латвийской государственной консерватории им. Яз. Витолса. Руководитель "Зодиака" Янис Лусенс учится на отделении композиции (класс проф. Я. Иванова). Он играет на электронных клавишных инструментах, а также является оранжировщиком своих произведений. Будующая пианистка Зане Грива в группе в основном играет на фортепиано. Андрис Реннис (ударные инструменты) и Айнарс Ашманис (бас-гитара) учатся на отделении духовых инструментов. Гитарист Андрис Силис в консерватории занимется по классу контрабаса.
Радует профессиональная подготовленность всех пятерых молодых музыкантов, которая и в композиционном построении музыкальных произведений, и в умении играть на различных инструментах, и в понимании стиля и в сплочённости. Творческое использование лучших мировых достижений, энтузиазм и совместная работа участников группы дали в результате первую своего рода грампластинку в нашей стране. И одно это уже свидетельствует о том, что начало многообещающее. В каком направлении идти дальше, об этом участники ансамбля думают уже сегодня.
(Редактор Латвийского телевидения А. Эрманбрикс)

Musicians:

Janis Lusens - ARP Omni, ARP Odyssey, celesta, production
Zane Griva - piano, ARP Omni, vocals
Andris Silis – guitar
Ainars Asmanis – bass guitar
Andris Reinis – drums
Aleksander Griva – production

01. A1 Zodiac (05:22)
02. A2 Pacific (04:03)
03. A3 Provincial Disco (04:22)
04. B1 Polo (03:24)
05. B2 Mirage (04:13)
06. B3 Rock On The Ice (02:51)
07. B4 Alliance (03:46)



UsersDrive
KatFile
TurboBit

Chris Rea - On The Beach (1986) (Russian Vinyl)

Year: 1986 (LP 1988)
Label: Melodia Records (Russia), C60 26421 008
Style: Pop
Country: Middlesbrough, North Riding of Yorkshire, England
Time: 49:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Автор исполнитель собственных песен Крис Ри родился в Мидлсбро (Ыеликобритания) в простой семье итало-ирландского происхождения и с детства перепробывал множество различных занятий, что позднее не могло не отразиться и на содержании его песен. Все они - о горестях и радостях простых людей - не случайно Ри иногда сравнивают иногда с американским рок-бардом Брюсом Спрингстином. В 1975 году вместе с певцом Дэйвидом Ковердейлом (позднее прославившимся в группе "Уайтснейк") Ри создаёт ансамбль "Магдалина", вскоре переименованный в "Прекрасных Неудачников". И в самом Деле, несмотря на то, что ансамбль в том же году удостоился титула "Лучшие Дебютанты" в ежегодной анкете газеты "Мелоди Мейкер", первый настоящий успех пришёл к Крису Ри только три года спустя, когда его песня "Ты Глуп, если считаешь, что всему пришёл конец" попала в британские и американские хит-парады. Простые и вместе с тем задушевно-поэтичные песни Ри не очень соответствуют "жёсткой" моде конца 70-х годов, но певец остаётся верен своему стилю, и только в 1983 году вновь становится популярным, когда выходит его пятая долгоиграющая пластинка "Знак На Воде" с песней "Я слышу, как бьётся твоё сердце". Ри постоянно сотрудничает с ведущими рок-музыкантами Великобритании - участниками групп "Роллинг Стоунз", "Фэсез" (наверное имеется ввиду группа Faces), "Лед Зеппелин", гастролирует вместе с Эриком Клэптоном. Аранжировки песен Ри становятся ярче и разнообразнее, чётко выстраивается театролизованная драматургия концертов, и новые работы получают признание за пределами Великобритании. Настоящая пластинка, седьмая в дикографии Криса Ри, была выпущена в 1986г.
Д. Ухов

Во Франции и Германии диск стал Золотым. В Британии - Платиновым.

01. A1 On The Beach (05:12)
02. A2 Little Blonde Plaits (04:22)
03. A3 Giverny (05:46)
04. A4 Lucky Day (04:01)
05. A5 Just Passing Through (05:24)
06. B1 It's All Gone (07:32)
07. B2 Hello Friend (04:23)
08. B3 Two Roads (03:46)
09. B4 Light Of Hope (04:38)
10. B5 Auf Immer Und Ewig (04:12)



UploadRar
UsersDrive
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-15 19:28:37)

Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vidda (1968) (Vinyl)

Year: 1968 (LP 1973)
Label: Atlantic Records (Germany), ATL 40022
Style: Hard Rock, Classic Rock
Country: San Diego, California, US
Time: 36:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

От себя:
Один из альбомов с настоящей музыкой Хиппи. В 90-х я не обращал внимания на композицию "In-A-Gadda-Da-Vidda", занимающую всю вторую сторону пластинки, - играет и ладно. Но переслушав несколько лет назад - понравилось. И на сегодняшний день является одной из моих любимых композиций.
Немного о создании этого 17-минутного шедевра (слышал такую легенду). Как-то раз в далёком 68-м Даг Ингл (Doug Ingle), набрав изрядное количество горячительных напитков, отправил своих друзей по домам и засел на ночь в студии дабы набросать что-нибудь "эдакое" для будующего альбома. На утро, придя в студию, остальные участники группы увидели изрядно набравшегося, и с трудом выговаривающего слова (именно этим композиция обязана своему названию) Дага. На вопрос: Ну как получилось что-нибудь? - они услышали невнятную фразу: Инэгаддадавида. Впоследствии протрезвевший Даг объяснил им название на нормальном языке. Звучало оно как: In The Garden Of Eden (В Райских Кущах). Но музыканты посчитали, что фраза In-A-Gadda-Da-Vidda звучит, как-то магически, как заклинание. И они оставили "пьяную" фразу.
Музыка на альбоме не сложная, но с Эмоциями. А это главное. Без эмоций - нет музыки.
Из четырёх музыкантов принимавших участие в записи этого альбома осталось двое: барабанщик Ron Bushy (born December 23, 1945) и гитарист-вокалист-клавишник Doug Ingle (born September 9, 1945). К сожалению не так давно ушли из жизни басист Lee Dorman (September 15, 1942 – December 21, 2012) и гитарист-вокалист Erik Brann ((August 11, 1950 – July 25, 2003).
Немецкое издание. Matrix - Side1: 40022-A WEA ST-C-681329 // PF, Side 2: WEA-40022-B PF

Далее: ("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)

Американская группа "Айрон Баттерфляй" ("Железная бабочка") образовалась в 1968 году. Исходный состав: Дуг Ингл (клавишные, вокал), Рон Буш (ударные), Джерри Пенрод (бас-гитара), Дэррил Де Лох (гитара).
"Айрон Баттерфляй" - один из первых в природе "металлических" агрегатов - прямые предтечи хеви-метал, чьи оригинальные идеи, увы, нашли должное применение и развитие не в рамках ансамбля, а в проектах других более удачливых коллективов ("Лед Зеппелин", "Крим" и др.). Дебютный альбом группы "В саду жизни" (1968) разошёлся миллионным тиражом. Музыка с выраженными жёсткими гитарными риффами была близка к тому, что сегодня именуется хард-роком, но обилие клавишных и вообще полифоническое звучание, характерное, скорее, для арт и "психоделических" групп, смазали общее впечатление "тяжести". Пока со стилем "Айрон Баттерфляй" разбирались, лавры основателей хеви достались другим. Лишь в середине 80-х возникло мощное движение, получившее название "прогрессивный металл" (его наиболее яркие представители "Куинсрич", "Кинг Даймонд" и "Фейтс Уорнинг"), первые пробы которого много лет назад пытались усовершенствовать "Айрон Баттерфляй".
В составе этой интересной группы в разное время Майк Пинера, Ларри Рейнхард (оба гитаристы), органист Ховард Рейтц и Билл Де мартинец (бас), а из оригинального состава на момент распада оставался только ударник Буш.
Колоссальный успех первого альбома ансамбля воодушевил музыкантов на новый поиск, но их сбил с толку неожиданный триумф новой группы "Лед Зеппелин", стилистически близкой к "Айрон Баттерфляй", но более мощной и "конкретной" по звучанию. В результате, после совместных гастролей с "Йес" в 1970 году и провала интересного диска "Метаморфозис", участники "Айрон Баттерфляй" оказались надолго выведенными из равновесия. Лишь четыре года спустя они попытались снова заявить о себе: было выпущено два новых альбома, однако музыкантов для реализации идей, Буш на сей раз отобрал не самых лучших, и в 1975 году коллектив распался.

Далее: Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992

Первая пластинка американской группы "Iron Butterfly" была записана в 1968 году, но прошла почти незамеченной. Через несколько месяцев, уже в обновлённом составе (Даг Ингл - клавишные; Рон Баши - ударные; Эрик Браун - гитара и Ли Дорман - бас), они выпустили альбом "In-A-Gadda-Da-Vidda", ставший их самой большой удачей и теперь причисленный к рок-классике. В первый же год было продано более миллиона копий, а одноимённая семнадцатиминутная композиция, написанная органистом группы, стала хитом.
В начале 1971 года группа совершила турне по Европе вместе с "Yes", однако, несмотря на довольно стабильный успех концертов, выпустить "крепкий" студийный альбом никак не удавалось, и летом того же года "I.B." распалась.

01. A1 Most Anything You Want (03:45)
02. A2 Flowers And Beads (03:09)
03. A3 My Mirage (04:55)
04. A4 Terminator (02:53)
05. A5 Are You Happy (04:33)
06. B1 In-A-Gadda-Da-Vida (17:10)



UploadRar
KatFile
TurboBit
UsersDrive

Отредактированно ProHarum (2020-03-21 16:20:00)

Uriah Heep - Very Eavy Very Umble (1970) (Russian Vinyl)

Year: 1970 (LP 1992)
Label: SNC Records (Russia), ME 1995-6
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 39:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Ангдийская группа "Юрай Хип" ("Урия Гип" - отрицательный персонаж романа Диккенса "Дэвид Копперфилд") образовалась в 1969 году. Исходный состав: Мик Бокс (гитара), Кен Хенсли (клавишные, гитара), Дэвид Байрон (вокал), Пол Ньютон (бас), Алекс Напьер (ударные).
В первой половине 70-х "Юрай Хип" одним из самых интересный хард-роковых коллективов в Британии и немногим уступали легендарному "триумвирату" "Блэк Саббат" - "Лед Зеппелин" - "Дип Пёрпл". Произведения Кена Хенсли (раньше он был основным композитором группы) отличались ярко выраженной тягой к лирике, в них преобладали нежная грусть и какое-то неповторимое сочетание рок-музыки и английских народных баллад. Ранние произведения ансамбля были достаточно сложно аранжированы и вызывали уважение даже среди поклонников эпического арта (кстати, конверты обложек ранних дисков "Юрай Хип" оформлял тот же художник, который работал в этом плане с "Йес", Роджер Дин).
Вся продукция группы вплоть до 1976 года отличалась высоким качеством подбора музыкального материала и виртуозностью исполнения. Если первый диск "Юрай Хип" остался почти незамеченным на фоне мощного спрута групп "триумвирата", то начиная с "Солсбери", ансамбль становится международной звездой, настоящей супергруппой, которую к тому же отличал критический подход к политическим и социальным проблемам. Подлинными шедеврами хард-рока стали тот же "Солсбери", "Посмотри на себя", "День рождения чародея", "Возвратимся к фантазии". Немногим уступали им и другие программы "Юрай Хип" раннего периода. Группе особенно везло с бас-гитаристами, почти каждый из которых неизменно назывался в числе самых виртуозных басистов рока.
С 1972 по 1974 год чудеса на бас-гитаре в составе "Юрай Хип" демонстрировал Гэри Тэйн, который умер в 1975 году. На замену Тэйну был принят легендарный Джон Уэттон, который прославил своё имя во многих ведущих рок-коллективах. При его участия был записан последний сильный альбом "Юрай Хип" (1975), после чего группа вошла в полосу кризиса.
Несмотря на то, что ансамбль продолжал придерживаться выбранной однажды стилистики, его произведения во второй половине 70-х потеряли былую прелесть, песни стали проще, а аранжировки беднее. В это время из группы уходит замечательный певец Дэвид Байрон, чтобы начать сольную карьеру. Кстати, ни один из участников "Юрай Хип" после расставания с группой так и не сумел достичь успеха. Это относится как к Байрону (он умер в 1985 году в забвении), так и к Тревору Болдеру (он возвратился в группу в 1985) и к Кену Хенсли, который расстался с рок-музыкой после выпуска двух малоинтересных сольников и вялой деятельности в составе группы "Блэкфут", и лишь в 1989 году присоединился к "УОСП".
В "поздний" период творчества "Юрай Хип" его состав изменялся чрезвычайно часто. В итоге сейчас из оригинального состава в группе остался только гитарист Мик Бокс. Более или менее долго сохраняют сотрудничество с группой так же ударник Керслейк и басист Болдер, остальные "должности" становятся вакантными чуть ли не каждый год. Из работ группы после 1975 года некоторый интерес могут вызвать "Светлячок" (1977), "Завоевание" (1980), "Чудовище" (1982) и особенно последний диск "Разгневанная тишина" (1989). Это сильная программа, но если учесть, что путь к ней занял для музыкантов почти пять лет, то особых восторгов не возникает: многие уже успели позабыть, что такое "Юрай Хип". Прочая продукция "позднего" периода группы ничем не выделяется: она откровенно слабая.
В 1988 году "Юрай Хип" гастролировали в СССР, после чего на Западе вышел концертный сборник "Сам в Москве" (1988). Фирма "Мелодия" в начале 80-х сделал сюрприз поклонникам группы, выпустив по лицензии альбом "Невинная Жертва".
("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)

Первый альбом лондонской группы Uriah Heep. SNC (Стас Намин Центр) Records скопировала этот диск с оригинального английского издания. В некоторых странах этот альбом выходил с несколько другим подбором песен.
Matrix side A: SNC RECORDS ME 1995, side B: SNC RECORDS ME 1995

ARTICLE ABOUT Uriah Heep FROM NEW MUSICAL EXPRESS, December 20, 1975 (geirmykl.wordpress.com)
You don`t have to be a genius to figure out that this journalist is not a big fan of Uriah Heep. Kudos to him for admitting that it is so and trying his best to write a “balanced” review of their album. Well, at least as far as he is able to in the circumstances. His use of the English language suggests that Mr. Erskine was a well-read and intelligent music journalist. Unfortunately, Mr. Erskine died an early death, but lives on through his writing.
Personally, I still believe that Heep should be in the Rock`n`Roll Hall of Fame. Their long career and “Easy Livin`” alone should send them there.
One of the first records I ever had given to me to review was Uriah Heep`s “Demons And Wizards”.
I was Disc`s cub reporter then, trying hard to make a name for myself as some kind of verbal marksman – sniggering at the cut of the lead singer`s trousers as I took aim.
The outcome of the resultant review was a couple of acidic paras, in which I confessed to tossing the album over an adjacent hedge.
Roger Dean`s sleeve remained pinned to the kitchen wall – I only liked looking at the pictures, you see.
The extremities of people`s reactions to their music has always worked for rather than against the Heep.
I hated that album, but at least it was substantial enough to inspire an emotion as intense as hatred. Using the Zappa definition (he having developed the same ethos with regard to his signing of the latterday repulso-rock figure A. Cooper) this alone was conclusive evidence that Heep were destined for a major career.
Subsequently, I discovered that I wasn`t prejudiced against Heavy Metal at all.
Sabbath are great because they have no real pretensions musically. Even in the lyrical sense they are unpretentious, despite token concessions to passing “controversial” themes like ecology and neuroses. Which, you`ll have noticed, are never allowed to take precedence over the Sabbs` definitive H. Metal equation.
Heep, however, remind me of a poor man`s Deep Purple – unwilling to come clean and own up to the fact that they`re really no more erudite or imaginative than the Sabbs.
Instead, like Purple, they have aspirations to respectability and “progressiveness” by structuring their material along the delicate neo-classical lines of Jon Lord`s flirtation with the L.P.O.
Heep`s keyboardman, the gentlemanly Ken Hensley, must in part be responsible for the growth of this neo-classical tangent judging by the calmer, more pensive nature of his solo projects.
As yet, former Family/King Crimson bassman John Wetton appears to have had little effect in changing the group`s direction on record, while guitarist Mick Box and vocalist David Byron are Hensley`s polar opposites, still adhering conservatively to the traditional formalised precepts of volume and garishness.
The result – through five years of unchanging popularity, four drummers and three bassplayers – has been somewhat schizophrenic.
Artistically, the band has never qualified as “progressive”, while at the same time it cannot ever have been said to represent true Heavy Metal.
To me they typify that peculiarly English principle of Saving Face represented by the compulsive national need to dress mutton as lamb.
In this respect groups like Uriah Heep are direct descendants of the ghastly late `60s-movement in pop which required that musicians “prove their intelligence”, over mainstream pop by being as musically inscrutable and elitist as possible.
Which was only really another “anti-hero” guise, equally phoney because it was only a Pavlovian reaction to the other extreme.
The whole thing was so patently wooden and literal; half a decade later we still have musicians in this country who believe the hang-over maxim that the overdub is some kind of panacea and ju ju.
This, despite the almost universal acknowledgement of bands like The Wailers and Little Feat – both of whom continually realise the impact of the maxim of “If in doubt, leave it out”, which is one of the founding principles of black music.
Some people are even beginning to acknowledge the greatness of pop bands like the Small Faces and the Spencer Davis Group.
The Heep are the nearest parallel we have to the late Vanilla Fudge in terms of the scale of their misinterpretation of their raw materials.
They`re much too inhibited to strip down and make real unashamed quality Heavy Metal like Iggy`s “Fun House” or “Raw Power”.
Heep are too genteel by half – instead of wasting their time on quasi-magical lyrics and virtuoso organ runs they should dig out even a fraction of Iggy, and the Feelgoods` energy and some kind of working vocabulary of stirring (but simple) guitar riffs.
As it is, it`s a wonder they haven`t all got piles from sitting on the fence so long.
Track listings are as follows:
Side One: “Gypsy” (recorded 1970 with Paul Newton, bass; Alex Napier, drums. From “Very `Eavy, Very `Umble”. “Bird Of Prey” (rec. Nov. `70, same line up, “Salisbury” album). “July Morning” (July 1971. Ian Clarke, drums, Manfred Mann, moog. From “Look At Yourself.”) “Look At Yourself” (Same date. With Osibisa`s rhythm section).
Side Two: “Easy Livin`” (`72. Gary Thain, bass. Lee Kerslake, drums. From “Demons & Wizards”). “The Wizard” (`72. Same album). “Sweet Lorraine” (October `72. “Magician`s Birthday”). “Stealin`” (June `73. “Sweet Freedom”). “Suicidal Man (ditto. `74. “Wonderworld”). “Return To Fantasy” (`75. John Wetton, bass).
It might be worth remembering that to date Heep have sold in excess of 10 million albums.
By Pete Erskine

-David Byron – lead vocals
-Ken Hensley – piano, organ, mellotron, slide guitar, vocals
-Mick Box – lead & acoustic guitars, vocals
-Paul Newton – bass guitar, vocals
-Ollie Olsson – drums, percussion
Our thanks to:
-Alex Napier (drums all tracks excepting A4, B1)
-Colin Wood (keyboard on A3, B4)

01. A1 Gypsy (06:36)
02. A2 Walking In Your Shadow (04:31)
03. A3 Come Away Melinda (03:46)
04. A4 Lucy Blues (05:03)
05. B1 Dreammare (04:37)
06. B2 Real Turned On (03:39)
07. B3 I'll Keep On Trying (05:25)
08. B4 Wake Up (Set Your Sights) (06:18)



UploadRar
KatFile
TurboBit

Отредактированно ProHarum (2020-03-22 11:42:32)

Pink Floyd - Wish You Were Here (1975) (Russian Vinyl)

Year: 12 September 1975, (LP 1991)
Label: AnTrop Records - П91 00213/14, 32395/96
Style: Rock
Country: London, England
Time: 45:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

В первые дни 1975 года ПИНК ФЛОЙД, наконец, вернулись в студию на Эбби-роуд, чтобы попробовать разрешить проблемы, возникшие при работе над следующим альбомом. По крайней мере, у них уже были готовы три весьма обстоятельные композиции, одна из которых — «Shine On You Crazy Diamond» — по общему мнению, могла бы оказать честь любому новому диску. Будучи почти полностью инструментальной композицией в духе «Atom Heart Mother» и «Echoes», длившейся более 20 минут, «Сияй, безумный бриллиант» возникла примерно год назад из построенной на четырех нотах гитарной фразы Гилмора, которая должна была ярко и достойно прозвучать где-то в начале доведенной до конца вещи. Эти ноты зацепили Роджера Уотерса за живое, т.к. они совпали с глубокой меланхолией, овладевавшей музыкантом при одном только воспоминании о Сиде Барретте. Энергично взявшись за написание текста, Роджер излил на бумаге всю свою долго сдерживаемую грусть, чувство вины и сожаления по поводу судьбы своего бывшего товарища. Итогом работы, объединившим в себе музыку Рика Райта и Дейва Гилмора, стало эпическое сочинение ПИНК ФЛОЙД, дань памяти этому пророку и волынщику, легенде и незнакомцу, о котором Уотерс сказал: «Не будь его, вообще ничего бы и не произошло, но, с другой стороны, это не могло бы продолжаться С НИМ».
Так убедительно зарекомендовав себя с «Dark Side Of The Moon», группа, наконец, была в состоянии встретиться с тенью Барретта лицом к лицу. От Роджера потребовались титанические усилия, чтобы точно выверять каждое слово, «потому что я хотел как можно точнее и искреннее передать свои чувства… ту не поддающуюся определению, непреходящую грусть от ухода Сида. Потому что он пропал, ушел так далеко, что, по крайней мере в том, что связано с нами, его больше не существует». Нужно отметить, что «Shine On You Crazy Diamond» и в плане музыки, и в плане текстов стала наивысшим песенным достижением ПИНК ФЛОЙД, с тех пор как ее прототип «с завидным упорством надоедал «хозяевам»…».
Но даже в этих условиях, по словам Рика Райта, «прошло много времени, прежде чем мы были окончательно готовы засесть за работу над альбомом. Пришлось долго все обмозговывать. Думаю, все мы играли без особого энтузиазма. После «Dark Side Of The Moon» для нас наступили сложные времена».
По свидетельству Уотерса, эти первые смены в студии были «очень утомительными и вымученными, всем все надоело. Практически несколько недель у нас ничего не получалось, но потом мало-помалу мы начали приходить в себя». На бурном собрании группы Уотерс сообщил, что «единственный способ для меня сохранить интерес к этому альбому — это связать его со всем тем, что тогда здесь происходило, когда никто глаз от земли не поднимал, и все делалось механически…». Другими словами, в трудностях, с которыми пришлось столкнуться ПИНК ФЛОЙД, Роджер увидел проблески тем будущего концептуального альбома. А вот Дейв хотел оставить все как есть: придать существующему материалу законченный вид, разместить «Shine On» на первой стороне, a «Gotta Be Crazy» и «Raving And Doodling» — на второй и выпустить пластинку в таком виде. Что касается Гилмора, для него настоящей преградой в творчестве стал непрофессионализм его коллег, который они сами так или иначе пытались оправдать.
В основном, недовольство Дейва касалось Ника Мейсона, который и в лучшие-то свои годы не был виртуозным барабанщиком. Его брак ныне повторял путь отношений Роджера с женой, и «опасный упадок духа» Ника, как он признавал, «проявился в полном трупном окоченении… Меня не нужно было тянуть вперед, но меня охватило полное безразличие. Я не мог заставить себя разобраться со всякими сбивками-отбивками и… конечно, всех это здорово доставало».
«Я чувствовал, — говорит Уотерс, — что временами группа существовала только физически. Наши тела были там, а наши души и помыслы бродили Бог знает где. Мы собирались в студии только потому, что музыка позволяла нам жить, и жить неплохо, или поскольку это стало привычкой — быть в составе ПИНК ФЛОЙД и выступать под флагом группы». Он хотел «написать что-нибудь об этом, разделив «Shine On You Crazy Diamond» на две части и выразив тем самым свое впечатление от всего происходящего». В конце концов, Роджер, разумеется, добился своего.
В результате появились три новые песни, которые предполагалось поместить между двумя частями основной пьесы. С одной стороны, «Welcome To The Machine» и «Have A Cigar» были адресованы звукозаписывающей индустрии, изо всех сил давившей на ПИНК ФЛОЙД, дабы те выдали на-гора еще один хитовый продукт типа «Dark Side Of The Moon», в то время как «Welcome To The Machine» полностью соответствовала «механическому» характеру процесса этой работы в студии, a «Wish You Were Here» отражала отсутствие у музыкантов чувства ответственности за все происходящее («Ее можно было бы с таким же успехом назвать «Wish WE Were There» — «Жаль, что НАС там не было…», — едко заметил Уотерс).
С другой стороны, новые тексты были искусно увязаны с «Shine On You Crazy Diamond» — получалось, что все три композиции соответствовали теме взлета и падения Сида. Состояние Барретта, в свою очередь, потрясло Уотерса своей символичностью не только из-за «раздельного» существования коллектива в настоящее время, но и из-за общего отчуждения, свойственного двадцатому веку в целом: «Все максималистские виды отстраненности, в которые приходится погружаться некоторым, — единственный путь справиться с тем, как чертовски тосклива наша жизнь. Этот единственный путь означает полный уход от действительности». «Жаль, что тебя здесь нет» (а именно так назовут этот альбом) — диск не менее (а местами и более) утонченный и концептуальный, чем «Темная сторона…» (как и в случае с предыдущей работой ПИНК ФЛОЙД, заглавие пластинки совпало с названием альбома, выпущенного на год раньше группой BADFINGER, не столь популярной, как флойдовцы).
Однако в то время никого из музыкантов на все 100 процентов не удовлетворяла компоновка «Wish You Were Here». Рик Райт жаловался, что «озабоченность Роджера такими темами, как сумасшествие и бизнес, лично меня не очень-то и трогала». Уотерс, в свою очередь, беспокоился из-за того, что его послание было смазано и размыто «очень длинным вступлением, которое тянется, и тянется, и тянется… Думаю, мы совершили ошибку, не аранжировав композицию по-другому. Надо было бы сделать так, чтобы некоторые идеи сначала излагались бы в тексте и только потом получали бы музыкальное воплощение и развитие».
Такие реплики наводят на мысль, что сами музыканты ФЛОЙД (отдавали они себе в этом отчет или нет) уже стояли на творческом распутье. Гилмор и Райт хотели, чтобы музыка ПИНК ФЛОЙД приводила слушателей в состояние, близкое к той фазе сна, где начинаются сновидения. Уотерс к тому моменту тоже определился и, напротив, собирался пробудить своих слушателей ото сна.
Тем не менее, «Wish You Were Here» получился столь действенным именно благодаря спонтанно созданному равновесию между растущей тягой Роджера к концептуализму и стремлением Дейва и Рика к еще большей утонченности классической флойдовской атмосферы, которая и привлекала слушателей в творчестве группы; получилось так, что в альбоме выкристаллизовывалось то лучшее, что было и в том, и в другом подходе. «Мне особенно нравится эта пластинка, — говорит Райт сегодня. — Думаю, это — мой самый любимый альбом ФЛОЙД. Мне нравится то чувство, которое он передает и которое в нем заложено. Эта та музыка — как и на «Dark Side Of The Moon», — когда мы все трое сочиняли, не только по отдельности, но и коллективно. Лично мне кажется, что лучший материал у нас получался, если двое или трое сочиняли его вместе. : Впоследствии такая способность к совместному творчеству куда-то улетучилась, и подобного обмена идеями в группе больше не было»
Но и после перекомпоновки и вливания новых вещей работа над «Wish You Were Here» шла тяжело. Процесс звукозаписи дважды прерывался трехнедельными турне по Америке (в апреле и июне 1975 года), после которых Роджер заявил: «Во мне не осталось и капли творческой энергии» (Capitol Records, решив на этом нажиться, разослала по радиостанциям новый сборник «Pink Floyd Tour '75", включавший «The Gold It's In The…», «Wots… Uh The Deal», «Free Four», «Fat Old Sun», «One Of These Days», «Astronomy Domine» и «Careful With That Axe, Eugene», ни одна из которых на самом деле во время турне 1975 года группой не исполнялась). После того как инструментальная аранжировка «Shine On You Crazy Diamond» была выстроена как нужно, случилось так, что неопытный звукоинженер испортил дубль, случайно перегрузив некоторые дорожки эффектом «эхо». Ансамблю не оставалось ничего другого как переделать все заново.
Музыка «Welcome To The Machine», где ПИНК ФЛОЙД наиболее близко подошли к созданному ими образу «электронных кудесников», записана благодаря неослабевающей пульсации синтезатора VC3, проведенной в студии через ревербератор (позднее коллектив, проявив фантазию, сгладил углы, добавив «накрапывающую» акустическую гитару Дейва и кое-где — переливы колокольчиков Ника Мейсона). Этот уничтожительный обвинительный приговор шоу-бизнесу начинается звуком открываемой двери, который Уотерс трактовал как иронический символ свершаемых в музыке открытий и прогресса, в конце концов подло преданного «машиной рока». А эта самая «машина рока» приводится в движение не творческими соображениями, а страстью к наживе и пустыми мечтаниями об «успехе».
В финале песни индустриальный гул уступает место (более или менее) шумной вечеринке. «Мы записали эти шумы и включили в пластинку, — объясняет Роджер, — потому что все виды такого общения совершенно бессмысленны, люди что-то празднуют, собираются вместе, чтобы выпить и поболтать. Для меня здесь кратко отображено отсутствие подлинных чувств и контакта между людьми». Другими словами, главный герой, ненадолго покидая уничтожающую человеческое достоинство машину, обнаруживает ни больше ни меньше как то, что и вне ее «все люди — такие же зомби». Казалось бы, для чувствительной рок-звезды выхода нет.
«Have A Cigar» более точно формулирует негодование и возмущение Роджера в отношении индустрии, которая совсем недавно сделала его самого миллионером. В текст со злорадством вплетены все избитые штампы, которые пользующаяся спросом молодая звезда обязана услышать от «папика» от шоу-бизнеса, так довольного цифрами продаж, что он «едва успевает считать деньги». Характерной чертой стала знаменитая фраза: «А кстати, кто из вас — Пинк?» («By the way, which one's Pink?»), с которой на самом деле хотя бы один раз обращались к ФЛОЙД.
В музыкальном плане «Have A Cigar» несет такую же нагрузку, что и полная сарказма «Money», открывающая порцией ритм-энд-блюза и рваной гитарой Гилмора вторую сторону «Dark Side Of The Moon». CBS даже выбрала ее в качестве первого сингла ПИНК ФЛОЙД на своем лейбле.
Но когда дело дошло до записи, подвел голос Роджера. Главный флойдовец, обладая весьма скромными вокальными способностями, уже намучился с пением на «Shine On You Crazy Diamond». Эта вещь, как признался Уотерс, «оказалась невероятно трудной и фантастически утомительной при записи, потому что мне приходилось снова и снова пропевать строчку за строчкой, чтобы добиться более или менее сносного звучания». После того как Гилмор отклонил предложение спеть такой «выражающий недовольство» текст, Уотерс пригласил к микрофону давнего друга группы и коллегу по фирме Harvest Роя Харпера. Автор-исполнитель, любящий длинные повествования, и клиент Дженнера-Кинга, чей имидж хиппи (и малые тиражи пластинок) не были скомпрометированы рок-машиной, записывал в одной из соседних студий на Эбби-роуд свой собственный альбом «H.Q.», а Дейв уже помог ему записать несколько гитарных партий.
Тогда Роджер «надеялся, что они скажут: «О, нет, Роджи, не надо. Пой САМ». А вместо этого остальные подхватили: «Отличная мысль». Рой спел. Тогда они стали говорить: «Как это ужасно!» — так оно и было на самом деле. Сегодня я думаю, что эта идея была неважнецкая. Полагаю, мне самому надо было этим заняться. Не то чтобы он плохо старался — он спел отлично, но это больше не принадлежит НАМ».
Случай с заглавной композицией альбома был уникальным для всех сочинений ФЛОЙД. Она появилась как стихотворение Роджера Уотерса, которое Гилмор (он и поет на ней) потом переложил на музыку (как правило, сначала появлялась мелодия, а потом — слова). Одна из немногих ставших подлинной классикой ПИНК ФЛОЙД композиций «Wish You Were Here» — едва ли не единственная флойдовская вещь, которую можно услышать в исполнении уличных музыкантов в таких местах Нью-Йорка, как Washington Square Park.
Хотя ее текст имеет отношение и к Сиду, и к ПИНК ФЛОЙД образца 1975 года, Роджер утверждает, что, в основном, она — о «противоречивых сторонах» его собственного характера: сострадающего идеалиста и «хваткого, алчного, эгоистичного парнишки, который мечтает дорваться до сладостей и все их съесть». Слова песни «относятся то к одному, то к другому персонажу», и амбициозный и самонадеянный Уотерс жалобно просит свое весьма восхитительное «альтер эго» снова и снова подтвердить свое присутствие. Ощущение меняющейся перспективы передано с помощью технического приема, благодаря которому первые такты звучат, как будто их транслируют издалека по дешевенькому радиоприемнику — вот вам пример именно того, что недоброжелатели группы прозвали флойдовскими «ухищрениями».
На «Wish You Were Here» отметилось множество приглашенных музыкантов. Узнав, что по соседству на Эбби-роуд записывались дуэтом прославленные мастера — скрипачи Стефан Грапелли (Stephan Grapelli) и Иегуди Менухин (Yehudi Menuhin), ФЛОЙД решили согласиться с Гилмором, считавшим, что его близкая к фолку мелодия должна заканчиваться звуками скрипки. Для пробы, чтобы наложить скрипичное соло, был приглашен Грапелли, но в итоге его игру почти полностью перекрывает более традиционная флойдовская кода из завывающего ветра. «Мы решили не выносить его имя на обложку, поскольку думали, что это может быть расценено как оскорбление, — сказал Уотерс, — но он все же получил свои три сотни фунтов стерлингов» (и опять нигде не фигурировало имя Ника Мейсона)
5 июня в студии на Эбби-роуд без объявления появился легендарный гость. В тот день отмечалось бракосочетание Дейва и Джинджер, затем предстояло второе турне по Штатам, и ФЛОЙД с упорством маньяков пытались завершить окончательное сведение «Shine On You Crazy Diamond». Под рулады Роджера и Дейва, вызывающих дух Сид Барретта из студийных мониторов, явился некто — тучный бритоголовый тип в теплом пальто, напоминающем покроем шинель, и белых туфлях. В руках пришелец держал белый пластиковый пакет-сумку. Гилмор первым заметил эту фигуру, шастающую около аппаратуры группы, но решил, что сей весьма странный человек — какой-нибудь сотрудник фирмы EMI.
«Он зашел в студию, — вспоминает Рик Райт, — и никто не узнал его. Помню, я сам только вошел, а Роджер уже работал в студии. Я зашел и сел рядом с ним. Через десять минут Роджер спросил: «Не знаешь, что это за парень?». Я ответил: «Понятия не имею. Думал — твой друг». А он мне в ответ: «Ну так подумай еще». Я стал приглядываться повнимательнее, и вдруг меня осенило: «Сид!»…». Уотерс, по его словам, «проклятыми слезами заливался», догадавшись, кто же этот «большой, толстый, лысый, чокнутый персонаж».
Другой гость из прошлого — Эндрю Кинг — подумал, что Барретт здорово похож на шеф-повара американской забегаловки со Среднего Запада. Кинг попытался сделать первый шаг и разрядить несколько напряженную атмосферу, спросив своего бывшего звездного клиента, где он умудрился набрать столько лишних килограммов веса. «У меня на кухне, там огромный холодильник, — пояснил Сид, — и я ем много свиных отбивных». После этого Барретт дал собравшимся понять, что готов принять предложение ФЛОЙД вновь воспользоваться его услугами (если такое предложение созрело).
Пока его коллеги занимались нелегким делом микширования «Shine On You Crazy Diamond», проигрывая вещь по нескольку раз, Сид хранил молчание — он ни словом ни жестом не давал понять, что прекрасно понимает, кто герой песни… Да, это он, Сид Барретт, прототип столь волнующего произведения. Наконец, когда они попросили прокрутить ее опять, Сид произнес: «Зачем? Вы ведь уже слышали…».
Позже Барретт присоединился к остальным на свадебном приеме Гилмора в столовой EMI. Вдоволь потрепав нервы ничего не подозревающим гостям своим безумным смехом и пристальными взглядами, Сид, не попрощавшись, растворился в ночи. Кое-кто из присутствующих принял его по ошибке за кришнаита, свихнувшегося на своем «Харе Кришна!».
На следующий день ПИНК ФЛОЙД отправились в Америку. Без него. С тех пор никто из них Сида не видел.
Ни один альбом ФЛОЙД еще не был оформлен с таким вкусом и старанием, как «Wish You Were Here». Ни одно изображение так детально не совпадало с музыкальным и текстовым содержанием пластинки. На самом деле именно Сторм Торгесон и выбрал название диска.
Стремясь оформить записи ФЛОЙД надлежащим образом, Торгесон никогда не жаловался на отсутствие вдохновения. «Создание нужной атмосферы, — говорит Сторм, — вот то, в чем ФЛОЙД, по моему мнению, преуспели больше всех. Я говорю так не потому, что с ними работал. У меня действительно есть все основания полагать, что они — мастера создавать у слушателей определенное настроение, обходясь всего двумя нотами. Начало «Shine On You Crazy Diamond» вертится вокруг этих двух нот, а ведь оно задает тон всей вещи. Очень грустное и загадочно-красивое настроение, создающее впечатление распахнутых пространств внутреннего микрокосмоса или какой-то неизвестной местности. Большинство моих рисунков отражают это состояние».
В то же время Сторм не ограничивался созданием просто «декоративного украшения» для альбома. Он взял для себя за правило находить в песнях такой «смысл», который послужил бы «отправной точкой для создания образа. Потому что моя работа, как я ее понимаю, это — изобретение образа, связанного с музыкой».
Выезжая на гастроли вместе с группой, Торгесон изучал новые тексты Уотерса: «Мне казалось, что они — вообще о нереализовавших себя людях, а не только о произошедшем с Сидом. Конечно, без него не обошлось. Идея безмолвного присутствия — о людях, притворяющихся, что они есть, в то время как их мысли где-то бродят, а уловки и психологическая мотивация, к которой они прибегают, чтобы в полной мере подавить свое присутствие, в итоге сводятся к одному: их отсутствию — к отсутствию человека, к отсутствию чувства».
В ходе турне Торгесон вместе с группой проводил бессонные ночи, обсуждая возможные варианты «впечатляющей метафоры или символа такого отсутствия. Особенно нас интересовал такой его аспект, как притворство, что-то поистине гениальное, но в то же время такое же липовое, как отрицание Никсоном своей вины». Идея противостояния шоу-бизнесу в «Welcome To The Machine» и «Have A Cigar» подсказала изобразить рукопожатие: оно означало как бы физическое присутствие и мнимый дружеский жест, который часто сводится к пустому и бессмысленному ритуалу (как и показное общение в финале «Welcome To The Machine»).
Однако в Америке Сторм заметил, что в пластиночных магазинах последний диск ROXY MUSIC «Country Life» продавали запечатанным в непрозрачный зеленый целлофан, чтобы скрыть от глаз подростков фотографию украшавших cover двух полуголых девиц. Это натолкнуло Торгесона на мысль поместить картинку «Wish You Were Here» в подобную темную или синюю обертку — в таком случае создавалось впечатление «отсутствия» обложки. На самом деле получалось как бы две обложки: одна для слушателей ПИНК ФЛОЙД, а другая — для торговли. Причем на последней название альбома и исполнителя можно будет узнать только по наклейке, созданной дизайнером из Hipgnosis по имени Джордж Харди (George Hardie), которая так же будет нести зловещее лого диска с изображением двух механических рук, застывших в рукопожатии, на фоне разделенного на четыре части задника — с изображением четырех элементов: огня, воздуха, воды и земли. Это была дань мистицизму, с которым, несмотря на все усилия Роджера, по-прежнему, во многом, ассоциировалась музыка ПИНК ФЛОЙД. В данном случае, это было связано со знаками зодиака четырех участников, которые находятся между собой в равновесии: огнем Льва Райта, воздухом Водолея Мейсона, водой Рыб Гилмора и землей Девы Уотерса.
Таким образом, придумав решение упаковки до разработки дизайна самой обложки, Торгесон почувствовал себя свободным настолько, чтобы «разок напрочь отделить искусство от коммерции — сделать обложку, не руководствуясь какими-либо коммерческими соображениями (никаких надписей, имен и т.д.), потому что их не будет видно… Такой «личностный» дизайн можно было бы сделать из весьма интересных фрагментов, подходящих к музыке и таких же неясных, как нам хотелось бы, то есть — упражнений в отсутствии».
Фотография на лицевой стороне появилась в результате простого наблюдения Сторма: люди прячут от других свое истинное лицо, скрывая свои истинные чувства из опасения «прогореть по причине собственной открытости». Ориентируясь на придуманный для обложки образ — рукопожатие, Джордж Харди пришел с идеей объятого пламенем бизнесмена, рассеянно пожимающего руку своему двойнику. Не было простым совпадением и то, что «getting burned» («прогорая») — выражение, популярное в кругу лиц, связанных с шоу-бизнесом, особенно среди артистов, которых надувают с выплатой авторских гонораров.
Столь же сюрреалистична и обратная сторона обложки — развитие реминисценции темы не вышедшей в свет песни Уотерса «Bitter Love» («Горькая любовь») — демонстрирует «коммивояжера ФЛОЙД», по выражению Сторма, «продающего свою душу» в пустыне (обратите внимание на портфель, украшенный этикетками «Obscured by Clouds», «Dark Side Of The Moon» и «Wish You Were Here»). Эффект реального отсутствия этого энергичного мужчины усилен отсутствием запястий и лодыжек, он — не что иное, как пустой костюм.
(Nicholas Schaffner "Saucerful Of sedrets: The Pink Floyd Odyssey". Published June 1st 1992 by Delta (first published 1991))

01. A1 Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) (13:54)
02. A2 Welcome To The Machine (07:46)
03. B1 Have A Cigar (05:04)
04. B2 Wish You Were Here (05:52)
05. B3 Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9) (12:50)



UploadRar
KatFile
TurboBit
PixelDrain

Отредактированно ProHarum (2020-03-29 16:45:44)

Pink Floyd - Ummagumma (1969) (Vinyl 2xLP)

Year: 1969 (LP ????)
Label: EMI Records, Harvest Records (UK)
Style: Rock, Psychedelia
Country: London, England
Time: 39:34, 46:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236, 251 Mb

Именно в Лондоне, родном городе Ника Мейсона и Рика Райта, началась история группы ПИНК ФЛОЙД. Трое флойдовских "рулевых" — Барретт, Уотерс и Гилмор — были родом из Кембриджа, расположенного почти в часе езды на автомобиле или на поезде к северу от столицы Великобритании.
В окрестностях Кембриджа триста лет назад располагались ныне осушенные непроходимые топи, населенные, как гласят предания, плетущими паутину чудовищами, издававшими неразборчивые звуки вроде "ummagumma".
На первой пластинке (LP1), записанной в Манчестерском торговом колледже (Manchester College Of Commerce) и в Mother' Club в Бирмингеме, присутствовали превосходные концертные версии "Astronomy Domine", "Careful With That Axe, Eugene" и "A Saucerful Of Secrets" (от "Interstellar Overdrive" отказались в последнюю минуту).
Студийная пластинка (LP2) появилась на свет благодаря Рику Райту, предложившему записать второй диск. Таким образом, каждому из четырех флойдовцев было предоставлено по полстороны лонгплея для самостоятельных экспериментов, конечной целью которых ставилось сочинение "странной" музыки как таковой. Это было соревнование. К нему оказался готов только Роджер. Рик расценивает сегодня  свои выкрутасы для клавишных в четырехчастной "Sysyphus" как "претенциозные". Дейв признался, что он "валял дурака" в "The Narrow Way", текст которой невозможно разобрать, так как автор сильно сомневался в своем поэтическом таланте. Уотерс, который позже станет отстаивать свое право писать тексты для всех гилморовских и райтовских композиций, исполнявшихся в рамках ФЛОЙД, отказался от приглашения стать текстовиком на этом проекте.
Вероятно, наиболее интересной из всех пьес — или, по крайней мере, наименее скучной — была акустическая "Grantchester Meadows", написанная Роджером как воспоминание о днях в Кембридже, в которой можно услышать, как взлетают живые лебеди, тогда как нудный звук жужжащей пчелы, перелетающей в наушниках из одного уха в другое, заставляет слушателей не долго думая схватить конверт пластинки, чтобы пришлепнуть наконец насекомое. Уотерс же несет ответственность за лаконично названную "Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict" ("Несколько видов маленьких, покрытых мехом зверьков, собранных воедино в пещере и получающих удовольствие от общения с пиктом").
"Подкованные" по части научной фантастики флойдовцы утверждали, что таинственное название альбома взято по имени ученых мужей, известных как "umma", в "Дюне". В то время ходили слухи, что ФЛОЙД напишут музыку к фильму по книге Фрэнка Герберта (Frank Herbert). А вот Ник Мейсон (чье девятиминутное, пропущенное через электронные примочки, соло на ударных является кульминационным моментом пластинки) утверждает, что "ummagumma" — это слэнговое выражение, которое подцепили где-то в Кембридже Сид, Роджер и Дейв, обозначающее совокупление. "Это просто название. Его выбрали не потому, что оно что-то обозначает, а потому, что звучит интересно и мило. Его можно совершенно спокойно произносить нараспев, а можно использовать как восклицание".
На "Ummagumma" также была одна из самых "завернутых" обложек, разработанных "Гипнозис". На лицевой стороне обложки изображение саундтрека "GiGi" к фильму 1958 года (на некоторых переизданиях оно отсутствует). А так же 4 висящих на стене одинаковых картины (кроме последней), где меняются местами только музыканты. На последней же картине изображена обложка предыдущего альбома - "A Saucerful of Secrets".
На задней стороне обложки Nick Mason предложил изобразить 'roadies' Pink Floyd - Alan Stiles и Peter Watts. Сказано - зделано: снимок на взлётно посадочной полосе аэропорта Biggin Hill.
На развороте так же примечательные снимки. David Gilmour изображён на фоне 'Elfin Oak' - пень, с вырезанными на нём фигурками эльфов, гномов и различных животных, расположенный по адресу: Kensington Gardens, London.
Roger Waters изображён со своей будующей первой (original 1st press) женой.
Ummagumma is a double album by the English progressive rock band Pink Floyd. It was released on 25 October 1969, through Harvest Records. The first disc is a live album that contains part of their normal set list of the time, while the second contains solo compositions by each member of the band recorded as their fourth studio album.

LP1
01. A1 Astronomy Domine (08:27)
02. A2 Careful With That Axe Eugene (08:47)
03. B1 Set The Controls For The Heart Of The Sun (09:24)
04. B2 A Saucerful of Secrets (12:54)

LP2
01. C1 Sysyphus (Wright) (13:23)
02. C2a Grantchester Meadows (Waters) (07:55)
03. C2b Several Species Of Small Furry Animals (Waters) (04:23)
04. D1 The Narrow Way (Gilmour) (12:15)
05. D2 The Grand Vizier's Garden Party (Mason) (08:44)



LP1

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar

LP2

KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar

Отредактированно ProHarum (2020-03-30 14:04:56)

Back Street Crawler - The Band Plays On (1975) (Vinyl)

Year: 1975 (LP 1975)
Label: Atlantic Records (UK), K 50173
Style: Rock, Blues Rock
Country: England and USA
Time: 44:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

От себя:
В 1950 году 14 сентября родился Paul Kossoff. В 1968 году Paul Kossoff, Paul Rodgers, Simon Kirke, Andy Fraser основали группу Free. После распада группы в 73-м Rodgers и Kirke собирают новую группу Bad Company, а Paul Kossoff в 73-м выпускает сольный альбом под названием Back Street Crawler, который и дал название будующей грппе Коссофа, собравшейся в 75 году. В 1976 году группа выпускает ещё один альбом "2nd Street". И в том же 76-м Paul Kossoff скоропостижно скончался в возрасте 25 лет. Остановка сердца. Умер он в самолёте, летевшим из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк 19 марта 1976 года. Надпись на его надгробии гласит "All Right Now" - так называлась одна из написанных им песен для группы Free.
Matrix side1: K-50173 A4, side2: K-50173 B4

Далее "ru.wikipedia.org":
Родился в семье актёра Дэвида Коссоффа (который был сыном лондонского кожевника русско-еврейского происхождения[2][3]). В середине 1960-х уже играл в любительских группах. Первой его профессиональной группой стала Black Cat Bones, где также играл барабанщик Саймон Кирк. Группа играла на разогреве у Fleetwood Mac, а Пол Коссофф подружился с гитаристом этой группы Питером Грином. Коссофф и Грин нередко устраивали джемы, много беседовали о блюзе.
В апреле 1968 года Коссофф и Кирк объединились с вокалистом Полом Роджерсом и бас-гитаристом Энди Фрэйзером и создали группу Free.
Проблемы с наркотиками ускорили распад Free и подкосили здоровье гитариста. После ухода из Free Пол Коссофф выпустил свой первый сольный альбом Back Street Crawler и выпал из музыкального бизнеса почти на два года. Оставался в тени до весны 1975 года, когда вместе с Джоном Мартином совершил турне по Англии, сопровождаемый вокалистом Терри Уилсон-Слессером, нью-йоркским клавишником Майком Монтгомери, техасским ударником Тони Браунагелем и басистом Терри Уилсоном. Позже группа стала постоянной и получила название Back Street Crawler по дебютному сольнику Коссоффа[4].
Во время перелёта из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк 19 марта 1976 Пол Коссофф умер от сердечного приступа. Ему было всего 25 лет. Его тело было кремировано.
В 1977 году был выпущен ретроспективный альбом Koss из 16 треков, записанных Полом в разное время. В конце 1990-х в связи с новой волной интереса к Кософфу был выпущен ещё один подобный альбом Blue Soul, включивший 14 песен.

01. A1 Hoo Doo Woman (04:18)
02. A2 New York, New York (04:43)
03. A3 Stealing My Way (04:22)
04. A4 Survivor (03:40)
05. A5 It's A Long Way Down To The Top (06:00)
06. B1 All The Girls Are Crazy (03:36)
07. B2 Jason Blue (04:58)
08. B3 Train Song (04:35)
09. B4 Rock & Roll Junkie (03:18)
10. B5 The Band Plays On (04:59)



KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-01 19:04:47)

Wishbone Ash - Argus (1972) (Vinyl)

Year: 28 April 1972, Recorded January 1972, (LP 1972)
Label: MCA Records (USA), MDKS 8006
Style: Rock
Country: Torquay, Devon, United Kingdom
Time: 45:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Дискография группы насчитывает, только студийных, 24 альбома. Возникла группа в 69-м году в Девоне, хотя корнями уходит в июль 66-го, когда в Англии проходил чемпионат мира по футболу. Именно тогда в июле 66-го братья Martin и Glen Turner познакомились с Steve Upton. Они познакомились в кафе. Разговорились и выяснилось, что у них общие интересы. И там же в кафе было принято решение создать собственную группу. И через некоторое время было создано трио под названием Empty Vessels. Вскоре оно сменило название на Tanglewood и перебралось из Девона в Лондон. Дела складывались не очень. Группа находилась на грани распада. Однако на одном из выступлений в лондонском клубе Country Club (они играли на разогреве у вокалиста группы Yardbirds Кита Рельфа (Keith Relf) их заприметил начинающий промоутер Miles Copeland. Ему было тогда 25 лет. Он родился в Лондоне, в семье сотрудника ЦРУ. У него был младший брат Стюарт Коупленд - будующий барабанщик группы Police. Выросли они на Ближнем Востоке, где работал их отец. А вернулись из Бейрута они перед самой встречей с группой Tanglewood. Но вкоре группу покидает Глен Тёрнер и возвращается в Девон, поскольку не верил в перспективы группы. А зря. В результате Коупленду пришлось дать в разные музыкальные издания объявление о поиске гитариста и клавишника для группы. Среди музыкантов прошедших прослушивание оказались сразу два гитариста - Энди Пауэлл (он успел поиграть в различных группах в предместье Лондона), а второго звали Тед Тёрнер (однофамилец ушедшего Глена Тёрнера. он так же поиграл в различных группах, но в Бирмингеме). Оба гитариста настолько понравились на прослушивании, что было решено взять обоих. (И это на мой взгляд предопределило успех грппы. Если бы взяли одного, такого успеха не было бы). Сдвоенная гитара стала фирменной фишкой Wishbone Ash (думаю, что по части сдвоенных гитар им нет равных на этой планете. на втором месте Allman Brothers).
Старое название Tanglewood никого не устраивало. В результате решили провести тайное голосование. Каждый из участников написал на листочке своё название, а Мартин Тёрнер на правах основателя группы, должен был выбрать. Но его не устроило ни одно из названий, и он с одной бумажки взял слово Wishbone, а с другой бумажки слово Ash. Соединив, получилось Wishbone Ash. Причём словосочетание имело смысл. Его можно перевести как "Прах (или пепел) Птичей Вилочки". Вилочка - это раздвоенная кость, которая есть в скелете каждой птицы. Курицу мы все едим. Иногда обглодав эту самую вилочку, её разламывают с соседом (соседкой) по ужину, и загадывают желание. Часто её используют в своём ремесле гадалки. Причём они её частенько сжигают. Встречайте аплодисментами сейчас перед вами выступит "Прах птичьей вилочки". Занятно. У всех музыкантов были личные музыкальные пристрастия. Так Энди Пауэлл очень любил Соул и Ритм энд Блюз. Слушал всё, начиная с Fairport Convention и заканчивая The Who. На Теда Тёрнера большое влияние оказал B B King и многие другие чёрные блюзмены. Мартину Тёрнеру и Стиву Аптону (ритм-секция) нравились Led Zeppelin. В результате разных предпочтений в музыке создолось оригинальное звучание группы, которое рок-критики до сих пор не могут отнести к какому-либо стилю. Такую вот свинью музыканты подложили критикам.
Группа существовала, но пока всё ограничивалось только концертной деятельностью. В начале 70-го года музыканты выступали на разогреве у Deep Purple. И во время выступления Deep Purple Энди Пауэлл настолько осмелел (или обнаглел), что вылез на сцену с гитарой и они недурно "поджемовали" с Ритчи Блэкмором. Говорят что на Блэкмора игра Пауэлла произвела сильное впечатление. Так же ходят слухи, что именно Блэкмор порекомендовал группу Wishbone Ash звукозаписывающей компании Decca. И продюсером у них стал некто Дерек Лоуренс (Derek Lawrence). Писаться они стали на филиале Decca под названием MCA. Именно на MCA они записали первый сингл "Blind Eye", который вошёл и на первый альбом, представленный здесь (он открывает пластинку). Затем там же был записан и сам альбом. И на обложке конечно же была изображена та самая "птичья вилочка", которая обуглилась после сожжения.
Далее ничего необычного с группой не происходило. Из наиболее существенных моментов стоит отметить первое изменение в составе - в 1974 году из группы уходит один из её основателей - Ted Turner. И первый диск (пятый по счёту, студийный), выпущенный без Теда называется "There's the Rub" 1974 год. Этот диск так же отличителен от предыдущих тем, что он первый записанный в Америке. Перед его записью группа перебралась в Америку, что на мой взгляд сказалось на звучании. Причйм не в лучшую сторону (на "There's the Rub" это ещё не очень заметно). Я лично думаю: останься они в Англии произошло бы то же сомое. Здесь не географическое изменение виновато. Здесь временное изменение виновато. Всё-таки 75-й год. В англии критики разносят их в пух и прах.

Matrix side1: 7-LNMG-256-2L, side2: 7-LNMG-257-2L Возможно 1st Press.

Andy Powell - lead guitar, vocals
Ted Turner - lead guitar, vocals
Martin Turner - bass, vocals
Steve Upton - drums

01. A1 Time Was (09:48)
02. A2 Sometime World (07:01)
03. A3 Blowin' Free (05:23)
04. B1 The King Will Come (07:14)
05. B2 Leaf and Stream (04:00)
06. B3 Warrior (06:01)
07. B4 Throw Down The Sword (05:56)



KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-03 11:57:33)

Creedence Clearwater Revival - Traveling Band (1988) (Compilation) (Vinyl)

Year: 1988
Label: Melodia Records (Russia), C 60 27093 009
Style: Rock, Country Rock
Country: El Cerrito, California, U.S.
Time: 38:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Группа Creedence Clearwater Revival образовалась в пригороде Сан Франциско Эль-Серрито (El Cerrito) в конце 1950-х годов под названием "The Blue Velvets". Лидером тогда был Том Фогерти, а его младший брат Джон Фогерти и два приятеля Дуг Клиффорд и Стюарт Кук аккомпанировали ему как инструментальное трио. В 1964-м году группа изменила название на "Golliwogs" и выпустила семь синглов, ни один из которых не имел успеха. Последний из них, Porterville, компания Fantasy Records в конечном итоге перевыпустила под «вывеской» Creedence Clearwater Revival. (Название не имело общего смысла: первое слово в нем - имя знакомой девушки Джона; второе - часть пивной рекламы, третье - cимвол начала новой жизни для группы).
К этому времени Джон стал лидером CCR: он писал большую часть материала и стал основным вокалистом группы, благодаря необычному тембру своего голоса. Первый альбом Creedence Clearwater Revival вышел в 1968 году и тут же зазвучал на сан-францисских радиостанциях, игравших местный андеграунд. Центральными вещами пластинки были квази-психоделические кавер-версии классических хитов 50-х годов годов: I Put a Spell on You от Скримин' Джей Хокинса и Suzie Q от Дэйла Хокинса (позже вторая из них вошла в саундтрек «Апокалипсис сегодня»).
Suzie Q стала первым хитом CCR, поднявшись на 11-е место в списке «Биллборда». В надежде закрепить успех группа отправилась в турне по США, одновременно работая над вторым альбомом. Вышедший в январе 1969 года Bayou Country оказался лишь немного более сглаженным в звуке: это сырой и мощный блюз-рок, насыщенным психоделическими гитарными джемами. Два центральных трека альбома, Born On The Buyou и Proud Mary, сформировали основу концертного репертуара группы: ими CCR начинали и заканчивали концерты.
Сингл Proud Mary поднялся в США до 2-го места, а позже принес успех дуэту Ike & Tina Turner. За четвертым синглом Bad Moon Rising в августе 1969 года последовал альбом Green River и одноименный сингл, также достигший в списках «Биллборда» второго места.
Creedence Clearwater Revival оказались в числе хэдлайнеров Вудстокского фестиваля, но (из-за того, что Grateful Dead не уложились в отведенное для них время) вышли на сцену около трех часов ночи, когда большинство зрителей уже спали. Это выступление не было включено ни в фильм, ни в саундтрек из-за того, что Джон Фогерти остался недовольным качеством записанного материала. (Лишь в 1994 Atlantic Records выпустили ремастеринг вудстокских записей на 4-х дисках, включив туда пять песен CCR).
Четвертый альбом Willy and the Poor Boys, поддержанный синглами Down on the Corner и Fortunate Son, стал золотым. В числе других выдающихся треков альбома - «Midnight Special» (кавер Лидбелли) и «It Came Out Of the Sky» - первый выпад в адрес Рональда Рейгана в музыкальной истории. Вернувшись в студию весной 1970 года, группа записала свой лучший, по мнению критиков, альбом Cosmo’s Factory, который возглавил альбомные чарты в США и Великобритании. Синглами из него вышли Traveling Band (навлекший на группу обвинения в плагиате, поскольку имел некоторое сходство с «Good Golly, Miss Molly» Литтл Ричарда; конфликт был улажен без судебного разбирательства) и Who’ll Stop The Rain, громкое политическое заявление Фогерти, выразившего таким образом свое отношение к войне во Вьетнаме.
Огромную популярность на радио также имели «Run Through the Jungle», «Long As I Can See the Light» и 11-минутная версия «I Heard It Through the Grapevine». До этих пор Creedence Clearwater Revival избегали паблисити, полагаясь лишь на поддержку фэнов и авторитет среди музыкальных специалистов.
Положение дел изменилось, когда вышел (с восторженной сопроводительной книгой «Inside Creedence») альбом Pendulum, синглами из которого вышли Have You Ever Seen The Rain и Hey Tonight.
После распада The Beatles (зимой 1970 года) Creedence Clearwater Revival были официально объявлены самой коммерчески успешной группой мира.
Между тем, отношения внутри коллектива резко ухудшились. В 1971 году из группы ушел Том Фогерти. Группа решила продолжить существование как трио, и Джон настоял на том, чтобы Стю и Дуг внесли равный с ним вклад в запись альбома Mardi Gras. Последний был сдержанно встречен критикой, но стал впоследствии золотым. Сингл Sweet Hitch-Hiker поднялся в США до 6-го места. Вскоре после альбома в 1972 году группа прекратила свое существование.
Три альбома Creedence Clearwater Revival (Green River, Willy and the Poor Boys, Cosmo's Factory) вошли в список 500 лучших альбомов всех времен журнала «Rolling Stone».
(rock-musicland.com)

В основу настоящей пластинки положены два альбома: "Willy and the Poor Boys" 69 и "Cosmo's Factory" 70.

01. A1 Down On The Corner (02:46)
02. A2 Cotton Fields (02:57)
03. A3 Fortunate Son (02:20)
04. A4 Who'll Stop The Rain (02:30)
05. A5 Up Around The Bend (02:44)
06. A6 My Baby Left Me (02:19)
07. A7 As Long As I can See The Light (03:29)
08. B1 Travelin Band (02:09)
09. B2 Lookin Out My Back Door (02:36)
10. B3 Run Through The Jungle (03:06)
11. B4 I Heard It Through The Grapevine (10:59)



KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-06 11:00:40)

Elton John - Your Song (Compilation) (1988) (Vinyl)

Year: 1988 (1969-1971)
Label: Melodia Records (Russia), C10 26031 002
Style: Rock, Piano Rock
Country: 25 March 1947, Pinner, Middlesex, England
Time: 43:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Есть музыканты, популярность которых не проходит с годами, которые оказали огромное влияние на развитие мировой рок-музыки, которых пресса давно уже окрестила «суперзвездами». Среди них одно из первых мест занимает английский певец, пианист, композитор Элтон Джон.
Элтон Джон (настоящее имя — Реджинальд Кеннет Дуайт) родился в марте 1947 года. Еще в детстве он начал учиться играть на фортепиано, а чуть позже — на органе. Музыка стала для него настоящим наваждением, все свободное время он посвящал занятиям, репетициям, пытаясь не только повысить свое мастерство, но и овладеть приемами игры исполнителей блюзов и рок-н-роллов. (Позже, после его первых концертов, критика будет сравнивать его с одним из «королей» рок-н-ролла Джерри Ли Льюисом). Изучение музыки он продолжил в Королевской музыкальной академии, одновременно выступая с мелкими рок-группами на школьных и студенческих вечерах. Вскоре он стал постоянным участником ансамбля «Блюзолоджи», полупрофессионального коллектива, служившего аккомпанирующим составом приезжим музыкантам. В 16 лет у Реджинальда Дуайта было сразу три работы: утром он работал курьером в музыкальном издательстве, днем играл на рояле в баре одного из ресторанов, вечером выступал и репетировал с «Блюзолоджи». Впрочем, работа в баре продолжалась недолго — как только Дуайт накопил денег на электропиано и усилитель (администрация ресторана платила ему 1 фунт в день), музыкант ушел оттуда, посвятив все свое свободное время ансамблю.
Работать приходилось много - позже Элтон Джон вспоминал, что однажды импресарио заставил их выступать в четырех клубах за один вечер! Как-то раз выступление «Блюзолоджи» услышал певец Лонг Джон Болдри и предложил группе стать его постоянным аккомпанирующим составом. Если на синглах «Блюзолоджи» Рег Дуайт еще изредка пел (на концертах ему петь не давали — слишком уж неподходящая внешность была у этого толстоватого коротышки в очках), то у Болдри он был только пианистом — о пении не было и речи.
Вскоре Лонг Джон Болдри полностью перешел на выступления в ресторанах и кабаре, «Блюзолоджи» распалась, и Рег Дуайт остался без работы. На глаза ему попалось объявление в газете о том, что один из филиалов фирмы грамзаписи «Либерти» объявляет «конкурс талантов», и он решил попробовать свои силы. Единственное, о чем он не подумал, — с чем он придет на конкурс. Так как последние годы он не пел, то предложить жюри он мог лишь оставшиеся в памяти более чем сомнительные песенки «ресторанного периода». Попытка закончилась полным провалом, но кому-то в студии понравилась манера Элтона Джона (он уже взял себе этот псевдоним) играть на рояле. Чтобы как-то скрасить ему горечь провала, этот представитель фирмы дал музыканту стопку стихотворений начинающегося поэта Берни Толина, также принимавшего участие в конкурсе талантов и также признанного никуда не годным. «Посмотрите», — сказали Элтону, — может, сделаете из этого пару песен».
«Из этого» Э. Джон сделал двадцать песен, и вместе с Б. Топином они принесли их в «Либерти». Но в компании уже пропал интерес к «новым талантам», и молодые авторы подрядились писать песни для популярных эстрадных артистов, типа Силлы Блэк и Энгельберта Хампердинка. Два года продолжалось это ремесленничество, пока в 1969 году Элтон Джон не выпустил свой первый сингл«Леди Саманта», разумеется, на стихи Берни Топина. Пластинка не попала в хит-парады, но достаточно часто звучала по радио, чтобы с Элтоном Джоном заключили контракт на выпуск долгоиграющего гиганта.
«Пустое небо» — так назывался первый альбом музыканта, вышедший в 1969 году, альбом любопытный, но не более того. К этому времени у Э. Джона и Б. Топина уже было написано песен на три пластинки. Некоторые вошли во второй диск, который назывался «Элтон Джон» (1970 год), часть остальных составила следующую пластинку — «Станция Перекати-поле».
С 1970 года, собственно, и начинается настоящая карьера певца. С пластинки «Элтон Джон» был выпущен сингл «Пограничная песня», вызвавшая интерес скорее у коллег-музыкантов, чем у публики. С тех пор ее исполняли и записывали многие другие исполнители, в том числе знаменитая Арета Франклин. Настоящей удачей стала «Твоя песня» — сингл, занявший первые места хит-парадов многих стран мира.
«Станция Перекати-поле» намного строже и энергичнее предыдущего альбома. Песни пластинки связаны одной темой — мифы и легенды «дикого Запада», судьба индейцев, знаменитые разбойники, простые деревенские радости. (В настоящую пластинку вошли следующие песни с этого диска: «Деревенские радости», «Баллада о знаменитом разбойнике», «Сын твоего отца», «Аморина», «Куда теперь!» и «Разговор старых солдат»).
Не меньшим успехом, чем записи, пользовались и концертные выступления Элтона Джона (Берни Топин, никогда не принимавший участия в записи пластинок, иногда пел вместе со своим другом на концертах). Публику, помимо первоклассных песен, привлекала и необычная, экстравагантная манера певца. Странные, почти маскарадные костюмы; огромные, как у клоуна, ботинки: обязательные очки — то розовые, то зеленые, то вспыхивающие как лампочки, то высвечивающие имя «Элтон», — все это создавало вокруг его имени ореол веселой, карнавальной шумихи. Плюс — к восторгу фото- и телерепортеров — часто исполнительские фокусы: глиссандо каблуком ботинка по клавишам, рояль, подвешенный над сценой на канатах, и т. д.
Некоторые критики даже начали предсказывать скорый закат новой «звезды», поскольку, мол, весь успех Элтона Джона основан лишь на чисто зрелищной стороне его выступлений, скоро новизна пройдет, он надоест публике, и этим все кончится.
Особенно много таких мрачных предсказаний было в 1971 году, когда, по общему мнению печати и специалистов по шоу-бизнесу, Элтона Джона было «слишком много». Концерты, выступления по телевидению, радио, пластинка с записью радиоконцерта «11-17-70» г(т. е. 17 ноября 1970 года), диск с песнями из кинофильма «Друзья», написанными за несколько лет до этого (несмотря на то, что и критики, и сам певец были о пластинке очень низкого мнения, она стала первым золотым диском Э. Джона в США), наконец, очередной «номерной» альбом (т. е. не концертный, не сборник и с не киномузыкой) «Безумец на том берегу» (октябрь 1971 г.) — все это давало основания предположить, что публика может просто устать от такого обилия. Этого, однако, не произошло.
«Безумец на том берегу» вызвал много противоречивых суждений. Американский критик Роберт Кристгау даже назвал его «худшим альбомом» музыканта. Другие рецензенты встретили его восторженно, называя, и, в общем, справедливо, «поворотным пунктом» в карьере Элтона Джона. Музыка, при всей ее легкости, запоминаемости, стала более сложной, аранжировки — более интересными, тексты песен — намного более приближенными к реальной жизни. Многие из них, например, заглавная песня «Злословие», «Мотель «Холидей Инн», посвящены теме, к которой Элтон Джон потом обращался неоднократно, — отношениям музыканта с прессой и слушателями. (Самая едкая и гневная песня про это «Фашистские морды» будет написана позже — ровно через 10 лет — и войдет в пластинку «Лиса»). Слушатели проголосовали за «Безумца» — диск сразу стал бестселлером, в 1972 году он уже был золотым.
За ним последовали не менее удачные альбомы «Городской замок», «Не стреляйте, я всего лишь пианист», «Прощай, дорога из желтого кирпича», «Фантастический капитан и коричнево-грязный ковбой» и другие. Были, конечно, и неудачи, и срывы, но, как написал Ирвин Стэмблер в своей «Энциклопедии поп-музыки, рока и соула», «в 1972 — 1973 годах Элтон Джон опроверг утверждения критиков (о неминуемом творческом закате — А. Г.), написав некоторые из лучших песен в истории поп-музыки».
В 1973 году Элтон Джон основал собственную фирму грамзаписи «Рокет Рекордз» и привлек к сотрудничеству с ней таких известных исполнителей, как Нил Седака и Кики Ди. С Кики Ди, кстати, Э. Джон в 1976 году записал сингл «Не разбивай мое сердце», ставший его первой пластинкой, которая поднялась на высшее место в хит-парадах Англии.
В 1975 году на экраны вышла экранизация знаменитой рок-оперы группы «Ху» «Томми», в которой Элтон Джон сыграл небольшую роль Волшебника Электрического Биллиарда. (В фильме режиссера Кена Рассела также снимались, помимо участников группы «Ху», Эрик Клэптон, Тина Тернер, Артур Браун и киноактеры Энн-Маргрет, Оливер Рид, Джек Николсон). Это подчеркнуло и укрепило статус Э. Джона как выдающегося рок-музыканта даже, пожалуй, несколько больше, чем решение отборочной комиссии музея мадам Тюссо поставить среди изображений монархов и других исторических знаменитостей восковую фигуру Элтона Джона — второго представителя «мира популярной му-зыки» после «Битлз».
После середины семидесятых годов Элтон Джон неожиданно прекращает на какое-то время музыкальную деятельность, и лишь в 1979 году снова начинает выступать с концертами. Тогда же он приезжает с гастролями в СССР — вдвоем с ударником Рэем Купером, с которым они играли вместе с 1971 года. (Р. Купер намного меньше знаком нашим меломанам, чем Э. Джон, но он — один из наиболее известных рок-ударников в мире; он работал, в частности, с Донованом, Гарри Нильссоном, Родом Стюартом, Риком Уэйкманом, Карли Саймон, Брайаном Ферри, Крисом Спеддингом, ансамблем «Роллинг стоунз»). Гастроли Элтона Джона в Москве и Ленинграде прошли с огромным успехом, музыкант был тронут и поражен, по его собственным словам, горячим приемом, который ему был оказан советскими слушателями. Специально для наших любителей музыки он вставил в свои концерты отрывки из песни «Битлз» «Возвращение в СССР» и Первого концерта Чайковского, искусно вплетая их в свои известные композиции.
По итогам этих гастролей в Англии были выпущены пластинка с записью концерта в московской «России», а также документальный фильм.
В восьмидесятые годы Элтон Джон продолжает оставаться одной из наиболее уважаемых фигур в мире рок-музыки. Хотя он внимательно следит за всем происходящим в современной эстраде (его коллекция пластинок считается одной из крупнейших в мире), нельзя сказать, что его творческая манера претерпела какие-либо радикальные изменения. Он охотно включает в свой репертуар песни, написанные в различных стилях, но, как правило, они ни в коем случае не выбиваются из того основного направления, которому Элтон Джон следует с начала семидесятых годов. (Одно из немногих исключений — неудачный диск «Жертва любви», построенный на диско-ритмах).
Тот же самый Роберт Кристгау, которому так не понравился «Безумец на том берегу», в конце своей статьи об Элтоне Джоне в «Иллюстрированной истории рок-н-ролла», изданной журналом «Роллинг стоун», не может не признать: «Он звезда, потому что люди любят его музыку, и их очень привлекает его жизнерадостность... Он воплощает в себе подлинный дух рок-н-ролла, лишенного всех, разве что кроме самых невиданных, претензий; он так же воплощает дух семидесятых годов, как «Бич Бойз» — предыдущего десятилетия».
Андрей Гаврилов. (Анотация к пластинке на задней стороне обложки.)

01. A1 Your Song (04:03)
02. A2 Son Of Your Father (03:51)
03. A3 Where To Now, St Peter (04:15)
04. A4 Talking Old Soldiers (04:09)
05. A5 Ballad Of A Well-Known Gun (04:57)
06. B1 Border Song (03:24)
07. B2 Tiny Dancer (06:20)
08. B3 Country Comfort (05:10)
09. B4 Amoreena (05:00)
10. B5 Good-Bye (01:48)



KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-07 11:12:22)

Yes – Time and a Word (1970) [Russian Vinyl]

Year: 1970 (LP 1991)
Label: Russian Disc Records (Russia), R60 00507
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 40:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 241 Mb

От себя:
Отличный альбом, записанный без Wakeman. Я заметил, что до-Вейкмановские альбомы, на сегодняшний день, мне нравятся больше. На первый план часто выводилась ритм-секция - ударные и бас-гитара. Steve Howe играет на гитаре более "роково". С приходом Wakeman его потянуло в классическую музыку, собственно и самого Wakeman туда тянет. Группа звучит как единый коллектив. В будующем сложилась традиция - кто сочинил песню, того музыканта инструмент и выдвинут на первый план. Поэтому на альбомах с Wakeman мне больше нравятся песни сочинённые вокалистом Jon Anderson - у него, как правило, выдвинуты бас-гитара и ударные.
Я не хочу сказать, что до-Вейкмановские альбомы лучше чем последующие. Они просто другие. И они мне на сегодняшний день нравятся больше.


Time and a Word ("Время и Слово") — второй студийный альбом прогрессив-рок-группы Yes, выпущенный лейблом Atlantic Records в июне 1970 года в Великобритании и в ноябре 1970 года в США.
Это второй и последний альбом Yes, записанный в исходном составе с Питером Бэнксом. Напряженность в группе возрастала после того, как роль Бэнкса как гитариста стала уменьшаться. Запись альбома была завершена в начале 1970 года. Питер Бэнкс к тому времени уже оставил Yes, после чего к группе присоединился гитарист Стив Хау. С его приходом начал формироваться «классический» состав Yes. Группа продолжала репетировать и летом-осенью 1970 года начала записывать свой следующий диск The Yes Album, ставший более успешным.
Наиболее известной композицией альбома Time and a Word стала завершающая его одноимённая песня, впоследствии много раз исполнявшаяся группой на концертах. Привлекает внимание также оригинальная обработка песни «Everydays» американского певца и композитора Стивена Стиллса. Time and a Word включает также три песни под авторством Джона Андерсона совместно с Дэвидом Фостером. При записи этого альбома использовались струнные и медные секции симфонического оркестра, некоторые критики высказывали упреки в злоупотреблении этими средствами.
Копии альбома в Великобритании и США имели разные варианты обложек. В Великобритании вышла версия с черно-белым орнаментом и обнаженной женщиной, но этот вариант посчитался неподходящим в США, отчего в Америке вышла версия обложки с участниками группы, включая и Стива Хау. Несмотря на появление Стива Хау на американской обложке, сам он не принимал участие в записи.
(ru.wikipedia.org)

- John Roy Anderson - Lead Vocals, Percussion
- Peter William Brockbanks - Lead Guitar, Backing Vocals
- Christopher Russell Squire - Bass Guitar, Backing Vocals
- Anthony John Selvidge - Organ, Piano
- William Scott Bruford - Drums, Percussion

01. A1 No Opportunity Necessary, No Experience Needed (04:44)
02. A2 Then (05:42)
03. A3 Everydays (06:09)
04. A4 Sweet Dreams (04:12)
05. B1 The Prophet (06:45)
06. B2 Clear Days (02:09)
07. B3 Astral Traveller (05:54)
08. B4 Time And A Word (04:27)



KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-19 01:38:37)

Leaf Hound - Growers Of Mushroom (1971) [Vinyl Rip]

Year: 1971 (LP 2015)
Label: Repertoire Records (UK), REP 2208, V 103
Style: Hard Rock
Country: London, UK
Time: 37:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Рожденные на волне британского блюзового бума "Leaf Hound" нацелились на покорение хард-роковых вершин, но их первичного запала хватило лишь на один альбом.
Пластинка эта долгое время являлась предметом гордости коллекционеров, а когда в 90-х "Growers Of Mushroom" наконец-то переиздали на CD, оказалось что группа имеет большое влияние на новое поколение стоунерщиков.
Ансамбль был основан в конце 60-х, причем в ту пору он назывался "Black Cat Bones". На ранней стадии в рядах группы фигурировали Пол Коссофф и Саймон Кирк, однако еще до официальных сессий оба ушли стяжать себе славу во "Free", так что альбом "Barbed Wire Sandwich" записывался без их участия. Не успел диск попасть на прилавки магазинов, как произошла смена вокалистов, и у микрофона очутился Питер Френч.
Вскоре гитарист Род Прайс переметнулся в "Foghat", а новенький фронтмен привел на освободившееся место своего кузена Мика Холлса, после чего команду переименовали в "Leaf Hound" (это название музыканты подсмотрели в одном сборнике ужастиков). Помимо Френча и его вышеупомянутого родственника в группу входили еще два брата, Дерек (гитара) и Стюарт (бас) Бруксы, а также барабанщик Кит Янг.
Состав получился довольно мощным, и потому на концертах бывали случаи когда "Leaf Hound" могли заткнуть за пояс хедлайнеров типа "UFO". Энергетика живых выступлений лондонского квинтета не осталась без внимания, и спустя некоторое время команда затарилась контрактом от "Decca". Впрочем, при записи своей первой пластинки коллектив не воспользовался всеми преимуществами мажорного пристанища и по слухам потратил на сессии всего 11 часов студийного времени.
Альбом представлял собой сгусток замешанного на блюзе и присыпанного психоделикой хард-рока, по большому счету не слишком оригинального. Впоследствии критики отмечали на "Growers Of Mushroom" влияние "Led Zeppelin" и "Black Sabbath", причем первое сравнение больше касалось вокальной подачи, а второе – аранжировок и лидер-гитары.
Вскоре по окончании сессий команда отправилась на гастроли в континентальную Европу, и во время визита в Германию у нее купила лицензию фирма "Telefunken", которая сработала оперативно и выбросила на рынок дебютник "Leaf Hound" раньше британского релиза.
Между тем проект покинули оба Брукса, и какое-то время коллектив, получивший некоторую компенсацию в лице басиста Рона Томаса, работал как квартет, после чего при непонятных обстоятельствах распался. Наиболее плодотворно впоследствии сложилась карьера Френча – он работал в "Big Birtha", "Atomic Rooster", "Cactus", "Randy Pie", а также выпустил сольник. Видимо ввиду былых заслуг музыканта именно к нему в 1993 году обратился за интервью журнал "Record Collector", последствием чего стало переиздание "Growers Of Mushroom". Версия CD заметно расширила число интересующихся творчеством "Leaf Hound", и когда спрос на их ретро-хард достиг определенного уровня, Питер решил реставрировать проект.
В 2004-м вокалист собрал новый состав с участием гитариста Люка Рэйнера, ударника Джимми Роулэнда и бас-гитариста Эда Пирсона, а спустя три года возрожденная команда выпустила альбом "Unleashed", который, несмотря на свежий материал, звучал вполне посемидесятнически. Помимо записи пластинки группа также работала и на публике, и в подтверждение ее живой активности был выпущен зальник "Live In Japan".
(rockfaces.ru/l/leafhound.htm. Last update 16.12.16)

01. A1 Freelance Fiend (03:11)
02. A2 Sad Road To The Sea (04:16)
03. A3 Drowned My Life In Fear (03:00)
04. A4 Work My Body (08:11)
05. A5 Stray (03:50)
06. B1 With A Minute To Go (04:19)
07. B2 Growers Of Mushroom (02:18)
08. B3 Stagnant Pool (03:59)
09. B4 Sawdust Ceasar (04:30)



KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-10 16:13:50)

Alan Price - Metropolitan Man (1975) [Vinyl Rip]

Year: 1975 (LP 1975)
Label: Polydor Records (UK), 2442 133 DELUX
Style: Rock
Country: UK (born 19 April 1942, County Durham, UK)
Time: 43:39
Format: Flac Tracks 16/44,1, mp3
Size: 255, 104 Mb

Алан Прайс родился в местечке Фэтфилд, что на северо-востоке Англии 19 апреля 1942 года. Своим музыкальным образованием одаренный мальчуган занимался самостоятельно и начал этот процесс в семилетнем возрасте с игры на семейном пианино. Став подростком, Алан также освоил орган, гитару и бас, после чего переболел скиффлом, рок-н-роллом, джазом и ритм-энд-блюзом. К концу 50-х Прайс являлся одним из самых известных музыкантов Ньюкасла, а в 1961-м собрал собственный ансамбль "The Alan Price Rhythm And Blues Com bo". Группа, неоднократно перетряхнувшая состав, изначально больше ориентировалась на джаз, но когда к ней присоединился Эрик Бёрдон, двинулась в ритм-энд-блюзовом направлении, перебралась в Лондон и сменила вывеску на "The Animals". "Звери" быстро выбились в люди и легко конкурировали с самими "Beatles", а немалую роль в их успехе сыграл сочный орган Прайса. Однако существование в команде двух лидеров было делом проблематичным, и интровертный Алан решил избавить коллег от своего присутствия, сославшись на боязнь перелетов. Сделав небольшую передышку от истощивших его гастролей с "Animals", клавишник организовал новый проект "Alan Price Set". Предполагалось, что группа будет играть некоммерческий джаз, но когда дело дошло до записей, основные ставки были сделаны на ритм-энд-блюз и соул.
Первая полнометражка "The Price To Play" пользовалась у публики умеренным спросом, однако подоспевший вскоре сингл "I Put A Spell On You" вывел "Alan Price Set" на передний край британской сцены. Созвучный "анималистскому" хиту "House Of The Rising Sun", этот кавер Скримин Джей Хокинса впечатался в национальную десятку и пробрался в первую сотню заокеанского "Billboard". Следом в чарты отправилась переделка старенького шлягера "Hi-Lili, Hi-Lo", а в 1967-м Прайс выдал два крупных хита, "Sim on Sm ith And The Am azing Dancing Bear" и "The House That Jack Built" (оба они побывали на четвертой строчке).
Если второй трек Алан написал лично, то авторство первого принадлежало неизвестному пока еще Рэнди Ньюмэну. Творчество этого музыканта действительно понравилось Прайсу, и клавишник (сменивший по ходу орган на пианино) оказал ему неплохой промоушен, включив аж семь ньюмэнских композиций в альбом "A Price On His Head" (в американском варианте диск назывался "This Price Is Right"). Поскольку командное творчество продолжало напрягать Алана, он вскоре распустил "Alan Price Set" и задумался о сольной карьере. Выпустив парочку собственных синглов, он скооперировался со старым приятелем Джорджи Фэймом и записал с ним пластинку "Price And Fam e Together". Альбом был всячески обласкан критикой, а открывающий трек "Rosetta" вплотную приблизился к горячей десятке. Дуэт успешно гастролировал и даже обзавелся собственной телепередачей "The Price Of Fame", однако Прайса ждали новые вершины. В 1973 году ему предложили написать музыку к фильму "O Lucky Man", а поскольку картина пользовалась хорошим спросом и даже номинировалась на "Оскар", то популярным стал и саундтрек. Соответствующий альбом познакомил Алана с американскими чартами, но тот не гнался за большой славой и предпочитал звездным тусовкам работу.
По дружески расставшись с Фэймом, Прайс начал участвовать в создании мюзиклов, взялся вести ТВ-шоу "A Price To Play", а также сочинял темы для других телепроектов. Несмотря на кажущуюся публичность Алан все же оставался интровертом, и поэтому его новым студийником стал большей частью автобиографичный альбом "Between Today And Yesterday". И хотя данная работа не была нацелена на коммерцию, ей сопутствовал хороший успех – девятое место в национальном рейтинге (плюс к этому песня "Jarrow Song" заняла шестую строчку в сингловом списке). В том же 1974-м Алан записал еще один альбом, однако "Savaloy Dip" почему-то так и остался неопубликованным.
Впрочем, у музыканта материала вполне хватало, и на следующий год вышел студийник "Metropolitan Man", в котором смешались различные стили от рок-н-ролла до баллад и от пауэр-попа до калипсо. Параллельно развивалась актерская Прайса, и новым шагом в данном направлении стала роль в фильме "Alfie Darling". После выхода двойного концертника "Perform ing Price" и не очень удачного студийника "Shouts Across The Street" состоялся реюнион "Anim als", но ввиду быстро возобновившихся разногласий ансамбль опять распался. Расставшись с группой, Прайс переместился с "Polydor" на "Jet Records", где выпустил порцию неплохих альбомов. Наиболее удачными из пластинок этого периода стали "Alan Price" и "England My England", породившие соответственно по хит-синглу, "Just For You" и "Baby Of Mine". Если большинство дисков Алан предпочитал записывать дома, то в 1980 году он совершил необычный для себя поступок, смотавшись на сессии в Лос-Анжелес.
Получившийся альбом назывался "Rising Sun" и запомнился главным образом сольным прайсовским исполнением "The House Of The Rising Sun". Две других восьмидесятнических полнометражки, "Geordie Roots & Branches" и "Travelling Man", имели теплый прием, но почему-то не были переизданы на CD.
Также в эту декаду из-под пера Алана вышли мюзикл "Andy Capp" и саундтрек "The W hales Of August", а в 1983-м музыкант поучаствовал в очередном воссоединении "Anim als". Завершила десятилетие программа "Liberty", в песнях которой Прайс описывал неспокойное состояние окружающего его мира. В начале 90-х Алан объединился с давними друзьями Зутом Мани и Бобби Тенчем в проекте "Alan Price And The Electric Blues Com pany". Группа активно гастролировала и оставила после себя базировавшийся на старых вещах ритм-энд-блюзовый альбом "A Gigster's Life For Me". На рубеже веков Алан организовал шоу "An Evening W ith Alan Price", с которым успешно выступал по всему Соединенному Королевству. Новый материал на пластинки им теперь почти не записывался, но в 2002-м вышел диск "Based On A True Story", куда помимо остатков от "O Lucky Man" и "Between Today And Yesterday" музыкант поместил несколько свеженьких треков.
(rockfaces.ru, Last update 19. 01. 13)

От себя:
Alan Price родился в Вашингтоне, но это не тот Вашингтон - это Вашингтон английский.
Организовал группу Animals в 62-м году и покинул её в 65-м, чтобы создать свою - Alan Price Set. В 71-м выпустил альбом "Fame and Price, Price and Fame Together" с популярным в 60-х годах музыкантом Georgie Fame. Так-как доступ в нашей коомунистической стране к группе Animals имели в основном только партийный работники (уровня выше среднего) и их ярые противники Хиппи, то рискну предположить, что остальная часть населения познакомилась с Прайсом после просмотра фильма "O Lucky Man!" с популярным британским артистом Малкольмом МакДауэлом.
Следующая эпоха в творчестве Прайса - это сольное творчество, с небольшим ответвлением в 83-84-м годах на группу Animals. Ребята собрались вновь, причём в первоначальном составе, отправились в турне и записали альбом "Ark" (мне, лично, этот альбом нравится).

01. A1 Papers (03:38)
02. A2 Fools Gold (05:54)
03. A3 Nobody Can (03:01)
04. A4 A Little Inch (03:25)
05. A5 Changing Partners (03:25)
06. B1 Mama Divine (03:10)
07. B2 Too Many People (04:19)
08. B3 Keep On Rollin (03:41)
09. B4 It's Not Easy (04:10)
10. B5 Sweet P (03:46)
11. B6 Drinkers Curse (05:07)



FLAC
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

MP3
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-12 13:25:21)

Blind Faith - Blind Faith (1969) [Vinyl Rip]

Year: August 1969 (LP 1969), Recorded 20 February – 24 June 1969
Label: RSO Records (Italy), 2479 176
Style: Classic Rock
Country: Ripley, Surrey, England
Time: 42:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243 Mb

Предпосылки к возникновению этой супергруппы появились в конце 1968 года, когда распались две ведущие британские команды, "Cream" и "Traffic". Лидеры обоих коллективов, Эрик Клэптон и Стив Уинвуд всегда уважительно относились друг к другу, а объединяла их взгляды любовь к блюзу. И хотя первый из них ориентировался на классику Дельты, а второй тяготел к R&B, зимой 1969-го музыканты, уединившись в недавно приобретенном поместье Клэптона, взялись за совместные джемы. Пока парни развлекались таким образом, в английской прессе поползли слухи о создании новой команды, которые с присоединением к дуэту Джинджера Бейкера стали больше похожи на правду.
Идея о формировании трио с экс-ударником "Cream" принадлежала Уинвуду, а Клэптон просто не стал возражать, поскольку импровизации с участием его недавнего коллеги становились действительно чертовски хороши. С помощью менеджеров Криса Блэквелла и Роберта Стигвуда в феврале 1969-го в лондонской студии "Morgan" начались официальные сессии, но только к апрелю музыканты осознали, что в их компании не хватает басиста.
Поначалу эти функции пытался выполнять Стив, используя как классическую четырехструнку, так и свой орган "Hammond", однако ни тот, ни другой вариант не прокатил, и вопрос сам собой разрешился с появлением "семьянина"
Рика Греча. Тем временем Стигвуд, ангажировавший в продюсеры Джимми Миллера, уговорил парней отправиться в "Olympic Studios", чтобы они превратили черновые наброски в полноценный альбом. Роберту уже мерещились баснословные прибыли, обеспечиваемые понятием "супергруппа", и его энтузиазм разделяли Бейкер и Греч. Клэптон же, успевший переболеть звездной болезнью, сомневался в исходе предприятия, и именно с его подачи появилось циничное название "Blind Faith" ("слепая вера"). Аналогичных взглядов придерживался и Уинвуд, однако процесс подготовки к завоеванию мира шел полным ходом. 7 июня 1969 года в Гайд-парке группа отыграла свой первый концерт, собрав аудиторию в сто с лишним тысяч человек. Народ валом валил на супер"Cream", а музыкальная пресса всячески подогревала создавшийся ажиотаж. Поступивший в продажу пару недель спустя дебютный альбом устремился к верхним строчкам списков популярности по обе стороны океана, а еще через месяц его тираж перевалил через полумиллионную отметку.
Тем не менее проблемы у "Blind Faith" существовали уже тогда. В репертуаре ансамбля имелось всего несколько треков, а поскольку выступления "слепой веры" носили затяжной характер, то музыкантам приходилось играть вещи "Cream" и "Traffic", что не очень-то нравилось Клэптону.
Гастроли по континентальной Европе прошли успешно, но вполне спокойно, поскольку группа выступала на относительно маленьких площадках. Ситуация резко изменилась с прибытием "Blind Faith" в Америку. На первом же концерте в "Madison Square Garden" начались беспорядки, когда публика ломанулась на сцену. В результате один из полицейских огрел Бейкера дубинкой по голове, а клавиши Уинвуда оказались разломаны. Подобные случаи повторялись на протяжении всего тура, причем особо жестокая потасовка между зрителями и копами случилась в Лос-Анджелесе.
Больше всего ход гастролей напрягал Эрика, и когда американский вояж закончился, гитарист предпочел поработать сайдменом в разогревающей их команде "Delaney And Bonnie". О его решении было объявлено 8 октября, и фактически с этого момента "Blind Faith" перестали существовать. Греч некоторое время продолжал сотрудничать с Бейкером в "Ginger Baker's Airforce", а Уинвуд занялся возрождением "Traffic".
(rockfaces.ru, Last update 06.07.11)

Болванка отлита в Италии в том же 1969 году. То есть - итальянский первый пресс.
Сразу упоменям о музыкантах, мимо таких монстров пройти никак нельзя.

Eric Clapton – guitar, vocals
Steve Winwood – organ, bass, guitar, piano, keyboards, vocals, harmonica
Ginger Baker – percussion, drums
Ric Grech – bass, violin, vocals

Winwood представляет группу Traffic, Grech - Family ну а Clapton и Baker представляют группу Cream. Это только основные группы, где поиграли эти музыканты. Кстати о Cream. Где-то в интернете я прочёл такую характеристику музыке Blind Faith: Cream только с клавишными. Мне она понравилась. Единственно, Blind Faith звучит несколько мягче чем Cream.

Matrix Side A: 2479 176 A 520 220580, Side B: 2479 176 B 520

01. A1 Had To Cry Today (08:54)
02. A2 Can't Find My Way Home (03:18)
03. A3 Well All Right (04:29)
04. A4 Presence Of The Lord (04:51)
05. B1 Sea Of Joy (05:26)
06. B2 Do What You Like (15:31)



KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-19 01:37:20)

Ozzy Osbourne - Diary Of a Madman (1981)

Year: 1981 (CD 1995)
Label: Epic (U.S.), EK 67236
Style: Hard Rock
Country: UK (born 3 December 1948, Aston, Birmingham)
Time: 43:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb

Люди празднуют Хеллоуин раз в год, а я каждый день (Оззи Озборн).
Дурная слава певца только выросла, когда 7 ноября 1981 года Оззи выпустил второй альбом, "Diary Of a Madman" ("Дневники сумасшедшего"). Он был менее ярким, чем "Blizzard Of Ozz", — возможно, из-за того, что невероятная игра Роудса была заглушена обилием инструментальных пассажей, — но растущая армия фанатов приняла его. Успешным было и последовавшее турне, укрепившее репутацию Оззи как дикого и буйного рокера.
Альбом открывает композиция "Over The Mountain", в которой Роудс демонстрирует как всегда великолепную отрывистую манеру игры. Сама песня представляет собой, если говорить общими словами, гимн свободе. Оззи поет: "Не нужно астрологии, все есть у нас внутри. / Со мной тебе сорваться в путь билеты не нужны, / Свободен я, йе-е!" И снова кажется, что партия вокала слегка высоковата для Оззи, но он, как всегда беззаботно, прорывается сквозь этот барьер. К тому же он настолько прославился своим пением на грани фальцета, что этот стиль уже стал фирменным знаком Оззи.
Бессмертные строфы ("Отец зовет меня тупым, он просто не догоняет. / Про все, что в мыслях у меня, папаша даже не знает. / Народ считает, что я псих, зато я пользуюсь спросом"), бесконечные повторы и прочие сюрреалистичные образы превращают композицию "Flying High Again" в очередную песню о наркотиках. При этом сочная гитара и прекрасный объемный звук делают ее одной из лучших ранних композиций Оззи — наравне со следующей, которая называется "You Can't Kill Rock'N'Roll". Этот трек, несмотря на безыскусное название, является прямо-таки выдающимся в плане музыки. На фоне великолепной классической гитары Роудса Оззи поет: "Рок-н-ролл — моя религия, и он же — мой закон. / Так было, есть и будет до скончания времен! Ну что, пижон, ты, видно, удивлен? / Тебе не уничтожить рок-н-ролла звон, ведь здесь навеки поселился он", отдавая своеобразную дань уважения легендарным рок-н-ролльным стандартам вроде "Rock Around The Clock".
Со своей обычной прямотой Оззи позже подтвердил: "Рок- н-ролл действительно моя религия и мой закон, и это чистая правда. Надеюсь, что до самой смерти я буду заниматься музыкой. Ну а люди... если им хочется говорить всякую чушь — это их право. Но я не считаю, что занимаюсь вредоносным делом. Я не считаю, что наношу кому-то гребаный урон. Что, 6л**ь, плохого в том, что простой парень вроде меня получил возможность радовать чертову публику, как следует оттягиваться и по-всякому сходить с ума? Что, на хрен, хуже, что более безумно — совать ребенку в руки гребаную винтовку и говорить: "Тебе нужно захватить во-о-он тот, мать его, холм, там тебя и укокошат" или прыгать, как я, полтора часа чертовым клоуном по сцене?"
"Believer" — композиция, которая ближе всего к рок-звучанию (я имею в виду именно рок, а не металл) из всех песен альбома, — отличается жесткой, прекрасно записанной работой басиста Боба Дейсли, а также яркой гитарной партией в исполнении Роудса, которая откликается на бас с толикой продуманного диссонанса, создающего ощутимое напряжение. "Ты должен поверить в себя. / Никто не поверит в тебя", — нарочито оптимистично поет Оззи, наперекор своему зловещему имиджу. Именно таких слов требовали от него многочисленные критики, ставшие жертвами этой тонкой насмешки. В следующей песне, "Little Dolls", 0ззи ликующе рассказывает очередную страшилку о некоем человеке, который занимается магией вуду ("Иглы и булавки протыкают кожу маленьких кукол"). Именно подобные простенькие демонические истории доводят до исступления американских политиков правого толка, заставляя их десятилетиями брызгать слюной от ярости. Возможно, Оззи всего лишь хотел над ними пошутить, написав такую провокационную песню? Вот что он сам говорит о творческом процессе: "Каждый вдохновляет всех остальных: если мы все вносим свою лепту, то песня нравится каждому музыканту... Я сочиняю основной материал, но если [кому-то из музыкантов] хочется что-то улучшить, ему предоставляется такая возможность. Пока процесс идет... Я выдаю идею, первоначальный посыл, а обрабатываем ее мы все вместе".
Заглавная песня, "Diary Of a Madman", просто великолепна. Оззи мягко интонирует, выводя строки вроде: "Я болен разумом и духом. / Во лжи лишь зеркала виня, / Себя я с кем-то перепутал: / Чужак живет внутри меня". Стихи, вкупе с мрачной атмосферой, пробуждают в сознании слушателя безумные образы — этому способствует даже обложка пластинки, на которой Оззи изображен в вампирском макияже и в до смешного нелепой позе. В плане музыки следует отметить Роудса, который снова на пике формы; необычный тактовый размер и уместные оркестровки, которые подтверждают мастерство композитора.
"Diary Of a Madman", благодаря ярким идеям и достоинствам исполнения, сразу достиг 14-го места в Британии и продержался в чартах двенадцать недель. За выходом пластинки последовало турне, продолжавшееся всю следующую весну и отмеченное рядом инцидентов. Басист Руди Сарзо, которого попросили заменить Дейсли на время гастролей (Томми Олдридж занял место Керслейка, а клавиши доверили Дону Эйри, который засветился и на обеих пластинках), сообщил, что Оззи, мягко говоря, невменяем: "Немногие об этом знают, но некоторое время он провел в больнице Св. Иоанна неподалеку от Лондона. У него был нервный срыв... Мы репетировали — Томми Олдридж, Дон Эйри, Рэнди и я. Все музыканты находились в Англии, готовились к турне "Diary Of a Madman", а наш вокалист лежал в психушке. Мы, вместе с Шэрон, навещали его там. Это была ее идея, а нас она позвала за компанию: "Давайте сходим к Оззи!"... Мы поехали к нему, и оказалось, что в этой больнице все было точь-в-точь как в фильме "Человек-слон" (Фильм режиссера Дэвида Линча (1980), повествующий о жизни Джозефа Меррика, которого называли Человеком-слоном из-за ужасных наростов на лице.) Оззи лежал в кровати с железной спинкой и небольшим балдахином, чтобы им можно было закрыться. Рядом стояли кувшин с водой и ночной горшок. Когда мы вошли в комнату, он был очень рад нас видеть. Он смеялся и плакал, смеялся и плакал, снова и снова. Постоянные перепады настроения. Затем его наконец отпустили из клиники. Доктор сказал Шэрон, что медицина тут бессильна.
Joel McIver. Black Sabbath. История Группы.

01. Over The Mountain (04:31)
02. Flying High Again (04:44)
03. You Can't Kill Rock And Roll (06:59)
04. Believer (05:17)
05. Little Dolls (05:38)
06. Tonight (05:50)
07. S.A.T.O (04:07)
08. Diary Of A Madman (06:15)



KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Отредактированно ProHarum (2020-04-25 13:35:46)

Deep Purple - The House Of Blue Light (1987) [Vinyl Rip]

Year: 1987 (LP 1988)
Label: Melodia Records (Russia), C60 27357 004
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England (1968)
Time: 46:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 337 Mb

Для меня самым большим разочарованием было отсутствие песен этого альбома (за исключением "Hard Lovin' Woman") на концертнике "Nobody's Perfect" записанного во время тура в поддержку как раз "Голубого Света". Странно немного не играть песни с недавно вышедшего альбома, так что недооценка сего творения самими музыкантами на самом деле близка к правде.
По моему мнению единственное, чем сильнее "Perfect Strangers", это присутствием на нём одноимённой песни и тем фактом, что "Перфект" был первым альбомом после воссоединения, и соответственно, ажиотаж вокруг него был больше.
На "The House Of Blue Light" намного больше запоминающихся песен, и разнообразие в стилях впечетляет.
"Bad Attitude" - немного напоминает заглавную песню с "Perfect Strangers", но она меньше затянута, и драйва на ней больше.
Драм соло на "The Unwritten Law" уже упоминали, а так же надо отметить, что унисон вокала Гиллана и гитары Блекмора в начале песни чем-то напоминает их импровизации времён "Live in Japan".
"Call Of The Wild" - немного пропитана духом 80-х, и это вряд ли комплимент, но мелодика берёт свое... Красиво.
"Mad Dog" - быстра и агрессивна.
"Black & White" - редкий случай присутствия губной гармоники, одна из самых сильных песен, а так же чуть ли не впервые Гиллан использовал в тексте нецензурное слово :)
"Hard Lovin' Woman" - короткая, слабая, и к сожалению только она и была спета на "Nobody's Perfect".
"The Spanish Archer" и "Strangeways" - шедевры, это надо слушать, о них надо говорить много, или ничего.
"Mitzi Dupree" - фантастический хард блюз, неповторимый гитарный риф, и красивейшая клавишная аранжировка
"Dead Or Alive" - быстра, как "Mad Dog", а в середине соло Лорда в лучшем стиле классической музыки.
(www.darkside.ru)

Советский диск, выпущенный фирмой Мелодия. Приличного качества звук.
Легко узнаваемый тот самый Deep Purple. Конечно изменилась атмосфера в музыке, звучание. Но это всё-таки 80-е, а не 69-й. Ну а дорожка "08 B3 Strangeways" могла бы украсить любой из классических альбомов Deep Purpe. Сделанная с примесью "Sympho" - слушается "на ура".

Ian Gillan - lead vocals, conga, harmonica
Ritchie Blackmore - guitar
Roger Glover - bass
Jon Lord - keyboard, synthesizer
Ian Paice - drums, percussion

01. A1 Bad Attitude (04:47)
02. A2 The Unwritten Law (04:39)
03. A3 Call of the Wild (04:53)
04. A4 Mad Dog (04:36)
05. A5 Black and White (03:44)
06. B1 Hard Lovin Woman (03:27)
07. B2 The Spanish Archer (05:00)
08. B3 Strangeways (06:00)
09. B4 Mitzi Dupree (05:07)
10. B5 Dead or Alive (04:42)



KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up